OCTUBRE 2024 Nº 332 mondosonoro.com
MONDO NOROESTE
Vacaciones Permanentes Descarado
Tras Vacaciones Permanentes se esconde el salmantino Iván Andrés, quien vuelca sin tapujos sus influencias de Suicide, Parálisis Permanente o The Cramps en un álbum homónimo de rock embarrado y ribete electrónico para outsiders, con estribillos que burbujean con chulería y frescura.
VACACIONES PERMANENTES es un proyecto nobel, por lo que conviene comenzar ubicando al lector por parte de su principal artífice. “Vacaciones Permanentes nació en mi casa, entre este año y el pasado. El motivo se debe en parte a la lectura ‘The Stooges: Combustión Espontánea’ de Jaime Gonzalo. Leer sobre las depravaciones salvajes de Iggy y compañía, acompañadas del sonido agresivo y libre de “Fun House” (70) me despertó las ganas de volver a coger la Telecaster que tenía aparcada desde hacía años. Empecé con esbozos de canciones con pocos elementos que me crearon una infecta
necesidad de juntar rock and roll con bases electrónicas; algo minimalista y sucio”. Lo suyo apunta bastante a la filosofía ‘Do It Yourself’. “Como casi todo el mundo que invierte tiempo en este tipo de pajas mentales, empiezo en cualquier parte: notas en el móvil, algo que me llame la atención o una idea sobre la que me apetece escribir, o quizá con una canción que me gusta. Luego consiste en encender mi amplificador y estallar las ventanas de mi casa con el volumen al máximo, y ver qué forma buscan los vecinos para hacerme callar”. Las ocho canciones incluidas en este estreno señalan a un autor canalla y romántico a partes iguales, focalizándose en ese mercado contraste parte del, por otra parte, grandísimo atractivo de sus canciones. “Creo que toda persona que decide concentrarse en cualquier tipo de proyecto creativo es una auténtica gamberra. Una impresentable terriblemente romántica. Se puede escribir una canción absolutamente sobre cualquier mierda que se te ocurra. A mí me cuesta luego echarlas a andar, pero quizá el cine es lo que más me anima y me da ganas de hacer canciones”. Lo cierto es que el álbum es generoso en cambios de
“Necesitaba juntar rock & roll con bases electrónicas en algo minimalista y sucio”
sentido y estilos, y llega después de un EP de tres temas titulado “Dictatoriales Aficiones” (24). “Cada canción ha surgido de un lugar y referencias diferentes, todas orbitando alrededor del rock and roll. De momento, todo está funcionando y espero que el disco guste, al menos como objeto de decoración”. Entre las influencias que pueden percibirse en la música de Vacaciones Permanentes estarían The Cramps, Parálisis Permanente, The Jesus & Mary Chain, The Meteors, Guadalupe Plata y, por supuesto, Suicide. “Me gusta el ruido y me gusta bailar. Todas las influencias que mencionas me fascinan. También Violent Femmes, Nine Inch Nails, LCD Soundsystem... Y no le hago ascos a un buen tema de Miguel Bosé; sólo tengo que saber ponerlo en el lugar indicado en el momento adecuado y se me abrirán las puertas de la inspiración”. El caso es que este álbum potencia sobremanera las ganas de ver a su autor sobre un escenario, apurando sus directos. “Pueden ser diferentes entre sí. Puedes encontrarte conmigo solo en el escenario, o como dúo, trío... Quién sabe. Lo que sí puedo decir es que te vas a dejar las rodillas, si es que tienes”. raúl julián
Mondo Sonoro edición Noroeste
ENTREVISTASNOROESTE
Leria Desde el escenario
“Parece que, por ser mujeres y jóvenes, que nos suban al escenario tiene que ser un favor”
Leria son May, Andre, Hele e Itzi, cuatro amigas que empezaron a tocar en la calle con la excusa de juntarse y pasarlo bien. Con el tiempo, y muchos helados después, el proyecto ha ido creciendo y, en base a su debut, “Marusía” (Auto, 24) reclaman más presencia femenina en directo.
HABLAR CON LAS INTEGRANTES de Leria es hacerlo con cuatro personas que irradian ilusión, en un grupo que nació sin un objetivo, pero que ha ido creciendo en los últimos años. “Leria nace desde el amor y la amistad, sin ninguna pretensión más allá de querer tocar y compartir momentos. Se trata de algo muy real y muy sincero”. Comenzaron en las calles de A Coruña, en una época de la que guardan grandes recuerdos. “El mejor era ir a tocar a la calle y, al terminar, ir a comer helado a la Puerta Real. Pagarnos el helado con lo que habíamos ganado. Era nuestro mayor premio, como
ganar el sueldo de nuestra vida”. Ahora están recorriendo distintas salas y varios festivales de Galicia, pero las cuatro tienen claro que esa etapa fue importante. “Ha sido como una lección para nosotras, porque te pone los pies en la tierra. Hemos pasado por muchos sitios, sitios pequeños llenos y sitios más grandes vacíos. Ha sido un recorrido que ayuda a madurar”. Dentro de la evolución está la publicación, el pasado mes de marzo, de su disco debut “Marusía”. “Cuando empezamos a hacer nuestras primeras canciones no pensábamos en grabarlo. Sólo era para preparar algo para tocar en directo y demostrar que no solo éramos un grupo de versiones”. Pero, tal y como cuentan, entrar al estudio fue un proceso muy natural. “Empezamos tan sin pretensiones que fuimos fluyendo con lo que nos iba viniendo”. A pesar de que sus letras recogen varias reivindicaciones, ellas afirman que la mayor de todas es estar sobre el escenario. “Parece que, por ser mujeres y jóvenes, tenga que ser un favor que nos suban al escenario. Hay muchos grupos mediocres de hombres tocando con muchísima fama, pero a nosotras se nos tiene que exigir el 200% más para que te tomen en serio”. En sus conciertos
se puede ver una gran cantidad de niñas disfrutando, algo que para el grupo supone una enorme alegría. “Nos hace pensar que estamos haciendo las cosas bien. Nosotras estamos en el momento de tener referentes, de admirar a gente, y tener a esas niñas en los directos es increíble. Cuesta asimilarlo”. Dentro de los referentes que tiene Leria se encuentran Love Of Lesbian o Ginebras, y no les molesta que el público encuentre similitudes. “Es la música que mamamos. También te digo que, a la hora de componer, no es que estemos escuchando y replicando sus canciones. Simplemente lo tenemos integrado, sale solo”. Entre los anhelos que albergan, se incluiría una colaboración con las propias Ginebras. “Sería un sueño. Ellas son referencia, nos vemos reflejadas en lo que hacen”. Ahora, se encuentran en estudio grabando nuevo material. “Vienen algunas canciones que son más Leria, más la esencia que queremos lucir”. Para el futuro solo esperan estar juntas y que el grupo se pueda convertir en su forma de vida. “Seguir tocando las cuatro y, ojalá, dedicarnos sólo a esto. Prescindir de nuestros otros trabajos, no tener que rechazar bolos por esos trabajos y mejorar los directos”. daniel pose
Mondo Sonoro edición Noroeste
ENTREVISTASNOROESTE
“En el disco hay numerosos guiños a cosas que me han influenciado mucho
Thom Archi Oscuridad entre las nubes
Después del buen sabor de boca que dejó el año pasado su primer EP, Thom Archi regresa con “co(m) ping” (Esmerarte, 24), el que es su debut en formato largo. Un álbum electrónico, denso y oscuro, en donde va un paso más allá en cuanto a ambición y resultados.
“LA MÚSICA QUE ME GUSTA y que más escucho es la de allí y creo que siempre será mi mayor influencia. Haber estado aquí tanto tiempo también me ha influenciado, lógicamente, pero lo cierto es que siempre me sentiré más identificado con la música británica”. Inglés de nacimiento y gallego de adopción –se mudó a O Grove, tierra natal de su padre, con apenas siete años–, la música de Thom Archi suena pegada a su tiempo y exultante de juventud a sus veinticuatro años, pero también se perciben en ella ecos de la electrónica de los noventa o del sonido Bristol, colándose entre las nubes gallegas rayos sonoros de aquella tierra que le vio nacer.
Porque, a pesar del sonido tremendamente personal de co(m)ping, influencias como Massive Attack, Fred Again.. o Tyler The Creator son fácilmente rastreables desde la misma portada, donde parece homenajear el primer álbum de su compatriota James Blake. “En el disco hay numerosos guiños a varios discos de debut y a cosas que me han influenciado mucho, entre ellas ese disco. Hay referencias directas en las letras, en la producción, en los videoclips y claramente en la portada: no podía faltar”. Repasando los temas más destacados de co(m)ping, “Words” parece contar con la vitola de single principal, incluyendo su inquietante videoclip. ¿Estamos ante su tema más importante hasta la fecha? “Para mí creo que no lo es. Aunque sea el que ahora esté recibiendo más atención, esa no era intención cuando la hice. Pero, en cualquier caso, mi tema más popular no lo decidiré yo, sino el público”. En cambio, parece sentirse más identificado con “Magnet”, un pequeño rompecabezas cuya maqueta salió rápido. “La composición, aunque suene muy complicada, es lo que más fácil me resultó y lo que nos llevó más tiempo fue la producción, grabación y mezcla. Queríamos que sonase
lo mejor posible y nos rompimos mucho la cabeza con esa pieza”. Dentro de un álbum con poca colaboración externa destaca también “Countach”, donde se suma Marinha, cantante y guitarrista de Furious Monkey House. La colaboración surgió de “forma súper natural, somos amigos muy cercanos y el tema tuvo su origen en la cuarentena, cuando no dejaban salir por la noche y decidimos encerrarnos en un piso donde ella tenía un estudio y acabamos haciendo tres temas. Éste fue el primero”, cuenta el autor. Además de Marinha, nombres como Grande Amore o Berto confirman la buena salud de la escena gallega actual, donde también hay nombres clásicos como el de Triángulo de amor Bizarro, que continúan viviendo en los márgenes de la industria, pero, al mismo tiempo, cuentan con gran calado emocional entre el público estatal. Thom lo tiene claro. “Me alegro mucho de que exista esta escena en Galicia, porque sin eso aquí no habría nada. Se está perdiendo mucho la costumbre de la música en directo y da pena. Aunque no los escuche mucho, es gracias a artistas como esos que mencionas que todo se sigue manteniendo a flote”. edu cornejo
Mondo Sonoro edición Noroeste
ENTREVISTASNOROESTE
UnderWallace Ruido y calma
La banda pucelana acaba de editar “Sálvame Tierra” (Auto, 24), un EP de seis temas protagonizado en exclusiva por canciones de indie-rock, enérgicas y contundentes. El trío, además, ha presentado su material en directo durante este verano, rodando así sus temas sobre el escenario.
NO ES CASUALIDAD que el segundo EP de los vallisoletanos UnderWallace se titule “Sálvame Tierra”, siendo que el contenido apunta a canciones que buscan ese tipo de paz y serenidad que nos da la naturaleza, en contraste con el ritmo frenético y ruidoso de las ciudades. Sonidos guitarreros que recuerdan a las primeras bandas de indie-rock del siglo XXI, como The Killers o The Strokes. En las letras, sin embargo, han querido ser más reivindicativos. “Creemos que todavía hay mucho por hacer y que los que más poder tienen para tomar cartas en el asunto no lo
están haciendo”. El disco está grabado en los estudios Neo Musicbox y ha sido producido por José Caballero, uno de los nombres importantes dentro de la escena nacional, responsable de discos de Arde Bogotá o Izal. “La experiencia fue muy buena y, sobre todo, nos quedamos es el trato y el valor humano. Íbamos bastante acojonados y al final fue una de las semanas más bonitas de los últimos años del proyecto”. Respecto a la autoedición del disco, afirman que no es una decisión en firme y que les hubiera gustado contar con un sello. “Es muy difícil como banda crecer sin la ayuda de un sello, pero, aun así, estamos muy orgullosos del trabajo que hemos hecho, porque todo lo que hemos conseguido es fruto de todo ese esfuerzo del grupo”. Este disco les ha proporcionado importantes momentos y, además de tocar al amparo de numerosas salas, han actuado en festivales de la talla de Sonorama, Benafest o Conexión Valladolid. “Para nosotros ha sido un sueño poder compartir cartel con grupos que tenemos como referentes: Viva Suecia, Siloé, Sexy Zebras... y que estos festivales hayan decidido apostar por nuestro proyecto, es para nosotros un orgullo y un sueño cumplido”. Algo que llama poderosamente
“Todo lo que hemos conseguido es fruto del esfuerzo”
la atención es la cantidad de propuestas que llegan últimamente desde Valladolid, una circunstancia que matizan y con la que también son algo críticos. “Sentimos que no hay un apoyo desinteresado por parte de la mayoría de los grupos. A nosotros nos gusta apoyar otros proyectos e ir a ver conciertos de nuestros compañeros de ciudad, pero no es algo que ocurra a la inversa”. Aunque destacan que, en efecto, hay mucha gente haciendo cosas interesantes, no creen que en la localidad haya una escena como tal. “Sentimos que, habiendo tantos músicos y proyectos en la ciudad, hay pocas sinergias reales. A veces nos vemos más como competidores que como compañeros”. También son críticos con la situación festivalera actual, compartiendo opinión con gran parte de bandas de la escena actual. “Creemos que es necesario que haya más variedad y que se apueste un poco más por los grupos emergentes, porque entrar en el ciclo de festivales es muy difícil para un grupo que no tiene un sello detrás”. Un gran disco que ya les está dando muchas alegrías y que, a buen seguro, tendrá aún mucho más recorrido en lo que queda de año y en el próximo 2025”. ibán gonzález
Mondo Sonoro
POP / Abrir un disco con un pasaje de Emilio José haciendo locuras con su saxo es un ejercicio de autodeterminación. Tiene sentido, pues lo que viene después en el último trabajo de Santi Araújo es una serie de temas personalísimos. Letras y melodías tranquilas, como las de “Piedra del camino”, y animadas, como en “Jilguero”, que configuran un único paisaje sonoro en el que encontrar paz y con el que celebrar la simpleza de las cosas de la vida. Un álbum que reconforta en su naturalidad y delicadeza. Un paso más en la carrera de Santi Araújo y en la búsqueda de su propia identidad. aida l. rosell
DISCOSNOROESTE
Gargantúa Dramabot (Autoeditado, 2024)
POP / El segundo trabajo discográfico de los ourensanos está formado por cinco canciones grabadas en acústico. Una circunstancia que presenta una vertiente muy positiva, pero, al mismo tiempo, provoca ciertas sensaciones algo descafeinadas. En cualquier caso, y acostumbrados a una época en la que se tiende a abusar de la sobreproducción, se agradece escuchar canciones desnudas en las que la atención se centra en la parte musical y vocal, así como en sus letras. Y, al mismo tiempo, es difícil no echar en falta en “Dramabot” algo más de fuerza adicional que de empaque a la referencia. daniel pose
Orzán En tu galaxia (Autoeditado, 24)
POP-FOLK / La gallega demuestra estar más en forma que nunca con este trabajo de ocho canciones ciertamente agradables para el oído y que proponen una forma diferente de proyectar la música gallega. Con claras influencias de estilos musicales y sonidos procedentes del otro lado del charco, A Pedreira demuestra su versatilidad y capacidad para hacer auténticos himnos que sumar a su ya dilatada carrera. Todo con su toque personal y dejando claro un gran poderío vocal, en un trabajo que supone un auténtico diario personal con el cual lleva al oyente de viaje por distintas etapas y emociones. daniel pose
POP-ROCK / La carta de presentación de los coruñeses es un trabajo corto, pero que supone toda una declaración de intenciones, con la producción a cargo de Juan de Dios y una grabación acontecida en Los Ángeles. Con un sonido que se puede encuadrar en el pop/rock más habitual, el coqueteo con la electrónica o con sonidos que se acercan más al indie motivan la sensación de estar escuchando un trabajo mucho más íntimo de lo que, en un primer momento, podría parecer. La voz, muy suave pero al mismo tiempo potente, implica al oyente hasta hacerle partícipe de esa historia que alberga la canción. daniel pose
Santi Araújo Canciones para bailar (Ernie Records, 2024)
A Pedreira Basal (Raso Estudio, 2024)
La
ROCK / La banda zamorana publica, tres años después de su debut, este EP formado por cinco canciones. Un trabajo que, si bien no ofrece un sonido novedoso, a cambio trae consigo piezas de rock puro que funcionan bien. Temas con guitarras y batería muy potentes, que no dejan indiferente y en los cuales también podemos encontrar una línea de bajo muy interesante. La referencia cuenta con dos canciones ya publicadas anteriormente, a las que dan un nuevo aire muy acertado con las colaboraciones de Iker Piedrafita y Dikers, a las que sumar un himno que refleja el orgullo de ser zamoranos. daniel pose
DISCOSNOROESTE
LATINO / La verbena sigue teniendo nombre propio, y ese es Ortiga. En su tercer álbum, sigue actualizando ese concepto tan arraigado al ocio y la festividad con composiciones propias y una impecable producción realizada por Hevi. La mezcla de merengue, salsa o cumbia, aliñada con un buen puñado de electrónica, deriva en una ensalada galaico-tropical. Resaltan los singles “A Nosa Verbena” (un himno del verano) o la reinterpretación del clásico de Los Satélites “Papá & Mamá”, en un álbum que consolida al autor como uno de los grandes catalizadores de la música contemporánea gallega. noel turbulencias
POP-ROCK / El primer trabajo en solitario del vigués Juan Castro se aleja en sonido de su anterior proyecto, Maldito Murphy, cambiando ritmos folk y guitarras acústicas por un sonido más británico, en donde guitarras con efectos y sintetizadores ganan más presencia y lo acercan al pop inglés de los ochenta. Cabe destacar que el autor ha compuesto, producido, mezclado y masterizado todo el álbum. Pero es que, además, ha tocado la totalidad de los instrumentos que podemos escuchar en el disco. Seis canciones que sirven para plantar la primera semilla de la que es su carrera en solitario. ibán gonzález
FOLK / El cantante gallego sorprende con su primer disco en solitario —sin Los Seres Queridos—, una maravillosa colección de canciones que se mueve entre ritmos folk y sonidos intimistas acústicos, acercándose puntualmente a la canción de autor. Canciones grabadas de forma austera, sin buscar la perfección y que otorgan más protagonismo a la voz, alta y cercana, evidenciando que, aparte de compositor brillante, es un gran cantante. Letras, en español y gallego, que hablan de la vida y el paso del tiempo en temas tan recomendables como son “Solo humo” o “Farto e baleiro”. ibán gonzález
Juan Castro Salto al vacío (Autoeditado, 24)
Eladio Santos Estëreo Estrada (Autoeditado, 24)
Ortiga Obra social (Raso Estudios, 2024)
Aullidos
magia del rock (Beatclap, 2024)
AGENDANOROESTE
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
TIA CARROL
20/10/24 – Avalon Café (Zamora)
RR La de California regresa a nuestro país tras su reciente y arrasadora visita de hace solo unos meses. Quienes la vieron, seguro que repiten; y lo que no, a buen seguro que habrán oído hablar de ella y se apuntarán a esta nueva tanda de conciertos que hará parada en Zamora. Soul y blues; fuerza y pasión, todo al servicio de una voz apabullante con la que llena el escenario.
AXOLOTES MEXICANOS
26/10/24 – La Chica de Ayer (Salamanca)
RR Axolotes Mexicanos llegan a Salamanca de la mano de Vibra Mahou y para defender en directo los temas de su nuevo álbum, “4ever” (24). Buena ocasión para disfrutar con el pop pegadizo de Olaya, Juan, Stephen, Lucas y Mario, enriquecido con pinceladas de otros géneros como shoegaze, punk o incluso rumba.
STAR TRIP
26 y 27/10/24 – Fundación Club 45 (Sta. Coloma de Somoza)
RR La banda valenciana capitaneada por Vicente Prats visitará la Fundación Club 45 dentro de la programación de Mondo Lab45, para dar buena muestra de ese trato preferencial que el grupo otorga a las melodías y armonías vocales, apostando por un power-pop de quilates deudor de referentes como Teenage Fanclub o Big Star
ALCALÁ NORTE
05/10/24 – La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora)
RR Alcalá Norte son, sin duda, la banda de moda del nuevo indie patrio y, dentro de su extensísima gira por salas de todo el país (saldada con entradas agotadas en cada una de las paradas), recalarán en La Cueva del Jazz en Vivo de Zamora. Oportunidad de lujo para esprimir toda la esencia del grupo madrileño al amparo de una acogedora sala.
THE LORDS OF ALTAMONT
31/10/24 – Sala Mardi Gras (A Coruña)
RR La formación de Los Ángeles llega a Coruña como parte del jugosísimo cartel que la sala Mardi Gras ha diseñado con motivo de su 25 aniversario. La legendaria banda de rock garagero anunció este verano que, tras la gira que ahora les acerca a la Península, grabarán el que será su último disco antes de separarse. Razón de más para que la ocasión de ver al grupo sobre el escenario (y en distancia corta) se antoje inesquivable, en la que será la única fecha de la formación en Galicia.
THE SECRET SOCIETY
19/10/24 – Café & Pop Torgal (Ourense)
RR Siempre es un placer reencontrarse con proyecto liderado por Pepo Márquez y su pop elegante, emocional e inquieto. Si, además, la cita acontece en una sala con la que el músico tiene una especial conexión como es el caso de Torgal , la magia está asegurada en forma de concierto salpicado de grandes canciones.
TWANGUERO
11 y 12/10/24 – Mardi Gras (A Coruña)
RR Si hablamos de guitarristas nacionales con pedigrí, Diego García –aka Twanguero– bien podría encabezar el listado en cuestión. El valenciano está actuando en directo el 11 de octubre y, al día siguiente, impartirá una presumiblemente valiosa master class. Ambas actividades tendrán lugar en la herculina sala Mardi Gras
Mondo Sonoro edición Noroeste
CONCIERTOSNOROESTE
The Tallest Man On Earth
EL CICLO VIGUÉS TERRACEO echaba el telón a una temporada de lujo en la que, con el apoyo de Vibra Mahou, ha tenido a bien ofertar conciertos de The Jayhawks, Christina Rosenvinge o Ziggy Marley. El cierre correspondía a Kristian Matsson –aka The Tallest Man On Earth– quien recalaba por primera vez en la ciudad, con la excusa de presentar su séptimo disco de estudio, “Henry St.” (Anti-, 23), y avalado, en realidad, por una trayectoria poco menos que intachable. Un camino que ha convertido al sueco en imprescindible dentro de sus coordenadas. Las mismas que desarrolló con trazo exquisito cuando, a las nueve de la noche, pisaba el escenario ante ese horizonte que, vistiendo la Ría de Vigo, lucía tan hermoso y casuístico que casi resultaba inverosímil. La mezcla equilibrada de folk, rock & roll clásico y pop fluyó como la seda a lo largo de noventa minutos en los que el autor admiraba una y otra vez la vívida estampa tras de sí. Sus movimientos de puntillas pueden llegar a recordar a Elvis Presley o Buddy Holly, influencias que se dejan entrever en lo artístico subyugadas a ese folk siempre sentido, bien parecido y perenne, deudor de Nick Drake y Bob Dylan. La fuerza escénica del pequeño gran artista resultó más que suficiente en la misión de llenar el escenario, armado con alguna de sus numerosas guitarras, banjo o piano, mientras probaba ser poseedor de unos registros vocales extraordinarios. The Tallest Man On Earth rubricó una de esas actuaciones de efectos sanadores que se cuelan bajo la piel gracias a los quilates de belleza, elegancia y nostalgia blandidos por el escandinavo. Un concierto impecable en ejecución y determinante en consecuencias emocionales, realzado por un fondo increíblemente afortunado que sentencia que la ubicación del TerraCeo sólo cabe entenderse como un auténtico milagro. De cuento. raúl julián
Mondo Sonoro
Recinto: Terraza Auditorio Mar de Vigo (Vigo) – Fecha: 07/09/24 – Promotor: TerraCeo
CONCIERTOSNOROESTE
Our Fest
Recinto: Expourense (Ourense) – Fecha: 14/09/24 – Promotor: Heart Of Gol
OURENSE FUE,
EL PASADO SÁBADO 14 DE SEPTIEMBRE, un auténtico oasis musical. La ciudad gallega se convirtió, gracias a la tercera edición del Our Fest, en un lugar de encuentro para los amantes del pop-rock. El siempre complicado encargo de hacer sonar los altavoces por primera vez corrió a cargo de Caballo Prieto Azabache, salvando el concierto con nota alta y evitando amilanarse con la por entonces aún escasa afluencia de público. Justo lo contrario pasó con Los Enemigos, de quienes se esperaba muchísimo más. Con la longeva formación madrileña quedó la amarga sensación de falta de compenetración. El mal sabor de boca desapareció con otro de los grupos veterano del cartel: los escoceses Teenage Fanclub. No hizo falta más que un par de canciones para que el público entrase en calor y se entregase a disfrutar con su pop inmaculado. Y es que los de Glasgow demostraron una vez más ser los herederos de Big Star, con un sonido tan fresco como clásico. Hubiera sido un auténtico crimen no presenciar el espectáculo tan grandioso que el británico Miles Kane y su banda brindaron en la ciudad de las Burgas. Con su presencia elevaron el ritmo cardíaco de los allí presentes, dando una auténtica lección de cómo jugar en casa estando a miles de kilómetros de la misma. Suyo fue el mejor concierto de la velada. Si las pulsaciones estaban altas, con Yard Act terminaron por dispararse. Apenas dos años de currículo contrastan con lo solvente de su directo, de una calidad apabullante y con numerosos estímulos en torno a su post-punk diversificado. Tal era el nivel de locura vivido con los dos últimos conciertos, que el final de este Our Fest, protagonizado por Jake Bugg, quedó algo descafeinado y, en cualquier caso, escuchando su voz en directo se puede entender que el británico sea uno de los nombres a tener en cuenta dentro del folk rock británico desde hace más de una década. daniel pose
CONCIERTOSNOROESTE
Queralt Lahoz
EN UNA ÉPOCA EN DONDE EFECTOS VOCALES y sobreproducciones de estudio parecen ocupar una parte importante del panorama musical, se agradece, y mucho, poder asistir a un concierto en donde los únicos protagonistas sean guitarra y voz. Esta es, sin duda, la fórmula perfecta para poder admirar el talento por encima de todo. Y, en muchos casos, para reconciliarse con la música. Ambos sentimientos se dieron cita en el Parque de Santa Margarita de A Coruña, en donde Queralt Lahoz dio el pistoletazo de salida a la nueva edición del ciclo de conciertos “Jardín Alhambra”. Un concierto en conclave íntimo y con aforo muy reducido, en donde la catalana se presentó acompañada de Daniel Felices a la guitarra, luciendo complicidad y conexión desde el inicio. La primera canción ya encandiló a un público que, salvo en contadas excepciones, guardó un silencio sepulcral que permitió apreciar en su justa medida el espectáculo tan maravilloso que estaba teniendo lugar sobre el escenario. Queralt Lahoz, aunque dijo disfrutar mucho del formato en el que se presenta acompañada de toda la banda, afirmó también estar muy contenta de poder desarrollar su música en acústico, permitiéndole explicar aquella historia escondida tras las canciones en plena interactuación con los asistentes. En el repertorio no faltaron algunos de sus temas más importantes, caso de “Tan rico”, “Línea 18”, “De la cueva a los olivos” o “El alijo”, así como versiones del tipo de “Limosna de flores” de Lola Flores o “María la portuguesa” de Carlos Cano. No faltó la reivindicación de la música de raíz, en un concierto donde la de Santa Coloma demostró ser una de las voces más interesantes del panorama estatal. No sería descabellado pensar que, con un poco de suerte y apoyo, Queralt Lahoz sea imagen de la música española en un futuro no muy lejano. daniel pose
Ash + Gigolo Aunts (Undeferst Xacobeo)
Es uno de los festivales más especiales que podemos encontrar hoy en día. El Underfest Xacobeo (contando con el apoyo de la Xunta de Galicia a través de Fest Galicia) reivindica el valor de las salas y apuesta por nombres de primer nivel internacional y, al mismo tiempo, propone interesantes bandas a descubrir. Dos de las bandas longevas que encabezaron la última edición fueron Gigolo Aunts y Ash, unidas por el gusto por el power-pop e indie-rock con guitarras estridentes y melodías maravillosas. La noche del viernes fue el turno de Gigolo Aunts, un concierto con olor a despedida, ya que han anunciado que esta será su última gira… aunque muchos ya estuvieron en la gira de despedida de hace unos años, así que nunca se sabe. Los norteamericanos ofrecieron un concierto en modo torrente de hits: “C’mon, C’mon”, “Half a Chance”, “Where I Find My Heaven” o su versión de “The Girl From Yesterday” de Nacha Pop, con la banda luciendo muy cómoda en el escenario. El concierto fue una celebración de repertorio lleno de estupendos riffs, estribillos pegadizos y canciones que nos han hecho felices muchos años. El sábado fue el turno de Ash, la banda norirlandesa que encandiló en la segunda mitad de los noventa y principios de los domiles. El trío firmó un concierto magnífico y de gran intensidad, con la audiencia disfrutando canciones como “Girl From Mars”, “Kung Fu” o “A Life Less Ordinary” en la que era la única fecha peninsular del combo. Casi hora y media que pareció un suspiro, en pleno derroche de energía, vitalidad, sudor y una banda sonando maravillosamente bien y demostrando que al trío aún le quedan unos cuantos cartuchos, a pesar de que el año que viene cumplirán treinta años sobre las tablas. En este mundo en el que todo pasa tan deprisa, a veces es necesario viajar al pasado y disfrutar con esos temas que forman parte de nuestras vidas. ibán gonzález
Recinto: Master Club (Vigo) – Fecha: 20 y 21/09/24 – Promotor: Sweet Nocturna
Recinto: Parque de Santa Margarita (A Coruña) – Fecha: 13/09/24 – Promotor: Jardín Alhambra
ZONAMONDONOROESTE
Edición Noroeste
Contacto, colaboraciones y publicidad:
Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com
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Colaboraciones
(textos, fotografía e ilustración):
Aida L. Rosell, Bea Camiña, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Diego Dopazo, Edu Cornejo, Fernando Fernández Rego, Francisco Alain, Guille Aragón, Ibán González, Jaime Tomé, Javier Espinacas, Javier Ramos, Manu San Martín, Marcos Gendre, Mattias MonsterKid, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Víctor Iglesias, @_sr_k_music.
Maquetación: www.altoelfuego.com
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