MONDO GALICIA CYL
ABRIL 2021 Nº294 mondosonoro.com
La exposición itinerante “O universo visual de Victor Moscoso” llegará al Musac de León y al Centro Niemeyer de Avilés tras su paso por A Coruña. MOSCOSO COSMOS, VÍCTOR MOSCOSO 2021. ©: VÍCTOR MOSCOSO
THE CHAMBER BROTHERS, VÍCTOR MOSCOSO 1967. ©: VÍCTOR MOSCOSO
Victor Moscoso, profeta de la psicodelia gráfica A Coruña acoge una amplia y detallada retrospectiva del ilustrador gallego Victor Moscoso, autor del diseño de icónicos carteles de conciertos que han trascendido de su fin original para transformarse en valiosas obras artísticas.
L
a explosión del movimiento contracultural hippie en la California de 1966 trajo consigo un cambio de modelos sociales entre los jóvenes de la época que daría lugar, entre otras expresiones, a la creación de un nuevo lenguaje audiovisual. Pocos años antes del advenimiento de los tiempos lisérgicos y sus profetas, Victor Moscoso (1936) aterrizaba en San Francisco tras una larga estancia en Nueva York, ciudad a la que llegó con tres años junto a su familia procedentes de Oleiros (A Coruña), y donde se formó en Bellas Artes. La efervescente escena musical de la ciudad californiana por entonces, con grupos como The Doors, Grateful Dead o Big Brother and the Holding Company dando carta de naturaleza al rock psicodélico, catalizó las inquietudes creativas de este artista gallego, pionero en el uso de tipografías distorsionadas y colores flúor para elaborar posters de los conciertos protagonizados por estas y otras bandas, que le fueron encomendados por los prometores de las salas The Matrix y The Avalon Ballroom. En su dilatada carrera, Moscoso desarrolla un estilo propio reflejado en carpetas de discos, comics underground y diferentes trabajos publicitarios. Algunos de ellos también se presentarán en las salas de la Fundación Luis Seoane entre el 14 de abril y el 10 de octubre, dentro de la exposición “O universo visual de Victor Moscoso”. Sobre ella nos habla su comisario, el diseñador gráfico David Carballal.
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-¿Cómo llegas a conocer la trayectoria de Moscoso? Su obra aparece en prácticamente todas las antologías de diseño del siglo XX publicadas a partir del 68, así que sus cuatro piezas icónicas las conozco, como casi todo el mundo, desde siempre. Pertenecen al imaginario colectivo de varias generaciones. Pero en 2013, visitando la web de Fantagraphics, leí casualmente «Victor Moscoso (Spain)». No tenía ni idea de su origen español y me llamó la atención. Hice una búsqueda en Google y mi sorpresa fue en aumento al ver que había nacido en Galicia, aquí al lado. -¿Cuáles fueron los motivos que te llevaron a indagar en su obra? En un primer momento me interesé por su figura por el hecho de que era gallego. Pero a medida que iba conociendo su obra, mi curiosidad crecía en lugar de saciarse. La gráfica rock psicodélica en general nunca me había atraído como para profundizar, así que a través de Moscoso descubrí todo un momento histórico fundamental que trastocó la gráfica del siglo XX. Al leer sobre el contexto en que fue creada su serie de carteles psicodélicos, entiendes que –aunque cumplieron su función publicitaria– sus pósters son enunciados independientes con la misma entidad cultural que puede tener una canción de los Doors o un cuadro de Warhol. Esta es la razón por la que entraron en el MoMA de Nueva York en 1968. Y por otro lado, estaba su faceta Zap Comix, como creador junto a Robert Crumb, S. Clay Wilson o Rick Griffin. -¿Qué criterios de catalogación has seguido para clasificar las piezas expuestas? Victor Moscoso es poco prolífico, pero prácticamente todo lo que hizo es fuera de serie, así que apenas hubo que descartar piezas. Tiene dos facetas públicas como artista que conforman los ejes de esta exposición: la de cartelista –fundamentalmente la serie de carteles rock que realizó entre el 66 y el 68–, y la de creador de cómics –con su trabajo en Zap, que abarca cuatro décadas -.
Ambas han sido catálogadas y estudiadas en ocasiones anteriores, pero de forma fragmentada. Incorporando algunas piezas menos conocidas, esta exposición muestra por primera vez toda su trayectoria gráfica junta: Los carteles, los cómics, las cubiertas de álbumes, las ilustraciones de libros y revistas y las animaciones, en una secuencia que abarca desde 1966 hasta 2021 (porque ha realizado un cartel para esta exposición). Además hay fotografías biográficas de algunos momentos clave de su vida. El catálogo que acompaña a la muestra incluye un texto de Steven Heller que fue director de arte del New York Times durante 30 años–, un ensayo biográfico ilustrado que escribí tras horas de conversación con Victor Moscoso y las mejores reproducciones de sus piezas que se han publicado hasta ahora. Así que modestamente creo que sí logramos aportar ese granito de arena a su legado como artista. - Sin entrar en comparaciones artísticas, ¿podríamos considerar a Moscoso como el Toulouse – Lautrec de la época hippie? Pues sí que hay algo de eso. Toulouse-Lautrec es uno de sus héroes, le fascina desde que vio la expo que le dedicó el MoMA en 1956. Moscoso suele citar a José Ferrer interpretando a Lautrec en la película de John Huston cuando dice algo así como: «Sí, yo ayudé a destruir el Moulin Rouge». Él sintió lo mismo respecto a The Matrix y The Avalon Ballroom. Él fue uno de los artistas que puso rostro a la contracultura y sus carteles viajaron por Estados Unidos antes incluso que la música de la mayoría de las bandas psicodélicas de San Francisco. Toda esa fama y atención desembocó en el Verano del Amor, y la llegada de las multitudes arruinó la escena. Moscoso sostiene que si hubo un verano del amor, fue el del 66. -¿Habrá alguna actividad complementaria relacionada con la exposición? La pandemia ha trastocado bastante los planes de esta expo. Por lo pronto un retraso de nueve meses, con los inconvenientes asociados. Estaba previsto que su esposa Gail y él estuviesen en la inauguración, pero en la situación actual el viaje resulta poco recomendable. Lo sustituiremos por una charla en streaming el día de la inauguración. Tenemos previsto organizar conciertos, jams de dibujantes (como las que celebraban los miembros de Zap Comix) y talleres de autoedición o estampación. Veremos qué se puede llevar a cabo.— nonito pereira abril 2021 #1