Mokamag #43

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Quand

on ose on se trompe

souvent,

quand on n’ose pas

on se trompe toujours !

Romain Rolland


MOKADITO

ÉDITO #43

JOYEUSE RENTRÉE MASQUÉE !

Depuis quelques mois, mon équipe, qui n’est pas médecin et moi encore moins, avons de longues conversations sur la Santé Publique. Notre science n’a plus de limite : virologie, épidémiologie, immunologie, pneumologie. On n’est plus chez Moka mais au Harvard Medical School. On analyse les courbes, le taux de reproduction, les entrées en réa, le nombre d’entrées et sorties des hopitaux, le nombre de tests qu’on divise par le nombre de cas positifs auquel on soustrait l’hypoténuse. Et en extrapolant le comportement du virus sur les 3 prochains mois, nos conclusions sont claires : la 2ème vague arrive. Alors en bons scientifiques que nous sommes, nous nous sommes habitués à nos masques, y compris dans nos open space, nous avons appris à reculer, ne plus toucher ni embrasser, appris à mieux regarder et à parler avec les yeux. Mais ce qui est le plus important pour nous, c’est de continuer à faire ce qu’on faisait avant, avec autant de passion et ne pas succomber au syndrome de l’escargot. Nous sommes d’abord retournés au cinéma et rêvons maintenant de retourner écouter un concert, une pièce de théâtre et d’aller visiter une belle expo – Nous vous avons préparé une édition de rentrée un peu spéciale, mais avec plein de belles choses à faire. Nous savons que cela tient beaucoup à nous, à vous, à notre courage, pour inventer une autre culture. Car la culture résiste et résistera toujours, à tout. Bonne rentrée (masquée) à tous ! Carole Cailloux, directrice de la publication

© Pas de fumée sans fake... - Anna Guégan - www.chevalieredelesperance.com

En raison de la crise sanitaire, les événements prévus peuvent être annulés ou reportés. Directrice de la publication/rédaction : Carole Cailloux Directeur artistique : Victor Mouchot Directeur commercial : Nicolas Appertet Responsable commerciale : Valérie Lantheaume Journalistes : Olivia Bergamaschi, Nathalie Truche Graphiste : Véronique Porral Illustrateurs : Anna Guégan, Mademoiselle Caroline Couverture : Téo Jaffre

Société éditrice : Moka & Cie Raison sociale : SARL, K : 10 000€ Siège social : Z.A. d’Aléry, 12bis Impasse de la Futaie 74 960 Cran-Gevrier Contact : contact@moka-cie.com Tél : 09 54 60 71 40

Imprimerie : Imprimerie Chirat SA au capital de 673 632€ 42 540 Saint-Just-La-Pendue Dépôt légal : en cours Parution : 01 septembre 2020

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DU 16 AU 19 OCT. 2020

ANIMATIONS GRAND PUBLIC

TOQUICIMES.COM MEGEVE.COM

CONCOURS DE FONDUE | JEUX INTERACTIFS DÉGUSTATIONS | DÉMONSTRATIONS ... PHOTOS : ANNE-EMMANUELLE THION, PATRICK ROUGEREAU, COMMUNE DE MEGÈVE


SOMMAIRE

théâtre danse musique cirque

www.vernier.ch/culture

Culture et communication · 022 306 07 80 · scc@vernier.ch www.vernier.ch/billetterie · VilledeVernier

AVANT PROPOS

FESTIVAL

PIERRE RABHI 08

AGENDA 48

CINÉMA

INTERVIEW

THE FRENCH DISPATCH 10 LES SORTIES 14

MAXIME GASTEUIL 64

PORTFOLIO

SÉRIE

TÉO JAFFRE 67

AWAY 20

THOMAS VOILLAUME 74

CITATION JEAN-CLAUDE VAN DAMME 22

EXPOSITION

FOCUS

AGENDA 84

SALVADOR GARCIA 24

PORTRAIT

SPECTACLE AGENDA 98

WES ANDERSON 13 ÉDOUARD BAER 27 LANA DEL REY 29

THÉÂTRE

CONCERT

MOKA FOOD

AGENDA 30

LES BONNES ADRESSES 115

SPIRIT

AGENDA 106

TOP 5

5 NOUVEAUTÉS SCIENTIFIQUES ET INSPIRANTES DE L’ÉTÉ 122 5 BONNES NOUVELLES 124

CONFÉRENCE AGENDA 126

LITTÉRATURE

OTAGES, NINA BOURAOUI 129 À PARAÎTRE 130

REPORTAGE URGENCE DISK 133

MOKALIKE

LES NOT’OMNALES 45 THÉÂTRE DES COLLINES 47 RŪSC 97

DIVERS

NOUS AUTRES 80 MOKABONNEMENTS 137 JEUX CONCOURS 138

MAGAZINE ORIGINAL KULTUREL ARTISTIQUE www.mokaddict.com

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TEXTE

PIERRE RABHI

© Sipa

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PIERRE RABHI

CULTIVER SON JARDIN EST UN ACTE POLITIQUE #43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020


PIERRE RABHI

TEXTE

Célèbre pionnier de l’agroécologie, Pierre Rabhi a mené soixante ans de combats écologiques. À la fois paysan et penseur, il plaide pour réconcilier l’être humain avec la nature mais aussi pour l’altruisme, la solidarité et la bienveillance. Nous avons souhaité partager avec vous un de ces textes qui date du 8 juillet 2010 et qui est toujours très actuel, tiré de son blog www.pierrerabhi.org Comment s’étonner que le fossé se creuse entre les citoyens et ceux qui sont censés les représenter ? Qui sent encore qu’il peut participer aux choix qui concernent son avenir ? Nos dirigeants ont certes pris la barre à la suite d’un vote, mais nombre de leurs décisions ne correspondent pas à ce pour quoi ils ont été élus. Leur tâche se limite à un pilotage aléatoire du quotidien, qui n’ouvre aucune perspective d’avenir. Pire : il l’oblitère, en assurant la pérennité d’un modèle de croissance illimitée dont plus personne n’ignore qu’il est incompatible avec la finitude des ressources planétaires.

nos sources de vie de cette logique marchande qui ne fait qu’appauvrir des populations entières et détruire des écosystèmes, dans des pays pourtant dotés de richesses naturelles. L’écologie est bien plus qu’un pansement sur les plaies de l’environnement. Elle nous conduit à repenser notre industrie, notre médecine, notre éducation, notre alimentation…

« RÉINVENTER LA POLITIQUE, C’EST PROTÉGER NOS SOURCES DE VIE »

Malgré notre incroyable technologie, nous avons inventé la société la moins performante de toute l’histoire de l’humanité, la plus dispendieuse en termes d’énergie, la plus destructrice en termes sociaux et la moins résiliente qui soit, car entièrement dépendante d’un combustible fossile en voie d’épuisement…

« L’ÉCOLOGIE EST BIEN PLUS QU’UN PANSEMENT SUR LES PLAIES DE L’ENVIRONNEMENT »

Et nous persévérons : ce que nous entendons par « politique » s’apparente à de l’acharnement thérapeutique sur un système économique moribond. Tandis que la défiance envers les politiques se normalise, le malaise et la précarité gagnent du terrain. On blâme tour à tour la mauvaise gestion de l’État, les exactions des industries, mais peu remettent en question le principe fondateur de notre société : cette logique de marché qui confisque aux hommes ce que la nature leur a donné, la vie, l’eau, la terre, les semences…

Elle nous invite à sortir du pillage organisé pour restaurer l’économie dans sa fonction la plus noble, qui est de répartir les biens de première nécessité au profit du plus grand nombre. Nos choix de consommation sont de la politique en actes. Tout ce que nous pouvons faire pour nous autonomiser, c’està-dire pour pourvoir à nos besoins sans passer par les trusts, est un acte politique. Même notre pays, dit développé, ne peut plus assurer son autonomie alimentaire. Nous avons tué nos sols à coups de pesticides, nos eaux sont polluées, nos abeilles disparaissent, les OGM sont une imposture abjecte.

Que le pétrole vienne à manquer et c’est la famine assurée. C’est pourquoi il est vital de soutenir l’agriculture, de favoriser la multiplication des Amap (Associations pour le maintien d’une agriculture paysanne). Cultiver son jardin est aujourd’hui un acte politique. Texte Pierre Rabhi

En poussant la logique actuelle, on pourrait imaginer un cartel mondial qui posséderait la planète et nous rendrait tous locataires. Réinventer la politique, c’est protéger

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CINÉMA

THE FRENCH DISPATCH

© The Walt Disney Company France / DR

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THE FRENCH DISPATCH LE NOUVEAU FILM DE WES ANDERSON

Wes Anderson a tourné son dernier film en France, à Angoulême et cette info avait fait beaucoup de bruit dans le milieu du cinéma. The French Dispatch le dixième long-métrage du réalisateur met en scène plusieurs histoires publiées dans un magazine américain (inspiré librement du New Yorker) dans une ville française appelée Ennui-surBlasé, en 1950. Inutile de chercher cette ville sur une carte, elle n’existe pas. Elle sort tout droit de l’imagination de Wes Anderson et cette fois, sa passion pour les histoires fragmentées et la littérature se tournera vers le journalisme.

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THE FRENCH DISPATCH

En effet, ce long-métrage de Wes Anderson est décrit comme « une lettre d’amour aux journalistes » et met en scène la rédaction d’un journal américain, The French Dispatch, basée en France. On y suit les histoires, sous formes de chapitres, de différentes chroniques du journal qui ont marqué l’Histoire entre les années 40 et 70. AFFICHE DU FILM C’est l’illustrateur espagnol Javi Aznarez qui a réalisé l’affiche du film. En l’observant attentivement, on remarque qu’elle nous en dit beaucoup sur le film. Avant la diffusion de la Bande Annonce du film, l’affiche nous dévoile le casting, ses intrigues et son univers fort, propre au cinéaste américain. L’affiche elle-même a été pensée comme une couverture de magazine, en l’occurrence le French Dispatch. L’intrigue présente l’équipe de ce « supplément imaginaire (basé sur le New Yorker) d’un quotidien américain, le Liberty, Kansas Evening Sun ». Il se passe beaucoup de choses sur cette affiche. Elle est remplie de petites allusions aux personnes et aux endroits qui font le film. « Le lettrage du titre, composé d’ampoules, s’inspire du panneau créé pour la devanture des bureaux du French Dispatch », a confié Erica Dorn, graphiste du film. La scène représentée sur l’affiche fourmille de détails et présente de nombreux endroits de Paris, qui semblent prêter nombre de ses codes à cette ville fictive, au nom poétique d’Ennui-sur-Blasé : les toits en ardoise, les immeubles entre lesquels zigzaguent voitures et deux-roues ; la bouche de métro qui sort d’un mur en pierres ; le serveur qui se tient au milieu d’une terrasse et les réverbères suspendus... Quelques indices révèlent aussi quelques fils d’intrigue du film avec la présence de personnages en blouses blanches tachées de sang, d’un commissariat et de voitures de police… C ASTING HALLUCINANT Si la rumeur voulait que Brad Pitt soit à l’affiche, il n’en est rien. Mais comme d’habitude, le réalisateur de Moonrise Kingdom s’est entouré d’un casting tout simplement incroyable. Attention, accrochez-vous : Adrien Brody, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Bill Murray, Jason

CINÉMA

Schwartzman, Saoirse Ronan, Owen Wilson, Benicio Del Toro, Jeffrey Wright, Timothée Chalamet, Elisabeth Moss, Kate Winslet, Christoph Waltz, Félix Moati, Denis Ménochet, Guillaume Gallienne, Vincent Macaigne, Léa Seydoux, Mathieu Amalric et donc Cécile de France. Rien que ça ! On notera ici à côté des stars hollywoodiennes des grands noms du cinéma français ! ANIMATION EN NOIR ET BLANC Les films de Wes Anderson le prouvent sans exception, ils offrent aux spectateurs une expérience visuelle hors du commun. Dans The French Dispatch, vous aurez droit à des séquences en animation, en noir et blanc (technique qu’il n’a jamais utilisé jusqu’ici), et à des changements de format d’image. Estimé à près de 25 millions de dollars, le budget de ce film est le même que celui de The Grand Budapest Hotel. HOMMAGE AUX GRANDS CLASSIQUES DU CINÉMA FRANÇAIS Pour son film, Wes Anderson aurait demandé à ses acteurs d’étudier Godard, Truffaut et Clouzot. En effet, les acteurs ont dû faire preuve d’une cinéphilie impeccable. Dans un article paru dans l’IndieWire, on apprend que le réalisateur aurait donné une liste de films à voir à ses comédiens pour préparer son équipe au tournage. La liste, composée de classiques du cinéma français du XXème siècle, comprend Vivre sa vie de Jean-Luc Godard (1962), Quai des Orfèvres (1947) et Les Diaboliques (1955) d’Henri-Georges Clouzot, Le Plaisir de Max Ophüls (1952) ainsi que Les Quatre Cents Coups de François Truffaut, considéré par Anderson comme l’un des films qui lui a donné envie de faire du cinéma. On s’attend donc à retrouver quelques références aux grands classiques du cinéma français. The French Dispatch, dont la sortie était prévue en France pour le 14 octobre, est reportée à une date indéterminée. The French Dispatch en salles prochainement cinemaspathegaumont.com

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ŠEmiliano Ponzi

annecycinemaitalien.com


PORTRAIT

© DR

WES ANDERSON

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WES ANDERSON GÉNIE DU 7ÈME ART

Loin des clichés et du conventionnel, Wes Anderson fait figure d’ovni dans le monde du cinéma américain et plus généralement du cinéma mondial. Très discret en dehors de ses réalisations, il sort son nouveau film, The French Dispatch prochainement. L’occasion pour nous de revenir sur son parcours de génie. Wesley Wales Anderson, de son vrai nom, est né en Mai 1969, à Houston au Texas. Il fait ses études à l’Université d’Austin où il étudie la philosophie tout en tournant parallèlement des courts-métrages. C’est durant cette période qu’il rencontre le futur acteur Owen Wilson et qu’ils deviennent amis. Il décide de ne pas suivre des cours de cinéma et se lance dans son projet de court métrage qui se transformera finalement en long métrage intitulé « Bottle Rocket » sorti dans les salles en 1996. Il fait justement appel à Owen Wilson et à son frère Luke pour interpréter les rôles principaux. Il réalise ensuite son deuxième film « Rushmore » en 1998, très bien accueilli dans les salles. Ce film marque sa première collaboration avec l’acteur Bill Murray qui deviendra, tout comme les frères Wilson, un acteur fétiche du cinéaste qu’on retrouvera dans la plupart de ses films. C’est « Rushmore » qui lance la carrière d’Anderson et lui permet de réaliser « La Famille Tenenbaum » en 2001 qui rassemble Gene Hackman, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow et Anjelica Houston. Il enchaine par la suite avec « la Vie Aquatique » en 2005 et « A bord du Darejeeling Limited » en 2007. En 2010, il s’essaye à l’animation en adaptant le roman de Roald Dahl, « Fantastic Mr. Fox ». Avec ce long-métrage en stop-motion, l’essai à l’animation est transformé pour Wes Anderson. « Fantastic Mr Fox » remporte le Cristal du Meilleur long-métrage au Festival international du film d’animation d’ Annecy. Puis en 2012, avec « Moonrise Kingdom », il ouvre la 65ème édition

du Festival de Cannes. On y retrouve Bill Murray, Jason Schwartzman et pour la première fois avec Bruce Willis, Tilda Swinton et Edward Norton. Le plus grand succès du réalisateur à ce jour est sans conteste « The Grand Budapest Hotel » sorti en 2014. Ce film haut en couleurs rassemble une grande panoplie d’acteurs, Bill Murray, Owen Wilson et Jason Schwartzman côtoient certains habitués, Edward Norton, Tilda Swinton, Adrian Brody, ainsi que des nouveaux venus : Ralph Fiennes, Mathieu Amalric, et Lea Seydoux. « The Grand Budapest Hotel » ouvre la 64ème édition du festival international du film de Berlin et gagne également le grand prix du Jury. Le film fait l’unanimité et devient le plus gros succès mondial du réalisateur avec 170 millions de dollars au box-office avec 1.4 millions d’entrées. Chacun des films d’Anderson ressemble à une petite œuvre d’art et est encensé par la critique. Les couleurs, les plans, le jeu des acteurs, la bande son, chaque détail est minutieusement dirigé par le réalisateur, lui conférant le statut de génie du cinéma. Wes Anderson - Réalisateur du film « The French Dispatch » en salles prochainement Informations Supplémentaires

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CINÉMA

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LES SORTIES

TENET

POLICE

ENORME

ACTION - THRILLER,

THRILLER

COMÉDIE

De Christopher Nolan Avec John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki

De Anne Fontaine Avec Omar Sy, Virginie Efira, Grégory Gadebois

De Sophie Letourneur Avec Marina Foïs, Jonathan Cohen, Jacqueline Kakou

Muni d’un seul mot - Tenet - et décidé à se battre pour sauver le monde, notre protagoniste sillonne l’univers crépusculaire de l’espionnage international. Sa mission le projettera dans une dimension qui dépasse le temps.

Virginie, Erik et Aristide, trois flics parisiens, se voient obligés d’accepter une mission inhabituelle : reconduire un étranger à la frontière. Sur le chemin de l’aéroport, Virginie comprend que leur prisonnier risque la mort s’il rentre dans son pays.

Ça lui prend d’un coup à 40 ans : Frédéric veut un bébé, Claire elle n’en a jamais voulu et ils étaient bien d’accord là-dessus. Il commet l’impardonnable et lui fait un enfant dans le dos. Claire se transforme en baleine et Frédéric devient gnangnan.

SORTIE LE 26 AOÛT

SORTIE LE 02 SEPTEMBRE

SORTIE LE 02 SEPTEMBRE

LE BONHEUR DES UNS…

LA DARONNE

ROCKS

COMÉDIE

POLICIER - COMÉDIE

DRAME

De Daniel Cohen Avec Vincent Cassel, Bérénice Bejo, Florence Foresti

De Jean-Paul Salomé Avec Isabelle Huppert, Hippolyte Girardot

De Sarah Gavron Avec Bukky Bakray, Kosar Ali, D’angelou Osei Kissiedu

Léa, Marc, Karine et Francis sont deux couples d’amis de longue date. Le mari macho, la copine grande-gueule, chacun occupe sa place dans le groupe. Mais, l’harmonie vole en éclat le jour où Léa, la plus discrète, leur apprend qu’elle écrit un roman, qui devient un best-seller.

Patience Portefeux est interprète judiciaire franco-arabe, spécialisée dans les écoutes téléphoniques pour la brigade des Stups. Un jour, Patience met le doigt dans l’engrenage d’un réseau et devient « La Daronne », en plein cœur de Belleville.

Rocks, 15 ans, vit à Londres avec sa mère et son petit frère. Quand du jour au lendemain leur mère disparait, une nouvelle vie s’organise avec l’aide de ses meilleures amies. Rocks va devoir tout mettre en oeuvre pour échapper aux services sociaux.

SORTIE LE 09 SEPTEMBRE

SORTIE LE 09 SEPTEMBRE

SORTIE LE 09 SEPTEMBRE

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CINÉMA

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LES SORTIES

J’IRAI MOURIR DANS LES CARPATES

THE KING’S MAN : PREMIÈRE MISSION

ÉLÉONORE

COMÉDIE - THRILLER

ACTION - ESPIONNAGE

COMÉDIE

De Antoine de Maximy Avec Antoine de Maximy, Alice Pol, Max Boublil

De Matthew Vaughn Avec Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans

De Amro Hamzawi Avec Nora Hamzawi, Julia Faure, Dominique Reymond

Parti tourner un épisode de « J’irai dormir chez vous », Antoine de Maximy est victime d’un accident de la route. Alors que son corps n’est pas retrouvé, ses vidéos sont rapatriées à Paris. Sa monteuse, Agnès, décide d’achever cet épisode. Petit à petit le doute s’insinue.

Lorsque les pires tyrans et génies criminels de l’Histoire se réunissent pour planifier l’élimination de millions d’innocents, un homme se lance dans une course contre la montre pour les contrecarrer. Découvrez les origines de la toute première agence de renseignement indépendante.

Sous la pression de sa mère et de sa sœur, Eléonore, apprentie écrivain, change de vie et devient l’assistante d’un éditeur spécialisé dans les romances érotiques.

SORTIE LE 16 SEPTEMBRE

SORTIE LE 16 SEPTEMBRE

SORTIE LE 23 SEPTEMBRE

LES APPARENCES

MON COUSIN

WONDER WOMAN 1984

THRILLER

COMÉDIE

ACTION - AVENTURE

De Marc Fitoussi Avec Karin Viard, Benjamin Biolay, Lucas Englander

De Jan Kounen Avec Vincent Lindon, François Damiens, Pascale Arbillot

De Patty Jenkins Avec Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig

Vienne, ses palais impériaux, son Danube bleu et… sa microscopique communauté française. Jeune couple en vue, Ève et Henri, parents d’un petit Malo, ont tout pour être heureux. Une vie sans fausse note, jusqu’au jour où Henri succombe au charme de l’institutrice de leur fils.

Pierre est le PDG accompli d’un grand groupe familial. Sur le point de signer l’affaire du siècle, il doit régler une dernière formalité : la signature de son cousin Adrien qui détient 50% de sa société. Pierre, qui veut passer du temps avec lui, fait retarder la signature.

Suite des aventures de Diana Prince, alias Wonder Woman, Amazone devenue une super-héroïne dans notre monde. Direction les années 80 ! Cette fois, Wonder Woman doit affronter deux nouveaux ennemis, particulièrement redoutables : Max Lord et Cheetah.

SORTIE LE 23 SEPTEMBRE

SORTIE LE 30 SEPTEMBRE

SORTIE LE 30 SEPTEMBRE

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Design & DA © twks.ch

Cie Alias

Yann Frisch Scopitone & Cie

Camille Akoreacro

Marie-Hélène Estienne Yolande Moreau

Maguy Marin

Mélissa Von Vépy

Peter Brook

Compagnie de cirque « eia »

Guilherme Botelho

David Geselson Pierre Guillois

Dorian Rossel

The Young Gods

Gilles Colliard

Dorothée Munyaneza

Saison 20–21 forum-meyrin.ch Genève / Suisse



LES SORTIES

CINÉMA

30 JOURS MAX

THE GOOD CRIMINAL

PARENTS D’ÉLÈVES

COMÉDIE - POLICIER

ACTION - THRILLER

COMÉDIE

De Tarek Boudali Avec Tarek Boudali, Philippe Lacheau, Julien Arruti

De Mark Williams (II) Avec Liam Neeson, Kate Walsh, Anthony Ramos

De Noémie Saglio Avec Vincent Dedienne, Camélia Jordana

Rayane est un jeune flic trouillard et maladroit. Le jour où son médecin lui apprend à tort qu’il n’a plus que trente jours à vivre, Il comprend que c’est sa dernière chance pour devenir un héros au sein de son commissariat et impressionner sa collègue Stéphanie.

Tom, un légendaire voleur de banque décide de se ranger et passe un deal, contre son immunité, avec le FBI qui n’a jamais réussi à lui mettre la main dessus. Il réalise vite que les Fédéraux ont un autre plan en tête : partager son butin et le faire accuser d’un meurtre.

Vincent, trentenaire sans enfant, infiltre une tribu aux codes et au langage mystérieux : les parents d’élèves. Se retrouver aux réunions parents-prof, aux sorties d’école et à la kermesse de fin d’année relève d’un sacré exploit ! Vincent a une très bonne raison d’être là…

SORTIE LE 14 OCTOBRE

SORTIE LE 14 OCTOBRE

SORTIE LE 14 OCTOBRE

ADIEU LES CONS

BLACK WIDOW

MOURIR PEUT ATTENDRE

COMÉDIE

ACTION - ESPIONNAGE

ACTION - THRILLER

De Albert Dupontel Avec Virginie Efira, Albert Dupontel, Nicolas Marié

De Cate Shortland Avec Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour

De Cary Joji Fukunaga Avec Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux

Lorsque Suze Trappet apprend à 43 ans qu’elle est sérieusement malade, elle décide de partir à la recherche de l’enfant qu’elle a été forcée d’abandonner quand elle avait 15 ans. Accompagnée, elle se lance dans une quête aussi spectaculaire qu’improbable.

Natasha Romanoff, alias Black Widow, voit resurgir la part la plus sombre de son passé pour faire face à une redoutable conspiration liée à sa vie d’autrefois. Poursuivie par une force qui ne reculera devant rien pour l’abattre, Natasha doit renouer avec son passé.

James Bond a quitté les services secrets et coule des jours heureux en Jamaïque. Mais sa tranquillité est de courte durée car son vieil ami Felix Leiter de la CIA débarque pour solliciter son aide : il s’agit de sauver un scientifique qui vient d’être kidnappé.

SORTIE LE 21 OCTOBRE

SORTIE LE 28 OCTOBRE

SORTIE LE 11 NOVEMBRE

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SÉRIE

AWAY

© Diyah Pera / Netflix

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AWAY

LA SÉRIE SPATIALE DE LA RENTRÉE Le passionnant monde du streaming nous offre une rentrée qu’on pourrait qualifier de phénoménale. Et on pèse nos mots : le mois de septembre démarre avec une rentrée (très) fournie. Moka a sélectionné Away, la nouvelle série spatiale de Netflix.

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SAISON 1

SÉRIE

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La conquête spatiale n’en finira jamais d’inspirer les auteurs. Le 4 septembre prochain, Netflix présentera une toute nouvelle production cosmique : Away. Plongez dans l’espace avec 10 épisodes de cette nouvelle série, centrée sur l’histoire de la première astronaute américaine à s’envoler pour Mars. LES TRIBULATIONS D’UNE ASTRONAUTE Cette série signe le grand retour d’Hilary Swank oscarisée il y a quelques années pour son rôle dans Million Dollar Baby. Cette fois actrice et productrice, elle incarne Emma Green, astronaute américaine de la NASA s’apprêtant à embarquer dans une dangereuse première mission pour Mars. À la tête d’un équipage international, elle laissera sur Terre son mari et sa fille adolescente, qui pendant 3 ans, devront apprendre à vivre sans elle. « Plus je m’éloigne, plus je me rapproche de nos retrouvailles » Cette épopée spatiale ne sera pas de tout repos. Au fil de la mission, les relations entre les différents membres de l’équipage se complexifient. Créée par Andrew Hinderaker, Away est réellement portée par Hilary Swank, l’une des 5 astronautes participant à la mission. Les 4 autres sont joués par Mark Ivanir, qui prête ses traits à Misha Popov, la Russe, Ato Essandoh, alias Kwesi Weisberg-Adebayo, l’anglaise, Ray Panthaki, qui interprète Ram Arya, l’astronaute indien, et Vivian Wu, dans le rôle de Lu Wang, pour la Chine. La bande annonce démarre sur le magnifique « Clair de lune », de Debussy et plante le décor. La série va se concentrer sur les éléments mélodramatiques, les relations entre les personnages entre la navette et la Terre, la notion de sacrifice et la tristesse liée à

l’éloignement seront au cœur du récit. Après Interstellar et récemment Proxima, la famille est au cœur des récits spatiaux : variation sur le départ, déchirement maternel et valeur des liens humains face au néant ! De nombreux médias semblent être déjà totalement emballés par Away. « Nous voulions vraiment créer une série qui se passe dans l’espace, mais qui soit aussi profondément humaine et plus ancré dans l’émotion que dans la science-fiction, nous voulions étudier l’absence sous différentes formes », a déclaré le producteur exécutif Jason Katims à propos de l’approche de la série. Netflix semble miser sur les séries spatiales pour enrichir son catalogue. En mai dernier, la plateforme avait joué la carte de la comédie avec Space Force. En 2018, elle avait aussi présenté sa série Perdus dans l’espace. Celle-ci avait été saluée par la critique pour son univers et son humour. À l’instar du film Proxima, cette série inédite est racontée du point de vue de l’astronaute. Cette série est inspirée d’un article du magazine Esquire datant de 2014 retraçant les derniers mois de préparation de l’astronaute Scott Kelly avant son décollage pour la plus longue mission spatiale américaine. Away devrait flirter avec le drame. En attendant que les missions vers la planète rouge soient habitées. La plateforme de streaming Netflix, vous propose de découvrir, en avant-première, ce que ça pourrait donner dès le 4 septembre prochain. Informations Supplémentaires www.netflix.com

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CITATION

Si tu parles à ton eau de Javel pendant que tu fais la vaisselle, elle est moins concentrée. 22

Je crois au moment. S’il n’y a pas le moment, à ce moment-là, il faut arriver à ce moment-là, au moment qu’on veut.

Il ne faut pas écouter les bruits du monde, mais le silence de l’âme.

Je suis fasciné par l’air. Si on enlevait l’air du ciel, tous les oiseaux tomberaient par terre… Et les avions aussi… En même temps l’air tu peux pas le toucher… ça existe et ça n’existe pas… Ça nourrit l’homme sans qu’il ait faim… It’s magic… L’air c’est beau en même temps tu peux pas le voir, c’est doux et tu peux pas le toucher… L’air c’est un peu comme mon cerveau…

Ma devise, c’est : il faut se recréer, pour recréer !

Y’a pas de religions mon frère. On est aware.

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Moi, Adam et Eve, j’y crois plus tu vois, parce que je suis pas un idiot : la pomme ça peut pas être mauvais, c’est plein de pectine…


CITATION Le ridicule n’existe pas, on crée le ridicule.

Si tu téléphones à une voyante et qu’elle ne décroche pas avant que ça sonne, raccroche.

LES

CITATIONS DE

VAN DAMME LE BEST OF DE QU’EST CE QUI DIT !

La drogue, c’est comme quand tu close your eyes et que tu traverses la rue.

Le grand combat, c’est contre soimême. La victoire, c’est d’avoir compris ce que l’on veut... et d’y croire.

Le talent, ça se travaille, mais ça ne se perd pas.

Une seule langue, une seule monnaie et pas de religion, et on s’en portera tous mieux.

Ma devise, c’est toujours : se recréer. Il faut se recréer... pour recréer… a better you. Et ça, c’est très dur ! Et, et, et, et… c’est très facile en même temps.

Quand tu prends confiance en la confiance tu deviens confiant.

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FOCUS

SALVADOR GARCIA

© Yannick Perrin

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SALVADOR GARCIA LA SAISON D’APRÈS

Dans un contexte marqué par la pandémie Covid-19, la programmation de Bonlieu Scène nationale a été reportée à novembre. Entre incertitudes sur le présent et espoirs pour demain, le point avec Salvador Garcia, directeur de la salle de spectacles annécienne. Comment avez-vous géré la crise sanitaire à Bonlieu ? Nous avons annulé 22 spectacles. La majorité n’a pas pu être reportée car la saison suivante était déjà calée. Nous avons essayé d’être le plus juste possible avec les artistes de manière à ce qu’ils ne perdent pas de revenus. Puis nous

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nous sommes aussitôt mis à travailler sur le programme de l’été, en particulier Annecy paysages qui se tient actuellement et jusqu’au 27 septembre. La grande balade d’Annecy - qui devait inaugurer Annecy paysages - était impossible à organiser en ville à cause des normes sanitaires. Nous l’avons réalisé au sommet du Semnoz, à 1 700 m d’altitude,


SALVADOR GARCIA avec une centaine d’artistes et un public venu extrêmement nombreux : plus de 20 000 personnes en deux jours. Voilà ce que nous avons fait pendant le confinement : réinventer un projet avec les artistes et la population. La pandémie vous a fait imaginer de nouveaux liens avec le public… Nous ne pouvions pas faire autrement. En octobre, nous proposerons des évènements dans le forum de Bonlieu comme des parcours itinérants dans le théâtre au cours desquels le public croisera des artistes. Nous organiserons aussi des spectacles dans les classes car faire venir les enfants ici est devenu très compliqué. Dans ce cadre, nous avons demandé à quatre compagnies locales de préparer des formats courts destinés aux écoliers. Nous donnons de nouveaux rendez-vous au public et les imaginons au fur et à mesure car nous n’avons pas d’autre choix.

FOCUS

Avec quelles têtes d’affiche ? Il y en a plein. Valérie Bruni Tedeschi viendra répéter et travailler à Annecy un spectacle créé ici, qui s’appelle Toi, mis en scène par Pascal Rambert. C’est une lettre d’amour d’une fille à sa mère. Nous recevrons également l’immense acteur de la Comédie française, Denis Podalydès dans un solo intitulé La disparition du paysage. Mais aussi François Morel qui jouera à la fin de la saison. Un moment d’humour ? Sans hésitation Alex Lutz, qui vient pour la première fois à Bonlieu avec son… cheval ! Un grand rendez-vous théâtre ? D’abord La mouette en novembre puis en janvier, La vie de Galilée avec Philippe Torreton. Mais d’autres œuvres moins connues sont toutes aussi intéressantes. Des performances de danse ?

Comment se profile la rentrée dans ce contexte particulier ? Variations classiques - avec lequel nous sommes partenaire - se tiendra dans les rues de la ville et non en salle. Ensuite est programmé le festival du cinéma italien que nous prévoyons de présenter majoritairement en ligne. Nous avons fabriqué une plateforme gratuite sur le web afin que le public puisse voir les films en compétition. Quant à Bonlieu, comme je n’étais pas sûr de pouvoir proposer une rentrée normale, je l’ai repoussée à début novembre et les abonnements ouvriront le 25 septembre. La saison est déjà en ligne mais le premier spectacle se tiendra à la rentrée des vacances de Toussaint, de manière à en savoir davantage sur les conditions dans lesquelles nous pouvons accueillir le public.

Nous accueillons de grands chorégraphes tels qu’Ousmane Sy, pour le hip-hop ou Akram Khan. À noter que deux pièces ont été créées à Annecy : d’abord The fluid force of love avec Jan Fabre, star mondiale de la danse et incroyable plasticien ; ensuite Corps extrêmes pour laquelle Rachid Ouramdane a travaillé avec Nathan Paulin, champion du monde de highline, une discipline qui consiste à marcher en hauteur sur une sangle.

« LE MONDE D’APRÈS ? LES ARTISTES L’INVENTENT ! »

En savez-vous plus sur ces conditions d’accueil ? À l’heure qu’il est, je ne sais rien. J’espère seulement que ces conditions seront quasi normales ou acceptables pour le public. L’actualité évoque une recrudescence de la pandémie et le port du masque est obligatoire dans les espaces publics clos. Je ne vois pas comment s’en passer dans une salle de spectacle. C’est la règle aujourd’hui. Qu’en sera-t-il en novembre ? Je l’ignore. Comment s’ouvrira la saison en novembre ? Avec La mouette, une création de Tchekhov mise en scène par Cyril Teste. Je pense que c’est un spectacle très attendu du public. Cyril Teste est devenu une star de Bonlieu en créant le plus grand succès de la décennie avec Festen et son adaptation au théâtre-cinéma qui avait accueilli plus de 8 000 personnes. La mouette est l’évènement de la rentrée que nous pourrons, j’espère, présenter dans de bonnes conditions. Ensuite, toute la saison s’enchaînera.

Et un concert incontournable ?

Femi Kuti, Imany… C’est difficile de choisir. S’il ne faut en retenir qu’un, ce serait le concert donné en décembre par l’Orchestre des pays de Savoie avec, en soliste, Renaud Capuçon qui ravira les amateurs de musique classique. On parle beaucoup du « monde d’après ». Qu’en sera-t-il, selon vous, dans le domaine culturel ? Pour nous, il est déjà incarné par Annecy paysages à travers le rapport à l’équilibre de notre relation à la nature, dont nous faisons partie. Cette relation est primordiale et fonde notre réflexion. La crise du Covid fait remonter en première ligne et de façon aigue, des questions qui semblaient jusqu’alors anodines. La question de ces équilibres devra forcément être traitée. Le monde d’après, les artistes l’inventent. L’avantage d’une scène, comme d’un tableau, est de concevoir ce qui n’est pas réalisable. Les artistes créent les possibles, c’est pour ça que je les aime. Propos recueillis par Nathalie Truche Informations Supplémentaires bonlieu-annecy.com

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#ENSEMBLE

20•21

90 SPECTACLES 230 REPRÉSENTATIONS OUVERTURE DES ABONNEMENTS SAM. 3 OCT. DÈS 9H

BONLIEU-ANNECY.COM


PORTRAIT

© Denis Makarenko

ÉDOUARD BAER

ÉDOUARD BAER

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LA FINESSE DES MOTS

Nul n’a pu passer à côté de ses longues tirades, de son esprit vif et de ses improvisations légendaires. Édouard Baer manie les mots comme d’autres manient leurs outils, avec tact et finesse, nous arrachant toujours un fou rire au passage. Mr Baer sera sur la scène de l’Espace Malraux fin octobre, l’occasion pour nous de lui dresser le portrait. Le moins que l’on puisse dire c’est que le champ de compétences d’Édouard Baer est infiniment large. Auteur, metteur en scène, comédien, producteur, animateur audiovisuel, acteur, scénariste, réalisateur et même philosophe, ce touche à tout a gravité dans le milieu de la comédie et du show business quasiment toute sa vie. Tout commence à 18 ans, lorsqu’il rentre au cours Florent où il sera l’élève de l’actrice et metteuse en scène Isabelle Nanty, dont il deviendra ensuite l’assistant. Un premier contact de qualité pour lui mettre le pied à l’étrier. C’est à la radio qu’il débute pour animer l’émission La Grosse Boule aux côtés d’Ariel Wizman sur Radio Nova en 1992. L’année suivante, il arrive à se faire une place à la télé sur Canal Jimmy puis en 1994 sur Canal Plus dans C’est pas le 20h et À la rencontre de divers aspects du monde contemporain, où il retrouve son comparse Wizman. C’est en 1994 que sa carrière cinématographique débute dans le film La Folie Douce. Deux ans plus tard, il apparaît dans le film Raï. Puis il enchaîne les tournages de L’ Appartement, Héroïnes, Quinze sans billets, Rien sur Robert et Les Frères Sœur. Il signe son propre film en 1999, La Bostella où il incarne un animateur d’émissions comiques en manque d’inspiration. L’année 2001 marque un véritable tournant dans la carrière d’Edouard Baer. Dorénavant, il enchaine les tournages à raison de 4 voire 5 films par an dont Betty Fisher et autres histoires de Claude Miller, Dieu est grand, Je suis toute petite aux côtés d’Audrey Tautou.

Devant la caméra d’Alain Chabat, il campe le personnage mythique et hilarant d’un script bavard dans Astérix et Obélix mission Cléopâtre. Edouard Baer n’est alors plus perçu comme un simple phénomène mais comme un acteur à part entière. Il s’essaye ensuite au théâtre et reçoit un Molière pour la pièce Cravate club, qui sera adaptée au cinéma en 2002. Acteur de cinéma très sollicité, il se distingue néanmoins surtout sur les planches, avec des pièces qu’il écrit, réalise et interprète, entouré de sa troupe, depuis 2006. Au début du mois d’octobre 2016, il reprend la parole sur les antennes avec la matinale de Radio Nova et y repart pour une deuxième saison en septembre 2017. En Mai 2018, il a l’honneur d’être le maitre de cérémonie du 71ème Festival International du Film de Cannes. Puis en mai 2020, il revient sur France Inter, la semaine, avec son émission quotidienne Lumières dans la nuit. La vie d’Édouard Baer est bien difficile à résumer en quelques lignes tant son parcours a été prolifique. Il sera sur la scène de l’Espace Malraux les 30 et 31 Octobre 2020 pour présenter Les Élucubrations d’un homme soudain frappé par la grâce pour un one man show dont lui seul a le secret, touchant et drôle à la fois. À ne rater sous aucun prétexte ! Édouard Baer - dans « Les Élucubrations d’un homme soudain frappé par la grâce », le vendredi 30 et samedi 31octobre facebook.com/edouardbaer

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LANA DEL REY

PORTRAIT

© Andrea Raffin

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LANA DEL REY

UN NOUVEL ALBUM POÉTIQUE Révélée au grand public avec son titre suave « Video Games » en 2012, la chanteuse new-yorkaise Lana Del Rey a depuis enchainé les créations musicales. À la rentrée, elle signe une nouvelle production intitulée « Chemtrails Over The Country Club » dont la sortie est prévue le 5 septembre 2020. De son vrai nom, Elizabeth Woolridge Grant, Lana Del Rey ne se définit pas dans un genre musical précis. L’autricecompositrice-interprète use de plusieurs genres musicaux dans ses titres, variant les sonorités et les styles à l’infini. Dream Pop, Rock, Rock psychédélique, Indie Pop, Pop baroque, Trip hop ou encore Sadcore, le répertoire de l’artiste est large. Elle s’autoproclame elle-même « Gangsta Nancy Sinatra » et qualifie sa musique de « Hollywood sadcore ». Lana refuse de se fermer à un style musical en particulier et déclare « j’aime les meilleurs dans chaque genre musical » ! Influencée par de nombreux artistes comme Nirvana, Elvis Presley, Jim Morrison ou encore Nancy Sinatra, la chanteuse s’en inspire pour créer son style et modeler ses créations. C’est là qu’elle mélange nonchalamment soul, rock, hip-hop et indie. Fan de chant, elle s’exerce et se produit d’abord à l’église, à l’école ou en famille, travaillant sa technique à l’oreille et sans jamais prendre de leçons. En 2008, alors étudiante en philosophie à l’université new-yorkaise de Fordham, elle travaille comme bénévole dans une réserve indienne d’Utah, et prend la décision de se consacrer à la musique. Elle signe son premier contrat en 2007, mais reste dans l’ombre

jusqu’au succès de l’album « Born to Die », sorti en 2012. Depuis, chaque sortie d’album est un événement dans le milieu de la pop et plus généralement celui de la musique, autant attendu par les fans de l’artiste que ses « haters »… Car oui Lana a l’habitude de déchaîner les passions ! Personnage énigmatique aussi bien que sulfureux, elle suscite largement les réactions positives ou négatives à son sujet dans le monde du show bizness et au delà. Peu importe pour la chanteuse qui poursuit son épopée créative en promettant pour la rentrée de septembre un nouvel album. Celui-ci arrivera un an après le dernier en lice, à savoir « Norman Fucking Rockwell! ». Un septième long format qui devait initialement s’intituler « While Hot Forever », et qui finalement se verra baptisé « Chemtrails Over The Country Club ». Rendez-vous bientôt pour l’apprécier dans son intégralité ! Lana Del Rey - nouvel album « Chemtrails over the Country Club », le 5 septembre 2020 lanadelrey.com

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CONCERT

© Timothée Raymond

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GUILLAUME PERRET + ARTHUR HNATEK + LOUIS MATUTE JAZZ Dans le cadre de la soirée d’ouverture du festival JazzContreBand p.59 Guillaume Perret est un découvreur de sons. Après une échappée en solo, l’enfant terrible du jazz français retrouve le plaisir du quartet pour nous faire découvrir son nouveau répertoire. N’hésitant pas à transformer, triturer, tirailler le son de son sax à l’aide de pédales et bricolages en tout genre, il nous propose un jazz contemporain aux influences électro, planant, insolite et terriblement actuel. Artiste incontournable de la scène jazz internationale, le genevois Arthur Hnatek est parmi les batteurs suisses les plus courtisés du moment. Entendu aux côtés d’Eric Truffaz, Tigran Hamasyan ou encore Shai Maestro, il explore avec son nouveau projet Swims, les frontières entre l’improvisation et la musique de danse électronique. Louis Matute est un de ces jeunes musiciens qui a de l’appétit et une envie débordante d’énergie. Il mène depuis ses vingt ans son quartet à travers les scènes suisses de jazz en profitant de ses expériences et de ses rencontres pour nourrir son univers musical. Prix : de 13 à 19 €

JOSMAN + LEE BOMA RAP - HIP HOP Avec un style, un flow et une authenticité qui marquent dans le paysage du rap français, Josman rappe son quotidien. Dans ses textes, il est question de weed, d’argent, de femmes, de doutes, du temps qui passe… L’histoire de sa génération, avec les termes de sa génération. De « Échecs Positifs » à « 000$ » en passant par « Matrix », son public n’a cessé de s’agrandir. Son dernier album « J.O.$ » a été exclusivement produit par Eazy Dew, et contient des titres tels que XS, Un Zder, Un Thé, ou encore Loto. En 2020, Josman fera son grand retour avec un nouvel album et une tournée internationale. Lee Boma est un militant urbain de l’ombre. Dans ses textes francs crus et salaces, il dénonce toute la misère et l’injustice du monde en jouant avec la force des mots tout en s’appuyant sur un flow à géométrie variable. Prix : 30 CHF

JEUDI 01 OCTOBRE À 19H30 ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

Coup de Coeur

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020

VENDREDI 11 SEPTEMBRE À 20H00 GENÈVE LE REZ - L’USINE


© Isaline Rogg

© Antoine Germain

CONCERT

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MIMOJI + LAMECK

VOLO

TURFU

SOUL - MUSIQUE DU MONDE

CHANSON

ÉLECTRO - ACCORDÉON

Mimoji voit le jour en été, quelque part entre Rio de Janeiro, Mindelo et Genève.

Il y a du nouveau dans ce que les deux frères Volovitch vont nous proposer. Ce qui ne change pas c’est qu’ils sont toujours tous les deux à chanter, à écrire, à composer, à jouer de la guitare, et comme ils s’entendent encore très bien après plus de 10 ans de vie « commune » sur scène, leurs parents sont contents. Le changement est surtout musical, en la personne de leur nouveau partenaire, (qui a arrangé 4 titres de leur dernier album), le musicien multi-instrumentiste Alexis Campet. Chargé de l’écriture des arrangements de ce prochain spectacle, Alexis est à la fois, bassiste, guitariste, pianiste, percussionniste, programmateur et réalisateur. S’il a carte blanche, c’est que les frangins ont envie de se laisser surprendre par des instruments, des sons, peutêtre même des samples… On peut s’attendre à tout.

Dans le cadre du festival Friction(s) p.50

Au retour d’une première tournée remarquée au Cap Vert, inspirés par la poésie intemporelle des mornas et des coladeras, ils enregistrent les 6 titres qui composent l’EP Trilha do Sol : une ode à la nature de cet archipel qui les inspire. La musique de Mimoji embrasse le cœur et les pieds ; une rencontre harmonieuse entre les mélodies d’hier et les rythmes d’aujourd’hui. En première partie : Lameck, guitariste brésilien basé à Paris Prix : gratuit, les réservations sont fortement recommandées

Duo futuriste, Turfu mêle les rythmes dansants de l’accordéon et les répétitions abstraites de l’électronique. Avec la transe comme moteur, le duo s’inspire de techno, de musique répétitive, de trad et de dance, ainsi que de matières brillantes et magiques. Les deux compères construisent ensemble un répertoire festif et nous embarquent dans leur univers minimaliste pour une transe hypnotique à la fois brute et festive. Prix : gratuit

Prix : de 15 à 18 €

VENDREDI 11 SEPTEMBRE À 20H30

SAMEDI 12 SEPTEMBRE À 20H30

SAMEDI 12 SEPTEMBRE À 22H00

GENÈVE / SOUS LA TENTE DU THÉÂTRE DE L’ORANGERIE

BARBERAZ BRIN DE ZINC

ANNEMASSE PARC MONTESSUIT

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CONCERT

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AVISHAI COHEN

EZPZ

BIG BAND GIANPAOLO

JAZZ - BLUES

ÉLECTRO - HIP HOP

JAZZ

50 ans, 50 concerts, 50 pays, 50 villes, c’est l’anniversaire que s’est rêvé le contrebassiste Avishai Cohen pour 2020 ! Et il fallait naturellement que le Victoria Hall fasse partie de cette glorieuse série de dates. Avishai est un véritable monstre de musique ! Pianiste de formation, bassiste de cœur, l’homme de Jérusalem a une envergure et un charisme littéralement exceptionnels.

En 2015, EZPZ voit le jour avec la volonté de fusionner le hip hop aux musiques acoustiques. La rencontre d’un beatmaker inspiré, d’un MC captivant et de deux musiciens acoustiques talentueux (clarinette et guitare) en fait une formation unique en son genre et leur swing hip hop séduit très vite son public. La formation sort son premier EP intitulé « Lemon Squeezy » fin 2016. Dans cet élan, leur premier album « In A Wacky World » sort en mars 2018 sous le label Vlad.

Formé en 1999, ce big band est composé des 16 meilleurs musiciens de la scène jazz italienne, dont plusieurs jouent avec Paolo Conte, et dirigé par Gianpaolo Petrini, batteur notamment de Zuchero.

Musicien souple et puissant, Avishai Cohen joue en constante interaction virtuose avec le pianiste, et la longue complicité qui l’unit à Shai Maestro fait de son compatriote le partenaire obligé de ce concert-anniversaire ; ce d’autant qu’avec le concours inventif de Mark Guiliana, une des références actuelles de la batterie de jazz, la fête sera complète ! Prix : de 31 à 122 CHF

En 2019, le groupe compose des morceaux plus électroniques, l’identité s’affirme. La guitare est remplacée par des synthétiseurs et la clarinette résolument plus électro confirme leur nouvelle orientation artistique. Actuellement, une nouvelle tournée se prépare pour la sortie du second album « Start Over » prévue pour l’automne 2020.

Leur répertoire, très percutant et très varié, va du jazz (D.Ellington, C.Basie, G.Miller, B.Rich, B.Mintzer) au funk (Zawinul, EWF, M.Davis) au latino (Camilo, Gillespie) et aux arrangements originaux. Prix : à partir de 12 €, tarif réduit 6 €

Prix : participation libre

LUNDI 14 SEPTEMBRE À 20H30

VENDREDI 18 SEPTEMBRE À 18H30

VENDREDI 18 SEPTEMBRE À 21H00

GENÈVE VICTORIA HALL

CHAMONIX-MONT-BLANC PLEIN-AIR

ANNECY L’IMPÉRIAL PALACE

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020


CONCERT

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PROTOJE & THE INDIGGNATION + LILA IKÉ

THE YELLBOWS + LEHMANNS BROTHERS

BROR GUNNAR JANSSON + KEPA

REGGAE

BLUES FOLK - FUNK

BLUES - FOLK

Protoje est connu comme l’un des précurseurs du mouvement jamaïcain « Reggae Revival ». Ce mouvement remet au goût du jour un reggae conscient, à la fois roots et novateur, et connait un succès mondial depuis quelques années avec des artistes comme Chronixx, Kabaka Pyramid, Jah9… Accompagné par son backing-band The Indiggnation.

Une ambiance funky aurait dû retentir fin juillet et le château aurait dû accueillir concerts et spectacles cet été. Pour se rattraper (ou se venger ?) l’OCA et Pleins Feux vous proposent de tourner la page de cette période particulière avec une soirée musicale qui mixe les deux ! Avec l’énergie du Rock’n’roll et la sonorité d’un Brass Band, le quartet the Yellbows vous emmène au sud des États-Unis. Humour et second degré en poche, le groupe mélange habilement les racines de la musique traditionnelle américaine avec une touche rock’n’roll. Un son à la fois oldies et résolument moderne, Lehmanns Brothers. Réveillant les mélodies jazzy et la funk des années 70, à grands renforts d’écho hip hop, house et neo soul, ils invitent le public à danser dans une ambiance explosive !

La musique de Bror Gunnar Jansson est fortement marquée par l’héritage des pionniers du blues, mais son univers onirique et mélancolique pourrait trouver sa place dans un film de David Lynch ou encore de Tarantino. La voix reconnaissable, le minimalisme et les aventures de meurtriers évoluant entre Amérique fantasmée et légendes suédoises sont les fils conducteurs de cet artiste unique. De retour avec une formule trio inédite annonçant le nouvel album « They Found My Body In A Bag » prévu pour l’automne 2019, le multi-instrumentiste de Göteborg prend un virage rock qui donnera un nouvel élan à sa carrière.

Prix : gratuit

Prix : de 15 à 21 €

VENDREDI 18 SEPTEMBRE À 20H00

VENDREDI 18 SEPTEMBRE À 20H00

SAMEDI 19 SEPTEMBRE À 21H00

GENÈVE PTR - L’USINE

BONNEVILLE/ CHÂTEAU DES SIRES DE FAUCIGNY

ANNECY LE BRISE GLACE

Lila Iké, protégée de Protoje avec sa voix de velours et ses mélodies mélancoliques, la chanteuse se décrit elle-même comme une « Vieille âme ». La chanteuse née en Jamaïque a pris ses marques dans des genres musicaux très variés, de la Pop au Reggae en passant par le Rythm & Blues. Prix : de 35 à 46 CHF

Entre blues rural et rock’n’roll minimaliste, entre Robert Johnson et Bog Log III, le one man band de Kepa propulse l’auditoire sur les bords du Mississippi sans que l’on ait bougé.

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© Julien Bourgeois

© Julian Hargreaves

CONCERT

AJEET KAUR

DANIEL HARDING MARIA-JOÃO PIRES

VINCENT DELERM

MUSIQUE DU MONDE

MUSIQUE CLASSIQUE

CHANSON FRANÇAISE

Ajeet Kaur est une musicienne et une yogini exceptionnelle, familière avec les anciennes pratiques de guérison. Comme une nouvelle brise fraîche dans le monde de la scène des mantras et de la musique spirituelle, elle continue le chemin qui a été ouvert par Snatam Kaur et Peia et nous offre des chants où les anciennes traditions se mélangent.

Directeur musical au sein de l’Orchestre de Paris, le chef britannique Daniel Harding dirigera l’OSR, pour ce deuxième concert d’abonnement, avant d’échanger sa baguette contre… un avion !

Dans le cadre du festival Voix de fête

Premier concerto pour piano écrit par Frédéric Chopin, le Concerto pour piano et orchestre N° 2 démontre très tôt le génie incontesté du compositeur. Le final fait référence à la danse traditionnelle polonaise, la Mazurka, dont Frédéric Chopin s’est si joliment inspiré. Le compositeur français Eric Tanguy, quant à lui, transportera l’audience avec Matka, qui signifie « voyage » en finnois.

De ses débuts piano-voix à ses concerts avec son groupe, il y a toujours du théâtre dans les chansons de Vincent Delerm, du cabaret dans ses personnages à double fond, du cinéma dans ses images et dans ses rythmes. Il joue avec les formes et les couleurs, il dessine une distance, un certain silence autour de ses mots.

Elle a grandi dans un environnement musical et spirituel aux États-Unis et en Irlande, elle a voyagé et étudié en Inde, entre autres avec le célèbre professeur de musique Ustad Narinder Singh. La musique d’Ajeet Kaur combine de nombreuses influences différentes, tel que le yoga, la méditation et la musique spirituelle et les musiques traditionnelles indienne, irlandaise et occidentale, elle partage son amour de la poésie avec chaque chanson.

Prix : de 19 à 102 CHF

Vincent Delerm est de retour. Sur scène et dans les bacs avec son nouvel album « Panorama » sorti en octobre dernier.

L’air tranquille, il chante l’intranquillité. Dans « Panorama », les chansons de Delerm, une fois de plus, font l’inventaire de tant de choses cruciales ou éphémères, de souvenirs intimes, de noms et de visages, de moments et de sensations. Prix : de 37 à 58 CHF

Prix : de 40 à 60 CHF

SAMEDI 19 SEPTEMBRE À 19H30

MERCREDI 23 SEPTEMBRE À 20H00

MERCREDI 23 SEPTEMBRE À 20H30

GENÈVE UPTOWN GENEVA

GENÈVE VICTORIA HALL

GENÈVE L’ ALHAMBRA

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020


LA CULTURE ÇA SERT À RIEN ?

L’AGENDA

SAISON CULTURELLE SEPT > DÉC 20 SEPTEMBRE VEN 18 THE

YELLBOWS + LEHMANNS BROTHERS BLUES FOLK / FUNK

VEN 25 BAL OÙ L’ON ÉCOUTE LA MUSIQUE AVEC

SES PIEDS ! LA PISTE À DANSOIRE

OCTOBRE VEN 9 LES VIEUX ENFANTS CIE VALKYRIRA THÉÂTRE ET MARIONNETTES SAM 10 MATCH D’IMPRO + LES 4 SAISONS LES SCARABÉES MER 14 ROBOT MON AMOUR CIE SYLVIE SANTI PRÉSENTATION CRÉATION SAM 17 FESTIVAL

JAZZCONTREBAND

RED SUN & BAIJU BHATT + MOHS

SAM 31 SCÈNE OUVERTE MUSIQUES ACTUELLES

NOVEMBRE VEN 6 PIÈCE COURTE, VERSION LONGUE CIE MONSIEUR K THÉÂTRE ET DANSE

JEU 12 LES CHRONIQUES DE LA DANSE CONFÉRENCE

JEU 19 SOMOS CIE EL NUCLEO CIRQUE VEN 27 YVES

JAMAIT + TOM BIRD

CHANSON FRANÇAISE

DÉCEMBRE VEN 4 POUR HÊTRE CIE IÉTO CIRQUE SAM 5 SKALBAGGAR, L’IMPRO EN KIT LES SCARABÉES

18 > 27 LE

DU

BIG BAROUF PÈRE NOËL

bonn www.oca

e ville.fr


saison Culturelle

viktor viNceNt samedi 3 octobre

CHanson internationale

Noa

letters to BaCH

©Ronen Akerman

20H30

Auteur, compositeur, interprète, Noa, chanteuse israélienne phare de la chanson internationale, a connu un succès retentissant avec la BO du film «La Vie est belle».

samedi 12 décembre marc lavoiNe CHanson Française

Dans la peau

ET NOUVELLES PLACES EN VENTE !!! samedi 31 octobre bloNd & bloNd tHéâtre musiCal 20H30

samedi 23 JaNvier Danse / Hip-Hop / slam

tHéâtre

Marc Lavoine écrit, chante, raconte, interprète des morceaux d’amour, des morceaux de vie, des morceaux de lui… et de nous.

20H30

louIs XvI.Fr aVeC patriCk séBastien

mariaj en CHonsons

FuNambul Cie Voltaïk

20H30

veNdredi 26 mars samedi 27 Février

& bloNd

C’est avec une singularité surprenante qu’ils interprètent, réécrivent, détournent et même retournent leurs chansons préférées.

©Julie Cherki

©Ingrid Mareski - Bureau 233

20H30

CHANGEMENT DE LIEU : GYMNASE DES PERRASSES À THÔNES !

©Pascal Ito

mentalisme

©Bérengère Prévost

samedi 12 sePtembre

one man sHow 20H30

Une pièce rafraîchissante et complètement déjantée où le rire fuse à chaque réplique. Une révolte ? Non, une révolution ! Ah, ça ira, ça ira, ça ira !

Programme & billetterie sur : www.thonescoeurdesvallees.com

Funambul’ prend source au carrefour des arts, entre danse hip-hop, danse contemporaine, slam et violon. Une volonté de lier les mots à la danse, la danse aux mots.

baPtiste lecaPlaiN Voir les Gens

Attention, ça rebondit et ça fuse, à peine le temps de reprendre son souffle… Un humour décidemment haletant.


© Maud Chalard

CONCERT

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NACH

BLANKASS + BARELY

KERY JAMES

CHANSON FRANÇAISE

ROCK

RAP - HIP HOP

Anna Chedid, connue sous le pseudonyme Nach, est une auteurcompositeur-interprète française. Nach forge son identité musicale entre le chant lyrique et le jazz, la pop et le rock. Ses inspirations sont très diverses : les Rita Mitsouko, Nina Simone ou encore Radiohead. Sa musique est gage de fraîcheur et l’énergie qu’elle dégage est sublimée par la douceur de ses mots.

Avec leur premier groupe punk rock « Zéro de Conduite », Guillaume et Johan partagent la scène avec des géants du rock tels que The Clash, Serge Gainsbourg ou U2, et décident, par la suite, de créer Blankass. Nouveau groupe très électrique, Blankass débarque en 1995 avec « La Couleur des Blés », titre phare qui électrise les foules, et est rapidement nominé aux Victoires de la Musique dans les catégories « Meilleur Groupe » et « Meilleur Artiste Révélation ». Aujourd’hui, après 6 albums et plus de 1000 concerts, ils repartent en tournée pour la sortie de leur nouvel album « C’est quoi ton nom ? »

En avril 2012, à l’occasion de ses 20 ans de carrière et après huit années de riches projets dans la musique, le théâtre et le cinéma, Kery James investissait le théâtre des Bouffes du Nord à Paris pour 15 concerts acoustiques, accompagné de ses fidèles compagnons de scènes aux claviers et percussions. C’est avec ce répertoire intimiste qu’il repart en tournée, mettant en valeur une plume dont la poésie, le talent, la puissance émotionnelle et la pertinence du propos, se hissent bien au-delà d’un simple style musical. Auteur engagé pour le vivre ensemble, puissant interprète, Kery James porte haut sa voix issue du « ghetto français ».

Elle nous délivrera ses nouvelles chansons dans une formation épurée : piano solo. L’  Aventure. Celle de l’intime. Celle de l’universel. Celle de la vie. Celle dans laquelle se lance Nach avec ce nouvel album : dix chansons d’ombres et de lumières qui peu à peu dévoilent une conscience, un destin. Prix : de 10 à 20 €

Barely est une invitation au voyage. mené par un violon mélodique et des percussions ultra présentes, une basse puissante et une envie brûlante de partager avec le public.

Lors de ces deux soirées à Onex, il revisitera les titres les plus poignants de son répertoire, en toute authenticité.

Prix : de 14 à 17 €

Prix : de 20 à 45 CHF

SAMEDI 26 SEPTEMBRE À 20H30

SAMEDI 26 SEPTEMBRE À 20H00

VENDREDI 02 OCTOBRE ET SAMEDI 03 OCTOBRE

VALSERHÔNE THÉÂTRE JEANNE D’ARC

CLUSES L’  ATELIER

ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

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CONCERT

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DAVID WALTERS

NOA

IAM

SOUL

VARIÉTÉ INTERNATIONALE

RAP - HIP HOP

Dans le cadre du festival Voix de fête

Révélée en France avec son tube « I don’t know » ou encore avec la BO du film multi-oscarisé « La Vie est Belle », Noa est la chanteuse israélienne phare de la scène internationale. Auteure, compositrice, interprète mais aussi percussionniste, guitariste et pianiste, Noa a su faire de ses origines et de sa voix divine un passeport pour le monde en partageant en six langues sa musique enchanteresse.

Le nouvel et 10ème album d’IAM s’appelle « Yasuke ». Ce titre dit beaucoup sur la philosophie du groupe, sur son parcours, sur le monde d’hier et d’aujourd’hui. Yasuke était un esclave africain, qui, au 16ème siècle, devint samouraï au Japon. C’est l’impossible qui devient possible. C’est le refus de déposer les armes, le désir de dépasser l’irrémédiable. IAM vient de loin. Ce disque à la fois fidèle et d’exploration, combatif et mélancolique, émouvant et rigolard, de laboratoire et de conviction, est peut-être le disque d’IAM le plus dense, le plus introspectif, le plus éclectique, le plus vibrant…

Dans le paysage du groove afrocaribéen, David Walters fait figure de génial touche-à-tout. En deux albums, « Awa » et « Home », le chanteur originaire de la Martinique, s’est posé en digne représentant de la nouvelle vague créole avant d’être repéré par Canal+ pour la série « Les Nouveaux Explorateurs ». Devant et derrière la caméra, David Walters a sillonné le cœur musical de l’Afrique, de l’Amérique du Sud ou de l’Asie pendant 5 ans. Riche de ses rencontres dont il a le secret, le globe-singer est de retour avec « Soleil Kreyol », un album éblouissant, résolument tourné vers les rythmes de l’Afrique et des Caraïbes, la soul et le funk toujours en ligne de mire.

Avec son dernier album, « Letters to Bach » produit par Quincy Jones, Noa rend hommage au compositeur allemand du 18ème siècle et revisite les plus grandes pièces instrumentales de Jean-Sébastien Bach en y ajoutant des textes originaux en anglais et en hébreu. Un album où la chanteuse déploie toute sa virtuosité vocale dans un univers qui mêle jazz et classique.

Prix : de 20 à 25 CHF

Prix : de 25 à 35 €

SAMEDI 26 SEPTEMBRE À 20H30

SAMEDI 03 OCTOBRE À 20H30

DIMANCHE 04 OCTOBRE À 20H00

COLLONGE-BELLERIVE L’ÉPICENTRE

THÔNES / ESPACE CŒUR DES VALLÉES

ANNECY ARCADIUM

IAM a toujours incarné le mélange, les croisements, l’amour d’une musique qui lui a permis de vivre intensément, sans filet ni compromission. Et cet album est une nouvelle borne sur la route de l’intelligence, de la lucidité, de l’enthousiasme sans cesse réactivé. Prix : de 39 à 47 €

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020


© yujiwatanabe

CONCERT

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NEMIR + ZED YUN PAVAROTTI

ALEX BEAUPAIN + BOUCAN

ERIK TRUFFAZ

RAP

CHANSON

JAZZ - BLUES

Dans le cadre du Birthday Festival

Dans le cadre du festival JazzContreBand p.56

Zed Yun Pavarotti construit sa musique comme un western désertique. Invoquant autant Johnny Cash que Famous Dex et ASAP Rocky, il élabore une mélancolie technique avec un puzzle de pensées automatiques, définissant son identité par petites bribes. Entier, laconique et poétique, il incarne complètement cette alliance folle entre la « cloud trap » actuelle et l’icône d’opéra présent dans son nom.

Dans le cadre du festival Attention les Feuilles ! p.59 Alex Beaupain a été révélé par ses compositions de musiques de films. Il reçoit un disque d’or et le César de la meilleure musique pour le film « Les Chansons d’amour » de Christophe Honoré. Alex Beaupain confirme au fil du temps sa place majeure dans le paysage de la chanson française. Il sait dire avec élégance nos plus grandes peines et nos plus grandes peurs. Son sixième album, « Pas plus le jour que la nuit », est produit par Superpoze et Sage, deux musiciens proches de la scène électropop. Il en ressort un très beau disque, à la fois sombre et dansant. Boucan, ce duo original, navigue entre folk, punk et chanson. Du rock n’roll authentique et tendre, fait de dynamite et de dentelle. En résumé : un déluge de fougue et de poésie !

Prix : de 15 à 21 €

Prix : de 7,50 à 18 €

JEUDI 08 OCTOBRE À 21H00

VENDREDI 09 OCTOBRE À 20H30

SAMEDI 10 OCTOBRE À 20H30

ANNECY LE BRISE GLACE

RUMILLY QUAI DES ARTS

THONON-LES-BAINS THÉÂTRE M. NOVARINA

Nemir a la voix joueuse, un tantinet éraillée. Bousculant rap et chanson, il s’attire les faveurs du grand public comme celles des fans de rap. Après plusieurs EP et de multiples collaborations (Nekfeu, Alpha Wann, Deen Burbigo, Gros Mo…) Nemir présente aujourd’hui son premier album, toujours aussi accessible, populaire et enthousiasmant, qu’il défend sur scène avec ses musiciens.

La musique du quartet d’Erik Truffaz est avant tout une aventure collective, un son, une dynamique de groupe. Erik Truffaz et ses partenaires se révèlent sur scène de redoutables musiciens parfaitement capables d’entraîner le public dans les méandres de leurs improvisations. Poursuivant ses explorations sonores, le trompettiste sort en octobre 2019 son 20ème album, « Lune Rouge ». Inspiré par l’alignement des astres, Truffaz façonne une rêverie musicale lunaire aux accents cosmiques. Aux frontières du jazz, de la pop instrumentale et de la musique électronique, Lune Rouge explore de nouveaux territoires où se croisent mélodie et groove. Prix : de 15 à 27 €

Retrouvez tous les concerts sur www.mokaddict.com


40

© Anne-Staveley

© Romain Staropoli

CONCERT

DUB SILENCE + FEUILLES DE ROOTS

MÉLISSA LAVEAUX

KELLYLEE EVANS

REGGAE

MUSIQUE DU MONDE

JAZZ - BLUES

Dub Silence vous propose un voyage onirique, une aventure sincère et touchante, rythmée par une ambiance fraternelle. Ce groupe vogue subtilement entre reggae, hip-hop et chanson à textes dans un sourire musical. Amour, partage et amitié sont les mots d’ordre du projet. Ce concentré d’énergie fera vibrer la scène et vos coeurs jusqu’à la synchronisation de vos organes avec l’univers.

Originaire d’Haïti, élevée au Canada et vivant à Paris, Mélissa Laveaux est riche d’influences multiples. Sur scène sa soul pop lumineuse et son folk chaloupé touchent en plein cœur. Irrésistible ! Après deux albums qui naviguaient entre folk nord‑américain, rock, jazz vocal et chanson française, elle célèbre aujourd’hui ses racines créoles. Son dernier opus, Radyo Siwèl revisite le répertoire traditionnel haïtien fait de chants populaires, d’hymnes vaudous, de cuivres et percussions d’orchestres de rue. Dans sa musique, Mélissa y mêle la modernité pop et rock indé d’aujourd’hui. Avec son timbre de voix unique, juvénile et sensuel à la fois et sa guitare résolument rock, la chanteuse nous rappelle que la musique est souvent une affaire de résistance.

Kellylee Evans est un monstre de scène ! Son énergie débordante agit comme une pilule vitaminée sur le public. L’ambiance groovy de ses concerts, sa voix chaude et sensuelle, sa gestuelle créent une véritable symbiose avec le public !

Feuilles de Roots a ses influences qui oscillent entre le reggae percutant et le ragga dancehall. Mais comme si cela ne suffisait pas, le groupe cherche à tout moment à s’enrichir de nouvelles couleurs musicales. Émergeant d’une génération humaniste mais anticonformiste, Feuilles de Roots propose un nouveau Reggae Épique. Prix : de 5 à 7 €

Cette pétillante chanteuse qui diversifie son répertoire de la soul au RnB et du jazz au funk, est considérée comme l’une des plus belles voix de sa génération. Après cinq années d’absence sur les scènes européennes, Kellylee Evans revient pour interpréter sur scène deux albums, « I remember when » et « Come on », qui a reçu en 2018 le prix du meilleur album jazz aux Juno Awards. Prix : de 7 à 29 €

Prix : de 10 à 25 €

VENDREDI 11 OCTOBRE À 21H00

MERCREDI 14 OCTOBRE À 20H30

JEUDI 15 OCTOBRE À 20H00

CHAMBÉRY LA SOUTE

CHAMBÉRY ESPACE MALRAUX

ALBERTVILLE LE DÔME THÉÂTRE

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020


RE 2020 SEPTEMBRE-DÉCEMB es.fr

www.atelier-clus

26 | 09 BLANKASS

+ BARELY

09 | 10 LA MAISON TELLIER

+ SATELLITE JOCKEY

28 | 10 DÉSORDRE

& DÉRANGEMENT

13 | 11 LES YEUX DE LA TÊTE

+ AU COMPTOIR DES HISTOIRES 20 | 11 LA PHAZE + KORTO 10 | 12 IRMA + RIEGLER GIRL 18 | 12 LE PÈRE NOËL EST UN DUBBER


CHÂTEAU ROUGE SCÈNE CONVENTIONNÉE ANNEMASSE

MUSIQUES ACTUELLES SEPT_OCT MozArt Group « Globetrotters »

JULIE-MARIE

ma. 22 et me. 23 SEP.

humour musical

GUILLAUME PERRET + ARTHUR HNATEK + LOUIS MATUTE 4TET

NATACHA ATLAS

+ JULIE CAMPICHE 4TET MANAL AND FRIENDS

Kery James « Le Mélancolique tour » ve. 2 et sa. 3 oct.

rap

ORKESTA MENDOZA + FRED & ROSE

FREEZE CORLEONE + SÜEÜR

BERTRAND BELIN & LES PCL + LIONNE

Patrick Messina & Fabrizio Chiovetta je. 8 et ve. 9 oct.

jazz/classique

THE MANSIS + CRAZY DOGS #COVID-19

LES CONCERTS AURONT LIEU DANS LE CADRE DES MESURES MISES EN PLACE PAR L’ÉTAT. CES DERNIÈRES ÉVOLUENT EN FONCTION DE LA SITUATION. INFOS MISES À JOUR RÉGULIÈREMENT SUR CHATEAU-ROUGE.NET

CHÂTEAU ROUGE | 74100 ANNEMASSE (FR) 1 ROUTE DE BONNEVILLE | +33 450 43 24 24 CHATEAU-ROUGE.NET aussi sur fnac.com | digitick.com | ticketnet.com

Dans la solitude des champs de coton me. 28 oct. théâtre/danse..

spectaclesonesiens.ch Locations : Spectacles Onésiens, Service Culturel Migros-Genève, Stand Info Balexert


CONCERT À VOIR AUSSI… MARZELLA / MARTINEZ 12/09 > 20H00 COLLONGE-BELLERIVE L’ÉPICENTRE

DADJU © Laetitia Gessler

09/10 > 20H00 GENÈVE / ARENA

LA MAISON TELLIER

LALALA NAPOLI

OFFENBACH : LES CONTES D’UNE SOIRÉE ENCHANTÉE

MUSIQUE DU MONDE

MUSIQUE CLASSIQUE

Lalala Napoli revisite la musique napolitaine et la tarentelle à travers le Naples fantasmé de François Castiello, chanteur et accordéoniste du groupe Bratsch.

Une plongée dans l’œuvre d’Offenbach, le maître incontesté de l’opérette, avec trois musiciens passionnés : Raquel Camarinha, soprano, Henri Demarquette, au violoncelle et Yoan Hereau, piano.

Réunis autour des musiques populaires, les six musiciens explorent librement l’imaginaire des chansons napolitaines, réveillent la sérénade et insufflent un air nouveau à la tarentelle en y mêlant électricité, influences d’Europe Centrale et d’ailleurs. Avec énergie et générosité, Lalala Napoli vous entraîne dans la danse pour un bal napolitain, chaleureux et exubérant. Prix : de 10 à 18 €

Un trio audacieux pour un concert tout en légèreté, en finesse et en fantaisie qui flirte avec le genre du spectacle musical. Récemment nommée aux Victoires de la Musique Classique, louée unanimement pour son timbre lumineux qui lui vaut d’être sur la scène des plus grandes maisons d’opéra, Raquel Camarinha rend ici un brillant hommage à Offenbach aux côtés de l’excellent pianiste Yoan Héreau et de l’un des plus grands violoncellistes du XXIème siècle. Ils s’amusent… et nous avec ! Prix : à partir de 12 €, tarif réduit 6 €

VENDREDI 16 OCTOBRE À 20H30

SAMEDI 17 OCTOBRE À 21H00

ALBY-SUR CHÉRAN LE PÔLE

ANNECY L’IMPÉRIAL PALACE

09/10 > 20H00 CLUSES / L’ ATELIER

THE BROOKS 10/10 > 20H30 COLLONGE-BELLERIVE L’ÉPICENTRE

AFRA KANE 16/10 > 20H30 BARBERAZ / BRIN DE ZINC

GILBERTO GIL 21/10 > 20H30 GENÈVE / THÉÂTRE DU LÉMAN

LOU DOILLON 06/11 > 21H00 ANNECY / LE BRISE GLACE

AARON 11/11 > 20H00 GENÈVE / L’ ALHAMBRA

OXMO PUCCINO 12/11 > 20H00 GENÈVE / L’ ALHAMBRA

CHRISTOPHE MAÉ 17/11 > 20H00 CHAMBÉRY / LE PHARE

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LES NOT’OMNALES

MOKALIKE

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LES NOT’OMNALES

FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUE L’enceinte du Villatorium va encore vibrer sous les belles notes automnales avec le festival Les Not’Omnales du 09 au 11 octobre à Ville La Grand. Pour sa 5ème édition, le festival les Not’Omnales vous propose 3 concerts et 3 ambiances différentes. La Mairie de Ville La Grand organise ce festival de musique devenu un événement unique dans le bassin genevois ! Avec les Not’Omnales vous verrez que ce genre de musique n’est pas réservé qu’aux initiés ! Les compositeurs et les œuvres sublimes présentées sauront vous séduire. Laissez-vous transporter aux sons de ces trois concerts et n’oubliez pas : la musique adoucit les moeurs et rend heureux ! • Vendredi 9 octobre à 20h : Quintette Robert Schumann : Annabelle Trinité (piano), Lucie Mallet de Chauny (premier violon), Camille Guilpain (second violon), Anne Malherbet (alto) et Gaëlle Fabiani (violoncelle). Programme : Carnaval op.9 de Robert Schumann. Scènes mignonnes sur quatre notes (pour piano solo). Quintette pour piano et cordes op.44 de Robert Schumann • Samedi 10 octobre à 20h : • Hors-pistes : JeanMarc Jacquier (accordéon, cor des alpes…), Yves Cerf (saxophones, flûtes, charango…), Bruno Duval (batterie, cloches, percussions). • Crazy stompers : Lauriane Gas (saxophone soprano, clarinette et chant), Nathalie Renaud (trompette, kazoo et chant), Bertrand Dubourget (trombone), Sébastien Venturini (Banjo), Nicolas Penz (contrebasse), Alain Fiocca (Washboard) Programme : Trio de jazz Alpin / jazz New Orleans.

• Dimanche 11 octobre à 17h : L’Orchestre de Lancy, sous la direction de Roberto Sawicki (violon et direction) avec la participation de deux danseurs, Jozsef Trefeli et Tibor Varga. Programme : Musique Hongroise. Béla Bartok /Six danses populaires roumaines / Soirée en Transylvanie. Rhapsopie n°2 pour violon et orchestre. Les Not’Omnales, on aime, on adore ! Lieu : Villatorium - 24, rue des Voirons, 74100 Ville-La-Grand Programme sur : www.ville-la-grand.fr www.facebook.com/villelagrand Plus d’infos : • Buvette assurée dans le Hall du Villatorium • Billetterie sur place. Possibilité de réserver vos billets 15 jours avant en mairie et le soir du concert / Plein tarif : 15€. Tarif réduit : 10€ (mineurs, étudiants, demandeurs d’emploi) parking gratuit. • Masque obligatoire. Les Not’Omnales - du vendredi 09 au dimanche 11 octobre, à Ville-la-Grand au Villatorium, rue des Voirons ville-la-grand.fr

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25 03

Au carrefour de la ville et de la nature Informations : 04 50 25 04 06 | saintpierreenfaucigny. fr

2020


THÉÂTRE DES COLLINES

MOKALIKE

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© Alice Piemme, Pierik Falco, David Konecny, Rachel Saddedine et Charlotte Audureau

THÉÂTRE DES COLLINES PLACE AUX SPECTACLES D’AUJOURD’HUI

Né en 2018 de la fusion des théâtres Rabelais et Renoir d’Annecy, le Théâtre des collines annonce une nouvelle saison riche et trépidante avec une programmation inédite dédiée aux créations d’aujourd’hui. Avec une centaine de spectacles chaque saison, dont 30 joués en plein air, le Théâtre des collines innove sans cesse pour proposer aux spectateurs des représentations novatrices, intenses, poignantes, rafraîchissantes, capables de les faire voyager le temps d’un spectacle. Sur des thèmes variés, la saison 2020/2021 du Théâtre sera à nouveau pluridisciplinaire pour plaire au plus grand nombre. Arts du mouvement avec de la danse et du cirque contemporain, de la Chanson, du Théâtre et de l’Humour et des représentations pour les enfants rythmeront ces quelques mois. Le Théâtre des collines n’est pas seulement un lieu mais bel et bien un infuseur du territoire, privilégiant les rencontres entre les artistes et le public, il cherche à nouer une relation privilégiée avec ce dernier. Un théâtre également engagé avec les artistes en résidence grâce à un accompagnement et des ateliers. L’endroit se veut avant tout porteur des créations d’aujourd’hui. Délaissant les classiques, il met l’accent sur des spectacles modernes, de nos jours et inédits. Un vrai plaisir de découvrir encore une saison de nouveautés !

La programmation sera rythmée par 4 temps forts : • Attention les Feuilles ! - Du 8 au 18 Octobre 2020 : Un événement qui mêle artistes confirmés et artistes de demain avec une programmation audacieuse pour les amoureux de la chanson qui osent la découverte. • Court circuit (Nouveauté) Du 11 au 13 Janvier 2021 : 7 spectacles sur 3 jours pour découvrir les artistes du territoire annécien. • Interstice(s) (Nouveauté) - Du 16 au 21 mars : 3 spectacles à thématiques d’actualités. Du Burn Out aux notions d’identité dans notre société, on aborde des sujets épineux sous l’angle théâtral. • Ah ! la Belle Saison - Une programmation estivale gratuite et en plein air pour sortir le théâtre des murs et profiter de la douceur de l’été dans un cadre époustouflant. Théâtre des collines, on aime, on adore ! Théâtre des collines - 2 sites : Renoir (Cran-Gevrier) et Rabelais (Meythet) +33 (0)4 50 57 07 84 theatredescollines.annecy.fr

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FESTIVAL

© Emiliano Ponzi

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annecycinemaitalien.com

ANNECY CINÉMA ITALIEN CINÉMA ITALIEN L’événement de référence dédié au cinéma italien, organisé par Bonlieu Scène nationale, présente comme chaque année une sélection de films inédits. Face à la situation sanitaire, le festival s’est réinventé et propose une formule hybride avec une offre cinématographique en salle, à laquelle viennent s’ajouter des projections en streaming accessibles en France et en Suisse grâce à une plateforme en ligne. Les rencontres avec les personnalités du 7ème Art italien seront au cœur d’un dispositif intitulé Ateliers 2.0, également accessibles en ligne en France, en Italie et en Suisse. Le festival Annecy cinéma italien tourne en Haute-Savoie avec le Département ! Du 27 septembre au 17 octobre, découvrez 6 films et 26 séances (dont 18 accompagnées par une spécialiste du cinéma italien), dans 15 salles du réseau Art et essai, partenaires de la tournée. Une aubaine pour retrouver la joie du cinéma en salle et sur grand écran ! Prix : En ligne, gratuit / au cinéma, de 3,80 à 8,50 € Tournée : renseignements auprès des salles partenaires et sur hautesavoiexperience.fr

LA BÂTIE FESTIVAL DANSE - MUSIQUE - THÉÂTRE Cette 44ème édition placée sous le signe de la rencontre : avec soi-même et plus encore, avec l’autre. Cet autre quel qu’il soit ; cet autre sans qui rien n’advient. Durant 17 jours, nous vivrons, ensemble, au rythme de la cinquantaine d’événements qui composent le Festival et arpenterons les salles à Genève, dans ses communes, en France voisine et à Nyon. Théâtre, danse, musique, soirées club, performances, mais aussi restaurant et bar cabaret… Nous partirons à la rencontre d’artistes du cru et d’autres venus de plus loin et, à leurs côtés, ferons le plein d’expériences insolites, de sensations fortes. Avec eux, des champs d’imaginaire apparaîtront et des histoires, petites et grandes, s’inventeront chaque jour. Nous serons éblouis, emportés par des flots de paroles, émerveillés, sur le qui-vive, surpris. Nous serons ensemble, enfin ! Prix : en fonction du spectacle

DU LUNDI 21 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 27 SEPTEMBRE ANNECY / SALLES DU RÉSEAU ART ET ESSAI PARTENAIRES

Coup de Coeur

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020

JUSQU’AU DIMANCHE 13 SEPTEMBRE SUISSE ROMANDE ET FRANCE VOISINE / DIVERS LIEUX


FESTIVAL

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ANNECY PAYSAGES

UNE SAISON AU HARAS

FESTIVAL PHOTO MONTMÉLIAN

EXPOSITION

PLURIDISCIPLINAIRE

PHOTOGRAPHIE

Pour la 3ème année consécutive Annecy accueillera des artistes des quarte coins du monde pour égayer la petite Venise d’une trentaine d’œuvres urbaines. Un rendez-vous dont les Annéciens sont maintenant coutumiers et qui ne manque plus d’enjoliver l’été sur les rives du lac.

Offrez-vous une pause dans un parc paysager écrin d’un patrimoine du 19ème siècle. Ce site incontournable à Annecy est aussi un lieu convivial pour se retrouver entre amis et en famille.

Une exposition photographique qui dure dans le temps. Pendant six mois les œuvres sont installées sur les murs et les jardins de la ville.

Annecy paysages, c’est une autre forme de rapport à la culture et à l’art dans l’espace urbain, une forme qui demande à prendre son temps, une forme qui réinterroge la place de l’individu dans la nature mais aussi sa place dans le collectif et la question de son statut : consommateur ou acteur de cette culture ? Prix : gratuit

De nombreux partenaires s’associent à la Ville d’Annecy pour donner à chacun l’occasion de se détendre et de profiter de la belle saison au cœur de la ville : ImagesPassages, Le Rucher du haras (Jardins Fabriques), les Agitateurs de rêves, CITIA, etc. Du mercredi au dimanche de 10h00 à 22h00. Dans l’enceinte du Haras, le Cheval à Bascule vous propose des assiettes goûteuses et créatives servies en terrasse intérieure et extérieure. Une cuisine avec des produits issus de circuits courts, de l’agriculture biologique et locaux, le tout fait maison.

L’une des principales attractions de cet événement consiste en une exposition de photographies très grand format sur les murs de la ville. Des projections de films photographiques (portfolio), des expositions temporaires et de nombreux autres événements vont ponctuer la vie du festival. Le but est de satisfaire les amateurs de photographie mais aussi (et surtout) d’éveiller une sensibilité à cet art chez les profanes. Voire, peut-être, de susciter des vocations. Prix : gratuit

Prix : Certaines manifestations sont payantes. L’accès au parc est gratuit.

JUSQU’AU DIMANCHE 27 SEPTEMBRE

JUSQU’AU DIMANCHE 04 OCTOBRE

JUSQU’AU VENDREDI 30 OCTOBRE

ANNECY DIVERS LIEUX

ANNECY HARAS

MONTMÉLIAN DIVERS LIEUX

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FESTIVAL annee_bd_affiche_80_120_l.pdf

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07/08/2020

13:45

Le Grand Casino d’Annemasse avec le soutien de la ville d’Annemasse présente

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

Conception-réalisation : Di rection Communication, Ville’Annecy d _ Impression :Lorraine Graphic - 202 0.

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sept. 2020 juin 2021 duau 28 12 au septembre 30 mai 20202020 du 10

50

www.chateau-rouge.net

www.annecy.fr

LE FESTIVAL DES CABANES

L’ANNÉE DE LA BD À ANNECY

FRICTION(S

ARCHITECTURE

BANDE DESSINÉE

THÉÂTRE - MUSIQUE - CIRQUE

Le festival des cabanes est un festival d’architecture. Cette 5ème édition est composée de 16 cabanes d’architectes, dans 16 lieux magiques. La communauté des communes des Sources du Lac d’Annecy propose 16 expériences uniques. Il nous questionne sur le rapport que nous entretenons avec la nature.

Annecy accueille tous les styles graphiques de la BD franco-belge au mangas. Quel programme ! BDconcert, café BD, prix Japannecy, expos, ateliers…

Frictions entre expressions artistiques, frictions entre public et artistes, frictions avec différents lieux de la ville, frictions entre l’intimité des salles de Château Rouge et la douceur de l’air printanier des espaces publics, frictions entre petits et grands… de ces frictions retenons la rencontre, la confrontation, le partage, la surprise, la découverte…

Comment s’y installer ? Quel rapport entretenir avec nos paysages, avec notre environnement ? Comment trouver notre juste place ? Il semble que ces questions soient profondément d’actualité.

Évadez-vous ! Butinez d’un genre à l’autre, changez de cases, allez de bulles en bulles… BD de patrimoine, BD historique, BD scientifique ou bien encore la BD adaptée en film d’animation…

Le festival des cabanes comme un nouveau départ, une façon d’envisager l’avenir.

Rendez-vous dans les médiathèques, les librairies BD Fugue et Momie, à La Turbine sciences, dans les théâtres, mais aussi au cours du Festival du film d’animation, etc.

Prix : gratuit

La France met à l’honneur le 9ème art en 2020-2021. Annecy, ville de l’image, participe à cette annéeévènement !

Plus d’infos : bibliotheques.annecy.fr Prix : gratuit

Organisé par Château Rouge en partenariat avec le Grand Casino d’Annemasse et avec le soutien de la Ville Friction(s) offre au public une belle effervescence artistique. Le théâtre, la danse, la musique, les marionnettes investissent la ville d’Annemasse, habitent l’espace public, l’interrogent. Trois jours de fêtes, de spectacles gratuits, pour prendre le temps de savourer tous ensemble la richesse et la diversité de ces propositions. Prix : en fonction du spectacle

JUSQU’AU DIMANCHE 15 NOVEMBRE

DU MARDI 01 SEPTEMBRE AU SAMEDI 26 JUIN

DU JEUDI 10 SEPTEMBRE AU SAMEDI 12 SEPTEMBRE

SAVOIE / HAUTE-SAVOIE DIVERS LIEUX

ANNECY DIVERS LIEUX

ANNEMASSE DIVERS LIEUX

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020


T / 04 50 24 02 45


20ème édition

8 au 18 octobre 2020 Têtes Raides

Bazbaz

Alex Beaupain Phanee de Pool Barbara Pravi Grise Cornac

Baptiste Dupré Sophie Le Cam

Marion Roch Nicolas Jules Pandore Narcisse Boucan Matéo Langlois Tom Bird Louise O’sman Tibert Kandid Les Zinzins Élise Reslinger

ANNECY | RUMILLY | ARGONAY | MONTAGNY-LES-LANCHES

www.theatredescollines.annecy.fr


FESTIVAL

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ALPES TATTOO CONVENTION

COUP DE THÉÂTRE

BEL-AIR CLAVIERS FESTIVAL

TATTOO

THÉÂTRE

MUSIQUE CLASSIQUE

Bienvenue à la quatrième édition de la « Alpes Tattoo Concention » qui se déroulera cette année au cœur du centre-ville de Chambéry.

9 jours de théâtre professionnel, de concerts et de fêtes dans plus de 10 lieux insolites ou patrimoniaux, en plein air, à Annecy et ses alentours !

Avec plus de 50 artistes hébergés dans un site d’exception, ancien manège équestre à l’architecture incomparable, ce nouvel opus vous permettra de découvrir l’art du tatouage ou pour les connaisseurs de prendre rendez-vous pour une scéance sur place.

« Coup de théâtre » est un festival de théâtre professionnel dans des lieux aussi atypiques qu’un château, une usine, un jardin privé ou encore une clairière au cœur de la montagne… pendant toute une semaine !

Le claveciniste Jean Rondeau en est le directeur artistique pour la 3ème année consécutive et propose une 9ème édition fidèle à l’esprit « claviers » avec des nouveautés comme l’organetto (petit orgue portatif du Moyen Age), le grand carillon de la Ste Chapelle retransmis en direct sur grand écran, un orgue shô (orgue à bouche japonais) qui se mêlera aux sons d’un petit orgue portatif, d’un accordéon et de claviers électroniques.

Prix : 10 € la journée, pass 2 jours 15 €

À vous de choisir : vos spectacles, vos lieux, vos concerts, à chacun son itinéraire selon ses envies ! C’est votre aventure, près de chez vous. Prix : gratuit

Côté artistes, Momo Kodama, immense pianiste d’origine japonaise, l’ensemble Nevermind , Jasmin Toccata, l’Ensemble les Surprises, des jeunes talents et autres découvertes insolites. Prix : en fonction du concert

SAMEDI 12 SEPTEMBRE ET DIMANCHE 13 SEPTEMBRE

DU SAMEDI 12 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 20 SEPTEMBRE

DU MARDI 15 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 20 SEPTEMBRE

CHAMBÉRY LE MANÈGE

ANNECY DIVERS LIEUX

CHAMBÉRY DIVERS LIEUX

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FESTIVAL e

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MIAM FESTIVAL

SAMOËNS AMERICAN FESTIVAL

LES RENCONTRES MUSICALES

STREET FOOD

COUNTRY - ANIMATION

MUSIQUE

Le Miam Festival, le Street Food Festival de Cluses est né de l’envie de partager un moment unique et de mettre en lumière une cuisine artisanale, passionnée qui mise sur les ingrédients locaux.

Le Samoëns American Festival ne déroge pas à sa tradition : pendant 3 jours, Samoëns vivra à l’heure américaine. Plongé dans une ambiance western, le village vibrera au rythme de concerts country et de line dance. Passionnés de danse country et de culture américaine, cette manifestation est faite pour vous. Des stages de danse country, new line et catalane.

C’est la 6ème édition du festival pour Les Rencontres Musicales se déroulera le jeudi à l’Undertown et le vendredi et samedi à la Barakason de Thônex !

Nos papilles vont s’agiter du côté de la Vallée de l’Arve pour une exploration culinaire incroyable. Plaisir de cuisiner, de recevoir, de partager et de rassembler des chefs de tous les horizons : artisans de la street food, cuistots émergents, bistronomes talentueux… Prix : gratuit

Vous pourrez aussi marteler le sol de vos bottes au rythme des trois concerts proposés sur la place du village, et sur la piste de danse.

Au programme : Bons Vivants (Senti & Tonio Mc), L’Art de la Bouche (Keumart A.K.A Da Green Sayaman), La Caravane Passe, Eiffel, Opium du Peuple, Les sales majestés, Cure For The Ghost, Soviet Suprem, The Green Fathers, Elmer Food Beat, Insert Coin, The Locos [Ska-p], Daelb, Lofofora… Prix : de 10 à 15 CHF

Prix : gratuit, inscription aux stages payante auprès de l’Office de Tourisme.

DU VENDREDI 18 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 20 SEPTEMBRE

DU VENDREDI 18 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 20 SEPTEMBRE

DU JEUDI 24 SEPTEMBRE AU SAMEDI 26 SEPTEMBRE

CLUSES / PISTE CYCLABLE LA SARDAGNE

SAMOËNS VILLAGE

THÔNEX DIVERS LIEUX

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FESTIVAL

25 03

2020

Au carrefour de la ville et de la nature Informations : 04 50 25 04 06 | saintpierreenfaucigny. fr

FESTIVAL INTER. DU FILM ORIENTAL DE GENÈVE (FIFOG)

CHAMBÉRY BD

AUTOMNEZ-VOUS

CINÉMA

BANDE DESSINÉE

MULTICULTUREL

Le FIFOG est de retour dans les salles, et fait de la résistance après sa version en ligne du mois de juin 2020. Le FIFOG n’a pas voulu mettre un terme à sa 15ème édition sans rencontrer son public. La phase finale du FIFOG 2020, placé sous le signe de la résistance… au féminin, aura lieu les 25 et 26 septembre prochains, respectivement à Fonction : Cinéma et aux Cinémas du Grütli et le 27 septembre au Crowned Eagle (CHIC). Au programme, une dizaine de films, tous genres confondus. Outre la reprise des courts-métrages qui ont gagné dans les diverses sections compétitives de la version 2.0 et scolaires, plusieurs films occuperont le haut de l’affiche. La magie du cinéma n’opère jamais mieux que dans les salles obscures. Le FIFOG se réjouit de retrouver son public dans le respect des mesures sanitaires. Plus d’informations sur : www.fifog.com

Le Festival de la Bande Dessinée de Chambéry s’est fait connaître pour être un festival d’auteurs, ceux-ci étant choisis et invités individuellement par le comité d’organisation.

Au fil des années, la manifestation organisée par la médiathèque, a évolué mais son esprit reste le même : proposer une semaine automnale à part, avec des animations gratuites à découvrir en toute simplicité. Aujourd’hui « Automnezvous » est devenu un rendez-vous incontournable à Saint-Pierre.

En 2019, ce sont quelques 60 auteurs venus d’Europe et parfois d’autres continents qui ont porté tout le sens donné au festival depuis 43 ans : le talent, la créativité, l’originalité, la poésie… Ce sont eux que vous venez rencontrer en priorité, attendant l’échange, le clin d’œil, les petits mots gentils et souvent humoristiques, le « coup de patte » et bien sûr, la précieuse dédicace. Tout un programme vous attend : expositions, projections, animations, rencontres… Venez nombreux, passionnés ou non, seul ou en famille, jeunes et moins jeunes rencontrer nos auteurs et assister à toutes nos animations !

Pour sa 12ème édition, le festival « Automnez-vous ! » vous offre un programme riche et varié : exposition, lectures, spectacles, rencontres et musique seront au rendez-vous. Une belle semaine en perspective permettant à toutes et tous d’entrer dans la saison automnale tout en douceur, fluidité et convivialité ! Une invitation à ne pas manquer ! Plus d’infos : saintpierreenfaucigny.fr Prix : gratuit

Prix : entrée unique de 8 à 15 CHF

Prix : de 5 à 7 €, gratuit pour les - 11 ans

DU VENDREDI 25 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 27 SEPTEMBRE

DU VENDREDI 25 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 27 SEPTEMBRE

DU VENDREDI 25 SEPTEMBRE AU SAMEDI 03 OCTOBRE

GENÈVE DIVERS LIEUX

CHAMBÉRY LE MANÈGE

SAINT-PIERRE-EN-FAUCIGNY MÉDIATHÈQUE

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FESTIVAL

2 _ 3 _ 4 oct 2020

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ANIMATOU

JAZZCONTREBAND

ANNECY CINÉMA ESPAGNOL

ANIMATION

JAZZ

CINÉMA ESPAGNOL

15 ans ont passé depuis les débuts de l’Association à l’Ilot 13. Depuis, « Cinématou » est devenu « Animatou » et le Festival s’est ouvert à toutes les formes de cinéma d’animation. Le Festival s’est donné les moyens de ses ambitions : offrir à voir le cinéma d’animation du monde entier, soutenir le cinéma d’animation suisse en particulier, cultiver la curiosité et favoriser les rencontres. Après plusieurs années d’exploration de thèmes parfois sombres, abordés à travers les programmes de courts métrages contemporains et les évènements et discussions proposés autour des divers pays invités d’honneur, on a besoin de se réjouir ! 15 ans, ça se fête tout de même! Et c’est l’occasion de revenir sur les meilleurs moments de ces années passées à travers des évènements festifs jusqu’au mois d’octobre.

Découvrez la programmation pour cette 24ème édition : 70 concerts, 28 lieux, 2 pays, 1 tremplin, 3 masterclass, plus de 200 artistes jazz sur scène… de part et d’autres de la frontière franco-suisse (ou helvético-française).

Des avant-premières françaises, des exclusivités ou encore des films primés et remarqués dans des festivals internationaux : pendant 3 jours, plongez au cœur du cinéma espagnol de ces deux dernières années ! Une dizaine de films sera projetée dans les salles de la commune nouvelle d’Annecy (Les Nemours, La Turbine, L’Auditorium Seynod, Le Mikado cinéma Novel, Le Rabelais).

Prix : en fonction de la sèance

Un beau rendez-vous à l’automne 2020 pour ensemble de nouveau se réunir autour de la musique jazz, de la création, des vibrations, des rencontres, des échanges… Programme : Louis Matute (lauréat du tremplin 2019), Julie Campiche, Baiju Bhatt, Arthur Hnatek, Susanne Abbuehl, Guillaume Perret, Natacha Atlas,Yaron Herman, Laurent de Wilde, Mélusine Chappuis, Hervé Sellin, Elina Duni, Sebastian Plano, Sylvie Courvoisier, Jacky Terrasson, Erik Truffaz, Gauthier Toux, Lada Obradovic…

Un rendez-vous à ne pas manquer ! Prix : de 4 à 8,50 €

Prix : en fonction du concert

DU JEUDI 01 OCTOBRE AU SAMEDI 10 OCTOBRE

DU JEUDI 01 OCTOBRE AU SAMEDI 31 OCTOBRE

DU VENDREDI 02 OCTOBRE AU DIMANCHE 04 OCTOBRE

GENÈVE DIVERS LIEUX

GENÈVE & FRANCE VOISINE DIVERS LIEUX

ANNECY / SALLES DE CINÉMA PARTENAIRES

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jazz

classique

18 septembre

17 OCTOBRE

GIANPAOLO PETRINI BIG BAND

Offenbach : les contes d’une soirée enchantée

de l’automne

humour

14 NOVEMBRE

LE COMTE DE BOUDERBALA 2 w w w . i m p e r i a l - a n n e c y - f e s t i va l . f r


jazzcon treband jazzcontr d.com .com eband.com jazzcontreban jazzcontreband.com

Octobr Octobr Octo bree Octobre 2020 2020


FESTIVAL

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SHOOT FESTIVAL

FÊTE DE LA SCIENCE

ATTENTION LES FEUILLES !

PHOTOGRAPHIE

SCIENCE

CHANSON

Pour sa quatrième édition SHOOT tire sa sève dans la singularité d’une année hors norme, hors cadre, hors sac, hors tout, or c’est bien le moment où tout est finalement possible.

Cette 29ème édition de cette Fête a pour thème « Quelles relations entre l’Homme et la Nature ? » et s’annonce passionnante ! Le rendez-vous des curieux de science et des passionnés de tous âges qui peuvent visiter des sites jamais ouverts au public, participer à des ateliers et conférences, assister à des spectacles… s’émouvoir, découvrir et encore expérimenter !

Nous fêterons cette année la 20ème édition de ce festival, initié par le Rabelais, en 2000. Cet événement mêle artistes confirmés et artistes de demain avec une programmation exigeante et audacieuse pour les amoureux de la chanson qui osent la découverte. La spécificité du festival ? Des concerts itinérants qui se déroulent dans nos murs et aussi chez nos partenaires (Brise-Glace, Quai des Arts etc.) ainsi que des propositions gratuites dans une dizaine de lieux non dédiés au spectacle : médiathèques, centres sociaux, crèches…

Un festival de photographie, ça montre des images, plein d’images. Normalement on pense expositions de photographies, de séries singulières. Normalement, on pense à aborder des thèmes précis : l’enfance, la mémoire, la construction du paysage, le voyage, le ride… Normalement, on. Nous, pour #04, nous proposons de revoir notre attente vis à vis d’un tel moment festif. Sortir des cadres ! SHOOT#04 sera dédié à la photographie dans son écrin : livre, carte, installation. Nous invitons éditeurs et artistes à montrer leur coopération, leurs histoires ! Plus d’infos : festivalshoot.com Prix : gratuit

Une édition particulière cette année en raison des conditions sanitaires liées au COVID-19 mais qu’à cela ne tienne ! Ce seront des actions plus intimistes sur inscription ou limitées à 100 personnes en même temps. Il y aura aussi des projets 100% numérique, une première ! Etes-vous prêts pour cette nouvelle aventure ? Le programme régional est disponible sur www.fetedelascience-aura.com Prix : gratuit

Au programme : Têtes Raides, Bazbaz, Alex Beaupain, Phanee de Pool, Barbara Pravi, Baptiste Dupré, Grise Cornac, Sophie Le Cam, Marion Roch, Nicolas Jules, Pandore, Narcisse Boucan, Matéo Langlois, Tom Bird, Louise O’sman, Tibert, Kandrid, Les Zinzins et Élise Reslinger. Prix : en fonction du concert

DU VENDREDI 02 OCTOBRE AU SAMEDI 17 OCTOBRE

DU VENDREDI 02 OCTOBRE AU LUNDI 12 OCTOBRE

DU JEUDI 08 OCTOBRE AU DIMANCHE 18 OCTOBRE

CHAMONIX-MONT-BLANC VALLÉE DE CHAMONIX

HAUTE-SAVOIE DIVERS LIEUX

ANNECY ET ALENTOURS DIVERS LIEUX

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FESTIVAL

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VERNIER SUR ROCK

LES NOT’OMNALES

AFRIK, RIRE & CULTURE

REGGAE - HIP HOP

MUSIQUE

HUMOUR

VSR alias Vernier sur Rock, propose pour sa 36ème édition du lourd avec une affiche Reggae et Hip-Hop exceptionnelle.

Le festival de musique est de retour en octobre, pour une 5ème édition avec trois concerts variés :

Afrik, Rire & Culture présente la 3ème édition de son festival sous un format inédit. À la lumière de ces temps troublés, le festival annonce une programmation réduite en quantité mais certainement pas en qualité ! Un show unique en Suisse qui réunira les têtes d’affiche Edgar Yves et Lenny M’Bunga ainsi qu’un artiste surprise en guise de première partie au théâtre de l’Espérance à Genève.

Au programme : • 9/10, soirée Reggae avec : YaniSs Odua, Mellow Mood, Manu Digital, Groovah, Tiki Sound System. • 10/10, soirée Hip Hop avec : Arma Jackson, Kingzer, Tayron Kwidan’s, DJ MS Paris… Le Tremplin Jeunes Artistes est depuis plusieurs années un volet complémentaire à l’organisation du festival. Il vise à sélectionner et promotionner la carrière d’artistes prometteurs de la région. Le gagnant du Tremplin 2019 est LyOSun. Ce Genevois possède un looper, ses guitares, un clavier, un pad et sa voix fumée. Dans un blues-folk mâtiné d’inspirations ethniques, LyOsun invite à des road-trips.

Au programme : • 09/10 à 20h00 : Quintette Robert Schumann. Avec Annabelle Trinité (piano), Lucie Mallet de Chauny (1er violon), Camille Guilpain (2nd violon), Anne Malherbet (alto) et Gaëlle Fabiani (violoncelle). • 10/10 à 20h00 : Hors-Pistes & Crazy Stompers. Soirée jazz : des chansons traditionnelles de Savoie au New-Orleans. • 11/10 à 17h00 : Orchestre de LancyGenève. Esquisses hongroises, avec Roberto Sawicki (violon et direction) et la participation de deux danseurs, Jozsef Trefeli et Tibor Varga.

Attention places limitées ! Billetterie : afrik-rire-culture.com Prix : de 35 à 40 CHF, sur place 40 CHF

Prix : de 10 à 15 €

Prix : en fonction du concert

VENDREDI 09 OCTOBRE ET SAMEDI 10 OCTOBRE

DU VENDREDI 09 OCTOBRE AU DIMANCHE 11 OCTOBRE

SAMEDI 10 OCTOBRE À 20H00

VERNIER SALLE DU LIGNON

VILLE-LA-GRAND VILLATORIUM

GENÈVE / THÉÂTRE DU CENTRE DE L’ESPERANCE

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TANGUY

CHOPIN

SIBELIUS

Matka pour orchestre

Concerto pour piano N° 2 en fa mineur op. 21

Symphonie N° 4 en la mineur op. 63

23. 09. 20

24. 09. 20

mercredi 20h00 — Victoria Hall

jeudi 20h15 — Opéra de Lausanne

DANIEL HARDING MARIA-JOÃO PIRES direction

piano

ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE

OSR.CH

Grand Mécène

Partenaire de diffusion

Partenaire radio

Avec le soutien de

022 807 00 00


e

septembre 2020

www.annecy.fr

juin 2021


FESTIVAL

DU 16 AU 19 OCT. 2020

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ANIMATIONS GRAND PUBLIC

TOQUICIMES.COM MEGEVE.COM

CONCOURS DE FONDUE | JEUX INTERACTIFS DÉGUSTATIONS | DÉMONSTRATIONS ... PHOTOS : ANNE-EMMANUELLE THION, PATRICK ROUGEREAU, COMMUNE DE MEGÈVE

LE GRAND BIVOUAC

TOQUICIMES

LA CROISÉE DES Z’ETHNOS

INTERCULTUREL

GASTRONOMIE

STAGE - JEUNE PUBLIC

Depuis 2002, Le Grand Bivouac est un festival du film-documentaire & du livre qui se déroule sur 4 jours, en octobre à Albertville. Exceptionnellement cette année, pour la 19ème édition, le festival débutera dès le lundi 12 octobre en salle et en ligne du lundi 3 au dimanche 25 octobre.

Toquicimes, l’événement qui met en lumière la gastronomie de montagne fait son retour pour sa 3ème édition.

Petite soeur de la Croisée des Cultures, la Croisée des Z’Ethnos plonge les enfants dans l’univers contrasté des cultures du monde.

Le Grand Bivouac mêle étroitement compréhension des problématiques contemporaines individuelles ou collectives, de dimension sociétale, environnementale et incitation au voyage. Le festival veut ainsi privilégier pour son public l’approche la plus immédiate et concrète possible de l’actualité du monde. Au programme : Sélection internationale de films-documentaires, Salon du livre et rencontres littéraire, grands entretiens et débats, expositions, salon du voyage, marché artisanal.

Ouvert au grand public et entièrement dédié à la cuisine alpine, Toquicimes promet cette année encore de belles surprises. Dégustations, ateliers, défis, conférences, concours, un programme gourmand et convivial. Des chefs prestigieux seront au rendez-vous pour partager leur expérience ainsi que le candidat français de la Team France Bocuse d’Or, Davy Tissot, tout juste de retour des qualifications européennes en Estonie. Plus d’infos : toquicimes.com Prix : gratuit

Pendant 5 jours, de 8h30 à 17h30, au fil de divers ateliers (danse, musique, art plastique, cuisine, contes,…) ils chemineront à la découverte de l’Afrique de l’Ouest et du Japon. Toutes les activités sont animées par des artistes exceptionnels et pédagogues avertis. L’encadrement des enfants est assuré par des animateurs professionnels. Un apéritif festif viendra clôturer cette semaine de découvertes et de partage. Plus d’infos : adem.ch Prix : 350 CHF (repas compris)

Prix : NC

DU LUNDI 12 OCTOBRE AU DIMANCHE 18 OCTOBRE

DU VENDREDI 16 OCTOBRE AU LUNDI 19 OCTOBRE

DU LUNDI 19 OCTOBRE AU VENDREDI 23 OCTOBRE

ALBERTVILLE DIVERS LIEUX

MEGÈVE PALAIS

GENÈVE / INFORMATION ET BILLETERIE : ADEM.CH

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INTERVIEW

MAXIME GASTEUIL

© DR

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MAXIME GASTEUIL

LE NOUVEAU PHÉNOMÈNE DE LA SCÈNE FRANÇAISE Dans son spectacle « Maxime Gasteuil arrive en ville », l’humoriste originaire de Saint-Emilion raconte son installation dans la capitale. À travers sa vision et celle de ses personnages, le trentenaire s’amuse du contraste entre la douce vie de province et le bouillonnement parisien. À découvrir à Genève puis au Montreux Comedy Festival. Votre formation en commerce vous sert-elle aujourd’hui ? J’ai fait un BEP, un Bac pro et un BTS commercial. C’est cette formation qui m’a permis de pratiquer mon métier d’humoriste. D’une manière générale, avoir de l’esprit et de l’audace m’a toujours aidé. Faire rire permet de passer

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pour quelqu’un de sympa et quand quelqu’un est sympa, on lui donne sa chance, on l’écoute. J’ai pu transformer en réalité mes petits rêves et tout ce qui m’arrive actuellement. Vous avez toujours aimé faire rire ? Quand j’étais petit, voir les gens rire de ce que je faisais me donnait une sensation extraordinaire, je me sentais


MAXIME GASTEUIL comme dans du coton. À douze-treize ans, j’ai compris qu’on pouvait en faire son métier. Mon père adore les films comiques, il m’a fait grandir avec Bourvil, de Funès et compagnie. Puis j’ai vu les premiers spectacles de Gad Elmaleh, de Jamel et je me suis dit : c’est ça que je veux faire ! Éprouvez-vous toujours la même sensation devant un public ? Oui, faire un spectacle dans une salle est un vrai métier. J’ai mis près de dix ans pour écrire mon spectacle, à comprendre, à travailler et je suis hyper heureux que ça marche. À la question est-ce toujours la même sensation ? La réponse est oui et la sensation est décuplée : plus les salles sont grandes, plus c’est fou. Plus il y a de monde, plus je suis euphorique. Vous étiez convaincu de percer quand vous avez quitté Saint-Emilion pour rejoindre Paris ? J’avais peur en partant et j’ai encore peur aujourd’hui. Je n’ai pas peur de monter sur scène mais de ce que je vais devenir demain. C’est un sentiment qui aide à devenir perfectionniste, à garder un certain réalisme, à se remettre en question. J’ai une peur positive: je vais plus vite, plus loin et je dépasse mes limites. Le Jamel Comedy club : c’est une chance qu’on vous a donnée ou que vous avez cherchée ?

INTERVIEW

L’écriture se fait au millimètre près ou vous improvisez ? J’ai les grandes lignes mais il y a beaucoup d’impro. Au montage, puisque je ne dois garder qu’entre une et deux minutes, je garde ce qui me fait rire et je le montre à mes proches pour qu’ils me donnent leur avis. Sur certaines vidéos, je suis hyper satisfait, je pleure de rire mais j’ai appris à partager, à me rassurer en sondant mon entourage. Dans votre prochaine prestation à Genève, vous faites un clin d’œil à la Suisse ? J’ai toujours une fenêtre géographique dans mon spectacle. J’avais déjà fait la première partie de Jeff Panacloc à L’ Arena de Genève et je vois qu’on a la même vie : on est tous francophones, nos quotidiens se ressemblent mais avec des nuances locales sur lesquelles je rebondis. Généralement, on arrive un jour avant la date, ce qui permet de nous imprégner des lieux. Je suis enchanté de le faire. C’est comme personnaliser un gâteau d’anniversaire. Avec Tom Villa, vous présenterez le gala de clôture du Montreux Comedy Festival. Comment vous préparez-vous ? Nous avons commencé à travailler dessus. L’idée est de s’inspirer de l’esprit du spectacle de Tom Villa pour mettre en avant son image et ses délires. Je serai une sorte de faire-valoir. Dans une cérémonie de prix, il y a toujours le maître et le remettant, j’interviendrai avec quelques lignes de texte entre l’apparition des invités.

« PLUS IL Y A DE MONDE, PLUS JE SUIS EUPHORIQUE. »

Les deux. Le Jamel comedy club, c’est cinquante prétendants pour une dizaine d’élus. Je ne crois pas trop à la chance, je crois au talent et au travail. Avec les années, je me rends compte qu’on devient meilleur grâce au travail. Quelqu’un de talentueux qui ne travaille pas ne dure pas. Votre rencontre avec Kev Adams a été décisive dans votre carrière ?

Complètement. Quand Kev Adams et Gad Elmaleh m’ont proposé d’assurer leur première partie pendant trois ans, c’était fou. Jouer au Zénith et à Bercy alors que j’y présente aujourd’hui mon spectacle a quelque chose de très symbolique. Kev m’a donné le goût des grandes salles et un passeport pour le kif. Travailler avec deux grands talents m’a fait gagner des années dans mon travail, sur la méthode, la perception de la scène. Ils m’ont fait franchir un cap : moi aussi, je suis capable de me produire dans ces salles, rien n’est impossible. Comment naissent vos vidéos postées sur internet ? Au début, j’écrivais en suivant une méthodologie bien précise : je m’astreignais à en réaliser un certain nombre par semaine, que je devais poster tel jour à telle heure. C’était super de s’imposer une rigueur mais aujourd’hui, je me relâche un peu et les vidéos viennent avec la vie. Dès qu’une idée me fait rire, je la poste.

Vous avez tourné dans le film Love Addict. Vous aimeriez renouvelez l’expérience ? Nous avons le projet d’un film autour de mon spectacle, on l’a écrit et on va le réaliser. Avec mon agent qui s’implique activement dans ma carrière, on est en plein dedans. Et oui, je veux faire du cinéma. C’est mon truc, j’aime ça. Depuis que vous vivez dans la capitale, avez-vous adopté une manie très parisienne ? Plein. Je suis devenu stressé sur les horaires et les rendezvous. Je m’installe en terrasse de café, près des pots d’échappements alors que je détestais ça auparavant. Je m’habille plus tendance, avec plus de couleurs. Il y a une parole de chanson que j’adore : «Pas vraiment d’ici mais plus vraiment de là-bas». Elle me correspond complètement. Je suis de nulle part, je n’ai plus de territoire. Propos recueillis par Nathalie Truche Maxime Gasteuil Le mardi 15 décembre à 20h30, à la salle Centrale Madeleine de Genève. maximegasteuil.fr

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TEO JAFFRE

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TÉO JAFFRE

L’UNIVERS EXCENTRIQUE D’UN ESPRIT LIBRE Personnage énigmatique au double excentrique, Téo Jaffre explore les limites de sa créativité grâce à une expression artistique singulière. Photographie, vidéo et maintenant musique, autant de supports au moyen desquels cet être à part partage son univers décalé. Rencontre.

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Le vrai Téo, c’est qui ? Ça dépend des jours ! Certains, je me lève et j’ai envie d’excentricité, d’autres de normalité, c’est assez aléatoire. L’humeur du matin donnera le ton de la journée. Malgré tout, dans la vie de tous les jours, je reste quelqu’un de normal, je suis beaucoup moins extravagant que mon personnage Téo Lavabo. Du coup, je me dis toujours que cela doit surprendre les gens qui s’attendent à autre chose, qui s’attendent à la folie incarnée par mon personnage. J’ai déjà eu cette remarque au cours d’une première rencontre: « On est rassurés parce qu’en voyant tes vidéos, on s’attendait à autre chose… (Dans le mauvais sens du terme !) ». Et à l’inverse, certains diront sans doute que je ne suis pas fun car ils s’attendent à voir « Téo Lavabo ». C’est donc assez surprenant quand on me rencontre j’imagine, dans les 2 sens. J’ai une double personnalité !

dans La France a un incroyable talent , j’ai prévenu mes parents et je leur ai expliqué ce que j’allais faire. On en a beaucoup discuté et dès l’instant où ils ont été ok, j’ai pu me lancer. J’ai envie que mes actions fassent sourire. Contrairement à ce qu’on pourrait croire, je ne suis pas dans la provocation. Certes, il y a de petites allusions rigolotes mais j’essaie de rester toujours très léger.

« J’AI UNE DOUBLE PERSONNALITÉ ! »

Est-ce tu te fixes des limites ? Oui. Je souhaite surtout respecter mon entourage, ma famille. Des fois, je fais des choses qui sont un peu « borderline » et je sais très bien que quand on s’expose, on est forcément critiqués. Quand ça prend de l’ampleur, ça impacte ceux qui font partie de ta vie. C’est là que ça peut déborder. Par exemple, lorsque je suis passé

Comment et quand as-tu appris la photo et la vidéo ? Tout petit déjà, je voulais être photographe et faire des clips. J’ai commencé avec l’appareil de ma mère, à 12 ans. C’est également au même âge que mon père m’a prêté sa caméra. Ma mère m’a beaucoup encouragé à l’époque en me disant que je cadrais bien. Avec ma sœur, on faisait des parodies de clips, des vidéos comiques où on se déguisait. Puis, c’est vraiment avec l’arrivée du numérique et de mon premier appareil de ce genre que j’ai eu une révélation ! Les sensations que j’ai eues ce jour là sont assez rares dans une vie. J’ai ressenti une liberté incroyable procurée par ce petit concentré de technologie, à l’époque ! Avec mon ordi et un logiciel, je me suis alors mis à la retouche. Vers la fin du collège, j’ai créé un blog sur lequel je mettais mes photos. Grâce aux réseaux sociaux, j’ai eu beaucoup

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de bons retours et d’encouragements sur ce travail. Puis, j’ai décroché mon premier contrat, la pochette CD du groupe Tonus Musette ! J’ai enchainé ensuite des études à Annecy, où, là encore, j’aimais faire des remakes de clips avec ma classe. C’est d’ailleurs là que j’ai rencontré mon associé avec qui j’ai créé l’agence Les Poulets Mayo. À force de travailler ensemble, on a réussi à trouver notre propre style et les premiers contrats sont arrivés. Les gens aimaient notre liberté créative, exempte de contraintes. Ce côté décalé, comment s’exprimait-il plus jeune ?

lâche ! ». En photographie, j’ai alors vraiment poussé le côté artistique que j’avais en moi, j’ai commencé à me libérer. Petit à petit, en exprimant cette facette là, je me suis aussi découvert une passion pour la musique. Justement, raconte-nous ce parcours musical. C’est avant tout une histoire d’amitié. Mon ami Nico est rappeur, je tourne des clips vidéo pour lui. Il m’a proposé un jour un deal : des créations de pochette d’albums contre du son ! Mais à l’époque je ne chantais pas… Puis, une autre amie, Solal, m’a encouragé à faire un duo avec elle. Là encore, je ne chantais pas… Au final, c’est durant un voyage d’un mois en Israël, seul, que j’ai appris le Yukulélé et que je me suis mis à la musique. Cet instrument m’avait alors permis de gérer mes émotions, d’exprimer ce qui était en moi et surtout de découvrir une certaine facilité pour écrire des chansons. Viendra ensuite la composition « La Sirène du Lac », avec ma prof d’accordéon de l’époque d’ailleurs, puis « Comme Aladin » avec laquelle je me suis retrouvé sur la scène d’un Incroyable Talent. Le personnage de Téo Lavabo était né.

« CONTRAIREMENT À CE QU’ON POURRAIT CROIRE, JE NE SUIS PAS DANS LA PROVOCATION »

Enfant déjà, je passais mes journées à hurler ! Je chantais des Opéras ou du Véronique Sanson avec des effets de voix horribles… J’ai beaucoup irrité mes parents avec ça ! En dehors de ça, je pense que j’étais un enfant plutôt normal. C’est avec l’arrivée d’Internet, quand j’étais adolescent, que j’ai commencé à vraiment me révéler. D’une part notamment en ce qui concerne mon homosexualité, en y découvrant que je n’étais pas seul. Puis, avec mes excentricités dans la photo où, là aussi, j’ai compris que ce genre de créativité pouvait se retrouver ailleurs. Je me suis alors dit : « Aller, je me

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11 Il y a un côté de moi qui a envie de conquérir le monde de la musique, tout en ne me sentant pas tout à fait légitime dans ce rôle. Je travaille énormément sur ce projet, avec tout mon cœur, sans oublier que finalement, Téo Lavabo est une grosse blague. Une blague qui pourtant se professionnalise de plus en plus et c’est ça qui en devient étonnant. Où puises-tu ton inspiration ?

Ce que j’aime faire dans mes photos, c’est remplir des espaces vides. Chaque objet que je rajoute, chaque pose que le personnage prend, invitent à se questionner. J’aime stimuler l’imaginaire. Chacun interprètera différemment la scène et c’est ça qui est intéressant. J’aime jouer avec l’imprévisible dans mes clichés, improviser, prendre ce que la vie m’offre pour créer des images sur l’instant et faire le moins de retouches possibles. Aujourd’hui, la photo que je pratique est une sorte de performance, autant du modèle que du photographe, en passant par l’équipe comme les coiffeurs ou les maquilleurs.

« CE QUE J’AIME FAIRE DANS MES PHOTOS, C’EST REMPLIR DES ESPACES VIDES »

Ce qui m’inspire avant tout, c’est l’audace des gens. Lorsque je vois le travail de personnes qui osent littéralement et que je n’ai pas été froissé par ce qu’elles ont fait, cela me pousse à oser à mon tour. J’aime mélanger des choses qui n’ont, dans le fond, rien à voir entre elles. Comme par exemple, marier le Yodel et la Pop. Mélanger des objets, des concepts qui sont simples chacun de leur côté, mais qui, ensemble, créent un genre nouveau, une composition originale. Tes photos stimulent l’imaginaire de chacun. Que souhaites-tu transmettre à travers elles ?

What’s next ? Concernant la photo et la vidéo, j’ai trouvé un certain équilibre et une facilité de travail donc j’ai vraiment envie de garder ça. Pour la musique et Téo Lavabo, tant que je sentirai un engouement et des encouragements, je continuerai. Et pourquoi pas faire plus de scènes et partager encore plus. Longue vie à Téo Lavabo !

01. TÉO JAFFRE photographie 02. PRESQUE À POÊLE photographie 03. L’ÂNE photographie 04.LE COQ photographie 05. LA VRAIE FAMILLE SIMPSON photographie 06. SUR LE TRÔNE photographie 07. SO&SO WHAT photographie 08. ZEPANEK COIFFEURS photographie 09. ZEPANEK COIFFEURS photographie 10. SO&SO WHAT photographie 11. J’AI BU LE THÉ AVEC JEAN PAUL photographie

Informations Supplémentaires teojaffre.fr

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PORTFOLIO

THOMAS VOILLAUME

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THOMAS VOILLAUME EXPLORATEUR CRÉATIF

Thomas Voillaume signe ses aventures artistiques hors normes sous le pseudonyme Apach. L’artiste aime mélanger les moyens d’expression pour surprendre son public et se lancer de nouveaux défis. Son créneau : l’exploration ! Que ce soient des univers virtuels, des rêves sortis tout droit de son imaginaire ou des paysages bien réels. Diplômé d’un master en art et technologie, Thomas mélange les techniques créatives et part à la découverte de nouveaux moyens d’expression. Chercheur intrépide, il expérimente toujours de nouvelles pratiques artistiques, qu’elles soient artisanales ou numériques, n’hésitant pas à hybrider les 2 pour brouiller les pistes. Sa pratique prend racine dans l’image 3D et les technologies numériques. Il développe depuis quelques années un travail sculptural assez remarquable qui tire parti des technologies contemporaines pour amener un peu de poésie dans notre monde ! « J’expérimente à partir de moyens techniques propres au monde contemporain et notamment à l’univers des fablabs (la découpe laser, l’impression 3D, les machines à commande numérique, le scan 3D, ou encore le vidéo-mapping) pour produire des artefacts qui oscillent entre le monde matériel de la sculpture et l’immatérialité des images produites sur ordinateur. » « Les capacités de projection et de spéculation poétique que produisent ces univers virtuels et leur lien avec la sciencefiction me permettent de produire des visions dystopiques pour tenter de traduire l’angoisse générationnelle d’un monde qui s’effondre. Mes recherches sont perméables aux problématiques que soulève la communauté scientifique quant à notre écosystème et en particulier le concept d’anthropocène, ainsi que les théories sur l’effondrement de la civilisation industrielle. Elles figurent ainsi des mondes engloutis qui se conjuguent au futur antérieur » Thomas Voillaume est passé par plusieurs phases artistiques : illustration, graffiti, sérigraphie, photographie, sculpture, art numérique » Pour lui, c’est en faisant des croisements entre les domaines que l’on obtient des résultats intéressants. Thomas cherche à créer des images fortes, qui parlent d’elles-mêmes et qui s’imposent. « J’ai beaucoup étudié et travaillé pour comprendre comment est créée une image à l’époque du numérique. Je voulais savoir comment les images auxquelles on est soumis quotidiennement, dans la publicité, à la télévision ou au cinéma sont produites. Maintenant que ces techniques n’ont plus de secret pour moi, mon ambition est de faire sortir ces images des écrans. Certaines images me fascinent, comme une dame géante dans une forêt ou un triangle qui flotte dans la brume. Plutôt que de faire un photomontage, j’essaye de faire exister ces idées dans le monde réel. Cela me permet de rendre mon travail concret et de le montrer en me passant d’un écran. » Par cette technique de travail, Thomas fait vivre des images qu’il a au préalable imaginé. Il confie qu’ainsi, il vit de véritables aventures !

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THOMAS VOILLAUME

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01. FACE À FACE sculpture 02. RUINES sculpture 03. LE KRAKEN sculpture 04. LA GALÈRE sculpture 05. DIVA sculpture 06. FACE sculpture vidéomappée interactive 07. HUMAN sculpture vidéomappée 08. DYSTOPIA sculpture 09. BREAK THE LINES photographie 10. RELIQUE DES TEMPS FUTURS sculpture

Informations Supplémentaires thomasvoillaume.com instagram.com/thomasvoillaume www.mokaddict.com


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EXPOSITION PROLONGÉE

© Hervé Di Rosa, Toy Factory, 2012

JUSQU’AU 20 SEPTEMBRE 2020

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HERVÉ DI ROSA, ŒUVRES GRAPHIQUES ET BANDE DESSINÉE MODESTE ARTS GRAPHIQUES - BANDE DESSINÉE Inauguration de l’année de la BD à Annecy avec une exposition d’estampes originales de Hervé Di Rosa. L’ensemble des oeuvres réalisées dans les années 2000 témoigne de l’intérêt de l’artiste pour les arts populaires et la bande-dessinée. Hervé Di Rosa est un passionné de bande dessinée depuis son plus jeune âge. Fin connaisseur, il en possède une grande collection. Il se dit être « un enfant de la BD, de l’illustration de pochettes de vinyles ou des affiches de films, du fanzine aussi, très spécifique à la France ». C’est un moyen d’expression qui l’a marqué au même titre que certains grands peintres comme Matisse ou Jérôme Bosch. Il souhaite sensibiliser un public peu familier de l’art contemporain, en utilisant des images très colorées et illustratives, inspirées par la bande dessinée. Retrouvez également des planches anciennes de « Bande Dessinée modeste » qui l’ont inspiré, gracieusement prêtées par la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image. Au programme : • Conférence-vernissage le vendredi 11 septembre 2020 (sur inscription) : conférence « L’histoire secrète de la Bande Dessinée modeste » à 18h30 par Hervé Di Rosa et vernissage de l’exposition à 19h30. • Visite commentée samedi 3 octobre à 10h (sur inscription).

INFORMATIONS +33 (0)4 50 47 79 80 HAUTETOUR@SAINTGERVAIS.COM WWW.SAINTGERVAIS.COM

CHARLOTTE PERRIAND EN MONTAGNE ARCHITECTURE L’œuvre de Charlotte Perriand (1903-1999), architecte et designer, parcourt le XXème siècle. Cette exposition revient sur les créations qu’elle imagine et réalise pour l’habitat de montagne, dès les années 1930, à Saint-Nicolas-de-Véroce, puis vers 1946-1948 à Méribel (Savoie) et à la station des Arcs (Savoie) à la fin des années 1960. Pour Charlotte Perriand, les grands espaces de la montagne sont une occasion de ressourcement, de « re-création », d’équilibre. Elle écrivait en 1966 : « La montagne offre à l’homme la possibilité de dépassement dont il a besoin ». Prix : de gratuit à 3,50 €

Plus d’infos : bibliotheques.annecy.fr Prix : gratuit

DU VENDREDI 11 SEPTEMBRE AU SAMEDI 07 NOVEMBRE ANNECY MÉDIATHÈQUE BONLIEU

Coup de Coeur

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JUSQU’AU JEUDI 20 SEPTEMBRE SAINT-GERVAIS-LES-BAINS MUSÉE D’ART SACRÉ


EXPOSITION Bertrand Stofleth

Matthieu PILAUD PILE PONT EXPO SAINT-GERVAIS

Le Cerf 2020 © Bertrand Stofleth

Exposition du 17 juillet au 30 septembre 2020

Exposition du 17 juillet au 20 septembre 2020 Renseignements : hautetour@saintgervais.com / 04 50 47 79 80 / www.saintgervais.com

Maison forte de Hautetour - Saint-Gervais

Restitution de la résidence « Cimes »

Renseignements : hautetour@saintgervais.com / 04 50 47 79 80 / www.saintgervais.com

MATTHIEU PILAUD

MINES DE MONTAGNE

RECOLLER LA MONTAGNE

SCULPTURE

PATRIMOINE

PHOTOGRAPHIE

Pour cette huitième édition, l’artiste Matthieu Pilaud a été invité à investir Pile Pont Expo, espace d’exposition, où une installation créée spécifiquement pour le lieu est visible au cours de l’été 2020.

Pendant 4 000 ans les hommes ont extrait des montagnes savoyardes de précieux minerais de cuivre, d’argent et de fer. Les coulées du métal en fusion, l’activité des fondeurs et forgerons ont rythmé la vie des vallées. Des ateliers en perpétuelle effervescence sont nés bijoux, monnaies, épées, cloches, armures…

Invité en résidence à la Maison forte de Hautetour de SaintGervais, Bertrand Stofleth a mené ses recherches sur le territoire montagnard en orientant sa réflexion sur l’aménagement de ses pentes.

L’exposition vous propose une expérience immersive à travers les galeries souterraines, à la recherche de filons ou guidés par la voix des archéologues dans une mine médiévale… Un voyage captivant pour revivre seul, en petit groupe ou en famille une histoire et un patrimoine oubliés.

L’intérêt pour l’origine du nom des lieux qu’il explore, et leurs modifications aujourd’hui par l’homme, a conduit cet artiste photographe à interroger le rôle de l’homme dans la transformation directe ou indirecte du paysage. Il a pour cela rencontré de nombreux acteurs du territoire, pisteurs, scientifiques, guides, agents de l’Office National des Forêts, chercheurs autodidactes, etc. puis croisé les données récoltées pour révéler autrement ce paysage façonné.

Prix : gratuit

Prix : de gratuit à 5 €

JUSQU’AU JEUDI 20 SEPTEMBRE

JUSQU’AU DIMANCHE 20 SEPTEMBRE

JUSQU’AU JEUDI 20 SEPTEMBRE

SAINT-GERVAIS-LES-BAINS PILE PONT EXPO

SAINT-PIERRE-DE-CURTILLE ABBAYE DE HAUTECOMBE

SAINT-GERVAIS-LES-BAINS MAISON FORTE DE HAUTETOUR

Au sein de cet espace atypique et brut qu’offre la culée du nouveau pont de contournement de SaintGervais les Bains, Matthieu Pilaud a imaginé un ensemble de trois pièces monumentales, mouvantes, abruptes et ouvragées. Elles seront comme suspendues dans l’espace et joueront structurellement et formellement à créer une tension et un dialogue avec les grands pans de bétons. Prix : gratuit

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EXPOSITION

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DE LA COULEUR AVANT TOUTE CHOSE

ANNECY 5000

CE QUI NOUS RASSEMBLE

PEINTURE - NUMÉRIQUE

EXPOSITION COLLECTIVE

SCULPTURE

L’exposition qui réunit à la Chapelle de la Visitation Marion Charlet et David Hockney s’inscrit dans le cadre de la programmation annuelle placée sous le label « La peinture, un médium pluriel ». Si cette dernière vise à mettre en exergue un moyen d’expression qui connaît depuis quelques années un certain revival, elle s’applique surtout à faire état de la richesse plastique de l’usage qu’en font les artistes, qu’ils soient peintres, dessinateurs et/ou sculpteurs.

Dans le cadre du festival Une saison au Haras p.49

Dans le cadre du festival Annecy Paysages p.49

10 artistes reconnus et émergents investissent le Haras lors d’un Art’camp. Diverses interventions artistiques, expérimentations multisupports et animations seront réalisées directement sur site jusqu’à la restitution de leurs travaux.

Après plusieurs semaines de résidence au Palais de l’île de septembre à décembre 2019, l’artiste plasticienne Awena Cozannet expose ses sculptures dans l’ancienne chapelle du Palais de l’île.

L’idée de cette exposition privilégiant la couleur est l’occasion de faire valoir que la peinture en appelle à toutes sortes de médiums et de techniques permettant de jouer et de déjouer les attendus qui, ordinairement, la spécifient.

Cette expérience participative aura l’intérêt d’inviter le public à découvrir les différentes phases d’expérimentations et de créations des artistes qui partageront leurs visions artistiques avec le public sous la forme de Art talk. Du mercredi au dimanche de 10h00 à 22h00.

Œuvres textiles réalisées à partir de sangles, fibres et tissus récoltés auprès des entreprises de la région, l’artiste revisite la perception du territoire annécien entre paysage et rencontre humaine. Prix : tarif exceptionnel de 2 €, gratuit - 12 ans

Prix : gratuit

Prix : gratuit

JUSQU’AU SAMEDI 26 SEPTEMBRE

JUSQU’AU DIMANCHE 04 OCTOBRE

JUSQU’AU LUNDI 05 OCTOBRE

THONON-LES-BAINS LA CHAPELLE

ANNECY MANÈGE DU HARAS

ANNECY PALAIS DE L’ÎLE

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MUSÉE FAURE

EXPOSITION PEINTURES 19/09/2020 03/01/2021 TOUS LES JOURS SAUF LE MARDI

AIX-LES-BAINS

« LE BEL ESPRIT S’EXPOSE » quand la Reine VICTORIA venait à Aix-les-Bains.

Wagrez Jacques (1850 - 1908) - Portrait de Madame Alfred Borrel -1883 - © Musée des Beaux-Arts de Chambéry atelier graphique - Cliché : gerard-cottet.com (photo retouchée)


5 SEPT. - 18 OCT. 2020

PANCHO QUILICI L A N D ( E ) S C A P E PAYSAGE EN FUITE

Visuel : Pancho Quilici, Lointaines Proximités, 2017 - Réalisation graphique : par nos soins

COMMUNE DE FILLIÈRE

OUVERT AU PUBLIC DU MERCREDI AU DIMANCHE 14H - 18H ENTRÉE LIBRE Place de la Poste - 74570 THORENS-GLIÈRES Tél. 07 60 57 81 94 - philarts@commune-filliere.fr www.commune-filliere.fr

La Petite FabriC

FONDATION SALOMON ART CONTEMPORAIN ATELIERS DE CREATION PLASTIQUE TARIF 15€/séance

8-12

ans

*10€ pour les enfants des adhérents aux Amis de la Fondation Salomon INSCRIPTION Inscriptions obligatoires par e-mail ou par téléphone. Le matériel est fourni pour chaque séance. CONTACT & RENSEIGNEMENT

contact@fondation-salomon.com U

NO

U

A VE

+33 (0)4 50 02 87 52

FONDATION SALOMON - 34 AV. DE LOVERCHY - 74000 ANNECY à 10min. à pied de la Porte Ste Claire et de la Gare - Arrêt de bus : Croix Rouge

WWW.FONDATION-SALOMON.COM


© collection privée

EXPOSITION

PASSÉ À LA LOUPE

MÉLAN, PASSÉ À LA LOUPE

JEAN MARAIS, L’ÉTERNELLE ÉTOILE DE COCTEAU

HISTOIRE

PATRIMOINE

ART CONTEMPORAIN

Au cours des dernières décennies, le domaine de l’archéologie a été profondément renouvelé.

Cette année, la chartreuse de Mélan se dévoile à travers le regard d’experts ! Car les « morceaux choisis », issus des dernières fouilles archéologiques, délivrent leurs secrets grâce au travail rigoureux mené par de nombreux scientifiques.

Qui mieux que Megève pouvait réunir deux grands artistes du siècle dernier ? L’un y trouvait l’inspiration, l’autre présentait ce village haut-savoyard comme le 21ème arrondissement de Paris et tous deux aimaient s’y retrouver pour unir leurs univers.

Les céramiques, la verrerie, les objets en métal qui composent l’essentiel des éléments retrouvés à Mélan, nécessitent des connaissances spécifiques pour les analyser, les restaurer et les conserver.

Jean Marais, Jean Cocteau, deux noms inscrits dans l’histoire de Megève qui, à l’occasion de l’ouverture de son nouvel espace d’arts moderne et contemporain, présente une exposition exceptionnelle mettant en scène des pièces uniques et personnelles de l’acteur, artiste, Jean Marais « l’éternelle étoile de Jean Cocteau ».

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Des méthodes modernes d’analyse et de restauration, souvent croisées avec les sciences naturelles, offrent de nouvelles pistes pour la restitution de l’histoire de nos ancêtres. C’est dans le cadre de ce renouveau scientifique que le musée vous invite à découvrir les richesses insoupçonnées d’Annecy romaine, et les aspects méconnus du métier d’archéologue. Exposition en coproduction avec le Département de la Haute-Savoie et en partenariat avec l’Inrap. Prix : tarif exceptionnel de 3 €, gratuit - 12 ans

29/05/2020 14:42

De l’archéologie à la reconstitution, il n’y a qu’un pas. Pour raconter l’histoire du site, l’exposition aborde également la problématique de la modélisation 3D, en lien avec les recherches patrimoniales sur la chartreuse.

Prix : de 4 à 8 €, gratuit - 16 ans, possibilité de visites guidées sur réservation

Prix : gratuit

JUSQU’AU AU LUNDI 12 OCTOBRE

JUSQU’AU VENDREDI 30 OCTOBRE

JUSQU’AU SAMEDI 31 OCTOBRE

ANNECY MUSÉE-CHÂTEAU

TANINGES CHARTREUSE DE MÉLAN

MEGÈVE LE PALAIS

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© Centre Pompidou

EXPOSITION

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ARTS D’EXTRÊME-ORIENT

CONQUÊTES SPATIALES OÙ VIVRONS-NOUS DEMAIN ?

LUMIÈRE ! LE CINÉMA INVENTÉ

COLLECTION PRIVÉE

ARCHITECTURE

CINÉMA

Les collections de la Fondation Baur, musée des arts d’ExtrêmeOrient sont riches de près de 9 000 objets d’art de la Chine et du Japon. Le collectionneur suisse Alfred Baur (1865-1951) est à l’origine d’un remarquable ensemble de céramiques impériales, jades et flacons à tabac chinois, ainsi que d’objets d’art japonais comprenant des céramiques, laques, estampes, netsuke et ornements de sabre. Depuis 2017, une nouvelle salle accueille les donations composées entre autres de laques anciens chinois, céramiques chinoises d’exportation, textiles chinois et japonais ainsi qu’une importante collection consacrée à la cérémonie du thé au Japon.

Alors que l’Homme s’apprête à marcher sur la lune, d’autres Conquêtes spatiales sont à l’œuvre pour inventer l’architecture d’une ère nouvelle. Les architectes JeanLouis Chanéac, Claude Costy et Pascal Häusermann y participent avec enthousiasme autour du critique d’art et d’architecture Michel Ragon, auteur de l’ouvrage Où vivrons-nous demain ? Explorant les possibles, expérimentant sans cesse, ils inventent un nouveau langage architectural. Ils expriment leurs visions fantastiques de la ville, de l’habitat du futur, et plus précisément de l’an 2000. Les dessins, plans, photos, reconstitution de maquettes, vidéos exposés nous projettent dans leur univers.

Après le Grand Palais à Paris en 2015, la Cinémathèque de Bologne (Italie) en 2016, le musée des Confluences à Lyon en 2017, le Palais Lumière Evian accueille cette grande exposition consacrée aux pionniers lyonnais du cinéma, Louis et Auguste Lumière, et à leurs inventions phares dans le domaine de l’image.

Prix : de 5 à 10 CHF

Prix : gratuit

JUSQU’AU MARDI 10 NOVEMBRE

JUSQU’AU VENDREDI 18 DÉCEMBRE

JUSQU’AU DIMANCHE 03 JANVIER 2021

GENÈVE FONDATION BAUR

ANNECY L’ÎLOT-S

EVIAN-LES-BAINS PALAIS LUMIÈRE

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De la première salle de projection reconstituée à la diffusion exhaustive des 1422 films, de la maquette du site originel des usines Lumière à des jouets optiques du 19ème siècle, entre affiches, autochromes et vues panoramiques ou en relief, le visiteur est plongé au cœur de la créativité de la famille Lumière. Prix : de 8 à 10 €


EXPOSITION

5 SEPT. - 18 OCT. 2020

PANCHO QUILICI L A N D ( E ) S C A P E PAYSAGE EN FUITE

Visuel : Pancho Quilici, Lointaines Proximités, 2017 - Réalisation graphique : par nos soins

COMMUNE DE FILLIÈRE

OUVERT AU PUBLIC DU MERCREDI AU DIMANCHE 14H - 18H ENTRÉE LIBRE Place de la Poste - 74570 THORENS-GLIÈRES Tél. 07 60 57 81 94 - philarts@commune-filliere.fr www.commune-filliere.fr

FÊTES : HISTOIRE(S) D’ÊTRE(S) ENSEMBLE

SUPAKITCH

LAND(E)SCAPE PAYSAGE EN FUITE

HISTOIRE

STREET ART

ART CONTEMPORAIN

Quoi de plus marquant pour une ville que des événements festifs ? Les collections du musée Notre Histoire gardent les traces de nombreux moments de vies, de joies et de partages. Alors que certains perdurent… d’autres ont disparu. Fêtes religieuses, accueil de la Fête Nationale du 14 juillet en HauteSavoie, bals des conscrits et autres fêtes agricoles, victoires sportives… Les raisons de faire la fête sont variées. Moment de vivre ensemble inoubliable, la fête résonne autant dans les murs de la ville que dans le cœur des habitants !

Guillaume Grando a.k.a SupaKitch est un artiste plasticien ayant initié une nouvelle ère dans la pratique artistique, particulièrement dédiée aux structures organiques des éléments naturels. Ses différentes séries d’œuvres d’art dépeignent des abstractions poétiques de paysages, le caractère éphémère de la nature ainsi que l’élément fugitif de l’eau.

Né à Caracas en 1954, Pancho Quilici a étudié l’architecture et le design avant de se consacrer aux « arts plastiques ».

Une programmation variée complète l’exposition : visites, ateliers, conférences, retrouvez ces rendezvous sur le site internet du musée. Prix : de 2 à 4,50 €

SupaKitch est tellement fasciné et inspiré par l’eau qu’il a décidé de la représenter. Par conséquent, l’artiste a extrait l’essence esthétique de l’élément intrigant. Les aspects clés de l’esthétique de l’eau de SupaKitch sont le geste, le mouvement, la lumière, la couleur et la matière. Organique, libre et hypnotique - le pouvoir de l’eau inspire l’artiste qui nous pousse à observé son mouvement, sa réflexion, sa transparence et ses nuances. Prix : NC

Il compose d’étranges et minutieux agencements d’espaces, démultiplie les perspectives, unit ellipses et tracés sur fond de paysages d’immensité. À travers différents médiums, Pancho Quilici nous fait entrer dans un état d’apesanteur pour survoler les mondes qu’il élabore. Le regardeur est invité à « lire entre les lignes » de ces paysages (dé)structurés.

Ses œuvres visionnaires sont exposées à Paris, Caracas, Chicago, Miami… et désormais à Fillière ! LAND(E)SCAPE propose une réflexion sur la place de l’homme dans un univers où l’anthropocène atteint lentement ses limites. Prix : gratuit

JUSQU’AU SAMEDI 24 JUILLET 2021

JEUDI 03 SEPTEMBRE AU VENDREDI 25 SEPTEMBRE

DU SAMEDI 05 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 18 OCTOBRE

RUMILLY MUSÉE NOTRE HISTOIRE

GENÈVE KOLLY GALLERY

THORENS-GLIÈRE / ESPACE D’EXPOSITION PHIL’ARTS

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EXPOSITION

Ellipses histoires de passages

du 15 septembre 2020 au 7 mars 2021 DÈS 7 ANS 3-6 ANS

L A T U R B I NE SC I E NC ES - P l ac e C h o ru s - C R A N- G E V R IE R 74 9 60 A NNEC Y - W W W . L AT U R B I NESC I E NC ES. F R réseau

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emprein

ŒILNEUFDESIGN • WWW.OEIL-NEUF.COM

DES expositionS qui se visitENT pieds nus ou en chaussettes

EXPOSITION 17.09/13.11 2020 L’ARTEPPES - ESPACE D’ART CONTEMPORAIN ANNECY www.lemikado.org

tes

TIVEN, NYS, ZAIDI, DRAZ, M. CAMAIL ET T. CAMAIL

TRÈS TOUCHER & TOUCHE ATOUT

ELLIPSES, HISTOIRES DE PASSAGES

ART CONTEMPORAIN

SCIENCE

ART CONTEMPORAIN

L’Espace 55 vous propose une sélection d’art éphémère pour la rentrée avec comme artistes : • Tiven, une artiste peintre, qui allie visage et message dans la puissance de ses regards et de son trait brut et instinctif. • Hervé Nys, sculpteur, assemble et courbe des pièces détachées automobiles avec une teinte d’humour et d’audace. • Mohammed Zaidi, artiste peintre, travaille de la matière composée de coquillages cassés puis collés sur du bois avec de la peinture acrylique. • Draz, artiste photographe, place l’humain au cœur de son parcours, il s’oriente naturellement vers le portrait, souvent doux et poétique. • Marie-Anne et Thierry Camail, artistes photographes, nous proposent un carnet de bord illustré de leurs nombreux voyages où l’on assiste à une ouverture sereine sur le monde et sur autrui.

Des expositions qui se visitent pieds nus ou en chaussettes !

Pensée comme un espace d’échanges et de dialogues, cette exposition propose aux visiteurs une rencontre intime avec les artistes, leur travail et leur histoire. Elle met en écho diverses formes de récits, témoignages, légendes, fables familiales et explore la notion de transmission. Le monde de l’humain se définit par sa capacité à transmettre et à s’approprier des expériences toujours nouvelles, et donc à se transformer lui-même. Pourtant, de nombreuses situations peuvent créer des disjonctions, des oublis, des brèches dans ce processus de passage qui vont néanmoins se révéler être des espaces d’appropriation et de création.

Prix : gratuit

« Très toucher » est une exposition d’immersion dans l’univers tactile. Organisée autour de 50 expérimentations, vous serez amené à faire appel à la fois à votre main mais aussi à l’ensemble de votre corps pour mieux comprendre le toucher ! Alors, allez-y, ne vous gênez pas, enlevez vos chaussures, et découvrez tous les secrets de l’un des sens les plus intrigants et fascinants, le toucher. Cette expo est accompagnée d’une petite exposition « Touche atout » pour les tout-petits (3-6 ans) ! 8 petits espaces où les enfants peuvent tâter du bout du doigt, de la main, s’immerger de tout le corps, découvrir par les pieds, sans les yeux ou du bout du popotin…

En partenariat avec imagespassages. Prix : gratuit

Prix : de 3 à 5 €, gratuit - 6 ans, forfait tribu : 14 €

DU SAMEDI 05 SEPTEMBRE AU SAMEDI 31 OCTOBRE

DU MARDI 15 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 07 MARS

DU JEUDI 17 SEPTEMBRE AU VENDREDI 13 NOVEMBRE

POISY ESPACE 55

CRAN-GEVRIER LA TURBINE SCIENCES

ANNECY LE MIKADO - L’ ARTEPPES

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Balcon de Belledonne, Pascal Häusermann, Claude Costy, 1966 © Centre Pompidou/MNAM-CCI/Bibliothèque Kandinsky/Fonds Cardot-Joly

à L’îlot-S - CAUE74, 7 esplanade Paul Grimault, Annecy Retrouvez-nous aussi sur

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Haute-Savoie

Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement


De nouveaux rendez-vous pour aiguiser leur curiosité en toute sécurité ! musees.annecy.fr laturbinesciences.fr

Ellipses

EXPOSITION 17.09/13.11 2020 ANNECY L’ARTEPPES - ESPACE D’ART CONTEMPORAIN

www.lemikado.org imagespassages

arts visuels et numériques contemporains

imagespassages

arts visuels et numériques contemporains

imagespassages

arts visuels et numériques contemporains

© Mara Mazzanti

histoires de passages


EXPOSITION

MUSÉE FAURE

EXPOSITION PEINTURES 19/09/2020 03/01/2021

AIX-LES-BAINS

TOUS LES JOURS SAUF LE MARDI

TRANSMISSION de Florent Poussineau

« LE BEL ESPRIT S’EXPOSE » quand la Reine VICTORIA venait à Aix-les-Bains.

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Wagrez Jacques (1850 - 1908) - Portrait de Madame Alfred Borrel -1883 - © Musée des Beaux-Arts de Chambéry atelier graphique - Cliché : gerard-cottet.com (photo retouchée)

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE MULTICULTUREL - NATURE Le samedi 19 septembre, le Moulin de Carra vous ouvre ses portes pour une journée découverte sur le thème de l’année « Patrimoine et éducation, apprendre pour la vie ! ». Au programme : • 10h00-17h00 : Au four et au moulin, confection de farine et de pain. • 16h00-17h00 : Racontezmoi le Moulin de Carra, tout un environnement ancré dans une histoire à faire connaître. • 18h00-19h00 : Concert Renaissance « Les moulins de mon cœur », par la compagnie de la Rose Anglaise.

LE BEL-ESPRIT S’EXPOSE : QUAND LA REINE VICTORIA VENAIT À AIX-LES-BAINS PEINTURE La commémoration du 130ème anniversaire de la venue de la reine Victoria est une invitation à découvrir le charme du portrait mondain, un genre artistique particulièrement prisé à la Belle Époque auprès de l’aristocratie et de la bourgeoisie aixoise.

Prix : gratuit

Découvrez de magnifiques portraits de femmes représentées en tenue d’apparat ou dans leur intérieur. Prix : de 3 à 5 €, gratuit jusqu’à 18 ans et étudiants -25 ans

TRANSMISSION ART CONTEMPORAIN Les réalisations artistiques de Florent Poussineau se situent entre l’acte performatif, la vidéo et l’installation. Il met en jeu la relation que nous entretenons avec la nourriture dans nos sociétés occidentales : une garantie de subsistance de l’homme, un acte culturel, communautaire ou individuel qui évolue dans un contexte et une époque particulière. Il utilise la nourriture tant comme un matériau noble proche de l’œuvre d’art, élitiste, que comme un élément répulsif et dégoûtant. Grâce à elle, il joue, hiérarchise, provoque des sentiments contradictoires et reproduit de façon induite certains schémas comportementaux présents dans notre société de consommation. Prix : gratuit

SAMEDI 19 SEPTEMBRE DE 10H00 À 19H00

DU SAMEDI 19 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 03 JANVIER

DU VENDREDI 25 SEPTEMBRE AU VENDREDI 11 DÉCEMBRE

VILLE-LA-GRAND MOULIN DE CARRA

AIX-LES-BAINS MUSÉE FAURE

AIME-LA-PLAGNE LA MAISON DES ARTS

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RUSC

MOKALIKE

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RUSC

VIVIER CRÉATIF À CHAMONIX À Chamonix, il n’y a pas que des alpinistes et des guides de hautes montagnes, il y a aussi des artistes ! Et depuis peu, il y a rūsc. rūsc est un atelier d’artistes et d’artisans pas comme les autres, qui a ouvert ses portes il y a quelques mois à Chamonix. Fondé par Raquel et Christopher, 2 fortes personnalités, une française, un écossais, 2 artistes et 2 univers différents. Ces 2 entrepreneurs ont travaillé quelques années dans le domaine de la gestion pour se retrouver autour de leur passion commune, l’art, et décider de créer « rūsc ». rūsc signifie « ruche » en latin. Et c’est bien ce que les 2 artistes souhaitent créer, un lieu de créativité, innovant, avec une multiplicité de formes d’art, dans un nouveau lieu. Cet espace de coworking dédié à l’art et l’artisanat propose des cours et des ateliers de poterie, de céramique, de dessin, de sculpture ou encore de photographie. Fabrique artistique d’un genre nouveau, rūsc se comprend, se vit et se pratique au quotidien, dans un rapport original, parce qu’inventé par chaque artiste qui travaille dans cette ruche. Conçue comme une plateforme artistique et collaborative, rūsc est situé à Chamonix Sud - près du départ de l’Aiguille de Midi. C’est ici que Raquel et Christopher, souhaite réunir une communauté d’artistes locaux pour offrir aux visiteurs la chance de découvrir un autre côté du Mont Blanc ! Dans ce nouvel espace, les 2 fondateurs sont entourés de 5 artistes : Sylwia sculptrice, Eva, photographe, Eve, photographe plasticienne, Marine, Bijoutière (qui a sorti une jolie collection de bijoux cet été) et Camille, Naturopathe. Cours hebdomadaire de dessin, photo

sculpture modèle vivant céramique peinture mais aussi des ateliers de naturopathie. Ils forment ensemble une famille d’artistes et font émerger des projets communs. Ici chacun s’organise et crée son propre espace de travail dans un respect mutuel. Une belle énergie se dégage de cette Galerie-Boutique unique où chacun expose et propose des formations autour de son art. Raquel et Christopher forment au métier de céramiste. Elle travaille la porcelaine, lui plutôt le grès. Ensemble ils préparent au CAP Tournage en céramique : cette formation complète, professionnelle et diplômante a pour objectif de transmettre et d’acquérir l’ensemble des techniques et connaissances artistiques liées au métier de céramiste. Passez la porte de cet atelier-galerie pour découvrir des artistes, leurs œuvres, discuter d’art, de montagne, de tout, de rien, tout en buvant un bon café. Apprendre, transmettre, exposer. Tels sont les maîtres-mots de rūsc. rūsc, on aime, on adore !

rūsc - 99 Promenade Marie Paradis, 74400 Chamonix-Mont-Blanc +33 (0)7 82 40 60 16 studio-rusc.com

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SPECTACLE

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CAMILLE & ROBYN ORLIN CRÉATION Dans le cadre du festival La Bâtie p.48

ROMAN FRAYSSINET ONE MAN SHOW L’amour, la beauté, l’intelligence, l’ennui, les cycles de la vie, l’imagination et le temps sont ses sujets de prédilection. Roman Frayssinet a été formé à la comédie au Canada. En revenant à Paris, il est vite repéré par Kyan Khojandi qui le présente en première partie de son spectacle et à Mouloud Achour, l’animateur de Clique dimanche sur Canal +. Roman a achevé plusieurs saisons dans l’émission avec une chronique décalée. Sacré meilleur espoir du rire par Le Parisien en novembre dernier, Roman Frayssinet se démarque par l’originalité de son écriture et ses thématiques loufoques. Entre Montréal et Paris l’humoriste a su associer subtilité française et efficacité américaine. Dans « Alors », son one-man-show survitaminé empreint de fraîcheur et d’autodérision, l’artiste casse les codes de l’humour à la française et se place parmi les maîtres de la vanne. Fougueux, audacieux et passionné, Roman Frayssinet place l’authenticité au coeur de sa démarche artistique et dévoile un spectacle à la fois intime et décalé. Prix : de 50 à 76 CHF

Robyn Orlin aime mettre en scène le mouvement. Essentiellement celui des corps, auquel elle intègre diverses formes artistiques, pour donner un sens contemporain à sa chorégraphie. Ce n’est pas un hasard si le chemin de la danseuse de Johannesburg a rencontré celui de Camille, chanteuse qui explore depuis ses débuts l’aspect percussif de la musique et les liens entre les sons et l’expression corporelle. Robyn Orlin retrouve Camille pour mêler l’univers de cette dernière à celui de la chorale sud-africaine. Mais alors que les deux artistes étaient sur le point de partir pour l’Afrique pour poursuivre cette création, le monde a été frappé par le coronavirus. Pour l’interprète de « Ta douleur », la pièce prendra donc finalement la forme d’un solo représentatif du processus de création. Prix : de 7 à 48 CHF

JEUDI 08 OCTOBRE À 20H30 GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

Coup de Coeur

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020

DU LUNDI 07 SEPTEMBRE AU MERCREDI 09 SEPTEMBRE MEYRIN THÉÂTRE FORUM MEYRIN


SPECTACLE

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SOLO

OPTRAKEN

VIKTOR VINCENT MENTAL CIRCUS

DANSE

CIRQUE - DANSE

MENTALISME

Dans le cadre du festival La Bâtie p.48

Dans le cadre du festival La Bâtie p.48

Israel Galván a renouvelé le flamenco du talon à la pointe : en décortiquant chaque mouvement, chaque pas, chaque geste de la danse traditionnelle de son Espagne natale, il a retrouvé l’essence première de cet art. Seul au cœur du musée Ariana, le Sévillan explore les possibilités de sa danse mise à nu. Sans artifices, sans autre accompagnement musical que le bruit de ses pieds et le claquement de ses doigts, Galván offre une danse séductrice, électrique, déterminée, hargneuse et terriblement belle. Des bas-reliefs égyptiens aux dessins recouvrant les amphores grecques, de quelques pas de hip-hop ou mouvements plus chaloupés d’un tango solitaire, Galván célèbre un flamenco contemporain, celui qu’il a fait sien.

Après le triomphe la saison passée du spectacle de Wajdi Mouawad Tous des oiseaux, c’est à un nouvel événement que Claude Ratzé nous convie. Ce spectacle visuel du Galactik Ensemble à mi-chemin entre l’acrobatie et la danse, est irrésistiblement drôle. On ne peut qu’avoir le souffle coupé devant la virtuosité de cette équipe déjantée, qui se joue de la pesanteur: jamais l’expression à tomber par terre n’a été si à propos pour un spectacle… J.L.

Dans la catégorie illusions s’immisce aujourd’hui un nouveau genre plus déroutant que tous, le mentalisme. Quelles que soient vos pragmatiques convictions, Viktor Vincent est tellement à la pointe de son art que vous n’en sortirez pas tout à fait indemne.

Prix : de 10 à 30 CHF

Avec son tout nouveau spectacle, « Mental Circus », c’est une véritable expérience, aux frontières du réel et du fantastique que Viktor Vincent vous propose de vivre. Que vous souhaitiez participer activement ou simplement observer, vous n’en serez pas moins bluffé par cet univers hors normes. Entrez dans le cirque imaginaire de Viktor Vincent et laissez-vous happer par ses performances mentales les plus hallucinantes ! Considéré comme le meilleur mentaliste français, Viktor Vincent reçoit en 2015 un Mandrake d’or décerné aux plus grands illusionnistes du monde. Prix : de 15 à 30 €

Prix : de 7 à 30 CHF

DU LUNDI 07 SEPTEMBRE AU MERCREDI 09 SEPTEMBRE

DU VENDREDI 11 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 13 SEPTEMBRE

SAMEDI 12 SEPTEMBRE À 20H30

GENÈVE MUSÉE ARIANA

CAROUGE THÉÂTRE DE CAROUGE

THÔNES GYMNASE DES PERRASSES

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© gremlin

© Ollivier Daeye

SPECTACLE

ENTRE BICEPS ET PAILLETTES

LA CENERENTOLA

QUE DU BONHEUR (AVEC VOS CAPTEURS)

CIRQUE

OPÉRA

MAGIE

Tantôt comiques, tantôt grinçantes, tantôt touchantes, ces deux dames jouent de leurs personnalités, de leurs féminités, de leurs différences. Quand certaines font mumuse avec leurs chatons, elles portent de gros tubes de métal. Lorsque d’autres s’attendrissent devant des films d’amour, elles se suspendent à 7 mètres de haut. Mais en fin de compte, ne sont-elles pas des brutes au cœur tendre, des râleuses sensibles, des sentimentales en mal de frisson ?

Point de carrosse-citrouille ! Cendrillon, brimée par le personnage falot de son beau-père Don Magnifico (et non plus une méchante marâtre) sera aidée par un sage philosophe, Alidoro (et non plus une marraine-fée). L’opéra de Gioachino Rossini se détache du conte de fées de Perrault en devenant un récit réaliste et moral, destiné à prouver que la bonté finit par triompher de toutes les épreuves.

Que du bonheur (avec vos capteurs) est un spectacle de magie interactif qui nous plonge dans un monde où l’humain et le numérique commencent à fusionner.

Un spectacle pour s’évader du quotidien et profiter de la légèreté quand le portique pèse trop lourd. Prix : gratuit

C’est dans la musique farfelue, décoiffante, rêveuse, que le metteur en scène Laurent Pelly trouve la folie de l’œuvre. Celui qui a régalé le public genevois de tant de productions impayables et inoubliables comme Viva la Mamma! ou La GrandeDuchesse de Gérolstein, trouve dans le personnage solitaire et marginalisé d’Angelina (notre Cenerentoala), la nuance mélancolique qui définit le véritable burlesque. Prix : du 17 au 309 CHF

C’est l’histoire d’un magicien qui se rend compte qu’aujourd’hui les machines font son métier mieux que lui, les algorithmes sont plus rapides que son cerveau pour retrouver les cartes choisies, les logiciels sont plus exacts que son intuition pour lire dans les pensées des spectateurs, et il y a même des magiciens morts qui ont le pouvoir de continuer à faire de la magie grâce aux ordinateurs et aux réseaux sociaux. Alors que faire ? Résister ou pactiser ? Venez essayer les 8 cabines pour 8 tours de magie en accès libre à La Base du lundi 21 au samedi 26 septembre, de 11h00 à 19h00. Prix : de 10 à 25 €

SAMEDI 12 SEPTEMBRE À 15H30 ET 19H30

DU LUNDI 14 SEPTEMBRE AU SAMEDI 26 SEPTEMBRE

DU MARDI 22 SEPTEMBRE AU JEUDI 24 SEPTEMBRE

ANNEMASSE GRAND CASINO

GENÈVE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

CHAMBÉRY ESPACE MALRAUX

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020


Général-Dufour 16 CH-1204 Genève www.grutli.ch Réservations : +41 (0)22 888 44 88 reservation@grutli.ch

20

1-3 sept

Madame De Valentine Savary Fabrice Huggler

7-11 sept

Généalogie Léger Manon Krüttli Céline Nidegger

8-10 sept

Los Protagonistas El Conde de Torrefiel

15-22 sept

Madame De Valentine Savary Fabrice Huggler

27 sept

L'Heure du Thé Carla Demierre Avec Célia Houdart et Fabienne Radi

Dans le cadre de la Bâtie www.batie.ch

Le Grütli Centre Le Grütli de production Le Grütli et Le Grütli de diffusion Le Grütli des Arts vivants

Septembre


MUSIQUE DANSE THÉÂTRE CHANSON RÉCIT

Malraux 2020 21 Peter Brook, Sarah Murcia, Edouard Baer, Phia Ménard, Gauthier Capuçon, Yann Frisch, Joël Pommerat, Elida Almeida, Omar Porras, Michel Fau, Mohamed El Khatib, Renaud Capuçon, Fanny de Chaillé, Rokia Traoré, Stefan Kaegi, Cheptel Aleïkoum…

Réservez vos places, on se retrouve ?! Malraux. scène nationale Chambéry Savoie

malrauxchambery.fr 04 79 85 55 43


SPECTACLE

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YANN MARGUET

ÉCHOS

CARTMAN

ONE MAN SHOW

DANSE

ONE MAN SHOW

Après avoir conquis les auditeurs de Couleur 3, Yann Marguet se lance dans la création de son premier spectacle Exister, définition.

La compagnie Alexandra N’Possee présente « Échos » une pièce chorégraphique pour cinq danseurs où la fragilité du mouvement dansé fait écho à la fragilité de l’environnement.

Dans la cadre du « Printemps de l’humour »

L’humoriste s’attelle à comprendre le sens de la vie. Pour cette occasion, l’écriture est ciselée et la théâtralité assumée. À ses côtés, dans le rôle de metteur en scène, le complice Frédéric Recrosio l’accompagne dans cette première aventure scénique qui l’éloigne du stand-up. Avec le ton qui est le sien, celui de l’absurde cachant la profondeur des choses, celui du pathétique émouvant, celui des petits défauts qu’on tait, Yann Marguet nous emmène faire un tour du côté de la vie, comme autant de pas de danse dans ce grand bal qui nous dépasse tous. Prix : de 37 à 57 CHF

Le chorégraphe Abdennour Belalit invite l’art et l’écologie à dialoguer à propos d’une même préoccupation : préserver sa propre biodiversité, sa liberté d’être et de se mouvoir. Tout participe avec force de ce même désir du beau, du tragique, du sublime et du différent. Depuis 1994, la compagnie oriente son travail en résonance avec le monde contemporain et les différentes cultures du corps. La compagnie, forte d’une vingtaine de créations, a engagé, dès l’origine, une politique d’enseignement et de formation à la danse hip-hop tant au niveau national qu’international.

Dans son tout premier spectacle « One », Cartman monte sur scène et se dévoile avec humour dans un stand up sincère, drôle et irrésistible ! Vous connaissez peut-être Cartman, mais sur scène, c’est Nicolas Bonaventure que vous allez rencontrer. Un enfant dont le père roulait fièrement au volant d’une AX, un adolescent qui a grandi entre le club Dorothée et le film érotique du dimanche soir, un jeune homme qui a connu la calvitie avant d’avoir sa première expérience sexuelle, et aujourd’hui, un quadra qui compte bien vous prouver qu’on peut être petit, chauve, mais heureux. Prix : 28 €

Prix : de 8 à 16 €

VENDREDI 25 SEPTEMBRE À 20H30

MARDI 29 SEPTEMBRE À 20H00

MERCREDI 30 SEPTEMBRE À 20H00

GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

LA MOTTE-SERVOLEX SALLE SAINT JEAN

CHALLES-LES-EAUX ESPACE BELLEVARDE

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SPECTACLE

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SPEAKEASY

NORA HAMZAWI

FARAH

CIRQUE

ONE WOMAN SHOW

ONE WOMAN SHOW

Au-delà d’explorer le genre des films de gangsters qui les ont rassemblés, les six artistes de la compagnie The Rat Pack se passionnent pour toutes les techniques de la création cinématographique qu’ils détournent pour réinventer leur propre cirque.

Nora Hamzawi épingle l’époque et exacerbe, avec la même lucidité qu’elle s’inflige à elle-même, les interrogations d’une jeune femme surprise d’être déjà trentenaire. Maternité, crises de couple, épanouissement social et sexuel… elle dissèque ses névroses avec autodérision et amusement pour finalement mieux nous aider à accepter les nôtres.

Working Girl dans la finance le jour, Stand-upeuse la nuit, Farah démonte les stéréotypes et les clichés. Cette humoriste et chroniqueuse belge fait de l’humour noir mais didactique comme elle aime à le dire sur scène. Ben oui qui a dit que prêcher la bonne parole devait être chiant? Elle ose tout et c’est tant mieux !

Speakeasy nous plonge dans les années 1930, au cœur d’un bar clandestin américain du temps de la prohibition. Mais ici, les codes du film noir sont détournés avec malice par une bande de circassiens, virtuoses du mât chinois, du cerceau aérien, de la roue Cyr ou encore de l’acrobatie. Sur une bande-son composée par le groupe hip-hop/électro français Chinese Man. The Rat Pack rend un bel hommage aux temps muets du septième art. Prix : de 17 à 32 €

Pétillante, énergique, drôle et sympathique, Nora Hamzawi fait désormais partie du paysage humoristique français. C’est drôle, intelligent, un peu perché, carrément hilarant et pas du tout politiquement correct. Après le succès de son premier one-woman show, Nora Hamzawi revient avec un nouveau spectacle dans lequel l’humoriste révèle une facette plus personnelle et expose sa vision de la féminité, de la grossesse et de la maternité.

Devenue Marketing Manager pour une grande banque belge après des études de communication à l’Université Libre de Bruxelles, sur papier rien ne prédestinait Farah à devenir humoriste. Mais c’est sans compter sur le fait que cette bruxelloise de 32 ans adore rire et surtout, faire rire. C’est pourquoi à 30 ans elle se lance dans le stand-up. Un peu par hasard. Juste pour voir. Prix : 28 CHF

Prix : de 15 à 32 €

SAMEDI 03 OCTOBRE À 20H00

VENDREDI 09 OCTOBRE À 20H00

VENDREDI 09 OCTOBRE ET SAMEDI 10 OCTOBRE

CLUSES THÉÂTRE LES ALLOS

SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

CAROUGE CAUSTIC COMEDY CLUB

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020


SPECTACLE À VOIR AUSSI… FLORENT PEYRE 10/09 > 20H00 CHALLES-LES-EAUX ESPACE BELLEVARDE

ENTRE DEUX PLUIES © Emilie Marron

15/09 > 18H09 ALBERTVILLE / LE DÔME

INES REG

ROBOT MON AMOUR

JÉRÉMY CHARBONNEL

POÉSIE

ONE MAN SHOW

« Robot mon amour » explore nos relations ambivalentes avec ces êtres à la fois utiles, fascinants et inquiétants que sont les robots.

Vous aimez la viande sans nitrate, le vin sans sulfite et les shampooings sans paraben ? Vous allez adorez le 1er spectacle sans gluten !

Accompagnée de l’une de ces machines, Sylvie Santi questionne le rôle du langage, de ses possibles poétiques et de son efficacité à communiquer avec un « autre ».

Avec ses textes sans additif, ses punchlines élevées en plein air et son humour éco-irresponsable Jérémy Charbonnel soigne votre bilan carbone et vous livre son regard acide (mais sans allergène) sur le monde qui l’entoure. Les intolérants au second degré sont prévenus… L’humour bio aussi peut être dégueulasse ! Le saviez-vous ? • Jérémy Charbonnel est noté 93/100 sur Yuka • Rire sans gluten réduit les ballonnements (voir avec votre médecin traitant pour plus d’informations). • Aucun végan n’est maltraité durant le spectacle*.

À la frontière de la fiction, drôle et irrévérencieuse, elle émeut, interroge et enrichit de son verbe le rapport entre l’humain et la machine. Prix : Bonneville gratuit, Alby-sur-Chéran de 7,50 à 15 €

* Quoique… Prix : Bernex de 13 à 20 €, Genève 28 CHF

MERCREDI 14 OCTOBRE BONNEVILLE / MÉDIATHÈQUE

VEN. 16 ET SAM. 17 OCTOBRE BERNEX / LE STARTING-BLOCK

VENDREDI 06 NOVEMBRE ALBY-SUR-CHÉRAN / LE PÔLE

VEN. 30 ET SAM. 31 OCTOBRE CAROUGE / CAUSTIC

18/09 > 19H00 ET 21H15 GENÈVE / THÉÂTRE DU LÉMAN

YACINE BELHOUSSE 25/09 ET 26/09 CAROUGE CAUSTIC COMEDY CLUB

LA BAJON > 09/10 > 20H30 ANNECY / ARCADIUM

KYAN KHOJANDI 15/10 > 20H00 GENÈVE / THÉÂTRE DU LÉMAN

PROJET PDF 03/11 > 04/11 CHAMBÉRY ESPACE MALRAUX

LES FRÈRES COLLE 06/11 > 20H00 ONEX / SALLE COMMUNALE

CHARRETTE ! 17/11 > 13/12 COLOGNY THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR

SOMOS > 19/11 > 20H00 BONNEVILLE / L’ AGORA

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THÉÂTRE

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DE LA SEXUALITÉ DES ORCHIDÉES HUMOUR - CONFÉRENCE

LES ÉLUCUBRATIONS D’UN HOMME SOUDAIN FRAPPÉ PAR LA GRÂCE SEUL EN SCÈNE Dans le théâtre soudain un homme surgit, l’air en fuite. Qui est à ses trousses ? Y a-t-il vraiment une menace ? Il pourrait faire marche arrière, retourner à sa vie. Il est encore temps. Juste une excuse à trouver : un moment de panique, une erreur d’aiguillage, une rencontre imprévue… Ou au contraire larguer les amarres, pour toujours. Au cours de ce moment suspendu où tout peut basculer, il se prend à imaginer d’autres vies. De grands destins. L’appel du large. Il se rêve Casanova, Bukowski, Thomas Bernhard, Romain Gary… Qu’auraient-ils fait à sa place ? Et moi, si j’étais moi, je ferais quoi ? Presque seul en scène, Edouard Baer se montre à la fois drôle et touchant dans la peau de cet homme errant. Laissez-vous charmer par ce moment suspendu et riche en émotions. Prix : de 35 à 45 €

Depuis trois ans, la commune s’est inscrite dans le cadre du festival de La Bâtie de Genève p.48 Cette année, venez découvrir un spectacle décalé « De la sexualité des orchidées ». À mi-chemin entre la conférence scientifique et le one woman show, Sofia Teillet sonde avec espièglerie et sérieux la fascinante reproduction d’une fleur malicieuse. Car oui, l’orchidée en a sous le pétale ! Passage du pollen du mâle à la femelle, relation symbiotique avec le champignon… : vous en apprendrez des vertes et des pas mûres sur cet élégant végétal. Les détails les plus croustillants de la vie de cette plante n’auront désormais plus de secret pour vous. Prix : de 7 à 20 CHF

VENDREDI 30 OCTOBRE ET SAMEDI 31 OCTOBRE CHAMBÉRY ESPACE MALRAUX

Coup de Coeur

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020

SAMEDI 05 SEPTEMBRE À 18H00 VILLE-LA-GRAND MOULIN DE CARRA


THÉÂTRE

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BOXON(S) JUSQU’À N’EN PLUS POUVOIR

MADAME DE

ÉPISODE 1 : LA CHAMBRE À LESSIVE

FABLE - MUSICAL

CRÉATION

CRÉATION

Dans le cadre du festival Friction(s) p.50

Durant toute la saison 1920, Valentine Savary, artiste et costumière, s’est installée sur la Terrasse du 2ème étage du Grütli transformée en atelier de couture. Elle a recréé la robe de Madame d’Epinay, femme de lettres française du 18ème siècle, dont le portrait peint par Jean-Étienne Liotard fait partie de la collection des pastels du Musée d’art et d’histoire de Genève.

Quel est le lien entre un poulpe, un couple de trentenaires carriéristes et le tuyau cassé d’une machine à laver collective ? Vous êtes ici est une nouvelle série à voir, non pas depuis son canapé la zapette dans une main et le paquet de biscuits dans l’autre, mais dans (presque) tous les théâtres genevois. Une série locale, écologique, féministe, geek, chamanique, qui pose les questions qui nous animent tous et toutes : comment habiter demain ?

Ils sont neuf et investissent la scène comme on monte sur un ring de boxe. Ils nous offrent une fable mordante qui aborde avec humour, et une once de cruauté, les dérives de notre « servitude participative » face aux puissances qui nous gouvernent. Jusqu’où et comment peut-on accepter l’inacceptable ? Quel rôle, quelle place se donne-t-on ? Pourquoi ne se rebelle-t on pas ? Autant de questions que pose cette pièce en forme d’uppercut.

Boxon(s) – Jusqu’à n’en plus Pouvoir est une pièce chorale. La vie s’y présente comme une succession de rounds au cours desquels les individus reçoivent davantage de coups qu’ils n’en donnent. Prix : gratuit

Valentine Savary a réalisé cette robe en suivant (presque) les pratiques du 18ème siècle, sans machine à coudre et nécessitant plus de 700 heures de travail. Fabrice Huggler, metteur en scène, réalise l’écriture et le montage des textes en partenariat avec une dixhutièmiste spécialisée en étude genre. Infos et horaires : www.grutli.ch Prix : du 1 au 3 septembre de 7 à 15 CHF, du 15 au 22 septembre, tarif au choix de 0 à 100 CHF

Cette aventure artistique, citoyenne et même collective se décline en neuf épisodes et une intégrale et raconte l’histoire d’une poignée d’habitante-s, dont l’immeuble s’effondre car la planète est, littéralement, en train de craquer. Le théâtre de l’Orangerie accueille l’Épisode 1 ou comment les conflits autour de la poudre à lessive vont chambouler l’existence d’une dizaine de locataires. Prix : de 10 à 30 CHF

JEUDI 10 SEPTEMBRE À 21H15

DU MAR. 01 AU JEU. 03 SEPT. ET DU MAR.15 AU MAR. 22 SEPT.

DU MERCREDI 16 SEPTEMBRE AU SAMEDI 26 SEPTEMBRE

ANNEMASSE PARC MONTESSUIT

GENÈVE LE GRÜTLI

GENÈVE THÉÂTRE DE L’ORANGERIE

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© Julien Weber

THÉÂTRE

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ALEX LUTZ

ENCORE UNE FOIS

COMPROMIS

HUMOUR

OPÉRA - HUMOUR

COMÉDIE

Alex Lutz sait tout faire : humoriste, comédien, réalisateur et metteur en scène, il passe d’une activité à l’autre avec agilité. Cavalier émérite, il s’adjoint la figure onirique et symbolique d’un cheval pour son Seul en selle. Le rire se faire tendre, grinçant et poignant !

L’opéra, c’est faire comme si. Avec Encore une fois, on vous propose de faire comme si vous n’étiez pas au théâtre, mais au cinéma pour voir un opéra. Vous saisissez ?

Une comédie à la fois drôle et mordante interprétée par deux grands comédiens qui s’affrontent dans un duo-duel réjouissant !

Alors, pour une fois, on va vous emmener au cinéma découvrir en direct et en exclusivité mondiale, la millième représentation d’une pièce parlée-chantée. Un genre de fausse opérette sans génie (avec amant, quiproquo, amour bafoué, lutte des classes et airs enjoués) et jugée comme médiocre par la critique, mais dont la durée force le respect. Voire l’intérêt. Où l’on y découvre les rivalités larvées, les tentatives pathétiques de mise en scène, les rêves de tournée internationale ou l’usure du temps.

Deux amis de trente ans dans un appartement vide. L’un, (Pierre Arditi) est un comédien médiocre, l’autre (Michel Leeb) un dramaturge raté. Le premier vend son appartement et a demandé au second d’être présent lors de la signature du compromis, pour rassurer l’acheteur. Car s’il écrit de très mauvaises pièces, il a tout de même un visage rassurant. C’est sa grande qualité. On attend l’acheteur. En l’attendant, on parle. On se flatte. On se caresse. On se moque. On se taquine. Cela glisse peu à peu. Et l’acheteur finit par arriver, qui va assister à un règlement de comptes. Va-t-il en demeurer le spectateur, en devenir l’arbitre ou en être au final la seule victime ?

Prix : de 10 à 30 CHF

Prix : de 37 à 70 €

JEU. 17 ET VEN. 18 SEPT. CHAMBÉRY / ESP. MALRAUX

DU MARDI 22 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 18 OCTOBRE

MARDI 22 SEPTEMBRE À 20H30

VEN. 02 ET SAM. 03 AVRIL ANNECY / BONLIEU

COLOGNY THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR

AIX-LES-BAINS / THÉÂTRE DU CASINO GRAND CERCLE

À force de se cabrer sur scène comme un pur-sang, Alex Lutz débarque avec un cheval histoire de ne plus être seul en scène. L’animal incarne la force et la peur, le combat et la fuite, l’instinct grégaire et la liberté… une belle définition d’un artiste en somme ! Fin portraitiste de son époque, Alex Lutz donne vie à une ribambelle de personnages hauts en couleur. La verve et l’élégance qui le caractérisent laissent toute la place à l’émotion et à la tendresse. Une bête de scène à l’univers burlesque et poétique Prix : Chambéry de 24 à 39 €, Annecy de 15 à 31 €

Sur scène, comme partout ailleurs, on fait semblant. Et parfois même, on fait semblant de faire semblant.

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020


THÉÂTRE • DÈS 14 ANS

QUITTER LA TERRE C IE SNAUT

JEUDI 1 ER OCTOBRE 2020 • 20H SALLE DU LIGNON

Culture et communication · 022 306 07 80 · scc@vernier.ch www.vernier.ch/billetterie · VilledeVernier


22.9 — 18.10.20 Encore une fois Leana Durney & Davide Autieri

RÉSERVEZ VOS SPECTACLES ! ACCUEIL-BILLETTERIE OUVERT LES APRÈS-MIDI DU MARDI AU SAMEDI BILLETTERIE EN LIGNE NOUVEAU ABONNEMENTS DISPONIBLES EN LIGNE

Opéra-Théâtre Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève 022 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

04 79 10 44 80 / WWW.DOMETHEATRE.COM 135 PLACE DE L’EUROPE / ALBERTVILLE

© Graphisme : Jeanne Roualet / 1-1076014, 2-1076015, 3-1076016

Mise en scène Robert Sandoz


THÉÂTRE

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HELVETIUS

FAUT QU’ÇA CHANGE

PROJET XVII : MARY SHELLEY

HISTORIQUE

COMÉDIE

ADAPTATION

Un péplum théâtral sur le martyre des Helvètes, victimes de Jules César.

Jo (Thierry Beccaro) et Emma (Anne Richard) vivent ensemble depuis vingtcinq ans… Et tout semble aller bien !

Si vous avez été fascinés par le Projet XVII : Baudelaire interprété par la force de ce duo électro-littéraire revisitant des textes classiques, alors vous aimerez assurément ce « conte fantastique » porté par un texte précurseur de la science-fiction.

En 58 avant Jésus-Christ, fuyant les attaques des Germains, ils doivent émigrer et leur chemin passe par Geneva, sous domination romaine, où César leur barre la route. Il prendra prétexte de leur migration pour déclencher la guerre des Gaules. Le massacre des Helvètes changera le destin de César… et du monde. Prix : de 10 à 29 CHF

Jusqu’à ce que Emma décide une chose : « Faut que ça change ! » Mais pourquoi puisque tout va bien ? Et c’est sans compter sur l’aide du voisin (Eric Le Roch) et de deux autres protagonistes qui mettront leur grain de sel dans la vie pas si rangée que cela de ce couple. Une comédie hilarante où les jeux de rôle les plus loufoques s’enchainent pour tenter de sauver un couple pas si tranquille… Prix : de 25 à 30 €

Un spectacle rythmé par la voix de basse profonde de Guillaume Pi et par la riche palette électro-acoustique de Michael Borcard. Le titre renvoie à un roman écrit par Mary Shelley en 1816 lors d’un séjour en Suisse, sur les bords du Lac Léman : Frankenstein ou le Prométhée moderne. Celle-ci raconte l’histoire de Victor Frankenstein, un jeune savant genevois, qui réussit à créer de toute pièce un être vivant. Cette créature finit par apparaître plus humaine que le scientifique qui lui donne vie et nous invite à une réflexion sur l’altérité. Prix : de 10 à 25 CHF

DU MARDI 22 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 11 OCTOBRE

VENDREDI 25 SEPTEMBRE À 20H00

DU MERCREDI 30 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 04 OCTOBRE

CAROUGE THÉÂTRE ALCHIMIC

MONTMÉLIAN / ESPACE FRANÇOIS MITTERRAND

PLAN-LES-OUATES LA JULIENNE

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© Agathe Poupeney

THÉÂTRE

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QUITTER LA TERRE

CENT MÈTRES PAPILLON

SANS GRACE / AVEC GRACE

CONTEMPORAIN

AUTOBIOGRAPHIE

CRÉATION

À vous tous qui cherchez une solution à ce bazar mondial, vous qui vous inquiétez de savoir si l’humanité sera sauvée, cette conférence est faite pour vous !

Larie, un jeune nageur, rêve de devenir un champion. Pour cela, il s’entraîne avec acharnement tous les jours, peaufine sa technique, va de compétition en compétition avec pour seul objectif de gagner la course du championnat de France, le cent mètres papillon. La relation qu’il entretient avec son coach qu’il vénère ou qu’il déteste selon les jours, les doutes qui le traversent, sont aussi ceux de Maxime Taffanel. Enfant, il rêvait de dépasser ses performances, aujourd’hui comédien, il interroge cet endroit où il faut aussi jouer. La dimension du plaisir accompagne les sensations de douleur, la peur de perdre, celle de l’accomplissement de soi. Sous nos yeux, tous les mouvements de natation s’enchaînent comme une chorégraphie, et les mots autobiographiques touchent bien audelà de la thématique sportive.

Sans Grace et Avec Grace est un diptyque de créations construit sur la présence et l’absence de l’actrice Grace Seri.

Cela commence comme un colloque. Sur le plateau, un écran et un rétroprojecteur, une table bleue et deux intervenants. Elle en rose, lui en turquoise. Dans la lumière chaude de la salle, ils nous présentent un carton trouvé dans une cave, rempli de carnets de cuir noir. D’abord, on ne comprend pas. À qui étaient-ils, de quand datent-ils? Du futur, semblerait-il. D’un futur postapocalyptique imaginé par un génie inconnu croyant avoir trouvé le moyen d’infléchir la tendance de l’Homme à bousiller son monde. Sa solution est élémentaire: déclencher un cataclysme sur la terre, puis la repeupler.

Entre distance et proximité du public, le duo d’actrices explorent en deux temps une partition élaborée à partir d’enregistrements bruts, extraits de leur toute première résidence de recherche, restant le plus fidèle possible à la retranscription. Kayije Kagame propose deux formes à l’écriture tirée du réel et ponctuée des paroles de Grace Seri, afin d’en rendre la dimension poétique et documentaire sur scène. Infos et horaires : grutli.ch Prix : tarif au choix de 0 à 100 CHF

Prix : de 7 à 25 €

SANS GRACE SAM. 10, DIM. 11 OCTOBRE, JEU. 15 ET VEN. 16 OCTOBRE

JEUDI 01 OCTOBRE À 20H00

JEUDI 01 OCTOBRE À 20H00

AVEC GRACE DU MARDI 13 OCTOBRE AU VENDREDI 16 OCTOBRE

VERNIER SALLE DU LIGNON

ALBERTVILLE LE DÔME THÉÂTRE

GENÈVE LE GRÜTLI

Prix : de 10 à 30 CHF

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THÉÂTRE À VOIR AUSSI… LES TROIS MOUSQUETAIRES 29/09 > 03/10 GENÈVE / SALLE CENTRALE DE LA MADELEINE

© Laura Morales

TROIS MINUTES DE TEMPS ADDITIONNEL 02/10 > 11/10 GENÈVE THÉÂTRE AM STRAM GRAM

THIS IS NOT A LOVE SONG

DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON

CRÉATION

CONTEMPORAIN

« Il n’y a pas de rapport sexuel. » Tout commence avec cette phrase de Lacan, pas franchement évidente. Une énigme à résoudre.

Cette pièce majeure du théâtre contemporain met en scène un dealer et un client : deux oiseaux de nuit, deux êtres blessés, deux solitudes…

Donc on prend une scène, une fille, un garçon, rien d’autre. Et ils se lancent. Ok. C’est vrai, parfois je me demande, qu’est ce que je peux toucher de toi ? Qu’est-ce que tu touches de moi quand tu me pénètres ? Quelle est cette envie que j’ai, par moments, de te traverser ? Quelque chose s’échange, peut-être des liquides, des mots. Mais quels mots peut-on bien trouver quand la peau cogne et brûle ? Si je dis « on est proches », il est où le point de contact, le point de friction ? Et c’est quoi ce grand gouffre, ce désert immense qui semble toujours s’étendre entre toi et moi ?

Sur un terrain neutre et désert, deux personnages que tout oppose, sont amenés à se révéler. Koltès nous donne à voir ce qui se déroule juste avant le conflit, une bagarre verbale que l’on pourrait comparer à une bagarre de rue. La danse exprime ici l’inconscient poétique des personnages qui permet de remplir le temps avant la tempête. C’est une parade où chacun se jauge, se frôle et se provoque, une tension scénique résultant d’un texte puissant, porté par deux interprètes éblouissants : le comédien Abdel-Rahym Madi et le magnifique danseur et chorégraphe Julien Derouault.

Prix : 10 CHF

Prix : de 20 à 40 CHF

DU MARDI 06 OCTOBRE AU DIMANCHE 11 OCTOBRE

MERCREDI 28 OCTOBRE À 20H00

GENÈVE / TERRASSE DU CAFÉ LA RÉPLIQUE

ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

OUTRAGE AU PUBLIC 06/10 > 11/10 GENÈVE THÉÂTRE SAINT-GERVAIS

INCERTAIN MONSIEUR TOKBAR 07/10 ET 08/10 CHAMBÉRY ESPACE MALRAUX

LA DAME DE LA MER 23/10 > 01/11 PLAN-LES-OUATES ESPACE VÉLODROME

CYRANO DE BERGERAC 28/10 > 31/10 CAROUGE THÉÂTRE DE CAROUGE

LE TAMBOUR DE SOIE 12/11 ET 13/11 SAINT-GENIS-POUILLY THÉÂTRE DU BORDEAU

LA NUIT SERA CALME 17/11 > 20H30 ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

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MOKA FOOD

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MOKA FOOD DÈS LA RENTRÉE, SI ON SORTAIT PRÈS DE CHEZ NOUS ? VOILÀ NOS MEILLEURS PLANS Vous avez de la chance, notre région regorge de (très !) bons restaurants et de chefs renommés. Quant aux bars et endroits branchés, vous ne serez pas en reste. Alors plutôt bière, grand vin, cocktail ? Sur place ou à emporter ? Les formules sont nouvelles, et nos endroits préférés ne manquent pas d’imagination. Voilà notre sélection, testée et approuvée, qui vous offrira, à coup sûr, un moment inoubliable en couple, entre amis ou en famille. Quel bonheur de se retrouver enfin autour d’un apéritif en terrasse, d’un déjeuner dans un décor de rêves ou d’un diner dans un endroit insolite près de chez nous !

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MOKA FOOD

BE HERE

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BE HERE

BRASSEURS ET CRÉATEURS DE BONNE HUMEUR Depuis Novembre 2019, la Be Here Factory tourne à plein régime pour brasser une bière artisanale locale. Du bon goût et de la passion sont les fondations du concept, le partage, sa ligne de conduite. Depuis le mois de juin, l’espace accueille également le public pour des dégustations ultra-conviviales.

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MOKA FOOD

117 Vincent et Audrey se lancent dans l’aventure avec toute la simplicité et l’authenticité d’artisans du houblon. C’est à la suite de la rencontre avec un artisan brasseur, il y a 10 ans, que Vincent découvre la bière. Bien entendu, la bière, il connaissait déjà. Celle des supermarchés, la bière bas de gamme, celle où il devait rajouter du sirop pour la déguster. C’est ici que le parcours de ce bon vivant est encore plus étonnant. En effet, à l’époque, Vincent n’aimait pas vraiment la mousse et son métier n’avait rien à voir avec le monde du brassage, il était cadre dirigeant dans le BTP. Une reconversion qui s’est présentée un peu comme une révélation au fur et à mesure qu’il s’intéressait au précieux liquide. Devenu ami avec l’artisan brasseur qui l’initia au vrai brassage, Vincent incorpore la communauté de tous ces pros de la bière artisanale et finit par se laisser tenter pour brasser chez lui, dans un premier temps. Et quel succès ! La première American IPA amère et fruitée, que Vincent et Audrey créèrent, fut une vraie réussite et rapidement partagée avec leurs amis. Tout ceci fut le point de départ de leur nouvelle vie. Be Here était né. Be Here, c’est tout d’abord un atelier de brassage, avec une capacité de production de l’ordre de 1 500 hectolitres par an. Les bières sont produites dans le respect de la tradition et des méthodes de fabrication artisanale. Ces élixirs sont exclusivement composés d’eau des Alpes, de malts, de houblons et de levures. Elles ne sont ni filtrées, ni pasteurisées. Les bières naissent, sont brassées et même embouteillées directement sur place, à la brasserie. L’entreprise utilise les meilleurs malts issus de l’agriculture biologique et garantit l’absence d’organismes génétiquement modifiés pour l’ensemble des matières premières. Pour aider chacun à découvrir et apprécier les créations, l’atelier a mis en place un système de numérotation pour classer les saveurs grâce à deux indications fondamentales : La Couleur et L’Amertume. L’assemblage

de malts plus ou moins torréfiés donne naissance à une bière claire, ambrée ou foncée avec des arômes très différents. Le choix et le dosage des houblons permettent de définir précisément le niveau d’amertume de la bière et son ressenti de Doux à Extra Amer. Deux échelles de 0 à 100, permettent à tout brasseur de caractériser ses bières tant pour la couleur que pour l’amertume. Plus le nombre est élevé, plus la couleur est foncée et l’amertume forte. Toutes les bières ici sont identifiées par deux nombres définissant la couleur et l’amertume, ainsi que par le nom du style de bière et la couleur de l’étiquette. Ce concept innovant permet de connaitre ce que l’on déguste, faire un choix et créer ses propres repères. À nous de créer notre parcours gustatif et vivre l’aventure selon nos envies ! Pour les artisans brasseurs de Be Here, le but ici n’est pas juste de vendre un produit, mais de partager une histoire, un concept, un savoir-faire. C’est ainsi que la brasserie est ouverte aux curieux voulant en savoir plus sur le processus de brassage et découvrir cet univers sur place avec des Visites-Dégustations. Et du Mardi au Samedi de 17h à 21h, les After Work sont proposés pour finir la journée en beauté et en bonne compagnie, parfois avec des DJ, c’est le concept Be Here Together ! Une vingtaine de bières à la pression, toutes brassées sur place, sont disponibles pour le plus grand bonheur des amateurs de mousse. Enfin, un espace boutique sur place et un E-shop ont été créés pour prolonger la dégustation tranquillement installé dans son canapé. Be Here, on aime, on adore ! Be Here - 20 rue du bois de la rose, 74100 Ville-La-Grand +33 (0)4 50 80 22 76

be-here.fr

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LES BURGERS DE PAPA LE GRAND PAPA Boeuf, Jambon Cru, Champignon, Raclette, Oignons Confits, Sauce Cocktail

LE FROMAGER

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BOEUF, CHEDDAR, LARD, BATAVIA, OIGNONS FRITS, SAUCE AU POIVRE

LE BURGER DU MOIS

LIVRAISON

LE FILS À PAPA Boeuf, Cheddar, Pickles, Oignons Frits, Sauce Américaine

En attendant l’an 2025 faites vous livrer DELIVROO UBER EAT JUST EAT

LE BEST SELLER

LA TÊTE DE LARD Boeuf, Cheddar, Lard Toasté, Roquette & Tomate, Sauce Béarnaise

LE BIEN COCHON

LES RESTAURANTS CHAMBÉRY

1097 Avenue des Landiers, CC Chamnord, 73000 Chambéry - +33 (0)4 79 36 78 38

ANNECY

11 Rue president favre, 74000 Annecy +33 (0)4 56 34 73 48

VAL THOIRY

WWW.LESBURGERSDEPAPA.FR #43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020

1401 Route de la gare, C.C Val Thoiry, 01710 Thoiry - +33 (0)4 50 48 54 89


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CAMP DE BASE CAFÉ PAUSE GOURMANDE SUR PLACE OU À EMPORTER ! Situé à l’intérieur du Mountain Store Quechua à Passy, le restaurant et café Camp de Base est le lieu idéal pour déguster un bon petit plat, siroter une boisson en toute sérénité ou tout simplement se détendre.

Camp de Base Café - Avenue Léman Mont-Blanc, 74190 Passy +33 (0)4 50 53 28 94 campdebasecafe.com

Que ce soit pour le déjeuner ou le dîner en week-end, la carte du restaurant et ses formules du jour sauront satisfaire les gourmands et autres épicuriens. Avec un menu régulièrement renouvelé et travaillé au fil des saisons, l’établissement vous séduira par ses mets traditionnels, ses suggestions originales et ses spécialités locales. Sans oublier les délicieuses pizzas qui font le bonheur des plus affamés ! Puis il y a le snack, pour les petits « breaks », sur place ou à emporter, où buffets chaud ou froid, sandwichs fait maison sont proposés dès 11h30. Pour les amateurs de sucré, l’après-midi, pâtisseries, crêpes ou glaces sont à déguster en terrasse, en profitant de la vue sur les montagnes environnantes. Un délice pour les papilles et pour les yeux ! Camp de Base Café c’est aussi une compétence événementielle avec un accueil sur place et une proposition de cocktails apéritifs ou dînatoires (dans le respect des normes COVID-19). Ainsi qu’un service de livraison traiteur sur le lieu de votre choix. Une prestation variée et complète pour tous vos événements.

LA BODEGA UN VENT DE RENOUVEAU POUR LE BAR THONONAIS La Bodega renait depuis quelques mois grâce à une toute nouvelle direction. Christophe et Philippon, et leur équipe ont insufflé un tout nouvel esprit au lieu, maintenant ouvert aussi en journée pour, entre autres, déguster de délicieux cafés frappés !

La Bodega - 12 Grande Rue, 74200 Thonon, +33 (0)6 46 88 31 00 facebook.com/bodega.thonon instagram.com/bodega.thonon

C’est en Septembre 2019 que le bar a changé de mains pour devenir un endroit cosy et convivial, à l’image de ses nouveaux propriétaires. L’offre du soir est toujours en vigueur avec un Barman expérimenté qui concocte d’excellents cocktails classiques ou créations originales. L’établissement ouvre désormais aussi en journée pour proposer une sélection de cafés et chocolats frappés à faire valser les papilles ! Un choix audacieux qui change des boissons ordinaires. À siroter également, des Milk shakes et des cocktails avec ou sans alcool, faits maison. Puis en fin de journée, place à l’apéro avec une carte de cocktails qui ravira toutes et tous pour un moment agréable. Sans oublier des tapas pour accompagner le tout ! Nachos et planche de charcuterie sont proposés en soirée et dès maintenant, commandez votre Cocktail (avec alcool) entre 17h et 18h et profitez d’un tapas offert* ! Vive les « Free Hours » ! (* sous réserve d’évolution de l’offre)

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MOKA FOOD

LOS PRIMOS

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LOS PRIMOS

Disponible

n avec :

en livraiso

LE MEXIQUE VA VOUS RÉGALER Jusqu’à présent installés dans la vieille ville d’Annecy, on se demandait tous où étaient passés Los Primos et leur délicieuse cuisine de rue aux saveurs mexicaines. Pas d’inquiétude, ils sont revenus avec une version 3.0 épicée, Que chido ! Nous avons le plaisir de vous annoncer que le restaurant a désormais une grande salle à manger et une belle terrasse pour le plus grand bonheur de leur clientèle, qui en rêvait depuis longtemps ! Qui ne se souvient pas de leur ancien local, où nous nous amusions, buvions et nous régalions mais un peu à l’étroit ? Aujourd’hui, situé au 2 rue Aimé Levet, à quelques pas du centre-ville, Los Primos ont installé leurs recettes et leurs nouvelles aventures dans un nouveau restaurant. Los Aficionados ne seront pas déçus car le concept restera le même et surtout, ils pourront compter sur un espace plus grand, où Los Primos proposeront des événements privés, des soirées, des karaokés, des matchs de football, des concerts, des soirées dansantes, DJ, afterworks, dans le but de vous rapprocher encore plus des saveurs exquises de la culture mexicaine.La gastronomie mexicaine a beaucoup évolué et Los Primos, en mélangeant parfaitement les couleurs, les saveurs et l’ambiance, raviront vos papilles - vous vous sentirez comme un Méxicain ! Chez Los Primos, il y a 3 étapes importantes : tout d’abord, vous devrez choisir entre Quesadillas, Tacos… ou burritos. Une décision difficile car tout est délicieux et toutes les bases peuvent être accompagnées de la deuxième étape : Barbecue (bœuf), Carnitas (porc), Tinga de Pollo (poulet) ou végétarien, tout cela mariné avec une recette locale secrète dont seule la cuisinière, Jaqueline, a le secret. Enfin,

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la troisième et la plus importante: choisir la sauce : Pico de Gallo, Taquera, Macha et Roja, c’est elle qui sublimera un mélange exquis et vous mènera à une explosion de saveurs ! Vous reviendrez chez Los Primos, por siempre. Leur devise, vous offrir la meilleure cuisine mexicaine et vous inviter à partager des moments inoubliables, avec de vrais mexicains. Une large gamme de boissons disponibles, bières artisanales et sodas traditionnels d’importation, prolongeront le plaisir gustatif, pour encore plus de convivialité. Chez Los Primos, on s’amuse évidemment ! Venez passer un bon moment, un muy buen rato ! Aujourd’hui, avec cet endroit beaucoup plus grand, Los Primos vous promet une réelle expérience avec vos amis, votre famille et vos collègues, au plus proche de leur culture, Viva Mexico Cabrones ! Gastronomie combinée avec art de vivre mexicain, c’est pourquoi ils ont aussi un Sonidero (sound system latino) qui fera bondir vos soirées dansantes, après 1 à 3 Margaritas ! Los Primos, on aime on adore. Los Primos - 2 Rue Aimé Levet, 74000 Annecy +33 (0)9 51 28 13 54 los-primos.com


LE BISTROT DE BOSSEY

MOKA FOOD

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LE BISTROT DE BOSSEY

BIENVENUE EN TERRITOIRE CONNU ET INCONNU Dans un lieu au charme discret, l’on s’affaire à contenter une clientèle gourmande et entretenir avec cette dernière, une relation qui s’inscrit dans le temps. Entre ambiance conviviale, presque familiale, et cuisine bistronomique, bienvenue au Bistrot de Bossey ! Ici, au Bistrot, on aime la bonne cuisine de qualité et goûteuse, mais pas que. Les dirigeants et toute l’équipe s’intéressent à ce qu’il se passe autour de l’assiette. Parce que déjeuner, dîner, ou simplement se détendre dans un lieu, c’est profiter des plats mais aussi et surtout de l’ambiance qui se dégage de l’endroit. Et c’est là que Frank et sa team excellent. En effet, ils se connaissent et travaillent ensemble depuis quelques années déjà, instaurant une routine, une complicité et une bonne humeur qui se répercute forcément en salle et au menu. L’attention, la bienveillance que les membres de cette équipe survitaminée se portent durant le service se transmettent aux gourmets attablés. D’avis de clients, on vient aussi ici pour les serveuses déjantées ! Côté carte, un soin tout particulier et un professionnalisme minutieux sont apportés, depuis la qualité des produits, au fil des saisons, jusqu’à l’arrivée dans l’assiette, en totale adéquation avec l’esprit des lieux. À midi, en semaine, le restaurant propose une formule à 18€ avec entrée plat - dessert, qui comprendra un choix entre deux entrées, un plat chaud viande et un choix de desserts faits-maison. La formule du vendredi proposera un poisson. Bien sûr, il y a aussi une carte Bistrot complète

où les fameux burgers ou tartares, des salades, woks, entrecôte, fish & chips, feront le bonheur de tous, quelle que soit l’envie du moment. On a aussi entendu dire que les desserts valent vraiment le détour, pas étonnant avec un patron Pâtissier de métier ! Maintenant les lieux. Un coin lounge avec des fauteuils en cuir marron et un jukebox pour parfaire l’ambiance. Une grande salle, une terrasse en extérieur, un distributeur de chewing-gum, un tableau coloré, l’éléphant rose de la bière Delirium Tremens, une collection de boules à neige… Vous l’aurez compris, l’espace est riche, coloré, il vit au rythme des services, des clients et de cette atmosphère si particulière que l’on y cultive depuis sa création il y a 9 ans. Pénétrez dans ce lieu un peu magique, imprégnez vous de la fantaisie qui y règne, prenez le temps de vous régaler, on vous le promet, vous ne serez pas déçus ! Le Bistrot de Bossey, on aime on adore. Le Bistrot de Bossey - 4 Place de l’Eglise, 74160 Bossey +33 (0)4 50 43 41 31 lebistrotdebossey.com

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SCIENCE

UN FILET DE PÊCHE BIODÉGRADABLE ET COMPOSTABLE

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Après 2 ans de développement pour obtenir le bon matériau, la société Seabird est parvenue à mettre au point un filet de pêche en bioplastique, biodégradable en mer et compostable à terre. Un prototype de 900 mètres a été créé, et est actuellement en test en conditions réelles pour une durée de 4 mois, soit une saison de pêche, les filets conventionnels ayant cette même durée de vie. Une belle invention qui, on l’espère, modifiera l’utilisation des filets de pêche traditionnels, responsables de la mort de milliers d’animaux marins chaque année.

NOUVEAUTÉS SCIENTIFIQUES Cette période estivale fut riche en découvertes en tous genres ! Petit condensé en 5 faits qui pourraient bien vous

UNE DOUBLE GREFFE DES POUMONS SAUVE UNE JEUNE PATIENTE ATTEINTE DU COVID-19 Le 11 juin 2020, l’hôpital Northwestern de Chicago a annoncé qu’une femme d’une vingtaine d’années dont les poumons avaient été détruits de façon « irréversible » par le Covid-19 avait reçu une double greffe des poumons. La patiente, qui préfère garder l’anonymat, est consciente aujourd’hui. D’après le Dr Bharat, chef de la chirurgie thoracique de l’hôpital, elle se remet bien : « Elle est réveillée, elle sourit, elle a parlé en appel vision avec sa famille. » La réussite montre que ce type de greffe est possible et sûre, s’est réjouit le médecin.

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SCIENCE

LA PEAU DE CERTAINS POISSONS DES PROFONDEURS ABSORBE LA QUASI-TOTALITÉ DE LA LUMIÈRE

ET

0,05%. C’est la proportion de lumière réfléchie par la peau de certains poissons qui vivent dans les profondeurs des océans, ce qui en fait les matériaux parmi les plus noirs que l’on connaisse. Dans la revue Current Biology, des chercheurs montrent que cette absorption exceptionnelle de la lumière s’explique par un arrangement de « granules remplies de pigments ». La découverte pourrait permettre de concevoir de nouveaux matériaux pour le camouflage ou pour la confection de télescopes et de caméras.

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INSPIRANTES

DE L’ÉTÉ

2020 valoir l’admiration de vos proches lors du prochain apéro en famille ou entre amis.

LA THÉORIE DES NŒUDS RÉSOLUE

UNE CONSTRUCTION RAPIDE POUR STONEHENGE Les mégalithes de Stonehenge proviendraient d’un même endroit situé à 25 km de là, selon une nouvelle étude. Cela signifie que le site préhistorique a probablement été érigé dans un laps de temps relativement court, par une même population, affirmaient début juillet des archéologues de l’Université de Brighton dans la revue Science Advances. L’étude porte sur les plus grosses pierres, pesant jusqu’à 25 tonnes, et non sur les plus petites, qui proviennent de plus loin. C’est l’analyse chimique qui a démontré que les mégalithes ont la même composition que les pierres de West Woods, un parc naturel voisin.

Depuis 50 ans, les mathématiciens s’arrachaient les cheveux sur l’énigme du nœud de Conway. Il n’aura fallu que quelques soirées à Lisa Piccirillo, une jeune diplômée de l’Université du Texas, pour en venir à bout. Le problème du nœud de Conway entre dans le champ de la théorie des nœuds, un domaine de la topologie qui trouve bien des applications en dehors des pures mathématiques. Elle a notamment permis d’améliorer notre compréhension de la forme de l’ADN, de celle de l’Univers ou encore nos connaissances en matière de physique quantique et de biologie.

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GOOD NEWS

LES JARDINS SOLIDAIRES SE MULTIPLIENT EN FRANCE

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En France, les prix des produits frais ont augmenté de 18% un en an ! Cette hausse conjuguée à un appauvrissement de la population a plongé de nombreuses personnes dans une précarité alimentaire. Face à cette crise, un collectif de paysans, Terres Communes, a lancé un mouvement de réappropriation des terres pour créer des jardins solidaires et préparer l’autonomie de demain. Pour réaffirmer les valeurs d’entraide, de partage et de transmission du savoir, le collectif fait appel aux confédérations paysannes et aux mairies à mettre à disposition des terres agricoles, des outils, des semences, des savoirs faire et également en mobilisant les services techniques municipaux. Par exemple, à Chauvé, le paysan Hubert Morice a décidé de céder un hectare de terres aux personnes les plus démunies par la crise actuelle, afin de produire leur propre nourriture.

BONNES

NOUVELLES Le monde bouge et c’est bien. Ne nous laissons pas abattre par les actualités, il se passe des choses dans

ENFIN UNE INDEMNISATION POUR LES VICTIMES DU ROUND UP Le groupe allemand d’agrochimie Bayer vient d’être condamné à indemniser les 100 000 victimes américaines du Roundup à hauteur de 10 milliards de dollars. Le Roundup, herbicide contenant du glyphosate, est commercialisé par Monsanto, société rachetée par le groupe en 2018. En 2015, l’OMS l’a classé dans la catégorie « cancérigène probable », le rendant responsable de milliers de cancers déclarés chez ses utilisateurs. Aux Etats-Unis, le géant a déjà perdu trois procès, encore contestés en appel. En France, 2 procédures judiciaires sont en cours et cette victoire représente un grand espoir pour celles-ci. Après ces multiples procès et sans doute pour surfer sur la vague écologique, Bayer s’est engagé, en 2019, à dépenser 5 milliards d’euros dans les dix prochaines années pour trouver des alternatives aux herbicides actuels. #43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020


GOOD NEWS

UNE COOPÉRATIVE POUR FAIRE RENAÎTRE LES LIGNES DE TRAIN ABANDONNÉES Un nouvel acteur bouscule le petit monde ferroviaire. Railcoop a choisi une gouvernance coopérative pour relancer des lignes abandonnées par la SNCF, initiative permise par l’ouverture à la concurrence du ferroviaire prévue pour la fin de l’année. Début 2019, des personnes issues de l’économie sociale et solidaire, de l’associatif, ou encore des consultants sur le climat et la mobilité ont créé un conseil d’administration pour le projet. Son ambition : réinvestir plusieurs pans de l’offre ferroviaire dans les trains entre régions permettant d’éviter la centralisation parisienne, fret et train de nuit. Les premiers trains de fret pourraient rouler dès 2021, et la première ligne voyageurs devrait s’ouvrir en 2022, entre Bordeaux et Lyon, liaison abandonnée par la SNCF en 2014.

DE

125 SYDNEY SE TOURNE VERS L’ÉLECTRICITÉ 100% RENOUVELABLE La ville australienne de près de 250 000 habitants se fournit désormais auprès de centrales solaires et éoliennes pour assurer le fonctionnement des bâtiments municipaux, de l’éclairage public, des terrains de sport. Selon les autorités, chaque année, ceci devrait permettre d’éviter l’émission d’environ 20000 tonnes de CO2 et d’économiser jusqu’à 500 000 dollars australiens.

LA RENTRÉE le monde qui vont vous remettre le sourire aux lèvres. Tour d’horizon des good news !

LA NORVÈGE TROUVE UNE PARADE ASTUCIEUSE À L’EXCÈS DE PLASTIQUE Le pays, déjà très en avance sur de nombreux plans nous étonne encore par la mise en place d’un système bien huilé de consigne pour les bouteilles en plastique. Avec un taux de recyclage d’environ 97% de ces dernières, la Norvège est une très bonne élève : elle dépasse, avec dix ans d’avance, l’objectif fixé par l’Union européenne ! Ce chiffre plafonne péniblement à 60% en France, où un éventuel système de consigne vient d’être repoussé à 2023… Le système consiste à faire payer au consommateur quelques centimes supplémentaires pour une boisson embouteillée, surcoût qui lui est remboursé lorsqu’il ramène le contenant vide. Selon Zero Waste Europe, la consigne est «le seul moyen» de respecter la feuille de route tracée par l’UE. Selon WWF, l’équivalent de 15 tonnes de plastique sont déversées chaque minute dans les océans.

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CONFÉRENCE

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ARCHITECTURE, HISTOIRE ET FONCTIONNEMENT DU BRISE GLACE ARCHITECTURE - HISTOIRE

HUGO CLEMENT ÉCOLOGIE

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine

Face à l’urgence climatique et au fil de ses enquêtes de terrain, Hugo Clément a décidé de devenir végétarien. Entre récits et projections, le temps d’une conférence inédite au théâtre du Léman, Hugo Clément développera les trois axes qui ont guidé sa décision : l’élevage et la pêche industriels sont un fléau pour la planète ; les animaux sont des êtres sensibles que nous traitons de manière ignoble ; nous n’avons pas besoin de viande et de poisson pour être en bonne santé. Une révolution écologique est en marche. Il ne tient qu’à nous d’y prendre part : le pouvoir est dans notre assiette ! La présence de Jonas Schneiter, journaliste engagé, animateur radio, producteur et auteur suisse, promet aussi un échange passionnant en deuxième partie de conférence.

La visite du Brise Glace permet d’ouvrir toutes les portes de ce bâtiment singulier. De l’accueil à la grande scène on explique le fonctionnement de l’association, des studios, des salles de concerts et des projets d’action culturelle.

Hugo Clément, 30 ans, est journaliste (JT de France 2, Le Petit Journal de Canal+, Quotidien sur TMC, Konbini News et depuis 2019 Sur le front en prime sur France 2). Écologiste convaincu, il milite pour la prise en compte de la souffrance animale et de l’impact de la pêche et de l’élevage sur l’environnement. Son engagement écologiste est apparu au fil des reportages réalisés depuis le début de sa carrière et s’est renforcé ces dernières années, en particulier avec la parution, en février 2019, de son livre « Comment j’ai arrêté de manger les animaux ».

Cette visite sera complétée par une séance d’écoute et d’analyse qui vous permettra d’écouter la musique d’une autre oreille ! Prix : gratuit

Prix : 39 CHF, conférence + livre 51 CHF

MARDI 22 SEPTEMBRE À 20H00 GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

Coup de Coeur

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020

SAMEDI 19 SEPTEMBRE À 14H00 ANNECY BRISE GLACE


CONFÉRENCE

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LE SOUFFLE DES LACS, UNE MENACE CLIMATIQUE ?

LES ENFANTS À HAUT POTENTIEL INTELLECTUEL

ÉCOLOGIE

SOCIOLOGIE - PSYCHOLOGIE

dans le cadre de la Fête de la Science 2020. p.59

Conférence-débat, animée par Bernadette MORELLE, présidente de l’Association Nationale Pour les Enfants Intellectuellement Précoces (ANPEIP) de Savoie.

On dit souvent des forêts qu’elles sont le poumon de la planète. Si la métaphore est pédagogique, elle est scientifiquement fausse car, à l’inverse des poumons, les forêts absorbent du gaz carbonique et rejettent de l’oxygène. Qu’en est-il des lacs ? Les mesures montrent que, comme l’animal, la plupart des lacs aspirent de l’oxygène et soufflent du gaz carbonique. On pourrait dire que les lacs baillent ou éructent parfois, puisqu’ils peuvent émettre aussi du méthane !

On les appelle parfois « surdoués ». Mais qui sont-ils vraiment ? Comment les repérer et favoriser, accompagner leur épanouissement, à la maison, à l’école, en société ? Prix : gratuit

Prix : gratuit

SAMEDI 19 SEPTEMBRE THONON-LES-BAINS / PÔLE CULTUREL DE LA VISITATION VENDREDI 02 OCTOBRE FAVERGES / LA FORGE

NANOTECHNOLOGIES POUR TOUS ! SCIENCE Dans le cadre du cycle de conférences « Partage des Savoirs », la ville de Gaillard accueille le Dr Ilise L. Feitshans pour une conférence sur le thème : « Nanotechnologies pour tous ! La révolution scientifique de notre époque ». Les nanotechnologies touchent chaque aspect de nos vies : médecine, travail du futur, construction de maisons, alimentation et même les cosmétiques comme le parfum ou le mascara. Durant sa conférence, le Dr Feitshans, expert pour le conseil de l’Europe sur les lois des nanotechnologies et chercheuse en droit des nanotechnologies à l’institut scientifique européen d’Archamps, abordera l’impact des nanotechnologies sur le quotidien et sur le plan légal. Une découverte insoupçonnée des cosmétiques jusqu’au cosmos ! Prix : gratuit

JEUDI 08 OCTOBRE CRAN-GEVRIER LA TURBINE SCIENCES

JEUDI 24 SEPTEMBRE À 19H00

MARDI 06 OCTOBRE À 20H00

MARDI 13 OCTOBRE CHAMBÉRY / USMB

LE PONT-DE-BEAUVOISIN AGORA GUIERS

GAILLARD ESPACE LOUIS SIMON

Retrouvez toutes les conférences sur www.mokaddict.com


Festival yoga & bien-être

du 11 au 13 septembre 2020 Yoga • méditation • danse • bien-être • nutrition Masterclass aTELIERS conférences exposants informations sur megeve.com et satiamfestival.com


LITTÉRATURE

© éditions JC Lattès

NINA BOURAOUI

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OTAGES

QUAND TOUT BASCULE Avec ce nouveau roman, l’autrice Nina Bouraoui propose un écrit féministe, un livre qui défend la liberté dans notre société. Elle nous parle de la condition de la femme et des violences enfouies depuis l’enfance par une héroïne poussée à bout. Sylvie Meyer a 53 ans, elle est mère de famille de deux garçons. Son mari l’a quitté après 25 ans de vie commune, un matin, sans crier gare, il lui a dit « Je m’en vais ». Elle n’a rien dit, rien fait. C’est à la première personne, par un monologue prenant qu’elle nous raconte son histoire. Elle travaille à la Cagex, une entreprise spécialisée dans le caoutchouc. Son patron lui dit qu’elle est indispensable, qu’elle est son bras droit. Alors, sans rien dire, Sylvie se donne à fond, ne compte pas les heures supplémentaires. Un jour, alors que l’entreprise est au bord du gouffre, elle se retrouve en position délicate, à devoir gérer le licenciement de plusieurs employés. C’est la goutte d’eau qui fera déborder le vase… Sylvie accumule tant de choses depuis des années, subit tant de violences silencieuses, de non-dits sans jamais s’exprimer, elle a entassé, enfoui tant de choses, tant de tensions. Elle est comme une cocotte-minute, sous pression, prête à exploser. Puis, elle explose et tout bascule… Sylvie a refoulé énormément de choses au fond d’elle. Elle est otage de son mari, otage de son employeur et otage de la société et lorsque sa violence s’exerce, elle conquiert sa liberté. Cette femme ordinaire a tout accepté, tout enfoui, a voulu oublier sa rage envers l’homme. Mais d’un coup, elle n’en peut plus et ne contrôle plus ses

actes. Et cela lui coûtera cher. Cependant, n’est-ce pas à ce prix que l’on trouve enfin la liberté ? Ne sommesnous pas parfois otages de nos vies ? De notre corps de femme, de nous-même, de notre passé comme Sylvie ? Elle a intériorisé toutes ses blessures jusqu’au moment où elle passe à l’acte. Dans ce roman, Nina Bouraoui traite de l’intériorité, de la peur de l’homme ou d’être continuellement dominée, mais aussi de l’amour. Il a été écrit à partir d’une pièce de théâtre jouée en 2015, reprise plusieurs fois déjà puis ressortie pour paraitre lors de cette rentrée littéraire Avec une écriture tantôt fluide, proche de l’oralité, utilisant des métaphores, délivrant de jolies phrases, tantôt percutante. On se laisse emporter par le flot des mots qui rythment le récit, créant une tension constante. Un livre qui interpelle, qui séduit, qui bouleverse, salué unanimement par la critique. En somme, à dévorer sans attendre.

Otages de Nina Bouraoui paru aux Éditions J.-C. Lattès le 02 janvier 2020 editions-jclattes.fr

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LITTÉRATURE

À PARAÎTRE

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CE LIEN ENTRE NOUS

C’EST ARRIVÉ LA NUIT

ASTÉRIX : LE MENHIR D’OR

ROMAN

ROMAN

BANDE DESSINÉE - RÉÉDITION

De David Joy Éditeur Sonatine Eds

De Marc Levy Éditeur Robert Laffont

Caroline du Nord. Darl Moody vit dans un mobile home sur l’ancienne propriété de sa famille. Un soir, alors qu’il braconne, il tue un homme par accident. Le frère du défunt, connu pour sa violence et sa cruauté, a vite fait de remonter la piste jusqu’à lui. Un face à face impitoyable s’engage alors.

Ils sont hors-la-loi. Mais ils œuvrent pour le bien. Ils sont amis et partagent leurs secrets. Pourtant ils ne se sont jamais rencontrés. Jusqu’au jour où…

De René Goscinny et Albert Uderzo Éditeur Albert Rene

Avec « Ce lien entre nous », David Joy esquisse un nouveau portrait noir des Appalaches. Quelle rédemption pour ces régions violentes et magnifiques, réduites au désespoir ? Seul un grand écrivain est capable de nous donner une réponse.

Prix : 21 €

« C’est arrivé la nuit » est le premier tome de la série 9. « Depuis vingt ans, j’écris pour voir le monde en couleurs… Pour me calmer aussi. À quoi sert d’être écrivain, si ce n’est pour raconter des histoires qui interpellent, pour se poser des questions ? Je m’en suis posé à chaque page, alors j’ai mené l’enquête, résolu, aussi mordu qu’un reporter.Je suis parti à la rencontre des vrais protagonistes, des hors-la-loi au cœur d’or, des vilains bien sous tous rapports, des manipulateurs, des faussaires, des passeurs, des assassins en col blanc, des putains magnifiques, des journalistes risquant leur peau pour que la vérité éclate, et ce faisant j’ai découvert l’indicible. J’avais pour habitude de me laisser entraîner par deux personnages. Cette fois, ils sont 9. » Marc Levy

Prix : 21,90 €

À PARAÎTRE LE 03 SEPT.

À PARAÎTRE LE 29 SEPT.

#43 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2020

Au village, l’agitation règne : Assurancetourix a décidé de participer au célèbre concours de chant des bardes gaulois pour remporter le menhir d’or. Pour le protéger dans cette compétition suivie de près par les romains, Astérix et Obélix sont chargés de l’accompagner : ils ne doivent pas quitter Assurancetourix des yeux ; quitte à y perdre une oreille ! Vendue pour la première fois sous la forme d’un livre-disque en 1967, cette aventure est devenue quasiment introuvable et n’a jamais été republiée. Cette histoire écrite avec la truculence de René Goscinny pour un enregistrement audio et illustrée pour le livret accompagnant le disque avec le génie graphique d’Albert Uderzo est un petit bijou à redécouvrir. Elle méritait d’être mise en valeur en rejoignant aujourd’hui la collection des albums illustrés d’Astérix aux côtés de Comment Obélix est tombé dans la Marmite de Potion Magique…, Les 12 Travaux d’Astérix et Le Secret de la Potion Magique.

Prix : 9,99 €

À PARAÎTRE LE 21 OCTOBRE


À PARAÎTRE

LITTÉRATURE

LES OUBLIÉES DU PRINTEMPS

IMMORTEL

ROMAN

ROMAN

ROMAN

De Gringe Éditeur Harpercollins

De Nele Neuhaus Éditeur Calmann-Levy

De J.R. Dos Santos Éditeur Hc Eds

Deux frères. L’un, candide, l’autre, rageur. Leurs parents ont mis au monde la parfaite antithèse. Quand Thibault fonce, Guillaume calcule. Si Thibault tombe, Guillaume dissimule. Prise de risque contre principe de précaution. L’amour du risque face à l’art de ne jamais perdre.

Lorsque la policière Pia Sander est missionnée pour enquêter sur la mort du vieux Theodor Reifenrath, elle est loin de s’imaginer l’ampleur que va prendre l’affaire. En effet, de nombreux ossements humains sont retrouvés sur la propriété du vieil homme.

Après avoir annoncé la naissance de deux bébés génétiquement modifiés, un scientifique chinois disparaît. Tomás Noronha à Lisbonne est mandaté pour enquêter sur cette affaire. Tomás découvre alors les véritables enjeux du projet secret chinois…

Prix : 16,50 €

Prix : 22,90 €

Prix : 22 €

À PARAÎTRE LE 09 SEPT.

À PARAÎTRE LE 16 SEPT.

À PARAÎTRE LE 24 SEPT.

POWER RANGERS & TORTUES NINJA TOME 1

L’INCONNU DE LA FORÊT

COMICS

ROMAN - RÉÉDITION

LA DERNIÈRE FOIS QUE J’AI CRU MOURIR C’ÉTAIT IL Y A LONGTEMPS

De Simone Di Meo, Ryan Parrott et Walter Baiamonte Éditeur Hi Comics

De Harlan Coben Éditeur Belfond

couverture provisoire

ENSEMBLE, ON ABOIE EN SILENCE

Vous pensez connaître les Rangers Ninja ? Vous êtes sûrs ? Vous rêvez de voir les Tortues et April O’Neil en armure ? Découvrez le premier vrai crossover d’envergure entre les deux univers culte.

Prix : 16,90 €

À PARAÎTRE LE 14 OCTOBRE

Vous ne savez rien de lui, il est pourtant votre seul espoir. Le maître incontesté du thriller vous emmène en balade sur le chemin d’une nouvelle insomnie… Prenez garde à ne pas vous perdre.

Prix : 21,90 €

À PARAÎTRE LE 15 OCTOBRE

ROMAN De Clémence Michallon Éditeur Nom Ce premier roman de Clémence Michallon, qui vit à New York et écrit aussi bien en français qu’en anglais, nous introduit dans l’univers de trois personnages en pleine mutation : Véronica, Camélia et Nico.

Prix : 19 €

À PARAÎTRE LE 25 SEPT.

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URGENCE DISK

REPORTAGE

© DR

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URGENCE DISK

MAGASIN DE DISQUES, LABEL ET ORGANISATEUR DE CONCERT, FÊTE SES 30 ANS En 1990, un petit lieu sans prétention ouvre ses portes. En cohabitation avec le Théâtre de l’Usine à Genève, PTR & le KAB, Urgence Disk est devenu au fil des années, un haut lieu de la scène alternative helvétique et internationale et un label qui compte aujourd’hui plus de 250 sorties d’album. L’esprit du lieu est propre à chaque ambiance d’un concert. Les styles sont très variés, tout autant que les âges. Le lieu est aussi éclectique dans ses formats et sa programmation : la vente de disque, les concerts, les diffusions (films d’auteurs et documentaires), expositions, mais aussi la littérature font aussi partie d’Urgence Disk. Le lieu revendique la culture avant tout. Urgence Disk, c’est l’histoire de 8 personnes : celles qui, dès les premiers jours de L’Usine, tiraient des bières au KAB jusqu’à pas d’heure ; 8 personnes avec l’envie folle de partager leur amour de la musique. Un lieu qui, depuis son ouverture il y a 30 ans est devenu la plus petite salle de concert du pays avec 200 programmations annuelles. Ce lieu de rencontres, d’expositions, de diffusions, de vernissages, de diners, de fêtes est un lieu où l’on passe du bon temps, où l’on pratique le « prix libre », où

règne l’échange, la convivialité et qui reflète parfaitement l’esprit de l’alternative genevoise. Urgence Disk, c’est aussi un label indépendant qui compte plus de 450 membres actifs dans le domaine de la musique, du graphisme et des pratiques artistiques sous toutes les formes, en partenariat avec la Demeure du Chaos et l’ensemble des clubs suisses, et qui accueille des artistes extraordinaires venus du monde entier. AU PROGRAMME : • Vendredi 25 septembre à partir de 21h00 : • 21h30 The Mudcats (kick ass rock) • 22h15 - The Killing Volts (power rock) • 23h00 - Marechal (metal punk) • 00h00 Greta Gratos (electro) • 00h15 - BAK XIII (synth wave ebm metal pop) • 01h30 - dj set All Start d’Urgence Disk (all styles) • 01h30 - Vj Sad_Veda

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REPORTAGE

URGENCE DISK

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DAMIEN SCHMOCKER RÉSISTANT DE LA CULTURE

Damien Schmocker est un résistant de la culture, hors circuits, hors catégories. Un pur de l’alternatif. C’est lui qui a lancé en 1999 le label Urgence Disk. Rencontre avec Damien Schmocker, alias le Baron, programmateur. Ni tout à fait un bar, ni un simple magasin de disques, ni un espace de show-case. Urgence Disk Records compte aujourd’hui 200 sorties à son actif. Peux-tu nous raconter comment est né Urgence Disk ? Urgence Disk a ouvert ses portes le 1 mars 1990 par 8 membres bénévoles de l’association KAB. Au début c’était pour avoir les disques à un prix moindre et faire profiter l’ensemble de nos amis. Avec notre petit bar, c’est devenu rapidement un lieu de rencontre d’apéro de fin de journée et d’after à la fin de nos soirées. Des afters qui pouvaient se prolonger jusqu’à l’ouverture de la prochaine soirée. Le shop était aussi ouvert lors des soirées du Rez (à l’Usine). En fait, c’est une prolongation de l’espace des associations qui gèrent l’Usine. À ses débuts, Urgence Disk était utilisé pour des réunions, pour des conférences, des mini expos et des vernissages d’albums. Depuis ce petit lieu, sont nées Info Rock, un mini fanzine verbalement politiquement pas correct avec 57 numéros, entre 1991 à 1997. Avec

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l’équipe du shop et Info Rock, nous avons participé à l’organisation des 3 premières fêtes de la musique 1992 à 1994. La majorité des concerts du Rez avec le KAB étaient liées à Urgence et il y a eu aussi de nombreuses coproductions avec PTR, le Théâtre de l’Usine, le Spoutnik, le Débido plus tard devenu le Zoo. On a aussi organisé des concerts à la Rote Fabrik (Zurick), Case à Choc (Neuchâtel), les Caves du Manoir (Martigny), le Bikini Test, Reitschule (Bern), et aussi au Confort Moderne de Poitier. C’est en 1999 qu’Urgence Disk fonde son propre label avec au compteur plus de 250 sorties ces dernières années. Ingénieur du son mais aussi DJ, musicien, cuisinier pour les artistes en tournée et figure


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REPORTAGE

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historique de l’Usine ? Comment conjugues-tu toutes ses casquettes ? Je suis un hyperactif, toujours en quête d’une nouvelle aventure. J’apprends non-stop, je me définis comme activiste culturel. La routine me fait peur. Dès qu’il y a un nouveau projet je saute sur l’occasion. J’adore travailler pour le théâtre et la dance, faire des remixes, traiter des sonorités de tous horizons. Je fais aussi beaucoup de photos, vidéos et de graphisme. Avec Urgence Disk, tu organises des concerts dans un petit local, au sein de l’Usine. Au Rez, c’est bien ça ?

Cette année culturelle a été très bousculée. Peuxtu nous raconter comment tu as vécu cette période et comment tu prépares la programmation de tes prochains concerts ? Je le vis très mal depuis le 11 mars car je n’ai plus aucun revenu. J’ai perdu tous mes mandats : fête de la musique, fête de la danse, mes tournées, mes plan DJ, mes régies théâtre. On avait repris les concerts le 24 juin avec masque obligatoire pour tout le monde et sans pouvoir boire un verre dans le shop mais à l’extérieur. Depuis le 31 juillet, interdiction formelle d’organiser des activités musicales avec ventes de boissons. En tout, ce sont 18 concerts annulés dont près de la moitié a pu être déplacée entre octobre et décembre.

« JE ME DÉFINIS COMME ACTIVISTE CULTUREL »

Tu ne pouvais pas mieux le dire, mais nous organisons plus de 50 évènements par an hors de notre local. Dans le shop, c’est plus de 200 évènements. L’Usine a fêté ses 30 ans d’existence à Genève. Urgence Disk va fêter ses 30 ans cette année. Comment évolue cette scène alternative au fil des années ? L’année dernière, l’Usine a fêté ses 30 ans. Urgence Disk avait prévu de le faire le 13 mars 2020. Puis, nous avons repoussé la date au 25 septembre 2020, on croise les doigts avec 5 projets du label feat. Marechal, BAK XIII, K-XIX, Greta Gratos, The Killing Volts. Le 4 septembre, nous organisons aussi en co-production avec le festival la Bâtie une soirée avec Front 242 et 2 artistes du label Gertrud Stein & Sexomodular.

Comment survit l’Esprit Rock’n roll en temps de Covid ? Je ne me fais pas de soucis pour la survie des musiques alternatives car elles ont l’habitude de n’avoir rien pour fonctionner. Peut-être que cela remettra les pendules à l’heure ! Sinon, une chose est certaine, c’est que les concerts post-covid seront d’enfer ! Urgence Disk - à L’Usine de Genève +41(0)22 781 40 58 urgencedisk.ch

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MOKASTORY

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© OVID 19 - Anna Guégan - www.chevalieredelesperance.com

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MOKABONNEMENTS

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JEUX CONCOURS

JOUEZ & GAGNEZ ! LOS PRIMOS Pour me manger on doit m’enlever l’extérieur, cuire mon intérieur, manger mon extérieur et jeter mon intérieur. Qui suis-je ? Tentez de gagner : des tacos.

CINÉMA LES NEMOURS

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Je parle toutes les langues et j’ai tout le temps la tête à l’envers. Qui suis-je ? Tentez de gagner : des places de cinéma.

LES BURGERS DE PAPA Je suis partout, mais on ne peut jamais m’atteindre. Qui suis-je? Tentez de gagner : des burgers qui déchirent leur maman.

CINÉ LÉMAN - CINÉ MONT-BLANC Même quand elle passe du noir au rouge elle reste bleue. Qui est-elle ? Tentez de gagner : des places de cinéma.

NOUS AUTRES Mon premier est un animal. Mon deuxième est un animal. Mon troisième est un animal. Mon quatrième est un animal. Mon tout est un animal. Qui suis-je ? Tentez de gagner : une BD Nous Autres (expliqués aux autres).

LES BRASSEURS SAVOYARDS Lorsqu’on me connait, on veut me partager mais dès lors je ne suis plus. Qui suis-je ? Tentez de gagner : des délicieuses bières.

Rendez-vous sur notre site internet : www.mokaddict.com/jeux-concours pour participer et nous donner vos réponses. Bonne chance à toutes et à tous !

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