Mondo Sonoro Madrid mayo 2024

Tomavistas mantiene su espíritu en la Caja Mágica

El emblemático festival madrileño se muda del Parque Tierno Galván al recinto de la Caja Mágica, en la que va a ser a todas luces su edición más ambiciosa. La octava entrega del evento, que se celebra los días 24 y 25 de mayo, cuenta con un cartel tan coherente como atractivo y manejable.

LA ORGANIZACIÓN CONSERVARÁ su esencia familiar y tamaño accesible en el nuevo emplazamiento, no muy lejos del parque donde Tomavistas ha venido celebrándose todas sus ediciones, salvo la que le llevó a IFEMA en 2022. La apuesta artística es de máximo nivel, con un estupendo cartel intergeneracional de bandas y artistas de primera fila, tanto internacionales como de nuestro país. La apuesta parece ganadora. Bastantes de los artistas presentan, además,

discos recién publicados. El viernes el elenco internacional está encabezado por el dúo francés de electrónica The Blaze, los británicos Editors y los norteamericanos Dinosaur Jr, clásicos del noise de guitarras ardientes. El recambio generacional de la música inteligente de guitarras estará representado por el cuarteto británico Dry Cleaning y los neoyorquinos Bodega, con sus respectivas versiones del post-punk. Joe Goddard, de Hot Chip, con nuevo álbum bajo el brazo, los exitosos The Reytons y La Luz completan la parte internacional. En cuanto a bandas nacionales, ese mismo día coinciden dos hitos: Los Planetas celebrando el treinta aniversario de su mítico debut “Super 8” y el regreso de los barceloneses Standstill, otro referente generacional. Las chicas de Hinds actuarán el mismo día, además de Baiuca y Melenas. Dos dúos femeninos emergentes pero muy distintos, Repion con su grunge energético y Pipiolas con su propuesta de pop inteligente, están también el viernes.

EL SÁBADO SE ANTICIPA memorable: los franceses Phoenix, dueños de una propuesta

pop exquisita que apenas se ha mostrado en directo por aquí, actuarán junto a los Villagers de Conor O’Brien, otro ilustre representante de la elegancia; los escoceses Belle And Sebastian, clásicos del indie pop, tienen también nuevo single. El mismo día actúan sus paisanos The Jesus And Mary Chain, quienes acaban de publicar “Glasgow Eyes”, digno añadido a su legendaria discografía entre las guitarras acopladas y la melodía. El barcelonés Alizzz, las chicas de Cariño, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y Los Estanques con su deslumbrante frescura progresiva, prometen darlo todo, cada uno con sus armas. El sábado también veremos en acción a Laetitia Sadier –de los míticos Stereolab–, arropada por su banda The Source Ensemble, la estadounidense Alynda Segarra con su banda Hurray For The Riff Raff –único concierto en suelo español–, y la británica Georgia. Aiko El Grupo, Adiós Amores, Rocío Sáiz y Bum Motion Club completan el menú de una jornada que promete ser intensa en todas las tonalidades musicales.

PHOENIX

BELLE & SEBASTIAN

Madrid, capital mundial del podcast en español

Del 21 al 25 de mayo se celebrará en varios espacios emblemáticos de la ciudad la tercera entrega del Festival Estación Podcast (Festival Iberoamericano de Creación Sonora), dentro del Circuito Iberoamericano de Festivales de Podcast. Colombia es el país invitado.

DURANTE LOS DÍAS 21 a 25 de mayo, Madrid se convertirá en el epicentro del podcast en castellano. Han confirmado su participación casi una treintena de podcasts, algunos vinculados a festivales y sellos: entre ellos, “Simpatía por la Industria Musical”, con Carlos Galán de Subterfuge y Mario Vaquerizo como invitado especial; “La Hora Caníbal”, con Borja Crespo; “Bimboficadas”, con Samantha Hudson y María Barrier; “Dios los riza”, con José Penche y SergioOpina; “Amiga Date Cuenta”, de Radio Primavera Sound (Noelia Ramírez y Begoña Gómez); y “Croquetas y Bravas” (Sara Riveiro y Marina Grandoso).

La Casa de América y el Círculo de Bellas Artes, entre otras sedes, acogerán charlas con expertos y creadores, mesas redondas, talleres de formación y creación y sesiones en vivo. Éstas se podrán disfrutar a través del canal youtube del evento. El festival está concebido para ofrecer a los asistentes una visión panorámica e integral del universo del audio, que en los últimos años ha disfrutado de un crecimiento sustancial entre el público de diferentes edades, especialmente el joven. Se busca, además, fomentar las conexiones personales y profesionales y el crecimiento de la comunidad. MS www.estacionpodcast.com

Los conciertos de GPS en mayo

ESTE MES SIGUEN ADELANTE los conciertos de Girando Por Salas (GPS) que tienen lugar en salas madrileñas. Así, el joven gallego Ortiga actúa el 2 en Moby Dick. Los salmantinos The Son Of Wood traerán su fusión de rock, rock y rap a Vesta el día 4. Fernando Rubio y su banda tocarán en Fun House el 24, el mismo día en que el murciano Franvvi desembarca con su punk pop en la sala Clamores. Patrocinado por el INAEM del Ministerio de Cultura y Deporte, Girando por Salas es un circuito que facilita a artistas emergentes tocar fuera de sus lugares de origen, difundiendo sus propuestas. La edición de este año termina el 24 de junio, aunque en Madrid ya no habrá más actuaciones durante ese mes. MS

www.girandoporsalas.com

Pixar se hace realidad en IFEMA

“MUNDO PIXAR” propone un viaje inmersivo literal en las principales películas de la productora que ha revolucionado la animación desde los años noventa, con historias tan atractivas para los niños como para los adultos. Los asistentes al Espacio 5.1 del recinto madrileño de IFEMA tendrán la oportunidad de vivir literalmente

dentro de clásicos como “Toy Story”, “Buscando a Nemo”, “Cars”, “Ratatouille”, “Up”, “Coco” o “Monstruos S.A.”. Y es que ésta no es una muestra al uso: sus creadores han recreado los escenarios de las películas en proporción real, para que niños y mayores se sientan dentro de cada historia y puedan interactuar con sus personajes. Es la mayor exposición virtual que jamás se ha hecho del estudio norteamericano, y su éxito ha llevado a prolongarla hasta el 26 de mayo. MS

www.mundopixar.com/madrid/#tickets

Nueva edición de Imagine Music Fest

El ciclo de conciertos del Hotel Barceló Imagine, que tiene lugar en el lobby del hotel, inicia una renovada edición el 10 de mayo con actuaciones destacadas de nombres diversos.

KIKO VENENO, toda una leyenda de la música popular española, será el encargado de abrir el 10 de mayo con todas las entradas vendidas. Una programación que continuará con Neuman el 7 de junio y Carmen Boza el 28 de ese mismo mes. Actuarán en formato acústico, presentando lo mejor de su repertorio a un público reducido –el aforo es, lógicamente,

Sony Music inaugura el mayor estudio de España

SONY MUSIC LATIN IBERIA y Sony Music España han abierto en Madrid la versión europea de su célebre estudio de Miami. Localizado en el barrio de Canillejas, 5020 STUDIO Madrid tiene la vocación de convertirse en un centro creativo de primer orden. Cuenta con mil ochocientos me-

tros cuadrados de modernas instalaciones, organizadas en tres zonas, incluyendo dos estudios de grabación equipados, plató audiovisual y un espacio específico para directos. Sony Music insiste en que se trata de un lugar único en nuestro país, diseñado para potenciar la creatividad de los músicos, que la discográfica pretende convertir en referente. Y que viene a enriquecer el ecosistema español de espacios concebidos para facilitar todo el proceso de la grabación. MS

limitado– que podrá disfrutar de su cercanía y calidez, la esencia de sus mejores canciones. Kiko Veneno, clásico vivo de la fusión entre flamenco y pop, actuará en formato de dúo acústico, mientras que Neuman, referente de la escena indie nacional, y la cantante y compositora Carmen Boza, interpretarán sus canciones en solitario. Imagine Music Fest se ha consolidado como una de

las ofertas de música en directo más exquisitas de la ciudad. Una apuesta por el intimismo y la cercanía en un entorno con plenas garantías técnicas, que permite a los artistas reinventar su puesta en escena. En el acogedor lobby del hotel madrileño han desnudado ya sus canciones artistas como Tulsa o Ángel Stanich. MS www.mutick.com/v/hotel-barcelo-imagine

Llega la tercera edición de She Sounds

LA TERCERA EDICIÓN del encuentro musical She Sounds, el evento que Warner Music Group organiza para subrayar el papel de la mujer en la industria musical, tendrá lugar los días 29 y 30 de mayo. Esta iniciativa reúne a mujeres de todo el sector: artistas, productoras y compositoras de diferentes sellos discográficos. Todo ello con el objetivo de compartir sinergias, puntos de vista, experiencias y talento en un mismo lugar, The Music Station, en la estación de Príncipe Pío. Por lo que respecta a actuaciones musicales nos encontraremos con Blackpanda, Marlena o Mafalda Cardenal, así como con Sara Socas o Las Ninyas del Corro entre las protagonistas de las charlas. MS www.shesounds.es

FOTO: ARCHIVO

BLACKPANDA

FOTO:

RAÚL

BÉJAR

Después de varios meses recorriendo España presentando su epé “Artillería” (Universal, 23), Samuraï –Aroa Lorente– se encuentra en una nueva etapa. Acaba de lanzar “Corazón quemado”, la carta de presentación para su nuevo proyecto. Charlamos con ella con motivo de haber sido seleccionada para el programa de “RADAR España” de Spotify.

texto Isabel Santos Martínez

“CORAZÓN QUEMADO” y “Palabra prohibida” son el inicio de una nueva etapa para Samuraï. Aunque la cantante no ha querido decir si serán para su álbum debut, ha aclarado que: “Todo tiene sentido y todo apunta a algo, efectivamente”. A la hora de crear este nuevo proyecto en el que se está embarcando asegura que ha sentido presión. “Al final peco de querer hacer cosas grandes y distintas, pero para hacer eso siento que hay que deshacerse y desengrasarse y trabajar mucho e intentar mejorar lo que ya sabes acerca de la música para conseguir romper y hacer algo nuevo. En ese proceso casi siento que me voy un poco de esta vida, pero estoy bien puesta”.

LA MADRILEÑA LANZÓ su EP “Artillería” hace casi un año. En él las palabras “guerra y amor” resonaban como conceptos muy claros. Ya nos explicó en su momento que lo hizo para reírse de ella misma, al darse cuenta de que romantizaba lo tóxico y hacía analogías con la guerra, al ver que muchos títulos de sus temas estaban relacionados con lo bélico. En su nuevo material también destacarán algunos conceptos concretos. “Todos mis proyectos tienen conceptos muy palpables y tangibles. Siempre habla de cosas que giran alrededor de un imaginario muy específico”. De momento, la artista aún no ha dado ninguna pista sobre alrededor de qué girará su nuevo álbum, pero todavía queda tiempo para ello. Ahora, centrémonos en el presente y en los dos temas que la artista ya ha adelantado. En estos, Samuraï se muestra de dos formas completamente opuestas: una más acústica e intimista en “Palabra prohibida”, donde lo único que hay es su voz, una guitarra y un piano, y otra rockera con tintes pop en “Corazón quemado”. Esta última es una

faceta a la que nos tiene más acostumbrados, pero a ella lo que realmente le gusta es poder combinar ambas caras de su música. “Porque yo soy un poco así. Toda mi carrera, e incluso toda mi vida, ha ido muy ligada a la dualidad. Soy tremendamente bipolar. Lo mismo que ahora soy muy pequeñita, luego soy muy grande. No hay nada que me guste más que una buena batería y rock and roll en el escenario para hacer saltar a la gente, pero también me gusta llorar. Poder sacar ambas cosas sin ningún miedo a salirme de las etiquetas me gusta. Me siento muy cómoda al tener dos vertientes súper antagonistas en carrera, la verdad”, comenta.

“CORAZÓN QUEMADO” ha sido producida por Paco Salazar, con el que ya lleva un año trabajando y para el que solo tiene palabras de admiración. “Es increíble, me tiene adoptadísima. Yo le amo y le adoro, somos como familia. Hemos pasado muchísimo tiempo juntos y es increíble porque nos hemos adoptado mutuamente. Ha sido una conexión brutal, tanto en lo musical como en lo personal. Tener a alguien que es como familia en tu equipo de trabajo es maravilloso”. Por otro lado, en “Palabra prohibida” ha trabajado nuevamente con D3llano. Lo último en lo que han formado equipo es para el proceso de producción y composición de tres participantes de la última edición de Operación Triunfo (Ruslana, Martin y Bea Fernández), en lo que también ha estado presente Delgao. No es la primera vez que Samuraï compone para otros artistas, en el último EP de Lola Indigo aparece en los créditos de “Mala suerte” o “Yo tengo un novio”. Sin embargo, esta ocasión ha sido muy especial para ella. “Fue muy guay porque algunos eran nuevos en el mundo de la composición. Poder sentirme un poco profe o, más bien, sentir que les

SAMURAÏ

Las cosas del corazón

““Toda mi vida ha ido muy ligada a la dualidad”

estaba dando una ayuda que en un futuro les va a servir, me hace sentir muy bien. Hemos formado un equipo maravilloso”, comenta orgullosa.

PARA ESTE AÑO prepara diversos festivales y un concierto en La Riviera (15 diciembre, Madrid). “Justo ahora estoy terminando de pulir toda la escenografía. Al final siempre digo que, en lo que más trabajo, es en el show que ofrezco para dar algo que merezca la pena ver y que la gente piense que su dinero está bien amortizado. Que se lo pasen bien, lo recomienden y que yo me lo pase increíble. Y la verdad es que estamos montando algo muy guay. Estoy muy contenta”. En cuanto a los festivales, Samuraï busca que la gente disfrute y darse a conocer, así que adapta su show al formato. “Será diferente a lo que ofrezco en salas. No tiene nada que ver. Para mí no son comparables”. Que la gente disfrute es algo que ha tenido claro desde que se inició en el mundo de la música con diecisiete años. “Creo que es algo que se sabe. Es una vocación. A lo mejor hay gente que se lo piensa, pero las personas que tenemos una vocación clara no pasamos por un momento en el que dices ‘¿Y si fuera cantante?’. Lo das por hecho desde pequeña. Al menos ese es mi caso”.

PARA ACABAR, le preguntamos con qué artista de “RADAR España” le gustaría juntarse en el estudio, sin que sea necesariamente para colaborar. Samuraï tiene claro que serían Shego. “Son muy amigas y las quiero mazo. La respuesta a cualquier pregunta son ellas”, dice sin pensárselo. i.s.m.

Oba Tenga Espacio vital

Oba Tenga es una banda nacida en Madrid que prescinde de batería y cuenta con dos percusionistas. Acaban de lanzar su tercer sencillo, “Angie”, que formará parte de su segundo EP.

HACE UNOS MESES se estrenó el documental “Espacio Vital”, que narra tres años de Oba Tenga. José Rueda, el director, es amigo suyo desde hace años y a quien le pareció interesarte hacerles un documental. En este, se muestra la “cara B” de la música. Según cuenta Areta, a Rueda le parecía sorprendente que siguieran tocando. En principio, iba a ser solo un año de rodaje, pero se alargó al coincidir con la grabación del segundo EP. “Él quería contar que aunque tenemos nuestras vidas asentadas, seguimos haciendo música”, explica Pablo. El grupo nace a finales de 2015. Pablo, Javi y Victor tenían una “banda de rock duro llamada Eureka”. Decidieron pasarse a algo acústico y probar con el cajón. A Areta le conocían

de hace años, y tocaban a menudo con él, con lo que le invitaron a unirse porque les daba “vidilla, más alegría y suena mejor”. La formación surgió de manera orgánica, y el no tener batería fue por “comodidad en los conciertos”. Para el percusionista su punto de vista es distinto. “Ellos me invitaron a participar del proyecto y me uní. Este no tenía batería, era seudoacústico. Ese formato podía nutrirse de otra guitarra o de otra historia, pero estamos sacándole mucho partido y le da identidad. Aunque nos peleamos para que las cosas caminen, en este nuevo disco hemos ido un paso más allá y suena diferente”.

LA PRODUCCIÓN DEL EP corre a cargo de Dani Alcover (Dover, La La Love You...), con el que han trabajado anteriormente. “Dani nos da el punto que necesitamos de alguien más profesional y metido en el mundo de la música. Eso se conjuga con que hay una relación personal buena y positiva desde hace mucho tiempo. Cree en el proyecto en la misma medida que nosotros. Nunca nos va a proponer cosas super comerciales que sabe que funcionan con la audiencia, pero nos empuja y ofrece probar cosas. Él, con su participación y es-

“Somos muy críticos con nuestras canciones, para nosotros no es ir a jugar una pachanga”

cucha, hace que el proyecto vaya más allá. Es el quinto elemento, aunque José Rueda también, ya que se ha embarcado desde su punto de vista y hace, al mismo tiempo, que sea un proyecto más profesional y creíble”, comenta Areta. Su primer EP lo grabaron en Madrid, pero en esta ocasión fueron a Garate. Esto se le ocurrió a Areta, que lanzó la propuesta “de coña”. “Fuimos una semana a olvidarnos del mundo real para hacer lo que más nos gusta: tocar. Fue una semana de tranquilidad, solo tocando”, expresa Pablo. Para ello, se pidieron vacaciones en sus trabajos y cuadraron los cuatro. “Era el contexto ideal para disfrutarlo. Y si lo haces, lo que salga va a ser bueno”. isabel santos martínez

AGRIO

Lo importante es el proceso

EL TERCER EP DE AGRIO

sale también en digital, culminando una trilogía que brilla en un disco secuenciado como si fuera un elepé al uso. Tensión post-hardcore, paisajes instrumentales misteriosos, oscuridad evocadora y la autoridad vocal de Scott, Peter Simonelli (Enablers) y el tristemente fallecido Mark Lanegan. Un dream team vocal para un disco insólito, concebido por dos amigos que llevan toda la vida tocando juntos en bandas como Doss, y a los que les mueve exclusivamente su pasión por la música y una apertura de mente total. El sello God Unknown Records, especializado en propuestas en los márgenes, es su nueva casa. “Las expectativas ya están cubiertas, son puramente musicales”, afirman.

“CERRAMOS ESTA TRILOGÍA y un poco también el capítulo de colaboraciones. La

El singular proyecto formado por Jorge Fuertes y David Flores tiene un huevo hito en “El Amigo Americano” (God Unknown Records/Cargo/Popstock!, 24). Cuenta con la voz de Scott McCloud (Girls Against Boys, New Wet Kojak). Scott ya es parte del grupo y grabará su próximo álbum.

experiencia con Scott ha sido muy buena. Él vive en Europa ahora, y eso también nos va a permitir tener un poco de continuidad. También es un cierre del formato EP. A nosotros nos encantaba, pero parece que es más complicado a la hora de que luego se publique”. dicen. Secuenciado para que funcione como un álbum, detrás de la idea de recopilar los temas en un único disco hay también un fondo de pragmatismo. “La idea es que funcione. Por edad, somos de escuchar cara A y cara B. Son cosas que tenemos en cuenta por defecto, supongo. Hemos cogido las nueve canciones y las hemos vuelto a recolocar. ¿Y por qué lo hacemos? Pues como diría Rodrigo Rato:

‘Es el mercado, amigo’. Los costes de fabricación de un álbum y un EP son muy similares, pero cuesta mucho más vender un EP, porque tienes que hacerlo a un precio muy similar al del disco, cuando lleva tres o cuatro canciones nada más. Y bueno, desde

el inicio todo esto viene de ideas locas que se nos van ocurriendo. Nuestro ideal habría sido tener los tres discos primero, y luego más adelante recopilarlos en esta trilogía, pero la cosa se ha adelantado un poco”.

AUNQUE INSISTEN EN LA IDEA de trilogía, Jorge y David no creen que haya un hilo conductor entre los tres, más allá de lo creativo. “El hilo conductor ha sido un poco darnos el capricho de trabajar con personas a las que admiramos y a las que, por suerte, podemos llamar amigos. Y no sólo con los colaboradores: tenemos la capacidad de grabarnos en nuestro local, de autoproducirnos, y renunciamos a ella porque nos apetece mucho más trabajar con Karlos Osinaga [Lisabö], con Ojo [también bajista de Nudozurdo, y casi cuarto o quinto miembro del proyecto] o con Luca [Petricca, de los estudios Reno]. La gracia es que nos vamos generando necesidades”.

Nano Ruiz (T.O.C.)

Nano Ruiz acaba de publicar “T.O.C.” (Kasba, 24), debut de su nueva banda. Aprovechamos para preguntarle por su tripartito favorito.

SEGÚN VEN LAS COSAS, no tocar un directo era parte del plan. “Tocamos en ocasiones muy especiales. Conocemos esa cantinela de que si no tocas no vendes, y yo la entiendo. Y también, por circunstancias, sé que es verdad. Conozco esto desde el otro lado. Pero en realidad tampoco había ninguna intención inicial de que esto tuviera que complicarse. El primer EP se agotó aunque no tocáramos nada. Pero es verdad que la industria te exige cosas que nosotros no nos planteamos darle. Y nuestro énfasis está en el proceso. Que luego salga en formato físico o no, es secundario. Una vez grabamos las canciones, nos olvidamos de ellas y pasamos a lo siguiente”.

LA NATURALIDAD con la que han abordado a sus vocalistas viene de su relación personal. Es algo que se remonta a los tiempos en los que Jorge organizaba conciertos, y también de su trabajo. “He traído dos veces a Scott a Madrid. A Pete le conozco de la época de Doss, tocamos con ellos unas cuantas veces. Hay una relación casi familiar. Todos han dormido en mi casa. Con Mark [Lanegan] igual. Viajé en las primeras cuatro o cinco giras españolas que hizo. Surgió una buena relación que mantuvimos en el tiempo”. No es de extrañar que sintiera su muerte de una manera más próxima. “Fue una lástima. No una sorpresa, pero sí una lástima. Su salud era más frágil de lo que habría sido en una persona que hubiera tenido otro tipo de

“

“La industria exige cosas que nosotros no estamos dispuestos a dar”

vida”, concluye. Y eso que la canción que canta Lanegan, la tremenda “A Drink Of Poison Water”, estuvo a punto de truncarse, precisamente por la vocación aventurera de Agrio y su negativa a ponerse límites. “Nosotros hicimos la música, y él grabó la voz con Alain Johannes en Los Ángeles. Nos la devolvió y se la di a Leo [Mateos, de Nudozurdo] para que metiera un colchón de sintes… y le dio la vuelta como un calcetín. Con una voz de chica incorporada. Y bueno, pues nos voló la cabeza. Nos quedamos muy locos. Avisamos a Mark, nos dijo que la tenía que escuchar, y se sintió molesto: había hecho esta voz para una canción, y no podíamos quitarla de debajo y hacer otra cosa con ella, desvestirla de esa manera. A partir de los sintes de Leo y de esa vuelta de calcetín, la rehicimos. La mezclamos, se la mandamos a Mark, y nos dijo que estábamos como una puta cabra, pero que le encantaba”. Y de eso se trata. jc peña

Más en www.mondosonoro.com

Rollins Band Hard Volume (1989)

DE ALLÍ / Lo compré en los primeros noventa y desde que la aguja tocó el plato me impresionó mucho. Su mantra , el poder de la palabra , sus pasajes jazzísticos, la pedazo de banda que arropa la intensa voz de Henry Rollins y la fuerza de su portada. Uno de mis discos favoritos.

Nunnery Friends At Work (2005)

DE AQUÍ / Cuando les escuché por primera vez me llenaron de energía y me impactó su sonido. Tenían un aire fresco dentro del hardcore y decidí que formaran parte de la familia Lengua Armada. Les publiqué el disco con una producción de Santi García que lo hacía perfecto.

El Cuarto Verde Ondas de choque (2023)

DE MÁS AQUÍ / Está formación de Logroño que descubrí hace apenas dos años con este disco, me impresionó. Rock con enjundia , con clase, sonando a ellos mismos, eléctricos, sencillos pero con sus vueltas y abriendo el rock que se hace aquí a otras dimensiones. MS

CONCIERTOS

Yard Act (Mucho) más que post-punk

Fecha: 09-04-2024 Promotor: Primavera Labels

Yard Act saltaron a la palestra como alumnos aventajados del revival post-punk que acontece desde hace años en Reino Unido, en base a un estreno tan sólido como fue “The Overload” (Island, 22). Sin embargo, su paso por una abarrotada Sala Mon –en este caso para defender en directo las canciones de esa continuación titulada “Where’s My Utopia?” (Island, 24)– evidenció que el grupo de Leeds es muchísimo más que el típico grupo anclado en el estilo. En una velada acelerada y sin apenas pausas a lo largo de setenta minutos (formato idóneo para esta clase de bolo) hubo generosísimo espacio para materializar la pose arty que acompaña a Yard Act , además de indie-pop con acento inglés, gamberrismo (en dosis menores a las presumidas) y, sí, también algo de postpunk y punk a secas, pero alternado con versiones sofisticadas de la propuesta. Un trazado guiado por el carismático vocalista James Smith –suerte de frontman

entre Jarvis Cocker, un joven Morrissey y David Byrne -imposible no remitirse a la escenificación de la recién recuperada cinta “Stop Making Sense”(84) de Talking Heads– que tiene a bien interactuar por igual con público y, sobre todo, las dos coristas que acompañan al quinteto. Las mismas que aporrean al propio Smith, sacan una ruleta de la fortuna para decidir junto a una chica del público qué canción será la siguiente, o se marcan bailes tan anárquicos como provechosos, impregnando la velada con colores adicionales.

Una noche que fue de menos a más en cuanto a intensidad se refiere, y que tras blandir credenciales como “An Illusion”, “When The Laughter Stops”, “Petroleum”, “Fizzy Fish” o “We Make Hits”, tuvo como punto de inflexión la ejecución de “Dream Job” y “Payday”. A partir de ahí el asunto se precipitó definitiva e imparablemente, con “The Overload”, “100% Endurance” y una acelerada y alargadísima “The Trench Coat Museum” ejerciendo como cierre, con Murkage Dave (que antes había dejado

buenas sensaciones en su papel de telonero) y en forma de rave que hubieran firmado los mismísimos The Chemical Brothers.

El paso de Yard Act por la Sala Mon de Madrid dejó conclusiones tirando a evidentes. La primera y más destacable es que el combo puede presumir de un recorrido estilístico mucho más extenso que casi todas las bandas de generación y coordenadas similares. La segunda, que su próxima visita tendrá como escenario una plaza de mayores dimensiones, atendiendo al estado de una sala repleta y entregada. Y lo tercero, que, en términos generales, las canciones del debut cuentan con un tipo de pegada mucho más efectiva para el directo que las de “Where’s My Utopia?” (Island, 24). Por unas y otras, los británicos completaron un buen espectáculo, amparados siempre por el meritorio sonido que acompañó a toda la actuación, en un recinto de buena visibilidad pero, con frecuencia, complicada acústica.

raúl julián

Lugar: Mon Live, Madrid

Un año más La Demoscópica de Mondo Sonoro

LA CITA DE MADRID tuvo lugar en el marco del siempre coqueto escenario del Teatro Barceló de Madrid y enclavada dentro de la programación del Bee Week Festival. Ciclo de la abeja que celebra su segunda edición con la intención de convertirse en todo un referente dentro de la activa y variada programación de eventos culturales de la capital. Un evento, el madrileño, que contó con el joven combo Las Dianas para dar el pistoletazo de salida, sintetizando a la perfección el espíritu que siempre ha alumbrado este proyecto, auspiciado desde hace dos décadas por Mondo Sonoro. Dar la oportunidad a grupos jóvenes y noveles de tocar ante una audiencia amplia, en un marco al que todavía no están acostumbrados. Aunque, en el caso de las granaínas, vinieran de ejercer hace unas semanas como teloneras de Lori Meyers, nada menos que en el WiZink Center de Madrid. Sueño que se va convirtiendo en realidad y que ellas asumen con la naturalidad y el desparpajo que otorga su insultante juventud. Descaro que aplican con energía a su intenso pop de guitarras de estribillos coreables, que se materializan en temas como “Hetero”, “Leggins Rotos” o el más reciente “Síndrome del Impostor”. Cumplieron con creces y dejaron

la sensación de una carrera a la que todavía le queda un largo recorrido, pero que ellas afrontan conscientes de lo que todavía les queda por crecer, para poder mirar de tú a tú a bandas referenciales como Cariño. Lo harán.

EL SEGUNDO EN SALIR a escena fue el numeroso combo de Carlos Ares. Si habéis permanecido atentos a nuestra publicación este mismo mes que finaliza, sabréis que el gallego ha protagonizado la portada de nuestro número de marzo, tras la edición de un disco “Peregrino” (BMG, 24) destinado a ser uno de los grandes álbumes de este 2024. Y lo mejor es que el músico lo refrenda sobre las tablas, con un show que eleva las canciones del disco a una nueva dimensión mucho más vital e intensa si cabe. Y lo hace en parte por los estupendos músicos de los que se acompaña, pero también gracias a un público que lo arropó coreando cada una de sus letras como si de una banda rodada y veterana se tratara. De esa guisa, temas como “Cigarra”, “Rocíos”, “Terrícola”, “Aquí todavía” o la propia “Peregrino” adquirieron una dimensión de himnos pop que muchos quisieran para sí en su cancionero. Tras finalizar su show la sonrisa que alumbraba a Carlos y los suyos era impagable, conscientes de la dimensión que empieza a coger este proyecto que debería estar destinado a

alegrar los escenarios de muchos festivales este verano. Esperemos que los programadores que asistieron a la Demoscópica hayan tomado buena nota de la intensa comunión que se estableció entre todos los asistentes, y que el boca a boca funcione como debería, porque está destinado a altas cotas.

Y LLEGÓ EL MOMENTO de dar a conocer a nuestro grupo sorpresa madrileño. Fue todo un honor y un verdadero placer poder contar con Ginebras para poner el broche que merecía la Demoscópica del miércoles. Más si tenemos en cuenta que la banda madrileña salió a por todas, para dejar constancia de que las distancias más cortas son las que mejor se disfrutan. Realizaron su set habitual, algo recortado por las exigencias del tiempo, pero deparándonos alguna sorpresa, como cuando salió Alba Reche para interpretar ese tema que tienen a pachas titulado “Santos Inocentes”. Uno de esos momentos que muchos inmortalizaron con sus móviles y que ni nosotros mismos sabíamos que se iba a producir. Y así, entre “Cosas Moradas” y “Alex Turner” nos despedimos de Madrid con la satisfacción de haber cumplido nuestro objetivo: que la gente que acudió invitada a nuestro evento se lo pasara tan en grande como nosotros.

don disturbios

Mondo Sonoro edición Madrid

Lugar: Teatro Barceló (Madrid ) Fecha: 20-04-2024 Promotor: Mondo Sonoro

LAS DIANAS FOTOS: SANTI GARCÍA

CARLOS ARES

GINEBRAS

ZONAMONDO

Poblaciones con distribución: Madrid centro y barrios de la periferia metropolitana. También localidades como Alcalá de Henares, San Fernando de Henares, Torrejón de Ardóz, Coslada, San Sebastián de los Reyes, Alcobendas, Leganés, Getafe, Móstoles, Alcorcón Fuenlabrada, Rivas Vaciamadrid, Arganda del Rey, Las Rozas, Tres Cantos, Toledo, Segovia...

BARES Y RESTAURANTES

RESTAURANTE JUAN RARO

Miguel Servet, 7 <M>

LA PLAYA DE LAVAPIÉS

Argumosa, 9 <M> Lavapiés Buena carta,buena música.

LA TABERNA DE AL LADO Calle de Lavapiés, 12 Madrid 28012

CAFÉ MADRID Mesón de Paños, 6 Wet cocktail bar

LA NOBIA Salitre, 45. Cocina irreverente, internacional y madrileña.

¿CONOCES LA ZONA MONDO?

Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

CARBONES 13 Manuel

Fernández González,13 <M> Sol T. 91 369 45 65

LA VÍA LACTEA Pool Music Bar Velarde,18 <M> Tribunal. Café, cerveza,cocktails.

CLUB TUPPERWARE. Bar de copas mítico de la noche madrileña. Corre. Alta de San Pablo, 26

BAR CAMINITO

C/ del Salitre, 27, 28012 Madrid. <M> Lavapiés

FREE WAY Bar Beer & Dance Club San Vicente Ferrer,7 T. 91 522 75 82 <M> Tribunal

IL MORTO CHE PARLA Salitre,31 <M> Lavapiés. Bar Pizzería.

GATO BAR Pl. del Dos de Mayo, 4, Local izquierdo (Malasaña)

IN DREAMS CAFÉ San Mateo, 4 911887232 Abierto todos los días www.indreams-cafe.com

THE MAJESTIC Ocaña,112 <M> Eugenia de Montijo. La mejor música de la zona sur

LOS TIERNOS Tapas y otros platos de la zona. C/ de Toledo, 73.

DESDE 9€

ANÚNCIATE y reparte en tu tienda

LAS DORÉ. Bar de copas & Rock

’n’ Roll. C/ de la Torrecilla del Leal, 9 (Lavapiés)

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

RADIO PHOENIX

Electronic Music Radio Bar en Malasaña. C. de la Palma, 11

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

LA NOCHE BOCA ARRIBA Salitre,30 Djs,InDie,Pop,Rock...

LA PÚA CAFÉ BAR Desayunos. Vermut de grifo. Cosas ricas C/ Embajadores 113 <M> Delicias

POCA VERGÜENZA San Vicente Ferrer,25 <M> Tribunal. Fine drinks and killer music.

CERVECERÍA EL PEDAL Cerveza sin freno!! Argumosa,33 <M> Lavapiés

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

INFO: 91 540 00 55 maria@mondosonoro.com

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

LA HUELGA Zurita, 39 <M> Lavapiés. Vinys dj’sGin&Tonic. R’n’b, soul, funk...

TRAVELING BAR Olivar,39 Lavapiés,21:00 a 3:00 de la madrugada. Music-Bar

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

MALDITO QUERER Bar, restaurante y copas. Argumosa 5, Lavapiés

VIVA CHAPATA Ave María, 43 <M> Lavapiés T. 915 301 093 Taberna bocadillería

MADKLYN Madrid/Brooklyn Music Café Bar. Calle de San Andrés, 12 AS DE COPAS INDIE MUSIC BAR Avda. Alcalde José Aranda, 53 (posterior)

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

EL KARTEL DE MALASAÑA San Vicente Ferrer, 6 <M>Tribunal. Comida mexicana

LAMIAK CAVA BAJA C. de la Cava Baja, 42. Taberna vasca. Exposiciones de arte y fotografía.

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

LA REINA LAGARTA Bar de copas con temática freak show. C/ de la Palma, 14

TAPAS Y FOTOS

Doctor Piga,7 Garito tapacañero en Lavapiés.

LA BUGA DEL LOBO

Argumosa,11 Restaurante,brunch,cocteles.

OLIVIA ROCK & ROLL CAFÉ

Ave María, 35 <M> Lavapiés Dj Sessions, directos

TABERNA LA AGUJA Ave María,25 Lavapiés Buena música y buena comida

BAR PICNIC C/ de las Minas, 1 (Chueca) Cócteles, cervezas artesanales, tartas y café.

MACANUDOS C/ del Ave María, 39. <M> Lavapiés

LA TAPE San Bernardo,88 Tapas, Vinos y Cañas. El mejor ambiente de Malasaña

¿CONOCES LA ZONA MONDO?

Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

MADRID ME MATA Bar vintage. Contracultura 70 y 80. Corre. Alta de San Pablo, 31

LA MARIPEPA CERVECERÍA C/ de Jesús, 7, Madrid 28014

EL KARTEL DE MALASAÑA Restaurante mexicano. C/ de San Vicente Ferrer, 6

AMOREMATICO Cocina mediterránea con toques de fusión. Plz. Cascorro 16. 645322680

EL CAFÉ DE LA LUZ Puebla, 8 (esquina Barco) <M> Gran Vía/Callao Tel. 915 23 11 99

LOCALES DE ENSAYO

PANDORAS VOX RAFAEL DE RIEGO,8 <M> Atocha Renfe. www.pandorasvox.es

LOCALES DE ENSAYO CASA DE LA JUVENTUD DE VALDEMORO c/ Herencia, 12 28341 Valdemoro

BOX IN BOX MUSIC Sánchez Pacheco, 82 <M> Alfonso XIII. 910802632 www.boxinbox.es

SONIC BOOM Albasanz, 79 nave 3 917545520 - 35 salas climatizadas

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

EL AGUJERO DE WALLY Locales de ensayos por meses Madrid Sur – Toledo T. 649537852

DESDE 9€ ANÚNCIATE y reparte en tu tienda

Lavapiés

¿Quieres más?

ESPECIALIZADOS

Y QUE VIVA JOPLIN Martín de los Heros 18 <M> Plz España Cds, vinilos, casettes, libros...

TEATRO PAVÓN

C. Embajadores, 9. Espacio de referencia en Madrid.

JAZZYMAS

Tienda de discos de vinilo. C. de la Palma, 28 (Malasaña)

SPICY YULI Valverde, 42 <M> Tribunal. Tu tienda de tés y especias en Madrid

DEJÓVENES LEGANÉS

Plaza de España, 1 <M> Leganés Central

Discos Ziggy Tienda de discos en Madrid C. de los Estudios, 6

ESCRIDISCOS Tienda de discos en el centro de Madrid Calle Navas de Tolosa, 4.

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

ROPA Y COMPLEMENTOS

THE PUNK FISH @pezpunki Diseños propios y upcycling C/Rosario,17-T.632540973

KINDA KINKS Pez, 16 <M> Noviciado T. 910 177 704 kindakinksmadrid@gmail.com

ARAMAYO VINTAGE

Hernan Cortes, 14 Ropa y complementos Vintage

KINDA KINKS Velarde 6 <M> Tribunal T. 916 227 664 kindakinksmadrid@gmail.com

ALPHAVILLE VINTAGE

Tienda Plaza Cascorro, 6. Madrid 28004

TALLER DE ARREGLOS JAVIER

Ruda, 11 T. 619 989 435 <M> La Latina Todo tipo de arreglos

PICNIC MODA URBAN

C/ de Barbieri 9 <M>Chueca Ropa divertida y original

SERVICIO DE BACKLINE Fernando Argüello Tlf: 636 473 802

VIDEOCLUB FICCIONES

C. de Juanelo, 15, 28012 Madrid. <M> La Latina

GRAN OMI TATTOO & PIERCING León,18 <M> Antón Martín. Telf 91 369 16 02

ARE YOU READY? centro de peluquería y estética. Coste de los Ángeles, 11. <M> Sol

MARILIANS Noviciado, 9 (Local 7) 91 920 20 67. Vinilos nuevos y de segunda mano

EL ALMACÉN DE DISCOS Minas, 13 <M> Noviciado Compra y venta de vinilos,

MOLAR DISCOS & LIBROS Ruda 19. <M> La Latina. T.911 725 740. Libros, vinilos y regalos

LIQUIDATOR MUSIC. Discos. Ska, Reggae, Rocksteady & Soul. www.liquidatormusic.com

LA GRAMOLA. Una de las primeras tiendas de discos en Madrid. <M> Callao

DISCOS LA METRALLETA Galería Comercial Parking de las Descalzas, C. del Postigo de San Martín, 1

PLASMARTE Mercado de la Cebada (Puesto 328-329) Camisetas, vinilos...

BARBERÍA WILD CUTS Calle del Dr. Piga, 1 28012 Lavapiés

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

Desde 9€ al mes y reparte en tu tienda ANÚNCIATE

FRESA ÁCIDA Tienda de ropa vintage. calle de Velarde, 6. <M> Tribunal

J CANOVAS Fuencarral,35 <M> Gran Vía. Ropa y complementos pin-up

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

CHOPPER MONSTER

Tienda rock de ropa y discos Corre. Alta de San Pablo, 21

ARAMAYO VINTAGE Cda. Alta de San Pablo, 2 (Malasaña) Ropa y complementos vintage

LA COMPAÑÍA POLAR Tienda de ropa C. del Conde Duque, 5. polarshop@hotmail.com

BIBA VINTAGE Velarde, 1 Local 4 Tel. 915 915 468 contacto: biba@bibavintage.es

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

SALAS DE CONCIERTOS

MOBY DICK CLUB Avda. del Brasil, 5 <M> Santiago Bernabeu. mobydickclub.com

CASA DE LA MÚSICA Plaza del Huerto del Cura, Fuenlabrada juventudfuenla.com/casa-de-la-musica/

¿CONOCES LA ZONA MONDO? Pídenos info en publicidad@ mondosonoro.com

THE BASSEMENT CLUB

C. Galileo, 26 <M> Argüelles. www.thebassementclub.com

SALA LA RIVIERA

Pº. Bajo de la Virgen del Puerto, 28005

SIROCO

C/ de San Dimas, 3, 28015 Madrid. www.siroco.es

FUN HOUSE MUSIC CLUB

Calle de Palafox, 8, 28010 (Chamberí)

CAFÉ BERLÍN

C/ Costanilla de Los Angeles, 20. <M> Callao

WURLITZER BALLROOM Tres Cruces, 12 <M> Gran Vía www.wurlitzerballroom.com

CLAMORES C. de Alburquerque, 14. 28010. www.salaclamores.es

ROCKVILLE Av. de Brasil, 3 esquina C. de Orense, 28020

SALA BUT C. de Barceló, 11, 28004. ≤M> Tribunal

GALILEO GALILEI

C. de Galileo, 100, 28015. Monólogos y conciertos

ESCUELA DE MÚSICA RHYTHM

ON BEAT C/ de Martínez Izquierdo, 9. <M> Diego de León

HARD BLOOD MADRID

En el corazón de Malasaña C/ de la Palma, 53