JULIOL-AGOST 2024 Nº330 mondosonoro.com
El Vida Festival celebra deu anys
No ho dubteu. Serà una edició especial, perquè no tots els festivals poden celebrar deu anys de trajectòria en plena forma. Així que ja sabeu, us esperen a Vilanova i la Geltrú del 4 al 6 de juliol per a aquesta gran festa entre amics.
EL VIDA FESTIVAL de Vilanova i la Geltrú, que es durà a terme els dies 4 a 6 de juliol, va anar anunciant els seus noms a poc a poc, en diferents tongades, sorprenent amb cada un dels nous
lots d’artistes que es sumaven a la seva programació. Els seus responsables volien arrodonir una fantàstica edició de déu anys, i ho han aconseguit. Cap a l’octubre de 2023 varem descobrir que Standstill tornarien a la vida actuant al Vida. Més tard, al novembre, va haver tres anuncis diferents on se’ns van anar descobrint més noms fins a arrodonir amb cada nova informació un cartell més complet. D’aquesta manera va ser com es van anar afegint Alizzz, Guillem Gisbert, M.I.A., Cannons, La Ludwig Band, Vance Joy, James Blake, Ty Segall, Ralphie Choo o Julieta. Així, amb un bon grapat de noms ja anunciants només quedava completar la programació amb sorpreses. I les vam tenir. El Vida va
anunciar posteriorment a Ride, Los Planetas –amb un concert especial a l’escenari del vaixell–, Black Lips, El Columpio Asesino, Sílvia Pérez Cruz, Matt Maltese, Warhaus, Rocío Saiz, Habla de Mí en Presente, Socunbohemio, Ciutat, Teo Lucadamo, Pipiolas, Club del Río, Airu, Llum, Pinpilinpussies, Tristán!, Okdw, Sara Terraza i Selva Nua. Cal destacar que, aquest any, hi haurà un concert inaugural que tindrà lloc el 4 de juliol a l’escenari Estrella Damm i que tindrà com a protagonista principal a Clara Peya amb una actuació, “Clara Peya XXL”, per a la que comptarà amb convidats especials com Sílvia Pérez Cruz, Leo Rizzi, Salvador Sobral i d’altres. MS www.vidafestival.com
ÚLTIMAS NOVEDADES PARA ESTE VERANO
Les Terres de l’Ebre tornen al primer pla cultural amb l’Eufònic
Aquest mes de juliol i una vegada més, l’Eufònic de Terres de l’Ebre estrenyerà vincles entre art, ciència i territori amb una programació que combina música, dansa, performance, poesia, accions sonores i instal·lacions artístiques.
L’EUFÒNIC, festival d’arts sonores, visuals i digital-performatives de Terres de l’Ebre celebrarà la seva edició número tretze entre els dies 11 i 14 de juliol a diferents espais del territori (entre Amposta –epicentre del festival–, espais naturals del Delta i poblacions com Tortosa, Ulldecona o Roquetes, entre d’altres) amb escenaris tant a inte-
Quarta edició de La Juganera a la Nau Bostik
LA BARCELONINA NAU BOSTIK acollirà la quarta edició del festival comunitari La Juganera, on hi participen un total de quinze entitats que formen part de la comunitat de la Bostik. Organitzada per una comissió de persones voluntàries d’aquestes entitats, La Juganera tindrà com a dates els dies 19 i 20 de juliol –en un horari de 18 a 23 hores–. Hi haurà percussions de samba obrint cada jornada i posteriorment actuacions d’artistes com Delickites, F.E.M. & The F.A.M., Dr. Mcgree & Jabari i Eipriil, Sobre Mi Gata i Las Bajas Pasiones i el tancament amb Marikarmen DJ. I recorda, la beguda i el menjar, com sempre a la Nau Bostik, tindrà preus populars. MS
rior com a l’aire lliure, museus o espais patrimonials habilitats de manera temporal pel festival. Dins de la programació de més de setanta-cinc activitats -la major part gratuites-, hi destaquen el show audiovisual de Novi_sad i Ryoichi Kurokawa; la reinvenció del folk de Verde Prato; el só canalla de Balma o Infanta; el directe a cappella de Maria Coma; l’espectacle de dansa amb realitat virtual d’Humanhood; els làsers de Playmodes a un observatori astronòmic; l’electrònica delicada d’Odalie o la nova instal·lació sonora d’Edwin van der Heide. La programació musical i artística arrencarà abans, concretament dijous 4 de juliol amb Pòrtic Eufònic, quatre dies d’activitats com a preàmbul del festival, amb la inauguració de les principals instal·lacions artístiques, Eufònic Terra y BotCamp. MS www.eufonic.net
Tiburona, cap de cartell del Sardina Fest
EL PRÒXIM 27 DE JULIOL se celebrarà a la barcelonina Sala Upload el que possiblement és l’únic festival del planeta Terra que marida punk rock, garatge i rock & roll amb una sardinada. Aquest any la banda madrilenya
Tiburona encapçalarà un cartell que es completarà amb els suecs Rotten Mind, els barcelonins Duralex, els bascs Lie Detectors i els gallecs Thee Blind Crows. La sardinada serà al restaurant Petit Hípica –amb actuació de la formació de country blues barcelonina Bzomb–, i les entrades ja es poden comprar a la plataforma Entradium. Ah, i si no menges sardines, al restaurant hi haurà altres opcions. MS
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MARIA COMA FOTO: SÍLVIA POCH
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El Cruïlla torna amb el seu eclecticisme
Torna u el barceloní Festival Cruïlla amb un cartell que combina estils i generacions per convertir-se, una vegada més, en l’espai ideal per a tota mena de públics. Serà del 10 al 13 de juliol al Parc del Fòrum.
QUAN SUBRATLLEM que el Cruïlla és un festival eclèctic pel que fa a la diversitat del seu cartell ho diem amb motiu. Com si no es pot descriure un festival on hi caben des de The Smashing Pumpkins a Figa Flawas, passant per Avril Lavigne, Oques Grasses, La Plazuela i Oscar D’León? A més els seus responsables tenen una cura especial per a programar artistes
Cinquena edició del cicle Sala Barcelona
SALA BARCELONA ha presentat la programació de la seva cinquena edició. Coproduït per l’Institut de Cultura de Barcelona i l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya (ASACC), inclourà sis jornades que es duran a terme al Pati d’Armes del Castell de Montjuïc de Barcelona. Les propostes han estat seleccio-
nades en col·laboració amb les sales de concerts de petit aforament de Barcelona, que tanquen al llarg dels mesos d’estiu. Parlem de Freedonia, Meteoro, Taro o Sidecar. Els concerts seran: Clara Peya (1 agost), Joe Crepúsculo (9 agost), Ketekalles (23 agost), VVV [Trippin’ you] y Tetas Frías (30 agost), Mishima (5 setembre) i Soul Party amb l’Orchestral Soul Society (13 setembre). També hi haurà DJ’s i oferta gastronòmica. MS salabarcelona.cat
per a públics similars per jornades no temàtiques, però sí molt ben dissenyades. I no oblidem que, dins del festival, també hi ha espai per a l’art i per Cruïlla Comedy. Però tornant al seu cartell, en aquesta edició podrem veure, a més dels ja citats, a artistes com Pet Shop Boys, Kasabian, The Kooks, Delaporte, La Paloma, La La Love You, Chk Chk Chk, Zetak, Pole, Ginestà, Maria Becerra, Olga Ta-
ñón, Amaral, Chucho Valdés: Irakere 50, Funzo & Baby Loud, YSY A, Maria Escarmiento, Kora, Sila Lua, Maria Blaya, Love Yi, 31 FAM, Rojuu, Grupo Niche, Albert Pla, Ladilla Rusa, Azucarillo Kings, Yadam, Bia Ferreira, Morochos, Rayden, Nunatak, Depedro i molts altres. És a dir, pop electrònic, urban, indie, rap, punk pop, salsa... El que dèiem, veritable eclecticisme. MS www.cruillabarcelona.com
Subúrbia en cartell fins al setembre
PODEM DIR CLAR: l’exposició “Subúrbia. La construcció del somni americà” és possiblement la millor exposició que puguis veure ara mateix a Barcelona. Inaugurada el passat mes de març, encara tens temps per veure-la fins al 8 de setembre al barceloní CCCB. Es tracta d’un viatge en profunditat per la cultura dels “suburbs” estatunidencs, l’american dream, el seu naixament, evolució i reflex en el cinema, la televisió i les arts en general, amb presència d’obres d’una llarga llista de creadors. El comissari de “Subúrbia” és el també crític cinematogràfic Philipp Engel. MS www.cccb.org
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“De todo se sale” (Halley, 24) es el nuevo álbum de Habla de Mí en Presente, quienes más felices que nunca le cantan con euforia al mundo lo bien que se sienten.
texto Abel Olivares
foto Lucas Salter
HACE UNAS SEMANAS nos citamos con Pau y Max –miembros fundadores de Habla de Mí en Presente– para que nos contaran cómo han llevado la creación y lanzamiento de “De todo se sale”, su tercer larga duración. Acudiendo al encuentro casi atropellados por la infinitud de compromisos profesionales que les aguardaba la agenda, empezaron contándonos lo que ha significado este periodo creativo cuya naturaleza comparan con una carrera de fondo de la cual dicen seguir recuperándose. “Hemos intentado ponernos vulnerables a nivel artístico y en cuanto a la relación que tenemos como grupo. Una premisa a la hora de hablar de nosotros mismos fue el darnos cuenta de lo
importantes que son los ciclos para la banda; las raíces de las canciones. Por ejemplo, que ahora todos estemos entrando en los treinta nos resuena por dentro. Básicamente queríamos desarrollar la idea del ciclo que empieza y acaba, dando paso a otro ciclo y así infinitamente. Existía la intención de evitar dividir la narrativa del disco en una estructura clásica; si te fijas, ‘De todo se sale’ se divide en cuatro ciclos emocionales que abordan temáticas como el amor, las amistades o el duelo. De todos modos eso no importa mucho sabiendo lo que sucede con los proyectos artísticos; al artista le corresponden tres cuartos del producto final, puesto que el último lo completa la interpretación que haga el oyente. Además, recalcando la conexión que tenemos entre los miembros, los procesos colectivos son
complejos, entonces esa complejidad existe en el disco y creo que hemos intentado explicarlo en alguno de los temas; nuestra amistad navega a través de la creación colectiva, a la vez que interfiere en la toma de decisiones logísticas o administrativas más allá de las musicales. Defendemos que la parte organizativa sea equitativa, desde el amor y el cariño, intentando mantener la ternura unos con otros dejando ir, claro está, las cosas que no van a favor de nuestra propia felicidad”.
QUE AHORA ESTÉN LOCOS de alegría no significa que la prosperidad les haya acompañado las veinticuatro horas del día ni los siete días de la semana. De todo se sale, sí, pero para eso hay que pasar por algo. “Tuvimos una crisis después del segundo
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álbum. Hacer conciertos sin parar te desgasta; no asimilas el cansancio acumulado que acarreas hasta que paras. Es verdad que los temas son muy diferentes entre sí, pero porque la musicalidad ecléctica que desprenden responde al hecho de que hayamos querido hacerlos desde la pura honestidad. Habla de Mí en Presente siempre se ha asemejado a un proceso terapéutico, incluso desde los inicios, cuando empezamos tocando sin micros en bares. Creemos que con este álbum hemos conseguido contar lo que para nosotros fue una situación intensa debido al sinnúmero de bolos a los que acudíamos, así como la influencia de momentos personales decisivos. Por eso decidimos vulnerarnos y expresar nuestros sentimientos; curarnos para dar pasos agigantados hacia la próxima fase”.
Habla de Mí en Presente “
El refrán “no hay mal que por bien no venga” tiene mucho que ver. Los altibajos no son tan graves si son cinco las personas que los afrontan; diferentes puntos de vista, diferentes modos de ver que construyen la fuerza para superarlos. “Somos igual que los ‘Power Rangers’”. Sería raro pensarlo si no fuera por las sinergias que han formado gracias a la interacción con Maruja Limón, Las Migas, Muchachito Bombo Infierno, Mainline Magic Orchestra, Ladilla Rusa o Ruïnosa y las Strippers de Rahola, grupos de la misma cuerda que los han influenciado en el sonido rumbero que ahora les identifica. Eso sí, hubo un tiempo en el que su prioridad eran las melodías más íntimas. “En esencia somos esta cosa acústica de funcionar con violín, cajón y voces. El punto de inflexión, sin embargo, fue cuando empezamos a tocar conectados; con cables. Algunos clubs pedían un poco más de chicha. Nos pasaba que a veces teníamos bolos en discotecas de Berlín en las que las salas colindantes tenían sesiones de techno a toda castaña. Viéndonos opacados, tuvimos que apretar para llegarles al nivel. Nos mola mucho lo tranquilo, pero siempre ha habido una parte de nosotros que nos pedía marcha”. En este sentido, la canción “Ciudad de la movida” puede que explique muchas cosas. Quizá sea el hecho distintivo en comparación con los discos previos, siendo realmente uno de los pilares del manifiesto particular de Habla de Mí en Presente. “Madrid ha sido muy importante para todos. Esta canción actúa como nuestro ‘New York, New York’ de Frank Sinatra. Que no hayamos tocado aún en la capital nos sirve para idealizarla. Tiene algo de fantástico”.
DE MOMENTO ya han salido de su zona de confort y se encuentran en una gira que inauguraron el pasado 18 de mayo en la Sala Apolo de Barcelona. “La gente puede esperar show y performance. Las sorpresas están servidas. Desde 2021 que llevamos en esto; la emoción no puede ser mayor. El éxito para nosotros es que
“Siempre ha habido una parte de nosotros que nos pedía marcha”
funcione sin dejar de cuidarnos. Memé [Belén Barenys] tenía razón cuando dijo: ‘Habla de mí en presente que el futuro me da miedo’. Somos muy ambiciosos y eso es algo que nos somete a mucha presión. La magia de ser una banda en un ecosistema que fomenta la individualidad es inmensurable. Por eso no nos obsesionan los grandes imaginarios. Tan solo son consecuencia del artefacto musical. Con lo que tiene que quedarse el público es con el hecho de poder escuchar un álbum puramente honesto. El efecto es el mismo que cuando en la discoteca se encienden las luces y ves cómo lucen las personas. Es la pura realidad”. a.o.
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l Vilanova i la Geltrú 04 juliol. Vida Festival
Barcelona 08 juliol. Sala Beckett
Barcelona 20 juliol. Pride BCN
Barcelona 31 juliol. Museu d’Història de Barcelona
Sant Just Desvern 04 setembre. La Vall Festival
“YA HABÍAMOS HECHO proyectos juntos y pensamos en hacer algo a lo grande... Me pasó ‘Avui’, una de los primeros temas que había hecho, una maqueta, ahí me enganché. Y empezamos a pasarnos cosas sobre monstruos… Fuimos peloteando hasta que todo cogió forma y vimos que teníamos algo grande entre manos”, atiende, pausado. Respira una vez, profundo, y añade desde algún rincón más hondo que el bazo: “Es que… somos unos cabezones”. Quien habla es Pablo Maestres, que ha sido la mitad del avión en el que se ha embarcado Ferran Palau para su último “Plora aquí”, un proyecto triple. Un disco, una película y, sobre todo, un giro fantástico en la carrera del cantautor. “La primera reunión sobre este disco fue hace dos años. Me habló de un descanso en el que no sabía ni qué quería hacer. Cuando me mandó los primeros bocetos… Yo soy muy fan de Sufjan Stevens. Esas canciones me salvaron de historias personales. Yo ya había visto que con ‘Joia’ había un cambio, un Ferran con ganas de experimentar”, cierra Maestres.
FERRAN PALAU andaba metido en un callejón sin salida. Aquello del pop metafísico, una marca creada entre Jordi Matas, El Petit de Cal Eril y él mismo, y amplificada por la prensa, había llegado a un lugar de no retorno. Sin el gracejo de los primeros temas. De las primeras veces. Precisamente “Plora aquí” respira esas experiencias de estreno, limpias; la sencillez de lo bueno, la inocencia de cuando éramos pequeños y los monstruos no eran ni la ansiedad ni la hipoteca. Cuando los monstruos tenían pinta de monstruos. Para esta historia, tanto Palau como Maestres han dejado de lado casi todo lo adulto. “Hemos estado haciendo canciones y cosiendo ojos de monstruos, todo. Eso me ha permitido estar este año como quería: jugando. Intercambiando cromos, ideas, con Pablo”, dicta Ferran. Esos cromos no son solo películas ochenteras. No hay una intención solo nostálgica. “Tanto la peli como el disco tienen muchos niveles de lectura. La película parece un
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"La sensación que buscaba era la de pasármelo bien"
revival, el disco parece de los últimos de Ferran Palau. Y al final una cosa no son ni una ni otra. Que se haya dilatado en el tiempo debe ayudar…”, matiza Maestres. “Sabemos a lo que vamos. Tenemos un imaginario común. No queríamos algo ochentero. Queríamos algo más puro. Por eso la película es en los noventa, sin móviles”.
LAS COSAS LAS HAN HECHO tan a lo grande como la imaginación les ha permitido. “¡Estamos con la productora que ha trabajado con Scorsese!”. “¡Tenemos la idea en Catalunya de hacerlo todo pequeño! Y nos ha faltado hacer de las leyendas algo grande, para el mundo entero. ¡Montserrat! ¡El monstre de Banyoles!”, dice Palau, ataviado con su mítica gorra, sentado con los hombros relajados. Pablo Maestres comparte: “¡Fuimos más de cien personas en el rodaje!”. ¿Sorprende que algo como “La Mesías”, también sobre monstruos, fe, identidad, religión y, catalanidad, claro, hayan tenido que venir a contárnoslo? “Yo disfruté mucho de la serie, pero qué rabia que viniesen a explicarme a mí la idea de las sectas o lo de mirar extraterrestres. Lo han hecho muy guay. Pero nos han pasado la mano por la cara”, dice Ferran Palau.
MÁS QUE UN DISCO que revisita otros discos, “Plora aquí”, y por tanto el cortometraje que lo acompaña, es un Ferran Palau básico –en el mejor sentido– y directo. De primeras tomas. De traje Anímic. “En el disco hay influencias de la Motown, del hip hop, del pop, pero no iba a nada en concreto. Queríamos algo más atemporal”. Una de las claves fue la entrada de savia nueva con el productor
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Ferran Palau
Crear un monstruo
Los artistas deben pegarse un tiro en el pie de tanto en cuando. Hacerse trampas. Volver atrás. Moverse. “Plora aquí” (Hidden Track, 24) es el último disco de Ferran Palau, además de un cortometraje de mil capas. Dos proyectos en uno que reivindican la sencillez, el juego de historias redondas. Sin tanta atmósfera.
texto Yeray S. Iborra foto Louise Sansom
Sr. Chen. “Hay mucho del primer disco de Anímic. Me lo puse, incluso, intentando pensar cómo me sentía cuando no tenía ni puta idea de nada, de cómo se hacía cuando no sabía nada. La sensación que buscaba era la de pasármelo bien. Y ese sonido más andamiado, ya pasó. No quiero vivir de lo que he hecho. Quería que sonase fresco, por eso es más guarrete todo. Más maqueta”. Una idea liberadora. “Los ‘discos buenos’ ya los hice, pues vamos a otra cosa”. A disfrutar. “La entrada del Sr. Chen me ha dado aire fresco. Jordi Matas [su productor de confianza] necesitaba espacio, lo veía en otro momento. Más de respirar. Y dije: ‘Harás de músico, pero no de productor’. Jordi es meditado y lento. Aquí ha dado ideas, pero he prescindido de ese acorde de un lado a otro del mástil. Sr. Chen me dio más inmediatez, ese núcleo folk y una cosa hip hop, música y voz adelante. No quería reverb ni usar las cosas bonitas que la gente usa. No quería ser poeta tampoco. Esta letra me ha venido así, pues ya. ‘No hi ha truc, així t’ho ensenyo cada dia’. ¿Una poesía de un niño de diez años? ¡Pues bien! He tenido inseguridad, claro, compartirlo siempre es el momento más duro”. Quién lo diría. En directo, y como pudo verse unas semanas atrás en Heliogàbal de Gràcia, no hubo despistes. “He pensado en llevarlo todo al directo. Pero llevar muchos instrumentos… no sé. Me despista. Los escenarios muy vestidos me despistan. Podemos proyectar al monstruo, que salga. Pero somos una banda de instrumentistas. Y luego, la pasta. ¡La gira tiene que servir para recuperar!”, dice entre risas. y s i
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Ratpenades
Punk creativo y divertido
Aunque ambas formaciones son catalanas y militan en Kasba Music, Ratpenades no tienen que ver con Ratpenat. Las entrevistamos a propósito de su álbum de debut, “Pam! Punk! Boom! Lab!” (Kasba Music, 24).
Jordian Fo
texto
RATPENADES son Krol, Virgi y Vero, tres mujeres que tocan punk con centro de operaciones en Lleida, una provincia en la que no hay demasiada competencia musical y en la que el apoyo entre bandas locales es mayor. Pero ¿cómo nace toda esta historia? “Ratpenades nos consolidamos como banda estable en enero de 2021. Pero el germen del grupo surge antes, durante la pandemia. Yo estaba aburrida en casa, muerta de asco durante el confinamiento y vi un anuncio en Instagram en el que Vero y Krol buscaban una bajista, así que me uní a su propuesta. Poco después ya estábamos participando en un par de festivales en streaming organizados en Ecuador. Esos fueron nuestros primeros bolos y desde entonces no hemos dejado de tocar”, responde Virgi Energy, la bajista. Lo siguiente que me queda claro es que el trío no hace activismo de género, alejándose de etiquetas y calificativos facilones como el de riot grrrrls. “Queremos que hablen de nosotros. Da igual si es para bien o para mal. Somos sinceras y vamos siempre de cara. No somos un grupo feminista aunque seamos todas mujeres y no hacemos bandera de esta causa. Nuestro único objetivo es tocar y pasar un buen rato. El universo de Ratpenades es el terror, el circo antiguo, el caos, la aventura y la diversión. El punk que nosotras tocamos es más creativo y divertido que reivindicativo. Yo llevo desde pequeña en bandas y nunca me he sentido discriminada por ser mujer. Todo lo contrario, confiesa la batería Vero, cerrando el posible debate.
Adrià Marva (Gyoza)
Adrià Marva es miembro de Gyoza, pero también un productor que sabe cómo adaptar las guitarras a los tiempos que corren.
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“El punk que nosotras tocamos es más creativo y divertido que reivindicativo”
A CONTINUACIÓN ME INTERESO por el acompañamiento que han recibido de Joni D., personaje clave de la escena punk catalana de las últimas décadas y cabeza visible del sello Kasba Music. “Antes del contacto con Kasba, no sabemos por qué pero caímos en gracia y ya nos llamaban de muchos lados para ir a tocar. El primer año teníamos bolos cada fin de semana. Más tarde Joni D. entró en contacto con nosotras y nos propuso participar en el recopilatorio ‘Catalunya Explota’. A partir de aquí nos dijo que, cuando tuviéramos preparado un disco completo, él estaba interesado en publicarlo con su sello. Nosotras aceptamos y Joni nos ha guiado mucho en el proceso de editar el álbum. Además, estar en Kasba Music nos ha abierto muchas puertas a la hora de recibir atención por parte de los medios de comunicación. Somos tres matadas, muy currantes eso sí, que parecemos estrellas del rock porque estamos en todos sitios”. Medio en broma, medio en serio, la guitarrista Krol pide un momento de silencio antes
de soltar solemnemente que “Yo quiero llegar a Eurovisión. Sería muy divertido tocar allí con Ratpenades”. Risas generalizadas y un titular claro que prefiero dejar pasar. Aprovecho este último comentario para informarles de que el otro día vi su “Pam! Punk! Boom! Lab!” en la sección de novedades discográficas de la FNAC del centro de Barcelona. “¿En serio? Es que estamos flipando como crías con todo lo que estamos viviendo con la banda. Nunca nos habríamos imaginado que daríamos tantas entrevistas y que nuestra música llegara tan lejos. No tenemos tiempo para digerirlo ni para publicitar en redes todo lo que ocurre alrededor de Ratpenades”.
SI DEJAMOS EL HYPE apartado y nos adentramos ya en el asunto de las composiciones, llama la atención que usen varias lenguas para las letras (catalán, castellano e inglés) y, sobre todo, que las tres componentes participan de las tareas vocales casi a partes iguales. “Cada una de nosotras tiene un registro vocal diferente y hay trozos de canciones que quedan mejor con un timbre que con otro. También hay que tener en cuenta que ninguna somos cantantes profesionales, así que preferimos turnarnos en las voces y así ninguna se queda afónica a mitad del concierto. Y cuando Vero canta, Krol y Virgi bajamos al foso y jugamos con el público”, comenta Virgi al respecto. Me subrayan en la conversación que aquí no hay una frontwoman que actúe de líder sino que todas comparten roles y protagonismo. j.f.
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D'ALLÀ / Es el grupo que más cosas ha movido dentro de mí en los últimos diez años. Pocos grupos me impresionan a día de hoy en cuanto a sonido o “innovación”. Ellos no hacen nada nuevo, pero lo que hacen suena diferente. Saben cuándo tienen que tocar o hacer ruido y cuándo callar.
D'AQUÍ / Está feo que lo diga ya que es una banda que yo mismo he producido, pero es que en este disco todo son hits y esta gente se merece lo mejor, en mi opinión de lo más guay e interesante que se ha hecho en la península. Un disco lleno de shoegaze, postpunk e indie que te flipará.
DE MÉS AQUÍ / Después del parón de Medusa Box, Enric Mont Lecocq decidió seguir haciendo música y, joder, qué música. Su nuevo solo project está muy guapo. Canciones redondas, de chill, llenas de matices y detalles muy cuidados. De lo más top de este año. MS
IDLES Tangk (2024)
Autosleeper Ocean Of Noise (2023)
LECOQ Sous la glace/ Sota el gel (2024)
CONCERTS
Rammstein Bacanal de agua y fuego
Lugar: Estadi Olímpic Lluís Companys, Barcelo Fecha: 11-06-2024 Promotor: Doctor Music
EMPEZAR UNA CRÓNICA pidiendo perdón por el titular no es de entrada una buena idea. Y a buen seguro que es algo que estará penalizado en algún manual del buen periodismo. Pero es que un concierto de Rammstein es una de esas experiencias tan acogidas al tópico, que resulta imposible no tirar de un recurso de entrada algo facilón. Si a eso le añades que la lluvia se empecinó en calarnos hasta los huesos, ya lo tenemos: Bacanal de agua y fuego. Dos elementos contrapuestos que sellaron su alianza al ritmo de los marciales riffs de los alemanes. Pero vayamos a cuando empezó todo. Pasadas las ocho de la tarde, largas colas de gente enfundada en chubasqueros de múltiples colores, serpenteaban todavía en el exterior, aguantando de forma estoica un aguacero inclemente que parecía no importar a nadie. Al fin y al cabo, había que demostrar que estábamos convocados para rendir culto a una banda dura como un panzer, que salió con cierto retraso, descendiendo en una especie de gran ascensor desde lo más alto de su enorme escenario. Todo ello precedido por
varias columnas de un espeso humo negro, y con la obertura del "Music For The Royal Fireworks” del compositor alemán Georg Friedrich Händel como telón de fondo. Es decir, la épica grandilocuente en funcionamiento desde el minuto uno. Y a partir de aquí el infierno en la tierra. O lo que es lo mismo: un verdadero festín de metal industrial con denominación germana, interpretado con una precisión, volumen y nitidez tan apabullante que incluso pudiera parecer grabada de antemano. Ni un solo fallo, ni un respingo, ni una mala nota. Todo en su lugar y a su tempo con una disciplina y marcialidad que, de nuevo, rayaba el mismo estereotipo al que hacíamos referencia al principio. Y puestos a hablar de tópicos, pues lo esperable: enormes flamaradas, petardos, chispas y mucho confeti negro para hacer de la noche algo memorable que explicar al día siguiente en la oficina, sin que por una vez te tilden de exagerado. Porque todo es a lo grande en un show de Rammstein, y todo debe ser disfrutado como tal: el número del carnicero caníbal y el caldero en “Mein Teil”; el viaje en lanchas neumáticas tras interpretar al piano “Engel" el dúo francés Abèlard en el pequeño escenario central; el enorme cañón
móvil de espuma en “Pussy"... En definitiva, todos esos trucos escénicos que hacen que la gente disfrute, sin que quedaran deslucidos por culpa de la lluvia. Porque, todo hay que decirlo, como buenos y aguerridos teutones, a los miembros de Rammstein no les importó empaparse o, lo que es peor, llevarse un buen calambrazo frente a la que estaba cayendo. Y todo ello a la par que seguían el coregrafiado y medido guión de su show, con la profesionalidad del que ha convertido su propuesta musical en un espectáculo para las masas. Con todo lo bueno, pero también todo lo malo que eso conlleva.
RAMMSTEIN SON, a día de hoy, todo un fenómeno en el que la música queda sometida al poder del show. El ejemplo más arrogante y definitivo de shock-rock actual. Género que empezó con Screamin' Jay Hawkins y continúo con maestros de la teatralidad como Alice Cooper o Kiss, y que ha adquirido una dimensión tan titánica como megalómana con los alemanes. Toda una maquinaria de generar ingresos, que podrá girar y girar sin descanso, mientras el cuerpo les aguante.
don disturbios
FOTO: PAUL HARRIES
AMPOSTA TORTOSA BOT CAMPREDÓ DELTEBRE GANDESA MIRAVET PAÜLS ROQUETES SANT JAUME D’ENVEJA LA SÉNIA ULLDECONA
El CCCB es un consorcio de
ZONAMONDO
Poblacions amb distribució: Barcelona, Badalona, L’Hospitalet, Santa Coloma de Gramanet, El Prat de Llobregat, Cornellà, Esplugues, Castelldefels, Vilanova i la Geltrú, Sabadell, Mantesa, Terrassa, Cerdanyola del Vallès, El Masnou, Igualada, Lleida, Sant Feliu de Guixols, Granollers, Vilafranca del Penedés, Vic, Rubí, La bisbal de l’Empordá, Mataró, Figueres, Girona, Tortosa, Reus, Tarragona.
BARS MUSICALS
CATBAR ARTISAN BEER BAR Beers Vegan Food CatBar.es C/Boria (Carders) <M> Jaume 1
THE MONKEY BAR Ramon Folch,28, Atic 25250 Bellpuig, Lleida
BAR AMBAR C/Sant Pau, 77. Cócteles, copas, música y sofás...
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CONCERTS RECOMANATS
XAVIER RUDD, HOLLOW COVES, RAMON MIRABET I HAYLEY REARDON
Sábado 31 de agosto. Poble Espanyol. Barcelona
RR El Poble Espanyol de Barcelona acogerá el 31 de agosto una jornada muy especial protagonizada por sonidos indie folk, reggae e incluso rock. Participarán en el evento los australianos Xavier Rudd y Hollow Coves, el barcelonés Ramon Mirabet y el estadounidense Hayley Reardon.
PEARL JAM
Sábado 6 y lunes 8 de julio. Palau Sant Jordi
RR Pearl Jam vuelven a la Ciudad Condal para descubrirnos en qué estado de forma están presentando su nuevo trabajo, “Dark Matter”, publicado en todo el mundo el pasado mes de abril.
MON LAFERTE
Martes 23 julio. Razzmatazz. Barcelona
RR Mon Laferte se crece todavía más en concierto, así que será un placer volverla a ver sobre un escenario, en este caso para presentar su “Autopoiética” del pasado año o nuevas canciones como “Obra de Dios”.
CROCODILES + CATÁSTROFE CLUB
Viernes 12 julio. Sala Wolf. Barcelona
RR Cita que se enmarca dentro del festival In-Somni. Justo la noche antes, también dentro del festival y en la misma sala, actuará la formación de rock Nashville Pussy y los punks catalanes Paüra.
TRAVIS
Miércoles 28 agosto. Razzmatazz. Barcelona
RR Cuando los británicos Travis nos visiten este verano, ya estará en la calle su nuevo trabajo, “L.A. Times”, un disco del que han ido desgranando singles como “Bus”, “Raze The Bar”, “The River” o “Gaslight”.
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