Mokamag #44 by MokaMag

#44 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

2 Savoie & GenĂ¨ve

Photo : ClĂŠment-Hudry

Du 2 au 8 dĂŠcembre 2020

Dans la vie, il faut éviter

trois figures

géométriques :

cercles vicieux, les triangles amoureux et les esprits trop carrés. les

Mario Benedetti

MOKADITO

ÉDITO #44

LE MEILLEUR DU PIRE

2020 sera-t-elle élue la pire année du monde ? Précarité, réélection (ou pas !) de Trump, catastrophes naturelles, et le (la ?) Covid dans tous les sens. Impatients d’en finir, nous attendons patiemment la fin de cette année, curieux et angoissés de voir ce que les 2 mois qui restent nous réservent encore de (mauvaises ?) surprises. Car le problème avec le pire, c’est qu’il ne se suffit jamais à lui-même. C’est le cercle vicieux, l’effet boule de neige, la loi des séries, la spirale infernale, la malédiction du chinchilla… Alors est-ce que nous vivons la pire année de l’humanité ? Je suis beaucoup trop mauvaise en histoire pour me prononcer, mais d’un point de vue personnel, je crois que c’est une bonne question. Parce que cette question ne semble pas avoir de réponse. Et qu’il n’y a rien de mieux que les questions sans réponse pour nous révéler et nous pousser dans nos retranchements. Et finalement quoi de mieux que le pire ? Qui détruit nos repères et contredit nos certitudes... Alors pour parer au pire, nous avons trouvé la meilleure solution : installez-vous confortablement, enroulez-vous dans un plaid, préparez-vous une tisane à l’orange et lisez le nouveau MokaMag. Notre équipe a sélectionné le meilleur de la culture pour cette fin d’année : cinéma, théâtre, festival, concert… La culture renaît (enfin), il est temps de retourner dans les salles obscures, le seul risque sera de passer un bon moment ! Carole Cailloux, directrice de la publication

En raison de la crise sanitaire, les événements prévus peuvent être annulés ou reportés. Directrice de la publication/rédaction : Carole Cailloux Directeur artistique : Victor Mouchot Directeur commercial : Nicolas Appertet Responsable commerciale : Valérie Lantheaume Journalistes : Olivia Bergamaschi, Nathalie Truche Graphiste : Véronique Porral Illustrateurs : Anna Guégan, Mademoiselle Caroline Couverture : Kathy Ager

Société éditrice : Moka & Cie Raison sociale : SARL, K : 10 000€ Siège social : Z.A. d’Aléry, 12bis Impasse de la Futaie 74 960 Cran-Gevrier Contact : contact@moka-cie.com Tél : 09 54 60 71 40

Imprimerie : Imprimerie Chirat SA au capital de 673 632€ 42 540 Saint-Just-La-Pendue Dépôt légal : en cours Parution : 15 octobre 2020

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SOMMAIRE

AVANT PROPOS

INTERVIEW

LITTÉRATURE

CINÉMA

PORTFOLIO

LA VOYAGEUSE DE NUIT, LAURE ADLER 121 À PARAÎTRE 122

SÉRIE

EXPOSITION

FOCUS

SPECTACLE

PORTRAIT

THÉÂTRE

THOMAS VDB 46

PIERRE DESPROGES 10

KATHY AGER 51 TOM HAUGOMAT 58

ADN 12 LES SORTIES 14

AGENDA 74

RATCHED 20 GABRIEL DE MONTMOLLIN 22 YOANNA 25 LAURA FELPIN 27

AGENDA 88

AGENDA 100

MOKA FOOD

CITATION

LES BONNES ADRESSES 109

CONCERT AGENDA 30

5 DÉCOUVERTES SCIENTIFIQUES ACCIDENTELLES 114 5 BONNES NOUVELLES 116

FESTIVAL

CONFÉRENCE

PHILIPPE GELUCK 28

AGENDA 40

TOP 5

AGENDA 118

SPIRIT

REPORTAGE

MONTREUX COMEDY FESTIVAL 124 FESTIVAL MONT-BLANC D’HUMOUR 126

MOKALIKE

PLAN B 48 LAPS 71 JEAN DUBUFFET 73 L’ AUDITORIUM SEYNOD 83 LA RAVOIRE 85 LA MOUETTE 87

DIVERS

NOUS AUTRES 64 MOKABONNEMENTS 129 JEUX CONCOURS 130

MAGAZINE ORIGINAL KULTUREL ARTISTIQUE www.mokaddict.com

TEXTE

PIERRE DESPROGES

ALORS BON, QU’EST-CE QU’ON FAIT ? Pierre Desproges, (1939-1988) est un humoriste français réputé pour son humour noir, son anticonformisme et son sens de l’absurde. Il est auteur de nombreuses chroniques et réflexions humoristiques, Voici un extrait de son one man show joué au théâtre Grévin le 1er octobre 1986. Découvrez un humour noir, grinçant mais d’une légèreté folle, et un texte qui résonne encore aujourd’hui.

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

PIERRE DESPROGES Et si je poussais une longue plainte déchirante pudiquement cachée sous la morsure cinglante de mon humour ravageur ? Encore faudrait-il que je croie en un combat… Ah, bien sûr, si j’avais cette hargne mordante des artistes engagés qui osent critiquer (…) Mais non. Je n’ai pas ce courage. Je suis le contraire d’un artiste engagé. Je suis un artiste dégagé. Je ne peux pas être engagé. À part la droite, il n’y a rien au monde que je méprise autant que la gauche. Et d’abord quelle gauche ? La gauche gluante d’humanisme sirupeux des eunuques à la rose ? Quelle droite ? La droite des fumiers où la rose est éclose ? Quelle gauche? La gauche des cocos ? Ne soyons pas anticommunistes primaires. D’autant qu’il suffit de lire Karl Marx pour devenir aussitôt anti-communiste secondaire. Vous avez essayé de lire Le Capital ? C’est emmerdant ! Le Capital ? C’est comme l’annuaire, on tourne 3 pages et on décroche.

TEXTE

Les riches forment une grande famille, un peu fermée certes, mais les pauvres, pour peu qu’on les y pousse, ne demanderaient pas mieux que d’en faire partie. Certes, il y a une certaine dignité, une certaine humilité dans le comportement revendicatif des pauvres qui les empêchent de s’exprimer ouvertement dans ce sens. Mais quand ils réclament du bout des lèvres une augmentation de salaire de 10%, qui nous dit qu’en réalité ils ne préféreraient pas 30, 40, voir 50% ? Pour un pauvre qui exulte à Berck-Plage au-dessus d’une moule-frites, combien sont prêts à avouer qu’ils prendraient un plaisir plus grand encore à Tahiti devant une langouste flambée ?

« JE SUIS UN ARTISTE DÉGAGÉ »

Quelle droite ? Je ne prêterais pas mon peigne à Marchais, mais je ne donnerais pas non plus mes poux à Le Pen. Il serait capable de les torturer, ce con ? Cet homme-là n’est pas humain. Il y a plus d’humanité dans l’œil d’un chien quand il remue la queue que dans la queue de Le Pen quand il remue son œil.

C’est à nous, les nantis (je parle aux gens des trois premiers rangs), c’est à nous les nantis, qu’il appartient d’aider nos frères les plus démunis à s’intégrer dans nos rangs. La coupe est pleine. Prenons-y garde, frères riches. La colère gronde au sein des masses. C’est véritablement un scandale, et probablement une contrepèterie. (Cherchez pas. Y en a pas.)

« IL SUFFIT DE PRENDRE AUX RICHES POUR DONNER AUX PAUVRES »

Au fait, vous avez lu Minute ? C’est avantageux. Au lieu de vous emmerder à lire tout Sartre, achetez Minute, pour dix balles vous aurez à la fois la Nausée et les Mains sales. Et les aventures de Pinochet quand il était petit. Pinochet qui est resté un grand enfant : dans Pinochet, il y a Hochet… Ni de droite ni de gauche. Qu’on soit de droite ou de gauche, on est hémiplégique. Disait Raymond Aron. Qui était de droite. Je suis un artiste dégagé.

Ce qui ne veut pas dire que je ne ressens pas les problèmes de mon époque avec la même acuité de cœur que n’importe quel pourri de droite ou de gauche qui se précipite à la télé chaque fois qu’un drame social lui permet de montrer son émotion à tous les passants. Dégagé oui, indifférent non. Les injustices sociales me révoltent. Ne changera-ce donc jamais, du verbe changer qui suit un trait d’union précédant le démonstratif ce ?

Il y a des abus qui ne sont plus tolérables. Moi-même, qui suis un nanti, et pas seulement un nanti sémite, quand j’analyse honnêtement mon propre cas, j’ai honte.

Quand je pense qu’en une soirée je gagne l’équivalent de trois mois de salaire d’un ouvrier qualifié alors que, dans le même temps, à trois pas d’ici, Guy Bedos gagne l’équivalent de six mois de salaire d’un cadre supérieur. Il n’y a pas de justice sociale. La solution ? Elle est simple : il suffit de prendre aux riches pour donner aux pauvres. Et vice versa. En temps de paix, par exemple, les riches auront le droit de prendre la sueur au front des pauvres. Et en temps de guerre, les pauvres auront le droit de prendre la place des riches. Au front également. Il me semble qu’avec mes idées généreuses, je ferais un excellent président de la République.

Pourtant les aspirations des pauvres ne sont pas très éloignées des réalités des riches.

J’ai dit à ma femme : « Tu ne trouves pas que j’ai l’étoffe d’un chef d’État ? Et puis j’ai le bras long… » Elle m’a dit : « Si tu as l’étoffe et le bras long, tu coupes les manches, ça te fera un petit boléro. »

Les riches, au fond, ne sont jamais qu’une minorité de pauvres qui ont réussi.

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CINÉMA

ADN

LA QUÊTE DES ORIGINES, PAR MAÏWENN Maïwenn dresse un portrait haut en couleur d’une famille, marquée par un décès, où se mêlent des sentiments tragiques, drôles et burlesques.

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

ADN

CINÉMA

Maïwenn repasse derrière la caméra avec ADN, 5 ans après « Mon Roi ». Un drame intimiste, sobre et personnel, qui questionne le deuil et la quête des origines dans une France cosmopolite. Une œuvre pleine de vitalité, décorée du label Festival de Cannes 2020. La quête identitaire est loin d’être un sujet inédit au cinéma. Celle du deuil non plus et pourtant le film de Maïwenn vaut vraiment la peine d’être vu. Ce film promet d’être à l’image de ces précédents : fort, émouvant et singulier. Une fois de plus, l’actriceréalisatrice s’attaque à des thèmes délicats entre la question du deuil, de la transmission, la quête identitaire et l’exploration de ses origines. Le tout traité avec humour et légèreté. En plus d’assurer la mise en scène de son nouveau longmétrage, Maïwenn y incarne le premier rôle : celui de Neige, une mère divorcée de 3 enfants qui doit affronter la mort d’Emir, son grand-père algérien dont elle était très proche, qui l’a élevée et protégée de la toxicité de ses parents. Le décès de ce pilier de la famille va déclencher une tempête familiale. Neige va faire face à une profonde crise identitaire et vouloir comprendre et connaître son ADN.

« Avec ADN, j’ai voulu parler de mon obsession, mais je ne suis pas quelqu’un d’exceptionnel. Je pense que je corresponds à un questionnement universel. Les gens ont vraiment envie de savoir de façon médicale, scientifique, d’où ils viennent. Après il y aura toujours des gens qui diront : « Ces tests ne veulent rien dire, c’est pas scientifique ». Je l’ai fait faire à 25 personnes, le test. Des gens de tous pays, on mettait des faux noms…

Franchement, c’était à chaque fois très troublant, donc moi j’y crois à 200%. » Comme dans « Le Bal des actrices » et « Polisse », Maîwenn raconte sa vision, en s’attaquant à un sujet intime en partie autobiographique : les racines culturelles et sociales d’une famille, partagée entre des origines algériennes, asiatiques, et des accidents de parcours. Au milieu de tout ça, il y a ce grand père, cet homme, usé par Alzheimer, qui termine sa vie autour d’un ouvrage de photos qui le raconte au rythme de la guerre d’Algérie, de son parcours migratoire, d’un militantisme acharné et la construction d’une famille, aussi fascinante qu’extravagante. Pour ce film coécrit avec Mathieu Demy, Maïwenn s’est entourée d’acteurs solides. À ses côtés, Fanny Ardant dans le rôle de la mère toxique, Louis Garrel, qui joue François, l’ami de Neige, et apporte une touche comique au film. On retrouve aussi Marine Vacth, le metteur en scène Alain Françon et Dylan Robert, révélé pour son rôle dans Shéhérazade qui lui a valu le César du meilleur espoir masculin. Avec ce nouveau film, Maîwenn porte la voix d’une époque en quête de sens, avec un besoin de renouer avec ses racines. Découvrez ADN, et l’authenticité d’une réalisatrice qui se bat contre ses démons et fait de son cinéma un appel à la tolérance et au multiculturalisme. ADN en salles le 28 octobre 2020 www.cinemaspathegaumont.com

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CINÉMA

LES SORTIES

DRUNK

ADIEU LES CONS

PENINSULA

DRAME

COMÉDIE

ACTION - ÉPOUVANTE

De Thomas Vinterberg Avec Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen

De Albert Dupontel Avec Virginie Efira, Albert Dupontel, Nicolas Marié

De Sang-Ho Yeon Avec Dong-won Gang, Do-Yoon Kim, Jung-hyun Lee

Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure !

Lorsque Suze Trappet apprend à 43 ans qu’elle est sérieusement malade, elle décide de partir à la recherche de l’enfant qu’elle a été forcée d’abandonner quand elle avait 15 ans. Accompagnée, elle se lance dans une quête aussi spectaculaire qu’improbable.

Quatre ans après Dernier train pour Busan, il ne reste que des zombies dans la péninsule. Un groupe de soldats forcés d’y retourner découvrent que des survivants non contaminés se sont regroupés dans une bande bien plus dangereuse que les zombies…

SORTIE LE 14 OCTOBRE

SORTIE LE 21 OCTOBRE

POLY

ADN

GARÇON CHIFFON

AVENTURE - FAMILLE

DRAME

COMÉDIE - DRAME

De Nicolas Vanier Avec François Cluzet, Julie Gayet, Elisa de Lambert

De Maïwenn Avec Louis Garrel, Fanny Ardant, Marine Vacth

De Nicolas Maury Avec Nicolas Maury, Nathalie Baye, Arnaud Valois

Cécile, 10 ans, déménage dans le sud de la France avec sa mère, Louise. Lorsqu’un cirque de passage s’installe à côté, Cécile découvre que Poly le poney vedette est maltraité. Elle décide de le protéger et d’organiser son évasion !

Neige, divorcée et mère de trois enfants, rend régulièrement visite à Émir, son grand-père algérien. La mort du grand-père va déclencher une tempête familiale et une profonde crise identitaire chez Neige. Dès lors elle va vouloir comprendre et connaître son ADN.

Jérémie, peine à faire décoller sa carrière de comédien. Sa vie sentimentale est mise à mal par ses crises de jalousie et son couple bat de l’aile. Il décide alors de quitter Paris et de se rendre sur sa terre d’origine, le Limousin, où il va tenter de se réparer auprès de sa mère…

SORTIE LE 21 OCTOBRE

SORTIE LE 28 OCTOBRE

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

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DÉCEMBRE

OPÉRATION HORS PISTE ! DES SÉANCES DANS TOUTE LA FRANCE RENSEIGNEMENTS SUR LESARCS-FILMFEST.COM/HORSPISTE

CINÉMA

LES SORTIES

MISS

SOUS LES ÉTOILES DE PARIS

FALLING

COMÉDIE

DRAME

DRAME - COMÉDIE

De Ruben Alves Avec Alexandre Wetter, Pascale Arbillot, Isabelle Nanty

De Claus Drexel Avec Catherine Frot, Mahamadou Yaffa, Dominique Frot

De Viggo Mortensen Avec Viggo Mortensen, Lance Henriksen, Terry Chen

Alex, petit garçon gracieux de 9 ans qui navigue joyeusement entre les genres, a un rêve : être un jour élu Miss France. 15 ans plus tard il se présente au concours en cachant son identité de garçon. Alex va partir à la conquête du titre, de sa féminité et surtout, de lui-même…

Depuis de nombreuses années, Christine vit sous un pont, isolée de toute famille et amis. Une nuit, un jeune garçon de 8 ans fait irruption devant son abri. Suli ne parle pas français, il est perdu, séparé de sa mère… Ils vont apprendre à se connaître et à s’apprivoiser.

John vit avec son compagnon et leur fille adoptive. L’esprit de son père Willis déclinant, John l’emmène dans l’espoir que sa sœur et lui pourront lui trouver un foyer plus proche de chez eux. Mais Willis est un homme obstiné qui ne veut rien changer à son mode de vie…

SORTIE LE 28 OCTOBRE

SORTIE LE 04 NOVEMBRE

SLALOM

LA NUÉE

L’ORIGINE DU MONDE

DRAME

DRAME - FANTASTIQUE

COMÉDIE

De Charlène Favier Avec Noée Abita, Jérémie Renier, Catherine Marchal

De Just Phillipot Avec Suliane Brahim, Sofian Khammes, Marie Narbonne

De Laurent Lafitte Avec Laurent Lafitte, Karin Viard, Vincent Macaigne

Lyz, 15 ans, vient d’intégrer une prestigieuse section ski-études du lycée de Bourg-Saint-Maurice. Fred, ex-champion et désormais entraîneur, décide de tout miser sur sa nouvelle recrue. Lyz va rapidement être sous l’emprise absolue de Fred…

Pour sauver sa ferme de la faillite, une mère de famille célibataire élève des sauterelles comestibles et développe avec elles un étrange lien obsessionnel. Elle doit faire face à l’hostilité des paysans de la région et de ses enfants qui ne la reconnaissent plus.

Jean-Louis réalise en rentrant chez lui que son cœur s’est arrêté. Plus un seul battement dans sa poitrine, aucun pouls, rien. Personne ne trouve d’explication sauf la coach de vie un peu gourou de Valérie sa femme. Elle a une solution qui va mettre Jean-Louis face au tabou ultime…

SORTIE LE 04 NOVEMBRE

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

Volvo XC40

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Volvo XC40 : Consommation en cycle mixte (L/100 km) : NEDC corrélé : 0-6.5, WLTP : 0-7.9 CO 2 rejeté (g/km) : NEDC corrélé : 0-147, WLTP : 0-179.

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250, rue S. Charléty LA RAVOIRE Tél. 04 79 71 01 10

Dans la solitude des champs de coton théâtre / danse me

28 ocT.

musique et récit, jeune public

Le Carnaval des Animaux

di 29 nov.

COLLABORATION ARTISTIQUE

PIERRE NAFTULE

«Ma vie de courbettes»

«Pierre Palmade joue ses sketches»

je 12 et ve 13 nov.

me 2 et je 3 déc.

Laurent Deshusses

Pierre Palmade

musique du monde, Grèce

chanson

je 19 nov.

ve 11 déc.

Marina Satti & Fonέs

Miossec

jazz Grand Pianoramax seul en scène théâtre Macha Gharibian Trio Les Ritals je 14 JAn. ve 27 nov.

spectaclesonesiens.ch

Locations : Spectacles Onésiens, Service Culturel Migros-Genève, Stand Info Balexert

LES SORTIES

CINÉMA

DES HOMMES

TOUT NOUS SOURIT

GAGARINE

DRAME - HISTORIQUE

COMÉDIE

DRAME

De Lucas Belvaux Avec Gérard Depardieu, Catherine Frot, Jean-Pierre Darroussin

De Melissa Drigeard Avec Zylberstein, Stéphane De Groodt

Elsa

De Fanny Liatard, Jérémy Trouilh Avec Alséni Bathily, Lyna Khoudri

Ils ont été appelés en Algérie au moment des « événements « en 1960. Deux ans plus tard, Bernard, Rabut, Février et d’autres sont rentrés en France. Ils se sont tus, ils ont vécu leurs vies. Mais parfois le passé refait irruption.

Tout sourit à Audrey et Jérôme. Le temps d’un week-end, ils partent chacun de leur côté… avec leurs amants respectifs. Sauf qu’ils ont la même idée : aller dans leur maison de campagne. Arrivent alors les parents d’Audrey, puis leurs enfants et enfin sa sœur.

Youri, 16 ans, a grandi à Gagarine, immense cité de briques rouges d’Ivry-sur-Seine, où il rêve de devenir cosmonaute. Quand il apprend qu’elle est menacée de démolition, il se donne pour mission de sauver la cité, devenue son « vaisseau spatial ».

SORTIE LE 11 NOVEMBRE

SORTIE LE 18 NOVEMBRE

ALINE

THE NEST

KAAMELOTT PREMIER VOLET

COMÉDIE DRAMATIQUE

DRAME - THRILLER

COMÉDIE - AVENTURE,

De Valérie Lemercier Avec Valérie Lemercier, Sylvain Marcel

De Sean Durkin Avec Jude Law, Carrie Coon, Charlie Shotwell

De Alexandre Astier Avec Alexandre Astier, Lionnel Astier, Alain Chabat

Québec, fin des années 60, Sylvette et Anglomard accueillent leur 14ème enfant : Aline. On lui découvre un don, elle a une voix en or. Le producteur de musique Guy-Claude n’a plus qu’une idée en tête… faire d’Aline la plus grande chanteuse au monde.

Dans les années 1980, Rory, un ancien courtier devenu un ambitieux entrepreneur, convainc son épouse et leurs enfants de quitter le confort américain pour s’installer en Angleterre, son pays de naissance. Mais l’espoir d’un lucratif nouveau départ s’évanouit rapidement.

La suite sur grand écran de la série culte d’Alexandre Astier, version décalée de la légende des Chevaliers de la Table Ronde. Réfugié à Rome, le Roi Arthur y fait son grand retour pour s’apposer à l’armée de son ancien ami Lancelot.

SORTIE LE 18 NOVEMBRE

SORTIE LE 25 NOVEMBRE

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SÉRIE

RATCHED

TERRIFIANTE SÉRIE SUR FOND D’HÉMOGLOBINE Après « American Horror Story », « Nip/Tuck » ou « Hollywood », Ryan Murphy est de retour avec la série « Ratched », nouvelle création pour Netflix qui invente le passé sombre de la terrifiante infirmière de « Vol au-dessus d’un nid de coucou », joué par la fabuleuse Sarah Paulson.

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

SAISON 1

SÉRIE

1947. Mildred Ratched est une jeune soignante animée par un seul et unique objectif : décrocher un emploi dans l’hôpital d’État de Lucia, où le dangereux tueur en série Edmund Tolleson vient d’être interné. Très vite, l’infirmière découvre les nombreux secrets et vices que renferme l’établissement. Des visages se dévoilent et des histoires, aussi sordides que déchirantes, vont renverser la vie du personnel comme celle des patients.

à ses films. Même la musique de Psychose - composée par Bernard Hermann - retentit à plusieurs reprises. La série ne délaisse pas ses messages politiques, comme sur la peine de mort ou le traitement des homosexuels pendant l’après-guerre. Comme dans « Hollywood », précédente série créée par Ryan Murphy, le focus est mis sur les parias, les marginaux qui luttent pour trouver leur place dans la société.

Actrice fétiche de Ryan Murphy, Sarah Paulson incarne à merveille les antihéroïnes troublantes hantée par ses démons. L’actrice excelle et endosse, pour la première fois, le rôle de productrice déléguée. Une étape de plus dans sa carrière, qui souligne son investissement dans la production de cette série. Autour d’elle, de nombreux acteurs et actrices de talents lui donnent la réplique : Sharon Stone incarne une femme riche et puissante, Finn Wittrock, un tueur en série ; Judy Davis ; Jon Briones. Parmi ses personnages vénéneux, Cynthia Nixon interprète une héroïne sensible, pleine de tendresse et intimement liée à Ratched.

CASTING FANTASTIQUE

ENTRE THRILLER ET LE MÉLODRAME La frontière qui sépare les monstres des êtres humains est parfois infime et difficile à saisir. C’est cette zone justement que le réalisateur décide d’explorer. Dans ce préquel de 8 épisodes, découvrez le passé et les cicatrices qui ont façonné cette femme blessée. Le lien avec l’univers de « Vol au-dessus d’un nid de coucou » n’est pas évidente au premier coup d’œil. Les créateurs de la série utilisent ce lien comme prétexte pour nous offrir une tragédie sur la nature humaine et ses désirs inavoués. La série Ratched fait preuve d’une immense richesse grâce à un joyeux mélange des genres. Certains y verront un thriller, agrémenté de quelques touches horrifiques et de suspense. L’ombre d’Alfred Hitchcock plane audessus de cette série avec de nombreuses références

Ratched se pare d’un casting impressionnant, à commencer par Sarah Paulson, qui est quasi de tous les plans. L’actrice multiplie les changements de costumes (confectionnés par Lou Eyrich et Rebecca Guzzi) et offre une interprétation nuancée qui dévoile une extrême sensibilité au cours des épisodes. Sharon Stone, tellement rare sur les écrans, n’a rien perdu de sa faculté à jouer des femmes menaçantes et Finn Wittrock, continue de nous surprendre en jouant un serial killer plus humain qu’il ne paraît. Mentions spéciales à Sophie Okonedo et Cynthia Nixon. La première incarne une patiente aux multiples personnalités, la seconde une amoureuse transie touchante, qui apporte de la douceur dans un monde qui perd la tête. Ode à la différence et plongée glaçante dans le secteur psychiatrique d’antan, Ratched saura séduire les inconditionnels de Ryan Murphy et cumule assez de moments de bravoure pour susciter l’intérêt d’un public moins averti. La beauté visuelle de cette série, les costumes, les décors et la force des acteurs auront de quoi séduire tout le monde. À découvrir en intégralité sur Netflix. Informations Supplémentaires www.netflix.com

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FOCUS

GABRIEL DE MONTMOLL I N

GABRIEL DE MONTMOLLIN LA RÉFORME SOUS TOUTES SES FORMES

Blotti au cœur de la vieille ville de Genève, le Musée international de la Réforme (MIR) est une institution phare de la cité calviniste. Visite guidée avec son directeur, Gabriel de Montmollin. Pourquoi un Musée international de la Réforme à Genève ? Le musée est consacré à la réforme protestante, révolution religieuse majeure du XVIème siècle, lancée par Martin Luther en Allemagne et par le Français Jean Calvin à Genève. Le mouvement entendait favoriser une église locale et un

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rapport différent à la foi chrétienne, notamment centrée sur la lecture de la bible traduite dans plusieurs langues, de manière à ce que chacun puisse la comprendre. Jean Calvin s’est réfugié à Genève pour fuir les violences religieuses en France. Il a inventé la réforme à Genève, ville considérée comme l’une des capitales du protestantisme.

MUSÉE INTERNATIONAL DE LA RÉFORME De quels documents disposez-vous ? Le musée - qui a ouvert ses portes en 2005 - rassemble un certain nombre d’œuvres importantes : des manuscrits, des tableaux, des objets… Sur les 2800 œuvres en dépôt, 650 sont exposées dont 150 livres. À titre d’exemple : des bibles du XVIème siècle, des tableaux du grand peintre Lucas Cranach, des caricatures, une importante collection d’œuvres liées aux guerres de religion en France, accompagnées de lettres à la signature authentique de tous les rois de France du XVIème siècle : de François 1er à Henri IV. Quelle pièce considérez-vous comme exceptionnelle ?

FOCUS

visiteurs voyageront pendant cinq minutes sur le May Flower qui a conduit les premiers arrivants européens en Amérique du nord. Le public coiffera un casque et une visière pour se projeter dans le temps et l’espace. Certaines œuvres sont-elles difficiles à obtenir ? Oui, mais nous bénéficions heureusement d’une excellente réputation. Nous avons réalisé de nombreuses expositions temporaires avec des pièces qui nous ont été prêtées et que nous avons restituées dans les meilleures conditions. Notre politique d’assurance présente des standards très élevés, nous avons donc peu de souci de ce côtélà. Toutefois, quelques musées n’ont pas souhaité se séparer de certaines œuvres, préférant les garder près d’eux plutôt que de les savoir à dix mille kilomètres des États-Unis. Nous avons donc reçu quelques refus polis.

« LE MUSÉE EST CONSACRÉ À LA RÉFORME PROTESTANTE »

Le musée présente l’un des portraits les plus connus de Martin Luther réalisé par Lucas Cranach. Est aussi exposée une représentation du Temple de Paradis. Ce bâtiment, construit à Lyon en 1564 et détruit trois ans plus tard, est une référence dans l’art architectural du XVIème siècle. Ces deux tableaux sont très importants pour notre musée. Présentez-nous votre exposition permanente… Elle se déroule sur douze salles. Cette exposition chronologique et thématique commence au XVIème siècle pour se terminer au XXIème siècle. Chaque siècle met en lumière des œuvres particulièrement importantes sur la réforme protestante à Genève et dans le monde. En tant que musée international, nous souhaitons montrer l’incidence de cette tradition sur différents continents. D’autre part, le musée est installé dans un hôtel particulier du XVIIIème siècle, construit par Gédéon Mallet, descendant d’un huguenot de Rouen. Nous avons donc un monument historique - au centre de la vieille ville et à côté de la cathédrale de Genève - que le public aime visiter. Ce sont deux motivations pour venir au musée. Votre exposition temporaire fait cap vers l’Amérique… Absolument. Du 28 octobre 2020 au 28 février 2021, l’exposition Calvin en Amérique célèbre les 400 ans de l’arrivée des premiers colons en Amérique du nord. Ces réfugiés calvinistes, fuyant l’Angleterre qu’ils jugeaient trop catholique, se sont installés sur les côtes du Massachussetts. Ils sont considérés comme les fondateurs de l’Amérique du Nord. Nous explorons cette époque en faisant venir de 17 musées et bibliothèques, une trentaine d’œuvres historiques majeures : des écrits et des objets qui racontent l’influence du protestantisme sur l’identité américaine. Les thématiques sont diverses : histoire de la musique religieuse aux États-Unis, témoignages contemporains sur l’importance de la religion pour cette nation. Un montage de films montrera le rôle joué par la religion dans les films américains. Nous proposons également une expérience virtuelle grâce à laquelle les

Qui sont les visiteurs du MIR ? Plus de 150 classes d’école viennent chaque année ainsi que de nombreux particuliers dont 60% sont suisses. La première nationalité étrangère est française. Nous recevons aussi la visite d’Américains, de Brésiliens, de Coréens… Hélas, tous ces visiteurs internationaux ne voyagent plus depuis trois mois, la fréquentation a par conséquent fortement baissé. En temps normal, 120 nationalités viennent nous voir. Nous sommes un musée bien repéré dans les circuits touristiques proposés dans le monde. Quelles sont les mesures mises en place dans le cadre du Covid ? Nous avons rouvert en mai et depuis, nous appliquons des consignes draconiennes. Les visiteurs et guides doivent garder une distance d’un mètre et demi entre eux. Le port du masque est obligatoire à compter de dix personnes dans le musée et nous respectons une régulation du nombre d’entrées : pas plus de trente-cinq personnes au total. Bien entendu, les visiteurs doivent se désinfecter les mains en entrant et en sortant du bâtiment. Ces mesures permettent de rassurer le public. Si on vous offrait une œuvre, laquelle choisiriez-vous pour le musée ? Un tableau ou un autoportrait de Rembrandt. Il compte parmi les premiers peintres protestants de l’histoire. Van Gogh aussi est protestant. Ça m’intéresserait évidemment beaucoup ! Propos recueillis par Nathalie Truche Informations Supplémentaires www.musee-reforme.ch

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PORTRAIT

YOANNA

ARTISTE ENGAGÉE Auteure-compositeure-interprète, Yoanna est une « chanteuse concernée » qui se distingue par la qualité, l’originalité de ses textes et de ses musiques. Une écriture précise, acérée, pour chanter notre monde. Des textes nous renvoient à notre quotidien. Découvrez des chansons coup de poing qui tentent de réveiller nos consciences. Yoanna a des choses à dire, c’est clair ! Sur elle, sur nous, nos sentiments, la politique, notre société, la solitude, la vie, la mort. Ses yeux, aiguisés tels des couteaux, nous racontent dans les moindres détails. Yoanna est une artiste surprenante qui sait parfaitement capter l’attention - rien qu’avec son visage de guerrière sur la couverture de son dernier album 2ème Sexe (2019) - On se délecte de ses textes imagés et engagés depuis ses débuts avec les albums Un peu brisée (2012), Moi bordel ! (2008) et Princesse (2015). « Je suis autodidacte avec un parcours singulier mais je ne suis pas carriériste. Je suis plutôt animale avec une tendance à agir et à réfléchir après… ce qui ne m’a pas toujours fait prendre les bonnes décisions » Marchant à l’affect, sans plan de carrière défini et sans se poser trop de questions, la Suissesse originaire de Genève a développé très tôt un amour de la musique et de l’accordéon. « J’avais envie d’amener cet instrument connoté ringard, avec son aspect poussiéreux dans un univers plus urbain » Après une formation en danse et en théâtre d’impro, elle développe très jeune un goût pour la scène. En 2004 elle enregistre un premier EP La bonne aventure avant d’entamer la tournée des bars à Montréal.

Prendre du plaisir est sa philosophie en musique. Ses chansons sont une parfaite alchimie entre rythmes, mélodies et paroles qui cultivent un « franc-chanter ». Certains sujets la touchent plus que d’autres. Être une femme est un de ses sujets de prédilection. « Quand j’écris, il y a une urgence, une forme de revendication, de rébellion. Certains font de la boxe pour évacuer leur colère, moi c’est avec la musique ! Si je n’avais pas été victime d’abus dans mon enfance et adolescence, probablement que j’écrirais sur d’autres problématiques et serais moins sensible aux inégalités homme-femme » Yoanna, avec des mots percussifs et un flow flirtant avec le slam, mets les hommes face au quotidien des femmes blessées. Au fil des 14 chansons qui composent son dernier album « 2ème Sexe », l’artiste nous livre un état des lieux de notre société. Découvrez des textes puissants et brillamment accompagnés par des samples électro aux rythmiques tribales. Yoanna - en concert au Théâtre des collines, salle Le Rabelais, à Meythet, le 12 novembre 2020 yoanna.fr

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LAURA FELPIN

PORTRAIT

LAURA FELPIN

HUMORISTE DE LA RENTRÉE Nouvelle miss météo de l’émission Quotidien sur TMC, l’humoriste à l’univers très décalé était déjà présente, par intermittence, l’année dernière. Découvrez l’Alsacienne « la plus cash du PAF » comme la surnomme Yann Barthès. Laura Felpin naît en 1990 en Alsace. Enfant, elle fait rire tout le monde. Pus tard, elle veut devenir prof. Finalement, elle s’inscrit à la fac de Strasbourg où elle étudie les arts du spectacle. Elle continue sa formation théâtrale à Paris, où elle suit des cours dans une école de doublage puis rejoint l’Atelier international de Blanche Salant et Paul Weaver, où elle étudie pendant 5 ans. Ensuite, elle se lance sur Youtube en faisant des sketchs avec son amie Anna Apter. Elle publie également des petites parodies sur Instagram, où, comme sur Youtube, elle est très suivie. Avec son amie Anna, elle participe à un concours lancé par l’association No Gynophobie, qui lutte contre la violence faite aux femmes. Les 2 amies remportent le prix du meilleur court métrage. Dans cette vidéo éclair de moins de 3 minutes (réalisée avec l’application Snapchat), les 2 comédiennes dénoncent, avec style, les horreurs sexistes que peuvent entendre les femmes au quotidien. En septembre 2019, elle intègre l’équipe d’humoristes de l’émission Quotidien sur TMC, aux côtés d’Alison Wheeler et Pablo Mira. À la rentrée 2020, Laura Felpin fait toujours partie de l’équipe et présente la météo en interprétant des

« personnages excentriques » un peu comme Florence Foresti, à la grande époque de Laurent Ruquier. On peut donc la retrouver sur TMC tous les vendredis en deuxième partie. Pour elle, l’objectif de cette séquence est de donner « un reflet de notre société où l’on croit en savoir tout sur tout en ayant juste lu article sur Facebook ». D’ailleurs, elle confie passer énormément de temps à éplucher les infos. Désormais, elle est prête à s’ouvrir à d’autres horizons. L’artiste confie qu’elle « aimerait beaucoup faire du cinéma ». Concernant ses prochains projets, la jeune femme est actuellement en train d’écrire un spectacle en duo avec son acolyte Cédric Salaün. Laura Felpin est l’un des visages à suivre dans le monde de la comédie française. Laura Felpin - humoriste dans l’émission Quotidien sur TMC instagram.com/laura_felpin

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CITATION

Le chemin le plus court d’un point à un autre c’est de ne pas y aller.

La spéléologie, c’est l’alpinisme de ceux qui ont le vertige.

Le mot “long” est plus court que le mot “court”, c’est dingue non ?”

S’endormir au volant, c’est très dangereux. S’endormir à vélo, c’est très rare. S’endormir à pied, c’est très con.

L’intelligence a été inventée il y a très longtemps par un type vachement malin. La connerie, c’est autre chose, c’est une création collective.

Dans le passé, il y avait plus de futur que maintenant.

Quand on retire tout ce qu’on a dit, il reste tout ce qu’on a pas dit.

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

Il est plus facile de jouer au mikado avec des spaghettis crus qu’avec des spaghettis cuits.

CITATION Boire du café empêche de dormir. Par contre, dormir empêche de boire du café.

Au fond, est-ce que ranger ça ne revient pas un peu à foutre le bordel dans son désordre ?

Plus je sais ce que je veux, moins je veux ce que je sais.

LES

CITATIONS DE PHILIPPE

GELUCK

ET DU CHAT

LE BEST OF DE QU’EST CE QUI DISENT !

Le coup du lapin ça doit être terrible chez la girafe.

L’inventeur de l’escalier habitait sûrement au premier étage.

Ce qui m’intéresse surtout dans le jazz, c’est que c’est un bon mot pour le Scrabble.

Les prédictions pour la semaine qui vient. Poisson : vendredi est votre jour. Taureau évitez les voyages en Espagne. Cancer : faites un dépistage. Balance : essayez de perdre du poids.

Être loin d’ailleurs, c’est être ici.

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CONCERT

SARAB JAZZ - MUSIQUE DU MONDE Dans le cadre du festival du Grand Bivouac

AWA LY SOUL - JAZZ Trois voyelles et deux consonnes, comme une unité suave et chantante : le nom d’Awa Ly est déjà une harmonie, une vocation musicale. Elle nous présente «Safe & Sound», un sublime album dans lequel on retrouve des connaissances de l’épicentre -Delgrès et Piers Faccini - ou encore Arthur H et Anne Pacéo. Il faut voir Awa Ly proposer sur scène une magie bien à elle, faite de partage, de bienveillance douce, d’optimisme et de foi dans l’humanité. On ne sort jamais d’un de ses concerts sans se sentir un peu plus apaisé, bercé par le réconfort d’une émotion sincère. Prix : de 25 à 30 CHF

Sarab est une aventure chimérique qui fait vivre ensemble la fureur du jazz contemporain et l’infinie richesse des musiques traditionnelles du Moyen Orient. Les jeunes explorateurs se rassemblent autour d’un travail méticuleux de réappropriation de textes et de mélodies pour tenter de délivrer une musique résolument moderne, originale et enivrante. Rêvant avec les harmonies jazz, exultant avec l’énergie du rock, dansant avec les rythmes du monde, Sarab sublime la profondeur des traditions pour délivrer aux Hommes la poésie enchanteresse de ces mélopées éternelles. Prix : 8 €

SAMEDI 05 DÉCEMBRE À 20H30 COLLONGE-BELLERIVE L’ÉPICENTRE

Coup de Coeur

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

DIMANCHE 18 OCTOBRE À 17H45 ALBERTVILLE LE DÔME THÉÂTRE

CONCERT

PALOMA PRADAL

OCTANTE-ET-ONZE

QUEEN OMEGA + HUMANITY SOUND SYSTEM

FLAMENCO

JAZZ

REGGAE

Une soirée sous le soleil du flamenco !

Dans le cadre du festival JazzContreBand p.40

Queen Omega, l’une des voix les plus riches de la scène world-reggae revient en Europe à l’automne 2020 pour un tour exclusif en soundsystem à l’occasion de la sortie de son nouvel album. L’artiste trinidadienne se dévoile à travers des genres musicaux pluriels (jazz, reggae, soul…) et met en valeur, sur des riddims radieux, des sujets qu’elle porte avec générosité et conviction : l’amour, les enfants et leur bien-être, l’écologie, la justice.

Paloma Pradal présente « Rabia », son premier album, une mosaïque de couleurs où toute la richesse et la diversité de la culture hispanique s’expriment avec sensibilité. Issue d’une prestigieuse lignée d’artistes (le poète Frédérico Garcia Lorca, le peintre Carlos Pradal, le chanteur et guitariste Vincente Pradal, et la fougeuse chanteuse gitane Mona Arenas), Paloma Pradal possède un talent rare, une voix puissante et une présence chaleureuse qui époustouflent les spectateurs. Elle vous emportera dans son univers avec ses reprises assumées et merveilleusement interprétées, ses compositions bouleversantes et improvisations innovantes, ses chansons populaires espagnoles et cubaines, aux rythmes salsa et teintes flamencas, ses textes poétiques et engagés.

Octante-et-Onze est formé de quatre musiciens de Suisse Romande, qui se sont rencontrés au début de leurs études à la Haute École des Arts de Berne (HKB) et ont tout de suite découvert leur intérêt pour des inspirations musicales similaires et pour la franche rigolade. Ces éternels optimistes sont en passe de terminer leur Bachelor de Jazz ou leur Master de Creative & Practice. Octante-et-Onze marche avec confiance sur une ligne fine entre, d’un côté, la pop grand public et facile d’écoute et, de l’autre, les enchainements harmoniques complexes, les rythmiques irrégulières et les structures musicales pointues qui sauront égayer l’oreille d’un public averti.

La mission principale du crew de Humanity Sound System ? Promouvoir la culture sound system à travers des messages de paix et d’unité. Sélections de vinyles et autres supports. One love. Prix : de 20 à 25 CHF

Prix : de 12 à 25 CHF

Prix : de 10 à 20 €

VENDREDI 23 OCTOBRE À 20H00

SAMEDI 24 OCTOBRE À 21H00

JEUDI 29 OCTOBRE À 20H00

LA MOTTE-SERVOLEX SALLE SAINT JEAN

CAROUGE CHAT NOIR

GENÈVE LE REZ - L’USINE

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CONCERT

ROCÍO MÁRQUEZ

VICTOR SOLF

KOMPROMAT + TAXI KEBAB

FLAMENCO

SOUL - POP

ÉLECTRO

Avec élégance et modernité, la chanteuse andalouse revisite sur son nouvel album les grandes figures de la musique espagnole et du flamenco.

Il était un des 2 membres du duo HER avec son complice Carpentier, un projet à la gloire du féminin et de la soul music. Il poursuit sa route en solo en donnant un nouveau souffle à la soul et au gospel.

Kompromat se compose de Vitalic et Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield. TYA). Fortement influencé par la techno berlinoise, le duo français produit une électronique noire et ravageuse. On y retrouve de la synth wave 80’s et un postpunk sombre et profond, alliés à un chant mélancolique qui créent des sonorités denses et obscures.

Remarquablement accompagnée par Juan Antonio Suarez « Canito » à la guitare, le concert Visto en el Jueves de Rocío Márquez allie beauté, force et émotion. Il positionne la jeune artiste dans la famille des rénovateurs du flamenco, tout en affirmant une vision noble et populaire de cet art. Intensité de l’interprétation, mélismes subtils, clarté exceptionnelle de la voix, sobriété et précision du chant : loin des effets de séduction dont il est si facile d’abuser, Rocío Márquez a choisi la voie d’un art pur, dépouillé et sincère.

Victor Solf nous présente son premier EP solo Aftermath, que l’on pourrait traduire par « Les séquelles ». On n’y recense ni colère, ni rancoeur ; plutôt une volonté d’aller de l’avant. Héritée et inspirée du gospel et de la soul, découvrez une musique résolument moderne et futuriste. Prix : de 15 à 21 €

Son nouvel album « Visto en el Jueves » propose un répertoire dans lequel la distinction entre flamenco et chanson s’estompe.

Taxi Kebab c’est la rencontre entre la musique électronique analogique et une guitare modulée influencée par le chaâbi et la musique arabe des joueurs de oud. Un son psyché, désorienté et désoriental, se développe en roue libre dans une atmosphère sombre et envoûtante. Une musique biculturelle, éclectique et bipolaire. Prix : de 16 à 26 €

Prix : de 10 à 30 CHF

VENDREDI 30 OCTOBRE À 20H00

VENDREDI 30 OCTOBRE À 21H00

VENDREDI 06 NOVEMBRE À 21H00

VERNIER SALLE DU LIGNON

ANNECY LE BRISE GLACE

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

CONCERT

YOANNA

ROBERTO FONSECA

ALA.NI

POP

JAZZ - HIP HOP

SOUL

C’est en guerrière que revient Yoanna à l’occasion de la sortie de son nouvel opus « 2e sexe ».

Roberto Fonseca revient avec son nouveau projet musical. En octobre 2019 est sorti son 9ème album : « Yesun ». Album, où se rencontre une foule de styles, du jazz à la musique classique en passant par le rap, le funk, le reggaeton et l’électro, traçant ainsi un chemin singulier, improvisé, affranchit des règles.

Née à Londres de parents originaires de Grenade, Ala.ni commence une carrière musicale en tant que choriste, notamment de Damon Albarn (Blur, Gorillaz) qui l’encourage à se lancer dans une carrière solo. En 2015, elle sort quatre EPs (un pour chaque saison), puis en 2016 son premier album « You & I ». Depuis, elle ne cesse de montrer qu’elle danse aussi bien qu’elle chante, et qu’elle sait faire rire autant qu’émouvoir, avec une musique entre folk d’alcôve et comédie musicale miniature. Son deuxième album « Acca », pour « a cappella », est sorti le 30 août 2019. Car oui, ce second opus a été entièrement conçu et réalisé a cappella. Au chant : Ala.ni et ses quatre octaves. On la qualifie de « plus belle voix soul du moment », mais elle signe également l’écriture, l’arrangement et la production de toutes ses chansons.

Yoanna s’arme de mots percutants, d’un flow flirtant avec le slam, non pas pour déclarer une guerre des sexes mais pour mettre les hommes face au quotidien de femmes blessées. Elle y aborde aussi la liberté d’être et de faire, nous interpelle sur la planète qui se décompose sous nos yeux. Sa force est de savoir peser chacun de ses mots, il n’y a pas de superflu dans sa poésie. Des textes puissants et savamment accompagnés par des samples électro aux rythmiques tribales. Un album coup de poing à découvrir d’urgence. Prix : de 8 à 15 €

Salué un peu partout comme l’actuelle figure majeure du clavier cubain, Roberto Fonseca a su bâtir un pont entre la musique traditionnelle de son pays et le son d’une nouvelle ère. Déjà nominé aux Grammy Awards, Roberto Fonseca est devenu, en peu d’années, incontournable dans l’histoire de la musique cubaine du 21ème siècle. Prix : Plan-les-Ouates 25 CHF, Thonon-les-Bains de 20 à 30 €

Prix : de 10 à 25 CHF

JEUDI 12 NOVEMBRE À 20H00

JEU. 12 NOV. / PLAN-LES-OUATES ESPACE VELODROME

JEUDI 19 NOVEMBRE À 20H00

MEYTHET / TH. DES COLLINES SALLE LE RABELAIS

MAR. 24 NOVEMBRE / THONON THÉÂTRE M. NOVARINA

PLAN-LES-OUATES ESPACE VÉLODROME

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CONCERT

MARINA SATTI & FONÉS

LES FATALS PICARDS + DAVID LAFORE

GAUTIER CAPUÇON ET JÉRÔME DUCROS

MUSIQUE DU MONDE

ROCK - PUNK - CHANSON

MUSIQUE CLASSIQUE

Imprégnée de musique traditionnelle, Marina Satti revisite des chants polyphoniques du patrimoine hellénique, puis enchaîne avec une pop urbaine et ses compositions aux couleurs électro et hip-hop.

En 2020, les incontournables Fatals Picards célèbrent leurs 20 ans d’existence le temps d’une tournée anniversaire. Une nouvelle occasion pour le groupe de défendre haut et fort cette devise qui leur va comme un gant : rock, humour et chanson française. Les titres de leur 9ème album « Espèces Menacées » tournent en dérision tous les sujets les plus sérieux (ou pas ?) de notre société : l’impact des interdits alimentaires dans une vie de couple, la vie révolutionnaire après la mort des idéaux, le boum des fêtes médiévales en France, le suicide dans le monde agricole…

Gautier Capuçon nous donne rendez-vous pour un concert aux multiples tonalités. Il nous présentera, entre autres compositions, celles qu’il a réunies sur son dernier enregistrement Intuition, fruit de sa collaboration avec le pianiste Jérôme Ducros.

Tout le monde parle de Marina Satti, elle était LA révélation de l’année 2019 qui a séduit la presse et le public, que ce soit aux TransMusicales de Rennes, au Womex ou au Festival Eurosonic. La chanteuse et productrice greco-soudanaise impressionne par sa voix et sa personnalité alliant sensualité et force. Aujourd’hui les festivals se l’arrachent et nous avons hâte de l’accueillir à Onex. Imprégnée de musique traditionnelle, Marina Satti revisite des chants polyphoniques du patrimoine hellénique, puis enchaîne avec une pop urbaine et ses compositions aux couleurs électro et hip-hop.

David Lafore, dans le paysage muscial français se situe entre Philippe Katerine et Elmer Food Beat. Avec des textes tordus et tordants, il oscille entre humour décalé, tendresse et sensibilité.

Nous retrouvons avec joie celui qui a réouvert Malraux en décembre 2019 pour que résonne encore dans la grande salle toute sa virtuosité et la sonorité profonde de son violoncelle. Au cours de sa carrière, l’artiste a développé des amitiés musicales profondes et solides, comme en témoigne sa collaboration avec Jérôme Ducros. Pianiste et compositeur, Jérôme Ducros se produit aussi bien en soliste qu’en formation de chambre, dans un répertoire très large allant jusqu’à la musique d’aujourd’hui

Prix : de 20 à 38 CHF

Prix : de 9 à 20 €

Prix : de 15 à 33 €

JEUDI 19 NOVEMBRE À 20H30

SAMEDI 21 NOVEMBRE À 20H30

MARDI 24 NOVEMBRE À 20H00

ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

RUMILLY QUAI DES ARTS

CHAMBÉRY ESPACE MALRAUX

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

CONCERT

YVES JAMAIT + TOM BIRD

GRAND PIANORAMAX + MACHA GHARIBIAN

AYO

CHANSON FRANÇAISE

MUSIQUE DU MONDE - JAZZ

FOLK - SOUL

Les projets de Yves Jamait ont ceci de commun : ils ne se ressemblent pas. Il cherche toujours à aller ailleurs, à ne pas forcément se ressembler, à ne pas redire. Il aime se défaire de ses habitudes, comme de sa casquette. Après son album « Totem », il vous invite à une « Parenthèse 2 » qui fait écho à une première tournée acoustique en formation trio. Venez ouvrir, partager et fermer cette parenthèse. Un concert en toute intimité qui revisite ses chansons dans leurs tenues originelles.

Quelle soirée ! Vernissage du 6ème album avec « Starlite », single sorti en 2003, GPX est devenu un classique d’acid jazz et de broken beat sur la scène européenne. Après quatre ans d’absence, le groupe revient avec un nouvel album très attendu ! Toujours en collaboration avec Dom Burkhalter, batteur principal de Pianoramax depuis 10 ans, le pianiste Leo Tardin donne cette fois une place particulière au chant, et invite divers intervenants vocaux sur sa nouvelle galette. Explosif et hypnotique en live, le groupe a foulé les planches de lieux majeurs.

Ayo enchaîne depuis plus de dix ans les succès folk-soul avec une précieuse touche de fraîcheur.

C’est une invitée de choix qui ouvrira cette soirée pour mélomanes averti.e.s. Avec son 3ème album trio « Joy Ascension », l’artiste francoarménienne Macha Gharibian assume sa posture de pianiste, chanteuse, auteure, compositrice, arrangeuse, réalisatrice et leader.

Prix : de 21 à 32 €

Rencontrer Tom Bird, c’est comme tomber sur une bonne surprise. Au travers de la mélancolie de ses histoires, qu’elles soient douces, sensuelles, déchirantes ou caressantes, il nous fait le récit d’un quotidien animé de poésie. Entre observatoire sociétal et exutoire désincarné, Tom Bird a de belles choses à nous dire.

« Royal » est sorti en janvier 2020. Un disque intime et cathartique aux sonorités folk soul teintées de jazz. Un album qui chante les différences et pour lequel sa voix, instrument à elle seule, est remise au centre, comme un guide pour traverser les joies, les tristesses et les espoirs de ces hymnes soul blues. Il se dégage de cet album, comme de toute la carrière de l’artiste allemande, une grande sincérité.

Prix : de 10 à 15 €

Prix : de 20 à 38 CHF

VENDREDI 27 NOVEMBRE À 19H30

VENDREDI 27 NOVEMBRE À 20H00

VENDREDI 27 NOVEMBRE À 20H30

BONNEVILLE L’ AGORA

ONEX / SPECTACLES ONÉSIENS SALLE COMMUNALE

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

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CONCERT

FEMI KUTI

LEÏLA HUISSOUD

LAETITIA SHÉRIFF

JAZZ - MUSIQUE DU MONDE

CHANSON FRANÇAISE

POP - ROCK

Figure emblématique de l’afrobeat, le saxophoniste nigérian Femi Kuti fait sa première apparition à Bonlieu avec ses douze musiciens… et c’est un événement ! Fils du légendaire Fela Kuti, il a réussi à se distinguer de son père et asseoir sa propre réputation en passant maître incontesté de l’afrobeat moderne, élargissant sans cesse le répertoire du genre en y intégrant des touches punk et hip-hop. Il est ici sur le plateau accompagné de son fils aîné, le bassiste Made Kuti. Une tradition musicale transmise en héritage ; une énergie commune, positive, politique et généreuse. Père et fils font sonner la voix de l’Afrique insoumise sur scène !

Fragilité et innocence : c’est autour de ces deux grandes lignes que se sont dessinés les contours de Leïla Huissoud. Une image acquise à travers L’Ombre, son premier album enregistré live en configuration piano, guitare et voix, et confirmée ensuite durant la tournée qui a suivi. Une image complétée par celle d’un personnage scénique qu’elle avait fini par créer à ses dépens, mélange de drôlerie, d’attitudes naturelles et de spontanéité. Embrassant cette deuxième facette mais désireuse de se détacher de la première, lui est alors venue l’idée de grossir ce trait comique. De se reconnecter avec ses années passées en école de cirque, de renouer avec l’Auguste. Et de lui donner le titre de son nouvel album. Pas de nez rouge, maquillage ou costumes colorés, mais l’envie de porter les douze chansons d’Auguste vers plus de gaieté.

Entre minimalisme poétique et moments plus électriques, tirant vers le post-rock aux influences de la grande Patti Smith, Laetitia Shériff confirme elle aussi sa place dans le paysage rock contemporain. Un rock pétri de conscience, une forme de spiritualité.

Héritier du créateur de l’afrobeat, Femi Kuti maîtrise à la perfection ce cocktail explosif de jazz, de funk et de musique africaine traditionnelle. Prix : de 10 à 30 €

Elle sort son 4ème album solo « Stillness » qui parle du besoin de se retrouver, comme un éternel combat. « Stillness » est une recherche de calme et de sérénité, et aussi un cri de révolte contre tous les conditionnements, contre l’oubli et la passivité, qui sont les formes de l’abandon de soi. Prix : de 11 à 17 €

Prix : de 8,50 à 17 €

SAMEDI 28 NOVEMBRE À 20H30

VENDREDI 04 DÉCEMBRE À 20H30

VENDREDI 04 DÉCEMBRE À 21H00

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

VALSERHÔNE THÉÂTRE JEANNE D’ARC

ANNECY LE BRISE GLACE

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

CONCERT

JEUDI 19 NOVEMBRE 2020 - 20H00

ALA.NI

ACCA

ESPACE VÉLODROME PLAN-LES-OUATES www.saisonculturelleplo.ch

YVES JAMAIT PARENTHÈSE 2 + TOM BIRD première partie

VEN. 27

NOVEMBRE 19H30 | AGORA

BONNEVILLE

www.ocabonneville.fr

Château Rouge Scène conventionnée annemasse

musiques actuelles oct_déc

BRns + hypeRculte BeRtRand Belin & les pcl + lionne the mansis + cRaZy dogs Renaud gaRcia-Fons + RaBih aBou-Khalil

KompRomat + taxi KeBaB + dJ ducKK

alexis hK + l’incendie tamiKRest + gliZ thomas FeRsen plthR + melatonin

ayo las heRmanas caRonni

malted milK + the two howling BeaRds + an eagle in youR mind

BaZBaZ + lonny #covid-19

aFin de RespecteR les consignes sanitaiRes, tous les conceRts de ce tRimestRe auRont lieu assis. château Rouge | 74100 annemasse (FR) 1 Route de Bonneville | +33 450 43 24 24 chateau-Rouge.net aussi sur fnac.com | digitick.com | ticketnet.com

CONCERT À VOIR AUSSI… BERTRAND BELIN + LIONNE 23/10 > 20H30 / ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

LO CÒR DE LA PLANA 06/11 > 20H00 GENÈVE / ALHAMBRA

BLICK BASSY

KAZ HAWKINS

PAOLO FRESU ET URI CAINE

JAZZ - BLUES

JAZZ - MUSIQUE CLASSIQUE

Kaz Hawkins, chanteuse Irlandaise multi primée, aux performances live d’une intensité émotionnelle rare, est une artiste fascinante autant par sa voix profonde et puissante, que sa personnalité et son charisme.

Uri Caine, le pianiste à la témérité sans limite, revisite depuis 30 ans le grand répertoire à coup d’improvisations, de détournements, de clashs, à l’imagination infinie. Paolo Fresu va du Jazz au classique, qu’il relit au son de sa trompette et de son bugle, aux chaudes sonorités italiennes. Ouverture d’esprit, improvisations, goût du risque font coexister sur scène des compositeurs aussi variés que J.S Bach, Gustav Mahler, Georges Gershwin et d’autres standard du Jazz, Joni Mitchell, John Lennon et Lucio Dalla, pour finalement n’en faire qu’un seul répertoire musical, étonnant par sa cohérence. Paolo Fresu et Uri Caine ont décidé, naturellement, de travailler ensemble un programme autour des standards de jazz et quelques grands œuvres incontournables de la musique classique.

Après une tournée européenne de presque deux ans en duo acoustique avec le pianiste Sam York (Tom Jones, Eric Clapton… ), Kaz Hawkins présente un magnifique projet en 7tet, en hommage à son idole, celle qui a changé sa vie, l’immense blues woman Etta James. Prix : de 34 à 36 €

Prix : de 18 à 80 CHF

SAMEDI 05 DÉCEMBRE À 20H00

MERCREDI 09 DÉCEMBRE À 20H00

ANNECY ARCADIUM

GENÈVE ALHAMBRA

06/11 > 21H00 ANNECY / LE BRISE GLACE

PHILIPPE JAROUSSKY 12/11 > 20H00 GENÈVE / VICTORIA HALL

DAKOTA > 14/11 > 20H00 ALBERTVILLE / LE GARAGE DE LA LIBRAIRIE DES BAUGES ALBATROSS + LES PUDUK 21/11 > 20H30 BARBERAZ / BRIN DE ZINC

KERY JAMES 05/12 > 20H30 ANNECY / BONLIEU

DA SILVA > 10/12 > 20H00 MEYTHET / TH. DES COLLINES SALLE LE RABELAIS IRMA + RIEGLER GIRL 10/12 > 21H00 CLUSES / L’ ATELIER

MARC LAVOINE 12/12 > 20H30 / THÔNES ESPACE CŒUR DES VALLÉES

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FESTIVAL

JAZZCONTREBAND JAZZ

GIFF CINÉMA Depuis sa création en 1995, le Festival International du Film de Genève (GIFF) défend la place des auteurs indépendants dans le processus créatif. Carrefour des genres et des disciplines, lieu d’expérimentation, de rencontres et de fête, il propose chaque année pendant dix jours une série de curations dans les domaines du cinéma, de la télévision et des arts numériques. Il accorde également une place particulière à l’innovation, la musique et aux talents émergents dans ses différents programmes. Sis au cœur de la Genève internationale, le GIFF contribue par ailleurs au développement de la scène numérique suisse et internationale à travers son programme professionnel, le Geneva Digital Market, ainsi qu’avec son programme Plugs. Prix : NC

Découvrez la programmation pour cette 24ème édition : 70 concerts, 28 lieux, 2 pays, 1 tremplin, 3 masterclass, plus de 200 artistes jazz sur scène… de part et d’autres de la frontière franco-suisse (ou helvético-française). Un beau rendez-vous à l’automne 2020 pour ensemble de nouveau se réunir autour de la musique jazz, de la création, des vibrations, des rencontres, des échanges… Programme : Louis Matute (lauréat du tremplin 2019), Julie Campiche, Baiju Bhatt, Arthur Hnatek, Susanne Abbuehl, Guillaume Perret, Natacha Atlas,Yaron Herman, Laurent de Wilde, Mélusine Chappuis, Hervé Sellin, Elina Duni, Sebastian Plano, Sylvie Courvoisier, Jacky Terrasson, Erik Truffaz, Gauthier Toux, Lada Obradovic… Prix : en fonction du concert

DU VENDREDI 06 NOVEMBRE AU DIMANCHE 15 NOVEMBRE GENÈVE MAISON DES ARTS DU GRÜTLI

Coup de Coeur

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

JUSQU’AU SAMEDI 31 OCTOBRE GENÈVE & FRANCE VOISINE DIVERS LIEUX

FESTIVAL DU

28 OCT 8 NOV 2020

FESTIVAL

NUITS DU MONDE

LES

ESCAPADES MUSICALES MEG Alhambra Temple St-Gervais Genève

www.adem.ch 022 919 04 94 | info@adem.ch

partenaires principaux

soutiens

partenaires

FESTIVAL MONT-BLANC D’HUMOUR

LES NUITS DU MONDE

NOVEMBRE MUSICAL DES VOIRONS

HUMOUR

MULTICULTUREL

CLASSIQUE - JAZZ - CRÉATIONS

Une nouvelle édition de l’un des plus anciens festivals d’humour de France aura lieu à Saint-Gervais pour encore plus de rire. Venez découvrir des humoristes. jeunes talents ou artistes de renommée internationale.

Des rives de la Méditerranée aux hautes vallées de Bolivie, de la jungle indienne à la savane africaine, des monts escarpés du Caucase aux steppes de Hongrie, le festival nous fera goûter à la diversité du monde. Musiques et danses tous azimuts, pour tous les publics, avec plusieurs journées spécialement consacrées aux enfants et aux familles. Autant de moments festifs, oniriques, intimes ou spectaculaires. N’hésitez plus à vous échapper : nous serons au rendezvous pour vous accueillir, dans les strictes règles de sécurité, durant ce festival aux mille et une saveurs !

La formule de cette 9ème édition est un concert/une époque musicale. • Le dimanche 1er novembre se tiendra à 17h, salle « la Grange » à Lucinges, un concert précédé d’une présentation publique du festival. • François Salque au violoncelle sera accompagné du pianiste Thomas Enhco et interprèteront du classique, du jazz et également une création du compositeur Vincent Lê Quang. • Nous découvrirons la musique contemporaine avec un récital de violon rendant hommage à Berio, Boulez, Bartok. • Le concert jeune public sera consacré à la découverte des instruments à vents avec G. Pidoux, hautboïste, révélation jeune soliste aux victoires de la musique 2020. • La musique sacrée « a capella » retentira dans la belle église saint Nicolas à Bonne. • En savoir plus sur novembremusicaldesvoirons.com

Au programme : • 21/10 : Gala d’ouverture avec Florent Peyre. • 22/10 : Soirée découverte avec Les Vice Versa, Charlotte Boisselier et Pierre Thevenoux • 23/10 : Soirée de Gala avec Antonia de Redinger • 24/10 : Soirée découverte avec Guedon, Rosa et Biscotte • 25/10 : Gala de clôture avec Jean-Luc Lemoine Prix : soirée de gala, prix unique 35 €, soirées découvertes de 17 à 25 €, pass festival 120 €

Plus d’infos : www.adem.ch Prix : en fonction des spectacles

Prix : gratuit, corbeille à la sortie

DU MERCREDI 21 OCTOBRE AU DIMANCHE 25 OCTOBRE

DU MERCREDI 28 OCTOBRE AU DIMANCHE 08 NOVEMBRE

SAINT-GERVAIS-LES-BAINS THÉÂTRE MONTJOIE

GENÈVE / ALHAMBRA - MEG TEMPLE SAINT-GERVAIS

DU DIMANCHE 01 NOVEMBRE AU DIMANCHE 15 NOVEMBRE BONNE / CRANVES-SALES LUCINGES / ST-CERGUES MARCHILLY

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FESTIVAL

CINÉ MONTAGNE

LES MERCREDIS DU CINÉMA

WINTER FILM FESTIVAL 2020

CINÉMA

Les Rencontres Ciné Montagne c’est le rendez-vous des films de montagne au cœur des Alpes.

Chaque année, il tient à cœur à la commune de Plan-les-Ouates de faire découvrir non seulement des œuvres cinématographiques suisses, mais aussi de mettre en lumière les métiers du septième art à travers des rencontres avec le public à l’issue des projections.

Winter Film Festival, le rendez-vous incontournable pour célébrer la glisse, le sport outdoor, la montagne et l’aventure sur grand écran.

Cet événement accueille un public hétéroclite composé de passionnés de montagne comme de néophytes qui viennent profiter d’une ambiance conviviale juste avant la saison d’hiver.

La programmation sera enrichie par des temps forts gratuits en cœur de ville avec notamment des moments d’échange, de rencontre, des expositions.

Au programme de cette 12ème édition : • 04/11 à 20h : Les particules. Invité : Blaise Harrison (réalisateur), Thomas Daloz (acteur) et Emma Josserand (actrice) • 11/11 à 20h : El cuento de Antonia + Sœurs Jarariju. Invité : Jorge Cadena (réalisateur) • 18/11 à 20h : Where we belong. Invitée : Jacqueline Zünd (réalisatrice). Projection en collaboration avec Les Créatives • 25/11 à 20h : Sous la peau. Invité : Robin Harsch (réalisateur).

Prix : NC

En collaboration avec filmexplorer.ch

DU MARDI 03 NOVEMBRE AU SAMEDI 07 NOVEMBRE

LES MERCREDIS 04, 11, 18 ET 25 NOVEMBRE

DU JEUDI 05 NOVEMBRE AU DIMANCHE 08 NOVEMBRE

GRENOBLE DIVERS LIEUX

PLAN-LES-OUATES LA JULIENNE

BOURG-SAINT-MAURICE DIVERS LIEUX

En raison du contexte sanitaire actuel, la 22ème édition des Rencontres Ciné Montagne s’adapte avec de nouvelles modalités d’organisation. L’événement ne se déroulera pas au Palais des Sports comme habituellement depuis 2015. Les Rencontres auront lieu dans différents sites de l’agglomération grenobloise : une quinzaine de salles partenaires ont accepté de soutenir l’événement. Le public pourra ainsi apprécier les films sur grand écran dans les meilleures conditions possibles.

Le Winter Film Festival c’est 4 jours de festivités organisés à Bourg-StMaurice / les Arcs, carrefour des grandes stations de ski des Alpes.

Le concept ? Montrer toute la diversité liée à la montagne et la neige ! Prix : de 6 à 8 € la séance, pass samedi de 36 à 48 €, pass dimanche de 28 à 38 €, pass destival de 56 à 70 €

Prix : Entrée libre, dans la limite des places disponibles

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FESTIVAL

F-DAM

JAZZ AUX CARRÉS

MODE DECO VINTAGE

DANSE

JAZZ

MODE - DÉCO

Le F-DAM / Festival de Danse et d’Art en Mouvement revient pour sa quatrième édition.

C’est la 11ème édition du festival Jazz aux Carrés.

À Annecy, I.D. d’Art & le Marché de la Mode Vintage fusionnent pour une édition spéciale artisans, créateurs, lifestyle et vintage ! 150 exposants pour s’inspirer ou s’offrir les tendances déco, mode, kids, Made in France, greenlife et vintage ! Devenu incontournable, I.D. d’Art attire 5000 à 6000 visiteurs chaque année. Le public vient échanger avec les artisans et les créateurs, se faire plaisir, trouver des idées cadeaux et surtout passer un agréable moment. Les exposants viennent des quatre coins de la France et sont sélectionnés avec soin. Cette année la sélection s’enrichit des marchands vintage ou seconde main du « Marché de la Mode Vintage » de Lyon inauguré l’an dernier à Annecy. Un événement unique qui garantit des achats éco-responsables et intelligents auprès de marques engagées !

Cette édition, qui prend forme lors d’une année toute particulière, accueille des spectacles de danse contemporaine tout public, propose des stages amateurs et avancés ainsi qu’un film. Un moment pour se retrouver autour de la danse au Mikado et à L’Auditorium Seynod. Pendant le festival, il est possible de découvrir I-Dance, de Pierre Giner. Projet qui permet de créer son avatar avec le scanner 3D et de le faire danser ! Du 22 octobre au 8 novembre au Mikado Site Novel.

Au programme : • 10/11 à 20h00 : Liv et l’ochestre à cordes du CRR dirigé par Jean-Paul Odiau • 11/11 à 14h00 : Gigambitus (concert familial). À 18h00 : Ana Carla Maza. À 20h30 : D’Az trio et Denis Leloup en partenariat avec le Jazzclub • 12/11 à 20h30 : Red Sun + Nguyên Lê • 13/11 à 19h00 : David Bressat Quintet. À 21h00 : Paul Lay Trio • 14/11 à 19h00 : Small World • 14/11 à 21h00 : Olivier Ker Ourio et Sylvain Luc Prix : en fonction du concert

Prix : en fonction du spectacle

Prix : de 5,50 à 6,50 €, gratuit pour les -12 ans

DU SAMEDI 07 NOVEMBRE AU MARDI 10 NOVEMBRE

DU MARDI 10 NOVEMBRE AU SAMEDI 14 NOVEMBRE

DU VENDREDI 13 NOVEMBRE AU DIMANCHE 15 NOVEMBRE

ANNECY DIVERS LIEUX

ANNECY-LE-VIEUX MJC DES CARRÉS

ANNECY ESPACE RENCONTRE

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FESTIVAL 21 - 28 NOVEMBRE

MUSIQUES D’AUJOURD’HUI

CONCERTS & SPECTACLES INSTALLATIONS SONORES & VISUELLES TRIBUNES JEUNES TALENTS

WWW.CRR.ANNECY.FR

FILMAR

BD SUR LE LAC

SONS D’AUTOMNE

CINÉMA LATINO AMÉRICAIN

BANDE DESSINÉE

PLURIDISCIPLINAIRE

Filmar en América Latina est un festival dédié à l’Amérique Latine et à ses productions cinématographiques.

Dans un cadre exceptionnel, venez assister à la deuxième édition du Festival de la BD, le samedi 21 novembre 2020 de 10h à 20h.

Cette dixième édition autour de la thématique « Musique & mouvement » propose une programmation aux multiples formes avec : un ciné-concert, un concert de cordes classique & électriques, du texte chanté, un duel de violoncellistes, une création où le public est en mouvement sur scène, du jazz cubain, une performance avec un pianomachine, une Fantaisie musicale et chorégraphique, un opéra revisité…

Chaque mois de novembre, une centaine de titres, fictions et documentaires, permettent au public de Suisse Romande et de France voisine d’effectuer un voyage passionné et engagé à travers la diversité esthétique et culturelle d’Amérique Latine. Depuis 1999, FILMAR accompagne un véritable boom cinématographique tout en maintenant ses engagements : • Soutenir le cinéma indépendant et les cinéastes latino-américains. • Proposer des films nouveaux et des grands classiques • Promouvoir les échanges entre les professionnels du cinéma d’Amérique latine et la Suisse • Diffuser et accompagner les œuvres cinématographiques auprès du jeune public. Prix : en fonction du lieu de la séance

Sur le Lac du Bourget, de nombreux auteurs de la région, de Suisse et de Belgique vous donnent rendez-vous pour cet événement incontournable. Avec Jean Van Hamme comme invité d’honneur ! Auteurs : Jean Van Hamme, Kaya, Fairhid zerriouh, Hélène Bruller, Morgan Navarro, Felix Meynet, Quentin Lefebvre, Esa Brants, Serge Ernst. Au programme : • Sur la terre ferme : des créateurs locaux vous dévoileront leurs créations de 10h à 18h. • Sur le bateau dédicaces : les 13 auteurs BD en dédicace de 10h à 18h. • Sur le bateau croisières : battles de dessin et conférences.

Au programme : Le Quatuor Béla, Marc Ducret, Musicatreize, Harold Lopez Nussa trio, Claudine Simon, Noémi Boutin & Matthew Sharp, Samuel Sighicelli & Pierre Kuentz, Sabine Novel & Silvia Lenzi, la Cie Tous Dehors. Prix : de 4 à 12 €

Prix : de 5 à 12 €

DU VENDREDI 20 NOVEMBRE AU DIMANCHE 29 NOVEMBRE

SAMEDI 21 NOVEMBRE À 10H00

DU SAMEDI 21 NOVEMBRE AU SAMEDI 28 NOVEMBRE

GENÈVE DIVERS LIEUX

AIX-LES-BAINS LE GRAND PORT

ANNECY DIVERS LIEUX

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

FESTIVAL

FESTIVAL COULEUR CAFÉ

MONTREUX COMEDY FESTIVAL

LES ARCS FILM FESTIVAL

MUSIQUES DU MONDE

HUMOUR

CINÉMA

Le Festival Couleur Café est la première vitrine genevoise des cultures africaines et de la diaspora. Chaque année en novembre, il propose une riche programmation de musiciens, danseurs, films, conteurs, comédiens et auteurs à la pointe de leur art.

Montreux devient la capitale francophone du rire ! Créé en 1990 et festival d’humour le plus prestigieux de Suisse romande, le Montreux Comedy Festival accueille aussi bien les vedettes du genre que les nouveaux talents lors de galas désopilants ! De quoi se réchauffer en début d’hiver.

Le Festival des Arcs, c’est à la fois une offre foisonnante et exclusive de plus de 120 films à découvrir sur tous les sites de la station, des événements professionnels, des concerts, des DJ sets, une course de ski et plein d’autres activités dans une atmosphère et un cadre incroyables. Et bien sûr, c’est aussi le ski : vous profitez des premières neiges dans l’un des plus grands domaines du monde !

Au programme : • 26/11 à 18h30 : Ted Beaubrun (uniquement sur invitation) et l’Appot de l’Afrique dans la musique • 27/11 : à 19h00 Black Voices et à 20h00 Dobet Gnahore • 28/11 : à 20h00 Les Tambours de Brazza et à 23h15 Black Voices • 29/11 : à 14h00 Stage tous niveaux de la Compagnie Don Souma et à 16h00 spectacle enfants, Zombly de la compagnie Pataclowns.

Montreux Comedy confie la présentation de son gala d’ouverture à Alex Ramirès. Il va faire les choses en grand en organisant un bal de promo à l’américaine avec des artistes de talent, de l’humour, des surprises… et une boule à facette, évidemment ! Entre rencontres devant les casiers et affrontements sur le dancefloor, Alex est bien décidé à rendre cette fête mémorable. Et bonne nouvelle : vous êtes invités !

Avec une programmation exigeante et néanmoins tournée vers le public d’environ 80 longs métrages et 40 courts, le festival fait la promotion de talents contemporains, pour célébrer le dynamisme et la créativité en Europe.

Prix : en fonction du spectacle

Prix : de 3,50 à 7 €, Pass cinéma de 32 à 36 €, Pass weekend 15 €, Pass Club de 58 à 62 €

DU JEUDI 26 NOVEMBRE AU DIMANCHE 29 NOVEMBRE

DU MERCREDI 02 DÉCEMBRE AU MARDI 08 DÉCEMBRE

DU SAMEDI 12 DÉCEMBRE AU SAMEDI 19 DÉCEMBRE

GENÈVE ALHAMBRA

MONTREUX AUDITORIUM STRAVINSKI 2M2C

LES ARCS DIVERS LIEUX

Prix : en fonction du spectacle

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INTERVIEW

THOMAS VDB

THOMAS VDB ÉCOLO MALGRÉ LUI

Aujourd’hui père de famille, Thomas VDB a quitté Paris pour rejoindre la campagne. L’humoriste a rejoint la grande famille des néo-ruraux et s’en amuse dans son spectacle intitulé Thomas VDB s’acclimate. Vos préoccupations ont changé avec votre paternité ? Depuis que je suis papa, je suis me suis installé à cinquante kilomètres de Paris. Comme tous les quadras d’île de France, je me suis dit : à un moment, il faut privilégier la qualité de vie ! Nous voulions un jardin et à

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l’aune des conditions de vie à Paris - entre la canicule et le Covid - on a pris les décisions que nous pensions être les bonnes pour les enfants et pour nous. Aujourd’hui, on voit midi à notre porte. Je fais partie de ces néo-ruraux, ces Parisiens qui partent vivre à la campagne. J’en fais allusion dans mon spectacle.

THOMAS VDB Sur une affiche du spectacle, vous évoquez l’insouciante époque de Tata Yoyo… J’avais écrit ces lignes avant la disparition d’Annie Cordy. À un moment du spectacle, je regarde les choses rétrospectivement, telles que je les percevais à une certaine époque. Je suis né en 1977 et comme la seconde guerre mondiale était passée, j’ai grandi en ayant l’impression de l’avoir échappé belle, que le pire était derrière nous. À 7 ou 8 ans, je regardais la télé avec mes parents et on voyait Annie Cordy chanter joyeusement Tata Yoyo dans son costume multicolore, je me disais : tout va bien, tout s’est arrangé, on est tiré d’affaire, on ne va pas mourir. Aujourd’hui, quand je regarde la situation générale, j’en conclus que je m’étais trompé. Dans Thomas VDB s’acclimate, il y a climat. C’est voulu ? Je suis intolérant absolu à la chaleur. Pour moi, les périodes de canicule sont un enfer. Dès qu’on dépasse 30°, j’ai juste envie de me mettre en boule dans le grenier et qu’on ne m’adresse plus la parole. Comme je parle de la chaleur dans le spectacle, je me retrouve à avoir un discours qu’on assimile à celui d’un écolo. Or, je n’ai aucune envie d’être assimilé à un écolo. Je me demande juste pourquoi ce n’est pas une urgence absolue de vouloir réduire la chaleur. Je parle de ce que certains croient savoir faire pour le développement et la relance économique. Mais comment, à part par sadisme, on peut vouloir faire tourner toutes les machines à fond sans réchauffer encore plus la planète ? À travers les sketchs, j’expose toute une série de perspectives sur ce qu’on croit être bon pour l’écologie et pour l’économie. Bien sûr, le spectacle ne tourne pas qu’autour du climat. Mais quand le titre dit « Thomas VDB s’acclimate », on doit comprendre : Thomas VDB ne s’acclimate pas.

encore plus vite ? On nous dit que ça va aider la médecine. Mais les médecins de campagne n’ont déjà pas la 4G ! Sur scène, je me moque de l’écolo que je suis devenu malgré moi. Dans un sketch, je parle de l’avion que j’ai décidé de ne plus prendre mais que j’utilise pour aller à une salle de spectacle. En fait, j’évoque ma façon de m’acclimater tout en sachant que ce ne sont pas forcément les bonnes méthodes. Je suis une espèce d’écolo empirique. Le spectacle promet au public de la pure joie en barre. Vous êtes-vous amusé à l’écrire ? De la pure joie en barre, la formule est ironique. Mais bien sûr, le spectacle est destiné à faire rire. Dans l’écriture, si je me fais rire, c’est l’indicateur que je dois garder l’idée. Et plus l’idée me fait rire, plus j’aurai confiance quand il faudra la jouer devant un public. Vous avez écrit le spectacle pendant le confinement ? Après ma tournée de « Bon chienchien », je m’étais dit que je consacrerai six mois début 2020 à écrire le nouveau spectacle. J’étais prêt à m’y mettre quand on nous a imposé le confinement. Le fait de devoir rester chez moi par obligation m’a démotivé, je n’arrivais plus à travailler. Pendant cette période, j’ai vraiment eu du mal à être créatif. Heureusement, beaucoup de texte était déjà écrit. Et j’ai vraiment mis le paquet après le déconfinement.

« SUR SCÈNE, JE ME MOQUE DE L’ÉCOLO QUE JE SUIS DEVENU MALGRÉ MOI »

À quoi d’autre ne vous acclimatez-vous pas ? Dans le spectacle, je parle de tous ces mots qu’on est censé intégrer à notre vocabulaire très vite sous peine de se faire taxer de conservateur. Des formules qu’on entend tout le temps comme charge mentale, pervers narcissique. On doit aussi intégrer de nouveaux concepts sans quoi on passe pour un arriéré. Par exemple, impossible de dire le Covid, sans se faire reprendre : on dit pas « le », on dit la Covid. Comment peut-on être aussi affirmatif et condescendant alors que le mot n’existait pas il y a un an ? Dans un autre registre, je suis un idiot congénital quand il faut utiliser les nouvelles technologiques et je perds un temps fou avec les téléphones, les applis, les mots de passe, les interfaces, les mises à jour. Pareil pour la 5G. Comment peut-on avoir besoin que les choses aillent

INTERVIEW

Vous testez les sketchs auprès de votre entourage ?

Oui mais c’est devenu plus compliqué depuis que j’ai quitté Paris. Avant, j’allais directement dans les comedy clubs pour faire une prestation de dix minutes. Maintenant, j’arrive avec un texte vraiment original que je n’ai testé que sur quelques amis, la famille mais pas sur un public. Les avant-premières en province avant Paris, c’est un rodage ? La première date a eu lieu fin septembre et ensuite, lors de toutes les avant-premières en province, je ne vais jamais cesser d’apporter des modifications. J’arrive avec un texte brut dont je suis très content mais j’ignore comment il va exister devant un public. Au lendemain d’une date, je peux très bien supprimer tout un passage si besoin. Un spectacle est une série d’ajustements qui visent à le perfectionner au fil des représentations. Propos recueillis par Nathalie Truche Thomas VDB - en spectacle, les 20 et 21 octobre 2020, au Centre Pluriculturel et social d’Ouchy (CPO) de Lausanne cpo-ouchy.ch

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MOKALIKE

PLAN B

NOUVEAU LIEU DE VIE BRANCHÉ À CHAMONIX Aux pieds du Mont Blanc, se trouve un endroit magique où l’imagination prend vie et où chaque détail nous transporte dans un monde coloré. Bienvenue au Plan B, un lieu où l’on peut jouer à des jeux de toute sortes, tout droit sortis des années 80 et où l’on vit une expérience unique, loin des hôtels conventionnels. L’ancien bowling de Chamonix a été totalement revisité pour devenir cet hôtel, ou plutôt ce mix d’hébergement nouvelle génération. Découvrez un lieu moderne et décalé, simple et élégant, au cœur de Chamonix. On était vraiment curieux de découvrir cet endroit et on n’a pas été déçus ! UN LIEU DESIGN ET BRANCHÉ, OUVERT À TOUS LES BUDGETS Dès l’entrée, un immense bar design fait son apparition, l’endroit parfait pour se reposer tout en dégustant un café ou un thé. Ce lobby s’anime à toute heure du jour et de la nuit. Puis, on a découvert une grande salle ouverte sur plus de 700 m2, une brasserie, un mini bowling, un salonlounge, une boutique, des arcades, des jeux de société, une salle dédiée aux enfants mais aussi 2 terrasses et un spa. Puis on a visité des chambres pour 2, 3, 4 ou 5 personnes, un grand dortoir et des appartements 2 et 3 pièces. Et Franchement, on a été bluffé. Plan B, c’est un nouveau concept d’hébergement et une philosophie fondée sur les rencontres et un mode

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de vie authentique. L’objectif ? Transformer le séjour des voyageurs en expérience mémorable et accessible. Ici, rien n’a été laissé au hasard, à commencer par l’emplacement. Situé à Chamonix Sud, juste à côté de la gare centrale menant en bus dans toute la ville et à 2 pas du téléphérique de l’Aiguille du Midi. Plan B a cette volonté de vivre au plus près des habitants. Restaurants, bars, boutiques et curiosités locales seront recommandés aux visiteurs attirés par une plongée dans le Chamonix des locaux plus que par les traditionnels sites touristiques. « Plan B n’est pas un hôtel de plus à Chamonix. C’est un hôtel d’un nouveau genre, créé sur-mesure pour une nouvelle génération, pouvant accueillir aussi bien les locaux, les voyageurs, les familles et les groupes d’amis. Le but est faire en sorte que les clients se sentent comme chez eux. Ouvert 7j/7 toute l’année, vous aurez toujours un PLAN B ! » confie le directeur du Plan B. UN LIEU D’ÉCHANGE ET DE PARTAGE Côté bar, découvrez des bières locales, des thés bio

PLAN B

MOKALIKE

en vracs, des cocktails divers et variés ainsi qu’une belle carte des vins. Côté resto, dégustez une cuisine « détox » ou « retox » en fonction de vos envies, des plats principalement français (avec quand même un burger et un poke bowl) ou des plats plus traditionnels à base de produits de saison. Une offre qui ravira une clientèle locale et internationale. Un snack régalera aussi toutes vos p’tites faims de 10h à 23h. Qui dit rencontres, dit espaces collectifs. Plan B est l’endroit idéal pour échanger avec des voyageurs issus de tous horizons dans cet immense lieu de vie autour d’un verre de vin français, italien ou Suisse ! (Chamonix oblige), tandis qu’un écran géant vous permettra de vous retrouver autour d’un film, un match ou un concert, selon la programmation évènementielle des lieux.

Des événements pour petits et grands qui changent régulièrement : projections, cours de yoga, conférences, ateliers récup DIY, atelier cocktail, aromathérapie, soirée quizz, soirées blind test, concerts, apéro shopping, anniversaire pour enfants… UN HÔTEL, MAIS PAS SEULEMENT Plan B n’a pas fini de nous étonner, il propose bien d’autres services comme l’accueil de groupes pour un séminaire ou une session de travail dans une atmosphère détendue mais studieuse. Plan B est un véritable « couteau suisse » de l’hôtellerie qui séduira les plus exigeants d’entre nous. Pour un court ou un long séjour, l’univers du Plan B est à part. La convivialité est le maître-mot. En famille ou entre amis, même les petits budgets trouveront leur bonheur sans sacrifier leur confort. Peu importe la saison, l’hôtel se révèlera être le lieu idéal pour les épicuriens et anticonformistes souhaitant s’amuser et se détendre tout en échappant à leur quotidien. Plan B, c’est un hôtel, un bar, un restaurant, une boutique, un lieu de rendez-vous travail, famille, amis… Tout le monde trouvera sa place. Découvrez un lieu de vie partagé qui s’intègre parfaitement à son environnement. 1h à 1 mois, seul ou à 50, c’est vous qui choisissez ! Plan B, on aime, on adore ! EN BREF • 1 brasserie ouverte 7j/7, toute l’année. • 2 pistes de bowling « Highway 66 » de 15m de long • 1 cabane pour enfants • 1 spa avec sauna et jacuzzi • 2 terrasses • 1 salle polyvalente pouvant accueillir 45 personnes • 1 cabane pop-up de 15m2 reservable par les entreprises ou associations souhaitant organiser un événement • 42 chambres doubles, triples, quadruples et familiales, 7 appartements 2 et 3 pièces, 1 dortoir de 10 lits • Lit dortoir : de 35 € à 69 € • Chambre double vue Aiguille : de 78 € à 262 €

ENTRETIEN AVEC MARTIN DEVICTOR, FONDATEUR DU PLAN B Pourquoi Chamonix ? Résidant à Chamonix, j’ai une passion pour son histoire et son cadre exceptionnel. C’est un terrain de jeu sans fin et très varié. Comment ce projet a vu le jour ? Chamonix vit toute l’année et avait besoin d’un nouvel espace pour la vie locale. J’ai été séduit par l’esprit du lieu, une ancienne salle de bowling et de jeux, où j’ai passé de bons moments. L’idée de repenser cet endroit en y ajoutant de la restauration et de l’hébergement était un vrai challenge. Pourquoi le nom ? Plan B m’est venu naturellement. Sans trop philosopher, ce nom évoque pour moi le choix, l’alternative et la diversité. Notre volonté était de créer un lieu de vie qui rassemble, que ce soit en famille, entre amis, collègues, dans un esprit convivial. Finalement, est-ce un hôtel ? Il y a au-dessus de cet espace de vie, 6 logements pour le personnel et 50 clés allant du lit en dortoir, à la chambre ou à l’appartement. Oui, c’est aussi un hôtel. Mais pas uniquement ! Hôtel Plan B 196 avenue de Courmayeur 74400 Chamonix, +33 (0)4 85 300 160 planb-chamonix.com

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KATHY AGER

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KATHY AGER

UNE PEINTURE BAROQUE ET POP Kathy Ager peint le monde qui l’entoure et joue des textures dans des natures mortes contemporaines, savants mélanges entre tradition et modernité. C’est à la suite de ses études de graphisme et une expérience professionnelle en agence, que l’artiste Kathy Ager décide de se consacrer à plein temps à sa passion de toujours, la peinture. Entre Vancouver, Lisbonne et Amsterdam, Kathy distille ses créations au style pop-baroque, en invitant chacun à s’interroger sur ses propres peurs et les transformer pourquoi pas en « beautés ». Travaillées à l’huile, ses œuvres étranges et décalées mêlent les cultures urbaine et populaire à des références plus personnelles, le tout dans une atmosphère et une élégance dignes des classiques de grands maîtres hollandais. Le résultat, des toiles où la vie et la mort, le présent et le passé se côtoient dans un étonnant bric-à-brac mêlant diverses époques. Elle décrie elle-même son travail comme « à la fois profondément personnel et universel, chargé de messages cryptés à destination de l’audience ». Une invitation à l’imagination et au questionnement à découvrir dans son portfolio !

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01. DON’T LET IT GO TO YOUR HEAD huile sur toile 02. LOOK BOTH WAYS BEFORE YOU CROSS MY MIND huile sur toile 03. SHOOT THE MESSENGER huile sur toile 04. GIRL YOU KNOCK ME OUT huile sur toile 05. WHY SO SERIOUS? huile sur toile 06. FOOL’S GOLD huile sur toile 07. LOVE: YOU GAVE ME A RUN FOR MY MONEY huile sur toile 08. THE BIRDS THE BEES huile sur toile 09. BLUE BOY huile sur toile 10. THE HEART IS A LONELY HUNTER huile sur toile 11. BITTER LEMON huile sur toile

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TOM HAUGOMAT

UN STYLE MINIMALISTE ET DÉLICAT Tombé dans l’illustration très jeune, Tom Haugomat n’a eu de cesse depuis d’affiner son style et nous raconter des histoires à travers lui. Inspirant, il oscille entre un univers coloré et des paysages poétiques. L’artiste parisien, né en 1985, s’est naturellement orienté vers le cinéma d’animation en intégrant l’institut des Gobelins. Sa passion pour l’image en mouvement lui fait rencontrer Bruno Mangyoku, avec qui il concevra des projets de courtmétrage : Jean-François en 2010 et Nuisible en 2013. Il décide ensuite de se lancer pleinement dans l’illustration, dévoilant des créations entièrement créées en digital où paysages urbains, naturels ou même spatiaux se confrontent à des silhouettes minimalistes. « Mon style est assez minimaliste. Quand je travaille sur une illustration, je concentre le regard sur quelque chose que j’ai détaillé et ensuite, je laisse place au blanc. J’essaie de donner de la profondeur à mon dessin avec le moins de couleurs possibles et en jouant sur les superpositions. Le papier intervient rarement dans mes productions digitales, je commence directement sur l’application. Je travaille en masse, avec des formes un peu abstraites que je fais évoluer entre elles. C’est par ces contraintes que je trouve l’inspiration. » De cette passion naîtra deux albums, Hors-pistes où il avait illustré le texte de Maylis de Kerangal en 2014 et À travers en 2018. Ce dernier finira 9ème au rang des « 100 BD du siècle à lire absolument » au dernier Festival d’Angoulême et recevra plusieurs distinctions. Tom Haugomat y fait un clin d’œil aux films qui ont marqué son enfance et qui continuent de nourrir son imaginaire comme 2001 l’Odyssée de l’espace, Alien ou même Star Trek. Cet album fera l’objet d’une mini exposition, conçue par la galerie Robillard à Paris - atelier présentée au CAIRN Jardin Botanique Alpin de Meyrin jusqu’au 22 novembre, préfigurant la thématique du temps, de la pause, de l’entre deux qui se verra développer dans les Galeries du Forum Meyrin avec l’exposition collective Laps à partir du 28 octobre.

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

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01. À TRAVERS © Galerie Robillard, Digital Art 02. LA FRANCE QUI GUEULE Digital Art 03. 2016 EDITORIAL WORK Digital Art 04. POUR TÉLÉRAMA Digital Art 05. 2001 A SPACE ODYSSEY SCREEN PRINT Digital Art 06. 2016 EDITORIAL WORK Digital Art 07. 2001 A SPACE ODYSSEY SCREEN PRINT Digital Art 08. FOR ‘‘ ERRRATUM ’’ Digital Art09. HORS PISTES Digital Art 10. HORS PISTES Digital Art 11. HORS PISTES Digital Art 12. HORS PISTES Digital Art

Informations Supplémentaires instagram.com/tomhaugomat

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#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

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#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

Anne Slacik Peintures et livres peints - vers dâ&#x20AC;&#x2122;Ingeborg Bachmann

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La Bohème est au bord de la mer © Anne Slacik

À Lucinges — Monts de Genève

Balcon de Belledonne, Pascal Häusermann, Claude Costy, 1966 © Centre Pompidou/MNAM-CCI/Bibliothèque Kandinsky/Fonds Cardot-Joly

à L’îlot-S - CAUE74, 7 esplanade Paul Grimault, Annecy Retrouvez-nous aussi sur

Haute-Savoie

Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement

LABS

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VALENTIN ABAD JEFFREY MICHAEL AUSTIN DAVIDE BALULA HICHAM BERRADA PASCAL BERTHOUD JOHANA BLANC PIERRETTE BLOCH VINCENT BROQUAIRE CAROLINE CORBASSON CAROLINE DELIEUTRAZ JEAN-JACQUES DICKER DJEFF ENSADERS GENEVIĂ&#x2C6;VE FAVRE PETROFF NADINE GRENIER JULES HIDROT ADAM MAGYAR TONY MORGAN GIANNI MOTTI BERTRAND PLANES NIK RAMAGE RERO MATHIEU ROQUIGNY

Lapsâ&#x20AC;&#x192;Exposition

FLORIANE TISSIĂ&#x2C6;RES ANTOINE SCHMITT CORINNE VIONNET

â&#x20AC;&#x201D; Jâ&#x20AC;&#x2122;irais bien voir plus dâ&#x20AC;&#x2122;expos, mais jâ&#x20AC;&#x2122;ai jamais le tempsâ&#x20AC;Ś

conception : binocle

collective sur lâ&#x20AC;&#x2122;interstice de temps, lâ&#x20AC;&#x2122;entre-deux, le glissementâ&#x20AC;&#x192;đ&#x;&#x152;&#x2014;đ&#x;&#x152;&#x2014; Galeries Forum Meyrin 28-10-20 â&#x2020;&#x2019; 20-02-21 meyrinculture.ch

Reste (s). 2020 ÂŠ Valentin Abad / Sans Titre (Time Error Recovery). 2014 ÂŠ Rero / PrĂŠsage 11/02/2014 16h37. 2014. ÂŠ Hicham Berrada / ADAGP Bubble Rocks ÂŠ Mathieu Roquigny

LAPS

NOUVELLE EXPOSITION SUR LE TEMPS La notion de temps nâ&#x20AC;&#x2122;a jamais ĂŠtĂŠ autant dâ&#x20AC;&#x2122;actualitĂŠ. Ce temps, ralenti ces derniers mois, nous interrogeant sur sa place dans nos vies. Ce ÂŤÂ LapsÂ Âť de temps, cette attente, ces parenthĂ¨ses imposĂŠes dans nos existences sont lâ&#x20AC;&#x2122;objet de la nouvelle exposition du Forum Meyrin. DĂŠcouvrez une interprĂŠtation artistique de ces moments de transition vĂŠcus par tous sans exception. En 2020, Ă la suite dâ&#x20AC;&#x2122;une crise sanitaire sans prĂŠcĂŠdent, le temps sâ&#x20AC;&#x2122;est arrĂŞtĂŠ, nous obligeant Ă retenir notre souffle, Ă nous questionner et nous remettre en question mais aussi et surtout Ă faire naĂŽtre et renaĂŽtre une crĂŠativitĂŠ insoupĂ§onnĂŠe. En sâ&#x20AC;&#x2122;inspirant de ce contexte, le Forum Meyrin a imaginĂŠ une nouvelle exposition collective oĂš les artistes ont explorĂŠ cette notion dâ&#x20AC;&#x2122;attente et de transition pour nous faire voyager au cĹ&#x201C;ur de cette expĂŠrience que nous avons tous vĂŠcu, ensemble mais sĂŠparĂŠs. Du 28 octobre au 20 fĂŠvrier 2021, laissez-vous guider, explorez cet univers oĂš le temps vous semblera distendu, modifiĂŠ pour laisser place Ă une crĂŠativitĂŠ que chacun pourra sâ&#x20AC;&#x2122;approprier et dont il pourra, pourquoi pas, sâ&#x20AC;&#x2122;inspirer. Vous avez carte blanche, ici le temps ne compte pas, il est infini. Une invitation Ă lâ&#x20AC;&#x2122;abandon et au lĂ˘cher-prise mise en scĂ¨ne sur de multiples supports Â : peintures, films dâ&#x20AC;&#x2122;animation, photographies, installations, sculptures mais aussi objets et accessoires comme les horloges, pierres angulaires de ce temps qui passe. En parallĂ¨le de cette exposition, le Forum Meyrin a rĂŠflĂŠchi Ă toute une programmation culturelle dĂŠdiĂŠe Ă tous. Des ateliers ludiques en famille seront proposĂŠs ponctuellement afin de partager des moments avec ses proches et explorer encore plus en profondeur le temps et ses diffĂŠrentes dimensions.

Et si lâ&#x20AC;&#x2122;art sâ&#x20AC;&#x2122;invitait Ă notre tableÂ ? Des visites gustatives sont organisĂŠes pour offrir aux curieux et gourmands, une occasion inĂŠdite de dĂŠcouvrir lâ&#x20AC;&#x2122;exposition de maniĂ¨re originale, en mariant les arts visuels et lâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;nologie ou encore la gastronomie. FaĂŽtes valser vos papilles et pupilles pour un rendez-vous intemporel. Ă&#x2030;galement, Davide Balula, artiste plasticien et musicien dâ&#x20AC;&#x2122;origine portugaise a ĂŠtĂŠ invitĂŠ Ă prĂŠsenter, en plus dâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;uvres intĂŠgrĂŠes Ă lâ&#x20AC;&#x2122;exposition, une performance unique et participative oĂš des amateurs volontaires interprĂ¨teront ses crĂŠations dans lâ&#x20AC;&#x2122;espace public sous la forme dâ&#x20AC;&#x2122;une immense horloge humaine dansĂŠe. Ă&#x20AC; voir absolumentÂ ! Il est temps dâ&#x20AC;&#x2122;expĂŠrimenter votre rapport aux minutes qui sâ&#x20AC;&#x2122;ĂŠcoulent, aux rythmes de la vie. Plongez dans cette exposition Ă corps perdu, elle vous emmĂ¨nera aux limites dâ&#x20AC;&#x2122;un prĂŠsent suspendu et peut-ĂŞtre vous invitera-t-elle Ă rĂŠvĂŠler votre crĂŠativitĂŠÂ ! Laps, on aime, on adore ! VernissageÂ : Mercredi 4 novembre de 14h Ă 20h (14h-17h Ă destination des familles) Laps - aux Galeries du Forum Meyrin du mercredi 28 octobre 2020 au samedi 20 fĂŠvrier 2021 meyrinculture.ch

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Calvin en Amérique

28.10.20 –28.2.21

+ une expérience virtuelle unique !

JEAN-LUC VERNA « - Vous n’êtes pas un peu beaucoup maquillé? - Non » EXPOSITION 07 NOV 2020 - 13 MARS 2021 AVANT-PREMIERE VENDREDI 6 NOVEMBRE 2020 DE 16H30 A 20H, EN PRESENCE DE L’ARTISTE. ART TALK - 24 FEVRIER 2021 CONCERT - 25 FEVRIER 2021 Ouvert du mercredi au samedi, de 14h à 18h. Tarif 3€ / Gratuit -18ans, étudiants, Amis de la Fondation. Visites de groupes et médiations sur réservations.

La FabriC FONDATION SALOMON ART CONTEMPORAIN

34 AVENUE DE LOVERCHY 74000 ANNECY +33 (0)4 50 02 87 52 CONTACT@FONDATION-SALOMON.COM WWW.FONDATION-SALOMON.COM

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Ontogénèse (détail), Jean Dubuffet © IVAM, Juan García Rosell et ProLitteris

J EAN DUBUFFET

JEAN DUBUFFET

UN BARBARE EN EUROPE

L’exposition « Jean Dubuffet, un barbare en Europe » rend hommage à Jean Dubuffet, en mettant l’accent sur la visite de l’artiste dans une Suisse d’après-guerre, et notamment au MEG, voyage déterminant pour sa définition de « l’Art Brut ». Jean Dubuffet (1901-1985), est l’un des artistes majeurs de l’art occidental. Son activité est à la fois prolifique et protéiforme : peintre, sculpteur, écrivain, musicien et chercheur inlassable de ce qu’il appelle l’Art Brut (réunion d’ouvrages réalisés par des femmes et des hommes « n’ayant pas de culture artistique »). Dubuffet développe une œuvre d’une grande cohérence qui interroge en profondeur notre culture occidentale. Son sens de l’exagération et de la provocation remettent largement en cause les valeurs héritées du 19ème siècle : anthropologie, philosophie ou encore la psychiatrie. Dubuffet préfère l’invention à la tradition, le commun et le banal à l’exceptionnel, le brut au raffiné et récuse l’existence d’un art supposé « primitif ».

liberté totale. Il explore en Afrique, en Océanie, chez les enfants, dans les milieux psychiatriques, en prison, dans l’art populaire, dans les graffitis des rues. Dubuffet, tel un barbare, dynamite la culture traditionnelle et ouvre de nouvelles voies en revendiquant une culture libre. Dubuffet rejette toute sa vie la notion d’art primitif, et toute hiérarchie entre les arts. Il se moque également des catégories, des champs disciplinaires et autres spécialisations autistiques.

Comme tout artiste d’envergure, Jean Dubuffet fascine. Sans doute parce qu’à première vue, son œuvre prolifique déroute. La variété, la richesse de son travail laisse croire à des discordances apparentes qui, en dernière analyse, révèlent une forte cohérence. Dans ses travaux, il esquive toute forme d’enfermement, opérant une stratégie du contrepied en renouvelant constamment sa manière de peindre. Avec L’Art Brut, il célèbre les « irréguliers » ignorés du monde de l’art officiel. L’exposition présente les différents aspects du travail de l’artiste et invite à suivre les cheminements de sa pensée. Dépeindre le portrait de Dubuffet, barbare en Europe, c’est questionner les valeurs mêmes qui fondent notre culture et notre société occidentale.

L’exposition « Jean Dubuffet, un barbare en Europe » a été réalisée grâce à la collaboration de 30 prêteurs, particuliers et institutions muséales publiques ou privées. Le parcours présente 64 œuvres originales de Jean Dubuffet dont des peintures, des arts graphiques, des sculptures et des œuvres musicales. « Jean Dubuffet, un barbare en Europe » dévoile : 323 objets • 46 objets de la collection du MEG • 277 objets empruntés • 100 peintures prêtées par la Collection de l’Art Brut • 34 peintures prêtées par la Fondation Dubuffet • 29 objets prêtés par le Mucem

Cet artiste insaisissable et polémique met en jeu une critique radicale de l’art et de la culture de notre temps. Tentant de se défaire des codes de l’histoire de l’art, il explore de nombreuses techniques artistiques avec une

L’exposition qui lui est consacrée, est riche de près de 300 œuvres issues des plus grandes collections françaises et européennes : « Jean Dubuffet, un barbare en Europe » est une coproduction dévoilée pour la première fois en 2019 au Mucem de Marseille.

Jean Dubuffet, on aime, on adore ! Jean Dubuffet, un barbare en Europe exposition temporaire jusqu’au 28/02/2021 au MEG de Genève, billetterie en ligne obligatoire meg-geneve.ch

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EXPOSITION

THE CLARA TONES OCTOBRE ROSE ARTS GRAPHIQUES

JEAN-LUC VERNA ART CONTEMPORAIN Né en 1966 à Nice, vit et travaille à Paris. Issu d’un foyer considéré comme conservateur, Jean-Luc Verna décide à l’adolescence de couper les liens familiaux pour tendre à une vie alternative où rythment punk, sexe et drogue. Par la suite, il décide de faire de l’art « son unique drogue » et fait l’impasse sur la toxicomanie. Il entre alors à la Villa Arson pour y suivre ses études avant d’y être professeur de dessin durant 20 ans. Il enseigne aujourd’hui à l’école d’art de Cergy. Bien qu’étant un artiste pluridisciplinaire, le dessin reste pour Jean Luc Verna la « la colonne vertébrale de son travail ». Selon un protocole précis lors de la conception de ses dessins : du papier, il passe d’abord au calque, qu’il photocopie par une impression toner, qui est ensuite frottée au trichloréthylène sur différents supports et qui enfin est reporté sur le mur. Pour finir, il aime rehausser son travail de crayon de couleur, de pierre noire, de plumes, de strass et de maquillage. Les motifs sont récurrents dans ses œuvres : il pioche tant dans l’iconographie chrétienne que dans l’imagerie contemporaine. Le mélange entre la culture populaire, les mythologies contemporaines, l’histoire de l’art, la musique underground, les performances, le cinéma et le modelage du corps font de lui un artiste punk et poétique.

La galerie Art’n Chéry aux Gets enchaîne les expositions depuis son ouverture l’hiver dernier. Cet automne, c’est l’univers tout en couleurs, témoignage de sa jeune génération, de Clara Bergoënd @theclaratones qui sera dévoilé, dont ses dernières œuvres s’inspirent de la grande cause « Octobre Rose ». Art’n Chéry, c’est un univers artistique varié en exposition-vente où se côtoient peintres abstraits, figuratifs ou pop art (@rasine et ses toiles popart époxy, @andremarcserrano, …), sculpteurs et plasticiens (gato, @thierry_pagnod, @franckmekideche et ses personnages surréels en vinyle fondu), illustrateurs et autres créateurs d’arts pluriels : De nombreux talents à découvrir à tous prix ! Pour le bien-être du corps et de l’esprit, visitez la galerie au détour d’un moment de détente au Spa voisin Les Sources du Chéry !

Prix : 3 €, gratuit : -18ans, étudiants -25ans, Amis de la Fondation

Prix : gratuit Ouvert les après-midi sauf le mardi

DU SAMEDI 07 NOVEMBRE AU LUNDI 15 MARS

JUSQU’AU SAMEDI 31 OCTOBRE

ANNECY / FONDATION SALOMON LA FABRIC

Coup de Coeur

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

LES GETS ART’N CHÉRY

EXPOSITION

Ellipses histoires de passages

EXPOSITION 17.09/13.11 2020 L’ARTEPPES - ESPACE D’ART CONTEMPORAIN ANNECY www.lemikado.org

HYPERSURFACE

HERVÉ DI ROSA

ELLIPSES, HISTOIRES DE PASSAGES

PEINTURE - DESSIN

BANDE DESSINÉE

ART CONTEMPORAIN

L’œuvre d’Eva Nielsen est constamment à la lisière de quelque chose : au seuil du territoire, de son centre et de sa périphérie, de l’image imprimée et de la peinture, de l’abstraction et de la figuration. D’un horizon à l’autre, du format au sujet, le paysage prédomine dans ses peintures et ses dessins. Inspiré à la fois des architectures et par leurs vestiges tant modernistes qu’utopistes, son regard se pose sur ce qui semble être « hors de vue » car les lieux qu’elle retranscrit n’apparaissent qu’entre les interstices d’une nature abandonnée et des sites industriels. Ces espaces dits intermédiaires, elle les connaît bien, ce sont ceux de la région parisienne. À la fois personnelle et fictive, cette cartographie s’est façonnée au fil du temps entre ses origines danoises et son ancrage en périphérie de la ville.

Inauguration de l’année de la BD à Annecy avec une exposition d’estampes originales de Hervé Di Rosa. L’ensemble des œuvres réalisées dans les années 2000 témoigne de l’intérêt de l’artiste pour les arts populaires et la bandedessinée. Retrouvez également des planches anciennes de « Bande Dessinée modeste » qui l’ont inspiré, gracieusement prêtées par la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image.

Pensée comme un espace d’échanges et de dialogues, cette exposition propose aux visiteurs une rencontre intime avec les artistes, leur travail et leur histoire. Elle met en écho diverses formes de récits, témoignages, légendes, fables familiales et explore la notion de transmission. Le monde de l’humain se définit par sa capacité à transmettre et à s’approprier des expériences toujours nouvelles, et donc à se transformer lui-même. Pourtant, de nombreuses situations peuvent créer des disjonctions, des oublis, des brèches dans ce processus de passage qui vont néanmoins se révéler être des espaces d’appropriation et de création.

Au programme : • Conférencevernissage le vendredi 11 septembre 2020 (sur inscription) : conférence « L’histoire secrète de la Bande Dessinée modeste» à 18h30 par Hervé Di Rosa et vernissage de l’exposition à 19h30. • Visite commentée le samedi 3 octobre à 10h (sur inscription).

En partenariat avec imagespassages. Prix : gratuit

Plus d’infos : annecy.fr

Prix : gratuit

JUSQU’AU SAMEDI 07 NOVEMBRE

JUSQU’AU VENDREDI 13 NOVEMBRE

CRAN-GEVRIER LE POINT COMMUN

ANNECY MÉDIATHÈQUE BONLIEU

ANNECY LE MIKADO - L’ ARTEPPES

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EXPOSITION

ALGORITHMES

LA PHOTOGRAPHIE DANS TOUS SES ÉTATS

LUMIÈRE ! LE CINÉMA INVENTÉ

ART NUMÉRIQUE

EXPOSITION COLLECTIVE

CINÉMA

Une exposition dédiée aux arts numériques entre algorithmes et graphisme. Cette exposition d’art numérique aléatoire présente le travail d’artistes issus de différents courants. Ils se placent sur une frontière entre le monde du code et celui de l’art. En effet, l’art génératif se base sur la programmation (le code), dans un but purement artistique, c’est pourquoi il fédère graphistes et développeurs. Ici, l’artiste ne crée pas une œuvre, il crée un processus.

Découvrez notre sélection éclectique d’œuvres photographiques composée de quatre artistes aux univers bien différents : • Gwenaël Bollinger chasse l’instant, à la recherche de cette seconde où la scène se met en place d’elles-mêmes, sans artifices. • Quand à Thomas Crauwells, passionné de la montagne et des Alpes, il travaille sur les ambiances, les textures et les lumières dans chacune de ses œuvres. • Jean Christian propose des créations flamboyantes, métissées et uniques qui invitent au voyage, dépaysement garanti ! • Et enfin, le photographe Eric Cousin enfreint les règles de la prise de vue pour saisir tant l’action que les reflets ou les jeux de lumières.

Après le Grand Palais à Paris en 2015, la Cinémathèque de Bologne (Italie) en 2016, le musée des Confluences à Lyon en 2017, le Palais Lumière Evian accueille cette grande exposition consacrée aux pionniers lyonnais du cinéma, Louis et Auguste Lumière, et à leurs inventions phares dans le domaine de l’image. De la première salle de projection reconstituée à la diffusion exhaustive des 1422 films, de la maquette du site originel des usines Lumière à des jouets optiques du 19ème siècle, entre affiches, autochromes et vues panoramiques ou en relief, le visiteur est plongé au cœur de la créativité de la famille Lumière.

Prix : gratuit

Prix : de 8 à 10 €

JUSQU’AU SAMEDI 21 NOVEMBRE

JUSQU’AU JEUDI 31 DÉCEMBRE

JUSQU’AU DIMANCHE 03 JANVIER 2021

LA MOTTE-SERVOLEX LA CONCIERGERIE

POISY ESPACE 55

EVIAN-LES-BAINS PALAIS LUMIÈRE

Certaines œuvres sont interactives, le public et la machine jouent ensemble dans un dialogue qui produit en temps réel une œuvre d’art unique. Prix : gratuit

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

EXPOSITION

MUSÉE FAURE

EXPOSITION PEINTURES 19/09/2020 03/01/2021

AIX-LES-BAINS

TOUS LES JOURS SAUF LE MARDI

« LE BEL ESPRIT S’EXPOSE » quand la Reine VICTORIA venait à

Aix-les-Bains.

Wagrez Jacques (1850 - 1908) - Portrait de Madame Alfred Borrel -1883 - © Musée des Beaux-Arts de Chambéry atelier graphique - Cliché : gerard-cottet.com (photo retouchée)

LE BEL-ESPRIT S’EXPOSE : QUAND LA REINE VICTORIA VENAIT À AIX-LES-BAINS PEINTURE La commémoration du 130ème anniversaire de la venue de la reine Victoria est une invitation à découvrir le charme du portrait mondain, un genre artistique particulièrement prisé à la Belle Époque auprès de l’aristocratie et de la bourgeoisie aixoise. Découvrez de magnifiques portraits de femmes représentées en tenue d’apparat ou dans leur intérieur. Prix : de 3 à 5 €, gratuit jusqu’à 18 ans et étudiants -25 ans

CONQUÊTES SPATIALES OÙ VIVRONS-NOUS DEMAIN ?

JEAN DUBUFFET, UN BARBARE EN EUROPE

ARCHITECTURE

ART BRUT

Alors que l’Homme s’apprête à marcher sur la lune, d’autres Conquêtes spatiales sont à l’œuvre pour inventer l’architecture d’une ère nouvelle. Les architectes JeanLouis Chanéac, Claude Costy et Pascal Häusermann y participent avec enthousiasme autour du critique d’art et d’architecture Michel Ragon, auteur de l’ouvrage Où vivrons-nous demain ? Explorant les possibles, expérimentant sans cesse, ils inventent un nouveau langage architectural. Ils expriment leurs visions fantastiques de la ville, de l’habitat du futur, et plus précisément de l’an 2000. Les dessins, plans, photos, reconstitution de maquettes, vidéos exposés nous projettent dans leur univers.

Jean Dubuffet (1901-1985), peintre, sculpteur et écrivain, fut un acteur majeur de la scène artistique du 20ème siècle. L’exposition « Jean Dubuffet, un barbare en Europe » lui rend hommage et met l’accent sur la visite de l’artiste dans la Suisse de l’après-guerre, notamment au MEG, voyage déterminant pour sa définition de « l’Art Brut ». Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, cet artiste insaisissable et polémique met en jeu une critique radicale de l’art et de la culture de son temps. Tentant de se défaire des codes dominants de l’histoire de l’art, il explore de nombreuses techniques avec une liberté totale. Le parcours de l’exposition donne à voir comment il entremêle dans son œuvre ses activités artistiques avec les recherches qu’il a consacrées à « l’Art Brut ».

Prix : gratuit

Prix : de 6 à 9 CHF, billetterie en ligne obligatoire

JUSQU’AU DIMANCHE 03 JANVIER 2021

JUSQU’AU VENDREDI 22 JANVIER 2021

JUSQU’AU DIMANCHE 28 FÉVRIER 2021

AIX-LES-BAINS MUSÉE FAURE

ANNECY L’ÎLOT-S

GENÈVE MEG

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EXPOSITION

du 15 septembre 2020 au 7 mars 2021 DÈS 7 ANS 3-6 ANS

L A T URB I N E S C I EN C ES - Pl ac e C h oru s - C R A N - G EVR I E R 74 9 6 0 A N N EC Y - W W W . L ATU R B I N ES C I EN C ES . F R réseau

emprein

ŒILNEUFDESIGN • WWW.OEIL-NEUF.COM

DES expositionS qui se visitENT pieds nus ou en chaussettes

tes

28-10-20 → 20-02-21 Laps Galeries Forum Meyrin — J’irais bien //meyrinculture.ch

voir plus d’expos, mais j’ai jamais le temps…

TRÈS TOUCHER & TOUCHE ATOUT

FABIEN MÉRELLE

LAPS

SCIENCE

DESSIN

EXPOSITION COLLECTIVE

Des expositions qui se visitent pieds nus ou en chaussettes !

En écho à la formule de Paul Cézanne, « Le Paysage se pense en moi et je suis sa conscience », la saison 2020 – 2021 à la Chapelle de la Visitation s’intéresse à la question du paysage. Le travail de Fabien Mérelle, qui ouvre ce nouveau cycle d’expositions, oscille entre humour, absurde, prise de conscience environnementale et réflexion sur la condition humaine. Ses œuvres qui sont empreintes d’un grand réalisme lui « permette de faire des choses complètement irréalistes comme, par exemple, de parler avec mon grand-père qui n’est plus de ce monde, ou de voler sur le dos d’un écureuil géant… ». Ses œuvres sont une combinaison ludique et autobiographique. Le « je » et le « jeu » s’y rencontrent et évoquent tour à tour les jeux de l’enfance, la famille et l’imaginaire.

Cette exposition se penche sur l’interstice de temps, l’entre-deux, le glissement. A l’issue de la période de semi-confinement, « Laps » propose un regard réflexif sur le temps dilaté, l’intermédiaire, le glissement d’un état à un autre à travers une sélection d’œuvres contemporaines. Entredeux, attente, patience, écoulement palpable du temps, de l’échelle individuelle à celle de l’Histoire, le laps de temps se fait question artistique tout autant qu’existentielle.

« Très toucher » est une exposition d’immersion dans l’univers tactile. Organisée autour de 50 expérimentations, vous serez amené à faire appel à la fois à votre main mais aussi à l’ensemble de votre corps pour mieux comprendre le toucher ! Alors, allez-y, ne vous gênez pas, enlevez vos chaussures, et découvrez tous les secrets de l’un des sens les plus intrigants et fascinants, le toucher. Cette expo est accompagnée d’une petite exposition « Touche atout » pour les tout-petits (3-6 ans) ! 8 petits espaces où les enfants peuvent tâter du bout du doigt, de la main, s’immerger de tout le corps, découvrir par les pieds, sans les yeux ou du bout du popotin… Prix : de 3 à 5 €, gratuit - 6 ans, forfait tribu : 14 €

Des visites et ateliers sont aussi au programme. Plus d’infos : meyrinculture.ch Prix : gratuit

Prix : gratuit

JUSQU’AU DIMANCHE 07 MARS 2021

DU VENDREDI 16 OCTOBRE AU SAMEDI 19 DÉCEMBRE

DU MERCREDI 28 OCTOBRE AU SAMEDI 20 FÉVRIER 2021

CRAN-GEVRIER LA TURBINE SCIENCES

THONON-LES-BAINS CHAPELLE DE LA VISITATION

GENÈVE GALERIES FORUM MEYRIN

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

GENÈSE DE L’EMPIRE CÉLESTE DRAGONS, PHÉNIX ET AUTRES CHIMÈRES

MUSÉE FAURE

EXPOSITION PEINTURES 19/09/2020 03/01/2021 TOUS LES JOURS SAUF LE MARDI

AIX-LES-BAINS

« LE BEL ESPRIT S’EXPOSE » quand la Reine VICTORIA venait à Aix-les-Bains.

11 NOVEMBRE 2020 21 MARS 2021

Wagrez Jacques (1850 - 1908) - Portrait de Madame Alfred Borrel -1883 - © Musée des Beaux-Arts de Chambéry atelier graphique - Cliché : gerard-cottet.com (photo retouchée)

8 rue Munier-Romilly 1206 Genève www.fondation-baur.ch

EXPOSITION

Calvin en Amé rique 28.10.20 –28.2.21

CALVIN EN AMÉRIQUE

Ô LACS !

GENÈSE DE L’EMPIRE CÉLESTE, DRAGONS, PHÉNIX ET AUTRES CHIMÈRES

EXPOSITION TEMPORAIRE

ART CONTEMPORAIN

ARCHÉOLOGIE

En novembre 1620, les passagers et l’équipage du Mayflower atteignent les côtes du Massachussetts et y installent une colonie. Parmi eux, des Réformés puritains qui ont traversé l’océan pour fonder une communauté en accord avec leurs aspirations. Cet épisode est considéré aux USA comme un moment fondateur du pays. Il est d’inspiration protestante et calviniste.

L’eau des lacs est riche de ses contradictions : tantôt étancheuse de soif, nourricière et apaisante, tantôt dangereuse et crainte pour ses fureurs ou ses miasmes.

Avant même les premières dynasties, la Chine s’intéresse au Grand Récit de l’Univers ; des guetteurs du Ciel relevaient le mouvement des corps célestes. La cosmologie puis l’astronomie devenues des sciences d’Etat, les souverains (les Fils du Ciel ) sont alors les garants de l’harmonie entre le Ciel, la Terre et les hommes. Tout au long de l’exposition, le jade, « pierre céleste », accompagne le visiteur à travers 5000 ans de civilisation chinoise avec ses symboles, son bestiaire mythique et ses rituels grâce aux quelque 200 œuvres de la collection Sam et Myrna Myers. Présenté pour la première fois en Suisse, cet ensemble exceptionnel est complété d’autres gemmes, de délicates étoffes liturgiques ainsi que de photographies des missions archéologiques de Victor Segalen (1914, 1917).

Le MIR propose de revisiter cette mémoire et l’identité qu’elle a suscitée à travers une exposition plurielle et une expérience virtuelle inoubliable à bord du Mayflower. Plus d’infos : musee-reforme.ch Prix : de 6 à 13 CHF comprenant l’exposition temporaire et la collection permanente. Profitez du forfait Espace St-Pierre pour visiter la Cathédrale et ses tours, le site archéologique et le MIR pour 18 CHF.

Les 15 artistes exposés (installateurs, sculpteurs, performers, peintres, graveurs, photographes et vidéastes) explorent les univers lacustres au fil des saisons sous différentes perspectives. Porteurs de mythes et de fantasmes, les lacs sont une source d’inspiration créatrice inépuisable, mais le réchauffement climatique menace ces écosystèmes indispensables à la vie. Bien loin du simple paysage bucolique, cette exposition nous immerge et nous guide dans les profondeurs du lac, dévoilant ses allures majestueuses, mystérieuses et insolites. Prix : gratuit, (sauf ateliers : 20€ et 5€/enfant -11ans)

Prix : de 10 à 15 CHF

DU MERCREDI 28 OCTOBRE AU DIMANCHE 28 FÉVRIER

DU SAMEDI 07 NOVEMBRE AU DIMANCHE 20 DÉCEMBRE

DU MER. 11 NOVEMBRE 2020 AU DIM. 21 MARS 2021

GENÈVE / MUSÉE INTL. DE LA RÉFORME (MIR)

THORENS-GLIÈRES / ESPACE D’EXPOSITION PHIL’ARTS

GENÈVE FONDATION BAUR

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21 - 28 NOVEMBRE

MUSIQUES D’AUJOURD’HUI

CONCERTS & SPECTACLES INSTALLATIONS SONORES & VISUELLES TRIBUNES JEUNES TALENTS WWW.CRR.ANNECY.FR

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L’AUDITORIUM SEYNOD

PLACE À LA NOUVELLE SAISON ! PETITE RÉVOLUTION À L’ AUDITORIUM SEYNOD

En 2020/2021, L’ Auditorium Seynod frappe fort et présente une saison de spectacles plus ouverte sur le monde et la diversité. En s’adaptant au contexte actuel et en faisant place au jeune public, le lieu promet un programme riche et varié à la portée de tous. « Nouveau cap, nouvelles directions et nouvelle identité visuelle ont été un vrai défi. Cette crise que nous vivons nous a permis de nous poser des questions sur le sens de nos actions et leurs fondements. Ces nombreuses réflexions nous ont confortés dans notre nécessité à être : un théâtre ouvert à tous, reflet de notre diversité culturelle, de notre égalité des genres, un espace tourné vers les jeunes et l’émergence artistique. » Chloé Le Nôtre, nouvelle directrice de L’ Auditorium Seynod. UTOPIE(S) : un nouveau cycle de spectacles et de conférences Aujourd’hui, les notions d’écologie et de consommation raisonnée sont devenues cruciales et terriblement d’actualité. C’est sur ce constat que l’équipe de L’ Auditorium Seynod s’est appuyée pour créer le Cycle Utopie(s). Celui-ci mettra en scène des conférences notamment, mais aussi des documentaires pour s’interroger sur notre futur, imaginé ou sujet de recherches par des écrivains, scientifiques, dessinateurs, réalisateurs, philosophes, porteurs de projets alternatifs, coopératives, Fab Lab, etc. Entre autres, en partenariat avec Bonlieu Scène Nationale, venez vous délecter devant la prose de Frédéric Ferrer avec l’Atlas de l’anthropocène. Un cycle de 6 Cartographies, 6 soirées d’humour climatique pour aller à la rencontre des bouleversements du monde. Des conférences théâtralisées qui vont vous faire aimer la science ! Une offre familiale et jeune public Toujours dans une optique de diversité, L’ Auditorium s’ouvre aux plus jeunes avec une proposition de spectacles ludiques et festifs, destinés aux enfants et même aux plus petits. Ces derniers

auront notamment la chance de découvrir des ciné-concerts étonnants, à l’image de KOMANEKO le samedi 24 octobre. Sur scène, une musique originale accompagne les aventures d’un petit chat curieux qui rêve de cinéma. D’autres surprises sont prévues pour les enfants et leurs parents, des histoires et images qui les feront voyager le temps d’une projection. Une belle occasion de partager un moment en famille. Des spectacles aussi pour les ados Du 21 au 27 octobre, place à la folie manga ! Ces films d’animation venus tout droit du Japon sont plébiscités par le public français et surtout par les jeunes. Durant une semaine, L’ Auditorium rendra hommage aux mangas en diffusant des films cultes, des nouveautés et des avant-premières. De quoi contenter les amateurs du style. Le hip-hop, danse urbaine par excellence, fera une entrée fracassante cette saison grâce notamment au spectacle R1R2 START qui proposera un joyeux mélange entre danse et univers du jeu vidéo. Des trainings hip-hop et autres techniques sont aussi proposés ponctuellement pour venir s’entraîner gratuitement sur place. Les plus jeunes pourront ainsi bénéficier de la transmission d’un style ou d’une technique chers aux danseurs les plus aguerris. L’Auditorium Seynod, on aime, on adore ! L’Auditorium Seynod - Place de l’Hôtel de Ville, 74600 Annecy, +33 (0)4 50 52 05 20 auditoriumseynod.com #auditoriumseynod

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de lâ&#x20AC;&#x2122;automne

14 NOVEMBRE

LE COMTE DE BOUDERBALA 2 w w w . i m p e r i a l - a n n e c y - f e s t i va l . f r

LA RAVOIRE

MOKALIKE

La Robe Rouge © Joris Yang / Vincent Peirani (accordéon) Émile Parisien (saxophone soprano) © J.P. Retel / Dans la peau de Cyrano © Dominique Chauvin / Le Ciel est par-dessus le toit © Clément Yzerman / Otus productions

LA RAVOIRE

UNE SAISON CULTURELLE POUR VIVRE ENSEMBLE C’est avec une programmation 2020/2021 éclectique et sur-vitaminée que la Ravoire et son théâtre, L’Espace Culturel Jean Blanc, stimuleront votre imaginaire cette saison. Laissez-vous guider par des spectacles qui vous feront voyager dans un univers empreint de poésie et d’émotions. Musique, théâtre, cirque, danse, conférence et humour, choisissez votre style et profitez ! Le moins que l’on puisse dire c’est que le programme saura répondre aux attentes de tous, même des plus jeunes. En effet, la place a été largement donnée au jeune public avec des spectacles adaptés et à voir aussi en famille ! Dans le cadre d’une politique culturelle se voulant ouverte et accessible à tous, la sensibilisation et l’éveil de la jeunesse reste l’un des axes forts de la programmation. Partage et émerveillement au programme. PLACE AUX JEUNES ! De nombreux spectacles font la part belle aux enfants et aux ados. Des occasions uniques d’ouvrir leurs perspectives, de rire et d’apprendre tout en légèreté. Ils s’extasieront devant Le Ciel est par-dessus le toit, une balade ouatée sous le ciel de papier, une rencontre contemplative. Ils grandiront en douceur devant La Robe Rouge, fable musicale rassemblant sur scène manga animé, musique live, conte et jeux d’ombres. Ils voyageront avec La Petite Poule qui voulait voir la Mer, un spectacle de marionnettes. Ils chanteront avec les Wackids au cours d’un concert Rock’n’toys. Et bien d’autres dates sur lesquelles, pour certaines, les adultes pourront les accompagner. UNE SAISON DE GRAND SPECTACLE À partir de ce mois d’octobre, et jusqu’au printemps, c’est une multitude de représentations et festivités inédites

qui se retrouveront sur la scène de l’Espace Jean Blanc. Une panoplie de spectacles s’adressant à tous quels que soient les goûts ! Vous aimez le théâtre ? Pourquoi ne pas venir découvrir Dans la peau de cyrano, où un comédien seul en scène interprète une galerie de personnages hauts en couleur ; ou encore Les Pieds Tanqués, une pièce en 13 points où les mémoires s’entrechoquent, comédie dramatique sur l’identité et le vivre ensemble. Ou votre truc c’est plutôt la musique ? Frédéric Fromet chante l’amour saura ravir vos oreilles. L’artiste dénonce en chanson les injustices et absurdités de notre société, sur le ton de l’humour et de la dérision. Puis place au Jazz avec le duo Vincent Peirani et Emile Parisien. Les alternatives ne s’arrêtent pas là : duo clownesque jonglé, BD concert, world musique, conférence drolatique… Vous l’aurez compris, la saison à la Ravoire va être riche. Foncez vite vous procurer votre pass fidélité pour profiter de plusieurs concerts à des tarifs attractifs ! Programmation complète sur le site de www.laravoire.fr La Ravoire, on aime, on adore ! La Ravoire - Place de l’Hôtel de ville, BP 72, 73490 La Ravoire, +33 (0)4 79 71 07 60 billetterie@laravoire.com www.laravoire.fr

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©Stéphane Rossi

20 • 21

Photo des répétitions ©Michel Labelle

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CRÉATION THÉÂTRE / PERFORMANCE FILMIQUE

CRÉATION

LA MOUETTE

Y-SAIDNAYA

CYRIL TESTE / COLLECTIF MxM

THÉÂTRE

RAMZI CHOUKAIR

©Julian Mommert

DU JEU.12 AU SAM.14 NOV.

©Ph. Lebruman

DU MAR.3 AU SAM.7 NOV.

THÉÂTRE

DANSE

JUSQUE DANS VOS BRAS

ELENIT

LES CHIENS DE NAVARRE

EURIPIDES LASKARIDIS

JEU.19 & VEN.20 NOV.

PERFORMANCE

MER.25 & JEU.26 NOV.

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LA MOUETTE

REVISITÉE AVEC DÉLICATESSE PAR CYRIL TESTE Le brillant et jeune metteur en scène Cyril Teste, du Collectif MxM, aime prendre des risques et poursuit avec cette nouvelle création, sa recherche de performance filmique en proposant une libre adaptation de la pièce la plus autobiographique d’Anton Tchekhov, la Mouette. Une pièce, située au carrefour du théâtre et du cinéma, et dans laquelle le personnage principal n’est autre que la maison. « La Mouette est une comédie », écrit Tchekhov. Une comédie dans laquelle, pourtant, la mort frappe comme la foudre, et qui s’achève sur ces mots : « Il y a que Konstantin vient de se tuer ». Annoncée un instant avant le tomber du rideau, la mort de Treplev ne sera à jamais suivie que de silence, et entourée de mystère. Cyril Teste, tel un peintre, multiplie les études et propose d’explorer la relation mère-fils et écrire l’amour fou entre les 2. L’amour fou, et la douleur. Le drame de Treplev nous rappelle la tragédie d’OEdipe. Avant que Trigorine n’entre dans la vie d’Arkadina, Treplev et sa mère vivent seuls. Sans père. Tchekhov insiste tout au long du texte sur la grande beauté de cette femme de 43 ans, mais aussi sur sa fraicheur. Dorn ne prétend-il pas qu’elle paraît plus jeune que Macha, âgée seulement de vingt-deux ans ? Treplev était-il amoureux de sa mère ? S’il la désirait ? Si, même, la relation avec Nina – qui rêve de devenir l’actrice qu’est Arkadina – pouvait être envisagée comme une forme de transfert, ou le moyen tout à la fois de vivre et de contourner le tabou ? « La Mouette est un nouveau laboratoire à travers lequel nous explorons autrement la notion de fiction en temps réel. Ce qui me touche dans l’écriture de Tchekhov est

son point de départ : le réel. Mais à la différence de Festen, le travail porte davantage encore sur une écriture multicam. Dans la continuité de l’exploration menée sur Opening Night, l’enjeu est de se rapprocher encore des visages. Close-up en noir et blanc. » confie Cyril Teste. Quelle part d’intimité contient la fiction ? L’Intime, est-il fiction ? Depuis 20 ans, le Collectif MxM – impulsé par Cyril Teste, le créateur lumière Julien Boizard et le compositeur Nihil Bordures – réunis par le même désir de rechercher, créer et transmettre ensemble ; questionner l’individu simultanément en tant que spectateur du réel, de la représentation et de la fiction. Du bureau au plateau, chacun est co-auteur de la création. Une écriture collective que le metteur en scène Cyril Teste coordonne en grammaire commune. Installer la Mouette dans le présent, faire surgir des images filmées dans la pièce, se rapprocher des visages, révéler les émotions et capter au plus près les énergies brutes que produisent les acteurs, voilà le nouveau challenge de Cyril Teste. La Mouette, on aime, on adore ! La Mouette À découvrir à Bonlieu Scène nationale du 3 au 7 novembre 2020 bonlieu-annecy.com

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SPECTACLE

PROJET PDF CIRQUE - VOLTIGE Un collectif de femmes singulières, des inspirations éclectiques qui donnent à voir un univers paradoxal, une direction commune, des trajectoires personnelles. Elles nous livrent leurs corps et leurs espoirs, tel un cri de liberté. L’expérience d’une entente spontanée et immédiatement complice, amène le groupe à explorer ses prouesses acrobatiques en même temps qu´elle lui donne l´impulsion de réfléchir sur les antinomies de la vie : les héritages culturels, les rivalités et les incompréhensions des genres, les intersections entre les sphères privées et publiques, leurs rapports aux confidences, à la solitude, à la solidarité, à la douleur et à la joie de l’enfantement, de la résistance, de l’amour et de l’abandon, du plaisir dans l’épuisement… Leur langage est fait de sensations, de peaux, de muscles qui se tordent, se tendent, de mains qui courent pour rattraper un élan de survie et d’exigences. La contradiction est leur force. Ces femmes donnent à voir un univers paradoxal, multiculturel, éclectique, aux esthétiques bigarrées, incarnées par la déclinaison de techniques acrobatiques et le mélange de styles théâtraux. Prix : Chambéry de 10 à 25 €, Vernier de 10 à 30 CHF

MAR. 03 ET MER. 04 NOV. CHAMBÉRY / ESP. MALRAUX MARDI 24 NOVEMBRE VERNIER / SALLE DU LIGNON

IN C DANSE Dans un cône de lumière cerné de noir, des danseurs se rencontrent rapidement ou lentement, s’entremêlent, s’entrechoquent et suspendent le temps pendant un instant fugace où s’engouffrent de multiples histoires. Comme toujours dans ses chorégraphies, Guilherme Botelho raconte des histoires. Au travers des corps, de leurs mouvements et de leurs frictions, il montre des vies. Ici, les corps s’entremêlent, s’entrechoquent, se manquent parfois, se distendent. Et pendant le moment suspendu de leur rencontre, ils nous poussent à imaginer l’avant et l’après de cet instant fugace. In C est, à l’origine, une œuvre sonore de Terry Riley. Elle est conçue comme un processus artistique évolutif plutôt que comme une composition musicale figée. Les Young Gods joueront leur version de in C en live pendant la représentation. Prix : de 15 à 40 CHF

Coup de Coeur

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

DU MARDI 27 OCTOBRE AU DIMANCHE 01 NOVEMBRE GENÈVE THÉÂTRE FORUM MEYRIN

SPECTACLE

PABLO MIRA

L’ABSOLU

LES FRÈRES COLLE

ONE MAN SHOW

CIRQUE

Dans son spectacle, « Pablo Mira dit des choses contre de l’argent » interprète un winner misérable dont la devise est « Mon opinion, votre vérité ». Vous adorerez le détester ou vous détesterez l’adorer, au choix. En 2012 il a co-fondé le site satirique LeGorafi.fr où il a écrit près de 600 articles parodiques (« pas les meilleurs » selon le reste de la Rédaction). Il a également produit, écrit et réalisé des sketchs pour Canal plus en 2015. En 2016, il devient chroniqueur sur France Inter dans l’émission Si tu écoutes, j’annule tout puis Par Jupiter ! dans laquelle il interprète un éditorialiste particulièrement stupide. Il décortique également tous les jeudis les forums sur internet dans l’émission Quotidien animé par Yann Barthès sur TMC. Depuis, ce dernier fait des blagues là où l’argent l’appelle.

Boris Gibé a conçu un chapiteau de tôle de 12 m de haut. Le public prend place à l’intérieur, le long d’un double escalier à colimaçon, la tête penchée au-dessus de la piste, comme s’il s’agissait d’un puits.

Voilà un superbe spectacle familial, drôle et virtuose. Entre rythmes effrénés et univers poétique, les trois frères Colle mélangent allègrement les disciplines. Clément est batteur, Stéphane plutôt jongleur et Cyril un peu les deux. D’un chaos rythmique et déjanté, ils nous transportent vers un univers joyeux de musique et de jonglerie. Avec eux, tout est talent, fantaisie et fougue. Tout est percussion, mais les prédispositions artistiques du trio ne s’arrêtent pas là : cornemuse, flûte et guitare entrent dans la danse et les objets voltigent aussi, que ce soient les quilles ou les parapluies…

Prix : Montmélian de 24 à 28 €, Sallanches de 15 à 32 €

L’absolu est une parenthèse poétique où les éléments, eau, air, feu, et les matières deviennent de véritables partenaires de jeu d’un être en quête d’infini et de vérité. Boris Gibé, comédien acrobate qui joue en solo, contre ces éléments. Il utilise l’acrobatie aérienne sur des agrès de cirque réinventés, la contorsion et la danse pour s’extraire de tourbillons qui questionnent le vide, l’inconnu, l’infini. Avec un angle d’observation inédit, pour mieux jouer des perceptions et des impressions visuelles, sensitives et émotives, les spectateurs assistent à un voyage étourdissant. Prix : de 13 à 19 €

L’imagination est sans borne au service d’un spectacle époustouflant, merveilleusement mis en scène et très beau visuellement! Une performance de jonglerie musicale virevoltante et remplie d’humour. Prix : de 20 à 35 CHF

VENDREDI 30 OCTOBRE MONTMÉLIAN / AMPHITHÉÂTRE

DU MARDI 03 NOVEMBRE AU SAMEDI 14 NOVEMBRE

VENDREDI 06 NOVEMBRE À 20H00

VENDREDI 27 NOVEMBRE SALLANCHES / S. LÉON. CURRAL

ANNEMASSE / CHÂPITEAU SILO / PARC MONTESSUIT

ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

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SPECTACLE

ROBOT MON AMOUR

SHAPESHIFTING + INTRO

POÉSIE

DANSE

CIRQUE - INSTALLATION

« Robot mon amour » explore nos relations ambivalentes avec ces êtres à la fois utiles, fascinants et inquiétants que sont les robots.

Dans le cadre du festival F-Dam p.43

À la croisée du cirque chorégraphique, de la musique concrète et du théâtre muet, 3D est une pièce de cirque rafraîchissante qui tente l’utilisation exhaustive d’un objet.

Accompagnée de l’une de ces machines, Sylvie Santi questionne le rôle du langage, de ses possibles poétiques et de son efficacité à communiquer avec un « autre ». À la frontière de la fiction, absurde, drôle et irrévérencieuse, Sylvie Santi questionne et enrichit de son verbe la vaste question du rapport entre l’humain et la machine, éclairant par la même occasion, sous un angle différent, les rapports entre humains. Prix : Alby-sur-Chéran de 7,50 à 15 €, Cran-Gevrier de 8 à 15 €

Dans Shapeshifting (Compagnie Inside Out), Linda Hayford, chorégraphe, interprète, offre au spectateur une expérience unique. Son niveau technique illustre la force de sa créativité. Son corps, habité par un esprit animal, donne vie à des formes et des figures d’un autre monde. La danseuse a mis au point une gestuelle inattendue qui fait ressortir les états qui la traversent. Ainsi, ce solo pousse le public à se questionner sur la métamorphose physique, impulsée par les émotions. Suivi de Intro (Compagnie Etra) : est un dialogue dansé qui, se passant de mots, laisse place à la réalité du corps comme seul reflet du voyage introspectif. Il reproduit les dynamiques de la conversation à plusieurs, comme du monologue.

Au cœur d’une scène trifrontale dont le sol est doté de capteurs sonores, un arc de bois, tendu d’un fil de métal : une étrange bascule sonore, imaginée et explorée par Jonathan Guichard. De l’autre côté de la scène, une table de sonorisation gérée par un acolyte qui capte en live les sons, glissements, chutes et chuchotements pour en extraire une musique scénique insolite et improvisée. Tout autour, les spectateurs, invités à plonger dans un univers subtilement drôle de ces deux artistes complices qui explorent le rapport ludique à la matière, à l’espace, à l’autre.

Prix : de 7 à 21 €

Prix : Meythet de 8 à 15 €, Vernier de 10 à 20 CHF

VENDREDI 06 NOVEMBRE ALBY-SUR-CHÉRAN / LE PÔLE

MARDI 10 NOVEMBRE À 19H00

MARDI 10 NOVEMBRE MEYTHET / LE RABELAIS

JEUDI 03 DÉCEMBRE CRAN-GEVRIER / TH. RENOIR

SEYNOD L’ AUDITORIUM

JEUDI 12 NOVEMBRE VERNIER / SALLE DU LIGNON

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

saison Culturelle samedi 31 octobre théâtre musiCal

20h30

bloNd & bloNd & bloNd

mariaj en Chonsons De culture scandinave, ils nourrissent une curiosité insatiable pour la France et un amour immodéré pour les classiques connus de notre répertoire musical. C’est avec une singularité surprenante qu’ils interprètent, réécrivent, détournent, et même retournent, leurs chansons préférées.

VOus allez aimer Leur graiN de folie en “chonsons”

samedi 12 décembre

samedi 27 Février

20h30

Chanson Française

théâtre

louis XvI.Fr

marc lavoiNe

aVeC patriCk sébastien

Dans la peau

FuNambul Cie Voltaïk

samedi 23 JaNvier

COMPLET

Danse / hip-hop / slam

20h30

Programme & billetterie sur : www.thonescoeurdesvallees.com

SPECTACLE

L’HOMME D’HABITUDE

SISYPHE EN RÉSONANCE

LE COMTE DE BOUDERBALA 2

DANSE

HUMOUR

Dans cette formidable rencontre entre les danseurs de Vilcanota et les musiciens des Blérots de R.A.V.E.L., nul ne peut dire qui a apprivoisé l’autre le premier, tant les interprètes de ce spectacle hybride à la couleur rock affirmée forment une seule et même tribu, prise dans un tourbillon jubilatoire.

François Veyrunes est un chorégraphe du sensible, il met dans la relation à l’autre un engagement et une authenticité d’une rare intensité. Quel que soit le public auquel il s’adresse, novice ou expérimenté, sa générosité et son exigence rayonnent !

En fin observateur, il se plait à poser son regard corrosif et plein d’humour sur les dysfonctionnements de notre société. De l’état d’urgence à l’affaire Jawad, en passant par la crise des gilets jaunes, l’ancien basketteur pioche ses thèmes dans le quotidien des français. De son ton caustique, il dégomme tour à tour l’ignorance des religieux obscurantistes, sans laisser en reste Donald Trump ou Maître Gims. Toujours avec habileté et à un rythme soutenu, il provoque chez son auditoire un rire complice et libérateur.

La mise en scène ne s’embarrasse guère des frontières de genre dans ce spectacle où danseurs, musiciens et instruments s’imbriquent dans une chorégraphie à l’énergie débridée. Les images se succèdent, le rire n’est jamais bien loin et soudain, sans qu’on l’ait vu venir, la musique et la danse parlent le même langage. Prix : de 6 à 18 €

Sisyphe en résonance propose l’expérience d’un atelier de danse (malicieusement appelé « atelier géant » car il peut accueillir jusqu’à 100 personnes !) avec le chorégraphe le temps d’un aprèsmidi. Il ne s’agit pas de rivaliser en performance physique ou en prouesses techniques, mais plutôt de vivre un moment où les participants sont invités à se découvrir, dans le mouvement. Cette forme inédite de rencontre, où les spectateurs sont amenés à pratiquer la danse avec les artistes, se poursuit par un moment d’échange autour d’un apéritif.

Prix : à partir de 12 €, tarif réduit 6 €

Prix : de 7 à 25 €

JEUDI 12 NOVEMBRE À 20H30

SAMEDI 14 NOVEMBRE À 20H00

SAMEDI 14 NOVEMBRE À 21H00

LA RAVOIRE / ESPACE CULTUREL JEAN BLANC

ALBERTVILLE LE DÔME THÉÂTRE

ANNECY IMPÉRIAL PALACE

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SPECTACLE

SOMOS

LUPAE

CHARRETTE ! SIMON ROMANG

CIRQUE

DANSE

ONE MAN SHOW

« Nous sommes », dit le titre du spectacle. Nous sommes ensemble et nous sommes individuellement. Nous sommes nombreux et nous sommes seuls.

D’après la figure mythique, polysémique et polymorphe de la « Louve » dans la mythologie romaine, un corps unique danse, concentration de l’humainanimal, du féminin-masculin, du divin profane, du minéral-végétal.

En créant de nouveaux mythèmes au présent pour un futur, en creusant de nouveaux puits de contes et légendes pour de futures fondations pour de futures érections de membres et de monuments.

Dans la lignée d’un Lionel Frésard, il nous fait rire sans abuser d’humour vache. C’est l’histoire d’un gamin de la campagne à écouter comme du pur terroir romand… Pardon, Romang ! Il y a des histoires qui vous collent à la peau, et peut-être même un peu plus quand on vient du pied du Jura. Fils de paysan, Simon Romang a toujours rêvé de monter sur une scène qui ne soit pas qu’un tas de fumier. Son premier spectacle ne raconte pas autre chose. Une enfance heureuse traversée en godillots, à crapahuter sur des bottes de foin et à câliner le ventre velu des bovins de l’exploitation familiale ; une émancipation du côté de Paris, puis de New York où il rêvait de devenir le nouveau DiCaprio, et où il finira par se former au Pilates. Seul en scène, mais accompagné d’une foule de personnages aussi réels qu’improbables.

Prix : tarif au choix de 0 à 100 CHF

Prix : de 10 à 30 CHF

MARDI 17 NOVEMBRE RUMILLY / QUAI DES ARTS

DU MARDI 17 NOVEMBRE AU SAMEDI 21 NOVEMBRE

DU MARDI 17 NOVEMBRE AU DIMANCHE 13 DÉCEMBRE

JEUDI 19 NOVEMBRE BONNEVILLE / L’ AGORA

GENÈVE LE GRÜTLI

COLOGNY THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR

Sur scène, six acrobates à l’énergie folle cherchent à montrer les liens qui nous unissent et nous construisent. Et quoi de plus simple pour ces amis d’enfance de Bogotà ? Grâce à leurs expériences de vie et leurs exploits physiques, ils créent un langage corporel qui questionne le « vivre ensemble ». Des corps en apesanteur, qui sautent et virevoltent dans tous les sens, des acrobaties renversantes, des portées magiques : « Somos » est un condensé de virtuosité, de puissance et de beauté. C’est aussi et surtout une ode à la fraternité. Prix : Rumilly de 7,50 à 18 €, Bonneville de 9 à 16 €

En collaboration avec l’écrivaine et historienne Francesca Prescendi Morresi, Melissa Cascarino déroule un corps qui en concentre les sens, les émois et les significations. Dans une animalité exacerbée, force cosmique et acuité sensorielle une figure anachronique s’incarne tendue entre le monde antique et le monde futur.

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

SPECTACLE

DANS LE DÉTAIL

AMALGAMES

IMPERIAL CIRCUS

DANSE

CIRQUE - DANSE - CRÉATION

DÎNER-SPECTACLE

Avec sa malice habituelle, Denis Plassard a élaboré sept propositions chorégraphiques ( des reconstitutions d’une scène de délit ) et invite le spectateur à s’amuser et scruter la danse dans le détail pour démasquer le coupable – le danseur qui refait la même chose entre toutes les scènes. Attention, il y a glissé des pièges ! Les indices et les pièces à conviction sont essentiellement fondés sur le mouvement. Élaborées sous forme de courts métrages dansés, les scènes qu’il a imaginées se déroulent dans des ambiances très différentes. On retrouve dans ce défi artistique les préoccupations du chorégraphe ( le jeu, la contrainte, l’humour, l’articulation entre écriture chorégraphique et récit ) avec un nouveau pari : aiguiser le regard du spectateur. Ludique et loufoque, pour (re)découvrir le plaisir du jeu.

Amal/game/S… Successivement espoir en arabe, jeu en anglais et « S » majuscule, signature des spectacles de La Compagnie Singulière qui s’amuse encore à se poser des questions : À quoi joue le monde ?

L’univers du grand cabaret s’invite à votre table !

À t-on encore l’espoir d’échapper à une société de vigilance ? Où s’arrêtera le cirque sécuritaire ? Alors restez vigilants et, si besoin, faites un noeud à votre mouchard. Prix : de 6 à 18 €

Un nouveau dîner-spectacle orchestré par un Monsieur Loyal détonnant, toujours plus époustouflant avec des numéros d’acrobates internationaux exceptionnels, toujours plus éblouissant avec les danseurs et danseuses de revue, toujours plus prodigieux avec la grande illusion ou le mentalisme… Prêts pour une soirée magique ? Bienvenue à l’Impérial Circus ! Prix : 109 € repas de gala (boissons comprises) + spectacle, Formule VIP à 129€

Prix : de 7 à 20 €

MERCREDI 18 NOVEMBRE À 20H00

SAMEDI 21 NOVEMBRE À 20H30

SAMEDI 21 NOVEMBRE, VEN. 11 DÉC. ET SAM. 12 DÉC. À 19H30

SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

LA RAVOIRE / ESPACE CULTUREL JEAN BLANC

ANNECY IMPÉRIAL PALACE

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SPECTACLE Spectacle événement

Cirque Phare Cambodge 01 – 05 décembre Malraux /// Chambéry

Malraux. scène nationale Chambéry Savoie 04 79 85 55 43 malrauxchambery.fr

1 ÈRE MONDIALE

LAURA DOMENGE

L’OR BLANC

DANSE

ONE WOMAN SHOW

CIRQUE - JEUNE PUBLIC

Pour leur 4ème création, Sidonie, Emilie et Jérémy sont retournés à la source de leur danse - disques des parents, pop culture ou bal de village - et proposent une pièce constituée de trois solos. De John Travolta à Maurice Béjart en passant par le tube de l’été 2017, ces matières et objets personnels brossent un portrait puzzle de ce collectif. Explorant la notion d’identité, les trois danseurs s’interrogent sur leur rapport à la danse et à la création, mais également sur le temps qui passe. Comment des éléments du passé peuvent-ils être sans cesse réactualisés ? Le classique rencontre les néons, le fluo, le disco, l’aérobic et les cassettes VHS. Du personnel au collectif, l’œuvre retrace l’Histoire à travers les histoires.

Laura Domenge c’est : 32 ans d’auto dérision, 22 ans de poils à la moustache, 86082 questions existentielles à la seconde du type : Qui a décrété que les femmes aimaient les feurs ? Les féministes sont elles réellement mal baisées ? Que dirai-je à Mylène Farmer si je la rencontrais ? A-t-on des nouvelles de Daniel Balavoine ? Qui sont ces gens qui prennent des cours de country ? Et ceux qui mangent leurs burgers avec des couverts ? 86083 carnets de notes pour y répondre avec des blagues écrites dedans, 1 seul spectacle en rodage pour toutes les tester. Tu viens ?

Il neige sur scène… Ou plutôt, il pleut du riz ! Omniprésent dans le quotidien et l’imaginaire cambodgien, le riz est l’élément central du nouveau spectacle du Cirque Phare, venu du Cambodge. Acrobaties, jonglage, portés, équilibre, danse, musique… Des acrobaties époustouflantes à voir dès 5 ans.

Prix : Bernex de 15 à 20 €, Carouge 28 CHF

Dans L’Or Blanc, le riz, élément central d’une scénographie inventive et poétique, coule à flots, et met en valeur les performances des jeunes circassiens. S’inspirant de la vie de Bouddha, le spectacle est construit comme un parcours initiatique où les techniques de cirque époustouflantes, les mises en scène chorégraphiée, les scènes burlesques, s’enchaînent au rythme de la musique jouée sur scène. Du cirque généreux et percutant pour petits et grands !

Prix : de 7 à 21 €

Prix : de 6 à 33 €

MARDI 24 NOVEMBRE À 20H30

VENDREDI 27 NOVEMBRE BERNEX / STARTING-BLOCK

DU MARDI 01 DÉCEMBRE AU SAMEDI 05 DÉCEMBRE

SEYNOD L’ AUDITORIUM

SAMEDI 28 NOVEMBRE CAROUGE / CAUSTIC

CHAMBÉRY ESPACE MALRAUX

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

OCT

Cinéconcert

VEN

JEU

OCT

Cirque nouveau

Photo © Mipava

LUMIÈRES !

ZWAÏ

NOV

Théâtre

NOV

Spectacle musical

VIVALDI PIAZZOLLA

COMPAGNIE QUI VA PIANO

MAR

COMPAGNIE E1NZ

SAM

ELLIE JAMES

MARIANNE PIKETTY LE CONCERT IDÉAL

Info et réservation culture@chamonix.fr - 04 50 53 75 17 - www.chamonix.fr

SPECTACLE À VOIR AUSSI… 3. 27/10 > 19H30 / ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

27/10 > 20H30 / GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

JEREMY CHARBONNEL 30/10 ET 31/10 / CAROUGE CAUSTIC COMEDY CLUB

ROUKIATA OUEDRAOGO

BRIGITTE ROSSET

ONE WOMAN SHOW

Roukiata conte avec dérision et auto-dérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique, aux scènes parisiennes. Chacune de ses aventures est l’occasion d’une réflexion drôle et délicate sur les décalages culturels entre la France et l’Afrique. L’école n’est pas douce en Afrique pour les écoliers. L’arrivée en France est dure pour une migrante désargentée. Le parcours professionnel est compliqué pour une jeune africaine non diplômée.

Pour ses 30 ans de carrière, Brigitte Rosset nous revient avec « Ma cuisine intérieure », son cinquième seul en scène. Elle nous livre une nouvelle expérience de vie avec humour et virtuosité : sa semaine de jeûne dans les Alpes de Haute Provence.

De l’apprentie styliste à la chroniqueuse télé (Canal +) et radio (France Inter), Roukiata Ouedraogo raconte son histoire atypique avec un ton libre et salvateur et réinvente un humour transfrontalier et transculturel qui affronte les drames du monde sans les esquiver, en mêlant gravité et légèreté.

La comédienne s’est nourrie de cette aventure intense, épique et pleine de rencontres surprenantes et nous la raconte. On y retrouve un savoureux mélange de portraits : les participants hauts en couleurs du stage « jeûne et vitalité » auxquels se mêlent les personnages de ses précédents solos, qui font le forcing pour intégrer le spectacle. Cette narration parallèle donne l’occasion à Brigitte Rosset de questionner, sous le regard des spectateurs, le processus de création et de nous livrer en direct ses secrets de fabrication. Prix : de 10 à 25 CHF

ANNE ROUMANOFF 15/11 > 15H00 AIX-LES-BAINS / ESPACE CULTUREL ANDRÉ GROSJEAN

LES TROIS FONT LA PAIRE 22/11 > 17H00 LE BOURGET-DU-LAC ESP. CULTUREL LA TRAVERSE

BAPTISTE LECAPLAIN 26/11 > 20H00 ANNECY / ARCADIUM

MARINA ROLLMAN 26/11 > 20H30 GENÈVE / THÉÂTRE DU LÉMAN

PIERRE PALMADE 02/12 ET 03/12 ONEX / SALLE COMMUNALE

A SIMPLE SPACE 03/12 ET 04/12 / ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

Prix : de 12 à 20 €

JEUDI 03 DÉCEMBRE À 20H00

JEUDI 03 DÉCEMBRE ET VENDREDI 04 DÉCEMBRE

MEYTHET / TH. DES COLLINES SALLE LE RABELAIS

PLAN-LES-OUATES ESPACE VÉLODROME

KYAN KHOJANDI 06/12 > 19H30 ANNECY / ARCADIUM

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THÉÂTRE

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LA MOUETTE CRÉATION - PERFORMANCE Une présence intense du théâtre, mêlée à la magie captivante de l’image filmée ; telle est la précieuse substance de la vision augmentée que nous propose Cyril Teste. Après Opening Night et Festen, il revient à Annecy pour répéter et créer sa propre version de La Mouette, une « vision augmentée » de la pièce plongeant au tréfonds de l’âme de ses personnages. Douleur de l’amour, affres de la création, désirs de reconnaissance : la très humaine comédie de Tchekhov, saisie au plus vif, terrassante de vérité. Le Collectif MxM met la pièce en chantier, creuse les hypothèses, dévoile la table de travail, là où prend naissance le jeu d’acteur. Plus que jamais Cyril Teste nous donne accès à l’envers du décor, mais aussi au plus près de l’intime des corps impactés, à la recherche de l’origine des sentiments.

LA DIVA RURALE SEUL EN SCÈNE La Diva rurale est un spectacle tracto-biographique, car dans l’enfance de cette diva il y avait plus de tracteurs que de voitures. Du théâtre / récit où le personnage va raconter comment, après une enfance à la ferme, elle est devenue chanteuse lyrique, elle qui rêvait de devenir fermière. Elle chante, mais surtout elle se dévoile, montre les dessous de la diva, le parcours d’une femme avant tout, semé d’embûches et de malentendus cocasses. Alors bien entendu « vocalises et crinoline » sont au rendez-vous de ce tour de champs (oui ! de champs). Un spectacle ovni, entre théâtre récit, humour, concert… un tour de champs, une manière pour cette Diva champêtre de dép(l)acer les bornes, sans complexe.

Prix : Annecy de 8 à 26 €, Chambéry de 10 à 25 €

Prix : Bourget-du-Lac de 5 à 16 €, St-Jean-de-Maurienne de 10 à 15 €

DU MAR. 03 AU SAM. 07 NOV. ANNECY / BONLIEU DU MER. 18 AU VEN. 20 NOV. CHAMBÉRY / ESPACE MALRAUX

Coup de Coeur

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

JEU. 22 OCT. / LE BOURGETDU-LAC / LA TRAVERSE VEN. 06 NOV. / ST-JEAN-DEMAURIENNE / TH. G. PHILIPE

THÉÂTRE

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D’APRÈS

BLOND AND BLOND AND BLOND

QUAND UN ANIMAL TE REGARDE

CRÉATION - ADAPTATION

THÉÂTRE MUSICAL

CRÉATION

Automne 1940. Dans un studio d’enregistrement de Radio-Genève, des acteurs et des actrices se désirent, se jalousent et se rebellent. Ils interprètent pour les ondes une adaptation de Benoni, roman de Knut Hamsun – prix Nobel de littérature –, qui raconte l’histoire d’une passion en bord de mer corrompue par l’argent. En 1870, dans ce hameau norvégien, amour et libéralisme sont déjà les deux faces d’une même pièce.

Tø, Glär et Mår, un frère et deux soeurs, chantent ensemble depuis leur enfance suédoise. De culture scandinave, ils n’en nourrissent pas moins une curiosité insatiable pour la France et un amour pour les classiques connus de notre répertoire musical. C’est avec une singularité surprenante qu’ils interprètent, réécrivent, détournent et même retournent leurs chansons préférées. De tournées francophones en salles mythiques parisiennes, ils connaissent un véritable triomphe avec « Hømåj à la chanson française ». Carton plein durant 5 ans de suite au festival d’Avignon, premières parties remarquées de man and woman show (dont celui de Blanche Gardin), les voici avec un nouveau spectacle tout aussi fou. Musical, assurément, drôlissime incontestablement, inclassable… clairement.

En 4 conférences dérapantes et un spectacle, Quand un animal te regarde, la compagnie du Singe Debout décortiquent nos relations aux animaux. Dans cette performance physique et visuelle imaginée pour toute la famille, s’élabore une réflexion sensible et charnelle sur le rapport homme-animal. Quand un animal te regarde est un voyage ludique et philosophique qui interroge nos liens à l’animal. Sont entrelacés sur scène dessins sur sable réalisés et projetés en direct, métamorphoses dialoguées et dansées, bruitages et musique. Le spectacle joue avec le langage de l’homme et le silence des bêtes. Parfois poétiques, parfois tragiques ou franchement très drôles, Les Singes Debout nous bousculent, nous font rire aussi de nous-même dans un face à face avec l’animal qui nous renvoie à notre propre humanité.

Entre performance radiophonique, mille-feuilles quantique et satire en carton-pâte, D’après mélange les temps et brouille les pistes : deux époques en miroir, auxquelles s’ajoute celle de la représentation, afin de provoquer nos petites faiblesses et nos grandes résistances – depuis la Révolution industrielle jusqu’au « monde d’après ». Prix : de 10 à 25 CHF Les mercredis sont à prix libre.

Prix : de 15 à 25 €

DU VENDREDI 23 OCTOBRE AU DIMANCHE 08 NOVEMBRE

SAMEDI 31 OCTOBRE À 20H30

DU MARDI 03 NOVEMBRE AU JEUDI 05 NOVEMBRE

GENÈVE / LES ACACIAS THÉÂTRE DU LOUP

THÔNES / ESPACE CŒUR DES VALLÉES

CHAMBÉRY THÉÂTRE CHARLES DULLIN

Prix : de 6 à 14 €

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THÉÂTRE

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AN IRISH STORY

DANS LA PEAU DE CYRANO

PIÈCE COURTE, VERSION LONGUE

SEUL EN SCÈNE

HUMOUR - SEUL EN SCÈNE

CRÉATION

An Irish Story est le récit d’une enquête pour tenter de retrouver Peter O’Farrel, disparu à Londres dans les années 70 sans laisser de traces. Depuis, aucune nouvelle. Plus personne ne parlera de lui dans la famille. Mais qu’est-il devenu ? Sa petite-fille, Kelly, qui a inventé mille vies héroïques à ce grand-père disparu, part à sa recherche.

Colin fait sa rentrée dans un nouveau collège. Pas facile de passer du monde de l’enfance à celui des grands, surtout quand on est « différent ».

La cie Monsieur K a été accueillie sur la saison 2019-2020 en résidence de création et nous a offert la joie en mars 2020 de nous présenter un extrait de ce spectacle en construction. Nous sommes donc heureux et impatients de l’accueillir en son entier. Mais la compagnie ne veut pas trop en dévoiler ! Sinon le plaisir serait gâché… Voilà ce que l’on en sait : il y sera question des coulisses d’un spectacle en train de se créer… Vous serez embarqués dans un tourbillon drolatique avec des comédiens aussi à l’aise pour improviser une histoire vraie que pour jouer Phèdre et inversement… ! On connait leur style habile et jubilatoire mêlant danse et théâtre, on sait qu’ils n’ont pas leur pareil pour nous faire rire du vrai et du faux et qu’ils nous réservent de belles surprises, teintées d’humour et de poésie. Ils seront présents là où on ne les attend pas !

C’est cette enquête au plateau que nous allons suivre. En traversant les époques (des années 1930 en Irlande aux années 2000 en France) Kelly Rivière va nous livrer toutes les étapes de son investigation. Incarnant avec fougue et brio une vingtaine de personnages, jouant avec les personnalités, les langues et les accents, elle nous embarque au cœur de sa famille, avec ses secrets et ses non-dits.

La route est semée d’embûches. Mais une rencontre déterminante avec son professeur de théâtre, figure paternelle et bienveillante, guidera ses pas vers un nouvel essor, comme une nouvelle naissance. Un spectacle drôle et poétique où un comédien seul en scène interprète une galerie de personnages hauts en couleur. Prix : de 6 à 18 €

Prix : Rumilly de 10 à 18 €, Sallanches de 7 à 16 €

Prix : de 10 à 14 €

MERCREDI 04 NOVEMBRE RUMILLY / QUAI DES ARTS

JEUDI 05 NOVEMBRE À 20H30

VENDREDI 06 NOVEMBRE À 20H30

VEN. 06 NOV. / SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

LA RAVOIRE / ESPACE CULTUREL JEAN BLANC

BONNEVILLE L’ AGORA

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

THÉÂTRE • DÈS 15 ANS

LES SECRETS D’UN GAINAGE EFFICACE LES FILLES DE SIMONE

En collaboration avec le Festival Les Créatives

Culture et communication · 022 306 07 80 · scc@vernier.ch www.vernier.ch/billetterie · VilledeVernier

JEUDI 19 & VENDREDI 20 NOVEMBRE 2020 20H • SALLE DU LIGNON

17.11 — 13.12.20 Charrette ! Simon Romang Mise en scène George Guerreiro One man show Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève 022 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

THÉÂTRE

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POLYGLOTS

LES BACCHANTES

PROTOCOLE V.A.L.E.N.T.I.N.A

IMPROVISATION

TRAGÉDIE - CRÉATION

SEUL EN SCÈNE

Polyglots est un spectacle d’impro bilingue.

La tragédie grecque, par le caractère et le sens universel qu’elle renferme, nous donne la possibilité, en la repensant d’une manière artistique et scénique, de parler des problématiques et des conflits qui sont le socle de notre humanité. Dans le monde de la tragédie, l’homme par sa condition même, est moitié monstre, moitié humain. Dans ce sens, on peut suivre l’idée de Friedrich Dürrenmatt, pour qui le monde est comme le labyrinthe du Minotaure ou comme un asile de fous ! C’est de là que surgit l’idée d’inscrire « Les Bacchantes » dans le contexte d’un asile d’aliénés. Cette mise en abime permet d’exprimer la vision d’un monde déchiré, parodique, marqué par le néant. Les différentes scènes des Bacchantes seront ainsi déclinées tantôt de manière tragique, tantôt de manière comique et parodique.

Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A est un solo sur l’élan qui nous pousse à quitter nos origines, sur le vertige de l’émigration en général et de la conquête spatiale en particulier.

Version française : Il n’y a no script. Sur scène, nobody ne sait what will se passer. Vous suggest les themes and la comedy prend vie right sous vos yeux. Watch us make stuff up – en plusieurs langues. You’ll rire, the world will be slightly meilleur. In English : Il n’y a no script. Sur scène, nobody ne sait what will se passer. Vous suggest les themes and la comedy prend vie right sous vos yeux. Watch us make stuff up – en plusieurs langues. nous allons laughing, le monde deviendra better. Prix : de 20 à 25 CHF

Prix : de 10 à 25 CHF

Née en Slovaquie, Olivia Csiky Trnka est fascinée par l’Espace depuis sa rencontre avec Valentina Terechkova, une héroïne des temps modernes ! La première femme cosmonaute envoyée en orbite par l’agence aérospatiale de l’Union soviétique. Et c’est ainsi que naît une vocation. Olivia veut être cosmonaute en URSS. Elle sera comédienne en Suisse romande. Lauréate d’une bourse du Centre National d’Etudes Spatiales, Olivia Csiky Trnka nous emporte avec sa délicate absurdité dans son entrainement pour la prochaine Mission Transdisciplinaire de Simulation des Conditions de vie martiennes. Prix : de 13 à 19 €

SAMEDI 07 NOVEMBRE À 20H00

DU MARDI 17 NOVEMBRE AU DIMANCHE 29 NOVEMBRE

MERCREDI 18 NOVEMBRE ET JEUDI 19 NOVEMBRE

GENÈVE THÉÂTRE LE CAVEAU

GENÈVE THÉÂTRE DU GALPON

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

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THÉÂTRE

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LES SECRETS D’UN GAINAGE EFFICACE

LA VALSE D’ICARE

¿ HAY ALGUIÉN AHÍ ?

PERFORMANCE - HUMOUR

SEUL EN SCÈNE

CONTEMPORAIN

Les Filles de Simone partent à l’assaut des tabous liés au corps féminin. Une performance aussi culottée que salvatrice ! Réunies pour élaborer ensemble un livre sur le corps des femmes, cinq trentenaires débattent et se débattent avec les hontes, les tabous, les traumatismes, et disent tout haut ce que tout le monde vit tout bas. Elles explorent avec un humour percutant l’Histoire, les religions, la presse autant que leur vécu intime. Des injonctions esthétiques à la transmission mère-fille, des règles au clitoris, elles explosent à grands coups d’autodérision les clichés qui leur collent à la peau. Dans un mélange d’autofiction, de références sociologiques et d’articles de presse féminine, le spectacle oscille entre l’humour et l’émotion. La salle est l’espace de jeu dont le public sortira avec le sentiment d’avoir participé à un débat débridé et joyeux.

Icare, musicien et chanteur talentueux rencontre vite le succès. Mais le chemin de la réussite se craquelle et au fur et à mesure de son ascension, ses démons le rattrapent.

¿Hay alguién ahí? (Il y a quelqu’un ?) est une pièce sur ce qui nous habite.

Comment garder les pieds sur terre lorsque l’on est porté aux nues ? La Valse d’Icare, ou l’épopée d’une vie en trois mouvements. Dans ce conte musical sensible, drôle et tragique, une galerie de personnages haute en couleur prend vie sous nos yeux à travers le corps et la voix de l’acteur (Nicolas Devort) mais aussi par l’imagination du spectateur. Prix : de 6 à 12 €

Sur le temps que nous traversons. Sur les questions qui nous survolent. Sur l’usure des mots et de l’action. Sur la recherche de l’opportunité et de l’énergie perdue. Que reste-t-il ? Un voyage intérieur, une maquette de l’humanité. La possibilité de créer des ruines et de vivre parmi elles. Le baiser de l’ours. Esperanza López et Txubio Fernández de Jauregui sont deux comédiennes basques espagnoles, imprégnées de surréalisme, habituées du théâtre de rue et des scènes contemporaines ; avec leurs compagnies respectives, elles recherchent une certaine relation au public tout en explorant les territoires de l’émotion. Prix : tarif au choix de 0 à 100 CHF

Prix : de 10 à 30 CHF

JEUDI 19 NOVEMBRE ET VENDREDI 20 NOVEMBRE

SAMEDI 21 NOVEMBRE À 19H00

DU MARDI 24 NOVEMBRE AU SAMEDI 28 NOVEMBRE

VERNIER SALLE DU LIGNON

CHAMONIX-MONT-BLANC LE MAJESTIC

GENÈVE LE GRÜTLI

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

THÉÂTRE À VOIR AUSSI… LA FOLLE DE CHAILLOT 28/10 > 31/10 CHÊNE-BOURG / THÉÂTRICUL

LE MALADE IMAGINAIRE 29/10 > 08/11 / GENÈVE THÉÂTRE DES MARIONNETTES

C’EST POURTANT SIMPLE THE GLASS ROOM

DÉSOBÉIR

HUIS CLOS

CRÉATION

The Glass Room est une odyssée géopolitique qui explore avec humour, critique et humanité, la genèse des rapports passionnels entre l’Iran et les Etats-Unis, ainsi que les causes qui ont mené à l’impasse diplomatique entre ces deux puissances, malgré l’effort de médiation helvétique.

Est-il possible de conquérir des espaces de liberté quelle que soit sa religion ou sa culture ?

Dans une atmosphère de huis clos soutenue par un dispositif multimédia, trois comédien.ne.s entraînent le public dans une drôle de visite entre faits historiques et fiction. Dans un va-et-vient autour d’une chambre secrète et mystérieuse, une galerie de personnages hauts en couleur revisitent les épisodes clés du passé irano-américain, afin de mieux comprendre notre présent. Une expérience hors du commun qui nous interroge sur le pouvoir des discours et nos représentations identitaires.

La pièce s’appuie sur des témoignages de jeunes femmes qui vivent en banlieue parisienne, issues de différentes origines. Chacune à sa manière témoigne d’un NON, posé comme acte fondateur de sa parole et de ses actes. Les personnages de la pièce reprennent ces paroles qui interrogent leur rapport à la famille, la religion, la tradition et portent tous leurs désirs et leurs aspirations. Julie Berès parvient à conserver l’authenticité de cette collecte de récits tout en modifiant les grilles de lecture habituelles. Avec un théâtre physique et engagé, elle ébranle les perceptions de la réalité et bouscule les idées reçues, qui forgent une partie de l’opinion publique.

31/10 > 20H30 PASSY / PARVIS DES FIZ

LA POSSESSION 04/11 > 08/11 / GENÈVE THÉÂTRE SAINT-GERVAIS

QUATORZE 10/11 > 20H00 / ALBERTVILLE LE DÔME THÉÂTRE

LE PRINCE DE LA TERREUR 13/11 > 29/11 / GENÈVE THÉÂTRE AM STRAM GRAM

LES TROIS FONT LA PAIRE 22/11 > 17H00 BOURGET / LA TRAVERSE

OLIVIER MASSON DOIT-IL MOURIR ?

Prix : de 10 à 25 CHF Les mercredis sont à prix libre

Prix : de 7 à 25 €

25/11 ET 26/11 / ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

DU MARDI 24 NOVEMBRE AU DIMANCHE 29 NOVEMBRE

MARDI 01 DÉCEMBRE À 20H00

LES MISÉRABLES

GENÈVE / LES ACACIAS THÉÂTRE DU LOUP

ALBERTVILLE LE DÔME THÉÂTRE

26/11 > 20H00 SAINT-JEAN-DE-MAURIENNE THÉÂTRE GERARD PHILIPE

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MOKA FOOD

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MOKA FOOD CET AUTOMNE, SI ON SORTAIT PRÈS DE CHEZ NOUS ? VOILÀ NOS PLANS Quelle chance, notre région regorge de (très !) bons restaurants et de chefs renommés. Quant aux bars et aux endroits branchés, vous ne serez pas en reste. Alors plutôt sur place ou à emporter ? Les formules sont nouvelles, et nos endroits préférés ne manquent pas d’imagination. Voilà notre sélection testée et approuvée, qui vous offrira, à coup sûr, un moment inoubliable en couple, entre amis ou en famille. Quel bonheur de se retrouver enfin autour d’un déjeuner dans un décor de rêves ou d’un diner dans un endroit insolite près de chez vous !

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MOKA FOOD

LES BURGERS DE PAPA LE FILS À PAPA Boeuf, Cheddar, Pickles, Oignons Frits, Sauce Américaine

LE BEST SELLER

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LIVRAISON

BOEUF, CHEDDAR, LARD, BATAVIA, OIGNONS FRITS, SAUCE AU POIVRE

En attendant l’an 2025 faites vous livrer DELIVROO UBER EAT JUST EAT

LE BURGER DU MOIS

BOEUF, ST NECTAIRE, VIANDE DES GRISONS, CHAMPIGNONS, ROQUETTE ET MAYONNAISE À LA TRUFFE

DU 18 NOVEMBRE AU 12 JANVIER 2021 LE BURGER DE SAISON LA TÊTE DE LARD Boeuf, Cheddar, Lard Toasté, Roquette & Tomate, Sauce Béarnaise

LE BIEN COCHON

LES RESTAURANTS CHAMBÉRY

1097 Avenue des Landiers, CC Chamnord, 73000 Chambéry - +33 (0)4 79 36 78 38

ANNECY

11 Rue president favre, 74000 Annecy +33 (0)4 56 34 73 48

VAL THOIRY

WWW.LESBURGERSDEPAPA.FR #44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

1401 Route de la gare, C.C Val Thoiry, 01710 Thoiry - +33 (0)4 50 48 54 89

LE SAINT JUS

MOKA FOOD

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LE SAINT JUS

ADRESSE GOURMANDE CRÉATRICE DE BONS MOMENTS Au cœur de Saint-Julien en Genevois, le restaurant et bar à vin, le Saint Jus, convie gourmands et épicuriens à déguster une cuisine goûteuse faite-maison et profiter d’une pause relaxante en soirée depuis maintenant 2 ans. Une adresse incontournable de Haute-Savoie ! Stéphane Pensier, gérant du Saint Jus, est toujours à la recherche de nouveautés pour « faire plaisir aux gens » comme il le dit lui-même. Ce restaurateur met littéralement les petits plats dans les grands pour sa clientèle. Le midi, en semaine, l’établissement propose un plat du jour à 13,50€, et si l’envie vous titille de vous offrir un dessert en plus, préférez alors le « combi » à 16,50€. Chaque semaine, chaque jour, les mets sont réinventés, on peut venir quotidiennement et être surpris ! À la carte, on retrouve les fameux burgers maison. Hollywood, Bella ciao ou le burger de la Yaute séduiront les accros à la spécialité made in USA, alors que d’autres seront tentés par la pièce de bœuf du boucher et sa garniture du jour. Quelle que soit votre faim, vous trouverez votre bonheur. Alerte papilles ! Dès le mois d’octobre, venez fondre de plaisir pour les Boîtes chaudes de crémeux du Jura. Accompagné de charcuterie et de pommes de terre, cette spécialité au fromage va en faire saliver plus d’un ! (Servi le soir également) En fin de journée, les lumières se tamisent et le Saintjus devient un bar à vin cosy et convivial où pas moins de 80 références, vins, cocktails, bières, whiskys, rhums se font la part belle ! Pour accompagner ces breuvages,

commandez votre planche apéro à base de charcuterie, de fromages ou d’antipasti. Ponctuellement, l’endroit se transforme aussi pour des soirées inédites. Le mardi soir c’est Poker ! En partenariat avec Affinity Player, venez vous mesurer à d’autres joueurs et peut-être être qualifié pour des tournois de plus grande envergure. Participez à des dégustations pour découvrir certaines spécialités. Les soirées Champagne et foie gras maison sont très populaires. En prévision de vos fêtes de Noël, faites le déplacement, dégustez et commandez votre produit. L’assurance de faire sensation auprès de vos proches (tous les soirs de fin Novembre au 18 décembre). Et tous les jeudis c’est Happy Hour de 18 à 20h, tous les cocktails sont à 5€ ! Et si vous n’avez pas le temps de vous poser, sachez que tous les plats et les planches sont à emporter. Aucune excuse donc pour ne pas vous arrêter au Saint Jus ! Le Saint Jus, on aime, on adore. Le Saint Jus - 8 avenue de Ternier, 74160 Saint-Julien-En-Genevois +33 (0)4 50 37 80 48 barlesaintjus.com

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MOKA FOOD

L’ABBAYE DE TALLOIRES

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L’ABBAYE DE TALLOIRES UNE INVITATION AU RÊVE

À Talloires, sur les rives du Lac d’Annecy, un ancien monastère est devenu au fil des années un hôtel restaurant 4**** incontournable, apprécié pour sa beauté, son confort, la qualité de service et son histoire culturelle extraordinaire. L’ Abbaye de Talloires. Derrière ses murs historiques, profitez du confort des chambres rénovées et du charme unique d’un nouveau spa végétal et boisé de 200 m² sous les toits, avec sauna, jacuzzi et hammam face au lac. Pour encore plus de détente, découvrez une gamme de soins et de massages pour un bien-être infini. Pour vos déjeuners, du lundi au vendredi, la brasserie de l’Abbaye (menu à partir de 39 euros) vous invite de 12h à 14h. Dégustez une cuisine d’automne préparée à base de produits frais et de saison, dans une ambiance à la fois chaleureuse et décontractée. Le soir, du mercredi au dimanche, et pour vos déjeuners le week-end, le restaurant gastronomique (menu à partir de 49 euros) vous convie à une table créative où la gastronomie s’affirme en finesse, sous la toque du Chef Christophe Le Digol, qui partage, à travers ses plats, son amour de la cuisine et des producteurs. Jusqu’en hiver laissez-vous surprendre par Les escargots de Philippe Héritier en ravioles, crème de camembert et jus à l’oseille en entrée puis par Le chevreuil sauvage français ou Le pigeon de Racan rôti, salsifis et anguille caramélisée, jus d’un salmis et mandarine… N’oubliez pas Charly, Chef Sommelier, qui partagera avec vous sa passion pour les vins et les anecdotes liées à chaque bouteille de la cave historique.

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

Dès le mois de décembre, la magie de Noël s’emparera des lieux. Installez-vous confortablement au coin du feu dans une ambiance chaleureuse et familiale : lumières étincelantes, odeurs familières d’épines de sapin et savourez un délicieux chocolat chaud pour le goûter. L’Abbaye de Talloires organise des dégustations de vins et de nombreuses expositions tout au long de l’année (infos sur le site). Cette saison exceptionnellement, et pour notre plus grand plaisir, l’Abbaye vous accueille jusqu’au 31 décembre inclus. Réservez dès à présent votre séjour pour les vacances de Toussaint ou de Noël ! Vous apprécierez un cadre unique, une invitation au rêve et à la détente… L’ Abbaye de Talloires vous fait la promesse d’un moment hors du temps. On raconte même qu’à une époque, Paul Cézanne y retrouva l’inspiration… L’Abbaye de Talloires, on aime, on adore. L’Abbaye de Talloires Chemin des Moines, 74290 Talloires +33 (0)4 50 60 77 33 abbaye-talloires.com

CUISINE ITALIENNE À L’ANCIENNE ET VIANDES D’EXCEPTION 84 RUE DU CAPITAINE BULLE • 74700 SALLANCHES WWW.ALTAVOLA-RESTAURANT.COM

Votre nouveau restaurant se situe sur le nouveau parking du ciné montblanc !

CO M M U NI CAT I O N : O CTO B O. F R

N O U V E A U R E S TA U R A N T

SCIENCE

1816 - LE STÉTHOSCOPE

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C’est en voulant ausculter une patiente que René Laennec, médecin généraliste eut l’idée de faire un rouleau avec une feuille de papier pour écouter son cœur. Une alternative originale à une époque où ses confrères pratiquaient encore l’écoute directement à l’oreille. La clarté et la netteté du son l’interpelèrent et le poussèrent à créer l’outil qui sera ensuite utilisé par les médecins du monde entier.

DÉCOUVERTES La vie est parfois incroyable, faite d’étonnantes surprises et quand ces dernières participent à l’avancée de la

1842 - L’ANESTHÉSIE À L’ÉTHER Le 30 Mars exactement, le médecin américain Crawford Long utlise pour la première fois l’éther pour endormir un patient lors d’une opération chirurgicale. Avant cela, il n’existait pas vraiment d’anesthésie. Imaginez-vous, amputations, dents arrachées et autres supplices pratiqués à vif ! On dit donc un grand merci à Crawford qui remarqua l’effet anesthésiant de l’éther lors de ses soirées cartes entre amis. Ces derniers, se cognant partout et tombant à terre, complètement « stone » ne ressentaient aucune douleur. Aussi, à la suite de cela, eut-il l’idée d’expérimenter l’éther (diéthylique) comme anesthésiant pour des opérations chirurgicales.

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SCIENCE

1945 - LE FOUR À MICRO-ONDES C’est un américain, Percy Spencer qui a découvert le procédé mondialement connu capable de chauffer nos aliments. Cet ingénieur physicien travaillait chez Raytheon, l’un des leaders mondiaux dans les équipements de radars. En arrêt momentané devant le composant clé d’un radar, le magnétron, en fonctionnement, il s’aperçut que la barre de chocolat au lait, une Mr. Goodbar, qu’il avait placée par inadvertance dans la poche de sa chemise, avait commencé à fondre. Il en déduisit que les tubes utilisés pour les radars produisaient de la chaleur. Pour en être sûr, il approcha un sac rempli de grains de maïs, qui en quelques secondes donna du Pop Corn ! Il déposa alors le brevet du micro-ondes, le 8 octobre 1945, d’abord sous le nom de « Radarange ». Lourd et plutôt cher, il était d’abord destiné aux cuisines d’hôpitaux, aux cantines militaires et à la restauration collective avant qu’il ne devienne l’appareil préféré de tous. Il mesurait alors 2 mètres de haut !

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SCIENTIFIQUES

ACCIDENTELLES science, on remercie ce phénomène que l’on appelle la sérendipité !

1943 - LE LSD 1866 - LA DYNAMITE Connu et reconnu pour son prix, Alfred Nobel est bien également l’inventeur de la dynamite. A la fin de ses études, le jeune Nobel se fait une réputation d’inventeur en travaillant avec son père sur les explosifs. Lors de ses expérimentations, plusieurs explosions ont lieu dans l’usine familiale, dont une qui coûte la vie à son frère Emil et à quatre autres personnes. Nobel décide donc de sécuriser l’usage de la nitroglycérine. Un jour, il remarque qu’une boîte de nitroglycérine fuit et s’infiltre dans un matériau poreux appelé kieselguhr (ou célite), donnant une substance mastic en se mélangeant, la « dynamite » était née. Ceci fit la fortune d’Alfred Nobel, car jusqu’alors, la nitroglycérine était très difficile à manipuler.

C’est à partir d’un champignon parasite des cultures, l’ergot du seigle, qu’Albert Hofmann isole le diéthylamide de l’acide lysergique, ou LSD, en 1938. Il ne perçoit pas tout de suite le potentiel de cette substance, qu’il écarte quelque temps, avant d’y revenir en avril 1943. Il en absorbe d’abord une petite quantité par inadvertance, en se frottant les yeux. Les sensations étranges qui s’emparent de lui le poussent alors à renouveler l’expérience. Intrigué, il décidera alors de s’auto-expérimenter le 19 avril avec une prise de 0,25 mg par voie orale.

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GOOD NEWS

DE LA MÉDITATION À LA PLACE DES HEURES DE COLLE

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Aux États-Unis, l’école élémentaire Robert W. Coleman propose une solution alternative aux punitions adressées aux éléments perturbateurs : la méditation ! Ces derniers sont invités à méditer calmement dans une pièce remplie d’oreillers et de peluches. Une initiative pacifiste qui met fin à des années de répression dans les écoles. La voie vers une meilleure éducation?

BONNES

NOUVELLES Le monde bouge et c’est bien. Ne nous laissons pas abattre par les actualités, ils se passent des choses dans le monde

PLUS DE CHASSE À LA GLU POUR LES GRIVES ET LES MERLES Emmanuel Macron a annoncé le 26 août la suspension de la chasse à la glu pour les grives et les merles cette année. Une sacrée bonne nouvelle car cette méthode de chasse barbare et d’un autre âge a déjà été interdite dans tout le reste de l’Europe, la France était la dernière à la pratiquer, par dérogations, dans cinq départements du sud-est (Alpes-de-HauteProvence, Alpes-Maritimes, Bouches-du-Rhône, Var et Vaucluse). L’année passée c’est un quota de 42.000 oiseaux qui avait été fixé, cette année ce sera zéro !

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30 NOUVELLES ESPÈCES MARINES DÉCOUVERTES AUX GALAPAGOS L’archipel équatorien des Galapagos est l’une des plus vastes réserves maritimes, qui contient un écosystème unique au monde. Nos connaissances de sa faune et de sa flore se sont encore améliorées ce mois-ci avec la découverte de 30 nouvelles espèces. Parmi les nouveaux invertébrés découverts figurent quatre espèces de langoustes, une quinzaine d’espèces de corail, une étoile de mer et onze espèces d’éponges. La nature nous étonnera toujours !

NEWS GOOD

DEUX BÉLUGAS CAPTIFS DEPUIS 11 ANS EN CHINE RETROUVENT ENFIN LA LIBERTÉ Deux femelles bélugas, «Petite Blanche» et «Petite Grise», ont quitté leur ancienne vie qui consistait à divertir les visiteurs de l’aquarium chinois Changfeng Ocean World. Après un voyage en conteneurs, elles sont arrivées le 7 août en Islande, où elles séjournent actuellement dans un sanctuaire marin. Dans les prochaines semaines, elles seront relâchées dans une réserve naturelle de 32.000 mètres carrés, où elles pourront évoluer librement. Une justice pour ces animaux qu’on enferme pour nous divertir, à méditer !

RENTRÉE qui vont vous remettre le sourire aux lèvres. Tour d’horizon des good news !

UNE NOUVELLE VIE POUR LES MASQUES JETABLES Une entreprise française a trouvé une solution pour recycler les masques jetables, utilisés contre la Covid-19, et les transformer en objets plastiques. Olivier et Jean-Marc ont eu l’idée d’en faire des objets en plastique comme des ouvre-portes, des attache-masques ou encore des visières de protection. Châtellerault a servi de ville-test avec la mise à disposition de 50 boîtes en carton par la société d’Olivier et Jean-Marc pour que le public y mette ses masques utilisés. 15 000 produits ont ainsi été collectés au cours des dix premiers jours. Ensuite, intervient un procédé bien huilé : les masques sont mis en quarantaine durant 4 jours, puis décontaminés à l’aide d’une lampe UV, pour être sûr qu’ils ne sont plus porteurs du virus. Ensuite, le plastique qu’ils contiennent est récupéré et transformé en petites billes. Enfin, ces billes sont mises dans des moules pour en faire des objets. Ces derniers qui serviront aussi dans la lutte contre le virus. Un bel exemple d’économie circulaire que l’on aimerait voir plus souvent !

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CONFÉRENCE

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2084 : EN ROUTE VERS LE POST-HUMANISME ? SCIENCE

LES CHRONIQUES DE LA DANSE : DE LA DANSE MODERNE À LA DANSE CONTEMPORAINE ART - HISTOIRE - DANSE Quelles visions avons-nous de ce courant artistique rassemblant de nombreuses branches et aujourd’hui présent dans de nombreuses créations chorégraphiques ? Tantôt inspirée tantôt inspirante, la danse contemporaine fait parfois peur, souvent réfléchir et provoque systématiquement des réactions. Durant cette saison, l’équipe de l’OCA se mobilise pour essayer de vous faire changer d’avis sur la danse contemporaine et surtout de comprendre pourquoi elle suscite autant d’émoi ou de rejet. Entre vidéos, photos, musiques et jeu de questions réponses, Julia vous propose un voyage initiatique ludique, riche et plaisant à travers l’histoire de la danse et de la création chorégraphique actuelle. Prix : gratuit

Dans le cadre du cycle « La création » Les développements récents de l’interventionnisme génétique dans des buts thérapeutiques ravivent les discussions très vives sur les possibilités d’un trans-humanisme futur, voir même du passage au post-humanisme par la modification profonde de notre ADN. Est-ce possible, même envisageable et à quelle échéance ? Ou alors est-ce là un simple exercice de rhétorique pour stimuler une réflexion éthique qui est généralement réduite à une estimation des risques ? Et lorsque l’on parle de modifier notre ADN, de quoi parle-t-on vraiment ? En quoi notre ADN est-il responsable de ce que nous sommes ? Prix : gratuit

JEUDI 12 NOVEMBRE À 18H00 BONNEVILLE SC’ART À B.

Coup de Coeur

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MERCREDI 28 OCTOBRE À 18H30 GENÈVE INGE

CONFÉRENCE

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LES PAYSAGES D’HIER À AUJOURD’HUI

HUGO CLEMENT

LE CHANT DU PÉRINÉE ANDRÉ MANOUKIAN

ART - DIGITAL

ÉCOLOGIE

PSYCHO-ÉROTIQUE

Les Paysages d’Hier à Aujourd’hui, Approches sensibles et numériques, par Dominique Pety, professeure d’université.

Face à l’urgence climatique et au fil de ses enquêtes de terrain, Hugo Clément a décidé de devenir végétarien. Entre récits et projections, le temps d’une conférence inédite au théâtre du Léman, Hugo Clément développera les trois axes qui ont guidé sa décision : l’élevage et la pêche industriels sont un fléau pour la planète ; les animaux sont des êtres sensibles que nous traitons de manière ignoble ; nous n’avons pas besoin de viande et de poisson pour être en bonne santé. Une révolution écologique est en marche. Il ne tient qu’à nous d’y prendre part : le pouvoir est dans notre assiette ! La présence de Jonas Schneiter, journaliste engagé, animateur radio, producteur et auteur suisse, promet aussi un échange passionnant en deuxième partie de conférence.

André Manoukian nous invite à un voyage musical humoristique et sensible où il décrypte ses émotions et ses expériences à l’aide d’anecdotes historiques inconnues et inédites. Un bon chagrin d’amour, rien de mieux pour composer… Beethoven et Wagner, en grands spécialistes du râteau, ont produit une quantité impressionnante de chefs d’oeuvre. André, ayant connu lui-même un certain nombre de muses et de sirènes, a voulu savoir pourquoi il transpirait de la moustache quand une jeune fille chantait « Fever » en claquant des doigts à contretemps. Tachant de percer le mystère de la voix, il nous emmène des Égyptiens de l’Antiquité aux divas du jazz. André Manoukian nous brosse une histoire de la musique comme vous ne l’avez jamais entendue. Vous n’écouterez plus jamais Sheila de la même manière !

Prix : 39 CHF, conférence + livre 51 CHF

Prix : St-Genis-Pouilly de 22 à 30 €, Cluses de 17 à 32 €

JEUDI 05 NOV. À 18H00 ANNECY / LA TURBINE SC.

SAMEDI 14 NOVEMBRE À 20H00

MARDI 17 NOVEMBRE ST-GENIS-POUILLY / BORDEAU

JEUDI 10 NOV. À 18H00 CHAMBÉRY / USMB

GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

SAMEDI 21 NOVEMBRE CLUSES / LES ALLOS

Les peintures de paysage de nos musées, les gravures des livres anciens, mais aussi les photographies des paysages d’aujourd’hui, se retrouvent sur nos écrans de téléphone ou d’ordinateur. Qu’estce que cela change dans notre rapport aux paysages ? Est-ce que les paysages deviennent plus proches, dans ces images à portée de la main ? […] Est-ce qu’il n’y a pas aussi, avec les images en ligne, un nouveau formatage dans la représentation des paysages ? Plus d’infos : univ-smb.fr/amphis Prix : gratuit

MERCREDI 04 NOV. À 18H00 THONON / PÔLE CULTUREL

Retrouvez toutes les conférences sur www.mokaddict.com

AMPHIS POUR TOUS

CONFÉRENCES OUVERTES À TOUS ET GRATUITES * DE SEPTEMBRE 2020 À JUIN 2021 LE SOUFFLE DES LACS, UNE MENACE CLIMATIQUE ? LES PAYSAGES D’HIER ET D’AUJOURD’HUI : APPROCHES SENSIBLES ET NUMÉRIQUES COSMOLOGIE : COMMENT EN SOMMESNOUS ARRIVÉS LÀ ? DE L’ANOREXIE MENTALE À L’OBÉSITÉ UN CERVEAU AVEUGLE AUX CHANGEMENTS CORPORELS MAJEURS LES COOPÉRATIVES D’HABITANTS, UNE VOIE DURABLE POUR LE LOGEMENT ? LE RÊVE : CE QUI NOUS APPRENNENT LES NEUROSCIENCES MOINS DE GLACIERS, PLUS DE SÉISMES ? LES LIMITES DE LA MACHINE HUMAINE : L’APPORT DE LA BIOMÉCANIQUE

ET SI L’ORDINATEUR REMPLAÇAIT LE JUGE ? L’AMÉRIQUE DE TRUMP ET LE DÉCLIN DE LA DÉMOCRATIE LIBÉRALE

Découvrez le programme détaillé sur www.univ-smb.fr/amphis

* Nombre de places limité en raison de la crise sanitaire RETROUVEZ AUSSI TOUTES LES CONFÉRENCES SUR NOTRE CHAÎNE Lieux des conférences : CHAMBÉRY - ANNECY - ALBERTVILLE - ANNEMASSE ARCHAMPS TECHONOPOLE - FAVERGES-SEYTHENEX - THONON-LES-BAINS - PAYS DE GEX

www.univ-smb.fr

Création : Créateur d’empreinte - Réalisation : direction communication USMB

NOS DÉCHETS ORGANIQUES : DE L’IMMONDE À L’ÉNERGIE

LITTÉRATURE

LAURE ADLER

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LA VOYAGEUSE DE NUIT LAURE ADLER

Dans son nouveau livre La voyageuse de nuit, Laure Adler se lance, à 70 ans, dans une enquête au pays de la vieillesse. Productrice, femme de radio, de télévision et écrivaine engagée dans les questions féministes, Laure Adler est l’auteure de plusieurs ouvrages historiques, notamment Les premières journalistes, Les femmes politiques, Sur les pas d’Hannah Arendt, et d’une biographie de Marguerite Duras pour laquelle elle a reçu le Prix Femina de l’essai.

j’essaie de montrer que l’expérience de l’âge peut nous conduire à une certaine intensité d’existence. Attention, ce livre n’est en aucun cas un guide pour bien vieillir, mais la description subjective de ce que veut dire vieillir, ainsi qu’un cri de colère contre ce que la société fait subir aux vieux. »

L’origine du titre de ce livre est tirée d’une citation de Chateaubriand, « La vieillesse est une voyageuse de nuit : la terre lui est cachée ; elle ne découvre plus que le ciel »

Laure Adler s’attache dans ce livre à faire comprendre que vivre dans cet étrange pays peut être source de bonheur. Le privilège de l’âge… « Oui, je suis vieille, et fière de l’être » déclare-t-elle.

Pour Laure Adler, la situation s’est aggravée depuis les années 70. « La vieillesse est devenue une exclusion, on ne doit pas en parler, on ne doit pas se montrer, on est des personnes ‘à risque’, on est des personnes dangereuses, on est des personnes emmerdeuses », déclare-t-elle. « C’est un carnet de voyage au pays que nous irons tous habiter un jour. C’est une enquête tissée de rencontres avec des gens connus mais aussi inconnus. C’est une drôle d’expérience vécue pendant 4 ans de recherche et d’écriture, dans ce pays qu’on ne sait comment nommer : la vieillesse, l’âge… »

L’auteur a convié dans son livre une ribambelle de personnalités : Marguerite Duras, Agnès Varda, Edgard Morin, Victor Hugo, Marcel Proust, Voltaire, George Sand, Claude Régy, Françoise Héritier et bien d’autres, pour leur laisser nous dire combien la vieillesse peut être belle et pleine de jouissances.

Politique, économique, sociale, la question de la vieillesse est abordée dans ce livre sur tous ces plans, avec un accent particulier sur les structures actuelles censées accueillir le grand âge. Laure Adler partage son indignation avec ferveur. « Seuls les enfants osent poser la question, ‘‘ Tu as quel âge ? ’’ tant le sujet est devenu obscène. A contrario,

Plus qu’une consolation, ce livre nous aide à changer notre regard sur le temps qui passe, à reconfigurer notre manière d’imaginer et de vivre la vieillesse… que nous soyons déjà vieux, ou pas encore. À porter un autre regard sur la vieillesse. La Voyageuse de Nuit de Laure Adler paru aux Éditions Grasset, le 16/09/2020 grasset.fr

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LITTÉRATURE

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À PARAÎTRE

LE PRINTEMPS SUIVANT VENT LOINTAIN

LA MER ET AU-DELÀ

UNE TERRE PROMISE

BANDE DESSINÉE

ROMAN

AUTOBIOGRAPHIE

De Margaux Motin Éditeur Casterman

De Yann Queffélec Éditeur Calmann-Lévy

De Barack Obama Éditeur Fayard

Vent Lointain est le premier tome du diptyque Le Printemps suivant. Après une vie de mère célibataire un peu chaotique mais libre et indépendante, Margaux replonge à pieds joints dans la vie de couple. Mais cela ne se passe pas sans heurts et des perturbations se profilent à l’horizon. Et si c’était l’occasion de chercher à comprendre ce qui provoque ces nuages qui viennent de si loin ? Sept ans après La Tectonique des plaques, Margaux Motin reprend avec humour et émotion le fil du récit de son parcours de femme moderne toujours en quête d’épanouissement personnel et de connaissance de soi.

Prix : 20,00 €

Elle était qui pour moi ? Ni mon amante ni mon amie, plutôt ma soeur d’affinités. Les mêmes démons nous tourmentaient : la famille, la société, la mer, une envie folle de partir loin, elle sur ces voiliers que j’aime tant, mon premier job, et moi de par les mots sans limites qu’elle chérissait comme des voiliers. Qui a tué Florence Arthaud le 9 mars 2015 ? Ses démons ? L’alcool ? La misogynie des puissants ? Le hasard d’un accident aérien dans le ciel d’Argentine ? Saura-t-on jamais les secrets de cette Antigone indomptée qui partait en mer défier la chance et les hommes.

Prix : 18,50 €

Dans le premier volume passionnant et très attendu de ses mémoires présidentiels, Barack Obama raconte l’histoire de son improbable odyssée, de jeune homme en quête d’identité à dirigeant du monde libre, retraçant de manière singulièrement détaillée et personnelle son éducation politique et les moments emblématiques du premier mandat de sa présidence historique – une période de transformations et de bouleversements profonds. Barack Obama entraîne le lecteur dans un voyage fascinant, depuis ses toutes premières aspirations politiques à sa victoire cruciale aux primaires de l’Iowa, qui démontra le pouvoir de l’engagement citoyen, jusqu’à la soirée décisive du 4 novembre 2008, lorsqu’il fut élu 44ème président des États-Unis, devenant ainsi le premier Afro-Américain à accéder à la fonction suprême.

Prix : 32 €

PARU LE 07 OCTOBRE

À PARAÎTRE LE 21 OCTOBRE

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À PARAÎTRE LE 17 NOV.

À PARAÎTRE

LITTÉRATURE

LE CHAT EST PARMI NOUS

LES SOMNAMBULES

IMPACT

BANDE DESSINÉE

ROMAN

De Philippe Geluck Éditeur Casterman

De Chuck Wendig Éditeur Sonatine

De Olivier Norek Éditeur Michel Lafon

Sans pandémie, il n’y aurait pas eu de confinement, et sans confinement, il n’y aurait pas eu cet album qui arrive comme l’enfant qu’on n’attendait pas, comme la surprise joyeuse de cette fin d’année calamiteuse !

Shana observe sa sœur, Nessie, quitter précipitamment leur domicile. En tentant de l’arrêter, elle réalise que Nessie est muette et absente. Bientôt, des centaines de personnes, comme somnambules, la rejoignent et marchent vers une destination inconnue.

Face au mal qui se propage et qui a tué sa fille. Pour les millions de victimes passées et les millions de victimes à venir. Virgil Solal entre en guerre, seul, contre des géants.

Prix : 11,95 €

Prix : 19,95 €

Prix : 23 €

PARU LE 14 OCTOBRE

À PARAÎTRE LE 15 OCTOBRE

À PARAÎTRE LE 22 OCTOBRE

UN COWBOY DANS LE COTON

EUGÈNE ET MOI

LA CHAMBRE AUX PAPILLONS

BANDE DESSINÉE

ROMAN

De Achdé et Jul Éditeur Lucky cmics

De Katherine Pancol Éditeur Albin Michel

De Lucinda Riley Éditeur Éditions Charleston

Dans les années 1970, Eugène la rousse et Katherine la blonde n’ont rien en commun, exceptés leur 20 ans et leur envie d’indépendance. De Mexico à Paris en passant par Saint-Tropez, Eugène initie Katherine à la liberté.

Dans la campagne du Suffolk, Posy Montague, 70 ans, se prépare à se séparer de sa demeure. Mais la réapparition soudaine d’un amour de jeunesse et des secrets qui y sont liés à jamais, va tout bouleverser.

Prix : 10,95 €

Prix : 17,90 €

Prix : 22,50 €

À PARAÎTRE LE 23 OCTOBRE

À PARAÎTRE LE 04 NOV.

À PARAÎTRE LE 09 NOV.

Lucky Luke se retrouve bien malgré lui propriétaire d’une immense plantation de coton en Louisiane. Accueilli par les grands planteurs blancs comme l’un des leurs, Lucky Luke va devoir se battre pour redistribuer cet héritage aux fermiers noirs.

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REPORTAGE

MONTREUX COMEDY FESTIVAL

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MONTREUX COMEDY FESTIVAL RÉUNIT LA CRÈME DES HUMORISTES

Montreux Comedy Festival rassemble sur une seule et même scène les meilleurs humoristes francophones du moment pour des shows exceptionnels. Pour cette année pas comme les autres, le festival vous offre 7 jours de rigolades et de festivités du 02 décembre au 08 décembre au 2M2C.

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MONTREUX COMEDY FESTIVAL

Créé en 1990 par Grégoire Furrer et festival d’humour le plus prestigieux de Suisse romande accueille les stars du genre et les nouveaux talents lors de galas complètement barrés ! Près d’une cinquantaine d’artistes sont attendus à Montreux pour 9 représentations exceptionnelles. De quoi vous réchauffer en ce début d’hiver. PROGRAMME GALA D’OUVERTURE : AMBIANCE BAL DE PROMO Mercredi 02 et Jeudi 03 décembre à 20h30, le Gala d’Ouverture « Le super bal d’Alex Ramirès » sera présenté par Alex Ramirès. Il organisera un gigantesque bal de promo à l’américaine accompagné d’artistes de talent comme Tristan Lopin, Elodie Poux, Benjamin Tranié, Thaïs, Laura Laune, Oldelaf et Alain Berthier, Karim Duval, Yann Guillarme, cette soirée d’ouverture s’annonce mémorable. GALA ORGASME CÉRÉBRAL : LE MENTALISME S’INVITE À MONTREUX Vendredi 04 décembre à 20h30, le mentalisme s’invite pour la première fois à Montreux avec le Gala « Orgasme Cérébral » présenté par Fabien Olicard. Il sait que le rire et le spectacle sont les meilleurs vecteurs de création de la dopamine, cette « hormone du bonheur » que chaque être humain fabrique quand son système nerveux est correctement stimulé. Diaboliquement bluffant et entouré des meilleurs humoristes, il entend bien inonder nos cerveaux de bonheur et nous provoquer un orgasme cérébral ! Il sera accompagné de Le Cas Pucine, Emy LTR, Céline H, Charles Nouveau, Franjo, François Guédon, Alexandra Pizzagali, Urbain et bien d’autres.

Pour tous ceux qui ne pourraient pas se rendre à Montreux ce soir-là, vivez l’expérience Montreux Comedy depuis votre canapé en achetant un eBillet sur cOmOtheatre.live, et assistez depuis chez vous, en direct et en exclusivité à cette soirée inédite.

REPORTAGE

GALA STAND UP : DÉMONTRER QUE LE NORD EN A DANS LE MICRO Samedi 05 décembre à 17h et 20h30 et le dimanche 06 décembre à 14h30 et 18h00. « Ce n’est pas parce qu’on a une météo qui pue le suicide qu’on n’a pas de bons humoristes dans la région ». Cette citation non-attribuée illustre à merveille la visée de ce Gala « Stand-up In The Rain » : démontrer que le Nord en a dans le micro ! Gérémy Crédeville et Guillermo Guiz, 2 humoristes ont réuni les talents de leurs contrées respectives pour un Gala XXL. Mais comme on est toujours au nord de quelqu’un ou de quelque part, ils ont décidé d’élargir l’équipe. Sont attendus pour ces 4 représentations : Doully, Baptiste Lecaplain, Aymeric Lomperet, Laurence Bibot, Julien Santini, Paul Mirabel, Fanny Ruwet, Pierre Thevenoux, Dena, Ahmed Sparrow, Nordine Ganso, Alexandre Kominek, Zidani, Bruno Peki, Serine Ayari, Certe Mathurin… GALA DE CLÔTURE : REMISE DE PRIX AVEC MAXIME GASTEUIL ET TOM VILLA Lundi 07 et mardi 08 décembre à 20h30, la Cérémonie de Clôture sera orchestrée par Tom Villa et Maxime Gasteuil avec « Les gagnants sont… », un spectacle original et librement inspiré des cérémonies de remise de prix verra les 2 artistes entourés de Constance, Tania Dutel, Olivier De Benoist, Paul Taylor… et de nombreux invités surprise pour décerner leurs propres récompenses sur la scène du Montreux Comedy. Comme chaque année, France Télévisions, RTS et Comédie+ vous proposent le Montreux Comedy Festival à la télévision. Pour la première fois cette année, le Festival s’associe avec cOmOtheatre.live pour vous proposer d’acheter un eBillet afin d’assister en direct et en exclusivité au Gala « Orgasme Cérébral » présenté par Fabien Olicard. Montreux Comedy Festival Billetterie et programme en ligne dès le 06 octobre à 12h montreuxcomedy.com

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REPORTAGE

FESTIVAL MONT-BLANC D’HUMOUR

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FESTIVAL MONT-BLANC D’HUMOUR DU RIRE, DES DÉCOUVERTES ET DU PARTAGE UNE ÉDITION SPÉCIALE POUR SOUTENIR LE SPECTACLE VIVANT ! Créées en 1985, ces rencontres théâtrales ont évolué au fil des années pour devenir le Festival International MontBlanc d’Humour de Saint-Gervais, un rendez-vous aujourd’hui incontournable dans le monde du rire.

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FESTIVAL MONT-BLANC D’HUMOUR

REPORTAGE

127 Trente cinq ans placées sous le signe de la convivialité, de la nouveauté et de la qualité ! Les anciens du Mont-Blanc d’Humour de Saint-Gervais se souviennent avec émotion de ces moments privilégiés que nous ont offerts, invités, membres du jury et maîtres de cérémonie au fil des années. La scène du théâtre Montjoie a accueilli les plus grands : Raymond Devos, Dany Boon, Stéphane Guillon, Jonathan Lambert, Michaël Gregorio, Elie Sémoun… des artistes plus doués les uns que les autres, issus d’univers différents. Le Festival Mont-Blanc d’Humour est un de ces grands moments magique ou artistes, festivaliers, Saint-Gervolains d’ici et d’ailleurs, professionnels de l’événementiel et du tourisme, bénévoles, journalistes attendent avec impatience chaque année à la fin de l’hiver. Pour des raisons liées à la crise sanitaire, le festival initialement prévu en mars a été annulé. Mais ! Pour marquer le coup, le maire de Saint Gervais a demandé à Arthur Jugnot et à l’équipe d’organisation de mettre au point une édition inédite du Mont-Blanc d’Humour pendant les vacances d’automne en soutien au spectacle vivant. En quelques semaines, Saint-Gervais a prouvé sa capacité à innover, à s’adapter ! Le 36ème Festival Mont-Blanc d’Humour aura donc lieu du 21 au 25 octobre 2020. L’occasion de découvrir la montagne autrement. Découvrez 3 spectacles d’artistes renommés et 2 « Soirées Découvertes » avec 6 « jeunes » plein de talents. Porteur d’un vrai projet de promotion artistique, le festival axe sa programmation sur les humoristes émergents. Demandez à un humoriste reconnu s’il connaît Saint-Gervais, il vous répondra à coup sûr « oui ». Car à ses débuts, le village haut-savoyard a su lui réserver un accueil chaleureux au moment où il doutait encore de la suite de sa carrière… Donner confiance au talent, voilà le défi que s’est fixé le festival.

Cette année, Arthur Jugnot, à la direction artistique de l’événement, a préparé pour ces 5 jours, 2 soirées Découvertes avec 6 nouveaux talents à découvrir et 3 soirées de Gala avec des artistes plus connus. • Les Vice Versa, Charlotte Boisselier et Pierre Thevenoux le jeudi 22 octobre. • François Guédon, Rosa et Biscotte, le samedi 24 octobre. Chacun de ces 6 artistes aura 30 minutes pour convaincre le public et le jury : humour noir ou mots d’esprit, stand-up ou sketchs, à eux de jouer avec les mots et la scène pour remporter le grand titre ! À l’issue du Festival, le jury 100% féminin cette année sera composé de Sandrine Quétier, Anne Gravoin sous la houlette de Catherine Salvador, marraine de l’événement et Présidente du jury. Elles auront l’honneur de décerner le SalvadOr à l’un de ce ces humoristes. Pour les 3 soirées de Gala, des artistes confirmés viendront fouler les planches pour les soutenir et remplir de rires et de souvenirs le théâtre Montjoie : • Florent Peyre, en ouverture le mercredi 21 octobre • Antonia de Rendinger, le vendredi 23 octobre • Jean-Luc Lemoine, le dimanche 25 octobre Participez à cette édition inédite du Mont-Blanc d’Humour pendant les vacances d’automne et soutenez, vous aussi, le spectacle vivant et les professionnels de l’événementiel, avant son grand retour au printemps 2021 ! Une façon différente de découvrir la montagne, avec humour et enthousiasme, au cœur du joli village de Saint-Gervais. Festival Mont-Blanc d’Humour du 21 au 25 octobre au Théâtre Monjoie à Saint-Gervais-les-Bains saintgervais.com

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MOKASTORY

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JEUX CONCOURS

JOUEZ & GAGNEZ ! PLAN B - CHAMONIX Fin d’un couloir et début d’une plaine, d’une langue ancienne je suis la 4ème. Qui suis-je ? Tentez de gagner : une nuit pour deux.

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BONLIEU SCÈNE NATIONALE Combien de mois dans l’année comportent 28 jours ? Tentez de gagner : des places de spectacle.

CINÉMA LES NEMOURS Mon premier est une note de musique, mon second est un arbre, mon tout est un animal. Qui suis-je ? Tentez de gagner : des places de cinéma.

MEYRIN CULTURE

Ôtez moi une lettre, ôtez m’en deux, ôtez les moi toutes, je reste toujours le même ! Qui suis-je ? Tentez de gagner : le livre de Tom Haugomat, « À Travers ».

LES BURGERS DE PAPA Si vous m’approchez, je vous tue, mais sans moi vous ne pourriez vivre. Qui suis-je? Tentez de gagner : des burgers qui déchirent leur maman.

CHAMONIX-MONT-BLANC J’ai un père mais je ne suis pas son fils, j’ai une mère mais je ne suis pas son fils. Qui suis-je ? Tentez de gagner : des places de spectacle.

Rendez-vous sur notre site internet : www.mokaddict.com/jeux-concours pour participer et nous donner vos réponses. Bonne chance à toutes et à tous !

#44 l 15 Octobre l 30 Novembre l 2020

Avoir un poêle sous la main Chalet d’architecte avec vue sur le Mont Blanc, en vente sur espaces-atypiques.com

ESPACES ATYPIQUES ANNECY - SAVOIE 17 bis rue Royale, 74000 Annecy – annecy@espaces-atypiques.com – 1 rue Doppet, 73000 Chambéry – savoie@espaces-atypiques.com – T. +33 4 80 48 02 95