Nº 179 MONDO SONORO DICIEMBRE 2010

Diciembre de 2010 nº 179

t

MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

CRYSTAL FIGHTERS

EL FIN DEL VERANO EDREDÓN

BAJO LA COLCHA KINGS OF LEON

CONTRA VIENTO Y MAREA

SUEDE • MACACO • ASTRUD • ME AND THE BEES • ATOM RHUMBA • LOS DELINQÜENTES Y TOMASITO • MARGARITA • PAUL SMITH • CUZO DEER TICK • DEFTONES • DOVER • PONY BRAVO • AIAS • ORNAMENTO Y DELITO • DAVE MCKEAN • APICHATPONG WEERASETHAKUL Kings Of Leon Foto Dan Winters

www.mondosonoro.com

CUANDO TE

INVITEN , TRAE A UN AMIGO.

©2010 Jack Daniel’s. All rights reserved. JACK DANIEL’S and OLD NO. 7 are registered trademarks.

CD, vinilo o digital La mejor distribución para los mejores sellos

Astrud & Col·lectiu Brossa Lo nuevo

Capaz Último cigarro Las nuevas canciones del, para muchos, mejor MC español. El disco de Rap más esperado. Producido por Big Hozone. Colabos espectaculares.

Nacho Vegas Los hermanos pequeños Caja que recopila sus seis EP -discos para él igual de importantes que los álbumes-.

30 canciones, libreto y más de 140 minutos de música. ¡Im-pres-cin-di-ble!

ASTRUD son un grupo irrepetible, inclasificable. Su actitud, sus letras, sus estribillos... han significado una seña de identidad para una generación del pop español.

Mercedes Peón S.Ó.S. Ancestral, futurista y femenina: con …---…SÓS, Mercedes se confirma como una artista global en la vanguardia de la creación.

Edición limitada en caja de metal.

Max Capote Chicle

Delorean Subiza El disco que ha puesto definitivamente a Delorean (y a España) en el mapa del pop mundial.

Viaje Satélite Alrededor de Carlos Berlanga Disco-libro homenaje a Carlos Berlanga con la participacion de: FANGORIA, LOS PLANETAS, BEBE, ASTRUD, LA BIEN QUERIDA, entre muchos otros

Pol 3.14 Sorprendente álbum de debut, convincente gira: Pol 3.14 tiene gusto, estilo y cuenta con la producción de un inmenso Suso Saiz.

El auténtico crooner de la escena latina llega desde Montevideo: rock, pop, bolero y música tropical envueltos en un digipack pop-up de colección.

Niños Mutantes Las noches de insomnio Con la falta de sueño como nexo, aquí están los Niños Mutantes más tradicionales y más inquietos en su mejor momento. Imprescindibles.

Lantana Ex-corazón Alba regresa con un sonido más pop, más compacto y más electrónico que nunca. Grabado bajo la dirección de Dimitri Tikovoi (Placebo,The Raveonettes).

staff MondoSonoro · Diciembre 2010 /5/

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

NOTICIAS

Publicidad Director Comercial Dani López (dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Estatal Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Madrid: María Llorente (maria@mondosonoro.com) T. 676 881 519 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad: Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

6. Suede el regreso a los escenarios 8. Macaco repasa su carrera 9. Astrud y la música de cámara

mondofreako 11. Deer Tick 12. Me And The Bees 13. Atom Rhumba 14. Los Delinqüentes y Tomasito 16. Dover 17. Deftones 18. Margarita 19. Edredón

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com) Web Marta Terrasa Bonnin (marta@mondosonoro.com) Diseño gráfico y maquetación Xavier Puigbó (maquetacion@mondosonoro.com)

entrevistas

Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com

21. Crystal Fighters El verano del amor 22. Kings Of Leon Ladran, luego cabalgo

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Rafa Angulo Tlf./Fax 976 388 892 ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (cantabria@mondosonoro.com) Tlf./Fax 657 674 197

sumario

Conciertos

21 / CRYSTAL FIGHTERS El verano del amor

25-29. Franz Ferdinand, The Drums, Womad...

escaparate

◗ Ed. Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Raúl Serrador Tlf./Fax 963 220 026

30-31. Aias, Ornamento y Delito, Cuzo...

◗ Ed. Euskal-Herria (zarata@mondosonoro.com) Redacción Eli Ibarra Publicidad Eunate Saiz (607 66 20 55) Tlf./Fax 94 415 4551

vinilos 39. Pony Bravo Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro. com) Redacción/publicidad Carlos D. Landeira Tlf. 615 914 379

mondomedia 42-43. Mondo Recomienda 42. Cine: Apichatpong Weerasethakul 45. Conexiones

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 506939 Colaboradores: Textos Alberto Comeche, Álvaro Fierro, Arnau Sabaté, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Daniel F. Marco, Diego R. J., Fernando Fuentes, Francesc Feliu, Edu Tuset, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Héctor García, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Javi López, Joan Cabot, Jorge Ramos, José Manuel Cisneros, Joseba Vegas, Laura Fernández, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, María Baigorri, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, P. Muñoz, Óscar Gual, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Xavi Llop Fotografía Albert Jódar, Colectivo Anguila, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Nacho Ballesteros

“no sólo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con J. Batahola porque cree que no es un modernillo”

mondoweb 19 / EDREDÓN Bajo la colcha

Contra viento y marea No nos engañemos: a estas alturas nuestras cabezas están más pendientes de lo que serán las listas de los mejores discos del año que de lo que ha acabado formando parte del número 179 de MondoSonoro. Y no vayan a pensarse que no le hemos dedicado el mismo esmero y atención, eso sería un error. Lo que ocurre es que llevamos ya dos meses escuchando “Un gramo de fe” de Pony Bravo y por eso ha sido tan sencillo convertirlo en disco del mes. Lo mismo ocurre con “Star Of Love”, álbum de debut de los británicos de ascendencia navarra Crystal Fighters, que se han quedado a un palmo justo de ocupar nuestra portada de este mes, pero

22 / KINGS OF LEON Ladran, luego cabalgo

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 E-mail mondo@mondosonoro.com

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46. La entrevista Fan: Ojos De Brujo

que hemos escuchado hasta la saciedad en nuestras oficinas. En su lugar, el honor ha recaído en uno de esos grupos que ha ido escalando posiciones pese a quien pese.

Aunque su último disco queda algo atrás con respecto a sus predecesores, Kings Of Leon continúan contra viento y marea una carrera que cuenta con el apoyo del público, pero que aún requiere de cierto reconocimiento crítico dentro de nuestras fronteras.

Y nada, en unas semanas nos vemos de nuevo con las listas entre manos. Ese número tan esperado y, al mismo tiempo, siempre tan discutido. Paciencia.

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11 / deer tick Los tiempos cambian

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10 copias del nuevo disco de

Ronin TSA, “Seppuku”

Redactor Jefe Joan S. Luna

TAN cerca... ❚ El AZKENA ROCK FESTIVAL 2011 ya tiene fechas. Su décima y esperada edición tendrá lugar del 23 al 25 de junio en el habitual recinto Mendizabala de Vitoria. Para celebrar su décimo aniversario, el festival ha puesto a la venta un abono especial al precio de 85 euros que bajo el nombre de “ARF 10º aniversario Welcome Pack” ofrece un buen número de regalos.

/6/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

Suede Foto Archivo

NOTICIAS

❚ Munster Records pone en circulación el 15 de diciembre las reediciones en vinilo de todas las referencias de DÉCIMA VÍCTIMA, legendaria banda de after punk madrileño de los ochenta. El sello vasco pondrá en circulación tres elepés que incluirán un libreto que repasará la carrera de la banda y que también incluirá las letras de las canciones y diversa memorabilia.

Los Coronas y Arizona Baby Foto Stuart McDonald

Los Coronas y Arizona Baby, la unión sí hace la fuerza

❚ Tras su vuelta con la edición de “Esperando una señal”, LOS HERMANOS DALTON quieren actualizar sus nuevas grabaciones y registrar ese directo electro-acústico del que ahora hacen gala. Para ello preparan la edición de un DVD en directo que incluirá el concierto que la banda realizó el pasado 19 de noviembre en el Teatro de la Cortes de San Fernando (Cádiz).

Cuando leas estas líneas es muy posible que ya hayas tenido la oportunidad de asistir a uno de esos conciertos tan especiales que, bajo el lema “Dos bandas y un destino”, están protagonizando Los Coronas y Arizona Baby por media España. En ese caso puedes sentirte todo un afortunado porque habrás tenido la oportunidad de ver sobre un escenario a dos de las bandas más en forma del panorama rockero estatal. Ahora solamente te queda correr para hacerte con el Ep “Dos bandas y un destino” (Subterfuge, 10), con cuatro versiones interpretadas por ambas bandas editado el pasado19 de noviembre, y en el que dejan constancia sonora de su alianza. Si quieres saber todas las claves que dieron pie a esta unión tan especial y de paso ver cómo se las gastan las arañas del Jardín Botánico de Barcelona no te pierdas el vídeo que Mondo Tv grabó con motivo de su presentación en Barcelona. ■

Split 77 Foto Archivo

❚ Tras “Antenna” y “Mentura” llega el tercer disco de SPLIT 77, esta vez, bautizado con el nombre del grupo como muestra de unas expectativas cumplidas. En esta nueva entrega integran a su pop de corte británico bases electrónicas y define el personal sonido de la banda. ❚ NACHO VEGAS y Limbo Starr han emitido un cordial comunicado de prensa –acompañada de una bonita estampa- para informar que músico y sello han decidido tomarse un descanso en su relación. Al parecer, se trata de una decisión amistosa y que no cambia el hecho que sea Limbo Starr el sello que seguirá cuidando del catálogo de Vegas. ❚ AMABLE, reputado DJ residente de la sala Razzmatazz de Barcelona, ya tiene listo su habitual recopilatorio anual que repasa lo mejor del año en lo que a pop independiente se refiere. “Razzmatazz ‘10” se edita este mes vía Tsunami Records e incluye, entre otras, canciones de Best Coast, The Drums, Interpol, Crystal Castles y Crocodiles. ❚ LOS CLAVELES tienen nuevo single, un sencillo titulado “Nacional 42” que será editado por Gramaciones Gramofónicas. El 3 de diciembre lo presentarán en la sala Siroco de Madrid. ❚ Los valencianos ÍNDIGO han decidido disolver la formación tal y como ha anunciado Vanessa Prado, integrante del grupo, mediante un comunicado vía correo electrónico en el que también anuncian la creación de una nueva banda: “Índigo se acaba, llega La Gran Alianza. Para los que queráis seguirnos, podréis encontrarnos fácilmente. Estaremos donde siempre”. ■

Suede, el regreso de los últimos amantes

+en

La banda británica resurge temporalmente de sus cenizas con “The Best Of”, un nuevo recopilatorio y un ramillete de actuaciones selectas en lugares como Barcelona, con motivo del décimo aniversario de la Sala Razzmatazz, el pasado mes.

“

Las reuniones son una basura. Con todos los respetos, y alguna excepción, las bandas que se separan nunca deberían volver”. Al habla Brett Anderson, líder de los renacidos Suede, que prefiere no dar demasiados detalles sobre una vuelta atípica (algunos conciertos puntuales, una nueva recopilación), nacida para reivindicar el memorable legado de una banda que tocó cielo en los noventa y se fue por la puerta de atrás, tras un disco tan decepcionante como “A New Morning”.

“Nunca deberíamos haber sacado ese álbum. No es nada brillante.

Además, había muchas tensiones entre nosotros”, admite. “The Best Of” no añade nada que no tuvieran otros recopilatorios de la banda, “simplemente, elegí las mejores canciones para el mejor disco de Suede”, aunque en su majestuoso repertorio empapado de glamour, nicotina, sexo sucio, Scott Walker y Bowie, tenga más peso el majestuoso material compuesto para sus tres primeros álbumes, su cima creativa. “El periodo 1993-1996 es extraordinariamente interesante. ‘Dog Man Star’ es

un disco precioso, repleto de canciones excelsas. ‘Coming Up’ también está muy bien, aunque de manera muy diferente. Es un muy buen disco de pop”. Puede que Anderson haya perdido la entrañable insolencia de sus primeras declaraciones, pero no se muerde la lengua cuando recalca que nadie ha sido capaz aún de recoger su testigo.

“Es muy difícil tocar la guitarra a nivel técnico del modo en que lo hacía Bernard Butler, pero también componer la clase de melodías que yo escribía. Nuestra música era buena, pero también atemporal”, señala, justo antes de quejarse de la “apatía y falta de provocación” de las bandas surgidas en Inglaterra durante los últimos años. Vale, las cuentas con el pasado ya están saldadas. ¿Y para el futuro? Pues poco más que una incertidumbre que hasta ahora no se ha saldado en nuevas canciones. “Un hipotético nuevo disco de Suede estaría más cerca de las guitarras furiosas de los primeros discos que de la senda electrónica que seguimos a partir de ‘Head Music’”. ■ Javi Pulido

Trestrece Foto Archivo

Trestrece se ponen acústicos en “Solo el tiempo” Trestrece surgieron con la intención de componer canciones enérgicas, contundentes y con la dosis justa de melodía. Eso era lo que mostraba hace unos meses “Una señal” (Pupilo Records, 10), ahora algo ha cambiado momentáneamente. Después de la tormenta llega la calma y, aparcando la energía a lo Muse o Foo Fighters del largo, el cuarteto se atreve con el formato acústico en “Solo el tiempo” (Autoeditado, 10). Así resulta curioso escuchar cómo suena ahora un tema como “Un mundo nuevo”. “Paralelamente a la gira de presentación de ‘Una señal’ estuvimos haciendo algunos conciertos acústicos, de los cuales queríamos dejar algún tipo de constancia, tanto por la acogida positiva que tuvieron como por la posibilidad que nos daban de mostrar esta otra faceta del grupo”, nos comenta su vocalista y guitarra, el mallorquín Javi Ruiz. Con “Solo el tiempo”, Una oportunidad para descubrir una cara distinta de Trestrece. ■ Enrique Gijón

❚ THE DECEMBERISTS vuelven con un nuevo disco, “The King Is Dead” (Rough Trade), que tiene previsto su publicación para el próximo 18 de enero. En este trabajo hay algunas colaboraciones destacables, como la de Peter Buck de R.E.M o la cantautora Gillian Welch.

Ya puedes escuchar el nuevo single del disco, entrando en la web del grupo.

TAN lejos...

Macaco Foto Carlos Rojals

NOTICIAS /8/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

❚ THE RADIO DEPT. anuncian nuevos lanzamientos. El primero es un recopilatorio de singles “Passive Aggressive: Singles 2002-2010” que compila los sencillos que han editado durante los últimos ocho años de su carrera, y que verá la luz a principios de 2011. El segundo es un EP en vinilo de edición limitada que lleva el título de “Never Follow Suit”, y que salió a la venta el pasado mes de noviembre.

Bye Bye Bicycle Foto Archivo

Eurosonic Noorderslag 2011

❚ “Collapse Into Now” es lo nuevo de R.E.M y aglutina a varios amigos de la banda para colaborar en él, como son Eddie Vedder de Pearl Jam, Patti Smith o Peaches. Así lo ha confirmado la propia banda en una entrevista concedida a Spin. El disco contiene doce canciones producidas por Garret “Jacknife” Lee. ❚ DRIVE-BY TRUCKERS están que no paran, y tras editar hace menos de un año “The Big To-Do”, anuncian la salida de un nuevo disco de estudio. Se trata de “Go-Go Boots” un trabajo que verá la luz el próximo 15 de febrero y que ha contado en la producción con David Barbe, colaborador habitual de la banda liderada por Patterson Hood.

Macaco repasa su espectacular carrera con “El vecindario” Black Lips Foto Archivo

❚ BLACK LIPS, uno de los combos de garage rock más cafre de los Estados Unidos, ya pueden presumir de tener un productor de copete para su nuevo disco. Y es que Mark Ronson (Amy Winehouse, Lily Allen, Robbie Williams) se hará cargo de la producción del próximo álbum de estudio de la banda de Atlanta. La grabación está teniendo lugar en Nueva York. ❚ Tras celebrar hace unas semanas su veinte aniversario encima de los escenarios, PEARL JAM anuncian la salida de un disco en directo. “Live On Ten Legs” presenta dieciocho canciones en vivo de la banda de Seattle, cortes grabados en las giras realizadas entre 2003-2010. El disco se editará el próximo 17 de enero. ❚ El 21 de diciembre se reeditan los cuatro primeros discos TOM WAITS. Una reedición de lujo en vinilo de 180 gramos de “Closing Time”, “The Heart Of Saturday Night”, “Nighthawks At The Diner” y “Small Change”. Los vinilos estarán disponibles a través de la tienda online Rhino y la web de Tom Waits. Sólo habrá 1.000 impresiones de cada disco y con el diseño original de su portada. ❚ GARBAGE podrían romper en breve cinco años de silencio discográfico, los que han pasado desde la edición de su último disco de estudio, “Bleed Like Me”. Eso parece desprenderse de unas declaraciones que Shirley Manson al diario Herald Scotland donde afirma que ya se encuentran escribiendo canciones nuevas y que es muy probable que vuelvan a pisar un escenario el año que viene. ■

Desde el próximo miércoles 12 de enero hasta el sábado 15, distintos recintos de la localidad holandesa de Groningen acogerá la nueva edición del festival/muestra Eurosonic Noorderslag. Como de costumbre, la cita está especialmente dirigida a presentar nuevas propuestas que podrían dar que hablar durante los próximos meses. Hasta el momento se han anunciado todos los nombres holandeses, así como una primera lista entre la que podemos destacar a Bye Bye Bicycle, Gold Panda, GaBlé, Murder, Airship, Mount Kimbie, Ólöf Arnalds, Retro Stefson o El Guincho. Por otro lado, dentro de esta edición se incluyen algunas actuaciones del proyecto internacional Diversidad, que contará con la presencia de un total de veinte formaciones internacionales.

En ocasiones anteriores, han pasado por este evento grupos como The Faint, Calvin Harris, The Whip, Bullet For My Valentine, Junip, Yelle y un largo etcétera. Para mantenerte informado sobre la selección final, los abonos y la localización de cada uno de los conciertos, visita: www. eurosonic-noorderslag.nl ■

Cinco discos de estudio, muchos kilómetros recorridos e innumerables conciertos son el extraordinario balance de una carrera que al final se ha visto recompensada por las mieles del éxito. Pero aquí nadie ha regalado nada, y el trabajo hecho con amor y dedicación ha sido clave. “El vecindario” viene a hacer algo de justicia y a poner a cada cual donde merece.

A

un reconociendo de entrada que no soy muy amante de este tipo de artefactos en los que artistas consagrados se hacen un homenaje algo complaciente, debo reconocer que he disfrutado mucho de la relectura que Dani Macaco, acompañado por una auténtico elenco de lujo, ha hecho de canciones escogidas de su repertorio. Un extenso repaso que ha ido más allá de la simple colaboración, intentando dar una nueva dimensión a los temas y mostrando, de paso, en qué momento se encuentra como músico e interprete. Para ello ha buscado la complicidad, más que otra cosa, de artistas a los que admira y a quienes pudiera apetecer participar del experimento.

Intérpretes conocidos por el gran público como Fito, Bebe, Estopa, Chambao, Jorge Drexler, Youssou N’Dour o el mismísimo Manolo García. (Dani) “Está claro que colaborar con gente como Manolo García hace que llegues a mucho más público, pero en mi caso tiene todo el sentido del mundo. Cuando era peque escuchaba a El Último de la Fila a saco. Me encantaban y me sabía sus letras de memoria”. Pero también hay espacio para otros artistas que a priori no son tan conocidos por los devoradores de

las cadenas radiofónicas más comerciales como Michael Franti, Marcelo D2, Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Oumou Sangaré o el gran Seu Jorge. “Es un disco con vocación de celebración, y por eso se trataba de reunir a artistas que me gustaran y que vinieran aquí al estudio o bien trabajaran conmigo vía Internet. Yo les he mandado un pedazo de la tarta para que entre todos apagáramos las velas de este tramo con intención de travesía”. Con todos ellos ha dado forma a un recopilatorio muy especial que puede servir para dar la oportunidad a sus fans más noveles de descubrir canciones que forman parte de su legado. Para eso y para revindicarse como músico más allá de las críticas que la popularidad lleva consigo. “Hay público al que a veces le da rabia cuando un artista, que es como muy cool porque lo conocen cuatro, empieza a ser conocido por más gente. Es entonces cuando dicen: ‘¡Bah, es lo peor!

Yo nunca he sido de esa manera. Mi intención era crecer intentando ser yo mismo y en ese aspecto todo sigue igual”. ■ Don Disturbios

+en

Mendetz Foto Albert Jodar

Diciembre benéfico: Barcelona y el indie Si alguien piensa que los artistas procedentes de la escena indie no tenían espíritu solidario se equivoca. Entre otras propuestas, este mes de diciembre destacamos dos con vocación totalmente benéfica que se llevarán a cabo en Barcelona. Empezaremos el próximo domingo día 12 (Sala Apolo) con el festival No Hunger, organizado por Klaudia y Acción Contra el Hambre, en el que participarán grupos como Manos de Topo y Mendetz, además de una banda especial formada por miembros de Love Of Lesbian, Mishima o Standstill. Por si no hubiera suficiente, la noche siguiente, la del lunes 13, el mismísimo Gran Teatre del Liceu de Barcelona acogerá el superconcierto benéfico para la infancia Supernanas. A lo largo de varias horas se sucederán las actuaciones de Astrud, Delafé y Las Flores Azules, First Aid Kit, Mendetz, Miqui Puig, Standstill, The Pinker Tones o Vetusta Morla, entre otros.

Más datos e información sobre precio de las entradas en www. nohungerfestival.org y www.supernanas.org ■

NOTICIAS Astrud Foto Alicia Aguilera

MondoSonoro · Diciembre 2010 /9/

Paul Smith Foto Archivo

Paul Smith, sobreviviendo al hype “La industria musical está muy basada en el hype, pero existen bandas y artistas que consiguen vivir al margen de ello y disfrutar sin presiones de la música”, responde Paul Smith, líder de Maxïmo Park que ahora presenta su trabajo en solitario, “Margins” (Warp/Pias, 10), un disco totalmente opuesto al sonido que nos tenía acostumbrado. Baladas, descripciones con precisión cinematográfica y medios tiempos que ensalzan el protagonismo de su voz. “Hacer música no es tan complicado como parece. Estaba con un amigo en su casa y empecé a tocar la guitarra y él la batería. Al final, teníamos un disco”, resume Smith, quitándole hierro al asunto. Sentado en el sillón de un salón de belleza, rodeado de espejos de amarillentas bombillas, Smith se afeita para Mondo Tv, sonríe y, tras colocarse su bombín –tan inglés como él-, asegura que “muchos artistas empiezan en solitario porque están cansados de sus bandas. Yo quería hacer algo distinto que no tenía cabida en Maxïmo, pero estar en la banda me encanta y no pienso dejarlo”. ■ Marta Terrasa

+en

Astrud se atreven con la música de cámara Tras tres años de silencio Astrud se alían al Col·lectiu Brossa para testimoniar la gira que, desde hace un año, les ha llevado a reformular su repertorio. Manolo Martínez nos da las claves de esta etapa, expone el devenir de la banda y nos cuenta la gestación de “Lo nuevo” (Elefant, 10).

A

unque ellos no lo crean, les echábamos de menos. “Lo nuevo” de Astrud junto al Col·lectiu Brossa, su primera referencia en el sello Elefant, se recrea en ese formato de cámara que durante los últimos meses han ido paseando por nuestra geografía aportando un lavado de cara a su repertorio. Después de ver el experimento en directo, indudablemente, algunos pronosticábamos en silencio que de uno u otro modo todo ello se materializaría en un álbum. Y así ha sido a pesar de algunas dudas embrionarias. “Soy muy poco partidario de los recopilatorios, pero en el grupo

ahora somos siete personas. A Genís le daba mucha lástima no grabar esto y al Col·lectiu también le hacía mucha ilusión. Así que se me acabaron los argumentos para no hacerlo.

Aunque reconozco que el resultado es muy bonito”, comenta Manolo Martínez, con quien quedo como si fuéramos unos guiris más en el concurrido Zurich barcelonés. Muchos hace apenas unos días nos volvimos locos de remate ante el cortometraje dirigido por Jimmy Gimferrer de uno de los dos temas inéditos que lanzan en tres años, “La música de las supercuerdas”. “Es divertido que la gente

piense más de la cuenta descifrando todo lo que decimos. Yo también lo he hecho con los grupos que me gustan. Pero la verdad es que nos hemos ajustado a las órdenes de Jimmy”, comenta Manolo. ¿Ha sido más fácil que de costumbre adentrarse en el estudio?

“La verdad es que sí porque llevamos un año haciendo conciertos con este formato. Puedes tocar cualquier cosa con cualquier cosa, sobre todo en el pop, ya sea con una bandurria o una tuna. ¡Dios me libre de la tuna!”, dice entre risas. Manolo, que recientemente concluyó su Doctorado en Filosofía, tras “Tú no existes” (vapuleado incomprensiblemente por parte del público y la crítica) no sentía esa presión del entorno que le incita a escribir canciones. “Siempre he sido muy vago. No me considero un tipo muy creativo ya que hago las canciones porque el alrededor me empuja a ello”. ■ Sergio del Amo

El San Miguel Primavera Sound desvela atractivas confirmaciones

Pajaro Sunrise Foto Archivo

"La noche de los gatos" Foto Archivo

Empieza el GPS: Girando por salas El Ministerio de Cultura acaba de lanzar una nueva iniciativa para apoyar y dar mayor visibilidad a las nuevas bandas: “GPS 2010/Girando Por Salas”. El objetivo es patrocinar a los nuevos artistas en sus giras, en un circuito de salas de pequeño y mediano formato. En esta primera edición participarán más de cincuenta artistas, que actuarán en doscientos conciertos entre noviembre y diciembre, en unas cien salas de trece comunidades autónomas. La inauguración fue en Granada el pasado 20 de noviembre con La Excepción y Delahoja, aunque en otras noches han estado: Barricada, Amaral, Zenet, SFDK o Xoel Lopez e Ivan Ferreiro. Entre la amplia lista de artistas participantes podrás encontrarte con nombres como los de Aaron Thomas, Depedro, Elastic Band, Guadalupe Plata, Ix!, La Troba Kung-Fú, Maderita, Muyayo Rif, Napoleón Solo, Pajaro Sunrise, Shotta, The Cabriolets y un largo etcétera.

Para mantenerte informado visita: www.girandoporsalas.com ■

Muchachito, ganador del Premio MondoSonoro/La Vía Láctea Después de una árdua tarea de selección entre un total de 298 clips participantes, ya tenemos ganador del Premio MondoSonoro/La Vía Láctea al Mejor Clip Cinemad. No ha sido fácil, sobre todo teniendo en cuenta que los vídeos participantes han sido de lo más diverso, tanto en lo estético como en lo musical. Finalmente nos hemos decantado por “La noche de los gatos” de Muchachito Bombo Infierno, dirigido por Jonathan Perea Viedma.

De todos modos, pisándole los talones estaba “Mentiras” de Dinero, dirigido por Titán Pozo. Entre los restantes clips que destacaron están “Orillas plutonianas” (Montevideo), “Oso panda” (Papá Topo), “Pollo podrío” (Guadalupe Plata), “Redes sociales” (Toteking), “Sexy, sexy, sexy” (Julio de la Rosa), “Tributo a Mr. Scarface” (Hazhe feat. Kase.O), “Variables” (The New Raemon), “Where’s My Sugar?” (Vinila Von Bismark) o “XXI” (Supersubmarina). n

Ya lo dice la propia web del San Miguel Primavera Sound, “las nuevas confirmaciones del festival son clave para entender la música y su evolución en esta década que acaba, además de artistas fundamentales de los últimos cuarenta años”. Así de seguros se muestran los organizadores, quienes han dado a conocer nuevos nombres para la próxima edición del festival.

Nombres como los de Suicide, Swams, Animal Collective, Fleet Foxes, The National, John Cale, Belle & Sebastian, Mogwai, The Flaming Lips y Mercury Rev. Todos ellos se unen a Ariel Pink’s Haunted Graffitti, Blank Dogs, Broadcast, Pulp, Sonny & The Sunsets, Triángulo de Amor Bizarro o The Fiery Furnaces, a los que podremos ver a partir del 27 de mayo de 2010 en el Parc del Fòrum de Barcelona. Más info en: www.primaverasound.com ■

Pulp Foto Archivo

mondofreako

/11/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

ENTREVISTAS ★ WALA WALA ★ NO CONFIDENCIAL ★ LOS DISCOS DE MI VIDA ★ SUBEN/BAJAN ★ EN LA MALETA

DEER TICK

Después de asombrar al mundo con el debut soñado (“War Elephant”, 2007), y confirmarse como uno de los nombres más futuribles del alt-country con “Born On Flag Day” (2009), Deer Tick ascienden definitivamente a lo más alto con “The Black Dirt Sessions”, un disco que redondea la genial trayectoria de uno de los grupos que deberia ser admirado en la actualidad.

I

an O’Neil, ex–guitarrista de Titus Andronicus y actualmente parte esencial en la formación de Deer Tick, nos atiende amablemente para contarnos algunas cosas acerca de “The Black Dirt Sessions”, el último trabajo de la banda, y, ¿el mejor? “El disco es lo que es. Si al público y a la crítica les gusta, mucho mejor. Nosotros siempre miramos hacia delante esperanzados, orgullosos de nuestro trabajo y con ganas de seguir haciendo cosas pase lo que pase”. Enmarcados en cierto modo en la corriente alt-country y alt-folk que existe en los Estados Unidos desde hace unos años, Ian nos habla acerca de la alargada sombra de Bob Dylan y el resto de leyendas que suelen marcarse como influencias en este tipo de estilos.

“Me gusta Dylan, nos gusta Dylan, creo que por literatura y calidad a todo el mundo le gusta Dylan, de hecho, a John -el cantantesiempre le preguntan por él y creo que es

algo extensivo a todos los cantantes americanos que van surgiendo, pero nosotros, así como muchos de nuestros contemporáneos escribimos de manera distinta, hablamos de otras cosas, y tiramos mucho más hacia el folk y su experimentación que hacia el iconismo pop. Diría que estamos más en la órbita de Hank Williams o de The Replacements”. Ante esta respuesta, pregunto a Ian por la actualidad musical, y por cómo ve a la pléyade de bandas que están surgiendo dentro de esta new-wave folkie. “Admiramos mucho a bandas como The Felice Brothers, Mark Sultan o J Roddy Walston And The Business. Hay mucha gente que está haciendo cosas que merecen la pena. Podría darte un buen montón de nombres más”.

Volviendo a su nuevo álbum, y en comparación con sus anteriores trabajos, hay más solos de guitarra, muchos del propio O’Neil, más seque-

Deer Tick Foto Archivo

LOS TIEMPOS CAMBIAN dad y crudeza en la voz de John y letras y atmósferas más duras y profundas, además O’Neil ha participado en la composición de algunos temas y canta en varios de ellos. Pero, a pesar de los cambios, incorporaciones y evoluciones, si algo han mantenido Deer Tick es la sensibilidad y profundidad de sus canciones, su merecida aura de grupo intenso, que emociona y consigue calar en lo más hondo del oyente. “La composición de nuestras canciones suele comenzar con

amplio o un local pequeño? ¿Un gran festival en el que la banda pueda regalarse a su antojo o un pequeño club dónde el público casi pueda tocarlos? “Los festivales son divertidos, es un desparrame, pero si tengo que serte sincero creo que nuestro estilo se disfruta más en los pequeños bares. La vieja tradición de una banda tocando en un pequeño local delante de un puñado de personas es algo que nunca se debería perder. Por

“Una canción sólo puede ser profunda si se ha hecho desde la honestidad” una simple emoción. A raíz de ella y de lo que los componentes del grupo sentimos viene el resto. Es muy fácil caer en los tópicos que hablan de que hacer una canción es un proceso alocado y sin sentido, pero la verdad es que cuando escuchas lo que decimos en nuestras canciones te das cuenta de dónde pueden venir y de qué manera las sentimos. Una canción sólo puede ser profunda si se ha hecho desde la honestidad y el sentimiento”. A este respecto surge una eterna duda en formaciones de esta índole, ¿qué es lo más idóneo, un escenario

lo menos nosotros tratamos de que así sea”. En todo caso, aprovechamos la ocasión para subrayar que Deer Tick estarán tocando en varias ciudades españolas durante los meses de enero y febrero de 2011 y la mayoría de los conciertos serán en salas de aforo reducido, su ambiente favorito. Un buen momento para volver a disfrutar de su directo y tomarle el pulso a una banda que se ha ganado a pulso el calificativo de grupo de culto. ■ Daniel Arnal “The Black Dirt Sessions” está publicado por Partisan/Houston Party.

Una hora menos en Canarias,

una edición más en MondoSonoro

Me And The Bees Foto Arès Riambau

mondoFREAKO /12/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

ME AND THE BEES

De repente, un disco Sin grandes planes, superando etapas. Con la idea de aprender sobre la marcha, haciendo canciones y pasándoselo bien. Así es como siempre se han tomado las cosas Me And The Bees, y lo cierto es que con “Fuerza bien”, su primer disco, han cruzado la meta y no se han dado ni cuenta.

“

Empezamos Eli y yo en casa. Nosotras antes del grupo ya quedábamos y bueno, ella tenía una guitarra allí y mientras yo me arreglaba o me vestía para salir ella hacía unos acordes y yo me inventaba una letra”. Así, en plan casero, es como define Esther Margarit (voz y guitarra) los inicios de Me And The Bees, un proyecto que, en tres años, ha pasado de dúo a cuarteto, y de acústico a eléctrico. “Fuerza bien” es su primer álbum, y en él nos encontramos desde sus primeros temas, más folkies y tranquilos, a los ya compuestos con Carloto (Half Foot Outside) y Vero, más cañeros y con cierto sabor a Pavement, Guided By Voices y el mejor indie rock de los noventa. (Eli) “Cuando empezamos el rollo era acústico porque teníamos dos acústicas y no teníamos a Juanita y Neko, que son las guitarras que tenemos ahora.

Luego ya vino Carloto, que también es muy de ruidazo y bueno al ir formándose

la banda el sonido cambió. Primero éramos yo y Esther, luego siempre traíamos un amigo a tocar con nosotras, luego llegó Vero, al mes siguiente Carloto... y ya al tener un grupo, pues todo es más fácil y puedes hacer más lo que tú quieras, y las guitarras eléctricas nos gustan a todos.

De hecho si se pudiera hacer más ruido haríamos más ruido”. Aun así, en sus inicios Me And The Bees se parecían más al grupo del que tomaron prestado el nombre. (Esther) “Viene de una canción de The Softies que me gusta mucho, aunque de hecho cuando lo pensamos fue un poco: ¿si tuviéramos un grupo como nos llamaríamos? y empezamos a decir nombres…”. (Eli) “¡Me acuerdo que salió Cheese & Onions; ¡menos mal que al final no lo cogimos!”. Sea como fuere, lo cierto es que su sonido ha cambiado bastante entre la maqueta y el álbum, aunque en este se incluyan algunos temas de esa primera

grabación de 2007. (Esther) “La maqueta la sacamos porque Hans Krüger se empeñó en grabarnos y bueno, para Pamplona que nos fuimos. Lo que pasa es que la maqueta que luego dimos a los amigos no tenía esas canciones. Eran temas que habíamos grabado en casa”. (Eli) “De las que grabamos dos están en el disco, que son ‘Tibidabo’ y ‘Monstruos’”. (Esther) “El disco en cambio lo hemos grabado en el local

de una forma muy natural, sin preocuparse por como sonar, o si su inglés era correcto o no.

(Esther) “De hecho hay algunas cosas que yo las digo mal en la canción y en el libreto hemos puesto entre comillas la versión correcta”. (Eli) “Hay mucha gente que dice: para cantar en inglés y cantar mal… pues a nosotros nos da igual, hay patinadas, pero bueno ¿y qué?”. Una filosofía esta que también se plasma en el título del álbum. (Vero)

"Mientras yo me arreglaba, ella hacía unos acordes y yo me inventaba una letra" de ensayo”. Un disco que todo sea dicho, no esperaban sacar tan pronto. (Esther) “Los de La Castanya un día nos dijeron de quedar porque nos querían proponer algo y nosotros pensábamos que íbamos a grabar un single o algo así y nos dijeron: ‘no, un disco’”. (Eli) “Llegamos allí súper tranquilas, en plan ‘venga cañas, venga aceitunas’ y de repente se nos quitó el hambre cuando nos dijeron que era un disco y no un single. No nos lo esperábamos”. Y es que algo que subrayan tanto Esther como Eli es que todo les ha pasado casi sin darse ni cuenta,

“Cuando grabamos las voces con Santi y Víctor García en Ultramarinos, ellos hablaban en catalán, pero como nosotros hablábamos en castellano, en lugar de decir ‘força bé’, decían ‘fuerza bien’, que es la traducción literal, en plan de broma. Y era muy divertido acabar una toma y que te dijeran, ‘fuerza bien’, en plan:’ ya está bien, nos gusta, no lo toques más’. Así que lo pillamos para el título”. ■ Marc Luelmo “Fuerza Bien” está publicado por La Castanya.

MondoSonoro · Diciembre 2010 /13/

mondoFREAKO

¡¡¡ wala wala!!!

“Tengo que ser sincero, dos días ante de que me asaltaran en Nueva Orleans, alguien amenazó con matarme” Ray Davies, en Uncut

“Vais a tener que matarme para que pare” John Mellencamp, en Q

ATOM RHUMBA

“A nuestra banda le importaban los Ferraris, las rubias y tocar tan alto como The Who”

Atom Rhumba Foto Archivo

En las tripas del monstruo

Alice Cooper, en Mojo

“Es positivo que haya quien piense que soy un gilipollas” Dani Martín, de El Canto del Loco, en 20 Minutos

“Judas Priest tenían un look que me gustaba.

Quería llevar tachuelas” Cee Lo Green, en Q.

“A pesar de que tengo una cama, duermo en el suelo” Zola Jesus, en NME

“Gargantuan Melee” es el nuevo disco de Atom Rhumba, y con su título, las analogías hacia su colosal calidad son inevitables. En plena gira de presentación del disco nos introducimos en las tripas del monstruo.

I

zaro Aperribai, alias Elviscaino, conocido pinchadiscos de la noche bilbaína, me contó el siguiente chiste el otro día: “¿Sabes en qué se parecen Atom Rhumba y el Athletic? En que ambos fichan a los mejores navarros”. En efecto, y es que aunque Iñigo Garcés fuera el otrora teclista de la formación, ahora su presencia escénica al bajo le da un carácter más protagonista.

Al igual que el incasable Joseba Irazoki, ha inoculado a la banda más background todavía del que estaban provistos. El resto, Nacho Beltrán (batería), Joe González (saxo) y Rober! (Guitarra, voz), la representación vizcaína, no necesitan mucha presentación. “Gargantuan Melee” es un disco que supera las barreras en forma de expectativas del fan fatal gracias a dos factores: el barbecho de dos años del grupo y cierto eclecticismo, si es que este sustantivo no está aún lo suficientemente devaluado. Hay ejercicios de abstracción donde el blues sufre de luxaciones para encaminarse hasta la efectividad, grabándolo en directo con el objetivo de captar las primeras tomas, protocolo al que están acostumbrados. Todo influenciado, reiteramos, por la reorganización del quinteto. Rober! nos lo explica: “La variedad que dices es inevitable, y prefiero ver en ello una oportunidad más que un problema. Son buenas ocasiones para reorganizarse, corregir torceduras y eliminar vicios adquiridos. En el caso de Iñigo y Joseba he notado mucho el hecho de que ambos sean compositores en sus múltiples proyectos paralelos. Su actitud a la hora de enfrentarse a nuevas canciones es más respetuosa y atenta, los ensayos son mucho más fluidos”. La impronta también se reconoce en la estructura del disco, en

el orden del cancionero y, por supuesto, en el sonido. En la cara A están los dos primeros temas rhumberos cien por cien y en la B empieza con la efectiva “Dema A Go-Go Jane”. “Siempre pienso en dos caras, dos principios, dos finales… el disco es perfecto para estructurar un repertorio. Incluso barajamos la idea de meter un descanso o un instrumental improvisado para marcar esa diferencia en el CD, algo que ya hizo Robert Wyatt en uno de sus discos. No sé si sigue teniendo

hablar de la incursión en euskera de “Istingako Mutikoa”. “Solo había cantado un par de frases en un disco de Anari y me apetecía mucho probar con un tema entero. Hace poco también hicimos una versión del ‘Lizardi’ de Mikel Laboa para el disco tributo de Bidehuts. Si te soy sincero, reconozco que me cuesta mucho cantar en euskera, ando como un cojo en un lodazal”. El nombre del disco, como en los anteriores economiza la semántica para tornarla en inmediata a la retina, pasa como en los libros de Faulkner. Uno al final no sabe qué quiere decir pero la fuerza se nota. Y eso mola. “El grupo es así, una melé de proporciones gargantuescas, un amasijo de músicos, a cada cual más nervioso e

"El grupo es así, una melé de proporciones gargantuescas" demasiado sentido darle tantas vueltas a esto hoy en día… En cuanto al comienzo del disco, ‘The Secret Tongue Society’ es un tema un tanto infantil, una especie de banda sonora imposible para dibujos animados, la batería parece una manada de bisontes desbocados, no es el típico tema directo con el que empezábamos siempre los discos”. Más señas características: el ritmo de batería, tanto que al escucharla -igual que la voz- se sabe que estamos hablando de ellos. “La batería y el bajo es lo primero que tengo claro en muchas canciones y solemos subirla bastante en la mezcla, así que puede que tengas razón”. Tres cuartos de lo mismo para el falsete (en la fronteriza “Stella”), ¿cuándo te das cuenta que un tema te pide ese tipo de voz y cuándo no? “Eso es cosa del grupo, siempre están deseando que cante en falsete. Les resulta sexy”. También podríamos

impaciente. Y quería jugar con la imagen del Gargantúa vasco, eso de que entras por la boca y sales por el culo”. ¿Cuánta importancia das pues a las letras en este sentido?

“Mmmm… ¿un veintiséis por ciento?”. Y tras esta dylaniana respuesta, pregunto en voz alta si es bueno que mantengan cierto cripticismo en las mismas. “Resulta divertido pero bueno, no creo que la fuerza de un grupo como Atom Rhumba resida en sus letras”.

Con la coda de “Burried Man”, “y la intención de conseguir una determinada atmósfera, empieza con jugos voodoos y se desvanece en una humareda jazzy”, finaliza este festín que no cesa de regurgitarse una vez digerido como corresponde a nuestra hambre de rock.

■ Álvaro Fierro “Gargantuan Melee” está publicado por Brian’s Records.

mondoFREAKO /14/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

Los Delinqüentes Foto Archivo

LOS DELINQÜENTES & TOMASITO

La verdad garrapatera Con ustedes “Los hombres de las praderas y sus bordones calientes”. Así se podría presentar el equipo formado por Los Delinqüentes y Tomasito, un encuentro que devuelve a los jerezanos a sus orígenes. Aquellos tiempos en los que las cosas se hacían porque sí, y nada más.

C

a Tomasito para que la líe con su arte”. Y es que “Los hombres de las praderas y sus bordones calientes” viene firmado por Los Delinqüentes y Tomasito en un ejercicio de simbiosis musical que ‘el Canijo’ desgrana entre admiración y guasa. “Estamos deseando que acabe la gira porque este hombre nos va a volver locos. ¡Lo llamamos para dos temas y no sé cómo se ha quedado para el disco entero! (risas). Fuera de bromas, Tomás siempre ha sido colega de Jerez y, tras hacer cositas juntos anteriormente, vimos la posibilidad de reinterpretar temas de ambos en este trabajo además de tocar en directo”. Sin embargo, los catorce cortes del disco no son únicamente un toma y daca entre ambos, ya que por su propio duende sobresalen dos figuras como Capullo de Jerez y Remedios Amaya. “Cuando nos plateamos grabar ‘El abuelo Frederick’ por tangos únicamente pensamos en Mi-

Los documentales “High On Hope” y “Venid a las cloacas. La historia de La Banda Trapera del Río” por haber sido los ganadores del festival In-Edit Beefeater.

La edición en libro y en DVD de la primera parte de todo el material facturado por Juanjo Sáez para la serie televisiva “Arroz pasado” (“Arròs covat”).

Guillermo del Toro por seguir planteándose proyectos interesantes.

Esta vez va a atreverse con la adaptación de “En las montañas de la locura” de H. P. Lovecraft..

La cantidad de discos de tributo a artistas españoles por músicos españoles. Tras Carlos Berlanga y Antonio Vega, le llega el turno a Héroes del Silencio en “Hechizo”.

espíritu empresarial bohemio y fuera de lo común, ha decidido aventurarse, junto a otros valientes de la banda, a abrir una sala de conciertos a escasos metros de las plazas donde tantas veces tocaron poniendo la funda de la guitarra para recibir algunas monedas. “Abrimos el ‘Tío Zappa’ hace aproximadamente dos meses y estamos haciendo tres o cuatro conciertos por semana aunque no nos cerramos a servir de marco a

“¡Llamamos a Tomasito para dos temas y no sé cómo se ha quedado para el disco entero!” con el “Manifiesto de lo borde” como hoja de presentación. Una declaración de intenciones que presenta a los hombres de las praderas como a los únicos que están en el rollo, que han salido del huevo y cuyos carnés de identidad son únicamente sus caritas. “Es bueno recordar este modo de vida hippy, de hecho hoy todavía se puede vivir así. Me gusta perderme con María y una guitarra por las playas de Bolonia”. Al escuchar hablar al Canijo uno comprende cómo discos como este existen y, cómo con un

otras actividades que vayan desde el teatro hasta el ámbito lúdico festivo, reuniones de Tupper Sex incluidas”. Si son así a tiempo completo comprendo como canciones de Violent Femmes conviven con referencias a musicales de Hollywood -”Bailando por Jerez”- o el single “La cacerola”. Lo último no tiene por qué ser siempre lo mas moderno. ■ Rojas Arquelladas “Los hombres de las praderas y sus bordones calientes” está publicado por El Volcán.

Los mangantes que el pasado 13 de noviembre reventaron en Barcelona la furgoneta de gira de Atom Rhumba, robándoles dos guitarras.

Don Disturbios por haber caído en la trampa de una discográfica que le ponía a prueba. Hemos decidido citar al pecador y no el pecado. Por prestigio más que nada.

Vampire Weekend por recortar su concierto en Barcelona, dejando a los fans con ganas de bastante más. Fue por motivos de salud pero nadie lo comunicó.

Quizás debería aparecer en el suben, pero hemos decidido que baja el cantante británico James Blunt por atribuirse nada menos que haber evitado la Tercera Guerra Mundial al evitar un enfrentamiento cuando servía en el ejército.

BAJAN

SUBEN

alle en lugar de praderas. Vino de la tierra en vez del agua de fuego de los yankees.

Lo puro, como dirían los flamencos, siempre ha estado en las influencias de Los Delinqüentes, pero quizás desde la muerte de Migue Benítez se había diluido en fórmulas que salían en la búsqueda de una nueva identidad. Ahora los jerezanos retoman sus principios de guitarras de palo, bajo eléctrico, percusión y palmeros; una receta que solamente se pueden permitir los que saben de dónde vienen y a los que no les importa hacia dónde van. “Queríamos volver a sonar callejeros, dar una vuelta de tuerca a algunos temas, recordar nuestros orígenes y grabar un disco de primeras tomas, rodeado de un ambiente de barbacoa y cervezas, tocando todos a la vez. En directo pretendemos trasladar esta espontaneidad haciendo compás sobre mesas, tocando sentados en sillas de anea y dejando en el centro

guel -Capullo- porque es uno de los mejores intérpretes de este palo en nuestra tierra.

Por otro lado, flipamos con la posibilidad de que la Amaya grabase ‘El aire de la calle’ a su manera. Siempre hemos sido muy fan de ella aunque el que flipaba más era Migue”. Un aire auténtico que toman prestado del underground sevillano de finales de los sesenta y principios de los setenta para bautizar el disco

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mondoFREAKO /16/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

Los discos

Jon Arias Foto Archivo

de mi vida

Jon Arias (Layabouts) Después de su exitoso paso por festivales veraniegos como Sonorama o Low Cost, Jon Arias de Layabouts se enfrenta al lápiz y al papel para descubrirnos cinco discos sin los que su vida no hubiera sido la misma. O por lo menos la música de su grupo.

El que querría ser si fuerá un CD-R virgen

Queens Of The Stone Age “Songs

El que cambió mi vida

Foo Fighters

“The Colour And The Shape” (1997) Qué decir de Dave Grohl y los suyos... Es sin duda uno de los grupos que cambió mi vida, concretamente con este disco. La nostalgia, el cariño y que es cojonudo de principio a fin le otorgan un lugar especial en mi ranking.

Mi disco de las mañanas

AT THE DRIVE-IN

“Relationship Of Command” (2000) Una auténtica joya. Pocas bandas han podido facturar un trabajo como este de At The Drive-In. Durante todo el proceso de composición y grabación de nuestro segundo disco estuvo sonando constantemente en nuestros "emepetreses".

Un clásico que tener cerca

David Bowie

“The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” (1972) Me gusta mucho Bowie. Pondría un best of para poder abarcar todos sus hits, pero si tengo que elegir uno me quedo con este. Por las canciones, por el concepto, por su estética y por el icono que fue y es Ziggy Stardust.

El que nunca falla

The Hives

“Veni, Vidi, Vicious” (2000) Como bien dicen ellos, la mejor banda de rock del momento.

Buenos, directos, contundentes, divertidos y poderosos. The Hives para mí son una de las mejores bandas de los últimos años. No son unos virtuosos, ni pretenden ser innovadores pero tienen todo lo que busco de un buen grupo: temazos, un directo increíble y actitud. ■

DOVER

Digan lo que digan El sonido Dover ha mutado nuevamente. Todos somos conscientes de ello, y los madrileños también. Con motivo de su nueva obra de tintes africanistas, “I Ka Kené”, la banda habla sin tapujos de su nueva identidad y las críticas que arrastran desde que aparcaron la fiereza guitarrera.

N

o vamos a entrar en juicios de valor porque está de más. Pero si hay algo digno de admirar en la trayectoria de Dover es que los madrileños han tenido las agallas para hacer lo que les viene en gana sin tener en cuenta el qué dirán. Ellos son los primeros conscientes de que, por un álbum como “I Ka Kené”, les pueden caer críticas demoledoras, de esas que a muchos nos dejarían noqueados y abatidos en un hipotético ring. De modo que antes de desenfundar alguna pregunta maliciosa que me muero de ganas por formularles nos adentramos en su último trabajo. Esa leyenda post-moderna donde las haya de aquel anónimo malinés que Amparo Llanos conoció un buen día en la calle y le descubrió los ritmos africanos es ya conocida por todos. ¿Pero qué fue lo que más le llamó la atención de esos ritmos a la mayor de las Llanos? “Sobre todo lo que me fascinó de aquellos sonidos eran las guitarras, que tenían un punto en común con la acústica occidental. Esos clichés que tenía acerca de la música africana poco a poco, a medida que descubría nuevos artistas, se fueron rompiendo. El proceso fue muy natural, les mostré esos temas que recolecté al resto y cuando quisimos darnos cuenta ya estábamos metidos de lleno en este sonido”. “Fue como descubrir el origen de la música. Los matices son totalmente diferentes a lo que oímos normalmente, aunque lo más curioso es que las guitarras podrían ser de blues perfectamente”, comenta Jesús Antúnez, quien minutos antes de empezar con la rueda

promocional buscaba como un loco un cargador compatible con su móvil. Cuando oímos “Dannaya” muchos no nos lo acabábamos de creer. Pese a que los detractores se frotaban las manos, otros nos preguntábamos por qué no proseguían la estela de aquel “Follow The City Lights” que puso de manifiesto que los grunges, cuando quieren, pueden ser más petardos y sumamente hedonistas que Madonna embutida en un vestido de lentejuelas. Cristina Llanos, luciendo tipazo (todo sea dicho), nos da la respuesta. “Supongo que lo más fácil hubiera sido seguir ese camino, pero no

nosotros mismos. Uno tiende al rechazo de aquellos cambios que no te esperas, de modo que somos conscientes de que haya gente que no lo entienda. Otros, por otro lado, pueden ver en esto una virtud, como una sorpresa ante el desconocimiento de lo que haremos”. “Lo importante para nosotros es sentir que hacemos aquello que nos apetece. Y lo siguiente que el disco guste. Pero si no agrada nos tenemos que aguantar y ya está. Estamos muy seguros de lo que hemos hecho, así que es mucho más fácil oír críticas negativas al respecto. Te creas una capa de piel bien dura. Cuanta más gente te conozca mayores serán los odios. Eso es irremediable nos guste o no”, replica Amparo, quien no encuentra grandes cambios a la hora de enfrentarse a este nuevo repertorio sobre las tablas. “Desde que empezamos hemos ensayado y pulido mucho los temas de

"Cuánta más gente te conozca mayores serán los odios... Nos guste o no" nos apetecía hacer una segunda parte del álbum. Somos más partidarios de dejarnos llevar y hacer lo que nos apetece en un momento dado”. ¿Por ejemplo cantar en castellano en un futuro? “De momento no, pero tarde o temprano ese momento podría llegar, quién sabe”.

Llegados a este punto les expongo una teoría de tertulia de bar que me ronda por la cabeza.

Si la banda cambiase de nombre, ¿los fans aferrados a las guitarras de sus inicios se sentirían menos escandalizados ante tal mutación? Lógicamente se les escapa alguna risa, pero Cristina retoma el tema. “Entiendo que haya grupos que lo hagan, aunque para nosotros es algo impensable porque Dover haga lo que haga seguiremos siendo

cara al directo. Ahora está siendo muy divertido porque es algo totalmente diferente a lo que hemos hecho anteriormente”. Siempre, incluso en tiempos de guitarras, os han acusado de ser carne de radiofórmula.

“Los singles potenciales nos salen de forma natural, tanto antes como ahora.

En eso no ha diferido en exceso la cosa”.

Ya lo decía Warhol, para bien o para mal lo importante es que hablen de ti. Ellos están más que satisfechos con su nueva identidad, ¿así que quiénes somos nosotros para joderles la ilusión? ■ Sergio del Amo “I Ka Kené” está publicado por EMI. Este mes Dover estarán actuando en Barcelona (Apolo, día 15) y Madrid (Joy Eslava, 19).

Dover Foto Archivo

For The Deaf” (2002) Me cuesta mucho quedarme con un solo disco de Queens Of The Stone Age, pero este destaca hasta en una discografía tan completa como la suya. Simplemente con oír el primer corte se convirtió en uno de mis discos de cabecera.

MondoSonoro · Diciembre 2010 /17/

mondoFREAKO

DEFTONES

Como en los casos de Slipknot o Avenged Sevenfold, Deftones también sufrieron un duro revés el día en que Chi Cheng tuvo un grave accidente. Afrontaron la situación con entereza y, aunque tenían un disco grabado, el inaccesible “Eros”, decidieron hacer borrón y cuenta nueva tras la incorporación de Sergio Vega, grabando el impactante “Diamond Eyes”, el sexto disco de su carrera.

L

as cosas cambiaron para Deftones un día de noviembre de 2008, cuando un accidente de tráfico sumió a su bajista Chi Cheng en un coma profundo. “Todo fue muy extraño, porque en ese momento no sabes qué hacer, no había un plan, nos cogió por sorpresa, estábamos con el disco acabado pero teníamos que parar. Necesitamos dos meses hasta tomar decisiones, nos metimos de nuevo en el estudio, y después se unió a nosotros Sergio Vega, a quien conocíamos de Quicksand. Nos miramos los unos a los otros, siendo muy sinceros y permaneciendo muy tranquilos, para pensar qué hacer con el grupo, hasta que decidimos que lo mejor para todos era seguir con el proyecto sin saber dónde íbamos a llegar”, me comenta vía telefónica Frank Delgado, sobre los complicados tiempos por los que ha pasado la banda durante los últimos meses.

“Lo bueno en este caso es que no había estrategia. Empezamos desde cero. No nos importaba el negocio, sino que solo queríamos tocar muy rápido y con mucha energía. Dejarlo hubiese sido un error, aunque nunca sabes con certeza qué es lo más adecuado, si estás haciendo bien o mal.

Personalmente, cuando todo sucedió pensé en dos posibilidades, o en finiquitar la banda o bien que Sergio acabase el trabajo que hizo Chi. Sin embargo, cuando Sergio se incorporó nos apeteció escribir nuevas canciones. Y nuestra conciencia nos llevó a recapacitar y a pensar que lo que grabamos con Chi no lo podíamos publicar”.

Estos lastimosos pormenores han provocado que el grupo haya renacido de sus cenizas, así como la perspectiva que tienen ahora mismo sobre cómo es y cómo debe funcionar la banda.

“Para nosotros fue como si naciésemos de

Deftones Foto Archivo

El día después nuevo. No teníamos expectativas, no sabíamos ni cómo íbamos a sonar, aunque siempre hemos grabado grandes discos, y creo que aún conservamos el buen gusto. De esa manera hemos podido probar nuevos riffs, coros, etcétera. A la gente le ha gustado esa otra óptica, y estamos muy orgullosos porque han salido a relucir muchas de las emociones que estaban en nuestro interior demasiado contenidas. Es lo más

biar el signo de los tiempos. Ojalá todas las giras funcionasen tan bien”. Deftones fueron uno de los abanderados del llamado nu-metal junto a Korn o Limp Bizkit, aunque esa etiqueta siempre les haya incomodado. “La gente intentó que estuviésemos dentro de esa escena del nuevo metal, pero nosotros estábamos en otra onda. Todos en ese momento hacían lo mismo, pero en nuestro caso teníamos un sonido propio. Nuestras influencias

"La gente intentó que estuviésemos dentro de esa escena del nuevo metal" heavy que hemos hecho nunca, hay guitarras agresivas, dinamismo, es un enorme disco de rock’n’roll”. Pero no todo han sido malas noticias alrededor de la banda. Deftones han participado en la gira “Blackdiamondskye”, un éxito a todos los niveles. “Hemos estado durante dos meses girando junto a Alice In Chains y Mastodon, y ahora nos tomamos una semana de respiro antes de viajar a Europa. Lo hemos pasado genial porque somos grandes amigos. Soy un gran fan de Alice In Chains, y Mastodon representan el futuro del metal, una banda que va a cam-

nos diferenciaban del resto, el thrash metal, la electrónica o el pop-rock de los ochenta, eso provocaba que fuésemos distintos a los demás. Faith No More era un buen ejemplo para el grupo, porque cada disco era siempre una reformulación de su estilo, con el rock, el hip-hop o cualquier cosa que se les pasase por la cabeza como posibilidad sonora”. ■ Toni Castarnado “Diamond Eyes” está publicado por Warner.

Deftones estarán actuando en La Riviera de Madrid el próximo 8 de diciembre.

mondoFREAKO /18/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

La Débil Foto Archivo

no confidencial LA DÉBIL Cualquiera que haya presenciado un directo de los madrileños La Débil sabrá que su propuesta no es sencilla, pero sí sólida y enérgica. Incluso más que en “Lucha Perro” (Recordings From The Other Side/Popstock!, 10), un álbum que justifica sobradamente la atención que les dispensamos. ◗ ¿Qué es lo que más os gusta de vuestro disco y qué es lo que menos?

Lo que más, habérselo regalado a Tom Bennet en una sobremesa en El Puerto de Santa María y lo que menos, que nos preguntes por él. ◗ ¿Cuántas canciones del nuevo disco se han compuesto o grabado bajo los efectos del alcohol o las drogas?

En honor a Napoleon Beazley, toma lo que quieres: todas.

◗ Escuchando vuestro disco, nos da la impresión de que sois un grupo de post-algo, pero no tenemos claro de post-qué. ¿Podéis darnos pistas?

Te equivocas. Somos el origen. ◗ Hemos intentado buscar una banda de rock independiente nacional con menos carisma que la vuestra y no hemos dado con ninguna. ¿Algún nombre?

No conocemos al resto con la suficiente profundidad como para poder hacer una declaración en los términos que propones. Cuidado: en palabras de Rousseau, “el ser humano es un animal depravado”. ◗ ¿Podrías recomendarnos un libro, un disco y una película? ”Las reglas del arte” de Bourdieu. “Error de fábrica” de PAL y “Medio flipados” de Tamra Davis. ◗ ¿Sabes qué opinión tienen tus familiares de la música que hacéis?

La varianza asciende de la completa ignorancia hasta la comparación de alguna pieza con el Bolero de Ravel. ◗ ¿Es cierto que todas las críticas positivas que habéis tenido las han firmado amigos vuestros?

Desde este punto de vista, cada vez entendemos menos por qué nos has elegido a nosotros. Los críticos eligen para sus trabajos a un creador que les interesa por algo, pero no lo eligen porque no les gusta. ◗¿Qué deberíamos hacer para que dejases de aporrear tu instrumento en directo?

No dejar al niño que decida solo su ropa desde los primeros años de su vida porque acabará cuestionando incluso la tuya. ◗ ¿Cuál ha sido el sitio más cutre en el que has llegado a tocar? ¿Y a ti qué más te da? ¿Qué quieres? ◗ ¿Le romperíais las piernas a algún crítico musical de este país?

Suponemos que hablas en sentido figurado. Pero La Débil no se expresa en sentido figurado. n

Encajes de bolillos El punk de Margarita se revisa. Bajan el ritmo (un poco) y limpian el sonido (un poco) sin perder las claves de un grupo inconformista e incómodo. Hablamos con sus músicos del riesgo y de la luz que todos llevamos dentro, es decir, de “Explota el cuerpo”, un nuevo ejercicio de libertad con voces renovadas y guitarras indescifrables.

“

No queríamos hacer un disco con la agresividad de ‘Parque mágico’, que te pasaba por encima. Buscábamos algo diferente, queríamos algo más bonito, con melodías y canciones más agradables”. Así se explica Hugo, cantante y compositor central de Margarita para referirse a un segundo disco que marca una línea clara respecto a su predecesor, pero sin pasarse. Koke, batería, asegura incluso que estamos ante “otra manera de tocar” y también coincide en que “las canciones se disfrutan más”. Parte del secreto puede estar en estas palabras de Hugo: “Hay gente que no entiende muy bien el cambio, pero quien va sin prejuicios y se mete en el disco lo disfruta mucho”. Margarita, en cualquier caso, se mantienen al margen de la ortodoxia, conviene decirlo pronto. No están hechos para oídos clásicos, para agradar a un amigo estándar con un concierto sorpresa cualquier noche. Ni siquiera están hechos para la ortodoxia punk, si es que tal barbaridad existe. Su discurso es su forma, más que en cualquier otro tipo de grupo. Ahora, eso sí, se suma el castellano para contar más cosas. “Fue natural, lo sabíamos desde hace tiempo. El castellano era una asignatura pendiente. Nos gustó la experiencia de canciones anteriores y habíamos cogido costumbre”, explica Hugo. Una idea central recorre el nuevo dis-

co desde su título, “Explota el cuerpo”.

“La gente está buscando luz y la luz la tenemos nosotros dentro. Hay un mensaje vitalista, positivo, un vínculo que comparten todas las canciones”, dice Hugo, el letrista del grupo.

Los músicos de Margarita subrayan también el nuevo juego de voces como parte esencial del disco. “Tuvimos que trabajar más las armonías vocales, hacer en-

mente tocar por ahí es un infierno, todos quieren sacar tajada. Si me pongo en la piel de un grupo que empezara ahora me parece dificilísimo: ¿cómo quieres que vaya a tocar a tu garito y te pague 200 euros de alquiler, si no me conoce nadie?”. En todo caso, en primavera quieren estar en Francia y Alemania, donde el sello Altin Village & Mine colabora en la edición vinilo del disco, junto a B-Core y Margarita Records. “En cierta forma ha perdido gracia pasarse discos, pero nos gusta cuidar una edición bonita. Le da valor a tu trabajo.

Hay tanta diferencia entre escucharlo en Mp3 o hacerlo en vinilo…”, dice Koke. “La música comprimida no hace justicia. Pasan tres segundos y la gente busca otro grupo. Aun así, no es un

“Tengo la sensación de que falta un poco de agitación, de riesgo, de sangre nueva” cajes de bolillos. Queríamos un disco con un buen trabajo de voces, y eso se completó en el estudio”. De la charla sobre el estudio de Santi García (Ultramarinos), lugar en que se grabó “Explota el cuerpo”, también salen cosas interesantes.

“Las canciones estaban hechas, pero antes de grabar nos cruzamos mensajes con Santi. ‘No podemos grabarlo en directo y en cinta’, nos dijo, ‘no es lo que buscáis’. Es verdad que tocamos a la vez, pero se grabó por pistas. No fue determinante para acabar las canciones, pero sí para llegar al sonido”, explican Hugo y Koke.

Como es lógico, sus planes pasan ahora por tocar todo lo posible. (Hugo) “Última-

problema de las nuevas generaciones. ¿Cuánta gente conoces que compre discos?”. En efecto, las cosas cambian.

Hugo aporta otro punto de vista cuando la conversación se dirige al momento que vive Madrid. “Tengo la sensación de que falta un poco de agitación, de riesgo, de sangre nueva, de otra manera de pensar, con menos comodidad. Un poco más de cojones o algo así, pero supongo que llegará el momento”. Mientras llega, habrá que reconocer que Margarita, al menos, tiran de toda su imaginación.

■ Jerónimo Martín “Explota el cuerpo” está publicado por B-Core Disc.

Margarita Foto Archivo

MARGARITA

◗ ¿Cuál de estos dos nombres de grupos españoles os parece más absurdo: el vuestro, Margarita, Rosvita o Love Of Lesbian?

No hay nombre absurdo. Cada cual designa su propia realidad: los signos son señales que ayudan a orientarse, el individuo reconoce y se guía por ellos, en la noche del lenguaje.

MondoSonoro · Diciembre 2010 /19/

mondoFREAKO

Edredón Foto Luis Diaz Diaz

EDREDÓN

bajo la colcha ‘Edredoning’: 1.- Neologismo creado a partir de las prácticas bajo el edredón de los concursantes de “Gran Hermano”. 2.- Dícese de la manera de hacer, entre la electrónica y el kraut, del grupo madrileño Edredón, finalista en la última edición de las fiestas demoscópicas de esta casa y que ahora publica “Edredón”, su primer trabajo en largo tras haberse forjado una merecida fama con sus directos.

C

on el otoño plenamente instalado y las temperaturas cayendo en picado, el clásico edredón se convierte en indispensable compañero frente al frío, posición que pretende compartir el Edredón orgánico que forman Samuel, David, Iván, Julián y Pedro, cuyo primer disco homónimo se debate, sin necesidad de elegir, entre la electrónica de salón y la de baile, sin olvidar que el rock está en el origen de todo esto. (Samuel) “Puede salir cualquier cosa, porque tenemos claro que no nos vamos a dedicar a una vertiente en exclusiva, ni siquiera únicamente a la electrónica.

Somos un grupo muy diverso”. (Iván) “Lo que nos suena bien, lo metemos, independientemente de que a priori pueda pertenecer o no a nuestro estilo”... Parece claro que, en su caso, en la variedad está el gusto, picando además del post-rock, el house y especialmente el kraut, lo que hace que a lo largo de

esta charla con tres de los cinco edredones aparezcan referencias de todo tipo: Broadcast, The Chemical Brothers, Neu!, Lali Puna, New Order, Daft Punk… Y así hasta ir descendiendo y llegar a los primeros pasos de la banda de Carabanchel. (Samuel) “Al principio eran Pixies, Sonic Youth, Pavement… Y poco a poco, sin que eso haya desaparecido, se han ido añadiendo capas y capas de nuevas influencias; es algo que sigue estando ahí, aunque ya no de forma tan evidente. Las máquinas vinieron después, pero lo primero fue el rock. Cuando se unió Julián ya teníamos dos guitarras, bajo y batería, así que tuvo que coger un teclado que había en el local.

Luego David se compró un Korg en una tienda de segunda mano, y eso supuso el despertar definitivo a la electrónica”. (Iván) “Lo principal para nosotros es ir dando forma a un sonido reconocible, porque si nos

dedicamos sólo a dar vueltas alrededor de lo mismo o a imitar algo que ya se ha hecho no vamos a ninguna parte, además de que personalmente es aburrido”. Su debut en largo, vía Origami, recupera su maqueta, con un sonido más limpio y mejoras en la producción, además de incorporar varios temas nuevos con los que amplían aún más un campo de batalla que tiene en los directos su mejor expresión.

(Iván) “Tocar es una experiencia fundamen-

Dicen de sí mismos que funcionan de forma orgánica y pluricelular, sin personalismos, con bromas privadas que aparecen en el fondo de algunas canciones y también con la ilusión que se genera gracias a un crecimiento que ha sido imparable en los últimos meses, pasando de los pequeños conciertos del grupo que intenta hacerse un hueco a abrir para The Legends o, sin tener todavía un disco en el mercado, colarse en la programación del último Primavera Sound.

“Si nos dedicamos a imitar algo que ya se ha hecho no vamos a ninguna parte” tal para el grupo. El estudio es interesante, pero te constriñe, mientras que actuar en vivo es todo lo contrario, es expansivo”.

(Julián) “Es imposible reproducir la energía del local, de modo que, para conseguir una mayor precisión, que es lo que requiere un disco, a lo mejor hay que ceder un poco frente a la pasión del directo. Y por supuesto depende también de los medios y los días con que cuentas para grabar. Ese fue un aspecto importante, porque no nos podíamos permitir fallar, sino que teníamos que asegurar y hacer pocas tomas”.

(Samuel) “Han sido pasos muy importantes, sobre todo para nuestra moral, porque te lanzan aún más en intenciones y ganas, además de que en cierto modo es también una confirmación, un premio”. (Iván) “Llega un momento en el que o das ese paso o te estancas, porque la situación se enquista, se pierde el interés... En nuestro caso hemos tenido la suerte de poder dar ese salto”. ■ Enrique Peñas “Edredón” está publicado por Origami.

DAY ONE MADRID / 1.ENERO.2011 THE BOX /

UP /

21:30 Richie Hawtin Visuals Ali Demirel 19:30 Loco Dice & Marco Carola B2B Set 17:30 Luciano 16:30 Reboot Live 14:30 Marc Marzenit & Henry Saiz B2B Live 13:30 Helena Gallardo Live 12:00 Karretero

21:30 Oscar Mulero 19:30 Dave Clarke 18:30 Technasia Live 17:00 Felix Kröcher 16:00 Paul Ritch Live 14:30 Marco Faraone 13:00 Reeko Live 12:00 Javier González

22:00 Troy Pierce 20:30 Matthew Dear Dj Set 19:30 Gaiser Live 18:00 Paco Osuna 17:00 Marc Antona Live 15:30 Ernesto Ferreyra 14:30 Cora Novoa Live 13:00 Uner 12:00 Pedro Romero & Ra Dark

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ENTRADA ANTICIPADA 60¤ + GASTOS DE DISTRIBUCIÓN Hasta Agotar Existencias

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/21/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

Crystal Fighters Foto Archivo

entrevistaS

CRYSTAL FIGHTERS

El verano del amor No se lo planteen más. Crystal Fighters no son navarros, aunque pretendan hacérnoslo creer en su myspace y digan haberse inspirado en esas tierras . Son británicos y están aquí para que, con “Star Of Love”, baile hasta el apuntador.

L

a vida nunca es tan interesante como para contarla tal como es. Por eso me importa bien poco si el rumor de que Crystal Fighters tomaron su nombre de una ópera o se les ocurrió una noche de fiesta es verdad, beso o atrevimiento. “Star Of Love”, su álbum de debut, no justifica la cantidad de elogios que, desde hace un par de años, se han dedicado a la banda de Londres, pero sí los dos singles que editaron (y que están en el disco, el segundo en una nueva mezcla) en Kitsuné. “I Love London”, “In The Summer” y “Xtatic Truth” son temazos con los que tres tipos con pinta de asilvestrados que pasan de tener un trabajo normal para golpear instrumentos primitivos de madera con un palo han puesto la escena dance patas arriba y sin ropa interior.

Probablemente tampoco justifica esta página, pero a quién le importa si tienen canciones de ritmo galopante como para bailar hasta echarse a perder y quedar disecado delante de un altavoz.

Cierta o no, la historia es suficientemente buena como para interesarse por ella. (Gilbert) “Conozco a Sebastian, que es el que canta en el grupo, desde hace años. A través de amigos comunes coincidimos con Grahan en 2007 y conseguimos convencerle para que viniera desde Estados Unidos a tocar la guitarra con nosotros. Al principio tal vez juntábamos demasiados estilos mientras que buscábamos nuestro sonido, hasta que Laura, una de nuestras vocalistas, apareció un día con un cuaderno que pertenecía a su abuelo, que acababa de fallecer. Lo había encontrado al poner orden en su casa del País Vasco, y era una ópera que estaba sin terminar. Tenía

partes en verso y otras en prosa y todo era sobrenatural, salvaje y bastante demente.

Hacía referencia a la tradición musical vasca y a su mitología, y quedamos fascinados.

No conocíamos nada de esa cultura y quisimos investigar, siempre nos ha interesado mucho la música europea. Nuestro nombre viene de uno de los pasajes de la ópera, que estaba escrita en euskera y en inglés”. Con una mezcla de influencias más dicharachera que un crítico musical en una barra libre, el disco no hace verdadera justicia a una banda de directos incendiarios (Gilbert) “Somos una banda de directo, no montamos un grupo para grabar

que estábamos acostumbrados a trabajar con las cajas de ritmo, y eso se reflejaba en las canciones que hacíamos. Grabamos muchas baterías en el disco, lo que unido a que ahora también llevamos dos chicas que cantan, ha dado un giro a las canciones del que estamos muy satisfechos. Cuando estás tocando, es completamente diferente que el ritmo te lo marque una persona o una máquina, no imaginas la fuerza que te da”.

E

n lo más básico, “Star Of Love” es un disco de pop. Con la euforia de Fischerpooner, por poner un ejemplo, de los beats ibicencos, del dubstep, del electroclash más vacilón (y también del más evidente) o el petardeo desbocado. Con temas tan diferentes como “Champion Sound” o “I Do This Everyday”, casi es increíble que el conjunto no rechine por (casi) ninguna parte, en mi opinión porque antes de

“Nos ha influenciado mucho la música tradicional del País Vasco” discos sino para dar todos los conciertos que podamos y tratamos de hacer canciones nuevas cada noche. Los temas son los que son y la base va a ser siempre la misma, pero trabajamos cada uno al preparar los conciertos para que nunca sean idénticos porque creo que sería insultar a nuestro público”. Podían haber aprovechado el tirón de sus primeros singles y optar por la electrónica machacona, pero era una fórmula que no terminaba de funcionar, al menos para ellos, aunque leyendo las críticas de sus primeros conciertos, el resumen siempre es el mismo: fiesta. (Sebastian) “Andrea, nuestro batería, acaba de llegar al grupo.

Para nosotros ha sido un gran cambio por-

pasar por el estudio lo han evaluado en el mejor campo de pruebas posible: la pista de baile. Allí donde las respiraciones entrecortadas, los quejidos y el ruido sordo de los golpes de los cuerpos al colisionar forman una comunidad invisible en la que el individuo deja de existir. Allí donde solíamos gritar, antes de considerar que el post-rock y la americana casaban más con nuestros recién estrenados treinta años. Y no es una exageración, pregunten a alguien que les haya visto en directo.

Al mismo nivel que un día malo de Delorean, no les digo más. (Sebastian) “Todo estaba grabado desde hace un año aproximadamente, y cuando llegamos al estudio lo teníamos prácticamente todo escrito, pero nos llevó

bastante tiempo saber qué es lo que queríamos incluir en el disco. Somos tres almas diferentes, con tres grupos de influencias y tres pasados en la música detrás que había que combinar. Discutimos mucho sobre el orden de las canciones porque queríamos estar seguros de qué tema seguiría a otro.

Estoy de acuerdo en que hay varios estilos diferentes a lo largo del disco y creo que lo que le da continuidad es la tradición del País Vasco de la que te hablaba antes”. No siempre fue así, al principio tiraban más hacia lo acústico y el synth-pop, pero al hábito se llega por la repetición, eso esta muy claro, aunque un pequeño poso de tranquilidad –“Plage” y “At Home”- todavía puede encontrarse a lo largo de la hora escasa de su primer trabajo. Como diría una madre, da gloria verles golpear una txalaparta plantada en el medio del escenario, y la percusión de este instrumento tradicional es imbatible, casi maniaca. Unido a líneas de bajo sencillas, efectivas y a veces también efectistas, el resultado funciona. (Gilbert) “Nos ha influenciado mucho la música tradicional del País Vasco, esa especie de folk que ni siquiera es muy conocido en España y que nosotros hemos mezclado con elementos contemporáneos del dance.

Hay danzas vascas que tienen casi trescientos años de historia y hay melodías que dan miedo, pero que tienen una pasión y una energía impresionantes. Hemos estudiado esta tradición, y quisimos aprovecharlo para producir nosotros mismos el disco. El sonido es omnipotente, hay amor, la fuerza de un país que ha estado oprimido mucho tiempo, odio, amor, perdón y supongo que esperanza”. ■ J. Batahola “Star Of Love” está publicado por Zirkulo/Pias.

Crystal Fighters estarán actuando el próximo 4 de diciembre en Razzmatazz (Barcelona).

ladran, luego cabalgo

entrevista /22/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

Diríamos que los estadounidenses Kings Of Leon han pasado por diversas etapas. Desconfianza, repercusión mediática y todo eso. Ahora falta descubrir en qué momento están con “Come Around Sundown”, un disco que ha provocado desde el mismo momento de su edición opiniones enfrentadas.

KINGS OF LEON

K

ings Of Leon irrumpieron por sorpresa en la escena musical a principios de esta década con un disco prometedor y una propuesta estimulante.

Desde entonces no han parado de crecer como grupo, hasta el punto de que músicos con el pedigrí de Bruce Springsteen y Eddie Vedder se han declarado seguidores acérrimos de su música. Incluso U2 les eligieron como teloneros de su gira en 2005, una experiencia que cambió su vida para siempre. Las cosas también cambiaron en España para ellos con su actuación en el festival Summercase, cuando protagonizaron un enérgico show entre Grinderman y Sex Pistols. Aquello modificó la visión errónea que algunos tenían de ellos. A finales de 2010, tras dos discos de éxito como “Because Of The Times” y “Only By This Night”, le han vuelto a dar un giro a su estilo con “Come Around Sundown”, otra muestra más de su autenticidad y creatividad, en la que han contado con el equipo de asesores curtidos en discos como “Mule Variations” de Tom Waits. Quizás todo ello se explica en que los Followill puedan escuchar cosas tan dispares como LCD Soundsystem o Townes Van Zant.

Aunque las cosas siguen sin ser fáciles para ellos: los integristas del panorama rock les echan en cara que una gran parte del negocio musical les siga la corriente, y a estas alturas, ya nadie se traga que estos Kings Of Leon hayan

vuelto a la esencia del elitista rock sureño con su nuevo disco. En cambio, la prensa británica, siempre tan proclive a defender al grupo, así lo está vendiendo. También hay quién les achaca que su estilo casa más con el de bandas que tocan en grandes estadios. Ni una cosa ni la otra, sino la combinación de ambas. Aunque lo único realmente importante, al margen del tipo de banda que sean o a

ron muy bien, así que buscamos cambiar un poco el rumbo de las cosas en esta ocasión, crear un disco inusual para nosotros como grupo, distinto.

Y por lo visto la fórmula ha funcionado: hemos conseguido el número uno en doce países. Es realmente excitante lo que está sucediendo alrededor de la banda”. Este disco ha dividido a sus defensores en dos, los que proclaman que han sabido reinventarse ante quienes piensan que se han vuelto más previsibles y lineales, un concepto que no acaba de quedar claro.

“No hemos tenido nunca la idea en la cabeza de hacer discos conceptuales, pero en cambio esta vez hemos jugado a crear un álbum que vaya todo

“Nuestra intención es ir cambiando, sonar cada vez más sofisticados y hacer la mejor música posible” qué público se dirijan, es que tienen canciones que funcionan y que sus discos tienen una categoría indiscutible.

Matthew Followill ( guitarrista de la banda) nos da sus impresiones al respecto vía telefónica. “Cada disco de Kings Of Leon es siempre diferente a los anteriores. Nuestra intención es ir cambiando, sonar cada vez más sofisticados y hacer la mejor música posible en cada momento. Al final todo se resume en algo muy sencillo: debes coger tus instrumentos y empezar a tocar. Esa es la clave. Con nuestro disco anterior, ‘Only By This Night’, hicimos algo grande, un gran sonido, canciones enormes que funciona-

en la misma dirección, con un sentido único de la primera canción a la última. Era algo que teníamos en mente. Amo esa clase de discos con una filosofía tan clara, tan definida. Es muy completo, con un gran sonido en su globalidad, pero cada canción explica una historia diferente, por eso no podemos definirlo como una obra conceptual”.

M

ás allá de algunos paralelismos británicos que puedan vislumbrarse puntualmente y de los que hablaremos más tarde, en cierto modo “Come Around Sundown” demuestra que Kings Of

entrevista

Kings Of Leon Foto Dan Winters

MondoSonoro · Diciembre 2010 /23/

“Youth And Young Manhood”

Sony-BMG (2003)

111

No hay secreto ni misterio. Sobre el ritmo trotón de una batería que marca un clásico compás cuatro por cuatro, se entrelazan unas simples, pero efectivas líneas de guitarras fieles a la tradición del rock’n’roll más clásico: el de “Train Kept A Rollin’” vía The Yardbirds, pero también el de Creedence Clearwater Revival. Los Strokes lo acababan de hacer mucho mejor y esta fue la respuesta que vino del sur.

“A-ha Shake Heartbreak” Sony-BMG (2004)

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Desde el primer tema, “Slow Night, So Long”, se advierte que la base rítmica empieza a cobrar más peso en la búsqueda de complicar la propuesta con los arabescos melódicos del bajo y con redobles más imaginativos. Mantienen un sonido crudo y directo, con la peculiar voz de Caleb en primer plano, y las canciones enganchan más, dando sensación de grupo en crecimiento.

“Because Of The Times” Sony-BMG (2007)

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No es el disco definitivo que andaban buscando, pero sí el que nos indica que los Followill van en serio y no tienen miedo a asumir riesgos complicando las cosas hasta volverlas del revés. En las entrevistas se declaran fans de Joy Division, New Order y Pixies, y este disco, repleto de soul arisco sobre una oscuridad densa que llena muchos más espacios, en parte lo demuestra.

Leon no se han olvidado que de donde vienen es del profundo sur de los Estados Unidos, recuperando viejos sonidos familiares. “No es una vuelta del todo a las raíces, no cómo por ejemplo en nuestro primer disco, pero sí puedo decir que es algo más o menos similar, en una línea parecida. Este álbum podría representar una parte de lo que sí había en discos anteriores. Cualquiera de los temas podría haber sido incluido en ellos, como ‘Mary’, que encajaría a la perfección en ‘Aha Shake Heartbreak’, pero dudo en si las canciones de nuestros cuatro discos anteriores tendrían cabida en ‘Come Around Sundown’.

Puede sonar contradictorio, pero no lo es.

Yo lo entiendo como si estas fuesen viejas canciones con un sonido completamente nuevo. De hecho, ‘Come Around And Road’ y ‘Radioactive’ datan de 2004”. Precisamente esta última es la elegida como primer single, una demostración clara sobre sus intenciones compositivas. “Para nosotros ha sido muy importante el salto de Nashville a Nueva York. Grabar en una ciudad como esta nos ha abierto la mente, hemos tenido otra perspectiva. Y ‘Radioactive’ representa ese viaje, una mezcla de tradición y modernidad, cómo combinar el sonido de la gran ciudad con una ceremonia gospel. Cuando estábamos en el estudio pensábamos en cómo podía ser el vídeo, y pensando en cómo podía ser acaba-

mos de dar forma a la canción tras imaginar a un enorme coro respaldando el sonido.

Fue fabuloso, lo pasamos en grande”.

Puestos a elucubrar sobre la música de Kings Of Leon, en algunos cortes del disco el sonido de la banda se asemeja al de otros contemporáneos de la última década que también han dejado su huella impresa, los fundamentales My Morning Jacket. Canciones como “Mary” o “Beach Side” así lo prueban. “Es una de las mejores bandas

a los irlandeses todavía les mantiene alejados de entrar en esa liga. “Las similitudes entre U2 y nosotros es que ambas bandas buscamos conseguir un gran sonido. Aquella gira con ellos cambió nuestra mentalidad porque nos permitió tocar en grandes estadios, y esa es otra liga, otro concepto, sobre todo a la hora de idear los conciertos y de plantear una gira mastodóntica. Al ser recintos más grandes y más abiertos, nos dimos cuenta de la impor-

“My Morning Jacket es una de las mejores bandas que han salido de América en los últimos diez años” que han salido de América en los últimos diez años. Y sus conciertos son siempre espectaculares, una experiencia sonora y visual imbatible. Los vi en una ocasión sin haberles escuchado previamente, y a partir de ese momento se convirtió en una banda de cabecera para nosotros. Puede que haya algún matiz que nos una en cuanto al sonido más global del grupo, algún apunte en las guitarras, y quizás el tratamiento de las voces en una canción como ‘Mary’”. Las comparaciones con U2 también tienen su razón de ser, si bien toda la parafernalia que acompaña

tancia de usar pedales, reverbs, sonidos con los que nunca antes habíamos experimentado”. Angelo Petraglia y Jacquire King han sido los productores del disco, los responsables de que tenga un sonido tan especial y tan personal. “Angelo está con nosotros desde el primer día.

Es un guitarrista fantástico y para nosotros es como tener a un quinto miembro en la sombra”. ■ Toni Castarnado “Come Around Sundown” está publicado por Sony BMG. Kings Of Leon estarán actuando el próximo día 1 de diciembre en el Palacio Vistalegre (Madrid).

“Only By The Night” Sony-BMG (2008)

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Lo mejor de este disco es que Kings Of Leon pulen la línea trazada por el anterior a base de canciones más efectivas, consiguiendo un sonido mucho más inflamado, pomposo y grande (le dicen adiós a Ethan Johns que les había producido hasta la fecha). El resultado es que no hay quien pare su carrera al estrellato, gracias a inapelables temazos como “Use Somebody” o “Sex On Fire”.

“Come Around Sundown” Sony-BMG (2010)

1114

Cuando estás arriba y miras al mundo desde esa perspectiva, las cosas pueden resultar fáciles si no te complicas la vida demasiado. Claro que posiblemente eso devenga en una obra acomodada que busca más el resultado final en la ausencia de estridencia que en el riesgo de antaño.

Siguen sin lograr ese disco redondo y abusan de la efectista garganta de Caleb hasta el desmayo.

■ Don Disturbios

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Noticias

Agenda

P Ángel Petisme reúne en un disco-libro sus dos facetas artísticas como cantante y escritor. Under wood songs contiene 15 canciones inéditas de 1987 a 1989 y 5 poemas grabados por Petisme y Los Sin Techo en los años previos a la salida del primer disco en solitario de Petisme. Para el disco, han regrabado en estudio cuatro de las canciones: Recuerdo de los ochenta, Calle del Pez, Bajo el volcán y La moral es muy alta.

P Jueves 2 SEVEN: SALA MODO P Jueves 2: Lower Dens + Slogan. La Ley Seca P Jueves 2: The Agent Ribbons: La Lata de Bombillas.

P Viernes 3: Catorce Días.

Arena Rock P Viernes 3 Enrique Bumbury. Pabellón Principe Felipe P Sabado 4: Bongo Botrako.

Sala Z P Viernes 10: M-Clan. Sala Oasis.

P Viernes 10: Mr Hyde. La Casa del Loco.

P Sábado 11: Love of Lesbians. Sala Oasis.

P Sábado 11: Maika Makovski. Sala López P Jueves 16: MICAH P. HINSON (con Tachenko) + BIG CITY. Sala Oasis P Viernes 17: SUPERSUBMARINA + ALMAS MUDAS.La Casa del Loco.

P Viernes 17: FITO Y LOS FITIPALDIS + LA CABRA MECÁNICA. Pabellón Príncipe Felipe.

P Sábado 18: ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN + SILVIA SOLA. Sala Oasis.

P Amaral tocarán por primera vez en Londres, el Sábado 29 de Enero de 2011 y en la Sala Scala por cuyo escenario han pasado bandas como Super Furry Animals, Coldplay, Moby, Chemical Brothers, Suede, Elbow, The Rapture o Foo Fighters, entre otros.

P La iniciativa del Ministerio de Cultura con el proyecto Girando por salas, anunció las primeras bandas que irán de gira por España en los próximos meses. Dos de esas bandas son de Zaragoza, El vicio del duende y Mister Hyde.

XV Festival de Cine de Zaragoza

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ntre los próximos 1 y 12 de diciembre tendrá lugar la quinceava edición del Festival de Cine de Zaragoza. La sede, como viene siendo habitual será el Salón de Actos del Centro de Historia. La entrada a las proyecciones será libre hasta completar el aforo de la sala. El Festival de Cine de Zaragoza ya ha hecho pública la lista de seleccionados a concurso en las diferentes categorías.Tras un duro proceso

de selección,entre los más de 600 presentados, han resultado seleccionados un total de 47 cortometrajes de ficción (14 aragoneses), 12 trabajos de animación (uno aragonés), 15 documentales (5 aragoneses), 6 largometrajes para el certamen Ópera Prima, 27 video clips (15 aragoneses) y 14 cortometrajes para la categoría de Serie Z (5 aragoneses). Para la categoría fuera de concurso Panorama Audiovisual Aragonés se han

seleccionado 12 trabajos. Por otro lado, destacar la confirmación de los primeros homenajes de esta decimoquinta edición, tan especial para el Festival, que tiene por protagonistas a la veterana actriz Mariví Bilbao, por su Apoyo al Cortometraje, al cineasta vasco Borja Cobeaga por su paso Del Corto al Largo y por último, como Reconocimiento a una Entidad y su apoyo al cine español, a la productora Antena 3 Films.

E

Exposiciones

Transformaciones

l museo zaragozano continúa con su selecto surtido de exposiciones para todos los gustos. Hasta el 23 de enero puede visitarse “Transformaciones. La España de los años veinte en los ArchiYRV )RWRJUi¿ FRV GH 7HOHIyQLFD´ organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza, la fundación Basilio Paraiso y la Fundación Telefónica.Hasta el día 6 de Febrero: “La Serie B en el cine español.

Cuando el dinero no es problePD´ /D ([SRVLFLyQ VREUH &D leidoscopio Teatro: “25 años de 7HDWUR SDUD MXJDU´ VH SURORQJDUi hasta el día 20 de Febrero. La entrada es libre a todas ellas.

De Gira P Bigott Presentando su nuevo disco.

Alberto Sánchez Millán

ProyectAragón

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a cuarta muestra audio visual aragonesa que tiene lugar desde el pasado 19 de octubre, se prolongará hasta el próximo 23 de diciembre con sedes compartidas entre Zaragoza, Huesca y Teruel. Según Vicky Calavia, su directora, la muestra pretende ser un homenaje a tantos y tantos nombres que nos han regalado su vocación en imágnenes.

Salón del Cómic de Zaragoza

S

Enrique Ventura

e afianza poco a poco esta cita ineludible para los amantes del cómic. La novena edición tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de diciembre en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Allí podremos encontrar más de 60 puntos de venta especializados procendentes de toda España. Autores consagrados y otros no tanto presentarán y firmarán sus trabajos. Entre ellos: Isabel Franc, Danilel García Nieto, Iñigo Aguirre, Miguel Gallardo, Carlos Giménez, José

María Bea, Enrique Ventura, Jordi Bayarri,RAfael López Espí,Miguel Fuster, Enrique Mendoza, Arantza Sestayo, Jorge Asín, Fernando Monzón, Verónica Casas, Juan Royo Moratha, Ramón Boldú, Carlos Bribian,Susana Martín, Aitor Eraña o José Fonollosa entre otros. Las actividades se completan con distintas charlas y talleres sobre el mundo del cómic, zona infantil, zona de videojuegos libres, cuentacuentos, cosplay, animación y hasta un safari fotográfico.

Sábado 11 de diciembre 2010 - SEVILLA - Fun Club Domingo 12 de diciembre 2010 - GRANADA - Planta Baja Lunes 13 de diciembre 2010 - VALLADOLID - Asklepios Martes 14 de diciembre 2010 - MADRID - Teatro Lara Miercoles 15 de diciembre 2010- TARRAGONA - La Vaquería Jueves 16 de diciembre 2010 - VALENCIA - Wah Wah Viernes 17 de diciembre 2010 - ZARAGOZA - Sala López Sabado 18 de diciembre 2010 - GIJON - Savoy Club P AMARAL 2 de diciembre de 2010 Barcelona- Sala Apolo P TACHENKO Presentando su nuevo disco OS REIS PORQUE SOIS JÓVENES 1 Oct 2010 Concierto acústico (Sergio y Sebas) Madrid 2 Oct 2010 La Calleja Oviedo

/25/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

Franz Ferdinand Foto Toni Rosado

The Drums Foto Alfredo Arias

CONCIERTOS

THE DRUMS Sala Heineken (Madrid) Fecha 12-XI-10 Estilo pop Público sold out Promotor Doctor Music

En una noche en la que coincidían, entre otros, Vampire Weekend, The Wedding Present y The Walkmen, el de The Drums pudo haber sido un gran concierto, pero su presentación en Madrid se quedó un par de escalones por debajo. Principalmente por un sonido manifiestamente mejorable que provocó que Jonathan Pierce no domase el micro hasta la cuarta canción, de modo que “Best Friend” arrancó de forma tibia y en “Submarine” y “Book Of Stories” su voz apenas nos llegó de forma intermitente. Y eso, en una actuación de una hora y quince temas (en realidad sólo faltaron cuatro para haber tocado su repertorio oficial al completo), es apelar a una complicada remontada. Tampoco puntuaron los silbidos, palmas y otros efectos pregrabados (en “Make You Mine”, por ejemplo), comprensibles en alguna ocasión, pero que en general resultaron como las risas enlatadas en las series de antaño (o como en el “Museo Coconut” de ahora, aunque Joaquín Reyes diga que pertenecen al público).

Pero a pesar de todo, y por mucho que todavía tengan que asentar su directo, la música de estos cuatro chicos de Nueva York tiene un contagioso encanto; y no se trata sólo de que “Let’s Go Surfing” fuera coreada de forma entusiasta, sino que los capítulos que siguieron (“Me And The Moon” y “I Need Fun In My Life”) dieron la verdadera medida del grupo, recuperando el glorioso

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poder de los estribillos hasta en la canción más aparentemente tonta y mostrándose cada vez más sueltos sobre el escenario, con Jonathan Pierce (luciendo una chaqueta de fútbol americano muy a la medida de su look) convertido en un Ian Curtis adolescente y despreocupado, mientras que Jacob Graham se entretenía en bailes tan elásticos como sus propios punteos. Así las cosas, los últimos veinte minutos despejaron todo atisbo de duda: “Forever And Ever Amen” es una de esas canciones que recordaremos para siempre, “Baby, That’s Not The Point” dio cuenta con acierto de su vertiente más delicada y “The Future” ganó argumentos respecto al disco, sin que para entonces tuviese sentido pensar en las comparaciones más manoseadas (de Orange Juice a Vampire Weekend, pasando por The Smiths), porque en definitiva se trata de ese algo que se tiene o no se tiene, y The Drums lo tienen, al menos en un presente que les pertenece de forma indiscutible. Para rubricarlo, ya en los bises, miraron cara a cara a The Cure (“It Will All End In Tears”), atacaron “Skippin’ Town”, otra vez con un adictivo estribillo, y se despidieron con “Down

By The Water”, canción a priori más propia para otros menesteres pero que cumplió su función de forma notable, dejando al final un buen sabor de boca en un concierto que no había empezado todo lo bien que debía. Enrique Peñas

FRANZ FERDINAND Sala Unión Naval Barcelona Fecha 4-XI-10 Estilo rock Público 1.400 personas aprox.

Promotor San Miguel

1111

Algunas noches son especiales por el ambiente que se crea, otras lo son por el escenario en el que se desarrollan y algunas lo son por su exclusividad. La nueva visita de los escoceses Franz Ferdinand a la Ciudad Condal lo fue fundamentalmente por dos de esos tres motivos. Fue una noche especial porque los organizadores supieron encontrar un escenario particular, pero que cumplió con todas las expectativas de comodidad y sonido. ¿Que faltan salas para conciertos? Pues el escenario elegido para que Kapranos y los suyos obsequiasen con una hora de actuación a los ganadores del concurso San Miguel Unique's resultó ser un lugar excelente para acomodarnos.

También lo fue porque poco más de un millar de personas tenían el privilegio de vivir una noche especial en la que no faltaron tampoco el merchandising o la barra libre. Ahora bien, quizás debería centrarme más en lo artístico. Ahí Franz Ferdinand cumplieron sobradamente, como de costumbre. Sonaron rotundos, desplegaron una lista de hit singles sin altibajos, no se olvidaron de prácticamente ninguno de sus éxitos y se entre-

garon como siempre. En ese sentido, el concierto de anoche no fue más especial que ninguna de sus últimas visitas a nuestro país. Y no lo fue porque el cuarteto goza ya de un nivel en el que, a falta de que llegue la excepción, no cabe aquello de “una mala noche”. Su efectividad y su energía no admiten duda, la gente se contagia desde el minuto cero y no se baja de la noria hasta que las luces se apagan y el motor para. Lo único, y subrayo, lo único, que resta valor a una actuación aquí y ahora del grupo es haberles visto hace poco. Como buena parte de los grandes del pop y el rock, la energía puede variar, el espíritu también, pero no la puesta en escena, el repertorio o los tics. Con eso vengo a decirles que fue una gran noche, pero no esa grandiosa noche que podría haber sido. Hubo el número de las timbalas, hubo el final electro de “Lucid Dreams” y hubo el mar de brazos que van de izquierda a derecha.

Ah, eso sí, también hubo fugaces apuntes de lo que nos espera para el futuro más próximo, un sonido de teclados aun más protagonista, pero también mucho más garajero. Joan S. Luna

Julio de la Rosa Foto David Duran

CONCIERTOS /26/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

JULIO DE LA ROSA Sala Neu! Club (Madrid) Fecha 06-XI-10 Estilo pop Público casi lleno Promotor Ernie Records 1111 entrega total del público a un Julio que gustó gustándose, bailando descalzo con esos movimientos imposibles que ya son marca de la casa, bromeando, y atento a todas las demandas que le llegaban desde las primeras fila, que no fueron pocas. Y como colofón de este voy a darte lo que quieres, “Canción de guerra”, uno de los temas que cierran su último álbum y que la sala al completo coreó como si les fuese la vida en ello. Finalizada esta primera parte del concierto y tras una breve retirada, Julio y la banda regresaron al escenario para ofrecernos otra cara de esa misma personalidad poliédrica y compleja. Arrancando este segundo ataque con la contundencia surrealista de “Kill The Mosquito”, confirmaban que llegaba el momento de dejar a un lado la amabilidad y frescura de sus últimos temas y volver al ruido, la distorsión y la acogedora oscuridad de sus primeros trabajos con El Hombre Burbuja. Cristina V. Miranda

Primal Scream Foto Hara Amorós

Para quienes han venido disfrutando últimamente de las presentaciones en acústico de “La herida universal”, el último disco de Julio de la Rosa, el de Madrid fue, sin duda, el concierto que estaban esperando. El artista presentaba por fin sus últimos temas acompañado de la que a partir de ahora será su nueva banda. Un cuarteto de lujo y un acierto más en esta nueva etapa del músico, en la que destacan fieles como Abraham Boba al teclado y acordeón, y recientes y brillantes incorporaciones como la de Pablo Magariños a la percusión.

Julio empezó fuerte y confiado, atacando, sin recelo con sus temas más populares a un público que se rindió fácil a la sacudida y ya no tuvo ocasión de tregua hasta el final. Así, fueron sucediéndose canciones indiscutibles como “Tan amigos”, “Entresemana”, “La fecha en la tapa” o “Sexy sexy sexy”, intercaladas con los mejores temas de su trabajo anterior, “La cama” y “Caradura”. Como respuesta, la

Primal Scream Sala Razzmatazz (Barcelona) Fecha 20-XI-10 Estilo rock Público 2.000 personas aprox.

Promotor Miles Away 111 Definitivamente, los conciertos-homenaje a un disco, en los que se interpreta íntegramente dicho álbum, no son el mejor invento del mundo. Un elepé, por muy brillante que sea -y “Screamadelica”, sin duda, lo es-, puede funcionar de maravilla en el reproductor de tu salón; aunque ello no garantiza que deba hacerlo en directo. Y es que los tempos, los altibajos y el ritmo interno de cualquier disco suelen maximizarse en vivo. A pesar de ello, era difícil no dejarse tentar por la traslación al escenario de un trabajo que, fusionando de forma magistral rock y música dance, marcaría un antes y un después en la carrera de la banda, replanteando de paso las relaciones entre rock y cultura rave.

El resultado fue desigual. La noche se dividió en dos partes: una primera, de apenas cuarenta minutos, en la que Primal Scream repasaron en cadena algunos de sus mayores hits. Cayeron hasta tres temas de “XTRMNTR”, para quien esto firma, un disco a la altura del homenajeado (“Accelerator”, “Shoot Speed/

Kill Light” y una “Swastika Eyes” algo domesticada); también las stonianas “Country Girl”, “Jailbird” y una eufórica “Rocks”, tras la que la banda se tomó un descanso de un cuarto de hora para regresar con lo prometido. La sureña “Movin’ On Up” sonó más clásica que nunca y la música de club hizo acto de presencia con “Slip Inside This House” y “Don’t Fight It, Feel It”, con corista gospel incluída, groove desbocado y unos graves imponentes. El bajón llegó con la concatenación de sus piezas más ambientales (“Damaged”, “I’m Comin’ Down”, “Shine Like Stars”), eternas, que remontaron algo con una desdibujada “Higher Than The Sun”.

Quizá consciente de ello, el grupo dejó para el final dos bombas como “Loaded” (muy “Sympathy For The Devil”, con el desgarbado Bobby Gillespie maracas en mano y la sala entera cantando) y una festiva “Come Together”, que llenó incluso algunas tarimas de la sala con improvisadas gogós. Un buen clímax para una velada imperfecta. David Sabaté

CONCIERTOS

Bigott

Cheikh Lô Fotos Womad

MondoSonoro · Diciembre 2010 /29/

:?9?;C8H; (&'& 97IJ?BB7 B;äD" ;KIA7:? o =7B?9?7 CASTILLA LEÓN EL HANGAR, BURGOS OREKA TX 17/12/2010 EUSKADI IBU HOTS, VITORIA REC-ON 03/12/2010

Kiko Veneno

GALICIA ATURUXO, BUEU0 (PONTEVEDRA) H.A.T.E.M. 05/12/2010

KARMA, PONTEVEDRA H.A.T.E.M. 07/12/2010 LA FABRICA de CHOCOLATE, VIGO (PONTEVEDRA) H.A.T.E.M. 06/12/2010 LE CLUB, A CORUÑA H.A.T.E.M. 04/12/2010

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ARAGÓN LA LATA DE BOMBILLAS, ZARAGOZA AUDIENCE 10/12/2010 TEATRO ARBOLE, ZARAGOZA TULSA 10/12/2010

CATALUÑA CAFÉ DEL TEATRE, LLEIDA OREKA TX 19/12/2010 SIDECAR, BARCELONA AUDIENCE 11/12/2010 H.A.T.E.M. 17/12/2010

97IJ?BB7 B7 C7D9>7" ;NJH;C7:KH7 O C7:H?: CASTILLA LA MANCHA ARCO, ALCAZAR S. JUAN REC-ON 17/12/2010 MADRID COSTELLO, MADRID VOLADOR 09/12/2010

WOMAD 2010 Lugar Santa Catalina (Las Palmas de Gran Canaria) Fecha 11 al 14-XI-2010 Estilo varios Promotor Womad

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1114 El Womad Las Palmas de Gran Canaria es de ese tipo de festivales a los que el público acude sin reparar en el cartel. El grandioso acto de convocatoria vivió este 2010 uno de sus mayores éxitos de asistencia. Las razones son más filosóficas que climatológicas, aunque las temperaturas agradables ayudan. Womad es amplitud, capacidad de generar sorpresas y buen rollito colectivo. En el cartel, luminarias como el cabeza del jueves, Kiko Veneno, de blanco riguroso y escalonando con acierto grandes éxitos con temas del nuevo disco.

De hecho, él fue el responsable del impresionante éxito de público del jueves, aunque dicen que la fuga universitaria de San Diego ayudó. En esa jornada, actuaron también The Creole Choir Of Cuba, que recuperan la tradición vocal de los cantos de trabajo de los esclavos haitianos. Los locales La Perra de Pavlov mostraron buenos mimbres dentro de su visión del rock épico, mientras que The Amaroses dejaron a más de uno pasmado por su confluencia de diferentes vertientes del rock potente en torno a la intensísima voz de su cantante Demelza.

El Womad estuvo dominado por varias cuestiones. De nuevo fue una entrega muy “africana”, con apuestas seguras como el rítmico Cheikh Lô (magistrales sus coplas cubanas cantadas en castellano) y revelaciones como unos jovencísimos y entusiastas Takeifa, frente al saber tradicional de Bako Dagnon y las desviaciones jazzísticas del etíope Samuel Yirga. Fue también el festival de las figuras entonadas. Tanto Seu Jorge como Mayra Andrade lo tienen todo: presencia escénica, voces grandiosas, simpatía y repertorio, así como una visión particular de la música.

Jorge rockea como casi nadie en Brasil. Mayra traduce su Cabo Verde natal en una mezcla de diversión y nostalgia.

En el apartado de rarezas, un Bigott algo desenfocado pero siem-

pre distinto, y la que para muchos fue la revelación del festival, los chinos Hanggai mostrando que todo lo interesante sigue llegando desde Oriente: actitud punk con cantos diatónicos mongoles, guitarras eléctricas con laúdes de cuerdas elaboradas con pelo de caballo. Anonadantes.

Jamaica dominó con sus efluvios propuestas como el choque rítmico de Toubab All Stars; la Orchestre National de Barbes, que le aporta el punto norteafricano, y la hipnótica combinación de Dub Colossus, una de esas mezclas que funcionan: dub como el nombre indica, tradición etíope y pianos jazzísticos. Y lo que queda: la solvencia entre el soul, el folk y el pop de Krystle Warren; la habilidad de Munto Valdo para traducir el blues camerunés vía loops; la hipnosis algo aburrida de The Warsaw Village Band; la melancolía desértico-latina de Amparo Sánchez; la desfachatez de Balkatalan Experience; Benjamín Escoriza estirando el legado de Radio Tarifa; la otra versión del blues tuareg con Terakaft; el ritmo imparable y sudoroso de Frederic Galliano & Kuduro Sound System...

En el plano local, Zürych dejaron un concierto memorable con versión de Los Canarios incluída. The Birkins siguen desarrollando con bellas canciones su combinación del pop tranquilo anglo con los efluvios franceses. Rasta Glover se mira bien en el legado de Alpha Blondy. Gaf y La Estrella de La Muerte tradujeron su ambiental experimentación post-jazzística en un entorno nada favorable. Mientras que The Mistake justificaron a golpe de repertorio los problemas generados por las autoimpuestas limitaciones sonoras del festival.

Tras dieciséis entregas, Womad de nuevo sorprende sin tirar de cabezas de cartel masivos y trabaja con el cariño del público más que garantizado. Job Ledesma

EXTREMADURA EL CORRAL CIGÜEÑAS, CACERES GUADALUPE PLATA 04/12/2010

ANDALUCIA PLANTA BAJA, GRANADA GUADALUPE PLATA 11/12/2010 RASKAYU, CADIZ DINERO 10/12/2010 EL NIÑO DE LA HIPOTECA 18/12/2010

SUPERSONIC, CADIZ EL NIÑO DE LA HIPOTECA 16/12/2010 CEUTA LA SALA, CEUTA DINERO 11/12/2010 EL NIÑO DE LA HIPOTECA 17/12/2010

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

Conselleria d’Educació i Cultura

Vienen de: Madrid Publican: “Rompecabezas de moda y perfección moral” (Limbo Starr, 10) En la onda de: Glutamato Ye Yé, Décima Víctima, Eskorbuto

O

Wooden Shjips Foto Archivo

rnamento y Delito nacieron en 2006 y desde entonces hasta hoy no han parado de moverse bajo la superficie.

“Relicario”, “O+D” y “Putas y Cocheros” son la prueba en forma de maquetas descargables en su Myspace, amén de innumerables directos que han ido aumentando paulatinamente su comunidad de seguidores. Ahora traen bajo el brazo

Wooden Shjips Vienen de: San Francisco (Estados Unidos) Publican: “Vol. 2” (Holy Mountain, 10) En la onda de: Jefferson Airplane, The Velvet Underground, Crystal Antlers Bautizados a partir de una sutil vuelta de tuerca a un tema de Jefferson Airplane, Wooden Shjips afirmaban, con su primer disco, sentirse como una banda de no músicos haciendo música.

En “Vol. 2”, las influencias siguen siendo las mismas, como las constantes y, suponemos que cansinas, alusiones a The Velvet Underground y Spacemen 3 cada vez que se habla de ellos. “Nos sorprende que siempre aparezcan referencias a la psicodelia cuando se habla de nosotros. A mí personalmente me interesa toda la música de ese estilo que se lleva haciendo desde los sesenta, pero si vamos a hablar de influencias nosotros lo estamos, tanto o más, por la electrónica o el pop”. Puede que su relación con este género se entienda mejor si tenemos en cuenta que su hogar se encuentra en San Francisco, una ciudad “de la que nos alimentamos a la hora de concebir nuestra música. Es una de las ciudades más caras de Estados Unidos y no es fácil vivir allí, pero es ese sentimiento de comunidad tan fuerte que existe el que hace que puedan suceder cosas realmente excitantes, tanto el la música como en otros ámbitos”. “Vol. 2” es una recopilación de temas lanzados anteriormente de forma desordenada. Una colección que mantiene la filosofía de la banda: distorsión, audacia, exigencia e improvisación. Wooden Shjips estarán actuando en Barcelona (Apolo, 1 diciembre), Madrid (El Sol, 2) y Donosti (Mogambo, 3). ■ Cristina V. Miranda

un disco producido por Abel Hernández (El Hijo) que, como ya habrán visto por ahí, queda definido como un cruce entre “Loveless” y “London Calling”, casi nada. “Lo del ‘Loveless’ es porque en la banda estamos bastante loveless en el literal sentido de la palabra, lo cual no tiene por qué ser malo, depende del caso. Lo del ‘London Calling’ es porque Rober tiene colegas en Scotland Yard”.

En el debut oficial de la banda encontramos un poco de todo.

Desde el dub de “La policía” a la nueva “Madrid” (claramente un hit que aún no lo ha sido por falta de medios), pasando por “Beñat” y la demostración de que para acercarse a Joy Division no hace falta ponerse dramático, “Cocaína”, “Abraham” y sus atmósferas a lo Nacho Vegas o el manierismo de “Canción

de la muerte”. Ornamento y Delito disfrutan poniendo vinagre en la herida sociológica de España. Gari, Rober, David y Pepe, último fichaje de Limbo Starr, nos cuentan algo más de su mundo. “Nos encanta la melodía y el folclore en general, las tonadillas y los pescaderos que silban ópera mientras te atienden en su puesto del mercado. El ruido tiene una importancia muy secundaria, el volumen y la contundencia si acaso sí son importantes, contribuyen a nuestra creciente sordera. ‘El Madrid de los Austrias’ la podría haber tarareado mi abuelo mientras hacía bricolaje, perfectamente. Sonic Youth vino mucho después”. Ya lo saben, acaban de asomar a la superficie con mucha acidez, algo escurridizos y nada neutrales. ■ Ignacio Pato L.

Holywater Foto Daniel Reigosa

Ornamento y Delito

Cuzo han vuelto a hacerlo. Con su segundo disco, “Otros mundos”, continúan en la cresta de la estimación de bandas instrumentales en estos días y lares. Grabado en un antiguo cine de Gandía, podemos vislumbrar en él un sutil viraje hacia estructuras más concretas. “Va mucho más al grano y también se nota una vena mucho más ecléctica, sobre todo con el uso de sintetizadores analógicos que le da ese aire entre space y de banda sonora de final de los setenta. Las canciones son mucho más ricas a nivel rítmico y nos rompimos mucho los cuernos en los cambios y las partes bailables. Además creo que el sonido suena mucho más crudo y directo al cerebro”. Uno de los atractivos de Cuzo sin duda es la capacidad que tiene el trío (que ha contado con Álvaro Gallego al bajo en la grabación) para transportarte a tiempos o lugares imposibles. Infancia e imaginación se reactivan con su música. “’Otros mundos’ era una colección de cromos de nuestra infancia, sobre monstruos imaginarios, planetas desconocidos, seres sobrehumanos, naves espaciales... Pep y yo (Jaime) coincidimos en que la acabamos con doce o trece años. Es de esas cosas que reencuentras de mayor y te quedas hipnotizado (igual que ‘Arrebato’). Es como volver a la infancia, a un lugar sin tiempo ni espacio donde puede pasar toda una vida y te sientes igual de bien. También queríamos cambiar un poco el concepto de pelis de terror, que fue el leitmotiv del primero. Ahora vemos las cosas de una forma más luminosa”. ■ Ignacio Pato L.

Cuzo Vienen de: Barcelona Publican: “Otros mundos” (Alone Records, 10) En la onda de: Jimi Hendrix, Grand Funk Railroad, Goblin

Ornamento y Delito Foto Archivo

/30/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

Holywater Vienen de: Galicia Publican: “The Path To Follow” (Ernie Records, 10) En la onda de: Foo Fighters, Nirvana, Nothink

Cuzo Foto Archivo

escaparate

La constancia lleva a Holywater a continuar su senda y publicar “The Path To Follow”, con Santi García en la producción. Cuarta referencia tras una larga carrera desde sus orígenes en la ciudad de Lugo. Chateamos con Ricardo Rodríguez, cantante y guitarra, a salvo del temporal que azota Galicia. Doce años desde sus inicios pasando por las suertes e incertidumbres de una banda que intenta abrirse camino. Muchos se plantean metas que con el tiempo no llegan a culminar en el plazo esperado, pero los chicos de Holywater no parecen tener intención de tirar la toalla. “Nunca nos hemos planteado nada más que poder tocar en directo y seguir sacando discos que es lo que nos emociona. Conocemos a algún grupo que está en esto única y exclusivamente para triunfar y queda muy claro en sus directos: no transmiten nada, sólo tocan”. Tras tres discos con Astro han decidido cambiar de discográfica. “Trabajar con una discográfica que está en Madrid siendo gallegos fue un poco problemático por momentos. Con el tercer disco tuvimos muchos problemas. No se distribuyó, ni se promocionó y pasó bastante desapercibido. Cuando Josiño (Carballo), nuestro manager desde 2002, montó Ernie Records no nos lo pensamos dos veces. Ahora somos una familia”. En su Myspace se etiquetan como rock, pop y grunge. “El grunge no se puede considerar un estilo, es más un movimiento, nos tocó de lleno con quince años. Durante mucho tiempo el término se desprestigió demasiado”. ■ Jose Abelairas

C

Dardem Foto Archivo

ualquiera daría lo que fuera por estar en su piel. Un parto medio en broma y, en poco más de un año, ya tiene disco grande y singles vía Nueva York y Japón, dónde la parroquia indie ya las adora. Y ellas siguen pasándoselo bomba medio en broma. Sin duda su mejor baza. Amigas de amigos de amigos, todo fue una cadena bonita de fortunas que acabó

Dardem Vienen de: Madrid Publica: “Nada” (Dardentor, 10) En la onda de: The Cure, Nine Inch Nails, Héroes del Silencio “En Dardem no hay un sitio concreto hacia dónde queramos ir, solo existe un horizonte al cual nos dirigimos y creemos que lo interesante es hacer el camino, exprimiéndolo, compartiéndolo, parándonos todo lo que haga falta. Podríamos decir que hay un plan en el que el cincuenta por ciento es cabeza y el otro cincuenta son tripas..., aunque lo normal es que ganen la tripas.

Preferimos perdernos a no encontrarnos nunca, la verdad”. Con esta declaración de intenciones, este cuarteto andaluz afincado desde hace unos años en Madrid presenta en sociedad “Nada”. Tras unos cuantos añitos recorriéndose la geografía española y teloneando a grupos como Warcry, Obús o Rosendo, les llega ahora la prueba de fuego en forma de disco y con una gira por tierras germanas a la vista. “El recibimiento del disco ha sido bueno”. Y todo ello lo han conseguido gracias a sus temas contundentes y efectivos, una mezcla de electrónica bien controlada con guitarras poderosas y una base rítmica contundente. “’Nada’ es un trabajo intenso, heterogéneo, no un disco que se acabe a la segunda escucha, sino que está vivo. Nosotros nos damos cuenta de que, aunque tengamos un estilo determinado, no se nos etiqueta como un simple grupo de rock o de electrónica.

Eso nos hace sentir en un terreno que nos pertenece por derecho y que somos responsables de lo que hacemos”.

■ Marcos Martín Lora

solo habían sacado cabeza del hogar que les estaba dando calor: el circuito underground barcelonés. “¡El mundo se ha vuelto loco!” no paraba de repetir Laia. ¿En qué coño cantan?, se preguntarán muchos yanquis y japoneses. Su primer destino fue Mallorca. Después ya llegarían Londres y Madrid.

“Nunca planeamos que esto pasara y vivimos con asombro y emoción lo que nos está ocurriendo, tanto que ficháramos por Captured Tracks y Violet And Claire como que nos llamen para tocar o que un sello nacional quiera editar el disco. Hemos vivido esto durante años al lado de nuestros amigos y es sorprendente que nos esté pasando a nosotras ahora”. ■ Celestí Oliver

Inspira Foto Archivo

Vienen de: Barcelona Publican: “A la piscina” (Captured Tracks/El Genio Equivocado, 10) En la onda de: Talulah Gosh, Best Coast, Vivian Girls

en manos del capo del sello más in de Brooklyn. “Hace un año le pasamos las canciones de nuestro Myspace, que entonces tenía ciento cincuenta visitas, a nuestro amigo Quique Ramos, que se las pasó a su amiga Rosa que vive en Nueva York, que se las pasaría a su amigo Serge, de German Measles, quien, finalmente, se las dio a Mike de Captured Tracks”. Flipando se quedaron las tres cuando les llegó el correo que les tiraba el anzuelo. “Nos escribió un e-mail preguntando si nos gustaba el sello y que le mandásemos las canciones.

Al día siguiente ya nos decía que nos quería editar un disco y todo lo que quisiéramos”. Y esto cuando ni tan

Enérgico, provocador de desmadres varios, “Fast Cuisine” es y no es el nuevo disco de La Pulquería. Se trata de la compilación, con colaboración de Bersuit incluida, de catorce temas que forman parte del repertorio más actual del grupo, publicados previa y exclusivamente vía digital en los Ep’s “Everybody Arrozarse”, “Para To Take A Güey” y “Dulce de leches”. “’Fast Cuisine’ es un juego de palabras, como siempre en nuestros títulos anteriores, que para nosotros esta vez refleja mejor una intención y una realidad. Los tres Ep’s fueron platos elaborados con paciencia y mimo y servidos mes a mes con la premura y ritmo que pensamos que precisaban para su degustación total. Jugamos con ambos conceptos; alta cocina y comida rápida”.

Y cómo también ellos apuntan en nuestra conversación digital, su nueva aventura tiene más de culinario puesto que su apuesta por la independencia tiene mucho de “’yo me lo guiso... , y quizás ‘tú te lo comes’ o ‘tú te lo bajas y nosotros comemos’. Quisimos romper además con el tradicional sistema de promoción y distribución anterior”. El grupo reconoce sentirse en un buen momento y contentos con la asistencia de público a sus actuaciones.

“En un momento en el que la crisis y el sector discográfico nos dieron la espalda el público nos da lo mejor y necesario para darnos cuenta de que valió y vale la pena seguir luchando”. En todo caso, ahora mismo están en México presentando su material allí por primera vez. ■ ■ Adrián Santos

Inspira Viene de: Barcelona Publica: “Escapistes” (Amniòtic, 2010) En la onda de: Jeremy Enigk, Nick Drake, Jeff Buckley

La Pulquería Foto Archivo

Aias

La Pulquería Vienen de: Valencia Publican: “Fast Cuisine” (Gran Tequila/Maldito, 10) En la onda de: Voodoo Glow Skulls, Los Fabulosos Cadillacs, Bersuit

escaparate

Aias Foto Archivo

MondoSonoro · Diciembre 2010 /31/

“Nos conocimos hacia el año 97 y, en poco tiempo, Pau estaba tocando la batería con la banda que teníamos en ese momento. Ha sido básico para que las canciones cogieran forma y a nivel de arreglos nos hemos entendido muy bien.

También ha sido muy importante para la proyección del disco, ya que esta editado por su sello Amniòtic”. Esto es lo que opina Jordi Lanuza/Inspira de su más cercano colaborador, Pau Vallvé/Estanislau Verdet, y el relevante papel que tiene éste en su segunda grabación. Sin duda, un gran salto adelante en su carrera. “‘Escapistes’ es el reflejo de un presente amable y generoso.

‘Cova Placenta’ era, como primer disco, una colección de canciones de diferentes etapas de mi vida. A nivel estético las canciones se han vestido de forma muy distinta de un disco a otro. También la banda ha sumado nuevas texturas e instrumentos. Ahora Inspira somos cinco músicos en directo, en el primer disco éramos tres, eso también te da más juego a la hora de enfocar las canciones”. Y es que estamos ante un puñado de espléndidos temas intimistas, respaldados en una suerte de folk, más o menos luminoso, rebosante de melancolía y sensibilidad. Toda una gozada. “Me he acercado a puntos de vista cargados de optimismo y eso se refleja en cada canción. He tenido la necesidad de cantarle a la vida y agradecerle una serie de vivencias. En el momento que una canción me hace sentir mejor, deseo compartirla”. ■ Francesc Feliu

VINILOS (lo:muêso)

“Palindromê EP” Aloud Music

POST-ROCK

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(lo:muêso) se escribe en minúsculas y entre paréntesis. Siempre nos lo recuerdan, aunque no haga falta. No es fácil olvidarse de un grupo que siempre ha transitado por caminos llenos de pinchos y riesgos, que no juega a empatar y filtra (y mima con ello) a su público de una manera poco común. En este mini de cuatro temas para llenar el tiempo que pasa desde el magnífico “Giant Catarzeê” la banda catalana muestra un poco de todo lo que habita en su arsenal. El mar de calma de “Triangle de Tartàglia” desespera quizá un poco al saber que lentamente se consumen los exiguos minutos que dura el disco, pero es suficiente para mostrar el clasicismo post de (lo:muêso), mientras que en “Wet” ya sí explotan las guitarras y encontramos esos momentos cuasi-punk que son también marca de la casa. “ê”, por el contrario, tira de vocoder y limpieza para dejar que “Jurelculebra” vuelva a traer el regalo de la rabia al primer plano y cierre estos brevísimos quince minutos. Ignacio Pato L.

AEROPLANE

“We Can’t Fly” Eskimo/Pias

ELECTRÓNICA

111

Hace unos pocos meses, Aeroplane eran Stephen Fasano y Vito De Luca, dos productores belgas, pero prácticamente coincidiendo con su actuación en la pasada edición del Sónar, Fasano abandonó el avión para dejar a De Luca al frente del proyecto. Y tampoco crean que va a notarse demasiado. De hecho, él es el auténtico motor de “We Can’ Fly”, un disco en el que desarrolla, a un punto del guilty pleasure y con la ayuda de Bertrand Burgalat a la producción, toda su admiración por el pop y la electrónica sinfónica de los setenta, por el melodramatismo más exagerado, los sonrojantes solos de guitarra y esas cuerdas que tanto gustaban a gente como Cerrone. Tanto es así que, por momentos, uno no sabe si tomarse en serio lo que está escuchando. Despista escuchar a un grupo aquí y ahora sonando a adult oriented rock, a middle of the road, a Godley And Creme, a Giorgio Moroder, a la Electric Light Orchestra más hortera, a Gloria Gaynor o incluso si me apuran a Alan Parsons Project o Tom Jones.

Joan S. Luna

ALLO DARLIN’ “Allo Darlin’” Fortuna POP!

POP

1111

Que me aspen ahora mismo si el twee pop de nuevo cuño no está viviendo una efervescencia como hace años que no se veía. No solo salen grupos a cascoporro del estilo, sino que encima la mayoría son buenos. La nueva era dorada del género tiene en Allo Darlin’ uno de sus máximos exponentes. Los anglo-australianos se acaban de descolgar con un debut homónimo que es una verdadera pieza maestra del indie

/33/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

pop que importa, ese que se mira en el espejo de Sarah Records y de todo lo que vino después. Allo Darlin’ además, recuperan lo mejor de algunos héroes recientes del pop saltarín, y es que el influjo de Herman Dune, Darren Hayman y The Wave Pictures es más que evidente en el primer disco de este cuarteto con base en Londres. Si hay suerte, y tenemos Allo Darlin’ para rato, me apunto como primer miembro del club de fans de Elizabeth Morris, la nueva Amelia Fletcher, y nuevo ídola twee gracias a canciones gigantes como “Kiss Your Lips”, “My Heart Is A Drummer” y “If Loneliness Was Art”, entre otras. Xavi Sánchez Pons

Pony bravo, el auténtico rock andaluz

ALTER BRIDGE “AB III”

RoadRunner/Divucsa

ROCK

114

Un año después de haber concluido la reunión de los miembros originales de Creed, el guitarrista Mark Tremonti regresa a su proyecto paralelo, que en realidad reúne a los mismos ex componentes de la banda sustituyendo el cantante original Scott Stapp por Myles Kennedy. Y como si el tiempo no hubiera pasado, desde su anterior “Blackbird” de hace tres años o su primer “One Day Remains” de 2004, los de Florida se agarran como base a ese post-grunge fibroso y tupido que tanta gloria les dio a principios de la década pasada. “AB III” es un disco conceptual de casi setenta minutos de duración, que versa sobre el viaje de un joven que trata desesperadamente de encontrar su lugar en este sórdido mundo. Sí, como “American Idiot” pero a lo grunge. Para hilvanar la trama, Tremonti y cía se valen de un metal más progresivo e intrincado que les aleja algo de su decálogo habitual y les acerca a la propuesta de bandas como Dream Theater, Opeth o Porcupine Tree. Eso les permite alternar cortes marca de la casa como “Isolation” o “Show Me A Sign” con canciones provistas de arreglos hasta ahora alejados de su factura, como “Make It Right” o “Coeur d’Alene”. Un medio paso hacia delante de la banda de Orlando. Robert Aniento

Pony Bravo Foto Archivo

PONY BRAVO “Un gramo de fe” El Rancho

ROCK

APPARAT

“Dj Kicks” K7!

ELECTRÓNICA

1111

Seguramente, hasta el momento, el siempre cuidadosamente despeinado Apparat no te parecerá la lechuga más fresca, y alegre, del electro-huerto de Ellen Allien, pero es uno de los escasos artistas genuinos que ofrece ensoñadoras sensaciones musicales más allá del minimaleo imperante, el tedioso post-dub y el techno de vuelo corto y bajo coste. Ahora este bizarro, y casi siempre brillante, productor teutón nos ofrece sus excelencias sonoras favoritas en formato de maravilloso dj-set y la avispada gente de Dj Kicks las recoge y pone a la venta para disfrute de, esperamos, muchos. En el exquisito y diestramente mezclado tracklist encontramos a gente tan interesante y pintona como Telefon Tel Aviv, Ripperton, Phanta du Prince, Tim Hecker, 69, Joy Orbison, Burial, Thom Yorke y el propio Apparat, que para eso es el padre de este cordero emo-electrónico y ciertamente disfrutable. Venga camaradas mondosonoristas, a bailotear con la mente, que no todo es duro zapateo y bombo acerado en la vida sonora del hombre, se supone, moderno. Fernando Fuentes

1111

Podemos decirlo alto y claro: el segundo disco de Pony Bravo se digiere despacio. Al menos se aconseja hacerlo así. Los sevillanos, quizá conscientes de la expectación generada y déficit de mitos actuales, han hecho una buena jugada. Se han tomado su tiempo para profundizar en su cultura diaria (“Ninja de fuego”, coplilla veterana del repertorio), destrozar al libre mercado con su propia medicina cínica (“Super-broker”), dañar tabúes junto a

Za! (“Noche de setas”), indagar en el porqué de su amor por Lee Perry (“Pumare-ho!”, un ‘guarda forestal’ que esquivará a las radios) o advirtiéndonos que el peinado muere pero la Tierra pervive (“El campo fui yo”). Místico y cachondo a partes iguales como las grandes noches, alternativo en el sentido que esta palabra nunca debió perder, “Un gramo de fe” es eso precisamente, comida casera en forma de música, sin lata, la opción de vivir en este siglo escuchando kraut mediterráneo y no enloquecer en el intento. Y por si fuera poco, disponible en descarga gratuita bajo licencia Creative Commons: Pony Bravo, como los valientes, hacen la propaganda por el hecho. Ignacio Pato L.

en la onda

TRIANA

THE DOORS

“Strange Days” (1967)

“El Patio” (1975)

ROCK

ROCK

11114

No siempre valorado en su justa medida, el segundo disco de The Doors evitó el fiasco histórico a costa de sacrificar el impacto inmediato. “Un gramo de fe” dejará frío a quien busque “Light My Fire” pero tiene algunos “Moonlight Drive”. ¿Estrategia de racionamiento?

PALAIS SCHAUMBURG “Palais Schaumburg” (1981)

11111

Una época de cambios rápidos, ciudad autocomplaciente y maltratada, corralas ocres, poesía lisérgica y mundana, la naturaleza como droga dura y una postura firme y confiada ante una popularidad que nunca es inocente… la magia de las coincidencias.

ROCK

11114

Construir una nueva ciudad, pedían los alemanes en su primer disco, una joya de la no-wave que otorga pistas de oro de por dónde pueden ir los tiros del universo Pony en un futuro cercano.

No hay más que escuchar “China da miedo”. ■ I.P.

vinilos /34/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

cee lo green, de nuevo en solitario CASIOKIDS

“Topp Stemning Pa Lokal Bar” Moshi Moshi/Nuevos Medios

POP

1111

Lo fácil suele ser bromear a costa de los nórdicos. Los tipos pasan un frío de cojones durante prácticamente nueve meses al año, apenas salen de sus casas o sus sótanos y se suicidan a la primera de cambio. Pero, cuando los hielos hivernales se funden, los grupos suecos y noruegos de pop salen de sus madrigueras y nos dejan con dos palmos de narices. Hubo quien habló de una auténtica efervescencia pop por aquellas tierras durante los noventa, bien, pues multipliquen aquello por dos. Así descubrirán que buena parte de los mejores y más modestos grupos de pop europeo del momento vienen de allí. Casiokids son un ejemplo más como lo podrían ser Sound Of Arrows, Lo-Fi-Fnk, The Tough Alliance, Air France, Suburban Kids With Biblical Names o Familjen, con todos los que el pop electrónico con voz de eunuco de Casiokids tiene algo que ver. Pensarán que he hablado poco de ellos, y es cierto, pero para qué. Canciones como “Fot I Hose”, “En Vill Hest” o sobre todo la fantástica “Finn Bikkjen!” hablan ya por si solas. Joan S. Luna Cee Lo Green Foto Archivo

CEE LO GREEN “The Lady Killer” Warner

SOUL

1114

Desgraciadamente para él y en contra de lo que podría parecer, todo en la carrera musical de Thomas Callaway está limitado por diversos factores. Por un lado, sus discos en solitario (este es el tercero) han quedado relegados a un segundo plano tras formar parte de Gnarls Barkley; por otro, son tan eficaces hits como “Crazy” o “Fuck You”/”Forget You”, que buena parte de su material restante debe contentarse con algo de sombra. Y por último, su registro es tan personal que acaba marcando mucho su repertorio actual. En todo caso, “The Lady

Killer” no es un disco víctima de esta última limitación.

Más bien lo contrario, Cee Lo Green canta con la maestría de siempre, pero la lujosa producción no añade calor y excitación a las canciones, sino lo contrario. “The Lady Killer” aparca la energía sexual del mejor soul para apostar nuevamente por un preciosismo (la aportación puntual de Paul Epworth no añade leña al conjunto) en las formas que le resta algo pegada a canciones con tantas posibilidades como “I Want You”, “Satisfied”, “Cry Baby” o “Fool For You”, exactamente lo mismo que le ocurría ya a “The Odd Couple”, el segundo largo de su proyecto junto a Danger Mouse. A propósito, me pregunto por qué, al final, el disco no incluye su ya difundida relectura del “No One’s Gonna Love You” de Band Of Horses. Joan S. Luna

BALAGO

BLACANOVA

THE CANNIBAL QUEEN

Foehn

Foehn Records

Autoeditado

“Extractes d’un diari” POST-ROCK

“Devour All Without Faith”

“Blacanova” 1111

Si entendemos “Extractes d’un diari” como una reafirmación de los argumentos ya expuestos en “D’Aquii” (Foehn, 08), habría que advertir de todos esos matices que lo dotan de un mayor grado de libertad y definición. Porque, a pesar de su condición delicada y parsimoniosa, solemne y evocadora, siempre condicionada a su predilección por lo cinematográfico, el -otra vez- trío de La Garriga vuelve a obsequiarnos con una experiencia musical continua de ambient fluctuante, esta vez ubicada entre paisajes evanescentes y ambientes retrofuturistas –de Tangerine Dream a “Blade Runner”-, cuyo relato, sin caer en la reiteración de coordenadas, consigue emocionarnos y atraparnos. Nuevamente vuelven a aparecer sus temas predilectos -melancolía, oscuridad, tristeza- evocando sensaciones que nos permiten viajar mentalmente, pero sumergiéndonos y arropándonos en un mundo que gana en calidez mientras miramos al pasado. Un esplendoroso y acertado intento por hacer desaparecer el libro de estilo, dando relevancia al contenido de cada una de las instantáneas que surgen de su escucha. Superior. Francesc Feliu

POP

111

Después de tres Ep’s (dos autoproducidos) los sevillanos Blacanova se atreven con el larga duración, y la jugada les sale mejor que bien. Llegan con un álbum que es una declaración de intenciones, una recompensa por el trabajo que vienen haciendo desde esos primeros pasos con “Monja Ep” (2007) y con suerte una excusa para ganar más fieles en sus atronadores y eléctricos directos. Un trabajo de shoegazing oscuro que recoge algo más de Slowdive que de My Bloody Valentine en el apartado de “influencias”. Afortunados son al contar con semejante producción musical de sobresaliente que nos deja envolvernos con unas guitarras plagadas de delays y demás parafernalias pedaleras, arropando las voces de de Armando e Inés mientras ellos juegan con la retórica narrando historias tan extravagantes como conmovedoras.

Diez cortes forman este disco homónimo entre los que destacar maravillas como el hit inmediato “Desgracia”, el single “Serie B”, o “Debe ser” con un intermedio de distorsiones para perder la cabeza. No tengan miedo a dejar que Blacanova se filtren entre los favoritos de su colección nacional la ocasión lo merece. Jacobo Álvarez A.

ROCK

1114

Cuando ya hace unos años Ray Varela y Carlos Santolobo (Myowngravity) decidieron embarcarse en este nuevo proyecto, con Jordi Riera y Sahlvina en la base rítmica, y con el buen resultado que dio su primer disco homónimo fácil era aventurar que su segundo largo iría por igual camino.

Atrás quedan las comparaciones con sus anteriores proyectos. The Caníbal Queen ya suenan a ellos mismos. Con el objetivo claro de hacer canciones de metal oscuro con tintes alternativos, The Cannibal Queen gustan porque a su lado más oscuro le suman pequeñas dosis de modernidad musical. Como si su amor por los clásicos del género, se les unieran Backyard Babies o Turbonegro, en su afán por dar un nuevo aire al metal clásico. Temas como “This Is Absolution” o “Devour All Without Faith” dejan el pabellón bien alto. Guitarras trepidantes, una base rítmica poderosa y la voz de Ray disparando con rabia y susurrando en ocasiones, que funciona en directo como demostraron teloneando a Avenged Sevenfold. Un segundo disco que sirve para corroborar que andan por el camino correcto. Marcos Martín Lora

VV. AA.

“Tradi-Mods Vs Rockers” Crammed

EXPERIMENTAL

111

Crammed, en su día uno de los más incisivos instigadores del intercambio de fluidos entre lo étnico y el rock de vanguardia, ha sido con su serie “Congotronics” responsable directo de la introducción en Occidente de las bandas congoleñas contemporáneas.

Para el que todavía tenga dudas de los lazos que unen nuestro universo alternativo con Konono nº1 o Kasai Allstars, esta nueva entrega enfrenta a unos y otros en un trabajo repleto de nombres ilustres. La idea es que Animal Collective, Deerhoof, Shacketon, Juana Molina, Micachu o Sylvain Chauveau hagan suya la música de los africanos en forma de versiones o remezclas. El resultado es tan emocionante como irregular, lo que no debería tomarnos por sorpresa: la cosa deriva las más de las veces en experimentos amorfos que se centran en la polirrítmia y la textura, despreciando el caudal melódico de los africanos. Y, por ahí, los representantes del sector electrónico ganan por goleada con alguna excepción, como la hermosa paleta multicolor levantada por Andrew Bird a partir de su violín o el autismo psicodélico de Animal Colllective. Luis J. Menéndez

D’CALLAOS

“El borde donde termina el mar” Autoproducido

FLAMENCO

1114

Tercer disco de esta banda de Terrassa que al igual que los anteriores lo regalan en su web: www.decallaos.com. Esto de regalarlo no garantiza el éxito, sin embargo, ellos ya cuentan con más de treinta mil descargas.

Pero es que sus efectivos y disfrutables conciertos también se llenan de seguidores. Es evidente que su música está cerca de Mártires Del Compás, El Bicho u Ojos de Brujo, pero mientras unos abandonan, otros suben peldaños. Aunque ellos siempre han deja-

do de lado la fusiones más experimentales para profundizar en los aires más flamencos.

Escúchese por ejemplo la radiante y alegre “El sur” o “La madrugá”, precioso tema que dedican a Lole y Manuel y que evidentemente nos los recuerda, con una Canija que exprime su voz aún mejor que antes.

Hay que nombrar a su director artístico y productor musical Pedro Javier González (El Último de la Fila), quien, además de mostrar su maestría en la guitarra, aporta unos arreglos sutiles pero brillantes. La sorpresa más agradable está en “Siempre quise” o en “El telón”, canciones que canta Daniel Felices (principal compositor) con unos aires rockeros que hasta recuerdan de manera tenue a los mejores Marea. Miguel Amorós

DISTURBED “Asylum” Warner

ROCK

1114

Si algo se ha achacado históricamente a la banda de Chicago es su poco compromiso con el universo metal al que supuestamente pertenecen. Este quinto trabajo va a hacer muy poco para cambiar esa percepción. Tan melódicos como es habitual en ellos, nunca ha estado el cuarteto más cerca del hard rock y más alejado de los postulados extremos del género. Casi desde sus inicios, Disturbed han pertenecido a la primera división del rock duro, y lo prueba el hecho que “Asylum” es su cuarto trabajo consecutivo en estrenarse como número 1 en el Billboard norteamericano, hazaña tan solo alcanzada hasta ahora por Metallica y Dave Matthews Band. Junto con System Of A Down, Slipknot, Mastodon y Avenged Sevenfold son los grandes responsables de haber modernizado el género metálico en la última década. En “Asylum” volvemos a encontrar algunas de las claves que les ha permitido llegar tan alto: base rítmica musculosa, las guitarras acrobáticas de Dan Donegan y la voz rasposa pero melódica de David Draiman son los ases irrevocables del grupo, especialmente eficaz en temas como “The Infection“ o “Another Way To Die”. Cambios poco perceptibles de álbum a álbum en pro de un sonido sutilmente renovado, alejado del nu metal en el que se les encajonó en sus inicios. Robert Aniento

DOWN HOME “Once Again” Autoeditado

NEO-SWING

1111

Down Home son un incendiario combo de músicos internacionales afincado en Barcelona que sintetiza a la perfección lo mejor del viejo y el nuevo swing, con un estilo personal y desbocado que recuerda sin remedio a grandes del género como Louis Prima y retrotrae a cualquiera que les escuche a los dorados años de la primera mitad del siglo XX, años en los que la música en directo, el hedonismo y la explosión de energía causada por el derroche de intensidad y saber hacer de una banda sobre un escenario y su total comunión con el público eran el verdadero motor que hacía girar el mundo de la música, por encima de las grabaciones registradas o los estudios. Con un frontman con maneras de rock’n’roller, un contrabajista sin yemas en los dedos curtido en la escena rockabilly (The Lazy Jumpers, The Nu-Niles), dos saxos enredados como el matrimonio perfecto y una batería de ensueño, Down Home son una banda mayúscula enmarcada en un estilo minoritario dentro del mundo “indie”, pero que representa este tan manido concepto de una manera tan evidente como brillante: autoedición, el directo como religión y el amor por la música como forma de vida. Daniel Arnal

MondoSonoro · Diciembre 2010 /35/

top10

vinilos

cuchillo, grandes esperanzas

internacional PROMENADE

“Platypus Poetry” Flor y Nata Records

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

KINGS OF LEON

“Come Around Sundown” Sony BMG

DEER TICK

“The Black Dirt Sessions” Partisan/Houston Party

CRYSTAL FIGHTERS “Star Of Love” Zirkulo/Pias

GOLD PANDA

“Lucky Shiner”

Ghostly International/Popstock!

KELLEY STOLTZ “To Dreamers” Sub Pop

DEERHUNTER

“Halcyon Digest” 4AD/Popstock!

TWIN SHADOW “Forget”

4AD/Popstock!

FISTFUL OF MERCY “As I Call You Down” Hot Records

IMELDA MAY “Mayhem” Universal

MASERATI

“Pyramid Of The Sun” Temporary Residence

111

Si fuéramos capaces de retrotraernos quince años hacia atrás, encontraríamos en las calles de nuestras ciudades gran cantidad de propuestas equiparables a las de la banda de Cornellá Promenade. Adoptando el inglés como lengua vehicular y las influencias anglosajonas como leit motiv de su sonido, el indie nacional de entonces era un sin parar de nacimientos de parecido calibre. Claro que entonces Sonic Youth y Pavement eran los referentes a imitar.

La apuesta por tanto no requería de grandes dotes compositivas, ni siquiera pericia instrumental. En algo hemos ganado. Ahora es mucho más difícil recibir una propuesta de calidad que surja de las bases, a la vieja usanza.

Pero cuando lo hace, merece la pena.

Los espejos ya no hay que buscarlos en los combos que redefinieron la música independiente de los noventa, sino en las nuevas generaciones, sobre todo británicas, que cogieron su relevo. Promenade iniciaron su andadura bebiendo de las fuentes del rock electrónico de la pasada década, pero en este segundo trabajo, el indie pop gana la partida y se convierte en la semilla germinadora de nueve sorprendentes canciones de excelente indie pop melódico, que en ocasiones, como la inicial “Sail Close To The Wind” o el single “Lose Control”, hasta recuerdan a los actuales U2... quién hubiera dicho que a estas alturas los irlandeses seguirían siendo influencia para bien. Robert Aniento

top10 nacional MAXIMUM BALLOON

Cuchillo Foto Archivo

CUCHILLO “Duat”

Limbo Starr

ROCK

1111

En su nuevo paso al frente Israel Marco y Daniel Domínguez se explayan a fondo con visionarias y profundas travesías por el desierto. Convierten su música en un enigmático eco del vacío y de la soledad; telón de fondo de interminables millas y millas de llanuras y dunas. Bajo nuestros pies hay un cielo inferior por dónde el dios solar Ra viaja en barca del oeste al este durante la noche, atravesando así sus regiones oscuras. Este limbo, que aquí se nos aparece tan espectral e inquietante, es al que la mitología egipcia llamaba “Duat”, el inframundo del que Osiris era dueño y se-

ñor. Y justo este es el Más Allá que el dúo barcelonés invoca en su nueva aventura, pisando un terreno repleto de espejismos. Más árido que su estreno largo de hace dos años; uno de los debuts estatales más maduros de la década pasada. Pues bien, siendo más arisco, este nuevo trabajo, con sólo tres temas que suman casi media hora, es mucho mejor. Sí, es mucho más denso porque tiene más profundidad y más espesura, y lo que está claro es que el dúo ha crecido abismalmente en interpretación y sobre todo en conseguir mayores texturas sugestivas con regusto al mediterráneo. Ya no proyectan ni resto de la luz que se asomaba antes. Aquella calidez apenas aparece, todo es más tenue, aunque en “Sombra y mar” y “Último silencio” le canten a la luz como fuente vital y de destrucción. Celestí Oliver

“Maximum Balloon” DGC/Nuevos Medios

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

PONY BRAVO “Un gramo de fe” El Rancho

EDREDÓN “EdredóN” Origami

CUCHILLO “Duat”

Limbo Starr

ASTRUD & COL.LECTIU BROSSA “Lo nuevo” Elefant

ORNAMENTO Y DELITO

“Rompecabezas de moda y perfección moral” Limbo Starr

EL PETIT DE CAL ERIL “Vol i dol”

Bankrobber

HOLYWATER

“The Path To Follow” Ernie

Records

LOS DELINQÜENTES & TOMASITO “Los hombres de

las praderas y ...” El Volcán

REFREE “Matilda”

Marxophone

TRESTRECE

“Solo el tiempo” Autoeditado

1114

Convertido en productor de referencia, Dave Sitek es dueño de un sonido distintivo, una impronta personal, incluso cuando, como es el caso, el co-líder de TV On The Radio se desmanda y le es infiel a su aura de obstinado art-rocker.

“Maximum Balloon” es un disco de música de baile, vista, eso sí, a través de las lentes de Sitek, en cuyo repertorio muestra su cara más frívola y pop y una versatilidad fuera de toda duda. No es difícil adivinar la línea argumental que une estas canciones a las de “Dear Science”, pero en esta ocasión no hay otra coartada que la diversión y el pasar por el colador Sitek los ritmos de Prince, Chic, Roxy Music y aquellos Blondie cautivados por la bola disco. En las voces que le acompañan (sus compañeros Kyp Malone y Tunde Adebimpe, Katrina Ford, Karen O...) impactan algunos cambios de registro, especialmente el de Aku, cantante de los indomables Dragons Of Zynth, desenvolviéndose en “Tiger” con libidinoso descaro soul. David Byrne hace de David Byrne en “Apartment Wrestling”, otra para la colección de colaboraciones del ex-Talking Heads, cuya promiscuidad no conoce límites en los últimos tiempos. Son las voces femeninas, en cualquier caso, las que mejor le sientan al pop cibernético de Maximum Balloon: “If You Return” con Little Dragon está a años luz de cualquier cosa que conociéramos de Sitek, y cuando Karen O te dice eso de “gimme that beat” en “Communion” en lo único que puedes pensar es en, efectivamente, dárselo. Joan Cabot

EL TÍO CARLOS

EUX AUTRES

FISTFUL OF MERCY

K Industria

WIAIWYA

EMI

“Broken Bow”

“Entra” POP

1114

Por fin llega el segundo disco de esta banda de Barcelona, que ha requerido de tres años de cocina lenta para dar con el buen sabor que las canciones dejan después de escucharlas con atención. Porque, hay que subrayarlo, “Entra” es un disco que se aprecia mejor a cada nueva escucha. Aunque eso no significa que no contenga temas inmediatos y bailables. Será por eso que El Tío Carlos no es un grupo de fácil etiquetaje.

Hemos leído de todo sobre ellos, pero quizás la mejor sea su propia definición: “pop-rock perfumado de emociones mediterráneas, árabes y latinas”. Evitamos así la máxima de que si un grupo hace ritmos aflamencados y es catalán, está haciendo rumba. Eso sí, no negaremos que la hay, pero también reggae, cumbia, raï, bulerías y hasta música de club, pero el gusto por la melodía de las composiciones de Charly es superior independientemente del género. Y no nos olvidemos de la original forma de cantar de Payo Yeyé o de esas letras entre cotidianas y poéticas que convierten en sobresalientes temas como “Badulake”, “Benemérito” (remezclada por Ramón de Ojos de Brujo) o “Gósatelo”.

Miguel Amorós

POP

“As I Call You Down” 111

Cada uno de los discos de los hermanos Heather y Nicholas Larimer ha sido más revoltoso que los anteriores, quitándose así de encima las comparaciones fáciles que surgen por aquello de hacer pop, ser anglosajones y cantar algunas canciones en francés.

Eux Autres no son Stereolab ni lo pretenden, aunque compartan el gusto por las melodías bonitas y esponjosas como el malvavisco. En realidad, Heather Larimer suena más como una Cindy Wilson convertida al twee pop que a la Laetitia Sadier que todos conocemos y Eux Autres podrían pasar por los vecinos de Papas Fritas o los primos espabilados de Calvin Johnson. Así que “Broken Bow”, su tercer álbum, es una fiesta de cumpleaños con toda la parafernalia que exigen estas cosas: globos de colores, confeti, cerveza y Lacasitos, además del clásico rosario de desórdenes hormonales que alimentan la mitología pop. De propina, han incluido en el álbum su versión de “My Love Will Not Let You Down” que grabaron para el homenaje a Bruce Springsteen “Play Some Pool” (WIAIWYA, 09) y que les ha servido de trampolín para editar por primera vez sus discos fuera de Estados Unidos. Joan Cabot

FOLK ROCK

1111

A mí me gusta la tortilla de patatas con locura y, pese a ser un plato muy sencillo de cocinar, el resultado siempre depende de la pericia del cocinero. También me gusta el folk-rock de armonías vocales empastadas sobre un colchón de acústicas, y pese a ser, como la tortilla de patatas, un plato mil veces cocinado, la pericia de los ejecutantes siempre consigue hacerme salivar si las melodías funcionan y los arreglos embellecen. La unión en los fogones de Ben Harper, Joseph Arthur y Dhani Harrison (hijo de George) con la sabiduría añadida de un veterano curtido en mil batallas como Jim Keltner a la batería, ha dado como resultado una tortilla la mar de clásica, esplendida y reluciente. Un plato típicamente californiano por sus soleadas tonadas y por la superposición de voces y cuerdas pellizcadas que alcanzan sus cotas más altas en temas delicados como el que da nombre al grupo o en ese canto espiritual que es “Restore Me”, una excelente canción para saber de antemano lo que te vas a encontrar a lo largo de las nueve canciones de este trabajo, que no por típico resulta menos sabroso.

Don Disturbios

vinilos /36/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

the ex, una banda que nunca se rinde IMPERIAL STATE ELECTRIC

“Imperial State Electric” Psychout Records

ROCK

The Ex Foto Archivo

THE EX

“Catch My Shoe” Ex Records

ROCK

1111

Las cosas cambian en The Ex para seguir igual. El pasado año celebraron su trigésimo aniversario y paralelamente se embarcaron en una gira que les trajo a nuestro país -lo que empieza a ser una maravillosa costumbre en los últimos tiempos- presentando a su nuevo cantante Arnold De Boer. Además, la inmersión en el folclore africano, su colaboración con Getatchew Mekuria, ha calado en la ejemplar banda holandesa como queda claro en el tema

que abre su nuevo disco, también el que sirvió de single de avance de este nuevo álbum: “Maybe I Was The Pilot” toma prestado un riff de un tema del ugandés Iganitiyo Ekacholi y lo adorna con la trompeta de Roy Paci, que le otorga al recio, hiriente, característico sonido de The Ex unos nada disimulados aires etíopes. Una colisión de sabores que volvemos a encontrar un poco más adelante en temas como “Cold Weather” y “Eoleyo”, esta ya desprovista de los arreglos de viento. A los mandos, como siempre, Steve Albini responsable de una producción cruda, bastante cercana a sus salvajadas con/para Shellac. Hay cosas que cambian para seguir igual. Igual de bien… Luis J. Menéndez

GEPE

GOO GOO DOLLS

Quemasucabeza

“Something For The Rest Of Us”

“Mulennium”

Warner

Provogue/Mastertrax

“Audiovisión”

JAVIERA MENA “Mena”

ROCK

Union del sur

POP

1111

Si bien Gepe y Javiera Mena llevan activos desde mediados de 2000, es ahora cuando están consiguiendo sacar la cabecita fuera de su Chile natal. La culpa la tienen un par de nuevas referencias que confirman todo lo bueno apuntado en sus anteriores trabajos. Por una lado Gepe se descuelga con su mejor disco. “Audiovisión” dinamita todos los tópicos del cantautor latino de turno y reinventa el género gracias a su frescura y a sus guiños a Neil Hannon y Jens Lekman.

Por otro Javiera Mena que también vuela alto en su segundo álbum. Más bailable y electrónico que su debut (“Esquemas juveniles” es una cumbre absoluta del pop de autor reciente), la coqueta cantante se mira en el espejo de la Madonna de “Like A Virgin” y en el italo-dance de los ochenta más celebrado para entregar una colección de canciones excelente que tiene en “Hasta la verdad” su punta de lanza. Javiera Mena se postula como la nueva diva cool del pop latinoamericano, capaz de robarle el trono a Julieta Venegas. Xavi Sánchez Pons

114

Renovarse o morir, esa es la cuestión. Y Johnny Rzeznik, cabeza pensante en Goo Goo Dolls lo ha tenido claro esta vez: apostar por la madurez. Consciente de que los tiempos ya no serán los mismos que cuando grabaron discos tan mediáticos y brillantes como “A Boy Named Goo” y “Dizzy Up The Girl”, Goo Goo Dolls han decidido adaptar aquel modern rock vitalista a otro que suene mucho más adulto y sereno.

Más inspirados y con mayor variedad de registros que en el insulso “Let Love In” (2006), en esta ocasión no nos van a descubrir la sopa de ajo (tampoco lo hacían antes), ya que está claro que todo está muy visto y muy trillado, pero ese pequeño giro que han experimentado les va a permitir no quedarse anclados, seguir con una carrera aún coherente que les permita llamar la atención de un público que quiera escuchar su música. Canciones relajadas y de buena factura que no van a alterar el curso de las cosas, con la apuesta incluso por arreglos a los que antes no estábamos acostumbrados (“Notbroken”), y manteniendo la pegada en temas como “Sweetest Lie” o “Now I Hear”. Toni Castarnado

GOV’T MULE

ROCK

1111

Hay quien opina que los auténticos Gov’t Mule son los anteriores al fallecimiento de Allen Woody. Y aunque otros admiramos también el acierto con el que Warren Haynes supo reinventar a la banda tras el trágico suceso, lo cierto es que el trío original que nació como proyecto paralelo a Allman Brothers Band desprendía una magia muy especial. Recuperando el espíritu de ese periodo, este triple álbum recoge el extraordinario concierto del grupo en la noche de fin de año de 1999, meses antes de que Woody se fuera para siempre. Conocido es que con Gov’t Mule cada actuación es un nuevo reto, una nueva jam que puede transportarte en distintas direcciones. En esta ocasión, con invitados como Audley Freed (entonces enrolado en The Black Crowes) y Little Milton (quien casi acapara un segundo compacto muy bluesero), los Mule nos deleitan con alguno de sus mejores temas y arrolladoras versiones de Led Zeppelin, King Crimson, The Who, Dylan, Lynyrd Skynyrd, Alice Cooper y The Black Crowes entre otros. Casi tres horas y media de música tocada con el corazón por una banda en estado de gracia. Todo un regalo para los oídos, créanme. Xavier Llop

1111

Para la parroquia que sigue el rock minuto a minuto, el debut de Imperial State Electric era uno de los acontecimientos más esperados de la temporada, una prueba de fuego a punto de superarse, resolviendo al fin una de las mayores incógnitas de los últimos años.

Nicke Royale había dejado la puerta abierta a cualquier posibilidad, y como es un tipo listo, ha logrado cambiar de registro sin dejar de ser él mismo. Y eso tiene mucho mérito. Su voz sigue ahí, imperturbable y definida, su personalidad es sumamente arrolladora, y, sin perder del todo el sello que tenían The Hellacopters, ha conseguido una fórmula similar pero con melodías más cercanas al pop, un disco que va ganando enteros con las escuchas. Vamos, que ahora suena más a The Beatles que por ejemplo a The Rolling Stones. O también a Kiss, gracias a la capacidad que tiene para los estribillos. Precisamente las canciones más pop son las mejores del álbum. “Resign” es una delicia; “I’ll Let You Down” te va a seducir a las primeras de cambio, o “Lee Anne”, otra de las joyas escondidas en un disco que despeja dudas y abre un nuevo horizonte para uno de los músicos más interesantes del rock’n’roll europeo. Toni Castarnado

INCARNATIONS

“With All Due Respect” Lovemonk

POP

1111

Hace casi un año, por mediación del sello madrileño Lovemonk, tres norteamericanos locos por el soft rock de los setenta y el blue-eyed soul deciden meterse diez días en un estudio de Tarifa para ver qué sale. La primera intención es simplemente pasarlo en grande durante la grabación y, si la cosa es decente, editar un disco bajo el nombre de Incarnations. Esos tres locos son el californiano Bart Davenport y los neoyorquinos Daniel Collas y Quinn Luke (ambos en The Phenomenal Handclap Band), y el resultado es, más que un experimento con gracia, un señor disco de nueve canciones que suena extraordinariamente compacto a pesar de la premura con la que fue grabado. Con 10cc en la cabeza y mil un guiños del soft rock más reivindicable (The Carpenters, Ambrosia), Incarnations han conseguido la proeza de transformar en algo cool un estilo ninguneado por norma durante años que ahora, por fin, parece estar calando hondo dentro de la crítica sesuda y del indie más sectario.

Bienvenido sea esta revival si trae canciones enormes como “The Selfish Guy” y “Make You Mine”. Xavi Sánchez Pons

JUNIP

“Fields” Nuevos Medios

POP

1114

“¿Por qué soy tan lento?” se preguntaba José González en el documental “The Extraordinary Ordinary Life Of José…”. Lento a la hora de componer, a la hora de empezar un nuevo día y, sobre todo, lento a la hora de reunir de nuevo a su aparcado proyecto, Junip.

Con ellos presenta ahora su debut en larga duración, “Fields”, tras haber sido aplaza-

do debido al éxito masivo del propio González. Sin embargo, es difícil separar dónde termina la carismática identidad de este y dónde empieza Junip, como ya pasara con David Tattershall y The Wave Pictures. Una voz peculiar, un ritmo y una temática lírica que, a menudo, parecen situarnos frente a otro disco de González, más acompañado y mucho más uptempo (“Rope & Summit”).

Canciones que incluso coquetean con la rítmica del kraut rock, cargadas de expresividad (“Always” o “In Every Direction”), aunque también despuntan temas (“Without You”) que nos dan pistas de que aquí hay algo más que la alargada sombra del músico.

Marta Terrasa

KELLEY STOLTZ “To Dreamers”

Sub Pop/Popstock!

POP

11114

Corredor de fondo del underground yanqui y una de las joyas escondidas dentro del catálogo de Sub Pop, Kelley Stoltz lleva desde finales de los noventa dando guerra con discos notables. Ahora bien, le faltaba dar aún con el álbum que le permitiera, por fin, salir del anonimato. Y quizás este “To Dreamers”, junto con su participación en el celebrado supergrupo indie Sonny And The Sunsets, lo consiga. La última referencia del de San Francisco es un disco redondísimo en el que no hay una sola canción de relleno, y, ojo, tiene un pie en aquel power pop personalísimo que en los setenta firmaban dos pioneros del género como Emitt Rhodes y Todd Rundgren.

De hecho, y en relación con este último, “To Dreamers” recuerda y mucho en su eclecticismo pop a la obra cumbre de Rundgren, “Something/Anything”. Y es que Stoltz sabe combinar a la perfección la melodía pop perfecta con cierto nervio rockero de juguete.

Eso sí, en “To Dreamers”, cual nuggets popero, hay un poco de todo: guiños a la Velvet (“I Remember, You Were Wild”), al instro-rock (“Little Girl”) o al sunshine pop de altos vuelos (“Pinecone”). Un verdadero festival, vamos.

Xavi Sánchez Pons

KILL MINIMAL

“Hier Rein Da Raus” Madberlin Label

ELECTRÓNICA

111

Eso de querer liquidar al minimal mientras te conviertes en uno de los máximos difusores, como productor, de tan vituperado estilo puede llevar a equívoco. Aunque este españolito afincado en Berlín afirme que el “menos es más” es aburrido, su sonido -aunque ciertamente afín en muchos casos a IDM, trance, progressive y techno- se nutre, en alto porcentaje, de las mismas anoréxicas fuentes técnicas de disqueras como M_nus y Plus8, léase de Richie Hawtin y adláteres.

El caso es que Juan Gamboa a través de este “Heir Rein Da Raus” refleja la realidad musical berlinesa como si de una fotografía en blanco y negro se tratara. Aquí hay techhouse de alta cuna y baja cama, ramalazos progresivos que firmaría el mismísimo Henry Saiz, electro-maquinalismos de última factura, techno electrónico gélido como una mañana de enero en Albacete y sobre todo una muy buena producción. Unos dirán que se trata del mejor disco de techno modernito realizado por un ibérico en los últimos años.

Otros se lamentarán afirmando que más que un álbum inédito de un artista emergente, parece un homenaje a todos esos estilos que ya conocemos y que tan hartos nos tienen a algunos. Como la sapiencia suele habitar en el punto medio ahí nos quedamos y casualmente “Black Mail” es lo más destacable de este buen disco que son uno y son cientos.

Fernando Fuentes

MondoSonoro · Diciembre 2010 /37/

LAURIE ANDERSON “Homeland”

Nonesuch/Warner

POP

111

Hace casi cinco años que nació como idea ambiciosa y algo transgresora pero hasta la fecha el proyecto “Homeland” ha ido perdiendo fuelle a medida que durante estos años se han ido destapando detalles. Es lo que tiene la espera, que rebaja las ganas y el impacto, y también el hecho de plantear un concepto multidisciplinario tan multimedia y contextual en el que la imagen, la palabra versada y la experimentación se funden para crear un manifiesto pretendidamente tan contestatario. El concepto partió siendo arriesgado y ha acabado sabiendo a menos. Más que un grito de denuncia a pulmón abierto es una reflexión aterradora pero serena sobre los ítems que han marcado el tránsito del imperio Bush al de Obama. Si le ha costado tanto parirlo será que en cierto modo ¿es un concepto arty que Anderson se impuso y al que aunque no fluyese no podía fallar? De entrada, es de esos discos difíciles de evaluar en no suficientes escuchas y aun más desligado de un concepto más amplio de performance en vivo. El repertorio queda a medias si solo te quedas con el disco. En algo sí que no hay duda: sus magistrales colaboraciones: John Zorn, Four Tet, Lou Reed...

Celestí Oliver

LE PIANC “Zig-Zag” Sones

POP

1114

De entre todos los grupos que ha alumbrado recientemente el efervescente underground barcelonés, Le Pianc es uno de sus perros más verdes. Lo es porque dentro de su aparente envoltorio pop se esconde una rara alquimia de sonidos que recuerda a algunos de los grupos de pop más disfrutables y a la vez inclasificables de la nueva ola. Las canadienses Martha And The Muffins y MoDettes, y el pre-twee pop de Dolly Mixture, serían tres ejemplos perfectos para explicar el pop hasta cierto punto raro pero, hoy, cien por cien tatareable que facturan Le Pianc. Y es que en “Zig-Zag” han conseguido perfeccionar una fórmula que en su primer disco no acabó de funcionar como ellos deseaban.

Esta vez, Abel y Sergi Puyol, alma maters del grupo, han conseguido casar a la perfección su lado arty con el pop más epidérmico, y por fin podemos gritar a los cuatro vientos que Le Pianc son un grupo a seguir de cerca.

Es más, si alguien aún tiene dudas, que le dé una escucha a una canción como “Gran Cervell”, un corte que, sin complejos, guiña el ojo a Joe Meek, el padre del pop raro.

Xavi Sánchez Pons

MAGNIFICO

“Magnification” Piranha/Karonte

ROCK

1114

Tras este simpático nombre se descubre un músico, actor y showman eslavo, irónico, sarcástico y muy provocador que lleva desde 1992 editando discos. Ya se aprecia su sátira en la portada de este compacto, mal afeitado, vestido con un traje blanco, sombrero de vaquero incluido y pinta de dandy. Es toda una figura en su país aunque no se prodiga

mucho por aquí, pero sus actuaciones son auténticas fiestas. Su música es como si Tarantino hubiera contratado a Emir Kusturica & No Smoking Orchestra para la banda sonora de un western. O sea una combinación de guitarras surferas, vientos mariachis, balkan-funk y turbo-folk (mezcla de pop, folk, electrónica y música tradicional de la extinta Yugoslavia). Canta en broken english, serbio, italiano o romani y sus letras hablan lo mismo de los fuertes deseos sexuales, que de activismo político y se ríe de los estereotipos machistas, xenófobos y homófobos. Temas como “Zum Zum”, “Giv Mi Mani 2” o “Avanti Popolo” son hits arrolladores para explotar en las discos de moda. Miguel Amorós

vinilos

fujiya & miyagi, el ritmo en sus manos

MASERATI

“Pyramid Of The Sun” Temporary Residence

ROCK

1111

Llevo ya un tiempo insistiendo en que Maserati son canela fina, muy fina. Ahora mismo quizás sea algo tarde, fundamentalmente por la muerte accidental de su batería, Jerry Fuchs (!!!, Turing Machine y en la banda de Juan McLean). Pero ahí siguen, con la ayuda de A.E. Paterra de Zombi dándole a los parches y con la energía suficiente para publicar un nuevo disco para mantenernos excitados. “Pyramid Of The Sun”, mezclado por Justin Van Der Volgen (!!!, Out Hud), no va a sacarles de pobres, pero debería. Ahora mismo su combinación de ritmo y post-rock, de electrónica y kraut, de math instrumental y dance rock, de infinite guitars y bajos sexy, está en plena forma, así que no me pregunten a mí precisamente por qué nos tragamos a otros y Maserati se mantienen en la sombra con toda la actitud que les ha caracterizado hasta la fecha. Quizás les falte venirse a algún festival o a alguna sala pequeña y desnucarnos con una propuesta tan apta para fans de Neu! como de Nic Offer, de Zombi (Steve Moore les echa una mano en un par de temas) como de Trans Am. Joan S. Luna

Fujiya & Miyagi Foto Archivo

FUJIYA & MIYAGI “Ventriloquizzing” Full Time Hobby/Pias

POP

1111

Tras el mini hype que supuso la publicación de “Ankle Injuries”, aquel tema que condensó de forma ejemplar y en apenas cinco minutos el amable y danzarín pálpito kraut de la banda de Brighton, Fujiya & Miyagi volvieron al baúl de los recuerdos al que parecen abocadas propuestas como la suya: el ejemplo de Lali Puna o The Notwist les viene como anillo al dedo. Es cierto que los márgenes en los que se mueven Fujiya & Miyagi es es-

trecho y poco permeable a la reinvención. Partiendo de esa base, el ahora cuarteto publica una colección de canciones que si bien siguen dirigidas por el tam-tam metronómico que en su día patentaran Neu! y Can, ahora buscan nuevas sonoridades, menos claustrofóbicas, con los teclados analógicos al mando de las operaciones robando protagonismo a la cosa rítmica. Porque a Fujiya & Miyagi les ocurre algo similar que al Barça de Guardiola: aunque parten de un dibujo similar al de temporadas pretéritas, una vez en el campo los elementos se van intercambiando entre sí para que todo mute para permanecer de la misma manera, como el equipo ganador que sin duda son. Luis J. Menéndez

MEGAFAUN

“Heretofore” Hometapes/Crammed Discs

FOLK

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Te pones el disco por primera e incluso segunda vez y te preguntas ¿Dónde está la locura de antes y esa libertad de improvisación? Ha desaparecido, prácticamente.

Estos antiguos compañeros de aventuras de Justin ‘Bon Iver’ Vernon se servían de los parámetros del blues y el folk para, a veces, retorcerlos y desvariar, entre el clasicismo y la libertad de ejecución. En este nuevo mini-álbum hay más de lo primero que de lo segundo. No hay tantos destellos de locura, algo que no significa que se hayan convertido en mortales comunes, pero sí que sus nuevas canciones ya no suenan tan excéntricas ni se entienden en un weird folk del que ellos eran buen ejemplo. Suenan más serenos y las ínfimas rarezas solo aparecen en forma de algunos ruiditos y poco más. Ahora, el paisajismo crepuscular de “Comprovisation For Connor Pass” o la improvisación del lote con toques de free jazz no es tanto un delirio sino más bien una discursiva evocadora. Asimilado el reenfoque, el paso posterior a “Gather, Form & Fly” (Hometapes, 2009) nos traza el camino de Megafaun en sus viajes sureños.

Tiene momentos bellos -“Bonnie’s Song”- y eso en tan sólo seis cortes que suman poco más de medía hora. “Carolina Days”, “Volunteers” y “Eagle”, aunque con arrebatos de saxo con un punto desquiciado, la tradición más ortodoxa les ha acabado alojando.

Celestí Oliver

MINE!

EL PUCHERO DEL HORTELANO

SAGE FRANCIS

Música Global

Aficiones/BOA

Anti/Pias

“Un brindis pel nen androide” POP

1114

Mine! tienen el don de poder hablar sobre la Thermomix, pequeños desastres caseros, encontrarse atrapados en un limbo entre adolescencia y la edad adulta o de otros quehaceres cuotidianos sin sonar ridículos. Seguro que si escucháramos con atención las letras de nuestros artistas internacionales preferidos, nos daríamos cuenta de que muchos lidian con lo mismo. Sin miedo y seguros de la calidad de su propuesta, Mine! firman un disco que abraza el pop, salpicado de otros elementos como el swing, las guitarras rockeras, los teclados canallas y los ritmos pegadizos como en “Mil exemples” o “Els amics de la cigonya”. Un disco que se mira en todas las bandas de pop de la escena local, pero que a su vez es capaz de encontrar un sonido con un punto característico. Tras su debut con “Villa Antonieta” y tras grabar varios epés e incluso un disco fantasma que todavía no ha visto la luz, “Un brindis pel nen androide” representa un paso natural en la evolución de Mine!, con un sonido cohesionado que plasma la identidad de una de las bandas con mayor potencial de tierras catalanas. Marta Terrasa

“El tiempo de Manuel” ROCK

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Será necesario mirarse al espejo y ver cómo hemos cambiado, así reza la letra de “La pelusa”, uno de los once cortes y sin duda el más revelador de lo que supone esta esperada vuelta al estudio del Puchero. Tras un álbum en directo y una gira no menos trepidante, los granadinos se detienen y contemplan con su cuarto disco el paso del tiempo como constante que da valor a todo lo que ha sucedido en sus vidas en los últimos años. Estamos ante el disco de contenido más autobiográfico de El Puchero del Hortelano, también el de cochura más removida, con un tratamiento más rock del sonido, en la onda de sus primeras grabaciones. Esto es, guitarras de palo pasadas por las válvulas, percusiones con una dinámica de batería rock y metales más empastados.

El resultado, una larga lista de candidatos a single que se abre con “La guía” a la postre el elegido, pero que se puede completar con “El tiempo de Manuel” uno de esos temas que cogen del pecho y te lanzan al cielo, o “El gorrión”, donde la guitarra de Patri revolotea con la voz de Antonio para trazar una de las más bellas melodías que han firmado. El tiempo del Puchero. Arturo García

“Li(f)e” RAP

1114

Con la madurez, la vena storyteller de Sage Francis ha ido ganando terreno a su condición de rapero, una evolución que ha corrido en paralelo a una cada vez más evidente querencia por el rock, algo que viene de lejos, de sus años junto a Joe Beats en NonProphets. Todo ello culmina en “Li(f)e”, tras el cual Francis ha anunciado que se tomará un respiro indefinido, de la forma más rotunda: con el capo de Strange Famous Records rodeado de la aristocracia indie. Desde el desaparecido Mark Linkous a Yann Tiersen, Chris Walla (Death Cab For Cutie) o Jason Lytle (Granddaddy). El resultado es el disco que en el fondo tarde o temprano debía ser: un álbum de rap más cerca del alt-folk y la historia narrada que de los projects del Bronx, con resultados incontestables a ratos. “I Was Zero” es una preciosa balada introspectiva; “Love The Lie” consigue un imposible equilibrio entre rock y rap sin resultar indigesta y sí realmente sugerente. En otros momentos, “Li(f)e” se escurre entre lo inconcreto y lo etéreo. Si este es su epitafio, es uno a la altura de uno de los raperos blancos que mayor ambición y personalidad han demostrado en los últimos años. Joan Cabot

vinilos /38/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

gold panda, electrónica con alma SHONEN KNIFE

“Super Group” Good Charamel

POP

Gold Panda Foto Archivo

GOLD PANDA “Lucky Shiner”

Ghostly International/Popstock!

ELECTRÓNICA

1111

Que la electrónica ha sido y seguirá siendo cosa de geniecillos escondidos en algún pequeño rincón del mundo, que trabajan y trabajan sin descanso, es algo que la experiencia nos ha demostrado. El caso de Derwin Panda, un barbas londinense de casi treinta años no hace más que subrayarlo. La historia empezó hace mucho tiempo con un sampler Akai MPC2000XL birlado a un familiar, unos pocos vinilos oscuros y algo de saqueo a discos de ignota world music. Ya con canciones completas, alguien con bastante cabeza le dio la oportu-

SANTIAGO DELGADO Y LOS RUNNAWAY LOVERS

SANTANA

“Guitar Heaven”

“Por amor al rock and roll”

Sony

ROCK

nidad de remezclar a Bloc Party. Y aquí estamos, con “Lucky Shiner”, su primer larga duración, entre manos, con once piezas –algunas nuevas, otras procedentes de sus singles previos- y con el respaldo de James Shaw (Simian Mobile Disco) a las mezclas. Parece poco, pero es mucho. Es uno de los discos de electrónica más apasionantes que haya escuchado en meses, una obra modesta, personal, rítmica sin buscar siempre la pista, inteligente y cálida. Y Derwin, el amigo, se revela con ella como un Four Tet en tiempos de la chill wave, como un Memory Tapes tonteando con la librería de sonidos de Animal Collective y Delorean. No hay más que escuchar “You”, “Vanilla Minus”, “Marriage” o “India Lately” para saber que aquí Gold Panda es muy, muy bueno.

Joan S. Luna

El problema no es que se trate de algunos de los temas más versionados en la historia del rock y que a un histórico como Santana se le supongan unas filias menos obvias. ¿Hasta qué punto necesitamos nuevas revisiones de “Sunshine Of Your Love” de Cream, “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin o “Smoke On The Water” de Deep Purple? Tampoco es el tufillo a maniobra comercial desesperada que desprende la edición de un disco de versiones con diferentes vocalistas invitados para cada tema, once años después de la recuperación –sorprendente para todos- del artista con “Supernatural” y tras el que volvió a caer de forma paulatina en el olvido. Todo ello serían solo prejuicios insidiosos, si no fuera porque “Guitar Heaven” es exactamente lo que esos indicios apuntan: un pastiche de riffs conocidos hasta el aburrimiento, voces de préstamo que cumplen su labor como si de anunciar descuentos en un supermercado se tratara, y un único salto a la piscina, la versión à là hip hop de “Back In Black”, que es para salir huyendo de la habitación en la que esté sonando.

Robert Aniento

POP

“Science & Faith” Sony Music

Hanky Panky Records

1

THE SCRIPT

111

Bautizándoles con el adjetivo de entrañables corremos el riesgo de caer en la indulgencia. Pero la cosa es que lo son, y mucho. Es más, no te viene otra palabra a la cabeza- al menos de primeras- al pulsar el play del debut de los bilbaínos. Pero bajo esa cercanía, esa cordialidad implícita encontramos dos requisitos fundamentales para realzar la calidad de este disco, y por ende, del grupo: economía de medios -guitarra, cajón y tres voces- y sentido del humor. Esto a espuertas. Imposible no rendirse ante el estribillo de la canción que da nombre al disco, sentirse identificado con el amor que se profesa a una mujer a la que tú quieres más que ella a ti, la nostalgia por la belleza capilar de una juventud ya lejana -hablamos de gente de edad provecta- y por último, por las influencias.

Rockabilly light -o sea, tupés de escasa longitud-, el cinismo y el lamento de Del Shannon, Nat King Cole, camisas a rayas y la impronta de Jonathan Richman, que recorre el repertorio de arriba abajo y al que homenajean por si había dudas. El orgullo duduá del botxo. Álvaro Fierro

POP

111

Hace dos años, estos irlandeses aterrizaron con “The Script”, un álbum cargado de hits como “We Cry”, “Before The Worst” o “The Man Who Can’t Be Moved”, que parecían creados para endulzar las ondas. Ahora llega su momento de la verdad con un segundo largo para el que vuelven a recurrir al mismo sonido pop con tintes negroides y a los mismos trucos compositivos que les permitieron arrasar hace dos temporadas. Y, como entonces, el disco puede ser fácilmente dividido entre los dos o tres singles que deberían permitirles alargar algo más el sueño y el resto del trabajo, pop dulce sin excesivas ambiciones, pero con un sonido compacto, el destacable timbre melódico de Danny O’Donoghue y unos estribillos casi siempre certeros. Su gran haber, disponer de la habilidad para componer temas pop tan redondos como el primer single, “For The First Time”, la pegadiza “If You Ever Come Back” o la melódica “Nothing”. Al igual que otros grupos que pueblan el mainstream menos rechazable de la actualidad, como Maroon 5, The Fray o OneRepublic, los de Dublín son siempre agradables de escuchar y su propuesta inspira respeto. Robert Aniento

111

El mundo podrá vivir sin una nueva ración de Shonen Knife, de eso no hay duda.

Pero hay cosas que, pese a no ser en absoluto imprescindibles, tampoco por ello deberían cambiar. Resulta casi conmovedor que Naoko Yamano (única integrante original) siga empeñada, veintisiete años después, en la defensa de ese punk pop de corte ramoniano que siempre ha caracterizado a las de Osaka. Casi anacrónico, si nos atenemos a que enfila la recta de los cincuenta aferrada a ese candor inalterable, a ese poso teenager y a ese inglés de academia Opening marca de la casa.

Poco importa, porque lo que sería absurdo a estas alturas es pedirles desvíos en su hoja de ruta. Conformémonos, que no es moco de pavo, con la fiereza descarnada de “Slug”, el apocalipsis traducido en los riffs pesados de “Muddy Bubbles Hell”, el country trotón de “Deer Biscuits”, la psicodelia de “Pyramid Power” y los deliciosos coros de “Jet” o “Super Group”. Ya no tendrán la capacidad de encandilar a la primera como hace varios lustros, pero estos diez pildorazos no dejan de destilar la simple efectividad que siempre han esgrimido. Carlos Pérez de Ziriza

SIDECARS

“Cremalleras” Allison Records

ROCK

111

“Cremalleras” debía servir a este cuarteto madrileño para discernir entre los dos caminos que hay ante ellos. Por un lado hacer gala de la etiqueta indie que ellos mismos procesan o bien dar la razón a los que creen que son un clon de otro grupo bien conocido por la audiencia. Pues vaya por delante que el intento a pesar de estar muy trabajado y sonar mucho más maduro que el anterior, no termina por definirse, aunque bien mirado uno empieza a vislumbrar algo de impronta propia en su material. Con la producción de Leiva (Pereza) y con un primer single elegido por unos grandes almacenes para publicitarse, “Cremalleras” tiene muchas cosas buenas, por ejemplo temas como la titular o “Merecido”, que dotan al grupo de un sonido mucho más rockero y contundente a lo anteriormente escuchado. Ahí se mueven como peces en el agua. “Apaga y vámonos” y “Fan de ti” tienen ese punto dulce que les convierte en buenos hits, pero desgraciadamente “Salir a matar”, “Luz de gas” o “Noche en velero” aburren. Este trabajo no les va a engrandecer, pero sí evidencia que empiezan a tener brillo propio. Marcos Martín Lora

SOLVENT

“Subject To Shift” Goshtly International

ELECTRÓNICA

1111

Viva la música electrónica y la madre que la parió. Mira que me prometí ser comedido a la hora de escribir esta reseña pero, tras la primera escucha de este “Subject To Shift” -del en su casa conocido como Jason Amme y en el mundillo de lo maquinal bajo el feliz alias de Solvent- me ha sido imposible cumplir el propósito. La culpa no ha sido del chachachá

sino de volver a disfrutar de ese sonido mecanizado, sintético y viejuno -aunque hábilmente refrescado-, ideal para contar ovejitas eléctricas que solo comen alimentos analógicos sin fecha de caducidad. La trayectoria sonora de este canadiense -socio fundador del club de fans de Kraftwerk de su pueblo y ahora primer espada del sello Gosthly International- lo sitúa en un angosto y lejano espacio en el que solo sobreviven los realmente extraordinarios, es decir en tierra de nadie y de todos. Los techno-kids lo tacharán de ser demasiado electro-pop y los talibanes gafapastistas más eléctricos seguro que preferirán a The Postal Service antes que a este genio único. Nosotros, mientras, seguiremos pensando en que con robots así de finos y sentimentales quién quiere a ruidosos humanos por vecinos. Fernando Fuentes

THE SOULBREAKER COMPANY “Itaca”

Alone Records

ROCK

1111

Qué bueno es cuando un grupo sabe resolver la salida a los callejones en los que se mete. El punto de partida del “Itaca” de los vitorianos The Soulbreaker Company no es cómodo: alejados del foco comercial, y lo que es peor, con una infravaloración que clama al cielo, se dedican a algo más complicado pecuniariamente hablando que las quinielas de 2ª B. Conózcanlos ya -que llevan tres discos-, más allá de aquellos oídos habituados al hard y al progresivo. Soulbreaker son mucho más que eso: el espacio y el ocre de la arena, sintes y saxos (excepcional “Oh, Warsaw”), riesgo y clasicismo a partes iguales (“No Way Back Home” no caduca nunca) y sobre todo un grupo de músicos en estado de gracia y un cantante de aquellos que añoramos porque canta de verdad. Yo les animo a que más que leer esta reseña (es complicado hacerles justicia desde aquí sin ser acusado de exageración o amistad, hipótesis falsas ambas) escuchen y adquieran el disco invocando el espíritu de la posesión fetichista y disfrute físico de los álbumes sin huecos ni parches, que valen más de lo que cuestan. “Itaca” es uno de esos. Ignacio Pato

VV. AA.

“Next Stop... Soweto: Township Sound From The Golden Age Of Mbaqanga” Strut/Popstock!

WORLD MUSIC

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El sello británico Strut sigue decidido a aprovechar el momento de renovado interés en la música africana para rescatar del olvido grabaciones, músicos e incluso estilos, como es el caso de este volumen dedicado al Mbaqanga, forma musical surgida en los vecindarios de Johanesburgo a finales de los años cincuenta. Un estilo estrechamente relacionado con la música highlife y el Township Jazz que surgió en gran medida del apartheid, cuando se estableció la prohibición de que los negros cantaran en inglés, un sinsentido que no favoreció otra cosa que la vuelta a sus orígenes zulúes. De esa mezcla entre instrumentos occidentales, en la mayoría de casos electrificados, y elementos de la música tradicional africana surge una nueva forma de hacer canciones sorprendentemente alegre. La deliciosamente divertida y juguetona “Kuya Hanjwa” (de S. Piliso & His Super Seven) es un buen ejemplo de ello, aunque todo el disco está lleno de hallazgos y sorpresas. Strut lleva un camino que los amantes de la música no pueden hacer más que celebrar. Joan Cabot

MondoSonoro · Diciembre 2010 /39/

SUSUMU YOKOTA “Kaleidoscope”

Lo Recordings/Popstock!

ELECTRÓNICA

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Caleidoscopio. Pues sí, exactamente en eso se ha convertido la obra de Susumu Yokota a lo largo de los años. En cualquier biografía que se precie se hacen notar sus dos caras: el Dj housero y el productor místico. Pero es que, incluso cuando se enfrenta a sus trabajos discográficos, el productor nipón no puede evitar ejercer de saltimbanqui apostando por ejercicios conceptuales que van de la revisitación de piezas de Beethoven o Debussy, los juegos vocales o la recuperación del espíritu de los correos cósmicos alemanes.

“Kaleidoscope” juega a compilar todos esos sonidos en un solo álbum, un viaje de setenta minutos de duración en el que la suma no termina de superar a cada una de las partes. Por separado cada una de estas piezas constituye un micromundo que hasta puede llegar a mirar a la cara a sus principales referentes, a Cluster o Aphex Twin. Pero también se cuelan muestras de ese Yokota relamido, cercano al espíritu new age y hasta intrascendente, ajeno a la definición de Eno: “La música ambient debe ser tan ignorable como interesante”. A Yokota en ocasiones se le olvida lo segundo. Luis J. Menéndez

SYD BARRETT

“An Introduction To Syd Barrett” EMI

POP

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Hay algo en la vida de ciertos artistas que amplía los horizontes, el efecto, de sus obras.

Como si sus canciones no estuvieran del todo completas hasta que el compositor rellenara cada nota con la resonancia de su propia tragedia. Es el caso del malogrado Syd Barrett.

Líder de los Pink Floyd de “The Piper At The Gates Of Dawn”, tras su marcha del grupo intentó retomar su carrera en solitario acumulando un fracaso detrás de otro. Sorprendentemente, la mayoría de todos esos fracasos han acabado formando una de las obras más insólitas y reverenciadas del pop británico. En él, el genio y el loco son uno, y así son sus canciones: melodías imposibles, poesía jamesjoyciana, arreglos en muchos casos añadidos tiempo después de la grabación, intentando cuadrarlos de cualquier manera en unas pistas sin ninguna clase de respeto por el metrónomo... Y lo más sorprendente de todo es que hay cierta belleza entre tanto desastre, de hecho, una belleza grandiosa.

Realizado bajo la guía de David Gilmour y con Andy Jackson y Damon Iddins encargándose de las nuevas mezclas de algunos temas, “An Introduction To Syd Barrett” es lo que promete. Joan Cabot

TECHNASIA “Central”

Technasia Records

ELECTRÓNICA

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Allí estábamos, en el club en ruinas ya solo deambulaban zombies cortocircuitados que habían sucumbido ante el sopor del mínimal y el abrasivo dubstep. Todo parecía perdido cuando alguien llegó con un resplandeciente vinilo bajo el brazo. Comentó que se trataba del nuevo disco de Technasia y muchos perdieron la última esperanza, sin querer decirlo, para no amar-

gar a los aún vitales. De pronto comenzó a correr la aguja y un maravilloso haz de luz pleno de tech-house mayúsculo, luminoso y atemporal inundó la sala con, hasta ese momento, aspecto de cementerio y todos, por fin, volvieron a bailar. Tras el abandono de su compañero de dúo -Amil Khan- Charles Siegling continúa en la brecha aupando a Technasia en los primeros puestos de la electrónica que mejor aúna los ritmos detroitnianos con esos maridajes houssies y trances que lo elevan, guapean y multiplican. Este fascinante “Central” recupera ese sonido hecho para romperle el alma al dancefloor más exigente y a la vez popular. ¿Lo mejor? Seguramente comprobar cómo el productor español Marc Dosem, a través de su “Movement”, deja claro porqué es la actual e indiscutible pareja sonora -en Sinodel gran Siegling. Casi un “iniestazo” sonoro y tech, oiga. Fernando Fuentes

vinilos

La selección Jäger:

sin perder fuelle

THE THERMALS “Personal Life”

Kill Rock Stars/Popstock!

ROCK

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The Thermals, el trío integrado por Kathy Foster, Hutch Harris y Westin Glass, vuelve a la carga con su rock de urgente consumo.

Notables creadores de piezas que juegan con la ventaja de buenas melodías para pegarse a los oídos del oyente, el cambio más importante que supone “Personal Life” con respecto a anteriores entregas quizá resida en un menor tono de protesta o malestar con las políticas que las administraciones de su país llevaban a cabo en la última década y un mayor énfasis en lo personal (en lo que puede ya casi ser considerado un lugar común en muchas bandas norteamericanas tras la irrupción en escena de Obama). Con canciones como el single “I Don’t Believe You”, “Never Listen To Me”, “Your Love Is So Strong” o “Power Lies”, entregadas a una dinámica de narrador y de fácil asunción por parte del receptor, los de Oregon han sacado al mercado una colección de temas que buscan cada vez mayor claridad, tienden cada vez más al pop de producciones claras, como ésta de Chris Walla, y menos al ruido que pueda distorsionar su sencillo mensaje. Ignacio Pato L.

THE UNWINDING HOURS “The Unwinding Hours” Chemikal Underground

POST-ROCK

1114

El nuevo proyecto de los ex-Aereogramme Craig B. e Iain Cook, The Unwinding Hours, por fin queda reflejado en este homónimo primer disco del dúo escocés. El gusto por los sonidos voraginosos y turbulentos que ya caracterizaba a Aereogramme, sigue presente en este nuevo trabajo de los de Glasgow, compuesto por diez canciones de hermosa factura, cuidadas hasta el más mínimo detalle, con melodías que transitan desde un sosegamiento casi minimalista hasta un torbellino de sonidos arrolladores cercanos al horror vacui: “There Are Worse Things Than Being Alone”. Poseedor de una gran riqueza instrumental, “The Unwinding Hours” es como esa mantita con la que te arropas en invierno, capaz de calentar los escondrijos más desangelados del corazón, pero que en el fondo posee un poso de amargura soterrada que logra engullirte removiéndote las entrañas, algo que ocurre tras la escucha de la emotiva “Child” o de la soberbia “The Final Hour” con un crescendo que pone los pelos de punta. Nostálgico, triste, turbador… el mejor ejemplo de que la tristeza también puede ser muy hermosa. David Lorenzo

Les Savy Fav Foto Archivo

LES SAVY FAV “Root For Ruin”

French Kiss/Nuevos Medios

ROCK

1111

Es una lástima que a Les Savy Fav les haya tocado vivir estos tiempos en que rebelarse contra el sistema, combatirlo con la intención de hacerlo mejor, se ha convertido en otra herramienta más de venta. Ellos que son descendientes por línea directa de los grandes nombres del hardcore y su posterior mutación en el emo -cuando el uso de aquella etiqueta aún tenía sentido-, ellos que recogieron el testigo de Fugazi como representantes de un sonido y un ideario que incluía el mecenazgo de bandas desde su propio sello French Kiss, apenas tienen otra

cosa que ofrecer en 2010 que un puñado de canciones excelentes, otro más, que hoy se diluye entre recuerdos de su paso por el Primavera Sound: “Sí, hombre, la banda del barbudo gordo que se desnuda y se lanza al público”. Para eso hemos quedado. Durante mucho tiempo bastión del do it yourself, ejemplo de muchas cosas y hoy reducidos a lo banal por una sociedad de consumo que también les devora a ellos. Lo dicho, al menos nos queda su música, de nuevo sobresaliente, aún incendiaria, aunque alzar el puño al aire cada vez tenga menos sentido.

Luis J. Menéndez

vinilos /40/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

the walkmen, tipos serios y serenos VICENTICO

“Solo un momento” Sony

POP

The Walkmen Foto Archivo

THE WALKMEN “Lisbon”

Bella Union/Nuevos Medios

POP

1114

De entrada, que no quepa duda. Al igual que su predecesor, “You & Me” (2008), este es uno de los mejores trabajos de The Walkmen, de los más inspirados. Estamos de acuerdo. Los neoyorquinos tienen esos aires joviales y consiguen esparcir pureza. Algo ideal para ser carnaza de portada de ese indie pop con un pie en el mainstream y algo parecido está pasando con su ya sexto trabajo. Y la verdad que no es para tanto, amigos. Los medios abonamos el terreno y The Walkmen consolidan el despegue que ya supuso su anterior tra-

bajo. Y “Lisbon” responde a esto; está siendo uno de los discos de la temporada. Tiene buenas canciones, sí, muy efectivas, más luminosas y más aireadas como si se tratasen de unos perdedores convertidos en nuevos héroes de la dorada campiña inglesa, pero con inspiración de la portuguesa que es la que les ha dado esa buena sintonía. Clásicos, joviales, con aires majestuosos, aunque en ocasiones llegan a ser algo púberes en “Juveniles” o en “Angela Surf City” por el tono exaltado de Hamilton Leithauser que les acerca más al indie pop hormonal de Mystery Jets. Eso sí, con más sensibilidad y estilo, sin duda. Y lo subrayo. Un pop con el que esclarecen el cielo y se muestran más serenos que nunca, desde la tristona “Blue As Your Blood” hasta la más alegre “Woe Is Me”, las dos mejores. Celestí Oliver

YANN TIERSEN

YOUSSOU N’DOUR

WE ARE STANDARD

Anti/Pias

Universal

Mushroom Pillow

“Dakar-Kingston”

“Dust Lane” ROCK

1111

Cinco años después de “Les Retrouivailles” (2005), su último disco de estudio, Yann Tiersen regresa a la primera línea del indie por la puerta grande con “Dust Lane”, su proyecto más ambicioso y personal hasta la fecha. La salida del disco estaba prevista para hace algo más de un año, pero el fallecimiento primero de su madre, y después de un amigo cercano, han sido las causas de su retraso. Y este dato es importante, porque todo el sonido del disco parece rodeado por un aura oscura y perturbadora, en palabras del propio Tiersen: “no es una cosa triste, sino una cosa llena de color; una experiencia a veces dolorosa, pero también alegre: la vida”. Acercamientos al ambient, al postrock, al rock épico… el espectro compositivo de Tiersen se amplía hasta extremos insospechados para dotar a sus canciones de una musicalidad asombrosa que estremece y emociona y a la que sólo puede achacársele un exceso de grandilocuencia en algunos pasajes. Capas y más capas, coros angelicales, ritmos progresivos, himnos apocalípticos…

“Dust Lane” es esto y más, es el salto a la piscina definitivo de uno de los autores más inquietos del indie europeo. Daniel Arnal

REGGAE

“The Golden League” 1114

Éste es el disco de reggae de Youssou N’Dour. Convencido de la causa panafricana, decidió grabarlo para homenajear a Bob Marley y porque para él: “El reggae une a los africanos”. No es un álbum de versiones de Marley, sino un tributo al mito, a ese genero musical y a la filosofía de vida que implica. Se grabó entre Paris, Dakar y Kingston con Tyrone Downie (The Wailers) en la producción, los arreglos y como sustento musical. El disco se abre con “Marley”, un canto de admiración que muestra la línea musical de todo el disco, un colorista viaje a caballo entre el reggae y el mbalax senegalés. El repertorio (la mayoría canciones antiguas de You) está escogido en relación a su temática y su cercanía a la ideología rasta. Como la espiritual “Bamba” (de las mejores adaptadas a la conversión rítmica), la clásica “Medina”, que habla del apego a la tierra y a las raíces, o “Bololene”, un llamamiento a la unidad. Pero me quedo con “Pitche Me”, un precioso canto a dirigir tu propio destino sin tener que pagar tributos a los políticos. A los expertos en reggae no les resultará excepcional, pero a los fans de You les puede abrir nuevas puertas.

Miguel Amorós

ELECTRÓNICA

1114

Fue en 2008 cuando los chicos de We Are Standard editaron su segundo disco de nombre homónimo, consiguiendo con él todo lo que un grupo puede esperar: ganar concursos, alabanzas de crítica y público e incluso giras internacionales... Dos años más tarde, nos topamos con un disco de remezclas de cada uno de los cortes de ese trabajo. Con esta relectura, realizada por artistas de primera línea, los temas originales más bailables, se transforman en medios tiempos como el remix de “Other Lips, Other Kisses” del canadiense CFCF, remezclador de Justice o Crystal Castles; por otro lado los temás “más tranquilos” se transforman en llenapistas como el caso de “The Present” del británico David E Sugar Zumz, colaborador del sello de Rob da Bank. ¿Es posible hacer aun más bailable un hit como “Don’t Let The Children Play Around”? La respuesta es sí, o que le pregunten a Anoraak. Mención especial se merece el remix de The Cazals, actualmente en el sello Kitsuné. La lista de remezcladores ilustres se completa con The Requesters, el quinteto bilbaíno Night Vision o el mismísimo Arthur Baker. Así da gusto.

Esther Al-Athamna

111

En su cuarto disco como solista más allá de Los Fabulosos Cadillacs, Gabriel Fernández Capello, más conocido como Vicentico, se libera de todo tipo de ataduras, deja a un lado corsés estilísticos e incluso los prejuicios más propios de la juventud, y se transforma en un moderno cantante melódico en la mejor tradición de lo latino. Y eso, que a priori podría deslizarlo peligrosamente por el barranco del desastre más clamoroso, acaba convirtiéndose en una colección de canciones la mar de resultonas, sustentadas en su peculiar timbre vocal y en una instrumentación que no por parca, suena menos pomposa y elegante. Mucha parte de culpa, o mejor, de responsabilidad, la tiene el afamado productor Cachorro López (Julieta Venegas, Coti, Paulina Rubio, Rosario Flores, Ketama...) quien le ha sabido dar al disco el toque justo y preciso tanto en las programaciones como con los sintetizadores. Con ellos y su bajo ha logrado crear unas texturas muy diversas, pero siempre con la voz en primer plano, realzando de paso unos textos que tratan los temas de siempre, los universales. El resultado más allá de la sorpresa inicial, funciona hasta el punto de convertirse en uno de esos placeres culpables. Don Disturbios

WALTER SCHREIFELS

“An Open Letter To The Scene” Arctic Rodeo

FOLK

111

El hombre que en estas líneas nos ocupa con el primer disco bajo su propio nombre ya lanzó varios y pisó míticos escenarios con Gorilla Biscuits, Youth Of Today o Quicksand, entre otros. Vaya eso, que no es poco, por delante. Tras, como él mismo bromea, cierta dificultad en hacer duraderas sus bandas, ahora nos obsequia con una decena de canciones intimistas pero con esa raíz sólida que Schreifels no puede ni quiere evitar. De hecho nos encontramos en “An Open Letter To The Scene” con referencias concretas que van más allá del propio título del disco.

“Society Suckers” es una versión de Agnostic Front, mientras que “Don’t Gotta Prove It” lo es de una canción escrita por el propio Schreifels para otro de sus combos, los melódicos CIV, y en otro de los temas se cita un pasaje de una canción de los lejanos Warzone. Por tanto esa es la cosa, fina y relajada, pero firmada por un cuarentón que se ha sentado un momento a descansar con motivo y bagaje para ello. Merece la escucha, como siempre que alguien tiene algo que decir. Ignacio Pato L.

WARCHETYPE

“Ancestral Cult Of Divinity” Alone Records

METAL

1114

Los barceloneses Warchetype son, quizá desde su anterior “Goat Goddess Supremacy”, una de las naves (o quizá en singular) nodrizas del doom en nuestro país. Sin embargo, y a pesar de que esa etiqueta les vaya como anillo al dedo y la sientan como suya, lo cierto es que la mayor virtud de bandas de calidad contrastada como la que

nos ocupa es poder ser disfrutables sin ser un experto en un subgénero como el que practican. Es irrefutable que su terreno natural es el del pantano y la neblina, como así lo atestigua de inicio “Amon Wolf” y corrobora el contenido general de “Ancestral Cult Of Divinity”, paganismo en euskera incluido en “Akelarre” y su interludio. Pero no es menos cierto que el talento natural de la voz de Iban (“Dealing With The Devil”) y esas guitarras que no son siempre monolíticas (“Bastards”) son elementos que están muy presentes en una banda que no puede ni quiere esconder sus raíces clásicas. Y ahí está el quid de la cuestión: la música de Warchetype no está destinada sólo al consumo de un público altamente especializado. Ignacio Pato L.

WOMEN

“Public Strain” Jagjaguwar/Popstock!

ROCK

1111

La continuación del debut de Women de hace dos años da más espacio a un formato más estándar de canción y no despacha tantos cortes noise y atmosféricos. Por ello, su conjunto da la sensación de no ser tan disperso y difuminado. Van más directo al grano y las canciones de guitarrazo sucio son aun más sucias. Algunas, incluso, tienen cierto aire más clásico. ¿O “Vence Lockjaw” no declara su pasión por The Velvet Underground y “Locust Valley” por Television? La clavan con urgencia con unas guitarras más hirientes que cortan como navajazos (“China Steps”). Como muestra, la epiléptica “Heat Distraction” o la violenta y paranoica “Drag Open”. Crudeza psicodélica setentera repartida entre las rascadas con nervio y, por el contrario, las más lánguidas e intravenosas (“Can’t You See”, “Penal Colony” y “Untogether”) o atmosféricas (“Bells”). Y siempre con esa brumosa humedad tan de sótano que enrarece lo que echan sus amplis apedazados. Los hermanos Flegel, Pat y Matt, han vuelto más descarnados que nunca y deseamos que mantengan vivo su espíritu después de discutir en el escenario, lo que les ha llevado a suspender la actual gira. Y es que contagian esa envidiable veneración que sienten por algunos vinilos clásicos y la pasión que le echan cuando rascan cuerdas y le dan a los tambores. Celestí Oliver

WOOKY

“The Ark” Lapsus

ELECTRÓNICA

1111

En la cara inteligente -que la hay, lo juro- de lo ibéricamente electrónico se sitúa el músico Albert Salinas y su fascinante proyecto Wooky. “The Ark” incluye cinco temas a través de los que este catalán deja claro cuáles son sus referentes e influencias confesables -sellos como Warp y gente como Burial, Deepchord, Dorian Concept, Bibio y, por supuesto, Autechrey demuestra que se mueve en las procelosas agua de la IDM y el ambient con diestra gracilidad, tremendo buen gusto y una solvencia técnica poco común por estos lares. Wooky es un esteta de lo sintético, apuesta por crear belleza para más tarde quebrarla, desestructurarla e incluso tunearla en busca de nuevos puntos de fuga, siempre inéditos, delicados y arriesgados.

Temas como “New World Order” -ensoñación experimental a fuego tibio- y “Seconds To Midnight” -ambientalismo roto y alterado magistralmente- son, seguramente, los dos mejores pasajes de este disco melódico, sofisticado y digital que realmente son cinco, o cientos. No ha duda, yo en mi equipo quiero jugar con once Wookies.

Fernando Fuentes

mondorecomienda

/42/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELÍCULAS ★ CLIPS ★ documentales

“Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas” Foto Archivo

cine

APICHATPONG WEERASETHAKUL

Espíritus en el bosque Tras revelarse hace unos años en el circuito de arte y ensayo con títulos como “Tropical Malady” y “Blissfully Yours”, el cineasta tailandés se alzó el pasado mes de mayo con la Palma de Oro del Festival de Cannes por “Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas”, una bellísima, conmovedora y, a ratos, divertida película sobre el tránsito hacia la muerte.

“

Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas” consiguió la Palma de Oro de la pasada edición del festival Cannes pasando por encima de vacas sagradas del cine serio como Alejandro González Inárritu, Mike Leigh, Bertrand Tavernier, Abbas Kiarostami o Takeshi Kitano, entre otros. ¿La razones de la sorpresa? Pues la increíble reinvención que hace Apichatpong Weerasethakul de las señas de identidad del cada vez más aburrido y plomizo cine art house en “Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas”, una película que se apoya en el fantastique más telúrico y la comicidad más cotidiana para rebajar el carácter dramático de la historia y dar nueva vida al cine sesudo de onda cahiersista. Sin intención de destripar mucho la compleja y alucinógena trama de la nueva cinta del director tailandés (es vital llegar virgen al cine para disfrutarla en plenitud), solo apuntar que el filme gira alrededor de los últimos días de vida del tío Boonmee, un enfermo terminal

que esperará la muerte en un bello paraje boscoso y rural de Tailandia. Weerasethakul, presente en la pasada edición del Festival de Sitges (donde se llevó el premio de la crítica), afirma que esta es una de sus películas más personales. “La verdad es que hay un montón de vivencias propias en esta película, empezando por el protagonista, que sufre la misma enfermedad (una insuficiencia renal) que acabó con la vida de mi padre hace unos años”. Dejando a un lado los apuntes biográficos, “Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas” parte de un libro sobre la reencarnación publicado en los años ochenta en Tailandia. Partiendo de esa materia prima, el director de “Tropical Malady” entrega una historia cargada de una fuerza simbólica potentísima que se convierte en una de las películas más bellas y conmovedoras hechas nunca sobre la muerte. Una muerte que es mirada por Weerasethakul con una inocencia y pureza desarmantes, algo que aligera

su carga dramática. “La idea que tenía con ‘Uncle Boonmee…’ era representar la creencia de la transmigración del alma en el ciclo de intercambio entre humanos, animales y plantas. Originalmente el guión lo explicaba todo de forma muy clara. Pero antes del rodaje decidimos cambiarlo y hacer la película más abstracta. Queríamos conseguir que cada espectador apelará a su imaginación para comprender la historia”. Otra de las cosas que hacen más llevadera la, a priori, dramática historia

ha perdido y que yo quería recuperar en esta película. De hecho ‘Uncle Boonmee…’ es un intento de recuperar ese cine clásico de Tailandia con el que crecí y que hoy está muy olvidado”. Por último, es el elemento fantastique el que da el punto de genio a “Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas”, una película que ofrece alguno de los momentos más hipnóticos y visualmente poderosos del cine fantástico reciente.

Unos momentos que tienen su punto álgido en esas criaturas simiescas con ojos enrojecidos que

“‘Uncle Boonmee…’ es un intento de recuperar el cine clásico de Tailandia con el que crecí” de “Uncle Boonmee…” es el sentido del humor que destila. Un elemento rarísimo de ver en este tipo de propuestas tan contemplativas y extremas en lo formal. Y es que no es exagerado afirmar que hay momentos de comicidad extrema, casi de carcajada, en la película (sirva como muestra el primer encuentro de Boonmee con su hijo reencarnado en una extraña criatura). Weerasethakul lo explica.

“Esos momentos de humor que comentas se deben más a la manera de actuar de los actores, que está basada en el cine clásico tailandés. Es un estilo de actuación que se

se pasean por los bosques que rodean la casa del tío Boonmee. De hecho, todo el tramo final, así como la importancia que se le da al poder de la naturaleza sobre el hombre en la historia, relaciona la película de Weerasethakul con las dos cumbres por excelencia del fantastique telúrico; “Picnic en Hanging Rock” y “La última ola”, ambas de Peter Weir. Intrigado por esa conexión, le comento al director tailandés si conoce o ha visto algunas de esas películas de Weir. “La verdad es que no conozco ninguna de las dos películas que me nombras”. ■ Xavi Sánchez Pons

cómics

Daño gratuito

Asterios Polyp

Ensalada de Niza

Velocidad moderna

La enfermera rural

Antes de mostrar su cara más “amable” con su personaje Silvio José en El Jueves, Paco Alcázar desataba pasiones entre el sector más enfermo del cómic underground con “Escarba, escarba”, “Porque te gusta” y “Moho”. A día de hoy imposibles de localizar, este volumen los recopila y añade páginas inéditas.

Abstenerse almas sensibles! L. J. M.

Mazzucchelli ya nos hizo bajar a los infiernos con “Born Again”. Ahora, con una caligrafía radicalmente distinta, vuelve a hacerlo en la obra que ha ocupado los últimos diez años de su vida. “Asterios Polyp” apuesta por la ampliación del lenguaje del cómic que lo confirma como uno de los grandes. L. J. M.

Con un estilo de trazo disperso y exento de color Baudoin consigue la atmósfera claustrofóbica idónea para un intenso relato en el que disecciona con mano maestra los sentimientos de unos personajes extremos y vitales (especialmente las mujeres) en una historia en la que la ciudad de Niza es tan o más protagonista. Daniel Arnal

Blutch es, además de uno de los mejores historietistas de la actual BD francesa, el poseedor de un complejo universo propio, a menudo instalado en escenarios que, aunque beban de determinados momentos históricos, remiten de inmediato al personal mundo de los sueños con un virtuosismo gráfico inapelable e hipnótico. Óscar Gual

Con esta tercera y última entrega de la saga de Essex County se cierra definitivamente el pequeño círculo de tristes existencias creado por Lemire. El problema es que pese a que el relato tiene cierto interés cae con demasiada asiduidad en la lágrima fácil y en el sentimentalismo. Situaciones tópicas y temas trillados. Óscar Gual

Paco Alcázar Diábolo (1114)

David Mazzucchelli Sins Entido (11114)

Edmond Baudoin Astiberri (1114)

Blutch La Cúpula (111)

Jeff Lemire Astiberri (11)

MondoSonoro · Diciembre 2010 /43/

mondoRECOMIENDA

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELíCULAS ★ CLIPS ★ documentales

arte Dave Mckean Foto Archivo

videos www.dailymotion.com

◗ Klaxons “Twin Flames“ (1111) Aviso a navegantes: este vídeo contiene imágenes explícitas. Raras, sí, pero explícitas. Contorsiones extremadamente sexy.

◗ White Lies “Bigger Than Us” (1114) White Lies regresan y lo hacen con su estilo habitual: dramático, oscuro y grandilocuente, aunque siempre dejando un resquicio al humor.

DAVE MCKEAN

Las líneas de la vida

Auténtico maestro de la ilustración, responsable de sorprendentes portadas de disco, mano derecha de Neil Gaiman, director de cine y un referente en su terreno, Dave McKean se pasó por la Mostra de Valencia, XXXI Festival Internacional de Cine de Acción y Aventura, para descubrirnos algunas claves de su obra.

N

o importa si jamás han leído uno de sus cómics, seguramente conocerán su arte gracias a alguna de sus portadas de disco.

Por sus manos han pasado desde Fear Factory a Front Line Assembly, Counting Crows, Bark Psychosis, Machine Head o Michael Nyman entre muchos otros. De todos modos, deberían leer trabajos como “Cages”, su gran obra en solitario (“aun me gusta ‘Cages’ y estoy muy feliz de que se haya vuelto a imprimir”), o cualquiera de sus álbumes junto a David Almond como “El salvaje” o sobre todo Neil Gaiman: “Casos violentos”, “Señal y ruido”, “Los lobos de la pared”, “El día que cambié a mi padre por dos peces de colores” o “Mr. Punch”. “‘Violent Cases’ fue nuestro primer libro juntos; el primero que yo publiqué y la primera historia de ficción de Neil que vio la luz. Disfrutamos con la compañía del otro y con sus ambiciones, además cada uno de nosotros tiene un vida aparte muy activa, lo cual no impide que nos siga gustando trabajar juntos y escupir ideas. No hay nada mejor que

crecer junto a alguien. Ese tiempo y la experiencia son insustituibles”. Ahora bien, McKean es más que un ilustrador o un dibujante de cómics.

Su arte se despliega en el collage, la pintura, la escultura, el sketchbook (uno de sus volúmenes de bocetos está dedicado a Barcelona) o incluso la fotografía digital. “Si hay algo de arte en lo que hago, está en las ideas y en las historias que cuento.

Suelo esquivar las preguntas sobre lo que hago o sobre qué me considero. No pienso en mí como en un artista. Dibujo, pinto, hago películas y libros. En Italia existe un término, ‘creativo’, que me parece una descripción que abarca buena parte de lo que puedo ser”. El propio McKean nos ha recordado que fue cineasta, algo de lo que no se siente especialmente orgulloso.

El largometraje “Mirrormask”, del que es director, fue un proyecto fallido en sus resultados, aunque muy ambicioso desde su concepción. “No lo he visto desde la premiere en Sundance. Me sentí profundamente decepcionado con la película en aquel momento y no pude volver a verla

más. La historia y el guión no eran demasiado buenos. Aún hay secuencias que me gustan y no creo que esos errores fueran de otro que no fuese yo mismo, lo cual hace que me sienta muy reticente a hacer otra película. Todo lo que puedo decir es que invertí un montón de tiempo, amor, sangre, sudor y lágrimas en ella”. Fuese o no fallida, debemos romper una lanza en favor de McKean. En todos los ámbitos su obra refleja una personalidad de lo más compleja e inquieta. “Para mí, la mayor parte de mi trabajo es muy personal. A veces desde una perspectiva muy literal, tratando sobre mi papel como padre o marido, sobre mi padre o los amigos que me rodean. Soy yo y las cosas que me gustan… Intento buscar respuestas trabajando en las distintas posibilidades de la historia y esa es una forma de encarar temas o situaciones difíciles que me han afectado mucho.

Cada vez más necesito encarar mis propias pasiones, frustraciones, preguntas… en mi propia visión del mundo”. ■ Joan S. Luna

◗ The Drums “Me And The Moon” (11) Seguramente el vídeo de Navidad de nuestros tíos tiene más chicha que este, sin embargo, no podemos dejar de mostraros todo lo que hacen.

◗ Triángulo de Amor Bizarro “Amigos del género...” (111) Pastiche audiovisual al ritmo de su pop lo-fi. Se vuelven más gamberros que nunca, sometiendo a la gente a una gymkhana gastronómica.

Selección

libros Fall River

Slash

Que John Cheever fue uno de los grandes autores del relato breve es algo que tenemos asumido, aunque, como siempre, su fama está justificada. No hace falta más que repasar “Fall River”, volumen que recoge sus primeros cuentos, para descubrir un talento y una triste emotividad que traspasa la letra impresa. Es leer “La oportunidad” o “Bayonne” y tenerlo claro no, clarísimo. Ernesto Bruno

A la manera de “Los trapos sucios” de Mötley Crüe, pero con bastantes menos dosis de tragedia y perversión, el guitarrista de Guns‘n Roses nos relata en primera persona una adolescencia marcada por los pequeños hurtos y la bicicleta a la que sucede una juventud marcada por su adicción a la heroína y la fama. Todo de forma tan próxima como entrañable. D.D.

Ray Harryhausen: El mago del stop-motion

Vader

John Cheever Tropo Ediciones (1111)

Carlos Díaz Maroto Calamar Ediciones (1111)

A la espera de la edición española de “Ray Harryhausen: An Animated Life”, auténtica biblia para entender el legado de nonagenario genio de los FX, es casi obligado hacerse con una copia de este emotivo y entusiasta libro de Carlos Díaz Maroto que repasa película por película la carrera del mago de los FX. X.S.P.

Slash con Anthony Bozza Es Pop Ediciones (1111)

Peter Wilmur, Ryan Windham Timun Mas (11111) Un año después de su edición americana llega por fin a España este sueño húmedo para todo aquel que ha crecido con la saga galáctica creada por George Lucas. Lleno de memorabilia y rico en fotografías y despegables varios, “Vader” es un suculento paseo por la vida y milagros del mejor villano visto nunca en una pantalla de cine. X.S.P.

◗ Gala de premios Pop-Eye El Gran Teatro de Cáceres acogió la gala de entrega de los Premios Pop Eye 2010. Estuvimos allí para contarlo y también para recoger uno.

◗ Los Coronas: dos bandas y un destino Armados con lenguas afiladas y las guitarras más rápidas, Los Coronas citan a Mondo Tv para contarles su última extravagancia. ■

conexiones

/45/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

Jack Daniel's Backstage

Lory Meyers Foto Archivo

El concurso de maquetas Jack Daniel's Backstage vuelve con importantes cambios para sus participantes. La principal novedad es la incorporación de Dj’s a la nueva convocatoria. De esta forma, también se premiarán las sesiones y remezclas más elaboradas con un fantástico premio, 3.000 euros, para gastar en equipamiento musical. Todas las sesiones deben contener temas indie y rock, por lo que no entrarán en concurso las sesiones de música absolutamente electrónica. El premio para las bandas será un backline profesional valorado en 6.000 euros. Más información en www.jackdanielsmusic.es. ■

Vans En honor a la primera edición del libro “Off the Wall: Stories Of Soul from Vans Originals” la popular marca de zapatillas invitó a diferentes artistas que se sintieran personalmente vinculados a la marca, para que hicieran su propia interpretación gráfica y artística del logotipo Vans Off The Wall. Michael Sieben, Blaine Fontana, Taka Hayashi, Galinsky y Eric Elms fueron los autores de cinco exclusivos diseños de camisetas. ¡No te pierdas sus originales interpretaciones y combínalas con estas estupendas Chukka Boot de ante! www.vans.com. ■

Marshall El inconfundible y poderoso sonido de Marshall está presente en el mundo de la música desde hace casi cincuenta años. Pero es ahora cuando se lleva la herencia de Marshall en los directos al terreno del disfrute individual, más concretamente al terreno de los auriculares. Los auriculares Marshall se han lanzado al mercado a nivel mundial el pasado 15 de noviembre y han sido diseñados para su uso diario, concebidos a partir de los fundamentos básicos de la casa madre: alta calidad de sonido, resistencia y fiabilidad. Más información en www.marshallheadphones.com. ■

No Somosocios El grupo No Somosocios empezó a gestarse justo hace diez años con la idea de acercar a Madrid la gastronomía mexicana. Desde entonces no ha parado de crecer con la cadena de restaurantes La Panza Es Primero como emblema. Y ahora, para celebrar una cifra tan redonda, preparan una gran fiesta en la sala Florida Park el día 10 de diciembre desde las 20:00 horas, en la que contarán con las actuaciones de Ariel Rot, Jaime López, Banda Norteña Los Compadres y Sonidero Desmadre. Por supuesto no faltará la comida, los regalos y sorpresas en una velada que se va a alargar durante la madrugada. ■

Hard Rock International

Ariel Rot Foto Archivo

En 1971, John Lennon dio a conocer su canción "Imagine".

La visión que Lennon tenía de un mundo mejor pervive en su mujer, la artista y música Yoko Ono Lennon, que se ha prestado a colaborar con Hard Rock International en la campaña mundial “Imagina un mundo sin hambre” destinada a la financiación de WhyHunger en su lucha contra el hambre y la pobreza infantil en todo el mundo. Los beneficios de la campaña de Hard Rock irán a parar directamente a WhyHunger y a sus socios locales en todo el mundo, con la esperanza de encontrar una solución basada en la agricultura sostenible. www.hardrock.com. ■

Red Bull Sounderground

Rockola.fm,

Earprotech

Veinte artistas de diversas nacionalidades han tenido cita del 8 al 12 de noviembre en diez estaciones del metro de Sao Paulo (Brasil). El primer Festival Internacional de Músicos del Metro ha reunido a “buskers” de todo el mundo.

Rockola.fm, la radio “streaming” española donde se puede escuchar música de forma gratuita y legal con contenidos propios, cumple dos años. Además ha alcanzando los 500.000 usuarios registrados y los 600.000 usuarios únicos al mes.

Earprotech es la primera empresa española especializada en soluciones in ear a medida para profesionales de la música y que garantiza una excelente calidad de sonido al mismo tiempo que asegura la máxima protección auditiva. www.earprotech.com.

DemVox

“Simple Graces”

Vetusta Morla

Lo que siempre soñamos y nunca supimos cómo resolver. Al fin unas cabinas insonorizadas que nos permitan aislarnos de cualquier ruido en casa o generarlo sin molestar a los vecinos.

Las cabinas insonorizadas portátiles DemVox ofrecen tamaños y precios no muy elevados. www.demvox.com.

Delorean, Mushroom Pillow y Loreak Mendian presentan “Simple Graces”, documental dirigido y realizado por Txesma Lasa durante la primera gira de Delorean en Estados Unidos, en marzo de 2010 y en la que el grupo recorrió más doce mil kilómetros en furgoneta por Estados Unidos y Canadá.

Vetusta Morla presentaron “Un plan mejor”, tema central del documental “Elige siempre cara”, una semana antes de la celebración del Día Mundial del Sida. Se trata de historias narradas con naturalidad y sin tapujos en un documental que descubre situaciones sobre cómo se vive con VIH. ■

mondoweb

twitter.com/mondo_sonoro ...... 6.000 seguidores www.facebook.com/mondosonoro ..... 33.000 seguidores

/46/ Diciembre 2010 · MondoSonoro

ENTREVISTA FAN

LOS BLOGS Héroes por un día

Los irónicos

Ojos de Brujo Foto Oriana Olicabe

(Luis J. Menéndez)

Xavi Turull (Ojos de Brujo) Ojos de Brujo se despiden, aunque su legado permanecerá entre nosotros por los tiempos de los tiempos. Ahora bien, no íbamos a dejarles marchar sin brindar la oportunidad a nuestros lectores de que les hagan sus últimas preguntas.

(Jon Frederiksen) ¿Qué es lo que no suele faltar en vuestra nevera? ¿Algún ritual antes de los conciertos?

Agua con gas, cerveza, refrescos y jugos de uva natural sin fermentar, ja, ja, ja... fuera de la nevera una de ron añejo no pa todos... ¿Ritual?

Calentar con ejercicios para no romperse los tendones que los conciertos son potentes, y en caso de otros un chupito de ron cinco minutos antes de salir... eso sí, compartir un ratito relajados en el camerino y soltar un par de risas juntos riéndonos de las locuras de algunos de los personajes del grupo, Panko y Max sobre todo (risas)... si pudiéramos tendríamos siempre una mesa de ping pong para echarnos un par de partidas antes de salir...

(Juanjo Del Rey Martínez)

CONCURSOS

WEB

Pues una, igual no muy interesante y además típica y tópica: ¿Por qué Ojos de Brujo?¿A qué se debe el nombre?

Cuando habíamos terminado “Vengue” nos reunimos a decidir si realmente nos llamábamos así o no... teníamos la típica lista de nom-

bres y decidimos que este era el adecuado.

Queríamos ayudar con nuestra música a cambiar el mundo, a conseguir más justicia, más conciencia... eso sólo es posible desde esa manera especial de ver el mundo: los ojos del brujo que ven más allá, que comprenden este mundo de relaciones y entresijos tan complicados y en realidad tan sencillos...

(Santi Coll) ¿Es muy complicado hacer que funcione el sistema asambleario en un grupo?

Sí lo es. Se tarda mucho más en tomar decisiones y siendo músicos se toman decisiones muy buenas artísticamente, pero malas a nivel económico. Por eso hemos hecho discos maravillosos pero aún los estamos pagando.

Hay quien piensa que eso es un fracaso, pero yo lo veo al revés: triunfó el arte por encima del dinero... En realidad siempre hay quienes tienen más fuerza por su edad y experiencia u otros por su caracter, otros se dejan llevar al ser más pasivos, pero tienen voto... Al final es un muy buen ejercicio de humildad, ya que a menudo debes caminar por un sendero que no creías el adecuado y créertelo como si fuera tu propia decisión. Hay que aceptar la decisión de la mayoría y no todo el mundo está preparado para ello... mucha gente no ha podido asumirlo y por eso se ha marchado. Ahora hemos decidido trabajar en petit comité en lugar de macroasambleas. La crisis del sector no permite según qué decisiones y, si queremos chapar la parada bien y dejarlo ordenado y listo para volver a tope en un futuro no muy lejano, los

4 juegos

SingStar ®Guitar

para PlayStation®3

que lo tenemos más claro hemos de marcar las pautas...

Me acerqué a ver a Delafé Y Las Flores Azules a Joy Eslava. Llenazo hasta la bandera de un público que no se cansó de corear las canciones y participar de las coreografías del dúo convertido en algo así como una big band a la hora del live. Me alegro sinceramente por ellos porque, aun no siendo uno de mis fetiches musicales, han conseguido crear un espacio propio, rabiosamente original y que sus puestas en escena sean ambiciosas y todo un éxito su intento por arrastrar a la audiencia y hacerla partícipe del show: se apropian del clásico subidón rock y lo adaptan a su peculiar propuesta bubble-rap-pop.

Además me resulta curioso su caso, convertidos en uno de esos grupos que no abrazan el mainstream (son demasiado sofisticados para ello) y que han sido progresivamente repudiados por una escena indie que les miró con desconfianza desde el principio.

Los apoyos apenas les llegaron desde MondoSonoro (sin embargo los condenamos con su último disco) y un Julio Ruiz al que ayer le dedicaron un tema. ■

(Estebán Postel) ¿Qué ha sido lo mejor y qué lo peor de estos años?

Lo mejor es todo lo que hemos aprendido, la cantidad de artistas y otras culturas con las que hemos compartido por todo el mundo y lo bonito que ha sido viajar y compartir en lo más remoto del planeta.. Lo peor ha sido darte cuenta de lo lleno de buitres e hipócritas que está el mundo de la música, y cuanta más fama más personal traicionero por todos lados....el ser humano se corrompe mucho con el “éxito”...

(Enrique Morales) En todos estos años habréis conocido a un montón de artistas de todo el mundo, ¿a quién estáis más contentos de haber conocido?

No puedo decir quién más ni quién menos, pero en esta última gira ha sido impresionante compartirla con La Herencia, un grupo impresionante de Kali, tanto a nivel musical como a nivel humano. Y antes que a ellos con tantos otros, Freddy de Daara J, Roberto Carcasses, Descemer Bueno, que ahora son como mis hermanotes cubanos, Gyan Singh en Delhi...

También muchos otros que no son músicos, pero son grandes artistas de la vida y la lucha por la justicia social... ■ PARTICIPA EN WWW.FACEBOOK.COM/MONDOSONORO

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In memoriam: Luis García Berlanga (Xavi Sánchez Pons) Dos títulos menores de Luis García Berlanga que adoro: “Novio a la vista” (1954): Quizás sea la película más blanca y uno de los trabajos menores de Berlanga, pero es una favorita particular, lo reconozco. Me encanta porque la considero una de las mejores películas españolas sobre eso que los americanos llaman coming of age, a la vez que una comedia de enredos divertidísima que podría haber firmado perfectamente Preston Sturges en los años cuarenta. Ojo, el guión de la peli lleva la firma de Berlanga, Edgar Neville y Juan Antonio Bardem.

“Los jueves, milagro” (1987): Otro de los trabajos supuestamente menores de Berlanga, pero otro de mis favoritos. Y es que esta película que retrata a la perfección esa picaresca tan española ha envejecido muy bien con los años. “Los jueves, milagro” cuenta la historia de un pueblo de la España profunda que, debido a la falta de turistas que vengan a visitarlo, decide simular una aparición religiosa para recuperar el encanto turístico. ■

+en

4

tabla de

skate de

Un, dos, tres, al escondite inglés

vinilos de

Les Savy Fav

Kings Of Leon,

“Come Around Sundown”

Consulta los ganadores de los sorteos en nuestra web. Entra y participa ¡¡¡SUERTE!!!