Nº 178 MONDO SONORO NOVIEMBRE 2010 by MONDO SONORO

Noviembre de 2010 nº 178

MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

BEST COAST

VERANO ETERNO KIKO VENENO

EL OTRO POP

PONY BRAVO

EL SUR TAMBIÉN RESISTE FANGORIA • PHILIP SELWAY • JUNIP • EVERYTHING EVERYTHING • MAXIMUM BALLOON • EDWYN COLLINS • SINGLE • JIMMY EAT WORLD THE CORAL • ANORAAK • MATTHEW DEAR • COLOR HUMANO • ATOM RHUMBA • MONSTER MAGNET • MATT REEVES • BRET EASTON ELLIS Pony Bravo Foto Celia Macias

www.mondosonoro.com

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Av. Rock

Carretera de la Canción de Autor

CY CMY

Pasaje del Pop Mirador de la Electrónica

Bulevar Hip-Hop

Plaza del Jazz

Calle Folk

50 ARTISTAS EMERGENTES

EN GIRA

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staff MondoSonoro · Noviembre 2010 /5/

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

NOTICIAS

Publicidad Director Comercial Dani López (dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Estatal Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Madrid: María Llorente (maria@mondosonoro.com) T. 676 881 519 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad: Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

6. Fangoria echa la vista atrás 7. Philip Selway de Radiohead a trovador acústico 8. Junip una aventura de José González

mondofreako 11. Everything Everything 12. Maximum Balloon 13. Edwyn Collins 14. Single 15. Jimmy Eat World 16. Color Humano 17. The Coral 18. Anoraak 20. Matthew Dear

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com) Web Marta Terrasa Bonnin (marta@mondosonoro.com) Diseño gráfico y maquetación Xavier Puigbó (maquetacion@mondosonoro.com) Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com

entrevistas 23. Best Coast Eterno verano 25. Kiko Veneno Cadena de oro 26. Pony Bravo El sur también resiste

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Rafa Angulo Tlf./Fax 976 388 892 ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (cantabria@mondosonoro.com) Tlf./Fax 657 674 197

25 / KIKO VENENO El otro pop

Conciertos 29-33. Monkey Week, FIZ, En Vivo

escaparate

◗ Ed. Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Raúl Serrador Tlf./Fax 963 220 026

34-36. Strange Boys, Espaldamaceta, Monster Magnet...

◗ Ed. Euskal-Herria (zarata@mondosonoro.com) Redacción Eli Ibarra Publicidad Eunate Saiz (607 66 20 55) Tlf./Fax 94 415 4551

vinilos

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro. com) Redacción/publicidad Carlos D. Landeira Tlf. 615 914 379

39. Atom Rhumba Disco del mes

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 506939 Colaboradores: Textos Alberto Comeche, Álvaro Fierro, Arnau Sabaté, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Daniel F. Marco, Diego R. J., Fernando Fuentes, Francesc Feliu, Edu Tuset, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Héctor García, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Javi López, Joan Cabot, Jorge Ramos, José Manuel Cisneros, Joseba Vegas, Laura Fernández, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, María Baigorri, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, P. Muñoz, Óscar Gual, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Xavi Llop Fotografía Albert Jódar, Colectivo Anguila, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Nacho Ballesteros

“no sólo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con Luis J. Menéndez y Enrique Peñas porque ya lo hacen juntos”

mondomedia 48/50. Mondo Recomienda 49. Cine: Matt Reeves 53. Conexiones

50 / BRET EASTON ELLIS

23 / BEST COAST Eterno verano

Existen coincidencias que se dan una vez en la vida. Nunca antes MondoSonoro había dedicado dos portadas consecutivas a dos artistas sevillanos. Y tan distintos entre sí. Será que el epicentro de la comunidad andaluza está virando de Granada a Sevilla. El tiempo dirá. Por el momento, ahí quedan el nuevo disco de Toteking y “Un gramo de fe”, el fornido, complejo, imaginativo y lisérgico segundo trabajo de Pony Bravo. En sus canciones vuelven a confluir la herencia del rock andaluz psicodélico de los setenta, los textos de tradición flamenca en comunión cósmica con el espíritu de Jim Morrison, el abigarrado

26 / PONY BRAVO Camina o revienta

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Provincia Datos bancarios: Entidad (1 año, 11 números)

mondoweb 58. La entrevista Fan: Fernando Alfaro

Sevilla marca el minuto

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 E-mail mondo@mondosonoro.com

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universo del kraut rock o el post-punk británico. Tanto da, lo realmente importante es que Pony Bravo es un grupo de los de verdad y de los que va a la suya. Como Atom Rhumba, unos auténticos veteranos que vuelven a cargarse de energía y electricidad para facturar “Gargantuan Melee”. Ni los vascos ni los andaluces tienen una propuesta para todos los públicos, pero quién dijo que tuviera que ser fácil. Para canciones más directas, ahí tienen a Best Coast y Kiko Veneno, dos mundos muy distanciados, dos de nuestros restantes protagonistas más destacados en cuestiones de espacio. ■ Redactor Jefe Joan S. Luna

10 lotes de Aloud formados por los Ep’s de

(lo:muêso) y Two Dead Cats

TAN cerca... ❚ JOE CREPÚSCULO presentará su nuevo disco, del que ya se conoce el título, “Nuevo ritmo” a finales de año, aunque no haya todavía fecha concreta. Lo que de momento sí sabemos es que contiene doce cortes con “algo de sonido americano”. Para el nuevo trabajo, Crepúsculo cuenta con Sergio Pérez a los mandos de la producción y Jordi Irizar a la percusión.

/6/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

Fangoria Foto Archivo

NOTICIAS

❚ HÉROES DEL SILENCIO regresan a la actualidad. El motivo es la edición este mes de noviembre de “Obras Completas”, una caja que incluye catorce discos y cuatro DVD’s que recogen toda su discografía y vídeos. El boxset también incluye un libro de cien páginas que repasa la historia del grupo con toda clase de memorabilia.

Txarly Brown Foto Archivo

“Gitano Real”, cambio de rumbo en la serie “Achilifunk”

❚ NIÑOS MUTANTES acaban de anunciar más fechas para su gira de presentación de “Las noches de insomnio”. A continuación tenéis las nuevas ciudades por las que pasarán: el 12 de noviembre en la sala López de Zaragoza; el 13 en la Fábrica de Tornillos de Miranda de Ebro; el 27 en la All The People de Segovia y finalmente el 16 de diciembre sala Teatro Alhambra de Granada.

Cuchillo Foto Archivo

❚ CUCHILLO vuelven a la vida de la mano de “Duat”, un lanzamiento muy especial. Lo es porque se trata de un vinilo de diez pulgadas (también se podrá adquirir en compacto), que incluye tres canciones de larga duración (entre las tres suman treinta minutos). La banda, que se estrena con Limbo Starr, edita “Duat” el 2 de noviembre. ❚ EL PUCHERO DEL HORTELANO tienen nuevo disco. El quinto trabajo de los granadinos se llamará “El tiempo de Manuel” y verá luz el 17 de noviembre. Grabado en La Alpujarras con Carlos Díaz (Eskorzo, Amparo Sánchez...) el nuevo trabajo de los andaluces es un disco en el que el peculiar sonido “puchero” se ha recalentado al fuego de las válvulas. El resultado, once temas enérgicos y muy reflexivos que se abren con “La guía”, primer single. ❚ ANNI B SWEET se despide momentáneamente de los escenarios españoles estos meses de noviembre y diciembre, antes de iniciar una gira europea en enero en la que presentará su debut, “Start, Restart, Undo”. Las últimas citas en España son las siguientes: 4 de noviembre Madrid (Teatro Lara), 18 Oviedo (La Antigua Estación) y 9 de diciembre Málaga (Teatro Álbeniz). ❚ El sello ELKAR ha rescatado algunas joyas de la historia musical vasca para reeditarlas en una flamante colección de vinilos. Por el momento, ya tenemos una primera entrega compuesta por seis discos -se venden por separado- que, a la vez, fueron los primeros trabajos de grupos clave para más de una generación: Barricada, Kortatu, Cicatriz, La Polla Records, Ruper Ordorika y Mikel Laboa. ■

Fangoria echa la vista atrás

Acaba de ver la luz “Gitano Real” (Lovemonk, 10), la tercera entrega de la serie Achilifunk. Ni temas rescatados (“Achilifunk. Gipsy Soul 1969-1979”), ni remezclas (“Más Achilifunk. Gipsy Soul From 21st Century”), sino clásicos y novedades interpretados por músicos procedentes de diversas escenas. Detrás de estas obras de orfebrería sobre ese género tan denostado como ha sido durante un tiempo la rumba está Txarly Brown, un payo al que no le hubiera importado ser gitano: periodista, coleccionista de discos, diseñador gráfico, director de sellos discográficos, productor, etcétera, aunque estos últimos años se ha dedicado a regenerar y reivindicar la rumba como algo propio y que nos diferencia del resto del mundo. Brown ha juntado a miembros de Papawa, La Troba Kung-Fú, Sabor de Gràcia, Fundación Tony Manero o Rumbamazigha con la Original Jazz Orquestra Taller de Músics (La Mala, Juan Perro). “Los medios musicales llevan años insistiendo en la superioridad anglosajona. Gracias a la rumba me di cuenta de que eso no es cierto. Cualquier día llegan Ry Cooder, Gilles Peterson o Damon Albarn para descubrirnos que aquí hay unos gitanitos que son la bomba”. ■ Miguel Amorós

Coincidiendo con los diversos lanzamientos con Carlos Berlanga como eje, Alaska y Nacho Canut echan también la vista atrás con “El paso trascendental del vodevil a la astracanada”, un recopilatorio en el que, además, reinventan sus clásicos.

asta la fecha, Alaska y Nacho Canut habían afirmado por activa y por pasiva que no volverían a reabrir su particular baúl de los recuerdos. Sin embargo, tal legítima convicción se ha ido al garete con “El paso trascendental del vodevil a la astracanada”, una antología que no sólo recoge los singles editados hasta el momento por Fangoria, sino que además reformula quince grandes éxitos de las etapas previas con los Pegamoides y Dinarama. ¿Por qué ahora? (Alaska) “Es el momento más cómodo para hacerlo. Durante mucho tiempo hemos tenido esa política de negarnos a repasar nuestro pasado porque pensábamos que era la única forma de sentar las bases de Fangoria”. “Es un recopilatorio para acabar con los recopilatorios”, remata Canut. Aparte de contar con un compacto que reúne piezas inéditas, rarezas y algunos de los bizarros duetos que se han marcado a lo largo de su carrera (ahí está “Vivir así es morir de amor”, a dúo con Camilo Sesto), el mayor atractivo de este lanzamiento recae en los temas prefangorianos, regrabados con una nueva lavada de cara junto a los tres producto-

res con los que han trabajado esta última década: Carlos Jean, Spam y Tony James y Neal X de Sigue Sigue Sputnik. (Alaska) “Carlos y Spam tienen un vínculo emocional con las canciones, por ello fue muy gracioso volver a trabajar con Tony y Neal, ya que tenían vía libre para hacer lo que quisieran con los temas porque no formaban parte de su vida”. (Canut) “Teniendo en cuenta que ‘Quiero ser santa’ era muy a lo Sisters Of Mercy, donde militaba Tony James, era como si por fin pudiésemos reformular las canciones con artistas que en aquel momento nos influenciaron”. Dejando el siempre delicado debate del oportunismo de lado, lo mejor del asunto es que la antología vendrá acompañada a partir de febrero de una maratoniana gira donde caerán todos los greatest hits imaginables. (Canut) “Vamos a tocar grandes éxitos para no tener que volver a hacerlo”. En breve aparecerán las primeras fechas, pero nadie puede poner en tela de juicio que será una gozada volver a oír en directo ese legado de himnos que durante tres décadas nos han brindado. ■ Sergio del Amo

M.I.A. Foto Archivo

M.I.A., Dover y Kesha en los conciertos Movistar Llegan los últimos días de este año 2010, un año que no está dispuesto a despedirse sin hacer el máximo ruido posible. A la larga lista de actuaciones que vamos a vivir durante el mes de noviembre se sumarán los conciertos Movistar de diciembre. Barcelona y Madrid acogerán ni más ni menos que las giras de la siempre polémica M.I.A., que presentará su tercer larga duración en La Riviera (6 diciembre, Madrid) y Razzmatazz (7, Barcelona). Pocos días después, la muy popular Kesha (¿queda alguien en España que no haya escuchado su “Tik Tok”?) actuará en el Palacio de Congresos de Madrid (día 11) y también en Razzmatazz (12). Cerrando la lista están los españoles Dover, que mostrarán qué tal les sienta su cambio de sonido en la sala Apolo de Barcelona (día 15) y en la Joy Eslava de Madrid (día 19). Más datos en: www.backstage.movistar.es ■

Philip Selway Foto Archivo

MondoSonoro · Noviembre 2010 /7/

TAN lejos... ❚ Fox ha decidido preparar una película sobre THE BEACH BOYS. La idea surgió de la cabeza del actor, productor y músico John Stamos, conocido por su papel en “Padres forzosos”. Según ha confirmado Stamos para Rolling Stone, será una película tipo “Mamma Mia!” y no un biopic centrado en la carrera del grupo californiano. ❚ CAT POWER prepara ya el que será su nuevo disco desde que “Jukebox” viera la luz en 2008. Para este nuevo álbum, Chan Marshall tiene previsto grabar todos los instrumentos ella misma. De momento no hay fecha prevista de edición.

The Dustaphonics Foto Archivo

❚ WEEZER no paran de ser noticia últimamente. Ahora nos llega la presentación de un nuevo disco tras “Hurley”. “Death To False Metal” es un recopilatorio de diez temas inéditos que durante toda la carrera del grupo, se han quedado fuera de los discos publicados y que verá la luz el próximo 1 de noviembre.

Cuenta atrás para el Purple Weekend Intentando mantener el espíritu original de la convocatoria, una cita hecha por y para los seguidores de la cultura mod, la programación de este año en el Purple Weekend ofrece en su cartel una equilibrada apuesta en la que se dan cita nuevas bandas y nombres clásicos. Este año reúne a figuras legendarias del rhythm & blues: Barbara Lynn acompañado por The Excitements y el guitarrista Spencer Davis junto a miembros originales de The Animals bajo el nombre The Animals & Friends, con protagonistas del resurgimiento que este movimiento experimentó en las islas británicas hacia 1979; Ian Page y unos renovados Secret Affair, nombres básicos del revival mod de finales de los setenta y primeros ochenta, o From The Jam, sección rítmica del grupo creado por Paul Weller. A la espera de nuevas confirmaciones, The Dustaphonics, Wau y Los Arghs, Teenage Fanclub, The Fantastics, Pickpockets, Los Autonautas y The Erza Beats completan la lista de conciertos que se celebrarán en diferentes espacios de la ciudad; Espacio Hispánico, Espacio Vías y Barrio Romántico. www.purpleweekend.com ■

❚ SOLOMON BURKE, uno de los mitos del R&B y soul clásicos, falleció el pasado 10 de octubre tras llegar al aeropuerto de Amsterdam para ofrecer un concierto. Burke formaba parte del roster de Atlantic Records, ganó un Grammy, su nombre está incluido en el Rock And Roll Hall Of Fame y fue responsable de temas tan conocidos como “Everybody Needs Somebody”.

Philip Selway, de Radiohead a Trovador acústico No era de esperar que Philip Selway, batería y corazón mecánico de Radiohead, se aventurase en solitario con un disco tan acústico, melódico y cálido como “Familial” (Bella Union/Nuevos Medios, 10), donde los aires pastorales perfuman canciones de sencillez confesional.

D Zola Jesus Foto Archivo

San Miguel Primavera Club, esto empieza ya Aunque ya se están anunciando los primeros nombres para el San Miguel Primavera Sound 2011, lo que tenemos a la vuelta de la esquina es su hermano pequeño, el Primavera Club, que se lleva a cabo desde el día 24 hasta el 28 de este mes en Barcelona y Madrid. Lo que ocurre es que considerarlo su hermano pequeño no es lo mismo que suponer que el atractivo no está a la altura. En todo caso, apunten nombres que no deberían dejar pasar tanto si se trata de clásicos como Edwyn Collins o Teenage Fanclub, de grupos estatales como Guadalupe Plata, Corn Flakes o Triángulo de Amor Bizarro, o de artistas del aquí y ahora como Wild Nothing, Wavves, Zola Jesus, Male Bonding, Los Massieras, Small Black, Holy Fuck y muchos otros. Toda la información sobre escenarios, entradas disponibles, horarios y distribución de grupos por días en la web oficial del festival (www.primaverasound.com), en la que también está disponible la información referente al San Miguel Primavera Sound del próximo año. ■

NOTICIAS

esmintiendo el ya caduco estereotipo del batería como la bestia irracional de toda banda de rock, Philip Selway se ha mantenido en un cómodo segundo plano en la formación británica, lejos de los focos, donde es feliz. Sin embargo, después de que compañeros como el guitarrista Jonny Greenwood o el propio Thom Yorke se hayan lanzado a firmar música bajo su propio nombre, era el momento de que Selway ofreciese al público un poco de sí mismo, aunque sea en voz baja y a media luz. “Nunca pensé que estas canciones fuesen material que pudiese grabar con Radiohead, salvo quizá ‘Beyond Reason’. Para mí era un grupo de canciones con sus propias características, y me ha llevado mucho terminarlas. Empecé hace unos siete años, pero no me he sentido listo hasta hace un par de años”. Resulta curioso que el debut en solitario de alguien que aparentemente ha cumplido todas sus metas, incida tanto en las ocasiones perdidas y añore la infancia como un mundo perfecto e irrecuperable. “Hay un sentimiento de nostalgia que recorre todo el disco, y para ello eché la

vista atrás a mi niñez. Pero no se trata de recuperar ese momento perdido, sino de darle sentido una vez se ha crecido. ‘Broken Promises’ surgió tras la muerte de mi madre. Cuando uno de tus padres muere, te das cuenta de que nunca has podido cumplir todas las expectativas de lo que ellos esperaban de ti y de cómo sería tu relación con ellos”. Con la intención de explorar nuevas áreas melódicas y ambientales, ha contado con la colaboración de músicos del otro lado del Atlántico como Lisa Germano, con la que también ha girado, o Glenn Kotche y Pat Sansone de Wilco, a pesar de lo cual las coordenadas de “Familial” se encuentran más cerca de la Britania oscura de Nick Drake o John Martyn. Y como golosina para los expectantes admiradores de la banda que le dio a conocer, Philip confirma que, más pronto que tarde, la continuación de “In Rainbows” estará lista. “Estamos en ello. Hemos juntado todo el material registrado durante el pasado año y nos hemos tomado una pausa para revisarlo. Esperamos no tardar mucho, pero por ahora seguimos trabajando”. ■ Héctor G. Barnés

❚ Este mes de noviembre verá la luz la reedición de “Sound Affects”, el disco publicado originalmente en 1980 de THE JAM. El álbum incluye algunos de los temas más conocidos de la banda como “That’s Entertainment” y se presenta con un CD extra que contiene las rarezas originales, covers de The Beatles, The Kinks y varias demos.

Phil Spector Foto Archivo

❚ La vida de PHIL SPECTOR reúne todos los aspectos de un thriller emocionante; hay amor, odio, relaciones profesionales, incluso un asesinato. Eso es lo que deben haber pensado los productores de HBO que han decidido filmar una película sobre el conocido productor musical. Al Pacino, según confirma The New York Times, será el encargado de interpretar a Spector. ❚ CARIBOU disfruta todavía del éxito de su nuevo disco “Swim”, aunque eso no ha sido excusa ninguna para no ponerse manos a la obra con su nuevo disco “Swim Remixes”, un álbum que cuenta con relecturas de artistas tan interesantes como Fuck Buttons, Junior Boys, Holden o Ikonika. Dieciséis temas acaban de ver la luz a través del sello City Slang. ❚ THURSTON MOORE prepara un nuevo lanzamiento en formato de libro-disco que verá la luz el próximo 1 de diciembre. El lanzamiento se titulará “In Silver Rain With A Paper Key” y lo componen un libro de tapa dura, dos siete pulgadas, y una colección de piezas de arte, poemas, anotaciones y fotografías. Las canciones han sido grabadas con el único apoyo de una guitarra acústica de doce cuerdas. ■

Junip Foto Archivo

NOTICIAS /8/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

A-Track Foto Angela Boatwright

Vuelve Les Reencontres Transmusicales de Rennes Tras más de treinta años de historia, Les Reencontres Transmusicales de Rennes se han ganado un lugar de honor entre los festivales más importantes de Europa, algo que los responsables del evento decidieron aprovechar para apostar por un cartel que combina a grupos prometedores, algunos de ellos procedentes de mercados con difícil acceso al circuito europeo, con proyectos más asentados y conocidos. Les Trans son, en cualquier caso, una institución de tal magnitud que la mayoría de asistentes, y llevan años repitiendo sold-out, ni siquiera miran el cartel antes de comprar la entrada. Entre los artistas más destacados esta edición número treinta y dos, que se celebrará entre el 8 y el 10 de diciembre, encontramos a M.I.A., Gonjasufi, Stromae, Fake Blood, Salem, The Phenomenal Handclap Band, Crocodiles, Rocky Erickson, Dengue Fever, A-Track o al supergrupo dubstep Magnetic Man, formado por los productores Benga, Skream y Artwork. Aunque el grueso del cartel vuelve a estar formado por una heterogénea selección de artistas de orígenes tan dispares como Rusia y el Congo entre los que suele esconderse siempre algún descubrimiento digno de mención. Más información en www.lestrans.com ■

Junip, la aventura eléctrica de José González Han pasado doce años desde que José González y Tobias Winterkorn montaran junto a Elias Araya una banda que no terminaba de concretarse en algo físico a causa del éxito del primero en solitario. Tras un Ep, “Fields” (Coop/Nuevos Medios, 10) es el primer largo del grupo en el que milita el sueco de ascendencia argentina.

a carrera en solitario de José González ha sido como un huracán que las voces del mainstream no han conseguido detener, pero que ha arrasado con todas y cada una de las posibilidades de grabar un álbum con su grupo, Junip. Por otra parte, esa misma repercusión les ha dado la posibilidad de tocar en espacios inimaginables para una banda que empieza (estuvieron en la última edición del Primavera Sound y dieron un maravilloso concierto en la Casa de América en Madrid), además de acceder a un público que no hace demasiadas preguntas. Winkerton,

al otro lado del teléfono, ni le guarda rencor ni tiene el mínimo interés en alcanzar el éxito más o menos masivo. “Es cierto que las giras de José hacían difícil que le dedicáramos el tiempo necesario, pero también es verdad que trabajamos muy despacio. Elias se marchó a Noruega a estudiar y yo he pasado bastante tiempo trabajando como profesor a la vez que iba montando mi propio estudio. Hablábamos de hacer algo muchas veces, pero en el fondo somos los tres muy vagos”. Sin calma no hay tempestad, y el tiempo les ha

servido para entrar a grabar con las ideas claras. “Nuestra forma de trabajar tampoco ayuda. Grabamos nuestros ensayos, y una vez algo nos gusta, lo vamos desarrollando hasta que casi está acabado, José escribe las letras en su casa. Descartamos mucho material, y lleva tiempo”. “Fields” tiene –pocosmomentos kraut que lo hacen interesante, pero en general no se diferencia demasiado del trabajo de González en solitario. Metidos en faena, necesitaban a alguien que no sólo colocara los micrófonos en su sitio, sino que pusiera un poco de orden. “No somos ni muy buenos músicos ni ingenieros de sonido, así que nuestro amigo Don Alsterberg nos ayudó a producir el disco y tampoco es que él trabaje muy deprisa. Graba en digital, pero luego lo pasa todo a cinta magnética y mezcla en analógico. Es un proceso lento, pero consigue un sonido único”. ■ Javi Batahola

48FICXixón, cine y música

Nine Inch Nails Foto Archivo

Trent Reznor y HBO unen fuerzas HBO, una de las productoras de cine y televisión más reconocidas y exitosas (suyas son, por solo citar algunas series, “The Wire”, “Los Soprano” o la recién estrenada “Boardwalk Empire”), ha decidido trasladar a la pantalla pequeña una mini serie basada en un disco de Nine Inch Nails. El álbum en cuestión es “Year Zero” y fue editado en 2007, tratando un tema complejo como es el de empezar de nuevo con nuestra civilización. Trent Reznor, alma mater de Nine Inch Nails y ahora también al frente del proyecto How To Destroy Angels, forma parte del equipo que llevará a la televisión “Year Zero”, que también cuenta con Lawrence Bender (productor conocido por ser la mano derecha de Quentin Tarantino) y Daniel Knauf (creador de una de las series de HBO más apreciadas, “Carnivale”). Según LA Times, BBC Worldwide Productions también formará parte de este curioso y, desde ya, esperadísimo proyecto. Más información en http://www.nin.com/ ■

Autobús Red Bull Foto Archivo

Para ser feliz quiero un autobús Deberás estar atento. El autobús de Red Bull sigue girando por toda la geografía española y descargando la mejor música independiente en directo desde las alturas. Tras su reciente paso por el FIB Heineken, las jornadas de La Noche En Blanco de Madrid o el festival andaluz Monkey Week con las actuaciones de artistas como Me And The Bees, El Guincho o Mujeres, las próximas actividades lo van a vincular a esta publicación que tienes entre manos. El próximo mes de febrero de 2011, Red Bull montará una minigira de cuatro fechas a uno de los grupos seleccionados por MondoSonoro en la nueva edición de las Fiestas Demoscópicas, que se celebrarán como cada año en diversas ciudades españolas. Mántente atento a nuestras páginas, a www.mondosonoro.com y a www.redbull.es ■

Si existe un festival de cine en nuestro país con el que cualquiera de nuestros lectores puede conectar más allá de lo musical, está claro que se trata del FICXixón, Festival Internacional de Cine de Gijón, que este año alcanza su edición número cuarenta y ocho. Calidad, vanguardia, piezas complicadas de ver en otros lugares o ciclos especiales de lujo, confluyen en diversas secciones. Ahora bien, no se trata solamente de cine (recomendamos visitar la web oficial www.gijonfilmfestival.com para aclararse entre la avalancha de títulos), sino que si destacamos el evento –a celebrar en la ciudad desde el 19 hasta el 27 de noviembre- es porque contará con las actuaciones de grupos como Vinila Von Bismark & The Lucy Dados, Love Of Lesbian, The Wave Pictures, We Are Standard, Polock, Wagon Cookin, Maika Makovski, Jonston, Sex Museum, Electric Six, Ornamento y Delito... ■

Maika Makovski Foto Albert Manau

mondofreako

/11/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

Everything Everything Foto Archivo

ENTREVISTAS ★ WALA WALA ★ NO CONFIDENCIAL ★ LOS DISCOS DE MI VIDA ★ SUBEN/BAJAN ★ EN LA MALETA

EVERYTHING EVERYTHING

Todo es posible Gracias a “Man Alive”, los mancunianos Everything Everything se han ganado la etiqueta de grupo revelación de la temporada. Habrá que esperar para comprobar si andamos en lo cierto, pero con su impredecible batidora estilística de momento se han desmarcado de las clónicas bandas británicas que aparecen a cascoporro.

emontémonos al año 2008, cuando cuatro jóvenes que coincidieron en Manchester decidieron darse a conocer con un tema llamado “Suffragette Suffragette” que se ganó las alabanzas de la NME. Como suele ser habitual en Inglaterra, un país que siempre se encuentra al acecho de la próxima gallina de los huevos de oro explotable y exportable que reinicie una nueva escena, el nombre de Everything Everything empezó a despuntar como una de esas promesas del pop-rock con flema británica destinadas a hacer daño. Y lo más extraño del asunto es que tal cometido lo han conseguido con creces con un debut, “Man Alive”, que se enorgullece de ser un bicho raro. Porque no nos engañemos: su música no es inmediata, está basada en complejas y arrítmicas armonías melódicas y carecen de esos clichés (llámenlo pose si les parece mejor) tan mascados por cientos de bandas que tal como aparecen acaban evaporándose de la faz de la Tierra como consecuencia de su etérea personalidad. Nuestros protagonistas van por libre y afirman que les fascinan tanto

Foals como la propia Beyoncé. Pero un servidor al enfrentarse a su primer largo se preguntaba cómo definirían ellos mismos esta patada en la boca a los arquetipos en los que tanto tiene cabida el rock progresivo como los justos atisbos de baile moderado y voces juguetonas que le deben mucho a The Beach Boys (como es el caso de “Two For Nero”). Jonathan, su voz cantante enaltecedora de los falsetes, me apacigua la duda. “Lo que hacemos es música pop impredecible con la que sientes que puede pasar cualquier cosa. Por ello la banda se llama así: no sólo porque es un nombre fácil de recordar, sino porque todo es posible si lo deseas. En alguna ocasión alguien nos ha dicho que hacemos pop futurista, y estoy más que de acuerdo con esta definición. No pretendemos copiar el pasado porque resulta muy aburrido, el presente es mucho mejor e interesante”. Jonathan y Mike (batería) se conocían desde la escuela y ya por aquel entonces probaban a ser estrellas del rock con sus guitarras, pero hasta que no hicieron las maletas y

se trasladaron a Manchester para emprender sus estudios universitarios, donde conocieron a Jeremy (bajista) y Alex (guitarra), la banda no empezó a tantear la posibilidad de convertir su hobby en una forma de vida. Eso sí, nadie dijo que fuera fácil. “Durante la grabación del álbum nos encontramos con seis temas que no nos acababan de convencer. No te voy a decir cuáles eran, pero en un primer momento no sabíamos cómo darles una vuelta de tuerca para que les diésemos el visto bueno. Este problema era algo nuevo para nosotros y

de cerca, el BBC’s Sound Of 2010, pero no tienen ningún reparo en decir que tal atención mediática no les ha influenciado lo más mínimo. “Es un gran honor, aunque lo realmente interesante de ello es que la gente decida oírte como consecuencia de aparecer en la lista. Dependiendo de dónde provengas resulta muy difícil formar una banda. Londres es un hervidero creativo constante que nunca descansa. En el caso de Manchester, aun siendo una ciudad bastante pequeña, se respira una actividad musical que no tiene

“No pretendemos copiar el pasado porque resulta muy aburrido” la verdad es que fue bastante estresante”, comenta Jonathan. “Tuvimos poco tiempo para grabar el disco, de modo que trabajamos a contrarreloj para tomar este tipo de decisiones”, confiesa Mike, quien tiene más que claro cual es el propósito que quieren conseguir con su primer disco: “Disfrutar del momento y conocer lugares que nunca nos hubiéramos imaginado... ver cómo el público reconoce y disfruta con nuestras doce primeras canciones no tiene precio”. Formaron parte de esa lista que anualmente pone en la palestra al gran público los artistas a los que hay que vigilar

nada que envidiarle, en la que los grupos se conocen entre si y comparten experiencias, como en nuestro caso ocurre con Delphic”, dice Jonathan, que hasta el mes de noviembre no podrá deshacer las maletas y visitar a sus padres, aprovechando las vacaciones, para empezar a componer el embrión de su segundo trabajo. Los astros, de momento, están de su parte. A pesar de ser aún un inmaculado secreto para la mayoría de los mortales. ■ Sergio del Amo “Man Alive” está publicado por Universal.

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mondoFREAKO /12/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

Maximum Balloon Foto Archivo

MAXIMUM BALLOON

Música para barbacoas El productor (por sus manos han pasado artistas como Liars, Foals, Scarlett Johansson o Yeah Yeah Yeahs) y líder en la sombra de TV On The Radio, Dave Andrew Sitek publica “Maximum Balloon”, un álbum hedonista y bailable, grabado entre amigos a base de celebrar barbacoas en su nuevo estudio de Los Angeles.

“

En realidad, en todos estos años habremos ensayado unas veinte veces, así que estar viviendo en ciudades diferentes no cambia mucho las cosas”, bromeaba Dave Sitek en unas recientes declaraciones para Los Angeles Times. La pregunta era en qué lugar dejaba su debut bajo el nombre Maximum Balloon a su banda, TV On The Radio, ahora que Sitek se ha mudado a Los Angeles. “Habrá nuevo disco de TV On The Radio, pero no sabemos cuándo”, nos explica. “Siempre hemos sido bastante terribles haciendo planes. Si te dijera una fecha, ésa sería suficiente razón para no cumplir con ella. Tampoco puedo decirte qué tipo de disco va a ser, porque es algo que ni siquiera nosotros sabemos hasta bien avanzada la grabación”. Algo muy parecido es lo que sucedió con el álbum que sirve de excusa para nuestra conversación teléfonica: el debut de Maximum Balloon tiene bastante de accidente y ni siquiera Sitek sabe si esta nueva aventura se va a quedar aquí o tenemos que hablar de un nuevo proyecto con futuro. “Después

de la gira de ‘Dear Science’ empecé a trabajar para otros artistas y estas canciones fueron surgiendo. Por una u otra razón no encajaban en esos discos y las iba guardando en el cajón. No comprendí que podrían ser parte de un disco hasta que tuve seis de ellas acabadas. Nunca tuve la intención real de sentarme a componer un disco. Simplemente surgió”. Sitek acababa de cerrar su estudio en Nueva York y trasladarse a Los Angeles. “El alquiler de mi estudio subió por encima de mis posibilidades y en cuestión de semanas tenía ya montado mi equipo aquí. Mucha gente de Nueva York está haciendo lo mismo, de hecho”. Una vez instalado, Sitek se dedicó a montar barbacoas con sus amigos, y los tiene muy buenos. En este disco las bases de Sitek cuentan con las voces de viejos conocidos del productor, la mayoría de ellos provenientes de grupos anteriormente producidos por él, cuando no su propia banda: Karen O, Katrina Ford, Aku de Dragons Of Zinth y David Byrne, que no pertenece a ninguna de las categorías anteriormente citadas,

pero al que, últimamente, sólo le ha faltado colaborar con Carlos Jean. “Sería egoísta hablar de disco en solitario cuando tanta gente ha participado en él”, comenta una y otra vez Sitek en todas las entrevistas, a la vez que bromea sobre la influencia que pueda haber ejercido sobre su música el clima de California. “Más que el clima en sí, lo que sí puede notarse es que por primera vez he grabado en un estudio con ventanas. En Nueva York mi estudio estaba metido en un sótano, aquí

van a 130 bpm, algo que no sucedía en ‘Dear Science’”. “Nunca hubo un plan. Es simplemente la música que estaba haciendo en ese momento”, explica Sitek. “Estaba escribiendo música para un montón de artistas diferentes y solían ser canciones con bastante ritmo”. Sólo fue cuestión de ir acumulando material y aprovechar las cuerdas vocales de sus amigos, a los que en algunos casos Sitek ha ofrecido la oportunidad de desfajarse y asaltar estilos alejados de los que habitualmente asociamos con

“En Nueva York mi estudio estaba metido en un sótano, aquí en cambio veo la luz del sol” en cambio veo la luz del sol mientras trabajo. Eso es nuevo para mí”. Puede entonces que haya que conceder cierta cuota de inspiración al sol de Los Angeles, junto a la sobrexposición a viejas cintas de cassette de Chic, Prince y Nile Rodgers. Porque “Maximum Balloon” es un trabajo descaradamente pop y descaradamente bailable, un cambio de registro no tan lejano como uno podría presuponer del R’n’B futurista que desplegaban TV On The Radio en su último “Dear Science”. “Comprendo que puedas verlo de esa manera, pero a la vez se trata de algo totalmente diferente. Todas las canciones

sus nombres. “Tengo una confianza inmensa en la gente con la que he trabajado en este disco. Simplemente les hice escuchar las canciones y me fié de su instinto. Me dejé sorprender”. Más sorpresas es lo que promete Dave Sitek para un futuro no muy lejano: “Estoy produciendo el nuevo álbum de Theophilus London... además de un proyecto súpersecreto del que seguro que vas a oír hablar en breve”. ■ Joan Cabot “Maximum Balloon” está publicado por V2/ Nuevos Medios.

MondoSonoro · Noviembre 2010 /13/

mondoFREAKO

¡¡¡ wala wala!!!

“Cuando veo que bandas como The Drums son aduladas, me pongo enfermo. Literalmente son un grupo sin alma” Nicky Wire de Manic Street Preachers, en NME

“Puedo decir ‘fóllate a mi abuela’ en alemán” Jake Shears de Scissor Sisters, en Q

Edwyn Collins Foto Archivo

EDWYN COLLINS

Lección de vida

“Ha habido un largo periodo de tiempo en el que he sido incapaz de comunicar donde estaba mi mente” Lauryn Hill, en Mojo

"Un transexual es como un animal salvaje" Antony Hegarty de Antony & the Johnsons, en El País

“Nuestra gira ha sido como una canción de R Kelly. Bebernos un mini bar y luego para la piscina” Kevin Baird de Two Door Cinema Club

“Voy a ser mamá’ y ‘No controles’ fueron escritas para ser versionadas por nosotros” Stereo Total en Jenesaispop

Hace cinco años, Edwyn Collins sufrió de forma consecutiva dos hemorragias cerebrales que le dejaron al borde de la muerte, aunque finalmente logró sobreponerse. Tanto como para que el ex Orange Juice, tras un doloroso periodo de recuperación, vuelva a ser noticia por la publicación de un nuevo álbum, “Losing Sleep”, facturado entre amigos.

ras una breve espera mientras Edwyn Collins atiende una entrevista telefónica, el autor de clásicos como “A Girl Like You” se levanta, se apoya en un bastón, avanza con una cierta cojera, lanza un apretón de manos -seguramente sin toda la fuerza que desearíay saluda de forma alegre. A su lado, la mujer que ha permanecido junto a él durante estos complicados cinco años, Grace Maxwell; ella no compone, pero su papel ha sido sin duda fundamental para que “Losing Sleep” esté ahora en nuestras manos. (Edwyn) “Es algo maravilloso, porque puedo disfrutar otra vez con la música. Es mi pasión. Cuando recuperé la conciencia, en el hospital, tenía una sensación rara, por un lado aceptando lo que había pasado, y por otro con miedo por haber perdido el control sobre mí mismo”. (Grace) “Al principio sólo repetía mi nombre y el suyo, nada más; a veces era desesperante, pero sabíamos que tenía que ser así”. Podríamos hablar del milagro de la vida, pero sobre todo de un esfuerzo titánico, de una soberana lección de superación y de una mejoría que va dando pequeños pasos hasta que un día se sorprende a sí mismo y da con “Searching For The Truth”, la primera canción que Collins compuso tras el colapso que sufrió en febrero de 2005. (Edwyn) “Pasó de repente, hasta que me dije: ‘Lo estás haciendo’. Fue muy especial, porque hubo un momento en que simplemente me conformaba con seguir viviendo; pensaba que nunca más volvería a componer”. (Grace) “En realidad las canciones siempre habían estado en tu cabeza. Era cuestión de tiempo que acabaran saliendo”. La mujer del que fuera líder de Orange

Juice tira de vez en cuando de las palabras de su marido, le ayuda cuando se encalla en una expresión o no encuentra el término exacto que sí está en otra parte de su cerebro; y, después de intercambiar algunas frases, como si estuviesen deliberando, continúa. “Pero no fue tan fácil. Me costó mucho que saliese el siguiente tema, hasta que por fin lo logré. A partir de ahí fue más rápido: estrofas, estribillos… todo empezaba a cuadrar. Volvía a componer. Fue fantástico”.

de todo se encuentra un problema de identidad, del papel que puedo jugar y de todos los cambios que hemos tenido que afrontar a lo largo de estos años”. La música, en casos como éste, podría quedar en segundo plano, pero el autor de “Georgeus George” insiste en que para él es una forma de vida. Eso sí, durante su recuperación asegura que no recuerda ninguna banda sonora en especial: “Lo que más escuchaba era la voz de Grace. Todo el día”. Se detiene, se ríe y la mira: “¿Sabes que puedes ser realmente pesada?”. Resulta inevitable sentir una redoblada admiración por quien no sólo es autor de unas cuantas joyas del pop más elegante -ya sea como líder de Orange Juice (se lanza ahora una caja de lujo con los seis trabajos oficiales que la banda escocesa publicó en los ochenta) o en su posterior trayectoria en solitario-, sino que además es protagonista de

"Hubo un momento en que simplemente me conformaba con seguir viviendo" Se trata del séptimo álbum en la carrera en solitario del escocés, que además se convierte en una auténtica celebración de la música, con cameos como los de The Cribs, Johnny Marr, Alex Kapranos (Franz Ferdinand), The Drums, Roddy Frame (Aztec Camera) o The Magic Numbers, redondeando un trabajo que se sostiene -y muy bien, por cierto- al margen de las colaboraciones, con unas canciones directas y mirando de cara a su propia realidad, como ocurre en “What Is My Role?”. “He escrito de forma más directa que en otros discos. Es más fresco, más rápido, con menos complicaciones, porque, pese a todo, tengo razones para ser optimista. Eso es lo que buscaba: ir al grano y no perder el tiempo con rodeos. Respecto a las letras, todo el proceso de terapia en el hospital y la recuperación que he seguido han sido muy importantes como experiencia, además de que detrás

una celebrada recuperación. Ya le vimos hace un par de años en el festival Summercase y ahora volverá a España este mismo mes de noviembre dentro de la programación del Primavera Club, cumpliendo con un directo en el que se siente más vivo que nunca. (Edwyn) “Es como si volviera a ser un adolescente que pisa el escenario por primera vez”. (Grace) “¿No me digas que vuelves a sentir un cosquilleo en el estómago?”. Vuelven a cruzar sus miradas, escuchan cómo cantan los pájaros en el patio donde tiene lugar esta entrevista y juegan a identificarlos, como si fuesen los ejemplares que aparecen en la propia portada de “Losing Sleep”. La vida, después de todo, sigue su curso. ■ Enrique Peñas “Losing Sleep” está publicado por Nuevos Medios. Edwyn Collins estará actuando dentro de la programación del San Miguel Primavera Club.

mondoFREAKO /14/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

SINGLE

“Monólogo interior”, el segundo disco de Single, no es precisamente fácil. Más bien todo lo contrario. En el recuerdo estaban los ritmos jamaicanos, esas canciones que invitaban a mover los pies y la exultante vitalidad que Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin desplegaban en “Pío Pío”. Y de repente, como canta la propia Teresa en el inicio del álbum, “todo cambia en un instante”, de modo que más vale olvidarse de las ideas preconcebidas.

de corte clásico e introspectivo, como si pretendiera crecer más hacia dentro que hacia fuera, demandando una especial implicación de quien está al otro lado. “Pues igual sí, pero la verdad es que somos muy malos en adivinar eso. En ‘Pío Pío’ pensábamos que eran canciones fáciles y luego la gente nos decía que les resultaban bastante complejas. En cambio en esta ocasión desde el principio nos dimos cuenta de que hay temas más complicados. Pero también está ahí el sentido del humor: ‘Posponías’, por ejemplo, es casi un chiste, además de que es muy rocanrol”. Otro punto sobre el que hay que detenerse de forma obligatoria, aunque les pese, es que “Monólogo interior” devuelve a Teresa e Ibon a la época de los últimos Le Mans. “Nos salió así, y no es

La cantidad de grupos indies estatales que continúan visitando México. En las últimas semanas La Habitación Roja, Napoleón Solo, Manos de Topo…

Barcelona, porque Depeche Mode van a publicar un doble compacto/DVD grabado en la ciudad en sus conciertos en 2009.

Miley Cyrus por donar decenas de piezas de su ropa a un albergue para personas sin hogar.

El grupo electrónico español Stigmato Inc. por haber incluido una canción en la banda sonora de la película “Wall Street 2. El dinero nunca duerme”.

algo que nos hiciera mucha ilusión, aunque ahora es nuestro álbum favorito, de verdad. De hecho, la posibilidad de colaborar con Genís (Segarra, de Hidrogenesse) supuso bastante alivio, porque notábamos que nos estaba quedando muy Le Mans y eso nos daba bastante pereza. Teníamos la sensación de que nos estaba quedando tristón y lo cierto es que me sigue dando un poco de

toma el protagonismo de forma casi exclusiva, dentro de un disco en el que el tiempo juega un papel fundamental, de la fugacidad de “Un breve instante” a la pereza autobiográfica de “Posponías”. “Soy bastante perezosa para ponerme a trabajar, es Ibon el que me tiene que obligar un poco. Me cuesta mucho sentarme a escribir una letra, me pongo casi cuando no queda más remedio”. Teatral como pocas

“A mí me gustaría que nuestro pop fuese actual, pero creo que es clásico” miedo que se perciba como un disco triste”. En cuanto a la aportación del también miembro de Astrud, prosigue Teresa Iturrioz, fue él quien se ofreció. “Nos mandó un mensaje diciendo que sabía que estábamos haciendo un disco nuevo y que le encantaría colaborar... Genís es como la Dolly Parton española, alguien que tiene un aspecto tan extravagante que a la gente le cuesta ver el talento que hay detrás”. Como contraposición a “Pío Pío”, aquí desaparecen los samplers y es el piano el que

veces antes y más cerca de Ingrid Caven, actriz y cantante alemana a la que Fassbinder convirtió en su musa, que de cualquier otro tipo de referencias más contemporáneas. “A mí me gustaría que nuestro pop fuese actual, pero creo que es clásico, aunque realmente no lo sé, porque tampoco estoy muy al tanto de las tendencias”. ■ Enrique Peñas “Monólogo interior” está publicado por Elefant.

Steven Adler por rezar constantemente a Dios para que Guns n’Roses vuelvan a reunirse. Alguien debería decirle que mejor rece a Axl Rose.

Bajan absolutamente todas las versiones de Nirvana interpretadas por artistas españoles en los últimos tiempos, desde Pitingo a Bebe, pasando por Ramoncín. .

Vistos los resultados, baja la popularidad del cóctel indie creado por Eric de Los Planetas, que incluye MDMA, anís del Mono y Coca-Cola Light.

Gene Simmons de Kiss por seguir insistiendo en que las redes P2P son el diablo. ¿Pero no lo era él? Aclárese.

BAJAN

SUBEN

uede que sea por la propia portada (un retrato de Teresa Iturrioz que Javier Aramburu le regaló en 2008) o puede que sea incluso el título, ese reflexivo “Monólogo interior”, el caso es que ambos elementos parecen anticipar el contenido de un álbum que se revela en las antípodas de su debut. “Es distinto en todo. Primero por el tipo de canciones, menos rítmicas en general. Es más corto y unitario, más homogéneo que el anterior, en el que cada tema era muy distinto a los demás. Y también ha sido diferente en la manera de hacerlo, porque la idea era trabajar a la antigua usanza: ensayar y entrar al estudio con todo muy preparado”, señala Teresa Iturrioz, tan encantadora como acostumbra. Estamos, además, ante un álbum que se diría

Single Foto Yosigo

Perezosa y triste

MondoSonoro · Noviembre 2010 /15/

mondoFREAKO

Danko Jones Foto Dean Karr

no confidencial DANKO JONES Pocos meses después de publicar “Below The Belt” (Bad Taste, 10), Danko Jones y sus muchachos vuelven a nuestro país para presentarlo en directo el 1 de noviembre en Palma de Mallorca, el 3 en Madrid y el 4 en Barcelona. Ahora bien, antes le hacemos pagar este peaje.

◗ Si un amigo pensase que tu “B-sides” es mejor que tus discos corrientes de estudio ¿qué pensarías al respecto? Podría llegar a importarme, pero no… ◗ ¿Podrías decirnos que es lo primero que te viene a la cabeza cuando aterrizas en Canadá, Estados Unidos y Europa? De Canadá, que es mi hogar. De Estados Unidos, sus restaurantes de auténtica comida mexicana. De Europa, sin duda sus preciosas mujeres. ◗ ¿Qué aventura en algún hotel, durante una gira, te ha hecho sentir una auténtica estrella del rock? Lo siento, pero yo nunca voy y me chivo. ◗ ¿Has completado “Guitar Hero”? ¿El de Metallica, por lo menos? ¡Nunca tengo tiempo para jugar al “Guitar Hero”! ¡Me paso la vida girando! ◗ ¿Podrías recomendarnos un libro, una película y un disco que acabes de comprar? He acabado hace poco “Naked” de David Sedaris y “Apathy For The Devil” de Nick Kent. La última película que he visto es “Shutter Island” de Martin Scorsese, y acabo de comprar “Black Jazz” de Shining. ◗ ¿Eres de los que opina que las revistas musicales son ideales para leer en el retrete? Incluso aunque tú escribas en algunas. Sin duda. Lo bueno de las revistas musicales es que puedes leerlas donde quieras. ◗ ¿Te costó mucho convencer a Elijah Wood o a Ralph Macchio para que aparecieran en tus videos? Bueno, les preguntamos y dijeron “sí”. ◗ ¿Alguna vez un entrevistador te ha puesto más y más nervioso hasta que hayas deseado pegarle un puñetazo y no lo has hecho? ¡Muchas veces! ◗ ¿Se te ocurre algún artista con el que te gustaría colaborar, pero que es demasiado importante o cool para grabar contigo, incluso pagándole? En realidad no puedo pensar en ninguna banda que sea demasiado cool para que colaboremos con ellos. Si yo pensará en esos términos, supondría ser un tipo arrogante y entonces sí que serían demasiado cool para trabajar con nosotros. ◗ Nos gustaría que eligieras entre John Garcia, Brant Bjork o Dennis Lyxzen al compañero ideal para hablar sobre el vino, la vida, para una noche de fiesta posterior y para levantarte la mañana siguiente durmiendo como un homeless en el suelo. No puedo elegir entre ellos, porque creo que los tres serían perfectos para cada una de esas situaciones. ■

JIMMY EAT WORLD

Inventando ilusión ¿Se acuerdan de los estadounidenses? Fueron portada de esta revista hace mucho tiempo, y quizá ustedes crecieron con alguno de los discos de su época dorada. Pues siguen luchando y ahora publican “Invented”, su séptimo largo, llamado a reenganchar a los fans de una de las mejores bandas de rock melódico de la última década y media.

eamos sinceros para empezar: “Invented” no es “Clarity” ni “Bleed American”. El primer paso para escuchar a los Jimmy Eat World de hoy en día es asumir que cualquier tiempo pasado fue mejor. Aun así, no obviamos un parentesco, está producido por el responsable de aquellos, Mark Trombino. “Llevamos mucho tiempo trabajando con Mark. Creo que cada disco suena diferente aunque haya la misma gente trabajando en él. Tu experiencia vital y la de hacer discos va cambiando. No sabría decirte cuáles son concretamente esos cambios. Mark sabe muy bien cómo editar digitalmente, tiene un gran conocimiento también sobre ritmos y percusiones, quizá es ahí donde más reside su huella”. Jim Adkins responde al otro lado del teléfono con una evidente calma. La conversación fluye bien y casi sin querer hablamos de cómo podría sentarle al grupo un toque electrónico que a veces, en arreglos, parecen insinuar. “Ninguno de nosotros nos sentimos expertos en electrónica lo suficiente, sería difícil para nosotros. Hay demasiado rock con electrónica mala por ahí y no querríamos caer en eso”. En un grupo que siempre ha cuidado la parte gráfica de sus álbumes y cuyas letras parecen ir acordes con la misma, es lógica la percepción que Adkins tiene de ese universo desde dentro. “Las letras son interpretaciones de imágenes fotográficas de apariencia cinemática, pueden servir como una

historia. Me gusta verlo como algo ficticio y a la vez muy real”. “Invented” es un disco que parece a todas luces consciente de sus limitaciones, haciendo gala de una humildad que puede hacerles ganar enteros con cada escucha y que a veces puede sonar como el telón definitivo de una época de inocencia para los de Arizona. “No tengo ni idea de la respuesta que pueda tener este disco, su recepción. Aunque pienso que si te has hecho, o tienes ya, una idea preconcebida sobre nuestra banda y ésta es negativa no

melódico basado en las guitarras, y es cierto. Creo que ‘My Best Theory’ es un buen ejemplo de ello. El álbum, en mi opinión y si tuviera que definirlo en una sola palabra como pides, sería variado, o más bien ecléctico. Tiene momentos muy tranquilos y otros realmente de rock realmente ruidoso”. Algo que llama poderosamente la atención es que cinco de los doce temas (la edición especial recoge versiones de Wilco o Superchunk) cuentan con la voz femenina de su paisana, la cantante Courtney Marie Andrews. “Siempre me han gustado las canciones con voces diferentes en ellas y también las femeninas, así que me pareció una buena idea incluir algo así en el disco, y ahí está Courtney, que acabó participando en cinco de los temas. Además, estará con nosotros en la gira de presentación”. Habiendo estado tan cerca de tocar el cielo (¿real-

“Para nosotros nunca se ha tratado de tomar el mundo o de ganar cosas a corto plazo” la va a cambiar. Es así. Sin embargo si estás familiarizado con lo que hacemos de manera positiva, si te gusta el grupo, te gustará. Supongo que puede ser un disco que contente a nuestros seguidores y a la vez pueda también gustar a nuevos oyentes, una buena introducción por así decirlo”. Una buena introducción para lo que Jim se resiste a ver como algo más que un conjunto de canciones que expresen algo sobre el momento de la banda. Algo así como una transición a otros lugares no confirmada. Un lugar incómodo para un grupo que siempre ha sufrido –y en muchas veces ganado- la cruel batalla de los singles. “El single puede hacer pensar que somos un grupo de rock

mente lo llegaron a tocar?), con una carrera que se remonta a hace diecisiete años –más o menos la mitad de los que tienen ahora- y siendo algunos de ellos amigos de la infancia con una formación casi intacta, la pregunta de despedida es obvia. “¿Que cómo mantenemos la ilusión? Bueno, creo que hacemos un buen trabajo en cuanto a marcar objetivos realistas. Para nosotros nunca se ha tratado de tomar el mundo o de ganar cosas a corto plazo. Tenemos también suerte de tener mucha gente que nos apoya desde hace mucho”. ■ Ignacio Pato L. “Invented” está publicado por Universal.

Jimmy Eat World Foto Archivo

◗ ¿Un león casi drogado, la pose de Huey P. Newton, una mujer sexy vestida de cuero? Ha llegado el momento de que defienda lo que es una buena portada de disco. El que me estés preguntando por ella ya demuestra que sí que lo es.

mondoFREAKO /16/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

Los discos

Javier Vielba Foto Archivo

de mi vida

Javier Vielba (Arizona Baby) Si esperan que Javier Vielba cite solo discos de rock americano, se equivocan. Las cosas no siempre son lo que parecen. Aquí tienen ustedes la demostración. El que más veces me han robado

Screaming Trees

“Dust” (1996) Nunca consigo que me lo devuelvan cuando lo presto… y siempre me alegro por el despistado que se lo acaba quedando. Me parece la obra cumbre de esta banda de Seattle, la más majestuosa. Pero no olvidemos “Sweet Oblivion” o “Uncle Anesthesia”… sendas antesalas de lo que estaba por culminar. El que encontré en un supermercado Woogie. 40 Classic Performances” (1998) De 1928 a 1945, de Pinetop Smith a T-Bone Walker pasando por Count Basie, Benny Goodman o Louis Jordan, este doble CD me costó doscientas pelas cuando empezaba la universidad. Siempre he vuelto a él periódicamente, es una música cautivadora que me ha enseñado mucho y que siempre suena increíble. El que tengo en más formatos distintos

HawkwinD “In Search Of Space” (1972) Su iconografía, como su música, siempre me ha flipado y no paré hasta que conseguí la primera edición inglesa en vinilo, con esa imponente portada que se abre por el medio. Encima viene dentro una especie de fanzine punk galáctico que quita el hipo: “Técnicos de la nave espacial Tierra, les habla su capitán. Su capitán está muerto”. Brutal. El que no pude evitar colgar en la pared

Elvis Presley With The Jordanaires

“(It’s A) Long Lonely Highway” (1965) Se trata de un single, edición de Victor Records para Japón con los temas “(It’s A) Long Lonely Highway” y “I’m Yours” –ambas de la película “Tickle Me”-, con un Elvis vestido de vaquero con su Gibson J-200 al hombro en una preciosa portada con los títulos en japonés. El que siempre me llevo al extranjero

Buenas Noches Rose

“La danza de araña” (1997) Rubén Marrón (guitarra de Arizona Baby) y yo nos hicimos amigos en una fiesta charlando de Buenas Noches Rose. Nos marcaron profundamente en nuestros años de instituto, ya que venían a tocar muy a menudo a Valladolid. En “La danza de araña” consiguieron un sonido totalmente único y personal. ■

Color Humano Foto Archivo

COLOR HUMANO

VV. AA. “Boogie

Todos hijos Color Humano se dieron a conocer sobre todo a raíz de la grabación de su segundo disco, “Hambre de vida” (97), del que llegaron a vender más de cuarenta mil copias. Tras el tercero, “Burundanga” (99), se disolvieron embarcándose en multitud de proyectos. Ahora regresan con “Madibá”, un nuevo disco y la ilusión por hacer y decir según qué cosas intacta.

l pasado mes de julio nos hacíamos eco en estas mismas páginas de nuestra visita al estudio donde se estaba forjando “Madibá” (ver más en MondoSonoroTV), el trabajo que iba a marcar el retorno de Color Humano tras unos cuantos años en el dique seco. Ahora ese disco es ya una realidad, y el engranaje del contagioso y chispeante directo de Color Humano está más que dispuesto para visitar cualquier plaza o pueblo europeo. Pese a los años, pocas cosas han cambiado en la propuesta de Jose “El Kapel” (cantante) y sus compinches. Siguen los estribillos contagiosos sobre un colchón de sonidos afro-latinos; siguen las letras comprometidas contra la injusticia, la pobreza, o por ejemplo la ausencia de agua; y también se recupera el trabajo del diseñador Lusmore a la hora de ilustrar el libreto y las letras de las canciones. Unos dibujos que marcan el recorrido de Süleyman desde el África subsahariana hasta la tierra prometida de la opulencia. Letras de fuerte calado emocional que, sin embargo, dejan abierta una puerta a la alegría. (Jose) “Ese siempre ha sido el eje del trabajo de comunicación que he enfocado en Color Humano: la reivindicación positiva y constructiva. A nivel musical, intentamos también decir cosas muy serias con acordes mayores, enfocado todo con un ritmo

bailongo para intentar equilibrar esto un poco, y sobre todo sin caer en las reivindicaciones depresivas”. Música sencilla, festiva y de denuncia en la que, ya desde sus inicios, el estribillo ha resultado básico para grabar a fuego en el inconsciente de sus seguidores los mensajes de libertad que siempre les han caracterizado. “Siempre depende de los temas, aun-

compromiso, además el poco que hay es muy de imagen. Pienso que el mundo artístico en general, y el musical en particular, es un colectivo de gente que se debería movilizar mucho más para intentar cambiar las cosas”. Para Color Humano es básico el hecho de subirse a un escenario y ser voceros de una realidad que parece no haber ido a mejor con los años. “En muchos puntos ha ido a peor. Hay una regresión social inhumana y, aunque hay avances científicos que permitirían solucionar muchas cosas, el mundo está en manos de ciertos poderes económicos y mientras lleven las riendas de este sistema autodestructivo las cosas no van a ir a mejor. Aunque también es verdad que cada

"En la música hay poco compromiso, y el poco que hay es muy de imagen" que por lo general primero suelo componer el estribillo. Mi concepto de las canciones siempre pasa por tener un buen estribillo que exprese una buena idea sobre una melodía relativamente correcta, que llegue muy fácilmente. Esa es la base de una canción para mí”. Una relativa sencillez que no empaña la valía de este combativo combo hispanofrancés, que no concibe la música si no va acompañada de lo que de verdad les importa: el compromiso con la sociedad y su entorno. Un compromiso que según me cuenta el propio Jose no siempre es real en bandas que a priori comparten su ideario. “La gente se ha acomodado un poco, y en el mundo de la música hay poco

día la gente va cogiendo mayor conciencia de los problemas reales como el tema del agua o el cambio climático, y coger conciencia es ya un paso. Lo malo es que no sabemos si llegaremos a tiempo de hacer algo o nos estallará en las manos. Vaya, que algo avanza, pero en general veo cierta regresión en el mundo”. Y aunque todos, quién más quién menos, pensemos que están en lo cierto, no por ello vamos a dejar de acudir a esa exaltación, por el hecho de sentirnos vivos, en el que se convierten cualquiera de sus esperados conciertos. ■ Don Disturbios “Madibá” está publicado por Kasba Music.

MondoSonoro · Noviembre 2010 /17/

mondoFREAKO

THE CORAL

Los chicos de The Coral siempre han tenido el suficiente buen gusto para saber facturar hits memorables y efectivas canciones pop sin necesidad de estridencias ni grandes alardes. Con su sexto álbum, “Butterfly House”, demuestran seguir en tan buena forma como para afirmar sin miedo que se trata del mejor disco que hayan firmado nunca.

o estaban muertos, y mucho menos de parranda. The Coral, la banda de los hermanos Skelly que en 2002 interrumpió en nuestras vidas llenándolas de luz, color y pepinazos como “Dreaming Of You”, estaban ocupados preparando el que para ellos es el mejor disco de su carrera. Tras el regular “Roots & Echoes” que hacía temer por el futuro de la banda, “Butterfly House” nos devuelve la fe y, a ellos, el estatus que merecen. James Skelly, guitarrista, cantante y líder, no podría empezar la entrevista con más fuerza, y a todas las preguntas sobre presiones, expectativas, miedos y tensiones responde con una contundencia que aumenta a medida que avanza la conversación. “Por supuesto que no espero que el disco guste a todo el mundo, puede que ni siquiera a todos nuestros fans, pero no sentimos ningún tipo de presión porque hemos hecho el disco que a nosotros nos gusta escuchar y, si a mí me gusta,

supongo que puede gustarle a mucha otra gente también, ¿no?”. Tres años y un disco de singles separan “Butterfly House” de su anterior álbum, y hay que dar la razón (y las gracias) a Skelly en cuanto a la calidad del trabajo, con el que recuperan las atmósferas cálidas, la psicodelia amable deudora de The Byrds y Love y las canciones redondas. “En comparación con el anterior, los sonidos de este álbum son más densos y misteriosos. Le hemos dado mucha importancia a las letras pero lo que más nos obsesionaba era conseguir que se pudiese encontrar algo nuevo con cada escucha del disco”. Llegados a este punto hay que recordar que The Coral siempre han funcionado como una engrasada máquina hacedora de hits y que suyos son títulos como “Dreaming Of You” o “Jacqueline”. En “Butterfly House” las elegidas como adelanto han sido “1.000 Years” y la canción que da nombre al álbum, dos piezas que mezclan con buen hacer

los ingredientes más populares de la banda. Lo que ocurre es que, al contrario de lo que pasaba en anteriores trabajos, con singles que destacaban sobre las restantes canciones, esta es una obra más cohesionada en la que casi cualquiera de los temas podría haber funcionado como carta de presentación. “No eres la primera que me dice que ‘Falling All Around You’ es su canción favorita. Intentamos hacer canciones con las que todo el mundo pueda conectar y sentirse

The Coral Foto Archivo

POZOS DE AMBICIÓN cambio el rumbo de la conversación y le pregunto por la ausencia de Bill Ryder-Jones, cuyas guitarras por primera vez no participan en un disco de The Coral. “Sí, hemos perdido el encanto que tenían sus guitarras, pero al final la unidad de la banda es más fuerte que cada uno de sus miembros”. Quizás para ayudar a compensar esa pérdida, los de Liverpool han confiado esta vez la producción del álbum a John Leckie (conocido por sus trabajos con Radiohead y The Stone Roses).

"Los clásicos siempre se recuerdan y es a lo que nosotros aspiramos con este disco" identificado porque, al fin y al cabo, hablamos de emociones reconocibles que todos hemos sentido alguna vez”. Lo cierto es que “Butterfly House” es un disco sin demasiadas fisuras que puede escucharse de principio a fin con una sonrisa y pocas pegas, pero no deja de ser un álbum discreto que a ellos les gustaría ver convertido en un clásico. “Mira, si haces algo bueno vas a ser recordado. No importa lo que cambie el mundo, los clásicos siempre se recuerdan y es a lo que nosotros aspiramos con este disco”. Este tipo de ramalazos optimistas-naif suelen ir directos a un callejón sin salida así que

“Todo salió realmente bien con él y en este caso lo que más nos interesaba en el estudio era precisamente captar la esencia del directo. Nos tomamos todo el tiempo que fue necesario”. Y ese tiempo que han invertido parece ser el mismo que ahora se pone de su parte para ofrecerles un futuro que ellos ven luminoso. “Esto sólo puede ir a mejor”. ■ Cristina V. Miranda “Butterfly House” está publicado por Deltasonic/Nuevos Medios. the coral estará actuando en madrid el 10 de noviembre y el 11 en barcelona

mondoFREAKO /18/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

ANORAAK

No cabe duda de que los franceses siempre han tenido talento para recuperar la clase de los ochenta y adaptarla al momento en curso. Frédéric Rivière, más conocido como Anoraak, es todo un maestro en ello. La prueba en “Wherever The Sun Sets”.

ba siendo hora de que el francés Frédéric Rivière publicase un álbum en condiciones. O mejor dicho, de que hubiera un primer disco de Anoraak (no confundir con los Anorak españoles) concebido como tal. A la pregunta, obvia, de si la espera ha valido la pena les contestaré que sí. “Wherever The Sun Sets” no es un disco arrollador, una referencia esencial, pero sí es un trabajo de pop electrónico con un puñado de bonitas y agradecidas canciones que sitúan a Rivière en el lugar que hubiera merecido ya con la compilación “Nightdrive With You”. “Tienes razón en que ‘’Wherever’ suena como un álbum real, sobre todo porque escribí todas las canciones en un corto período de tiempo. ‘Nightdrive With You’ era una colección de temas escritos durante dos o tres años”. Como es de suponer que no conocen ustedes al dedillo el trabajo de este francés que se lo guisa y se lo come solito incluso en directo, les apuntaré que “Wherever The Sun Sets” es una obra en la que el pop echa la vista atrás para plantarse en un sonido cuidado, relativamente tranquilo y

muy fiel a los ochenta. El mundo está loco, loco, loco. El más moderno de los equipos para acabar sonando como sonaban los artistas treinta años atrás. Suena algo estúpido quizás, sí, pero y lo que mola. “Entiendo lo que dices y opino lo mismo. Ahora mismo uso todo el equipo que puedo: VST’s, guitarras, baterías, viejos teclados… depende de la canción. A veces quiero algo más instrumental y acudo a instrumentos reales; otras busco un sonido más electrónico y le doy a las máquinas, pero la mayor parte de las veces combino ambas cosas. Y la verdad es que creo que ese es uno de los aciertos del disco”. Posiblemente lo sea, aunque un servidor vea mayor valor en lo classy del sonido, en como Rivière consigue insuflar una suerte de cálida energía a una propuesta en principio tan calmadita y sin sangre. “Si realmente opinas que hay energía en estas canciones quiere decir que lo he logrado. El secreto está en eso. La energía no significa que todo tenga que ponerse en rojo y que vayas a 140bpm durante

Anoraak Foto Archivo

Al atardecer todo el disco. Mi música no es para conducir agitando la cabeza sino para mover las caderas con la puesta de sol detrás… En conjunto, espero que, cuando lo escuches, este disco pueda hacer brillar un pequeño sol en tu habitación aunque fuera esté lloviendo, o que se convierta en la banda sonora de tus vacaciones (risas)”. Sea como sea, Anoraak es el producto de una única mente, de un individuo, músico, produc-

formado parte de muchas bandas de rock antes y estaba perdiendo ese feeling que un grupo debe tener en directo”. Y hablando de amistades, bandas, etcétera, me intereso por su punto de vista con respecto a Valerie, el colectivo del que formó o forma parte y que reúne a buena parte de la nueva escena electrónica –fundamentalmente- francesa (Minitel Rose, College, The Outrunners, etcétera), con epicentro en Nantes. “Valerie es una familia artística

"Mi música no es para conducir agitando la cabeza sino para mover las caderas" tor y remezclador, que tiene las ideas claras sobre cómo quiere sonar o sobre qué supone su propia aventura. “Basicamente Anoraak soy yo. Hago toda la música y actuaba en directo, pero ahora he ampliado la banda en concierto a tres personas, con un bajista y un batería, ambos amigos míos. Estar solo en el escenario fue divertido durante un tiempo, pero no me satisfacía al cien por cien. No entiendo mi música como una performance exclusivamente electrónica, no escribo desde ese punto de vista. Tengo un background musical fuerte porque he

que gira alrededor de ciertos intereses musicales, cinematográficos o de otros campos artísticos, todo relacionado con un blog (www.valeriecollective.com). Tuvimos la suerte de conocernos al mismo tiempo, vivir en la misma ciudad y hacer música, y a esa reunión se le dio el nombre de Valerie. Lo mejor es que a todos nos gustan las mismas cosas, pero nuestra música suena distinta”. ■ Joan S. Luna “Wherever The Sun Sets” está publicado por Naïve.

mondoFREAKO /20/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

EN LA

Anna Greenwood Foto Archivo

MALETA

ANNA GREENWOOD Anna Greenwood suele visitar Barcelona para ofrecer divertidas y algo psicotrónicas sesiones de pop para bailar. No en vano es componente destacada del colectivo Guilty Pleasures Dj’s, una pandilla de pinchadiscos cuyo nombre lo dice todo. ◗ ¿Qué buscabas cuando empezaste a pinchar? Se trataba sobre todo de divertirse y de pinchar música divertida que la gente pudiera bailar. Todo el mundo adora bailar; yo especialmente. ◗ ¿Qué recuerdas de tu primera sesión? La verdad es que no mucho. Iba borracha y bailaba mucho mientras pinchaba, lo cual se ha convertido en una característica de mis sesiones: siempre bailo.

Sombras

◗ ¿Qué disco suena en todas tus sesiones? “All Night Long” de Lionel Richie. A todo el mundo le gusta Lionel. ◗ ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj durante una sesión? Ignorar a la gente. Han venido a verte y tienes que ofrecerles espectáculo. Estar ahí parado sin mirarles me parece de mala educación. ◗ ¿Qué odias de otros Dj’s? Odio que nunca sonrían. ¿Cómo puedes no sonreír cuando te están pagando por poner tus discos favoritos? ◗ ¿Qué importancia le das a que la gente baile o no en una sesión? Mucha. Si no bailasen no tendría ninguna gracia, sobre todo con los discos que yo pongo. ◗ ¿Recuerdas alguna anécdota especial de tu trayectoria como Dj? Sí, junto a George Michael en el Wembley Stadium. Era el primer músico que iba a actuar en el nuevo estadio y nosotros abríamos para él. Fue una locura. Nosotros en un gran escenario frente a ochenta mil personas, aunque debo decir que lo mejor fue la comida: ostras, montañas de frutas exóticas, ensaladas fantásticas. Increíble. ◗ ¿Vinilos o compactos? Mi corazón pertenece al vinilo, aunque todos mis discos suelen costar unos cincuenta peniques y están tan rayados que no suenan demasiado bien ahora mismo. Eso sí, los compactos son mucho más fáciles de transportar, sobre todo si vas con tacón alto. ◗ ¿Alguna vez te han robado los discos? Por suerte nunca, pero una vez le pasó a Sean (Rowley, el fundador de Guilty Pleasures). Lo más curioso es que le devolvieron la maleta con todos los discos dentro una semana antes de Navidad. Fue como si Santa Claus se hubiese adelantado una semana. ◗ ¿Sueles beber o hacer cosas malas en tus sesiones? No, soy una buena chica. Mi rider es molestamente poco rock’n’roll: dos latas de Diet Coke y botellas de agua. Mierda, creo que voy a tener que empezar a comportarme como J-Lo y pedir siempre montones de drogas. ■

Matthew Dear Foto Black City

MATTHEW DEAR

Con el álbum “Asa Breed” (2007) se consolidó como compositor avant-pop abstracto y con temas como “Dog Days” y “Mouth To Mouth” hizo lo propio en el techno, bajo su alias Audion. Matthew Dear es un hombre que no le pone puertas a la creatividad. Lo vuelve a demostrar con “Black City”, su tercer álbum de estudio. Diez temas que flotan en una oscura niebla electrónica.

roductor que va del techno al synth-pop con sus múltiples alias (Audion, False, Jabberjaw), remixer con caché (The Chemical Brothers, The XX, The Juan McLean, Hot Chip…), Dj de maneras deep y hombre de negocios al frente de sus sellos Ghostly International y Spectral Sound. Ambos son el reflejo de su doble personalidad artística. En Ghostly lo que prima es el pop electrónico y la experimentación. En él edita a nombres como School Of Seven Bells, Gold Panda o Lusine. Por su parte Spectal Sound está enfocado a la pista de baile y fue descubridor del actual guerrillero del minimal house Seth Troxler y plataforma de recomendables como Osborne, Lee Curtis y James T Cotton entre otros. Ante todo, respeto para Matthew Dear, un tipo que se ha hecho a si mismo y ha crecido a su manera, ajeno a corrientes. No es ningún académico en las disciplinas que asume, especialmente en la de cantante, pero en todas ellas tiene algo personal y distintivo. Aunque facture álbumes tan difíciles de escuchar como este “Black City”, su música atrapa a pesar de sus ‘no virtudes‘: es oscura, repetitiva, mística, saturada y mezclada de manera abrupta. Dear tiene su propia definición acerca del trabajo. “Es un disco pausado, atmosférico, nada enfocado al baile... He pasado más tiempo que nunca trabajando en cada uno de los detalles. Y, cómo decirlo… suena a antiguo. Suena fuera de un espacio y tiempo concretos”. Quizá es porque los diez cortes que forman el álbum fueron concebidos en un laxo período de tiempo. “Algunas canciones de ‘Black City’ comencé a escribirlas en 2007, y comparten

espacio con algunas que hice hace apenas cuatro meses. No pensé en un concepto del disco, si no que se construyó por si mismo…”. Dear explica que “Black City” conceptualiza una metrópolis futurista que nunca duerme, algo así como Gotham City. “Aparte de esta idea, que salió a posteriori, lo que une a las canciones de este disco son las emociones”. Sus emociones más profundas. El norteamericano reconoce que cuando se sienta a hacer música

algo ha pecado en ocasiones Matthew Dear es de sonar un pelín aséptico y digital en algunos de sus trabajos, pero en “Black City” consigue facturar un sonido a caballo entre los dos mundos. “Hace tiempo que mi estudio es híbrido y me gusta captar lo mejor de las herramientas analógicas y digitales. Mi corazón es Ableton Live y todos los proyectos de todos mis otros akas los secuencio allí, aunque la mezcla final la hago con Logic. Pero además en este disco he incluido instrumentos convencionales como guitarras, bajos o vientos. He usado varios sintetizadores como el Korg Polysix, Korg MS-20 o un Roland SH-101. También uso Eventide H8000 para los efectos vocales y delays. Nunca he sido un gran vocalista, soy consciente de ello, y por eso el tratamiento que le doy a mi voz es como si fuera el de un instrumento más (algo evidente en

“Brian Eno ha sido una gran inspiración en todos los aspectos” (pop, no techno) libera su yo más oscuro. “Mis letras son bastante abstractas. Cantarlas y grabarlas es como una terapia. Cuando hago la música intento siempre plasmar las ideas a la primera toma. Pasa lo mismo con las letras, las creo según lo que me aporta la música al momento. Son instintivas”. En cuanto a los referentes que alimentan sus canciones, son totalmente reconocibles: Depeche Mode, Gary Numan, Can, Nitzer Ebb… “Pero sobre todo Brian Eno quien ha sido una gran inspiración en todos los aspectos, tanto a nivel de producción como a la hora de cantar”. En algunos momentos también se acerca al Beck menos accesible, por algunas líneas de bajo y similitudes vocales. “Has dado en el clavo, de hecho ‘I Can Feel’ está muy inspirada en él”. El disco tiene una sonoridad muy particular. Si

“Monkey“ o en el faraónico single de nueve minutos “Little People”). Me gusta experimentar mucho en este ámbito y captar los sonidos ambientes de los espacios en los que canto”. He oído por ahí que este disco también es un vivo reflejo de tu actitud como Dj actualmente. Te gusta pinchar lento. “No siempre me dejan, porque cuando alguien te ‘bookea’ es para que hagas bailar a la gente, pero últimamente me siento más cómodo pinchando lento y profundo, disfruto más del viaje”. En todo caso, para los que quieran chicha clubbera, pueden esperar los remixes que están preparando Mark E, Nicolas Jaar y otros de temas del álbum. ■ Javier López “Black City” está publicado por Ghostly International/Popstock!

CUANDO TE

INVITEN , TRAE A UN AMIGO.

/23/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

Best Coast Foto Archivo

entrevista

BEST COAST

Chicas de California Best Coast nacieron de la nostalgia. Bethany Cosentino se mudó a Nueva York para convertirse en escritora, pero tras nueve meses refugiándose en las cintas de The Beach Boys y The Ronettes para vencer la añoranza decidió volver a casa y montar un grupo. La receta de “Crazy For You” no puede ser más simple, pero es uno de esos discos que te sacude el corazón con fuerza.

uenta el crítico musical Nik Cohn que el pop murió el día en que The Beach Boys publicaron “Pet Sounds”. El mejor disco de todos los tiempos según muchos, marcó para Cohn el fin de la era de la inocencia. Hasta entonces, la música pop había inundado las ondas de maravillosas melodías impregnadas de ingenuidad e inmediatez. “Pet Sounds” era demasiado pretencioso, demasiado conceptual, demasiado serio para ser pop, pero ya no había vuelta atrás. Dudo que Bethany Cosentino, la cantante californiana al frente de Best Coast, comparta la lúgubre opinión de Cohn respecto a la obra maestra de Brian Wilson, pero su música parece querer dar la espalda a todo lo que vino después de aquel “Pet Sounds” y viajar en el tiempo a una época en la que todo era más sencillo y puro. “Soy incapaz de acordarme de algún momento en mi vida en que no haya estado haciendo algo relacionado con la música”, explica Cosentino sobre sus primeros recuerdos musicales. “A los trece años mi padre me regaló mi primera guitarra y empecé a tomar lecciones, también de piano. Mi padre es músico y, de hecho, en la rama paterna de mi familia todo el mundo canta o toca algún instrumento, así que crecí rodeada de música. Cuando era pequeña me presenté a todos los concursos de talentos

en la escuela, pero no empecé a escribir mis propias canciones hasta los quince años”. Cosentino creció en Los Angeles y durante su infancia actuó en varios spots publicitarios. “Es algo exagerado decir que fui una actriz infantil. En realidad sólo participé en algunos anuncios”. Ella prefería la música. Formó Pocahaunted junto a Amanda

hogar, Cosentino se refugiaba en las viejas canciones de The Beach Boys, The Beatles y The Ronettes. “Sólo esa clase de pop de los cincuenta y sesenta que me recordaba mi hogar, música feliz y nostálgica. Un día me levanté y comprendí que no quería vivir más en Nueva York, que quería volver a casa y empezar a componer canciones. Cuando regresé ya tenía en mente la idea de crear un grupo inspirado por mi añoranza durante esos meses en Nueva York”.

uando volvió a Los Angeles lo hizo con la idea de formar un grupo. Había hablado con su amigo Bobb Bruno para proponerle colaborar juntos y enseguida se pusieron a grabar las canciones de Bethany

“He pasado de vender jabón a pasarme el día viajando por todo el mundo para tocar” Brown, pero poco después abandonó el grupo para estudiar escritura creativa en Nueva York. “Best Coast nació en Nueva York”, me comenta Cosentino. “Cuando me fui estaba harta de Los Angeles y de todos los clichés sobre la vida en California. Quería alejarme de todo aquello. Quería estudiar, convertirme en escritora. Viéndolo en perspectiva, me doy cuenta de que tenía una idea muy romántica e idealizada de lo que Nueva York podía ofrecerme. Aguanté poco más de nueve meses allí. Tuve que alejarme tres mil millas para comprender que lo que realmente quería era vivir aquí”. Cada vez que se sentía deprimida y echaba de menos su

en su pequeño estudio casero. Poco después se uniría a ellos la batería Jennifer Clavin (Mika Miko, Cold Cave), quien sería sustituida el verano pasado por la ex-Vivian Girl Ali Koehler. “Desde el momento que llegué, no hemos parado en ningún momento. Ha sido todo muy rápido. En dos meses estábamos en boca de todo el mundo. Ha sido algo muy extraño”, comenta. “Antes de que todo esto pasara trabajaba en una tienda de jabones. He pasado de vender jabón a pasarme el día viajando por todo el mundo para tocar con mi grupo. Soy una chica con suerte”. “Buscaba un tipo de música simple, muy directo y que cualquiera pudiera entender y disfru-

tar”, explica Cosentino al respecto de su idea cuando volvió a casa desde Nueva York para formar Best Coast. “Quería componer canciones que tuvieran ese mismo espíritu. No soy muy técnica y mis letras no son en absoluto rebuscadas. No es necesario que escuches siete veces mis discos para saber de qué hablo”.

ientras tanto, Cosentino disfruta del inesperado éxito de un grupo que apenas hace dos años ni siquiera existía y que ahora es alabado por gente tan dispar como Thurston Moore o Rivers Cuomo, con quien acaba de grabar una canción. “Crecí escuchando a Weezer. En muchas entrevistas les he citado como uno de mis grupos preferidos y cuando algún medio me ha pedido que les hiciera una lista de canciones o una mixtape siempre ha habido una de Weezer. Un día recibí un mensaje de Twitter de Rivers Cuomo dándome las gracias por citarlos y comentando que también les encantaba mi música. Al principio, pensé que no podía ser verdad, que debía ser una broma o algo, pero luego comprendí que era realmente él. Empezamos a hablar a través de Twitter y surgió la idea de colaborar juntos. Tuve un momento bastante fan, me puse muy nerviosa cuando me llamó por teléfono. Tuve que reprimirme para no comportarme como una histérica y soltarle todo el rollo sobre lo importante que su música había sido para mí”. Adoro a esta chica. ■ Joan Cabot “Crazy For You” está publicado por Mexican Summer/Nuevos Medios. Best Coast estarán en Barcelona EL 17 DE diciembre, y en Madrid EL 18.

entrevista

Kiko Veneno Foto Archivo

MondoSonoro · Noviembre 2010 /25/

KIKO VENENO

Cadena de oro Kiko Veneno ha sabido construir una cadena de oro sólida como pocas hasta convertirse en referente y faro para toda una generación de jóvenes músicos que lo reverencian como el maestro qué es. Pero a veces lo difícil es mantenerse arriba y con su nuevo trabajo “Dice la gente” no sólo lo logra sino que encima se sale. “Dice la gente que siempre se está empezando, que todo vuelve a su fin, que sólo se muere una vez, yo creo que eso no es así; Se muere uno muchas veces, yo siempre muero por ti”. ice la gente que Kiko Veneno ha hecho un gran disco y eso sí es así. Es tan así que en MondoSonoro le dedicamos una de nuestras entrevistas más extensas sin dolernos prendas por ello. Al contrario, es todo un honor contar con uno de nuestros grandes en estas páginas. Es cierto que también podríamos haberlo hecho con el anterior, “El hombre invisible” (2005), un buen disco que, sin embargo, no contenía canciones con el gancho y la rotundidad de este “Dice la gente”. Composiciones como ese ”Campeones de la suerte” escrita con toda la intención del mundo de embaucarnos y convertirse en un éxito inmediato a la altura de otros clásicos previos. Porque si hay algo que abunda en la extensa discografía de Kiko Veneno son precisamente canciones de esas que se graban a fuego en el imaginario colectivo para quedarse. “’Campeones’ es un tipo de canción, como hay varias en este disco, que creo que está gustando porque es un paso adelante en mi forma de escribir. Hay varios temas en ‘Dice la gente’ que no las habría compuesto hace unos años, y esta es una de ellas… Está cantada con intención de hacer una canción bonita, una canción comercial en el sentido más pop. Jugando con el lenguaje y combinando la voz grave de hombre con la voz suave de mujer. Es una canción que se te queda, muy cariñosa”. Cariñosa y

contagiosa a partes iguales, pero dicho de esta forma parece que sea la mar de sencillo tramarla, cuando lo normal es que si quieres hacer algo con gancho comercial de forma premeditada te salga un churro. ¿no? “Para mí el código pop es muy claro, muy asequible: tiene que ser fácil, bonito y elegante. Te tiene que gustar como si fuera de otro. Otra cosa es la premeditación que suena alevosa, que se te vea demasiado las ganas de gustar, eso no es elegante ni pop”. Un código pop que, escuchando este disco con calma, parece haber sido aplicado de forma muy diferente. Estaríamos hablando por tanto de una primera parte mucho más vital, rotunda y envolvente que finalizaría en esa rumbita pachanguera y pizpireta que es “La rama de Barcelona”, y una segunda parte con canciones como “Cuando caiga la noche”, “Andalucía” o “Totupan”, mucho más melancólica, romántica y con un tempo definitivamente más lento, en busca de una belleza nada disimulada. Un disco bastante variado en el que hay cabida para la rumba, el pop aflamencado, la tierna balada y hasta la juerga siempre simpática del G-5 (grupo paralelo formado junto a Los Delinqüentes, Jairo Muchachito y Tomasito) en “El mosquito suicida”… “Siempre me gustó la variedad, tocar todos los palos. Los discos que me gustaban cuando me aficioné a la música tenían de todo, y el pop era un poco eso, la variedad. Quizás sea demasiado clásico, pero como hago pocos discos, procuro tocar todos los estilos. Si grabara más a menudo haría trabajos más temáticos, que también me gustaría”. Un estilo clásico

y muy reconocible. Tanto que se ha convertido en una especie de sello inconfundible del que debe ser muy difícil, por no decir imposible, escapar. ¿Habrá sentido alguna vez la tentación de hacerlo? “Es verdad que a veces se siente uno esclavo, y que hay muchas facetas de la música que no he tocado y me gustaría tocar, desde la música de baile a música más ambiental, variantes folk, clásicas, más flamencas, en fin muchas. Puedo llegar a

algunos problemas porque, como él mismo dice en la letra de una de sus nuevas canciones (“El duende”): “que mala es la envidia y la falsedad”. Y siendo la envidia el deporte nacional, ahora que se encuentra en una posición de auténtico lujo, suponemos que también debe haber sentido su vil mordedura en carne propia. “Derribar estatuas es uno de nuestros deportes favoritos, después del fútbol. Claro que primero nos afanamos en construir esas estatuas. Pero yo no hablo en la canción a niveles tan elevados. Es una letra flamenca de situaciones y sentimientos cercanos. Y, no, desde luego que no he sentido mucha envidia a mi alrededor, no he tenido tanto éxito”. Bueno déjame que discrepe. Un músico que ha

“Para mí el código pop es muy claro, muy asequible: tiene que ser fácil, bonito y elegante” ser un compositor muy compulsivo, pero no me dejan... Estoy intentando meterme en otros terrenos, ya veremos si cuaja alguna de mis ideas”. “Por todas partes corrimos, como el agua del grifo. Mojamos las galletas, llenamos las piletas. Ya lo ves, así hasta aquí, con todo perdido” Agua del grifo“ es el último tema del disco y puede que pase algo desapercibido por ello, pero paradójicamente es el corte con el que, con toda la intención del mundo, Kiko Veneno y su banda abren su actual espectáculo. Una canción que nos dice que a pesar de las modas, las cosas auténticas, como la buena música, son las que perduran. Como Kiko Veneno que ha sabido mantenerse más o menos intacto a lo largo de más de tres décadas, ganándose a pulso el reconocimiento de muchos y recibiendo la recompensa de sentirse querido. ¿Otorga ese estatus una sensación de encontrarse uno en el mejor momento de su carrera? “No sé, no creo, cada momento es diferente, a veces veo que todos son el mismo momento. Lo que sí me veo ahora es con más tranquilidad y madurez”. Aunque estar en la cima también genera

“

escrito canciones referenciales y tan recordadas como “Volando voy”, “Echo de menos”, “Joselito” o “Lobo López” no puede decir que no ha tenido tanto éxito. No sólo lo ha tenido, sino que además los personajes que ha creado en sus canciones son tan inolvidables como perpetuos. Un recurso, el de los personajes como “Manuel”, “El lince Ramón” y en este disco “El mosquito suicida”, que habitualmente le han servido para sacar el mayor rendimiento al contenido de las historietas, casi caricaturas de tebeo, de sus canciones. “Bueno, Manuel era un personaje bien real, un niño Down hijo de una prima de mi mujer. Y el lince también era muy real, aunque yo le añadí algunas cosas, algún romance y tal... El mosquito es totalmente inventado. Y sí, estoy de acuerdo en que cuando cojo un personaje las canciones vuelan más. Es un método bastante infalible. Estás justo entre la distancia y la identificación, me gusta mucho hacerlo, y, sí, creo que debería hacerlo más”. Pues adelante con ello, que no queremos esperar otro lustro para disfrutar de tus canciones. ■ Don Disturbios “Dice la gente” está publicado por Warner.

entrevista /26/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

PONY BRAVO

Pony Bravo Foto Celia Macias

CAMINA O REVIENTA

Pony Bravo publican este mes de noviembre “Un gramo de fe”, su segundo disco, dispuestos a poner a prueba ese rock en el que beben de todos los “sures” posibles: el andaluz, el americano, África... Todos ellos siguen presentes en sus nuevas canciones, que darán buena idea de la posición en que se hallan para ser tomados en serio.

ace un par de años su disco debut “Si bajo de espaldas no me da miedo”, causó un gran revuelo en el mundillo independiente. Muchos vieron allí una renovación profunda de las raíces del rock andaluz, pero también la mejor asimilación de un country globalizado, la psicodelia y unas pinceladas que algunos calificarían como música africana. Había algo salvaje y por perfeccionar, pero a muchos les hizo hablar de una cierta esperanza de renovación indie. “Bueno, sonar al cien por cien como uno quiere es complicado, te puedes llevar toda la vida intentándolo. Es cuestión de currar mucho y tener la dirección más o menos clara, y experimentar un poco a ver que encuentras, porque las fórmulas son una mierda, desde luego”. Entre los nuevos temas están “Noche de setas” (un alucinado monólogo de ritmo hipnótico), “Fullero” (instrumental de unos Fiera –su proyecto paralelo, del que ya hemos dado buena cuenta en estas páginas- con menos hueso y más carne), “El campo fui yo” (una

forma muy espacial de hablar de la tierra), “La voz del hacha” (un tema sencillo al que no encuentro descripción que le haga justicia), “China da miedo” (una verdad irrebatible), “Lo más difícil del mundo” (para los que disfrutan con su organillo, quizá la que mejor encajaría en su primer disco), “Superbroker” (con una rítmica a lo 23 Skidoo y mucha ironía de la mano)… algunos tendrán los dientes

Pero bueno, se nota la expectación y acojona, eso también te lo digo, que siempre los grupos nos vamos de guays en las entrevistas y la verdad es que un poco nervioso te pones siempre con estas cosas”. Para que se hagan una idea, las nuevas canciones suenan concentradas, con bajos y percusiones que no tienen pérdida, el ritmo le ha ganado la partida a los arreglos, no estamos hablando de un disco repeinado, ni mucho menos. Aquí están las mencionadas, más algunas sorpresas (“Pumare-Ho!”) y dos viejas conocidas: “Niña de fuego” y “La rave de Dios”. La primera es una coplilla que podemos tararear en la cola de la frutería y la segunda (a la que aún pulen con el músico electrónico Perla) es la que parece servir de compendio de muchas

“Debería haber más grupos con más acento todavía: grupos vascos, catalanes, gallegos, con acento de pueblo…” largos y nos envidiarán por haberlas escuchado. “El tema de las expectativas es normal, el mundillo musical es así, y si el grupo empieza a sonar también empiezan a llover opiniones. Cuando intentas agradar y tener éxito es cuando la cagas en realidad, sale mala música, así que intentamos no hacerlo.

de las cosas de las que trata el álbum. Allí hablan de Wichita en castellano, el idioma oficial del Pony. “Nos interesa trabajar sobre nuestra cultura, lo que tenemos cerca, que es de lo que sabemos en realidad. Yo no sé cómo se siente un tipo de Wichita o de Kentucky, por mucho que pueda imitar su forma de cantar

y componer. Debería haber más grupos con más acento todavía: grupos vascos, catalanes, gallegos, con acento de pueblo… No se puede estar oyendo siempre el mismo rollo, se vuelve uno loco. Hay que cantar como se habla”. Los sevillanos han llamado a algún amigo para que les hiciera compañía en diversos ratos de la grabación. “Fran Torres forma parte de Fiera, más exactamente de Wildworking, que es la ampliación de Fiera, donde se ve realmente el proyecto al cien por cien, y es un artista al que admiramos mucho y con el que colaboramos en otros proyectos actualmente aparte de Fiera. Y Za!, que para nosotros son directamente el mejor grupo que hay ahora mismo en este país. Za! en directo son increíbles, y no hay nadie haciendo lo que hacen. Cuando les dijimos que si querían participar en el disco ni se lo pensaron, se vinieron desde Barcelona y pasaron un día entero en el estudio dándonos lecciones de cómo pasarlo bien haciendo música. Ha sido una maravilla verlos trabajar”. Sin parar de tocar y viajar, su música ha sonado en escenarios de Hungría, Venezuela o Egipto. De hecho, en unas horas salen hacia Estocolmo. “El Cairo es impresionante, un sitio muy extraño, y aunque está occidentalizado como la mayoría de las ciudades grandes, que parecen todas la misma, conserva un rollo talibán que

MondoSonoro · Noviembre 2010 /27/

entrevista

el mundo según pony bravo

Ironía y crítica conviven en el trabajo gráfico de Daniel Alonso (voz y teclados) para Pony Bravo. Sevilla contra el mundo, o con él.

fascina y acojona al mismo tiempo. Está petado de gente que vive en la miseria, y Caracas igual, mucha miseria y unos pocos ricachones. Tiene un rollo con la música increíble, grupos latinos brutales y gente bailando de puta madre”.

rero volvamos a “Un gramo de fe”. Aquí la estructura tradicional rivaliza con la atmósfera de cada tema. “Siempre hay que poner en peligro la entidad de la canción pop, porque sin ese esfuerzo nunca sale nada nuevo. La música popular no tiene por qué ser solamente un lenguaje basado en el revival y en grandes canciones con un estribillo que se repite”. El grupo, que últimamente ha recuperado a Fela Kuti, habla también de Can, Pere Ubu, Underground Resistance o Devo como referencias constantes en su día a día. Pablo y Daniel (junto a Darío y Javier) saben explicarse bien y sin dobleces. Uno de los puntos fuertes del universo del grupo es el apoyo estético que Daniel brinda con su trabajo al Pony, con montajes gráficos en los que Chiquito de la Calzada, Sara Montiel, el Curro de la Expo o un Michael Jackson cofrade son los protagonistas. Échenle un vistazo a los carteles que incluimos al lado esta entrevista. “Cuando se introduce el humor en la música o en un cartel hay gente que cree que todo va de eso, y no es siempre así. Puedes hablar de cosas serias y que sea cachondo, si no que se lo digan a Miguel Brieva (dibujante e ilustrador), que tiene un don para esto. Muchas veces

el humor es sinónimo de madurez más que de adolescencia”. Recordando que Joy Division no hablaban de Cádiz ni Bob Dylan hacía música hindú quizá sea más engorroso ahora para algunos críticos asociarles con el folclore del sur como si fuera esto un capricho de la banda. “Nosotros en Andalucía tenemos suerte de tener a Pata Negra, Triana, Kiko Veneno, El Cabrero o Morente, muchos grandes que

‘una de las grandes del jazz’ y ese rollo, Rubén Blades o Gilberto Gil se han metido en política hasta las trancas, Bob Marley y otros rastafaris se lo curraron en Jamaica, creando un género increíble y revolucionario hasta la médula, hicieron más que buena música, John Heartfield con sus carteles, o Josep Renau aquí en España. No es más sabio el cínico, y no tiene la verdad de

“Cuando se introduce el humor en la música o en un cartel hay gente que cree que todo va de eso, y no es siempre así” nos han dejado un legado brutal que hay que seguir como sea, aunque sea difícil y sólo consigamos pequeños acercamientos, pero hay que intentarlo”. Hablamos de un grupo que pone su obra al alcance de todos (este disco se podrá descargar gratuitamente, como el anterior y como el debut de Fiera, bajo licencia Creative Commons), y que tiene esta respuesta valiente para lo que muchos esquivan. “En cualquier sitio verás que Fela Kuti fue el creador del Afrobeat y toda esa mierda, y nunca dicen que montó su partido político en Nigeria, y que le dieron de hostias hasta reventarlo, tuvo que luchar y luchó como un campeón. Hay más casos: Nina Simone fue ultra-política en la primera mitad de su carrera, y sólo se habla de ella como

nada. Hay una historia de la música y del arte en general despolitizada que es una mentira muy tocha, y esos grandes artistas se revolverían en sus tumbas si vieran cómo se habla de ellos. Meter caña con un espíritu crítico y a veces político no es una opción, es una necesidad, sólo hace falta salir a la calle y darse una vuelta. Hay que luchar”. Pony Bravo han vuelto, y han querido evitar la explosión, pero la onda expansiva va para largo. Un gramo de fe. ■ Ignacio Pato L. “Un gramo de fe” se publica este mes de la mano de El Rancho Discos y estará disponible también en descarga gratuita en www.myspace.com/ponybravo y www.enelrancho.com

/29/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

Holywater

Triangulo De Amor Bizarro

DeVito Fotos Roberto Lorente

CONCIERTOS

Monkey Week Sala Diversos espacios El Puerto de Santa María (Cádiz) Fecha 8 al 12-IX-2010 Estilo varios Público Según recinto Promotor La Mota/Mono Monete 1114 Pese a que el Monkey Week ya ofrecía el viernes un buen número de mesas redondas, ese día sólo contaba con las actuaciones de la fiesta auspiciada por la UFI. Abrieron los madrileños Jonston con un directo descacharrado con el que no lograron convencer a casi nadie. Todo lo contrario que La Débil, ese grupo de inclasificable rock que no dejó títere con cabeza en un alarde de brutalidad sonora bien ejecutada. A continuación, Tom Bennet lo tenía muy difícil para mantener la atención del público y no lo hizo, pese a la voluntad en el esfuerzo. Fue precisamente el escenario MondoSonoro el encargado de abrir, la programación del sábado con una epatante actuación de una Ainara LeGardon que convenció incluso a aquellos que nunca habían comulgado con su propuesta. Entre los restantes nombres, nos quedamos con Autumn Comets, el siempre epidérmico Joaquín Pascual, los barceloneses Mujeres –esta vez no jugaban en casa y empezaron algo fríos-, los andaluces y muy metálicos The Tractor y Hola A Todo El Mundo, más por sus canciones que por un directo que aún no es lo bastante consistente. Por la noche, Andrew Bird se enfrentaba solo a la responsabilidad de llenar con su música el mayor recinto del festival. Su actuación gozó del máximo respeto porque sin duda lo merecía. Tras el estadounidense les tocó a unos Pony Bravo que tuvieron que jugar con un atroz sonido, que provocó su incomodidad escénica e instrumental, regalándonos una actuación desigual. Y a partir de aquí el

temporal de lluvia se empeñó a llevárselo todo al traste (los conciertos de Faust y Chrome Hoof quedaron definitivamente cancelados y únicamente Lüger pudieron trasladar su actuación). El domingo por la mañana en el escenario auspiciado por esta revista, Ornamento y Delito daban cuenta con corrección de su pop oscuro. Ya por la tarde hubo propuestas de todos los pelajes, pero los que presentaron sus credenciales con mayor fuerza y entusiasmo fueron Guadalupe Plata que, con su blues rock grasiento y cavernoso, dieron muestras de que su carrera tiene un futuro esperanzador. Tras ellos los Audience trazaron un directo sobrado de técnica y buenas maneras. Entre lo destacable de ese mismo día el directo bruto de los italianos Stearica y de los madrileños Lüger, la energía de los gallegos Holywater y un Dani Llamas, acompañado por batería y contrabajo que sonó incluso más americano que de costumbre. Esa misma noche la gente pudo asistir con cierto retraso –a causa de la lluvia- a las actuaciones de Cave, Sonic Boom junto a los andaluces Tom Cary, la divertida y psicotrónica puesta en escena de Quintron And Miss Pussycat, The Strange Boys y sobre todo un Kid Koala que cerró la noche con efectividad y desenfreno. La mañana del lunes mostró las dos caras de un evento como este. Una la pusieron los catalanes Me And The Bees con sus pizpiretas canciones de indie pop bien trazado e imaginativo. La otra Papá

Topo, que me parecieron una broma sin coartada aparente. Por la tarde destacar las actuaciones que nos provocaron mejores sensaciones. Unas por intentar ser diferentes a la media como el ruidismo electrónico elaborado con utensilios y sintetizadores varios de Los Caballitos de Dusseldorf . Otras por ser tan interesantes como la de Mursergo que, con las capas de loops generados con su violonchelo y unas canciones de arraigo tradicional muy crudo, provocaron admirados aplausos. También The Guinea Pig demostraron sus buenas maneras recordándonos a unos Wilco en versión reducida a trío. Mientras en otro de los bares, los portugueses A Jigsaw se encargaron de demostrar que el folk estadounidense es universal y traspasa fronteras. Algo que también se encargaron de demostrar los siempre convincentes DeVito, quienes ya empiezan a ser de sobras conocidos con su post-punk bailongo y efectivo a partes iguales. No lejos de ahí, el efectista rock de Mürfila fue uno de los nombres más en boca de todos. Otros conciertos a destacar fueron los de la leyenda de la guitarra experimental Rhys Chatham quien se dejó acompañar por una decena de músicos españoles para mantener la tensión eléctrica durante su hora corta de concierto; y el intenso show de los canarios This Drama, con su combinación de rock y hardcore sin descanso. Por la noche, Ginferno convencieron con su arriesgada propuesta, Triángulo de Amor Bizarro hicieron del ruido y el atronador volumen un aliado, Buzzcocks fueron lo suficientemente solventes como para contentar tanto a los nostálgicos como a los más jóvenes y The Herbaliser protagonizaron un elegante show que quizás estaba un poco fuera de lugar tras las animaladas previas. n Don Disturbios

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CONCIERTOS /30/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

EN VIVO FESTIVAL (GETAFE) Lugar Getafe Open Air (Madrid) Fecha 30-IX, 1 y 2-X-2010 Estilo varios géneros Público 94.000 personas aprox. Promotor Last Tour International 1111 Espectacular festival para goce y disfrute de todos los rockeros que vinimos de todas las partes del Estado. Tanto por el gran número de grupos como por la variedad de estilos aunque fuera, eminentemente, un gran festival de rock’n’roll. Fue, además de una gran fiesta y la demostración palpable de que el rock hecho aquí también mueve gigantescas masas de gente, el triunfo de la libertad de expresión, donde pudieron tocar grupos que se pretendían vetar. De esta manera nos adentramos en el gigantesco recinto el jueves hacia la noche para presenciar una apabullante descarga de decibelios y actitud por parte de Obús, los grandes maestros del heavy clásico, que no nos dieron ni un descanso soltando un himno tras otro (“Autopista”, “El que más”, “Vamos muy bien”…). Y si de levantar los ánimos se trata, para eso están otros madrileños, Def Con Dos, para ponernos a todos a botar como locos al son de “Carnet por puntos”, “El coche no”, “Acción mutante” o “Armas pal pueblo”. Después por si no teníamos bastante, vuelta al escenario 2 para volver a saltar y cantar hasta reventar con Narco, otros proscritos de nuestro tiempo. La energía de sus temas es tal (“Tu Dios de madera”, “Kolikotrón”, “Puta policía”) que difícilmente pueden dejar indiferente a nadie. Llegado el viernes sólo podemos quitarnos el sombrero ante la demostración de técnica y pasión de Su Ta Gar, quienes no desperdiciaron la ocasión de poder tocar por estas tierras, pues hace años que no les dejan. Heavy

metal con un nivel sólo reservado a los elegidos. Bailamos ska y punk disfrutando sin descanso con Boikot, Banda Bassotti y SKA-P, quienes, por supuesto, pusieron todo patas arriba. Reincidentes presentaron orgullosos su flamante nuevo single, “Huracán”, en medio de tantísimos clásicos inolvidables. Y hablando de maestros, qué decir de Siniestro Total presentando su nuevo disco (espectaculares “Asco” y “Putos Amos”) y el gran Rosendo, veterano que sigue sacando discos cada vez mejores y letras aún más incisas. Melenas al viento y puños arriba, aquí todo Dios quiere al maestro. El sábado aún nos quedan fuerzas para incorporarnos a la gran fiesta del rock con Ilegales, quienes, con un Jorge sobrado de chulería y deliciosa actitud rockera, nos deleitaron con sus grandes himnos como “Eres una puta”, “Soy un macarra” o “Soy un borracho”. Celtas Cortos y La Cabra Mecánica se dejaron querer con su buen hacer y Los Suaves nos ofrecieron su mejor y más comedida versión por parte de Yosi, lo cual es de agradecer. Fito demostró que sigue en la cresta de la ola y seguirá durante mucho tiempo: mueve ingentes masas de gente que le adoran. Soziedad Alkoholika impresionan con su potencia y calidad, con un batería enorme. Otros que andan sobrados son Berri Txarrak, quienes siguen arrasando con temas del último disco (“Payola”) como “Gure dekadentziaren onenean”, que tira de espaldas sólo con escucharlo. Volveremos el año que viene. Urko Ansa

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Las canciones de Búnbury y Héroes del Silencio cantadas por artistas de los dos lados del Atlántico

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MondoSonoro · Noviembre 2010 /33/

DEL?;C8H; (&'& 7IJKH?7I" 97IJ?BB7 B;äD" ;KIA7:?" =7B?9?7 O D7L7HH7 ASTURIAS SAVOY, GIJÓN AUDIENCE 27/11/2010

JIMMY JAZZ, VITORIA ESKORZO 26/11/2010

CASTILLA LEÓN ATOMIKO, AVILA TRAVELLING BROTHERS 04/11/2010 AVALON, SORIA SHAP 04/11/2010 ESKORZO 25/11/2010

ATURUXO, BUEU ( PONTEVEDRA)

JOPLIN, SEGOVIA SHAP 18/11/2010

Massive Attack

LA OVEJA NEGRA, C. POLENDOS (SEGOVIA) CONTRADANZA 12/11/2010 LA VACA, PONFERRADA (LEÓN) SUSANA SEIVANE 06/11/2010 OREKA TX 27/11/2010 EUSKADI

BERMEAKO ANTZOKI , BERMEO (BIZKAIA)

ESKORZO

27/11/2010

COTTON CLUB, BILBAO EMILIO JOSE 19/11/2010

GALICIA

O´SISTER

28/11/2010

CAFÉ AURIENSE, OURENSE EL NIÑO DE LA HIPOTECA 04/11/2010 CLAVICEMBALO, LUGO EL NIÑO DE LA HIPOTECA 05/11/2010 O´SISTER 27/11/2010 KARMA, PONTEVEDRA EL NIÑO DE LA HIPOTECA 06/11/2010 TULSA 20/11/2010 LE CLUB, A CORUÑA TULSA 19/11/2010 NAVARRA LA LOCURA ANGEL, TUDELA SHAP 05/11/2010 TRAVELLING BROTHERS 12/11/2010 EL NIÑO DE LA HIPOTECA 26/11/2010

7H7=äD" 87B;7H;I o 97J7BKz7 TEATRO ARBOLE, ZARAGOZA CONTRADANZA 19/11/2010 ARAGÓN BALEARES LA CAMPANA DE BLUESVILLE, MALLORCA LOSPERDIDOS, ZARAGOZA REC-ON 12/11/2010 EL NIÑO DE LA HIPOTECA 27/11/2010 y 28/11/2010 CATALUÑA CLAP, MATARÓ ( BCN) EDÉN, HUESCA GUADALUPE PLATA TRAVELLING BROTHERS 04/11/2010 05/11/2010 GUADALUPE PLATA SALAMANDRA, 19/11/2010 HOSPITALET(BCN) La Casa del Loco, ZARAGOZA GUADALUPE PLATA 05/11/2010 CATPEOPLE 27/11/2010 TRAVELLING BROTHERS LA LATA DE BOMBILLAS, 13/11/2010 ZARAGOZA SIDECAR, BARCELONA DINERO 19/11/2010 DINERO 05/11/2010

FIZ 2010 Sala Multiusos (Zaragoza) Fecha 10-X-10 Estilo diversos Público lleno Promotor FIZ 1114 Quizá la presencia de un cabeza de cartel con más tirón que el de los artistas que subieron el viernes al escenario del Festival Independiente de Zaragoza, nos haría estar hablando ahora de un llenazo absoluto como el que se vivió al día siguiente. El eclecticismo del cartel no fue suficiente reclamo para completar el aforo de la Multiusos hasta bien entrada la madrugada. Pero la noche comenzaba ocho horas antes con unos Estige que, haciendo gala de profesionalidad y eficacia, dieron una más que notable muestra de pop del bueno repasando su repertorio para las escasas docenas de espectadores que vivimos lo que, según nos confesó la banda poco después, pudo ser su último concierto. Nunca ha sido fácil para los grupos aragoneses el salto a la primera división, éxito que ya disfrutan Tachenko gracias a la brillante colección de melodías, guitarras y coros que conforman su particular universo, cuya última muestra, “Os reís porque sois jóvenes” sirvió para abrir un concierto que terminó con los mejores himnos de su discografía y nuestras inevitables sonrisas. Impresionante banda de acompañamiento para Tim Robbins quien, sin poseer una voz sobresaliente ni canciones especialmente brillantes, hizo un respetuoso recorrido por el libro de estilo del country y el blues clásicos, sin que el continuo parloteo del público hiciera desaparecer su buen humor, para terminar rindiendo homenaje a Billie Holiday. Tras ellos, un lacónico Peter Doherty, guitarra y bandera británica en ristre y sosísimo acompañamiento de bailarinas, comenzó a hacer incursiones en sus composiciones en solitario revisitando cuando era necesario el legado de su banda nodriza, y terminando por dispersar a la mayoría del público hacia el FIZ Club, donde Hang The Dj empezaba a desfogarse tras los platos. En el escenario Ámbar, una incombustible y aeróbica Ninja levantaba los ánimos con la propuesta más festiva de la noche. The Go! Team suponían la primera oportunidad de baile y desenfreno y el público se volcó con los juegos del grupo británico. Dorian se encontraron una sala llena y un público animado que apreció la recuperación de algunos de sus temas antiguos y disfrutó los nuevos aires que el grupo ha dado a algunos de sus clásicos. Y es que “La ciudad subterránea”

acaba de cumplir un exitoso año sobre los escenarios y hay que renovarse y crecer. Dejamos un Auditorio volcado con The Zombie Kids para no perdernos el sábado las evoluciones sonoras de los locales 3 Mellizas, una propuesta inspirada en el pop y el noise de los noventa que crece y evoluciona en intrincados desarrollos instrumentales. Cada día más interesantes. Para cuando Bigott aparecían en escena la sala estaba ya casi llena, refrendando el público aragonés el éxito conseguido por la banda la noche anterior, en la barcelonesa La 2 de Apolo. El formato de sexteto, incluyendo al ya imprescindible Paco Loco y su steel guitar, es el que mejor le sienta a las riquísimas composiciones de Borja Laudo, que se mostró divertido y bailarín y nos dejó con ganas de más. Así las cosas para Anni B Sweet era prácticamente imposible superar un listón tan alto a pesar de venir bien acompañada y recurrir a su manida versión de A-ha. Tras la sobredosis de almíbar, que muchos pasamos bailando en el escenario del piso superior con una de las sesiones más indies de CIS, el Auditorio contuvo la respiración para recibir a Massive Attack. Una pared de luces y mensajes, seis músicos sobre el escenario, y uno de los repertorios más interesantes de las últimas décadas garantizaba el éxito de Grant “Daddy G” Marshall y Robert del Naja y su banda. Profundidad, brillo, capas y más capas de belleza e intensidad que tuvieron en “Teardrop” y “Angel” momentos de mágica comunicación con el público. Miles de gargantas coreaban “To love you, love you…” en medio de una oscuridad que no presagiaba nada bueno y que duró un buen rato hasta que “Inertia Creeps” volvió a hacer vibrar a una audiencia que seguía atrapado en su sonido varias horas después. Así que el bailoteo de turno a cargo de We Have Band pasó prácticamente desapercibido y muchos aprovecharon para quemar zapatilla con unas de las sesiones más macarras y bailongas de Chelis en el FIZ Club. En las últimas horas de concierto la pista de baile fue excepcionalmente dirigida por los incombustibles We Are Standard primero, y Addictive TV que se encargaron de despedirnos hasta el año que viene. Mertxe V. Valero

97IJ?BB7 B7 C7D9>7" ;NJH;C7:KH7 O C7:H?: CASTILLA LA MANCHA GARCILASO, TOLEDO EMILIO JOSE 18/11/2010 EXTREMADURA

EL CORRAL CIGÜEÑAS, CACERES

CONTRADANZA 13/11/2010 SHAP 19/11/2010 TRAVELLING BROTHERS 27/11/2010 LA BELLE, CACERES EL NIÑO DE LA HIPOTECA 19/11/2010

MERCANTIL, BADAJOZ EL NIÑO DE LA HIPOTECA 18/11/2010 TRAVELLING BROTHERS 26/11/2010 MADRID CLAMORES, MADRID SUSANA SEIVANE 04/11/2010 LA BOCA DEL LOBO, MADRID VOLADOR 04/11/2010 O´SISTER 26/11/2010

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ANDALUCIA CAFÉ DADA, ROTA (CADIZ) SHAP 13/11/2010

CENTRAL LECHERA, CADIZ SHAP 12/11/2010 CEUTA LA SALA, CEUTA SHAP 20/11/2010

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

Conselleria d’Educació i Cultura

Vienen de: Austin (Estados Unidos) Publican: “Be Brave” (Rough Trade/Popstock!, 10) En la onda de: Black Lips, Kid Congo Powers, The Soft Pack

3 mellizas Foto Archivo

a primera vez que escuché a The Strange Boys recordé aquella frase de uno de los personajes de “Love And Rockets”, “Voy vestida de revival de los cincuenta, pero no del que hubo en los sesenta, sino del de los setenta”. De igual forma podemos decir que el grupo formado por los hermanos Ryan y Philip Sambol (junto a Matt Hammer y Greg Enloy) no son una recreación posmoderna a lo Blues Explosion de los recopila-

3 mellizas Vienen de: Zaragoza/Barcelona Publican: “3 Mellizas” (Naked Man/I+D, 10) En la onda de: Sebadoh, Pavement, Polvo La caricatura del miembro de 3 Mellizas que aparece en la portada de su disco de debut no le hace ningún favor, pero aquí lo que importa es el contenido: distorsión a raudales, cambios de ritmo y guitarras furiosas, tan cerca de bandas como Built To Spill o Pavement como de los escoceses Mogwai. Jorge Pérez pone las cosas en su sitio. “Está muy meditada. De hecho nos define bastante bien: directos, sencillos, feos y sucios. Es una caricatura hecha por Juan que llevábamos usando bastante tiempo para carteles y chorradas varias; ahora es nuestra bandera”. Si hay grupos que lo mejor que tienen es el nombre, su caso es al contrario. “Es muy repelente, lo reconocemos, pero, bueno, he ahí el contrapunto. El equilibrio al fin y al cabo”. Han firmado un disco prometedor de instrumentación intensa que se crece en directo. “Nos gusta la música así, con subidones, bajones, cambios de ritmo, ruidera, gorgorito… Somos muy intuitivos a la hora de componer, y si hay cambios bruscos es porque la canción lo merece. Nos encanta la emoción”. Ya sea en las guitarras fogosas de “Maricón”, en la introducción de “Puteico” o en los cuatro minutos y medio del tema con el que suelen cerrar sus conciertos, “Chinarr”, el ruido es lo que manda, en la línea del mejor noise-rock de los años noventa. “Que alguien pierda un segundo en hablar sobre nosotros es de agradecer, pero muchas veces no sacan sus propias conclusiones. Siempre citan a Mogwai o a Dinosaur Jr, pero a mí el disco no me recuerda a esos grupos para nada”. ■ Javi Ruiz

torios “Nuggets”, sino un ejercicio sincero y muy bien hecho de rock de raíz y blues del Delta. “No es que me moleste la comparación con los grupos de 'Nuggets', es que simplemente no tenemos nada que ver. La gran mayoría de las canciones de esa caja son aburridas y tienen unas letras horribles, con las que no me siento en absoluto identificado”, me comenta Ryan Sambol (cantante y guitarrista). No es habitual que un grupo de veinteañeros garageros muestre preocupación por los textos, muchas veces más centrados en el sonido y la actitud que en el deseo de compartir experiencias, pero tanto en su primer disco “The Strange Boys And Girls Club” como en este “Be Brave”, se aprecian una madurez y mala leche envidiables.

El romanticismo de “You Can't Only Love When You Want To”, “Woe Is You And Me”, “The Unsent Letter” convive con la amargura de “A Walk On The Bleach”, “Heard You Wanna Beat Me Up” o “They're Building The Death Camps” en un diálogo que si bien desmerece un pelín por abusar de los juegos de palabras, se aprecia por su intención de comunicar. Una intención que también tiene su reflejo en una ética de trabajo un tanto alejada de las premisas del punk. “Lo único que me interesa es componer, grabar y tocar. Vender los discos es trabajo de otros”. En todo caso, The Strange Boys vuelven a nuestro país dentro de Heineken Music Selector, concretamente los días: 13 noviembre (Iguana Club, Vigo), 15 (Sol, Madrid) y 16 (Mephisto, Barcelona). ■ Fran Fernández

Club 8 Foto Kjell B. Persson

The Strange Boys

La carrera de Albertucho parece haber seguido un ciclo estacional, si en “Lunas de Malalengua” el sevillano escribía con la pasión y el desenfado de una noche de verano, en “Amasijo de porrazos” su sonido se mostró afilado y abrupto como el invierno. Ahora vuelve la primavera, la poesía de su primer álbum “Que se cayen los profetas” y con “Palabras del capitán Cobarde” se embauca de un sonido colorista y desenfadado pero dibujado con pinceladas muy precisas. “Es un disco donde nos hemos parado a pensar tanto en el aspecto compositivo como en la grabación”. El nuevo disco se ha parido en el estudio de Juan de Dios Martín (Deluxe, Le Punk), un productor que gusta de los sonidos cálidos, de la guitarras abiertas y el susurro analógico. Un lugar ideal para reflejar la poesía de Alberto, de su forma de mostrar ese imaginario que le ronda por la cabeza y que cada vez describe con más certeza. “Suelo hablar de cosas muy mundanas y por eso me gusta embellecer mis letras de una forma poética”. Y así es, en temas como “El cuento del que no limpia el fregadero” se ejercita con maestría en el arte de escribir con mensajes velados. Y es que un tema a pachas con Diego Pozo (Los Delinqüentes) y de ritmo chirigotero se alza como el de fondo más certero del disco. “Hay gente que puede interpretarlo como una guasa y sin embargo es el tema más serio del disco. Para mí es importante que cada letra esconda una segunda lectura. Como decía Nick Cave, yo no me fío de una letra en la que no se pueda leer entre líneas”. ■ Arturo García

Albertucho Viene de: Sevilla Publica: “Palabras del capitán Cobarde” (El Volcán, 10) En la onda: Poncho K, Quique González, Kiko Veneno

The Strange Boys Foto Archivo

/34/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

Club 8 Vienen de: Suecia Publican: “The People’s Record” (Labrador/Popstock, 10) En la onda de: Vampire Weekend, Acid House Kings, Camera Obscura

Albertucho Foto Archivo

escaparate

En principio los ritmos africanos y brasileños y el sofisticado pop sueco no son estilos que uno se imagine juntos. En el caso de “The People´s Record” la unión se sostiene con alfileres gracias a dos o tres canciones brillantes, pero falla como álbum; principalmente porque el viaje transcurre por paisajes que otros, como Vampire Weekend o The Concretes, han visitado primero y mejor. Lo que no se puede negar es el talento para las melodías magnéticas, que se mantiene intacto. Johan Angergård cree que la búsqueda de nuevos sonidos es la razón de ser de sus composiciones. “Me gusta descubrir nuevos tipos de música. Estuvimos tocando en Brasil y aluciné con todo lo que oía. Todo el país tenía una atmósfera estimulante. Escuchamos algunos discos de tropicalia de los años setenta y me dije que tenía que hacer algo así para el siguiente disco”. Los cambios no sólo son los evidentes, una nueva forma de trabajar en el estudio y la producción de Jari Haapalainen son responsables de que todo suene con más fuerza, diferente y a la vez familiar. “En los demás discos yo tocaba todos los instrumentos. Esta vez, éramos once personas en el estudio y lo grabamos casi todo en directo. Siempre nos han gustado las producciones de Jeri, sobre todo lo que ha hecho con Camera Obscura”. La energía de los instrumentos tiene su reflejo en las letras, menos decaídas que en ocasiones anteriores. “Yo soy una persona normalmente feliz, sólo que mi tema preferido para escribir es ese estado mental entre la vida y la muerte”. ■ Javi Batahola

Hiroshima Pro Foto Archivo

MondoSonoro · Noviembre 2010 /35/

escaparate

Espaldamaceta Viene de: Tarragona Publica: “Miedo al silencio” (Bankrobber, 10) En la onda de: Nick Drake, Nacho Vegas, Leonard Cohen

Jamaica Foto Archivo

Suena nuevo, intenso y real. Con esos tres condicionantes llega al panorama nacional del hip hop “Smoking Kills”. Aún recordamos “Mira cómo suena al pasar” y su imaginativa propuesta promocional. En tiempos de crisis decidieron regalar 20.000 copias del EP. Dos años después nos encontramos ante una banda de rap poseída por los grooves más elegantes, los bassline más seductores y los skill más sobraos del panorama del hip hop actual. Skill Joseph se hace cargo de las letras, la voz principal y la producción de un amplio porcentaje de los cortes de H Pro. Las mezclas de Dj Clap One ejercen un efecto lubricante que permite a los fraseos de Skill Joseph y al Pájaro resbalar por las bases con una exquisita fluidez. Tres elementos situados en Madrid, Barcelona y Granada (“la siguiente ciudad en explotar en Andalucía, es algo que ya se ve venir”) puntean con orgullo nazarí; tres elementos que han luchado contra la separación geográfica a golpe de nuevas tecnologías y horas de carretera. “Ha sido más difícil, pero también más enriquecedor. En ocasiones hay que darle muchas vueltas para que cuadren los ensayos pero para temas de grabacion, con Internet, las distancias son mucho mas cortas”. Todos lo tienen muy claro tras una década en esto. “’Smoking Kills’ nace con el objetivo de cubrir la laguna existente en una escena, algo revuelta, que pide a gritos un golpe de autoridad y frescura. Y lo hacemos con un producto absolutamente rompedor que supone una vuelta de tuerca del hip hop underground”. ■ Rojas Arquelladas

l segundo álbum de José Juan González Nieto, artífice de Espaldamaceta, aparece tras un título tal explícito como inquietante, “Miedo al silencio”. “Sin darme cuenta en algunas canciones del disco aparecían las palabras miedo y silencio. Además el silencio es un elemento imprescindible para que haya un buen concierto de Espaldamaceta”. Este sentido trabajo incide en ese formato acústico y solitario que manejan los cantautores, y en el que el interior de su protagonista emerge hasta alcanzar al destinatario en forma de canción. “Decidí tocar los temas que toco para emocionarme y emocionar. Mi alma es como la de cualquier otro. Lo que nos gusta de las canciones de los demás es que nos haya podido pasar a nosotros o nos sorprenda o la música o la letra o la manera de cantar o tocar”. Desde la posición de oyente las letras resaltan como núcleo de las composiciones, por lo que sorprende la forma en que José Juan crea. “Siempre me tiene que seducir la música de la voz y la guitarra, ya sea a nivel de melodía y/o de ritmo y/o como se enlazan los dos elementos. Toco compulsivamente para encontrar el error que me sorprenda y a partir de ahí le pongo letra”. Canciones en las que dolor y tristeza suelen copar el protagonismo. “Me gusta el dolor y la alegría en la misma manera. Espaldamaceta nació en dolor porque la alegría ya la tocaba en Improbables y porque yo tengo dolor dentro pero lo tengo calmadito con antibióticos sociales (familia y amigos)”. Aunque no hay diferencias escandalosas entre su debut y el presente lanzamiento, es evidente que la vida pasa, al tiempo que las condiciones cambian y aparece cierta seguridad. “Este disco es la necesidad de seguir aprendiendo, de probar cosas, de quitarme el miedo a equivocarme y el resultado de canciones que han gustado en los conciertos y otras que me gustan a mí y punto”. Un álbum que confirma la efervescencia de la actual escena catalana. “Hay grupos fantásticos que me encantan (Manel, Maria Rodés, Za, Mazoni, Mishima, El Petit de Ca l’Eril, Anímic…). No sé si hay escena, sólo sé que por tocar conozco a algunos y me encanta aprender hablando con ellos”. ■ Raúl Julián

Jamaica Vienen de: Francia Publican: “No Problem” (V2/Nuevos Medios, 10) En la onda de: Phoenix, Free Energy, Pony Pony Run Run Resucitados de las cenizas de Poney Poney, el antes trío y ahora dúo francés formado por Antoine Hilaire y Flo Lyonnet debuta en los escenarios y las pistas de bailes con un álbum de reciclaje rockero precedido por el hit “I Think I Like U 2”. Plantados en ese ambiguo territorio entre las guitarras y la pista de baile, los exóticos Jamaica, confundidos a menudo con una banda de electro, se autoubican. “Realmente nuestra intención era grabar un álbum de rock moderno. Parece que a la gente le gusta bailar esta música y nos encanta: después de todo, el rock and roll era música de baile en sus comienzos. Hacemos bailar a la gente en plan vieja escuela con música actual”. Su álbum “No Problem” es un compendio de cortes pensados “para escuchar montados en un coche de camino a cualquier parte en un día soleado”. Con dos padrinos de excepción, Xavier de Rosnay (mitad de Justice) y Peter Franco (responsable del sonido Daft Punk), Antoine y Flo nacieron predestinados a ser hypes de la temporada que les toca. “Todo el mundo sabe que ese interés por uno depende de factores que las bandas no controlan en absoluto. Es curioso porque en nuestro primer vídeo precisamente nos burlábamos de esos tópicos. En nuestro caso, creo que estamos creciendo a buen ritmo”. Lo que ahora les queda por delante es la defensa de este posicionamiento del que han sido víctimas ante medios y fans y una extensa gira por delante. ■ Esmeralda Martín

Espaldamaceta Foto Archivo

“Tinoni”, “Palmas”, “Acoples” o “La tercera es la segunda” son canciones del debut autoeditado de los gallegos Unicornibot. Bajo esos títulos tan modernos prometen dar guerra con una técnica instrumental que avala el mismísimo Escrivá de Balaguer. “La verdad es que los nombres de los temas nunca estuvieron muy claros hasta que Javi Ortiz de Estudios Brazil nos dio un par de ideas... nosotros seguimos pensando que no son importantes”. Efectivamente, Ortiz puede ser uno de los culpables de que el disco suene así de bien. Bob Weston también ha ayudado. Ellos lo corroboran. “Javi es genial y su Estudio Brazil la gran maravilla del extrarradio madrileño... sólo su colección de sintetizadores ya asusta nada más entrar. Weston nos dio el último toque y alas, y se hizo una foto con nosotros en Vigo”. Nos cuentan que una de las mayores fuentes de inspiración para la banda fue aquella ocasión en que se quedaron sin gasolina en la furgoneta y nos dan una rápida lista para rastrear la para muchos siempre recóndita Pontevedra. “Hay un montón de bandas interesantes: Drama, The Fingers, Execute!... buscad, buscad...”. Unicornibot suponen una alegría más en el cada vez más poblado (repito que eso siempre es bueno) panorama cercano de bandas instrumentales. Su mesilla de noche musical también es florida: “Es evidente escuchándonos: desde Cañita Brava hasta Sabina, pasando por Miguel Bosé o Bertín Osborne. Todos han tenido algún hueco en el local de ensayo. Por lo que dicen por ahí nos gustan unos tales Shellac, Don Caballero, Joe K-Plan o Za!”. ■ Ignacio Pato L.

Unicornibot Vienen de: Pontevedra Publican: “Hare Krishna” (Autoeditado, 10) En la onda de: Shellac, The Joe-K Plan, Hella

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Hiroshima Pro Vienen de: Granada Publican: “Smoking Kills” (LNAI/Kromatik, 10) En la onda de: J. Dilla, Timbaland, Costa

Magnética Foto Archivo

Monster Magnet fue una de las bandas de rock más importantes en la década de los noventa, gracias a la publicación de discos del calibre de “Superjudge” o “Powertrip”, clásicos para aquella generación que les seguía. A partir de entonces la carrera de la banda liderada por Dave Wyndorf ha sido un tanto irregular, con la excepción de un buen disco como “Monolithic Baby”. Con su anterior referencia, “4 Way Diablo”, llegaron al punto más bajo de su trayectoria,

Magnética Vienen de: Madrid Publican: “Maida Vale” (Artilugio Records, 10) En la onda de: Travis, Keane, Second Después de formar parte de varias bandas locales de la escena musical madrileña Davile Matellán (guitarra y voz), Aksel (guitarra y coros) e Israel Leal (bajo y coros) deciden pasar una larga temporada en Inglaterra, para ampliar sus conocimientos en materia musical y así darle forma a las canciones que presentan en su primer disco, “Maida Vale”. “En España están cambiando algunas cosas, pero creo que nos llevan cierta ventaja en cuanto a la manera de vivir y entender la música. Tuvimos la oportunidad de ver a mucha gente en directo, y se puede decir que el nivel general es muy alto, y en todos los estilos. Pero sobre todo es el respeto que se tiene hacia el artista, y la cantidad de salas en las que encuentras música en directo casi a cualquier hora o día de la semana”. El suyo es un disco que, tras la primera escucha, evidencia que ha habido muchas horas de trabajo, y eso, en cierto modo, lo convierte en una verdadera declaración de intenciones de hacia dónde quieren ir los madrileños. “Este primer disco reúne canciones que en su mayoría fueron compuestas en Inglaterra. Eso está muy presente en él. Hemos querido plasmar ese tipo de ambientes, hacer de cada canción una fotografía, y darle ese estilo británico que desde siempre ha sido el tipo de música que nos gusta escuchar y por supuesto hacer”. Con una legión de seguidores ya fieles en sus conciertos en la capital, ahora se abre la veda para conocer a Magnètica en cualquier punto de la península. ■ Marcos Martín Lora

sonal que explica cómo ha sido cada año de mi vida, tanto lo bueno como lo malo”. Como otros muchos artistas él ha decidido crear su propio sello para difundir su música, pero, a diferencia de otros, Wyndorf no reniega de los tiempos en los que estuvo enrolado en las filas de una multinacional. “En este caso decidí que lo mejor para mí era tener el control de mi carrera desde todos los ángulos posibles. La última experiencia que tuve no fue buena, pero no soy de los que pienso que estar en una multinacional es un problema. A mí me ayudó a que más gente que nos conociese. Fueron buenos tiempos, de eso no cabe duda”. Monster Magnet actúan este mes de noviembre en Madrid (29, Sala Heineken) y Barcelona (30, Razz 2). ■ Toni Castarnado

Indienella Foto Archivo

Vienen de: Estados Unidos Publican: “Mastermind” (Napalm, 10) En la onda de: Black Sabbath, The Stooges, Jefferson Airplane

sumado a los problemas personales y de adicción del propio Dave. “Aquel disco se grabó en circunstancias muy extrañas debido a mi delicada situación personal y a que trabajamos de una manera poco coherente. El álbum no lo grabamos en equipo. En cambio, ‘Mastermind’ es mucho más intenso, un disco de rock directo y personal. He vuelto a gritar como antes. Hay energía, es más duro, es una combinación de hard-rock y psicodelia punk”. Con la publicación de “Mastermind”, Monster Magnet vuelven a recuperar buenas sensaciones, un disco con tintes biográficos en las letras de las canciones. “Tras veinte años de carrera, mis álbumes son como la construcción de mi propio cuerpo. Es una especie de diario per-

Convencidos estamos unos cuantos de que Minus The Bear son más grandes de lo que aparentan ser. Nos reafirmamos en ello desde la filtración de las calurosas canciones de su cuarto elepé hace ya meses. “Nuestros seguidores ya conocían las canciones antes incluso de que saliera a la venta el disco, gracias a que podían oírse en Internet. Creo que este álbum puede ganarnos nuevos fans si lo pienso, pero no es algo en lo que reparo cuando escribo música”. “Omni” es un disco que suena limpio y sin miedo a la luz, sobreproducido según se ha podido leer por ahí. Joe Chiccarelli (My Morning Jacket, The Shins) está detrás. Jake Snider se defiende. “Joe hizo un gran trabajo en la producción. Ni siquiera sé lo que quiere decir ‘sobreproducido’, cuando la gente dice eso no sé si tienen claro lo que quieren decir”. Un disco desde luego que parece concebido para escuchar a oscuras en una habitación o con luces de discoteca entre dos mil personas. El caso es que los sonidos negros han relativizado mucho las raíces hardcore de la banda. “En mi opinión el conjunto suena genial, me gusta el resultado. No sabría decir si éste es nuestro álbum más comercial. Lo que sí es verdad es que estaba escuchando un montón de funk en el momento de escribirlo. Quizá se trate de nuestro momento musical más funky y sexy. Quizá la diferencia entre ‘Planet Of Ice’ y ‘Omni’ es el tono de la música que hay en ellos, en este último es más luminosa y directa”. ■ Ignacio Pato L.

Indienella Vienen de: Gijón Publican: “Desmontable y articulada” (Autoeditado, 10) En la onda de: Beat Happening, Dead Moon, Pegamoides

Minus The Bear Foto Archivo

Monster Magnet

Minus The Bear Vienen de: Seattle Publican: “Omni” (Dangerbird/Nuevos Medios, 10) En la onda de: The Police, Talking Heads, Spoon

Monster Magnet Foto Archivo

ESCaparate /36/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

Indienella vuelven a sacar disco de nuevo. Fieles al binomio guitarra y batería, esta pareja asturiana –Luis y Sofia, ahora con hijos- nos vuelve a proponer un puñado de píldoras pop. Suenan un poco más garajeros que en su primer disco, quizás por la impronta del productor Mike Mariconda, pero con el mismo componente festivo. Vuelven a autoeditarse tras su debut en una tirada limitada en vinilo. En este disco parece que han tenido más en cuenta los elementos que iban a utilizar adaptando las canciones a la instrumentación básica de guitarra y batería. “Cuando hicimos el primero acabábamos de decidir que íbamos a ser dos solamente a todos los efectos. Sofía llevaba poco tocando la batería reducida que usamos, y tal vez tenga un aspecto más tentativo, de comienzo”. Ante esta afirmación uno se pregunta si Sofia o Luis han estado tentados en alguna ocasión a agrandar la familia. “Si te refieres a más miembros, pues al principio sí. Teníamos la idea de hacer un grupo con guitarra, bajo y batería, lo de siempre, pero no pudo ser. Ahora nos alegramos de ello, porque nos obligó a adaptarnos a lo que hay lo que nos hizo resultar más originales por necesidad. Por accidente que me di cuenta de que en música hay que hacer lo que te dé la gana con lo que tienes, y posiblemente hagas un grupo mejor y más interesante si sólo tienes dos calderos y una guitarra española”. ■ Roberto Palacios

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21/10/10 10:12

VINILOS A JIGSAW

“Like The Wolf” Rewind Music/Tsunami

rock

111

A los festivales, aparte de a pasear el palmito y socializarse, se va a descubrir bandas o a disfrutar de las que ya conoces, y en la reciente edición del Monkey Week hubo un grupo que nos dejó a muchos un muy buen sabor de boca. Los portugueses pueden recordar a Giant Sand, a Willard Grant Conspiracy, las voces son un cruce entre la de Stuart Staples de Tindersticks y Tom Waits. Un grupo que en un año ha dado casi doscientos conciertos no puede pasar desapercibido, y más tras saborear “Like The Wolf”, un álbum en el que se oye todo lo apuntado con anterioridad, pero además con un toque personal que les convierte en un grupo muy atractivo. Un disco del cuál es difícil destacar una canción por encima del resto, funcionando como un bloque compacto, con una sonoridad rica y una producción que resalta las cualidades de unos músicos que tocan como unos artesanos. Toni Castarnado

ALGORA

“Galimatías” Dress For Excess

POP

1114

Este crooner lo-fi ibérico es antes poeta que musiquero, o al revés. El caso es que Algora, a través de su segundo disco “Galimatías”, sienta cátedra en lo que afecta a la componenda literaria y sonora que refresca al mejor Carlos Berlanga, moja la oreja a Travolta y pone tiernos a Los Planetas. Seguramente son los dos primeros, y más claros, singles del disco -”Cráneo roto” y “San José de Cupertino”- los dos episodios más reseñables de un trabajo redondo en el que Víctor Algora traspasa las fronteras virtuales de la escena del pop-gay nacional para auparse en lo más alto de los top-ten de cualquier fan que coma carne, pescado o las dos cosas y a la vez. Tan necesario y talentoso como bizarro y enredador es este artista, madrileño de adopción, que ha conseguido con esta nueva entrega que su primer y celebrado álbum “Planes de verano” pase a un digno segundo plano. ¿Quién dijo que los cantautores españoles atufan a rojerío caduco, subvención por la jeta y perroflautismo militante? Fernando Fuentes

AUTOLUX

“Transit, Transit” ATP Records/Houston Party

ROCK

1114

Seis años después de que público y crítica aplaudieran “Future Perfect” el trío de Los Ángeles edita nuevo disco. Y, regocijémonos, lo vuelven a bordar. Han levantado el pie del acelerador y han perdido el factor sorpresa de su debut, pero han madurado a niveles sobresalientes hasta conseguir entregar un compendio de canciones que deja en bragas al noventa por ciento de los grupos que se habían apuntado últimamente al revival shoegaze. Aquí el shoegaze es la reina madre, cierto, pero a su lado crecen un sinfín de matices de música moderna (ambient, idm,

/39/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

lo-fi, space-pop) que forman un núcleo sonoro rebosante de estilo y de profundidad. Autolux se superan a sí mismos y recuerdan a los grandes (“Census” y “Supertoys” suenan a los The Jesus & Mary Chain más suaves y “Highchair” a los Portishead más melódicos), se lanzan con éxito al vacío de la experimentación sónica (“Transit, Transit” juega en la misma liga que la emo-electrónica del maestro Lindstrom), bordan el pop más accesible (“Spots” parece una balada de The Beatles), y cierran con una pieza progresiva con toques math-rock llena de mensaje y carga sentimental (“The Science Of Imaginary Solutions”). Sobresaliente. Daniel Arnal

atom rhumba, señores de la electricidad

BANDA BASSOTTI

“Check Point Kreuzberg” Rude Records

ROCK

1114

Pocos ejemplos como el de Banda Bassotti hay cuando se trata de hablar de grupos obstinados en defender una ideología política a través de la música. Con una ortodoxia en el pensamiento inversamente proporcional a la de su sonido (en su paleta está el punk, el ska, el reggae e incluso sonidos latinoamericanos), la Bassotti ataca clásicos propios y ajenos en un doble disco que, como no podía ser menos a lo largo de sus treinta y nueve cortes, pasa revista a una trayectoria de dos décadas con temas paseados por medio mundo: “Luna Rossa”, Mockba 993”, “All Are Equal For The Law” o “Figli Della Stessa Rabbia”. Como manda la tradición, el colectivismo se plasma en la ayuda de Juanra, O Zulú, Cisco y Rude, especialmente para recordar canciones de Kortatu, 99 Posse (hasta tres del mítico grupo napolitano) y The Clash. Los romanos sudan y son auténticos, previsibles también y mucho menos virtuosos, pero conciertos como éste toman todo su sentido para aquel que vea entre su comienzo –el himno de la Unión Soviética- y su final –la partisana “Bella Ciao”- un medio y no un fin. Ignacio Pato

Atom Rhumba Foto Archivo

ATOM RHUMBA “Gargantuan Melee” Brian’s Records

ROCK

BLACK LABEL SOCIETY “Order Of The Black” Roadrunner/Divucsa

hard ROCK

1111

Zakk Wylde ha conseguido algo a lo que ya no estamos muy acostumbrados en tiempos en lo que todo se ha vuelto más frío. Sin ser un músico que haya evolucionado en exceso, con un sonido propio pero que bebe directamente de grupos como Pantera y de su otrora jefe Ozzy Osbourne, Wylde ha logrado que con el paso de los años su base de fans sea cada vez más sólida y más entusiasta. Cada uno de uno de los movimientos artísticos del carismático guitarrista (y cantante) genera que haya un gran aluvión de elogios, y pobre de quién se atreva a decir una mala palabra de él. Su figura se ha agigantado aun más, y en su octavo disco en estudio Black Label Society continúan por el mismo camino que hasta ahora, con un sonido pétreo, una auténtica muralla de guitarras infranqueable (solamente se toma algún respiro en piezas como la semi acústica “Black Sunday” y en esa preciosidad llamada “Time Waits For No One”), con esos riffs característicos que ya son marca de la casa (demoledores en “Godspeed Hellbound”), una voz cada vez más robusta y unas canciones enérgicas que no dejan lugar a la improvisación. Si Black Label Society siguen así de inspirados, no cabe duda que su leyenda continuará creciendo. Toni Castarnado

1111

¿Qué imagen más poderosa se os ocurre que una melé de gargantúas? ¿Y quién debería ser el responsable de poner la banda sonora a esta brutal refriega? Atom Rhumba, naturalmente. El grupo vizcaíno navarro -al que ahora se incorporan Joseba Irazoki e Iñigo Cabezafuego- vuelve por sus fueros como si no se hubieran marchado nunca, espachurrando la teoría del bluesrock y dejando más clara aún su impronta. A saber,

esos ritmos de batería marca de la casa (si no te electrifican el cuerpo “The Secret Tongue Dance Society”, “Cynic Skin” y “I’m Coming” es para hacérselo mirar), el gusto por retozar con los falsetes (“Stella”), la configuración de medios tiempos ora hipnóticos ora fronterizos (“River And Death”)… y se podría continuar analizando los highlights de cada tema y nos quedaríamos sin líneas. Porque los hay, porque han registrado su mejor disco -y ya sabemos que esto huele a tópico que echa de espaldas, pero es verdad- e incluso redireccionan su discurso por los meandros del hardcore y el jazz más abrupto convirtiéndolo en un trabajo mayestático. Insisto: no hay mejor definición que el título. Álvaro Fierro

en la onda

Captain Beefheart

THE GORIES

“Trout Mask Replica” (1969)

“House Rockin’” (1995)

ROCK

11114

Al igual que Don Van Vliet hizo con su obra maestra, Atom Rhumba han reforzado su particular magic band en su último disco, donde las influencias sintetizadas de infinidad de subestilosdel blues minimal al garaje- convergen y fascinan a la vez.

Jon Spencer Blues Explosion “Orange” (1994)

1111

Un poco antes que la Rhumba comenzara a germinarse, el trío mixto de Detroit, The Gories se propuso economizar medios, dejarse de filigranas y decir alto y claro que esto es la esencia del rhythym and blues y la simetría, a veces, no es lo más importante.

ROCK

11114

Como el neoyorquino y su pequeña trouppe, Atom Rhumba han mostrado siempre el máximo interés por la estética y saber moverse por el escenario. Y como en este disco, gustan de títulos concisos y de lanzar un explosivo mensaje de rock’n’roll. ■ A.F.

vinilos /40/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

antony, luces en la oscuridad GRINDERMAN

“Grinderman 2” Mute/Pias

ROCK

Antony & The Johnsons Foto Archivo

ANTONY & THE JOHNSONS “Swanlights”

Rough Trade/Popstock!

POP

1111

Lo de Antony es una constante a lo largo de cuatro álbumes: la sempiterna búsqueda y elogio de la luz frente a la oscuridad, sin disociar exactamente una cosa de la otra. Es un maestro convirtiendo lo más contradictorio de su vida –la gigantesca dimensión de su cuerpo frente a la cristalina mirada de fragilidad en su blanquecina cara- y de la naturaleza de los hombres en armonía celestial, elevándonos a nuestro propio purgatorio terrenal. Sus pecados son transformarse en flamingo que sobrevive en medio de la gran ciudad y convertir la vida de drag en arte. Luces frente a la oscuridad, velas tras las

plumas. Todo muy interesante pero imposible de realizar sin su increíble voz y su piano, que en este trabajo afortunadamente (y pese al despiste del single de lanzamiento “Thank You For Your Love”) vuelve a ser lo mismo. A partir de ahí uno puede dudar de la aparición de Björk en “Fletta”, pero poco más. “Swanlights” vuelve a plantear el choque entre un océano y la punzada de un pequeño cristal de arena en el pie, inspirando dolor o recreación sentimental con armonía y profundidad universal. De ahí que continúe siendo único a la hora de descubrirnos aquello que hace tiempo guardábamos en silencio. El nuevo álbum es una introspección en temas como la familia (“The Great White Ocean”), las relaciones personales o el amor (“Christina’s Farm”), pero de modo más positivo (“Everything Is New”, “I’m In Love”), que en anteriores trabajos. Lara Sánchez

CAITLIN ROSE

THE CAVALCADE

DEER TICK

Names Records/Warner

Pebble Records

Partisan/Houston Party

“Many Moons”

“Own Side Now” FOLK

1111

Quien me haya leído regularmente durante los últimos diez años sabrá de mi afinidad con todo lo relacionado con la mujer y con la música. Me gusta estar atento a lo que se cuece a su alrededor, ya sean artistas afines al folk-country, el pop-rock, el jazz o el soul, y descubrir a nuevos talentos, quizás el mayor placer para quienes nos dedicamos a este oficio que nos apasiona. De la última hornada de chicas con ganas de contarnos cosas y escribir grandes canciones, Caitlin Rose es la que me ha dejado una huella más marcada en los últimos tiempos. Su largo de debut no ha parado de sonar una y otra vez cada día en mi equipo de música, gracias a una serie de canciones sencillas que brillan con luz propia, una voz aguda que te atrapa por su dulzura. La cantante de Nashville tiene esa capacidad para sazonar su folk-country con unas gotas de pop y unas melodías que no podrás sacarte de la cabeza, prueba de ello son “Own Side”, “Shaghai Cigarettes” o “New York City”, canciones que enamorarán a partes iguales a quienes prefieren la tradición del sonido americana o bien a los que apuestan por sonidos más indies. Toni Castarnado

POP

“The Black Dirt Sessions” 1114

Paradojas de la vida: mantienen esa melancolía tan acorde al clima, pero este dúo de Preston sabe absorber y contagiar energías positivas de esos días grises y lluviosos del norte de Inglaterra, observados tras el cristal. Guitarras cristalinas, muy cálidas, que se van tejiendo como hilo de coser y que se vuelven juguetonas y saltarinas, exultantes de vitalidad, como en las iniciales “Meet You In The Rain” y “Voices”, dos cantos a la vida de los que encandilaron más de su par de epés anteriores a este estreno largo que contiene cinco de estas canciones más siete nuevas. Aunque reproduzcan referencias muy claras, es de matrícula de honor que su pasión sea recuperar la elegancia del pop romántico ochentero de casas como Cherry Red o Sarah Records y que en su altar tengan a gemas como The Field Mice, los últimos Felt, Another Sunny Day o The Orchids e incluso a Dean Wareham en “Dreaming To Some Purpose”. Ese pop atemporal reconfortante que cala hondo y que consigue embellecer cualquier momento. Una delicia que es mejor degustar a dosis, incluso por piezas separadas, porque el disco entero se excede de homogeneidad en el tono. Celestí Oliver

AMERICANA

11114

Este año ha sido muy bueno para los cantautores de la América profunda. Esos que se cobijan en las raíces del folk para revestirlo de soul, rock o country. A los nombres de Josh Ritter, Phosphorescent o Dylan Leblanc, por poner tres ejemplos próximos, pero a la vez muy distintos entre sí, hay que sumarle ahora el del más sombrío crudo y oscuro de todos: John McCauley III, líder de Deer Tick. A este peculiar cantante le conocemos en nuestro país por habernos visitado el pasado Primavera Club y presentar él solo, y en gallumbos, las canciones de sus dos discos anteriores. Lo de los calzoncillos, el pelo enmarañado y una voz que se mueve en un registro parecido al graznido de un cuervo o el croar de una rana, ya indicará al lector que nos encontramos ante un tipo peculiar. Un tipo con un talento espectacular para trazar melodías de esas que te atrapan en el bajo vientre (“Piece By Piece And Frame By Frame”) y que sabe revestir a su guitarra acústica de unos arreglos sombríos que se ajustan al contenido de unos textos que hablan sobre su propia muerte (“Choir Of Angels”), el dolor o la melancolía. Don Disturbios

1114

Me imagino interpretando en directo “Mickey Mouse And The Goodbye Man” o “Evil” sobre un escenario, soltando aullidos pegando guitarrazos y la excitación me desborda. Hasta pienso en lo divertido que sería rascar las cuerdas una y otra vez junto a Sclavunos, Ellis, Casey y hasta con Nick Cave –suponiendo que ahora yo no esté en su papel, que es lo que torpemente pretendo hacerles entender- con la excusa de “Worm Tamer”, y casi siento una erección. Cada vez soy más mayor, tengo más responsabilidades, puedo escribir mejores canciones lentas y más líricas, y hasta me atrevo con un nuevo libro, pero ojito: cuando me sale la mala hostia necesito que fluya, aunque no sea esa mala leche de juventud. Y qué mejor que hacerlo con los mejores amigos músicos con los que puedo compartir escenario y a la vez botella sin protagonismos de por medio o conflictos de intereses. A la mierda, que la vida son dos días y hay que disfrutarlos. Y si no nos salen canciones redondas, tampoco pasa nada, que la historia no va de eso. Joan S. Luna

IMELDA MAY “Mayhem” Universal

ROCK’N’ROLL

111

No me gustaría dar la impresión de que opino que lo de Imelda May se ha dimensionado en exceso, y que este disco resulta un pinchazo del globo lanzado por los medios. No es eso, o al menos no lo es en su totalidad. Porque resulta que ni antes Imelda May era tan buena, ni ahora tan mala, lo que pasa es que hay sectores próximos al rock’n’roll más clásico que necesitan de heroínas como ésta para seguir creyendo en un género que se autoregurgita una y otra vez. Y el caso es que nos encontramos ante un disco correcto, fiel a los cánones del genero, con las gotas precisas de swing y boogie, en el que no podían faltar las tiernas baladas de ambientación jazzy que tanto le gustan a la irlandesa y que tanto suelen disgustar a los que prefieren de ella los trallazos a lo “Johnnie Got A Boom Boom”, el hitazo de su anterior disco que se vuelve a incluir aquí con una inútil remezcla. El caso es que “Mayhem” vuelve a recolocar a Imelda May en el saco de las artistas revisionistas, pero con la desventaja de no contar con ningún trallazo a la altura del mencionado. Don Disturbios

INSPIRA

“Escapistes” Amniòtic

POP-ROCK

1111

Sólo con mirar la fotografía interior en la que vemos a Jordi Lanuza frente a ese melancólico amanecer, ya es una buena pista de lo que este barcelonés nos vuelve a ofrecer en su segundo álbum. Gracias a sus relevantes primeras maquetas ya pudimos incluirle dentro de la actual generación de bandas de rock en catalán que definitivamente ha dejado atrás el esquematismo de sus antecesores revelándose como un todo cualitativo con nada que envidiar a

cualquier producto foráneo. En este caso, pop-rock, folk, post-rock y emo surcando por territorios que siguen la senda trazada anteriormente por su formidable debut, “L’atracció monumental” (Cydonia, 07), donde se afianza como autor en solitario abrazando melodías memorables cargadas de honestidad y que, superando las clásicas limitaciones locales, triunfa en tanto en cuanto el rendimiento que obtiene de ellas. Un disco gestado en los apartados de grabación y producción junto a Pau Vallvé, de trabajo detallista, aglutinado con impecable ligazón y delicado en sus esencias, que nos confirma estar ante uno de los próximos grandes talentos del pop estatal. Francesc Feliu

JUSTIN TOWNES EARLE “Harlem River Blues” Bloodshot/Houston Party COUNTRY ROCK 1111 La carrera de Justin Townes Earle me recuerda mucho a la de Jakob Dylan. Encuentro que hay un paralelismo entre ellos, una serie de puntos en común, una evolución constante en su discurso musical, aunque a nivel comercial el vástago de Dylan explotara mucho antes gracias a The Wallflowers. En cambio, Justin va paso a paso, construyendo su propio castillo en base al talento y a que trabaja mucho para conseguir sus objetivos. Y ha sido ahora, tras editar anteriormente tres discos en los que se adivinaba su potencial, cuando se nos descubre como un músico a tener muy en cuenta gracias a “Harlem River Blues”. Justin Townes Earle aborda diferentes estilos, de los maravillosos medios tiempos a los que ya nos tiene acostumbrados Joe Henry, pasando por el rockabilly de vieja escuela en piezas como “Move Over Mama”. También suenan referencias a lo que grababa su padre en los años sesenta en un tema como “Wanderin’”, con el sonido característico de la armónica en un primer plano. Pero el tema estrella del disco es “Christchurch Woman”, una canción que es una mezcla explosiva entre lo que sonaba en los discos de Tom Waits en su etapa en Island y el Bruce Springsteen más melancólico. Toni Castarnado

LONE STAR

“Concierto Teatro Infanta Beatriz Madrid 1968” Lone Star Music

ROCK

111

Pese a su sonido no demasiado bueno, este “Concierto Teatro Infanta Beatriz Madrid 1968” revela las capacidades del directo de estos pioneros estatales, dividiendo sus tascas entre el jazz y el rock. Dos partes claramente diferenciadas que, entre otros temas, en su primera aparece con rúbricas de Duke Jordan, Ray Charles o, incluso, una adaptación de “El cant dels ocells”, y en su segunda se amplia con unas pocas canciones propias (“Soy un loco poeta” o “Amor bravo”) y un buen puñado de versiones ajenas -de Joe South (“Hush”) a Otis Redding (“Respect”), pasando por James Brown (“It’s A Man’s Man’s World”)-, hecho que, recordemos, para nada resulta extraño pues Lone Star siempre fueron muy proclives a recrear lo ajeno. Una grabación oculta del cuarteto barcelonés que justo ahora sale a la luz y que, más allá del afán completista de cualquier aficionado veterano, también puede servir como introducción histórica al buen aficionado a la música -vista la esquizofrenia de la que son capaces-, así como de excelente documento histórico para chequear el estado del rock en nuestro país durante esos años. Francesc Feliu

MondoSonoro · Noviembre 2010 /41/

top10

vinilos

sufjan stevens, un nuevo desafio

internacional MANIC STREET PREACHERS

“Postcards From A Young Man” Sony BMG

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

SUFJAN STEVENS “The Age Of ADZ”

Asthmatic Kitty/Popstock!

BEST COAST

“Crazy For You”

Wichita/Nuevos Medios

MATTHEW DEAR “Black City”

Ghostly International/Popstock!

CRYSTAL FIGHTERS “Star Of Love” Zirkulo/Pias

DYLAN LEBLANC “Paupers Field”

Rough Trade/Popstock!

GOLD PANDA

“Lucky Shiner” No Motown

ANTONY & THE JOHNSONS “Swanlights”

Rough Trade/Popstock!

DEER TICK

“The Black Dirt Sessions” Partisan/Houston Party

SCARLET’S WELL

“Society of Figurines” Siesta

SUMMER CAMP “Young”

Moshi Moshi/Nuevos Medios

top10

1114

Es genial la frase con la que los Manics ha definido su nuevo álbum, décimo en su carrera. Aseguran que se trata de “one last shot at mass communication”. Que traducido vendría a querer decir algo así como un último intento de volver a agradar a las masas consumidoras de música comercial. Con tal objetivo en mente, Nicky Wire y compañía han tejido un disco de doce temas con melodías pop, buscados estribillos que enganchen, sin distorsiones, sin más experimentación de la necesaria. ¿Y qué tal les ha salido la jugada? Bueno, “Postcards...” es, sobre todo, un disco de MSP. Ellos siempre han tenido debilidad por el pop melódico y radiable. Su discografía es una balanza entre discos de post-punk combativo (“Gold Against The Soul”, “The Holy Bible”, “Journal For Plague Lovers”) y pop rock comercial (“Everything Must Go”, “This Is My Truth, Tell Me Yours”…), pero en todo momento han sabido encontrar la horma del single imbatible, desde los añejos “Little Baby Nothing” o “Motorcycle Emptiness” de sus inicios hasta “Ocean Spray” o “Empty Souls” de sus años más olvidables. En “Postcards…” retoman la senda del pop, que dejaron en un listón bien alto con “Send Away The Tigers” hace tres años. Cierto que no hay rastro de la agresividad compositiva de algunos de sus grandes discos, pero volvemos a encontrar un nuevo pack de ases ganadores. Lástima que el excesivo azúcar que endulza temas como “Some Kind Of Nothingness”, “Don’t Be Evil” o el que da título al álbum generen cierta frustración, pero de nuevo volvemos a encontrarnos con un excelente trabajo del trío, ya muy lejos del bache compositivo de principios de siglo. Robert Aniento

nacional

Sufjan Stevens Foto Archivo

SUFJAN STEVENS “The Age Of ADZ”

Asthmatic Kitty/Popstock!

POP

1111

El debate ya está servido y en la calle: la aparición de un nuevo álbum de Stevens agita la polémica entre seguidores de la extinta saga “Michigan”-“Illinois” por colgarle a este trabajo la etiqueta de suficiente o matrícula de honor. Lo que al menos sí queda claro es su contundente contribución a la fama de genio del prolífico y desafiante cantautor. ¿Pero qué esperábamos realmente de él? Desde luego, poco de lo prescrito en “The Age Of ADZ”, un álbum que obedece a las declaraciones recientes del estadounidense de estar cansado de la música. El disco representa un giro radical (apuntado ya en sus últimas

referencias), bebiendo en ilustraciones, título y narración de la vida de un héroe maldito para Stevens. Un personaje que, siguiendo las canciones del álbum, despierta una lástima supina: un outsider del mundo del arte, negro, esquizofrénico y abandonado por su mujer que, con el nombre de Royal Robertson (1936-1997), dibujaba monstruos, aliens y pasajes bíblicos futuristas. Toda una delicadeza que Stevens toma para sí mismo en lo que parece durante todo el álbum una llorera ante la superación de la ruptura amorosa más importante de nuestras vidas. Subrayamos la primera persona del plural porque lo trascendental en este trabajo es que logra que te sientas identificado, alcances un estado colosal entre coros angelicales, envoltura electrónica exageradamente elaborada, vientos, flautas y arpas, y una voz de Stevens más madura que en trabajos anteriores. Lara Sánchez

THE NEW RAEMON “Epés reunidos” B-Core

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

PONY BRAVO

“Sin título” (Avance) El Rancho

ATOM RHUMBA

“Gargantuan Melee” Brian’s Records

CUCHILLO “Duat”

Limbo Starr

AIAS

“A la piscina” Captured Tracks /El Genio Equivocado

ORNAMENTO Y DELITO

“Rompecabezas de moda y perfección moral” Limbo Starr

EDREDÓN “EdredóN” Origami

LA DÉBIL

“Lucha Perro” Recordings From The Other Side/Popstock!

REFREE “Matilda”

Marxophone

MARGARITA

“Explota el cuerpo” B-Core

ÓSCAR BRIZ “L’estiu”

La Casa Calba

1111

Para empezar apuntemos que valorar “Epés reunidos” como conjunto no es ágil ni necesario (si así fuera deberíamos empezar diciendo que le sobra alguna pieza). Y no lo es porque su intención –más allá de aprovechar el momento de merecida popularidad del catalán- es recoger los temas de los doce pulgadas “La invasión de los ultracuerpos” (2008) y “Cuaresma” (2009) en compacto y sumarles algunos regalitos como “Líneas convergentes”: el nombre lo dice todo, Ramón Rodríguez pasándolo bien junto a sus amigos. Eso sí, se echa en falta la aparición de Nueva Vulcano, a quienes el vocalista de Madee suele versionear habitualmente con mucho respeto y resultados muy pop. Todos ustedes sabrán ya lo que van a encontrar aquí, pero eso no significa que no vayamos a destacar la nueva mezcla de “Sucedáneos” y su relectura por parte de Manos de Topo (a Raemon no le encaja tan bien su “Pollo frito”), las ya citadas covers de Nueva Vulcano, las colaboraciones con Charades o Lluís Gavaldà y, aunque me da que es una debilidad personal, la adaptación y simplificación de ese gran tema que es “M’agradaría ser un lemur” de Pau Vallvé/Estanislau Verdet. De todos modos, atentos, porque “Epés reunidos” bien podría suponer un punto y aparte, o mejor dicho, un borrón y cuenta nueva, porque Dramón Rodríguez apunta a que su tercer larga duración será oscuro, oscuro, sin Simon ni Garfunkel, pero con muchas miserias de este mundo. Joan S. Luna

THE MAGNETIC BAND

M-CLAN

MARGARITA

Primeros Pasitos

Dro

B-Core

“Para no ver el final”

“The Feeling Machines” POP

1114

Si es cierto eso de que uno vive como suena, la vida de The Magnetic Band tiene que ser por fuerza reposada y meticulosa, plácidamente contemplativa. En los cuatro años que han transcurrido desde la edición del EP “Love Science” (Primeros Pasitos, 06), el grupo ha estado ocupado construyéndose su propio estudio en Pollença, uno de esos lugares en Mallorca en el que las leyes del tiempo rigen de otra manera, dando forma a su segundo largo a medida que iban aprendiendo a usarlo. Para una banda con tendencia a encerrarse en sí mismos, eso supuso una invitación a un retiro autista. “The Feeling Machines” inspira precisamente esa clase de fascinación que provocan las obras creadas dentro de una burbuja: partiendo conceptualmente en donde lo habían dejado, retomando sus digresiones sobre la mecánica del amor, han culminado la espera con un álbum de pop hiperelaborado y sereno. Empiezan por el final de los tiempos (“This Is The End Of The World”) y acaban hablando de las cosas que importan (“Love Will Live In Songs”). Recuerdan a los Yo La Tengo más crepusculares y a grupos del catálogo Morr como The Go Find. Joan Cabot

ROCK

“Explota el cuerpo” 111

El nuevo trabajo de los murcianos no tiene la clarividencia compositiva del anterior, el insuperable “Memorias de un espantapájaros”, y se nota la deriva hacia el soul musculoso incluso hasta demasiado. Y digo esto porque las canciones más que matizadas son un repaso bastante a renglón seguido de cómo debe sonar una banda que quiera mostrase más hecha, pero no por ello más inspirada. Claro que destellos no faltan, y en el apartado del haber deberían apuntar esa inicial “Calle sin luz” que suena a declaración de principios orgullosa y sólida, o el soul-rock dulzón y deslumbrante de “Para no ver el final” donde el timbre vocal de Carlos Tarque se encuentra muy cómodo. “Basta de blues” es otro acierto, encaja y engancha por igual, pero el estribillo de “Me voy a dejar llevar” recuerda a algo ya antes utilizado, y “Desesperación por dentro” te remite a “Emigrante”, pero con una letra menos efectiva y tensa. El resto del disco transcurre de forma tan correcta, que uno echa a faltar algo de riesgo al adquirir un sonido muy clásico que bordan, pero que podrían pervertir y no lo hacen. Don Disturbios

POP

1111

Lo han vuelto a conseguir. Saben cómo hacer explosionar su sonido y “Explota el cuerpo” vuelve a ser una traca. Más de luz y color que en “Parque mágico”, un debut espasmódico, desbocado y caótico donde colisionaban las guitarras y los ritmos acelerados a trompicones con unas estructuras que te dejaban sin aliento como si dieses tumbos subiendo y bajando montañas rusas sin frenos. Ahora siguen sonando intensos aunque más refrescantes y multicolores por culpa de ese toque tropicalista tan imperialista y tan de moda que por sorpresa se ha acabado apoderando también de su pulsión. Aunque mantengan sus bruscos cortes y acelerones rítmicos, como si fuesen caídas sin red, y esas asilvestradas voces alocadas a grito pelado, el aquí y ahora de Margarita se interesa más por las armonías vocales y los cantos eufóricos. Una nueva sensibilidad ha despertado en el cuarteto madrileño que pasa por un exotismo nuevo en ellos y por conceder un giro pop a su punk-post-hardcore y dar más cuerpo a lo que cantan, ahora únicamente en castellano y coreándolo más alto. Celestí Oliver

vinilos /42/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

tote, a cara descubierta

TOTEKING

“El lado oscuro de Ghandi” Octubre

RAP

1111

A medida que suenan la casi veintena de temas que componen el nuevo trabajo del MC sevillano, a uno se le esboza una sonrisa cómplice en algunos casos y también, por qué no, aludido en otros, por un discurso que se cae de maduro. Toteking recupera el estilo directo de “Un tipo cualquiera”

ToteKing Foto Diego L. Rodríguez

(Boa, 2006) y sigue haciendo oídos sordos, como ya declaró en “T.O.T.E.” (Boa, 2008) a lo que se cuece en los fogones del influyente hip hop americano. El resultado es un disco entregado a una clarividencia que por momentos peca de pueril en un lenguaje, y este es el nuevo giro de tuerca de Tote, que está romo de embellecimientos poéticos. Temas como, el primer single “Redes sociales”, “Doble moral”, “La crisis” y sobre todo “Dos españolazos”, evitan la ambigüedad de una crítica social académica para ir al grano y explotarlo entre los dedos sin paños calientes. Su habilidad para la ironía potencia el flow de temas que en boca de otros sonarían arrabaleros. En esto tiene mucho que ver también la mano de Dj Randy que ha conseguido mimetizar esa patina de rock y soul marca de la casa en dosis más al servicio del ritmo. Tote sigue con la lengua larga, larga como la de los Rolling. Arturo García

NAGASAQUI

NEIL YOUNG

NINE STORIES

ÓSCAR BRIZ

PAUL SMITH

AudioMatic

Reprise/Warner

BUENA ESPERANZA

La Casa Calba

Coop/Nuevos Medios

“Le Noise”

“Sor Lorenza” POP

1114

Del segundo disco de Nagasaqui hay que decir, ante todo, que es un trabajo que suena muy bien. Y es que no puede ser de otra manera si el que se esconde bajo los créditos de la producción no es otro que José María Rosillo (responsable del sonido en los directos de Amaral, The Sunday Drivers, Fito y Fitipaldis…), y los que firman música y letras son dos amantes confesos del pop con mayúsculas. Esta aventura que comenzaron Pedro Camacho (ex bajista en Clovis) y Álvaro Tello hace tres años tiene ahora continuidad en una pieza de diez cortes donde podemos encontrar algunas de las mejores melodías de la cosecha nacional. Pop sesentero y arreglos del siglo XXI para un disco que es un gustazo escuchar del tirón: porque ninguna de las canciones se parece a la anterior, porque “Sor Lorenza” bebe de los mejores Surfin’ Bichos y es candidata a Mejor Canción del Año, por la letra de “Los profetas japoneses”, por el precioso final de “No sé llorar”, porque en “Todo está en la cabeza” pisan el acelerador y tampoco fallan y porque la suma de todos estos ingredientes ha dado como fruto un disco al que no hay manera de buscarle las cosquillas. María Baigorri

ROCK

“L’estiu”

“Nine Stories” 111

Que Neil Young sea un perfecto ejemplo de cómo en el mundo del rock es posible envejecer con clase sin apartarse de los principios, sin apaciguar la rabia y sin abandonar una actitud inconformista y rebelde, no significa necesariamente que todas las entregas discográficas del canadiense deban ser obras maestras. Este “Le Noise” tampoco lo es, pero sí constituye una nueva enérgica declaración de esos principios que siempre han impulsado su carrera. En esta ocasión, con Daniel Lanois en los controles y sin el respaldo de otros músicos, nuestro hombre exorciza sus demonios habituales (guerra, amor, dolor por la pérdida de seres queridos...) a base de tormentas eléctricas que se alternan con algún reflexivo y entristecido tema acústico. Mediante discos como éste, y a pesar de que sólo incluya ocho cortes en no mucho más de media hora, Young reafirma que la rendición no se divisa en su horizonte, que su ánimo no decae y que no le intimida enfrentarse a quien sea armado tan sólo con una guitarra, por temerario que ello pueda parecer. Admiramos su determinación y celebramos que persista. Xavier Llop

“Buena Esperanza”

FOLK

Gran Derby

POP

1114

El neonato sello Gran Derby se ha puesto en marcha y Nine Stories y Buena Esperanza son los que abren el camino. Los primeros son principalmente Nacho Ruiz, compositor y voz de unas melodías dulces y agradables que nos recuerdan que la sencillez cada vez se nos escapa más y más lejos. Su pop íntimo va directamente a engordar los buenos momentos de los treintañeros después de la oficina, ese en el que los absolutos son pequeños y los relativos toman su importancia. Como las catorce pequeñas piezas de Nacho. Buena Esperanza es, por el contrario, la desazón incierta que es esa otra cara de Madrid, Pepo de Garzón y The Secret Society entre sus filas. Su indie añejo que toca al alimón a Sunny Day Real Estate y a Nueva Vulcano puede ser un terremoto en la ciudad si continúan en la senda de estas cuatro canciones como cuatro soles. Con esa intensidad, esas letras, el guiño a Algora en el nombre e incluso esa portada, no hay miedo a equivocarse al sentir que aquí hay algo. Ignacio Pato L.

“Margins” 1111

El menos es más sólo funciona, o sólo debería funcionar, cuando el talento se presupone. Y era lógico presuponer que a un tipo con el bagaje del valenciano Óscar Briz, curtido en los últimos veinte años en proyectos como Banderas de Mayo, Beat Dealers, The Whitlams y últimamente perfilándose como una de las más sugerentes voces de la cantautoría rock en catalán, una apuesta tan decididamente desnuda como ésta no sólo no debiera entenderse como un receso acústico para mudar de piel por capricho, sino como uno de los mejores álbumes de toda su carrera. Porque “L’estiu”, título tan conciso como ajustado, es una deliciosa ambrosía sonora en la que, por encima de todo, priman las tonalidades acústicas menos obvias, la susurrante voz de Briz en primer plano, una lírica evocadora y esa serena calidez que sólo los trabajos paridos al son de la calma chicha veraniega puede alcanzar. Y porque cuesta recordar a alguien que, desde aquí, haya logrado evocar con tanto acierto en un mismo disco a John Martyn, Nick Drake, Elliott Smith y demás primeros espadas de la hipersensibilidad desenchufada. Carlos Pérez de Ziriza

POP

El primer trabajo en solitario de Paul Smith, líder de Maxïmo Park, entra suave en la primera escucha, como si hubiera un plácido reconocimiento anterior. “North Atlantic Drift” y “The Crush And The Shatter” abren el disco con algo más de actitud y contundencia, que, sin embargo, se diluye a lo largo del resto de los trece cortes, para dar lugar a temas más íntimos y minimalistas. Nada suena extraño, más bien familiar: canciones que describen, con precisión cinematográfica, situaciones en las que todos nos hemos visto reflejados más de una vez (“While You Are In The Bath”). La habitación de un hotel, la persona amada, la frustración, el deseo, la decepción, el dolor y al final, el siempre omnipresente tema del amor. Canciones en las que la guitarra y la voz de Smith cobran el protagonismo que, hasta ahora, había sido compartido a la fuerza en Maxïmo Park, pero que nadie espere hallar en “Margins” la energía incendiaria del grupo. Desgraciadamente, sobre todo para Smith, “Margins” es uno de esos trabajos que, pese a empezar bien, no consigue captar nuestro interés más allá del cuarto tema. Marta Terrasa

MondoSonoro · Noviembre 2010 /43/

vinilos

belle & sebastian, un paso en falso BELLE AND SEBASTIAN “Write About Love” Rough Trade/Popstock!

POP

114

Cada disco de Belle And Sebastian se presenta en el subconsciente como el recambio soñado de “Tigermilk” (y en general de sus discos de los noventa), aunque en el fondo hace tiempo que nos hemos conformado con saber que siempre encontraremos una melodía, un estribillo, una frase de la que quedar prendidos. En este caso el gran hallazgo está en “I Want The World To Stop”, una de las mejores canciones del grupo escocés desde que cambiamos de siglo y que justifican por qué Stuart Murdoch es uno de los más brillantes compositores del pop contemporáneo. Sin embargo, el acierto acaba siendo un oasis, rodeado de unas cuantas baladas más intrascendentes de lo que nunca podríamos

pensar o del fallido acercamiento al blues en la colaboración con Norah Jones (“Little Lou, Ugly Jack, Prophet John”). Aun así, la primera parte del álbum se sostiene con suficiencia, en buena medida por el notable arranque con “I Didn’t See It Coming”, mientras que de la segunda apenas sobresale “Come On Sister”, lo que hace que al final no sean más de cuatro o cinco temas los que están a la altura de la trayectoria de Murdoch y compañía. Enrique Peñas

PERFUME GENIUS

REFREE

Matador/Popstock!

Marxophone

“Learning” POP

RPA & The United Nations Of Sound

“Matilda” 1111

Como personaje, Mike Hadreas podría haber sido creado por la escritora Laura Albert, la mente que engañó a medio mundo con la historia de J.T. Leroy, el joven genio transexual y sus cuentos. La vida de Hadreas también está marcada por el abuso, las adicciones y la ambigüedad sexual. Un duro aprendizaje, el que da título al primer álbum de este joven que empezó a componer tras irse a vivir con su madre a la pequeña Everett, cerca de Seattle, para después ser descubierto en Myspace por Los Campesinos!, quienes le ofrecieron publicar en su sello Turnstile. Como el falso niño genio J.T. Leroy, Hadreas parece componer como parte de una terapia. La comparación evidente es con el Sufjan Stevens más íntimo de “Seven Swans”. Pero hay algo en su forma de componer que remite a algunas de las bandas sonoras de Michael Andrews o a las películas de Gus Van Sant. Melodías de una belleza que desarma, canciones interpretadas con el simple acompañamiento de un piano y que hablan de profesores homosexuales y suicidas que escuchan Joy Division, de padres que se llevan a sus hijas al sótano y madres alcohólicas. Joan Cabot

POP

Belle And Sebastian Foto Reuben Cox

1114

EMI

POP

SCARLET’S WELL

Universal Music

Siesta

“Band Of Joy”

“United Nations Of Sound”

Después de flirtear con el jazz y su libertad de ejecución en sus dos anteriores discos, Raül Fernández vuelve tres años después con su trabajo más intimista y de pop de autor. Una colección de diez canciones que algunas pueden parecer de las más despojadas que haya escrito jamás. Pues todo lo contrario. Si bien algunas son extremadamente minimalistas en orquestación, también hay estructuras de lo más complejas y cuidadas pero que, de tan bien trazadas, se convierten en sencillas. “En pie”, un himno coral, incluso familiar, que no llega al minuto repitiendo así una fórmula abre-discos acuñada en sus últimos trabajos, da la bienvenida de manera pletórica y con gran solemnidad a lo que vendrá después: una tira de historietas que en ciertos momentos dejan de pintarse con tanto colorido. Como de cine es “Ciempiés”, la más completa y compleja o “Un buen tío”, que de tan cercana es una delicia. “Els veïns nudistes” mimetiza con esa melancolía hogareña tan suya. “Al Sr. Beltrán” es una preciosa oda a un viejo amigo de la familia con la que no se puede ser más afectivo y la sublime “10 mil i un possibles finals” ofrece el pop más vital que haya parido. Celestí Oliver

ROBERT PLANT

Escuchar el nuevo proyecto de Richard Ashcroft, RPA & The United Nations Of Sound, es como volver a ver tus dibujos animados de la infancia, de mayor: todo ha cambiado, y casi siempre a peor. “How Deep Is Your Man”, “Beatitudes” o “America” muestran a un Ashcroft que pareciera sacado de las calles húmedas de Miami, quizá por la influencia del productor No ID a los mandos. Canciones que suenan bien, sí, (“Royal Highness”), pero que no aportan nada, de esas que se cuelan en las radio-fórmulas, como otros cincuenta temas más. Un disco que, salvo el single más guitarrero “Are You Ready?” y “Born Again” -en el que sí se vuelve a escuchar la voz agrietada de un Ashcroft más cercano a The Verve-, no es capaz de transmitir el talento de una de las figuras más relevantes del brit pop noventero. Tras dejar aparcado The Verve durante unos años, Ashcroft se arriesgó al debutar en solitario con el fantástico “Alone With Everybody”, y no falló, aunque a lo largo de su carrera fuera perdiendo algo de fuelle. Sin embargo, The United Nations Of Sound representa un poco la caída de un ídolo. Marta Terrasa

ROCK

“Society of Figurines” 1111

A Robert Plant le ha costado unas cuantas décadas aunar las alabanzas de la crítica de diferente pelaje. Fue necesario un disco como el muy laureado “Raising Sand” (2007), junto a la cantante Alison Krauss, para que su nombre estuviera en boca de todos. Y claro, una vez descubierto el filón, sería de estúpidos cambiar la fórmula. Al contrario, mejor profundizarla y modificar los detalles justos para que sea un disco aún más unipersonal, en el que no tengas que compartir estrellato con nadie, tan sólo con el veterano y ya habitual Buddy Miller (guitarra y coproductor). Sin embargo hay que reconocer que tanto Robert Plant como Buddy Miller han hecho un trabajo estupendo, difícil de superar. Por lo pronto han sabido escoger con mucho acierto y tino las versiones ocultas de blues pantanoso y folk cavernoso que dan forma al disco. Tampoco se puede poner ningún reparo, más bien al contrario, de la maravillosa puesta en escena instrumental de un álbum que suena perfecto y elegante en su modulación aterciopelada. Nada que objetar. El mayor tesoro del genio de Robert Plant, es que su capacidad de interpretación trasciende y te atrapa. Don Disturbios

POP

1111

Si un día me preguntan qué grupos del underground más militante han sobrevivido estos últimos años como gato panza arriba, ajenos a modas pasajeras, y sacando encima discos grandes como casas de pagès, lo tengo claro: Comet Gain y Scarlet’s Well. Dos grupos muy diferentes entre si en la forma y el contenido (el primero pop de combate de puño en alto, el segundo pop de campiña que podría poner banda sonora a una versión pop de “The Wicker Man”), pero unidos en espíritu, ese que te permite ir a tu aire sin que tengas que rendir cuentas a nadie, sin traicionar tu ética de trabajo. “Society Of Figurines” vuelve a demostrar que los altibajos no existen en la carrera del grupo capitaneado por Bid, proyecto con el que lleva diez años en la brecha entregando álbumes que superan el notable alto. En su nuevo trabajo sigue brillando su pop pastoral de altos vuelos, deudor de una imaginería propia, cien por cien británica, que detrás de su sensibilidad pop esconde un halo casi esotérico que hace al grupo aún más especial. Xavi Sánchez Pons

vinilos /44/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

kings of leon, entre dos tierras DYLAN LEBLANC

“Paupers Field”

Rough Trade/Popstock!

COUNTRY ROCK

Kings Of Leon Foto Archivo

KINGS OF LEON

“Come Around Sundown” Sony Music

ROCK

1114

A grupos como Kings Of Leon hay que defenderlos con uñas y dientes. Respetados fuera de nuestras fronteras, aquí hay un sector de público y de la prensa que no pasa por al aro, una situación que no acabo de entender. A los puristas del rock clásico americano con connotaciones sureñas les repele la música que hace la banda cuando deberían frotarse las manos. No les respetan por la popularidad conseguida con su último disco o porque la primera vez que nos visitaron estaban aún verdes y no convencieron a nadie (su actuación en el Summercase de hace dos años, entre las de Grinderman y Sex Pistols, les hizo ganar más crédito). Pero con éste, su

quinto disco, tras grabar el infravalorado “Because Of The Times” o el multipremiado “Only By The Night”, todavía se les deberían abrir más puertas si cabe, gracias a una nueva reinvención para un grupo que aún no sabe dónde está el límite de sus propias posibilidades. Con un sonido más disperso pero homogéneo, haciendo hincapié en ambientes más cósmicos, ampliando horizontes, a los seguidores de My Morning Jacket les tendría que volver locos la obra que se han sacado de la manga los hermanos Followill. Pero, ojo, porque el grupo mantiene intacta su personalidad y eso es una buena señal. “Come Around Sundown” puede gustar a partes iguales a los fieles de U2 y a quienes pierden la cabeza con Grateful Dead o Allman Brothers, y es ahí dónde reside la grandeza de un grupo que firma temas tan buenos como “Radioactive”, “Mary” o “Beach Side”, y que forman parte del conjunto de un disco sin grieta. Toni Castarnado

SERJ TANKIAN

SMOD

ZOLA JESUS

Warner

Because Music/Karonte

Souterrain Transmissions/Pias

“Smod”

“Imperfect Harmonies” ROCK

1114

Serj Tankian es un tipo inteligente. Justo cuando él veía que a System Of A Down les podía devorar su propio éxito decidió que lo mejor era dar carpetazo al grupo, esperando su oportunidad para hacerles revivir en un futuro más o menos lejano. Mientras, iniciaba una carrera en solitario que en un principio resultó incoherente. “Elect The Dead” sonaba muy parecido a lo que hacía en su grupo de cabecera, una circunstancia extraña teniendo en cuenta que en otros proyectos en los que se había involucrado, como en el caso de Serart, sí que había cambiado completamente su filosofía de trabajo. Supongo que, consciente de ello, decidió darle una vuelta de tuerca a aquel disco, editando una versión orquestal del mismo, “Elect The Dead Symphony”, una primera piedra de toque que le serviría para idear “Imperfect Harmonies”. Este es un disco en el que todo tiene su espacio: el rock que le ha caracterizado, la música industrial, el progresivo, los detalles orquestales, incluso guiños al cabaret y a la música tradicional armenia, o la locura que siempre está presente en las obras que firma Mike Patton. Toni Castarnado

HIP HOP

“Stridulum II” 1114

Tercer disco y primer lanzamiento internacional de Smod. Sam, Mouzy, Ousco y Donsky, cuatro jóvenes de Bamako (Mali), pusieron sus iniciales para formar SMOD en 2000, aunque poco después se quedaron en trío con la fuga de Mouzy. Por otro lado, Sam es el hijo de la pareja de músicos invidentes Amadou & Mariam que alcanzaron gran éxito cuando Manu Chao les produjo su disco “Dimanche à Bamako”. Manu pasaba el día grabando con los padres, pero la noche la compartía con el trío de jóvenes, a los que también acabó produciendo. El francés afincado en Barcelona define la música de Smod como rap&folk y así suena, porque es hip hop pero con bases acústicas. En sus canciones confluye la música tradicional y el rap, pero muy lejos de la agresividad clásica de este último. Eso sí, las letras hablan de corrupción, educación o justicia y, aunque cantan la mayoría de canciones en bambara, el sentimiento llega perfectamente. La producción de Manu se nota en ese sonido limpio de la guitarra de Sam y por esos múltiples detalles marca de la casa que salpican canciones como “Dakan”, “J’ai Pas Peur Du Micro” o “Ambola”. Miguel Amorós

FOLK OSCURO

1114

Musa del underground oscuro y colaboradora, entre otros, del ambient-industrialista Burial Hex o de Jamie Stewart (Xiu Xiu) en el proyecto Former Ghosts, Nika Roza Danilova lleva algunos años moviéndose en las catacumbas musicales estadounidenses a base de singles y CD-R’s de culto que no he tenido la oportunidad de escuchar. Aunque su primer larga duración data de hace apenas un año (“The Spoils”) no ha sido hasta “Stridulum Ep” y su versión extendida “Stridulum II” que ha conseguido girar en condiciones o llegar a públicos más abiertos de miras. De formación clásica, Zola Jesus se mueve como pez en el agua entre letras oscuras y texturas densas, entre sonoridades trip hoperas y ambientes góticos, revelándose como una artista capaz de alcanzar por igual a seguidores de The National que de Fever Ray. Y también de Siouxsie & The Banshees, Diamanda Galás o los Dead Can Dance del principio, claro está. Es escuchar “Night” o “Sea Talk” y caer rendido a sus pies; sin venerarla ciegamente aún, pero destacándola por su valía de entre la maraña de nombres que llegan cada mes a nuestras manos. Joan S. Luna

1111

Soy consciente de que muchos de vosotros estáis hartos de la marabunta de cantautores plañideros de country-rock que asola los Estados Unidos pero para eso estamos nosotros, benditos críticos, para separar el grano de la paja y decir lo que sí merece la pena. Y atentos porque este disco de debut del joven de veinte años Dylan Leblanc es de esos a los que hay que prestarle atención, sobre todo si eres amante de Ryan Adams, Gram Parsons, Guy Clark o Townes Van Zandt. Con una preciosa voz modulada para y por el género que practica, un excelente pellizcar de cuerdas de su acústica, más unos elegantes arreglos de cuerda o pedal steel cuando la ocasión lo precisa, las doce canciones transcurren como el tranquilo deslizar de un gran río en el valle. Con la misma serenidad y elegancia, no exenta de un clasicismo tan deudor del pasado como algo académico. No esperes aquí ningún toque diferencial o alternativo ni nada de americana. Esto es más clásico que una barbacoa de perritos calientes, pero justo ahí reside su valía: no pretende ser lo que no es. Al contrario, se muestra tan simple y genuino que sus canciones te calan muy hondo. Don Disturbios

STANDARD FARE

“The Noyelle Beat” Melodic/Green Ufos

POP

1114

Los que aún lloramos la desaparición hace años de los nunca bien valorados Papas Fritas (uno de las joyas más poco conocidas del indie pop americano de los noventa), tenemos una nueva razón para exhibir de nuevo una sonrisa. Se trata de Standard Fare, un joven y risueño trío de Sheffield capitaneado por Emma Kupa que acaban de debutar en formato largo con “The Noyelle Beat”. Un disco que, a pesar de inscribirse claramente en la facción twee (este verano tocaron el festival Indietracks, uno de los shangri-las del género), recuerda mucho a los firmantes de “Helioself” por la alternancia chico y chica en las voces y por el carácter festivo y vital de todas sus canciones. Mejores que algunos compañeros de generación (me vienen a la cabeza unos cada vez más aburridos Los Campesinos!), bien harían los amantes del pop cardíaco y encantador en dar una oportunidad a Standard Fare. Canciones como “Dancing”, “Fifteen”, “Be Into us” o “Let’s Get Back Together”, entre otras, no merecen caer en el olvido. Xavi Sánchez Pons

STENDHAL SYNDROME “Blinding Lights” Autoproducido

ELECTRÓNICA

111

“Blinding Ligths” es el primer álbum de Stendhal Syndrome, unos abanderados del do it yourself. Formados en 2009, este dúo barcelonés no ha dudado en autoproducirse y autoeditarse para sacar adelante su música sin necesidad de ser víctimas del marketing. Su corta trayectoria no ha sido obstáculo para crear un sonido compacto,

una mezcla de texturas grises y melancólicas de electrónica trip hop y downtempo, con una voz femenina ahogada y susurrante marcando el camino. Descubrirles es toda una alegría para el panorama triphopero nacional que, desde Najwajean, no ha tenido demasiada suerte comercial, reptando entre caminos sinuosos sin llegar a nada concreto. Eso sí, una advertencia final. “Blinding Lights” no es un disco apto para corazones depresivos. A lo largo de todo su minutaje no encontraréis un único corte alegre, sólo tinieblas, lamentos, dolor y, de vez en cuando, alguna fugaz luz cegadora. Descárgatelo por la cara en www.stendhalsyndrome.org. Esther Al-Athamna

STORNOWAY

“Beachcomber’s Windowsill” 4AD

FOLK POP

1111

Chicos buenos, guapos y listos salidos del coro de la iglesia escocesa de la isla de Stornoway. Eso podría pensar cualquiera que vea el vídeo oficial de “Zorbing”, primer single de este álbum de debut de la banda fichada por 4AD. Casi, casi. Hay quien ya los sitúa entre las referencias del último folk popero británico, y aunque ya han demostrado su estilo en Glastonbury, el SXSW y otros festivales, no se puede decir que estos universitarios llegados a Oxford desde diferentes partes del mundo –hasta de la popular Sudáfrica– marquen tendencia. Porque la tendencia ya está marcada, y ellos se limitan a seguirla a rajatabla con maestría, buen pulso y camisas de cuadros. Apoyándose en Belle & Sebastian y The Housemartins, saltan del pop, los teclados y las dulces voces catecúmenas a las guitarras y banjos del otro lado del charco, Fruit Bats –“Watching Birds” casa directamente con cualquier tema del grupo de Chicago-, o Fleet Foxes, para añadir armonías con más carácter, que van dando alegría al disco –incluso a la oscura “Coldharbour Road”-, para estallar como un cohete de fin de fiesta con ayuda de ese violín y trompeta que ponen dos miembros satélite del cuarteto. Luis Argeo

DOTORE

“Los veranos y los días” Discos Primo

POP

1111

De vez en cuando, aunque sepa mal decirlo, uno tiene la impresión de que las aguas del indie estatal están calmadas y que no habrá demasiadas sorpresas en una larga temporada. Mal. Ese error se comete cuando te despistas por un momento del underground. Por suerte para todos, suelen ser esas mismas aguas cristalinas y quietas las que acaban albergando tormentas. Como las preciosas y sensibles canciones del donostiarra –afincado en Barcelona- Pablo Martínez Sanromá, un auténtico maestro del pop más íntimo. Con la ayuda del chelista Håvard Enstad, del batería de Café Teatro, de unas pocas trompetas y de un sample de Arvo Part, Martínez presenta en su segundo trabajo -tras el menos inspirado “Demonios del otro lado del océano”- doce canciones que le aupan desde casi la nada a la plana mayor del pop de calidad facturado en nuestro territorio. Y lo hace desde la trastienda de la industria, desde un sello pequeño, que se preocupa con esmero de sus referencias sin hacer bandera de su independencia. Con la vista puesta en algún punto entre Family, Kings Of Convenience y Jose Gonzalez, es toda una delicia escuchar el chirriar de las cuerdas de su guitarra mientras canta cosas como “sabes que no hay nada mejor que el sol por la mañana, que risas por la mañana”. Joan S. Luna

MondoSonoro · Noviembre 2010 /45/

TELEVISION PERSONALITIES

“A Memory Is Better Than Nothing” Rocket Girl/Pias

POP

1114

Los que hemos asistido en los últimos años a la reencarnación en directo de Dan Treacy y sus Television Personalities sabemos que si bien todo puede suceder cuando se sube a un escenario, desgraciadamente las más de las veces la cosa acaba en desgracia. Por contra, no deja de resultar sorprendente el altísimo nivel que la banda ha demostrado en sus últimos trabajos de estudio. Su primera entrega para Rocket Girl que es también su undécimo trabajo largo, no supone una excepción. Respaldado por sus fieles lugartenientes Texas Bob Juarez y Mike Stone -que llegan incluso a firmar un tema junto a Treacy- y con el barcelonés Arnau Obiols -El Guisante Mágico, Rumori- a los parches, nos encontramos con una muestra de psicodelia pop deshilachada y naif, marca de la casa. Los Personalities incluso parecen más obsesionados que nunca por completar estribillos reconocibles y tarareables, como esa declaración de intenciones que es “People Think That We’re Strange”, intento de volver a componer un nuevo himno por parte de uno de los malditos oficiales de la historia de la música popular. Luis J. Menéndez

THE THIRD EYE FOUNDATION “The Dark”

Ici D’Ailleurs/Nuevos Medios

ELECTRÓNICA

111

Llegó el momento en que la estilización en la música de Third Eye Foundation aconsejó despojarla del ornamento electrónico, de los tambores de guerra drum’n’bass que habían sido su marca de fábrica. Ahí llegó “The Mess We Made” y la trilogía alcohólica, trabajos que vieron la luz bajo el nombre de Matt Elliott y en los que el de Bristol, ya por entonces convertido en ciudadano del mundo, se reinventaba reconvertido en cantautor doliente. Cada vez más involucrado en las causas sociales y convertido en testigo del colapso económico y cultural de un Viejo Continente en horas bajas, Elliott vuelve a sentir en su interior la rabia adolescente que le abandonó cuando se aferró a la vida familiar. Y con ella se olvida de cantar y vuelven los beats asesinos, las estructuras obsesivas. Concebido como un “disco río” en el que definitivamente se aniquila el concepto canción y la música fluye non-stop a lo largo de sus cuarenta minutos, “The Dark” resulta la menos accesible de sus referencias hasta la fecha, despojada de los asideros emocionales que convirtieron trabajos pasados en obras maestras. Luis J. Menéndez

THIS DRAMA

“Tarantula Mata” KTC/Deep Elm

ROCK

1111

Otro paso adelante para la banda de origen canario This Drama. Tras un más que destacado “San Diego XIII”, disco que se puede encontrar fácilmente en territorio estadounidense y aclamado por crítica y público, llega ahora este “Tarantula Mata”, álbum de cortita duración pero plagado de una intensidad que juega entre las orillas del rock y el hardcore-punk de una manera envidiable.

Puede ser este el disco que, gracias a trallazos como “127 La Brea”, consiga que alguno deje de pensar que son demasiado rockeros para el hardcore o viceversa, aunque seguro que a ellos poco les importan las etiquetas y sí continuar pasando por su particular trituradora ese universo también a caballo entre Tenerife y Los Angeles que les es tan propicio para firmar “Hollywood quema” o “Seaside”, bombas para el directo y aciertos para forjar la personalidad de un grupo que continúa haciendo buenas las palabras de los que les auguran un buen futuro. Mientras, se van forjando una trayectoria que para sí la quisieran muchos: además de haber sonado en la BBC y estado presentes en el SXSW, vean quién les edita. Ignacio Pato L.

vinilos

La selección Jäger:

aias, pop, pop y más pop

TIRED PONY

“The Place We Ran From” Mom&Pop/Nuevos Medios

POP

Nuevo supergrupo, esta vez ideado por el frontman de Snow Patrol, Gary Lightbody, y nueva decepción, pese a contar la iniciativa con la presencia de nombres ilustres como los de Peter Buck, guitarrista de R.E.M. y Richard Colbum, batería de Belle & Sebastian, además de la participación en varios temas de M. Ward, Zooey Deschanel (esto es, She And Him) y Tom Smith de Editors. En la práctica, Tired Pony no es más que un ejercicio de lucimiento compositivo de Lightbody, que dirige ahora su mirada al folk rock americano. Y ahí radica el problema; que esos horizontes, pese a la compañía buscada, le quedan muy lejanos, además de que su pericia compositiva hace años que no pasa por su mejor momento. La idea de base es interesante; juntarse con varias sillas y guitarras acústicas alrededor del micro y grabar los temas en primeras o segundas tomas. Lástima que les falte lo más importante: buenas canciones. Pese a todo es un encomiable ejercicio de pop otoñal sin ningún single que destacar, pero el oficio de los integrantes de la banda se deja ver en “Northwestern Skies”, “Dead American Writers” o “The Good Book”. Robert Aniento

UNDERWORLD “Barking”

Underworldlive.com/Pias

ELECTRÓNICA

111

Hay discos que son recordados sólo por una canción, o por ninguna. Hay bandas que sólo evocamos cuando advertimos cierta melodía, a veces fantástica. Cuando escuchas por primera vez, y mil más, “Scribble” -sin duda, el mejor pasaje de este digno, luminoso y feliz “Barking”entiendes que aquella bomba de bailongo masivo llamada “Born Slippy” lo fue, sobre todo, porque revolucionó la música de baile de los noventa y nos puso en la pista de la mejor electrónica que estaba por llegar. Veinticinco años no son nada y así lo demuestran ahora Karl Hyde y Rick Smith con este nuevo álbum en el que, siempre leales a su sonido, se lo han dejado prestado un rato a gigantescos y emergentes talentos -Dubfire, High Contrast, Appleblim, Paul van Dyk, etcétera- para que le aporten un brillo refrescante y ese fulgor tech-pop que es puro recreo, atentos a “Bird”, “Between Stars” y “Always Loved A Film”. No obstante, no olvidemos que ha tenido que ser un genial párvulo del drama junglista, léase Lincoln Barrett, quien se ha sacado de su privilegiada quijotera uno de los penúltimos -¿y por qué no más grandes?- garabatos sonoros de la inverosímil carrera Underworld. Sí, todos queremos más. Fernando Fuentes

Aias Foto Archivo

AIAS

“A la piscina” Captured Tracks/El Genio Equivocado

POP

1111

Comentaba Joan S. Luna a propósito de Aias que si alguien le hubiera dicho, después de la fiesta de cumpleaños en la que ofrecieron su concierto debut, que poco más de un año después publicarían su primer álbum con el sello indie americano de moda (Blank Dogs, Wild Nothing, Crocodiles), hubiera tratado al autor de tal afirmación de loco exaltado. Esa anécdota refleja perfectamente una de las mayores virtudes del trío: Aias son unas intrusas. Y no hay nada mejor que eso. Gaia Bihr, Laia Aubia y Míriam García se han colado en la fiesta sin que nadie las invitara y cuando los anfitriones se han dado cuenta

ya tenían los dedos metidos en la tarta y les habían llenado las macetas de colillas. “A la piscina” es más o menos así: exaltado, revoltoso, algo infantil y rebelde a su manera, un espléndido disco pop, con un par de capas de reverb extra, obra de tres riot grrrls con buen corazón que han sabido traducir sus limitaciones en eso que a menudo llamamos encanto (con la ayuda de Cristian Pallejà de Nisei a la producción). Aias derrochan encanto, y urgencia, esa clase de urgencia que te impulsa a hacer tonterías cuando una mañana te despiertas y te das cuenta de que llevas un tiempo siendo demasiado adulto. Es mucho más divertido ser un intruso. Joan Cabot

Noticias

Agenda

P Entre el 11 y el 21 de Noviembre tendrá lugar una nueva edición del JazZaragoza. Aparte de un brillante cartel con figuras de la talla de: Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers, Billy Cobham Band o Gonzalo Rubalcaba Quintet entre otros, hay que destacar la novedad de las sesiones de Jazz para niños que tendrán lugar los días 16 y 17 de noviembre

P 5 de Noviembre: Marcalma. Arena Rock P 6 de Noviembre. Festival Aragón Musical, Calle 33, Centro Cívico Almozara. P 9 de Noviembre: Quique González, Teatro Principal. P 11 de Noviembre: GREG DULLI + JUNIOR MCKENZY Casa del Loco P 12 de Noviembre. NIños Mutantes, Sala López P 12 de Noviembre: FOMINDER + HULE, Sala Ultimatum P 13 de Noviembre: SIDECARS + SEXMAS, Casa del Loco P 13 de Noviembre: JAMES McCANN & THE DIRTY SKIRT BAND, Arena Rock P 13 de Noviembre: Los Delincuentes y Tomasito, Oasis P 19 de Noviembre: De Pedro, La casa del Loco P 20 de Noviembre: YANN TIERSEN, Sala Oasis. P 21 de Octubre. El Factor Humano. La Casa del Loco. P 24 de Noviembre: The Divine Comedy. Sala Oasis P 26 de Noviembre: Toundra, Sala López P 26 de Noviembre: Steve Wynn, La Casa del Loco. P 29 de Noviembre: Rosana, Teatro Principal P 30 de Noviembre: Paco Ibáñez, Teatro Principal.

P Más de 180 producciones en 24 sesiones durante dos meses. Y más del 80% aragonesas. Esa es la apuesta de la cuarta edición de ProyectAragón, que se inauguro el pasado 19 de octubre y que se prolongará hasta el próximo 23 de diciembre. Este año, el festival se celebrará en seis sedes: repartidas en Zaragoza, Huesca, Teruel y las cárceles de Zuera y Daroca P Andrés Calamaro, Ariel Rot, Bebe, Quique González, Aterciopelados, Iván Ferreiro, Jaime Urrutia, Zoé, Loquillo o Pereza, son algunos de los artistas que han recreado las canciones del grupo de rock español Héroes del Silencio en el disco “Hechizo”, que saldrá publicado el próximo 9 de noviembre,.

Cien años de Anarquismo en España

as diputaciones provinciales de Huesca y Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza y el Gobierno de Aragón, han colaborado en el proyecto que rememora el centenario del anarquismo en España, coordinado por Julián Casanova, y que contempla cuatro acciones: exposición, congreso, publicación y libro-CD. La exposición cuenta con dos sedes en la ciudad de Zaragoza: el Palacio de Montemuzo y el Palacio de

Sástago. En el Palacio de Sástago la exposición recorre la historia del anarquismo en España en una decena de ámbitos que tratan de las ideas y los orígenes, el terrorismo, la fundación de la CNT, la participación en el Gobierno de la nación durante la República, la Revolución durante la Guerra Civil, la cultura, el exilio, el papel destacado de Aragón, una galería biográfica de los veinte anarquistas españoles más destacados... todo

ello ilustrado por varios cientos de objetos y documentos, la mayoría de ellos inéditos. Permanecerá abierta al público desde 6 de octubre a 8 de diciembre de 2010. La sección de la exposición ubicada en la sede del Palacio Montemuzo, bajo el título de “Libertarias”, dará contenido al papel que desarrolló la mujer dentro del movimiento anarquista, y podrá visitarse desde el 6 de octubre hasta 28 de noviembre de 2010.

It’s Going to Happen

Micah P. Hinson

D HPSLH]D D SHU¿ ODUVH la programación del ciclo MVT en Directo para la próxima temporada. Para el miércoles 24 de Noviembre contaremos con The Divine Comedy: an evening with Neil Hannon, en la Sala Oasis.El norteamericano Micah P. Hinson, que eligió a los zaragozanos Tachenko como banda para su anterior gira ibérica, nos visitará el jueves 16 de Diciembre también en la sala Oasis. El domingo 5 de diciembre será el turno del duo formado por la escocesa Isobell Campbell, vocalista de Belle and Sebastian y Mark Lanegan.

De Gira Centro de Historia

III Jornadas de Ciudades Creativas

La Fundación Kreanta y el Ayuntamiento de Zaragoza organizan las III Jornadas Internacionales sobre Ciudades Creativas, que tendrán lugar los días 25 y 26 de noviembre en el Centro de Historia de Zaragoza.Estas jornadas son un encuentro de profesionales para debatir y reflexionar sobre creatividad, innovación y cultura .

Exposiciones en el CHZ

Qunquis de los 80

ontinúa la exposición Quinquis de los 80: una exposición producida por Casa Encendida de Madrid y el CCCB de Barcelona, que partiendo del fenómeno del cine sobre delincuencia juvenil en la España de los 80, retroalimentado por la imagen que devovía la prensa sensacionalista de la época, resulta ser un fiel reflejo de las transformaciones sociales, urbanísticas, políticas y económicas que azotaron el pais durante aquel periodo. Podemos disfru-

tarla hasta el 21 de Noviembre. Por otro lado también podemos disfrutar de “Instrumentos de Música Popular en Aragón”. Esta exposición hace un recorrido didáctico de los instrumentos utilizados en la música popular de tradición aragonesa, de sus agrupaciones, de los músicos y de las manifestaciones festivas aragonesas más importantes.El dance, el baile del pollo, las albadas, los aguinaldos? son los espacios festivos donde los instrumentos populares han permanecido a lo largo del tiempo.

P De Vito Presentando su nuevo EP BERLUSCONI 1 Oct 2010 Villa de Bilbao Bilbao 2 Oct 2010 KING OF PATIO FESTIVAL ZARAGOZA 11 Oct 2010 Monkey Week 2010 Puerto de Santa maria P BIG CITY Presentando su nuevo álbum CELEBRATE IT ALL 30 Sep 2010 (THE POSIES + BIG CITY) Madrid 1 Oct 2010 WAH WAH (THE POSIES + BIG CITY) Valencia P TACHENKO Presentando su nuevo disco OS REIS PORQUE SOIS JÓVENES 1 Oct 2010 Concierto acústico (Sergio y Sebas) Madrid 2 Oct 2010 La Calleja Oviedo 8 Oct 2010 FIZ, Sala Multiusos Zaragoza 15 Oct 2010 Subsuelo

MondoSonoro · Noviembre 2010 /47/

vinilos

edredón plantan cara a las modas EDREDÓN “EdredóN” Origami

ROCK ELECTRÓNICO

1111

Propuestas como la de Edredón no son demasiado habituales por estas tierras, así que vaya por delante que éste ya es un motivo para estar de enhorabuena. Pero si además su debut aparece resuelto con audacia e inteligencia, entonces la felicitación ha de ser doble. La lista de referencias para referirse a la música de este grupo madrileño es amplia: Neu!, Daft Punk, Broadcast, Kraftwerk… aunque quizá sea Death In Vegas el nombre que mejor sirva para poner en su contexto el rock electrónico que despachan los de Carabanchel en su primer trabajo, sin olvidar que lo mejor es que, al margen de influencias más o menos evidentes, sus canciones manejan desde el principio un sonido personal que también se nutre del

ORNAMENTO Y DELITO

“Rompecabezas de moda y perfección moral” Limbo Starr

POP

1111

En honor a la verdad y al instinto hay que decirlo. Primero, que algunos esperábamos con ansiedad el primer álbum “oficial” de Ornamento y Delito, tras tres maquetas con pinta de disco o discos “amaquetados”. El instinto era el que deseaba que se confirmara que son y van a ser importantes para el rock en castellano. Para bien y para mal son tan españoles como Glutamato, Décima Víctima o Eskorbuto y en ello se regocijan. “Rompecabezas...” es oscuro. Menos que las maquetas, dirán los irredentos. Pues sí, lo es menos, pero lo sigue siendo sin que tengan Gari y compañía que vestirse de fantoches o cuervos. Menos crudo, también, gracias a la producción de un Abel Hernández (Migala, El Hijo) que ha moldeado esos homenajes al costumbrismo tenaz que son “Madrid”, “Gora Aste Nagusia”, “Cocaína” o “Madrid de los Austrias”. Sin embargo es en el pulso de “Beñat”, la buñueliana “Canción de la muerte” o en el clasicismo y tristeza pop de “Loca por ti”, en las nuevas, donde vemos de verdad que Ornamento y Delito van muy en serio, aunque ellos quieran quitar hierro al asunto a base de cinismo. Ignacio Pato L.

kraut, la psicodelia e incluso el house, como ocurre en la discotequera “Querido pedagogo”, aspirante a convertirse en uno de los hits estatales de este final de temporada. Su eclecticismo les lleva a dar algún que otro resbalón (“Bautismo”), pero el conjunto se muestra poderoso y convincente, amagando con explotar para acabar decantándose por mantener la tensión y una contenida agresividad en cortes tan sólidos como “Canguro”, “Sopena” o “W3”. Enrique Peñas

Edredón Foto Archivo

XAVIER RUDD & IZINTABA

THE VASELINES

WOLF PARADE “Expo 86”

“Vistalegre”

Anti/Pias

Sub Pop/Popstock!

B-Core

“Koonyum Sün” POP

1114

Con éste nuevo álbum el prolífico músico australiano que bebe de las fuentes musicales de Ben Harper y Jack Johnson, alcanza la nada desdeñable cifra de ocho discos publicados, incluidos los que grabó en directo, y eso que aún es un músico muy joven con un largo camino por delante. Y lo hace con su disco más personal y arriesgado hasta la fecha, en parte por la compañía del grupo sudafricano Izintaba. La presencia de dos músicos que a él le ha permitido explorar nuevos terrenos gracias a una sección rítmica, bajo y percusiones, que le da la posibilidad de ampliar su abanico de variables. Sorprende que lo haga ahora, cuando venía precisamente de grabar su disco más rock, “Dark Shades Of Blue”, su mejor obra hasta el día de hoy y que además le reportó buenas críticas y el aplauso del público en general. Por eso tiene todavía más valor el riesgo que acaba de asumir. Las canciones no giran todas en torno a la música africana, pero la base está ahí patente. Se permite alguna licencia a solas como en la plácida “Love Comes And Goes”, mientras “Badimo” cierra el círculo dejando al oyente la percepción de haber vivido una experiencia musical diferente. Toni Castarnado

“Sex With An X” POP

1114

Los buenos no fallan. Y da igual que lleven una eternidad sin grabar. Precedido de una gira de retorno más que digna (su paso por el Primavera Sound de hace un par de años fue de nota) Eugene Kelly y Frances McKee vuelven a la carga veinte años después de haberlo dejado con un disco que podría ser la continuación perfecta del seminal “Dum-Dum”. Los The Vaselines de 2010, lejos de domesticarse, siguen apostando por el pop encabronado que les hizo grandes. Tienen la misma mala leche que siempre, continúan embruteciendo sus tonadas pop con algo de ruido (la inicial “Ruined” lo deja claro), y siguen teniendo esa vena macarra y vacilona que les permite convertirse a ratos, en una versión juguetona de The Velvet Underground. Lejos de invocar la nostalgia, “Sex With An X” es un disco que se disfruta por su carácter singular fuera de coartadas trendies y por su vena francotiradora. The Vaselines hoy, como hace veinte años, son un grupo único. Y eso es algo de lo que muy pocos pueden presumir. Xavi Sánchez Pons

ROCK

VISTALEGRE

1114

Se han ganado a pulso su calificación de grupo raro, y eso que provienen de un país donde es bastante fácil encontrar ejemplos de rock dislocado. Amparados en el gusto por el weird rock visceral y desbordante, los de Montreal son un acertijo, un puzzle del que siempre falta o sobra alguna pieza. Yo, al menos, no acabo de entenderlos, y en gran medida esa sensación es lo que más me gusta de ellos. Puede que parezca contradictorio, pero a la vez que “Expo 86” es su trabajo más tenebroso, también es cierto que sus contornos son más definidos y limpios que los de “At Mount Zoomer” (Sub Pop, 08), cuya potencia acababa desperdiciada en alardes dispersos. Desde la inicial “Cloud Shadow On The Mountain”. Dan Boeckner y compañía suenan más intensos, centrados y dinámicos, e incluso están a punto de cometer el desliz de escribir una canción que podría pasar por ser un single común (“Ghost Pressure”). Por suerte, son raros de cojones, incapaces de seguir los cánones. Y aunque perdure la sensación de que todavía no hemos visto a los mejores Wolf Parade, que existan en un mundo tan proclive al cliché es algo que me alegra. Joan Cabot

POST-HARDCORE

111

Admitámoslo: Vistalegre es un producto típicamente B-Core: ya sea por provenir de uno de los lugares más en conexión en su catálogo (Sant Feliu de Guíxols), por disponer en sus filas a uno de sus productores oficiales (Santi García) o por ser resultado de la unión de varios personajes con origen en otras bandas del mismo (No More Lies, Nueva Vulcano). Toda una combinatoria de elementos que, en lo musical, pasan por mostrar un espíritu totalmente en conexión con Washington DC, a veces acudiendo a referencias explícitas de combos del calibre de Burning Airlines, The Lemonheads o Hüsker Dü o apuntando a una apertura de miras que no duda en coger elementos del indie noventero o del punk para aderezar sus líneas maestras. Canciones ejecutadas con el acelerador pisado casi siempre a fondo y cocinadas con una heterogeneidad que no se contradice con su compacidad, sino que, más que despuntar en temas concretos, es capaz de deslumbrar por su coherencia y el alto nivel de todo su conjunto. Una de las últimas referencias más apetecibles del sello que, en breve y con más trabajo, podría convertirse en su grupo más representativo. Francesc Feliu

Blue Note presenta

...FEATURING

NORAH JONES

NorahJones-PubliA3.indd 1

NUEVO DISCO - 16 de noviembre Una colección plagada de exquisitas colaboraciones de Norah Jones, con estrellas de la música internacional. Un disco imprescindible.

22/10/10 18:04

mondorecomienda

/48/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

libros

LIBRO

Autódromo

Octavio Botana Narrativa Singular/La Galera (1114) El otrora crítico musical Octavio Botana debuta con esta novela iniciática en la que, como los protagonistas, pasaremos de un mundo de magia a uno de realidad sin por ello perder ni la ilusión, ni mucho menos la inocencia. Quizás de ahí ese “Autódromo” en el que girar y girar, disfrutando del camino sin necesidad de llegar a una meta. Joan S. Luna

Suomenlinna

Javier Calvo Alpha Decay (1111) Acostumbrados como estamos a los tópicos en todo lo referente al cine y la literatura adolescente, es una sorpresa descubrir un relato de la crudeza y la violencia emocional de Javier Calvo. El barcelonés refleja con mano diestra cómo lo que nos rodea (en este caso, una arisca y diminuta población finlandesa) puede llevarnos a ser lo que somos. J.S.L.

Lamentaciones de un prepucio Shalom Auslander Blackie Books (1114)

Empiezo la reseña de este libro y todavía me estoy riendo. Los recuerdos de la juventud judiacondicionada de Auslander son ácidos y relegan a “Pura anarquía” a una reedición en Barco de Vapor. Individuo contra comunidad con el altísimo de árbitro y nosotros tan contentos como Blackie por tan divino despropósito. Ignacio Pato L.

Tríptico y Santos que yo te pinte Julián Rodríguez Errata Naturae (1111)

MIQUI OTERO

Nostalgia del futuro

Periodista y crítico musical desde hace varios años, el barcelonés Miqui Otero debuta en el mundo de la novela con “Hilo musical” (Alpha Decay, 10), descubriéndonos un nuevo talento a tener muy presente.

Libros cortos y pequeños, píldoras intensas para acercarse a la obra de Julián Rodríguez, autor Indie de referencia que mide cada palabra que escribe con una perfección envidiable, tanto en el monólogo con título planetario como en el tríptico femenino que inaugura el ciclo Piezas Breves de esta editorial. Luis Argeo

“Hilo musical”

cómics Dungeon Quest Joe Daly La Cúpula (111)

El primer volumen de “Dungeon Quest” viene a subrayar lo extraño del universo del británico afincado en Sudáfrica Joe Daly. Planteada como una partida de juego de rol, los minutos de divertida lectura psicotrónica están asegurados y la lluvia de referentes también. Enrique Gijón

Sudando tinta Peter Bagge La Cúpula (11)

Después de abandonar “Odio”, su serie más conocida, el camino seguido por Peter Bagge ha sido un tanto irregular. “Sudando tinta”, por ejemplo, se queda muy lejos del nivel de socarronería que alcanzó a principios de la década de los noventa con las desventuras de Buddy Bradley. Aun así se lee con agrado y cierto interés. Óscar Gual

Lo peor de Vázquez Vázquez Glénat (1111)

Desternillante compilación de prácticamente seiscientas páginas de obras ocultas del malogrado autor. No nos encontraremos con su superagente secreto o con sus hermanas solteronas, pero sí con historias que se disfrutan sin apenas esfuerzo y que ayudan a entender con mayor profundidad el talento de un genio. David Llerom

Wilson

Daniel Clowes La Cúpula (1111) A través de una serie de historietas de una sola página, todas ellas con el mismo protagonista, y haciendo gala de su habilidad como dibujante (variando del realismo a la caricatura), Daniel Clowes nos narra con maestría la lenta decadencia de un hombre de mediana edad enfrentado a un mundo en el que no acaba de encajar. Óscar Gual

Miqui Otero Alpha Decay, 10

“

Sería trágico pensar en publicar antes de escribirlo o justo cuando estás metido en harina. La novela intenta ser honesta y desacomplejada, como las canciones que componen los grupos en su garaje o en naves de ensayo antes de que nadie las escuche”, apunta Miqui Otero como respuesta a una primera pregunta que busca descubrir hasta qué punto confiaba en que “Hilo musical” vería la luz con la facilidad con la que finalmente lo ha hecho. “Hay que escribir sin pensar en qué pasará con lo que has escrito. De hecho, no hay que planteárselo tanto. O tienes la pulsión de escribir o será muy difícil que te sacrifiques para hacerlo”. El caso es que ya tenemos la novela entre manos, y el resultado es francamente disfrutable: una novela de

iniciación con la que resulta fácil identificarse y que habla al lector en confianza y sin rodeos. Una obra que, en contra de lo que podamos imaginar, tiene mucho más en común con el Francisco Casavella de “El secreto de las fiestas”, uno de sus referentes, que con el también escritor Kiko Amat, uno de sus grandes amigos, además de socio en el sello discográfico Doble Vida. “’El secreto de las fiestas’ fue mi verdadero ‘El guardián entre el centeno’. Todo lo que le pasaba al protagonista, incluso esas arcadas en la madrugada de sus viajes a Galicia, lo había sufrido yo antes. Había paseado por los mismos escenarios y había sentido cosas parecidas. De todas formas, no hay forma de parecerse a Casavella porque fue único en el sentido más amplio de la palabra”. De entre muchas cosas, “Hilo musical” nos habla también de otro gran valor que, en ocasiones, uno cree en desuso. La amistad. “La amistad real (tanto la lealtad a ella como la traición) es el motor de la mayor parte de libros que me gustan y de lo que me gusta de la vida en sí. He escrito esta novela en una etapa en la que vivía en un piso con cuatro colegas. Supongo que se nota”. Su segunda obra, “La cápsula del tiempo”, a editar por Blackie Books, está a punto de caramelo. ■ Joan S. Luna

libros Disco a disco ¿Quieren ustedes descubrir cómo nació la canción “Wave Of Mutilation” del “Doolittle” de Pixies y qué demonios tiene que ver con suicidas nipones? ¿Saben ustedes hasta qué punto Bill Janovitz de Buffalo Tom se conoce el “Exile On Main St.” de The Rolling Stones? ¿Necesitan más información sobre quién podría ser el señor Jones del que se habla en el disco “Highway 61 Revisited” de Bob Dylan? Bien, en ese caso no deberían evitar hacerse con los tres primeros lanzamientos de “33 1/3”, la popular colección de libros temáticos dedicados a un disco cada uno de ellos, esta vez en castellano, de la mano de la editorial especializada Libros Crudos. Y eso no es todo, sino que la lista se irá ampliando poco a poco, con lo que podremos disfrutar de los volúmenes (entre 100 y 200 páginas; 9,95 € por ejemplar) dedicados a discos de artistas tan diversos como Black Sabbath, Slayer, Abba, Pink Floyd, Joy Division y un largo etcétera. Estén atentos y no dejen pasar ni uno. Más información en: www.libroscrudos.com ■

Miqui Otero Foto Chus Sánchez

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELíCULAS ★ CLIPS ★ documentales

MondoSonoro · Noviembre 2010 /49/

mondoRECOMIENDA

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELíCULAS ★ CLIPS ★ documentales

“Déjame entrar” Foto Archivo

cine

MATT REEVES

Sangre fresca Cuando la Hammer anunció hace un par de años que el proyecto elegido para reflotar la mítica productora de cine de terror inglés iba a ser un remake de la cinta sueca “Déjame entrar”, las alarmas se dispararon. Pero, ojo, craso error. La relectura de Matt Reeves, el alumno más aventajado de J.J. Abrams, no sólo iguala al original, sino que la mejora en algunos aspectos.

n unos tiempos donde el remake es demonizado y utilizado para dejar al descubierto la falta de ideas del Hollywood actual, una película como “Déjame entrar (Let Me In)” es un milagro. Siguiendo la estela de las grandes relecturas del cine de terror reciente (“El amanecer de los muertos” de Zack Snyder y “Las colinas tienen ojos” de Alexandre Aja) y mirándose en el espejo de viejos remakes que rayaban la excelencia (ahí está la versión de Philip Kaufman de “La invasión de los ultracuerpos”), Matt Reeves ha conseguido ofrecer su propia versión de la novela de John Ajvide Lindqvist, materia prima de la que también partía la primera película sobre “Déjame entrar”, excelente cinta sueca dirigida por Tomas Alfredson que hace dos años se convirtió en un fenómeno. La versión de Reeves, más audaz en lo narrativo (empieza con un flashfoward al más puro estilo JJ Abrams), es más cruda en todos los sentidos, es menos esteticista y fría que la original, deja bien claro el carácter envenenado y sórdido de

la relación entre los dos niños protagonistas, una niña vampira y un atormentado adolescente que sufre bullying en el instituto, y enfatiza sobremanera los elementos terroríficos. Algo que Alfredson suavizó en su versión. “Lo que más me llamó la atención de ‘Let Me In’”, apunta Reeves, “es que, a través de una historia de vampiros, podía hacer una metáfora sobre el daño que produce la adolescencia. Eso me pareció muy fresco y muy personal a la vez. De hecho, para mí, ser personal es más importante que ser fresco, porque eso indica una sinceridad de las emociones”. Prosigue. ”Entiendo porqué Tomas Alfredson de alguna forma desdeñó los elementos terroríficos, ya que lo más importante de ‘Déjame entrar’ son los dos personajes protagonistas, no el terror. Ahora bien, a la hora de hacer nuestra versión del libro, quisimos mantener la importancia de los personajes, y a la vez potenciar los elementos terroríficos. Para eso me fijé en el cine

de terror más realista de los setenta y los ochenta, el de películas como ‘El exorcista’ o ‘El resplandor’”. Otra referencia para “Déjame entrar (Let Me In)” es Alfred Hitchcock, y no únicamente porque el director británico demostrara que el remake puede ser un arte, sino porque aún es básico para entender los mecanismos del suspense y del thriller actual. La set piece más memorable de la cinta de Reeves, que sucede en un coche y tiene como protagonista al actor Richard Jenkins (que en la película interpreta al sirviente que proporciona sangre a

y a cambio me cuenta una curiosa anécdota sobre su primer encuentro con Steven Spielberg) consigue matar dos pájaros de un tiro con “Déjame entrar (Let Me In)”. Por un lado, estar a la altura y superar en algunos tramos la primera versión cinematográfica del libro. Y por otro, la difícil tarea de presentar a la nuevas generaciones a una renacida Hammer, legendaria productora británica que durante los años cincuenta, sesenta y setenta refundó los mitos de terror de la Universal. ¿Sintió algún momento Reeves el peso de revivir a la Hammer? “La verdad es

“Me fijé en el cine de terror más realista de los setenta y los ochenta como ‘El exorcista’” la niña vampiro), es todo un homenaje al director de “Psicosis”. “La idea de esa secuencia era una especie de homenaje a la manera de entender el suspense que tenía Hitchcock, jugar con las expectativas de lo que conoce el espectador y lo que desconocen los personajes que participan en toda esa set piece. Tuve como modelo la célebre escena de ‘Crimen perfecto’ en la que Grace Kelly sufre el intento de asesinato”. El director de “Monstruoso” (el “Tiburón” del siglo veintiuno, Reeves se emociona cuando se lo comento

que para hacer esta película todo lo que sentía era peso en mis hombros. El peso de no traicionar la novela original de John Ajvide Lindqvist, que era muy personal, el peso de los fans de la primera versión de cine de ‘Déjame entrar’ porque sabía que adoraban esa historia, y por último la carga de la gente que ama la Hammer y su tradición. Así que durante todo el tiempo que duró la preparación y el rodaje de ‘Let Me In’ sentí el peso en mis hombros (risas)”. ■ Xavi Sánchez Pons

mondoRECOMIENDA /50/ Noviembre 2010 · MondoSonoro DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELíCULAS ★ CLIPS ★ documentales

LIBRO Bret Easton Ellis Foto Archivo

videos www.dailymotion.com

◗ Anoraak “Above Your Head” (11111) Original, minimalista en el formato –tanto que apenas se ve- y acompañando una gran canción. ¿Se puede pedir más?

◗ Surfer Blood “Floating Vibes” (1111) De ser unos losers en el primer single, a presentar un telediario, capear la tormenta perfecta e incluso enseñarnos la receta del mejor sufflé.

◗ Maximum Balloon “Tiger” (1111) Muchos no sabían que bajo un inocente manto de globos rojos, se pueden esconder tigres chinos dispuestos a tragarte entero.

BRET EASTON ELLIS

Miradas en el espejo

Hace ocho años el escritor norteamericano Bret Easton Ellis releyó “Menos que cero” (su ópera prima, publicada en 1985) y se sintió “obligado a escribir la continuación”. El resultado llega ahora con “Suites imperiales” (Mondadori, 10), una novela pequeña, escrita en primera persona pero vehiculada principalmente a base de diálogos, desplegada casi como un guión cinematográfico.

“Suites imperiales” Bret Easton Ellis Mondadori, 10

n “Suites imperiales”, Blair, la no amada, hace tiempo que pasó del enfado a la decepción. ¿Y Clay, el fiestero y superficial, el malcriado Clay? ¿Sigue siendo el mismo? “En gran medida lo es, pero ahora ya no trata de engañarse a sí mismo. Aun estando perdido, al menos es consciente

de ello”, explica el autor. En su nueva novela, Easton Ellis vuelve a mostrar un mundo de incomunicación y relaciones superficiales e interesadas, un mundo en el que, si deseas abrirte paso, el talento no es lo realmente importante. Lejos ya de suscitar polémica con cada nueva entrega, Easton Ellis se afana en seguir ejerciendo de observador no infiltrado de las cloacas del sueño americano. Quizá por eso, porque se trataba de “uno de los nuestros”, estuvo a punto de ser crucificado en su día. “Quienes quisieron prohibir ‘American Psycho’ fueron la gente del Partido Liberal, grupos feministas, el New York Times… Que no se olvide, no fueron los otros. En esos días comenzaba a existir la corrección política que ahora mismo rige el mundo”, explica.

Ahora todo se ve, todo se sabe, simplemente podemos mirar para otro lado cuando no nos interesa lo que hay. Pero el mundo está lleno de espejos; así que están presentes en “Suites imperiales”. “Están en todas partes, reflejan lo que hay, nos miran. En la novela son un personaje más. Ahora mismo están escribiendo libros, están haciendo películas sobre nosotros”. También, cómo no, en las páginas del libro hay sitio para la música. En pequeñas píldoras, eso sí, no como aquellas interminables digresiones sobre Genesis o Whitney Houston que contenía “American Psycho”. “Me sé al dedillo ‘High Violet’, de The National. Junto a Arcade Fire, es mi último gran enganche”, confiesa el autor. ■ Jorge Ramos

Tres libros básicos de Ellis:

American Psycho

Glamourama

Con apenas veinte primaveras el bueno de Easton Ellis se presentó en sociedad con una novela autobiográfica que sintetizaba el sentir de toda una generación (la X): vidas vacías, juventud perdida, autodestrucción, drogas, sexo, soledad…Un clásico moderno se mire por dónde se mire, un libro ya mítico que sigue dando escalofríos veinticinco años después.

En su empeño por mostrar al mundo la cara más horrible de la alta sociedad, Ellis nos regala a su gran creación: Patrick Bateman, la representación perfecta de cómo bajo una apariencia inmaculada (éxito profesional, físico envidiable, mujeres) puede esconderse un violador sádico y caníbal. Una preciosa y durísima metáfora de la sociedad moderna.

Más drogas, más sexo, más violencia… más de lo mismo en definitiva. Para muchos no es una buena novela, pero con ella el otrora enfant terrible Ellis, que en aquella época era ya un escritor adulto mucho más odiado que querido, hizo saltar la banca de nuevo y se consolidó definitivamente como uno de los grandes transgesores modernos riéndose de todo y de todos, una vez más. ■ Daniel Arnal

(1991)

Selección

◗ Toteking en el estudio Armado con su lengua afilada y supurando ironía, el sevillano nos abre las puertas del estudio en el que ha grabado “El Lado Oscuro de Gandhi”.

Menos que cero (1985)

◗ Lo-Fi-Fnk “Sleepless” (111) Balearic beats, planos interminables de cielos nublados, una letra que repite poco más que la palabra “Sleepless”, y aun así, nos gusta.

(1998)

◗ Monkey Week Conciertos, los talleres, conferencias, showcases y la feria de profesionales. Y para todos los que no pudisteis acercaros hasta Cádiz, este pequeño resumen. ■

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/53/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

Mad Sound Project

Zenttric Foto Andrés de Gabriel

Carlos Jean Foto Archivo

La Comunidad de Madrid, Caja Madrid y EMI Music Spain han presentado Mad Sound Project, una nueva iniciativa destinada a buscar jóvenes talentos musicales organizada en colaboración con el productor Nigel Walker (La Oreja de Van Gogh, Hombres G, Andrés Calamaro,…). El concurso se enmarca en las iniciativas del Carnét Joven de la Comunidad de Madrid. El acto fue conducido por Simone Bose, Presidente de EMI Music Spain, Ignacio González, vicepresidente de la Comunidad de Madrid y consejero de Cultura y Deporte, el productor Nigel Walker y contó con la actuación de Zenttric. ■

Plan Ballantine's Carlos Jean tiene un Plan B para la música. Todo empezó cuando de la mano de Ballantine’s dio vida a un innovador proyecto englobado en www.elplanb.tv, un formato de creación, producción y distribución musical 2.0. Durante los próximos meses, partiendo de bases rítmicas disponibles en la web y pregrabadas por Carlos Jean, cualquier músico podrá incorporar sus creaciones a estas bases. El mismo Carlos Jean seleccionará el mejor material y coordinará la participación de otros artistas, noveles y consagrados, para dar forma a un conjunto de temas. ■

Lori Meyers Foto Archivo

Hilfiger Denim Loud

Hugo Man

La marca de ropa, complementos y perfumería Tommy Hilfiger está cada vez más interesada en el mundo de la música. Por eso desde hace un tiempo recorre por diferentes escenarios de toda Europa Hilfiger Denim Loud, una serie de conciertos apadrinados por la casa que llegan a Madrid el próximo jueves 18 de noviembre. El concierto tendrá lugar en la sala Heineken y contará con la presencia de la rapera de Chicago Kid Sister, el dúo femenino Fan Death, BFlecha, el catalán Vicknoise y Buffet Libre DJ para amenizar el fin de fiesta. ■

La emblemática fragancia Hugo Man te invita a sentir sus frescas notas y los ritmos más urbanos, luciendo una exclusiva gorra con cascos incorporados por la compra de tu fragancia Hugo Man (150ml). Este invierno, siente la música ¡sin pasar frío! Además, desde mediados de octubre Hugo Man te invita a visitar www.hugo.com donde se podrá escuchar online los quince mejores tracks de música electrónica, pop e indie internacional seleccionada por Hugo. Los tres mil primeros en entrar en la web, podrán descargarse el tema “Hide Me”, del grupo británico We Love. ■

Jack Daniel's Sessions

Buffet Libre DJ Foto Archivo

Jack Daniel’s sigue apostando por la música en directo. El mes de octubre han empezado de nuevo las Jack Daniel’s Sessions, mucho más que un concierto, porque además de la actuación de distintos grupos, también hay un Dj set y las acrobacias de una experta coctelera. Para que nadie se pierda el espectáculo, por primera vez, se ha podido seguir en directo la actuación de Tachenko a través de una televisión en Facebook. Además, Lori Meyers, Reina Republicana y Subsuelo Dj’s actúan dentro de las sesiones el próximo 12 de noviembre en la sala Santana de Bilbao. ■

Conciertos Retratos Mahou

EuroDEmo

Converse

Es una iniciativa promovida por la Sala Galileo y Sala Clamores en colaboración con los Teatros del Canal, donde tendrán lugar las siguientes citas: Love Of Lesbian (5 y 6 de noviembre), Nena Daconte (15 de noviembre), Dorian (27 de noviembre) y El Pescao 28 de noviembre).

Universo Acelerado (España), The Randy Mandys (Francia), Annie Goliath (Gran Bretaña), Donata (Holanda) y Angel At My Table (Luxemburgo) actuarán en el concierto que tendrá lugar el próximo 2 de diciembre en Santander y del que saldrá elegido el ganador de este concurso europeo de pop rock.

Hot Chip, Bernard Summer (New Order y Joy Division ) y Hot City han colaborado en “Didn’t Know What Love Was”, un nuevo tema en exclusiva para Converse. El 2 de Noviembre se estrenará el vídeo musical a nivel mundial.

Hard Rock Cafe

SingStarGuitar

Presenta a Suzanne Vega, que vuelve a España para celebrar dos únicos conciertos en Hard Rock Cafe Madrid y Barcelona. Los fondos recaudados serán donados a la AECC y a su programa Mucho X Vivir, que apoya a la mujer con cáncer de mama.

Ariel Rot ha estado en la primera edición de la feria de videojuegos Gamefest con motivo del lanzamiento de SingStarGuitar para PS3. El juego recoge los mayores éxitos del pop-rock español con temas de Duncan Dhu, Héroes del Silencio...

Coca-Cola Concerts Club En octubre y noviembre vuelven los Coca-Cola Concerts Club de la mano de Coca-Cola y La Noche En Vivo. Para esta segunda fase se realizó un concurso a través de Myspace en el que numerosos grupos participaron para telonear a bandas como The Cherry Boppers, Motociclón y Luis Ramiro junto a Marwan. ■

mondoweb

/54/ Noviembre 2010 · MondoSonoro

ENTREVISTA FAN

LOS BLOGS Héroes por un día

No tengo del todo claro si soy coleccionista de discos o no...

Fernando Alfaro Foto Archivo

(Luis J. Menéndez)

FERNANDO ALFARO Si el mes pasado tuvimos a Ramón Rodríguez (The New Raemon) enfrentándose a las preguntas de sus fans, este mes le ha tocado el turno a uno de los artistas clásicos del pop estatal. Fernando Alfaro, ex Surfin' Bichos y conocido durante años como Chucho. Veamos qué es lo que os interesa sobre él. (Eugenia Ortiz ) ¿Para cuándo un nuevo disco? Creo que el último fué Carnevision en 2007... Bueno, lo voy a empezar a grabar a mediados de noviembre, y creo que saldrá en marzo. En todo este tiempo me han pasado tantas canciones y tantas cosas que lo estoy deseando. La vida es extraña y rara, y voy a demostrarlo.

(Tomas Mancebo Alonso)

CONCURSOS

WEB

Te he leído en alguna entrevista que el nuevo disco va a ser más crudo y austero... ¿Te vas a pasar a cantautor? Eso de cantautor es que suena raro, vaya palabreja. Suena como a Monstruación (fantástico nombre de grupo por cierto). A un autor que hubiera desarrollado boca, y cuerdas vocales, pero si se entiende por tal a alguien que canta sus propias canciones, siempre he sido cantautor. No creo que tenga que ver con el planteamiento sonoro del disco. Pero sí: tengo la impresión de que será más desnudo que el anterior, o menos pensado para el formato banda, que creo que es lo que tú preguntabas.

juegos de

(David Lopez Jiménez) ¿Para cuándo un disco con Joaquín Pascual? Pues no nos lo habíamos planteado, pero puede que sea buena idea, felicidades.

(Joaquín Gonzalo) ¿Es verdad que últimamente estás colaborando con Refree? ¿Qué estáis haciendo? Básicamente, Raül Fernandez, factótum de Refree, va a producir mi disco. También me está acompañando tocando en algunos conciertos míos.

Me han dicho que has fundado una discográfica con Nacho Vegas. ¿Qué vais a publicar en ese sello y cómo se llamará? Sí. Es todo verdad. Que tiemble el mundo. Se llamará, se llama, Marxophone y podéis rastrear ya nuestro manifiesto. Ahí se explica todo con detalle.

Estos últimos años has tocado con componentes de Surfin' Bichos en los Alienistas; te he visto tocar con Joaquin Pascual; la reunión de los Surfin en directo hace unos años... ¿Por qué no se hace una reunión definitiva de los Surfin? No tiene nada que ver. Hemos venido tocando juntos porque mantenemos una muy buena relación personal y musical. Son gente, y músicos, en los que confío. De ahí a la necesidad de retomar un proyecto o plan de dominación mundial, que tuvo tanto sentido en su momen-

Desde las barricadas con un Martini seco

(Javi Parra) ¿Es impensable una nueva reunión de los Surfin? ¿No os resarció en cierta forma la acogida de la gente a vuestra última gira? Es improbable. Muy improbable. En parte, precisamente por lo que apuntas. Si teníamos cuentas pendientes o pequeñas venganzas, ya las saldamos en aquella reunión.

Supongo que lo debías comentar en alguna entrevista, pero no recuerdo haberlo leído. ¿Por qué usaste el nombre de Chucho durante un tiempo? El nombre del perro sin nombre, el diminutivo de Jesús (en zonas de Latinoamérica). Me pareció adecuado para mi siguiente reencarnación... que por otro lado era un grupo en el mismo sentido en que lo pudo ser Surfin' Bichos.

(Miguel Angel Tercero Sanchez)

Fallout New Vegas para XBOX 360

to, hay un abismo. Ahora y por el momento todos tenemos otros planes.

(Adrián Benet) (Jo Ugalde)

No tengo del todo claro si soy coleccionista de discos o no. Valoro poco los formatos, pocas veces he perdido la chaveta por una de esas ediciones limitadísimas o me he gastado una fortuna por un vinilo a sabiendas de que era una de los únicas cien copias que circulaban por ahí. Me la chufla. Pero sí que tengo una selección bastante impresionante de discos, casi todo en CD, el más cómodo y también el formato natural para los de mi generación. Me gusta tocarlos, ojearlos y que me vengan a la cabeza los recuerdos que van asociados a cada uno de ellos. Con la música me pasa lo mismo que con el sexo: lo virtual tiene su gracia y lo hace rápido y seguro, pero donde esté la cópula a la vieja usanza…

(Esteban Altarriba) He escuchado a unos madrileños, Ornamento y Delito, que me recuerdan a Surfin’ Bichos. ¿Qué grupos que has escuchado alguna vez te han recordado a tu propia música? A mí me lo dice mucha gente, de vez en cuando, de tal o cual grupo. Pero supongo que es como los parecidos por parentesco de sangre, que uno no los nota, o los nota menos. ■ PARTICIPA EN WWW.FACEBOOK.COM/MONDOSONORO

packs de Limbo Starr formados por los discos de

Ornamento y Delito y Cuchillo

Menudo tostón el Peter Gabriel (Don Disturbios) Pocas veces he tenido la sensación de sentirme como pez fuera del agua como ayer en el Sant Jordi... ¿Qué hago yo aquí? ¿Por qué demonios no me voy a ver al Guincho de una vez?... ¡Menudo coñazo presuntuoso y soporífero!... Vale, la segunda parte mejoró un poco la cosa, sobretodo con esa sobrecogedora "San Jacinto" con la que la inicia, pero la primera... Uff!!, qué dura se me hizo!!!... y aún me pregunto qué hace el señor Peter Gabriel rodeándose de una orquesta sinfónica de cincuenta y seis músicos para adaptar hasta lo irreconocible canciones de Arcade Fire, Bon Iver, Paul Simon o Elbow (sic) ¿Qué quiere? ¿Revindicarse porque muchas veces nos olvidamos de su papel como mesías de la escena indie cosa que no suele sucedernos con David Bowie o Lou Reed? ¿Es un ejercicio de vanidad? ¿Qué necesidad tiene de adaptar en semejante formato sus canciones y las de otros?... alguien debería decirle que la cosa no da para tres horas... puede ser que intercalado en uno de sus shows, la cosa quede hasta resultona, pero todo un bolo es a todas luces innecesario además de resultar un tostonazo de los grandes... ■

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“Corazón Rebelde”, edición especial (incluye la BSO)

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