SEPTIEMBRE 2024 Nº 331 mondosonoro.com
MONDO NOROESTE
Underfest Xacobeo presenta su edición más ambiciosa
Vigo se convertirá, durante el mes de septiembre, en un hervidero para los amantes de la música en varias de sus expresiones. Será gracias a la nueva edición del Underfest Xacobeo, que presume de un cartel que incluye a Richard Hawley (en la foto), Ash, Gigolo Aunts o Fink entre otros.
EL FESTIVAL UNDERFEST XACOBEO llenará nuevamente la ciudad de Vigo de música, en la que será ya su séptima edición y a la que llega cargado de ambición tras ser premiado con el galardón “Best Indoor Festival” en los Iberian Festival Adwards. El evento presenta un cartel de lo más atractivo, encabezado por la presencia de Richard Hawley, en una velada denominada “An Intamate Evening With...” que se presume altamente emocionante. El elegantísimo crooner británico estará presentando las canciones de su recentísimo álbum “In This City They Call
You Love” (24), así como repasando una carrera poco menos que impecable. Por su parte, los norirlandeses Ash llegan con el estatus de ser una de las bandas orgullosamente supervivientes de los noventa. El trío cuenta en su haber con himnos de indie-pop guitarrero a patadas, algo que también sucede con las leyendas del revival power-pop de la misma década como son Gigolo Aunts, que ofrecerán en el Underfest Xacobeo su única fecha gallega de la que es su gira de despedida. También desde Inglaterra y con nuevo disco aún humeante, “Beauty In Your Wake” (24), llegará Fin Greenall –aka Fink–, con su trazo distinguido y sentido dando calidez a canciones marca de la casa. De nuevo desde Inglaterra llegan Stone Foundation –protegidos del mismísimo Paul Weller–, que visitarán por primera vez Galicia gracias al Underfest Xacobeo y en una gira con la que celebran sus veinticinco años de carrera. Los argentinos El Mató A Un Policía Motorizado necesitan poca presentación en un país que es su segunda casa. Y es que no importa las veces que se haya disfrutado del combo liderado por Santiago Motorizado en directo: el reencuentro resulta siempre satisfactorio. También está
confirmada la presencia de los franceses Chester Remington con sus infecciosas canciones de pulso nervioso, así como el neozelandés Finnegan Tui ofertando preciosas composiciones entre lo orgánico y lo tecnológico. En el apartado nacional cabe mencionar a la madrileña La Cendejas, además del prometedor punk juvenil de Sistema de Entretenimiento y la desprejuiciada mezcla de Espineli. Los artistas gallegos estarán representados por el que fuera bajista de Siniestro Total y vocalista de The Bo Derek’s Óscar Avedaño, y el dúo de música pop urbano Alarido. A falta de confirmarse los últimos nombres que se unirán a la fiesta, Underfest Xacobeo tendrá un añadido de lujo el día 2 de noviembre con el concierto de otros veteranos incuestionables como son los californianos Red Kross. La séptima edición del festival, que vuelve a contar con el apoyo de la Xunta de Galicia, Xacobeo y SON Estrella Galicia, apuesta por una oferta musical variada, con una cuidada selección de artistas internacionales y nacionales sin descuidar el talento local. Puedes consultar todas las fechas, así como adquirir entradas y abonos en la web del festival festivalunderfest.es MS
RICHARD HAWLEY FOTO: ARCHIVO
ENTREVISTASNOROESTE
Eladio Santos Cercanía
El cantante vigués acaba de publicar “Estëreo Estrada” (Auto, 24), el primer disco que firma bajo su nombre y al margen de aquel proyecto bautizado como Eladio y los Seres Queridos, además del trabajo más minimalista y natural dotado con su impronta hasta la fecha.
ASÍ, SIN AVISAR, EL CANTANTE vigués Eladio Santos publica su primer disco en solitario. Se titula “Estëreo Estrada” y ha sido moldeado de la manera más artesana del mundo: grabado en su casa, improvisando constantemente y dejándose llevar. “Grabé muchas voces con micros dinámicos porque no me apetecía ponerme los cascos. Necesitaba inmediatez, a veces sin repasar ni la afinación de las guitarras. Ecualizo y comprimo poco, si no me suena cuando lo grabo, ya no lo grabo”. Una de las cosas más sorprendentes de este disco, es que ha sido lanzado por su autor de sopetón, sin publicar antes nin-
gún adelanto y en contra de lo que los tiempos nos tienen acostumbrado. “Nunca me ha gustado lo de ir sacando singles teniendo un álbum ya grabado. Un single solitario y de verdad, vale. Pero... como adelanto... ¿Qué es eso? ¿Te enseño la patita? Toma tres minutos y espera otros tres meses por otros tres minutos. Eso me parece abusar de la atención de tus oyentes”. Otra de las novedades es que sale bajo el nombre de Eladio Santos, ya sin Los Seres Queridos que le acompañaron previamente. “Cuando voy a tocar con Los Seres Queridos tengo un repertorio detrás que tengo que tocar y defender. Y lo adoro. Pero para esto quería prescindir de ese bagaje”. Esto nos hace preguntarnos acerca del futuro de la banda y si significa el final de su anterior etapa, algo que el músico desmiente. “Hace un par de años sobrevoló la idea de disolver el grupo, pero no tenía sentido. Nos queremos mucho, lo seguimos pasando muy bien y nos gusta tocar juntos. De hecho, creo que ahora sonamos mejor que nunca”. El sonido es muy íntimo, la voz está mucho más presente y enlaza con lo que podemos ver en sus conciertos actuales. “Tenía muy claro que no quería un disco técnicamente perfecto. Justo cuando empecé a grabarlo
“Tenía muy claro que no quería un disco técnicamente perfecto”
me compré una guitarra acústica que se toca con los dedos, sin púa, y seguramente eso marcó el proceso”. El disco suena muy folk y se nota más que nunca la influencia de su admirado Bob Dylan. “Me reconforta mucho la humanidad de los ritmos y las formas folk. En directo me encanta la caña y la distorsión, pero en casa no oigo ni guitarras eléctricas. Escucho mucha música antigua, de hace siglos”. Aunque en el pasado ya le habíamos escuchado cantar en gallego, llama la atención el hecho de que este disco esté escrito en dos idiomas. “En cierto modo es muy espontáneo, porque siento algo especial cuando canto en galego. La forma de poner la boca y las vocales abre algo hacia el fondo de mi alma”. A pesar de que ha tocado en festivales importantes, este disco prefiere desarrollarlo en espacios pequeños para que no pierda su esencia, y sigue prefiriendo las salas por encima de los festivales. “Me gusta oír la batería por sí misma. Y los amplis. Me mata el rock sin amplificadores y con in ears: es como oír un radiocasete gigante, ese grillerío perfectamente comprimido y enjaulado. El sonido en grandes espacios pierde esa dinámica y obscenidad que, para mí, es fundamental” ibán gonzález
Mondo Sonoro
El Revenidas vuelve a Vilaxoán
EL FESTIVAL REVENIDAS SE CELEBRARÁ DE NUEVO este año. Concretamente, entre los días 12 y el 15 de septiembre en Vilaxoán, en la que se presume su edición más ambiciosa hasta el momento. El evento contará con la presencia de artistas de diferentes géneros y estilos, entre los que se encuentran Lendakaris Muertos , Muchachito Bombo Infierno (en la foto), La Pegatina , Narco , Miss Bolivia o El Kanka , además de formaciones gallegas como Txangugueiras , Fillas de Cassandra o Rebeliom Do Inframundo . Los abonos y diferentes tipos de entradas (e información adicional) están disponibles en www.revenidas.com MS
Mardi Gras cumple 25 años
LA SALA CORUÑESA MARDI GRAS cumple un cuarto de vida dedicada al rock en directo y acumulando cerca de 3.500 actuaciones sobre su escenario. Desde Quique González a Cala Vento o Sidonie, además de bandas internacionales como The Dictators, The Pretty Things o Mick Taylor. Para celebrar el aniversario, sus responsables anuncian cinco meses con decenas de conciertos, un ciclo de humor, DJs y masterclases, en una programación que irán desvelando en sus redes sociales. De momento, está confirmada la presencia de la leyenda del powerpop (ex The Nerves y ex The Beat) Paul Collins (en la foto) el 26 de octubre. MS
Mondo Sonoro edición Noroeste
Our Fest va a por su tercera edición
Ourense acogerá la tercera edición de Our Fest el 14 de septiembre, tras su exitosa confirmación del año pasado gracias a las actuaciones de Suede , Kula Shaker o Shame . El evento volverá a tener marcado acento británico con la presencia del cantautor Jake Bugg , la mitiquísima formación escocesa Teenage Fanclub (en la foto) y el arrasador post-punk de Yard Act , además de Miles Kane presentando su álbum “ One Man Band ” (23). El apartado nacional estará copado por el rock castizo de Los Enemigos y la banda gallego-madrileña Caballo Prieto Azabache . Entradas en ourfest.gal y ataquilla.com a un precio de 40€ (+ g.g.). MS
Momentos Alhambra vuelve a Galicia
EL CICLO MUSICAL CONTARÁ CON DIVERSAS citas durante los meses de septiembre y octubre, incluyendo actuaciones de Queralt Lahoz (en la foto) el día 12 de septiembre, Caamaño & Ameixeiras el día 17 y Tulsa en formato dúo acústico el día 24, todas ellas en escenario Jardín Alhambra que se ubicará en el Parque de Santa María de A Coruña. Por su parte, Niña Polaca estará el 28 del mismo mes en la Sala Malatesta de Santiago de Compostela, mientras que el 18 de octubre en la Sala Pantalán de A Coruña el protagonista será Carlos Ares. Entradas en www.cervezasalhambra.com/es/momentos-alhambra. MS
Mondo Sonoro edición Noroeste
Edición Noroeste
Contacto, colaboraciones y publicidad: Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com
Teléfono: 659930204
Colaboraciones (textos, fotografía e ilustración):
Aida L. Rosell, Bea Camiña, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Diego Dopazo, Edu Cornejo, Fernando Fernández Rego, Francisco Alain, Guille Aragón, Ibán González, Jaime Tomé, Javier Espinacas, Javier Ramos, Manu San Martín, Marcos Gendre, Mattias MonsterKid, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Víctor Iglesias, @_sr_k_music.
Maquetación: www.altoelfuego.com
DISCOSNOROESTE
FOLCLORE / El dúo vallisoletano Delameseta sigue con su particular cruzada consistente en recuperar sonidos del folclore castellano y mezclarlos con sintetizadores y música urbana para bailar. De ese empeño surge el presente EP, con seis cortes de ritmos sencillos que ponen el foco y ensalzan la propia voz del musicólogo segoviano, que aquí suena llamativamente moderno en tono y contenido. El resultado es un sonido muy particular que no pierde la esencia de ambos mundos, aparentemente tan opuestos, y que se conjugan a la perfección en títulos como “El caracol” o “Seguidillas Labradoras”. víctor hernández
PUNK-ROCK / El nuevo disco del proyecto unipersonal del compostelano Xurxo Esquío es un EP de cuatro canciones en el se pueden encontrar guitarras eléctricas, melodías, punk del auténtico y, en ocasiones, rock más clásico. Un sonido que recupera el espíritu underground de bandas de los ochenta y noventa, con letras en gallego cargadas de ironía y situaciones cotidianas. El disco se abre con “Fakejoo” dejando entrever influencias de The Velvet Underground, mientras que “La pecera” apunta sin disimulo al post-punk y recuerda a Parálisis Permanente. Una referencia tan digna como necesaria. ibán gonzález
POWER-POP / A veces los sueños se cumplen. El quinteto vigués Isius tenía el anhelo de grabar en los míticos estudios londinenses de Abbey Road y vaya si han aprovechado la oportunidad. Escuchar “Studio 2” supone deleitarse ante un tratado de power-pop que, siguiendo la estela de los Teenage Fanclub o Dinosaur Jr. más canónicos, logra encapsular el sonido crudo y espontáneo que perseguían. En este EP registrado en directo, las guitarras eléctricas ejercen como eje vertebrador a fuerza de feedback y distorsión, propulsando el instinto melódico que ya se intuía en anteriores entregas. edu cornejo
ELECTRÓNICA / El compositor y productor británico afincado en Pontevedra se estrena en formato largo con un álbum en el que distinción, vanguardia y diversidad van de la mano y derivan en un trabajo adictivo y poco menos que majestuoso. Diez temas de visión creativa poliédrica, en los que el autor maneja tiempos y texturas con una seguridad no tan habitual en un debutante. Unas piezas sitas entre electrónica, hip hop y post-punk, amparadas por una elegante capa de oscuridad y en los que cabe localizar influencias de Massive Attack, Tyler, The Creator o Thievery Corporation raúl julián
Delameseta
Homenaje a Agapito Marazuela (Beatclap, 2024)
Isius Studio 2 (Ernie Records, 2024)
Thom Archi Co(m)ping (Esmerarte Industrias Creativas, 2024)
Búfalo Vil La Pecera (Autoeditado, 2024)
André GS Sentimiento
André GS tiene veintiún años y suma cinco de carrera. Tiempo suficiente para que el artista manejado entre hip hop y música urbana demuestre tener las ideas claras. “HU$T´LOVE” (Blanco y Negro Music , 24) es su disco debut y con él quiere dar un golpe en la mesa.
LA CARRERA MUSICAL de André GS comenzó cuando tan solo tenía dieciséis años. Fue con el lanzamiento del tema “Mbappé”, una carta presentación que resultó todo un éxito en su Galicia natal. “Era muy joven, había sacado un tema que había pegado mucho a nivel Galicia y me empezó a seguir gente que me invitaba a ir de fiesta y estar en la calle. No sabía diferenciar”, recuerda sobre esa época. Unos inicios que, sin embargo, no cambiaría. “No valoraba lo que tenía, pero no me arrepiento porque gracias a eso estoy más centrado que nunca.” En lo que se refiere al aspecto musical, el autor ha ido evolucionando
desde un rap mucho más marcado hasta manejar un sonido en el que tienen cabida más estilos. “Me lo pedía el cuerpo. Necesitaba hacer otro estilo de música, cantar más y disfrutar de los conciertos al nivel de un padre con sus hijos cantando las canciones. Con el rap eso no me pasaba, y ahora estoy muy contento del punto en el que estoy”. Una evolución que, afirma, viene provocada por la fusión y mezcla de géneros que han roto las barreras que existían entre estilos. “A un artista urbano le das la vuelta y miras las canciones que hace y hay rap, reggaetón, boom bap... A mí me mola, me parece bonito porque el mundo está disfrutando de la música”. Ante las posibles críticas por el cambio, reitera su derecho a hacer lo que quiere. “Lo único que quiero es disfrutar y me da igual que alguien me diga que estoy cambiando. Yo vivo mi vida”. Con todo, cree necesario que siga habiendo cierta pureza en los estilos por el bien de la música. “Es algo que tiene que pasar porque si no se pueden olvidar”. Hablando ya de su primer disco “HU$T´LOVE”, André GS explica que llega para reivindicarse. “Ahora ponemos las cartas encima de la mesa y decimos que estoy aquí”. Se trata de un trabajo
“Que la gente llore con tus canciones es impagable”
en el cual el cantante se abre y muestra su cara más personal, una circunstancia que está provocada por su necesidad de hacer música con la intención de aportar algo al mundo. “A mí me gusta hacer música por mí y por la gente. Me parece una profesión tan bonita y pura... La gente llora con tus canciones y eso es impagable”. Cuenta en la producción con Groove 2070, quien le ha ayudado a cambiar su forma de hacer música. “Trabajar con él fue muy positivo; aprendí a ver la música de otra forma. Ahora las canciones las hago desde otro punto de vista”. Cuestionado acera del futuro, tiene claro que debe evolucionar para encontrar su propia identidad. “Me gustaría sacar ese sonido propio, encontrar un productor con el que tengamos conexión. En cuanto eso pase y fluyamos todo dará un giro porque sé la capacidad que tengo”. También le gustaría poner su granito de arena para intentar mejorar el mundo, en el caso de un hipotético éxito musical y económico. “Me gustaría, si llego a hacer mucho dinero, ayudar a gente que lo necesite de verdad. Me encantaría poner ese dinero donde se tenga que poner, porque el mundo está descompensado y me gustaría nivelarlo”. daniel pose
Sinsal SON Estrella Galicia
EL FESTIVAL SINSAL SON Estrella
Galicia continúa empeñado en la misión casi suicida de ofertar un generoso puñado de mundos sonoros a un tipo de oyente inquieto e insaciable, con el cartel del evento en cuestión mantenido en riguroso secreto hasta que el espectador echa pie en la Isla viguesa de San Simón. Las propuestas de este año comenzaron con Sienna, el proyecto liderado por el brasileño Sergio Sayeg que dejó una delicada mezcla de bossa nova y psicodelia con alma. La danesa Clarissa Conelly esgrimió su voz (y las múltiples posibilidades del “instrumento”) como argumento en un concierto de extrema fragilidad y belleza orgánica. El powerdúo gallego formado por Daniel Nicolás y Andrés Magán en Fantasmage exhibió músculo y ese trazo grueso con gancho que cunde exponencialmente a través indie-rock y garage. Más inmediata fue la propuesta de los portugueses Glockenwise, con su esplendoroso indie-pop de guitarras, sin dobles lecturas y del de toda la vida. El numerosísimo (e inclasificable) combo suizo Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp aunó influencias africanas con otras siempre de rabiosa actualidad occidental, mientras promovía buenas vibraciones en férrea conexión con la audiencia. Los también gallegos Isius estrenaron la jornada del sábado con su power-pop a la antigua usanza, mientras que el alemán-iraní Mohammad Reza Mortazavi manejó a antojo una percu-
sión ancestral como es el daf persa, en uno de esos conciertos que sólo se pueden ver en el Sinsal. Los también lusos Unsafe Space Garden apuestan por la opulencia con una performance hippie alucinógena e histriónica en la que tienen cabida rock progresivo, influencias setenteras y psicodelia. También con propuestas bien diferenciadas llegaban los dos nombres seleccionados esta temporada de entre la escena japonesa. Por un lado, Goat, el combo liderado por Koshiro Hino que evidencia claras preferencias por el krautock y que hizo de una precisión cirujana su principal valedor. Su compatriota Ichiko Aoba completó la que bien pudo ser la actuación más preciosista, naturista y harmónica del festival. Los Barceloneses Prison Affair se apuntaron sin disimulo al punk (con alma de ska y new wave), en concierto de escasa duración directo a la yugular. Los británico-colombianos Mestizo hicieron honor a su nombre entremezclando estilos (jazz, urban, exótica, hip hop), y otra que organizó una fiesta en toda regla fue la nigeriana Aunty Rayzor, revelada como torbellino escénico que arrasó entre el público (literalmente) con una mezcla desvergonzada de hip hop, electrónica y afrobreat. La jornada del domingo comenzaba de la mejor manera posible con Haya Zaatry, el descubrimiento más valioso de esta edición. La palestina desgarró almas con un concierto cargado de sentimiento y que dejó consecuencias eternas. Tampoco fue fácil ignorar la
delicadeza casi artesanal que los murcianos Maestro Espada imprimen a esas canciones que se mueven entre folk y pop, en una sensibilidad que muestran y comparten con sinceridad. La lusa Maria Reis desplegó, en formato de trío, un Indie-pop de guitarras con (intermitentes) ecos ochenteros que evita acomodarse y apunta en diferentes direcciones. Los aficionados a la música urbana también tuvieron su dosis reglamentaria con la ciudadrealeña Lapili, mientras que el ugandés autodidacta Afrorack apostilló sobre las tablas aquel tipo electrónica empeñado en la búsqueda de ritmos africanos y, en directo, de tendencia creciente. La presencia de Will Butler & The Sister Squares (en la foto) era seguramente la más “popular” de todas las que conformaban el cartel de este año. El del ex Arcade Fire fue un magnífico concierto de indie-pop con pose arty, pretendida teatralidad, intensidad siempre creciente y sito a medio camino entre Talking Heads y, sí, los propios Arcade Fire. Otra de las presencias especialmente vistosas fue la del keniata Kabeaushé, quien acompañado de una DJ escenificó (y reivindicó) el arte del exceso, de lo llamativo y lo diferente. Finalizaba un Sinsal SON Estrella Galicia plagado de conexiones. Algunas lógicas e inevitables; otras, a priori, antagónicas e imposibles de encajar. Una ocurrencia de peculiaridades casi inverosímiles. No lo llamen festival, llámenlo experiencia vital. raúl julián
Recinto: Isla de San Simón (Vigo) – Fecha: del 26 al 28/08/24 – Promotor: Sinsalaudio
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CONCIERTOSNOROESTE
Ziggy Alberts
Recinto: Auditorio Mar de Vigo – Fecha: 27/07/24 – Promotor: TerraCeo
ZIGGY ALBERTS SE ESTRENÓ CON NOTA en el festival
TerraCeo. No solo por su destacada actuación, sino porque su tema “Days In The Sun” captura a la perfección el espíritu de este ciclo de conciertos en la terraza del Mar de Vigo. El australiano, cada vez más conocido en nuestro país, ofreció un directo intimista que, con su voz aterciopelada y una musicalidad pausada y elegante, logró enamorar al público en una de las últimas citas del atractivo ciclo. El músico logró acercar a la ciudad olívica las paradisíacas playas de su Australia natal, y es que, salvando las distancias y los accidentes geográficos, el ambiente entre el público era extremadamente relajado, como el de esas salas a las que se va a descubrir nuevos artistas y disfrutar de la música en directo. Los primeros acordes no generaron grandes euforias, pero la velada fue de menos a más hasta crear una atmósfera intimista y acogedora, metiéndose al público en el bolsillo. Un concierto impecable, con un repertorio bien escogido, prestando especial atención a sus últimos sencillos que sonaron sublimes, “Outlaw” y “New Love”, pero también a los que han marcado su narrativa musical, caso del tridente inicial formado por “Stronger”, “Heaven” y “Getting Low”. Los más aclamados llegaron en la segunda mitad, cuando su sonrisa también empezó a tomar protagonismo. Sorprendió con “Tattoos”, revelándose como un gran ‘showman’ con inmejorable voz y mayor presencia sobre el escenario de TerraCeo. En las últimas canciones, terminó de demostrar que esto es lo suyo. Los aplausos que aumentaban según avanzaba el recital lo corroboraron. “Mola este australiano”, comentaban un par de personas mientras nos despedíamos de la terraza. Como ellos, más de uno quedó prendado del cadente ritmo de Ziggy en la que fue su primera visita a Vigo. bea camiña
Los Planetas
LA NOSTALGIA SE HA CONVERTIDO en un recurso poderoso en la industria musical, capaz de atraer por igual a aquellos seguidores que crecieron en consonancia con la banda en cuestión y a nuevos oyentes que se acercan según aumenta la popularidad de la misma. El treinta aniversario de “Super 8” (94), el icónico debut de Los Planetas, ejemplifica cómo estas celebraciones no sólo evocan recuerdos compartidos, sino que también permiten redescubrir la esencia de un disco que definió a una generación, brindando la oportunidad de experimentar en directo canciones que, aunque bien conocidas, tal vez nunca habían sonado en vivo para gran parte del público. Bajo este pretexto, los granadinos tomaron el escenario en un concierto gratuito enmarcado en las Fiestas de María Pita de A Coruña. La convocatoria fue masiva, reuniendo tanto a curiosos como a un nutrido grupo de seguidores fieles. El espectáculo nos deleitó con las canciones del mencionado álbum ordenadas de principio a fin, en una secuencia que, para alargar en cierta medida el show y acabar en punto álgido, fue aderezado por un puñado de temas adicionales, caso de las tremendamente aplaudidas y coreadas “Segundo premio” y “Un buen día”. Aunque, si algo cabe reseñar por encima de cualquier otro elemento, es el regalo que Jota, Florent y compañía ofertaron a sus fans más longevos, interpretando dos de las joyas escondidas entre su discografía para cerrar su directo. “Mi hermana pequeña” y “Nuevas sensaciones” fueron recibidas con visos de entusiasmo por muchos de aquellos seguidores que anhelaban con fiereza que este concierto aterrizara en su ciudad. Y todo ello acompañado por una calidad de sonido más que notable, en el que fue el mejor concierto con la impronta de Los Planetas que el abajo firmante haya visto hasta la fecha. noel turbulencias
Recinto: Plaza de María Pita – Fecha: 03/08/24 – Promotor: Concello de A Coruña
ZONAMONDONOROESTE
Mondo Sonoro edición Noroeste
ZONAMONDONOROESTE
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Cl. San Andrés, 20. ZAMORA. Tfno. 639817686
BICOCA RECORDS
Cl. Empecinado, 5. Vinilos, café y birra en PUCELA
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