Mondo Sonoro enero 2025

ILUSTRACIÓN MARC BELLO

WEEZER

7/Mondo freako

Judeline

Cuentos de brujería

Tras cuatro años de calmada pero imparable trayectoria, la gaditana Judeline ha publicado por fin su esperado primer álbum, “Bodhiria” (Interscope/Universal, 24). Y no solamente eso, sino que lo llevará a los escenarios con toda la seguridad que la caracteriza.

HAN SIDO AÑOS de desarrollo creativo, de búsqueda, encontrar la forma e historia perfecta que fuera capaz de reproducir el gran universo que retumbaba en la cabeza de Lara Blanco. Un mundo que huele y sabe a sur, a tardes en Cádiz mirando el mar y dejando volar la mente. Que escapa de cualquier tipo de clichés, que expulsa autenticidad y busca la hermandad entre fronteras. Pero en el que también hay mucho dolor, sangre, ansiedad, toxicidad, obsesión, muerte del alma... Todo aquello que ha acabado perfectamente resumido en “Bodhiria”, el álbum debut de Judeline y el principio de un nuevo “cuentecito”, como ella lo llama, en la industria actual cuyo final tiene bastante buena pinta. Quedamos con Lara en Madrid, dentro de su apretada agenda de promoción, para conocer un poco más el peso que tiene este álbum en su presente como artista. “Si te soy sincera no hay nada personal en este álbum. Yo quería crear una historia y la verdad es que me ha ayudado mucho. Lo hago así porque me resulta más fácil escribir y componer. Obviamente hay sentimientos en este disco que yo también siento, pero no diría que es personal”, nos cuenta una Lara nerviosa en la semana de lanzamiento de este esperado proyecto y a la espera de saber cómo el público abraza lo que se puede convertir en la llave maestra para el futuro de la artista. “Al final llevas tanto tiempo esperando el momento de sacarlo que cuando llega no sabes muy bien qué sentir y estás como llena de: qué voy a hacer después cuando salga, cómo lo van a recibir, cómo me voy a sentir yo una vez que esté fuera, qué va a ocupar mi cabeza después de todo esto”.

PARA HUIR DE LA DESTRUCTIVA relación de amor que define “Bodhiria”, Lara

MONDO FREAKO

3

decidió construir un nuevo alter ego bajo el nombre de Angel-A con el que marcar distancias y protegerse. “Siento que, a veces, en algunas relaciones tóxicas, cuando te vas de la vida de alguien como que quieres seguir estando presente en su cabeza. Y como que quieres seguir siendo importante en su mente, aunque sea haciéndole daño”. Ese es un discurso que ya estaba cuando Judeline lanzó “Canijo”, en aquella figura que sufría por la ausencia del amor y la dependencia. “La verdad es que gran parte del álbum lo tenía hecho creativamente antes de sacar ‘Canijo’ incluso. O sea, tenía muchas canciones ya encaminadas. Ha sido un proceso largo y han ido saliendo poco a poco. En el viaje a Los Ángeles salieron otras, en una sesión que hicimos con Drummie salieron más”. Una producción liderada absolutamente por Tuiste y Mayo, colaboradores esenciales de Lara, quien también ha contado con muchos más nombres que han llevado el proyecto a un lugar muy especial. “Al final es eso, friends and family, coleguitas que nos han ayudado a terminar esta cosa. La producción es entera de Tuiste y Mayo, ellos han hecho todo el álbum. Y luego sí que es verdad que nos juntamos con Drummie que nos ayudó bastante, con Rob Bisel en Los Ángeles, con Ralphie, rusowsky o Saint”.

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“Quería rendir homenaje a lo que son mis raíces”

CRITICANDO

Bodhiria Interscope/Universal

POP / El imaginario de la andaluza Judeline se consolida con la llegada de “Bodhiria”. El esperado primer larga duración de Lara que ve la luz tras años de desarrollo a fuego lento y que se presenta de la mano de una narrativa fiel a su protagonista a través de un universo onírico, de amor tóxico, aislamiento y muerte del alma. Para trazar este viaje creativo, Lara se proyecta a sí misma en Angel-A, un personaje ficticio al que poder ahogar en la angustia del desamor y llevar al extremo sin salir ella herida. Un cuento de dependencia que se detona a través de la poética luna que tanto ha dado al sur y sus leyendas. Con base de pop electrónico, el disco está liderado por la poderosa “INRI” de base afrobeat que mira fuerte y con orgullo al resto del disco o esa coronación del despecho que es ese “JOROPO” venezolano. Una propuesta teatral con nombres detrás como Ralphie Choo, Rob Bisel (SZA) o rusowsky y que comparte a partes iguales legado andalusí y libertad creativa del presente. a j

EL PAPEL DE RUSOWSKY en el albúm además es bastante especial. La voz masculina en “Heavenly” desde la que habla esa persona que tras la “pérdida” Angel-A no está dispuesta a soltar. “En mi cabeza rusowsky representa un poco a él, no sé en su cabeza. Como que él puede hablar desde su parte y me hace como ilusión. Además, tiene una voz que encaja mucho con la mía y todo quedó super bonito”. Otro de los temas que marca el álbum y desconcierta al oyente desde la primera escucha es ese “JOROPO” en el que Lara se entrega al desgarro de su protagonista. “Tenía muchas ganas de meter un tema potente y esta canción representa muy bien este despecho. Para mí era importante meter algo de cultura venezolana, de sonido llanero, y mezclarlo también con un sonido flamenco. Sacar la voz que tengo dentro y que casi nunca saco”. Y es que “Bodhiria” es un disco de ruptura de cadenas, de prejuicios, un álbum para jugar, disfrutar y expresarse a todos los niveles. “Quería un poco rendir homenaje a lo que son mis raíces y creo que tanto en el video de ‘INRI’, como en el de ‘mangata’ está representada lo que es la estética andaluza sin caer en el cliché. Porque era algo que me preocupaba, no quería poner aquí palmitas, flamenco, olé, no. Y luego está esa parte de ciencia ficción que describe bien la portada, que me encanta como ha quedado”.

AHORA QUE EL “PLANETITA” de “Bodhiria” está fuera hay mucho que pensar alrededor de la buena acogida que está teniendo por parte del público. Pero, Lara tiene claro que le apetece disfrutar a lo grande de una gira que promete un enorme peso teatral, para luego vivir una etapa de aprendizaje y desconexión. “Más o menos me imagino por dónde voy a tirar ahora. Pero creo que el álbum ha tenido un peso muy grande y voy un poco a relajarme la verdad. Creo que he tenido mucha presión en el estudio y ahora voy a experimentar, a crear tranquila, sin tener una presión de tener que sacar ya nada… Tengo muchas ganas de trabajar con productores distintos y creo que puede venir una etapa como más de aprendizaje”. álex jerez

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EN CONCIERTO

l Bilbao 10 enero. Santana 27

l Zaragoza 11 enero. Sala Oasis

l Madrid 25 y 28 enero. Teatro Circo Price (Inverfest)

l Valencia 13 febrero. Palau Alameda

l Barcelona 27 febrero. Razzmatazz

l Murcia 07 marzo. Sama Mamba!

LA MÍA

Simple y claro

RECUERDO EL FINAL de los ochenta con mucho cariño. Era una época imberbe de J’hayber, pantalones de pitillo, greñas y cazadora tejana sin mangas con unos cuantos parches. Yo era roquero, aunque todo el mundo me consideraba heavy, cosa que me disgustaba porque a mí no me gusta demasiado el metal. Era más de Guns N’ Roses, Def Leppard, Bon Jovi, Whitesnake, Cinderella, The Cult, Aerosmith y de devorar Popular 1 –“la Popu”–. Una revista que siempre empezaba a leer por ese artículo mensual titulado “No me Judas Satanás” escrito por César Martín. Otro jovenzuelo –como yo– que atesoraba una gran cantidad de datos –muchos sin contrastar demasiado–que exponía con un desparpajo ágil y sin escatimar en detalles a la hora de hacerse eco de las animaladas más salvajes, poniendo especial atención a los excesos de los años setenta y al Hollywood de principios del siglo XX, siguiendo la escuela sensacionalista del controvertido Kenneth Anger. Recuerdo que allí descubrí con estúpido deleite que el loco de ‘Bonzo’ le había introducido un pequeño escualo a una groupie por la vagina. Aunque, por lo que se ha sabido después, ni fue el batería de LedZep (fue su Tour Manager Richard Cole), ni fue una cría de tiburón (fue un pequeño pargo rojo), ni se introdujo nada (se trató más bien de un frotamiento exterior). Sin embargo, la verdad no le interesaba demasiado a nadie. Lo importante era que aquellas salvajadas nos hacían empatizar –de forma penosa– con un mundo de descerebrados machos alfa que abusaban de su posición de poder para que idiotas como yo acabáramos riéndole las gracias como si de un mal chiste se tratara. Afortunadamente eran otros tiempos y la sociedad, a pesar de los esfuerzos en contra de unos cuantos cavernícolas, ha cambiado mucho. Solo hay que ver la acogida que está teniendo todo lo que rodea al turbio caso de Puff Daddy (Sean Combs) y esas fiestas en las que supuestamente se usaban drogas para inhibir la voluntad de las personas –algunas menores– para abusar de ellas. No hay nada divertido en toda esta mierda, al igual que no había nada divertido cuando menores alcoholizadas y/o drogadas hasta la cejas caían en las depravadas manos de esos roqueros ante nuestra rendida admiración, sin que hubiera ese atisbo de duda moral que sí aparecía en una canción como “Carolina” de M-Clan ya en 2001. Dicho esto, lo que no podemos hacer tampoco es pasarnos de frenada en nuestro juicio moral. Si en las fiestas de Diddy se hubieran practicado orgías, intercambios u otras prácticas sexuales entre adultos con el total consentimiento de todos los invitados, no habría nada que juzgar. Simple y claro. don disturbios

Touché Amoré La fuerza del hábito

Con “Spiral In A Straight Line” (Rise Records, 24), los californianos Touché Amoré reafirman su posición como una de las bandas más influyentes del posthardcore contemporáneo. Además lo volveremos a confirmar en su próxima visita a nuestro país.

texto Jaime Tomé foto Sean Stout

SU ESENCIA sigue intacta, pero la evolución de Touché Amoré es evidente en un sonido que abraza matices más melódicos sin renunciar a la crudeza que les caracteriza. Con su vocalista y letrista, Jeremy Bolm, charlamos sobre ello. Para empezar el grupo se ha unido al sello Rise Records para lanzar este sexto disco, el primero desde que “Lament” en 2020, su último trabajo para Epitaph. “Ha sido muy emocionante [...] Han sido muy serviciales y nos han dado todos los recursos para expresarnos tal y como queremos”.

EN MÁS DE UNA DÉCADA, el grupo ha transitado desde la visceralidad del screamo hasta un enfoque más melódico y cercano al rock alternativo. En palabras de Jeremy, esta transición no ha sido deliberada. “Nunca buscamos un sonido específico […] Mi intención ha sido combinar lo más agresivo con lo suave, y esta vez lo hemos logrado”. Sigue comentando que la intensidad emocional y el caos son seña de identidad del grupo, y que siempre se busca un equilibrio para “darme espacio a mí mismo y también al oyente” como intercambio emocional necesario. La carga emocional de “Spiral In A Straight Line” surge de experiencias personales. “No sabría escribir de otra manera. Mis letristas favoritos siempre han sido crudos, y me inspiro en esa honestidad”, reconoce Jeremy insistiendo en que uno de sus objetivos es compartir emociones y transmitirlas a todas esas personas que sufren algún tipo de desgaste físico y/o mental. “Es difícil llegar al final del día para casi todos a nivel mental, económico, de tantas formas… […] Debemos de intentar no empeorar la vida del resto y tratar de ser amables siempre que se pueda”, reflexiona acertadísimamente. Ese ritmo de vida actual y las relaciones de usar y tirar que tenemos es una merma en la salud mental de muchos y hasta un detonante de ansiedad o depresión –el caso de un servidor-.

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“Mi intención ha sido combinar lo más agresivo con lo suave”

EL RESPETO Y LA CAMARADERÍA dentro del grupo es uno de los pilares básicos para su continuidad a lo largo de estos años. “Ser amables y darnos espacio ha sido clave […] Somos una familia y nos tratamos como tal”, subraya Jeremy en cuanto a la importancia de los valores dentro de una industria en muchos casos frenética y agotadora. La clave parece estar en entender cuándo ayudar, cuándo callar y cuándo apoyar. “Spiral In A Straight Line” ha servido a los americanos para seguir explorando nuevas conexiones creativas haciendo también hueco tanto a Julien Baker (“es como una superheroína para nosotros, amplifica nuestros discos de una forma muy especial”) como a Lou Barlow (“Brand New Love” de Sebadoh es una de nuestras canciones favoritas, y trabajar con él fue increíble […] Le admiramos profundamente”), además de volver a trabajar con Ross Robinson como productor. “Es capaz de sacar una crudeza especial de nosotros. Es muy exigente, un genio absoluto. Le encanta grabar”.

EL CINE TAMBIÉN DESEMPEÑA un papel importante en el álbum. La figura de Hal Ashby, célebre director estadounidense, inspiró tanto el tema del mismo nombre

como su videoclip. Jeremy revela que su fascinación por los personajes trágicamente incomprendidos dejó huella en las composiciones del disco. “Estuve viendo muchas de sus películas mientras componíamos, y sus historias se colaron de manera natural en las canciones”, señala. Aunque el álbum no contiene más referencias explícitas al cine, Bolm admite que ya ha encontrado más veces inspiración en el séptimo arte en anteriores trabajos.

A LO LARGO DE SU HISTORIA, Touché Amoré han sido fundamentale para revitalizar el post-hardcore moderno. Sin embargo, Jeremy prefiere “agachar un poco la cabeza y seguir con lo suyo” sin centrar demasiado sus energías en servir al resto para no desmoronarse, aceptando que la escena siempre seguirá con o sin ellos, y añadiendo que “si planteas así las cosas, podrías colapsar bajo la presión”, dejando claro así el querer mantenerse lejos de ciertas responsabilidades y obligaciones como grupo.

FINALIZANDO CON EL SIEMPRE cercano y servicial Jeremy, hablamos brevemente sobre sus próximos conciertos en Madrid y Barcelona, concretamente este mes de enero. “Nos encanta tocar en España. Es un lugar precioso lleno de gente maravillosa. Siempre sentimos una conexión especial con el público español”, a lo que añade que, aunque estas serán por ahora las únicas fechas previstas en nuestro país, serán algo muy especial e íntimo por ese calor humano que solamente se respira en las salas. “Nuestra música funciona mejor en estos entornos más cercanos y personales”.

EN TODO CASO, “Spiral In A Straight Line” demuestra que Touché Amoré siguen contando con un músculo definido que les facilita tanto seguir con la agresividad de sus comienzos como abrir nuevos horizontes sin perder su realista y cotidiana crudeza lírica, desafiando así a nadie más que ellos mismo para seguir construyendo puentes para conectar todavía más con las personas y sus vivencias. j.t.

EN CONCIERTO

Quedan unas semanas para la publicación de “El silencio del ruido”. ¿Estás nerviosa?

Un poco. Justo hoy me he dado cuenta que queda casi un mes Pero tengo muchas ganas. Creo que van a pasar cosas y eso me pone contenta.

¿Cómo está siendo el recibimiento de los singles?

Increíble. Me encanta el público que tengo. Escuchan con mucha atención mis letras. Más allá de “ha sacado una canción” se paran a pensar qué es lo que quiero decir.

Lo has hecho junto a Paco Salazar. El álbum ha tardado un año y medio en hacerse, pero ha sido bonito. Me lo he pasado muy bien. He tenido libre albedrío para experimentar y encontrar el punto que buscaba, que no sabía cuál era.

El disco se llama “El silencio del ruido”, una frase de la letra de “Beso nuclear”, un tema que salió hace más de un año. ¿Tuviste claro el nombre del disco desde ese momento?

Lo primero que existió del álbum fue el título. Llamé a mi libreta “El silencio del ruido” y empecé a escribir. Tenía claro lo que quería en cuanto al silencio y el ruido. El nombre del álbum suele ser lo último que existe en la mayoría de los casos, en mi caso fue al contrario.

En la canción “Entre tejados” también se menciona la palabra silencio. Este concepto está presente en tu música hace tiempo.

Al ser mi primer álbum, engloba muchas cosas de lo que ha sido mi carrera. Tiene mucho que ver. Hay muchos géneros que he tocado a lo largo de mi trayectoria, que eso es lo que más me gusta. Hay que saber cómo recoger cuerda y cuándo darla: coger todos los ingredientes que has ido acumulando en tu arbolito para hacer una buena ensalada.

El disco se compone de canciones que “querías escuchar cuando necesitabas que no se escuchara nada”. ¿A qué te refieres con esto?

Yo consumo mucha música, la mayoría de habla inglesa y de distintos géneros. En mi playlist puedes pasar de una ranchera a punk británico súper oscuro o a rock argentino. Me hacían falta canciones que unieran todo. Tener la satisfacción de

Samuraï El sonido del silencio

Unas semanas antes de la publicación de “El silencio del ruido” (Universal, 24), el álbum debut de Samuraï, hablamos con ella sobre la creación del proyecto más importante que ha protagonizado hasta la fecha. Aroa Lorente llega para demostrar en qué artista se ha convertido después de estos años en la industria.

texto Isabel Santos

que una canción me dé lo que me pudieran dar cuatro, pero sin que fuera sucio. Coger lo que más me gusta de todos los campos y construir el mío propio. Poder hacer algo nuevo como artista es algo que me inspira un montón, el poder decir: “esto es Samuraï”.

Hablas de ti en este disco, es el más personal al no hablar de “ningún tercero”. También hay mucha carretera. La carretera es lo que más ha inspirado a este álbum. Es el ecosistema en el que me he movido en el último año y medio. Ha empezado a formar parte de mi vida de una manera extraordinaria y tenía que reflejarse en mis canciones. He visto que me he convertido en el concepto de chica de carretera. Estar todo el día dando tumbos en la furgo me apasiona, quería enseñar esa parte de mí. A mí me encanta escapar, estar todo el día de un lado a otro. Quería transmitirlo. Es un disco que me dedico a mí misma, a mis amigos y familia.

Y hablando de amistades, colaboras con Dani Fernández y Leo Rizzi. ¿Qué relación tienes con ellos?

Leo y yo nos conocemos desde hace muchos años, simplemente surgió. Soy un poco exquisita, la energía que hay en el estudio es muy importante para mí, en especial en mi música. Quería personas de confianza. Leo era un caso evidente, es un amigo al que dedicarle este álbum también. Con Dani tenía relación, pero más de colegas. Cuando se lo planteé le dije: “Estoy haciendo este álbum, te admiro. Sé que tu energía y la mía están súper ligadas. Sé que tú y yo podemos ser amigos”. De hecho, a raíz de esto, hablamos mucho más y eso me gusta.

En algunas canción aparece GOMZ en la composición. ¿También existe esa amistad?

Es lo que te decía, de la energía del estudio. Yo no suelo abrir la puerta a otros compositores, pero con Raúl coincido

“

“La carretera es lo que más ha inspirado a este álbum”

mucho y trabajamos juntos para otros artistas. Él tiene una sensibilidad muy bonita y sabíamos manejarnos muy bien. Yo no me siento nada juzgada con él en el estudio y es maravilloso. Lo mismo pasa con Yarea, a quien también metí en alguna sesión mía. Es una compositora increíble a la que admiro un montón. Estoy súper contenta de que hayan puesto su granito de arena en algo tan importante para mí.

Tras todo este desahogo, ¿en qué momento te encuentras?

Ahora estoy con la parte práctica del álbum: preparar la salida del disco, la gira y todo lo que viene a ser el marketing. Hay que tirar de imaginario y ser muy creativo. El proceso es muy divertido, todos lo son.

La última de todas. ¿Encuentras algo de silencio con todo el ruido de Madrid? Sí, porque vivo en la sierra. Entonces no tengo ruido. Suficiente tengo en mi cabeza como para aguantar de fuera. Yo tengo mucho silencio en mi vida y procuro hacer todo lo posible para que haya silencio. i.s.

EN CONCIERTO

l Sevilla 10 enero. Sala Custom

l Málaga 11 enero. París 15

l Barcelona 16 enero. Razzmatazz

l Alicante 17 enero, The One

l Bilbao 24 enero. Stage Live

l Valencia 31 enero. Palau Alameda

l Vigo 07 febrero. Mondo

l Granada 21 febrero. El Tren

l Murcia 22 febrero. REM

l Madrid 28 febrero. Live Las Ventas

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Endesa celebra 80 años afianzando su compromiso con la música

Este año Endesa está celebrando su 80 aniversario. Desde su creación en 1944, el impacto de la compañía ha ido más allá de la electricidad, promoviendo la educación, el deporte y la cultura. En 2021 la compañía da un paso más en su compromiso con la música con el lanzamiento de la plataforma Endesa Music Lover, creada para los fans de la música con el objetivo de impulsar festivales sostenibles en nuestro país y el desarrollo de las carreras de artistas emergentes.

En la campaña '80 años creando futuro', que celebra este aniversario, la música vuelve a estar muy presente con la versión del artista alicantino Pepe Bernabé del clásico italiano 'La Storia' de Francesco Gregori. Una emotiva canción que refuerza el mensaje que transmite la campaña a la perfección. De la mano de Endesa hacemos un recorrido en este artículo por los últimos 80 años de la música.

Desde los años cuarenta del anterior siglo la música popular ha vivido una progresión vertiginosa, impulsada por los cambios culturales y tecnológicos. Precisamente fue en 1948 cuando se comercializó el primer disco de vinilo a 33 rpm, con el respaldo de Columbia. En 1949 RCA Victor, la competencia de Columbia, lanzó su formato de 45 rpm. Ambos formatos coexistirían en los cincuenta, cuando la música popular vivió un cambio sísmico: el rock and roll, nueva y excitante síntesis de blues y country, arrasaba entre una juventud que hasta entonces había bailado en los ballrooms a base de swing, be bop y jazz. Los discos de vinilo atravesaron el Atlántico desde Estados Unidos y llegaron a Europa, provocando un impacto enorme. Jóvenes bandas como The Beatles, en la ciudad portuaria de Liverpool, adoptaron sus influencias y fueron más allá aprovechando las posibilidades del LP. Había nacido la cultura pop, efervescente en Londres y otras muchas ciudades, y testimonio de una juventud vibrante. El estéreo que se había inventado en Reino Unido en los años 30 se incorporaría a los discos. Estudios de grabación como Abbey Road se convierten desde entonces en templos de la grabación de canciones inmortales. El premio Nobel Bob Dylan y Lou Reed y la Velvet Underground harían del rock una forma de expresión adulta.

El festival hippie de Woodstock, en 1969, anticiparía el fenómeno de los festivales, que atraviesa una era de oro en nuestros días, y es pieza capital del engranaje de la industria. El rock como medio de expresión alcanzaría su madurez en los setenta, con bandas de alcance masivo como Pink Floyd y Led Zeppelin. Diferentes estilos y tendencias desembocarían en la fiebre contestaría y urgente del punk y la new wave. El formato casete haría portátil la música como experiencia individual. Los ochenta verían nacer el CD como primer formato digital, mientras eventos como Live Aid subrayaban el compromiso de los artistas más famosos con los problemas del mundo, y súper estrellas globales como Madonna, Michael Jackson o Prince llegaban a millones. En 1985 Rock In Rio sentó las bases de los grandes festivales modernos. También fue la década en que surgió el rock alternativo desde los márgenes de la independencia.

Los noventa alumbraron movimientos como el grunge y bandas como Nirvana, el britpop con la rivalidad entre Oasis y Blur, y la explosión de la electrónica en sus inagotables vertientes. El declive del vinilo fue en paralelo a la invención del archivo digital sin formato físico, que ofrecería posibilidades insospechadas que han desembocado en el streaming que domina hoy las ventas. En los dos mil la industria tuvo que ajustarse al impacto de Internet, mientras los grupos se aprovechaban de sus posibilidades para llegar al público. El iPod digitalizaba el concepto del walkman y los servicios de streaming llegaban a las masas. Las redes sociales se incorporarían más adelante para estrechar lazos con los fans, mientras España se convertía en uno de los países punteros en cuanto a festivales y grandes conciertos. Hoy dominan entre la juventud los sonidos lindantes con el hip-hop y la electrónica, con un mundo de habla hispana más importante que nunca globalmente. En paralelo, las guitarras y el rock mantienen su vigor con artistas de aquí y de todo el mundo. Y conceptos como sostenibilidad se generalizan también en todos los ámbitos de la industria musical. l

Escucha aquí la playlist

Parquesvr Poca broma

“Si molesto os vais” (Raso Estudio, 24) es el tercer

trabajo de un quinteto que ha pasado de grupo gracioso –sin quitarle ningún mérito a la farsa–a ganarse bolo a bolo un público entusiasta de

diferentes generaciones.

texto JC Peña

NO ES QUE SU VENA sarcástica haya desaparecido, ni mucho menos, pero coexiste con cierta amargura que tiene que ver con la vida. En lo musical, siguen transitando entre el rock alternativo, el indie, el kraut, la electrónica, el sonido cañí y la cumbia guitarrera con soltura y aplomo. Me encuentro con el vocalista Javi Ferrara y su cómplice Marco (teclados) en las céntricas oficinas de Raso Estudio. En este tiempo han cambiado de bajista y guitarrista. “Es lo que pasa cuando te montas un grupo con cuarenta años y no veinticinco”, explican. Y por haber tenido un éxito orgánico. Su ritmo de bolos –treinta y cinco en lo que va de año– no está al alcance de quien tiene obligaciones familiares. En cualquier caso, todo queda entre colegas. En breve actúan en el Monkey Week de Sevilla y han sido seleccionados en Artistas en Ruta. Viven en “una gira constante”. Esta vorágine podría llevarles a México, aunque para un grupo que, como tantos, no vive de esto, no es fácil cuadrar agendas. “Si pasado mañana tuviéramos la posibilidad de malvivir del grupo, nos lo plantearíamos. A corto plazo no es una posibilidad, pero estamos muy contentos de cómo están funcionando las cosas. Nunca me lo hubiese imaginado”, afirma Ferrara.

TODO ESTO HACE que necesiten nuevas canciones de manera regular. Porque, además, no paran de componer. (Javi) “Lo

suyo en estos tiempos que corren es intentar dilatar el contenido lo máximo posible. Por un lado está guay, pero por otro es una puta mierda, porque estás atado a la inmediatez. Si no generas contenido todo el rato, te vas a la mierda. Por las plataformas, las redes sociales y todo este entorno, necesitas captar la atención constantemente. Si llevas un año sin publicar nada, parece que tu proyecto está muerto”.

EN AMBICIÓN MUSICAL, “Si molesto os vais” sigue la estela del anterior, confirman. Aunque Javi no tiene miedo en ser más sugerente en sus letras. “Canciones como ‘Juancarlista’ o ‘Todo el mundo menos tú’ son más satíricas. Pero en temas como ‘A la luz de la luna’ o ‘El reloj’ me he forzado un poco a no escribir desde ese híper realismo absoluto que no deja lugar para la imaginación. Esta vez he buscado hacer letras que no fueran tan obvias. En cuanto a la música, es un poco la naturaleza misma del grupo: intentar abarcar, desde nuestras posibilidades y con nuestras limitaciones, la mayor parte de géneros que podamos. Luego quien te escucha y sigue te ubica en un espacio con el que está cómodo”. (Marco) “Tanto la música como las letras son bastante eclécticas. En unas escribe de amor, en otras va más a tocar las narices, en otras habla de algo abstracto. Una es rumba, otra más electrónica y otra más rock. El grupo es así”. Y ese enfoque singular, que ellos asocian a bandas como Siniestro Total –rock sólido con

CRITICANDO

Si molesto, os vais

Raso Estudio

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ROCK / NO ES BALADÍ que Parquesvr ilustren su tercer álbum de estudio con un apetitoso cocido madrileño en portada, elaborado precisamente por su voz cantante, Javi Ferrara. Y es que adentrarnos en las ocurrentes y ácidas líneas de esta banda de Leganés se siente como una oportunidad para el oyente de colarse en una sobremesa repleta de bromas privadas, humo espeso y alegre francachela en la que cada improperio se convierte en una excusa idónea para carcajear sin culpa. Un disfrute, vaya por delante, que no nos eximirá de atestiguar a su vez la progresión técnica de la que el cuarteto hace gala ahora, cinco años después de comenzar a darnos sus primeros bofetones con sus irreverentes odas. “Si molesto, os vais” es la continuación precisa y exacta de aquello que uno se esperaría encontrar tras el salto de calidad y estilo que los madrileños nos ofrecieron ya en 2022 con “Si no fuera por estos momentos, sería por otros”. No solo porque ambos proyectos estén evidentemente emparentados por la nómina de Raúl Pérez en la producción, sino por esa renovada inclinación de la banda por seguir queriendo que bailemos sus descaradas proclamas como nunca antes lo habían logrado.

FERRARA Y COMPAÑÍA consiguen con este trabajo afianzar el nombre de su propuesta en un territorio complicado: el de la sorna con estilo. Una suerte de Olimpo en nuestro indie reservado para pocos afortunados que detrás de sus sarcasmos y coñas marineras (“Elon Musk, ¿de qué vas?”, cantan en esa enfermiza suma de juegos de palabras y ritmos que es “¡Que te pares!”) ocultan un gusto y un buen hacer incontestable. Tampoco necesitan acogerse a ningún sagrado para que les perdonemos (“Siempre viva Murcia, pero nunca Suecia”, espetan con punzante gracia en “Alfredo’s” para desgracia de los aludidos), pues su fina ironía está, como de costumbre, conjugada en una simplista pero ingeniosa lírica que hace imposible que no terminemos esbozando una sonrisa. Con poco suenan a mucho y no tomarles en serio sería lo menos serio que podríamos hacer. Con alma de cronistas de nuestro tiempo y un polifacético y anárquico uso de la psicodelia, Parquesvr hacen méritos para no quedarse atrás en la siempre infame pugna al oro nacional. fran gonzález

INDIE

letras jocosas–, ha calado en un público cuya base sigue siendo “pureta, votante de izquierdas, calvo y de más de treinta y siete años”, pero que se ha ampliado. (Marco) “En el anterior estábamos un poco a verlas venir, no sabíamos cómo le iba a entrar a la gente, porque cada canción era una cosa. Sin embargo, funcionó bien, a la gente le gustó. Cada vez vamos teniendo más público, y eso obviamente nos gusta, porque el trabajo que hacemos se ve correspondido por una respuesta. Tampoco buscamos hacer música que le guste a la gente. Hacemos lo que nos da la gana, y de momento funciona”. Ferrara confiesa que se le da mejor hacer letras que melodías, pero eso no impide que el grupo tenga cada vez mejores estribillos. Por su parte, Marco afirma que “los cuidamos, pero sin saberlo. Muchas canciones tienen un estribillo pegadizo, pero no porque la canción se haya hecho a su alrededor. Por cómo canta Javier, cuando él se va calentando con la letra, repite un estribillo que al final se le queda a la gente”.

LAS LETRAS DE PARQUESVR atizan con gracia a casi todo el mundo, empezando por él mismo, pero Javi ha encontrado un filón en esa forma amarga y personal de hablar de relaciones y su inevitable final. Canciones como “Tu nombre es una puerta por cerrar” o “The Last Of Us” le muestran agudo en este campo. No es que tenga que

“

“Las expectativas, cuando no se cumplen, se transforman en mal rollo”

ver con su momento actual, sino que “con los años, yo al menos me he vuelto una persona muy escéptica. Me creo poco o nada de nadie. Ningún político me ilusiona o decepciona, porque ya no me los creo. No me creo cualquier tipo de promesa que me puedan hacer. No puedes ir todo el día pensando que todo el mundo te va a engañar, pero al tener ese escepticismo nada te duele demasiado. Es como es el planeta Tierra”. Este sano realismo le hace tener los pies pegados al suelo respecto a las posibilidades de seguir llenando salas mayores. “Agotar

la But es para nosotros un hito de la hostia. Las expectativas, cuando no se cumplen, se transforman en frustraciones. Y las frustraciones son mal rollo. Cuando hay mal rollo, siempre buscas a un culpable, ya sea el manager, el booker, el sello, la de promo… Si no tienes a ninguno, será el bajista o el cantante, y al final el grupo se va a la puta mierda. Hay que ir poco a poco y disfrutando de todo”. Eso es lo que se propone una formación que ha pasado de abarrotar la Wurlitzer Ballroom a llenar la But. Una progresión rara y muy seria. j c p

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EN CONCIERTO

l Pamplona 24 enero. Txintxarri l San Sebastián 25 enero. Dabadaba l Santander 31 enero. Niagara

l Gijón 07 febrero. Sala Acapulco

l Vigo 14 febrero. Fábrica de Chocolate

l Santiago de Compostela 15 febrero. Sala Malatesta l Barcelona 08 marzo. La 2 de Apolo

l Zamora 14 marzo. La Cueva Del Jazz En Vivo l Ourense 15 marzo. El Pueblo Café Cultural

l Sevilla 20 marzo. Sala X

l Logroño 28 marzo. Stereo Rock&Roll Bar

l Valladolid 29 marzo. Sala Cientocero

l Palma De Mallorca 04 abril. Club Mutante

l Reus 26 abril. Lo Submarino

l Toledo 24 mayo. Sala Pícaro

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.LOS DISCOS DE MI VIDA.

Miguel Costas

Cucharada

El limpiabotas que quería ser torero (1979)

Este disco lo pongo porque fue el primer grupo que vi en directo que no fueran Los Sabandeños o algo así, y este fue su único disco. Como curiosidad aquí no aparecía todavía “Quiero bailar Rock & Roll”, que la sacaron al año siguiente como sencillo y de la que terminamos haciendo una versión con Siniestro para el “Ante todo mucha calma” (92).

Ramones

Ramones (1976)

A ver pongo el primero, pero aquí puedes meter cualquier disco de Ramones, porque soy muy fan del primero al último. Me gustan todas sus canciones, me gusta todo de ellos, incluidos los últimos. Soy fan, qué le voy a hacer. Es imposible quedarse con un único disco.

The Clash London Calling (1979)

Miguel Costas fue miembro fundador y ex vocalista y guitarrista de Siniestro Total (1981), Aerolíneas Federales (1981) y Los Feliz (1994), también ha sacado varios discos en solitario, ya como Costas, llegando a acumular un total de treinta y un discos y si no saca el treinta y dos es porque cree que ya nadie los escucha. Lleva en los escenarios desde 1981, girando por toda España y Latinoamérica, y no tiene ningún plan de bajarse

Deep Purple 24 Carat Purple (1975)

El primer disco que me compré en mi vida y el primer recopilatorio de Deep Purple, lo sacaron ya después de “Made In Japan”, lo compré cuando Deep Purple cambió a Ritchie Blackmore por Tommy Bolin, lo que quiere decir es que soy muy viejo ya. Me lo compré y cuando volvía a casa, iba mirando el disco, se me cayó y se me rompió, uno de los disgustos más grandes de mi vida.

Sinatra/Jobim The Complete Reprise Recordings (2010)

Me ocurre lo mismo con Ramones. Tom Jobim es una de mis debilidades. El tipo es un genio musical. Me gusta todo de él, la forma de componer, el gusto musical... El disco que tiene con Elis Regina es una maravilla, ese monumento llamado “Aguas do março” (74). Pero también hizo un disco con Sinatra que es una pasada, como con la interpretación de “Agua de beber”. No todo van a ser discos de punk de los setenta, que tengo gustos muy variados.

Ya no se hacen discos como “London Calling” de The Clash. No hay una sola canción mala. Recuerdo que me lo compré el día en que salió. Tiene ese temazo con los vientos que es “The Right Profile” o “Spanish Bombs”, que es otra barbaridad, quizás la que menos me gusta es la propia “London Calling”. Por cierto, la portada que era una parodia de la del primer disco de Elvis, también la utilizamos en Siniestro poniendo un gaitero.

The Travelling Wilburys Vol. 1 (1988)

No me puede faltar este disco de Tom Petty, Harrison, Dylan o Roy Orbison. Es uno de los primeros que me vinieron a la mente cuando me hablaron de esto de lo de los discos de la vida. Aquí casi todas las canciones son joyas. También os digo que me dejo varios en el tintero, “Living In The Past” de Jethro Tull, o yo qué sé, alguno de Dead Kennedys o de Devo... MS

Gilipojazz

Nuevo salto mortal

Gilipojazz regresan con “Progresa adecuadamente” (Metales Preciosos/Universal, 24), un segundo álbum de sonido más contundente, pero tan intrincado y creativo como su debut. Repleto, cómo no, de ese humor gozoso y gamberro que les caracteriza.

texto JC Peña fotos Marta Mas

LO SUYO ES LA PRUEBA viviente de que “a veces pasa”: en 2021 su hit “Iker me debe un café” funcionó muchísimo en Youtube sin ningún apoyo externo. Pericia instrumental, audacia progresiva, espíritu irreverente punk y la humildad de tres músicos consumados y entusiastas calaron entre un público muy receptivo a propuestas genuinas que salen directas del local de ensayo. Desde enton-

ces, un debut largo, “¿Dónde está el jazz?” (Metales Preciosos/Universal, 22), y decenas de conciertos en los que se han ganado la fidelidad de un público de todas las edades, que disfruta como ellos de los saltos al vacío instrumentales que proponen en canciones de desarrollo imprevisible y una irreverencia contagiosa. Qué mejor lugar en el que hablar de su nuevo trabajo que en su local del sur de Madrid, donde se disponen a ensayar. Con más de una docena de

conciertos ya cerrados en el horizonte, su idea es aumentar su ya trepidante ritmo de directo. “Si salen las cosas que se están planteando, es una grandísima oportunidad”, dicen, sin querer concretar más por si acaso. “Es la hostia tocar un tema nuevo y ver la reacción del público”.

LA CONTUNDENCIA ROCKERA que desprenden las canciones de “Progresa adecuadamente” tiene una explicación sencilla: la influencia de lo que han venido escuchando en la furgoneta, y también por haber tocado tanto. “Yo creo que este disco es una bofetada. Una bofetada de tu padre cuando te portas mal o sacas un NM en Matemáticas. Es un disco más contundente y agresivo. Y está vislumbrando un nuevo camino melódico, que creo que va a tener bastante importancia en el tercero. Pero nos apetecía que éste fuera una bofetada. Lo ha mezclado Roy Hendrickson (Paramore, Paul McCartney) que es un jefazo. Se nota”. Ángel tiene claro que “lo que más nos flipa del mundo es ensayar. Para nosotros es el verdadero disfrute: componer. Y

2024 ha estado muy bien

“El éxito de este grupo sigue siendo un misterio”

3

“

simplemente a lo largo de un año hemos ido eligiendo lo mejor que ha salido. Hemos hecho un poquito de criba con algunos riffs, y nos hemos quedado con estos once temas. Ha salido un poco más metalero porque hemos estado escuchando mucho a Pantera. Ahora estamos escuchando a Serrat, así que no sabemos qué va a pasar con el tercero…”. La ligereza cachonda con la que se toman las cosas viene de que para el trío el humor es una actitud ante la vida, una segunda piel. “Hay tríos de jazz que son mejores músicos a raudales. La diferencia es que este grupo se toma muy poco en serio a sí mismo. Se toma muy poco en serio toda esa ‘cueva jazz’ de élite. Ese punkismo es lo que conecta mucho con la peña”, concluye Ángel.

OTRA COSA es que no se tomen en serio lo que hacen. No es nada fácil llegar a los lugares a los que ellos llegan –menos siendo tres–, sin tener formación. Ellos lo hacen estudiando por su cuenta y derrochando pasión. (Iker) “Es que cuando te gusta mucho la música se convierte en una obsesión. Estás todo el rato buscando cosas nuevas. Nos gusta estudiar, pero por nuestra cuenta [risas]. Si sigues una pauta, a veces puede ser frustrante. Si te motiva lo que estás estudiando, dices: ‘Coño, me voy a sacar este tema y este yo solo’. De ahí te nutres muchísimo más, porque tú mismo aprendes de ello, mucho más puramente que si alguien te lo dice”. El guitarrista confirma que ensayan “mucho para que suenen las cosas. Le metemos muchas horas. Hasta que nos quedamos contentos, básicamente. Le damos muchas vueltas y cuestionamos muchas cosas todo el rato”. Meterle horas al asunto es la única forma de que sus vericuetos instrumentales suenen con naturalidad, porque ”como es una música tan cambiante estamos cinco segundos en un riff, y de repente pasamos a otra cosa. No da tiempo a nada, y todos esos enlaces hay que pulirlos. Hay que trabajar mucho en que todo sea natural”. Ángel confirma que “este disco es bastante cabroncete de tocar”. Pero eso lo hace más divertido, afirman, que de eso se trata.

EL BAJISTA, ÁNGEL, se muestra sinceramente sorprendido ante el éxito de un trío capaz de congregar en sus conciertos a distintas generaciones. “Es un misterio. Pero es que para nosotros sigue siendo un misterio todo. Fíjate que este grupo nació en este mismo local, simplemente por el amor de componer. Lanzamos el primer tema, ‘Iker me debe un café’, con cero expectativas de nada. Lo curioso es que no es sólo una cosa de red social, sino que luego la gente vino a los conciertos, y ha sido exponencial. Es verdad que en los bolos hay un público muy diferente, y yo creo que es porque hay mucho boca a boca con este grupo. Igual se lo recomiendas al colega de tu edad, él a su padre, y su padre dice: ‘¿Qué coño hará esta gente en directo?’. Y viene”. Esos fans de distintas generaciones aprecian cosas como comprar vinilos, lo cual para Iker “es la hostia”. Pero los tres son conscientes de que vivimos en una era musical en la que las contradicciones se acumulan. “El resumen es que puedes escuchar lo que te dé la gana, y eso es increíble. Pero tiene esas otras mierdas, claro”, sentencia Ángel. Se

refiere a la “bazofia infame” que les llega de las reproducciones de la “oligarquía tecnológica” que domina el streaming. Dicho esto, ellos asumen con alegría que su banda vive del directo, y esperan un 2025 repleto de bolos en los que seguir dando rienda suelta a su incontenible pasión. j.c.p.

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EN CONCIERTO

l Logroño 06 enero. Actual

l Bilbao 17 enero. Azkena

l Donostia 01 febrero. Dabadaba

l Barcelona 22 febrero. Razzmatazz 3

l Vigo 28 febrero. La Fabrica de Chocolate

l A Coruña 01 marzo. Garufa Club

l Granada 06 marzo. Sala Planta Baja

l Córdoba 07 marzo. Ambigú Axerquía

l Zaragoza 15 marzo. Rock & blues Café

l Valencia 27 marzo. 16 Toneladas

l Alicante 28 marzo. Sala Stereo

l Madrid 04 abril. Shoko

l Sevilla 16 mayo. Sala Malandar

Célula Lab: repensando Observatorio Mondo Sonoro

Habitamos un mundo saturado de contenidos. Infinitas ofertas de entretenimiento de toda índole (plataformas de streaming, festivales, musicales, videojuegos, experiencias en restaurantes, en la calle, en centros comerciales…), se despliegan ante nosotros cual alfombra roja con la promesa de hacernos sentir lo que nunca antes habíamos sentido. ¿Pero realmente es así? Célula Culture Lab nace para profundizar sobre esta cuestión.

Ylo hace con la intención clara de repensar ese espacio, el de nuestro tiempo libre, que ha sido totalmente capitalizado y capturado con la única intención de entretenernos. Sin tregua. Sin aportar un valor real. En esta entrevista, sus fundadoras nos cuentan cómo desde proyectos como el Observatorio de Mondo Sonoro o “In Real Life” de Arena Media España, trabajan para invertir esta tendencia.

¿Qué es lo que os motivó a crear Célula Culture Lab, y cuáles son sus principales objetivos?

Los motivos son varios, el más importante, es que quisimos crear un proyecto que tuviera sentido. Y cuando hablamos de sentido, nos referimos a que queríamos que nuestro trabajo tuviera un retorno más allá de lo económico, un trabajo al que quisiéramos ir todos los días y con el que supiéramos que estábamos aportando valor a la sociedad.

Decidimos poner el foco en el tiempo de ocio porque es un tiempo muy valioso para las personas. Es un tiempo que invertimos en disfrutar de las cosas que nos gustan, en conectar con las personas a las que queremos o a las que estamos unidas porque tienen gustos afines a los nuestros. Es un espacio profundamente emocional. Por todo esto, organizaciones, marcas comerciales, etc. quieren vincularse a este territorio. Para nosotras, el gran problema, es que muchas veces, está vinculación, se hace de un modo superficial, buscando multiplicar el número de impactos e invadiendo este espacio sin tener en cuenta cómo se sienten las personas, qué buscan o cómo ven el mundo. Generar un recuerdo, trascender en un mundo saturado de contenidos y de ofertas de ocio, parte de un compromiso real

“

“Nuestros servicios están basados en la investigación cultural y la creación”

por comprender qué necesitan de verdad las personas y aportarles valor. Nosotras siempre decimos, que la relevancia no se gana con presencia, sino con pertinencia y también, que una sociedad que sólo está entretenida, no dedica mucho tiempo a pensar de forma crítica sobre lo que sucede a su alrededor.

¿Cuáles son vuestros servicios y para quiénes trabajáis?

Nuestros servicios están basados en dos pilares: la investigación cultural y la creación. Por una parte, es fundamental comprender cómo diferentes comunidades de personas deciden disfrutar de su tiempo libre y cómo tendencias emergentes o patrones culturales, económicos, sociales… ya establecidos, influyen en esa decisión. Así como también, es importante conocer si las propuestas que se lanzan desde marcas u otras organizaciones, están realmente alineadas con lo que esas comunidades

necesitan o demandan. También investigamos aquellos sectores que tienen un impacto directo en ese tiempo de ocio, como por ejemplo, la industria musical. El observatorio de Mondo Sonoro es el mejor ejemplo. Y por otro lado, hacemos que ese conocimiento conectado se materialice en cosas tangibles. Si seguimos con el ejemplo el Obsevatorio, la primera edición de Bits To Know que organizamos en octubre, la exposición que llevamos a BIME o los artículos que se publican en cada edición de Mondo muestran esa otra cara de nuestro trabajo.

¿Cuáles eran vuestras referencias previas, y qué experiencia profesional acumulabais en el sector de la Cultura u otros sectores antes de crear Célula?

La verdad es que dedicamos mucho tiempo a pensar Célula. No era un proyecto fácil de contar, sobre todo al principio. Nació con un punto de abstracción que más que inquietarnos, decidimos abrazar. Sabíamos que Célula debía echar a andar y que de un modo orgánico, se iba a ir definiendo. Y así ha sido. En el mundo que vivimos estamos demasiado obsesionados con definirlo todo y a veces, es mejor dejar que las cosas fluyan y se tomen el tiempo necesario para que puedan ser.

Las dos teníamos amplia experiencia en la dirección creativa y la producción de eventos, también en consultoría estratégica e investigación. Así que decidimos unirlo todo. Célula es la suma de lo que somos nosotras y también de lo que son todas las personas talentosas con las que colaboramos.

En el caso del Observatorio de Mondo

Sonoro, ¿a qué retos os habéis enfrentado y qué habéis aprendido en el proceso?

Todas las personas que han pasado a visitarlo nos han dicho lo mismo: “este proyecto es muy necesario”. Sobre todo aquellas que trabajan dentro de la industria musical. Eso no es que nos haya sorprendido, porque sabíamos, que al igual que en otros sectores, el de la música, necesita espacios de pausa dedicados a pensar de un modo profundo acerca de tensiones o elementos que son muy estratégicos a largo plazo. Por ejemplo, cuidar la salud mental de los profesionales que trabajan en ella. Hay otros, por supuesto, como pensar acerca de qué significa ser artista hoy y qué va a significar serlo en un futuro bajo el impacto de las tecnologías emergentes. Lo mismo pasa con el concepto de éxito.

el ocio y la cultura

El gran reto de este proyecto es precisamente su mejor oportunidad, la mirada a largo plazo. Hoy todo el mundo está en el corto, buscando el retorno inmediato de todo lo que hace. A nuestro parecer, esa mirada cortoplacista, es precisamente la que no nos permite abodar con profundidad los grandes retos a los que se enfrenta la industria. Sí, hay debates, ponencias, etc. en los grandes encuentros del sector y que hacen referencia a la sostenibilidad, la inteligencia artificial… pero son destellos. No hay foros destinados a pensar sobre estas cuestiones que se mantengan de forma continuada en el tiempo. No hay lugares a los que puedas acudir una vez al mes a conversar, a intercambiar ideas, a inspirarte… Eso es el Observatorio de Mondo Sonoro. Somos la resistencia.

Acabáis de presentar otro nuevo proyecto para Arena Media, “In Real Life”. ¿En qué ha consistido y cómo de diferente ha

sido en relación al Observatorio Musical? El proyecto In Real Life, impulsado por Arena Media ha sido muy especial para nosotras por varios motivos. Fue nuestro primer proyecto y digamos que nos permitió empezar por todo lo alto. Además es un proyecto que nació con un propósito enorme: “El objetivo de IRL es provocar un pensamiento crítico y generar consciencia sobre el impacto del uso de los medios en la percepción de los individuos y en la sociedad en su conjunto (...) La labor de Célula en este proyecto fue aportar una investigación que está sirviendo ahora para nutrir la conversación en cada uno de los encuentros lanzados desde Arena Media España para debatir acerca de los hallazgos e incorporar la visión, ideas o experiencias de los profesionales de su sector. El primero fue el pasado 16 diciembre: “La era de la imagen y la vida light”. Os invitamos a que no os perdáis los siguientes. Y para terminar de responderte, la principal

diferencia es que el tiempo dedicado a la investigación no ha sido tan largo como en el Observatorio, pero también porque los objetivos del proyecto eran otros.

Vivimos en la era digital e inmediata, el flujo de información por múltiples canales es inmenso y abruma. ¿No intimida tener tanta información disponible? ¿A qué retos os enfrentáis con esta realidad? Es cierto que hay mucha información disponible y que las fuentes son muy diversas, pero con el tiempo vas aprendiendo qué información es útil y cuál es puro ruido, así como también, vas integrando la capacidad de conectarla para que el conocimiento que generas, tenga valor.

¿Es fomentar el pensamiento crítico el núcleo de vuestra iniciativa? Nuestro propósito es resignificar el ocio y desde luego, para eso, el pensamiento crítico es fundamental. n

CÉLULA LAB SON NATALIA CISTERNA Y UXUE PEÑAGARICANO

ENTREVISTA

Desde hace unos meses, el nombre de Yerai Cortés está en muchas conversaciones musicales. El motivo es el documental “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”, el primero dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana), que ahora llega a salas de todo el país. Su talento lo merece sobradamente.

— texto Toni Castarnado

— foto Rocío Aguirre

TRAS SU PROYECCIÓN en festivales, hay muchas expectativas sobre cómo acogerá el público este “La guitarra flamenca de Yerai Cortés” en su estreno en salas de cine. Todo el mundo quiere saber de dónde sale Cortés, sus raíces, su historia y sobre todo ese talento para tocar que ha convencido y enamorado al creador de “El Madrileño”. Como todo buen relato, este también tiene un inicio y un porqué. Yerai me lo explica en un hotel de Barcelona en el que nos hemos citado. “Yo le cuento a él en lo que estoy metido justo al segundo día de conocernos. Tocaba con Farruquito en un tablao de Madrid, vino a vernos y nos dieron las claras del día. Le dije que llevaba toda la vida tocando para el baile, componiendo para la danza, que es una de las cosas que me vuelven absolutamente loco. Y estaba en ese momento en el que empezaba a verme como un guitarrista solista. Le cuento que apareció una persona que me dijo que podía hacer lo que quisiera y que había dinero para ello. Me tentaron a hacer un disco y yo sabía que había una historia que contar. Más o menos yo ya tenía la narrativa interna. Incluso hubo un acercamiento con Benito Zambrano, el maestro. Y entre todas estas cosas no sabía qué iba a suceder, pero tenía la intuición de que iba a ser algo relacionado con retratar a mi familia. Finalmente ese plan no salió, ahí se quedó, hasta que conocía a Pucho. Le encantó la historia y tenía ganas de dirigir. Siempre dice que yo le elegí a él, pero yo creo que es al revés”. Ahí aparecieron ya las primeras expectativas, todavía etéreas y poco claras, de lo que nos íbamos a encontrar. “Yo esas expectativas no sé si las he llegado a ver. He estado tan focalizado en la película, en el show de guitarra coral, en

la banda sonora, en que todo el mundo vea la película, también familia y amigos, que... Lo que sí me está llegando cuando voy a algún festival de cine con Pucho es la aceptación y el cariño de la gente”.

TREMENDAMENTE EDUCADO, de mirada limpia y con una sonrisa que conquista, Yerai Cortés se debate, como muchos compañeros de generación en el flamenco, entre gitanos y modernos, y la aceptación por parte de todos. Y ese es, sin duda, uno de los temas centrales del documental. “Tenía curiosidad por ver de qué forma iban a leer los flamencos la película, qué iban a entender de todo lo que estoy contando. Porque, claro, son temas muy tabú, muy excepcionales. Y hay una excesiva protección hacia lo íntimo y lo personal. La gente me dice que soy muy valiente porque me muestro tal y como soy, incluso con mis debilidades. La idea era, además, la de dejar el artista a un lado. A la gente no le va a interesar de mí dónde o con quién toco, o lo que puedo llegar a hacer con la guitarra. A mí me gusta mucho leer las biografías de los artistas, conocer a la persona, sus orígenes, cómo se han criado. Prefiero eso a que me cuenten cómo componen sus canciones. La película va más sobre por qué todo la guitarra y no sobre cómo la toco”. Eso con la familia como excusa narrativa del documental. A partir de ella se construye el relato. Hay conversaciones que marcan el tono. “La última conversación con mi padre en la que él me dice ‘¿Qué vas a sacar de todo esto?’, me parece genial. Es una de las declaraciones de amor más bonitas que me han hecho en la vida. O ese momento con mi madre en el que estamos en el muro, que me alegra mucho que esté en la película. Además es cuando me dice que soy muy puro. De hecho era la primera vez que me lo decía

Yerai

Yerai Cortés

La

“

“Cuánto nos cuesta hablar y qué poco nos han enseñado a hacerlo”

sin la guitarra encima”. Tampoco falta el conflicto, constante y siempre presente. “Siento que el conflicto existe, claro, y hay algunos que nunca se resuelven. Por la gravedad de la vida o porque hay cosas que no dependen de ti. Simplemente lo aceptas, lo abrazas y convives con ello. En el momento en el que eres consciente de que ese conflicto existe y de alguna manera te pertenece, porque has nacido y lo has vivido ahí, lo llevas encima, pero sin que pese tanto”. En “La guitarra flamenca de Yerai Cortés” se constata como nos cuesta hablar las cosas y afrontar los problemas. En ese sentido, Yerai Cortés ha avanzado y aprendido, en parte gracias al documental. “Cuánto nos cuesta hablar y qué poco nos han enseñado a hacerlo. Y lo mal que nos han acostumbrado a callarnos las cosas. Ojalá hubiese una enseñanza de chiquititos a hablarlo y a comunicarnos, sobre todo esos temas en los que no nos queremos enfrentar con nuestros padres. Ahí hay un muro. Y mira, con este proyecto tenía un impulso, sabía que tenía que hacer esto porque si no me iba a pesar toda la vida. Menos mal que ha llegado Pucho y lo ha puesto frente a mí”.

VOLVIENDO

A LA MÚSICA,

artistas como Israel Fernández, Ángeles Toledano o él mismo, están acercando el flamenco a un público más joven y abierto de miras. “Para llegar a esa mezcla de gentes en esta época, le debemos dar mucho las gracias a Rosalía y a C. Tangana. Ellos han tenido la capacidad de hacer música folclórica y de nicho, complementándola con otros géneros”. t.c.

r

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FLAWAS VIVA SUECIA CAROLINA DURANTE

EL DISCO. RECUPERADO.

Linda Mirada

China es otra cultura Siesta

AÑO 2009. Barack Obama se convertía en el 44º presidente de los Estados Unidos, Messi ganaba su primer balón de oro, la OMS declaraba la pandemia originada por la Gripe A, Michael Jackson fallecía a los cincuenta años y una mirada cristalina de voz cándida y vuelo corto reinventaba el romanticismo pop para siempre. Incomprensiblemente, y salvo contadas excepciones celebradas como agua de mayo, Ana Naranjo aparcó su carrera artística hace ya más de una década con “Lio en Río” (13), su último largo hasta la fecha. Lo que el alter ego de Linda Mirada no sabía es que con su respectiva puesta de largo acabaría firmando una carta de amor naíf y sincera que marcó de por vida a toda una generación de modernos soñadores, convirtiendo la media hora de “China es otra cultura” (09) en la banda sonora perfecta para esos jóvenes a quienes el disfraz de adulto les venía grande.

EL VERDADERO ENCANTO del primer elepé de esta cantante nacida en Costa Rica se halla precisamente en esa despreocupada aura que lo tiñe todo de nostalgia inmediata, torpeza treintañera y ñoñería honesta. Una voz fuera de tono que relata nuestros picos y valles, exorcizados a través de una etílica sesión de karaoke (“Bailas despacio sin compañía, estás tú solo en medio de la pista / Todas las caras parecen la misma, sigues bebiendo hasta perder la vista”). Así, y armándose de los recursos retrodiscotequeros que Bart Davenport puso a su disposición, Ana nos cuenta

con mordaz dulzura y expeditivo entusiasmo los dimes y diretes de una joven que descubre ante ella la gran ciudad y su noctámbula vida. Las resacas, los amigos, los novios, los coqueteos por SMS, el hedonismo pijo y la rutina del oficinista medio se dan cita en nueve temas que no por facilones e ingenuos laten con una menor frecuencia. La radiografía de un momento y un lugar inmaterial que parecían durar para siempre, pero que tenían fecha de caducidad sin nosotros saberlo.

A SU DETALLADA y afín forma de contemplar las pequeñeces del mundo con tierno apremio se suma una cautivadora reunión de anacrónicos arreglos de sintetizador, capaces de abrazar en un mismo producto el italo-disco más apasionado (“Hermosilla 69”), el tecno-pop de la Movida (“Solo”), la sentida languidez de Jeanette (“Me quedo en casa”), el groove de la Motown (“San Valentín”) y hasta el minimalismo astral de Isao Tomita (“Nadie camina en Los Ángeles”). Un montante final con sabor a chicle de fresa ácida, tan exquisito como quince años atrás.

NUNCA SABREMOS si Ana pasó finalmente aquel verano en Madrid, si el amor terminó hablando su idioma, si volvió a Tokio o si descubrió lo que le pasaba a José; pero sí que en su mirada se hallaban todas las claves para aferrarnos a una juventud irremediablemente condenada a desaparecer. fran gonzález

TAN LEJOS TAN CERCA.

RR Este pasado mes falleció Bob Bryar, ex-batería de My Chemical Romance, a los cuarenta y cuatro años de edad. En redes sociales había colgado mensajes alrededor del suicidio y sobre que había recibido amenazas de muerte.

RR Cala Vento celebrarán sus diez años de trayectoria con “Brindis”, un disco de versiones en el que se enfrentan a El Último de la Fila, Els Pets, Julieta Venegas o Turnstile –en catalán– y que presentarán con una gira de doce conciertos en doce días.

RR Tras su retorno discográfico, Robert Smith habla sobre dos nuevos trabajos de The Cure, uno complementario a “Songs Of A Lost World” de similar temática pero menos oscuro y otro con “grabaciones extrañas y aleatorias” grabadas en sesiones nocturnas de estudio.

RR Lia Kali ha cerrado su gira “Contra Todo Pronóstico” –casi sesenta fechas– con dos conciertos en Buenos Aires. Por el camino hacia su próximo trabajo, ha colaborado también con artistas como Eladio Carrión o Duki.

RR La Real Academia de la Lengua Española suma más de cuatro mil nuevas palabras. Entre ellas, por primera vez, “indie”.

RR Robe Iniesta se vio obligado a cancelar los dos últimos conciertos de su gira “Ni Santos Ni Inocentes” a causa de un tromboembolismo pulmonar. De momento no ha habido actualizaciones sobre su estado de salud.

RR David El Indie (Vetusta Morla) vuelve a la actividad con Gipsy Power Band, a medio camino entre el gipsy rock, la rumba y la disco music con influencias de Las Grecas, Los Corbos o Los Amaya.

RR Muere Will Cullen Hart, quien fuera miembro fundador de The Olivia Tremor Control y del colectivo independiente Elephant 6

RR Kevin Parker (Tame Impala) inventa un nuevo instrumento musical, The Orchid, un generador de acordes portátil y autónomo. MS

EN PORTADA

Lo mejor de 2024

Nacional

Elige tu propia lista

DARLE FORMA A UNA LISTA general es, para un medio como el nuestro, una tarea harto complicada. Espigar la producción musical nacional y quedarse con unos pocos títulos –me refiero a estos cincuenta, al margen del resto de listados que encontrarán en este mismo número– lo es, pero todavía lo es más atendiendo a que nuestro abanico estilístico es muy amplio. Si lo dudan, échenle un repaso fugaz a nuestra selección principal y luego vuelvan a este texto –si les apetece, claro–. Pero esa variedad de estilos musicales en nuestros contenidos ha sido desde nuestros lejanos inicios en octubre de 1994 una de nuestras señas de identidad y no vamos a cambiarla mientras sigamos vivos. Porque la música debe disfrutarse más allá de etiquetas, por mucho que las usemos para hacernos las cosas más fáciles. Por eso en esta lista las etiquetas no tienen más sentido que los títulos de los discos. Lo importante son las propuestas, las canciones, la frescura y muchas otras cosas que se tienen o no se tienen. Lo tienen, a nuestro modo de entender, todos los trabajos que destacamos. Ahora bien, quienes compartan nuestra

Hay miles y miles de canciones, decenas y decenas de listas, esta es la nuestra.

excitación por “Elige tu propia aventura” de Carolina Durante no tienen por qué hacerlo con todos los discos que nos han gustado. Pero, en nuestro mundo, tanto se puede disfrutar del mejor disco de los mejores discos de la carrera de Hinds o de Viva Belgrado como de los debuts de Alcalá Norte, Carlos Ares o Maestro Espada., por citar solamente algunos. Porque, parafraseando a los cuatro chavales madrileños –ahora más adultos– debes ser tú mismo quien elija su propia aventura, quien se quede con los discos que más le gusten para crear su propia lista. Y no hablamos de listas de reproducción, de playlists en plataformas, sino de listas emocionales. De listas de aquellas canciones que te han marcado durante los doce meses que quedan atrás. Algunas se quedarán para siem-

DE TODOS MODOS, hay más, mucho más. Ahí están nuestras listas de géneros concretos, listas más especializadas pero que, para quienes las firmamos, tienen la misma importancia que esta que estamos introduciendo. Incluso publicamos listas en las distintas ediciones. Muchas listas y muchos discos lo mismo que hay muchos oyentes, todos distintos, todos con sus particularidades, pero también con sus puntos en común. Hay miles y miles de canciones, decenas y decenas de listas, esta es la nuestra. Y solamente hay una más importante que todas las demás: tu propia lista. joan s. luna

PLAYLIST

Escucha aquí el TOP 100 de canciones internacionales >> pre con nosotros, las cantaremos una y otra vez durante el resto de nuestros días; otras serán incapaces de sobrevivir al paso del tiempo. Pero lo importante es que nos habrán hecho la vida más feliz durante, por lo menos, estos doce meses que ahora resumimos en cincuenta discos.

Carolina Durante

Elige tu propia aventura

Sonido Muchacho

INDIE ROCK / Acomodados en las profundidades de una alcantarilla, los cuatro integrantes de Carolina Durante parecen tratar de convencernos de que en el fondo del pozo no se está tan mal. O de que al menos es un lugar (mental y físico) al que uno puede llegar a acostumbrarse (“He vuelto al agujero del que te hablé, sigue todo igual de negro que la última vez”). Y es que, intencionadamente o no, las diferentes piezas que Diego, Martín, Juan y Mario han reunido para su tercer elepé son un puñado de dagas impregnadas de culpa e inconsciencia con las que lograrán que cualquier adulto emocionalmente torpe pueda sentirse identificado.

La confianza que les da saberse una de las bandas más representativas del nuevo rock independiente en España tras más de un lustro generando himnos de estadio a canto

mondosonoro.com

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CALA VENTO FOTO: ANNA MENDIOLA

y pata les permite ahora abogar por una lírica más humana y áspera, sin dobleces y elevando su singular ironía a un nuevo grado de belleza brutalista y desoladora (“Ni bares, ni viajes, ni polvos, ni amigos / Joderse la vida es lo más divertido”). Cada canción es un crochet directo en la boca del estómago. Una purgante introspección con la que tratan de extirpar el mal a ocho manos. La amistad que les une, una vez más, es la viga maestra sobre la que se sustentan los más lacerantes diagnósticos (“Mis amigos suman más que mis demonios”).

Sin desprestigiar el recorrido que la banda ya traía puesto de casa, las ideas del cuarteto cobran aquí una sorprendente nueva vida gracias al brillante toque de Ali Chant en la producción, actor omnipresente y responsable del sonido de gran parte de los primeros espadas del post-punk de nueva era (Yard Act, Do Nothing, Dry Cleaning, Lime Garden y suma y sigue). Sin lugar a dudas, Chant es el suplemento vitamínico que el conjunto madrileño necesitaba para elevar a una nueva liga su propuesta y adecentar el terreno de juego en el que regodearse con sus mejores filigranas y entregarnos una maravillosa carta de amorodio a la madurez.

maite aparicio

Viva Hinds

Lucky Number Music

INDIE POP / Prácticamente cada una de estas diez canciones podría ser un single. ¿De cuántos discos actuales se puede decir algo así? Hinds podrían ser ya historia, pero Carlota Cossials y Ana García Perrote se han sobrepuesto a la marcha de Ade Martín y Amber Grimbergen hace un par de años para despachar el álbum más completo y posiblemente certero de su carrera. El que depara mayor variedad de registros. Y lo más importante: sin perder la frescura por el camino. Una década después de su debut. Sin recurrir al victimismo ni a la autocompasión, haciendo de la necesidad virtud, grabaron este “Viva Hinds” –el título lo dice todo– con Pete Robertson (The Vaccines, beabadoobee) , y el disco entero desprende la lozanía de los productos no demasiado horneados. Ese es su mayor activo. Hasta sus dos primeras canciones íntegramente en castellano, “Mala vista” y “En forma”, son pegadizas y fluyen. carlos pérez de ziriza

3 Hinds

Alcalá Norte

Alcalá Norte

Balaunka

POST-PUNK / Puedes disimular, pero tú tampoco estabas preparado para el arrollador debut en larga duración de Alcalá Norte. El habitual tono en redes de la banda, satírico y mordaz, les precedía ya como catalizador de un generoso fandom que bebía los vientos por ellos con apenas cuatro singles contados en plataformas y un buen historial de directos de pasmoso cuño. Por ello, no nos es de extrañar que, sin apenas promoción y desde el más asceta DIY, su “Alcalá Norte” (24) se haya convertido en el disco del que todo el mundo habla. Con su respectiva escucha nos llega un mensaje claro: nuestra escena necesitaba este golpe sobre la mesa. Y que no nos engañe su nihilismo natural ni su humor desenfadado; esta gente sabe lo que hace y sus letras son una buena muestra de ello. Una brillante aleación de inquina erudita, macarrismo de barrio y lenguaje nostálgico que interpela con la rabia del punk, arrebata con la inmediatez del dark-wave y obliga sin remedio a la escucha reincidente. fran gonzález

Fueron los mejores...

1994

1. “Aftershave” Australian Blonde

2. “Bluff” El Inquilino Comunista

3. “Moor Room” Cancer Moon

1995

1. “Circo luso” El Niño Gusano

2. “Supone Fonollosa” Albert Pla

3. “Tongues” Beef

1996

1. “Manta Ray” Manta Ray

2. “Onion Soup” Sexy Sadie

3. “Agila” Extremoduro

1997

1. “Devil Came to Me” Dover

2. “Hecho, es simple” 7 Notas 7 Colores

3. “Recicla-Ho” An Der Beat

1998

1. “Una semana...” Los Planetas

2. “My Black Dress” Fang

3. “It’s Beautiful It’s Love” Sexy Sadie

1999

1. “Tejido de felicidad” Chucho

2. “I’m the Fuel” Fromheadtotoe

3. “Mi fracaso personal” Astrud

2000

1. “Unidad de...” Los Planetas

2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez

3. “Arde” Migala

2001

1. “Gran fuerza” Astrud / “The Ionic Spell” Standstill

2. “Erm” Balago

3. “Hallelujah” La Buena Vida

2002

1. “Memories Collector” Standstill

2. “Barí” Ojos de Brujo

Viva Belgrado

Cancionero de los Cielos

Fueled By Salmorejo

Carlos Ares Peregrino BMG

Gorka Urbizu Hasiera bat Only In Dreams

3. “La paz está...” El Hombre Burbuja

2003

1. “An Investment in Logistics” The Unfinished Sympathy

2. “Shell Kids” Sidonie

3. “Álbum” La Buena Vida

2004

1. “Little Heart...” The Sunday Drivers

2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy

3. “Música Para Enfermos” Tote King

2005

1. “Todo el mundo lo sabe” Sólo Los Solo

2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers

3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

2006

1. “Vivalaguerra” Standstill

2. “Into The Plateau” Delorean

3. “De mi sangre a tus cuchillas” El Columpio Asesino

2007

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian

2. “T.A.B.” Triángulo de Amor Bizarro

3. “La luz de la mañana” Facto Delafé y Las Flores Azules

2008

1. “Cronolánea” Lori Meyers

2. “La gallina” El Columpio Asesino

3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla

ROCK / No pasa tantas veces que el lanzamiento discográfico de una banda independiente suscite verdadera expectación. “Cancionero de los Cielos” de Viva Belgrado entraría en ese selecto grupo. Ayudaron los adelantos, tan variopintos, tan diferentes, anticipando nuevos registros. También generó curiosidad la creación de su propio sello e incluso, por qué no decirlo, sus nuevas fotos promocionales, con un estilo digamos más cuidado. ¿Qué Viva Belgrado nos encontraríamos en 2024? Pues bien, escuchado repetidamente “Cancionero de los Cielos”, queda la sensación de estar realmente ante un disco importante para la carrera del cuarteto, un paso adelante que además puede dejar huella en muchos jóvenes. Porque los componentes de Viva Belgrado, rondando los treinta años, tienen las mismas dudas existenciales, sienten el mismo vértigo al pensar en su futuro, idéntica desazón al contar los ceros en sus cuentas bancarias.

luis benavides

FOLK POP / Es muy posible que el nombre de Carlos Ares no te suene todavía demasiado, pero eso es algo que debería cambiar a partir de este primer largo de debut con el que abre una nueva etapa en su carrera. Todo un proceso de transmutación que ha derivado en la creación de un personaje, encarnado en la piel de este peregrino que se nos presenta desde el primer tema del álbum. Canción totémica, que abre el disco con un pegajoso riff acústico, que se eleva gracias a la carismática voz aguda de Carlos, capaz de pasar del susurro más dulce al falsete más envolvente y mágico. Todo ello aderezado con un envoltorio musical de tintes indie-folkies que sirve como tarjeta de presentación de lo que ha alcanzado en directo con su actual formación con la que ha logrado una complicidad que desarma al más escéptico. “Peregrino” es un álbum muy meditado. Un proceso que ha confluido en un conjunto de once canciones en el que no sobra absolutamente nada. don disturbios

POP / Han sido cuatro años desde que disolvió Berri Txarrak, y la expectación creada está más que justificada. Y bien, ¿qué nos ofrece Urbizu en este fulminante retorno? Lo que inmediatamente llama la atención es el proceso de renuncia a los artificios y a las múltiples capas de sonido, si bien va incluso más allá: y es que la desnudez de su propuesta apunta a un minimalismo difícilmente comparable con todo lo que ha producido hasta ahora. Escuchar “Maitasun bat” puede causar cierto estupor en el seguidor de Berri Txarrak, y no es que sorprendan sus melodías, es solo que... ha separado tanto el grano de la paja que las canciones se reducen a su mínima expresión y flotan en un ambiente marcadamente austero. Es por ello que, una vez eliminado todo lo que le ha parecido innecesario -o no imprescindible – solo queda la esencia, y ahí es donde una canción se la juega de verdad. La apuesta de Gorka es arriesgada y genuinamente anticomercial. Pero tengamos en cuenta que, tal y como sentencia el título de este trabajo, esto es solo “un comienzo”. urko ansa

Baiuca Barullo raso. Estudio

ELECTRÓNICA / Cuando parecía que el abanico de posibilidades que ofrece la suma entre vanguardia y tradición se estrechaba y el experimento iba a dar poco más de sí, Alejandro Guillán nos deja sin argumentos y nos entrega con su tercer disco una explosión de color y hedonismo que abre una nueva puerta en su inteligente registro. fran gonzález

12 13 11

Carlangas

Bailódromo, Vol. 1

Virgin

POP / Si con su debut en solitario nos dejaba claro que apenas empezaba a calentar motores, en este “Bailódromo Vol. 1” Carlos Pereiro suelta totalmente sus caderas para dejarse llevar. Desde el título mismo, queda claro que este nuevo trabajo gira en torno a un concepto único: el baile. noel turbulencias

Ale Acosta

El Porvenir Warner

ELECTRÓNICA / Música de baile y electrónica de club a ritmo y latido de la isla de las montañas de fuego, Lanzarote. Volver al pasado con cariño, pero sin nostalgia, echar la vista atrás, pero siempre caminando y mirando hacia adelante. Ese es el pulso y la luz que fluye en el debut de la mitad de Fuel Fandango. david pérez

Judeline Bodhiria

Interscope/Universal

POP / EL imaginario de la andaluza Judeline se consolida con la llegada de “Bodhiria”. El esperado primer larga duración de Lara que ve la luz tras años de desarrollo a fuego lento y que se presenta de la mano de una narrativa fiel a su protagonista a través de un universo onírico, de amor tóxico, aislamiento y muerte del alma. Para trazar este viaje creativo, Lara se proyecta a sí misma en Angel-A, un personaje ficticio al que poder ahogar en la angustia del desamor y llevar al extremo sin salir ella herida. Un cuento de dependencia que se detona a través de la poética luna que tanto ha dado al sur y sus leyendas. Con base de pop electrónico, el disco está liderado por la poderosa “INRI” de base afrobeat que mira fuerte y con orgullo al resto del disco o esa coronación del despecho que es ese “JOROPO” venezolano. Una propuesta teatral con nombres detrás como Ralphie Choo, Rob Bisel (SZA) o rusowsky y que comparte a partes iguales legado andalusí y libertad creativa del presente.

álex jerez

Delaporte

Aquí y Ahora

Mad Moon Music

Alavedra Feliz a la fuerza

The Yellow Gate Records

INDIE ROCK / Son indudablemente hijos de su generación. Una en la que poner buena cara al mal tiempo se ha convertido en dogma y tragarse las emociones propias es el entremés habitual de quienes apenas pueden costearse una hora de terapia de pascuas a ramos. Su segundo elepé no será el primer ni el último artefacto sonoro que se inspire en un presente juvenil tan lleno de posibilidades como de agujeros, pero si “Feliz a la fuerza” es capaz de resaltar por encima de la media es por su habilidad para convertir cualquier trauma propio en una canción fresca y divertida, desdramatizando así el dolor cuando más falta nos hace a todos. Jugando con las diversas formas, estilos y tonos del power-pop más coral y en tan solo veinticinco minutos, Alavedra se bastan y se sobran para pasar por encima de los diferentes socavones que malogran el asfalto de sus veintitantos/ treinta y pocos. Van directos y al pie, valiéndose de la sorna y la ironía como escudos contra una realidad que entristecería al más pintado. fran gonzález

Alizzz

Conducción temeraria

Whoa/Warner Music

Biznaga ¡Ahora! Montgrí

PUNK / Consagrados ya en su rol de cronistas del desastre, Biznaga regresan con un quinto disco en el que vuelven a infectar su narrativa con fieles retratos del presente, añadiendo ahora una interesante pátina de optimismo erigida como única herramienta válida contra ese vendaval de precariedad y desarraigo que sobrevuela nuestras cabezas. Con la sonrisa y el amor por bandera, el cuarteto malagueño-madrileño continúa metiendo el dedo en la llaga como nadie y ofreciéndonos ficciones tan fidedignas como dolorosas (“Espejo de Caos”), convirtiendo temas delicados en himnos coreables y catárticos (“Benzodiacepinas”) y enseñándonos la luz al final del túnel sin edulcorar la realidad (“El Entusiasmo”). Once cortes que demuestran que el fin del mundo tiene un reverso provechoso: estar disfrutando de las que sin duda son las mejores canciones de la carrera de una de las bandas más atractivas de nuestra escena punk actual. fran gonzález

Camellos Gran Hostal

Ernie Records

Maestro Espada Maestro Espada

Sony Music

FOLK ELECTRÓNICO / Los hermanos Alejandro y Víctor Hernández tienen ya un recorrido en la escena electrónica y como músicos tanto en solitario como girando junto a Guitarricadelafuente. Para su debut como entidad creativa han enrolado a Raül Refree, inquieto artista-productor que aporta valor añadido a aquellos proyectos en los que se involucra siempre a fondo. El amplio currículum del barcelonés junto a Lee Ranaldo, Rosalía, Albert Pla o Silvia Pérez Cruz habla con elocuencia de una amplitud de miras que se amplía ahora con este trabajo singular, que puede ser un hito. La implicación de Refree alcanza aquí también la parte instrumental. Confiándose a su visión sonora, los murcianos bucean en su memoria y sus raíces recuperando su infancia y una imagen mítica de su tierra, entre cantares huertanos, parrandas y cuadrillas. Recuperan tiempos, sonoridades, estructuras y emociones de hace siglos. Pero llevándolo todo al presente y el futuro de forma evocadora y también romántica. jc peña

Oques Grasses

Fruit del deliri

Halley Records

POP / Justo lo que su título indica. Un disco fruto de un proceso de dejarse llevar y poner en práctica cualquier idea por zumbada que a priori pudiera parecer. Un sacarle jugo y máximo partido a ese jugueteo con la consola, las bases y los efectos para que todo suene gordo, con más electrónica que nunca y con una total ausencia de complejos. don disturbios 16 17 14 15

POP / Frente a la variedad de estilos de “Las Montañas”, “Aquí y Ahora” lo apuesta absolutamente todo al techno (o al “hard pop”, como dicen ellos). Si no te gusta la electrónica contundente, te horrorizará, porque no tienes escapatoria. El “hazme estar aquí” del que hablan en “El techno cura” sobrevuela todo el tracklist pablo tocino

POP / En su camino junto a otros artistas como productor (C. Tangana como máximo exponente), Alizzz ha desarrollado lo más vanguardista y rompedor de su carrera. En cambio, bajo su alias ha apostado –sin desmerecer– por algo más estándar y accesible. La carretera perdida, las latas y las colillas, esa noche eterna… yeray s. iborra

INDIE ROCK / “Gran Hostal” no va a cambiar tu visión de Camellos ni trata de romper con nada, pero consigue que Camellos se convierta en tu grupo de confianza. Te dicen “Ponte incómodo” al entrar, y no hay nada de malo en ello. Tampoco hay orden ni concierto, pero consiguen que den ganas de pasar la noche allí. mara gómez

2009

1. “Romancero” La Bien Querida

2. “La dimensión desconocida”

The New Raemon

3. “La ciudad subterránea” Dorian

2010

1. “Pop negro” El Gunicho

2. “Subiza” Delorean

3. “Adelante Bonaparte” Standstill

2011

1. “Diamantes” El Columpio Asesino

2. “10 milles per veure...” Manel

3. “The Orinal Soundtrack” Bigott

2012

1. “Ultraviolet...” Hola a Todo el Mundo

2. “III” Toundra

3. “Sángrala” La Débil

2013

1. “De palmas y cacería” Pony Bravo

2. “León Benavente” León Benavente

3. “Victoria mística” Triángulo de Amor Bizarro

2014

1. “Resituación” Nacho Vegas

2. “Centro Dramático Nacional” Biznaga

3. “Sangrín” Pablo Und Destruktion

2015

1. “IV” Toundra

2. “Voces del extremo” Niño de Elche

3. “Premeditación, nocturnidad y alevosía” La Bien Querida

2016

1. ”Salve discordia” Triángulo de Amor Bizarro

2. “Movimientos” Juventud Juché

3. “Me mata si me necesitas” Quique González

2017

1. “45 cerebros y 1 corazón” Maria Arnal & Marcel Bagés

2. “Predación” Pablo Und Destruktion

3. “Hipi hapa vacilanduki” Bejo

2018

1. “El mal querer” Rosalía

2. “Desorden” La Plata

3. “Consagración” La Estrella de David

2019

1. “Carolina Durante” Carolina Durante

2. “Porvenir” Le Parody

3. “Balanceo” Cala Vento

2020

1. “Bellavista” Viva Belgrado

2. “Triángulo de Amor Bizarro ” Triángulo de Amor Bizarro

3. “Sanación” María José Llergo

2021

1. “Puta” Zahara

2. “El Madrileño” C. Tangana

3. “Clamor” Maria Arnal i Marcel Bagés

2022

1. “Motomami” Rosalía

2. “Tercer Cielo” Rocío Márquez y Bronquio

3. “La cura” Smoking Souls 2023

1. “Casa linda” Cala Vento

2. “Todavía no” La Paloma

3. “con cariño y con cuidado” Valeria Castro

18

Dellafuente

Torii Yama

MAAS

URBANO / “Torii Yama” es un álbum que enfrenta trallazos como “12:15” a bailes limpios colaborando con Judeline o AMORE. Prácticamente impecable, avanza por la raíz creativa de Dellafuente como uno de los proyectos más “puros” de su carrera, que sale desde el interior más profundo del artista. álex jerez

19

Ángeles Toledano Sangre sucia

Universal

FLAMENCO / Tradición y contemporaneidad frente a frente, ensuciándose mutuamente, fundiéndose y resplandeciendo, entre penas y alegrías. Un debut que deja marca con su sinceridad desnuda. Un canto a la libertad creativa y a la impureza como latido esencial de la vida. david pérez marín

20

La Sra. Tomasa 1040

Guspira

MESTIZAJE / Sus sonoridades se han empapado del folclore de México, Colombia, Vietnam, Estados Unidos... Con una escucha detenida y profunda del álbum, vemos que es el folclore andino-colombiano el que más ha calado en este nuevo traje a medida que han confeccionado. don disturbios

Nudozurdo

Clarividencia

Sonido Muchacho

POST-PUNK / A pesar de respetar el gen artístico dominante del combo, “Clarividencia” presenta palpables matices con respecto al catálogo previo de los madrileños, en torno al que podría ser el disco más cercano al pop, accesible y plagado de estribillos firmado hasta la fecha por el ahora cuarteto. raúl julián

26 27 25

Karmento La Serrana

El Tragaluz

FOLK / Es un acierto, por arriesgado que parezca, no incluir aquí “Quiero y duelo”, su canción para el Benidorm Fest. Es un mensaje muy potente: que no le hace falta, que si no está aquí es porque todas las canciones presentes son mejores. Y la jodía ha conseguido que lo sean. pablo tocino

Tote King Luces Fuera

Autoeditado/Altafonte

RAP / Esperemos que este “Luces fuera”, un disco con momentos brillantes y colaboraciones de renombre, no sea un punto final, y que ToteKing siga regalándonos música de vez en cuando. Que no se olvide del rap, porque el rap nunca olvidará lo que él le ha aportado. alfonso gil royo

Samuraï

El silencio del ruido

Universal

POP / La puesta de largo de Samuraï. Doce composiciones producidas por Paco Salazar en las que hace gala de su versatilidad y su talento para componer. Porque si algo tienen las canciones de Samuraï es que son capaces de llegarte a la primera escucha y llevártelas a tu propio mundo. alejandro caballero serrano

33 34 32

Pau Vallvé Agorafília

Autoeditado

INDIE POP / Pau Vallvé vuelve a mostrarnos sus sentimientos, con melodías que entrelaza con su frescura habitual, pero que quizás hubiera potenciado su carga emocional con unos arreglos menos minimalistas. Vallvé ha preferido un disco más cercano e íntimo. júlia bargalló

Muerdo Sinvergüenza

Altafonte

MESTIZAJE / Hay ocasiones en las que resulta necesario dejarse de apariencias y arrasar con todo. Olvidar las vergüenzas, las falsedades y las opiniones de otros y confiar en la verdad. Eso es lo que ha hecho un Muerdo en calzones, despojado de toda fachada, con su sexto álbum de estudio. joan sánchez

Lo mejor de 2024 nacional

Vetusta Morla

Figurantes

Pequeño Salto Mortal

INDIE / Imperfecto y liberador, un compilado de recortes, canciones perdidas por el camino, juegos sonoros… A los que la banda ha decidido darles una nueva vida y el peso que merecían. Un proyecto cuya raíz creativa, despojada de cualquier responsabilidad o presión, ha recuperado algo más fresco. álex jerez

Karavana

Entre amores y errores

Vanana Records

INDIE ROCK / Una prueba más de su habilidad para crear himnos. Siguen en la línea de odas a la juventud y rasgueos rotos, pero ahora con más experiencia y pulso. Unos chavales que han despegado los pies de los garitos nocturnos para intentar verse a sí mismos a la luz del sol. mara gómez

Bala Besta [PIAS]

ROCK / Proclamas gritadas al oído de un oyente subyugado ante su furia intrínseca. Un torrente de punk-rock imparable y con miga en la que rascar, de aspecto asfixiante y solidez instrumental insólita para un power-dúo que consigue potenciar estrepitosamente sonido y pegada. raúl julián

Barry B CHATO

Universal

POP / Auténtica, diversa y completa, así es la carta de presentación del artista arandino que inaugura una nueva era: “La más seria”. Y lo ha hecho, en el sentido figurado, y también el literal: funky, trap, pop, folk, baladas… Engloba todo y, a la vez, tiene una personalidad característica. patricia castellar

Parquesvr

Si molesto, os vais

Raso Estudio

INDIE ROCK / Con poco suenan a mucho y no tomarles en serio sería lo menos serio que podríamos hacer. Con alma de cronistas de nuestro tiempo y un polifacético y anárquico uso de la psicodelia, hay que adentrarse en las ocurrentes y ácidas líneas de esta banda de Leganés. fran gonzález

Claraguilar

Figura

Lapsus

ELECTRÓNICA / Lleva varios años desplegando su potencial creativo en diversos campos, pero el ritmo de creación, de faena que ha pillado Claraguilar da vértigo. Su álbum de debut, “Figura”, es un deleite invadido de paletas electrónicas. Pero no nos engañemos, su realidad, arte y alcance abarcan mucho más. bruno garca

30 31 28 29

Dorian Futuros Imposibles Intromúsica

INDIE POP / Pese a lo que su título pueda sugerir, “Futuros Imposibles” es una ventana a la esperanza que ni el paso de los años ni las circunstancias personales más trémulas podrán nunca cerrar. Un ejercicio de resiliencia pura que pone el foco en sus responsables y les humaniza ante nuestros ojos. fran gonzález

Mainline Magic Orchestra

Harri Poter

Primavera Labels

ELECTRÓNICA / Debut de un proyecto contaminado por la naturaleza energética y extravagante de una boyband que podría haber salido de una viñeta de Miguel Noguera. Más allá de su carácter desenfadado, demuestra la madurez artística de un colectivo incapaz de ponerle barreras a su campo. dani grandes

Maika Makovski

Bunker Rococo

Cultura Rock Records

POP ROCK / Maika Makovski regresa con su octavo álbum de estudio, el más cuidado y conseguido de su carrera, un trabajo en el que ha buscado un enfoque más experimental en el que lo robótico se mezcla con lo orgánico de una manera fluida, logrando con ello un disco que suena a obra completa y cerrada. sergio ariza

Sen Senra PO-2054-AZ (Vol. 2)

Sonido Muchacho/Universal

POP / En el primer volumen conocimos el origen, ahora Sen Senra nos introduce en el camino de búsqueda con nombres en la producción como Anxo Ferreira (Novedades Carminha) o DallasK, a base de cuidadas construcciones rnb, pop flexible, vuelcos urbanos, pero también una mayor inclinación latina. álex jerez

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37 38 35 36

Shinova

El presente

Warner

INDIE / “El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. sergio iglesias

Besmaya Nuevos Lemas

Sony

POP / Los Javis del pop enérgico se lo han tomado con cierta calma, pero “Nuevos Lemas” no solamente se ajusta a lo que esperábamos de ellos, sino que va algunos pasos por delante. Besmaya son una máquina generadora de canciones coreables y una máquina de dibujar sonrisas en las caras de sus fans. mercè gutiérrez

UN QUART DE SEGLE CONNECTANT MÚSICA I CIUTAT.

Concerts, conferències, taules rodones, cultura i retrospectiva de 25 anys com a nucli cultural a Barcelona

10.01.25 31.12.25

10.01.25 - 31.12.25 Amb el suport incondicional

Tenue

Arcos, bóvedas, pórticos

Autoeditado

HARDCORE METAL /El nuevo movimiento de Tenue es un abrumador tratado –perfectamente producido– de violencia sonora que equilibra emoción, rabia, velocidad y calma con una soltura inusual que los lleva del screamo desgarrado al black metal supersónico, pasando por abstractos pasajes post-rock.... joan s. luna

Dan Peralbo I El Comboi

Dan Peralbo i el Comboi Montgrí

Emilia, Pardo y Bazán

La fiesta que me prometiste Lunar Discos

POP / Sergio Sanguino, Paula García, Ada Martínez y Pepe Sánchez reaparecen para afianzar su fórmula con este segundo asalto. en el que conservan esa efervescencia adictiva y veneno del bueno con el que nos conquistaron en su debut. Poética de lo cotidiano que nos refleja en espejos rotos comunes. david pérez

Rita Payés De camino al camino

Sony

León Benavente Nueva Sinfonía sobre el caos Laventura

POP ROCK / Poco más de media hora con canciones de vitalismo desafiante, en las que su vena de kraut rock se empasta de manera visceral con sintetizadores futuristas y bajos electrónicos. Una declaración de intenciones bajo la producción de Martí Perarnau IV (Mucho). jc peña

Love Of Lesbian Ejército de Salvación

Warner

Depedro Un lugar perfecto

Calaverita Records

MESTIZAJE / Quizá sea esta la versión más intimista y austera de la travesía internacionalista que Jairo Zavala emprendió hace más de tres lustros. Todo suena más conciso, también singularmente reflexivo. La nómina de músicos es amplia, aunque no alberga colaboraciones de relumbrón. carlos pérez de ziriza

Maria Jaume Nostàlgia Airlines Bankrobber

POP / Hay muchas maneras de gestionar l’enyor, pero quizás la mejor sea coger el tercer disco de Maria Jaume y viajar con su particular “Nostàlgia Airlines” a una pista de baile liberadora. Más divertida, ligera y trapella que nunca, Maria Jaume nos regala once cortes del pop más bailable de su discografía. eva sebastián 45 46 43 44

ROCK / Solo en ocasiones, las primeras veces valen la pena. Que se lo pregunten si no a Dan Peralbo i El Comboi, que se estrenan en el mundo de los largos con este disco homónimo que llega tras más de tres años de trabajo duro para asentar la propuesta de una banda que se reafirma en el panorama catalán. joan sánchez

CANCIÓN / Un disco de una artista que atesora muchas cualidades a su favor: gran instrumentista, una voz que parece de otro tiempo y un vasto conocimiento de la estructura, serían algunas de ellas. El disco tiene sus bazas y el universo de la catalana, por personal y único, debe ser disfrutado. don disturbios

POP / Con una premisa sencilla, pero no exenta de corazón, Love Of Lesbian festejan su unidad a través de un nuevo larga duración repleto de entrañabilidad, poesía, amistad y sentimientos a flor de piel en el que impera el deseo de demostrarnos que el amor que se profesan sigue moviendo montañas. fran gonzález

Dame Area

Toda la verdad sobre Dame Area Humo Internacional

ELECTRÓNICA / Iconos beneméritos del punk más disruptivo y visceral (Throbbing Gristle, Suicide, Neubauten) y voces pioneras de nuestro salvajismo patrio (Esplendor Geométrico) terminan dándose la mano en esta particular melé de ira, catarsis y bajas pasiones. fran gonzález

Gilipojazz

Progresa adecuadamente

Metales Preciosos/Universal

ROCK / “Progresa adecuadamente” suena más contundente, pero tan intrincado y creativo como su debut. Repleto, cómo no, de la pericia instrumental, audacia progresiva, espíritu irreverente punk y la humildad de estos tres músicos consumados y entusiastas que han calado en un público muy receptivo. jc peña

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49 50 47 48

Nusar3000

3000

rusia-IDK

ELECTRÓNICA / Afirmaba Oscar Wilde que una máscara cuenta más que una cara. Así lo demuestra Nusar3000, un inclasificable torbellino sonoro que tiene tanto de productor malabarista como de romántico narrador. Un artista capaz de llevarnos de la euforia a ambientes áridos, combinando ritmos y estilos. daniel grandes

Las Dianas Ya decidiré mañana

Casa Maracas/Warner

INDIE POP / Lo que les pide el cuerpo a Las Dianas es continuar dándole al indie pop vitaminado entrelazando melodías pop y melodías punk pop. Y esta vez mente y cuerpo andan de la mano porque canciones como “No quiero verte” o “Síndrome del impostor” les han quedado fresquísimas. mercè gutiérrez

enero

Lo mejor por estilos nacional

WORLD MUSIC-MESTIZAJE

Renovarse o morir

COMO TODOS LOS AÑOS advertimos a los más despistados que no hemos incluido en esta selección los discos “mestizos” que ya aparecen en nuestra listado general para no repetirnos. Dicho esto, aún nos estamos intentando recuperar de ese ciclón llamado Carmen Xía que ha llegado desde Cádiz con mucha actitud electro-coplera y un desparpajo chirigotero que tira a dar en cada una de sus barras. En el rincón opuesto, el de los sonidos más clásicos y sosegados, tenemos como máximo representante “Todo este caos” de Mr. Kilombo. Alter ego de un Miki Ramírez que ha puesto al servicio de la canción de autor toda su experiencia vital de una trayectoria que ya cuenta con cinco discos. En una línea similar, la de la canción con mucho aroma latino, tenemos este año un buen número de opciones, que también han entregado discos notables, como son Çantamarta, Cosmic Wacho, Morochos y una Amparo Sánchez que no acostumbra a fallar nunca a nuestra cita. Sin embargo, puede resultar curioso que Pep de la Tona, es decir, el proyecto de Josep Nadal (La Gossa Sorda) y Héctor Peropadre (Aspencat), sean los únicos representantes de ese mestizaje mediterráneo que ha sufrido este año bajas más que notables, como las de ZOO o Lágrimas de Sangre, a las que cabe sumar los recesos de La Pegatina, Stay Homas o Xavi Sarrià. Hechos que denotan la pérdida de fuelle de un estilo que mostraba signos de agotamiento y que ha llevado a que grupos como Oques Grasses, La Sra Tomasa o incluso las Balkan Paradise Orchestra, se hayan lanzado a explorar nuevos sonidos y texturas, aplicando aquello tan sabio como manido de renovarse o morir. don disturbios

Top 10

1 Carmen Xia El Cuerpo Propaganda Pel Fet!

2 Mr. Kilombo Todo Este Caos Autoeditado

3 Çantamarta Pasarela Autoeditado/Rimas

4 Pep de la Tona El Temps de la Calor Maldito Records

5 Amparo Sánchez Ritual Sonoro Mamita Records

El primero

Escucha aquí la PLAYLIST >>

6 Astola & Ratón B4sura Satélite K

7 Iseo & Dodosound En la Tormenta Twin Cats Records

8 Cosmic Wacho Lo Que Dicen Por Ahí Maracuyeah!

9 Balkan Paradise Orchestra Nèctar Calaverita Records

10 Morochos De dónde vengo Calaverita Records

Carmen Xía vuelve a arar las heridas, los sentires, poderíos y fatigas del pasado y del presente, aireando la tierra y arrancando malas hierbas a base de raíz andaluza, vanguardia coplera y flamenca a ritmo de rap. Todo bajo un bombardeo de beats urbanos que laten desde el cariño, el empoderamiento femenino y el cuidado mutuo de los cuerpos. david pérez marín

Carmen Xía

El Cuerpo Propaganda Pel Fet!

RAP

Tote deja libre el trono

TRAS MÁS DE VEINTE AÑOS, Tote King dice adiós al rap. Y, aunque seguramente “Luces Fuera” no sea su mejor trabajo, este primer puesto es un homenaje, un agradecimiento, a una de las trayectorias más brillantes de la historia de esta música. Gracias Tote por tu rap. Por su parte Las Ninyas del Corro son el reflejo del trabajo lento, paciente, subiendo escalones hasta convertirse en ejemplo para todos los raperos y raperas de hoy en día. Midas Alonso, sin embargo, supone una revolución pocas veces antes vista en la escena, con un estilo anárquico que ha roto todas las reglas y un rap rebosante de personalidad. Tras el podio, nos encontramos a artistas para quienes este 2024 ha supuesto su confirmación en la cresta. Hablamos de cantantes como Ill Pekeño (y su inseparable Ergo Pro), Foyone y Al Safir, capaces hoy de llenar cualquier sala de España. Un nivel al que pronto llegarán Gloosito, SD Kong y Faenna. Especial dedicación para esta última, cuyo nuevo “Julia y Manuela” es una mezcla perfecta de costumbrismo, empoderamiento y rap clásico. Y cierra la lista el antisistema y provocador Jarfaiter, quien ha estado luchando por ese último puesto con otros grandes raperos como Elio Toffana, Israel B, Griffi & Juli Giuliani, Cráneo y Lasser, Huda, Lil Aiden, K1za, Sharif, La Blackie, La Zowi, Sofia Gabanna o Tribade. Todos y todas, de un modo u otro, están consiguiendo mantener una carrera firme y estable. Y es que da la sensación de que este 2024 no hemos vivido el nacimiento de nuevos artistas que hayan roto el sistema. Este año ha servido para que muchos hayan reafirmado su posición, buena noticia para la escena. La mala, como siempre, son las despedidas y retiradas. Esta vez del rapero que mejor había sabido entender y unir las generaciones en nuestro rap. alfonso gil royo

1 Tote King Luces fuera Autoeditado/Altafonte

2 Las Ninyas del Corro Bitches In Business Taste The Floor Records

3 Midas Alonso Mastercaster Autoeditado

4 Ill Pekeño P.E.K.E. (Poca Estatura Korazón Enorme) MG/Altafonte

5 Foyone Demoni Foyone/Taste The Floor Rec.

10 Jarfaiter No soy nadie DDB Music Escucha aquí la PLAYLIST >> Top 10

Resumen por estilos nacional

6 SD Kong Moon Tapes (Las 2 Caras De La Luna) Where Lords Chill

7 Al Safir Black Ops Autoeditado

8 Gloosito S.U.V. Rich Farmers/Warner

9 Faenna & Manu Beats Julia y Manuel Ruanda Records

— @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

El primero

Tote King Luces fuera Autoeditado/Altafonte

EL REY ABDICA. Y lo hace de verdad, no como Xavi o Sánchez. O al menos eso parece. Y el hip hop pierde con él uno de los máximos exponentes que ha tenido esta cultura en España a lo largo de su historia. Esperemos que este “Luces fuera”, un disco con momentos brillantes y colaboraciones de renombre, no sea un punto final, y que ToteKing siga regalándonos música de vez en cuando en forma de colaboraciones o singles cuando le pique el gusanillo, que le picará. Y esperemos que no se olvide del rap, porque el rap nunca olvidará lo que él ha aportado. alfonso gil royo

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Resumen por estilos nacional

ELECTRÓNICA

Tirando del carro

NADA QUE VER el panorama actual comparado con cuando un servidor empezaba a retozar como un cochino –allá por comienzos de los noventa– en este fabuloso y a la vez tortuoso mundo que es la electrónica patria. Ni las patatas Ruffles al jamón tuvieron nunca tanta “ondulación”. Lo importante es que la electrónica nacional goza actualmente de muy buena salud. Una creatividad, y actividad que, en el caso de muchos de los artistas incluidos en nuestro listado, se mantiene firme desde hace tiempo. Es un gustazo seguir encontrándonos con nombres –porque nunca dejaron de tirar del carro–como el incombustible Oscar Mulero, ese ángel de batalla que es Cora Novoa, el maestro “peliculero” Oliver Arson, el absorbente Nin3s/ Uner, el pastor de las décadas Fernando Lagreca o, por supuesto, Claraguilar quien, aunque no sea tan veterana como los anteriores, se ha alzado en esta ocasión con la primera posición del podio ganándose una sonora ovación con “Figura” (Lapsus, 24). Desde ya, una piedra angular en nuestra historia en la que se hermanan multitud de paisajes electrónicos con texturas techno, atmósferas melodramáticas, pliegues clásicos e incluso algún que otro puente al trip hop. ¡Casi nada! En este serpenteo de ensueño cubierto por trabajos tan estupendos y variopintos también se descubren los últimos lanzamientos del madrileño Vanadium (una de las grandes sorpresas del año con su “Better Times”), Yung Prado, Jon & The Rabbit (proyecto en paralelo del productor Seba Lopez aka FLUG, que salió en pleno verano) o la dupla con base de operaciones en Valencia formada por Deeplomat & Dublatov, quienes justo anunciaron otro nuevo disco para este 2025. Algunos, cuando se ponen manos a la obra, son imparables. El baile de formas, soniquetes, crujidos, velocidades, profundidades y encima la posibilidad de relacionarse a la vez con máquinas analógicas y herramientas más digitales es lo que tiene. Atrapa una barbaridad. bruno garca

Top 10

1 Claraguilar Figura Lapsus

2 Vanadium Better Times Sin Hilo Records

3 Nin3s/Uner Beginning (The Creation P.. 1) N3s Music

4 Oscar Mulero Have You Ever Retired A Human By Mistake? Warm Up

5 Fernando Lagreca Time Beautiful Accident

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6 Cora Novoa Mental Diary, ACT III... Seeking The Velvet

7 Deeplomat & Dublatov Dream Dome Dream Dome Records

8 Jon & The Rabbit Our Nation Of Procrastination Hyd3out Records

9 Yung Prado Yung Pradito Autoeditado

10 Olivier Arson Nos vemos en otra vida (B.S.O.) Hollywood Records

El primero

Claraguilar Figura Lapsus

El ritmo de creación que ha pillado Claraguilar da vértigo. Su álbum de debut es un deleite invadido de paletas electrónicas. Pero no nos engañemos, su realidad, arte y alcance abarcan mucho más. su crecimiento ha ido en paralelo a su visión y su talento. Se inspira en grandes mitos musicales, le encantan el cacharrismo, el arte de la síntesis o el sampleo, y se le dan fantásticamente las banda sonoras (“Creatura”, “Suro”) o crear piezas para danza. Tiene un futuro que se nos antoja todavía más brillante. bruno garca

Resumen por estilos nacional

HARDCORE-PUNK

Candela de la buena

ESTA LISTA, COMO TODAS LAS DEMÁS de este número, podrá criticarse fácilmente. Los motivos son sencillos: que si esto no es hardcore; que si esto es metal; que si aquello otro, más que emo es indie; que si esa banda esto o aquello. Pues adelante, es lo que tienen las listas. Seguro que nos hemos olvidado referencias importantes, pero no podemos llegar a todo. Lo que hemos incluido nos gusta y nos permite dar una visión bastante amplia de lo que englobamos en esta categoría: desde la cara más salvaje y bruta hasta la más melancólica y suave. Y claro, después hay casos como Tenue que son capaces de pasar de lo ambiental a lo desgarrador en un quiebro del ritmo. Han quedado fuera de la lista discos a tener también en cuenta como “Lágrimas y Milagros” (Battosai), “Boca Catapulta” (Boca Catapulta), “The Wound” (The Distance), “Bellvitge II” (Bellvitge), “Cotidiana” (Cigüeña), “We Have To Exist Without A Choice”

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1 Tenue Arcos, bóvedas, pórticos Autoeditado

2 Bananas Errekak nola B-Core

3 La Inquisición Mundo Invisible HFMN Crew

4 Svdestada Candela Varios sellos

5 Blowfuse The 4th Wall HFMN Crew

6 Noviembre Cercovivo Autoeditado

7 Ezpalak Gatza Patana Records

8 Rat-Zinger Bala per cápita Kasba Music

9 Kaiosama Una columna de humo Autoeditado

10 Expira Muerte Financiada EP Autoeditado

(Sadboys.), “The Death Of All Hope” (Cividade Hill), “Bring Back My Summer” (Bécquer), “La Reminiscencia” (Vis Viva), “Niebla total” (Aihotz) o “Natura Universal” (Leavs), por citar unos pocos, cada uno de su padre y de su madre. Pese a que todo lo que hemos incluido en la lista son álbumes, quede claro que ha habido diversos EP’S que vale la pena recordar. Ahí están como ejemplos “III” de los siempre afilados Enemic Interior; “Seasons” de Inyourface; “Lost In A Dream” de Teksuo; “EP2” de Palmar de Troya, “Ojalá fuera mi cumpleaños” de Comic Sans, “4” de Secondbest o “Segundo Aliento” de Onza. Y para terminar, un apunte importante: Aunque van apareciendo bandas con cuentagotas faltan más mujeres en la escena. Seguro que hay grupos de chicas preparando sus nuevos discos para la próxima temporada, así que esperamos que el año que viene haya más color en la lista y menos negro riguroso. joan s. luna

El primero

Se describen a sí mismos como una “rural punx family”, mostrando una modestia que no les hace justicia. Porque el nuevo movimiento de Tenue es un abrumador tratado de violencia sonora que equilibra emoción, rabia, velocidad y calma con una soltura inusual que los lleva del screamo desgarrado al black metal supersónico, pasando por pasajes post-rock. Y todo ello sin despeinarse. Escuchando al grupo, somos nosotros los que nos despeinaremos. Y mucho. joan s luna Tenue Arcos, bóvedas, pórticos Autoeditado

Resumen por estilos nacional

RAÍCES-FLAMENCO

Sangre, romero y salitre

DE NUEVO CONTEMPORANEIDAD y tradición nos hacen viajar al centro de la Tierra y a otras galaxias. Artistas libres a los que les brota la creatividad a borbotones, ensuciándose las manos, entremezclándose y enriqueciéndose con otros géneros. Así nos llegó y conquistó en pocos segundos el sobresaliente debut de Ángeles Toledano, “Sangre sucia”, o la bendita locura dadaísta del maestro Perrate junto a ZA! en “Jolifanto”, pasando por el majestuoso “Cante a lo gitano”, perfecto cierre de la trilogía flamenca del siempre presente Niño de Elche. El embrujo de las armonías vocales del dúo a capela Tarta Relena, reaviva los interrogantes del misterio en “És pregunta”, Anna Ferrer recupera y libera la canción popular menorquina en el bellísimo “Parenòstic” y la brisa fresca y luminosa del folclore atemporal de Faneka nos sobrecoge en el radiante “Naranjas al mar”. Imprescindible el compás en vena y ritmos electrónicos del “Jamón, romero y chocolate” de Romero & Yeli Yeli, o la hechizante encrucijada de quejíos y lamentos blueseros de los “Cantes malditos” de Pedro de Dios y Antonio Fernández. Fuera de carta se nos queda un cada vez más sideral Israel Fernández, junto a Antonio el Relojero, en el directo “Por amor al cante”, o el “Recordando a Marchena” de Sandra Carrasco y David de Arahal, sin olvidar al camaleónico Quentin Gas & Los Zíngaros con el recién salido de la fragua del futuro “El mundo se quema”. El son castellano más auténtico florece con Vigüela en los surcos de “We”, para terminar celebrando en nuestra lista las distancias cortas y el calor humano con “Axúdame a sentir” de Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre, folclore gallego reinterpretado con una sensibilidad que deja marca. david pérez marín

Top 10

1 Ángeles Toledano Sangre sucia Universal

2 Za! & Perrate Jolifanto Lovemonk Discos Buenos

3 Niño de Elche Cante a lo Gitano Sony Music

4 Tarta Relena És pregunta Latency

5 Anna Ferrer Parenòstic La Castanya

El primero

Ángeles Toledano Sangre sucia

Universal

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6 Faneka Naranjas al mar Metales Preciosos/Universal

7 Romero & Yeli Yeli Jamón, Romero y Chocolate Raso Estudio

8 Antonio Fernández y Pedro de Dios Cantes malditos Everlasting

9 Vigüela We Mapamundi Música

10 Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre Axúdame a sentir Autoeditado

TRADICIÓN y contemporaneidad frente a frente, ensuciándose mutuamente, fundiéndose y resplandeciendo, entre penas y alegrías. De ahí nos llega “Sangre sucia” (24), el mágico debut de Ángeles Toledano. De la mano del guitarrista Benito Bernal y el productor Javier “Harto” Rodríguez, con letras propias de alta poética flamenca y contemporáneamente comprometidas, más un quejío y lágrima natural en la garganta que atraviesa a la primera, brillando por cada palo que recorre. Ángeles Toledano emociona y deja marca con su sinceridad desnuda. david pérez marín

Resumen por estilos nacional

La oscura

fuerza del underground

ESTE AÑO HA SIDO DURO en el metal extremo internacional y, cómo no, eso también ha repercutido en todas las bandas nacionales y en nuestro criterio para dar forma a esta lista, con la vista puesta en el underground. El death metal ha crecido en bandas y oyentes, con los asturianos Totengott colocándose en primera posición con un tercer disco que les confirma como uno de los valores seguros de la escena. En segunda posición encontramos los catalanes Vidres a la sang con un sexto disco soberbio y, a nuestro parecer, mejor que su anterior obra. Completan el pódium Sanctuarium con un maravilloso segundo disco de doom death, quienes además han publicado un split con sus amigos Jade. Una de las gratas sorpresas de la temporada viene de la mano de los madrileños Eternal Storm con una nueva entrega variada y en la que brillan los sonidos progresivos y una producción excelente. Como no podía ser de otro modo, Soziedad Alkoholika se han colado en mitad de la tabla con su esperado “Confrontación”, seguidos

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1 Totengott Beyond The Veil Hammerheart Records

2 Vidres a la sang Virtut del desencís Eternal Juggernaut Records

3 Sanctuarium Melted And Decomposed Me Saco un Ojo Records

4 Eternal Storm A Giant Bound To Fall Transcending Obscurity Records

5 Soziedad Alkoholika Confrontación Maldito Records

6 Inverted Cross Eternal Flames Of Hell Helldprod Records

7 Intolerance Waking Nightmares Of An Endless Void Godz Ov War Productions

8 Pestilength Solar Clorex Debur Morti Productions

9 Hässlig Apex Predator Sentient Ruin Laboratories

10 Terminal Violence Moshocalypse Autoeditado

por los black thrashers de cuero y tachuelas Inverted Cross, cuyo “Eternal Flames Of Hell” ha supuesto otra de las sorpresas del año. Por su parte, los zaragozanos Intolerance nos han sacudido con su death primitivo junto al black doom de los vascos Pestilength. Las posiciones finales se las llevan los debuts de los inimitables Hässlig, con su mezcla de raw black metal y crust, y el potente thrash de los sólidos Terminal Violence.

Y NO PODEMOS OLVIDARNOS del doom metal de Helevorn, Meltem y Blazar, del thrash con tintes hardcore de Futuro Primitivo o el sonido clásico de Milford Mocs & Gunther Cucs, pasando por el black metal de Amargor, Arkaeth, L’Espectre Que Alimenta La Flama Dels Ancestres o los veteranos Blazmeth. También ha primado la calidad extrema en el death metal (Golgotha, Krypticy, Obscurial, Aposento, Cannibal Ferox), el metal más técnico (Moonloop, Wormed) o el grindcore (Siroll!). Y, cómo no, el heavy metal de War Dogs, The Wizards y los nuevos trabajos de Santacreu o Redface. eduard tuset/david sabaté

El primero

EL TERCER DISCO de los asturianos Totengott les ha logrado consolidar como herederos patrios de Celtic Frost. Aunque eso no es todo, ya que han avanzado y creado su propio sonido en este “Beyond The Veil”. La voz de José Enrique en “Inner Flame” nos remonta al descenso a la oscuridad de sus inicios con los riffs de Nacho Void, cercanos al doom y el death metal. La canción que da título al disco funciona como declaración de principios pura, combinando pasajes armoniosos con ráfagas industriales y oscuras. eduard tuset Totengott Beyond The Veil Hammerheart Records

Las mejorespelículas nacionales

2024

Primer premio

PODEMOS DECIRLO ALTO Y CLARO. Este año que acabamos de despedir ha sido estupendo por lo que respecta al cine español. Hemos tenido desde fenómenos que han conquistado al público como “La estrella azul” (Javier Macipe), “Casa en llamas” (Dani de la Orden), “La Casa” (Álex Montoya) y sobre todo “La infiltrada” de Arantxa Echevarría. Hemos tenido las mejores películas de Marcel Barrena (“El 47”) o Paula Ortiz (“La virgen roja”), regresos de gente como Benito Zambrano, Pilar Palomero, Mar Coll, Rodrigo Cortés, Laura Hojman, David Pérez Sañudo, Carlos Marqués, Icíar Bollaín, Andrea Jaurrieta o Aitor Arregi & Jon Garaño con cintas estupendas como “El Salto”, “Los destellos”, “Salve María”, “Escape”, “Un hombre libre”, “Los últimos románticos”, “Polvo serán”, “Soy Nevenka”, “Nina” y “Marco” respectivamente.

HEMOS TENIDO PELÍCULAS que han pasado más desapercibidas en taquilla pero que se encuentran entre las grandes joyas del año, como “Por donde pasa el silencio” (Sandra Romero), “Valenciana” (Jordi Núñez), “Mamántula” (Ion de Sosa) o “Los restos del pasar” (Luis Soto Muñoz). Por tener, hemos tenido incluso a Almodóvar dirigiendo su primer largo en inglés (“La habitación de al lado”). Incluso una película sobre Los Planetas seleccionada para los Oscar (“Segundo Premio”, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez). Y todo esto sin contar las series, donde este año hay también grandes títulos. Hay para elegir en la cosecha nacional audiovisual, donde además no podemos obviar la notable presencia de la música, especialmente en “La estrella azul” y “Segundo premio”. Ah, y Antón Alvaréz, es decir C. Tangana, ha debutado en la dirección con su estimulante documental “La guitarra flamenca de Yerai Cortés” pablo tocino

1

La estrella azul Javier Macipe

NO ES EXAGERADO citar a Javier Macipe, director de “La estrella azul”, como benefactor del legado de Mauricio Aznar, quien encabezara a unos pioneros como Más Birras en la noble tarea de incrustar en nuestras fronteras el rock de raíz americana, mucho antes de que ésta fuera una etiqueta lustrosa y por el contrario significara un estigma con el que distinguir a los raros de la clase. Que a lo largo de todo el metraje de la cinta no se haga mención explicita a la banda en cuestión, ni a ninguno de los proyectos del protagonista, extraordinariamente interpretado por su compatriota Pepe Lorente, convertido en una afligida “rock and roll star” pero desbordante de ternura y sensibilidad, no es tanto un detalle curioso como toda una declaración de intenciones respecto a la naturaleza de la producción. Porque si bien puede hacer las veces de “biopic”, dada su indudable base biográfica a la hora de recoger la historia de ese periodo concreto que germinará con el proyecto Almagato, lo suyo contempla unas pretensiones mucho más expansionistas y universales que, pese a estar encarnadas en una figura concreta, superan con amplitud cualquier tipo de frontera y nomenclatura. kepa arbizu

2

El 47

Marcel Barrena

Lo mejor de “El 47”es que va sin caretas: Esto es cine social de denuncia pero bienintencionado, buscando reconfortar al espectador y poniéndole de parte de su héroe sin trampa ni cartón. No es la película más original o sofisticada pero en tiempos de crispación se agradece este mensaje tan claro que puede con todo gracias a la fuerza de un excelente reparto al frente del cual está un Eduard Fernández que huele a Goya por los cuatro costados. sergio ariza

3

Casa en llamas Dani de la Orden

Una tragicomedia con bastante mala leche sobre los secretos inconfesables de una familia que explotarán tras pasar, después de mucho tiempo, un fin de semana juntos. La película tiene una estructura teatral, muy basada en los actores, que responden a la perfección. No es una película equilibrada y pierde algo tras un arranque magnífico que parece prometer mucho más. Aun así, contemplar el recital interpretativo de Emma Vilarasau merece siempre la pena. sergio ariza

4

5

Marco

Dirección: Aitor Arregi y Jon Garaño

6

La infiltrada Arantxa Echevarria

Tras el éxito de “La trinchera infinita” (19), había mucha expectación por el siguiente proyecto del trío vasco formado por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, responsables también de “Handia” (17) o “Loreak” (14). Y los directores han vuelto a elegir un suceso histórico... o no. O sí. O no. Quizás no sea tan impactante como “La trinchera infinita”, pero vuelven a demostrar su capacidad para contar con maestría una historia complicada. pablo tocino

Podía resultar sorprendente la elección de Arantxa Echevarría, responsable de retratos sociales intimistas como “Carmen y Lola” (18), para llevar a la pantalla la historia real de una jovencísima policía que se introdujo en los ambientes abertzales de Donostia y llegó al corazón de ETA. Pero, apoyada en una intensa Carolina Yuste, firma un thriller pausado, tenso y claustrofóbico, una muestra de buen cine comercial. josé martínez ros

Escape Rodrigo Cortés

Segundo Premio Isaki Lacuesta & Pol Rodríguez

Cien minutos de enfoque y planteamiento alejados de convencionalismos y bien mantenido por los realizadores, sujetado así mismo por unos actores en estado de gracia –la dicción y gesticulación con respecto a los originales resulta inquietante–, y una fotografía oscurecida con la que realzar el tenso, casi asfixiante, momento del grupo protagonista. “Esta no es una película sobre Los Planetas” reza el subtítulo, aunque, a efectos prácticos, sí lo sea. raúl julián

7

Los destellos Pilar Palomero Lo mejor de 2024

Basada en “Un corazón demasiado grande”, relato de Eider Rodríguez, “Los Destellos” llegó a la directora como una propuesta, “pero no lo sentí como un encargo, porque la hice muy mía, rodé en el pueblo de mis padres”, según contaba recientemente. La interpretación de una inmensa López Arnáiz y la fotografía resultan lo mejor de “Los Destellos” (una de las escenas clave es la preciosa secuencia que da título a la película), junto a algunos momentos de convivencia. pablo tocino

El nuevo largometraje de Rodrigo Cortés es tan inclasificable, como disparatado y reflexivo. Una distraída cinta de más de dos horas donde, con una base muy kafkiana, convergen comedia negra, surrealismo, frenesí e incluso conceptos oscuros. Nada malotas las interpretaciones del plantel –incluido Mario Casas, y con mención de honor para José Sacristán– en una historia llena de simbolismo y con un lenguaje visual provocador y abrumador. bruno garca

Tras deslumbrar con “La Novia” (15), Paula Ortiz no encontró en la prensa el mismo entusiasmo con “Teresa” (23), pero “La Virgen Roja” vuelve a reconciliar a ambas partes. El principal reclamo es una Najwa Nimri de magnetismo innegable con un personaje tan oscuro como la madre de Hildegart. A eso hay que sumarle el trabajo de Alba Planas que tiene aquí su primera gran muestra de valor mostrando la evolución de la niña prodigio/niña víctima. pablo tocino

La Casa Álex

Montoya

Cada equis tiempo Paco Roca ve cómo sus obras se trasladan del papel al celuloide con más o menos acierto. Para esta ocasión, Álex Montoya ha sabido elegir con tino una de las mejores de su repertorio. Con poco más de una hora y veinte de metraje, la adaptación de “La Casa” nos conduce dentro de ese personalísimo relato del autor valenciano que retrata los tiras y aflojas de tres hermanos enfrentados contra el paso del tiempo y las vicisitudes de la madurez. fran gonzález

La Virgen Roja

Paula Ortiz

Un momento espectacular Los mejores cómics nacionales

ESTE AÑO SIGUE SIENDO tan espectacular en lo nacional que incluso la mejor obra de este año podría estar entre las mejores obras internacionales del año. No podemos negarle esa categoría de clásico a Laura Pérez, con una novela gráfica que supera a todas sus obras anteriores. Como Borja González, Pérez ha sabido depurar su estilo personal durante varias obras de casi una misma temática. También merecía ese puesto la segunda parte del “¡Universo!” de Monteys, otro motivo para creer que las segundas partes siempre fueron mejores, aunque se diluya el efecto sorpresa. Esperamos con excitación la prometida tercera parte. Si tenemos que contar con una premisa este año es aquella que engloba historias libremente inspiradas en personajes o hechos reales. Y ahí entrarían muchos títulos, desde las miserias pugilísticas de “Dum Dum” de Javier Marquina y Jaime Infante, pasando por el retorno de Fermín Solís al surrealismo de Buñuel o el también surrealista mundo de Talking Heads vía Lorenzo Montatore en “Si bailáis entenderéis mejor las letras”. Ahí encajarían también los trabajos de autores que se adentran en la hermética obra de Samuel Beckett –Javier Olivares y Jorge Carrión–, las pinturas de Gabriele Münter –Mayte Alvarado– o la creación del clásico periodístico-literario “A Sangre Fría” de Truman Capote –Nadar y Xavier Bétaucourt–. En cuanto al resto de nuestra lista, ahí están Carla Berrocal, Jaime Martín, Javi de Castro –con una sorprendente pirueta narrativa para todas las edades– o Candela Sierra. Ha habido mucho más, claro, e igualmente interesante, pero el espacio manda y con eso no hay vuelta de hoja, así que disfrutemos de este momento tan espectacular y que siga así. manu gonzález

2024

1

Nocturnos

Laura Pérez

Astiberri

“NOCTURNOS” es una obra dedicada a la noche en la que se entremezclan más de veinte historias principales y muchas más secundarias. Los personajes de estas historias viven la noche como nuestros vetustos antepasados, temerosos de la oscuridad sin despegarse del fuego protector de la cueva que da luz a sus vidas. Otros, más valientes, abrazan esa oscuridad, cediendo a sus impulsos oníricos y vitales huyendo de la soledad de la noche. Un mundo donde existe un velo muy fino entre nuestra realidad y otra ultraterrena repleta de códigos ocultos y esotéricos que no podemos interpretar. Viñetas que se guían por puro instinto secuencial repletas de silencios y figuras fantasmagóricas que conviven con sus protagonistas. Cada historia aparece y desaparece en la página como si fuera un baile. Es en esa transiciones, en esa paso poético entre historias, donde Pérez se vuelve a descubrir como una de las mejores narradoras gráficas del mundo. Laura Pérez sabe lo que se esconde en la noche y sabe cómo contárnoslo. manu gonzález

2

¡Universo! 2

Albert Monteys Astiberri

Ha pasado más de un lustro desde que disfrutamos del primer “¡Universo!”. El mundo que nos rodea ha cambiado y también el talento de Monteys. Más que cambiar, lo que ha hecho es crecer como bien demuestran estas tres historias en las que el barcelonés vuelve a experimentar con su arte –¡incluso se ahorra las palabras en una de ellas–. La verdad, como dice el dicho aquel, si no existiese Monteys, alguien tendría que inventarlo para hacernos la vida mejor. joan s. luna

3

La tierra yerma

Carla

Berrocal

Reservoir Books

Western, una maldición shakespereana y un elemento fantástico, sumados a una sororidad auténtica y la pasión lesbiana que logrará desentrañar el entuerto y cortar de raíz la tradición para generar una nueva, con ese ritmo tan Berrocal, con unos planos entre el Peter Jackson más gamberro y la Jane Campion más épica, el acierto del amarillo y unos besos que te dejan clavado en el sofá. Ha creado una mitología adecuada a su epopeya y ha salido triunfante. octavio botana

4

Un oscuro manto Jaime Martín Norma

El hospitalense Jaime Martín, con su notable y personal estilo es capaz de condensar en poco más de cien páginas el enfrentamiento entre ciencia y superstición, en una época en la que la rabia se confundía con posesiones infernales en algunas comunidades apartadas. También encontramos enfrentamiento, salpicado por un elemento sobrenatural, entre la tradición boticaria transmitida de madres a hijas contra la moderna medicina de principios de siglo. manu gonzález

5

Cosmo en el espacio

Javi de Castro Astiberri

El dibujante leonés se atreve con su primer cómic infantil y se vuelve a revelar como un creador único. Porque lo que más sorprende en “Cosmo en el espacio” no es su estética pop de formas redondeadas y páginas multicolores, sino esa pirueta narrativa que se anuncia en la portada: “lee, gira y sigue leyendo”. El resultado es un cómic recomendado para niños y niñas a partir de siete años, pero sin duda disfrutable a todas las edades. jordian fo

6

Dum Dum Javier Marquina y Jaime Infante Autsaider Cómics

“Dum Dum” es un “Toro salvaje” español trasladado a las viñetas, pero con el mismo brillante blanco y negro y el mismo ritmo frenético scorsesiano. En él seguimos durante treinta años la durísima trayectoria vital y profesional del púgil José Luis Pacheco. Una leyenda del boxeo y un tipo que saltó, sucesivamente, de la delincuencia callejera a la cárcel, de allí a la legión y, por último, al ring y a la fama. Siempre por el “wild side”, como diría Lou Reed. josé martínez ros

7

Buñuel y los sueños del deseo Óscar Arce, Esteve Soler y Fermín Solís Reservoir

Este cómic es, entre otras muchas cosas, la historia del comienzo de una gran amistad: la que unió a quien probablemente es el mayor cineasta español de todos los tiempos y el guionista francés Jean-Claude Carrière. Con una sutil imaginería surrealista, nos relata cómo a mediados de los sesenta Buñuel se sentía viejo, cansado y sin ideas. Pero el entonces joven y entusiasta Carrière lo ayudó a poner en marcha la escandalosa “Belle de jour” josé martínez ros

8

Si bailáis, entenderéis mejor as letras Lorenzo Montatore ECC

Si original fue siempre el planteamiento formal de Talking Heads (visionario en lo estrictamente musical), original es también el acercamiento que el dibujante madrileño Lorenzo Montatore ha hecho a su obra a través de un cómic que no es, ni mucho menos, una biografía artística, sino una aproximación emocional – como fan irredento – a la entraña de canciones como “I Zimbra”, “Pyscho Killer”, “This Must Be The Place” o “Burning Down The House”, entre otras. carlos pérez de ziriza

mondosonoro.com — @mondo_sonoro

9

Lo sabes aunque no te lo he dicho Candela Sierra Astiberri

Narcisismo, ghosting, amor líquido, egolatría, autoengaño, relaciones tóxicas, inmadurez emocional y todo un compendio de situaciones en las que vernos reflejadas por un breve momento. La autora malagueña disecciona con su mirada mordaz e incisiva la jungla de incomunicación y superficialidad en la que se mueven las relaciones personales contemporáneas. Un inteligente ejercicio altmaniano de vidas que se cruzan fugazmente, pero sin tocarse. laura madrona

10

Gabriele Münter. Las tierras azules Mayte Alvarado Astiberri

Una breve pero amplísima ventana por la que se asomarse al arte y a la vida de Gabriele Münter. Así es esta evocadora novela gráfica sobre la artista alemana, una cuidada y delicada coedición de Astiberri y Thyssen Bornemisza, con motivo de la exposición que actualmente puede visitarse en el museo madrileño. Un paseo revitalizante y reconfortante, como lo es la obra de la artista berlinesa, por la memoria y el tiempo. laura madrona

Los mejores 2024 libros

musicales nacionales

Selectas delicias

del

periodismo musical

TREMENDA BATALLA entre títulos la de esta temporada. Si el mes pasado decíamos que se publicaban muchos libros musicales en nuestro país, sorprende todavía más el nivel que se ha alcanzado y el que haya tantas y tantas referencias firmadas por autores y autoras españolas. Nuestro número uno está escrito no por uno o dos, sino por una larguísima lista de firmas seleccionadas por el periodista y poeta Bruno Galindo, algunos incluso aparecen también en esta lista como autores exclusivos de alguno de los libros. A todo ello hay que sumarle que los protagonistas de los libros son igualmente diversos: de El Niño Gusano a Björk, pasando por Peter Gabriel, el rock radical vasco, Supersubmarina, Morrissey y The Smiths, Family, Taylor Swift o el ruido a través de los géneros musicales. Si hubiésemos tenido más espacio no les queda duda de que hubiésemos incluido obras como “Björk. Una constante mutación” (VV. AA), “Piedra contra tijera” (Rubén González), “Diez horas con Kiko Veneno” (Pablo Gil), “#BC400. Cutter, cola y fotocopias” (Jordi Llansamà), “¿Cuándo se come aquí?” (Sara Morales), “Algo muy dentro de Alex Chilton” (Marce Moreno), “Cecilia 2. La historia del disco que no pudo ser” (Eduardo Bravo), “Lo tengo en vinilo” (Oscar Avendaño), “Rock & Revolución” (José Manuel Sebastián), “La filosofía es La Polla” (Tomás García), “Rosalía de la A a la Z” (Marta Salicrú), “Galicia MusiCalidade” (Noel Turbulencias), “Indie. La construcción de un no-género musical” (José Olmo Cano), “Los sueños de La Dama se Esconde” (Fidel Oltra), “Maestros de ceremonias” (Nicolás Buckley y Jaime Valero), “La chispa adecuada” (Jesús Casañas), “Pearl Jam” (Eduardo Izquierdo) o “Los viejos rockeros (nunca) mueren” (Jesús Báez), “Adolfo. Por el camino púrpura” (Conchi Moya), “Guía esencial del Nuevo Rock Americano” (Pablo Carrero) o “Si tú me dices ven...” (Javier Menéndez Flores). joan s. luna

1Kokotxas, las más selectas delicias del pop-rock VV. AA. Liburuak

INCREÍBLE TRABAJO arqueológico el llevado a cabo por Bruno Galindo (responsable también del celebrado “Toma de tierra”) en una suerte de merecido homenaje a la periodismo musical, espigando artículos publicados originalmente a lo largo de seis décadas en diversas cabeceras. Un ejercicio muy necesario en estos tiempos en los que el desprecio al trabajo de los demás está a la orden del día. Quinientas páginas de artículos fechados desde 1965 hasta la actualidad y firmados por algunas de las plumas más respetadas de la prensa española (de medios especializados y generalistas) de ayer y hoy. Los textos están clasificados por etapas (precursores, underground, modernidad, boom de publicaciones y presente y futuro), algo que permite que, junto a los nombres actualmente activos (representando de paso a diversos medios tanto especializados como generalistas), descubramos las etapas musicales de periodistas como José María Iñigo, Constantino Romero o Ángel Casas. Y por si no hubiera suficiente este es únicamente el primer volumen de estas “Kokotxas” joan s luna

2

No sonamos mal

Dani Vega, Enrique Zamorano y Víctor Terrazas Muzikalia

Otro libro imprescindible y que aparece en el momento justo. Alrededor de trescientas páginas en los que los autores comparten su punto de vista sobre diversos temas –algunos punzantes, otros más musicales– corroborándolo con las palabras de más de cincuenta artistas españoles –no exactamente una historia oral– para dar forma a una instantánea muy ajustada y amplia de un momento y de una gran escena que ha vuelto a colocar las guitarras en el centro. joan s. luna

3

Vida de un pollo blanquecino de piel fina

Andrés

Pérez

Perruca

Sin lugar a dudas el libro definitivo sobre el Rock Radical Vasco. A partir de la historia oral, Corral entreteje un tratado sobre aquellos años hablando tanto con sus protagonistas como con coetáneos, detractores e incluso nietos artísticos. Un tratado sobre lo musical, su coyuntura social y política, su repercusión, el trato por parte de los medios o el daño que hizo la droga en aquella generación. Una necesaria mirada al pasado desde el presente. joan s. luna 4

5

Fiesta y rebeldía

Javier Jerry Corral Liburuak

Imaginativo, docto, evocador, descacharrante, tierno, vigoroso, emocionante. Puedo agotar el arsenal de calificativos y aún así me quedaría corto. El batería del Gusano Loco (así se llamaban a sí mismos) despliega un amplísimo repertorio de habilidades narrativas a lo largo de sesenta y siete capítulos que se corresponden con todas y cada una de las canciones que el glorioso cuarteto maño grabó entre 1993 y 1999. Una maravillosa barbaridad. carlos pérez de ziriza

6

Algo que sirva como luz Fernando Navarro Aguilar

Lo que podría haber sido una historia oral (la materia prima la constituyen más de cincuenta testimonios) emerge en sus manos como una suerte de historia novelada, en la que lo que menos importa es la empatía que sientas hacia la música del cuarteto de Baeza. Es la gran reconstrucción de la historia de éxito de cuatro chavales de pueblo, amigos desde la infancia, que queda cortocircuitada por la desgracia, y en la que el autor se sumerge a fondo. carlos pérez de ziriza

Un soplo en el corazón. El misterio de Family César Prieto Álvarez Efe Eme

Debe ser complicadísimo escribir un libro acerca de un único y solitario disco en la carrera de un grupo que se apartó del mundo. La única forma de hacerlo es casi desde la arqueología, más que desde el periodismo. Entrevistando a amistades, periodistas, disqueros, productores y toda la fauna circundante, completando las piezas de tan insondable puzzle y resaltando las prodigiosas coincidencias que dieron pie a un disco que fue una milagrosa supernova. carlos pérez de ziriza

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Fenómeno

Taylor Swift

Yeray

S. Iborra

Sílex Música

Jekyll & Jill 10

Aquí hay mucho sentido del humor, sereno escepticismo y –desde luego– ninguna intención de sentar cátedra. Desde el respeto a una artista que concita el interés de millones de personas en todo el mundo. Yeray se sirve de la primera persona, de su experiencia personal y de sus vivencias, se documenta y nos brinda un relato que es una desenfadada y deliciosa disquisición del poder de la cultura pop en 2024. carlos pérez de ziriza

Peter Gabriel, un explorador musical y su tiempo Javier de Diego Romero Sílex Música

Un soberano ejercicio de periodismo. De los que indagan, investigan, trazan conexiones, desmontan tópicos y extraen conclusiones. De los que ni mucho menos se quedan en la superficie. De los que aúnan erudición y un tono narrativo ameno. Leer este libro equivale a testar lo poliédrico y ambivalente de la personalidad de Gabriel. Una estupenda prueba de que empleando el castellano aún es posible aportar mucho a la ensayística pop,. carlos pérez de ziriza

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Morrissey y los Smiths. Tanto por lo que responder Carlos Pérez de Ziriza Efe Eme

Es evidente que es un libro que se ha disfrutado escribiendo, porque Ziriza aporta muchos datos desde una perspectiva personal que transpira amor por el grupo., pero también un gran interés por hacernos entender quiénes fueron, cuáles fueron sus influencias y qué valor tienen por separado sus carreras. Por si no hubiera suficiente, Ziriza consigue que el propio Morrissey se explaye en una entrevista que enriquece todo lo firmado por el periodista. joan s. luna

Un

circuito

Podría haber sido una historia de la música ruidosa en orden cronológico, aportando una larga lista de fechas y referencias. Pero no lo es. En cambio sí es un excelente ensayo en el que el marco histórico y social –incluso el filosófico– es tanto o más importante que la música sobre la que nos está hablando. Rosell acude a algunos momentos disruptivos en los que se dieron esos cortocircuitos imprescindibles para cambiar la música para siempre. joan s. luna

corto-

formidable Oriol Rosell Alpha Decay

PODCASTS

Hysteria CKUD

“Como en los conciertos de hardcore; el micrófono es de todxs”. Esto se puede leer en las descripciones de los pódcasts de “Hysteria”, presentado por Gabi Cabezas, Mariona Batalla y Martí Farré, y resume el espíritu colaborativo e imprevisible de un espacio surgido bajo el paraguas del festival de hardcore y punk Can’t Keep Us Down (CKUD). Liderando este pódcast encontramos al máximo responsable del festival, Gabi Cabezas, junto a Martí Farré, cantante de Verdugo, y Mariona Batalla, encargada de poner orden cuando sus compañeros desbarran. En este pódcast do it yourself, lo mismo comparten placeres culpables que comentan la nefasta gestión tras la DANA o se ríen de las conspiraciones más absurdas. Cada entrega es una caja de sorpresas y consiguen enganchar por su frescura y autenticidad. luis

Ni tan bien

Carolina Iglesias

Carolina Iglesias tira de desgaste generacional y congoja millennial para poner título a su nuevo programa: “Ni tan bien”. Un podcast que, inevitablemente, sigue los pasos de su proyecto madre (“Estirando el chicle”), pero que más allá de sus símiles consigue crecer en una dirección propia. Con periodicidad semanal, la gallega dirige esta aventura en las ondas de la Ser, defendiendo con experticia y callo sus charlas con diversas caras famosas de todos los ámbitos (Maruja Torres, Hinds, Ana Morgade, Jorge Ponce) y tomándole el pulso al presente junto a Laura Márquez (quien vuelve a recordarnos por qué es una de las mejores guionistas de nuestro país) y Charlie Pee (quien afila su lengua, la nativa y la impuesta, para escandalizar a quien toque). Se faltan, se admiran y se complementan. fran gonzález 7

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El pasado mes de mayo se cumplieron 30 años de la edición del “Ill Communication”, el cuarto disco de los Beastie Boys, un disco muy especial porque sería por el cual la nación alternativa se metería en el mundo del hip hop, algo no tan extraño si tenemos en cuenta que estos tres blanquitos habían comenzado dentro del hardcore tocando en el mítico CBGB.

Beastie Boys Marea

“La patera” cumple 25 años. Aquella ópera prima supuso para Marea el sueño cumplido de cualquier grupo de rock. El aniversario se celebra ahora por todo lo alto con una reedición de lujo en vinilo y CD. Repasamos canción a canción aquel primer disco de la banda de Berriozar (Navarra) junto a su batería, Alén Ayerdi.

Echamos un rato en nuestra cocina con Carlangas antes de salir un martes de fiesta. Picamos algo y luego seguimos ese ritual que propone “Bailódromo Vol.1”, un relato sentimusical que Carlangas y Los Cubatas (aka @mundoprestigio) han construido y que nosotros elevamos a menú del día o mejor dicho de la noche. Carlangas

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Fotografía: Alfredo Arias, Eduard Tuset, Fernando Ramírez, Gustaff Choos, Hara Amorós, J.M. Grimaldi, Juan Pérez Fajardo, María Alfonso, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Virginia Barbero

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