ALTA HECHICERÍA
CRÉDITOS
Diseño de cátálogo: Moisés Yunga V. Fotografías obras:
de
artistas
y
Óscar Pazmiño Fotografía de portada: Álvaro Pazmiño Fotografías de sala: Cristoph Hirtz
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El mundo del arte está moviéndose Aquí un péndulo oscila entre las visiones de los demiurgos ¡Porque esto es brujería! El arte es un espejo en el que nos vemos hechizados Según su truco, según su magia, nos seduce o nos exorciza. Un conjuro le ha robado a la ciencia su belleza de pulcro rigor En consecuencia: el oro, el fuego, el agua y el aire Sustancias libres de impurezas ahora son: Ritmo, acento y silencio Regalo de las estrellas a las elevadas almas. Más la tierra, la tierra es nuestra cueva En la que mantenemos a los dioses cabreados a raya Haciendo nuestro propio juicio Librando nuestras maldiciones y ejecutando nuestros sacrificios. Sumergirse en el denso lodo Entrar en el trance del ritual de la pintura de sangre De la que cicatriza esta costra que tal vez sea arte.
Álvaro Pazmiño
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CONTENIDO:
CRÉDITOS • 2 OBRAS EN SALA • 8 ARTISTAS PARTICIPANTES • 13 ANDRÉS AGUIRRE • 14 ANDRÉS HESSINGER • 20 ÁLVARO PAZMIÑO • 28 EMILIO SERAQUIVE • 36 CHALO ZURITA • 46 AGRADECIMIENTOS • 54
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Alta Hechicería es una muestra de arte plástico en la que dialogan diferentes lenguajes que crean un espectro en el cual recorremos por escuelas y momentos de la historia del arte. Sobretodo experimentamos la profunda visión de los artistas, los cuales tuvieron la capacidad de especular a su antojo, ya que el arte no es una ciencia, sino más bien el gesto que nos permite existir como seres completos y no simples mortales. Los resultados son muy genuinos consecuencia de su bagaje cultural y el refinamiento constante de su práctica artística. En las líneas de producción se aprecian de forma precisa cualidades visuales de lo geométrico y lo orgánico como de lo abstracto y lo figurativo, pasando además por lo que llamamos “realismo especulativo”. Desde lo geométrico se presentan lenguajes que abordan las formas puras y colores básicos, sutiles y mínimos recursos que devienen en limpias y depuradas composiciones que transmiten calma y racionalidad. Desde lo orgánico, una propuesta que convive con lo irracional que se expresa desde el azar de sus gestos violentos y agresivos. Especular sobre la realidad es advertir un futuro incierto y el devenir transformado de la figura humana con su representación ficcional verosímil a la realidad. Así pues, la exhibición se dispone como una lucha continua de la vida entre apolíneo y lo dionisiaco, y donde el espectador disfrutará de ser aquel eje entre estas aristas. Álvaro Pazmiño
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OBRAS EN SALA
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ARTISTAS PARTICIPANTES
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ANDRÉS AGUIRRE “Mi trabajo dentro de la escultura está frecuentemente dirigido por cuatro ejes: la recuperación de materiales, la evocación de lo primitivo, la interpretación arquetípica del cuerpo y la influencia de mis experiencias. De ahí la variabilidad en mi producción y el tránsito libre entre temáticas, usos y narrativas escultóricas, donde se interpreta la psicología del gesto y la expresión humanas en esculturas de cabezas de madera, material por el que siento una especial afinidad.”
andresdiquence - 14 -
Biografía Estudió arquitectura en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Ha venido desarrollando su propuesta escultórica desde el año 2008, cuando inicia con la talla en madera. Al día de hoy ha realizado 2 exposiciones individuales y 11 colectivas, mostrando sus propuestas en pintura, grabado, fotografía y escultura con especial énfasis. C.V - Multiversal, Muestra colectiva. Galería La Minga, 2021 - “En las Nubes”, Muestra colectiva. Galería Magma, 2020 - “Serial 7x7”, Muestra colectiva. Ministerio de Relaciones Exteriores de El Salvador, 2019. - “Artificios II”, Muestra colectiva. Casa galería de Enrique Vásconez, 2018. - “Artificios”. Muestra colectiva. Casa galería de Katya Romero, 2018. - XV Bienal de escultura de San Antonio de Ibarra, Centro Cultural Daniel Reyes, 2017 - A todo volumen II, Muestra colectiva. Galería Pentasiete Art Studio, 2017. - A todo volumen I, Muestra colectiva. Galería Pentasiete Art Studio, 2016. - La Huella del Grabado II, Mención de honor. 2008 - Festín de las Bestias, Muestra colectiva. Galería Pentasiete Art Studio, 2015. - Salón Mariano Aguilera, muestra colectiva. Centro Cultural Metropolitano de Quito. 2007.
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-Dunas verticales, Escultura en madera, Dimensiones variables, 2022, 1 600 USD - 16 -
- Hierofante, Escultura en madera, 62 x 34 x 16 cm, 2022, 1 200 USD - 17 -
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ANDRÉS HESSINGER “Cada una de las obras expuestas, como cualquier objeto de observación, es una puerta entre puertas a este campo ilimitado de la conciencia. Las pinturas van más allá de este simple hecho, no en lo complejo, y más bien hacia la simplicidad de la percepción misma. A partir de esta comprensión universal de los cimientos de cada una de nuestras capacidades interpretativas únicas, el busca reconstruir nuestro conocimiento de la percepción, liberándonos una vez más de las ataduras de la tradición en sí mismo, por supuesto, esto es una tradición: la de “hacerlo nuevo” una vez más.” -Owen Brackspear
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Biografía Su práctica se ha desarrollado en el interés de elaborar a partir de la percepción una relación entre espacio, cuerpo y visión, con énfasis en reconstituir la conciencia de un espectador dentro del espacio Hessinger ha llevado a su práctica de alguna manera a “esculpir” la percepción con la materia. C.V Exposiciones individuales: - (Con)(figurar), +ARTE , Quito, Julio, 2019 - Sobre las convenciones del dibujo, Frontera_115, CDMX, Marzo- Abril, 2019 - Predecir el presente :: The space in between, The New Gallery , NYC, Febrero, 2018 - Kutyi: Retorno , Estampería Quiteña, August, 2016 Exposiciones colectivas: - Sobre las convenciones del dibujo: articulaciones, Frontera Garibaldi, CDMX, Abril 2019 Exposiciones curadas: - I was a bird once, marzo 2022 (rudimento) - Cinetosis, enero 2022 (rudimento) - Zurita (rudimento) - Inversiones, octubre 2021, co-curado con Chalo - Scale, value, vision , junio 2021 (rudimento) - Cerca de mi, mayo 2021 (rudimento) - Meow Moon, abril 2021 (rudimento) - Lugari , marzo 2021 (rudimento)
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- Ventanas, Acrílico, pintura al temple y óleo sobre canvas, 114cmx96cm , 2017-2018, Nueva York, c/u 585 USD - 22 -
- Ventanas, Acrílico, pintura al temple y óleo sobre canvas, 114cmx96cm , 2017-2018, Nueva York, c/u 585 USD - 23 -
- Ventanas, Acrílico, pintura al temple y óleo sobre canvas, 114cmx96cm , 2017-2018, Nueva York, c/u 585 USD - 24 -
- Tiempo y agua, pintura al temple, óleo y lápiz sobre lienzo, 82 x 64 cm, 2022, 800 USD - 25 -
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ÁLVARO PAZMIÑO
“Creo a partir de lo creado, mediante la utilización de materiales no tradicionales y objetos de mi cotidiano vivir concibiendo lo fantástico; la obra de arte, siendo esta el objeto sensual que encarna la vida misma.”
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Biografía Luego de un paso por distintos centros educativos, logra su bachillerato en el colegio “Canterbury” seguidas de diferentes búsquedas en diferentes facultades universitarias. Asiste a la facultad en la Universidad Central del Ecuador, donde encuentra que su vocación son las artes plásticas. Después de una decada de búsqueda incansable en los bajos fondos de la ciudad colonial de Quito, retoma en 2020 disciplinadamente su quehacer artístico.
C.V Exposiciones individuales: -Subterráneo, Ileana Viteri Galería, 2016. - Sesiones frenéticas, Galería “Gangotena – Michaux” en la Alianza Francesa de Quito, 2017. Exposiciones colectivas: - A trazo limpio, agosto 2015, Ileana Viteri Galeria - La muerte del fin del arte, marzo 2016, Ileana Viteri Galeria - Quítuple, enero del 2018, Penta siete art estudio - Incertidumbres, marzo 2021 - Inversiones, galería Rudimento. 2021
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- Año viejo, Yeso, collage, pintura de aereosol, oleo y ropa/lienzo, 70 x 50cm, 2021, 500 USD - 30 -
- Ego sum, Collage, pintura de aereosol, fuego y oleo/lienzo, 36 x 26cm, 2022, 300 USD - 31 -
- Portal, Polvo de mármol, yeso, tela engomada, cardos, pintura espray, oleo y collage/ Puertas de madera, 175 x 64cm, 2021, 1 000 USD - 32 -
- Puertas, Polvo de mármol, cardos, tela engomada, collage, pintura de aereosol y oleo/puertas de madera, 69 x 61cm, 2022, 400 USD - 33 -
- Chango pintor, Oleo / Peluche, 23 x 14 x 16cm, 2019, 400 USD - 34 -
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EMILIO SERAQUIVE “En mis ejercicios visuales tomo como referentes sensoriales imágenes mediáticas del universo neo-pop. Reutilizo las gráficas, personajes y fotogramas de series y videojuegos de anime japonés de corte policial y del género ciberpunk (Serie Psycho-Pass) como pretextos para articular imágenes de corte sarcástico - psicóticas ambientadas en contextos distópicos y de encierro. Con esto hago referencia al trato de una sociedad autoritaria y dominada por los mass - media y los avances tecnológicos aplicadas a la robótica, las cuales dominan las vidas del ser humano en un futuro incierto y ficticio construido en base al prejuicio y la conveniencia del ser contemporáneo.”
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Biografía Artista Visual, graduado en la Carrera de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Loja en el 2014 (Ecuador). Ha realizado cinco exposiciones individuales y varias colectivas. Es el primer artista visual lojano en ganar el Primer Lugar en el 54 Salón de Octubre Independencia de Guayaquil 2012. Primer Lugar Salón de Dibujo 21 de abril, Riobamba Abril 2017,}. Primer Lugar Salón de Junio Machala 2017. Segundo Lugar 58 Salón de Julio Guayaquil 2017. Segundo Lugar 60 Salón de Julio Guayaquil 2019. Cofundador del Taller EL Grito y de El Bunker Galería, primer espacio para prácticas contemporáneas en Loja. C.V Exposiciones individuales: - Rastros Urbanos, Museo Puerta de la Ciudad, 2009. - Enigmas Existenciales, Teatro Casa de la Cultura Núcleo de Loja, 2011. - Espacios Urbanos, Sala Itinerante del Gobierno Provincial de Loja, 2012. - Transeúntes Solitarios, Plaza de la Cultura Universidad Nacional de Loja, 2013. - CONTENEDORES URBANOS, Centro Cultural Benjamín Carrión QUITO, 2014. - CONTENEDORES URBANOS”, Eduardo Kingman Casa de la Cultura Núcleo de Loja, 2014. Exposiciones colectivas: - ENSAYOS, Sur Laboratorio de Arte Contemporáneo dirigido por el Artista Visual Guayaquileño Juan Carlos León, Sala Eduardo Kingman Casa de la Cultura Núcleo de Loja, 2018. - MATERIAL GRIS, Espacio de Arte Contemporáneo Violenta, organizada por el Colectivo Los Chivox, 2017. - “DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE” Galería de Arte Ileana Viteri, 2016. - ENDESTIERRO, Galería de Arte Ileana Viteri, 2015. - DESALMADOS, Salón del Pueblo “Efraín Jara Idrovo’’ Casa de la Cultura Núcleo del Azuay, 2015. - CRONICAS URBANAS Colectivo de Arte AXXION MUTANTE, Museo Puerta de la Ciudad Municipio de Loja, 2014. - 37 -
- El batracio y la ley del garrote, Acrílico/lienzo, 135 x 320 cm, 2022, 3 800 USD - 38 -
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- Madriguera colapso, Acrílico/lienzo, 30 x 35 cm, 2022, 250 USD - 40 -
- Bochinche, Acrílico/lienzo, 40 x 35 cm, 2022, 250 USD - 41 -
- La negación de la ansiedad, Acrílico/lienzo, 30 x 30 cm, 2022, 250 USD - 42 -
- El mal sueño de Mr. H, Acrílico/lienzo, 30 x 30 cm, 2022, 300 USD - 43 -
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CHALO ZURITA “Propongo el realismo especulativo para repensar ideas como la espiritualidad, el futuro, las posibilidades de una hecatombe o una catástrofe que altere no solo las estructuras sociales a las que estamos acostumbrados, sino que reformule ideas como el cuerpo, pensando luego en el transhumanismo y el xenohumanismo, como posibles motores futuros, dentro de la realidad social.”
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Biografía Es un artista multidisciplinario, egresado de la USFQ en Artes Contemporáneas. Ha comisariado las muestras colectivas “Ekuadorian Mix” e “Inversiones” en el Pabellón de las Artes y Galería Rudimento. Participó en la residencia de investigación y creación artística en No Lugar Arte Contemporáneo. C.V Exposiciones individuales: - 6 Meses, ArteCafe, 2018 - Canino, Talleres abiertos Quito, 2018 - Bulla, pabellón de las artes, 2020 - Horizonte de Sucesos, galería “no lugar”, 2019.
Exposiciones colectivas: - Agachadito de Arte Contemporáneo, Museo de Artes Gráficas, 2012. - Encuentro Nacional de Arte Urbano Graffiti, 2013. - Proyecto binacional “Dear God”, Casa de Artes, 2014. - Habitual, Q Gallery, 2020.
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- Estrategias para no estar presente, mixta sobre lienzo, 180 x 130 cm, 2022, 1 500 USD - 48 -
- El origen o candidos, óleo sobre lienzo, 100 x 80cm, 2019, 1 500 USD - 49 -
- Fusion II, óleo sobre lienzo, 60 x 50cm, 2019, 300 USD - 50 -
- Ensayo III, óleo sobre lienzo, 90 x 70cm, 2019, 300 USD - 51 -
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AGRADECIMIENTOS
Los artistas extendemos nuestro profundo agradecimiento a “Galería La Minga” y su equipo de trabajo conformado por: Pablo Gamboa, Nandi Castillo y Daniel Espinoza quienes han sido los amigos y artistas que nos han permitido llevar a cabo este proyecto. Gracias por su apoyo y consideración.
Agradecemos también el patrocinio de:
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La exposición “Alta Hechicería“ se realizó en la galería La Minga, de la ciudad de Quito, desde el 13 de abril a 7 de mayo de 2022.
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Mariana de Jesús E7-74 y La Pradera Quito - Ecuador
