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L'INTRODUCTION :
Qu’avons-nous fait de nos vingt ans, nous qui avons encore 20 ans (enfin … ou presque) ? Nos rêves et nos angoisses, qu’avons-nous fait de tout ça ? Nos envies les plus folles de voir le sourire et la joie dans le cœur d’une génération en pleine crise existentielle. Et si on revoyait le verre à moitié vide en verre à moitié plein ? Et si on essayait de remplir encore et encore le verre, jusqu’à ce qu’il déborde de bonheur ? Ce bonheur qui se dessine sur le visage d’un môme euphorique face à un cirque. Ce bonheur à danser et à se sentir libre comme l’air. Ce bonheur à voir la magie des lumières. Et si on proposait une expérience euphorique inédite, créant une avalanche de joie ? Et si on revoyait l›histoire des métiers de createur de bonheur ? Celle des premiers circassiens et de leurs étonnantes prouesses par exemple … C’est exactement cette magie qui est mise en valeur et qui opérera en plein cœur d’un lieu transformé en une gigantesque fête foraine, Kitsch, Novatrice, Contemporaine et à la foi hors du temps. Nous croyons que l’art n’a jamais de limite. D’ailleurs, nous mixons, malaxons et fusionnons les genres (cirque, arts visuels, musique…) pour n’en faire q’un seul genre : Art&Fact.
L'EQUIPE
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Art&Fact est une équipe composée de jeunes tunisiens de différents milieux et plusieurs sensibilités artistiques. La passion pour une culture alternative, contemporaine et surtout actuelle les a réunis. Tous bénéficient d’une expérience particulière avec les festivals de musique, les manifestations autour des arts de la scène et du monde du spectacle en Tunisie et un peu partout dans le monde. En tant que festivaliers d’abord mais aussi en tant qu’artistes, organisateurs, designers, membres de l’équipe technique ou encore bénévoles, chaque membre s’est forgé une expérience singulière et apportera sa pierre à l›édifice de Art&Fact. Cette même expérience multiple est devenue forte et surtout considérable au sein des meilleurs festivals que la Tunisie connaît (Les JCC, Éphémère, Transition, MAWU ou encore Dream City). L’équipe constituant le noyau dur de Art& Fact est pluraliste, complémentaire, talentueuse et créative.
LE CONCEPT
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Art&Fact (MUSIC Experience) ne se veut pas un festival simple, bête et méchant. Art&Fact se voit d’ores et déjà différent par la communion des arts qu’il invoque. Le cirque, les arts visuels, La danse, la musique aussi électronique qu’éclectique et les installations artistiques feront de l ‘arène d’Art &Fact un lieu de départ incontournable pour une évasion hors du commun. Art&Fact propose un voyage merveilleusement visuel, intensément sensationnel, émotionnellement sonore et corporellement immersif. Une expérience unique à vivre pendant deux nuits et trois jours transportant les corps libres dans une dimension où l’enchantement et le rêve font la loi.
LE CONTEXTE
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L’avènement de la musique électronique en Tunisie est un phénomène qui n’est plus à prouver. Seulement, dans un lot de choix assez conséquent de festivals et d’évènements, seuls quelquesuns sont retenus grâce à l’innovation qu’ils présentent et à la pertinence de leurs équipes à présenter un concept nouveau qui mêle arts 2.0 et musique. Art and Fact vient s’ajouter à cette lignée de festivals qui présentent un concept de projet clair. Ceci dit, Art and Fact ne se veut pas comme un autre festival dédié aux arts 2.0 mais plutôt un voyage dans le temps, mêlant kitsch et évolutivité à travers le cirque, la danse, les arts électroniques et la musique dans un seul melting pot afin de procurer une expérience unique et mémorable.
LE PUBLIC
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Art and fact est un festival destiné avant tout aux personnes passionnées d’art. Le public de 18 à 40 ans pourra très facilement retrouver ses marques entre DJs et performances live, la scénographie et les acrobaties des circassiens qui y seront présents. Art and fact vise donc clairement les fans de musique électronique mais aussi tous les férus de cirque, de danse et d’arts visuels.
LE LIEU
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Afin de pouvoir rassembler tous ces arts et d’en faire une mosaïque homogène, le lieu est d’une importance primordiale. Créé dans les années 80, le village culturel « KEN » est un symbole de la création artistique et de l’artisanat Tunisiens. Situé sur la route du littoral à 80km de Tunis, son emplacement est un avantage conséquent afin de recevoir notre public dans le confort tout en le dépaysant pour lui faire vivre l’expérience Art&Fact. S’articulant autour du passé et du modernisme, ce lieu est totalement représentatif de notre vision Art & Fact. Composé d’une galerie d’art, d’un musée, de résidences d’hébergement et d›un terrain pouvant servir au camping, le village « KEN » nous offre, à lui seul, ce pluralisme qui est au cœur même de l’idée.
line-up
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art ist e s
Chet Faker: Chet Faker (de son vrai nom Nicholas James Murphy) est un musicien australien originaire de Melbourne de musique électronique et né le 23 juin 1988. En 2012, il signe sur le label américain Downtown Records et en sort un EP, Thinking in Textures1,2. En octobre de la même année, il remporte un Australian Independent Record Award (AIR) dans la catégorie «Meilleur nouvel artiste» et Thinking in Textures remporte le prix du meilleure single/EP indépendant3. En janvier 2013, ce même EP remporte le prix de la meilleure sortie indépendante aux Rolling Stone Australia Awards4. En 2013, sa reprise de la chanson No Diggity de Blackstreet est utilisée pour une publicité de la marque Beck›s durant le Super Bowl5. En avril 2014, Built on Glass, le premier album de Chet Faker, reçoit des critiques globalement positives et se hisse en première position des charts australiens
Bonobo: Né le 30 mars 1976, Simon Green fait ses débuts en 1999 à Brighton, ville dont il est originaire, avec le single Terrapin. Remarqué premièrement par Robert Luis, créateur du label Tru Thoughts, il sort l›album Animal Magic, non seulement autoproduit mais où il réalisa également la majeure partie de l›instrumental. Il devint l›un des pionniers du style de musique downtempo. Sa musique a vite su séduire les grands labels du genre : il signa un contrat chez Ninja Tune en 2001. Il habita à Londres puis déménagea à Brooklyn aux États-Unis en 2011.
Fka Twigs: Tahliah Debrett Barnett1 (née le 16 janvier 1988), dite FKA twigs, est une auteure-compositrice-interprète, productrice et danseuse anglaise d’origine britanno-jamaïco-espagnole2,3. Le nom de scène « FKA » est un sigle anglophone qui peut être interprété comme « Formerly Known As », ce qui signifique littéralement « précédemment connu(e) sous le nom de ». Son premier album, intitulé LP1, a été distribué en août 2014.
Flume : Harley Edward Streten (né le 5 novembre 1991), plus connu sous son nom de scène Flume, est un producteur, DJ et instrumentiste australien de musique électronique. il a été découvert en 2011 par Future Classic et a signé après avoir proposé les morceaux « Sleepless », « Over You » et « Paper Thin » dans une compétition d›artistes originaux gérée par la maison de disque australienne. Nathan McLay, un employé de Future Classic et maintenant le manager de Flume, a assisté à la réalisation de son premier EP dont le titre est Sleepless et qui contient trois morceaux originaux.
M.I.A: Mathangi « Maya » Arulpragasam (née le 18 juillet 1975), plus connue sous son nom de scène M.I.A., est une auteure-compositrice-interprète, peintre et réalisatrice britannique. Son surnom « M.I.A. » est à la fois un clin d›œil à son propre nom et une référence à l›abréviation pour Missing in Action. Ses compositions combinent des éléments d›électronique, de dance, d›alternatif, de hip-hop et de musiques du monde. M.I.A. commence sa carrière d›artiste visuelle en 2000 dans l›ouest de Londres, avant de se lancer dans la musique en 2002. Depuis sa montée vers le succès en 2004, agrémentée par des titres tels que Sunshowers et Galang. Les premières compositions de M.I.A. reposent principalement sur le séquenceur musical Roland MC505-. Son travail ultérieur marque une nouvelle direction et se réoriente vers de rares instruments et l›utilisation d›extraits de sons électroniques et inusités. La presse a salué ce style distinctif différenciant sa musique. Abordant divers sujets politiques, sociaux, philosophiques et culturels, éléments généralement évités dans la musique pop, Arulpragasam devient l›une des premières artistes à attirer l›attention par l›intermédiaire d›Internet et les réseaux numériques tels que MySpace.
Wolf+Lamb: Wolf + Lamb Music est un label de musique électronique new-yorkais fondé par le duo Wolf + Lamb (Zev Eisenberg et Gadi Mizrahi) en 20061. Son siège social est basé à Brooklyn1. En 2009, Resident Advisor le situe en 3e position de son classement annuel des meilleurs labels de musique électronique2, puis le fait figurer à la 19e place l›année suivante
Mr. Carmack: M. Carmack alias Aaron Carmack est un producteur basé à Hawaï brouiller la distinction entre Hip Hop et Dance Music de façon progressive qui a même les producteurs les plus aguerris se gratter la tête. Son ascension vers la gloire actuelle a commencé avec l›auto-produit Bang, Vol 3, suivi par la vie / mort EP, qui ont tous deux atteint le # 1 album le plus vendu sur Bandcamp consécutivement. En Avril 2013, il a publié «contrôle des naissances» et «Hopscotch», un mélange éclectique de claquements de mains, battements grinçants et synthés Neptune Québec, sur l›empreinte de notre Jeffree. Pris en charge par les goûts de RL Grime, GTA, plasticien, Djemba Djemba, S Type, Eclair Fifi ainsi que des apparitions sur BBC Radio 1, la domination globale de M. Carmack ne fait que commencer.
Nicolas Jaar: un compositeur et producteur américano-chilien de musique électronique né le 10 janvier 1990 à New York. Son style musical évolue entre house et influences héritées du jazz, de la soul, ou du cinéma et se caractérise par un tempo assez lent et des atmosphères généralement élégiaques. Il est le fils du cinéaste chilien Alfredo Jaar. Après une demi-douzaine de maxis publiés à partir de 2008, dont Time for Us en 2010 qui lui apporte l›estime des médias spécialisés, il sort son premier album Space Is Only Noise en 2011 et rencontre alors le succès critique. Vouant une aversion aux majors et au mercantilisme, il se fait producteur indépendant et fonde entretemps sa propre maison de disque, Clown & Sunset, en 2009, puis succèdera le label Other People en août 2013.
Panteros666: producteur parisien associé avec le Club Cheval. Originaire du nord de la France, tout comme son club pairs Cheval, Victor Watel aka Panteros666 a commencé à faire de la musique en tant que batteur adolescente. Il est allé à une école de jazz dans son domaine, a joué dans des tenues différentes dance-punk au milieu noughties, et bientôt développé un environnement sonore personnelle, renforcée. Il a fini par se débarrasser de son professeur de jazz, a acheté une boîte à rythmes millésime pas cher à partir des années nonante - a Boss Dr Groove -, la plupart du temps utilisés dans Eurodance, et commencé à essayer des trucs de percussion. Panteros agit comme un archéologue de notre ère multimédia depuis qu´il a réalisé son DJ et les activités de producteurs étaient seulement deux des nombreuses façons d´interagir avec le monde d´aujourd´hui.
Maelstrom: Depuis ses débuts, Maelstrom a su gagner le support de Teki Latex & Orgasmic, têtes du label Sound Pellegrino chez qui il fait ses preuves avec son célèbre EP USSR , puis Boys Noize qui lui offre deux sorties sur son label Techno BNR Trax avant d’être adopté par The Hacker et Gesaffelstein chez Zone, grâce auxquels il sort trois EP. Sa musique modernise les sonorités de la Techno classique de Detroit avec classe et sophistication : des basses profondes et des percussions complexes faites pour les hangars, taillées dans le béton de ses premières raves. Depuis 2013, ses productions en collaboration avec Louisahhh!!! sont aussi signées par Bromance. Deux parcours distincts, convergeant vers l’exploration de nouveaux territoires, au croisement de l’electro et du punk, alliant la sensibilité de la deep house aux vibrations industrielles. Il a joué dans les plus grands clubs et festivals de musique électronique de la planète tels que le Fabric à Londre ou le Sonar à Barcelone.
Brodinski: Louis Rogé (né le 13 juin 1987 à Saint-Brice-Courcelles près de Reims), plus connu sous le nom de scène Brodinski, est un platiniste, compositeur et producteur de musique électronique français1,2. La musique qu›il produit a de très fortes tendances américaines et anglaise. Il est, avec son ami et manager Manu Barron, le créateur du label Bromance records. En plus de la résidence Bromance au Social Club (Paris), il joue en DJ set sous le nom de The Boogieman aux soirées rap Mardi Mc Fly. En 2013, le label Bromance forme un partenariat avec EMI Group pour produire les albums de Gesaffelstein, de Brodinski luimême et de Club Cheval
Ricardo Villalobos : Ricardo Villalobos est né à Santiago du Chili en 1970, d›un père chilien et d›une mère allemande. Sa famille part en exil en Allemagne en 1973, à la suite du coup d›État de Pinochet. Élevé dans un milieu familial mélomane, il commence à jouer des congas et du bongo à l›âge de 10 ans. Durant son adolescence, il subit l›influence de Depeche Mode, qui lui fait découvrir la musique électronique. À cette influence s›ajoute celle de Daniel Miller, Thomas Melchior, Baby Ford, Daniel Bell et Andrew Weatherall et, à partir des années 1990, de Richie Hawtin (Plastikman). Les rythmes sud-américains, en particulier brésiliens, sont également une source d›inspiration importante de sa musique.
Kavinsky: Kavinsky de son vrai nom Vincent Belorgey1, né le 31 juillet 1975 en Seine-Saint-Denis, est un artiste de musique électronique et un acteur français. Musicien de la scène électronique parisienne dès les années 2000, Kavinsky s›est rapidement fait remarquer grâce à ses sonorités analogiques très typées 80›s avec Testarossa Autodrive pour point d›orgue. Artiste de scène avant tout, et malgré un faible nombre de productions personnelles, ses compositions font partie des références des années 2010. Il sort un premier EP nommé Teddy Boy sur le label Record Makers en 2006, suivi de 1986 en 2007 sur le même label. Il a été remixé à plusieurs reprises par Mr. Oizo, Arpanet, A-Trak ou encore SebastiAn. En 2007, il partage la scène avec Klaxons et SebastiAn en première partie de la tournée mondiale de Daft Punk.
Gener8ion Aka Surkin: Surkin, de son vrai nom Benoît Heitz, est un artiste de musique électronique français originaire de Saint-Rémy-deProvence. Depuis 2006, il est signé sur le label parisien Institubes sur lequel il sortira 4 EP et un mini-album. Surkin s›est également fait connaitre en remixant des titres d›artistes comme Justice, Boys Noize, Chromeo, Goose, Yuksek, Foals, ou Para One. Il forme également avec Bobmo le duo High Powered Boys. En 2011, il monte le label Marble avec Para One et Bobmo1. La même année il sort son premier album USA sur son label, un disque que le magazine anglais Mixmag le décrira comme « un des concept album les plus excitants du xxie siècle2. » Courant 2013, Surkin a collaboré avec l›artiste britannique M.I.A., produisant le premier single de son nouvel album, Matangi, ainsi qu›avec la marque française Kenzo dont il signe la musique originale de la vidéo Tiger Fever
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