MONDO SONORO ENERO 2012 Nº191 by MONDO SONORO

Enero de 2012 nº 191

MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

LO MEJOR DEL AÑO EL COLUMPIO ASESINO Y PJ HARVEY MEJORES DISCOS DE 2011

VERONICA FALLS • DEMOSCÓPICAS • CHRISTINA ROSENVINGE • ZODIACS • MAGA • MAKE THE GIRL DANCE • NEON INDIAN • BRETT ANDERSON • CLINT LA CASA AZUL • WAGON COOKIN’ • NADA SURF • ESPECIAL RESUMEN DEL AÑO: MEJORES DISCOS • MEJORES PELÍCULAS • MEJORES CÓMICS El Columpio Asesino Foto Gustaff Choos

www.mondosonoro.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ACCIÓN ARTÍSTICA

�� horas ininterrumpidas de música, arte y reﬂexión en directo.

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ORGANIZACIÓN:

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DIRECCIÓN DEL FESTIVAL:

PH : glorianietophotosite.com - D: siyavoy.com - Atrezzo: JesĂşs Blanco - Idea Original y Estilismo: El De Siempre - Indies: Los Robots

Viernes 3 de Febrero VALENCIA Sala Matisse Trinidad Pretty Becky DWOMO (Grupo invitado) Sábado 4 de Febrero LA LAGUNA (Tenerife) Aguere Espacio Cultural Bel Bee Bee Victoria Marso El Faro Holy Disgrace Jueves 9 de Febrero MADRID Sala Joy Eslava Bravo Fisher! Dolores Calimä

EL COLUMPIO ASESINO

(Mejor Grupo Nacional MondoSonoro 2011)

Viernes 10 de Febrero BARCELONA Sala Razzmatazz 1 Doble Pletina L'Hereu Escampa Boreals

Viernes 10 de Febrero CADIZ Sala Supersonic La Cena Delapica Amnesia Sábado 11 de Febrero ZARAGOZA La Casa del Loco Will Spector & The Fatus Nureyev GUISANTE (Grupo invitado) Viernes 17 Febrero OVIEDO Sala Nunca Jamás Stanley Road The Starkwells Viernes 17 de Febrero BILBAO Sala Azkena

Sábado 18 de Febrero SANTANDER Sala Black Bird Sierra Nevada Somepeople HENDRIK ROVER (Grupo invitado) Viernes 24 de Febrero BURGOS Sala Hangar La Maravillosa Orquesta del Alcohol Little Boca BRAVO FISHER! (Grupo Invitado) Sábado 25 de Febrero PONTEVEDRA Sala Karma Tora Tora Tora Fantasmage LOS CAFRES (Grupo invitado)

Joe La Reina Wilhem and The Dancing Animals THE Cherry Boppers (Grupo invitado) Consigue tu invitación en www.mondosonoro.com

EL COLUMPIO ASESINO

(a partir del 16 de enero)

o busca tu flyer-invitación en

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(a partir del 1 de febrero)

staff Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

MondoSonoro · Enero 2012 /5/

NOTICIAS

Publicidad Director Comercial Dani López (dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Estatal Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Madrid María Llorente (maria@mondosonoro.com) T. 676 881 519 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

6. Christina Rosenvinge repasa su carrera 7. Llegan las Demoscópicas

mondofreako 9. Veronica Falls 10. Neon Indian 13. Nada Surf 14. Zodiacs 16. Maga 17. Brett Anderson 18. Make The Girl Dance

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com) Web Marta Terrasa Bonnin (marta@mondosonoro.com) Diseño gráfico y maquetación Manuel Fijo (maquetacion@mondosonoro.com)

LOS MEJORES 2010

Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com

20-21. Mejores discos nacionales 22-23. Mejores discos internacionales 24-27. Listas por estilos

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (cantabria@mondosonoro.com) Tlf./Fax 657 674 197

Conciertos 29-33. San Miguel Primavera Club, Les Trans, Black XS Nights...

51 / LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2011 “Drive”

◗ Ed. Canarias (canarias@mondosonoro.com) Redacción Job Ledesma Tel 615 125 126 Publicidad Enrique Santana Tel 689 53 39 53 Jacob Cabrera Tel 609 55 12 00

escaparate 35-36. Wagon Cookin’, Clint...

◗ Ed. Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Raúl Serrador Tlf./Fax 963 220 026

vinilos

◗ Ed. Euskal-Herria (zarata@mondosonoro.com) Redacción Eli Ibarra Publicidad Eunate Saiz (607 66 20 55) Tlf./Fax 94 415 4551

39. La Casa Azul Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro. com) Redacción/publicidad Carlos D. Landeira Tlf. 615 914 379

mondomedia

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 506939 Colaboradores: Textos Alberto Comeche, Álvaro Fierro, Arnau Sabaté, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Daniel F. Marco, Diego R. J., Fernando Fuentes, Edu Tuset, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Héctor García, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Javi López, Joan Cabot, Jorge Ramos, José Manuel Cisneros, Joseba Vegas, Laura Fernández, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, María Baigorri, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, P. Muñoz, Óscar Gual, Raül Julián, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Xavi Llop, Virginia Arroyo Fotografía Albert Jódar, Gustaff Choos, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Nacho Ballesteros

50. Mejores cómics 2011 51. Mejores películas 2011 53. Conexiones

mondoweb 54. La entrevista Fan: Second

9 / veronica falls

Los mejores

Resulta casi imposible no caer en los mismos tópicos de siempre a la hora de hablar de las listas de mejores discos del año, pero qué quieren que les diga, nadie dijo que esto de la crítica musical fuera fácil (espero que vislumbren ustedes algo de ironía en mis palabras, no querría parecer presuntuoso o prepotente). Pero a la hora de la verdad todos, ustedes y yo, sabemos que ningún año de nuestras vidas sería lo mismo sin ellas. Odiadas con desprecio por todos aquellos que se vanaglorian de descubrir absolutamente todo por si mismos, respetada tabla de salvamento a la que se agarran con fuerza quienes no siguen la actualidad al dedillo, esto

“no solo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con Lluis Ceprián porque se queja de que no sale en el Staff”

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de las listas es como aquello de las opiniones y los culos, todos tenemos un favorito del año. La gracia es que nuestra selección no es fruto del capricho de un periodista cargado de traumas infantiles, sino el resultado de la suma de votos y puntos de vista de un montón de gente, toda la implicada en dar forma y salida mes tras mes esta publicación. Y ya sé que lo dije el año pasado (de hecho, sé que volveré a decirlo el año próximo), pero gracias, muchas gracias a toda nuestra plantilla de colaboradores, a nuestros lectores, a todos los grupos y sellos discográficos, a nuestros anunciantes... ■ Redactor Jefe Joan S. Luna

5 DISCOS

Nunnery “Saviour”

TAN LEJOS... ❚ HOW TO DESTROY ANGELS es el proyecto de TRENT REZNOR, cantante de NIN, junto a su mujer Mariqueen Maandig y el co-compositor de la banda sonora de la película “The Girl With The Dragon Tattoo” –por el que ha sido nominado de nuevo a los Globos de Oro. El primer largo de HTDA, tiene previsto su salida al mercado durante el primer trimestre de 2012.

/6/ Enero 2012 · MondoSonoro

Christina Rosenvinge Foto Pablo Zamora

NOTICIAS

❚ Cinco años es lo que ha tardado MADONNA en volver con material nuevo bajo el brazo y lo hace en un momento de cambio, puesto que acaba de firmar un acuerdo de tres discos con Interscope Records. De momento, podremos disfrutar de una canción de este nuevo trabajo la última semana de enero. “Gimme All Your Luvin’” es el título del single, que servirá de adelanto de su nuevo disco que verá la luz a finales de marzo. ❚ Siguiendo la estela de otras celebradas reuniones actuales, BLUR podrían ser los siguientes en anunciar una gira y la publicación de nuevo material. O al menos así lo dejan entrever las declaraciones de Damon Albarn, líder del grupo, y Alex James para NME. “Nos vemos de manera regular y hemos quedado la semana que viene para tomarnos algo por Navidad. Y seguramente grabaremos algo juntos”.

Janelle Monáe Foto Archivo

❚ Todavía no se sabe cuándo, pero JANELLE MONÁE ha asegurado en declaraciones para la NME que en 2012 publicará dos discos nuevos. “Verán la luz cuando mi reloj soul así me lo indique. Pero intentaré que se publiquen cuando toca, aunque no diré cuándo será”, aseguraba. La artista tejana irrumpió con fuerza en la escena soul con su debut “The ArchAndroid” el cual cosechó excelentes críticas. ❚ “Don’t Think” se llama el largometraje que ha sido dirigido por un viejo colaborador del dúo THE CHEMICAL BROTHERS, Adam Smith, durante la actuación de los británicos en la última edición del Fujirock en Japón. El filme se estrena en las salas comerciales del Reino Unido el 3 de febrero, aunque algunos avances podrán verse el 26 de enero en veinte cines de todo el mundo, y entre ellos algunas salas de Madrid. ❚ TOM PETTY acaba de confirmar su gira europea, prevista para la próxima primavera, que nos tocará de cerca aunque sin actuar en España. El músico volverá a pisar el viejo continente después de veinte años. Alemania, Francia, Italia o Irlanda, son algunas de las capitales europeas que sí podrán disfrutar de Petty en directo. ❚ Todavía no sabemos si esto significa que THE NATIONAL están preparando ya su nuevo disco, pero lo que sí es seguro es que las dos canciones nuevas que acaban de estrenar en el programa de radio Toronto’s Q1 Live, son preciosas. Se trata de “Rylan” y “I Need My Girl”, una balada más liviana de lo que nos tienen acostumbrados, pero fantástica por la sencillez de su composición. n

Christina Rosenvinge repasa su carrera en “Un caso sin resolver” La carrera de Christina Rosenvinge ha pasado por etapas muy distintas, así que la publicación de la caja recopilatoria “Un caso sin resolver” (Warner, 11) funciona a la perfección a modo de resumen de todo su historial, del pop adolescente a la canción de autor.

“

Un caso sin resolver“ es el título de la caja recopilatoria que resume y que amplia con material inédito la carrera de Christina Rosenvinge, una de las grandes estrellas de la nuestra escena pop. Christina Rosenvinge se encuentra en un momento dulce en lo artístico y en lo personal, sus dos últimos trabajos son excelsos, las canciones de los mismos le han dado alas, y ella ha querido controlar el material que se edita en este boxset. “Este lanzamiento no significa el cierre de una etapa, simplemente pensamos en que era ahora cuando más nos apetecía hacerlo, antes incluso de que el formato del disco compacto acabe muriendo”. “Un caso sin resolver” es un recorrido a conciencia por todas las etapas de su carrera. Incluye material de Álex y Christina, también de su trabajo en Christina y Los

Subterráneos, sonando temas que son un emblema para toda una generación como “Chas! y aparezco a tu lado” o “Mil Pedazos”. Y lógicamente, de su trayectoria ya como solista, con la trilogía neoyorquina como uno de los puntos álgidos. “He disfrutado mucho buscando ese material de archivo, algunas incluso estaban en cassette, y si no te dabas cuenta, en vez de pulsar el play en un viejo walkman le daba al botón de grabar, y entonces perdía una joya. Por ejemplo, fue muy divertido y sorprendente encontrar esa toma de ‘Blue’ en una radio de Bolonia”. En este cofre hay cuatro discos, un libreto en el que opina el núcleo de la gente que la ha acompañado durante estos años, y un DVD con clips y extras, entre ellos el reportaje “En la Casa Murada 2011”, en el que se plasma lo que podemos encontrar en sus

próximos conciertos. “En efecto, esa es la idea. Vamos a hacer una serie de conciertos más íntimos, que sean acústicos y con solamente tres músicos. Lo queremos montar en breve y, así juntar unas cuantas fechas que sean seguidas para el mes de marzo”. Ahora se cumple un año desde la edición de “La joven Dolores”, y visto con la perspectiva única que da el tiempo, podemos decir que es el disco más completo de su carrera, una obra de tono conceptual en la que todas las canciones van ligadas. Ella ha reconocido que “Canción del eco” es la pieza más importante que ha escrito nunca, y que el tema de cierre, “Debut”, podría ser el hilo conductor para su próximo álbum. “Estoy muy contenta con el resultado de aquel disco, con el sonido y con el sentido que tenían esas canciones. No me gusta hablar de reinvención, es un termino que no me acaba de convencer, pero sí me gusta que cada disco mío sea distinto. Fíjate en lo que ha hecho PJ Harvey con ‘Let England Shake’; ha sido realmente asombroso. Lo más importante cuando eres artista es que el personaje no te acabe devorando”. ■ Toni Castarnado

Estrella Levante SOS 4.8 anuncia sus primeras confirmaciones

Two Door Cinema Club Foto Archivo

Primeros nombres del Arenal Sound Como viene siendo habitual durante las últimas semanas, se están dando a conocer los nombres que formarán parte de las parrillas de los principales festivales musicales estatales. El Arenal Sound, después de su éxito del pasado año, no puede ser una excepción, así que se han confirmado ya una larga lista de grupos con los que pasarlo en grande durante los días 2 a 5 de agosto en la Playa del Arenal de Burriana (Castellón). Entre los primeros cabezas de cartel difundidos están Kaiser Chiefs y Two Door Cinema Club, a los que respaldará una lista con nombres tan apetecibles como los de The Wombats, Miami Horror o Monarchy, además de muchos estatales como Lori Meyers, Sidonie, Second, Hola A Todo El Mundo, Corizonas, The Zombie Kids, Anni B. Sweet, Delafé y las Flores Azules, Maga, Sr. Chinarro, El Columpio Asesino, Zahara, Mendetz, Chinese Christmas Cards y Cut Your Hair. Las entradas ya están disponibles. Para cualquier información, visita www.arenalsound.com ■

Sin tregua. Así ha sido el anuncio de los primeros nombres para la próxima edición del Estrella Levante SOS 4.8. The Flaming Lips, Gossip, Mogwai, Friendly Fires, The Magnetic Fields, Cansei de Ser Sexy, The Kills, Antònia Font, Buraka Som Sistema, Kiko Veneno, Grupo de Expertos Solynieve, Matthew Herbert, Klaus & Kinski, Yuck, The Zombie Kids, Enric Montefusco, Refree, Parade, Nacho Vegas o Love Of Lesbian son algunos de los nombres que conforman la nueva hornada para la que será la quinta edición del festival murciano. Como siempre, el Estrella Levante SOS4.8 tendrá lugar los días 4 y 5 de mayo en el recinto ferial La Fica. Ya están a la venta los abonos a un precio de oferta que estará vigente hasta el próximo cambio de cartel, aunque en estas páginas se anuncie que estará vigente hasta el 31 de enero de 2012. El nuevo plazo se anunciará con antelación suficiente. Más información en: www.sos48.com ■

Gossip Foto Archivo

La Cena Foto Archivo

MondoSonoro · Enero 2012 /7/

El goteo de confirmaciones del San Miguel Primavera Sound 2012 es incesante, hasta el punto de que se ha desvelado buena parte ya del cartel que se desplegará en Barcelona durante los días 30 de mayo a 3 de junio, y en su versión Optimus en Oporto desde el 7 hasta el 10 de agosto. Los últimos nombres en descubrirse son Justice, los reunificados The Afghan Whigs y Mazzy Star, así como Buffy Saint-Marie, Grimes, AarabMuzik y algunos más. Por otro lado, y subrayando el eclecticismo del festival, también se anunciaron recientemente un montón de nombres procedentes de diversos subgéneros del metal extremo, desde los black metaleros Mayhem hasta los industriales Godflesh, pasando por Napalm Death, Wolves In The Throne Room, Sleep, Liturgy, Orthodox, Melvins o Harvey Milk. El festival redondea así un cartel sorprendente, con Björk y Franz Ferdinand entre los artistas más populares, con nombres difundidos previamente tan variados como los de Death Cab For Cutie, Codeine, The XX, Beach House, Wilco, The Drums, Lisabö y muchos más. Los abonos están ya a la venta, así que infórmate sobre precios en www.primaverasound.com ■

❚ JOE CREPÚSCULO ha fichado por Mushroom Pillow (Delorean, We Are Standard, La Habitación Roja o Maga, entre muchos más) y ultima los detalles de su nuevo disco, el primero bajo este sello. De momento, solo sabemos que se titulará “El caldero” (la portada ya se ha filtrado en Internet y es para mear y no echar gota), y que será de corte más pop. ❚ Tras presentar su nuevo disco, “Mylo Xyloto”, en directo en Madrid hace unos meses, COLDPLAY regresan en una única fecha de su gira de presentación. Será el próximo 20 de mayo en el estadio Vicente Calderón de Madrid. La banda de Chris Martin ha escogido la capital como única parada de su gira mundial en estadios.

Holy Disgrace Foto Archivo

Más nombres para el San Miguel Primavera Sound

TAN cerca...

❚ Ya se conocen los primeros detalles de la tercera edición del ROCK IN RIO MADRID, festival que tendrá lugar durante dos fines de semana: 29 y 30 de junio y 5, 6 y 7 de julio. Los preparativos de Rock in Rio Madrid toman impulso con las primeras confirmaciones, las de Red Hot Chili Peppers, Incubus y deadmau5. ❚ Santander Music celebrará su cuarta edición los días 3 y 4 de agosto en un recinto espectacular rodeado por dos playas enfrentadas. Una nueva entrega de esta propuesta basada en la música independiente, pop-rock y electrónica que anuncia como primeras bandas a Delorentos, Lori Meyers, Love of Lesbian, Sidonie y The Zombie Kids. Los 500 primeros abonos en oferta de lanzamiento al precio de 30 € a través de Musikaze.com con zona de acampada incluida.

Joe La Reina Foto Archivo

Franz Ferdinand Foto Archivo

Llegan las Black XS Fiestas Demoscópicas de MondoSonoro Empieza un nuevo año y con él llegan una vez más nuestras Fiestas Demoscópicas, cargadas de ilusión, música y una larga lista de artistas que darán que hablar mucho antes de lo que ustedes imaginan. Y recuerden, como siempre entrada gratuita. Atentos a las fechas. Radiohead Foto Archivo

Radiohead, cabezas de cartel del Bilbao BBK Live Aluvión de informaciones con respecto a los festivales de la próxima temporada. Algunos eventos han confirmado ya buena parte de su selección artística, otros apenas unos pocos nombres, el Bilbao BBK Live de momento ha optado por dar a conocer un gran cabeza de cartel, los británicos Radiohead, que serán uno de los alicientes del festival. Durante los días 12 a 14 de julio, el recinto Kobetamendi volverá a acoger las actuaciones de esta séptima edición, aunque antes habrá la oportunidad de asistir a conciertos especiales dentro del Bilbao BBK Live Bereziak, en el centro de la ciudad y en formato reducido. De momento se han confirmado Corizonas, que abren el ciclo el próximo 13 de enero, y la banda de Nashville Lambchop, quienes presentarán “Mr. M”, su nuevo trabajo a editar a principios de 2012, acompañados por la cantautora Cortney Tidwell. Junto con el anuncio de la participación de Radiohead, el festival ha puesto ya en circulación nuevos bonos en oferta especial. Más detalles en: www.bilbaobbklive.com ■

NOTICIAS

esde el próximo viernes 3 de febrero hasta el sábado 25 de febrero, la geografía española se verá salpicada por una nueva edición de nuestras Black XS Fiestas Demoscópicas. Y en ellas, un aluvión de nombres en estado demoscópico, algunos a punto de editar disco, otros aún a la búsqueda de contrato y los más afortunados con su debut discográfico ya en la calle en estos momentos. En esta ocasión, se llevarán a cabo un total de once conciertos en los que actuarán los mejores grupos demoscópicos de cada una de las distintas ediciones de MondoSonoro, elegidos por la revista, más algunos invitados especiales que completarán el cartel de ciertas citas (en Barcelona y Madrid estarán El Columpio Asesino, autores de “Diamantes”, mejor disco del año nacional). Los conciertos se celebrarán en Valencia, La Laguna (Tenerife), Madrid, Barcelona, Cádiz, Zaragoza, Oviedo, Bilbao, Santan-

der, Burgos y Pontevedra. Manténganse atentos, porque quién sabe qué nombres imprescindibles para la escena nacional surgirán de estas fiestas. No dudamos que un buen puñado, sobre todo porque, cuando echamos la vista atrás, nos sorprendemos de la gran cantidad de artistas hoy día básicos y que en su día participaron en las fiestas como modestos grupos demoscópicos. Solamente hace falta citar algunos para dejarlo claro: La Bien Querida, Russian Red, We Are Standard, Catpeople, Lori Meyers, Mendetz, Triángulo de Amor Bizarro, Chinese Christmas Cards, Polock, Disco Las Palmeras! y un largo etcétera. La entrada a los conciertos será gratuita, así que no pierdas detalle leyendo nuestra revista (toda la información en la publicidad de la página 4 de este mismo número que tienes entre manos), visitando www. mondosonoro.com o siguiéndonos en facebook o twitter. ■

❚ La web oficial de Belle & Sebastian ha confirmado que Lourdes Hernández, esto es, RUSSIAN RED, dará a principios del próximo 2012 dos conciertos en Glasgow y Londres en los que su banda habitual estárá acompañada de dos de los componentes de la banda escocesa, Bobby Kildea y Stevie Jackson. Será el domingo 22 de enero en el Mitchell Theatre de Glasgow y un día más tarde, el 23 de enero en The Union Chapel de Londres.

Santi Balmes (Love Of Lesbian) Foto Gustaff Choos

❚ El SONORAMA anunció hace unos días parte de la programación para su próxima edición. El Columpio Asesino, Sidonie, Corizonas, Russian Red, Vetusta Morla, Zombie Kids, Dinero, Love Of Lesbian y Fuel Fandango, son de momento los artistas confirmados. La cita de Aranda de Duero tendrá lugar del 9 al 12 de agosto y ya puedes hacerte con el abono a un precio de 50€. ❚ El 2012 será un año de cambios para el VIÑA ROCK, ya que vuelve bajo la dirección de una nueva empresa, sin embargo, la filosofía y el espíritu del festival de Villarobledo continua intacto. Por eso, se acaban de anunciar los primeros nombres para la próxima edición, que tendrá lugar del 28 al 30 de abril: Bongo Botrako, Koma, La Fuga, Narco, Morodo, Obús, O’Funk’Illo, SkunkD.F y La Pegatina, entre otros. ❚ Tras anunciar los dos primeros nombres del cartel nacional de la cuarta edición de LOW COST FESTIVAL (We Are Standard y El Columpio Asesino), cinco nuevos nombres se suman a las confirmaciones: Iván Ferreiro, La Habitación Roja, Second, The Zombie Kids y Triángulo de Amor Bizarro. La cuarta edición del festival se celebrará los días 27, 28 y 29 de julio. n

mondofreako

/9 / Enero 2012 · MondoSonoro

ENTREVISTAS ★ WALA WALA ★ NO CONFIDENCIAL ★ LOS DISCOS DE MI VIDA ★ SUBEN/BAJAN ★ EN LA MALETA

VERONICA FALLS

Veronica Falls Foto Archivo

amor en el cementerio

Mitad escoceses, mitad londinenses, Veronica Falls confirman con su homónimo disco debut que el hype generado con su nacimiento hace dos años era más que merecido. Gemas como “Found Love In A Graveyard” o “Beachy Head” dan buena cuenta del pop oscuro de este cuarteto, cuya paternidad se divide entre el shoegaze, el pop de los sesenta y The Velvet Underground.

uchos músicos llevan toda una vida componiendo y no los conocen ni en su casa; otros, tras años de esfuerzo, se abren paso en la industria a duras penas; otros, los menos, llegan y besan el santo. Es el caso de Veronica Falls que, sesenta minutos después de crear su Myspace, ya tenían al sello Captured Tracks dispuesto a acogerlos bajo su ala (en uno de los últimos estertores de una red social que en su época dorada llegó a ser la más puntera). Esto sucedía hace apenas dos años, cuando el batería Patrick Doyle y la guitarrista y cantante Roxanne Clifford abandonaban Glasgow para irse a la city británica por excelencia, Londres. Allí, en un concierto de Comet Gain, conocieron al que sería el reverso masculino de Roxanne: un James Hoare que resultaba su contrapunto perfecto en la guitarra

y las voces. “Empezamos a tocar juntos y a escribir canciones en un local de ensayo muy cerca de nuestras casas”, explica James, “pero tras aproximadamente una docena de conciertos decidimos que necesitábamos urgentemente un bajista que le diera cohesión a nuestro sonido, así que fue un alivio cuando nuestra amiga Marion respondió que sí a mi propuesta”. Así nació Veronica Falls y poco tardó, con sus guitarras cálidas y sus ritmos sesentas, en enamorar a Mike Spinner de Captured Tracks. Poco más de un año había pasado desde su primera canción juntos hasta su incorporación al Primavera Club 2011. “Ha sido magnífico”. Tanto que ya están contando los días para su próximo compromiso primaveresco. “Estamos deseando que llegue mayo para poder

tocar en el Primavera Sound. Nunca hemos tenido la ocasión de ir, pero todos los amigos que han estado nos han dicho que es alucinante. Será genial, seguro. Además, para esas fechas ya habremos compuesto un buen puñado de temas nuevos, así que tendremos un montón de

bien nuestras letras van muy en serio, también es cierto que son bastante más irónicas de lo que la gente cree. Pero sí, es cierto que somos oscuros a la hora de escribir. Por eso creo que una de nuestras mayores influencias es el pop más oscuro de la década de los sesenta”. Así, el cuar-

"Es cierto que somos oscuros a la hora de escribir" opciones para elegir”. Porque estos chicos no tienen pensado parar: ahora que el éxito ha llamado a su puerta, piensan recibirlo girando y escribiendo non-stop. “Nuestra manera de componer suele variar en función de la canción. Habitualmente, una canción suena más completa cuando la idea se trabaja en grupo desde el principio, pero otras veces es cuestión de construir a partir de un riff o un par de acordes… No tenemos una fórmula concreta”. Tampoco tienen una pócima mágica ni una idea preestablecida para sus letras, aunque la muerte es ciertamente un tema central en sus composiciones. “La parte lírica es importante, claro, y creo que si

teto menciona como sus mayores referentes a The Ronettes y a Kim Fowley, además de R.E.M., The Byrds, Beat Happening, Felt, Galaxy 500 o sus adorados The Velvet Underground. Éste es el marco en el que se gestan sus melodías soleadas perfectamente contrapuestas con unas atmósferas oscuras y tétricas letras sobre suicidas y amores que nacen en el cementerio. Llámenlo neo-psicodelia, llámenlo twee-pop, llámenlo C-86, llámenlo como quieran, pero háganlo bajito, no sea que vayan a despertar a los muertos. ■ Virginia Arroyo “Veronica Falls” está publicado por Bella Union/Music As Usual.

mondoFREAKO /10/ Enero 2012 · MondoSonoro

¡¡¡ wala wala!!!

“¿Mezclar Viagra con MDMA? Eso suena muy divertido” Cee Lo Green en Q.

“Como en inglés no me veo cantando, me gustaría hacer un dueto con Julio Iglesias”. Ana Fernández-Villaverde de La Bien Querida en Efe Eme

“No me apetece un huevo la música. Me mudé a Gales para librarme de ella” Alan McGee en Mojo

“Espero el desastre a cada momento” Chris Martin de Coldplay en Q.

Era luminosa

Uno de los primeros artistas vinculados a la etiqueta chill wave, Alan Palomo publica la continuación a su celebrado “Psychic Chasms” (09) casi al mismo tiempo que otros miembros de la primera ola, confirmando la desintegración del género. Producido por Dave Fridmann, “Era Extraña” pone en entredicho el espíritu lo-fi del proyecto.

“Cualquiera que twitee sobre su comida tendría que ser puesto en el paredón y recibir un puto disparo” Liam Gallagher de Beady Eye en NME

“Ya no queda tiempo para amar la música” Ryuichi Sakamoto en El País.

Neon Indian Foto Archivo

NEON INDIAN

acido en Monterrey, México, (su padre llegó a ser una conocida estrella pop allí en los años setenta y ochenta) Alan Palomo habla un castellano perfecto, aunque asegura que últimamente lo practica poco. “Al principio sí me molestaba”, comenta sobre la adscripción al chill wave, “pero ahora pienso que en parte sirvió para que la gente descubriera nueva música”. “Ahora que muchos de los proyectos que fuimos etiquetados como chill wave estamos publicando nuestros segundos álbumes”, prosigue Palomo, “mi idea de que todos veníamos de lugares muy diferentes se confirma. Yo no había escuchado nunca a Washed Out o Toro Y Moi hasta que escribieron sobre nosotros en el mismo artículo. Antes, una escena se creaba por lazos geográficos y una integridad estilística; ahora sólo necesitas a un bloguero que tome cuatro nombres que a su parecer comparten algo en común y ya tienes una escena. Si escuchas nuestros segundos álbumes, verás lo alejados que sonamos unos de otros hoy en día. Cada uno ha evolucionado en una dirección diferente”. En el caso de Neon Indian quizás la evolución no sea tan evidente y pronunciada como en el de Chaz Bundick (Toro y Moi) y Ernest Greene (Washed Out), pero desde luego “Era Extraña”, su segundo trabajo, muestra un intento claro de huir del lo-fi como restricción sin perder de vista el solipsismo atmosférico de su debut. “La mayoría de las canciones de ‘Psychic Chasms’ fueron compuestas en un estado de semiaislamiento. Tenía amigos, pero ni tenía

carro y ni conocía lo suficiente la ciudad, así que pasaba la mayor parte del tiempo en casa haciendo música en un portátil”. Para este segundo largo ha contado con el prestigioso Dave Fridmann a la producción y, sobre todo, fue compuesto y grabado sabiendo que alguien estaría ahí para escucharlo. “Por primera vez he tenido la oportunidad de grabar en un estudio, y eso ha supuesto adaptarme a un nuevo método de trabajo. Ninguna de las

género, sino ser honesto y transparente. La mayoría de canciones hablan sobre cosas que realmente me han pasado. Por eso no hubiera sido honesto grabar otro álbum lo-fi, porque en esta ocasión tenía más tiempo, equipo y medios”. Para conservar el espíritu de Neon Indian, Alan se refugió durante un mes en Helsinki, intentando replicar el estado mental en que fue compuesto su anterior trabajo. “Quería aislarme un poco de las expectativas que pudiera tener la gente respecto al nuevo álbum, volver a encerrarme en mi mismo y llegar a ese estado mental en que lo único que ocupa tu mente son las canciones. Necesitaba encontrar un poco de paz y digerir todo lo que había sucedido. Llevaba un año de gira y apenas unos meses antes mi vida se reducía a pasar el día en casa estudiando y componiendo”. “Para mi,

"The Soft Bulletin’ de The Flaming Lips es uno de mis discos preferidos...” canciones del anterior álbum se tardaron en grabar más de un día o dos, como máximo. Para mí era más un ejercicio creativo: no quería perder tiempo en la producción sino concentrarme en las canciones. En ningún momento tuve en mente que aquello podía acabar en un disco. En esta ocasión el proceso ha sido muy diferente. Entre que escribía la canción y llegaba el momento de trabajar con Dave Fridmann pasaba bastante tiempo y las canciones cambiaban y se añadían nuevos elementos. En ese sentido, ha sido un proceso mucho más formal”. Pero a pesar de ello, Palomo explica que el espíritu de las canciones ha sido preservado celosamente. “Para mí, el concepto de Neon Indian siempre ha sido el mismo: escribir canciones a partir de emociones. No me preocupa demasiado el

escribir canciones es como meditar”, razona. En “Era Extraña”, Neon Indian ha conseguido dar forma a una gran variedad de influencias (shoegaze, synth-pop, dream-pop, bandas sonoras...) filtrándolo todo a través de sus propias experiencias y una forma clara y definida de tratar el sonido. “Cuando estudiaba cine, la primera cosa que hacía al escribir un guión era pensar en qué música acompañaría cada escena e incluso solía hacerme mixtapes; ahora escribo canciones con escenas concretas en mente, como si todo fuera parte de una película que sólo existe en mi cabeza”. Por suerte, decidió compartirlas también con nosotros. ■ Joan Cabot “Era Extraña” está publicado por Static Tongues/Music As Usual.

MondoSonoro · Enero 2012 /13/

mondoFREAKO

NADA SURF

A estas alturas, lo mejor que se puede esperar de una banda como Nada Surf es que mantengan el nivel del disco anterior. Lo suyo son las canciones redondas y con gancho, nada tan fácil y a la vez tan difícil. Con “The Stars Are Indiffent To Astronomy” han vuelto a dar muy cerca del centro de la diana. no tengo nada de lo que preocuparme, está todo en el mismo sitio. Los músicos sueñan, medio en broma, con comprarse un castillo, pero yo ya he encontrado el mío y la verdad es que esa tranquilidad se refleja a lo largo de este último disco. Necesitábamos que las cosas volvieran a ser fáciles otra vez”. Han pasado cuatro años desde la publicación de “If I Had A Hi-Fi”, un exuberante e irónico disco que no levantó las sospechas típicas de un grupo que hace un álbum de versiones. (Daniel Lorca) “Necesitábamos tomarnos un poco de tiempo. No queríamos ponernos a componer el siguiente disco pero tampoco queríamos quedarnos sin hacer nada y la verdad es que nos dio mucha caña. Lo bueno fue que aunque había pasado bastante tiempo desde que habíamos hecho las canciones de ‘The Stars Are Indifferent To Astronomy’, como no habíamos parado, estábamos en plena forma”. A veces puede llegar a ser más complicado cambiar lo que en principio parece menos complicado. Las canciones de Nada Surf no son, ni de lejos, sencillas y tampoco son una banda que se dé por satisfecha con lo primero que com-

ponen. (Matthew) “No intentamos hacer nada nuevo, ya es bastante complicado hacer canciones con tres acordes y que sean diferentes. Me di cuenta de que casi siempre hago la misma canción, supongo que porque compongo de manera muy improvisada pero trabajo mucho los arreglos, así que esta vez intenté mirar más hacia fuera, algo como darle la vuelta al objetivo con el que miro las cosas. Lo único que teníamos claro es que queríamos hacer algo que se pareciera más al directo: más fuerte y más rápido. Más parecido a cómo somos cuando no nos planteamos que tenemos que hacer algo melancólico o elegante”. La logística también

gas. Para ser un poco más justos con él esta vez, hemos hecho como con el primer disco; tenerlo todo listo desde el principio. Las pistas básicas las hicimos en cinco días al lado de casa y luego el disco lo terminamos también en mi casa de Williamsburg. Hemos tenido el lujo de no tener presión o de que ponerse a hacer un arreglo no suponga doscientos dólares más de estudio”. Les ha salido un disco más optimista e igual de brillante. Con los mismos ganchos y la misma potencia melódica que en ocasiones anteriores. Esto es power pop, lo que ves es lo que hay, pero hay que hacerlo. Chris Shaw ha sido en esta ocasión el encargado de manejar los mandos en el estudio.

"Queríamos hacer algo que se pareciera más al directo" ha sido una parte importante en el nuevo trabajo. Por primera vez desde el primer disco, han grabado en su ciudad, Nueva York. (Daniel) “Normalmente desde que has ensayado la última vez hasta que te pones a grabar, por lo menos ha pasado una semana. La memoria del músculo la pierdes. Esta vez ni siquiera hemos tenido que comprobar el tempo de las canciones, porque las habíamos ensayado el día anterior. Así nos ha salido algo con más energía. Ira (batería) es un bestia en el escenario, pero si quiero algo más delicado porque en el estudio las canciones no están terminadas, estoy haciéndole tocar a medio

(Daniel) “Cuando hablamos con él, la oferta era para ser el ingeniero de sonido, pero no ha podido evitar ir involucrándose cada vez más hasta que hemos llegado a coproducir el disco con él. Por primera vez, hemos tenido un productor que tocaba la guitarra mejor que Matthew, y eso es muy importante. Estás haciendo algo muy íntimo delante de una persona ajena al grupo, y necesitas tener mucha confianza con él. Es algo como medio manager, medio novia”. ■ J. Batahola

uando una banda te responde, antes de que se lo preguntes, a la cuestión más delicada que llevabas preparada, te puedes hacer cierta idea de que no te están vendiendo la moto. Nada Surf llevan quince años haciendo, con ligeras variaciones, el mismo disco, sin preocuparse demasiado por los que les consideraron una banda de un solo éxito. Lo mismo que Fountains Of Wayne. Igual que Teenage Fanclub o Gigolo Aunts. Su objetivo, si es que lo hay más allá de hacer lo que les gusta, es componer buenas canciones. Y vaya si lo hacen. Como churros. Matthew Caws (voz y guitarra) no sueña con comprarse un castillo. Ha encontrado el suyo y a su manera se siente como una verdadera rock star. “Este año, los chicos de They Might Be Giants, que son vecinos y amigos, se han mudado a Manhattan y me han dejado su estudio en Brooklyn. Para los precios de Nueva York es realmente barato, la casera no quería ni modificar el alquiler si se trasladaba alguien que siguiera haciendo música. Por fin tengo una oficina con comida, música y libros, así que no me cuesta nada ponerme a componer porque

Nada Surf Foto Archivo

Las buenas canciones

www.espaciodemusica.com

“The Stars Are Indiffent To Astronomy” está publicado por Ernie Producciones.

mondoFREAKO /14/ Enero 2012 · MondoSonoro

ZODIACS

Tras su experiencia multinacional, Zodiacs autoeditan su sexta referencia discográfica. “Radiaciones luminosas” supone una vuelta a los orígenes, al recuperar la urgencia de los primeros tiempos de la banda de Getxo. Hablamos con Ignacio Garbayo, líder del ahora cuarteto

“

Radiaciones luminosas” se abre con “Pilotos del aire”, un tema que en sus primeros compases ya nos avisa de que los nuevos Zodiacs son otros. Lo son porque ahora Gurru está (de nuevo) tras la batería y porque Lander (Simca, Ya Te Digo) se ha colgado el bajo y Adrián (Olimpic, Dr. Skyloop) se ha situado tras los teclados para la grabación de la sexta referencia discográfica (cuarto álbum con canciones completamente nuevas) del grupo comandado desde sus inicios por Ignacio Garbayo. Sus canciones (él es el principal compositor), a pesar de mantener las coordenadas sonoras de la banda y de ser perfectamente reconocibles como temas suyos, suenan ahora distintas, aunque casi nos atreveríamos a aseverar que debido más a un cambio de actitud que al hecho de que los músicos sean otros, que también. A este respecto, el vocalista dice que: “es normal que hayan cambiado cosas. Gurru y yo siempre hemos tocado juntos, incluso en la distancia, pero Lander y Adrián se han involucrado mucho desde el principio y entre los cuatro hemos encontrado nuestro nuevo sonido en poco

más de un año. Además, nunca ha habido un teclista en Zodiacs por lo que el cambio es aún más notable”. Y tanto. Ahora las canciones del grupo cuentan con más elementos, con más matices, con un mayor revestimiento. “Se debe a que ahora disfrutamos mucho más tocando en el local, trabajando los temas. La creatividad de la banda se ha multiplicado, por eso se nota más riqueza musical”. Los últimos Zodiacs, los de “Zodiacs” (Dro/Warner, 06) –con su secuela “Por un puñado de extras” (Dro/Warner, 08)- y “3, 2, 1…” (Dro/Warner, 09) se habían mostrado demasiado previsibles y blanditos, con pulcras producciones que dieron lugar a canciones aptas para las radiofórmulas. De hecho, temas como “Chica normal” o “Con poco me lo monto” (sí, la del anuncio del refresco) llegaron a sonar y mucho en las principales (ejem) estaciones. Ahora, la sensación es otra. Vuelve a ser la de los comienzos, cuando escuchar a Zodiacs era sinónimo de subidón adrenalínico. Garbayo relata que “desde que Gurru volvió al grupo en 2009, tras dos discos, hablamos de que teníamos que

volver a escupirnos e insultarnos en directo, como lo hacíamos antes. Siempre recordábamos los días del ‘Pinball Rock’ y del ‘Golpe de calor’. Las cosas habían cambiado demasiado para Zodiacs en los últimos años y decidimos cambiar de actitud”. No íbamos desencaminados. Ellos tampoco erraron al escoger a Paco Loco como productor de su nueva obra. Quién mejor que él para devolverle

Zodiacs Foto Archivo

POR LOS VIEJOS TIEMPOS en todas y cada una, pero su raja del culo no la olvidaremos nunca”. Vivencias para el recuerdo que, quizá, de haber seguido ligados a un sello multinacional, no habrían sido posibles. De todas maneras, “trabajando con Dro hubo de todo, es una etapa que pasó, con cosas buenas y malas. Aprendimos mucho. Girar con Fito & Fitipaldis, por ejemplo, fue algo inolvidable y muy intenso que nos dio

"Ahora disfrutamos mucho más tocando en el local, trabajando los temas" al grupo la frescura perdida a base de guitarrazos, psicodelia y asilvestramiento, algo muy difícil de conseguir de cualquier otro productor con la lista de éxitos como hoja de ruta. Con el ex Sangrientos fue otra cosa. “Paco nos ha llenado de convicción y espontaneidad. Nos recordó que imprimir sinceridad en una canción y en un disco es más importante que grabar ejecuciones perfectas. Estábamos convencidos de que con él íbamos a encontrar inspiración, sonidazo y buen humor. Acertamos”. Además, grabar con el asturiano en sus estudios de El Puerto de Santa María suele ser sinónimo de grata experiencia. “Todas las comidas fueron momentos estelares por lo ricas que estaban y porque nos partimos de risa

muchísimas tablas”. Mucho callo el de todo un veterano que sigue adelante, “básicamente, por cabezonería y porque me encanta escribir canciones y salir a tocar por ahí. Necesito una banda detrás que meta ruido y tenga el rollo”. Y desde luego que los nuevos Zodiacs lo tienen. Ahora, los planes son “tocar, tocar y tocar”, mostrando las canciones de “Radiaciones luminosas”, un disco que nos lleva atrás en el tiempo pero que nos hace mirar con optimismo el futuro. “Lo mejor está por llegar”. Pues eso. ■ Joseba Vegas “Radiaciones luminosas” está publicado por Pandora Records.

--------------------------------Agenda SON Estrella Galicia

The Right Ons 19 de enero / Porta Caeli, Valladolid 21 de enero / LeClub, A Coruña

Amanda Mair + Evripidis and his Tragedies 18 de enero / Berlín Café, Madrid

Emmy the Great

26 de enero / Teatro Lara, Madrid 27 de enero / Café&Pop Torgal, Ourense 28 de enero / Auditorio Ayuntamiento, Vigo

Papercuts

31 de enero / Berlín Café, Madrid

Robyn Hitchcock 22 de febrero / Teatro Lara, Madrid

Nacho Vegas

02 de marzo / TBC, A Coruña 03 de marzo / Teatro Principal, Ourense

tindersticks

21 de marzo / Teatro Lara, Madrid

--------------------------------Festivales SON Estrella Galicia

FIV (Festival Independiente de Villalba) Sidonie, Corizonas, El Columpio Asesino, Delafé y las Flores Azules, Catpeople... 30 y 31 de marzo / Villalba, Lugo

--------------------------------Otras fechas SON

Maika Makovski, Bigott, Manos de Topo, Damien Jurado, Tinariwen, Cass Maccombs…

mondoFREAKO /16/ Enero 2012 · MondoSonoro

Maga Foto Diego Delgado

MAGA

Puñetazo en la mesa Miguel Rivera habla de “Satie contra Godzilla”, un disco potente y “en crudo” fruto de una Maga renovada que se ha dejado impregnar por el contacto del directo, que “no tiene miedo al cambio” y si “un montón de cosas que contar”.

omo el amante justo, Maga se abre. Es momento de ensanchar las rendijas, desbrozar corazas. Como el amante justo, Maga elige darse a lo que recibe, dejarse penetrar por la esencia de esos miles de seguidores que han hecho de este grupo uno de los referentes de la música independiente en este país. “Satie contra Godzilla” es fruto de eso y de muchas más cosas. Un disco ensartado de referencias, hijo del directo y del contacto extremo con su público en el que la banda liderada por Miguel Rivera se renueva y se abre a sonidos más contundentes y letras menos crípticas. En el centro, la lucha de contrarios que opone una “Gymnopédie” de Erik Satie a la furia del dinosaurio mutante y, sobre todo, el papel de los seguidores, de sus fieles y leales seguidores, testigos de la gestación de las canciones y hasta responsables del desconcertante título del trabajo. “A través de la iniciativa ‘Tus 5 martes con Maga’ compartíamos el estudio on line con aquellos que quisieran participar en el proceso creativo. Fue uno de los fans el que propuso que nombráramos así el disco...”, apunta Rivera consciente de

cuántas veces le queda explicar esa historia “larguita pero interesante”. Hijo de su tiempo, de la intensa gira del grupo con su trabajo anterior, “A la hora del sol”, “Satie contra Godzilla” tampoco podría entenderse sin la colaboración de dos nombres: Ramón Rodríguez (The New Raemon) y Santi García (Estudios Ultramarinos). “El disco nació en mitad de la gira, empalmábamos la composición con la interpretación en directo y Ramón nos animó a poner eso que salía sobre el escenario en el nuevo proyecto. Él nos habló de Santi y la historia fue tan bien que terminó coproduciendo el disco. Luego, a través de la plataforma 365diasdefestivales, conforme íbamos componiendo se lo mostrábamos al público. Hemos aprovechado esa inercia, esa energía, para hacer un disco que prácticamente no tiene postproducción, que está libre de aderezos a posteriori. Un disco en crudo”. El cambio hacia un sonido más abierto ha despertado los oídos de algunos y decepcionado a otros, empeñados en que el personalísimo sonido de los sevillanos continúe intacto. “Cuando pasan los años hay

Has escuchado el Último de

A la venta en www.rubiamusic.com

que inventar cosas para no aburrirte. Los grupos son tan endogámicos que muchas veces llega un momento en que odias al resto. No te olvides que esto no es más que cuatro notas tocando sin parar y a veces hace falta que entre el aire fresco de fuera. Aire de verdad, no me refiero sólo al cambio de productores o de discográfica, sino de la gente que nos quiere y que desde el cariño quiere seguir creciendo con nosotros”. Rivera sabe que esta apertura no dejará indiferente.

tantos prejuicios al final cuando haces música independiente te quedas con lo peor de cada casa: nos morimos de hambre y nos exigen no evolucionar para no perder la esencia. Hay que encontrar el equilibrio que te permita vivir de esto sin traicionarte y desoír ciertas críticas no constructivas porque a la gente le encanta comprar discos de músicos muertos, muertos de hambre quiero decir”. Aperturas aparte, “Satie contra Godzilla” sigue destilando esa actitud amarga

"Si entrar en el mainstream significa hartarse de ganar billetes, yo me lanzo" Por un lado, animará a muchos a acercarse al sonido del grupo y, por otro, levantará -bueno, ya está levantando- las pústulas de cierta crítica especializada, ese indie español que reconoce “a veces un poco integrista”. “Se quiere quedar con el primer disco de Los Planetas o de Chinarro, no quiere que evoluciones y esto no puede ser. Tenemos que crecer, no sólo por algo material sino sobre todo espiritual. Ahora Maga es esto. Si significa que ahora hay más gente que la abraza, estamos encantados”. ¿Y no les da miedo entrar en ese mainstream que destrona a los grupos de culto? “Si entrar ahí significa hartarse de ganar billetes, yo me lanzo”, bromea Rivera, “Con

del grupo en temas como “Antorcha humana” o “Desde el aire”, ese desconsuelo que, esta vez, rompen enérgicamente las guitarras en “El ruido que me sigue siempre” o “Ver de otra manera”. “Sabemos que nuestros temas tienen siempre un cierto regusto amargo, una cierta acritud. Nunca hemos sido derrotistas pero nuestro lugar está ahí, a pesar de que éste es probablemente el disco más dinámico. Este es el disco del puñetazo en la mesa, el de decir: somos así y tenemos un montón de cosas que contar”. ■ Fátima Vila “Satie contra Godzilla” está publicado por Mushroom Pillow.

MondoSonoro · Enero 2012 /17/

mondoFREAKO

Albert Pla Foto Archivo

no confidencial Miguel Ángel blanca

◗ Nos han contado que vuestras madres han enmarcado la portada de MondoSonoro en la que lucíais como Héroes del Silencio. Es correcto. Ser Bunbury y compañía por un mes no sólo ha sido un sueño para todos los Topos sino para todas nuestras familias. Muchos de nosotros fuimos a ver a los grandes de Zaragoza acompañados por nuestras madres.

BRETT ANDERSON

Estilo británico

◗ ¿Es cierto el rumor que corre que tú solamente dirigiste un clip para ver tetas? Es cierto. He visto muy pocas tetas a lo largo de mi vida. Me dan miedo las tetas. Hacer el videoclip con Sofía Prada y su enorme petacada fue una purga para quitarme ese miedo. Fracasé. ◗ ¿Con The New Raemon se acabaron las bromas en el estudio? Lo que nadie sabe es que Ramón nunca produjo “Escapar con el anticiclón”. Todo fue un plan de marketing elaborado con astucia por Laura de SonesBcn. Salió bien. Ramón nos cae fatal. Lo odiamos. ◗ ¿Estás orgulloso de ser el grupo español con un club de detractores tan organizado como “Arrancarle las cuerdas vocales al cantante de Manos de Topo”? Están bien organizados, sí. Creo que se presentarán a las generales del 2015. Nos odian con cariño. La verdad es que desde su creación tengo miedo de ir solo por la calle. Son peña chunga de verdad, como los ángeles del infierno o los Fred I Son. ◗ ¿Eres consciente de que os habéis cargado de un plumazo toda la reputación “indie” que tenía vuestro nuevo bajista tras tantos años en Nisei? Otra estrategia de marketing. Todo el mundo sabe que una de nuestras metas es tocar en el Primavera Sound. Pensamos que con un bajista ultra-indie del calibre de Edu Nisei podríamos engañar al todopoderoso Coco. ¿Lo conseguiremos? ◗ Tenemos muy claro que vuestras letras misóginas solamente buscan que las chicas os hagan caso. ¿Os lo hacen desde que sois famosos y ricos, bueno, desde que sois famosos? Las únicas chicas de nuestras vidas son nuestras madres. Viven en el desván y su silueta se puede ver desde el jardín. ◗ ¿Qué canción te hubiese gustado componer y cuál odiarías haber escrito? A veces sueño que escribo e interpreto “Getsemani” de Jesucristo Superestrella y lloro de felicidad por las noches. Odiaría haber escrito cualquiera de Joe Crepúsculo porque le odiamos y siempre nos roba las cervezas. ◗ Una vez hiciste de impersonator de La Bien Querida y diste el pego. ¿A cuántas vocalistas femeninas te crees capaz de imitar? Con las pelucas y el carmín adecuado no tengo tope en este tema. Una vez imité a Russian Red y amanecí acompañado. ◗ ¿Le romperíais las piernas a algún crítico musical de este país? A Xavi Sánchez Pons, por supuesto. Le tenemos muchas ganas. Y cuando lo vimos bailando en el videoclip de Las Aias ya fue el colmo… ■

Brett Anderson Foto Archivo

Controvertido aunque muy personal vocalista, Miguel Ángel Blanca es la cara visible de Manos de Topo, responsables de uno de los mejores discos nacional del año para esta publicación. De todos modos, veremos cómo se desenvuelve en estos terrenos pantanosos.

Tras cosechar elogios con la resurrección de Suede sobre los escenarios y a la espera de conocer el futuro de la mítica formación británica, Brett Anderson retoma su fructífera carrera en solitario publicando “Black Rainbows”, un disco en el que abandona aspectos intimistas para firmar un decálogo de tradicional pop-rock.

as instrucciones recibidas desde la discográfica un día antes de la entrevista son claras: las preguntas deben girar en torno al nuevo disco obviando cuestiones acerca de Suede. Es el mismo Brett Anderson quien directa y afablemente responde al otro lado del teléfono. Su voz denota tranquilidad, seguridad y sobre todo una elegancia innata, la misma con la que siempre ha sabido dotar a sus canciones. “Black Rainbows” es el primer disco al margen de Suede en el que ha trabajado con banda tradicional, con la intención de firmar un disco de clásico pop-rock alejado de aquella faceta intimista y otoñal mostrada previamente en un trilogía de sucesivas entregas en 2007, 2008 y 2009. “Todo son épocas y momentos. De verdad que no lo planifiqué, simplemente estoy en un momento de mi vida idóneo para volver a tocar música rock y hacer música un poco ruidosa”. Un álbum que significa su cuarta entrega en cinco años, dejando una media ciertamente envidiable que prueba la etapa de absoluta inspiración compositiva que vive el artista. “En los noventa estábamos siempre inmersos en largas giras pero ahora tengo más tiempo para crear, algo que en cierta manera es lo que siempre había querido hacer”. Con la perspectiva que da el paso del tiempo, interesa saber cuál de esos álbumes es el favorito del autor, que lejos de proporcionar la típica respuesta que encumbre su reciente lanzamiento se muestra reflexivo. “Con ‘Black Rainbows’ aún no ha pasado el tiempo suficiente para

poder juzgarlo adecuadamente. Del resto, ‘Slow Attack’ lo definiría como algo único y con un sonido muy diferente al resto. Siento como con el tiempo las cosas van saliendo mejor y eso es muy agradable”. Es sabido que sexo, nocturnidad, dramatismo, drogas o literatura son algunos de los conceptos que en el pasado motivaban al músico a la hora de escribir. Años después, en plena madurez creativa, la inspiración viene marcada por

dediqué al disco de manera exclusiva”. El mismo Anderson declaró recientemente que, tras la publicación y consiguiente presentación de la entrega que nos ocupa, se pondría a trabajar en un nuevo capítulo de Suede. Podría pensarse que quizá se planteó reservar alguno de los temas nuevos para ese hipotético regreso discográfico. “La verdad es que no. He trabajado con otros músicos para hacer este disco y se ha hecho de manera muy específica. Además no fueron tocadas por Suede, así que nunca pensé en incluirlas en el álbum, también por respeto a los demás miembros de Suede”. Estamos refiriéndonos a uno de los líderes más refinados y carismáticos del Reino Unido, quien por su parte afirma desconocer las cualidades necesarias para cumplir en dicho papel. “Quizás es algo que simplemente se tiene o no se tiene. Lo que resulta

"En los noventa se hizo buena música y a la gente le gusta volver a ella con nostalgia" otros parámetros vitales. “La complejidad de las relaciones siempre me ha parecido muy interesante. En cada relación existen diferentes puntos de vista. Cada una es única, con sus propias cualidades, sus dramas… Siempre me ha fascinado el amor, el odio, los celos o el dolor. Sin duda las emociones humanas han sido siempre una gran fuente de inspiración”. También la manera de componer ha resultado modificada con el inexorable paso del tiempo, máxime con la necesidad de compaginar dicha tarea con otras obligaciones. “Al principio estuve varios meses escribiendo canciones y creando melodías en el estudio y posteriormente volví a él para convertirlas en canciones. En total pasó cerca de un año y al mismo tiempo lo compaginé con la gira de Suede, así que no me

muy importante es que uno esté seguro de sí mismo, pero hay muchas y diferentes maneras de lograrlo”. El vocalista reconoce que la actual escena británica pasa por un buen momento, aunque al mismo tiempo es indudable que se respira un sentimiento nostálgico hacia la década de los noventa con el regreso de formaciones como Pulp, The Stone Roses o los propios Suede. “En los noventa se hizo buena música y a la gente le gusta volver a ella con nostalgia, pero pienso sinceramente que hay que infundir a la música de un sentimiento contemporáneo porque sino parece que repites siempre lo mismo”. ■ Raúl Julián “Black Rainbows” está publicado por BA/Pias.

mondoBEATS /18/ Enero 2012 · MondoSonoro

EN LA

David Van Bylen Foto Archivo

MALETA

DAVID VAN BYLEN

◗ ¿Por qué motivos empezaste a pinchar? ¿Para ligar, para ser una estrella? Que va, nada de eso. De hecho, nunca me había planteado ejercer como DJ. Yo a lo que me dedico sobre todo es a componer y producir música, remezclar, tocar en directo… pero se ve que por alguna misteriosa razón la faceta de productor/remezclador está estrechamente ligada a la de Dj y una cosa llevó a la otra... ◗ ¿Qué recuerdos tienes de la primera sesión? Pues que me sentí como un niño con zapatos nuevos. Si te digo que era la primera vez que tocaba unos platos... fue maravilloso descubrir para qué servía el botón de “Cue” (risas). ◗ ¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya? Por ahora creo que nunca ha fallado “Fascinado” de Sidonie (y/o sus remezclas). Tampoco falla nunca alguna de Estereotypo (risas). ◗ ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando? Pues... no sé... ¿Ponerse a ligar y olvidarse de la música?, ¿Dejarse los faders levantados?... ◗ ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s? Me gusta cuando saben sorprenderte con ese tema que nunca te hubieses esperado, pero que simplemente te encanta y encaja perfectamente con el momento. Me aburren los Dj’s que no arriesgan absolutamente nada, que solo tiran de hits consagrados. ◗ ¿Hasta qué punto es importante que la gente baile más o menos para cambiar la línea de tu sesión? Hombre, pues tú me dirás. ¿Aquí a qué hemos venido? (risas). ◗ ¿Tienes algún problema a la hora de mezclar guitarras y electrónica en la misma sesión? ¡Tendría un gran problema si no pudiese hacerlo! ◗ ¿Qué opinión tienes de la relevancia que se le da en la actualidad a los Dj’s? Que es una moda como cualquier otra y que los que puedan aprovechen este momento de gloria del gremio (risas). ◗ ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos? No sé si entran en la categoría de DJ, pero me fascinan artistas de la pista como Deadmau5, Yuksek o Sidechains. En cuanto a Dj’s propiamente dichos, soy bastante fan de Buffetlibre y Homeboy, por ejemplo. ◗ ¿Bebes o haces cosas malas mientras estás pinchando? Yo siempre empiezo con buenas intenciones. Pero luego... hay veces en que la hospitalidad de la sala le lleva a uno a corromperse un poquito (risas). ◗ ¿Cuántos discos sueles comprar en un mes? Pocos. Últimamente soy más de canciones sueltas. n

Make The Girl Dance Foto Archivo

Miembro de Estereotypo, Dj en activo, remezclador y uno de los protegidos de Carlos Jean, David Van Bylen es una persona en constante actividad, de ahí que este mes también haya podido contestar a nuestras preguntas para pinchadiscos.

MAKE THE GIRL DANCE

Menea el cucu Habrá quién piense que Make The Girl Dance nunca hubiesen conseguido nada de no ser por el provocador clip que les dio a conocer, pero escuchando “Everything Is Gonna Be OK In The End” uno tiene claro que, sin él, también estaríamos hablando de ellos.

ando vueltas por la habitación de su hotel a media tarde, antes de actuar en Madrid, Pierre Mathieu y Greg Kozo explican lo complicado que es a veces no quedarse dormido si empiezas a pinchar a las tres de la mañana, y lo poco que le importa a tu hijo que vuelvas cansado después de haber actuado en tres países diferentes a lo largo de un fin de semana. Cosas así fueron las que tenían en mente cuando grabaron el videoclip de “Kill Me”. ¿Qué harías si sólo te quedaran ocho días de vida?¿Gastarías todo tu dinero para disfrutar de la vida por última vez? La fama de provocadores no sólo tiene que ver con el vídeo de “Baby, Baby, Baby”, en el que varias chicas paseaban desnudas por la calle ante la incrédula mirada de los viandantes. Se la han ganado en los clubes de medio mundo dando conciertos en los que el público se vuelve loco. Ése es el objetivo: hacer que las chicas bailen. A lo largo de generaciones, esto es un axioma irrefutable. Si ellas bailan, todo funciona en una fiesta. (Pierre) “Lo único que nos interesa cuando nos subimos a un escenario es establecer un tipo de comunicación con el público, así que empezamos muy fuerte. Si esto funciona, nos volvemos más y más salvajes. Nosotros no somos el tipo de Dj que se queda parado como si estuviera concentrado en hacer algo muy interesante. Estás allí para que la gente baile, así que de alguna manera tienes que transmitirlo. Saltamos, usamos el micrófono y actuamos como una banda. Es una fiesta y eso es lo que la gente espera de nosotros”. A lo largo de la concentración, desmontan con tranquilidad muchos de los tópicos de las más o menos pequeñas estrellas de la electrónica. Hablan sin problemas sobre drogas, lo difícil que les resulta hacer remixes de otros artistas y el absurdo de intelectualizar la música de

baile. (Pierre) “Entiendo que haya gente que pueda plantearse que la electrónica no tiene ‘alma’, de hecho no creo que la tenga, al menos no tanto como la puede tener el folk, por poner un ejemplo, que es algo más artístico. Para mí, la electrónica tiene que ser algo divertido. No es emocional, sino todo lo contrario. Es bastante más animal que intelectual. ¡Se trata de bailar! He escuchado a muchos músicos tratando de intelectualizarla, y muy a menudo fracasan. La única manera de disfrutarla es dejarte llevar por ella

diecinueve comencé a trabajar con cajas de ritmos, porque escuchaba cosas como The Cinematic Orchestra. Me parece que es importante para nosotros a la hora de presentarnos en directo, porque cada uno tiene su especialidad. Pierre está en la mesa de mezclas y yo en el ordenador y los samplers. En el estudio trabajamos muy despacio. Ya es bastante complicado cuando tienes dos opiniones, y no quiero ni pensar cómo sería si fuéramos un grupo. Yo toco líneas de bajo hasta que tenemos un riff y hasta que no estamos convencido con él, no empezamos. Me gusta la música complicada, después Pierre se encarga de simplificarla”. Las mezclas han corrido a cargo de Antoine Gaillet y Vicarious Bliss, que han sabido encontrar el punto medio entre la potencia del beat ‘gordo’ y los temas más melódicos. Los remixes vendrán ahora que el disco está en las tiendas.

"Es bastante más animal que intelectual. ¡Se trata de bailar!" y sentirla, no tiene que hacerte pensar”. “Everything Is Gonna Be OK In The End”, su álbum debut publicado por Roy Music, no es un trabajo escueto. En quince temas, con muchas colaboraciones en las voces, dan rienda suelta a una faceta más calmada. El electro pop convive (a veces –pocas- de manera un poco brusca) con los beats sin freno. Las canciones con gancho, pegadizas como ellas solas, siguen siendo la marca de la casa. Cada uno de ellos viene de un sitio diferente. Mientras que Pierre se ha labrado una buena reputación como DJ, Greg es el que acerca al dúo de productores a los instrumentos reales. De ahí viene, explican, esos ramalazos pop del disco. (Greg) “Yo nunca he pinchado, y creo que es algo que se nota en la música que hacemos. Empecé a tocar cuando tenía quince años, mi abuelo era batería en un grupo de jazz, y casi me ví obligado a tocar la guitarra aunque me gustaban más el bajo y el contrabajo, que al final fue lo que terminé estudiando. A los

Ellos, por su parte, no están por la labor de remezclar demasiado el trabajo de otros. (Pierre) “Conocemos a gente con mucho talento, pero queremos que todos nuestros remixes estén hechos por amigos. Me parece que hay demasiados músicos que dicen que remezclan, y la verdad es que no me parece algo fácil. Cuando nos hacen uno, suelen pedirnos que lo hagamos nosotros con sus canciones. Somos muy lentos y sinceramente, tampoco somos demasiado buenos en ello. Al principio tratábamos de recrear la canción original hasta que nos dimos cuenta de que era un error. La realidad es que aunque el remix sea malo, accedes a una audiencia mayor, así que creo que es conveniente hacerlos pero prefiero dejarlo para los que saben hacerlo, que son muchos”. ■ J. Batahola “Everything Is Gonna Be OK In The End” está publicado por Roy Music.

MEJORES DISCOS NACIONALES 2011 2

ANTÒNIA FONT “Lamparetes”

Grabaciones en el Mar

Robot Innocent/Discmedi

(POP) Su folk pop amable, su imagen y su dicción de buenos chicos, sus canciones empapadas de costumbrismo y sobre todo su forma de combinar la herencia anglosajona con la tradición catalana, supone un hito deslumbrante, cabeza visible de toda una nueva escena. J.S.L.

(POP) Quinto disco que sigue la senda trazada en el anterior, ampliando la paleta de la variedad y el descaro. Apelativo este último indisociable al personaje creador que, con su mente pentapolar, es capaz de trazar melodías de esas que se quedan instaladas con facilidad en la mente del oyente. D. D.

(POP) En “Lamparetes”, su obra más rotunda desde “Taxi” (Blau/Discmedi, 04), el grupo parece haber abordado la vuelta al trabajo con una redoblada libertad, dándose el gusto de no dosificar sus excentricidades, a la vez que Joan Miquel Oliver ha optado por una forma más lineal de contar historias. J.C.

HOLA A TODO EL MUNDO “Estela Castiza”

LÜGER “Concrete Light”

Berri Txarrak “Haria”

Marxophone/Giradiscos

Kaiowas

(POP) Las nuevas piezas de los madrileños mantienen ese espíritu exultante, hímnico y epifanístico que caracterizaba “A Movement Between These Two”, al tiempo que nos remiten a la tradición estadounidense alejados de la oscuridad, desde el optimismo. J. S. L.

(ROCK) Amantes del kraut-rock, la psicodelia y otros sonidos extremos, los madrileños Lüger, lejos de acercarse a texturas más accesibles, aprietan las tuercas de la experimentación. El sonido, grabado casi siempre a la primera toma, se vuelve más directo, captando la energía de sus conciertos. J. F.

(ROCK) Superado el duro momento vivido en la etapa del más punk y combativo “Payola”, el grupo se descuelga con una obra que, sin dejar de lado la beligerancia sonora, no apunta tanto a la sociedad y al entorno, sino que mira sin miedo al interior y a las emociones más profundas. D.S.

GUADALUPE PLATA “Guadalupe Plata”

THE RIGHT ONS “Get Out”

ALBERTO MONTERO “Claroscuro”

Folc Records

Lovemonk

Greyhead

(ROCK) Su blues pantanoso y sus lamentos ebrios ganan entidad y pierden el factor sorpresa, pero siguen siendo ese sudor que cae fruto de la pasión y la violencia, o de las dos cosas a la vez quizá, ganándose el respeto ajeno siendo firmes pero sin maltratar, la fórmula contemporánea. I. P. L.

(ROCK) Estamos ante un disco cargado de mala leche e infecciosas guitarras, que igual te pueden retrotraer a The Cult (“On The Radio), como a Steppenwolf (“Purple Neon Lights”) pasando por T-Rex (“Get Back”), pero también Vanilla Fudge, Blue Oyster Cult, Grand Funk Railroad. D. D.

(FOLK) Los paisajes de Barcelona, su luz, sus estampas y sus olores se cuelan por las rendijas de su segundo disco por vez primera entregado al castellano. El ejemplo más claro de que en la España musical siguen existiendo malditos a su pesar, un underground sin vocación de serlo. L J M

El Columpio Asesino Foto Alejandro del Estal

Warner

el columpio asesino

BIGOTT “The Orinal Soundtrack”

MANEL “10 milles per veure una bona armadura”

“Diamantes” Mushroom Pillow (ROCK) ¿Se han domesticado El Columpio Asesino? Podría parecerlo tras una escucha superficial en la que sobresaldría su producción, más limpia que nunca. Pero no nos llamemos a engaño. Ritmos kraut, ecos a Suicide, guitarrazos desquiciados de la escuela Joey Santiago, speed, mucho speed, y Berlín todavía hoy como icono de lo decadente y lo noctámbulo. L. J. M.

VALOR Y AL TORO

e supone que cada año tiene su particularidad. El pasado lo marcaron nuestros artistas más internacionales. ¿Pero qué ocurre con estos doce meses que dejamos atrás con nuestra selección de los cuarenta discos más destacados de la temporada? Pues quizás que no existe prácticamente ningún elemento común entre la mayor parte de los primeros seleccionados. O bien al contrario, que cada uno de ellos tiene su propia personalidad. Y eso, pase el tiempo que pase, siempre será un valor añadido que, cuando encima se tienen canciones, suma y garantiza una posición entre las grabaciones a seleccionar en cualquier lista que pretenda ser un reflejo de la realidad musical más brillante de nuestro territorio. Si nos ponemos quisquillosos quizás podamos decir que, en esta ocasión y entre las primeras diez posiciones, mandan sobre todo los (a su manera) veteranos: El Columpio Asesino, Bigott, Antònia Font, Ramón Rodríguez, Lisabö, Guille Milkyway o los andaluces Airbag no son unos recién llegados y sus carreras gozaban ya de un indudable respeto que no hacemos sino subrayar. El Columpio Asesino, tras dar un golpe de timón y plantearse el futuro casi a cara o cruz, han conseguido lo que llevaban años persiguiendo, que “Diamantes” sea un álbum arriesgado y accesible a un tiempo, o que uno de sus singles, en este caso el omnipresente y efectivísimo “Toro”, sea capaz de levantar un festival, una noche de bailoteo y lo que haga falta. Ahora bien, la lista no acaba en los diez primeros puestos. Por suerte, ahí quedan treinta posiciones más (y listas genéricas dedicadas a géneros como el metal o la electrónica) para subrayar la excelente forma de una escena nacional en la que cabe de todo. Desgraciadamente, el espacio manda y no están todos los que deberían, pero ojalá en lugar de cuarenta tuviésemos espacio para cien. n

Hatem Prayer Team/Prod. Disonantes

DISCO LAS PALMERAS! “Nihil Obstat”

FERNANDO ALFARO “La vida es extraña y rara”

WE ARE STANDARD “Great State”

PAJARO SUNRISE “Old Goodbyes”

ODIO PARÍS “Odio París”

Marxophone

CHINESE CHRISTMAS CARDS “Barcelona”

Mushroom Pillow

Lovemonk

El Genio Equivocado

(POP) Es uno de los discos más inmediatos en la carrera de Fernando Alfaro, pero también uno de los más adictivos a la larga. Es su obra más pop, a pesar de que se hayan llevado los diferentes estilos al límite. Aquí hay punk rock, baladas turbias, nanas terminales, western crepuscular... J.P.

(POP) Han ido puliendo sus canciones y su sonido, alcanzando la pureza de intenciones que su pop electrónico requiere, han redondeado la estructura de sus canciones hasta hacernos sentir la sensación de que todo funciona a la perfección. Sabe a poco. J. S. L.

(POP) Menos electro-rock y post-punk, los de Getxo ya no quieren codearse con los grupos de moda de la primera década de este siglo, sino tutear a los clásicos que más les han influido. Y es esa cadencia la que invita al baile perezoso, en lugar de a la agitación desaforada. J.V.

(FOLK-ROCK) Este disco del leonés Yuri Méndez es una búsqueda nada disimulada de la belleza en el que uno acaba por reconocer que, pese a las deudas con artistas como Ben Weaver, Sam Amidon o Will Oldham, no cabe duda de que la calidad de este pájaro es una rara avis en nuestro país. D.D.

(POP) Aturdido por navajas que atraviesan mis oídos, melodías que ante el estupor de los efectos y los pedales consiguen flotar por la mente y letras que ante el estruendo inicial acaban sumergiéndose en susurros familiares, uno no sabe si lo que oye es la banda sonora del limbo. S.del A.

Matapadre

(ROCK) Como Triángulo de Amor Bizarro, pertenecen a ese reducto de resistencia noise y shoegaze que hay en Galicia y que capitanea este otro trío. Pero nadie como ellos, que son un trío sin bajo. Así de monstruos. C. O.

Mushroom Pillow

MondoSonoro · Enero 2012 /21/

MANOS DE TOPO “Escapar con el anticiclón... y volver con la boca roja”

mejores discos NACIONALES 2011

AIRBAG “Manuel de montaña rusa”

Nudozurdo “Tara Motor Hembra”

THE NEW RAEMON “Libre asociación”

LISABÖ “Animalia Lotsatuen Putzua”

LA CASA AZUL “La Polinesia Meridional”

Recordings From the Other Side

B-Core

Bidehuts

Elefant Records

Wild Punk

(POP) Manos de Topo llevaban un tiempo advirtiéndonos de que, en su tercer disco, habría cambios, algo lógico y necesario para un grupo como ellos, que odiaría ser como los demás. El espíritu se mantiene aunque las formas hayan cambiado a mejor, a bastante mejor. J. S. L.

(ROCK) No solo consolidan su identidad, sino que además se atreven a renovar las tuercas insertando a su atormentada existencia unas dosis de pedal, reverberaciones y guitarras psicotrópicas nunca vistas en ellos antes, volviendo a embellecer la oscuridad como nadie. S. del A.

(ROCK) Uno podría pensar que, por sonar más oscuro y denso, es más sanador que sus predecesores, pero no tiene por qué ser así. The New Raemon protagoniza un ejercicio instrospectivo más clarificador que otra cosa, y lo hace con unas herramientas que nos recuerdan a Madee. J.S.L.

(POST- HARDCORE) Armados de nuevo con la prosa de Martxel Mariskal, a caballo entre la escritura automática y la poesía avantgarde, los de Irún gritan como si no hubiera nadie en varias millas a la redonda y ahogan los instrumentos hasta dejarlos exhaustos. Su mejor disco hasta la fecha. A. F.

(POP) “La Polinesia Meridional” es una absoluta explosión de colores, viajes en el tiempo y canciones grandes como la Torre Eiffel, donde el barcelonés vuelve a dar rienda suelta a su megalomanía pop bien entendida, esa suerte de pop galáctico ejecutado con la velocidad de un cohete. X. S. P.

(POP) Si alguien pensaba que por refinar su sonido Airbag habían perdido su actitud punk, que se lance por los raíles de esta trepidante montaña rusa de situaciones insólitas que no se pueden describir en un post o un tweet y que unas veces te producen ternura y otras simplemente risa. A.G.

NACHO VEGAS “La Zona Sucia”

ANÍMIC “Hannah”

ZA! “Megaflow”

Juanita y los Feos “Pesadilla adulta”

RUSSIAN RED “Fuerteventura”

Marxophone

LA ESTRELLA DE DAVID “Maracaibo”

BCore/Les Petites Coses/Error!Lo-Fi

Gandula/Acuarela

Munster

Sony BMG

(CANCIÓN) Si hay algo que destila el nuevo trabajo del asturiano, es esa luminosidad asociada a lo jovial, y que se materializa en cierta efervescencia en unos arreglos chispeantes y un piano que es algo más que protagonista. Algo que ya se entreveía en el anterior, pero de forma menos unitaria y decidida. D.D.

(POP) A su manera, con su expresiva incapacidad como vocalista a cuestas, pretende emular a los grandes de la canción melódica. Y aunque el resultado final tiene que ver con un Albert Pla ebrio de romanticismo, nadie puede ignorar declaraciones de amor tan bonitas. L.J.M.

(FOLK) Anímic han entregado un trabajo precioso, el mejor hasta la fecha, en el que su folk pasa de sutiles delicadezas al oído, a alcanzar los momentos más majestuosos jamás conocidos en los de Collbató, gracias a la incorporación de un cuarteto de cuerdas que acaba siendo protagonista. C.O.

(ROCK) “Megaflow” vuelve a ser un universo en si mismo, un mundo en el que van y vienen los sonidos y los estilos musicales más esquivos, acercándose a la world music para brincar en una milésima de segundo al math rock , fintar unos segundos free jazz y acabar en una oceánica isla perdida. J.S.L.

(POP) Su segundo disco nos quita de la cabeza aquella idea que una vez nos pasó: ¿un breve divertimento de temporada? Y un cuerno. Juanita y los suyos son la cosa más seria que nos ha dado el pop irreverente de la escuela “pegamoide” en décadas, hipervitaminados y esplendorosos. L.J.M.

(POP) Mucho más animado y luminoso de lo que el primer single, pudiera sugerir, el disco bebe de influencias añejas y bastante guatequeras, por lo que las invitaciones al contoneo son frecuentes. Menos folkie y más pop. debería, si no callar bocas, abrir unas cuantas orejas J.V.

LA BIEN QUERIDA “Fiesta”

MENDETZ “Silly Symphonies”

PARADE “Materia oscura”

SIDONIE “El fluido García”

CATPEOPLE “Love Battle”

VETUSTA MORLA “Mapas”

Elefant

Music Bus

Jabalina

Octubre

Autoeditado/December

Pequeño Salto Mortal

(POP) La Bien Querida consolida el acento flamenco que ya aparecía en “Romancero”, pero en esta ocasión casi en versión cósmico-atmosférica, en un disco que no sólo es un guiño al pasado reciente, sino una nueva victoria en su particular firmamento emocional. Enrique Peñas

(POP) “Silly Symphonies” resume la esencia de Mendetz. Son los temas de su debut, pero también esas melodías de su segundo disco, “Souvenir”. Los de Barcelona vuelven para reclamar su sitio en la fiesta y traen madera suficiente como para mantenernos bailando hasta el amanecer. M. T.

(POP) Sólo cabe deshacerse en elogios ante “Materia oscura”, nueva muestra del talento del murciano. Alternando canciones en las que regresan las cajas de ritmo y las programaciones con otras de factura más clásica y orgánica en la línea de su anterior trabajo. X. S. P.

(ROCK) De una u otra manera, todo estaba allí antes. El equilibrio entre el subidón inmediato y le elegancia surrealista de canciones como “Negroni” o “No mires atrás”. Los ecos de Harrison, los aires a Love, el tributo a los años lisérgicos de Carnaby Street y la influencia de Ray Davies y sus Kinks. J.B.

(POP) Catpeople han tomado el camino difícil: distanciarse de su sonido habitual y darle un giro diría que sorprendente a su propuesta, manteniendo, eso sí, sus rasgos esenciales y descartando en la medida de lo posible influencias exteriores, sobre todo las más reconocibles. J. S. L.

(ROCK) “Mapas” es un intento arriesgado de tirar por el camino más difícil. El camino de huir de lo más obvio. De huir incluso de repetir esquemas y estructuras Por eso los seguidores de la banda tendrán suficientes canciones para afirmar que este disco está más elaborado que el primero. D.D.

¡PELEA! “¡Qué felicidad!/¡Qué éxito!”

FASENUOVA “A la quinta hoguera”

MATADOR ROCKERS “Esto tenía que pasar”

SR. CHINARRO “Presidente”

MAIKA MAKOVSKI “Desaparecer”

Discos Humeantes

Del Palo/Warner

Mushroom Pillow

LOOKING FOR AN ANSWER “Eterno Treblinka”

(ELECTRÓNICA) Tras años de moverse a la contra, la actual situación económica y social vuelve a llenar de significado el discurso opresivo de esta pareja, con centro de operaciones en uno de los territorios más deprimidos de todo el Estado español, la cuenca minera asturiana. L. J. M.

(RAP) Chen, Ra y Lio no están solos en la vindicación de un hip hop más festivo y bailable, pero desde el debut de sus compañeros de sello y padrinos Chacho Brodas no habíamos escuchado un manifiesto tan descarado a favor de ese otro rap, y con un estilo que los sitúa en el mapa europeo. J. C.

(POP) Antonio Luque no parece contento con “Presidente”, no es el álbum que el fan esperaba y, probablemente, él tampoco. A su favor tres grandísimas canciones, un sonido excelente, una producción al milímetro y una recuperada capacidad de sorpresa. J. B.

(GRINDCORE) La dureza y agresividad hacen que sea un disco totalmente intenso y destructivo. Sus letras críticas con la sociedad, la explotación animal y todo lo que rodea lo establecido se muestran en cada tema tratando al ser humano como lo peor. E.T.

Sones

Canada

(POP) Este disco encierra un “que te jodan” pero con una sonrisa en los labios y unas ganas de romper suelas bailando. Breve como las series B de Roger Corman, y encabronado como el “Rumble” de Link Wray, bascula entre el pop destartalado y el punk pop festivo. X.S.P.

Canada

Relapse

Outstanding

(ROCK) La polifacética Maika hace un nuevo quiebro a aquellos que insisten en clasificarla en un género concreto, demostrando que se encuentra en constante evolución y responde espontáneamente a los estímulos. Aquí, con el piano como instrumento dominante. X.Ll.

MEJORES DISCOS INTERNACIONALES 2011 2

PJ Harvey Foto Archivo

PJ HARVEY

GIRLS “Father, Son, Holy Ghost”

THE HORRORS “Skying”

4AD/Popstock!

True Panther Sounds/PIAS

XL/Popstock!

(POP) La continuación a “For Emma: Forever Ago” (08) suena melancólico, sentido, como aquellos tiempos pausados que firmaba Peter Gabriel, transmitiendo ganas de vivir, marcando más el tono y la luz del disco al jugar con los instrumentos con una paleta que amplía su abanico musical. J.S.L

(POP) “Father, Son, Holy Ghost” es una sonada jukebox donde todo es posible: las guitarras surf de “Honey Bunny”, los aires a lo Suede de “Alex”, esa tonada a lo Buddy Holly que es “How Can I Say I Love You”, el soul a cámara lenta de las conmovedoras “Myma” y “Love Like A River”... Exquisito. X. S. P.

(ROCK) Ajenos a presiones de la industria, se han refugiado en el estudio para dar forma a un disco a la vieja usanza, con principio y final, de largo recorrido y en el que las reverencias alcanzan a My Bloody Valentine, Primal Scream o 13th Floor Elevators. Un “trip” que se decía antes. L. J. M.

MY MORNING JACKET “Circuital”

JAMES BLAKE “James Blake”

Coop/Music As Usual

JOHN MAUS “We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves”

(ROCK) MMJ logran en este álbum un sonido corpóreo, doliente, a veces grasiento de lo sudado, pero por encima de todo veraz e inmenso. Un sonido que, sin olvidarse de las melodías, logra un estilo único en sí mismo y plenamente reconocible. No reinventa nada, pero engrandece su leyenda. D.D.

(POP) Apenas deja entrever evolución alguna: si acaso aparcada la urgencia y más encorsetado en el formato canción, sigue aferrado a ese techno-pop cavernoso y algo estrámbótico, a una voz de barítono burlón que emociona en los medios tiempos. L. J. M.

(SOUL) De dubstep, aquí poco. Esto es nuevo soul de diseño. O pop con alma de soul blanco tejido electrónicamente con piano y sintetizadores, reverb y silencios, muchos graves y su voz en primer plano. Y todo, tratadísimo y deformado con filtros y ecos. Todo, delicadísimo y minimalista. C.O.

JUSTICE “Audio, Video, Disco”

MILES KANE “Colour Of The Trap”

CASS MCCOMBS “Wit’s End”

BON IVER “Bon Iver”

“Let England Shake” Universal (ROCK) Imágenes de cuerpos de soldados destrozados, niños deformados o huérfanos, campos regados con sangre, moscas pululando por doquier. Como en un sombrío cuadro de Goya, PJ Harvey saca a relucir la galería de horrores de la guerra y es la dama de la guadaña la auténtica protagonista del más alto y desesperado lamento de PJ Harvey hasta la fecha. D.D.

DIOS SALVE A LA REINA

rente a los resultados de las listas de mejores discos del año suelen surgir infinidad de preguntas. Nace un debate que nos lleva a plantearnos qué tal ha sido el año, cuáles han sido los discos realmente fundamentales o cuáles son sencillamente flor de un día. Pero no es sencillo dar con una única respuesta. ¿Acaso existe en un mundo tan subjetivo, tan emocional, como es el mundo de la música pop rock? Este año, tenemos como ganadora absoluta por votos (ya saben, para dar forma a esta selección recibidos, contamos y manipulamos convenientemente más de cincuenta listas de redactores) a la británica Pj Harvey y su fantástico, aunque complejo, “Let England Shake”. Aunque inicialmente podría dar la sensación de que, por su temática, sampleados y contenido general, se tratase de un disco en el que únicamente podían sumergirse con totales garantías de disfrute los oyentes anglosajones (no en vano ha sido número uno en infinidad de medios británicos y estadounidenses), ha resultado que no, que cualquier aficionado a la música podía adentrarse en sus recovecos y emocionarse con sus canciones. Pj Harvey firmó “To Bring You My Love”, mejor disco del año en 1995 para esta misma publicación, con lo que da gusto tenerla ahí arriba de nuevo tanto tiempo después. Que hayan pasado tantos años y Harvey vuelva a ser mejor disco del año de MondoSonoro puede significar muchas cosas, que seguimos rendidos a sus pies, que la firmante del crudo y visceral “Rid Of Me” sigue reinventándose trabajo a trabajo o que no haya demasiados artistas nuevos capaces de enfrentarse a los clásicos de los últimos años. Pero permítanme que lo dude. Quizás la cosecha de 2011 no sea la mejor de los últimos tiempos, pero con solo descubrir que ahí arriba están Bon Iver, Girls, The Horrors, M83 y tantos otros... pues eso, que no hay mucho que discutir. n

Upset! The Rythm

A&M/Universal

Elektra/Warner/Dro

Sony Music/Columbia

(ELECTRÓNICA) Este es un disco que suena blanco, un disco de guitarras (ninguna es real) con máquinas, un disco macarra, de rítmos machacones, bastante horterón, que despista mucho a la primera escucha, pero atrapa con la repetición. Aquí lo que hay es mucho rock del que no suele estar bien visto. J.S.L.

(ROCK) Miles Kane muestra sus mejores artes en solitario en un disco que va del pop más oscuro a la psicodelia más ácida. Tocado por la barita mágica de Dan Carey (Franz Ferdinand, Hot Chip) y Dan The Automator (Gorillaz, Kasabian), el resultado es un espectáculo constante de principio a fin. Ch. H.

(POP) Desde el mismo título (la traducción de “Wit’s” End” vendría a ser algo así como estar desesperado o no saber qué hacer), la nueva entrega del estadounidense se debate entre un espíritu casi mortuorio y la belleza que destilan unas canciones confesionales de pop comatoso. X. S. P.

Domino/Pias

VIVIAN GIRLS “Share the Joy”

FUCKED UP “David Comes To Life”

GANG GANG DANCE “Eye Contact”

REAL ESTATE “Days”

CUT COPY “Zonoscope”

IRON & WINE “Kiss Each Other Clean”

Polyvinyl/Houston Party

(POP) El trío neoyorquino conserva el espíritu DIY y el corazón surf pop casi ramoniano que nos enamoró al instante, pero ahora se atreve con canciones que superan los seis minutos de duración y emular a The Shangri-Las (“Take It As It Comes” es chicle pop de primer orden). X.S.P.

Matador/Popstock!

4AD/Popstock!

(HARCORE) Trascendiendo los absolutos del hardcore, su praxis se centra en la heterodoxia para algunos, lo raro y herético para otros. Un grupo que va por libre y sólo juega al despiste para aquellos que todavía creen en ataduras y clichés, algo de lo que se escapa este “David Comes To Life”. I. P.

(ELECTRÓNICA) Su obra más pop hasta la fecha y la que arrincona su espíritu experimental de forma más evidente, refugiándolo en pequeñas partes de un disco que ya muestra sus objetivos desde la magnética “Glass Jar”, doce mágicos minutos de pop electrónico y planeador en el que cada detalle suma. J. S. L.

Domino/Pias

Modular/Universal

(POP) “Days” quizás sea el mejor álbum de pop de guitarras de pasado año, una relectura en clave teen, cautivadora y bellísima en su aparente sencillez (aquí hay una orfebrería pop de primer orden trabajadísima en el estudio), de la herencia de los primeros Felt. X. S. P.

(POP) No supone en absoluto una ruptura con su pasado sino más bien una reorientación. Puede que por el camino hayan perdido la efervescencia, pero no se queda corto en efectividad y aporta necesarias novedades. Entre la contagiosa vitalidad de lo instrumental y la melancolía de las palabras. J.C.

4 AD/Popstock!

(ROCK) El cuarto disco de Iron And Wine es la obra más completa y madura de este cantautor estadounidense que empezó mostrando una cara mucho más folk e intimista para acabar desmarcándose con un disco de instrumentación sabia y mesurada con unos juegos corales que cortan la respiración. D.D.

MondoSonoro · Enero 2012 /23/

M83 “Hurry Up, We’re Dreaming!” Naïve

ARCTIC MONKEYS “Suck It And See” Domino/Pias

THE VACCINES “What Do You Expect From The Vaccines” Columbia/Sony BMG

mejores discos INTERNACIONALES 2011

DESTROYER “Kaputt”

THE DRUMS “Portamento”

WILD BEASTS “Smother”

Merge Records

Moshi Moshi/Music As Usual

Domino/Pias

(POP) Lo nuevo de M83 no nos descubre nada que no hayamos conocido anteriormente por parte del francés, aunque esa es precisamente su mayor baza, ya que todos encontrarán en esta montaña rusa ese tesoro particular con el que escapar de sus miserias. S. del A.

(ROCK) El cuarto disco de los de Sheffield supera sobradamente el reto y los confirma como la formación británica más talentosa de su generación. Y lo hace con un álbum de maneras tradicionales, en plena resolución de esa fórmula que conjuga contundencia y distinción en codiciado equilibrio. R. J.

(POP) Combinando sin prejuicios el pop clásico con la energía de los grupos jovencitos, mezclando referentes de esos a los que tanto gusta acudir a quienes vilipendian a las nuevas generaciones que miran al pasado y que alcanzan vértices de lo más variado. J.S.L.

(POP) Dan Bejar ha ido puliendo su fórmula con el paso de los años, dejando de lado poco a poco su inspiración en la galaxia glam de David Bowie, Marc Bolan y Steve Harley, para abrazar el pop más exquisito de los ochenta, entrega la mejor colección de canciones de toda su carrera. X.S.P.

(POP) Quienes comulgaron con su pop británico amanerado estarán orgullosos ahora de ver respaldada su confianza con este segundo larga duración de la banda. Quizás suene a tópico, pero “Portamento” deja entrever unas cotas de madurez e inspiración loables para un segundo álbum. J.S.L.

(POP) Su forma de entender la lírica y lo pulido de sus voces y sonido se han acabado convirtiendo el algo inédito en la actualidad del Reino Unido. En su tercer álbum radicalizan incluso un puntito su fórmula, siendo la banda extraña, bella, romántica y sobre todo particular que son a día de hoy. J.S.L.

THE RAPTURE “In The Grace Of Your Love”

WILCO “The Whole Love”

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART “Belong”

FLEET FOXES “Helplessness Blues”

FOO FIGHTERS “Wasting Light”

TYLER THE CREATOR “Goblin”

Coop/Music As Usual

Sony Music

XL Recordings/Popstock!

(POP) Han vuelto a entregar una colección de canciones de traca en la que abrazan nuevos referentes sin traicionar sus señas de identidad. Casi no se nota la mano de Alan Moulder y Flood, dueto estrella de productores que han respetado la esencia de su pop epidérmico X. S. P.

(FOLK) “Helplessness Blues” no entra ni de largo con la misma facilidad que el primero y es que nos encontramos ante un disco mucho más etéreo y elaborado. Un álbum de orfebrería que debe dejarse rodar para que te vaya atrapando poco a poco gracias a la magia que genera. D.D.

(ROCK) Sin alterar sus postulados y sin moverse un ápice de su estilo, su séptimo trabajo recupera el pulso compositivo de la banda y les sitúa al nivel de sus dos primeros discos. Con un inicio del disco arrebatador, lleno de furia, edifican una muralla apuntalada por una trepidante base rítmica. D.D.

(RAP) The Creator transita un territorio lírico pocas veces explorado en el hip hop, el verdadero lado oscuro, como si esto fuera una sesión de psicoterapia y el objetivo final encontrar algo bueno entre tanto trauma, síndrome del padre ausente, violencia sexual y confrontación gratuita. J.C.

DFA/Music As Usual

Anti/Pias

Pias

(ROCK) No se retuercen sobre si mismos para volver a los tiempos ariscos de “Mirror” (99), sino que echan mano de sonidos más funk, más disco, más pop, incluso soul, convirtiendo su último disco en una obra en la que conviven los últimos setenta y los ochenta. J.S. L.

(ROCK) Disco muy sólido que continúa la senda trazada en esta última etapa por la banda y que, pese a no agrandar la leyenda, va más allá de mantener simplemente el tipo pues aporta una nueva muestra de calidad y señorío a la hora de construir canciones. D.D.

ZOMBY “Dedication”

ATLAS SOUND “Parallax”

THE BLACK KEYS “El Camino”

4AD/Popstock!

Nonesuch/Warner

SMITH WESTERNS “Dye It Blonde”

I BREAK HORSES “Hearts”

Fat Possum

WU LYF “Go Tell Fire To The Mountain”

(ELECTRÓNICA) Viene a ser una carta al padre muerto, un ejercicio de exorcismo personal en el que el baile da paso a otro tipo de estructuras más cercanas al minimalismo de Phillip Glass que al del sello Kompakt, sobre las que siempre planea un halo, si no deprimente, cuanto menos melancólico. L.J.M.

(POP)“Parallax” es lo más concreto que Cox ha grabado bajo el nombre de Atlas Sound, el disco que más y mejor se ciñe al formato canción sin por ello renunciar a su peculiar imaginario sonoro en el que sigue dominando una visión distorsionada y psicodélica de la vida. L. J. M.

(ROCK) Difícil situarlo jerárquicamente en la discografía del grupo, donde cada seguidor tiene sus propias preferencias; pero desde luego no desentona con ninguno de sus grandes trabajos y, en su favor sobre alguno de ellos, prácticamente no contiene elementos de relleno. Una nueva victoria. R. A.

(POP) Este disco es todo un recital de glam pop con regusto a clásico y alma teen en cuyo ADN se pueden rastrear los momentos más inspirados de Redd Kross y Jacobites (dos ases a la hora de hermanar el pop epidérmico con las maneras rockeras) y el metal pop chicletero de T-Rex. X. S. P.

(POP) Los han tildado desde satánicos a visionarios del rock y colgada llevan la etiqueta de “hype”. El tiempo dirá. Lo que está claro es que las melodías parroquiales chocan frontalmente con la tensión de puño cerrado recreada por Roberts, con cierto punto sectario. M.T.

(POP) Aunque el pop dista mucho de ser una ciencia exacta, lo cierto es que no se me ocurren muchos motivos para no caer rendido a los pies del dúo sueco. Pulsan las teclas correctas, tienen imagen y por encima de todo una sincera preocupación por la arquitectura sonora. L. J. M.

METRONOMY “The English Riviera”

COMET GAIN “Howl Of The Lonely Crowd”

THE FIELD “Looping State Of Mind”

FOSTER THE PEOPLE “Torches”

ACTIVE CHILD “You Are All I See”

WILD FLAG “Wild Flag”

Kompakt

Columbia

Vagrant/Pias

Wichita/PIAS

(electrónica) En una hipotética teoría del lenguaje firmada por Axel Willner, el loop sería medio y mensaje, poniendo el recurso al servicio de la forma, construyendo melodías a partir de la repetición. Ahí se sustenta el tercer álbum de The Field, retomando la prodigiosa senda de su primer disco con un punto bailable. E.P.

(POP) El debut de Foster The People viene a ser ese disco con el que te preparas para salir, con el que conduces horas hacia los festivales del sur y que termina quemado a finales de verano. Diez canciones pop que juguetean sabiamente con la electrónica y las percusiones contundentes. M.T.

(POP) Injustamente eclipsado por Washed Out, Grossi deja entrever un mayor talento para las melodías, para unos arreglos minimalistas y sobre todo para sacarle mucho partido a un registro vocal de castrati. El resultado es un pop electrónico, intimista, confesional, amanerado y casi religioso. S.L.

(ROCK) El treinta por ciento de las canciones hablan más o menos literalmente del gozo electrizante que supone tocar/ escuchar música rock y el cien por cien transmite precisamente ese mismo gozo. Aunque algunos no disfruten con este disco, si te gusta el indie rock, te va a poner la cabeza del revés. J.C.

Because Music/Warner

(POP) Los tiempos en los que navegaban por la electrónica bizarra son un espejismo, porque más que nunca, se pasean como una banda (analógica) que tanto puede darse de bruces con la new wave como con la simpleza mimetizada de un órgano sin que apenas nada chirríe. S. del A.

Fortuna Pop!

(POP) La esperanza es lo último que se pierde y los londinenses se reivindican de lo lindo con un disco donde recuperan el brío a lo grande, gracias a una colección de canciones de aúpa que podríamos definir como pop encabronado. Un poco de todo y bueno. X.S.P.

LYF Records/Pias

Bella Union/Music As Usual

resumen 2011

/24/ Enero 2012 · MondoSonoro

ELECTRÓNICA / Dubstep para las masas INTERNACIONAL

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Zomby

“Dedication”

The Field “Looping State Of Mind” Nicolas Jaar “Space Is Only Noise” Oneothrix Point Never “Replica” Leyland Kirby/Caretaker “Eager To Tear Apart The Stars” Tim Hecker “Ravedeath 1972” Kode9 & The Spaceape “Black Sun” Martyn “Ghost People” Bytone “Symeta” Rebolledo “Super Vatos”

Zomby Foto Kate Garner

NACIONAL

lo largo del 2011 se ha producido un repunte de la escena electrónica dentro y fuera de nuestras fronteras. Sin embargo, es curioso que en el tiempo de las revueltas urbanas los discos que más atención han despertado entre la prensa especializada gravitan alrededor de un género tan frío y cerebral como es el ambient: Nicolas Jaar, Oneothrix Point Never, Leyland Kirby, Tim Hecker, Bytone, Fennesz + Sakamoto, Balam Acab o hasta Summer Recreation Camp, Kludge y Santiago Latorre en nuestro país. Consecuencia de la cultura digital y de la progresiva atomización de los gustos y el consumo, lo cierto es que en el terreno de la electrónica la separación entre público y medios de comunicación no para de crecer. Y así nombres

como Rebolledo, Modeselektor o South Central parecen desterrados a la hora de hacer balance, y una escena tan viva como el dubstep, con una serie de discos y artistas que han dado el salto desde el underground al mainstream, ya no despierta el interés de antaño. Es el caso de Kode9 & The Spaceape, Katy B o hasta Zomby, que con el hermosísimo “Dedication” da un paso adelante que sitúa la electrónica urbana a un nuevo nivel emocional y sonoro. Por no hablar de la sorprendente popularidad en Estados Unidos de nombres también dubstep como el jovencísimo Skrillex. Corremos el riesgo de terminar desconectados del mundo real, algo que ya nos está ocurriendo en otros aspectos de la vida… ■ L. J. Menéndez

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John Talabot “Families Ep”

Pional “Last House On The Left” Dosem “Parallel” Henry Saiz “Balance 19” Rusty Warriors “Eagle Truck Ep” Óscar Mulero “Grey Fades To Green” Esplendor Geométrico, “Desarrollos geométricos” Tadeo “Signals” Sistema “Polígamo industrial” Nacho Marco “Majo”

resumen / Por ediciones MondoSonoro SUR (ANDALUCÍA, MURCIA, EXTREMADURA)

ARAGÓN

EUSKAL HERRIA / LA RIOJA

Maga

Kase O

The Cherry Boppers

» Mejor Disco: Maga “David contra Godzilla” » Mejor Demo: La Cena “Las flores que quedan” » Momento más alto: Pese a los recortes, el éxito de citas como SOS 4.8, Territorios o Creamfields ha supuesto por lo menos un incentivo para confiar en la música en directo. » Momento más bajo: La suspensión del Lagarto. La situación económica del Ayuntamiento de Jaén se ha llevado por delante el concurso decano del Sur de España.

» Resumen: Es país para viejos, este sería el epitafio de un año 2011 que se ha caracterizado en lo que a nuestra escena musical se refiere en un frenazo generacional. Y es que si bien los autores de los mejores discos del año son ya veteranos (Airbag, Maga, Sr. Chinarro), entre los grupos demoscópicos (La Cena, Delapica, All La Glory…) tampoco encontramos perfiles adolescentes. La caída del Lagarto y la poca difusión de certámenes de este tipo tampoco ha ayudado mucho. ■

» Mejor disco: Kase O Jazz Magnetism “Kase O Jazz Magnetism” » Mejor demo: Nureyev “La leyenda del esquimal” » Momento más alto: El “No estamos de vuelta porque nunca nos fuimos” en la puerta de la Avv Arrebato como anuncio de su reapertura. También el quinto aniversario de Producciones con las Uñas en el mismo escenario algunas semanas. » Momento más bajo: La noticia del cierre de La Estación del Silencio en Zaragoza.

» resumen: Un año de cambios con la aparición en solitario de dos de los miembros de Violadores del Verso con sendos discazos. Volador se separan, Almas Mudas fichan por Warner y Bigott vuelve a dejar a la crítica boquiabierta. Héroes anuncian su regreso con la participación de Bunbury en el aire. Ha sido el año del 20º aniversario de Pirineos Sur, del Outsider en Periferias, de la consolidación de La López y el 21... Han visto la luz trabajos de Copiloto, DAB, DDT, Insolenzia, Limnopolar, Louisiana, Picore y Pol Pot entre otros. ■

» Mejor Disco: The Cherry Boppers “Shakin’ The Hood” » Mejor Demo: Wilhelm And The Dancing Animals “The Forests Have No Name” » Momento más alto: La sorprendente programación de conciertos que se mantiene firme a pesar de que el público ha disminuido. » Momento más bajo: El desalojo y derribo del Gaztetxe de Kukutza en Bilbao, lugar en el que se han organizado todo tipo de actividades culturales

» Resumen: La escena se mantiene inquieta y activa. Destacamos un movimiento genuino compuesto por grupos como Napoka Iria, Mursego, Jupiter Jon o Inoren Ero Ni que, aunque mantienen grandes diferencias, comparten un aura común en cuanto a libertad creativa, haciendo las cosas a su manera y desde la más absoluta independencia. La firma Bidehuts no deja de darnos buenas noticias y entre los mejores discos del año se puede encontarar una rica variedad de géneros. ■

MondoSonoro · Enero 2012 /25/

los mejores discos 2011

metal / Una etiqueta muy amplia INTERNACIONAL

In Solitude Foto Archivo

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eudores de King Diamond, los suecos In Solitude han parido un segundo disco clásico y oxigenante que demuestra que se pueden reivindicar los grandes sin caer en la copia. Pasado y futuro se dan la mano también en lo nuevo de Mastodon, sorprendente vuelta de tuerca que debería confirmarlos como una de las mejores bandas de la última década. En la estela de estos últimos y de Baroness encontramos a los más crudos Black Tusk, seguidos del thrash sin pulir de Cruel Force; el death metal old school de Morbus Chron y Entrails; el black folk de Primordial; lo último de Machine Head, que aguantan el tipo en su cima particular; el misticismo extremo de Wolves In The Throne Room y el intenso post metal instrumental de Russian Circles. Cerca quedan el regreso de Autopsy; Vallenfyre, nuevo supergrupo capitaneado por Greg Mackintosh de Paradise Lost; el oscurantismo setentas de Devil’s Blood y las personales propuestas de Tombs y Necros Christos. Éste ha sido también un año de retornos controvertidos

o que nos han dejado más bien fríos, caso de Morbid Angel, The Haunted, Anthrax o el incomprendido álbum “Lulu”, más bien un proyecto de Lou Reed con Metallica como comparsas. Bastante mejores han sido los regresos de Pentagram y Megadeth. En nuestra península debemos lamentar la desaparición de bandas que han firmado los mejores álbumes de años anteriores como Warchetype, Moho o Dishammer. Deberemos contentarnos, que no es poco, con el arrollador “Eterno Treblinka” de Looking For An Answer, que nos ha dejado, literalmente, sin aliento. Moksha y The Eyes, habituales en estas listas, se han superado de nuevo. Por último, destacar el segundo asalto de Cobra y su rock-metal sureño en la estela de Down, y los rotundos debuts de Crisix, con su incombustible batidora thrash, y Tort, cultivadores de un sludge doom pesado y mugriento. Todos ellos personifican el fuerte pulso, pese a las disoluciones, del actual metal estatal. ■ David Sabaté/ Eduard Tuset

In Solitude

“The World. The Flesh. The Devil”

Mastodon “The Hunter” Cruel Force “Under The Sign Of The Moon” Black Tusk “Set The Dial” Morbus Chron “Sleepers In The Rift” Entrails “The Tomb Awaits” Primordial “Redemption At The Puritan’s Hand” Machine Head “Into The Locust” Wolves In The Throne Room “Celestial Lineage” Russian Circles “Empros”

NACIONAL

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Looking For An Answer “Eterno Treblinka”

Moksha “Sang de roure” The Eyes “Hold Your Axes, Rip Their Guns” Crisix “The Menace” Haemorrhage “Hospital Carnage” El Ego “We’ve Beed Dead Before” Tort “Tort” Cobra “Thriller” Maleït “Maleint el món” Hamlet “Amnesia”

MADRID

COM. VALENCIANA

GALICIA / CASTILLA LEÓN

Josele Santiago

Senior i El Cor Brutal

Novedades Carminha

» Mejor Disco: Josele Santiago “Lecciones de vértigo” » Mejor demo: Bravo Fisher! “Overnighters” » Momento más alto: Resulta imposible ignorar toda la ilusión que ha generado el movimiento 15M. » Momento más bajo: Que la dichosa rueda de prensa de Bebe provoque ríos de tinta en prensa y redes sociales, mientras se desprecia a grupos locales con grandes discos y magníficos directos de bandas de dentro y fuera de nuestras fronteras.

» resumen: Russian Red de la mano de Belle & Sebastian se afianza en el mercado asiático, Vetusta Morla meten quince mil personas en un estadio en México, y en escenas más pequeñitas Remate se marcha a New York de la mano de Stephin Merritt, Pional mira a Europa y The Zombie Kids apuntan a los Dance Charts de USA. Definitivamente Madrid no se acaba en Guadalajara, y esa actitud redunda en el incremento de conciertos, festivales y actividad musical. La guinda, el Red Bull Music Academy. ■

» Mejor Disco: Senior i El Cor Brutal “Gran” » Mejor demo: Trinidad “Trinidad” » Momento más alto: La actuación de Arcade Fire en el FIB 2011 cerrando su gira de forma apoteósica. » Momento más bajo: Las cancelaciones de varios festivales que se celebraban en la Comunidad. » resumen: Un año de crisis que ni ha afectado a la abundante

edición de discos ni ha mermado su calidad. Muy buenos trabajos de bandas consagradas como Señor Mostaza, Caballero Reynaldo u Obrint Pas y también de debutantes como La Gran Alianza, Maronda o Rocco. En el directo hemos disfrutado de unos exitosos y multitudinarios FIB, Low Cost o Arenal Sound y de las propuestas más recientes como Q Festival, Festival Urbano o Datura Folk. Las salas sobreviven y aplaudimos la apertura de algunas nuevas. ■

» Mejor Disco: Galicia: Novedades Carminha “Jódete y baila” Castilla-León: Call Me John “Little Show” » Mejor demo: Galicia: Fantasmage “Fantasmage” Castilla-León: Little Boca “Soancar’s Factory” » Momento más alto: Los cuatro premios UFI conseguidos por Triángulo de Amor Bizarro. » Momento más bajo: La infrautilización de recintos diseñados para la difusión de la música.

» resumen: Año de consolidación para grupos de las dos comunidades. Triángulo de Amor Bizarro arrasando en los premios de la Unión Fonográfica Independiente y Arizona Baby imparables en su sociedad con Los Coronas. 2011 marca un cambio de tendencia en cuanto a la subvención de eventos culturales por organismos públicos. Los recortes anunciados ya han producido sus primeros efectos, cancelación de Sónar Galicia para 2012, y obligarán a muchos a replantearse su formato. ■

los mejores discos 2011 /26/ Enero 2012 · MondoSonoro

Rap / Las distintas caras del rap INTERNACIONAL

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TYLER THE CREATOR “Goblin”

SHABAZZ PALACES “Black Up” ASAP ROCKY “Liveloveasap” THE ROOTS “Undun” PUSHA T “Fear Of God II: Let Us Pray” CLAMS CASINO “Instrumnetal” RAEKWON “Shaolin VS. Wu-Tang” SAIGON “The Greatest Story Never Told” MAIN ATTRAKIONZ “808’s & Dark Grapes II” GHOSTPOET “Peanut Butter Blues & Melancholy Jam”

Tyler The Creator Foto Archivo

NACIONAL

yler The Creator, hombre del año. Puede discutirse que “Goblin” esté o no a la altura del hype, pero el impacto de Tyler y sus Odd Future, los nuevos Sex Pistols, está fuera de toda duda. En su caso lo que representan –una nueva generación de artistas iconoclastas al asalto del estrellato vía la red– cuenta incluso más que los beats y los versos. Y lo mismo vale para compañeros de generación como ASAP Rocky, Clams Casino o los profetas del cloud rap Main Attrakionz. El veterano Ishmael Butler (Digable Planets), por su parte, ha reformulado el rap a base de funk futurista en el ambicioso “Black Up” de Shabazz Palaces, mientras Pusha T, Raekown y Saigon conquistan la cima con tres visiones complementarias del credo callejero. Mención especial para unos The Roots en perpetuo estado de reinven-

ción que siguen publicando álbumes llenos de sentido. Y para Ghostpoet, el único disco no americano en colarse en la lista, cuyo “Peanut Butter Blues & Melancholy Jam” ha devuelto el vigor al rap inglés. Lejos de los fraseos nebulosos y la densa calma de éste, en el apartado nacional Duo Kie han conquistado el trono con el incontestable y belicoso “De Cerebri Mortis”, un puñetazo en el bajo vientre capaz de tumbar a cualquiera. El proyecto en clave jazz de Kase O y la apuesta de Matador Rockers porque otro rap es posible. La lucha de Los Chikos del Maíz, los veteranos Falsalarma, los pujantes Praxiz y el tremendo combo Shotta-Griffi los siguen en una lista que cierran Elphomega, Guante Blanco y el colectivo Pachamama Crew. En general, calidad y mayor diversidad. Vamos bien. ■ Joan Cabot

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DUO KIE

“De cerebri Mortis”

KASE-O “Jazz Magnetism” MATADOR ROCKERS “Esto tenía que pasar” LOS CHIKOS DEL MAÍZ “Pasión de talibanes” FALSALARMA “Dramática” PRAXIZ “Eternia 2013” SHOTTA “Profundo” ELPHOMEGA “Phantom Pop” GUANTE BLANCO “Moonglasses” PACHAMAMA CREW “Lágrimas”

resumen / Por ediciones MondoSonoro ISLAS CANARIAS

CATALUNYA / ILLES BALEARS

ASTURIAS / CANTABRIA

Pumuky

The Pepper Pots

Sonido Alfredo

» Mejor Disco: Pumuky “Plus Ultra” » Mejor Demo: Isolina “Demo EP” » Momento más alto: El nacimiento de una nueva generación de bandas amplia, variada, joven y a la vez veterana, que entrega una colección de nuevas demos apabullante. » Momento más bajo: El mal trato de ciertos festivales hacia su público. Algunos promotores parecen olvidar que es la audiencia su razón de ser, y no otras motivaciones. Le hacen un flaco favor a la escena.

» Resumen: Muchas bandas editando con sellos nacionales, giras en Península y en el extranjero, algo que sería norma en cualquier otra región española, se convierte en asombrosa novedad para Canarias. Y que dure. A todas estas, en lo más alto de lo mejor del año se mezclan estrenos como Fuel Fandango, The Birkins y The Moustache, con proyectos ya consolidados como Pumuky y GAF, sin olvidar la importante cantidad de reediciones, riendiendo cuentas con el pasado. ■

» Mejor Disco: The Pepper Pots “Train To Your Lover” » Mejor Demo: Doble Pletina “Para qué negarlo, si se puede demostrar” » Momento más alto: El número 1 que Manel ostentó durante unas semanas en la lista de discos más vendidos del estado. » Momento más bajo: El inesperado pinchazo de público de algunos conciertos el pasado otoño. La concentración de citas interesantes durante la

temporada alta de música en directo acabó pasando factura. » resumen: La consolidación de la escena musical independiente catalana, más potente y variada que nunca. El éxito de Manel en todo el estado, la presencia de propuestas electrónicas de indudable valía (desde John Talabot a The Suicide Of Western Culture), hardcore y metal de calidad (Moksha, Crisix, The Eyes, L’Hereu Escampa) y grandes discos como los de La Casa Azul y La Estrella de David, entre otros, así lo demuestran. ■

» Mejor disco: Asturias: Sonido Alfredo “Sonido Alfredo” Cantabria: The Spanish Peasant “El sueño de lluvia” » Mejor demo: Asturias: Stanley Road “Clash City Cooters” Cantabria: Somepeople “Fairytale” » Momento más alto: La actuación de Vetusta Morla + Xoel López + Eladio y los Seres Queridos en el Centro Niemeyer. Una nueva edición del festival Santander Music y la sala Black Bird con más conciertos que días.

» Momento más bajo: La marcha del Derrame Rock fuera de Asturias y los problemas en el Centro Niemeyer. » Resumen: La crisis nos está mostrando problemas de fondo que hay en la música de Cantabria y Asturias, empezando por los conciertos programados sin criterio, el público que no paga, el excesivo peso de las ayudas publicas… Es necesario regular legalmente los espectáculos en directo en Cantabria/Asturias. Necesitamos una ley del siglo XXI. ■

MondoSonoro · Enero 2012 /27/

los mejores discos 2011

hardcore punk / Tralla con cerebro

Fueron los MEJORES

Fucked Up Foto David Waldman

1. “Roots” Sepultura 2. “Pre- Millenium Tension” Tricky 1. “Devil Came To Me” Dover 2. “Hecho, es Simple” 7 Notas 7 Colores

» INTERNACIONAL

RISE AGAINST “Endgame” TOUCHÉ AMORE “Parting The Sea Between Brightness And Me”

1. “Ok Computer” Radiohead 2. “The Fat Of The Land” Prodigy

» NACIONAL

1. “Una Semana...” Los Planetas 2. “My Black dress” Fang

» INTERNACIONAL

ICEAGE “New Brigade”

1. “Mezzanine” Massive Attack 2. “Acme” Jon Spencer Blues Explosion

DROPKICK MURPHYS “Going Out In Style”

» NACIONAL

BANNER PILOT “Heart Beats Pacific”

» INTERNACIONAL

1. “Tejido de felicidad” Chucho 2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe 1. “Mule Variations” Tom Waits 2. “The Fragile” Nine Inch Nails

SAMIAM “Trips” ATLAS LOSING GRIP “State Of Unrest” YELLOWCARD “When You’re Through Thinking, Say Yes” NIGHT BIRDS “The Other Side Of Darkness”

1997

» NACIONAL

1998

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“David Comes To Life”

» INTERNACIONAL

1999

FUCKED UP

1. “Manta Ray” Manta Ray 2. “Onion Soup” Sexy Sadie

» NACIONAL

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez

» INTERNACIONAL

1. “Relationship…” At The Drive-In / “The Rising Tide” Sunny Day Real Estate 2. “Ágaetis Byrjun” Sigu Rós

2000

INTERNACIONAL

1996

» NACIONAL

1. “Gran Fuerza” Astrud “The Ionic Spell” Standstill 2. “Erm” Balago

» INTERNACIONAL

1. “Memories collector” Standstill 2. “Barí” Ojos De Brujo 3. “La paz está...” El Hombre Burbuja

» INTERNACIONAL

NUNNERY “Saviours” HABEAS CORPUS “Todo o nada” 5000 R.P.M. “Manifiesto” COL.LAPSE “Minima Esperança” CRIATURA “Trampas” WILLIS DRUMMOND “Instanteak”

1. “Yankee Hotel Foxtrot” Wilco 2. “Yoshimi Battles...” Flaming Lips 3. “Finally We Are No One” Núm

» NACIONAL

1. “An Investment In Logistics” The Unfinished Sympathy 2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida

» INTERNACIONAL

1. “Transatlanticism” Death Cab For Cutie 2. “De-Loused In...” The Mars Volta 3. “Elephant” The White Stripes

» NACIONAL

PICORE “Imagínate que acierto” NO WAY OUT “Tabula Rasa” ESTRICALLA “Fuegos Olímpicos”

1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy 3. “Música Para Enfermos” Tote King

» INTERNACIONAL

2004

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unque no lo parezca, los aficionados al hardcore y al punk que formamos parte de la plantilla de MondoSonoro somos gente de extremos. Porque tanto nos gusta el punk etílico y folclórico de los siempre efectivos Dropkick Murphys hasta el punk juvenil y radical de Iceage, pasando por la completa nueva obra de Fucked Up –otros que nunca decepcionan, de ahí su número uno- pasando por ese arrebato de apenas veinte minutos sin desperdicio que es “Parting The Sea Between Brightness And Me” de Touché Amore. Aunque tampoco vamos olvidarnos de Rise Against o Samiam, claro está. Fuera han tenido que quedarse Sick Of It All con “Non Stop”, al tratarse de la regrabación de buena parte de sus clásicos. Pero no nos olvidemos del producto interior bruto, porque este año –aunque la cosecha no sea tan amplia como en ejercicios anteriores- no faltan los grandes discos. Para no entrar en demasiados detalles, hablemos de nuevamente de géneros, desde el post-hardcore arisco y visceral de Lisabö hasta los cada día más rock Nunnery, el punk pop melódico de No Way Out, el punk reivindicativo de Habeas Corpus o el punk más a secas de Col.lapse. ■ Joan S. Luna

» NACIONAL

2002

LISABÖ “Animalia Lotsatuen Putzua”

1. “Bleed American” Jimmy Eat World 2. “Rock Action” Mogwai

2003

NACIONAL

2001

» NACIONAL

1. “Franz Ferdinand” Franz Ferdinand 2. “A Ghost Is Born” Wilco 3. “Louden Up Now” !!!

Josh T. Pearson “Last Of The Country Gentlemen” Eilen Jewell “Queen Of The Minor Key” Jonathan Wilson “Gentle Spirit” King Creosote And Jon Hopkins “Diamond Mine” Paul Simon “So Beautiful Or So What” Dawes “Nothing is Wrong” Ryan Adams “Ashes & Fire” Ha Ha Tonka “Death of a Decade”

i obviamos discos que podrían enclavarse dentro de esta etiqueta tan elástica como es la americana que ya aparecen dentro de nuestra lista internacional, (Fleet Foxes, My Morning Jacket, The Black Keys o Wilco que van más allá de la etiqueta de marras), la gran ganadora para esta revista ha sido una artista cuyo disco no ha sido editado. El tándem formado por Gillian Welch y su marido David Rawlings nos recuerda mucho al formado hace décadas por Emmylou Harris y Brian Ahern. ■ Don Disturbios

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Tamikrest “Toumastin”

1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean 3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

» INTERNACIONAL

1. “Return To...” TV On The Radio 2. “Post-War” M. Ward 3. “Whater People...” Arctic Monkeys

2006

“Fatou”

» NACIONAL

Kiran Ahluwalia “Aam Zameen: Common Ground” Seun Anikulapo Kuti & Egypt 80 “From Africa With Fury: Rise” Lucas Santtana “Sem Nostalgia” Juju “In Trance” Fanfare Ciocarlia vs. Boban & Marko Markovic Orchestra “Balkan Brass Battle” Anoushka Shankar “Traveller” Titi Robin “River Banks” Baloji “Kinshasa Succursale”

atoumata Diawara nos ha maravillado con su primer disco. Tamikrest con su blues del desierto también han hecho un disco fascinante que supera a los maestros Tinariwen. Justamente estos colaboran en el viaje musical de Kiran Ahluwalia. Seun Kuti sigue dando lustre al afrobeat. Lucas Santtana da otra vuelta de tuerca al MPB brasileño. Justin Adams y Juldeh Camara (Juju) nos ponen realmente en trance, al igual que esa reunión de gitanos Ciocarlia&Markovic. ■ Miguel Amorós

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian 2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B. 3. “La luz de la mañana” Facto Delafé y las Flores Azules

» INTERNACIONAL

1. “Neon Bible” Arcade Fire 2. “Kala” M.I.A. 3. “Myths Of The Near...” Klaxons

2007

Kurt Vile “Smoke Ring For My Hallo”

1. “Funeral” Arcade Fire 2. “You Could Have...” Franz Ferdinand 3. “LCD Soundsystem” LCD Soundsystem

» NACIONAL

1. “Cronolánea” Lori Meyers 2. “La Gallina” El Columpio Asesino 3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla

» INTERNACIONAL

1. “Med Sud I Eyrum Vid...” Sigur Rós 2. “Third” Portishead 3. “Dear Siencie” TV On The Radio

2008

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“The Harrow & The Harvest”

Fatoumata Diawara

» INTERNACIONAL

» NACIONAL

1. “Romancero” La Bien Querida 2. “La dimension...” The New Raemon 3. “La ciudad subterránea” Dorian

» INTERNACIONAL

1. “Merriweather...” Animal Collective 2. “Wolfgang Amadeus...” Phoenix 3. “The Pains...” The Pains Of Being Pure At Heart

2009

Gillian Welch

WORLD MUSIC

» NACIONAL

1. “Pop negro” El Gunicho 2. “Subiza” Delorean 3. “Adelante Bonaparte” Standstill

» INTERNACIONAL

1. “Teen Dream” Beach House 2. “The Drums” The Drums 3. “This is Happening” LCD Soundsystem

2010

AMERICANA

1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

2005

» NACIONAL

INA MONTERO R VAQUERO Maquillaje CATAL HERRERA Z, ELSA CAMP Vestuario ESTHE ÑA PRODUCCIONES e INTI TOVAR, LAURA ALVEA NIO DECHENT, ESLINDA NÚÑE or de Producción ALEJANDRO CO con la colaboración de ANTO HERRERA Casting LIBIA BATISTA Direct BLAN INTI LÍN ROSA IAS, PECEL CA IGLES RA BLAN SIO VENTU REZ, ÑO Productores GERVA VILÁ, ELIECER RAMÍ ERO Efectos Visuales JUAN INTI HERRERA, CLAUDIA CALVI Montaje MERCEDES CANT , ANDROS PERUGORRÍA, JAZZ iva GERVASIO IGLESIAS, Sonido JOSE A. MANOVEL JORGE MOLINA, ANDREA DURO DE ZAYAS Postproducción de DE LA ROSA Producción Ejecut L Con ALEXIS DIÁZ-VILLEGAS, DANIE JULIO o a Direct Músic .) Sonido (A.E.C afía CARLES GUSI TINA PÉREZ JÁUREGUI NDRO BRUGUÉS GONZÁLEZ Director de Fotogr Efectos de Maquillaje CHRIS Escrita y Dirigida por ALEJA É Productor Delegado DAVID de Arte DERUBÍN JACOM Una producción de LA ZANFO

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

Director

JDLM_Mondo_250x176.indd 1

INTI HERRERA

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delosmuertos www.avalonproductions.es/juan

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12/12/11 18:18

/29/ Enero 2012 · MondoSonoro

John Maus Foto Dani Cantó

Girls Foto Dani Cantó

Charles Bradley Foto Fernando Ramírez

CONCIERTOS

San Miguel Primavera Club Sala diversas salas (BCN y Madrid) Fecha 23 a 27-11-11 Estilo varios Público lleno Promotor Primavera Sound 1111 Como de costumbre, el San Miguel Primavera Club contó con una larga lista de actuaciones. El espacio manda, así que vamos a resumir la crónica destacando los momentos que, por uno u otro motivo, nos parecieron especialmente atractivos. Los halagos de Ariel Pink han llevado a R. Stevie Moore a salir de gira. Acompañado por un guitarra y un batería o solo sobre el escenario, descargó su excéntrica concepción del rock, como unos ZZ Top en ácido, dejando a buena parte de la audiencia descolocada por momentos. La noche siguiente en Barcelona contaba con dos de los platos fuertes del cartel. Dos propuestas bien diferentes que se saldaron con dos llenazos y las expectativas colmadas con creces. Veronica Falls eran los cabezas del escenario de La 2 de Apolo, y llenaron la sala hasta la bandera a pesar de coincidir con la segunda parte del Milán-Barça. El cuarteto londinense se estrenaba en la Ciudad Condal con un vibrante concierto de indie pop de guitarras rasga rasga y twang lleno de himnos en potencia. Lo suyo es un personal híbrido entre Talulah Gosh, los The Primitives pre-“Crash”, y el aire chatarrero de Los Fresones Rebeldes. Se despidieron con su conocida y zigzagueante versión del “Starry Eyes” de Roky Erickson. Tras los británicos tocaba subir al Apolo para ver el pase de Charles Bradley, soul man de culto, cocinero

de profesión y vida complicada, que ahora, a los sesenta y tres años de edad, está consiguiendo ser reconocido gracias a publicar en un subsello de Daptone Records, cuna del soul moderno. El de Florida, acompañado de una banda de lujo a lo Booker T. & The M.G.’s, compuesta, eso sí, solo por músicos blancos, demostró el porqué de su fama. El viernes, Girls venían a presentar en directo “Father, Son, Holy Ghost”, y la verdad es que su pase en el coqueto Casino de L’Aliança del Poble Nou cumplió todas las expectativas. El nervio rockero de algunas de las canciones de su nuevo disco resultó ser un valor añadido a un repertorio emocionante y de claro aliento pop. Cayeron, entre otras: “Vomit”, “My Ma”, “Honey Bunny”, “Hellhole Ratrace” y “Lust for Life”. Mención especial para Christopher Owens, frontman del grupo californiano por su estilismo imposible y su indudable carisma. “No sé si esto conseguirá salvarlo ni siquiera John Maus”, me decía un colega, porque, efectivamente, con este panorama estaba la cosa como para ponerse en lo peor. Y en estas apareció el profesor de filosofía en una suerte de estrambótico playback (el CD en el reproductor, saltando de canción en canción abruptamente y sin hacer el mínimo intento por ocultarlo) sobre el que

se limitaba a gritar cual cerdo camino del matadero, y unos pocos, aquellos que sabían donde se metían, lo celebraron con el puño al aire. Había dudas si un espacio tan “institucional” como el Círculo de Bellas Artes, tan alejado de los tugurios diminutos y malolientes en los que John Maus ha venido descargando su furia casi hardcore, perjudicaría la puesta en escena. Si se le haría demasiado grande el espacio entre el performer y su audiencia. Y lo menospreciamos. El triunfo se concretó en ese instante en que mientras unos se volvían hacia el escenario para rociarlo con cervezas voladoras como parte del ritual de la confusión que Maus propone (lo llaman “hipnagogia”), el resto tomó el camino de la salida en un acceso de indignación. Por el momento su actuación ha sido la única de todas las que han tenido lugar en este Primavera Club 2011 que ha generado verdadera división de opiniones, desde los que aplaudimos su genialidad a quienes exigían la pasta de vuelta. The Pop Group se reunían por vez primera treinta años después de su disolución con buena parte de la formación original y un nuevo disco en el horizonte del que adelantaron varios temas, mostrándose en una buena forma que a muchos nos pilló desprevenidos. También ofrecieron un excelente concierto Fleet Foxes en L’Auditori, y eso que las entradas no estaban incluidas en el abono, lo cual ya indica la entrega del público congregado. Una expectación que se vio correspondida por un show tan impecable, medido y sobrio que uno echo a faltar algo más de riesgo. Clavan sus armonías vocales y su música es evocadora y bella hasta el empalague. Xavi Sánchez Pons y L. J. Menéndez

Sallie Ford Fotos Nicolas Joubard

Philippe Remond Foto Renphotographie

Za! Foto Gwendal Le Flem

Shabazz Palaces Foto Renphotographie

CONCIERTOS /30/ Enero 2012 · MondoSonoro

LES TRANS Lugar diversos recintos (Rennes, Francia) Fecha del 1 al 3 de diciembre Estilo diversos Público casi lleno Promotor Les Trans 1111 A falta de grandes nombres en el cartel, los Trans Musicales de Rennes se han convertido en un festival de potenciales descubrimientos, confirmaciones y descartes, con un cartel que siempre garantiza que el viaje a la Bretaña Francesa habrá valido la pena. También fue así en la edición número treinta y tres del festival, que contaba con hasta cuatro grupos españoles en cartel. Del desembarco nacional, los primeros en actuar fueron We Are Standard, que se encontraron con el pabellón de La Liberté medio vacío, en parte debido a la persistente lluvia que había estado cayendo durante toda la tarde, en parte a una oferta algo descafeinada para la primera noche de Les Trans. Los de Getxo contaron con la complicidad del director del festival, Jean Louis Brossard, que como ya es tradición se subió al escenario después de su set para calentar al público y que este pidiera un bis. Cosas que sólo suceden en Rennes. Antes, habían actuado allí el bluesman callejero británico Lewis Floyd Henry, un cruce entre Howlin’ Wolf y la JSBX más cachibachera, y la danesa Vinnie Who, una versión blanca de Janelle Monáe, con su misma fijación por Prince aunque su música tire más hacia el funk festivo. Horas antes, el inglés Michael Kiwanuka protagonizaba uno de los mejores momentos de la primera jornada. Autor de dos interesantes Ep’s en los que resalta la inspiración de Terry Callier y Bill Withers, Kiwanuka tiene una gran voz y buenas canciones. Suficiente para esperar con ganas su debut en 2012. Y si bien el sábado sería la noche de los platos fuertes, la del viernes fue la jornada más intensa de conciertos y la de mayor nivel general. De entrada, los escoceses Haigh Ashbury en el mismo

escenario de La Cité, con su mezcla de pop angelical, psicodelia y abrasión, un cruce entre Jefferson Airplane y The Jesus & Mary Chain. Pero sería la joven Sallie Ford la que ofrecería uno de los mejores momentos de esta edición de los Trans Musicales, acompañada de sus The Sound Outside. Ford, una versión nerd de Wanda Jackson, tiene una voz poderosa y en su debut hay suficientes canciones como para augurarle un gran futuro. Fue sólo el aperitivo para una noche jugosa en Le Parc Expo, con los barceloneses Za! dejando a más de uno con cara de bobo con su rock babélico y uno de los mejores directos de la escena nacional. Luego, serían ellos los que asistirían con cara de éxtasis a la actuación del saxofonista Colin Stetson, un prodigio físico además de musical, que demostró una vez más que el público de Rennes es uno de los más educados de Europa, capaz de pasarse cincuenta minutos fervorosamente hipnotizado por sus drones e improvisaciones. A continuación habría más drones a cargo del británico Alexander Tucker, aunque sin el mismo efecto mesmerizante. Quizás la culpa fuera de Robin Foster y su pop a la Radiohead, que deshizo el hechizo. Mientras, en el escenario vecino los noruegos Kakkmaddafakka intentaban convencer al público francés con su pop desenfadado, Orchestra Of Spheres dejaban claro que en la China de Marte saben cómo divertirse (y que Devo todavía están de moda allí, de paso) y Fuel Fandango conquistaba la atención del respetable (del que en esta ocasión me excluyo). En el escenario grande, expectación por ver a Hollie Cook (hija del Sex Pistol Paul Cook), divertida pero intrascendente en su revival jamaicano, la intensa selección

de Todd Terje y las actuaciones de SBTRKT –bien, excepto cuando cantaba su compañero- y el gran final con Silverio, un alud de beats cacharreros, insultos y un show demencial que siempre busca el enfrentamiento lúdico con el público. Imperial. Pero fue el sábado fue el día de Shabazz Palaces y Agoria. Los primeros, dieron el mejor concierto de los Trans Musicales, resaltando todas las virtudes de ese visionario tratado de rap futurista que es “Black Up” (Sup Pop, 11); el segundo, obligó a cerrar el Hall 9 de Le Parc Expo en la noche culminante del festival en la que se habían agotado las entradas. Por la tarde, destacaban las actuaciones de Ghostpoet y los españoles Guadalupe Plata, estos ante un público heterogéneo, el que suele asistir a la pequeña sala 4 Bis, con entrada abierta y gratuita, pero finalmente enredando a todos en su blues rock polvoriento. Ya de nuevo en Le Parc Expo, lo primero era asistir a la sesión del díscolo Zomby, cuyas rarezas llevaban de cabeza a la organización. Oculto tras una máscara, que sólo se levantaba para beber Moet y fumar, el británico hizo una selección correcta aunque algo previsible y dejó claro que no le gusta que le hagan fotos (y que si fuera por él no saldría de casa, pero la pasta es la pasta). Todo lo contarío que Mexican Institute Of Sound. Camilo Lara se divierte tanto que parece dispuesto a pagar por tocar y su sonido cumbiero pierde algo de encanto en vivo, dando paso a versiones más bombásticas y verbeneras, pero no negaremos que si se trata de jarana MIS saben cómo armarla. El resto de la noche se repartió entre la sesión del venezolano Cardopusher, y las actuaciones de Spankrock y Holloys. Estos últimos ya son unos habituales en los escenarios españoles, mientras que Naeem Juwan ofreció otro de los grandes momentos del festival a pesar de los problemas de sonido, dejando claro que su nuevo largo es una más que digna continuación al celebrado “Yoyoyoyoyo” (2006). Joan Cabot

CONCIERTOS

We Are Standard Foto Juan Pérez Fajardo

Mendetz Foto Gustaff Choos

MondoSonoro · Enero 2012 /33/

Black XS Rockstar Nights Sala Joy Eslava (Madrid)/Razz 2 (Barcelona) Fecha 7 y 8-12-11 Estilo rock bailable Público lleno Promotor Black XS/MS 1111

Madrid. Paco Rabanne se acerca al rock, y se suma a la larga lista de marcas que en los últimos tiempos patrocinan o promueven eventos con la música en directo como principal gancho. Ayer, en la presentación de Black XS de Madrid se optó por un formato festivo, en el que el rock raya con la música de baile y tira de prefijo “techno”. Por ejemplo en el directo de DeVito, ejecutando sobre las tablas las canciones del “Berlusconi EP” y empujándolas un poco más hacia la electrónica, por mucho que a nivel visual el cuarteto desarrolla el habitual espectáculo de batería y guitarras. En su live también se hace más evidente el poso “macnamariano”, en canciones como “Champán para todos” y “Barbara Rave”, y en el trazo grueso, cuando invitaron a una drag queen a salir a escena. Para cerrar el concierto su cantante, Fuxedo, se dio un garbeo por la platea, entre el público, y todos, felices y sudorosos, dieron paso a We Are Standard. En el caso de los de Getxo se podía considerar el concierto de Joy Eslava como la presentación de su flamante nuevo mini-álbum, “Great State”, que marca un punto de inflexión para la banda y que interpretaron al completo. Las nuevas canciones, cercanas al espíritu Madchester, ya no necesitan del impulso rítmico que justificaba el uso de dos baterías en directo, y presentan a unos We Are Standard más acordes con los nuevos tiempos, que con menor amaneramiento vocal podríamos imaginar funcionando dentro y fuera de nuestras fronteras en la senda de The Big Pink. También pudimos comprobar anoche cómo mezclan las nuevas canciones con su antiguo repertorio, que reservaron junto a “Bring Me Back Home” (desde ya un “clásico” de su repertorio) para la explosiva recta final, con una bailonga versión del “I’m Waiting For My Man” de The Velvet Underground, el público entregado y el particular baño de masas de Deu, que no quiso ser menos que el cantante de DeVito y se lanzó a bailar entre el público. Todavía potentes, desde luego festivos y armados de una paleta sonora más amplia que vamos a agradecer muchísimo en su paso por festivales de este verano. Marcos Arenas

Barcelona. A las 9.30 Chinese Christmas Cards aparecieron pulcros y puntuales sobre el escenario. Los chicos de moda acaban de estrenar su nuevo videoclip en NME y derrochan hiperactividad. Sabia decisión la de contar con un batería para los directos, ya que como trío funcionan todavía mejor, con un sonido compacto y con más cuerpo. Presentaron las canciones de su nuevo EP, “Barcelona”, y lo hicieron con alguna variación en algunos temas, pero la esencia estaba clara: pop electrónico con todas sus letras. Después, les tocó el turno a Mendetz, quienes también tenían mucho por lo que alegrarse, ya que actuaban en casa –nos encantó bailar al lado de sus padres entregados- y lo hacían presentando su nuevo disco, “Silly Symphonies”, que acaba de ver la luz. Así empezó su concierto, con “2012”, corte que abre su tercer trabajo. Les vimos también con nueva formación, sin Pablo Filomeno a la batería pero con su nuevo fichaje, Roberto, que sin duda acabó con cualquier reticencia posible. Hubo momentos de enajenación mental, véase a los Vengamonjas, subiendo al escenario como si fuera la fiesta de algún colega, para cantar “Plasticine”, cuyo videoclip han dirigido. Además de presentar varios de sus nuevos temas, Mendetz repasaron los hits de “Souvenir”, como “Botino’s Beach” o la propia “Souvenir” y no nos cansaremos de reivindicarles. ¿Alguien puede ponerle peros a momentos tan enérgicos como cuando Stefano Maccarrone se abalanza sobre el sintetizador? El suyo fue un set bastante equilibrado, en el que también nos deleitaron con sus primeros temas (“Sofa” o “Futuresex”). Nos quedamos con ganas de escuchar en directo más temas de su tercer trabajo, pero todo llegará. Como siempre, la noche acabó con el bis indiscutible de “Freed From Desire” y con ganas de más, sobre todo desde las últimas filas de Razzmatazz 2, en las que el sonido no hizo justicia a las bandas. Para terminar la noche, más hits de la mano de Mondosonoro Dj’s, alguna foto de último momento para los rezagados del photocall y para casa, que algunos trabajaban al día siguiente. Marta Terrasa

FM - Mondo Sonoro 250x176 2 - Filmar.pdf 1 19/12/2011 12:12:16

Florence + the Machine. Único concierto en España. FIB 2012, Benicàssim (del 12 al 15 de julio). Entradas a la venta en fiberfib.com

¿Quién es Florence + the Machine y por qué está en boca de todo el mundo? Musa de Karl Lagerfeld. Ha sido fotografiada por el diseñador y ha desfilado de su mano, para la colección Chanel, en París. Ha sido entrevistada por Baz Luhrman (productor, guionista y director musical de “Moulin Rouge”, entre otros) Es portada de revistas como Vogue, Q, NME, Smoda ...

acaba de editar su segundo álbum

CMY

“¿Su obra maestra ya? Un sensacional segundo álbum de la digna heredera de Kate Bush. “Ceremonials” es todo un logro: un hábil disco pop lleno de inteligencia e imaginación”. Q

No1 en UK Disponible en: Vinilo / CD / Álbum digital

“Ceremonials no sólo es más grande, es mejor” Daily Mail

Incluye los singles: “What The Water Gave Me” y “Shake It Out”

“Regreso triunfal… una mezcla de magia y determinación” Metro

AUTÉNTICA, MISTERIOSA, ÉPICA, PODEROSA, GRANDE, ASÍ ES

“Todo lo que tenía Lungs y mucho más” Daily Express “Flo sigue estando en su mundo, pero el mundo se hace más grande y más brillante y se hace más rico por momentos. Se merece el éxito que consiga” NME 8/10 “Un álbum gigantesco, fluido y estrepitosamente emocional” Daily Telegraph

www.florenceandthemachine.net

Y ASÍ SUENA

Giras 2012

27/01 Valencia Wah Wah

28/01 Castellón Four Seasons

03/02 Coruña Mardi Gras

04/02 Gijón Monkey Club

23/03 Zaragoza Casa del Loco

25/03 Madrid

La Casa Encendida

28/01

02/03

LA LAGUNA (Tenerife)

GRANADA

H. Tonk Aguere

03/02 PAMPLONA Totem

El Tren

03/03 CÓRDOBA Metrópolis

04/02

16/03

BILBAO

L’HOSPITALET (Bcn)

Antzokia

Let’s Festival

10/02

23/03

VALENCIA

ZARAGOZA

El Loco

Casa del Loco

11/02

24/03

ALBACETE

MURCIA

Baobá

Auditorio Victor Villegas

Abril 2012

Comienzo de la Gira

CABEZA DE LEÓN

Vienen de: Navarra Publican: “Eleven” (Om Records, 2011) En la onda de: Trüby Trio, Mojo Project, Groove Armada

Tort Foto Edu Tuset

a cara más amable de la electrónica patria vuelve al ruedo con material fresco tras tres años de silencio relativo. “La gente se piensa que hemos estado de vacaciones pero no hemos parado de producir, de hacer remixes y mover otros proyectos”, justifican los hermanos Javier y Luis Garayalde. Lo de sacrificar producción propia en pro de trabajos para otros (Underworld o Groove Armada sirvan como ejemplo) les viene estupendo. “Al final es lo que te mantiene vivo en la escena de club: el que te llamen, te

Tort Vienen de: Barcelona Publican: “Tort” (Total Rust, ‘11) En la onda de: Moho, Celtic Frost, Eyehategod El destino ha querido que el debut de Tort coincida con el alumbramiento del apocalíptico 2012. “Es el Armagedón”, puntualiza el guitarrista Sergio Sancho. Nacidos en Barcelona hace un par de años y con miembros o exmiembros de Warchetype, Cuzo y Taunus, entre otros, la suya sería una inmejorable banda sonora para la ocasión. “Hacemos un poco de todo, pero el conjunto es muy punk. Nos gusta el rollo sucio de Discharge, Doom y Extreme Noise Terror. Es como si pusieras en una coctelera el crust-punk más salvaje, Celtic Frost, un poco de doom y el protoblack de Darkthrone”, afirma el cantante Javier Guerrero, procedente de bandas punk como Kissin’ Cousins o Dead Bones y actualmente en The Bite. “También nos gusta Candlemass y Saint Vitus, pero somos más punkies, ¡eso seguro! Moho se han separado ahora, pero eran un poco como nuestros primos”, sentencia. A su bajista, Laurent Py, lo reclutaron a través de un anuncio en el foro Doom&Stoner Community. “Vino con una gorra de Eyehategod y dijimos: ‘fichado’!”, resume Sancho. Completa la banda el batería Michel, otro habitual de la escena local. Su primer disco, “Tort”, empieza a toda mecha para desembocar en dos temas doom que rondan los quince minutos. En cuanto a las letras, “hablan de leyendas negras y de historias morbosas ocurridas en Cataluña... es una manera cínica y frívola de echarte unas risas acerca de la historia de la humanidad, que es la historia de la barbarie”. ■ David Sabaté

lleven en las maletas y te pinchen”. Por eso su cuarta producción ha tardado en llegar pero ha acabado aterrizando: el dúo Garayalde presenta con “Eleven” su personal homenaje a la época disco. Después del toque acústico y jazz de “2Faces”, la exploración de sonidos brasileños en “Everyday Life” y el toque europeo de “Appetizers”, en su nueva producción se cuece un Tetris ochentero, funky y disco salpicado con algún tema rompepistas que bien podría servir de banda sonora en un sábado noche o sonar de fondo en la radio de la próxima entrega de un GTA lleno de clubes, vicio y gafas de sol. Once años de trayectoria conmemorados con trece cortes listos desde febrero pero estirados para su presentación en público hasta el 11 del 11 de 2011 “Cuando fichamos con Om Records hablamos de hacer un recopilatorio, pero entre el retraso que hubo

por parte del sello con el lanzamiento de otros artistas, y que al final ya teníamos este disco casi terminado, nos animamos a lanzar lo nuevo”. Fichaje de altura, por cierto, en un momento tan fluctuante musicalmente hablando: mitad fortuito mitad esperado tras sus años de trayectoria y su amistad con los responsables del sello, por lo pronto su pie en Om Records tendrá como resultado “una gira mucho más armada por Estados Unidos, donde hasta ahora hemos estado en contadas ocasiones”. Su inminente tour les llevará también por Alemania, Rusia y Brasil. Buenas noticias para unos tipos decepcionados con la escena de club nacional. “Está ya muy tocada: queda poca cosa en Madrid, Barcelona está mucho peor que hace unos años, y en las ciudades pequeñas donde antes había un club de referencia no queda nada”. ■ Esmeralda Martín

Después de Todo Foto Archivo

Wagon Cookin’

Si dibujases una línea roja en el suelo, a los Surfing Sirles les faltaría tiempo por meter la puntita del pie al otro lado y en ningún momento dejarían de mirarte a la cara con media sonrisa bribona. Hablamos de ese tipo de gente. “No es que lo hagamos adrede. Es que somos así”, aclara Martí Sales. Sales es también escritor (e hijo y nieto de escritor, a su vez) y su bagaje literario sumado a unas incontenibles ganas de pasarlo bien es lo que diferencia a los Sirles del resto de los humanos. “Las letras sobre chicas del rock’n’roll me aburren, otra cosa es la música”, comenta. Y puede que canten un par de estrofas del medieval Cant de la Sibil·la, citen a Verdaguer y Rodoreda en entrevistas y sus temas contengan imágenes más propias de un poemario que de un disco de rock’n’roll, pero lo mejor de todo es que consiguen que todo ello suene carente de toda pretensión. “Me alegra que lo veas así, porque no tenemos ninguna. Lo único que queremos es hacer canciones chulas y conciertos potentes”. “No hay premeditación”, aclara Sales. “Nos gustan algunas canciones de Julio Iglesias, Wagner, el flamenco, la psicodelia... A los cuatro nos gusta mucho la música y todo pasa por el turmix, pero no le damos demasiadas vueltas. Escuchamos lo que escuchamos y hacemos lo que nos sale. Y eso también vale para la letras”. Música con cerebro pero escrita desde la parte baja del estómago, un explosivo cóctel de canallismo ilustrado, irreverencia indiscriminada y (probablemente) poco saludables dosis de diversión. ■ Joan Cabot

Els Surfing Sirles Vienen de: Barcelona Publican: “Romaní, semen i sang” (Bankrobber, 11) En la onda de: 13th Floor Elevators, La Banda Trapera del Río

Wagon Cookin’ Foto Archivo

/35/ Enero 2012 · MondoSonoro

Después de Todo Vienen de: Zaragoza Publican: “El camino de los olvidados” (Gaser Discos, 11) En la onda de: Sugarless, Hamlet, NdNo

Els Surfing Sirles Foto Noemi Elias

escaparate

La gira de presentación de su cuarto disco va a ser larga y, posiblemente, tras recorrer buena parte del estado español, visiten México. No es exagerado afirmar que han realizado varios centenares de conciertos en los últimos años. En la versión enlatada cuidan minuciosamente su sonido. “El camino de los olvidados” ha contado con Carlos Santos en la grabación desde sus Sadman Studios de Madrid y con Ettore Rigotii, del grupo Disarmonia Mundi, en la mezcla y masterización en los estudios The Metal House de Turín (Italia). “Siempre nos comemos mucho la cabeza a la hora de grabar. Afortunadamente, hemos acertamos de lleno”. Eso a pesar de haberles pasado de todo. Incluso volver a empezar a grabar desde el principio porque se perdió un master. “La grabación ha sido un infierno pero viendo el resultado, la aceptación de la gente y la repercusión en los medios, ha merecido la pena”. Medios, aunque no muchos de Aragón a pesar de llevar varios años en el circuito estatal de salas y haber distribuido discos en México, Colombia, Costa Rica e incluso Japón. “Llevaremos más de cien entrevistas con este disco, no es exageración, y solo dos han sido con medios de Aragón. Nosotros a lo nuestro que es hacer música”. Han sido nominados en varias revistas especializadas, portales de Internet o en los Premios de la Música Aragonesa, además, con su disco anterior, entraron en las listas de los más vendidos. “Siempre hemos creído a muerte en Después de Todo y ahora, con cuatro discos y diez años como grupo, estamos recogiendo los frutos”. ■ Sergio Falces.

Crisix Foto Archivo

ESCaparate /36/ Enero 2012 · MondoSonoro

Clint Vienen de: Madrid Publican: “Asuntos internos” (Discos Malos, 11) En la onda de: John Barry, The Treble Spankers, Los Coronas

Nu Niles Vienen de: Barcelona (España) Publican: “Nu Niles” (Buenritmo Records, 11) En la onda de: Stray Cats, Restless, The Polecats

Harry El Sucio, El Ejecutor, El Fuerte y Callahan, que responden en un fuego cruzado de declaraciones, reclutaron para “Asuntos internos” a Guy Fixsen (Laika), en cuyo currículum figuran trabajos para Slowdive, Throwing Muses o Veronica Falls, además de ser uno de los dieciséis productores acreditados en el “Loveless” de My Bloody Valentine, nombres que sobre el papel no tienen demasiado que ver con el rock instrumental de la banda madrileña. “Era la opción más arriesgada, pero también la más ilusionante. No es un tío que esté de moda como Tony Doogan, pero está claro que es calidad, además de que los discos de Laika suenan de la hostia”. Dicho y hecho: en una semana grabaron su tercer álbum, en el que evitan la huella latina del segundo y se lanzan a un rock más clásico. “Hay temas de género, como ‘Pólvora eres’, más surfera, o “Vacaciones en el bar”, con un punto lounge, pero lo que marca la diferencia es el ritmo, y el rock’n’roll es puro ritmo”. ■ Enrique Peñas

El Ego Foto Archivo

Nu Niles editan en estos días un nuevo trabajo de título homónimo que da pie a su calidad como estandarte del rockabilly nacional. Con la veteranía por bandera ¿se puede reinventar uno estando en el underground? “Se trata siempre de ser honesto con uno mismo y nunca dejar de utilizar la música como una forma de expresión que te permite decir las cosas que sientes en cada momento”. Responde Mario Cobo, no sin antes sentenciar que “incluso en las parcelas más puristas hay modas y ciclos estilísticos”. También hay que añadir que este el segundo trabajo largo en castellano tras haber crecido con textos en inglés. Las canciones en inglés eran entendidas por todo el mundo, pero el factor comprensión es variable. “La primera razón para intentar hacer un disco completo en castellano fue el reto mismo hasta ‘Sin rendición’, pues siempre habíamos incluido temas en ambos idiomas pero el inglés era el claro dominador y supongo que había llegado el momento”. Algo que pudo tirar por tierra el trabajo de este disco fue el accidente que sufrió Blas Picón (batería). “Haber cancelado quizás hubiese supuesto posponer la grabación meses e incluso perder la oportunidad de hacerlo con Boz Boorer como productor ya que empezaba a trabajar con Morrissey de nuevo”. Pero Anton Jarl, batería de Mambo Jambo, tomó las riendas. “Es un gran batería y si no hubiésemos podido contar con él quizá sí que lo de la cancelación habría sido lo mas inteligente”. ■ Charly Hernández

n policía destinado al departamento de asuntos internos sabe que va a comer mierda durante una temporada, a meterse en las cloacas del cuerpo. Sin llegar a esos extremos, los cuatro Clint también han pasado lo suyo desde que publicaran “Los tipos duros también bailan” (2008): la obligada salida de la escuela infantil donde ensayaban, paternidades, tensiones, la vida en general… Hasta que decidieron que, sí o sí, el show debía continuar. “No sabíamos si esto daba para más o no, pero queríamos probarlo con nuestro propio sello. Es verdad que es un suicidio comercial, que vamos a perder dinero, todo eso… pero qué más da. Lo que no se podía es acabar el grupo con el segundo disco. Siempre hemos estado luchando contra los elementos, así que este disco es casi como un regalo para nosotros, un homenaje. Pensamos que había buen material y era una pena no sacar estas canciones”. Ya puestos,

El Ego Su mano a mano con Carlos Santos (ex-Terroristars, producción) y Mika Jussila (mezcla) ha dado pie a uno de los álbumes de metal extremo del año, en lo que se refiere a la cantera nacional. El Ego hacen bandera de sus imparables inquietudes musicales y se sacan de la manga su segundo disco, “We’ve Been Dead Before”. No son precisamente narcisistas, ni mucho menos. “El nombre surgió con el boom de las redes sociales. Sí, son muy útiles, pero acabas harto de tanto posser contándote su vida o analizando su último corte de pelo”, explica Mario, su frontman. La retahíla de músicos que ha pasado por sus filas (miembros de Another Kind Of Death, Adrift, Terroristars, Uncreated, Ictus, Desert Icons o Become Wrath, y el afecto que profesan por el metal europeo, sobre todo en su vertiente nórdica), son dos constantes fundamentales en su devenir. La portada, obra de Mario, su vocalista, y el título elegido para la ocasión giran en torno a una imaginería en la que la mitología oriental y escandinava tiene una vital preponderancia. “El diseño está muy inspirado en el simbolismo del siglo XIX y en el arte prerrafaelita. La idea era que evocase algo místico y oscuro, un ritual antiguo con una mujer de protagonista y la muerte por algún lado”. La muerte que aparece en esa necrológica declaración que explica el título: “hemos estado muertos antes”, fruto de las elucubraciones nocturnas que asaltaban a Mario. ■ Miguel Ángel Sánchez Gárate

Del estado de Colorado surgió hace unos años una escena musical que ha dado grandes frutos, con una serie de bandas de indudable interés que se han estado etiquetando como “goth country”. Un ejemplo podría ser el grupo Slim Cessna’s Auto Club, quienes cuentan ya con siete discos editados en Estados Unidos, de la mano de Alternative Tentacles (el último ha llegó a nuestro país hace unos meses gracias a Houston Party). El mítico Jello Biaffra, capo del sello americano, confesó en su día que de ellos eran los discos que más escuchaba, y la revista No Depression, la Biblia del fenómeno americana, dijo de los de Colorado que tenían uno de los mejores directos actualmente en América. Y visto lo que ofrecieron en sus imponentes conciertos por aquí, no podemos más que darles la razón. “Nuestra música se basa en los sonidos tradicionales de la música americana, sobre todo el country, pero además nos gustan muchos grupos de los ochenta como por ejemplo Joy Division”. La religión forma parte del decorado musical de Slim Cessna’s Auto Club, aunque en sus letras se hable de asesinatos, de alcohol y de lugares peligrosos. “Ante todo me gusta inventarme historias y crear personajes ficticios, si bien a veces explico anécdotas personales, pero casi siempre prefiero escribir sobre escenas y situaciones que no son reales y que están dentro de mi cabeza”. “Unentitled” es su obra más cercana, la más pop dentro del universo en el que se mueven estos seis músicos tan inquietos y tan viscerales. En todo caso, este mes de enero vamos a tener de nuevo oportunidad de ver cómo se las gastan sobre los escenarios. ■ Toni Castarnado

Slim Cessna’s Auto Club Vienen de: Denver (Estados Unidos) Publican: “Unentitled” (Houston Party Records, 11) En la onda de: Woven Hand, Joy Division, The Make-Up

Slim Cessna’s Auto Club Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publican: “We’ve Been Dead Before” (Excellent Recordings/KTC Domestic Productions, 11) En la onda de: At The Gates, Dark Tranquility, Amon Amarth

Clint Foto Raul Gómez

VINILOS BASEMENT JAXX VS. METROPOLE ORKEST “Basement Jaxx vs. Metropole Orkest” Atlantic Jaxx/Popstock!

CLÁSICA

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Curiosa, arriesgada y acertada última salida de tono de Basement Jaxx, que ha cedido su obra musical a la Metropole Orkest para que reinterprete algunas de sus piezas claves de los últimos años. Como no podía ser de otra manera, el influjo de una orquesta de tamaña envergadura tiñe de épica una discografía pensada y creada en un primer momento como expresión musical electrónica, en un principio dirigida a un público menor y más tarde reconvertida en fenómeno de masas. Este cambio de registro de las piezas releídas hace ver el valor primigenio de las mismas, evidenciando asimismo que las bases electrónicas también flotan sobre talento, inspiración y poderío compositivo. “Battlement Jaxx”, “Drill Loops”, “Red Alert”, la primorosa “Where’s Your Head At” o la frenética “Samba Magic” dan buena fe de que lo importante en un fresco es quien porta el pincel a la hora de darle los trazos maestros (en este caso Felix Buxton y Simon Ratcliffe) y no tanto de quién fabrica la brocha o el caballete. Jesús Merino López

ALMAS MUDAS

“Pura velocidad” Warner/Tool Music

ROCK

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Los zaragozanos Almas Mudas cuentan en su haber con los ingredientes para conseguir un sonoro triunfo en base a su debut discográfico. Son jóvenes y descarados, lucen imagen y cuentan además con unos padrinos de lujo concretados en la alargada figura de Héroes del Silencio. Pero lejos de elementos circunstanciales, el quinteto apunta alto por trabajar a conciencia y con pulso firme un sonido universal de pop-rock valorado actualmente al alza gracias al éxito de bandas como Supersubmarina, Sidecars o incluso Sidonie, en el que se manejan desprejuiciados bordeando la confusa y controvertida frontera que separa la independencia del éxito masivo. El quinteto aragonés firma unas letras pegadizas que deslizan hábilmente sobre instrumentación incuestionable hasta cimentar un agregado de accesibilidad. Canciones ciertamente adhesivas como “Estilo Bowie”, “Tu canción de Grease”, “Mi estrella” con la colaboración de Juan Valdivia o “Bang Bang” cuentan con producción competitiva orientada directamente a ensalzar las virtudes innatas del grupo. Raúl Julián

DIPLOIDE/VV. AA.

“Ven con nosotros a bailar, los remixes” Galleta Records

HIP HOP

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Con sus cuidadas ediciones artesanales (este cedé en cuestión viene dentro de una bolsa de tela en cuatro versiones diferentes) y su peculiar gusto por el hip hop raruno (artistas como Polen, El Chavo o El Gremio, que

/39/ Enero 2012 · MondoSonoro

rara vez pisan los terruños más transitados por el rap nacional), Galleta Records se ha ganado un puesto de honor entre los sellos más simpáticos –y más pobres, me temodel país. Pero además del mimo con el que tratan cada una de sus referencias está el buen gusto y que se fijaran en los pucelanos Diploide es suficiente testimonio de ello. El dúo formado por Niño y Garbanzo es uno de los proyectos musicales más extraños y excitantes de la escena nacional, hasta el punto que no estoy nada seguro de que lo suyo sea siquiera rap, y es que su falta de prejuicios y la libertad con la que abordan el género descoloca a cualquiera. Esta colección de remezclas por fuerza diversas (hay de todo, desde versiones a cargo de Las Ruinas a liftings discotequeros firmados por Single o BFlecha) no es más que una continuación de ese mismo espíritu. El mismo tema, “Ven con nosotros a bailar”, rehecho doce veces por otros tantos artistas. Joan Cabot

el pop total de la casa azul

MUY FELLINI

“La ciudad de las palmeras” Gor/Clifford

POP

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El proyecto personal de Juan Maravi (ex Sök) y Eduardo Ugarte (ex Half Foot Outside) al frente de Muy Fellini da un firme paso al frente con su segunda entrega, tras una correcta primera toma de contacto concretada en aquel disco homónimo publicado hace dos años. El dúo suena ahora sensiblemente más sólido, tras mostrar una docena de nuevas canciones trabajadas con empeño e ideadas para compartir instintos comunes entre autor y oyente. Las letras apoyadas en presumibles experiencias personales siguen teniendo una importancia clave en el universo del grupo, aunque arropadas por la instrumentación hasta aumentar la pegada de un conjunto de composiciones curtidas entre giras y escenarios. “La ciudad de las palmeras” es un álbum en el que palpar las altas dosis de esfuerzo y trabajo destiladas con suma paciencia, en lo que al mismo tiempo significa un agradecido aumento de recorrido. Una senda en la que sus autores deberían seguir insistiendo para continuar avanzando. Raúl Julián

A JIGSAW

”Drunken Sailors & Happy Pirates” Tsunami Music

FOLK

La Casa Azul Foto Lluis Domingo

LA CASA AZUL

“La Polinesia Meridional” Elefant Records

POP

11112

Convertir la música chicle en un arte mayor y en una cosa seria. Ese es y será el Santo Grial que Guille Milkyway persigue y perseguirá hasta el fin de los días. Y la verdad es que a cada paso que da, su idea del pop total que se queda grabado tras la primera escucha para no abandonarte nunca se va refinando y sofisticando a unos límites que rozan lo enfermizo para bien. “La Polinesia Meridional” es una absoluta explosión de colores, viajes en el tiempo y canciones grandes como la Torre Eiffel, donde el barcelonés vuelve a dar rienda suelta a su megalomanía pop bien entendida, esa suerte de pop galáctico ejecutado con la velocidad de un cohete y una suerte de horror vacui en los

arreglos marca de la casa. Sobre las treces canciones que forman el disco, todas enormes, vale la pena pararse con especial atención en seis de ellas: “¿Qué se siente al ser tan joven?” por marcar uno de los leit motivs del álbum, el adiós de la inocencia teen sin por ello perder la ilusión de vivir, “Colisión inminente (Red Lights, Red Lights)” por su condición de homenaje sincero al sonido Filadelfia, “La Polinesia Meridional” una suerte de “Juxtaposed With U” de Super Furry Animals igual de bonita, “Europa Superstar” por ser digna de las mejores Helen Love, “Terry, Peter y yo”, otro tributo, esta vez a Terry Melcher, uno de los productores norteamericanos más legendarios del sonido Costa Oeste de los sesenta (The Beach Boys, The Byrds, The Mamas & the Papas), y “La niña más hermosa”, lo más cercano que ha estado nunca Milkyway de Phil Spector. Xavi Sánchez Pons

1114

En este tercer trabajo, sucesor del aquel tan bien aceptado “Like The Wolf” de no hace demasiado, los portugueses A Jigsaw continúan apuntalando su preciosista folk de toques melancólicos. Con una reputación de grupo de directo bien trabajada, pero sin descubrir tampoco la sopa de ajo, no es menos cierto que los multiinstrumentistas lusos (banjos, glockenspiel, ukeleles, violines, chelos, melódicas y contrabajos, entre otros, desfilan por el disco) saben cómo manejar la nave de los sentimientos y conocen bien la provocación en el mejor de sus sentidos. Teniendo claro el concepto y moviéndose en unas coordenadas entre el blues y el folk que siempre están en adusta penumbra, “Drunken Sailors & Happy Pirates” es un álbum más que sobrio, casi esquelético en su desnudez y con un embriagador sucia elegancia, aroma a taberna marinera y peleas por el honor mancillado, que sigue nutriendo a los de Coimbra de material para ese directo que tan de boca en boca comenzará a correr cuando diversos festivales se disputen su fichaje. Ignacio Pato L.

en la onda

THE TRAMMPS

“Disco Inferno” (1976) Atlantic

ANDREAS DORAU

“70 Minuten Musik ungeklärter Herkunft” (1997)

Motor

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En “Colisión Inminente (Red Lights, Red Lights)” se puede escuchar a Guille decir “Hoy solo creo en Philadelphia, Norman Harris es mi dios”. Pues bien ese Norman Harris no es otro que uno de los creadores del philly sound, y su huella se encuentra en los grandes clásicos de la música disco de los setenta, como éste.

1111

Especie de Heino, pero en clave pop-electrónica muy al límite del buen gusto, es indudable el peso que aun tiene el rompepistas del alemán, “Girls In Love”, en la carrera de La Casa Azul. Un himno pop arrollador y de alma petarda que no coge prisioneros como los hits del catalán.

PIZZICATO FIVE

“Happy End Of The World” (1997) Matador

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Yasuharu Konishi y Guille Milkyway son dos iguales. Les unes su obsesión casi enfermiza de recargar las canciones con mil y un arreglos que son disparados a la velocidad del rayo. “Los chicos hoy saltarán a la pista”, es una declaración a amor absoluta a los japoneses. ■ X.S.P.

vinilos /40/ Enero 2012 · MondoSonoro

berri txarrak, ¿su mejor disco? CRISIX

“The Menace” Kaiowas/Divucsa

METAL

Berri Txarrak Foto Archivo

BERRI TXARRAK “Haria” Kaiowas

11114 ROCK “Soy un ave, soy un ave…/perdí mis dos brazos/pero me brotaron alas y allá voy/a conocer las entrañas de todo lo desconocido”. Con estos versos arranca el último disco de los navarros, probablemente el más emotivo y variado de su carrera. La declaración de principios no es fortuita. Superado el duro momento vivido en la etapa que desembocó en el más punk y combativo “Payola”, el grupo se descuelga con una obra que, sin dejar de lado la beligerancia sonora y letrística, no apunta tanto a la sociedad y al entorno, sino que mira sin miedo al interior y a las emociones más profundas. Desde la necesidad de recordar siempre la esencia de uno mismo en la citada “Sugea Suge” (“a saber

BURRITO PANZA

“Solo y mal acompañado” El Genio Equivocado

POP

1112

El aparentemente baldío páramo albaceteño sigue siendo cuna de propuestas pop bizarras, atractivas y originales. Así son Burrito Panza, una nueva banda que surge de las ascuas aún calientes de Mercromina y de Flan. Entre sus filas militan activamente Carlos Flan, y los también ex-Surfin Bichos Carlos Cuevas y José Manuel Mora, casi nada al aparato. Además también les hace coros Isabel León, la ex compañera artística del genial, y colega de los antes referidos, Fernando Alfaro. Con esta formación titular de equipo de Champions de la independencia nacional estos Burrito Panza sustancian un estupendo e intrépido álbum de debut y, sobre todo, prometedor en cuanto a lo que pueden aportar en siguientes y necesarias entregas. Lo suyo es pop íntimo y post-costumbrista; una veces bello y luminoso, y otras aguerrido, crudo y altamente tóxico. Destilan, en lo sonoro y literario, gran aroma a aquellos Surfin Bichos que cambiaron la música pop hecha en España. Nos gustáis, ahora también así, en versión más madura y familiar, aunque siempre preferiremos “Vuestro lado salvaje”, qué duda cabe. Fernando Fuentes

cuál será mañana mi nuevo caparazón/lo importante es el interior”), pasando por el aprendizaje vital y la pérdida que conlleva cada elección (“FAQ”). Pese a lo que pueda parecer, “Haria”, grabado junto a Ross Robinson frente a las soleadas playas de Los Ángeles, es, por encima de todo, un disco tremendamente optimista, potente y pasional, poético y con nervio, luminoso y valiente como pocos. Los cada vez más certeros versos de Gorka Urbizu –inspirados, en “Makuluak”, un poema de Bertolt Brecht- conviven con riffs metálicos bien engrasados (en “Lepokoak” recuerdan a At The Gates). Galder Izaguirre y David González mantienen la maquinaria a pleno rendimiento y el conjunto se beneficia de capas y ambientes sublimados en la bella “Iraila”. Como cantan en “Harra”, cercana en lo musical a QOTSA, “aquí está de nuevo/gana velocidad en mis venas/anida en mi alma”. El mejor disco de Berri Txarrak. David Sabaté

´77

THE BIRKINS

Kaiowas Records

El Genio Equivocado

“High Decibels” ROCK

“The Birkins” 111

Hay una cosa de este grupo que me gusta mucho: que no se esconden. No lo hacen con la única influencia existente ahora mismo en su catálogo, AC/DC, y estos jóvenes barceloneses tampoco se muestran reacios a proclamar a los cuatro vientos que lo que más les gusta es tocar en directo, el lugar donde ellos se han ganado su buena fama. En cualquier caso, para ellos “High Decibels” era un reto. Querían demostrar que no son un simple clon, que no todo lo dejan en mano de sus ardientes actuaciones, y que rodeados de un buen equipo de trabajo son capaces de grabar un disco con cara y ojos con un padrino de excepción: Nicke Andersson. En su día llamaron la atención del mecenas en The Hellacopters e Imperial State Electric, siendo Estocolmo la ciudad en la que registraron estas canciones que les va a permitir seguir ampliando un repertorio que necesitan como el aire como respiran. De la potente “High Decibels” a “Promised Land”, ‘77 no dan rienda suelta, con una voz que es mucho más parecida a la de Bon Scott que a la Brian Johnson, con un guitarrista que es un diablo, y una sección rítmica que funciona como una apisonadora. Toni Castarnado

POP

1112

Entre el nombre y que iniciaron su carrera con una versión de “The Initials BB”, es fácil saber que parte de la inspiración a esta banda nacida de manera amateur en Gran Canaria viene de la Francia cariñosamente pop. Con sencillez pero amor por la música, Daniel Machín y Cris Santana fueron poco a poco convirtiéndose en uno de esos bichos extraños de la música reciente, tanto canaria como nacional. Sus primeros años se consolidan con un disco de estreno apabullante, tanto por las formas como por la colección de colaboradores, que si una Dayna Kurtz poniendo la voz a “Frapuccino Lovers”, el propio Paco Loco haciendo algo más que de productor, e ilustres en instrumentaciones y mezclas. El resultado es arrebatador y curioso. “The Birkins” destila cariño, esmero, elegancia y preciosismo pop, grandes canciones que se agarran rápido con la capacidad de encontrar nuevos recovecos en sucesivas escuchas. Canciones directas y bien trabajadas, un ejercicio de calidad que buscando espacios entre Francia y Gran Bretaña, se encuentra finalmente ante esa pasión por hacer las cosas rematadamente bien tan estadounidense. Job Ledesma

1112

No estamos acostumbrados a que el debut de un joven grupo de metal de aquí nos haga caer de la silla. Eso es exactamente lo que consigue este “The Menace” desde el minuto uno. Algo más llamativo, aun, si tenemos en cuenta que Crisix cuentan con una media de edad de veinte años. Se nota que la mayoría de sus miembros han tocado en otras bandas desde que eran unos mocosos. Sólo así se explica el impacto de “Ultra Thrash”, tema precedido por una introducción instrumental al más puro estilo de los primeros Metallica, y que nos deja bien claro lo que está por venir: riffs asesinos cien por cien Bay Area, vertiginosos ritmos de batería, bajos gruesos y, en definitiva, un completo catálogo del mejor thrash de las últimas tres décadas. Los redobles de “Internal Pollution” recuerdan al “War Ensemble” de Slayer; los Anthrax de Belladona asoman en “Fresh, Collector Machine”; también hay espacio para el metal teutón, los vacileos funk (“Brutal Gadget”) y las armonías heavy clásicas de “The Last Monkey”. Aunque es “Dead By The Fistful Of Violence” el tema que mejor sintetiza la personalidad propia y la variedad de recursos de la banda. David Sabaté

LAURA VEIRS “Tumble Bee”

Bella Union/Music As Usual

CANCIONES INFANTILES

111

Nos ha pasado a todos: la paternidad, bueno la maternidad en este caso, nos reblandece y saca ese pequeño niño que fuimos una vez hace muchos años. Salen a la luz todas esas emociones escondidas amparadas en personajes de cuentos, fantásticos, animalitos de granja maravillosos y toneladas de cursilería solo aptas para los más pequeños. Y las saca hasta tal punto que incluso nos adentramos en su mundo y queremos en cierta medida revivirlo para revitalizarlo. Y eso es justo lo que ha hecho Laura Veirs, rescatar un buen número de canciones para niños del extenso cancionero tradicional de su país y darle un enfoque más actual, apuntalándolo en su voz cristalina y tierna, ideal para los más peques. Y así como si de un Minimúsica se tratara, Laura Veirs nos regala trece tiernas tonadas orientadas para esos maravillosos enanos que nos rodean, pero también de disfrute para unos adultos que tendrán algo más que poner en el coche cuando vayan acompañados. Además si encima sirve para aprender juntos algo de inglés pues bienvenido sea. Don Disturbios

material, se ha editado una selección con una parte de lo que se recogía ahí. Y claro, el resultado es excelente. Con un sonido de una calidad muy alta, el grupo repasa todas y cada una de las etapas de su carrera, pero no van a lo fácil puesto que hay temas desconocidos o oscuros que no son los que esperas. No faltan gemas como “All Pretty Horses”, “Crytal Frontier” o “Gift X-Change”, todas ellas pertenecientes a “Aerocalexico”, también tienen tiempo para recordar sus inicios con “Glowing Heart Of The World” y “El Morro”, o algunas instrumentales que utilizan para coger aire y oxigenarse. En “Lost In Space” demuestran toda la fuerza que tienen sobre las tablas, y “Man Made Lake”, la toma de su último directo en Bélgica, pone el punto y seguido a la trayectoria de una pareja, la formada por Joey Burns y John Convertino, a quienes les pedimos que nos entreguen material nuevo ya. Toni Castarnado

BOSTON SPACESHIPS “Let It Beard” GVB Inc

ROCK

REAL ESTATE “Days”

Domino/Pias

POP

CALEXICO

“Selections From Road Atlas” City Slang/Poptock!

ROCK

111

Calexico es una banda especial. Los saben ellos, sus fans y el sello que les lleva. Y como uno de los aspectos que mejor definen al grupo son sus directos, sus seguidores les pidieron poder tener compiladas todas y cada una de sus giras en una caja. El sueño se hizo realidad: “Road Atlas” vio la luz para deleite de todos. Ahora, para los que no pudieron acceder a ese

1111

Además de dedicarle un tiempo a la gira de reunión de la formación clásica de Guided By Voices (ya finiquitados nuevamente), este año Robert Pollard ha sacado tiempo para publicar cinco discos: dos en solitario, uno junto al ex GBV Doug Gillard en su proyecto conjunto Lifeguards y otro junto a Gary Waleik de Big Dipper bajo el nombre de Mars Classroom, el estupendo “New Theory Of Everything”. El quinto, “Let It Beard” de Boston Spaceships, grupo en el que le acompañan Chris Slusarenko (The Takeovers) y John Moen (The Decemberists), puede que sea no sólo su mejor trabajo de 2011, sino uno de los discos más consistentes del incontinente compositor de Dayton en la última media década. En el fondo sus numerosos álbumes (sólo en 2007 publicó tres) nunca se han alejado demasiado de lo que sus fans esperaban de él, pero teniendo en cuenta su ritmo de trabajo, era evidente que Pollard se había conformado con los ya creyentes, renunciando a ambiciones pasadas. Descrito por el mismo autor como “un álbum inconscientemente conceptual sobre el triste estado del rock’n’roll”, “Let It Beard” nos devuelve la mejor versión de Pollard, un mago de los himnos heroicos imposibles, acompañado por una larga serie de colaboradores (Mick Collins, Steve Wynn, J Mascis, Colin Newman). Joan Cabot

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Real Estate son toda una rara avis dentro de pop independiente yanqui, algo que nos quedó claro a todos los que tuvimos la oportunidad de disfrutar de la gira que les trajo a nuestro país hace pocas semanas. De hecho se les podría denominar casi como geeks por sus pintas de no haber roto nunca un plato y sus maneras apocadas de empollones de clase. Ahora bien, no se me asusten, a pesar de faltarles un aire, resultan encantadores en directo, y me atrevería a decir que gigantes en disco. “Days” quizás sea el mejor álbum de pop de guitarras de pasado año, una relectura en clave teen, cautivadora y bellísima en su aparente sencillez (aquí hay una orfebrería pop de primer orden trabajadísima en el estudio), de la herencia de los primeros Felt. Cercanos a The Shins en el sonido pero más asequibles por la proximidad que exhiben sus letras, los de Nueva Jersey se gradúan con nota con su segundo disco. X.S.P.

MondoSonoro · Enero 2012 /41/

top10

vinilos

la débil o cuando la crudeza es un arte

internacional

ANGELS & AIRWAVES

“Love Album. Parts I & II” Edel

ROCK

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

THE BLACK KEYS “El camino” (Warner)

WE HAVE BAND “Ternion” (Naïve)

WILD FLAG “Wild Flag” (Wichita)

REAL ESTATE “Days”

(Domino/Pias)

CASS MCCOMBS “Humor Risk” (Domino/Pias)

LE PEUPLE DE L’HERBE  “Matter Of Time” (Discograph/Chispas Music)

THE MACCABEES "Given To The Wild"

(Fiction/Music As Usual)

REBOLLEDO "Super Vatos" (Kompakt)

VERONICA FALLS "Veronica Falls"

(Bella Union/Music As Usual)

KORN

Es inevitable pensar en Tom DeLonge como en el tercio más sofisticado y transformable de Blink-182 después de que en 2006 diera nacimiento a Angels & Airwaves. Mientras Travis Barker y Mark Hoppus proseguían en +44 un camino más acorde al punk pop sin excesivos complejos que habían sublimado en su primera banda, DeLonge dirigía su mirada a composiciones más ampulosas, desechando la rítmica típica del punk y recargando los temas de sintetizadores ochenteros y pomposos arreglos. Aunque irregulares, sería injusto no señalar que sus dos primeros álbumes contenían alguna pequeña gema escondida y un cierto nivel de solvencia, que DeLonge ha sabido también transmitir a las canciones que han supuesto el regreso de Blink-182 al redil discográfico. En paralelo a la reunificación, el vocalista ha dado continuación al tercer larga duración de AVA y edita ahora ambas partes en un solo volumen. No hay nada en “Love” que no pueda ser intercambiado con la producción anterior del grupo. No faltan los ambientes espaciales, las deudas a las guitarras de The Edge, las atmósferas pretendidamente cinemáticas ni la afectada entonación de DeLonge. Su único problema es que, habiendo llegado a un considerable nivel en todo lo anterior, faltan las canciones. Entre tanta fanfarria, tan solo en muy contadas ocasiones (“Epic Holiday”, “Surrender”, “Saturday Love”) consigue el trío una cierta relevancia creativa. Robert Aniento

"The Path Of Totality" (Roadunner/Warner)

top10 nacional RADIOHEAD

“TKOL RMX 1234567”

La Débil Foto Rubén Cardeña

LA DÉBIL “Sángrala”

REFTOS!/Everlasting

1111 ROCK La Débil es la primera banda nacional en tomarle el pulso al 2012, y lo hace con un álbum muy de su tiempo, respondón, malencarado, un disco tan “jodido” desde el punto de vista lírico como por su intimidante estructura sonora, construido a partir de despojos de nuestra civilización -las canciones “trascurren” entre samples de música clásica e improvisadas grabaciones de campo-, abriéndose paso entre los cascotes con percusiones de poso industrial, intimidantes cual bulldozers y asimiladas a partir de una dieta abusiva de Einsturzende Neubauten y Faust. “Lucha perro”, su primer disco, fue una maqueta comercializada por obra y gracia de REFTOS!, que sólo mostraba una de las caras de la banda,

la menos ortodoxa e inasible. “Sángrala”, por contra, pese a haber sido registrado nuevamente casi como un falso directo por Carlos Toronado, nace como un disco con vocación de serlo, y eso de una forma u otra se traduce en canciones tan directas como la que da título al disco, “Rosario” o “Ten cuidado”, secuencia inicial infalible, demoledora. El disco termina alargándose hasta la hora larga -en parte por los veinte minutos de duración del tema de cierre-, y exige cierta complicidad y hasta buena forma física por parte del oyente; ahora bien, al terminar el palizón ha merecido la pena. Y en cualquier caso lo que no se puede dudar es del fair play de los de Torrijos: ellos han sido los primeros en darlo todo en ese campo (de batalla) que es “Sángrala”, perfecta banda sonora para los tiempos que nos toca vivir que también podrían haber titulado “Sangre, sudor y -si me apuranlágrimas”. Luis J. Menéndez

XL/Popstock!

REMIXES

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

LA CASA AZUL

“La Polinesia meridional” (Elefant)

LISABÖ

"Animalia Lotsatuen Putzua" (Bidehuts)

LA DÉBIL “Sángrala”

(RFTOS/Popstock!)

WE ARE STANDARD “Great State”

(Mushroom Pillow)

BERRI TXARRAK "Haria"

(Kaiowas)

JOE CREPÚSCULO “El puchero” (avance) (Mushroom Pillow)

FALSALARMA “Dramática” (BOA)

CLINT

“Asuntos internos” (Discos Malos)

JUANITA Y LOS FEOS “Pesadilla adulta” (Munster)

SOZIEDAD ALKOHOLIKA “Cadenas de odio”

(BOA)

111

Sin llegar a paso en falso, “The King Of The Limbs” sí ha supuesto una ligera decepción en las expectativas siempre superlativas de fans y veneradores de Radiohead. Si “Hail To The Thief” representó en su día el mínimo histórico en lo que concierne a la vertiente rock de la banda, “TKOTL” lo ha supuesto en su formato más electrónico y paisajístico. Los más aventurados creían leer entre líneas y, tras un minutaje tan escaso y un último tema llamado “Separator” con versos como “if you think this is over, then you’re wrong” (“Si te crees que esto ha acabado, te equivocas”), veían una muestra inequívoca que del nuevo proyecto del quinteto solo habíamos recibido la mitad y que pronto llegaría el resto. No ha sido así y los ávidos de más material deberán conformarse con este doble compacto de remezclas, que se adentra en ese mundo subterráneo y extraño que conforma “The King Of The Limbs”. Los nombres más relevantes de la indietrónica actual se dan cita para redecorar las ocho habitaciones que dan acceso a ese muestrario de sensaciones e imágenes mentales incómodas pergeñadas por ritmos sincopados y las voces desfiguradas de Thom Yorke. Aparecen desde Four Tet, una de las que fue grandes influencias del disco con su hipnótica relectura de “Separator”, hasta figuras de actualidad como Modeselektor o Jamie XX, pasando por la mayor accesibilidad de Caribou en “Little By Little” o la enfermiza visión de “Give Up The Ghost” por parte de Brokenchord. Robert Aniento

ESPERIT!

TREVOR MOSS & HANNAH-LOU

ADVENTURE

Bankrobber

Heavenly

Carpark/Green Ufos

“Quality First, Last & Forever!”

“Endavant continu” FOLK

1111

“Si” o un viaje por un bosque frondoso, de la mano de la madre naturaleza. “Respecte a la serra” o una huida incómoda. “Sirena”, canto desgarrado de ultratumba de factura lo-fi. “Good girl”, el pop ‘happy’ más esperanzador del año. Todo esto y mucho más en “Endavant continu” (Bankrobber: ¡qué ojo tienen!), o el disco más ecléctico y genuino del panorama, una maleta de recuerdos en analógico, seis años de la vida de Mau Boada -o Esperit!, Les Aus, Zeidun-… Un hombreorquesta capaz de articular diecisiete piezas únicas, accidentales unas, esquizofrénicas otras, un patchwork onírico. El resultado de un largo camino en ‘rodalies’ dirección Sant Celoni, rodeado de música y cachivaches. Un folk-punk de difícil etiquetaje, con algo de Daniel Johnston pero con deuda continua a la canción de autor. Con el regusto a Nicaragua y Argentina, al Montseny, Can Jeroni, al local Esperit Sant y a las diferentes manos que lo han trabajado (amigos como Joan Pons o Emma Calafell), “Endavant Continu” es un largo para escucharlo del tirón, aunque ya se sabe que los caminos no siempre hace falta trazarlos en línea recta. Yeray S. Iborra

ROCK

1112

¡Benditos sean los dúos del palo de Simon & Garfunkel! Aunque Trevor Moss & HannahLou (marido él y esposa ella) han firmado un segundo y regresivo trabajo bajo el título de “Quality First, Last & Forever” que simpatiza más bien los registros vocales femeninos. Es folk sin más, guitarra y voz, a la antigua usanza de la tradición, con reminiscencias de las canadienses Kate & Anna McGarrigle, en caso de ejemplo más cercano. Sin pasarse con la ternura, “Cheap Wine” podría ser el perfecto matrimonio que alcanza la euforia en el punto más alto de la relación, ahí aparece “Making It Count”, continuando con la tarea de avivar el encuentro. Vale, guitarra y voz, pero también percusión, bajo, piano, vibráfonos y Hammond (¡también vientos!), para hacer de algunos cortes un colchón donde se dejan caer las guitarras y aterciopeladas voces de Hannah-Lou, como en el ejemplo de “Big Water”. Termina enamorando, la verdad, y sin demasiadas virtudes azucaradas como para aborrecerlo. Escuchando “Feel At Ease” la vida puede verse de distinta forma, incluso con otro color. Charly Hernández

“Lesser Known” POP

111

A diferencia de la banda noruega de heavy progresivo del mismo nombre, nuestro Adventure llega de la en los últimos tiempos prolífica escena de Baltimore, conectado a nombres como Beach House, Future Islands o, sobre todo, Dan Deacon, de cuyo ensemble forma parte tocando el sintetizador y que es responsable del fichaje de Benny Boeldt (el hombre tras Adventure) por el siempre fiable sello Carpark. Y como en todos aquellos, el sintetizador se convierte en su principal arma a la hora de darse un heterogéneo paseo por el mundo del pop que arranca con la instrumental “Open Door”, con un ritmillo birlado a New Order y regusto marcadamente ochentas. A partir de ahí el disco se conduce por una senda igualmente ligera, de pop electrónico lo-fi, sencillas y efectivas melodías, voces en falsete y homenajes a Harold Faltermeyer. Para, en la recta final, oscurecerse con desarrollos progresivos que le resultan bastante menos favorecedores. Un sonido un poco más trabajado y mayor hincapié en el lado más luminoso y estaríamos hablando de un disco “simpático no”, lo siguiente… Luis J. Menéndez

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MondoSonoro · Enero 2012 /43/

MARIA COMA “Magnòlia”

Amniòtic Records

POP

1111

Para los que dudaban -me incluyo- de la continuidad de Maria Coma a raíz de su debut “Linòleum” (Amniòtic Records, 09): por su apego a los ruiditos, al pop infantiloide como ‘leit motiv’, por su condición de abanderada del naíf… nos hemos dado con un feliz canto en los dientes con su nuevo largo “Magnòlia”. Todo un ejercicio de matices: dulce, atormentado, detallista, desbordante, por momentos más cercano a texturas contemporáneas que a estándares del pop. Un uso transversal del piano (regalo familiar que ahora tiñe de intimidad y emociones el contenido), con la progresión como mejor arma (“Els rius es van dividint”), unas voces más trabajadas (“Fugir de l’ou” o el mantra a coro “Dins magnòlies”) y todo tipo de lujos a los arreglos con cuerdas del Quartet Brossa, contrabajo, trombón o metalófono. La mirada de Pau Vallvé (U_mä, Inspira) enriquece y no asfixia, contribuye al crecimiento de las piezas. Entre los dos han elaborado un álbum con un acabado profundo y grandilocuente, totalmente do it yourself (hasta el arte y los vídeos son de Coma, completando la experiencia audiovisual). Qué más decir, un detalle: “Mujer de lana” es poesía. Yeray S. Iborra

VV. AA.

“Música contra la represión” Kasba/Wild Punk

ROCK

1114

La variedad musical que desprende este recopilatorio es un arma de doble filo. Por un lado, su escucha no aburre pero, por el otro, se pasa del hardcore al pop en apenas unos segundos y de ahí al ska. De todos modos, es de agradecer que grupos tan consagrados como Soziedad Alkohólika, Habeas Corpus, Reincidentes o Boikot participen en estos proyectos aun cuando tienen poco ya por ganar con ello. También queda patente cierta renovación en la escena mestiza: mientras que Che Sudaka recogen el testigo de Manu Chao, Transadelica hace lo propio con Amparanoia al mismo tiempo que Fermin Muguruza se reinventa acertadamente por enésima vez. Las sorpresas agradables de este CD llegan de la mano de AssTrio, de la electrónica reivindicativa de La Kinky Beat y del ragga de Sonido Vegetal, aunque no dejo de preguntarme por qué La Gran Orquesta Republicana no han triunfado más en la escena ska a la vista de su gran clase. No lo he comentado antes, pero el cien por cien de los beneficios obtenidos con este disco van destinados a la campaña en defensa del movimiento por los derechos animales. Jordi Forés

LOS CAMPESINOS! “Hello Sadness”

Turnstile/Music As Usual

POP

1111

No hay sorpresas, aunque ésa sea tal vez la mejor noticia. Los galeses Los Campesinos! saben perfectamente cómo va esto de fabricar hits saltarines, azucarados, fá-

brica de sonrisas. “By Your Hand” en particular y “Hello Sadness” en general –pese a explorar su sonoridad más oscura hasta la fecha-, son paradigma de cómo elaborar ‘happy pills’ sin pretensiones. Todo esto evocando continuamente a la tristeza en una muestra más de la ironía de Gareth Campesinos! Sumado al juego de guitarras marca de la casa, los sintetizadores asoman la cabeza en “Life Is A Long Time”, ya en el ecuador del disco, “Every Defeat A Divorce (Three Lions)” supone ralentizar la máquina, tomar aire y disfrutar de la mejor pieza a nivel de arreglos. El respiro dura poco, “The Black Bird, The Black Slope” (voces femeninas al poder), muestra con fuerza que el indie rock de acelerones tampoco se le resiste al septeto. Un disco continuista que supera al tercero (“Romance Is Boring”, 09) pero que no sabe dónde colocarse en el podio de la banda respecto a los dos primeros. Se admiten apuestas. Yeray S. Iborra

vinilos

WE ARE STANDARD, LA MADUREZ ES ESTO

SHARON JONES & THE DAPKINGS “Soul Time!”

Daptone Records

ROCK

1111

El nuevo disco de Sharon Jones ha coincidido en el tiempo con la edición de la obra póstuma de Amy Winehouse. Ambas, además de compartir a esa maquinaria de facturar música negra llamada The Dap-Kings, fueron en parte responsables de haber resucitado de nuevo a la música soul. Por desgracia, una desapareció muy rápido del mapa, con lo que Sharon Jones, que está en el mejor momento de su carrera, es la que va a seguir en la brecha. Y si es con discos como el presente, lo puede continuar haciendo durante el tiempo que haga falta, con temas que aunque no son de su propiedad se los hace suyos. “Soul Time!” es el disco que se situaría justo entre los dos anteriores, buscando y logrando ese equilibrio entre la fuerza que tenía “100 Days, 100 Nights” y la elegancia de “I Learned The Hard Way”. El cancionero es más variado de lo que ha sido nunca, hay temas que se mueven a sus anchas por las arenas movedizas del funk, con mucha naturalidad y soltura (“Genuine Pt.1”). “I’m Not Gonna Cry” podría ser utilizada como banda sonora para cualquier film blaxplotation, y la chulería canalla explícita en “He Said I Can” es también marca de la casa. Toni Castarnado

We Are Standard Foto Archivo

WE ARE STANDARD “Great State”

Mushroom Pillow

1111

POP

We Are Standard vuelven con aires renovados y, como sugiere el título de su nuevo trabajo (un disco de cinco cortes), en un gran estado de forma. Tras cambios de formación y de modus operandi, el sonido del grupo también se ha visto alterado, al acercarse más, si cabe, al legado de bandas como The Stone Roses y la escena Madchester. Menos electro-rock y post-punk, los de Getxo ya no quieren codearse con los grupos de moda de la primera década del siglo XXI, sino tutear a los clásicos que más les han

CASS MCCOMBS

BOMBAY BICYCLE CLUB

VV. AA.

Domino/PIAS

Universal

Kasba Music

“A Different Kind Of Fix”

“Humor Risk” POP

LIMNOPOLAR “Limnopolar”

Delicias Discográficas

ROCK

1111

Tras firmar la mejor maqueta del pasado año para la edición aragonesa de esta publicación y sorprender a todos con un incendiario directo, los zaragozanos Limnopolar publican ahora su debut oficial, firmando una obra compleja que confirma lo inquietante de su talento. Una agresividad palpable en un álbum ambicioso de inhabitual solidez y asombrosa profesionalidad para un grupo novel. Los densos pasajes instrumentales que envuelven sin fisuras la interpretación del vocalista Alejandro Ortega derivan en una efectiva y contundente sacudida de post-rock en castellano. Influencias palpables de Mogwai o Explosions In The Sky además de ecos a los Depeche Mode más oscuros o Cocteau Twins, que protagonizan una colección de cinco cortes extensos, dotados con infinidad de capas y fragmentos, en un resultado no apto para todos los públicos tras sortear violentamente la inmediata satisfacción del oyente. Raúl Julián

influido. El fantástico single “7:45 (Bring Me Back Home)” ya anunciaba ese giro hacia terrenos más baggy, cosa que se ha confirmado con el resto de grabación. Así, el que debería ser el siguiente sencillo promocional, “Good Ones”, nos recuerda poderosamente a Inspiral Carpets por su uso de los teclados y a The Charlatans por la manera de cantar de Deu Txakartegi, mucho más arrastrada en la actualidad. Y es esa cadencia la que invita al baile perezoso, en lugar de a la agitación desaforada. Una profusa producción con multitud de matices y unas canciones que valen su peso en oro hacen que estemos ante algo más que un simple ejercicio de estilo. Y esto parece solo un prólogo… Joseba Vegas

1111

No solo es una de las figuras más esquivas y geniales del underground yanqui, sino que encima se nos ha puesto prolífico y se ha descolgado con un nuevo disco de estudio tras haber publicado hace solo unos meses el magnífico “Wit’s End”. Crack. Algo más optimista y soleado que su predecesor pero aún agridulce en el terreno lírico, lo nuevo de McCombs recupera las guitarras cristalinas y a velocidad de crucero de sus dos primeros discos (la tremenda “The Same Thing” podría pertenecer perfectamente a “PREfection”), y esos medio tiempos puramente pop que lo acercan felizmente al Chris Bell de “I Am The Cosmos” (que me parta un rayo ahora mismo si “The Living World” no es una de las mejores canciones compuestas nunca por McCombs). Sobre las novedades que aporta “Humor Risk” a la carrera del californiano decir que por primera vez guiña el ojo de forma directa al Nueva York molón de The Velvet Undergroung y Television. El trío que forman las excelentes “Love Thine Enemy”, “Mystery Mail” y “Meet Me At The Mannequin Gallery” así lo atestigua. Xavi Sánchez Pons

POP

“Barcelona Explota v.2” 111

Los mimbres no son muy diferentes a los de cualquier banda británica de nuestro tiempo (ahí están ese puñado de guiños más o menos disimulados a la realeza pop inglesa de los setenta y ochenta), pero ya desde su álbum de debut, el interesante “I Had The Blues But I Shook Them Loose” (Island, 09), a Bombay Bicycle Club se les intuía un punto de extravagancia que les permitía estar igual de cómodos teloneando a The Kooks que a Field Music. Que el grupo haya publicado un álbum por año desde entonces parece confirmar que estamos ante un grupo especialmente ambicioso. Y aunque “Flaws” (Island, 10) no supusiera un verdadero despegue, era cuestión de tiempo que llegara un trabajo como “A Different King Of Fix” en el que el grupo londinense acariciase con la yema de los dedos algo parecido a la verdadera grandeza. En “Lights Out, Words Gone” suenan más cerca de la meta que nunca y, a pesar de que a medida que corren los minutos sus aciertos vayan diluyéndose en un incomprensible intento por cubrir demasiado terreno, su tercer álbum te deja con la sensación de que BBC van en la dirección correcta. Joan Cabot

PUNK

1111

Veinte años después de la publicación del recopilatorio “Barcelona Explota” por parte de Tralla Records, Kasba Music edita un segundo volumen para rendir homenaje al mítico sello de Barcelona incluyendo a nueve bandas que, de una forma o de otra, han estado vinculadas. Empezaremos hablando de la disolución de Ràbia Positiva, la cual derivó en la creación de tres grupos nuevos. Uno de sus guitarristas (Gregor) y el bajista Campa han formado Revés para recoger el testigo de R+ con su hardcore-punk cantado en catalán (bien acompañados por Cranc). David, por su parte, se encuentra de nuevo tras el micro en Lo Petit Comitè, un proyecto más sutil con arreglos de cuerda y coros femeninos muy acertados. Por último, el otro guitarrista (Pere) ofrece una propuesta interesante con Brum gracias al punto electrónico y oscuro que se aprecia en los dos temas aportados al recopilatorio. Cabe destacar además la presencia de los veteranos Juanito Piquete, el punk melódico de Saytones (a lo Tilt), el hardcore más rápido de Orgy Of One y el rollo macarra y urbano de La banda del Nervio y El hombre del Sako. Jordi Forés

MondoSonoro · Enero 2012 /45/

THE SEIHOS “Two” Warner

ROCK

1114

No pienso nombrar a Martí Maymó (Manel) en toda la crítica -¡mierda!-, ya que su popularidad, sus otros proyectos, poco o nada tienen que ver con The Seihos como banda, como él dice: la pregunta es, ¿por qué empecé con Manel estando con The Seihos? Superen la tentación de considerar a The Seihos a algo parecido a pop-folk en catalán. Los barceloneses (demoscópicos de esta publicación hace dos años) cantan en inglés, sueñan con Syd Barrett, hace más de diez años que tocan y han prosperado a base de Internet o colaboraciones con bandas y salas madrileñas. Este número “Two” (producción de Arnau Vallvé) es una locura: sucesión de referentes anglosajones (dígase Strokes), mezclados con algo de guitarras juguetonas y mucha soltura, “Sunday” o “Particle Collision” son buena muestra. También viajan fuera de las islas para rescatar algo de indie rock espacial y marciano: “Where Did The Love Go?”. Se atreven en “Childo” con un rompepistas. Suman “Any Day Now”, buena muestra de que no sólo de electricidad vive el hombre. Yeray S. Iborra

controlada su carrera, y en uno de sus discos llegó a participar Steve Browman de Counting Crows. Sin embargo, éste puede ser el despegue definitivo para ella. Dividido en dos partes bien diferenciadas, como si fuese una especie de doble Ep con siete temas cada uno y con temáticas distintas. La primera es más orgánica, ideada para tareas más nocturnas y callejeras, en una onda más pop y con apuntes del soul, y en la segunda se reserva esas canciones con coordenadas del folk que te despiertan por la mañana y te amenizan la jornada tras haber pasado unas horas un tanto frenéticas. Un concepto original con el que trata de desmarcarse de otras propuestas más comunes. La versión que hace de “Quizás quizás quizás” tiene su encanto, y el dueto junto a Shawn Mullins en “Letter To A Wretch 2” explica la razón por la cuál siempre tiene a amigos que le quieren echar un cable. Toni Castarnado

“Dirty Radio” Fargo/Naïve

ROCK

1111

Fantástico álbum debut de esta banda establecida en Portland) liderada por la salvaje Sallie Ford. Toda una declaración de intenciones que nos lleva de viaje por los sonidos del pasado a través de los once cortes del álbum: rockabilly, blues, jazz, chançon, ragtime, gospel… siempre con la personalísima y extraordinaria voz de Ford como protagonista y una instrumentación old school que casa como anillo al dedo a los registros vocales de la diva. Recuerdos a tótems actuales del estilo como Tom Waits y acercamientos ocasionales al rol de frontwoman rabiosa a lo Juliette Lewis, pero también a la clase de las grandes de antaño como Etta James o Bessie Smith, siempre con ese punto de irreverencia extra que el conjunto consigue gracias a la conjunción de ácida literatura (“When I turn on the radio/It all sounds the same/ what have these people done to music?”, primera estrofa del álbum) y el talento para repasar y revisar a los clásicos con frescura y personalidad. Destacan sobremanera la muy rockabilly “I Swear”, pieza que abre el disco, “Cage”, tema oscuro y pegadizo que huele a antro de madrugada. Muy buenos, y serán mejores. Daniel Arnal

TORI SPARKS

“Until Morning/Come Out Of The Dark” Glass Mountain Records

AMERICANA

1114

No es una recién llegada, pero la publicación de su cuarto disco puede significar un nuevo renacer. En su día su debut fue muy bien recibido por una parte de la prensa especializada, luego creó su propio sello para tener mejor

LISABÖ, EL PULSO Y LA TENSIÓN

LA GRAN ALIANZA

“La carne y el acero” Autoeditado

POP

SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE

vinilos

111

Surgidos de las cenizas de Índigo e Individual, La Gran Alianza publican su debut tras el adelanto de una demo con tres temas que despertaban la curiosidad al endurecer el sonido por el que conocíamos a las anteriores bandas de Iván Vega y Vanessa Prado. Grabaron en los estudios de Joaquín Pascual que se ha encargado de mezclar y producir el disco, y le ha dado un aire a lo Surfin’ Bichos con las dosis justas de distorsión. Además se palpan influencias reconocibles en la banda como Galaxie 500, The Jesus And Mary Chain o los sonidos procedentes del británico C-86, como podemos apreciar en el tema que abre el disco, “Si yo tuviera un martillo” y los rasgueos nerviosos de guitarra propios de The Wedding Present. Este trabajo se ha dividido a la usanza de los discos de vinilo, en cara A y cara B, suponiendo una agradable sorpresa. Carlos Ciurana

Lisabö Foto Rafa Rodrigo

LISABÖ

“Animalia Lotsatuen Putzua” Bidehuts

1111

POST HARDCORE

Como si los impulsos fueran el vehículo natural para expresarse, como si los espasmos fueran las articulaciones con las que se mueve la razón, como si la incomodidad fuera la manera normal con la que relacionarse con el otro, Lisabö ha buscado y encontrado su sitio. Influencias artísticas al margen, el crítico escribe sobre ellos movido por convulsiones extrañamente agradables, sabiendo de su idiosincrasia y haciendo -tratando mejor di-

cho- que ella penetre en estas líneas. Armados de nuevo con la prosa de Martxel Mariskal, a caballo entre la escritura automática y la poesía avantgarde, los de Irún gritan como si no hubiera nadie en varias millas a la redonda y ahogan los instrumentos hasta dejarlos exhaustos, pero con el suficiente soplo de vida como para volver a la carga sobre el oyente. Media docena de temas que no sé si conforman a “El pozo del animal avergonzado” como su mejor disco hasta la fecha (aquí el reposo temporal importa tanto como la primera escucha), pero sí les fortalece un carácter único ya en nuestra escena. Álvaro Fierro

PUMUKY

“Plus Ultra” Jabalina Música

POP

1111

Tres discos para alejarse de los fantasmas de Los Planetas y de Sr. Chinarro, los referentes habituales en los orígenes de esta banda nacida en Icod de los Vinos, un pueblo del norte de Tenerife aparentemente muy alejado de todo. “Plus Ultra” empieza flotante y dejando claros los elementos centrales del disco: melodías bellas que se desgranan en medio de colchones instrumentales que se acercan al wall of sound de Spector, Jaír Ramírez, líder, compositor principal y vocalista, por fin encontrando el espacio adecuado a una voz que todavía tiene más vuelo, y una desarmante entrada de canciones: la ligeramente optimista “Plus Ultra”, la delicadeza de “Phoebe”, la sensación de composición infinita que destila “Quinta da Regaleira”, single y vídeo promocional, y la brillantísima recuperación de “Gara” ahora con grabación profesional, uno de los temas que en un registro casero aparecían en aquel “Jabalina Love Songs” donde Jaír se inspiró en trágicas leyendas de amor guanches. “Gara”, una de las canciones más acojonantes compuestas en este lado del Atlántico en lustros, podría ser suficiente, y aunque el disco a partir de ese momento baja la intensidad, todavía queda detenerse “Ángulo áureo” o “La razón espontánea” si el espíritu te lo permite. Job Ledesma

IN SOLITUDE

ELASTIC BAND

LE PEUPLE DE L’HERBE

Metal Blade

Chesapik

Discograph/Chispas Music

“The World. The Flesh. The Devil” METAL

11114

Su primera obra homónima, editada en su momento por High Roller Records, ya nos mostraba que sería una banda a tener en cuenta en un futuro. Ahora tres años después de su debut In Solitude firman un disco en el que se encuentra el mejor heavy metal que se ha hecho en esta última década. En “The World.The Flesh.The Devil” producido impecablemente por el infatigable Fred Etsby (Dismember) la banda de Horn Per y Henrik Palm consiguen un sonido que rememora a esas adoradas bandas de heavy metal de los ochenta y noventa, en especial a King Diamond y Mercyful Fate. Es más, en este segundo trabajo dan un paso más adelante y lo actualizan tal como hoy en día deberíamos escuchar esta música, encajando todas las piezas y juntando todo lo que otras bandas como Ghost o Enforcer han aportado en estos dos últimos años. Añadaden melodías con dobles guitarras, épica en la interpretación vocal (sobre todo en “Serpents Are Rising”). Mención muy especial a los solos de guitarra de Niklas y Henrik, que te transportan a parajes oníricos propios de las historias de terror más malsanas y enfermas. Eduard Tuset

”Matter Of Time”

“M oo D” POP

1114

Elastic Band protagonizaron una revolución tímbrica con su debut, el espectacular “Boogie Beach Days”. ¿El secreto? Conectar una mandolina eléctrica a un vetusto sintetizador de los setenta (uno de los pocos Arp Avatar que deben circular por ahí en la actualidad). Desde entonces han transcurrido tres años. Tiempo de reciclaje en el que Pablo Román se ha quedado al frente del proyecto. Enemigo de quemar recursos, en este segundo disco la mandolina brilla por su ausencia. En cambio, persiste el concepto de collage artístico. “M oo D” comparte con su antecesor la fantasía, la sorpresa y el disparate. Elementos necesarios para la salud del pop. ¿Canciones populares? Sí, pero con envoltorio desconcertante. Maestro en el corta-pega, Román crea una auténtica sinfonía del sampleo. Quizá, el paradigma de los tiempos que corren: escucha aleatoria de temas, engarzando una pieza de los años treinta con un hit casposo de los ochenta. Champan-music (“The Way She Move Me”), italo-disco (“Giving Advice”), el Bowie berlinés (“The Situation”), The Byrds (“Better Than Before”). Superados los días de playa, ofrece su cara más nocturna y urbana. Eduardo Tébar

FUSIÓN 1114 Después de tres lustros conjugando la electrónica y los genéricamente mal llamados sonidos negros Le Peuple de L’Herbe se planta en 2012 con nuevo disco y gira española para presentarlo. Las canciones que sonarán en esos conciertos, a tenor de lo conseguido en “Matter Of Time” harán bailar al más pintado porque lo que parece que se han propuesto (y conseguido) para esta entrega los de Lyon es aumentar el groove y el músculo de unos temas que suenan increíblemente setentas en casos concretos: “Mars” y “Let Us Play” son balas sin precio para un grupo como el francés. La electrónica dub tiene su sitio en “Not A Test”, el hip hop más puro en “Parlez Le Fracas”, el electro en “Numbers” y el drum’n’bass en “Wooden Jam”, así que no hay motivos para creer que Le Peuple de L’Herbe centralizan su abanico por falta de inspiración ni nada parecido, más bien parece la confirmación de que a esta banda -ni de lejos tan reconocida aquí como en Francia- le queda aún mucha tela que cortar, especialmente en pistas y salas de conciertos. Ignacio Pato L.

MondoSonoro · Enero 2012 /47/

TRIZ3PS

“Triz3ps” No-CD Rekords

POP

1114

Uno de los músicos más inquietos e injustamente olvidados del panorama español, el donostiarra Javi P3z (Javier Vicente) acumula un variado arsenal de incursiones en la música negra repartidas entre otros tantos alias (Instrümental, Digi Onze, Elektropez, Parafünk) y colaboraciones con otros artistas, entre ellos Negu Gorriak, algo que alternó durante tiempo con su trabajo como promotor y director del sello Novophonic. Su nueva aventura, Triz3ps, en la que vuelve a contar con Alberto Bosch (Parafünk), además de con Oriol Flores (Miqui Puig), se adentra en el funk y soul instrumental, aunque decir sólo eso sería quedarse cortos. P3z no hace las cosas a medias: Triz3ps suenan en algún lugar entre James Taylor y Golpes Bajos, elegantes y punzantes, y Vicente se destapa como un letrista agudo y personal. Si la falta de verdadero carácter y la ausencia de discurso propio han sido el lastre de diferentes proyectos por el estilo surgidos en la escena nacional, Triz3ps han encontrado la fórmula para sonar entregados y respetuosos con sus influencias -la música negra de los años sesenta y setenta- y a la vez audaces. Joan Cabot

CHRIS CORNELL “Songbook” Universal

ROCK

112

De todos los cantantes maravillosos que salieron de Seattle con el estallido del grunge, Chris Cornell era el mejor dotado. Y eso es mucho decir teniendo en cuenta que tenía como competencia directa a Kurt Cobain, Layne Staley, Eddie Vedder o Mark Lanegan. Lo que da pena es que en la última década no le haya sabido extraer todo el provecho a su enorme potencial. Ni en lo que se refiere a su carrera en solitario, ni a su aventura en Audioslave. En este documento en vivo y en clave acústica, rescata buena parte de su legado. Acomete el repertorio de Soundgarden con “Fell On Black Days” y “Black Hole Sun”, le da un pellizco a su primer disco en solitario con la lectura de “Can’t Change Me”, tampoco se olvida de Audioslave interpretando “Like A Stone”, y el mejor regalo que nos podía hacer era cantar de nuevo “Call Me A Dog” de aquel proyecto llamado Temple Of The Dog. Además, caen versiones de “Thank You” de Led Zeppelin y una inspirada revisión de “Imagine” de John Lennon. Toni Castarnado

había un gran salto en cuanto a concepto. Desde que publicó el excelente “Civilians” sus obras se parecen más entre si, ha encontrando un sonido propio y personal que ahora explota, con el único peligro en este caso de que igual se quede un poco anclado. Lo que nos ofrece en “Reverie” es otra retahíla de canciones que te atrapan sin remisión, aunque en el segundo acto decaiga un pelo su inspiración, sin embargo, eso no es óbice para disfrutar de temas como “Heaven’s Escape”, “Sticks & Stones” –la mejor pieza del lote- o “Dark Tears”. Para redondear, Henry rinde homenaje a Vic Chesnutt en la espeluznante “Room At Arles” y a Odetta en el tema que lleva su nombre por título. Y como de costumbre, Marc Ribot le echa una mano encargándose del ukelele en tres canciones. Nivel. Toni Castarnado

“Reverie” Anti/PIAS

CANCIÓN

1112

Joe Henry es un músico como la copa de un pino. Y no sólo eso, también es un productor cada vez más cotizado y capaz de extraer el máximo jugo a todos los artistas con los que trabaja (a la vista está lo conseguido en la última entrega de Me’Shell Ndegeócello). En cuanto a su carrera propia, sigue un camino que va en línea recta. En ese sentido, sus discos ya no deparan grandes sorpresas, cuando de “Scars” a “Tiny Voices” sí

La selección Jäger:

WILD FLAG, CHICAS DURAS

BLACK TUSK

“Set The Dial” Relapse/Divucsa

METAL

1111

Las dificultades a la hora de encasillar a una banda no son, en sí mismas, garantía de nada, pero sí suelen ir acompañadas de buenas noticias. Es el caso del trío Black Tusk, quienes con su segundo largo cubren holgadamente las expectativas generadas por su llamativo debut “Taste The Sin”. Originarios de Savannah, se les ha asociado por motivos geográficos y musicales, y no sin razón, con bandas como Mastodon, Baroness o Kylesa, siendo estos últimos los más afines a ellos en cuanto a ritmos y producción. Aunque lo suyo, a día de hoy, va más al grano y bebe de algunas otras influencias. Aquí hay, en efecto, toneladas de sludge, pero también de stoner y de buen heavy metal (apabullante “Bring Me Darkness”). Pero si algo les diferencia del resto de sus compañeros de viaje es la marcada influencia en su música del hardcore old school, materializada, sobre todo, en el acertado apartado vocal (la iracunda “Carved In Stone” es pura furia). El duelo de voces –una aguda y desgarrada, la otra grave y gutural- llega en ocasiones a parecer un duelo entre Mille Petrozza y Barney de Napalm Death, muy conectados a su vez con el punk más extremo. Un discazo. David Sabaté

THE CRAMPS

“File Under Sacred Music Early Singles 1978-1981 Munster Records

ROCK

JOE HENRY

vinilos

11114

Munster se descuelga con una caja de singles de vinilo, también adquirible en compacto con un libreto con todo el arte de las portadas, en el que, como indica el título, se incluyen los primeros singles de la banda capitaneada por el llorado Lux Interior y Poison Ivy. Golosísimo ítem para todos los crampófilos de pro, esta caja nos presenta a los The Cramps más locos y desatados, los del concierto en el Napa State Mental Hospital, y a los que iban cogidos de la mano de Alex Chilton (Big Star), que se los llevó a su Memphis natal para dar forma a clásicos absolutos como “TV Set”, “Human Fly”, “Garbageman” o su loquísimas versiones de “Surfin Bird” (The Trashmen) y “Lonesome Train” (Ricky Nelson). Tras la grabación de estos singles, la banda de Ohio reciclaría algunos de ellos en sus tres primeros discos, “Songs The Lord Taught Us”, también producido por Chilton, “Psychedelic Jungle” y el directo “Smell Of Female”. Xavi Sánchez Pons

Wild Flag Foto Archivo

WILD FLAG “Wild Flag” Wichita/PIAS ROCK 1111 Sé que Don Disturbios –sabiamente- va a modificar mi puntuación del disco –cinco- por algo más mesurado, pero es importante recalcarlo: ésta es la clase de locura transitoria que produce el debut de Wild Flag, el nuevo grupo de Carrie Brownstein, Janet Weiss, Rebecca Cole y Mary Timony, todas ellas implicadas anteriormente en proyectos como Sleater-Kinney, Helium y Quasi. El treinta por ciento de la canciones de este disco hablan más o menos literalmente del gozo electrizante que supone tocar/escuchar música rock y el cien por cien transmite precisamente ese mismo gozo. Por mucho que disfrutes escuchando este disco –y si te gusta el indie rock, te va a poner la cabeza del revés-, ellas se lo están pasando mucho mejor

que tú. Eso está claro. De las diez canciones de “Wild Flag”, al menos siete son himnos incontestables que van directos al corazón: “Romance”, “Boom”, “Glass Tambourine” (con su momento Queen incluido), “Short Version”, “Electric Band”, “Future Crimes” y “Racehorse”. Podría discutir sobre las otras tres, y probablemente las acabaría incluyendo, pero estas siete por sí solas son el mejor testimonio de lo que fue la música alternativa –de verdad- entre finales de los ochenta y principios de los noventa que he escuchado en mucho tiempo, y yo crecí escuchando esa música. Así que no voy a discutir más sobre el tema: “Wild Flag” disco del año y a joderse. Ahora, si me perdonáis, tengo que ir a tomarme mis pastillas. Joan Cabot

MondoSonoro · Enero 2012 /49/

vinilos

reediciones

THE JESUS AND MARY CHAIN, UN LEGADO DE LUJO

JAMC Foto Archivo

THE JESUS AND MARY CHAIN

“Psychocandy” “Darklands” “Automatic” “Honey’s Dead” “Stoned & Dethroned” “Munki” Demon/Edsel/Rhino

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POP Con la cantidad de artículos publicados en toda clase de medios especializados sobre la carrera de The Jesus And Mary Chain, no vale la pena gastar estas líneas en volver a decir lo mismo de siempre. Ahora bien, lo que si toca decir es que estas reediciones de lujo, cada volumen presenta dos compactos con el disco original, multitud de rarezas (BBC Sessions, outtakes, caras B), y un DVD con vídeos y apariciones

CANCER MOON

MOEBIUS & PLANK

“Hunted By The Snake”

L’ODI SOCIAL

“Rastakraut Pasta” “Material”

Discos Crudos

ROCK

del grupo escocés, llegan en el momento adecuado, cuando el revival del shoehazing y el C-86 sigue dando guerra. La lista de grupos actuales de pop y rock independiente que tiran de la herencia de los hermanos Reid es interminable, así que no la vamos a enumerar aquí. Por otro lado, un hecho curioso que merece ser comentado en esta reseña es lo mal considerado que está fuera de nuestras fronteras un disco como “Automatic”, obra totémica para entender el indie español de los noventa, (“Segundo premio” de Los Planetas le debe media vida a “Here Comes Alice”) que, ojo, no ha perdido pegada con los años. Para acabar, este plumilla no puede dejar pasar la oportunidad de reivindicar desde este humilde espacio “Munki”, el que sigue siendo el último álbum de estudio de JAMC, un trabajo infravalorado en su momento, y que hoy merece ser redescubierto como una dignísima despedida. Xavi Sánchez Pons

1111

La generosas notas interiores a cargo del productor del disco y (por encima de todo) periodista Jaime Gonzalo revelan muchas de las contradicciones que han convertido a Cancer Moon en nota a pie de página del rock nacional, olvidados ilustres, “condenados a recaudar en reputación todo lo que se les resiste en ventas”. Poca literatura ha generado el grupo bilbaíno pero siempre arrebatada, rendida a la personalidad de Josetxo Anitua y Jon Zamarripa tan expresivos a la hora de empuñar unas guitarras de filiación neoyorquina como inasibles en el trato personal. O al menos así los describe Gonzalo a la hora de hacer balance de esa pequeña epopeya -apenas cinco días de estancia en los estudios de Enrique Lindo en Barcelona- en que se convirtió la grabación de “Hunted By The Snake”: la herida, obviamente, no está sanada. Tras veinte años fuera de circulación, Discos Crudos recupera en edición de lujo-vinilo de ciento ochenta gramos, debidamente remasterizado y anotado, la primera dentellada de tres de Cancer Moon, una banda que con salvedad única de Los Bichos fue diferente a cuantas han existido en nuestro país. Luis J. Menéndez

”Que pagui Pujol” B-Core Disc

Sky/Bureau B/Green Ufos

EXPERIMENTAL

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Si exceptuamos a Kraftwerk, por entonces en plena efervescencia, el final de la década de los setenta y principio de los ochenta supuso el abandono de la atención por parte de prensa y público de los logros del kraut y la electrónica planeadora alemana. La consecuencia que eso tuvo en Cluster fue la toma de caminos separados por parte de Roedelius y Moebius. Mientras que el primero comenzó a publicar una serie de trabajos en solitario, su compañero prefirió seguir echando mano de colaboradores que aportaran luz a su trabajo, comenzando por estas dos con Conny Plank, responsable en su faceta de productor de buena parte de los logros de Cluster y Harmonia, pero también Kraftwerk, Neu!, Guru Guru… La conexión de los dos genios creativos hace de “Rastakraut Pasta” (1980) y “Material” (1981) dos discos continuistas con respecto a su producción, en los que la paleta sonora se traduce en temas bien distintos, experimentos en los que tiene cabida el motorik característico de Klaus Dinger, el freakshow patentado por The Residents y ejercicios de ambient y aislacionismo. L J. Menéndez

PUNK

1111

Pone los pelos de punta escuchar la letra de ese “Busca busca” de L’Odi Social. Parece que el tiempo no ha pasado desde que en el invierno de 1986 (¡hace ya más de cinco lustros!), en plena reconversión nacional y con un gobierno felipista borracho de éxito, un grupo de punks barceloneses grababan y se autoeditaban el maxi “Que pagui Pujol”. En forma y contenido, hartazgo y nihilismo que no dejaba títere local con cabeza: aquí cobraban de vuelta, en poco tiempo y con especial dureza el President, la policía autonómica y la televisión catalana. L’Odi, con su “més odi que mai” de contraportada, eran quizá el grupo más incisivo de su generación y el que mejor sabía ver el futuro que para su ciudad tenía deparada la modernidad olímpica. Esta reedición a cargo de B-Core cuenta con el resto de temas que grabaron en aquella sesión y que no aparecieron en el maxi original. Entre ellos, clásicos de la banda como “20 iguales para hoy”, “Maldita heroína” u “Odio obedecer”, haciendo del conjunto algo indispensable para entender el punk catalán de los tormentosos ochenta. Ignacio Pato L.

mondorecomienda

/50/ Enero 2012 · MondoSonoro

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELÍCULAS ★ CLIPS ★ documentales

los mejores CÓMICS 2011 INTERNACIONAL

1 5

Frank Jim Woodring (Fulgencio Pimentel) Fantasiosa, delirante, por momentos un mal viaje en 2D technicolor, “Frank” era una de la poquísimas grandes sagas del cómic underground que continuaba pendiente de publicación en nuestro país. El primero de los cinco volúmenes de los que constará esta lujosa edición. L.J.M.

Pagando por ello Chester Brown (La Cúpula)

Tóxico Charles Burns (Mondadori)

Que Chester Brown es un tipo inteligente era algo que ya sabíamos, solo que en “Pagando por ello” va un paso más allá convirtiendo un cómic autobiográfico en una suerte de lúcida declaración de principios. J.S.L.

Vuelve el maestro del mal rollo y lo hace por la puerta grande. Atrás queda el blanco y negro para abrazarse a un tecnicolor que convierte cada viñeta en un precioso cromo de arte pop. Aunque el formato afrancesado no domestica a Burns. L.J.M.

Habibi Craig Thompson (Astiberri)

Consumido Joe Matt (Fulgencio Pimentel)

Eden Kioskerman (Sins Entido)

El popular Craig Thompson ha optado por complicarse la vida más de lo imaginable en una nueva y ambiciosa novela gráfica. Una compleja –tanto en lo narrativo como en lo visualhistoria de amor salpicada de religiosidad. E.B.

Nueva entrega de las domésticas aventuras y desventuras de un Joe Matt que no tiene reparos en mostrarse aún más descarnado que en “Pobre cabrón”: solitario, sin más contacto con el mundo que sus amigos Seth y Chester Brown. L.J.M.

Hoy es el último día del resto de tu vida Ulli Lust (La Cúpula)

Los años dulces Jiro Taniguchi & Hiromi Kawakami (Ponent Mon)

Ciñéndose a una estructura de cuatro viñetas, a caballo de la tira de prensa y el poemario gráfico, pone a desfilar una serie de personajes fabulosos (de fábula) por un territorio que no por mágico está exento de crueldad. L.J.M.

La primera novela gráfica de la austriaca echa la vista atrás con el relato de un viaje a Italia que termina por convertirse en vívido retrato de la contracultura europea en los ochenta y de la posición de la mujer. L.J.M.

Basado en una novela de la segunda, “Los años dulces” no viene sino a subrayar la maestría de Taniguchi con el tempo narrativo en este pausado manga que ayuda a reflexionar sobre aspectos profundos. E.B.

NACIONAL

1 5

Historias del barrio Beltrán & Seguí (Astiberri) Un trágico y descarnado retrato, provisto de un ritmo prodigioso, de lo que suponía ser un joven pandillero en los tempranos ochenta. Como el reverso de puños apretados de “Mi organismo en obras” de Solís. L.J.M.

R.I.P. Felipe Almendros (Mondadori) Felipe Almendros es un maestro de la narración personal, aunque su dibujo sea extraño, feísta o fingidamente torpe. La cuestión es que el valor de sus cómics reside en el tono humano que consigue mucho más que en el valor artístico de su particular trazo. J.S.L.

Ellos mismos Joaquín Reyes (Mondadori)

Cárcel de amor Sergi Puyol (Apa Apa Cómics)

El autor sabe trasladar su ironía al mundo de las tiras cómicas para periódicos. Aquí se recogen algunas de las mejores y muchas inéditas. La vida es demasiado complicada como para no dejar que el absurdo ponga algo de coherencia. J.R.

E protagonista es una persona infeliz, más por temor que por decepción, sus gestos son los de un analfabeto emocional, y su respuesta al mundo es la desconfianza y la negatividad. Y Sergi Puyol sabe cómo retratarlo sin excesos. J.S.L.

Memorias de un hombre en pijama Paco Roca (Astiberri)

Mi organismo en obras Fermín Solís (La Cúpula)

Paco Roca apuesta por la simpatía de lo anecdótico en esta recopilación de historias previamente publicadas. Provoca sonrisas de complicidad con situaciones con las que muchos se identificarán. E.B.

Poquito a poco Martín Mostaza, alter ego de Fermín Solís, se nos va haciendo mayor. En el tercer volumen dedicado a sus domésticas (y nostálgicas) aventuras alcanza la adolescencia. Entrañable. L.J.M.

Sangre de mi sangre Lola Lorente (Astiberri) Una novela gráfica con las constates habituales de Lola Lorente: goticismo infantil, narración inconexa y desasosegante y un grafismo a caballo de Gorey y Blanquet. L.J.M.

Logicomix Doxiadis, Papadimitriou, Papadatos y Di Donna (Sins Entido) Un paseo por el mundo de Bertrand Russell, su encuentro con otras grandes figuras del pensamiento, sus certezas y sobre todo sus dudas y sus miserias. Toda una sorpresa. L. J. M.

Un adiós especial Joyce Farmer (Astiberri) Una década de trabajo para acabar esta novela gráfica a los setenta y dos años de edad demuestra el empeño que esta pionera del cómic underground estadounidense puso en ella. Una de las obras más conmovedoras que recuerde. J.S.L.

Dublinés Alfonso Zapico (Astiberri) Además de un cómic interesante, “Dublinés” es una obra plagada de referentes, anécdotas y nombres propios que requiere tiempo, pero que justifica y da sentido a todo el esfuerzo empleado por el premiado autor asturiano. J.S.L.

Las fabulosas crónicas del ratón taciturno Martín Romero (Sins Entido)

No seas amable conmigo Josep Casanovas & Daniel Serrano (La Cúpula)

Una voz particular en el cómic estatal que, en esta primera novela gráfica da como resultado un cómic algo disperso, pero que atrapa sobre todo gracias a su lenguaje visual. E.B.

Las crisis personales, amorosas y emocionales suelen ser terreno fértil para la creación. Aquí se salpican de sueños y fantasías, al tiempo que combinan humor y tristeza. J.S.L.

MondoSonoro · Enero 2011 /51/

mondoRECOMIENDA

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELÍCULAS ★ CLIPS ★ documentales

las mejores películas 2011 NACIONAL

INTERNACIONAL

WINTER’S BONE (Debra Granik)

1 3

DRIVE (Nicolas Winding Refn) La confirmación definitiva de Nicolas Winding Refn como uno de los grandes cineastas del momento. En algún lugar entre Martin Scorsese, Jean-Pierre Melville y el John Huston de “La jungla del asfalto”, “Drive” es cine negro emocionante, hipnótico y sofisticado. X.S.P.

Áspera, incómoda y fascinante. Una película que te atrapa por sus interpretaciones y por una historia que no solo hace añicos el sueño americano, también destroza cualquier anhelo urbanita por escapar a un mundo rural de tan sórdido como se muestra. D.D.

MIENTRAS DUERMES (Jaume Balagueró)

Un thriller modélico que, detrás de su aparente clasicismo y contención, esconde una de las películas más perversas y retorcidas de Balagueró, un perturbador cuento sobre la naturaleza del mal lleno de momentos que bordean la incorrección política. X.S.P.

CISNE NEGRO (Darren Aronofsky)

ATTACK THE BLOCK (Joe Cornish)

MELANCOLÍA (Lars Von Trier)

I SAW THE DEVIL (Kim Ji-woon)

LA PIEL QUE HABITO (Pedro Almodóvar)

BLOG (Elena Trapé)

Cuesta imaginar esta película con otra protagonista. Natalie Portman está impecable en su atormentado viaje a la paranoia no exento de una belleza visual fascinante, y aunque se trate de una propuesta deudora de clásicos anteriores, consigue sumar por sí misma. D.D.

¿Qué pasaría si una plaga de critters cruzados con gorilas y con fauces fosforescentes a lo new rave aterrizaran en un barrio marginal de Londres? Un grupo de combativos teenagers pandilleros protagoniza esta divertida cinta con trasfondo social. David Sabaté

Justo cuando creíamos que era difícil dar una nueva vuelta de tuerca al cine apocalíptico, el danés se descuelga con una historia bellísima en su crudeza. El mundo es una mierda, merecemos morir todos y solo los locos serán felices. Von Trier habla alto y claro. X.S.P.

Corea del Sur sigue alumbrando thrillers atípicos y excelentes que dejan sin habla. La película de Kim Ji-woon lleva al género a lugares nunca antes transitados para reinventarlo a golpe de humor negro, ultraviolencia y una puesta en escena de lujo. X.S.P.

Tras el ligero patinazo de “Los abrazos rotos”, el manchego recupera la forma con un magnífico film de terror que por momentos se convierte en una versión trash y confesa de “Los ojos sin rostro” de Georges Franju. Perturbadora y fascinante. X.S.P.

El debut de Trapé es una atípica, bella y emotiva historia sobre la adolescencia que mira con respeto y descaro a clásicos del género firmados por Sofia Coppola y Lukas Moodysson. La cinta rebosa sensibilidad y conmueve con un relato que roza el fantastique más sui generis. X.S.P.

LOS AMOS DE BROOKLYN (Antoine Fuqua) Estrenada con dos años de retraso en nuestro país, Fuqua se reivindica como un director a seguir con este certero, duro y tenso relato. Entre el Eastwood de “Mystic River” y el James Gray de “La noche es nuestra”. X.S.P.

THE FIGHTER (David O. Russell)

EL ÁRBOL DE LA VIDA (Terrence Malick)

ANIMAL KINGDOM (David Michôd)

LA NOCHE QUE NO ACABA (Isaki Lacuesta)

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (Enrique Urbizu)

El director de “Tres reyes” firma una cinta de boxeo en la que dos hermanos representan polos opuestos de una misma historia de superación personal. En lo pugilístico Mark Wahlberg gana, aunque en lo interpretativo sea Christian Bale quien consigue la victoria por K.O. E.B.

Obra maestra absoluta capaz de hermanar el cine de arte y ensayo con el sentido de la maravilla propio de las grandes superproducciones de Hollywwod, lo nuevo Malick más que una película, es una experiencia sensorial que merece ser disfrutada sin prejuicios. X.S.P.

Ópera prima del director australiano que nos obliga a estar atentos a futuros movimientos de un autor que firma también un guión que nos muestra la cara menos glamurosa del crimen, representado por una familia de delincuentes brutales y exentos de moral. D.D.

Lo que podría haber sido un tópico documental televisivo sobre el paso de Ava Gardner por España se convierte en una ingeniosa y sugerente variación, de múltiples pliegues, de uno de los principales temas en la obra del cineasta: la búsqueda del mito. J. Picatoste Verdejo

Si en “La caja 507” Urbizu realizó uno de los mejores thrillers del cine español y en “La vida mancha” jugó al western urbano, aquí mezcla ambos géneros. La cinta nos lleva, con cierta retranca, a la decadencia de lo que en tiempos pudo haber sido un John Wayne. J.P.V.

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/53/ Enero 2012 · MondoSonoro

Burn Your Mind <> Fiesta Fin de Campaña

Russian Red Foto Archivo

Tras un año de espera por fin podemos decirlo: “Burn Your Mind, The Movie” ya está aquí. Una cinta producida por la popular bebida energética y para la que se ha salido a la búsqueda de skaters, riders, MC’s, graffiteros y demás fauna urbana. El estreno fue un éxito tanto para los que pudieron verlo en la sala de proyección como para los que asistieron en directo a través de Internet al primer visionado del documental. Y el fiestón posterior fue muy divertido. Los que se lo hayan perdido pueden seguir pendientes de las redes sociales y web de Burn (www.burn.es) porque allí puede verse un resumen. ■

Diageo <> Russian Red Ya son muchas voces las que se han unido a la pionera plataforma multicanal BBBien!, creada por Diageo (compañía propietaria de marcas tan conocidas como J&B, Johnnie Walker o Cacique, entre otras) para difundir una cultura de responsabilidad en torno al consumo de alcohol. La última incorporación ha sido la de Lourdes Hernández, o lo que es lo mismo, Russian Red. BBBien! es una iniciativa que Diageo puso en marcha en 2010 con el objetivo de crear una comunidad interactiva, especialmente entre los jóvenes, para aportar ideas, inquietudes, consejos, etcétera, en torno al consumo responsable de alcohol de una forma positiva y cercana. ■

The Zombie Kids Foto Archivo

Hard Rock Rising <> Battle Of The Bands

Calvin Klein <> Dj Shock Competition

“Hard Rock Rising. The Worldwide Battle Of The Bands” es una batalla de bandas mundial para encontrar y apoyar a las estrellas del mañana. Proporcionar a la banda ganadora la oportunidad de su vida: actuar en directo en el Hard Rock Calling, en Hyde Park (Londres). La primera fase, que va del 6 al 20 de enero es aquella en la que los grupos pueden inscribirse para la edición 2012 a través de los perfiles de Facebook locales de los cafés. El reglamento y las solicitudes de cada Café estarán disponibles en la página de Facebook, donde también podrás encontrar información del resto del proceso. ■

Jamendo <> Tuenti Jamendo, el líder mundial de la música libre, da un paso más en su estrategia de difusión de música gratuita y se alía con Tuenti, la red social española que lidera el tráfico web en nuestro país. A partir de ahora, los más de doce millones y medio de usuarios registrados en Tuenti podrán acceder de forma directa al catálogo de Jamendo sin interrupciones y de manera gratuita, a través de su página Premium. Además, Jamendo hace posible las descargas gratuitas e ilimitadas legalmente. Jamendo Pro permite la posibilidad de difundir tu música mediante la venta de licencias a las empresas que deseen usarla profesionalmente. ■

Dj Shock Competition es una iniciativa de CKone Shock de Calvin Klein fragances para reunir en dos conciertos exclusivos, el 1 de febrero en la sala Marco Aldany de Madrid y el 3 de febrero en la sala City Hall de Barcelona, a The Zombie Kids y a los Dj’s ganadores del concurso Dj Shock Competition. Todos aquellos que quieran participar podrán apuntarse en www.zombiestudio.com/djshockcompetition a partir del 21 de diciembre (y durante cuatro semanas). Los ganadores serán elegidos por los propios The Zombie Kids entre los diez finalistas seleccionados. ■

Eastpak Artist Studio

Rolling Stone <> Miss Caffeina

Ron Barceló <> Dani Martín

Eastpak, la marca del auténtico estilo urbano, anuncia la segunda edición del Eastpak Artist Studio. Más de ciento treinta artistas, diseñadores, Dj’s, músicos, periodistas, etcétera, con el objetivo de customizar cerca de doscientas mochilas.

El pasado lunes 28 de Noviembre la revista Rolling Stone entregó sus premios 2011 coincidiendo con su décimo aniversario, y entre otros muchos grupos galardonados destacaron los madrileños Miss Caffeïna en la categoría de grupo emergente.

Cerveza Ambar <> Amaral

Yavoy <> Mario Vaquerizo

El sábado 18 de febrero tendrá lugar en Punta Cana (República Dominicana) la celebración del quinto Aniversario de Ron Barceló Desalia. Dani Martín y Erick Morillo encabezan el cartel artístico de esta experiencia anual única que tiene lugar todos los años en mitad del Caribe.

Cervezas Ambar ha lanzado una edición especial de su referencia Ambar1900, en la que sus etiquetas se han personalizado para promocionar el último disco de Amaral. doce creatividades diferentes para cada una de las canciones del último trabajo de la banda zaragozana.

Música, humor, situaciones increíbles, fans, las Nancys Rubias, Alaska… y sobre todo Mario Vaquerizo. Esos son los ingredientes que encontraremos en el show que éste acaba de estrenar para Yavoy, el canal televisivo de MoviStar enfocado a tu móvil. En www.yavoyconmariovaquerizo.com

Generación Fnac <> VVAA “Generación Fnac” es un CD doble con canciones de veinticuatro grupos de diferentes estilos musicales y un vínculo en común: su relación con la famosa cadena de tiendas. Entre nombres destacan Caballo Trípode, Nistal o Autonautas n

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/54/ Enero 2012 · MondoSonoro

ENTREVISTA FAN

LOS BLOGS Un, dos, tres, al escondite inglés

Mis discos favoritos nacionales Xavi S. Pons de 2011.... Empiezo con la locura de las listas colgando por aquí mis discos favoritos. Enjoy y sentiros libres de aportar vuestros favoritos que no estén en la lista.

Second Foto Mario Miranda

❙ Airbag “Manual de montaña rusa” ❙ La Casa Azul “La polinesia meridional” ❙ Los Ginkas “Retumbarama” ❙ Parade “Materia oscura” ❙ Juanita y los feos “Pesadilla Adulta” ❙ Los Guajes “La vida es un carrusel” ❙ Antònia Font “Lamparetes” ❙ The Pepper Pots “Train to your lover” ❙ La Bien Querida “Fiesta” ❙ Novedades Carminha “Jódete y baila” ■

JOSÉ ÁNGEL FRUTOS (SECOND) Los murcianos Second acaban de grabar un disco en directo acompañados por algunos buenos amigos, pero eso no ha impedido que su líder, José Ángel Frutos, nos haya dedicado unos minutos para contestar a las preguntas de un puñado de sus fans. Xavi Blazquez.

CONCURSOS

WEB

¡No quiero preguntar nada solo decirles que han hecho el mejor himno de fútbol! ¡Ooooh oooh Real Murciaaaa!  Gracias. Como dato, te digo que me ruborizo cuando voy al campo y escucho a los aficionados cantándolo. Es como cuando llegas a un bar y ponen una canción tuya, ¿qué haces? ¿bailas? ¿cantas? ¿te quedas quieto?... Hagas lo que hagas estás jodido. Eve Milford ¿Por qué el nombre de Second a unos artistas que son los primeros?¿Tenéis un pasado como segundones, o la gente os trataba como un segundo plato? Gracias y enhorabuena por vuestra música!  Es más una cuestión de ser sufridores, de gustarnos el camino difícil. No me gusta estar en superioridad, me saben mejor las victorias cuando se consiguen con épica... En los inicios, el nombre nos dio suerte, y ya no quisimos cambiarlo.

Javi Buil Perez. ¿Ustedes dónde tocarían antes? ¿En un mítin del PP o en un acto del Opus Dei? En nada que tenga que ver con política y religión. Marta Aragonés Sanz. Me encantan vuestros discos en inglés, así os conocí. ¿Cómo vivisteis aquella época y cuándo y cómo decidisteis componer en castellano? Lo decidimos antes de ganar el premio GBOB en Londres, de hecho ganarlo retrasó mis planes de cambiar de idioma. Aquella época fue el inicio y estuvo bien, además, nos gusta recuperar aquellas canciones. En nuestro disco en directo, recién grabado, hemos revisitado muchas de esas canciones, que también forman parte de lo que somos.

Maria Jose Martinez Vigueras. ¿Cómo os sentís después de lo grande que estuvisteis ayer? Grabar el disco en directo nos ha llevado mucho trabajo, además de que hemos tenido que sacar huecos de dónde no los había, entre giras, viajes, etcétera…Nos sentimos satisfechos con el esfuerzo realizado, y contentos por la gente que se toma la música con la misma ilusión que nosotros. Laura Valero Tocohulat. ¿Algún pensamiento interesante mientras habéis estado en el escenario viendo que la gente disfruta de lo

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que sois y de lo que hacéis? ¿Qué os llama la atención de vuestro público cuando estáis en directo? Cada concierto, canción y momento en el escenario es único. Así hay que intentar vivirlo y así me mentalizo. Siempre pienso que en un futuro me acordaré de esta época en la que nos subíamos a tocar y la echaré de menos. Nos llama la atención cuando está alguien dándolo todo y de repente le miras y esa persona para, como mostrando vergüenza, y luego miras para otro lado y sigue dándolo todo… Maricarmen Zamora Marín. ¿Cómo describiríais vuestra evolución musical desde los comienzos hasta ahora...?   No traumática, pero sí evidente en cada disco. En los inicios éramos un poco post-grunge, pero rápidamente derivamos hacia el cold-pop, aunque cuando comenzó a utilizarse el término indie se nos catalogó dentro de este movimiento. Yo creo que siempre hemos sido mucho de la época postpunk británica, pero es que al final hay tantas canciones y se diferencian tanto unas de otras, que siempre es difícil definirnos. Supongo que en eso consiste la evolución. Cris Mg. ¿Algún disco y/o artista os ha dejado rozando el síndrome de Stendhal? Siempre Bowie. ■ PARTICIPA EN WWW.FACEBOOK.COM/MONDOSONORO

Internacionales ❙ Smith Westerns “Dye It Blonde” ❙ Girls “Father, Son…” ❙ Comet Gain “The Howl Of The Lonely Crowd” ❙ Destroyer “Kaputt” ❙ Cass McCombs “Wit’s End”/“Humor Risk” ❙ Bright Eyes “The People’s Key” ❙ The Pains Of Being Pure At Heart “Belong” ❙ Vivian Girls “Share The Joy” ❙ Tennis “Cape Dory” ❙ Dominant Legs “Invitation” ■

Desde las barricadas con un Martini seco

Si Xavi los pone, yo no voy a ser Don Disturbios menos... Buena cosecha la de este año en cuanto a grupos y discos se refiere... de todas formas no os toméis esto de las listas demasiado en serio. Yo no lo hago, aunque las listas siempre son divertidas como factor de discusión... ja ja ja ❙ Bigott “The orinal sountrack” ❙ Manel “10 milles per veure una bona armadura” ❙ Anímic “Hannah” ❙ El Columpio Asesino “Diamantes” ❙ The New Raemon “Libre asociación” ❙ Sidonie “El fluido García” ❙ Pájaro Sunrise “Old goodbyes” ❙ Antònia Font “Lamparetes” ❙ Hola a todo el mundo “Estela castiza” ❙ Nacho Vegas “La Zona Sucia“ ■

+en

Dead Island para Xbox cortesía de Avalon y la película “Juan de los Muertos” (Estreno el 5 de enero)

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