FEBRERO 2020 Nº280 mondosonoro.com
CASTILLA Y LEÓN GALICIA “Xirarei”, homenaje al vinilo y sus portadas
La exposición “Xirarei” invita a un recorrido por la historia de la música gallega a través del diseño de las cubiertas de los discos de vinilo publicados entre 1955 y 1995.
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AL vez haya pasado más tiempo del que parece y los discos, hasta hace poco objetos de uso cotidiano, deban ocupar ya su lugar en exposiciones y museos como piezas de una memoria colectiva que se resiste al olvido, o quizás sea este el momento de ver más allá de su fin comercial y darles la categoría de obras artísticas también por sus portadas. ENTRE estas dos perspectivas se mueve la exposición comisariada por Fausto
Isorna, diseñador gráfico y director de El Patito Editorial, donde se muestra una amplia selección de portadas y diferentes soportes impresos relacionados con la producción musical gallega – carteles, afiches, fanzines, revistas- publicados durante la segunda mitad del siglo XX. “NO es esta una historia de la música gallega, aunque también lo sea”, explica Isorna, “sino un recorrido por el trabajo de los artistas, fotógrafos, diseñadores e ilustradores, gallegos o no, que trataron de reflejar graficamente el sonido que salía de esas rodajas de plástico, en la búsqueda de la cuadratura del círculo. Un recorrido por cómo nos vemos y como queremos que nos vean, por la imagen que queremos dar al contar y al cantar lo que cantamos”. LA utilización de este criterio visual en la distribución de los materiales se hace
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EXPO
“Xirarei - Deseño de cubertas no disco galego 1955/1995”
l Donde Auditorio de Galicia. Santiago de Compostela. l Cuando Hasta el 24 de Mayo. l Horario Todos los días de 10:00 a 14:00 y de 19:00 a 20:00. Los días de conciertos la sala cierra a las 19:00. l Entrada Entrada libre.
patente en la mayor parte de los bloques temáticos, un buen ejemplo son las portadas de varios discos recopilatorios con imágenes de paisajes, lugares, y costumbres fácilmente identificables con Galicia, o los trabajos realizados por pintores, fotógrafos y artistas plásticos. Junto a ellos figura una extensa representación de distintas tendencias gráficas asociadas a determinadas épocas que contrastan con algunas obras inclasificables, de aplastante creatividad. IMÁGENES corporativas de sellos discográficos, homenajes a nombres relevantes de nuestra cultura musical – Los Tamara. Andrés do Barro, Voces Ceibes, Ana Kiro, Juan Pardo, la “movida”, …- completan este entrañable homenaje a los profesionales, anónimos o populares que lograron impulsar un lenguaje musical y visual que nos identifica y precisa ser continuado.
febrero 2020 #1
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BREVES RR El grupo bilbaíno El Capitán Elefante es el vencedor de la décimo segunda edición del Concurso Queixo Maquetón a cuya convocatoria respondieron cerca de setenta bandas. El 29 de febrero ofrecerán un concierto en Arzúa incluido en la programación de la 45ª Festa do Queixo.
TEMPLES. FOTO: THRONE EKTACHROME
RR El rock y la sicodelia de los británicos Temples aterrizará el 14 de Marzo en la sala Rouge de Vigo de la mano del ciclo Delicatessen, una iniciativa organizada por el festival 17 grados Ribeira Sacra que ya tiene fechas para la nueva edición de 2020; del 30 de julio al 2 de Agosto.
RR Los gaditanos Detergente Liquido, Fred Fredburger, la nueva apuesta de Elefant Records, Lua Grámer, Good Bye Lennin, y Los Marcianos ejerciendo de anfitriones, forman parte de la primera edición del Supersonic Fest Vigo que tendrá lugar el 7 de marzo en la Sala Ensanche. RR La formación de thrash metal Crisix será el encargado de poner el broche a la final de la segunda edición del Concurso de Bandas organizado por el Z! Live Rock Fest en La Cueva del Jazz en Vivo de Zamora el próximo 29 de febrero. RR Llega a Vigo la segunda edición del Sihiro Music Fest los días 6 y 7 de marzo en el Island Club con un cartel integrado por Kitai, Tu Madre Es Puta, Sam Scares, Ravenblood, River Crow, Iron Hunter, Xpresidentx, Thybreath, Pültur, y el grupo de teatro Improvisibles. #2 febrero 2020
Nace el I Encontro Profesional de Música de Galicia e Portugal, MUMI, un evento que se celebrará en Verín (Ourense) los días 12, 13 y 14 de marzo dirgido a profesionales del sector musical y cultural gallego y portugués
M
UMI surge de la necesidad de un sector que demandaba la existencia de un mercado gallego-portugués a través del cual se puedan compartir ideas, crear sinergias sólidas y establecer redes de contacto entre artistas y empresas del sector (management, promotoras, discográficas, productores…) En definitiva, un espacio de referencia para seguir la actualidad musical de Galicia y Portugal y poder fijar una agenda anual de trabajo conjunto a nivel sectorial, empresarial e institucional. Un proyecto colectivo impulsado desde ambos lados de la frontera, con el respaldo de empresas y profesionales del sector y con el apoyo de la Deputación de Ourense, el Concello de Verín y el programa “O
I M U M Nace
a i r e f a r e la prim nal de profesioentre M ú s i ca P o r t u g a l Galicia y
teu Xacobeo”, de la Xunta de Galicia. El encuentro contará con una potente programación enfocada a un perfil profesional, pero además, habrá conciertos abiertos al público general, con
una selección de propuestas musicales de diversos estilos y formatos pensados para familias y adultos. Se incluirán actividades de formación (técnica, jurídica, marketing), speedmeetings y
showcase con una selección de artistas y bandas de Galicia y Portugal. Dada la ocasión, el Camino de Santiago y el Xacobeo 2021 serán tratados específicamente en este apartado como grandes generadores de oportunidades para el sector. Las inscripciones para los profesionales que quieran participar en las actividades ya están disponibles a través de http:// mumimusicas.eu . Igualmente, aquellos que tengan un proyecto musical podrán presentar su propuesta para actuar en el MUMI VERIN´20 hasta el 11 de febrero, también a través de su web.
Presentación del nuevo disco de Cia Campillo
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L nuevo rumbo tomado por la cantante y compositora berciana Cia Campillo en su trayectoria ha levantado una gran expectación entre su público. Con las entradas agotadas para el concierto del día 15 dentro de las sesiones organizado por el festival Planeta
Sound, se añade la fecha del 14 en la Sala Edesa de Ponferrada con la intención de dar cabida a quienes deseen escuchar en directo las canciones de su nuevo disco El poder azul, un valiente trabajo que muestra una personalidad creativa y especial a través de sus letras.
Pablo Lesuit publica Belorizonte
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ASCINADO por el movimiento de la canción latinoamericana, con poco equipaje y la guitarra bajo el brazo, Pablo Lesuit se fue a Sudamérica para realizar de forma itinerante la grabación de Belorizonte (Esmerarte 2020) un nuevo disco que verá la luz este mes de febrero y viene a sumarse a Tiempo (Polygimbo, 15), su
anterior trabajo donde colaboró con Jorge Drexler y con el que ha recorrido España y Latinoamérica tocando en salas y festivales. La Noche y Cuerpos fueron las dos canciones elegidas como adelanto de lo que está por venir, y en ellas nos muestra su arte a la hora de combinar la cumbia con matices punk y psicodélicos. mondosonoro.com — facebook/mondosonorogaliciaycastillaleon
Wolfstone de vuelta en Ortigueira
AMAIA. FOTO: ARCHIVO
MAREM LADSON. FOTO: ARCHIVO
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Diez años de Girando Por Salas
LA CASA AZUL. FOTO: ARCHIVO
En Febrero arranca la décima edición de Girando Por Salas, un circuito de conciertos de ámbito nacional que nace a iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) como apoyo a nuevos grupos, y en la actualidad cuenta con la colaboración de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP). Gracias a ellos, Embusteros, Los Fesser, Veintiuno, The Levitants, Kitai y Marem Ladson estarán actuando este mes en distintas ciudades gallegas y castellano – leonesas. Consulta en nuestra Agenda todas las fechas y salas.
Vuelve Atlantic Fest
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NTRE el 24 y el 26 de julio tendrá lugar en Vilagarcia de Arousa una nueva edición del Atlantic Fest, estableciendo la Playa de la Concha como recinto principal para los conciertos. Además de esta ubicación, la música en directo también sonará en distintos espacios de la localidad pontevedresa situada en las Rias Baixas. Los nombres de Carolina Durante, Javiera Mena y Núria Graham se unen a los ya confirmados, Amaia, Fuerza nueva y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, en esta quinta edición del festival.
Ruxe Ruxe, en su mejor momento
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EINTISÉIS años de trayectoria, once discos editados y más de doscientas canciones compuestas son parte del extenso bagaje con que Ruxe Ruxe comienza esta nueva década que quieren inaugurar por todo lo alto con la publicación de O estraño falar dun monstro da aldea, título bajo el que aparecen once temas inéditos grabados en los estudios Gárate con Kaki Arkarazo en la mesa de mezclas. El concierto presentación será el 14 de febrero en la sala Capitol de Santiago de Compostela y allí podremos sentir de nuevo la incombustible vitalidad de Vituco Neira, motor del grupo y referente de la musica rock hecha en Galicia.
Planeta Sound ya está calentando motores Tras anunciar en la primera tanda a artistas de la talla de Amaral o La Casa Azul, ha añadido cuatro nuevos nombres al cartel de su segunda edición que se celebrará en Ponferrada los días 17, 18 y 19 de julio de 2020; Novedades Carminha, La Bien Querida, Astropålido y los bercianos Brewsters. Los abonos ya pueden conseguirse al precio de 40€ + gastos de gestión, a través de la página web oficial de Planeta Sound (www. planetasound.com) así como en sus redes sociales Facebook e Instagram, y los abonos VIP a 90€ + gastos de gestión. Quienes estén buscando alojamiento disponen de camping para todos los días por 6€ + gastos.
La historica formación folk rock escocesa Wolfstone vuelve a reunirse para un único concierto, el que ofrecerán entre el 16 y el 19 de julio en Ortigueira (A Coruña). Así lo anuncio Alberto Balboa, director del festival, en la presentación a medios que tuvo lugar el pasado mes de enero en la Feria Internacional de Turismo (FITUR). Allí también desveló el nombre de otras formaciones que participarán la nueva edición del Festival Internacional del Mundo Celta en 2020. Junto a la Escola de Gaitas de Ortigueira, fundadora del festival, estarán Luar na Lubre, Dequenvessendo y el dúo Caamaño y Ameixeiras. En breve, más confirmaciones.
Lady Lamb y Töth, cara a cara Töth, el proyecto del compositor y multinstrumentista Alex Toth, será el telonero de Lady Lamb en el concierto que la estadounidense ofrecerá el 2 de marzo en Ourense (Café & Pop Torgal). Allí presentará las canciones, cercanas al estilo de Arthur Russell, incluidas en su LP de debut, Practice Magic And Seek Professional Help When Necessary. Por su parte, la menuda Aly Spaltro, alma mater de Lady Lamb y alumna aventajada de Cat Power y St. Vincent, hará un repaso al material publicado en su tercer disco, Even In The Tremor.
Nace UVa Sound, un ciclo de conciertos para universitarios
Nuevo disco de Dreams Of Dolly Sheep
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A banda de rock alternativo Dreams Of Dolly Sheep (DODS) retoma su actividad con la publicación de Misantropia, un disco compuesto por ocho canciones cantadas en castellano que han sido grabadas y mezcladas por Martín Guevara del grupo Cápsula en los Estudios Silver Recordings de Bilbao. Durante los próximos meses lo estarán presentando en Santiago de Compostela, Pontedeume (A Coruña), Lugo, A Coruña y Vigo.
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El rap de Swit Eme inaugura el 13 de febrero la primera edición de esta iniciativa de la Universidad de Valladolid que a lo largo de 2020 sumará otras tres citas, conformando un cartel con propuestas que van del rap hasta el pop y tienen por común denominador formar parte de las listas de reproducción de los estudiantes. Al concierto de Swit Eme en la sala Black Pearl le seguirán los de Carmen Boza, (12/03), La La Love You (2/04) y Marta Soto. febrero 2020 #3
Jump & Jive Festival Comienza el baile
CALIFATO 3/4. FOTO: ARCHIVO
One Eyed Portraits
MelonaFest V Entre la nueva tanda de confirmaciones anunciadas por MelonaFest para su quinta edición se encuentran la del grupo andaluz Califato 3/4 integrado por miembros del colectivo sevillano Breaking Bass, que llega por primera vez a Galicia para presentar una propuesta que parte de la música electrónica y se enriquece con coloridos matices de raíz folclórica. Otros nombres que se incorporan al cartel del festival compostelano (1-5 Abril) son los de Elba y Las Cruzes.
Retratos de un solo ojo es el nombre de la exposición del artista plástico Ali de Unzaga que recoge retratos de personajes relacionados con la música indie. El pasado verano en el backstage del festival Sonorama-Art de Troya se mostraron por primera vez al público, y entre los días 4 y 24 próximo mes de marzo podrán contemplarse en el Consulado del Mar de Burgos.
Broa Alrededor de las humeantes chimeneas de la central térmica de Meirama se ha cocinado a fuego lento Cucu, el primer disco de Broa que contiene once descargas de textura áspera que guardan melodías en su interior. Los integrantes de este nuevo power trio pasaron por las filas de bandas como Machina, Morgen, Ruxe Ruxe y Presencia Zero, todas ellas poseedoras de un inquebrantable espíritu combativo que sigue presente en este nuevo proyecto.
Binomio Nómada Sandra García y María Ampudia son alma y corazón de Binomio Nómada, un proyecto que combina pasiones hermanas como son la música y la poesía, tratando de crear un espectáculo inclusivo y diferente con el uso de la lengua de signos española (LSE). Las canciones de su primera maqueta fueron finalistas del XXVIII “Certamen Jóvenes Creadores” del Ayto. de Madrid, y en las próximas semanas las presentan en Palencia, Valladolid y Mozuelos de Sedano (Burgos). #4 febrero 2020
Hace unas semanas los salmantinos Lulu & The Rockets ponían en circulación su nuevo disco, Jump & Jive, y para celebrarlo se destapan con la organización de un nuevo festival para la ciudad.
Katarsis La banda de rock palentina Katarsis se encuentra preparando el lanzamiento del que será su segundo trabajo en los estudios de grabación. Odisea, este será su título y posiblemente no la hayan escogido al azar. Para hilvanar ideas y experiencias los integrantes del grupo toman como inspiración la mitología griega y elaboran un álbum conceptual donde destaca la energía generada por el sonido de tres guitarras eléctricas. La fecha de publicación prevista es el 15 de febrero y la canción Eternos el tema escogido como avance.
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L Jump & Jive Festival arranca en su primera edición con la excusa de la presentación oficial del segundo disco de los protagonistas. Una noche dedicada a disfrutar del Swing y el Rock & Roll con dos bandas en directo, un DJ y un divertido taller de baile. El evento empezará, con un taller de baile de Rockabilly Jive a cargo de Belén y Óscar de la Academia Círculo de Baile de Madrid. No se necesitan conocimientos previos, pero la entrada con taller incluido se debe de adquirir anticipadamente (plazas limitadas). Después para comenzar la noche, disfrutaremos de sesión de música en vinilo a cargo del DJ Don Otto que estará pinchando hasta la hora del inicio de los conciertos con dos grandes bandas en directo. Old Memphis es una banda de rock and roll vallisoletana que actualmente cuenta con un repertorio dedicado al primer Elvis Presley, desde sus primeras grabaciones para Sun Records hasta su reaparición a principios de los años 60.
Cabe destacar de la banda su respeto por el espíritu original del primer rock and roll, su sonido elegante y una excelente interpretación vocal e instrumental del estilo. Por su parte Lulú & The Rockets recrea el origen de la música moderna y nos transporta al ambiente de los clubs norteamericanos de las décadas de los 40’s y los 50’s. Fue entonces cuando el blues se mezcló con el ritmo del swing, y los jóvenes blancos fueron conquistados por esta “música racial”, transformando el Rhythm & Blues en Rock & Roll. Sobre el escenario interpretarán temas propios de su recién grabado primer disco y también temas clásicos de grandes artistas.
JUMP & JIVE FESTIVAL l La fecha: Sábado 29 de febrero l El Lugar: Sala B del C.A.E.M. l Los precios: DJ + Conciertos: 10 euros anticipada 15 euros taquilla. Taller de Baile + DJ+ Conciertos: 12 euros anticipada (plazas limitadas)
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ENERGÍA TELÚRICA Merece la pena atender a la evolución que la música popular viene experimentando en un entorno global donde nuevas influencias vienen a sumarse a las tradicionales señas de identidad de un género musical que, cómo otros, sigue fluyendo con el paso del tiempo. Dentro de las numerosas tendencias que la conforman en la actualidad se encuentra una corriente propulsada a partir de sentimientos de apego a la naturaleza y a las creencias ancestrales. Emilio Cao
Fonte do Araño (1977)
o g a d r é u M e d Sangre s a d i u r d s o l n e v l Vue
Fue en 1977 cuando Emilio Cao, Xosé Ferreirós, Bernardo Martínez, Xoán Piñón y Antón Seoane pisaban por primera vez un estudio de grabación dispuestos a plasmar en diez canciones la llegada de un tiempo nuevo. Lo que allí aconteció durante tres días del mes de abril quedó registrado en Fonte do Araño, un disco transgresor en el que diferentes elementos formaron un único cuerpo compuesto por zanfoña, arpa céltica, cítolas, percusión, gaita y guitarra eléctrica, junto a los balbuceos de un bebé y los sonidos del viento y la tormenta. — nonito pereira
Larkhill
Earth Communitas (2016)
La conmovedora belleza agreste de la Costa da Morte se proyecta en las composiciones de Larkhill grupo de post folk instrumental establecido en Carballo y formado por Pablo Moreira (guitarra), Daniel López (bajo), Gonzalo Fernández (guitarra) y Alita (acordeón). En ocasiones impetuosas y en otras delicadas, cada una de ellas lleva impresa una profunda carga emotiva que los músicos logran transmitir con plena intensidad a través de melodías envolventes. —josé rey
Mileth
Catro pregarias no albor da lúa morta (2019)
Desde su formación en 2009, el grupo Mileth viene practicando un sonido que combina el metal con el folk y la música tradicional gallega. Su último trabajo es un paso firme en la búsqueda de una fusión orgánica de estos mundos, y en esa tarea cuentan con las colaboraciones de Sondeseu, Rodrigo Romaní (Milladoiro) y Quempallou. El resultado da lugar a pasajes donde pandereteiras, violines y arpas se alternan con voces guturales y guitarras distorsionadas. —josé rey
Ya nos tardaba: vuelven Sangre de Muérdago, los druidas del folk gallego (aunque tienen base en Alemania). Regresan a los escenarios con nuevo disco debajo del brazo, el que será su quinto LP después de Sangre de Muérdago (2011), Deixádeme Morrer no Bosque (2013), O Camiño das Mans Valeiras (2015) y el redondo Noite (2018). Si contamos el resto de trabajos, como el remarcable split con Novemthree (Braided Paths) o los EP Nas Fragas do Río Eume y Vagalumes, entre otros, este nuevo será el número once de su discografía.
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ABLO C. URSUSSON (Pablo Caamiña) nos cuenta que el disco está “prácticamente acabado”, en la fase final de arreglos, pero como baraja un par de nombres para el título, “todo relacionado con las canciones”, que serán una decena, prefiere no desvelarlo todavía. LA grabación, durante este mes de febrero, será casi toda en directo, menos voces y percusión. Y espera que el resultado sea “el más natural y orgánico” de su carrera. Todo un reto. Junto a él, ya en abril, prevé editar en formato split LP el single As Voces da Pedra, un tema de once minutos registrado también en directo (salvo voces, percusión y guitarra) en julio de 2019. Es una sola canción, “un tributo a las piedras”, dividida en tres partes, según cuenta Ursusson: dos propias y un arreglo sobre una canción tradicional sueca. “Todo el tema alrededor de las piedras vino dado desde la primera nota. El carácter telúrico y ancestral de
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la zanfoña ayuda mucho a evocar esa energía característica”, destaca. En él vuelve a utilizar una caja de música, cuyo sonido “mágico y etéreo” le fascina desde que las descubrió a través de Germán Díaz. SANGRE de Muérdago son ahora un quinteto, tras incorporarse Hanna Werth a la viola. “Llevábamos un tiempo considerando tener un quinto miembro. Asia (que toca el arpa) vive en la costa del Pacífico en Estados Unidos, lo que nos hacía imposible tocar conciertos sueltos. Con Hanna (alemana como Erik y Georg) podemos tocar siempre que queramos como cuarteto, y seguiremos tocando como quinteto a la hora de hacer giras”, explica Pablo, el único gallego de esta banda de alma gallega. Además, resalta que la viola “añade una voz más en nuestra música que nos permite abrirnos más en armonía y también proporciona un rango un poco más grave que la flauta o el nyckelharpa”.
TRAS tocar en la iglesia del pueblo en las Wacken Winter Nights este febrero, su gira les llevará por varios países europeos hasta recalar en la Península, donde tienen por ahora once fechas, tres de ellas en Galicia: en A Coruña (Nave 1839), Vigo (Teatro Ártika) y Vilar de Santos (A Arca da Noé). “Por mi parte por supuesto que me hace muchísima ilusión. Y los demás siempre están especialmente felices cuando tocamos en la Península en general y en Galicia en particular”, señala Caamiña. El del centro social coruñés será, para más inri, el último concierto que acoja este espacio que tanta vida cultural ha dado a la ciudad en los últimos años. El líder de Sangre de Muérdago recuerda los ocho años que vivió en la capital herculina, aunque es original de Ourense. “Después comenzó el nomadismo, que no me deja en paz, la morriña y las saudades me comen…”, se lamenta. En fin, que a ellos también les tardaba. —andrés fernández febrero 2020 #5
MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA Maleantes, ladrones y mucho Rock and Roll forman el ideario de los de Salamanca que han decidido ocultar sus caras y dejar hablar a las canciones. El tren de Glasgow espera…
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#6 febrero 2020
L vértigo que da acercarse a un proyecto como este que alberga tres personalidades tan diferentes y dispares, que no les estalle en la cara a la primera de cambio, se pasa en parte cuando arrancan esas guitarras tormentosas que esgrime la canción Voces y su estribillo, una declaración de principios, que pone en marcha todas las piezas del, si, ajustado mecanismo que las une. “Somos el producto del desasosiego, la ambición, el egoísmo y la decadencia de una sociedad tiránica y corrupta. Somos esa verdad incómoda que pretende asaltar los cielos, desde el mismísimo
Mon Band
“Es el disco que siempre quise hacer”
Diamante Negro “Cada individuo puede sentirse parte de esta banda” infierno. No somos cualquier producto, somos su producto y por ello promulgamos este mensaje. Ocultar nuestra cara, nuestros rostros, es solo un mero símbolo
para darle una mayor importancia a las palabras. Cada individuo puede verse reflejado en nuestra música y sentirse parte de esta banda de bandidos”. Los registros
enérgicos, que inevitablemente llevan a los mellizos Johnston, de la base rítmica de demolición que luce todo el álbum, en Astillas en la piel es realmente brillante, las voces serpenteantes, forzadas y con claroscuros con Philippakis a lo lejos planeando también, el apunte del delicado riff que miente cuando la canción se transforma en otra cosa en Otra vez, la velocidad a dos capas de No quiero perder, o ese premio gordo que es un single como Fuego son ideas y esbozos que emplazan a mirar esperanzados lo que venga. “La grabación de Acto I fue una experiencia enriquecedora en nuestro búnker. Duo II tiene la valiosa habilidad de manejar cualquier artilugio con gran precisión y por ende la hemos usado para grabar nuestra ruidosa propaganda. Todo ello mezclado y masterizado en Empatía Estudios. En cada golpe, cada directo nuestras personalidades son la mezcla perfecta entre nafta, precisión y adrenalina. Somos la simbiosis perfecta.” — paco jiménez
Sencillo a sencillo, Mon Cancela ha puesto en circulación nuevas canciones grabadas junto a su actual banda y con las colaboraciones de Iván Ferreiro, Eladio Santos y Marta Toro. Ahora las presenta de manera conjunta en el EP Juguemos a tenerlo todo.
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N 1999, Mon Cancela al frente del grupo Los Lomabrdi consiguió rapidamente algo que otros músicos tardan años, o directamente no logran alcanzar. En un abrir y cerrar de ojos firmaron contrato con una multinacional y se echan a la carretera para presentar en directo su aguerrido power pop, pero la fórmula no funciona y el grupo se disuelve. Con la misma velocidad publica su primer disco en solitario con Alejo Stivel de productor, una decisión poco acertada que lastraría su meteórica carrera. Desde entonces, Mon Cancela no ha dejado de perseguir su sueño hasta que en 2019 empieza con la publicación de distintas canciones que ahora aparecen dando forma a una nuevo disco. “Creo que es la mejor manera sobre todo cuándo eres un grupo nuevo y no eres un grupo grande. Necesitas que la gente conozca tu arte y quizás el soltar un single cada dos meses te da la opción de estar mucho más tiempo promocionando tus canciones”. UNA de ellas, Quimica brutal,
cuenta con la colaboración de su primo Iván Ferreiro, “la compuse hace tiempo, en aquel momento aún no tenía el disco acabado y se quedó ahí. Más tarde el productor Luis Antelo me dijo que hablase con Iván para grabarla. Yo sabía que le gustaba y le pregunté si queria cantarla, no lo dudó. Ya lleva cerca de medio millón de visitas en Spotify y estuve a punto de no meterla en el disco”. Para acometer la grabación de este nuevo material cobra vida la Mon Band, o lo que es lo mismo, Mon Cancela, voz y guitarra, con el respaldo instrumental de bajo y batería. Respecto a mi banda creo que soy un tipo con suerte. Sergio Martínez es el mejor batería con el que he tocado hasta ahora, su forma de ser es impecable. A Javi Pacheco le considero un hermano, estuvo conmigo en Lombardi y tantos años después sigue a mi lado, tocando el bajo y arropando con su voz cada una de las canciones. Los dos están muy implicados y contar con su confianza es lo más importante. Me siento protegido con ellos”. —nonito pereira
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“Las canciones son las joyas más preciadas que uno tiene”
DOMANI SAPONE Benavides de Órbigo (León). presentan: Volumen 1 (2020). en la onda de: : The White Stripes, Devo
vienen de
RR Los hermanos Diana y Richard Majo hacen
bueno el dicho popular “Dos son compañía, tres son multitud” con un primer disco de brillante acabado, repleto de canciones e intenciones que transmiten con estilo propio. En ellas habita un sonido crudo donde se alternan melodías distorsionadas y letras en castellano, que abordan con cierta sorna diferentes temas de actualidad – política, cambio climático, nuevas tecnologías -. La grabación se realizó en los Estudios Tripolares de León. —josé rey
Strange Mystery Flower Rogelio Arias (Roger de Flor) pone en marcha junto a su hermana Amparo un proyecto centrado en el universo poético de William Blake. Todo nace como una revelación de Rogelio durante un viaje por el norte de Italia.
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A poesía de Blake hizo que comenzasen a surgir un sinfín de melodías, y en un mes de viaje le pone música a unas veinticinco canciones. Un golpe de inspiración realmente fuerte. “Fue muy potente. Diría que mágico. Fue la primera y quizás la única experiencia de este tipo, místico, que he tenido en la vida. Desde el minuto uno entendí lo que transmitía el poeta. Me llegaba, me emocionaba y por supuesto me inspiraba. Transcendió a la razón y a los sentidos” explica Rogelio. EL resultado es Strange Mystery Flower Sing William Blake Vol.I (2019) un debut marcado por un pop folk atemporal cargado de mística y emoción. Para su grabación contaron con el arreglista Raúl Diz (Os Amigos dos Músicos), con la violoncelista Macarena Montesinos, el bajo de Alberto Amigo (Todo el Largo verano) y el contrabajo de Íñigo Uzarmendi. “EL disco fue evolucionando a medida que fue macerándose, cocinándose. La idea inicial era hacer
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un disco doble, con las veinticinco canciones que habían surgido en Italia. Era una locura. Así que decidí hacer una presentación con un puñado de canciones con la ayuda de Raúl Diz. Pasó el tiempo, fui madurando la idea, y finalmente me decanté por diez canciones y hacer un disco largo con un espíritu místico y de integración del hombre en la naturaleza. Las cinco primeras canciones tienen una instrumentación más rica –son las que se grabaron con Raúl Diz- mientras que la segunda parte es más íntima y acústica con las voces de Amparo y la mía, e incluso de mis otras hermanas que hacen los coros en alguno de los temas”. En verano de 2019 tuvieron la oportunidad de enseñar su trabajo en Reino Unido, en el Glastonbury William Blake Festival. CON respecto a la grabación afirma que “fue una labor ardua. Un proceso creativo muy enriquecedor, de mucho aprendizaje y de mucho gozo. Las canciones son las joyas más preciadas que uno tiene, y me di cuenta que era mi trabajo más complejo y de mayor entidad, por lo que le di mucho cariño. Y creo que se nota en el resultado final”. UN proyecto con una gran entidad artística que ya están presentando por toda Galicia y que aún no sabe si nos deparará nuevas entregas. “Hay más canciones de Blake pero la idea es dejarlo reposar. Posiblemente continuemos con otros poetas esta aventura llamada Strange Mystery Flower, abriendo nuevos caminos. —fernando f. rego
A BANDA DA LOBA Santiago de Compostela. presentan: Fábrica de Luz (2019). en la onda de: The Corrs, Guadi Galego
vienen de
RR El horizonte de la música pop gallega sigue
abriéndose a nuevas propuestas que se empapan de la música tradicional para avanzar. Las canciones del segundo disco firmado por la formación compostelana A Banda da Loba son una buena prueba de esta porosidad que filtra ritmos y estilos para dar vida a un trabajo de creación y reflexión inspirado por el sentimiento maternal, en un amplio sentido, hacia la lengua, la tierra, el hogar o la memoria. —josé rey
febrero 2020 #7
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Overdose X Chalana El Newpunk atlántico Ya sea desde la conciencia newpunk del colectivo Overdose en Vigo o a través del aura atlántica de Chalana, en Coruña, las celebraciones trap propuestas por sus respectivos baluartes, Kaixo y Judah, son el virus underground necesario para que emerja una escena renovadora de música urbana. Sobre todo ello, hablamos con ambos cabecillas en una charla sin el menor desperdicio.
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NTES de nada, ¿cómo nacen Overdose y Chalana? KAIXO: Overdose nace de crear un espacio sonoro y cultural diferente a lo que nos encontramos hasta la época, en 2014, más o menos. En esa época, no había nada relacionado con las nuevas tendencias de la música urbana y, sobre todo, con el trap, que era lo que más nos tiraba en esa época. Se trataba de romper con los cánones habituales que había en la noche en esa época. Empezamos en un local muy pequeñito, de menos de cien personas. Salvajismo puro. Fue divertido. Era un espacio donde podíamos escuchar la música que no podíamos escuchar en ninguna otra parte. Lo conseguimos en un par de años. Después lo intentamos profesionalizar, llevarlo a otro nivel. Fue cuando el trap había pegado una explosión más grande. OVERDOSE lo empiezo yo, fue por hacer el aniversario de mi disco de 2013. Y de hecho, vino Judah a pinchar en la primera fiesta. Vimos que se llenó. Y nos dijimos «Ostia, tenemos capacidad para hacer fiestas de noche». La entrada era gratis. Al cabo de un tiempo, se convirtió en un sitio cultural donde se daba cita peña que, de ahí a poco, iba pertenecer al tejido cultural de la ciudad de Vigo y alrededores, como de Pontevedra. Veías a estudiantes de Bellas Artes, fotógrafos, gente de la música, del rap, del noise, del punk, de la electrónica. Colectivos como Seara Records aparecían también por ahí de fiesta. Pero no es hasta hace dos años que te das cuenta que existe un movimiento. JUDAH: Con Chalana, empezamos en 2016. En Vigo había mucho más hecho dentro de la música urbana que en Coruña. Pero con Chalana parece que comenzó a resurgir un poco todo lo que habíamos metido en la ciudad anteriormente.
¿Qué dificultades os habéis encontrado a la hora de introducir la cultura trap en una época en la que aún no era el pop del siglo XXI? KAIXO: En Vigo, el oasis de música urbana que hay es muy pequeño. Y Chalana ha conseguido algo que es imposible en Vigo: entrar en un gran complejo de discoteca. Chalana también recoge muchos de esos ideales como testigos culturales. Con Chalana, las veces que he venido a tocar, hay fotógrafos, hay peña que está metida en la moda. Es algo muy post-punk. Es un lugar donde, al final, la gente se encuentra y puede intercambiar material. JUDAH: Acabo de venir de la radio y, precisamente, les dije que si de algo me siento orgulloso es de la gente que ha conseguido juntarse ahí. El día que se acabe la fiesta, y yo ya esté retirado, me gustaría que hubiera gente que me siga la bola, que
haya gente para crear una pequeña escena, un punto de encuentro para las nuevas generaciones. ¿Hubo algún punto de inf lexión en la consolidación de esta escena? KAIXO: En Vigo, la peña se pira de la ciudad. Pero hace dos años es cuando volvemos todos allí. Vuelve gente relacionada con la fotografía, del arte gráfico, de la autoedición, del hip hop, de la música electrónica. Nos damos visibilidad allí. Es algo transgeneracional. Overdose también está pillando a mucha gente muy joven, evidentemente, pero también a mucha peña de nuestra generación y a peña mucho más mayor. Esa era una de las cosas que también queríamos hacer en Overdose: traspasar la barrera de ser una fiesta de noche, pasarla a un palo cultural. Que, al final, es lo más complicado.
¿Creéis que el trap es una cultura que pueda romper con ese concepto de club de noche? JUDAH: A mí siempre me ha gustado más la cultura de día. Me gusta la fiesta de noche, pero sí me gustaría hacer la fiesta de día, encontrar otros espacios, de otra manera. Creo que ese sería el siguiente paso que habría que dar. A nosotros nos gustaría mucho que el Noroeste Pop Rock tuviera un escenario urbano. KAIXO: Nosotros estamos al revés, en el Sur. En Festivales como el Marisquiño ya lo hemos intentado, pero no nos han dejado. Nos han llevado con dos DJs a pinchar, cuentan con nosotros, pero nosotros siempre hemos querido ser parte oficial de O Marisquiño. No es que no quieran, es que no lo ven. Y me parece extraño que no lo vean, pero es porque está fuera del estadio. Y también hemos intentado hablar con festivales de la Puebla del Caramiñal e incluso con la gente de Esmerarte para poner un escenario de Overdose. Al final, le estás dando espacio a la gente que está atrayendo al público en sus clubs. Y trabajamos en la barrera de ser solo un club de noche. Estás en la barrera de ser solo un club. LO de los clubes se ha convertido en algo con lo que acabar. En los años que viví en Oporto, percibí esa movida de amor al club, amor a la cultura de pub y de conciertos. Es un lugar de reunión donde bajas a tomar unas garimbas y te encuentras al tío que hace videoclips en no sé dónde o a un fotógrafo que te firma para hacer no sé qué. Al final, el ocio nocturno traspasa la barrera de ser un sitio donde ponerte únicamente hasta arriba. Luego está el club nocturno de mala calidad. En Vigo, por ejemplo, los grandes locales. En un gran local, sus dueños no están dispuestos a meter algo como lo nuestro porque prefieren la cultura basura, lo que no genere ni pensamiento ni nada. «Yo lo que quiero aquí es una gente
FOTO: XIANA QUINTAS
#8 febrero 2020
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KAIXO, JUDAH Y PACO. FOTO: XAVIER TORRES BAACHETTA
MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA “ El Trap se ha convertido en el nuevo pop” (Kaixo)
que consuma, y punto». No les interesa generar un lugar de encuentro de nada. Para mí, eso es como el Zara: un shopping de copas. Es un fucking shopping de copas. Y yo no quiero eso, no quiero un shopping de copas, sino algo más personal. JUDAH: No se puede reducir a ser un sitio donde vender alcohol. KAIXO: Alcohol, drogas y cultura basura. Ves que la peña está desconectada, ni siquiera está conectada al propio club. La peña simplemente está buscando pillarse el pedo, buscar tías. ¿Cómo os veis ahora respecto a vuestros comienzos en la liturgia trap? JUDAH: Nosotros ya llevamos como unos quince años dentro de la música urbana. KAIXO: Somos como unos apestados, tanto en mi caso como en el de mis colegas. El rap clásico que había aquí a nosotros nos daba asco. Estábamos ahí, riéndonos de eso. JUDAH: Nosotros éramos como los raros de esa escena. Pero lo que era raro, era lo que mola ahora. Vemos que los nos lleva molando a nosotros durante muchos años, en Madrid, Barcelona, de repente, es lo que mola. Nosotros volvimos a estar fuera porque
nadie se acuerda que nosotros decíamos que molaba antes de que molase. KAIXO: De hecho, yo ya había hecho una fiesta Overdose en 2014. JUDAH: No es tanto que el trap llegara a España y nosotros comenzáramos a hacer eso. Nosotros ya estábamos ahí. Lo que pasa es que aún no había público. Nadie había estado mirando hacía ahí. Entonces era impensable que una fiesta, pinchando esa música, tuviera alguna viabilidad. Tuvimos que esperar el momento. En cambio, en 2016 ya explota todo, ya llega a España. KAIXO: De hecho, en 2016, cuando aún todo esto empieza, decido no hacer Overdose durante un año entero porque estaba quemado de Madrid. Los propios clubes de Madrid no querían esta música ni a esta gente. Y ahora es lo que todo el mundo quiere. Hay un montón de fiestas que quieren esto en Madrid. ¿Dónde está el límite de vuestras fiestas? Porque, desde que empezasteis, se han ganado una fama de celebración, pues eso, newpunk. KAIXO: La Overdose cuando se hace genera un estímulo de que es algo nuevo.
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JUDAH: Es algo nuevo pero porque la música que va a sonar ahí, al final, es la música que es número uno en Estados Unidos, número uno en la mitad de los países anglosajones. Miras el Billboard, y los veinte primeros temas van a sonar en la fiesta. KAIXO: En Overdose, le damos una vuelta más thrash a todo esto porque, al final, es lo que más me gusta. No me gusta nada lo que es establishment. Y eso de estar pinchando los veinte más escuchados no va conmigo. Obligo un poco a la peña a entrar en este juego. ¿Cómo entras? Pues les obligas a entrar haciendo que el ambiente de discoteca sea diferente. Hay un montón de pogo, la fiesta es súper salvaje. La peña va hasta arriba de todo. Y yo dejo un poco el libertinaje. Es un lugar donde el libertinaje está asegurado. Y a mí me parece bien. No me parece nada mal, sin que se rebasen ciertos límites. Es como un descontrol controlado. JUDAH: Ahí es donde yo noto más la diferencia con Chalana. Por cierto, en 2016, es cuando Overdose hace una fiesta mítica en Madrid. ¿Cómo fue aquello? KAIXO: En 2016, nos vamos a hacer nuestra fiesta en Madrid, lo cual fue
como profesionalizar la imagen. Queríamos hacer una fiesta grande en Madrid con peña de allí, de Madrid, con peña de Galicia. Queríamos hacerlo a lo grande. Queríamos que la fiesta tuviera un reconocimiento. De hecho, la hicimos con Vice. E intentamos darle una dimensión nacional. Hay un movimiento detrás de todo esto. De hecho, vinieron a hacer un documental, pero de aquella época creo que iban un poco perdidos. Todo el mundo iba muy perdido con el trap en esa época. De todos modos, me gustaba mucho más esa parte mucho más orgánica y natural de la peña, que era como más punk, más thrash, que lo en lo que se fue convirtiendo a lo largo de los años. Es una movida que yo, por ejemplo, he intentado mantener: esa actitud thrash culture. La he intentado mantener dentro de mis fiestas, porque en lo que se ha convertido ahora es en el nuevo pop. Yo lo llamaba el newpunk porque surgía de ese anti-establishment. Si te fijas, con el paso de los años, se ha convertido en todo lo contrario. El propio trap se ha convertido en la música más establishment de todas. Pasó también con el punk de los años ochenta y noventa. Grupos como en La Movida de Vigo, Siniestro Total, Aerolíneas Federales, Eskorbuto, el Rock Radical Vasco. Se suavizó todo, se llevó a una escena mucho más pop con las pinceladas que a ellos les interesaba. Por ejemplo, con Overdose han surgido comparaciones con el ambiente que se vivía con La Movida de Vigo en los años ochenta. KAIXO: Esto sí que es cierto, pero porque yo he querido mantener esa actitud. Eso es una cosa personal mía. En Overdose, se quería mantener esa actitud thrash y esa actitud de recoger a mucha peña de muchos extractos de la cultura de Vigo, y obligarles casi a venir para que vieran que es un lugar que no lo encuentras en ningún otro sitio, en Vigo, igual que Chalana. Esto también proviene de la deslocalización de las ciudades que estamos fuera del radio de Madrid y Barcelona. Somos peña que ha estado dentro de la música toda la vida. —marcos gendre
Lee la crónica completa en www.mondosonoro.com febrero 2020 #9
MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA
DEMO. TEST.
calle y le dije si quería grabar unos temas, nos metimos en un local, grabamos y cuando las escuchamos decidimos montar una banda para lo cual reclutamos a Andy, Fue todo un poco sobre la marcha y ahora no paramos!! ¿Cuál fue el punto de partida? Fue en ese momento, tras haber grabado aquella maqueta, nos dimos cuenta de que hacía mucho tiempo que no escuchábamos una banda así... Tíos con botines Chelsea volviéndose locos en el escenario, tocando música fresca y rápida. Hicimos la presentación en un garito de conciertos en A Coruña, y desde entonces no dejamos de hacer cosas. ¿Cómo definiríais vuestro estilo? Es una mezcla de todo lo que nos gusta de los años 60 y la influencia que tiene en el estilo de música posterior, Garage/Brit sería lo más acertado. Básicamente nuestras influencias son Beatles, Sonics, Supergrass, Jet... Ese rollo.
Superfuzz
Viene de: A Coruña. Estilo: Garage/Brit Rock. Contacto: mangementsuperfuzz@gmail.com ¿Qué os motivó a llevar a cabo este proyecto? Javier Insua (cantante y guitarra): Yo tenía algunas canciones compuestas, toda la vida había tocado Rock n Roll Stoniano, pero siempre me gustó ese rollo de grupo garage, power trío, con influencias puramente Brit. Me encontré a Juan un día por la
¿Qué es lo mejor y lo peor que han dicho sobre vuestras canciones? Lo mejor es que recuerda a una banda británica. Nos han dicho que si no fuera porque cantamos en español pasaríamos por ingleses, y eso nos gusta porque quiere decir que plasmamos bien en nuestra música y nuestros directos lo que queremos hacer y mostrar.
Lo peor es que hay un tema con una bajada menor y luego mayor que nos han dicho que se parece a una del Canto del Loco… No es una influencia para nosotros pero vamos a escuchar seriamente sus discos... Quizá encontremos inspiración ahí, nunca se sabe amigos. ¿Recuerdas alguna anécdota que os haya sucedido mientras actuabais? Una vez tocando en un festival sixty, se estropeó la máquina de humo y este no paraba de salir... Yo acabé cantando al lado de una columna en vez de en el micrófono... Juan gritó: ¡¡el Humo!! ¡¡¡¿Qué pasa con el humo?!!!!! Y nuestro mánager muy heroicamente apagó la máquina de un golpe. Nos salvó la vida. Siempre le estaremos muy agradecidos... Nuestra carrera habria terminado trágicamente allí mismo. Todo el curro que acarrea empezar esto y mantenerlo habrá valido la pena sí conseguís... Pues valdrá la pena si cierto número de gente considera nuestras canciones como suyas. Todo es importante en este mundillo pero lo que más agradecemos es que la gente escuche nuestros temas, y que de verdad crean que son buenos y que los escuchen con el mismo cariño que nosotros los tocamos. Por ahora la gente responde bien, nos mandan a nuestros perfiles mensajes diciéndonos que nos escuchan en Spotify, que llevan nuestro nuevo disco en el coche... Si sigue así la cosa, estaremos algo más que contentos.
TOP10
Redacción Castilla y León Galicia 1 Sen Senra Sensaciones Sonido Muchacho 2 The Levitants Enola Subterfuge 3 Presumido Cuatro Estaciones Autoeditado
AUTOEDITADOS
4 Agoraphobia Unaligned Dotbeat
Forman Noster
Time Pills Primer envite en solitario de este misterioso músico leonés decidido a producir íntegramente sus canciones. En Time Pills avanza las coordenadas por donde transcurre esta aventura; música electrónica instrumental que no esconde referencias. Algunas de las rastreadas aquí llevan hacia el Rock Lobster de The B’52’s, y al I Like Chopin de Gazebo, pero, sobre todo, a Feathers, una de las piezas claves publicadas por el maestro Andrew Weatherall. En breve saldrá a la luz el trabajo completo, un EP de cinco canciones que lleva por título How To Eat a Business Man. —josé rey
#10 febrero 2020
El Guapo Calavera
El Guapo Calavera De un pequeño estudio casero en Soria salen las primeras canciones de El Guapo Calavera, una joven banda de rock ‘n’ roll que sabe divertir y divertirse. Pese a su corta trayectoria, se formaron en 2018, conocen el oficio y manejan con soltura sus influencias, un poco de Dylan aquí, los Stones allá, y ese sonido del piano característico de Burning, adornan las letras, cantadas, en castellano. Que la coyuntura musical de este país apenas ofrezca oportunidades a grupos de estas características los hace todavía más disfrutables.— josé rey
The Skalzos
Distopia La llama encendida por el sello 2 Tone en Inglaterra durante los años de gobierno de Margaret Thacher, la Dama de Hierro, sigue quemando. En España grupos como Kortatu desde el País Vasco, junto a Jah Macetas en Valencia, serían los encargados de configurar los primeros avances comunidad reggae-ska que ha ido expandiéndose por la península hasta llegar a Santa María del Páramo, hoy hogar de The Skalzos. Desde allí facturan canciones de perfil reivindicativo en las que invitan a tomar conciencia a través de unas letras directas a la encía. —josé rey
Redacción: Nonito Pereira. Coordinación: Nonito Pereira. Maquetación: Chelo Belmonte. Distribución y publicidad Castilla y León - Galicia: 615 914 379 Email: galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro. com Web: mondosonoro.com Textos: Andrés Fernández, Fernando Fernández Rego, Marcos Gendre, Paco Jiménez, Nonito Pereira, José Rey. Fotografía: Irene de Anta, Víctor J. Fry, Throne Ektachrome, Xiana Quintas, Xavier Torres Baachetta, Miguel Vidal
5 Rayotaser Robocops La Melona 6 Ataque Escampe A Alma Tremendo Audiovisual 7 Zabriskie Latitud Autoeditado 8 Mt Capullo Baby (Single) La Melona 9 Los Marcianos Contra el mundo Clifford Records 10 Marem Ladson Fight (Single) Mont Ventoux
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LEÓN
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febrero 2020 #11
MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA
VALLADOLID
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
CAROLINA DURANTE 23.02.20 Espacio Vías, León
RR Los autores del mejor disco del año para esta revista, ahí es nada, llegan a Galicia y Castilla y León para ofrecer cuatro conciertos en los que irán desgranando su corto pero intenso repertorio lleno de himnos ya generacionales como “Joder, no sé”, “Perdona (Ahora sí que sí)”, “La noche de los muertos vivientes” o “Cayetano”. A nadie se le escapa la frescura de las canciones la actitud del grupo madrileño, claramente influenciada por el pop-punk de finales de los ochenta y principios de los noventa (Los Nikis, Hombres G, The Refrescos, Los Vegetales). Consulta nuestra Agenda para conocer todas las fechas.
LAST INTERNATIONALE
PROTEX
OS AMIGOS DOS MÚSICOS
07.02.20. Sala Sohho, Burgos. Burgos.
27.02.20 Sala Capitol, Santiago de Compostela
16.02.20. Sala Capitol, Santiago de Compostela.
RR Ser joven en Belfast duran-
RRCon su segundo disco, Os
RRRock sin tregua, letras in-
Amigos dos Músicos afianzan su universo musical en el que habita la tradición y la vanguardia, el chispazo eléctrico y la calma acústica. El arte de hacer canciones con una sosegada pasión que estimula el oído y alimenta el espíritu.
cendiarias y mucha emoción son los ingredientes fundamentales del tándem formado por Delila Paz y Edgey Pires. Desde su nacimiento en 2008, la banda neoyorquina destaca especialmente por sus electrizantes actuaciones en directo.
VIGO
FOTO: MIGUEL VIDAL
te los últimos años 70 no debía ser algo fácil pero los enfrentamientos entre unionistas y republicanos no fue obstáculo para que surgiesen excelentes grupos de power pop y punk. Protex fueron uno de ellos y todavía siguen en activo.
WILLIE & WINNIE
US RAILS + SOLRAIN
WILLIAM THE CONQUEROR
14.02.20. La Fábrica de Chocolate, Vigo.
23.02.20 Porta Caeli, Valladolid.
07-02.20. Forum Celticum, O Burgo. A Coruña
RR Tras la publicación de “We Have All Been Here Before”, un disco de versiones de sus temas favoritos, la superbanda del rock de raíces US Rails regresa con nuevo trabajo donde dan rienda suelta al rock n’ roll y al rhythm & blues sin perder sus características armonías vocales.
RR William the Conqueror son una joven banda inglesa que canaliza las influencias del blues clásico y el rock de raíces a través de un filtro que recoge esencias del grunge y del indie-rock actual. u segundo disco ‘Bleeding on the Soundtrack” lo produce Ethan Johns (Ryan Adams).
RRFolk americano, pop,
jazz, ambient, electrónica y una dosis de espesa oscuridad se funden en las canciones del primer disco del dúo Willie & Winnie grabado junto al productor Arturo Vaquero y que ahora presentan en directo.
#12 febrero 2020
CARAMBA SHOP Urzaiz 114 / Progreso 36 / Pi y Margall 75. Vigo. Ropa alternativa, complementos moteros, tatuajes y piercings. www.carambashop.com
ZAMORA
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CONCIERTOS FOTO: VÍCTOR J. FRY
Freedonia Lugar: Sala B C.A.E.M. Salamanca. Fecha: 17.01.20. Promotor: : Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.
N F
ALTABAN unos días para que lo hicieran oficial. Me refiero a la vuelta de Los Enemigos claro, pero eso aún no lo sabíamos. El hombre se traía Sueños y Tormentas su tardío (lo publicó con 54 años, ojo) y delicioso debut en solitario en el que las protagonistas, las canciones me refiero, son dolorosamente tranquilas y maduras. Solo en el escenario, con cero artificios y rodeado de un puñado de incondicionales, se vació en una pase tan introspectivo y simple como maduro y adictivo, propio de un artista que está de vuelta de casi todo (busquen su brillante carrera como productor o su editorial musical Libros de Ruido), pero que aún contagia la alegría y la necesidad de subirse arriba con una pose sincera e inquebrantable. Poseedor de un bagaje incuestionable, Glutamato Ye-Yé, Clovis, Los Eterno y las décadas con los de Josele y cia. y buen contador de unas historias, (sencillas y cotidianas con el paso del tiempo, inexorable y brutal y el agradecimiento por la segunda oportunidad que la vida le había dado tras su infarto) que casi se defienden solas a poco que la audiencia se identifique con ellas. Desde que abre con
Por dónde empezar navega por un tiempo en escena lleno de momentos brillantes y adultos, con Nick Drake y Cohen en el horizonte, alejados tal vez del ruido de su otra vida con la banda, pero con suficientes argumentos para no desviar la mirada (preciosa Afortunado en pase doble, emotiva Cien pasos por lo que significa, la dedicatoria a Cristina Plaza ex Clovis y su pareja en “Sueños Y Tormentas”, el estreno de la nueva Entre las sombras o el peaje que paga gustoso al recordar lo importante que ha sido Lou Reed en su vida con un minimalista y emocionante Satellite Of Love que me hace pensar en Lester Bangs y en lo que diría al oírlo). “Soñar es un motor para la creación”, dice en una entrevista. Puede estar tranquilo, misión cumplida. Un grande. La apertura de la noche había corrido por cuenta de los noveles Wallace 23 en su primer bolo serio tras los micros abiertos. Un par de tipos, faltaban algunos miembros, y sus guitarras, desnudos de artimañas y con algunos temas que prometen, Punto y final, Testigo invisible, darnos muchas alegrías en un futuro que se adivina esperanzador. —paco
de uno de los grandes directos del país, es evidente lo engrasados que están y lo bien que funciona la química interna que contagian fuera, y con unas impecables y potentes individualidades (me quedo con ese arquitecto del sonido de la banda que es Roberto García en su teclado, pero sobresaliente fue ver al gran Fran Panadero en el bajo o a David Charro al saxo barítono que además jugaba en casa) cuando juntas todo eso con la espectacular voz de Ayo, que borda la comparecencia, el resultado es sensacional: impecable Love Of Liars, Running To Nowhere fue como ver a Lisa Kekula con la banda de S.N.L. mientras vivía Belushi, la sentida Voices For Hope, el cadente ritmo contagioso de A Birds Tale, el detallazo para sus mecenas en Good Things Together, o el enérgico arranque del bis con un The Fear Is Gone ultra-poderoso por citar unas pocas de una noche, sin duda, importante. Loco, que bandaza. —paco jiménez FOTO: VÍCTOR J. FRY
Fino Oyonarte + Wallace 23
Lugar: La Chica de Ayer, Salamanca. Fecha: 11.01.20. Promotor/a: La Chica de Ayer.
O sé si sería correcto empezar hablando aquí de la tercera etapa de la banda por que, entre otras cosas, no creo que sea así. Es cierto que la irrupción y entrada de la tercera cantante de su historia como agrupación, la tormenta perfecta que es Deborah Ayo y su prodigiosa voz, y la salida del nuevo álbum, el insigne Conciencia que hace el cuarto en el casillero, han marcado (faltaría más) los últimos devenires del grupo pero honestamente no pienso que haya sido nada no planeado. Son el colectivo de Madrid una catarsis del sonido Soul y R&B y cuando se suben al escenario de una llena Sala B (ojo a esto: sigo con preocupación quejándome de la edad media de estos bolos. La “adultez” en la música no consigue hacer mover a la gente mas joven) lo refrendan con un concierto intachable sin una mácula. Y lo más importante, con canciones. Catalogados desde hace unos años como poseedores
jiménez
Faia + Caldo Lugar: Sala Mondo, Vigo Fecha: 04.01.20. Promotor/a: Ciclika.
E
L sábado 4 de enero era el día folk dentro de la programación de enero del festival Ciclika, que con mucho mérito combatió el espectáculo de las luces navideñas de Vigo con propuestas artísticas variadas y de mucha calidad. Como lo fue el concierto de Faia en el espacio de Velázquez Moreno 44, donde Faia Díaz Novo (De Vacas, Coro Encaixe, Apatacón) presentó su primer disco en solitario, Ao cabo leirín, con
Hevi (Malandrómeda) al control del sonido y el acompañamiento de un cuerno inglés. Pese al error que supuso no aislar la sala del ruido del mercadillo que se desarrollaba en la habitación anexa, la artista se esforzó en hacer llegar con emotividad su trabajo de investigación en torno a músicas y mujeres. La puesta en escena con un tocadiscos en el que reprodujo alguna de las voces de las protagonistas y su naturalidad a la hora de entonar
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las canciones dio al concierto un aire muy especial. A CONTINUACIÓN era el turno de Caldo, trío de guitarra, violín y voz al que la Mondo (como diría Xabier Díaz, una sala “teóricamente ajena” para este tipo de proyectos que actualiza la tradición gallega) recibió hasta arriba y quizá no solo porque después le seguía la desde hace meses exitosa folktrónica de Baiuca (Alex Casanova + Adrián Canoura). Y vaya si funcionó el forma-
to, aunque por la disposición del escenario costase ver y disfrutar de cómo estos tres músicos arrean a los instrumentos. Que se lo pregunten a Kaixo, el rey del new punk de la noche viguesa, que animaba cual hooligan en primera fila. Buenas noticias para quien aún no los haya descubierto, puesto que tendrá oportunidad de hacerlo en la minigira que tienen preparada junto a los también interesantísimos Loiros para esta primavera. —andrés fernández febrero 2020 #13
FOTO: IRENE DE ANTA
CASTILLAYLEÓN-GALICIA / CONCIERTOS Las Fuhrers + Edges
Lugar: La Galeria, Salamanca. Fecha: 21.12.19. Promotora: Estudios Terraplanistas Aplicados.
C
dría el físico titular del nombre si oyera Jaula De Faraday al que el “baile nihilista” que promueven los tipos le viene que ni pintado) y aún anduvieron con tiempo de tributar a su antigua banda (XTher y Los Cleidomastoideos) con un Dodecaedro digno de Aviado Dro en un viaje de acido chungo. Tan irreverentes como recomendables. Y eso que la noche la había abierto muy serio Edges el proyecto del californiano Nick Ruvalcaba y su dark melódico y ambiental, marcado por la línea de su bajo, con una puesta en escena cercana al shoegaze y con canciones de muchos quilates con la alargada sombra de Ian Curtis sobrevolándolas. Desde la inicial Skyline o la magnífica Sunsick que da título al EP homónimo a la, estaba claro, revisión del Bizarre Love Triangle de New Order se marcó un pase certero (era mi segunda vez con él y no defraudó) en el que defendió los temas con seguridad y sin temor. A no perderlo de vista. —raúl julián LAS FUHRERS. FOTO: VÍCTOR J. FRY
ASI podías ver a Michael Algar levantar la pinta para celebrar el homenaje y aunque la cosa no vaya por ahí, o al menos no la mayoría, era imposible no pensar en Toy Dolls mirando la actitud (y ¡¡las gafas!!) de los protagonistas. Anécdotas graciosas aparte, me congratulo de volver a encontrarme con Iban Esternocleidomastoideo en un escenario (¿…?) de nuevo, y más con un proyecto tan divertido como Las Fuhrers. Desde que empiezan con No Hay Salida montan una comparecencia rápida, ah que bueno esto amigos, y ciertamente fresca con ritmos power poperos hilarantes y desenfadados que a ratos llevaban a las inercias ramonianas y de Los Nikis casi sin intentarlo. El dúo, Marcos Rodríguez a la guitarra es la otra parte, presentaban Profecía Autocumplida su último EP que tocaron al completo (la cariñosa Memento Molly, los ecos de la movida que desprende La Ultima Oportunidad o la cara que pon-
La Otra Orilla
H
Lugar: Tio Vivo, Salamanca. Fecha: 19.12.19. Promotor/a: Tio Vivo, Salamanca.
ABÍA en la calle una especie de huracán que no dejaba casi ni andar y toda la ciudad parecía estar inmersa en una estúpida cena de empresa, faltaban apenas unos días para las celebraciones navideñas, y aún así los tipos consiguieron meter una meritoria entrada que a punto estuvo de llenar el sitio. Increíble. Convertidos sus conciertos en una celebración de las artes, sirva como ejemplo el detalle de darle espacio y tiempo a los emotivos textos y poemas de Bea Vicente, y la cultura auto gestionada (un servidor que lleva toda la vida en ello les dirá que nunca se puede estar lo suficientemente agradecido por que los artistas, o al menos algunos, la promulguen) no les había vuelto a ver desde su pase por Tres Acordes Fest este verano. Con un disco, el estupendo Menos es Más con el recorrido agotado, cerraban su ciclo en este bolo, y con la vista puesta ya en las nuevas canciones Cristo y Mr. Rigodón con Aromarey Soundklap cubriéndoles las espaldas tras los platos se marcaron una noche llena de momentos muy in-
#14 febrero 2020
teresantes desde que empezaron con Rubens épicos. Los diferentes estilos de los dos Mc´s, Rigodón es épica pura mientras que Cristo es mas sobrio en sus fraseos, se complementan a la perfección, lo coronaron cuando atacaron un Dame alas magnifico, y con muy buen tino eligieron un set-list relativamente corto y limado. La dolorosa percepción que emana de Desnudando las palabras y de Escarnio, la épica que conmueve en Pragma, la aspereza de Resiliencia sirven para llegar a los momentos mas importantes de la noche con la presencia primero de Berto Sánchez de 7Kilos, a capela y en Escalofrío, mirar a los tres era como ver a unos jovencísimos Beastie Boys, y de Lucia Hurones (The Son Of Wood) y su violín después, que dio como resultado la magia de poder ver En la época del odio y en mi opinión uno de los mejores temas que han compuesto lleno de madurez y brillantez, me refiero a la sentida Noches de luna llena, que les quedó estupenda. El material nuevo se hace más necesario que nunca visto lo visto. Imperdible. —paco jiménez
Xabier Díaz
Lugar: Sala Capitol, Santiago de Compostela. Fecha: 29.12.19. Promotor: IMirmidón Producciones.
E
N una sala que “teóricamente nos era allea” a los artistas y aficionados del folk gallego despidió el año Xabier Díaz, una vez más con sold out. El coruñés terminó así un 2019 plagado de conciertos por multitud de ciudades y pequeñas localidades gallegas, pero que también le llevó, entre otros lugares, a Argentina y Uruguay. EN Capitol anunció nuevo disco para este mes de marzo, álbum que “ya está mezclado” y por el que se verá obligado a “despedir algunas canciones” de las que componían el repertorio hasta ahora. Como Cantiga da Montaña, de The Tambourine Man, a la que dijo adiós con un cariño de autor a creación inusitado en los tiempos que corren. Todavía en el apartado de despedidas, agradeció los más de 200 conciertos juntos a su acordeonista, Javier Álvarez, quien “va a descansar una temporada”.
EN su faceta más política, pidió menos “papanatismo” para 2020 e imaginó un Son do Camiño “con Ses, Guadi Galego, Caxade y Tanxugueiras”. También emocionó al público al subir al escenario a Samuel y Sofía, dos “pícaros” que primero bailaron la jota de O baile de Noró y luego repitieron en la despedida, junto a las cantareiras de la asociación cultural Cántigas e Frores de Lugo. CON su forma magnética de cantar y de tocar la pandereta, y rodeado de esa “república que se autogestiona” que son las Adufeiras do Salitre, el sonido Xabier Díaz embrujó como siempre y como nunca, con “overbooking” de pasodobles y muiñeiras que saben a nuevo y a viejo al mismo tiempo. Lo mejor de la noche, sin duda, la ilusión del nuevo material que verá la luz esta primavera. — andrés fernández
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febrero 2020 #15
AGENDA SÁBADO 1 Tardeo Canalla: DeDiego, Swingleman, DJ Isi. 22:00 h. Anticipada: 12,00€ + gastos. Garufa Club. A Coruña. Onasis + Tokio 92’. 22:35h. Anticipada: 8,00€ / Taquilla: 12,00€. Sala Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Embusteros. 21:30h. Entrada anticipada: 5,00€ / Taquilla: 8,00€. Sala Music Factory (GPS). Salamanca. A Banda da Loba. Cine Alovi. As Pontes (A Coruña). Ismael Serrano. Teatro Colón. A Coruña.
DOMINGO 2 Tanxugueiras. 19:15h. Entrada Anticipada: 10,00€ + gg. / Taquilla: 14,00€. Sala Capitol (Santiago de Compostela). Mercadillo del Disco. 12:00h – 15:00h. Entrada Libre. Galerias Comerciales “Centro Real”. A Coruña.
MARTES 4 Red Mic. 22:00h. Centenera Gran Via. Salamanca. Micah P. Hinson. Sala Karma. Pontevedra.
MIÉRCOLES 5 Jam Session + Drawing Show. 22:00h. Centenera Gran Vía. Salamanca. The Aristocrats. 20:30h. Entrada Anticipada: 30,00€ + gg. /Taquilla: 35,00€. Sala Capitol (Santiago de Compostela).
VIERNES 7 Protex. Sala Sohh William The Conqueror. 22:30h. Sala Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Son Al Son. 23:00h. 8,00€. Garufa Club. A Coruña. Mercadillo del Disco. 17:00h – 20:00h. Entrada Libre. Galerias Comerciales “Centro Real”. A Coruña. Binomio Nómada. Bar Sabana. Palencia. Veintiuno. 20:30h. Entrada anticipada: 6,00€ / Taquilla: 8,00€. Lienzo Norte (GPS). Ávila. A Banda da Loba.Club Clavicémbalo. Lugo. León Benavente. 21:00h. Entrada Anticipada: 20,00€ + gg. /Taquilla: 25,00€. Sala Capitol (Santiago de Compostela).
SÁBADO 8 James Armstrong Band. 22:00h. Anticipada 13,00€ +gastos / Taquilla: 17,00€. Garufa Club. A Coruña. Mercadillo del Disco. 12:00h – 14:00h / 17:00h – 20:00h. Entrada Libre. Galerias Comerciales “Centro Real”. A Coruña.
#16 febrero 2020
Drago. 22:00h. Sala Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. A Banda da Loba. A Pousada da Galiza Imaxinaria. Boiro (A Coruña). Alba Reche. 20:00h. Entrada Anticipada: 25,00€ + gg. Sala Capitol (Santiago de Compostela).
DOMINGO 9 Danzalia Mundi. 19:00h. 9,00€ con consumición. Garufa Club. A Coruña. Mercadillo del Disco. 12:00h – 15:00h. Entrada Libre. Galerias Comerciales “Centro Real”. A Coruña. Metalmania – Metallica Show. 20:30h. Entrada Anticipada: 14,00€ + gg. Sala Capitol (Santiago de Compostela).
MARTES 11 Red Mic. 22:00h. Centenera Gran Via. Salamanca.
MIÉRCOLES 12 Jam Session + Drawing Show. 22:00h. Centenera Gran Vía. Salamanca.
JUEVES 13 Aguanilé (Tributo Los Blancos). 22:30h.Taquilla: 9,00€. Garufa Club. A Coruña. UVA Sound: Swit Eme. Anticipada: 10,00€. Taquilla: 12,00€. Sala Black Pearl. Valladolid.
VIERNES 14 Ruxe Ruxe. Mercadillo del Disco. 17:00h – 20:00h. Entrada Libre. Galerias Comerciales “Centro Real”. A Coruña. Udra & dA Trio. 22:00h. Taquilla: 8,00€. Garufa Club. A Coruña. Frantic Amber. 22:00h. Sala Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Binomio Nómada. Espacio Joven. Valladolid. The Levitants. 22:30h. Entrada anticipada: 6,00€ / Taquilla: 8,00€. Sala Sonar (GPS). Santiago de Compostela. Carolina Durante (Gira Vibra Mahou). 20:00h. Entrada anticipada: 15,00€ + gg. Sala Karma. Pontevedra. Los Fesser. 23:00h. Entrada anticipada: 5,00€ / Taquilla: 7,00€. Sala Baranda (GPS). O Barco de Valdeorras (Ourense). Kitai. 21:00h. Entrada anticipada: 6,00€ / Taquilla: 8,00€. Sala La Rua (GPS). Burgos. Marem Ladson. 21:00h. Entrada anticiapda: 6,00€ / Taquilla: 8,00€. Gran Café (GPS). León. A Banda da Loba. Auditorio.
FEBRERO’20 CASTILLAYLEÓN-GALICIA CONSULTA ESTA AGENDA DURANTE TODO EL MES EN www.mondosonoro.com
Ourense. Willie & Winnie. La Casa de Arriba. Vigo.
SÁBADO 15 Carolina Durante (Gira Vibra Mahou). 22:00h. Entrada anticipada: 15,00€ + gg. Sala Tebras. Lugo. Mercadillo del Disco. 12:00h – 14:00h / 17:00h – 20:00h. Entrada Libre. Galerias Comerciales “Centro Real”. A Coruña. Cabodano + Untides + Kharma. 21:00h. Sala Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Los Fesser. 22:00h. Entrada anticipada: 5,00€ / Taquilla: 7,00€. Sala Moon (GPS). Santiago de Compostela. Embusteros. 19:00h. Entrada anticipada: 5,00€ / Taquilla: 8,00€. Fábrica de Tornillos (GPS). Miranda de Ebro (Burgos). Monoulious Dop. 21:15h. Entrada Anticipada: 8,00€. / Taquilla: 12,00€. Sala Capitol (Santiago de Compostela).
DOMINGO 16 Mercadillo del Disco. 12:00h – 15:00h. Entrada Libre. Galerias Comerciales “Centro Real”. A Coruña. Willie & The Bandits. Sala Son. Cangas (Pontevedra). The Last Internationale. 21:00h. Entrada Anticipada: 12,00€ + gg. /Taquilla: 15,00€. Sala Capitol (Santiago de Compostela).
Monster Magnet. 21:00h. Entrada Anticipada: 25,00€ + gg. Sala Capitol (Santiago de Compostela). Willie & Winnie. Sala Son. Cangas (Pontevedra).
SÁBADO 22 Carolina Durante (Gira Vibra Mahou). 21:00h. Entrada anticipada: 15,00€ + gg. Espacio Vías. León Son de Camagüey. A partir 23:00h. Entrada: 10, 00€ (Incluye consumición mínima). Garufa Club. A Coruña. U.S. Rails + Solrain. 22:30h. Sala Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Viva Suecia. Inn Club. A Coruña. Rulo y La Contrabanda. 21:30h. Entrada Anticipada: 25,00€ + gg. /Taquilla: 30,00€. Sala Capitol (Santiago de Compostela).
DOMINGO 23 Mercadillo del Disco. 12:00h – 15:00h. Entrada Libre. Galerias Comerciales “Centro Real”. A Coruña.
Tindersticks (Ciclo Galicia Importa). Teatro Afundación. Vigo.
MARTES 25 Red Mic. 22:00h. Centenera Gran Via. Salamanca.
MIÉRCOLES 26 Jam Session + Drawing Show. 22:00h. Centenera Gran Vía. Salamanca.
JUEVES 27 Os Amigos dos Músicos. Sala Capitol. Santiago de Compostela.
VIERNES 28 Mercadillo del Disco. 17:00h – 20:00h. Entrada Libre. Galerias Comerciales “Centro Real”. A Coruña. A Banda da Loba. Teatro Pastor Díaz. Viveiro (Lugo). Vetusta Morla. Coliseum. A Coruña. Maikel Delacalle. 21:00h. Entrada Anticipada: 15,00€ + gg. /Taquilla: 20,00€. Sala Capitol (Santiago de Compostela).
Envíanos los datos de tus conciertos antes del día 20 galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.
SÁBADO 29 Marlon. Garufa Club. A Coruña. Mercadillo del Disco. 12:00h – 14:00h / 17:00h – 20:00h. Entrada Libre. Galerias Comerciales “Centro Real”. A Coruña. Sabinaria. 22:30h. Sala Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. El Lado Oscuro de la Broca. 22:00h. Anticipada: 6,00€ +gg. Taquilla: 8,00€. Sala Karma (GPS). Pontevedra. Jump & Jive Festival: Taller de Baile Rockabilly – Jive (17:30h.), DJ Don Otto (19:30h.), Lulu & The Rockets + Old Memphis (21:00h.). Entrada DJ + Conciertos: Anticipada: 10,00€. Taquilla: 15,00€. Entrada Taller de Baile + DJ + Conciertos: Anticipada: 12,00€. Sala B CAEM. Salamanca. A Banda da Loba. Auditorio. Vilalba (Lugo). Vetusta Morla. Coliseum. A Coruña. Lendakaris Muertos. 20:30h. Entrada Anticipada: 14,00€ + gg. Sala Capitol (Santiago de Compostela).
MARTES 18 Red Mic. 22:00h. Centenera Gran Via. Salamanca.
MIÉRCOLES 19 Jam Session + Drawing Show. 22:00h. Centenera Gran Vía. Salamanca.
JUEVES 20 Carolina Durante (Gira Vibra Mahou). 21:00h. Entrada anticipada: 15,00€ + gg. Sala La Vaca. Ponferrada.
VIERNES 21 Mercadillo del Disco. 17:00h – 20:00h. Entrada Libre. Galerias Comerciales “Centro Real”. A Coruña. Savoy Club Big Band. 22:45h. Entrada: 12, 00€ (Incluye consumición mínima). Garufa Club. A Coruña. Bambikina. 00:00h. Entrada anticipada: 6,00€ / Taquilla: 8,00€. Sala Secretos (GPS). Mayorga (Valladolid). II Concurso de Bandas Z! Live Rock Fest. Grupo Invitado: Crisix. 20:00h. Entrada anticipada: 15,00€ / Taquilla: 18,00€. La Cueva del Jazz En Vivo. Zamora. mondosonoro.com — facebook/mondosonorogaliciaycastillaleon