Mondo Sonoro Madrid marzo 2024

Con el buen tiempo llega La Demoscópica

La ansiada primavera llega a Madrid con la nueva edición de La Demoscópica de MondoSonoro, toda una institución en el panorama cultural y musical de la ciudad. La cita es el miércoles 20 de marzo en el Teatro Barceló. Actuarán Las Dianas, Carlos Ares y una banda sorpresa.

COMO YA ES TRADICIÓN, se sumará a la fiesta un artista de primera fila sin revelar, que pondrá la guinda, además de misterio y expectación. La velada se celebrará en el clásico recinto madrileño. El evento, que forma parte del ciclo Bee Week, vuelve a ser gratuito, aunque se requiere invitación, que puede conseguirse en el QR adjunto. Por los escenarios de la edición madrileña de La Demoscópica han pasado artistas como Triángulo de Amor Bi-

zarro, Lori Meyers, La M.O.D.A., Carolina Durante, Ginebras, La Paloma o La Bien Querida, y grupos sorpresa como Vetusta Morla. Imposible dejar de mencionar cómo Las Demoscópicas han servido de trampolín definitivo para bandas y artistas jóvenes en su conquista del público masivo de nuestra escena.

Y EN ESTA EDICIÓN podremos ver a Las Dianas y Carlos Ares, dos de los nombres más prometedores de la escena nacional. A las granadinas las disfrutamos hace unas semanas teloneando a sus paisanos Lori Meyers en un gran recinto en el que no se amilanaron mostrando sus virtudes. Combinan frescura y gracia en dosis muy generosas, lo cual tiene mucho mérito a estas alturas. Sus letras afiladas y sus melodías en hits como “Beef Mac” (“Sois el grupo que la gente usa en los festis para ir a mear…”) prometen conectar a las mil maravillas con los asistentes. El quinteto presentará las canciones de “Lo que te pide el cuerpo” (Casa Maracas, 23), carta de presentación de su indie pop irreverente.

POR SU PARTE, Carlos Ares es un artista y pro-

ductor coruñés afincado en Madrid. También cuenta con un primer disco, “Peregrino” (BMG, 23), en el que ha desatado su talento combinando magistralmente sonidos folk, el pop alternativo y una producción moderna. Un trabajo que parte de la introspección, pero es muy sugerente, y que le coloca en primer plano de los artistas nacionales más interesantes a nivel sonoro y también en relación a sus textos.

COMO PODEMOS EXPERIMENTAR año tras año –y con más entusiasmo tras el duro paréntesis pandémico–, La Demoscópica madrileña se ha consolidado como una cita imprescindible que celebra la música en su expresión más festiva, pero sin dejar de lado la calidad y personalidad artística de los artistas invitados. MS

ENTRADAS

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CARLOS ARES FOTO: ARCHIVO

Sesión Vermú comparte su cartel completo

El próximo mes de abril volverá el ciclo Sesión Vermú que empezó anticipando cuatro nombres y que, al final, contará con más de sesenta actuaciones a lo largo del mes de abril.

SESIÓN VERMÚ, el ciclo que organiza la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y la Consejería de Familia, Juventud y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid y que tan buenos resultados artísticos nos ha brindado hasta la fecha, desvela la programación completa de conciertos de su nueva edición. Los cuatro nombres principales son Cala Vento, Camellos, Los Punsetes y shego, aunque lo cierto es que la parrilla de nombres vale mucho la pena. Podremos ver a un total de cuarenta y cuatro artistas y grupos de géneros distintos y carreras en crecimiento. Así, habrá postpunk, indie e indie rock, urbano, pop, rock, flamenco, electrónica y cualquier género que queda entre todos ellos. Todo ello de la mano de gente como Alba Morena, Blackpanda, Bum Motion

Club, Cora Yako, Johnny Garso, El Diablo de Shanghai, Medalla, Repion, Toldos Verdes, Vatocholo, Los Chivatos, Espineli, Gazzi, Los Lagos de Hinault, Queidem, Sistema de Entretenimiento, Ultralágrima, The Crab Apples, Heal y muchos más. Todas estas actuaciones tendrán lugar entre el 6 y el 28 de abril en una larga lista de municipios de la región, concretamente en diecisiete. Entre ellos están Chinchón, Navalcarnero, San Lorenzo de El Escorial, Chapinería, Pelayos de la Presa, Aranjuez, Rascafría, La Cabrera, Navalcarnero o Alcalá de Henares. El ciclo ofrece una experiencia en la que la oferta turística y gastronómica de la Comunidad de Madrid se acompaña de banda sonora a cargo de nuevos talentos de la escena independiente estatal. MS www.comunidad.madrid/cultura/ oferta-cultural-ocio/sesion-vermu-2024

“Así hablábamos”, música y palabras en el Valle Inclán

HASTA EL 24 DE MARZO se puede disfrutar en el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional, en Lavapiés, de la obra teatral “Así hablábamos”. Creada por el grupo La Tristura –Itsaso Arana, Violeta Gil y Celso Giménez–, se inspira en el trabajo de la gran escritora salmantina Carmen Martín Gaite. La novelista sostenía que “en el momento en el que hay alguien con quien puedes hablar, para mí que se quite el cine, el teatro, los viajes, incluso placeres más fuertes”. El argumento presenta a varios jóvenes que se reencuentran para terminar un disco que dejaron inacabado. Según sus artífices, es “una larga conversación a través del tiempo que no acaba nunca”. MS www.dramatico.mcu.es/evento/asi-hablabamos/

Arranca una nueva edición de Teatralia

LA 28ª EDICIÓN del Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos Teatralia se celebra entre el 1 y el 24 de marzo en diferentes espacios de la Comunidad de Madrid. Se han programado veinticuatro obras de tres continentes, con todos los for-

matos imaginables y para todas las edades: además de palabras y música habrá circo, magia y humor. También, espectáculos de títeres y la posibilidad de disfrutar con innovaciones como el video mapping. Un sugerente despliegue de espectáculos variopintos unidos por la calidad artística, y que se representarán en cuarenta y tres escenarios, para celebrar el rito presencial del escenario. MS www.madrid.org/teatralia/2024/

TEATRALIA FOTO: ARCHIVO

MEDALLA FOTO: LIDIA ARRUEGO

MONDOMADRID

Sound Isidro Vibra Mahou cumple una década con un cartel de lujo

El ciclo primaveral madrileño cumple diez años. Y lo celebra programando a ciento once artistas de once países diferentes entre el 4 de abril y el 22 de junio en una veintena de salas madrileñas.

SERÁN MÁS DE OCHENTA eventos entre las guitarras agresivas y los ritmos urbanos. El eclecticismo estilístico marca los contenidos musicales de Sound isidro Vibra Mahou, cuyas propuestas, consolidadas o emergentes, se van a desplegar en esta nueva edición. No será menos este año: forman parte del cartel los referentes del post-hardcore insobornable

WiZink Center acogerá la final internacional de Red Bull

Batalla

LA ÉLITE MUNDIAL del freestyle en habla hispana se dará cita en el gran escenario madrileño del WiZink Center el próximo 30 de noviembre. El evento reunirá a los mejores raperos de Latinoamérica, España y Estados Unidos. El actual

campeón internacional, el madrileño Chuty, aspirará a revalidar el título. Ya está en marcha el proceso de inscripción para las rondas regionales y la final nacional de esta decimonovena temporada: hasta el 25 de marzo los MC’s que lo deseen pueden mandar su vídeo, postulándose para ser seleccionados. Desde 2005 Red Bull Batalla se ha consolidado como una plataforma esencial del hip-hop. MS www.redbull.com/es-es/event-series/red-bull-batalla

Lisabö, la vocalista de Throwing Muses Kristin Hersh, la banda femenina de punk rock Bala y el trapero barcelonés Kinder Malo. También actuarán el excéntrico zaragozano Bigott, la flamenca Alba Carmona, la banda Atención Tsunami y la nueva sensación de Sonido Muchacho, Monteperdido. Mostrarán sus virtudes artistas en proyección como las jovencísimas Rebe y Candela Gómez, el grupo

indie Naked Family y Syd dePalma y su propuesta entre la oscuridad post-punk y la psicodelia; o la cantante tinerfeña Marenitas, entre otros muchos nombres. El Sol, The Bassement, La Riviera, BUT, Café La Palma, Clamores, Shoko, Wurlitzer Ballroom, Siroco, El Juglar, Maravillas, Independance, Copérnico y otras –es decir, la flor y nata de las salas locales– van a albergar los conciertos. MS

Llega ARCOmadrid, gran escaparate del arte

LA 43 EDICIÓN de la Feria Internacional del Arte Contemporáneo de España regresa a los pabellones de IFEMA, entre el 6 y el 10 de marzo. Termómetro esencial del mercado del arte en nuestro país, este año pone el foco en las escenas artísticas conectadas por el mar Caribe. El proyecto central se titula “La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico”, testimonio de la creciente importancia cultural de la región. Pero el eje estará formado de nuevo por los contenidos seleccionados para el Programa General. Además, se presentará una selección de galerías jóvenes y se continuarán estrechando los vínculos con Latinoamérica. MS www.ifema.es/arco/madrid

LISABÖ

FOTO: GALDER EIZAGIRRE

ARCO FOTO: ARCHIVO

“Vemos la música desde otro punto de vista”

Morochos Flamenquito caribeño

Ignacio y Juan son Morochos, un dúo formado por dos gemelos. Acaban de lanzar su segundo disco, “De dónde vengo” (Calaverita, 24) y lo presentarán el 20 de abril en Madrid (Sala Mon).

APESAR DE ESTAR disfrutando el momento en el que están, “el proceso ha sido estresante”, confiesa Ignacio. Además, para este significa su primer disco, ya que “Con poquitas cosas ser feliz” fue un recopilatorio de singles. “De dónde vengo” se trata de un homenaje a su familia, amigos, perro, España y Venezuela, entre otros. El disco lo compusieron mitad y mitad, pero se trata de “pura casualidad”, expresa Ignacio. Todas sus canciones fueron improvisadas y salieron de manera natural, menos “Si quieres hay más”, un homenaje intencionado: “siempre hemos querido hacer un tema a la figura española de la abuela”. En sus redes sociales, sus fans les han bautizado como “dos gemelos que fabrican buen rollo”. Esta dosis de buen rollo tampoco “lo

fuerzan”. Aunque para ellos es “un requisito indispensable que haya sol en nuestros vídeos”. “Es la personalidad de nuestra primera etapa. Creo que el proyecto va a evolucionar hacia otras cosas, porque vamos cambiando y viviendo otras experiencias. Siempre va a ser nuestra seña de identidad y el hecho de identificarnos con el buen rollo, alegría, rumbita, veranito creo que ha sido la clave”, comenta Ignacio.

MÚSICA EN VENA es una asociación fundada por sus padres que se dedica a llevar música a los hospitales. “Ha sido uno de los mayores regalos de nuestros padres. Vemos la música desde otro punto de vista. Nuestro primer contacto a nivel profesional fue este, estuvimos ocho años. Es enriquecedor ver como la música puede transformar a personas que están frágiles o en sus últimos momentos, en una herramienta para venirse arriba y superar la enfermedad. Ver en directo la relación que hay entre música y el paciente es muy fuerte. Empezamos a estudiar junto al Comité Ético del Hospital 12 de Octubre los efectos terapéuticos de la música científicamente”. El estilo de su música es una fusión del flamenco, el reggae y pop. Ignacio ha esta-

do vinculado al mundo del flamenco y Juan al del reggae. “No nos queremos encasillar en un género determinado”, dice Juan. Y es que han tenido muchas influencias, porque en su casa han cantado de todo. “Nuestro padre es aficionado al jazz, nuestra madre al flamenco y música latina. Indirectamente se refleja”. Esta mezcla de estilos sale sola. “En el anterior disco no había tanta música latina, en este sí porque se llama ‘De dónde vengo’ y somos mitad venezolanos”, comenta Juan. Ignacio añade: “Era muy importante reflejar sonidos de aquí con el Caribe, lo llamamos el ‘flamenquito caribeño’. Para este disco nos hemos propuesto como objetivo buscar una identidad musical y que cuando alguien escuche una canción nuestra sepa que es de Morochos”. Este año estarán de gira con un formato en las salas que llevan mucho sin hacer. “Queremos volver al lado más intimo de Morochos. En festivales iremos con la banda”, concluye Ignacio. isabel santos martínez

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FOTO: ARCHIVO

PARA DEFINIR SUAVE, valdría con repetir esa misma palabra, ya que es lo que mucha gente le dice al artista cuando escuchan su música. “Veo que el imaginario que tengo es muy fuerte. A mí me interesa mucho el cine, y la imagen siempre quiero llevarla al invierno, pero sin ser necesariamente muy triste. Llevo bastante tiempo haciendo ritmos más electrónicos, pero muy suaves y tranquilos. Me cuesta definirme a mí mismo, pero Suave es suave”. Hace unos años, Jon no era el único que formaba parte del proyecto, Suave era un colectivo en el que también estaban amigos que “compartían inquietudes artísticas”, pero eso se ha quedado atrás. Ellos le ayudaron cuando Suave se iniciaba en la música. “Le pusimos el mismo nombre al colectivo y quedaba un poco raro, mucha gente me lo pregunta. Siguen siendo mis amigos y al final comparto todo con ellos. Pero llevo un par de años en Madrid y ahora el equipo es diferente, estoy más con Xavi [su manager]. Me ayudaron a ejecutar todas las ideas que tenía y al no haber pasta, pues metes manos”.

“AUTOBOICOT” está producida por D3llano, una unión que surge gracias a su manager, quien ya le conocía. “Me dijo que tenía que juntarme con Pablo [D3llano], porque seguro que estaría muy guay. En ese momento no le tenía muy ubicado, había escuchado un par de canciones suyas por mi compañera de piso, pero eran muy poperas. Le dije a Xavi eso, pero me dijo que era el de ‘Hugo Gloss’ [Rusowski y Ralphie Choo], un tema que me flipa. Me insistió en quedar con él, porque le gusta mucho la electrónica. Nos juntamos hace cinco meses y salió ‘AUTOBOICOT’ literalmente ese día. No podía haber mejor debut de dos personas que no se conocen. Llegué con una idea y dos versos y entendió toda la movida enseguida. Creo que encajamos muy bien, hay mucho feeling”.

SU PROCESO DE CREACIÓN ha cambiado con el paso del tiempo, ya que a raíz de esta colaboración ha empezado a juntarse con más gente en el estudio, antes le gustaba estar y escribir solo. “Me he dado cuenta de que salen cosas mejores al compartir ideas con gente. Esta idea que hay de ‘lo mío lo hago solo y tal’ igual está muy bien, pero te estás perdiendo un montón de cosas. El proceso creativo también evoluciona contigo. Hace dos años me mudé a

“

“Desde joven me he ido diciendo a mí mismo que iba a tener un sitio aquí”

Madrid y el discurso es diferente. Es el de alguien que ha pasado a la edad adulta, con problemas de persona mayor y que ya no está tan en forma”. Su actual material se distingue de sus anteriores trabajos por el discurso, la imagen que tiene de sí mismo y su experiencia. “Creo que a nivel musical, mi relación con la música electrónica ha cambiado mucho. No vengo de ella, ni la escuchaba. A Thalamas, el productor con el que suelo trabajar, le gusta mucho. Hace tres años empecé a interesarme por el house y más cosas. Creo que mi música ha evolucionado mucho en ese sentido, el sonido es más cercano al de gente que tengo de referente, como The Blaze, James Blake o Jamie XX”.

“SIEMPRE ME HA INTERESADO e inquietado la cultura. Supongo que desde joven me he ido diciendo a mí mismo que iba a tener un sitio aquí, de lo que fuera”, confiesa el artista. De eso habla la letra de “AUTOBOICOT” con “te has convertido en todo lo que te asustaba”, y es que su significado lo define de esta forma: “Ahora tienes años, tienes que pagar las cosas, tienes un curro de ocho horas, te vas, te levantas, vuelves... Igual no era todo tan bonito como pensabas y, me refiero, de forma cruel, en que te has convertido en una persona gris. Estás en la línea 1 a las ocho de la mañana, con todo el mundo, y está la idea que tenías de dónde querías estar con veintiséis años y realmente estás ahí. Pero no me quejo de mi vida, para nada”. Las canciones que está sacando se ubican en ese momento, en el de reconocerse a uno mismo, ver tus sombras y tus luces. “Se te está pasando el tiempo y todavía no has hecho aquello que habías prometido o que te habías creído que podías hacer. Ya no a nivel musical, hablo del profesional y personal. Es una cosa que empecé a pensar, luego va pasando el tiem-

SUAVE

AUTOBOICOT

Jon Rodrigo se esconde bajo el nombre de Suave y comenzó su carrera musical en 2019. Con él charlamos sobre sus últimos singles y las canciones de “Artificial EP” (Artántida/Tres Veces Suave, 24).

texto Isabel Santos Martínez foto Equiseme

po y nada. Es mirarte desde fuera y decir: ‘Espabila, que ya eres mayorcito’”.

EL VIDEOCLIP DE “AUTOBOICOT” está dirigido, escrito y protagonizado por Suave, y entre las inspiraciones que ha tenido a la hora de hacerlo ha estado Enfant Sauvage. “Es un proyecto que me gusta mucho, de uno de los chicos de The Blaze. Siempre he sido una persona de cine costumbrista, de ver películas en el cine en las que no ha pasado nada, pero si te paras a pensar han pasado un montón de cosas, aunque todo el acto haya sido una conversación de dos amigos en un bar. El videoclip quería que tuviera esa vibra. En la música me interesa hablar de momentos. El vídeo es una mañana de unos amigos y poco más, pero el foco era que fuera eso, sencillo y estético. Me obsesiona que los colores estén bien”. Esto no es casualidad, ya que Wes Anderson es uno de sus referentes a nivel estético. “Es un loquito del orden y los colores”.

DURANTE EL AÑO han salido cuatro canciones que comparten características y tienen un “background parecido”. Estas surgen después de un año sin hacer, prácticamente, ninguna canción al haberse mudado a Madrid. “Me dije: ‘Venga va, haz música, que es lo que realmente te gusta. Intenta dedicarle tiempo para que luego no haya lamentaciones’”. Estos últimos años, ha habido una nueva ola de artistas (en general, jóvenes), que fusionan pop con electrónica, muchos de ellos están unidos formando una piña. Por ejemplo, los que forman parte de Rusia IDK le inspiran a seguir creando y hacer lo que le apetece, sin seguir ninguna corriente. “Es guay porque veo que en la peña nueva, sea joven o porque está saliendo ahora, hay un sonido que está muy cerca de la electrónica, una cosa que desde el principio me había gustado y quería estar ahí. A la gente le está interesando y gustando. A nivel de unidos, todavía no me visualizo dentro del grupo, me llevo con muchos, pero no tengo la confianza suficiente. Ojalá pronto pueda formar parte de ese grupo, que pienses en artistas nuevos en España y se te ocurra mi nombre. Ahora mismo estoy trabajando para que pase eso”. i.s.m.

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Tiburona Salto orgánico

El trío femenino de Madrid refina su propuesta en “Nos extinguimos” (Montgrí/PopStock, 24), un segundo álbum de nombre sarcásticamente apocalíptico y canciones redondas que oscilan entre el garage y el pop personal. Letras lúcidas como la de “Relación abierta” ponen la guinda.

LAURA (guitarra y voz), Rita (bajo y voz) y Supercarmen (batería y voz), se conocen muy bien de proyectos anteriores que desembocaron en uno “más horizontal”. Su química y amistad saltan a la vista.

Un EP de debut en 2020 y su disco “Sola y feliz” (FOLC, 21) se toparon con las restricciones para tocar. En este segundo álbum, grabado por el ubicuo Raúl Pérez y Borja Pérez en La Mina, exhiben nuevos hallazgos sin dejar de ser

ellas mismas. Nos citamos en el bar de los locales donde maduran unas canciones que presentarán próximamente. La batería afirma que “con el disco hecho entre manos pensamos que habíamos dado un salto. Tampoco muy grande, orgánico. Ya antes de hacerlo pensamos en grabar con Raúl, porque le iba a dar tintes nuevos.

Estamos muy contentas con el trabajo que hemos hecho con Paco Loco, pero pensamos que necesitábamos a alguien a quien también le gustara lo retro, pero que pusiera un enfoque un poco más moderno. Y una vez que ya estaba hecho, también nos planteamos el tema del sello. Creemos que es bueno ir probando cosas nuevas”.

RITA ABUNDA en la idea de que fueron más conscientes de estar ampliando territorios con propuestas como “Persona favorita pt. 1”, con su estribillo contundente, o el emotivo cierre “Que mueras bien”. “Siempre hemos sido un poco heterogéneas. Lo somos bastante en cuanto a personalidades, gustos estéticos y musicales. Es algo con lo que ya contábamos para este segundo disco, porque el primero también fue un poco así. Estábamos aunando cosas ciñéndonos a un estilo bastante marcado, pero al final nos salían cosas un poco diferentes

que se iban más a lo pop o moderno. En éste ya admitíamos que eso iba a suceder, y lo buscamos. Nos gusta seguir explorando sonidos y atmósferas nuevas, dependiendo de lo que cada una traiga”.

SU FILOSOFÍA es trabajar en el local las posibilidades de cada idea “hasta que todas nos sintamos parte de ella. Ahí es donde tienes que luchar contra el ego, dice Supercarmen”. De igual modo que todas se ocupan de las labores vocales y han encontrado su espacio natural, siempre pensando qué timbre le va mejor a cada tema. Las armonías que trabajan en cortes como “Horizonte de sucesos” imprimen a sus canciones una atmósfera especial. ¿Sofisticación? “Partimos de lo simple, porque cuando eres un trío tampoco puedes tirar de unas armonías muy complicadas. Pero creo que las armonías vocales generan una complejidad que a simple vista, en la base, no está”, explica Laura. Teniendo en cuenta, siempre, que tendrán que defenderlas en directo, en entornos que no siempre son los más acogedores. Asegura Rita que lo más difícil es “que nos podamos escuchar bien las unas a las otras, muchas veces es lo más complicado. Lo ideal sería llevar monitores de oído, pero es verdad que te dejan el efecto de estar en una pecera. Al final te acostumbras a cantar sin oírte y con una referencia mínima. Pero es un peligro”. Normal que destaquen su compromiso con los espacios más manejables. “Estamos a muerte con las salas, pero los festivales molan porque son un escaparate”, matiza Supercarmen. La batería explica que el título del disco les

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TRIPARTITO

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EL

La Joya

Ricky Lavado (batería, voz) y Manel Moreno (guitarra) acaban de publicar “Lower Hermosa” (Cielos Estrellados, 24).

MONDOMADRID

“ “Las canciones, si no hablan de que nos vamos a ir a la mierda, hablan de que estamos tardando”

vino al final. “Nos dimos cuenta de que habíamos generado una especie de concepto. Por la visión que tenemos de las cosas, que debe ser un poco derrotista (o realista), las canciones si no hablan de que nos vamos a ir a la mierda, hablan de que estamos tardando [risas]. La portada la hizo Famas, que había hecho la del primer disco. La foto es de Esther Galván. No queríamos aparecer nosotras, y les dejamos hacer”. El resultado, según Laura, “tiene un punto ocultista. Queríamos usar esos colores y también el tema de los animales, que nos representa mucho: en nuestras canciones siempre aparecen animales. Creo que la portada representa bastante lo que hay dentro a nivel musical. Y hay un punto de psicodelia”.

LAS TRES SE DESHACEN en elogios hacia Raúl Pérez, cuyo estudio La Mina, que se acaba de mudar a Granada, sigue siendo

uno de los más solicitados del país. “Antes de ir a grabar hicimos ‘Cartel precioso’ en el local con Borja –explica Laura–. Raúl la mezcló y fue el primer contacto que tuvimos con él. Nos gustó un montón. Iba a estar en el disco, pero al final se quedó fuera. Fue una experiencia increíble, la verdad. Grabamos muchísimo más rápido de lo que pensábamos. Estuvimos unos días con Raúl, y luego vino nuestro técnico Borja, que nos grabó los últimos dos días porque se tenía que ir. Es una persona encantadora”. Supercarmen añade que “da gusto grabar con él porque te deja hacer y cuando de repente habla y te da su opinión, es La Opinión. Te dice: ‘¿Qué tal si probáis esto o cambiáis esto otro?’. Y es como si tuviera siempre la solución. Lo que aporta es muy valioso porque no es nada invasivo”. La bajista termina definiendo a su nuevo sello Montgrí como “un amor. Su acercamiento a cada parte del proceso está muy cuidado. Te entienden porque también están en la otra parte”. Es decir, en la de del grupo. jc peña

EN CONCIERTO

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DE ALLÍ / A veces un disco aparece en tu vida justo cuando lo necesitas, esto nos pasó con “Saint Cloud”. Un disco bonito y honesto sobre cambiar de vida y dejar atrás malos hábitos. Una música inspiradísima y emocional que dejó un fuerte poso en los cimientos de La Joya.

DE AQUÍ / Hay más verdad en esta colección de canciones que en discografías completas. Durante un rato Aina fueron la mejor banda del planeta para una generación que nos curtimos admirando sus conciertos, su humildad y honestidad.

DE MÁS AQUÍ / Tuvimos la suerte de poder verlos muchas veces en directo y conocernos bien. Una banda irrepetible. Cuatro personalidades remando hacia un mismo sitio que consiguieron un disco que a día de hoy sigue siendo imbatible, desde las canciones hasta el sonido. MS

Waxahatchee Saint Cloud (2020)

Aina Sevens (1996)

A Room With A View Addiction Of Duplicities (1999)

CONCIERTOS

Grande Amore Rave feita en Galicia

Lugar: El Sol, Madrid

Fecha: 20-01-2024 Promotor: Inverfest

SE VEÍA VENIR y Grande Amore no se permitieron decepcionar: el trío gallego liderado por Nuno Pico y completado por Clara Redondo y mariagrep la liaron considerable a su paso por Madrid, en otra de las paradas de la décima edición del Inverfest y al amparo de una abarrotada (y entregadísima) sala El Sol. El combo de moda en Galicia (y cada vez más en el resto de la península) venía con su incontestable “II” (Ernie, 23) bajo el brazo –mejor disco de la pasada temporada en la comunidad para la edición noroeste de esta revista–, y se presentaba un sábado por la noche en el céntrico local con todas las entradas vendidas de antemano.

AMBIENTE DE DÍA GRANDE, por tanto, para recibir a un trío que, lejos de aguar la celebración, hizo todo lo posible por potenciarla indiscriminadamente desde el

minuto cero. El desparpajo del vocalista sobre las tablas contrasta con su aparente normalidad, derivando en una empática presencia escénica capaz de manejar todo el sarao a su antojo. Un fiestón gamberro argumentado sobre ese electro-punk propiedad del combo, irresistible en sus estribillos verticales y descarados, además de asentados sobre esas bases rítmicas y loops irresistibles que lanzan mariagrep y Clara Redondo, esta última en ocasiones tras la guitarra para apurar unos punteos tan concisos como punzantes.

UN TOTAL DE HORA Y MEDIA de intensidad siempre creciente, mientras caían uno tras otro temas de puro subidón del tipo de “Fumando espero”, “Onde ela me quer levar”, esa “Pelea” con ecos a Vitalic, “Ben sabe Dios que o intentei”, “Esta pena que a veces teño”, “Vamonos no baño”, versiones del “La noche de que te hablé” de Leño y “El norte está lleno de frío” de Ilegales, “Anos 20”, “Indo pa Cristo”, “Eu son a noite”

o “Vamos enchernos (e vamos falar de cousas)”, todo aderezado con pogos, invasión del escenario, vuelos sobre el público, reparto de gratuito de whisky, felicitación a Josiño Carballo de Ernie Records por su inminente cumpleaños, y hasta alguna que otra zapatilla perdida.

UNA CELEBRACIÓN con evidente aspecto de rave y marcado aroma gallego, en una mixtura de identidades que, en la práctica, dejó un concierto expeditivo, ardoroso y, en definitiva, arrasador, pero también muy divertido y del todo desprejuiciado. Son las especificidades de Grande Amore, uno de esos proyectos inspirados y de calidad y, quizá por encima de todo, ideado para el disfrute del aquí y ahora. Tal y como el propio Nuno Pico se encargó de sentenciar en el epílogo de la velada y mientras se encogía de hombros: “¡Volveremos!... O no”. Ya se verá. De momento, el regocijo del pasado sábado no nos lo quita nadie. Ni al público, ni a la banda. raúl julián

FOTO:

TONAI GRANDE

CONCIERTOS

Slowdive Lo original

Lugar: La Riviera, Madrid

Fecha: 06-21-2024 Promotor: Primavera Sound

DECÍA UN ESLOGAN PUBLICITARIO de la marca de cereales kellogg’s que “lo original es siempre lo mejor”, en alusión a los múltiples competidores que, tras su éxito, decidieron imitar su fórmula. Idéntica teoría podría aplicarse a Slowdive, banda seminal y referencial de aquello que dio en llamarse dream-pop y shoegaze, géneros que la formación de Reading ayudó a definir dando lustre con sus tres discos clásicos de los noventa: “Just For A Day” (Creation, 91), (por supuesto) “Souvlaki” (Creation, 93) y “Pygmalion” (Creation, 95). Después llegarían un sinfín de discípulos más o menos adelantados, pero muy pocos pueden equipararse en trascendencia al grupo de Rachel Goswell, Neil Halstead y compañía. Sucede, además, que en el regreso de los británicos en 2017 quedó concretado en un álbum homónimo capaz de mantener el mito intacto. Un logro refrendado a conciencia la pasada campaña con el (otra vez) espléndido “Everything Is Alive” (Dead Oceans, 23), que ahora venían a presentar y que, de nuevo, podía permitirse mirar de frente a sus predecesores en el catálogo. No es de extrañar por tanto que, con motivo de la visita de Slowdive, a Madrid, La Riviera luciera el ambiente de

las grandes ocasiones, con entradas agotadas desde hacía semanas, una enorme fila extendiéndose por la zona dos horas antes del comienzo del concierto, y la idea generalizada de que la velada podría resultar poco menos que histórica. Unas expectativas efectiva y plenamente satisfechas en hora y media. No hizo falta más, en realidad, porque el quinteto arrastró almas hacia su personalísimo universo desde que sonasen las primeras notas de “Shanty”, con una mezcla de austeridad y elegancia que contrasta con el efecto descacharrante (por pura emoción) que su música tiene en directo. El combo logró un sonido incuestionable con el que puntualizar cada recoveco escondido detrás de esas canciones (en efecto) ensoñadoras y asombrosas, de hipnóticos efectos que voltean al oyente entre sus capas a modo de oleadas sonoras y que, una y otra vez, juegan con tiempos e intensidades a antojo. Pasajes específicos certificados por la alternancia tras el micro de Goswell y Halstead, viajando a lomos de los cantos de sirenas de una y a través del sentimiento sobrio del otro, en una tesitura de contrastes conectados y feliz desenlace.

UN CONCIERTO EN EL QUE TODOS –Christian Savill a la guitarra, Nick Chaplin al bajo y Simon Scott a la batería– aportan con peso

propio y en idéntica dirección, motivando la satisfacción de una audiencia narcotizada ante los influjos que surgen del escenario, potenciados por proyecciones tan funcionales como en realidad poco ostentosas y luces impecables cuando de realzar las propias sensaciones se trata. Desde la mencionada “Shanty” al final en forma de versión del “Golden Hair” de Syd Barret, pasando por momentos grabados ya a fuego en la memoria como “Catch The Breeze”, “Souvlaki Space Station”, “Chained To A Cloud”, “Slomo”, “Kisses” o ese trío de ases consecutivo formado por “Alison”, “When The Sun Hits” y “40 Days”. Un trazado con visos de epifanía religiosa y salvadora, en el que Slowdive hizo suyo a un público rendido a la belleza de su cancionero y redimido con respecto al frío mundo exterior, tras haber hecho acopio de ese tipo de calor que sólo la música parece ser capaz de emanar. Programadores, artistas, personal de discográficas y agencias de comunicación, prensa, y, claro, fieles de la vieja guardia compartiendo espacio con nuevas generaciones atrapadas ya bajo el influjo de la banda. Todos pulularon la pasada noche por La Riviera. Es donde había que estar. No por postureo ni moderneo, como en otras ocasiones, sino como agradecimiento devocional e infinito para con el grupo y su matizada magia vaporosa. raúl julián

Viva Belgrado La honestidad al poder

Lugar: La Paqui (Antigua sala BUT), Madrid Fecha: 02-02-2024 Promotor: Inverfest

AUNQUE SE HAN GANADO el respeto generalizado desde que irrumpieron en el panorama hace más de una década, los cordobeses Viva Belgrado han alcanzado ese punto ideal y no tan frecuente en el que público y crítica parecen totalmente alineados. La banda disfruta de un momento dulce que se ha trabajado a pulso. Una abarrotada sala Paqui certificó que la inmejorable acogida de su reciente “Cancionero de los Cielos” no es casual. Con su cuarto trabajo, el cuarteto ha subido un peldaño más en una trayectoria ascendente caracterizada por la constancia y la pasión hacia el rock que les gusta. Además, abrirse de forma natural a territorios un poco alejados de las coordenadas que dominan y donde están cómodos les ha salido bien. Del post-hardcore, el screamo y los paisajes instrumentales post rockeros han llegado a territorios más melódicos, pero sin dejarse a nadie por el camino, sino sumando matices. Y hay que tener mucha seguridad en lo que uno hace para dejar que inicie la velada un grupo de

amigos con afinidades estéticas como los madrileños Boneflower. Engrasadísimos y muy competentes en cada instrumento, auparon su hardcore de pausas y explosiones de furia con elementos atmosféricos de post-rock y emocore a cotas de cruda belleza. Tan arriba terminó el trío madrileño que el cuarteto protagonista de la noche pareció entrar un poco tímido con las guitarras shoegaze de “Perfect Blue”, hasta que a partir de la tercera o cuarta canción su puesta en escena fue ganando en pegada e intensidad.

POR BOCA DEL VOCALISTA Cándido Gálvez tuvieron el bonito detalle de dedicar su concierto al “legendario guitarrista cordobés” Ángel Molina, tristemente fallecido la semana pasada, y fundador de una escuela de música de Córdoba sin la que, admitieron, no estarían donde están. Lo habían comentado en la furgoneta en la que subieron a Madrid, esa furgoneta que les ha llevado a presentar sus canciones por todos los rincones del país y más allá. El impecable directo del grupo tiene mucho que ver con ese irrompible compromiso con el escenario: batería y bajo forman

una base rítmica de acero desde la que las guitarras vertiginosas y las melodías y los versos más o menos gritados de Cándido encuentran terreno libre para expresarse. Y resulta reconfortante comprobar cómo a veces la química con el público se forja precisamente desde la constancia y lo orgánico, bolo a bolo. Apoyados por la electrónica y los teclados puntuales que puso el vocalista en algunas canciones muy puntuales -siguen siendo un inconfundible grupo de guitarras-, invitaron al rapero Erik Urano a sumarse a la fiesta en “Jupiter and Beyond The Infinite” y a Sara Zozaya, con su dulce voz, en la hipnótica “Nana de la Luna Pena”. Desplegaron todas las caras de su ya generoso repertorio -de la dureza casi metalera al indie e incluso sus aventuras más rítmicas-, hasta pasar ampliamente de la hora y media sin bis (una decisión, lo de hacer sets tan generosos, que me parece tan contraproducente como comprensible); y pusieron a corear a toda la sala hits de la casa como “Un tragaluz”, donde han puesto de acuerdo con acierto la intensidad que llevan de serie y su lado más melódico.

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