Revista siècle des lumières nº10 octubre by momo

Siècle des Lumières Octubre 2014 - nº10 3€

ESTRENOS LA ISLA MÍNIMA ALBERTO RODRÍGUEZ LA ENTREGA MICHAËL R. ROSKAM DIRECTORES TIM BURTON ACTORES PAUL NEWMAN

AUDREY HEPBURN

VIDA Y TRAYECTORIA

“Los Límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo”.

Sumario

Estrenos

4/La isla Mínima 6/La entrega

8/Tim Burton

14/ Audrey Hepburn 18/ Paul Newman

Directores/as

Actores/Actrices

Siècle des Lumières 22/Catálogo 26/Recomendamos

Estrenos

La Isla Mínima La Isla Mínima (España, 2014, 105 min.) Dirección: Alberto Rodríguez Intérpretes: Raúl Arevalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Jesús Carroza. Fotografía: Alex Catalán THIRLLER.

Entre aguas pantanosas llenas de plantas herbáceas y enjambres de mosquitos, entre camisas pegadas a la piel sudorosa y lluvias torrenciales que arrastran los cadáveres en estado de putrefacción de un brutal asesinato sin resolver en los humedales del Guadalquivir, encontramos a ‘La isla mínima’, el excelente último filme de Alberto Rodríguez. Si el thriller ya es de por sí un género demasiado trillado y lleno de lugares comunes, el camino hacia el éxito pasa por saber navegar por ellos con solvencia y solidez. Alberto Rodríguez parece tenerlo claro y ha ambientado esos lugares comunes en un paraje que fotografía y filma como una enorme criatura que se traga a la gente. Una criatura con forma de gigantesco cerebro (excepcional plano aéreo inicial) que reta a sus protagonistas a un duelo espiritual y mental en búsqueda de la verdad. Inevitable pensar en el TV show, ‘True detective’, al ver las imágenes de Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez investigando la desaparición de dos chicas adolescentes en un pueblo remoto de las marismas del Guadalquivir pero, más que a la exitosa serie de la HBO, las imágenes de ‘La isla mínima’ evocan ese tratamiento de la luz para conseguir espacios de lo más lúgubres y ese perfeccionismo en la composición del plano del cine de David Fincher. 5

Estrenos

La Entrega La Entrega (USA, 2014, 106 min.). Dirección: Michael R. Roskam Intérpretes: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Michael Esper, Lauren Susan, Erin Darke, Morgan Spector, Chris Sullivan, Michael Aronov. Guion: Dennis Lehane THRILLER.

Película protagonizada por Tom Hardy (El caballero oscuro. La leyenda renace), un criminal que se ve envuelto en un robo fallido donde ha habido un fallecido, y Nadia (Noomi Rapace, Prometheus), una mujer que se ve inmersa en la vida del delincuente cuando un pit bull resulta herido en el intento de atraco. Una mujer con cicatrices en el alma que se apiada del pobre animal sin saber que con ello despertará la ira de su dueño, un hombre con problemas psicológicos que la perseguirá. Su vida dará un giro cuando se adentre en una trama criminal relacionada con bandas mafiosas para las que trabaja en pleno Boston. El filme dirigido por Michael Roskam (Rundskop) es una adaptación de uno de los relatos cortos de Dennis Lehane, autor que ha inspirado películas anteriores como Mystic River, Adiós pequeña, adiós y Shutter Island. El segundo filme del realizador belga Michael R. Roskam tras Bullhead (2011) ya está rodado bajo pabellón estadounidense. Cuenta con algunos “valores añadidos” –tratarse de una nueva adaptación de una historia escrita por Denis Lehane (esta vez un relato corto), ser la interpretación póstuma de James Gandolfini y presentar otro registro del actual actor de las mil caras, Tom Hardy–, que pueden hacer perder. 7

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Un día con Tim Burton Visto por fuera Tim Burton puede parecer un genio loco o un científico despistado pero por dentro esconde un alma sensible capaz de crear personajes entrañables, desamparados e incomprendidos. Él mismo, de niño, era raro e introvertido. Creció viendo películas de serie B, sobre todo las que protagonizaba Vincent Price en la factoría de Roger Corman. Todos aquellos largometrajes le servirían, años después, para ir construyendo un mundo propio habitado por criaturas en buena parte hechas a su imagen y semejanza. Tim Burton nació en Burbank, California, el 25 de agosto de 1958. Comenzó su carrera como dibujante en la compañía Disney pero muy pronto comprendió que los cuentos infantiles que allí se rodaban eran radicalmente diferentes a los que él imaginaba. En 1985, después de realizar varios cortos, debutó como director de largometrajes con La gran aventura de Pee-wee, una comedia sobre el excéntrico cómico Pee-wee Herman. Su segunda película fue Bitelchús, una divertida y nada terrorífica historia de fantasmas protagonizada por Michael Keaton. Este mismo actor encabezaría el reparto de dos de los mayores éxitos de taquilla de toda su filmografía: Batman y Batman vuelve.

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Con Eduardo Manostijeras Burton logró el definitivo aplauso de crítica y público y la consolidación de su estilo. El film fue, además, el inicio de su colaboración con Johnny Depp, que desde entonces se convirtió en su alter ego en títulos como Ed Wood o Charlie y la fábrica de chocolate. Han pasado tres décadas desde su debut y la filmografía de Tim Burton no ha dejado de engordar. En los últimos años hemos visto, entre otras, sus discutidas versiones de El planeta de los simios y de Alicia en el país de las maravillas; el musical Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet o Frankenweenie, basada en uno de los cortos que realizó de joven. Pero la magia de Tim Burton no se

detiene. Para el próximo otoño tiene previsto el estreno de Big Eyes, protagonizada por Amy Adams y Cristoph Waltz, centrada en la vida de la pintora Margaret Keane, una artista que se caracterizaba por dibujar a sus personajes con los ojos grandes. El próximo domingo 25 de mayo TCM invita a sus espectadores a pasar un día en el mágico universo cinematográfico de Tim Burton, disfrutando en alta definición de alguna de sus mejores películas, como Batman, Charlie y la fábrica de chocolate, Pesadilla antes de Navidad o Ed Wood. Además TCM emitirá en exclusiva una nueva entrega de Una vida en imágenes, el programa de entrevistas realizadas por la Academia del Cine Británico (BAFTA), y que está dedicado en esta ocasión a

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la figura y a la trayectoria artística de este realizador norteamericano. He leído algo conmovedor en una entrevista que le hacen a Tim Burton. Hablando de sus hijos, que tienen 9 y 4 años, está convencido de que ha triunfado como padre, ya que les gustan las películas de terror. En su cine siempre ha estado presente esa sensación que paraliza y provoca el escalofrío. Y el escalofrío, paradójicamente, puede ser adictivo, puede crear el colocón que proporcionan las drogas más preciadas. A condición de que no lo provoque la fiebre. Así como algunos de los viejos clásicos (pienso en Ford y en Hawks) despreciarían la teoría de que habían volcado su personalidad, sus sentimientos, sus obsesiones, sus convicciones sobre las personas y las cosas, a través de su cine, y hubieran cerrado la impúdica y trascendente conversación asegurando que ellos

se habían limitado a realizar con profesionalidad su trabajo, resulta transparente que Tim Burton está hablando de sí mismo desde que comenzó a hacer películas. Y todo lo que forjó su carácter está concentrado en lo que le ocurrió en la infancia, en ese territorio irrecuperable, enigmático, luminoso, sombrío, mágico, que marca la existencia a perpetuidad. Independientemente de que sus películas le salgan mejor o peor, de que sean encargos o proyectos personales, él se las ingenia siempre para impregnar su universo. Además de poseer un enorme talento expresivo, ha tenido la suerte de ganarse inmejorablemente la existencia hablando una y otra vez con tanta originalidad como potencia de sus fantasmas, sus mitos, sus anhelos, sus incertidumbres, sus miedos.

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Audrey Hepburn Vida y trayectoria Fue el nombre artístico de Audrey Kathleen Ruston, una actriz y humanitaria británica. Reconocida como icono de la moda y el cine, Hepburn estuvo activa durante la época dorada de Hollywood. Está considerada por la American Film Institute como la tercera mayor leyenda femenina del cine estadounidense. Nacida en Ixelles, un distrito de Bruselas, Hepburn pasó su infancia entre Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos, incluyendo a Arnhem que estuvo ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. En Ámsterdam, estudió ballet con Sonia Gaskell antes de trasladarse a Londres en 1948 para seguir sus estudios de ballet con Marie Rambert y trabajar como corista en las producciones musicales de West End. Después de aparecer en varias películas británicas y protagonizar la obra de Broadway de 1951, Gigi, Hepburn interpretó el papel principal de Roman Holiday (1953), el cual le valió un Óscar a la mejor actriz. Más tarde actuando en películas de éxito como Sabrina (1954), The Nun’s Story (1959), Breakfast at Tiffany’s (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964) y Wait Until Dark (1967), Hepburn recibió nominaciones a los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA y devengó un premio Tony por su actuación teatral la obra de Broadway de 1954, Ondina. Hepburn sigue siendo una de las pocas personas que han ganado un Óscar, un Emmy, un Grammy y un Tony. Hepburn fue la primera actriz en ganar

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Actores/actrices un Oscar, un Globo de Oro y un premio BAFTA por una sola actuación: Roman Holiday. Apareció en menos películas a medida que su vida siguió, dedicando gran parte de su vida posterior a Unicef. A pesar de haber contribuído con la organización desde 1954, trabajó en algunas de las comunidades más profundamente desfavorecidas de África, América del Sur y Asia entre 1988 y 1992. Fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su labor como Embajadora de Buena Voluntad de Unicef a finales de 1992. Un mes más tarde murió de cáncer apendicular en su casa en Suiza a principios de 1993 a la edad de 63 años.1 2 3 Audrey Hepburn no tiene relación alguna con Katharine Hepburn.

taaf Adolf Quarles van Ufford: jonkheer Arnoud Roberto Alexander “Alex” Quarles van Ufford y jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford. Ella van Hemstra era descendiente del rey Eduardo III de Inglaterra y del consorte escocés James Hepburn, cuarto Conde de Bothwell, de quien Katharine Hepburn también se considera descendiente. El padre de Hepburn trabajó con una compañía de seguros en Gran Bretaña, lo cual significó que la familia tuvo la oportunidad de viajar a menudo entre Bruselas, Inglaterra y los Países Bajos. Entre 1935 y 1938 Hepburn estudió en una academia privada y femenina en Kent, Inglaterra.

En 1935 sus padres se divorciaron, y su padre, simpatizante nazi, abandonó a Nacida como Audrey Kathleen la familia. Ambos padres eran miembros Ruston en Ixelles/Elsene, un municipio de la unión británica de fascistas a mede Bruselas, Bélgica. Era la única hija del diados de los años treinta, según Unity inglés Joseph Victor Anthony Ruston y Mitford, amiga de Ella van Heemstra y de su segunda esposa, la baronesa Ella seguidora de Adolf Hitler. Audrey llamó Van Heemstra, una aristócrata holande- más adelante a este hecho «el momensa que era hija del ex gobernador de la to más traumático de su vida». No seGuayana Holandesa (Surinam), el barón ría hasta mucho más adelante cuando Aarnoud van Heemstra. El padre de la fu- consiguió localizar a su padre en Dublín tura actriz añadió más adelante el ape- a través de la Cruz Roja. Desde entonllido de su abuela materna, Catherina, a ces permaneció en contacto con él y lo la familia; y su apellido se convirtió en apoyó financieramente hasta su muerte. Hepburn-Ruston. Tenía dos hermanos de madre, fruto de un primer matrimonio de su madre con el jonkheer Hendrik Gus-

Actores/actrices

Paul Newman Nostalgia del indomable No recordaba cuántos huevos duros se había comido el personaje de Paul Newman en La leyenda del indomable. He tenido que buscarlo: fueron 50 en una hora. Tampoco sé cuántos se comió realmente (no voy a buscarlo, prefiero fantasear) pero conociendo la reputación de Newman en su juventud y su obsesión por “el método”, quiero creer que se comió todo los que pudo con la intención de que Cool Hand Luke, aquel prisionero cabroncete metido en una institución de Florida por descabezar parquímetros, apareciera a ojos del espectador como alguien capaz de zamparse medio centenar de huevos duros. La leyenda del indomable es una de mis películas favoritas de Newman, por encima de cualquier clásico que a uno le pueda venir a la cabeza al nombrar a este titán de la interpretación. La película, dirigida por Stuart Rosenberg y estrenada en 1967, es tan radical en su esencia como puede serlo El club de la lucha, El salario del miedo o Las uvas de la ira, una patada al establishment que apostaba por más porras, más guardas, más vallas como todo método de reinserción. El final del filme, sin guiños ni memeces, sumaba aún más gasolina al incendio y marcaba un hito en la carrera de Paul Newman, un galán de manual, guapo hasta decir basta y con unos ojos que hubieran convertido a la mujer de Lot en estatua de sal sin necesidad alguna de intervención divina. Sin embargo y como acostumbra a pasar con los mitos, llámense Bogart, Sinatra, McQueen o Marvin, la clave del personaje (y pro-

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bablemente de la persona) era algo que el humano intuye pero la cámara captura: la autenticidad. En el libro que Sam Taylor Wood dedicó a las lágrimas de los actores Newman aparecía, simplemente, con una mano, su derecha, que le cubría parcialmente el rostro. Otros actores aparecían desolados, derramando lagrimones del tamaño de un limón, pero él no. A él le bastaba con mirar a cámara con un solo ojo. Cuarenta años antes, Sid Avery, el rey del retrato hollywoodiense, le había fotografiado en su casa, haciéndole el desayuno a Joanne Woodward (su chica de siempre, la que quiso, la que tuvo y con la que probó que algunos romances sí son eternos), en pantalones cortos y esa sonrisa de truhán con el que te reirías mientras te cuenta que hace un par de días robó un furgón blindado. Nuevamente, esa naturalidad desarmante se introducía por el objetivo de la cámara y se te metía directamente en el hipotálamo, sin filtros. Newman era de esos tipos que claman a gritos que su reino no es de este mundo. Tipos que trazan una línea en el suelo y te advierten que no la cruces, tipos que a medida que envejecen revelan su verdadera fortuna: como Clint Eastwood, Ray Winstone, Christopher Plummer o Tom Wilkinson. Con cada arruga, con cada achaque, añaden una capa a la cebolla y se vuelven más complejos, más sombríos, más brillantes. Si uno echa un vistazo a Dos hombres y un destino y El golpe, y luego a Veredicto final 20

y Al caer el sol, quedarán pocas dudas de lo bien que le sentó a Paul Newman añadir velas al pastel. Naturalmente, ahí quedan El buscavidas, El hombre de Mackintosh o Harper investigador privado pero parece que llegados a cierto punto, cuando ya no eres el joven apuesto que arrastras adolescentes a las salas, en lugar de bajar el telón lo subes hasta que te topas con el techo. De ese Newman maduro, sin miedo, capaz de darle entidad dramática a un papel de fumar, me quedo con ese (semi)villano (de los pocos que interpretó) llamado John Rooney. Fue en Camino a la perdición, la —muy— infravalorada película de Sam Mendes, donde Chicago volvía a su esplendor (quizá el que nunca tuvo) y donde Newman se calzaba los zapatos de boss atormentado por las estupideces de su hijo. Cada plano de ese filme en el que asoma John Rooney es un homenaje al actor, un tributo a medio siglo de carrera. La escena bajo la lluvia, con el mito refugiado bajo un paraguas y la parca (en forma de metralleta en las manos de un asesino profesional) acechando bajo la luz de las farolas es, llana y simplemente, la última vez que el público pudo disfrutar en pantalla grande de la acojonante mirada de aquel señor de Shaker Heights, un pueblo de Ohio, donde había nacido el 26 de enero de 1925. De Newman siempre me gustaron sus andares, algo inclinados, como si así, eludiendo la línea recta, el horizonte le quedara más mano.

Actores/actrices

Catálogo

Le fabuleux destin d’Amélie Poulain Director: Jean-Pierre Jeunet Año: 2001 País: Francia Duración:120 min. Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon Género: Comedia. Drama Precio: 18,50€

Cisne negro Director: Darren Aronofsky Año: 2010 País: Estados Unidos Duración: 109 min. Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan, Benjamin Millepied Género:Drama Precio: 18,70€

Catálogo

Ed Wood Director: Tim Burton Año: 1994 País: Estados Unidos Duración: 124 min. Reparto: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D’Onofrio Género: Comedia. Biográfico Precio: 19,50€

Billly Elliot Director: Stephen Daldry Año: 2000 País:Reino Unido Duración: 111 min. Reparto:Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell Género: Drama Precio: 18,25€

Catálogo

Kill Bill Director: Quentin Tarantino Año: 2003 País: Estados Unidos Duración: 110 min. Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox, Sonny Chiba, Chiaki Kuriyama, Michael Bowen, Julie Dreyfus, Michael Parks Género: Acción. Thriller Precio: 17,50€

El discurso del rey Director: Tom Hooper Año: 2010 País: Reino Unido Duración: 118 min. Reparto: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce Género: Drama. Histórico Precio: 18,50€

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Les Misérables Director: Tom Hooper Año: 2012 País: Reino Unido Duración: 152 min. Reparto: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen Género: Musical. Drama Precio: 19,20€

Melancholia Director: Lars von Trier Año: 2011 País: Dinamarca Duración: 136 min. Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling Género: Drama Precio: 17,50€

Recomendamos

El silencio de los corderos Director: Jonathan Demme Año:1991 País: Estados Unidos Duración: 118 min. Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Diane Baker Género: Thriller Precio: 17,50€

El curioso caso de Benjamin Button Director: David Fincher Año: 2008 País: Estados Unidos Duración: 167 min. Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond Género: Fantástico. Romance Precio:18,50€

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La vida en rosa Director: Olivier Dahan Año: 2007 País: Francia Duración: 140 min. Reparto: Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu, JeanPaul Rouve Género: Drama Precio: 17,80€

Wall-e Director: Andrew Stanton Año: 2008 País: Estados Unidos Duración: 98 min. Reparto: Ben Burt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard Género: Comedia Precio: 19,80€

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