El Mercat de Música Viva de Vic torna amb la seva edició número trenta-sis, desplegant un total de setanta-un concerts del 18 fins al 21 de setembre.
EL SECTOR MUSICAL està en evolució, difuminant-se les fronteres entre gèneres i apostant per nous camins de producció. A tot això s’adapta el Mercat, amb una edició en la qual s’entrellacen gèneres, generacions i propostes fins arriba a la setantena d’actuacions. D’aquestes, vint-i-nou seran estrenes de disc
o espectacle i set han estat coproduïdes pel mateix MMVV. Les coproduccions tindran com a protagonistes a creadors com Lucia Fumero, Niño de Elche, Carles Marigó, Carlos Bianchini, Blood Quartet & Dongyang Gozupa, Berta Saura o, formant part del concert de 180 aniversari de l’Escola de Música i Conservatori de Vic, a Est Oest, Germà Aire, Joana Serrat, Ju, La Iaia, Núria Graham, Obeses, Paula Valls, Power Burkas i XY. Pel que fa al gruix del mercat, podem destacar la participació de Ferran Palau, Els Amics de les Arts, Queralt Lahoz, Joana Serrat, Albert Pla & The Surpise Band, Mama Dousha, Mushkaa, Roba Estesa, Mourn, Galgo Lento, Gorka Urbizu, Vic Mirallas, Chicuelo & Marco Mezqui-
da, Maestro Espada, Júlia Colom, Lisasinson, Magalí Datzira i molts més. Les actuacions seran als escenaris habituals del Mercat (L’Atlàntida, El Sucre, Plaça dels Màrtirs...). Recordem que Portugal és el país convidat d’aquesta edició i que també participaran noms internacionals com Ada Oda (Bèlgica), Bombino (Níger) o Daniela Pes (Itàlia), entre d’altres. I que la fira professional MMVV Pro Catalan Arts! tornarà a reunir a un miler d’acreditats. Es durà a terme entre dimecres 18 i divendres 20 de setembre. Per altra banda, l’Acadèmia de la Música Catalana presentarà un informa al voltant de la pluralitat cultural a la música de casa nostra. MS www.mmvv.cat/es/programa
“TO LO KE” · STAY HOMAS
FERRAN
Barcelona, epicentre musical amb les Festes de la Mercè
Com cada setembre, Barcelona es converteix en epicentre musical al llarg dels dies 20 a 24 de setembre. El motiu, la celebració de les Festes de la Mercè.
AL SETEMBRE, Barcelona no seria la mateixa sense al voltant dels cent concerts que, any rere any, es programen a diferents escenaris de la ciutat amb motiu de la celebració de les Festes de la Mercè. La ciutat es converteix en una gran festa on la gent gaudeix al màxim dels concerts de tota mena que es duen a terme a una llarga llista d’escenaris (des del Teatre Grec fins a la Rambla del Raval, passant per platja de Bogatell,
Acció Cultura Viva, vuitena
ACCIÓ CULTURA Viva arriba a la seva vuitena edició amb un bon grapat de propostes triades dins de les més de cinc-centes rebudes i escollides de forma assembleària. Al llarg de tres dies (20 a 22 setembre), podrem gaudir de les actuacions d’OKDW, Electro Ma Non Troppo, Meli Perea, Cecé & The Soul Kitchen, Las Bajas Pasiones, SORDIDA, Roko Banana, Dan Peralbo i El Comboi, Øbsidiaän, Carpa Negra, Kora, Unity, Belén Natalí i Maracumbé. Però també d’activitats i tallers participatius, espais gastronòmics, fira del disc independent i més. L’Acció Cultura Viva és un projecte pensat, organitzat i produït col·lectivament pel teixit musical i cultural de la ciutat de Barcelona i el Districte de Sant Andreu que es duu a terme a Fabra i Coats i la Plaça Can Fabra. MS www.barcelona.cat/culturaviva
Antiga Fàbrica Damm, Jardins del Doctor Pla i Armengol, avinguda de la Catedral, plaça Reial o la recuperada plaça Catalunya). Al llarg dels dies 20 a 24 de setembre ens trobarem amb una programació amb més d’un centenar d’artistes procedents d’una vintena de països. Com sempre, es tracta de concerts gratuïts emmarcats al BAM, a Música Mercè i a Acció Cultura Viva. Així, podrem gaudir amb noms catalans com Oques Grasses, Figa Flawas, Ginestà, Stay Homas, Judit Neddermann, Rita Payés, Cala Vento, L’Beel, Jester o Egosex; d’altres vinguts de diferents parts de la geografia estatal com Putochinomaricón, Chill Mafia o Raúl Rodríguez; i fins i tot noms internacionals com Sopa de Pedra, Puuluup, Oum, Vive le Fête o Mayra Andrade. MS www.barcelona.cat/lamerce/ca
Celebració dels deu anys del Liveurope amb Be My Guest
ELS DIES 12 i 13 de setembre, la sala barcelonina Apolo celebrarà els deu anys de trajectòria de la plataforma Liveurope amb espais de trobada entre sales europees i segells catalans. Serà dins del cicle Be My Guest i en format
minifestival amb presència de representants de sales europees, agents del sector musical i cultural local i concerts oberts al públic general. Seran en total vuit actuacions en format showcase protagonitzades per Los Sara Fontán, Electro Ma Non Troppo, els experimentals C.O.U., Maria Jaume, Marta Knight, Yaunest i Dominik Prok. A més hi haurà una xerrada amb el productor Raül Refree. MS Dice.fm
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Trenta-cinc edicions d’Altaveu
Sant Boi de Llobregat no suposaria el que suposa per la cultura de no és per l’Altaveu. Aquest setembre arriba la seva trenta-cinquena edició a la qual el festival torna a “l’essència de la música”.
ENTRE ELS DIES 13 i 15 de setembre es durà a terme l’edició número trenta-cinc del que és un dels esdeveniments més longeus de Catalunya, el festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat. Ho farà sota el lema “tornar a l’essència de la música” i es desenvoluparà a diferents escenaris d’aquesta localitat barcelonina. El seu
Nova convocatòria per projectes a Fabra i Coats
LA FÀBRICA DE CREACIÓ Fabra i Coats de Barcelona estrena una nova convocatòria de residències adreçada a iniciatives culturals i a projectes artístics i musicals. Aquesta nova convocatòria disposa de residències
de mitjà i llarg termini adaptades a les necessitats dels diferents projectes. En totes les convocatòries, les residències són gratuïtes i, a més de la cessió d’espai, contemplen la participació en el Consell de la Fabra –espai de governança i interrelació entre residents–, i en diferents activitats. El termini de presentació a les diferents convocatòries s’obrirà dijous 12 de setembre. MS www.barcelona.cat/fabraicoats.
cartell aposta per propostes amb identitat pròpia i valors que reflecteixen “l’amplitud de la creativitat humana”. Entre aquestes propostes estaran Xoel López, Lluís Gavaldà & Joan Pau Chaves, Núria Graham i Aoife Nessa, Mar Pujol, Maruja Limón o Los Estanques, entre d’altres. A tots ells se sumarà també Magalí Sare, premiada l’any anterior amb un premi
Altaveu. Altres participants seran Tarquim, CARLA, BTZ, Shoda Monkas o Mohama Saz. També hi haurà activitats paral·leles a l’Altaveu+ com l’exposició del dissenyador Iván Castro, les Converses Altaveu, Altaveu al Cinema, Altaveu en Família i la Fira del Disc i del Llibre Musical. MS www.santboi.cat/ciutadania/cultura/ festivalaltaveu
El Festival•B, deu anys combinant gèneres i generacions
AQUEST ANY SE CELEBREN els deu anys del barceloní Festival•B, novament al Parc del Fòrum i al llarg dels dies 27 a 29 de setembre. Com podeu imaginar, una vegada més, aquest esdeveniment combina noms de diferents generacions i de gèneres musicals diversos, però tots molt actuals, alternatius i independents. Així, podem veure des de propostes com Rodrigo Cuevas o Baiuca fins a altres com La Élite o Nerve Agent, passant per Ralphie Choo, Cupido, Sen Senra, Guillem Gisbert, Jimena Amarillo, Melenas, Cruz Cafuné o Soto Asa. MS www.fstvlb.com
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Habiendo empleado el formato EP con el objetivo de probar la funcionalidad que puede tener un trío mixto en la industria musical, SORDIDA dan un paso más allá y publican “Tot bé” (Music Bus, 24), elepé debut digno de ser incatalogable debido a la fusión de géneros que presenta bajo un lema personal.
texto Abel Olivares foto Yoel Torres
AFINALES DE 2021, tres amigos motivados por la pasión que sentían hacia la música decidieron dar comienzo a un proyecto común. Sin nada más que las ganas de verlo prosperar y un interés en utilizar los egos individuales a favor del enriquecimiento colectivo, La Chunga, Kuya y Diggm’Clua crearon SORDIDA. A sus tres primeros singles “Levitant”, “MMMAMA” y “FLAM” –de corte entre lo urbano y lo folclórico–pronto les seguirían “DISC-UUU” (22) y “...” (23), dos EP’s a modo de simulacro con los que comprobar la dirección que podría tomar aquello. Tres años después, recuerdan el pasado con cariño y nos cuentan con todo tipo de detalles el recorrido que han seguido hasta alcanzar la seriedad técnica
de un disco como “Tot bé”. “A la hora de explicar cómo hemos acabado aquí nos gusta empezar aclarando lo que ‘DISC-UUU’ y ‘...’ significaron para nosotros. Encarnando nuestro primer encuentro musical, por una parte, y la síntesis de la Santísima Trinidad del grupo, basada en las diferentes personalidades que nos distinguen, por otra, ambos epés dieron paso a la inicial toma de contacto con el sector que le permitiría a SORDIDA ser lo que es ahora. Gracias a ello, conociéndonos más y mejor, con ‘Tot bé’ intentamos encajar música, visuales y moda sin contarnos las alas estableciendo un concepto a priori. Los elementos fueron complementándose unos a otros hasta encontrarnos creando algo que respondía a las inquietudes emocionales y vitales de la banda. En este sentido, el título correspon-
de a la expresión que usamos cuando nada está bien pero sabemos que debemos seguir adelante, avanzando. El hecho de currar juntos nos anima a encarar estos escenarios. Es gracioso porque priorizamos temas oscuros, siendo luego personas que se comunican con el mundo desde la alegría. A raíz de eso, el álbum se posiciona entre la luz y la oscuridad, convirtiendo el contraste en su parte esencial. En pocas palabras, es una situación negativa a la que se le responde positivamente; sonriéndole al proceso por muy difícil que sea”.
RESULTA, PUES, que los tres no solo han madurado musicalmente, también en lo que a papeleo se refiere. Ceder y delegar responsabilidades respetando qué espacios domina quién les ha facilitado las relacio-
nes empresariales y evitado enfrentamientos. Además, al estrechar lazos han podido colaborar con otros artistas emblema de escenas alternativas, complementando, en consecuencia, la pluralidad que ofrece el disco. “Nos hemos brindado la oportunidad de coger el abanico de géneros que llamaban nuestra atención, empacando el conjunto a nuestra manera.” Asumiendo que es el producto más maduro que han sacado hasta la fecha, e indiferentes a la interpretación del oyente, “Tot bé” genera los paisajes de un viaje tintado de la vida que comparten. “Buscábamos obtener ese sonido old-school trabajado desde el sampling en contraposición con toda una parte electrónica de sintetizadores. La importancia de influencias como The Fugees o Black Eyed Peas viene precisamente relacionada
SORDIDA “
con esto; nos gustan los artistas que presentan cosas un poco más reales. Que no son un color u otro sino que reúnen muchos más matices. Igual dentro de un año estamos en otro punto, pero ahora mismo tenemos claro que hemos dado un paso enorme hacia el proyecto más interesante que SORDIDA ha tenido nunca. Por ejemplo, antes no pensábamos mucho en lo que pasaría en concierto; eso ahora ha cambiado. Produciendo el álbum ya sabíamos que nos ayudaría a defendernos mejor sobre el escenario. A decir verdad, no nos importa demasiado la repercusión mediática siempre que la peña se lo escuche de pé a pá y nos diga que lo han reproducido en bucle de lo mucho que ha gustado. Claramente, se trata de la carta de presentación que confirma que esto es SORDIDA”.
CONVENCIDOS DE LA MAGNÍFICA simbiosis que nace entre las tablas y la banda, nos aseguran que la frase más repetida una vez los fanáticos vírgenes acuden a uno de sus conciertos es: “Ahora entiendo de qué va esto”. “La tarima es el lugar en el que nuestra faceta más pura sale a relucir. SORDIDA se vive el triple en directo. Al contrario de lo que sucede en el mundo virtual, donde recibimos corazones y vemos subir y bajar un extraño número de oyentes mensuales, cuando cogemos el micrófono, música, equipo y público se contagian de una energía instantánea y natural”. Asimismo, aunque se muestren fieles a su propuesta, son conscientes de que están yendo por el camino más difícil; sobreponer la música a lo que se supone que funciona o debe funcionar. Opinan que el aro de la música catalana aún es muy estrecho (entendiendo el aro como el sitio en el que está la pasta: el ser programado). “Que la industria siga obstinada en categorizarlo todo en géneros es un problema de la misma; no nos incumbe. Cuando algo está de moda, todo el mundo se ve obligado a hacer lo mismo. Si para el próximo disco quisiéramos hacer algo pop, lo haríamos porque nos apetece, no porque queramos encajar en el molde. Cataluña podrá ser una región muy pequeña, pero la cantidad de artistas que agrupa, con proyectos extremadamente diferentes entre sí, es monumental. Sin embargo, parece que solo haya cinco artistas; los poseedores de la hegemonía de festivales y
“Deshacerte del ego atrae la liberación”
demás. De alguna manera, agencias y programadores colaboran en el hecho que esto ocurra. Por no hablar de la influencia que ejercen sobre la audiencia, acostumbrada a la segmentación. La peña no escucha lo que le mola, sino lo que la industria le pone en bandeja. Supone un sobreesfuerzo porque directa o indirectamente se imposibilita; hay tanto que al final solo escuchas a dos personas. Ojalá se amplíen horizontes para que la gente pueda entrar a coger su porción del pastel sin necesariamente tener que adoptar los estilos musicales del momento. Es cierto que ha habido un avance, pero esperemos que llegue un momento en el que se den las condiciones idóneas con las que pueda nacer un nicho creativo que favorezca cualquier tipo de música”. Por último, reiteran la importancia del trabajo en equipo, único responsable de haberlos llevado al lugar donde están a día de hoy: tres voces de la misma generación, con triple discurso y además mixto, agraciadas por la potencia de la unión. “Deshacerte del ego atrae la liberación; no son tus decisiones, son las decisiones del grupo. Aportas al colectivo lo que al colectivo le funciona. Pasar del yo al nosotros lo mejora todo. Se convierte en algo compartido”. a o
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l Sant Boi 13 septiembre, Festival Altaveu l Santa Tecla 20 septiembre, Sona 9 l Barcelona 21 septiembre, Fabra i Coats-ACV
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Jester La vida en el parque
Jester nos traen “Érase un principio” (Cabal Musical, 24), un EP al más puro estilo Blur que calienta los motores del grupo justo antes de arrancar hacia el tan ansiado álbum debut.
PUEDE QUE SU NUEVO proyecto lo dé a entender, pero no, Jester no son un activo reciente en la industria. En realidad, sus inicios se remontan cuatro años atrás, cuando unos jovencísimos amantes de la música apostaron por darse una oportunidad con el lanzamiento de “Solo tienes que aceptar”, un primer single más indie que rock y de lírica casi poética. A partir de ahí llegaron diversos single y el epé “Retrovisiones” (22). “Si bien llevamos un largo rato en la música, la filosofía que tenía Jester se basaba en ir probando. Por eso, sabiendo por fin en qué lugar nos sentimos cómodos, pues toca tomar una decisión y tirar por ahí; ponernos serios con lo que hasta ahora era un jijí jajá. ‘Érase un principio’ fue la excusa perfecta para reinventarnos a través de una carta de intenciones propia cuyo título emulara el punto de partida que da la bienvenida a algo nuevo con el que uno quiere emplearse a fondo”. Esa etapa coincidió con el haber sido seleccionados
por Cabal Musical, una iniciativa de Taller de Músics. “Así que se dieron las condiciones idóneas para llevar a cabo el proyecto sobre múltiples personajes arquetípicos de Barcelona que tanto tiempo llevábamos maquinando. En cierto modo, también es gracias a Valen Nieto [productor del disco], quién ha sabido coger las mejores virtudes de cada uno elaborando un cóctel molotov que ha estallado en ‘Érase un principio’”.
EL EPÉ NOS ADENTRA en un universo protagonizado por tres personajes con historias muy distintas, pero que están inscritas todas ellas –según Jester– en la realidad barcelonesa contemporánea. “Abordamos la típica sad girl (‘Gótica Culona’), una persona del género ‘X’ que quiere travestirse de femme fatale (‘Femme Casi Fatal’) o el sad boy que pierde a su novia y debe reconciliarse con el amor (‘Orfeo serás tú’). Algunos, como este último, nacieron de querer adaptar a la realidad argumentos universales como el mito de Orfeo o de reivindicar el libre derecho a ser, vestirse o actuar como cada uno quiera que persigue ‘Femme casi fatal’. Después, ‘Es solo el principio’, por ejemplo, no es más que una crítica hacia la manera de alcanzar las metas que nos proponemos actualmente. En resumen, el conjunto de personajes responde a las narrativas que identifican al grupo por medio de una doble faceta pro-
“Si hubiésemos elegido el sonido Carolina Durante, se nos habría visto el plumero”
vocativa a la par que nostálgica”. Partiendo de la base que la finalidad de juntar las cuatro canciones fuera dibujar melódicamente la personalidad de Jester, el querer dar forma a algo genuino (rechazando influencias demasiado obvias) dio de qué hablar acerca del modo en que enfrentan algunos de los escenarios que cuestionan los valores del artista en el panorama musical a día de hoy. “Nosotros queremos entrar en acción contra los convencionalismos y a favor de la autenticidad, porque no hacerlo resta mucho a nivel artístico. Toda la música que sale de nuestro estudio surge de vivencias reales con las que podemos sentirnos identificados de verdad. Si no hablamos de cosas que nos importan a nosotros mismos, ¿a quién le van a importar? Pensamos mucho en ello, sobre todo a nivel musical, porque entre Blur y Carolina Durante, las dos vertientes sonoras que teníamos en mente, decidimos quedarnos con la primera. Suerte de Nieto que nos dijo: ‘Debéis tirar por Blur, porque al final es lo que os identifica’. Si hubiésemos elegido el sonido Carolina Durante, se nos habría visto el plumero porque, además de habernos quedado algo impostado, es justo lo que está triunfando en España”. abel olivares
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TIEMEI
Noches sin fin
Metemos el freno de mano para pararnos un rato con una de esas bandas emergentes originadas en Berlín, pero desarrolladas en la escena electrónica y synth pop barcelonesa, TIEMEI, quienes nos han sorprendido con el adictivo “The Mourning After The Night Before” (Primavera Labels, 24).
texto Bruno Garca
foto Clara Orozco
NUNCA HE SIDO muy partidario de quedar con los artistas en su local de ensayo, pero en esta ocasión triunfé. “Nos encontramos en la oficina de ‘Serielizados’, que es en realidad, mi curro del día a día”, comenta Betu, uno de los tres componentes del grupo junto a Marc y Jandro. Y es que aunque cuentan con un señor estudio en el Poblenou, “somos de reunirnos mucho aquí para realizar entrevistas, vídeos, podcasts. Nos pilla además a todos muy cerca de casa”. Para colmo comparten oficina con Pedro Campos, uno de los productores de Nathy Peluso, con quien ganó un Grammy Latino. En el corazón de Gràcia, rodeados con un aura de éxito y trabajo, también una colección bárbara de vinilos, alguna guitarra, una pintora en la planta de arriba, seguimos inmersos en una charla harto amena. “Este espacio lo reúne todo, la amalgama perfecta para crecer y debatir sobre cultura, también posee el encanto especial para hacer contenido de redes. El otro día hicimos un vídeo, una especie de tertulia-terapia debatiendo sobre el proceso de grabación y lanzamiento del disco. Nos inspira. Es nuestra segunda casa”. Una vía de escape alejada de los cables, máquinas y aislantes acústicos para, no lo olvidemos, una formación emergente que sorprendió al siempre avezado Abel Suárez aka DJ Coco. “Vino a vernos tocar en un bolo en 2023, en Laut, cuando justo empezábamos a llevar una puesta en escena más chula de lo habitual. ¡Bendita decisión! Allí estuvo en nuestro directo, y de un modo ultra rápido e impactante acabamos fi-
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El Último Vecino
Hace unos meses vio la luz “RIQUI” (Helsinkipro, 24), el nuevo disco de El Último Vecino. Ahora Gerard Alegre nos descubre algunos de sus favoritos.
MONDOCATALUNYA
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“Nacimos con la idea de tratar la idea de la resaca como fuente de inspiración”
chando por Primavera Labels”. Y doy fe que incluso un mes y medio después tocaron en el propio festival. “En directo procuramos llevar nuestra música a un punto más pista, sin pausas, más llamativo y visual, tipo Moderat, Atoms For Peace o Kelly Lee Owens, en el que entras en una especie de trance con los ojos cerrados. La música te abraza y empuja, y cada vez que decidas abrirlos, sumas encima un componente visual no menos atrayente”.
ADAPTAN AL ANIMAL, la música. Y no lo hacen solos. “Tenemos la oportunidad de trabajar con más gente allá donde no llegamos nosotros. Montse y Joel nos han creado la escenografía con los cuadrados de luz, y Desilence, todos los visuales”. La suya es una mentalidad colaborativa que está muy bien. “Nos ayuda a conocer nuestros propios límites”. Todo este bombazo fue un motivo extra para acabar de confeccionar el primer álbum. Un disco plagado de buenas canciones entre las que
ni yo ni ellos acabamos de decidir las preferidas. “Fault”, “Capficat”, “Feeding The Blank”... ¡Todas! Ah, sin olvidar el primer avance, “Danger Us”, un hit de la melancolía post-fiesta con un videoclip degenerado pero absorbente que cuenta con el actor Joan Esteve y de algún modo con Nicolas Winding Refn, y su “Sólo Dios perdona” (13), como referencia. Dureza y humor sobrio para enseñarnos que “con cierta ironía fina, se puede sobrevivir mejor a los varapalos de esta vida. Al duelo bien sea provocado por una cogorza, un divorcio, la muerte de un gato o lo que sea”.
NO SE CONTÓ AÚN, pero la chispa que desencadenó esta aventura fue en Berlín allá por el 2016-2017. “Nosotros contamos siempre la misma historia, es curiosa. Antes nos llamábamos TMATNB, las iniciales para lo que ya os imagináis, un nombre con el que a decir verdad poca gente se quedaba. Nacimos con la idea de banda que tratase de un modo especial la idea de la resaca como fuente de inspiración”. Todo esto después de aparcar el anterior proyecto más volcado con el stoner rock y el grunge, y de conocer al tercer integrante de la formación actual, Jandro, con quien pronto hicieron buenas migas, dando el paso definitivo hacia el nuevo concepto. “La intención era explorar un rollo más electrónico, cosas nuevas, pero sin olvidarnos de instrumentos como la guitarra. El tema de salir tanto de fiesta por allí, sirvió para no parar de descubrir sonidos y variantes”. bruno garca
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D'ALLÀ / No sabía si poner algo más actual para tratar de demostrar que estoy en la onda o algo así, pero ¿sabes qué? Que me da igual. Cuando era pequeño estaba casi obsesionado con este disco. Al ver los vídeos supe que tenía que estar encima de un escenario.
D'AQUÍ / Este disco es el que estaba en casete en el coche de mi amigo en el pueblo. Se había tostado al sol y congelado en las noches del invierno turolense. El resultado: más chorus y desafinados en los temas. Puede decir que este disco en esa cinta creó el sonido de El Último Vecino.
DE MÉS AQUÍ / El Último de la Fila es el mejor grupo de la historia de la música. Llegué a la discografía de Quimi Portet cuando sacó “La Terra és plana” en 2004 y fue entonces cuando vi que el alma de las canciones de El Último de la Fila era Quimi. Este fue su primer disco en solitario. MS
Mondo Sonoro
Catalunya i Balears
Queen The Miracle (1989)
Héroes del Silencio Senderos de traición (1990)
Quimi Portet Persones estranyes (1987)
David Leiva / Lucía Beltrán / Cia. José Manuel Álvarez / Andrés Barrios / Matías López ‘El Mati’ / Abraham Lojo / Mercedes Luján / José Maldonado, Karen Lugo i Chicuelo / Cia. Flamenca Inés Rubio / Suite Flamenca amb Jorge Pardo i Bandolero Trío
A més… VI Congrés de Flamencologia i Pedagogia Flamenca, II Certamen Internacional de Guitarra Miguel Borrull i Masterclasses ciutatflamenco.com
CONCERTS
Pearl Jam No hay dos iguales
Lugar: Palau Sant Jordi, Barcelona Fecha: 08-07-2024 Promotor: Live Nation España
POCAS BANDAS CONSIGUEN trascender hasta el punto de convertirse en un símbolo. Lo vemos en las camisetas de Nirvana que año a año llenan las estanterías de las grandes superficies y los armarios de adolescentes de todo el mundo, o en las historias que ya podemos decir que pasan de generación en generación, como la épica pugna del britpop entre Blur y Oasis. Las bandas de la generación X han madurado y ya juegan un papel indiscutible en la historia del rock. Si pensamos en Pearl Jam, quizás recordemos esa imagen de un Eddie Vedder colgado entre los andamios de los escenarios de todo el mundo, o la gran batalla legal que mantuvieron en los noventa con Ticketmaster. Unas imágenes que distan de lo que se iba a vivir esas dos noches en el Palau Sant Jordi: ni Eddie Vedder se pasa los conciertos pegando botes, ni su relación con Ticketmaster es tan tirante, a juzgar por la polémica de sus precios en toda su gira europea. Pero si nos quedamos en esa imagen simplificada, nos perdemos la foto completa: tras más de treinta años de carrera, Pearl Jam no necesita vivir de la nostalgia para ofrecer-
nos un setlist con verdaderos himnos de todas sus eras, un repertorio al que siguen sumando temas con su más reciente "Dark Matter" (2023) y en el que, sin grandes artificios, demuestran por qué la canción ha de prevalecer por encima de todo.
CON UNA PUESTA DE ESCENA limpia y elegante, Pearl Jam decide apostar por un arranque completamente diferente en su segunda noche, un pequeño premio para aquellos que deciden acercarse un lunes al Palau. ‘Oceans’ arranca la primera ovación del público sediento por revisitar "Ten" (91). Si algo saben los fans de Pearl Jam es que no hay dos conciertos iguales, y si quedaba duda, nos siguen sorprendiendo con ‘Off He Goes’, un tema que se prodiga poco por los setlists de la banda. “Mi español no es muy bueno pero lo que sé hacer es patearos el culo”. Y lo hacen a base de riffs legendarios, himnos generacionales que suenan igual que el primer día, pequeños guiños a cada ciudad, como unos visuales psicodélicos de la Sagrada Familia y un “we love you Barcelona” a punto de cerrar el set que hace las delicias de los presentes. ¿Quién no querría ser iluminado por la guitarra de Eddie que pasea su reflejo por todas las
gradas? ¿Quién no se queda maravillado ante la habilidad técnica de la banda emulando a Jimi Hendrix acabando acordes con los dientes? Pearl Jam conoce las reglas del juego a la perfección y si pueden permitirse el no vivir de rentas como tantos otros es por haber mantenido su estatus vigente. Si bien sus nuevos temas no juegan en la misma liga, "Dark Matter" nos muestra las inquietudes actuales de la banda, como ‘Something Special’, que se acompaña de un pequeño discurso dirigido a aquellos padres que tienen que dejar volar a sus hijos. Los fans del "Ten" de Pearl Jam han crecido, sí, pero disco a disco han seguido haciéndose un hueco en los discman, mp3 y ahora streaming de los presentes. Aunque ‘Even Flow’ y ‘Black’ son las absolutas ganadoras en cuanto a entrega, sorpresas como ‘Smile’ de un injustamente denostado en su día "No Code" (96) también consiguen sorprender a los presentes, así como ‘State of Love And Trust’, una fan favorite por excelencia a pesar de ser un b-side. No hay dos conciertos de Pearl Jam iguales y todos tienen su magia. Porque ese es el verdadero legado de una banda que no necesita renacer o revalidar su título, porque siempre ha estado ahí y seguirá estando. montse galeano
Mondo Sonoro edició Catalunya i Balears
Poblacions amb distribució: Barcelona, Badalona, L’Hospitalet, Santa Coloma de Gramanet, El Prat de Llobregat, Cornellà, Esplugues, Castelldefels, Vilanova i la Geltrú, Sabadell, Mantesa, Terrassa, Cerdanyola del Vallès, El Masnou, Igualada, Lleida, Sant Feliu de Guixols, Granollers, Vilafranca del Penedés, Vic, Rubí, La bisbal de l’Empordá, Mataró, Figueres, Girona, Tortosa, Reus, Tarragona.
RR La banda irlandesa Lankum pasará por Barcelona en una de las pocas fechas de la gira europea de salas presentando “False Lankum”, uno de los discos del pasado año para nuestra publicación. Si quieres hacerte una idea de cómo suenan en concierto, échale una escucha a “Live In Dublin”, el directo que publicaron el pasado junio.
LOS AUTÉNTICOS DECADENTES
Jueves 5 septiembre. Razzmatazz, Barcelona
RR Una de las formaciones más importantes de Argentina, en activo desde la segunda mitad de los ochenta. Ahora vuelven a nuestro país con dos fechas exclusivas en Barcelona y Alicante.
STILL CORNERS
Jueves 12 septiembre. Sala Wolf. Barcelona
RR Elegantes, ensoñadores, brumosos, brillantes... así suenan Still Corners, la banda de dream pop de Tessa Murray y Greg Hughes. Esta vez nos visitan para presentar su sexto disco, “Dream Talk”
MUDHONEY
Lunes 9 septiembre, Razzmatazz 2. Barcelona
RR Los estadounidenses, referentes del auténtico sonido grunge, nunca fallan y no podían dejar pasar la oportunidad de presentar “Plastic Eternity” en Barcelona. Ellos, y sus pedales de distorsión.
EARL SWEATSHIRT
Lunes 23 septiembre. La [2] de apolo
RR Te recomendamos que empieces septiembre viendo a Grandmaster Flash (8 septiembre, Razzmatazz) y lo acabes viendo a Earl Sweatshirt. De este modo te harán una idea de la evolución de la historia del rap.
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