Mondo Sonoro Noroeste enero 2025

2025 Nº 335 mondosonoro.com

Fundación Club 45 Viaje a la memoria de la cultura beat

MONDO NOROESTE

La Fundación Club 45 es una institución singular que, desde que abriera sus puertas en junio de 2024, exhibe con orgullo su archivo gráfico de la Era Pop, además de ofertar un sinfín de actividades paralelas que, dentro de la asociación MONDO LAB45, también ha sumado actuaciones de (entre otros) Los Fresones Rebeldes, Pablo Und Destruktion o Garbayo.

SITUADO en la Casa de las Maestras de Santa Colomba de Somoza (León), el espacio Fundación Club 45 es iniciativa de Alejandro Díez Garín, fundador de Los Flechazos y Cooper y ha contado con la cofinanciación de la Junta de Castilla León y la UE de cara a la adecuación del viejo edificio. En 2019 el músico decidió dar por concluida su carrera como tal, pero su pasión se iba a canalizar dando a conocer su enorme y personal colección de memorabilia mod y beat de los años 60. El sueño ha acabado haciéndose reali-

dad. Y es un lujo. El archivo es un centro de documentación con alicientes como una de las colecciones de revistas musicales de aquella época más importantes del mundo. Este laboratorio del pop cuenta con un museo de tres salas. También hay un aula, una sala multiusos, un bar preparado para hacer conciertos y un pequeño espacio Pop Corner que puede albergar exposiciones de todo tipo. Santa Colomba de Somoza está a menos de una hora de León. Es uno de esos pintorescos pequeños pueblos de la Maragatería, situado entre verdes prados, viejas iglesias y vacas felices. Está en el trazado original del Camino de Santiago. Nos recibe en el patio una gran vitrina donde se exponen objetos relacionados con la trayectoria musical de Álex: un viejo amplificador Vox de transistores, una Rickenbacker y otras dos guitarras, cintas de estudio, una Lambretta y una de sus camisas más conocidas. Ya dentro, un vídeo didáctico resalta la estrecha relación histórica entre la ciudad de León y la cultura pop. El recorrido por el museo comienza por la planta de abajo, donde hay innumerables portadas de singles de siete pulgadas, fotografías, carteles, notas de prensa... En este espacio abigarrado Álex rinde homenaje a grupos favoritos como The Action o The Who,

epítomes de la cultura mod que reivindica el estilo, la elegancia y el carácter. La idea es que uno se sienta como en la casa de un coleccionista. También hay partituras de canciones del momento. Alejandro comenzó su colección comprando una fotografía de David Bowie en un mercado de Londres a finales de los ochenta. Pronto se especializó en el periodo que va de 1963 a 1968. El viaje por esos años sesenta continúa arriba, donde se expone parte de la gran colección de revistas de distintos países –especialmente británicas: las desaparecidas Melody Maker y Record Mirror, New Musical Express– que Álex ha ido guardando. En otra sala se exponen curiosidades como un carnet de socio del mítico club de Liverpool The Cavern, además de varias vitrinas con material asociado a iconos femeninos de la época admirados por Álex, de Françoise Hardy a Mary Quant. En la planta superior, el gran archivo de revistas, con forma de biblioteca, nos regala unas vistas espléndidas. La fundación nace también para dinamizar la economía de aquella preciosa comarca lejos del mundanal ruido. Desde su apertura en junio de 2024 la Fundación Club 45 ha atraído a más de seis mil personas. Y esto no ha hecho más que empezar. —jc peña

Lo mejor de 2024 en Castilla y León

Con 2024 finiquitado, toca echar la vista atrás para evaluar las referencias más destacadas de la pasada temporada en esa generosa zona geográfica que comprende Castilla y León. Seleccionamos algunas de las obras más interesantes dejadas por artistas de la comunidad en los últimos doce meses.

TERMINÓ 2024 y, como viene siendo habitual, el año dejó una buena cosecha musical en tierras castellanoleonesas. Una temporada en la que destacaron sobremanera los trabajos del leonés Yuri Méndez Barrios –aka Pajaro Sunrise–, quien con “The Future Is Not What It Used To Be” firmaba su mejor álbum hasta la fecha (y dentro de una carrera de por sí intachable). Una obra cálida, plural y distinguida, con ramalazos de folk, gemas pop luminosas o nostálgicas, trazos electrónicos o incluso apostando por el traje de crooner. Desde Salamanca nos sorprendía gratísimamente la aparición en escena de Vacaciones Permanentes –proyecto liderado por Iván Andrés– con un álbum homónimo de rock embarrado y ribete electrónico para outsiders, generoso en esa clase de estribillos que destilan chulería y descaro. Por su parte, Oihan (aventura paralela e intimista de Guille Aragón, batería de Arizona Baby) lanzó en febrero el que es su segundo e inspirado álbum “Domar la luz”, una elegante mistura de sonidos orgánicos y sintéticos que tampoco iba escaso de melodías, a medio camino entre dream-pop y folk del siglo XXI retorcido en texturas del XX. Cerrando el póquer de ases del 2024 estarían las zamoranas Titits Twister, quienes dieron un paso de gigante con “Los Célebres Cuentos de las Hermanas Grima”, compendio efectivo de un submundo de serie B, bailable y cantable en base a ritmos rock-monster clásicos y efectos cuidados salidos del estudio de Paco Loco. También desde Zamora llegaron buenos trabajos a cargo de Markfeel (entre indie-pop y rock en “Dimensional”), 980Clockers (hip hop en “Etapas”) o Aullidos (rock clásico en “La magia del rock”). En Valladolid destacaron Campo Grande, presentándose con canciones poderosas, guitarras sucias, distorsión, letras melancólicas y una visión desencantada del mundo, además de los más veteranos Free City, decididos a explotar nuevas vías en “Ingravidez” y acercándose a punk, hardcore o incluso ritmos latinos. También desde orillas del Pisuerga llega Raquel Martinfer, conocida artísticamente como Maref y que, en su EP “Antes de Caer”, combinaba una producción resplandeciente con modernidad estética y espíritu reflexivo. Los amantes de los sonidos urbanos deberían apuntar hacia Chacho Cósmico y su “No soy perra pero guau”, un EP producido por el gallego Ortiga. Entre la propia Valladolid y Benavente se sitúan UnderWallace, quienes, en “Sálvame tierra”, optaron por facturar un ejercicio de rock potente en el que guitarras y sintetizadores sumaban especial protagonismo. Por su parte, los leoneses Catalina Grande, Piñón Pequeño ofertaban en “Razonables éxitos” una especie de Caballo de Troya con aspecto punk, sito entre el humor y la importante crítica social. Propuestas para todos los gustos, por tanto, que siguen probando la existencia de ese tipo de efervescencia latente en la comunidad autónoma. La misma que ojalá siga burbujeando de cara al recién estrenado 2025. raúl julián

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Lo mejor de 2024 en Galicia

Con el 2025 recién empezado, es el momento indicado para echar la vista atrás y ver qué ofreció el panorama de la música en Galicia durante los últimos doce meses. Spoiler a modo de anticipo: el año ha sido mucho, variado y muy bueno.

Algunos de los pesos pesados de la música gallega han publicado nuevo material a lo largo del 2024: Baiuca con “Barullo”, Sen Senra con la segunda parte del impronunciable “PO2054AZ (Vol.II)” o Chicho por partida doble, con “Obra social” de Ortiga y “Foliada no inferno” de Boyanka Kostova. También hacen doblete Mundo Prestigio, con “Eterna Constanza” y acompañando a Carlangas en el divertido pero breve “Bailódromo, Vol. 1” bajo el sobrenombre de Los Cubatas. Por su parte, The Rapants nunca han parado de crecer y, con “La máquina del buen rollo”, dieron un importante paso adelante. Lo mismo ocurre con el coruñés Carlos Ares, que ha pasado de respetado productor y compositor a frontman de primer nivel gracias a “Peregrino”. Su padre Iván no ha sacado nuevo material, pero Andrés Ferreiro ha debutado discográficamente con su banda Querido en base a “Una nueva esperanza IV”, que podemos escuchar tanto en estudio como en directo. Para focalizar propuestas más contundentes y agresivas merece la pena detenerse en “Besta” de Bala, “Guerra” de youcanthide, “Crema” de Aphonnic, “Lágrimas y milagros” de Battosai, o el EP debut de Unamoto, “Tiempo cero”. Dentro del rock, pero relajando algo las revoluciones se enmarcarían “Blissphony” de Stoned At Pompeii, “Off The Loop” de The Limboos o “Empty” de Mentah. Interesante también el casete debut de Moduladores, banda instrumental viguesa formada por músicos veteranos. Dentro del indie- folk, destacan tres trabajos de sonido clásico: “Tomando este camino” de El Último Ciclista, “Canciones para bailar” de Santi Araujo y “Flores y diosas” de Manu G. Sanz. En ellos laten melodías muy cuidadas, como también ocurre en “Estëreo Estrada” de Eladio Santos (sin los Seres Queridos) o en el divertido debut de Leria, “Marusía”. Pop, pero con ruiditos y algo de psicodelia, hay en el estreno homónimo de El Buzo, nueva aventura de Nicolás Pastoriza junto con otros músicos vigueses. Si nos referimos al rap y músicas urbanas podemos destacar los trabajos de Fer (ex Verto) en “Una historia”; “42 gramos” del dúo Vértebras; y, ante todo, “O Noso Tempo” del ex SonDaRúa Hugo Guezeta. La electrónica más elegante aparece en “co(m)ping”, el estreno en formato largo del artista británico afincado en Pontevedra Thom Archi. Y, si hablamos de foráneos que viven por estas tierras, el cowboy texano Noel McKay merece hueco por su notable “You Only Live Always”. Como anexo caben recomendaciones de cumbia psicodélica (“A Dança Ritual da Salamandra” de Indy Tumbita), fusión (“Caldo” de Catuxa Salom), jazz (Abe Rábade participa en dos discos, “Americana” y “The Landscape Listens” junto al saxofonista Xosé Miguelez) y música clásica (Abraham Cupeiro está arropado en “Mythos” de Loira por la Royal Philharmonic Orchestra británica). Aunque no hayan sacado disco propiamente dicho el pasado año, Fillas de Cassandra han lanzado varios singles inéditos y hasta la canción de una película, logros por lo que merecen mención. pablo vázquez

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ENTREVISTASNOROESTE

“Se me da bien hacer cosas no muy lógicas”

Catuxa Salom Mezcla innata

La Nathy Peluso gallega. Definirla así sería lo fácil, pero tras la música de Catuxa Salom hay un trabajo de creatividad y disciplina a partes iguales. Una combinación de estilos que, según destaca la propia autora, le sale “muy innato” y puede encontrarse en “Cāldo” (Auto, 24).

“ES EDUCACIÓN DEL OÍDO, me sale muy innato. Tengo muchas cosas que mejorar, pero esta se me da muy bien, elegir los sonidos y mezclarlos”, resalta la artista gallego-argentina Catuxa Salom en una entrevista con Mondo Sonoro que tiene lugar en la churrería San Pedro de Santiago de Compostela. Es la una del mediodía, así que “ya se acepta todo”, pero ella se decanta por el chocolate clásico. Hasta ahí su apuesta por lo ortodoxo. En “Caldo”, su primer largo, la cantante, actriz y socióloga junta djembés, guitarras eléctricas, bombos legüeros y electrónicos, panderetas y sintetizadores. “Se me da bien hacer cosas no muy lógicas que se

mezclan y quedan bien... ¡Minipunto para mí!”, bromea. Catalina nació en Vilagarcía, de padres argentinos y abuelos italianos. A los catorce años entró en una compañía de teatro y desde entonces no se ha bajado de los escenarios. Aunque no sea literal, ya que durante un tiempo tocó en la calle. Con diecisiete se fue a Madrid y estudió sociología y arte dramático. Estuvo en diferentes compañías semiprofesionales. “Con veintidós años me rayo, me empecé a dar cuenta del funcionamiento del mundo del cine y me desencantó muchísimo”. Deja entonces la actuación y empieza a tocar en el Rastro. Forma una banda de country. Con estudios de piano, en su entorno familiar “hay mucha música”, pero nadie toca instrumentos de forma profesional. “Éramos cuatro chicas”, explica sobre la banda. Hicieron una gira por Europa y les iba genial hasta que les robaron la furgoneta. “Con tanta tensión, el grupo se disuelve”. Entre churro y churro, prosigue el “gran resumen” de su viaje vital, el que le llevó de Catalina a Catuxa. “Me voy a Francia a trabajar plantando puerros. Luego a California. Estoy dos años allí. Decido volver y durante el vuelo indican que hay una pandemia”. En Madrid, en esta

ocasión, duró uno o dos años, periodo en el que tuvo tiempo de comprar un looper. “Ahí empieza el proyecto de Catuxa Salom, aunque aún no tenía ni idea. Me dije a mí misma ‘¿Qué hago yo en esta ciudad?’, así que vuelvo a Galicia, pero queriendo probar otra cosa”. Con cuatro amigas se muda a una aldea de A Pontenova (Lugo), a una casa en alquiler. “No sabía ni dónde estaba. Era una especie de comuna y rollo hippie que inspira mi primer EP en una romantización del mundo rural. Pero después pasa el tiempo y te das cuenta de que no es así”. “Caldo” nace de su interés por un abordaje “más emocional”. Con un discurso centrado en los cuidados, valora que muchos músicos estén poniendo ahí el foco, así como en el baile, con el mensaje de levantarse de la silla para no quedar oxidado. Recomienda escuchar estos nueve temas con “la mente muy abierta” y subraya que su misión es “que te haga bailar, pero también prender una pequeña chispa de conexión. Me conformo con mantenerme fiel a mí misma y continuar sin presión, aprendiendo a separar Catuxa y Catalina”. Con un objetivo innegociable, eso sí. “Que Catalina esté tranquila y Catuxa baile mucho”. aida l. rosell

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“El concepto de belleza efímera conecta con la visceralidad del disco”

Battosai Transformación

El segundo álbum de Battosai, “Lágrimas y milagros” (Spinda, 24), destila evolución y aprendizaje desde aquel debut publicado en 2021. Los gallegos vuelven con un trabajo intenso y cargado de letras crudas que capturan, con honestidad, los contrastes y desafíos que presenta la vida.

HÉCTOR OJEA (cantante y guitarra) no tiene dudas acerca de que, el que es segundo álbum de Battosai, representa un paso adelante para la banda. “Sin ese disco, no habría habido una evolución,” afirma, subrayando que el primer álbum fue una colección de temas heterogéneos; una suerte de collage que ahora ha dado paso a una propuesta más cohesionada. “En este disco decidimos seguir un camino sonoro más claro” añade, mientras Mauro Gómez (batería), lo corrobora. “Es un disco con una dirección sonora común y cohesiva; la evolución es evidente”. Al abordar “Lá-

grimas y Milagros”, la banda optó por dejarse llevar, sin las ataduras de una idea preconcebida. “Muchas veces, la expectativa te bloquea. Esta vez, dejamos que el momento nos guiase”, cuenta Héctor. Así, lograron un equilibrio que se manifiesta en el título del álbum, en donde encarnan la inevitable dualidad de la vida. “Es una muestra de que hay que seguir adelante, aceptando esa mezcla de emociones”. Esta visión también queda plasmada en la portada, donde una delicada flor de sakura simboliza lo efímero. “El diseño de Miguel Duarte captura esa tensión entre vida y muerte, belleza y horror”. Una dicotomía que se convierte en el corazón temático del disco. La conexión entre la naturaleza y lo efímero, inspirada por la estética japonesa, ha sido una constante en el imaginario visual del grupo. Mauro lo ve como una representación de la contradicción entre la fragilidad y la resistencia, tema recurrente en sus letras. “La flor de cerezo simboliza la belleza y lo efímero, un concepto que conecta con la visceralidad del disco”. El disco explora este concepto a través de canciones como “Estrellas”, uno de los temas vertebrales del disco que ambos consideran reflejo de la nueva dirección afrontada

por el grupo. “Tiene la esencia pura de este disco. Es una canción que no podría haber estado en el primer álbum. Encapsula algo que es exclusivo de esta etapa”. Este segundo disco también se caracteriza por canciones más concisas y directas, en un cambio que surgió de las influencias de bandas que han estado escuchando últimamente, como Drug Church o Touché Amoré “Nos inclinamos por un estilo más directo, sin perder profundidad”. De cara al próximo año, la banda planea ser más selectiva con los lugares en los que tocará. “Hace unos años, me habría emocionado tocar en cualquier parte, pero ahora quiero espacios donde realmente se valore nuestra música”, explica Héctor, dejando claro que no se trata de una cuestión económica, sino de un deseo de encontrar lugares que sientan afinidad con su propuesta. Mauro, por su parte, no tiene reparos en abrazar cada oportunidad como un reto. “Me gusta la idea de tocar en nuevos contextos”, puntualiza. Así, “Lágrimas y Milagros” marca un nuevo capítulo para una banda que, fiel a sus principios, continúa explorando nuevos horizontes sonoros y emocionales sin perder la esencia que los ha caracterizado desde sus inicios. noel turbulencias

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AGENDANOROESTE

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

BAIUCA

26/01/25 – Sala Capitol (Santiago de Compostela)

RR Que Baiuca es uno de los artistas gallegos más importantes de la actual escena es una obviedad. Que las cuatro fechas que tiene cerradas el de Catoira en la Sala Capitol de Santiago de Compostela se presume como acontecimiento histórico, tampoco es un secreto. Si han conseguido entrada para alguno de esos conciertos, enhorabuena y disfrútenlo como se merece.

NAT SIMONS

25/01/25 – La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora)

RR Nat Simons regresa al escenario de La Cueva del Jazz en Vivo de Zamora (casi) un año justo después de su anterior visita en la que tan buen sabor de boca dejó. Si entonces fue una actuación en formato de trío, en esta ocasión la artista se hará acompañar de banda completa, en una fecha que se incluye dentro de su exitosa gira peninsular “Felinas”.

FINO OYONARTE

18/01/25 – Café & Pop Torgal (Ourense)

RR Al margen de su pertenencia a Los Enemigos, su faceta como productor o proyectos pasados como Clovis, Fino Oyonarte ha ido dejando muestras de una interesantísima carrera en solitario que, seguramente, no ha recibido tanta atención como sin duda merecía, atendiendo a la calidad de discos como “Sueños y tormentas” (18) y “Arrecife” (23).

SOBRINUS

17/01/25 – Mardi Gras (A Coruña)

RR La gira 30 aniversario del gripo madrileño Sobrinus llegará a la sala coruñesa Mardi Gras, con la formación luciendo estatus de banda de culto, siendo como son auténticos supervivientes de los noventa, reverenciados por público y compañeros de profesión. El power-trío lucirá su imparable mezcla de rock, funk, jazz, punk y hardcore con el que siempre arrastran al público tras de sí.

SIX LEGGED ELEPHANT

13/12/25 – La Fábrica de Chocolate (Vigo)

RR Six Legged Elephant contarán con la ventaja de jugar en casa en su primer concierto del año. La banda actuará en La Fábrica de Chocolate de Vigo, desplegando ese consistente rock frenético influenciado por bandas como Queens Of The Stone Age, Red Fang o Royal Blood latente en el puñado de singles publicados por el combo hasta la fecha.

SIDONIE

24/01/25 – Pelícano (A Coruña)

RR A estas alturas, quien más y quien menos sabe lo que supone acudir un concierto de Sidonie. Canciones pegadizas para cantar a voz en grito, en torno a un indie-pop plagado de estribillos que tampoco vuelve la cara a algún ramalazo de psicodelia y mucha diversión a cargo de Marc, Jesús y Axel

PENA MÁXIMA

17/01/25 – Avalon Café (Zamora)

RR De las cenizas de los nunca suficientemente valorados Autumn Comets surgió Pena Máxima , el nuevo proyecto de los hermanos Julián y Pablo P. Campesino , que en el tramo final del pasado año vieron publicado su álbum de debut, “ Crudo ”(24). Un álbum francamente interesante que estarán defendiendo en directo sobre un escenario como el del Avalon Café , que ya conocen de anteriores visitas con los mencionados Autumn Comets

LOS PUNSETES

14 y 15/12/25 – Malatesta (Santiago de Compostela)

RR Los Punsetes son, a estas alturas, una banda tan imprescindible que hasta cuentan con su propio disco tributo, el reciente “Que le den por culo a tus amigos” (24), en el que aparecen muchos de los grandes nombres de la escena patria. El combo madrileño desatará en Santiago su imparable retahíla de singles cargados de ironía y mala baba.

TU OTRA BONITA

17/01/25 - El Desierto Rojo (Valladolid)

RR El grupo madrileño llega a Valladolid en su momento álgido de popularidad y de la mano del ciclo ‘Directos Vibra Mahou’ y Moon Project, con la intención de descargar en la ciudad las canciones incluidas en el que es su último disco hasta la fecha, “¿Quieres rollo?” (24), en una cita en la que también recuperarán otros temas de su trayectoria.

EL TWANGUERO

09/01/25 – Avalon Café (Zamora)

RR Si hablamos de guitarristas nacionales con pedigrí y un virtuosísimo de esos hipnóticos y fuera de toda duda, Diego García –aka Twanguero– bien podría encabezar el listado en cuestión. El valenciano, que tiene en el directo su hábitat natural, está actuando estrenando el año sobre el escenario del Avalon Café de Zamora.

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“La música en gallego puede llegar a todas partes”

Hugo Guezeta Universal

El rapero de Ponteareas es una de las figuras imprescindibles del rap gallego. Acaba de publicar su primer disco en solitario “O Noso Tempo” (PlayPlan, 24), un trabajo reflexivo en el que experimenta con otro tipo de sonoridades que van bastante más allá del hip hop.

EL EX COMPONENTE de SonDaRúa debuta en solitario con un disco en el que experimenta con nuevos sonidos y, por primera vez, asume el mando sin ningún tipo de vértigo. “Tener todo el control sobre el proyecto da mucha libertad creativa. Si tú no tienes dudas sobre el trabajo que quieres hacer y confías en él, no hay miedos”. Lo primero que sorprende del disco es la variedad de sonidos que alberga, en el que pueden encontrarse pasajes de hip hop vieja escuela, ritmos latinos o incluso algunos más cercanos al trap. “Como amante de la música, no quiero ponerme límites o cerrarme puertas a la hora de crear. Me considero rapero, pero me gusta probar diferentes estilos,

ritmos y tonalidades”. En la misma línea, Hugo Guezeta prefiere no ponerse etiquetas. “Me considero alguien que lleva bastantes años rapeando, que ha mamado mucho de la escena más clásica y también lo hace de la más reciente”. En “ O Noso Tempo ” aparecen diferentes invitados, algunos bien conocidos como es el caso de Dakidarria . “Para mí siempre fueron referentes, creo que tenemos formas similares de entender la música, la escena y nuestra cultura propia”. No es la única aparición de un álbum por el que también pasan Temible Olivina , Nadie González o Peter Petrowski . “Siendo un disco largo, tenía claro que debía incorporar bastantes colaboraciones: aportan frescura y variedad al LP. Entiendo la música como como algo colectivo, y desde mis inicios siempre me gustó colaborar”. La gira de presentación comenzó en diciembre y en los próximos meses podremos verlo girando por diferentes festivales. Aunque antes habrá una gira de salas y prefiere ir paso a paso. “El tema salas a veces es complicado, porque en directo iremos un grupo de cuatro personas y eso conlleva gastos, coordinación...”. Uno de los retos con los que, a priori, se

enfrenta este disco es el idioma. “ O Noso Tempo ” está cantado en gallego y la idea es llevarlo por escenarios de todo el país, en una peculiaridad que el entrevistado ve como una oportunidad. “Nos falta confianza y caemos a veces en prejuicios que no tienen mucho sentido. La música es un sentimiento y la gente lo interioriza perfectamente. La música en gallego puede llegar a todas partes”. Respecto a la escena rap en Galicia, cree que goza de muy buena salud, a pesar de la falta de ayudas. “Se sigue infantilizando el rap y, en cierto modo, ridiculizándolo. Y parece que cuando más atención se nos presta es cuando hay algún tipo de polémica”. En los próximos meses podremos verlo en alguno de los festivales referentes de Galicia, algo que reivindica frente a los macro festivales. “El problema es que creo que, en todas partes, los macro festivales están creciendo demasiado en base a a un capitalismo voraz. El crecimiento constante no es lógico ni sostenible. Ojalá hubiera muchos más festivales de pequeño o mediano formato que, aun con sus dificultades, son los que mejor tratan al público, a las músicas gallegas y los que más valoran nuestro trabajo”.

ibán marciano

Law

Lo Esencial (Galunk Producións, 2024)

URBANO / La artista de Coia presenta cuatro canciones en el que es su primer EP. Su objetivo es motivar un viaje por diferentes aprendizajes, basados siempre en experiencias vividas en su propia piel. La autora llega a conseguirlo con letras que apuntan hacia el hecho de comprender que en ocasiones conviene soltar y ganar fuerza, así como el amor o la importancia de lo colectivo. La musica, con toques urbanos y electrónicos, es un buen embalaje para entender las mencionadas temáticas en cuestión. Destaca la unión con Rotce en un tema que podría ejercer como introducción de una película de ficción. daniel pose

DISCOSNOROESTE

Alana O xeito á cantigha (Autoeditado, 2024)

FUSIÓN / El trío Alana presenta sus credenciales con este debut compuesto por dieciséis temas surgidos de distintas historias contadas por mujeres gallegas, fruto de un arduo trabajo de investigación y en las que se observa la historia y tradición de Galicia. Con muiñeiras o jotas como base sobre la que los miembros del grupo dan una vuelta de tuerca adicional, manteniendo ritmos folklóricos pero revistiéndolos de música más contemporánea. Una mezcla casi perfecta, aderezada por la voz de Antía Vázquez y la interpretación en directo de diversos instrumentos por parte de Eloy Vidal y Pablo Castro daniel pose

Paula Mateo Confesiones de un sábado noche (Autoeditado, 2024)

POP / La joven cantante viguesa Paula Mateo debuta con este trabajo lleno de estupendas canciones que, tal y como reza el título del álbum, cuentan historias de amor adolescente que pueden pasarle a cualquiera un sábado por la noche: decisiones tomadas al amparo de la nocturnidad y el consecuente precio a pagar después. Arropada siempre por sintetizadores y ritmos que se mueven entre el soul y lo urbano, en un disco que contiene canciones muy pop que podrían tener cabida en cualquier radiofórmula. Destaca el tema “Modo huida”, una composición pegadiza, sincera y con claro olor a hit. ibán gonzález

Demenzia Sozial Viaje Astral (Autoeditado, 2024)

ROCK / Tercer trabajo de los gallegos, con un total de siete canciones que prueban un gran salto de madurez en producción y sonido sobre sus predecesores. Letras en las que vuelven a mostrar un gran compromiso social, acompañadas de una música mucho más oscura y que, al mismo tiempo, luce preparada para la realización de pogos y bailes de cabezas en sus directos. La batería cuenta con gran peso y, junto con guitarra y bajo potentes, se unen a una voz que resuena con marcada garra. Con este viaje presentan credenciales para afrontar, con todas las garantías, un pequeño salto en su carrera. daniel pose

DISCOSNOROESTE

POP / Lucía Aldao –aka Pava–presenta su tercer EP y da un paso adicional al acompañarse, por primera vez, de banda. Esta evolución sería la principal novedad, pues las cinco canciones presentadas mantienen el compromiso, las letras y la identidad presentes en los anteriores trabajos. Desde una oda a la supervivencia a pesar de los malos tiempos hasta mensajes mucho más comprometidos con distintas identidades. Todo marcado por ritmos bailables, además de una balada marca de la casa y hasta una revisión mucho más intimista del primer single, “Catastro”, apuntando a los orígenes del mismo. daniel pose

PUNK-TWIST / El sexto disco de esta legendaria formación sadense muestra la esencia del trabajo de la propia banda. Ritmos ramonianos, canciones punk de dos minutos y medio mezcladas con twist, rock y todo lo que se les ponga por delante. Las canciones se suceden con gran fluidez y consiguen que suene a directo. Divertido, irreverente o salvaje. Son adjetivos para definir uno de esos discos que siempre son de agradecer. Tal vez no oferten nada nuevo, pero, a cambio, Los Santos regalan un conjunto de temas que sabe a gloria, entre tanto ritmo electrónico e instrumentos digitales ibán gonzález

WORLD MUSIC / El primer larga duración de Terrae es un viaje sensorial a través del baile y la naturaleza. Tras dos máscaras del Entroido de Maceda, la banda crea un sonido orgánico que fusiona raíz gallega, electrónica y sonidos globales: música búlgara, andina, flamenca y cantigas se entrelazan con el house más vanguardista. Las voces de los colaboradores dotan de nuevos colores al proyecto, desde talentos emergentes como Mondra o la poderosa Nastasia Zürcher hasta el guineano Mû Mbana Cada pista trasciende lo superficial, llevándonos a formas ancestrales de conexión con la música p. corral

POP / El músico de Forcarey ofrece un viaje sonoro de catorce pistas que exponen la visión de quien tiene que vivir lejos de aquella tierra que ama y añora. No sólo a través de las letras, sino también con la presencia de diversos audios en los que escuchamos a sus abuelas, sintiéndonos (de alguna manera) parte de su familia y compartiendo la preocupación y el cariño que muestran ante la ausencia del nieto. Al mismo tiempo, también encontramos una versión más canalla, que contrapone esta sensación a la perfección. Queda esperar el tercer volumen de una historia que está sonando perfecta. daniel pose

Terrae Medra (Human Sounds Of Nature, 2024)

Sen Senra P02054AZ (Vol. II) (Sonido Muchacho, 2024)

Los Santos Kings Of Punk Twist (Delia Records, 2024)

Pava Pava 3 (Autoeditado, 2024)

Purple Weekend Estrella Galicia

Varias ubicaciones (León). Fecha: del 28 al 30/12/24. Promotor: Centro León Gótico/MÁSGALICIA.

35 AÑOS TINTANDO LEÓN de morado. Tres décadas y media de currículo. No es de extrañar que el siempre inclusivo ambiente del Purple Weekend Estrella Galicia se vea potenciando, temporada tras temporada, por los amantes del universo sixtie, pop, psicodélico y garagero de toda Europa. Sin perder su esencia pero, al mismo tiempo, abriéndose con lógica y sentido hacia propuestas inéditas y tangenciales, aunque del todo atractivas para cualquiera que huya de un purismo algo casposo. La última edición del Purple Weekend Estrella Galicia comenzaba el jueves con Ultra Q, resultando inevitable comparar a la banda del hijo de Billie Joe Armstrong con Green Day, en un concierto aseado y sin salirse del molde. Los ingleses Sharp Class ofrecieron una actuación idonea para ese concepto de ‘Revival 77 & new punk’ que propone el festival para el jueves, arrastrando tras de sí a todo el público. El plato fuerte de la noche eran Bad Nerves, quienes no defraudaron (sin llegar al éxtasis) con punk ininterrumpido y sin miramientos. Ya en la jornada del viernes, Doctor Explosion cumplieron con su fiabilidad cuando se trata de caldear el ambiente con una copiosa verbena de power-pop, rock y garage. El testigo lo recogían otros veteranos como The Fuzztones que, liderados por el

mítico Rudi Protrudi, exhibieron un magnífico estado de forma (sensiblemente mejor que en otras visitas recientes) y refrendaron posición como uno de los principales abanderados del revival garagero de los ochenta. Ya en el Palacio de Congresos y Exposiciones, The Warlocks mantuvieron el nivel con su mezcla de psicodelia reposada y shoegaze que explosionó definitivamente cuando, a mitad de actuación, sumaron potencia y volumen a su espectáculo. Curtis Harding era el cabeza de cartel del viernes y no defraudó... aunque tampoco desbordó. El suyo fue un buen concierto de soul con ribetes funky que ganó en aspecto y lucimiento con la animosa interpretación del de Michigan. El sábado por la mañana, y de vuelta al Espacio Vías, los suizos The Giant Robots firmaron ese tipo de concierto que ya es un clásico en el evento: grupo poco conocido que resulta poseedor de un extraordinario directo manejado entre sonidos mods clásicos, además de premio a los mejor vestidos. A Los Estanques le costó conectar con el público asistente, a pesar de desplegar repertorio contundente que terminó por animar a esa audiencia fría de inicio. P.P. Arnold fue “La Voz” de la edición, con la que fuera colaboradora de The Ike & Tina Revue enamorando con su cercanía e impresionante interpretación de canciones en base de soul. Cast dejaron, en los noventa, un generoso saco de espléndidas canciones en las que el talento y buen gusto de John

Power para las melodías resultaba más que evidente. El cuartero lució poderoso sobre las tablas, en base a una magnífica exhibición en la que destacaron sus singles de antaño y no desentonaron sus piezas recientes. Si de melodías se trata, la banda del momento es, sin duda alguna, The Lemon Twigs. Sobre todo, en base a un directo que se antoja directamente impecable. Los hermanos Brian y Michael D’Addario, acompañados de Danny Ayala y Reza Matin, lo volvieron a hacer con su exquisita propuesta vintage que bebe de Big Star, The Beach Boys, Supertramp, The Zombies, The Byrds o The Beatles. Juegos vocales impolutos, sonido cristalino y canciones preciosas llevadas al directo con soltura insultante y una intensidad no reñida con esas vibraciones positivistas y algo melancólicas dejadas a su paso por un desarrollo sencillamente precioso. Conciertos para todos los (buenos) gustos, completados con la extensísima programación de un sinfín de actividades paralelas que, en pleno torrente, se extienden hasta los mejores bares y locales de león, incluyendo mercadillos, la ya habitual concentración de scooters, exposiciones y hasta un desfile de moda sixtie, con mención especial para las sesiones (disponibles prácticamente a lo largo de cualquier hora) de los alldayers y allnighters. Disfrutar del puente de diciembre en la bella ciudad de León y apostar por Purple Weekend Estrella Galicia, sigue siendo una diana. raúl julián (y javier luque)

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Recinto:

CONCIERTOSNOROESTE

La Habitación Roja

Recinto: Teatro Principal (Zamora) – Fecha: 23/11 /24 –Promotor: Teatro Principal de Zamora/Moon Project

LA HABITACIÓN ROJA PUBLICARON a finales de año su nuevo álbum “Crear” (24), siendo la fecha del Teatro Principal de Zamora la segunda parada de una gira con la que los valencianos están defendiendo las canciones de la referencia por salas de todo el país. Los nuevos temas echaban así a rodar sobre el escenario, con el apoyo de un quinto miembro a los teclados o tercera guitarra según necesidad, y en una selección que lució francamente bien al amparo del siempre acogedor teatro de la ciudad. Fue el caso de “Las olas”, “El duelo”, “Crear siempre es mejor que destruir”, “La vida fluyendo” o “Como la primera vez”. Suele suceder (y la velada de la pasada noche del sábado no fue una excepción) que los temas recientes son recibidos con mayor tibieza que los clásicos del grupo en cuestión. Y, sin embargo, las canciones incluidas en “Crear” asumen tal poso en cuanto a lírica e interpretación, que el Teatro Principal fue marco idóneo para disfrutar con el detalle orgánico de cada pieza, en una perspectiva diametralmente alejada del hedonismo inherente al festival de turno. Una sucesión de composiciones que fue haciendo surco, apoyada en el salteo de clásicos infalibles del tipo de “Un día perfecto”, “El eje del mal”, “Voy a hacerte recordar”, “Indestructibles”, “Mi habitación” o una “Ayer” que finalizó con Jorge Martí en el medio del teatro y (ahora sí), rodeado de un público en éxtasis. Siempre es un placer reencontrarse (por enésima vez) con una banda como La Habitación Roja. Todo con la intención de revivir la magia de ese conjunto de canciones bañadas por melodías cristalinas y bonita melancolía. Las mismas que, cuando saltan a escena, generan sensaciones positivistas y propician un buen sabor de boca específico que resulta extensible a cualquiera de sus conciertos. raúl julián

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Biznaga

AUPADO POR EL PÚBLICO, Futuro Alcalde evidenció –en su papel de artista invitado de la velada–, ser una de las voces más prometedoras del nuevo sonido compostelano, transportando al público a través de géneros como la cumbia, el rock y sobre todo el punk. Por su parte, Biznaga comenzaron repartiendo energía a bombo y platillo, hasta desbordar punk por los cuatro costados con los primeros temas “2K20”, “Contra mi generación” e “Imaginación política”. A continuación, fue turno para “El futuro sobre plano”, uno de los mejores y más reconocidos temas del último disco de los madrileños, probando que la formación no puede entenderse sin la reivindicación de sus letras. Tres temas más tarde, en un concierto a mil revoluciones, fue el turno de “Benzodiazepinas”, en donde bajaron ritmo para ejecutar una de sus canciones más personales, con el público coreándola al unísono. Le siguió “Espejos De Caos”, probando que, además del punk, el grupo domina a la perfección el rock. Durante la actuación rompieron una de las guitarras, que no fue la primera, ni tampoco, visto lo visto, será la última de gira. “Agenda 2030” fue, sorprendentemente, el momento más romántico del concierto, con un público emocionado hasta transformar la sala en una pista de baile contra las adversidades de la vida. Como tracas finales dejaron “Madrid nos pertenece” y “El entusiasmo”, haciendo gala, por última vez este 2024, de la disidencia. La voz cruda de Álvaro García se mezcló con la de un público entusiasmado antes la vida y su disfrute, dándolo todo hasta el último acorde de uno de los grupos de punk nacional del momento. De crisis en crisis y de pogo en pogo, Futuro Alcalde y Biznaga consiguieron mutar una noche lluviosa de miércoles en Santiago en auténtica celebración/exaltación del género. martín p. corral

Leria + Capital Voskov

LA SALA MARDI GRAS DE A CORUÑA fue escenario de una noche de celebración en torno al buen estado de la música gallega. Un evento enmarcado en el ciclo ClubE que patrocina Estrella Galicia, concretado en los conciertos de Leria y Capital Voskov, dos de las bandas emergentes llamadas a tener un papel importante en la escena de los próximos años, pero también gracias a una pinchada a cargo de Noel Turbulencias, en donde no faltaron los temas históricos y más actuales hechos en Galicia. Leria fueron las encargadas de abrir la noche. Jugaban en casa y eso se notó, tanto en su actitud como en la de un público enganchado desde el primer acorde. Ellas también dejaron claro que iban a por todas... y no era para menos, pues el concierto en cuestión cerraba la gira “Máis vivas ca nunca”. Noche especial con sorpresas como la presencia de Candela Liste como quinta integrante, el estreno de varias nuevas canciones que verán la luz en los próximos meses, y las colaboraciones de Montedapena y Lucía Aldao -aka Pava-. Cogieron el testigo los visitantes Capital Voskov Los de Muros se encontraron con un público que también alucinó desde el primer minuto, así como fieles que esperaban su actuación como si de un regalo de Papa Noel se tratase. Si el de Leria es un directo que cada vez va a más, el de esta formación de seis miembros cuenta con una maquinaria perfectamente engrasada. Sobre el escenario se aprecia a un grupo que disfruta de lo que hace, a sabiendas que tienen un diamante muy pulido entre manos. Doce temas que cerraron con un combo cuyo contraste no es sino reflejo y demostración de todo de lo que son capaces. “00:37”, “Edimburgo” y “Canción de Amor” fueron las escogidas por la banda, en una serie de canciones que, como ellos mismos dicen, son tus favoritas, aunque quizás todavía no lo sepas. daniel pose

Recinto: Mardi Gras (A Coruña) – Fecha: 13/12/24 –Promotor: Clubtura (Ciclo ClubE)

Recinto: Sala Capitol (Santiago de Compostela) – Fecha: 18/12/24 –Promotor: Capitol

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Fantastic Negrito

Recinto: Sala Capitol (Santiago de Compostela) – Fecha: 23/11 /24 –

Promotor: Outono Códax

CADA AÑO, CON LA CAÍDA DE LAS HOJAS, llega una nueva edición del Outono Códax a Santiago de Compostela. Ya consolidada en el calendario, esta es una de las citas de referencia en la capital gallega para los amantes de la música negra. Soul, jazz, blues y más estilos se hibridan en la programación de un festival que, como colofón, guardaba en esta ocasión el concierto de Fantastic Negrito en la Sala Capitol. Madame Bird abrió la noche con un concierto sostenido en la portentosa voz de Carla de Figueredo A continuación, en formato dúo, salieron al escenario los belgas Lightspeed, ofertando un rock alternativo con toques de psicodelia que, guitarras en ristre, derivó en solvente espectáculo. Lightspeed han sido los compañeros de gira de Fantastic Negrito, a quien se esperaba con ansia en una sala abarrotada. Y pareció merecer la pena, a tenor de la instantánea reacción cuando el neocrooner de Massachusetts salió a pisar la platea. Aplausos y gritos que fueron preludio de un concierto frenético. La música de Fantastic Negrito, en plena gira de presentación de su último álbum “Son of a Broken Man” (24), rompe los moldes del soul-rock canónico. No tanto por la instrumentación de la banda que lo acompaña, sino por el efervescente carisma de un artista que desdibuja las fronteras del género con una actitud próxima al punk. Saltos, patadas, bailes, juegos. Fantastic Negrito inunda el escenario, en el que destaca su presencia ataviada con un traje de un dorado destelleante, propio de lo que es: una estrella. Fantastic Negrito, en medio de la electricidad, culminó el concierto por todo lo alto con la potente “Lost In A Crowd” que eleva a la máxima potencia las virtudes de su voz rasgada, las guitarras afiladas y una puesta en escena que traspasa los límites del soul clásico hasta llegar a nuevos e inexplorados terrenos. javier ramos

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Viva Belgrado

LA GIRA DE “CANCIONERO DE LOS CIELOS” (24) de Viva Belgrado hizo su último parón del año en La Fábrica de Chocolate de Vigo, con un evento doblemente especial gracias a Battosai, banda compostelana que viene de lanzar “Lágrimas y Milagros” (24) y que reafirmó posición como una de las propuestas más interesantes de la escena de rock gallega actual, a través de un repertorio emocional, potente y perfectamente defendido con ecos de los noventa y los dosmiles a partes iguales. Viva Belgrado llevan meses recorriendo el mundo sin respirar, y la energía de los cordobeses se mantuvo durante la casi veintena de canciones que regalaron en una sala hasta los topes. Fueron directos y rápidos, uniendo cada canción a la siguiente sin respiro (como ya es habitual en ellos), haciendo sólo un par de parones de rigor para afinar y agradecer la asistencia a todas las personas que se dejaron caer por Vigo, con un Cándido Gálvez sorprendido de que la sala estuviese abarrotada para sudar con temas como “Júpiter”, “De carne y flor” o “Un tragaluz”, además de “El Cristo de los Faroles”, “Amapolita blues” o “Un relato”. No hay duda de que Viva Belgrado son los reyes de la escena de rock y hardcore estatal desde hace ya al menos un lustro. Les da igual tocar en una sala pequeña, mediana, en un CSO, en una okupa, o en un gran festival de cualquier punto del mundo. Siempre se adaptan y comprometen a dar lo mejor de sí, comiéndose horas y horas de furgoneta, compaginando sus vidas con el trabajo que conlleva la autogestión y estar en constante movimiento y siendo, por encima de todo, personas agradecidas y humildes en lugar de apestosas estrellas del rock. Y que no cambien nunca. Larga vida a estos cuatro muchachos y a la pasión y talento de Battosai representando la música de guitarras gallega. jaime tomé

Recinto: La Fábrica de Chocolate (Vigo) – Fecha: 23/11/24 –

Promotor: Negro Saturno

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