JULIO/AGOSTO 2024 Nº 330 mondosonoro.com
MONDO NOROESTE
Noites Do Porto inundará A Coruña de música
La cuarta edición del ciclo tendrá lugar entre los días 23 y 29 de septiembre en la ciudad herculina, sumando nuevas localizaciones y con la presencia ya confirmada de Mudhoney (en la foto), Bala, Alcalá Norte, Baiuca, Carlangas & los Cubatas y Delaossa.
NOITES DO PORTO volverá celebrarse en la ciudad de A Coruña, con la que ya es su cuarta edición fijada entre los días 23 y 29 de septiembre. Impulsado por MASGALICIA, el evento en cuestión ampliará este año su presencia en la ciudad gallega, tanto con el número de artistas que allí actuarán como en cuanto al número de localizaciones en las que se desarrollarán los conciertos. Al ya conocido escenario situado en el Muelle de Batería , se sumarán este año salas como Mardi Gras y Garufa Club (ya presentes el año pasado),
así como Jazz Filloa , Playa Club , Sala Inn Club y distintos locales de hostelería vinculados a la música. También habrá mayor variedad en cuanto a los géneros y estilos musicales seleccionados. Esta nueva edición comenzará el sábado 7 de septiembre, con el concierto presentación del festival en Playa Club . Una fecha protagonizada por la legendaria formación grunge Mudhoney , que presentarán su undécimo disco titulado “ Plastic Eternity ” (24). La cita será, además, la única fecha que la contundente banda norteamericana liderada por Mark Arm oferte en Galicia. Igual de arrasadoras promete ser la dupla formada por Ánxela Baltar (guitarra/voces) y Violeta Mosquera (batería/voces) en Bala, con un punk-rock que presenta como credencial reciente el magnífico “Bestas” (24) y, de paso, el hecho de acabar de ejercer como banda invitada de los mismísimos Queens Of The Sone Age. También será único concierto en salas gallegas para Alcalá Norte , la banda revelación de este año en cuanto a la escena indie se refiere. Los madrileños estarán presentando su debut
homónimo en Garufa Club el día 26 con entradas agotadísimas pocos minutos después de salir a la venta, confirmando así el realismo de ese revuelo levantado a su alrededor. El día 28 tendrá lugar otras de las “noites”, con la presencia en el escenario situado en el puerto coruñés de un doble cartel compuesto por los artistas gallegos Baiuca (presentación en exclusiva de su tercer disco) y Carlangas & los Cubatas, que estarán definiendo su segundo álbum en solitario “Bailódromo Vol. 1” (24). El mejor rap estará presente con la actuación de Daniel Martínes de la Ossa –aka Delaossa–. El rapero malagueño, co-fundador de Space Hammu, se subirá al escenario principal el viernes 27 de septiembre, en la que será su primera visita a A Coruña. Noites de Porto, cuenta con el apoyo de Concello da Coruña, Xunta de Galicia, Deputación da Coruña, Puerto de A Coruña, así como con el patrocinio de Estrella Galicia, y puede consultarse toda la información en noitesdoporto.com, mientras que las entradas están disponibles en Ticketmaster y Ataquilla. MS
ENTREVISTASNOROESTE
“Este es un proyecto a largo plazo”
Querido Más allá del ADN
La banda liderada por Andrés
Ferreiro lleva poco tiempo en activo, pero ya se muestran como un proyecto sólido y muy maduro. Ahora se encuentran presentando su primer disco recién editado, “Una nueva esperanza IV” (Auto, 24), en lo que es toda una declaración de intenciones.
QUERIDO DEBUTARON con un concierto sorpresa en el Náutico de San Vicente (O Grove). “Era la fecha marcada en el calendario, aunque tuvimos conatos de conciertos antes para ensayar”. Sobre ese día, recuerdan sobre todo la alegría de haberse estrenado allí, al mismo tiempo de asegurar que no hubo nervios. “Es como estar en casa, no hay mejor sitio para debutar. Salimos con mucha energía desde el primer momento”. Desde ese día ya no han parado de tocar. Algo que, con todos los ensayos que llevan encima, les hace sentir que la maquinaria está preparada para el directo. “Llevábamos
tantos meses ensayando para defenderlo que, aun estando desconectados, tenemos la capacidad de hacerlo bien. Ahora estamos intentando engrasar todo para optimizarlo. El mínimo ya lo damos casi con los ojos cerrados”. Sus influencias alcanzan más allá del incuestionable (y palpable) ADN Ferreiro (Andrés es hijo de Iván Ferreiro). “En el grupo tenemos gustos muy parecidos: Egon Soda, Love Of Lesbian, Martí Perarnau, Zahara, Ángel Stanich…”. Artistas que siguen muy presentes en una época donde lo urbano parece dominar. “Son el mejor espejo en el que mirarse, ya que lo urbano es un poco moda: están sacando canciones cada dos semanas como si fuesen una impresora. Y esto no va de eso. Querido es un proyecto a largo plazo. No estamos aquí para estar dos años y desaparecer. No es lo que queremos ni lo que buscamos”. Un pensamiento que, quizás, dista de lo que parte de la industria sugiere, algo que los entrevistados creen que tiene que ver con las cifras. “Eso viene un poco por la obsesión con los números. Desde que empezamos a hacer canciones te dicen que pongas Spotify For Artists, y eso es la mayor enfermedad mental que puede tener un artista”, afirman con rotundidad. “Es
el fenómeno Tik-Tok: todo es tan efímero que están convirtiendo la música en eso”. Sobre los conciertos, dejan una reflexión similar. “Das un concierto al que acude muchísima gente, el feedback es increíble... y al día siguiente hay menos gente. Es lo habitual”. Acaban de publicar “Una Nueva Esperanza IV”, un disco que empezaron en 2021 y ahora ve la luz incluyendo temáticas diversas y que también puede albergar varias lecturas. “Es un disco muy polivalente. Hay canciones que piensas que hablan de amor, pero, en realidad, están hablando de otra cosa”. Con todo, la crítica también está latente en este conjunto de canciones. “Somos personas que tenemos un punto de vista muy crítico, no sólo hacia la sociedad, sino hacia todo. Más que un disco de crítica, es un disco quejica”. Es imposible no terminar la entrevista preguntando a Andrés por las continuas comparaciones con su padre, algo que el cantante confiesa llevar bien. “A mí me encanta. Es mi padre, pero también es mi artista favorito y el que más escucho todos los años. Hemos cogido lo mejor de los Ferreiro, porque también está mi tío Amaro que hace canciones increíbles. ¿La voz? Nací de él, poco puedo hacer”, sentencia sin tapujos. daniel pose
Mondo Sonoro edición Noroeste
ENTREVISTASNOROESTE
Terror Erótico Sintes y distorsiones
“La idea es hacer algo más cercano a una sesión que a un concierto”
EL PRIMER TRABAJO de la banda de Chantada es un elegante trabajo de tecno-pop, con enérgicas canciones que invitan a bailar y olvidarse del entorno. Se titula “Voragine” (DISCRTL, 24) y engancha a las primeras de cambio, tras destacar por un sonido que evoca a los dosmiles con canciones oscuras, ritmos potentes, sintetizadores y guitarras eléctricas con distorsiones muy sucias, además de influencias clásicas en las que, al mismo tiempo,
caben sonidos de lo más variopinto. “En general toda la música y cultura de los ochenta y cualquier grupo posterior que suene a esa época. Pero también el punk, el pop-rock de los noventa. Las influencias pueden estar en Siniestro Total, Parálisis Permanente, New Order, Depeche Mode, Primal Scream, Prodigy, El Columpio Asesino o Triángulo de Amor Bizarro”. Ironía y cierta crítica social cobran protagonismo en las letras. “Quizá hay más de lo primero: esa
maravillosa forma que tenemos los gallegos de ver lo que nos rodea, la tan manida ‘retranca’... que parece que nos reímos de todo. La mayoría es puro hedonismo y reírnos de todo”. Uno de sus puntos fuertes es el directo. “En nuestros conciertos somos los DJs de un garito de electrónica pinchando el último temazo de la noche, exprimiendo al máximo los sintes y las guitarras. No somos DJs pero la idea es hacer una sesión, más que un concierto”. ibán gonzález
NOTICIASNOROESTE
Rod Stewart actuará en A Coruña
O GOZO FEST HA ANUNCIADO la incorporación a su cartel de un mito como Rod Stewart. El británico –ex militante de The Jeff Beck Group y Faces y con una dilatadísima carrera como solista–, visitará la ciudad de A Coruña el próximo 15 de diciembre para subirse al escenario del Coliseum. La cita, que será la única ocasión para disfrutar de su música en España durante este año 2024, servirá también para presentar “Swing Fever” (24), su trigésimo tercer disco de estudio, en el cual se ha unido a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra para homenajear a las canciones atemporales de la época de la Big Band MS
Purple Weekend Estrella Galicia anuncia fechas de su 35 edición
EL FESTIVAL PURPLE WEEKEND ESTRELLA GALICIA celebrará la que será su trigésimo quinta edición los días 5, 6, 7 y 8 de diciembre, en los que León volverá a teñirse de morado con la mejor música mod, sixtie, psicodélica, retro y garagera. Para esta celebración, el evento verá ampliado su número de actuaciones, así como los escenarios en los que tendrá lugar. El cartel volverá a estar formado por bandas y DJs nacionales e internacionales que se anunciarán próximamente, y cabe señalar que el año pasado actuaron en la ciudad grupos como Kula Shaker, Temples (en la foto), Logan´s Close o Kokoshca. MS
El Altar del Holocausto estrenan “El silencio de un gesto”
LA BANDA DE SALAMANCA formada por Weasel Joe (Guitarra), Reverb Myles (Guitarra), Skybite (Bajo) y Reaper Model (Batería), regresa a escena haciendo gala de su post-rock instrumental. Dos años después de lanzar el tema “De euforia y nostalgia”, el cuarteto está de vuelta con el sencillo “El silencio de un gesto”, en el que los charros se mantienen absolutamente fieles a su estilo y con el que pretenden reflejar aquellas homilías que se generan en cada uno de sus conciertos. El Altar del Holocausto continúa así sumando elementos a su catálogo, tras la publicación de cuatro discos, dos EPs y varios singles. MS
mariagrep publica tema junto a Galician Army
LA GALLEGA MARIAGREP PUBLICA “Una balada más”, su nuevo sencillo. Se trata de una canción en la cual la artista gallega sigue presentando la realidad de la noche (al tiempo de explorar su etapa más electrónica), algo que ya había hecho en los recientes singles “123 YA!” y “Otra noche”. En esta ocasión, trata las reflexiones y contradicciones motivadas por el hecho de estar de fiesta. El tema ha sido producido y cuenta con la colaboración de los también gallegos Galician Army (Alberto Prado y Sergio Vallejo), dejando como resultado una pieza con influencias de Dua Lipa, Ana Mena, Róisín Murphy o Goldfrapp MS
Mondo Sonoro edición Noroeste
NOTICIASNOROESTE
Fundación Club 45 acoge la exposición ‘Arte Gráfico en ROCK-OLA. 81/85’
EL ARCHIVO GRÁFICO DE LA ERA POP ubicado en Santa Colomba de Somoza ha inaugurado POPCORNER, su espacio para exposiciones temporales, con una interesante muestra de cartelería que recoge las principales actuaciones que tuvieron lugar en la mítica sala madrileña Rock-Ola. La que es considerada como uno de los templos de La Movida albergó algunos de los conciertos más espectaculares de los años ochenta en la capital, incluyendo a Depeche Mode, Spandau Ballet, Siouxsie And The Banshees (en la foto) o Los Elegantes. La exposición cuenta, además, con la aportación y firma de importantes figuras de la época.. MS
Sinsal SON Estrella Galicia se abrirá con el Escenario Océano
EL FESTIVAL SINSAL SON ESTRELLA GALICIA tendrá lugar del 26 al 28 de julio en la Isla de San Simón con cartel oculto, y se adelantará el día 25 en el Escenario Océano del puerto de Vigo con una jornada dedicada a los océanos, entendidos éstos como vía de divulgación y riqueza cultural. Los asistentes disfrutarán de una visita guiada y la actuación musical de Ombligo (en la foto). Tickets disponibles en festival.sins.al. Sinsal SON Estrella Galicia, con todos los abonos y entradas agotadas, cuenta con el apoyo de Turismo Rías Baixas, Deputación de Pontevedra y Xunta de Galicia a través de FEST Galicia MS
ENTREVISTASNOROESTE
“Es difícil mantener una actitud positiva ante la actual situación de la sociedad”
Free City Hacia lo ingrávido
La banda vallisoletana publicó en mayo el que era su sexto álbum, “Ingravidez” (Dientes de Bala, 24), y también el más heterogéneo hasta la fecha tras explorar caminos que se mueven entre punk, hardcore e incluso influencias latinas.
ESTAMOS ANTE UN disco importante en el panorama hardcore-punk nacional. Free City, que este año celebran su décimo aniversario, siguen evolucionando y abren el abanico a nuevas influencias, aunque el sello de la casa sigue latente en gran parte de las canciones. “Con el paso del tiempo es inevitable que las influencias cambien y tu música evolucione con ellas. No compones la misma música cuando estás obsesionado con RKL y Barricada que cuando te toca la época Oasis e Idles”. Han grabado el disco en Euskadi, bajo los mandos de Eñaut Gaztañaga en Gaztain Estudioak, algo que tiene su razón de ser. “Cuando eres de un sitio como Valladolid, parece
que aprecias mucho más la calidad musical inherente de grupos como los que provienen de Euskadi. En nuestro caso, muchas veces y sin quererlo acabamos teniendo como referentes y forma de hacer música a bandas de allí”. En las letras podemos encontrar una visión muy crítica con la actualidad, algo a lo que no se consideran ajenos y que les influye constantemente. “Es difícil mantener una actitud positiva ante la actual situación de la sociedad, pero también creemos que cada generación aborrece lo que le toca vivir y eso no es apreciado hasta que lo que vives se convierte en nostalgia. No vale de nada solo añorar los noventa y no hacer nada de provecho en la presente década”. La primera canción que conocimos del disco es el adelanto “Pastillas y gasolina”, toda una declaración de intenciones en una canción poderosa y que engancha a la primera. “La elegimos como primer single porque, a pesar de que no creamos es que es el mejor tema del disco, creíamos que era el que mayor gancho podría tener a la hora de atraer la atención del público sobre el nuevo álbum, refrescando un poco la imagen de la banda”. Aunque, en realidad, tienen claro que
cada canción tiene su espacio en el disco y no componen pensando en la reacción de la gente. “Es mejor no esperar que algún tema vaya a ser coreado por todo el público, porque luego te sorprendes cuando eso pasa con las últimas que esperabas”. Los pucelanos forman parte de una nueva escena de bandas que hardcore que tuvo su apogeo en anteriores décadas, pero reivindican la existencia de nuevas bandas muy interesantes. “Hay muchas bandas y muy buenas que tienen (tenemos) capacidad de sobra para poder empezar a hablar de un relevo real, pero también tiene que haber un interés suficiente por parte del público y de los festivales/promotores para llevar a las nuevas bandas al lugar que aún ocupan muchas de hace treinta años, dicho con todo el cariño y respeto”. Están inmersos ya en una gran gira que los llevará por salas y festivales de todo el país, opciones que les gustan por igual, aunque son algo críticos con esta última opción. “Entendemos que todo es, al fin y al cabo, un negocio. Pero no mola nada la sensación de que te estén literalmente fregando los pies diez minutos después de terminar de tocar para dejar paso a la sesión de reggaetón”. ibán gonzález
Mondo Sonoro edición Noroeste
DISCOSNOROESTE
Anxo Araújo
Aprender a bailar (Autoeditado, 2024)
POP / El tercer disco de la gallega es también su trabajo más maduro y personal hasta la fecha. Diez canciones que reflejan gran evolución, tanto en la faceta musical como en el apartado lírico apuntando a temas como el amor o la superación personal. Es por ello que escuchar este disco supone un viaje lleno de sentimientos y emoción, y no es difícil sentir cómo se eriza la piel en una primera escucha. Es la muestra de la versatilidad y la capacidad de Miriam Rodríguez, no sólo para superar algunos límites que se le podían presuponer, sino también, para dejarnos con ganas de más. daniel pose
POP / El músico pontevedrés apuesta, en el que es su nuevo trabajo, por un sonido poco habitual en Galicia. Con parte de la música hecha por el propio Anxo Araújo, este nuevo trabajo es la continuación de su disco debut, y en él podemos encontrar un contenido mucho más alegre y luminoso. Nueve temas llenos de entusiasmo por la vida, que transmiten esa alegría inherente a disfrutar del día a día de la mejor forma posible. Marcado por un claro sonido pop a ritmo de sintetizadores, también incluye folk, música tradicional gallega o ritmos latinos, en una obra de escucha obligada. daniel pose
INDIE-POP / El segundo trabajo de esta banda afincada entre Valladolid y Benavente supone una importante evolución sonora en su propia trayectoria. La referencia ha sido producida por José Caballero en los estudios Neo Music Box de Aranda de Duero y, en la práctica, resulta un ejercicio de rock potente en el que guitarras y sintetizadores cobran especial importancia en el global. Seis canciones que invitan a la reflexión y tienen la Madre Tierra como el eje central de las letras, en un potente disparo de poprock que, de paso, confirma el buen estado de la escena pucelana. ibán gonzález
INDIE / Las gallegas presentan una magnífica carta de presentación que deja muy buen sabor de boca. El álbum recoge once canciones, incluyendo sendas colaboraciones con Sophie Simmonds y Sara de Superglú. Temas hechos para el directo; para ser bailados y cantados sin parar. Musicalmente muy interesantes, la reivindicación y la lucha están presentes. También el amor o las relaciones que surgen en las noches. Galicia y la música necesitaban, sin duda, un grupo y un disco con poderío femenino como este y, si bien el margen de mejora es grande, su futuro se antoja muy prometedor. daniel pose
Miriam Rodríguez
Líneas Rojas (Meyf Records, 2024)
UnderWallace Sálvame Tierra (Autoeditado, 2024)
Leria Marusía (Autoeditado, 2024)
Maref Antes de Caer (Autoeditado, 2024)
POP / La joven vallisoletana
Raquel Martinfer presenta su nuevo proyecto como Maref con “Antes de Caer”, referencia de seis cortes con los que aspira a hacerse un hueco reparando en un pop minimalista y melancólico influenciado por el soul electrónico. Aunque tres de los seis temas ya fueron lanzados como sencillo, el EP funciona bien en conjunto, a pesar de dejar con ganas de más y formular ciertas incógnitas sobre su rumbo. En cualquier caso, su manifiesto artístico es una carta de presentación más que apropiada que, con poco, demuestra su potencial como compositora y arreglista. jaime tomé
DISCOSNOROESTE
Mentah Empty (Radix Records , 2024)
INDIE-ROCK / Segundo trabajo del dúo ferrolano Mentah formado por Car Rey a la guitarra y voz y Julián Daza a la batería, en el que encontramos guitarras limpias llenas de arpegios y reverb que pueden llegar a remitir a Cigarettes After Sex, así como otros momentos sensiblemente más enérgicos y con distorsión que apuntan a Nada Surf. Canciones ambientales, melódicas, guitarreras, zigzagueantes y agridulces, que comienzan a ritmo lento y acaban explosionando por todo lo alto. Un proyecto recomendable para seguidores de grupos como Karate o American Football pablo vázquez
Vacaciones Permanentes Dictatoriales aficiones (Everlasting, 2024)
ROCK / Tras Vacaciones Permanentes se esconde el salmantino Iván Andrés, que en el presente EP de tres temas vuelca sin tapujos sus influencias de Suicide, Parálisis Permanente, The Jesus & Mary Chain o The Cramps. Rock sucio de y para outsiders, con leves ribetes electrónicos y que se cuida de reservar espacio para líneas melódicas y estribillos que burbujean con chulería y descaro hasta convertir cada canción (“Cuchillos”, “Enfermo de mí” y “Fiebre”) en irresistible y pegadiza. Un lanzamiento que deja inmejorable sabor de boca de cara a ese álbum previsto para la vuelta del verano. raúl julián
Bestas ([PIAS], 2024)
PUNK-ROCK / En el caso de que algún aficionado a maneras expeditivas aún no hubiera respondido a la llamada de Ánxela Baltar (guitarra/voces) y Violeta Mosquera (batería/ voces), el error en cuestión quedará subsanado con la llamada de atención inesquivable que supone el que su cuarto álbum. “Bestas” queda materializado a base de golpes en la mesa y proclamas gritadas al oído de un oyente subyugado ante su furia intrínseca. Un torrente de punk-rock imparable y con miga en la que rascar, de aspecto asfixiante y solidez instrumental además de contar con Ana Curra y Tanxugueiras raúl julián
Bala
“En Galicia hay un sentido del humor cálido que nunca había visto antes”
Noel McKay Un cowboy en Galicia
El músico de country decidió cambiar el calor y el ocre de Texas por el verde y la humedad de Galicia, en donde reside desde hace más de un año. El pasado mes de mayo publicó su nuevo disco, “ You Only Live Always ” (Auto, 24).
“ MUY LEJOS DE LA FRONTERA del sur de Texas, en busca de terrenos inexplorados; un viejo cowboy en España”, canta en la canción que cierra su nuevo disco Noel McKay, veterano músico estadounidense de country que desde hace poco más de un año reside en tierras gallegas. Criado en Bandera (Texas), capital mundial de los cowboys, visitó Galicia por primera vez en 2022 gracias al festival compostelano Holanola. Lo vivido allí le marcó. “Mi madre acababa de fallecer y yo estaba muy dolido por esa y otras pérdidas en mi vida. Pienso que eso hizo que observara Galicia con el corazón y la mente abierta. Comparado con los EEUU, todo me pareció viejo y
parecía cambiar de manera muy lenta”, recuerda. Poco tardó en tomar la decisión de mudarse. Compró una casa medio ruinosa en una zona rural cercana a la capital y empezó a restaurarla él mismo. “Decidí mudarme a Galicia, en primer lugar, por la amabilidad de la gente que me encontré aquí. Hay, además, una inteligencia colectiva y un sentido del humor cálido que nunca antes había visto en mis viajes. También por la belleza del paisaje, la salvaje costa atlántica, la arquitectura, la música y, por supuesto, la comida”. A pesar de todo lo positivo que le ha ofrecido Galicia hasta ahora, no todo ha sido bueno. “En los meses de invierno sentí, por primera vez en mi vida, una cierta depresión estacional debida a la falta de luz solar. Es radicalmente distinto a Texas, donde solo hay unos pocos días con el cielo cubierto o de lluvia al año”. A comienzos de mayo publicó su cuarto disco en solitario, “You Only Live Always”, que se suma a los publicados junto a su hermano en McKay Brothers y la artista Brennen Leigh. Grabado en Nashville con Jay Weaver a los mandos, McKay demuestra su habilidad como letrista con canciones repletas de emoción
y mucho sentido del humor. Musicalmente, en el disco predomina el country, pero también hay espacio para el folk de cantautor, honky tonk o el tango. Un disco breve pero muy variado, en el que hay espacio para cortes autobiográficos (“53” o “An Old Cowboy In Spain”), pero también para otro de sus temas favoritos: la ciencia. “Durante la cuarentena me frustré un poco en el apartado musical y comencé a estudiar biología molecular en la universidad durante un año. Fue increíble. Después hubo un problema con la beca y tuve que dejarlo”. Otro guiño a su actual residencia es el nombre que ha escogido para designar a los músicos que le han acompañado durante la grabación del álbum: The Galician Cowboys. Ellos son Jay Weaver al bajo, Matty Myer y Billy Contreras al violín, Brett Resnick al pedal steel y Dan Walton a las teclas. También pasaron por el estudio Sound Emporium Kelly Willis, Jim Lauderdale y Becky Warren. Actualmente podemos ver a McKay actuando de vez en cuando por tierras gallegas o en Madrid, ya sea en solitario o acompañado por una joven banda de músicos gallegos. —pablo vázquez
Mondo Sonoro edición Noroeste
THE LOONS
06/07/24 – Sala Mardi Gras (A Coruña)
RR El británico Mike Stax se mudó a California a comienzos de los ochenta para, a continuación, militar en bandas como The Crawdaddys, The Hoods o Tell-Tale Hearts, al tiempo de ejercer como capo de esa publicación especializada en garage que es “Ugly Things”. En la actualidad, el llamativo músico lidera al grupo de psicodelia-freak The Loons, con los que actuará en varias ciudades peninsulares y, presumiblemente, no dejará indiferente a nadie.
LOS FRESONES REBELDES
16 y 17/07/24 – Fundación Club 45 (Santa Coloma de Somoza)
RR La mítica e influyente banda de indie-pop de los noventa que tantas alegrías dio, por ejemplo, gracias a su single “Al amanecer”, visitará la recién inaugurada Fundación Club 45 para ofrecer sendos conciertos, dentro de la colaboración que la entidad mantiene con Mondo Sonoro edición Noroeste bajo el nombre de MondoLab45
JARANA
20/07/24 – Avalon Café (Zamora)
RR La música de Álex Heredia (al cante), Víctor Iniesta (guitarra de El Bicho), Chuemo (bajista de Tomasito), Juanky Aracil (flauta) y El Guille (percusión) cabe entenderse como una especie de juerga interminable en donde el flamenco se entrevera, amparado en una total ausencia de prejuicios, con otros estilos tradicionales y contemporáneos.
AGENDANOROESTE
ZIGGY ALBERTS
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
27/07/24 – Auditorio Mar de Vigo (Vigo)
RR Convertido en uno de los artistas independientes más populares de Australia, Ziggy Alberts ha cautivado a audiencias de todo el mundo en base a su folk, acumulando millones de oyentes mensuales en los servicios de streaming y siendo reconocido por medios como Billboard y Clash. Su presencia en el festival TerraCeo se incluye dentro de su gira mundial “New Love”.
THE CAT EMPIRE
05/07/24 – Sala Capitol (Santiago de Compostela)
RR Los australianos The Cat Empire regresan con un nuevo espectáculo para celebrar sus más de veinte años de carrera. Lo harán tirando de repertorio clásico y, al mismo tiempo, defendiendo en directo las canciones de su álbum más reciente, “Where The Angels Fall” (23). El cuarteto neozelandés Coterie ejercerá como banda invitada.
MILLY PARDEN
13/08/24 – Riquela (Santiago de Compostela)
RR El indie-pop con querencia folk de Molly Parden llegará desde Nashville (Tennesse) de la mano de SON Estrella Galicia, con su voz distintiva y letras conmovedoras haciendo equilibrios para materializar esa música suya de cualidades reflexivas y tocada por la melancolía. La misma que le ha llevado a recibir comparaciones con Joni Mitchell o Norah Jones
LOS ESTANQUES
26/07/24 – Auditorio Mar de Vigo (Vigo)
RR Los Estanques tienen a estas alturas poco que demostrar, tras acumular ya cinco discos de estudio incluyendo ese reciente “Uve” (24) que defenderán dentro del ciclo TerraCeo. Menos aún sobre un escenario, hábitat natural de Íñigo Bregel y compañía y a cuyo amparo tienden a resonar sólidos e imponentes.
Mondo Sonoro edición Noroeste
Glen Hansard
GLEN HANSARD DESEMBARCÓ EN SANTIAGO bajo el aura de la aventura que protagonizó junto a unos amigos con los que navegó para hacer el Camino de Santiago. Para presentar su nuevo disco, “All That Was East is West Of Me Now” (23), y también un documental sobre aquella peripecia, Hansard volvió a plantarse en la capital gallega, esa cuyo clima la asemeja tanto a su Irlanda natal. El concierto comenzó temprano, con una sala Capitol llena de fans del cantautor y éste arropadísimo por una banda de cinco multinstrumentistas. Piano, teclados y contrabajo acompañaron a las múltiples guitarras, la batería y el bajo. Mención especial para el violinista, protagonista en prácticamente todas las canciones, más potente y roquero que los anteriores. Sólo hacia el final del recital hubo espacio para algún atisbo de melodía folk. El aspecto y la voz de Glen han madurado (han pasado casi 20 años de la película “Once” con la que ganó un Oscar) y su cabellera y barba canosas le confieren una presencia que, cuando entona sus versos más graves, hacen pensar en un personaje bíblico. La nostálgica travesía atormentada de este músico con innegables dotes actorales ya se había apoderado de la sala con anterioridad, pero con esa “When Your Mind’s Made Up” que Hansard entonó hacia la mitad del repertorio impulsado por un delicado piano, todo quedó refrendado. En casi dos horas y media hubo también espacio para temas más roqueros como “Down On Our Knees”, junto al intimismo propio de sus primeras composiciones, del tipo de “There’s No Mountain”. Poco creíble, aunque resultona, se hizo ver la colaboración de un presunto espontáneo, que aseguró que acababa de llegar como peregrino hasta la Catedral. Todo suma. Aunque “Dublin is not Ireland” y “Spain is not Madrid”, como él mismo dijo. aida l. rosell
Mondo Sonoro edición Noroeste
Recinto: Capitol (Santiago de Compostela). Fecha: 19/06/24. Promotor: I-Radia Crea
CONCIERTOSNOROESTE
Queens Of The Stone Age
EL PASO DE QUEENS OF THE STONE AGE por A Coruña, como parte de la programación del O Gozo Festival, será recordado como el de un huracán que arrasó con todo lo que encontró a su paso. Un concierto que apenas superó la hora y media, pero que, cundió lo suficiente como para dejar claro porqué los americanos son considerados los reyes del stoner. El ambiente fue magníficamente caldeado por Bala, con el dúo formado por Ánxela Baltar y Violeta Mosquera presentando su reciente “Bestas” (24). Por su parte, Queens Of The Stone Age comenzaron con un ritmo relativamente tranquilo concretado en “Little Sister”. A partir de este momento, la banda liderada por Josh Homme supo jugar con su extensa y muy exitosa discografía, intercalando momentos de muchísima intensidad con otros de ese tipo de intimidad más propia de recitales en espacios mucho más pequeños. Todo, aderezado con un magnífico juego de luces gracias al cual consiguieron generar una atmósfera específica. El público se fue entonando en base al cóctel, dispuesto a vivir un tramo final derivado en auténtica locura y que pasará a la historia del recinto coruñés. El éxtasis final llegó con la esperada “No One Knows”, con cuyos primeros acordes terminaron por desatar la locura en forma de pogos en el foso. Incluso el público de la grada, mucho más tranquilo hasta ese momento, se levantó para vivir juntos la bestialidad. Fue el final de un concierto perfecto y una noche en la que los norteamericanos fueron con todo. Es verdad que empezaron sin hacer demasiado ruido, pero no es menos cierto que terminaron plantando su bandera atronadora para dejar grabado su nombre a fuego. Sin duda, y visto lo visto, se convirtieron en esos reyes que el norte roquero necesitaba y a los que será difícil usurpar el trono. daniel pose
Recinto: Coliseum (A Coruña) – Fecha: 18/06/24 - Promotor: Live Nation/Sweet Nocturna
CONCIERTOSNOROESTE
Bigott
Recinto: Avalon Café (Zamora) – Fecha: 23/05/24 - Promotor: Avalon Café
BIGOTT HABLA CON DIOS. Así lo confesó durante su concierto en el Avalón Café. Tal vez por eso es un torbellino de efervescente creatividad, actitud y buen rollo, todo ello hecho canciones encima del escenario. Un caos movido por el deseo de disfrutar y hacer disfrutar que, sin embargo, alberga una profunda conciencia humana detrás de la sonrisa permanente. Imposible resistirse. El artista zaragozano se presentaba por segunda vez en Zamora, y traía bajo el brazo el recientemente publicado “Back To Nowhere” (24). El concierto empezaba con algunos de sus nuevos temas como “Vanilla Fish” o “C’mon”, que servían para ir calentando y dejar muy claro los sonidos indie-pop de ascendente norteamericano y épocas pasadas que iban a predominar a lo largo de la actuación. También hubo mucho hueco para algunos de sus temas pasados, claro. De hecho, la segunda parte del concierto se centró casi exclusivamente en éstos, con títulos como “Tripping Song”, “Dreaming” o incluso una “Gipsy Loop” con la que retrocedimos muchos más años atrás y que sacaba a la luz al Bigott más irreverente. Tras callar muy correctamente a algunos y algunas asistentes situadas al final de la sala (¿para qué pagar una entrada para eso? ... pena para todos), el músico se atrevió a bajar del escenario e incitar al jolgorio de los asistentes, que le correspondieron con agitados bailes y cabeceos justo antes de la traca final que incluía algunos de sus temas más escuchados como “On Fire” o “Don´t Stop The Dance”, dejando a todos y todas con ganas de más, echando (de paso) de menos algunos grandes éxitos. El concierto evidenció que Bigott es un artista independiente y extremo, que sabe manejar la energía de toda la sala a su antojo y es capaz de envolverte en un fascinante viaje de feliz liberación. Algo así como lo que vendría siendo hablar con Dios. víctor hernández
The Darts
THE DARTS OFRECIERON UN ELECTRIZANTE concierto en la imprescindible Sala Mardi Gras de A Coruña, desafiando la dificultad añadida que conlleva el hecho de tocar un lunes. Aunque la sala no estuviera a rebosar, los asistentes lucíamos como unos privilegiados que se aventuraban a empezar la semana con un buen chute de garage-rock, concretado en el que ofrecían las estadounidenses dentro de una extensa gira peninsular con motivo de la presentación de su último disco, “Boomerang” (24). El gran peso de su actuación, además de en su talento musical, parece recaer sobre la energética actitud que la banda despliega en cada canción. Nicole Laurenne, a cargo de voz y teclados, resulta ser una auténtica fuerza de la naturaleza, y su presencia en el escenario provoca terremotos de energía, catalizando un tsunami de personalidad y garra que contagia al resto de las integrantes. Los aplausos se quedaban cortos para mostrar el agradecimiento por la puesta en escena de estas amazonas de Arizona, ataviadas con una marcada vestimenta negra con la que, irónicamente, iluminaron (durante poco más de sesenta minutos) la oscuridad de la sala. Un emplazamiento en donde sus feligreses, en vez de hincar la rodilla, optaron por no parar de mover sus caderas. Un setlist lleno de referencias a su nuevo disco, que no deja de incluir otros grandes aportes seleccionados de entre esa ya abultada discografía amasada en ocho años de trayectoria. “Hell Yeah” y “Liar” fueron los dos últimos fogonazos que nos dejaron empapados en sudor. Y es que, desde el primer acorde pudo sentirse una sensación intangible entre banda y público. Una sensación de admiración y adrenalina que nos hizo olvidar que al día siguiente había que madrugar e ir a trabajar, en una noche cargada de momentos memorables. noel turbulencias
Mondo Sonoro edición Noroeste
Recinto: Sala Mardi Gras (A Coruña). Fecha: 17/06/24. Promotor: El Beasto
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