Mokamag #48 by MokaMag

Rien n’est

jamais tout

à fait

vrai. Oscar Wilde. Le portrait de Dorian Gray (1891)

MOKADITO

ÉDITO #48

PATIENCE

On doit être patient, attendre, pas longtemps, nous allons bientôt, enfin, voir le bout du tunnel. Bientôt. Peut-être le mois prochain. Ou pas. En 2022 ? Au printemps ? Non. Mais sûrement cet été. Ou peut-être plus tard ? On va retourner au théâtre, au musée et au cinéma. Enfin, sûrement. Pas de date précise mais bientôt quoi. On verra. Nous verrons. Le futur proche n’a jamais été aussi proche. Demain se rapproche. Ça va le faire. Nous aurons bientôt la certitude d’être certain. Bientôt soixante millions de bras seront piqués. Quand ? Un peu de patience. C’est en cours, les commandes sont passées. Il faut juste patienter encore un peu. Apprendre à conjuguer la vie au futur proche. Tout un art. On ne vit peut-être plus, mais une chose est sûre, on vivra. Nous aurons des vaccins puisque nous avons eu les masques, nos bras piqués et nos visages à moitié. Bientôt. Qui vivra verra ? Allez, encore un peu de patience. Nous sommes presque arrivés. Carole Cailloux, directrice de la publication

En raison de la crise sanitaire, les événements prévus peuvent être annulés ou reportés.

Directrice de la publication/rédaction : Carole Cailloux Directeur artistique : Victor Mouchot Directeur commercial : Nicolas Appertet Commerciaux : Valérie Lantheaume, Hugo Staes Journalistes : Olivia Bergamaschi, Nathalie Truche Graphiste : Véronique Porral Illustrateurs : Anna Guégan, Mademoiselle Caroline Couverture : Shepard Fairey (Obey)

Société éditrice : Moka & Cie Raison sociale : SARL, K : 10 000€ Siège social : Z.A. d’Aléry, 12bis Impasse de la Futaie 74 960 Cran-Gevrier Contact : contact@moka-cie.com Tél : 09 54 60 71 40

Imprimerie : Imprimerie Chirat SA au capital de 673 632€ 42 540 Saint-Just-La-Pendue Dépôt légal : en cours Parution : 01 mai 2021

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6 mois derrière l’oreille,

pour L’Amnésie,

c’est trop long !

Mais on tient le bon bout...

La reprise

va être festive !

On a hâte hâ !

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SOMMAIRE 2ème édition

Du 6 au 29 mai 2021

AVANT PROPOS

FESTIVAL

CINÉMA

INTERVIEW

SÉRIE

MOKA FOOD

LES ÉLUCUBRATIONS D’UN HOMME SOUDAIN FRAPPÉ PAR LA GRÂCE 85 LE DON DE RACHEL 87 À PARAÎTRE 88

PORTFOLIO

ROOM WITH A VIEW 92

FRANÇOIS MOREL 08

LITTÉRATURE

AGENDA 26 CLOU 30

LES SORTIES 10 MON AMIE ADÈLE 12 HIPPOCRATE 14

LES BONNES ADRESSES 33

BON À SAVOIR

SHEPARD FAIREY (OBEY) 43

#DÉCRISMALUNFILM 16 5 BONNES NOUVELLES 72 10 SAVOIRS INUTILES 74

FOCUS

EXPOSITION AGENDA 64

SPECTACLE AGENDA 70

CASSANDRA WAINHOUSE 18

PORTRAIT

THÉÂTRE AGENDA 76

LA FEMME 21 BIIG PIIG 23

CONFÉRENCE

CONCERT

CITATION

AGENDA 80

REPORTAGE MOKALIKE

LES ALPES EN VRAC 60 ATELIER COLETTE 60 MONTS DE GENÈVE 61 CRY BABY TATTOO 62 DREAMWORKS DANS LE PAYS DE GEX 69 DÉPARTEMENT DE LA HAUTE-SAVOIE 91

DIVERS

NOUS AUTRES 56 MOKABONNEMENTS 97 25 BAER ANS de ANIMATION CONCOURS 98 ÉDOUARD 82 DREAMWORKS JEUX

AGENDA 24

MASQUES & THÉÂTRE 16 OCTOBRE 2020 8 AOÛT 2021

MOKA

SPIRIT

EN PARTENARIAT AVEC

MAGAZINE ORIGINAL KULTUREL ARTISTIQUE www.moka-mag.com

AVANT PROPOS

FRANÇOIS MOREL

CONFINEMENTS PAR FRANÇOIS MOREL

François Morel nous parle des confinements qui se suivent et se ressemblent. Mais se ressemblent-ils vraiment ? Nous avons souhaité partager avec vous le texte d’une chronique qu’il a écrite pour France Inter le 30 octobre dernier, et qui résonne encore aujourd’hui.

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

FRANÇOIS MOREL « Je me souviens, le premier confinement, je ne l’avais pas mal pris. Il avait fait beau, on mangeait dehors. Je dinais à heure fixe, ça me changeait. Je réussissais à perdre du poids. J’écrivais. J’ai travaillé mais de manière différente. J’ai regardé des séries. Et puis surtout, j’ai profité de mes proches. Ce fut une parenthèse pas désagréable. Tous les soirs à 20h, comme tout le monde, j’applaudissais le personnel hospitalier. Je me disais que ce n’était pas si mal un pays qui, plutôt que son économie, privilégiait notamment la vie de ses vieux. Le deuxième confinement, j’ai moins aimé. D’abord, plutôt que vers le printemps, on allait vers l’hiver. On était un peu démoralisé. On se demandait combien de temps ça allait durer, s’ils allaient bientôt réussir à trouver un vaccin. Le soir, à 20h, on n’applaudissait personne. C’est pas quand on met les radiateurs qu’on va ouvrir les fenêtres en grand. Le troisième confinement, c’est là que l’explosion de la vente des chiens a explosé. C’était encore le meilleur moyen de justifier les promenades en forêt. Ceux qui n’avaient pas les moyens de s’acheter un chien s’achetaient juste une laisse. Quand ils croisaient des gendarmes, ils se mettaient à courir la laisse à la main en criant Sultan ! Sultan ! Reviens ! Reviens Sultan, reviens !

AVANT PROPOS

Je me souviens que entre le septième et le huitième confinement, je ne suis même pas sorti de chez moi, j’avais perdu l’habitude. Pendant le neuvième confinement, en ouvrant la fenêtre, j’ai le voisin d’en face qui travaille dans le BTP qui m’a crié « Vu votre nouvelle silhouette, vous devriez peut-être faire élargir vos portes au cas où vous auriez envie de ressortir de chez vous entre les deux prochains confinements. « De quoi je m’occupe ? » j’ai répondu en refermant la fenêtre.

« C’EST LÀ QUE L’EXPLOSION DE LA VENTE DES CHIENS A EXPLOSÉ »

Le dix-septième confinement, je me souviens, on a regardé plein de films, des vieux trucs, des comédies sentimentales. Les enfants étaient quand même étonnés, ils ne comprenaient pas quand ça finissait bien, pourquoi le monsieur et la dame, se sentaient obligés de se frotter la bouche l’une contre l’autre, parfois même de sortir la langue en guise de contentement ? « C’est dégueulasse, ils disaient, c’est pas hygiénique et puis ça sert à rien… » On ne leur répondait pas trop, on avait peur de passer pour des parias, on avait de la nostalgie… Voilà. J’arrive bientôt à mon vingttroisième confinement. D’une certaine manière, ça passe vite la vie confinée quand on est dans la torpeur.

Pour les jeunes, on est des dinosaures. Ils nous demandent « Mais avant quand ça n’existait pas les confinements, qu’est-ce que vous pouviez bien faire toute la journée à traîner dehors ? Et pourquoi vous étiez obligés d’être en présentiel pour prendre un apéro avec des potes alors qu’avec Zoom c’est tellement plus pratique ? »

« C’EST SURTOUT À PARTIR DU SIXIÈME CONFINEMENT QUE J’AI REPRIS DU POIDS »

Le quatrième confinement, c’était l’anniversaire de la mort de Samuel Paty. Certains ont eu l’idée, (ça partait d’une bonne intention), d’applaudir tous les soirs à 20H les professeurs des écoles, des collèges, des lycées. Ça a fait des polémiques. Certains ont pensé que ça pouvait passer pour une provocation. Le cinquième confinement, je ne m’en souviens plus trop. Je crois que j’ai commencé à boire le premier jour et je suis resté torché pendant les six semaines. Je buvais. Parfois, je vomissais pour faire de la place. Puis je rebuvais… C’est surtout à partir du sixième confinement que j’ai repris du poids.

On fait comme si on n’entend pas. On attend la nuit pour pouvoir faire des rêves de baisers, de poignées de mains, d’étreintes, de terrasses, de cinémas, de théâtres. Nos rêves d’aujourd’hui, c’était le quotidien d’hier. » François Morel

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CINÉMA

LES SORTIES

EIFFEL

ENVOLE-MOI

NOBODY

DRAME - COMÉDIE

COMÉDIE DRAMATIQUE

ACTION

De Martin Bourboulon Avec Romain Duris, Emma Mackey

De Christophe Barratier Avec Victor Belmondo, Gérard Lanvin, Yoann Eloundou

De Ilya Naishuller Avec Bob Odenkirk, Aleksey Serebryakov, Connie Nielsen

Venant tout juste de terminer sa collaboration sur la Statue de la Liberté, Gustave Eiffel est au sommet de sa carrière. Le gouvernement français veut qu’il crée quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de 1889 à Paris. il va recroiser son amour de jeunesse…

Thomas passe ses nuits en boites et ses journées au lit, jusqu’au jour où son père, le docteur Reinhard décide de lui couper les vivres et lui impose de s’occuper d’un de ses jeunes patients. Marcus a douze ans et vit seul avec sa maman. Il souffre depuis sa naissance d’une maladie grave.

Hutch Mansell, un père et un mari frustré, totalement déconsidéré par sa famille, se contente d’encaisser les coups. Un incident va tout changer et il va tout faire pour tirer sa famille des griffes d’un redoutable ennemi et s’assurer que, plus jamais, personne ne le prenne pour un moins que rien.

SORTIE LE 19 MAI

SORTIE LE 31 MAI

SORTIE LE 02 JUIN

NOMADLAND

5ÈME SET

UN ESPION ORDINAIRE

DRAME

DRAME - ESPIONNAGE

De Chloé Zhao Avec Frances McDormand, David Strathairn, Linda May

De Quentin Reynaud Avec Alex Lutz, Ana Girardot, Kristin Scott Thomas

De Dominic Cooke Avec Benedict Cumberbatch, Rachel Brosnahan

Après l’effondrement économique de la cité ouvrière du Nevada où elle vivait, Fern décide de prendre la route à bord de son van aménagé et d’adopter une vie de nomade des temps modernes, en rupture avec les standards de la société actuelle.

À presque 38 ans, Thomas est un tennisman qui n’a jamais brillé. Pourtant, il y a 17 ans, il était l’un des plus grands espoirs du tennis. Aujourd’hui, il se prépare à ce qui devrait être son dernier tournoi. Mais il refuse d’abdiquer.

1960. Modeste représentant de commerce anglais, Greville Wynne se retrouve plongé au cœur de la guerre froide. À la demande du MI-6 et de la CIA, il noue une alliance aussi secrète que périlleuse avec le colonel soviétique Oleg Penkovsky.

SORTIE LE 09 JUIN

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

SÉRIE

MON AMIE ADÈLE

MON AMIE ADÈLE MENSONGES ET TRAHISONS Gros succès sur Netflix, le thriller psychologique Mon Amie Adèle est l’adaptation d’un best-seller. Behind Her Eyes écrit par Sarah Pinborough - qui avait fait un carton à sa publication en 2017, notamment pour sa fin controversée.

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SAISON 1

De quoi ça parle ? Mon ami Adèle tisse un mystère sur fond d’adultère. L’histoire ? l’héroïne Louise, une mère célibataire, devient la maîtresse de son patron, le psychiatre David Ferguson. Jusque là tout va bien, jusqu’à ce qu’elle rencontre l’épouse de celui-ci, Adèle, une femme à la personnalité trouble dont elle se rapproche. Se dessine alors un ménage à trois, ponctué à l’écran par des flashbacks, des scènes de sexe et des séquences oniriques. Le casting ? Interprète de l’héroïne, Simona Brown, 26 ans, est devenue peu à peu un visage familier de la télévision britannique. L’actrice est apparue dans des séries comme The Night Manager, Kiss Me First, The Little Drummer Girl ou Grantchester. Tom Bateman, qui incarne David, a fait des apparitions dans diverses séries (Tunnel, La Foire aux vanités, Beecham House), ainsi qu’au cinéma, dans Le Crime de l’Orient-Express et prochainement dans Mort sur le Nil. Quant à Eve Hewson, fille de Bono, leader de U2, elle a fait des prestations remarquées dans le film This Must Be The Place et dans les séries The Knick et The Luminaries. Tyler Howitt (His Dark Materials) et Robert Aramayo (Game of Thrones) tirent aussi leur épingle du jeu dans des rôles secondaires. Après Le Jeu de la dame , c’est au tour de Mon amie Adèle de connaître un succès fou sur Netflix depuis sa mise en ligne le 17 février. Ce thriller psychologique qui vire au fantastique est totalement déroutant. Entre drame conjugal et fantastique, la mini-série britannique raconte la descente aux enfers de Louise, mère célibataire qui entame une relation adultère avec son patron tout en devenant amie avec l’épouse de celui-ci. Ce qui ressemble à un banal triangle amoureux se transforme en dangereux jeu du chat et de la souris. En six épisodes, l’adaptation du roman de Sarah Pinborough, retranscrit assez fidèlement l’ambiance du

SÉRIE

bouquin avec quelques différences qui atténuent le côté obscur de certaines séquences. Comme souvent, les premières impressions s’avèrent trompeuses. Le couple interprété par Tom Bateman et Eve Hewson se révèle dangereusement malsain et dysfonctionnel. Ce thriller psychologique vire bel et bien au surnaturel, en parlant de « Rêves lucides et de projections astrale ». On nous rappelle comment Adèle a développé une technique de contrôle de ses rêves, jusqu’à passer à une étape supérieure, c’est à dire la projection de son esprit, une faculté lui permettant de quitter son corps, pour explorer d’autres endroits. Une technique qu’elle enseigne à Rob, jeune drogué qu’elle a rencontré dans un institut du sommeil et qui est devenu son meilleur ami. Pendant toute la série, on suppose que Rob est amoureux d’elle, alors qu’en réalité, il est tombé amoureux de sa vie à elle… Fasciné par la technique d’Adèle, il pousse ses recherches et découvre qu’il est possible de prendre le contrôle d’un corps en projection astrale. Avec un scénario entre Gone Girl et Shutter Island, Mon amie Adèle est portée par 3 stars montantes qui jouent parfaitement la carte de l’ambiguïté et des faux-semblants. La série nous entraîne dans un tourbillon au suspens brûlant. Les rôles ne cessant de s’inverser et les pistes régulièrement déjouées. Avec une fin… magistrale ! Mystérieuse, inquiétante et portée par 3 excellents acteurs, cette série a tout pour séduire les amateurs de récits troublants. Informations Supplémentaires netflix.com

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SÉRIE

HIPPOCRATE

HIPPOCRATE UNE SAISON 2 À VOIR D’URGENCE Une ambiance grise, une gestion infernale des plannings et des chaises musicales qui n’en finissent plus, la première saison de la série Hippocrate - diffusée sur Canal+ en 2018, avait peint avec justesse les failles de l’Hôpital français.

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SAISON 2

Après 3 ans d’attente, la saison 2 revient pour 8 épisodes sous haute tension, menés par Louise Bourgoin, Alice Belaïdi, Karim Leklou et Zacharie Chasseriaud. On est de retour dans cet hôpital de banlieue parisienne quelques mois après la fin du huitième épisode, qui avait vu Chloé Antovska (Louise Bourgoin) échapper de peu à la mort et Arben Bascha (Karim Leklou) fuir l’hôpital où il avait exercé sans diplôme. Oubliez les lumières éclatantes et les intrigues romanticodramatiques de Grey’s Anatomy ou Dr House, la série hospitalière made in France revient pour une saison haletante décrivant le quotidien et la souffrance des soignants, faisant écho à la crise sanitaire que nous vivons. Ancien médecin devenu réalisateur, Thomas Lilti oscille entre culpabilité d’avoir quitté le monde médical et satisfaction d’être bien placé pour le raconter. Hippocrate (2014), Médecin de Campagne (2016) et Première année (2018), évoquaient déjà la dure réalité du métier, du cursus post-bac à la pratique au quotidien. Si sa filmographie forme un fil rouge l’engagement politique ne submerge pas au contraire son goût de la romance à la française. Le réalisateur n’a pas intégré la pandémie dans cette saison 2. Mais il raconte un monde pré-Covid sous perfusion, confronté à des catastrophes et à un manque criant de moyens. On ne pouvait trouver meilleure métaphore à ces failles que la première scène de l’épisode 1 : sous les eaux suite à une fuite massive, le service des Urgences déménage en médecine interne. Tri des patients par système de points, brancards bloqués pendant des heures dans les couloirs, exploitation du moindre mètre carré. Thomas Lilti filme ce chaos avec une approche quasi-documentaire. La bande d’Alyson (Alice Belaïdi), Hugo (Zacharie Chasseriaud), Chloé (Louise Bourgoin) et Arben (Karim Leklou) sont de retour, et c’est un vrai plaisir de les retrouver et de replonger avec eux au cœur d’un l’hôpital fragilisé. Au-delà d’une histoire de patients, de scanners, de dossiers et d’urgence(s), cette saison est aussi palpitante qu’un thriller. Sa force narrative en fait une saison en apnée, alternant entre moments tendus émotions douces et éclairs de brutalité. À travers ses

SÉRIE

personnages, le réalisateur questionne la nature du rôle de soignant, ainsi que le coût d’un sacrifice total à son travail. Si le nouveau chef Olivier Brun (Bouli Lanners) incarne la facette punk et solide de ce dévouement, la majorité des personnages souffre d’être mis en situation d’échec en permanente. Avec ses héros complexes, dans l’abnégation totale, Hippocrate se fait l’écho de la situation actuelle dans les hôpitaux et nous force à ne plus détourner le regard. « Le système fait qu’on n’a pas le droit de ne pas être à la hauteur quand on est jeune médecin. Et la peur de décevoir, de mal faire, de se tromper ont tendance à empêcher le dialogue et la parole ». Et quand l’hôpital est en crise, les conditions de travail sont d’autant plus difficiles : « Ce qui fait souffrir les soignants, c’est surtout de ne pas pouvoir bien faire leur travail. C’est ça le sentiment le plus douloureux ». Pendant que l’équipe tournait cette saison, la vraie pandémie de Covid envahissait l’hôpital de l’autre côté de la porte. La production était stoppée ponctuellement tandis que Thomas Lilti reprenait son rôle de médecin, dans l’hôpital Robert-Ballanger, à Aulnay-sous-Bois, en Seine-Saint-Denis. Là où sa série était tournée. Thomas Lilti réfléchit déjà à une éventuelle saison 3 de sa série. « J’y pense, évidemment, je ne sais pas encore si cette saison 2 sera un succès d’audience, mais vu les retours, c’est au moins un succès d’estime. L’envie d’une saison 3 existe. Et je crois que les personnages de séries appartiennent aux téléspectateurs, beaucoup plus qu’aux créateurs, et j’espère qu’ils seront le plus nombreux possible - sont attachés à la série et pensent qu’elle mérite de continuer, la politesse sera de poursuivre ! » En attendant, rendez-vous tous les lundis soirs à partir de 21h05 sur CANAL+ pour découvrir la saison 2 d’Hippocrate. Informations Supplémentaires canalplus.com

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#DÉCRISMALUNFILM

LES SYNOPSIS DE MICHEL Il est parfois difficile de raconter un fillm à un proche. La plupart du temps on fait des raccourcis, on se mélange les pinceaux et on en oublie l’essentiel de l’histoire. Cela donne des résumés totalement approximatifs… Les hashtags #DécrisMalUnFilm et #RaconteMalUnFilm datent de 2017.

C’EST LEONARDO DI CAPRIO QUI SE FAIT ATTAQUÉ PAR UN OURS MAIS AU FINAL L’OURS EST MOINS FORT. auteur inconnu

C’EST UN MEC IL FAIT TOURNER SA TOUPIE POUR SAVOIR S’IL EST DANS UN RÊVE OU PAS @IsolatedSyndrom

C’EST UN TYPE, IL JOUE TOUT LE TEMPS LE MÊME AIR À L’HARMONICA POUR ÉNERVER UN AUTRE GARS. À LA FIN, IL LE BUTE. @nanard2904

C’EST L’HISTOIRE D’UN EXTRATERRESTRE QUI VEUT APPELER CHEZ LUI MAIS QUI TROUVE PAS DE TÉLÉPHONE @AvaMacclaud

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#RACONTEMALUNFILM C’EST L’HISTOIRE D’UN MEC QUI PLANTE DES PATATES SUR UNE PLANÈTE @Emilie_1234567

C’EST L’HISTOIRE D’UN COUPLE QUI S’EMBROUILLE. LE MEC C’EST LE FILS DE HAN SOLO DANS STAR WARS ET LA MEUF C’EST SCARLETT JOHANSSON. auteur inconnu

C’EST UNE NANA AVEC UNE CAGOULE ET UN FER À REPASSER QUI DIT JOYEUX NOËL FÉLIX PENDANT QUE PIERRE ET THÉRÈSE ONT OUBLIÉ MADAME MUSQUIN QUI ROULE DES DOUBTICHOUS SOUS SES AISSELLES. @ZeNathanKaplan

C’EST UN MEC IL A DES CISEAUX DANS LES MAINS ET IL SE FAIT EXPLOITÉ POUR COUPER DES HAIES @Misterbeefr

C’EST UNE HÉRITIÈRE QUI S’EXILE DANS LA MONTAGNE APRÈS AVOIR JETÉ UN FROID SUR LE ROYAUME. EN CHANTANT. @Imrage

C’EST UN ROBOT QUI DIT QU’IL REVIENDRA, ET IL EST REVENU. @Damienus

1 • The Revenant 2 • Inception 3 • Il était une fois dans l’Ouest 4 • E.T. 5 • Seul sur Mars 6 • Marriage Story 7 • Le père Noël est une ordure 8 • Edward aux mains d’argent 9 • La Reine des neiges 10 • Terminator Source : Twitter

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FOCUS

CASSANDRA WAINHOUSE

Britt

Tamalet l’artiste invitée

2ème édition

artistes exposent leurs toiles sur le thème ‘‘ÊTRE LIBRE’’ Votez pour votre coup de cœur !

Du 20 mai au 12 juin 2021

FESTIVAL L’ ART DANS LA RUE 2ÈME EDITION, THONON-LES-BAINS.

Suite au succès rencontré par la première édition en 2020, le festival L’art dans la Rue se poursuit en 2021 sur le même principe, réaliser une grande exposition éphémère dans la ville de Thonon, avec une large participation d’artistes en herbe, amateurs et professionnels. Nous avons rencontré Cassandra Wainhouse, à l’initiative de cet événement, directrice artistique et adjointe à la culture de la ville de Thonon-Les-Bains, pour nous en parler. Pourriez-vous nous parler de la genèse et de la création du festival « L’ Art dans la rue » ? Et bien dans un moment très compliqué l’été dernier et pour le monde de la culture en particulier, notre premier été avec la Covid, et tout juste élue au sein de la nouvelle municipalité de Christophe Arminjon, il m’

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a paru une urgence de donner la possibilité au moins aux artistes plasticiens de s’exprimer et nous enchanter en remplissant la ville d’œuvres peintes. Un festival de peinture dans l’espace public, autour d’un thème, un auteur, de la poésie, René Char pour la première édition : Semer le Prodige

CASSANDRA WAINHOUSE

FOCUS

« Ah ! Si chacun, noble naturellement et délié autant qu’il le peut, soulevait la sienne montagne en mettant en péril son bien et ses entrailles, alors passerait à nouveau l’homme terrestre, l’homme qui va, le garant qui élargit, les meilleurs semant le Prodige. »

sur toiles obligatoirement ?

Quel est le concept du Festival ?

Comment les artistes sont-ils récompensés ? Il y a un prix du jury et également un prix du public ? Quand les votes ont-ils lieu ?

Un festival populaire, la Ville met à disposition des toiles confectionnées pour l’occasion, elles étaient 50 à la première édition, 70 pour l’édition 2021. Un artiste Guest, un professionnel à qui nous proposons la toile n°1 et qui représente l’édition avec une œuvre sur l’affiche. L’idée est qu’il n’y ait aucune sélection, le premier venu est le premier servi, l’appel à projet étant ouvert à tous, aux artistes professionnels et amateurs de tout âges. Un prix du public organisé avec l’associations des commerçants de la ville invite le public à s’exprimer par vote, un jury de professionnels pour une sélection de 8 toiles, ainsi que la toile de l’Artiste Invité font que le Festival se termine avec une exposition des lauréats au Forum du Pôle Culturel de la Visitation.

Oui, chaque artiste peint sur la toile qui lui est confié et est identifié par un numéro. Une exposition ouverte à tous, avec un accrochage au hasard des numéros, qui se déploie dans la ville, chaque année un parcours différent.

Tout d’abord il n’y a pas vraiment de récompenses, les prix sont « symboliques », des livres de poésie, la possibilité pour les lauréats d’exposer leur toile pendant un mois au Forum, et la parution d’un catalogue des œuvres de tous les participants du festival. C’est une opportunité de sortir de son atelier et de se faire connaître pour les artistes professionnels et surtout de jouer le jeu dans la rue en exposant avec des « artistes en herbe ». Les lauréats sont annoncés à la fin du festival.

« NOUS AVONS INVITÉ L’ARTISTE BRITT TAMALET ET LE THÈME EST « ÊTRE LIBRE » DE L’ÉCRIVAINE COLETTE »

Quelles sont les temps forts et les grandes dates à retenir ?

Ce n’est pas un festival d’art urbain proprement dit, il y aura d’autres temps forts à Thonon, du Street Art le long de l’année en plusieurs déclinaisons, notamment deux interventions d’Art Urbain dans l’ancien quartier de Rives au port de Thonon : deux street artistes parisiens Madame et Philippe Hérard sont à l’honneur avec leurs créations conçues pour des murs emblématiques, à découvrir à partir de la mi-mai et pour tout l’été .

À cause du confinement, nous allons repousser de deux semaines l’accrochage qui était prévu début mai, donc l’ouverture du Festival et vernissage devrait se faire le jeudi 20 mai à 11h square Aristide Briand en présence de Mr le Maire et de l’artiste invitée. Trois semaines d’exposition dans les rues du centre-ville et des bulletins de vote pour permettre au public de voter sa toile préférée. Les bulletins seront disponibles à l’Office du tourisme, auprès des commerçants du centre ville. Les lauréats seront ensuite exposés le mois d’août au Forum du Pôle Culturel de la Visitation avec un vernissage en présence des autorités .

Sans oublier bien sûr les Fondus du Macadam festival de théâtre de Rue qui fêtent son 25ème anniversaire au mois de juillet.

L’artiste Lyonnaise Brigid Tamalet réalisera la Toile numéro 1 ? Qu’est-ce que cela signifie ? Aura-telle un rôle à jouer important pour cette édition ?

Quel est le thème de cette année ?

C’est une artiste qui s’approprie aussi la rue en tant que Street Artiste, et avec sa petite fille au regard pénétrant, iconographique, nous interpelle autour de sujets importants, d’actualité, l’enfance, l’écologie. Elle va donc peindre la toile n°1 et nous avons hâte de découvrir sa création « être libre !…» Une de ses œuvres fait l’affiche et nous sommes très heureux de sa participation.

Le festival met en lumière le travail d’artistes amateurs et professionnels ?

Pour cette deuxième édition nous avons invité l’artiste lyonnaise Britt Tamalet et le thème est « être libre » de l’écrivaine Colette : « Être libre !… Je parle tout haut pour que ce beau mot décoloré reprenne sa vie, son vol, son vert reflet d’aile sauvage et de forêt. » Se réaproprier l’espace public est encore compliqué, beaucoup de festivals sont annulés, l’année 2021 est douloureuse pour le monde de la culture, il nous faut beaucoup de résilience et d’imagination et de liberté intérieure pour s’adapter aux contraintes sanitaires. Ces œuvres doivent être réalisées en peintures

Propos recueillis par Carole Cailloux L’Art dans la rue 2ème édition, du 20 mai au 12 juin à Thonon-les-Bains thononlesbains.com

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PORTRAIT

LA FEMME

L’ AVENIR DU ROCK FRANÇAIS Sacha Got et Marlon Magnée, originaires de Biarritz, se rencontrent à l’école primaire et décident en 2010 de créer un groupe sous le nom de La Femme. Au groupe, s’ajoutent aussi Sam Lefèvre, Noé Delmas et la chanteuse, Clémence Quélennec. La Femme est aux antipodes de tout ce qui se fait en musique. Elle flirte à la fois avec la new wave des années 80, la surf-pop des années 60, le swing-jazz : on y retrouve du Kraftwerk, du New Order, du Elli & Jacno et parfois même du Gainsbourg ! La Femme vient de sorti un troisième (magnifique) album « Paradigmes ». La Femme revient ‘ foutre le bordel ’ pour paraphraser un des titres de l’album. Après les succès de Psycho - Tropical Berlin (2013) - couronné par ’une Victoire de la musique - et de Mystère (2016), tous 2 disques d’or acclamés par la critique, La Femme poursuit son chemin vers l’indépendance avec le distributeur IDOL et établit les nouveaux Paradigmes sur un disque d’une variété folle une ambition inouïe et une richesse étourdissante. En mouvement perpétuel, La Femme évolue au gré des courants musicaux contemporains, empruntant à l’électro, au rap, sans jamais perdre les racines rock sixties et seventies qui les ont inspirés à leurs débuts. Au sommet d’une nouvelle vague française dont on ne compte plus les enfants et les cousins, La Femme a sillonné tous les territoires depuis 10 ans, avec plus de 500 concerts à travers le monde (dont plus d’une centaine en Amérique). Dans cet album et son sens éprouvé et encensé du refrain, de la mélodie et du gimmick, La Femme se rappelait aux bons souvenirs des mélomanes qui chantent et dansent sur l’air de Sur la planche, Télégraphe, Antitaxi, Nous étions deux, Sphynx, Septembre, SSD ou Où va le monde ?, encore un titre idoine dans un monde incertain soumis à la pandémie, au (re)confinements et au couvre-feu nocturne. Attendu

depuis 5 ans, ce troisième album de La Femme est extrait d’un recueil d’une centaine de chansons que le groupe a composées depuis une décennie. Dans cet album, certains morceaux font déjà office de classiques immédiats, « Notre but premier est de sortir tout qu’on écrit et compose », répètent en choeur Sacha Got et Marlon Magnée, le binôme historique de La Femme, imaginant un temps une succession de maxis thématiques et conceptuels (Western, Hawaïenne, Nymphes et succubes…), avant de préférer tout mélanger sur un troisième et passionnant chapitre discographique, où l’abondance ne nuit jamais. Avec Paradigmes, La Femme agrège l’adrénaline de Psycho Tropical Berlin à la folie douce de Mystère. Dans Paradigmes, l’esprit collectif est bien présent et des invitées magnétiques gravitent autour du noyau du groupe. Parmi elles : Clara Luciani, qui chantait pour le groupe à ses débuts, Alma Jodorowsky, la cantatrice avant-gardiste Mathilde Fernandez et, bien sûr, Clémence Quélennec qui donne chair à La Femme depuis ses débuts. Toujours aussi inspirés, imaginatifs et surprenants, ingénieux et précurseurs, les membres de La Femme compose une bande-son libre, foutraque, inattendue, turbulente, joyeuse, décomplexée et alternative de notre époque. La Femme - Le groupe a sorti le 2 avril 2021 leur nouvel album « Paradigmes » facebook.com/lafemmeressort

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BIIG PIIG

PORTRAIT

BIIG PIIG

PETITE RAPPEUSE VENUE D’IRLANDE Biig Piig, c’est la nouvelle pépite irlandaise de 21 ans dont la musique, entre soul, rap et jazz, fascine et ensorcelle. La jeune artiste est signée à RCA Records. Son dernier album, No Place for Patience, Vol 3 est sorti en 2019. Née en Irlande, élevée en Espagne, Jess Smyth compose en anglais et en espagnol, sous ce nom étrange emprunté à une pizzeria locale de Londres, en fin de soirée. Biig Piig est une bulle de délicatesse. Elle a même été désignée « la voix la plus douce du sud de Londres » par le magazine Fader en 2018. Après une enfance partagée entre l’Irlande et l’Espagne, Biig Piig atterrit à Londres à 14 ans : une histoire qui lui a appris à s’adapter. Elle a travaillé très tôt en tant que croupière et serveuse avant de se décider à prendre le micro. Une jeunesse marquée par la musique et les souvenirs, qui marquent les chansons qu’elle écrit aujourd’hui. La chanteuse se laisse aller à des rythmes un peu nerveux, qui viennent contrebalancer la douceur de sa voix : lorgnant sur la drum & bass et le rock, ses titres reflètent la frustration et l’angoisse du monde contemporain. Jessica Smyth, alias Biig Piig confie : « J’écris principalement sur des souvenirs auxquels je n’ai pas repensé depuis

longtemps, qui ressurgissent un beau jour. Comme une sorte de thérapie à retardement. Tout sort comme ça, en écoutant le beat, sans trop que je réfléchisse. D’ailleurs, ça me fait souvent drôle de me relire : je ne comprends qu’après coup ce que j’ai voulu faire sortir. » Comme lors d’une conversation, Biig Piig extériorise ses émotions avec une maturité teintée d’une innocence juvénile. Un talent qu’elle semble parfaitement mettre à profit de sa carrière musicale, où elle excelle quel que soit le genre du rap à la soul en passant par la pop. Mais si elle s’adapte si bien, ne comptez pas sur la jeune artiste pour se fondre dans la masse : Biig Piig impose un style emprunt de décontraction avec une pointe de nonchalance sur tous les morceaux sur lesquels elle pose sa voix. Une signature vocale reconnaissable qu’elle chante en anglais ou en espagnol. BIIG PIIG annonce un nouveau EP « The Sky Is Bleeding » qui sort le 21 mai 2021 biig-piig.com

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CONCERT

LEÏLA HUISSOUD CHANSON RANÇAISE

AWA LY SOUL - JAZZ Trois voyelles et deux consonnes, comme une unité suave et chantante : le nom d’Awa Ly est déjà une harmonie, une vocation musicale. Elle nous présente «Safe & Sound», un sublime album dans lequel on retrouve des connaissances de l’épicentre -Delgrès et Piers Faccini - ou encore Arthur H et Anne Pacéo. Il faut voir Awa Ly proposer sur scène une magie bien à elle, faite de partage, de bienveillance douce, d’optimisme et de foi dans l’humanité. On ne sort jamais d’un de ses concerts sans se sentir un peu plus apaisé, bercé par le réconfort d’une émotion sincère. Prix : de 25 à 30 CHF

Fragilité et innocence : c’est autour de ces deux grandes lignes que se sont dessinés les contours de Leïla Huissoud. Une image acquise à travers L’Ombre, son premier album enregistré live en configuration piano, guitare et voix, et confirmée ensuite durant la tournée. Une image complétée par celle d’un personnage scénique qu’elle avait fini par créer à ses dépens, mélange de drôlerie, d’attitudes naturelles et de spontanéité. Embrassant cette deuxième facette mais désireuse de se détacher de la première, lui est alors venue l’idée de grossir ce trait comique. De se reconnecter avec ses années passées en école de cirque, de renouer avec l’Auguste. Et de lui donner le titre de son nouvel album. Pas de nez rouge, maquillage ou costumes colorés, mais l’envie de porter les douze chansons d’Auguste vers plus de gaieté. Prix : de 8,50 à 17 €

SAMEDI 15 MAI À 20H30 COLLONGE-BELLERIVE L’ÉPICENTRE

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

Coup de Coeur

VENDREDI 04 JUIN À 20H30 VALSERHÔNE THÉÂTRE JEANNE D’ARC

CONCERT

LA GRANDE SOPHIE

LUCIBELA

KAWA GENERATIONS

CHANSON FRANÇAISE - POP

MUSIQUE DU MONDE

Alors étudiante aux Beaux-Arts de Marseille, Sophie Huriaux décide de dédier ses mains à la guitare plutôt qu’à la sculpture. Elle a bien fait. Voilà plus de vingt ans que La Grande Sophie, chantre de la chanson à textes, anime la production française. Albums, concerts, collaborations éphémères, depuis ses débuts sur la scène alternative et débridée des années 90, la chanteuse n’a jamais cessé de se renouveler pour devenir l’une des figures majeures d’une pop contemporaine et raffinée, où l’évidence des mélodies ne sacrifie jamais la profondeur des textes.

Lucibela, c’est un sourire, un vent de fraîcheur qui fait vivre la tradition tout en étant une jeune femme bien dans son époque.

Symbole de la musique classique hindoustani, Kawa Generations est une formation unique en son genre. Composé de membres des Khan, une famille de grands musiciens venue du Rajasthan, le berceau des gitans du monde entier, le groupe exporte les répertoires traditionnel, folklorique et classique indien.

Son huitième album s’appelle « Cet instant ». Un album sur le présent pour dire le temps qui passe, l’amour, la jeunesse, les années fugaces. La Grande Sophie explore, troque sa guitare pour un clavier, délaisse l’électrique pour une électro-pop subtile et cuivrée, et se réinvente encore. Avec grâce.

Comme son aînée Cesária, Lucibela a grandi à São Vicente, dont le port, Mindelo, est un paradis musical depuis que les marins brésiliens, cubains, anglais, portugais y ont semé les graines de la morna et de la coladera, genres révélés au monde par l’illustre Cesária Évora. Née en 1986, Lucibela appartient à une nouvelle génération de chanteuses Cap-Verdiennes. Ces jeunes femmes s’emparent des guitares, du cavaquinho, du saxophone, de l’accordéon, du violon et de tout le capharnaüm des îles pour revisiter leur folklore sans le dénaturer. La voix d’or de la jeune Cap-Verdienne explore les graves à la façon des grandes sambistas brésiliennes, en y ajoutant un vibrato qui est sa signature vocale.

Prix : de 20 à 30 €

Prix : de 20 à 38 CHF

JEUDI 06 MAI À 20H30

VENDREDI 07 MAI À 20H30

MERCREDI 19 MAI À 19H30

PUBLIER-AMPHION CITÉ DE L’EAU

ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

ANNEMASSE AUDITORIUM DU PERRIER

Enseignée dès le plus jeune âge, la musique classique indienne est ainsi transmise depuis plus de 3000 ans selon les principes ancestraux de la transmission orale: « le taleem ». Hameed Khan Kawa joueur de tabla aux multiples collaborations et leader de groupes célèbres (Musafir, Jaïpur Kawa Brass Band, Kawa Circus), son père Yusuf Khan, et ses enfants franco-indiens, illustrent avec enchantement et virtuosité cette tradition et en garantissent l’existence. Prix : de 9 à 16 €

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AVRIL

MAI 2021

M O N TA G N E | AV E N T U R E | C U L T U R E

PLAN-LES-OUATES

FESTIVAL

Chamonix film festival 8 - 13 juin 2021 Billetterie:

Informations:

www.lacourdescontes.ch et à la Mairie de Plan-les-Ouates (du lundi au vendredi ) t +41 (0)22 884 64 60

LA COUR DES CONTES CONTES

CHAMONIX FILM FESTIVAL www.chamonixfilmfestival.fr | 

design : Jean-Charles Bassenne

CINÉMA Depuis plus de deux siècles, Chamonix est la capitale mondiale de l’alpinisme, son nom résonne au cœur de tous les amateurs de montagne. Il semble incroyable qu’elle ne possède pas encore un festival du film de montagne digne de son nom. Un festival qui réunisse les meilleures productions de l’année, sélectionnées par un comité de spécialistes et jugées par un jury réunissant des grandes personnalités de la montagne. • Au cinéma : cinq grandes soirées de 20h à minuit : Chaque soir, les projections se dérouleront dans les trois salles du cinéma Vox, de 20 h à minuit. Trois à quatre films seront projetés, suivis de temps de discussions avec les protagonistes et les réalisateurs. La dernière soirée se conclura par la remise des prix. • Au camp de base : les rencontres et conférences : Les soirées du festival commenceront par des rencontres organisées au PlanB, camp de Base du festival. Conférences, signatures, Master classes, l’occasion de rencontrer les protagonistes et réalisateurs, autour d’un apéro, avant le début des projections. • En montagne : Tous les matins, les festivaliers pourront partir encadrés par un guide pour une découverte de la haute montagne. Des stages photos et vidéos seront également proposés sur 4 matinées, encadrés par les meilleurs photographes et cameramen de montagne. Prix : NC

DU MARDI 08 JUIN AU DIMANCHE 13 JUIN CHAMONIX-MONT-BLANC CINÉMA VOX / PLAN B

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

Coup de Coeur

Des histoires pour les petits comme pour les grands à découvrir dans ce festival dédié à l’art de la parole installé à Plan-les-Ouates (Ge) depuis plus de 20 ans. Les festivités débutent le 30 avril avec La Cabine à Histoires : une ancienne cabine téléphonique située à l’arrêt de bus Aviateurs dans laquelle la lecture d’un conte aléatoire commence dès l’ouverture de la porte. Les week-ends et le mercredi, place à une programmation variée dans laquelle on retrouve des spectacles jeune public en journée et des contes pour adultes en début de soirée. Romantiques, drôles, musicaux ou qui font peur, il y en aura pour tous les goûts ! Infos et tarifs: lacourdescontes.ch

L’accueil du public et la programmation seront adaptés en fonction des mesures sanitaires en vigueur.

JUSQU’AU DIMANCHE 09 MAI PLAN-LES-OUATES DIVERS LIEUX

FESTIVAL

BRIDES FAIT SA COMÉDIE

MAPPING FESTIVAL 2051

BIENNALE OUT OF TH BOX

HUMOUR

ARTS NUMÉRIQUES

ART

La station de Brides-les-Bains propose son festival de l’humour. L’ambition de ce festival est de proposer une palette de spectacles alliant nouveaux talents, talents confirmés et artistes reconnus ; le tout à des prix raisonnables.

Dans les années 60, les nouvelles technologies ont sublimé l’évolution de notre espèce dans la conscience collective, des ouvrages littéraires et cinématographiques. Elles ont envoyé l’homme dans l’espace, dans d’autres dimensions et ont promis à l’humanité de s’élever, voire de se transcender vers un âge d’or toujours très attendu. Aujourd’hui, le progrès permet au monde entier d’être à la fois interconnecté et paradoxalement solitaire. L’évolution des technologies ayant contribué à l’individualisme et au sentiment de manque de contact au réel, quelle présence positive les nouvelles technologies auront dans 30 ans ? Le « MPPNG FSTVL » propose la découverte d’œuvres en ce sens en plus d’une réflexion sur ce qu’il faudrait déjà mettre en place pour ne pas subir l’absence de culture dans ce futur qui est devant nous.

La 5ème édition de Out of the Box (Biennale des Arts inclusifs) fédère tous les deux ans des lieux culturels genevois autour d’une programmation d’arts inclusifs, à savoir des productions artistiques caractérisées par l’inclusion d’artistes avec un handicap. Unique en Suisse romande, cette manifestation a pour but de repenser la relation entre l’art et le handicap. Réfléchir « out of the box » c’est briser les limites imposées par nos héritages culturels et considérer le handicap non comme un déficit, mais comme une valeur ajoutée à l’art de notre temps. Grâce à ses partenaires, la Biennale relève le défi d’ouvrir de nouvelles perspectives esthétiques et propose une programmation à la fois locale et internationale alliant le théâtre, la danse, le cinéma, les arts plastiques, des conférences et des rencontres avec les artistes.

Prix : gratuit

Prix : en fonction du spectacle

DU JEUDI 13 MAI AU SAMEDI 15 MAI

DU JEUDI 13 MAI AU DIMANCHE 23 MAI

DU VENDREDI 14 MAI AU DIMANCHE 03 OCTOBRE

BRIDES-LES-BAINS LA DOVA

GENÈVE / ESPACES D’EXPOSITION « LE COMMUN »

GENÈVE DIVERS LIEUX

Au programme : • 13/05 : Big Show - 6 tout jeunes artistes s’affrontent à coups d’humour. Attention, c’est vous qui choisissez qui sera le vainqueur de la soirée. • 14/05 : Plateau d’humour - Une soirée, 3 spectacles avec Didou, Jérémy Charbonnel et les Imitatueurs. • 15/05 : Constance et son spectacle « Pot Pourri » - Si ce spectacle était un plat ça serait une sorte de hachis Parmentier avec des vrais morceaux de Constance à l’intérieur. Prix : de 14 à 26 €

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FESTIVAL 2ème édition

Du 20 mai au 12 juin 2021

Britt

Tamalet l’artiste invitée

L’ART DANS LA RUE

FESTIVAL DU PREMIER ROMAN

ART3F

ART - STREET ART

LITTÉRATURE

ART CONTEMPORAIN

Suite au succès rencontré par la première édition en 2020, le festival se poursuit en 2021 sur le même principe : réaliser une grande exposition éphémère dans l’espace public ouverte à une large participation d’artistes en herbe, amateurs et professionnels (artistes plasticiens, graphistes, artistes de street art) et inspirée d’un thème littéraire renouvelé chaque année. Les peintures sur toile réalisées seront accrochées dans les rues de la ville de Thonon-les-Bains.

Le 34ème Festival du premier roman de Chambéry se tiendra dans la capitale savoyarde du 27 au 30 mai 2021.

art3f bouge les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements culturels un côté humain et chaleureux. Sans codes, sans préjugés et décomplexé, art3f est un savant mélange entre l’art coup de cœur, l’art abordable et la plus belle représentation artistique du moment.

Le thème proposé pour 2021 est inspiré du texte de Colette : « Être libre !… Je parle tout haut pour que ce beau mot décoloré reprenne sa vie, son vol, son vert reflet d’aile sauvage et de forêt. » Un ou une artiste invité(e) parraine le festival chaque année. La lyonnaise Britt Tamalet est l’artiste invitée de cette 2ème édition. Prix : gratuit

Pour cette nouvelle édition, ce seront plus d’une cinquantaine d’auteurs, illustrateurs, éditeurs et artistes invités que vous pourrez retrouver à Chambéry et en Savoie. Un événement aux milles facettes, littéraires mais surtout artistiques et culturelles : les mots s’écoutent, s’échangent, s’écrivent, se dansent ; les récits prennent vie lors d’expériences innovantes et inédites. À chambéry, les auteurs lauréats sont choisis par les lecteurs. Des lecteurs chambériens, mais pas que, qui lisent en français, mais pas que… et qui ont envie de faire découvrir au public leurs coups de cœur de l’année !

Au programme, pas moins de 200 artistes et galeries venant de France et du monde entier. Peinture, sculpture, photographie… tous les arts seront représentés et plus de 3000 œuvres proposées à la vente. Un événement original et chaleureux permettant à chacun d’aller à la découverte de l’art en toute décontraction. Prix : 10€, gratuit pour les mineurs accompagnés

Prix : gratuit

DU JEUDI 20 MAI AU SAMEDI 12 JUIN

DU JEUDI 27 MAI AU DIMANCHE 30 MAI

DU VENDREDI 04 JUIN AU DIMANCHE 06 JUIN

THONON-LES-BAINS PLEIN AIR

CHAMBÉRY / CENTRE DE CONGRÈS LE MANÈGE

LA ROCHE-SUR-FORON ROCHEXPO

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Elise Morin & Florent Albinet / photographe © Marc Domage

FESTIVAL

LES NUITS BLUES S’ÉCLATENT

FIFOG 2021

ANNECY PAYSAGES

CINÉMA

EXPOSITION

Le Festival International du Film Oriental de Genève (FIFOG) vous propose un tour du monde en 50 films avec 40 invités et 10 lieux de projections, de débats et d’exposition…

Depuis 3 ans, Annecy paysages développe une autre forme de rapport à la culture et à l’art dans l’espace urbain. Le public est ainsi invité à parcourir un itinéraire en ville et en plein air, ponctué d’installations artistiques et paysagères dans les espaces naturels et patrimoniaux de la ville.

MUSIQUE - BLUES Les Nuits Blues reviennent avec une nouvelle édition « covid-friendly ». Un format allégé du festival qui touchera plusieurs publics, dans plusieurs lieux, mais qui se fera sans concert debout. En début de semaine, des actions de médiation culturelle se déploieront autour des enfants, des adolescents et des personnes âgées sur Marnaz. Le week-end des 11 et 12 juin, deux événements ouverts à tous sont proposés sur réservation. Programme du week-end : • 11/07 à 21h00 : ciné plein air dans le parc de la musique, avec le film O’Brother des Frères Cohen. Introduction musicale avec le bluesman Amaury Faivre en première partie. • 12/07 de 14h00 à 18h00 : Ateliers batterie électronique et percussions, animés par le musicien Mickaël Burey dans les jardins du presbytère. Sur place, retrouvez la boutique du festival et le goûter à emporter ! Prix : gratuit

L’édition 2021 du FIFOG célébrera l’Espoir dans un contexte de crise sanitaire. À découvrir un panorama des cinématographies du Maghreb, du Liban, d’Iran, de Turquie, et de nombreuses autres surprises à découvrir aux Cinémas du Grütli et Fonction : Cinéma du 21 au 27 juin. Un rendez-vous à ne pas manquer ! Plus d’infos : www.fifog.com Prix : entrée unique de 8 à 15 CHF, carte 5 entrées de 45 à 55 CHF (transmissible), Pass FIFOG de 70 à 80 CHF (non transmissible).

Durant 3 mois, artistes, designers, architectes et paysagistes sont invités à livrer leur vision de la ville, en imaginant une œuvre créée spécialement in-situ. Pour cette nouvelle édition, le parcours réunit une quarantaine d’œuvres à découvrir 7 jours sur 7, de jour comme de nuit. Une invitation à la promenade et… à prendre son temps ! 40 artistes dont : After Apricots & Bach Mühle Fuchs, Nicolas Barrome Forgues, Damaris Baumann, Will Beckers, Benoît Billotte… Prix : gratuit

DU LUNDI 07 JUIN AU SAMEDI 12 JUIN

DU LUNDI 21 JUIN AU DIMANCHE 27 JUIN

DU SAMEDI 03 JUILLET AU DIMANCHE 26 SEPTEMBRE

MARNAZ DIVERS LIEUX

GENÈVE / CINÉMAS DU GRÜTLI FONCTION: CINÉMA

ANNECY DIVERS LIEUX

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INTERVIEW

CLOU

UNE POINTE DE POP ET DE MÉLANCOLIE Née Anne-Claire, surnommée Anne-Clou par ses proches, l’artiste s‘est finalement baptisée Clou. La trentenaire vient de sortir son premier album, Orages, produit par Dan Levy, la moitié du groupe The Dø. Ses chansons ? Des tempêtes intérieures mises en textes et mélodies. Votre envie de chanter remonte à loin ? J’ai toujours fait des chansons dans ma chambre, ça fait partie de ma vie mais je n’avais pas d’ambition professionnelle. Je n’ai jamais pensé en faire mon métier, ce n’était même pas une option. C’est venu en grandissant puis le déclic s’est produit en participant à un radio crochet sur France Inter. Vous avez franchi le pas facilement ? J’ai vraiment hésité car la préparation était extrêmement chronophage et à ce moment-là, je travaillais à plein temps comme attachée de presse dans la mode. J’ai

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longtemps mené une double vie : d’un côté, je devais gagner de l’argent pour payer mes factures, et de l’autre, je voulais me donner les moyens pour me faire un petit nom dans la musique. En postulant à France Inter, je me suis dit que si je n’étais pas sélectionnée, j’arrêterais de rêver. Je suis arrivée deuxième, j’étais déçue. Vous avez perdu et gagné en même temps… Oui. J’ai perdu mais l’émission m’a donné l’envie de continuer, a provoqué une impulsion. Elle a été une loupe sur mon travail, une validation donnée par des professionnels que ce je faisais était intéressant, original,

CLOU précieux. Je l’ai pris comme une clé pour rentrer dans le monde de la musique. J’ai persévéré, cherché un tourneur, un label, un arrangeur. Je rappelais les gens qui m’avaient vue au radio crochet. Comment avez-vous rencontré Dan Levy qui a produit Orages ? Je cherchais ardemment un arrangeur-réalisateur pour mon album. Mon éditeur m’a proposé de rencontrer Dan en me suggérant de lui envoyer mes chansons. La rencontre a été décisive : on s’est très bien entendu tout de suite. D’abord sur un plan professionnel et humainement, il y a eu quelque chose de très fort. Dan a été un guide et un ami dans les moments difficiles. Il a tout changé. Qu’a-t-il apporté à votre album ? Dan est un artiste complet. Il a un sens aigu de la composition et de ce qu’est vraiment une chanson. Il m’a guidée dans l’écriture et la composition. Il me disait des choses très concrètes sur ce qu’attend un éditeur. Il m’a par exemple demandé de me lâcher dans l’écriture. Du coup, je ne me suis pas privée d’aborder des sujets très personnels, qui ne sont pas forcément amusants. Au début, je pensais que ce ne serait pas des chansons pop qui pourraient passer à la radio. Mais finalement, l’un n’empêche pas l’autre.

Une chanson s’intitule Je prends mon temps. Une réalité ou un vœu ? Un peu les deux. Parfois, je voudrais aller plus vite, je me montre impatiente. Par ailleurs, je me suis rendu compte qu’à chaque fois que je prenais mon temps pour faire quelque chose, c’était bénéfique. Depuis un an, nous traversons une période où il faut ralentir : on ne peut plus voyager, ni travailler comme avant. On est obligé d’envisager le temps avec une valeur différente. La route jusqu’à Orages vous a semblé droite ou sinueuse ? Comme dans toutes les disciplines artistiques, on peut emprunter divers chemins. Il y a des choix à faire : mettre mon visage sur la pochette ou un paysage ? Ça n’a l’air de rien mais chaque décision change beaucoup de choses. La route est sinueuse car on rencontre plein de gens, on évolue aussi soi-même. On n’a pas forcément envie de chanter une chanson écrite il y a un an. Mais quand on fait ce qu’on a envie de raconter, la route devient plus droite.

« LE DÉCLIC S’EST PRODUIT EN PARTICIPANT À UN RADIO CROCHET SUR FRANCE INTER»

Chez vous, l’écriture coule de source ? J’ai pris le pli de la discipline. L’écriture est devenue facile car je m’y mets tous les jours, elle devient un réflexe. Quoique, facile n’est pas le bon mot, je dirai que c’est un exercice quotidien. Victor Hugo disait le poète dort et il travaille. C’est un peu pareil : je pense tout le temps à l’écriture, je suis dedans en permanence. Il faut être obsédé par ce qu’on fait. Je me dis que si à 10h je ne suis pas devant mon piano, ma guitare ou devant un papier pour écrire, il y a un problème. Tous les jours, je veux proposer quelque chose, même si ça n’est pas achevé, ni écoutable ou parfait. En quoi le mot Orages résume l’album ? C’est une référence littéraire à Victor Hugo. Oui, encore lui, je n’en sors pas ! À l’adolescence, en lisant les Misérables, j’avais été extrêmement touchée par un passage qui s’appelle tempête sous un crâne et dans lequel le héros a un cas de conscience et imagine une tempête. Cette image m’a toujours profondément marquée. Quand quelque chose me tient à cœur, me fait mal, me met en colère, j’imagine tout de suite des éclairs, un orage. Je trouvais que l’album abordait des sujets qui ressemblaient à des petites tempêtes. Et puis, on peut aussi le voir en deux mots : ô rage… J’aime bien l’idée.

INTERVIEW

Que représente ce premier album pour vous ?

Enormément de choses. D’abord un rêve de toute une vie, une fierté d’avoir sorti un album, de surcroît dans un contexte difficile. Il représente un accomplissement professionnel. Je suis très heureuse de dire que j’ai fait cet album et que j’assume chaque chanson à 100%. C’est une joie absolue de savoir qu’il existe chez des personnes que je ne connais pas. C’est un feu d’artifice d’émotion. Vous lisez beaucoup depuis toujours. La littérature nourrit votre inspiration ? Je vois le livre comme un compagnon. Ma bibliothèque est comme un brasier, un endroit où je peux me réchauffer et me retrouver. On n’est jamais seul avec un ouvrage. Dans mon enfance, la lecture a été une béquille pour moi. En grandissant, je me rends compte que la littérature apporte une satisfaction que je ne retrouve dans aucun autre art. Votre prochaine étape, c’est quoi ? C’est d’abord – compte tenu de la situation actuelle - de garder espoir que la tournée se fasse et j’y crois très fort. Puis de me remettre à l’écriture et à la composition pour envisager un nouvel album. En fait, j’ai recommencé très tranquillement à écrire depuis septembre dernier. Se projeter sur la suite, ça donne un équilibre. Propos recueillis par Nathalie Truche Clou - album « Orages » chez Tôt ou tard, réalisé par Dan Lévy, sorti en sept. 2020 totoutard.com/artiste/clou

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JEAN SULPICE

LES 7 PÉCHÉS CAPITAUX DE JEAN SULPICE EPISODE 2 : LA COLÈRE 34

La cuisine de Jean Sulpice est une cuisine franche, emprunte de liberté et d’originalité, indissociable du terroir alpin et de sa culture. Ses créations racontent son lien intime à la nature. Au fil de nos prochaines éditions, découvrez Jean Sulpice autrement, à travers un péché et une recette inédite à réaliser chez vous ! La colère, est-ce un défaut qu’on peut te reprocher ? Non, je ne suis pas quelqu’un qui « monte dans les tours ». Il y des choses qui m’énervent, comme le travail mal fait, par exemple, mais j’aime le dialogue. J’aime comprendre. Je préfère prendre le recul nécessaire quand quelque chose me tracasse, manger un bon gâteau ou partir faire un tour de vélo ! Mais non, on ne peut pas me reprocher d’être colérique. Je suis vif, énergique, La colère n’apporte rien de bon, elle est nocive et ne sert strictement à rien. Est-ce qu’on fait une cuisine de caractère quand on est en colère ? Non plus. Par contre il faut être déterminé, et savoir canaliser son énergie pour qu’elle soit au service d’une recette ou d’un plat. Une cuisine de caractère ne se fait que dans le calme et la sérénité. La colère c’est le meilleur moyen pour se blesser, se couper ou de se mordre la langue ! Cest vrai qu’on a du mal à imaginer un chef qui sache rester calme. Est-ce possible ? Calme non, actif, réceptif, créatif et avoir de la rigueur, car il y a beaucoup de bruit en cuisine, le bruit des cuissons, des casseroles, il faut justement garder son sang-froid et être résistant à une forme de stress ! Tu n’as pas pu échapper aux colères et manifestations des restaurateur ces derniers mois, as-tu pris position pendant cette période ? Non, pas du tout et je pense que ça ne sert pas à grandchose de manifester. Je pense que la priorité est de trouver des solutions pour continuer à travailler pendant cette période qui est très compliquée c’est certain. Continuer à motiver ses équipes, garder le lien avec ses clients, trouver. La filière a trinqué comme tout le monde c’est clair. On ne comprend pas tout, on a du mal à se projeter, on est tous

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déstabilisés. Le gouvernement a mis des aides en places pour nous aider à traverser la crise et nous permettre de continuer à travailler. Je crois qu’il faut serrer les dents, être solidaires avec nos producteurs, maraichers, éleveurs et ne pas trop se regarder le nombril, rassurer ses équipes et espérer de jours meilleurs et surtout penser à l’après ! Quel est, pour toi, le plat ou l’aliment qui illustre le mieux la colère ? Le bœuf au bois de genièvre, une recette de caractère ! Le bois de genièvre sert traditionnellement à fumer les charcuteries. C’est cette saveur de montagne, souvenir de mon enfance, que j’ai souhaité retrouver dans ma recette. Le genièvre frais fumé, au goût si particulier, viendra assaisonner une viande rouge saignante. La cuisson en cocotte permet au bœuf d’absorber l’humidité des plantes. Au contraire, qu’est-ce qui te réjouit en ce moment ? Ce qui me réjouit, c’est que ma famille et mes équipes sont en bonne santé, et c’est ce qu’il y a de plus important ! Ce qui me réjouit, c’est de voir tous les matins cet environnement naturel dans lequel on vit qui est extraordinaire, C’est de voir les bourgeons éclore, les jours rallonger, le soleil nous réchauffer. c’est d’accueillir la saison des morilles, des asperges, des radis, c’est très excitant de laisser passer les légumes d’hiver pour ceux d’été. Un cadre idyllique et surtout une cuisine qui raconte des histoires. Une cuisine qui ne transige pas avec le goût et le respect des produits. C’est tout cela qui fait de L’Auberge du Père Bise un lieu magique. Au bord de l’eau, l’équipe de Jean Sulpice déborde d’énergie, de joie à l’idée de vous retrouver !

MOKA FOOD

CUEILLAISON DE PRINTEMPS

Bouillon de légumes 1 Oignon, 1 Carotte 1 Céleri branche 1 Anis étoilé, 1L Eau Sauce sarriette 250g Eau ou bouillon de légumes Branches de sarriette 8pièce Beurre, 80g Sel Jus d’1/2 citron Légumes 8 Asperges vertes, 2 Artichauts 150g Petit-pois frais écossés 4 Oignons nouveaux 16 Morilles fraîches 8 Pomme de terre nouvelles 8 Radis, 8 Fraises 8 Haricots verts 1 branche Thym 150g Bouillon de légumes 300g Vin blanc 1 Tête d’ail nouveau Huile d’olive Finition et dressage 1 poignée Feuilles d’ail des ours 1 feuilleTrévisse, 25 feuilles Oxalis 8 feuilles Rumex pourpre, Feuille de Livèche, 18 feuilles Egopode, 16 fleurs Coucou, 24 fleurs Primevère ou bourrache, 18 fleurs Pâquerettes Beurre

ÈRE • L OL

Condiment carottes/carvi 3 pièces Carottes des sables cuites 3c. à soupe Jus de carottes réduit Poudre de carvi, Sel Jus d’un citron

N°2

• LA C

Jus de carottes 1L Jus de carottes 2g Cardamone 2g Cumin 2g Quatre-épices 2g Carvi Jus d’un citron

A COLÈ •L RE

COLÈRE

8 PERSONNES / ENTRÉE CHAUDE

Jus de carottes Porter le jus à réduction jusqu’à texture sirupeuse. Mettre à infuser les épices et le jus de citron 30 minutes puis passer au chinois. Condiment carottes/carvi Nettoyer soigneusement les carottes à l’eau claire puis les éplucher. Couper grossièrement en morceau puis cuire dans une eau bouillante salée. Égoutter et refroidir, puis les hacher finement au couteau. Mélanger avec le jus réduit, le carvi, le jus de citron et le sel. Bouillon de légumes Porter à ébullition l’eau, ajouter les légumes taillés en dés et l’anis étoilé. Cuire 15 min, passer dans une passoire, garder le bouillon. Sauce sarriette Porter à ébullition l’eau ou bouillon de légumes avec le beurre et le sel puis ajouter la sarriette. Laisser infuser 7 minutes à couvert. Ajouter l’anis étoilé et le beurre, puis émulsionner au mixeur plongeant. Passer à la passoire fine. Rectifier l’assaisonnement en sel et jus de citron. Réserver au bain-marie. Légumes Laver et éplucher les légumes. Cuire à l’eau bouillante salée les asperges, oignons nouveaux, petits pois, haricots, et radis puis refroidir. Cuire les artichauts pendant 35 minutes dans un cuiseur vapeur. Les éplucher, retirer le foin et couper les fonds d’artichaut en 4. Tailler en 3 les asperges et en 2 les oignons nouveaux. Nettoyer soigneusement les morilles, puis les faire tomber, à couvert, dans le bouillon de légumes. Cuire 10 minutes environ. Réserver. Cuire les pommes de terre avec une branche de thym et l’ail nouveau, départ à l’eau froide, jusqu’à ce qu’elles soient fondantes. Les éplucher. Tailler les radis et les fraises en 2. Réserver. Ciseler l’oignon. Tailler la carotte en brunoise. Faire suer l’oignon et la carotte à l’huile d’olive. Ajouter les artichauts et déglacer au vin blanc. Cuire à couvert jusqu’à obtenir une cuisson fondante. Réserver. Finition et dressage Glacer tous les légumes au beurre, rectifier en sel si nécessaire. Faire tomber l’ail des ours au beurre. Au centre des assiettes, disposer une quenelle de condiment de carottes. Disposer harmonieusement tous les légumes ainsi que l’ail des ours autour de ce condiment. Dresser ensuite les fleurs et autres herbes sauvages soigneusement Disposer une fraise couper en 2 dessus. Émulsionner la sauce sarriette qui viendra accompagner les légumes.

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CHRIS & OLIVE

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JUS DE GOUTTE

MOKA FOOD

JUS DE GOUTTE

CAVISTE AMBULANT Certains parlent d’effet de mode pour le vin naturel, réservé à une élite, Jus De Goutte casse ces à priori. Si le vin naturel est un effet de mode, cela fait 8 000 ans que ça dure… Déjà à l’époque, les hommes produisaient, stockaient, consommaient et échangeaient du vin, naturel et bio. Le « jus de goutte », fait référence à la première presse du raisin, la plus qualitative. Jus De Goutte, c’est l’histoire de Lucie Berthet et Freddy Bouilloud, 2 annéciens. Une histoire d’amour et une histoire de vins. Ils viennent du milieu de la restauration, se rencontrent il y a 3 ans lors d’une formation en sommellerie à Groisy, se découvrent une passion commune, celle de la viticulture et du vin. De cette passion nait l’envie de développer un projet commun en 2020 : Jus De Goutte, une cave ambulante, avec l’ambition de faire découvrir des régions moins ou mal connues et des vignerons qui mettent la biodiversité au cœur de leur travail. Jus De Goutte travaille avec des vignerons qui respectent la terre, n’utilisent pas de produits de synthèse et privilégient des solutions naturelles. Cela donne des vins vivants, avec très peu de sulfite (le produit chimique qui donne mal à la tête entre autres). La Cave ambulante Jus De Goutte est présente sur les marchés d’ Annecy le Vieux, Veyrier du Lac, Thônes, Annecy et propose un service de livraison à domicile très réactif dans le bassin annécien. Une grande sélection vous est proposée en vins bio, biodynamiques, naturels, bières artisanales et spiritueux.

Jus De Goutte, c’est avant tout l’envie de mettre en avant les femmes et hommes passionnés qui se cachent derrière ces bouteilles. Amoureux de vins vivants, Lucie et Freddy vous accompagnent au travers de leur site internet. Découvrez pour chaque bouteille de vin (rouge, blanc, rosé, orange et effervescent) sa fiche de dégustation, une description du domaine et les caractéristiques du vin. Des vins authentiques, vrais, naturels qui régaleront vos papilles. Dès que la situation le permettra, Jus De Goutte proposera des événements (séminaires, mariages, comités d’entreprises, dégustations…). Ces deux jeunes sommeliers souhaitent vulgariser le langage technique du vin pour le rendre accessible à tous, informer le consommateur sur les labels et transmettre leur passion de la terre et des vignes. Ces passionnés sont joignables sur Instagram, Facebook, par mail, par téléphone et toujours disposés à vous conseiller afin d’être au plus proche de vos envies. Jus De Goutte, on aime, on adore ! Jus De Goutte +33 (0)6 70 87 11 62 contact@jusdegoutte.com jusdegoutte.com

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P&CO

CE MIDI, FAITES-VOUS PLAISIR ! Une pause déjeuner qui prend soin de vos papilles et de votre esprit, c’est possible ! Rendez-vous chez P&Co ! À déguster, à emporter, à adopter ! QUI SE CACHE DERRIÈRE P&CO P(ERRINE) & CO(RENTIN)

Car bien manger ne doit plus être une option !

Ils se sont rencontrés à l’Atelier des Chefs, à Paris. Leurs talents sont complémentaires, leurs aspirations communes, c’est pourquoi en 2016, Perrine et Corentin décident de lancer leur restaurant, P&Co, à Annecy. Des plats à leur image : créatifs et généreux, dans vos assiettes, c’est frais, local et de saison. Vous n’y trouverez aucun additif, à part quelques éclats de bonne humeur… À peine passé le seuil, vous êtes accueillis par Corentin, au sourire communicatif et spontané. Ce n’est pas la première fois que vous venez ? Il connaît déjà votre prénom. En coulisse, Perrine s’active et prépare vos recettes préférées avec passion. Ici, c’est elle qui a le secret des bons petits plats, ceux qui font du bien au corps, au moral et à la planète.

P&Co proposer une restauration du midi savoureuse et nutritive, élaborée à partir de produits choisis avec soin, une cuisine simple, équilibrée et savoureuse. Sur place au restaurant d’Annecy ou en click & collect. « Nous nous approvisionnons tous les jours en produits frais, le plus possible auprès des producteurs locaux. Chez nous, pas de tomates ni de fraises en hiver, nous respectons le calendrier des saisons »

LE CONCEPT

LES MAÎTRES-MOTS P(LAISIR) & CO(NVIVIALITÉ)

RENDRE VOTRE PAUSE DÉJEUNER SAVOUREUSE ET FACILE

P&Co associe les saveurs du monde et joue avec la folle diversité des légumes.

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MOKA FOOD

Perrine espère vous faire aimer ceux que vous ne préparez jamais chez vous. Sa cuisine emprunte à ses souvenirs d’enfance et à sa culture. Elle est aussi contemporaine et expressive et aime réinventer les préparations les plus simples. Derrière le comptoir ou derrière les fourneaux, cette sincérité est partout. « Nous savons que vous êtes pressés. Nous voulons que votre pause déjeuner contribue à ce que vous passiez une bonne journée en vous proposant une cuisine qui rassemble et réconforte » FORT DE SON SUCCÈS P&CO FAIT PEAU NEUVE Depuis 5 ans, P&Co nous régale, et c’est bien normal que ça marche ! Perrine & Corentin viennent d’acquérir le restaurant jouxtant le leur, permettant de doubler leur surface et d’avoir une grande cuisine de 100m2, beaucoup plus adaptée à leur joyeuse brigade ! Voilà donc une nouvelle capacité de fabrication et une cuisine totalement dimensionnée. Ils en ont aussi profité pour aménager 2 petites surfaces privatisables pour des groupes qui souhaitent réserver une table ainsi qu’un espace dédié au click & collect. Découvrez dès à présent le tout

nouveau P&Co ! Même adresse, même concept, mais en plus beau et plus grand. LES FRIGOS CONNECTÉS : LA CANTINE AU BUREAU NOUVELLE GÉNÉRATION Sublimez la pause déjeuner de vos salariés. P&Co innove encore et encore avec un tout nouveau concept de frigos connectés, une offre de restauration nouvelle génération à installer au sein même des entreprises. Snowleader & Leroy Merlin Epagny ont déjà été conquis par cette solution. Le principe ? Mettre à portée de vos collaborateurs une restauration saine et variée. À tout moment de la journée, le frigo P&Co délivre des plats faits maison, élaborés à partir d’ingrédients frais et de saison. Équilibrées et savoureuses, les recettes sont conditionnées dans des bocaux en verre. Une fois utilisés, il suffit de les replacer dans le tiroir prévu à cet effet. D’une contenance de 150 repas, le frigo est réapprovisionné en fonction des besoins. Repas sains et gourmands, pour moins de 10 €. Contactez-les vite pour votre entreprise ! Voilà, on vous aura prévenus, P&Co carbure à l’énergie, la bonne humeur et leur enthousiasme est communicatif ! P&Co, on aime, on adore ! P&Co - 78, route des Creuses, 74960 Cran-Gevrier +33 (0)4 50 09 03 79 p-co.fr

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MOKA FOOD LE GAILLARD Boeuf, Cantal AOP, Oignons frits, Tomates, Roquette, Sauce poivre.

LE RETOUR

LA BIQUETTE Boeuf, Chèvre frais, Tomates, Oignons frits, Sauce moutarde au miel.

LES RESTAURANTS CHAMBÉRY

1097 Avenue des Landiers, CC Chamnord, 73000 Chambéry. +33 (0)4 79 36 78 38

ANNECY

ELLE VA VOUS RENDRE CHÈVRE

11 Rue president favre, 74000 Annecy. +33 (0)4 56 34 73 48

VAL THOIRY

WWW.LE S B U RG E R S D E PAPA.FR

1401 Route de la gare, C.C Val Thoiry, 01710 Thoiry. +33 (0)4 50 48 54 89

JEUNE POUSSE

LE PANIER LOCAL PERSONNALISABLE Jeune Pousse, c’est une sélection des meilleurs produits et producteurs de nos terroirs : des produits frais, de saison, bio ou naturels, cueillis au bon moment, en bref, le goût des bonnes choses.

Jeune Pousse contact@jeunepousse-panierlocal.fr jeunepousse-panierlocal.fr

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Après des études en aéronautique, Thomas travaille quelques années à Paris, puis décide de partir voyager. D’abord en Nouvelle Zélande puis en Tasmanie et enfin au Canada où il intègre une ferme urbaine spécialisée dans la production de jeunes pousses en « indoor ». Et c’est là que tout commence. Il rentre alors en France pour démarrer sa nouvelle activité : proposer un panier local personnalisable, valoriser le travail des producteurs et les faire découvrir aux consommateurs. Le but est d’être le seul intermédiaire. Le premier panier est livré en décembre 2020. Jeune Pousse propose des paniers de produits locaux 100% personnalisable, en livraison, en entreprise, à domicile ou en point relais. Avec toujours une démarche écologique et responsable. Dégustez des produits du terroirs, frais, variés et sélectionnés pour leurs qualités gustatives et leurs modes de production respectueux de l’environnement. Ici, vous trouverez tout pour l’alimentaire : fruits, légumes, viandes, charcuterie, lait, œufs, fromages, vins, bières, pains, miels, confitures, tisanes… et même quelques plats prêt à manger. Jeune Pousse, c’est la garantie d’un service simple et pratique. Attention, vous ne pourrez plus vous passer de consommer locale.

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ORIGINES TEA & COFFEE

ORIGINES TEA & COFFEE ENFIN À ANNECY

Origines Tea & Coffee, c’est une charmante boutique qui vient d’ouvrir ses portes dans le quartier d’Albigny à Annecy-le-Vieux. Ici, on vous propose du café et du thé, le tout bio, bon, naturel, de qualité et a des prix accessibles. Laissez-vous transporter par un tourbillon olfactif et émotionnel ! On a rencontré les maîtres des lieux : Arnaud et Shephali, un joli couple. Ils habitaient Paris, il travaillait dans la grande distribution, elle dans le milieu culturel. Ils avaient envie de retrouver un sens et une qualité de vie. Origines Tea & Coffee conjuguait tout cela. Ils ont ouvert leur boutique en janvier dernier. « Proposer le Bio de qualité pour tous » voilà la devise d’Origines Tea & Coffee, société bordelaise créée en 2013, née de l’envie de ses fondateurs de créer une épicerie fine spécialisée dans le thé et le café. Aujourd’hui, Origines Tea & Coffee compte 7 boutiques en France (la dernière en date ici à Annecy-le-Vieux). Ici, on ne vend pas seulement du thé et du café, mais aussi toute une gamme d’épicerie fine sucrée : chocolats de fabrication artisanale et locale, confitures, jus et sirops. Les valeurs de la marque : Le développement éthique : travailler en circuit court pour permettre une juste rémunération des producteurs. L’engagement bio et écologique : favoriser une agriculture durable, saine et biologique et des emballages écologiques. La qualité : des produits 100% BIO, garantis sans OGM, sans additifs chimiques, sans conservateurs, sans colorants et sans exhausteurs de goût. Le prix : proposer des produits de qualité au meilleur prix. Les produits phares de la boutique ? Dans l’univers du thé, goûtez le Earl Grey des Amoureux, un incontournable thé noir à la bergamote et aux boutons et

pétales de roses. Pour le café, goutez le Moka Sidamo un 100% Arabicas qui vous séduira par sa force et sa délicatesse. Côté infusion, goutez Fruit Thérapie, une délicieuse infusion 100% fruits, pétillante et riche en vitamines qui réveillera vos papilles ! Découvrez plus de 110 variétés de thés et infusions bio : thé blanc, vert, bleu, noir, infusion ou Rooibos… et 11 variétés de café. Découvrez également toute une gamme d’accessoires destinés à vos breuvages : théières en fonte, machines à café dernier cris, vaisselle en porcelaine, filtres… Tous les produits sont consommables sur place ; dégustez un thé ou un café, accompagné d’un bon chocolat dans un espace salon ultra cosy au fond de la boutique. Dès qu’ils le pourront, Arnaud et Shephali, souhaitent organiser dans leur boutique des ateliers dégustation, des expositions et différents partenariats avec les artisans commerçants de la région. Découvrez vite cette caverne d’Ali Baba du thé et du café où vous aurez plaisir à retrouver le sourire de ce couple passionné qui saura vous conseiller au mieux. Origines Tea & Coffee, on aime, on adore ! Origines Tea & Coffee 2 Rue Centrale, 74940 Annecy +33 (0)4 50 52 50 37 originesteaandcoffee.com

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Haute-Savoie

Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement

SHEPARD FAIREY

PORTFOLIO

PAINT IT BLACK

SHEPARD FAIREY AKA OBEY GÉANT DU STREET ART

Issu de l’underground et du milieu du skateboard, Shepard Fairey alias Obey est devenu une star internationale et l’un des Street artistes les plus influents au monde. On connaît tous ses fresques inspirées de l’expressionnisme allemand, de l’iconographie communiste, mais aussi de la pop culture, Franck Shepard Fairey, de son vrai nom - rayonne dans le milieu du Street Art depuis les années 90. L’artiste vit aujourd’hui à Los Angeles. Il émerge d’abord en détournant la photographie d’André The Giant, ancien catcheur devenu acteur et lance « Obey Giant », qui deviendra son image de marque. Plus tard, il se fait connaître pendant la campagne de Barack Obama en 2008, en réalisant l’affiche de son portrait « Hope ». Artiste engagé et humaniste, il a toujours développé un intérêt pour la protection de l’environnement et la justice sociale. Créateurs de différentes sociétés de graphisme depuis 1992, il met son talent au profit de grandes entreprises pour réaliser des opérations de marketing virales ou des illustrations de produits. Il se spécialise ainsi dans la « guérilla marketing » avec des clients comme Pepsi, Hasbro ou Netscape. Il a réalisé des jackets de jeux vidéo célèbres, des pochettes d’albums pour Black Eyed Peas, Smashing Pumpkins ou Led Zeppelin, et quelques affiches de films. « Obey » qui, en français signifie obéir, est un moyen pour l’artiste de faire réfléchir les gens à ce qu’ils acceptent ou pas comme forme de domination. On retrouve ses œuvres dans au Country Museum of Art de Los Angeles, du Musée d’Art Moderne de New York, ou au Victoria and Albert Museum à Londres.

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#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021 TIME TO MOVE ON

SMOKE ’EM WHILE YOU GOT ’EM

ZEPPELIN MOTHERSHIP

NEVER TRUST YOUR OWN EYES

PORTFOLIO SHEPARD FAIREY

SHEPARD FAIREY

PORTFOLIO

GUNS AND ROSES

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SHEPARD FAIREY

LIFEGUARD NOT ON DUTY

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OBAMA HOPE

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SHEPARD FAIREY

L’ACTION VAUT PLUS QUE LES MOTS

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MAKE ART NOT WAR

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SHEPARD FAIREY

PARADISE TURNS

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SHEPARD FAIREY

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IMPERIAL GLORY

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SHEPARD FAIREY

GREETINGS FROM IRAQ

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SHEPARD FAIREY

PORTFOLIO

Nous avons eu la chance de réaliser une interview de l’une des plus importantes figures du Street Art au monde. Un immense merci à Shepard Fairey, artiste engagé et humaniste, pour son temps et sa bienveillance. Rencontre. C’est l’art réalisé dans l’espace public, qu’il soit légal ou illégal. Le Street Art est TOUT ART qu’on retrouve dans la rue et les espaces public. Ça peut être des graffitis, des affiches, des autocollants, des peintures murales, des sculptures, etc. C’est à la fois un mouvement et un moyen d’expression. C’est un art instantané, dont le but est de faire passer un message. Vous utilisez les codes de la publicité et de la communication politique. Est-ce pour réveiller le citoyen qui sommeille en chaque consommateur ? Oui. Je parle le langage visuel de notre époque. Cela inclut la publicité. La publicité est une forme de propagande dans la culture occidentale, donc la seule vraie différence entre la publicité et la propagande politique est qu’elle est utilisée pour influencer le comportement politique des gens. L’autre est d’influencer le comportement des consommateurs. Ces deux éléments se chevauchent

WELCOME VISITOR LARGE FORMAT

VOTING RIGHTS ARE HUMAN RIGHTS

Quelle est votre définition du Street-Art ?

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SHEPARD FAIREY

PEACE GUARD 2

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TRIPTYQUE OBEY

SHEPARD FAIREY

souvent. Je considère que le but de mon travail est d’inciter les gens à être plus honnête envers eux-mêmes et je les encourage à remettre en question leur mode de vie et de consommation. Mon travail correspond à de la propagande parce qu’il y a toujours une intention derrière mes œuvres. On ne se rend pas compte à quel point l’influence des grandes compagnies abîme la démocratie. J’essaie, à travers mes oeuvres, d’éveiller l’opinion. Vous dites que vos œuvres doivent « trouver l’équilibre entre évocation et provocation ». Pouvez-vous nous expliquer ? Dans mes œuvres, j’allie des concepts provocateurs à des éléments émotionnels. Une provocation excessive peut repousser le public et l’esthétique pure est sans intérêt. Une image doit contenir un concept. J’essaye de faire appel à la sensibilité et à l’intelligence de chacun. Si mon travail ne séduit pas au premier regard, alors il ne pourra pas provoquer intellectuellement, donc j’essaie de rendre mes images attrayantes pour amener ensuite un contenu puissant et provoquer celui qui la regarde. Pour réussir dans le monde du Street art, faut-il être à la fois artiste, activiste et homme d’affaires ? Pour moi oui ! J’étais à l’aise dans l’art et l’activisme au début, mais très mauvais en affaires, il était donc assez difficile pour moi de produire la quantité de travail suffisante pour satisfaire mon public. Je suis donc devenu meilleur en affaires car il était essentiel pour moi d’avoir les ressources suffisantes pour diffuser mon travail et avoir la liberté de passer du temps à créer.

quiconque d’entre nous qui vit dans une société capitaliste n’a aucun moyen d’éviter d’y participer. Cependant, nous pouvons participer avec une conscience consciencieuse et communiquer qu’il est possible d’exister au sein même du capitalisme sans prendre part à ses aspects les plus brutaux. J’utilise le capitalisme pour générer des fonds que je reverse à des causes qui rendent le monde moins misérable et qui modifient parfois même les politiques autour du capitalisme pour le rendre plus équitable. En décembre dernier, une de vos fresques « Liberté Égalité Fraternité » a été détournée à Paris, comment l’avez-vous vécue et pourquoi avoir décidé de la transformer ? Je l’ai découvert grâce à ma galerie parisienne, la Galerie Itinerrance, située dans le 13e arrondissement de paris justement. Ils m’ont demandé de répondre à une interview, ce que j’ai trouvé assez audacieux étant donné qu’ils avaient aidé à financer l’attaque de la fresque comme moyen d’autopromotion. Donc ma réaction a été mitigée. D’une part, j’applaudis tous ceux qui luttent contre les injustices. Pourtant, de l’autre, la fresque que j’avais réalisée défendait des idéaux nobles qui je crois devraient être inattaquables. Quoi qu’il en soit, je l’ai vu comme une opportunité de créer un dialogue sur l’importance des actions à mener par rapport aux mots ! Restaurer ma fresque, garder cette larme, créer une nouvelle version de l’impression, m’a permis de parler de questions humanitaires et de collecter des fonds pour des organisations caritatives. Propos recueillis par Carole Cailloux

Dans vos œuvres, vous dénoncez la société de consommation alors que la marque Obey est devenue un produit de consommation réputé. N’est-ce pas un peu paradoxal ?

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Absolument, mais pas hypocrite ! Je veux dire par là que

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MOKASTORY

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MOKALIKE

LES ALPES EN VRAC L’ÉPICERIE SANS EMBALLAGE À Viuz-en-Sallaz, l’heure est à la consommation responsable. Les Alpes en Vrac c’est le spot pour acheter en vrac de bons produits, en majorité locaux, tout en contribuant à une démarche pour l’environnement.

Les Alpes En Vrac - 3611 Route du fer à cheval, 74250 Viuz en Sallaz +33 (0)4 50 95 35 49 lesalpesenvrac.com

C’est lors de ses voyages avec son conjoint que Marion réalise que le monde est bien trop pollué par le plastique et les emballages. Ensemble, de retour en Haute-Savoie, ils imaginent un lieu où les produits seraient en vrac, limitant ainsi leur impact sur Mère Nature. Ici, on mise sur le local, on privilégie la façon de travailler des producteurs en agriculture raisonnée et non traitée, leur renommée et leur savoir-faire. C’est dans l’ancien café de la gare de Viuz-en-Sallaz, un lieu emblématique de la commune, que cette petite affaire familiale s’est établie. Ici, vous pouvez retrouver de l’alimentaire, y compris fruits et légumes, mais aussi des produits d’entretien et pour l’hygiène de la personne, des accessoires zéro déchet et des cosmétiques. Une proposition complète à moindre coût puisqu’on ne paye pas l’emballage ! En pratique, le principe est simple : on vient avec son contenant, on le pèse, on le remplit, puis, une fois à la caisse, le tout est pesé et le poids du contenant soustrait, c’est aussi simple que ça. N’hésitez plus, passez au Vrac !

ATELIER COLETTE LE VRAC FAÇON NOMADE Chaud devant ! Le « Truck » de l’Atelier Colette débarque avec sa vente en vrac et à prix justes sur les marchés de la région. La bonne occasion de faire le plein de produits responsables pour entretenir votre maison et prendre soin de vous.

Atelier Colette +33 (0)6 35 71 47 78 fb : AtelierColette.BoutiqueNomade insta : ateliercolette_boutiquenomade

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

Qu’on se le dise, les confinements n’auront pas eu que des effets négatifs, puisque ceux-ci auront vu naître l’idée puis la naissance de l’Atelier Colette. Ce carrosse pas comme les autres sillonne les routes de Haute-Savoie pour proposer, sur les marchés locaux, des produits que l’on dit « en vrac » à tous ceux qui souhaitent faire un geste pour la planète. Car qui dit « en vrac », dit moins d’emballages et de plastique. Dans sa boutique nomade, Charlotte vend des produits en version liquide sous forme de fontaines, pour la maison (lessives, liquide vaisselle, nettoyants…) et l’hygiène corporelle (gel douche, savon de Marseille…). Ils sont tous naturels, certifiés par le label Nature et Progrès et à 90% originaires de Rhône Alpes ! Un gage de qualité pour ce concept novateur qui risque fort de faire des adeptes. Chamonix, SaintGervais, Megève, retrouvez l’Atelier Colette sur vos marchés préférés toutes les semaines (en fonction des restrictions liées à la Covid-19). Suivez-les sur leurs réseaux pour plus d’infos !

MOKALIKE

Office de Tourisme des Monts de Genève - ot@montsdegeneve.com +33 (0)4 50 95 07 10 montsdegeneve.com

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CRY BABY TATTOO © Clément Sirieys

MOKALIKE

CRY BABY TATTOO SOCIAL CLUB TOMMY GTN, ARTISTE TATOUEUR Le tatouage Neo traditionnel en noir et blanc est l’art de prédilection de Tommy GTN. Cet annécien, membre cofondateur du salon Cry Baby Tattoo Social Club est heureux de vivre de sa passion, le dessin, qu’il partage avec ses clients grâce à son style unique. Interview.

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

TOMMY GTN

MOKALIKE

Quelques mots sur toi ?

Le tatouage qui t’as marqué ?

Originaire d’Annecy, j’ai toujours été entouré de ma famille et de mes amis depuis mon plus jeune âge, ce qui a été une vraie force dans mes choix de vie. Après avoir évolué dans le milieu de l’éducation et du social pendant plusieurs années, j’ai décidé de me réorienter dans le tatouage pour vivre de ma passion : le dessin.

Certains projets sont plus marquant que d’autres : les petits délires comme un pédalo ou un rébus m’ont beaucoup plu. D’autres plus imposants comme un torse ou un dos complet permettent une grande liberté d’expression. Mais le plus inoubliable est d’avoir eu la chance de tatouer… ma maman !

Peux-tu nous dire comment t’es venue la passion du tatouage ?

L’idée qu’un tatouage soit unique et qu’il corresponde au mieux à la personnalité de celui ou celle qui le porte. Mais aussi, l’esprit d’équipe et la bonne humeur qui sont un vrai moteur au sein de notre travail, tout comme la relation de confiance qui se créé avec les personnes qui font vivre notre passion.

Le tattoo est pour moi une manière d’exprimer notre vraie personnalité, d’assumer pleinement son identité à travers des pièces que l’on gardera tout au long de sa vie. Chacun à une bonne raison de se faire tatouer, que se soit esthétique, thérapeutique ou même juste pour le fun, il marque une période, un moment de notre existence. Peux-tu décrire quels sont tes styles de tatouage ? L’univers des bandes dessinées et des cartoons a beaucoup influencés mon style de dessin. Aujourd’hui le mouvement Neo traditionnel est celui qui m’inspire le plus, avec ses traits larges mêlés à d’autres plus fins, de belles courbes qui viennent suivre celles du corps, tout cela apporte un certain équilibre au dessin. J’aime l’idée de revisiter les motifs traditionnels (portrait/animaux/ chérubin…) tout comme les personnages fictifs ou film qui ont marqués ma jeunesse. Comment décrirais-tu ton travail en quelques mots ? Mon travail essaie de raconter une histoire, à travers les compositions et expressions, il y a une forme de poésie derrière tout cela, malgré le côté parfois sombre de certaines pièces.

Ce que tu aimes dans ton métier ?

Le salon est ouvert tous les jours sauf le dimanche : • Du lundi au jeudi uniquement sur RDV. • Le vendredi et le samedi, sans RDV de 13h à 18h. LES NORMES SANITAIRES Côté hygiène, le salon respecte scrupuleusement les règles sanitaires habituelles pour un lieu de ce genre. Chacun des 3 tatoueurs a suivi la formation obligatoire en hôpital et s’assure de ce respect au salon. De plus, tous les ustensiles sont à usage unique. Un protocole bien évidemment renforcé par le port du masque et les restrictions supplémentaires face au virus de la Covid-19. Cry Baby Annecy - 8 Quai Eustache Chappuis 74000 Annecy @tommygtn_tattoo facebook.com/crybabyannecy

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EXPOSITION

ART DE NOÉ ART CONTEMPORAIN

Plus d’infos : annecy.fr

L’art de Noé trouve son origine en 1985 dans une famille d’artistes. Lové dès son plus jeune âge dans cet univers, c’est à 13 ans que Noé sera naturellement attiré par le graffiti et le tag. L’art urbain contemporain n’aura plus de secret pour lui. Trois années se sont écoulées et Noé délaisse les murs de la ville pour la toile. Sans pour autant renier ses influences du Streetart, il va se créer son propre monde du Cartoon, les Toons, il y cache les visages, tantôt hilares, tantôt grimaçants, de son imaginaire. Mais toujours dans une folle ambiance presque carnavalesque. L’évolution de sa continuelle quête de l’expression va évidemment le porter à s’interroger sur les complexités que peut cacher la beauté d’un regard féminin. Académiste, Noé maitrise le dessin, la peinture, le graffiti, le bombage, le numérique et même la customisation.

Prix : gratuit

Prix : NC

JUSQU’AU DIMANCHE 22 AOÛT

JUSQU’AU SAMEDI 15 MAI

SHEPARD FAIREY - OBEY STREET-ART Artiste engagé et humaniste, militant pour la paix, défenseur de l’environnement et épris de justice sociale, Shepard Fairey, influent dans le monde du Street Art, a commencé sa carrière avec la campagne d’autocollants Obey Giant en 1989. Frank Shepard Fairey dit « OBEY », est un street artiste américain, sérigraphiste, muraliste et illustrateur. Étudiant à la Rhode Island School of Design en 1989, il crée la campagne d’autocollants et d’affiches « André the Giant Has a Posse », donnant la campagne « Obey Giant ». Pendant les années 1990, il étend cette campagne d’affichage à travers le monde et signe Obey Giant. Membre du mouvement Street Art, Shepard Fairey partage sa critique politique et sociale à travers des interventions dans l’espace public. Son travail se concentre sur la reproduction de ses images et de leur diffusion dans l’espace urbain. Il utilise des codes visuels empruntés à la propagande politique ou à la publicité pour développer un style graphique aux lignes stylisées avec une palette de couleurs réduite. Dans les années 2000 il réalise de nombreux portraits d’icônes, dont il se sert parfois pour soutenir diverses causes sociales ou politiques. Son travail est devenu mondialement célèbre lors de la campagne présidentielle américaine de 2008, avec la création du poster « Hope » de Barack Obama qui deviendra une image-icône de la campagne.

ANNECY-LE-VIEUX L’ ABBAYE

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

Coup de Coeur

AUSSOIS LA BOUCHERIE

GENÈSE DE L’EMPIRE CÉLESTE, DRAGONS, PHÉNIX ET AUTRES CHIMÈRES

EXPOSITION

EXPOSITION COLLECTIVE

INVENTAIRE

ARCHÉOLOGIE

ART CONTEMPORAIN

Avant même les premières dynasties, la Chine s’intéresse au Grand Récit de l’Univers ; des guetteurs du Ciel relevaient le mouvement des corps célestes. La cosmologie puis l’astronomie devenues des sciences d’Etat, les souverains (les Fils du Ciel) sont alors les garants de l’harmonie entre le Ciel, la Terre et les hommes. Tout au long de l’exposition, le jade, « pierre céleste », accompagne le visiteur à travers 5000 ans de civilisation chinoise avec ses symboles, son bestiaire mythique et ses rituels grâce aux quelque 200 œuvres de la collection Sam et Myrna Myers. Présenté pour la première fois en Suisse, cet ensemble exceptionnel est complété d’autres gemmes, de délicates étoffes liturgiques ainsi que de photographies des missions archéologiques de Victor Segalen (1914, 1917).

Pour cette nouvelle collection, la Galerie d’Art de l’Espace 55 met à l’honneur la peinture et la photographie avec quatre artistes exceptionnels. Arnaud Chapalain est un peintre animalier qui utilise la seule couleur noire pour jouer en transparence avec le blanc. Le peintre Gil Crochet propose, quant à lui, une peinture japonisante et inspirante. Gwenaël Bollinger et Jean Christian, les deux photographes de cette exposition, nous font voyager dans la photographie abstraite où s’entremêlent formes et couleurs.

Le MAMCO invite à redécouvrir leur collection, dans le cadre d’un « inventaire » physique auquel participent toutes les conservatrices et conservateurs du musée. – selon une méthodologie plurielle qui renvoie à la constitution de cet ensemble.

Horaires : Le lundi de 10h à 18h et du mardi au samedi de 9h à 18h.

Il s’agit d’affirmer le rôle que le MAMCO joue dans la constitution d’un patrimoine collectif en Suisse et d’offrir un parcours à travers des mouvements artistiques de la seconde moitié du 20ème siècle, tout en proposant de nouveaux éclairages sur des corpus représentatifs que le musée conserve.

Prix : gratuit

Prix : de 10 à 15 CHF

Revenant sur des corpus peu montrés depuis leur entrée dans les collections ou, au contraire, sur des œuvres marquantes de l’expérience du musée. L’exposition est articulée autour de présentations collectives et historiques, ponctuées par des salles monographiques.

Prix : de 10 à 15 CHF, gratuit - 18 ans

JUSQU’AU DIMANCHE 23 MAI

JUSQU’AU SAMEDI 29 MAI

JUSQU’AU DIMANCHE 20 JUIN

GENÈVE FONDATION BAUR

POISY ESPACE 55

GENÈVE MAMCO

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EXPOSITION

MASQUES & THÉÂTRE 16 OCTOBRE 2020 8 AOÛT 2021 MASQUES ET THÉÂTRE

LEMANIANA. REFLETS D’AUTRES SCÈNES

JEAN-LUC VERNA

HISTOIRE

EXPOSITION COLLECTIVE

ART CONTEMPORAIN

Avec l’exposition « Masques et Théâtre », la Fondation Martin Bodmer propose pour la première fois une exposition exclusivement consacrée au théâtre !

Fruit d’un appel à projets initié à l’automne 2020, Lemaniana propose de porter un regard nouveau sur l’art produit aujourd’hui sur le bassin lémanique. Ce projet a pour ambition de se libérer des protocoles d’invitation aux artistes, inévitablement influencés par des codes et jugements de valeurs issus d’une vision curatoriale unique. L’exposition permet ainsi de naviguer entre l’univers de nombreux artistes et de multiples pratiques, soulignant des connexions inédites et ouvrant notre regard à de nouvelles interprétations du monde. Un monde profondément bouleversé par les évènements récents. Lemaniana est une proposition d’Andrea Bellini avec la collaboration de Mohamed Almusibli, Jill Gasparina et Stéphanie Moisdon. Après avoir parcouru 829 dossiers, leur choix s’est porté sur 58 artistes, duos et collectifs, âgés entre 22 et 87 ans, et issus de 20 nationalités différentes.

Né en 1966 à Nice, vit et travaille à Paris. Jean-Luc Verna décide à l’adolescence de couper les liens familiaux pour tendre à une vie alternative où rythment punk, sexe et drogue. Par la suite, il décide de faire de l’art « son unique drogue ». Il entre alors à la Villa Arson pour y suivre ses études avant d’y être professeur de dessin durant 20 ans. Il enseigne aujourd’hui à l’école d’art de Cergy.

Il s’agit d’un partenariat détonant entre, d’une part, les plus précieux trésors de la Bodmer dans le domaine du théâtre (des incunables, des manuscrits autographes, des éditions originales et rares…) et, d’autre part, un florilège de masques crées par l’artiste suisse Werner Strub (1935 – 2012). L’exposition interroge plus précisément la relation entre le texte de théâtre et le masque, et propose une palette de transpositions possibles qui emmèneront le public au cœur de la fabrique théâtrale. Prix : de 10 à 15 CHF, gratuit - 18 ans

Bien qu’étant un artiste pluridisciplinaire, le dessin reste pour Jean Luc Verna la « la colonne vertébrale de son travail ». Le mélange entre la culture populaire, les mythologies contemporaines, l’histoire de l’art, la musique underground, les performances, le cinéma et le modelage du corps font de lui un artiste punk et poétique. Accessible sur rdv uniquement sur : www.weezevent.com/expositionverna-fondation-salomon

Prix : gratuit

Prix : 3 €, gratuit : -18ans, étudiants -25ans, Amis de la Fondation

JUSQU’AU DIMANCHE 08 AOÛT

JUSQU’AU DIMANCHE 15 AOÛT

JUSQU’AU SAMEDI 18 SEPTEMBRE

GENÈVE FONDATION MARTIN BODMER

GENÈVE / CENTRE D’ART CONTEMPORAIN

ANNECY / LA FABRIC FONDATION SALOMON

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

EXPOSITION

25 ANS de DREAMWORKS ANIMATION

CHARLOTTE PERRIAND PHOTOGRAPHIE

AQUA

25 ANS DREAMWORKS ANIMATION

Créé en 2020 par l’Académie des beaux-arts, cette exposition présente une sélection de 48 photographies de Charlotte Perriand, architecte et designer française (1903-1999). De 1927 à 1940, elle explore photographiquement le monde paysan, les objets naturels (qualifiés par elle, Fernand Léger et Pierre Jeanneret d’ « art brut »), les constructions industrielles, la montagne… Autant de thématiques qui donnent à voir un aspect plus méconnu de l’artiste et révèlent un sens de la composition et une poétique très singuliers. Lélia Wanick Salgado, commissaire de l’exposition, dirige à partir de 1983 la galerie de l’agence Magnum Photos. En 1994, elle fonde, avec son époux le photographe Sebastião Salgado, une nouvelle structure vouée entièrement au travail de celui-ci, Amazonas images. Exposition présentée au Caue de Haute-Savoie en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.

ARCHITECTURE

CINÉMA - ANIMATION

La Maison de l’Architecture de Genève est heureuse de vous présenter son exposition estivale : AQUA. La MA vous proposera d’explorer l’univers aquatique sous toutes ses formes dans six lieux à Genève. Essentielle à toute forme de vie, l’eau est partout. Si l’homme en a un besoin vital, il doit également pouvoir s’en protéger pour habiter. Ainsi, la création architecturale entretient un rapport complexe avec cet élément, allant parfois jusqu’à la confrontation.En Suisse, l’eau occupe une place particulière et Genève est au carrefour du Léman, de l’Arve et du Rhône. L’omniprésence de l’eau dans la cité oblige les acteurs urbains à réinventer la ville dans la perspective d’une agglomération plus durable. Artistique, historique et géographique, AQUA explore l’importance de ce bien commun universel et les liens que la population, genevoise et mondiale, entretient avec l’eau.

Pour cette exposition hors les murs, Art ludique le Musée et l’Office de Tourisme du Pays de Gex s’associent pour vous présenter l’univers unique du studio d’animation DreamWorks.

Prix : gratuit

Ouverture au public en fonction des règles sanitaires en vigueur. Une version virtuelle à venir et sans restriction sur notre site internet !

JUSQU’AU DIM. 19 SEPT. ANNECY / L’ÎLOT-S / CAUE 74

Ce prestigieux studio, fondé par Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg et David Geffen, a ouvert ses portes à l’équipe d’Art Ludique pour sélectionner, à l’aide des artistes du studio, les œuvres les plus impressionnantes et représentatives de leur dynamique créative. Imaginez-vous immergé dans les dessins de tous vos personnages de films d’animation préférés : Kung Fu Panda, Dragons, Trolls, Madagascar, ou encore l’inimitable Shrek et son compagnon l’âne… C’est ce qui vous attend à partir du mois de juin au château de Voltaire ! Prix : Entrée libre. À l’exposition. L’accès au Château est payant.

Prix : en fonction du lieu

DU MERCREDI 19 MAI AU DIMANCHE 18 JUILLET

DU JEUDI 10 JUIN AU MARDI 31 AOÛT

GENÈVE DIVERS LIEUX

FERNEY-VOLTAIRE CHÂTEAU DE VOLTAIRE

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DREAMWORKS DANS LE PAYS DE GEX

MOKALIKE

DREAMWORKS DANS LE PAYS DE GEX !

L’EXPOSITION QUI RÉVEILLE VOTRE ÂME D’ENFANT Avis aux fans d’animation, les studios DreamWorks débarquent en France pour une exposition exceptionnelle d’œuvres et croquis qui vont définitivement nous emmener au pays des rêves. C’est un événement unique qui se prépare dans le Pays de Gex, dans un lieu tout aussi unique, le Château Voltaire. DreamWorks, célèbres studios à l’origine de succès d’animation tels que Kung Fu Panda ou encore Madagascar, investit ce lieu emblématique pour ses 25 ans d’existence. L’endroit même où se tiendra cette exposition, rempli d’Histoire, fut la résidence du légendaire philosophe du siècle des Lumières, Voltaire. Une union originale pour une exposition qui l’est tout autant, entre l’art, les panoramas exceptionnels du Pays de Gex et l’histoire ! Au détour des salles du château, les visiteurs pourront découvrir l’univers des studios américains fondé par Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg et David Geffen. Ce sont plus de 200 œuvres comme des croquis ou des peintures numériques des personnages et scènes des productions DreamWorks qui seront exposés au château. Une session de découverte pour petits et grands durant laquelle ils pourront aussi entendre des interviews exclusives des artistes ayant participé à la création des grands chefs-d’œuvre des studios.

À l’origine de ce projet, on retrouve le musée Art Ludique. Cet établissement, basé à Paris, est le premier musée au monde consacré à l’art contemporain du jeu vidéo, de l’animation, du design de cinéma, de la bande dessinée et des mangas. Il a pour vocation de présenter à un large public les dimensions artistiques qui se cachent derrière tous les films d’animation qui nous font rêver ainsi que les différents processus par lesquels passent les artistes lors de la création de ces derniers. C’est donc une occasion à ne pas manquer que nous propose Art Ludique, avec cette exposition « hors les murs » qui se déroulera dès le mois de juin non loin de chez vous, au Château Voltaire. 25 ans de DreamWorks Animation dans le Pays de Gex, on aime, on adore ! 25 ans de DreamWorks Animation du 10 juin au 31 août, au Château de Voltaire à Ferney-Voltaire (01) paysdegex-montsjura.com

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SPECTACLE

ROUKIATA OUEDRAOGO ONE WOMAN SHOW

PREMIÈRE RIDE DANSE - HIP-HOP - SPECTACLE « Première Ride”, c’est l’histoire d’un voyage, d’une transition, d’un passage entre deux mondes, avec un avant et un après, comme dans tous les voyages. Huit jeunes sont dans une voiture, le temps d’un trajet qui devient une traversée symbolique entre l’enfance et l’âge adulte. Un peu comme une initiation. Huit danseurs qui ont chacun une vie, une histoire, un style, des peurs et des contraintes mais qui sont tous dans la même voiture, sur le même chemin. Tous en quête de liberté. Ils veulent s’épanouir, devenir grands, rester eux-mêmes, ne pas abandonner en route leurs rêves d’enfant. “Première Ride”, c’est l’histoire d’un voyage qu’on fait tous, tous les jours : celui de dire qu’on est en vie. Léo Walk est danseur et chorégraphe. À 25 ans, il s’est fait connaître grâce à ses vidéos sur YouTube et a rapidement conquis le milieu professionnel et le grand public. Ces dernières années, il a mené la danse dans les clips de différents artistes francophones. Notamment Christine & The Queens, Angèle et Roméo Elvis, où le jeune Parisien impose ses chorégraphies hip-hop. Prix : de 50 à 57 CHF

MERCREDI 26 MAI À 20H30 GENÈVE L’ ALHAMBRA

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

Si vous avez déjà entendu une chronique de Roukiata Ouedraogo sur France Inter, vous avez une petite idée de son tempérament. Mais savez-vous ce que veut dire Je demande la route au Burkina Faso ? Dans son premier seule en scène, la comédienne raconte avec dérision et autodérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique aux scènes parisiennes. Chaque aventure relatée est l’occasion pour la comédienne de développer toute sa palette de jeu. Le récit jubilatoire souligne délicatement, entre deux rires, les décalages culturels entre la France et l’Afrique et aborde sans tabou des sujets parfois graves et profonds. L’humour au service d’une histoire. La sienne. Prix : de 20 à 38 CHF

Coup de Coeur

MARDI 11 MAI ET MERCREDI 12 MAI ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

SPECTACLE

NOCES DE VERS

IN C

THIBAUD AGOSTON

DANSE - PERFORMANCE

DANSE

ONE MAN SHOW

Dans le cadre de la Biennale Out of the Box p.27

Dans un cône de lumière cerné de noir, des danseurs se rencontrent rapidement ou lentement, s’entremêlent, s’entrechoquent et suspendent le temps pendant un instant fugace où s’engouffrent de multiples histoires.

Thibaud Agoston et son style de bourgeois bohème assumé, c’est un espoir du stand-up, qui se moque des travers de notre société avec une plume piquante et une aisance déroutante. • Prix SSA du jeune talent humour 2020 • Prix nouveau talent écriture SACD • Gagnant concours scène ouverte MorgesSous-Rire 2019 • Grand prix du Jury 2019 du festival national des humoristes de Tournons • Prix du Jury festival du rire de Mondeville • Prix du public au festival Lyon Gerson • Grand gagnant du loto de Bois-Gourmand en 2004

Yann Marussich & Kamil Guenatri présentent Noces de vers, une performance en forme de triptyque. « Il est question d’un rituel. Il pourrait bien s’agir d’un mariage. Un mariage étrange et improbable. Un mariage hors société. Un mariage cruel. Un mariage hors du temps. Un mariage de corps immobiles. Un mariage d’êtres humains. Un mariage hors religion. Un mariage antisocial. Entre quelqu’un de valide et quelqu’un d’invalide. Entre Yann Marussich et Kamil Guenatri. Yann pèse 68 kilos et Kamil 31 kilos. Il n’y a aucune pitié à avoir. La pitié est une forme de pouvoir sur l’autre, en se croyant supérieur à ce qu’il y a en face de nous et qui nous dérange. Personne n’est supérieur. » Yann Marussich Prix : de 10 à 25 CHF

Comme toujours dans ses chorégraphies, Guilherme Botelho raconte des histoires. Au travers des corps, de leurs mouvements et de leurs frictions, il montre des vies. Ici, les corps s’entremêlent, s’entrechoquent, se manquent parfois, se distendent. Et pendant le moment suspendu de leur rencontre, ils nous poussent à imaginer l’avant et l’après de cet instant fugace. In C est, à l’origine, une œuvre sonore de Terry Riley. Elle est conçue comme un processus artistique évolutif plutôt que comme une composition musicale figée. Les Young Gods joueront leur version de in C en live pendant la représentation.

Prix : de 20 à 25 CHF

Prix : de 15 à 40 CHF

DU VENDREDI 14 MAI AU DIMANCHE 16 MAI

DU MARDI 18 MAI AU JEUDI 20 MAI

JEUDI 03 JUIN À 21H00

GENÈVE PAVILLON DE LA DANSE

GENÈVE THÉÂTRE FORUM MEYRIN

CAROUGE CAUSTIC COMEDY CLUB

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GOOD NEWS

DEUX BÉBÉS RHINOCÉROS DE JAVA, ESPÈCE EN VOIE D’EXTINCTION, REPÉRÉS DANS UN PARC INDONÉSIEN

L’espoir renaît pour les rhinocéros de Java. Deux bébés issus de cette espèce très rare en voie d’extinction, ont été repérés dans un parc naturel en Indonésie, ont annoncé les autorités, dimanche 20 septembre. C’est l’un des mammifères les plus menacés au monde. Les bébés rhinocéros (une femelle appelée Helen et un mâle appelé Luther) ont été aperçus dans des vidéos filmées par une centaine de caméras dissimulées à travers le parc national Ujung Kulon entre mars et août. Situé à l’extrémité ouest de l’île de Java, dans la province de Banten, Ujung Kulon est le dernier habitat naturel préservé des rhinocéros de Java. Après des années de déclin de la population, la naissance de ces deux petits porte la population totale de l’espèce à 74 individus. Leur sanctuaire s’étend sur quelque 5 100 hectares de forêt tropicale luxuriante et de rivières d’eau douce.

BONNES

NOUVE LLES Le monde bouge et c’est bien. Sortez de l’actualité anxiogène et découvrez 5 bonnes nouvelles qui n’ont

UN LIEN CONFIRMÉ ENTRE LA MALADIE D’ALZHEIMER ET LE MICROBIOTE INTESTINAL Plusieurs études avaient déjà noté une corrélation entre un déséquilibre spécifique du microbiote intestinal et le développement de la maladie d’Alzheimer, une maladie neurodégénérative incurable qui est la cause la plus fréquente de démence. Les scientifiques ont en particulier mis en évidence une relation entre un phénomène inflammatoire détecté dans le sang des personnes souffrant de la maladie d’Alzheimer, certaines bactéries intestinales et la maladie elle-même.

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

GOOD NEWS

SOUDAN : L’EXCISION EST DÉSORMAIS UN CRIME Un tournant historique pour les Soudanaises. Le Conseil souverain, la plus haute instance du pouvoir au Soudan, a approuvé une loi pénalisant l’excision, une mutilation sexuelle pratiquée sur les femmes, toujours très répandue dans le pays. L’annonce a été faite dans un communiqué par le ministère de la Justice. « La mutilation des organes génitaux de la femme est désormais considérée comme un crime» et « toute personne qui y a recours sera condamnée à une peine allant jusqu’à trois ans de prison », selon le texte de loi amendé. La clinique ou l’endroit où a eu lieu l’excision risquent également d’être fermés.

2021 pas forcément fait la Une des médias. Tour d’horizon des good news !

LA MALADIE DE LYME : UN VACCIN MONTRE DES RÉSULTATS PROMETTEURS Le laboratoire Valneva pourrait être en mesure de proposer un vaccin contre la maladie de Lyme d’ici 2025 d’après son directeur général Franck Grimaud. La maladie touche 250 000 nouvelles personnes en Europe chaque année. « On voit aujourd’hui que cette maladie s’est beaucoup développée ces 20 dernières années. Aux États-Unis il y avait 30 000 cas il y a 20 ans, il y a 300 000 nouvelles infections chaque année, en Europe c’est 250 000. Il y a vraiment un besoin médical. » Franck Grimaud, le 1er août sur franceinfo.

LA CONTRACEPTION DEVIENT GRATUITE POUR LES JEUNES FILLES DE -15 ANS EN FRANCE Les frais liés à la contraception des adolescentes de moins de 15 ans seront désormais pris en charge à 100% par l’Assurance maladie. Les mineures de moins de 15 ans n’auront désormais plus à s’acquitter du « ticket modérateur » pour les consultations de médecins ou de sages-femmes, les examens biologiques, les médicaments et les dispositifs contraceptifs. Cette gratuité était déjà accordée depuis 2013 à leurs aînées de 15 à 17 ans, dont le taux de recours à l’IVG (interruption volontaire de grossesse) a nettement baissé depuis, passant de 9,5 à 6 pour 1 000 entre 2012 et 2018.

Sources : francetvinfo.fr

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FUTILES OU UTILES ?

TOUT CE QUI NE SERT À RIEN DE SAVOIR, POUR BRILLER EN SOCIÉTÉ

L’appel de détresse universel Mayday est inventé par un chef officier radio anglais qui vient de l’expression française « m’aider ».

L’écriture « en miroir » de Léonard de Vinci n’était pas destinée à coder ses écrits mais venait du fait qu’il était ambidextre, avec une préférence pour la main gauche. #48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

Napflix est un site parodiant Netflix qui a pour but d’encourager la sieste et de proposer du contenu afin de s’endormir rapidement.

Votre pouce a la même longueur que votre nez.

FUTILES OU UTILES ?

Le diamètre du Soleil diminue d’un metre à chaque heure.

Seul un adolescent sur 100 arrive à siffler correctement. 75

Lors de son voyage sur la lune en 1969, Neil Armstrong avait emporté avec lui son ours en peluche porte bonheur.

Le film Titanic a coûté plus cher que le véritable bateau.

Au Royaume Uni, il est légal de tuer un écossais dans la ville de York s’il porte un arc et des flèches.

La taille de la Tour Eiffel peut varier de 15 cm en fonction de la température. Elle est plus petite quand il fait froid. Source : savoir-inutile.com

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THÉÂTRE 27.4 — 23.5.21 D’Eux Rémi De Vos E R ! AIR LEIN BODM E N PAT I O N D FON À LA

Mise en scène Joan Mompart Comédie Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève +41 22 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

D’EUX COMÉDIE Une histoire de famille qui part en vrille sous forme d’un règlement de comptes aussi comique que cynique.

OUTRAGE AU PUBLIC SEUL EN SCÈNE « Ce qu’on va vous montrer n’est pas un spectacle. Vous risquez fort de rester sur votre faim. » Écrit en 1966 par un futur Prix Nobel alors âgé de 24 ans, Outrage au public est l’une des rares tentatives réussies d’assassinat du théâtre par lui-même. Pas de narration, pas de personnages, pas d’intrigue, mais la langue rocheuse et limpide de Peter Handke, qui fouille et décrit nos attentes face aux codes du jeu. De l’antithéâtre, comme on s’en est offusqué il y a un demi-siècle ? Empoignant ce défi ultime, Émilie Charriot creuse encore un peu plus son sillon si singulier. Elle confie cette parole à Simon Guélat, formé à La Manufacture et révélé par le film 120 battements par minute. Avec pour toute arme son instinct et ce texte réputé impossible, le jeune acteur défie la salle. Que reste-t-il lorsque les fausses attentes sont tombées ? Prix : de 10 à 30 CHF

Un texte écrit sur mesure pour Le Crève-Cœur par Rémi De Vos, auteur contemporain au répertoire jubilatoire. Dans cette pièce mise en scène par Joan Mompart : deux frères, deux visions de l’existence qui s’opposent, littéralement. À défaut d’être explosives, leurs retrouvailles au bercail vont offrir un déballage de sentiments trop longtemps contenus. Entre eux, c’est une histoire d’intimités révélées, de non-dits jouissifs et corrosifs, franchement autobiographique par moments. Ça va valser ! Prix : de 10 à 30 CHF

DU JEUDI 24 MAI AU DIMANCHE 27 MAI GENÈVE THÉÂTRE SAINT-GERVAIS

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

Coup de Coeur

JUSQU’AU SAMEDI 22 MAI COLOGNY / FONDATION MARTIN BODMER / PLEIN AIR

THÉÂTRE

BELLS AND SPELLS

TOUT LE MONDE VEUT VIVRE

LA CONQUÊTE

CRÉATION

CRÉATION - FABLE

THÉÂTRE D’OBJETS - CIRQUE

« Empreint de magie et de poésie, son univers nous emporte dans la rêverie : un portemanteau se transforme en monstre imaginaire, une porte d’hôtel en machine à sortilèges, un papier peint en sublime robe de princesse…

Cette fable comique, d’une absurdité jouissive, nous livre un tableau de la condition humaine, riche en nuances, à travers une galerie de personnages grotesques et outranciers, dans une intrigue féroce, cruelle, drôle et désespérée. Un univers typique de l’écrivain israélien Hanokh Levin.

Quel est l’héritage laissé par la colonisation dans notre monde d’aujourd’hui ? Par de subtils allerretours entre passé et présent, la conquête coloniale se trouve ici décortiquée…

Aurélia Thierrée traverse les tableaux avec une légèreté ahurissante, semblant voler avec des ailes invisibles… Laissez-vous emporter par les métamorphoses et le baume de cette poésie visuelle à l’état de pureté. » Jean Liermier Prix : de 10 à 40 CHF

Invoquant une erreur administrative, le comte Pozna, petit seigneur sans grandeur d’un royaume sans moutarde, essaie de négocier un sursis avec l’Ange de la Mort venu le chercher dans son lit, mais qui consent à lui laisser trois jours afin de trouver quelqu’un pour mourir à sa place. Sans quoi, il subira le coup fatal. Femme, amis, parents, paysans, serviteurs, Pozna part alors en quête d’un candidat au sacrifice suprême. Prix : de 10 à 29 CHF

Sur cette Terre-Mère en révolte, les objets manipulés dans un habile jeu de caché–montré, déploient tout leur pouvoir allégorique, évoquant à la fois la chosification et la déshumanisation des peuples et la manipulation des êtres humains, des esprits et de l’histoire par les colonisateurs. Portée par le chant et des dialogues décalés, La conquête oppose une ironie décapante aux discours complaisants qui tendent à banaliser les traumatismes et conséquences de ce chapitre toujours ouvert de l’Histoire. Prix : de 10 à 20 CHF

DU MARDI 25 MAI AU DIMANCHE 06 JUIN

DU MARDI 25 MAI AU DIMANCHE 13 JUIN

DU MERCREDI 26 MAI AU DIMANCHE 30 MAI

CAROUGE THÉÂTRE DE CAROUGE

CAROUGE THÉÂTRE ALCHIMIC

GENÈVE THÉÂTRE DES MARIONNETTES

Retrouvez toutes les pièces de théâtre sur www.moka-mag.com

THÉÂTRE

L’ÉTENDOIR, ÉCHO D’UN LAVOIR COLLECTIF

TOUT LE PLAISIR EST POUR MOI

THE BIG BUKOWSKI

CRÉATION

CRÉATION COLLECTIVE

CRÉATION

Il y a un âge auquel on rencontre sa mère, plus ou moins tôt et plus ou moins chaotiquement, mais toujours dans le fracas d’une idole qui choit.

« Nous vivons dans une société dans laquelle nos désirs sont les fondements légitimes de nos choix. » Maïa Mazaurette

Une femme s’essore le crâne, repasse son ventre, et quelques circonvolutions de son cerveau. Dans le sous-sol de son immeuble, perchée sur la machine à laver, elle pose sur la sellette la figure de sa mère. Et puis tant qu’à laver à grande eau les mythes de son adolescence, tout y passe : sa féminité, son héritage physique et idéologique et cette question qui revient inlassablement, posée en défi : la libération sexuelle est-elle possible ?

Elles sont un collectif de cinq comédiennes. Cinq femmes qui questionnent - depuis leurs âges divers, leurs corps, leurs histoires, leurs visions - l’intime. Le rapport à la sexualité, au désir, au plaisir. Parler de ce qui est invisibilisé et furieusement exhibé : le sexe des femmes. Sur le plateau, la parole envahit tout, secoue l’objetisation des corps, les frontières, les zones limites, les tabous, les intériorisations. Mais aussi les joies et les exaltations.

Cap sur la folie ordinaire, celle qui sommeille en chaque individu. La plume de l’auteur américain d’origine allemande, tout d’abord abrupte et trash, se coule peu à peu dans la vie et gagne en maturité. Elle arrondit les angles, estompe sa brutalité…Julien Tsongas, fasciné par Bukowski, donne dans son adaptation la parole au poète (L’amour est un chien de l’enfer), au nouvelliste (Contes de la folie ordinaire, Journal d’un vieux dégueulasse, Au sud de nulle part) et enfin, au romancier (Factotum, Women, Pulp).

Dans trois pièces et demie une buanderie, il y a l’utopie faire naître un grand besoin mutualisme qui envahirait culottes et les bouches.

et de de les

Partant de témoignages et d’histoires intérieures, Tout le plaisir est pour moi est un dialogue, un poème, une pièce couchée sur le papier, qui nous parle des sexualités des femmes, avec jouissance, sans tabous et sans entraves.

Charles Bukowski, écrivain américain d’origine allemande, aurait eu 100 ans le 26 août 2020. Séducteur et alcoolique invétéré, il survit à ses démons grâce à l’écriture, à laquelle il voue une véritable passion « Je suis dingue d’écriture. C’est ma drogue. C’est ma femme, mon vin, mon dieu. Ma chance. »

Prix : de 15 à 25 CHF

Prix : de 10 à 25 CHF

DU MARDI 01 JUIN AU DIMANCHE 06 JUIN

DU MERCREDI 02 JUIN AU JEUDI 17 JUIN

DU MARDI 08 JUIN AU DIMANCHE 27 JUIN

CHÊNE-BOURG THÉÂTRICUL

GENÈVE THÉÂTRE DU LOUP

CAROUGE LES AMIS MUSIQUETHÉÂTRE

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

Prix : de 10 à 30 CHF

MASQUES & THÉÂTRE

EN PARTENARIAT AVEC

16 OCTOBRE 2020 8 AOÛT 2021

27.4 — 23.5.21 D’Eux Rémi De Vos À LA

AIR DMER ! N I E L BO E N PAT I O N D FON

Mise en scène Joan Mompart Comédie Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève +41 22 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

CONFÉRENCE

Les Lives de Mélanie Croubalian avec Joan Mompart

« LE DÉJÀ-LÀ » PAR CLAUDIA DEVAUX ARCHITECTURE

LES LIVE DE MÉLANIE CROUBALIAN AVEC JOAN MOMPART ART Après huit années sur RTS/La Première, l’émission « Entre nous soit dit » s’arrête, mais pas complètement. Le Crève-Coeur prend le relais et vous propose un Live passionnant, trois dimanches durant. Artistes et créateurs, mais encore ? Qui sont-ils vraiment ? Sur la scène du théâtre, ils se confient à Mélanie Croubalian. Fondateur de la compagnie LLum (la « lumière » en catalan, mais aussi « fêlé »), comédien chez Omar Porras par le passé, Joan Mompart aime questionner les modèles d’une vie fondamentalement normative. Ainsi du fameux et récent Je préférerais mieux pas, un texte commandé au dramaturge français Rémi De Vos et créé au Théâtre du Loup. Du même auteur, Joan Mompart met en scène la pièce D’Eux, actuellement à l’affiche au Crève-Coeur. À compter de la saison prochaine, il sera le nouveau directeur du Théâtre Am Stram Gram. Prix : de 10 à 25 CHF

Qu’il s’agisse de créer, transformer ou restaurer, la démarche s’appuie sur une analyse fine des lieux, de leur histoire et de leur évolution, afin de comprendre les raisons d’être et d’en évaluer le potentiel à l’aune des enjeux contemporains. Les projets sont pensés dans leur relation au déjà-là naturel et culturel ainsi que dans le dialogue qui s’instaure avec lui. L’enjeu culturel, écologique ou économique est grand et pose la question des éventuelles transformations à opérer pour habiter ces lieux, les faire vivre tout en s’inscrivant dans une démarche de création contemporaine. Architecte du patrimoine diplômée de l’École de Chaillot et architecte diplômée de l’École Polytechnique fédérale de Lausanne, Claudia Devaux est associée de l’agence Devaux & Devaux. Prix : gratuit

DIMANCHE 16 MAI À 11H00 COLOGNY THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

MARDI 11 MAI À 18H30 Coup de Coeur

RETRANSMISSION WEB EN LIVE SUR LA CHAÎNE YOUTUBE DU CAUE HAUTE-SAVOIE

CONFÉRENCE

LES LIMITES DE LA MACHINE HUMAINE

VIVA CINÉMA : LES ARTISTES AU CINÉMA

NOS ANCÊTRES, LES ALLOBROGES

SCIENCES HUMAINES - SPORT

ART - CINÉMA

HISTOIRE

Conférence présentée par par Pierre Samozino, maître de conférences au LIBM, UFR Sciences et Montagne.

Art pictural, le cinéma aime les créateurs, et les prend souvent pour sujet. Vincent Van Gogh, Michel-Ange, Jackson Pollock, Auguste Rodin…

Qui étaient ces Allobroges, que se disputent aujourd’hui encore Savoyards et Dauphinois ? Quelle était leur origine ? Où étaient-ils installés ? Pourquoi se sont-ils révoltés ? Outre les réponses à ces questions, Bernard Kaminski s’attachera à reconstituer la chronologie de cette rébellion contre l’occupant romain installé alors dans nos contrées depuis une soixantaine d’années.

En cette veille de J.O. à Paris, les performances sportives n’ont jamais été autant au centre des préoccupations en France, notamment la compréhension de ce qui les limite. Ces performances sont le fruit des interactions entre les lois physiques qui agissent sur chacun d’entre nous et les principes physiologiques qui régissent le fonctionnement de notre corps. La biomécanique permet justement de mieux comprendre les bonnes et mauvaises adéquations entre ces deux contraintes appliquées à chacun de nos mouvements. Altius, Citius, Fortius : qu’est-ce qui limite les performances de l’Homme ? Convergence entre physique et physiologie…

L’étincelle créatrice est scrutée par la caméra. Les vies de ces personnalités torturées et passionnées, parfois grandiloquentes, sont faites pour le grand écran. Les plus grands cinéastes se sont intéressés à ces biopics d’artistes. (Re)découvrez-en quelques-uns lors d’une présentation illustrée et commentée ! Prix : gratuit. Sur inscription auprès de la médiathèque à partir du 22 avril, dans la limite des places disponibles.

Prix : gratuit

MARDI 11 MAI À 18H30 ARCHAMPS / ARCHPARC

Aujourd’hui membre du C.A. de plusieurs associations culturelles à vocation historique de Savoie Propre, Bernard Kaminski est aussi vicePrésident de la Société Savante du Bugey, à Belley. Ancien cadre supérieur dans le domaine du BTP. De par sa formation d’Ingénieur en Constructions Civiles, voue principalement ses travaux à la compréhension des implantations et des circulations humaines, notamment pour les périodes antérieures au haut Moyen Âge. Prix : gratuit

MARDI 18 MAI À 18H00 CHAMBÉRY / USMB

SAMEDI 22 MAI À 15H00

VENDREDI 04 JUIN À 18H30

JEUDI 20 MAI À 18H00 ANNECY / LA TURBINE

ANNECY MÉDIATHÈQUE BONLIEU

CHALLES-LES-EAUX ESPACE BELLEVARDE

Retrouvez toutes les conférences sur www.moka-mag.com

CITATION

Le paradoxe de l’artiste, c’est donner le meilleur de soi-même tout en croyant ne rien savoir faire.

Pour moi, le cinéma est encore un art populaire, du moins il faut essayer qu’il le soit.

Je suis persuadé qu’à la base, l’amour est une farce qui a mal tourné.

Quand j’étais petit j’avais peur du monstre qui viendrait me manger, c’est pour ça que j’aimais bien avoir un copain qui dort à la maison, non pas pour qu’il me protège, mais pour que le monstre le mange en premier et que j’ai le temps de me barrer.

J’en suis convaincu : on est plus sauvés par l’imagination que par l’intelligence.

Être artiste, c’est prendre un petit bout du monde malade en réparation chez soi.

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

Je dirais qu’être libre, c’est choisir ses contraintes, quitte à se tromper.

CITATION Ce n’est pas parce qu’on n’a rien à dire qu’il faut fermer sa gueule.

Le rire, c’est une des seules façons, quand on est dépassé intellectuellement par quelqu’un, d’arriver à communiquer avec lui.

Le théâtre, c’est une façon de casser l’horizontalité dramatique de la vie. 83

LES

CITATIONS D’

ÉDOUARD BAER LE BEST OF DE QU’EST CE QU’IL DIT !

Je vous souhaite de vous glisser dans les interstices, de passer entre les gouttes, de vous faufiler ; et puis quand vous vous sentirez prêts, d’affronter, de lever la tête, de marcher au milieu de la route, de vivre une année secrète et éclatante, inattendue ; j’espère votre enthousiasme, j’attends votre rayonnement…

Les choses sont assez graves, il ne faut pas qu’elles soient trop sérieuses.

Je cherche l’or du temps. Les moments d’intensité. Parce qu’avant de mourir je voudrais être sûr d’avoir bien vécu.

Le modèle, c’est un soi idéalisé.

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Billetterie:

www.lacourdescontes.ch et à la Mairie de Plan-les-Ouates (du lundi au vendredi) Informations: t + 41 2 2 8 8 4 6 4 6 0

JEAN-LUC VERNA « - Vous n’êtes pas un peu beaucoup maquillé? - Non » EXPOSITION JUSQU’AU 18 SEPTEMBRE

Prendre rendez-vous en ligne : www.weezevent.com/exposition-verna-fondation-salomon

Tarif 3€ / Gratuit -18 ans, étudiants, Amis de la Fondation.

La FabriC FONDATION SALOMON ART CONTEMPORAIN

34 AVENUE DE LOVERCHY 74000 ANNECY +33 (0)4 50 02 87 52 CONTACT@FONDATION-SALOMON.COM WWW.FONDATION-SALOMON.COM

LITTÉRATURE

ÉDOUARD BAER

LES ÉLUCUBRATIONS D’UN HOMME SOUDAIN FRAPPÉ PAR LA GRÂCE D’ÉDOUARD BAER

On ne va plus au théâtre pour le moment, alors on a lu cette pièce d’Edouard Baer pour partir un instant sur les planches. C’est donc une pièce de théâtre, dans lequel Edouard Baer tenait le rôle principal, avant la fermeture des théâtres. L’histoire, « c’est quelqu’un qui vient de s’enfuir de sa vie. Chaque seconde qui passe est de plus en plus lourde. Et il se demande s’il va retourner à sa vie d’avant », résume Édouard Baer à propos de sa pièce. L’histoire se passe dans un théâtre. Un homme surgit, il a l’air en fuite. Qui est à ses trousses ? Y a-t-il vraiment une menace ? Il pourrait faire marche arrière, retourner à sa vie. Il est encore temps. Juste une excuse à trouver : un moment de panique, une erreur d’aiguillage, une rencontre imprévue. Ou au contraire larguer les amarres, pour toujours… ? « C’est un texte un peu intime. Ce sont des peurs qu’on peut avoir quand on fait des métiers où on se montre. C’est le sentiment d’imposture que beaucoup de gens ont à un moment, qui se demandent ‘‘qui suis-je pour être là ?’’ ou ‘‘est-ce que je suis à ma place dans ma vie ?’’ », explique le comédien. Découvrez un formidable monologue, ode au théâtre, à la littérature et au cinéma qui permet à Édouard Baer de convoquer ses grands maîtres (Malraux mais aussi Napoléon, Guignol et Jean Rochefort), ses auteurs préférés (de Camus à Romain Gary en passant par Thomas Bernhard, Boris Vian et Brassens) ; et de faire vibrer ses obsessions (la tentation de la fuite, le temps qui passe et ses envies d’ailleurs).

« Mon personnage convoque ses héros et se dit : ‘‘Lui, qu’est-ce qu’il aurait fait à ma place ?’’ », explique-t-il. La question de la mort plane au-dessus de ce spectacle, des moments d’émotion aussitôt évacués par le rire. « C’est un instinct que j’ai. Je n’arrive pas à m’appesantir sur le grave. C’est un instinct de survie ». Ecouter parler Edouard Baer, ou le lire, c’est accepter de le suivre aussi loin que sa fantaisie et son imagination voudront bien nous emmener. Comédien funambule qui sait passer du coq à l’âne sans perdre le fil, tchatcheur intello, romantique tourmenté, ce texte parle d’un acteur qui fugue et se retrouve sur scène face à son public. Au cours de ce moment suspendu où tout peut basculer, il se prend à imaginer d’autres vies. Un moment dans la vie d’Edouard Baer, acteur et metteur en scène. Une introspection, mais aussi un hommage aux grands auteurs, un exercice d’admiration. « Le théâtre, c’est une façon de casser l’horizontalité dramatique de la vie » confie-t-il. En attendant de retourner au théâtre, régalez-vous avec cette pièce dressant le portrait d’un homme hésitant, charmant et charmeur qui met à nu ses failles tout en partageant généreusement ses angoisses, un acteur à l’humour subtil, qui voue un culte à la poésie et à la fragilité du monde. Les élucubrations d’un homme soudain frappé par la grâce d’ Édouard Baer aux Éditions Seuil seuil.com

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LITTÉRATURE

COUP DE CŒUR BD FUGUE

LE DON DE RACHEL

D’ANNE-CAROLINE PANDOLFO ET TERKEL RISBJERG Rachel a un don, médium d’un niveau exceptionnel elle est sollicitée de toutes parts pour ses talents ou, plus tristement, pour divertir la haute société française en cette fin de 19ème. Quel destin l’attend, la célébrité ou l’oubli ? Son histoire est racontée à travers trois portraits : le sien pour débuter l’album. On y découvre une jeune femme forte, au regard d’acier capable des prédictions les plus insensées. Très vite intronisée dans le cercle des médiums les plus en vogue, Rachel devient une sorte de phénomène que tout le monde veut rencontrer. On lui pose les questions les plus incongrues, on cherche à tout prix à la piéger mais son don exceptionnel ne faillit jamais. Cette faculté lui permet de côtoyer les plus grands de ce monde, surtout pour les divertir. Cette vie folle et l’usage excessif de son don, la fatiguent, lui font se poser bien des questions sur son utilité. On quitte Rachel pour suivre les péripéties de Liv, une danoise des années 80 un peu lasse et perplexe qui transpose la vie de Rachel dans un spectacle de danse. Coincée dans ses interrogations à propos de sa mise en scène, elle cherche une révélation, un détail qui relancera son travail dans la bonne direction. Enfin, nous sommes à Londres à notre époque où toutes ces femmes liées par Rachel vont se retrouver d’une bien jolie manière. Anne-Caroline Pandolfo et Terkel Risbjerg ont aussi un don. Celui de créer des histoires savamment tournées,

originales en tout point et narrées de manière habile. Ils ne laissent jamais place à la banalité ni à la médiocrité. Et les illustrations et couleurs captivantes vous harponnent. Regardez ces yeux sur la couverture ! Vous êtes foutus, Rachel vous a eus et déjà, hypnotisés par son regard vous parcourez toutes les pages de manière compulsive. J’espère que vous serez autant envoûtés que nous par cet album subjuguant et magnifique. Si le sujet ne vous tente pas, vous pouvez vous reporter sur n’importe laquelle de leurs BD, il n’y a rien à jeter ! Ils ont notamment raconté des épisodes de la vie de Perceval ou Karen Blixen. Leur précédent album Enferme-moi si tu peux était aussi un coup de cœur de l’équipe et proposait des portraits d’artistes de l’art brut. Laissez-vous tenter par l’un ou l’autre de ces albums, ils sont tous dignes du plus grand intérêt. Gaëlle Poirier Le don de Rachel de Anne-Caroline Pandolfo (sc.), Terkel Risbjerg (ill.), Éditions Casterman, 24,50 € bdfugue.com/annecy

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LITTÉRATURE

À PARAÎTRE

JOE LA PIRATE

QU’À JAMAIS J’OUBLIE

BIOPIC - ROMAN GRAPHIQUE

ROMAN

De Hubert et Virginie Augustin Éditeur Glénat La vie est trop courte pour s’ennuyer. C’est l’histoire d’une petite fille née en 1900 à Londres, qui « se sentait déjà queer dans la matrice » . En grandissant, elle a fait le tour du monde, elle a lancé sa compagnie de taxis féminins, elle a fait la guerre, elle a battu des records de vitesse dans des courses de bateau, elle a régné en monarque éclairé sur une île des Bahamas, elle a eu pour meilleur ami et confident une poupé… Vivant plusieurs vies, elle a porté plusieurs noms. À sa naissance, on l’appelait Marion. Puis à 5 ans, elle a choisi le pseudonyme de Tuffy. Enfin, c’est très vite dans le prénom Joe qu’elle s’est vraiment reconnue. Et c’est en homme qu’elle a forgé sa réputation et créé sa légende… Cette femme (ne vous y méprenez pas) a vraiment existé. Amoureuse de la compétition, de la vitesse et des conquêtes féminines, Joe Carstairs a vécu une existence fidèle à son personnage : explosive, impulsive et excentrique. Suivez la destinée d’une femme richissime au charme incandescent, pleine d’une confiance inébranlable et pour qui la vie ne fut qu’un long feu de joie.

De Valentin Musso Éditeur Seuil Nina Kircher, une sexagénaire, veuve d’un photographe mondialement célèbre, passe quelques jours dans un hôtel de luxe dans le sud de la France. Soudain, elle quitte la piscine où elle vient de se baigner pour suivre un homme jusqu’à son bungalow puis, sans raisons apparentes, elle le poignarde dans un enchaînement inouï de violence, avant de s’enfermer dans un mutisme complet. Pour tenter de comprendre cet acte insensé, son fi ls Théo, avec lequel elle a toujours entretenu des relations difficiles, n’a d’autre choix que de plonger dans le passé d’une mère dont il ne sait presque rien. De Paris à la Suisse en passant par la Côte d’Azur, il va mener sa propre enquête, jusqu’à découvrir des secrets inavouables et voir toute sa vie remise en question… L’histoire bouleversante d’une femme décidée à prendre en main son destin.

MANOIR, MAGOUILLES ET COQ-AU-VIN ROMAN ÉTRANGER De Ann Granger Éditeur 10/18 Le retour du savoureux cosy crime d’Ann Granger. Dans la campagne anglaise, le vieux Monty Bickerstaffe rentre chez lui après sa tournée journalière en ville pour acheter son whisky et découvre dans son salon un cadavre. Dépéchée sur place, la jeune inspectrice, Jess Campbell, découvre Balaclava House, la belle maison victorienne pleine de cachet mais délabrée, où Monty vit seul depuis le départ de sa femme. Le mort révèle bientôt son identité, un certain Jay Taylor - grand amateur de courses et nègre littéraire. Pour Jess, plus qu’une intuition : le meurtre est lié à Balaclava House et Jay n’est pas venu mourir par hasard sur le canapé de Monty.

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PARUTION LE 05 MAI

PARUTION LE 06 MAI

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

PARUTION LE 20 MAI

À PARAÎTRE

LITTÉRATURE

DOGGYBAGS ONE-SHOT DIRTY OLD GLORY

CETTE NUIT LÀ

M’ASSEOIR CINQ MINUTES AVEC TOI

BANDE DESSINÉE

ROMAN

De MUD, Prozeet Éditeur Label 619

De Victoria Hislop Éditeur Les Escales

De Sophie Jomain Éditeur Charleston

Unis par le survivalisme et le rejet d’une société en plein déclin, Carl, Enapay, Pulp, Benedict et Fritz font face à une attaque. L’occasion pour chacun de partager un passé souvent tourmenté… Les valeurs qu’ils partagent leur suffiront-elles pour traverser cette épreuve ?

Août 1957, Maria retourne à Plaka, en Crète, avec son mari, le docteur Kyritsis. Mais alors que la soirée de célébration pour fêter leur retour bat son plein, sa sœur Anna est assassinée par Andreas, son mari, lorsqu’il découvre qu’elle a pour amant son cousin Manolis.

Claire et Paul se sont follement aimés. Une rencontre, un coup de foudre, un mariage, puis enfin, un enfant. Ils étaient prêts, ils le voulaient de toutes leurs forces. Et leur fille est née : belle, parfaite… et différente des autres enfants, pour toujours.

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PARUTION LE 23 AVRIL

PARUTION LE 06 MAI

PARUTION LE 11 MAI

LES POSSIBLES

AINSI GÈLENT LES BULLES DE SAVON

REFUGIÉS CLIMATIQUES & CASTAGNETTES

ROMAN

ROMAN GRAPHIQUE

De Virginie Grimaldi Éditeur Fayard

De Marie Vareille Éditeur Charleston « Certains choix nous définissent à tout jamais, celui-ci en fait partie. […] j’ai abandonné mon bébé, toi, mon minuscule amour aux joues si douces. Puisses-tu un jour me pardonner. » Un roman lumineux et bouleversant, porté par une plume éblouissante de sincérité.

De David Ratte Éditeur Bamboo

Juliane n’aime pas les surprises. Quand son père fantasque vient s’installer chez elle, à la suite de l’incendie de sa maison, son quotidien parfaitement huilé connaît quelques turbulences. elle va apprendre à découvrir l’homme sous le costume de père.

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PARUTION LE 12 MAI

PARUTION LE 19 MAI

PARUTION LE 02 JUIN

Quiconque disposant d’un logement suffisamment grand devra héberger un ou plusieurs réfugiés climatiques sous peine de poursuites. Louis, un jeune homme de bonne famille souffrant de TOC et vivant seul, voit sa vie basculer le jour où il doit accueillir Maria, une octogénaire espagnole.

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3 SITES 3 HISTOIRES

experience.hautesavoie.fr

MOKALIKE

LE DÉPARTEMENT DE LA HAUTE-SAVOIE

LE DÉPARTEMENT DE LA HAUTE-SAVOIE 3 SITES CULTURELS À DÉCOUVRIR

Découvrez le patrimoine culturel haut-savoyard et en particulier les domaines d’art et de culture du Département : la Chartreuse de Mélan., le Château de Clermont et le Plateau des Glières. LA CHARTEUSE DE MÉLAN Entrez dans l’ancien monastère.

portes le 1er mai pour une nouvelle saison d’été riche et variée mêlant spectacle vivant et patrimoine.

À Taninges, au cœur de la Vallée du Giffre, se dresse depuis plus de 700 ans la chartreuse de Mélan, un ancien monastère de femmes, fondé en 1 285 par Béatrice de Faucigny. La chartreuse de Mélan, propriété du département de la Haute-Savoie, est un véritable site culturel qui propose des rendez-vous ponctuels pour tous les publics et accueille chaque été une exposition temporaire et propose un large choix d’activités pour découvrir ce site chargé d’histoire : découverte de l’ancienne chartreuse en 3D, visites guidées, ateliers pédagogiques et créatifs raviront petits et grands.

LE PLATEAU DES GLIÈRES Marchez sur les pas des Résistants.

LE CHÂTEAU DE CLERMONT Entrez dans la forteresse. Entre Seyssel, Frangy, Sillingy et Rumilly, le château de fut un des carrefours de l’Europe du moyen-âge. Monument historique depuis 1950, le château se visite de mai à septembre et témoigne à la fois de son raffinement et de sa connaissance architecturale. C’est un des rares exemples du style de la Renaissance italienne dans le duché de Savoie. En 1949, il est classé monument historique. Le château est aujourd’hui propriété du Département de la Haute-Savoie qui en fait un lieu culturel avec de nombreuses animations tout l’été. Il ouvrira ses

Lieux emblématiques de la Résistance en Haute-Savoie, le plateau des Glières à La Balme-de-Thuy se visitent toute l’année. Citoyenneté, mémoire et transmission sont les valeurs républicaines au cœur de l’action du Département de la Haute-Savoie. Aujourd’hui le plateau des Glières est un espace naturel sensible de forêts et de tourbières, qui abritent une faune remarquable. La pratique des sports de pleine nature (VTT, ski de fond, escalade…) est en adéquation avec le respect de ce patrimoine naturel et historique très riche. Chaque été des animations de découverte de la nature sont proposées pour permettre à chacun de découvrir la richesse du site de manière ludique, artistique et insolite. Le Département de la Haute-Savoie, on aime, on adore ! Département de Haute-Savoie 1 Avenue d’Albigny, 74041 Annecy +33 (0)4 50 33 50 00 hautesavoie.fr

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REPORTAGE

ROOM WITH A VIEW

#48 l 01 Mai l 15 Juin l 2021

REPORTAGE

ROOM WITH A VIEW CRÉATION DE RONE ET (LA)HORDE RONE, star de la musique électro, chauffe le plateau en mode rave party apocalyptique dans « Room with a view » avec la troupe du Ballet National de Marseille. On vit une fête clandestine, un effondrement, une révolte. Pour cette création, Rone collabore avec le collectif (LA) HORDE et ses 20 danseuses et danseurs du Ballet national de Marseille. « Room With a View » relate la beauté du chaos. Ce spectacle s’intéresse aux mouvements souterrains qui nous animent, de la colère au sentiment amoureux. Ici chorégraphie et musique s’unissent pour dépeindre l’état des générations actuelles, en quête de sens, à travers la fête ou le combat. Ici le corps est lieu de l’exorcisme de la colère. « Room with a view » creuse des sujets forts pour mieux les interroger, quitte à soulever de véritables réflexions philosophiques. Ce spectacle, c’est l’histoire de la survie d’un groupe. À la violence des gestes répond la poésie des images créées par le collectif (La)Horde. La charge émotionnelle est intense, elle ne quitte jamais le plateau. Entre les processions au ralenti, les duos LGBT à l’érotisme olfactif, les corps qui se distendent et les farandoles fraternelles. La chorégraphique est d’une richesse rarement vue. La danse est circassienne et acrobatique.

« LE CHAOS ET L’EFFONDREMENT SONT PALPABLES. » La danse se faire violente quand les danseurs se frappent au buste jusqu’à marquer leurs empreintes sur les corps. Une vision post-apocalyptique s’élève. Le chaos et l’effondrement sont palpables. Sur un décor anéanti, 20 danseurs se meuvent et se débattent jusqu’à ne plus faire, portés par la musique live de Rone derrière ses machines. « Room With a View » est un spectacle fulgurant créé à l’occasion d’une carte blanche offerte par le théâtre du Châtelet en mars dernier. Fruit de ce travail, Rone a également signé un 5ème album du

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ROOM WITH A VIEW

même nom. Composé en 9 mois, cet opus percutant est une aventure musicale entre musique club, beats minimalistes et mélodies addictives où sonne en creux l’urgence de recréer un « Nouveau Monde » face au chaos et une invitation à la prise de conscience écologique actuelle. En mars 2020 donc, le spectacle « Room with a View » investissait le théâtre du Châtelet pour la première fois. Malheureusement, la série de représentations a été interrompue par la fermeture du théâtre. Le spectacle était reprogrammé en décembre 2020 au théâtre de Chaillot. Et, à nouveau, il n’a pu avoir lieu. Toutefois, le spectacle avait pu être capté lors d’une des premières représentations au Châtelet.

l’avons polarisé sur les rapports physiques que nous entretenons au groupe et à notre environnement. Une exploration des frontières et des nécessaires interdépendances de nos corps. Nous avons choisi d’incarner les mouvements souterrains, haineux comme amoureux, qui nous agitent et dont la compréhension ouvre la voie à une appréhension plus globale des inévitables luttes et conflits à venir. La chorégraphie rencontre la musique pour raconter la souffrance et la légitime colère des générations actuelles qui cherchent à se fédérer pour se donner sens, dans des communautés de fête et de combat, débordées par les infinies violences du monde, qu’elles rejouent en boucle, dans leur chair, comme pour les exorciser »

« NOUS VOULIONS NOUS FAIRE COMME LES OBSERVATEURS DU MONDE AU TRAVERS DE NOS ARTS. »

« Nous avons pensé ce spectacle comme celui d’un difficile éveil des consciences, d’une marche forcée par la perspective écrasante de l’effondrement, et nous

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Dans une interview de Rone en décembre dernier, il était revenu sur l’écriture de son spectacle en

RONE ET (LA) HORDE

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disant « Nous voulions être ni moralisateur, ni dans le greenwashing. Avec Room With A View, nous voulions nous faire comme les observateurs du monde au travers de nos arts,expliquait-il. En même temps, je n’avais pas envie que le public sorte déprimé ou abattu, même s’il était question de problèmes graves. Nous voulions conclure en tirant les gens vers le haut, avec cette idée d’aller vers la lumière, l’espoir, la lutte. Nous avons imaginé un espace trouble propre à faire apparaître la paradoxale beauté du chaos, celle qui naît de l’énergie salvatrice et de la force collective qui jaillissent des effondrements multiples. En cela, nous nous reconnaissons profondément dans l’appel, lancé par l’écrivain de science-fiction Alain Damasio, à mener une « guerre des imaginaires » Une guerre contre tout ce qui appauvrit les possibles et étouffe les utopies politiques qui tentent de réinventer le monde. Si on a longtemps rêvé sur les tracks de Rone, quel plaisir d’entendre résonner ses sons sur la scène mythique du théâtre du Châtelet. « Room

With a View », c’est un format inédit qui mêle musique et danse et nous fait découvrir sous un jour nouveau les créations de Rone, figure majeure de la scène électronique de ces dernières années. En fait, plus qu’un spectacle, ces quelques minutes constituent une expérience, un manifeste. Le spectacle est disponible en streaming sur arte concert et la plateforme France TV. Présenté comme un ballet « pour danser contre l’effondrement du monde », Room with a view peut être vu comme la résilience d’une génération qui cherche à lutter contre l’effondrement d’une civilisation. Le voir aujourd’hui après une année de pandémie est un véritable choc. Un spectacle magistral. Room With a View Les 13 et 14 juin 2021 à Lyon dans le cadre des Nuits de Fourvière www.collectiflahorde.com

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