nº 158 MONDO SONORO ENERO 2009

Enero de 2009 nº 158

MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

En la cima LORI MEYERS Y SIGUR RÓS MEJORES DISCOS DE 2008

TOTE KING

SOLO EN CASA

Y ADEMÁS ESTE MES...

LO MEJOR DE 2008 • ELASTIC BAND • BART DAVENPORT • THE FAINT • JEREMY JAY • IDIOTERNE • HOLYWATER • ESPLENDOR GEOMÉTRICO • WARCRY FRANZ FERDINAND • JOE LALLY • JUANMA BAJO ULLOA • PRIMAVERA CLUB • WINTERCASE • PURPLE WEEKEND • INTERLUDE• JAY REATARD Lori Meyers Foto Arturo García

Más info en: www.mondosonoro.com

Febrero 2009

Viernes 6 Barcelona (Salamandra)

Jueves 19 Madrid (Heineken)

Viernes 6 Zaragoza (La Casa del Loco)

Viernes 20 Gijón (Maluka)

Viernes 6 Valencia (Magazine)

Viernes 20 Bilbao (Azkena)

Viernes 13 Santander (Sala Bns)

Viernes 20 Palma de Mallorca (Sala Tunnel)

The Lions Constellation + Mujeres + Lori Meyers Elastic Band + Sheriff + Domador Polock + Jackson Milicia Templeton + Lunatica + Band Dessiné Sábado 14 Vigo (Mondo Club)

Vale Tudo + Los Cadáveras + Small Coffins + Novedades Carminha + Roger De Flor Jueves 19 Jaén (Sala Ea)

Modelé Fatale + Los Bizarros + Artista invitado

Annie B. Sweet + The Joe K-Plan + Hola A Todo El Mundo + Lori Meyers Noise´N´Confusion + Enomia

Tunnel 483 + Jukebox Racket Plato Vacío + La Nueva Especie + Dead Men Alive Sábado 28 Badajoz (Sala Aftasí)

Modelé Fatale + The Wish + Delmar ENTRADA GRATUITA CON INVITACIÓN (HASTA COMPLETAR AFORO) CONSÍGUELA A PARTIR DE FEBRERO EN PUNTOS HABITUALES DE DISTRIBUCIÓN DE MONDOSONORO O EN WWW.MONDOSONORO.COM

MondoSonoro · Enero 2009 /5/

sumario

staff Coordinador general Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador publicidad Dani López (dani@mondosonoro.com) Coordinador editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Coordinador redacción Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Redacción Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com) Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Mondoweb www.mondosonoro.com Coordinador contenidos web Xavi Sánchez Pons Diseño web Roberto Lorente (roberto@mondosonoro.com)

NOTICIAS

entrevistas

vinilos

6. Jay Reatard recopila todos sus singles 7. Nueva gira del ex Fugazi Joe Lally

15. Tote King Rey de la rima

31. Franz Ferdinand marcando la diferencia

Resumen 2008

mondomedia

16-23. De lo bueno, lo mejor: 2008

41. Cine Los 20 filmes del año 42-43. Mondo Recomienda 45. Conexiones

mondofreako 9. Elastic Band 10. Bart Davenport 11. The Faint 12. Jeremy Jay 13. Escaparate

Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres ◗ Edición estatal Redacción Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Publicidad Dani López (dani@mondosonoro.com) David Morell (david@mondosonoro.com) Tlf./Fax 933 011 200 Diseño gráfico y maquetación David Morgado (maquetacion@mondosonoro.com)

Conciertos 25-28. Purple Weekend, Wintercase, Primavera Club...

mondoweb 46. Correo, concursos web

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Karlos Díaz Tlf./Fax 958 506939 ◗ Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Rafa Angulo Tlf./Fax 976 388 892 ◗ Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (cantabria@mondosonoro.com) Tlf./Fax 657 674 197 ◗ Illes Balears (baleares@mondosonoro.com) redacción/publicidad Pablo Ochando Tlf. 659 190 479 ◗ Catalunya (xavi@mondosonoro.com) Redacción Xavi Sánchez Pons Publicidad Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) Tlf./Fax 933 011 200 ◗ Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Raúl Serrador Publicidad Gemma Pinilla Tlf./Fax 963 220 026 ◗ Euskal-Herria (zarata@mondosonoro.com) Redacción Eli Ibarra Publicidad Eunate Saiz (607 66 20 55) Tlf./Fax 94 415 4551 ◗ Galicia-Castilla y León (galicia@mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Carlos D. Landeira Tlf. 615 914 379 ◗ Madrid (madrid@mondosonoro.com) Redacción Luis J. Menéndez Publicidad Luis Fernández M. Tlf./Fax 915 400 055 Colaboradores: Textos Adrián Santos, Arnau Sabaté, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Daniel F. Marco, Diego R. J., Francesc Feliu, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Javi López, Javi Pulido, Joan Cabot, Jordi Nopca, José Manuel Cisneros, Joseba Vegas, Jorge Obón, Juan Alonso, Laura Fernández, Luis Argeo, Marcos Arenas, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Mertxe V. Valero, Miguel Amorós, Nacho P.L., P. Muñoz, Robert Aniento, Toni Castarnado Fotografía Albert Jódar, Colectivo Anguila, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Nacho Ballesteros

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Sigur Rós Foto Eva Vermandel

“no sólo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con Albert Jódar porque es un oscurillo”

Edita Sister Sonic, S.L. Aptdo. 21.022, 08080 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 E-mail mondo@mondosonoro.com

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lotes de MGMT formados por el Lp en vinilo de “Metanoia” y el Cd-single

“Kids”

/6/ Enero 2009 · MondoSonoro

TAN CERCA... ◗ EL COLUMPIO ASESINO cumple diez años. Para celebrarlo nada mejor que un concierto por todo lo alto con algunas colaboraciones especiales del panorama musical nacional. Será en la sala Tótem de Pamplona el próximo 16 de enero y contará con invitados como Manta Ray, We Are Standard, Iñigo Cabezafuego (Royal Canal, Atom Rhumba), Loquillo, David Kano y Jon Ulecia entre otros.

Jay Retard Foto Andy Eisberg

NOTICIAS

◗ Acaba de publicarse “Las putas más viejas del mundo”, doble compacto y DVD lleno de extras del grupo MAREA. Se trata de material en directo que se grabó en diversos conciertos en Barcelona, Madrid y Bilbao en el caso de los discos y en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid por lo que respecta al DVD.

Russian Red en las Demoscópicas 2008 Foto Archivo

A tope con las Demoscópicas Llega 2009 y con él la nueva edición de las Fiestas Demoscópicas de MondoSonoro. En ellas tendrás la oportunidad de descubrir a algunas de las formaciones que marcarán la actualidad estatal de los próximos meses. Cada una de ellas ha sido seleccionada por los responsables de las distintas ediciones de la revista, tras considerarlas autoras de las mejores maquetas del pasado año.

Los conciertos serán gratuitos; se empezarán a celebrar el 6 de febrero y acabarán el 28 del mismo mes. Algunos de los grupos demoscópicos que podrás descubrir serán The Lions Constellation, Mujeres, Annie B. Sweet, The Joe K-Plan, Sheriff, Domador, Polock, Jackson Milicia, Band Dessiné, Lunática, Vale Tudo, Los Cadáveras, Modelé Fatale, Los Bizarros, Noise’n’Confusion, Enomia, Túnel 483, Jukebox Racket, Plato Vacío o The Wish. Algunas fechas contarán con artistas invitados como Elastic Band, Roger De Flor o Templeton, además de un importante grupo estatal en Barcelona y Madrid. Nada de esto sería posible sin la ayuda de los grupos participantes, los patrocinadores (Sennheiser, Carhartt y Jägermeister) y colaboradores como Fabchannel.com, que grabará los conciertos de Barcelona y Madrid para su emisión.

Posteriormente, MondoSonoro y Sennheiser seleccionarán a uno de los grupos participantes, que será premiado con material de la marca valorado en 2.000 euros (el ganador se dará a conocer en www.muuma.com y www.mondosonoro.com). n

◗ SUBTERFUGE RECORDS acaba de firmar un acuerdo con BOA Digital para que la segunda comercialice todo el catálogo de la discográfica de The Unfinished Sympathy, Krakovia, Marlango y muchos otros. El material estará disponible en todas las tiendas digitales del mundo, en las tiendas de móviles españolas, así como en Latinoamérica. ◗ El grupo de hard rock moderno BAD WAY, procedente de Barcelona, anuncia la publicación de su nuevo disco para marzo de este año. “Dead Letters” ha sido grabado y producido por Gonzalo Parreño (Uzzhuaïa, La Pulquería) y mezclado por Roger García (Uzzhuaïa, Monkey Hole) y masterizado por Mika Jussila (Him, At The Gates). ◗ PARADE, es decir Antonio Galvañ, ha fichado por el sello discográfico Jabalina. El murciano publicará su nuevo disco, “La fortaleza de la soledad”, en mayo de 2009. Con él serán ya cinco los largos que tiene en su haber.

L.A. Foto Archivo

◗ El próximo 29 de enero, el suplemento de MONDOSONORO MADRID celebrará el lanzamiento a todo color con un concierto en la madrileña sala Costello con L.A., nombre tras el que se esconde el mallorquín Luis Albert Segura (ex miembro de Glycerine). ◗ El grupo de metal SKUNK D.F. madrileño empezará a grabar su nuevo disco, aún sin título, en los estudios Cube, aunque no se publicará hasta finales de primavera. La distribución correrá a cargo de El Diablo/Pias y lo presentarán en gira por España, México y Chile durante los meses siguientes. ◗ DELAMARCA van a grabar su nuevo disco en los estudios La Sala de Máquinas de Murcia junto al reputado productor Ted Niceley (Fugazi, Girls Against Boys...) y será masterizado por Eli Janney en Nueva York. El disco saldrá de la mano de Million Records. ◗ El sello HOLY COBRA SOCIETY acaba de publicar el vinilo recopilatorio “Matado por la muerte”, que recoge veintidós canciones inéditas de catorce bandas de hardcore y punk que cantan en español. Entre los grupos participantes están Los Rizillos, Coprolitos o Juanita y los Feos. ■

Jay Reatard recopila sus singles para In The Red y Matador El artista de Memphis lleva desde 1998 alternando proyectos como Reatards y Lost Sounds y publicando sin parar. Acaba de firmar por Matador Records y para celebrarlo se publican “Singles 06-07” (In The Red, 08) y “Matador Singles” (Matador, 08) que reúnen su producción reciente y señalan un futuro prometedor.

“

Solía darme miedo, pero ya no”, explica Jay Lindsay cuando le pregunto cómo encaja un artista tan elusivo como él el haber conquistado un nuevo público a priori ajeno a todo cuanto su música ha significado hasta hoy día.

“Cuando empecé a tocar, sabía que lo hacía para gente que no era como yo.

Pensaba que si no podía ser amigo de esa gente no quería tocar para ellos.

Pero ahora he comprendido que no tengo que hacerme amigo de todo el mundo, ni siquiera tienen que gustarme. Mi único problema con mi nuevo público es que muchos de ellos son seguidores ocasionales, gente en busca del artista de moda. ¡Ni siquiera habrán escuchado punk-rock en su vida!

Yo nunca he sido un tipo guay, así que eso me confunde un poco”. Un ejemplo: durante su concierto la noche anterior en Les TransMusicales de Rennes, soltó un par de perlas al DJ encargado de la música entre actos y un par de comentarios sobre lo que piensa de la música electrónica.

“En realidad me gusta la música electrónica, pero se ha reducido a ritmos

rígidos, al cuatro por cuatro, me parece insustancial”, explica. Jay Reatard presentaba allí los temas contenidos en las dos compilaciones editadas por su antiguo y su nuevo sello, In The Red y Matador, recogiendo su trabajo desde la edición de su anterior “Blood Visions” (In The Red, 05), dos trabajos que muestran la evolución de un tipo salido del punk-rock más gamberro hacia nuevos territorios, más ambiciosos y modulados. “Mi forma de ver la música ha evolucionado en los últimos años. Cuando era joven estaba enfadado con el mundo, hacía música en plan ‘jodeos idiotas, ¿por qué cojones venís a verme?’”. Cuenta que vuelve a Europa tras dar los últimos retoques a su nuevo trabajo, a publicar en 2009, que seguirá la orientación marcada por sus últimos singles. “He intentado concentrarme menos en el sonido general de la canción y más en los pequeños detalles. En realidad nada ha cambiado mucho, sigo trabajando de la misma manera. Puede que haya mejorado un poco, no lo sé. Quizás”. Y sonríe. ■ Joan Cabot

Esplendor Geométrico Foto Archivo

Esplendor Geométrico salen a pasear en directo Veintiocho años después de su formación, EG respiran a pleno pulmón ajenos a las reglas del mercado musical y entregados a una lógica tan aplastante como antiglamourosa. (Arturo Lanz) “La verdad es que en los dos últimos años hemos tocado más de lo normal. La razón es que ahora puedo aprovechar periodos vacacionales para acercarme a España. Para mí está muy bien porque de paso veo a Saverio (Evangelista, su compañero en EG desde 1990) y Andrés (Noarbe. Responsable del sello Rotor-Geometrik)”. Padrinos del sonido industrial y posiblemente la formación más mítica de cuantas surgieron en el Madrid de la Movida, la supervivencia de EG ha estado supeditada a las necesidades de Arturo, único miembro inmutable desde su creación. (Saverio Evangelista) “El directo sigue siendo la forma más adecuada para escuchar a Esplendor Geométrico. Lo que pasa es que en la primera etapa en que Arturo se fue a vivir a Pekín se hizo complicado tocar todo lo que nos hubiera gustado”. En una vuelta a los orígenes, los EG de 2009 recuperan el Korg MS 20 y “el grabar del tirón… En estos días estamos acabando el nuevo disco”. Esplendor Geométrico estarán actuando en Barcelona (La [2] de Apolo, 15 de enero) y Madrid (Ritmo y Compás. 16 de enero). ■ Luis J. Menéndez

(MondoSonoro · Enero 2009 /7/ NOTICIAS)

TAN lejos... ◗ El trío estadounidense AKRON/FAMILY anuncia novedades. El grupo tiene listo nuevo material, que verá la luz en primavera de este año, aunque esta vez de la mano del sello Dead Oceans. Para presentar las canciones que formarán parte del disco, Seth Olinsky, Dana Janssen y Miles Seaton actuaron en la Knitting Factory de Nueva York en fin de año.

Joe Lally Foto Archivo

◗ ARCADE FIRE acaba de editar online su primer DVD, titulado “Mirror Noir”, que recoge imágenes de la gira de presentación de “Neon Bible”, su segundo disco. El DVD se puede descargar desde www.miroir-noir.com pagando el precio estipulado, o también se puede adquirir de forma física en una edición simple y otra limitada con extras.

Joe Lally, nueva gira sin Fugazi Joe Lally, bajista de Fugazi, vuelve a nuestro país nuevamente para presentar su material al margen del grupo que le hizo popular.

Su discurso, pese a formar parte del sello Dischord, es bien distinto.

Para comprobarlo, pasen por sus conciertos de este mes de enero.

S

i por Joe Lally fuera, Fugazi se ponían mañana a ensayar (“No hay planes, pero estoy listo para cuando los haya”). La vida es hoy y Lally se dedica a disfrutar de Roma, preparar su tercer disco y tocar en bares pequeños a cambio de poco dinero. ¿Aquella innegociable actitud punk? “Aquí sigue”, dice, así que se acercan cinco oportunidades de ver en directo al veinticinco por ciento de aquel grupazo y disfrutar de la calma de un bajo que no deja de sonar. “Las canciones siguen viniendo a mí de diferentes maneras.

Cualquier compositor te dirá que necesitas estar ‘afinado’ para recibirlas. Cuando Fugazi entró en hiato seguía escuchando riffs, y para mí sorpresa, melodías vocales”. Así hasta

completar dos discos y medio (“There To Here”, “Nothing Is Underrated”, ambos editados por Dischord, y un tercero para el que faltan algunas canciones). Además de producir el último, Ian Mackaye y Guy Picciotto también metieron guitarras, por lo que se hace inevitable pensar que estás ante canciones lentas de Fugazi cuando suenan las impecables “Tonight At Ten” o “Skin And Bone”.

“Fue muy fácil con ellos, nos conocemos tan bien… Nunca intenté hacer música por mí mismo, así que cuando lo hice, más que sentir inseguridad, echaba en falta todas las herramientas con las que solíamos completar una canción”. Lally promete una buena sesión de “rock improvisado” para quien se acerque

a escuchar a su pequeña banda italiana (Andrea Moscianese y Emanuele Tomasi) y la suavidad de una voz aplastada por las tormentas de Fugazi. “El volumen era parte del problema. Por ejemplo, adaptamos ‘Recap Modotti’ para encajar mi voz. No, no soy un screamer”. Aunque lejos de Washington DC desde hace tres años, un último comentario sobre las sorpresas que da la vida. “Estoy impresionado por haber visto que un hombre negro es presidente electo de Estados Unidos. Tengo que decir que estoy preocupado por él y por su familia dada la terrible historia de racismo que hay en el país”.

Seamos lógicos: si Obama va a ser presidente, por qué no esperar la vuelta de Fugazi a un escenario cualquier día. Hasta que eso ocurra, no estará de más reencontrarse con Joe Lally en Barcelona (28 enero, Sidecar), Murcia (29, Doce & Medio), Madrid (30, La Boite), Hondarribia (31, Psylocibenea) o Zaragoza (La Lata de Bombillas, 1 febrero). ■ Jerónimo Martín

El mejor indie estatal en la cuarta edición del Let’s Festival

Manel Foto Archivo

Se han confirmado ya los primeros nombres de la que será la cuarta edición del Let’s Festival, evento que se llevará a cabo desde el día 26 de febrero del próximo año hasta el 7 de marzo, con una fiesta de presentación previa el 10 de enero. Nacido a partir de los esfuerzos conjuntos de las salas Salamandra y Depósito Legal de L’Hospitalet, el Let’s contará con una larga lista de nombres imprescindibles para entender la actualidad independiente musical de nuestro territorio. Así, los participantes serán Nacho Vegas, The New Raemon, Half Foot Outside, Catpeople, We Are Standard, The Secret Society, Russian Red, Le Petit Ramon, Julio de la Rosa, El Columpio Asesino, Los Punsetes, Charades, Souvenir, Dorian, Sidechains, Zenttric, Gentle Music Men, Gudar, así como diversos Dj’s. En la presentación actuarán Sweater, Suite Momo y Vetusta Morla en Salamandra 1, con Florent (Los Planetas) como pinchadiscos principal. Para informarte sobre el precio de las entradas y cualquier novedad: www.salamandra.cat y www.depositolegal.com. ■

Manel, ganadores del concurso de clips de Cinemad 2008 Como cada año por estas fechas, MondoSonoro, Cinemad y La Vía Láctea presentan a los diez ganadores del concurso de clips que forma parte de Cinemad. El vídeo ganador es “Dona estrangera” del grupo catalán Manel, que ha sido dirigido por Sergi Pérez. Los restantes seleccionados son “Yeah!” (Duo Kie), “8 líneas” (Violadores del Verso), “Tan cerca del sol” (Thaykhay), “Más problemas” (Dorian), “Fiel al juego” (Quilate), “Energy Never Disappeared Only Got Transformed” (Tom Cary), “Alta fidelidad” (Lori Meyers), “Crema” (Supernafamacho/Jotamayúscula) y “Un día en el mundo” (Vetusta Morla). Los clips se recogerán en un DVD promocional que se distribuirá entre profesionales, medios y aficionados. ■

Catpeople Foto Albert Jodar

◗ PEARL JAM reedita “Ten”, su debut discográfico, en cuatro ediciones de lujo distintas que verán la luz en marzo. La más sencilla incluirá el disco remasterizado, una remezcla completa de todo el álbum por el productor Brendan O’Brien, así como seis temas extras (“Brother”, “Just A Girl”, “2,000 Mile Blues”, “State Of Love And Trust”, “Breath And A Scream” y “Evil Little Goat”).

Blur Foto Archivo

◗ Tras ocho años de silencio, la formación original de BLUR (Damon Albarn, Graham Coxon Alex James y Dave Rowntree) vuelve a la vida para dar, de momento, un par de conciertos en julio de este año. Serán los días 2 y 3 en el Hyde Park de Londres. Las entradas para el show del día 3 ya están agotadas. ◗ FLEETWOOD MAC (capitaneados por Lindsey Buckingham y Stevie Nicks) regresará a la carretera el próximo mes de marzo para realizar una gira por los Estados Unidos y Canadá en la que repasará todos sus grandes éxitos. Aún se desconoce si el “Unleashed Tour” (así es como se llama la gira) saldrá fuera de Norteamérica. ◗ James Mercer, líder de THE SHINS, será el protagonista de “Some Days Are Better Than Others”, una película dirigida por Matt McCormick, conocido realizador de clips estadounidense que ha dirigido varios vídeos para el grupo de Nuevo México. En la película también aparecerá Carrie Brownstein, cantante y guitarrista de las desaparecidas Sleater-Kinney. ◗ El dúo canadiense de música electrónica MSTRKRFT lo tiene todo listo para su segundo disco a publicar el próximo mes de marzo.

Un trabajo titulado “Fist Of God” en el que ha contado con la colaboración especial de N.O.R.E., Ghostface Killah, E-40, Freeway, Lil’ Mo, y John Legend. ◗ El 5 de enero sale a la venta “Boombox”, una recopilación de las mejores remezclas de canciones de KYLIE MINOGUE. El disco incluye remixes de The Chemical Brothers, Fischerspooner y Mylo, entre otros, y también presenta el famoso bootleg “Can’t Get Blue Monday Out Of My Head”, que mezclaba el conocido hit de la australiana con “Blue Monday” de New Order. ■

MondoSonoro · Enero 2009 /9/

MONDOFREAKO

Elastic Band Foto Archivo

Elastic Band

La gran sorpresa Es una de las propuestas más refrescantes de la temporada.

Provienen de Granada, mezclan mandolinas sintetizadas, glam rock, toques de folk y hasta rock progresivo. “Boggie Beach Days” es su estimulante primer disco, con un descaro pocas veces visto en el panorama nacional.

C

onozco a Pablo Román (alto, espigado y sonriente) desde que militaba en los extintos Sugarfish (en la que estaban –ojo al baile de nombres- Antonio Lomas, ahora en Lori Meyers y Grupo de Expertos Solynieve, y Víctor Lapido, ahora en Lagartija Nick y también en Expertos). En aquella banda coincidió con Daniel Díaz, con el que ahora da forma a Elastic Band, una de las grandes sorpresas nacionales del año. Aunque hace tiempo que vive en Madrid es la primera vez que nos vemos en meses. El frío ha empezado fuerte y nosotros no tenemos tiempo que perder: hora de hablar de “Boogie Beach Days”, un disco que nace, me cuenta, con la clara vocación de sonar distinto, de no parecerse a nadie. Y damos fe, lo han conseguido. “Va con la forma de ser de cada uno. Yo no quiero parecerme a mi

vecino. No es algo que te plantees, simplemente surge. Hemos sacado elementos de todas las cosas que nos gustan. Yo soy muy exigente y muy coñazo. Siempre estoy diciendo: ‘Esto no, que se parece a tal…’. Y no quiero. No quiero parecerme a nadie. La propuesta surge con la intención de romper con lo que habíamos hecho en otros grupos”. “Boogie Beach Days” es un disco divertido, sorprendente y marciano.

Editado en lujoso vinilo, el debut de los granadinos enfrenta los samplers y la electrónica retro con cierto aire glam (esa manera de cantar de Pablo) y esporádicos toques de folk rock o rock progresivo. “Cada canción parte de una melodía previa o un sampler al que luego le vamos añadiendo los elementos. Eso es quizá lo que hace original al grupo, la

manera en la que surgen las canciones.

La mayoría tienen que ver con como se trabaja con la mandolina sintetizada. Yo siempre he tocado la mandolina en los grupos y, hacer canciones sintetizándola fue un poco la excusa para empezar”.

Grabado enteramente en casa de Pablo, fuera del tradicional estudio de grabación (“Tengo

la paciencia y, finalmente, el talento. “La elaboración del disco ha sido larga, durante mucho tiempo. Se ha construido dándole muchas vueltas a las canciones, metiendo un montón de instrumentos. En un estudio hubiera sido inviable grabar este disco, en parte por mi carácter. Una mañana me levantaba y metía un banjo, por

“Va con la forma de ser de cada uno.

Yo no quiero parecerme a mi vecino” clarísimo que no vuelvo a pasar por un estudio para grabar. Si hay próximo disco de Elastic Band lo grabaré igual, en casa, para no perder la noción ni la idea”) y coproducido a distancia por el británico Mike Pelanconi –que ha trabajado con artistas como Lily Allen, Kula Shaker o Brand New Heavies(“le mandamos una maqueta a su mail; el tío dijo que sonaba muy cool y nos iba mandando reformas de las canciones, también por mail”), “Boogie Beach Days” es una interesante mezcla del do it yourself,

ejemplo. Aunque me he gastado una pasta en instrumentos la tarjeta de sonido es de las más baratas del mercado. Aunque, a veces, lo más caro son las ideas. Tienes que comerte tanto la cabeza para que la falta de presupuesto no acabe sonando a lo-fi que sólo acabas pensando en eso. Y el disco es eso, es haberse esforzado en cada momento”. ■ Fernando Navarro “Boggie Beach Days” está publicado por Rock On

(MONDOFREAKO /10/ Enero 2009 · MondoSonoro)

Bart Davenport Foto Luís Argeo

Bart Davenport

¿Cantautor alegre?

Conducir por las carreteras de Estados Unidos mientras se escucha música se ha convertido en un acto de envergadura mitológica.

Hacerlo con el músico al lado es, sencillamente, una forma más de hacer una entrevista. Pero un disco como “Palaces” merece, como mínimo, ese esfuerzo.

B

art Davenport cambia el coche de alquiler en el aeropuerto de Sacramento. “El volante está mal, no creo que pueda llegar con esta mierda de PT Cruiser a Seattle”. Una mini gira en solitario por la Costa Oeste americana complementa la presentación que en los últimos meses ha ido haciendo de su último disco, “Palaces”, por todos los puntos cardinales del país. “Bueno, por suerte, este disco está lleno de canciones que se pueden tocar con apenas una guitarra acústica y la voz. En ocasiones, cuando las giras no son muy grandes ni hay mucha pasta de por medio, el reto de hacerlas en solitario me ayuda a afianzar mi idea de proyectar mi carrera como cantautor. Ya echaba de menos tocar de esta manera”. Davenport ha estado ocupado últimamente, bien con la banda

Honeycut, bien con colaboraciones como bajista en bandas del área de San Francisco, y siempre, siempre, buscándose la vida como músico profesional. “Claro que me gustaría girar con unos músicos que respaldaran mis composiciones. Mejor aún, me gustaría decidir cuándo viajar con ellos y cuándo no. Igual que hace Neil Young, pero los músicos medios, como yo, nos tenemos que ajustar a las circunstancias”. Esas circunstancias están tan presentes que incluso condicionan las composiciones. “Dirigirte al público con una guitarra acústica te obliga a ser muy directo, a conectar con él a la primera. Yo he encontrado la fórmula a base de desnudar las canciones, de contar historias sencillas, buscando las palabras apropiadas. Es como escribir poesía. A veces, una palabra

te va a comunicar más que tres párrafos”.

Bart es un conductor experimentado. Son veinte años de carrera y carretera. Ni rápido ni lento, ni violento ni torpe. Suave. Como su música. Otra de sus características es la alegría que destella su cara siempre sonriente. “Tengo que hacerme a la idea de que la gente me ve como un tipo alegre. Sin embargo, si escuchas las letras de ‘Palaces’ comprobarás que dentro de esa alegría también hay recove-

O’Sullivan. Davenport salta del asiento. “Mira, ¿ves lo que quiero decir? Esta es la canción más triste de la historia, y escucha que ritmo tan pegadizo”. Cuatro días en la carretera requieren un kit de supervivencia musical bien surtido. Lleva mucho bluegrass y country folk añejo, AM goldies de los setenta, soul, Tom Petty, Os Mutantes, Ron Sexsmith, The Beatles, The Changes, Hacienda –“son los Beach Boys de Texas, tío”-, entre otras cosas. Escuchando

“Dirigirte al público con una guitarra acústica te obliga a ser muy directo, a conectar con él a la primera” cos oscuros, dolientes. Fíjate en The Beach Boys. La gente dice que es música alegre, típica de California. Pero si escuchas alguno de sus temas y miras la tristeza y miseria con las que ha vivido Brian Wilson puedes comprender que la música alegre puede envolver sentimientos duros y tristes”.

Como si estuviera planeado, comienza a sonar en la radio “Alone Again (Naturally)” de Gilbert

todo eso, no parece raro que en este cuarto álbum en solitario se mezclen sus influencias.

Ponemos “Palaces” y lo escuchamos de tirón.

“No recuerdo cuándo fue la última vez que escuche el disco entero. Pero me gusta (risas)”. ■ Luis Argeo “Palaces” está publicado por Antenna Farm.

▲ Sube el grupo de hardcore AVENUES &

▲ Sube el JUEZ ESTADOUNIDENSE que ha

▲ Sube la indignación de los ARTISTAS cuyas

▲ Sube la cantidad de INICIATIVAS BENÉFI-

▲ Sube el grupo navarro EL COLUMPIO ASESI-

SILHOUETTES por haberse convertido en un auténtico fenómeno en MySpace (y esta vez en serio).

condenado a dos jóvenes rockeros que escuchaban música a todo volumen a escuchar una hora al día música pop al mismo volumen.

canciones han sido utilizadas en Guantánamo a máximo volumen en el maltrato a los presos. Entre ellos R.A.T.M. y Bruce Springsteen.

CAS en diversas ciudades españolas (Barcelona, Gerona, Sevilla...) que ofrecen una larga lista de actuaciones musicales a cambio de un juguete.

NO por celebrar sus diez años de trayectoria con un concierto especial con la ayuda de Loquillo, We Are Standard, Manta Ray, Atom Rhumba...

SUBEN ▲

▼ bajan

▼ Baja la persecución a la MÚSICA EN DIRECTO

▼ Baja todo lo referente a las acusaciones

que se está llevando a cabo en Madrid en las últimas semanas, como consecuencia de incidentes que poco tienen que ver con ella.

de plagio de COLDPLAY por su tema “Viva La Vida”. Ahora Joe Satriani reclama su parte del pastel. A repartir con Creaky Boards o Alizee.

▼ Bajan los metaleros americanos DROWNING POOL, por hacer sido de los pocos a favor de que se utilicen sus canciones para las torturas realizadas en Guantánamo.

▼ Baja la desaparición definitiva del sello UNDERHILL RECORDS, tras más de diez años de trayectoria y un sinfín de referencias que han enriquecido la escena independiente estatal.

▼ Bajan todos los CANALES DE TELEVISIÓN que se han negado a emitir el clip de animación de “Smokin’ & Trippin’” de los andaluces Elastic Band por considerar que hace apología de las drogas.

(MondoSonoro · Enero 2009 /11/ MONDOFREAKO)

!!!

wala wala!!!

“Como buen reaccionario de izquierdas que soy, estoy en contra de la era esa de la información” Nacho Vegas, en Rockdelux

“Estamos perdiendo la conexión humana. Ahora asustas a la gente si les dices ‘hola’” Brandon Flowers de The Killers, en NME

Pink, en Q.

“El prestigio es inversamente proporcional a tu cuenta corriente” Remate, en Popular 1

The Faint

Rabia contra la máquina Sin violines ni hype. La fiesta ha terminado y toca el momento de otras denuncias. Pero como antes del dance-punk o post-punk ya hubo tiempos peores, no hay alarma en Omaha. Ellos viven en el presente sin más colores que los del cambio de gobierno y los que desprende “Fasciinatiion”.

E “He hecho todo lo que tu pequeña mente puede imaginar. De todo menos sexo homosexual” Mick Hucknall de Simply Red, en Q.

“A pesar de que no le gusta admitirlo, Noel es un gilipollas como yo. Eso sí, el es un gilipollas feo, y yo soy un gilipollas guapo.

Esa es la diferencia” Liam Gallagher de Oasis, en Mojo

“’Top Of The Tops’ es tan importante para mí como para algunos lo es el fútbol” Eddie Argos de Art Brut, en NME

s un hecho que “Fasciinatiion” no se publica en tan buen momento como sus predecesores, y que la gente ya anda un poco hastiada de que les intenten hacer bailar con lo mismo de los últimos cinco años, pero por esa misma razón esto no debería ser una transición para The Faint, sino la confirmación de que, traspasada la frontera del quinto disco, son capaces de mantenerse equidistantes de los hypes y del olvido.

(Todd Fink, vocalista) “La gente quiere que hagamos más de lo que ya saben que somos capaces de hacer, por eso, ‘Fasciinatiion’ no es tan diferente de lo anterior. No tiene tanto reverb como ‘Wet From Birth’, y la producción está más ajustada a las canciones. Incluso, si miro ‘Wet’ con perspectiva, puede que estuviera demasiado pulido. Siempre hemos querido un sonido más crudo. Cuando escucho el nuevo disco no pienso que haya una diferencia muy grande con respecto al anterior, pero sí me parece que se acerca más a lo que nosotros queremos hacer”. Se han tomado un tiempo de cuatro largos años para tratar simplemente de ser un poco más ellos mismos. “Cada vez que grabamos un disco tardamos un año más. Espero que no ocurra de nuevo, porque eso haría que con el siguiente tardáramos cinco años”.

Aunque, claro, hay que pensar que puede que The Faint fueran el grupo con más proyectos paralelos del mundo en la mitad de esta década. “Hemos dejado la mayoría de esos grupos aunque unos cuantos tocamos de vez en cuando en Bright Eyes”. Todo se concreta y se reduce a lo estrictamente necesario. “Así nos hemos pasado cuatro años, pero, vamos, en el fondo siempre funcionamos de un modo parecido. Hace-

mos muchas canciones y las vamos juntando hasta que empiezan a parecerse a un álbum”.

Y no les afectan en absoluto las modas que vienen y van. “Ten en cuenta que antes de 2004 ya dijeron que hacíamos electroclash, así que nos da igual que nos hagan formar parte de este o aquel estilo. La gente los necesita muchas veces para saber si les va a gustar lo que van a escuchar, y de todas maneras, grupos como

canciones políticas, y no las haría si estuviera pensando en que quiero que me escuche la gente, pero hay grupos que me gustan que hacen canciones así como Fugazi. Me gustan las canciones que dicen algo más, que no solamente hablan de chicas y de amor. Cuando hago una canción, sólo me tiene que gustar a mí y funcionar con el grupo. Hay muchos modos para conseguir que la gente sienta algo, pero no es lo que me planteo”. Lo que se plantea Todd es el enfrentamiento clásico entre el hombre y la máquina, lo paradójico es toda la tecnología que han utilizado para expresarse. “Porque la tecnología no es algo malo, sino que más bien es nuestra oportunidad para huir un poco de este caos en el que vivimos, comunicarnos con los demás y hacerles saber la opinión

“¿Sabrías decirme qué tipo de banda son Radiohead, o qué hace Björk? No es fácil. Tienen su personalidad propia” The Rapture o !!! no eran tampoco nuevos, así que tampoco hubo nada propio y específico de aquel momento”. Aunque si le damos la vuelta a la pregunta, cuando dicen que practicas un estilo distinto con cada disco, también se puede pensar que refleja una cierta falta de lenguaje propio. “El tiempo nos ha ayudado con eso, incluso haciendo que esa falta de definición sea nuestra personalidad. Pasa con muchos grupos que llevan mucho tiempo. ¿Sabrías decirme qué tipo de banda son Radiohead, o qué hace Björk? No es fácil. Tienen su personalidad propia y eso es lo más importante”. Lo que se mantiene como personalidad constante de The Faint es esa manera de hacer, ejem, canciones protesta que pasan por el colmo de la modernidad cuando la música independiente mundial, en términos generales, sigue sin aceptar que lo suyo vaya más allá del deleite estético más o menos profundo. “La verdad es que no tengo ni idea, porque como autor de canciones sé que nadie quiere oír

que tenemos sobre muchos problemas que hemos creado como especie humana. Vamos a necesitar tecnología, por ejemplo, para abandonar el planeta, por lo que el disco es una compensación entre lo que está bien y lo que no. Pero no quiero decirle a la gente lo que pensar, sino que sólo les muestro cómo son las cosas”. Cómo son las cosas es que una amplia mayoría de los que leeremos esto, somos una herramienta para el ordenador y no al contrario. “Nosotros tenemos el control y debemos decidir lo profundo que dejamos entrar a la tecnología en nuestras vidas, y lo lejos que queremos colocarnos de las interacciones reales y la naturaleza. No damos soluciones pero eso es lo que nos gustaría que entendieran todos los que escuchen nuestras canciones”. Hecho. ■ Jorge Obón “Fasciinatiion” está publicado por blank.wav/Nuevos Medios.

The Faint Foto Archivo

“Nadie está a salvo cuando me emborracho. Me pongo emotiva y llamo por teléfono a todo el mundo.

Incluso a mi ginecólogo”

(MONDOFREAKO /12/ Enero 2009 · MondoSonoro)

10

IMPRESCINDIBLES

SEGUN...

S DISCO

(Sr. Chinarro)

Seguiremos sin tener claro cuáles son los principales referentes de Sr. Chinarro, pero por lo menos sabremos con qué discos disfruta Antonio Luque.

The Cure “The Head On The Door” (1985) Les descubrí cuando publicaron este disco.

Pusieron el vídeo de “Close To Me” en televisión. Los clips en general me parecen estúpidos, pero, ya ves, son útiles. Me hice fan.

Jeremy Jay

Una maravilla con clase Parece uno de los pijos malos que aparecen en las películas de John Hughes pero tiene buen corazón. Lo suyo es el pop subterráneo de alcurnia, canciones inmensas grabadas con lo mínimo que han dado forma a uno de los debuts más apasionantes del pasado 2008, “A Place Where We Could Go”.

J

eremy Jay es un tipo especial. Tiene personalidad, carisma, las ideas claras y un primer disco que vale su peso en oro. “A Place Where We Could Go” es un álbum de pop leído que posee una atmósfera única y una extraña magia que lo convierte en algo especial.

Un trabajo lleno de pequeños detalles que lo hacen grande. “Las canciones de ‘A Place Where We Could Go’ son muy diversas.

Creo que mis favoritas son ‘Heavenly Creatures’ y ‘The Living Dolls’. El disco entero es un largo poema para mí. Un poema sobre los ideales de la vida, del amor, y de algunas ideas filosóficas”. Lo del poema sirve a la perfección para definir el rico universo lírico de Jay. Un mundo particular donde conviven realidad y ficción, las referencias a la cultura pop y el poso romántico de un chico enamoradizo. “Creo que la realidad y los sueños viven uno dentro del otro. Un montón de barreras en la vida se producen porque uno piensa que algo no es posible. Muchas de mis letras están escritas en tercera persona. Lo hago porque es una manera de ver como eres realmente. Un especie de estudio de lo que quieres. Qué te empuja a ser, y qué haces de ti mismo. También estoy muy inspirado por las películas. Me encantan las historias de romances, cintas como ‘The Goonies’ o ‘Mary Poppins’, filmes de aventuras como ‘Time Bandits’ (“Los héroes del tiempo” de Terry Gillam).

Creo en el poder del DIY. Y también creo

en el poder de encontrar lo que uno quiere de verdad”. Hablando de películas. El californiano es un gran fan de John Hughes, el padre del cine adolescente moderno, responsable de cumbres del teen como “El club de los cinco”, “Dieciséis velas” o “La chica de rosa”.

De hecho Jay tiene un parecido más que razonable con el personaje que interpretaba James Spader en la última de las películas citadas. Pero la influencia de Hughes no es solo estética. Va más allá. “Me gusta la idea de ‘conservador

ese “algo” que lo convierte en un artista único.

Como también lo son héroes a la Jay como Dan Treacy (Television Personalities), Stephen Pastel (The Pastels), Lawrence Hayward (Felt, Denim, Go Kart Mozart), Kevin Paul Godfrey (The Swell Maps, Epic Soundtracks), Robyn Hitchcock o Calvin Johnson. Este último, capo de K Records y otrora miembro de Beat Happening, ha sido su fiel escudero y descubridor, además de encargarse de la producción de “A Place Where We Could Go”. “Trabajar con Calvin Johnson es genial. Te deja ser en el estudio. Me siento muy a gusto con él. Conoce todos los trucos y sabe cómo hacer que algo funcione.

Tiene el ‘toque’. Solo hay que golpearlo.

De hecho por alguna razón esto funciona”.

Fiel guardián de todo lo que rodea su obra, Jay sabe cuidar a la perfección su imagen. El espigado músico californiano va siempre hecho un

“Trabajar con Calvin Johnson es genial... Conoce todos los trucos y sabe cómo hacer que algo funcione” vs libertad’ y en las primeras películas de John Hughes éste concepto está muy presente. Siento que soy conservador y libre al mismo tiempo aunque no estoy seguro de si eso es posible, pero soy así.

Hay ocasiones donde la honestidad es fundamental y es rechazada por lo banal.

Como cuando dices algo que es importante para ti y ciertas personas responden de una manera que nada tiene que ver con lo que has dicho. A veces me siento así.

Creo que éste es el sentimiento que explora Hughes en muchas de sus primeras películas”. Con este atinado comentario sobre las cintas de Hughes queda claro que el estadounidense está por encima de la media, y tiene

pincel y derrocha clase en sus fotos promocionales. “Bueno, debería decir que el estilo que ahora me gusta es mod, yé-yé sesentas y las películas de los ochenta de John Hughes. De hecho mi nuevo disco parece una foto de una película de Hughes…”.

Además de coqueto el estadounidense es uno de esos músicos hiperactivos. Tras “A Place Where We Could Go” ha entregado un par de sencillos, y ya tiene listo su nuevo trabajo, un disco titulado “Slow Dance” a editar el 24 de marzo, en el que los sinterizadotes tendrán un papel importante. ■ Xavi Sánchez Pons “A Place Where We Could Go” está publicado por K-Records/Green Ufos.

Jeremy Jay Foto Jeremy Hogan

The SMITHS “The Queen Is Dead” (1986) Igualmente, les descubrí entonces. ¿1985?

Pusieron “Bigmouth Strikes Again” en Los 40 Principales. ¿Aún ponen cosas así?. Fui a comprarlo en bicicleta, por supuesto The Velvet Underground “The V.U. And Nico” (1967) Al principio en Chinarro nadie quería sonar a otra cosa. Éramos cuatro fans de la V.U. que amargaban al vecindario desde mi trastero...

O.M.D. “Dazzle Ships” (1983) Hace pocas mudanzas perdí la cinta original, que compré en el año de la polka (estilo que habría cabido sin problema en este disco). Llegué a él por los singles.

Aviador “Alas sobre el mundo” (1982) Para mí, el mejor disco en español de todos los tiempos. Imagino que nadie estará de acuerdo. El sonido y las letras me parecen alucinantes.

The Sound “Jeopardy” (1980) Grupo maldito, de los míos. Con esos gustos no es rara la historia de Chinarro, me doy cuenta. En fin, ni soy capaz de hacer estas canciones, ni de tirarme al tren, como hizo Adrian Borland.

The Chameleons “Script From The Bridge” (1983) Me encantan todas las canciones, sin excepción. A veces, pienso en el mal de estos grupos para consolarme como un tonto.

Interpol “Our Love To Admire” (2007) Que se note. Me divierte que algunos digan que no son muy buenos en directo porque se limitan a tocar las canciones perfectamente. ¿Qué coño tiene que hacer un grupo de música entonces?

The Strokes “Is This It” (2001) Hay un antes y un después. Eso es más difícil cada año que pasa; tiene un mérito enorme. Me flipa el sonido, tan simple aparentemente y tan sofisticado en realidad El disco favorito de mi hijo además.

Levy “Glorious” (2007) Un disco animado para acabar, un poco hijo del anterior. No hay que olvidar que la música es un producto que la gente usa para lo que necesite, y hay discos que tienen el poder de subirnos la moral. ■

Antonio Luque Foto Archivo

Antonio Luque

escaparate

Idioterne

Ineterlude Foto Samuel Barrena

Viene de: Zaragoza Publica: “10.000 Ans De Vengeance” (Magofermín/King Of Patio, 08) En la onda de: Amanda Woodward, At The Drive-In, Persona

Holyeater Foto J. Pou

Vienen: Galicia Publican: “Tranquility” (Astro, 08) En la onda de: : Maga, Vetusta Morla, Muse

Interlude

La cuna de los míticos IV Reich o El Corazón del Sapo vive uno de sus mejores momentos en lo que a hardcore se refiere. Se percibe nueva savia en bandas como Lavodrama, Criatura, Visión Túnel o Interlude. Precisamente estos últimos, formados en 2005 tras la disolución de los melódicos Nevergood, han dado nuevos bríos a la escena maña. “Cada momento tiene su etapa sonora y con Nevergood hacía tiempo que la cosa agonizaba. No fue nada premeditado, simplemente los nuevos temas que componíamos iban adquiriendo otras características”. La incorporación de Jaime a la voz, que comparte funciones con Criatura, fue otro de los detonantes que provocó la nueva aventura. “Sólo él es capaz de compartir un proyecto paralelo serio. El resto de la banda empleamos nuestro escaso tiempo libre en otros proyectos, como la Asociación de Vecinos Arrebato o la promotora de conciertos Tresxxx”. Su valía les ha llevado a ganar el concurso local Muévete 2008, algo que para nada ha cambiado su comprometida forma de enfrentarse al mundo. “Nos presentamos a este concurso con un afán solidario. Creíamos que era mucho dinero en premios para destinarse a aumentar el ego de cualquier banda. De momento, podemos disfrutar de un nuevo equipo de sonido en la AVV Arrebato, obtenido gracias a una parte del premio. También hay una importante cuantía económica que en cuanto nos la paguen irá destinada a ASAPA (Asociación de Seguimiento y Apoyo de Presos de Aragón), movimientos de liberación animal, y algunos colectivos necesitados de la ciudad” ■ Miguel Angel Sánchez Gárate

noventa departen con la contundencia de los de Joe Strummer y la épica de Muse. “Hemos mamado mucho de esa década, pero nuestras influencias van más allá. Hemos escuchado música de los sesenta, setenta y ochenta, y se puede apreciar”. Grabado en cuatro estudios distintos y con tres productores diferentes, lo que podría haber sido un galimatías afortunadamente ha llegado a buen puerto. “Creo que lo hemos disfrutado más que si hubiéramos grabado todo en un mismo sitio. La filosofía Feng Shui también es válida para la grabación musical”. ■ M.A. Sánchez Gárate

Î

Se quejan porque les bajan las guitarras cuando salen a tocar, pero las canciones de su nuevo disco no dejan otra opción a los técnicos de sonido que se preocupan porque el público no se quede sordo.

Tras un parón tal vez demasiado largo, los gallegos vuelven con las baterías a tope. Ricardo Rodríguez (voz, guitarra y compositor) tenía claro lo que quería antes de entrar al estudio a grabar “Tranquility”, su segundo álbum para Astro Discos. “Suena más controlado que el directo, pero se parece bastante. El disco está más comedido, que es lo que buscábamos, no hay ni un solo coro.

Queríamos que fuera algo más en plan ‘estrofa/estribillo’.

También las canciones de antes eran más lentas. Me costaba componer algo ‘alegre’ y ahora me salen menos depresivas”.

Una vez que el compacto empieza a girar se despejan las dudas de si el tiempo que estuvieron “medio separados, en realidad nunca pensamos en dejarlo” ha afectado a su capacidad de generar ruido encima de un escenario. “Estuvimos casi un año sin vernos y nos preguntábamos si el grupo estaba parado o no. Dimos unos cien conciertos después de grabar el primer disco y nos preocupaba que la ilusión se pudiera perder. Vimos que nos lo seguíamos pasando bien y decidimos seguir”. Por el camino ha habido bajas, pero era inevitable. “Hemos cambiado de bajista. Fue algo amistoso, simplemente no podía ser. Al nuevo, Khatrú, le gusta la música progresiva. Pensamos que si podía tocar algo tan complicado no le iba a resultar difícil adaptarse a lo nuestro”. ■ J. Batahola

Holywater

acción irónica hacia la gente que piensa que eres idiota.

Es algo que alguna vez hacía mucho antes de conocer la película, y cuando la vi fue un reflejo total”, explica el guitarrista y vocalista Vick. Un barrio tan musical como la Alameda de Osuna ejerció de incubadora del eléctrico proyecto. “Cada uno teníamos nuestro grupo y coincidíamos en el mismo garito del barrio. Cuando deshicimos nuestras bandas, nuestros caminos y gustos musicales se cruzaron y montamos Idioterne. Juan -el batería- apareció en el momento más oportuno, recién llegado de Marbella, y con un talento brutal. Y así casi ocho años”. Los ecos del Seattle de las camisas de cuadros y los pantalones rasgados de los

Más información en:

www.mondosonoro.com

Con “Revolución”, su sexto larga duración, están dispuestos a hacer temblar el heavy español, no en vano se considera su mejor obra hasta la fecha. Letras abrazadas a la épica de un nuevo siglo y un sonido lleno de nuevo matices en el que todo es más. Más guitarras, más experimentación, más riesgos y más responsabilidad en cada decisión.

“Hubo mucho trabajo previo. Intentamos ahondar en nuevos conceptos musicales, en cosas que hasta ahora no nos habíamos planteado y que cobran mayor protagonismo, matices que nos gustaban y que no sabíamos porqué”, nos explica Víctor García, vocalista del grupo. Y es que en este trabajo protagonizan una revolución sonora que lleva su música a nuevos terrenos. “Hasta ahora, habíamos grabado un sonido de guitarra que funcionaba para todo el disco. En ‘Revolución’, queríamos que todos los instrumentos posibles estuvieran al servicio de cada canción.

Y eso es algo que no hemos podido hacer hasta que ha llegado este disco”, asegura Pablo García, guitarrista. El disco incluye un DVD en el que la banda deja constancia del proceso de grabación. “Queríamos reflejar las sensaciones y vivencias que teníamos en un estudio con todos los medios posibles. En muchas ocasiones, caíamos en la cuenta de que otros grupos que habían practicado esta experiencia no se arriesgaban, no llegaban a explicar qué había más allá de los momentos de la grabación. De alguna forma, todo era muy impostado. Y es que en un disco de esta importancia también hay momentos de ocio y de reflexión que forman parte del proceso de creación”. ■ Víctor Guillot

Warcry Vienen de: Asturias Publican: “Revolución” (Avispa, 08) En la onda de: Judas Priest, Tierra Santa, Stravaganzza

Warcry Foto Archivo

P

ertenecientes a una generación de bandas que apuestan por las guitarras más rock y las melodías pop (Nothink, Inlogic, Delamarca) los madrileños Idioterne se han sacado de la manga un disco de título homónimo que recupera, en parte, el legado de Kurt Cobain. La cosa no queda en eso pues dentro del apartado de influencias habría que acudir a Weezer, Queens Of The Stone Age, Muse o Foo Fighters. Es obvio que los provocativos fotogramas de Lars Von Trier causaron gran impresión al trío madrileño a tenor de su onomástica. “El cine Dogma ofreció una manera muy realista de presentar historias y la de ‘Idioterne’ realmente es extravagante.

Me chocó mucho el hecho de hacerse el idiota como re-

Idioterne Foto Ryjlen & Ryjlen

Vienen de: Madrid Publican: “Idioterne” (Pupilo/Editarte, 08) En la onda: Nirvana, Nothink, Everclear

(MondoSonoro · Enero 2009 /15/ ENTREVISTA)

Los últimos serán los primeros Superándose a cada paso y fijando el listón del rap nacional cada vez más alto, Toteking llega a su tercer largo arropado por una nómina de productores de nivel mundial y con un flow de cada día más sereno y sabio. Si lo de madurez no fuera un tópico es lo que diríamos de “T.O.T.E.”.

“

Cuando jugaba al baloncesto siempre me recriminaban que, pudiendo meter treinta puntos, sólo metía diez.

Con los estudios igual. Con la edad me he dado cuenta de que lo único que me hacía falta era mi espacio”. Toteking habla al otro lado de la línea sobre su momento actual y lo hace en términos de madurez. No tanto como artista, que también. Sobre todo de madurez personal. Tiene su espacio. Vive solo. No deja que sus colegas lo importunen demasiado y cuando toca trabajar se encierra. “Con los discos me rallo. Cuando se trata de mi disco me obsesiono, me encierro en mi casa. Con los temas sueltos, estoy mucho más relajado. Sin embargo cuando estoy haciendo mi disco lo miro todo con lupa. Eso es algo de lo que espero liberarme. En este disco me he sentido algo más libre. He escrito como me ha dado la gana, he canturreado, he hecho tonos. De eso estoy contento”. Tras romper la baraja con “Tu madre es una foca” (Superego, 02) y “Música para enfermos” (Superego, 03), Tote King publicó “Un tipo cualquiera” (Boa, 06) en el que demostraba ser algo más que un imbatible MC de batalla. Ahora viene “T.O.T.E.”, con su nómina internacional de colaboradores y su grandeza bien asumida. No abandona la ambición. Sigue sonando intocable, pero también sabio. No necesita desfondarse para que sus rimas lleguen. De hecho, su flow se ha reposado, pero ha ganado en matices y profundidad. Vence y convence. “Antes estaba más limitado por el tipo de vida que llevaba”, explica. “En ‘Música para enfermos’ vivía todavía con mis padres y ‘Un tipo cualquiera’ me pilló en la mudanza. Pero ahora estoy asentado,

tengo mi agujero, donde nadie me molesta y puedo trabajar y escribir a gusto”. Lo canta en “No voy a estar allí”, uno de los cortes del álbum. “Antes me asustaban algunas cosas.

Ahora puedo rapear cualquier ritmo, sobre cualquier tema”. “No han sido años fáciles”, continúa. “También he tenido momentos de bajón, por movidas personales y porque la gira fue durísima. Pero ahora mismo estoy en el momento más pro de mi vida. Vivo solo, trabajo a diario. Es algo que no hacía antes cuando vivía con mis padres. Ahora tengo mi propio espacio y llevo la vida que quiero llevar”.

L

as cosas se ven diferentes desde arriba, le comento. “Antes hacia rap por horas”, responde. “Ahora vivo el rap todo el día”. De eso habla “Ahora vivo de esto”, primer single del álbum de los que algunos han interpretado como una simple fardada de lo que ahora cobra el Tote por concierto. Pero hay más. En realidad “T.O.T.E.” habla del rap más allá del hambre de los primeros discos, de la responsabilidad asumida, de lo que Toteking quiere ser a partir de ahora. “No estoy arrepentido para nada de la época hardcore, de cuando era un chavalín comiéndome el micro, para nada. Pero la edad me está llevando a un sitio distinto.

Ya no rapeo como una metralleta. Muchos aquí hemos estado rapeando así, pero con la edad aprendes que no todo es cuestión de velocidad, sino de rapear bien. He aprendido mucho”. Además de la evolución del MC, la gran novedad del tercer largo del sevillano está en la nómina de productores. Si en su segundo largo contó con un único productor, Big Hozone,

en esta ocasión ha reunido bases de productores como Oh No y M-Phazes, además de los valencianos Cookin’ Soul, quienes no desentonan en absoluto. “He tenido suerte con mis amigos Foreign Beggars”, explica. Se refiere al colectivo británico con el que colaboró hace no mucho.

“Es gente que viaja por todo el mundo y tiene muchos contactos. Me pusieron en contacto con M-Phazes y Oh No. Moviéndome por Myspace contacté con Dametaylor, Auditory Beats y Anonimous Twist. Ha sido

ascendente que contrasta con la monotonía.

“Estoy muy prolífico, trabajando a diario.

Pienso mucho en las formas. El contenido sé que lo domino, pero la cuestión es cómo hacerlo. Esta es mi profesión y quiero llegar a lo más alto. Quiero hacer rap en castellano lo más alto que pueda”. De ahí el ser un artista inquieto que igual se te presenta con una banda en directo, sus vecinos de Sr. Chinarro, que colabora con un artista tan alejado de su estilo y su filosofía como Antonio Orozco.

“Esta es mi profesión y quiero llegar a lo más alto.

Quiero hacer rap en castellano lo más alto que pueda” un trabajo muy profesional. No te voy a engañar: aquí no ha habido amistad ninguna.

No he hablado con ninguno de ellos directamente. Son gente como yo, que tienen mánagers. Sí que me contaron de Oh No que le gustaron mucho los temas”. Precisamente el hermano de Madlib firma una de las mejores bases del disco, “El tendedero”, que Tote canta junto a Chico Ocaña de Mártires del Compás. “No sé si lo hizo a propósito. Me había mandado un CD con bases para que escogiera tres, pero sólo me encajaban dos, así que le pedí más. No sé si es que el nota se enteró que yo era de abajo, pero ahí estaba esa base de flamenco”.

N

o es sólo una cuestión de prestigio y de sonido. Colaborar con gente de fuera le ha dado la oportunidad de escribir desde nuevas perspectivas. “Aparte de darle otro aire al disco, me dan a mí otra manera de rimar. En España ya me he bicheado a todos los productores de mi quinta. Trabajar con gente nueva me aporta nuevas ideas.

Ha sido muy divertido”. También explica una de las mejores virtudes de Toteking. En cada disco hay algo diferente, un paso adelante, una forma diferente de afrontar los temas, una línea

“Cuando colaboré con Antonio sabía la que me caería encima. Pero conocí a un tío que me cae de puta madre. Las últimas colaboraciones que he hecho son con gente de fuera del rap, con Ojos de Brujo y Fundación Tony Manero. Yo estoy preparado. Y tengo ganas de hacer cosas”. Le pregunto por lo que está escuchando últimamente, si hay algo que no sea rap. Responde que acaba de redescubrir a Creedence Clearwater Revival, y que también le gustan The Black Keys y Wolfmother. Al final de nuestra conversación le pregunto por el futuro.

“A mí no me cogen. Me pueden batir como a todo el mundo, pero no será porque esté en el parque con mis colegas”. También habla del rap latino y de sus proyectos con algunos de sus pesos pesados. Cuando Toteking tocó el techo del rap español con su primer álbum fue para descubrir que sólo estábamos en la primer planta y son discos como “T.O.T.E.” los que hacen que, poco a poco, vayamos subiendo pisos. Él ya se ha amueblado el segundo y piensa en cómo va a decorar el tercero. Se llama ambición. Y si viene acompañada de trabajo, como es el caso, es una gran arma. ■ Joan Cabot “T.O.T.E” está publicado por Boa.

Toteking Foto Archivo

Toteking

s e l a n o i Nac 08 20

2

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4

EL COLUMPIO ASESINO

VETUSTA MORLA

HALF FOOT OUTSIDE

“La Gallina”

1

LORI MEYERS

“Un día en el mundo” Pequeño Salto Mortal

“Heavenly”

(POP) Ya se echaba de menos el nuevo trabajo de los de Iruña. Y no era para menos después del tremendo “De mi sangre a tus cuchillas”. Por suerte “La Gallina” hace su aparición revolucionando de nuevo el corral. Pero no es sólo su vocación viajera lo que nos importa, sino los temas que esconde.

Sin desperdicio. Rafa Angulo

(POP) Las doce canciones del disco de debut de los madrileños son el resumen de nueve años de trayectoria, durante los cuales sólo habían registrado alguna maqueta y un mini-álbum. Lo bueno de esperar tanto a grabar es que el porcentaje de canciones con gancho es muy alto (casi hacen pleno). P. Muñoz

(POP ) Los que nunca hicieron ni puñetero caso a esta gran banda, ahora tienen oportunidad de redimirse. Los fans acérrimos, de disfrutar con el trabajo definitivo de los de Iruña en el que echan una mano Jon Auer (The Posies), Banin y Florent (Los Planetas) y Pau Roca (L.H.R.). Ahora falta que alcancen la repercusión que merecen. R. A.

11

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SR. CHINARRO

JULIO DE LA ROSA

JOE CREPÚSCULO

“Ronroneando”

“El Espectador”

“SUPERCREPUS”

Mushroom Pillow

Everlasting/Popstock!

Producciones Doradas

(POP) Tras dos discos festivos, que celebraban la vida, el vino y la amistad, éste es un disco sobre el (des)amor, lleno de canciones amargas, casi como una novela breve, triste y conmovedora sobre una ruptura sentimental donde el narrador deambula por la playa acumulando rencores.

Fernando Navarro

(CANTAUTOR) Julio De La Rosa ha entregado diez deliciosas canciones con el aire melancólico y algo arrabalero del mediterráneo (ese casi omnipresente acordeón) cuya estructura e instrumentación de apariencia simple, sirven para que te transporte a su universo. Una carga lírica, bella, rica e intensa. D.D.

(POP) A sus pies. No hace ni medio año que nos había dejado noqueados con su debut “Escuela de zebras” y Joe Crepúsculo ya vuelve a estar otra vez por aquí con “SUPERCREPUS”, un nuevo disco formado por ¡veinte canciones! Una obra que, encima, sube el nivel. De locos.

Xavi Sánchez Pons

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22

M-CLAN

MOHO

Astro/Pias

Limbo Starr

“Cronolánea” Universal

(POP) Lori Meyers son un grupazo de tomo y lomo. Con “Cronolánea”, los de Granada han construido un cancionero tan perfecto como de estilo propio, con unas armonías vocales de infarto, unos arreglos tan bellos como efectivos y unas acústicas que suenan a pura gloria. Pero encima es que lo mejor son las canciones, que en su estructura clásica, estrofa-estribillo-estrofa, lo bordan. Don Disturbios

Relevo generacional

E

l que no arriesga no gana. El doble mortal sin red que supuso el fichaje de Lori Meyers por una multinacional para publicar su tercer disco, “Cronolánea”, se traduce en el ascenso definitivo de la banda granadina a División de Honor. Lori Meyers se han convertido en incontestable número uno de un 2008 en el que tan sólo ha podido robarles algo de protagonismo el imparable ascenso de una nueva generación de bandas dispuesta a ponerlo todo patas arriba desde su primera referencia. Hablamos, claro está, de Vetusta Morla -nueve años han pasado desde su primera encarnación y ahora sólo cabe decir que la espera ha merecido la pena-, Manel, Russian Red, Joe Crepúsculo -éste con dos discos publicados en 2008-, Los Punsetes, Elastic Band, Lucas 15, The Blows, Cuchillo, Interlude, Juanita y Los Feos, Margarita o Lidia Damunt y Depedro, que afrontan sus proyectos en solitario con la ilusión de un bachiller. Una revolución en toda regla que no vivíamos desde los ya lejanos tiempos de la eclosión indie y que a su vez encuentra apoyo en la impresionante madurez de sus hermanos mayores, en los nuevos trabajos de El Columpio Asesino -cabría hablar de que “La gallina” ha sido su disco “definitivo” si no fuera porque esperamos muchas más alegrías por su parte en el futuro-, Half Foot Outside -una banda que mira de tú a tú a los actuales representantes del indie-rock de guitarras anglosajón-, Coconot -quienes alargan el “efecto Guincho”, conduciendo su sonido a una nueva dimensión-, Airbag, Tote, We Are Standard, The New Raemon, la verdadera nueva ola madrileña con Charades, Nudozurdo y los brutales Moho, el folk psicodélico de Remate y Bigott o los saltos de gigante de Falsalarma y Dúo Kie. Curioso, porque en días en que la palabra “crisis” parece cosida en nuestras bocas la cosecha musical 2008 deslumbra por optimista. n

“Memorias de un espantapájaros” Atlantic/Dro

LIDIA DAMUNT

“Chotacabras”

“En la isla de la bufandas”

Beat Generation/Alone Records

Lucinda/Subterfuge

(ROCK) Un disco brutalmente real y honesto, de sonido claro, meridiano, cristalino y bello, donde los arreglos están ahí, en su justa medida, para enriquecerlo todo y, sobre todo, donde las baladas y medios tiempos son capaces de provocar, como nunca antes, un torrente de emociones capaces de erizarte la piel. D.D.

(METAL) Moho son una máquina a la hora de hacer rock del de verdad, suenan como tiene que sonar una banda de rock sin conservantes ni estabilizantes. Energía burra, desarrollos progresivos y electricidad a espuertas. Un disco que se mueve entre el sludge, el punk y el hard-rock cavernícola a la Blue Cheer. M.A Sánchez Gárate

(ROCK) No es que Lidia Damunt se dedique a la canción protesta, pero canta con la misma pasión que Woody Guthrie. Entre la serie Z y el country blues, la peculiar, enigmática y deliciosa poética de Damunt encuentra un inusual refugio donde idear un mundo en que los problemas no son más que un motivo de celebración. Joan Cabot

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LAPIDO

DUO KIE

MARGARITA

DEPEDRO

CUCHILLO

THE BLOWS

“Cartografía”

“21 cm.”

“Parque Mágico”

“Depedro”

“Cuchillo”

“Upskirts”

El Diablo

BOA

Gssh!Gssh!/B-Core

EMI/Pias

Sinnamon

Pupilo Records

(ROCK) Si hay que descubrir a estas alturas la capacidad lírica de José Ignacio Lapido, apaga y vámonos. En “Cartografía” sigue mostrando su mejor cara, la poética y también el medio tiempo de arreglos elegantes y de ascendencia americana. Quizás uno eche a faltar algo de mala leche y cierta pulsión rockera. D.D.

(HIP HOP) “21 cm.” es el fruto de cuatro intensos años de trabajo de estudio que han merecido la pena viendo el resultado obtenido. Posiblemente puede ser apresurado decir que han firmado el mejor disco rap del año. En el hip hop falta personalidad y estos tipos nos dan una ración doble.

Alberto Comeche

(PUNK) “Parque Mágico” es muestra clara de la progresión de un grupo que llevaba demasiado tiempo con la etiqueta de promesa, pese a ser una realidad bien asentada. Esa base rítmica y las voces casi onomatopéyicas es lo que hace que la gente sitúe el disco cerca del post-punk y la nowave. Manuel Moreno

(ROCK) “Depedro” es un cóctel de ritmos latinos y africanos con los que Jairo Zavala se desmarca de sus otras peripecias musicales. Una aventura para la que ha contado con unos aliados de excepción, los estadounidenses Calexico. Depedro suena tan latino como la gama de sonoridades de la que hace gala. M.A.S.G.

(ROCK ) El debut de Cuchillo es de esos discos que van calando sigilosamente. Hipnótico desde la primera escucha, es un cóctel que estremece. Deudores del sonido de la Velvet y The Beatles más experimentales, se alejan del pop canónico y ahondan en una propuesta abierta. Un pastel para paladares finos. Dídac Peyret

(ROCK) Los gallegos ganadores demoscópicos de este año nos entregan en su debut una sabia mezcla de toda esa hornada de guitarras saltarinas y ritmos bailables que hace tiempo que empieza a saturar, pero a la que ellos todavía han sabido sacarle algo más que un digno partido.

R.A.

MondoSonoro · Enero 2009 /17/

los mejores discos 2008

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COCONOT

AIRBAG

MANEL

CATPEOPLE

RUSSIAN RED

TOTEKING

“Cosa Astral”

“Alto Disco”

“T.O.T.E”

Wild Punk Records

“What’s The Time Mr. Wolf?” PIAS

“I Love Your Glasses”

B-Core Disc

“Els millors professors europeus” Discmedi

Eureka

Boa

(ROCK) Mucho ha llovido en tres años largos y Coconot ya no es lo que era. En el buen sentido. Los ritmos tropicales se combinan con las guitarras experimentales, lo caliente se funde con lo cerebral, las voces vacilonas con los textos psicodélicos y así es como se crea un universo que tiene mucho amor propio Joan S. Luna

(POWER POP) Airbag son muy, muy buenos y “Alto Disco”, su cuarto disco, lo confirma; también confirma (a pesar de la producción, más punk que en el disco anterior) su acercamiento definitivo al power pop. Airbag no sólo son divertidos, entretenidos, sino que Adolfo es uno de los mejores letristas del pop español. Fernando Navarro

(POP) El cuarteto catalán ha facturado un disco precioso, riquísimo musical y líricamente, poéticamente cotidiano y muy sensible, uno de esos trabajos que dan una zancada y se plantan delante de cualquiera de sus coetáneos. Uno de los mejores discos publicados en catalán en mucho, mucho, tiempo. J.S.L.

(ROCK) Producido con excelente gusto y sobrado en arreglos preciosistas, el segundo larga duración de Catpeople deviene uno de los más claros ejemplos de obra para combatir en el mercado internacional desde la igualdad. Buscan al público de Interpol, Editors o incluso The Killers. J.S.L.

(FOLK) La madrileña Lourdes Fernández ha pasado en un par de meses de desconocida que se enfrentaba por vez primera a un público masivo en nuestra fiestas demoscópicas a aspirante a rostro del año. La culpa la tiene un registro vocal a medio camino de Hope Sandoval y Joanna Newsom. Luis J. Menéndez

(RAP) Cinco años después de la edición de “Música para enfermos” (03), Tote está en lo más alto y desde allí se ven las cosas de otra manera. Él se resiste al vértigo a fuerza de ambición. Se acabó eso de copiar a los de fuera. ¿Por qué no jugar en su liga?

Esfuerzo y dedicación. Imbatible en lo suyo. Joan Cabot

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WE ARE STANDARD

LOS PUNSETES

THE NEW RAEMON

CHARADES

TACHENKO

ELASTIC BAND

“We Are Standard”

“Los Punsetes”

“A propósito de Garfunkel”

“En ningún lugar”

“Esta Vida Pide Otra”

“Boogie Beach Days”

Mushroom Pillow

Gramaciones Grabofónicas

Cydonia/B-Core

B-Core

Limbo Starr

Rock On

(ROCK) Grabado en Londres junto a Andy Gill de Gang Of Four, supone un paso definitivo en la carrera del grupo, un disco que deja atrás el mundillo indie y busca competir en ligas mayores. De una banda de rock que hace música bailable hemos pasado a música de baile interpretada por una banda de rock. Joseba Vegas

(POP) Después de dos maquetas y un single, llega el momento de su debut en largo, con un álbum en el que su propuesta de pop fatalista, unas veces siniestro (más en el fondo que en la forma) y otras heredando elementos de la primera generación indie, da la talla sobradamente. Temas con alma de hit. Enrique Peñas

(POP) A veces uno escucha y disfruta más o menos de algunas canciones, pero otras –y esa es una virtud de la sinceridad- las hace suyas (“Tú, Garfunkel”, “Hundir la flota”, “Fuera complejos” o “Elenana”) y descubre cuánto tenemos en común las personas más allá de fobias, filias, vicios, virtudes, complejos y malas costumbres. J.S.L.

(POP) Un fresco y adictivo compendio pop sin desperdicio, a medio camino entre los sesenta y la contemporaneidad. Liviano, sumamente aseado e hipervitaminado. En estos tiempos de escuchas fugaces y fragmentadas, no encontrarán un reconstituyente más valioso en menos de veinticinco minutos. Carlos Pérez de Ziriza

(POP) La fórmula secreta del mejor power pop en castellano ha sido desatada por Tachenko en el gaditano Puerto de Santa María, mientras Paco Loco, siempre mucho más que testigo presencial, tomaba registro de la explosión de melodías y guitarras, en formato analógico y riguroso directo. Los mejores Tachenko. Mertxe V. Valero

(ROCK) Proponen el entendimiento entre lo cerebral y lo nervioso, entre la electricidad y la raíz, entre la guitarra, el sampler, la mandolina sintetizada y la voz.

Puro retrofuturismo. El disco de debut de este dúo granadino es extraño, inquieto, entre el glam rock, la música negra o el folk y la psicodelia. F.N.

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REMATE

LUCAS 15

FALSALARMA

HIDROGENESSE

BIGOTT

INTERLUDE

“Safe And Sound”

“Lucas 15”

“Ley de vida”

“Bestiola”

“What A Lovely Day”

“10000 Ans De Vengeance”

Mushroom Pillow

Lloria Discos

Boa

Austrohúngaro

Bigott Records

Magofermín/King Of Patio

(FOLK) El quinto álbum de Remate busca la esencia en media hora y once canciones que terminan en final feliz. Es casi un menú degustación. Reducción de folk alucinado, teclados en su punto, coros magnéticos, una portada de otra época, la mano de Paco Loco para redondear los platos, galletitas de blues...

No tiene desperdicio. E.P.

(ROCK) Un disco de americana de Asturias, un disco de asturiana. Durante los últimos años, Xel Pereda ha ido investigando, recopilando y presentando a Nacho Vegas canciones del folklore popular asturiano para después formar una banda de laboratorio que las diera forma. Suena fronterizo, cinemático. Jorge Ramos

(RAP) “Ley de vida” es todo lo que se podía esperar y más de un grupo que ha ido enriqueciendo su sonido a lo largo de dos álbumes y más de diez años de carrera. Titó, El Santo, DJ Neas y Dycache Santiago han sabido empujar su sonido hacia un terreno mucho más abierto, lleno de posibilidades. Joan Cabot

(ROCK) Conscientes de su momento de gracia, creativo y crítico, y de una legión de seguidores que va en aumento desde esa cumbre del pop raro que es “Animalitos” (07), los de Rubí se descuelgan ahora con “39 minutos de música sin interrupción. Sintetizadores y baterías. Glam rock drone electrónico”, según sus propias palabras. X.S.P.

(ROCK) Borja Laudo desarrolla en este disco una gran cantidad de registros, y lo hace con tal naturalidad, que seduce y emociona, sobrado de talento y personalidad. Vuelve el rock arenoso y la psicodelia, y la mezcla entre percusiones cálidas y arte fronterizo. Mi banda de cabecera.

M.V.V.

(HARDCORE) Combativos y comprometidos con la lucha social y el inconformismo político, sus explícitas letras en francés y en castellano les sitúan cercanos a bandas de arraigo internacional como Amanda Woodward, Envy o los grandísimos At The Drive-In. Y si no se lo creen, escuchen “De vuelta a tu origen” o “La cage en or”. J. M. Cisneros

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LA KINKY BEAT

NACH

NUDOZURDO

JUANITA Y LOS FEOS

NACHO VEGAS

UZZHUAÏA

“Juanita y los feos”

“El manifiesto desastre”

“Destino Perdición”

Gramaciones Grabofónicas

Limbo Starr

Weight Recordings

(GARAGE ) ¿Alguien ha olvidado de que la Alaska de la etapa Pegamoides rendía tributo a los clásicos del garage-punk? Juanita y sus cuatro feos nos lo recuerdan en estas doce canciones que se pasan en un suspiro y respiran orgulloso amateurismo entre organillos insidiosos, riffs mongoloides y estribillos tan coreables como gritones. L.J.M.

(CANTAUTOR) La propia inercia de la carrera de Nacho Vegas ha hecho que de cada álbum se espere no un nuevo paso, sino dos. “El manifiesto desastre” puede acabar pareciendo incluso un álbum menor, aunque es precisamente en la falta de grandilocuencia donde reside su mayor virtud. Enrique Peñas

(ROCK) “Destino Perdición” se planta robusto como un roble como el disco de la fe, toda una declaración de intenciones inexcusable. El hard-rock de finales de los ochenta más el grunge de los noventa.El disco que irremediablemente les ubica en el panorama como absoluta y fiable realidad. Toni Castarnado

“Karate Beat”

“Un día en Suburbia”

“Sintética”

Kasba Music

Universal

Popstock!

(MESTIZAJE) Los barceloneses son sin duda unos fondistas que han ido aprendiendo de aciertos y errores a lo largo de dos discos de estudio (más uno de remezclas), para llegar al tercero en plena forma. “Karate Beat” tiene todos los ingredientes que han hecho de esta banda una de las apuestas más seguras sobre un escenario. D.D.

(RAP) Su cuarto álbum mantiene intactas las convicciones del doble “Ars Magna-Miradas” (05), la inspiración del rap francés y una actitud honesta en la que el rapero de Alicante tiende con frecuencia a la introspección. Nach ha conseguido la que probablemente sea su mejor colección de letras. Joan Cabot

(ROCK) Conviene hacer justicia lo antes posible y afirmar que estamos ante un trabajo íntegro y bueno, donde fondo y forma van de la mano. No se puede decir otra cosa después de escuchar un disco que empieza estupendamente, acaba mejor y deja en medio canciones notables.

Jerónimo Martín

s e l a n o i c a n r e t n I 2008

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SIGUR RÓS

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3

4

PORTISHEAD

TV ON THE RADIO

“Third”

“Dear Science”

VAMPIRE WEEKEND

Mercury/Island

4AD/Popstock

(POP) El trío de Bristol amplía y oscurece aún más su paleta sonora para renovarse sin, al mismo tiempo, dejar de ser ellos mismos: ni rastro queda ya de los característicos scratchs pero a cambio, hay temas en los que Barrow conduce la rítmica a fronteras cercanas a lo industrial. Demasiadas cosas como para condensarlas aquí. L.J. M .

(ROCK) Van a continuar teniéndonos atrapados por lo menos durante una buena temporada. Los chicos han decidido darle forma a su disco más accesible, más comercial. Que nadie se contente con las palabras y que escuche con dedicación un disco que confirma una vez más la valía y la imaginación de sus creadores. Joan S. Luna

(POP) Los neoyorquinos son la receta perfecta para los que estén ya saturados de tanto maximalismo épico y tengan ganas de algo sencillo y bello. El frescor de sus melodías y esos detalles tomados del reggae y del afro-pop, más deudores de Paul Simon que de Talking Heads.

Joan Cabot

11

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LINDSTRØM

LATE OF THE PIER

PETE&THE PIRATES

“Where You Go I Go Too”

“Fantasy Black Channel”

“Little Death”

Smalltown Supersound/Discmedi

EMI

Stolen Recordings

(ELECTRÓNICA) Tras tres discos y unos cuantos trucos aprendidos después, Lindstrøm se ha convertido en referencia. “Where You Go I Go Too” está compuesto por tres monumentales piezas-río, enteramente instrumentales, que respiran el aire psicodélico, luminoso y libertario de los primeros años de revolución ácida ibicenca. L.J.M.

(ROCK) Situados entre una suerte de glam moderno, el pop de los ochenta, Gary Numan, los ritmos bailables de Bloc Party, el sonido menos pulido de Klaxons, pero también el rock pomposo de los setenta, Late Of The Pier han publicado un debut complejo, extraño y que combina electrónica y guitarras con imaginación. J.S.L.

(POP )Un quinteto de Reading de intenciones modestas y resultados notables, despide la actitud DIY y el encanto de las bandas del C-86, son unos ases en el rasgueo nervioso de la guitarra y tienen cortes que podrían atrapar a los fans de Franz Ferdinand. Un debut lleno de grandes canciones. X.S.P.

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21

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GLASS CANDY

THE MARS VOLTA

“B/E/A/T/B/O/X”

“The Bedlam In Goliath”

BONNIE ‘PRINCE’ BILLY “Lie Down In

Italians Do It Better/Discmedi

Motown/Universal

The Light”

(ELECTRÓNICA) El nuevo trabajo de estos corredores de fondo del subsuelo musical yanqui conocidos por ser amigos del glam más retorcido, en un increíble salto mortal sin red, sorprende con un soberbio tratado de mutant disco. Esa música disco extraña, de aire decadente, carne de las pistas de baile más oscuras del planeta. X.S.P.

(ROCK) Las directrices estilísticas de su enigmático universo están ya muy claras, en lo musical y en lo lírico. Sin sorpresas, pero sin decepciones. Esta vez no hay minutos de relleno, las canciones siempre avanzan y, por lo general, suelen acabar cuando deben. El rock duro, psicodélico y lisérgico del grupo continúa funcionando. J.S.L.

(FOLK) Un ejemplo más de ese torrente de canciones que parece emanar del insaciable talento de Oldham, esta vez en clave de contrario a “The Letting Go”: lo que allí era pérdida aquí es cortejo, el ocaso se convierte en amanecer.

O mejor: atardecer, en el porche, con el plácido sol derramándose casi en horizontal. J.C.

“Vampire Weekend” XL/Popstock!

“Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust” EMI (POP) Grabado en Nueva York, Londres, Reykjavík y La Habana, no hace más que subrayar por enésima vez la categoría de los islandeses como creadores de música personal, preciosa y emocionante. Ahora, a todo eso le podemos sumar un elemento más. Sigur Rós andan a la búsqueda de nuevos caminos y dejan entrever un optimismo, una joie de vivre, que acelera el corazón.

Escucharlo es tener claro que mañana saldrá el sol de nuevo y que aún habrá quien nos quiera. Joan S. Luna

El año de los debutantes

A

unque siga habiendo voces que intenten desmerecer la cosecha musical de los últimos años, no cabe duda de que las obras maestras continúan apareciendo en distintos lugares del globo terráqueo. Algunas serán recordadas durante años, otras quizás acaben ocupando apenas un pequeño espacio de los aficionados que vibraron con ellas. Ocurra una cosa u otra, lo que nadie va a poder es restar valor a unos trabajos que nos han hecho sentir emociones de lo más diversas a lo largo de la temporada que queda atrás. Empezando por los grupos ya consolidados, vuelven a la cima los islandeses Sigur Rós con su disco más optimista y la demostración de que, poco a poco, su abanico va abriéndose con inquietud. Apenas unos pasos atrás queda el excelente, denso y oscuro retorno de unos clásicos de los noventa, Portishead, que han impedido a TV On The Radio estar tan cerca del primer puesto como con su anterior largo. Entre los restantes siete puestos del pelotón principal nos encontramos nada menos que a cuatro debutantes, lo cual es algo que da muchas esperanzas de cara a los próximos años. Vampire Weekend combinaron el pop universitario con algo del espíritu de la África más accesible; Justin Vernon (Bon Iver) se sacó de la manga uno de los discos intimistas más sinceros y apasionantes de los últimos años; MGMT llevaron el hippismo a las pistas de baile y a los festivales indies y Fleet Foxes le gritaron al mundo que hay que reivindicar a los grandes clásicos y reinventarlos en la medida de lo posible. Aunque no son los únicos artistas que se han encaramado a las listas con un único larga duración (Ep’s al margen) en la calle. Podríamos sumar a Late Of The Pier, Jeremy Jay, Pete And The Pirates, Yelle –cuyo disco apareció originalmente en 2007-, Foals, Glasvegas, Ra Ra Riot, Crystal Castles, Grand Archives, Fuck Buttons y algunos otros. Pues eso, que hay cuerda para rato. Y nosotros encantados. n

Drag City/Pias

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VETIVER

GHOSTFACE KILLAH

GIRL TALK

CRYSTAL CASTLES

FUCK BUTTONS

THE WOMBATS

“Thing Of The Past”

“The Big Doe Rehab”

“Feed The Animals”

“Crystal Castles”

“Street Horrrsing”

“A Guide To Love...”

Fat Cat/Pias

Def Jam

Illegal Art

Last Gang/Pias

ATP/Popstock!

14th Floor/Naïve/Popstock

(FOLK-POP) La verdad es que se hace difícil explicar con palabras qué hace de “Thing Of The Past” un disco casi mágico, de una textura única, casi de otro tiempo o de otra dimensión, un trabajo que logra hacer suyas todas y cada una de las canciones versionadas por los de San Francisco. X.S.P.

(RAP) Con “Fishcale”, volvió a instalarse en la excelencia y allí sigue. Tenemos en frente de nuevo al MC imbatible de sus mejores momentos en Wu-Tang Clan, un tipo capaz de meterse en el bolsillo incluso al público ajeno al rap sin nunca dejar de ser cien por cien rap y doscientos por cien Ghostface. J.C.

(ELECTRÓNICA) “Feed The Animals” es ese Max Mix soñado en el que la capacidad casi sobrehumana que tiene Willis de hilvanar composiciones con brillo propio birlando de los demás adquiere proporciones casi bíblicas. El tío apunta directamente a los huevos rescatando los rompepistas más absolutos de la historia del pop. X.S.P.

(ELECTRÓNICA) La descarada y resultona receta de los de Toronto se enriquece de sonidos imposibles importados de videojuegos y de más de una máquina recreativa vintage, y de una fresca mirada a los ochenta más oscuros.

De ahí salen canciones que son verdaderos dardos envenenados para las pistas de baile. X.S.P.

(POST-ROCK ) Los ingleses Fuck Buttons nos introducen en el universo sonoro que habitan y en el que conviven a partes iguales psicodelia y progresión, argumentos que se mantendrá fijos durante el tiempo que dura “Street Horsing”, disco que se reparte en seis temas que no bajan de los siete minutos. Arnau Sabaté

(POP) Estos tres jovencitos de Liverpool saben desenvolverse en el pop de guitarras con desparpajo, estribillos efectivos y algunas piezas que deberán funcionar ya en las pistas indies. Tan pronto juegan a ser los primeros Ash como recuperan el indie estadounidense marcando el acento, como si fuesen unos The Thermals. J.S.L.

MondoSonoro · Enero 2009 /19/

los mejores discos 2008

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BON IVER

MGMT

GNARLS BARKLEY

FLEET FOXES

CUT COPY

THE WAVE PICTURES

“For Emma, Forever Ago”

“Oracular Spectacular”

“The Odd Couple”

“Fleet Foxes”

“In Ghost Colours”

“Instant Coffee Baby”

4AD/Popstock

Sony BMG

Warner

Bella Union/V2

Modular

V2/Nuevos Medios

(FOLK) Cuando Vernon canta sus, a veces crípticas, letras nos está diciendo que vale más arrepentirse de haber amado demasiado que de no haberlo hecho, que la ceguera emocional es la peor de las cegueras, que la felicidad y la tristeza empiezan y acaban en el corazón de uno mismo. J.S.L.

(ROCK) “Time To Pretend”, la primera canción del debut de MGMT, hace que me den ganas de pasarme el verano de festival en festival hasta las cejas de MDMA. Es un single contagioso, como contagiosas son “Kids”, un caramelo envenenado en la pista, “Electric Feel” o “Weekend Wars”, una epopeya cósmica barroca y adictiva. J.C.

(POP) Cada vez menos soul y r&b en la forma (lo siguen siendo totalmente en espíritu), y más pop, ese pop que escapa de etiquetas y lugares comunes (ojo a canciones como “Charity Case”, “Whatever”), el segundo esfuerzo de los norteamericanos es un trepidante ejercicio de sampledelia, que suena moderno, fresco y actual. X.S.P.

(ROCK) Fleet Foxes respiran el aire helado de las montañas y sueñan con el verano en inmensas playas o islas lejanas; toman de Dylan, The Byrds y de Neil Young tanto como de las melodías exuberantes de The Beach Boys y The Mamas And The Papas; sus melancolías nadan en aguas cálidas. J.C.

(ELECTRÓNICA) “In Ghost Colours” muestra una idea más pulida que su debut “Bright Like Neon Love”. Ha desaparecido la confusión y ahora Cut Copy se definen como perfectos representantes –otros- de esa nueva generación de productores electrónicos que unen sensibilidad del rock alternativo con los ritmos de baile. J.C.

(POP) “Instant Coffee Baby” es el segundo disco de The Wave Pictures, y mejora todos los logros de un debut notable que merece ser recuperado.

La última y excelente cosecha de canciones de los británicos viene coronada por tres sencillos que, encima, dan una nueva dimensión al concepto del himno pop de alma cervecera. X.S.P.

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JEREMY JAY

GRAND ARCHIVES

SILVER JEWS

MYMORNINGJACKET

KINGS OF LEON

GLASVEGAS

“A Place Where We Could Go”

“Grand Archives”

“Lookout Mountain...”

“Evil Urges”

“Only By The Night”

“Glasvegas”

K-Records/Green Ufos

Sub Pop/Popstock!

Drag City/Popstock!

Rough Trade/Sinnamon

RCA/Sony BMG

Sony BMG Import

(POP) El nuevo descubrimiento de Calvin Johnson, padre de más de un milagro pop con alma rara, es el eslabón perdido entre Dan Treacy y Epic Soundtracks, la tercera parte de un trío maravillas que sabe que la emoción es cosa de los pequeños detalles. Y “A Place Where We Could Go” tiene unos cuantos. X.S.P.

(POP) Sólo hay que dejarse imbuir por tonadas como “Sleepdriving”, “Miniature Birds” o “Swan Matches” para evocar a bandas como Lambchop o Mojave 3 mientras que en la vigorosa “The Crime Window” rememoran el deslumbrante pop de Arcade Fire. Pueden convertirse en uno de esos grandes de elegancia melódica e instrumental. D.D.

(ROCK) Hay discos que son libros.

Hay discos que son un canto a la pasión y la pasión quema. La pasión duele y destruye, es corrosiva pero necesaria. David Berman sabe mucho de ella. Aquí ahuyenta los demonios y las dudas hablando a través de sus personajes o en primera persona, desde una extraña convicción.J.C.

(ROCK) Con un trabajo enorme en la base rítmica y unas guitarras de sonido glorioso capaces de emocionar en los medios tiempos épicos como “I’m Amazed” o de crear pasajes de soul orquestado al más puro estilo Marvin Gaye en “Thank You Too”, MMJ logran convertirse en la mejor banda de rock americano de la actualidad. D.D.

(ROCK) Si su anterior “Because Of The Times” era oscuro, denso e incluso algo asfixiante, esta nueva obra va dando bandazos entre canciones que bien valen un potosí como “Closer” y otras que no desmerecen del todo, pero poco aportan al conjunto. Han ampliado tanto la paleta que empiezan a ser más inclasificables. D.D.

(POP) Una fórmula que sorprende por su sencillez y al mismo tiempo por su eficacia. Allan y sus compañeros, vestidos de negro riguroso y con marcados tupés, tejen un sonido de guitarras infinitas situadas en algún lugar entre My Bloody Valentine, Editors y logros melódicos de los girl groups de los sesenta. J.S.L.

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YELLE

FOALS

RON SEXSMITH

DRIVE BY TRUCKERS

“Antidotes”

“Exit Strategy Of The Soul”

ELI ‘PAPERBOY’ REED “Roll With You”

RA RA RIOT

“Pop-Up”

“The Rhumb Line”

“Brighter Than...”

Source/Emi

Warner

V2/Nuevos Medios

Barsuk/Nuevos Medios

New West/Mastertrax

(POP) Este debut es una locura, un festival de rompepistas. Cada día cambias de canción favorita.

Un festín para los que creemos que, a veces, el pop más hedonista y desperjuiciado que no hace ascos a las listas de ventas puede valer su peso en oro, y dar tantas satisfacciones como los estilos más ”serios”. X.S.P.

(ROCK) El quinteto de Oxford propone una nueva vuelta de tuerca al sonido dance con guitarras y se salen de cuadro con el resultado. Algo así como mezclar Klaxons con The Cure. Ritmos tribales, minimalismo bailable, punteados llegados del espacio exterior y singles que definen un año. Robert Aniento

(POP) El canadiense, ajeno a las diatribas sobre su éxito, y muy concentrado en lo suyo, presenta otra maravilla que le convertirá en más favorito si cabe. Y es que su nuevo disco vuelve a coger la altura de sus mejores trabajos, siguiendo en la senda de ese pop melancólico con aromas soul.

X.S.P.

(SOUL) Un disco que destila aroma de clásico, una coartada soul para arrimarse a cualquier desconocida, un cancionero imperecedero que aúna músculo y alma.

Ecos a James Brown, Al Green, Marvin Gaye y otros grandes del género. Escucharlo es empaparse de un optimismo que se agradece. Dídac Peyret

(POP) A medio camino entre Vampire Weekend y Arcade Fire, por poner el menos ocurrente de los ejemplos, los de Syracuse derrochan una energía, transformada gracias al violín y el chelo de sus dos componentes femeninas, unas melodías pop cuidadas hasta la perfección con unas letras brillantes. R.A.

(ROCK) La filosofía ambiciosa y codiciosa de “Southern Rock Opera” –aquí también hay diecinueve cortesaplicada a la sobria robustez de “The Dirty South”, que unidos a las ideas brillantes cristalizadas en “Decoration Day”, dan como resultado este soberbio trabajo ante el que medio mundo empieza a deshacerse en elogios.

Toni Castarnado

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MATES OF STATE

THE LAST SHADOW PUPPETS “The Age Of

THE WHIP

NADA SURF

ANNUALS

BLACK MOUNTAIN

“Lucky”

“Such Fun”

“In The Future”

Barsuk/City Slang

Ace Fu

Jagjaguwar/Green Ufos

(ROCK) Nada Surf, superadas aquellas servidumbres post grunge de sus inicios, su precoz irregularidad y su temprano síndrome one hit wonder, han acabado por especializarse en una visión pop tan diáfana y bien perfilada que sus mejores trabajos están siendo despachados precisamente ahora. C.P.Z.

(POP) Si en “Be Here Me” apuntaban buenas ideas, aunque algo dispersas y con un sonido excesivamente orientado hacia ese pop pastoral de arreglos orquestales, aquí mejoran los resultados endureciendo su propuesta, acelerando el tempo y mostrando momentos muy afortunados en una cara rock hasta ahora oculta. D.D.

(HARD ROCK) Comparados por la prensa con QOTSA tienen, sin embargo, un aire mucho más retro que estos, con una ambientación más space rock, repleta de fuzz, pero también de pasajes que te recordarán a los más diversos artistas del pasado. De Black Sabbath a Pink Floyd pasando por Bowie o Cream. D.D.

“Re-Arrange Us” Barsuk

The...” Domino/Pias

(POP) “Bring It Back” supuso una nueva manera de hacer las cosas para Kori y Jason -matrimonio indie por excelencia-, en una apuesta por la canción como unidad independiente. Su quinto disco, el más maduro y arreglado, avanza por esa senda y reescribe un diario en el que el día a día es digno de ser cantado. L.J.M.

(POP) Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals) son The Last Shadow Puppets y presentan un trabajo sólido y sorprendente para un par de jóvenes como ellos. En sus manos parece sencillo combinar guitarras robustas con unos arreglos que beben tanto de Scott Walker como de Richard Hawley. E.G.

“X Marks Destination” Southern Fried/Pias (ROCK) Estamos ante uno de esos discos que no busca epatar y sí asegurar su disfrute. Y tengan muy claro que lo consigue. Las influencias están claras, los trucos también, pero sus canciones electro rock no fallan y los logros se suceden del tirón dando forma a un arsenal de fresco pop rock electrónico para bailar hasta caer rendido. J.S.L.

Q Division/Popstock!

Resumen 2008 ELECTRÓNICA

Digital underground

D

ejando al margen la explosión breakbeat, la aparición en escena de Portishead a mediados de los noventa supuso el último punto de inflexión de la escena electrónica, y su resurrección diez años después coincide con la recuperación de un ¿género? que parecía tocado de muerte. ¿Casualidad? De cualquier modo, más allá de por un supuesto revival trip-hop que -salvo lo nuevo de Gibbons & Barrow- pocas alegrías nos ha dado, este 2008 se recordará por el definitivo traslado de la capitalidad electrónica mundial a las heladas tierras escandinavas: Lindstrøm, Studio o el ya veterano Luomo (Vladislav Delay) reinventan el house con pinceladas de pop, kraut y space-disco, dotando a su música de una carnalidad que debería acercarles a un público mayoritario. Unos cuantos grados latitud sur, la escena dubstep londinense vive del estreno de Benga y el retorno de Kevin Martín (Techno Animal, Ice, God, EAR) en su versión The Bug. El resto de la lista la completan francotiradores como Osborne (techno) o Flying Lotus (hip hop electrónico) que dotan a la lista de una variedad que, con menor atención mediática, comienza ya a ser común en la parroquia nacional, en trabajos que van del dub a la banda sonora imaginaria.

■ Luis J. Menéndez

1

nacionales /

Damian Schwartz

nacionales

internacionales

1

internacionales /

Lindstrøm

1

Damian Schwartz

2 3 4 5 6 7 8 9 10

Pulshar “Brotherhood”

“Party Lovers”

Brunetto “B+”” Nacho Sotomayor “Interior” Pàrsec “El baile de las moléculas” Eedl “Everse” VV. AA. “Paradigma Musik Serves Sea Food” VV. AA. “Prologue (Semantica Records Comp.)”

Alex Medina “Dispersion Angle” AZ Rotator “Indefinable Sugar Cube”

1

Lindstrøm

2 3 4 5 6 7 8 9 10

Osborne “Osborne”

“Where You Go I Go Too”

The Bug “London Zoo” Luomo “Convivial” Flying Lotus “Los Angeles” Studio “Yearbook 2” Daedelus “Out” Benga “Diary Of An Afro Warrior” Booka Shade “The Sun And The Neon Light” Quiet Village “Silent Moves”

Resumen por

comunidades 6 Aragón

6 Andalucía

Pony Bravo » Mejor Disco: Pony Bravo “Si bajo de espalda, no me da miedo” » Mejor demo: Modelé Fatale “Modelé Fatale” » Momento más alto: Lori Meyers, un grupo que se dio a conocer en nuestras primeras fiestas demoscópicas firma con su tercer álbum el mejor disco nacional del año. » Momento más bajo: El descalabro de una gran parte de los festivales celebrados este verano en el sur de la península

» Breve resumen: Si bien mejor momento del año es la confirmación de Lori Meyers como la enésima banda de éxito surgida en Granada, el balance de este año nos induce a pensar que Sevilla ha vuelto a brillar recordando esa edad de oro hispalense de finales de los setenta. Ahí están nombres como Pony Bravo, Neorama, Las Buenas Noches o el propio Albertucho, que han conseguido atraer el epicentro creativo musical de sur hacia el valle del Guadalquivir. ■

6 EUSKADI

» Mejor Disco: Persona “Dead Make-Up” » Mejor demo: Sheriff “Nice Work Guys” » Momento más alto: El concierto de despedida de Sergio Algora y de La Costa Brava. Lleno de enorme carga sentimental, grandes sonrisas, mejores reencuentros e impagables momentos para el recuerdo. » Momento más bajo: Despertarnos una mañana de julio y conocer la terrible noticia de la muerte de Sergio Algora.

Le echamos mucho de menos.

» Breve resumen: Si no fuera por los buenos discos y los momentos vividos en algunos festivales, se diría que ha sido un año mediocre. Nos hemos quedado sin dos ciclos culturales necesarios, En la Frontera de Zaragoza y En La Línea de Huesca y hemos comprobado cómo un macroevento institucional enterraba cualquier intento de entretenimiento popular veraniego. Nos quedamos con lo bueno, los discos de Tachenko, Interlude, Picore, Lavodrama, Persona, Copiloto, Jah’Sta, Bigott… ■

Persona

Ya Te Digo » Mejor Disco: Ya Te Digo “Trash Tango” » Mejor demo: Tunnel 483 “The End Is Night” » Momento más alto: Los festivales, cada vez más y mejores, y la cantidad de conciertos entre los que podemos elegir cada semana. Un lujazo. » Momento más bajo: La pérdida de Josetxo Anitua en abril, figura clave del rock en Euskadi. Fundó Cancer Moon a finales de los ochenta y desde la cabina del Kafe Antzokia hizo bailar a varias generaciones de jóvenes. Dejó varios proyectos pendientes de salir a la luz.

» Breve resumen: 2008 ha sido un año con variedad y calidad en Euskal Herria. Para empezar uno de los grupos a los que hemos seguido en Zarata desde sus comienzos, We Are Standard, están en boca de todos con su segundo disco.

El Columpio Asesino y Half Foot Outside son otras de las bandas de la casa que ya le suenan a todo el mundo. Destacamos la labor de sellos pequeños como Sunthunder Records, Hanky Panky o Nap Records, que se mantienen y arriesgan. Y sigue creciendo el número de conciertos y de festivales. ■

MondoSonoro · Enero 2009 /21/

los mejores discos 2008

METAL nacionales

internacionales

1

Gojira

1

Moho

2 3 4 5 6 7 8 9 10

Hail Of Bullets “…Of Frost And War”

2 3 4 5 6 7 8 9 10

Adrift “Monolito”

“The Way Of All Flesh”

Satyricon “Age of Nero” Coffins “Buried Death” Toxic Holocaust “An Overdose Of Death” Burst “Lazarus Bird” Bleeding Through “Declaration” Opeth “Watershed” Metallica “Death Magnetic” Black Shape Of Nexus “Black Shape Of Nexus”

1

E

“Chotacabra”

Moksha “Moksha” Looking For An Answer “Extinción” Vortice “Human Engine” Foscor “The Smile Of The Sad One’s” Lords Of Bukkake “Lords of Bukkake” Rhino “Dead Throne Monarch” Machetazo “Mundo Cripta” Soziedad Alkohólika “Mala sangre”

internacionales /

ste año será recordado, sin duda, por el retorno de tres de las bandas más importantes del metal y el hard rock de los últimos veinticinco años. Entre ellas destaca especialmente Metallica, que con “Death Magnetic”, puesta al día del espíritu de “…And Justice For All”, entregan su mejor obra desde el famoso “Black Album”. Otros retornos esperados han sido los de Guns n’ Roses, con un “Chinese Democracy” correcto aunque algo artificial, y AC/DC, cuyo “Black Ice” supone una nueva ración de rock’n’roll tan previsible como irresistible. Ambos quedan, sin embargo, fuera del top ten junto a las notables obras de Motörhead –aplastante “Motörizer”-, Cavalera Conspiracy o los renovados Slipknot. En un terreno más underground y experimental cabe destacar el regreso de Cynic y su death progresivo con pedigrí, aunque han sido los franceses Gojira quienes han facturado, a nuestro juicio, el mejor disco de metal del año, con un “The Way Of All Flesh” tan contundente y complejo como fresco e innovador.

Un camino similar han elegido Opeth y Burst. Pocas dudas hemos tenido en el apartado nacional: Moho se afianzan como una de las propuestas más sólidas de la música extrema hecha en este país; Adrift evolucionan con paso firme; y Moksha y Vortice superan con nota las comparaciones iniciales con Entombed y Meshuggah. Buena cosecha. ■ David Sabaté

1

Gojira

6 valencia

6 madrid

Los Guapos » Mejor Disco: Los Guapos “Los Guapos lloran… pero poco” » Mejor demo: Anni B. Sweet “Again” » Momento más alto: Madrid tenía una severa carencia de grandes festivales que se ha compensado este año con el desembarco de Electric Weekend, FIB Heineken, Estrella Damm Primavera Club o Rock In Rio. » Momento más bajo: Es oficial: el Ayuntamiento se ha propuesto eliminar los conciertos y la vida nocturna del centro de la ciudad.

Nostalgia vs experimentación

» Breve resumen: En lo artístico 2008 se recordará como uno de los años de la década que más y mejores discos nos ha dejado: estrenos como los de Vetusta Morla y Russian Red, nuevas bandas con un esperanzador futuro (Los Punsetes, Margarita, Juanita y Los Feos, Los Guapos, No Reply…) y quienes, con más veteranía, alcanzan un asombroso estado de madurez (Charades, Clint, Lidia Damunt, Moho, Depedro, Nudozurdo).

Tras años hablando de cambio generacional, finalmente ha llegado. ■

nacionales /

Moho

6 galicia/castilla y león

» Mejor Disco: Individual “Fantastic Smile” » Mejor demo: Jackson Milicia “Unicornia Pequeño Las Vegas” » Momento más alto: El Día de la Música en el Greenspace de Valencia. » Momento más bajo: Sona la Dipu (el concurso oficial de la Comunitat Valenciana). » Breve resumen: 2008 ha sido un año en el que podemos ver el vaso medio lleno o medio vacío. Medio vacío porque sigue sin haber

un circuito serio de salas y porque las instituciones valencianas siguen haciendo caso omiso de la gente que propone iniciativas interesantes. Por el contrario, en 2008 ha habido muchos conciertos emocionantes, muchos festivales consolidados, grandes trabajos discográficos de bandas locales e incluso el nacimiento de nuevos sellos.

Evitando pecar de demasiado optimistas, podemos decir que 2008 ha sido otro buen año. ■

Individual

Niño y Pistola » Mejor Disco: Niño y Pistola “Culebra” » Mejor demo: Small Coffins “Small Coffins” » Momento más alto: El gran éxito de tres grupos gallegos en el panorama indie nacional: Triángulo de Amor Bizarro, Catpeople y The Blows. » Momento más bajo: La caída en picado de las ventas de discos y el ínfimo apoyo de los organismos públicos a los locales que ofrecen música en directo (o cualquier tipo de iniciativa cultural).

» Breve resumen: El nuevo relevo generacional en la escena pop gallega, (Franc3s, Maryland, Small Coffins, Few Days Later, Novedades Carminha, The Orange Soap…) es ya un hecho constatable que parece justificar las nuevas iniciativas públicas y privadas, dispuestas a apostar de una vez por todas por la música de base. En Castilla y León también han surgido nuevos valores musicales de indudable solvencia (Nocte, Happening, David Loss…). Además, los festivales se han consolidado. ■

Resumen 2008 Las mejores canciones

HARDCORE

» INTERNACIONAL 1.Vampire Weekend “Oxford Comma” 2.MGMT “Kids” 3.Duffy “Mercy” 4.The Mae Shi “Run To Your Grave” 5.Bon Iver “Flume” 6.Santogold “L.E.S. Artistes” 7.Cut Copy “Lights & Magic” 8.Coldplay “Viva la vida” 9.The Killers “Human” 10.The Wave Pictures “Just Like The Drummer” 11. Hercules And Love Affair “Blind” 12.Glasvegas “Daddy’s Gone” 13.Empire Of The Sun “Walking On A Dream” 14.Ebony Bones & Timbaland “When It Rains” 15.Foals “Cassius” 16.Buraka Som Sistema “Sound Of Kuduro” 17.Ra Ra Riot “Ghost On The Rocks” 18.The Week That Was “Scratch The Surface” 19.Conor Oberst “Get Well Cards” 20.The Ting Tings “Great Dj”

Vampire Weekend

» NACIONAL 1.Vetusta Morla “Un día en el mundo” 2.Lori Meyers “Luces de neón” 3.Airbag “Cómics y pósters” 4.Manel “Captatio Benevolentiae” 5.Nena Daconte “Tenía tanto que darte” 6.Joe Crepúsculo “Baraja de cuchillos” 7.Russian Red “Cigarettes” 8.The New Raemon “Tú Garfunkel” 9.Los Punsetes “Fondo de armario” 10.Tachenko “Hacia el huracán”

Nos gusta fuerte

1

N 1

nacionales

internacionales

1

Fucked Up

1

2 3 4 5 6 7 8 9 10

Rise Against “Appeal To Reason”

2 3 4 5 6 7 8 9 10

“The Chemistry Of Common Life”

Protest The Hero “Fortress” Terror “The Damned, The Shamed” Underoath “Lost In The Sound Of Separation” The Cancer Bats “Hail Destroyer” Static Thought “The Motive For Movement” Donots “Coma Chameleon” Misery Signals “Controller” Blessed By A Broken Heart “Pedal To The Metal”

internacionales / Fucked Up

Interlude

“10.000 ans de Vengeance”

Avenues & Silhouettes “Meteors” Persona “Dead Make-Up” Lavodrama “Zurich” picore “Líbranos del mal” Anne O “Dios no tiene ningún plan...”

Bullitt “Squared Wheels” Twisted Nails “Incandescense” Wallride “Just 4 Fun” Habitación 101 “Tiempos extraños”

o cabe duda de que, en los últimos tiempos, el hardcore más vendedor ha ido tendiendo a las sonoridades más pop con una larga lista de ejemplos que todos conocemos. Este año, da la impresión de que un punto menos. Es bien cierto que hemos considerado que el nuevo largo de Fucked Up es la mejor obra de hardcore publicada este año, pero no se equivoquen. El grupo no ocupa esa posición porque haya sabido fundir arreglos pop (cuerdas, voces femeninas y demás) con su enérgica propuesta de guitarras y cabezonería. Lo ocupa porque iba siendo hora de que todo encajase así de bien y sin momentos de bajón. En cuanto al resto, vuelven Rise Against con una propuesta que nunca falla, los brutotes Terror –todo un referente en lo suyo- y unos Protest The Hero que abrazan el progresivo más como The Mars Volta que como Coheed And Cambria. En el apartado estatal, los aragoneses Interlude han subido enteros dando forma a un excelente disco cantado en castellano y francés. Avenues & Silhouettes les pisan los talones con un disco que ha provocado ya interés entre millares de aficionados de todo el mundo. No descubren nada, pero lo que hacen saben hacerlo francamente bien. En cambio, poco, muy poco melódico este año. Será que nos gusta fuerte.

■ Joan S. Luna

Resumen por

comunidades 6 catalunya

6 baleares

Men » Mejor Disco: Men “Guitarras, distorsión y dinamita” » Mejor demo: La Nueva Especie “Demo” » Momento más alto: La cantidad de conciertos nunca vistos en nuestras islas y la más que notable presencia de público en la primera fiesta Mondo en Baleares en la Sala Assaig » Momento más bajo: La cancelación de Teenage Fanclub y que bandas que merecen, hace años, subvenciones no reciban ayudas por parte de las instituciones

» Breve resumen: Nos hemos dado cuenta de la cantidad de música que se esconde en cada rincón de nuestro archipiélago. A veces hemos llegado tarde a algunas de las decenas de citas semanales, pero hemos procurado estar en las más destacadas. Agradecer la presencia de un lugar como el Palma Arena para poder celebrar grandes actos. Desde aquí nos sumamos a otras comunidades a la hora de solicitar más espacios, o como mínimo poder mantener los que ya hay. ■

6 asturias y cantabria

» Mejor Disco: La Brigada “L’obligació de ser algú” » Mejor demo: The Lions Constellation “When Love Isn’t Enough” » Momento más alto: La primera e histórica visita a Barcelona de Tom Waits. Colgó el cartel de “no hay entradas” en los dos conciertos que ofreció. » Momento más bajo: Que un buen número de artistas, entre otros, R.A.T.M., Metallica, Madonna, Kiss, Neil Young y Amy Winehouse, no pasaran por Catalunya.

» Breve resumen: En este 2008, los discos de varios debutantes catalanes se han colado en la lista de mejores del año. Manel ha sido la gran revelación de la temporada, seguidos de cerca por Joe Crepúsculo. El primer trabajo de Cuchillo también se ha colado, demostrando que su folk rock de cámara funciona. Por lo que respecta a La Brigada, también noveles, merece el primer puesto en Catalunya por demostrar que en catalán también se puede hacer pop exquisito y pluscuamperfecto. ■

La Brigada

Los Guajes » Mejor Disco: Asturias: Los Guajes “Somos Tremendos” Cantabria: Templeton “Exposiciones universales” » Mejor demo: Asturias: Enomia “Trial In...”

Cantabria: Lunática “Aterriza” » Momento más alto: Propuesta semanales de música en las dos regiones, el esfuerzo de todos los que se empeñan en que esto siga para adelante. » Momento más bajo: La desaparición del SantanderSummer Festival y la separación de Amon Ra y de Manta Ray.

» Breve resumen: Este 2008 quizá constate que la industria de la música sigue deambulando en un sin sentido, refugiándose en un directo que más que resolver un problema crea otro de sobreprogramación, añadido a la dificultad de encontrar un lugar en el que tocar que reúna unas mínimas condiciones. Por otro lado, estamos en el momento de la historia en el que más y mejores músicos hay, sin embargo es el más difícil para que alguien te preste atención... ■

MondoSonoro · Enero 2009 /23/

los mejores discos 2008

Fueron los

mejores 1. “Circo Luso” El Niño gusano 2. “Supone Fonollosa” Albert Pla 3. “Tongues” Beef

» INTERNACIONAL

Vast Aire “Deuces Wild!”

Akrobatik “Absolute Value” Q-Tip “Rennaisance” Buckshot & 9th Wonder “The Formula”

INTERnacionales / Ghostface Killah

El imperio de la rima

P

robablemente sea una deuda pendiente que le teníamos desde la edición del soberbio “Fishcale”, pero ahí está Ghostface Killah en lo más alto de la lista de este año con el no menos consistente “The Big Doe Rehab”, la prueba definitiva de que él es quien más en forma se conserva del Clan, aunque un par de puestos por abajo tiene a RZA, que se quitó la espinilla de “8 Diagrams” bajo el paraguas de su alias. Entremedias, dos flows personales y que marcarán el paso los próximos años: Elzhi, que al fin se ha decidido a tomar su propio camino al

Nach “Un día en Suburbia” Shotta “Sangre” El Hermano L “Malo hasta el hueso”

» INTERNACIONAL

1. “Ok Computer” Radiohead 2. “The Fat Of The Land” Prodigy 3. “Portishead” Portishead

» NACIONAL

1. “Una Semana...” Los Planetas 2. “My Black dress” Fang 3. “It´s Beautiful It´s Love” Sexy Sadie

» INTERNACIONAL

Gran Purismo & Azhe “Aventuras en el paraíso”

1. “Mezzanine” Massive Attack 2. “Acme” Jon Spencer Blues Explosion 3. “Rafi´s Revenge” Asian Dub Found.

A3Bandas “Galería de héroes”

» NACIONAL

ZPU “Contradicziones”

margen de Slum Village, y Termanolgy, el prodigio blanco de Massachusetts. El resto queda en manos de viejos conocidos en un gran momento de forma (crudo Vast Aire, puro clase Akrobatik, Buckshot y 9th Wonder en la ensalada de siempre), recuperados clásicos (Q-Tip, brillando de nuevo) y dos promesas de las gordas cerrando la clasificación. Aquí también hemos tenido un gran año, el de la madurez y doble ambición de Tote King, Falsalarma, Nach y Shotta; el del destape de Praxiz, Duo Kie, A3Bandas o Gran Purismo & Azhe y el retorno del Hermano L con un disco que debe consagrarlo como la figura clave del dancehall nacional. De todo y para todos, pero siempre gordo, señoras. ■ Joan Cabot

1. “Tejido de felicidad” Chucho 2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe 3. “Mi fracaso personal” Astrud

» INTERNACIONAL

1. “Mule Variations” Tom Waits 2. “The Fragile” Nine Inch Nails 3. “Midnite Vultures” Beck

» NACIONAL

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez 3. “Arde” Migala

» INTERNACIONAL

1. “Relationship…” At The Drive-In / “The Rising Tide” Sunny Day Real Estate 2. “Ágaetis Byrjun” Sigu Rós 3. “Xtrmntr” Primal Scream

» NACIONAL

1. “Gran Fuerza” Astrud “The Ionic Spell” Standstill 2. “Erm” Balago 3. “Hallelujah” La Buena Vida

» INTERNACIONAL

1. “Bleed American” Jimmy Eat World 2. “Rock Action” Mogwai 3. “Amnesiac” Radiohead

world music

1. “Memories collector” Standstill 2. “Barí” Ojos De Brujo 3. “La paz está...” El Hombre Burbuja

nacionales

2 3 4 5 6 7 8 9 10

1

Rokia Traore “Tchamantché”

Toumani Diabate “The Mandé Variations” Mercan Dede “800” Camille “Music Hole” Femi Kuti “Day By Day” Hector Zazou & Swara “In The House Of ...”

Amadou & Mariam “Welcome To Mali” Chiwoniso “Rebel Women” Rupa & April Fishes “Extraordinary Rendition” Umalali “The Garifuna Women’s Project”

1

nacionales / Kepa Junquera

2 3 4 5 6 7 8 9 10

Kepa Junquera “Etxea”

Enrique Morente “Pablo de Malaga” Nour “En blanc” Ai Ai Ai “Lo més gran del mon!”

Melingo “Maldito tango” Gala Evora “Agua y Luz” José Antonio Ramos “Very JAR” Al Andaluz Project “Deus et Diabolus” Mayte Martín/K. & M. Labeque “De fuego...”

Eduard Iniesta “Secrets Guardats”

D

1. “Yankee Hotel Foxtrot” Wilco 2. “Yoshimi Battles...” Flaming Lips 3. “Finally We Are No One” Núm

» NACIONAL

1. “An Investment In Logistics” The Unfinished Sympathy 2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida

» INTERNACIONAL

1. “Transatlanticism” Death Cab For Cutie 2. “De-Loused In...” The Mars Volta 3. “Elephant” The White Stripes

» NACIONAL

1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy 3. “Música Para Enfermos” Tote King

» INTERNACIONAL

1. “Franz Ferdinand” Franz Ferdinand 2. “A Ghost Is Born” Wilco 3. “Louden Up Now” !!!

» NACIONAL

1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

» INTERNACIONAL

1. “Funeral” Arcade Fire 2. “You Could Have...” Franz Ferdinand 3. “LCD Soundsystem” LCD Soundsystem

» NACIONAL

El poder africano

esde África han llegado discos de originalidad y calidad apabullante.

La malí Rokia Traore ha firmado un disco bellísimo, también Toumani Diabate ha hecho lo propio con sus improvisaciones a la kora. O Femi Kuti, que ha reaparecido con el afrobeat más arrollador. Lo mismo que Amadou & Mariam, quienes han vuelto a entregarnos una joya, o Chiwoniso, otra perla africana por descubrir. Aunque igual de destacables son el turco Mercan Dede, la excepcional cantante francesa Camille, la doctora Rupa o las mujeres Garifu-

» INTERNACIONAL

2002

» NACIONAL

internacionales

1

1996

1. “Devil Came To Me” Dover 2. “Hecho, es Simple” 7 Notas 7 Colores 3. “ReciclA-ho” An Der Beat

2003

Reks “Grey Hairs”

1

Duo Kie “21 centímetros”

» NACIONAL

2004

The Cool Kids “The Bake Sale”

Praxiz “Perdona, ¿tienes cambio?”

1. “Roots” Sepultura 2. “Pre- Millenium Tension” Tricky 3. “No Code” Pearl Jam

1999

RZA aka Bobby Digital “Digi Snacks”

Falsalarma “Ley de vida”

» INTERNACIONAL

2000

Termanology “Politics As Usual”

2 3 4 5 6 7 8 9 10

“T.O.T.E.”

2005

Elzhi “The Preface”

1

1. “Manta Ray” Manta Ray 2. “Onion Soup” Sexy Sadie 3. “Agila” Extremoduro

1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean 3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

nas. Tampoco podemos olvidarnos de la obra póstuma de Hector Zazou. Pasando al apartado nacional, la heterogénea mezcla empieza por la “casa” de Kepa Junquera, el maestro Morente, la fusión árabe-rock bien entendida de Nour, la rumba del siglo XXI de Ai Ai Ai, el bendito tango de Melingo, la sorpresa de raíz flamenca de Gala Evora, el nuevo proyecto de L’Ham de Foc, el precioso trabajo de Mayte Martín con las hermanas Labeque o el catalán Eduard Iniesta. Otra obra póstuma a destacar, la del canario José Antonio Ramos. ■ M. Amorós

» INTERNACIONAL

1. “Return To...” TV On The Radio 2. “Post-War” M. Ward 3. “Whater People...” Arctic Monkeys

2006

2 3 4 5 6 7 8 9 10

“The Big Doe Rehab”

Tote King

» NACIONAL

» NACIONAL

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian 2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B. 3. “La luz de la mañana” Facto Delafé y las Flores Azules

» INTERNACIONAL

1. “Neon Bible” Arcade Fire 2. “Kala” M.I.A. 3. “Myths Of The Near...” Klaxons

2007

1

Ghostface Killah

2001

internacionales

1. “To Bring You My Love” P.J. Harvey 2. “Post” Björk 3. “Maxinquaye” Tricky

1997

nacionales

1998

HIP-HOP

1995

» NACIONAL

CONCIERTOS)

Deerhoof Foto Dani Cantó

Mika Miko Foto Dani Cantó

La Buena Vida Foto Dani Cantó

Extraordinaires Foto Álvaro Pérez

(MondoSonoro · Enero 2009 /25/

Estrella Damm Primavera Club Sala Auditori Fòrum y Apolo (Bcn), Nasti, Joy Eslava y El Sol (Madrid) Fecha 10 al 14/12/08 Estilo diversos Público lleno Promotor Primavera Sound

Barcelona Resulta complicado resumir a grandes rasgos lo que ha supuesto esta nueva edición del invernal Estrella Damm Primavera Club. El balance, a fin de cuentas, ha sido positivo, pese a que hubo algunas decepciones que lastraron la sensación definitiva de que, en su modestia y más allá de que no hubiesen los grandes nombres de otras ediciones, el festival fuese tan atractivo artísticamente como otros años. Si debemos coronar a los vencedores de este año, no hay demasiadas dudas. En Barcelona, por la excitación provocada entre el público y a la energía que se desprendió sobre el escenario, es de justicia subrayar la actuación de Darren Hayman y Jack Hayter (acompañados durante buena parte del show por The Wave Pictures) como la cumbre del disfrute.

Pasan los años, y da la sensación de que Hayman va centrándose emocionalmente y enriqueciendo sus actuaciones. Sus apadrinados The Wave Pictures no acabaron de reproducir en directo el espíritu de sus discos. Demasiados desarrollos y solos finales para unas canciones que solamente piden honestidad. The Thermals tampoco cua-

jaron. Su puesta en escena fue fría, sin alma y sin esa energía vital a lo Superchunk que sí tienen en disco. Que un grupo de sus características acabe aburriendo no dice mucho sobre su futuro. Por suerte para ellas y para nosotros, Mika Miko consiguieron todo lo contrario, que su espasmódico y chillón directo se amplificase frente al público. Sonaron sucias, torpes y caóticas, pero ahí está su gracia. Se atrevieron a rendir tributo a sus héroes punk, clavándola sobre todo al emular a Misfits. Hubo conciertos que contentaron tanto a quienes ya sabían previamente lo que iban a encontrarse como a aquellos que fueron atraídos por el respeto a las propuestas (Giant Sand, Wovenhand, 12twelve y algunos otros) y algunos que sorprendieron por motivos diversos: The Extraordinaries (por su descaro, por lo contagioso de su propuesta, por lo alocados, por unas canciones que divierten), Boss Hog (por culpa de una Cristina Martínez incapaz de seguir a los auténticos protagonistas de la velada, Jon Spencer y Mark Boyce), Abe Vigoda (los problemas de sonido descuartizaron un directo que apuntaba maneras), Meneo (porque combinar

reggaetón, gabba y desnudo integral tiene que funcionar por narices) y Eli ‘Paperboy’ Reed & The True Loves. Pese a tirar de tópicos del soul hasta lo indecible, tanto en sus canciones (un recorta y pega del soul de los sesenta que debería llevarle hacia terrenos más personales) como en su puesta en escena (speeches constantes, chillidos, saltos), los quince minutos finales de su actuación fueron lo más excitante del todo el festival en Barcelona. Se despidió entre ovaciones y con el escenario invadido por centenares de personas a las que él mismo situó estratégicamente para que nadie dejase de disfrutar.

Joan S. Luna

Madrid Por desgracia el principal protagonista de la primera edición del Primavera Club en Madrid no fue Eli ‘Paperboy’ Reed, la vuelta a los escenarios de La Buena Vida o la transfiguración de Mark Lanegan en Serge Gainsbourg, sino el Excelentísimo Alberto Ruiz Gallardón, ese fan de Sabina al que le molesta que salgamos por la noche porque la familia Telerín se acuesta diariamente, el Alcalde punk que se ha empeñado en follarse el rock de nuestra ciudad. Las redadas policiales en pos del estricto cumplimiento de la ley (su ley) acaban con las salas medio vacías y, sin embargo, con el aforo completo. ¿Quién lo puede entender? Ese, más que la coincidencia de ho-

rarios, fue el verdadero motivo de que acercarse a ver a Deerhoof, Manel o Abe Vigoda, por ejemplo, se convirtiera en misión imposible. Así las cosas, las tres veladas en Joy Eslava se convirtieron en los momentos álgidos de un festival de invierno que nos deja con ganas de más. Eso a pesar de que los primeros compases del jueves no fueron demasiado esperanzadores, con Lovvers y unas Mika Miko jugando a malos del hardcore pero que, mira tú por dónde, acabaron el concierto entre accesos de mareo por las luces estroboscópicas y un batería que se quejaba de dolores en el brazo. Menos remilgados resultaron los veteranos Boss Hog, que ofrecieron un show correcto, efectivo, con Spencer al frente y una Cristina que acaparaba flashes pero mostrándose menos leonina de lo que recordábamos: antes se ponía en pelota picada en la portada de sus discos, en Madrid ni se quitó el abrigo en toda la actuación. Algo que no necesitaban hacer La Buena Vida un día después sobre el mismo escenario. La recreación sobre las tablas de “Soidemersol” con orquesta incluida, se hizo breve y sorprendentemente intensa para una banda como la donostiarra, conocidos por su astenia en directo. Les visitaron viejos amigos, nos recordaron como éramos quince años atrás y se marcharon del escenario con la certeza de que el suyo fue uno de los momentos de este Primavera Club en Madrid. Luis J. Menéndez

Franz Ferdinand Foto Fernando Ramírez

Fuzztones Foto Iris Meras

(CONCIERTOS /26/ Enero 2009 · MondoSonoro)

Franz Ferdinand 1111

Purple Weekend 2008 Lugar diversos escenarios (León) Fecha 5-7/12/08 Estilo pop Público 5.000 personas aprox. Promotor Ayuntamiento de Leon Veinte años después de su gestación primigenia, hablar de festival mod queda fuera de lugar.

Este es ya un encuentro ecléctico, de sonidos con raíces sixties y no exclusivamente británicas. Aun así, las parcas y los trajes siempre parecen resaltar entre la variopinta multitud, y no podemos olvidar que estamos en la ciudad que fuera refugio mod por excelencia. Cuatro escenarios habilitados en distintos puntos del centro daban cabida a la potente apuesta musical de este año. El Gran Café daba el pistoletazo con los daneses The Attacks, explosivo cuarteto de veinte añeros con las enseñanzas del northwest punk bien aprendidas. Diversión y peligrosidad (los dueños del local les recordarán cada vez que miren el trozo arrancado del techo). La noche la abrieron The Madd y sus sonidos beat desde Rotterdam. Con energía suplen un repertorio con algún altibajo y alimentado por un buen número de versiones. Graham Day aparecía con su nuevo proyecto, The Gaolers.

Tremendo a la guitarra, va sobrado de tablas, pero el no estar acompañado por su formación habitual (con miembros de The Woogles) desmereció su actuación. Los Negativos marcaban uno de los momentos más esperados. De su lado jugaban la nostalgia y, sobre todo, las canciones que componen ese magnífico disco llamado “Piknik caleidoscópico”, que repasaron casi en su totalidad cuidando al detalle la instrumentación, pero cuando atacaban el pop sonaban demasiado blandos, y sólo los momentos agresivos o los más acústicos del comienzo resultaron memorables. La aceptación de sus acérrimos fue incondicional, muchos otros abandonaron el local antes de que acabaran. A la mañana siguiente fueron muchos los que se acercaron al Musak para ver a Choo Choo y Fred Leslie’s Missing Link. Muy destacable la actuación de estos últimos y sus sonidos ultra groove de Hammond explosivo, contando con la guitarra de Dave Taylor -de The James Taylor Quartet- en sus filas. Poco después, el Gran

Café se llenaba hasta la bandera. Los toledanos Hollywood Sinners sonaron potentes, crudos y con actitud, demostrando que son un gran grupo de garage rock. La noche la abrían unos clásicos del revival mod, The Chords. Pero quien esperaba el “So Far Away” de cabo a rabo salió decepcionado. Chris Pope tiró de repertorio personal y ofreció poco de su mítica banda. Turno para Lori Meyers, triunfadores indiscutibles del festival en cuanto a respuesta del público y responsables del sold out que colgaba ese día en taquilla. Los granadinos suenan, saben y funcionan, pero no encuentro el calzador estilístico con el que colar su sonido pop indie en un evento como este. Llegaban las emanaciones lisérgicas de The Fuzztones, en el que fue un gran concierto. Salieron reforzados por un viento para darle el toque soulero de su reciente “Horny As Hell”. Cayeron seis de The Sonics, pues de sobra es conocida la devoción de Potrudi por los de Tacoma. El domingo, Los Coronas arrasaron el Musak. No ha habido opinión a favor más unánime que la recibida por estos instro-madrileños. Se suspendió Les Bof, por lo que Mark & The Spies pasaron del Gran Café al Hispánico. Gran sabor de boca el que dejaron los holandeses con un elegante garage beat magníficamente ejecutado. El momento de leyenda lo trajeron sus veteranos compatriotas The Outsiders. Supliendo al fallecido Wally Tax, estuvo Jeff Conolly de Lyres en el papel principal, pero también pasaron por el micro los cantantes de Doctor Explosión, Phantom Keys o Mark & The Spies para recuperar aquellas joyitas del folk, nederbeat y psicodelia de los sesenta.

El cierre quedó en manos de Joe Bataan.

Arrancaron en solitario Los Fulanos, grandes músicos con espíritu de verbena, pero la magia no surgió hasta que el afrofilipino apareció en escena. La cosa acabó convertida en una fiesta.

Con las pinchadas del allnighter, la maratón musical se despedía hasta el año que viene.

Diego R.J.

“Tonight: Franz Ferdinand” verá la luz en enero del próximo año. No defraudará, porque sus doce piezas no hacen sino subrayar que el cuarteto de Glasgow sigue por buen camino, aunque en esta ocasión hayan apostado por dotar de algo más de protagonismo a la electrónica. Un protagonismo que, sobre el escenario, se vislumbra en dos o tres momentos bien concretos. En todo caso, lo que sí dejó clara la nueva actuación de los escoceses en Barcelona es que ganan, y mucho, en un escenario de dimensiones medias. La energía que desprenden empapa mucho más, los bailes y las poses premeditadas (pero no por ello menos divertidas) de Alex Kapranos contagian sin esfuerzo, la puesta en escena de Nick McCarthy y los ritmos de Paul Thompson y Bob Hardy ganan en presencia, con lo que la excitación se traslada con facilidad desde las primeras a las últimas filas. Si a eso le sumamos la rotundidad con la que sonó la actuación, la innegable eficacia de

clásicos como “Take Me Out”, “The Dark Side Of The Matinee”, “Do You Want To” –¡que cayó ya como segundo tema de la noche!- o “This Fire”, la partida estaba ganada. Y como nunca antes en la ciudad. Fue la noche de Franz Ferdinand, y la nuestra. Se atrevieron también con varias de sus nuevas piezas como el single “Ulysses”, “Turn It On”, “No You Girls”, “What She Came For” –contiene los minutos más duros de guitarra de toda su trayectoria- y “Bite Hard”, con la que abrieron fuego segundos después de salir al escenario, que obtuvieron desigual respuesta, pero que sin duda acabarán acomodándose por méritos propios en sus futuros conciertos. Su rítmica menos directa, sus cambios de tempo o sus pasajes algo más psicodélicos desconcertaron por momentos, algo que desaparecerá con las escuchas. Aun así, los cuatro escoceses consiguieron metérsenos de nuevo en el bolsillo con la facilidad, sencillez y espontaneidad de siempre. Joan S. Luna

WeareStandard Foto Héctor Esteban

Hollywood Sinners Foto Iris Meras

Sala Espacio Movistar (Barcelona) Fecha 24/11/08 Estilo pop rock Público sold out Promotor Gamerco/Movistar

We Are Standard + Zentric 1111 Sala Heineken (Madrid) Fecha 04/12/08 Estilo rock Público casi lleno Promotor Mushroom Pillow Primer concierto en Madrid de We Are Standard tras su paso a terrenos más electrónicos.

Antes, una dosis de buen indie rock de la mano de Zentric, influenciados por el estilo de las Islas Británicas con Bloc Party y compañía como principales referentes. También desde Bilbao, cuatro jóvenes que prometen dar que hablar el año que viene con la publicación de su debut.

Pero el plato fuerte de la noche se reservaba para después, servido bien caliente y sin ningún momento para descansar. Así afrontan el directo We Are Standard, con una fuerza imparable, provocando al público para que siga su ritmo

frenético. Y es que con dos guitarras, un bajo y dos baterías, la intensidad está asegurada.

En especial por el protagonismo que ahora tiene la percusión y por unas guitarras cada vez más potentes. Su nuevo trabajo, “We Are Standard”, demostró la calidad con canciones como “Don’t Give Up” o “Easy”, todas ellas oscuras y frenéticas. Pero sobre todo tuvo su momento cumbre con las mejores: el single “The Last Time” y “Don’t Let The Children Play Around”. Lo que está claro es que We Are Standard tienen uno de los mejores directos que hay en España ahora mismo. Natxo Sobrado

Ra Ra Riot Fotos Álvaro Pérez

Los Campesinos!

(MondoSonoro · Enero 2009 /27/ CONCIERTOS)

Wintercase Festival Los Campesinos! + Ra Ra Riot Sala Joy Eslava (Madrid) Fecha 5/11/09 Estilo pop saltarín Público lleno Promotor Sinnamon Tanto Ra Ra Riot como Los Campesinos! tienen algo en común, su irregularidad en disco que, sin embargo, en directo promete intensidad, frescura y momentos burbujeantes a mansalva. Pero la realidad es otra. Es posible que un buen directo se apoye con altos y bajos compositivos gracias a una presencia escénica cuidada y desarrollada con pasión. Ha habido ya muchos grupos “de directo” que no por ello son mucho peores que los que sólo dejan buen rastro en el estudio, aunque lo suyo sea más coyuntural.

Ocurre que la gente de Ra Ra Riot es tan agradable que provoca una sonrisa irresistible, pero su pegada se diluye a pocos metros del escenario y todo termina sonando lineal por mucho que te apetezca invitarles a cenar a casa. Los Campesinos! no. En su directo hay carne e intensidad, pero al final se evidencia que en su fiesta hay desniveles

importantes entre “Death To Los Campesinos!” y “Knee Deep At ATP”, por ejemplo, por muchas referencias que se escondan en cada una de sus canciones. O mejor, gracias a esas continuas referencias, se mantuvo la complicidad y la temperatura en uno de esos conciertos que en primera fila son el delirio, mientras que un poco más atrás se le notan demasiado las costuras. Los Campesinos! es el grupo fresco del año, de eso no hay duda, y sobre el escenario explotan sus canciones mucho más que en disco, y hasta hay aire entre los instrumentos en directo cuando en estudio hay horror al vacío. Sólo por eso, ya fue una de las fiestas del año, aunque vistos con un poco más de razón y un poco menos de corazón, siguen cojeando de la pata de la composición. Se les puede pedir más.

Jorge Obón

The Radio Dept + Maga + Hola a Todo el Mundo Sala Razz 2 (Bcn) Fecha 22/11/08 Estilo pop Público media sala Promotor Sinnamon La segunda jornada del festival Wintercase se enfrentaba a, quizás, la cita más fría, tras el rotundo éxito de una primera noche en la que se apostaba por el indie pop saltarín (y a esperas de la noche más íntima en su tercera cita). Pese a la interesante selección, se veían algunas fisuras en cuanto al estilo de los grupos elegidos. Hola a Todo el Mundo tuvieron a poca gente a la que saludar, pese a todo el revuelo que su maqueta ha generado estos meses. Suerte que sólo fue media decepción y su folk entre Sufjan Stevens, Bowerbirds o Fleet Foxes supo muy bien a los pocos que supieron aparecer a tiempo.

En cuanto a los sevillanos Maga, parecieron

no confiar mucho en sus recientes trabajos y la ilusión en la sala sólo se pudo ver cuando éstos interpretaban las canciones de su álbum blanco, que tocaron casi íntegro. Para cerrar la noche llegaban los fríos The Radio Dept, y es que más allá de su procedencia o de su propuesta musical, los suecos continúan teniendo el directo como asignatura pendiente. Sus canciones, que las tienen, parecen funcionar más en los bailes de tu dormitorio que cuando los desgranan con verdadera desidia en concierto. Y es una pena, porque había ganas de recibirlos con calor, pero en todo momento hubo frío.

Solamente frío. Dani Cantó

(CONCIERTOS /28/ Enero 2009 · MondoSonoro)

Rencontres TransMusicales de Rennes

Gogol Bordello Foto Susana López

Sala diversos escenarios en Rennes (Francia) Fecha 3 al 6/12/08 Estilo diversos Público lleno Promotor Les Trans

Gogol Bordello

1111

Sala Razzmatazz (Bcn) Fecha 8-12-08 Estilo gypsy punk Público casi lleno Promotor Iguapop días libres! El show se inició con los locales Che Sudaka, otra banda en ascensión que también tiene como lema el tocar “sin aliento”. Este combo argentino-colombiano está a punto de editar nuevo disco y seguro que será el de su consolidación nacional, porque a nivel internacional ya les conoce y solicita en media Europa. Tras ellos aparecieron los gypsy punks más impetuosos del planeta. Empezaron con “Iluminated”, acoplada a “Ultimate”, que abre su vibrante último disco, “Super Taranta”. Desde ahí un bloque de velocidad imparable donde resaltaron “Supertheory Of Supereverything” o su declaración de principios “Immigrant Punk”. A pesar del teórico descontrol, los ocho elementos de la banda tienen una sincronización y complicidad impecables, con un Eugene Hütz imparable. Acabaron con la sorpresa de invitar a Tonino Carotone y con su relectura del “Mala vida” de Mano Negra. Miguel Amorós

El Puchero del Hortelano Foto Arturo García

Tras sus dos explosivas y memorables visitas a la sala Apolo de la Ciudad Condal y tras su progresión popular y mediática (se han recorrido este pasado verano todos los grandes festivales europeos y Eugene ha sido el protagonista de “Filth And Wisdom”, el atropellado primer filme dirigido por Madonna), había gran expectación por ver si eran capaces de llenar la sala grande de Razzmatazz. Y lo hicieron.

Lo que también consiguieron fue casi volver locos a todo el personal que acudió a verles.

Aunque desprenden energía a raudales y pocas bandas soportarían una comparación con ellos en cuanto a intensidad, sí que se les notó algo más bajos de vitalidad que en anteriores visitas. Y es que llevan casi tres años de gira casi sin descanso. Esta nueva, bautizada como “Wonderlust Kings And Queens Tour”, empezó el pasado 20 de noviembre en Moscú y acabará el 3 de enero en Washington, ¡y sin apenas

El Puchero del Hortelano 1111

Después de treinta años como una de las citas más importantes e interesantes de la agenda europea de festivales, el TransMusicales de Rennes puede permitirse lujos como el de esta edición, llenar sin necesidad de cabezas de cartel, sin grandes nombres, por tradición y porque toca. Por ahora es algo inaudito en España, como eso de que un festival tenga tanto arraigo como para intoxicar de música toda una ciudad, no sólo durante los días en que se celebra, sino a lo largo del año, convirtiéndola en lugar de paso obligatorio para la mayoría de bandas que visitan territorio galo. Aquí la historia es otra.

Por eso los miramos con envidia. Treinta años y a celebrarlo. Porque Jean-Louis Brossard, su ubicuo director, sigue siendo quien más disfruta, un personaje que tanto te puedes encontrar mezclado entre el público durante el concierto de Blamma! Blamma! -con un directo algo redundante que no hacía justicia a sus prometedores temas- o calentando al público desde el lateral del escenario para que pida un bis a White Rabbits (unos Man Man disfrazados de Vampire Weekend). Estos últimos fueron una de las tantas sorpresas que depara la programación de un festival que, por su situación en el calendario y por vocación, ofrece un puñado de nombres a descubrir alternados con artistas contrastados, pero siempre dispuestos a dar un plus teniendo en cuenta la cantidad de medios que se desplazan hasta la Bretaña durante los días en que se celebra.

En la primera jornada, hubo el tiempo justo para poder ver a un Jay Reatard rugiente, cómodo sobre un gran escenario a pesar de estar acostumbrado a aforos más pequeños, cagándose en la “electronic bullshit”. Sus rivales serían The DeathSet, cuyo directo explica porque un grupo directamente cortado por el patrón de Death Kennedys parece ahora el colmo de la modernez, combinando pequeños intermedios con temas de rap y su punk de rítmica maquinal y vocación fiestera. Más tópicos incluso que los garajeros Cage The Elephant sonaron Maths Class, con un directo consistente pero llegando muy tarde al revival, después de unos inclasificables Iglu & Hartly. ¿Una broma? Puede ser.

Combinan lo peor del pseudo-rap oportunista de los ochenta con poses tan disparatadas que hasta producen vergüenza ajena, pero viendo la reacción del público no pueden tardar en triunfar por aquí. Serán el chascarrillo de la temporada. Mejor pinta tenían We Have Band, aunque un Le Cité lleno y una llegada algo ajustada a Rennes lo pusieron difícil.

El viernes se colgó el cartel de lleno en Le Parc Expo y se preveía una noche intensa, en gran parte porque era la noche de Birdy Nam

Ebony Bones Foto Dominique Vrignaud Metal On Metal Foto Dominique Vrignaud

recibida por el entusiasta público y devuelta al escenario en un ciclo sin fin, propició más de dos horas de auténtica algarabía. Uno de los momentos especiales de la noche se produjo con “Sevillanas hipotecas” en los que la bailaora Ana Cali se subió al escenario realizando una demostración esplendorosa de todo su arte.

No fue esta la única colaboración de la noche.

Al igual que Maui y Africa Gallego, Chico Ocaña se subió al escenario y puso su particular voz al servicio de “80 años”, que remató la parte con más sentimiento del concierto, en la que destacaron “Miedo” o “Arrancarme los ojos”. La explosión final de la noche la puso en el primero de los bises, “Quiero saber”, jaleada por esa olla a presión que ya había entrado en un éxtasis rumbero con la interpretación de un popurrí de clásicos como “Volando voy” o “Borriquito”. Una noche memorable. Arturo García

Bon Iver Foto Philippe Remond

El Puchero del Hortelano dio por finalizada su exitosa gira en la que presentaron su último disco “Harumaki”, esta vez en su ciudad de origen, Granada, en la que centenares de personas se quedaron sin poder acceder al recinto (algo que ya sucedió en Barcelona y Madrid). Con estos tres conciertos se editará su primer CD/DVD en directo en el que se plasmará toda la magia de un grupo que está en su máximo apogeo. Con la sala a reventar coreando su nombre, la guitarrista Patricia Ramos interpretó las primeras notas de “Bulerías a contramano” que dio el pistoletazo de salida a una auténtica fiesta en la que no pararon de sonar las palmas. Hicieron un extenso repaso a su discografía interpretando canciones como “Vive la vida”, “Pablito” o “Asuntos serios” en las que Antonio Arco y los suyos derrocharon energía a raudales. Esta energía contagiosa,

Jay Reatard Foto Dominique Vrignaud

Sala El Tren (Granada) Fecha 29-XI-08 Estilo mestizaje flamenco Público lleno Promotor Vargaojú

Nam, quienes se han convertido a la religión de Justice sin abandonar el turntablismo con una puesta en escena espectacular y un show apoteósico. Por la tarde, Bon Iver ya había provocado esa misma sensación de comunión desplegando magníficamente los temas de “For Emma, Forever Ago” en una traducción igualmente dramática y emocionante.

Sister lo intentaron, pero no lo consiguieron.

Ya durante la noche, Naïve New Beaters mostraron maneras, con una propuesta divertida y sin complejos, siempre bailable. A medio camino se quedaron Magistrates, los algo bisoños Creatures -los franco-canadienses hacían honor a su nombre, y los turntablistas americanos The Glitch Mob. La combinación imposible de R&B y música balcánica de Miss Platnum -y sus tremendas coreografías- empezaron a calentar el Hall 9 para lo que vendría después, cuando primero Birdy Nam Nam y luego un SebastiAn ecléctico, algo manirroto en las mezclas pero efectivo, se metieron al público en el bolsillo. Tres cuartos de lo mismo con Filthy Dukes, de nuevo algo ya visto, pero convincentes a pesar de todo con su electrorock entre LCD Soundsystem y Cut Copy, y con Success, que combinaron descaro y un directo incontestable especialmente en esos arrebatos entre el electro y AC/DC. Para entonces ya era hora de ver a El Guincho que, después de la hipervitamínica sesión de Djedjotronic, demostró una vez más que su directo va creciendo al ritmo que recoge elogios.

Y para el final quedaban algunos de los conciertos subrayados del programa. Para empezar, un Anthony Joseph imponente, acompañado por una impresionante The Spasm Band.

En Le Parc Expo lo más destacable fueron las sesiones de Switch y Diplo, con The Count & Sinden entre medias, que no por previsibles fueron menos disfrutables, el desmadre sin concesiones de una Ebony Bones magnética o Professor Murder, un grupo con el suficiente potencial como para que se les tenga más en cuenta por aquí. Su directo fue de lo mejor del último día de festival, que también dio para conocer a Hifana, un dúo de Dj’s japoneses influenciados por el jazz y DJ Shadow; descubrir a Metal On Metal, cuyo show fue creciendo poco a poco para acabar siendo una fiesta en toda regla, y echarle un ojo a The Black Angels y a la nueva propuesta con banda en directo de la DJ francesa Missill. The Residents se dedicaron a desconcertar al personal.

A hacer lo suyo, vaya. Benditos sean ellos y sus cabezas de conejo de pelucho. Bendita sea Rennes, y benditos sus TransMusicales.

Joan Cabot

MondoSonoro · Enero 2009 /31/

ARMAND VAN HELDEN

“New York: A Mix Odissey part. 2” Southern Fried/Pias

MIX

1114

Quien conozca temas como “Shake That Ass” ya estará al tanto del tipo de producciones que pare el de Boston: enérgicas, un punto garrulas. Lo mismo a los platos. Sal gorda, nada de sutilezas, pero es un hecho que te hace mover el culo (y más si te das un empujoncito a base de sustancias malas). El segundo volumen de “New York: A Mix Odissey” tira de hip house, de viejos y nuevos breaks para ofrecer un recorrido paralelo al house y electro que condimentaban el primer volumen de la serie. Los primeros diez minutos están encadenados de la forma más lógica, a partir del break de Lyn Collins que convirtieron en canon Rob Base & DJ EZ Rock, que curiosamente no están. Sí King Bee, Roxanne Shanté, Queen Latifah, Fast Eddie y por supuesto Jungle Brothers con su mítico y fundacional “I’ll House You”. Van Helden va directo a la pista e integra un par de auténticos bangers propios en una sesión sin desperdicio que le alegrará más de una noche tanto a b-boys nostálgicos como a cualquiera con ganas de sudar de verdad.

Joan Cabot

RZA AKA BOBBY DIGITAL “Digi Snacks”

Bodog Music/Kankana

RAP

11114

RZA salió dolido de la que debía ser la definitiva reunión de Wu-Tang Clan. Le llovieron palos de donde menos lo esperaba: sus compañeros de grupo, con el ego crecido, habían olvidado que le deben media carrera al cerebro de Robert Diggs. Esto no tiene nada que ver con “Digi Snacks”, el último trabajo del productor bajo su alias pimp, pero hace que su triunfo sea más dulce, porque RZA firma uno de sus mejores discos en los últimos diez años. En esta ocasión, encuentra el equilibrio perfecto entre el groove crudo, el G-Funk narcotizado y esa de cada vez más pronunciada tendencia suya a los estribillos envolventes. Si esa nueva obsesión por la melodía ha sido su mayor dolor de cabeza con unos Wu-Tang arrinconados en su legado, en este nuevo álbum es una de sus mejores bazas. En “Drama”, el peso melódico lo lleva una Thea Van Seijen que recuerda a Billie Holiday. La Massive Attack aparece en algunos cortes más del disco, siempre con aportaciones jugosas, pero lo mejor del disco está en “You Can’t Stop Me Now”, una odisea en clave de canto de guerra y uno de los mejores momentos que le recordamos a RZA. Un golpe en la mesa. Joan Cabot

BURST

“Lazarus Bird” Relapse/Mastertrax

METAL

1111

No es casual que Opeth, Mastodon y The Dillinger Escape Plan hayan escogido a Burst como acompañantes en alguna de sus giras más recientes. Todos ellos comparten una visión de la música similar: libre, inquieta y dispuesta a indagar más allá de los confines del metal o el hardcore. Reciente aún la onda expansiva de su asombroso “Origo”, la propuesta de los suecos adquiere en su quinto

largo, “Lazarus Bird”, una nueva dimensión. Burst sigue debiéndole mucho a Isis, Cult Of Luna y, especialmente, a Neurosis, tanto en la natural manera de entretejer atmósferas opresivas y repentinos arranques de violencia, como en su aparente facilidad para trasmitir emociones. Es el caso de “I Hold Vertigo”, capaz de pasar de la mayor calidez acústica a los versos más siniestros en apenas un instante. Los de Göteborg, sin embargo, consiguen dotar su sonido de un dinamismo personal. Uno de sus secretos hay que buscarlo en el atento cuidado de la forma y en las numerosas texturas y matices de sus canciones: desde el toque flamenco –con palmas incluídas- de “I Extermine The I”, a los hipnóticos acordes a la Ulver de “We Are Dust” o las profundas guitarras finales de “Cripple God”, cercanas a Bauhaus y a los primeros The Cure. Todo ello convierte “Lazarus Bird” en una obra expresionista que despoja a Burst de su condición de alumnos.

Esto es metal experimental para el siglo XXI. David Sabaté

vinilos

un nuevo triunfo de franz ferdinand

CRIATURA “Verde”

Mala Raza

ROCK

111

Absolutamente imprescindible darle la suficiente potencia al aparato reproductor de sonidos para dejarse golpear con efectividad por la intensidad emocional y física que los aragoneses Criatura son capaces de generar en su último disco. Mantienen el tono oscuro de su anterior largo, “Gente Sin Fábricas”, planteando escenarios sonoros más desarrollados, gracias a la ampliación de registros subterráneos de las guitarras y su perfecta comunicación con la arisca estructura rítmica. La combinación de dos voces principales (femenina y masculina), sus enlaces y superposiciones, y una estimulante estructuración de los temas que se despliega en varias capas, son algunos de los ingredientes de la propuesta de Criatura. La melodía encuentra espacios precisos en los que desarrollarse con efectividad inevitable. Hay que hacer un punto y aparte en el momento de prestar atención a las letras, que lanzan reflexiones imposibles de plantear si no es desde la coherencia más vital. La discografía de Criatura está licenciada por Creative Commons y puede escucharse y descargarse de manera gratuita vía Internet. Mertxe V. Valero

Franz Ferdinand Foto Archivo

FRANZ FERDINAND

“Tonight: Franz Ferdinand” Domino/Pias

POP

11111

Ha sido necesario esperar al tercer disco de Franz Ferdinand para constatar de forma definitiva dos cosas. La primera es que cada uno de sus trabajos tiene una personalidad propia dentro de su trayectoria. La segunda es que pocos, muy pocos, grupos actuales han dado en el clavo tres veces consecutivas con la rotundidad con la que han hecho ellos. Que

BEATSTEAKS

les quede clarito: Franz Ferdinand han vuelto a conseguirlo.

“Tonight: Franz Ferdinand”, el disco más electrónico del cuarteto, vuelve a ser una gloriosa demostración de pop hedonista, vacilón, con un punto psicodélico y cargado de hits. Se zumban prácticamente diez canciones con el potencial suficiente para ser singles (“Bite Hard”, “No You Girls”, “Twilight Omens”, “What She Came For” –con la parte de guitarras más rabiosa que jamás hayan grabado-, “Can’t Stop Feeling”...), lo cual no significa que vayan a ocupar el lugar de las inmortales “Take Me Out” y “Do You Want To” o mucho menos que pequen de obvios. Sus nuevas canciones obligan de nuevo a levantarnos, a ponernos la camisa nueva, beber la pócima de la eterna juventud, pavonearnos arrogantes por la pista y agarrarnos con fuerza a las nalgas más cercanas, pero lo hacen con la maestría suficiente para que les pinchemos una y otra vez incluso en días de resaca. Nick McCarthy aporta más teclados que nunca, situados estratégicamente, consiguiendo que la electrónica gane en protagonismo (acérquense al single “Ulysses” o a los segundos finales de la reinventada “Lucid Dreams” para constatarlo), compartiéndolo con unos bajos que nos llevan a contornearnos como nunca en el disco más nocturno de los chicos. No hay quien les tosa. Joan S. Luna

“Kanonen Auf Spatzen” Warner

ROCK

111

Hace una década flipé con ellos en el Warped Tour, en el que fue mi primer contacto con Beatsteaks. Se trataba de la primera banda alemana que fichaba por Epitaph y, por aquellos días, estaban rodeados de grupos de hardcore melódico. Pero allí estaban ellos, dispuestos ya a defender su ecléctica propuesta a base de actitud. Con los años han ido perfeccionando esa misma fórmula, hasta llegar a este “Kanonen Auf Spatzen”, disco en directo en la que los ritmos más punks suenan a Turbonegro, cuando hay sonidos ska recuerdan a The Clash, cuando se acercan al grunge a Pearl Jam, cuando se ponen serios a Husker Dü o hasta a Zebrahead, cuando se muestran más distendidos. Qué mejor campo para defender su repertorio a capa y espada que su propio hogar, Berlín, en un concierto que se recoge íntegro aquí, en DVD, y que se reproduce prácticamente al completo en dos discos compactos, aunque en grabaciones procedentes de distintos lugares de la gira alemana. Jordi Forés

en la onda

ORANGE JUICE

THE MONOCHROME SET

MOTHER AND THE ADDICTS 111

“You Can’t Hide Your Love Forever” (1982) Polydor

“Compendium” (1996) Cherry Red

11114

1111

Si tuviésemos que citar exclusivamente a un grupo escocés que haya marcado a Alex Kapranos y sus compañeros a lo largo de su vida, no cabe duda de que sería Orange Juice. De todos modos, Edwyn Collins y los suyos sonaban bien distintos, mucho más pop, más soul y más sensibles como bien demuestran “Felicity” o “Falling And Laughing.

The Monochrome Set nació como grupo a finales de los setenta de la mano de unos estudiantes de arte. Treinta años más tarde siguen influyendo a grupos como Franz Ferdinand, que han tomado nota del sonido de guitarras y los estribillos de canciones puntuales como “He’s Frank (Slight Return)”, “The Jet Set Junta” o “Jacob’s Ladder”.

“Science Fiction Illustrated” (2006) Domino Mother And The Addicts siempre han estado a la sombra de Franz Ferdinand.

Sus influencias son similares, sus canciones tienen chispa comercial y actualmente viven en Glasgow. Nunca serán tan buenos, pero se adelantaron a Kapranos y cía a la hora de darle mayor importancia a la electrónica en su último disco. J.S.L.

(vinilos /32/ Enero 2009 · MondoSonoro)

guns n’ roses en busca del tiempo perdido THOSE DANCING DAYS

“In Our Space Hero Suits” Wichita/V2

POP

Guns N’ Roses Foto Archivo

GUNS N’ ROSES

“Chinese Democracy” Universal

ROCK

11

“Chinese Democracy” es una obra enorme, pasada de presupuesto y megalómana pero, recién llegada, la olvidaremos. Aquí no queda nada de culto. Su continente es un reflejo de su contenido, sólo queda Axl Rose y únicamente su voz nos devuelve el recuerdo de Guns N’ Roses, la música va por libre. Ninguna de estas canciones retaría a la peor de “Lies”, “Appetite For Destruction” o de los dobles “Use Your Illusion”. Hemos esperado mucho más de una larga década nuevos temas sólo para confirmar una decepción. El primer corte, que da nombre al disco, respeta un poco las raíces

angelinas, pero es vergonzoso que el resto del minutaje se apropie del nombre de la banda original. Los tres minutos y medio de “Shackler’s Revenge” son imposibles de llevar a término, los arreglos de “Better” provocan sonrojo, el intento de “November Rain” que es “Street Of Dreams” se queda en caricatura… y así se puede ir dando cera hasta “Prostitute”, tema que cierra el disco de la peor de las formas. Falta arrojo, actitud, bemoles… un ejemplo: ni una sola canción comienza con un riff de guitarra. No hay más dónde rascar, se pasa de épico, se queda corto de ideas y toda la producción es tan azucarada que no deja intuir el potencial que a lo mejor tenía alguna de estas canciones antes de llegar al estudio. Ya tenemos el compacto que tapa el hueco en la estantería detrás de “The Spaghetti Incident”, otra cosa es que sea un disco de Guns N’ Roses.

Tomás Martínez

DON CABALLERO

ICEBEND

KRISIUM

Relapse

Autoeditado

Century Media

“Punkgasm” ROCK

“Hyperventilation” 111

El batería Damon Che es un jefe. Si decide contar con nuevos mercenarios como el guitarra Gene Doyle y el bajista Jason Doyle, la lista de méritos debe brillar por huevos. Y fulge como el Mr. Proper. Así se percibe en este festín de math-rock, donde las intrincadas polirítmias del lumbreras no desmerecen sus anteriores marcas. El menda se ha aplicado y el lapso de dos años de espera frente a los seis que se tiró a la bartola entre “American Don” y “World Class Listening Problem” ha surtido efecto. Aunque no hay nada de innovador en los sempiternos ejercicios de prestidigitación marca de la casa. Tira de oficio en la decente “Loudest Shop Vac In The World”. Gasta aires a lo Battles en “Irrespectible Dick Area”. Y se disfraza de un Steve Wilson de voz trémula en “Celestial Dusty Groove” o “Dirty Looks”, los primeros números vocales de la factoría, protagonizados por Gene Doyle. Curiosea con lupa de Sherlock Holmes en “Lord Krepelka”. Oposita a George Clinton pasado de crack en “Slaughbaugh´s Ought Not Own Dog Data”. Y cierra con una apisonadora veteada de imperdibles en “Punkgasm”. Aquí no hay gatillazo M.A. Sánchez Gárate

ROCK

“Southern Storm” 111

Tras su cuidadísima presentación sólo podía haber un contenido a juego. Y es que, pese a estar frente a una especie de pseudodebut (en el fondo se trata de una (auto)reedición de su anterior disco “0”), el quinteto de Barcelona se revela como un grupo que sabe manejarse muy bien en un puñado de temas interesantes que además desprenden intensos aromas de calidad. Eso sí, con algunos dejes que a veces pueden recordarnos a otras bandas –ya sean de aquí o de allí-, debido a su tenacidad por moverse en terrenos donde rock y emo mantienen un pequeño espacio, y que ellos se empeñan en reconducir a ese particular formato acústico (aunque enchufado) al que dotan de una personalidad cálida y muy versátil, bien acentuada gracias al cuidado sonido elaborado por ellos mismos y guiado por el dúo García-Navarro. Una formación que instrumentalmente sabe defender muy bien sus cartas, con una notable voz al frente distinguida por sus acertadas melodías -muchas veces bastante accesibles-, con las que impregnar de elegancia y grandes detalles cada segundo. Una convincente obra a descubrir. Francesc Feliu

METAL

1114

Este trío destructivo brasileño se ha ganado el afecto y ha consolidado su base de fans gracias a las innumerables giras por Europa que han protagonizado, incluyendo nuestro país. Aún recuerdo cuando en sus primeras giras no me convencieron para nada, pero a medida que he ido viendo más directos se han ganado para mí ese mismo respeto que se merecen. Su nuevo disco, “Southern Storm”, sigue la estela de su último trabajo y además está producido por Andy Classen con quien ya habían trabajado anteriormente. La voz gutural de Max y los potentes riffs suyos y de su hermano Moyses Kolesne hace que este sea posiblemente uno de sus mejores trabajos y sin duda el mejor producido.

Temas con “Staying Steel” y “Combustion Inferno” son un resumen de todo lo que puede aportar esta banda del otro lado del charco. Además se atreven con una versión de “Refuse/Resist” de Sepultura, una de las otras pocas bandas que han triunfado de verdad en ese país, pero con un sonido mucho más cercano a “Beneath The Remains” que a “Chaos A.D.”.

Eduard Tuset

1114

Hace unos meses que los amantes del pop saltarín estamos más felices que unas castañuelas. Y es que 2008 ha sido nuestro año.

Un año lleno de grupos y canciones que nos ha hecho esbozar una sonrisa en los momentos en que más lo necesitábamos. Those Dancing Days han sido las últimas en apuntarse a la fiesta, un quinteto de chicas suecas encantador a rabiar que en 2007 apuntó maneras con un notable Ep homónimo. Ahora regresan con “In Our Space Hero Suits”, un disco de debut que reivindica con gracia y frescura el legado de los grupos señeros del indie pop con voz femenina al frente.

Heavenly, Talulah Gosh, Go Sailor, The Aislers Set, All Girl Summer Fun Band o Tiger Trap, son solo algunos de los nombres que vienen a la cabeza al escuchar canciones sobresalientes, verdaderas explosiones de euforia teenager (algunas de las componentes del grupo apenas superan la mayoría de edad), como “Run, Run”, “Hitten”, “Actionman”, “Home Sweet Home” o “I Know Where You Live”. Xavi Sánchez Pons

UNEARTH

“The March” Metal Blade

METAL

114

Después de publicar un DVD doble bastante ombliguista, Unearth vuelve a estar de actualidad musical con “The March”, su cuarto Lp desde que comenzara su carrera en 1998. Este disco suena como una apisonadora, dejando claro desde el primer tema (“My Will Be Done”) que si alguna vez su sonido se pudo precisar con el sufijo “core” (en sus inicios), actualmente es imposible.

Porque “The March” es un disco cien por cien metal, con sus riffs metralleta, la base rítmica contundente y los inevitables solos heavies de guitarra. Gracias a Lucifer, la voz no es aguda sino gravísima, por lo que “The March” sería, técnicamente hablando, un disco de thrash metal. Boston fuckin’ metal lo llaman ellos mismos, aunque un servidor les otorgaría alguna estrella más si no fuera por esos solos de guitarra que pitan tanto en mis tímpanos. De cualquier forma, si eres fan de la banda lo vas a flipar con “The March”. Si no lo eras, pero te gusta el metal que se hace actualmente en los Estados Unidos, también.

No en vano, Unearth se ha convertido en uno de los máximos exponentes de eso que se denomina la new wave of american heavy metal. Jordi Forés

TOWERS OF LONDON

“Fizzy Pop”

Vibrant/Mastertrax

ROCK

11

Se dieron a conocer hace cuatro años como pretendientes a sucesores de Sex Pistols en lo referente a actitud, mientras sus canciones basculaban entre el punk macarra de estos y el hard rock glam de bandas angelinas con peinados crepados imposibles, léase Mötley Crüe o los primeros Guns ‘N Roses. Su intento se quedaba un poco a medias, pero tenían su gracia y, cuando menos, agitaban algo esa amuermada escena británica que, desde hacía años, copaban sólo los poperos más in-

ofensivos. Tras apostar descaradamente por el todo vale, con el paso de su cantante por el Gran Hermano inglés, regresan ahora con un segundo álbum que siembra dudas ya desde su propio título. ¿Pop con gas? Pues sí, el espíritu es más poppie, de eso no hay duda, pero también algo de sleazy todavía queda por aquí, junto a algún engendro pseudo dance y, abriendo el disco, un single rockero sin mucho nervio que aspirará a ocupar posiciones altas en las listas. Sin embargo, tanta dispersión se traduce en sensación de que van dando palos de ciego. Quién sabe, tal vez los seguidores del infame Big Bother estarán encantados con esta nueva fórmula. Eso sí, que no cuenten conmigoz. Xavier Llop

GET WELL SOON

“Rest Now, Weary Head! You Will…”

City Slang/Nuevos Medios

POP

114

El jovencísimo Konstatin Gropper nos invita, desde su Alemania natal, a prescindir de las servidumbres de la vida moderna, relajarnos y tomar aire (y a fe que hay que hacerlo) para disfrutar de su álbum de debut, un efectista artefacto montado sobre la hibridación de algunos de los estilos que han ayudado a delimitar el curso del rock de cariz independiente en las últimas temporadas. Él solito se encarga de componer y reproducir en el estudio la ampulosidad de una propuesta que, en directo, incorpora trompetas, violines, acordeones, xilófonos y demás fanfarria grandilocuente.

Todo para recrear el pop épico sin cortapisas a lo Arcade Fire (“Prelude” o “I Sold My Hands For Food So Please Feed Me”), el bullicioso folk rock orientalista de Beirut (“You/Aurora/ You/Seaside”), un pop confesional emparentado con los Arab Strap más taciturnos (“Help To Prevent Forest Fires” es de lo mejor del lote) y, sobre todo, un calco de la sobreexplotada congoja existencial de Thom Yorke y los suyos (“People Magazine Front Cover” y “We Are Safe Inside…”) y hasta un marciana toma casi en clave lo fi de Underworld (“Born Slippy Nux”). Hay pericia para recrear, con ambición, ambivalencia y competente ornamentación, un manual pop tan abigarrado y barroco como excesivo. Porque ¿para qué se empeña en decir en sesenta minutos lo que se puede hacer en menos de cuarenta?.

Carlos Pérez de Ziriza

HOT CLUB DE PARIS “Live At Dead Lake”

Moshi Moshi/Nuevos Medios

ROCK

111

A medio camino entre Foals y Field Music, Hot Club De Paris se confirma como uno de los más extraños artefactos del rock británico con este “Live At Dead Lake”. Y teniendo en cuenta lo raro que es encontrar a un grupo como ellos en el ecosistema británico a nadie les sorprenderá que, a pesar de su título, éste no sea ningún trabajo en directo sino el segundo largo de estudio de los de Liverpool, que para la ocasión se han puesto a las órdenes del cotizado Brian Deck (Modest Mouse, Iron & Wine), quien ha sabido exprimir las dotes de Paul Rafferty y los hermanos Smith para conjugar pop y jazz-punk.

Su música es frondosa pero suena ligera, intensa pero no marcial, algo que ejemplifican en cortes como “My Little Haunting” o “Let Go Of Everything”, dos despliegues de genio melódico apoyados en una estructura compleja ejecutada a la perfección y con el punteo meticuloso de Matthew Smith como batuta -algo que se mantiene a lo largo de todo el disco y que constituye el elemento diferencial del sonido de la banda. Esa complejidad es su mayor virtud, especialmente porque la combinan con la búsqueda constante de la canción. Joan Cabot

(MondoSonoro · Enero 2009 /33/ vinilos)

buraka som sistema el ritmo de la calle

top10 internacional FERMIN MUGURUZA

“Asthmatic Lion Sound Systema” Talka

REGGAE

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

FRANZ FERDINAND

“Tonight: Franz Ferdinand” [avance] (Domino/Pias)

JAY REATARD

“Matador Singles”

(Matador/Popstock!)

BURAKA SOM SISTEMA “Black Diamond” (Fabric/Pias)

GLASVEGAS

“A Snowflake Fell (And It Felt Like A Kiss” (Sony BMG)

JEREMY JAY

“A Place Where We Could Go” (K-Records/Green Ufos)

JOLIE HOLLAND

“The Living And The Dead” (Anti/Pias)

THOSE DANCING DAYS

“In Our Space Hero Suits” (Wichita/Nuevos Medios)

BART DAVENPORT “Palaces”

(Antenna Farm)

WOMEN

“Women”

(Jagjaguwar/Popstock!)

THE TOUGH ALLIANCE

1111

En cada nuevo disco de Fermín la incógnita es la misma: ¿Hacia qué estilo se habrá decantado y como habrá renovado su comprometido discurso? Y nos ha vuelto a sorprender. Aquí el reggae, ska y dub se amplían con breakbeat, trip hop o dubstep y los textos son menos explícitos aunque igual de combativos. Y si en “Brigadistak Sound Systema” viajaba a diferentes ciudades para hacer canciones, ahora son las canciones las que han viajado a distintos lugares del mundo. El Sound System fue el pequeño estudio móvil que llevó en su última gira y con el que grabó las miles de piezas que luego ha unido magistralmente. El explosivo “Milaka Bilaka”, que cierra el CD, fue el origen de todo y reúne unas buenas colaboraciones. Marina (Ojos de Brujo), Manu Chao, Mouss & Hakim (Zebda) y algunos miembros de La Kinky Beat participan en esta declaración de principios. Hay temas revulsivos como el cinematográfico “Shoot The Singer”, pero donde atrapa es en sugerentes tiempos medios como “Itzuliko Naiz”, “I Come From” o “Hau Dena”, ahí Muguruza nos descubre nuevos matices vocales, algo que también ha cuidado mucho con las aportaciones de Al Rumjen (Asian Dub Foundation), los palestinos DAM, el nigeriano Nesta o un amplio equipo femenino (Stephanie Wallace, Sorkun, Maria de Medeiros, Minsa o Rossy de Palma). Quizá se puede decir más alto, pero con Fermín Muguruza siempre es el sentimiento el que traspasa. Miguel Amorós

“A New Chance”

(Modular/Universal)

top10 nacional

ELVIRA

“Pequeños apuntes para canciones de mierda”

Buraka Som Sistema Foto Archivo

BURAKA SOM SISTEMA

“Black Diamond” Fabric/Pias

ELECTRÓNICA

1111

Si “Black Diamond” es un nuevo paso adelante de la preocupante globalización, alabada sea. “Black Diamond” es Portugal, Angola, Inglaterra y Brasil todo en uno, batido con una desmedida pasión por el ritmo que obliga a saltar y a vibrar como una perra en celo.

“Black Diamond” es el tercer mundo en unas percusiones, es todo aquello de lo que Frederic Galliano nos advirtió, es una parte de lo que M.I.A. y Diplo han deglutido con devoción para mostrárselo al primer mundo (busquen “Sound Of Kuduro” en la reedición de “Kala”). “Black Diamond” es un tratado del sonido

de las calles de los barrios chungos al mismo tiempo que una bocanada de esperanza para la electrónica más sucia y menos inteligente. Menos inteligente porque entiende de sabiduría popular, de cultura urbana, de desprecio de terceros, pero no de pretensiones.

Menos inteligente porque los inteligentes serán aquellos que la exprimirán para hacerse de oro a su costa.

Allá ellos. En todo caso, estos portugueses andan bien servidos de hitazos (“Yah!”, “Kalemba”) y de amigos (búsquenles en los créditos) y su “Black Diamond” es un disco honesto, barriobajero, sexual, electro, oscuro y bruto como un monstruo de Frankestein musical y cultural desbordante. Eso sí, nadie va a tener que darle vida a “Black Diamond” como al Prometeo de Shelley, más que nada porque si algo le sobra es precisamente eso: vida. Hasta el último poro y sin privilegios. Joan S. Luna

B-Core

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

MULETRAIN

“ST” [avance] (Beat Generation)

ELASTIC BAND

“Boggie Beach Days” (Rock On)

ELVIRA

“Pequeños apuntes para canciones de mierda” (B-Core)

PERSONA

“Dead Make-Up” (B-Core)

JOE CREPÚSCULO “Supercrepus”

(Producciones Doradas)

TOM CARY

“That’s Right, Clean Your Soul” (Anewlabel)

KLAUS & KINSKI

“Tu hoguera está ardiendo” (Jabalina)

TEMPLETON

“Exposición universal” (Arindelle/Subterfuge)

IDIOTERNE ”Idioterne”

(Pupilo/Editarte)

J.F. SEBASTIAN “Ten Fingers” (Autoeditado)

1111

En uno de estos días de mierda en los que debería estar prohibido diseccionar el trabajo de cualquier creador, me pongo a contarles que el disco de Elvira es, como mínimo, una preciosa barbaridad. Mientras mi síndrome de abstinencia empieza a ser algo incómodo esperando que llame a mi puerta un dealer con el nuevo trabajo de Standstill, Piti Elvira, el guitarrista del inmortal “Viva la Guerra” y batería de It’s Not Not, aparece con serias intenciones de quedarse un buen rato en el pequeño montoncito de discos junto a mi equipo de música. Ese montoncito que ni me molesto en trasladar a la estantería porque suena una y otra vez. Por cierto, Elvira es, en su totalidad, obra de la misma persona, Piti Elvira. Con un par. Sin olvidar las colaboraciones de sus compañeros de Standstill Ricky Lavado y Víctor Valiente ni a Marco Fonktana, de Aerolíneas Subterráneas. Tras la casi instrumental que abre, llega “Monstruos”.

Una secuencia genial de frases acuñadas por todos en algún momento, una preciosidad. ¿Hip hop? Algo parecido suena en tercer lugar. Una de mis favoritas del disco, una demostración de elegancia y valor que flota sobre ritmos marcados y guitarra acústica deliciosa. Marco Fonktana se encarga de la rima, haciendo crecer el corte varios enteros.

“Put The Play” y “Sweaty Palms” ponen la nota pop a un debut que continúa con una guitarra algo Death Cab For Cutie y una melodía de voz arrastrada en “Iconos”. Sin desperdicio. “Anilorac vencerá” trae la calma total que queda rota con el hipnótico cántico ritual que supone “El dijo Hey” Le sigue “El hombre de la estación” y, un bonito final, “Una mirada”, que no puede sino resucitarme a Sergio Algora por unos segundos. Hoy ya no es uno de esos días de mierda. Rafa Angulo

NENA DACONTE

GOTAN PROJECT

THE TOUGH ALLIANCE

Universal

¡Ya basta! Records/Karonte

Service/Green Ufos

“Retales de carnaval” POP

“The New School”

“Live” 1114

En primer lugar no se sorprendan al ver un disco de Nena Daconte comentado en MondoSonoro. “Retales de Carnaval” es un trabajo notable y merece esta reseña.

Y segundo déjense los prejuicios en casa para acercarse sin sospechas a uno de los álbumes más dignos grabados nunca por un grupo mainstream nacional. El segundo disco del dúo formado por Mai Meneses y Kim Fanlo deja con el culo al aire a la gran mayoría de propuestas que pueblan los primeros puestos de las listas de este país. Lo hace por la honestidad que destila, algo inédito en la liga de Los 40 Principales, y por su apuesta clara e inteligente por el pop de toda la vida con personalidad, alejándose así de bandas sin alma como El Sueño de Morfeo o La Oreja de Van Gogh. “Retales de Carnaval”, un disco feliz sobre una ruptura amorosa, convence por los guiños a Weezer que contienen “Tenía tanta para darte” (uno de los rompepistas más inapelables del pop nacional reciente) y “Ay! Amor”, por el country pop de “Yo quería recorrer”, por los preciosos arreglos de “(Cuando mueren) Las malditas golondrinas”, por la sencillez acústica de “Tal vez”… Xavi Sánchez Pons

ELECTRÓNICA

111

Les voy a decir algo: Gotan Project. ¡No huyan! ¡Vuelvan! Ya sabemos que sus temas han sonado en lugares de baja moral como cafés con papeles pintados y pasarelas de moda, y eso a ustedes, gentes de integridad underground, no les gusta un pelo. Pero les diré otra cosa: tango electrónico ¡Esperen! ¡No se vayan, pardiez! Dejen que me explique. Gotan Project provoca dentera a muchos, pero a otros tantos les pone a rebuznar a juzgar por el griterío entre tema y tema de estos dos directos que acaban de editar en un mismo volumen. El primero de ellos es de 2003, de su gira “La revancha del tango”, y está grabado en The Forum de Londres, en el que repasan sus primeras piezas, las que les condujeron al éxito. El segundo pertenece al “Lunático tour” y fue registrado en junio de 2007 en Neuchâtel (Suiza), y recrean un set con piezas actuales (muy buena la bailable “Tríptico”) y sus infalibles clásicos. Dos conclusiones. La primera es que su directo es efectivo y muy fiel al sonido (tan cinematográfico) de sus álbumes. La segunda es que, sean de la condición que sean, van a acabar con un empacho de bandoneón si se soplan los dos directos seguidos. Javier López

POP

1114

Coincidiendo prácticamente con el lanzamiento internacional de su segundo larga duración, “A New Chance”, de la mano de Modular, el sello más molón e infaltable del pop electrónico actual, llega a nuestro país su paso inmediatamente anterior. Aunque algunos matices han cambiado bastante en los dos años largos que han pasado entre ambos trabajos, “The New School” era ya un adictivo tratado de pop electrónico, fresco, gay friendly y más sueco que Jens Lekman con el flequillo recién peinado. Eso significa que, por mucho que sus referentes en cuanto a sonido puedan ser Pet Shop Boys o Junior Boys, el resultado acaba acercándose mucho más a compañeros de generación como Lo-Fi-Fnk o The Embassy, aunque en su caso siempre se acabe subrayando que samplean a Guy Debord, que tienen actitud antisistema y que se atreven a salir al escenario sin encargarse de siquiera unos teclados. Y nosotros tan contentos, porque al fin y al cabo lo que importa es que “The New School” cuenta con canciones tan chulas como “In The Kitchen”, “Koka-Kola”, “Babylon”, “Holiday” o “Take No Heroes”. Joan S. Luna

(vinilos /34/ Enero 2009 · MondoSonoro)

kanye west ¿el rey del hip hop?

KANYE WEST

“808s & Heartbreak” Rock-A-Fella

POP

11

Resulta difícil enfrentarse a “808s & Heartbreak” sin dejarse distraer por todo lo que arrastra el cometa Kanye West en su estela, siempre tratado con dosis equitativas de admiración, envidia, desprecio y morbo. Cuando tocó hablar de su anterior “Graduation” ya comentamos en estas páginas que había que empezar a tratarlo como a un artista pop. Eso es un hecho, ni bueno ni malo, confirmado por el último trabajo del músico más egocéntrico e iconoclasta que haya dado Chicago en años.

Kanye West Foto Archivo

Dedicado a su madre, fallecida poco antes de la publicación de su anterior álbum, y a la que era su prometida, éste debía ser el disco más íntimo y personal de West; también el más atrevido en términos musicales. Quizás el error haya sido abordar ambos retos a la vez. O más bien, tomar un cúmulo de decisiones erróneas en cuanto al segundo, empezando por los excesos con el AutoTune, que convierten estos once temas en un difícil trago para cualquiera. Hay destellos de algo parecido a buenas ideas en el single “Love Lockdown”, en el tratamiento rítmico de “Amazing” y “Say You Will” e incluso en la divertida “Paranoid”. Pero cortes como “Robocop”, la desconcertante “See You In My Nightmares” -con un irreconocible Lil’ Wayne- o “Bad News” parecen el resultado de una indigestión de Jean-Michel Jarre, Enya y O-Zone, hundiendo cualquier intento por tomarse “808s & Heartbreak” en serio. Lo más triste: fuera lo que fuera lo que nos quiera contar llega convertido en un chiste, en forma de un globo de chicle a punto de explotar, blando, pegajoso, desinflado. Un patinazo en toda regla. Joan Cabot

TOXIC HOLOCAUST

“An Overdose Of Death...”

THE SOUND OF ANIMALS FIGHTING “The Ocean And The Sun”

REX THE DOG

THE STILLS

SECOND

Relapse Records

Epitaph Records/Pias

V2/Nuevos Medios

Ars & Crafts

Warner

METAL

1111

Un mezcla entre Motörhead, Venom y High On Fire con un punto de death metal sueco old school más guitarras jugando con las dobles melodías de la N.W.O.B.H.M. Esa sería la definición perfecta para clasificar musicalmente al grupo de Joel Grind. Este segundo trabajo (primero con Relapse Records) de Toxic Holocaust se suma a esta nueva hornada de bandas como Municipal Waste, 3 Inches Of Blood o Skeletonwitch los cuales intentan reinventar un estilo tan ochentero como el thrash metal con nuevos sonidos, riffs infecciosos y una actitud punk ideal para el ritmo de vida actual. Con “Gravelor”, “Future Shock” o bien “War Is Hall” nos muestran que sus canciones son intensas, cortas y salen bien paradas pese a acudir a los tópicos de ese maravilloso género post apocalíptico.

Sirva también como ejemplo el single “Wild Dogs”, una pieza de metal macarra y sucio que incluso cuenta con un clip en rotación en la MTV2 americana, algo extraño para un grupo underground de sus características.

Eduard Tuset

ROCK

111

¿Se sentiría orgulloso George Orwell de esta histriónica y decibélica rebelión en la granja? A tenor de lo que pintan el Lince, el Macho Cabrío, la Morsa y el Ruiseñor (alias de estos cuatro freaks yanquis, abocados a la reconversión de una orquesta de nueve músicos con la que desbarraban en “Lover, The Lord Has Left Us...”) el saldo podría ser de lo más alentador. Así en “I, The Swan”, con bases drum’n’bass y un tapiz de voces espaciales, se metamorfosean en la Björk de “Vespertine”. Mientras que en “Another Leather Lung” tiran de un andamiaje marca Tortoise para luego desvariar como unos Butthole Surfers cabreadísimos. Algo similar a lo que ocurre con “Cellophane”, con una primera parte etérea muy Radiohead y un segundo tiempo caótico escuela The Mars Volta. El preciosismo lisérgico de “Uzbekistan” y el fondo industrial con samples y percusiones de “Ahab” marcan los dos límites formales entre los que se mueven con sus argucias progresivas y dementes.

Chicos aberrantes. M.A. Sánchez Gárate

“The Rex The Dog Show” ELECTRÓNICA

1111

Si algo tiene Rex The Dog es la capacidad de fabricar pepinos. Aunque los letrados del baile le miren por encima del hombro, el tipo sigue poniendo los clubes patas arriba y produciendo eso: pepinacos. Rex juega al patadón pero siempre marca. Ahora reúne algunos de sus mejores goles en un mismo compacto, hits de las últimas temporadas conocidos y bailados por la muchachada techno-indie, como “Maximize”, el pincharen-caso-de-festival “Prototype”, las melodías ácidas de “Frequency” o los jugosotes (y poperos) remixes que hizo del “Heartbeats” de The Knife y del “Tony The Beat” de The Sounds (ambos son el epítome de pepinaco).

También incluye algún que otro tema nuevo, a destacar “I Can See You, Can You See Me?” que mantiene su fórmula (electro pop de banda ancha, subidones y melodías dignas de ser coreadas por los hooligans). A todos los tracks les reduce el minutaje para que no pasen de los cuatro minutos. Así te pones el disco mientras te duchas antes de salir. El perro está en plena forma. Javier López

“Fracciones de un segundo”

“Ocean Will Rise” ROCK

111

Parece que este sexteto de Quebec ya ha adquirido la experiencia necesaria tras dos elepés y un single para firmar un tercer trabajo sólido y maduro con capacidades suficientes para desbancar del trono de la oscuridad a tótems contemporáneos de este género. Continúan sonando fríos, pero las estructuras ya no transmiten la fragilidad de sentimientos como las que podían transmitir en anteriores trabajos cuando sonaban a Echo And The Bunnymen. Siguen oscuros, pero más rockeros y pueden incluirse a esa fabulosa lista de grupos canadienses que tanto amamos los que vivimos en la Europa occidental. “Being Here” quizás es carne de single y “Snakecharming The Masses” es un tema que pone de manifiesto los argumentos que defendía anteriormente refiriéndome a su oscuridad. Hay, además, canciones que conservan la harmonía pop que requieren bandas que construyen su estilo a la deriva del post-punk. Un disco que puede sonar en todos los clubes más modernos de la ciudad.

Arnau Sabaté

ROCK

111

Second han decidido reinventarse, tras diez años de carrera musical y a lo grande.

“Fracciones de un segundo”, su cuarto disco, ha sido trabajado con el más mínimo detalle: producción de Carlos Jean, respaldo de Warner y mucha paciencia, pero también con la urgencia de quien está acostumbrado a jugar en esa liga intermedia que nos hemos inventado entre lo comercial y lo alternativo.

Second saben lo que es llevarse el premio GBOB y compartir escenario con Shakira, pero también que nada de eso es suficiente allí donde ellos apuntan. Necesitaban un golpe definitivo y han echado el resto.

Están los Second de siempre en el nervio guitarrero, en el protagonismo de la voz de José ángel y las influencias anglosajonas, pero todo eso llega ahora arropado por unas letras en castellano que los acercan y los mejoran. Hay singles inmediatos como “Rincón exquisito”, “Rodamos” o el que ellos han preferido, “Palabras”. Los chicos conocen la fórmula, a ver si la combinación funciona. Cristina V. Miranda

(MondoSonoro · Enero 2009 /35/ vinilos)

el pop de masas de the killers THE KILLERS “Day And Age” Universal

POP

111

El inicio de “Day And Age” resulta prometedor. “Losing Touch” es un agradable batiburrillo de sintetizadores y saxos que nos transporta a inicios de los ochenta y la época en la que The Human League triunfaba en los charts. Le sigue “Human”, uno de los singles del año, con un estribillo (“are we human, or are we dancer”/“somos humanos o somos bailarines”) que, pese al guiño a Hunter S. Thompson, resulta tan irresistible como estúpido. “Spaceman” cierra la colección de ases del disco, con ese toque petardo y adorablemente hortera que tan bien encaja con la figura de Brandon Flowers. Pero, a partir de ahí, la banda de Las Vegas empieza a enredarse en un Dragon Khan de influencias, préstamos y guiños que hacen de la experiencia de “Day And Age” un pastel algo indigesto.

A lo largo del festín, no es difícil contemplar The Killers como la versión “nuevo milenio”

de Queen. Cuatro macarras, cada uno a su manera y con su propia personalidad, con un cantante carismático que tan pronto se deja como se quita el bigote, expertos en realizar álbumes variados y entretenidos, pero a la vez irregulares. Que no dejan de contener tesoros, pero que quedan emborronados por lo mediocre de muchas de las composiciones que incluyen en ellos.

“Day And Age” contiene su propio intento de tema épico, “Goodnight, Travel Well”, con –sonrojantes- guiños a Radiohead, material de relleno como “Joy Ride”, “A Cripping Blow” o “This Is Your Life” y hasta su propio “’39” (de Queen), el animado y tropical “I Can’t Stay”. Robert Aniento

The Killers Foto Archivo

PIVOT

PERSONA

LITTLE JOY

VV. AA.

RC2

Warp/Pias

B-Core

Rough Trade/Popstock!

Azuli/Pias

Progrock / SPV

“O Soundtrack My Herat” ELECTRÓNICA

“Dead Make-Up” 111

Pivot parecen surgir de la nada como ese personaje fantasmal y desprovisto de rostro que acapara la portada de “O Soundtrack My Heart”, un disco que tiene más de estreno a contrapié que otra cosa, puesto que aquel (dice la nota de prensa que “aclamado”) debut titulado “Make Me Love You” apenas llegó a los oídos de la comunidad alternativa de Perth. Tirando del hilo descubrimos que en aquella época formaban la banda los hermanos Pike, Richard y Laurenz, también en -estos sí más conocidos por aquí- Triosk, pero que el concepto y sobre todo el sonido del por entonces dúo dio un giro de ciento ochenta grados al conocer al británico Dave Miller, que aportó uno más tecnificado y con mayor sentido del ritmo. El resultado es una colección de instrumentales de esos que hace diez años caerían en el saco del post-rock y que, en un notable ejercicio de equilibrismo sonoro, coquetea por igual con la electrónica ensoñadora y analógica de Jean Michel Jarre y los arrebatos math rock de Battles.

Luis J. Menéndez

ROCK

“LateNightTales: Matt Helders”

“Little Joy” 1111

El trío zaragozano Persona ha dado, con esta última entrega para el sello catalán B-Core, el salto definitivo, el que les aleja de la órbita más acomodaticia del rock alternativo que actualmente se factura a manos llenas en el estado español. Han salido de la carretera principal, abundantemente transitada por aficionados al rock-hardcore y sus variantes y, como hicieran en su día Standstill, han seguido su propio camino. Y no se han equivocado. “Dead Make-Up” sigue entregando melodías arrastradas desde el grunge más retorcido, que giran y se doblan dislocadas al más puro estilo Fugazi. Pero eso no es todo, o este trabajo no luciría las estrellas que se merece. Si es la primera vez no lo pongan en el coche, préstenle un poco de tiempo y atención y la sorpresa llegará buscándole las vueltas, masticando los detalles, pensando ¿de dónde coño salen Belle And Sebastian o Pulp y cómo desencadenan una tormenta a lo Pavement? Talento y pasión. Luego no me lloren. Mertxe V. Valero

POP

111

Escuchando el debut de Albert Hammond Jr. (sobre el segundo tengo mis reservas) y, ahora, el del nuevo proyecto del batería Fabrizio Moretti, uno no puede dejar de sorprenderse por el talento que atesoraba en sus filas The Strokes, y más después de haber visto cómo se despeñaban con “First Impressions of Earth” (RCA, 06). Little Joy es la banda que Moretti comparte con el cantante Rodrigo Amarante, de los brasileños Los Hermanos, y la cantante folk angelina Binki Shapiro. Y son lo que prometen con su nombre y en el título de su primer trabajo homónimo: un placer pequeño, pero un placer al fin y al cabo. Uno de esos discos sin muchas pretensiones, apenas la de hacer buenas canciones como “The Next Time Around”, “No One’s Better Sake” o “Unattainable” y “Don’t Watch Me Dancing”, ambas cantadas por una delicada y entrañable Shapiro y en la última con la anecdótica colaboración de Devendra Banhart; el pop y el soul se mezclan con una bossa ligera, algo de saudade y la promesa de un verano en otoño. Joan Cabot

VARIOS

111

Al parecer el chico que lleva las baquetas en Arctic Monkeys es un reputado Dj que ha hecho remixes para artistas como Roots Manuva, We Are Scientists o Duran Duran.

El sello Azuli, que en esta serie ha sacado ya recopilatorios con temas escogidos por Groove Armada, Belle & Sebastian, Four Tet o Jamiroquai, ha decidido ahora pasarle el relevo a este jovencito. El resultado es desigual, aunque en general bastante disfrutable.

Comienza con la misteriosa atmósfera de “Connexion” –que suena a banda sonora ochentera- para luego adentrarse en una sesión que combina hip hop, rock añejo, soul, electro y alguna rareza. En general predomina el hip hop (Zeph & Azeem, Mos Def, DJ Format...), aunque también hay espacio para el soul setentas de Minnie Riperton (“Reasons”), el rock con guiños al funky de Little Barrie (“Free Salute”), el blues arrastrado de The Black Keys (“Thickfreakness”) o el surf subterráneo de Johnny And The Hurricanes (“Sheba”). Completa el pack un spoken word de Alex Turner Marc Luelmo

MONDOSONORO

catorce años con la escena

“Future Awaits” PROGRESIVO

1114

Una vez más, al ver aquí la etiqueta progresivo, habrá quien piense erróneamente en música desfasada y nada excitante, en parte de un estilo pasado a mejor vida. Nada más lejos de la realidad. El prog rock actual cuenta con bandas que han sabido dar un paso adelante y reavivar su llama, logrando sonar frescas, actuales, renovadas e interesantes. Entre ellas, por supuesto, destacan nombres consagrados como los de Porcupine Tree o Dream Theater, pero también se encuentran propuestas más cercanas como la de RC2, una banda venezolana afincada en Barcelona que nos impacta muy gratamente con “Future Awaits”, su segundo trabajo.

Tras reinventar sus influencias de Marillion, King Crimson o los citados Porcupine Tree entre otros, RC2 han firmado un disco exquisito en su ejecución y vibrante en su escucha. Después de pasarse al inglés, aspiran abarcar un mercado internacional para el que demuestran estar preparados y a la altura. Xavier Llop

(vinilos /36/ Enero 2009 · MondoSonoro)

manel, nuevos grandes del pop catalán NUM9

“Contra” Acuarela Discos

POP

Manel Foto Archivo

MANEL

“Els millors professors europeus” Discmedi

POP

11114

Háganse un favor y, esta vez y suponiendo que no sean ustedes catalanes, no se preocupen por el hecho de que Manel canten en una lengua que les pueda parecer extraña. “Els millors professors europeus” lo merece, y sobradamente. Manel ha facturado un disco precioso, riquísimo musical y líricamente, poéticamente cotidiano y muy sensible, uno de esos trabajos que dan una zancada y se plantan delante de cualquiera de sus coetáneos. Partiendo de las enseñanzas de clásicos con los que no he acostumbrado a comulgar jamás en exceso como Jaume Sisa (su espí-

ritu queda al descubierto en la magnífica “En la que el Bernat se’t troba”) o Pau Riba (“Avís per a navegants” respira la misma melancolía que “Noia de porcellana”) y un punto de la sonoridad de Antònia Font y Herman Dune, Manel enriquece su música con unos arreglos de una calidez y una sutileza que no hace sino subrayar su valía: los vientos a lo Sufjan Stevens de la ya citada “En la que el Bernat se’t troba”, las cuerdas siempre controladas de “Roma”, los coros de la emocionante y al mismo tiempo sencillísima “Captatio benevolentiae”, el aire latino de “Al mar!”, el espíritu mediterráneo de “Ceràmiques Guzmán” o el ukelele a la Beirut de “Nit freda per ser abril”. Muchos factores que, sin duda, hacen de “Els millors professors europeus” uno de los mejores discos publicados en catalán en mucho, mucho, tiempo.

Joan S. Luna

TOM CARY

TILLY & THE WALL

GOLDEN BUG

Anewlabel

Nuevos Medios

Gomma

“That’s Right, Clean Your Soul” ROCK

1114

El primer álbum de Tom Cary debía confirmar que los malagueños eran capaces de dar continuidad a “Energy Never Dissapears, Only Get Transformed”, ese poderoso hit que les dio a conocer en su etapa maquetera y fue sintonía de su triunfo en concursos de renombre nacional como Proyecto Demo, Lagarto Rock y otros. Como no debía ser de otra manera “That’s Right, Clean Your Soul” está basado precisamente en el enunciado de Einstein y Tom Cary transforman la energía de su rock temperamental a lo largo de los ocho cortes que contiene el disco. Con un discurso muy emparentado con The Velvet Underground, The Stooges o Bob Dylan, en temas como “Oh! Hairdresser” se deslizan con maestría por un fino alambre que separa el estruendo guitarrero y la paz de un folk tan dulce como un caramelo envenenado. En ese intervalo entre tempestad y calma, es donde Tom Cary son capaces de no dejar escapar ni un ápice de energía y mantener durante todo el álbum la presión necesaria para no hacer caer al escuchante en la dispersión. Steve Albini ha sido el encargado de dar textura a ese flujo emocional de sonidos punk, folk incluso soul en tan sólo ocho temas. Arturo García

“O”

POP

“Hot Robot” 111

Tilly & The Wall siempre han disfrutado de un adjetivo que, pese a que otros grupos pudiera resultarles hiriente, les definía por completo: adorables. Y no es un apelativo ante el que se mostraran descontentos. El juego del claqué o la estructura de grupo chico-chica se habían convertido con el tiempo más que en una actitud o en una anécdota, en una etiqueta. Bien propia, bien merecida. Sus canciones emanan energía, ganas de vivir y, como en toda la marca Omaha, también contienen un mensaje más allá de la simple diversión. Sin embargo, “O” (que ni es una o, ni un cero, sino un círculo), falla a la hora de defender quiénes son. No es que hayan abandonado el modelo, o sí, sino que dando vueltas se han perdido por el camino. Es decir, en “O” nos encontramos a unos Tilly & The Wall demasiado obsesionados en buscar un sonido alternativo, en escapar del cliché.

Intentos no les faltan, desde la oscura “Pot Kettle Black” a la nu-ravera tardía “Beat Control”. Y entre medias, temas que pueden ser clásicos suyos como “Alligator Skin” o “Dust Me Off” que, por agravio comparativo, nos demuestran que ese era el camino que hubiéramos preferido. Dani Cantó

ELECTRÓNICA

111

En tiempos de saturación y sobre-exposición de géneros (el nuevo electro, en este caso) es importante separar el grano de la paja.

Recuerdo visitar hace poco el blog Disco Dust, dedicado a jóvenes talentos discípulos del tridente Justice-Digitalism-SMD y revolcar mis oídos en mediocridades producidas por chavalitos con camisetas de colores y gafas dignas del mismísimo Pepe Gáfez. Digamos basta. Para los que gusten de encontrar ‘granos’ que escuchen a Golden Bug, francés instalado en Barcelona, que edita su álbum de debut, adaptando los tracks de sus doce pulgadas (un total de quince) a un minutaje pop (‘tres minutos y pico, que si no se me cansan’). Aunque las maneras de Golden Bug entroncan con las predominantes en el mercado del nuevo electro, sus piezas tienen un poso más funk y house. “Bisco” y “Back To Death” remiten al sonido DFA. “Captain Shaker” tiene un riff de bajo que es puro Parliament. “Looklooklook” pica en el electro marranote a lo Rex The Dog. “Rocket City” y “Move The Crowed” se acercan al estilo clásico Ed Banger, pero sin caer en estridencias. Parafraseando a la comunidad cani: musicón. Javier López

111

El primer álbum de Coque Yturriaga bajo Num9 tenía algo especial, un elemento que le distinguía de cualquier pop electrónico de fórmula. “The Glow-Worm’s Resistance” (2006) poseía años de formación en la música junto a Migala y Emak Bakia, mezclados con la inquietud de un músico sin un sitio fijo. Esta vez Acuarela vuelve a arriesgarse. Jesús Llorente le da vía libre a su amigo y éste llama a sus otras amistades para versionar sus temas. Al final, seis son los componen este mini CD donde se dejan ver desde Nacho Vegas hasta Fantasy Bar, todos ellos grupos con alguna relación de amistad con Yturriaga. El resultado es atípico, remixes de calidad, nada de revisiones con una base de fondo. Aquí la canción original desaparece y emerge una nueva, salvo en el caso de “En el jardín de la duermevela”, donde sí que se ve más el punto de origen. Pero en el resto ni por asomo, como en la versión de El Hijo, de las mejores, donde la lleva al drum’n’bass, o la de Migala, oscura y perfecta. El punto de inflexión en la carrera de Num9. Natxo Sobrado

DEERHOOF

“Offend Maggie” Kill Rock Stars

POP

111

Ante cada uno de los últimos tres discos de Deerhoof, los fans más antiguos nos hemos dedicado a mirarnos entre nosotros en secreto con cara de “ai ai aiiii...” mientras buscábamos pegas sin dejar de decir lo maravilloso que seguía siendo el grupo. ¿Por qué, entonces, tanta tontería? Por una parte tienen un sonido totalmente reconocible y único basado en los mil cambios de ritmo, en repeticiones absurdas y vuelta a cambiar otra vez, en las baterías que de vez en cuando parecen estar tocando una canción distinta sin dejar de tener todo el sentido del mundo o la voz tan graciosa de Satomi, como de clases de inglés para Teletubbies. Demasiado brillante para parecer tan inocente. Todas esas cosas siguen ahí, disco tras disco: el mongolismo, los cambios, el aturdimiento y el pop. ¿Y la decepción? Bueno, es simplemente que donde antes todas esas cosas sonaban a iluminación espontánea, impredecible y loca, en esta último disco suena tan a Deerhoof que ya no nos hace saltar de la silla. Siguen siendo únicos, pero un poco más predecibles y, por tanto, farragosos. De todos modos siguen ofreciendo píldoras brillantes de pop dadá como “Snoopy Waves” , “Basket Ball Get Your Groove Back” o “This Is God Speaking”. Enrique Ramos

KIMYA DAWSON “Alphabutt” K-Records

FOLK

1111

Lo habitual es que cuando un artista hace un disco para niños, acabe proyectando la imagen ideal que tiene de ellos. A veces cargando las tintas en cierto preciosismo tirando a tontorrón, como si los niños fuesen criaturas de sensibilidad exquisita, pequeños monstruitos cursis e ilustrados. Otras veces infantilizando sus propias filias y fobias. Casi nunca tratándoles de igual a igual. Por suerte para todos,

Kimya Dawson no es como los demás. Eso es lo que convierte “Alphabutt” (juego de palabras traducible como “alfabetoculo”) un disco especial: Kimya Dawson nunca se pone a si misma por encima de nadie. Ni debajo. Sencillamente se dedica a escribir canciones que harán que los niños se diviertan tanto como ella. Y habla de pedos todo el rato, y de pipi y caca, de emociones primarias, de querer de verdad, de animales como nosotros. Es todo eso, pero no es sólo eso: ha invitado a la fiesta a todos los niños que tenía alrededor a grabar unos coros, unas percusiones, teclados, unos bailes o tirarse un par de pedorretas. Sin que importe si están fuera de lugar o no, porque si hace reír es perfecto, si hace feliz a alguien no hará falta regrabar ni editar nada. Kimya, te quiero. Enrique Ramos

LEILA

“Blood, Looms And Blooms” Warp/Pias

POP

1114

Ocho años sin nuevo disco son más que suficientes para que le dediquemos minutos de escucha. Además, ante el diluir del tiempo, estamos convencidos de que la mella que dejó seguía en la imaginería y en el sentir emocional de muchos de nosotros. Hasta entonces esta chica de origen iraní que tocó con Björk ya había demostrado talento de saber volar muy alto con “Like Weather” (98) y “Courtesy Of Choice” (00). Regresa ahora por todo lo alto con la garantía de uno de los ases de la electrónica, Warp, y con el valor añadido de recuperar, entre otros, a Terry Hall de los míticos The Specials o a Martina Topley Bird, la secuaz de Tricky durante años.

Su reciente paso por Sónar justificó así sus confabulaciones de hechizo. Escuchándola te adentras en profundas ambientaciones tenebrosas que van fluyendo en un ir y venir de géneros, convirtiéndose en un ejercicio arqueológico sin límites. Algunos cortes, incluso, se alejan de quedarse reducidos a mera anécdota como es la reconstrucción de la quebradora “Young Ones” de su anterior disco, ahora con inquietantes orquestaciones; o la apropiación centrifugadora del beatliano “Norwegian Wood”. Apaga la luz y de puntillas traspasa ese bosque plagado de todo tipo de pequeños seres fantásticos que te dibuja Leila. Es sucumbirse a todo un mundo viscoso de materia orgánica. Celestí Oliver

LIGA QUINTANA “Fiasco total”

La Divina/Casa Tarricone

ROCK

1114

Esta atípica banda francesa que canta en castellano muestra con “Fiasco total”, su tercer disco, una prometedora evolución musical. Afianzados ya como grupo, gracias a los muchos kilómetros de giras recorridos entre España y Francia, tienen bien definido lo que son y lo que vienen a ofrecer. La identidad original de la banda parte de la contradicción inherente de no usar su idioma nativo y de no seguir la moda del rock estilo inglés. Ahí está su rebeldía. “Fiasco total” parte de esa actitud, dosificando los niveles electrónicos según las canciones: en “Ansia de vivir”, “La suerte” y “El vacío” se impone lo beat, house y robótico, no en los ruidosos “StarDiscount” y “Ansia Vulgaris”, donde la distorsión muestra los únicos puntos flacos del álbum. Pero cuando las máquinas están en su justa medida se ve lo mejor de la Liga: en canciones como “El perdón”, “No cambiaré nada”, “Fiasco total” y -sobre todo- “Resistir” muestran un grunge oscuro, con ribetes electro pop… temas enérgicos y sumamente efectivos. La columna que le da solidez a toda la estructura es el cantante Piero Quintana, que con su voz transmite melodías sombrías y tensas, totalmente emocionales. Rodrigo Conde

(MondoSonoro · Enero 2009 /37/ vinilos)

CHRISTOPH DE BABALON “Scylla & Caribdis”

Cross Fade Enterntaiment

ELECTRÓNICA

111

Nueva propuesta de una de las cabezas visibles de aquel fenómeno de los noventa que fue Digital Hardcore Recordings, y que aquí experimenta con el ambient más agonizante, el drill’n’bass, las voces goth y un poquito de breakcore. Con cierta aura de leyenda del underground electrónico más internacional, sobre todo después de aquella joya que supuso para la electrónica más enajenada “If You’re Into It, I’m Out Of It” y del que Thom Yorke dijo que era el disco más atractivo y extremo que poseía.“Scylla” y “Caribdis” (mejor la segunda que la primera) podrían ser perfectamente la banda sonora de la película de terror más freak de la temporada. Ambas son extremadamente visuales y con un marcado matiz narrativo. Atmósferas envolventes y agobiantes dignas del “Within The Realm Of A Dying Sun” de Dead Can Dance, ritmos rotos y graves muy en la onda de algunos trabajos de su ex-compañero y amigo en Digital Hardcore Alec Empire. Daniel Arnal

MARIANNE FAITHFULL “Easy Come Easy Go” Naïve

JAZZ-CANCIÓN

1114

Todo el mundo ama a Marianne Faithfull por la misma razón por la que se la respeta tanto. No en vano, a nadie se le escapa que esta mujer es protagonista en primera fila de la historia del pop rock británico y ese ya es motivo suficiente para lograr que, con un chasquido de sus dedos, toda una impresionante e irrepetible cohorte de colaboradores caiga rendida a sus pies. De Antony a Jarvis Cocker, pasando por Chan Marshall, el inefable –no me pierdo una- Rufus Wainwright, veteranos como Nick Cave o compañeros de mil y una correrías de alocada juventud como Keith Richards. Pero posiblemente la clave de este disco no se encuentre tanto en las aportaciones de estos grandes espadas del pop rock, si no en la maestría de los instrumentistas que la arropan (como el guitarrista Marc Ribot, el batería Jim White o el bajista Greg Cohen entre otros). Es en ese colchón instrumental cristalino pleno de sabiduría y elegancia donde reside la valía de un álbum hecho con la intención de rendir homenaje a esta gran dama de la farándula que no gran cantante. Porque una cosa es tener una personalidad desbordante y otra muy distinta atesorar una gran voz y Marianne Faithfull no la tiene. Don Disturbios

LOS SOBERANOS “¡Fiesta sin fin!”

Hydra Head/Junk

POP

111

Son muchos los años que llevan Los Soberanos en activo (iniciaron su andadura en los gloriosos tiempos del mal llamado tonti pop), y lejos de desfallecer, ajenos a las modas pasajeras y a los cambios de formación (han sufrido unos cuantos), siguen en plena forma.

Su pasión continúa siendo el yé yé europeo con especial gusto por la cosecha española, reivindicando con sus versiones la música de

los años sesenta más desenfadada y frívola, el humor de las comedias más celebradas de Jose María Forqué, Gracita Morales y Jose Luis López Vázquez, el twist de Saint Tropez de Peppino Di Capri y el encanto de los Discos Fundador Sorpresa. “¡Fiesta sin fin!”, segundo disco de los barceloneses, se atreve por primera vez con canciones propias, cinco en total, que aguantan el tipo (especialmente “Un hombre tranquilo”, “Pero te quiero” y “Siroco”), ante una acertada colección de covers que recoge apañadas relecturas de, entre otros, Patty Bravo (“Il Paradiso” es de lo mejor del lote, con una Cecilia Bayo estelar como impersonator de la italiana), Los Brincos, Los Supersónicos (grupo venezolano del que rescatan la excelente “¿Por qué te vas”) o Raphael (ese “Estuve enamorado” brilla con luz propia). Xavi Sánchez Pons

La selección Jäger:

THE PRESETS, beats robustos

ROOTS MANUVA

“Slime And Reason” Big Dada

HIP HOP

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Rodney Smith se ganó merecidamente un lugar de honor entre los MC británicos con “Run Come Save Me” (2001), un disco muy grande ante el que es inevitable volver ahora después de escuchar el que hace su cuarto álbum (sin contar los de remezclas), “Slime And Reason”. Apenas queda ya factor sorpresa, pero Rodney Smith continúa haciendo buena su profundidad, en este caso de manera más ortodoxa a la que nos había acostumbrado. Es un rapero que escapa de los clichés, que sabe ser elegante lo mismo que rotundo, y que brilla sobre todo cuando echa mano de sus raíces jamaicanas para vestir sus temas de dub y dancehall, algo que aquí sólo hace en contadas ocasiones, lo que acaba por hacer mella en el conjunto (justo lo contrario, por hablar de otro británico que este año se ha salido, que en “London Zoo” de The Bug). Los teclados de “Well Allright”, casi al final, contribuyen dar un aire distinto a un álbum que hasta entonces resultaba demasiado estático, a pesar de innegables aciertos (a la cabeza se sitúa “Do Nah Bodda Mi”, con Mr. Versatile y producción de Toddla T, uno de los valores más seguros de la actual escena hip hop del Reino Unido) y también de los graves demoledores de “The Show Must Go On”. Sigue siendo un nombre de referencia, pero le hemos conocido momentos con mayor autoridad. Enrique Peñas

THE LINES

“Memory Span” Acute Records

POP

1112

El revival del post punk y de la nueva ola que asoló hace unos años al mundillo del pop independiente todavía está dando sus últimos coletazos, sea en grupos que aún se apuntan al carro (enumerarlos aquí sería interminable), sea en recuperaciones como la que nos ocupa. The Lines fueron uno de esos tesoros ocultos el art rock británico que tuvieron su momento de gloria a finales de los setenta, donde tuvieron lo más parecido a un hit en la vacilona “White Night”. A partir de ahí, como tantos otros grupos de su quinta, promesas nunca cumplidas. Problemas en la formación, bad timing, una difusión y una distribución insuficiente de sus discos…

“Memory Span” repasa toda la carrera del grupo, en activo de 1978 a 1982, picoteando de todas sus referencias. Algo que sirve para hacerse una idea clara: The Lines, en su modestia, pertenecen a la estirpe de grupos malditos imprescindibles del periodo, una lista encabezada por Subway Sect, The Monochrome Set y The Feelies. Así que ojito con ellos porque bien merecen una oportunidad .

Xavi Sánchez Pons

The Presets Foto Archivo

THE PRESETS “Apocalypso”

Modular/Universal

ELECTRÓNICA

1114

Lo nuevo de The Presets suena machacón y trallero, pero es efectivo, hace bailar y es la mejor música que puedes poner si quieres montar una rave en el patio de tu casa. Claro que esa no es su única cualidad, y es que, rascando un poco, entre esos ritmos gruesos hay también melodías y canciones que por momentos recuerdan a Depeche Mode o unos New Order un poco pasados. “Apocalypso” es un disco que, a pesar de trabajar en varios registros, suena compacto como un ladrillo. O como la roca que ilustra la parte trasera del compacto.

La cosa empieza fuerte con “Kicking & Screaming” y “My People”, dos temas cañeros, violentos, pero luego se calman un poco. “This Boy’s In Love” es un tema claramente pop, “Yippiyo-Ay” tiene cierto toque funky-disco muy setentas (a mí me recuerda a “Thriller”) y “Eucalyptus” suena agresiva y acelerada. “If I Know You” –que podría ser un tema de Interpol al que han quitado las guitarras y la batería- y “Aeons” son más tranquilas y ambientales, pero en “Together” vuelven a la carga con beats sucios y pesados. Cierra el disco “Anywhere”, un tema ideal para bailar cuando ya está amaneciendo.

Marc Luelmo

(vinilos /38/ Enero 2009 · MondoSonoro)

nacho vegas manteniendo el tipo THE GURUS “Now”

Rock Indiana

ROCK

Nacho Vegas Foto Archivo

NACHO VEGAS

“El manifiesto desastre” Limbo Starr

CANTAUTOR

1114

La propia inercia de la carrera de Nacho Vegas ha hecho que de cada álbum se espere no un nuevo paso, sino dos, cumpliendo con el mismo afán de trascendencia que, de puertas para fuera, ha podido transmitir su música en determinados momentos. Pues bien: “El manifiesto desastre” se escapa en buena medida de esas consideraciones.

En la primera mitad es tremendamente ágil, como nunca hasta ahora, enganchando la melodía de piano de “Dry Martini S.A.” con el aire trotón de “Detener el tiempo” y los coros angelicales de “Junior suite”. Hay incluso cierta levedad, un hecho que hasta ahora parecía ajeno a la música del asturiano; mantiene sus temas recurrentes, pero estas

canciones tienen los pies más en la tierra que en las alturas. Las colaboraciones con Bunbury y Christina Rosenvinge habían situado a Nacho Vegas en distintos planos, a la vista también de un público que hasta entonces no era el suyo, demostrando una versatilidad más en el fondo que en las formas, de la que también queda algo en este trabajo.

Con su compañera en “Verano fatal” protagoniza aquí un diálogo sobre el amor y sus teorías en “Lole y Bolán”, con un aire cabaretero que no acaba de funcionar. Igualmente fallida resulta más adelante la ranchera “En lugar del amor”; nada que ver con la firmeza de anteriores ejercicios de estilo. Es aquí cuando esa levedad de la que hablábamos antes se transforma en ligereza, aunque a renglón seguido cierra el disco con “Morir o matar”, lo mejor del lote. En conjunto puede acabar pareciendo un álbum menor, aunque es precisamente en la falta de grandilocuencia donde reside su mayor virtud Enrique Peñas

METRO AREA

DELAYS

GREG WEEKS

Fabric/Pias

Polydor/Universal

Wichita

“Fabric 43” SESIÓN

“Everything’s The Rush” 1111

Corría el rumor hace un tiempo que los responsables de la serie de Fabric rechazaron un mix de Justice porque éste no era comercial ya que contenía un buen puñado de temas disco raros, nada conocidos por el gran público. Claro, del dúo francés se esperaría una buena ración de graves, sonidos crujientes y mascletá ravera. De Metro Area sí que nos podríamos esperar un mix lleno de disco y proto-house, y eso es lo que han hecho para el volumen cuarenta y tres de la famosa serie, que llega pocos meses después del excelente Fabric que oficiaron James Murphy y Pat Mahoney, también orientado al disco. Me confieso fan acérrimo del house neoyorquino y soulero del dúo; pero ahora mi picha se empina más al oír su nombre después de consumir tan proteínico mix (veintitrés cortes), nutrido de tan acertadas piezas de disco y boogie galáctico. Sólo un clásico evidente (el infalible “Souvenirs” de Voyage), todo lo demás se compone de rare disco robótico y sexy, además de auténticas bombas para la pista como el new romantic “Penthouse And Pavement” de Heaven 17 o “X-Rated Man” de Wiretap. Javier López

ROCK

“The Hive” 114

Después de dos discos editados por Rough Trade, este cuarteto de Southampton se ha pasado a un sello grande, el mismo que ha hecho triunfar a Snow Patrol a un lado y otro del atlántico. Delays parece que también quieren llegar al público mainstream y para ello han depurado su sonido en este nuevo trabajo. “Everything’s The Rush” es un disco sobreproducido, lleno de armonías vocales, falsetes, rock para las pistas de baile y baladas pop. Los chicos empiezan con ganas de comerse el mundo en la eufórica (y excesiva) “Girl’s On Fire” y siguen con “Hooray” -primer single del álbum-, donde se calman un poco, y se dejan ir con arreglos orquestales que recuerdan a la sobadísima “Bitter Sweet Symphony” de The Verve. Más efectivos suenan en “Love Made Visible” y “Touch Down”, donde se decantan por el rock bailable. “Friends Are False” –que tiene algo de Franz Ferdinand-- y “No Contest” -que remite ligeramente a Blondie- tampoco suena mal. En los temas más lentos si embargo -“Pieces”, que suena a balada heavy, “Silence” y “Jet Lag”- resultan bastante anodinos Marc Luelmo

POP

114

Dentro de la nueva generación del folk norteamericano, Greg Weeks se había destacado por su quietud, acercándose a los clásicos a la vez que introduciendo elementos de psicodelia. Sin embargo, en su cuarto álbum esta ecuación que otras veces le dio resultados interesantes, apenas funciona al cincuenta por ciento, y de la lentitud y la calma pasa con demasiada facilidad a un exasperante caminar hacia ninguna parte. Lo que podía ser bálsamo se convierte en irritante, como ocurre en los ocho minutos de “The Hive”, el tema. En cambio, su sonido acústico encuentra mejor acomodo en los cortes más amables (“Funhouse”, “Not Meant For Light” y “The Wait”) y también en el folk-rock desazonador y casi fantasmal con que abre el disco (“You Won’t Be The Same Ever Again”).

Sin embargo, no profundiza en ninguna de estas dos vías, adentrándose en un terreno más árido del que no sale tan bien parado como sus mejores momentos podrían hacer pensar. Mención aparte merece la versión de “Borderline”, canción que Madonna publicó a mediados de los ochenta y que aquí aparece irreconocible, cobrando una nueva vida, solitaria y pausada. Enrique Peñas

114

Lo siento pero no puedo con las portadas feas. Me da mucha pereza escuchar un disco cuya portada no me gusta, soy así de raro. No obstante aquí no estamos para juzgar el diseño sino la música y en ese campo The Gurus saben lo que se hacen. En este “Now”, su quinto trabajo, esta veterana banda barcelonesa vuelven a demostrar su gusto por la psicodelia y el rock de aires sesenteros. Todo el disco destila un sonido añejo, con ecos a The Who o The Kinks, pero sin sonar a revival.

En general se defienden bien cuando quieren sonar canallas pero personalmente prefiero los temas donde suavizan su tono y se muestran más pop. “He Was A Man” o “For The Things That You Show Me” (mi favorita) son dos perfectos ejemplos. En la primera me recuerdan a The Happy Losers, aunque en plan más guitarrero y la segunda –un claro single- suena a The Zombies producidos por Curtis Mayfield. Completan el pack un par de versiones: “Elisabeth Dreams” de Status Quo y “Roadhouse Blues (Molinette)” de The Doors. Marc Luelmo

VV. AA

“Teoría y Práctica Melódica.

Jabalina Vol. V. Juegos Olímpicos” Jabalina

POP

1114

Con las palabras adecuadas cualquiera puede creerse lo que sea. Es uno de los pilares del bello arte de la persuasión al que ustedes, queridos lectores, deberían ser ajenos si quieren formarse un criterio.

No necesité palabras para convencerme de que Jabalina sigue siendo un sello a tener en cuenta; tan sólo tres canciones que ocupan el podio en estos “Juegos Olímpicos” de tenue y efectiva portada diseñada por Nacho Olivares. “El último partido” (Colorado), “El parking más grande de Europa” (La Estrella de David) y “Soy el mejor” en la primera incursión detrás del micrófono para Aldo Linares. Aunque ninguno de estos grupos tiene un contrato en activo con el sello, lo que importa es el olfato de haberles sacado en el disco. Veintitrés canciones (dieciséis de ellas inéditas) de grupos de la casa (Souvenir, Montevideo, Pumuky, Nadadora, Uke, Polar y AMA). El equipo visitante lo encabeza un soberbio Fran Fernández, Pinkie, Nebulosa y Llum, entre otros. No iba a contarles el final, ¿verdad? Descúbranlo por si mismos.

Marcos Arenas

MARY ANNE HOBBS “Evangeline” Planet Mu

ELECTRÓNICA

111

“Evangeline” viene a ser como el nuevo evangelio de 2008 de los sonidos más densos y oscuros de la electrónica experimental reciente. Da a luz gracias al gran savoir faire de Mary Anne Hobbs, todo un icono generacional del periodismo musical inglés y principal artífice de infectar al resto de mortales con sonidos como el dubstep o el grime mediante su labor radiofónica en la BBC1. Demostrado ya quedó, en varias ocasiones, en Sónar. Después de su

“Warrior Dubz” de hace dos años, ahora nos pone al borde de un inmenso abismo de tensión, miedo y angustia por medio de un cuidada selección de dieciséis temas de lo más representativo del momento, ya sea del dubstep (Shackleton, Dakimh o los escalofriantes Cult Of The 13th Hour), del grime (Wiley), de los beats más rotos, estratosféricos y corrosivos (iTAL tEK, Flying Lotus), del techno robusto y aplastante (Surgeon) o de la electrónica más asfixiante, como es la de Magnetic Man o Pinch. Y atención a Tes La Rok y Uncle Sam cantando “Up In The VIP”: la más reggae del lote y que se ha convertido ya –al menos para mí- en un pequeño y vital himno de este año. Una compilación con la mayoría de temas inéditos, lo que la convierte no sólo en un ejercicio más que justificado sino también en todo un manual con el que tomar pulso a la electrónica más temible. Celestí Oliver

PONYTAIL

“Ice Cream Spiritual” We Are Free/Popstock!

ROCK

1114

Anarquía musical desde Baltimore es lo que ofrecen Ponytail en su segundo disco tras aquel confuso debut que fue “Kamekameha”. Sonido enérgico que demuestra que un par de guitarras pueden ser igual de cañeras que un ejército de sintetizadores. Suenan bien desde el principio con “Beg waves” y “G shock” que son como si 65daysofstatic se hubieran enfadado, hubieran acelerado el ritmo y samplearan gritos histéricos de alguna adolescente. El punto culminante del disco llega con “Celebrate The Body Electric (It Came From An Angel)”, todo un temazo de siete minutos que suena como Animal Collective con el pie clavado en el acelerador. Dustin Wong y Ken Seeno, los dos guitarras, se pasan todo el disco peleándose por quién hace el riff más inaudito, y en ocasiones hasta se ponen de acuerdo y suenan compactos (perdiendo buena parte de la gracia), y su cantante Molly Siegel despliega un juego vocal digno de un pony salvaje. El productor J. Robbins (Aina, The Promise Ring, Murder By Death) pone su toque con esas texturas ásperas y lisérgicas que impregnan a las canciones con más recorrido instrumental. Math rock, post-punk, pop experimental o lo que ustedes quieran, pero del bueno Daniel Arnal

THE SMITHS

“The Sound Of The Smiths” Warner

POP

1111

Parece increíble que en pleno 2008, con las reservas de grabaciones de grupos clásicos más agotadas que las reservas financieras de la banca internacional, sea posible publicar un álbum de The Smiths con más de veinte rarezas que justifiquen su compra. Sin embargo “The Sound Of The Smiths” lo ha conseguido. A un primer disco que incluye la práctica totalidad de sus temas clásicos (todos sus singles) incluidas las versiones especiales de “How Soon Is Now” (12”), “Barbarism Begins At Home” (7”) y “Whats Difference Does It Make?” (Peel Session) le acompaña un segundo plástico con numerosas rarezas (básicamente las caras B de sus singles y doce pulgadas, junto a alguna toma en directo). Todo ello remasterizado de nuevo y supervisado por la inevitable dupla que forman Morrissey y Marr. Entre lo más interesante del lote encontramos “What’s The World” (versión en directo de un tema original de James, rescatada de un single en cassette) y una remezcla a cargo de Francois Kevorkian de “This Charming Man”. En definitiva, todo un caramelo, un pedazo de historia del pop.

Luis J. Menéndez

LAVENTANA

Etran Finatawa Foto Archivo

MondoSonoro · Enero 2009 /39/

5 World Music Network

guías de trotamúsicas Hay pocos sellos que se dediquen exclusivamente a lo que se ha dado en llamar “músicas del mundo” y, además, casi únicamente a recopilatorios, en este caso los imprescindibles “The Rough Guides”.

T

RECOMENDABLES

Imprescindible

odo empezó a mediados de los ochenta cuando el inglés Phil Stanton viajó como profesor a Kenia y Sudán. “Me enamoré de su música y cuando volví trabajé con Sterns África Records, el primer distribuidor en Londres de música africana. Después de unos años junto a ellos fundamos Riverboat Records y editamos nuestro primer LP llamado ‘Nikriz’ del multiinstrumentista marroquí Hassan Erraji.

Ya en 1994, junto a mi esposa Sandra, creamos World Music Network y lanzamos nuestro primer CD de las ‘Rough Guide’. Ahora tenemos más de doscientas editadas”. Gran idea la de las guías, porque ahora cualquier occidental cuando viaja, no sabe hacerlo sin

ellas. Además, y por experiencia propia, sus discos son una fuente importante de información sobre nuevos artistas, algo difícil de conocer si no fuera por estas iniciativas.

“Las ‘Rough Guide’ tienen un simple objetivo: ser el mejor punto de partida posible para explorar la música de otra región, país o estilo musical.

Ningún sello hace esto con nuestra efectividad y en los compactos añadimos más información sobre viajes y música”. Lo cierto es que gracias al éxito de esas guiás, han ampliado su radio de acción con otros subsellos. “Por un lado tenemos Think Global, donde lanzamos compilados asociados con Amnistía Internacional u Oxfam. Por otro, en Introducing damos la oportunidad a

VV. AA.

artistas emergentes de cualquier lugar del mundo a editar su primer disco internacional y a precio reducido. Después con Riverboat Records lanzamos los discos de artistas ya consagrados.

Por ejemplo Etran Finatawa, una banda de Níger que mezcla componentes tuaregs y woodabe y hacen blues del desierto, editaron su primer disco en Introducing y después lo han hecho con Riverboat. Ahora están haciendo gira por todo el mundo”. Y para que veáis la amplitud de miras de Phil, estas son sus próximas ediciones: “dentro de la guías tendremos Klezmer Revival, Turkish Café y Latin Street Party, con una estupenda variedad de grupos.

Con Riverboat tenemos una maravillosa banda acústica de Ghana llamada Seprewa-Kuo. Y con Introducing un asombroso cantante argelino, Akim, y un conjunto acústico jordano llamado Dozan”. Hay donde elegir, ¿no?.

■ Miguel Amorós

“Loquillo, leyenda urbana” Documental ganador del

In-Edit Beefeater 2008 También puedes participar enviando un SMS con la palabra LOQUILLO al 7577

11114

“The Rough Guide To The World Music” (2001) Editado juntamente con el libro que se ha venido en llamar “La Biblia de la World Music”. Este disco era la guía perfecta para introducirse en ese vasto y apasionante mundo. Desde la salsa del colombiano Joe Arroyo, a la mouth music de la escocesa Talita MacKenzie, pasando por la delicadeza de la malí Oumou Sangare, los inicios de Youssou N’Dour o el experimentador Hector Zazou. Un clásico.

Franco

“The Rough Guide To Franco” (2001) 1111 Que nadie se confunda. Franco fue un guitarrista congoleño, cantante y líder de su propia banda, que desarrolló el sonido moderno de la guitarra africana. Muy famoso en su país, y muy influyente también, grabó más de ciento cincuenta discos y mil canciones. Esta recopilación recoge cronológicamente doce de sus temas más representativos y es el perfecto inicio para explorar el universo musical de uno de los más grandes músicos africanos.

VV. AA.

“The Rough Guide To The Music Of Romanian Gypsies” (2008) 1111 Rumania acoge actualmente más de dos millones y medio de gitanos. Esta colonia es una fuente inagotable de bandas que actualmente triunfan a nivel internacional. Taraf de Haidouks, Fanfare Ciocarlia, Mahala Rai Banda, Shukar Collective, Toni Iordachi o Gabi Lunca son algunos ejemplos que podéis encontrar en esta recopilación.

Junto a ellos otros artistas aún por descubrir, pero igual de interesantes.

Etran Finatawa

“Dessert Crossroads” (2008) 11114 Autentico blues del desierto. De la unión de dos pueblos nómadas procedentes del Sahel, los Wodaabe y los Tuaregs, surgió esta banda que hipnotiza con esas canciones atemporales que te sumergen en la magia y mística del desierto. Líneas circulares de guitarra, voces con las clásicas llamadas-respuestas y esas medias calabazas golpeadas de forma simple y constante, son el secreto de su música. Atención a sus letras duras y reflexivas. Junto a ellos otros artistas aún por descubrir, pero igual de interesantes.

NOVEDADES

DVD de

VV. AA “The Rough Guide To The Music Of Mali”

(2008) 11114 Otro recopilatorio africano dedicado a la cuna de la música. Contiene la mejor lista de artistas de ese exuberante país. Bassekou Kouyate, Ali Farka Toure, Habib Koite, Amadou & Mariam, Issa Bagayogo, Rokia Traore, Tinariwen o Kandia Kouyate son algunos de los que aparecen. Si no les conoces te estás perdiendo algunas de las mejores músicas que se están haciendo en este siglo. Una joya. ■ Miguel Amorós

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LIBROS

“RECETAS DEL ROCK N ROLL” RECETAS DEL ROCK Envía un SMS con la palabra RECETA al 7577

Precio del mensaje 0,9 + IVA. El envío del SMS te dará derecho a participar en el sorteo de Loquillo y Recetas del Rock. La fecha límite para participar es el 25 de enero. El envío de este mensaje implica la incorporación en nuestros ficheros de los datos recogidos de acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de los Datos de Carácter Personal (LOPD), y la aceptación por parte del participante de que Mondo Sonoro las almacene y las pueda utilizar para enviar ocasionalmente comunicaciones de carácter comercial.

Para acceder, rectificar o eliminar los datos o dejar de recibir comunicaciones comerciales, contacte con SISTER SONIC, SL, Departamento Comercial, C/Llull, 57-59, 6º 6ª -08005- Barcelona. La participación en el sorteo implica la aceptación de las presentes bases.

(MondoSonoro · Enero 2009 /41/ MONDOmedia)

l a n o i c a Intern Monstruoso

Cloverfield Matt Reeves La primera obra maestra de este 2008 es un blockbuster atípico y a contracorriente que presenta más riesgo, inventiva y valentía que la gran mayoría de cintas independientes que se vanaglorian de ser “diferentes”. Además de una metáfora sobre el 11-S, “Monstruoso” es un prodigio visual, y confirma la valía de J.J. Abrams (productor) en la pantalla grande. X.S.P.

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Pozos de ambición

WALL·E (Batallón de limpieza)

There Will Be Blood Paul Thomas Anderson

WALL·E Andrew Stanton

4 meses,3 semanas y 2 días

Imposible olvidarla tras su visionado.

Película física como pocas, el tour de force de Paul Thomas Anderson y Daniel Day Lewis propone una suerte de cine nuevo, convulso y nervioso que ignora por completo toda regla dramática y se centra en la filmación obsesiva, minuciosa, de los cuerpos, de los rostros y los gestos. Personal y ambiciosa. Fernando Navarro

Deslumbrante acercamiento de los genios de Pixar a la ciencia ficción.

Un optimista alegato pro-tecnología disfrazado de conmovedora historia de amor entre robots. Con una desoladora primera hora difícil de olvidar, funciona a la vez, como propuesta poética, como espectáculo familiar y, sobre todo, como reinvención romántica de un género siempre vivo. F.N.

4 luni, 3 saptamini si 2 zile Cristian Mungiu

Rumanía se ha puesto en el mapa cinematográfico en 2008 gracias a Cristian Mungiu y a este poderoso y angustiante drama. De una factura visual impecable, el rumano logra dar nueva vida al cine de denuncia en una película que en su tramo final acaba flirteando con el cine de terror puro y duro. Xavi Sánchez Pons

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Antes que el diablo sepa que has muerto

El caballero oscuro

Tropic Thunder:

Viaje a Darjeeling

La niebla

The Darjeeling Limited Wes Anderson

The Mist Frank Darabont

Las horas del verano

El trabajo más accesible hasta la fecha de Wes Anderson es otra comedia dramática marca de la casa repleta de detalles encantadores, canciones inolvidables y antihéroes de buen corazón. Con citas a Satyajit Ray y Jean Renoir, el espíritu de Hal Ashby sigue mandando en una película obligatoria.

X.S.P.

Darabont aborda por fin el universo terrorífico de Stephen King con “La niebla”, una gran película de miedo con espíritu de serie B que se erige como una de las sorpresas de la temporada. Miedo con cabeza, miedo como metáfora: miedo del que cala en los huesos y hace pensar.

X.S.P.

Pocos podíamos esperar del último Olivier Assayas (el de “Demonlover” y “Boarding Gate”) una película de la sutileza de “Las horas del verano”.

Inteligente, nada maniquea, esta pequeña obra maestra elude cualquier cinismo y, con una limpia puesta en escena, sin estridencias, propone una sutil reflexión sobre la familia. F. N.

Before The Devil Knows You’re Dead Sidney Lumet

Que un hombre de ochenta y cinco años haya hecho una de las películas del año debería ser motivo de preocupación y sorpresa. Que sea el señor Lumet rebaja ese último factor. Una gran tragedia griega con impresionante tempo. I. P.

Una guerra muy perra

The Dark Knight Christopher Nolan

Tropic Thunder Ben Stiller

“El caballero oscuro” trascendió la barrera estilística y de márketing que tenía trazada sobre sí, habló de la postmodernidad y del mal, lo hizo elocuentemente y se convirtió en una película que no es ni perfecta, ni definitiva, ni una obra maestra, pero ¡cuánto se le acerca!

Ignacio Pato

La gran comedia del año, con permiso de la también excelente “Superfumados”, viene de la mano de Ben Stiller en esta hilarante sátira sobre el Hollywood más psicopático. Robert Downey Jr. brilla con especial fuerza en una película que es una sucesión gloriosa de gags y de chistes para el recuerdo. X.S.P.

l a n o i c a N 3 días F. Javier Gutiérrez

Una cinta que a partir de una idea brillante (la lucha por la supervivencia en la víspera del fin del mundo) logra crear un emocionante y trepidante thriller de tintes fantásticos que deja huella. De una madurez sorprendente para un director novel, el primer esfuerzo de Gutiérrez le coloca entre los nombres más prometedores de la nueva generación. X.S.P.

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L’heure de l’été Olivier Assayas

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El rey de la montaña

Sólo quiero caminar

Tiro en la cabeza

Gonzalo López-Gallego

Agustín Díaz Yanes

Filmada con un pulso inédito en el cine español, jugando con la tensión, el sonido, y cierta abstracción que le confieren un tono de pesadilla a plena luz del día e incorporando los recursos de los videojuegos, es, además, un importante paso en la carrera de uno de nuestros cineastas más comprometidos, libres e inclasificables. F.N.

La continuación de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” no llega a las cotas de excelencia de su predecesora pero sí que aguanta al tipo gracias a sus guiños a “El precio del poder” y a la notable interpretación de Diego Luna, que brilla dando vida a un solitario matón de la mafia mexicana. X.S.P.

Complejo experimento visual inspirado en el atentado en el que murieron asesinados dos guardias civiles. Odiada y respetada a partes iguales, la cinta se filmó en San Sebastián con tono documental y sin apenas diálogos, pero que la convierte en una cinta de salida comercial mucho más complicada que “La soledad”.

Adrián Santos

Jaime Rosales

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El menor de los males

Una palabra tuya

El canto de los pájaros

Antonio Hernández

El sarcástico dramatismo que flota sobre situaciones casi cómicas ha hecho de esta cinta una de las mejores películas estatales del año. Las actrices Malena Alterio y Esperanza Pedreño bordan unos papeles hechos para ellas. Si además le sumamos la exquisita banda sonora de Julio de la Rosa, el resultado es más que enriquecedor.

Rafa Angulo

Lo mejor de mí

Camino

Casual Day

Roser Aguilar

Javier Fesser

Max Lemcke

La primera película de la catalana Roser Aguilar es un sólido drama de aprendizaje. “Lo mejor de mí” explica el via crucis de Raquel (interpretada de forma excelente por Marián Álvarez) y Tomás (Juan Sanz), una pareja que recibe la noticia de que a él se le ha diagnosticado una hepatitis.

Jordi Picatoste

Javier Fesser cambia sorprendentemente de registro en su nueva película, firmando una obra crítica con el Opus Dei, basada en hechos reales (el caso de Alexia GonzálezBarros, que será beatificada en breve), pero de un tono fantástico que impregna todo el metraje. Un obligado cambio de tercio para su director. A.S.

En la estela de “Smoking Room”, la segunda cinta de Max Lemcke es un ácido retrato del mundo de la empresa media española, cargada de arribistas, machismo, prepotencia y, por qué no, inutilidad, odios y envidias.

Lo mejor, un Juan Diego que encaja como un guante en el papel despótico de jefe y un Arturo Valls que cada día sorprende más como actor. A.S.

Escrita por Hernández con ayuda de Antonio Galeano y premiada en el Festival de Cine de Málaga, “El menor de los males” es la nueva obra del director de “En la ciudad sin límites” y una oportunidad de reflejar la doble moral de la sociedad española actual, acercándose a la política y a las relaciones familiares. A.S.

Ángeles González Sinde

El cant dels ocells Albert Serra

El director de la no menos sorprendente “Honor de caballería” se saca de la manga un nuevo experimento cinematográfico (que sigue el viaje de los Reyes Magos hacia Belén) filmado en un expresivo blanco y negro digital que maneja la narrativa y el tempo con hábil personalidad propia. Otro cine es posible. Y necesario. A.S.

mondorecomienda

Anthony Head Foto Archivo

LA ENTREVISTA

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ FANZINES

DVD MúSICA

Within Temptation

Paul Weller

Producción ejemplar, recrea el antes, el durante y el después del espectacular concierto junto a la Metropole Orchestra en el estadio Ahoy de Rotterdam. El factor sinfónico está más que justificado, y los duetos de Sharon Den Adel con Keith Caputo y con la exThe Gathering Anneke Van Giersbergen no tienen precio. D. Sabaté

Completísimo documento que recoge cuatro actuaciones completas de Paul Weller para la televisión británica en diversos programas y con la ayuda de algunos amigos bastante más jóvenes (Carl Barat o Amy Winehouse), pero no en mejor forma.

La calidad de imagen es excelente y la realización bastante ágil. Marcos Arenas

“Black Symphony” SonyBMG (1111)

“Weller At The BBC” Universal (1114)

Repo! The Genetic Opera VV. AA.

Mika

musical sangriento

No cabe ninguna duda de que lo peor de esta grabación es no haber vivido la experiencia en persona cuando se llevó a cabo en New York hace tres años. Y es que ver a treinta y nueve músicos metálicos mezclándose e interpretando auténticos clásicos del catálogo deja sin aliento a cualquier aficionado al metal. Enrique Gijón

Espectacular puesta en escena la de Mika en este concierto grabado en París, aunque algunos trucos sean quizás demasiado naïf. En todo caso, un completo repaso a su material y una almibarada relectura del “Just Can’t Get Enough” de Depeche Mode como sorpresa.

Marcos Arenas

¿Una ópera rock gore? ¿Un futuro distópico con ecos a Terry Gilliam y Ridley Scott? ¿Un cásting con Sarah Brightman y Paris Hilton interpretando a una niña de papá adicta a la cirugía estética? Todo esto y más es “Repo! The Genetic Opera”, sangriento musical de ciencia-ficción protagonizado por Anthony Head (“Buffy, la cazavampiros”), con quien charlamos en el Festival de Sitges.

“Roadrunner United: The Concert” Roadrunner/Divucsa (1111)

“Live Parc Des Princes Paris” Universal (111)

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cómics

El último mosquetero

El salvaje

Tercera de las obras del noruego que nos llega en menos de un año. Como sus últimas novelas gráficas, el color y sobre todo los diálogos han añadido mayor complejidad a las tramas, lo cual no ha supuesto una mayor profundidad emocional. E.B.

La colaboración entre el novelista David Almond y el artista Dave McKean decanta la balanza hacia el lado del escritor (McKean no se acerca siquiera a sus mejores trabajos), sobre todo por la forma en la que entrelaza realidad y ficción. J.S. L.

“Jason” Astiberri (111)

“David Almond & Dave McKean” Astiberri (1114)

CÓMIC 2008 La crisis no existe en la viñeta Nadie va a dudar que el cómic sigue hacia arriba. Mientras otros sectores andan de mal en peor, el mundo de la viñeta y sobre todo de la novela gráfica da cada día más sorpresas. Eso sí, algunos de los títulos que ahora nos llegan cuentan con una trayectoria de diversos años a sus espaldas. Aun así, debemos estar agradecidos por poder disfrutar de tantas obras indispensables. El mejor cómic internacional según nuestros especialistas viene firmado por Adrian Tomine, uno de esos personales autores indies estadounidenses que, tras grandes historias cortas, se consolida definitivamente con una obra maestra de los sentimientos humanos. Pero no es el único vencedor. La mayor parte de los seleccionados merecen una atención que va mucho más allá de lo coyuntural. Dejarlos pasar sería un error. En lo estatal, gana Paco Alcázar con un volumen completo que incluye buena parte de su historial. Merecido pues.

Hay que destacar también que se haya colado en la lista Felipe Almendros con una compleja y extraña obra autoeditada. ■

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creíble esa transición ha supuesto un gran reto”.

La acción transcurre en una sociedad controlada por una corporación vendedora de trasplantes cuyos pacientes morosos reciben la visita de Repo Man (Head), dispuesto a recuperar la mercancía –los órganos- cortando por lo sano. Dirigida por Darren Lynn Bousman, responsable de la versión teatral y de las tres primeras secuelas de “Saw”, el filme tiene en la participación de Paris Hilton un aliciente –o morbo- extra. “Desaparecía los fines de semana pero en el set siempre ha dado el cien por cien. Me sorprendió que accediera a salir desfigurada, muchas otras actrices se hubieran negado”. Un personaje público que, como la película, despierta amor y odio a partes iguales. “¡Eso a Darren le hace feliz! (risas). Aunque si amas la historia, la amas profundamente. Tenéis que verla, nadie puede explicaros de qué va. Más que una película, es un evento”.

■ David Sabaté

Me gusta definir ‘Repo!’ como el reverso tenebroso de ‘Mamma Mia!’, una alternativa radical a la actual fiebre por los musicales”, exclama Head con una sonrisa. “Como ‘The Rocky Horror Picture Show’, debe verse en una sala de cine, rodeado de gente. Tienen similitudes estéticas, pero ‘Rocky’ tiene una vibración más rock’n’roll y ‘Repo!’ es más gótica”. A ello contribuye tanto el cuidado diseño de producción como la oscura pero pegadiza banda sonora. “Quedé fascinado con las canciones. Para las voces pensé en una mezcla entre Tom Waits, Kurt Weill y Bauhaus. Sara Brightman y Nivek Ogre, de Skinny Puppy, han hecho un gran trabajo”. Head canta e interpreta a Nathan/Repo Man, personaje trágico y dual a medio camino entre Jack el Destripador, Sweeney Todd y Dr. Jekyll y Mr. Hyde. “Ésta es una historia más extrema. Mi personaje siente un gran amor por su hija, pero al mismo tiempo mata gente. Hacer

6 INTERNACIONAL 1. “Shortcomings” Adrian Tomine (Mondadori ) 2. “Fun Home” A Bechdel (Mondadori) 3. “Reyes disfrazados”

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6 NACIONAL 1. “El manual de mi mente” Paco Alcázar (Mondadori )

James Vance y Dan Burr (Norma)

2. “La tempestad”García&Peinado(Astiberri) 3. “Buñuel en el laberinto de las tortugas”

4. “Aula a la deriva”

Fermín Solís (Ed. Regional de Extremadura)

Kazuo Umezz (Ponent Mon)

5. “Las tres paradojas” Paul Hornschemeier (Astiberri)

6. “No te olvides de recordar”

4. “Un día” Nacho Casanova (Dolmen) 5. “Fueye” J. González (Sinsentido) 6.“Elgatodelkimono”NancyPeña(Dib-buks) 7. “Una caja, una silla”

Peter Kuper (Astiberri)

Sergi Puyol (Apa Apa Cómics)

7. “Pequeñas cosas. Unas memorias fragmentadas” Jeffrey Brown (La Cúpula) 8. “Crónicas birmanas” Guy Delisle (Astiberri) 9. “Pedro y yo” Judd Winick (Astiberri) 10. “Rising Stars” J. Michael Straczynski

8. “Save Our Soul”

y varios dibujantes (Planeta-DeAgostini)

Carlos Giménez (Gléna)

Felipe Almendros (Autoeditado)

9. “La cuenta atrás” C. Portela y S. Sanjulián (Factoría K)

10. “36-39. Malos tiempos”

(MondoSonoro · Enero 2009 /43/ MONDORECOMIENDA)

LA ENTREVISTA

LOS CLIPS DEL MES

LIBROS

◗ CHICOS DEL SÁBADO “Boulevard” (1114) El grupo mod presenta un clip de buena factura y, sobre todo, de una ambientación excelente que nos traslada a los tiempos de la Guerra Civil, a un desolado pueblo aragonés bombardeado. Un trabajo destacable.

Apóstoles del rock Alberto Manzano Lenoir Ediciones (111)

Billie Holiday.

Canciones

Tha y Miguel Jurado Discmedi (1111) Con el beneplácito de unas canciones dolorosas y con vida propia, el dibujante Tha traza historias independientes que dibujan una serie de viñetas de tinte realista, justo las mismas que aparecen en el primero de los dos compactos. Miguel Jurado, en cambio, se ocupa de situar cada canción en su contexto, y explica con detalle el porqué de cada una de ellas.

Toni Castarnado

Tu cerebro y la música Daniel J. Levitin RBA (111)

Antes de convertirse definitivamente en reputado neurólogo, Daniel J. Levitin había trabajado en estudio junto a Santana, o Jonathan Richman. “Tu cerebro y la música” es un profundo estudio sobre cómo nuestro cerebro responde a determinadas características de la música pop y rock, además de intentar aclarar los motivos por los que algunas canciones funcionan más que otras.

Demasiado analítico. Enrique Gijón

Entre bastidores: De viaje con el grupo Love Michael Stuart-Ware Ed. Metropolitan (1114)

Acostumbrados a que este tipo de autobiografías se conviertan en la típica bacanal de sexo, drogas, fiestas y desenfreno, se agradece este relato tan desmitificador y sencillo de la época en la que su autor militó como batería de Love. Lo más interesante es ver el proceso de descomposición de lo que empezó como un grupo y acabó siendo el capricho de Arthur Lee. Don Disturbios

Joan Miquel Oliver Foto Archivo

Años de arduo trabajo y una pluma afilada son indispensables para dar forma a un libro como éste. Alberto Manzano recopila aquí tres décadas de periodismo, entrevistas, artículos y textos de canciones esenciales. No faltan ni John Cale, ni Leonard Cohen o Nick Cave, tampoco paladines personales del autor como Pat McDonald o Kevin Ayers.

Bien estructurado y documentado, es un libro ameno y didáctico. Toni Castarnado

Juanma Bajo Ulloa

◗ THE TOUGH ALLIANCE “Neo Violence” (114) De estética similar a la de algunos clips de Pet Shop Boys, el correspondiente al nuevo single de este dúo sueco no sorprende por su imaginación, pero transmite lo que debe con iluminación, vestuario, un bate de béisbol y un Smiley.

Historia de un grupo de rock Nos desplazamos hasta el Museo Guggenheim de Bilbao para asistir a la proyección en el Zinebi de la última cinta del realizador vitoriano Juanma Bajo Ulloa, y para realizar una entrevista que se dilató durante todo el fin de semana. “Historia de un grupo de rock” es un homenaje audiovisual al rock que no muestran habitualmente los medios comerciales.

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Historia de un grupo de rock” es una película basada en los hechos reales escritos por unas pocas decenas de grandes autores de canciones, que hacen de la carretera y de los escenarios el medio en el que desarrollan sus vidas. Es un documental que aporta divertidas y frescas imágenes del grupo de rock zaragozano de los ochenta Distrito 14, que se va a hacer las “Alemanias” en plena adolescencia, que conoce la Ruta 66 en primera persona tocando ante más de diez mil personas en el Aragon Ballroom de Chicago o en el LAMC de New York, y que puede presumir de ser el primer grupo extranjero que ha

había que contar era la de los grupos que han tenido una trayectoria importante y que han hecho grandes obras y que no han sido reconocidos por los mecanismos que hay en la industria y por la ceguera de las personas que tienen el poder o por cuestiones comerciales bastante lamentables que ahora rigen el sistema. Es un homenaje a Distrito 14 y a esa historia que es la que no ves. A mí me da cierto gusto cuando la gente me dice ‘¿Distrito14? No los conozco’. Es algo que sabemos que va en contra del proyecto; los periodistas indagan en busca de algún nom-

“A mí me da cierto gusto cuando la gente me dice‘¿Distrito14? No los conozco’” tocado y grabado en directo con músicos cubanos en el mítico Teatro Heredia de Santiago. Además, Mariano Casanova y Enrique Mavilla, junto a los músicos que les han ido acompañando durante los veinticinco años que ha durado su aventura, no han renunciado a la felicidad, a la locura, al amor ni a la familia. Tampoco se han perdido por el camino. Al menos no definitivamente. Y siguen siendo compañeros para una buena juerga o para una estimulante conversación. El concierto de despedida celebrado en Zaragoza en febrero de 2008 sirve a Bajo Ulloa como hilo conductor para vertebrar una historia apasionante y repleta de música, risas, lágrimas... emociones fuertes que golpean al espectador haciéndole cómplice de la historia. Las apariciones de Enrique Bunbury o Aurora Beltrán se alternan con historias personales de fans tocados por la magia de Distrito 14, así como de las personas con las que han compartido su mundo.

Era fácil abusar de los trucos melodramáticos o ampararse en las estrellas mediáticas que rodearon al grupo, para aumentar el valor comercial de la obra. Bajo Ulloa tenía muy clara desde el principio qué historia había que contar. “Cuando conocí a Distrito 14 supe que la historia que

bre conocido o algún asunto político para meterle mano a la noticia”. Juanma Bajo Ulloa (“Alas de mariposa”, “La madre muerta”, “Airbag”, “Frágil”...) ha grabado clips para músicos como Su Ta Gar, Joaquín Sabina, Los Enemigos o Golpes Bajos, y se reconoce músico frustrado.

“Yo pensaba que iba a ser músico, pensaba que eras músico porque querías. Cuando supe que había que tener coordinación entre la mano derecha e izquierda para tocar la guitarra, intenté atarme los cordones de los dos zapatos a la vez, pero necesitaba las dos manos para un sólo zapato. Así que seguí dedicándome a lo que pensaba que era mi hobby, grabar en Super 8. Mi carrera musical, que empezó de forma tan patética, continuó con mis cortos que creo que en realidad hacía para poder ponerles música”.

Ahora el realizador ha puesto en imágenes la música de Distrito 14, un grupo que nos ha dejado cuatro soberbios discos de directo y títulos de estudio imprescindibles como “El cielo lo sabe” (EMI, 93). Y al espectador, cuando se encienden las luces, le queda una irremisible necesidad de poner el alma en todo lo que toca. n Mertxe V. Valero

◗ MANOS DE TOPO “Es feo” (11114) Kike Maillo y Manos de Topo vuelven a acertar sobradamente en su nuevo clip juntos. Seguimos de cerca un trayecto de efecto dominó cuyos pasos van entrelazados con la letra de la canción. Vale la pena.

◗ JOE CREPÚSCULO “Espada de Damocles” (111) Tan particular como la música del artista al que sirve de apoyo, el vídeo que Luis Cerveró ha firmado para Joe Crepúsculo es irónico, cafre e incluso más psicotrónico de lo que podíamos esperar. Coartada intelectual y sentido del humor.

◗ KANYE WEST “Heartless” (111) Dirigido por Hype Williams y animado digitalmente, estamos ante un video que encaja con el sonido actual del otrora rapero Kanye West, mucho más pop y ochentas.

El clip acaba aburriendo, como la canción, que no cumple las expectativas.

◗ MATT AND KIM “Daylight” (1114) Lo cierto es que Matt And Kim tienen un buen puñado de vídeos divertidos. Elegimos este porque combina una primera parte más simpática y con gracia con un precioso final rodado fotograma a fotograma con imaginación y buen humor. n

MondoSonoro · Enero 2009 /45/ mondomedia

CONEXIONES

concursos de la web www.ron-barcelo.com (manda tu fotografía, manda tu video, manda simplemente las razones por las que quieres ir) o ser uno de los ganadores de cada una de las fiestas de Pre-Desalia de Ron Barceló que se realizarán en locales de toda España. ◗ El miércoles 4 de febrero tendrá lugar en la sala Capital de Madrid la undécima ceremonia de entrega de los premios nacionales de la música dance, más conocidos como los Deejaymags 08, en un evento patrocinado por Ron Barceló. La fiesta posterior contará con las actuaciones de David Penn, Magic Solutions (Randy Garcia y Ruben Moran), Juanjo Martin & Rebeka Brown, Julio Navas y David Amo (Hits Live Act), DJ Nano y Wally Lopez.

◗ Que el fútbol despierta pasiones es algo que todo el mundo sabe. Que sus conexiones con el mundo de la música son numerosas y no hay banda británica que no declare a los cuatro vientos su filiación también. Lo que no imaginábamos es que la onda expansiva post victoria de la Eurocopa llegase hasta nuestras distribuidoras independientes. Viene este comentario a propósito del lanzamiento de “Uefa Euro 2008. Campeones. El equipo que conquistó Europa”, un cuadruple DVD publicado por JRB (compañía especializada en DVD’s musicales) y distribuido por Pias Spain. La caja en cuestión incluye semifinal y final íntegras, un extenso resumen del papel desempeñado por la Selección nacional de fútbol en las fase previas y un disco con absolutamente todos los goles que pudieron verse en el campeonato. ¿Ya falta menos para que nuestro equivalente patrio a New Order grabe la canción oficial de la selección para Sudáfrica 2010? ◗ La banda de indie rock The Virgins (www.myspace.com/ thevirginsnyc), responsables del famoso tema “Rich Girl” que aparece en la serie de “Gossip Girl”, son protagonistas junto a la modelo Heidi Verster de la nueva campaña de publicidad de Hilfiger Denim Primavera-Verano 2009, esto es, la colección denim del diseñador estadounidense Tommy Hilfiger. La elección de esta banda de New York supone una nueva apuesta del diseñador por el rock como fuente de inspiración de sus colecciones y, muy especialmente, de Hilfiger Denim y de las Hilfiger Sessions que están dando la vuelta al mundo. ◗ La noche del 21 de febrero de 2009, en la espectacular playa de Cabeza de Toro en Punta Cana (Republica Dominicana), cinco mil personas vivirán la fiesta de su vida de la mano de Ron Barceló gracias a las actuaciones de artistas de renombre internacional como Dover, Felix Da Housecat, Vinila Von Bismark y los mejores Dj’s y Vj’s del momento. Se trata de Desalia, un evento que como decimos está organizado por Ron Barceló. Si tienes previsto estar esa fecha en Punta Cana hazte sin falta ya con tu entrada, y si no descubre como ser uno de los ciento cincuenta ganadores VIP que Ron Barceló llevara durante una semana a Republica Dominicana a vivir una experiencia inolvidable. Puedes participar en uno de los tres

◗ Tapulous, desarrollador líder en juegos para iPhone e iPod Touch, lanza su juego musical interactivo “Tap Tap Dance”, disponible desde ya en Apple App Store. “Tap Tap Dance” supera y va más allá de las adictivas, aunque sencillas, características y aplicaciones del conocido “Tap Tap Revenge” de Tapulous añadiendo mejores gráficos, nuevos efectos luminosos y otras aplicaciones más sofisticadas de juego, además de incluir temas de artistas de la talla de The Chemical Brothers, Daft Punk, Digitalism, Justice, Basement Jaxx o Moby entre otros.

to. Permite grabar y reproducir todo tipo de instrumentos, así como trabajar con infinidad de instrumentos virtuales y una larga lista de presets encajados dentro de distintos estilos. Puedes ver una demostración completa del funcionamiento de esta estación digital de trabajo en: http://vimeo. com/2483080?pg=transcoded_embed&sec=2483080 ◗ Si estas Navidades, necesitas sorprender a alguien con un buen regalo ¿qué tal una buena dosis de glam rock y hard rock para llevártelo puesto? Después de los modelos dedicados a Iron Maiden, Vans pone en circulación una edición limitada de bambas con los jetos incrustados de los miembros de Kiss por un precio de sesenta y cinco euros. Échales un vistazo en la página web www.vans.es. ◗ El veterano sello madrileño Lengua Armada pasa a formar parte de la familia Gibson mediante un acuerdo que ligará a dos de sus bandas, The Smokers y Estirpe, con la histórica casa de guitarras eléctricas.

◗ Mondo Neo es una iniciativa de carácter social que pretende difundir la cultura del vino entre personas de todas las edades sin importar su estatus económico o social. La idea contempla el desarrollo de proyectos humanitarios y también la promoción del caldo de Ribera de Duero entre los jóvenes a través de actividades culturales como los conciertos de música que se llevarán a cabo bajo el nombre de Wine & Music Experience y que tendrán lugar el jueves 22 de enero en Madrid y un día más tarde en Barcelona, con las actuaciones de Lori Meyers, Ovni y Yani Como. Además, entre las actividades más novedosas que se han puesto en marcha a través de Mondo Neo, se encuentra la construcción del primer estudio de grabación en una bodega, que en poco tiempo podrá ser utilizado por bandas de todo el mundo. El ingeniero de The Beatles y Queen, Philip Newell, ha sido el encargado de diseñar este estudio en las Bodegas Neo de Aranda de Duero, en un entorno único y mágico. ◗ Vodka Stolichnaya inaugura una colaboración con el veterano sello indie Subterfuge Records patrocinando su popular newsletter, en la que podemos leer noticias como la nominación de Krakovia como banda revelación de 2008 en los Premios de TVE. ◗ Sale al mercado el CitriQ StudioPack, un paquete de programas que conforman una estación de trabajo para audio digital que permitirá a músicos y aficionados trabajar con el ordenador para crear música desde el primer momen-

Cat Power Foto Levi’s

◗ Se acaba de presentar la nueva campaña de publicidad de Levi’s, que busca promocionar los pantalones Levi’s Red Tab Girls. Lo destacable de la campaña es que la protagonista es ni más ni menos que Chan Marshall, más conocida artística e internacionalmente como Cat Power. En los últimos años la cantante ha cambiado de forma radical la imagen que teníamos de ella, desde la timidez más absoluta hasta llegar a ser –como en este caso- modelo publicitaria y actriz cinematográfica.. ■

MONDOWEB

/46/ Enero 2009 · MondoSonoro

POR TORQUE MONDITO

E-MAIL: Envía tus cartas a mondo@mondosonoro.com o al Apdo. 21.022 · 08080 · Bcn

E

n el momento de escribir estas líneas las fiestas navideñas están a la vuelta de la esquina. Las calles de las grandes ciudades llevan semanas con guirnaldas iluminadas colgando de las paredes de los edificios del centro. En los comercios se frotan las manos esperando que el milagro navideño les salve la temporada como si de una película de Frank Capra se tratase. Aunque quienes no lo ven tan claro son los dueños de las salas madrileñas, a las que se persigue, demoniza y reduce aforo. Las cosas pintan mal no, peor, pero dejemos que por una vez nos guíe el espíritu navideño y confiemos en que las cosas irán a mejor. Cuesta imaginarlo, es cierto, lo admito, sólo que así uno tiene más ilusiones, más ganas de salir adelante incluso cuando poco a poco los cimientos de la sociedad que nos rodea van resquebrajándose. Y a veces ese optimismo fingido, aunque muy consciente, supone una tarea de concienciación titánica. Por eso debemos prestar atención a los discos, por lo menos a los buenos, que siguen publicándose mes tras mes. Porque esas canciones nos ayudarán a superar cualquier bache como han estado haciendo desde que alguien inventó unas melodías y le alegró la vida a sus amigos.

Lo que no parece es que ese sentimiento navideño haya calado entre nuestros lectores y foreros. Aún hay rabia, mucha rabia acumulada por ahí. Y como de costumbre, uno de los grupos que peor parte se lleva es Coldplay. Lo peor del asunto es que hay quién sigue más perdido que una nutria en la Gran Vía madrileña. Como nuestro forero MODERNITO, que anda un poco liado con el concepto que da nombre a su propio nick. Lean. “Modernitos del foro, OSEA he pensado crear una plataforma para que entre todos alabemos a nuestro dios Chris Martin el próximo 4

de septiembre de 2009, que es el día que viene con su grupazo ‘modernito’ OSEA Coldplagio al Estadio Olímpico de Montjuïc. Podríamos llevar pancartas tales como: ‘soy modernito luego me gusta Coldplay’, ‘Satriani plagió a Coldplay’, ‘me gustan Coldplay porque están de moda’, ‘somos modernos de la muerte’, ‘Alizee plagió a Coldplay’... También podríamos hacer una quedada antes, pero recordar que no podremos llevar litronas OSEA porque no son CHUPIS, en cambio podríamos llevarnos mojitos que sí son modernos, y ponernos SUPERborrachos OSEA, SUPERciegos de la muerte, os lo juro por Snoopy. Todos los que no lleven gafas modernas o pelos superchupis no podrán ir la quedada OSEA que sólo modernos supermegafashion”. ¿Son los modernitos fans de Coldplay? ¿Se puede ser modernito y fan de Coldplay? Ay, ay, Modernito, vas a tener que aplicarte mucho más antes de volver a participar en el foro y que te prestemos un mínimo de atención. Aunque si continuamos con los que andan perdidos en lugar de con quienes se han contagiado de la bondad omnipresente de la Navidad, les recomiendo que le echen un repaso a los primeros pasitos del hilo “¿Pero es que nadie va a hablar del Primavera Club?”.

Después de dar un montón de bandazos, THE RITMÓMANO intenta poner las cosas claras en una supuesta discusión entre si Kanye West y Eli “Paperboy” Reed tienen cosas en común.

Y eso siempre es de agradecer. “Algo he leído por ahí de la comparación de Kaye West (del que he escuchado lo típico) y Eli Reed… lo que no entiendo, es ¿dónde está la comparación y la discusión?…

Que Eli es un revivalista… sí, pero, ¿qué hay de malo y por qué se le compara?

Es decir, a mí me gusta el soul clásico

y verlo en directo hoy día es casi imposible, (queda por ahí la gran Sharon que tampoco aporta nada nuevo, pero… es que los negros están en otros menesteres), pues bienvenido sea. ¿Que no aporta nada nuevo? ¿Y? ¿Que Kayne perdurará por los siglos de los siglos?

Pues amén. No digo que no, pero ahora no me interesa.

Insisto y pregunto: ¿Cuál es la discusión? ¿Si Kaye es el nuevo gurú de la evolución musical mainstream? Ni idea, no me interesa demasiado…

Igual lo es, que lo disfruten los que quieran. Solamente tengo una cosa clara: ¿Te gusta el soul? Bueno, este tipo sabe cantarlo a la manera clásica, imitando a los que lo inventaron.

Si quieres soul retro, a ver a Eli… que lo que te va es el nuevo r’n’b negro que se inventa Kaye, pues a por Kayne, que además perdurará por los siglos de los siglos… Verdades absolutas, no gracias. Mi estomago es mío, y el tuyo es tuyo. Objetivamente, eso sí”. A propósito, la actuación en el Primavera Club –tanto en Barcelona como en Madrid- del soulman del momento contentó a casi todos, independientemente de que se valoren sus canciones o no. Nosotros ya damos nuestra opinión en la sección correspondiente, pero dejemos que DIAMANDA, otro forero, pueda también exponer su opinión en papel sobre un par o tres de conciertos de los que apenas apuntamos nada. “Me alucinaron The Dodos (ya era uno de mis discos del año, pero después de ESO son ya banda favorita de la vida). El Lanegan y la Campbell tuvieron una primera mitad espectacular y una segunda más floja,

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pero en general estuvieron de notable alto. Muy a lo Lee Hazelwood con Nancy Sinatra (Isobel con un vestido-minifalda y botas de chúpame la punta, tremenda), y momentos muy Nick Cave de la época ‘Murder Ballads’. Wovenhand, excepto el tema con el acordeón, fueron un coñazo supremo. Me dormí (literalmente). Sólo al final (creo que el del acordeón fue el penúltimo tema) empezaron a interesarme, pero se hicieron muy cansinos. Al contrario que Manel, que son la alegría de la huerta y definitivamente hay que decir que han firmado uno de los discos nacionales del año. Son muy buenos. Muy buenos. Nunca había visto un primer concierto en el Auditori del Primavera Club con tanta gente. Media platea llena: había ganas de verles. Y no defraudaron.

Además lo remataron con una estupenda versión del ‘Common People’ de Pulp cantada en catalán que provocó varias ovaciones espontáneas entre la tropa. Lo dicho: que muy bien”. ■

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