Mokamag #50 by MokaMag

Exposition conçue à partir des œuvres de et avec Michel Butor issues de la collection de l’Archipel Butor

Michel Butor ‘‘La photographie est une fenêtre’’

Manoir des livres Lucinges

www.archipel-butor.fr

Exposition 26.06 → 27.11.21

Vouloir être

quelqu’un

d’autre c’est gâcher la personne que vous êtes.

Kurt Cobain

MOKADITO

ÉDITO #50

RENOUONS AVEC LA CULTURE

Notre monde vit un douloureux face à face avec sa propre mortalité. Quand certains luttent pour sauver le monde, d’autres disparaissent dans le repli sur soi et d’autres choisissent leur prochaine destination de vacances en fonction de leur Instagrammabilité. Notre monde part en vrille et souffre de toute part, le GIEC est clair, ça craint, ça «plusquecraint.». Rajoutons à ça les vax, les anti-vax, les pass, les anti-pass, la galaxie des opposants mène la danse au rythme d’un triste tube de rentrée. Dans une période propice aux conflits, à la réflexion immédiate, il est plus opportun de prôner l’écoute, la bienveillance et le respect des opinions. Nos théâtres, cinémas, musées et salles de spectacles ont fait le plein de nouveautés dans l’espoir de vous retrouver plus nombreux que jamais dans leurs salles. Ils ont travaillé d’arrache-pied, déplacé les montagnes, reporté, ajusté leur programmation pour renouer avec leur public ! Le cinquantième numéro de MokaMag vous promet de jolis évènements. En attendant les prises de consciences, injectons-nous une double dose de culture ! Bonne rentrée à tous ! Carole Cailloux, directrice de la publication.

Directrice de la publication/rédaction : Carole Cailloux Directeur artistique : Victor Mouchot Directeur commercial : Nicolas Appertet Commerciaux : Valérie Lantheaume, Hugo Staes Journalistes : Nathalie Truche, Aurore De Granier Rédactrices : Anaëlle Tedoldi, Marie Desbrosses Graphiste : Véronique Porral Illustrateurs : Anna Guégan, Mademoiselle Caroline

Couverture : Niall Staines Société éditrice : Moka & Cie Raison sociale : SARL, K : 10 000€ Siège social : Z.A. d’Aléry, 12bis Impasse de la Futaie 74 960 Cran-Gevrier Contact : contact@moka-cie.com Tél : 09 54 60 71 40

Imprimerie : Imprimerie Chirat SA au capital de 673 632€ 42 540 Saint-Just-La-Pendue Dépôt légal : en cours Parution : 01 septembre 2021

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Tout est bleu qui finit bien Sémaphore historique du XIXè siècle, en vente sur espaces-atypiques.com

ESPACES ATYPIQUES ANNECY - SAVOIE 17 bis rue Royale, 74000 Annecy – annecy@espaces-atypiques.com – 1 rue Doppet, 73000 Chambéry – savoie@espaces-atypiques.com – T. +33 4 80 48 02 95

SOMMAIRE

AVANT PROPOS

FESTIVAL

CYRIL DION 10

AGENDA 48

CINÉMA

DUNE 14 TOURNÉE DÉPARTEMENTALE 22 LES SORTIES 18

SÉRIE

CITATION COCO CHANEL 62

INTERVIEW REDOUANE BOUGHERABA 64

NINE PERFECT STRANGERS 24

BON À SAVOIR

NIALL STAINES 67 EMILIANO PONZI 74

#DÉCRISMALUNFILM 26 5 BONNES NOUVELLES 122 10 SAVOIRS INUTILES 124

FOCUS

ICI MAIS AILLEURS

CLAIRE GADROIT 28 50 NUMÉROS, 50 ARTISTES 138

PORTRAIT

DENIS VILLENEUVE 17 IMANY 31 ANNE NGUYEN 33

CONCERT AGENDA 34

PORTFOLIO

LES BONNES DESTINATIONS 87

EXPOSITION AGENDA 98

SPECTACLE AGENDA 108

THÉÂTRE AGENDA 114

CONFÉRENCE AGENDA 120

LITTÉRATURE

LA DÉFINITION DU BONHEUR, CATHERINE CUSSET 127 COUP CŒUR BD FUGUE 129 À PARAÎTRE 130

REPORTAGE

MYTHOLOGIES 132 RANDOM SOLITUDE 134

MOKALIKE

THÉÂTRE DES COLLINES 45 LES NOT’OMNALES 47 VOIX D’HAUTECOMBE 59 COM’LES PROS 61 CRY BABY TATTOO 84 LINÉALP 95 ARTEKNÉ 97

DIVERS

BANDE DE CINÉ 80 MOKABONNEMENTS 145 JEUX CONCOURS 146 2&3

OCTOBRE

2021 BAIE DE TALLOIRES

MOKA

SPIRIT

MAGAZINE ORIGINAL KULTUREL ARTISTIQUE www.moka-mag.com

AVANT PROPOS

CYRI L D ION

CYRIL DION

PETIT MANUEL DE RÉSISTANCE CONTEMPORAINE Le constat choc des experts climat de l’ONU (GIEC) publié le 9 août dernier sonne comme un branle-bas de combat. Le réchauffement de la Terre pourrait atteindre le seuil de +1,5°C en 2030, dix ans plus tôt qu’estimé. L’extrême urgence d’agir nous a incité à partager cet extrait de l’Avant-propos du Petit manuel de résistance contemporaine, de Cyril Dion, paru en mai 2018, et qui résonne encore plus aujourd’hui. Dans son livre, l’auteur du film « Demain » propose de nombreuses pistes d’actions : individuelles, collectives, politiques, mais, plus encore, nous invite à considérer la place des récits comme moteur de l’évolution des sociétés.

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

CYRI L D ION « La crise profonde que connaissent nos sociétés est patente. Dérèglement écologique, exclusion sociale, exploitation sans limites des ressources naturelles, re-cherche acharnée et déshumanisante du profit, creusement des inégalités sont au cœur des problématiques contemporaines. Or, partout dans le monde, des hommes et des femmes s’organisent autour d’initiatives originales et innovantes, en vue d’apporter des perspectives nouvelles pour l’avenir. Des solutions existent, des propositions inédites voient le jour aux quatre coins de la planète, souvent à une petite échelle, mais toujours dans le but d’initier un véritable mouvement de transformation des sociétés. Nous sommes le 9 décembre 2015. Sur le plateau d’une émission de télévision bien connue. De l’autre côté de la lucarne, trois millions de téléspectateurs doivent jeter un œil distrait à notre débat. Sur le fauteuil en face de moi, Yann Arthus-Bertrand a l’air navré. Depuis plusieurs minutes, la journaliste chargée de chroniquer nos films - fraîchement élue meilleure intervieweuse de France - nous pousse dans nos retranchements. À côté d’elle, l’écrivain - sniper, qui doit faire de même, garde un air blasé. Elle continue, s’adressant à moi. Le film est trop cool, les gens que nous montrons, trop parfaits. En le regardant elle s’est sentie étouffer : « Je n’ai eu qu’une seule envie : prendre l’avion, me faire couler un bain moussant et bouffer une bonne côte de bœuf ». Elle nous reproche de ne pas nous y prendre comme il faut. De ne pas lui donner envie de se mobiliser pour éviter la catastrophe écologique. Comme si la responsabilité de la secouer nous appartenait. Je garde un souvenir étrange de ce moment. Les mots que je prononçais étaient comme assourdis, recouverts. C’est étrange, me disais-je, comme ces conversations (sur l’effondrement écologique) vont de soi dans certains contextes et tombent à plat dans d’autres… Quelques mois plus tard, le public avait partiellement démenti la théorie de Léa Salamé. Le propos que nous avions développé dans Demain était parvenu jusqu’aux gens. Du moins, jusqu’à un million deux cent mille personnes qui avaient été le voir en salle. Puis le film était sorti dans trente pays, et avait remporté un César.

AVANT PROPOS

changé de métier… Nous avions raconté « une histoire qui fait du bien », selon leurs propres mots. Nous leur avions « redonné de l’espoir », les avions « inspirées ». Pourtant, notre contradictrice d’un soir n’avait pas entièrement tort. Globalement, nous, écologistes, ne parvenons pas à faire passer notre message. Du moins pas suffisamment. Malgré tous nos efforts la situation ne cesse de se dégrader, à une vitesse étourdissante. À ce titre, l’été 2017 a battu tous les records : iceberg géant se détachant de la banquise, ouragans à intensité inédite, température la plus chaude jamais enregistrée sur Terre, inondations meurtrières en Inde, incendies catastrophiques au Portugal et en Californie, études plus alarmantes les unes que les autres… Et ce fameux article de David Wallace-Wells dont je parlerai plus loin. Même animé par une inébranlable foi en l’humanité, en ses capacités à faire face au pire pour y opposer le meilleur, ne pas être terrifié par ce que les prochaines décennies nous réservent relève de l’optimisme béat ou de l’acte de bravoure. À la lecture de toutes ces nouvelles catastrophiques, notre réflexe fut, pendant des années, d’alerter et d’alerter encore… Force est de constater que c’est inefficace. Égrener ces informations, les poster frénétiquement sur les réseaux sociaux, monter des campagnes, faire ce que nous, militants, ONG, presse spécialisée, nous échinons à faire depuis des années est utile, mais globalement inopérant. Aussi incroyable que cela puisse paraître à tous ceux qui sont habités par un sentiment d’urgence écologique absolue, ce sujet n’attire pas les foules. Certes, l’attention portée à la protection de notre planète a progressé depuis vingt ans, on peut même dire qu’elle n’a jamais été aussi grande. Pourtant, les mobilisations contre le changement climatique sont ridiculement faibles. La plus grande marche de ces dernières années, organisée à New York en septembre 2014, a rassemblé 300 000 personnes, malgré le battage médiatique et la kyrielle de stars du cinéma américain qui avaient pris la tête du cortège. Les 28 et 29 novembre 2015, juste avant le grand rendez-vous du Sommet mondial de Paris sur le climat (la fameuse COP 21), une marche globale, mondiale, fut organisée (et interdite à Paris à la suite des attentats du Bataclan). Selon l’ONG 350.org, ce sont près de 2 300 cortèges qui arpentèrent les rues de 175 pays et rassemblèrent au

« MALGRÉ TOUS NOS EFFORTS LA SITUATION NE CESSE DE SE DÉGRADER »

Tous les jours nous recevions des messages de personnes qui nous racontaient ce qu’elles avaient fait en sortant de la salle : démarré un compost, créé une monnaie locale,

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AVANT PROPOS

CYRI L D ION

total 785 000 personnes (600 000 selon le Guardian). En comparaison, 1 million et demi de Français se massèrent sur les Champs-Élysées à Paris pour fêter la victoire de la France à la Coupe du monde de foot et au moins 500 000 pour l’enterrement de Johnny Hallyday.

Certes, le souci de l’écologie s’est propagé depuis quelques années, mais il reste contingent. Bien souvent les néoécolos, pourtant animés par un enthousiasme communicatif, ne savent pas très bien par quoi commencer, s’épuisent dans de petites actions à faible impact, s’épanouissent dans des projets qui ne font pas encore système avec les organisations sociales, politiques, économiques qui les entourent. Malgré leurs efforts (nos efforts), la destruction va toujours plus vite que la régénération. Infiniment plus vite. Nous dormons. De temps à autre, l’ampleur de la catastrophe nous saisit, puis le quotidien reprend son cours. Inexorablement. Car nous aimons ce monde matérialiste. En tout cas, nous y sommes habitués. Tellement habitués que nous ne savons plus vivre autrement. Aujourd’hui, nous devons aller plus vite, plus loin. Nous sommes face à un danger d’une ampleur comparable à celui d’une guerre mondiale. Sans doute même plus grave. Danger porté par une idéologie, matérialiste, néolibérale, principalement soucieuse de créer de la richesse, du confort, d’engranger des bénéfices. Qui envisage la nature comme un vaste champ de ressources disponibles au pillage, les animaux et autres êtres vivants comme des variables productives ou improductives, les êtres humains comme des rouages sommés de faire tourner la machine économique. Nous devrions résister. Tels nos aïeux résistant au nazisme, tels les Afro-Américains résistant à l’esclavage puis à la ségrégation, il nous faudrait progressivement refuser de participer à ce dessein funeste. Nous dresser et reprendre le pouvoir sur notre destinée collective. Ce n’est pas vers la ruine et la destruction que nous voulons nous diriger. Ce n’est pas un monde absurde, où chacun est cantonné à un rôle de producteur-consommateur, que nous voulons construire. Nous n’avons pas décidé d’éradiquer toute forme de vie sur Terre, simplement pour pouvoir nous asseoir dans un canapé, smartphone en main, musique douce en fond, télé allumée en arrière-plan, livreur à la porte, chauffage réglé à 22 °C… Ou, si c’est le cas, nous sommes définitivement dégénérés.

j’ai synthétisé deux années de recherches, de lectures, de rencontres à travers dix-huit pays, découvrant que les plus efficaces ne sont pas forcément celles auxquelles nous pourrions penser de prime abord. Manifester, signer des pétitions, agir localement, consommer autrement, faire des dons, s’impliquer, occuper des lieux, boycotter… Toutes ces propositions qui nous sont faites dans d’innombrables ouvrages, dans des articles, des émissions, sur les réseaux sociaux, n’ont aucune utilité, ou presque, si elles sont mises en œuvre de façon isolée. Les perspectives plus radicales d’insurrection ou d’affrontements violents nous conduiraient certainement à reproduire ce que nous prétendons combattre. Selon moi, il ne s’agit pas de prendre les armes, mais de transformer notre façon de voir le monde. De tout temps, ce sont les histoires, les récits qui ont porté le plus puissamment les mutations philosophiques, éthiques, politiques… Ce sont donc par les récits que nous pouvons engager une véritable « révolution ». Mais pour que ces récits puissent émerger et se traduire en structures politiques, économiques et sociales, il est incontournable d’agir sur les architectures qui orientent nos comportements. C’est ce que je développerai dans la dernière partie de l’ouvrage.

« NOUS DRESSER ET REPRENDRE LE POUVOIR SUR NOTRE DESTINÉE COLLECTIVE. »

Dans cet ouvrage, j’ai tâché d’explorer les meilleures stratégies pour engager cette résistance. Pour ce faire,

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Si toutes ces questions vous passent au-dessus de la tête (et que pour une raison miraculeuse vous tenez ce livre entre les mains), j’espère vous donner envie de vous y intéresser. Si elles vous touchent et que vous vous sentez impuissant, j’espère vous donner l’élan d’agir plus avant. Nous ne pouvons plus nous contenter de regarder les choses de loin, de hausser les épaules ou de pointer un doigt accusateur. Nous sommes tous partie prenante de cette entreprise de destruction massive, d’une façon ou d’une autre. C’est le moment de penser à nouveau par nous-mêmes et de faire des choix. J’espère qu’à la lecture de ce livre vous sentirez poindre dans vos membres, dans votre poitrine, ce souffle si caractéristique de la liberté. Cette incomparable envie de créer, d’être utile. Le besoin de contribuer à quelque chose de plus vaste que vous. De participer à un mouvement dont nos enfants et nos petits-enfants se souviendront lorsqu’ils étudieront ce moment clé de notre histoire. Celui où nous avons décidé de ne pas renoncer. » Cyril Dion

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DUNE

CINÉMA

DUNE

3ÈME ADAPTATION DU ROMAN DE FRANCK HERBERT Dune est un film de science-fiction canado-hongro-britanno-américain dont la sortie est prévue le 22 octobre 2021 simultanément sur la plateforme HBO Max et dans les salles de cinéma. Dans les pays où l’offre HBO Max n’est pas disponible, soit en France, en Suisse et en Belgique, le film sort quelques jours plus tôt au cinéma, le 15 septembre.

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DUNE

CINÉMA

15 Il s’agit du troisième film de science fiction de Denis Villeneuve, après Blade Runner 2049 sorti en 2015 et considéré comme un des meilleurs films de SF de la décennie. Contrairement à ses précédents longs métrages, Villeneuve décide de prendre son temps pour élaborer Dune, considéré comme une œuvre maudite après le projet avorté d’Alejandro Jodorowsky et l’adaptation reniée par son auteur, David Lynch. Il raconte qu’il ne s’est pas senti aussi libre à la conception d’un projet depuis Incendies, son premier et seul autre film écrit entièrement par lui-même. Pour la première fois de sa carrière, il est le scénariste, producteur et directeur du film ! Vu l’ampleur du roman et afin de respecter au mieux l’histoire, il a été décidé de diviser le film en deux, le premier film reprenant la première partie du roman. Si le succès du film est au rendez-vous, on peut s’imaginer attendre la deuxième partie rapidement, quelques mois après la sortie du premier. Produit par Warner Bros, Villeneuve est accompagné pour ce long-métrage de son fidèle collaborateur Joe Walker au montage et du célèbre Hans Zimmer pour la musique, avec qui il collabore pour la seconde fois, et qui a d’ailleurs fait le choix de travailler sur ce film-là plutôt que sur Tenet, ne pouvant pas produire une bande originale pour les deux films. UN CASTING DE PRESTIGE Denis Villeneuve s’offre les vedettes du cinéma du moment avec l’étoile montante Timothée Chalamet ainsi que Rebecca Ferguson respectivement dans les rôles principaux de Paul Atréides et Dame Jessica. Ils seront notamment accompagnés de Zendaya, Oscar Isaac, Josh Brolin, Chang Chen, Javier Barden, Jason Momoa ou encore Stephen Henderson. SYNOPSIS Dune raconte l’histoire de Paul Atreides, jeune homme aussi doué que brillant, voué à connaître un destin

hors du commun qui le dépasse totalement. Car s’il veut préserver l’avenir de sa famille et de son peuple, il devra se rendre sur la planète la plus dangereuse de l’univers - la seule à même de fournir la ressource la plus précieuse au monde, capable de décupler la puissance de l’humanité. Tandis que des forces maléfiques se disputent le contrôle de cette planète, seuls ceux qui parviennent à dominer leur peur pourront survivre. COMBAT CONTRE WARNER BROS ET ATTENTE INSOUTENABLE Depuis février 2017, on sait que le projet est entre les mains de Denis Villeneuve. Tout d’abord annoncé pour le 20 novembre 2020, sans arrêt repoussé, Warner Bros annonce en décembre 2020 que, comme pour tous leurs autres films prévus pour 2021, Dune sera dévoilé simultanément sur la plateforme HBO Max et dans les salles de cinéma. Denis Villeuneuve, accompagné par un grand nombre de cinéastes et aux côtés de la société de production Legendary Pictures, a fait part de son mécontentement face à cette décision, expliquant que le film ne pourra pas rencontrer de réel succès financier à cause du piratage. Double déception, il a conçu ce film méticuleusement pour le grand écran, repoussant sans arrêt la date à cause de la crise sanitaire et attendant que la vaccination ait avancé, pour pouvoir assurer la meilleure expérience possible de ce film tant attendu. Aujourd’hui c’est sûr (enfin on l’espère), Dune sera dans nos salles dès le 15 septembre, au plus grand soulagement des fans qui s’impatientent et se demandent si ce film sera bien le chef tant attendu… Dune en salles le 15 septembre cinemaspathegaumont.com

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PORTRAIT

DENIS VILLENEUVE

MAÎTRE DU SPECTACULAIRE ET DE L’INTIME En une décennie, Denis Villeneuve s’est vu construire une filmographie à la fois ambitieuse et exigeante, atteignant les sommets du cinéma. Considéré par certains comme un génie, il se distingue des autres producteurs hollywoodiens en affinant son style et en affirmant sa patte, faisant de lui un des cinéastes les plus en vue dans le monde. Né en 1967 à Bécancour au Québec, Denis Villeneuve, issu d’une famille de notaires, est l’ainé de quatre enfants. Il a effectué ses études de cinéma à l’Université du Québec à Montréal. Très rapidement, il se fait remarquer en remportant la course Europe-Asie, lui permettant de réaliser un premier film avec l’Office Nationale du film du Canada (ONF), sur le thème imposé du multiculturalisme. Tourné en Jamaïque, REW FFWD raconte l’histoire d’un photographe retenu par une panne d’auto dans un quartier réputé dangereux. En 2013, il arrive sur le marché hollywoodien avec ses premiers thrillers psychologiques Enemy et Prisoners, accompagné de son acteur fétiche Jake Gyllenhaal. 2 ans plus tard, il sort un nouveau thriller de fiction cette fois-ci Sicario, en compétition pour la Palme d’Or et nommé 3 fois aux oscars. Cette trilogie de thrillers noirs bouclée, il enchaîne en 2016 avec son tout premier film de science-fiction Premier Contact. Ce dernier étant un succès, il est choisi pour mettre en scène Blade Runner 2049, qui sera très bien accueilli par la critique malgré un succès commercial mitigé. Par son style ralenti, propice à l’étude comportementaliste de la nouvelle psyché américaine, Villeneuve se situe au croisement de deux cinéastes aujourd’hui majeurs à Hollywood : Ridley Scott et Christopher Nolan. On peut retrouver l’art de la tension et de sa mise en scène emprunté au premier notamment dans Prisonners et Enemy, mais aussi dans Blade Runner 2049, qui est la suite du premier film de

Ridley Scott. L’influence du second se fait surtout ressentir dans Premier Contact, très proche, d’un point de vue narratif, thématique ou esthétique, d’Interstellar. Villeneuve privilégie d’ailleurs autant l’art du montage que Nolan. Contrairement aux grands studios qui se jettent à corps perdu dans la course aux effets numériques, Denis Villeneuve est considéré comme un réel « auteur », choisissant un rythme plus lent. À travers ses personnages torturés, le Québécois scrute la paranoïa qui gangrène l’Amérique et les formes que prend le Mal dans une société rendue schizophrène. Du film noir, il retient l’esthétique contrastée, les anti-héros, et surtout, la suspension du temps. En février 2017, il est annoncé que Denis Villeneuve réalisera le film Dune, une troisième adaptation du célèbre roman de Frank Herbert, dont il compte en faire un chef d’œuvre. « Dune est de loin le meilleur film que j’ai jamais réalisé. Avec mon équipe, nous avons consacré plus de trois ans de nos vies pour en faire une expérience unique à vivre sur grand écran. L’image et le son du film ont été méticuleusement conçus pour être vécus en salle. » Denis Villeneuve - Réalisateur du film « Dune » en salles le 15 septembre Informations Supplémentaires

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CINÉMA

LES SORTIES

UN TRIOMPHE

SHANG-CHI

TOUT NOUS SOURIT

COMÉDIE

ACTION - FANTASTIQUE

COMÉDIE

De Emmanuel Courcol Avec Kad Merad, David Ayala, Lamine Cissokho

De Destin Daniel Cretton Avec Simu Liu, Tony Leung Chiu Wai, Awkwafina

De Melissa Drigeard Avec Elsa Zylberstein, Stéphane De Groodt

Un acteur en galère accepte pour boucler ses fins de mois d’animer un atelier théâtre en prison. Surpris par les talents de comédien des détenus, il se met en tête de monter avec eux une pièce sur la scène d’un vrai théâtre. Inspiré d’une histoire vraie.

Shang-Chi et la légende des dix anneaux raconte comment Shang-Chi va devoir affronter un passé qu’il pensait avoir laissé derrière lui. Il va alors être pris dans la toile de la mystérieuse organisation des dix anneaux.

Tout sourit à Audrey et Jérôme. Ils ont trois merveilleux enfants et leurs métiers les passionnent. Le temps d’un week-end, ils partent chacun de leur côté… Avec leurs amants respectifs. Sauf qu’ils ont la même idée : aller dans leur maison de campagne.

SORTIE LE 01 SEPTEMBRE

BOÎTE NOIRE

RESPECT

SUPERNOVA

THRILLER - DRAME

BIOPIC - MUSICAL

DRAME - ROMANCE

De Yann Gozlan Avec Pierre Niney, Lou de Laâge, André Dussollier

De Liesl Tommy Avec Jennifer Hudson, Lodric D. Collins, Forest Whitaker

De Harry Macqueen Avec Colin Firth, Stanley Tucci, Sarah Woodward

Que s’est-il passé à bord du vol DubaïParis avant son crash dans le massif alpin ? Technicien au BEA, autorité responsable des enquêtes de sécurité dans l’aviation civile, Mathieu Vasseur est propulsé enquêteur en chef sur une catastrophe aérienne sans précédent.

Le film suit l’ascension de la carrière d’Aretha Franklin, de ses débuts d’enfant de chœur dans l’église de son père à sa renommée internationale. Respect est la remarquable réelle histoire retraçant le parcours de cette icône de la musique.

Sam et Tusker s’aiment depuis 20 ans. À bord de leur vieux camping-car, ils rendent visite à leurs amis et famille. Depuis que Tusker est atteint d’une grave maladie, tous leurs projets ont été suspendus. Ce dernier voyage va mettre leur amour à rude épreuve.

SORTIE LE 08 SEPTEMBRE

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LES SORTIES

CINÉMA

LES MÉCHANTS

DUNE

L’ORIGINE DU MONDE

COMÉDIE DRAMATIQUE

SCIENCE FICTION - DRAME

COMÉDIE

De Mouloud Achour, Dominique Baumard Avec Roman Frayssinet, Marwa Loud

De Denis Villeneuve Avec Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac

De Laurent Lafitte Avec Laurent Lafitte, Karin Viard, Vincent Macaigne

Patrick et Sebastien passent la pire journée de leur vie. En quelques heures, ils deviennent les méchants les plus recherchés de France. La raison ? Une fake news montée de toutes pièces par Virginie Arioule, présentatrice d’une chaine de débat prête à tout pour faire de l’audience.

L’histoire de Paul Atreides, jeune homme aussi doué que brillant, voué à connaître un destin hors du commun qui le dépasse totalement. Car s’il veut préserver l’avenir de sa famille et de son peuple, il devra se rendre sur la planète la plus dangereuse de l’univers.

Jean-Louis réalise en rentrant chez lui que son cœur s’est arrêté. Plus un seul battement dans sa poitrine, aucun pouls, rien. Personne ne trouve d’explication sauf la coach de vie un peu gourou de Valérie sa femme. Elle a une solution qui va mettre Jean-Louis face au tabou ultime…

SORTIE LE 08 SEPTEMBRE

SORTIE LE 15 SEPTEMBRE

POURRIS GÂTÉS

JE M’APPELLE BAGDAD

STILLWATER

COMÉDIE

DRAME

DRAME - THRILLER

De Nicolas Cuche Avec Gérard Jugnot, Camille Lou, Artus

De Caru Alves de Souza Avec Grace Orsato, Helena Luz, Karina Buhr

De Tom McCarthy Avec Matt Damon, Camille Cottin, Abigail Breslin

Paresseux, capricieux, fêtards, les trois enfants de l’homme d’affaires Francis Bartek ne font rien de leur vie, à part dépenser l’argent que leur père a durement gagné. Lassé par leur comportement, celui-ci leur fait croire qu’ils sont totalement ruinés.

Bagdad est une skateuse de 17 ans qui vit à Freguesia do Ó, un quartier populaire de la ville de São Paulo, au Brésil. Elle skate avec un groupe d’amis masculins. Mais lorsque Bagdad rencontre un groupe de skateuses féminines, sa vie change soudainement.

Un foreur de pétrole débarque à Marseille du fin fond de l’Oklahoma, pour soutenir sa fille qu’il connait à peine car elle est accusée d’un crime qu’elle nie avoir commis. Bill va mettre un point d’honneur à innocenter sa fille, dans un pays qu’il ne connaît pas.

SORTIE LE 15 SEPTEMBRE

SORTIE LE 22 SEPTEMBRE

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CINÉMA

LES SORTIES

I AM GRETA

CETTE MUSIQUE NE JOUE POUR PERSONNE

LES ANIMAUX ANONYMES

DOCUMENTAIRE

COMÉDIE - ROMANCE

FANTASTIQUE - ÉPOUVANTE

De Nathan Grossman Avec Greta Thunberg

De Samuel Benchetrit Avec François Damiens, Ramzy Bedia, Vanessa Paradis

De Baptiste Rouveure Avec Thierry Marcos, Aurélien Chilarski, Emilien Lavaut

Greta Thunberg, une lycéenne de 15 ans, ne supporte plus de rester les bras croisés face au dérèglement climatique. Elle entame une grève de l’école devant le Parlement suédois. Elle devient une icône planétaire et la porte-parole de millions de jeunes qui veulent faire de demain un monde meilleur.

Au cœur d’une ville portuaire où des êtres isolés, habitués à la violence, voient soudain leurs vies bouleversées par le théâtre, la poésie et l’art. Et leurs quotidiens, transformés par l’amour…

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs.

SORTIE LE 29 SEPTEMBRE

MOURIR PEUT ATTENDRE

EIFFEL

LE DERNIER DUEL

ACTION - THRILLER

DRAME - COMÉDIE

DRAME - HISTORIQUE - THRILLER

De Cary Joji Fukunaga Avec Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux

De Martin Bourboulon Avec Romain Duris, Emma Mackey

De Ridley Scott Avec Ben Affleck, Jodie Comer, Matt Damon

James Bond a quitté les services secrets et coule des jours heureux en Jamaïque. Mais sa tranquillité est de courte durée car son vieil ami Felix Leiter de la CIA débarque pour solliciter son aide. Bond va se retrouver aux trousses d’un mystérieux ennemi…

Venant tout juste de terminer sa collaboration sur la Statue de la Liberté, Gustave Eiffel est au sommet de sa carrière. Le gouvernement français veut qu’il crée quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de 1889 à Paris. Il va recroiser son amour de jeunesse…

D’après l’ouvrage Le Dernier Duel : Paris, 29 décembre 1386 d’Eric Jager.

SORTIE LE 06 OCTOBRE

SORTIE LE 13 OCTOBRE

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

Le rapport de force entre l’homme et l’animal a changé. Dans une campagne reculée, toute rencontre avec le dominant peut devenir hostile.

1386. Un chevalier normand revient de la guerre. Sa femme accuse son meilleur ami de l’avoir violée. Le tribunal décide du sort de l’accusation par un combat entre les deux hommes.

CINÉMA

TOURNÉE DÉPARTEMENTALE Vous n’êtes pas à Annecy pendant le festival Annecy Cinéma italien ? Rattrapez-vous avec la tournée du cinéma italien, organisée par le Département ! Du 1er au 18 octobre, c’est l’occasion de découvrir 6 films issus de la sélection officielle du festival dans 16 salles du réseau Art et essai soutenu par le Département de Haute-Savoie. A Ciambra De Jonas Carpignano - 118 min À 14 ans, Pio doit veiller sur sa famille. Mais ce rôle trop grand pour lui va vite le dépasser. Tourné au sein de la communauté rom installée à Gioia Tauro en Calabre, ce film propose un questionnement sociologique et universel autour de ces minorités. Come un gatto in tangenziale Ritorno a Coccia di Morto De Riccardo Milani - 108 min

Trois ans après la fin de leur idylle, les chemins de Giovanni et Monica se croisent à nouveau. Mais pour combien de temps cette fois-ci ? Ce second volet du film à succès aborde les différences sociales avec légèreté. Une comédie italienne loin des clichés. Futura De Alice Rohrwacher, Pietro Marcello et Francesco Munzi - 105 min

AVEC LE DÉPARTEMENT L’ITALIE FAIT SON CINÉMA EN HAUTE-SAVOIE !

Un long voyage à travers l’Italie pour dresser le portrait d’un pays à travers les yeux d’adolescents. Une série d’entretiens pour exprimer leurs rêves et leurs peurs. Un document d’archives tourné au présent et conçu pour être regardé dans plusieurs décennies. La légende du roi crabe De Alessio Rigo de Righi et Matteo Zoppis - 106 min Inspiré d’une légende d’un village du Latium de la fin du XIXe siècle, ce film empreint de magie retrace le voyage de Luciano, jeune rebelle contraint de s’exiler sur la Terre de Feu. Une fable « western » sur l’amour, la culpabilité et le destin. Mediterranea De Jonas Carpignano - 107 min Histoire du périple d’Ayiva qui quitte le Burkina Faso pour rejoindre le Sud de l’Italie à travers la Méditerranée. Du désert aux côtes européennes, un film pour observer de plus près la relation ambigüe des migrants avec la communauté italienne. Sole De Carlo Sironi - 102 min Arrivée de Pologne, Lena porte l’enfant que l’oncle d’Ermanno et sa femme adopteront à la naissance. Alors qu’il doit veiller sur elle, Ermanno commence à s’attacher à Lena. Une réflexion délicate sur la parentalité à travers une histoire d’amour moderne. Plus d’infos : experience.hautesavoie.fr Tournée départementale Annecy Cinéma Italien du vendredi 01 au lundi 18 octobre < Flashez le code pour le Programme

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

Département de la Haute-Savoie . @Shellac

e r b o t c o 8 1 u Du 1 a s - 16 salles er

6 film

savoie.fr te u a .h e c n ie r expe

SÉRIE

NINE PERFECT STRANGERS

NINE PERFECT STRANGERS UNE RETRAITE QUI NE VOUS VEUT PAS QUE DU BIEN La nouvelle série Nine Perfect Strangers, diffusée sur Amazon Prime, nous ouvre les portes d’un monde de beauté et de perfection, avant d’entraîner neuf (en apparence) parfaits inconnus sur un sombre chemin vers une nouvelle vie.

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SÉRIE

NINE PERFECT STRANGERS

25 Imaginez-vous une Californie paradisiaque, une villa toute droit sortie d’un magazine d’architecture et de design, isolée du reste du monde, où se retrouvent neuf inconnus pour suivre les conseils d’une mystérieuse gourou qui leur promet de changer leurs vies. Tous arrivent alors avec leur histoire. Le désir de devenir une meilleure version d’eux-mêmes, de quitter leurs vies l’espace d’une parenthèse qui leur remettra les pieds sur terre, la nécessité de dépasser un traumatisme, les conséquences d’un divorce douloureux, une addiction à la drogue. Ou encore des choses qu’ils ne parviennent pas même à s’avouer à eux-mêmes. Neuf inconnus, qui se rendent dans l’idyllique - en apparence - retraite de Tranquillum House et viennent placer leur avenir entre les mains de Masha, leur gourou. Jouée par l’envoutante Nicole Kidman qui prend tout à coup des airs de sorcière féérique, elle leur promet la guérison sans leur en dévoiler le prix à payer. Tous le savent, ces dix jours de retraites seront dédiés à la méditation, au bien-être, le tout dans un univers luxueux, presque paradisiaque. Mais ils sont aussi conscients qu’il leur faudra réaliser un vrai travail durant ce séjour, un travail qu’ils n’auraient jamais pu s’imaginer être si difficile. À l’origine de ce synopsis aussi mystérieux qu’inquiétant, Liane Moriarty, autrice du roman éponyme qui est aussi la femme qui se cache derrière le roman, et maintenant la série à succès Big Little Lies. C’est alors sans surprise qu’on découvre que le réalisateur de cette nouvelle série qui sera diffusée en France sur la plateforme Amazon Prime est David E. Kelly, celui qui avait déjà porté à l’écran Big Little Lies, avec encore une fois Nicole Kidman dans l’un des rôles titres. Cette combinaison gagnante promet encore une fois une série qui devrait marquer le petit écran, tant par la qualité de son intrigue que par sa réalisation, et le jeu de ses acteurs. Parmi

eux on retrouve Melissa McCarty, Bobby Cannavale ou encore Grace Van Patten. Tous jouant le rôle d’un patient de la retraite, ils se glissent à merveille dans la peau des personnages taillés avec subtilité par Liane Moriarty. Critique acerbe et sans filtre du monde du bien-être qui atteint des extrêmes parfois dangereux, et souvent effrayants, Nine Perfect Strangers n’est pas si loin d’une certaine réalité. En Australie, à quelques kilomètres des lieux où a été tournée la série qui se déroule prétendument en Californie, des retraites de bien-être demandent réellement à leurs invités de creuser leur propre tombe avant de les recouvrir de terre pour leur permettre de visualiser leur propre mort. La prise de drogue, et la violence utilisée pour évacuer la rage qui sont mises en scène dans la série sont également utilisées dans de nombreuses retraites, rendant Nine Perfect Strangers tout à coup encore plus inquiétant. Si l’intrigue est poignante qui envoie des messages de menace à Masha, la gourou ? Et qui est-elle réellement ? - le véritable suspense réside dans les limites de ces neuf inconnus. Arrivant tous avec un problème à régler, ils dévoilent peu à peu des secrets, et des faiblesses, au départ dissimulés. La perfection commence alors à s’effriter, du côté des invités comme du côté de la retraite et de son gourou, alors qu’ils se brisent chacun à leur tour. Vous l’aurez compris, le décor de rêve, la première impression de perfection, Masha, cette gourou idyllique aux allures elfiques et à l’histoire poignante, cachent une réalité bien loin de la perfection, et nous ne donnent qu’une seule envie à la fin de chaque épisode : découvrir la suite. Informations Supplémentaires primevideo.com

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#DÉCRISMALUNFILM

LES SYNOPSIS DE MICHEL Il est parfois difficile de raconter un fillm à un proche. La plupart du temps on fait des raccourcis, on se mélange les pinceaux et on en oublie l’essentiel de l’histoire. Cela donne des résumés totalement approximatifs… Le hashtag #DécrisMalUnFilm date de 2017.

UN ORPHELIN ALCOOLIQUE ET SA BOSSE FONT BRÛLER SA MAISON. auteur inconnu

C’EST UNE GONZESSE BLONDE QUI BUTE DES EXCOLLÈGUES QUI ONT TENTÉ DE LA TUER LE JOUR DE SON MARIAGE ALORS QU’ILS ÉTAIENT MÊME PAS INVITÉS. @ladivadeparis

MANHATTAN, C’EST UNE PRISON. @gwenthomas999

C’EST UN COUPLE DE SCIENTIFIQUES QUI FAIT UNE DÉCOUVERTE, ENFIN SURTOUT ELLE. ET GRÂCE À ÇA, ELLE A UNE VEILLEUSE POUR LA VIE. @v.prl.roy

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#DÉCRISMALUNFILM POCAHONTAS DE L’ESPACE. auteur inconnu

C’EST UN FILM QUI RACONTE UNE HISTOIRE, UNE HISTOIRE VRAIE MAIS PAS TROP, QUI PORTE SUR UN MEURTRE MAIS LE FILM NE S’Y INTÉRESSE PAS TROP. @TristanOzouf

AU DÉBUT IL EST VIEUX, MAIS À LA FIN IL EST JEUNE. auteur anonyme

IL BOITE, MAIS À LA FIN IL BOITE PLUS. @MassLaRondelle

C’EST UN MANOUCHE, ON NE COMPREND RIEN QUAND IL PARLE MAIS IL COUCHE TOUT LE MONDE EN UN COUP. @mastamucho

LE HÉROS A LE MÊME NOM QUE L’APPLICATION QUI TROUVE LES CHANSONS EN LES ÉCOUTANT auteur inconnu

1 • Skyfall 2 • Kill Bill 3 • New York 1997 4 • Radioactive 5 • Avatar 6 • Once Upon a Time… in Hollywood 7 • L’Étrange Histoire de Benjamin Button 8 • Usual Suspects 9 • Snatch 10 • Shazam! www.moka-mag.com

FOCUS

CLAIRE GADROIT

LES ENTREPRENEURS SONT LES HÉROS D’AUJOURD’HUI ! Entrepreneure, fondatrice de Talents & Territoire et de ses 3 marques : Rezo des Fondus, DANS ma ZONE 74 et les P’tits Fondus. Avec près de 2 000 membres dans le Rezo des Fondus, premier réseau social professionnel à l’échelle d’un département en France, Claire Gadroit propose un laboratoire de contamination positive, made in la Yaute ! Quel est ton parcours Claire ? J’ai un parcours un peu atypique ! J’ai toujours été entrepreneuse dans l’âme, aimé être libre et faire mes propres choix. À 23 ans, j’ouvrais un café restaurant à la Clusaz, je suis alors la plus jeune femme (dans un milieu d’hommes) à tenir un établissement. Mon père me disait : « Toi, t’es un homme déguisé en femme, mais bien déguisé » Avec « Café tartines » on a organisé des soirées mémorables. Ouvert de 8h à 2h du matin, c’était vraiment un sacré job ! Et très formateur. Mais au bout de quelques années, je me suis rendue compte que « c’était pas ma vie ! » que je

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n’avais PLUS de vie, et que j’avais besoin d’autre chose. J’ai donc décidé de mettre le restaurant en gérance, de souffler un peu, de me mettre au vert, pour réfléchir à la suite. Un an plus tard, j’entre chez Rezonance, à Genève, comme responsable communication et évènementiel. D’où le nom « Rezo des Fondus ? » Oui exactement ! Une sorte de dédicace au réseau Suisse Rezonance, créé il y a déjà 20 ans par Geneviève Morand, une femme exceptionnelle, un mentor pour moi. Je dirais même que c’est elle qui a contribué à faire de moi la femme que je suis aujourd’hui. Je reste plus de 7 ans. Je travaille

CLAIRE GADROIT chez Rezonance dans une totale liberté qui me permet d’être moi-même, force de proposition, respectée dans ma personnalité. C’est d’ailleurs pour ça que je suis restée si longtemps… Et puis, au bout de sept ans, je décide d’arrêter, car je suis allée au bout de l’aventure. Je reviens dans la région pour réfléchir à mon prochain projet. Un an plus tard naît le Rezo des Fondus. Qu’est-ce que le Rezo des Fondus ? Le Rezo des Fondus est le premier réseau social professionnel local qui s’adresse à tous les professionnels. La vie professionnelle actuellement est tellement prenante qu’ils ont souvent besoin d’être inspirés par d’autres et d’échanger pour avancer. C’est le concept du Rezo des Fondus : faire du lien, des échanges et des interactions entre les porteurs de projets pour créer une dynamique positive ! Un peu plus d’un an après son lancement, comment fonctionne le Rezo des Fondus ?

FOCUS

emmener toute son équipe à l’auto-entrepreneur qui mange habituellement seul dans son coin. Notre mission consiste à être un laboratoire de contamination positive. Je suis persuadée que la qualité des relations humaines nous permet de sortir de (quasi) tous les problèmes que nous rencontrons. • C’est décidé je change de vie ! » les 21 et 22 sept Espace rencontre Annecy le Vieux : Conférences, ateliers, exposants, sur le thème du changement de vie. « Les fondus ont du talent, le film » Le 28 septembre à 20h au Pathé Annecy : Une soirée de projection du film « Les Fondus ont du Talent ». Ce film met en lumière 8 jeunes entrepreneurs haut-savoyards à fort potentiel, et au grand talent ! La soirée est suivie d’une table ronde avec tous les candidats. « Anniversaire du Rézo des fondus ! 2 ans déjà ! » jeudi 7 octobre 2021 de 19h00 à 21h00 au Rivage Hôtel Annecy : Le Rezo des Fondus réunit lors d’une Soirée d’anniversaire, partenaires, prestataires, acteurs de l’économie locale et membres fidèles sont conviés à un anniversaire intimiste pour célébrer cette 2ème année détonante • PikNik des fondus - Lundi 11 octobre 2021, 12h au Craic Annecy. Rezo des Fondus et le Craic, vous invitent au mythique « PikNik des Fondus » ! Une pause-déjeuner conviviale pour progresser ensemble par l’échange d’expérience et l’entraide.

« LA MAGIE DE LA RENCONTRE PERSONNE NE PEUT LA REMPLACER ! »

La communauté des Fondus s’est bien étoffée ! On a près de 20 000 followers sur nos différents réseaux (FB, Insta, ect). Et près de 2 000 membres ont rejoint le réseau social lui-même. Mais ce qui est très gratifiant, c’est de voir qu’il répond à un réel besoin. La crise sanitaire que nous vivons à accentué les prises de conscience des professionnels quant à la nécessité de fonctionner localement et de s’entraider, ce qui a contribué à booster nos audiences. Comment avez-vous pu aider vos membres durant ces périodes de confinements ? On les a mis encore plus en avant via des initiatives et des portraits d’entrepreneurs. Chris et Oliv, Douceurs du Lac, la Distillerie des Aravis, Tiny House Annecy, Claire Studer, Gilles Giacomotti… et d’autres… À l’époque, on disait, que « le business se faisait au bistrot ». Comment expliquer le succès du Rezo des Fondus ? Et bien justement parce que les gens ont besoin de se voir et que c’est via la rencontre que les idées germent et que les projets aboutissent… La magie de la rencontre personne ne peut la remplacer ! Quels sont les événements à ne pas rater cette année ? Il y en a plein ! Le Rezo des Fondus réunit ses membres régulièrement, à travers des conférences, des PikNiks et des soirées. 25 programmés cette année pour que le lien s’installe durablement entre les membres, via la plateforme et aussi par les rencontres. Nous avons 3 formats spécifiques, à géométrie variable, parce que les professionnels n’ont pas tous les mêmes besoins, de l’entrepreneur qui souhaite

Et puis en parallèle tu as créé « Dans ma Zone 74 » et « Les petits Fondus » ? On ne t’arrête plus ! Tu nous racontes ? Je suis hyperactive ! Dans Ma Zone 74, c’est faciliter les achats en local tout en boostant l’activité des entreprises et des talents de notre territoire. C’est inciter les gens à consommer local et responsable - via une boutique en ligne et un showroom. Le but : permettre aux consommateurs d’acheter dans leur zone au lieu d’acheter sur Amazon. Et il y a « Les petits fondus » qu’on vient de lancer. Pour que les enfants, à partir de 7 ans, aient leur propre réseau, qu’ils puissent rencontrer des chefs d’entreprise, qui leur transmettront leur passion, leur expertise, leurs métiers. Parce qu’il n’est jamais trop tôt pour savoir ce qu’on aimera faire, il est important pour nos enfants qu’ils découvrent différents métiers, pour mieux appréhender leur futurs choix de carrière ! Propos recueillis par Carole Cailloux Informations Supplémentaires rezodesfondus.com

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ALLEGRIA DANSE

Chorégraphie de Kader Attou Compagnie Accrorap

16 & 17 SEPT. 20H30

LA BALADE DU TOUBIFRI CONCERT DÉAMBULATION 18 SEPT. 18H00 DIONYSOS ROCK 18 SEPT. 20H30

CHÂTEAU ROUGE INAUGURE SA NOUVELLE GRANDE SALLE DU 16 AU 22 SEPTEMBRE 1 semaine de spectacles gratuits

LES HAUTS PLATEAUX CIRQUE

Conception de Mathurin Bolze Compagnie MPTA

21 & 22 SEPT. 20H30 + DES VISITES + DES SURPRISES !

+33 450 43 24 24 CHATEAU-ROUGE.NET

WOODKID JEUDI 7 OCTOBRE ANNEMASSE

+33 450 43 24 24 CHATEAU-ROUGE.NET

PORTRAIT

I MANY

IMANY

CHANTEUSE ENSORCELEUSE ET ENGAGÉE Imany signifie « ma foi », « mon espoir » en swahili, langue officielle du Kenya. C’est le nom de scène que s’est donné Nadia Mladjao, au moment de délaisser sa carrière de mannequin pour la chanson. Nadia est née le 5 avril 1979 à Martigues au sein d’une famille de sept enfants. À l’âge de 17 ans, repérée et engagée par une agence de mannequins qui lui offre un contrat de 3 mois pour Calvin Klein, et avec laquelle elle s’envole à New York pour 7 ans. C’est là-bas qu’elle attrapera ce qu’elle appelle le « virus de la musique » et qui lui donnera envie de composer. Là-bas, elle prendra des cours de chant et commencera à écrire des textes, toujours en anglais, car la langue lui vient plus naturellement que le français pour l’écriture. Lassée de ses années de modèle, elle décide d’arrêter le mannequinat et rencontre le producteur Malik Ndiaye, qui l’aidera à lancer sa carrière dans la chanson. Imany sait bien ce qu’elle veut et elle refuse le style musical RnB que certains producteurs lui proposent. Admiratrice de Tracy Chapman, Nina Simone ou encore Lauryn Hill, elle préfère garder ses inspirations de soul, folk et blues dans sa musique. Elle sort son premier EP en 2010 puis son premier album The Shape of a Broken Heart l’année suivante, qui sera un succès et lui vaudra d’être certifiée disque de platine. En 2016, Imany sort un second EP suivi de son deuxième album There Wrong Kind of War, ce deuxième succès lui fera entamer une grande tournée

internationale. Durant cette tournée, elle annonce que ça sera surement la dernière parce qu’elle veut profiter de sa famille et réfléchir à son avenir. En plus d’être talentueuse, Imany est une artiste engagée. Elle compose et écrit la bande originale du film Sous les jupes des filles en 2013, et la chanson du générique du film documentaire Woman en 2019. Elle est ambassadrice de l’association pour sensibiliser à l’endométriose ENDOmind. Elle a également participé à plusieurs concerts aux Etats-Unis pour la lutte contre le réchauffement climatique et en France pour l’égalité de SOS Racisme. Imany chante la violence du monde avec sa voix rauque et émotive. Trois ans après sa dernière tournée, elle sort son nouvel album Voodoo Cello le 3 septembre 2021, un album spécial puisqu’elle reprend ses titres préférés de la pop uniquement avec sa voix et un ensemble de huit violoncelles, offrant une expérience inédite. Une tournée de concerts à ne pas manquer ! Imany - en concert le mardi 12 octobre à Bonlieu Scène nationale, Annecy imanymusic.com

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Youssoupha Anne Nguyen Tanguy Pastureau Jaimie Branch Amala Dianor Thibault Perrenoud Killason Myriam Boudenia Frank & Damien Litzler Bouside Ait Atmane Brö — et tant d’autres…

PRÉFET DE LA RÉGION AUVERGNERHÔNE-ALPES

Place de l’Hôtel de ville — Seynod 74600 Annecy Tél. 04 50 520 520

PORTRAIT

AN NE NGUYEN

ANNE NGUYEN

CHORÉGRAPHE INCLASSABLE La chorégraphe et danseuse spécialisée en break et hip hop Anne Nguyen rejoint l’Auditorium de Seynod pour 3 années de créations en devenant artiste associée de l’institution. Portrait d’une créative aussi rebelle que mystérieuse. L’ Auditorium de Seynod, déterminé à aider et encourager la création, invite l’espace de trois années la danseuse, chorégraphe, mais aussi metteuse en scène et écrivaine Anne Nguyen à habiter les murs de son institution le temps d’une résidence. Cette artiste aux multiples talents chorégraphie, écrit, met en scène des créations où la danse est reine, se mêlant parfois au théâtre, où le geste et la parole nous invitent à mener une réflexion sur le monde qui nous entoure. Une créatrice sans limites aussi mystérieuse que talentueuse qui vient secouer l’Auditorium de Seynod pour quelques saisons. Passionnée par l’univers du hip-hop, elle fait ses premiers pas dans le monde du break dance en 1998 alors qu’elle étudie encore. Ses rencontres et sa passion l’amènent à rejoindre des groupes de break tels que RedMask à Montréal, où cette sportive déchainée - d’abord gymnaste, elle apprend ensuite à maitriser de nombreux arts martiaux à l’image du jiu-jitsu - trouve son univers. Depuis 2005 elle se consacre entièrement à cette danse venue de la rue, créant la Compagnie par terre. Depuis qu’elle s’est lancée dans cette aventure, la danseuse enchaine les chorégraphies, les mises en scène et rencontre un succès franc auprès du public et de ses paires. Pour ne citer qu’un de ses nombreux succès salués par les professionnels de cet univers, on notera qu’elle a reçu en 2009 le second prix du concours de chorégraphie contemporaine Masdanza, un spectacle imaginé l’année de la création de sa compagnie.

C’est très certainement son style unique qui lui vaut ce succès. Dans les chorégraphies d’Anne Nguyen on retrouve la gestuelle originelle du break danse, les corps semblant se débattre et lutter contre un univers hostile, s’affrontant les uns les autres sans se toucher. Mais la danseuse et metteuse en scène ajoute à cette gestuelle traditionnelle un air de mystère. Ses chorégraphies se font alors déstructurées, géométriques, épurant le geste pour le rendre plus virtuose. Dans ses mouvements et ses idées, on repère alors aisément sa connaissance du monde de la gymnastique et des arts martiaux, leur rigueur et leurs codes se mêlant avec grâce à l’univers de la danse de rue qui est tout à coup sublimée. Lors de sa résidence à l’Auditorium de Seynod durant les trois années à venir, c’est donc une promesse de surprises et d’excellence qui semble s’annoncer. Parmi ses créations que nous pourrons découvrir durant la saison 2021-2022, Autarcie (....) où quatre guerrières se lancent dans leur rituel avec la danse comme seule arme, faisant ressortir par leurs styles et leur gestuelle leur personnalité. Le public pénètre alors dans leur univers et voit sous ses yeux se créer une danse guerrière, l’entraînant dans un autre monde le temps d’un spectacle. Anne Nguyen en spectacle avec Autarcie (....), durant la saison 21 - 22 à l’Auditorium Seynod compagnieparterre.fr

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CONCERT

WOODKID POP Depuis son premier album, The Golden Age en 2013, Woodkid multiplie les collaborations artistiques, de Lana Del Rey à Drake en passant par Rihanna et Pharrell. Curieux de tout, il joue avec la transversalité de toutes les disciplines qui le fascinent et entre lesquelles il ne veut pas avoir à trancher. Après sept ans de maturation, Woodkid est de retour avec un nouvel opus S16. S16, comme le chiffre du soufre en physique. Le soufre, comme élément essentiel du vivant, mais aussi comme un jeu d’assonance avec la brûlure, la souffrance. Un second album qui laisse plus de place aux mots, avec lesquels Woodkid explore un monde au bord du gouffre et aborde des thèmes comme l’homophobie, l’identité, la relation à l’addiction. Un album aux sonorités envoûtantes et mélancoliques. C’est sur scène que son univers prend toute son ampleur. Rythmé par ses hymnes épiques, Woodkid s’inscrit dans la lignée des plus grands. Prix : de 40 à 47 € (place debout), de 43 à 50 € (place assise)

LOS BITCHOS + SUN COUSTO ROCK - INDÉ Impossible à cataloguer tant elle sort des sentiers battus, la musique du quintette Los Bitchos semble venir de nulle part. Les origines multiples des musiciennes, autant latines que saxonnes, n’y sont pas pour rien. Leurs racines anglaises, suédoises, australiennes et uruguayennes fusionnent pour former une sorte de cumbia psychédélique teintée de rock garage. Raffinés et envoûtants, les morceaux instrumentaux de Los Bitchos sentent bon le groove estival et invitent aussi bien à la transe qu’à la danse. En première partie, le duo guitarebatterie Sun Cousto vont délivrer un rock un peu psyché dont l’apparente mais fausse simplicité fait ressortir de nombreuses influences. Les mélodies efficaces sur un rythme hypnotique se disputent avec les hurlements primaires qui promettent de nous faire dresser les poils. Prix : de 7 à 15 CHF

JEUDI 07 OCTOBRE À 20H30 ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

Coup de Coeur

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

MERCREDI 15 SEPTEMBRE À 21H00 GENÈVE LA GRAVIÈRE

CONCERT

SILLY BOY BLUE

DIONYSOS + PELOUSE

CHILLY GONZALES

POP - INDÉ

ROCK

POP

C’est une jeune fille timide, Ana Benabdelkarim, ex-chanteuse de Pégase, qui se cache derrière ce pseudo énigmatique choisi en référence à un titre de David Bowie. Cette chanson résonnait alors - en mai 68 - comme une invitation à l’insoumission et c’est sans doute ce qui a poussé la Nantaise d’origine marocaine à en faire son nom de scène. Dès son premier EP, But you will, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste a affiché un univers bien à elle et une haute ambition musicale à travers des textes intimes et un son aérien. Dans son dernier album, ses morceaux entremêlent sensuellement voix envoûtante, instruments acoustiques et diableries électroniques pour créer une pop éthérée teintée de romantisme gothique.

Dans le cadre de l’inauguration de la nouvelle Grande Salle, avec une semaine de spectacles gratuits.

Le génial artiste canadien est de retour à Genève pour mettre le feu au Grand Théâtre à l’aide de son piano. Producteur, musicien, arrangeur, compositeur, explorateur sonore, défricheur, écrivain, bien trop d’étiquettes lui collent à la peau pour pouvoir le définir en quelques mots. Artiste inspiré et inspirant, Chilly Gonzales est toujours surprenant, tant dans son approche intimiste du piano que dans ses collaborations éclatantes avec Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker ou Drake. En dépit d’un apprentissage du piano plutôt classique, Chilly Gonzales dépoussière les codes, vit avec son temps, et ne s’interdit rien, ni défi extravagant, ni reprise improbable, ni performance extraterrestre, ni concert solo de plus de 27 heures. Travailleur acharné et bête de scène, il a l’art de faire vivre la musique, de lui donner corps en touchant à tous les styles avec une facilité déconcertante.

Prix : de 17 à 25 CHF

Comme d’habitude, ça commence avec une histoire qui naît dans la tête de Mathias Malzieu. Libre à elle de grandir ensuite dans un livre, un disque ou un film. Celle-là sera les trois. Le roman est déjà sorti, l’album est là, et le film suivra. Dans cette histoire d’amour aussi maudite que magique, il y a beaucoup de chansons. Dionysos garde le cap, renoue avec sa fibre rock originelle et fait la part belle aux guitares, parfaitement à leur aise au milieu de somptueux arrangements symphoniques. Pelouse est un concentré de musiques acoustiques et électroniques (violoncelle, claviers et saxophone) dessinant un pont entre le rock indépendant et la chanson contemporaine. Prix : entrée libre sur réservation

Prix : de 7 à 58 CHF

JEUDI 16 SEPTEMBRE À 20H30

SAMEDI 18 SEPTEMBRE À 20H30

SAMEDI 18 SEPTEMBRE À 20H00

CAROUGE CHAT NOIR

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

GENÈVE GRAND THÉÂTRE

Retrouvez tous les concerts sur www.moka-mag.com

CONCERT

LE PIED DE LA POMPE

THE BUTTSHAKERS + KIND & KINKY ZOO

BLICK BASSY

POP

SOUL

MUSIQUE DU MONDE - BLUES

Le Pied de La Pompe a sorti au printemps 2020, son 6ème album composé de titres live et d’inédits, un projet unique et hors-norme dans sa discographie. Un album au son plus organique et actuel que jamais où, entre racines et modernité, guitares électriques, guitares folks, et section rythmique up tempo se mêlent à la voix puissante de Gérome Briard, dont les textes, aiguisés, font toujours mouche.

Le groupe lyonnais, The Buttshakers, emmené par l’énergique et charismatique Ciara Thompson, joue de la soul music comme les grands. Depuis une dizaine d’années, ils alternent des albums groovy et des shows transformés en furieux dancefloors, portés par leur formation bassebatterie-guitare-tromb one-sax baryton sur laquelle Ciara pose tout son bagage gospel et rhythm n’ blue. Alors que sort leur nouvel album « Arcadia », rempli de hits funky.

Blick Bassy reprend sa quête intime avec de toutes nouvelles mélodies au charme instantané, sublimées par sa voix plus émouvante que jamais.

LPdLP, qui n’a de cesse de faire bouger les lignes, continue de fidéliser son public et s’affirme aujourd’hui, comme un quartet / full band musclé, généreux et sincère. Prix : de 8 à 20 €

Kind & Kinky Zoo est composé de 4 Lausannois. Leur musique navigue entre le funky cool et le rock 60s, à base d’orgue Hammond, basse, batterie et flûte traversière. Des influences retro assumées, qui rappellent le temps béni des danses extatiques, comme le jerk ou le mashed potatoes, aux impulsions irrésistiblement sexy. Prix : de 5 à 20 CHF

Il continue de se jouer allègrement des catégories habituelles, faisant cohabiter cordes, cuivres et synthés dans un nectar inédit de son cru, à la fois minimal et organique, d’une rare modernité. Après une pause de trois ans et demie, Blick Bassy a sorti en 2019 un nouvel album nommé « 1958 ». le musicien camerounais a décidé d’honorer la mémoire de Ruben Um Nyobè, leader indépendantiste qui avait revendiqué l’indépendance de son pays assassiné il y a plus de 60 ans maintenant. Avec « 1958 », Blick Bassy cherche à rétablir le lien entre le peuple camerounais et son histoire. Prix : Annecy de 13 à 19 €, Onex de 15 à 35 CHF

VENDREDI 24 SEPTEMBRE À 20H30

SAMEDI 25 SEPTEMBRE À 20H00

SAMEDI 25 SEPTEMBRE ANNECY / BRISE GLACE

VALSERHÔNE THÉÂTRE JEANNE D’ARC

GENÈVE PTR / L’USINE

SAMEDI 02 OCTOBRE ONEX / SALLE COMMUNALE

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

Ve. 1er oct. 21 Lisa Simone + Julie Campiche Quartet Programme complet et billetterie

→ jazzcontreband.com

Graphisme → juuni.ch

Soirée d’ouverture

Festival transfrontalier GE+VD+VS+FR+74+01+39

jazzcontreband.com

Band Band Band Band Band Band Band Oct. 21 Oct. 21 Oct. 21 Oct. 21 Oct. 21 Oct. 21 Oct. 21 Oct. 21 Oct. 21 Oct. 21 Oct. 21

25e édition

Jazz Jazz Jazz Jazz Jazz Jazz Jazz Jazz Jazz Jazz Jazz Jazz Jazz Contre Contre Contre Contre Contre Contre Contre

p po ro -

sa. 2 OCT.

Blick Bassy « 1958 Tour »

BEST TRICKS PAVING SPACE DE RAPHAËL ZARKA Une horde de skateurs à l’assaut des sculptures

modernes réputées inskatables et signées Zarka ! Des dizaines de tricks, un seul vainqueur !

4 SEPT - 18H

Grand Pianoramax & Macha Gharibian Trio je. 14 OCT.

Le Manège du Haras, 19 rue Guillaume Fichet - Annecy

BENJAMIN JEANJEAN «INIci,LOVING MEMORY OF THE 21ST CENTURY» les histoires racontées s’habillent de clichés

amusés. Elles portent des visages singuliers à l’image de sa technique, mêlant sculpture et peinture. Une expo pour une immersion chavirante, à vivre intensément ! 11 SEPT - 18H

Art By Friends, 14 avenue du Rhône - Annecy

ea ro b

« Yobale Ma ! » sa. 16 OCT.

18 ET 19 SEPTEMBRE 14H -23H

Professor Wouassa

BLOCK PARTY

Entre béton et plantation, sous les arches de goudron de l’échangeur, Graffeurs & DJ’s vous donnent rdv pour 2 jours de fusion créative. Promenade du Thiou - Annecy

PRINT ZOO

Bienvenue dans La Ruelle, espace métamorphe où l’artisanat d’art prend ses quartiers d’été. Amateurs de safaris artistiques, à vos fusils ! Les créations se promènent en liberté le long du pavé ! 26 SEPT - 10H -20H

La Ruelle - 8 rue de Rumilly, Annecy

Sona Jobarteh ma. 19 OCT.

m G us am iq bi ue e

WALK-IN TATTOO

spectaclesonesiens.ch

Locations : Spectacles Onésiens, Service Culturel Migros-Genève, Stand Info Balexert

Des tatoueurs de tous horizons dévoilent les meilleurs Flash Tattoo de leurs Black Books : amoureux d’encre d’arrière-cours, bienvenue dans l’antre des maîtres où le meilleur du tattoo se pique sans rdv ! 30 ET 31 OCTOBRE 10H -19H

L’Espace des Forges, 72 av. de la République, Cran-Gevrier

Informations pratiques

festival1010@artbyfriends.com www.10sur10-festival.com @artbyfriends

CONCERT

LISA SIMONE + JULIE CAMPICHE

THOMAS DUTRONC

AARON

JAZZ

CHANSON FRANÇAISE

ÉLECTRO - POP - ROCK

Dans le cadre du festival JazzContreBand p.48

La Vie en rose, C’est si bon, La Belle Vie, Les Feuilles mortes, La mer… Ces chansons d’en France sont descendues dans les rues de Paname, elles ont d’abord envahi les cours d’immeubles, les bals musettes, les clubs de jazz. Puis elles ont traversé l’Atlantique et sont revenues en version anglaise chantées par Frank Sinatra, Louis Armstrong, Tony Bennett, Nat King Cole, Dean Martin, Nina Simone…

Le duo parisien s’est rapidement fait connaître avec la sortie du titre U-Turn (Lili) dont le clip a été visionné plus de 27 millions de fois sur YouTube.

Le dernier album de Lisa Simone, « In Need of Love », conforte Lisa dans sa position de chanteuse à voix, compositrice et auteure. À travers cet album, Lisa nous livre des expériences très personnelles allant de la souffrance à la réconciliation puis à la célébration et enfin à la guérison. Elle y ajoute également de son âme et de son groove, ce qui nous rappelle indéniablement que l’héritage des Simone est sain et sauf et qu’il continue toujours de vivre et de nous surprendre.

En 2017, le titre Blouson Noir (feat John Malkovitch) a été choisi pour la publicité du parfum « L’Homme » par Yves Saint-Laurent. AaRON repousse sans cesse les limites, se challenge et se réinvente sur chaque album. Après quelques années de silence, les 2 complices reviennent avec The Flame, un nouveau single électrisant sorti en décembre 2019 et avec un nouvel EP «  Odyssée  », sorti le 7 février 2020. Une mise en bouche pleine de promesses avant la sortie d’un nouvel album très attendu.

Julie Campiche a démarré son quartet éponyme en 2016. Leur premier album « Onkalo » est sorti en février 2020. La harpe n’est pas un instrument instinctivement associé au jazz, mais cela n’a pas freiné Julie qui est constamment dans une démarche d’innovation.

Les revoici auréolées du même swing enthousiaste mais réinventées et modernisées par Thomas Dutronc dans « Frenchy », un album qui rassemble 14 chansons absolument françaises puisque toutes nées en France, certaines au creux du siècle dernier ou presque, d’autres avant-hier ou hier auxquelles Thomas Dutronc a insufflé des couleurs nouvelles, lounge, cool, rétro-cool et parfois même destroy et funky.

Prix : de 40 à 45 CHF

Prix : de 35 à 45 €

VENDREDI 01 OCTOBRE À 20H30

SAMEDI 02 OCTOBRE À 20H30

MERCREDI 06 OCTOBRE À 20H00

GENÈVE ALHAMBRA

THÔNES ESPACE CŒUR DES VALLÉES

GENÈVE ALHAMBRA

Prix : 48 CHF

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CONCERT

YOUSSOUPHA

SUZANE + MELBA

IMANY

HIP-HOP - RAP

ÉLECTRO

POP

Polaroïd Expérience, le 5ème album de Youssoupha, est inspiré de ses photos d’enfance. L’artiste a voulu retrouver la naïveté et l’authenticité des clichés de ses jeunes années. Moins de sophistication (une formule piano, violoncelle et voix), plus de spontanéité, les thématiques abordées dans les chansons sont portées par la force habituelle de son écriture ; tantôt poétique, tantôt ironique, tantôt égotrip. Ce concert intimiste, où sont mis en valeur les textes de cet auteur devenu incontournable dans le rap français, a également été conçu comme un moment interactif avec le public.

Suzane : Chanson française ? Électro ? Pop ? Inclassable, elle fait valser les étiquettes et chante son époque, sans cynisme ni raccourci. Avec une énergie fédératrice et une fraîcheur sans faille, elle mêle la musique et les mots, fait rimer danse et conscience. Sur scène, seule avec ses machines, Suzane impressionne par son talent insolent, sa voix singulière, ses danses déstructurées et ses chorégraphies ciselées.

Avec Voodoo Cello, la chanteuse Imany jette un sort à huit violoncelles pour revisiter les tubes incontournables de l’histoire de la musique pop. De Radiohead à Cat Stevens, en passant par Donna Summer ou Bob Marley et sans aucun artifice, elle use de la magie combinée des cordes et de sa voix pour envoûter les spectateurs et éveiller leur conscience à la puissance du féminin. Un mariage d’amour sorcier !

Youssoupha, riche de la double culture africaine et européenne, sort son premier album en 2007 sous le nom de À chaque frère (disque d’or). Il s’impose dans le paysage du rap français par son verbe et sa liberté de parole.

Melba entre sur scène comme sur un ring : déterminée, irradiante, magnétique. Alliant l’ombre à la lumière, elle défend ses chansons avec une force contagieuse. On en retient un amour ardent pour l’impact, l’urgence de briser des silences et d’ouvrir des débats. Sa musique mêle des sonorités organiques et électroniques à un groove profond. Et résonne comme un uppercut !

Depuis dix ans, sa voix grave séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations soul, folk et blues. Que ce soit avec ses singles, ses deux albums ou la bande originale du film Sous les jupes des filles, Imany enchaîne les succès. Elle retrouve le plaisir de la scène pour marier son timbre de voix si singulier aux sonorités chaudes d’un ensemble de violoncelles. Une rencontre magique à ne pas manquer !

Prix : de 7 à 27 €

Prix : de 9 à 20 €

Prix : de 15 à 32 €

JEUDI 07 OCTOBRE À 20H30

SAMEDI 09 OCTOBRE À 20H30

MARDI 12 OCTOBRE À 20H30

SEYNOD AUDITORIUM SEYNOD

RUMILLY QUAI DES ARTS

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

CONCERT

LEÏLA HUISSOUD

MAMMAL HANDS + JULIE CAMPICHE

DE LA TAMISE À LA VOLGA

POP - CHANSON FRANÇAISE

JAZZ

MUSIQUE CLASSIQUE

Avec sa voix aérienne et une plume acérée où le drôle s’accommode du cruel et l’émouvant du sarcastique, Leïla est une vraie pépite de la chanson française.

Dans le cadre du festival JazzContreBand p.48 Composé du saxophoniste Jordan Smart, du pianiste Nick Smart et du batteur et joueur de tabla Jesse Barrett, Mammal Hands s’est forgé une réputation grandissante pour sa fusion hypnotique de jazz et d’électronique et ses performances live palpitantes. S’inspirant d’un amour commun pour la musique électronique, la musique classique contemporaine, la musique du monde, le folk et le jazz, Mammal Hands s’inspire d’influences telles que Pharoah Sanders, Gétachèw Mekurya, Terry Riley, Steve Reich et Sirishkumar Manji pour créer un son aussi innovant qu’exaltant. Ils amorcent une nouvelle tournée mondiale afin de présenter leur nouvel album Captured Spirts (Gondwana Records – Sept 2020), auxquels s’ajouteront des morceaux phares de leurs albums précédents.

Qui n’a pas sifflé le thème du film Le Pont de la Rivière Kwaï ? Son auteur, le britannique Malcom Arnold, était le trompettiste solo de l’Orchestre philharmonique de Londres avant de se consacrer exclusivement à la composition. Sa musique, accessible et populaire, combine adroitement le jazz, le folk et la musique populaire. Composé en 1921, son Quintette pour cuivres bien connu est considéré comme fondateur de la formation à 2 trompettes, cor, trombone et tuba (ou trombone basse), avec une partie virtuose pour ce dernier. On lui doit quatre Quintettes pour cuivres avec des thèmes inspirés du folklore russe. C’est l’aspect satirique et grinçant de Chostakovitch que l’on va entendre ici dans ces transcriptions pour quintette de cuivres de ses Suites pour orchestre de jazz et extraits de ses ballets The Bolt (L’Écrou) et L’âge d’or.

Prix : de 15 à 21 €

Prix : de 66 à 114 CHF (6 concerts)

VENDREDI 15 OCTOBRE À 20H00

VENDREDI 15 OCTOBRE À 21H00

DIMANCHE 17 OCTOBRE À 11H00

CRAN-GEVRIER / THÉÂTRE DES COLLINES / RENOIR

ANNECY BRISE GLACE

GENÈVE / BÂTIMENT DES FORCES MOTRICES

Tout en tendresse et autodérision, accompagnée de ses deux musiciens, entre balade, jazz manouche ou couleurs jazzy, elle ne s’encombre pas de tabou pour parler de toute la vie avec tendresse. Leïla Huissoud dramatise et dédramatise, questionne tour à tour la place de l’artiste de scène, la famille qui s’éloigne, l’ambition qui s’efface devant la routine, la Suisse, les victimes de Brassens… son nouvel album Auguste traite tout… de travers… et c’est jubilatoire ! Une gouaille sans pareille, un caractère bien trempé et un indéniable sens de la scène, c’est un vrai coup de cœur. Prix : 10 €

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CONCERT

LES RAMONEURS DE MENHIRS

AGATHE JAZZ QUARTET

SONA JOBARTEH

PUNK - CELTIQUE

JAZZ

MUSIQUE DU MONDE

Formé en 2006, Les Ramoneurs de Menhirs se compose de 4 musiciens : Loran, figure emblématique de la scène alternative des 80’s avec les Bérurier Noir (guitare, boîte à rythmes, cris du cœur), Gwenaël (chant), Eric et Richard (bombarde, biniou), mus par le même esprit d’insoumission.

Un nouveau swing à l’accent brésilien à découvrir à l’occasion d’une soirée sous le signe du voyage et de la découverte !

Gambia le ma! Oh peuple de Gambie ! Retenez ce refrain festif : il vous sera utile lors du concert de Sona Jobarteh, la nouvelle diva de la Wassoulou, musique traditionnelle ouest africaine. Oumou Sangaré applaudit. Kora royale portée en harnais, la voix susurrante de conteuse, Sona fait danser le monde entier depuis son premier single Gambia, paru en 2015. Du Hollywood Bowl festival de Los Angeles au Symphony Space de NYC, cette descendante des peuples de griots Malinké a le don d’enflammer son public toujours nombreux à venir l’acclamer.

Le groupe se veut fédérateur et considère qu’il a pour rôle de faire passer des messages tels les bardes dans la chanson bretonne. Musicalement, sur des textes chantés en breton, la distorsion saturée de la guitare se mêle aux timbres aigus des instruments traditionnels et la boîte à rythme accompagne le rythme intense et répétitif de la danse bretonne. Prix : de 10 à 15 €

Entre grands standards et compositions originales, Agathe Jazz Quartet souffle un vent de fraîcheur dans le paysage du jazz français. Sur scène, la chanteuse Agathe Iracema est véritablement envoûtante : sa voix veloutée, son incroyable présence scénique et sa belle maturité artistique font d’elle la digne héritière des grandes divas du jazz. Baignée dans la musique depuis son enfance, cette jeune femme tire de sa culture franco brésilienne une précieuse richesse musicale. Sa voix délicate et souriante tisse avec originalité un répertoire mâtiné de bossa nova. Entourée de ses musiciens, elle nous livre sa vision lumineuse d’un jazz moderne et intense, un courant musical plus vivant que jamais.

Gambienne née à Londres, Sona ne pouvait qu’exceller dans la Wassoulou : elle n’est rien moins que la petitefille d’Amadu Bansang Jobarteh et la cousine du légendaire Toumani Diabaté, l’un des plus grands joueurs de Kora encore en vie.

Prix : de 10 à 30 CHF

Prix : de 15 à 38 CHF

DIMANCHE 17 OCTOBRE À 19H00

DIMANCHE 17 OCTOBRE À 18H00

MARDI 19 OCTOBRE À 20H00

BARBERAZ BRIN DE ZINC

VERNIER SALLE DU LIGNON

ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

CONCERT

GAËL FAYE + KARIMOUCHE

THYLACINE

IAM

SLAM - RAP

ÉLECTRO

RAP

Gaël Faye est auteur compositeur interprète de rap Franco-rwandais influencé par les littératures créoles autant que par la culture hip hop. Musicien talentueux mais aussi écrivain à succès, il a remporté la Victoire de la Musique de la révélation scène 2018 et le Prix Goncourt des lycéens 2016 pour son premier roman Petit pays. Il se nourrit d’influences musicales plurielles : du rap teinté de soul et de jazz, du semba, de la rumba congolaise, du sébène…

Après avoir publié trois premiers singles : le chill Satie I basé sur la 1ère Gymnopédie d’Erik Satie, le puissant Allegri basé sur le Miserere de Gregorio Allegri et le plus ambient Sheremetiev basé sur le chœur orthodoxe ‘Nine sili nebesniye, Thylacine démontre une nouvelle fois tout son génie et son agilité musicale avec « Timeless ». L’album comprenant 10 œuvres classiques (et un interlude) revisitées et infusées du style unique du DJ et producteur.

Le nouvel et dixième album d’IAM s’appelle Yasuke. Ce titre dit beaucoup. Sur la philosophie du groupe, sur son parcours, sur le monde d’hier et d’aujourd’hui. Yasuke était un esclave africain, qui, au 16ème siècle, devint samouraï au Japon.

Carima Amarouche, alias Karimouche passe d’une vie à l’autre entre deux riffs. Silhouette féline des faubourgs hexagonaux. Boule de feu des cafés concerts. Dépositaire des aubes de Kabylie. Peu importe les métamorphoses : c’est à sa voix qu’on la reconnaît.

Ce nouveau disque le voit escalader certains des plus grands sommets de la musique, issus des répertoires de Mozart, Beethoven, Schubert ou Satie, traçant de nouvelles voies en s’appropriant et revisitant des partitions comme on explore de nouveaux territoires : loin des sentiers battus.

Prix : de 14 à 28 €

C’est l’impossible qui devient possible. C’est le refus de déposer les armes, le désir de dépasser l’irrémédiable. IAM vient de loin. Aux plaintes d’assistés, il a toujours préféré la lutte, la survie, la passion. IAM n’avait rien et il ne s’est pourtant jamais rien interdit. Ce qui n’existait pas encore, IAM l’a façonné, patiemment, intensément, collectivement. Avancer, coûte que coûte, avancer et vaincre la peur, le doute, les frontières invisibles, qu’elles soient sociales, politiques, artistiques. IAM résiste. IAM respire. IAM est là ! Prix : de 41 à 49 €

Prix : de 18 à 38 CHF

VENDREDI 22 OCTOBRE À 20H30

SAMEDI 23 OCTOBRE À 21H00

JEUDI 28 OCTOBRE À 20H00

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

GENÈVE ALHAMBRA

ANNECY ARCADIUM

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PABLO MIRA I JOSÉ MONTALVO I ALAIN SOUCHON I AGENCE DE VOYAGES IMAGINAIRES I JEAN-CLAUDE GALLOTTA I NOÉMIE DE LATTRE I FRANÇOIS MOREL ETC. Retrouvez l’intégralité de la saison 2021/2022 sur www.sallanches.fr Ouverture de la billetterie mardi 7 septembre Renseignements et réservation : Salle Léon Curral I 04 50 91 56 46 I Sallanches - Culturral

MOKALIKE

TH ÉÂTRE DES COLL I N ES

THÉÂTRE DES COLLINES

NOUVELLE SAISON, NOUVEAU FONCTIONNEMENT ! Né il y a 3 ans de la fusion des théâtres Rabelais et Renoir d’Annecy, le Théâtre des collines annonce une nouvelle saison riche et trépidante avec une programmation inédite dédiée aux créations d’aujourd’hui. Découvrez une nouvelle saison et plein de spectacles en tous genres. Le Théâtre des collines propose une centaine de spectacles, dont une trentaine joués en plein air et innove sans cesse pour proposer à son public des représentations inédites, intenses, poignantes, capables de les faire voyager le temps d’un spectacle. Les thèmes sont variés, la saison 2021/2022 sera à nouveau pluridisciplinaire pour plaire au plus grand nombre. Arts du mouvement avec de la danse et du cirque, de la chanson, du théâtre et de l’humour et des représentations pour les enfants rythmeront ces prochains mois. De nombreux rendez-vous seront également proposés autour des spectacles, des moments privilégiés pour découvrir, s’initier, pratiquer, voir et participer à la création des spectacles. Après ces longs moins de confinements, le théâtre a souhaité adapter le fonctionnement de son programme en proposant pas un programme mais deux. Deux plaquettes, comme 2 tomes ; l’un commencera de septembre à janvier et l’autre de février à juin, de manière à pouvoir faire évoluer, en fonction du contexte… Dans le même esprit, il a fait évoluer ses tarifs, pour plus de simplicité. Le théâtre a cessé ses abonnements et instauré un tarif attractif unique à 6 € en journée et 10 € en soirée, quelque soit le public, adultes ou enfants. Le Théâtre des collines n’est pas seulement un lieu de spectacle mais un véritable infuseur du territoire, au travers de programmations décentralisées, hors les murs, d’ateliers, stages, ou créations participatives. Un théâtre engagé

auprès des artistes en résidence, des artistes régionaux ou du territoire avec notamment un nouvel espace dédié au travail de recherche et de création : l’Espace des Forges. L’endroit se veut porteur des paroles et questionnements d’aujourd’hui. Délaissant les classiques, il met l’accent sur des spectacles modernes, la découverte de nouveaux talents et un savant mélange entre émotion et réflexion. Un vrai plaisir de découvrir encore une saison de nouveautés ! La rentrée sera rythmée par 3 temps forts : • OUVERTURE DE SAISON : Bêtes de foire (nouveau cirque) les 23, 24 et 25 septembre à 20h30, chapiteau derrière le théâtre Renoir, gratuit, dès 8/9 ans. Machinerie infernale, bestiaire de fer, marionnettes indomptables : ce cirque-là vous redonne le goût des petites choses, d’une certaine fragilité, des bêtises pleines d’élégance. • Vilain ! du Théâtre à cru (théâtre pluridisciplinaire) le mardi 5 octobre à 19h30, à Renoir, 10 €, dès 9 ans. Un véritable feu d’artifice que ce spectacle décoiffant sur l’abandon, la résilience et l’envol ! • Festival Attention les feuilles ! Du 8 au 17 octobre 2021. 21ème édition de ce festival dédié à la chanson. Théâtre des collines, on aime, on adore ! Théâtre des collines Salle le Rabelais / Théâtre Renoir - Annecy +33 (0)4 50 57 07 84 / info.collines@annecy.fr theatredescollines.annecy.fr

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OLIVIER DE BENOIST THOMAS VDB • YVES JAMAIT

ROUKIATA OUEDRAOGO • LA FAMILLE SEMIANYKI • GOVRACHE

FESTIVAL JAZZCONTREBAND • BLIZZARD CONCEPT • THIERRY ROMANENS • HIP HOP FUTUR FESTIVAL • BEAVER DAM COMPANY • DIVINE • CIE MONSIEUR K • LES FUGACES...

LA CULTURE ÇA SERT À RIEN ?

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MOKALIKE

LES NOT’OM NALES

LES NOT’OMNALES

VOYAGE VERS L’EXCELLENCE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE Le festival musical les Not’omnales tiendra sa 6ème édition du 8 au 10 octobre 2021, au Villatorium à Ville-la-Grand, proposant des concerts qui mêlent référence dans la région, et jeunes talents. L’événement est de retour pour une 6ème édition qui continue de remplir les critères de ce festival proposant toujours une programmation des plus qualitatives. Au coeur de ses valeurs, l’alliance de références dans le monde de la musique classique, et l’ouverture d’une scène importante à des musiciens plus jeunes, le tout dans l’objectif final de rendre la musique classique accessible. Loin de cette image élitiste, le festival nous rappelle que la musique est avant tout un art du partage, qui sans public ne peut pas vivre. Pour cette édition, comme pour les précédentes, leur volonté était alors de proposer une sélection de concerts diversifiés, et de laisser la place à une musique classique d’une exceptionnelle qualité dans la région. Au programme de cette édition 2021, nous pourrons découvrir un jeune duo unissant une violoncelliste, Anna Ozdemir, et une pianiste, Florie-Jeanne Riva, nommé le Duo Werther. Fondé en 2017 à la Haute Ecole de Musique de Genève, le duo se produit régulièrement sur les scènes helvétiques, mais également au-delà. Née d’une véritable complicité, la jeune formation se produira pour la première fois sur la scène des Not’omnales. Les deux musiciennes proposeront un programme autour du romantisme durant lequel seront interprétés le vendredi 8 octobre, à 20h, des compositions de Beethoven, Brahms, et Schumann. Le lendemain soir, une seconde formation de jeunes musiciens prometteurs rejoindra l’événement. Le trio

Ernest, fondé en 2019 à Genève, réunissant le violoniste Stanislas Gosset, la pianiste Natasha Roque Alsina, et le violoncelliste Clément Dami, s’est rapidement imposé sur la scène suisse, et européenne. Récompensé à de nombreuses reprises, notamment lors de la réputée Orpheus Competition de Zurich, il s’impose rapidement sur la scène classique. Pour leur présence aux Not’omnales, le trio propose un programme intitulé « Soirée romantique », rassemblant des pièces pour trio d’Ernest Chausson, Robert Schumann, et César Franck. Si le festival est un lieu de découverte des talents de demain, il est aussi le point de rendez-vous des ensembles les plus connus et admirés de la région. Depuis maintenant plusieurs années, l’Orchestre de Lancy, ensemble genevois, viendra conclure le festival lors d’un concert le dimanche 10 octobre à 17h. Sous la direction de Roberto Sawicki, le programme s’articulera notamment autour du tango d’Astor Piazzolla, célébrant le centenaire de la naissance du compositeur argentin. Particularité de ce concert, il sera accompagné par la compagnie Area Jeune Ballet, pour un spectacle qui promet une soirée des plus exceptionnelles. Les Not’omnales, on aime, on adore ! Les Not’omnales - Du 8 au 10 octobre 2021, au Villatorium de Ville-la-Grand. Informations et réservations sur : ville-la-grand.fr

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FESTIVAL

LA BÂTIE FESTIVAL DANSE - MUSIQUE - THÉÂTRE À la 45ème édition La Bâtie sera transformés, engagés, toujours tenaces.

JAZZCONTREBAND JAZZ JazzContreBand en 2021 fêtera ses… 25 ans ! Toujours plus de jazz, de circulation des artistes, plus de jeunes talents, de rencontres et de concerts pour cette édition anniversaire. Toute la programmation à venir… Au programme : Pour cette édition anniversaire, JazzContreBand met à l’honneur les femmes dans le jazz lors de la grande soirée d’ouverture le 1er octobre 2021 : avec Julie Campiche 4tet, création JazzContreBand 2021, suivie de Lisa Simone. Puis le mois d’octobre présentera près de soixantedix ou septante rendez-vous musicaux à travers cantons et départements… Le tremplin se déroulera le dimanche 10 octobre à La julienne, à Plan-lesOuates et présentera les 4 à 5 groupes sélectionnés devant un jury de professionnels (Béatrice Graf, Sylvain Luc (co-présidents) Fabrice Gottraux, Franck Bergerot, Stefano Saccon, Jean-Claude Rochat, Vanessa Horowitz et Alain Morhange : musiciens, journalistes et programmateur-trice-s des lieux membres de JazzContreBand). Pour clore ce mois de jazz, une belle soirée à l’Alhambra, le samedi 30 octobre, présentera Tigran Hamasyan trio avec en première partie les lauréats du tremplin JazzContreBand 2020 : Floating Land. Ces derniers joueront à plusieurs reprises lors du festival (Hermance, Cluses, Annecy, Bonneville…).

Après un an de vacillement des certitudes, les artistes sortent du bois, des ateliers, des studios, des réserves et des chemins battus. Leur regard a changé. Le nôtre aussi. Nous sommes prêts. Prêts à revoir les classiques à la lumière de notre avancement. Qu’il se calcule en gigabytes/secondes ou en temps de croissance des potimarrons en permaculture, nous ne lirons plus Shakespeare comme avant. Les mythes antiques entament leur métamorphose et inscrivent sur l’Olympe nos héros et nos héroïnes contemporains, vaillants ou vacillants. Les saisons de La Bâtie ne se ressemblent pas, elles nous ressemblent. Et celle-ci plus que jamais nous rassemble. Prix : en fonction du spectacle

Prix : en fonction du concert

DU VENDREDI 01 OCTOBRE AU SAMEDI 30 OCTOBRE GENÈVE DIVERS LIEUX

Coup de Coeur

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

DU VENDREDI 03 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 19 SEPTEMBRE SUISSE ROMANDE & FRANCE VOISINE / DIVERS LIEUX

FESTIVAL CHAMONIX-MONT-BLANC 10-11-12 SEPTEMBRE 2021

LOGNAN - LES GRANDS MONTETS

ARGENTIÈRE

DJ PONE - BREAKBOT - NEG ‘ MARRONS

NEBAT DRUMS - THOMAS SCHOEFFLER JR. - DADDY MORY

INFORMATIONS ET BILLETTERIE : LESGRANDSMUSICFESTIVAL.COM

JULO - KAIRN - 74 CREW DJ - CBASS - LES YETI’S - EDGAR GOT KDS - THE JUKE JOINTS - BERENICE - LES RÉFUGIÉS DE LOGNAN

FESTIVAL 10/10

FRICTION(S)

LES GRANDS MUSIC FESTIVAL

ART - SKATEBOARD - CHILL

PLURIDISCIPLINAIRE

MUSIQUE ACTUELLE

3ème édition du festival 10/10, créé en 2018 pour fêter les 10 ans d’Art By Friends. Événement culturel et artistique annécien où l’ambiance se veut festive sur les sites emblématiques de la ville : expositions, concerts, événements outdoor, ateliers, jeux, battle d’artistes… Rencontrez des artistes, musiciens, tatoueurs, producteurs et activistes locaux…

Organisé par Château Rouge avec le soutien du Grand Casino d’Annemasse et de la ville d’Annemasse, Friction(s), festival de rue gratuit et pluridisciplinaire, est un événement majeur pour Annemasse et sa région. Ancré dans la ville d’Annemasse, ce festival fait circuler les publics dans toute la ville.

Les grands music festival c’est simple : un bel endroit, de la bonne musique, de quoi bien manger et des vibrations. Au pied des mythiques Grands Montets à Argentière. LGMF rend hommage à un site connu dans le monde entier et à un certain art de vivre, celui de pas trop se prendre la tête, de glisser sur la vie comme elle vient, en écoutant toujours de bons sons sur de bonnes vibes. Vue sur les montagnes mythiques de la vallée de Chamonix, Breakbot, Neg’Marrons, Daddy Mory, Dj Pone et autres groupes locaux seront être au sommet. On respectera comme une seconde nature le site qui nous accueille, le Sound system sera de qualité, les bars seront en place. « Venez, on va bien s’amuser ».

Au programme : • 04/09 à 18h : Best tricks - Paving Space de Raphaël Zarka • 11/09 à 18h0 : Benjamin JeanJean - « In loving memory of the 21st century » • 18/09 et 19/09 de 14h à 23h : Block Party • 26/09 de 10h à 20h : Print Zoo • 30/10 et 31/10 de 10h à 19h : Walk-in Tattoo

Manifestation insolite, Friction(s) fait dialoguer théâtre, musique, cirque, danse… Trois jours pour (re)découvrir les arts de la scène par une approche singulière, qui ne vous laissera pas indifférent. Prix : gratuit sur réservation

Test PCR ou antigénique demandé.

Prix : gratuit

Plus d’infos et billeterie : lesgrandsmusicfestival.com Prix : 28 € la journée

DU SAMEDI 04 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 31 OCTOBRE

DU JEUDI 09 SEPTEMBRE AU SAMEDI 11 SEPTEMBRE

DU VENDREDI 10 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 12 SEPTEMBRE

ANNECY DIVERS LIEUX

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

CHAMONIX-MONT-BLANC GRANDS MONTETS

Retrouvez tous les festivals sur www.moka-mag.com

FESTIVAL

FOIRE DE SAVOIE

GAILLARD DANS LA RUE

ALPES TATTOO CONVENTION

MULTICULTUREL

ARTS DE RUE

TATTOO

Retrouverez des pôles thématiques pour découvrir les dernières innovations des entreprises des Savoie : High-tech, Motos & Véhicules de loisirs, Santé & Bien-être.

Gaillard a vu les choses en grand pour vous offrir un divertissement de qualité ! À chaque coin de rue, tous les ingrédients seront réunis pour faire naître une ambiance de fête et susciter l’émerveillement des petits comme des grands. Toute la journée, vous découvrirez 17 compagnies venues de la France entière pour partager leurs talents dans le domaine des arts du cirque, de la musique, du sport, du théâtre de rue, de l’humour, etc. En soirée, le complexe Salvatore Mazzeo vous accueillera pour clore cette journée festive à l’unisson autour de concerts, démonstrations sportives et spectacle de lumières et de feu.

Bienvenue à la cinquième édition de la Alpes Tattoo Convention qui se déroulera cette année au coeur du centre-ville de Chambéry.

Nouveauté cette année avec l’espace Sensations Fortes qui vous fera frissonner de plaisir. Au programme : • Aménagement extérieur : Les spécialistes des aménagements extérieurs, des jardins et des espaces verts éclaireront les visiteurs avec leurs conseils avisés pendant toute la Foire. • Habitat : Une centaine d’exposants sont présents pour apporter des réponses concrètes aux problématiques d’amélioration de l’habitat. • Gastronomie • Services : Les Institutionnels et associations incontournables de la Savoie • Shopping • Auto, camping car

Avec plus de 50 artistes hébergés dans un site d’exception, ancien manège équestre à l’architecture incomparable, ce nouvel opus vous permettra de découvrir l’art du tatouage ou pour les connaisseurs de prendre rendez-vous pour une scéance sur place. Prix : 10 € la journée, pass 2 jours 15 €

Plus d’infos : gaillard.fr Prix : gratuit

Prix : de 3 à 7 €, gratuit -10 ans

DU VENDREDI 10 SEPTEMBRE AU LUNDI 20 SEPTEMBRE

SAMEDI 11 SEPTEMBRE DE 09H00 À MINUIT

SAMEDI 11 SEPTEMBRE ET DIMANCHE 12 SEPTEMBRE

CHAMBÉRY PARC DES EXPOSITIONS

GAILLARD (74) DIVERS LIEUX

CHAMBÉRY LE MANÈGE

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

FESTIVAL

40E AMR JAZZ FESTIVAL

COUPS DE THÉÂTRE

FESTIVAL DES NUITS ROMANTIQUES

JAZZ - MUSIQUE IMPROVISÉE

THÉÂTRE

MUSIQUE CLASSIQUE

L’AMR propose une 40e édition pleine de rebondissements, et près de 40 événements en 10 jours. Vous y trouverez des créations originales, des artistes internationaux, des films engagés, une table ronde à l’honneur des femmes, de la danse urbaine, de la poésie, une expo d’affiches.

C’est la 10ème édition !

Les Nuits Romantiques revient cet automne avec une édition consacrée au compositeur russe Serge Prokofiev.

Du solo au big band, du jazz aux musiques improvisées aux diverses influences, on vous veut comblés !

Coup de théâtre propose un théâtre professionnel et exigeant, mais pas élitiste. Un théâtre qui éveille, qui vous plonge dans un autre univers, qui est source d’énergie, qui rassemble tous les publics, initiés ou non au théâtre. Cela implique des mises en scène ingénieuses, des artistes talentueux qui aiment transmettre et surtout solliciter l’imaginaire du public ! Ce festival s’est développé avec l’idée d’interroger la place du public. Il a pour but de créer une expérience collective, participative et festive !

Nos invités ? Joëlle Léandre, Peter Brötzmann, Ernst Reijseger, Patrice Moret et Flat Earth Society, entre autres. Difficile de tous les citer ! Et si vous jetiez un œil au programme complet ? Plus d’infos : amr-geneve.ch Prix : en fonction du concert

Coup de théâtre propose de dépoussiérer, d’écouter et de voir sur scène les textes du grand répertoire littéraire et théâtral. Ce qu’on peut appeler « Les grands classiques » d’hier, mais aussi d’aujourd’hui ! Son objectif ? Explorer la bibliothèque de l’humanité !

Prix : participation libre

Une première en Savoie : la venue de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et de son nouveau chef. Ils interpréteront le Concerto pour violon avec Nemanja Radulovic que nous aurons la joie de retrouver. Retour aussi du merveilleux pianiste Abdel Rahman El Bacha. Le festival innove et vous invite à « l’Odyssée Prokofiev » : 400 minutes de pur Prokofiev avec des concerts courts, sans entracte, sécurisés et abordables, interprétés par de jeunes talents et réunis par la pianiste Dana Ciocarlie. Le festival aura aussi le plaisir d’accueillir pour la première fois le violoniste Renaud Capuçon. Le bouquet final sera donné par l’Orchestre de l’Opéra national de Lyon, en première visite à Aix-les-Bains pour interpréter Pierre et le Loup. Prix : en fonction du concert

DU JEUDI 16 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 26 SEPTEMBRE

DU SAMEDI 11 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 19 SEPTEMBRE

DU VENDREDI 24 SEPTEMBRE AU SAMEDI 02 OCTOBRE

GENÈVE DIVERS LIEUX

ANNECY DIVERS LIEUX

AIX-LES-BAINS & ALENTOURS DIVERS LIEUX

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FESTIVAL

ANNECY CINÉMA ITALIEN

ANIMATOU

CHAMBÉRY BD

CINÉMA ITALIEN

ANIMATION

BANDE DESSINÉE

Après une première édition hybride en 2020, la 39ème édition du festival et ses invités reviennent à Bonlieu Scène nationale, dans les salles partenaires, mais aussi en ligne, pour vous présenter le meilleur du cinéma italien actuel à travers le travail de cinéastes qui racontent des histoires dont l’horizon ne se limite pas à l’Italie mais s’ouvre au monde entier.

Le festival Animatou - Festival international du film d’animation de Genève - se donne pour ambition de faire découvrir ce qui se fait de mieux dans le monde de l’animation contemporaine, et de sensibiliser tous les publics à un cinéma d’auteur qui peine à trouver sa place en salle tout en favorisant le mélange des générations, des sensibilités et des cultures.

Au programme : • Film inédits en France ou présentés en avantpremière nationale • Section compétitive dédiée aux talents émergents • Rencontres et débats avec les équipes des films • Prix Sergio Leone distinguant un(e) jeune cinéaste au talent déjà remarqué et prometteur • Master class animées par des professionnels du cinéma • Programme spécial abordant des thèmes actuels liés à la jeunesse

Principal festival international de film d’animation en Suisse romande, Animatou assure une promotion et une diffusion des oeuvres d’animation auprès du public en Suisse Romande, répondant à une réelle demande des amateurs et des professionnels de l’animation dans nos régions. Au niveau international, le Festival est devenu une plateforme incontournable, assurant à l’année la promotion de films d’animation suisses et étrangers.

Le Festival de la Bande Dessinée de Chambéry s’est fait connaître pour être un festival d’auteurs, ceux-ci étant choisis et invités individuellement par le comité d’organisation. Il fêtera, lors de sa prochaine édition, ses 45 bougies. Ce sont quelques 60 auteurs venus d’Europe et parfois d’autres continents qui portent chaque année tout le sens donné au festival : le talent, la créativité, l’originalité, la poésie… Ce sont eux que vous venez rencontrer en priorité, attendant l’échange, le clin d’œil, les petits mots gentils et souvent humoristiques, le « coup de patte » et bien sûr, la précieuse dédicace. Tout un programme vous attend : expositions, projections, animations, rencontres…

Prix : en fonction du film

Pour cette édition, l’invité d’honneur sera Monsieur Emmanuel Lepage. Prix : de 5 à 7 €, gratuit - 11 ans, pass 1 jour couple 10 €, pass 2 jours : 8 € et pass 3 jours : 9 €

Prix : en fonction de la séance

DU LUNDI 27 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 03 OCTOBRE

DU MARDI 28 SEPTEMBRE AU SAMEDI 09 OCTOBRE

DU VENDREDI 01 OCTOBRE AU DIMANCHE 03 OCTOBRE

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

GENÈVE DIVERS LIEUX

CHAMBÉRY LE MANÈGE

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

FESTIVAL

HIGH FIVE FESTIVAL

FÊTE DE LA SCIENCE

LES NUITS DU MONDE

CINÉMA - SKI

SCIENCE

MUSIQUES DU MONDE

Nouvelle édition du High Five Festival qui célèbre le coup d’envoi de la saison d’hiver avant l’heure et réunit la crème de la glisse qui s’exprime la sauce freestyle et freeride. C’est l’édition des 10 ans cette année que célèbre le festival international du ski… mais pas que !

Cette 30ème édition de cette Fête a pour thème « L’ émotion de la découverte » … tout un programme !

(V)ivre de musique ! La nouvelle édition du festival d’automne des ADEM stimule notre imaginaire à la découverte de la diversité des cultures du monde.

Cette édition du High Five Festival a prévu de vous étonner, de vous faire partager des moments inédits avec les meilleurs riders au monde. Billeterie à partir du 2 septembre. Plus d’infos : highfive-festival.com Prix : NC

Le rendez-vous des curieux de science et des passionnés de tous âges qui peuvent visiter des sites industriels et naturels, participer à des ateliers et conférences, assister à des spectacles et des escape games… S’émouvoir, découvrir et toujours expérimenter ! Une édition encore particulière cette année en raison des conditions sanitaires liés au COVID-19 mais qu’à cela ne tienne ! Ce seront des actions plus intimistes sur inscription et avec une jauge limitée.

Au programme : traditions tsiganes, danses burkinabé, rituel gnawa de Tanger, violons d’Inde du Nord, Musique classique persane, Fanfare Colombienne, etc. Un tour du monde en danses et en musiques, à travers un large choix de concerts, spectacles, rituels, conférences et films. Plus d’infos : adem.ch Prix : en fonction du concert

Etes-vous prêts pour cette nouvelle aventure ? Plus d’infos : fetedelascience-aura.com Prix : gratuit

DU VENDREDI 01 OCTOBRE AU DIMANCHE 03 OCTOBRE

DU VENDREDI 01 OCTOBRE AU LUNDI 11 OCTOBRE

DU VENDREDI 01 OCTOBRE AU DIMANCHE 12 DÉCEMBRE

ANNECY DIVERS LIEUX

HAUTE-SAVOIE DIVERS LIEUX

GENÈVE DIVERS LIEUX

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FESTIVAL 2&3

OCTOBRE

2021 BAIE DE TALLOIRES

THE BEAT #5

LIRÔLAC

FESTIVAL VSR 2021

MUSIQUE URBAINE

LITTÉRATURE

REGGAE - HIP-HOP

Le festival hip-hop de référence en Suisse romande dévoile la programmation complète de sa cinquième édition : Niska, Heuss l’Enfoiré et Leto figuraient déjà à l’affiche du festival. Ce sont aujourd’hui les poids lourds de la nouvelle vague urbaine : Maes et Bosh qui les rejoignent pour une édition anniversaire qui s’annonce haute en couleurs.

LirÔlac s’annonce comme un moment privilégié de rencontres entre une vingtaine d’auteurs - plumes consacrées ou prometteuses et le public, toutes générations confondues. Une occasion unique de rencontrer des auteurs et d’initier - ou renouveler - chez chacun, y compris chez les plus jeunes, le goût de la littérature et de la lecture.

La 37ème édition du Festival VSR (Vernier sur Rock) revient avec des tendances incontournables du genre reggae et hip-hop, avec des talents émergents qui vont investir les salles des fêtes du Lignon.

Un plateau original et inédit 100% francophone qui fait la part belle aux artistes de l’Hexagone. Pandémie oblige, il n’y aura pas d’artiste anglophone à l’affiche du festival. Mais ce n’est que partie remise… Prix : de 75 à 125 CHF

Les retrouvailles entre lecteurs et auteurs se feront en plein air, sous des chapiteaux lors des conférences, ainsi que dans la baie au bord du lac pour les séances de dédicaces. L’espace librairie permettra de se procurer les livres des auteurs présents.

Au programme : • 08/10 - soirée reggae : Groovah, YaniSs Odua, Mellow Mood, Manudigital et Tiki Sound System • 09/10 - soirée hip-hop : Tayron Kwidan’s & Kingzer, Arma Jackson, Bekar, Soso Maness, Finale Urban Xpress [CaliGuz, BluVee, Easy-G, LeFly] + DJ MS Paris Prix : de 26 à 28 CHF la soirée

Les joies de la lecture à voix haute seront mises à l’honneur cette année. Une activité propice à l’échange et au partage. Prix : gratuit

SAMEDI 02 OCTOBRE À 18H30

SAMEDI 02 OCTOBRE ET DIMANCHE 03 OCTOBRE

VENDREDI 08 OCTOBRE ET SAMEDI 09 OCTOBRE

GENÈVE ARENA

TALLOIRES BAIE DE TALLOIRES

VERNIER SALLE DU LIGNON

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

FESTIVAL

AFRIK RIRE & CULTURE

LES NOT’OMNALES

ATTENTION LES FEUILLES !

HUMOUR

MUSIQUE

CHANSON

Le festival Afrik, Rire & Culture se revendique comme le premier festival du rire africain en Romandie. Il revient cette année pour sa 4ème édition ! Il se veut avant-gardiste, à la fois rythmé et pluridisciplinaire, mélangeant tourà-tour dans un spectacle décoiffant, comédiens, humoristes, présentateurs de renom et DJ’s. Ce spectacle tous publics amusera les grands et les petits, la diaspora africaine, ainsi que les publics d’ici et d’ailleurs, dans un monde du rire à la résonance universelle !

Le festival de musique est de retour en octobre, pour une 6ème édition avec trois concerts variés : • vendredi 08/10 à 20h00 : Autour du romantisme allemand / Duo Werther : Florie-Jeanne Riva (piano) et Anna Ozdemir (violoncelle). • samedi 09/10 à 20h00 : Soirée romantique / Trio Ernest : Stanislas Gosset (violon), Natasha Roque Alsina (piano) et Clément Dami (violoncelle). • dimanche 10/10 à 17h00 : Autour d’Astor Piazzolla / Orchestre de Lancy-Genève : Roberto Sawicki (violon et direction), avec la participation de deux danseurs de Dance Area de Genève.

Cet événement mêle artistes confirmés et artistes de demain avec une programmation exigeante et audacieuse pour les amoureux de la chanson. Chaque année, une vingtaine d’artistes invités sont choisis pour leur originalité et leur créativité. La spécificité du festival ? Des concerts itinérants qui se déroulent dans nos murs et aussi chez nos partenaires (Brise Glace, Quai des Arts etc.) ainsi que des propositions gratuites dans une dizaine de lieux non dédiés au spectacle : médiathèques, centres sociaux, centre d’art contemporain, crèches… Pour cette 21ème édition, la programmation mettra à l’honneur les chanteuses et la création musicale féminine et s’attachera à vous faire découvrir l’éclectisme et la pluralité de la chanson, de la plus traditionnelle aux styles plus urbains ou électro.

Cependant, le festival Afrik, Rire & Culture ne s’arrêtera pas là : il se présente aussi comme le moteur d’une scène artistique africaine contemporaine, à la fois vivante et généreuse, qui nous fait voyager au cœur du continent africain, de sa vivacité et de sa richesse expressive.

Prix : 10 € Pass 3 jours : 25 €

Billetterie : afrik-rire.com Prix : de 12,70 à 58,60 CHF

Prix : en fonction du concert

VENDREDI 08 OCTOBRE ET SAMEDI 09 OCTOBRE

DU VENDREDI 08 OCTOBRE AU DIMANCHE 10 OCTOBRE

DU VENDREDI 08 OCTOBRE AU DIMANCHE 17 OCTOBRE

GENÈVE DIVERS LIEUX

VILLE-LA-GRAND VILLATORIUM

ANNECY DIVERS LIEUX

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FESTIVAL

LE GRAND BIVOUAC

BRIDES FAIT SA COMÉDIE

LES PETITS ASTICOTS

INTERCULTUREL

HUMOUR

SPECTACLE - JEUNE PUBLIC

Depuis 2002, Le Grand Bivouac est un festival du film-documentaire & du livre qui se déroule sur quelques jours, en octobre à Albertville.

Le Festival « Brides fait sa Comédie » vous propose 3 soirées de rire et de franches rigolades associant jeunes talents et artistes confirmés.

Le Grand Bivouac mêle étroitement compréhension des problématiques contemporaines individuelles ou collectives - de dimension sociétale, environnementale et incitation au voyage. Le festival veut ainsi privilégier pour son public l’approche la plus immédiate et concrète possible de l’actualité du monde.

L’ambition de ce festival est de proposer une palette de spectacles alliant nouveaux talents, talents confirmés et artistes reconnus ; le tout à des prix raisonnables.

Depuis près de 20 ans (déjà !), les enfants et les familles découvrent chaque année pendant les vacances les dernières pépites du spectacle vivant pour le jeune public, en itinérance dans 10 villes au pays du Mont-Blanc. Le collectif de programmation et d’organisation des communautés de communes de la Vallée du Chamonix et du Pays du Mont-Blanc propose chaque année une programmation éclectique mélangeant les disciplines et les esthétiques. Cette 20ème édition fera donc la part belle à la musique, au cirque, au théâtre, à la marionnette avec des compagnies venues de tous horizons.

Au programme : Sélection internationale de films-documentaires, Salon du livre et rencontres littéraires, grands entretiens et débats, expositions, salon du voyage, marché artisanal. Prix : de 4 à 60 €

Au programme : • 21/10 : Big Sow 6 tout jeunes artistes s’affrontent à coups d’humour. Attention, c’est vous qui choisissez qui sera le vainqueur de la soirée. • 22/10 : Plateau d’humour - Une soirée, 3 spectacles avec Didou, Jérémy Charbonnel et les Imitatueurs. • 23/10 : Constance et son spectacle « Pot Pourri » : Si ce spectacle était un plat ça serait une sorte de hachis Parmentier avec des vrais morceaux de Constance à l’intérieur.

Prix : en fonction du spectacle

Prix : de 14 à 26 €, pass 3 jours : 55 €

DU LUNDI 18 OCTOBRE AU DIMANCHE 24 OCTOBRE

DU JEUDI 21 OCTOBRE AU SAMEDI 23 OCTOBRE

DU SAMEDI 23 OCTOBRE AU VENDREDI 29 OCTOBRE

ALBERTVILLE DIVERS LIEUX

BRIDES-LES-BAINS LA DOVA

HAUTE-SAVOIE DIVERS LIEUX

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

FESTIVAL SALON DES MÉTIERS 6 NOVEMBRE 2021

INSCRIPTION GRATUITE

GRAND GENÈVE ANNEMASSE GRAND GENÈVE COMPLEXE ANNEMASSE MARTIN LUTHER KINGLUTHER KING COMPLEXE MARTIN

felix-creation.fr - Adobe Stock

SOLIDARITÉ INTERNATIONALE MODE D’EMPLOI(S)

ENTRÉE GRATUITE

soliway.net soliway.net

HUMANITAIRE • DÉVELOPPEMENT • ENGAGEMENT CITOYEN

MIEUX VIVRE EXPO

SALON DU LIVRE

SOLIWAY

MULTICULTUREL

LITTÉRATURE

SALON DES MÉTIERS

Mieux Vivre Expo, c’est le rendezvous automnal de la région ! De bonnes raisons de découvrir très bientôt la nouvelle édition du salon Mieux Vivre Expo : • une ambiance chaleureuse, conviviale et professionnelle. • secteurs d’activités: déco intérieure/extérieure, sport, mode, loisirs, gastronomie, design… Il y en a pour tous les goûts ! • 5 jours de salon, vous offrant la possibilité de venir quand vous le souhaitez, sans précipitation, sans stress, et c’est toute la raison d’être de Mieux Vivre !

Le salon du Livre de Gaillard, c’est l’opportunité de rencontrer plus de 30 auteurs et illustrateurs. Du roman à la littérature jeunesse, de la BD au policier, tous les styles seront représentés. Résolument placé sous le signe de la découverte, ce rendez-vous offrira plus de 12h de lectures et proposera des ateliers durant tout le weekend. Au programme également, une rencontre avec Jean Ziegler, un spectacle de théâtre… Un festival riche et convivial !

Depuis 13 ans, le salon organisé par la Cité de la Solidarité Internationale est un événement d’information et d’orientation sur les métiers et la formation dans la Solidarité Internationale et un rendez-vous dédié aux professionnels du secteur qui viennent réseauter et réfléchir sur leurs pratiques. Se déroulant tout près de la Genève Internationale, Soliway est le seul salon national et transfrontalier dédié aux métiers et acteurs de la Solidarité Internationale.

Prix : de 3 à 5 €

Plus d’infos : gaillard.fr Prix : gratuit

Au programme de la journée grand public : • Plus de 60 exposants • De nombreuses activités pour découvrir la Solidarité Internationale • Un espace emploi pour trouver des missions ou postes adaptés • Des entretiens individuels pour construire son parcours avec Bioforce. • Une séance pour booster son projet avec l’Agence des Micro Projets portée par la Guilde.

Pass sanitaire

Prix : inscription gratuite

DU JEUDI 28 OCTOBRE AU LUNDI 01 NOVEMBRE

SAMEDI 30 OCTOBRE ET DIMANCHE 31 OCTOBRE

SAMEDI 06 NOVEMBRE DE 09H00 À 18H15

LA ROCHE-SUR-FORON PARC DES EXPOSITIONS

GAILLARD (74) ESPACE LOUIS SIMON

ANNEMASSE / COMPLEXE MARTIN LUTHER KING

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ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE saison 2021-22 :

OSR.CH | 022 807 00 00

CONCERTS DU SOIR

MOMENTS EN FAMILLE

DIMANCHES AU RHÔNE

Grands mécènes

Partenaire de prestige

Partenaire de saison

Partenaire de diffusion

Partenaire institutionnel

Partenaire du Festival

Autorités subventionnantes

DA & Design : basedesign.com — Photographie : federal.li

Faites votre choix ! dès le 01. 09. 2021

VOIX D’HAUTECOMBE

MOKALIKE

VOIX D’HAUTECOMBE DES VOIX SOUFFLENT À L’ ABBAYE

Le Festival des Voix d’Hautecombe revient pour sa 8ème édition (et demi !), après un festival écourté en 2020. Au programme de cette année, une thématique qui donne de la voix, et comme toujours un audacieux mélange entre artistes locaux, et internationaux. Comme de nombreux festivals, les Voix d’Hautecombe ont subi les conséquences de la pandémie l’an dernier, mais sont de retour cette année pour une édition placée sous le thème des « Polypholies ». Ce choix programmatique semble alors faire un pied de nez à la situation actuelle : se regrouper, se retrouver, pour chanter. « C’est presque fou, mais nous assumons complètement ! C’est une thématique qui nous tenait à coeur, et nous tenons à offrir au public des artistes étonnants en cette période où le collectif est devenu des plus importants » explique Frédéric Vérité, membre du collectif. Comme chaque année, c’est alors un savant mélange entre théâtre et musique qui s’offrira aux spectateurs, garantissant une merveilleuse parenthèse vocale, et un éclectisme qui saura ravir chacun. Au cœur de ce programme, la musique, mais aussi l’humour, garantissent un événement des plus singuliers. Tout commencera alors le 18 septembre avec le Zavantscènes qui se dérouleront du 18 septembre au 7 octobre. Pour inaugurer l’édition 2021 du festival, le Duo Cosi Fan Tutti rassemble la soprano Karine Angelloz et le guitariste Frédéric Vérité, à travers un récital qui mêlera musique lyrique et airs d’opéras italiens, espagnols et français. Les amoureux de chant a capella pourront quant à eux se laisser transporter par les voix des quatre chanteuses du groupe Padasthi Lista qui chantent les contes et histoires des plaines balkaniques, racontant les petites et les grandes choses qui font de la vie ce qu’elle est. Si la pureté de la voix tient une place de choix dans cette édition, l’humour n’est quant à lui pas délaissé. Le vendredi 1er octobre la pièce « Faux Départ » mêlant musique et théâtre nous entraine dans un petit cabaret ferroviaire ne boudant aucun style musical, ni aucune époque. Si les voix des artistes porteront Carmen, elles s’aventureront également du côté du rap,

pour une soirée placée sous le signe du rire, idéale pour les petits, mais surtout les adultes qui refusent de grandir. Suite aux Zavant-scènes, le festival vous propose de poursuivre l’aventure lors du temps fort de l’événement, du 8 au 10 octobre, durant lequel la voix sera réellement dans tous ses états. Le weekend sera inauguré par une soirée d’humour musical, où se produiront le Chœur Utopia, un groupe qui réserve de nombreuses surprises, ainsi que Les Georges Clownés qui détourneront les paroles des chansons de leur répertoire pour mieux nous faire rire. Ces deux spectacles démontrent avec talent qu’humour et musique forment un couple de rêve, entrainant le public dans un univers aussi loufoque que merveilleux. Le lendemain soir, on note la présence de deux trios qui revisitent les traditions de leurs pays avec le filtre de la musique actuelle. « Le trio Violons Barbares réussi avec brio à s’appuyer sur les traditions musicales ancestrales, allant de la folk mondiale au blues kazakh en passant par le rock électrique, tout en proposant une musique très actuelle » commente Frédéric Vérité. Eclectisme et voyage, musique actuelle et traditions, sont alors au rendez-vous, rendant la voix plus plurielle que jamais. Pour le dernier jour du festival, on ne raterait pour rien au monde l’adaptation de la nouvelle Ce que la vie signifie pour moi de Jack London en théâtre musical, une mise en scène fracassante qui promet d’en subjuguer plus d’un. La voix n’a jamais été aussi belle. Les Voix d’Hautecombe, on aime, on adore ! Le Festival des Voix d’Hautecombe du 8 au 10 octobre 2021 à la Grange Batelière de l’Abbaye d’Hautecombe voixdhautecombe.com

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SALON DES MÉTIERS 6 NOVEMBRE 2021

GRAND GENÈVE ANNEMASSE GRAND GENÈVE COMPLEXE ANNEMASSE MARTIN LUTHER KINGLUTHER KING COMPLEXE MARTIN ENTRÉE GRATUITE

soliway.net soliway.net

HUMANITAIRE • DÉVELOPPEMENT • ENGAGEMENT CITOYEN

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COM ’ LES PROS

MOKALIKE

COM’LES PROS

ENTREZ DANS LES COULISSES DES ENTREPRISES PRÈS DE CHEZ VOUS ! COM’les PROS est un évènement dédié à la visite d’entreprises organisé par 3 Offices de Tourisme de Haute-Savoie, Cluses Arve & Montagnes, Faucigny Glières et les Monts de Genève. Du 23 octobre au 6 novembre, visitez des entreprises aux noms familiers mais souvent méconnues, gratuitement ! COM’les PROS vise à valoriser les savoir-faire locaux et permettre à chacun de découvrir une ribambelle de métiers. Place à la 4ème édition !

découvrir différents secteurs pour leur orientation, pour ceux qui n’ont pas d’emploi ou en reconversion, une manière d’ouvrir des portes et d’avancer sur leur projet.

L’AMBITION

COMMENT

L’objectif est d’ouvrir les entreprises (de tous secteurs et tailles confondus) au grand public pour faire découvrir les savoir-faire locaux, aux habitants comme aux visiteurs, et de favoriser la découverte du tissu économique local. Toutes les visites sont gratuites grâce à l’engagement d’entreprises volontaires.

Tout se fait via le site web dédié à l’évènement COM’les PROS où vous trouverez toutes les informations sur les entreprises à découvrir !

POURQUOI Toutes les raisons sont bonnes pour s’inscrire : découvrir des savoir-faire, des marques, des métiers. Donner des envies d’orientation. Créer des liens entre le public et les entreprises du territoire.

AU PROGRAMME + de 60 entreprises participantes, 5 secteurs d’activité représentés (industrie, santé et social, culture et loisirs, artisans producteurs, commerces et services), des visites organisées du 23 octobre au 6 novembre, + de 400 créneaux de visite grand public et + de 3500 participants attendus. COM’les PROS, on aime, on adore !

POUR QUI

COM’les PROS

L’évènement s’adresse à toute personne désireuse d’en savoir plus sur les entreprises locales. COM’les PROS, c’est pour les plus jeunes une belle occasion de

Places limitées. Inscription en ligne obligatoire entre le 13 septembre et le 15 octobre.

comlespros.com

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CITATION

La mode se démode, le style jamais.

La modestie c’est la plus haute élégance.

Pour être irremplaçable, il faut être différente.

Pour réaliser de grandes choses, il faut d’abord rêver.

La passion s’en va, l’ennui reste.

Je bois seulement du champagne à deux occasions. Quand je suis amoureuse et quand je ne le suis pas.

Une femme a besoin d’indépendance, pas d’égalité.

Une femme sans parfum est une femme sans avenir.

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

La beauté commence au moment où vous décidez d’être vous-même.

CITATION Vous pouvez être magnifique à trente ans, charmant à quarante ans et irrésistible pour le reste de votre vie.

L’élégance est quand l’intérieur est aussi beau que l’extérieur.

Je n’ai rien à faire de ce que vous pensez de moi. Moi je ne pense pas du tout à vous.

LES

CITATIONS DE

COCO CHANEL

LE BEST OF DE QU’EST CE QU’ELLE DISAIT !

Une femme qui se coupe les cheveux est une femme qui s’apprête à changer de vie.

Quand je trouverai une couleur plus foncée que le noir, je la porterai. Mais jusque-là, je porte du noir !

Prenez mes idées, j’en aurai d’autres !

Si une femme est mal habillée, on remarque sa robe, mais si elle est impeccablement vêtue, c’est elle que l’on remarque.

Le meilleur accessoire pour une femme : un bel homme !

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INTERVIEW

REDOUANE BOUGHERABA

REDOUANE BOUGHERABA SON NOM EST MARSEILLE

S’il a interprété des seconds rôles dans La vie scolaire de Grand Corps Malade ou plus récemment dans Les méchants, c’est sur scène que Redouane Bougheraba s’est fait un nom. Dans Je m’appelle Marseille, son nouveau spectacle, il se raconte, évoque des thèmes universels et d’actualité sous le prisme de l’humour et de l’autodérision. Rencontre avec un pro de l’impro. Pourquoi avoir intitulé votre spectacle Je m’appelle Marseille ?

Bougheraba. Tout le monde m’appelait le Marseillais. Du coup, j’ai gardé ce surnom qui me correspond bien.

Ce titre m’est venu comme une évidence. Quand je suis arrivé à Paris, les gens avaient du mal à retenir mon nom

On vous a suggéré de changer de nom… Avez-vous été tenté ?

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

REDOUANE BOUGHERABA Jamais de la vie ! À partir du moment où Arnold Schwarzenegger a réussi à percer avec son nom, moi aussi je peux.

INTERVIEW

Que représente Marseille pour vous ?

toujours et j’ai grandi avec : que ce soit à l’école, au travail, l’improvisation me suit partout. J’ai toujours eu ce mot qui permet de changer une situation critique en une séquence drôle.

C’est ma ville de cœur. J’y suis né, toute ma famille y vit. C’est mon point d’ancrage.

Vous n’avez jamais été pris de court par un spectateur ?

Qu’est-ce qui vous manque le plus quand vous êtes à Paris ?

Si, mais j’ai cette faculté à rebondir sur sa réponse pour renverser à chaque fois la vapeur. Je ne me suis jamais retrouvé décontenancé. Mais je ne force pas l’impro. Je la fais dans le spectacle uniquement quand je sens que la situation s’y prête.

Le soleil ! Y-a-t-il un humour marseillais ? Oui. Mais en ce qui me concerne, j’essaie de l’internationaliser pour que tout le monde puisse en rire. Comment avez-vous fait votre trou à Paris ? Quelqu’un disait qu’il fallait dix ans pour se faire connaître. C’est totalement vrai. Il ne suffit pas de débarquer à Paris pour réussir. C’est beaucoup de travail et de galères. Il faut manger son pain noir. Le déclic s’est produit ici, car j’ai pu jouer tous les soirs. Notamment au Comedy Club Le Paname. C’est grâce à cette récurrence scénique que j’ai pu progresser. À Paris, on peut jouer trois à quatre fois par soir, c’est la seule ville en France où c’est possible. Votre passage au Jamel Comedy Club a-t-il été décisif dans votre parcours?

Comment se déroule votre process d’écriture ? C’est beaucoup d’observation. Aujourd’hui, avec les nouvelles technologies, on peut écrire partout. Dès que je vois une situation drôle, je l’écris sur le bloc-notes de mon téléphone portable. Puis je reviens dessus jusqu’à ce que ce soit abouti.

« DU MOMENT OÙ ARNOLD SCHWARZENEGGER A RÉUSSI À PERCER AVEC SON NOM, MOI AUSSI JE PEUX. »

Non. C’est juste une étape dans la carrière d’un humoriste. Comme Montreux et d’autres festivals. Ce n’est pas une finalité, mais une expérience en plus. Quelle rencontre a été déterminante ?

Celle avec Roman Frayssinet. C’est une personne vraiment sympathique, avec un style humoristique très original. S’entourer des meilleurs permet de garder un bon niveau. Dans un autre registre, il y a Grand Corps Malade, une personne très inspirante, avec de bons conseils et qui donne envie de s’améliorer. Suivez-vous un fil conducteur pendant votre spectacle ? Oui. Le fil conducteur, c’est moi. Je raconte mon parcours à travers ce qui m’est arrivé, mes envies, le cinéma… Il y a aussi beaucoup d’improvisation qui donne un ADN différent au spectacle, que le public ne voit pas souvent. On essaie de bien mêler les deux pour que les gens ne s’en aperçoivent pas. Justement, vous pratiquez beaucoup l’improvisation. Quelle est votre technique ? Ma technique, c’est moi. J’ai le sens de la répartie depuis

Comment vous êtes-vous retrouvé dans la comédie dramatique Les Méchants ? Les réalisateurs Mouloud Achour et Dominique Baumard, m’ont approché et proposé un rôle. J’ai lu le scénario, il m’a beaucoup plu et voilà comment je me suis retrouvé dans Les Méchants. Ce film est une belle représentation de la jeunesse et de tout ce qui se passe en France. Vous avez participé à d’autres films. C’est un exercice qui vous plaît ?

Oui, j’adore jouer au cinéma. C’est une autre discipline que la scène mais je me régale, j’y passe de super bons moments. On vous revoit bientôt sur grand écran, alors ? Absolument. Je vais participer à un film qui s’appellera Sous écrous et un autre intitulé Classico. Les tournages commenceront dans l’année. Et réaliser un film, ça vous dirait ? Complètement. J’ai d’ailleurs écrit un scénario et le projet est en cours de production. On peut en savoir plus ? Non. Je préfère attendre le début du tournage pour en parler… Propos recueillis par Nathalie Truche Redouane Bougheraba - Je m’appelle Marseille, le samedi 9 octobre 2021 au Théâtre de la Madeleine à Genève facebook.com/redoneshow

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Volvo XC40 Recharge Start : Consommation en cycle mixte (L/100 km) WLTP : 0 - CO2 rejeté en phase de roulage (g/km) WLTP : 0 Consommation mixte batterie électrique (kWh/100km) : 20 (donnée provisoire). Autonomie et consommation estimées en cycle mixte WLTP en cours d’homologation par l’administration française. VO LVO C A R S . F R

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11, rue de la Californie VILLE-LA-GRAND Tél. 04 50 84 59 59

250, rue S. Charléty LA RAVOIRE Tél. 04 79 71 01 10

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PORTFOLIO

NIALL STAINES DUBL INOIS SURRÉALISTE

Passionné de dessin depuis l’enfance, Niall Staines développe sa pratique artistique au fil des années, toujours en gardant une certaine curiosité envers les créateurs qu’il côtoie. Sa carrière d’artiste digital s’est affirmée depuis bientôt 4 ans, il reste aussi actif en tant que directeur artistique dans l’agence marketing TBWA à Dublin. Irlandais, Niall habite en bordure de la capitale pour rester proche de la mer et de la montagne. Il explore la nature et la ville en cherchant des bizarreries et des architectures surprenantes. Niall puise son inspiration dans de nombreuses disciplines comme la musique, les films, le street art, l’illustration, la photographie… NiaIl libère sa créativité sur Photoshop à travers ses fichiers aux milliers d’images, ceci sans brief et sans client. Sa première création est construite à partir d’une photo des quais de Dublin, prise sur une promenade à travers les bâtiments en briques rouges géorgiennes au bord du fleuve du Liffey. Il ajoute un effet « glitch » à cette photo, qui donne une sensation, presque psychédélique, d’une architecture sur pilotis. L’image aura un tel succès, que l’artiste se rallie à la Hang Tough Gallery de Dublin qui lui permettra d’imprimer et de vendre ses œuvres. Désormais il apparaît aussi dans la galerie Art Star aux États-Unis. Il aime créer des séries d’images pour sublimer des endroits insolites. Répondant ainsi à l’appel de certains clients, tout en imposant sa propre esthétique. Les thèmes qu’il aime aborder sont ceux du vertige, du surréalisme et de l’isolation, 3 motsclés qui font écho lorsqu’on regarde son portfolio.

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01. UP photo 02. TONER photo 03. TAKE FLIGHT photo 04. ESCAPE photo 05. KICKS photo 06. CURRENT STATUS photo 07. ARE U OK photo 08. STATION 1 photo 09. CANDY photo 10. WINDOW SPACE photo 11. DROP IN THE OCEAN photo 12. SUMMER 2020 photo

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EM I LIANO PONZI

EMILIANO PONZI ILLUSTRATEUR ONIRIQUE

Bien connu des Annéciens grâce aux fabuleuses illustrations qu’il réalise chaque année pour le Festival du film Italien, Emiliano Ponzi nous offre un monde graphique et charismatique. Primé dans le monde entier, à 43 ans, il est considéré comme l’un des meilleurs illustrateurs de sa génération. Dans son atelier de Milan, l’artiste travaille pour des clients très connus. Il se démarque aussi bien pour ses travaux à destination de la presse, la publicité, l’animation ou l’édition. Les scènes contemporaines qu’il crée combinent des objets et des situations quotidiennes. Dans ses échappées, Emiliano grossi le trait de la rêverie. Les personnages aux visages peu définis laissent libre cours à l’imagination du spectateur. Son utilisation des couleurs est très maîtrisée, les contrastes et les ombres aux formes arrondies semblent réelles, elles offrent des perspectives aux profondeurs étonnantes, même sur des petits formats. La recette de la rêverie d’Emiliano est unique. Son style est tout droit sorti d’un univers parallèle, très proche de nous tous. On pourrait même suggérer qu’Emiliano est un précurseur du désormais très populaire « flat design ». Le projet Covid Uncovered qu’il a initié avec Spazio Fuori Luogo, permettra aux artistes italiens de se réunir pendant la crise. Le groupe diffuse des performances multidisciplinaires pour témoigner de l’importance de l’art en toute situation.

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EM I LIANO PONZI

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EM I LIANO PONZI

Pour ceux qui ne vous connaissent pas, pouvez-vous vous présenter en quelques mots ? Je suis illustrateur, auteur et un artiste visuel. Comment le dessin est-il apparu dans votre vie ? Je crois que j’ai commencé à dessiné à l’âge de 4-5 ans, et je n’ai jamais arrêté. Quelles sont vos influences ?

Au début, le monde des Comics était la seule chose que je connaissais dans ma petite ville. À l’époque, c’était le début d’Internet et nous n’avions qu’une vision partielle du monde en général. Lorsque j’ai déménagé à Milan pour fréquenter l’école d’illustration, j’ai découvert de nombreux illustrateurs étonnants, italiens et américains. J’ai aussi étudié quelques peintres contemporains. Mon éducation visuelle a commencé à ce moment là. J’ai découvert de très bons illustrateurs comme Lorenzo Mattotti ou Brad Holland, je suis tombé totalement amoureux d’artistes comme Alex Katz, David Hockney ou George Condo. D’où vient votre inspiration ? Je dirais d’un peu partout. Plutôt que de chercher des activités qui mènent à l’inspiration, je crois qu’elle se trouve souvent dans la façon que nous avons de traiter les expériences que nous avons vécues.

Si vous pouviez décrire votre travail, que diriez-vous ? Mon travail évolue. Comme je n’ai pas un style spécifique, même si je me déplace dans une certaine gamme figurative, mon objectif est de toujours trouver la meilleure façon de dépeindre la réalité. Vous réalisez à nouveau l’affiche du festival du film italien d’Annecy, est-ce un défi à chaque fois ? Avec le directeur du festival, nous avons décidé de créer un personnage depuis la première édition : la Diva. Et d’utiliser ce personnage à chaque fois de manière différente. La Diva représente d’une part l’actrice universelle qui participe à un gala sur un tapis rouge dans le cadre d’un Festival du Cinéma. D’autre part, elle est l’incarnation de la perfection, une figure légendaire et abstraite qui n’appartient pas à ce monde. Chaque année, nous combinons cette Diva avec un paysage d’Annecy. Cette année, nous avons choisi le « Pont des Amours ». C’est l’objet principal de l’illustration. Lorsque j’ai découvert Annecy et le festival pour la première fois, j’ai découvert « un trésor caché » et j’ai essayé de retransmettre cette sensation. Propos recueillis par Carole Cailloux

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EM I LIANO PONZI

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01. CHRONICLE BOOKS digital art 02. ACI 2017 digital art 03. ACI 2018 digital art 04. ACI 2020 digital art 05. ACI 2019 digital art 06. THOMAS MANN’S DESK - AD ARCHITECTURAL DIGEST GERMANY digital art 07. ACI 2021 digital art 08. CHRONICLE BOOKS digital art 09. MOLESKINE COVER digital art 10. MURAKAMI digital art 11. NEW YORKER - JUNE 2019 digital art

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MOKASTORY

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MOKASTORY

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illustration : ©Emiliano Ponzi

27 sept 3 oct 2021

illustration @Emiliano Ponzi

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CRY BABY TATTOO

CRY BABY TATTOO SOCIAL CLUB TEHEL, ARTISTE TATOUEUR Laurent Thomas aka Tehel a de l’or dans les doigts. C’est dans ses gènes. L’artiste peint, photographie et transforme les objets en oeuvres d’art. Pour Laurent Thomas, tout est prétexte à la création. Rencontre.

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TEHEL

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85 Quelques mots sur toi ? Je suis Laurent Thomas. Mes initiales ont donné naissance à « Tehel » comme TL - en phonétique. Laurent Thomas quoi ! À l’origine, je ne suis pas savoyard mais marseillais ! Passionné de dessin et de peinture moi et mon père on était les derniers peintres en lettres décorateurs à peindre à la main les affiches de cinéma en France. J’ai réalisé ma dernière affiche dans les années 2000. Ensuite, j’ai été prof de dessin et de peinture. J’ai ouvert ensuite ma galerie de peinture à Annecy en 2006 et plus tard en 2014, le bureau n°9 des effractions cutanées. (dédié au tatouage) Peux-tu nous dire comment t’es venue la passion du tatouage ? Le tatouage est venu de manière inattendue mettre son grain de sel. Le coup de foudre se produit lorsque j’ouvre, par hasard, l’ouvrage de la Family Business Tattoo de Londres. Ç’est là que je tombe littéralement amoureux de l’encrage et que je décide de mettre son expérience artistique à profit des créations sur peau. En 2014 naît, en collaboration avec Isa (ma compagne) le Bureau n°9 des Effractions Cutanées et puis j’ai eu besoin de travailler en équipe, à présent je fais partie de l’équipe du Cry Baby Tattoo Social Club à Annecy. Peux-tu décrire quels sont tes styles de tatouage ? Je dirais « illustration figurative » ou « dessin réel et figuratif » - style assez réaliste. Comment décrirais-tu ton travail en quelques mots ? Mon travail consiste précisément à capter ce que souhaite la personne qui veut se faire tatouer. Cela passe par une longue écoute du futur tatoué. Le tatouage qui t’as marqué ? Il y a eu cet homme qui est venu me voir un jour. Il avait

une malformation de la cage thoracique, avait une sorte de trou entre les côtes. Il était complexé et n’osait enlever son tee-shirt. Je lui ai tatoué une tête de loup à la place du trou. Ça a changé sa vie. Depuis il vit torse nul ! (rires) Ce que tu aimes dans ton métier ? J’aime rencontrer des gens, j’aime ce métier car c’est un métier de contact. Le tatouage est quelque chose d’assez intime « derrière le dessin, il y a toujours une histoire » Personne ne marque son corps innocemment. Le tatouage est souvent thérapeutique. « Tatouer c’est marquer un événement dans sa chair » On en garde une trace. Alors le représenter à l’extérieur est sûrement une façon de l’affronter, ou de rendre poétique quelque chose qui a détruit. Cela peut aussi permettre de le vivre différemment. On est encore une fois dans le thérapeutique : Mon psy, mon docteur et mon tatoueur ! Le salon est ouvert tous les jours sauf le dimanche : • Du lundi au jeudi uniquement sur RDV. • Le vendredi et le samedi, sans RDV de 13h à 18h. LES NORMES SANITAIRES Côté hygiène, le salon respecte scrupuleusement les règles sanitaires habituelles pour un lieu de ce genre. Chacun des 3 tatoueurs a suivi la formation obligatoire en hôpital et s’assure de ce respect au salon. De plus, tous les ustensiles sont à usage unique. Un protocole bien évidemment renforcé par le port du masque et les restrictions supplémentaires face au virus de la Covid-19. Cry Baby Annecy - 8 Quai Eustache Chappuis 74000 Annecy @tehelart facebook.com/Tehel.Bureau.n.9

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Le patrimoine à portée de main ÉTÉ

Département de la Haute-Savoie. Photo : © Dep74 - C. Riabtchouk

HIVER

sur experience.hautesavoie.fr et sur l’appli Haute-Savoie Expérience

Je choisis mes expériences été ou hiver Je me géolocalise et je visualise mon itinéraire rando ou vélo sur carte IGN Je programme mes sorties nature, culture ou sportives grâce à l’agenda Je partage mes avis, mes photos et mes bons plans #hautesavoiExperience

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ICI MAIS AILLEURS VOUS PENSIEZ AVOIR TOUT VU ?

Activités, visites et lieux insolites, rien de tel que d’explorer les rues, les traditions et les monuments d’une toute autre ville, un tout autre territoire, que l’on croyait connaître. L’ambition de notre rubrique ICI MAIS AILLEURS est de vous faire redécouvrir les trésors culturels, (patrimoine, monument, gastronomie…) d’une ville ou d’un territoire. Vivez un moment unique hors des sentiers battus. Vous êtes plutôt nature ou culture ? Contemplatif ou hyperactif ? Escapades insolites ou lieux inédits ? Chez MokaMag, on ne manque pas d’idée pour vous faire sortir.

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JOURNÉES EUROPÉENNES DU

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PATRIMOINE À ANNECY

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE LE 18 & 19 SEPTEMBRE À ANNECY

Si ces Journées existent depuis 1985, elles méritent le détour à Annecy pour les familles, les personnes en situation de handicap, les fans d’Escape Game et de geocaching, et tous les amateurs d’héritage patrimonial. L’édition 2021 offre gratuitement 21 visites en plein air et 31 « portes ouvertes » avec 46 animations.

Accès : Parking « Au Crena », Chemin des Rodis à Pringy, puis suivre un sentier. 10 mn à pieds

TROIS IDÉES EXTRAITES DU PROGRAMME

• Visite du chantier de l’Hôtel de Ville d’Annecy Samedi 18 et dimanche 19 septembre 8 départs sur réservation entre 9h30 et 15h45

• L’Art dans la ville, visite guidée. Samedi 18 septembre à 14h30 et dimanche 19 septembre à 10h30 L’art investit l’espace urbain. Découvrez des œuvres et des artistes à l’origine de ces créations. Visite dans le cadre du label Villes et Pays d’art et d’histoire. Départ : Sous le porche du Conservatoire - 10, rue Jean-Jacques à Annecy. Le dimanche uniquement, un interprète en Langue des Signes française de l’association Passerells est aux côtés du guideconférencier. • Le Chapelle de Ferrières à Pringy Samedi 18 et dimanche 19 septembre de 14h à 17h Ouverture exceptionnelle de la chapelle fondée à la fin du 15ème siècle. Son écrin naturel au cœur des bois et sa sobriété vous surprennent dès l’arrivée. Visite dans le cadre du label Villes et Pays d’art et d’histoire.

Suite à l’incendie survenu en novembre 2019, découvrez le bâtiment dans son état actuel, les travaux entrepris et revenez sur l’histoire de cet édifice. Visite conduite par des professionnels des services municipaux de la Ville d’Annecy. Accès : Esplanade de l’hôtel de ville d’Annecy Durée de la visite : 45min. Accès à un chantier sur 5 étages. À partir de 8 ans Uniquement sur réservation en ligne du mercredi 1er au vendredi 17 septembre sur musees.annecy.fr/reservation Journées Européennes du Patrimoine à Annecy 18 et 19 septembre 2021 annecy.fr

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VALSERHÔNE

& SA NOUVELLE SAISON CULTURELLE Valserhône, ce sont 3 communes : Bellegarde-sur-Valserine, Châtillon-en-Michaille et Lancrans, un pays de frontières et d’échanges empreint d’un riche passé industriel. Découvrez la diversité culturelle de Valserhône ! Retrouver l’émotion du collectif, voilà le grand espoir de cette nouvelle saison culturelle ! Découvrez une myriade de projets divers et variés portés par la dynamique de la Commune de Valserhône et des associations culturelles, plus que jamais décidées à faire rayonner

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largement la culture, la création et le divertissement. C’est la rentrée, retrouvez des rendez-vous musicaux, des expositions, de la danse, des conférences, mais aussi des incontournables comme le Festival BD dans l’Ain en novembre ou les Lumi-Rhône en décembre.

VALSERHÔNE

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LES 3 TEMPS FORTS DE LA RENTRÉE À NE PAS MANQUER : • Le spectacle de rentrée d’AR(t)abesques En proposant chaque année des spectacles accessibles et de qualité, Ar(t)abesques oeuvre en faveur du développement culturel et de la sensibilisation du public au spectacle vivant. Concert - Le Pied de La Pompe 24 septembre 2021 / 20h30 / Théâtre Jeanne d’Arc. Tout Public / 1h15 / à partir de 8 euros Le Pied de La Pompe est un groupe de rock qui a sorti il y a un an son 6ème album composé de titres live et d’inédits. Un album au son plus actuel que jamais où, entre racines et modernité, guitares électriques, guitares folks, et section rythmique se mêlent à la voix puissante de Gérome Briard, dont les textes, aiguisés, et percutants, font toujours mouche. Que ce soit en son nom propre, ou au sein du Collectif 13 (membres de Tryo, La Rue Ketanou, Massilia Sound System, Le Pied de la Pompe etc), le groupe se joue des codes, dynamite les préjugés et continue son voyage au rythme d’un rock folk unique et s’affirme aujourd’hui, comme un quartet / full band musclé, généreux et sincère.

Plus d’infos : artabesques.fr • Les 10 ans de la Passerelle des Arts Du 15 au 19 octobre 2021 Le bâtiment de la Passerelle des Arts réunit le Conservatoire et la Médiathèque Louis Miraillet. Le Conservatoire est un lieu ouvert à tous, où chacun, quel que soit son profil, son parcours, ses attentes, peut s’épanouir en apprenant et en prenant du plaisir ! On y apprend la musique et le théâtre. Durant ces 3 jours, l’idée est de sensibiliser le public, de manière festive, aux différentes offres que le Conservatoire peut proposer, au travers de spectacles (théâtre, impro, musique classique, électro, théâtre jeune public, fanfare de rue…). Un moment de partage, où se croiseront les publics, qui se découvriront peut-être une passion ! La Passerelle des Arts, c’est aussi la médiathèque Louis Miraillet, vaisseau amiral d’un réseau de 3 bibliothèquesmédiathèque. Une bibliothèque par commune déléguée, pour la proximité. Et la gratuité universelle pour un accès facilité. Découvrez le programme renouvelé des animations. Le livre en libre accès !

Arts et la Salle de visite seront ouvertes à tous. Vous pourrez découvrir la Salle de visite d’une superficie de 500m2, préservée depuis les années 1930, ornée d’une verrière et d’une charpente métallique remarquables. La médiathèque, la Place Charles de Gaulle seront également mises à l’honneur. Découvrez pendant 2 jours des expositions, une chasse au trésor familiale, un temps pour les bébés, des ateliers, des siestes lectures, des spectacles…

Plus d’infos : passerelledesarts.valserhone.fr

Plus d’infos : valserhone.fr

• Les Journées Européennes du Patrimoine Du 18 au 19 septembre 2021 Les Journées du Patrimoine permettent de visiter de façon privilégiée les lieux et les sites d’exception qui parsèment le territoire. À Valserhône, la Passerelle des

Valserhône mairie@valserhone.fr +33 (0)4 50 56 60 60 valserhone.fr

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MOKA FOOD

LES BURGERS DE PAPA

BINOUZE DE PAPA Rencontre avec… Nos binouzes et notre limonade sont fabriquées avec beaucoup d’amour par Serge, dans la commune de Pouilly-sous-Charlieu au sein de la Brasserie de Sornin, brasserie familiale depuis 1998.

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Leur particularité ? Fabriquer des bières non filtrées, non pasteurisées et sans conservateur ! Les Binouzes de Papa sont donc des bières vivantes, et le houblon utilisé pour son élaboration provient directement d’Alsace.

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LA SAISON CULTURELLE

LI NÉALP

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LINÉALP

LES MONTAGNES DANS VOS INTÉRIEURS LInéalp©, c’est l’histoire d’une marque créée par Gwenaëlle et Emmanuel, elle est graphiste designer (L’ Atelier tréma), il est photographe (Le Studioz). Un matin d’automne, ils observent ensemble le lever du soleil sur la montagne et sont, comme chaque fois, en admiration devant cette ligne dessinée par les rayons du soleil sur les sommets. L’idée était née. Linéalp© c’est l’envie de mettre en valeur les montagnes de Haute-Savoie en alliant la photographie et le graphisme. Pour ça, Gwenaëlle et Emmanuel ont réalisé de véritables tableaux, faits de bois, d’acier et de lumière - le résultat : de magnifiques objets de décoration, durables et surtout qui racontent une histoire. C’est le célèbre village de la Clusaz qui est mis à l’honneur pour les premiers tableaux, ensuite les lignes de Chamonix suivront, et la célèbre vue du Lac d’Annecy depuis l’Impérial Palace… Véritables sculptures lumineuses, ces tableaux peuvent être installés en applique au mur ou bien ils peuvent aussi être posés sur un meuble à l’aide de supports spécialement conçus pour les accueillir. Ils sont équipés de bandeaux LED couleurs et blanc à intensité variable avec une télécommande « radio » pour un grand confort d’utilisation. L’encadrement est en chêne clair pour les modèles en inox et teinté carbone pour la version en acier. Un

large éventail de choix pour les matières permet une intégration parfaite à vos environnements si vous optez pour une vue personnalisée. De la photographie à la livraison en passant par les fournitures, la découpe, le montage, Linéalp met un point d’honneur à préserver les savoir-faire de Haute-Savoie, pour réduire son impact carbone. Les tableaux Linéalp sont visibles dans les locaux de DansMaZone74 et d’ailleurs, Emmanuel fait partie de la Dream Team du Rezo des Fondus ! Linéalp, c’est une nouvelle ère de décoration haut de gamme, un plaisir pour les yeux, aussi personnalisable que sobre pour sublimer vos intérieurs ! Linéalp, on aime, on adore ! Linéalp - Aviernoz, Haute-Savoie mg@linealp.fr +33 (0)6 81 07 34 30 linealp.fr

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ARTEKNÉ

MOKALIKE

ARTEKNÉ

ART & IMPRESSION En avril dernier, Christian Barnabé a ouvert la galerie Artekné, dans le centre Bonlieu, à Annecy. Le nom de la galerie est la contraction du mot Art et Tekchne (qui signifie impression en grec). Originaire de la Loire, Christian travaille d’abord à Lyon dans l’informatique et l’impression digitale. Cette spécialisation lui donne, fin 2020, l’idée de se lancer dans une nouvelle activité qui pourrait lier l’art et l’impression. Annécien depuis 25 ans, il souhaite créer une galerie concept, qui réunirait l’impression, les expositions et les collaborations artistiques. L’idée : ouvrir le monde de l’art à un public large en proposant des impressions d’oeuvres sur des tee-shirts. Partager une oeuvre sur un support de tous les jours - accessible en terme de prix - voilà le concept. Du point de vue éthique, les tee-shirts que Christian imprime sont en coton bio, dans une logique éco-responsable. Christian vous propose aussi d’apporter vos propres textiles à customiser (robes, chemises, blouses…) à partir de vos visuels ou photos personnelles. Vous pouvez aussi choisir votre image parmi des œuvres digitales que Christian a réuni auprès de musées nationaux et internationaux. Un tampon de la galerie et la signature de l’artiste sont imprimées sur le teeshirt comme une certification. On y trouve des vues du lac d’Annecy de Turner Joseph William (aquarelliste britannique du 18ème siècle), ou encore un tableau d’Hélène de Beauvoir, de Paul Signac et d’autres artistes d’hier et d’aujourd’hui. Artekné travaille main dans la main avec les artistes. David Bartholoméo est exposé depuis les début de la galerie. Des impressions sur tee-shirts avec différentes parties de ses oeuvres sont réalisées. Le vêtement devient

alors une véritable oeuvre d’art. Artiste contemporain originaire du Beaujolais, David Bartholoméo improvise des performances artistiques contemporaines où il laisse son expression parcourir le papier. Découvrez un diptyque (à la galerie) qu’il a peint en pratiquant le yoga ! Les supports utilisés sont variés, souvent recyclés : papier millimétré, feuilles d’imprimerie, paquets de chewing-gum. La série echographism(s) exposée à la galerie, fait écho à notre société et à la vie moderne, à découvrir jusqu’au 2 octobre. Un autre artiste, Christophe Torossian, sera exposé à partir du 2 octobre. Dans le contexte pandémique, il a offert en juillet 2020 l’oeuvre Covid 19 à l’hôpital d’Annecy Genevois en hommage au personnel soignant. Au coeur d’Annecy et du centre Bonlieu, la galerie lumineuse et conviviale est idéale pour découvrir de nouveaux artistes et pourquoi pas, repartir avec des vêtements éthiques originaux et uniques. Les expositions à venir : • du 02 octobre au 31 décembre Christophe Torossian • de janvier à début juin 2022 Valérie Chauzaud • de début juin à début octobre 2022 Christophe Brun Artekné, on aime, on adore ! Artekné - Bonlieu, 1 Rue Jean Jaurès, 74000 Annecy - contact@artekne.fr artekne.fr

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EXPOSITION

Ici(s) © Khalifa Ababacar Dieng

EXPOSITION DU 16.09 AU 13.11.2021 ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO ANNECY

ANAÏS LELIÈVRE www.lemikado.org

INSTALLATION

L’exposition « Ici(s) » fait appel aux mémoires et aux objets qui déterminent un lieu, une appartenance, une identité. Les vidéos de Pauline Boucharlat, issues d’entretien menés entre 2019 et 2021 avec des résidents des quartiers Teppes et de Novel à Annecy sont regroupées sous le projet « Ma chanson ». La chanson est l’un des marqueurs de l’histoire, miroir des sociétés, réplique de leur évolution. Elle traduit l’intime mais aussi les coups de colères révolutionnaires. Elle console, elle vilipende, elle interroge. Elle nous rentre dans la tête pour y demeurer et traverser les générations, elle est au cœur de notre civilisation. Khalifa Ababacar Dieng, par les représentations d’un unique objet du quotidien, la chaise, interroge le temps partagé, et sollicite, par une figure devenue solitaire, un moment de pause et de réflexion propice à définir ce qui permet à chacun de se sentir chez soi, à l’intérieur de soi. L’équipe de l’Espace d’art contemporain Le Mikado (ex Arteppes) vous propose également de découvrir l’exposition sous forme de visite commentée, samedi 18 septembre, à l’occasion des Journées européennes du Patrimoine. Plus d’infos : mikado.org

Pour cet été, l’artiste Anaïs Lelièvre a été invitée à investir, pourrait mêmet-on dire envahir la Chapelle de la Visitation. Lieu de rassemblement, La Chapelle réunira pour la première fois toutes les installations modulaires Stratum. Cette série dérive d’une pierre de schiste, trouvée de l’autre côté du Lac Léman lors de marches dans le Valais en 2018. Telle une strate supplémentaire, une nouvelle partie a été créée en observant les photos des échaudages dans la Chapelle lors de son chantier de réhabilitation, donnant forme à une fascination pour les processus de transformation, entre construction et fragilité. Les installations d’Anaïs Lelièvre sont une invitation à un voyage intérieur, entre architecture et nature, une façon singulière et sensible d’habiter l’espace.

Prix : gratuit

DU JEUDI 16 SEPTEMBRE AU SAMEDI 13 NOVEMBRE

JUSQU’AU SAMEDI 25 SEPTEMBRE

ICI(S) ART CONTEMPORAIN

ANNECY / ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO

Coup de Coeur

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THONON-LES-BAINS LA CHAPELLE

EXPOSITION

CHARLIE ADAM

DAVID BARTHOLOMÉO

EN GARDE !

ILLUSTRATION

ART CONTEMPORAIN

HISTOIRE - SPORT

L’hôtel L’ Abbaye de Talloires et Bungalow Graphics présentent une exposition de Charlie Adam, graphiste illustrateur local, rassemblant ses créations récentes les plus populaires, produites entre 2003 et 2020. Ses dessins racontent la vie en montagne, les sports d’hiver, les vacances au bord du lac, les souvenirs d’enfance, sous un angle humoristique inspiré de bande-dessinée, d’affiches de voyage ou de publicité retro. Son style très reconnaissable, mélangeant références vintage et techniques de dessin numérique actuelles, riche en couleurs et en détails anecdotiques, rencontre une popularité grandissante dans toutes les Alpes, et au delà, que ce soit lors d’expositions ponctuelles ou au travers de commandes publicitaires venant de tous horizons.

David Bartholoméo propose dans cette exposition, ses dessins echographism(s) et son univers illustrant un maillage économétrique, eco6. Une représentation de ses paysages intérieur construit à l’écoute de son environnement. Il interroge le potentiel d’un cycle vertueux où les créations humaines s’intègrent à la nature sans l’abîmer. Son mode opératoire trouve sa source dans la performance où il laisse ses pinceaux, mains et corps courir sur ses supports. Il s’en dégage une énergie de l’instant alliée à un travail plus minutieux, bricolé. Son engagement dans l’art est un manifeste pour repenser les codes et mode de vie de nos sociétés modernes. Conscient que l’art peut être vecteur de propositions tant politiques que sociales.

Tremplin 92 Montagne & Olympisme, en partenariat avec l’AVCO et la FFE vous propose d’en savoir plus sur l’escrime. De la littérature au cinéma, du Moyenâge aux Jeux Olympiques, venez découvrir ce sport, premier pourvoyeur de médailles françaises. Comment l’escrime a façonné l’histoire de France avant d’être un sport. Pourquoi est-elle le premier pourvoyeur de médailles et de champions olympiques pour la France ? Vous découvrirez dans l’exposition les coulisses de cette discipline dans toutes ses représentations. Les championnes et champions et leur manière de vivre leur sport ; des objets mythiques de l’escrime : armes, tenues, médailles ; des témoignages, anecdotes et grands moments en vidéo ; et la place de l’escrime dans la culture, de la bande dessinée aux films ou la mode.

Plus d’infos : bungalowgraphics.com

Prix : gratuit

Prix : gratuit avec le billet d’entrée à Tremplin 92 - Montagne et Olympisme

JUSQU’AU JEUDI 30 SEPTEMBRE

JUSQU’AU SAMEDI 02 OCTOBRE

TALLOIRES-MONTMIN ABBAYE DE TALLOIRES

ANNECY GALERIE ARTEKNÉ

ALBERTVILLE HALLE OLYMPIQUE

Prix : gratuit

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EXPOSITION CHEFS D'ŒUVRE DU MUSÉE FAURE

TSUGUHARU FOUJITA

LES NUS DES ANNÉES 20

19 JUIN 31 OCTOBRE 2021

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 MUSÉE FAURE- AIX-LES-BAINS

CHARLOTTE PERRIAND MICHEL OCELOT, ARTIFICIER DE L’IMAGINAIRE ART - CINÉMA - ANIMATION L’art de l’animation tout comme le conte permettent à Michel Ocelot, auteur de « Kirikou », « Azur et Asmar », « Princes et princesses », de traiter de sujets au cœur de notre société. Ses films révèlent son regard tendre sur les enfants qui seraient encore libres des préjugés des adultes. Cette première grande exposition dédiée à Michel Ocelot aborde le parcours de l’artiste à travers une sélection d’œuvres tirées de ses archives personnelles, la plupart présentée au public pour la première fois. Plus d’infos : musees.annecy.fr Prix : de 3 à 5,50 €, gratuit -12 ans

PHOTOGRAPHIE

TSUGUHARU FOUJITA

Créé en 2020 par l’Académie des beaux arts, cette exposition présente une sélection de 48 photographies de Charlotte Perriand, architecte et designer française (1903-1999). De 1927 à 1940, elle explore photographiquement le monde paysan, les objets naturels (qualifiés par elle, Fernand Léger et Pierre Jeanneret d’« art brut »), les constructions industrielles, la montagne… Autant de thématiques qui donnent à voir un aspect plus méconnu de l’artiste et révèlent un sens de la composition et une poétique très singuliers.

PEINTURE

Sélectionnées dans le fonds photographique Charlotte Perriand géré par sa fille Pernette Perriand-Barsac et son gendre Jacques Barsac, ces clichés ont rarement été montrés au public.

Léonard Tsuguharu Foujita (18861968), peintre d’origine japonaise emblématique des années folles à Montparnasse, laisse à l’histoire de l’art un répertoire pictural nouveau qui se situe à la croisée de l’Orient et de l’Occident.

Plus d’infos : ilot-s.caue74.fr Prix : gratuit

Du lundi au vendredi et le 1er samedi du mois de 14h à 18h.

Le Musée Faure vous propose de découvrir ou de redécouvrir, cet artiste complet. Sa création prolifique et sa personnalité originale ont rapidement séduit les collectionneurs du monde entier dont Jean Faure, donateur de la collection éponyme à la Ville d’Aix-les-Bains. Les 2 œuvres de Foujita conservées au Musée Faure seront entourées de tableaux, de photographies et de gravures prêtés pour l’occasion par des collectionneurs et de grands musées français.

Prix : de 3.50 € à 5 €, gratuit -18 ans

JUSQU’AU LUNDI 11 OCTOBRE

JUSQU’AU VENDREDI 22 OCTOBRE

JUSQU’AU DIMANCHE 31 OCTOBRE

ANNECY CHÂTEAU

ANNECY L’ÎLOT-S / CAUE 74

AIX-LES-BAINS MUSÉE FAURE

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

Journées du patrimoine de la Haute-Savoie 18 - 19 septembre

Direction de la Communication Institutionnelle. © Dep74 - C. Riabtchouk

Programme des animations du Département : experience.hautesavoie.fr

• Photos : Le Pavillon des sciences Création

LA TURBINE SCIENCES -PLACE CHORUS -CRAN-GEVRIER 7 4 9 6 0 A N N E C Y - W W W. L AT U R B I N E . F R

EXPOSITION AVRIL > OCTOBRE 2021 CHARTREUSE DE MÉLAN - TANINGES

Département de la Haute-Savoie.

experience.hautesavoie.fr

. Photos : Dep74 - L. Ceci

MORCEAUX CHOISIS D’ARCHÉOLOGIE

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MÉLAN PASSÉ À LA LOUPE

KRISTIN OPPENHEIM

EXPOSITION TEMPORAIRE

ARCHÉOLOGIE

INSTALLATION SONORE

ART CONTEMPORAIN

Une exposition pour découvrir des morceaux choisis des dernières fouilles réalisées sur la chartreuse, mais également les coulisses de ces recherches. Avec cette exposition, les experts racontent leur travail et lèvent le voile sur leurs métiers. Céramiques, verrerie et objets en métal composent l’essentiel des éléments retrouvés à Mélan lors des dernières fouilles. Comment les archéologues les analysent-ils ? Qui restaure ces objets ? Comment les conserveton ? Et, parce que de l’archéologie à la reconstitution d’un site, il n’y a qu’un pas, l’exposition aborde aussi la question de la modélisation 3D, en lien avec les recherches patrimoniales sur la chartreuse.

En pénétrant dans l’installation sonore de Kristin Oppenheim (*1959), composée de sept séquences musicales, le visiteur se retrouve au cœur du chant. La voix a cappella conserve l’essentiel de la chanson originale : une courte mélodie et une ou deux phrases. L’artiste fait ainsi appel à la mémoire individuelle et collective en proposant un air déjà entendu et diffusé en boucle.

« Deux univers & une ambiance popart » pour cette nouvelle exposition d’art contemporain à l’Espace 55. Metalrugit présente sa collection dédiée à l’automobile. La série revisite les années cut-up (1950/1960) dans un style très graphique et airbrushed où le détail - tôle, cuir, cambouis, caoutchouc - devient l’objet central.

Les visites, animations de l’exposition et de la chartreuse de Mélan se font sur réservation uniquement.

La voix s’approche, éveille l’attention et enveloppe en douceur. Une seconde voix, plus lointaine, se superpose à la première et élargit l’espace sonore. La spatialisation et la réverbération des voix permettent de reconnaître les distances et de prendre ainsi conscience du lieu. L’écoute est conditionnée par la manière dont la matière sonore s’inscrit dans l’espace. Prix : de 10 à 15 CHF, gratuit -18ans

Prix : gratuit

La sculpture prend place au sein de la galerie d’art avec les œuvres de Muliardo FQD : de grandes dents sculptées en résine dont le style se distingue par la précision des formes et la touche d’humour insufflée. Influencées par le graffiti-art, ses créations se caractérisent par un univers très coloré. Retrouvez tous les deux mois une nouvelle exposition d’art contemporain présentée au sein de la galerie d’art de l’Espace 55. Prix : gratuit

JUSQU’AU DIMANCHE 31 OCTOBRE

JUSQU’AU VENDREDI 31 DÉCEMBRE

DU SAMEDI 04 SEPTEMBRE AU SAMEDI 30 OCTOBRE

TANINGES CHARTREUSE DE MÉLAN

GENÈVE MAMCO

POISY ESPACE 55

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EXPOSITION

SAGES COMME DES IMAGES, 100 ANS D’ÉCOLES

SAVOIE EXTRAORDINAIRE

L’EXPRIMANTE

HISTOIRE

DESSIN

INSTALLATION - HISTOIRE

C’est sous l’angle de la photographie que le patrimoine scolaire de la ville se dévoile.

Découvrez la nouvelle exposition itinérante mise à disposition par le Département de la Savoie : Lucy Watts propose une série de douze gravures sur bois présentant une Savoie étonnante et merveilleuse inspirée d’anecdotes emblématiques de son histoire.

L’exprimante est un distributeur automatique de coupures de presse ancienne numérisées. Il sera accompagnée d’une exposition de presses anciennes présentes dans nos collections, ainsi que d’un mur d’images de publicité et réclames d’époque.

Etape incontournable de la vie, l’école réveille de nombreux souvenirs. Elle est le lieu des apprentissages et celui où l’on façonne les futurs citoyens d’un pays. Depuis la fin du 19 siècle, l’histoire scolaire s’écrit au fil des évolutions de la société : fin de l’enseignement congréganiste en 1904, développement de l’enseignement professionnel, essor démographique… ème

1850-1950 : arrêt sur images. Une programmation variée complète l’exposition : visites, ateliers, conférences, retrouvez ces rendezvous sur le site internet du musée.

Entre illustrations de presse, bandes dessinées et caricatures, les dessins de Lucy Watts mélangent absurde et humour. Influencée par Glen Baxter et David Shrigley, ses images spontanées s’accumulent comme des annotations ou des données statistiques qui constitueraient une documentation parodique de la vie quotidienne.

L’exprimante permet de délivrer au public de façon aléatoire un article paru de 1807 à 1945 dans l’un des 60 journaux numérisés disponibles sur le site Lectura +, le portail du patrimoine écrit et graphique en Auvergne-Rhône-Alpes.

Plus d’infos : versantsdaime.fr

Cette exposition est aussi l’occasion de découvrir les collections de presse ancienne conservées à la médiathèque Bonlieu.

Prix : gratuit

Prix : de 2 à 4,50 €

Lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14h à 17h. Visites possibles sur rendez-vous.

DU MERCREDI 15 SEPTEMBRE AU VENDREDI 31 DÉCEMBRE

DU VENDREDI 17 SEPTEMBRE AU JEUDI 21 OCTOBRE

DU VENDREDI 17 SEPTEMBRE AU SAMEDI 30 OCTOBRE

RUMILLY MUSÉE DE RUMILLY

AIME-LA-PLAGNE LA MAISON DES ARTS

ANNECY MÉDIATHÈQUE BONLIEU

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

CHEFS D'ŒUVRE DU MUSÉE FAURE

TSUGUHARU FOUJITA

LES NUS DES ANNÉES 20

/museenotrehistoire

19 JUIN 31 OCTOBRE 2021  MUSÉE FAURE- AIX-LES-BAINS

Ici(s) EXPOSITION DU 16.09 AU 13.11.2021 ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO ANNECY © Khalifa Ababacar Dieng demi page icis V1.indd 1

www.lemikado.org

26/08/2021 09:02:46

EXPOSITION

Journées européennes du patrimoine 18–19 sept 2021

Création

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE MULTICULTUREL - NATURE Le samedi 18 septembre, le Moulin de Carra vous ouvre ses portes pour une journée découverte sur le thème de l’année « Patrimoine pour tous », une occasion de se retrouver, de partager, d’apprendre et de s’émerveiller ensemble. Vous pourrez découvrir ou redécouvrir le Moulin et passer un bon moment autour du patrimoine local : exposition photographique, visites guidées et animations culturelles seront au rendez-vous. Durant le week-end seront ouverts au Quartier des Arts, rue du Commerce, le Musée du Bâtiment, l’Atelier Vitrail du Léman et l’atelier de Lutherie. Prix : entrée libre

MISSION CORPS HUMAIN SCIENCE Une plongée immersive au cœur de l’incroyable humain et de ses mécanismes. « Je tiens debout, j’ai sommeil, j’ai froid !… », des événements, a priori, simples et familiers… mais imaginez qu’au cœur de votre propre corps, vous deviez retrouver les organes impliqués dans leurs réalisations. Comment jugerez-vous la mission ? L’exposition propose de mettre à nu les différents organes du corps humain pour en découvrir les fonctions premières mais aussi pour se rendre compte de toutes les autres missions qu’ils remplissent. Une exposition à vivre comme un jeu de piste… dont vous seriez le héros ! Prix : de 3 à 5 € Gratuit pour les moins de 6 ans Forfait tribu : 14 €

Création graphique du visuel : LikeDesign / www.likedesign.fr

LA TURBINE SCIENCES -PLACE CHORUS -CRAN-GEVRIER 7 4 9 6 0 A N N E C Y - W W W . L AT U R B I N E . F R

• Photos : Le Pavillon des sciences

Ensemble, faisons vivre le patrimoine

PATRIMOINE POUR TOUS

www.journeesdupatrimoine.fr | #JOURNÉESDUPATRIMOINE

Vendredi 17 septembre Journée dédiée aux scolaires

Nernier, La Ferme d'Antioche

UN POISSON NOMMÉ DÉSIR MULTICULTUREL Rencontre des « Couleurs du Lac » sur le thème : Un Poisson nommé Désir. Organisée par l’Association de sauvegarde du Léman (ASL), la commune de Nernier, le CPIE-Chablais. Au programme : • à 11h00 : Conférence sur le thème Un Poisson nommé Désir par Chloé Goulon, ingénieur INRA (Institut National de la Recherche Agricole). Parallèlement : atelier pour les enfants sur place - jeu de l’oie. • à 12h15 : Parlons cuisine… La cuisson du poisson et ses secrets. A table : Assiette du Poisson Désir à déguster sur place (payant). • à 13h45 : Conférence : À la découverte des perles du Léman par Jean-Loïc Selo, qui a relancé cette production née au 20ème siècle à Saint-Gingolph. Prix : entrée libre respect des mesures sanitaires

SAMEDI 18 SEPTEMBRE DE 10H00 À 18H00

DU SAMEDI 18 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 06 MARS

DIMANCHE 19 SEPTEMBRE À 11H00

VILLE-LA-GRAND MOULIN DE CARRA

CRAN-GEVRIER LA TURBINE SCIENCES

FERME D’ANTIOCHE NERNIER

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SPECTACLE

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IMPULSO DANSE - MUSIQUE

PABLO MIRA ONE MAN SHOW Dans son spectacle, Pablo Mira interprète un winner misérable dont la devise est « Mon opinion, votre vérité ». Vous adorerez le détester ou vous détesterez l’adorer, au choix. Le saviez-vous ? Selon ses propres mots Pablo Mira est « très beau ». En parallèle de son activité de beauté, il a co-fondé en 2012 le site satirique LeGorafi.fr où il a écrit près de 600 articles parodiques (pas les meilleurs selon les autres membres de la Rédaction). En 2016, il devient chroniqueur sur France Inter dans l’émission « Si tu écoutes, j’annule tout » puis « Par Jupiter ! » dans laquelle il interprète un éditorialiste bien trop sûr de lui. Un éditorialiste quoi… Enfin, en septembre 2018 il intègre l’émission Quotidien où il met sa santé mentale en péril en présentant une revue de presse des haters chaque jeudi. A partir de septembre 2019 il incarne également une seconde chronique chaque mardi. La même saison il lance le format « En deux-deux » dont le but est de résumer un fait d’actu ou une oeuvre de pop culture le plus vite possible dans le but de faire un infarctus. Depuis, ce dernier fait des blagues là où l’argent l’appelle. Il aime se définir lui-même comme un « anthropologue de la connerie ». C’est un passionné de flamenco et de polenta aux cèpes. Vous savez tout.

La découverte de son flamenco à Genève en 2012 a fiché dans nos mémoires une impatience. Depuis, Rocío Molina a investi les places, les musées et les oliveraies de ses chorégraphies, concentrés de tradition et de danse contemporaine marqués par l’impulso. L’impulso, c’est « cette pulsion qu’on interrompt, freine, dont on joue et qu’on travaille comme le pain ». Ici pas de mention des prix reçus, d’éloges ou de scènes internationales, mais un élan vertigineux vers l’inconnu fait d’improvisations et d’échanges avec des artistes de toutes disciplines. Sur les compositions du magicien Ahmad Al Khatib, les notes s’accordent à toutes les variations du soupir, du silence et du sanglot. Un corps à corps sophistiqué qui nous laisse suspendus au-dessus d’un abîme de libertés. Plus d’infos : labatie.ch

Prix : Sallanches/Cultur(r)al de 15 à 32 €, Montmélian de 24 à 28 €

Prix : de 7 à 20 CHF

VEN. 24 SEPTEMBRE À 20H00 SALLANCHES / SALLE L. CURRAL

MERCREDI 08 SEPTEMBRE À 20H00

JEUDI 14 OCTOBRE À 20H00 MONTMÉLIAN / ESP. F. MITTERAND

Coup de Coeur

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

VILLE-LA-GRAND VILLATORIUM

SPECTACLE

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FABIEN OLICARD

THE ECSTATIC

MAL EMBRIAGUEZ DIVINA

MENTALISTE

DANSE

Aussi rationnel que drôle, Fabien Olicard vous bluffe grâce à votre potentiel ! Dans ce troisième spectacle, Fabien fait résonner votre singularité avec la sienne en une explosion d’étonnements et de rires.

Né à Brooklyn et basé à Bâle, le danseur et chorégraphe Jeremy Nedd réunit six danseurs interprètes internationaux de pantsula. Signifiant littéralement « le dandinement du canard » en langue zouloue, le pantsula se traduit, historiquement, par une insoumission à l’apartheid depuis les années 60, et artistiquement, par un jeu de jambes et des frappes de pied d’une vitesse époustouflante. Pendant les trois mois de résidence à Johannesburg, ils ont confronté cette danse des rues malfamées d’Afrique du Sud au praise break, une louange dansée et chantée jusqu’à la transe dans les églises pentecôtistes des États-Unis. Un collage contemporain de passé et de présent, de colonialisme et de religion, pour réinventer une histoire singulière, à vivre comme l’expérience esthétique d’une poésie physique, entre catharsis et extase.

Dand le cadre du festival La Bâtie p.48

Mémoire, langage non-verbal et synchronicité sont quelques-uns des éléments de cette approche moderne du mentalisme, où vous allez vous même vous surprendre. Fabien Olicard partage avec humour sa vision du mentalisme et vous donne accès aux capacités infinies de votre cerveau ! Prix : Annecy 36 €, Genève de 38 à 60 CHF

Après avoir vu ses Bacchantes à La Bâtie en 2017, on comprend que le mot « mal » apparaisse fréquemment sous la plume des critiques pour qualifier les spectacles extrêmes de Marlene Monteiro Freitas. Elle s’en étonne pourtant. Et puis, elle prend dans sa bibliothèque La Littérature et le Mal de Georges Bataille, et tout prend forme. Le spectacle, le mal. Sous toutes ses formes : amoral, mortel, malsain, maladif… le mal est créatif. Et si récréatif qu’il devient une divine ivresse qui fait tanguer neuf danseur·euse·s dans une mer de paperasse, les visages déformés, les corps possédés. Prix : de 7 à 40 CHF

Prix : de 7 à 30 CHF

DIMANCHE 12 SEPTEMBRE ANNECY / ARCADIUM

MERCREDI 15 SEPTEMBRE ET JEUDI 16 SEPTEMBRE

SAMEDI 18 SEPTEMBRE ET DIMANCHE 19 SEPTEMBRE

DIMANCHE 10 OCTOBRE GENÈVE / THÉÂTRE DU LÉMAN

DIVONNE-LES-BAINS L’ESPLANADE DU LAC

GENÈVE COMÉDIE DE GENÈVE

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SPECTACLE

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OPÉRA POUR SÈCHECHEVEUX + DIVINE

YUMÉ

PAUL TAYLOR

CIRQUE - MAGIE - MUSIQUE

DANSE CONTEMPORAINE

ONE MAN SHOW

Bienvenue dans cet opéra hors norme, où les instruments sont des sèchecheveux et les chefs d’orchestre, deux excentriques. Spectacle bien huilé, grinçant, troublant, intellectuel et parfois primitif, sincèrement malhonnête, reposant et explosif, sublime et absurde, il vous fera repenser vos certitudes ! À travers la manipulation d’objets insignifiants, ces deux énergumènes inventent un monde où toute loi scientifique est réinventée au service du cirque et de l’exploit. Un univers où souffle de la magie lorsque le rationnel s’essouffle. Décoiffant !

Cette nouvelle création réunit petits et grands autour d’un même spectacle de danse en les entraînant dans une histoire magique et mystérieuse…

Salut, hi ! Je m’appelle Paul, je suis anglais et j’habite en France. J’ai fait un premier spectacle de stand-up intitulé #Franglais which was half in English and half in French. It went pretty well, so I’ve decided to do another show called So British (ou presque).

La soirée se poursuit en musique avec Divine. Une musique fraîche, dansante, un répertoire ensoleillé. Prenez un verre, respirez, bien-être et déhanchés assurés ! Divine vous promet un voyage musical sans limite du Brésil à l’Italie.

Le chorégraphe Edouard Hue s’inspire de contes japonais pour créer les chorégraphies et les costumes de la pièce Yumé. Ainsi, à travers une construction narrative sans parole, cette pièce anime les personnages d’une histoire touchante et aventureuse. Construite autour d’une danse contemporaine physique et virtuose, l’héroïne y est propulsée dans un voyage aux multiples paysages. Après s’être fait voler son ombre, l’héroïne part immédiatement à sa recherche. Sans le savoir, elle s’engouffre dans un périple fabuleux où elle rencontre des personnages aussi étranges que rocambolesques.

Prix : de 12 à 18 €

Prix : de 10 à 20 CHF

Prix : de 49 à 69 CHF

VENDREDI 24 SEPTEMBRE À 20H00

SAMEDI 25 SEPTEMBRE ET DIMANCHE 26 SEPTEMBRE

MARDI 28 SEPTEMBRE À 20H30

BONNEVILLE L’ AGORA

VERNIER SALLE DU LIGNON

GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

It’s the same concept. A show that is in both languages but with brand new jokes and stories that you’ve never seen before. Et si tu te poses la question: « Est-ce que je vais comprendre son anglais? », j’ai une astuce : si t’as compris cette description, c’est bon. Sinon, j’ai un pote qui peut t’aider à préparer le TOEIC. Si tu ne sais pas ce que c’est le TOEIC, là, je peux vraiment pas t’aider. If your French is good enough to understand this description, you’ll be laughing. See you on stage!

SPECTACLE

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SCARBO

MARION MEZADORIAN

CONCERTO POUR DEUX CLOWNS

DANSE - CONTEMPORAINE

ONE WOMAN SHOW

CIRQUE

Scarbo dévoile les états les plus intérieurs, personnels et sensibles, de la danseuse. Des séquences quasi cinématographiques sur du Ravel et du Debussy. Le partage complice d’une intimité.

Le spectacle de Marion Mezadorian porte excellemment bien son nom puisque dans la catégorie « Pépites » de l’humour, il est certain qu’elle figure en très bonne place et que vous entendrez rapidement parler d’elle ! Au fil du spectacle, c’est une comédienne singulière que l’on découvre et qui interprète avec tendresse et sincérité les personnages croisés dans sa vie qui l’ont émue et qu’elle a décidé de mettre en lumière avec de véritables étincelles d’observatrice pleine d’humanité.

Au programme : Vivaldi, Strauss, Bach… Mais les musiciens sont des clowns. Les Rois Vagabonds, clowns traditionnels ou nouveaux clowns ? Avant tout, « poètes en action », selon la belle formule d’Henry Miller. Ils nous mettent des ailes pour parcourir avec eux un bout de notre chemin d’humanité. Car les clowns ne jouent pas la comédie. S’ils ont un nez rouge ou un masque blanc et des habits extravagants, c’est pour mieux se mettre à nu.

Au cours des dix dernières années, Ioannis Mandafounis a développé une très patiente méthodologie de création chorégraphique par improvisation. Ce travail multidimensionnel est ancré dans une attention fine au mouvement et à ses motivations, souvent inspiré par des approches d’arts martiaux. Scarbo se construit en collaboration étroite avec la danseuse et musicienne Manon Parent. Cette interprète a également dansé plusieurs autres pièces du chorégraphe, et elle se glisse dans la méthodologie Mandafounis comme nulle autre.

C’est d’ailleurs depuis que son père l’a persuadée que l’on trouvait des pierres précieuses dans le jardin que Marion n’a cessé d’être à la recherche de ces pépites.

Mime acrobaties, musique, quelques mots à peine. Les Rois Vagabonds parlent un langage universel. Qu’on soit vieux philosophe ou petit enfant, on est surpris, on s’émerveille, on rit, on est ému. Prix : 5 €

Prix : de 10 à 20 €

Prix : de 10 à 25 CHF

DU MERCREDI 29 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 03 OCTOBRE

VENDREDI 22 OCTOBRE À 20H30

SAMEDI 23 OCTOBRE À 17H30

GENÈVE / ADC PAVILLON DE LA DANSE

THÔNES ESPACE CŒUR DES VALLÉES

LES HOUCHES SALLE OLCA

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SPECTACLE

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LES DEMOISELLES D’AFRIQUE

THOMAS VDB

MARCUS SUPER SYMPA

DANSE CONTEMPORAINE

ONE MAN SHOW

ONE MAN SHOW - HUMOUR

Salia Sanou réunit six jeunes danseuses et chorégraphes africaines et dresse un saisissant portrait de groupe d’une génération prête à en découdre. Une manière originale pour elles d’interroger leur place de femme dans ce continent au XXIème siècle. Un véritable manifeste artistique !

« J’ai grandi dans les années 80, une époque où on pensait encore que le pire était derrière nous. Je regardais Annie Cordy à la télé avec mes parents et je me disais ‘‘ On est sains et saufs ! Si elle chante Tata Yoyo, y a pas de problème grave ! On risque pas de mourir tout de suite ! ’’. Aujourd’hui, je regarde les infos et… »

Pour ce nouveau spectacle, je serai mignon, adorable et complaisant.

Le deuil, les larmes, la solitude, les traditions aliénantes mais aussi l’ironie et la fantaisie nourrissent l’énergie créatrice des six protagonistes originaires de Côte d’Ivoire, du Cameroun, du Burkina Faso, du Togo et du Mali. Salia Sanou, codirecteur du Centre de développement chorégraphique La Termitière de Ouagadougou, orchestre une œuvre composite à l’énergie libératrice. Voici venir la relève de la danse contemporaine africaine !

Thomas VDB, le plus rock des humoristes, ne cache pas ses angoisses face aux maux de notre monde postpandémie, aux attentats et au réchauffement climatique. Il tentera de dédramatiser pour garder espoir, quoi qu’il arrive, armé de son humour absurde irrésistible.

Je serai le chantre du politiquement correct, mon spectacle sera la quintessence de la bienveillance. Pas de plaisanteries sur les femmes, la politique ou la religion. Je vous propose un humour doux, sucré, parfumé à l’eau de rose. Vous entrerez dans le spectacle comme dans un bain moussant, s’ensuivra une succession de vannes complaisantes. Cette fois c’est décidé, je serai Super Sympa… Mise en scène : Charles Meurisse

Prix : de 19 à 25 €

Prix : 10 €

MAR. 05 ET MER. 06 OCT. ANNECY / BONLIEU

MARDI 19 OCTOBRE À 20H30

VENDREDI 22 OCTOBRE À 20H00

MARDI 12 OCTOBRE ALBERTVILLE / DÔME TH.

BONNEVILLE L’ AGORA

VILLE-LA-GRAND VILLATORIUM

Prix : Annecy de 8 à 18 €, Albertville de 9 à 16 €

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

saisoN CULtURELLE 2021-2022

jeUDI 23 SepTeMbRe

SAMeDi 12 FÉVRieR

CHaNsoN FRaNçaisE

tHÉâtRE

MARC LAVOINe

20H30

FRENCHY

20H30

« Frenchy », c’est la victoire enchantée, celle des nuits amoureuses, des heures bleues et des matins triomphants, des french lovers d’hier et de 2020. ©Yann Orhan

VeNDReDi 15 AVRiL oNE womaN sHow

VeNDReDi 22 OCTObRe MARION oNE womaN sHow

MeZADORIAN

20H30

pÉpitEs

20H30

SAMeDi 14 MAi

spECtaCLE mUsiCaL

GUILLAUMe VINCeNT & bRIeUC VOURCH

20H30

pIaNo & vIoLoN Se désignant mutuellement comme partenaires de prédilection, les deux musiciens se mettent au diapason pour reprendre avec autant de sincérité que de respect les œuvres classiques qu’ils interprètent en duo piano/violon.

LE sYNDRomE DU papiLLoN

DANIeL AUTeUIL DÉJEUNER EN L’aIR

20H30

©Yann Orhan

mUsiqUE CLassiqUE

ÉLODie pOUx

Elodie se raconte, nous raconte comment la scène a changé sa vie, dans un stand-up énergique mais toujours accompagnée d’une ribambelle de personnages plus ou moins ravagés, pour notre plus grand bonheur !

Comédienne singulière, cette pépite de l’humour repère des instants de vie comme des diamants bruts et les transforme sous nos yeux.

SAMeDi 22 jANVieR

avEC CRIstIaNa REaLI

Elle nous fait revivre ses combats pour les femmes, pour la paix, pour la mémoire. Une parole courageuse, engagée, passionnée. Comme un message lancé aux générations futures.

SAMeDi 2 OCTObRe THOMAS DUTRONC CHaNsoN FRaNçaisE

SIMONe VeIL, LeS COMbATS D’UNe eFFRONTÉe

Accompagné par un guitariste et un pianiste, sur des musiques qu’il a spécialement écrites pour les textes du poète PaulJean Toulet, avec les arrangements de Gaëtan Roussel (Louise Attaque).

pROGRAMMe COMpLeT & biLLeTTeRie SUR :

www.thonescoeurdesvallees.com

SAISON CULTURELLE septembre 2021 - juin 2022

Spectacle concert théâtre Humour expo DANSE cinéma

THÉÂTRE

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CARMEN, L’AUDITION ADAPTATION

LA MOUETTE CRÉATION - PERFORMANCE FILMIQUE La pièce décrit des fragments de vie d’une famille russe au XIXème siècle. Au bord d’un lac, sur fond d’histoires d’amour et d’incompréhensions, le temps du théâtre avance inéluctablement vers le drame final. Dand la version de Cyril Teste, les acteurs sur la scène sont filmés en direct et les images orchestré par le metteur en scène-cinéaste. Une alchimie envoûtante et, à n’en pas douter, l’un des plus grands succès de la saison, partout en France. Plus que jamais Cyril Teste nous donne accès à l’envers du décor, à l’intime des corps impactés, à la recherche de l’origine des sentiments. Autour de la trop belle Arkadina, actrice célèbre, gravite la farandole de ses proches, Trigorine, écrivain et amant, la jeune Nina et son idéalisme, et surtout son fils, Constantin… Au début de la pièce, une mouette innocente est trouvée morte près du lac. Peu à peu l’amour tourne autour des personnages, les enchante ou les plonge dans le désespoir tant il est inacessible. À la fin de la pièce, la perte de l’innocence et de l’amour conduira Nina à la mort près du lac. C’est elle la mouette. L’écriture de Tchekhov et la virtuosité de la mise en scène filmique de Cyril Teste nous empoignent au cœur. Prix : Annecy de 8 à 21 €, Chambéry de 10 à 25 €

DU MER. 06 AU DIM. 10 OCT. ANNECY / BONLIEU DE MER. 13 AU VEN. 15 OCT. CHAMBÉRY / MALRAUX

L’intrigue ? Un metteur en scène fait une audition pleine de rebondissements pour trouver la chanteuse, la voix idéale susceptible d’interpréter le rôle de Carmen. Mais Carmen est une Arlésienne ! Nous la chercherons, tous ensemble, sous des traits kaléidoscopiques. Carmen est partout, en nous tous, hommes et femmes. Elle nous habite, nous transcende, nous hante comme le Dibbouk, toujours prête à ressurgir de nos inconscients enclins à se libérer de toute emprise pour revendiquer la liberté d’aimer. Et ce temps de quête sera prétexte à s’essayer au chant (aussi bien pour les membres de la troupe - acteurs et techniciens comme metteur en scène que pour nous, le public) bocca chiusa (bouche fermée) - si nécessaire avec masques chirurgicaux - mais le coeur, à gorge déployée ! Prix : entrée libre sur inscription

Coup de Coeur

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

MARDI 14 SEPTEMBRE À 19H00 BERNEX (CH) / PLEIN AIR ESPLANADE DE LA MAIRIE

THÉÂTRE

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BANDE ORIGINALE

STEVE JOBS

LES 12 TRAVAUX DU COUPLE

CRÉATION

SEUL EN SCÈNE

COMÉDIE

L’oxymore leur va bien. Le chaud et le froid, les perruques, les trompes et les pyjamas aussi. Les outils modestes et les arts majeurs. Réunis depuis six ans sous le nom de « Old Masters », Marius Schaffter, Jérôme Stünzi et Sarah André ont créé cinq pièces avant de présenter cette nouvelle Bande originale. Celles et ceux qui les ont suivis ne seront pas surpris de voir qu’après la peinture et la sculpture, c’est une symphonie qu’ils mettent en scène comme une brève histoire du monde avec grand orchestre, grotte et texte en surtitrage. Une lumière sublime souligne la dramaturgie de ces gestes héroïques et de ces tentatives d’incursion de petites musiques bricolées. Il y trois personnages aussi, trois personnages assis, à qui nous serions tenté·e·s d’attribuer les actions grandioses qui traversent cette ode au banal si originale.

Non content d’avoir raté sa sortie, Steve Jobs revient. Par la grâce d’une biographie écrite par Alban Lefranc, le monstre sacré se réinvente une vie à quelques heures de l’issue fatale à laquelle le voue un cancer du pancréas. Robert Cantarella l’a voulu en roi nu, dans la peau d’un Nicolas Maury dont on découvre l’extraordinaire présence et dont la plasticité vocale épouse les pensées de feu du grand patron d’Apple. Entre monologue en pièces détachées et polyphonie mentale, sa voix dessine la figure d’un bonimenteur high tech, dans toute la monstruosité de son génie et le camaïeu de ses névroses, dans sa rage de contrôle comme dans ses crises de larmes.

Selon la sociologue Eva Illiouz « le couple est une île ». Mais avant de se reposer dans son paradis insulaire, chaque couple doit se construire. À vrai dire, chaque couple est même une construction permanente, et chaque couple qui dure est toujours en travaux. Au détour de la cinquantaine, Elle et Lui se rencontrent et décident de former un nouveau couple. Ils sont incarnés sur scène par Ariane Moret, comédienne et chanteuse que l’on a pu voir récemment dans diverses séries télévisées, et Philippe Lüscher, comédien, metteur en scène et auteur de nombreuses pièces en Suisse romande. Malgré leur expérience, Elle et Lui vont se confronter aux inévitables écueils comi-tragiques de la vie à deux à travers une suite de tableaux symbolisant les douze travaux.

Prix : de 7 à 15 CHF

La magie du théâtre de Cantarella transforme cette abstraction en un magistral corps à corps. Prix : de 7 à 30 CHF

Plus d’infos : saisonculturelleplo.ch Prix : de 15 à 25 CHF * Relâche le lundi

DU MERCREDI 15 SEPTEMBRE AU SAMEDI 18 SEPTEMBRE

DU JEUDI 16 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 19 SEPTEMBRE

DU VENDREDI 17 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 26 SEPTEMBRE*

GENÈVE LE GRÜTLI

GENÈVE THÉÂTRE SAINT-GERVAIS

PLAN-LES-OUATES LA JULIENNE

Retrouvez toutes les pièces de théâtre sur www.moka-mag.com

THÉÂTRE 21.9 — 17.10.21 Si ça va, bravo Jean-Claude Grumberg

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Comédie

Mise en scène Cédric Dorier

Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève +41 22 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

SI ÇA VA, BRAVO

J’AI ENVIE DE TOI

LE MEC DE LA TOMBE D’À CÔTÉ

COMÉDIE

COMÉDIE ROMANTIQUE

Prendre des nouvelles. Parler de tout et de rien. Une réponse magnifique et burlesque où le rire est l’antidote absolu. Jusqu’à la lie, jusqu’à l’absurde.

Découvrez la première pièce du talentueux Sébastien Castro, une comédie de boulevard percutante et très actuelle, qui parle à toutes les générations !

Ils sont voisins de cimetière. Elle vient régulièrement se recueillir sur la tombe de son mari, trop tôt enlevé par un malencontreux accident de vélo. Il vient fleurir la tombe de sa mère. Elle est bibliothécaire, ne pense que culture et ne mange que bio, il est agriculteur, élève des vaches et n’imagine pas qu’on puisse lire sans y être forcé ; l’apparence du mec de la tombe d’à côté agace la jeune femme autant que la tombe avec sa stèle tape-à-l’œil. Rien, à priori, ne rapproche ces deux-là !

Des dialogues drôles et bien troussés qui viennent questionner la pertinence des formules toutes faites. Personne ne doit se sentir visé mais tout le monde est concerné. L’humour y est absurde, le ping-pong verbal à la limite de la jubilation, et les mises en situation traversées de musique, de chant et de danse. « Disons que Si ça va, bravo est une tentative moderne de réduction de La Comédie Humaine de Balzac pour SMS et smartphone… » (JeanClaude Grumberg) Prix : de 10 à 30 CHF

Il vous est sûrement arrivé de vous tromper de destinataire en envoyant un texto… Ce soir, c’est à Guillaume que ça arrive. Alors qu’il pense adresser « J’ai envie de toi » à Julie, sa nouvelle conquête, le texto est envoyé par erreur à Christelle, son ex. La soirée, bien mal partie, dérape définitivement quand son voisin s’invite chez lui après avoir abattu la cloison qui sépare leurs deux appartements… Une des comédies les plus jubilatoire de la rentrée ! Prix : de 26 à 59 €

Un jour pourtant, un sourire éclate simultanément sur leurs lèvres et ils en restent tous deux éblouis… C’est le début d’une passion dévorante avec un romantisme ébouriffant et un humour décapant. Découvrez l’adaptation théâtrale très réussie de ce succès littéraire planétaire. Prix : de 5 à 16 €

DU MARDI 21 SEPTEMBRE AU DIMANCHE 17 OCTOBRE

MARDI 05 OCTOBRE À 20H30

MARDI 05 OCTOBRE À 20H00

COLOGNY THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR

AIX-LES-BAINS THÉÂTRE DU CASINO

LE BOURGET-DU-LAC LA TRAVERSE

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

Claudio Stellato

Thomas Jolly Dorothée Munyaneza

Peter Brook Michel Kelemenis

Scopitone & Cie

David Geselson Albin de la Simone

Mélissa Von Vépy

Tamara Al Saadi L’Orchestre du Grand Eustache

Barbara Hendricks Marie-Hélène Estienne Raoul Collectif

Yann Frisch

Geneva Camerata

Camélia Jordana

Yngvild Aspeli

Alexander Vantournhout Compagnie de cirque « eia »

Saison 21–22 forum-meyrin.ch

21.9 — 17.10.21 Si ça va, bravo Jean-Claude Grumberg 21ème édition

Mise en scène Cédric Dorier Comédie

8 au 17 octobre 2021

Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève +41 22 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

Têtes Raides Leila Huissoud Suzane Valentin Vander Phanee De Pool Baptiste Ventadour Baron.e

THÉÂTRE CRÉATION

Marion Roch CélénaSophia Les Fils du Facteur Francoeur Melba Pandore Lümé Pascal Mary Minibus

Denis Rodi Brice Quillion L’Échappée belle Zim Les Géantes Bleues DU VENDREDI 17 AU DIMANCHE 26 SEPTEMBRE 2021 RELÂCHE LE LUNDI 20 SEPTEMBRE MARDI ET MERCREDI - 19H30 DU JEUDI AU SAMEDI - 20H00 DIMANCHE - 17H00

www.theatredescollines.annecy.fr 04 50 57 07 84

ANNECY | ARGONAY | CHAVANOD | RUMILLY

TEXTE ET MISE EN SCÈNE EVA DAVID

LA JULIENNE PLAN-LES-OUATES www.saisonculturelleplo.ch

THÉÂTRE

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PIÈCE COURTE, VERSION LONGUE

ENSEMBLE

TOI

CRÉATION

COMÉDIE

CRÉATION

La cie Monsieur K a été accueillie sur la saison 2019-2020 en résidence de création et nous a offert la joie en mars 2020 de nous présenter un extrait de ce spectacle en construction. Nous sommes donc heureux et impatients de l’accueillir en son entier. Mais la compagnie ne veut pas trop en dévoiler ! Sinon le plaisir serait gâché… Voilà ce que l’on en sait : il y sera question des coulisses d’un spectacle en train de se créer… Vous serez embarqués dans un tourbillon drolatique avec des comédiens aussi à l’aise pour improviser une histoire vraie que pour jouer Phèdre et inversement… ! On connait leur style habile et jubilatoire mêlant danse et théâtre, on sait qu’ils n’ont pas leur pareil pour nous faire rire du vrai et du faux et qu’ils nous réservent de belles surprises, teintées d’humour et de poésie. Ils seront présents là où on ne les attend pas !

Avec Catherine Arditi, Molière 2017 de la meilleure comédienne et Fabio Marra, nommé révélation masculine.

Valeria Bruni Tedeschi et Pascal Rambert. Parce que c’était elle, parce que c’était lui… Fusion d’une actrice magnifique et d’une écriture magistrale pour porter l’émotion à incandescence. Entre Valeria et Marisa, une parole à sens unique se déroule, encore jamais prononcée, lettre d’amour éperdue d’une fille à sa mère, poignante dans sa vérité. Valeria Bruni Tedeschi accepte ici de jouer sa vie, et c’est unique.

Isabella vit avec son fils Miquélé, un jeune homme simple d‘esprit, impulsif et généreux. Elle n‘a jamais accepté que son fils soit différent des autres et est déterminée à le garder auprès d‘elle. Mais qu‘en est-il de la vie de Miquélé ? Et Sandra, comment vitelle d‘avoir un frère comme Miquélé, la relation fusionnelle entre sa mère et son frère ? Que se passe-t-il aujourd’hui quand quelqu’un a besoin de nous lorsqu‘il ne rentre pas dans le cadre ? Fabio Marra aborde avec tendresse et ironie la question de la normalité. Prix : de 16 à 20 €

Pascal Rambert écrit pour ses interprètes, dont la voix résonne en lui avant d’irradier les plateaux. Avec Valeria, les parcours furent longtemps parallèles. Pour Valeria, il cisèle ce monologue sans réponse, adressé dans sa langue maternelle à cette dame, assise au piano, sa vraie mère, comédienne et pianiste. Lettre d’amour qui jaillit de l’intime pour toucher toutes les mères du monde. Prix : de 10 à 21 €

Prix : de 10 à 14 €

JEUDI 07 OCTOBRE À 20H30

SAMEDI 16 OCTOBRE À 20H30

DU MARDI 19 OCTOBRE AU SAMEDI 23 OCTOBRE

BONNEVILLE L’ AGORA

BOËGE ENTRACTE

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

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CONFÉRENCE

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À LA DÉCOUVERTE DE LA MATIÈRE NOIRE SCIENCE

HUGO CLÉMENT LE POUVOIR EST DANS VOTRE ASSIETTE ÉCOLOGIE Face à l’urgence climatique et au fil de ses enquêtes de terrain, Hugo Clément a décidé de devenir végétarien. Entre récits et projections, le temps d’une conférence inédite au théâtre du Léman, Hugo Clément développera les trois axes qui ont guidé sa décision : l’élevage et la pêche industriels sont un fléau pour la planète ; les animaux sont des êtres sensibles que nous traitons de manière ignoble ; nous n’avons pas besoin de viande et de poisson pour être en bonne santé. Une révolution écologique est en marche. Il ne tient qu’à nous d’y prendre part : le pouvoir est dans notre assiette ! Sans être moralisateur, Hugo Clément ne souhaite pas rendre tout le monde végétarien, mais simplement donner les clefs au public pour comprendre le fonctionnement de l’élevage intensif et des abattoirs. La présence de Jonas Schneiter, journaliste engagé, animateur radio, producteur et auteur suisse, promet aussi un échange passionnant en deuxième partie de conférence. Hugo Clément, 30 ans, est journaliste (JT de France 2, Le Petit Journal de Canal+, Quotidien sur TMC, Konbini News et depuis 2019 Sur le front en prime sur France 2). Écologiste convaincu, il milite pour la prise en compte de la souffrance animale et de l’impact de la pêche et de l’élevage sur l’environnement. Prix : 39 CHF, offre billet + livre à 51 CHF

JEUDI 16 SEPTEMBRE À 20H00 GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

Conférence présentée par Francesca Calore, chargée de recherche CNRS. La nature de la matière noire est l’un des grands mystères de la physique contemporaine. La matière noire existe, mais quelle est sa nature fondamentale ? Les particules dont elle serait constituée sont susceptibles de produire des photons et des particules chargées de haute énergie à des taux détectables par les télescopes actuels. À l’aide de recherches dites indirectes, on espère détecter le flux des espèces stables produites par la matière noire en excès des fonds astrophysiques d’ores et déjà présents. La découverte d’un tel signal permettrait d’étudier pour la première fois les propriétés des particules constituant la matière noire. Prix : gratuit

JEUDI 07 OCTOBRE À 18H00 ANNECY / TURBINE SCIENCES

Coup de Coeur

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

MARDI 12 OCTOBRE À 18H00 CHAMBÉRY / USMB MARDI 08 MARS À 18H30 ARCHAMPS / ARCHPARC

CONFÉRENCE

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HIP-HOP NAKUPENDA

MANUELLE GAUTRAND / VISION D’ARCHITECTURE

PEUT-ON TOUS LES SAUVER ?

CONFÉRENCE DANSÉE

ARCHITECTURE

NATURE - ÉCOLOGIE

Avec humour et légèreté, Anne Nguyen détourne les codes de la conférence dansée et nous initie aux différentes gestuelles et aux principes de base de la danse hip-hop. À travers le récit d’une journée fictive, le danseur Yves Mwamba nous fait entrer dans les coulisses du monde des auditions, des battles et des spectacles. Des États-Unis des années 1970 à l’Afrique contemporaine, il transporte le spectateur dans le quotidien de la culture hip-hop, une culture issue des classes populaires qui, par son universalisme, traverse les époques et les frontières. Danseuse spécialiste en break et familière du monde des battles, Anne Nguyen fonde la Compagnie par Terre en 2005. La pensée scientifique, ainsi que sa pratique de différents arts martiaux, l’inspirent pour concevoir des univers chorégraphiques qui subliment la danse hip-hop et son essence.

Architecte de la rénovation des Galeries Lafayette à Annecy, elle évoquera sa vision de l’architecture et des enjeux actuels. La question de l’espace public qui doit rester le socle de notre sociabilité, dans un moment où les villes se densifient et nombre d’espaces publics disparaissent. La notion des usages, sans cesse requestionnés pour anticiper nos nouveaux modes de vie. Enfin, la quête du sens que doit porter toute architecture : minimiser notre impact environnemental sans oublier que l’architecture doit être contextuelle, sensible, porteuse d’émotion.

Une nouvelle conférence dérapante sur notre rapport à l’animal, imaginée par la Cie du Singe Debout, avec la comédienne et metteure en scène Jade Duviquet et le comédien performeur zoomorphe Cyril Casmèze (souvenez-vous du gorille du Cirque Plume !).

Partenariat CAUE74 et Maison de l’Architecture de Haute- Savoie.

Cette fois-ci, ils s’associent à Florian Kirchner, écologue à l’Union internationale pour la conservation de la nature, et à Anne de Malleray, rédactrice en chef de la Revue Billebaude, pour soulever des questions sur la crise de la 6e extinction. Prix : 5 €

Prix : gratuit sur inscription à culture@caue74.fr

Plus d’infos : auditoriumseynod.com Prix : 7 €

MARDI 12 OCTOBRE À 19H00

VENDREDI 15 OCTOBRE À 18H00

VENDREDI 15 OCTOBRE À 19H00

SEYNOD L’ AUDITORIUM

ANNECY SALLE PIERRE LAMY

CHAMBÉRY THÉÂTRE CHARLES DULLIN

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GOOD NEWS

DE L’OXYGÈNE (FABRIQUÉ) SUR MARS

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Le rover de la NASA Perseverance a transformé du dioxyde de carbone issu de l’atmosphère de Mars en oxygène.Non seulement le processus pourrait produire de l’oxygène pour que de futurs astronautes puissent respirer, mais il pourrait aussi permettre d’éviter de transporter depuis la Terre de larges quantités d’oxygène indispensables à la propulsion de la fusée pour le voyage du retour. Le « Mars Oxygen In-Situ Resource Utilization Experiment » (Moxie) est une boîte dorée de la taille d’une batterie de voiture, située à l’avant droit du rover. Il utilise électricité et chimie pour scinder les molécules de CO2, produisant ainsi de l’oxygène, d’un côté, et du monoxyde de carbone, de l’autre. Pour sa première expérience, Moxie a produit cinq grammes d’oxygène, de quoi respirer pendant dix minutes pour un astronaute ayant une activité normale.

BONNES

NOUVE LLES Le monde bouge et c’est bien. Sortez de l’actualité anxiogène et découvrez 5 bonnes nouvelles qui n’ont

UNE PIÈCE D’OR POUR LES 50 ANS DU DROIT DE VOTE DES FEMMES EN SUISSE Swissmint a mis en vente jeudi 29 avril deux nouvelles monnaies commémoratives, dont une pièce en or « 50 ans du droit de vote des femmes suisses », afin de marquer « l’obtention, par les femmes, du droit de vote et d’éligibilité au niveau fédéral », a expliqué ce jeudi dans un communiqué l’entreprise publique chargée de la frappe de la monnaie suisse. L’avers montre Dame Helvétia qui glisse un bulletin de vote dans une urne. Ensemble, la lance et le zéro du chiffre 50 forment le symbole de Vénus, pictogramme utilisé pour désigner le genre féminin.

#50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

GOOD NEWS

NOUVELLE ESPÈCE : LA CHAUVE-SOURIS ORANGE Pendant longtemps, la « Myotis nimbaensis » s’est faite très discrète. Cette chauve-souris a été vue pour la première fois en 2018, dans les grottes d’une chaîne de montagnes à la frontière de la Côte d’Ivoire et de la Guinée, et il a fallu deux ans aux scientifiques pour déterminer ses origines. Mercredi 13 janvier 2021, ils ont pu confirmer que cet animal à l’étonnante couleur orange constitue une toute nouvelle espèce.

DE LA

RENTRÉE pas forcément fait la Une des médias. Tour d’horizon des good news !

LA PREMIÈRE ÉCOLE IMPRIMÉE EN 3D

DEUX TONNES DE DÉCHETS RETIRÉS DE L’EVEREST Bonne nouvelle pour l’environnement. Profitant de l’absence de touristes, des alpinistes népalais ont réussi à retirer du mont Everest pas moins de deux tonnes de déchets. Lancé en 2019 par des sherpas locaux et par la maison de mode de luxe suisse Bally, ce projet a pour objectif de préserver les montagnes de l’Himalaya contre les effets néfastes de la surfréquentation touristique. Les huit plus hauts sommets du Népal sont concernés par cette initiative, rapporte The Telegraph. Le Cho Oyu, l’Everest, le Lhotse et le Makalu ont déjà bénéficié de ce grand nettoyage. À la fin de la saison d’escalade 2021, l’équipe s’occupera des camps de base du Kanchenjunga, du Dhaulagiri, du Manaslu et de l’Annapurna.

Une école grandeur nature imprimée à partir d’un modèle en 3D. C’est l’idée de Maggie Grout, philanthrope et fondatrice de l’ONG Thinking Huts, pour favoriser l’accès à l’éducation dans le monde. Le premier établissement devrait voir le jour entre décembre et mars prochains à Madagascar et pourra accueillir des élèves de plusieurs niveaux. Selon l’architecte du projet, interrogé par le magazin américain Fast Company, « ces écoles pourraient être construites en moins d’une semaine, y compris les fondations et tous les travaux d’ électricité et de plomberie. » Une fois le processus et la technique au point, le modèle pourrait être étendu dans d’autres pays.

Source : cents.fr / lenouvelliste.ch

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FUTILES OU UTILES ?

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TOUT CE QUI NE SERT À RIEN DE SAVOIR, POUR BRILLER EN SOCIÉTÉ

La République de Nauru est le seul pays au monde à ne pas avoir de capitale officielle.

Le premier CD pressé aux Etats-Unis a été celui de Bruce Springsteen « Born In The USA ». #50 l 01 Septembre l 15 Octobre l 2021

10% des revenus du gouvernement russe viennent de la vente de vodka.

Les étoiles de mer n’ont pas de cerveau.

FUTILES OU UTILES ?

Le drapeau du Paraguay est le seul drapeau national à avoir deux faces différentes.

Le guépard peut atteindre la vitesse de 90 km/h en 3 secondes alors que la Porsche Cayenne met entre 5,2 à 9,7 secondes pour atteindre 100 km/h.

Le professeur Tournesol de Tintin fut inspiré du physicien suisse Auguste Piccard. Ce dernier a battu 4 records du monde

7% des américains pensent qu’Elvis est vivant. 125

L’agence japonaise Unagi travel propose à votre doudou de faire le tour de Tokyo, photos à l’appui.

Une personne passe en moyenne 6 mois de sa vie assis devant un feu rouge.

Source : savoir-inutile.com

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Située sur les rives du lac d’Annecy, l’Auberge du Père Bise – Jean Sulpice conjugue la gastronomie avec l’un des plus beaux horizons de l’hexagone pour des séjours dans un cadre exceptionnel. Jean Sulpice — 2 étoiles Michelin / Restaurant gastronomique / Restaurant le 1903 Hôtel 5 étoiles et Relais & Châteaux — 23 chambres et suites / le Spa — bassin intérieur 303, route du Port - 74290 Talloires-Montmin / +33 (0)4 50 60 72 01 / www.perebise.com

LITTÉRATURE

CAT HERI NE CUSSET

LA DÉFINITION DU BONHEUR CATHERINE CUSSET

Avec deux destins croisés, ce roman intense dresse la fresque d’une époque, des années 80 à nos jours, et interroge le rapport des femmes à leur corps et au désir, à l’amour, à la maternité, au vieillissement et au bonheur. Un livre. Deux femmes : Clarisse, ogre de vie, amoureuse et passionnée de l’Asie, porte en elle depuis toujours une faille qui annonce le désastre ; Ève oscille entre raison et déraison, tout en développant avec son mari une relation stable et profonde. L’une habite Paris, l’autre à New York. À leur insu, un lien mystérieux les unit. Catherine Cusset signe un roman féminin, ample, embrassant le destin de deux femmes que tout oppose. Pourtant, leurs vies se confondent, se mélangent, se brouillent l’une l’autre dans l’esprit du lecteur. Celui-ci peine parfois à se rappeler les détails qui rythment l’existence de l’impétueuse, mais fragile Clarisse, et ceux qui donnent le quotidien plus doux de la forte, mais discrète Ève. L’auteure évoque autant de sujets qui font les femmes d’hier et d’aujourd’hui, de l’adolescence compliquée ou brisée, à la maternité, son lot de douleurs et de bonheurs, en passant par le mariage, les aventures, les voyages, les vacances, la maladie - la vie quoi. Peut-être est-ce ce qui fait la force de ce livre, la simplicité, qui le rend vraisemblable, quand les écrivains d’aujourd’hui rivalisent d’inventivité technique et narrative pour cueillir le lecteur. Rien de cela ici, davantage des héroïnes parfois caricaturales passant par les étapes incontournables de la vie - récit de la féminité. Catherine Cusset n’évite pas l’inévitable #MeToo, le viol et les violences masculines, comme des éléments incontournables d’un livre sur les femmes.

Si définir le bonheur n’est pas chose facile, voilà pourtant deux femmes, Clarisse et Eve, qui chacune va penser le vivre, l’une dans l’instant, l’autre dans la durée. Elles ne se connaissent pas, et vivent loin l’une de l’autre. On les découvre, on les accompagne, au fil de neuf chapitres qui alternent, au fil des années, le vécu de chacune. Tout semble les séparer, aussi bien la distance que leur manière de vivre et d’être heureuse, mais l’on pressent qu’elles vont se retrouver. Et en effet, c’est ce qui arrive au dixième chapitre (mais nous n’en dirons pas plus) ! Si l’on peut être un peu dérouté au début, jusqu’à penser qu’il s’agit là de nouvelles séparées, on saisit vite le procédé narratif qui se révèle très « accrocheur ». Dès lors, qu’on soit lectrice ou lecteur, on n’a de cesse de se retrouver dans la peau de l’une puis de l’autre femme, si différentes dans leurs personnalités et leur entourage, mais tout aussi attachantes et dont les destins s’étalent des années quatre-vingt à nos jours, en une fresque magistrale. Découvrez un roman riche de situations, de rebondissements et de sentiments, dense, foisonnant, vécu, bien observé, et porté comme toujours par une très belle écriture, à la fois classique et actuelle, fluide, élégante, pleine de relief. La définition du bonheur de Catherine Cusset paru aux Éditions Gallimard gallimard.fr

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Cantine végétarienne et P’tit café Boutique de créateurs Recycleurs & Brocante. Photo @NadineCourt

19 rue Bonivard - Chambéry - Savoie - 04 79 68 48 38 - www.laforgedeshalles.com

LITTÉRATURE

COUP DE CŒUR BD FUGUE

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MADELEINE, RÉSISTANTE T.1

DOMINIQUE BERTAIL / J-D. MORVAN / M. RIFFAUD Madeleine Riffaud. Son nom ne vous dit peut-être rien et pourtant elle a vécu des événements hors normes dans sa vie. Malgré tout, au moins deux choses la surprennent encore : être toujours en vie pour les raconter et se retrouver héroïne d’une bande dessinée à 97 ans qui porte pour titre Madeleine, Résistante. Et il n’y a rien d’étonnant à cela car son destin est si peu commun qu’il justifie amplement que des auteurs s’en emparent et portent sa vie de bravoure dans toute la lumière qu’elle mérite. Madeleine, quasi centenaire, a toujours la niaque et la gouaille de ses 20 ans. D’ailleurs, elle a commencé par les envoyer promener ces auteurs de BD, ce truc idiot pour les gosses, qui voulaient parler d’elle dans leur album. Mais Madeleine n’est pas une imbécile, alors elle a changé d’avis. Ainsi, Jean-David Morvan l’assiste au scénario et Dominique Bertail met cette vie rocambolesque en images ; tous trois au service de la grande Histoire. Car Madeleine embrasse toute l’histoire ou presque du 20ème siècle. Née en août 1924, elle n’a eu de cesse dès ses 18 ans d’entrer dans la Résistance et de défendre les opprimés dans le monde. Ce 1e tome débute en 1931 durant son enfance. Alors qu’elle fuit son village, à peine âgée de 16 ans, Madeleine échappe une première fois à la mort. Son père, qui sent le vent tourner, lui apprend à conduire et à tirer. L’album se termine en 1942, date à laquelle ses toutes premières missions de résistante lui sont confiées. Pas de tergiversation pour Madeleine que les collabos rendent malades : elle a vite fait son choix et

n’aura jamais écouté les conseils du Maréchal Pétain « Soyez courtois avec l’occupant ». Sa verve et ses vers (car elle est aussi poétesse), son tempérament de feu et son engagement sans limite font d’elle une héroïne remarquable, au destin plus exceptionnel encore. Avec l’aide de JD Morvan qui synthétise les multiples événements, le résultat est extrêmement vivant, documenté et réaliste. Faisant le choix d’une illustration d’une maestria impressionnante, entièrement construite autour du bleu, Dominique Bertail propose une alternative maligne au classique et sévère noir et blanc. J’ai également beaucoup apprécié les nombreux bonus dans lesquels les auteurs racontent leurs rencontres inénarrables avec Madeleine Riffaud, une amie fameuse pour eux désormais ! Nous aurons la chance d’accueillir l’illustrateur Dominique Bertail le 13 novembre à la librairie BDfugue Café, Centre Bonlieu, à Annecy. Madeleine, Résistante de JD. Morvan, M. Riffaud et Dominique Bertail, éditions Dupuis, collection Aire Libre, 23,50 € bdfugue.com/annecy

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LITTÉRATURE

À PARAÎTRE

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COMME UN CIEL EN NOUS

N’OUBLIE PAS LES FLEURS

LES ZAZOUS - TOME 1 ALL TOO SOON

ROMAN

BD HISTORIQUE

De Jakuta Alikavazovic Éditeur Stock

De Genki Kawamura Traducteur Diane Durocher Éditeur Fleuve éditions

De Salvia Rubio et Danide Éditeur Glénat

Se souvenir des belles choses…

Un swing pour sonner Hitler ! En 1940, Paris est occupé. Les nazis instaurent en ville un climat de terreur, diffusent la haine et s’attaquent au moindre espace de liberté. Fred observe la capitale pleurer mais ne ressent rien. C’est un réfugié espagnol, gamin des rues. Il n’a que la survie de sa sœur en tête. Pour l’argent, il devient indic et infiltre un groupe qu’on suspecte d’être lié à la résistance : les zazous. Ce sont des danseurs, des musiciens, des rebelles dans l’âme qui rejettent l’autorité par amour du défi et esprit de contradiction. Au contact de ces intelligences vives et de ces passionnés extravagants, Fred va changer et la jolie Willa n’y est certainement pas pour rien. Mais c’est aussi une nouvelle famille qu’il s’est trouvé.

Si l’on s’en tient aux faits, l’auteure passe la nuit du 7 au 8 mars 2020 au musée du Louvre, section des Antiques, salle des Cariatides, avec un sac en bandoulière dans lequel il y a, entre autres, une barre de nougat illicite. Les faits, heureusement, ne sont rien dans ce livre personnel, original, traversé d’ombres nocturnes et de fantômes du passé, de glissades pieds nus sous la Vénus de Milo, ce livre joyeux et mélancolique, qui précise vite son intention : « Je suis venue ici cette nuit pour redevenir la fille de mon père. » Quel père, en fait ? Celui, biologique, né en 1951 dans un village du Monténégro, qui vient à Paris par amour, par fuite, pour voir le Louvre, un père qui ne sait pas bien parler le français et voit tout en noir et blanc. Celui, plus probable, le père exilé à qui l’on a dit que « sa fille ne parlera jamais français », l’esthète-pilleur qui se promène l’air de rien avec sa fille Jakuta au Louvre, et lui demande, lui transmet en héritage : « Et toi, comment t’y prendrais-tu pour voler la Joconde ? ». En effet : comment ?

Le soir du 31 décembre, Izumi rend visite à sa mère Yuriko pour les fêtes de fin d’année, mais cette dernière est absente. Il la retrouve finalement perchée sur la balançoire d’un parc voisin, où elle semble perdue. Cet événement n’est que le premier signe de la maladie qui la ronge : quelques mois plus tard, il apprend qu’elle est atteinte d’Alzheimer. À mesure que les souvenirs de Yuriko s’estompent, ceux de l’enfance d’Izumi ressurgissent. En prenant soin de sa mère - au moment où lui-même s’apprête à devenir père - Izumi tente de comprendre ce qui l’a éloigné d’elle au fil du temps, s’interroge sur le sens de leur relation. Pour retrouver l’essentiel de ce qui leur reste à présent.

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Prix : 17 €

Les Zazous : un récit dramatique et virevoltant mettant à l’honneur des artistes urbains méconnus. Dans cette nouvelle trilogie historique, découvrez des êtres humains fascinants qui, pour lutter contre la barbarie, ont choisi la légèreté et le divertissement…

Prix : 15,50 €

PARUTION LE 01 SEPT.

PARUTION LE 23 SEPT.

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PARUTION LE 29 SEPT.

À PARAÎTRE

LITTÉRATURE

LA DÉESSE ET LE MARCHAND

LA VIE DISSIMULÉE

OF COURSE

ROMAN

ROMAN POLICIER ET THRILLER

De Amitav Ghosh Éditeur Actes sud

De Marinca Villanova Éditeur Eyrolles

De Franz Bartelt Éditeur L’arbre Vengeur

Lors d’un de ses séjours annuels en Inde, Deen, bientôt sexagénaire, accepte sans enthousiasme de s’intéresser à un personnage folklorique méconnu et de visiter un temple perdu dans la mangrove. Lui qui a plutôt le profil du rat de bibliothèque s’improvise alors baroudeur.

Et brusquement, le monde rassurant s’écroule. Le père de Nina part, son frère s’endurcit, sa mère se met au lit. Elles vont désormais rester toutes les deux. L’étau se resserre, les instants de joie hors de la maison sont des moments volés.

Un tueur en série qui massacre les femmes avec un fer à cheval, un commissaire qui roupille, un apprenti détective désœuvré qui résout l’énigme tout en cherchant son père biologique, tels sont quelques ingrédients de ce faux polar style Série noire, mais vrai numéro de voltige à la Bartelt.

Prix : 22,50 €

Prix : 16 €

Prix : 13 €

PARUTION LE 01 SEPT.

PARUTION LE 02 SEPT.

PARUTION LE 16 SEPT.

CE QUE MURMURE LE VENT

LEGACY

LE MONDE SANS FIN

ROMAN

MONOGRAPHIE

BANDE DESSINÉE

De Amy Harmon Éditeur Charleston

De Yann Arthus-Bertrand et Olivier Blond Éditeur Éditions de la Martinière

De Christophe Blain et Jean-Marc Jancovici Dessin Christophe Blain Éditeur Dargaud

New York, 2001. Pour respecter les dernières volontés de son grand-père, Anne Gallagher fait le voyage de Brooklyn jusqu’en Irlande afin de disperser les cendres de son aïeul sur sa terre natale. Un voyage qui, au cours d’une étrange nuit, va la ramener 80 ans en arrière…

Pour la première fois, Yann ArthusBertrand, le photographe écologiste et humaniste, créateur de la fondation Good Planet, se livre dans un récit écrit à la première personne.

Prix : 16 €

Prix : 22,50 €

PARUTION LE 21 SEPT.

La rencontre entre un auteur majeur de la bande dessinée et d’un éminent spécialiste des questions énergétiques et de l’impact sur le climat a abouti à ce projet.

Prix : 27 €

PARUTION LE 23 SEPT.

PARUTION LE 15 OCTOBRE

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REPORTAGE

MYTHOLOGIES

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MYTHOLOGIES

QUAND L’EX DAFT PUNK, COMPOSE UN BALLET POUR L’OPÉRA On se souvient de la dissolution surprise du duo Daft Punk en février dernier, annonce qui avait secoué le monde de la musique et désespéré les fans du groupe. Après quelques mois sans Daft Punk, c’est l’un des deux membres du duo qui revient sur le devant de la scène, bien loin du monde de la musique électro.

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UN RETOUR LÀ OÙ ON NE L’ATTENDAIT PAS À première vue cela peut paraître un peu absurde, et pourtant Thomas Bangalter, la moitié du duo de Daft Punk, revient sur la scène musicale avec non pas un nouveau tube électro, mais une composition pour ballet destinée à l’Opéra de Bordeaux. Cette collaboration surprenante est un projet qui se préparait dans l’ombre depuis près d’un an et demi quand Daft Punk décida de mettre fin à son aventure. À l’origine de ce projet, le chorégraphe Angelin Preljocaj qui avait collaboré avec les deux musiciens sur un projet de musique techno, et qui a sollicité Thomas Bangalter pour la composition d’une musique pour ballet. C’est un retour de la star planétaire sur la scène musicale qui en surprendra plus d’un, mais qui selon les autres participants au projet était un souhait que le musicien désirait réaliser depuis de nombreuses années. On s’imagine déjà une création des plus originales, où les codes classiques se verront bousculer pour aboutir à une composition, et un ballet, résolument modernes et dans l’air du temps. CASSER LES CODES Le titre de la pièce titille déjà l’imaginaire. Mythologies se déclinera en plusieurs pièces, venant toutes explorer un mythe grec ou antique choisi, promettant un ballet varié, mais offrant surtout l’occasion à Thomas Bangalter de s’essayer à différents univers. Après trente ans de carrière dans le monde de la musique

électro, difficile de prédire les compositions qui sortiront de l’imaginaire du musicien. Mais une prédiction semble simple à formuler, et est appuyée par les commentaires du directeur de l’Opéra de Bordeaux, Olivier Lombardie, qui assure que les premiers morceaux composés n’auront rien de conventionnel. Briser les codes de la musique classique, mélanger les influences, et utiliser son expérience, voilà les indices qui nous font penser que Thomas Bangalter et ses mythologies risquent de secouer l’Opéra de Bordeaux. COUP DE JEUNE POUR LE BALLET Pour l’Opéra de Bordeaux qui accueillera le spectacle en juillet 2022, cette collaboration des plus surprenantes devrait être le gage de l’arrivée d’un nouveau public dans l’institution. Souvent perçu comme poussiéreux par les plus jeunes générations, le ballet devrait attirer des spectateurs admiratifs de la musique de Thomas Bangalter, mais aussi de nombreux curieux, désireux d’entendre comment est-ce que le musicien électro a réussi à composer pour un orchestre symphonique. Rendez-vous dans un peu moins d’un an pour le découvrir. Aurore De Granier Mythologies de Angelin Preljocaj et Thomas Bangalter du 1er au 10 juillet 2022 au Grand-Théâtre de Bordeaux opera-bordeaux.com

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RANDOM SOLITUDE

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RANDOM SOLITUDE DE JACQUES HOUSSAY

Un homme seul rentre dans son appartement et pose ses clefs sur un meuble - Les scènes s’enchaînent ensuite mettant l’acteur face à ses choix à chaque tableau : jouer, ne pas jouer, dans quel ordre ? Aveu ? Récit ? Performance ? Jacques Houssay fouille les méandres de la solitude, s’interroge sur ses fondements et ses effets, une bouleversante traversée en solitaire. Dans son seul en scène, Jacques Houssay nous offre un solo percutant et sincère, faisant la part belle à l’aléatoire. « J’attends un message. Je sais ça ne se fait pas trop de garder son téléphone allumé quand on est dans une salle de spectacle, encore plus quand on est sur scène mais

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j’attends un message. Un message qui dirait qu’elle pense à moi. Un message qui dirait que cette tendresse qu’on attend dans la nuit et qui ne vient jamais a fini par arriver, que l’amour est possible, que la liberté est possible, que… » Un texte mordant, écrit avant les confinements, qui nous renvoie à l’humanité fragile qui se joue derrière les murs de nos appartements. L’acteur navigue à vue, improvise, se laisse guider par l’instant présent, la découverte d’un objet ou l’intrusion d’un signe extérieur. Irruption du réel

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au cœur de cette introspection sensible. La vérité nue du plateau révèle la part d’ange et de monstre présente en chacun de nous, la vulnérabilité comme point commun.

vient saisir le spectateur dans ce tragique face à face entre l’homme silencieux reclus dans son appartement et sa solitude qui s’abat comme un coup de poignard.

Sur scène, tout est fait à vue, absolument tout : lumières, sons, scénographie, jeu, texte. Le comédien devient explorateur et s’avance dans un long tunnel, profond, étrange, noir parfois. Une descente dans l’âme des êtres, de notre société.

Les silences sont aussi angoissants que le phrasé haché et brut du texte. On ne sort pas indemne de la représentation.

« Une forme légère, affutée pour un spectacle profond faisant le pari de l’intime, sans aucune forme de pathos. Un spectacle en autonomie technique depuis le plateau, révélant l’illusion théâtrale et l’artiste en homme » Pensées, textes courts qui nous rappelle Edward bond. On est happé. C’est un théâtre d’expérience pour le comédien autant que pour le spectateur. Le texte est brut, sans concession, à l’économie, sans fioritures. Elle

Dans sa bouche ça se presse, nous on serre les dents (et on lutte avec lui). Seul dans son appartement, seul avec son sexe, son crâne et toute sa chimie interne, seul dans ses entrailles. Il cherche des réponses avant d’exploser. Jacques Houssay décortique sa solitude et nous entraîne dans la noirceur de notre époque. À voir absolument. Résidences - Bonlieu Scène nationale (Annecy) - du 8 au 19 février 2021 et du 12 au 26 avril 2021 Représentations - Bonlieu Scène nationale (Annecy) du 9 au 12 novembre 2021 à 20h30

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REPORTAGE

RANDOM SOLITUDE

la prise ! (rires) Je pars au Portugal pour 15 jours. J’y reste finalement un an et demi. C’est là que je deviens travailleur social. Après, je rentre en France, à Paris, je fais des petits boulos comme veilleur de nuit, tout en continuant à faire du théâtre. Mon premier roman est publié. Puis je rentre à Annecy, il y a 10 ans. Il y a 3 ans, Je crée la Compagnie Jako - pour ce spectacle - dans laquelle nous faisons aussi de la médiation culturelle - des interventions à la mission locale auprès de jeunes déscolarisés - Le but est d’être une compagnie qui réunit.

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Vous avez écrit « Random Solitude ». Quelles ont été vos inspirations ?

JACQUES HOUSSAY

JOUER OU NE PAS JOUER Jacques Houssay a été travailleur social, barman, cheminot, veilleur de nuit, réceptionniste, RMIste, chauffeur, professeur de théâtre, comédien et metteur en scène - entre autres ! Jacques Houssay est aussi auteur. Son premier roman Border a été publié aux éditions Le nouvel Attila en mars 2019. Son deuxième roman, Cette tendresse qu’on attend dans la nuit, paraîtra le 15 octobre 2021 aux mêmes éditons. Il jouera Random Solitude à Bonlieu Scène nationale (Annecy) en novembre prochain. Rencontre. Vous avez exercé plusieurs métiers. Comment êtes-vous arrivé au théâtre ? En fait, j’ai commencé par le théâtre ! Car je voulais absolument arrêter le latin - et qu’il fallait que je trouve une autre option. J’étais au Lycée Baudelaire à Annecy, j’ai décidé d’essayer le cours de théâtre. Après 3 semaines de cours, j’ai su que je voulais être acteur. J’ai eu la chance de rencontrer Dominique Lardennois, Danièle Manteau et Gilles David, qui m’ont transmis la rigueur, l’intensité, la force de l’écriture. Je leur dois beaucoup, à tous les trois. Ils m’ont passionné. Ensuite, après mon bac, je prépare les concours d’entrée pour les grandes Ecoles de Théâtre et suis pris à l’ERAC, à Cannes, (dans la même promo que Cyril Teste) C’est là que je deviens acteur. Ce qui est dingue, c’est que j’ai joué mon premier spectacle à Bonlieu quand j’avais 15 ans avec l’option théâtre de Baudelaire et aujourd’hui je joue mon premier Seul en Scène dans cette même salle, 30 ans après ! Après l’ERAC, j’ai eu besoin de faire une pause avec le théâtre - qui est une vision du monde particulière - et de raccrocher les wagons, ou remettre les doigts dans

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Cela faisait plusieurs années qu’un spectacle de ce genre germait dans ma tête. J’avais quelques idées de tableaux, quelques images. J’ai eu l’idée de créer un projet autour de la Solidude. Je suis allé voir Salvador Garcia, de Bonlieu Scène nationale, il m’a fait confiance. Je me suis lancé. C’était de la pure création. Le fait d’avoir écrit la pièce, de la mettre en scène, de la jouer, n’est pas un peu skyzophrénique ? Être dirigé par soi-même est un exercice difficile ? C’est très particulier en effet. Mais c’était aussi le sujet de la pièce. C’est-à-dire qu’en souhaitant réaliser quelque chose autour de la solitude, j’ai souhaité que l’objet de la recherche soit aussi l’outil de la recherche. C’est-à-dire qu’il y ait le moins d’intervention de personne possible sur le plateau. Seuls Marie Prédour et François Iund pour le Son et la Lumière sont intervenus. Au début, c’était de l’écriture de plateau, seule une caméra me filmait. Je regardais les rushs le soir. Une fois que j’avais listé tous les tableaux, j’ai commencé à écrire la pièce en entier. Avec toujours une part d’improvisation. Un ami, Pascal Tagnati - acteur, metteur en scène et réalisateur - a été mon seul regard extérieur. Il est passé me voir deux fois pour me faire aller plus loin dans certaines scènes et me faire sortir de ma zone de confort, - il m’a donné quelques coups de pieds au c** - Mais c’est pour ça que je l’ai choisi ! Et pour le bien de la pièce ! Comment s’est passée votre résidence à Annecy, sur fond de confinements et de couvre feux ? Cela a été un peu compliqué et un peu plus long à mettre en place : 15 jours par 15 jours. Mais finalement, 4 sessions de 15 jours ont suffi. Le problème c’est les longues pauses. sans jouer. Il faudra se remettre en scène, pour retrouver l’énergie, la concentration et la fraîcheur du spectacle. Propos recueillis par Carole Cailloux Random Solitude - de Jacques Houssay, du 9 au 12 novembre 2021 à 20h30 - Bonlieu Scène nationale - Annecy bonlieu-annecy.com

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#ENFIN #ENSEMBLE

A B O N N E Z - VO U S DÈS SAM. 28 AOÛT 9 4 S P E C TAC L E S 2 4 0 R E P R É S E N TAT I O N S

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50 NUMÉROS, 50 ARTISTES UNE RÉTROSPECTIVE EN IMAGES

Jamais facile de choisir la couverture d’un magazine car elle est aussi importante que le contenu : elle reflète l’âme du magazine. 50 numéros, 50 artistes, 50 bouclages et 50 prises de têtes. Le compromis est souvent de rigueur pour le choix des couvertures. Il y a les avis des uns, des autres, des conjoints, des enfants, des cousins, Untel préfère la rouge, l’autre préfère la verte. Alors même si le dernier mot revient souvent à notre D.A préféré, soudoyé de toute part à base de gâteaux à l’huile de palme et autres sucreries dont il est friant, nous avons appris avec les années, à composer… et à mettre en lumière différents styles. Voilà donc une rétrospective en images des 50 couv’ de MokaMAG ! Rylsee, Natalia Rak, Cyrcle, Okuda, Paco Pomet, Asis Percales, Allan Teger, Anaïs Coulon, Charlie Adam en passant par Seiner ou encore Obey ! Merci à tous les artistes qui ont accepté de réaliser une couverture et contribuent ainsi à l’originalité et au succès de notre magazine ! Découvrez le travail de ces 50 artistes sur www.moka-mag.com

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CINÉMA Ready Player One PORTRAIT Samory I Dan Rico Eric Antoine FOCUS Ludivine Chopard INTERVIEW Camille Lellouche Ben Mazué PORTFOLIO Nicolas Barrome Forgues Iretge REPORTAGE Jazz à Megève PORTFOLIO Filip Hodas INTERVIEW Haroun PORTRAIT Naive New Beaters

Tizieu FOCUS Karin Strescher Festen CINÉMA Star Wars : Les Derniers Jedi Seraphin REPORTAGE Les Créatives Festival

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7 ANS #24 01 Décembre l 15 Janvier l 2017/2018

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#26 01 Mars l 15 Avril l 2018

2 Savoie & Genève

PORTFOLIO Eugénia Loli Gomazio PORTRAIT Polo & Pan Slyv REPORTAGE Antigel Festival FOCUS Fabien Baunay CINÉMA Wonder Wheel INTERVIEW Angèle Jacques Gamblin

#30 15 Octobre l 30 Novembre l 2018

INTERVIEW Clara Luciani PORTFOLIO Bakea Graffmatt FOCUS Steve Roger PORTRAIT Hoshi Keiron REPORTAGE Coup de Théâtre CINÉMA Les Frères Sisters

2 Savoie & Genève

PORTFOLIO Lena Vargas Afanasieva Ernest Zacharevic FOCUS Serge Vuille INTERVIEW Laura Laune Bruno Salomone PORTRAIT Blu Samu Tanguy Pastureau REPORTAGE Rivages Electroniques CINÉMA Bohemian Rhapsody

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PORTFOLIO Elia Pellegrini Coron’Arts FOCUS Isabelle Susini PORTRAIT Suzane Ricky Gervais REPORTAGE La Flûte enchantée INTERVIEW Aloïse Sauvage Constance

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MOKAMAG #1. Rylsee, Suisse • MOKAMAG #2. Sainer (Etam Cru), Pologne • MOKAMAG #3. Tooguie, France • MOKAMAG #4. Köfi, France • MOKAMAG #5. Mad C, Allemagne • MOKAMAG #6. Brokovich, France • MOKAMAG #7. Dulk, Espagne • MOKAMAG #8. Natalia Rak, Pologne • MOKAMAG #9. Cyrcle, États-Unis • MOKAMAG #10. Morte, France • MOKAMAG #11. Caras Ionut, Roumanie • MOKAMAG #12. Okuda, Espagne • MOKAMAG #13. David Jamin, France • MOKAMAG #14. Mads Berg, Danemark • MOKAMAG #15. Pez, France • MOKAMAG #16. Jean-Charles Debroize, France • MOKAMAG #17. Allan Teger, États-Unis • MOKAMAG #18. Maye, France • MOKAMAG #19. Cristian Girotto, France • MOKAMAG #20. Erik Johansson, Suède • MOKAMAG #21. Alvaro Domingez, Espagne • MOKAMAG #22. Orbeh Studio, Mexique • MOKAMAG #23. Filip Hodas, République tchèque • MOKAMAG #24. Eugenia Loli, États-Unis • MOKAMAG #25. Nicolas Barrome Forgues, France • MOKAMAG #26. Moon, France • MOKAMAG #27. Fin Dac, Angleterre • MOKAMAG #28. Magdiel Lopez, États-Unis • MOKAMAG #29. Bakea, Espagne • MOKAMAG #30. Lana Vergas Afanasieva, République dominicaine • MOKAMAG #31. Vanessa Ly, Australie • MOKAMAG #32. Tyler Spangler, États-Unis • MOKAMAG #33. Paco Pomet, Espagne • MOKAMAG #34. Mulga, Australie • MOKAMAG #35. Marcos Guinoza, Brésil • MOKAMAG #36. Rodrigo Pinheiro, Brésil • MOKAMAG #37. Devansh Atray, Inde • MOKAMAG #38. Frank Moth, Grèce • MOKAMAG #39. Mehmet Geren, Turquie • MOKAMAG #40. Kevin Peterson, États-Unis • MOKAMAG #41. Elia Pellegrini, Italie • MOKAMAG #42. Asis Percales, Espagne • MOKAMAG #43. Theo Jaffre, France • MOKAMAG #44. Kathy Ager, Canada • MOKAMAG #45. Austin Blake, États-Unis • MOKAMAG #46. Spyk, États-Unis • MOKAMAG #47. Anais Coulon, France, Suisse • MOKAMAG #48. Sheppard Fairey, ÉtatsUnis • MOKAMAG #49. Charlie Adam, France • MOKAMAG #50. Niall Staines, Irlande

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JEUX CONCOURS

JOUEZ & GAGNEZ ! LE PÔLE Quand on y est, on ne sait où on est. Il n’est fait que d’eau, mais peut devenir un impénétrable rideau. Qui est-il ? Tentez de gagner : des places de spectacle.

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BD NOUS AUTRES (EXPLIQUÉS AUX AUTRES) On la tourne pour avancer ; mais quand on l’est, cela signifie « être branché ». Qui est-elle ? Tentez de gagner : une BD.

CULTUR(R)AL Ce tableau n’est pas vraiment apprécié, pour vous nourrir vous la cassez, en travaillant vous la gagnez, sortant du four elle est dorée. Qui est-elle ? Tentez de gagner : des places de spectacle.

MOKAMAG Il est le point de départ sans mener nulle-part. Terreur de l’écolier, surtout s’il est pointé. Qui est-il ? Tentez de gagner : un abonnement d’un an à MokaMag.

L’ AUDITORIUM SEYNOD S’il se montre en paillettes, ce n’est pas pour faire la fête. On l’apprécie pour nettoyer. On le passe pour l’enguirlander. Qui est-il ? Tentez de gagner : des places de spectacle.

LE BRISE GLACE De monts c’est la ligne dentelée, et d’un mur c’est le sommet. Sur la tête de galinacées, elle est souvent dressée. Qui est-elle ? Tentez de gagner : des places de concert.

Rendez-vous sur notre site internet : www.moka-mag.com/jeux-concours pour participer et nous donner vos réponses. Bonne chance à toutes et à tous !

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