MONDO NOROESTE
Rafaella Carrá será la santa que guíe la nueva edición de la Romería Hurra! El evento celebrará su segunda edición el 27 de abril al amparo idílico de las Aceñas de Cabañales de Zamora, y contará con la presencia de León Benavente, Triángulo de Amor Bizarro, Grande Amore o Pony Bravo entre otros.
T
ras el éxito cosechado el año pasado (con todas las entradas vendidas con considerable antelación) en una primera edición por la que pasaron Xoel López, La Paloma o Cariño, la organización de la Romería Hurra! aspira a consolidarse definitivamente, apostando por la misma fórmula pero mejorada. Si el año pasado sirvió para rendir tributo a David Bowie, este año la santa que iluminará todas las actividades representando la alegría y festividad de la propia cita será Rafaella Carrá. Bajo la bendición del icono italiano acontecerán unas actividades que comenzarán a la hora del vermú
Mondo Sonoro edición Noroeste
y se alargarán hasta la noche, contando también con cuidada zona de gastronomía. Una programación que también ofertará actividades para los más pequeños, como el concierto específico que ofrecerá la escuela de música Musikea. A falta del anuncio de alguna sorpresa adicional, el cabeza de cartel recaerá sobre León Benavente, que aún se encuentran celebrando el décimo aniversario del que fuese su disco homónimo en 2013, ya plenamente consolidados como una de las formaciones con más tirón del panorama indie patrio. Con bastantes más años de trayectoria se presentarán en la ciudad los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, que el pasado año lanzaron “SED” (23) y tejen sus conciertos sobre un sonido consistente, sin fisuras y de generoso volumen. También destaca (y mucho), la que debe ser gran sorpresa del sarao: Grande Amore, que el año pasado publicaron “II” (23) –mejor disco gallego del año para esta publicación– y que prometen arrasar con su electro-punk imbatible. Los que tampoco suelen fallar al contacto con un escena-
rio son Pony Bravo. Los andaluces, autores de himnos como “Noche de setas”, “Mi DNI” o “El político neoliberal”, aseguran vacile y calidad a partes iguales. Entre las apuestas por grupos de menor recorrido pero interesante proyección cabría colocar al cuarteto Querido. El combo liderado por Andrés Ferreiro (hijo de Iván Ferreiro) llegará a la cita con varios singles publicados bajo el brazo, antesala del que en breve será su estreno en formato largo. También genera expectativas el indie-pop de Melifluo, formación en la que militan varios miembros de Supersubmarina. El producto local llevará el nombre de Titis Twister, que ya han demostrado en repetidas ocasiones que lo suyo sobre las tablas siempre acaba en divertido torbellino, y el del DJ PigManStar. Las entradas, que volverán a estar limitadas a 1000 unidades para asegurar la comodidad del público y la cercanía con los artistas, están a la venta a través de ticketgate.es y ya se ha vendido un 50% de las mismas, por lo que todo apunta a que volverá a colgarse el cartel de no hay billetes. .—MS
Febrero 2024 #1
RAFFAELLA CARRÁ FOTO: MONDADORI VÍA GETTY IMAGES
FEBRERO 2024 Nº 325 mondosonoro.com
LOIROS FOTO: BORJA BERN RDEZ
ENTREVISTASNOROESTE
“Cada vez arreglamos más las canciones y dejamos menos a la improvisación”
Loiros Profunda sensibilidad La banda viguesa presenta su segundo larga duración, “Back from the Edge” (Auto, 23), producido por Hevi (Malandrómeda, Fluzo) y masterizado en Berlín por Cem Oral de Jammin´ Masters. Con él dan un salto cualitativo importante, combinando grunge, shoegaze, rock progresivo y post-rock. Hablamos con Héctor Agulla (batería).
C
OMENZARON EN TORNO A 2016 fusionando psicodelia, post-rock y música alternativa, y son muchos los aspectos que marcan su música: “Más que bandas concretas, hay situaciones musicales que crean un impacto tan grande que acaban apareciendo de algún modo en tu música. Puede ser un disco que escuchaste por última vez hace quince años, un pasaje de una canción, un repertorio que tengas que preparar con la música de otra persona... Está claro que hay influencias claras de bandas a las que somos afines estética y formalmente #2 Febrero 2024
como Jeff Buckley, Radiohead, Oceansize... y otras más sutiles porque vienen de otros estilos ajenos al rock. Como digo siempre, el hecho de que nos expresemos utilizando códigos, lenguaje y estética propias del rock no significa que nuestras influencias vengan solamente de ahí. Son tan importantes los grupos que citaba antes como lo son Satie, Monk, Adrianne Lenker o Brad Mehldau, por citar algunos”. La banda da un salto cualitativo con respecto a su debut homónimo de 2019. “No sé si se verá evolución de un disco a otro, pero en “Back From The Edge” los temas están mucho más arreglados que en “Loiros” (09). También creo que es un disco más homogéneo. Creo que en el primero definimos un estilo y en este último hemos ampliado los horizontes. La mayor de las diferencias es que en “Back From The Edge” participamos los cuatro en la composición”. Se trata de un disco maduro con el que el combo consigue unificar y dar solidez a todas esas influencias que marcan su sonido: jazz, grunge, post rock, psicodelia... “En 2020 estábamos a tope con la gira de presentación de “Loiros”, con grandes citas por delante. Cuando comenzó la pandemia, estos planes se fueron al garete y todos empezamos a com-
poner y a enviarnos material para trabaja conjuntamente en él. Fue un proceso muy lento y laborioso, les dimos muchísimas vueltas a las canciones hasta que sentimos que estaban listas para entrar a grabar. La improvisación sigue siendo un elemento muy presente en nuestra forma de enfocar la música. Quizás en otros proyectos más que en “Loiros”. Cada vez arreglamos más las canciones y dejamos menos momentos para improvisar conjunta o individualmente. En la primera época antes de grabar “Loiros”, cuando hacíamos música instrumental, la improvisación era un elemento imprescindible. Aun así, aunque ahora hacemos canciones más “al uso”, todavía hay partes concretas para improvisar: un enfoque orgánico en el que en cualquier momento nuestra música es susceptible de ser interpretada de una manera diferente a la que fue concebida. Puede surgir un groove distinto de manera espontánea, una segunda voz en una estrofa, alargar una parte…”. Loiros están centrados en preparar el directo. “Estos primeros meses del año estamos centrados en perfilar los conciertos de verano y otoño. Y también tratando de editar el disco en otros países”.—fernando fernández rego
Mondo Sonoro edición Noroeste
OHIAN FOTO: IMANOL VILLOTA
ENTREVISTASNOROESTE
“Las canciones se han troceado, aplastado, retorcido y exprimido lo que nos pedía el cuerpo”
Ohian Moldeador Hablar de Oihan implica referirse a una de las voces más personales e inquietas del panorama musical nacional. Guille Aragón, alma mater del proyecto, nos explica el camino que le ha llevado a “Domar la luz” (Calaverita, 24), su flamante y sugestivo segundo álbum.
T
RAS EL BUEN SABOR DE BOCA que dejó hace un par de temporadas “Un paseo por el bosque” (Calaverita, 21), Oihan –proyecto personal de Guille Aragón (batería de Arizona Baby y también en Cosmic Birds)–, redobla la apuesta con “Domar la luz”, un álbum que, haciendo honor a su título, resulta luminoso a la par que contenido, con un sonido minimalista cuya complejidad se va revelando conforme aumentan las escuchas. “El objetivo era reflejar las sonoridades que tenía en la cabeza y que venían del formato en directo. Al trabajar las canciones con loops y cajas de ritmos, se les da una vuelta más electrónica y psicodélica”. Dentro de la reinvención sonora que Mondo Sonoro edición Noroeste
supone la referencia, destaca la presencia continua de sintetizadores, con un sonido menos orgánico que el de su debut, en donde se desenvolvía más como cantautor al uso. “Cada grabación con Oihan ha tenido como protagonista a un instrumento, y en este caso ha sido un sintetizador Sequential. Prácticamente todas las sonoridades que no son guitarras han salido de él”. Otra de las cosas que llama la atención es, curiosamente, la ausencia de baterías. “Hay algo en las cajas de ritmos que lleva la música a un lugar más introspectivo. Con baterías acústicas se suele buscar un sonido grande, en todo el espectro tonal, mientras que las cajas de ritmos están más filtradas”. O con un símil que huye de los tecnicismos. “Es como si pasas del salón de un palacio a una pequeña habitación austera, con solo un par de muebles y una persiana que tamiza la luz. Esa habitación es este disco”. En esa habitación de la que habla el autor, las texturas son tan importantes como las canciones, con coordenadas sonoras más cercanas a Low o The Smile que al folk. “Las canciones están ahí, pero se han troceado, aplastado, retorcido y exprimido lo que nos pedía el cuerpo y
hasta llegar al resultado que nos gustaba”. Incluso, del tratamiento de la voz, se desprende la intención de dotar a este álbum de una sonoridad especial, lo que tiene su intención. “Un Paseo por el Bosque” era un disco de canciones y el plano de la voz está más pegado al oyente, mientras que “Domar la Luz” es un disco de producción”. Guille no toca la inexistente batería, pero, a cambio, es el encargado de todos los instrumentos que se escuchan en el álbum. ¿Puede ser la limitación técnica un obstáculo a la hora de expresar un universo tan particular? “La limitación técnica es lo mejor que le ha pasado a mi música. Si tuviera más recursos, todavía seguiría haciendo tomas de aquel solo final o grabando armonías vocales hasta la náusea”. Esta responsabilidad total sobre el proyecto y la toma de decisiones, solo rota por la producción de Ángel Román ¿Puede pesar eso en alguien acostumbrado a un segundo plano en su banda principal? “Oihan es algo absolutamente libre y desprejuiciado: he tocado desde la electrónica industrial al folk más acústico. A la única persona a la que tengo que convencer es a mí. Aunque eso, muchas veces no sea fácil”.—edu cornejo Febrero 2024 #3
NOTICIASNOROESTE ga, y contará con Armin Van Buuren (en la foto), Claptone, Fedde Le Grand, Hardwell, Korolova, Marshmello, Timmy Trumpet, Brian Cross b2b, DJ Nano y más artistas por confirmar. Las entradas para el evento están disponibles en livenation.es, www.gozofestival. com, Ticketmaster y El Corte Inglés. —MS
ARMIN VAN BUUREN FOTO: FARCHIVO
EL FESTIVAL UBICADO EN Santiago de Compostela, que este año celebrará su segunda edición con las actuaciones de, entre otros, Ed Sheeran y Bomba Estéreo, ha anunciado también un segundo fin de semana dedicado en exclusiva a la electrónica. Será el sábado 13 de julio en el Monte do Gozo de la localidad galle-
MICAH P. HINSON FOTO: ARCHIVO
O Gozo Festival anuncia un fin de semana electrónico
El Fa Ce La Fest de Lugo confirma parte de su cartel EL FA CE LA FEST DE LUGO alcanza este año la que será su octava edición y, a falta de más artistas por confirmar, ha desvelado ya buena parte de los nombres que conformarán su cartel y estarán actuando en Club Clavicémbalo y el exterior del Auditorio Gustavo Freire. Entre los artistas que pasarán por Lugo los próximos días 9, 10 y 11 de mayo destaca la presencia ya confirmada de los norteamericanos Josh Rouse y Micah P. Hinson (en la foto), además de Parade, Florent y Yo, Aiko el Grupo, Auto Sacramental, Beach Avenue y Sunfruits. Las entradas están a la venta a través de www.woutick.es.—MS
Galician Army se alían con Grande Amore y Futuro Alcalde
ACANTHA LANG FOTO: KATY CUMMINGS
SI ALBERTO PRADO Y SERGIO VALLEJO –aka Galician Army– publicaron la temporada pasada “Nós” (23), ahora comienzan año estrenando un nuevo sencillo de título “Personajes”. El dúo de música electrónica une fuerzas con otros dos artistas gallegos, Grande Amore y Futuro Alcalde, en un tema gamberro y poco piadoso con influencias del punk. El tema viene acompañado de un videoclip realizado por Álex Gato que ya se puede disfrutar en el canal oficial de YouTube del dúo. Galician Army han confirmado su presencia en el festival PortAmérica, y próximamente anunciarán más fechas para este 2024.—MS
NACIDA EN NUEVA ORLEANS, Acantha Lang tiene soul y blues corriendo por sus venas, además de un amplio registro vocal influenciado por Aretha Franklin, Mavis Staples y Nina Simone. La vocalista, cuyo último disco “Beautiful #4 Febrero 2024
Dreams” (23) vio la luz el pasado verano, llegará a sus fechas gallegas acompañada de Emlyn Francis (guitarra), Andrew Noble (teclados), Westley Joseph (batería), Chris Rand (saxo), Shanti Jayasinha (trompeta) y Chris Hanby (bajo). Estará, respectivamente, el 8 y 9 de marzo en la Sala Capitol de Santiago (coincidiendo con el Día de la Mujer) y en la Sala H de Ponferrada.—MS
GALICIAN ARMY FOTO: ÁLEX GATO
Acantha Lang actuará en Galicia
Mondo Sonoro edición Noroeste
NOTICIASNOROESTE NIÑOS MITANTES FOTO: ANDRÉS LÓPEZ
El Ingravido de Salamanca va a por su tercera edición El Ingravido celebrará en 2024 la que es su tercera edición, con un cartel que aúna, en dosis equilibradas, grupos consagradísimos de la escena indie con promesas a las que se les presume un futuro halagüeño. El festival se celebrará el 12 de abril en la Sala B del CAEM de Salamanca, y contará la presencia segura de
Triángulo de Amor Bizarro, las zaragozanas Lady Banana (en la foto), El Último Vecino y Chef Creador. El evento está patrocinado por Vibra Mahou y cuenta con el apoyo de la fundación Salamanca Ciudad de Cultura. Las entradas están a la venta en https:// www.ciudaddecultura.org/es/ entradas —MS
Ernie Records celebran su vigésimo aniversario
Mondo Sonoro edición Noroeste
LADY BANANA FOTO: ARCHIVO
EL SELLO DISCOGRÁFICO Y LA AGENCIA DE MANAGEMENT gallega celebran dos décadas de trayectoria, desde que en 2004 surgiese el proyecto de la mano de Josiño Carballo. Has sido, desde entonces, un largo camino marcado por la pasión por la música, rebosante de conciertos y refrencias discográficas. Todo hasta llegar a este año de celebración para Ernie Records, que estará cargado de nuevos trabajos y bolos provenientes de su roster: Boyanka Kostova, Camellos, Carlangas y los Cubatas, Grande Amore, Los Rastreadores, Niños Mutantes (en la foto), Mundo Prestigio, Natalia Ferviú, Ortiga, Santi Araujo, Shego y Vera Fauna.—MS
Febrero 2024 #5
DISCOSNOROESTE Loiros
Lunamotos
Rheia Gorecki
Zavala
ROCK / Los vigueses Loiros entregan su segundo larga duración, de título “Back from the Edge”, producido por Hevi (Malandrómeda, Fluzo) y masterizado en Berlín por Cem Oral de Jammin´ Masters. Con él dan un salto cualitativo importante, combinando grunge, shoegaze, rock progresivo y post-rock. Cortes como el homónimo “Back From The Edge” o “Wave Goodbye” beben del rock alternativo con cadencia grunge y emo, mientras que otros como “How Does It Feel” se presentan en una vertiente más melódica y expansiva. —
GARAGE-PUNK / El debut de esta nueva banda gallega, formada por músicos con experiencia de la escena, suena como una explosión de garage, de rocanrol y de punk, con letras irreverentes y sentido del humor. Aunque quieren diferenciarse y no encasillarse, el disco aspira a convertirse en una referencia para los seguidores de bandas como Mummies. Canciones muy cortas (rara es la que pasa de tres minutos), mucho fuzz, teclado salvajes y doce canciones en los que no dan ni un respiro: todas ellas son enérgicas, crudas y directas. No te pierdas su directo, promete ser atronador. —ibán gonzález
ROCK / Vientos azotando un pá-
POP ELECTRÓNICO / El quinteto fe-
Back From The Edge (Autoproducido, 2023)
Monochrome (La Rubia Producciones, 2024)
ramo inerte. A ese paisaje nos transporta la música de “Monochrome”, segundo EP de los compostelanos Rheia Gorecki, que ofrecen nuevo material tras su debut en 2021. En el proyecto de Adrián y Catu conviven canciones rock más calmadas, como el adelanto “Rattlesnake”, con cortes más viscerales y próximos al post-metal (la inicial “Control” o la potente “Dust To Dust”). Para despedirse reservan “Ceos Escuros”, una pieza acústica y muy breve; casi delicada, de no ser por unas percusiones (de Paula Rego de Agoraphobia) que mantienen los sentidos alerta. —javier ramos
Pequeño manual para grandes cambios I (teoría e práctica) (Ferror Records, 2023)
rrolano Zavala presenta un primer trabajo muy cuidado, donde cada detalle resulta estudiado a conciencia. La mezcla entre electrónica e instrumental más clásica luce prácticamente perfecta, con un resultado muy orgánico y resaltando, por encima de todo, unas letras muy actuales. Cualidades, todas ellas, en base a las que afirmar que las catorce canciones aquí incluidas proponen un viaje de baile, disfrute y muchísimas reflexiones. Como guinda de pastel estaría la parte vocal, que en manos de la cantante Carla Romalde, resulta un auténtico placer. —
daniel pose
ILUSTRACIÓN: BEATRIZ ENTRALGO
fernando fernández rego
Lunamotos (Family Spree Recordings, 2023)
#6 Febrero 2024
Mondo Sonoro edición Noroeste
DISCOSNOROESTE
Cuarta Xusta
Clara!
Cita Doble
CASTILLO
PUNK-ROCK / En su segundo disco, el grupo gallego vuelve a apostar por rock de carácter reivindicativo con toques de ska y punk. Lo hace con un sonido característico en el cual el violín otorga un punto diferencial en una música que resulta potente y, a la vez, melódica. Esto sumado a unas voces que encajan de forma excepcional, y a canciones con letras que ponen el foco en la defensa del gallego, la libertad de expresión o el feminismo, hace de su trabajo una obra que funciona muy bien. Imposible no moverse con los once temas que componen este “Libre Amencer”. —daniel pose
URBAN / Afincada en Bruselas, la
POP / Uno de los discos más madrugadores del año es el primer EP de este dúo de Muros (A Coruña), en el que nos presentan canciones que se mueven entre el rock de guitarras, pop adolescente, estribillos pegadizos, romanticismo e incluso tontean con el reguetón. Canciones que huelen a hit, con una energía brutal, llamadas a ser coreadas en los festivales de verano. Lo mismo encajan dentro del indie como de la música más comercial, y pueden recordar tanto a The Rapants como a Manuel Turizo, pero lo más importante es que presentan excelentes canciones. —ibán gonzález
INDIE-ROCK / Los vigueses que
Libre Amencer (Autoeditado, 2023)
Mondo Sonoro edición Noroeste
Pulso (AD 93, 23)
gallega Clara! se ha hecho un nombre por sus producciones post-reggaetón. Ahora introduce su voz en una ecuación memorable de atmósferas sensuales y aerostáticas. El músculo mínimo de bajos está en conjugación con productores ajenos a este género musical, tan interesantes como Pearson Sound Sound y Low Jack. Su labor es introducir una perspectiva externa a partir de la que Clara! perfila un discurso sin medias tintas sobre el deseo sexual en el que (tal como reza la nota de prensa) ella es sujeto, no objeto. Sencillamente imprescindible. —marcos gendre
O sabor da noite (Modus, 2024)
Let The Moon Kill The Sun (Autoeditado, 2023)
lo hayan visto tocando en el paseo marítimo o en algún pequeño concierto en sala ya conocen su faceta acústica, pero este disco poco tiene que ver con eso. Mucha distorsión, arreglos elegantes, estribillos coreables y un sonido muy potente son algunas de las claves del debut de CASTILLO, el proyecto en solitario del vigués Luis del Castillo. Una mezcla de rock alternativo noventero, grunge y country que hará las delicias de los amantes del guitarreo, del fuzz y de las afinaciones abiertas. —pablo
vázquez
Febrero 2024 #7
CAPITAL VOSKOV FOTO: CAPITAL VOSKOV
ENTREVISTASNOROESTE
Capital Voskov De abandonar a disfrutar “Ojalá algún día toquemos en el Sonorama ”
Estuvieron a punto de bajar la persiana prácticamente antes de levantarla, pero acaban de presentar su primer disco, “Abrir el juego”, (Auto, 23) con el que buscan el éxito presencial (no el digital) y el disfrute del público en directo.
C
APITAL VOSKOV ES un grupo formado en Muros (A Coruña) por Álvaro Beiró (bajo), María Galdón (teclado y coros), Alberto Romero y Sergio González (guitarras), Chema Caamaño (batería) y Alfonso Gallardo (vocalista) que no siempre tuvieron claro seguir en activo. Hace algo más de un año pensaban que si grababan algo iban a ser “singles o un EP” para poner “final a la banda”. Sin embargo, la llamada de un festival al que fueron con la idea de dar “el último concierto” provocó el resurgir de la banda y pasar a querer “grabar un disco y seguir adelante con el proyecto”. Para hablar de este momento, #8 Febrero 2024
del proceso para publicar el disco o de sus planes de futuro nos reunimos con Alfonso Gallardo en Drumm&Roll Studios, el lugar en donde se grabó este trabajo. Precisamente estar en este sitio provoca en él “sentimientos encontrados” por lo “complejo, importante y a la vez ilusionante que resulta sacar un disco. Parece que nunca vas a ver el fin”. A este respecto añade que tenerlo ya publicado y “ver que hay un feedback” provoca que tengan más que claro que todo el esfuerzo “ha merecido la pena”. Hablando sobre cómo fue el proceso de grabación, Fon quiere dejar claro que “son importantes todas las figuras, desde los músicos, compositores, letristas…”, aunque al mismo tiempo pone en valor la figura de Iago Blanco, su productor, ya que piensa que en su caso ha aportado “frescura”, siendo esa persona que le acabó de dar “el encaje sonoro” a unas canciones que pasaron por decenas de revisiones antes de llegar al estudio. De tener que definirse, Fon explica que son “una banda sin etiquetas, que puede hacer pop, rock, indie o un rollo alternativo”. De hecho, su existencia es hasta admirable
en una época en la que las bandas no son rentables, como dijo en su día Diego de Veintiuno. Algo que en cierta manera comparte el vocalista de Capital Voskov. “Nosotros buscamos un éxito presencial, que la gente venga a nuestros conciertos y sin importar las listas de éxitos”. Sus canciones hablan “de emociones, de pedir perdón, de ilusión”, y el motivo del título del disco responde a un querer autoconvencerse de que “iba a ser un punto y seguido, pero un punto para empezar a subir”. La presentación fue en la Sala Sonar de Santiago de Compostela, con un sold out, algo a lo que no están “acostumbrados”. Recordando esa noche Fonso explica que fue “un subidón de energía” que da “confianza”, pero que ahora tienen “la obligación de consolidar”. De cara a 2024 sus planes pasan por “presentar nuestro directo en pequeñas salas y aforos”, teniendo ya anunciados conciertos en Pontevedra (24/2), Vigo (02/03), y Madrid (06/04) ¿Y a partir de ahí? “Intentar entrar en el mayor número de festivales posible y ya, como objetivo de vida, poder llegar a tocar algún día en el Sonorama”. —daniel pose Mondo Sonoro edición Noroeste
Mondo Sonoro edición Noroeste
Febrero 2024 #9
LUNAMOTOS FOTO: ALBERTO LOZANO
ENTREVISTASNOROESTE
“No es lo que más nos mola, pero intentamos que nuestras redes sociales sean divertidas”
Lunamotos Caña, fuzz y teclados Esta nueva banda procedente de Cedeira acaba de debutar con el homónimo “Lunamotos” (Family Spree Recordings, 23), protagonizado por un sonido garage-punk que los sitúa como una de las bandas a tener en cuenta dentro de la escena gallega de 2024
U
NA DE LAS GRANDES sorpresas que nos dejó el pasado 2023 es el nacimiento de este interesante proyecto que llega desde Cedeira. Quizá no hacen nada nuevo, pero lo hacen muy bien. Y siempre se agradece que salgan nuevos proyectos que hagan las delicias de los fanes del sonido garage-punk auténtico, aportando de paso letras irreverentes y divertidas. Lunamotos en un proyecto de reciente creación, y el grupo ha firmado por el conocido sello Family Spree Recordings, que también ha publicado trabajos de bandas como The Bo Derek’s, Sinciders o Fundación Francisco Frankestein. Sin grandes pretensiones, la idea surgió en una tarde
#10 Febrero 2024
de cervezas y risas. “Como tantas otras cosas, todo empezó con unas birras y una tarde libre. Quedamos para reírnos un rato, nos tajamos y grabamos unos temas”. Cedeira es una población pequeña y a veces es difícil dar con músicos de gustos afines. “Hay muchos músicos, muy buenos; demasiado buenos y todos ellos muy abiertos a hacer cosas nuevas y probar de todo. Pero ese feeling de escuchar los mismos discos toda la vida solo se tiene con unos cuantos”. A priori, el sonido del disco suena muy orgánico y es fácil imaginarse que tengan un directo similar, aunque intentan separar ambas partes. “No buscábamos eso, pero al final se puede decir que adaptamos inconscientemente nuestros directos a la forma en la que suena el disco. En un futuro estaría guay poder separar más estas dos partes y hacer un disco de una manera y un directo de otra. Dos experiencias distintas, pero con el mismo patrón”. A pesar de tener un disco con un sonido muy marcado, confiesan que siguen en proceso de búsqueda de un sonido menos encasillable. “Lo cierto es que queremos diferenciarnos un poco de todo, no ser muy punk ni ser muy garage. Ojalá pu-
diésemos acercarnos a lo que hacen los Mummies”. Respecto a los directos, son claros: “Lo que nunca faltara es caña, fuzz y teclado salvaje”. Están inmersos en una gira de presentación que comenzó el pasado mes de septiembre y los llevará por una gran cantidad de escenarios de Galicia, aparte de otras ciudades como León o Vega de Espinareda. “Está saliendo todo muy guay, el disco está gustando y siguen saliendo cosas. Algún festival hay por ahí, que ya daremos a conocer más adelante”. No son especialmente amigos de las redes sociales ni de las plataformas digitales, pero admiten que es necesario estar pendientes. “En estos tiempos no queda más remedio que prestar atención. Ahora se exige esto y qué remedio. No es lo que más nos mola, pero intentamos que sea divertido”. Nos cuentan que en Cedeira hay una escena musical muy intensa para ser un lugar pequeño y se han visto influenciados por muchas bandas locales: “Ser de Cedeira hace que tengas muchos referentes locales: Os Maruxa, Os Reboiras, Studebakers, Scumbags, etc. Pero a nosotros quien nos hace tilín y fueron los putos amos durante mucho tiempo son los putos Rock-a-Hulas”.—iban gonzález Mondo Sonoro edición Noroeste
LA MILKER BAND FOTO: VÍCTOR HERNÁNDEZ
ENTREVISTASNOROESTE
“No sé lo que atrae a la gente, lo normal es que fuéramos unos fracasados”
La Milker Band Perder con elegancia Tras la publicación de su concierto en el Teatro Principal de Zamora, nos reunimos con Álvaro de Lera, voz y líder de La Milker Band, una banda de rock independiente sin ansias de éxito ni hojas de ruta claras. Una rara avis en el panorama actual, que destaca más por lo que de ella se desconoce que por lo que se la conoce.
M
ÁS DE DIEZ AÑOS de soldouts pero... ¿quién es “La Milker”?. “La piedra angular es la música, el amor a la música, la pasión y el fervor por la música... todo lo demás no nos interesa”. La rotundidad con la que aplican esta respuesta es lo que les hace diferentes: todas las decisiones, las trascendentales vehiculares, pero también las más concretas y anecdóticas, se toman con la misma espontaneidad y naturalidad con la que se hablaría del futbol o del tiempo. Los zamoranos componen en formato jam, apenas trabajan los arreglos para no encorsetar la Mondo Sonoro edición Noroeste
esencia de los temas y dicen que no a casi todas las propuestas que reciben. “Somos amigos, tocamos y creamos de manera natural”. Y, sin embargo, ese concepto, tan denostado a veces, se reivindica en una propuesta muy cuidada que les ha llevado a compartir cartel con primeros espadas del panorama indie rock nacional, e incluso a tocar más allá de nuestras fronteras, en Europa y Latinoamérica. Hacer lo que les gusta, lo que les produce placer y desarrollo personal, a veces muy interior y subjetivo y, por tanto, reivindicativo. Eso es lo que mueve a la banda. Por eso no hay planes que limiten: un día pueden tocar en un garito underground portando simbología anarquista y cubiertos con pasamontañas y al siguiente llenar un teatro con el público sentado y rodeados de una tribu de artistas y colaboradores que nunca dicen no. Hay algo de magia cuántica: cuanto menos empeño ponen, más crece su poder de convocatoria. “No sé qué es lo que atrae a la gente, lo normal es que fuéramos unos fracasados”. La capacidad de transmitir su verdad, su frescura y su honestidad tiene mucho que ver. “Sonamos mucho mejor en el escenario, por eso no nos gusta grabar”. Difícil distinguir causas frente a consecuencias, pero todo
tiene mucha coherencia: defienden el rock más auténtico y por tanto restringen la innovación a determinados “ritmos o movimientos raros”. La innovación como inspiración y no como obsesión. Sus historias hablan del romanticismo oscuro de otros siglos, pero enmarcadas es un contexto próximo al espectador en el tiempo y el espacio. Perdedores y fracasados, madrugadas, callejones a la sombra y suburbios, alcohol... mucha marginalidad, y, de repente, luz en forma de experiencia emocional para reivindicar la pura esencia del arte, el talento subjetivo, la emoción por encima de la técnica y, tal vez, la certeza de que el éxito te aleja de ti mismo. A estas alturas de entrevista y, para terminar, tengo hambre de un concierto y pregunto por fechas. Volvemos como al principio: nada que apuntar. Pero no estoy frustrado, al contrario, me resulta curiosamente poético dejarlo todo en manos del universo, y siento ilusiones donde antes había incertidumbres. Tengo la impresión de que ahora sé todo lo de la Milker, tanto como sus propios miembros (Álvaro De Lera, Sergio Portales, Mauri Esteban y Mauro Pedrero) y eso, que es mucho, es casi lo mismo que decir que no sé nada.—víctor hernández Febrero 2024 #11
AGENDANOROESTE MUJERES FOTO: ARCHIVO
MUJERES 16/01/24 – Sala Camelot (Salamanca)
RR El caso de Mujeres no deja de ser curioso. La banda lleva en activo desde que debutasen en 2009 con un debut homónimo en el que apostaban por el inglés y tronaban más garageros que nunca, pero viven su mejor momento en base a “Desde flores y entrañas” (23). El trío ha sido capaz de conectar verticalmente con nuevas generaciones, tanto con aficionados que los han abrazado como suyos, como con bandas de guitarras surgidas a posteriori del tipo de La Paloma, Cala Vento o Camellos, que parecen haber tomado la obra de los catalanes como punto de toque.
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
NUDOZURDO
THE SON OF WOOD
JASON KANE & THE JIVE
10/02/24 – Mardi Gras (A Coruña)
23/02/24 – La Cueva del Jazz (Zamora)
27/02/24 – Café Cultural Auriense (Ourense)
RR Impecable regreso el de Nudozurdo con
RR Con más de cien conciertos a sus espal-
RR Jason Kane & The Jive se han confirma-
“Clarividencia” (24), un trabajo magnífico que se sitúa entre lo mejor de su (de por sí) destacada discografía. Leo Mateos y compañía están defendiendo estas nuevas canciones con su habitual y asfixiante ardor, demostrando cuánto se les echaba de menos sobre un escenario.
das, los salmantinos The Son Of Wood han ido cosechando elogios allá por donde han tocado, sumando fieles para la causa a cada nueva actuación. En esta ocasión, estarán presentando en directo su disco “Asfalto y cereal” (23), un trabajo armónico de matices folk, rock y rap.
do como uno de esos grupos poderosos que dan nueva vida al rock & roll. Provenientes de San Antonio, TX, su sonido se impone como una mezcla de sonidos arraigados en el funk, el blues y el soul, recortados sobre un fondo de rock y con influencias de Grand Funk, Soundgarden y Thin Lizzy.
RODRIGO RAMOS
IMMACULATE FOOLS
09/02/24 – A Casa de Arriba (Vigo)
16/02/24 – Espacio Vías (León)
XXVII CICLO DE FLAMENCO DEL TEATRO PRINCIPAL
RR Tras más de una década formando parte
RR La banda británica Immaculate Fools, fa-
de distintos grupos, Rodrigo Ramos hace ya tiempo se encuentra completamente centrado en carrera en solitario. Ahora se enfrasca en una extensa gira con la intención de presentar las canciones de pop melódico incluidas en “Claustrofobia” (23), el que es su último álbum hasta la fecha.
mosa en los años ochenta con su mezcla de pop sombrío y tintes folk volcada en canciones como la propia “Inmmaculate Fools”, celebra sus cuatro décadas desde su fundación con la gira “40th Anniversary Tour”, con nueva formación liderada por el vocalista y compositor del grupo Kevin Weatherill –aka Dirty Ray–.
Del 08 al 29/02/24 – Teatro Principal (Zamora)
#12 Febrero 2024
RR El reputado Ciclo de Flamenco del Teatro
Principal de Zamora regresa un año más a la ciudad, con las presencias confirmadas de Caracolillo de Cádiz, Rancapino Chico, Jesús Méndez, Sandra Carrasco, Kiki Morente, El Perrete, así como el interesante espectáculo de danza de Ana Morales “En la cuerda floja”.
Mondo Sonoro edición Noroeste
ÁNGEL STANICH FOTO: VÍCTOR HERNÁNDEZ
CONCIERTOS
Ángel Stanich Recinto: La Cueva del Jazz en Vivo – Fecha: 26/12/23 - Promotor - La Cueva del Jazz/Vibra Mahou
M
UCHO FRÍO AFUERA, lo típico para una noche de diciembre. Pero, nada más atravesar las puertas de La Cueva del Jazz en Vivo ya se anticipaba la vibra de lo que resultaría siendo una noche mágica de concierto. En la sala zamorana andan celebrando sus 40 años de música en vivo, casi nada, para quitarse el sombrero y darles las gracias una y otra vez. Ángel Stanich (set trío) había generado muchas expectativas y el cartel de sold out se había colgado en la taquilla hacía ya varios días, por lo que cuando el cantante hizo su aparición con los primeros acordes de “Cosecha”, algunos fieles ya estaban murmurando la letra en las primeras filas. Con el segundo tema, “Nazario”, esos pocos que cantaban al principio eran ahora más de la mitad de la sala... y no sólo se cantaban ya los estribillos. Con la tercera canción, “Un día épico”, los coros y los brincos eran mayoría aplastante entre el público: el éxtasis había tardado poco en llegar y, para goce del personal, ya no decayó ni un sólo momento de la hora y tres cuartos que duró la actuación. Apoteósico. Una sala pequeña en una ciudad pequeña puede parecer plaza menor y arriesgada por la extrema cercanía del público, pero hay artistas que saben reconocer su potencial y explotarlo. El artista santanderino entendió la cercanía con el público como una oportunidad, aceptó el reto con valentía y supo ganarse a la sala desde el primer momento. Ayudó a ello también el trabajo técnico que consiguió un sonido perfectamente equilibrado entre la particularísima voz del cantante, el poso western-rock habitual, y los matices y efectos que con el paso de los años se han ido añadiendo y enriqueciendo en la propuesta hasta casi lo cinematográfico. Todo muy bien hilvanado para que la acidez de los temas, la marginalidad poética del autor y su humor puntiagudo luzcan esplendorosos durante todo el show que, en conjunto, adquiere dimensiones de gran artista mucho más allá de sus nada desdeñables cifras de ventas. —víctor hernández
Mondo Sonoro edición Noroeste
Febrero 2024 #13
AUTOMATIC CITY FOTO: PABLO VÁZQUEZ
CONCIERTOSNOROESTE
Automatic City Recinto: Sala Rouge (Vigo). Fecha: 19/01/24. Promotor: FB ProduXion.
L
OS VIGUESES AMANTES DEL BLUES están de enhorabuena, porque la ciudad olívica alberga dos ciclos de este género que los surten de buena música de raíz a lo largo del año: “Máis que Blues” y “Blues & Rías”. Para el concierto que nos atañe nos referiremos a este último, organizado por FB ProduXion. Es de justicia reconocer que un mes antes del concierto no tenía conocimiento alguno sobre este cuarteto francés, pero después de repasar sus tres discos y verlos en acción se han convertido en un grupo a seguir muy de cerca. Con un blues rock cósmico, cargado de distorsión, reverb y percusiones endiabladas, Automatic City sobresale, especialmente en directo, como una banda de lo más original y disfrutable. Desde un blues de raíz más tradicional, semejante al de los ubetenses Guadalupe Plata, hasta pasajes ruidistas y tribales, los franceses dieron en la Sala Rouge una clase maestra sobre cómo sonar antiguos y modernos al mismo tiempo. El charme del vocalista Eric Duperray, la creatividad infinita a las seis cuerdas y al theremin de Emmanuel Mercier y la solidez al contrabajo (y el buen nivel de castellano) de Camille Thouvenot fueron algunas de las claves del buen show que ofrecieron los de Lyon, pero mención aparte se merece el joven batería, que tocaba por segunda vez con la banda y superó con nota el examen. Duperray le dedicó varias miradas cargadas de confianza a lo largo del recital, reconociéndole su buen hacer con las baquetas. A lo largo de dieciséis canciones repasaron sus tres discos, especialmente el último, “Hum Drum” (23). En este trabajo y en lo que supone una nueva vuelta de tuerca, la agrupación gala fundada en 2015 añade a su peculiar menjunje sonoro bases electrónicas de una caja de ritmos Roland CR78. También interpretaron dos versiones que dejan bastante claras sus influencias: “God Move On The Water” de Blind Willie Johnson y “She’s Alright” de Muddy Waters. Seguro que el público presente, no muy cuantioso pero sí receptivo a la original propuesta de Automatic City, no olvidará fácilmente este ritual de blues retro-futurista. —pablo vázquez #14 Febrero 2024
Mondo Sonoro edición Noroeste
CONCIERTOSNOROESTE THE OXYS FOTO: ÓSCAR CAAMAÑO
The Oxys Recinto: Mardi Gras (A Coruña). Fecha: 16/01/24. Promotor: El Beasto.
U
NO DE LOS DEBATES más recurrentes en el mundo de la música es acerca del estado en el que se encuentra el rock, pero lo cierto es que conciertos como el de The Oxys en la sala Mardi Gras de A Coruña son suficientes para afirmar que está más vivo que nunca. Y es que la banda de Austin se presentó en la ciudad herculina dentro de una extensa gira con la que están recorriendo parte de la geografía española, y lo hizo para ofrecer un concierto que se podría catalogar como breve pero muy intenso. Apenas fueron cuarenta y cinco los minutos que los americanos estuvieron sobre el escenario, pero sin ninguna duda fue un tiempo muy bien aprovechado en el cual repasaron las canciones de “A Date With the Oxys” (22) y “Generation Irrelevant” (23), sus dos primeros álbumes de estudio. El público estuvo frío en las primeras canciones, casi tanto como el tiempo que había en el exterior, e incluso algunos tenían adoptada una posición de codo en barra que parecía que no iba a cambiar hasta el final. Pero, con el paso de las canciones, los americanos fueron contagiando su intensidad a los allí presentes. Lo hicieron con un directo que suena infinitamente mejor que las versiones digitales, tanto que prácticamente no quedó nadie en posición estática y hasta ese codo apoyado
terminó con todo el cuerpo en medio de la salta pegando brincos. Cierto es que la sala no colgó el cartel de no hay entradas, algo que a toro pasado resulta triste por la oportunidad perdida de haber disfrutado de una banda que está en plena forma. De preguntar a los presentes, la mayoría seguramente puedan afirmar su satisfacción por lo vivido, encantados de seguir en esa espiral de música y locura sin importar nada más. Al grito de “una más” pusieron
el cierre a la noche al entonar su propia versión de “Chinese Rock” de Ramones, elevando la demencia a un nivel superior con Rob Williamson golpeando con su cabeza los platos de la batería, ante un público que se deshizo en aplausos y gritos de júbilo ante lo vivido y con una sala en la cual la temperatura terminó siendo tan elevada que todos los cristales terminaron empañados, testigos también de lo allí vivido. —daniel pose
ZONAMONDONOROESTE
Edición Noroeste Contacto, colaboraciones y publicidad: Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com Teléfono: 659930204 Colaboraciones (textos, fotografía e ilustración): Aida L. Rosell, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Diego Dopazo, Edu Cornejo, Francisco Alain, Ibán González, Javier Espinacas, Javier Ramos, Marcos Gendre, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Víctor Iglesias, @_sr_k_music. Maquetación: www.altoelfuego.com
Mondo Sonoro edición Noroeste
Febrero 2024 #15
ZONAMONDONOROESTE HOTEL ZENIT DOS INFANTAS**** Confort en puro centro ZAMORA - 980509898 DIFFERENT ESTILISTAS Belleza y bienestar Pablo Morillo, 4 ZAMORA. 980510529 TORGAL Nunca quisimos tener un bar. Celso Emilio Ferreiro 20, bajo, Ourense
#16 Febrero 2024
CHARADA Moda de inspiración vintage sostenible. Julio del Campo, 1. LEÓN ASCALA Obras & Ingeniería. Cl. San Andrés, 20. ZAMORA. Tfno. 639817686 BICOCA RECORDS Cl. Empecinado, 5. Vinilos, café y birra en Pucela.
Mondo Sonoro edición Noroeste