Mondo Sonoro Cataluña junio 2024

JUNY 2024 Nº329 mondosonoro.com

Exposició Mondo Sonoro: Tres dècades d’històries

El pròxim octubre, Mondo Sonoro complirà trenta anys com a mitjà musical independent i gratuït. Per a celebrar-ho, entre altres coses, hi haurà una exposició itinerant en col·laboració amb FNAC. Ara arriba a Barcelona fins al 8 de juliol amb una presentació especial.

MONDO SONORO VA NÉIXER com a capçalera musical independent i gratuïta l’octubre de 1994. Des de llavors ha mantingut les seves senyes d’identitat, la seva filosofia, el seu equip de treball, la seva àmplia plantilla de col·laboradors i, sobretot, la seva manera d’entendre la música, cosa que ha vertebrat la nostra trajectòria any rere any.

AL LLARG D’AQUESTES tres dècades, Mondo Sonoro ha format part indispensable de l’escena musical del nostre territori. I ho ha fet des de les pàgines de la revista, des de la nostra pàgina web, des de les nostres xarxes socials i fins i tot des dels diferents esdeveniments que hem organitzat sempre

amb la música emergent al centre de tot. Que una capçalera arribi als trenta anys d’història no és quelcom que es doni moltes vegades. Més aviat al contrari, es tracta d’un esdeveniment extraordinari que pocs han assolit. Així que, per celebrar-ho, res millor que resumir breument en imatges alguns dels moments claus de la trajectòria de la revista física i, amb això, de part de la memòria musical del nostre territori. Ho farem mitjançant portades, fotografies, cartells, fulletons o fins i tot maquetes de grups. Una història sentimental, breu i àgil, que esperem que us faci passar un bon moment des del 4 de juny fins al 8 de juliol a Fnac Triangle (Barcelona). La presentació serà el 4 de juny a les 19.00h i, junt als representants de Mondo Sonoro, hi participaran Lia Kali i Cala Vento amb qui xerrarem sobre el moment actual a l’escena musical.

UNA SELECCIÓ ON DESCOBRIREM els primers passos de la publicació, algunes de les portades més emblemàtiques, moments per recordar, apostes de futur, sessions exclusives i d’altres. Com dèiem abans, l’exposició serà itinerant. Des del 4 de juny la pots visitar a Fnac Triangle fins al 8 de juliol. Posteriorment, es traslladarà a Fnac A Coruña (1 agost-31 agost) i Fnac San Agustín de València (9 setembre-15 octubre). MS

FRUIT DEL DELIRI · OQUES GRASSES

Sónar torna a convertir Barcelona en capital mundial de l’electrònica

Sónar, el festival d’electrònica, innovació i creativitat de Barcelona, va completar el seu cartell fa unes setmanes amb una àmplia graella d’artistes de tot el món. Es durà a terme entre els dies 13 i 15 de juny.

L’EDICIÓ NÚMERO trenta-u del Sónar tindrà com a protagonistes a més de cent cinquanta artistes de diferents llocs del món i que, una vegada més, ens portaran de viatge per l’univers de la música electrònica i tots els diversos estils musicals que engloba. Per a demostrar-ho només cal donar una ullada als noms principals d’aquest any i ho tindrem clar. I és que hi

Vint-i-unena edició de l’In-Somni

LA VINT-I-UNENA EDICIÓ del festival independent In-Somni va iniciar la seva activitat aquest maig, amb els concerts de Sergi Estella, Marina BBFace & The Beatroots, Bigott, Ojos Pardos i Strings Attached a Besalú, però encara queda molta teca. Demostrant

novament el seu eclecticisme, aquest mes l’In-Somni tindrà com a protagonistes a Zombi Pujol i Terra Stercore (7 juny, La Mirona, Salt), per agafar una nova embranzida al juliol amb els concerts de Nashville Pussy i Paüra (11 juliol, Sala Wolf, Barcelona), Crocodiles i Catástrofe Club (12 juliol, Sala Wolf, Barcelona) i Agua Bendita, Batec i Againsters (13 juliol, Las Vegas, Sant Feliu de Guíxols). MS www.in-somni.info/es

haurà electrònica per ballar, electrònica fosca, experimental, pop electrònic, rap i altres de la mà de Charlotte de Witte, Air, Laurel Halo, Vince Staples, Jessie Ware, Laurent Garnier, Sevdaliza, Richie Hawtin, Octave One, Floating Points, Folamour, Olof Dreijer (The Knife), Soto Asa, Dj Tennis i molts més. Tots ells oferiran els seus directes o DJ sets a Fira Montjuïc (Sónar Dia) i Fira Gran Vía (Sónar Nit), així que et

recomanem mirar horaris i escenaris per a no perdre’t els teus noms preferits. A això podem sumar també els programes de Sónar+D i OFFSónar, així com el nou escenari de nit SonarLab x Printworks i The Cube, l’espai a Casa Batlló on s’estrenarà mundialment “Music:Response”, instal·lació audiovisual de The Chemical Brothers i Smith & Lyall. MS www.sonar.es/es

Sons urbans, rap i més a la nova edició del Share Festival Negrita

UNA VEGADA MÉS, el Share Festival Negrita omplirà la ciutat de Barcelona de sons urbans, rap, reggaeton i pop al llarg dels dies 7, 8 i 9 de juny. Pels dos escenaris del festival (Escenari Negrita i Escenari Trident, tots dos al Parc del Fòrum) passaran el primer dia artistes com Myke Towers, Jhayco i Lola Índigo com a caps de cartell i altres com Maikel Delacalle, Ptzeta, Mama Dousha o Nàtura. El 8 de juny Ayax i Prok, JC Reyes, Maka i Yovngchivi encapçalaran una jornada que també tindrà a Cano, Queralt Lahoz, El Bobe o J Abecia. I la darrera jornada anirà d’Aitana, Chanel i Julieta, fins a Lia Kali, Belén Aguilera, Vicco o Trapella, entre d’altres. MS www.sharefestival.org

NASHVILLE PUSSY FOTO: ARXIU

Arriba el potent cartell de l’Alma Festival

Fa unes setmanes, l’Alma Festival Barcelona va arrodonir el seu cartell amb Lila Downs i Muchachito Bombo Infierno. El tret de sortida el donarà Sheryl Crow el 24 de juny i els concerts s’estendran fins a finals de juliol.

L’ALMA FESTIVAL Barcelona va començar a presentar noms del seu cartell ja fa uns mesos, per anar afegint artistes periòdicament fins a arribar a les dues darreres confirmacions, la mexicana Lila Downs i el colomenc Muchachito Bombo Infierno.. Aquests són només dos dels noms d’una llarga llista de solistes i grups sobradament

reconeguts. Tot i que el festival es desenvoluparà fins a finals de juliol –tancant amb el show de Kool & The Gang el 21 de juliol–, aquest mes de juny passaran per l’escenari del Poble Espanyol, al marge de la ja citada Sheryl Crow, Glen Hansard (25 juny), Queens Of The Stone Age (26 juny), Alice Cooper (28 juny), Wos (29 juny) i Hozier (30 juny). I aquest grapat de noms és només una part del cartell. Només cal fer un petit repàs a la graella del juliol per trobar-nos amb propostes tan atractives com les de The Divine Comedy (2 juliol), Gims (3 juliol), Valeria Castro (4 juliol), Babasonicos (5 juliol), Vetusta Morla (6 i 7 juliol), Cat Power (9 juliol), The Cat Empire (10 juliol), Lila Downs + Muchachito (15 juliol) o Lori Meyers i Anni B Sweet (20 juliol). Música per a diferents públics, però sempre amb la qualitat com a tret d’identitat. MS www.almafestival.info

Mallorca Live Festival, més artistes i nou escenari

Per si no era suficient amb un cartell amb un bon grapat de noms grans, el Mallorca Live Festival ha afegit encara alguns nous artistes i sumat un nou escenari. Recordeu, serà els dies 13 a 15 de juny a Calvià.

CONTINUANT amb el seu objectiu d’internacionalitzar la seva proposta, els responsables del Mallorca Live Festival van aprofitar la fira internacional de turisme ITB Berlín, una de les més importants d’Europa, per anunciar que se sumaven al cartell el britànic Michael Kiwanuka i els belgues 2manydjs (14 de juny) , així

com un escenari electrònic en col·laboració amb la festa Sunday Sunday (15 juny). Per aquest passaran Jayda G, John Talabot, Palms Trax, Young Marco, Yu Su, Sunday Sunday djs, Toni Aparisi i Lourdes Lourdes.

Ara bé, cal recordar que prèviament s’havien anunciat noms tan atractius com els de Pet Shop Boys, Blondie, Underworld, Aitana, Arde Bogotá, Belle & Sebastian, Dani Fernández, Jeff Rosenstock, Lori Meyers, Love Of Lesbian, Sleaford Mods, Acid Arab, Coco María, Eris Drew b2b Octo Octa o Jamz Supernova. És a dir, que una vegada més el Mallorca Live Festival fa gala d’un eclecticisme que ens permetrà gaudir des de les guitarres de Lori Meyers i Arde Bogotá al pop electrònic dels clàssics Pet Shop Boys o l’indie pop de Belle & Sebastian, per a citar a tres dels participants. MS www.mallorcalivefestival.com.

Mondo Sonoro

Catalunya i Balears

Xarim Aresté Lo imposible

Hace dos años, Xarim Aresté nos voló la cabeza con “Ses Entranyes” (RGB, 22).

Muchos tuvimos la impresión de que había llegado a su punto más álgido y que difícilmente podría superar un disco como aquel. Una vez escuchado su nuevo trabajo, “Un idioma nou” (RGB, 24), tengo la impresión de que ha logrado lo imposible.

—texto Eduardo Izquierdo

TAN INCLASIFICABLE como siempre, servidor se siente cada vez más cómodo definiéndolo como blues mediterráneo, dejando para más adelante intentar definir qué narices significa eso. Porque Xarim tiene el aura del blues – y además nos confiesa que tiene varios discos de género grabados pero que no se atreve a publicar por pudor– y es mediterráneo a más no poder. Abrazando puntualmente la canción de autor, el folk catalán o incluso elementos más tradicionales como la habanera. Xarim es un genio. Y como tal está loco. Y yo lo quiero así. Porque su locura se transforma en canciones y esas canciones son muy buenas. Además sirven de excusa para muy buenas charlas. Esta es una de ellas.

Nos conocemos desde hace mucho, pero durante todo este tiempo no has conseguido quitarte la etiqueta de Dylan en catalán. Y ya sabes lo que a mí me gusta Dylan.

Sí, la verdad es que llegué a estar un poco harto del tema, porque es un poco ofensivo incluso. Yo no es que sea muy dylanita, o mejor digamos que me gustan más otros músicos, pero lo que no es discutible es que Dylan es Dios, y yo no puedo ser Dios, tío. Es demasiada responsabilidad [risas].

Tampoco negarás que tu fraseo muchas veces…

Ahora que lo dices, quizá, pero es que no sé cantar de otra forma, si es que sé cantar de alguna. También te digo que, en este disco, he querido hacer un homenaje real o una

coña, según se mire con “Des d’aquí veig ca teu”, que es puro Dylan. Un tema que no iba a entrar en el disco y que grabé en acústico, pero luego le encontramos ese rollo y a la gente le encanta.

Eso sí, con “La barca” inicias un tema profundo y que en teoría marcaría el tono del disco, aunque luego las cosas cambian.

Es existencialista, sobre tomar conciencia de lo que somos. Su fraseo, ya que hablábamos antes, no es sensible, pero es un tema muy emocional. Y lo de marcar la línea del disco, no lo creo. Fíjate que yo la iba a poner la última [risas]. A veces esas cosas se hacen de forma inconsciente. No acababa de encontrarme cómodo con ninguna canción al principio y, al final, puse esa.

Luego, “Mai més” es como más volátil. Siempre dicen que la segunda canción es el hit o la que marca el tono. Pues fíjate, un día hablaba con Josele Santiago sobre el último disco de Los Enemigos y me decía “Tío, me han dicho que este disco es más guitarrero porque he puesto una canción cañera al empezar, pero el anterior era igual solo que la cañera estaba la cuarta” [risas]. A veces no pensamos tanto y otras piensas demasiado.

Tú eres de pensar mucho, Xarim. Sí, yo soy de los de esos, pero igual no en esos temas. Yo le doy muchas vueltas a algunas cosas. Como el poder de la palabra. Fíjate lo poderosa que es, y si hay música detrás aún más. Las palabras mueven montañas, incluso si no tienen tono. La palabra

MONDOCATALUNYA “

es la cultura, prácticamente De ella nace la capacidad de convertir algo en otra cosa, y eso es magia. Porque no puedes esconderte de lo que te hace sentir una palabra y, en consecuencia, no puedes esconderte de lo que te hace sentir una canción. No hay huida. Te deja la mujer y oyes algo y te derrumbas. Porque al final estamos hechos de agua. Y fíjate, que nos dicen que el agua no tiene gusto ni color, pero no hay nada con más gustos y colores que el agua. Para cada persona tiene uno diferente. Nuestro ser se manifiesta a través del agua que es nuestra composición. Esa es la experiencia del ser. La música tiene la capacidad de cambiar el agua a un nivel molecular. Lo dicen los físicos, no yo. Es alucinante. Así me di cuenta de que cuando estaba cantando, realmente estaba haciendo un conjuro. Aunque no lo supiera. Y eterno, porque los astrofísicos no saben cuándo se acaba el sonido, realmente. Incluso algunos dicen que va por el universo hasta convertirse en una estrella.

Me has llevado al huerto. Cómo te gustan estos temas...

Es que no sabemos nada, realmente y eso repercute en mi música. En serio. No tenemos ni idea de si hay otras dimensiones. No hay diferencia entre el mundo físico y el intangible, pero en cambio sí tenemos claro el poder de la palabra.

¿De verdad pasa todo eso por tu cabeza cuando haces una canción?

Qué va, tío. El arte es otra cosa. Los músicos tenemos que pensar en clave artística y dejarnos llevar. Creo que empezar a hacer una canción habiendo trazado antes su camino es un error. Ahora me doy más tiempo para observar las cosas. Antes tenía un impulso muy fuerte que me llevaba a no querer mirar atrás. Ahora lo hago para aprender.

“Un idioma nou”, la canción que da el título al disco, es sobre las nuevas tecnologías y en espacial la inteligencia artificial. Eso da para otro debate. ¿Sólo para uno? [risas]. Gastamos demasiada energía en intentar comunicarnos con las máquinas y entenderlas que en comunicarnos entre los humanos, aunque sea a través de ellas, que no es lo mismo. La máquina nunca va a llegar a tener un

“No puedes esconderte de lo que te hace sentir una canción”

componente de humanidad, afortunadamente, y eso me consuela. Pero sí hay un idioma nuevo al que nos hemos de adaptar. La gente está perdidísima con esto. No nos conocemos y tenemos un lío mental de cojones. Tenemos que lograr gestionarnos y volver a nuestros sitios.

Yo reconozco que a pesar de ser mi lengua, me cuesta la música en catalán aunque hay discos que me encantan como lo último de Ricky Gil con Biscuit. ¿Para ti es un limitador a la hora de salir fuera? Debería serlo, pero no lo es. La gente lo recibe bien, por ejemplo en Madrid. Más me cuesta a mí, que creo que no me gusta ningún disco en catalán, ni siquiera los míos. Peor es que cuando cantaba en inglés tampoco me veía, así que serán cosas mías.

No me creo que no te guste ningún disco en catalán.

No, he exagerado. Es cierto. De hecho hay bastantes cosas que me gustan. Me encanta Sergi Estella y lo que hace. Es un crack el tío. O La Ludwig Band que son muy majos. Soy un bocazas [risas].

Para acabar, me has dicho antes de poner la grabadora en marcha que este disco es de cocción lenta incluso para el oyente. ¿Te gustan los discos así? Imagino que tus favoritos serán de ese tipo. ¿Ves cómo soy un bocazas? Igual mi disco favorito es “L.A.Woman” de The Doors y te puedo asegurar que me entró a la primera. Fue una locura la primera vez que lo oí [risas]. e.i.

Más en www.mondosonoro.com r

CARLA Pop invernal

Venida desde la plana de Vic, había condensado en un sonido dulce y delicado esa estación, ese clima, esa niebla, ese paisaje, en el que ella había crecido tanto como música como persona. Pero cuando perfeccionas algo, para seguir creciendo, avanzando y expandiendo tu universo, no te queda otra que abandonar tu zona de confort. Y eso hace con “ECLIPSE” (Great Canyon Records, 24).

texto Eva Sebastián

foto Andrea Gianella

NO ES FÁCIL ETIQUETAR en un par de palabras el universo que hay detrás de una canción o un disco, y mucho menos el de toda la carrera artística. Pero hace años escuché la que a día de hoy me parece una de las etiquetas más acertadas que conozco. Allá por 2015, Carla describió su música como pop invernal, una etiqueta que me causó tanto interés como me gustaron sus canciones.

ESTA VEZ, ADENTRÁNDOSE todavía más en la electrónica, su cuarto disco, “ECLIPSE”, nos propone un pop cercano a los astros que no entiende de ataduras y que evidencia un brillante cambio en su carrera. “Cuando acabé con ‘Reflection’ no me puse con este disco de una manera inminente. Lo desarrollé a lo largo de 2023. Al final me dedico a otras cosas más allá de la música, y no podía hacer como otros músicos que se pueden encerrar durante un par de meses para trabajar en sus discos. Lo mío es otra manera de trabajar, constante, disciplinada y comprometida, tanto con la música como con la gente con la que trabajo. Y sin duda ha sido un proceso del que he disfrutado muchísimo”. El resultado son nueve temas de pop electrónico vibrante que a ratos nos pue -

de recordar a The xx o a las atmósferas de Four Tet. “Mi anterior mini LP fue el puente a este sonido. Tenía muchas ganas de experimentar y también sentía una necesidad artística muy grande de empezar a trabajar con otros músicos, como NOIA, o el mismo Jolly Damper, quien ha producido conmigo todo el disco. Esto trajo consigo muchas más inquietudes a nivel de buscar otras sonoridades que desarrollamos. La voluntad era de hacer un disco totalmente electrónico, de salir de mi zona de confort y trabajar con nuevas paletas de colores. No quería hacer algo que ya sabía que podía hacer, sino que necesitaba ir un poco más allá. Por eso en este disco es tan importante la figura de Jolly Damper. Trabajar con él, ha sido muy importante”.

A LO LARGO DE LOS NUEVE CORTES podemos ver que, incluso tratándose de un disco de electrónica, su voz y narración tienen un gran peso. “En este disco he decidido buscar un cierto nivel de calidez más allá de que estemos trabajando en un registro electrónico, con sintetizadores y máquinas. Por eso buscaba que en la manera de trabajar las canciones, de trabajar mi voz, de como nos acercábamos a los instrumentos y tratábamos su sonoridad se refleje esta parte más cálida,

humana. Una de las premisas, tanto para la producción como para mí, era no caer en la sobrecarga de capas y capas de instrumentación. Venía de trabajar también voces con muchos efectos, así que aquí decidí dejarla mucho más natural para contraponerla a el resto de producción”. Me cuenta que esta vez su manera de trabajar ha sido muy distinta a lo que estaba acostumbrada. Parte del secreto fue confiar en su productor y dejarse llevar. “Yo trabajo las demos en mi casa, en mi estudio, de manera individual. Esta vez lo que hacía era intentar pasar esas demos, esas ideas, de la manera más limpia y desnuda posible para intentar influir lo mínimo en el estudio con Joan [Jolly Damper]. Esto ha sido muy interesante, porque de alguna manera nos ayuda a trabajar a los dos sin estar tan condicionados y por esto creo que ha sido tan enriquecedor. Todo salía de manera muy orgánica en el estudio, casi como un juego. Trabajamos la canción diciéndonos va, probemos esto a ver que tal, veamos que pasa si vamos por aquí. De esta manera abrimos al máximo nuestro horizonte. Este a ver qué pasa también nos enseñó que cada canción nos exigía cosas diferentes”.

ESTE DEJARSE LLEVAR ha hecho que aunque siempre se mantuvieran bajo el paraguas de la electrónica más pop, a lo largo de todo “ECLIPSE” podamos encontrar una variedad de momentos como “Void Of Your Memory”, con una voluntad más experimental, un inicio de balada electro-pop con un delicado piano como “Uncertainty”, o “Part Of Me”, junto a Falle Nioke, con unas pautas rítmicas mucho más urbanas y un espíritu más luminoso. “’Part Of Me’ es una clara muestra de no haber tenido prejuicios ni limitaciones a la hora de crear. De todos los temas es el que se aleja más de mi registro, y ha sido muy divertido. Quizás ha sido en la que más nos costó encontrar ese momento de decir ‘Lo tenemos’. Es realmente sorprendente ver cómo acabó. Además cuento con Falle Nioke. No nos conocemos personalmente, pero es un músico que llevo siguiendo mucho tiempo por un tema de Ghost Culture que escuché en la BBC. Y trabajando este tema pensé que sería brutal contar con

una voz masculina y la suya encajaba a la perfección. Vive en Londres y yo no llegué a ir a las grabaciones de estudio. Esto es un poco la brutalidad del siglo XXI, le escribes a alguien, conectáis, os gusta lo del otro y todo es muy natural pero vuestra relación es absolutamente epistolar. Pero estoy muy agradecida. Para mí él es el cincuenta por ciento de la canción y estoy muy agradecida”.

MONDOCATALUNYA

“

“Necesitaba ir un poco más allá”

AÚN SIENDO UN GRAN EJERCICIO de técnica y madurez como artista, también es un álbum plenamente conceptual y sanador. “Fue algo muy consciente. Quería un disco conceptual, con toda la idea del eclipse, que me sirve como metáfora para contar las relaciones entre personas y astros, entre las luces y sombras. Todo esto hace referencia a estos momentos más oscuros contrapuestos a los momentos de gran clarividencia. A pesar de esta melancolía que puede haber en los momentos oscuros, aunque hay momentos de no

saber dejar ir y en cierto modo no poder avanzar, lo veo mucho como un disco que va hacia la luz. Y en cierto modo esto es lo que ha supuesto para mí, un poco lo que decimos siempre los músicos, de la parte sanadora de hacer música. Hacerlo, todo el proceso, ha sido muy revelador. He vivido todo este disco de una manera muy tranquila, muy liberadora, sin ninguna intención más allá de sentirme orgullosa y feliz de lo que he hecho. Y poder trabajar así es muy brutal y agradable”. e.s.

LEER MÁS

Entrevista completa >>

Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears

MONDOCATALUNYA

El poder de los ritmos latinos parece menguar ante la expansión de la música electrónica y “Harri Poter” (Public Possession/ Primavera Labels, 24) colabora en la reconquista del género más allá del terreno underground.

Mainline Magic Orchestra

Alocada música house para el mundo

ES BIEN SABIDO que, a día de hoy, hacerse un hueco en la industria musical no es un camino de rosas. Si a eso le sumamos que se intente como banda, aún peor. Las dificultades acechan día sí y día también; indiferencia, conflicto de objetivos, mala comunicación… Superarlas es indispensable en el ejercicio de evitar trayectorias efímeras de proyectos colectivos, algo que Mainline Magic Orchestra –Joan, Daniel y Nil– se han aplicado al cuento (y muy bien). Llevan produciendo y pinchando sin parar más de media década inmersos en la escena que agrupa géneros como el EDM, el house o el trance. Eso sí, después de tanto tiempo –y aunque parezca mentira– acaban de lanzar su primer elepé bajo el nombre de “Harri Poter”, un trabajo que resulta una excusa perfecta para rendirse ante la influencia de la pista de baile. “Son

canciones que nos apetecía hacer en algún momento. Nos imaginábamos que quedarían bien en algún vídeo o show. Que serían divertidas de escuchar. Solemos disparar sin pensar mucho; lo que se nos mete en la cabeza en un principio termina siendo el producto resultante. En ningún caso nos sentamos a idear un concepto que lo englobe todo, simplemente actuamos. Además, es que somos gente muy desorganizada que hace las cosas a última hora. Desde el lanzamiento de ‘Tettsui’ (21) pasó mucho tiempo hasta que nos pusimos con el disco; un hiato muy largo. Se dio también en un momento delicado por culpa del COVID y la marcha de uno de los miembros originales. Asimismo, y para echar más leña al fuego, los gustos de cada uno varían de un día a otro, con lo cual, nos costó un poco. Realmente, nos pusimos serios una vez se empezó a notar la presión de que había un álbum por hacer. Se enquistó; no salía e

iba pasando el tiempo. Nos entró el agobio, pero al final el vivir juntos y ser amigos de la infancia facilitó el entendimiento (casi que nos tenemos tomadas las medidas). Rescatamos ideas del tintero y salió un proyecto que ha nacido de forma muy orgánica.

TOMÁNDOLES LA PALABRA, Mainline Magic Orchestra pasó de sexteto a trío. Un factor determinante que ha convertido a la banda en lo que es actualmente. Los tres coinciden en que contar en todo momento con los seis integrantes era imposible. “Si quieres que sea tu proyecto y poder vivir de ello, deben formarlo personas con muchísima dedicación. Hay que trabajar constantemente al mismo nivel. Siendo seis solía ocurrir que a uno no le hacía la misma gracia que a otro. Algunos lo veían como un hobby. Por eso, al final nos quedamos los tres a los que les apetecía seguir cu-

MONDOCATALUNYA

.

Ricard Bouffard (Blowfuse)

Aprovechamos la publicación del nuevo trabajo de Blowfuse, “The 4th Wall” (HFMN, 24), para conocer el tripartito de su batería, Ricard Bouffard.

rrando sin tener un duro”. Poco a poco, sin embargo, el trío resultante fue adquiriendo una dinámica fructífera que les permitió desarrollar la estética extravagante y hedonista que ahora les identifica, donde el club es el templo de culto a la electrónica. “Creemos que nuestro imaginario, al igual que nuestro disco, no se ha buscado. Ha surgido de la propia inquietud creativa. Puede ser que a veces nos apoyemos en referencias tipo: querer reproducir unas percusiones que han llamado nuestra atención o seguir una línea melódica concreta, pero estamos acostumbrados a currar sobre la marcha. Muchos de los temas que sacamos nacen de ir testeando en el estudio. ‘Cigarrito’, por ejemplo, se origina en una broma relacionada con un colectivo de DJ’s que teníamos de jóvenes. Con dieciocho años Joan ya pinchaba en discotecas y siempre le daba por parar la música para pedir un cigarro. Hasta que no le daban uno no volvía a ponerla. Momentos curiosos como este, que nos pertenecen y solo nosotros entendemos, son la fuente de inspiración de Mainline Magic Orchestra. De la broma nacen conceptos que se convierten en estética o composiciones”. Por contra, resalta el choque que se produce entre esta improvisación desenfadada del estudio y la preparación previa del directo. “La energía que hay en ambos espacios es distinta. Con el directo existe una intención en tratar de hacer un show que le mole a la gente; hecho a medida, coreografiado y pensado a priori para que

X Dogman

“ “Hemos profesionalizado lo amateur”

salga bien. Al fin y al cabo es lo que más ilusión nos hace. La gira que se viene trae una remezcla exclusiva, incluyendo partes inéditas y una realización visual brutal”. En cualquier caso, pese al poco tiempo que lleva fuera “Harri Poter”, el impacto ha sido muy positivo. Mostrándose satisfechos con el recibimiento del público, nos auguran videoclip de “‘Skateboarding Is Not A Crime”, un posible live album –al estilo del “A Cross The Universe” (08) de Justice– y alguna que otra colaboración con artistas del panorama. “Creemos mucho en esto; música nicho que agrupa a público nicho que sabe valorar más y mejor. Igual ahora que hemos terminado el disco podríamos ponernos a colaborar. Tenemos algo hablado con AMORE, El Último Vecino y Chico Blanco, aunque es un poco complicado cuadrar agendas. Lo bueno es que ya podemos decir que vivimos de la música; hemos profesionalizado lo amateur”. abel olivares

LEER MÁS

Entrevista completa >>

D'ALLÀ / Nos declaramos fans de la banda. Tres tíos que todavía suenan más potentes que muchos grupos actuales. Con este disco dejaron atrás una producción más cuidada y apostaron por un sonido más crudo y directo, que conectó mucho más con el público grungero de la época.

D'AQUÍ / Con Viva tocamos hace relativamente poco en el Guirigall Fest. Los conocíamos de antes, pero Henry los descubrió allí y desde entonces no ha parado de escucharlos, y por ende, también me hizo caer en sus garras. Con este último disco se han atrevido sin miedo a explorar otros géneros.

DE MÉS AQUÍ / ¿Qué decir de Crisix que no se haya dicho ya...? Una banda que no se rinde jamás y que con cada disco suma mejores temas, y su legión de fans crece. Y lo hacen sin comprometer su imagen o sonido. ¡Si nosotros pudiéramos componer a su velocidad...! MS

Mondo Sonoro

Catalunya i Balears

King’s

(1994)

Viva Belgrado Cancionero De Los Cielos (2024)

Crisix Still Rising... Never Rest (2023)

CONCERTS

Die Antwoord Sin doblez ninguna

Lugar: Razzmatazz 1

Fecha: 18-04-2024 Promotor: Doctor Music

CUALQUIERA QUE HAYA VISTO a los sudafricanos Die Antwoord en un festival sabrá de la importancia de la escenografía y de las proyecciones en sus shows. De ahí que, quizás absurdamente, todo hacía indicar que les faltaría algo en sala, que al no contar con todo el montaje la cosa se quedaría a medio gas. Error de cálculo el mío, sin lugar a dudas. Porque lo que ocurrió en la Razzmatazz fue exactamente lo contrario. Die Antwoord dejaron claro que su rave rap funciona en cualquier tipo de escenario. Hay grupos que se crecen en sala, con el contacto directo con el público, con los gritos y aullidos cómplices, recargando sus propias energías con ello. Y Die Antwoord, visto lo visto en el primero de sus dos conciertos sold out en Barcelona, es uno de ellos.

ARROPADOS POR A-GOD –en el fondo un pseudónimo tras el que se esconde el Dj que tengan disponible en cada momento– lanzando pirotecnia desde su base en

la parte posterior del escenario en forma de bajos gordos y bombos que te golpean en el pecho, Yo-landi y Ninja fueron ellos mismos, todo actitud, aunque sin la bravuconería de la que hacían gala años atrás. Sabiendo que, aquí sí, estaban actuando para su público, el dúo repasó sus principales singles, lo cual viene a significar que contentaron a la mayor parte de la audiencia. No les hizo falta mucho más. DJ, una bailarina, unos grandes tótems hinchables esparcidos por el escenario, su carisma y un arsenal de temas raperos y raveros bien ensamblados.

AHORA BIEN, el show tuvo más de rapero que de electrónico, aunque hubo de todo, es obvio. Porque no lo olvidemos, aunque sus formas sean rave, la columna vertebral de Die Antwoord es un rap suburbial, de mensajes contradictorios, con sus luces y sus sombras. De ahí que Yo-landi soltase un par de speeches a lo largo del show o el espigado Ninja interpretase su “Everything Is Perfect” a capella como si de un freestyle se tratase. También se lan-

zó en un par de ocasiones sobre la audiencia, pero a eso ya estamos acostumbrados.

“REANIMATED TOUR” ha resultado ser, por tanto, un nombre ideal para una gira en la que volvemos a brincar con “Banana Brain”, “Pitbull Terrier” o “Baby’s On Fire” o “I Fink U Freeky”, berreamos con “Fatty Boom Boom”, repetimos a grito pelado –como si no fuésemos los revolucionarios de sofá que en el fondo somos casi todos–aquello de “fuck your rules” de “Happy Go Sucky Fucky”, y nos dejamos llevar con la planeadora-ravera “Never Le Nkemise 2”.

HAY CONCIERTOS a los que uno se acerca para que se le ponga la piel de gallina por la emoción, otros a los que vamos a sumergirnos en las atmósferas o en el show, y luego hay conciertos en los que sencillamente queremos sentirnos como bestias salvajes desbocadas. Y, aparcadas las denuncias de su hijo adoptivo, Die Antwoord han vuelto a la carretera para hacernos sentir eso. Sin doblez ninguna. joan s. luna

Poblacions amb distribució: Barcelona, Badalona, L’Hospitalet, Santa Coloma de Gramanet, El Prat de Llobregat, Cornellà, Esplugues, Castelldefels, Vilanova i la Geltrú, Sabadell, Mantesa, Terrassa, Cerdanyola del Vallès, El Masnou, Igualada, Lleida, Sant Feliu de Guixols, Granollers, Vilafranca del Penedés, Vic, Rubí, La bisbal de l’Empordá, Mataró, Figueres, Girona, Tortosa, Reus, Tarragona.

BARS MUSICALS

CATBAR ARTISAN BEER BAR Beers Vegan Food CatBar.es C/Boria (Carders) <M> Jaume 1

THE MONKEY BAR Ramon Folch,28, Atic 25250 Bellpuig, Lleida

BAR AMBAR C/Sant Pau, 77. Cócteles, copas, música y sofás...

VAN VAN VAR C/ Pujades 27 930240083 <M> Bogatell/Marina

CASSETTE C/ De L’Est 11, Bajos 1ª (Raval). Nice drinks, kick-ass tunes!!!

BAR DEL CONVENT C/Comerç 36. Exposicions, Catering, Concerts... 932565017

DISCOS-INSTRUMENTS

ESPAI RECORDS (VINYL STORE) Joan maragall,8 (Sabadell) espairecords@gmail.com

RIFF-RAFF DISCOS C/ Rossend Arús S/N L'Hospitalet www.riffraff.es

DISCOS PARADISO Ferlandina 39 08001 BCN www.discosparadiso.com

ANÚNCIATE

INFO: 93 301 12 00 david@mondosonoro.com

Mondo Sonoro

edició Catalunya i Balears

ZONAMONDOCATALUNYA

ÍTACA SANT JOAN

CONCERTS RECOMANATS

Sábado 22 junio y domingo 23 junio. Platja Gran. L’Estartit

RR Al margen de sus conciertos en sala, el Itaca vuelve a montarla a lo grande en el Ítaca Sant Joan, que se celebrará los días 22 y 23 de junio en la Platja Gran de L’Estartit. El sábado participarán Arde Bogotá, Cala Vento, Marlena, La Ludwig Band y Ryna DJ, mientras que el domingo lo harán The Tyets, Julieta, Mushkaa, Classe B y DJ Trapella.

QUIMI PORTET

Viernes 14 junio. La Capsa. El Prat de Llobregat

RR Alejado del mundanal ruido, Quimi Portet no es un artista que busque los focos, pero quienes le siguen saben que continúa siendo un músico inquieto y que disfruta con el oficio.

SUMMER BLAST FESTIVAL

Sábado 22 junio. Paral·lel 62. Barcelona

RR Si lo tuyo es el hardcore potente, será una jornada realmente aplastante porque ver a Judge, Integrity y Slapshot –junto a otra media docena de bandas–compartiendo cartel no es algo que se dé todos los días.

AU! RECORDS

19-27 junio. Heliogàbal. Barcelona

RR Dentro del ciclo Segells Residents, este mes Au! Records presentará a Bofirax, Santos Santos, Pale Moon, Brizi, The Boy From The South, Zulabard y Marvin de la Croix.

L7

Sábado 22 junio. Sala Wolf. Barcelona

RR L7 son una verdadera institución en lo que a rock duro y feminista se refiere. Las estadounidenses repasarán desde sus temas nuevos hasta los hits de discos clásicos como “Bricks Are Heavy” (92).

TICKET BUREAU, S.L. C/La Rambla 54, Barcelona www.ticketbureau.com

JACK BARBER Vintage Barber Shop C/ Ferlandina 49 08001 BCN T. 722 698 992 ANÚNCIATE EN ESTA GUÍA Tel 933011200 Publicidad por tan solo 99€ al año

KINGSBROOK Trav de Gracia, 60, 1º 3ª 08006 BCN Escola d’idiomes kingsbrookbcn.com

LA TIENDA San Carles 7. Sta Coloma Gramanet Ropa, bebe, toys... latiendasc@gmail.com

LAMBICUS - ESPAI CERVESER c/ Tamarit 107 08015 Bcn Cerveses belgues, cates…

LOCALS D’ASSAIG

SOUND OF THE KINGS Grab. y Prod. musical C/Rosés 37, BCN. soundofthekings.com

ANÚNCIATE EN ESTA GUÍA

Tel 933011200 Publicidad por tan solo 99€ al año

CCM MOLINET Avd. Mossen Pons i Rabadà S/N. Sta. Coloma www.centremolinet.com

CENTRE CÍVIC SARRIÀ Eduardo Conde 22-42 www.bcn.cat/ccsarria

RESTAURANTS

DOÑA ROSA

CATBAR VEGAN RESTAURANT

C/Boria (Carders) 100%vegetarian CatBar.es <M> Jaume 1

LA TECA SALOU Cr. Ciutat de Reus, 28 43840 Salou (Tgn.) Gastro Bar i la millor música

TAPERÍA PRINCESA C/Princesa 20, 08003 BCN TAPAS | VINOS | COCTELS

Desde 9€ al mes y reparte en tu tienda

SALES - CLUBS

NOTA79

La nueva sala de conciertos de Barcelona? Amplio backline

SALA ZERO · Sant Magí, 12 43004 Tarragona www.salazero. com / info@salazero.com

TATTOO

I PIERCING

LES BASSES c/Teide, 20 <M> Vilapicina 93 407 29 27 laboratoriobasses@yahoo.es

GRA, Pl. de l’església, 8. Granollers equipament juvenil www.grajove.cat

Comida diferente Ferlandina 27, MACBA Desde 9€ al mes y reparte en tu

BAR VYNYL Carrer del Teatre, 2 08221 Terrassa, Barcelona. Cocina creativa & bar de copas.

TRASPASO c/ Fluvià, 24. Bcn. Tel. 93.308.22.72

HOTEL RESTAURANT LOTUS PRIORAT Al cor de Falset, menjars, copes i bona música.

COMIDAS Y BEBIDAS DE MÉXICO

SANTA FE

C. Santa Fe de Nou Mèxic 6 - 932 014 277 L’ILLA DIAGONAL

Av. Diagonal 557 - 650 548 610 PARÍS

C. París 147 - 613 004 250 GRÀCIA

C. Ramis 2 - 650 548 610

RESERVAS Y PEDIDOS www.andele.es