NOVEMBRE 2024 Nº333 mondosonoro.com
Razzmatazz Vint anys a ple rendiment
L’actuació de la formació estatunidenca de metalcore The Ghost Inside serà el tret de sortida del vint-i-quatrè aniversari de la mítica sala de concerts barcelonina Razzmatazz. I el seu serà només el primer d’una llarga llista de concerts i sessions.
AMB EL CONCERT CARREGAT de decibels de The Ghost Inside de dimarts 5 de novembre començaran mesos carregats de grans actuacions que serviran per celebrar en comunitat els vint-i-quatre anys d’una de les sales més importants de la península i una referència indispensable pel que respecta a música en directe i clubs. Actuacions veritablement diverses, com ja ens té acostumats la gent de Razzmatazz. Així, dins de les seves diferents sales i clubs, podrem veure a artistes que van d’Alcalá Norte a Ca7riel & Paco Amoroso, passant per Frank
Carter & The Rattlesnakes, Chelsea Wolfe, Ambkor, Elyella, León Benavente, Gertrudis, Green Valley, Cráneo, La Sra. Tomasa, Griff, Digitalism, As I Lay Dying, Blues Pills, Kazy Lambist, Dorian, Triángulo de Amor Bizarro, Julieta, La Milagrosa, Xavi Sarrià, El Virtual, Leïti, La Élite, Los Zigarros i molts més. Ens trobarem des d’urban fins a punk, des d’electrònica de ball fins a post-punk, des de reggae a rock’n’roll, des de blues a metal, des de pop a indie rock, és a dir el que Razzmatazz ha programat al llarg d’aquestes dues dècades llargues. MS www.salarazzmatazz.com
que el jazz pot
MONDOCATALUNYA
El Sit Back torna amb la qualitat habitual
Fa uns dies van ser els mallorquins Oso Leone qui van inaugurar la temporada de tardor del cicle Sit Back de L’Auditori de Barcelona. Però encara quedem tres noms interessants per acomiadar l’any.
ELS MALLORQUINS Oso Leone no es prodiguen molt en concert, però no podien deixar passar l’oportunitat d’obrir el cicle de tardor del Sit Back de L’Auditori de Barcelona. Més encara tenint present qui seran els restants noms que formaran part fins a acomiadar l’any en curs. Aquest mes
Vuitena edició de SEISMES
EL 30 DE NOVEMBRE es durà a terme SEISMES, Festa Oberta d’artistes residents de Fabra i Coats: Fàbrica de Creació amb les propostes de més de cinquanta artistes de diverses disciplines. La temàtica que protagonitza aquesta edició és “El temps necessari”. A través d’aquesta idea, els artistes
residents oferiran propostes al voltant de gaudir del nostre temps, de les rutines i velocitats de la vida quotidiana, de reivindicar el “xino-xano”. En aquesta vuitena edició del SEISMES podrem gaudir de les propostes (performances, concerts, poesia, teatre...) d’artistes com Maria Sevilla & Eloi El Bon Noi, Espai Sideral, Bofirax, Heal, Mark Cunningham, Chuso Ordi o Tatiana Donoso, entre molts d’altres. MS
de novembre el protagonista serà Niño de Elche (15 novembre, Sala 2), que desplegarà la combinació d’experimentació i flamenc contemporani, sense oblidar-se mai de les arrels, de “Cante a lo gitano”. El següent concert (28 novembre, Sala 1) tindrà com a convidades a Tarta Relena, una de les propostes més particulars i
personals de l’actual panorama català, que estaran presentant el seu nou treball, “És pregunta”. Com a clausura de 2024, hi podrem veure a la sala gran de L’Auditori (11 desembre) a Pau Vallvé, qui estarà presentant “Agorafília”, el seu disc que en fa divuit. MS www.auditori.cat/ca/esdeveniment
Carles Ribot a la conquesta de Catalunya
CARLES RIBOT ha iniciat ja “La Gira Impossible”, un tour els pobles de Catalunya que fa més d’un any que prepara. La seva intenció és tocar des de la Vall d’Aran fins al Montsià, passant pel Baix Ebre i així fins a recórrer tota la regió. La seva inspiració ve dels antics trobadors de l’època medieval. Sense anar més lluny, aquest novembre actuarà fins a setze localitats (Tavèrnoles, Manlleu, Roda de Ter, Torelló, Tavertet, Vic, Muntanyola i moltes més) i al desembre ja estan confirmades una desena (Orista, Gurb, Vidrà, Montesquieu...). MS bravecoast.wixsite.com/carlesribot
MARIA SEVILLA FOTO: ARXIU CARLES
ARXIU
NIÑO DE ELCHE FOTO: ARXIU
MONDOCATALUNYA
El catalán ha hecho de ponerse trabas, tirarse a la piscina (con o sin agua) y explorarse sin cortapisas un modo de vivir su carrera artística; es decir, un modo de vivir. “Agorafília” (autoeditado, 24) no es una excepción. Y se expande hacia la electrónica o el indie rock. Pau, afortunadamente, nunca es el mismo Pau.
texto Yeray S. Iborra
foto Sílvia Poch
PONERSE PALOS en las ruedas es un motor artístico de primer orden. Pero lo de Pau Vallvé es tirarse al mar de pies y manos atados. Un truco a lo David Copperfield, pero sin as en la manga. Lo hace un disco tras otro, pero esta vez el giro ha sido desde la producción hasta la portada (por primera vez lucae en ella). “Agorafília” (el término indica “deseo de salir, socializar, más tras un periodo de encierro”) es electrónica, indie rock o italo. Los tiros en el pie hacen avanzar al catalán, en lo artístico y en la vida. Desde que le conozco es así; van unos cuantos discos ya. Se lo ha trabajado: sabe de su fortuna, una carrera de cantautor exitosa, a escala humana, tristemente excepcional en Catalunya, con un público que le permite darse una vuelta, salirse por peteneras y aterrizar en el lugar en que le guste.
Sinceramente, escuchando los adelantos, pensaba que las canciones no ligarían entre sí en formato disco. Cambié muchas cosas e hice intros y mierdas para que fluyera, pero sí, después de un tema folk viene “Happy Birthday To Me”, ¡y te lo escuchas!
¡Magia!
La clave de todo esto es que, por fin, la gente escucha cosas distintas. En el disco anterior había una samba y, al lado, un tema dándole a las guitarras a toda hostia, y después “Berenar-sopar”. Y te lo comías; al final quien lo escucha, quiere hacerlo. Creo que la gracia es que somos los oyentes que hemos avanzado: ‘No hace falta que nos den siempre el gusto al que estamos acostumbrados’. Nos hemos abierto.
¿Qué cantidad de tu público crees que escuchará el álbum de principio a fin? Esto es algo que me explicó una persona que trabaja subiendo música a Spotify [agregadores]: habían estado analizando
y decían “Claro, mucha gente mira a los oyentes mensuales y eso es una mentira, porque sólo que algún artista tenga una canción que está en una playlist de vete a saber dónde, que la escucha mucha gente, ya es un oyente mensual”. Es algo ficticio: lo que hay que ver es cuánta gente escucha muchas canciones. Tengo la suerte de que gran parte del público escucha los discos.
El activista Cory Doctorow decía que era tan difícil el mundo de la música, que al final triunfar es azar. Demasiados parámetros. ¿Eres consciente de que tienes una carrera tristemente única?
Tampoco te sabría decir por qué. Siempre depende de con qué conectes. Y esto no depende de mí. Puedes ser un psicólogo increíble y que tiene todos los títulos y todos los másteres, pero vas y no hay química, y no quieres volver. En cambio, otro que quizás no está tan bien preparado, pero hostia, conectas y te funciona. Es como enamorarse; encontrar un cantante que te guste creo que tiene poco que ver con lo que se lo curre aquella persona o no. ¿Cómo se hace para conectar?…
Hay algo que evidentemente no compro nada de la hoja de prensa. Esta cosa como de “haber hecho las cosas de otra forma”. ¡Siempre lo haces así! Antes todo era cerebro, dijéramos. Realmente me he puteado: no se vale saber de qué va el disco, tener todo el discurso hecho y entonces hacer las letras, porque yo me dedico a esto y a bandas sonoras. Es casi trampa, o sea, no trampa, pero quiero decir que ya sé hacer esto. Vamos a hacerlo al revés.
Lo más importante de este disco es Fred Again.. ¡Yo te lo descubrí! Bromeo, eh. ¿Sabes qué es lo más fuerte de este disco? Que esa canción que tú piensas que es Fred Again. en realidad la hice en “La vida és ara”, en el sótano.
Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears
PAU VALLVÉ
“
“Por fin, la gente escucha cosas distintas”
Bueno, suena a Radiohead también… Miré atrás... Y dije: “Hace cuatro años estaba en un sótano, ¿no?”. Fue entonces cuando recordé que tenía una canción que no puse en “La vida és ara”, que en teoría es el disco que fue tan guay y tal, pero no la puse porque hablaba de la pandemia. La saqué y la aparté porque era de electrónica y en ese momento no tenía ni puta idea de electrónica. Y después tú me descubres a Fred Again.. Y es verdad que ha influido en que yo pueda mezclar la canción. O sea que sí tiene que ver. Pero la composición ya estaba. ¡Es fuerte!
¡Rescatar tus propias canciones! Y putearte a ti mismo… ¡Debe ser así! Cuando yo hacía Bellas Artes, había un profesor que siempre nos decía lo mismo: “La creación os debe servir a vosotros”. No sólo es la creación. Yo intento que cada disco me aporte algo. Así que me planteo cosas como “¿Lo primero es la canción? ¡Pues apáñatelas sin la letra!”.
¿Tú crees que habrá muchos momentos como los del primer bis de la actuación en el Grec en el nuevo directo? Puro IDM. Las habrá, las habrá [risas]. En los discos no hago ninguna concesión, lo hago por mí, pero los directos hace muchos años que he entendido que soy el anfitrión, simplemente. Que la gente viene a escuchar las canciones que quiere escuchar. Por tanto, no es que ahora de repente vaya a ser un bolo de electrónica, sino que vendrás al bolo y tendrás las canciones, pero algo diferentes. y s i
Mondo
“Estas historias pueden serle cercanas a cualquier persona”
Montesco Flores para Julieta
Dos años después de publicar su primer EP, “Gardenias” (Autoeditado, 22), Montesco lanzaron “Sol de Medianoche” (Music Bus, 24). Con ellas charlamos sobre su momento actual.
PERO EMPECEMOS por el principio. (Helena) “Todo empezó cuando yo estaba componiendo en la pandemia. Ahí empecé a hacer canciones y pensé en buscar miembros para hacer una banda. Poco a poco fueron saliendo personas que les gustaban las canciones, que tenían el interés”. Esas personas cambiaron hasta llegar a la formación actual, pero lo que se mantuvo fue su shakespeareano nombre. (Helena) “El nombre surgió porque estamos componiendo canciones que trataban sobre temas amorosos, desamores… Y queríamos encontrar un nombre que englobará todos esos conceptos y que además sirviera para otras cosas. Queríamos que fuera un poquito ambiguo para también poder indagar en otros estilos y temas”. (Patricia) “Nos costó muchísimo encontrar un nombre y pensamos en ponernos
el nombre de alguna obra de carácter artístico que tratase sobre romanticismo en el sentido más doloroso y de ahí salió Montesco que es el apellido de Romeo de la gran obra de Shakespeare”. Luego llegó “Gardenias EP” (Autoeditado, 22), aunque el grupo ha evolucionado mucho desde entonces. (Helena) “En estos dos años ha habido una evolución sonora. Al final, escuchar música día a día, escuchar a grupos emergentes y más, te acaba dando unos inputs que influyen en tu universo sonoro. Desde entonces hemos tirado muchísimo más para la electrónica esta vez, utilizando samples, metiendo ritmos urbanos... Digamos que se ha refrescado el tema sonoro y ahora es un poco más actual”. (Patricia) Creo que una de las principales diferencias entre ‘Gardenias’ y ‘Sol de Medianoche’ es que ‘Gardenias’ fue un disco que prácticamente lo había concebida Helena sola en su casa durante la pandemia y que este último ha contado ya con la contribución del resto del grupo. Entonces creo que, al hacerlo entre todos, se ha reflejado muy bien las referencias que tenemos cada uno. Montesco es un grupo de pop alternativo, pero siempre hemos tenido claro que queríamos hacer algo más fresco y en el que se sintieran las referencias de los demás miembros”.
¿Y EN QUIÉN SE HAN FIJADO como faro de lo que buscaban? (Helena) “Yo creo que el nombre que más nos ha marcado ha sido La Femme, un grupo francés que justamente también hace mucha mezcla de géneros. Escuchas un álbum suyo y cada canción suena diferente a las otras, incluso entre disco y disco son totalmente diferentes. Empezaron más con guitarras tipo garaje, y ahora son más electrónicos”. (Patricia) “Sí, a nivel nacional nos hemos fijado también en artistas como Soledad Vélez, Dorian, El Último Vecino…”. Ahora que ya conocemos sus intenciones en el sonido, qué mejor que descubrir en qué se inspiran para las letras. (Patricia) “Nuestras canciones están bastante basadas en hechos reales, la verdad, ya sean propios o por observación externa. Por ejemplo, ‘Todo el Oro’ es una canción que habla de temas que tocan a mucha gente como la desolación y la depresión que muchas veces se alcanza en las grandes ciudades en las que hay mucha gente pero te sientes solo. Yo creo que todas nacen de la introspección y la observación cercana. Creemos que estas historias pueden serle cercanas a cualquier persona”.
alejandro caballero serrano
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FESTA OBERTA
30 de novembre 2024 17:30 a 23h
Sant Adrià, 20. Districte de Sant Andreu ENTRADA GRATUÏTA
ANAÏS VILA
El noble arte de hacer canciones
Lo primero que hago cuando a Anaïs Vila llega a la redacción de la revista, es pedirle perdón por el retraso en realizar esta entrevista. Ya hace meses que se editó “Ara sempre” (Temps Record, 24) y hemos tardado en el proceso de que sus doce reposadas canciones se instalaran en nuestros corazones. Alejada de los focos por su maternidad, a principios del año que viene volverá a la carretera con banda completa.
texto Don Disturbios
MONDOCATALUNYA
CHARLAR CON ANAÏS VILA es hacerlo con una cantautora que ve las cosas desde un prisma distinto al que suele ser habitual. Un punto de vista diverso, tan revelador como interesante. Y es que su mirada posee tres aristas muy diferentes, que conviven a la vez en eso que todos conocemos como Industria. Por un lado, Anaïs aporta la sabiduría de la profesora que da clases de canto y songwriting y tiene contacto directo con el entusiasmo de la juventud que empieza en este negocio. Por otro, puede aportar la visión de alguien que anda inmersa como instrumentista en grandes giras de un artista tan popular y masivo como Joan Dausà. Y por último, tiene la visión de una cantautora que, con una década de carrera y cuatro discos en su haber, no ha logrado todavía obtener el reconocimiento que, al menos desde este medio, pensamos que se merece. Y máxime cuando ha editado un último trabajo, “Ara sempre”, que tiene el intenso aroma de las cosas que resultan profundas por el mero hecho de ser sencillas. Un disco que ella misma califica de súper honesto y en el que sentía la necesidad de que todo estuviera tocado tal cual: sin filtros ni añadidos. Una pureza que comparte con referencias como Adrianne Lenker de Big Thief o Aldous Harding, que la han acompañado durante estos últimos meses. Además, y esto es algo inédito en su trayectoria, por primera vez están destacándose en las diversas plataformas de streaming, las escuchas de tres singles suyos: “Loop”, “Desert” (junto a David Carabén de Mishima) y –mi preferido– “Un vici”. Y eso que ella siempre ha creído, y sigue creyendo, en el álbum como un todo.
Gina Fàbregas (River Omelet)
Després d’uns anys de trajectòria cantant en anglès, River Omelet aposten pel català i la veritat és que encaixa perfectament al seu univers musical.
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“Resulta que, sin quererlo, soy más underground que nadie, porque no acabo de encajar en ningún lado”
A ESTAS ALTURAS DE LA JUGADA ya te habrás dado cuenta de que Anaïs Vila no es fácil de enclavar en el panorama indie-folk catalán. Es cierto que cuando editó “Contradiccions” (Temps Record, 20), su tercer álbum, los listillos de la clase se apresuraron en etiquetarla dentro del “pop metafísic”, como si eso tuviera en sí mismo algún significado. En el fondo no dejaba de ser una tontería, como otra cualquiera, que solo habría tenido sentido si le hubiera garantizado una atención mayor de la que obtuvo. Pero ni con esas. Y me temo que así seguimos y seguiremos porque, como ella misma afirma con cierta sorna, al final “resulta que, sin quererlo, soy más underground que nadie, porque no acabo de encajar en ningún lado”. Pues no deja de ser una lástima porque, si al leer este artículo cualquiera de vosotros tuviera la noble ocurrencia de acercarse a las canciones de “Ara sempre”, se asomaría a un álbum de una intimidad y
belleza poética abrumadora, que se mueve entre lo críptico y lo directo, con unas letras que hablan de nuestra relación con nuestro entorno (“Desert” “L’altra cara”), pero también de la importancia de cuidarse y de nuestra salud mental (“Autoconfinament”, “Com una flor”) o de esas relaciones vitales eternas (“Cendres”, “Un Vici”).
A TODO LO ESCRITO hasta ahora cabe añadir la importancia para cualquier autor que se precie por encontrar una voz propia. El sello distintivo que te diferencie del resto. Algo que Anaïs procura inculcar a sus alumnos desde su modesto púlpito como profesora de composición. “El único consejo que les doy a mis alumnos es que disfruten del camino. Porque, si yo sigo tocando, a pesar de todas las dificultades y de los pocos espacios que hay para tocar, es porque los músicos disfrutamos desde el minuto uno del hecho de coger nuestro instrumento y empezar a crear. Disfrutamos de todo el proceso. Si solo me lo mirara todo como un producto basado en resultados económicos, ya hubiera tenido que plegar… Pero no es eso. Lo hago porque para mí es muy gratificante”. Por cierto, no deja de ser curioso que de nuestras escuelas de música salgan tan buenos instrumentistas, pero tan pocos creadores. “Doy clase de voz y songwriting y lo disfruto mucho, porque es algo que no existía aquí. Yo me tuve que ir fuera para aprender y es extraño que en las escuelas de música tan prestigiosas que tenemos, salgan unos músicos estupendos, pero luego salgan tan pocos creadores”. d.d.
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D'ALLÀ / Per nosaltres, aquest disc representa l’inici de la nostra amistat, els primers concerts i jam sessions pel barri amb els amics. Ens va influenciar molt al seu moment i encara avui es percep en les nostres composicions. És una mica el nostre ADN.
D'AQUÍ / Tots tres som molt fans de Love Of Lesbian. “1999” és un disc que ens sabem de memòria, que sempre ens ve de gust escoltar. Cada cançó és una història en si, i nosaltres intentem fer el mateix amb les nostres cançons. Les seves lletres sempre són inspiració.
DE MÉS AQUÍ / Els Jo Jet i Maria Ribot, a part de ser bons amics nostres, són uns excel·lents músics i compositors. Aquest disc és d›un bon gust deliciós, per les seves lletres, harmonies i com han cuidat cada detall.
MS
Mumford & Sons Babel (2012)
Love Of Lesbian 1999 (2009)
Jo Jet i Maria Ribot sant llorenç (2020)
CONCERTS
Nick Cave El fulgor eterno de un crooner renacido
Lugar: Palau Sant Jordi, Barcelona Fecha: 24-10-2024 Promotor: Last Tour
NICK CAVE CONOCE DEMASIADO BIEN la hondura de la pérdida. La ha experimentado en carne propia en varias ocasiones, desde amores quebrados hasta la muerte de sus padres o de amigos cercanos, algo normal cuando se van acumulando años. Aunque si una pérdida ha marcado su vida y su obra recientes es la que ningún padre o madre debería sufrir: la de sus propios hijos, calvario por el que el músico ha pasado en dos ocasiones. El fallecimiento de su hijo Arthur en 2015 definió sus dos discos anteriores, el sombrío “Skeleton Tree”(16), premonitorio hasta lo inquietante, y el triste pero luminoso “Ghosteen”(19), uno de los álbumes más íntimos y conmovedores de su trayectoria. Todas estas emociones fluctuaron puras y orgánicas, y en ocasiones a la vez, esta pasada noche en un Sant Jordi entregado y dispuesto a participar de la catarsis colectiva en la que se han convertido los recitales de Cave en la última década. “Wild God” busca despojarse de ese rastro de tragedia, sacudiendo las penas con destellos de júbilo (el tema título) y euforia vibrante (“Song of the Lake”). Una pretensión, sumada a la confianza en sus
nuevas canciones, que se tradujo en la inclusión de hasta nueve temas de su último disco en un setlist de dos horas y media en el que el australiano empapó de sudor el traje y se dejó querer sostenido por el público de las primeras filas. A todos ellos les dedicó reiteradamente el verso “you’re beautiful”, extraído de “Conversion” y erigido como hilo conductor de la noche. Junto a él, hasta diez músicos sobre el escenario, incluidos cuatro coristas gospel y unos imbatibles Bad Seeds, con la incorporación de Colin Greenwood, fundador de Radiohead, y capitaneados en el flanco derecho por el incombustible multinstrumentista Warren Ellis, el violinista en el tejado, el vagabundo vestido de Armani, escudero fiel de Cave y sustento creativo y emocional en su turbulenta última etapa. El concierto navegó del dolor al éxtasis, de la furia a la redención, pero el amor y la luz se impusieron. La emoción desnuda, ojos brillantes y voz quebradiza, asomó ya desde “O Children”, que el cantante presentó afirmando que “debemos cuidar de nuestros pequeños”, y reverberó en piezas de belleza doliente como “Bright Horses” o “I Need You”, en una comunión frágil y poderosa difícil de describir. Pero también hubo rock y adrenalina. Fue el caso de “Jubilee Street”, con un
crescendo sostenido hasta la extenuación y un Cave desatado, poseído por las formas de Iggy Pop, que lanzó el micrófono en varias ocasiones y extrajo chispas del piano cual Jerry Lee Lewis. El vocalista siguió desbocado, entregado a la tensión reptante y las explosiones noise de “From Her to Eternity”, en la que asomaron las manos de Blixa Bargeld, que, ironías del destino o no, tocaba esta misma noche en la ciudad con sus Einstürzende Neubauten. La banda prosiguió con una electrizante “Red Right Hand”, una de sus piezas más populares cantada a pleno pulmón por el pabellón entero, aunque el verdadero clímax llegó con “The Mercy Seat”, otro demoledor ejercicio de equilibrio entre furia y sobriedad, con el autor arrancándose la corbata y escupiendo el mantra “I’m not afraid to die”. El epílogo fue una delicada y estremecedora "Into My Arms" interpretada por Cave solo al piano y coreada con el máximo de los respetos ante la profunda mirada del compositor, herida pero serena, de quien ha vivido demasiado. Intimidad colectiva y catarsis, una ecuación intransferible nacida de la verdad que logró convertir hasta al más escéptico. La música como bálsamo y el amor como salvación. Porque ya nada importa, sobre todo en noches como esta. david sabaté
Poblacions amb distribució: Barcelona, Badalona, L’Hospitalet, Santa Coloma de Gramanet, El Prat de Llobregat, Cornellà, Esplugues, Castelldefels, Vilanova i la Geltrú, Sabadell, Mantesa, Terrassa, Cerdanyola del Vallès, El Masnou, Igualada, Lleida, Sant Feliu de Guixols, Granollers, Vilafranca del Penedés, Vic, Rubí, La bisbal de l’Empordá, Mataró, Figueres, Girona, Tortosa, Reus, Tarragona.
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THE MONKEY BAR Ramon Folch,28, Atic 25250 Bellpuig, Lleida
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SUM 41
Miércoles 20 noviembre. Palau Sant Jordi. Barcelona
CONCERTS RECOMANATS
RR Los canadienses Sum 41 se despiden definitivamente con su “Tour Of The Setting Sum” en el que no solamente repasan su último trabajo, “Heaven:X:Hell”, sino también su trayectoria, una de las más disfrutadas en el mundo del pop punk con especial simpatía por el metal.
JACOB COLLIER
Lunes 4 noviembre. Sant Jordi Club. Barcelona
RR Primero fueron sus sorprendentes vídeos de versiones en Youtube, luego el inicio de una aventura que ha mantenido con firmeza: “Djesse”, cincuenta canciones divididas en cuatro álbumes.
LA PALOMA
Viernes 29 noviembre. Sala Apolo. Barcelona
RR Los madrileños La Paloma siguen ofreciendo directos enérgicos y vibrantes, pero ahora ya con la vista puesta en su nuevo material en este final de gira de "Todavía no". Verles de nuevo en sala va a ser un placer.
PABLO SENATOR
Viernes 15 noviembre. Sala Wolf. Barcelona
RR Pablo Senator es el nuevo proyecto de Pablo Martínez, quien en otra vida fue el cantante, guitarra, compositor y líder de los extintos Desakato. Ahora presenta “La mano en el fuego”
KOKO-JEAN & THE TONICS
Sábado 30 noviembre. Sala Upload. Barcelona
RR Koko-Jean y sus The Tonics presentarán en sociedad su nuevo y reciente trabajo, “Love Child”, una combinación electrizante de soul, funk, espíritu pop a la Motown y sobre todo mucha energía sobre el escenario.
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