Revista Mondan Invierno 2017-18

Invierno 2017-18

MÖNDAN

Número 19 - Gratuita

Proyecto

MOOD14 por Enrique Selma Editoriales

The New Girl Grunge

Do Design

Yvan Andreu Jóvenes Diseñadores Kórnyco

MÖNDAN Especial Invierno 17-18 Me encanta el invierno, sobre todo el mes de enero. Quizás sea porque cumplo años, y porque me chifla sacar los abrigos del armario.

Esta temporada nos hemos encontrado con nuevos diseñadores, nuevas futuras artistas que van a dar mucho de qué hablar. Otro número más llega, repleto de innovación en el arte y la moda, lleno de tendencias y novedades para esta próxima primavera, que ya a veces echamos de menos por el Mediterráneo.

Pero, vamos a seguir disfrutando de desfiles y eventos con nuestros mejores looks hibernales, que esta temporada son de lo más elegantes.

Colaboradores y agradecimeintos: Este número quiero dedicárselo a todos los seguidores de esta revista online. Gracias por confiar cada día en este proyecto.

También a los colaboradores, modelos y fotógrafos, sobre todo a los realizadores de nuestras editoriales, a los entrevistados, a familiares y amigos.

Redacción: C/Cristobal Sanz, 41. Elche (Alicante) 622448626 Möndan no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. Reservados todos los derechos. Prohibida su reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización de Möndan o Alexandra Bonet.

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MÖNDAN Especial Invierno 17-18 SUMARIO

Tendencias 18-21 OOTD Invierno 22-31 Editorial MOOD14 32-47 Editorial Grunge Do Designe 50-59 Yvan Andreu

EDITORIAL

6 60-73 Jóvenes Diseñadores Cristina Ochoa y Edén Valverde 74-79 Lakshmi Soul 80-89 Kórnyko

Live 92-95 Make Up 96-105 Editorial África Blanca 106-109 Opinión Alba Bonet 110-115 Editorial Crisálida 116-129 Rincón Blogger: Jhernandez, Raúl Navarro y Pilar Andújar Invierno 2017-18 / Möndan/ 3

Editorial The New Girl Outfits Invierno Editorial MOOD14 por Enrique Selma Editorial Grunge

Tendencias

The New Girl!

FotografĂ­a Marcos Mendoza Saavedra Stilist: Minimum Model: Delfina Pina Rey (Universe Management)

Campera Cenizo Top Clan Issime Boina Made in Chola

Top + Jeans Clan Issime Botas Desiderata

Shorts Cenizo Converse 10/ Mรถndan/ Invierno 2017-18

Camiseta + Jeans Clan Issime Invierno 2017-18 / Mรถndan/ 11

Camiseta + Shorts Cenizo Boina Vintage

Camiseta y Sandalias Clan Issime Falda Traco

Camisa Campera+ Jeans Clan Issime 16/ Mรถndan/ Invierno 2017-18

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TENDENCIAS...

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TENDENCIAS...

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MO O D14

by Enrique Selma

Photography & Art Director: Enrique Selma Styled: Margot & Paul Neoclasic MUA/H: Caridad Ruiz Model: Candela (Covers Models) Film: Juan P. Navarro & Alejandro Serrano Fashion by: Elena Gutiérrez, Fernando Aliaga, Margot, Miriam García, Pier Del Norte, Raquel Samper & Sonia Fuente.

Collaborate: Broken Finger, Covers Models, Loft113, Casa El Amparo & A New Onda´s.

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Sweatshirt: Elena GutiĂŠrrez Jumpsuit: Sonia Fuente Earrings: Pier Del Norte Shoes & cap: Fernando Aliaga

Sweatshirt: Elena GutiĂŠrrez Jumpsuit: Sonia Fuente Earrings: Pier Del Norte Shoes & cap: Fernando Aliaga

Top: Raquel Samper Skirt: Elena GutiĂŠrrez Septum: Fernando Aliaga Shoes & handbag: Fernando Aliaga

Top: Miriam GarcĂ­a Skirt: Margot Ring y earrings: Pier Del Norte

Total look: Raquel Samper Earrings: Pier Del Norte

Kimono: Margot Dress: Sonia Fuente Earrings: Pier Del Norte Shoes: Jeffrey Campbell

Dress & trousers: Miriam GarcĂ­a Ring & earrings: Pier Del Norte Shoes: Fernando Aliaga

Top: Elena GutiĂŠrrez Trousers: Sonia Fuente Handbag: Fernando Aliaga Bracelets: Pier Del Norte Shoes: Fernando Aliaga

30/ MĂśndan/ Invierno 2017-18

Total look: Raquel Samper Earrings: Pier Del Norte

GRUNGE

FotografĂ­a Marcos Mendoza Saavedra Stilist: Melania Ciancio y Jesica Osorio for Minimum Models: Julieta Biagetti, MarĂ­a Emilia Campoy y Francisco Villa

Camiseta N1 x Santiago Gallo Chaqueta Qiu Urbano Pantalรณn Desigual

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Camisetas We Love Fashion Top Zara Falda We Love Fashion Botines Hiedra

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Camiseta We Love Fashion Short Qiu Urbano

36/ Mรถndan/ Invierno 2017-18

Camiseta We Love Fashion Short Clan Issime

Complementos Espacio S.M Camiseta Vintage Falda Clan Issime Botines Hiedra Gafas No More Parties in B.A

38/ Mรถndan/ Invierno 2017-18

Camisetas We Love Fashion Top Zara Falda We Love Fashion

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Gafas y Camiseta No More Parties in B.A Chaqueta Lee Jeans Jeans C=27 Jeans Sneakers Nike

Camiseta Hombre We Love Fashion - Pantalones Hombre No More Parties In B.a - Botines Mujer Febo - Top Koxis y Sweet Victoria

Camisetas Mujer We Love Fashion Camiseta Hombre No More PArties B.A Chaqueta Hombre Qiu Urbano Leggins Hombre N1 x Santiago Gallo Converse y Sneakers Adidas Short Mujer Clan Issime

Gafas No More Parties in B.A Complementos Espacio S.M Top Sweet Victorian Camiseta Vintage Falda We Love Fashion Chaqueta Desiderata

Bomber y Gafas No More Parties In B.A Top Koxis Short Caln Issime

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Do Design

Yvan Andreu Jóvenes Diseñadores: Cristina Ochoa y Edén Valverde Lakshmi Soul Kórnyko

Yvan Andreu ¿Cómo nació tu pasión por el diseño de moda?

Mi pasión por el diseño ha ido siempre conmigo, desde que tengo uso de razón, siempre he querido vestir a mujeres y hombres.

Este año has participado en la Alicante Fashion Week como diseñador emergente, ¿qué ha supuesto para ti este desfile?

Ha sido mi primer desfile en solitario, sin tener una gran plataforma detrás o formar parte de un concurso de jóvenes talentos.

¿Cuál es el concepto de la marca Yvan Andreu?

Mi concepto es una moda para la mente insconsciente, prendas que no sólo sean prendas al uso, sino que intenten decir siempre algo más.

Háblanos sobre tu última colección...

Mi última colección, Disorder, está inspirada en un mundo de caos y desorden, en el que nos sentimos poco amados y valorados. De ahí nace una diosa que nos trae luz y esperanza.

Hay una cosa que nos ha llamado mucho la atención, el color rojo y blanco de tus prendas. ¿Son colores que te gustan o significan algo especial?

Eran colores que me gustaban y para este concepto de colección nos venía muy bien, pero si que tienen significado: el blanco como esperanza y el rojo como el caos.

¿Qué diseñadores o personajes de influencia te han inspirado durante tu carrera profesional?

Como diseñadores, Balenciaga, Gareth, Pugh, Galiano, Iris Van Herpen, Kawakubo Mcqueen; y como personajes, Bjork, como artista musical el cine de ficción. ¿A qué modelo te gustaría vestir y ver desfilar para tus diseños?

Por ejemplo, a Carmen Kass.

¿Puedes adelantarnos algo de tus nuevas creaciones?

Mi nueva creación tan sólo puedo decir que será un ser misterioso que viene de recorrer el mundo y el universo.

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Do Design...

Jóvenes Diseñadores

Cristina Ochoa

C

ristina Ochoa ha crecido rodeada de telas, retales, agujas, hilos y demás elementos. Cuando era pequeña, el juego que más le gustaba era “diseño mi moda”, un juego en el que combinabas piezas de ropa y diferentes estampados para crear figurines.

Ella, cogía los retales que le sobraban a su abuela y le hacia vestidos a las muñecas o para ella misma, pero la verdad es que no se dió cuenta de lo que quería de verdad hasta 2009. Ese año empezó a coleccionar revistas de moda, y sólo con mirarlas se las aprendía de memoria: “cuando miraba los diseños y las tendencias, me venía a la cabeza mil ideas de cómo lo habria hecho si fuera la diseñadora”.

Asimismo, actualmente, sigue sus estudios en la escuela, pero también se identifica como una persona que le gusta investigar por su cuenta, y un poco independiente y reservada en ese sentido.

Su lugar de estudio, real, es el estudio que tiene en casa, una habitación no muy grande dónde crea y realiza sus sueños poco a poco.

Además, hace poco tiempo pudimos ver sus primeros diseños en el desfile de Copity Friday Night, organizado por Moda Nova Events. Su trabajo de final de año en la escuela.

La colección, nos cuenta Cristina, se llama “pushkar”: Púshkar es una ciudad del estado de rayastán, en la India. En esta ciudad se celebra una

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feria anual conocida como “pushkar ka mela”, dedicada al camello y al ganado.

La inspiración de la colección está basada en esta feria, principalmente centrada en los elementos de colores que utilizan los feriantes para decorar a sus camellos (borlas, pompones, flores,…). los camellos en la “pushkar ka mela” son moda; y despues de ser decorados y perfumados hacen un desfile en el que muestran su belleza a todos los visitante.

Con esta colección ha querido comparar esos elementos con algo material, como puede ser una prenda, y la capacidad que tiene para embellecer, aun más, algo que ya es bonito de por sí, las personas y los animales.

Sin embargo, resalta la joven diseñador, fue una producción larga, tanto por el proceso de investigación para el proyecto, como el momento de confeccionarlo. Tanto los looks, como cada uno de todos los detalles, que están hechos a mano; la tarea más laboriosa: “podría decir que, sobretodo, los elementos decorativos son lo que más tiempo me ha llevado de todo el proyecto”.

Por otro lado, todo este resutado que podemos ver en este número, ha resurgido por influencias.

Como por ejemplo, su abuela y su tia, que son las primeras personas que vió confeccionar y hablar de moda en casa. Y también, una vez se introdujo en el mundo de la moda, le encanta descubrir nuevos diseñadores y marcas.

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Cuando le preguntamos sobre su nueva colección, Cristina Ochoa afirma que pronto verá la luz. ¿Una pista?….es una colección que comenzó con sexo como palabra clave y al final ha evolucionado hasta lo que próximamente podremos ver: “me gustaría decir que, como diseñadora, en todas mis colecciones me gusta dejar claro que la ropa, actualmente, aunque se siga separando entre hombre y mujere, no debería ser así; la moda es una forma de expresión y cada ser humano se expresa como quiere”.

Ahora bien, aunque poco a poco sus sueños se van haciendo realidad. Ella es una persona muy soñadora: “la verdad es que la mayoría de mis sueños, por no decir todos, están relacionados con la moda, y si llego a poder vivir de ello ya sería un sueño cumplido”.

Mientras, poco a poco se va formando para ser mejor dentro de este pequeño universo que es la moda, para poder llegar donde quiere estar.

“La moda es una forma de expresión y cada ser humano se expresa como quiere”, Cristina Ochoa

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Do Design...

Jóvenes Diseñadores

Edén Valverde ¿Cuándo te diste cuenta de tu habilidad para el diseño de moda?

¿Cómo ha sido tu experiencia en la escuela?

No puedo poner una fecha o un momento exacto, en el que me diese cuenta de repente que la moda era “lo mío”. En mi caso, ha sido algo que ha ido creciendo y evolucionando poco a poco.

Si tengo que hablar de Virma, tengo que hablaros de Marisa. Marisa es Virma. Desde que llegué a la escuela en mayo, ella me acogió bajo sus brazos como a una hija y se convirtió en mi segunda madre. En cierto modo creo que ella nos considera parte de su familia.

De pequeña, a mí lo que me gustaba de jugar con las muñecas, no era imaginarme que tenían hijos o que hacían la comida; lo que me encantaba era tener miles de conjuntos para cambiarlas de ropa continuamente, y hacer desfiles con ellas. Supongo que ahí empezó todo.

Somos muy pocos alumnos por clase, nos conoce a todos muy bien, y el trato que tiene con todos y cada uno de nosotros es distinto al compañero de al lado, pero siempre con un trasfondo de cariño.

Con el tiempo, la ropa se convirtió en una forma de expresarme. He sido una de esas personas que ha experimentado mucho con la moda; nunca me ha gustado seguir un estilo o corriente, sino vestir como me sintiese en ese momento de mi vida.

Siempre se ha dicho que si trabajas en lo que te gusta no trabajarás ni un día. Pues exactamente eso es ir a clase para mí. Tú eres dueño de tu aprendizaje así que marcas tu ritmo y ella es la que se acopla a ti, no al revés.

Es por ello, que he pasado por vestir toda de negro y con pulseras de pinchos, pantalones de campana, tops cortos y ajustados… hasta llegar a lo que hoy en día soy.

Mi estudio es otro reflejo de mi misma. No soy capaz de vivir feliz en un lugar que no está a mi gusto, pues lo mismo me pasa con mi estudio (y más teniendo en cuenta que ahora es donde más tiempo paso).

Actualmente, para mí diseñar es lo que me da el poder de llevar lo que siento, lo que pienso, a los demás.

Está decorado, aunque no del todo, bien iluminado y, sobre todo, es silencioso. Es perfecto para crear.

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Do Design...

Hemos podido ver tus diseños presentados para final del curso, ¿qué mensaje quieres enviar con ellos? ¿Cómo ha sido la producción de estas prendas?

Subir a la pasarela el pasado septiembre por primera vez fue un sueño hecho realidad. Supuso el culmen de un esfuerzo de meses y meses;, y la satisfacción de ver tu trabajo hecho realidad.

No fue fácil, nada fácil. Yo llegué a la escuela a primeros de mayo, y me enteré de que habría una pasarela un mes después más o menos.

El resto de mis compañeras llevaban años con Marisa y meses preparando sus diseños. Yo apenas tenía tiempo para hacerlo, pero Marisa me animó y así fue como pude subir a la pasarela y acompañar a la modelo que llevaba mi diseño cuando dijeron mi nombre.

A muchos artistas a los que les preguntes te dirán que el “peor” momento del proceso de creación, o el más angustioso es en el que estás precisamente inmerso en ese proceso. Cuando todo pende de un hilo, y cambias de opinión mil veces al día, nada te encaja y haces cambio tras cambio.

Para mí, ese es el más satisfactorio. No te voy a negar que llegado el momento final sientes un alivio inmenso, al ver que todo ha salido bien; pero esos días previos en los que no sabes qué hora es o cuándo fue la última vez que pensaste en algo que no fuese tus diseños, son los que verdaderamente disfruto. ¿Qué influencias has tenido dentro del mundo del diseño de moda? ¡Qué influencias no he tenido! Sería la pregunta.

Hay tantas cosas que me inspiran…

Una película, una obra de arte, una pasarela, mis viajes, mi novio, ¡hasta he soñado alguna vez algo y al despertarme lo he tenido que apuntar para no olvidarlo!

La música es algo que me inspira muchísimo, porque me encanta y escucho muchos tipos y me da la sensación de que se parece mucho a la moda…

También hay algo que me influencia mucho a la hora de crear, y a la de vestir, y son las épocas.

Siempre he dicho que he nacido en una época que no es la mía, pero todavía no sé en cuál tendría que haber sido, sólo tengo claro que no en la de ahora.

Me encanta la belle epoque, el renacimiento, la época medieval, la antigua Grecia y vivo enamorada de los años 20, la gran revolución de la moda. Creo que todo eso se ve reflejado luego en mis diseños. ¿Tienes en mente nueva colección? ¿Nos darías algunas pistas?

Una no… tengo en mente varias. Colecciones que, a lo largo de los años, he ido “confeccionando” en mi cabeza, antes incluso de dedicarme a esto. Me gustaría sin duda darles forma algún día, pero soy muy perfeccionista y para ello todavía tengo que formarme más.

Lo que sí que puedo adelantaros es que este año en la pasarela Mar De Moda que organiza la escuela Virma, voy a sacar dos diseños y uno de ellos muy especial.. ¡Pero no puedo decir más!

Para descubrirlo tendréis que venir a verla Sueños que te quedan por cumplir... ¡Muchísimos! Nunca hay que dejar de soñar. Lo mejor es ir cumpliendo sueños poco a poco, aunque sean sueños “pequeños”, nunca dejarlos de lado. Procuro buscar la felicidad todos los días en pequeñas cosas, pequeños logros personales.

Pero si me tengo que mojar, por supuesto mi gran sueño es abrir mi firma. Y gustar, sobre todo eso, que a la gente le guste. ¿A quién te gustaría vestir en una pasarela? ¿Puedo resucitar a Bimba Bosé?

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Lakshmi Soul

Do Design...

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L

akshmi Soul es una empresa española situada en un auténtico paraíso natural, Asturias. Está formada por una pareja (Tani e Isa) que llevan juntos diez años, y viajando por el mundo los últimos seis, por razones laborales que nada tienen que ver con la idea de Lakshmi Soul. Durante sus viajes, trataron de empaparse de la cultura, gente, costumbres, sabores... de cada lugar; y esperan seguir sumando muchas experiencias a sus mochilas. * Mi nombre es Isa Martínez y soy la diseñadora de Lakshmi Soul. Permítanme, que les acerque un poco más a nuestra historia.

Siempre me ha encantado customizar mi ropa desde que era una niña, y esa idea continuó creciendo en mí, y a día de hoy, esa pasión sigue intacta en mí. En uno de nuestros viajes, cuando caminaba por sus calles, ví a una chica luciendo un vestido de novia tradicional. Aquel vestido estaba lleno de colores, brillo y preciosos diseños. Ese día comenzó a tomar forma la idea de Lakshmi Soul.

Uno de los días más importantes en la vida de una mujer, es el día de su boda y el vestido de novia es una de las partes fundamentales, que inspira amor, ilusión, esperanza, felicidad, elegancia, belleza...

Las telas que llevan nuestras chaquetas, han sido llevadas por novias Indias el día de su boda. Queremos que nuestras prendas tengan un toque auténtico, y sin duda, que sean especiales.

Queremos hacer ropa que úna la moda actual, con la tradición India, pero con prendas que tengan una historia real de fondo. Porque cuando estás llevando una chaqueta de Lakshmi Soul, recuerda, no estás llevando sólo un trozo de tela, estás vistiendo amor, ilusión, esperanza y felicidad.

Estás VISTIENDO HISTORIAS DE AMOR sobre ti, de ahí nuestro slogan "WEARINGLOVESTORIES".

Cuando llevas una chaqueta de Lakshmi Soul, llevas una prenda única en el mundo, porque nuestro compromiso es no repetir el mismo diseño. Es por eso que, nuestras chaquetas llevan un número de serie asignado y nunca encontrarás una igual a la tuya.

Por otro lado, nos gustaría contribuir a conseguir un mundo más fácil para las personas que tienen menos recursos. Como parte fundamental de nuestra idea, colaboramos con ONGs. Cuando compras una chaqueta de Lakshmi Soul, te enviaremos un llavero de madera con el número de serie de tu chaqueta y el beneficio de este llavero será donado a una ONG. Así que tú contribuyes a mejorar sus vidas.

De la misma forma, intentamos en la manera de lo posible que todos los materiales utilizados en nuestros productos, embalaje, papelería... sean respetuosos con el medio ambiente, para conseguir un mundo más sostenible.

Para la apertura de nuestra tienda, tendremos las chaquetas (eco-leather y vaqueras), sobrecamisas, camisetas, sudaderas, faldas, accesorios y una serie de tesoros que hemos encontrado en los lugares más mágicos de India, y que no podíamos dejar escapar. Estos artículos están orientados para la decoración del hogar, y con nuestros viajes a los distintos lugares, iremos ampliando esta sección.

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Kórnyko El origen Kórnyko nace por la pasión por la decoración y la inquietud creativa.

Nos cuentan sus creadores que hace años que buscaban un ciervo para casa y no encontraban nada.

Por ello, decidieron hacerlo, y observaron que, a todos los amigos que les visitaban les encantaba el resultado.

A partir de ahí, pensaron que sería buena idea planear un proceso para su comercialización, sin caer en la tentación de una fabricación en serie, manteniendo siempre el proceso manual que da a cada pieza un carácter único.

En los acabados finales utillizan distintas técnicas de decoración: decoupage, collage, pinturas acrílicas, incluso procesos de oxidación natural de las piezas, etc. Buscan siempre que cada pieza sea única y diferente.

También ofrecen a sus clientes la posibilidad de "redecoración de la pieza" ya adquirida, así siempre puede tener su Kórnyko actualizado a la decoración de su vivienda.

Los diseños Kórnyko nace en 2014 con tres piezas en su catálogo, el exótico Elefante o Giwa, la elegante Gacela o Barewa y el poderoso Rhino que tanto nos identifica.

La marca Buscaban para la marca un nombre atrevido para un producto diferente. El amor por la naturaleza les hizo pensar que podrían ser la alternativa a la dura taxidermia, y poder decorar las paredes con una escultura bella y diferente.

“Los animales hay que disfrutarlos en su entorno natural y no entendemos su sacrificio por el mero hecho de exponerlos en una pared. Cambiamos balas por pinceles”, afirman.

La fabricación Primero crean la pieza madre, modelándola a mano, y generalmente en barro. Sobre esa pieza madre sacan un molde en silicona, de donde consiguen las piezas que posteriormente trabajarán para llegar al acabado final de la escultura.

Posteriormente, han ampliado al León (Leao), el hipopótamo (Babban) y el ciervo (Rudolph). También han creado una edición limitada y numerada del busto de Alejandro Magno (Martino), muy potente y llamativa.

En muchas de las piezas, dan la opción de convertirlas en lámparas, portavelas, floreros, etc.

Mirando hacia el futuro “En un futuro queremos añadir nuevos animalitos a nuestro catálogo y no necesariamente terrestres”, nos adelantan.

También, quieren ampliar la familia de MARTINOS, porque creen que los bustos, que siempre han estado ligados a la decoración palaciega, dándole el toque "kórnyko" son una fuente inagotable de objetos de decoración vanguardistas.

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Live

Make Up! Editorial África Blanca Opinión Alba Bonet Editorial Crisálida Rincón Blogger: Jota Hernandez, Raúl Navarro y Pilar andújar

Belleza...

MAKE UP! Maquillaje Ojos ahumados y rasgados en tonos grises, acompañados por una línea inferior abierta en lagrimal y línea de agua blanca (amplitud del ojo).

Boca degradada en tonos violetas y granates Modelado y rubor natural en tono corales con marrones Fondo de maquillaje al agua. (Natural) Bajo un mismo maquillaje preparamos 3 estilismos distintos para resaltar la belleza oriental.

Cambiando peinado y estilismo.

1. Chic ( pañuelo) 2. Sofisticado ( tupe) 3. Creativo ( textil pintado)

Creditos: Maquillaje, peluquería y estilismo por Esther Pacheco Modelo: Violeta Lin Fotografo: Alex de Frutos

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Fotografías de Melina Bolopá Diseños de Lidia Herrero Vilches Joyas de Joyería Biendicho Maquillaje de Margherita Pinna Modelos Patricia Villar Cuéllar y Vicky Shapkarina.

Ă frica Blanca

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Fotograf´´ia by @gallery_coya Make Up by @chaotic.artistic

Opinión...

La moda curvy, ¿se puede medir?

Por Alba Bonet

P

ara poneros en antecedentes, os contaré que en cuestión de seis meses llegué a pesar 15 kilos más de mi peso habitual. La razón de esa subida de peso fueron problemas de salud, pero hubiera podido ser un descuido o una mala época, eso es lo de menos, porque precisamente son estas razones por las que las chicas “curvys” nos machacamos una y otra vez, dejándonos sin una pizca de autoestima.

Quiero entender el concepto de moda curvy, pero no lo consigo. ¿Quién determina las tallas de las prendas? ¿En que sistema de medidas se basan? ¿A partir de que talla empiezas a ser una chica curvy?

Antes de mi subida de peso, yo me consideraba delgada, aunque algunos pensaban que no era así, por supuesto.

Mido 1,75cm y utilizaba una talla 38/40 por lo que no tenia mucho problema a la hora de comprar ropa. Entraba a mis tiendas favoritas, buscaba el último pantalón del montón y ¡que casualidad: siempre correspondía a la talla 40! Hoy en día me considero una persona de talla grande, porque así lo estima las circustancias.

Por aquel entonces, no me había dado cuenta de que no habían tallas más grandes, pero son cosas en las que nunca te fijas, si no las necesitas, así que yo salía de la tienda feliz y contenta. Sin embargo, casi un año después de mi horrible percance, me animé a pasar un día de shopping en el centro comercial, cual fue mi sorpresa, al darme cuenta de que mi talla era una 48/50 y que no encontraba nada que me subiera más del muslo.

Entonces se me ocurrió la brillante idea de utilizar medias y vestidos muy anchos, pero estaba en la misma tesitura, con las tallas de las medias. Y al final, después de una depresión horrorosa, opté por unos pantalones tipo chandal que combinaba como buenamente podía con blusones anchos, y así pasaba el tiempo, aburrido y tedioso.

Actualmente, este panorama está cambiando, existen muchas tiendas online y físicas de tallas grandes con prendas de tendencia y con una variedad muy amplia de tallas y medidas, aunque aún nos queda un largo recorrido, no puedo entender po qué tienen que existir las tiendas de “tallas grandes”. ¿Por qué tenemos que hacer esa diferenciación? ¿Por qué no es, simplemente, una tienda de ropa con variedad de tallas?

He conocido a muchas personas que se han convertido en mis referencias, en mi ejemplo a seguir, y no sólo en redes sociales, sino personalmente. Personas que han dejado de esconderse debajo de varios metros de tela, personas que utilizan complementos, maquillaje y cualquier tipo de prenda que les guste, personas que sí se ponen bikini y van a la playa en verano, personas que aceptan su celulitis y sus kilos de más y que, por cierto, sí van al gimnasio.

Personas sin complejos, que se dejan ver, que aceptan las cosas tal y como son, sin complejos.

El final del camino está lejos, aunque espero que no tardemos tanto tiempo en recorrerlo, y dejemos de hacernos estas preguntas sin respuesta, que no Recuerdo que les preguntaba a las dependientas y tienen ningún sentido. Las tallas sólo son medidas, me daban la talla L de pantalones leggins, los más la moda es creatividad, color, autoestima, diversión elásticos que encontraban, pero yo quería un va- y expresión. quero, normal y corriente, con botón y cremallera, vamos de los de toda la vida ¿Por qué no había La moda no se puede medir, se tiene que vivir. nada de mi talla?

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Crisรกlida

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Jotahernandez.com @imjayhernandez

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Rincรณn Blogger...

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Fotografía by @paulamshootings 122/ Möndan/ Invierno 2017-18

RaĂşl Navarro

@raulnaavarro

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Rincรณn Blogger...

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@monsaca_moi Pilar Andújar Falda: garage vintage kilo-Berlin Jersey: h&m Sombrero: Corte Inglés Botines: Botticelli Joyas: Feli Davo Joyeros

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Rincรณn Blogger...

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