El Modernismo en las colecciones del MNAC - Índice

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Índice

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Prólogo La pintura Cristina Mendoza

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LA PINTURA EN TORNO A LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE 1888 RAMON CASAS Y SANTIAGO RUSIÑOL LOS PINTORES DEL CERCLE ARTÍSTIC DE SANT LLUC Y EL SIMBOLISMO RAMON CASAS Y BARCELONA FRANCESC GIMENO Y NICOLAU RAURICH ELS QUATRE GATS Y LA SEGUNDA GENERACIÓN DE PINTORES MODERNISTAS

Obra gráfica: dibujos Francesc Quílez i Corella

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RAMON CASAS Y SANTIAGO RUSIÑOL ISIDRE NONELL FRANCESC GIMENO EPÍLOGO

Las artes decorativas Mariàngels Fondevila

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HISTORIA DE LA COLECCIÓN LOS ARQUITECTOS «DISEÑADORES» ENSEMBLIERS / DECORADORES ARTES DEL OBJETO, «ARTES MENUDAS» ENTRE LO VIEJO Y LO NUEVO EL FINAL DEL MODERNISMO

La escultura Mercè Doñate

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EL IDEALISMO CRISTIANO EL SIMBOLISMO UNA NUEVA GENERACIÓN DE ESCULTORES

Obra gráfica: carteles, grabados y ex libris Francesc Quílez i Corella

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ARTE PUBLICITARIO LA COLECCIÓN DE ESTAMPAS LA COLECCIÓN DE EX LIBRIS

Bibliografía Recopilada por

Adela L aborda

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Prólogo

A. Z ERKOWITZ .

Parque Güell, MNAC .

FACHADAS C ASA A MATLLER Y C ASA BATLLÓ .

Fundació Institut Amatller d’Art Hispànic.

Arxiu Mas.

E

l Modernismo, una de las mejores tarjetas de presentación de Barcelona, es un período ampliamente representado en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, que conserva la colección de arte modernista más importante del país en calidad y cantidad. Es más, la visita a la colección permanente del MNAC es absolutamente imprescindible para quien quiera conocer las diversas vertientes creativas. En este sentido, el proceso de renovación de las artes visuales, uno de los aspectos que mejor definen este singular movimiento estético, aparece perfectamente ilustrado en el recorrido por los diferentes ámbitos expositivos. Destacan los autores más célebres que, con su sensibilidad y creatividad, contribuyeron a impulsar una corriente estilística más intuitiva que programática. Precisamente, la ausencia de espíritu colectivo, dificulta cualquier intento de definir, con unos rasgos unitarios, el lenguaje desarrollado a lo largo de todo este período. Así pues, la colección modernista del MNAC se caracteriza por reflejar esta diversidad que, lejos de ser una limitación, constituye una aportación positiva y enriquecedora de la complejidad que encierra el Modernismo; un concepto, difícilmente aprehensible porque presenta diferentes caminos estéticos que permiten, asimismo, realizar diferentes lecturas interpretativas. El deseo de cambio y el interés por conocer las novedades procedentes de otros centros artísticos más dinámicos, sin descuidar las propias raíces autóctonas, alentaron uno de los episodios más fecundos de la historia del arte catalán.

El ingreso en el museo de buena parte de las pinturas, las esculturas y las artes gráficas modernistas se produjo aproximadamente durante el período modernista propiamente dicho. Una circunstancia que no se dio, en cambio, en la colección de las artes decorativas, cuyo núcleo esencial no entró a formar parte de las colecciones del museo hasta bien entrada la década de 1960. Este desinterés por un patrimonio hoy tan valorado, difícilmente comprensible desde la perspectiva actual, respondía por un lado al hecho de que el triunfo del movimiento noucentista, a partir de la segunda década del siglo XX, destronó a la arquitectura y las artes del objeto modernistas del lugar de privilegio que éstas habían ocupado en los últimos años del siglo XIX y en los primeros del siglo XX, y por otro a la propia naturaleza utilitaria y funcional de estos objetos, que el paso del tiempo convierte en caducos. Los años posteriores a la Guerra Civil tampoco serían nada favorables a la reivindicación de la arquitectura y el interiorismo modernistas. Al rechazo, en cierta manera comprensible, de las generaciones que habían convivido de manera invasiva con la estética modernista, se sumó entonces la implacable especulación inmobiliaria de la década de 1960 en Barcelona. En aquel momento no sólo no se hizo el más mínimo esfuerzo institucional para preservar el patrimonio arquitectónico del modernismo sino que incluso se llegaron a derribar algunos edificios modernistas de indudable interés. Ni que decir tiene que la decoración interior de estas casas corrió la misma suerte.

Paradójicamente la desatención que merecieron las artes decorativas modernistas durante el período citado, iba a beneficiar indirectamente al museo que, a partir de la década de 1960, pudo incorporar progresivamente a sus colecciones el numeroso y relevante conjunto de piezas que lo convierten actualmente en la institución que conserva un mayor número y más importante de artes del objeto modernistas. En efecto, la acertada iniciativa de Joan Ainaud de Lasarte, director de los Museos de Arte de Barcelona 9

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entre 1948 y 1985, de organizar una exposición dedicada a las artes decorativas del modernismo barcelonés fue determinante para que las instituciones oficiales barcelonesas se implicaran en la compra de relevantes piezas y/o conjuntos modernistas, antes de que el paso del tiempo y el inevitable incremento de su valor económico complicaran su incorporación a las colecciones del museo. La exposición se inauguró en el otoño de 1964 en el Palacio de la Virreina de Barcelona y reunió un total de 634 piezas entre mobiliario, cerámica, joyas, vitrales, metalistería y dibujos. El conjunto estrella de la exposición lo constituyó la decoración y el mobiliario del piso principal de la Casa Lleó Morera, edificio emblemático del arquitecto Lluís Domènech i Montaner en la famosa manzana de la discordia del paseo de Gràcia, conjunto que dos años más tarde se adquiría con destino al museo. El interés creciente hacia el Modernismo en general y hacia las artes decorativas en particular culminó poco tiempo después con la celebración de una magna exposición que, bajo el título de El Modernismo en España, se inauguró en el otoño de 1969 en el Casón del Buen Retiro de Madrid y posteriormente en el Museo de Arte Moderno de Barcelona. Estas dos exposiciones, la de 1964 y la de 1969-1970, sirvieron no sólo para preservar un patrimonio que hubiera podido 10

E XPOSICIÓN E L M ODERNISMO EN E SPAÑA , Barcelona, 1970.

Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

Autor: R amon Calvet.

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PRÓLOGO

C ASA B ATLLÓ , Interior comedor, 1927.

Fundació Institut Amatller d’Art Hispànic.

Arxiu Mas.

perderse irremisiblemente sino también para sensibilizar a las instituciones y a la sociedad civil catalanas hacia la necesaria incorporación de este patrimonio a las colecciones del museo.

Una situación muy distinta es la que atañe a la pintura, la escultura y las artes gráficas del Modernismo, que, como ya hemos dicho, entraron a formar parte de las colecciones del museo prácticamente en el momento en que las obras fueron realizadas, gracias a la política de adquisiciones del Ayuntamiento de Barcelona, primero, y de la Junta de Museos, después, que permitió integrar destacadas obras en buena parte procedentes de las exposiciones de bellas artes que se celebraron en Barcelona durante la última década del siglo XIX y la primera del XX. En este sentido, es muy ilustrativo el hecho de que, cuando en 1934 se inauguró el Museu d’Art de Catalunya, los pintores, los escultores y los dibujantes modernistas coparon buena parte de las salas dedicadas a acoger el arte catalán de aquellas décadas.

La diferente recepción de la pintura y el dibujo modernistas respecto a la escultura y las artes decorativas del Modernismo radica principalmente en el hecho de que aquellas disciplinas artísticas no tienen formalmente unas características que las identifiquen con la plástica modernista ya que convivieron la herencia del impresionismo con el simbolismo y el naturalismo. En realidad, se consideran también artistas «modernistas» algunos de los pintores que realizaron su obra durante el Modernismo, aunque no compartieran la decidida apuesta por la renovación del arte y la cultura catalanes que defendían los artistas avanzados sino que incluso se mostraron francamente hostiles a cualquier renovación. No olvidemos que el calificativo de «modernista» tuvo en un principio un marcado carácter peyorativo. Sin embargo, el hecho que unos y otros es11

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tuvieran profundamente influenciados por la cultura artística de París, entonces el centro indiscutible del arte mundial y, por tanto, la ciudad en la que la mayoría de artistas completaron sus respectivos períodos de formación, influyó tanto en los artistas conservadores como en los progresistas, mientras que su ideología apenas se reflejó en sus producciones artísticas y, por lo tanto, es natural que, desde la perspectiva actual se consideren todos ellos artistas «modernistas». De ahí que la pintura y el dibujo no se vieran arrinconados una vez superada la etapa modernista. Por el contrario, los escultores más destacados e innovadores adoptaron un lenguaje simbolista que permite diferenciar perfectamente su producción, estrictamente modernista, de la escultura convencional anclada en un rancio anecdotismo que era muy del agrado del público, mientras que en las artes decorativas la recepción de los modelos de los «otros modernismos» europeos, junto a la recuperación del pasado medieval autóctono, fueron el punto de partida para que los arquitectos y los decoradores de interiores llevaran a cabo un trabajo excepcional que coincidió con la transformación urbanística de Barcelona. También en la práctica cartelística existió una mayor unidad estilística. El arte publicitario se convirtió en uno de los vehículos de expresión más propicios a la introducción de novedades y los diferentes autores que cultivaron esta disciplina bebieron en las fuentes de las corrientes internacionales adoptando la brillantez cromática, el sintetismo gráfico, los puntos de vista y los escorzos figurativos inverosímiles o una estructura compositiva que rompía con los postulados visuales más tradicionales y convencionales. Al proceso de irradiación de todos estos cambios también contribuyó la aparición de un coleccionismo de nuevo cuño: el del arte publicitario que con su abierta actitud ayudó a formar unas colecciones que, años más tarde, pasarían a enriquecer las colecciones públicas del futuro MNAC. A este respecto, conviene indicar que uno de los rasgos más singulares de esta colección es su carácter internacional y cosmopolita, dado que incluye realizaciones de artistas europeos y norteamericanos.

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I NTERIOR DE E LS Q UATRE G ATS , 1904.

Fundació Institut Amatller d’Art Hispánic.

Arxiu Mas.

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PRÓLOGO

S ALA

MODERNISTA , MNAC .

A estas circunstancias someramente apuntadas –los diferentes capítulos de este libro ya abordan las diversas disciplinas artísticas en las colecciones del MNAC– se sumó el hecho de que en 1891 se inauguró en Barcelona el primer museo de bellas artes que tuvo la ciudad. Una iniciativa que sin duda favorecería a los artistas catalanes de aquel momento ya que era absolutamente necesario incrementar las entonces exiguas colecciones del museo recién nacido. Si tenemos en cuenta que ello sucedía a principios de la década prodigiosa de 1890, durante la cual se impondría el Modernismo en el ambiente artístico barcelonés, es fácil concluir que los artistas modernistas (en el sentido amplio al que ya hemos aludido) serían los principales beneficiados. Desde entonces sus obras ocuparían un lugar destacado en aquel museo y los sucesivos cambios museísticos que se producirían a lo largo del siglo XX (Museu d’Art de Catalunya, Museo de Arte Moderno) no dispersaron este conjunto sino que ha permanecido como uno de los pilares de la colección de arte catalán que actualmente se conserva en el MNAC. 13