MondoSonoro Abril 2013 nº205

Abril 2013 Nº 205

PHOENIX

MÁS QUE AMIGOS

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES

ESCAPAN DEL PELOTÓN

L.A.

TODO O NADA Fotos Juan Pérez Fajardo

TACHENKO l JOHN GRANT l MISS CAFFEINA l BIGOTT l DEPEDRO l SALVAJE MONTOYA l LOVE OF LESBIAN l PONY BRAVO MUMFORD & SONS l CYAN l IZAL l THE BIRKINS l MUCHO l FRISKA VILJOR l JULIO DE LA ROSA l TOKYO SEX DESTRUCTION

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sumario

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Manuel Fijo (maquetacion@mondosonoro.com)

8 Tachenko

mondofreako 7 Delafé y Las FloresAzules escapan del pelotón 8 La respuesta de Tachenko 9 John Grant cambia de piel 10 La llamada de la jungla de Bigott 11 Miss Caffeina, fuera miedos 12 La increíble historia de Depedro 14 Mucho y el fin del mundo 17 Love Of Lesbian “No Confidencial” 18 Cyan resumen sus últimos meses

Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

7 Delafé y Las Flores Azules

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 075 177 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros

f 77.117 seguidores k 50.841 seguidores g 92.974 seguidores

vinilos

portada

33 Pony Bravo

L.A. De Mallorca al mundo

Disco del mes

22

mondomedia conciertos 21 Phoenix

42 David Lloyd, Julio De La Rosa, comics, libros...

25

Mumford & Sons, Beach House...

editorial S

omos muchos los que disfrutamos con la música de grandes artistas atormentados o enfermizamente melancólicos, personas sensibles que engrandecen con cada una de sus canciones, creadores que gracias a sus composiciones son capaces de enfrentarse a una vida que, en ocasiones, escapa a su comprensión o a su propia voluntad de salir adelante. No somos culpables por ello, pero somos conscientes de que el dolor de otras personas quizás nos ayuda a eludir nuestros propios problemas. Convertimos en leyenda a artistas como Nick Drake, Elliott Smith, Vic Chesnutt, Kurt Cobain o como el lamentablemente fallecido Jason Molina. Les ayudamos a enfrentarse a la vida con nuestros aplausos y nuestros elogios, pero cuando los focos se apagan, lo quebradizo de sus personalidades toma las riendas de unas existencias que no encuentran su norte en el mundo real. Allí se encuentran solos, como ovejas descarriadas aterrorizadas por el ataque de unos lobos que no existen en realidad más allá de su propia imaginación. Por eso llevo días preguntándome si lo que gente como Jason Molina necesitaba en realidad eran nuestros aplausos o una comprensión que quizás ni ellos mismos quisieran encontrar. ■ Joan S. Luna

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 5

Delafé y las Flores Azules Foto Ibai Acevedo

mondo freako

Delafé y las Flores Azules escapan del pelotón Dos años después de su disco más accesible, “Vs Las trompetas de la muerte”, Helena Miquel y Óscar D’Aniello vuelven con un doble álbum, “De ti sin mí/ De mí sin ti” (Warner, 13) -mismas letras en ambos discos, diferente envoltorio- y un documental, “Ciao Pirla”.

Agallas no les faltan, motivos tampoco. El ejercicio de estilo explora la pérdida de un ser querido: Delafé y las Flores Azules inician su escalada al puerto más complicado.

D

elafé y las Flores Azules se cansaron de pedalear en llano. Helena Miquel, Óscar D’Aniello y Dani Acedo saben que las cimas son duras de coronar, pero tras el esfuerzo de la subida llega la recompensa de la bajada. Como está el panorama, se han aventurado con un disco doble –once temas por cedé-, probándose en la construcción de las canciones y vistiendo el mismo mensaje con un modelito diferente. El resultado son dos caras de contrastes, la luz y la sombra de un mismo sentimiento. “Una situación la puedes vivir de un modo muy diferente y la idea era, de una misma semilla, llegar a algo alegre y triste. Al principio me

gustaba más el disco B, era más afín a lo que sentía en aquel momento, ahora me gusta más el A, que aunque conserva la tristeza, ya no es únicamente un disco para deprimirte”, se explica D’Aniello.

En el disco encontramos a los Delafé más reconocibles y poperos (con perlas como “Cielo”), aromas al indie nacional de factura Paco Loco (“Cuando esto estalle”), colaboraciones con pedigrí como la de Nacho Vegas (“Qué sentido tendría”)… y todo más grupo, más analógico.

D

espués del -excesivamente- accesible “Vs Las trompetas de la muerte”, me pregunto: ¿Este disco ha sido más reto para vosotros, o para vuestro público? “Es arriesgado sí, pero tiene incentivos. Sabemos que perderemos público pero esperamos ganar nuevo”, se aventura Helena. Òscar la interpela, convencido: “La gente ya nos estaba marcando un camino, como un concepto muy cerrado de nosotros. Soy de los que pienso que cuando haces las cosas tres veces, a la cuarta hay que cambiar. Tal vez hemos ido en contra de lo que se espera de nosotros. Es un cambio a largo plazo… puede que leamos esta entrevista de aquí a diez años y este haya sido nuestro último disco” (ríen). D’Aniello conserva el humor pese al duro palo que ha resultado el motor creativo de este cuarto disco de la banda de rap y pop… “Se aprende de las emociones. Una vida de funcionariado, poniendo sellos… yo no podría. Se aprende más

“Sabemos que perderemos público pero esperamos ganar nuevo” de estar feliz o triste, no únicamente de ser. Y sí, es un disco en el que nos hemos tomado la licencia de estar tristes, que la gente se piensa que siempre somos la alegría de la huerta”. D’Aniello se expresa en tono vitalista, se le intuye emocional e intenso, no por eso sus letras son un escaparate vacío y morboso de sus sentimientos. Quien busque pornografía emocional no la encontrará. Sus textos enseñan hasta donde él quiere, como una película erótica de las buenas. Todas se mueven entre el cuadro de costumbres y la potencia de las imágenes.

P

ese a llevar todo el día arriba y abajo de promo, el dúo está contento, con ganas de explicar su nuevo trabajo.

“En este disco hay mucho amor, de las canciones a la portada”, dice Helena.

A Óscar -como a un niño con un juguete nuevo- le falta tiempo para sacar su móvil y enseñarme la aplicación que han creado para interactuar con la carátula. Tras cinco

minutos, pienso: doble disco, la App, el documental… ¡Guau! Para la banda el nuevo largo ha supuesto un sacrificio físico y emocional más duro que empalmar una etapa entre el Alpe D’huez y el Angliru del tirón. Y para D’Aniello, sin metáfora. El cantante entrenó durante cinco meses y pedaleó durante días para cumplir con su propio viaje a Ítaca: llevar las cenizas de su padre de Barcelona a Desio (Milán). 1.369 kilómetros registrados en “Ciao Pirla!”, un complemento imprescindible para comprender la dimensión de este nuevo disco: sin dramones, ni heroicidades. Sin épica barata. Un retrato sincero de una promesa y la combinación de las grandes pasiones de D’Aniello: la música, el ciclismo –y la vida-. “De pequeño me encantaba coger la bici y marcharme. Igual que comprarme un disco y escucharlo sólo, en casa… Lo que pasaba era que cuando estaba quieto con música tendía más a drogarme hasta que descubrí que con la bicicleta conseguía la misma sensación de huída. Puedo huir, por tanto, corriendo mientras escucho a Nacho Vegas, emborrachándome o yendo en bici. La bici ha sido siempre una manera de avanzar para matar la angustia”. Definitivamente, Delafé y las Flores Azules han decidido apretar los dientes y escapar del pelotón.

Sólo el tiempo dirá si se quedarán sin aliento para llegar a meta o subirán a lo más alto del cajón. Lo que está claro es que no se quedarán con las ganas de haberlo probado. n Yeray S. Iborra

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 7

Tachenko Foto Gustaff Choos

La respuesta de Tachenko Han pasado tres años desde la publicación de “Os reís porque sois jóvenes”.

Un amplio espacio de maduración destinado a la confección de “El amor y las mayorías”, en el que la reacción encaja con naturalidad dentro del universo pop de los zaragozanos.

E

l seguidor habitual de Tachenko se verá seguramente sorprendido cuando descubra la incomodidad de la situación actual retratada en las nuevas composiciones del grupo. Una

postura enlazada con el habitualmente luminoso universo de la banda. La dupla compositiva formada por Sergio Vinadé y Sebas Puente explica la circunstancia. “Vivimos en un país pegado al estereotipo, en el que es complicado casar conceptos como cultura y diversión. A un grupo de pop melódico como nosotros es más fácil encasillarlo en el mundo de ‘sol y piruletas’ antes que intentar comprenderlo. De hecho, nuestras letras suelen ser bastante tristes. Por eso las nuevas temáticas han encajado sin problema: son nuestra pequeña reacción frente al panorama político actual”. En cualquier caso y en conjunto, “El amor y las mayorías” (Limbo Starr, 13) sigue luciendo como el habitual álbum de pop cuidado y vistoso dotado con la impronta del combo.

8 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l MondoFreako

“Siempre nos hemos mantenido al margen de modas y lo más importante son las canciones” “Creo que este conjunto en particular nos ha quedado muy bien compensado”.

Muchos pensábamos que precisamente su anterior entrega, “Os reís porque sois jóvenes” (Limbo Starr, 10), sería la con-

firmación absoluta del cuarteto a nivel de popularidad pero, aunque el disco cosechó excelentes críticas, quizá a la postre no consiguió la repercusión esperada. “Me siento muy cómodo con nuestro estatus.

Es muy complicado escuchar algo negativo de Tachenko, y mientras esto siga siendo así seguiremos componiendo canciones bien bonitas”. Lo que es incuestionable es que, tras diez años de carrera, los zaragozanos han logrado facturar un estilo tan propio y distintivo que la autoría de sus canciones resulta inmediatamente reconocible. “Somos conscientes. Siempre nos hemos mantenido bastante al margen de modas y lo más importante son las canciones. Ese es el secreto”. n Raúl Julián Más en www.mondosonoro.com

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mondo freako

The XX Foto Archivo

❚ Ya puedes escuchar a los primeros The Smiths, la primigenia formación que estaba a punto de entrar a grabar su primer y homónimo disco. Se han filtrado diversas maquetas registradas en mayo de 1983. Nueve canciones en

Se redondea el cartel del SOS 4.8

total, grabadas en los estudios Crazy

Tenemos claro que el público musical de Murcia (y del resto del territorio, claro) asistirá con gusto a la larga lista de actuaciones que darán forma a una nueva edición del SOS 4.8, que este año se celebrará durante los días 3 y 4 de mayo abriendo prácticamente la temporada de festivales. La lista de artistas internacionales incluye nombres como los de The XX, M83, Vitalic, Bloc Party, Modeselektor, Citizens!, Justice (en Dj set) o Crystal Fighters, que presentarán los temas de su segundo larga duración. En cuanto a nombres nacionales, podrás ver a John Talabot, Lori Meyers, Los Punsetes, Cuchillo, Extraperlo o Jero Romero. Música para todos los públicos, desde electrónica a pop sobrado en hits. www.sos48.com n

Sigur Rós pusieron en marcha el

Face propiedad del manager del grupo,

Nacho Vegas rinde homenaje al cine de Mike Leigh Durante las noches de los próximos días 3 y 4 de abril el escenario del Teatro Lara de Madrid verá cómo el asturiano Nacho Vegas, y una formación de músicos con invitados entre ellos, rendirá homenaje al director de cine y teatro Mike Leigh (“Naked”, “Secretos y mentiras”), uno de los cineastas más comprometidos del Reino Unido, en dos conciertos bajo el nombre de “La vida es dulce”. Lo hará con un repertorio en el que enlazará escenas y diálogos de diversas películas con canciones ya conocidas de su repertorio, reinterpretaciones adaptadas de otras canciones y piezas inéditas. Los conciertos forman parte de las actuaciones especiales de SON Estrella Galicia. n

❚ Hace unos meses, los islandeses proyecto de permitir a colaboradores suyos o a artistas de todo el mundo que firmasen clips o piezas visuales para las canciones de “Valtari” (12).

Ahora se publica en descarga, en DVD y en Blu-ray “Valtari Film Experiment”, una compilación de dieciséis vídeos participantes en la propuestas y tres making of. ❚ Según NME, el pasado día 5 de marzo Franz Ferdinand presentaron en concierto siete nuevas canciones que

Tras la monumental (énfasis en “monumental”) sorpresa que supuso “Queen Of Denmark” John Grant comparte con todos nosotros un nuevo capítulo de su diario de triunfos y, muy especialmente, fracasos. Eso es en esencia “Pale Green Ghosts” (Bella Union/Music As Usual, 13), vestido esta vez de sonidos sintetizados.

E

n la entrevista que John Grant dio a MondoSonoro hace tres años a propósito de “Queen Of Denmark” declaraba no estar seguro de “poder vivir con lo que soy”. Esta mañana, desayunando tranquilamente en el hall del hotel en Madrid, cualquiera diría que el músico de Denver al fin ha encontrado la paz. Esa sensación también transmite “Pale Green Ghosts”, un álbum en el que aquellas cuestiones que le martirizan -la ruptura y el rechazo, la fragilidad que desemboca en adicciones varias, y lo fútil de nuestra existencia- pasa a un nuevo estadio: duele sí, pero la desesperación muta en frustración y rencor, sentimientos, qué duda cabe, infinitamente más llevaderos. Y que, además, por momentos hasta pueden bailarse. “Es algo que no había experimentado antes y que creo que voy a poder vivir con este disco, porque temas como ‘Black

John Grant Foto Archivo

John Grant cambia de piel

Belt’, ‘Sensitive New Age Guy’, ‘Ernest Borgnine’ y hasta ‘Pale Green Ghosts’ tienen ese ritmo grueso que creo que van a empujar a la gente a bailar. Y la verdad es que me encanta. Aunque si te soy sincero, lo que de verdad me gustaría sería hacer un baile hip hop sobre el escenario, hacer el robot. ¡Me parece taaaaan bonito!”. Definitivamente los aires islandeses le han sentado bien. Allí se fue para participar en un festival, y tras conocer a Biggi Veira (cabeza pen-

formarían parte de su cuarto disco, a publicar en verano de este año. En unas semanas descubriremos si todas esas piezas se incluirán definitivamente en su nuevo trabajo.

Skrillez Foto Archivo

Nacho Vegas Foto Archivo

Joe Moss.

❚ Aunque cierto sector del público y sobre todo de la crítica musical lleva

“Siempre me he sentido muy inspirado por Björk”

meses despreciando al estadouniden-

sante tras Gus Gus) terminó por cancelar la grabación del disco prevista en Texas junto a los componentes de Midlake.

Definitivamente Veira le ha dado un nuevo aire a la música de Grant y el nuevo domicilio en Islandia alicientes añadidos para nuestro hombre. “Todavía estoy en el camino de encontrar mi propio sonido. O tal vez puede que mi sonido se termine convirtiendo en una sucesión de estilos diferentes. Debo decir que siempre me he sentido muy inspirado por Björk. Y ya sabes, aunque su voz es siempre la misma, en cada disco la viste con ropajes diferentes”. n Luis J. Menéndez

ne, compuesta en colaboración con

se Skrillex, ha llegado el momento de que hasta los sectores más ortodoxos le presten atención. Además de formar parte del cartel del Sónar de este año, Skrillex firma la banda sonora de “Spring Breakers”, la nueva película del director de culto Harmony KoriCliff Martinez (“Drive”, “Solaris”, “Traffic”) ❚ Del 18 al 20 de julio se celebra la nueva edición del Super Bock Super Rock (SBSR), la que hace diecinueve, y que se extiende a lo largo de la Playa de Meco (Sesimbra, al sur de Lisboa).

Para esta edición se han confirmado ya como cabezas de cartel a Arctic Monkeys, The Killers y Queens Of The Stone Age, además de artistas como Johnny Marr, Kaisesr Chiefs, Chk Chk Chk, Kinetic, Josh Wink, Carl Craig y muchos otros. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 9

Bigott Foto Gustaff Choos

La llamada de la jungla de Bigott La última excentricidad de Borja Laudo y compañía consistió en irse hasta una selva brasileña a grabar el que es el sexto disco de su carrera. “Blue Jeans” (Grabaciones en el Mar, 13) es el resultado sonoro consecuencia de esa interesante aventura.

E

l zaragozano Borja Laudo se desplazó junto al resto de la familia Bigott hasta la selva brasileña, para grabar los once cortes que componen su nuevo

álbum “Blue Jeans”. “La idea se me ocurrió escuchando ‘Transa’ (72) de Caetano Veloso. Ya llevaba tiempo con la idea de grabar fuera del estudio; me llegó un dinero con el que no contaba y allí nos fuimos”. En la lejanía, el sexteto grabó parte del disco rodeado de sonidos de la propia selva, en un enfoque relativamente premeditado. “Ya sabíamos a lo que íbamos.

Paco (Loco) llevó sus cacharros y buenos micros y lo demás nos lo inventamos.

La idea era adaptarnos a lo que hubiera para conseguir un sonido diferente. Y eso hicimos”. El disco es de nuevo una obra variada estilísticamente, en una característica que ya resulta inherente a la obra del artista. “Con cada nuevo disco os digo lo

10 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l MondoFreako

“Bigott soy yo con una pedazo de banda que ya se ha hecho sólida” mismo: me salió así”. Lo cierto es que no hay novedades relevantes respecto a anteriores entregas del combo, al menos en lo musical. “Este tiene un libreto collage”.

Mejor hablamos de la evolución del grupo en directo, un desarrollo que les ha llevado a alcanzar una interpretación impecable sobre las tablas. “Las giras son impor-

tantes porque todo suena mejor. Además intentamos hacerlo cada vez mejor, más que nada porque sino nos aburriríamos mucho tocando”. Es la firmeza y solvencia lograda por un grupo que, a pesar de llevar varios años trabajando juntos, continúa cediendo el protagonismo a los inconfundibles bigotes del aragonés. “Bigott soy yo con una pedazo de banda que ya se ha hecho sólida, pero sigo siendo yo quien hace las canciones”. Por primera vez ha tenido que pasar más de un año para escuchar su nuevo trabajo. “No es que tenga prisa por sacar discos, es que normalmente sale uno cada año. Este debe ser menos normal y ha salido cuando le ha dado la gana”. n Raúl Julián

l

❚ El grupo madrileño de post-hardcore y rock Buena Esperanza presenta nuevo disco. “Pacifica” tiene prevista su publicación oficial el día 15 de abril vía Gran Derby Records. El disco fue grabado el pasado mes de agosto en Estudio Brazil bajo la batuta del productor Jay Robbins (miembro de Jawbox o Burning Airlines y productor de Texas Is The Reason o Aina), en su primer trabajo en un estudio fuera de Estados Unidos. ❚ Hace unos meses, concretamente en junio del pasado año, los andaluces Napoleón Solo publicaron su segundo disco, “Chica Disco” (El Volcán, 12), aunque ahora nos sorprenden publicando precisamente una canción con ese título, “La chica disco”. Es un tema inédito del grupo que no llegó Miss Caffeina Foto Archivo

Miss Caffeina, fuera miedos

L

a apuesta por un sonido de evocaciones electrónicas, que incita a tomar las pistas de baile, fusionado con un aire folclórico (procedente de lo más profundo de nuestra lírica española, con tintes incluso tarantinianos), podría ser, a grandes rasgos, el detalle más des-

se convierte en single con el videoclip correspondiente. ❚ Después de ofrecerlo en descarga gratuita durante unos pocos días, el grupo barcelonés de noise pop Odio París lanza en formato digital en

tacable de “De polvo y flores”, el último disco de Miss Caffeína que en estos momentos ya está en la calle. Aun así, los miembros de la formación insisten en que las piezas de este segundo larga duración siguen la estela de sus composiciones previas. Así, podríamos resumirlo en que no hay ruptura, sino evolución. “Meter sintes y bases es algo muy complicado, o lo haces con gusto o puede sonar un poco a verbena. Y nosotros teníamos a una persona que controlaba muchísimo.

Siempre te arriesgas a que Camela esté muy cerca, y muy bien por ellos, pero esa no es nuestra línea. Hay que mantener las distancias”, explican Sergio Sastre y Alberto Jiménez, guitarrista y cantante, respectivamente. Ese “alguien” es Max Dingel, productor que además de trabajar con bandas como Muse o The Killers, es

iTunes o en escucha en Spotify “B Side

el culpable de que temas como “Hielo T”, primer single de Miss Caffeína, tengan un halo muy cercano a Glasvegas. “Es el objetivo de trabajar con Max y lo que llevamos buscando mucho tiempo: que alguien te compare con grupos extranjeros. Para eso lo que ha tenido que pasar es que la gente haya empezado a escuchar este tipo de música, claro…”, detalla Sergio. Pero el miedo a usar mal los sintetizadores no ha sido el único que ha superado Miss Caffeína en este disco. En lo que a temática se refiere, surge un nuevo argumento, la muerte. “Ya no nos limitamos solamente a hablar de las relaciones sentimentales, también nos hemos hecho preguntas que hasta ahora no nos habíamos planteado… Hay un momento en que te haces mayor y el tema está más a tu alrededor”. n María Martín-Consuegra

Of The Moon”, compilación de rarezas de la banda. Entre el material que se incluye en esta referencia encontrarás su versión del “Poupée de Cire, Poupée de Son” de Serge Gainsbourg.

G.A.S. Drummers Foto Archivo

“De polvo y flores” (Warner, 13) es la demostración de que Miss Caffeina han vencido el respeto a añadir más sintetizadores, pero también el pudor a hablar sobre los temas más personales. Lo primero lo consiguen con el productor Max Dingel (Glasvegas, Muse); lo segundo, haciéndose mayores.

a entrar en el álbum, pero que ahora

❚ Los andaluces G.A.S. Drummers ya han completado su nuevo larga duración, un trabajo producido por el propio grupo y masterizado por Stephen

La Pandilla Voladora se presenta en Madrid

E

l próximo 10 de abril en la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid, tendrá lugar un evento muy especial. Se trata de la presentación de la gira de La Pandilla Voladora, esa suerte de supergrupo integrado por primeras espadas de la escena más arrabalera, cafre, irreverente, divertida y mestiza de nuestra música. En concreto la Pandilla Voladora está integrada por Muchachito Bombo Infierno, Albert Pla, El Lichis, Tomasito, El Canijo de Jerez, acompañados por Diego Cortés a la guitarra flamenca, David Sáenz de Buruaga (guitarra y sintetizadores) y

Tino di Geraldo a la batería. Una unión de talentos que echan mano de sus canciones más emblemáticas, realizan versiones de artistas fundamentales como Gato Pérez, Kiko Veneno o adaptaciones ya clásicas de Lou Reed y Violent Femmes. El concierto de la azotea del Círculo de Bellas Artes, en el que prometen una sorpresa muy especial por desvelar, servirá también como pistoletazo de salida de una gira veraniega a través de festivales y actuaciones como la que ya protagonizaron el pasado 2 de marzo en el Festival “Do Queixo” de Arzúa en A Coruña. n

La Pandilla Voladora Foto Archivo

Egerton (Descendents, All, Flag). Como novedad especial, el disco cuenta con colaboraciones de miembros de bandas como Propagandhi, Adhesive o músicos como Jody Díaz o Jeff “Rhino” Neuman.

“We Got The Light”, el sexto disco del grupo, se publico la última semana de marzo en España de la mano de Wild Punk y en Francia vía Kicking Records. ❚ Durante los días 3 y 4 de mayo, el recinto de la Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón acoge las actuaciones del festival LEV (Laboratorio de Electrónica Visual) bajo el auspicio de SON Estrella Galicia. Entre las actuaciones confirmadas están Clark, Andy Stott, Raime, Santiago Latorre, Jon Hopkins. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 11

Agorazein Foto Archivo

l

❚ Desgraciadamen-

MondoSonoro presenta Agorazein en concierto

te, aumentan las

desapariciones en las últimas semanas de músicos como Kevin Ayers, Jason Molina o

No cabe duda de que “LO▼E’S” (Agorazein/Discos Primo, 12) de C. Tangana ha sido uno de los grandes discos del pasado año, tal y como señalamos a la hora de confeccionar nuestras listas de lo mejor de 2012: un disco que supone un pequeño hito en la historia del rap en castellano. Por eso en MondoSonoro estamos especialmente encantados de vincularnos y recomendar efusivamente un concierto muy especial, que tendrá lugar el próximo viernes 26 de abril en la sala Joy Eslava de Madrid. Allí se dará cita Agorazein (Fabianni, Manto, C. Tangana y Jerv.agz) junto a Kaixo vs Cesar, que ejercerán de teloneros. Las entradas ya pueden comprarse a 9 euros en http:// entradas.mondosonoro.com n

Clive Burr (ex Iron Maiden).

❚ Sube El Bar de Eric en Granada, un local regentado por Eric Jiménez (Lagartija Nick, Los Planetas) que funcionará también como museo indie con

colaboró en el evento organizó por Promusicae y El Portal de la Música.com con LOL, Los Coronas o Supersubmarina.

❚ Baja el cierre de la madrileña Sala Caracol. Según sus responsables se debe a una “cuestión de documentación y que hay que hacer una serie de reformas por tema de aforo”.

❚ Baja Peter Murphy, líder de Bauhaus, por haber huido tras provocar un accidente de tráfico en Los Angeles.

Fue encarcelado por ello, aunque abandonó la cárcel horas después.

❚ Según DIIV, baja el SXSW: “una idealizada fiesta de imbéciles borrachos y otros vampiros de la industria y cocaína...

Una mierda”.

La increíble historia de Depedro Después de tres años de silencio discográfico, la voz de Jairo Zavala vuelve a sonar con mucha fuerza en “La increíble historia de un hombre bueno” (Warner, 13), un disco que amplía aún más su paleta musical.

J

airo Zavala vuelve a la actualidad con un nuevo trabajo, “La increíble historia de un hombre bueno”, obra polifacética que juega con más sonidos musicales que en pasos anteriores, pero que no abandona las temáticas cercanas y ese lenguaje sencillo que narra el mundo sin artificios. Zavala, además de corazón y motor de Depedro y músico de Calexico, es un viajero nato. Y eso es algo que se refleja en este nuevo larga duración, grabado a caballo entre París, Arizona y Madrid. “Depedro no podría existir sin los estilos de fuera. De hecho, a raíz de colaborar con Calexico comencé a tocar más instrumentos y esto me ha permitido afrontar la música de manera emocional, no como antes, que la veía de manera racional”. La influencia de la banda de Arizona y las continuas colaboraciones musicales que ha tenido el mú-

12 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l MondoFreako

sico ha ido creando el proyecto de Depedro, que se nutre de varias fuentes. “Lo de Arizona es una casualidad, la verdad es que hay un gran sello de Latinoamérica. Me llena el alma cada vez que voy a tocar allí”. Es una tierra que lleva muy presente y que vuelve a homenajear en este álbum con “Pescador”, una canción del músico colombiano José Barros. “Mi amigo mexicano Salvador versionó en Arizona esta canción y me encantó”. En este tercer disco, Zavala ha contado con la colaboración de músicos como Nick Urata (Devotchka), del cual siempre fue seguidor. “Hemos coincidido en varios festivales y soy fan de su grupo desde que ví ‘Little Miss Sunshine’”. La experimentación es una de las características de este trabajo, en el que juega con varios estilos como el pop o la electrónica.

Un buen ejemplo es el single, “Hombre bueno”. “Mi proyecto es una olla donde caben muchos ingredientes y seguirá cambiando en el futuro”. “La increíble historia de un hombre bueno” también mantiene un tono de esperanza, de cambio y de lucha. “Quiero pensar que esa figura tradicional que nos ha enseñado a ser buena persona y comportarte bien, no ha desaparecido”. n Clara Felis

Kings Of Convenience Foto Archivo

❚ Subimos en México. MondoSonoro

Depedro Foto Archivo

fotos y objetos.

Kings Of Convenience y Kakkmaddafakka en el Bona Nit BCN Nace un nuevo festival en la ciudad de Barcelona. Su nombre será Bona Nit Barcelona, presentado por Budweiser, y se trata de una apuesta por un formato cómodo, que huya de lo masivo y sostenible.

Por eso, la selección de artistas apuesta por la calidad en lugar de por la cantidad.

El próximo 20 de julio, el Poble Espanyol acogerá las actuaciones de Kings Of Convenience, Kakkmaddafakka, Dry The River, Fanfarlo y los catalanes Inspira. Para redondear la noche, habrá diversas sesiones de Dj con los belgas SquarElectric, los barceloneses Joan S. Luna, Indiespot Dj’s y el sueco Marcin Öz Habrá una fiesta de presentación (8 de mayo, Music Hall) con los noruegos Bloody Beach. n

Te invitamos al concierto inaugural

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Mucho Foto Archivo

Mucho y el fin del mundo No cabe duda de que el segundo disco de Mucho, “El Apocalipsis según Mucho” (Marxophone, 13), supone un paso en firme de cara a la consolidación de un grupo que empezó titubeante y ha crecido mucho. ¿Hemos dicho Mucho?

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012 fue un año bastante amargo para Mucho. Cambios de formación y de discográfica, pocos conciertos… nada hacía prever que el siguiente fuera a ser mejor, hasta que entraron en el local a componer nuevas canciones.

Ya no podían seguir jugando la carta de su pasado en The Sunday Drivers, así que era momento de enfrentarse a los miedos. Martí Perarnau ha superado los suyos disfrutando por primera vez de ponerse delante del micrófono. El resto, a la vista de “El Apocalipsis según Mucho”, también. “Sobre todo es un Apocalipsis personal, la penitencia que hemos pasado hasta llegar aquí y cómo afrontar las cosas de otra manera. Es un disco que habla sobre ser uno mismo, y la confianza en que si todo acaba, lo que venga después puede ser mejor.

No creo que sea un trabajo pesimista, de hecho la música es muy luminosa”.

El castellano, otro de los temores que se ha quedado por el camino, brilla ahora en todas las letras. “Lo que más nos ha

“Ahora estoy muy

contento

y no me veo cantando en inglés nunca más” costado ha sido encontrar la manera de escribir. Fue bastante drama el hecho de encajar la letra en castellano en una forma de componer que estaba orientada al inglés. En este disco ha sido más

M A N E L A T L E T E S , B A I X I N D E L’ E S C E N A R I

N U E V O Á L B U M A L A V E N TA E L 1 6 D E A B R I L

manelweb.com facebook.com/manelweb t w i t t e r. c o m / g r u p m a n e l

14 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l MondoFreako

fácil porque de algunas canciones ya tenía la letra escrita. Ahora estoy muy contento y no me veo cantando en inglés nunca más. Me gusta que me entiendan”. Han grabado en los estudios Blind Records con producción de Fluren Ferrer, Santos Berrocal (The Blind Joes) y Ricky Falkner, y no suenan arrogantes al afirmar que hacen algo diferente, al menos en nuestro país. Y si lo dicen es porque realmente lo creen. “Queríamos hacer una producción que fuera radical en el sentido de que si queremos que suene cósmico, vamos a hacerlo realmente como si fuera un viaje con muchas capas y mucho aire. ¿Por qué los guiris lo hacen y a nosotros nos cuesta hacerlo si funciona?”. n J. Batahola

“Me gustaría remezclar a Maná... que sonara un poco como Skrillex”

Joe Crepúsculo en jenesaispop.com

l Love Of Lesbian Foto Archivo

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“España tiene que aprender mucho de latinoamérica...

Allí nunca están parados quejándose” Fangoria en Público

LOVE OF LESBIAN (SANTI BALMES y JULIÁN SALDARRIAGA)

c “He aprendido a ser nuevamente un humano y vivir mi propia vida” Brett Anderson en Spin

c “¿Cómo sería hacer ‘Milk It’ con PJ Harvey cantando?... ¡Sería increíble!”

Dave Grohl en NME

c “Hace años nos inventamos el Año Internacional del Vocoder, que es un año que no tiene fin” Hidrogenesse en Go-mag

Love Of Lesbian continúan llenando salas con su gira La Noche Eterna. Por eso aprovechamos para obligarles a contestar a nuestras desagradables preguntas.

En todo caso, os recordamos que en abril estarán en Murcia, Castellón, Sevilla, Ciudad Real, Girona, Miranda o Santander.

Antes entendíamos vuestras letras, ahora no del todo. ¿Es cosa nuestra o Santi Balmes ha perdido la cabeza?

(Julián) Creo que el motivo es porque se hace la comparación con el disco anterior.

Las letras en “1999” eran más inmediatas o más cercanas al oyente porque hacían referencia a una historia de amor y eso, quien más quien menos, todos lo hemos vivido. En “La noche eterna/Los días no vividos” está todo mucho más abierto y menos acotado, es de más libre interpretación. Diría que es eso, porque Balmes perdió la cabeza en el momento en el que su madre le enseñó la teta por primera vez.

Santi?

(Julián) Diría que JoanRa y yo lo hemos leído. Pero porque nos gusta que los libros tengan dibujos. El resto lo utiliza para ejercicios de musculación.

Tras colaborar con La Pegatina, ¿qué os queda por hacer?

(Santi) Plantar un libro, escribir un árbol... no, en serio... Ricky Falkner dice que tenemos que optar por el Nobel de la Paz (risas). ¿Vuestra propuesta artística es más onanista que hedonista?

(Santi) Creemos que es claramente onanista, pero vertiente exhibicionista, en plan: ¿Has visto lo bien que me lo paso yo solito, jovenzuela? Mira, mira, uf, uf... ¿Por qué resulta tan sano reírse de uno mismo, pero se tolera tan poco que se rían los demás?

(Santi) Porque, generalmente, cuando se ríen de ti, no lo hacen con amor precisamente....

Hace un tiempo nos comentásteis que el último disco está inspirado en la banda sonora de “Drive” y M-83. Teniendo en cuenta que algunos ya sois padres, ¿para cuándo uno inspirado en “Los Teletubbies”, “Los Pitufos”, “Doraemon” o “John de la jungla”?

(Santi) Yo ya lo he hecho, está en la red, y me lo pasé teta. Todo lo que sea hacer el imbécil me atrae, porque es cuando me siento más honesto (risas).

¿Podríais describir ese momento, esa instantánea en la que os disteis cuenta que lo vuestro estaba en otra esfera más allá del micro-clima indie?

(Julián) De vez en cuando ocurren cosas que nos lo hacen pensar. Cuando viene Iván Helguera a tus conciertos, cuando alguien pone tu música en “Granjero busca esposa” o algunos conciertos ocurridos en festivales ante veinte o treinta mil personas... pero luego vuelves a tus conciertos normales en salas, que es el ochenta por ciento de nuestro trabajo, y todo vuelve a ponerse en su sitio.

¿Cuántos de los miembros del grupo se han atrevido a leer completo el libro de

¿Para cuándo la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad?

(Santi) Eso pregúntaselo a la Cospedal.

Por nuestra parte, JAMÁS. El grupo se divide entre el sector cansado y el que no bajaría del carrusel de las giras. ¿Habéis llegado a un acuerdo?

(Julián) El que diga que está cansado de giras está actuando. El victimismo en nuestra banda está muy al alza. ¿Qué es lo que más se añora de la época en la que solo os hacían caso los del MondoSonoro?

(Santi) Si me hablas de prensa...¿Ha cambiado demasiado? ¿Cuál es la costumbre más desagradable que tiene alguno de los miembros de Love Of Lesbian?

(Julián) Santi suele llegar una hora tarde a casi todo. Jordi suele llevarme la contraria por puro placer. Uri come fruta y JoanRa se afeita la cabeza con la misma maquinilla con la que se afeita los huevos. ¿Cuántas veces habéis visto en paños menores a JoanRa? ¿Habéis sentido alguna vez un impulso animal irrefrenable?

(Santi) Llevo durmiendo con él muchos años, y te aseguro que en paños menores es un Adonis. Inflado de donuts, pero un Adonis. Vale, sería un “Adonuts”.

A las edades que tenemos y con todo el trabajo que tenemos, ¿no sería mejor haberle puesto a vuestro último disco “Las noches no vividas. Los días eternos”?

(Santi) “Pérdidas de orina e insomnia”. ¿Vais a contarnos ya la verdad de cómo conseguísteis ser los teloneros de The Cure hace unos años?

(Santi) Fue fácil. Enviamos a Robert Smith una maqueta de... otra banda. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 17

l

Kosmos Foto Archivo

Manel Foto Archivo

mondo freako

“Atletes, baixin de l’escenari”, tercer álbum de Manel

KOSMOS

Después de dos álbumes que les han convertido en uno de los grupos más importantes en lengua catalana del momento, el cuarteto barcelonés Manel anuncia ya la publicación de su tercer larga duración.

“Atletes, baixin de l’escenari” verá la luz el próximo 16 de abril e incluirá un total de trece canciones con títulos como “Ai, Yoko”, “Banda de rock”, “Mort d’un heroi romàntic”, “Imagina’t un nen”, “Ja era fort”, “Vés bruixot!” o “Teresa Rampell”, que será el primer single. El disco, que verá la luz de la mano de Discmedi/Warner ha sido producido por los propios Manel en los estudios Can Sons de Barcelona y masterizado por Yves Rousell. n

Kosmos es un verdadero veterano, pero sin que ello conlleve nada negativo. Más bien lo contrario, el barcelonés continúa sorprendiendo con cada una de sus variadas pero siempre bailables sesiones.

❚ ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj

mientras está pinchando?

Si descontamos consultar el Facebook desde el Iphone, ligar con la chica mona de la primera fila o beberse una botella entera de Absolut, creo que lo que nos queda es concentrarse en las mezclas, en la ecualización y todos esos aspectos técnicos menos divertidos, pero muy necesarios.

Ciertamente lo mejor que puede hacer un Dj mientras pincha es eso… pinchar lo mejor que sepa.

❚ ¿Vinilo o CD?

Compacts por funcionalidad, vinilo por pasión. ¡Y todo a la vez es lo más!

❚ ¿Es la noche la mejor hora para pin-

char? ¡Sí! ¡Por supuesto!

❚ ¿Alguna vez has perdido o te han

robado los discos?

Perdido nunca, robado… unas cuatro veces, básicamente en aeropuertos.

❚ ¿Qué opinión tienes de la relevancia

que se le da en la actualidad a los Dj’s?

Reivindico la postura del Dj como artista y reclamo aun más atención.

❚ ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favori-

tos?

Andrew Weatherall, Roska, Flosstradamus o Shadow Child, entre otros. ■

Cyan resumen sus últimos meses “Delapso” (BMG, 13) supone el retorno del grupo barcelonés Cyan, una de esas bandas que ha ido madurando concierto a concierto hasta convertirse en una de esas propuestas que solamente puede ir hacia adelante.

“

En este disco hemos roto de alguna manera con reglas que nos habíamos autoimpuesto como banda sin realmente darnos cuenta.

Hemos hecho la música que necesitábamos hacer dando rienda suelta a cualquier idea que nos pareciera buena y guiándonos exclusivamente por nuestro instinto”. Sin duda alguna esta es la gran diferencia que hay entre “Delapso” (2013) y los dos anteriores discos de una formación que ha ido ganando adeptos y categoría. Los barceloneses se han quitado el corsé de tenerlo todo bajo control y medido al milímetro para, sin ser tan metódicos y sobre todo sin limitar su creatividad, crear canciones preservando la espontaneidad y el espíritu inicial.

“Supone un trabajo que por fin resuelve

18 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l MondoFreako

la diferencia que existía entre nuestro directo y nuestros discos. Hasta el momento nos parecía algo positivo el poder tener unos discos más delicados o más bonitos y un directo más agresivo o más intenso, pero con el tiempo nos hemos dado cuenta de que no queríamos que con este disco fuera así. Creemos que ‘Delapso’ es el que mejor refleja la intensidad de nuestros directos”. Ahora bien, que nadie espere un cambio radical de orientación, porque lo cierto es que Cyan siguen siendo melódicos e intensos en sus letras con un feeling especial y en este “Delapso” coquetean incluso con el pop épico con un resultado espléndido y que, sin duda, marcará su crecimiento como banda. “Después de defender tus canciones en situaciones de todo tipo sientes que hay canciones que pase lo que pase se aguantan y otras que no.

Hay canciones que sientes la necesidad de tocar, no importa ni cómo ni dónde, mientras que otras… tener que tocarlas roza el suplicio. Tenemos claro que las de ‘Delapso’ pertenecen al primer grupo, así que afrontamos este tercer disco con muchas ganas de salir a tocar, de girar tanto como sea posible y de compartir este disco con toda la gente y por todo el país”. n Marcos Martín Lora

The Streets Are Ours Foto Archivo

char? ¿Para ligar, para ser estrella?

Ni uno ni otro. He sido un compulsivo coleccionista de discos desde los doce años y ese amor incondicional por la música a la larga me llevó a pincharla, a ponérsela a otra gente para intentar dejar de ser ese freaky coleccionista de discos compulsivo que era y lograr un poco de aceptación social.

Cyan Foto Archivo

❚ ¿Por qué motivos empezaste a pin-

Treinta artistas en doce horas en el Araña Festival En los últimos tiempos el electro, el dubstep y lo que se ha dado en llamar EDM ha conseguido contar con una larga lista de nombres incluso en nuestro país. Ahora, después de muchas sesiones en los clubes Araña que se han ido organizando por toda España, sus responsables ponen en marcha el primer Araña Festival BCN, a celebrar el próximo 30 de abril en la sala Bloc. Durante doce horas, más de treinta artistas se sucederán en los tres escenarios de la sala. De momento los nombres confirmados son The Warriors, Ed Is Dead, Dub Elements, Meneo, La Musique D’Ordinateur, Wasabii, D-Beam, The Streets Are Ours, Soak, Machine Beats, Tony Karate, Aphex, Vendetta, Dubsick, Face-Tic, Nicenoise, Jokko, Tropical Terror, Ohwho, Electon, Ville Rowland, The Audioraise, Swegwag, Missuri y yBenvinda. n

-----------------------------------------------Agenda SON Estrella Galicia

Nacho Vegas (Homenaje a Mike Leigh) 3 y 4 de Abril / Teatro Lara, Madrid

Clem Snide + Rafael Berrio 9 de Abril / Sala El Sol, Madrid

Julio de la Rosa 10 de abril / Sala El Sol, Madrid

Sidonie

11 de Abril / Teatro Lara, Madrid 23 de Mayo / Sala Porta Caeli, Valladolid 24 de Mayo / Medievo Club, Lugo

Lee Ranaldo

15 de Abril / Café &Pop Torgal, Orense 23 de Abril / Teatro Lara, Madrid

Friska Viljor

20 de Abril / Sala El Sol, Madrid

Wild Honey + Yani Martinelli 25 de Abril / Teatro Lara, Madrid

La Doble Fila + El Monstruo 27 de Abril / Leclub, A Coruña

-----------------------------------------------Festivales SON Estrella Galicia

LEV (Laboratorio de Electrónica Visual)

Clark, Andy Stott, Raime, Jon Hopkins, Roly Porter, John Roberts, Santiago Latorre, Evian Christ…

3 y 4 de Mayo / Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón

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PHOENIX

Phoenix Foto Archivo

Mas que amigos

Cuatro años después del celebrado “Wolfgang Amadeus Phoenix”, por el que fueron portada de esta publicación, la banda gala regresa al fin para algarabía de sus fans con “Bankrupt!” (Warner, 13), un disco que, aunque no lo parezca a primera vista, introduce nuevos elementos en su carrera.

“

Cuando creamos algo nos gusta tomarnos las cosas con calma.

Quizás nuestros secreto es que llevamos juntos desde que éramos adolescentes y hacemos las cosas a nuestra manera, por eso no dejamos que mucha gente se acerque al estudio cuando estamos componiendo”. Christian Mazzala, guitarrista y mil cosas más en Phoenix, acaba sentenciando: “El misterio es el secreto del arte”. Amén. Pues bien, tras cuatro años de espera paciente y de silencio ya se puede disfrutar de “Bankrupt!”, un disco de pop y de rock hecho con sintetizadores y teclados. Sin duda alguna, el disco más electrónico de los franceses. “Sí, estoy de acuerdo. No fue algo planeado pero si, hay un mon-

tón de elementos electrónicos ahí dentro”. Añade. “No controlamos la creación. Experimentamos mucho con los sintetizadores”. Una cosa más sobre los sintetizadores. ¿Habéis utilizado mucha cacharrería vintage? “En Versalles cerca de donde vivimos hay una tienda muy barata donde se venden cosas vintage, ropa, ordenadores de segunda mano, discos, muebles, un poco de todo, y ahí encontramos un teclado vintage, un teclado que acabó marcando el sonido de todo el álbum, y eso fue una cosa que no estaba prevista. Nos encantó ese sonido barato. Tratamos de convertir ese sonido en algo grande. Los cuatro miembros del grupo tocamos en ese teclado, pero no recordamos qué partes de cada canción grabamos. Fue un gran lío (risas)”. Otra de las novedades que presenta el nuevo álbum es a nivel vocal.

Los falsetes locos de Thomas Mars y los coros a la par de sus compañeros de grupo darán sobre qué hablar. De hecho el primer single del disco, un rompepistas ganador, “Entertainment”, ha decepcionado a sus fans más estirados. ¿Cómo lo ve Christian? “Hemos explorado nuevas maneras de cantar en este álbum. De hecho en este disco queríamos mostrar nuevas emociones y el falsete era la combinación perfecta para llegar a ellas”. Vamos ahora con la canción que da nombre al álbum y que viene a ser

“Tienes que ser un gran amigo para estar con alguien doce horas al día durante dos años” el “Love Is Like A Sunset” del mismo.

“Nos llevó casi dos años acabarla. Es la primera canción que escribimos para este disco y la última que acabamos de grabar. Te diría que el resto de canciones del álbum están compuestas a su alrededor. La canción habla de la belleza del fracaso”.

P

hoenix son un grupo obsesionado por el sonido, así que seguro que tenían algunos discos de referencia antes de entrar al estudio para saber cómo querían que sonara este “Bankrupt!”. “Sí, escuchamos un montón de bandas sonoras de películas francesas, de música italiana y otros tipos de música. ‘Anima Latina’ de Lucio Battisti y los discos de Unknown Mortal Orchestra nos han influenciado especialmente”. Precisamente por estar

obsesionados por el sonido, las horas que deben pasar en el estudio deben de ser infinitas. El caso es que llevan toda una vida juntos y la pregunta es obligada. ¿Cuál es el secreto para que una banda que pasa tantas horas en un estudio de grabación aún no se haya tirado los trastos a la cabeza? “Somos mejores amigos desde antes de tener la banda. Tienes que ser un gran amigo para estar con alguien doce horas al día durante dos años en una habitación porque si no te vuelves loco”. Continua: “No hay egos en la banda. Todos ganamos exactamente el mismo dinero, todos queremos ser protegidos por el otro”.

N

o todos los días se tiene la oportunidad de hablar con una de las mejores bandas de pop del planeta, que por cierto estarán tocando en la próxima edición del Primavera Sound, así que aprovechamos para hacerles LA pregunta: ¿Qué ha de tener una banda de pop en 2013 para ser relevante? “La escritura de canciones, eso es lo importante. Las canciones. Las de nuestro nuevo disco son poderosas; si les quitas los arreglos y las tocas solo con la guitarra aún mantienen la fuerza. Nosotros llevamos haciendo esto muchos años y de eso se trata, de hacer buenas canciones y ya está”. n Xavi Sánchez Pons

Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 21

L.A.

L.A. Foto Juan PĂŠrez Fajardo

De Mallorca al mundo

22 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l Entrevistas

“Dualize” (Dreamville/ Marxophone, 13) es el nuevo trabajo de Luis Alberto Segura, el músico que se esconde tras las siglas de L.A. Una apuesta mayúscula por dar un salto que vaya más allá de nuestras fronteras. Atesora canciones e imagen, ahora solo necesita ese puntito de suerte y un cuchillo entre los dientes para hacer frente a ese mar de tiburones.

M

e gusta la gente valiente con un punto de inconsciencia. Esos que apuestan fuerte al todo o nada, sin quedar atenazados por el riesgo que el órdago supone. Gente como Luis Alberto Segura, cantante, guitarra y líder de L.A., que tiene en mente desarrollar su carrera, no solo en España sino también fuera de nuestras fronteras en el mar de tiburones de la escena anglosajona. Y lo mejor del caso es que lo suyo no se reviste de flamenco como Ojos de Brujo, ni de ska festivo como Ska-P, ni tampoco de rumba y cumbia como La Pegatina. Él aspira a competir con las mismas armas musicales que los grupos de ahí fuera. Pop-rock de cariz alternativo y aroma americano con la melodía por montera. Sin complejos y al toro. “La primera vez que salí a tocar en Inglaterra lo hice acojonado, pensé que me iban a calar enseguida, pero es curioso porque luego no se creen que somos españoles. Y no lo digo como una flipada, realmente es así. Al principio pensábamos que éramos unos intrusos, como un japonés bailando flamenco, ¡cómo no te vas a dar cuenta!, pero intentamos hacer todo lo posible para que no se nos vea intrusos, sin forzar nada en la actitud o en la imagen. Y mi acento al cantar supongo que da el pego, o al menos nunca me han recriminado nada”.

L

a apuesta es meridiana y se llama “Dualize”. Un disco que, sin embargo, bebe de la experiencia del anterior “SLTN FLM” (Dreamville/Universal, 12). Un Ep de seis temas que Luís grabó en la ciudad de Los Angeles bajo la batuta de un trío de productores de prestigio (Kevin Augunas, Mark Nile y Richard Swift) que amplía y abre la paleta compositiva del mallorquín en esa vocación internacional nada desdeñable. “Sin menospreciar el disco que acabamos de hacer ahora, yo del ‘SLTN FLM’ es del que más orgulloso me siento porque hicimos algo que en realidad no esperaba para nada. Así como este disco sí que más o menos intuía por dónde iba a ir al tenerlo más enfocado, ‘SLTN FLM’ fue más ¡uff!, estoy grabando en la meca del rock, con un ambiente de

puta madre, con mi banda, todo suena precioso y lo cierto es que tengo esa sensación de que es un disco de cine, como si hubiera hecho una película muda. Por eso le tengo un cariño muy especial a ese disco y disfruto tocándolas todas, y por supuesto en esta gira vamos a continuar tocándolas todas”. Una experiencia en los estudios Sound City -no te pierdas el documental que ha producido Dave Grohl sobre su historia- que a la postre serviría para trazar el devenir de su nuevo trabajo. No es casualidad que Richard Swift (conocido por ser el teclista de The Shins, además de productor y músico) haya repetido en la producción, implicándose en todo el proceso desde el principio. De hecho, el de Oregón viajó hasta Mallorca el pasado mes de septiembre para conocer a Luis en su salsa y mantener largas conversaciones con él sobre música y cine. Una de esas pasiones compartidas por ambos que también se ha colado en el disco. “Escucha esos teclados” –estamos escuchando “Rebel”, el tercer tema del disco- “podría ser la banda sonora de ‘Arma Letal 2’”, o cuando le llega el turno a “Oh, Why?” se entusiasma y me suelta “’Karate Kid’, tío.

Y eso es algo cojonudo, porque a la gente le evocará algo”.

“Al principio de todo quería sonar a Pearl Jam o a Foo Fighters”

T

ras la estancia del americano en la isla de la calma, le tocaba a Luis desplazarse hasta el estudio que Richard tiene instalado en el jardín trasero de su casa en Oregón, para entre ambos dar forma a un álbum que recoge las virtudes melódicas de “Heavenly Hell”, con canciones como “In The Meadow” o la ya mencionada “Oh, Why?”, pero sin el exceso de azúcar que este disco atesoraba, y grabarlo todo de forma muy artesanal, tema a tema, configurando el orden de las canciones del disco a medida que eran registradas, sin añadir ningún tipo de efectos y con una instrumentación muy básica, muy de batalla. “Richard es un tío muy rudimentario y muy de sentimiento.

Si escuchas el disco es más una cuestión de feeling que de tecnología. Hay errores y hay cosas que están mal colocadas e incluso hay desafinaciones de voz, pero todo tiene algo que decir, tiene sentido tal y como está”.

L

uis ha optado por una búsqueda de la esencia que ha proporcionado un sonido que se aleja cada vez más de las inevitables comparaciones, aunque

“¿Por qué flipamos cuando vemos a Kiss? Porque esos tipos están ahí para quemarte el culo” la huella del pop-rock alternativo yanqui, la de los propios The Shins o Death Cab For Cutie, esté ahí en el fondo. “Es inevitable y ya sale de una forma totalmente natural. Y lo cierto es que ahora ya no buscamos sonar a ningún grupo. Antes sí, al principio de todo quería sonar a Pearl Jam o a Foo Fighters, pero ahora ya es como: ‘yo quiero hacer mis canciones y que me lleven donde ellas quieran’”.

Un sonido americano que, junto a la pasión desmedida por The Beatles, ha marcado la trayectoria de Luis Alberto desde su adolescencia. Por eso contar con la implicación total de alguien que conoce de primera mano ese sonido ha sido determinante, tanto que incluso se le ha propuesto embarcarse en la gira. “Ojalá fuera posible y la verdad es que no descarto hacer algo puntual con él si realmente es algo muy tocho. Pero, claro, él ahora mismo está a las órdenes de The Shins porque graban disco y supongo que el año que viene estarán de gira y además también quiere hacer gira con su disco”.

L

a suerte está echada. El montón de fichas ya está colocado en el rojo y la bolita empieza a dar vueltas a gran velocidad alrededor de la ruleta. A favor juegan unas canciones sólidas y de gran poder melódico cantadas con pasión.

En contra, la enorme competencia que representa alzar una piedra y que salgan tres bandas con la misma ambición de que su música llegue a todas partes. Lo bueno es que aquí no hay complejos que valgan.

“Hay que cambiar el chip porque si realmente lo que quieres es intentar sacar tu carrera fuera de España, tienes que quitarte esa vergüenza que tenemos los españoles a hacer el ridículo. Es verdad que cuando sales al escenario de un festival como Reading lo haces acojonado, pensando que estás tocando en un festi en el que esa misma noche van a tocar todos tus putos ídolos, pero eso ocurre en los primeros minutos. Luego te sacudes el polvo y tienes que creerte que realmente puedes competir allí, porque sino ¿para qué vas? Yo no voy a pasármelo bien, voy a intentar currármelo e intento creérmelo y no por eso voy a ser un flipado o un creído”. Además tampoco es un recién llegado y conoce a la perfección los mecanismos del espectáculo. “Este negocio es un cincuenta por ciento música y otro cincuenta por ciento imagen, pero

creo que incluso este último porcentaje es mayor porque ya no se venden discos y los grupos viven de sus directos. Si no crees en tu música apaga y vámonos. Y no te digo que te creas el mejor, pero en ese momento, sobre el escenario, tú mandas y los chavales que están ahí abajo deben flipar. ¿Por qué flipamos cuando vemos a Kiss? Porque esos tipos están ahí para quemarte el culo”. n Don Disturbios L.A estarán el viernes 3 de Mayo en Palma de Mallorca, el 4 en SOS Festival, el 10 en Madrid, el 11 en ZIP Festival, el 17 en Barcelona, el 24 de Mayo en Valencia, el 6 de julio en Pulpop Festival, el 12 en el Festival BBK Live, el 2 de agosto en Santander-Summer Festival y el 17 en el Festival Sonorama.

Pequeños apuntes sin importancia: » A Luis Alberto le costó asimilar que Richard Swift se hiciera cargo de grabar el que es su instrumento de toda la vida, la batería. » Richard Swift se ha encargado recientemente de la producción del aclamado nuevo álbum de Foxygen y Luis al escuchar su disco identifica los instrumentos y micros rudimentarios que también usó para grabar el suyo. » Aunque lleve dieciocho años en esto, primero en Glycerine y luego como batería de Los Valendas y de The Nash, no fue hasta la publicación de “Heavenly Hell” que obtuvo cierta repercusión » Su pasión por grupos como Pearl Jam, Tom Petty o The Beatles marcó su infancia, sin embargo cuando era pequeño sus padres le dieron a elegir entre una batería o un Amstrad y eligió lo segundo. » Luis Alberto ha tocado en festivales como Reading o El Coronas mexicano, donde le tocó entrevistar por encargo de la revista Rolling Stone a The Vaccines, Alabama Shakes, Florence + The Machine o Franz Ferdinand. » Este año van a estar girando por nuestro país, para posteriormente dar el salto internacional. La banda no descarta irse a vivir a Los Angeles una temporada. n

Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 23

Klaus & Kinski

Linda Mirada Fotos Edu Tuset

Hidrogenesse

conciertos

Let’s Festival Sala Salamandra (L’Hospitalet) Fecha 15 y 16-03-13 (tercer fin de semana del Let’s de un total de cuatro) Promotor Salamandra Cuando se trata de ponerle teloneros a Mishima, hay que ir con cuidado: casi cualquier grupo palidece ante el brutal directo de la banda de David Carabén. Bremen y Prats tenían una dura misión. La velada empezó con retraso, pero Bremen nos hicieron olvidar la ansiedad presentando “Les cançons que vindràn” (Fina Estampa, 13), su primer trabajo. Los nervios y sus irregulares voces no empañaron un directo entre el pop naïf y el country que promete dar que hablar este año. Tras Bremen llegaba el turno de una formación nueva,

Prats, con gente no tan nueva. La experiencia del ex Madee, Marc Prats, se hizo notar encima del escenario con su voz grave y una oscura atmósfera musical, compacta y sin fisuras.

Destacaron las colaboraciones de Helena Miquel en “Pla delirant” y “Fase R.E.M.”, así como las versiones de Paul Fuster y Band Of Horses. Mishima llegaron con mucho, demasiado retraso. Pero fue llegar y besar el santo.

Empezaron con los potentes teclados de “La vella ferida”, a la que siguieron otros temas de su reciente “L’amor feliç”, como “Vespres verds”. El público de la Salamandra explotó con “El temple”, “L’olor de la nit” o “Qui n’ha begut”, clásicos imperecederos revisitados por unos Mishima especialmente juguetones y experimentales. Sus conciertos siempre están vivos: sólo los maestros se permiten jugar así con las canciones, sin temer al descontrol. Los

problemas técnicos en “Tot torna a començar” no molestaron a unos Mishima eufóricos, que terminaron la noche en el punto más alto, con la festiva “El camí més llarg”. ¿Hay algo más que añadir ante un directo siempre impecable? Sem Pons La noche de conciertos del 16 de marzo se abrió con Linda Mirada, un proyecto musical que toma prestado el nombre de un personaje de “Barrio Sésamo”. Lo que los madrileños ofrecieron fueron cuarenta y cinco minutos de electro-pop bailable en los que mandaron los teclados y los bajos juguetones. Sonaron “La playa”, “Secundario” o “La Costa”, de su último trabajo “Con mi tiempo y el progreso”, consiguiendo acelerar el pulso de la sala.

Más tarde llegó el turno de Klaus & Kinski.

Los murcianos tuvieron un mal inicio (la voz no

sonaba precisamente muy bien), pero poco a poco fue mejorando. Ofrecieron un repertorio en el que, como de costumbre, combinaron distintos ritmos y géneros en una actuación sin decepciones, pero también sin sorpresas.

El concierto del dúo Hidrogenesse se extendió durante una hora, tiempo suficiente para ofrecer una amplia muestra de las posibilidades de sus canciones, de sus letras surrealistas y de su particular electrónica.

Repasaron “Un dígito binario dudoso”, con “El Beso”, “Captcha Cha-Cha” o “Love Letters”, sin olvidarse de piezas ya imprescindibles como “Caballos y ponis”, “Vamos a casarnos” o “Animalitos”, según ellos dedicada a las parejas inviables, ya que en las parejas no todo es procrear. Más tarde llego el turno de “Disfraz de tigre” con la que el público enloqueció por completo. n Montse Mangues

Conciertos l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 25

Mumford & Sons Foto Hara Amorós

Mumford & Sons Sala Sant Jordi Club (Bcn) Fecha 20/03/2013 Estilo folk épico Promotor Live Nation Un sonido más que sólido, rotundo, unas canciones basadas en el clásico crescendo y con vocación de himno de taberna marinera y, por encima de todo, la carismática y rocosa voz de Marcus Mumford aupada por el acompañamiento armónico de sus compañeros, son parte de los ingredientes que proporcionan la conexión, casi mesiánica, con un público que tiene las suficientes oportunidades para acompañar a la banda en los estribillos épicos que despliegan. Y es que en buena medida esa conexión reside en que lo suyo va directo al grano, sin excederse más que lo justo en florituras. Por eso salen a

ganar y convencer desde la primera nota de “Babel”, con la que abren, y te van envolviendo en un halo de irrealidad, como de otra época, con el fragor de la batalla del tambor en “Whispers In The Dark”, el himno céltico de “White Blank Page” aupado por unos espectaculares cañones de luz blanca o la inclusión, en la más delicada “Holland Road”, de una sección de vientos y violín para realzar el apabullante sonido que consiguen. Y así, como el que no quiere la cosa, entre los momentos de comunión que proporciona un single tan logrado y efectivo como “I Will Wait”, ese lograr trasladarnos a una taberna de emigrantes hacia el nuevo mundo con “Awake My Soul”, o el precioso golpeteo del piano de un medio tiempo como “Dust Bowl Dance”, el concierto te pasa como una exhalación que solo puede ser rematada con un “Tha Cave” final que nos envía a casa con una gran sonrisa en el rostro. Don Disturbios

IZAL

Izal Foto Alfredo Arias

Sala Joy Eslava (Madrid) Fecha 8-3-13 Estilo pop rock Promotor Hook

26 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l Conciertos

Los carteles que han inundado Madrid con el nombre de Izal sobre la leyenda “El grupo del que todos hablan”, eran un poco mentirosillos... hasta ayer. Un día que esta banda recordará mucho tiempo, y que tuvo todo el aspecto de suponer “EL” punto de inflexión en su carrera. A partir del triunfo de anoche en una Joy Eslava abarrotada y rendida a sus pies, su trayectoria, que ya iba como una bala, se disparará hasta que los conozca incluso tu vecina del cuarto. Más de un ojeador seguro que había por allí… La banda de Mikel Izal se presentó en el escenario con la actitud de quienes todavía no se saben populares. Tras un fugaz saludo, como si eso de reventar la Joy no fuera con ellos, arrancaron la presentación de “Magia y efectos especiales”, uno de esos debuts con estrella y de los que hacen que pasen estas cosas. Prender la mecha de la noche con la milimetrada ingeniería pop de “Prueba y error” fue todo un acierto. No lo hubiera sido si Izal careciese de otros cartuchos semejantes, pero sí que los tiene, sí. Sus seguidores no dejaron de cantar y botar ni un segundo, de hecho quedaron tan contagiados que hasta movieron el trasero con un tema nuevo llamado “Jenna Fisher”, segunda pieza del set. Los fans de Izal demostraron no estar ahí sólo por esas pildorazas de bailoteo festivalero, y eso da una idea más acertada del fenómeno que se está creando. Con “Sueños lentos, aviones veloces”, podía verse a todos los izaleros cantando la letra de arriba abajo. “Tóxica”, fue otro adelanto de su nuevo disco, también muy bien recibido, y poco después llegaba “Eco”, cuarto tema de la velada extraído de su EP “Teletransporte”. Y todo funcionaba estupendamente. A la altura de “28 horas”, Mikel ya no podía seguir ocultando su emoción. Se acercó al borde del escenario para cantar con el público, y al volver a su posición dejó escapar un suspiro de incredulidad. Pues va a tener que creérselo, señor Izal. Seguro que no fui el único que detectó ecos bunburyanos en su voz, y seguro que tampoco olvidará nadie cómo lideró la canción “Magia y efectos especiales”. n Nacho Serrano

E

beGun Foto Archivo

l segundo álbum de The Birkins incluye toda una colección de interpretaciones convincentes, además de presumir de asimilada cultura musical y poseer un sonido sólido, elaborado y dis-

beGun Viene de: Barcelona.

Publica: “San Francisco” (Subterfuge, 12) En la onda de: Burial, Gold Panda, Joy Orbison Es imposible no acudir al abrigo del fascinante y sintético imaginario sonoro de artistas como Burial, Gold Panda o Joy Orbison al escuchar los temas de este EP. Este productor barcelonés, adicto a Thom Yorke, presenta un proyecto en el que anida un pop para soñar revestido de dub, de bass experimental, de future garage y de luminoso house noventero. “El dubstep post-Skrillex se ha convertido en una caricatura de sí mismo. Cuando empezó el goteo de temas a 140bpm con bajos densos, patterns rítmicos de influencia 2-step y armonías casi sinfónicas, me sentí algo atraído, más por su valor puramente técnico que por su valor emocional. Ahora todo me suena igual”. No obstante Gunsal defiende, por influjo personal, la fascinante evolución del dubstep UK. “Hay infinidad de proyectos con mucha clase y la mayoría lejos de la electrónica clubber más evidente”. n Fernando Fuentes Más en mondosonoro.com

y orgánico de la grabación”. Ahora toca afrontar el lanzamiento y posterior defensa del tradicionalmente difícil segundo trabajo, pero los canarios parecen seguros de sí mismos. “Creo que el primero fue más complicado. Necesitábamos conocernos bien fuera y dentro del estudio y éramos novatos. Cuando empezamos a trabajar en este segundo disco me di cuenta de que nos hemos superado a nosotros mismos, y eso siempre es reconfortante. Lo que queremos es que el disco encaje en la actual escena española”. n Raúl Julián

Friska Viljor

Obsidian Kingdom Foto Archivo

Vienen de: Las Palmas de Gran Canaria Publican: “Châteaux En Espagne” (El Genio Equivocado, 13) En la onda de: Dominique A, The National

tinguido. “Posiblemente en el primer disco todo era más inocente, pero el paso del tiempo nos ha hecho madurar en ciertos aspectos de la vida que se han visto plasmados en este álbum”. En el proceso ha influido la omnipresente presencia de Paco Loco y sus frecuentados estudios, pero también la complicidad ya existente entre el productor y la propia banda.

“No necesita escuchar lo que tenemos entre manos hasta el momento de registrarlo. Esa confianza mutua en la labor de cada uno, y ese no dar más vueltas de las necesarias alimenta el carácter fresco

Vienen de: Suecia Publican: “Remember Our Name” (Crying Bob Records/Grocdog, 13) En la onda de: Acid House Kings, Irene Daniel Johansson y Joakim Sveningsson han decidido alejarse de la ininterrumpida sucesión de éxitos lustrosos que supuso su anterior trabajo al frente de Friska Viljor, demostrando su capacidad a la hora de abordar estilos con habilidad y buen gusto. “Si no te mueves es que estás parado. Y quedarse quieto durante mucho tiempo es aburrido…”. Además el presente lanzamiento demuestra la superación de las sendas rupturas sentimentales que antaño marcaron la creatividad del dúo, con el consiguiente cambio radical de temática. “A día de hoy ambos tenemos hijos. Esto ha tenido un gran impacto, así que algunas de las letras tratan del amor por ellos...”. “Remember Our Name” es el quinto disco firmado por la formación en un total de siete años, confirmando la fructífera capacidad compositiva de los suecos. Raúl Julián

Obsidian Kingdom Vienen de: Barcelona Publican: “Mantiis” (Autoeditado, 12) En la onda de: Ulver, Bauhaus, Foscor

Friska Viljor Foto Christian Rockstroem

The Birkins

The Birkins Foto Noemí Tejera

escaparate

Podemos afirmar sin titubeos que son una de las bandas más estimulantes y ambiciosas de nuestro país. Se adscriben al black y al post-metal menos ortodoxo, y su apuesta abraza y fusiona con estilo y elegancia discursos progresivos, atmósferas densas y envolventes, y melodías que beben tanto de Bauhaus como de Ulver. Tras siete años de rodaje ya dejaban entrever sus personales pautas estéticas, su primer largo, una sola pieza de cuarenta y cinco minutos, supone una auténtica declaración de intenciones.

“Hemos grabado una única pieza que no podía funcionar por separado. Eso sí, teníamos claro que no íbamos a componer música que no pudiéramos interpretar en directo... Nos gusta decir que es una ópera rock, pero el concepto resulta más difuso, como puede ocurrir con una película de David Lynch”. n David Sabaté Más en mondosonoro.com Escaparate l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 29

Mister Hyde Foto Gustaff Choos

Mister Hyde

Salvaje Montoya Vienen de: Barcelona Publican: “Boda rumana” (B-Core, 13) En la onda de: Mujeres, Siniestro Total

Tannhäuser Foto Archivo

G Tannhäuser Vienen de: Sevilla Publica: “Voces” (Foehn Records, 12) En la onda de: Mogwai, Russian Circles, Toundra No conviene perderse en etiquetas. El nuevo trabajo de Tannhäuser viene a refrendar el buen momento que las bandas de rock instrumental de este país están viviendo fuera del eterno debate nominativo. Sin duda, junto a Lüger y Toundra (“la asociación es inevitable, siendo los tres grupos instrumentales y de estilos cercanos, aunque no nos sentimos especialmente ensalzados por ello”), los sevillanos forman parte de una Santísima Trinidad que comienza a ser adorada por mayor número de fieles. “No tenemos responsabilidad para con nadie.

Hacemos lo que nos sale en cada momento, tratamos de ir a lo nuestro, de sacar nuestras canciones sin pararnos a pensar en qué lugar del post lo que sea estamos. Creemos que es la forma más honesta de hacer música”. n Rojas Arquelladas Más en mondosonoro.com

ritos cavernosos, guitarrones descacharrantes, buen twang reverberado y baterías mortíferas. Alaridos, tambores y danza.

Se les suele confundir con miembros de Manos de Topo, Moon Men o Pt Bizarro, pero Salvaje Montoya tienen una vida interior propia que han plasmado perfectamente en su primer trabajo. “Lo único que se nos pasa por la cabeza ahora mismo es hacer mucho ruido con este disco y estamos decididos a pasearlo por todos los antros posibles. El cuerpo

nos pide reventar las canciones hasta que nos sangren los dedos”. Son deudores del garaje más tradicional, pervertido a base de surf, polvorientos ecos western y mucho descaro. El resultado es un auténtico homenaje a lo exótico, lo oculto y lo extraño, a la baja moral y las relaciones tormentosas.

“Amamos a los malditos y a los desdichados. La mujer fatal es nuestro ideal de mujer. Nos gusta la noche y los personajes acabados que fueron grandes antes de que la nueva Barcelona los desechara”. Esta convergencia de mala vida y poco futuro con ritmos grasientos y corazones rotos hacen que su disco debut y sus apabullantes directos les coloquen en el punto de mira de la música underground barcelonesa. “El rock and roll no es física cuántica, y un buen recital debe cumplir con la máxima de alejarte de cualquier convencionalismo o instinto de preservación. Bailar como si no existiese el mañana es la nueva religión”. Manel Mourning

Pshycotic Beats Viene de: Madrid Publica: “Dormihcum” (Log Lady Records, 13) En la onda de: Depeche Mode, Chromatics, Giorgio Moroder Sorpresa de las grandes: tras el instrumental “Rexer Flash”, Andrés Costureras acaba de volver con un álbum en el que demuestra sus dotes como cantante y su cinética perspectiva musical. “Cuando conocí a Patti Deluxe la idea era hacerle un EP en el que ella cantara, pero al final decidí tirarme a la piscina y componer una serie de canciones que fueran como el guión de una película”, confiesa el madrileño sobre esta segunda criatura que vuelve a tomar el nombre de uno de esos fármacos a los que se ve preso desde que le detectaron un trastorno obsesivo. “Para mí estas canciones son más oscuras que las anteriores, pese a haber momentos temporales donde se desprende mucha luz”, comenta el artista sobre esta infecciosa obra en la que expande su paleta sonora hasta el melodrama típico de musical, el dance-punk o incluso los recodos italo. n Sergio del Amo

Pshycoti Beats Foto Archivo

Tras un Ep de cinco temas llamado “Fantasmas” (09), con el que consiguieron llamar la atención dentro de la escena zaragozana, Mister Hyde por fin han publicado su primer larga duración. El cuarteto tenía muy claro cómo quería que sonase “Iluminando los colores” (12) y hasta que no dieron con una orientación clara para la producción de los temas no le dieron luz verde al lanzamiento. “Nos pegamos encerrados en el estudio cinco meses hasta que conseguimos una base rítmica alta y unas guitarras afiladas. Hemos intentado alcanzar un concepto new wave”, explica Alejandro Elías, cantante de la banda.

Las guitarras y teclados con reminiscencias al rock de los ochenta con arreglos y voz que buscan la grandilocuencia siempre han estado en el ADN del grupo. “Lo más importante era sonar a nosotros mismos, que no se nos pueda asociar a otros grupos, y con estas canciones pienso que al fin lo hemos logrado”. n Jaime Oriz

Salvaje Montoya Foto Helena Torrent

Vienen de: Zaragoza Publica: “Iluminando los colores” (Autoeditado, 12) En la onda: U2, Editors, Zoé

Escaparate l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 31

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VARGAS

BLUES BAND + PAUL SHORTINO

vinilos

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

“Specter At The Feast” Abstract Dragon/Music As Usual ROCK

❚

SKIP & DIE

“Riots In The Jungle” Crammed Discs MESTIZAJE

6❚

8❚

❚

Este debut es “una mágica experiencia”.

A excepción de sus ya lejanos primeros

Empezó como una colaboración entre

discos y el consiguiente impacto inicial,

la cantante y artista visual sudafricana

la pegada de los californianos se ha

Cata.Pirata y el productor holandés

visto comprometida y cuestionada a

Jori Collignon, pero ahora hay cuatro

cada nueva entrega. “Specter At The

músicos más. Ellos dos compusieron las

Feast” salva los muebles con cierta

canciones mientras viajaban por Sudá-

solvencia, principalmente gracias a ins-

frica y colaboraron artistas de la escena

pirados medios tiempos como “Lullaby,

emergente del país, raperos, músicos

“Some Kind Of Ghost”, “Fire Walker” o la

experimentales y percusionistas.

soberbia “Returning”, y algún puntual

Cantan en múltiples idiomas y tienen

bombazo del tipo de “Funny Games”,

un fondo crítico, político y social. Estilís-

“Rival” o la convincente versión del “Let

ticamente es muy variado y repleto de

The Day Begin” de The Call. Sin embar-

interferencias musicales. “Jungle Riot”

go, junto a los mencionados aciertos

podría ser un viaje percusivo de M.I.A.

también persisten tópicos descarados

“La Cumbia Dictadura” les une a los

y cierta densidad irracional que resta

colombianos que renuevan ese género

credibilidad al conjunto, hasta generar

con electrónica. “Love Jihad” parece un

la presencia de algunos tramos de

tema de sus paisanos Die Antwoord,

evidente inocuidad. El séptimo trabajo

pero más orgánico. O “Anti-Capitalista”,

del trío es tan irregular como a la postre

ambientada con flautas dulces y tubas

digno, gracias a la efectividad de esa

y con la carismática Cata cantando en

media docena de temas destacados.

español. Su directo es espectacular, el

Raúl Julián

disco también. Miguel Amorós

PHOSPHORESCENT

CAITLIN ROSE

“Muchacho” Dead Oceans

AMERICANA

“The Stand-In” Names ❚

6❚

Partamos de la base que Mateo Houck, líder de Phosphorescent, no es ni Kurt Wagner (Lambchop), ni tampoco Justin Vernon (Bon Iver), aunque daría su mano derecha por mostrar el mismo talento que ellos. Bueno, es posible que la diera más por el primero que por el segundo, ya saben aquello de que la veteranía es un grado. Sin embargo nadie puede acusarle de no intentarlo con toda su alma, pero no hay manera.

No acaba de salirle ese disco redondo, epatante, místico y conmovedor.

Posiblemente la culpa la tenga el hecho de que se pasa en sus ganas de lograrlo.

Solo así se entiende un disco como “Muchacho” en el que encontramos una vez más apuntes de buenas ideas desaprovechadas en gran medida por el exceso. Exceso en la duración de las canciones, en un falsete que a veces se nota forzado, y en un tono apocado y tristón que acaba por provocar algún que otro bostezo. Don Disturbios

PONY BRAVO “De palmas y cacería”

El Rancho/B-Core ❚ 8 ❚

ROCK. Pony Bravo son sevillanos, aunque uno les ubica en algún planeta lejano, muy puestos en algún terreno lleno de cráteres, y dejándose llevar en una suerte de jam intergaláctica sobre una línea de bajo de Pablo Peña. Vamos, que ya saben ustedes que Pony Bravo no son un grupo corriente. Ellos conocen la mejor fórmula para hacer la revolución y derrocar gobiernos. Que los políticos nos jodan la vida vale, pero la fiesta y el baile ni tocarlos. Quizás les suene a guión de Azkona dirigido por Berlanga, aunque les hablo de otra cosa, les hablo de como !!! escupían a la cara del alcalde de Nueva York en “Me And Giuliani Down By The School Yard”. Si lo entienden así, entenderán todo lo demás.

Porque “De palmas y cacería” es un paso

AMERICANA más en un trayecto, hasta ahora inquieto y enriquecedor, de una banda que solamente se preocupa de ser ella misma sin perder la capacidad –tan necesaria, tan escasa- de tomarse seriamente a pitorreo lo que son (uno de nuestros mejores grupos ahora mismo) y lo que representan (la capacidad de reivindicar sus raíces sin preocuparse del qué dirán). Por eso, a nadie va a sorprenderle que echen mano del legado de Beni de Cádiz o Pepe Marchena, que se suelten con aires rumberos y cumbieros en ese “El político neoliberal” o que cierren su disco con esa suerte de dub post-hardcore que es “El mundo se enfrenta a grandes felinos”. Y no se imaginan lo mucho que me alegro de que Pony Bravo no hayan madurado. Se les ve más cafres que nunca en sus textos y con las mismas ansias de experimentar de un grupo de veinteañeros. Y sí, como dicen los sabios que de esto saben, se parecen a The Doors y a Triana, pero aquí y ahora nos gustan más.

Mucho más. Joan S. Luna

❚

8❚

Abran paso señores, porque lo que era una joven promesa se va a convertir con su segundo trabajo en una realidad tan palpable, que empieza a dejar muy atrás al resto de coetáneas en toda la escena del country-rock americano. Y sí, ha nacido una estrella para regocijo del aficionado, que puede situarse con el tiempo en las mismas cotas de leyenda que las grandes damas de la canción sureña como Emmylou Harris o Linda Ronstadt. Rose no tiene la fiereza de Lucinda Williams, ni la bella profundidad de Gillian Welch, pero su naturalidad desborda y su voz resulta tan pizpireta y cálida que enamora.

Al igual que su debut, el álbum está perfectamente compensado entre las tiernas baladas con arreglos de cuerda (“Pink Champagne”) y el clásico trotar vaquero del country–rock (“No One To Call”). Ella es una cantante de verdad y no una aficionada como Zooey Deschanel. Don Disturbios

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 33

LOW

“The Invisible Way”

Sub Pop/Popstock! ❚

9❚

COHEED AND CAMBRIA

POP.

Low han forjado una personalidad única a partir de punzantes acontecimientos coleccionados a lo largo de veinte años de carrera y un turbulento decálogo discográfico. Enfrentarse a cada nuevo álbum de los de Duluth ha terminado por revelarse como una liturgia mística, casi religiosa, enfocada a medio camino entre el respeto y el miedo ante el inminente descubrimiento de otra obra de consabido calado instantáneo y eternas consecuencias. El trío alarga las premisas presentadas en el inmenso “C’mon” (Sub Pop, 11), alcanzando cotas inéditas de dramatismo a través del despliegue emocional. Una entrega que incide decisivamente en la herida abierta y nunca cicatrizada motivada por su antecesor, desgarrando a través de once canciones de apariencia etérea, alma visceral y dolorosa asimilación. Un álbum –producido por Jeff Tweedy de Wilco- que cristaliza impactante en el oyente, conmocionado ante una belleza demasiado inquietante como para pertenecer a este mundo.

Raúl Julián

“The Afterman: Descension” V2/Music As Usual ROCK

❚

8❚

En lugar de publicar disco doble, Coheed And Cambria han tenido a bien dosificar las aventuras del astronauta Sirius Amory, quien regresa al hogar después del viaje cósmico con fines científicos relatado en “The Afterman: Ascension”, publicado unos pocos meses antes. Ya sabéis que con los de New York el rock progresivo para las masas y las viñetas a todo color van de la mano en una experiencia audiovisual sin parangón. Claudio Sánchez es el ideólogo de esta suerte de historias neo-caballerescas al estilo “Star Wars” llamada “Amory Wars”, aparentemente concluida en el apartado musical en 2007 con cuatro entregas, estirada primero comercialmente hablando con el directo “Neverender” y creativamente con la precuela “The Year Of The Black Rainbow”. Este nuevo capítulo, hará las delícias de los fanáticos de su revisión mainstream del legado de Pink Floyd y Rush. Luis Benavides

AUTECHRE

Funeral For A Friend

“Exai” Warp / Pias

ELECTRÓNICA

EL PETIT DE CAL ERIL

“Conduit” Distiller Records ❚

7❚

ROCK

SONIDO VEGETAL

“La figura del buit” Bankrobber ❚

6❚

FOLK

“Las bases del razonamiento” Maldito Records ❚

8❚

MESTIZAJE

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7❚

SALLY SHAPIRO

“Somewhere Else” Paper Bag / Music As Usual ELECTRÓNICA

❚

7❚

Escuchando “EPS 1991-2002” sor-

Ya no peinan flequillos teñidos ni visten

Había vida tras los muros. Eso viene a

No cabe duda que la banda de Granada

Muchas cosas han cambiado desde

prende comprobar el largo camino

escrupulosamente de negro. Lejos

ratificar el nuevo largo de Joan Pons,

da un volantazo, y casi un trompo,

que Sally Shapiro publicaran su debut

recorrido por Autechre, desde postula-

quedan también los temas emotivos

que no es poco. Tras un tercer álbum

en su propuesta hacia sonidos más

en 2007. El revival del sonido disco ha

dos iniciales cercanos a la euforia raver

del “Casually Dressed & Deep In

impecable, el de Guissona ha derruido

viscerales, algo que han venido a

sido asimilado en los clubs e incluso

hasta la introspección concrète de hoy.

Conversation” que querían emular a

la construcción de esas paredes que

bautizar como gipsy punk. Un paso

su influencia se ha hecho palpable en

Y conviene destacarlo ahora, cuando

los primeros Thursday sin renunciar a

permitieron una obra conceptual como

adelante en cada uno de los doce

el terreno del pop, aunque la cosa ha

llevamos una década repitiendo la

los riffs metálicos heredados del heavy

“Vol i dol” (2010). Eso le ha permitido

cortes que incluye este segundo

dado para bastantes menos “clásicos”

misma crítica a propósito de cada nueva

más trasnochado. Los galeses, después

liberarse ¡Y de qué modo! Ha fluido en

álbum y que discurren con un trote

de lo que imaginábamos. También se

referencia del dúo de Sheffield: abs-

de saborear las mieles del éxito con

diecisiete temas que en lo lírico se mue-

marcial que te empuja a salir a la calle

ha confirmado el protagonismo de lo

tracción, estructuras aparentemente

discos ultramelódicos como “Hours”

ven entre la reflexión en primera perso-

con decisión, empujado por ese himno

escandinavo, Suecia al frente, hoy ya

aleatorias, ritmos quebrados… Efecti-

y “Tales Don’t Tell Themselves”, han

na y las historias más estrambóticas en

que se llama “La mar se lo llevó”, en el

una verdadera alternativa al dominio

vamente “Exai” continúa la línea árida y

regresado con sus filas renovadas y un

tercera y que en lo musical es Motown,

que levantan el brazo junto a Amparo

anglosajón. Y en líneas generales todo

ensimismada que más o menos arrancó

sexto largo mucho más rotundo. Y es

psicodelia y noventas (¿Yo La Tengo

Sánchez. Algo ha cambiado en Sonido

se ha acelerado hasta el punto de que

a la altura de “Confield” (2001) y con

que, en el presente “Conduit”, produ-

folkie?). Nada de esto extraña. Se ha

Vegetal, supongo que al igual que

la noticia musical del momento apenas

la que Brown & Booth se han ganado

cido por Romesh Dodangoda (Kids In

aliado con un aventajado de su quinta,

muchos ciudadanos de este país,

acapara nuestra atención por unas

del todo la etiqueta de insobornables,

Glass Houses, Lostprophets), Matthew

Mau Boada (Esperit!), para divertirse

para afrontar sus canciones con más

horas. Muchas cosas han cambiado

pero que también nos ha hecho pensar

Davies y compañía despachan los te-

y probar. ¿La producción? Ha volado,

mala leche, en “La rima” recuerdan

pues, pero no el italo-disco-pop de

si su música no avanza a un callejón sin

mas en apenas dos minutos en un ‘back

claro: vientos, Hammond, e igual de im-

a los mejores Kortatu pero con la

Sally Shapiro, que repiten la jugada por

salida, si cada nuevo disco tiene algo

to basics’ que a la postre será recordado

portantes líneas de bajo y batería de las

grandilocuencia coral de Mano Negra.

tercera vez y completan otro buen disco

de nudo gordiano del que sólo podrán

como su disco menos gritón y más

de bailoteo. Es un disco de canciones,

Salvo varias cadencias melódicas

-esta vez con colaboraciones de Electric

liberarse de un tajo. Y por eso es que

hardcore. Solo Biffy Clyro han podido

alguna más de cara B, pero la mayoría

que se repiten, la producción está a

Youth, Anoraak y Le Prix- cuyas can-

en este doble disco, no encontraremos

hacer sombra a los FFAF en la siempre

de sombrero: “Com un plom”, por ejem-

la altura de la firma de Martin Glover

ciones, sin embargo, no despuntan lo

nada que les otorgue la relevancia que

disputada lista británica de álbumes de

plo, es más valiosa que el secreto de la

“Youth” (Killing Joke, The Verve, The

suficiente para convertirles en fenóme-

tuvieron antaño. Luis J. Menéndez

rock. Por algo será. Luis Benavides

Coca-Cola. Yeray S. Iborra

Cult). Arturo García

no de temporada. Luis J. Menéndez

34 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l Vinilos

The Suicide Of Western Culture

“Hope Only Brings Pain” THE PHOENIX FOUNDATION “Fandango” Memphis Industries/Music As Usual POP

❚

7❚

Los neozelandeses The Phoenix Foundation me conquistaron definitivamente con el bellísimo “Buffalo” (10), un disco radiante y de inhabitual efecto sanador. El sexteto complica puntualmente su propuesta durante la presente continuación, apostando por una ambición inédita que termina por restar al conjunto más de lo que en realidad le aporta. Por momentos, el quinto álbum del grupo difumina las virtudes del combo entre extensos y tibios desarrollos, desviando innecesariamente la atención del auténtico objetivo del álbum: gemas de pop emocionante, adictivas y distinguidas con una llegada y presencia que muestran el talante real de la banda. El calado de “Fandango” posee tal intensidad que invita a disfrutar del resplandor dejado a su paso por “The Captain”, “Thames Soup”, “Inside Me Dead” o “Modern Rock”, a pesar de no alcanzar los logros

Irregular

❚

9❚

ELECTRÓNICA.

Aquí habitan melodías sintéticas en tiempos de cólera mientras todo estalla al fin en mil pedazos ante nuestros propios ojos. Estas nuevas diez canciones de TSOWC son como esa banda sonora que acompaña a un ejército diezmado, dolorido y derrotado en su duro regreso a casa. A través de su segundo disco el dúo catalán consolida y alicata su apuesta emo-eléctrica, motorika y post-rockista en la que se muestran, si cabe, más felizmente jodidos que nunca. En esta tragedia, hitazos como “Love Your Friends, Hate Politicians” o “El Cristo de la buena muerte” dejan a la vista de todos que la épica maquinal, lo apocalíptico, lo trash-cendental, lo apasionado y lo desasosegante -vale, ya basta que me rallo- sigue siendo como comer con las manos para estos dos individuos que tienen, como mandato poco divino, el desencadenar sobre nuestros desprevenidos sistemas límbicos tormentas sintéticas altamente emocionales. Y es que nunca una derrota sonó tan bien, camaradas.

Fernando Fuentes

de su predecesor. Raúl Julián

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Alfredo Arias

D. D

OSCAR MULERO

TOMORROW’S WORLD

“Biosfera” Detroit Underground ELECTRÓNICA

NIÑO Y PISTOLA

“Tomorrow’s World” Naïve ❚

8❚

POP

❚

7❚

“There’s A Man With A Gun Over There” Ernie Records

7❚

Oscar Mulero nos presenta su primer

Cuando Jean-Benoît Dunckel (la mitad

ROCK

trabajo conceptual para el prestigioso

de Air) y la británica Lou Hayter (New

Niño y Pistola vuelven a demostrar

sello norteamericano Detroit Under-

Young Pony Club, The New Sins) se

en la presente entrega su tremenda

ground. Es la primera vez que un artista

conocieron, ni por asomo pensaban que

capacidad compositiva, tras el imagi-

nacional elabora un EP completo para

lo que iba a ser una colaboración para

nario de excelentes resultados que

la marca norteamericana. Habituados

un par de temas acabaría convirtién-

supuso atribuir su anterior disco a la

al sonido Mulero, en esta ocasión el

dose en un disco al uso. Tras escuchar

banda ficticia Arthur & The Writters. El

madrileño afincado en Asturias nos in-

aquel primer adelanto titulado “So Long

cuarto trabajo de los gallegos maneja

vita a un viaje sonoro por la región que

My Love” pensábamos que Tomorrow’s

de nuevo la americana clásica de The

le ha acogido como si fuera su propia

World iba a servirle al francés para

Band, Crosby, Stills & Nash o Neil Young

casa. Con el IDM como protagonista, el

repintar con una brocha negra las señas

con altas dosis de respeto y elegancia,

productor se muestra más experimen-

de identidad de su banda madre, pero

tras una plena y enfermiza asimilación

tal que nunca a la vez que nos ofrece

más allá de números puntuales como

de influencias. Diez canciones distribui-

un arriesgado viaje por sonidos que

“Drive” o “You Taste Sweeter”, el debut

das en dos hipotéticas caras, la primera

evocan algunos de los rincones más

del dúo no deja de ser un disco de Air

de ellas ejecutada como un continuo

hermosos del Principado. “Cova Rosa”,

bajo el prisma femenino. Esto último

que evita pausas, pero no impide los

“Oscos”, “Doiras”, “Cabo Peñas”, “Ibias”,

podría interpretarse negativamente,

jugosos cambios de ritmo. Un álbum

“Pria” o “Valledor” son lugares con vis-

aunque si atendemos a esa coartada

que sitúa definitivamente al cuarteto

tas espectaculares, bosques frondosos

cinética que desprenden piezas como

como un imprescindible dentro de la

y húmedos, lugares inhóspitos entre

“A Heart That Beats For Me” o la clase

escena estatal, y no por la originalidad

montañas, recreados por intensos so-

de “Catch Me”, sin duda, nos encontra-

de su sonido y las ideas que lo envuel-

nidos bajos en bpm’s que nos sumergen

mos ante ese notable trabajo que Air

ven, sino más bien por esa apuesta

en el embravecido Cantábrico. Brillante

no está por la labor de firmar en estos

por recuperar movimientos clásicos en

y emotivo. JL Quirós

momentos. Sergio del Amo

desuso. Raúl Julián

❚

1 2

Pony Bravo

3

David Bowie

4

Cohete

5

Low

6

Lori Meyers

7

Suede

8

Phoenix

9

Rhye

10

“De palmas y cacería”

“The Next Day”

“Hurra”

“The Invisible Way”

“Impronta”

“Bloodsports”

“Bankrupt!”

“Woman”

9❚

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❚

3❚

The Strokes “Comedown Machine”

MEDIA

❚

Tokyo Sex Destruction “Sagittarius”

L.J.M. J. S.L. A.A.

❚

7,25 ❚ ❚

❚

6,75 ❚

❚

❚

7❚

6,5 ❚

5,75 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 35

JULIO DE LA ROSA “Pequeños trastornos sin importancia”

Ernie Records ❚ 8 ❚

Junip

POP.

Dice el refranero que quien bien te quiere te hará sufrir, y siglos de sabiduría popular lo avalan. El amor, la entrega incondicional o la pasión tienen un reverso oscuro, el de la sumisión, el autoengaño, la estupidez. Y es precisamente ese lado oscuro de las relaciones en el que se ha inspirado Julio de la Rosa a la hora de construir este “Pequeños trastornos sin importancia”, un disco que continúa la senda marcada por “La herida universal”, del que bebe no solo en temática, también en algunos fraseos de guitarra y melodías que acaban por apuntalarse del todo. Sin embargo no hay duda de que nos encontramos ante un disco más uniforme en las formas, más compacto y homogéneo. No hay salidas de tono, ni tampoco muestra el lado más cínico o cafre. Aquí todo es más descarnado, más profundo e incluso doloroso. No es un disco fácil. Hay que domarlo a base de escuchas, en parte por una producción cruda, pero sobre todo gracias a unas letras ingeniosas abiertas a varias lecturas sobre el amor, la entrega y sus consecuencias. Don Disturbios

“Junip” City Slang/Music As Usual POP

❚

8❚

José González lleva lo supremo de su elegancia estampado en el carácter, lo que inevitablemente le impulsa a imprimir ese don a todos sus pasos artísticos, emocionando hasta humanizar al oyente en cada uno de ellos. El segundo álbum al frente del Junip, tras la recuperación del proyecto el pasado 2010, es un compendio de inhabitual belleza, tejida con delicadeza y sin estridencias en base a la solidez y profundidad de unas canciones extraordinarias. Las exquisiteces vocales del músico resultan idóneas acompañantes para las inteligentes y seductoras maniobras instrumentales ejercidas por Elias Araya y Tobias Winterkorn. La formación sueca completa un álbum preciosista, sedoso y emocionante, que consigue superar el de por sí sensible encanto latente en su antecesor “Fields” (Mute, 10), al tiempo de confirmar la trascendencia de la renacida banda escandinava.

Imprescindibles. Raúl Julián

HAZTE LAPÓN

JASON LYTLE

“Bromas privadas en lugares públicos” Autoeditado POP

Cohen

“Dept Of Disappearance” Anti

8❚

POP

SEXY ZEBRAS

“Cancer Days” Kaiowas Records ❚

7❚

HARDCORE

STEVEN WILSON

“Volvamos a la selva” Vagabundo Records ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

“The Raven that Refused to Sing (And Other Stories)” Kscope

9❚

Partamos de la base de que este álbum

Con su nuevo EP, tercera referencia

Ya nos llamaron la atención con su

PROGRESIVO

Desde que se formaran en Madrid hace

no te cambiará la vida y tampoco alte-

de su discografía, Cohen redefinen

primer largo, “Nada más lejos de la

A este hombre hay que colocarlo en

casi cuatro años, Hazte Lapón se ha

rará tu existencia. Vaya, que Jason Lytle

el concepto de caerse y volverse

realidad”, por eso no extraña que con

un altar a perpetuidad. Tras tantos

reservado el derecho a complicarse la

continuará siendo más conocido por

a levantar. Tras perder al 50%

“Volvamos a la selva” se consoliden

años de carrera no sólo no sufre

vida en sus composiciones. Su primer

haber sido el cantante y guitarrista de

de sus miembros hace un par de

como una de las bandas a tener en

desgasto alguno sino que parece su-

larga duración, tanto por un proceso de

Grandaddy, que por su labor en solita-

años, los guipuzcoanos reclutaron

cuenta en el panorama del rock alter-

perarse a cada nuevo paso. Tras una

grabación que ha durado un año como

rio. Pero una vez admitido la inocuidad

un nuevo batería y retomaron su

nativo hecho en casa. La propuesta

obra monumental como fue “Grace

por el resultado, es ahora la prueba fí-

de su segundo disco (el primero, “Yours

trabajo convertidos en trío. Una

de este trío madrileño rechaza la

for Drowning” nadie pensaba que su

sica. Con Raúl Querido en la producción

Truly, the Commuter” fue publicado

nueva formación tan contundente

decadencia de los núcleos urbanos

siguiente álbum pudiera estar a la

y la supervisión de Ramón Moreira (Los

en 2009), podemos sacar a relucir las

y compenetrada como antes, pero

reflejándola desde una perspectiva

altura. Nada más lejos de la realidad,

Punsetes, Humbert Humbert), presen-

virtudes de canciones con cierta vo-

más sucia y agresiva; mejor. “Cancer

como la descrita por Guns N’Roses

“The Raven that Refused to Sing”

tan trece canciones por las que además

cación a clásico, que buscan atrapar al

Days” suena como un tiro de principio

en “Welcome To The Jungle”. Por eso

está como mínimo al mismo nivel. Una

de colarse el amor (especialmente en

oyente por la vía de la belleza melódica

a fin: los temas tienen ese equilibrio

sus textos son inconformismas y sus

absoluta maravilla de arriba abajo

la brillante “Encantadora”), también

(“Matterhorn”), los medios tiempos

–nada fácil de conseguir– entre riffs

arreglos y su música más afilados de

donde el genio sabe marcar la justa

hay traumas infantiles (“Siempre fui el

bien tramados (“Last Problem To The

contundentes y pasajes melódicos,

lo que podría imaginarse de un grupo

distancia respecto a sus anteriores

último…”) o cultura popular (“Muerte en

Alps”), las baladas crepúsculares con la

mostrando una buena lista de

que hace contínuas referencias sono-

obras en solitario y más respecto a

Bangkok”). Palmas, instrumentos de ju-

armónica y el piano aportando el suave

influencias que van desde Dillinger

ras a bandas como Foo Fighters o Red

Porcupine Tree. Una obra que echa

guete, violines, trompetas… No se han

colchón en el que aterriza la sedosa voz

Escape Plan y Converge hasta

Hot Chili Peppers. Quizás no inventen

mano del pasado más que nunca,

privado de nada para salpimentarlas, si

de Jason (“Hangtown”) y, en definitiva,

Refused, At The Drive-In o Cancer

nada, pero saben llevar esa energía a

logrando permanecer al mismo tiem-

bien toman su personalidad del falsete

el uso de un lenguaje común a bandas

Bats (¿Guiño en el nombre del disco?

su terreno y hacer brillar temas como

po tan vigente como cualquiera de

de Manuel González y la voz de Saray

como Iron And Wine, los últimos Mer-

No lo sabemos). Atentos a esta joven

“Hey Mama” con guitarras y bombos

sus anteriores trabajos. Todo buen se-

Botella. Hace falta más de una escucha

cury Rev o incluso Sparklehorse (“You

banda, saben lo que quieren y, más

poderosos o piezas más calmadas

guidor del progresivo y del rock de los

para asimilar tanta información sonora.

Final Setting Sun”). Un trabajo que se

importante aún, saben tocarlo.

como “Lobos”.

setenta no puede más que arrodillar-

Cristina Pancorbo

deja querer. Don Disturbios

Yahvé M. de la Cavada

María Martín-Consuegra

se ante tamaña obra. Ferran Lizana

❚

36 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l Vinilos

❚

SUEDE

“Bloodsports” Warner ❚ 8 ❚

POP.

Brett Anderson y compañía responden con contundencia ante el escepticismo generado por su primer disco de estudio en diez años. El sexto álbum en la carrera de los británicos es un trabajo convincente, en el que las tradicionales virtudes del la banda vuelven a brillar con intensidad tras confiar de nuevo la producción a Ed Buller (responsable de los tres primeros trabajos). La inclusión de claros singles de desinhibida presencia y evidente pegada al estilo de los facturados en “Coming Up” (96) -“Hit Me”, “It Starts And Ends With You” o “Barriers”comparten espacio en armonía con aquel vibrante dramatismo latente en “Dog Man Star” (94) y “Suede” (93) -“Sometimes I Feel I’ll Float Away”, “What Are You Not Telling Me” o “Always”-. La interpretación vocal de Anderson reaparece poderosa y emocionante, mientras que las guitarras de Richard Oakes y los teclados de Neil Codling llevan la marca característica de la casa, hasta alumbrar un inspirado decálogo de elegancia, épica, efectividad y glamour.

Definitivamente “Bloodsports” es un disco dotado con la inconfundible impronta de Suede. Raúl Julián

NIGHT WORKS

“Urban Heat Island” Republic Of Music/Music As Usual POP

❚

6❚

Cualquiera que haya escuchado mínimamente a Metronomy detectará que Night Works beben de ellos. Y no es para menos, ya que el cantante de Night Works, Gabriel Stebbing, fue teclista de la banda inglesa hasta 2009.

Ahora Stebbing presenta su debut en solitario, este Urban Heat Island, con los mismos ingredientes que han encumbrado a su antiguo grupo: tintes electrónicos, pop fácil con ambición de hit y muchas ganas de divertir al personal. Pero la coctelera de Night Works no agita tan bien, y el resultado es irregular y un poco caótico. Demasiado estridente en las primeras composiciones, no es hasta bien entrado el disco que encontramos canciones destacables, como “Nathaniel”, “Armajaro” o “I Tried So Hard”, con un pop más resuelto, para pillarle el gusto. Y cuando hemos terminado, no sabemos si darle otra oportunidad, o volver de nuevo a Metronomy.

Sem Pons

TELEPHONES ROUGES

“Disenso” Matapadre y Mama Vinyla Records ROCK/ PUNK

❚

7❚

RIOT PROPAGANDA

“United Artists Of Revolution” Bola 9 RAPCORE

❚

8❚

NINE STORIES

PALMA VIOLETS

“Trafalgar” Gran Derby Records POP-FOLK

BREMEN

“180” Rough Trade ❚

7❚

ROCK

“Les cançons que vindran” Fina Estampa ❚

4❚

AMERICANA

❚

7❚

Frenético, oscuro y desenfadado. Así

Ni en mis sueños más húmedos podría

“Trafalgar” es el segundo disco de

“Best Of Friends”, de los londinenses

Bremen son unos fulleros de cam-

se podría calificar “Disenso”, el primer

imaginar una alianza tan perfecta

estudio de Nine Stories, la banda ma-

Palma Violets, es la mejor canción

peonato. Esa es la conclusión a la que

álbum de este grupo de gallegos que

entre dos de mis bandas favoritas del

drileña formada por Nacho Ruíz, Pepo

de 2012, según la NME. ¿Nos habrán

llevo después de escuchar este “Les

se han autoproducido un interesante

momento: Habeas Corpus y Los Chikos

Márquez, Jorge Ramos, Javier Peña y los

vuelto a dar gato por liebre? Tan mal

cançons que vindran”. Y es que nos

trabajo que ha contado con la

del Maíz, esto es, la base musical

dulces coros de Alondra Bentley. Quince

acostumbrados nos tienen últimamen-

quieren colar que este es su álbum

colaboración de Iñaki Bea (guitarra

hardcore/metal de los madrileños con

temas de soft-pop y tintes folk rebo-

te los predicadores de la prensa musi-

debut, un largo que por sonoridad y

de Nadadora). En los 11 temas de

las voces rebosantes de energía de

santes de detalles musicales: acordeón,

cal británica que conviene acercarse a

producción bien podría ser el tercer

este LP, con el gallego como lengua

los valencianos. Riot Propaganda, rap

lap steel, banjo, ukulele, hammond,

sus protegidos con mucha cautela. No

disco de cualquier otra banda –algo

principal, predominan las guitarras y

con banda, presentan “United Artists

xilófono, cuerda, vientos… Uno de esos

es como para dar botes de alegría, pero

tendrá que ver la coproducción con

el sonido shoegaze que te enganchan

Of Revolution”, un disco en el que

álbumes de nueva onda folk, hecho con

“Best Of Friends” invitaba a soñar con

Arnau Vallvé (Manel)-. Y mira que se

desde la primera canción “Impulsos”.

destacan las partes vocales rapeadas

calma y mimo, que nos habla de temas

unos The Vaccines o Arctic Monkeys de

esfuerzan hablando en catalán y tal…

A lo largo de todo el disco, uno puede

de Toni y el Nega quedando un poco

cotidianos como el amor, la amistad,

corte más psicodélico, que es lo que se

pero nos cuesta creer que hayan nacido

percibir las influencias de la banda,

descolocados tanto el DJ de Los Chikos

antiguos viajes o ciudades, y se con-

lleva ahora gracias a Burger Records.

en la tierra de Guardiola teniendo tan

cuyo sonido recuerda a ese rock

del Maíz como el incombustibe MARS,

vierte en un fiel compañero para tardes

Sin embargo, algo muy gordo falla en

bien asimilados conceptos de Dylan o

de finales de los ochenta. Esto se

quien aporta buenos estribillos en

de lluvia tras el cristal. Encontramos

su álbum de debut. “180” se desinfla

Wilco. Con envoltorio de western pero

percibe en “Cristal”, que destaca por

algunos temas pero en otros (“Digni-

temas pop revitalizantes como “Only

tan pronto pasa el primer y conocido

ahondando en el amor y las relaciones

un sonido difuminado y oscuro donde

dad, guitarras y cintas de vídeo”, “El

She Knows”, “Almost Thirty” o “Little

corte. Distorsionan las voces (“Tom

personales, en Bremen se reparten

las guitarras van progresando hasta

peso del tiempo”) fuerza demasiado

Shirley Beans”; composiciones con un

The Drum”), machacan los teclados

la composición y las voces entre Toni

llegar al gran estallido final, algo que

la melodía en la voz. A pesar de eso, la

regusto más brit-pop como “Long Day

(“Johnny Bagga´ Donuts”), se ponen

Terrades y Gracià Pedro, dos manos y

también pasa en “Vran” o “Peinados

mezcla es un auténtico cóctel molotov

Till Dawn”; otras levemente empapadas

rabiosos (“Rattlesnake Highway”), gri-

dos gargantas que reman por la unidad.

Rebeldes”. Esa actitud gamberra, se

musical que da en el blanco en cancio-

por un folk que destila melancolía como

tan… Pero nada. Qué vacío. Qué poca

Canciones como “Illa” o “Liliana” con-

lleva la palma con “Platinium”, una

nes como “El miedo va a cambiar de

“The Golden Age” o “Lady Bird in Navy

sustancia. Todo pasa tan desapercibi-

firman que la americana cantada en la

de las más reivindicativas del disco.

bando” y “Hasta la victoria siempre”.

Blue” y baladas intimistas como “It’s

do como la mejor música de ascensor.

lengua de Pau Casals, también funcio-

Clara Felis

Jordi Forés

Allright” o “10K”. María Mieres

Jon Pagola

na. Yeray S. Iborra

38 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l Vinilos

La selección Jäger

JIM JAMES

BOMBINO

“Regions Of Light And Sound Of God” ATO POP

“Nomad” Nonesuch/Warner

8❚

❚

BLUES

❚

9❚

Hace poco más de tres años, nada

Parece que, bajo la influencia de la

se sabía del tuareg Omara ‘Bombino’

novela gráfica “God’s Man” escrita en el

Moctar más allá de las fronteras de

año 1929 por el también estadouniden-

Níger. Hasta que sus cintas empezaron

se Lynd Ward, el líder de My Morning

a rodar por el norte del Sahara y cono-

Jacket se ha lanzado a pecho descu-

ció a Ron Wyman: el director filmó un

bierto a realizar su particular “Yoshimi”

documental sobre los Tuareg y produjo

conceptual. Y no, la mención de uno de

su primer disco “Agadez” (11). Su

los mejores trabajos de Flaming Lips no

espectacular batidora de blues, rock y

es banal, como tampoco lo sería el “Let’s

ritmos africanos no tardó en llamar la

Get In On” de Marvin Gaye. Y si bien la

atención internacionalmente, por lo

obra que nos ocupa no rezuma sexo

que Dan Auerbach, (The Black Keys) le

por ningún lado, sí esta llena de amor,

echó el ojo y una mano para fichar con

luminosidad y una voz angelical que

un gran sello. Hizo bien, sí. Bombino es

te acaricia sobre un colchón de sintes

la versión africana de Hendrix, la suce-

(“Actress”) o un piano de carencia jazzie

sión de Ali Farka Toure. ¿La producción?

(“State Of The Art”). Una voz que se

Fue simple: Auerbach llevó al disco unos

convierte en el principal protagonista de

riffs que ya venían llenos de vida de

unas canciones desnudas, sin la grandi-

casa: “Imuhar” o “Hertenere” son hipnó-

locuente envoltura hard de My Morning

ticas, magia continuista de maravillas

Jacket, pese a que el maravilloso cres-

como “Ter hani” de su anterior álbum.

cendo de “A New Life” habría encajado

“Nomad” es sencillo y directo pero

perfectamente en cualquier álbum de

da lecciones a voces: todo empezó en

los de Kentucky. Don Disturbios

África. Yeray S. Iborra

TOKYO SEX DESTRUCTION “Sagittarius” B-Core

INCENDIOS

FURGUSON

“El cuerpo humano”

“The Leap Year” La Castanya

Esto es casa POP

❚

7❚

POST-HARDCORE

❚

7❚

De la bravura del mar al calor de las

La particular marcha imperial de “Marks

llamas. De las fieras sacudidas del

On Our Faces” destapa el esperado

maremoto al efervescente vaivén hoga-

segundo largo de los catalanes Furgu-

reño. Los madrileños Atención Tsunami

son, “The Leap Year”, un trabajo con

se metamorfosean en Incendios, con

nueve inyecciones post-punk gritón y

la única adición de un miembro nuevo,

bailongo perfectamente afiladas en los

para presentar este mini-álbum “El

estudios Ultramarinos de Sant Feliu de

cuerpo humano”. Un trabajo en el que

Guíxols. El antes quinteto, casi toca te-

pianos y sintetizadores dan un paso

cho ya en el segundo corte (“Heat”) dos

adelante, toman el control y guían

minutos flipantes que dan para mucho

largos arrebatos instrumentales. El

pero, sobre todo, para bailar y desgañi-

resultado de todo esto son seis piezas

tarse con consignas de amor libre. En la

movidas por atmósferas espaciales que

oscura “Time Is Wise But Not People”,

se emparejan con los trabajos recientes

Edu Vila canta a los viejos amigos, a sus

de Autumn Comets, Hola A Todo El

adicciones y viceversa. Como The Stone

Mundo o Tuya (la magnífica “400 es-

Roses pero en una onda moderna a lo

tilos”) o les acerca a un cruce entre los

Delorean. La raruna “The Union” usa

M83 menos discotequeros y las mura-

(y abusa de) los bucles para freírnos

llas sónicas de My Bloody Valentine (“El

primero y azotarnos después, a traición,

aprendiz de mago”). En total, veintiséis

con una bofetada noise. En la segunda

minutos electrificantes y apabullantes

mitad, cortes intrascendentes como

de pura épica sin domesticar, que de-

“Psychic Stuff” pero también chutes

berían colocarles en el radar de grandes

que dejan con ganas de más y más.

promesas. Marco Lobera Fatás

Luis Benavides

❚

8❚

ROCK. Ellos mismos nos recuerdan que han pasado diez años desde que debutaron con el lejanísimo “Le Red Soul Communitté”, y nada menos que cuatro desde su anterior referencia, el excelente “The Neighbourhood”.

Tiempo más que suficiente para que la banda de Vilanova haya alcanzado ese concepto que tanto nos gusta enarbolar a los críticos: la madurez. Realmente no acabo de entender muy bien qué significa eso, pero servidor lo utiliza

como sinónimo de trabajo cuidado, sin prisas, definido, estilísticamente encajado, cargado de dinámicas. Tener un camino que quieres andar y saber cómo andarlo sin tropezones. Y dado que todo eso lo reúne este “Sagittarius”, diremos que la banda ha logrado su disco de madurez en el que los textos importan y mucho.

Por lo menos tal y como yo la entiendo. Por eso no se equivoquen. Para madurar no hace falta apartarse de ese soul psicodélico y rock and roll high energy marca de la casa. Eso sería traicionarse. Y aunque a veces lo parezca, traición y madurez no siempre deben ser vocablos unidos.

Eduardo Izquierdo

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 39

“Una mentira puede destruir a un inocente”

MEJOR ACTOR CANNES 2012

MEJOR GUIÓN PREMIOS DE CINE EUROPEO 2012

ESTRENO 19 ABRIL MADS MIKKELSEN

LA CAZA Una película de

THOMAS VINTERBERG [Director de “Celebración”]

ZENTROPA ENTERTAINMENTS PRESENTA “JAGTEN” “THE HUNT” UNA PELÍCULA DE THOMAS VINTERBERG CON MADS MIKKELSEN, THOMAS BO LARSEN, ANNIKA WEDDERKOPP, LASSE FOGELSTRØM, SUSSE WOLD, ANNE LOUISE HASSING, LARS RANTHE Y ALEXANDRA RAPAPORT ESCRITA POR THOMAS VINTERBERG Y TOBIAS LINDHOLM DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA CHARLOTTE BRUUS CHRISTENSEN MONTAJE ANNE ØSTERUD Y JANUS BILLESKOV JANSEN DISEÑO DE SONIDO KRISTIAN SELIN EIDNES ANDERSEN COMPOSITOR NIKOLAJ EGELUND DISEÑO DE PRODUCCIÓN TORBEN STIG NIELSEN DISEÑO DE VESTUARIO MANON RASMUSSEN MAQUILLAJE BJØRG SERUP REPARTO JETTE TERMANN Y TANJA GRUNWALD PRODUCTORES SISSE GRAUM JØRGENSEN Y MORTEN KAUFMANN DIRECTOR THOMAS VINTERBERG PRODUCIDA POR ZENTROPA ENTERTAINMENTS EN COPRODUCCIÓN CON FILM I VÄST Y ZENTROPA INTERNATIONAL SWEDEN CON EL APOYO DE THE DANISH FILMINSTITUTE, DR, EURIMAGES, NORDISK FILM Y TV FOND, SVENSKA FILMINSTITUTET, SVT Y EL PROGRAMA MEDIA DE LA UNIÓN EUROPEA DISTRIBUCIÓN DE NORDIC EN COLABORACIÓN CON NORDISK FILM DISTRIBUTION. VENTAS INTERNACIONALES DE TRUSTNORDISK. © 2012 ZENTROPA ENTERTAINMENTS19 APS Y ZENTROPA INTERNATIONAL SWEDEN.

Room Mate Jr. de T-Rex

La marca danesa T-Rex presenta un pedal de modulación para guitarras acústicas perfecto para crear sonidos muy artísticos gracias a sus 4 modos de algoritmos. Comparte circuito digital y circuito analógico. Controles de Level, Mode, Decay, Mix, Boost On/Off y Reverb. www.suprovox.com ■

Korg MS20 Mini ¿Recuerdas el Korg MS-20? Un clásico, sin duda. Por eso los mismos ingenieros de Korg que diseñaron el MS-20 han reproducido su circuitería para crear el mismo sintetizador pero de un 86% de su tamaño original. Además de los filtros clásicos (VCO, VCA, VCF, EG, LFO, paso-alto / paso-bajo auto-

Music Man JP13

mondo pro Serie Select de Fender

oscilantes con distorsión distintiva) el MS20 Mini incorpora

Las novedades dentro de esta serie incluyen una Carved Maple Top Jazzmaster®,

conectores, ESP, MIDI y USB. ¡Y todo, con circuitería analógica!

una Stratocaster® HSS, Telecaster® HH, una Carved Top Telecaster SH, Telecaster

www.letusa.es ■

Thinline y, en bajos, un Active Jazz Bass®. Las mejoras de estos nuevos modelos incluyen (segun modelo) humbuckers Wide Range Special, diapasón incrustado de

Shure KSM9HS

palo rosa, cuerpo de aliso o de fresno, tapas de arce, fresno, aliso o acacia y mástil en

El modelo de John Petrucci. Si con esto no tienes bastante, deberías saber que esta guitarra se ha construido con un

Una nueva versión del clásico KSM9 con

do teñido a mano. www.fender.es ■

cuerpo de tilo americano, un Tone Block central de caoba con

dos patrones polares diferentes: hipercar-

tapa de arce, diapasón de palisandro, mástil de caoba, dos

dioide para evitar acoples y subcardioide

pastillas DiMarzio Custom JP y un novedoso previo activo MM®

para escenarios tranquilos. El KSM9HS

que controlas desde un Push / Push en el control

capta las sutileza vocales con extraordi-

de volumen. www.musicdistribucion.com ■

nario detalle para el directo. La circuitería

«C» de arce. El bajo cuenta con cuerpo de aliso, tapa y mástil de arce en «C» y acaba-

del preamplificador es un Clase A sin transformador y su doble diafragma chapado en oro proporciona la transparencia de un micrófono de estudio y minimiza el efecto proximidad. www.earpro.es ■

Marshall SL-5 Slash Signature Un ampli de 5 vátios a válvulas concebido en estrecha colabo-

Bosphorus Black Pearl Series

ración con el mítico guitarrista y que destaca por una etapa de

Diseñados para conseguir la misma definición que la serie Master Vintage y el

válvulas Clase-A operada por una EL-34, un previo operado

sonido rico de la Master Series, la Black Pearl destaca además por un sonido muy

La marca de baquetas Wincent presenta dos complementos

por 3 válvulas ECC83 y un altavoz Celestion Vintage 30 de 12”.

controlado y perfecto para las texturas de jazz, pero suficientemente versátil como

ideales para el batería. El ToneGel está específicamente dise-

Los controles cuentan con canales Clean y Overdrive, una EQ

para destacar también en el hard rock. La gama entera consta de doce platos: cras-

ñado para reducir los armónicos más molestos sin destruir el

general (high, low, medium y presence) así como una reverb

hes de 17” y 18”, crash/rides de 19” y 20”, rides de 21”, 22”, 24” y 26”, y hi hats de 13”,

tono de nuestros tambores y es lavable y reutilizable. La Roc-

digital. www.sadepra.com ■

14”, 15” y 16”. www.iberdrum.com ■

ToneGel y RockKey de Wincent

kKey es una llave de batería muy cachonda que no sólo podrás utilizar para poner tus parches a tono sino también para abrir una cerveza (¡o un refresco!). www.iberdrum.com ■

MondoPro l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 41

mondo media Conversaciones con David Foster Wallace Stephen J. Burn Pálido Fuego ❚ 8 ❚ Tanto da si les interesa o no la obra del malogrado David Foster Wallace, porque sus respuestas a estas veinte entrevistas son tan ricas en contenido como cualquiera de sus obras. Desde su punto de vista sobre la televisión hasta sus contradicciones como creador. Joan S. Luna

Norteamérica profunda Juan Carlos Márquez Salto de Página ❚ 7 ❚ Ya lo dice Jon Bilbao en el final de su prólogo: este conjunto de relatos merecía más lectores. Reeditados cuatro años después, los itinerarios de JC Márquez combinan una suerte de recreaciones, invenciones e imitaciones por el profundo imaginario norteamericano hasta hacerlo mucho más suyo. Luis Argeo

El señor Nakano y las mujeres Hiromi Kawakami Acantilado ❚ 7 ❚ Resulta prácticamente imposible escribir sobre Hiromi Kawakami y evitar palabras como “poético” o “delicado”, pero no cabe duda de que son dos de los adjetivos que mejor describen su obra. En este caso, sumemos otros conceptos como “melancólico” u “optimista”, que ayudan a la autora japonesa en esta obra. Ernesto Bruno

42 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l MondoRecomienda

David Lloyd

“V de Vendetta” El ultraderechismo británico de los ochenta alentó al dibujante David Lloyd y al guionista Alan Moore a firmar uno de los cómics más celebrados de la década. En el contexto actual de nuevas represiones, la editorial ECC reedita “V de Vendetta”, un título que sobrepasó el gran público pese a haber nacido en el sótano de la sociedad.

N

o quiere hacerme esperar pero ahora lo que quiere es un whisky. Después de firmar estoicamente a un centenar de sus lectores necesita refrescarse para volver al ficticio y futuro año 1997. “La diferencia entre el mundo de ‘V’ y nuestro presente es que el enemigo no es el gobierno, sino las grandes empresas que presionan a los gobiernos, ya sin poder. Entenderás que el poder que nos queda a los votantes es nulo”. Al cabo de treinta años la máscara de “V” ha saltado al plano real y no para jugar a los superhéroes. Lloyd simpatiza con las protestas globales, pero no espera ninguna revolución mientras solo la clase media acampe en la plaza. “Son

los pobres y los muy pobres los que representan una mayoría de población. Hasta que no nos unamos todos en masa no habrá cambios. Las corporaciones juegan a separarnos como una gran sociedad de individuales. Incluso en Egipto, donde sí han arriesgado sus vidas para derrocar a un tirano, ahora tienen otro. Detrás de la máscara de ‘V’ no hay nadie, ‘V’ deberíamos ser todos” Su escepticismo permanente no entiende de disimulos. Tampoco los beneficios de los que disfruta. “Tengo muchos royalties! Esto me ha permitido alcanzar mi gran necesidad profesional: trabajar con total libertad creativa. Volver a ser un autor independiente”. Ni siquiera por ahí encuentra motivo de celebración. “Cuidado. La percepción del público sobre los cómics sigue basada en la producción de grandes sellos como Marvel, abducidos por empresas aun mayores como Disney, sin interés en el arte o el progreso intelectual. Se está perdiendo mucha calidad”. Se toma la justicia editorial por su mano con su proyecto de webcomic “Aces Weekly” donde paga directamente a los autores que él mismo ficha. Eso sí, queda descartada cualquier secuela o reinvención de su vengador, incluso hecha por otras manos. “¡Imposible! Solamente yo sé dibujar a V”.

■ Roger Seró

Julio de la Rosa Foto Archivo

Animal Party Miriam Muñoz De Ponent ❚ 6 ❚

La protagonista responde a un perfil muy concreto: rondando los treinta, homosexual, moderna, sin un duro en el bolsillo y poco interés por continuar en un país que se cae a pedazos. Éste es el diario de su aventura en la localidad británica de Brighton, y para contarlo Miriam se ciñe al arquetipo slice of life al más puro estilo Jeffrey Brown, esto es, crudeza humorística y grafismo naïf. L.J.M.

Profundamente anticlerical Manel Fontdevila Astiberri ❚ 7 ❚

Manel Fontdevila maduró en revistas como El Víbora, Totem y Makoki. Su obra más conocida siempre será “La parejita”, pero su punto de vista más ácido y crítico lo desprenden obras como esta, un volumen que recopila casi todos los chistes gráficos aparecidos en el diario Público en contra de la jerarquía católica y la política. Un total reflejo de la sociedad actual. Eduard Tuset

Divinos de la muerte Ralf König Ediciones La Cúpula

❚

7❚

Ralf König ha sustituido su vocación provocadora y sórdida por relatos más reposados y “a todo color”. Sin embargo, su sentido del humor reclama la lectura de estas nueve historias inconexas que incluyen porno en Super8 o la reconciliación entre David y Goliath con una buena mamada. Roger Seró

❚

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No es sólo que ilustradores como Jordi Labanda le deban una carrera a Kiraz (El Cairo, 1923) sino que a día de hoy sus chicas -estilizadas, frívolas, y rabiosamente “pijas”tienen casi tanto de revolucionario como una viñeta de El Roto. Claro que Kiraz ha elegido colocarse al otro lado, lo que le ha servido para colar su burla, en forma de humor gráfico para revistas como Vogue, Glamour o

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nuestro Hola. L.J.M.

Seis con cuarenta “Peaje” (Tropo Editores, 13) es la primera novela de Julio De La Rosa, pero tengo la certeza de que no será la última. Sería una lástima que gozáramos de su talento a la hora de componer canciones y nos quedáramos sin saber más de un personaje como Jose Tudela. Y es que en el fondo hay un Tudela en cada uno de nosotros.

“

Minidramas Kiraz El Patito

JULIO DE LA ROSA

Peaje” es una novela corta de esas que se lee de una sola tacada porque te atrapa. Y lo hace gracias al indudable magnetismo que desprende su protagonista: un cínico que, desde la cabina del peaje en la que trabaja, va imaginando –y adivinando- la vida de los viajeros a los que cobra esos seis euros con cuarenta símbolo de los diezmos del capitalismo occidental. “El protagonista puede que ya fuera un cínico, pero lo que está claro es que lleva un ‘modo de vida irónico’, que es como llaman ahora a ese vivir a base de máscaras, a ese refugiarse en la distancia de las cosas para no posicionarse, para que no te hagan daño,

DEPEDRO A LA VENTA EL 9 abril

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Incluye las colaboraciones de: Tony Allen, Bernard Fanning, Nick Urata y Calexico

para no parecer menos que los demás. Al fin y al cabo, creo que es un tipo que vive absorbido por sus miedos. Y ese odio a todo el mundo no es más que un odio a sí mismo, así que ese fin ‘justiciero’, como comentas, no deja de ser una muestra de su esforzarse en deshacerse de esos miedos; la historia de un tipo que va dejando atrás sus inseguridades hasta poder convivir con ellas y plantarles cara. Yo creo que la novela habla de esa inseguridad, y de los miedos que genera, hasta convertirse en un disparatado tratado sobre la valentía”.

Y es precisamente ese “refugiarse en la distancia de las cosas” lo que consigue que empaticemos con Jose Tudela. Eso y que no se corte a la hora de llamar a las cosas por su nombre. “Bueno, es un tipo franco en un tiempo en que la franqueza está mal vista. Es un tipo que se posiciona. Que no usa la máscara de la relativización. Es un tipo que da otros puntos de vista sobre ‘lo real’, esa cosa inaprensible, mostrando realidades que a veces pueden ser tomadas por locuras, pero bueno, ya sabemos que muchos locos, finalmente, tenían la razón. Él podría ser uno de ellos”. Bendita locura.

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LA INCREÍBLE HISTORIA DE UN HOMBRE BUENO

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JUNIO

S 1 Auditorio del Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga LA CABRERA (Madrid)

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 43

conexiones Rayban <> VV. AA.

Ray-Ban estará presente un año más en el Primavera Sound y además pone en marcha un creativo concurso de 10 abonos dobles para el festival. El reto esta vez será que compartas fotografías que representen dos de las características que hacen única a la marca: bajo el hashtag #RBLONGLASTING, aquellas que expresen el carácter atemporal de RayBan, y/o a través de #RBOUTSHINE, las que transmitan algo que brilla por encima de todo lo demás, como tus Ray-Ban. ■

Volkswagen <> Beetle Fender® Edition

Llega el Beetle que mejor suena: el Volkswagen Beetle Fender® Edition. Esta nueva versión del escarabajo está pensada para aquellos amantes de lo especial y que desean disfrutar de un sonido de alta calidad (sistema Fender Sound 400 vatios de potencia y un completo equipo de ocho altavoces, subwoofer y amplificador digital) y el placer de una conducción al más autentico estilo propio de la mano de un modelo mítico que vuelve totalmente renovado y más deportivo que nunca. ■

Intermon Oxfam <> Coldplay

Coldplay, embajadores de Oxfam, han donado una versión acústica de su canción “In My Place” para un nuevo video de campaña y, para crearlo, Oxfam se ha asociado con el galardonado director Mat Whitecross. Ahora hace falta que tú, otros fans de Coldplay y amigos de Oxfam, aparezcáis en él y ayudéis a crear un vídeo único generado a la vez por muchas personas para la campaña CRECE. ■

Red Bull Studio Madrid <> Bel Bee Bee

Bel Bee Bee es el proyecto musical de Belén Álvarez, quien se proclamó ganadora de la convocatoria para bandas Red Bull Tour Bus-Indomesticables 2012, junto a los grupos Niño Burbuja y Belöp, y fue artista Demoscópica de esta revista años atrás. El premio, además de una serie de directos, ha consistido en la grabación de su primer disco en el Red Bull Studio de Madrid, con producción de Raúl Santos aka Supercinexcene. ■

Converse <> Get Dirty

Once ciudades europeas serán las protagonistas de Get Dirty, una sucesión de eventos con coartada musical promovida por Converse. En nuestro país los conciertos tendrán lugar el 6 de abril (Madrid) y 13 de abril (Barcelona) con las actuaciones de Vivian Girls, Theme Park, Pional (live), Trajano! Dulce Pájara de Juventud, Lasers o BeGun. Los días 4 y 11 también habrá exposiciones relacionadas con esta iniciativa. ■

Telefonica <> Carlos Jean

Heineken <> Jazzaldia

Lola <> You Don’t Know Me

Hard Rock Calling <> VV. AA.

Vodafone <> Music Talent

Bandcamp <> Hazte Lapón

La Aplicación de Carlos Jean realizada por Telefónica ya está disponible para Android. La App incluye un curso de producción gratis del conocido DJ.

El 29 y 30 de junio se celebra en el parque olímpico Queen Elisabeth de Londres el Hard Rock Calling, festival con la presencia de Bruce Springsteen, Miles Kane y Paul Weller.

44 l MondoSonoro.com l Abril 2013 l MondoRecomienda

Por quinto año consecutivo Heineken convoca el concurso de carteles del festival Jazzaldia, que se celebrará en San Sebastián del 24 al 28 de julio.

Vodafone por medio del concurso Music Talent da la oportunidad a bandas noveles de subirse por primera vez a un gran escenario para telonear a artistas consagrados.

La agencia publicitaria Lola colabora con la banda You Don’t Know Me para ofrecer a once jóvenes su primer trabajo, grabando un videoclip para el tema “Hijos del presente”.

Hazte Lapón aprovecha las posibilidades de Bandcamp y reinterpreta su primer largo, dividiéndolo en cuatro partes, y creando a partir de él cuatro nuevos discos. ■

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mondo freako

Vivian Girls Foto Archivo

Dexys Midnight Runners

El grupo estadounidense Vivian Girls vuelve a nuestro país y lo hace formando parte del cartel de las Get Dirty Sessions de Converse. Actuarán el 6 de abril en Madrid (Círculo de Bellas Artes) y 13 de abril en Barcelona (FAD), así que este era el mejor momento para que contestasen a las preguntas de nuestros lectores. Óskar Jolonch. ¿Podremos escuchar alguna vez el disco en solitario que grabó Cassie Ramone?

Podrás escuchar ese disco alguna vez, lo que ocurre es que no sé exactamente cuándo. Tiene que ser en el momento justo.

Cis Pradera. Lo sé, no es una pregunta muy original, pero no he podido leer en ningún sitio por qué motivo os llamáis Vivian Girls. ¿Me lo podéis decir?

El nombre sale del trabajo de Henry Darger, que hizo cuadros y escribió un libro sobre un grupo de hermanas llamadas las hermanas Vivian.

Ado Rable. ¿Cuál es para vosotras la mejor banda de chicas de la historia?

Nos gustan The Shangri-Las, The Shirelles y Kleenex.

Pau Gascón. ¿Conocéis a una banda de Barcelona que se llaman Aias? ¡Son increíbles!

Sí, tocamos varias veces con ellas en España y ¡son un gran grupo!

Juanca Bielsa. Si hicieseis una versión de Neil Young, ¿cuál elegirían Vivian Girls y cuál sería para The Babies, el grupo de Cassie?

Sorteos Web

Origen: Reino Unido

C

on un disco, el festivo y notable “One Day I’m Going To Soar”, publicado el pasado 2012 bajo el apelativo sólo de Dexys, que se coló en las listas de lo mejor del año en

diversas publicaciones británicas (Mojo lo colocó en quinto puesto y Uncut en el treceavo), y una próxima visita al Primavera Sound,

Vivian Girls haríamos “Cowgirl In The Sand”... Y The Babies no hemos hecho todavía ninguna versión, así que no estoy del todo segura de qué canción podría ser...

la banda de Kevin Rowland vuelve a estar de actualidad. Una formación, la británica, que en 1980 fue capaz de fundir la rabia de los últimos coletazos del punk con la energía y la intensidad del soul. De ese choque surgió “Searching For The Young Soul Rebels”, disco tótem, lleno de himnos en llamas (“Burn It Down”)

Ester Acvi. ¿Cuál es el mejor concierto que habéis visto como público en toda vuestra vida?

Te diré dos. Neil Young en el Primavera Sound y My Bloody Valentine en Coachella, en 2009.

que invitan a la revolución tenga uno quince, treinta o setenta y cinco años. Ese álbum les dio su primer número uno, “Geno”; rompiendo así ese falso mito que hace que se les incluya de forma errónea en listas de one hit wonders debido al gran éxito posterior de “Come On Eileen”, que a la postre sería su segundo y último Top

Bego Gracia. ¿Tenéis algún ritual antes de salir al escenario a tocar?

Dar saltos espectaculares escuchando a Nirvana.

1. Decir que en la época de su primer trabajo Rowland, un gran compositor de canciones pero al mismo tiempo un gran trilero (además de cocainómano) en esto del pop, se le ocurrió la idea de cambiar la imagen del grupo para cada disco. En el primero iban

Ángel Marín Martín. ¿Con qué grupo os apetecería salir de gira? Acepto que digáis algún grupo que ya se haya separado.

Cualquier banda con la que hayamos girado pasa a convertirse automáticamente en familia para nosotras, así que nos resulta muy difícil citar solamente a una.

de estibadores. Cuando llegó el segundo, el excelente “Too-RyeAy”, en el que seguían el camino del soul (“Jackie Wilson Said (I’m In Heaven When You Smile)”) y se alejaban de la rabia punk para abrazar el folk-pop, el grupo había abandonado su look portuario y optaba por otro en plan homeless acorde con su nuevo sonido folk.

El último cambio de estilismo llegaría en 1985 con “Don’t Stand Me Down”, un inspiradísimo disco de pop con canciones enormes

Xavi González. Si aceptáseis que una de vuestras canciones tuviese una remezcla para bailar, ¿quién os gustaría que la hiciese?

Nos gustaría trabajar con Jellybean Benitez porque me gusta mucho lo que hizo con Madonna en los ochenta.

(“This Is What She’s Like”), en el que los Dexys olvidaban el pasado vagabundo de “Too-Rye-Ay” para optar por los trajes hechos a medida y una estética muy Wall Street. n Xavi Sánchez Pons Disco imprescindible: “Searching For The Young Soul Rebels” (1980). Fue su primer

Estebán Beaudoin. Decid la verdad. ¿Lleváis Converse o preferís zapatos bonitos?

Sí, nos gusta Converse. Katy lleva Converse cada día.

largo y contiene todo lo que vino después.

Es también la primera versión del grupo, sin adulterar. Contiene además una de las mejores versiones jamás grabadas, la de un clásico del

Toño Castaño. ¿Recordáis cuál fue el primer disco que os hizo soñar con montar una banda?

Katy diría Bikini Kill o Julie Ruin, pero en mi caso creo que quise ser músico el día que escuché a Madonna por primera vez. También Hole fueron una influencia muy importante cuando era joven. ■

northern soul de Chuck Woo, “Seven Days To Long”.

Una canción por la que empezar: “Dance Stance”, el primer single que editaron en 1979. Es toda una declaración de principios, soulpunk leído con una sección de vientos que te revienta las suelas. El sonido algo enlatado de la grabación lo hace aún más legendario. n

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