Núm.190 MONDO SONORO GALICIA Y CASTILLA - LEON DICIEMBRE 2011

Edición

GALICIA CASTILLA LEÓN Diciembre de 2011 nº190 / www.mondosonoro.com

ESTE MES...

MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

Mercado de invierno Este año que termina ha significado un nuevo espaldarazo al trabajo de grupos, sellos y promotores instalados en la comunidad gallega en cuanto a proyección y visibilidad exterior se refiere. Los fichajes de Novedades Carminha, Minim y Pedrito Diablo & Los Cadáveras animan el mercado discográfico de cara a la temporada 2012, que también contará con el regreso de nombres totémicos cómo Aerolíneas Federales y Os Resentidos.

S

orprendentemente ahora que los dos equipos de fútbol más representativos de Galicia atraviesan el desierto de la segunda división, la actual cantera de músicos que ha dado en los últimos años esta tierra comienza a despuntar más allá de sus fronteras. Los cuatro premios otorgados por la Unión Fonográfica Independiente a Triángulo de Amor Bizarro o el extenso informe sobre la escena musical publicado por la revista RockdeLux pueden interpretarse

cómo signos del interés que despierta la actividad generada en la periferia del noroeste peninsular por muchos grupos que ya están preparándose para la nueva temporada. Así, los nuevos trabajos de SraSrSra y Franc3s llegarán de la mano de Discoteca Océano y Los Enanos Gigantes, sellos responsables en su día de la publicación de los discos de El Guincho y Fernando Alfaro. Mínim y Pedrito Diablo & Los Cadáveras son otros dos prometedores grupos que han decido unir sus

fuerzas a las de agencias de contratación locales, Idearock e Infierno Producciones, para afianzar su propuesta en nuevos escenarios. Ambos grupos anuncian conciertos para este mes de diciembre que puedes consultar en nuestra agenda. En el caso de Novedades Carminha, aportando desfachatez y punk garajero desde 2008, acaban de sumarse a la escudería de Ernie Records y lo celebran publicando nuevo videoclip con la canción que da título a su último disco “Jódete y Baila” mientras que The Phantom Keys anuncian la inminente salida de “The Real Sound of…” a través del sello alemán Screaming Apple Records. En el capitulo de los regresos destacamos la próxima aparición del recopilatorio de maquetas y rarezas grabadas por Aerolíneas Federales entre 1983 y 1993, a publicarse en el mes de enero por Elefant Records, y la presentación en marzo del homenaje a Os Resentidos que cuenta con las aportaciones de Fermín Muguruza, Tony Lomba y Elio dos Santos y Metralletas Lecheras entre otros.n

MBP escogen su camino

“Thirty Roads” es el primer larga duración de Moondogs Blues Party, grupo de notables instrumentistas liderados por el compositor, guitarrista y cantante Javier Prado que apuestan por una personal combinación de blues, folk americano, soul y psicodelia. .

SUMARIO NotICIAs: pÁgina 3: ragdog entrevistAs: página 4: Nicolás pastoriza Página 5: Mbp Página 6: El retrovisor Página 7: El escaparate página 8: RINCONES pÁginas 9-11: guÍa página 12-14: concIERTOS páginas 15-16: agenda

Moondogs Blues Party Foto Archivo

Pedrito Diablo Foto Janite

El regreso a la actualidad del músico vigués Nicolás Pastoriza llega con “El niño con la raqueta en el espejo”, un nuevo disco grabado mano a mano con Iván Ferreiro en donde confluyen vivencias personales y su gusto por el pop británico atemporal.

Nicolás Pastoriza Foto Archivo

Nicolás de nuevo en circulación

PUBLICIDAD /2/Diciembre 2011 路 MondoSonoro Edici贸n Galicia Castilla y Le贸n

/3/ Diciembre 2011 · MondoSonoro Edición Galicia Castilla y León

Ragdog Foto Archivo

NOTiCIAS

BREVES ❚ Bajo el nombre de “BLANCA, ES NAVIDAD?” la productora Triskel GT presenta el ocho de diciembre una fiesta en la sala Ola Green de A Coruña en la que contarán con la participación de Dejota Trape, Frank Psikiatra, Mary Read y el grupo de dance industrial venezolano PlusLotuss. ❚ El trío femenino japonés de rock industrial Nisennenmondai y los gallegos Das Kapital son los invitados a la fiesta de clausura SINSAL 2011 programada para el cinco de diciembre en la sala Mondo de Vigo en la que también se adelantarán las fechas del Festival Sinsal 2012.

Ragdog presentan nuevas canciones En 2008 fueron el primer fichaje del sello online creado por el gigantesco operador de telefonía Movistar para ofrecer contenidos musicales desde sus plataformas. Un salto a gran altura que el grupo vigués viene a refrendar con la publicación de su nuevo disco “Bichos Raros”.

U

na vez cumplido el sueño de cualquier grupo de jóvenes en la música pop tocando, tocando ante miles de espectadores y viajando por otros países para promocionar tus trabajos, Ragdog vuelven a pisar los escenarios de las salas de conciertos para presentar las canciones de “Bichos Raros” y tomar contacto con el público a corta distancia.

“Hemos empezado una gira en la que volvemos a tocar en locales donde ya habíamos estado antes de fichar por Movistar.

Somos un grupo que no ha surgido de la

nada, venimos de este circuito, es nuestra base”. Ragdog comienzan su trayectoria en 2002 con un repertorio propio influenciado por el trabajo de Oasis, Nirvana, Pearl Jam y otros grupos de referencia para su generación. Una de sus maquetas llega a manos del productor Fernando Montesinos (Pereza, La Pulquería) quien se encarga de producir las canciones que conforman su debut, “Nada Más”. Para el nuevo trabajo vuelven a contar con el mismo productor y aún sin cambiar sustancialmente su estilo, las nuevas composiciones presentan novedades

“No ha habido intención de variar nuestro sonido, sólo se trata de una evolución del grupo. El resultado es diferente, las letras reflejan las experiencias de los últimos años, y en cuanto al sonido el piano tiene más protagonismo. Existe un cambio en nosotros mismos respecto a cuando grabamos el primer disco y de alguna manera eso se traslada a las canciones, pero no es algo premeditado”, confiesa Aleix Lores, voz, guitarra, pianista y compositor a la hora de valorar las cinco canciones incluidas en su último lanzamiento “Nos sentimos privilegiados por contar con el respaldo de una compañía detrás, muchos de los grupos con los que coincidimos presentando nuestro primer disco ya no existen. Actualmente es muy difícil desarrollar una carrera musical y nosotros queremos aprovechar esta oportunidad”. n N.P.R.

Manel, de gira por Galicia Tras su reciente actuación en las fiestas de San Froilán de Lugo, la banda barcelonesa Manel anuncia una gira por Galicia que los llevará a actuar en Ourense, Vigo y Santiago de Compostela. El éxito de su reciente “10 milles per veure una bona armadura” (WEA, 2011), disco más vendido de España durante varias semanas, supone el espaldarazo definitivo para la implantación de la banda fuera de su Cataluña natal. De sus actuaciones por el territorio gallego se encargará la productora viguesa Coconut Producciones y Son Estrella Galicia. Una buena oportunidad para descifrar el secreto de un proyecto que, fiel al uso del catalán en cada una de sus composiciones, así como a sus poliédricas referencias a caballo entre la tradición mediterránea y la herencia pop angolsajona, ha logrado hacerse un hueco merecido en el mapa sonoro estatal. n

La banda gallega VOLTAICA acaba de publicar cinco nuevas canciones agrupadas bajo el nombre de “Errante” y que sirven de adelanto del próximo trabajo que el grupo tiene previsto grabar en 2012. Influencias punk rock combinadas con sintetizadores son la marca de su actual sonido. ❚ El compositor, músico y cantante leonés FABIÁN termina en casa la gira de presentación de su tercer disco “Después del incendio y otras cosas así”. El 28 de diciembre en el Gran Café de León sonarán las canciones de este firme valor que sigue conquistando a crítica y público.

Fabián Foto Archivo

Björk incluye la Cidade da Cultura en su próxima gira

Manel Foto Archivo

❚ El ciclo PLACERES OCULTOS organizado por la asociación Desconcierto Cultural presenta el dieciocho de diciembre en Santiago de Compostela un showcase del sello independiente Amdiscs con las actuaciones de los portugueses Sensible Soccers, los checos Tempelhof y el norteamericano Sean Bowie (Teams).

La plaza exterior del complejo del Monte Gaiás se estrenará el 22 de junio de 2012 como escenario de grandes conciertos internacionales con la presentación de “Biophilia”, octavo trabajo discográfico de Björk en el que música, naturaleza y tecnología convergen a través de sus canciones concebidas cómo parte de una obra experimental que busca acentuar la ejecución frente al resultado propio de un trabajo convencional. Para la interpretación de las diez nuevas canciones, compuestas en un tablet táctil, se han creado diversos instrumentos a medida capaces de recrear sonoridades inspiradas en los ciclos lunares (“Moon”), la estructura atómica del cristal (“Crystalline”), el movimiento de las placas tectónicas (“Mutual Core”), el ADN (“Hollow”), la música de las esferas (“Cosmogony”) o los relámpagos (“Thunderbolt”) que acompañan la prodigiosa voz de la cantante islandesa en uno de sus trabajos más innovadores donde cuenta con las colaboraciones de Michel Gondry en el apartado visual, y Leila Arab, Zeena Parking, Matthew Herbert, Damian Taylor y el español El Guincho en el capítulo musical.. n

❚ Tras la publicación de “Música para animales”, el grupo coruñés de rock alternativo PÜLSAR anuncia la publicación de “Buen Viaje”, su segundo larga duración, el próximo uno de enero con el que inician una nueva trayectoria después de registrar cambios en la formación. ❚ Un mes de diciembre completo de actividades en el establecimiento palentino LEMON SOCIETY en el que destacan la presentación del libro “Los años furtivos de Brixton” del autor Oscar Gómez, la actuación de Garrapete Clown y el conciertos del guitarrista norteamericano Walter Parks al frente del grupo Swampp Cabbage. ❚ Noche de FUNKOMBO el cinco de diciembre en La Fiesta de Los Maniquíes (Vigo) a cargo de Beatmac y Mr. Fishman aka Dr. Think. Las cualidades para interpretar ritmos y sonidos con la boca del madrileño se unen a la pericia del turntablist gallego para crear potentes canciones.

BjörkFoto Inez Vinoodh

❚ La radio comunitaria de CUAC FM sigue apostando por las bandas maqueteras y convoca nuevamente su concurso de maquetas. El plazo para inscribirse comienza el 1 de diciembre y finaliza el 29 de febrero. Las dos bandas finalistas se repartirán 1.200 euros. También habrá un premio de 300 euros para la mejor banda local. n

Nicolás Pastotiza Foto Pamela María Cidad

ENTREVISTAS

/4/ Diciembre 2011 · MondoSonoro Edición Galicia Castilla y León

Nicolás

el hombre que se inventó a si mismo

A Nicolás Pastoriza hay que escucharle cuando canta, incluso si lo hace a susurros, porque las canciones de su nuevo trabajo “El niño con la guitarra en el espejo” guardan historias únicas, trazadas con socarronería, ingenio y honestidad que parecen salidas de un cuento de Oscar Wilde, o de una canción de The Kinks.

E

l nuevo proyecto de Nicolás tiene algo de domestico, de hecho en casa. Ya sea por la imagen que traslada el título del disco, por los tés en su terraza junto a otros músicos vecinos, o por la manera en que Iván Ferreiro llega a producirlo tras participar en la grabación del anterior “Hoy le disparé al presidente y otras canciones de amor” “Iván había tocado un mellotron en “Hoy le disparé…” y un día en su casa empezamos a hablar de este discocuento. Le dije que trataría sobre la historia de un niño que comienza a imaginarse cantando canciones ante un público inexistente tocando una raqueta de tenis que solo suena en su cabeza y como esto afectaría a su crecimiento y al resto de su vida. A Iván le gustó la idea y dijo que lo produciría, así que empezamos a hacerlo en orden: con un prólogo-obertura seguimos con las canciones

como capítulos y al final el epílogo”. El proceso de grabación transcurrió entre 2010 y 2011 y “fue enormemente divertido, los dos nos lo pasamos en grande grabando con todo lo que teníamos a mano: guitarras, sintes, instrumentos de juguete, grabaciones antiguas de la radio y, además, contamos con Toni Toledo de Sexy Sadie que grabó un par de baterías, Coque Malla un bajo, Javi Embora mas bajos y David Rial trompetas”. Está diversión y energía liberada se encuentra registrada en las doce canciones que componen el disco que sin duda cobran mayor interés si se escuchan manteniendo el orden marcado por el autor, cosa cada vez más complicada en estos tiempos en los que nos hemos acostumbrado a las playlists “Un single hoy por hoy no se hace para perdurar mas que hasta ser borrado de tu Ipod. No existe la conciencia de disco como “sitio”

que está en tu estantería al cual “acudir” de vez en cuando durante cuarenta y cinco minutos. Es también por una razón de espacio. La producción musical ha aumentado de forma exponencial disgregada en cientos de estilos. Vas de una canción a otra a toda velocidad...” Pero siempre hay tiempo para recordar a los pioneros que consiguieron convertir sencillas composiciones en canciones eternas que forman parte del gusto musical de Nicolás “Desde Cole Porter que para mi fue el primer compositor de canciones pop, a Lennon

décadas al frente de distintos grupos (Bromea o Qué?, La Marabunta, Ectoplasma) ofrece su visión acerca del futuro que aguarda a aquellos compositores y músicos que desean vivir de su trabajo; escribir y tocar canciones. “Todo pasa por internet ahora mismo. Digamos que el supuesto enemigo público numero uno de la industria musical como hasta hace poco se entendía, no tiene por que ser el mayor enemigo de la música en si. El problema es como administrarlo y sacar beneficios.

Muchas grandes compañías discográficas

“Todo pasa por Internet ahora mismo.

El problema es como administrarlo” y McCartney, Ray Davies, Pete Townsend, David Bowie, Marc Bolan, Lou Reed y John Cale, Jagger y Richards, Lyndon y Jones, Paul Weller, Morrissey y Marr...” y de otros de sus compositores actuales favoritos cómo Miles Kane “En la tradición de pop inglés genuino.

Tanto en solitario como junto a Alex Turner, me parece un gran compositor”. Con una trayectoria artística que abarca las tres últimas

multinacionales también trabajaban en lo que serían las nuevas tecnologías…tenían que haber previsto donde ponían la tecla Rec o que la palabra download les iba a acarrear problemas”. n N.P.R. “El niño con la guitarra en el espejo” está publicado por Porsiacaso Discos

Moondogs Blues Party Foto:Jose Meis

MondoSonoro Edición Castilla y León ·Diciembre 2011 /5/

ENTREVISTaS

“Thirty Roads”

Canción a canción comentadas por su autor.

“I Don´t Wanna Lose You”: En la vida no puedes dejar de ser tu mismo, al igual que tampoco puedes abandonar a la persona que amas porque creas que puede haber otras personas a las que amar. Tarde o temprano lo que eres sale de ti para recordarte todo aquello que quieres. T “The Devil is On The Roof”: Ver siempre la misma historia, las mismas noticias, el sufrimiento humano, el pavor que sufren muchas mujeres ante las personas con las que viven, el diablo está en su casa, llama a su puerta, está en el tejado, está dentro de ella y cuando quiere darse cuenta es demasiado tarde.

“My Own Number”: La vida avanza con su alegre destino entre las manos y a ti te llama, poco a poco, como ninfas en el bosque que te recuerdan el irremediable camino. El paso dulce de los días es la mejor de las curas, la mejor de las verdades para descifrar tu propio número.

“Mystery of life – Mystery of time”: La carretera del dinero es confusa, no trae verdades, solo cosas inútiles. ¿De qué te sirve?, ¿de qué valen esas cosas? Ni siquiera pertenecen a la esencia humana, ni siquiera existen sino fuese por el dinero. “ Playing in Night”: La vida es juego, es la infancia, es un paseo por tu barrio sin pensar en nada, buscando algo en lo que invertir tu tiempo, descubriendo el mundo, entrando en un garito, pasando la noche, conociendo gente, escuchando música, una guitarra, una copa, otro sitio, otra gente, una chica, una trompeta, callejear

Moondog Blues Party

billete de ida Para la publicación de “O Cadelo Lunático” Javier Prado conseguía ensamblar una banda con la que echarse a rodar por el camino de la música, tomando cómo referencia el imperecedero sentimiento del blues. Ahora, con las canciones incluidas en “Thirty Roads” (Gaztelupeko Hotsak, 11) vuelven a destapar el tarro de las esencias.

I

nvolucrado desde hace tiempo en la escena musical de A Coruña a través de grupos de flamenco fusión, blues y funk; Javier Prado, líder y compositor de todas las canciones de Moondog Blues Party, emprende en 2007 un nuevo proyecto en donde tocar e interpretar por el placer de hacerlo se convierte en su razón de ser. “El primer disco O Cadelo Lunático” fue algo que surgió de forma inesperada y todo a lo que dio lugar también fue una sorpresa para mí.

Supongo que las mejores cosas de la vida no las decidimos nosotros sino que nos vienen dadas, en este caso fue así, todo vino rodado. Ese trabajo es el punto de partida, así que siempre está presente, hay algo en ese disco que refleja la idea de hacer las cosas por mero disfrute. Hay momentos en la vida de una banda en que eso se pierde, por lo que trato de tenerlo siempre presente”. La aparición de este trabajo supone una agradable sorpresa para muchos aficionados que encuentran en la profundidad de la voz solista y en la riqueza de los matices instrumentales unos rasgos de personalidad poco frecuentes en la actualidad.

El disco se distribuye a través de netlabels por todo el mundo y gracias a él logran ha-

cerse con el primer premio, diez mil euros, del concurso de nuevos talentos y maquetas organizado por la edición digital del diario El País. Tras una gira de conciertos, entre ellos se cuenta su participación en la Fiesta Demoscópica del 2008, por Galicia y Portugal el grupo se rearma para volver a grabar nuevas canciones. “Algún tema había nacido

este, pasan a ocupar un lugar destacado en el repertorio “El grupo va evolucionando por diversos factores, gente que se incorpora, influencias personales, conciertos que vas a ver… Nunca he tenido ningún tipo de prejuicio musical. Estoy seguro de que si escucho los primeros ensayos de la banda no tienen nada que ver con el sonido de ahora. Ahora mismo puede que estemos en un punto más cercano a la psicodelia y al blues progresivo”. La actual formación del grupo, la misma que participó en la grabación y arreglos de las canciones en los Estudios Abrigueiro la componen Javier Prado, guitarras y voz, Javier Campello, guitarras y voz, Iria Novo, bajo, Alicia Valle, flauta travesera, Javier “Pera”, Mateo Naval,

Que siempre haya canciones nuevas en el repertorio, te ayuda a disfrutar poco después de haber terminado de grabar el primer disco, después fuimos dándole sustancia en la banda durante al menos un año entre los ensayos y los directos. Me gusta que siempre haya canciones nuevas en el repertorio, te ayuda a disfrutar y a estar en constante evolución. De hecho ahora mismo ya estamos tocando temas del futuro tercer álbum”. En cuanto a estilos, “Thirty Roads” se muestra caleidoscópico, y sonidos circundantes al blues, o la propia evolución de

trombón, Adrián Lage, trompeta y fliscornio, y Marcos Maoxu, teclados. “Fueron unos días muy gratificantes, el sonido de la banda maduró después del estudio y hubo un gran aprendizaje. Algunos temas llevábamos semanas trabajándolos y otros fueron algo más improvisados”. n N.P.R.

“Thirty Roads” está publicado por Gaztelupeko Hotsak

“Devil´s Dog”: Recapacitas sobre el estado de las cosas y te das cuenta de que te han engañado, de que aquello que te habían prometido no es cierto, nada se ha cumplido, tus sueños no eran más que una zanahoria detrás de la que correr hacia ninguna parte, como una rata de laboratorio en una rueda “You Will End Up Dead”: los finales, los premios, todos están hechos para disfrutarlos. No hay que sufrir pensando en lo que a ti te toca y al otro no, a todos nos toca lo mismo de una forma u otra, con los bolsillos llenos o con la mente vacía.

“Time of Loving”: Cada mañana al levantarme buscaba a alguien distinto en mi cara, pero siempre me encontraba con la misma persona, soñando con marcharse de aquí, con huir. Poco a poco tu amor se ha ido convirtiendo en la única escapatoria y es que ayer me desperté en el medio de mi vida y al fin, ¡al fin! No he querido salir huyendo.

“Woman in Red”: Es una carretera que nunca se debe coger, un camino que hay que evitar. Hace que nada merezca la pena, que todo se venga abajo. Gritos, golpes, odio, lágrimas y tristeza, todo eso llega cuando la “mujer de rojo” hace su aparición.

“Thirty Roads”: A lo largo de tu vida tomas muchas carreteras, algunas se repiten constantemente, hay otras por las que no vuelves a pasar y no son más que un recuerdo que poco a poco ha conseguido formar parte de tu vida, de lo que eres.

Aerolineas Federales Foto Archivo

RETROVISOR

/6/ Diciembre 2011 · MondoSonoro Edición Galicia Castilla y León

aerolíneas Federales

Retomando el Vuelo En los primeros años 80 los grupos españoles asimilaban como podían la new wave inglesa. En muchas ocasiones y con el do it yourself por bandera, suplieron sus escasos conocimientos musicales con talento, ingenio y muchas ganas de aprender. Aunque el epicentro era Madrid, en Vigo también surgían una cantidad interesante de propuestas que seguían patrones similares.

U

na de esas bandas fue Aerolíneas Federales, nacidos en el 81 con Miguel Costas (voz y guitarra) como líder, con Juan Dotras Pardo, Flechi (caja de ritmos) como maestro de ceremonias y Silvino Díaz al bajo.

La falta de un batería fue suplida con la energía y el saber estar de Flechi en la caja de ritmos, una práctica por otro lado bastante habitual en la época. Sin pretensiones, con desenfado, y la diversión y la transgresión en mente, la banda se va haciendo poco a poco un nombre en el territorio nacional. La banda nace como un proyecto paralelo de Miguel Costas, miembro fundador de Siniestro Total, -formación en la que permanecería hasta la grabación del largo “Made in Japan” (BMG, 1993)-, sin lugar a dudas una de las grandes personalidades de nuestra escena, un auténtico superviviente.

En el 83 Luis Santamarina entra como batería y Flechi se convierte en el frontman ocupándose de la voz, ganan el concurso de rock de Radio 3 en Coruña y Juan abandona para montar su propio grupo de rock, Las Termitas -con Billy a la batería, componente también de Los Cafres y The Killer Barbies-. La banda pasa a quinteto con las incorporaciones de la hermana de Miguel, Rosa Costas, y Coral Alonso en las voces. DRO les da la oportunidad de lanzar su primer disco, el homónimo “Aerolíneas Federales” (DRO, 1986). Canciones simples, sin estridencias pero con una clara vocación festiva, aires ye-yé y coros pop marca de la casa. Canciones como “No me beses en los labios” o “Soy una punk” son clásicos imperecederos del pop español.

A ritmo de álbum por año, nos entregan “Hop Hop” (DRO, 1987), “Tomando tierra” (DRO, 1988) y “Échame sifón” (DRO, 1989). Tras este disco, Coral abandona y Miguel Costas encuentra serias dificultades para compatibilizar

Aerolíneas y Siniestro total por lo que la banda para poder mantener el ritmo de directos se ve obligada a incorporar como cantante a Silvia García (Silvia Superstar posteriormente). El nivel decae bastante, no así las ventas, a lo que también hay que echarle la culpa a una producción que no es la más acertada, y así bajan el telón con “Una o ninguna” (RCA, 1991).

Pero antes de la disolución participan en el programa de la TVG, Xabarín Club, presentando varios temas en gallego, la inolvidable “Non todo é o que parece” -con el genial Juanillo Esteban aka Yony Medio Gramo en el video-, “¡Qué calor!”, “Quero xamón” con Miguel Costas y “Non teño diñeiro”.

En el 2005 el sello peruano Ya Estás Ya edita el disco tributo a Aerolíneas Federales “Alegra la Cara” (Ya Estás Ya, 2005), en el participan un total de 21 grupos de España (La Monja Enana, Cecilia Ann, L-Kan), México, Perú, Chile y Argentina con versiones de la banda de Vigo, una banda que trajo la frescura y el desenfado a nuestra escena, precursores en cierto modo de ese movimiento de los 90 que se conoció como tontipop.

En el 2011 la formación original de la banda se reúne de nuevo para dar dos conciertos en Lima (Perú) pero las sorpresas no terminan ahí, Elefant anuncia la edición de un doble LP con grabaciones inéditas. Luis Santamarina nos explica que antes de la separación “Llegamos a preparar un nuevo trabajo que se tradujo en una maqueta de estudio de unas 7 u 8 canciones que nunca se transformaron en disco al decidirnos a dar por zanjada la andadura de la banda por diversos motivos entre los que se encontraban principalmente la vida familiar”. Esperamos impacientes su lanzamiento. n Fernando F. Rego

Aerolineas Federales “Aerolineas Federales” (DRO, 1986)

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA El debut homónimo de los vigueses es un conglomerado de estilos, punk, pop, aires ye-yé, coros femeninos y melodías adolescentes, que sin pretensiones y con la diversión y el atrevimiento por bandera, logra salir victorioso de la batalla con el olvido. Un disco que destaca por su frescura, sus ritmos pegadizos y unos coros femeninos muy efectivos que encauzan la melodía y nos recuerdan a unos B-52’s patrios. Abre “No sé ligar”, ritmos sencillos y la voz de Miguel Costas planeando entre coros pegadizos que dejan claro desde el principio lo que nos espera, canciones frescas que tienen la capacidad de alegrarnos el día. “Soy una punk” comienza con un ritmo lento de piano para poco a poco acelerar a base de guitarras afiladas. “Ahora soy feliz” arranca con aires ska y pachangueros, reminiscencias del “One step beyond” de Madness para elaborar una historia de amor incondicional que es el preludio perfecto para “No me beses en los labios”, su canción más emblemática, esa que no falta en ningún recopilatorio que se precie y que trae una nostalgia brutal desde el comienzo.

Clasicismo y delicadeza en clave popera que elevan el listón del disco a un nuevo nivel. El funk llega con “Gualberto (día y noche)”, corte que hace referencia al cantautor mexicano ganador de la OTI en el 75 y que nos deja perlas como “oyendo un disco de Gualberto se me ocurrió hacer incesto”. En “Vacaciones” la pachanga gana protagonismo, es el turno del “Summer nights” de “Grease” (Randal Kleiser, 1978) en clave castiza. “Rollo porno” logra robarnos más de una sonrisa, con un comienzo espectacular: Un ritmo pegajoso y referencias a grandes del género como Linda Lovelace, John C. Holmes o Marilyn Chambers.

L-Kan en su disco “Superenserio” (Subterfuge, 2003) se encargarían de convertirla en un desastre y hacer que la versión original gane todavía más enteros.

Después del porno le toca el turno al “León de la Metro”, un trallazo de punkrock acelerado en el que los chistes son a costa de Ángel Cristo. Se despiden con “Me duele la cabeza”, un corte con estructura circular y ritmo machacón -Superputa harían una versión electrificada del corte que es habitual en sus conciertos-, en el que nos dejan claro “este disco insoportable / me resulta inaguantable”. No este disco, la verdad, un éxito instantáneo del que sin una gran promoción colocan 25.000 copias, allanando el camino para el lanzamiento de su segundo largo, “Hop, Hop” (DRO, 1987). n F.F.R

escaparate

/7/ Diciembre 2011 · MondoSonoro Edición Galicia Castilla y León

Das Kapital Vienen de: Santiago de Compostela Publican: “Ruido Negro” (Autoeditado, 2011) En la onda de: Einsturzende Neubaten, Nine Inch Nails, Faust.

L

Mullet Vienen de: Lugo Publican: “Salmonete” (efepé ediciones,11) En la onda de: McNamara, Astrud, Kaka de Luxe Mullet: Distinguido corte de pelo que dice serio por delante, fiesta por detrás. Esto es lo que se puede leer en la Frikipedia para explicar el vocablo. También es el nombre de una banda que se dedica a realizar radiografías de los intestinos de la sociedad, con cachondeo pero en serio: “Mullet es demasiado serio, y no es lo que nosotros queremos, sino un reflejo de la vida, de la sociedad. Si la sociedad es estúpida, nosotros no tenemos toda la culpa”. Tras este nombre se esconden tres individualidades que forman parte de otros proyectos musicales y que aquí, ocultándose bajo osados nombres como Burguer, El Ano y Bragochas, cuentan: “empezamos (a tocar juntos) para atacar a la desidia y a la vida de parado. Un tiempo después tuvo que entrar Bragochas para ponernos las pilas, ya sabes, el toque femenino. Hemos demostrado que tres seres anodinos pueden ser también geniales en conjunción. El socialismo tiene múltiples usos”. Desde una lógica musical entre el tontipunk y el queercore, aunque ellos se definen emo y mugre, en sus letras pasan de homenajear a Rafaella Carrá a repasar la toponimia galaica castellanizada, pasando por darle un repaso a Álvaro de Marichalar, hablar de bodas gays y cantar imposibles estribillos sobre semen y caca. Misivas que les hacen formar parte de la gozosa tradición de bandas pop que se toman las cosas con una gran falta de respeto, desde Kaka de Luxe hasta Rajoy Division. n Jose Lemur

Das Kapital Foto Archivo Metralletas Lecheras Foto Javier Amosa

Tra-lo nome de Sés atópase María Xosé Silvar, compositora, cantante e alma mater dun proxecto musical co que que abre unha nova andaina dentro da sua traxectoria artística vinculada anteriormente ao grupo Chámalle Xis!! con quenes tivo a oportunidade de participar na primeira edición de “A Coruña Son”, un certame creado co obxectivo de fomentar, descubrir e promocionar novos nomes da canción popular galega que contó con Santiago Auserón coma asesor e maestro. Agora, tres anos despóis de aquela experiencia, Sés publica seu primeiro traballo en solitario compaxinando seus estudios e a ensinanza de música e baile tradicional “Cando comezou isto eu estaba entre adicarme máis seriamente á miña faceta “académica” ou aceptar a proposta de facer música profesionalmente. Se che digo a verdade, comenteille o dilema a miña nai, por iso de que non me considerase unha temeraria e, en contra de todo o que eu me podía esperar díxome: “Mira Sés, está claro que a ti o que che fai feliz é a música, e iso é así desde que naceches, así que non o dubides. Se sae mal, sae mal, pero que non sexa por intentalo”. En “Admirando a condición” incluénse once cancións que reúnen unha ampla variedad de estilos onde Maria Xosé da boa mostra de destreza e versatilidad nos seus rexistros vocais.

Co acompañamento de dez músicos durante a grabación e misturado por Javier Ferreiro (Luar na Lubre) iste disco descubre o talento e compromiso dunha muller que a través de suas cancións amosa o orguio da sua natureza n N.P.R.

Metralletas Lecheras Vienen de: Santiago de Compostela: Publican: “Melodías para Romanos” (Bowery, 2011) En la onda de: The Fall, Buzzcocks, Juanita y Los Feos

Sés Foto Achivo

Mullet Foto Archivo

eo Fernández Campos es conocido como cantautor punk -O Leo i Arremecághona- y, también, como la voz y la guitarra de Ondas Martenot -una banda tributo al poeta Lois Pereiro-.

Marcos Paino viene de Galegoz, disueltos este año. Daniel Salgado es nuevo en esto de la música, pero su labor tiene más que ver con las letras del proyecto. Ellos son el núcleo de Das Kapital, el gran grupo surgido este año en Galicia con su debut “Ruído negro”, del que se desprende un grito desesperado y lleno de rabia contra la situación actual. Daniel Salgado nos lo presenta: “La idea de la banda surge tras el homenaje a Radio Océano en la infelizmente clausurada -vienen tiempos duros- Sala Nasa. Ese día de mayo de 2010, Paino y Leo interpretaron una potentísima versión electro-punk de “Narcisismo” yo me encontraba entre el público y al bajar el dúo del escenario se acercó entusiasmado a ellos. “Tenéis que formar un grupo con este sonido”, los desafió, a lo que respondieron, sin dudar un minuto: “Vale, pero tú nos escribes las letras”. Así se formó el trío nuclear de Das Kapital”. En la carpeta de su álbum se lee: “El sonido de los disturbios produce disturbios. Contra la ley de la selva, la organización de nuestro dolor. Contra la tiranía vale todo. La situación es delicada. Para Das Kapital sólo es posible una decisión: socialismo o barbarie”. “No se puede escapar a la época. La música que nos interesa no huye de ninguna contradicción, se enfrenta a su tiempo, toma partido, no se esconde ni se mira los zapatos. No se trata tanto de estética como de posición, se trata de la necesidad de decidir si queremos ser parte del problema o parte de la solución, como decía la introducción del “Kick out the Jams”. n Xavier Valiño.

Sés Viene de: A Coruña Publica: “Admirando a condición” (Airapro,11) En la onda de: Amparanoia, Luz, Ugia Pedreira

Detrás de este original, impactante y delirante nombre se encuentra una de las principales bandas del movimiento –llámale colectivo, llámale X- Galician Bizarre. Ellos son Don Camilo (batería), Rafa Anido (guitarra y voces), Zé Pequeno (bajo) y Rubén Domínguez (Telephones Rouges / teclados), los inventores del gastropunk, o lo que es lo mismo, “El placer de reunirnos los amigos para tocar música cuando en realidad estamos pensando en la churrascada anexa que hemos organizado para antes o después”. Vienen de presentar en directo su primer elepé “Melodías para romanos” (2011) editado por Bowery, “Estamos muy contentos con la respuesta del público. Evidentemente no nos preocupan las ventas en el sentido mercantil sino en el sentido de que el disco esté en hogares que lo quieran y lo cuiden y lo pongan en su estantería junto al “Singles Going Steady” de los Buzzcocks o el “Hex Enduction Hour” de The Fall (preferiblemente)”. Actualmente acaban de grabar cinco nuevas canciones en el estudio de Tomás Ageitos en Compostela, “Uno de los temas saldrá en un single compartido con Tetallica, Gestrapro, The Government y Vigilante Gitano para el sello Ghost Highway Recordings, en el que la temática de las canciones será religiosa. Los otros cuatro temas conformarán nuestro próximo extended play que lo publicaremos vía bandcamp. Todavía queda trabajo por delante ya que los temas ni siquiera están mezclados. Estamos preparando la edición en formato físico (sencillo 7”)”. n Fernando F. Rego

RINCONES

/8/ Diciembre 2011 · MondoSonoro Edición Galicia Castilla y León

DEMOTEST Ocler Delalün II FotoArchivo

DEMOscopia Cosmic Birds

“Hello Earth” (cosmicbirds.bandcamp.com) Dulces y pegajosas melodías, actitud pop y sentimiento folk son la tónica predominante en Cosmic Birds, Mario Llana, David Hernández y Guille Aragón son los responsables del proyecto. Con solo unos meses de vida, desde Cosmic Birds nos presentan “Hello Earth”, un sencillo compuesto por siete canciones, donde destaca de sobremanera la extrema sensibilidad a la hora de componer e interpretar. Subrayen pues en sus cabezas este nombre “Cosmic Birds” seguro que darán mucho que hablar. n Carlos Uzal

Isius

Ocler Delalün II

“Welcome to L.A.” (reverbnation.com/isius)

Formación: Jorge Villaescusa (Ibanez y voces) Fernando Lens (Danelectro y voces) y Alberto Eiroa (Batería Marca Blanca y voces) Procedencia A Coruña Género Rock Progresivo/Psicodélico http://oclerdelalun.bandcamp.com ¿Desde cuándo existe la banda, cómo se formó?

Empezamos cinco fulanos/as a tocar en La Coruña cuando coincidimos viniendo desde distintas bandas. Uno se hizo policía, otra se fue a Canadá y al otro no le gustaba lo que tocábamos. Nos quedamos Alberto y yo (Fernando). Y finalmente en 2011 llegó Jorge. Y descubrimos que hay guitarras más grandes y con menos cuerdas a las que les llaman “bajos”.

especialmente el tema “Interstellar Overdrive”.

Dos temas sin título son vuestra carta de presentación, tan indefinidos como vuestra música. ¿De dónde procede este gusto por las expansiones lisérgicas?

Hay grupos que ensayan canciones y hay grupo que ensayan ideas. Nosotros ensayamos ideas (por ahora). Como nuestras ideas son heterogéneas, así salen las canciones.

¿De dónde proviene ese nombre tan suntuoso?

Ocler Delalun es la forma fonética de “Au claire de la lune”, que es, supuestamente, la primera “canción” grabada en la historia, concretamente en 1860. La diéresis y el “II” vienen a cuento de que vimos un directo de Amon Düüll II en el 77 y se nos despejaron las sombras del cerebro

¿Cómo es vuestro directo, usáis artefactos sonoros analógicos o digitales?

Por ahora nuestros instrumentos de cuerda no tienen teclado qwerty así que supongo que son analógicos. Ahora bien, en el Delay BOSS, pone Digital bien grande, así que no conozco realmente la respuesta.

¿Qué o cuáles grupos os han aportado más como influencia?

Todos esos grupos tienen cosas interesantes. Especialmente interesantes King Crimson cuando le ponían títulos de islas españolas a los temas. Pero realmente el disco que ha marcado a este grupo ha sido “The Piper at the Gates of Dawn” de Pink Floyd,

¿Vuestros temas tienen final? Parecen abiertos a la improvisación y a la mutación Los que estamos tocando actualmente sí que tienen final. Nuestra época hippie de tocar hasta que se nos acababa el peta ya la hemos pasado. Nuestros temas tienen un sentido.n abiertos a la improvisación y a la mutación.■

En su primera entrega el dúo formado por Nuria Moreu y Jose Viqueira, ex vocalista del grupo Free Serena, presentan “Chasing Time” y “Big Air”, dos canciones de corte acústico grabadas en compañía amigos y colaboradores . La primera evoca los grandes momentos del tándem compuesto por Jon Auer y Ken Stringfellow. En la segunda, sin alejarse de las pautas marcadas por la anterior , se aventuran con enriquecedores desarrollos instrumentales propios de la psicodelia. Un excelente debut. n José Rey

The Twin-Sets

“Take Your Rest” (thetwin-sets.bandcamp.com) El llamado power pop, estilo nacido en los años setenta del que grupos cómo The Who o Raspberries fueron precursores, siempre ha contado con fieles seguidores que a la vista de las tres canciones publicadas por The Twin-Sets sigue creciendo. Este joven cuarteto de A Coruña apuesta en “What I Want, Never Comes”, “Take Your Rest” y “We Won’t Turn It Back” por combinar con acierto energía ritmo y melodía en la misma medida que lo hacen otros bandas referenciales cómo Gin Blossoms. n José Rey

top10 redacción Galicia Castilla y León

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Sandford Music Factory “Awen” (Shiroten, 11)

The Blows

“Ejército de fantasmas” (Inédito, 11)

Mato Grosso

“Blanco perfecto” (Autoeditado 11)

Moondogs Blues Party “Thirty Roads”

(Gaztelupeko Hotsak,11)

Nicolás

“El niño con la raqueta...”

(Porsiacaso, 11)

Fantasmage “Fantasmage” (Demo, 11)

Verano Tasotti “Feria de abril EP” (Autoeditado 11)

The Twin-Sets “Take You Rest” (Demo, 11)

Isius

“Welcome to L.A.” (Demo, 11)

Cosmic Birds “Hello Earth” (Demo, 11)

staff

MONDOSONORO GALICIA CASTILLA Y LEÓN Coordinador Edición: Nonito Pereira Distribución y Publicidad Galicia / Castilla y León: 981 012 729 / 615 914 379 Email: galicia@mondosonoro.com/ castillayleon@mondosonoro.com web: www.mondosonoro.com Han colaborado en este número: Chus Rodríguez,Jose Lemur, Santi Fernández, Xavier Valiño,Carlos Uzal, Marcos de la Fuente, Vanessa Alvarez, Pamela Maria Cidad, Antonio Casado, José Rey.

discos

Iván Ferreiro

Mato Grosso

Voltaica

Iván Ferreiro vuelve a la carga con la idea de celebrar su dilatada trayectoria tanto al frente de Los Piratas como en solitario. Para ello se asocia con su hermano Amaro, Pablo Novoa, Suso Saiz, Emilio Saiz, Ricky Falkner y Gael Pinto, además de contar con las colaboraciones de Santi Balmes de Love of Lesbian en “El equilibrio es imposible”, de Xoel López en “Turnedo”, de Rubén Pozo de Pereza en “SPNB” y “Canción de amor y muerte”, y de los metales de Marcos Crespo, Álex Serrano y Franky González en “Rocco Sigfredi”, “Turnedo” y “Mi furia paranoica”. Juntos revisan el cancionero del músico vigués, centrándose en sus composiciones más profundas y oscuras, pero dejando un hueco a clásicos del repertorio de Los Piratas como “Años 80”. Es importante dejar claro que se ha intentado en todo momento mostrar la evolución natural de unas canciones que como el artista, han ido redimensionándose. Un detalle con sus seguidores más completistas, el nuevo tema, “Mi Munchausen”.n Fernando F. Rego

Segundo disco para Matto Grosso, grupo integrado por cuatro músicos procedentes de otras formaciones clásicas del subterráneo musical de Santiago D.C. (Fame Neghra, Samesugas, The Homens y Fulsomes), que acuñan el termino de free punk para definir las catorce canciones incluidas en este larga duración. Cercanos a los postulados del hardcore punk procedente de Boston vía Moving Targets y Mission of Burma, sus canciones también conectan con los trabajos de Bluetip y Fugazi publicados por el sello Dischord. Libres en cuanto a formalismos artísticos y compromisos editoriales, su obra no está controlada por sociedad de gestión alguna, se muestran convincentes cuando optan por la inmediatez del punk (“Positive”) y en los momentos de improvisación (“Blanco Perfecto”). Grabado por Tomás Ageitos y masterizado por Saúl Patiño, “Blanco perfecto” está disponible por descarga directa y en soporte físico..n José Rey

Bajo el título de “Errante” se presentan las cinco nuevas canciones grabadas por esta banda procedente de Val Miñor (Pontevedra) compuesta por Pavi, bajo, Segio, vocalista, Jose, guitarra, Alex ,batería, e Iván, teclado. Con dos canciones editadas con anterioridad (“F.I.L.E.”, “X”) y una trayectoria que les ha llevado a ofrecer varios conciertos por la geografía gallega, abrir conciertos de Nothink y participar con éxito en concursos musicales, tienen en la honestidad de su propuesta a su mejor aliado. Influencias de grupos clásicos (Clash, Zeppelin, Beatles) convierten su repertorio en una lección magistral que se va desgranando a través de canciones cómo la destacada “Reina de Napalm”, “Intensidad”, “Vender terror”, “Sexo Inerte” y la que da nombre al ep, “Errante”. Tras la publicación de este trabajo se preparan para comenzar una gira por la península. .n José Rey

“Confesiones de un artista de mierda” Warner, 2011 (POP)

“Blanco Perfecto” Autoeditado, 2011 (Free Punk)

“Errante” Autoeditado, 2011 (Noise Punk)

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guia /10/ Diciembre 2011 · MondoSonoro Edición Galicia Castilla y León

conciertos recomendados

Purple Weekend The Frowning Clouds Foto: Archivo

3,4 y 5 de diciembre - León Originalmente concebido por Alex Diez y Elena Iglesias (Los Flechazos) para rendir tributo a la escena mod y animar las calles y los locales de su ciudad, el Purple Weekend es actualmente un festival señero tras veinte años de historia.

Sus conciertos, encuentros, exposiciones y otras actividades transforman durante el primer fin de semana de diciembre en

un lugar de referencia mundial para curiosos y apasionados de la cultura sixty. En esta nueva edición se darán cita en diferentes espacios diecinueve grupos entre los que destacan Buzzcocks, The Barracudas, con el ex Flaminʼ Groovies Chris Wilson en sus filas, los australianos The Frowning Clouds, Lambrettas The Masonics y Roy Ellis & The Transilvanians.

The Toasters

Fuel Fandango

5 de diciembre - Le Club (A Coruña) 6 de diciembre - Sala Karma (Pontevedra) Grupo neoyorquino responsable de la corriente ska que circuló a mediados de los años ochenta por la costa este estadounidense. Sus primeras canciones fueron producidas por Joe Jackson y su segundo disco “Skaboom” (Cellulloid, 1987) contenía éxitos cómo “Shocker”.

14 de diciembre -Moon Music Club (Santiago de Compostela) El nuevo proyecto del productor y DJ Ale Costa (Mojo Project) con la cantante cordobesa Nita, arropados en directo por el batería Carlos Sosa, ofrecen en sus conciertos la versión más bailable de sus canciones donde puedes encontrar funk, rock y pinceladas de flamenco

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MondoSonoro Edición Galicia Castilla y León · Diciembre 2011 /11/

guia

nosolomúsicos

Juan Marigorta Juan Marigorta Foto Archivo

Además de buen músico, buen director de videoclips, con una carrera que le ha llevado a rodar con artistas del nivel de The Bright, Fabián o Cooper.

Recientemente ha estrenado diez videos para Cooper en lo que ha sido toda una gira virtual por los medios especializados más importantes del país, todo un reto para cualquier director. La cuidada elección de la fotografía y el aire retro de las filmaciones son la marca de la casa. ¿En qué te fijas de la canción para crear el videoclip?

La producción de una canción a mí me da muchas pistas de por dónde puede ir el vídeo visualmente además de lo que te sugiera el grupo. Luego hay detalles de la letra que te pueden dar una idea sobre la que ir construyendo el vídeo.

Rodaste el vídeo de la canción “Soundtrack” deThe Bright, en pleno invierno y en un lago, ¿Cómo fue el rodaje?

El vídeo realmente se grabó en los primeros días del otoño y para la parte de la barca tuvimos la suerte de pillar un día que hizo muy bueno. Así que dentro de lo que cabe no nos costó demasiado meternosen el agua. Tratamos de darle

un aire invernal con el vestuario y con el tratamiento de color. ¿Qué te aporta haber sido músico a la hora de encajar un video en una canción?

Pues quizás sea el ritmo. Me gusta jugar en la edición con los cambios de plano que vayan con bombos, cajas, ritmos de guitarra, líneas de bajo...

Acabas de estrenar diez videoclips en nueve publicaciones especializadas, entre ellas Mondosonoro, para el nuevo trabajo de Cooper ¿Cómo es crear una maratón de nueve vídeos antes de sacar el disco?

Han sido diez vídeos y realmente ha sido todo un reto a todos los niveles. Nos fuimos a Londres con la idea de tener como base una parte más documental con el grupo grabando en vivo y luego cada canción tendría sus propias imágenes “de ficción” que ayudaran a dar dinamismo visual al proyecto. Pensar en esas diez ideas es lo que me quitaba el sueño, pero al final, poco a poco y con la ayuda de Alejandro fuimos dando con ellas. El proyecto ha sido ambicioso pero con una idea tan buena como la de organizar una gira virtual presentando las nuevas canciones sabíamos que no podíamos fallar. Y así ha sido. Ha resultado todo un éxito!

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CONCiERToS

/12/ Diciembre 2011 · MondoSonoro Edición Galicia Castilla y León

Adam Cohen Foto: Xavier Valiño

AKRON FAMILY & TIMBER TIMBRE Lugar: La Iguana Club (Vigo) Fecha: 18/11/2011 Estilo: Electrónica folk experimental y blues marciano Público: Mediado.

Lugar: Salón Teatro (Santiago de Compostela) Fecha: 27 de octubre Estilo: Cantautor Público: lleno. Promotor: Ciclo Galicia Importa-Sweet Nocturna Prince), hoy está descubriendo lo que le siempre le gustó a su padre (Joni Mitchell, Bob Dylan), como reconoció en escena.

Ese sonido, con la influencia mayor de Leonard, es el que manda en “Like a Man”, su cuarto álbum. Y de ahí vienen sus mejores canciones; él lo sabe y entre los once temas de la noche solo recupera “Hey Jane” de “Mélancolista” y “Eleanor” de su aventura con aquel grupo de rock en el 2004.

El resto del concierto, además de la versión de su padre y un “What’s Going On” de Marvin Gaye que sonaba mejor desnudo que cuando le introducía instrumentación, lo componen siete cortes de este disco. Mejor que las más prescindibles “Beautiful” o la propia “Eleanor” resultan “Overrated” (el tema que Paul McCartney le dijo que desearía haber compuesto), aquellas que su padre más valora (“Like a Man”, “What Other Guy”) o el bis inesperado de “Out of Bed”.

El formato trío es el que mejor le va a sus nuevas canciones, acompañado por el multinstrumentista Michael Chaves y la violonchelista Mai Bloomfield (también telonera en esta actuación, en la onda más bucólica de Joan Baez, y que se atrevió en gallego con el “Catro vellos mariñeiros”). Y su espectáculo lo adereza con largas parrafadas en inglés y castellano entre tema y tema, con lo que parece que también ha conseguido convertirse en un entertainer, algo a lo que habrá ayudado la búsqueda de estos trece años como músico. Ahora que ha aceptado su origen, empieza también a encontrar algunas canciones y un futuro. n Xavier Valiño

Lugar: MARCO (Vigo) Fecha: 28 de Octubre Estilo: Disco / Funk Promotor: Sinsa

The Brew Lugar: Le Club (A Coruña) Fecha: 18 de Noviembre Estilo: Blues Rock Público: Tres cuartos. Promotor: Big Time Music Gong zeppeliano de dos metros de diámetro. Batería sobrehormonada de bombo heroico. Mercadillo de guitarras vintage. Un simple vistazo al escenario de la sala Le Club de A Coruña el pasado viernes 18 no dejaba lugar a dudas acerca del tipo de espéctaculo que estábamos a punto de presenciar. Los primeros compases de The Brew sobre las tablas confirmaron las cábalas. Un virtuoso Jason Barwick, tanto en su destreza técnica como en su atlética concepción del escenario al más puro estilo Pete Townsend, abrió fuego ante los presentes desafiando con su vieja Les Paul la integridad de las primeras filas. Adrenalina a varios palmos del suelo, fuzz al quince, percusiones al filo de la multa municipal. Auténtico rock and roll. De ese que por mucho que nos esforcemos no seríamos capaces de vislumbrar en el censo ibéirco aún rebajando nuestro criterio con varias rondas de garrafón.

Conscientes y orgullosos de estar muy lejos de innovar con su propuesta, los componentes de The Brew (curiosa sociedad de dos veinteañeros superdotados y el padre de uno de ellos), ofrecieron una lección de revisionismo musical desde la que, entre una selección de temas de su discografía y un análisis radiográfico de su último trabajo “The Third Floor”, invocaron a buena parte del santoral rock de la era psicodélica. La cosa

CHROME HOOF

comenzó con “Piper of Greed”, una vitamínica actualización de la fórmula hard groove de Rage Against the Machine incluida en su último álbum. Apoteosis cervical emparentada por necesidad con el rugir infalible de los riffs de Led Zeppelin.

Tras la descarga inicial, en la que resonaron ecos de artistas como Jimi Hendrix, Cream o The Who a través de solventes composiciones como “Every Gig Has A Neighbour”, “Six Dead” o “The Third Floor”, la banda continuó apostando por los cánones escénicos propios de su época de referencia.

Sesiones de improvisación pirotécnica, solo de batería extraído fotográficamente del mítico “The Mule” e incluso un homenaje al histriónico número de guitarra con arco de Jimmy Page jalonaron un intenso concierto en 8 milímetros conquistado a pulso por sus tres protagonistas. Tal como irrumpieron en el escenario, la banda se despidió de los asistentes aderezando un entregado bis de media hora con más saltos, astillas de baqueta y nuevas muestras de su insultante juventud. Blues rock de impecable factura anglosajona servido a mesa puesta por el precio de una ronda de cervezas. Calidad con demanda al margen de tendencias. Una nueva muestra de que algo se mueve entre las tripas del cadáver fresco del negocio musical. n Antonio Casado

De nuevo la productora viguesa Sinsal enriquece el panorama musical gallego con un grupo para paladares exigentes. Una mezcla perfectamente ejecutada de funk, disco, free jazz y doom metal fue lo que escuchamos en la sala del Marco, el mejor espacio posible en el que podían haber tocado los londinenses, dado que lograron formar la atmósfera adecuada y se metieron al publico en el bolsillo. Una experiencia sin duda intensa, una liturgia oscura y psicodélica fue lo que vivimos los que allí estábamos. Hay una discoteca en el infierno, sus músicos visten capas brillantes con capucha y realizan danzas tribales, mientras la Grace Jones del futuro alivia a los condenados con su voz. El hombre que sostiene las cuerdas ruge como aquellos que llevan mucho tiempo haciéndolo, y por un agujero que se abre en el cielo, baja una bola de cristal. Hipnótico, contundente, sin poder respirar, agobiante en momentos -y no dudo de que es eso lo que buscan-, sofisticado y bailable a veces. Estos chicos más que un grupo son un festival entero tocando al mismo tiempo.n Marcos de la Fuente.

Chrome Hoof Foto: Vanessa Álvarez

Sean Lennon. Julian Lennon. Chris Stills. Jakob Dylan. Teddy Thompson. Harper Simon… Todos ellos, asegurado su futuro, puede que acaben mostrando algo del talento de sus progenitores. A cambio, tienen también que llevar a cuestas la carga del apellido familiar. Sobreponerse a él lleva su tiempo y algunos nunca lo conseguirán. Seguramente hoy tan solo Jeff Buckley y Rufus Wainwright sean más conocidos que sus padres. Todos son nombres que pueden salir a la luz en una conversación con Adam Cohen o en uno de sus conciertos.

Sobre todo ahora, que reconoce haber encontrado finalmente su espacio y su voz, a sus casi cuarenta años, tras aquel momento catártico que le cambió la vida al interpretar hace cuatro años por primera vez en público una de las canciones de su padre.

Todo viene a cuento porque Adam ahora sí menciona a su padre en directo, dejando atrás el chiste de que es hijo de un conocido cantante canadiense (él hace la gracia con Céline Dion). Y el legado de Leonard sobrevuela toda su actuación sin tapujos, pues deja caer unas estrofas de “Bird on a Wire” en medio de su propia composición “Hey Jane” o al interpretar su versión de “So Long Marianne”, la más coreada de la noche, lo que lo dice todo.

Tres discos después de su debut (uno con la banda Low Millions), Adam ha aceptado finalmente que le toca vivir en y del negocio familiar: la música. Y si antes escuchaba más los discos que ponía su madre (Aretha Franklin, Marvin Gaye,

Akron Family Foto:Pamela Maria Cidad

Adam Cohen

En el fin de semana preelectoral plagado de eventos, compitiendo con El Columpio Asesino en la ciudad, en un cuarto trimestre del año que revienta la agenda del aficionado musical… no hubo tanto público como era previsible, en uno de los tres únicos shows que ofrecieron los norteamericanos en España, y que venía muy bien promocionado por la marca de cerveza de turno.

Dicho esto, las expectativas que vestía de casa esta redactora eran elevadas, a pesar de no ser muy amiga de los ruidismos experimentales. Con la que estaba cayendo, entre aguacero y prima de riesgo, confiaba en sentir esa experiencia mística entre gospeliana y mantra Hare Krishna que, con “Ed Is A Portal”, me invadía horas antes en mi sofá, copa de vino en mano, lluvia contra el cristal… Vencí la pereza de lo intempestivo de los conciertos pasadas las doce y me congratulé de haberlo hecho al escuchar a los invitados que precedían a las estrellas de la noche, los Timber Timbre, directamente desde Canadá. Por momentos sentía que mi atuendo no era el apropiado, con las camperas mal elegidas para la inexistente noche de folk americano, y que debí haber apostado por los tacones de aguja más estilizados del armario, para disfrutar de mi dry martini en el salón del “Gran Hotel del Norte” de “Twin Peaks”, quizás más acorde que el propio “Double R” para transportarme a ese universo sofisticado donde nada es lo que parece y los enanos bailan después de que los gigantes se nos aparezcan en sueños reveladores. Lap steel guitar, violín eléctrico y una voz de terciopelo ensangrentado de parte de su vocalista/guitarrista/batería, bastaron para convencerme de lo satisfactorio de mi visita a La Iguana en la noche lluviosa. Tras los prolegómenos de blues metálico sintetizado, salieron a escena los protagonistas del cartel que rezaba que su show no era apto para menores de 18 años. Sinceramente, yo no sé si era cuestión de edad o de madurez emocional o, tal vez, de amplitud de miras o falta de vergüenza… pero empieza a abochornarme que se inflen cachés de grandes artistas, se regalen subvenciones, se empapelen las calles principales y se lea en mayúsculas sus nombres en las portadas de entendidos medios especializados, para conciertos como el de Akron Family de esa noche. Hubo show, lo hubo, trepando a la planta de arriba de La Iguana, entremetiéndose entre el público, lanzando ironías y desafíos, intentando que todos participasen con cánticos y danzas en el ritual… pero a mí me faltó la música. Cuando se sucedieron los primeros compases y mutaron las guitarras folkies por el sintetizador, y las voces del profundo Tucson – Arizona -tamizadas por el espiritualismo tibetano- se tornaron berridos de vocoder, parecía que me iba a explotar la cabeza, me sentí vieja y cansada y me marché a casa con la sensación de no haber entendido nada. Definitivamente, creo que esa noche David Lynch dirigió la orquesta, pero hubo quien le sacó el dinerillo a muchos aficionados musicales que se perdieron en la fiesta bien promocionada.n Chus Rodríguez

MondoSonoro Edición Galicia Castilla y León · Diciembre 2011 /13/

CONCiERToS

Wilco Foto: Xavier Valiño

Bonnie “Prince” Billy + El Hijo Lugar Auditorio ExpoCoruña (A Coruña) Fecha: 22 de octubre Estilo: Country/Folk Aforo Lleno Promotor: Sweet Nocturna -Galicia Importa

Bonnie “Prince” Billy Foto: Moncho Fuentes

El ciclo Galicia Importa trajo a la ciudad herculina a Bonnie “Prince” Billy dentro de unas importaciones con la intención de “acercar a artistas internacionales de referencia al público gallego”. Bienvenido sea por tanto el músico nacido en Louisville, Kentucky, como Will Oldham, bienhallada la música de este artista rebautizado como Bonnie “Prince” Billy.

Antes de la entrada en escena del pelirrojo tocó El Hijo, es decir, Abel Hernández acompañado a la guitarra eléctrica por Javier Monserrat, mientras el público se acomodaba en las sillas del auditorio de ExpoCoruña. The Cairo Gang, la banda que acompaña a Bonnie “Prince” Billy, subió al escenario para tocar un tema instrumental a modo de introducción del country bluegrass que dio el tono del concierto.

Sonaron los primeros aplausos con la aparición del Príncipe, quien salió de bambalinas sonriente y sin su característica barba de homeless, enfundado en un traje que le daba un aspecto de crooner.

Muy pronto mostró su poderío atacando “Love comes to me” del deslumbrante “The letting Go.” Con “New Partner” volvió a su pasado alter ego como Palace Music. Entró en calor con “After I Made Love To You” desabrochándose la chaqueta hasta abrazarse con ella a modo de camisa de fuerza. Con sus expresivas manos lanzadas al aire y con sus miradas devastadoras interpretó cada canción como si estuviera poseído por una emoción verdadera meciéndonos y elevándonos con su voz.

Llegó el momento de “I See a Darkness” y pasamos a fundido en negro con esa oscura pulsión que late tras el folk del “solipsista de los Apalaches”. Antes de irnos a los bises se animó el cotarro hillbilly con “Easy Does It”, tema que abría su “Lie Down in the Light” y que nos dejó con buena música terrenal sonando en nuestras cabezas. En los bises la banda tocó, a modo de interludio, el mismo tema de entrada, para que Will Oldham saliera de escena brevemente. Volvió para tocar “Quail and Dumplings” de su último disco “Wolfroy Goes to Town”, cuya interpretación recordó a una Carter Family en versión apocalíptica. Tanta contención emocional lacera y precisa de señales que confirmen la existencia de uno en este mundo. Algo se presagiaba en el cielo y esa noche comenzó el temporal para que la lluvia cayera como una bendición. n Jose Lemur

Wilco Lugar: Auditorio do Mar (Vigo) Fecha: 4 de noviembre. Estilo: Rock Público: 1500 espectadores (Lleno). Promotor: It Happened in/Sinsal) “Art of Almost”. El arte del casi. Frente a la ría, con un azul similar al lago Michigan del lugar que les sirve de centro de operaciones, Wilco hicieron de ese título su bandera en Vigo. No era el reclamo principal de su gira estatal, así que, sí, aquí se podía romper con algunas de las reglas, algunos de los prejuicios, en fin, con el guión establecido que se suponía cumplirían a rajatabla. No, no fue “One Sunday Morning (Song for Jane Smiley’s Boyfriend)” el que abrió el concierto, a diferencia de Madrid, Barcelona y Donostia. Había que estar allí para vivirlo y difundir su palabra. Fue “Art of Almost”, tal vez lo mejor de un reciente “The Whole Love”, que revisitaron en otras seis ocasiones. Tampoco lo remató, como habían previsto, sino que introdujeron un regalo que nos llevaría hasta “Being There”, el más injustamente olvidado de no haberse saltado el argumento escrito, con “Misunderstood” y también, ya en los bises, con su versión no acreditada del “Rebel Rebel” de Bowie (“Monday”).

Ahí explotó la rabia, contenida antes, más contenida en las otras plazas. Sin embargo, no surtió todo su efecto, no empujó a la revolución que se vivió, por ejemplo, dos años antes en Compostela. La causa: un sonido más denso e impenetrable, menos matizado.

Era previsible en As Travesas pero no en el Auditorio do Mar. El trasvase al que obligaron las circunstancias apenas modificó el resultado. Sí, no son infalibles, y en eso también se revelaron sorprendentes.

Tras un experimentado -aunque debutante en discoJonathan Wilson, entre la California soleada (lo mejor, “Desert Raven” con la compañía de Pat Sansone) y el progresivo, los de Chicago venían a refrendar ese guión escrito. Obviando el material del 2011 que presentaban, “Yankee Hotel Foxtrot” y “A Ghost Is Born” fueron rememorados en ocho ocasiones;

por lo tanto, el cambio iniciado entonces aún colea y marca su trayectoria, más sobre el escenario, aunque lo desmientan cada vez que toca defender de palabra una nueva entrega. Todas sus otras etapas en el camino estuvieron representadas por uno de sus pasos (“Summerteeth”, “Sky Blue Sky” y la inesperada “Box Full of Letters” de “A.M.”).

Todos menos Wilco, the Album, del que cayeron dos. Y una más, sino consideramos que “Impossible Germany” es una religión en sí misma al margen de los límites en los que se dio a conocer, una canción río que gana adeptos y emociona siempre sin paliativos.

Siguiendo el ‘arte del casi’, los voceros que hablaban de notas medidas y control absoluto en el caos aparente se hubiesen estrellado en Vigo contra sus propias palabras: nunca en sus bolos en España Neils Cline movió unos resortes tan distintos, unas notas diferentes, una improvisación que acababa, ahora sí, donde se esperaba: el mismo delirio y la mayor ovación.

Neils volaba así libre, haciendo honor sus orígenes, respondiendo a la vanguardia acomodándose al formato rock. A su lado, Tweedy reculaba con la tradición.

A la derecha San power-pop Pat Sansone esperaba turno, mientras el resto del sexteto funcionaba como un reloj, tan perfecto como contundente, conducidos por un Glenn Kotche bestial al metrónomo. Complacieron y apabullaron, pero lo hicieron en un formato más reducido (hora y tres cuartos) y sin poder domesticar el sonido, representado en ese amplificador que a Tweedy se le enmudecía una y otra vez. Al fin, y desengañando a los agoreros que encontraban en su eterna perfección su talón de Aquiles, se muestran humanos, terrenales, ganando tiempo para seguir reinando. n Xavier Valiño

JD McPherson Lugar: Sala Capitol (Santiago) Fecha: 15 de noviembre Estilo: Rock Público: 350 personas. Promotor: IWanna Dicen que en otras localidades de su gira se disculpó porque el aire acondicionado del avión le había tocado la voz. También, que nadie se hubiese enterado si no lo llega a comentar. Pues lo mismo se puede decir de su presentación en Galicia: su agotadora gira de nueve conciertos en nueve días tenía en Compostela su sexta parada. Si llega a decir que estaba cansado, nadie se lo hubiese creído. JD McPherson ha llegado para revitalizar el rock’n’roll clásico, entre el rockabilly, el R&B y el soul, con su debut, “Signs & Signifiers”. Y si resulta relevante, es precisamente porque tiene las orejas bien abiertas y sus gustos no se limitan a eso, sino que entre sus grupos de cabecera están Run DMC, Pixies, The Smiths, Little Richard, The Clash, Kraftwerk… Nada mejor que conocer bien la historia de la música popular para no caer en el simple revivalismo. Lo suyo tiene tanto mérito como en su día Stray Cats: recuperar para una nueva generación aquellos sonidos añejos. A las diez en punto se presentó sobre el escenario de la Sala Capitol (la retransmisión en directo de la Radio Gallega mandaba) para tocar una hora y cuarto intensa a base de temas vertiginosos, los acordes justos y una voz tan negra como descarnada. A McPherson le acompañaba la banda de su disco debut: el deslumbrante contrabajista y productor Jimmy Sutton, el batería Alex Hall (Modern Sounds) y el saxofonista Jonathan Doyle. Por ahí andaban la crudeza de Little Richards, la fiereza de Screamin’ Jay Hawkins, la rabia de Chuck Berry, la chulería de Bo Diddley o el ambiente de Nueva Orleáns o Chicago. Sí, cayó todo su primer disco entero (incluyendo las versiones de “Country Boy” y “Your Love (All that I’m Missing)”), recordó a su anterior banda The Starkweather Boys en dos ocasiones (“Little Mae” y “Abigail Blue”) y, también, hizo otros covers de Cesar Rosas (“You’ve Got to Lose”), Johnny Horton (“Got the Bull by The Horns”), Art Neville (“I’m Just a Fool to Care”) y The Searchers (“Farmer John”). Con “B.G.M.O.S.R.N.R.” llegó el instante de mayor comunión con el público, salvando el single “North Side Gal”, y en ese momento (y en “A Gentle Awakening”) quedó claro que lo único que faltaba era un piano. El resto funcionó perfectamente. Seguro que la próxima visita de este granjero de Oklahoma a medio camino entre Nick Curran y James Hunter, y más auténtico que Eli ‘Paperboy’ Reed, por ejemplo, será ya un acontecimiento masivo n Xavier Valiño

CONCIERTOS /14/ Diciembre 2011 · MondoSonoro Edición Galicia Castilla y León Bettue Lavette Foto: VXavier Valiño

Bettye Lavette Lugar: Teatro Rosalía Castro (A Coruña) Fecha: 8 de noviembre. Estilo: Soul.

Público: casi lleno. Promotor: Sweet Nocturna - Galicia Importa

La voz. Ese vozarrón. A su lado, los músicos que la acompañaban quedan reducidos a meras comparsas.

Todo queda eclipsado frente a ese torrente de lava aparentemente natural que fluye de la garganta de la señora Lavette, trabajada tras 49 años de carrera pero que parece que todavía no domada. Lo dijo al principio: “no voy a intentar resumir 49 años de carrera porque me llevaría 49 años”. Sin embargo, sí que intentó recordar todas sus etapas. Mejor, dicho, todos sus discos, empezando por aquel álbum de debut (“Child of the Seventies”) que debió haber sido editado en 1972 y que no vio la luz hasta casi 30 años después (rebautizado como “Souvenirs”), revitalizando una carrera que no había estado ni tan siquiera en un mal momento, sino que nunca pasó del estado de moribunda.

Por eso ahora, desde hace unos ocho años, Bettye Lavette no deja de dar conciertos para disfrutar del reconocimiento que nunca tuvo antes. Lo deja muy claro cuando al final de todo regala la única canción que ha compuesto en su vida, “Before the Money Came (The Battle of Bettye Lavette)” -“Antes de que llegase el dinero (La batalla de Bettye Lavette)”-, y en la que canta sobre lo que es encontrarse con el éxito que nunca tuvo de la noche a la mañana, cerca de los 60 años.

Desaparecida del frente Aretha Franklin, la única bestia en escena con la que es comparable la Bettye Lavette de hoy es aquella Tina Turner de los 60 y los 70. Lavette incluso muestra más facultades con su garganta: canta cada letra como si fuera la última, apabullando, estremeciendo, dejando claro que lo suyo no está al

alcance de casi nadie. Y lo sabe y lo manifiesta sin modestia alguna: presenta “Your Turn To Cry” recordando que Joe Simon la dio a conocer pero que ella la canta mejor.

Su espectáculo, además, es de los muy escasos que se pueden defender en cualquier escenario: en un pequeño club, en un teatro, en un gran festival… Parando en el soul, el blues, el jazz, el rock y, sobre todo, el

rhythm & blues, puede llegar sin problema a muchas audiencias distintas, siempre que estén dispuestas a escuchar y dejarse intimidar.

Vive sus canciones, las interpreta, como el “Isn’t It a Pity” de George Harrison en el que se pueden casi ver las lágrimas resbalando por sus mejillas, el “Love, Reign O’er Me” de The Who que Pete Townshend asegura que nadie ha cantado mejor o su versión a capela del “I Do Not

Want What I Haven’t Got” de Sinead O’Connor con el que se marchó del escenario hacia donde estaba su marido, presto a arroparla con una bata. Él es quien pincha discos en casa, porque Bettye Lavette asegura que casi no escucha música. Parece mentira visto cómo escoge sus canciones y, sobre todo, la intensidad con que las canta. Tampoco lo necesita: al fin y al cabo tiene LA VOZ.n Xavier Valiño

Si CranstounFoto: Xavier Valiño

Si Cranstoun Lugar: Sala Capitol (Santiago de Compostela) Fecha: 29 de octubre Estilo: Soul / Doo wop.

Público: 300 espectadores. Promotor: A Reixa y A Raíña Producciones.

ALOE BLACC Lugar: Sala Capitol (Santiago de Compostela) Fecha: 6 de noviembre Estilo: Soul Público: Lleno Promotor: Galicia Importa - Sweet Nocturna Después de visitar tierras gallegas, hace cuatro años en el Vademecum de Vigo, con Emanon, Aloe cambia el chándal Adidas por los zapatos y la corbata -aunque continua en su proyecto de hip hop con Exile- y entra por la puerta grande en el soulbussines. Conciertazo en la Capitol con versión smooth de “Billie Jean” -como Janelle Monae, los jóvenes cachorros homenajeando al padre-, “No Woman No Cry” y el momento culmen con pasillo central y dancers improvisados. No hay duda de que su voz y su estilo bien aprendido luce mucho mas cuando de una banda -y ¡oh! que banda- se acompaña. El traje le sienta mejor para el gran público y su versatilidad y buen gusto juegan a su favor. Demasiado listo para meterse en la lucha de egos del mainstream, este hijo de panameños aspira a jugar en la liga de los

grandes del soul y, muy probablemente, estemos ante el comienzo de lo que será una gran carrera. El chico que se convertirá en una leyenda es el hombre que te dice, con la mejor de las sonrisas, que necesita un dólar, y claro, se lo das. Él te devuelve una música que invita al optimismo y al movimiento -dos cosas muy necesarias en este tiempo-, creando himnos para el cambio social, uno de ellos a dúo con su novia y claramente dirigido a la comunidad latina. La voz adecuada en el momento adecuado. Y es que no hace falta entender lo que dice este californiano para darse cuenta de que está hablando de intentar ser mas felices y positivos, de recabar la fuerza necesaria para pelear por un mundo más repartido y de que los cambios, más que buenos o malos, son necesarios. n Marcos de la Fuente

única dirección desde el principio: incitar al baile. Y ahí no hay quien le pueda recriminar nada: lo consigue casi sin despeinarse, aunque se mueva constantemente en escena, imitando a aquellos soulmen de los 60.

Caen en su actuación versiones de Nappy Brown (según él, el bajista llegó a tocar con la leyenda del R&B), Ray Charles (“I Got A Woman”) o Sam Cooke (“Twistin’ the Night Away”, al final de la noche, tras la insistente petición de las primeras filas), con lo que está claro que es ese soul y ese R&B bailable que se hizo entre mediados de los 50 y mediados de los 60 lo que mejor le va para conseguir lo que pretende. Y no hay más. Si Cranstoun se convierte así, en un revivalista de sonido retro sin mayores pretensiones, al que no se le puede pedir otra cosa. “Dynamo”, su gran éxito, y otros temas como “50’s Pin Up”, “Little by Little”, “Italian Eyes” o una nueva canción titulada “Coupe de Ville” así lo prueban. Podría intentar ir más allá, pero casi seguro que ni lo pretende ni le interesa. n Xavier Valiño

Aloe Blacc Foto:Vanessa Álvarez

SJackie Wilson. (Casi) todo se reduce a esas dos palabras. En el caso de la nueva sensación del soul británico, él es la Biblia. El viejo y el nuevo Testamento.

La Palabra del Señor. Los cimientos sobre los que ha construido su casa. Y su primera visita a Galicia así lo ha confirmado.Aunque su padre fue uno de los principales introductores de los ritmos jamaicanos en Inglaterra en los 60, y aunque el propio Si Cranstoun tuvo un grupo con su hermano dedicado a rememorar esos ritmos (The Dualers), su vida cambió el día que escuchó “Reet Petite” del gran Jackie Wilson. Ahí vio la luz y supo que podía tener una carrera en solitario por delante.

Su directo desmenuza en su práctica totalidad “Alternative Floor Fillers”, un debut que bebe en distintos estilos (soul, doo-woop, rockabilly, R&B, sonidos brasileños o caribeños) pero al que su voz al frente le da una unidad. Esa variedad de registros se vuelve, sin embargo, más homogénea en directo, con casi una

AGENDA

Diciembre 2011

Galicia Castilla y León

» Consulta esta agenda durante todo el mes en www.mondosonoro.com Mándanos las fechas de tus conciertos antes del día 20 de cada mes / MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación

◗Martes 1

Calles. 22:30 horas. Entrada

Pedrito Diablo & Los Cadáve-

anticipada: 10,00 euros / Taquilla:

◗Miércoles 7

ras. Facultad de Ciencias de la

12,00 euros. Sala Infierno. Vigo

Información. Santiago de Compos-

info: teléfono + fax 981160102 galicia@mondosonoro.com / castillayleon@mondosonoro.com

Guilt, Archspire, Adrift. 18:00

horas. Entrada anticipada: 4,00

◗Viernes 23

horas. Bono: 55,00 euros. Entra-

euros más gastos / Taquilla: 5,00

Holywater.22:00 horas. Sala

Padel Rock. 22:00 horas. Entrada

da dos escenarios: 30,00 euros.

euros. Mardi Gras. A Coruña.

Super 8. Ferrol (A Coruña)

(Pontevedra)

gratuita. Sala Super 8. Ferrol (A

Entrada escenario principal: 20,00

Kaixo Sama vs Elecesar &

Oscar Avendaño y Los Profe-

tela (A Coruña)

Purple Weekend 2011: Espacio

Coruña)

euros. Centro de Cultura Braga

Solido Rockerz. 22:30 horas. Sala

sionales. 23:30 horas. Entrada:

Overhear. 22:30 horas. Entrada:

Vías: Scooter Run. 11:00 horas.

Transilvanians + The Gramo-

Viva (Portugal).

El Infierno. Vigo (Pontevedra)

5,00 euros. La Iguana Club. Vigo

4,00 euros. Moon Music Club. San-

Escenario Gran Café: The Go

phone Allstars. 23:30 horas.

Dealema, Nach + DJ Rob Swift.

Terror Marriage DJ’s. 00:00

tiago de Compostela (A Coruña)

Freaks, Alldayer DJ’s. 15:00

Entrada: 5,00 euros. La Iguana

Venta anticipada: 14,00 euros /

horas. La Fiesta de los Maniquíes.

(Pontevedra)

Exit. 22:30 horas. Entrada gratui-

horas. Escenario Espacio Vias:

Club. Vigo (Pontevedra)

Taquilla: 16,00 euros. Hardclub.

Vigo (Pontevedra)

ta. Mardi Gras. A Coruña

The Canary Sect, Les Terribles.

Zoe. 20:00 horas. Bar Quijote.

Porto (Portugal)

II Fiesta Aniversario La Mona

Crápula Club: 00:30 horas. Mardi

17:00 horas. Escenario Estrella

Miranda de Ebro (Burgos)

Walter Parks & Swamp Ca-

se Viste de Seda con Ta-

Gras. A Coruña

Galicia Purple Weekend. Al Su-

(A Coruña)

bbage. 22:00 horas. Entrada

chenko. 22:30 horas. Entrada:

Sergio Makaroff. 22:30 horas.

personic & The Teenagers, Roy

Exit. 22:30 horas. Entrada gratui-

anticipada:8,00 euros / Taquilla:

10,00 euros. El Gran Café. León.

Entrada: 10,00 euros. El Gran Café.

Ellis & The Transilvanians, The

ta. Mardi Gras. A Coruña

10,00 euros . Sala Super 8. Ferrol

León.

Barracudas. 21:00 horas. León

Crápula Club: 00:30 horas. Mardi

(A Coruña)

◗Sábado 17

Dorian. 21:30 horas. Entrada an-

Gras. A Coruña

Zurrumalla. Bar Liceum. O Porri-

Minim. 22:30 horas. Entrada: 5,00

ño (Pontevedra)

euros. Entrada + CD: 10,00 euros.

MEC MECs. 22:30 horas. Entrada

Sala Infierno. Vigo.

◗Viernes 2

ticipada: 11,00 euros más gastos

Exit. 22:30 horas. Entrada gratuita. Mardi Gras. A Coruña Crápula Club: 00:30 horas. Mardi Gras. A Coruña La familia. La Fábrica de Chocolate. Vigo (Pontevedra) Misplace, Still Life, Never Draw Back, TNT Rockers. 20:30 horas. Entrada: 4,00 euros con CD.

Garrapete Clown. 23:00 horas.

de distribución / Taquilla: 15,00

◗Jueves 8

The Lemon Society. Palencia

euros. Porta Caeli. Valladolid

The Smashing Pumpkins +

libre. Var con Uve. Moaña (Pon-

Manel. 23:00 horas. Venta antici-

Ringo Deathstarr.Apertura de

tevedra)

pada: 15,00 euros / Taquilla: 17,00

Entrada anticipada: 22,00 euros

euros.. Mondo Club. Vigo.

/ Taquilla: 25,00 euros. El Gran

The Zombie Kids. Sala Karma.

Café. León.

Pontevedra

Graham Summer. 00:00 horas.

Satán y Coplán (Tributo a

Entrada: 4,00 euros. La Fiesta de los Maniquíes. Vigo (Pontevedra)

Mammy Tuna. 22:00 horas.

CCE La Parrala. Burgos.

Raimundo Amador. 23:00 horas.

Entrada: 5,00 euros. Sala Super 8.

◗Domingo 4

puertas: 19,00 horas. Inicio del

Wolfest Music. 22:30 horas. Sala

Ferrol (A Coruña)

Panda Bear. Apertura de puertas:

espectáculo 20:00 horas. Entradas

El Infierno. Vigo (Pontevedra)

Los Cacikes (Guns ‘n’ Roses).

21,00 horas. Inicio del espectá-

de 25,00 a 35,00 euros. Campo

Entrada: 3,00 euros. 22:00 horas.

culo: 22,00 horas. Entrada: 20,00

Pequeno. Lisboa

◗Domingo 11

Bonus Track Bar. Vigo (Ponteve-

euro. Sala Suggia - Casa da Músi-

Dreams of Dolly Sheep (Acús-

Escenario Abierto. De 20:00 a

Barón Rojo). 22:00 horas. Entrada

dra)

ca. Porto

tico). 22:30 horas. La Casa de

22:00 horas. Bonus Track. Vigo

gratuita . Sala Super 8. Ferrol (A

Patricia Moon. 23:00 horas. En-

Escenario Abierto. De 20:00 a

Arriba. Vigo (Pontevedra)

(Pontevedra)

Coruña)

◗Domingo 25

trada: 5,00 euros. La Iguana Club.

22:00 horas. Bonus Track Bar. Vigo

W.C. Edgar. 22:30 horas. Entrada

Escenario Abierto. De 20:00 a

Vigo (Pontevedra)

(Pontevedra)

anticipada: 8,00 euros / Taquilla:

◗Lunes 12

Breakin’ Bones . 22:30 horas.

Entrada: 3,00 euros. Bonus Track

22:00 horas. Bonus Track Bar. Vigo

Supersubmarina + grupo invi-

Purple Weekend 2011: Esce-

10,00 euros. El Gran Café. León

Tuco y Los Definitivos. 22:00

Bar. Vigo (Pontevedra)

(Pontevedra)

tado: Stealwater.21:30 Sala My

nario Espacio Vías: Mod Time.

Helltrip. 23:30 horas. Entrada:

Way!. Valladolid

13:00 horas. Escenario Gran Café:

◗viernes 9

horas. La Abuela Buela. Burgos.

Ugia Pedreira e Fred Martins.

Alldayer DJ’s. 15:00 horas. Esce-

Bracara Extreme Fest 2011:

◗Martes 13

Bar Liceum. O Porriño (Ponteve-

nario Espacio Vías: The Impe-

Napalm Death, Daylight Dies,

Swamp Cabbage. 22:00 horas.

Jenny & The Mexicats. Bar

dra)

rial Surfers, The Groovy Uncle.

Holocausto Canibal, Altar of

The Lemon Society. Palencia

Liceum. O Porriño (Pontevedra)

Taloca. 22:30 horas. Moon Music

17:00 horas. Escenario Estrella

Plagues, Deskarga Etílica,

Club. Santiago de Compostela (A

Galicia Purple Weekend: Idea-

Zakotrev, Trocotombix, Aath-

◗Miércoles 14

Coruña)

lipsticks, The Frowning Clouds,

ma. 19:00 horas. Bono: 55,00

Manel. 20:30 horas. Venta antici-

Club. Santiago de Compostela (A

MEC MECs. 19:30 horas. Acceso

The Jaybirds. 21:00 horas. León

euros. Entrada dos escenarios:

pada: 15,00 euros / Taquilla: 17,00

Coruña)

30,00 euros. Entrada escenario

euros. Teatro Principal. Ourense

Nashgul + Inu. 22:00 horas.

principal: 20,00 euros. Centro de

Fuel Fandango. 22:30 horas.

Entrada: 5,00 euros. Mardi Gras.

Libre. C.C. Espacio Coruña. A

8,00 euros con CD. La Iguana Club.

Vigo (Pontevedra)

Trasnochando. 23:30 horas.

Entrada: 3,00 euros. Moon Music

◗Martes 27 Siniestro Total. 23:30 horas. La Iguana Club. Vigo (Pontevedra)

◗Miércoles 28 Pedrito Diablo & Los Cadáveras. La Iguana Club. Vigo (Pontevedra)

Coruña

◗Lunes 5

W.C. Edgar & Back To Texas.

Purple Weekend 2011: Esce-

Cultura Braga Viva (Portugal).

Entrada anticipada: 10,00 euros

A Coruña

22:30 horas. Entrada anticipada:

nario Espacio Vías: Swamp

The Smashing Pumpkins +

+ Gastos / Taquilla: 14,00 euros.

Treixadura. Auditorio do Mar.

10,00 euros más gastos / Taquilla:

Cabbage. 13:00 horas. Escenario

Ringo Deathstarr.Apertura de

Moon Music Club. Santiago de

Vigo (Pontevedra)

Fabián. 22:30 horas. Entrada anti-

12,00 euros. Mardi Gras. A Coruña

Gran Café: The Extended Plays.

puertas: 19,00 horas. Inicio del

Compostela (A Coruña)ç

Niño y Pistola. Culturgal. Pon-

15:00 horas. Escenario espacio

espectáculo 20:00 horas. Entradas

euros. El Gran Café. León.

tevedra

Vías: Gaby Salvaje & los Pla-

de 25,00 a 35,00 euros. Campo

◗Jueves 15

◗Domingo 18

tillos Volantes, The Wicked

Pequeno. Lisboa

Manel. 22:00 horas. Venta antici-

ceres Ocultos): Sensible Soc-

◗Jueves 29

Whispers. 17:00 horas. Esce-

Anicet Lavodrama + Sindrome

pada: 15,00 euros / Taquilla: 17,00

cers, Tempelhof, Sean Bowie +

Estar. 22:00 horas.Sala Super 8.

Funkombo: Beatmac + Mr.

nario Estrella Galicia Purple

Winona + Todo el Largo Vera-

euros. Sede SGAE. Santiago de

Rado Z. Cachán Clube. Santiago

Ferrol (A Coruña)

Fishman aka Dr. Think. Sala

Weekend: The Masonics, The

no. 22:00 horas. Entrada gratuita .

Compostela.

de Compostela (A Coruña)

Why Go?. 22:30 horas. La Iguana

Avenida. Escairón (Lugo)

Lambrettas, The Buzzcocks.

Sala Super 8. Ferrol (A Coruña)

Presentación del libro “Los

Escenario Abierto. De 20:00 a

Club. Vigo (Pontevedra)

The Sonics. Apertura puertas:

21:00 horas. León

Jam Session. 20:30 a 23:30 ho-

años furtivos de Brixton”.

22:00 horas. Bonus Track Bar. Vigo

Exit. 22:30 horas. Entrada gratui-

23:45 horas. Playa Club. A Coruña.

Fiesta Clausura Sinsal 2011:

ras. Entrada gratuita. Bonus Track

22:30 horas. The Lemon Society.

(Pontevedra)

ta. Mardi Gras. A Coruña

Pedrito Diablo & Los Cadáveras.

Nisennenmondai, Das Kapital.

Bar. Vigo (Pontevedra)

Palencia.

Culturgal. Pontevedra

Mondo Club. Vigo (Pontevedra)

Holywater. 23:30 horas. Entrada:

Pacífico. 22:30 horas. Entrada:

◗Miércoles 21

Grito Chino + La Banda que

Dephormish + Savarola. 22:00

5,00 euros. La Iguana Club. Vigo

4,00 euros. Moon Music Club. San-

Sinestesia + Caraba. 22:30

Dominará el Mundo. Bonus

horas. Entrada Gratuita . Sala

(Pontevedra)

tiago de Compostela (A Coruña)

horas. Entrada: 4,00 euros. Moon

Track Bar. Vigo (Pontevedra)

Super 8. Ferrol (A Coruña)

Sabine. Bar Liceum. O Porriño

(A Coruña)

Music Club. Santiago de Compos-

The Cobras. 23:30 horas. Entra-

The Toasters. Le Club. A Coruña

(Pontevedra)

Exit. 22:30 horas. Entrada gratui-

tela (A Coruña)

da: 3,00 euros. La Iguana Club.

Antonio Cafre Sesión DJ. Entrada

Os Revenidos + Xader. 22:00

ta. Mardi Gras. A Coruña

Vigo (Pontevedra)

gratuita. 00:00 horas. Bonus Track

horas. Entrada anticipada: 5,00

Crápula Club: 00:30 horas. Mardi

◗Jueves 22

Dakidarria. Bar Liceum. O Porriño

Bar. Vigo (Pontevedra)

euros más gastos / Taquilla: 8,00

Gras. A Coruña

Minim. 21:30 horas. Entrada: 5,00

(Pontevedra)

Mon Feijóo. Café Cultural Aurien-

euros. Mardi Gras. A Coruña

Ryan Francesconi + dot tape

se. Ourense

◗Sábado 3

◗Viernes 16

Showcase AMDISCS (Ciclo Pla-

euros. Entrada + CD: 10,00 euros.

Sala Ola Green. A Coruña.

Extinción. 22:30 horas. Moon Music Club. Santiago de Compostela (A Coruña) cipada: 8,00 euros / Taquilla: 10,00

Crápula Club: 00:30 horas. Mardi Gras. A Coruña

◗Viernes 30 Fon Román. 23:30 horas. La Iguana Club. Vigo (Pontevedra) Bastards On Parade. 22:30 horas. Entrada anticipada: 4,00 euros / Taquilla: 5,00 euros. Mardi Gras. A Coruña.

dot. Bar Labranza. Bueu (Ponte-

Funkombo: Beatmac + Mr.

◗Sábado 10

Manel. 00:00 horas. Venta antici-

Quant. 22:00 horas. Sala Super 8.

vedra)

Fishman aka Dr. Think. 00:00

The Zombie Kids. Sala My Way.

pada: 15,00 euros / Taquilla: 17,00

Ferrol (A Coruña)

Tuco y Los Definitivos. 23:00

horas. Entrada: 5,00 euros. La

Valladolid

euros. Playa Club. A Coruña

Blows Fuck Cancer (The Blows

horas. Jardín de la Abadesa.

Fiesta de los Maniquíes. Vigo

Veracruz, End of Truth, The End

Morodo. Sala Capito. Santiago de

+ Amigos). Mondo Club. Vigo

Cardeñadijo (Burgos)

(Pontevedra)

Comes Bleeding. 21:00 horas.

Compostela

(Pontevedra)

Entrada: 6,00 euros. Sala Filoma-

YEMET. 22:00 horas. Bonus Track

Fiesta XXI Aniversario. 22:00

copas): 20,00 euros. Entrada anti-

tic. A Coruña

Bar. Vigo (Pontevedra)

horas. Entrada libre. La Iguana

cipada (+ 2 copas) con bus: 25,00

Dreams Of Dolly Sheep. 22:30

◗Sábado 31 Supermartxé con Hugo Sánchez, Sandra Criado, DJ Jorge, LJ Diego. Entrada anticipada (+ 2

horas. La Fábrica de Chocolate.

◗Martes 6

Vigo (Pontevedra)

Funkombo: Beatmac + Mr.

Bracara Extreme Fest 2011:

Putilatex. 23:30 horas. Entrada

Club. Vigo (Pontevedra)

euros. Entrada Taquilla (+1 Copa):

Cookin’ Soul. 22:30 horas. Moon

Fishman aka Dr. Think. Sala A

Decapitated, Enslaved, Abor-

anticipada: 10,00 euros + gastos

La Banda del Camión. 22:30

20,00 euros. Entrada Barra Libre

Music Club. Santiago de Compos-

Regueifa. Ponteareas (Pontevedra)

ted, Skepticism, Fleshgod

/ Taquilla: 12,00 euros. La Iguana

horas. Entrada: 5,00 euros. Mardi

Anticipada: 35,00 euros. Entrada

tela (A Coruña)

The Toasters. Sala Karma. Pon-

Apocalypse, Mar de Grises,

Club. Vigo (Pontevedra)

Gras. A Coruña.

Barra Libre con bus: 40,00 euros.

Delahoja & Pániko en las

tevedra.

Cyanide Serenity, Process of

Sandford Music Factory. 22:30

LP45. Ordes (A Coruña)

AGENDA /16/ Diciembre 2011 路 MondoSonoro Edici贸n Galicia Castilla y Le贸n