NOVIEMBRE 2024 Nº 333 mondosonoro.com
MONDO NOROESTE
Purple Weekend Estrella Galicia 2024 35 años tintando de morado
El festival, que tendrá lugar entre el 5 y el 8 de diciembre en León, ha confirmado para esta edición de cifra redonda a The Lemon Twigs (en la foto), Curtis Harding, P.P. Arnold, Bad Nerves, Fuzztones, The Giant Robots o Alcalá Norte entre otros muchos nombres.
TRES DÉCADAS Y MEDIA. Ese es el tiempo que lleva celebrándose en la ciudad de León el Purple Weekend Estrella Galicia, un festival a todas luces consagrado a nivel europeo como cita obligada para cualquier amante de la cultura mod y sixtie, así como de aquellos sonidos que versan en torno a psicodelia, pop retro, soul, power-pop o garage. Variedad dentro de un orden y, por supuesto, olfato y buen gusto por parte de los organizadores cuando de diseñar la programación se trata. Los cabezas del cartel de este año serán Curtis Harding el viernes y The Lemon Twigs el sábado (ambos en el Palacio de Congresos y Exposiciones) a los que cabría añadir a Bad Nerves, Alcalá Norte (la banda de
moda de la temporada en curso dentro de la escena indie) y Sharp Class, que el jueves estarán en el espacio Entre Vías dentro del ‘Revival 77 & New Punk’ para celebrar los 45 años del “London Calling” (79) de The Clash Curtis Harding ejercerá en su papel como uno de los principales abanderados del nuevo soul, título adquirido por derecho propio tras dejar discos tan celebrados como “Soul Power” (14) o “Face Your Fear” (17). Unos logros a los que sumar conciertos tan cálidos como intensos, en lo que cabe presumirse, dado el calado de su interpretación, como uno de los momentos inolvidables de la próxima edición. Por su parte, The Lemon Twigs –encabezados por los hermanos Brian y Michael D’Addario– llegan a la ciudad convertidos en una de las sensaciones del año, tras cosechar hace solo unos meses los más elevados elogios por parte de público y prensa especializada en su última gira peninsular. Los norteamericanos defenderán en directo las canciones de su último álbum, “A Dream Is All We Know” (24), impregnadas en ese aspecto marcadamente retro e impecables en ejecución, deudoras de Big Star, The Kinks, The Beach Boys o The Zombies. También destaca la presencia de
la vocalista P.P. Arnold, que formó parte de The Ike & Tina Revue y giró con The Rolling Stones o Jimi Hendrix, interpretando en exclusiva sus dos primeros discos de 1968. Al igual que el apetecible el garage-punk de The Fuzztones –en la que será la única fecha en España de la banda para celebrar los 40 años de su debut “Lysergic Emanations” (85)– o la presencia de los checos The Giant Robots en la que será fecha exclusiva en nuestro país. En el apartado nacional destaca la presencia de unos veteranos en estas lides como son Doctor Explosión, además de los siempre fiables Los Estanques y de Julian Maeso Organ Sextet acometiendo “60 Years Of Mod, Soul & Latin Jazz”. A los conciertos hay que sumar las múltiples sesiones de DJs que ejercerán en diferentes puntos de la ciudad, así como otras actividades paralelas que volverán a potenciar un ambiente tomado por parcas y motocicletas dando color (y calor) a la cita. Puedes consultar el cartel completo (incluyendo algún nombre por anunciar) y su distribución por días, así como todos los detalles en las redes sociales del evento, mientras que los diferentes tipos de entradas están disponibles en: linktr.ee/purpleweekendoficial
ENTREVISTASNOROESTE
Fantasmage Segunda parte
El dúo vigués compuesto por Andrés Magán y Daniel Nicolás ha vuelto esta temporada a los escenarios, tras una década de parón y mostrando un excelente estado de forma sobre las tablas. Y, de paso, insinúan también la publicación de nuevo disco.
Una de las gratas sorpresas que nos ha traído este 2024 es el regreso de una banda que dio mucho que hablar a principios de la década pasada. La dupla viguesa Fantasmage, compuesta por Andrés Magán (guitarra y voz) y Daniel Nicolás (batería y voz), decidían parar en 2014 tras un primer disco homónimo muy prometedor. “Teníamos la espinita clavada por no haber seguido. Empezamos a ensayar de nuevo un poco para divertirnos, haciendo versiones de rock y punk, y poco a poco fueron saliendo ideas y canciones nuevas otra vez”. La banda ha regresado sin mucho estruendo y lo ha hecho volviendo a los escenarios. El verano pasado hemos podido verlos en Santiago de Compostela o en festivales como SINSAL Estrella Galicia, pero tienen claro que vuelven porque tienen algo nuevo que contar. “Nuestra idea es grabar y publicar pronto las canciones nuevas que estuvimos presentando en directo, junto con algunas más. Y seguir tocando en directo: tenemos conciertos en diciembre”. Habrá que esperar para evaluar lo diferente que pueden sonar en estos tiempos, pero todo apunta a que seguirá supurando aquel garage-punk que les caracterizaba. Un sonido que, durante su ausencia, ha tenido mucho recorrido en este país. “Yo creo que lleva décadas consolidado. siempre ha habido grupos haciendo este rollo, lo que pasa es que vuelve con más o menos fuerza según lo que esté de moda en cada momento. En los ochenta era para minorías; a prin-
cipios de los noventa se puso de moda; volvió en la década de 2010 con Jay Reatard y Ty Segall”. Sus inicios estuvieron muy ligados a una escena que surgió en Galicia, bautizada como Galician Bizarre, la misma que originó la publicación de tres recopilatorios. Bandas que tenían en común el sonido garagero, lo-fi, gamberro y descarado. “Muchos miembros de los grupos que aparecían en aquellos recopilatorios seguimos haciendo música: Rubén de Telephones Rouges con Pantis, Carlangas de Novedades Carminha ahora en solitario, Rafa Anido con su one-man-band, la gente de Jay está ahora en Mundo Prestigio”. La visión del dúo acerca de la escena musical actual no parece ser muy diferente a la que tenían cuando abandonaron, aunque la tecnología y la forma de comunicarse con el
“Se ha perdido aquel punto de misterio alrededor de los artistas que había antes de las redes”
público la ven con cierta distancia. “Por ahora no notamos muchas diferencias. Nos piden mucho nuestro Instagram y no tenemos. Algunos se enfadan. Nos gustaría volver a la época pre-redes sociales: había un punto de misterio alrededor de los artistas que nos flipa y se ha perdido”. Respecto a la escena viguesa, en la que a menudo oímos críticas acerca de que no salen cosas nuevas, siguen encontrando una oferta cultural muy variada. “Tal vez ya no es una ciudad tan rock o tan punk como lo fue en su momento, pero hay gente haciendo cosas interesantes, en la música o en otros ámbitos”. Fantasmage tienen varios conciertos ya cerrados, incluyendo el del próximo 23 de diciembre en La Fábrica de Chocolate de su ciudad junto a los también gallegos Nutrias ibán gonzález
Mondo Sonoro edición Noroeste
ENTREVISTASNOROESTE
“Caminamos sin prisa hacia la profesionalización manteniendo los principios originales”
Colectivo 49 Más allá de todo
Tras años de silencio, el rapero Chaman afronta una gira motivada por un nuevo álbum que va más allá del rap, “Cromático” (Auto, 24), y en la cual estará acompañado de los emergentes 980Clockers. La simbiosis resultante de esta unión tiene nombre propio: Colectivo 49
Son Novo y Andrés, pero también está ahora Quique. Y otros muchos nombres del barrio, que, alrededor del rap, se juntan a sacarle jugo a la libertad y la supervivencia, tan amenazadas por el sistema capitalista y tecnológico actual. Raperos y gente comprometida, una rara avis desde el desierto zamorano. “Empezamos con un festival solidario para el comedor social, y el éxito inesperado nos dio alas, nos abrió redes y nos puso nombre”. Ahora han encontrado el apoyo de Chaman. “Fue todo muy natural, hubo conexión desde el principio, hace ya años. La relación es muy fluida y ha entendido muy bien el objeto del colectivo y la calidad del rap local, así que la gira con los 980Clockers ha sido un resultado más que un objetivo”. La idea es aprovechar la experiencia del artista madrileño para girar y, además, dar a conocer a los 980Clockers, un grupo de chavales con mucha fuerza y honestidad sobre el escenario. “El rap es un género con una identidad muy fuerte, muy identificable en los ritmos, las letras y hasta en la estética; cómo esas bases convergen en la realidad de la ciudad y cómo eso se manifiesta con fuerza en el escenario, logrando la conexión con el público, eso es lo que buscamos y esperamos ofrecer”. Pretenden mostrar quiénes son a través de la intensidad y la honestidad de los conciertos. “Caminamos sin prisa hacia la profesionalización, pero siempre manteniendo los principios originales, es decir, la música y su éxito como medio para seguir siendo”. Loable fin: seguir siendo más allá de la industria, más allá del rap, de la propia música y más allá de los algoritmos. víctor hernández
Mondo Sonoro edición Noroeste
Kings Of The Beach lanzan tema junto a Los Nastys
YA ESTÁ DISPONIBLE EN PLATAFORMAS el tema “Ya estoy mayor”, que ve la luz justo antes de que Kings Of The Beach dejen los escenarios. Se trata de una cara B de “Woah!” (22), el que fuera su último álbum, y en la pieza puede encontrarse una colaboración con Luis Basilis de Los Nastys. La canción llega un mes más tarde que el single “X-Pain”, y es el segundo tema en castellano de la formación viguesa. Los últimos conciertos de Kings Of The Beach tendrán lugar el 8 y 9 de noviembre en la Sala Mondo de Vigo y en la sala Krazzy Kray de Cambados, en ambos casos acompañados de los mallorquines Go Cactus MS
El ‘Blue Electric Light Tour’ de Lenny Kravitz pasará por A Coruña
A Coruña será una de las tres ciudades elegidas para acoger la nueva gira del autor de discos como “Mamma Said” (91) o “Are You Gonna Go My Way” (93), que suma una carrera de 35 años desde que lanzase su debut “Let Love Rule” (89). En esta ocasión, el músico presentará en directo las canciones de su nuevo trabajo, “Blue Electric Light” (24), publicado en el mes de mayo. El concierto sin incluye dentro de la programación del O Gozo Festival y tendrá lugar en el Coliseum de la ciudad herculina el día de 10 de abril de 2025. Entradas a la venta en Livenation.es , Ticketmaster, El Corte Inglés y Ataquilla. MS
Mondo Sonoro edición Noroeste
LENNY KRAVITZ FOTO: ARCHIVO
NOTICIASNOROESTE
Primeras confirmaciones del Z! Live
El festival zamorano celebrará su nueva edición del 12 al 15 de junio de 2025, y como adelanto de cartel ha anunciado la presencia de la banda escocesa Alestorm, Angelus Apátrida (en la foto) o los norteamericanos Exodus. También estarán, en el que será décimo aniversario del festival, los suizos Gotthard, los suecos Dark Funeral, así como Nile, Vola, Saurom, Dynazty y Vita Imana. El Z! Live volverá a apostar por un festival de aforo reducido de 10.000 asistentes, evitando, además, los solapes entre conciertos. Los abonos están a la venta a un precio de 120 euros (más gastos de gestión), en zliverock.com MS
Llega la decimocuarta edición de Outono Códax
Una nueva edición del Outono Códax, concretamente la decimocuarta, tendrá lugar entre el 31 de octubre y el 23 de noviembre en Santiago de Compostela, repitiendo conciertos entre la Sala Capitol y el Riquela Club de la ciudad gallega. El ciclo virará en torno al blues, el soul o el rock sureño, con la presencia confirmada de Fantastic Negrito (en la foto), The Sheepdogs, The Courettes, The Commoners, Los Tiki Phamtoms, Shannon & The Clams, The Fuzillis, The Jive Aces, Mambas Negras y Madame Bird. Puedes encontrar toda la información, actividades paralelas y entradas en: www.outonocodaxfestival.com MS
ENTREVISTASNOROESTE
Ortiga Reinterpretación
“Estoy más cerca del sonido que siempre he buscado: una gran banda de merengue”
“Obra Social” (Raso Estudio, 24) refleja la evolución artística y pasión por la verbena de Ortiga, ese fenómeno cultural tan arraigado en Galicia. Con este álbum, Ortiga no solo rinde homenaje a sus raíces, sino que también las reinventa, creando una propuesta moderna.
EN SUS CINCO AÑOS de trayectoria, Manuel González “Chicho”, quien también compagina este proyecto con Boyanka Kostova, ha experimentado un notable crecimiento en su música. “Siempre busco romper los límites creativos”, comenta, explicando que en “Obra Social” ha trabajado de manera distinta a aquella con la que afrontó sus discos previos. La incorporación de músicos externos, en especial una sección de vientos, ha sido clave en esta evolución. “Las orquestas gallegas siempre han sido un referente para mí, así que recurrí a músicos de esa escena para llevar mi música al siguiente nivel”. Este cambio ha influido en su directo, que
ahora cuenta con una banda más grande. “Cada vez estoy más cerca del sonido que siempre he buscado: una gran banda de merengue”. La verbena sigue siendo, en cualquier caso, el pilar de su música. “Es parte esencial de la cultura popular gallega”, afirma Chicho, quien la ve como una forma de ocio que, al igual que sucede con la música tradicional, merece más reconocimiento. “Mi objetivo es darle el valor que se merece”, asegura, y el presente álbum reafirma esa conexión con la cultura popular. “Aunque el folklore ha sido altamente valorado con el tiempo, la verbena aún tiene un camino por recorrer para alcanzar ese nivel de apreciación”. Una de las joyas del disco es su particular reinterpretación de “Papá y mamá” de Los Satélites. Para el músico de Santiago de Compostela, la letra original reflejaba una forma de ligar algo anticuada, por lo que decidió actualizarla para conectar mejor con el público actual, y explica cómo modernizó el clásico sin perder su esencia. “Sustituí las miraditas por interacciones más contemporáneas, como las redes sociales”. En cuanto a la producción, la elección ha vuelto a recaer sobre Hevi (Malandrómeda), apostando
por una confianza cada vez más reafirmada. “Es como un coche escoba: siempre solucionando problemas, ya sean logísticos o artísticos”. Más allá de su propio trabajo, Ortiga subraya la influencia de Hevi en numerosas bandas gallegas como Novedades Carminha o Grande Amore. “En muchos sentidos, Hevi es el ‘padre’ de muchas bandas importantes de Galicia”. Otro aspecto destacado es la vistosa portada de “Obra Social”, un homenaje a Jorge Ben Jor inspirada en el arte visual del disco de 1969 del brasileño. Chicho incide en la forma en la que esta referencia conecta sus raíces musicales con la esencia del propio proyecto. “Tanto el título como la portada reflejan la idea de que el grupo contribuye positivamente a la vida de quienes están alrededor”. Una entrega con la que Ortiga oferta una propuesta ambiciosa, buscando llevar la verbena a otro nivel cultural, acompañado de una gran banda de merengue. Para acabar, deja una declaración de intenciones sin tapujos. “Sarna con gusto no pica, así que, si me voy a morir con cuarenta años, chupado y sin energías, por lo menos que sea consecuencia directa de Boyanka Kostova y de Ortiga”. noel turbulencias
Mondo Sonoro edición Noroeste
Unamoto
Tiempo Cero (ArteCalavera, 2024)
ROCK / Álex Gayoso y Gon Varela, exintegrantes de Unicornibot o Diola, se estrenan con el EP “Tiempo Cero” (referencia a Alan Moore) con una mezcla de los King Gizzard & The Lizard Wizard más brutos (“Anthrax Ghoulshadow”), protagonizando vueltas semipsicodélicas (“Max Megadoom”) e incluso stoner en donde relucen los riffs épicos trash-metaleros (“Squonges”), además de escoltarse en el punk (“Tiempo Cero) y alguna traza de ese math-rock que tantas alegrías dio a los pontevedreses. Todo, junto a voces amenas que apuntan, con una pizca de humor, hacia fantasía, ciencia ficción y la sociedad. jaime tomé
DISCOSNOROESTE
Andrés Soria Senda (Hermeneútica, 2024)
ELECTRÓNICA / Andrés Soria
lanza “Senda”, su banda sonora para caminar por el paseo marítimo de A Coruña. Siete canciones con influencias de IDM, psytrance o techno; en palabras del propio artista afincado en Amsterdam, algo así como ‘electronic walking music’. Inspirado en esa experiencia física, estamos ante cortes profundos que aíslan del ruido y conectan con la esencia del aquí y el ahora a través de cuidadas melodías, bajos pseudo-chamánicos, sonidos multidimensionales y efectos naturales que afilan los sentidos y potencian emociones que apuntan al bienestar y la vitalidad. víctor hernández
El buzo (Autoeditado, 2024)
POP / Nicolás Pastoriza es uno de los músicos vigueses más veteranos y, al mismo tiempo, más inquietos del actual panorama en la ciudad. Tras formar bandas como Bromea o qué, Ectoplasma o La Marabunta, aún le queda energía para seguir firmando a razón de disco por año y formar nuevas agrupaciones como esta, cuyo nombre rinde homenaje a su primera banda, Los Buzos, allá a comienzos de los ochenta. Junto con otros músicos vigueses igual de inquietos que él, publica el presente debut plagado de pop ruidoso, experimental y guitarrero, con ese tipo de letras tan finas como él acostumbra. pablo vázquez
Tenue Arcos, bóvedas, pórticos (Autoeditado, 2024)
METAL / Se describen a sí mismos como una “rural punx family”, mostrando una modestia que no les hace justicia. Porque el nuevo movimiento de Tenue es un abrumador tratado –perfectamente producido– de violencia sonora que equilibra emoción, rabia, velocidad y calma con una soltura inusual que los lleva del screamo desgarrado al black metal supersónico, pasando por pasajes post-rock... Y todo ello sin despeinarse. Escuchando al grupo, somos nosotros los que nos despeinaremos. Y mucho. Esta vez presentan cinco extensas canciones y, si conectas, cualquiera de ellas puede ser tu favorita. joan s. luna
El Buzo
Battosai
Lágrimas y Milagros
(Spinda Records, 2024)
ROCK / Battosai regresa para recordarnos que en el rock alternativo todavía quedan caminos por explorar. “Lágrimas y Milagros” ofrece un recorrido emocional crudo, donde la oscuridad no es solo un adorno, sino una verdad asumida. La lírica se convierte en reflejo de la fragilidad humana, abordando la pérdida, el desasosiego o la mortalidad, a lo largo de joyas como “Tormenta”, “Arde” o “Ikigai”. Un álbum vulnerable que, sostenido por riffs atronadores y un muro de sonido envolvente (con el sello de Santi García a la producción) actúa como escudo frente a las propias sombras que describe. noel turbulencias
DISCOSNOROESTE
Stoned At Pompeii Blissphony (Autoeditado, 2024)
ROCK / Siete años después de su sorprendente debut, la banda viguesa publica su segundo álbum de estudio. El sonido roquero que les caracteriza sigue presente, pero con matices: teclados, arreglos de viento y cuerda hacen de “Blissphony” un trabajo más melódico y elegante. Seguramente tenga que ver la mano de Robin Schmidt en el mastering, con el sonido final recordando al de los discos en solitario de Liam Gallagher. No faltan riffs potentes (“The End Of The Sun”), estribillos pegadizos (“My Tale With You”), la balada rock (“The Crime”) o los largos solos de guitarra (“Another’s Gone”). pablo vázquez
El
PUNK-POP / La banda grovense formada por músicos de importantes bandas del underground gallego como Travesti Afgano o Cuchillo de Fuego, ha firmado un debut lleno de energía, guitarras distorsionadas, melodías pop, buenos juegos de voces y ritmos muy acelerados. Entre un sonido punk garagero y aquellas encantadoras bandas que aparecían en el C86. Todo muy cuidado, desde la preciosa portada, obra de Berto Fojo, hasta la producción, que corre a cargo de Manu G. Sanz (Selvática, Indómitos, etc). Además, el álbum está disponible en CD y también en una elaborada edición en vinilo. ibán gonzález
POP / Gabrulo García se presenta con este trabajo, blandiendo claras influencias iberoamericanas en un disco sin estridencias musicales ni vestimentas innecesarias, que funciona francamente bien al ofrecer un sonido muy clásico y reconocible para el oyente. Doce canciones pensadas para ser disfrutadas con calma, como si de una larga etapa ciclista de montaña se tratase. Cuarenta minutos que entrelazan tono melancólico con cierto halo de humor, con la intención de contar historias que el oyente pueda sentir como propias y hasta convertirlo en uno de los lanzamientos interesantes del 2024. daniel pose
Nutrias
alborotado sonido de las nutrias (Ferror Records, 2024)
El Último Ciclista Tomando este camino (Autopublicado/Kraken, 2024)
AGENDANOROESTE
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
FANTASTIC NEGRITO
23/11/24 – Capitol (Santiago de Compostela)
RR La presencia de Fantastic Negrito destaca por derecho propio dentro de una programación, la del Outono Códax 2024, de por sí jugosísima. El artista estadounidense defenderá en directo las canciones incluidas en su reciente (y variado en estilos) nuevo disco “Son Of A Broken Man” (24). El concierto se completa con la presencia de la banda gallega Madame Bird
THE HAPPY LOSERS
23 y 24/11/24 – Fundación Club 45 (Santa Coloma de Somoza)
RR La incuestionable banda madrileña de power-pop The Happy Losers, vigente desde la década de los noventa, visita el archivo gráfico de la Fundación Club 45. El combo ofrecerá nada menos que tres sets diferentes a lo largo del fin de semana, en lo que promete ser un concienzudo repaso por toda su discografía.
BUM MOTION CLUB
16/11/24 – La Chica de Ayer (Salamanca)
RR Los madrileños han ido ganando seguidores a pasos agigantados, desde que debutaran en 2018 con un primer single y hasta la publicación del que hasta ahora es su último sencillo, “Estatua de oro”. Una reputación ganada a golpe de concierto y en base a un conjunto de canciones de lo más seductor y funcional, entre el pop y la distorsión.
LUIS BREA
08/11/24 – Avalon Café (Zamora)
RR Luis Brea vuelve a uno de sus escenarios habituales, de esos que ha visitado un sinfín de veces y en los que cuenta con la familiaridad y un público fiel como principales aliados. En esta ocasión, el motivo reside en “Corazón azul” (23), el que es su último disco, aunque a buen seguro que no faltarán canciones como “Mil razones” o “Dicen por ahí”.
EXSONVALDES
09/11/24 – Sala Blanca LAVA (Valladolid)
RR El exquisito grupo francés Exsonvaldes visita Valladolid dentro de la programación del Tónal 2024, con su último disco “Maps” (23) bajo el brazo. Por si su elegante presencia no fuera lo suficientemente atractiva, el cartel del día se completa con sus compatriotas Brama y los expeditivos Lisabö
DAN CROLL
01/12/24 - Café & Pop Torgal (Ourense)
RR El autor británico con base en Liverpool, capaz de combinar con naturalidad pop y folk tras beber de las influencias de Paul Simon, presentará esas bonitas canciones amasadas a lo largo de la última década. Las mismas que parten del clasicismo para resonar del todo contemporáneas, una vez que pasan por el peculiar filtro de su autor.
LA HABITACIÓN ROJA
23/11/24 – Teatro Principal (Zamora)
RR La Habitación Roja son uno de los grandes supervivientes de la primera generación del indie nacional, aquel que nació en los noventa y que protagonizó la formación valenciana junto a grupos como Los Planetas, Sexy Sadie o Australian Blonde. Más de tres décadas después de la explosión de aquella escena, el combo liderado por Jorge Martí estará presentando en el escenario del coqueto Teatro Principal de Zamora las canciones del que es su nuevo álbum, “Crear” (24).
STONE SENATE
28/11/24 – Mardi Gras (A Coruña)
RR La formación norteamericana se impone como una excelente oportunidad cuando de disfrutar con sólido rock de marcadísimo sabor sureño se trata. En su caso, vienen, además, amparados por el sello de calidad de la discográfica Teenage Head Music , con quien en breve publicarán el que será su nuevo álbum.
RUFUS T. FIREFLY
08/11/24 – Sinatra (Vigo)
RR Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro han perpetrado la carrera de Rufus T. Firefly manteniéndose fieles a un libro de estilo elaborado y, desde luego, alejado de cualquier tipo de inmediatez. La consecuencia es ese indie-pop de tintes psicodélicos tan bien tocado y de consecuencias hipnóticas, que llega a Vigo de la mano de Vibra Mahou
THE HAWKINS
21/11/24 – La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora)
RR Hard rock sudoroso y a la vieja usanza, de ese que se disfruta mejor con una cerveza fría en la mano. Es la fórmula tradicional que emplean los suecos The Hawkins para arrastrar al oyente en todos y cada uno de sus conciertos, mientras dejan entrever influencias de Hellacopters o Backyard Babies. Sin trampa ni cartón.
CONCIERTOSNOROESTE
La Paloma
ES DIFÍCIL ENCONTRAR BANDAS que, en el preciso momento en el que arranca el primer estribillo, ya tienen al público lanzándose al pogo con energía desenfrenada. Es exactamente lo que La Paloma logró en su concierto en A Coruña dentro del ciclo ‘Directos Vibra Mahou’, donde un par de centenares de jóvenes apasionados se entregaron a los primeros acordes como si de un mantra se tratara. La banda madrileña está cerrando la gira de su álbum debut, “Todavía No” (23) y pocos grupos pueden presumir de tener una colección de hits tan sólida con un único álbum editado. Los madrileños hacen que parezca fácil. Su repertorio puso en evidencia que, si la música realmente fuera una cuestión de meritocracia, ellos ya estarían disfrutando del estatus que merecen. Con un sonido fresco, distorsionado y auténtico han construido un camino firme hacia un éxito que ya parece inevitable. La juventud del público que se reunió en la sala ya no es sorprendente, sino que es otro reflejo más del resurgimiento del rock. En una era en donde las guitarras parecían haber perdido protagonismo, la formación madrileña prueba que el género sigue vivo y generando un “cosquilleo frío” entre nuevas generaciones ávidas de emociones físicamente exigentes. Sus estribillos, con el punto exacto de repetición y tremendamente coreables, provocan que incluso los asistentes debutantes entren en la vorágine de himnos cantados a pleno pulmón, uniéndose así a una celebración colectiva de saltos, empujones y mucho sudor. La Paloma no solo cerró el show de forma épica, sino que dejó en el aire la certeza de que esta banda va a dar mucho de qué hablar, mostrando incluso un tema inédito que formará parte del que será su próximo álbum en 2025. Si esta gira fue solo el comienzo, el futuro les pertenece. noel turbulencias
Mondo Sonoro edición Noroeste
Recinto: Sala Pantalan (A Coruña) – Fecha: 11/10/24 – Promotor: Directos Vibra Mahou
Alcalá Norte
ALCALÁ NORTE SON EL GRUPO DE MODA de la temporada en curso dentro de la escena del indie, trincando su parte de un melón que abrieron en su momento Carolina Durante y en el que también tienen reservada porción Biznaga o La Paloma. Grupos que apuestan por la presencia de las guitarras en primer plano, huyen del virtuosismo evidente y apuestan, a cambio, por la pegada de una esencia visceral. En el caso de los madrileños, sumando además una fuerte influencia post-punk con The Cure, Echo & The Bunnymen o Parálisis Permanente que lucen sin disimulo en la solapa. El combo, que se encuentra inmerso en un extensísimo tour peninsular por salas al amparo de esa distancia corta y sudorosa que mejor les encaja, y llegaba por primera vez a la zamorana La Cueva del Jazz en Vivo, en donde no hicieron sino cumplir con la hoja de ruta establecida sumando otro sold out a una gira que pinta triunfal ¿Son Alcalá Norte, en la práctica, para tanto? Pues quizá no, pero a cambio son una formación efectiva y, sobre todo, necesaria. Necesaria para mantener la esperanza en torno a nuevas generaciones, cuando se trata de hacer música con músculo, líneas densas, sombras planeadas y letras inteligentes que conjugan costumbrismo, imaginación y acidez a partes iguales. Sesenta minutos en los que sonaron anti-himnos del tipo de “El rey de los judíos (un cosquilleo)”, “Supermán”, y, por supuesto, “La vida cañón”. Poco (o nada) importa que el sonido sea áspero, porque los responsables del invento no buscan la exquisitez ni tampoco es lo que nadie espera que oferten una vez ubicados sobre el escenario. El sexteto completó un intenso concierto que fue claramente de menos a más, sin dobleces y que evidenció la más pura esencia del grupo surgido en el barrio de Ciudad Lineal. Bien está. raúl julián
Mondo Sonoro
Recinto: La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora) – Fecha: 05/10/24 – Promotor: AIE (Artistas en Ruta)
CONCIERTOSNOROESTE
Camellos
Recinto: Mardi Gras (A Coruña) – Fecha: 18/10/24 – Promotor: SON Estrella Galicia
LAS PRIMERAS VECES NO SON FÁCILES, pero no por ello tienen que ser una experiencia traumática. Al contrario, puede ser algo tan bonito y especial que resulta imposible de olvidar con el paso del tiempo. Esto es lo que pasará con el concierto que Camellos ofrecieron el sábado 18 de octubre en la sala Mardi Gras de A Coruña, una cita que supuso el cierre de la primera edición del ciclo ‘SoundHood’ de SON Estrella Galicia y que dejó muy buen sabor de boca en todos los asistentes. El evento, que llenó distintos locales de la ciudad herculina de experiencias musicales y culinarias, tuvo su broche de oro con esta actuación de los madrileños, en lo que supuso la puesta de largo del que es su último trabajo discográfico titulado “Gran Hostal” (24). Estaba claro que una ocasión tan especial pedía una actuación única. Y así fue, con un total de hora y media llena de música. No hubo ningún parón ni salida innecesaria del escenario, con la práctica totalidad del tiempo destinada a presentar por completo ese último disco. No interactuaron con el público más que para agradecer su presencia, pedirles que ayudasen a cantar y evitar que la afonía jugase una mala pasada. Los compases iniciales fueron un poco más fríos, pero lo cierto es que no hicieron falta más de tres o cuatro temas para que la energía y la temperatura se elevasen por todo lo alto. Subieron tanto o más como algunos de los asistentes, que haciendo crowd surfing navegaron por encima del resto del público, en una demostración de la locura acontecida en la que tampoco faltaron los pogos durante todo el concierto. Con todos estos ingredientes, y con esa conexión tan increíble palpable entre todos las miembros del grupo, se puede decir, con total rotundidad, que Camellos salvaron con nota la primera parada de su gira. daniel pose
Mondo Sonoro edición Noroeste
CONCIERTOSNOROESTE
Noites Do Porto
Recinto: Varias localizaciones (A Coruña) – Fecha: 23-29/09/24 – Promotor: MASGALICIA
LA EDICIÓN DE 2024 del festival NOITES DO PORTO será recordada como aquella en la que su impronta quedó marcada en la ciudad de A Coruña con su curioso concepto, más cercano a un ciclo de conciertos que a un festival tradicional. Repartido entre espacios íntimos y salas emblemáticas, su propuesta resulta tan envolvente como los espacios que lo acogen. La integración de las salas de conciertos de la ciudad es totalmente clave: desde el cálido ambiente de la Jazz Filloa, la familiaridad de la Sala Mardi Gras y la Garufa, hasta el Muelle de Batería, donde los grandes cabezas de cartel hicieron vibrar en las noches más destacadas. El uso de estos espacios no es algo casual, es lo que convierte a Noites Do Porto en una experiencia tan especial. La música aquí no se limita a sonar; te agarra del brazo, te mira a los ojos y te susurra un “te amo”. Inevitablemente tú la besas y dejas que el sudor y la euforia se apodere de todo. Tras las dos primeras noches del nuevo ciclo “Noites de Flamenco e Jazz” que llenó el Jazz Filloa de la música de Alina Bzhezhinska, Tony Kofi Dúo y Rocío Luno, llegó el turno de la actuación de La
Perra Blanco en la Sala Garufa. El suyo fue uno de esos momentos irrepetibles. Con una energía que desbordaba actitud y talento, en un directo contundente que dejó al público boquiabierto. Su virtuosismo en el escenario demostró que no es solo técnica, sino también pura pasión transformada en acordes. En la misma sala llegó otro de los platos fuertes de este festival y uno de los más esperados: Alcalá Norte. La banda, que ha ganado notoriedad de forma muy rápida, cuenta con un primer álbum que es claro candidato a disco del año. Para muestra de esto está la catarsis colectiva que se vivió en el que fue su primer concierto en sala de la gira, el cual terminaron con un “La Vida Cañón”, que repitieron en los bises con la inesperada colaboración de Grande Amore, para poner el cierre. El viernes se vivió una noche de contraste, que comenzó la presencia de Bala (en la foto) en la Sala INN. Las gallegas celebraban su décimo aniversario, y lo hicieron ofreciendo una de las actuaciones más potentes del festival. El dúo, en plena presentación de su nuevo disco “Besta” (24), convirtió el escenario en una auténtica apisonadora de decibelios, acompañadas por artistas de Grima, Faul y Moura. Para quienes han seguido su trayectoria, este fue sin duda uno de sus directos más memorables. La acción se trasladó al Muelle de Bateria donde llegó el turno de otro de los artistas principales de la edición. Delaossa firmó una actuación en la cual se vivió una conexión prácticamente perfecta con un público entregado desde la
primera canción. El malagueño consiguió esta rápida unión con sus fans apelando a su reciente desconexión de redes, para llevarlos a un recorrido musical en donde repasó sus temas más icónicos. Para el sábado quedó un fin de fiesta con marcado acento gallego y mucho olor a nuevo, pues Carlangas y Baiuca llegaban a la ciudad herculina con nueva música bajo el brazo. El primero, con su nueva etapa en compañía de Los Cubatas, demostró que con ellos nunca va a faltar el baile y disfrute en cada uno de los temas. Con Baiuca se vivió la confirmación de que el suyo es uno de los proyectos más solidos de la escena gallega. Tan solo un día después de estrenar su disco “Barullo” (24), se presentó en el Muelle de Batería con colaboraciones tan especiales como las del propio Carlangas, Alba Reche, Rodrigo Cuevas o Lilaina, quienes tuvieron tanto o más protagonismo como la música creada por el propio Alejandro. Con todos ellos se sintió estar viviendo una de las mayores fiestas de los últimos tiempos. Mención aparte merece la actuación de Bernard Butler. Uno de los fundadores de Suede, consiguió, con solo dos guitarras y su inconfundible estilo, crear una atmósfera cálida y envolvente. Un auténtico lujo poder disfrutar de un artista de su calibre en un entorno tan cercano. La inclusión de teloneros en buena parte de los conciertos fue otro acierto del festival: de Nestor Pardo –veterano de la escena local– a propuestas emergentes como La Toñi o Lablackie —noel turbulencias & daniel pose
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