MONDO GALICIA
DICIEMBRE 2020 Nº290 mondosonoro.com
Sangre de Muérdago han recorrido varios paises para presentar en directos sus canciones. Esta foto corresponde al concierto del centro cultural Cacaofabrike de Helmond (Holanda) en 2019. SANGRE DE MUÉRDAGO FOTO: JOSANNE VAN DER HEIJDEN
Sangre de Muérdago, druidas del nuevo folk Sangre de Muérdago forma parte de la nueva ola de bandas europeas llamadas a remodelar el ámbito del folclore musical desde múltiples perspectivas. Su nuevo disco se títula Xuntas, y en él nos invitan a un viaje interior donde el camino de la evolución pasa por el desaprendizaje.
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AS canciones incluidas en este nuevo disco fueron grabadas en The Fire Vessel, nombre del estudio que el grupo utiliza habitualmente en Leizpig (Alemania), por Hanna Werth, Georg “Xurxo” Börner, Asia Kindred Moore, Erik Heimansberg y el gallego Pablo C. Ursusson, con Tobias Häussler como ingeniero de sonido. Xuntas sale a la luz gracias a la unión de los sellos discográficos Música Máxica, Throne Records y Neuropa Records, convirtiéndose así en la última pieza de la amplia discografía atesorada por Sangre de Muérdago desde 2012. Su título viene a hablarnos sobre los diferentes modos de relaciones que adoptamos entre especies, o con nuestro entorno y hábitat. En la siguiente entrevista, Pablo C. Ursusson nos da más detalles. - Muchos de los músicos que te acompañan vienen de formaciones donde practican
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otro tipo de sonidos más agresivos, y es sabido que en tu trayectoria artística has pasado por bandas de crust metal y hardcore punk. ¿Cuándo llegó el momento de cambiar de rumbo hacia el folk? Todas compartimos gusto por diferentes sonidos, claro. Georg tiene un proyecto en solitario de black metal, y yo vengo del mundo del DIY punk, pero siempre he tocado en el lado más heavy de esa escena musical. Nunca ha habido un cambio en la dirección musical, pienso que se debe más bien a qué parte de nuestra creatividad musical se muestra al público en cada momento. Las últimas creaciones que he ido publicando están más unidas al mundo de la música folk y acústica en general, pero aun así tengo bastante música escrita de diferentes estilos que por distintas razones no ha salido a la luz todavía. - Al hilo de esta pregunta, supongo que tendrás contacto con bandas como Moura, que acaban de editar un disco con mucho de música tradicional gallega. Y no sólo ellos, esa música tradicional también está presente en Larkhill, con Pablo Moreira (Hongo) al frente, por poner algunos ejemplos. ¿Crees que existe un boom, nueva corriente o reconocimiento y reivindicación de la unión de música tradicional con estilos más contemporáneos? No sólo me refiero a Galicia, lo mismo con el flamenco y tantas otras. Me encanta el disco de
Moura, tengo algún amigo en la banda, logran levantar las piedras del suelo en algunas de sus canciones con su energía, me gusta mucho su espíritu. El alma mater detrás de Larkhill es un buen amigo mío también, e incluso hemos tocado juntos en otras bandas en el pasado. Como tú bien dices esto también se extiende a otros estilos musicales, y da gusto ver una escena emergente bien enraizadas en la tradición musical y oral de la cultura gallega. - Mientras que en la Foliada de Tenorio” tiras de tradición, en Heavy Mental, ya nos explicarás de donde salió ese título, incluyes algo similar a un punteo de zanfona; ¿Hablamos de viking folk? La tradición siempre está detrás de nuestras obras, a veces tras estas piezas tradicionales, y otras simplemente como influencia en mis propias composiciones. Esa foliada específicamente siempre ha sido de mis favoritas. En principio la aprendimos solamente por el gusto de hacerlo y tocar, pero una vez la tocamos un par de veces, decidimos que sería una buena idea incluirla en el disco. Nos gusta incluir piezas tradicionales. Heavy Mental es una canción que escribí en el invierno de 2019, cuando todavía arrastraba grandes lastres de una tormenta emocional. Y sí, la parte del medio es bastante “jevi”. Entre una cosa y otra el título vino como caído del otro mundo. Mi imagen mental detrás de ese riff de zanfona es más bien a lo Iron Maiden que
a lo “viking folk”, este término me hace pensar más en Monthy Python y “Erik el vikingo”. - No puedo dejar de preguntarte cómo surgió la colaboración con Steve Von Till del grupo Neurosis. Le conocí en persona hace tiempo en uno de sus conciertos, me dijo que era fan de Sangre de Muerdago (yo bien nervioso a todo esto), y con los años hemos mantenido el contacto. Para Noite, nuestro cuarto álbum, escribió una cita promocional, y el invierno pasado me comentó que le gustaría que colaborásemos juntos en algunos conciertos. Fue de ahí mismo de donde surgió la idea de por qué no grabar una colaboración para este disco. Para mí un sueño hecho realidad pues siempre he sido un gran fan de su música y del espíritu que emana de ella. - ¿Y la de Germán Díaz?, al que ya llaman el Hendrix de la zanfona. Con Germán coincidí en un curso en Alemania y nos hicimos buenos amigos instantáneamente. El pasado verano nos vimos en Galicia, cuando todavía estaba componiendo algunas de las nuevas canciones. Una vez en el estudio, quisimos incluir algo más experimental y surgió la idea de preguntar a Germán. Nos alegramos que aceptase la invitación. Es un genio de la zanfona, su expresión y técnica dan miedo. Un poco al estilo “Poltergeist”.miguel valiña .
diciembre 2020 #1