Mondo Sonoro Galicia - Castilla y Léon / Noviembre 2019

CASTILLA Y LEÓN GALICIA

Super Bock Under Fest regresa a Vigo

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Más de veinte artistas nacionales e internacionales se reunirán en diferentes espacios escénicos de la ciudad durante los días 22 y 23 de noviembre.

RAS el éxito de una primera edición que contó con nombres de la talla de Slowdive, Benjamin Clementine o Myles Sanko entre muchos otros, el Super Bock Under Fest vuelve a reunir en Vigo más de veinte conciertos de diversos estilos gracias al apoyo de Superbock y el Concello de Vigo en su apuesta por dinamizar la cultura urbana del noroeste de la península.

La polifacética artista canadiense Peaches haciendo gala de un provocador show a ritmo de electro punk y hip hop alternativo que llega por primera vez a Galicia, y Eli “Paperboy” Reed el atildado soulman estadounidense con cuerdas vocales de oro, encabezan este año el cartel de un festival ecléctico que además apuesta por el descubrimiento de nuevos nombres para el público más exigente.

Entre estos se encuentran Vancouver Sleeps Clinic, proyecto ambient pop impulsado por el australiano Tim Bettinson, el dúo británico Everyone You Know, referentes de una nueva genera-

ción musical en el Reino Unido, el londinense de ascendencia angoleña Jordan Mackampa, y la colorida mezcla de sonidos tropicales, jazz, folk y electrónica que el ecuatoriano Robert Carlos Lange elabora bajo el nombre artístico de Helado Negro.

Super Bock Under Fest también cuenta en su cartel con una representación de bandas portuguesa -Noiserv, Bad Legs, Ivy, Whales -, gallegas – Ortiga, Indy Tumbita & The Voodoo Bandits, Family Folks – y nuevas revelaciones del panorama nacional cómo Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y Side Chick, el nuevo proyecto de Mäia Vidal, entre otras The Soft Moon, banda americana de perfil post punk industrial que sigue sumando adeptos tras la publicación de cuatro trabajos discográficos, Pional, peso pesado de la electrónica nacional, y Enric Montefusco, cantante de los recordados Standstill, han sido las últimas incorporaciones al programa de conciertos que se celebrarán en diez recintos escénicos de la urbe viguesa

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noviembre 2019 #1

PEACHES. FOTO: ARCHIVO

NOVIEMBRE 2019 Nº277 mondosonoro.com

MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA

BREVES

La legendaria formación neoyorquina de hardcore rap ofrece en Burgos su único concierto en España, incluido dentro del ciclo San Miguel On Air.

RR Superlativo es el título del nuevo trabajo audiovisual publicado por Maestro, banda de rock alternativo afincada en A Coruña que viene de grabar en Drum & Roll Studios y prepara próximos lanzamientos a estrenar a lo largo de este invierno.

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L combativo grupo estadounidense Onyx, actualmente reconvertido en dúo con Fredo Starr y Sticky Fingaz al frente, es uno de los nombres capitales en la historia moderna del Hip Hop de la Costa Este desde la publicación de su primer álbum, BacDaFucUp ( Def Jam, 1993), producido por Jam Master Jay (Run D.M.C.).

En su larga trayectoria han vendido millones de discos y se les ha podido ver colaborando con bandas de crossover meta cómo Biohazard, tanto para reescribir la canción Slam como en su aportación a la épica banda sonora de Judgement Night (Epic, 1993), o entre el

RR La gira presentación de Baia (Penimman Records, 2019) acerca a The Limboos hasta Galicia con dos fechas en A Coruña (29/11) y Vigo (30/11).

Producido por Mike Mariconda, el tercer trabajo de la banda galaico-madrileña incluye la canción La descarga que hace pocas semanas estrenaron en formato videoclip.

RR El pasado septiembre Bazar, anteriormente funcionando cómo sello discográfico, iniciaba una nueva andadura en tareas de programación musical con base en Valladolid. Tras los conciertos de The Parrots y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba entre otros, este mes presentan a India y Modo Avión en El Tio Molonio.

fe c h a ú n i c a e n B u rg o s elenco de actores elegidos por Spike Lee para una de sus películas. Fredo Starr y Sticky Fingaz se presentarán el 15 de noviembre en Burgos escoltados por el rapero californiano Ras Kass y DJ Illegal, y los encargados de abrir su show serán el burgalés Buse Specer junto a DJ Gambone. La programación de conciertos de San Miguel On Air prevista para el mes de noviembre traerá a diferentes locales de la ciudad

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ISTINTAS perspectivas musicales confluyen en las canciones del primer álbum de Loiros, grabado y mezclado por Hevi (Malándromeda) en el Laboratorio Soyuz de Trazo (A Coruña). Distorsión y psicodelia se dan la mano con el jazz moderno y el impresionismo francés en este suges-

RR Kase O anuncia su única fecha en Castilla y León para 2020 cómo cabeza de cartel de Conexión Valladolid Festival.

Desde la organización comunican que Natos y Waor, Arizona Baby, Rayden y Delaporte estarán junto a mucho otros nombres por confirmar el 26 y 27 de Junio en la Antigua Hípica de Valladolid.

Nueva cita con la electrónica en Cortapega

RR La cantante norteamericana Gisele Jackson se suma al cartel del Outono Códax Festival. Presente en buena parte de las grabaciones y conciertos de Ray Charles y Donna Summer, Jackson ocupa la plaza vacante dejada por Nikki Hill en el programa del festival tras suspender su gira europea. El concierto está previsto para el 1 de diciembre en la Sala Capitol.

ORTAPEGA es la apuesta del colectivo Desconcierto Cultural por la música electrónica, ecléctica y vanguardista, que el próximo 30 de noviembre celebra su sexta edición en distintos espacios de Santiago de Compostela. El cartel de este año recorre un amplio espectro a través de propuestas desarrolladas por

#2 noviembre 2019

más propuestas de diferentes estilos que pasan por el rock nacional de los cántabros La Fuga, acompañados en esta ocasión por Vaquero, o el animado cóctel de hillbilly y bluegrass elaborado por Moonshine Wagon. El mestizaje acústico de estilos y ritmos planteado por Tecanela en su primer disco, Las dos caras del hilo (2018), y al cantautor eléctrico Rafa Pons completan la oferta musical del ciclo.

CONCIERTOS l 15/11 Onyx Andén 56. (21:00h) Rafa Pons La Rúa. (21:00h) l 16/11 Mooshine Wagon La Casa de las Musas. (20:30h) La Fuga + Vaquero Andén 56. (21:00h) l 30/11 Técanela La Rúa. (20:30h)

Loiros, sonidos crudos e intensos

ANDREA DAWSON. FOTO: ARCHIVO

RR La cuarta edición del ciclo Clube Estrella Galicia echa a rodar en noviembre en las cuatro provincias gallegas con el propósito de facilitar que más de sesenta bandas de la comunidad alcancen nuevos públicos a través de conciertos. La iniciativa se extiende hasta Mayo de 2020.

Onyx

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tivo trabajo que sale a la luz a través de del colectivo Metamovida. Loiros nace el verano de 2016 en Vigo con la unión de los músicos Héctor Agulla (batería) y Virxilio da Silva (guitarra/voz), estableciendo su actual formación con las incorporaciones del alemán Felix Barth (bajo /voz) y el francés Wilfried Wilde (guitarra).

artistas emergentes, con especial atención a los proyectos creados en Galicia. La experimentación con actuales tendencias de la música urbana impulsada por Andreas Dawson en compañía de Mumbai Moon, las oscuras atmósferas de Aparato, la dureza rítmica de Kara Konchar y la intensidad de Lagoon son algunas de ellas. mondosonoro.com — facebook/mondosonorogaliciaycastillaleon

FOTO: ANDREA BRUIZ

MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA

Sila Lua creatividad y provocación Viguesa de nacimiento, criada en Madrid y actualmente asentada en Londres, Sila Lua ha crecido en un ambiente familiar donde la música es algo de gran importancia. Por ello, era previsible que más pronto que tarde llegase el momento de dar el paso y presentar su proyecto como artista y productora. En 2018 estrena las canciones Nada y The Black Door, grabadas en colaboración con los productores Pablo Martin y Vlack Motor. Ya en 2019 publica otras tres más – La Mano, Hecate, Quiero llorar- con las que define un estilo propio al que se refiere como electrónica urbana alternativa.

Norton, cruzando fronteras

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HANGES es el título del nuevo sencillo puesto en circulación por Norton, una irresistible rodaja de pop electrónico y vitalista con la que la banda de Castelo Branco (Portugal) toma el pulso de estos tiempos sin perder sus referencias musicales, actualmente muy próximas a las de los franceses Phoenix y los británicos The 1975. En 2020 saldrá a la luz el álbum completo, quinto de una discografía desarrollada a lo largo de los últimos diecisiete años por los músicos Rodolfo Matos, Pedro Afonso, Leonel Soares y Manuel Simões

Gran Café Centenera celebra su 30 Aniversario con jam sessions y conciertos

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L local de la Gran Vía salmantina, uno de los refugios para la música en directo de la ciudad, cumple treinta años y lo celebra, como no podría ser de otra manera, con una programación de conciertos y su apuesta por las jam sessions de los miércoles y domingos, que han hecho del local una referencia en el último lustro. Además, Gran Café Centenera ha pasado a formar parte del circuito Blues en Ruta, una iniciativa que recorre Castilla y León para acercar al público artistas de este centenario género. Consulta nuestra Agenda para conocer toda la programación de este mes.

Cuando arda el otoño es la ambiciosa apuesta de Javi Arroyo y su banda por hacerse un nombre dentro del rock en castellano con canciones como Trailer y Precioso desastre. Grabado en Salamanca y masterizado en Nashville, el disco responde a las intenciones del artista vallisoletano: “Queríamos un disco honesto, sin artificios ni trucos de estudio”.

Zabriskie al punto Tras década y media en hibernación, Juan Marigorta reactiva a Zabriskie para entregar un disco cocinado a fuego lento, donde la calidad de la materia prima resulta indiscutible. Un sonido clásico, como la mayor parte de las referencias musicales, envuelve cada canción de Latitud (2019); Ingravidez, Donde nunca haya estado, y Oxigenar, esta última con la colaboración de Alex Cooper, reflejan el estado de gracia que atraviesa uno de los nombres esenciales de la escena musical leonesa.

Terbutalina el eslabón perdido Con la publicación de Espabila gallego (Folc Records, 2019) Terbutalina se revela cómo uno de los vértices del retranqueiro garaje pop galaico junto a Novedades Carminha y Familia Caamagno.

Diez canciones sin relleno, sólo pura crema como esas letras de Muinheira da Costa, Marisco barato y Pura Makica, que llevan impreso el espíritu punk que les caracteriza desde la publicación de sus primeros trabajos, allá por 2011. Tomás Ageitos realizó la grabación y producción en los estudios A Ponte.

Javi Arroyo presenta Cuando arda el otoño

Higher, nuevo sencillo de The Coy Kois Outra + Outra, apoyo al emprendimiento musical

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A Fundación Paideia a través de Estudios Mans, y en colaboración con la Diputación de A Coruña anuncia una nueva convocatoria del certamen Outra + Outra dirigido a agrupaciones musicales de la provincia de A Coruña. Las dos propuestas finalistas dispondrán de los Estudios Mans para la grabación de sus composiciones. El plazo de inscripción finaliza el 6 de noviembre. http://outraoutra.estudiosmans.com/

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El desinhibido pop y ritmos funk del grupo salmantino afincado en Madrid vuelve a sonar después de una pausa prolongada durante los últimos tres años. The Coy Kois, o lo que es lo mismo Elena, Laura y Ana, están de vuelta y vienen con ganas de bailar como lo demuestran en Higher, su nuevo sencillo que sirve de avance al EP que llegará en 2020. noviembre 2019 #3

Vuelve Zinc Revisando la evolución

Budiño hace camino

Llega “El efecto Boomerang” de Silvia Penide La cantante y compositora Silvia Penide suma su nuevo trabajo discográfico con El Efecto Boomerang (2019), título de esta nueva entrega, séptima ya de una trayectoria iniciada en 2003. La selección de canciones incluidas presenta nuevas versiones de temas ya publicados, el caso de El Salto, junto a nuevas composiciones como Descredo y Outro día que chega, esta interpretada en gallego, en las que cuenta con la colaboración de Javier Álvarez y Ugía Pedreira. Todas fueron grabadas en Madrid, en el estudio Raro Tempo de David San José.

Frieda’s Still In Love está de vuelta Cinco años después de su último álbum de estudio, Diez inviernos, Frieda’s Still in Love muestran el momento en el que se encuentra ahora mismo con un nuevo disco homónimo grabado en directo en el Estudio Brazil bajo los mandos de Javier Ortiz, y masterizado por JJ Golden en el estudio Golden Mastering . El equilibrio entre paisajes sonoros de distintas tonalidades sigue latente a lo largo de cinco canciones, abriendo espacios para plasmar la madurez y personalidad del grupo vallisoletano.

El disco, editado por la propia banda, está disponible en una cuidada edición en vinilo con diseño y fotografía de la artista Cristina R. Vecino. #4 noviembre 2019

El permeable contorno de la música folk gallega facilita a músicos y compositores un libre tránsito, ya sea para acercarse o alejarse de ella. Nuevos proyectos vinculados a la electrónica, el punk o el metal van incorporando este importante legado cultural a sus obras, mientras otros, en tiempos pasados referentes de este estilo, siguen abriendo nuevos horizontes para sus canciones. Este es el caso de Xosé Manuel Budiño, artista atípico formado en la música tradicional y seducido por el jazz, el pop y la clásica cómo bien muestra en su último disco, Fulgor (2019) donde de nuevo colabora con Xoel López, además de rodearse del grupo de cuerdas Cuarteto Quiroga y los guitarristas Antonio Casado, Jairo Zavala (Depedro) y Luiz Caracol.

Rumia, profunda emoción Con su agridulce y delicada voz, Rumia camufla la ansiedad que destila la letra de No One Is Going Out, nueva canción de la cantautora española/portuguesa grabada por Manuel Colmenero (Vetusta Morla, Eladio y Los Seres Queridos) en Madrid y donde participan los músicos coruñeses Pablo y Adrián Seijas. Esta pieza de rock intimista, junto a la ya publicada Hurt, formará parte de un próximo EP que saldrá a la luz el próximo mes de diciembre.

Redescubriendo a Guadi Galego El universo musical de la cantante cedeirense Guadi Galego sigue girando tras la publicación de su anterior disco, La Bola de Cristal (2018), y casi a la par con la presentación del libro Guadi Galego. Pola beira da canción (Edicións Embora, 2019), una documentada revisión a la obra de la artista hecha por el comunicador Pepe Cunha, llega su nuevo trabajo, Inmersión (Altafonte, 2019), en el que estrena un nuevo tema y revisa once canciones ya publicadas, ahora adaptadas a siete lenguas diferentes que simbolizan la pluralidad de esta propuesta, y donde cuenta con múltiples aportaciones, entre ellas las de Vega, Iván Ferreiro, Lisandro Aristimuño, Andrés Suárez y Xabier Diaz.

Tras la salida su primer larga duración, Entropía Propia, a las espaldas, Vuelve Zinc inician una gira por España que abrirán este mes en Galicia, donde ofrecerán varios conciertos

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ON motivo de su visita a su tierra natal, Chisco Sanchís, cantante y guitarrista, atiende a Mondo Sonoro en una entrevista en la que desvela los detalles de su último trabajo.

-Llegáis a Galicia con nuevo disco bajo el brazo. ¿Cuál es la carta de presentación de Vuelve Zinc?

El grupo nace después de que yo me mudase a Barcelona, donde después de un tiempo apartado de la música puse un anuncio en una web de músicos y ya rápidamente me contactó Pol Ploman, que es el batería. La idea era montar un dúo, pero enseguida se nos hizo un poco pequeño porque, básicamente, teníamos dos manos cada uno, así que incorporamos a André Maia al sintetizador y a Ricard Rius como bajista.

Empezamos a tocar los cuatro y a sacar canciones como churros -recogidas en dos EP-, aunque con el tiempo nos dimos cuenta de que queríamos pararnos a experimentar más.

-En este sentido, ¿qué tal os ha ido la producción del primer disco?

Estamos muy contentos, la verdad, porque realmente, al margen de que seguramente no nos comamos un colín, lo que estamos haciendo ahora es lo que queremos hacer. Si le gusta más a la gente, pues mejor, pero a nivel compositivo es algo de lo que realmente estamos orgullosos. Hemos contado con la ayuda de los chicos del estudio de Caballo Grande, que tienen un espacio genial para grabar aquí en Barcelona y eso se nota mucho. El resultado final es mucho mejor de lo que podríamos haber logrado nosotros por nuestra cuenta.

-¿En qué coordenadas sonoras situarías a Vuelve Zinc?

Esta pregunta nos cuesta mucho a los cuatro.

Para unos cuantos somos muy pop y para otras personas somos muy rock. Supongo que es el resultado de que unos (André) vengan de punk y del indie noventero, otros de la electrónica (Ricard) y yo mismo sea muy ecléctico a nivel musical. La unión de todos estos factores es de donde surge el sonido de Vuelve Zinc.

-¿Hay algún tema que consideres especialmente representativo de la banda?

La parte que reconozco de los dos sí que nos gusta mucho a todos”. Y No es tarde, es ahora también nos mola, un poco por la rareza, porque es diferente. Estamos orgullosos de ellas porque han ido un poco más allá. Cada indecisión también está funcionando muy bien.

-¿Son bien recibidas en directo las canciones nuevas?

Apenas los hemos rodado por estar centrados en la grabación del disco, pero sí que hemos dado un par de conciertos con una recepción bastante positiva, aunque a veces el público confunde las versiones que hacemos de Fugazi y Atoms for Peace con temas nuestros (risas).

-Ya para terminar. ¿Volvéis a Galicia después de dos años? ¿Guardáis buen recuerdo?

Totalmente. Fue una experiencia muy bonita, la verdad. Vinimos con más grupos e íbamos como amigos y familia. Tocamos en La Fábrica de Chocolate y no vino nadie, pero he de decir que sonó perfecto. Luego en la Mardi Gras, que se llenó bastante, me hacía ilusión porque ya había tocado allí. Aunque no fue solo el hecho de tocar en Galicia, sino de poder volver a casa con el grupo. — javier ramos

Entropía propia Autoeditado, 2019 Indie Rock

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Baixo o título-lema Nova Canción Galega, Boyanka Kostova reivindican o costumismo galaico baixo o prisma de rexional = universal. Non pode ser doutra maneira con tan cromático crisol de sons cos que cosen o seu primeiro LP. Sobre todo isto falamos con Cibrán, voz do dúo.

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EVISANDO artigos sobre vós, vexo como unha limitación que vos poñan como a etiqueta do “trap rural”. Creo que vós xogades cun marco maior de referencias, como en “Chicho & Cibrán”, onde estades máis preto do hip hop que do trap incisivo de la crítica social.

Si, é una etiqueta que se nos colgou sobre todo por dous ou tres temas como o de Leiraz e agora polo de Orquesta, que sacamos agora. Pero eu creo que é un tema máis idiosincrásico que outra cousa. Porque a nós, ao final, o que nos gusta é falar das movidas que nos suceden no día a día, claro. E con iso hai veces que si que… Á xente gústalle etiquetar as cousas. Pero si que é verdade que pode ser algo un pouco limitante, pero é que a xente ten esa necesidade.

A ver, nos tamén sacamos un pouco de rédito diso, porque é una etiqueta única para nós. Pero tamén contamos con que agora cando saia o disco, se disipe porque hai moitos temas que non teñen nada que ver con todo iso.

- De feito, nunha canción como Xeira, do voso anterior EP, soa máis a burla do twerking que a unha apoloxía do mesmo. Creo que en casos como estes estades máis cerca da parodia do trap que doutra cousa, o incluso da autoparodia.

Que haxa moita retranca e parodia é algo inherente. Aquí en Galicia sempre estamos coa carallada. É inevitable que sexamos autoparódicos. Non somos un estereotipo de trapeiros. Eu creo que en si mesmo, xa da pe a iso. Nin o somos, nin pretendemos selo. Pode ser que moitas veces, caiamos niso, como en “Profesional”, «quero gañar pasta». Pero sempre tentamos saír pola tanxente do humor. Cando Chicho e eu facemos temas sempre son cousas que nos fan graza. Ás veces, sacamos temas de estar falando, «ai, ostia, pois isto, que risas».

Facemos algunha rima, algunha cousa, e despois xa nos metemos a fondo, Pero sempre, de entrada, tende a ser algo que nos faga graza, que nos pareza algo divertido. Porque, ao final, a nosa concepción da música é facer algo para que a xente o pase ben. Sempre intentamos tirar por aí.

Boyanka Kostova As mil p a r t o d s a r ca - Si, porque, por exemplo, facer una canción de amor a tenia é un unha cousa que en ningures o escoitaremos.

Claro, esa canción, por exemplo, saíu de que o Chicho come o innombrable. Tes un menú do dia, e diche: «se cadra podiamos pedir outro plato, que igual non nos chega». E nunha desas, lle dixen: «Buah, Chicho, parece que tes unha puta tenia, que non paras nunca de comer». E a raíz de iso, saíu o rollo.

- Dunha produción latina como “Paxara” ó rollo ambient trap de “American Spirit”, ou o hip hop vella escola de “Chicho e Cibrán”, resalta una variedade altamente estimulante. É como se houbese unha mestura de Marley Marl, Steve Lean, Metro Boomin e a Orquesta Panorama nunha mesma cocteleira.

Nos escoitamos un pouco de todo, por exemplo, temos moita influencia do trap americano. En plan, Metro Boomin, aunque eu de produtores norteamericanos, tampouco é que controle moito.

Mólame moitísimo peña como Travis Scott, que se produce a si mesmo, movidas de Denzel Curry, Murda Beatz, que me mola mazo. Pero tamén temos influencia da peña do reaggeton, tanto do moderno como do clásico, que de iso si que escoitamos bastante de Daddy Yankee e estas cousas. Como é evidente, Chicho ten moita influencia da música latina.

Intentamos non poñernos un límite á hora de facer o estilo musical. Nos queremos tirar pola electrónica con lírica,

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pero dentro de iso, agora que estivemos gravando temas novos, xa para bastante máis adiante, estivemos metendo xa outros rollos en plan de movida folk galego, ritmos máis bailables. Aínda que neste disco creo que temos dúas ou tres cancións que son de bailar. Tampouco lle queremos poñer valados ao campo.

- No titulo do disco tamén vexo unha reivindicación desa “Nova Canción Galega” co que se bautizou o movemento que a finais dos sesenta xerou o renacer da música en galego.

Sobre todo, cando empezábamos, a xente dicíanos moito «Está moi ben, pero fora de Galicia non os ides comer un rosco. Estádesvos limitando a vos mesmos». Ao final, cada un ponse os límites que quere. Sempre que saímos de Galicia, a xente nos acolleu de puta madre.

E que ao final, realmente, o que importa é a música en si mesma. Se a música está ben, ou a música está mal. Ao final é o que ti transmitas. É o que dicimos sempre, que igual o músico favorito dun notas de Ordes é Kendrick Lamar, e de Kendrick Lamar non entende nin media, ou venche un grupo francés, e a peña flipa co tipo, pero despois tocas música en galego, e… É un problema que temos aquí, metido moi adentro, en Galicia.

Como que temos un pouco de vergoña polo noso, e cústanos sacalo para fora.

Avergoñarse sobre todo do idioma é algo moi de aquí. Realmente, nunca consideramos que fose un problema, se non máis ben unha vantaxe. Porque, ao final, ninguén está facendo o que estamos facendo nósa nivel de música urbana.

ble “É inevita os m que sexa icos. autoparód un Non somoso estereotip os” de trapeir

- Claro, vós que estades máis aló do círculo xenérico do trap, non sei con que tipo de audiencia vos encontrades.

Nos temos un público bastante heteroxéneo, sobre todo, porque hai moita xente que non é do mundo do trap que ven aos nosos bolos e dinnos «Buah, tío, a min non me mola nada o trap, pero é que isto que facedes vós é outro rollo».

Entendo que hai moita xente que non se pode sentir identificada co mundo do trap e coas letras do trap porque non hai nada na súa vida polo que poidan dicir que toman codeína e nada de iso (risas).

A xente toma Cola Cao, mólalle o Dépor, e cousas así. Entón, é máis sinxelo nese sentido. Nós facemos bravú, ou algo así, por dicilo dalgunha maneira, por poñer algunha etiqueta. E iso está máis cerca da xente. Nós facemos o que nos pasa todos os días. Si que vemos que hai un público máis variado, incluso nun bolo de Vilagarcía que fixemos había bastante señoras maiores. E nós estábamos en plan «Buff, a ver como collen isto! Pode ser que escoiten dous minutos e empecen a poñer caras raras». E ao final do bolo viñéronnos dicir que oxalá viñera máis xente así, que fora tan divertida.

Até quedas un pouco impresionado neses momentos. —marcos gendre Nova Canción Galega

Mushroom Pillow 2019 Trap

noviembre 2019 #5

FOTO: LUIS DÍAZ

MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA

MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA Con el D.I.Y. y la conciencia social por bandera, los de Salamanca publican Autoengaño suicida su primer disco desde que arrancaron en el ya lejano 2016.

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¿

COMO fue el proceso de grabación del álbum?

El álbum se grabó digamos en dos partes, en julio de 2018 los cuatro primeros temas lanzándolos en forma de EP digital solo, y en febrero de 2019 los otros siete. Juntamos los once temas y sacamos el disco a principios de julio.

— Llegasteis al estudio (Estudio 28041 de Villaverde y Arcane Planet Salamanca para los vientos) con los temas acabados y rodados de sobra?

Llegamos allí y un poco sobre la marcha, los temas estaban hechos y mas o menos la idea general, pero luego siempre salen cosas que puedes corregir o aportaciones un poco de cada uno. Hicimos algún arreglo pero estaban todos compuestos y la mayoría tocados en directo. Por lo general estaba todo hecho.

— ¿Con que colaboraciones habéis contado?

La mayoría son colegas conocidos Txema Benítez nuestro productor que tenía que estar en el disco, Kata de Carroña una voz muy potente que nos gustaba que estuviera presente, el bajista de Marea Eduardo Beaumont que fue de suerte vamos a decirlo así por ser conocido de Txema, Aníbal de Limando y los compañeros de Salamanca en Jarana.

Bicho Pal Monte

“No nos queremos quedar en casa” — ¿La carga y el componente

social se hace hoy mas necesario que nunca?

En parte si y en parte no. Siempre ha sido necesaria esa carga, esa voz de los artistas en general. Es necesaria pero creemos que hoy en día 2019 estamos viendo un paso atrás en ese sentido. Se nos intenta quitar voz y hay que dar un paso al frente de seguir firmes un poco con lo que queremos decir y que nadie nos calle. A día de hoy se nos está intentando cortar bastante, mas incluso que hace unos años.

— ¿La autoedición y el D.I.Y.

(crowdfunding incluido) es el camino adecuado?

Si. Es el camino que nosotros consideramos que es el mas real, el mas puro. Tu haces lo que te gusta de la manera que te gusta no dependes de terceras personas que te den el visto bueno a las cosas y lo haces con toda la tranquilidad que puedes tener. No le vemos ninguna pega y para bandas jóvenes es la manera más rápida y efectiva de poder sacar un disco.

— ¿Cuales son vuestros planes para presentarlo; gira, conciertos…?

Desde que salió el disco en julio

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#6 noviembre 2019

Autoengaño suicida (Autoeditado, 2019) Punk - Rock

SICKEEPER vienen de Betanzos. presentan Sickeeper (2018) en la onda de: Dream Theater, Avenged Sevenfold, Evanescence

RR Sickeeper es un grupo de Rock/

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hemos dado cuatro conciertos, en agosto giramos e hicmos la presentación en Salamanca el día 4 de octubre y ahora intentar tocar en todos los lugares posibles. No nos queremos quedar en casa. Ahora llamando, salas festivales, y la idea es presentarlo todo este año todo lo que podamos. —paco jiménez

Metal que nace en 2015, fruto de proyectos anteriores, y actualmente está formado por Lucas Blanco (voz y guitarra), Martín Salamini (teclado), Iván Vázquez (bajo) y Pablo Ocampo (batería). En el año 2018 graban su primer álbum de estudio, con trece temas originales y en este 2019 han logrado un nuevo hito alcanzando el primer puesto del concurso de bandas “Ugena Rock José Cabrera” (Ugena, Toledo) entre treinta candidatos. “Envíamos nuestro trabajo discográfico y vídeos de conciertos en directo cómo señalaban las bases. Entre todos los grupos que se presentaron la organización seleccionó a ocho, y Sickeeper fuimos

uno de los elegidos”, explica Lucas Blanco. “Después de este primer proceso convocaron a todos los finalistas para participar en un concierto abierto al público, de veinte minutos cada uno. Al final, el jurado dio su veredicto y ganamos el trofeo y un premio en metálico”, añade. Tras las presentaciones en directo del disco por gran parte de la geografía gallega, donde compartieron escenario con Reincidentes y Talesien, el próximo mes de noviembre regresan de nuevo al estudio. Los planes para el 2020 pasan por hacerse un sitio en todos los festivales posibles, “especialmente en el Resurrection”, además de la grabación de nuevos videoclips. —nonito pereira rey

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vienen de Salamanca. En la onda de: Gwendal, lly,

“El disco parte de las mismas premisas que los anteriores”

Dubliners

Flogging Mo-

FOTO: ARCHIVO

Koroiev

TINE

RR ¿Cómo empieza la historia de Tine ?

No es un rollo de sentarnos a decir vamos a hacer un grupo, vamos a buscar músicos. Es un grupo de bares en el que decimos si a todo. Nunca hacemos ninguna prueba para entrar a tocar con nosotros, es ¿quieres tocar con nosotros? estás dentro. Noventa y nueve por cien actitud, uno por cien talento.

— ¿A quién se le ocurrió un nombre en gaélico?

Fue cosa de Ronald (irlandés), uno de los fundadores.

Teníamos una canción en gaélico que cantaba el, y vino un día con este nombre que significa “fuego”.

— ¿Salamanca está muy alejada del eje Irish-Folk Dublín- Boston?

Somos el tuerto en el país de los ciegos. Hay grupazos en Salamanca que tocan Folk a nivel superior, pero para tocar en cualquier tasca nosotros vamos por que es lo que nos gusta. Nuestro rollo (siempre fue pensado para micros abiertos, bares pequeños) es distinto.

No ofrecemos una calase magistral, con todos los respetos, aspiramos a que la gente se lo pase bien y es nuestro único objetivo.

— ¿Folk o Punk-Folk?

Musicalmente en los temas que buscamos nos va más el rollo Folk pero la actitud y la esencia es Punk.

Todos cedemos a la hora de decir que temas tocamos.

Si preparamos un tema de Folk puro y se nos queda corto, metemos un ritmo ská, un solo, paramos etc.

Diríamos que es Folk convertido en Punk por espíritu.

— ¿Cuándo llegarán próximas grabaciones?

A lo largo de estos años Roberto Casteleiro ha desarrollado múltiples proyectos personales, todos ellos giran en torno a una ciudad imaginaria: Diezcitron.

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ON respecto Koroiev, no es sencillo enmarcarlo dentro de un género en concreto, sus composiciones se caracterizan por la mezcla de música orquestal, folk, ambient, poesía, rock progresivo y electrónica. Instrumentos acústicos, sintes y su voz se unen para crear paisajes imaginarios cuyo componente más destacado es su fuerte carácter narrativo. Nos habla de un joven, Kostia Bogomov, que penetra en el bosque y se encuentra con la noche, la naturaleza y lo remoto. Un contacto con el más allá que trae consigo un viaje inesperado. El sello ferrolano Ferror Records acaba de editar la tercera aventura de Kostia: Valverde.

“Kostia Bogomov ya ha atravesado las puertas al otro mundo, ya no estamos ante una aventura iniciática sino que ya se puede ver lo que sucede más allá de esas puertas. Valverde está basado en las leyendas de las ciudades inundadas que se repiten por toda Europa. Valverde, Antioquía o Lucerna son los nombres que reciben en la mayoría de las ocasiones. Casi todos nuestros lagos, como Doniños o Louro, tienen este tipo de leyendas asociadas.

También es cierto que décadas atrás los pantanos y embalses sepultaron bajo toneladas de agua cientos de pueblos por toda España. El disco parte de las mismas premisas que los anteriores: temas con desarrollos largos que alternan momentos de tensión

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con momentos más ensoñadores y que al oído parecen extender un paisaje. Los dos primeros temas, Aquí y Valverde con esos vientos de ruido blanco como olas que lo arrastran todo son la apertura, Bogomov abre los ojos y observa un valle lleno de niebla. Antichton, la anti-tierra, Bogomov despierta definitivamente y comienza el viaje a través de este paisaje extraño. A Lagoa do Esperón es un momento casi de terror. Quizás alguien lo haya notado pero hay un sinte que acaba fundiéndose con un sampler de una motosierra. Modia y O Catasol son a mi modo de ver el centro del viaje. Kostia coge velocidad. O canto do cisne es una versión de Schubert.

Hay cierta desazón y angustia en este tema, además el tema acaba como deshaciéndose con rocas cayendo. Quizás un proceso simbólico de construcción del sujeto, un darse cuenta de algo. Cantiga 248 es una cantiga de Santa María que aprendí al laúd. Aunque el laúd esté poco presente, en el directo cobra más relevancia, fue un instrumento tremendamente útil para componer melodías para este disco. De alguna forma es un momento meditativo y sagrado, por eso elegí esa sonoridad. Le hice un arreglo con un pad y un bajo que no estaban en la original, pero creo que no queda mal. En el disco solo canto una vez, como anticipaba el canto del cisne. Para mí, Illa da Vaca es el final del disco”. —fernando f. rego

Estamos en proyecto de eso, pero el hándicap es como trasmites el tema tabernario irlandés al español. Estamos en proceso de aprender a componer, cogiendo canciones y cambiándolas tanto y metiendo tantos arreglos que casi no se va a reconocer el original. Si a la gente le gusta lo que hacemos, crearemos mas. Cuando tengamos cinco ó seis buenas haremos el disco. —paco jiménez FOTO: CARLOS BARTOL

FOTO: RC FOTO

MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA

noviembre 2019 #7

MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA

DEMO. TEST.

¿Qué grupo, disco o razón os motivó al poner en marcha el grupo?

Lo Peor: Que copiamos descaradamente.

Lo Mejor: Que copiamos descaradamente

Supongo que una razón muy común en todas las bandas, no existen ya las pistas de baile setenteras en las que puedas adorar a Elvis y tirarte la cerveza por encima gritando que el amor es lo más cool.

¿Cuántos conciertos habréis dado hasta ahora?

¿Cuál fue el punto de partida del proyecto?

Un vídeo que aún circula en internet… En el momento de su grabación aún no existía la banda pero nos lanzamos con un colega a grabar una especie de entrevista ficticia sobre un grupo de Trap. Esto salió realmente mal, tuvimos un invitado inesperado (muy especial) y eso provocó que de alguna manera nos sintiéramos obligados a seguir con la broma… y de ahí surgió el resto. ¿Cómo definiríais vuestra música?

Pop enérgico y brochazos de punk rock gamberro y macarra, energía salvaje en los escenarios cubierta de brillantina y mucho, muchísimo LOVVE.

La Mafia Canalla

Integrantes: Ivan, Marta, Sergio, Miguel, Marcos. Vienen de: Salamanca. Estilo: Rock Pop Gamberro. Contacto: fiacanalla@gmail.com

¿Qué es lo mejor y lo peor que han dicho sobre vuestras canciones?

¿Cuándo importó el tamaño? ¿Alguna anécdota que recordéis?

La anécdota que recordamos es cuando un capullo de Airbnb en Ponferrada nos dejó durmiendo en el coche en pleno febrero cuando fuimos a tocar allí. Eh capullo, si estás leyendo esto que sepas que nos quedamos con tu cara… ¿Habrá disco próximamente?

En Enero nos metemos a grabar con JM Rosillo en Audiomatic Studios en Madrid, un ep de cuatro temas que habla de vampiros, perros, fantasmas y niños diabólicos. ¿Todo el curro que acarrea empezar esto y mantenerlo habrá valido la pena sí...?

No hay un ‘‘valdrá la pena sí…’’ Este curro mola desde el minuto cero. Aunque también estaría guapo que viniera Colin Firth y nos escupiera en la cara.

TOP10

Redacción Castilla y León Galicia 1 Sila Lua Quiero llorar Altafonte 2 Presumido Cuatro Estaciones Autoeditado

AUTOEDITADOS

3 Sen Senra No me sueltes más Sonido Muchacho

4 Trifulca Ansiedad Forestal La Melona

Aira

Zurriagazo

Mocho Gris

Pequeñas explosiones emocionales se suceden durante la escucha de Océanos, segundo trabajo conceptual de la banda de rock alternativo Aira, que, capitaneada por Fran García, se maneja con seguridad entre el sosiego y la agitación instrumental. Calidad y pasión caminando juntas en un proyecto compuesto por cuatro discos que se publicarán entre 2019 y 2020.

El grupo leonés se ventila once canciones en menos de media hora siguiendo el canon de la escuela punk ramoniana, que aliñan con otros estilos sin dejar de lado el cabreo y cachondeo presente en las letras de cada una de ellas. En Cada vez más solos pero no de guitarras han contado con colaboraciones de No Konforme, Lendakaris Muertos, Fe de Ratas y M.C.D.

—josé rey

—josé rey

Pop improvisado y electrónica experimental sirven cómo principales guías en la composición del material registrado por el dúo Mocho Gris en la Escuela Superior de Música de Lisboa. En .zip, así se titula esta mixtape, el dúo galego-portugués formado por Luca de Centi y Joao Neves encuentra en el fado una bonita disculpa para inundar con imaginación y sentimientos sus canciones. —josé rey

Océanos (2019)

#8 noviembre 2019

Cada vez más solos, pero no de guitarra (2019)

.zip (2019)

Redacción: Nonito Pereira.

Coordinación: Nonito Pereira.

Maquetación: Chelo Belmonte.

Distribución y publicidad Castilla y León - Galicia: 615 914 379 Email: galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro. com Web: mondosonoro.com Textos: Aída Cordero,Fernando Fernández Rego, Marcos Gendre, Paco Jiménez, Raúl Julián, Nonito Pereira, Javier Ramos, José Rey. Fotografía: Irene de Anta, Carlos Bartol, Aída Cordero, Luis Díaz, Adrián Faraldo, Anna Izquierdo, Raúl Julián, Víctor J. Fry, RC Foto, S.M. de Mena.

5 Norton Changes Autoeditado 6 Agoraphobia Unaligned Dotbeat 7 Boyanka Kostova Nova Canción Galega Mushroom Pillow 8 Javi Arroyo y Los de Antes Cuando arda el otoño Autoeditado 9 Aira Océanos Autoeditado 10 Pandorado Seres Autoeditado

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noviembre 2019 #9

VALLADOLID

CONCIERTOS. RECOMENDADOS EL CLUB DE LA OVEJA NEGRA Búscanos. Un mundo

THE SOULBREAKER COMPANY 08.11.19. Fórum Celticum, O Burgo - A Coruña.

RR Rock atemporal teñido de matices sicodélicos y

progresivos ocupan el repertorio de la banda alavesa que vuelve a la carretera para presentar Sewed With Light (2018), título de su sexto trabajo y primero en el que participa el teclista Javi Free, nuevo activo para el grupo que aporta su impulso en la ascendente trayectoria recorrida desde 2005.

diletante en el centro de Lugo.

OURENSE

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PONTEVEDRA VILLANUEVA 23.11.19. Avalon Café, Zamora.

RRPocos días antes de la presentación oficial de su

FOTO: ANNA IZQUIERDO

último disco en Madrid, Villanueva mostrará en un especial concierto acústico las canciones de este trabajo que viene rodando por distintas ciudades y festivales (Benalfest, Vibra Mahou), y le mantendrá en ruta durante los próximos meses.

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CALA VENTO

SALAMANCA

23.11.19. Potemkin, Salamanca.

RREl dúo formado por Aleix Turón y Joan Delgado

muestra en su tercer movimiento, Balanceo (2019), dos vertientes; la primera su gusto por el pop y hacer canciones que les emocione. La segunda es la contundencia, la energía y la violencia, la fuerza en definitiva. La suma de ambas garantiza un concierto de alta intensidad.

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AGORAPHOBIA 28.11.19. Sala Capitol, Santiago de Compostela.

RRDos años despúes de asentar los fundamentos de

su sonido en las canciones de Incoming Noise (2017), Agoraphobia presentan en Unaligned (2019) una nueva remesa de composiciones forjadas por pesadas estructuras rítmicas, oscuros riffs, y múltiples inflexiones vocales que concurren en cada una de ellas. #10 noviembre 2019

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CONCIERTOS FOTO: VÍCTOR J. FRY

FOTO: CARLOS BARTOL

Tremenda Jauría Lugar: Potemkim. Fecha: 10.10.19.

Promotor: Quebolá Producciones.

D

sueño verles encadenar canciones, Miedo y Asco, Piratas, Bicho Raro, Rocknrollas y un increíble Generación Perdida, que esgrimen los argumentos que les han hecho convertirse en dos de los artistas mas grandes de un estilo que nunca ha sido tan grande: la voces distintas y complementarias, Natos y el rasgado y cazallero fraseo, Waor mas clásico y ortodoxo, las letras que han marcado a una generación que ha crecido escuchando y asumiendo que la música urbana es la suya, y las bases sencillas y con enjundia del gran trabajo de Saik por detrás. Vuela la cabeza poder ver Carretera o Camarón mientras la gente las lleva en volandas, por que repito son los himnos generacionales con los que han crecido, alternando con momentos tan grandes como un Caminaré con la voz de Maka sonando por abajo y los versos de una canción que es simplemente tan bella como dolorosa, o el ultimo Gato de Callejón que quedó increíble. La recta final con Calavera No Chilla, Betsellers y un tremendo y bailongo (casi electrónico) Es Como La Cocaína fue para enmarcar. Impresionante. La noche la habían abierto Dose y Stewar al frente de Los Chicos de la Lluvia y me emociono de nuevo al ver a unos artistas que es una cuestión solo de tiempo que alcancen la cumbre. Es mi cuarta vez con ellos esta gira y, ya lo he dicho a quien a querido escucharlo hasta la saciedad, es increíble la curva de ascenso que siguen. Una banda de palabras mayores, miren esa increíble base rítmica con Víctor Molina e Imanol Nieto, canciones para abrumar (Dale, I Ned a Dólar o el casi épico De niños querían ser Kase), y un directo demoledor que es adictivo y que cada vez va a más. Como decía solo una cuestión de tiempo. —paco jiménez

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Breakin’ Bones y The Raccoons Lugar: Sala Burda. Benavente. Fecha: 12.10.19. Promotor: Sala Buda.

A

LA Sala Buda, en Benavente, podemos empezar a considerarla como el epicentro musical de la comarca y se está convirtiendo, poco a poco, en un clásico ineludible. Su situación geoestratégica ha sido aprovechada para “cazar” a todos aquellos artistas de paso hacia o desde el norte de España. Y es una gozada.

EL sábado 12 de octubre, con un Benavente en plena ebullición de eventos (no podemos olvidarnos del Survival Zombie que había esa madrugada) confluyeron dos bandas de Rockabilly, una desde el sur de Galicia, los Breakin’ Bones y, la otra, desde un poco más al sur, concretamente, desde Tasmania, The Raccoons.

LOS primeros en salir a la pista y, a la sazón, encargados de romper el hielo, fueron los socarrones Breakin’ Bones (banda actualmente formada por Santy, Natxo y Koldo), puro Rock’n’Roll canalla desde Galicia, que presentaban su nuevo album,

RACCOONS. FOTO: AÍDA CORDERO

R

ECUERDO en su ultima visita hace unos años estar enfrente de la puerta del Potem mirando la cola que había antes de entrar y ya entonces me parecía increíble el cambio en la percepción de la gente. Me refiero a que el advenimiento y la normalización del Rap como música de masas empezaba ya a ser gigantesco pero hoy me vuelve a asombrar como los de Madrid han pulverizado todos los registros de la historia en éxito y seguimiento. Los números dejan paralizado con solo mirar un poco: millones de reproducciones de sus canciones una gira “Cicatrices Tour” mastodóntica, cinco mil tickets despachados para esta noche, y la histeria sin freno ni techo que les acompaña a todas partes con cada cosa que hacen es impresionante y, esto es lo mas importante, absolutamente merecida (¿cómo es posible que uno de los conciertos del año no haya merecido ni una mísera nota a pie de pagina en la prensa local?, y ¿cómo es posible que nadie parezca hacerse eco de la venida de unos artistas tan importantes que además han agotado el taquillaje del sitio mas grande de la ciudad sin esfuerzo?).

Con una producción gigantesca (la calavera, CO2, confeti… un montaje de grandes arenas absoluto) en la que les acompaña D.J. Saik cubriéndoles las espaldas, que ya quisieran para si muchos nombres ilustres que todos podríamos citar, dan una noche plena de momentos para el recuerdo desde que abren con la celebérrima Hustlers y el sitio se vuelve literalmente loco coreándola desde la primera nota. De ahí al final navegan por un set list generoso que se pasa en un santiamén por que, esto es una marca de la casa casi única, sus temas no son largos y parece casi un

pase sideral lleno de cumbia, reggaetón, y rap-rock a ritmo combativo y comprometido con la insurgencia. Con las ya celebres mascaras de gas y con Brillando de apertura, no dieron ni un minuto de descanso ni de aburrimiento en todo el bolo al grito de viva el perreo, y con toda la sala cantando los temas, Tu No Eres Mi Papi una fantástica Pura Locura o el estratosférico Vamos Sobradas, nos dejaron con ganas de mas. Que se vayan acostumbrando a vernos en el escenario dicen en la magnifica Akelarre que casi cerró la noche. Sirva para resumir una noche increíble para el recuerdo. —paco jiménez

BREAKIN’BONES FOTO: AÍDA CORDERO

Natos & Waor

Lugar: Multiusos Sánchez Paraíso. Fecha: 19. 10. 19. Promotor: Taste The Floor

ECÍA Bruno Corrales en su acertadísima visión en las paginas de esta casa hace unos meses a propósito del pase de la banda por la sala But de Madrid que “su mayor valor reside en apropiarse de estilos y de espacios tradicionalmente machistas, subvirtiendo el significado social de géneros como el reggaetón para hacer la revolución bailando. Sin lugar para los prejuicios”. Yo además añadiría que lo están haciendo con el ganado respeto del underground y ocupando cada vez mas espacios mainstream.

Con todo el papel agotadísimo y con el sitio (menudo estreno por todo lo alto a la temporada) a reventar de calor y sudor, el colectivo de Madrid (en su primera comparecencia en la ciudad) presentaba IV su ultimo lanzamiento disquero pero en realidad era una excusa para marcarse un

A tumbra abierta. Tocaron temas propios y versiones de “grupos de rockabilly de toda la vida”, según Santy, como Durán Durán o clásicos de los 80 como Bestia, Bestia, de Ilegales. También hubo hueco para que Michel Fernández, de Los Malditos, se uniera al trío para tocar un par de temas antes de dar por finalizado el concierto.

TRAS una hora de concierto les tomaron el relevo los australianos, The Raccoons, que salieron al escenario con el ambiente suficientemente caldeado. La banda, formada desde los años 80, no contaba con su vocalista original, David Hughes, sino que le sustituía el llamado “Junior Raccooon”, el carismático Jonathan Warwarek . El resto de componentes de la banda eran los habituales, Phil Grinham, Grant Watkins y Campbell. Con un sonido atronador nos hicieron bailar hasta bien pasadas las dos de la mañana.

Larga vida a la Sala Buda. —aída cordero noviembre 2019 #11

E

RENICK BELL. FOTO: SANDRA MG

Farinato Rock

Lugar: Salamanca. Fecha: 05.10.19. Promotor: C.E.A, Universidad Salamanca

S la edición de este año una celebración del monstruo legendario que es este festival (cumple veinticinco, atención) y un servidor que sabe bien la sangre el sudor y las lagrimas que cuesta hacer algo como esto, no puede por menos de congratularse por ello. La organización ha preparado un cartel de campanillas que consigue volver a abarrotar la plaza desde casi los primeros compases de la tarde, y cuando llego están a por ello en el escenario Tine con su estupenda propuesta que parece mirar con un ojo a Boston y su line-up de súper estrellas del folk punk (de Street Dogs a Dropkick Murphys) desenchufadas, ojo. Gautxori rezuman furia y suciedad a partes iguales. Suenan ruidosos y ásperos y me vuelven a convencer tras mi ultima vez con ellos este verano, por que además la entrada de savia nueva en la banda parece haber insuflado nuevos aires a su propuesta de punk irreverente y divertido, pero con poso. Zero ofertaron algunos de los mejores momentos del día sin ninguna duda. La banda que planea esta tarde en el escenario no tiene nada

que ver con la que hemos visto hasta ahora. Serios y centrados, con la nueva imagen (afortunadamente se acabaron las camisas y las corbatas) de riguroso luto impactando, se pulen un pase estratosférico. Y no es tanto las versiones 2.0 del cancionero mas viejo, que también ojo, sino el material más reciente que, simplemente, echa chispas. Los detalles, Diego Hernández a la voz bajándose a la olla a defender uno de los nuevos (probablemente lo mejor que han compuesto) con el añadido de ver a Javi Revancha de Paté de Pato tocando material tan duro alejadísimo de su banda madre, la comunión absoluta entre ellos (por fin), el hecho inaudito de que propicien los primeros Wall of Death de la tarde o la sorprendente madurez que lucen son imperdibles. Gran Trailer lo tenían difícil después de semejante exhibición.

Los de Zamora se emplearon a fondo con su hard.rock de alto octanaje y salieron bien parados. La imagen de Víctor Sadia subiendo con su guitarra y el sombrero de cow-boy me hace pensar en un jovencísimo Billy Duffy y por ahí pueden ir los tiros con esta banda. Emplean su

FOTO:IRENE DE ANTA

CASTILLAYLEÓN-GALICIA / CONCIERTOS

tiempo arriba con sabiduría, sin duda, midiendo bien el material y presentando parte de su ultimo disco Indigena.

La Batería de Intxixu nos regala una comparecencia de disfrute absoluto, con guiño a Star wars incluido, con su divertida y bailonga propuesta que bebe en el Ska, el Rock y el Folk acelerado es cierto, pero que no se aleja demasiado también, ya lo escribí en su momento, del gypsy punk romaní de unos Gogol Bordello en acido. Se emplearon a fondo y pusieron al personal a bailar desde

que empezaron. Ebri Knight ejercieron de cabeza de cartel desde que salieron con un Arnau Aymerich en estrella absoluta llevando el peso del show, pero con toda la banda rayando a un nivel muy alto. Dos imágenes, dos flashes en realidad, se me quedan grabados de un pase impresionante: El Pueblo Unido (Quilapayún) con toda la plaza gritando, y el mejor momento de la noche de los de Argentona para un servidor La Voz Dormida y su estribillo matador. A por el próximo ya —paco jiménez FOTO: VÍCTOR J. FRY

Yann Tiersen

FOTO: RAÚL JULIÁN

Lugar: C.C. Miguel Delibes, Valladolid. Fecha: 26.09.19. Promotor: Houston Party.

Y

ANN TIERSEN se encuentra inmerso en una nueva gira peninsular con la excusa de presentar los temas incluidos en su último disco, All (Mute, 19), publicado en febrero de este mismo año. Sin embargo, el francés puede presumir de una carrera tan polivalente y dilatada que nunca se sabe con total seguridad qué formato o cuál de sus facetas será la retratada sobre el escenario. Ese es, precisamente, uno de los atractivos adicionales cuando se acude a un encuentro con el artista, en este caso diseñado para auditorios y teatros.

LA imponente Sala Sinfónica del Auditorio Miguel Delibes fue la encargada de acoger al músico a su paso por la capital vallisoletana, en el que resultó ser un marco tan solemne y elegante como el propio #12 noviembre 2019

espectáculo imaginado por Tiersen para la ocasión. Pasajes orgánicos contenidos en su última obra (Koad, Heol, Erc’h o Prad) fueron también principales protagonistas de la velada, con el autor secundado necesaria e impecablemente por Émilie Tiersen, Jens Thomsen y Ólavur Jakúpsson, todos ejerciendo como músicos y vocalistas. Juntos desarrollaron un espectáculo dividido en diferentes actos, casi como si de una obra teatral se tratase. Una representación continuada y lógica de escenas, pero siempre en beneficio del sentido global. Para ello, el cuarteto se mueve por el escenario afanado en la búsqueda del enésimo detalle sonoro con el que completar la composición, intercambiando funciones e instrumentos (desde un piano de cola a varios teclados más y pasando por un sinfín de piezas vintages y exóticas, incluyendo también un magnetofón que reproduce sonidos ambientales de la naturaleza).

TAMBIÉN hubo momentos para el lucimiento en solitario del de Brest, bien tras el piano o tirando de virtuosismo al violín, así como espacio para recuperar temas pasados como Naval, On The Wire, The Old Man Still Want It, Rue Des Cascades, la melodía principal de la película Amélie (01) -algo deconstruida y seguramente como pequeña concesión al público- o la excepcional 7:PM cerrando los bises. Un argumento, en todo caso, cargado de belleza, melancolía y elegancia, de tal nivel que tiende a derivar en una emoción tan peculiar e intensa como en realidad abrumadora. —raúl hulián

Lekuona

Lugar: Sala B del CAEM, Salamanca. Fecha: 27.09.19. Promotor: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.

S

ALGO del sitio con algunas preguntas que no soy capaz de responder: ¿cómo es posible que un bolo como este reúna apenas a una cincuentena de personas?, aún mas ¿por qué la edad media de los asistentes era tan alta?, ¿ y dónde estaba la gente joven que debería haber poblado un evento así?. Artista inclasificable y multidisciplinar es la de Sevilla capaz de hacer que no apartemos la vista del escenario desde que sale, sola sin arropamientos de ninguna clase, a la olla, susurrando en una entrada ciertamente impactante. Más cercano a la video-creación que a un concierto al uso y con un montón de momentos dignos de una representación de danza contemporánea, Break Fast Live es una suerte de

performance tan intensa como sobria con las canciones formando parte, una más, del elaborado entramado del show (dividido en capítulos, con videos de Marina Abramovic o Eartha Kitt para introducirlos) y con el acompañamiento puntual y medido de teclados, secuencias y batería eléctrica. Blow Me Away y su gimmick del ventilador, Freedom, Social Nerd (We All) o el fantástico Loser son temas que hacen flotar los nombres lógicos, Lana Del Rey, Najwa pero también los otros, Pipilotti Rist, My Cat Is An Alien ó si me apuran mucho Chelsea Wolfe desenchufada. No se equivoquen, fue por cosas así por las que canonizaron a Bjork. Uno de los momentos del principio de temporada sin duda. —paco jiménez

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FOTO: RAÚL JULIÁN

CASTILLAYLEÓN-GALICIA / CONCIERTOS Les Lullies

R

Lugar: Porta Caeli. Valladolid. Fecha: 03.10.19. Promotora: Reducto Sónico.

ESULTA preocupante que, en una ciudad de tamaño considerable como Valladolid, solo sesenta personas acudiesen a una velada que prometía tantos atractivos. Les Lullies hacían parada en la capital castellana como parte de su amplia gira peninsular, precedidos por su fama de grupo incendiario al contacto con el directo y con la intención de presentar su debut homónimo del año pasado. Quizá el deslumbramiento motivado por la aparición (y auge) de festivales de todo tipo esté haciendo olvidar que el origen de todo esto está (y estará) siempre en esas salas pequeñas que curten a los grupos.

Y donde, de paso, éstos suelen ofrecer su versión más empática. Precisamente de triunfar en distancias cortas saben bastante los de Montpellier, tal y como demostraron tras completar un concierto contundente y altamente vitaminado.

Cuarenta y cinco minutos tocados a toda hostia y a volumen más que generoso, suficiente para focalizar todos esos argu-

mentos que aconsejaban acudir a la cita con los franceses.

EL cuarteto factura un punk-rock de aspecto garagero/psych que sobre las tablas resulta de lo más atractivo, sobre todo porque nunca se permiten perder del todo de vista la melodía que subyace entre esas formas tan expeditivas que luce la propia interpretación. De este modo, los de Montpellier se sitúan en algún agraciado punto intermedio entre The Stooges y Buzzcocks, con ecos de MC5 o incluso Sex Pistols (sobre todo cuando el bajista se apropia del puesto de vocalista principal). Desde esas coordenadas paren sus propios temas hasta definir un perfil absolutamente creíble, al amparo de canciones como Mourir D’ennui, Let It Out, Stranger To Myself, Night Klub, Don’t Look Twice, Meet The Man o 7AM, escupidas a discreción y justo de frente a su público. Y todo remarcado por las ventajas que sólo puede ofrecer una sala de conciertos de las de toda la vida, que es en donde, no lo olviden, se cocina el rock & roll más auténtico. — raúl julián

S

FOTO: VÍCTOR J. FRY

The Flaming Sideburns

Lugar: Potemkim. Fecha: 13.10.19. Promotora: Quebolá Producciones.

FOTO: S.M.DE MENA

I alguien me hubiera dicho hace unos años, cuando las fieras escandinavas eclosionaron, que íbamos a tener a los de Speedo en el Potem no lo hubiera creído.

Y es que hubo un tiempo en que parecía que todas aquellas bandas (Hellacopters, Gluecifer, Turbonegro, Backyard Babies y en menor medida los que nos ocupan) iban a devorar el mundo. Secundarios de lujo (no tuvieron un Toys and Flavors ó un I Got Erection) en un no-movimiento en el que según dicen nunca estuvieron a gusto fueron, como todos, introducidos aquí por el gran Kike Turmix quien con Safety Pin Records nos dio a toda una generación suficientes razones para vivir. Comandados por una RockStar de calibre alto como Eduardo Martínez (en cuanto sale planea esa estirpe que

I Am Dive

Lugar: La Cueva del Jazz en Vivo. Zamora.

Fecha: 17.10.19.

engloba nombres como Prevost, Johansen o Monroe) con la formación original de vuelta, llevaban 17 años sin estar todos juntos, y con un irresistible single de anticipo de un futuro nuevo disco como Soulshaking, que cayó pronto, dieron un bolazo pleno de high energy y honestidad de la vieja escuela desde que abrieron con Crashing Down Hyena y el tremendo Do The Banalama, como si el tiempo no hubiera hecho mella en ellos.

Y aunque, es cierto lo admito, tuve encima parte de la noche esa sensación incomoda de que el tren ya ha pasado hace tiempo, fue increíble poder oír Jaguar Girls, Street Survivor ó Spanish Blood.

Del bis plagado de momentos inolvidables (ah amigos Testify y RN`R Boogaloo seguidas!!!) ni les cuento. Ojalá la gente más joven lo hubiera visto. — paco jiménez

L

AS visitas de I Am Dive a la ya desaparecida Sala Berlin de Zamora siempre dejaron un público convencido ante las peculiaridades del grupo sobre el escenario. Por eso sorprendió que sólo veinte aficionados desafiasen la intempestiva noche del jueves, para acudir a uno de esos reencuentros que siempre apetecen y tienden a resultar de lo más satisfactorios. Una respuesta, en definitiva, mucho más tibia de lo que la dupla sin duda merecía, tanto por calidad como por una personalidad creativa que Esteban Ruiz y José A. Pérez probaron (de nuevo) a lo largo de ochenta minutos. Los sevillanos regresaban a la ciudad con la excusa de presentar las canciones incluidas en Kriegszeit (WeAreWolves, 19), segundo EP de lo que será

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The Flaming Sideburns Lugar: Potemkim. Fecha: 13.10.19. Promotora: Quebolá Producciones.

una serie de tres, y certificaron profesionalidad al ejecutar el concierto con sentimiento impermeable al escaso aforo completado. La formación volvió a desplegar con sinceridad su mezcla de dream-pop, y electrónica, todo con esa apariencia nostálgica que tan bien trabajan y un trasfondo disimulado de post-punk. Temas recientes (Note To Self, Labyrinth, Feral, The Fog) y recuperaciones del repertorio pasado (Wolves, Not Friends o The Lower You Fall) evidenciaron el hábil manejo los tiempos por parte de sus autores, mientras capas de sonidos resultan amontonadas a su antojo. La consecuencia directa es la creación de personalísimas atmósferas con las que tienden a envolver al oyente, en lo que resulta ser un bonito aunque inquietante paseo por las propias preferen-

cias artísticas de los andaluces. Todo desarrollado con elegancia y cuidado, después de aprovechar en beneficio propio las posibilidades de la tecnología, con mayoría de loops, teclados, ordenadores, efectos varios y sintetizadores, pero sin renunciar a las guitarras y los pedales, en una serie de factores a los que añadir la valiosa voz del ex The Baltic Sea Esteban Ruiz. I Am Dive es una de esas bandas nacionales dotadas con aureola especial y claramente diferenciable, capaz de plasmar en directo los trazos que juntos conforman ese universo propio que les hace tan valiosos.

Y sobre todo al amparo de una pequeña y acogedora sala de conciertos, en donde el intimismo juega un papel fundamental a la hora de asimilar diferentes tipos de e mociones. — raúl julián noviembre 2019 #13

AGENDA VIERNES 1 Grand Soul Band plays Tom Petty. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.

Glen Hansard + Nina Hynes (Ciclo Voices).

20:00h. Entradas Zona B: 25,96€. Zona C: 23,93€.

Zona D: 21,90€ (+ gastos distribución). Pazo da Cultura. Pontevedra.

Soul & Roll (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:00h.

Sala Baranda. Barco de Valdeorras (Ourense).

Tregua (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

22:00h. Garufa Club. A Coruña.

Rockers Go To Hell.

Mardi Gras. A Coruña.

Vuelve Zinc. Sala Ruido.

Ferrol (A Coruña)

SÁBADO 2 Carlos Bau & Banda – “Homenaje Enrique Urquijo & Los Secretos”.

Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.

Andhrea & The Black Cats + Carla Green & The Demons. (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

23:00h. A Pousada das Ánimas. Boiro (A Coruña).

Cuarta Xusta (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h.

Moaña (Pontevedra).

Dan Baird & Homemade Sin. Mardi Gras. A Coruña.

DOMINGO 3 Jazz Jam. 22:30h.

Gran Café Centenera.

Salamanca.

Cuarteto Caramuxo (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 20:30h.

Sala Son. Cangas do Morrazo (Pontevedra).

MARTES 5 David Lojo (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 21:30h. Borriquita de Belem. Santiago de Compostela.

Nikki Hill. CAEM Sala B. Salamanca.

MIÉRCOLES 6 David Lojo (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. Café – Concerto Jazz Filloa. A Coruña. #14 noviembre 2019

Jam Session & Drawing Show. 21:00h. Gran Café Centenera. Salamanca.

JUEVES 7 Gnaposs. Entrada libre.

Avalon Café. Zamora

VIERNES 8 Sex Sodio Sullivan.

Entrada: 6,00€. Avalon Café. Zamora.

The Soulbreaker Company. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.

Alex Zayas & Albert Greenlight. 22:30h.

Entrada gratuita.

Gran Café Centenera.

Salamanca.

Os d’Abaixo (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:30h.

A Fundación. Melide (A Coruña).

Cherry Sweet (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h.

Café – Concerto Jazz Filloa. A Coruña.

Sabela King & The Heartbreakers (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).23:30h.

Club Clavicémbalo. Lugo.

Eladio y Los Seres Queridos (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:30h.Sala Baranda. O Barco de Valdeorras (Ourense).

Tregua (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).22:30h. Sala Son. Cangas do Morrazo (Pontevedra).

Jazz Palencia Festival – Stochelo Rosenberg & Costel Nitescu + Biel Ballester. Teatro Principal. Palencia.

India. El Tio Molonio.

Valladolid.

Andhrea & The Black Cats + Airline (Clube Estrella Galicia). Café Teatro Bajo 5. O Barco de Valdeorras (Ourense).

SÁBADO 9 Delaostia. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.

Marcos Teira (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV) 21:00h. A Pousada das Ánimas.

Boiro (A Coruña).

Brais Morán (Rede Galega de Música Ao

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Vivo – RGMV). 22:00h.

A Pousada das Ánimas.

Boiro (A Coruña).

Nunatak. Sala Karma.

Pontevedra.

Cherry Sweet (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:30h. La Pecera. Vigo.

Los Eternos (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:59h. Pub Gatos. Melide (A Coruña).

Jazz Palencia Festival – Karrin Allyson. Teatro Principal. Palencia.

Morgan. 21:00h.

Entrada anticipada: 15,00€. Taquilla: 18,00€.

Auditorio Carmen Estévez. Vilalba (Lugo).

Outono Códax Festival – The Reverend Shawn Amos & The Brotherhood. + Los Torontos. 20:30h. Entrada anticipada: 20,00€.

Taquilla: 24,00€. Sala Capitol. Santiago de Compostela.

The Pretty Shirts + Nítido (Clube Estrella Galicia). JJ Copas.

Ponteareas (Pontevedra).

RGMV). 21:30h. Borriquita de Belém. Santiago de Compostela.

Rafa Pons. El Gran Café.

León.

Marés (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

21:00h. Casa das Crechas.

Santiago de Compostela.

Jonathan Wilson (American Autumn SON EG). Auditorio. Ourense.

VIERNES 15 Onyx (San Miguel On Air). 21:00h. Entrada anticipada: 16,00€.

Taquilla: 18,00€. Sala Andén 56. Burgos.

El Jose. 20:30h. Entrada anticipada 8,00€.

Gran Café Centenera.

Salamanca.

Dandy Fever. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.

Inadaptado (AIEnRuta).

Entrada anticipada: 8,00.

Taquilla: 12,00€. Avalon Café. Zamora.

Rafa Pons (San Miguel

On Air). La Rua. Burgos.

Vudú (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

23:30h. A Fundación.

Melide (A Coruña).

Aló Django e Handle With Swing (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h.

Arca da Noe. Vilar de Santos (Ourense).

Xacobe Martínez Antelo (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).23:30h.

Club Clavicémbalo. Lugo.

The Hendersons (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h.

Moon Music Club.

Santiago de Compostela.

La Casa de los Ingleses (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:30h.

Sala Bianco Sama.

Vilagarcía de Arousa (Pontevedra).

Nicolas Pastoriza (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:30h.

Sala Son. Cangas do Morrazo (Pontevedra).

Envíanos los datos de tus conciertos antes del día 20 galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.

Modo Avión. El Tio Molonio. Valladolid.

Jazz Palencia Festival – Ron Carter. Teatro Ortega. Palencia.

Dani Flaco. La Fábrica de Chocolate. Vigo.

Pardo + Sabela King & The Heartbreakers (Clube Estrella Galicia). Pecera de Vigo. Vio (Pontevedra).

Cora Velasco + Allova (Clube Estrella Galicia).

A Ventana. Laxe (A Coruña).

SÁBADO 16 Moonshine Wagon (San Miguel on Air). La Casa de las Musas. Burgos.

La Fuga + Vaquero (San Miguel on Air). Sala Andén 56. Burgos.

Igor Paskual. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.

Os d’Abaixo (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. Arca da Noe. Vilar de Santos (Ourense).

DOMINGO 10 Jazz Jam. 22:30h.

Gran Café Centenera.

Salamanca.

Morgan (Son EG). 20:00h.

Entrada anticipada: 20,00€. Taquilla: 23,00€.

Sala Capitol. Santiago de Compostela.

Jazz Palencia Festival – Marco Mezquida & Juan Gómez “Chicuelo”. Teatro Principal.

LUNES 11 Valentín Caamaño (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:00h.

Club Clavicémbalo. Lugo.

MARTES 12 Andhrea & The Black Cats (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

21:30h. Borriquita de Belem. Santiago de Compostela

MIÉRCOLES 13 Jam Session & Drawing Show. 21:00h. Gran Café Centenera. Salamanca.

JUEVES 14 MJ Pérez (Rede Galega de Música Ao Vivo – mondosonoro.com — facebook/mondosonorogaliciaycastillaleon

mondosonoro.com — facebook/mondosonorogaliciaycastillaleon

noviembre 2019 #15

Alejandro Vargas Consort e Rosa Cedrón (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h.

BâBâ Bar. A Coruña.

Bakin’ Blues Band (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:30h. La Pecera. Vigo.

Pauliña (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

23:59h. Pub Gatos. Melide (A Coruña).

Maneiro (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

23:30h. Sala Baranda.

O Barco de Valdeorras (Ourense).

N.E.O. (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

22:30h. Sala Son. Cangas do Morrazo (Pontevedra).

Andhrea & The Black Cats (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).22:00h. Var Con Uve. Moaña (Pontevedra).

Jazz Palencia Festival – Eliane Elias. Teatro Ortega. Palencia.

MIÉRCOLES 20 Avalanch Unplugged.

22:00h. Entrada anticipada: 10,00€.

Taquilla: 15,00€. Avalon Café. Zamora.

Jam Session & Drawing Show. 21:00h. Gran Café Centenera. Salamanca.

Aló Django e Handle With Swing (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. Café – Concerto Jazz Filloa. A Coruña.

VIERNES 22

Super Bock Under Fest- Peaches, Eli “Paperboy” Reed, Vancouver Sleep Clinic, Jordan Mackampa, Pional, Helado Negro, Everyone You Know, Enric Montefusco, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Noiserv, Holygram, The New Death Cult, Ortiga, The Zephyr Bones, Ivy, Juan Wauters, Whales, Bed DOMINGO 17 Legs, Side Chick, Indy Tumbita & The Voodoo Jazz Jam. 22:30h.

Bandits, Family Folks, …

Gran Café Centenera.

Vigo.

Salamanca.

The Braitners. Entrada Vudú (Rede Galega de libre. Avalon Café. Zamora Música Ao Vivo – RGMV).

Malditos Pendejos.

20:00h. A Pousada das Forum Celticum. O Burgo – SBUF_Mondo_Sonoro_23,4x14,5+The_Soft_Moon_AF.pdf Ánimas. Boiro (A Coruña).

A Coruña.

Andhrea & The Black Cats (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

23:30h. A Fundación.

Melide (A Coruña).

Candorka (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. A Arca de Noe. Vilar de Santos (Ourense).

Vudú + Clave de Fado (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:30h.

Club Clavicémbalo. Lugo.

Lesuit (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

22:00h. Moon Music Club.

Santiago de Compostela.

Tregua (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

23:30h. Sala Baranda.

O Barco de Valdeorras (Ourense).

Amatria (SON EG). Porta Caeli. Valladolid.

Depedro (SON EG). Sala Capitol. Santiago de Compostela.

SÁBADO 23 Villanueva (Acústico).

Entrada libre. Avalon Café. Zamora.

Cotton Pickers. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.

Aló Django e Handle With Swing (Rede Galega de Música Ao Vivo – 1RGMV).22:30h.

14/10/2019 22:20 La Pecera.

Vigo.

Spanish Castle Magic (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).22:00h.

Moon Music Club.

Santiago de Compostela.

Los Wavy Gravies (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).22:30h. Sala Son. Cangas do Morrazo (Pontevedra).

Super Bock Under Fest- Peaches, Eli “Paperboy” Reed, Vancouver Sleep Clinic, Jordan Mackampa, Pional, Helado Negro, Everyone You Know, Enric Montefusco, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Noiserv, Holygram, The New Death Cult, Ortiga, The Zephyr Bones, Ivy, Juan Wauters, Whales, Bed Legs, Side Chick, Indy Tumbita & The Voodoo Bandits, Family Folks, …

Vigo.

Amatria (SON EG). Sala Masterclub. Vigo.

The Mountain Goats (American Autumn SON EG). Café & Pop Torgal.

Ourense.

DOMINGO 24 Jazz Jam. 22:30h.

Gran Café Centenera.

Salamanca.

MIÉRCOLES 27

SÁBADO 30

Jam Session & Drawing Show. 21:00h. Gran Café Centenera. Salamanca.

Elhombreviento. Entrada anticipada: 8,00€.

Taquilla: 12,00€. Avalon Café. Zamora Tecanela (San Miguel on Air). La Rua. Burgos.

Evil Impulse + Schwarzenegger. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.

Lulavai (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

22:00h. O Arca de Noe. Vilar de Santos (Ourense).

Silvia Penide (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h.

BâBâ Bar. A Coruña.

Greenwater (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h.

Moon Music Club.

Santiago de Compostela.

Anarchicks (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:30h. Sala Son. Cangas do Morrazo (Pontevedra).

CortaPega! Andrea Dawson Feat Mumbai Moon, Aparato, Kara Konchar, Lagoon,...

Entrada anticipada: 15,00€. Taquilla: 18,00€.

Sala Sonar / Sala Malatesta. Santiago de Compostela.

JUEVES 28 Crystal Viper + Kilmara.

Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.

VIERNES 29 Trac + Winter Project.

Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.

Andhrea & The Black Cats (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV).

21:30h. La Fábrica de Chocolate. Vigo.

Anarchicks (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. Moon Music Club. Santiago de Compostela.

Silvia Penide (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:59h. Pub Gatos. Melide (A Coruña).

Spanish Castle Magic (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:30h.

Sala Baranda. O Barco de Valdeorras (Ourense).

Outono Códax Festival – Andrew Combs.

20:30h. Entrada libre hasta completar aforo.

Riquela Club. Santiago de Compostela.

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#16 noviembre 2019

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