MondoSonoro abril 2014 by MONDO SONORO

Abril 2014 Nº 216

2 0 años

EL COLUMPIO ASESINO

LA TORRE MÁS ALTA

DINERO

A PELO

FUTURE ISLANDS

GENTE CORRIENTE TXARANGO l SHOTTA l JOSE DOMINGO l FOSTER THE PEOPLE l EGON SODA l MISHIMA l ELEFANTES l MATTHEW E. WHITE BLACK LIPS l FUCKAINE l KAISER CHIEFS l WE ARE SCIENTISTS l ELI ‘PAPERBOY’ REED l CRYSTAL FIGHTERS l THE WAR ON DRUGS

¡5 º a n i v e rs ar i o!

ARENAL SOUND 31.07—03.08 | 2014

#besounder

7 0%

PLACEBO/BIFFY CLYRO DIE ANTWOORD/AZEALIA BANKS BASTILLE/MANDO DIAO KNIFE PARTY/BOYS NOIZE/MADEON CRYSTAL FIGHTERS/MATT AND KIM MILES KANE/THE WOMBATS PEACE/THE ASTEROIDS GALAXY TOUR LOVE OF LESBIAN/RUSSIAN RED/IVÁN FERREIRO THE ROYAL CONCEPT/FM BELFAST/FRENCH FILMS LA PEGATINA/SIDONIE/EL COLUMPIO ASESINO CONGOROCK/DJS FROM MARS/AUTOEROTIQUE CIRCA WAVES/ELEFANTES/SKIP & DIE/L.A/IZAL TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO/MISS CAFFEINA ELS AMICS DE LES ARTS/MISHIMA/DINERO PONY BRAVO/LAYABOUTS/VARRY BRAVA/POLOCK ELYELLA DJs/SPACE ELEPHANTS/KILL THE HIPSTERS THE RIGHT ONS/LEÓN BENAVENTE TEMPLETON/KOSTROK/MAADRAASSOO ESTEREOTYPO/SEXY ZEBRAS/JOHN BERKHOUT BELÖP/THE RIVER/NOISERIPPERS NIGHTY MAX/LEY DJ/DANI LESS/PABLO CEBRIÁN

w w w. are nal s o u nd.c om

SMELLS LIKE MILF SPIRIT 20 años escribiendo sobre música.

#20añosdespués #20yearslater

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com

19 El Columpio Asesino

mondofreako 7 Txarango, próxima estación... ¡El mundo! 8 Foster the People, tu cara me suena 9 Jose Domingo, la música del azar 10 Shotta vuelve con “Flowesía” 11 Mishima, disfrutando de las vistas 12 Elefantes, el momento adecuado 14 Eli ‘Paperboy’ Reed vuelve con nuevo disco 16 Black Lips, sin límites 17 Kaiser Chiefs, un nuevo comienzo

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

21 Dinero

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, M. A. Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 105.167 seguidores k 66.900 seguidores g 330.803 seguidores

portada

22 Future Islands

The War On Drugs Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593

vinilos

Unos tipos corrientes

mondomedia conciertos 7 Txarango

42 Luis López Carrasco,

Carlos Zanón, cómics, libros...

Let’s Festival, Love Of Lesbian

editorial

ada vez que escucho “Singles”, el nuevo trabajo de Future Islands, tengo más claro que los ochenta ha sido una de las décadas más menospreciadas musicalmente de la historia del rock y el pop. Me refiero a grandes rasgos, entiéndanme, porque somos muchos también los que defendemos los numerosos aciertos de aquella década. Se vistió mal, muy mal, la estética solía ser exageradamente hortera, pero reducirlo todo a eso es un error tan absurdo como los peinados de algunos new romantics. ¡Oh, qué grandes fueron los sesenta y los setenta!¡Qué ridículos los ochenta! Tópicos que de tan repetidos muchos han acabado convirtiendo en una de esas falsas verdades absolutas víctimas de una generalización más cansina que el más cansino de los grupos horteras de los ochenta. Repasen ustedes la historia del rock, del heavy metal, del post-punk, del pop electrónico, de la independencia, del hardcore o del rap y se sorprenderán ustedes de la ingente cantidad de formaciones de referencia que desarrollaron su carrera durante aquellos años o que editaron sus grandes obras en esa década. n Joan S. Luna

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y participa en el sorteo de 3 copias de “Doom Abuse”, el nuevo disco de The Faint

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WORKS FOR ME

Txarango Foto Archivo

mondo freako

Txarango: Próxima estación… ¡el mundo! Con la sonrisa del que se lo ha currado y le ha ido mucho más que bien, Txarango editan “Som Riu” (Discmedi, 14), un segundo álbum con el que no pararán de presentar batalla para acabar con los tristes de espíritu a los que no les gusta marcarse un buen baile.

i no vives en Cataluña cuesta imaginar el fenómeno Txarango. Esa legión de fieles seguidores que alcanzaron la cifra de 35.000 descargas de su segundo álbum, el recién estrenado “Som riu” (Somos río) en tan solo un día, colapsando los servidores de la banda. Jóvenes que disfrutan de esa música de baile sin complejos, mediterránea, jamaicana y verbenera a partes iguales que tiene a La Pegatina, Che Sudaka, Bongo Botrako, Oques Grasses y La Troba KungFú como representantes de la escena. Pero lo de Txarango es otra cosa. Su meteórico despegue producido por el virus del buen rollo propagado con “Benvinguts al llarg viatge”, su primer disco, ha calado de forma tan masiva y rápida que nos ha sorprendido a todos, incluidos los ocho miembros que componen esta banda del pirineo catalán. Ahora toca recoger

lo sembrado para consolidarse como los máximos representantes de esta escena festiva y reivindicativa a partes iguales. Eso sí, mostrando una carga ideológica que, lejos de sacar la cresta punk más combativa, lo hace desde la esperanza activa del soñador, esa que te motiva a salir a buscar soluciones, a moverte, a unirte y sobre todo a ilusionarte de nuevo como un niño. Para tal cometido acaban de editar un segundo disco que musicalmente mantiene parámetros muy similares a su primer trabajo, aunque presente un punto más frenético, con una marcha más puesta. Lo demuestran canciones tan rotundas como “Músics de carrer”, “Alegre i encantada”, “Som un riu” o la preciosa “Com dues gotas d’aigua”, mi preferida.

“

Som Riu” es un álbum que vuelve a tener en las percusiones, el piano, los vientos, pero sobre todo las excelentes voces de Alguer Miquel y Marcel Lázara una combinación ganadora y con una personalidad rotunda en lo que dicen y cómo lo dicen. Un mensaje que ha ganado en profundidad en este segundo disco. (Àlex Pujols, bajo y voces) “El primer disco sirvió para presentarnos y decir quiénes somos, ahora que la gente ya nos conoce podemos ir más allá y decir qué pensamos”. (Marcel, voz y guitarra) “Además, las horas de furgoneta dan para pensar mucho”. (Alguer, voz) “Y también

“Ahora podemos ir más allá y decir qué pensamos” que empezamos a ser conscientes de que Txarango se está convirtiendo en la historia de nuestras vidas y eso hace que nos vaciemos del todo”.

hora apliquemos un poco más la lupa y analicemos el fenómeno Txarango con más detalle. La banda atribuye en parte su éxito a la correa de transmisión que se ha generado con el público gracias a la formulación de un mensaje positivo que ha calado. También son conscientes de que existía un caldo de cultivo ideal para que su propuesta estallara, y aquí cabe darles las gracias a los que estaban antes que ellos. Pero tampoco hemos de olvidar que su música combina el lado más hedonista de la fiesta, para poner una banda sonora poética, amable y esperanzadora al momento social en el que estamos inmersos. (Marcel) “Antes de formar Txarango alguno de nosotros sí estaba inmerso en esa antigua línea de confrontación directa de andar constantemente enfadado con el mundo, pero cuando montamos el grupo pensamos

que en lugar de decir no, no y no, en contra de todo, lo mejor era hacerlo al revés cambiando totalmente el punto de vista”. (Alguer) “Quimet, nuestro batería, siempre dice ‘no quiero problemas, quiero soluciones’”. Un buen rollo festivo al que cabe añadir la esencia nómada y bohemia del músico callejero. (Alguer) “La gente está atada con un montón de hilos, como puede ser una hipoteca, y nosotros cogimos la esencia del circo para deshacernos de todos estos hilos y lanzarnos a la carretera para ilusionar y hacer que la gente sueñe”. Una filosofía de vida que les ha llevado a acumular un gran número de actuaciones en casi toda Europa e incluso les ha motivado a montar un festival de dos días con grupos amigos como La Troba Kung-Fú en plena comarca del Ripollés tan alejada del agujero gravitacional de Barcelona. (Alguer) “Los grandes conciertos como el de la Merçé o el Apolo siempre los habíamos hecho en Barcelona y nos apetecía mucho presentar el disco en casa, rodeados de nuestros amigos, además el Ripollés es un lugar brutal para hacer un festival de música. A ver qué pasa”. Un nuevo reto que añadir a un futuro muy esperanzador que los va a embarcar en una gira de dos años. (Alguer) “Vamos a combinar conciertos aquí con salidas sobre todo por Europa, aunque nos gustaría mucho tocar en Sudamérica”. n Don Disturbios

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 7

Black Lips Foto Archivo

Black Lips, sin límites Parece que fue ayer y son ya siete discos en los que los estadounidenses Black Lips despliegan todo su arsenal melódico. Ahora, con “Underneath The Rainbow” (Warner, 14), no hacen sino reafirmar sus virtudes y sus vicios.

scuchar “I’ve Got A Knife”, del primer disco de Black Lips, fue como encontrar algo que no sabía que aún se podía buscar. Leí que eran unos completos zumbados sobre el escenario, que peleaban, se meaban y se potaban entre ellos sin misericordia. No

sonaban a borrachera, sino a falsa resaca, cuando te despiertas al día siguiente y sigues ciego como una mona. Eran tan punk que pensé que aquello no podía -o no debería- durar mucho. Pero once años después me encuentro hablando con Jared Swilley (bajo y voz) con motivo de su séptimo disco. “El cuerpo humano es algo alucinante, tío”, responde ante mi asombro por su resistencia. “Se le puede entrenar casi para cualquier cosa, que siempre responderá. Si llevas su capacidad para la juerga hacia sus límites, se acostumbra a soportar más y más”.

u estilo in-your-face sucio y ruidista terminó creando escuela en medio mundo, pero justo en ese momento ellos se quitaron la roña con Mark Ron-

8 l MondoSonoro.com l Abril 2014 l MondoFreako

“Si llevas la capacidad del cuerpo para la juerga hacia sus límites, se acostumbra a soportar más y más” son y entregaron su disco más limpito y sereno. Ahora vuelven con “Underneath The Rainbow”, y sin desaprender lo aprendido en aquel “Arabia Mountain”, retoman algo del desenfreno original.

“¿Dije eso?”, responde Swilley cuando le recuerdo que en la anterior visita promocional me aseguró que habían “dejado de sonar como la mierda”. “Bueno, me referiría a que antes no sabíamos ni lo que hacíamos. Pero… en el rock’n’roll, no saber lo que estás haciendo puede ser muy bueno”. En este nuevo trabajo, además de la energía y la actitud, el song-writing importa de verdad. La construcción se ha hecho con esmero y ha resultado en grandes canciones, en un excelente disco. “Gracias –dice Swilley-, sienta bien oír eso porque es algo que hemos comentado entre nosotros. Creemos que hemos aprendido a hacer buenos temas, más redondos y ajustados a lo que queríamos sacar de nosotros mismos”. n Nacho Serrano

Pet Shop Boys Foto Archivo

Jose Domingo Foto Archivo

mondo freako

❚ Klaxons publicarán su tercer álbum, “Love Frequency”, en junio de este año. De momento ya puedes escuchar dos canciones de adelanto: “There Is No Other Time”, junto al productor Foamo y su proyecto Gorgon City,

Pet Shop Boys y The Kooks, últimas confirmaciones del SOS 4.8

y “Children Of The Sun”, producido

Se van desvelando poco a poco todos los nombres del SOS 4.8 Estrella Levante, que se llevará a cabo los días 2 y 3 de mayo en Murcia. Pero hay dos nombres muy importantes que se han sumado. Pet Shop Boys y The Kooks encajan en un line up en el que hay artistas como The Prodigy, Damon Albarn, The Strypes, Erol Alkan, Phoenix o The Bloody Beetroots. A todos ellos se puede sumar una larga lista de artistas patrios como Izal, Fangoria, La Habitación Roja, Pony Bravo, Za!, Smile, León Benavente o Triángulo de Amor Bizarro. www.sos48.com n

Monde” (1991). Se trata de “Indie

por Tom Rowlands de The Chemical Brothers. ❚ Después de ir presentando temas poco a poco, los bostonianos Pixies

Concluye la cuarta edición de Girando Por Salas Más de ciento cincuentas conciertos a lo largo y ancho de todo el territorio nacional son los que han formado parte de la recién finalizada cuarta edición del ciclo Girando Por Salas. El pasado 29 de marzo concluyó tras varios meses de actuaciones por las que han pasado un total de treinta y seis artistas. Entre ellos han estado The Excitements, Smile, Gaf y La Estrella de la Muerte, Ginferno, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, Rufus T. Firefly, Bravo Fisher!, Izal, León Benavente, Nyandú, Els Catarres, Unicornibot o Tórtel. Las bandas fueron seleccionadas de entre centenares que presentaron sus propuestas en septiembre del pasado año. El ciclo se presentó en noviembre y ha contado con un total de ocho conciertos organizados conjuntamente con MondoSonoro en otras tantas ciudades. n

abril, el primero desde “Trompe Le Cindy” (Pixiesmusic/Pias, 14), que compilará las canciones de “EP-1” y “EP-2”, publicados respectivamente el 3 de septiembre de 2013 y el 3 de enero de 2014, más las tres canciones del recién publicado “EP-3”. ❚ Ben Harper y su madre Ellen se han unido para crear un álbum colaborativo que lleva por título “Childhood Home”. Como no podía ser de otra forma saldrá a la venta el Día de la Madre. Incluye cuatro canciones escritas

Jose Domingo, la música del azar El gerundense Jose Domingo es un veterano en esto de la música, pero parece que por fin los astros le sonríen y, de la mano de un disco mucho más rotundo y flamenco como “Almería” (enunplisplasmusica/ Altafonte, 14) le ha llegado la hora de reivindicarse como autor de canciones que rebosan personalidad y psicodelia.

ebo reconocer que empecé a prestarle cierta atención a la carrera de Jose Domingo a raíz de su trabajo a medias con Isaac Ulam, “Temple d’aigua i llum”, en el que imprimían su peculiar sello de autor al folclore y a la canción tradicional. Un trabajo excelente en que se empezaba a intuir que, pese a ser un veterano curtido en aventuras anteriores como las protagonizadas por su anterior banda Psychoine, lo mejor estaba por venir. Y así ha sido. “Almería” es un álbum sorprendente en el que se condensan muchas virtudes, como esa visión aflamencada de la canción de autor mediterránea con los toques justos de psicodelia, aunque la principal de todas sea su rotunda unida conceptual. “El disco es más lineal y unitario a nivel estilístico que el disco anterior, y eso facilita las co-

por Ellen y seis por Ben.

sas. En este caso ese concepto viene dado más porque dentro de todo el proceso de creación del disco se me iba apareciendo la palabra ‘Almería’ y, no sé muy bien por qué, pero acabó definiendo las composiciones, el tipo de sonido e incluso la imagen gráfica. Ha servido como un eje donde todo da vueltas sobre ese concepto de ‘Almería’. Un concepto que puede ser un desierto mediterráneo en el sur, con mucha potencia climática y tanto sol que incluso puede distorsionar los sentidos. Y precisamente con esta distorsión psicodélica, hemos rozado también la tradición española que es el flamenco, pero de una manera muy libre”. Una forma de trabajar sin ataduras ni planes establecidos, aunque visto lo homogéneo del resultado cueste mucho de creer. “Muchas veces si pretendes hacer una cosa muy concreta, creo que estás limitando lo que puede pasar, y ese control lo que hace es anular la posibilidad del azar”. Un control que también va en contra de esa libertad creativa que Jose reivindica. “Hay que ser más arriesgado a nivel artístico porque las circunstancias económicas y sociales actuales lo que hacen es tirar para atrás, no coger mucho riesgo por si acaso pierdes. Pues yo creo que es todo lo contrario: los artistas tienen que apostar muchísimo por su personalidad, más que nunca, y cuanto más original seas más vas a destacar”. n Don Disturbios

Die Antwoord Foto Archivo

Rufus T. Firefly Foto Archivo

anuncian nuevo álbum para finales de

❚ Die Antwoord están dando los toques finales a su nuevo trabajo, que llevará por título “Donker Mag” y que publicarán en su propio sello, Zef Recordz. Según Ninja, puede ser que Richard D. James (Aphex Twin) y Dj Muggs aparezcan como colaboradores en el disco. ❚ Smashing Pumpkins (o lo que queda de ellos) han anunciado que publicarán dos nuevos discos en 2015 de la mano de BMG. Los álbumes ya tienen título (“Monuments To An Elegy” y “Day For Night”) y supondrán la continuación de “Oceania”, su lanzamiento de 2012. ❚ The Birds Of Satan es la banda capitaneada por Taylor Hawkins (batería de Foo Fighters). Su primer disco se publicará el 15 de abril de la mano de Shanabelle Records y contará con la colaboración de Dave Grohl, Pat Smear, Drew Hester (batería) y Rami Jaffee (teclados), entre otros... n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 9

Foster The People Foto Archivo

Foster The People, tu cara me suena Quien no recuerde “Pumped Up Kids” o “Don’t Stop (Color On The Walls)” es que ha vivido bajo tierra. Hicieron bailar a medio mundo y ahora regresan con “Supermodel” (Columbia/Sony, 14). Las fiestas y los silbidos dejan lugar a ritmos tribales, búsquedas espirituales y una forzada madurez que habrá que ver cómo evoluciona.

n 2011 Mark Foster confesó algo indignado que su banda no sería de aquellas que “tardan una eternidad en sacar un segundo disco. Por lo

menos publicaría Ep’s durante la espera”. Tres años después y con “Supermodel” a punto de ver la luz, se sonroja al recordárselo. “Me estoy tragando mis palabras”, afirma el líder de Foster The People. “Es duro, mucho más duro de lo que imaginé”, repite en bucle y prosigue: “te tomas tu tiempo porque quieres que sea música de calidad. Durante estos años hemos ofrecido trescientos conciertos con ‘Torches’. Aunque ahora sé que no esperaré para componer el tercero y que si al público le gusta el nuevo disco, se olvidará del tiempo que ha esperado”, dice convencido. Durante este tiempo también ha compuesto la banda sonora de la película “Little Boy”. No sabemos cuál será la reacción de los fans ante “Supermodel”, que se aleja

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“Los viajes por Oriente Medio y África, me abrieron la mente” veloz de la pista de baile con temas que rondan los cinco minutos, mucho más orgánicos y oscuros, coqueteando con pulsaciones africanistas y psicodelia peyotera. “Después de la gira, viajé por Oriente Medio y África, viajes que me abrieron la mente y que se reflejan en las preguntas de ‘Supermodel’”, asegura el cantante. Dudas sobre el futuro,

la identidad o la rutina, como en “Are You What You Want To Be?” y “Coming Of Age”. “Son lugares con una visión distinta de la belleza, de la política, el amor o la filosofía. Me hizo salir de la burbuja de Los Ángeles”. La primera vez que hablamos con él, en plena vorágine “Pumped Up Kids”, comentaba que era un poco molesto ser reconocido por la calle. “Durante los primeros meses en California a veces pasé hambre, pero después todo cambió. Ganaba dinero con mi música y me daban todo lo que quería. Más tarde viajé a la Índia y vi la pobreza de verdad, y la belleza también. Me enfadé por todas esas cosas que damos por sentadas”. n Marta Terrasa Más en www.mondosonoro.com

Azealia Banks Foto Archivo

❚ Desde hace años, el Villa de Bilbao se ha convertido en el concurso para nuevas bandas más importante de España. Si quieres participar con tu grupo y enfrentarte en uno de los concursos con más solera y repercusión de nuestro territorio te recordamos que

Más novedades para el Arenal Sound

el plazo de inscripciones se abre el 1 de abril y se cerrará el próximo 15 de mayo. Recuerda que puedes inscribirte en las categorías “Pop rock”, “Metal” y “Electrónica & O.T.”. Más información en: www.bilbao.net/bilborock

Para la que será su edición del quinto aniversario, el festival Arenal Sound lleva ya anunciado el setenta por ciento de su cartel, lo que significa que aún queda bastante por sumar a la lista. A lo largo de los días 31 de julio a 3 de agosto, podrás ver a artistas de géneros muy diversos. Los cabezas de cartel serán Placebo, Biffy Clyro, Die Antwoord y Azealia Banks, seguidos por Bastille, Knife Party, Crystal Fighters, Mando Diao o The Wombats. Pero es que en la letra pequeña hay un montón de nombres de interés: The Royal Concept, Autoerotique, La Pegatina, Mishima, Pony Bravo, León Benavente y un largo etcétera. www.arenalsound.com n

❚ Este mes de abril, Joe Crepúsculo inaugurará su plataforma de autoedición digital Ópalo Negro en la que irá presentando material nuevo. La primera canción que dará a conocer

Desde el pasado 28 de marzo, el precio de los abonos del Low Festival ha cambiado, pero lo que no ha cambiado es un cartel repleto de nombres interesantes que te van a hacer pasar una estancia de lujo en Benidorm, durante los días 25, 26 y 27 de julio. Además, la lista de participantes ya está completa, con los británicos Massive Attack, Kaiser Chiefs y Editors en la primera línea. Pero hay mucho más, de fuera (The Hives, Palma Violets, We Have Band, Los Campesinos!, Yuck, The Magician, Paus, Holy Ghost! o Blood Red Shoes) y de aquí (Vetusta Morla, Niños Mutantes, Sidonie, Pony Bravo, El Columpio Asesino, Oso Leone, León Benavente o Xoel López). Todos los datos en www.lowfestival.es n

Mishima Foto Albert Polo

una pieza que Crepúsculo describe como “una mezcla de electro, funk y disco con vocoders y ritmos ochenteros muy 707”. También estrenará clip, dirigido por Nacho Vigalondo.

“L’ànsia que cura” (Warner, 14) es el séptimo larga duración de Mishima, una formación de popularidad creciente dentro y fuera de las fronteras catalanas. Y este disco no hará sino acrecentar su legado.

ras el variado y dinámico “L’amor feliç”, Mishima vuelve con “L’ànsia que cura”, su séptimo largo: más unitario, con visión de directo -de la mano de Peter Deimel- y esta vez con el paraíso como telón de fondo. Hablamos con David Carabén sobre el mito, el ansia y la relación entre creación y política.“La idea evoluciona del anterior disco, de los orígenes del amor romántico hasta el paraíso. Como el de la Edad Media, que describe Jaume Vallcorba”, aclara David Carabén tras sus inseparables gafas modelo aviador en una terraza en el centro de Barcelona. El cerebro de las canciones de Mishima ha vuelto a demostrar en el nuevo largo de la banda su apego por el mito y el Medievo, un tema de radiante actualidad en esta crisis -sobre todo- de valores, como apuntan autores como Nicolas Berdiaev (“Una nueva edad media”). “Somos esclavos de los mitos. No exigimos que nos expliquen las cosas en esta dictadura del presente. Todo nuestro consumo está basado en un paraíso artificial, ya sea utilizando drogas, recurriendo a Hollywood o al ‘mainstream”. Carabén filosofa un buen rato, distendido, sobre

espíritu, política y arte, tachando de absurdo que a los artistas “se les exija productos de fácil lectura política”. Con “L’ànsia que cura”, título equiparable a “Set tota la vida” por su ambivalencia, recuerda que el ansia de sentir, de vivir o de cualquier otra cosa puede ser fantástica y a la vez un incordio ya que la sociedad nos dice qué tenemos que elegir, qué consumir. “Eso, en vez de hacerte sentir libre, te pone ansioso”. En lo musical, el largo se aleja de la variedad y el dinamismo de “L’amor feliç” para volver a la integridad y unidad de sus primeros discos en catalán. Precisamente los barceloneses cambian de productor (Peter Deimel: escuela punk y relacionado con The Last Shadow Puppets o Anna Calvi) y estudio (Black Box, Francia) para, simplemente, poner las cosas en su sitio y recuperar el espíritu de las canciones de tres minutos. “Queríamos que las letras se entendieran claramente, ir a buscar un disco de directo, en el que se pudieran identificar bien los elementos pero que no se perdiera agresividad ni ‘bofetada’. Es minimalista. Con menos elementos, sí, pero que cubren bien las frecuencias”. ¿Y, por qué Peter? Compartíamos la ética de grabación. Algo así como realismo, rollo ‘Nouvelle Vague’: ni plató, ni iluminación, ni nada… Grabar tal como suenas”. Mishima ha virado sin innovar, pues a veces hay que mirar atrás para volver a encontrar la fórmula, la que te ha encaramado en la cima –en Catalunya al menos- y te permite disfrutar de las vistas siendo tú mismo. n Yeray S. Iborra

Calvin Johnson Foto Archivo

Mishima, disfrutando de las vistas Massive Attack Foto Archivo

Massive Attack, estrellas en el Low Festival

llevará por título “Carreras de cabeza”,

❚ Calvin Johnson, una de las figuras capitales de la escena independiente estadounidense al frente de proyectos como Beat Happening, Dub Narcotic Sound System o The Halo Benders, y capo de K Records, protagonizará una nueva y amplia gira española. Estará en Tarragona (18 abril) Roda de Ter (19 abril), San Sebastián (21 abril), Madrid (23 abril), Valencia (24 abril), Alicante (25 abril), Úbeda (26 abril), Córdoba (27 abril), Don Benito (28 abril), Sevilla (29 abril), Pontevedra (3 mayo) y Oviedo (4 mayo). ❚ Berri Txarrak vuelven a grabar con Ross Robinson (Korn, At The DriveIn, Slipknot) en California para el que será el disco de veinte aniversario del nacimiento de la banda. Será su octavo larga duración. ❚ Rufus T. Firefly vuelven después de su último trabajo “Ø” con un EP largo llamado “Grunge” (Origami Records) compuesto por ocho canciones. Se trata de un EP de caras b y rarezas que ha podido grabarse gracias a Girando Por Salas. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 11

“Tenemos suerte de que en este grupo todos seamos unos gentleman y que no haya ladrones o adictos a las drogas. Nunca nos hemos dado ningún puñetazo” (Guy Garvey de Elbow, en Q)

MATTHEW E. WHITE Eli ‘Paperboy’ Reed Foto Archivo

Uno de los cantautores revelación de hace unos meses, Matthew E. White vuelve a nuestro país. Aprovechando la ocasión, le preguntamos por sus canciones imprescindibles. “Let Your Light Shine On Me” de Blind Willie Johnson Blind Willie Johnson es mi bluesman favorito. La forma en la que modula su voz en esta canción me parece especialmente fantástica y el groove que consigue es increíble. “Tipitina” de “Dr. John” He elegido la versión que Dr. John, una leyenda en si mismo, grabó del más popular estándar de New Orleans. “Tipitina”, interpretada al estilo del Professor Longhair, el padre de todos los pianistas de New Orleans. “Pray On My Child” de The Staple Singers The Staple Singers cambiaron mi vida. Pops Staples nació y aprendió a tocar la guitarra en ¡¡¡la misma plantación que Charley Patton!!! . En mi opinión, no existe nada mejor. “Mrs. Robinson” de Simon And Garfunkel Es una composición perfecta. La letra, la melodía, la producción, la sensibilidad rítmica... todo es del cielo. “Don’t Do It” de The Band Un clásico de Marvin Gaye que The Band convirtieron en un cañonazo. Es la primera canción del directo “Rock Of Ages” y la puerta de entrada a un disco que da muchas respuestas. n Matthew E. White estará el 8 de abril en Orense (SON Estrella Galicia), el 9 en Madrid SON Estrella Galicia) y el 10 en Badalona (Festival Blues i Ritmes).

“En el Reino Unido, la industria musical la dirige gente de cincuenta años, pero la creatividad corre a cargo de gente de veinticinco. Aquí no hay voluntad de dar espacio a la música más arriesgada” (John Talabot en Rolling Stone)

Eli ‘Paperboy’ Reed vuelve con nuevo disco Habitual de nuestro país, el soulman Eli ‘Paperboy’ Reed vuelve a la actividad con un nuevo trabajo en el que combina su cara más accesible con la más purista. “Nights Like This” (Warner, 14) es su nuevo disco y pronto podremos verle presentándolo en concierto.

li ‘Paperboy’ Reed se enamoró tanto de nuestro país que casi nos aburrimos de tanto verle por estas tierras. Sin embargo, nunca olvidaremos el impacto de la primera vez que le disfrutamos sobre un escenario presentando “Roll With You”, una experiencia inolvidable que mantenemos en la memoria. Con la eclosión del neosoul, Reed fue uno de los nombres en los que confiamos. Ahora que la explosión anda más asentada, nuestro hombre publica nuevo trabajo. “Nights Like This” es un testimonio sonoro que va a sorprender a propios y extraños por diversos motivos, desde los colaboradores que le han escrito canciones hasta la variedad estilística que presenta. Y todo ello sin abandonar la esencia de su música. “Era el momento de probar cosas nuevas, de crear para mí un estilo diferente y de desarrollar canciones con más

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matices. No quiero pasarme el resto de mi vida haciendo el mismo disco. He buscado cambiar sin abandonar lo que sentía, por lo que era lícito que experimentara con estos cambios. También me apetecía mucho ser el productor único de mi disco, lo cual siempre te permite trabajar con mayor libertad, ser más autónomo”. Eli ‘Paperboy’ Reed se siente orgulloso de haber generado ruido desde su irrupción e incluso de que su nombre se haya asociado al fenómeno revitalizador de la música soul. “Esta recuperación ha propiciado que hasta músicos que estaban desaparecidos, hayan aprovechado la oportunidad y les tengamos de nuevo en activo. Amy Winehouse fue la consecuencia de un movimiento que nunca desapareció en realidad, pero al que había que dar nueva vida y nuevas energías. La música está en todos sitios, todo cambia y al mismo tiempo todo permanece, sobre todo la buena música pop”. Ahora, la pregunta obligada es cómo va a influir esta mutación a sus conciertos. Y es que el escenario es el hábitat natural de un músico que deslumbra cuando se sube a las tablas. “En ese sentido no será muy distinto, sigo siendo un entertainer, me gusta entretener con mis actuaciones, divertir al público. La idea inicial es la de que cada concierto mío sea una fiesta, que haya un motivo de celebración”. n Toni Castarnado

“El concierto del Big Day Out posiblemente fue el último de Blur tocando juntos. No quiero acabar esto de otra forma que no sea con una nota positiva, porque Blur son increíblemente preciosos para todos nosotros” (Damon Albarn, en NME)

“Cuando tocas en acústico la gente reacciona de forma calmada. Nadie tira cervezas por el aire....” (Craig Finn, The Hold Steady, en Uncut)

Elefantes Foto Archivo

l RICKY FALKNER

Bajista, vocalista, batería, productor... Ricky Falkner es uno de esos músicos hiperactivos que siempre anda metido en algún proyecto (Egon Soda, Standstill, Sanpedro). Ahora bien, eso no le ha impedido contestar a nuestra entrevista más freak. ¿Eres peor bajista que cantante, o peor teclista que compositor? Es decir, queremos saber en qué eres peor. Bajista y cantante pse pse... teclista, bastante malo, pero últimamente me he animado con la batería con la que soy abiertamente infame. ¿Cuál es el músico más odioso con el que tocas en alguno de tus grupos y por qué motivo? Posiblemente Charlie Bautista, por ser más talentoso, espabilado y elegante que yo, aunque ahora que lo pienso puedo decir lo mismo de Pablo Novoa. ¿Para ser líder de una banda qué hace

Elefantes, el momento adecuado Nos ha tomado por sorpresa, pero Elefantes están aquí de nuevo. El 18 de marzo vio la luz su nuevo trabajo, “El rinoceronte” (Hook/Warner, 14), un disco que combina su cara pop con guitarras más rock.

muchos sorprendió el anuncio del regreso de Elefantes, una banda con un número de seguidores fieles que no han dado la espalda a esta inesperada reunión, ocho años después de su despedida. “Hemos sido los primeros sorprendidos por la reacción de la gente.

Las entradas del concierto de Barcelona se agotaron en horas y tuvimos que programar otro”. Culminan ese regreso con la edición de un disco, “El rinoceronte”, en el que, bajo la producción de los Blind Joe’s, se muestran más guitarreros, más crudos y a veces incluso duros sin problemas por coquetear con el rock industrial. “Es la realidad. Es un disco de guitarras y probablemente es el que hará que nos consideren definitivamente una banda de rock. Los ambientes son más densos, más intensos, aunque no es algo premeditado. Nos hemos limitado a dar lo que necesitaban las canciones”. Cuando les aseguro que el trabajo que han hecho

con ellos los productores me recuerda, salvando las distancias, al que hizo Josh Homme con Arctic Monkeys, se sonríen. “Nos encanta la comparación y quizá es muy adecuada. Lo cierto es que los Joe’s, Santos y Fluren, nos han entendido y han sabido sacar lo mejor de nosotros. Teníamos ganas de trabajar con ellos en un disco, porque lo habíamos hecho puntualmente o en nuestros proyectos ajenos a Elefantes. Ellos han sido una parte esencial para ese sonido”. n Eduardo Izquierdo Elefantes estarán en Barcelona (4 y 5 abril), Murcia (12 abril) y Madrid (24 y 25 abril), además de Arenal Sound y Sonorama Ribera.

falta? Entusiasmo y tesón como para convenparezca. La pereza es irreconciliable con eso, lo que me deja a mí fuera de ese papel. ¿Si pudieses reencarnarte en una gran estrella del rock o el pop, en quién te gustaría? En Alex James, que, además de tocar con Blur de vez en cuando, se ha pasado a la producción de quesos y la crítica gastronómica. Vamos, un héroe para mí. ¿Quién crees que es más guapo: Santi Balmes, Enric Montefusco, Iván Ferrei-

El San San Festival apuesta por los artistas nacionales Se llevará a cabo en Gandia a lo largo de los días 17, 18 y 19 de abril y la lista de artistas que forman parte de su cartel es amplísima. El San San Festival tiene como principales cabezas de su line up a Lori Meyers, Love Of Lesbian y Amaral, que destacan por encima de una programación bien surtida en géneros y con todos sus artistas seleccionados de nuestro panorama estatal. Habrá pop con Polock, Iván Ferreiro, La Habitación Roja o Niños Mutantes, rock con Maika Makovski, The Right Ons, Novedades Carminha o Julio de la Rosa, electrónica con Buffetlibre, Kill The Hipsters, Simøne o Kostrok. Y muchísimos nombres más. www.sansanfestival.com n

The Toasters Foto Archivo

cer al resto de algo por absurdo que les

Iboga Summer Festival descubre más nombres

ro, Noni o Xavi Molero, tu batería? Mole hace una mueca involuntaria y absurda cuando toca y todas las chicas de la sala piensan que está riendo y disfrutando como nadie en el concierto. los otros. ¿Le romperías las piernas a algún crítico musical de este país? Si escribiese con las piernas tal vez, pero yo no soy violento, soy más de odiar por lo bajini...n

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Lori Meyers Foto Archivo

Ese es un superpoder que supera a todos

Los días 24,25 y 26 de julio hay una cita obligada para los amantes de los ritmos balcánicos, del swing y del ska, ingredientes musicales con los que el año pasado el Iboga atrajo a un público ávido de música poco representada en otros festivales. Ahora y desde su nueva ubicación junto al mar en Cullera, promete mejores sensaciones que en la primera edición. Para ello, se han confirmado para su cartel los neoyorquinos The Toasters. Junto a ellos estarán también los portugueses Kumpania Algazarra y los Dj’s Hapu & Sòj. Todos ellos se suman a los ya anunciados hace semanas: The Skatalites, Russkaja, Alice Francis, Ara Malikian, Balkan Beat Box, Bohemian Betyars , Dubioza Kolectiv, Shazalakazoo, Heymoonshaker, Opmoc… www.ibogasummerfestival.com n

Shotta Foto María Macipe

Shotta vuelve con “Flowesía” En el mundo del rap español hablar de madurez puede suponer muchas cosas, pero todas buenas. No hace falta más que escuchar el sexto disco de este sevillano, “Flowesía” (Boa, 14), para entenderlas todas al mismo tiempo.

“

La juventud es un defecto que se corrige con el tiempo”. Ya lo decía Jardiel Poncela y, aunque hablar de defecto en el caso de Shotta resulte algo excesivo, lo cierto es que al sevillano la madurez le ha venido de perlas. La edad se refleja en sus letras y en su música,

MISHIMA

tal como él mismo reconoce. “Estoy en un buen momento personal, ya que he sido padre de un niño y estoy viviendo una etapa increíble, me ha cambiado la forma de ver todo, incluido el rap. Y musicalmente me siento también más reflexivo, más adulto, incluso más abierto”. Son palabras de un veinteañero (cumplirá los treinta en julio) que presenta su sexto álbum, al que ha llamado “Flowesía”. “Es un término que se utiliza mucho en el rap americano, ‘floetry’, yo lo escuché por primera vez a Pusha-T, del grupo Clipse, no me lo he inventado yo. Pero refleja el momento que estoy atravesando, dándole más profundidad a los textos”. Un disco en el que colaboran doce cantantes (entre ellos Nach, Duo Kie, Endikah, Nega, Mala Rodríguez, Suite

“Quería reflejar esa obsesión que se ha impuesto por el físico y la imagen” Soprano, Natos o Morodo) y siete productores (Baghira, Allrounda, Surce Beats, Dj Rune, Niggaswing, Hueco y Largo Tone) y en el que Nacho se muestra más abierto e introspectivo que nunca, aunque también deja espacio para la sátira y el humor, marca de la casa, como podemos oír en “El

PRIMERAS FECHAS DE LA GIRA

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GIRONA ~ AUDITORI FESTIVAL STRENES VILANOVA DE BELLPUIG (LLEIDA) REUS (TARRAGONA) TEATRE BARTRINA LLOSETA (MALLORCA) TEATRE DE LLOSETA VALÈNCIA TEATRE LA RAMBLETA CASTELLDEFELS TEATRE PLAZA

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16.05.14

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04.07.14

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BARCELONA RAZZMATAZZ BARCELONA PRIMAVERA SOUND 2014 SABADELL TEATRE LA FARÀNDULA ARBÚCIES (GIRONA) POPARB 2014 VILANOVA I LA GELTRÚ VIDA FESTIVAL 2014 BORRIANA (CASTELLÓ) ARENAL SOUND 2014

fuertesito”. “Quería reflejar esa obsesión que se ha impuesto por el físico y la imagen, por parecerse al uno o al otro”. Es la llamada “Sociedad de la imagen”, aunque es posible que la raíz del problema sea otra. “La cuestión es que nos enseñan que tienes que triunfar por encima de los demás, ahí está el error, en que parece que o eres un triunfador o un perdedor. Y si no eres un triunfador, tienes que intentar aparentarlo”. Así de rotundo vuelve uno de los emblemas del rap español, una música que no deja de crecer pero que, en este caso sí, aún tiene defectos que corregir: “No entiendo la envidia y el odio que hay en el rap. En otros géneros la gente está unida y se apoya. Eso deberíamos cambiarlo”. n Alfonso Gil Royo Más en mondosonoro.com

L’ÀNSIA QUE CURA

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Rubik Dude Foto Archivo

Gentleman Foto Kultur Pur

mondo freako

Gentleman, Alborosie y The Gladiators en Trash An’ Ready

El valenciano Rubik Dude se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de la escena mashup de nuestro país. Joven y de amplios gustos musicales, sus sesiones son pura diversión ¿Cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por qué? pasado horas y horas intentando mashupearlos con traca, pero se me resisten como la grasa de las bandejas del horno. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando? Matar a alguien del público, ponerse tan hasta arriba que haga el ridículo o colocarse un cubo de Rubik en la cabeza. Y si hiciese las tres, sería para encerrarlo. ¿Tienes algún problema a la hora de mezclar guitarras y electrónica en la misma sesión? La gracia de mis sesiones es que el 40% del tiempo suena música no electrónica. Hits clásicos antiguos mezlcados con novedades no quemadas por otros Dj’s. Es un tándem que me encanta, Descubrimientos + Nostalgia. ¿No estás harto de trabajar siempre de noche? Todo lo que me llena y satisface lo hago de noche. ¿Qué opinión tienes de la relevancia que se le da a los Dj’s en la actualidad? A los Dj’s se les da bien poca. La relevancia la tienen los productores que dan actuaciones. No hay un sólo Dj que no produzca que tenga la relevancia de un productor Top. ¿Cuál ha sido la peor sesión que has protagonizado? Cuando he pinchado en salas que prefieren ser bonitas a sonar bien. Me agobio con la mala sonorización. ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos? Como Dj’s 2Many Dj’s, Loo & Placido, y mi guapo amigo Martín PlanB. Hacen que la pista enloquezca poniendo temas que escuchaba mi padre mezclados con temas que escucharán mis hijos. n

Kaiser Chiefs Foto Danny North

Nunca he pinchado nada de Sigur Rós, y me he

Kaiser Chiefs, un nuevo comienzo Ricky Wilson, cantante de la banda de Leeds, comentó respecto a “Education, Education, Education & War” (B-Unique/Pias, 14) que pocas bandas tenían la oportunidad de grabar su disco de debut por segunda vez. Ellos conscientes de esta gran oportunidad entregan su trabajo más redondo y serio.

nas horas antes de que actuaran en un abarrotado Razzmatazz me reúno en la terraza de un hotel cercano con Simon Six y Peanut. Ricky, nos comunican, tuvo problemas con la voz la pasada noche en Madrid y no hará promoción. No hay ningún problema, bajista y teclista son gente amena, divertida y comienzan la entrevista atizando de lo lindo. “Creo que bandas como Oasis o Keane dicen que sus nuevos discos son lo más brillante que ha aparecido en la música desde que se inventó como parte del espectáculo. Una manera de vender muy británica. En nuestro caso puedo decirte que este trabajo es muy bueno. Desde ‘Employment’ que la banda no estaba tan excitada y hambrienta”. Primera pregunta y primer fogonazo. Este nuevo disco “Education, Education, Edu-

cation & War” parece ser un nuevo comienzo para la banda de Leeds. “Ha sido algo muy fresco. Hemos vuelto a sentirnos como una banda de nuevo. Más que nunca. Componiendo juntos, grabando juntos... somos una pandilla de nuevo. Y eso es bueno”. Les expongo mi teoría de que cada álbum suyo me recuerda a una estación del año diferente. Les gusta la idea y no dudan en comprármela. “Este disco seria las cuatro estaciones del año en uno solo. ‘Off Of Their Heads’ es muy veraniego, se grabó en verano. Quizás por eso... Este nuevo sería más la primavera, aunque lo considero una obra completa en si misma. Pero es como estar en un prado y ver florecer las rosas. Logra cambiar tu estado de animo”. No han pretendido grabar un disco repleto de singles. Es más, a veces parece un disco conceptual. “No hemos querido grabar diez singles. Queríamos dotar al disco de una unidad. Cada canción complementa a las otras. No buscamos crear un megahit”. Incluso aseguran que siempre, y más esta vez, han intentado ofrecer una critica de la sociedad. “Siempre hemos buscado reflejar la sociedad en la que vivimos. Mostrar lo que nos rodea. Vivimos en este mundo, en este planeta y eso nos influye. Pretendemos hacer pensar a la gente. Ya sea bien, mal o con locura, nos da igual. Si logramos hacer pensar a alguien ya estará bien”. n Marcos Molinero

El próximo 26 de julio se celebrará en el barcelonés Poble Espanyol la segunda edición del festival Trash An’ Ready, dedicado en toda su extensión a los sonidos jamaicanos, reggae, dancehall o rocksteady. El joven talento Gentleman & The Evolution, el italiano Alborosie & The Shengen Clan y los míticos The Gladiators feat. Droop Lion encabezarán un cartel que se completará con la participación del maestro del raggamuffin electrónico español Sr. Wilson y los prometedores La Senyoreta Descalça. Pero eso no es todo, el 2 de julio en la sala Razzmatazz habrá una warm up party con los catalanes Green Valley y con una de las leyendas más grandes del género, Jimmy Cliff. www.trashanready.com n

Yo La Tengo Foto Steve Gullick

RUBIK DUDE

Lana Del Rey y Yo La Tengo, estrellas del Vida Después de anunciar su nacimiento con un concierto, el Vida apuntaba sus intenciones de convertirse en un festival importante para la costa catalana. Tras mantenernos en vilo durante un tiempo, sus responsables han desplegado parte de su potencial. A lo largo de los días 3, 4, 5 y 6 de julio, el Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú, que se llevará a cabo en los terrenos de una masia local, acogerá los conciertos de Lana Del Rey, Yo La Tengo y M. Ward como cabezas de cartel, a los que acompañarán Sílvia Pérez Cruz y Refree, Mishima, Sr. Chinarro, Joan Colomo, Hidrogenesse, Pional, Joana Serrat, The Free Fall Band... www.vidafestival.com n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 17

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El Columpio Asesino Foto Peio Izcue

EL COLUMPIO ASESINO

A MALA BABA

Después del éxito de “Diamantes” y su hit “Toro”, el quinteto navarro vira ahora hacia el lado oscuro con su quinto disco, “Ballenas muertas en San Sebastián” (Mushroom Pillow, 14). Un trabajo conceptual que apuesta por un sonido más hipnótico y violento para reflejar la confusión y la ansiedad de estos tiempos.

abíamos que los hermanos Arizaleta y compañía se habían retirado durante tres meses y pico a una casa sin cobertura ni internet en un pueblo de la montaña navarra (Bigüezal) para dar forma a su quinto trabajo de estudio. Y conocíamos un adelanto del disco, “Babel”, acogido con tibieza y que una escucha íntegra del disco pone de manifiesto que no es, ni de lejos, el mejor de sus nueve cortes. A pesar de ello, y como nos cuenta el batería y vocalista de la banda, Albaro Arizaleta, en la primera entrevista que concede sobre el disco: “Es una canción que representa muy bien el concepto de ‘Ballenas muertas en San Sebastián’. Es una buena tarjeta de presentación del disco, un puñetazo en el estómago”. Y aunque se han buscado en su letra refe-

rencias concretas al 11-M, en realidad, “Babel” se refiere: “a la torre que no terminamos de construir, a esa Europa inalcanzada, el final de una época y de un modelo social. Babel también es una ciudad en decadencia, en confusión, con revueltas en las calles, disturbios, violencia. Habla de la confusión que estamos viviendo”.

sa misma sensación de caos y extrañeza, que se refleja desde la misma portada, ilustrada con una foto desenfocada de Peio Izcue, impregna todas las canciones del quinto trabajo discográfico de esta grupo navarro que, por primera vez, ha producido un disco conceptual. “Todo en él gira en torno el final de algo, el final de una época y también a nivel personal. Ese final de algo también hace referencia a la muerte. Hemos intentado plasmar el desasosiego que se vive en las calles a través del sonido. Y por eso ‘Ballenas…’ suena más duro que ‘Diamantes’, donde todo era más limpio. Ahora hay más violencia y estridencia. Hay canciones que llegan a resultar un poco enfermizas por el uso de las guitarras y de la base rítmica. Esto refleja una forma de componer obsesiva, como un reflejo de la ansiedad que tenemos ahora todos en la cabeza en Occidente”. Sin duda, es el trabajo más desesperado e hipnótico de los navarros, que ahondan en la senda electrónica abierta en “Diamantes” pasando de reivindicar los ritmos apacibles de MGMT

“Se está creando un sonido Zara en el indie y falta un poco de mala baba” o Air a entregarse a sonidos más industriales, al kraut, el tecno pop de los ochenta y la escena del Nueva York de los setenta, aquella de Suicide o Television.

ejos de acomodarse después del éxito de “Diamantes” –que les valió cinco galardones en los Premios de la Música Independiente y con el que giraron durante dos largos años–, El Columpio deciden ahora cambiarlo casi todo, a excepción de la discográfica, para que todo continúe igual. Comenzando por la producción, en manos de un Dani Ulecia que sustituye a Iñaki de Lucas, el grupo se ha reinventado para reafirmarse en los principios esenciales que impulsaron su fundación hace ahora quince años: exaltación de la energía juvenil, discurso alejado de la corrección política y un cóctel estilístico con grandes dosis de rock y punk, un buen aderezo de electrónica y algunos toques de pop. “La actitud de este disco se acerca más a nuestra esencia, está más cerca del ‘De mi sangre a tus cuchillas’ que

de ‘Diamantes’. Mientras ese tenía un sonido más pop, este es más visceral, con más tensión y más densidad. Es un disco más arriesgado, tiene mucha energía y es muy de directo. Está lleno de bucles, mantras eléctricos e hipnotismo, aunque entiendo que pueda haber gente a la que se le haga un poco más difícil y necesite más escuchas para familiarizarse”. Una opinión que compartimos. Su oscura “Intro”; el desquicie de “Escalofrío” o “La lombriz de tu cuello”, el estribillo de “Ballenas muertas en San Sebastián”, el de mayor pegada de la trayectoria de la banda, más incluso que “Toro”, los guitarrazos estridentes de “Susúrrame” o el bajo sensual de “Anzuelos”, hacen de este trabajo el más adictivo de la discografía del grupo. Una obra que responde al momento que atraviesa ahora El Columpio Asesino. “Nos apetecía hacer algo especial. Nosotros no entendemos hacer música si no es con el corazón. Creemos que se está creando una especie de sonido Zara en el indie y que falta un poco de mala baba y algo que chirríe en la radio. Y así hemos enfocado el disco”.

as presentaciones en directo comenzarán el 5 de abril en Tolosa. Por delante, un verano repleto de citas festivaleras. De momento, están confirmados el 360, Contempopránea, BBK Live, Low Festival, Santander Music Festival, Arenal Sound o Sonorama. n Andrés García de la Riva

Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 19

UNA BUENA CAPTURA

Ya tenemos entre manos “DNR” (Warner, 14), el nuevo trabajo del trío Dinero, una banda en la que energía y melodía se unen a la búsqueda de un camino al que todo el mundo pueda acercarse.

os últimos años noventa fueron su etapa de crecimiento musical, de fliparlo con los primeros discos comprados por ellos mismos, de ir a los bolos sin la edad, de volverse locos con este bello arte en definitiva. Por aquel entonces, estos tipos de mirada honesta y discurso sin presunción se hicieron fans del rock, de un rock sin roll pero muy energético y contundente, diseñado para el directo más salvaje. Por eso no era de extrañar que terminasen decidiéndose a grabar así, en directo, más pronto que tarde. “Era la pega eterna que se les ponía a nuestros discos”, dice Sean Marholm (voz y guitarra). “Todos decían que estaban de puta madre, pero que no alcanzaban a capturar el cien por cien de nuestra energía en directo. Teníamos que acabar con eso algún día, y ese día ha llegado”. Ha sido con “DNR”, su tercera entrega, cuando han abandonado el proceso de grabación por partes. “Que

tiene sus ventajas”, dice Ekain Elorza (batería), “pero que teníamos que dejar atrás porque ya estamos preparados para ello, después de tantísimos conciertos juntos”. Lo mejor de todo es que en la primera escucha del disco recién terminado, se dieron cuenta de que: “es el que más satisfecho nos ha dejado”, según Ekain. “Sí –continúa Sean-, otras veces pensábamos que esto o aquello habría salido mejor con un poco más de tiempo, pero en esta ocasión la naturalidad ha hecho todo el trabajo. Además, cuando terminamos los otros dos discos hubo una temporada de luto, en la que no podíamos escucharlos, pero este nos apetece mucho ponerlo una y otra vez”. “No puede haber mejor señal que esa”, dice Ekain sabiamente.

seguran que no han editado nada a posteriori (“y cuando digo nada, es nada”, remarca Sean), y por eso tuvieron que lanzarse a la laboriosa búsqueda de la toma perfecta. “Si había que repetir, se repetía”, dice el cantante. “Y hemos repetido, vaya si hemos repetido”, responde Ekain entre risas, confesando además que hubo una canción en particular que se les resistió hasta el punto de que abandonaron. “¿Te acuerdas?”, comentan entre ambos (el bajista Rubi Giménez no pudo estar en la entrevista). “No era la más complicada,

“Todos decían que nuestros discos no alcanzaban a capturar nuestra energía en directo” pero por alguna razón no acababa de sonar”. “DNR” sigue las coordenadas estilísticas comentadas al principio, hurgando aún más si cabe en el “lado oscuro de la fuerza”, como describe Sean, para convertirse en el disco más negro, chungo y enrabietado del trío. Por eso estallan en carcajadas cuando les recordamos que en su perfil de Facebook se autodefinen como “indie power-rock”. “¡Eso de indie hay que quitarlo! ¡¡Ya!!”, exclama Sean. “Joder, ¿lo hemos dejado igual desde el principio? Qué paquetes somos…”, ríe Ekain. Pero, dejando a un lado banalidades del social media, hay que decir que Dinero son más Dinero que nunca. De ahí el título del disco. ¿Por qué, si su debut se llamó “Dinero”? Se preguntará el lector. Sean se explica. “Todo surgió porque en mitad de una gira pegué con cinta las

Dinero Foto R.N.-Throughthelenses

DINERO

letras DNR en el amplificador, y de repente la gente lo vio y empezó a utilizarlo, y comenzó a llamarnos de-ene-erre en vez de Dinero, que para algunos es una palabra con muy poco gancho, cosa que entendemos perfectamente (risas). El caso es que como se nos ‘rebautizó’ así por algo que ocurrió en directo, y precisamente queremos reflejar lo que es Dinero en directo (el artwork del disco, diseñado como un flycase, también acompaña este concepto), nos pareció perfecto. De hecho, si te fijas, la palabra Dinero no aparece por ninguna parte en el CD, sólo en el lateral, y por obligación”.

pesar de tanto ritual de autoafirmación, hay algo en Dinero susceptible de cambio. Algo que es un principio fundacional, idiosincrático del grupo: su formato de terceto. “Pues sí, es algo a lo que le hemos dado muchas vueltas”, contestan a una pregunta que, lo confieso, no pensaba que fuera a tener esta respuesta. Por algún motivo, lo de power trío les pega. “Sí, sí, creemos que algún día tendremos un cuarto miembro. Sería un miembro extra para las giras, que serviría para apoyar con otra guitarra o un teclado en los conciertos. Que no sería un miembro fijo, vaya. Pero no lo dejaríamos ahí detrás sin que se le vea en el escenario, como hacen otros…”. n Nacho Serrano

Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 21

FUTURE ISLANDS

NUEVOS ROMÁNTICOS

Future Islands Foto Tim Saccenti

Con su cuarto disco, el fantástico “Singles” (4AD/Popstock!, 14), el trío Future Islands se ha convertido en una de las sorpresas de la temporada. En cada uno de sus trabajos anteriores había perlas a tener en cuenta, pero estos nuevos diez temas alcanzan mayores cotas de emoción. En mayo vuelven a nuestro país formando parte del cartel del Primavera Sound.

22 l MondoSonoro.com l Abril 2014 l Entrevistas

uture Islands nos han visitado con anterioridad (sin ir más lejos, la gira de “On The Water” en 2012 agotó ya los tickets de las salas de modesto aforo en las que tocaron), pero eso fue ayer. Y si nos remontamos hasta los inicios de la década pasada, podríamos hablar de su primera banda, Art Lord & The Self-Portraits, con la que publicaron cuatro álbumes inencontrables en formato físico. Pero volvamos al presente. Hoy las cosas han cambiado para este trío de Baltimore (cuarteto en concierto, con la suma del batería Denny Bowen, ex Double Dagger y habitual, como nuestros protagonistas, en la banda de Dan Deacon). Samuel T. Harring (voz), William Cashion (bajista y guitarra) y Gerrit Welmers (teclista, guitarra y electrónica) han dado un grandísimo paso adelante con su disco más accesible, redondo y cargado de emoción, “Singles”. Diez apasionantes temas de pop electrónico sentido e inspirado –consciente o inconscientemente- en ciertas sonoridades de los ochenta, y que destilan clase a raudales. “Wave Like Home” (Upset The Rhythm, 08), “In Evening Air” (Thrill Jockey, 10) y “On The Water” (Thrill Jockey, 12) han ido marcando una trayectoria que partió del synth pop de querencias post-hardcore hasta una propuesta cada día más cuidada, menos espasmódica, más ambiciosa y más adulta, salpicada de infinidad de singles, epés y splits.

hora mismo resulta francamente complicado no rendirse a canciones como “Spirit”, “Fall From Grace” o “Back In The Tall Grass”. Es por eso que el título del álbum encaja a la perfección a pesar de que no se trate de ninguna compilación de siete pulgadas. Estamos, sencillamente, ante su disco más accesible y comercial, en el buen sentido del término. (William Cashion) “Pensamos en un montón de títulos e ideas diferentes, pero surgió lo de ‘Singles’ y nos enganchó a los tres. Se fue repitiendo y repitiendo hasta que sentimos que era el que mejor encajaba”. (Sam Herring) “Pero la verdad es que no hemos intentado escribir un disco comercial. La prioridad ha sido en todo momento escribir el mejor álbum que fuésemos capaces de hacer”. No cabe duda de que lo han conseguido. Que no les echen atrás palabras como “adulto”, “comercial” u “ochentas”, que verán asociadas desde ya a esta colección de canciones. “Singles” es todo ello, sí, pero por encima de cualquier cosa es un gran disco de pop. De lo bueno, lo mejor. (Cashion) “Siempre hemos considerado que Future Islands éramos un grupo de pop, y el sentido de cualquier grupo es intentar componer las mejores canciones posibles, por eso creo que ‘Singles’ es solamente el siguiente paso que debíamos dar”. (Herring) “A mí me gusta pensar que ‘Sin-

gles’ es un disco que muestra la versatilidad que podemos tener como banda”. (Cashion) “En realidad nosotros siempre nos hemos descrito a nosotros mismos como ‘post-wave’. Creo que siempre ha habido una universalidad en nuestra música, y eso la convierte en pop”.

ara hacer la jugada aún más redonda, mientras sus dos álbumes inmediatamente anteriores vieron la luz en un sello más dado a proyectos “rarunos” como Thrill Jockey, la casualidad ha hecho que Future Islands entreguen su disco más accesible en un label con la proyección, la calidad y el respeto de 4AD, que luce un pasado esplendoroso y un presente más que apetecible. Diría que llegan a él en un excelente momento, con artistas en el rooster como Ariel Pink, Grimes, The National, Scott Walker o tUnE-yArDs. (Gerrit Welmers) “Aunque cuando nos metimos en el estudio para grabar este material, no teníamos ni idea de quién podría editarlo. En un momento dado, la gente de 4AD se nos acercó y sentimos que publicar con ellos podría ser un cambio positivo para

“Definitivamente somos grandes fans de Kraftwerk y han sido una fuente de inspiración” nosotros”. (Cashion) “Nos gusta mucho el sello y somos grandes fans de su catálogo antiguo. Nos encantan bandas como Cocteau Twins, This Mortal Coil o Throwing Muses”. “Singles” ha contado con la producción del omnipresente Chris Coady, responsable de controlar el trabajo en estudio de artistas del calibre de TV On The Radio, Grizzly Bear, Beach House, Gang Gang Dance, Yeah Yeah Yeahs o nuestros Delorean. Reconocen haberse sentido cómodos con Coady, aunque mi cuestionario no insiste demasiado en los aspectos técnicos de la producción y las preguntas se dirigen mayormente hacia la necesidad de escribir canciones: algunos creadores hacen música para ganarse la vida, otros porque su vida no tendría sentido sin ella. (Cashion) “Hacemos música sobre todo para tocarla en directo. Eso sí, creo que hemos aprendido a pasarlo cada vez mejor cuando grabamos y a sentirnos más cómodos durante esa parte del proceso”. Es evidente que Herring también

“La verdad es que no hemos intentado escribir un disco comercial” escribe textos para superar encontronazos con la vida, rupturas o decepciones, pero también algunas alegrías. Y es que las letras de Future Islands tienen una carga emocional (a veces más abstracta, a veces muy palpable) que encaja al cien por cien con su música. Sirvan como ejemplo frases como: “Be more than words, be more than strength and kind to those who come to you” (“Spirit”); “People change, but you know some people never do. You know, when people change, they gain a peace, but they lose one too” (“Seasons”); el reflejo del desamor de “Fall From Grace” o la preciosa y nostálgica letra completa de “A Song For Our Grandfathers”. (Herring) “En la vida no vas siempre hacia arriba, ni tampoco siempre hacia abajo. La vida es una suma de flujos y reflujos, y eso es exactamente lo que nosotros tratamos de hacer con nuestra música”. Me gustaría ver paralelismos con otros letristas, citarlos a todos, pero cuando le hablo a Herring de las conexiones puntuales (subrayo puntuales) de su registro con los de Matt Berninger de The National, Stuart Staples de Tindersticks, el Ed Kowalczyk de los primeros Live y una larga lista de mis artistas favoritos de los ochenta, contesta brevemente... “Bueno, lo que puedo decirte es que mis grandes influencias provienen de cantantes como Glenn Danzig, David Clayton Thomas, Mark Sandman, Elton John, Marvin Gaye y KRS-One”. No se sorprendan por la última refencia al MC neoyorquino, puesto que Herring hace sus pinitos como rapero bajo el alias de Hemlock Ernst (búsquen sus actuaciones en Youtube y se caeran de culo). A Cashion le gusta mucho más que le comente que el tema “Back In The Tall Grass” tiene un aire evidente a Kraftwerk. (Cashion) “¡Definitivamente! Somos grandes fans de Kraftwerk y han sido una fuente de inspiración muy importante para nosotros”.

vo trabajo. (Cashion) “Las dos primeras canciones que escribimos para ‘Singles’ fueron ‘Back In The Tall Grass’ y ‘A Song For Our Grandfathers’. Empezamos a componer para este disco en una cabaña de cazadores en la zona más rural de Carolina del Norte, en medio de los bosques. Estabamos ensayando para el concierto de décimo aniversario de Art Lord & The Self-Portraits (se celebró en febrero de 2013). Aprovechamos el día para trabajar en canciones nuevas de Future Islands mientras que por la noche nos centramos en aprender de nuevo las canciones que habíamos escrito cuando teníamos dieciocho o veinte años de edad”. Para acabar, solamente queda preguntarles qué opinan de cuando a modo de broma, un tweet les consideró “normcore”, uno de los inventos más gilipollas que recuerda el que esto escribe y la demostración de que algunos medios ya no saben de qué mierdas escribir. (Herring) “No somos ni ‘normcore’ ni ningún otro ‘core’. Lo que sí somos es una banda que trabaja muy duro”. (Welmers) “Somos unos tipos corrientes, eso es todo”. n Joan S. Luna

Cuatro minutos de gloria

unque las virtudes de este cuarto

álbum de Future Islands son muchas,

no podemos evitar referirnos a la

repercusión obtenida por la aparición de la banda interpretando “Seasons (Waiting On You)” en el programa televisivo nocturno de David Letterman. La escena indie estadounidense les aclamó y la siempre particular performance interpretativa de Harring hizo que los comentarios se dispararan, sirviendo de puerta de entrada a este hit pop de inspiración ochentera. Lo que empezó casi como una broma (los bailes de Harring se han convertido incluso en un meme) ha acabado calando y convirtiendo a “Singles” en uno

hora bien, si no habían escuchado ustedes previamente a Future Islands, tampoco se lleven a engaño. “Singles” no es una ruptura con el pasado, sino una consecuente y eficaz paso adelante por una banda que ha crecido exponencialmente con cada disco. En canciones previas del trío como “The Happiness Of Being Twice” o “Walking Through That Door” ya pueden verse claramente las claves del sonido de este nue-

de los discos más esperados de la temporada. El éxito llama a sus puertas. (Herring) “La verdad es que no esperábamos que esa actuación se convirtiese en algo tan popular. Solamente tocamos la canción como la tocaríamos cualquier otra noche. Hacemos unos ciento cuarenta o ciento cincuenta conciertos cada año y nos comportamos de la misma manera noche tras noche”. n J.S.L.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 23

Iván Ferreiro Fotos María Peyret

Pony Bravo Foto Fernando Ramírez

León Benavente Foto Fernando Ramírez

conciertos

Let’s Festival

La concisión y rápidez de temas como “El gran

80” (con el final de “Insurrección” de El Último

continuaba repleta y expectante por ver qué po-

salt” y “Boomerang” y la épica alcanzada en “Mort

de la Fila) hicieron que la gente bailara y cantara

día dar de sí este artista después de todo lo vivido

d’un heroi romàntic” demuestran, una vez más, el

como si hubieran sufrido una descarga eléctrica

aquella noche. Pronto se hizo obvio que Julio no

salto cualitativo del cuarteto encima del escena-

provocada por estímulos de procedencia desco-

podía superar al resto del cartel, aunque firmó un

rio. Además, nadie podrá quejarse de la ausencia

nocida. Llegando a la parte final, Iván Ferreiro ya

concierto más que decente del que sobresalieron

La primera cita del Let’s Festival se abrió con Jose-

de hits: “En la que el Bernat se’t troba”, “Al mar”

solo y sentado al piano juega sus cartas como un

piezas como “Colecciono sabotajes” o “Maldicio-

ba Irazoki, quien daba paso a Guadalupe Plata,

o “Benvolgut” son capaces de levantar hasta el

verdadero profesional de póker: da a escoger al

nes comunes”. Paco C. García

tres tipos de Úbeda que parecen salidos de las

más grande de los estadios. Por suerte, Manel ha

público entre dos temas de Piratas y un par de

llanuras fronterizas de Nuevo México. Allí estaban

sabido recuperar algo que había perdido por el

versiones, para finalmente acabar el juego como a

Aunque hayas escuchado en disco a The Right

para arrastrarnos de viaje con ellos hacia una ex-

camino, la cercanía y el homenaje a sus primeros

él le gusta, tocando todo. Paco C. García

Ons, es necesario verles en concierto para tener

periencia en la que se fusiona el blues rock de las

tiempos, que llenaron la sala de melancolía con

áridas tierras sureñas con ciertas pinceladas de

“Dona estrangera”, “Nit freda per ser abril” o “Ai

Los primeros en actuar el 21 de marzo fueron

bien, tienen un sonido maduro y pulido, navegan

rock de carretera. Pedro de Dios (voz y guitarrista)

dolors”, con las que recordamos ese espectacu-

los catalanes Egon Soda, con el carismático

entre melodías pop que se suben a cuestas de

con su inseparable guitarra aúlla cada canción

lar verano de 2008 al que ellos pusieron banda

Ricky Falkner a la cabeza (que debe ser el músico

riffs rockeros y pasajes de inspiración psicodélica

como un coyote que deambula por la inmensidad

sonora. Sem Pons

que más trabaja de este país). Su voz profunda

de rock setentero. Si a eso les sumamos un traba-

y rasgada se sostiene con autoridad, y junto

jo de guitarras y batería excelente, entenderemos

Lugar Salamandra (L’Hospitalet, Barcelona) Fecha marzo 2014 Estilo pop y rock Promotor Salamandra

del desierto, allá donde las letras quedan en un

una idea clara de su potencial. Suenan realmente

segundo plano para dar paso a la crudeza del

Mi intuición me decía que el de Iván Ferreiro iba

al resto de la banda -músicos excepcionales-,

cómo se las gastan en concierto. A continuación

sonido. Entre los mejores momentos destaca-

a ser un gran concierto, y no me equivocaba. Otro

dejaron el pabellón muy alto. Sonaron bastantes

había que ver cómo serían capaces Sidonie

ron “Milana” o “No me ama”. A continuación, los

fin de semana merodeando por el Lets Festival

temas de su último y extenso disco “El hambre,

de llevar al directo las canciones de “Sierra y

sevillanos Pony Bravo hicieron gala de todo el

y primera sorpresa, la destreza y habilidad del

el enfado y la respuesta” de 2013, como “Vals

Canadá”, un nuevo reto creativo para el grupo,

talento que atesoran. La mordacidad de sus letras

guitarra solista de Llorer, un tipo que desprendía

de pequeña máquina” o “Nueva Internacional” y

una ruptura con lo anterior y un sonido más elec-

se ve reflejada en canciones como “Eurovegas”

talento, lo cual sirvió en gran medida para que me

de su disco anterior, “Lear”, con un intenso estri-

trónico. No mostraron mucho de lo nuevo, pero

o “Político neoliberal”, pero más que el mensaje,

llevase muy buena impresión de la banda catala-

billo: “Muerto el rey, se pudra el rey, es la ley del

lo que tocaron lo llevaron a la práctica con gran

los directos del grupo transmiten una necesidad

na. La banda de Iván Ferreiro apareció en escena

aguarrás...”. La euforia continuaría de la mano de

solvencia. Buen ejemplo fue el tema que da título

imperiosa de entregarse a la fiesta, algo que con-

vestidos con impecables trajes tipo años veinte. A

León Benavente. Un proyecto musical con una

al disco, que, pese a un pequeño desfase en la

siguen mezclando distintos estilos musicales. La

la guitarra como es habitual estuvo Amaro Ferrei-

formación heterogénea gestada a partir de la

entrada del sample, se convirtió en uno de los

respuesta del público fue excelente. Tras un par

ro, mientras en el fondo del escenario cogía el bajo

unión de miembros de otras bandas como Ta-

mejores momentos junto a la favorita “Un día de

de bises, el broche final llegó con la divertida “Mi

Ricky Falkner. Comienza el concierto y nos pillan

chenko, Schwarz y Nacho Vegas, que provoca un

mierda”. Repasaron además toda su discografía:

DNI”, en la que hablan de los entresijos del mundo

totalmente desprevenidos con “Turnedo”. Todavía

verdadero movimiento sísmico con su directo. El

“Costa azul”, con la que abrieron el concierto,

de la música. Paco C. García

con los sentidos aturdidos después de la ignición

público se dejó llevar identificado con unas letras

“Fascinado”, una versión de fina psicodelia en “On

de arranque, continúan con algunos temas de “Val

llenas de simbolismo y sentido, una auténtica

The Sofa”, “Nuestro baile del viernes” puso a todo

En seis años, Manel han conseguido un éxito

Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo”

radiografía del convulso momento que nos ha

el mundo a bailar, “El bosque” (sonó brutal en

mediático como pocos. De grabar vídeos por la

(13) como “El bosón de Higgs” y “Pájaro azul”. La

tocado vivir. Prueba de todo ello fueron “Revolu-

directo), “Un día más en la vida”, en la que Miri Ros

calle a ser escuchados por Shakira o Josh Radnor

sala permanecía repleta y el público se entregó

ción”, la aclamada “Ánimo valiente”, “La brigada”,

compartió escenario con su hermano Marc,“En mi

van tres discos y un puñado de buenas canciones.

cuando comenzaron a sonar aquellas joyas que

o la muerte de otro rey “El rey Ricardo”. Después

garganta” o la habitual versión de “Kids” de MGMT.

En directo, eso se ha notado, y de los jóvenes

ya se han convertido en auténticas reliquias para

de lo visto, Julio de la Rosa lo tenía bastante

Lo que es evidente es que la banda ha aprendido

inexpertos y cercanos de 2008 queda muy poco.

aquellos incondicionales que siguen al artista des-

difícil, y allí apareció, algo nervioso, contando con

a sacar partido a sus virtudes, encontrando un

Canciones como “Ves bruixot” dieron paso a una

de su época de Piratas. “Inerte”, “El equilibrio es

poca claridad la historia de cómo conoció a Ricky

sonido propio y un lenguaje con el que se sienten

fuerza antes inusitada en los conciertos de Manel.

imposible”, “Promesas que no valen nada” o “Años

Falkner y a los chicos de León Benavente. La sala

identificados. n Paco C. García

Conciertos l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 25

LOVE OF LESBIAN “La guerra de la lesbianas”, como denominó Love Of Lesbian al primer concierto de la “trilogía” fue una despedida de un disco que ha dado muchas alegrías a los catalanes. Con “La noche eterna. Los días no vividos”, Love Of Lesbian han conseguido un Disco de Oro (20.000 copias vendidas), que recogían hace unos días en Madrid, también se han posicionado en los primeros puestos de las listas de descargas en iTunes, incluso hace unos días batían su propio récord de público, en el Vive Latino de México, con la banda actuando frente a 80.000 personas. Por tanto, la despedida debía ser por todo lo alto, de esas que dejan huella, ya que estas fechas en la capital serán la última oportunidad para ver a Santi Balmes & cía en Madrid hasta 2016 porque como anunció el frontman, ahora se meterán a trabajar en el próximo disco “dentro de poco os enseñaremos tres canciones”. Es por eso que los conciertos que ofrezcan este verano en festivales “no tendrán nada que ver con esto, amigos, será otro rollo. No os esperéis un concierto basado en este disco”, avisaban.

Love Of Lesbian Foto Mariano Regidor

Sala La Riviera (Madrid) Fecha 20-3-14 Estilo pop masivo Promotor Music Bus

La velada estuvo marcada por dos partes diferenciadas, una primera mucho más calmada, atormentada incluso, con ausencia de los disfraces a los que nos tienen acostumbrados, pero cargada de canciones que no pararon de ser coreadas por el público como “Noches reversibles”, “Wio”, “Si salimos de esta”, “Belice” o “Allí donde solíamos gritar”. Esta última comenzó con un Santi Balmes casi susurrando junto a la guitarra eléctrica de Jordi Roig, pero paulatinamente fue creciendo en intensidad y también instrumentación (se unieron Julián Saldarriaga, con guitarra acústica, Oriol Bonet con la batería , Joan Ramon Planell al bajo y Dani Ferrer, con un teclado que protagonizó muchos de los puntos fuertes de la canción y del concierto en general). El nexo de unión entre esta parte más sosegada y una segunda mucho más lesbiana, desenfrenada y deslenguada, fue Iván Ferreiro que apareció en escena por sorpresa para interpretar a piano y voz “1999”. El tema acabó con una adaptación de “¿Por qué te vas?” de Jeanette. A partir de ahí llegaron los disfraces, los chupitos y continuaron los clásicos como “Club de fans de John Boy”, “Pizzigatos” (en unos días podremos ver el vídeoclip) o la canción con el “nombre más tonto de la historia del pop”, como apostilló Balmes “Si tú me dices Ben yo digo Affleck”; una lesbianizada “Como yo te amo”, del compositor Manuel Alejandro popularizada en su día por Raphael o Rocío Jurado, sirvió para dar paso a “Me amo”, tema del último disco del grupo, momento que Balmes aprovechó para ironizar sobre Bárcenas o Gallardón (“Gallardón ama a los niños, los quiere mogollón, pero no entendemos por qué no les deja entrar a los conciertos y sí a un colegio de curas cuando solo tienen 4 años. Eso sí es peligro…”). “Fantástico” (con una fila de bragas a modo de guirnalda colgando del escenario), “Algunas plantas”, “Domingo astromántico” u “Oniria e insomnia” sirvieron para poner el broche final a un concierto en el que no faltó ni la diversión, ni las sorpresas. n María Martín-Consuegra Conciertos l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 27

We Are Scientists Foto Archivo

l verano de 2013 fue ajetreado para Fuckaine. Partiendo del absoluto anonimato, el dúo madrileño conquistó el Día de la Música y

We Are Scientists Vienen de: Estados Unidos Publican: “TV en Français” (100% Records/Music As Usual, 14) En la onda de: Is Tropical, Primal Scream, INXS Cuatro años después de “Barbara”, We Are Scientists vuelven con un nuevo largo en el que siguen rehuyendo de aquel sonido post-punk de sus inicios. Aunque el resultado ha acabado difiriendo de lo que tenían en mente. “En un principio queríamos hacer un disco con un sonido muy noventas, algo que recordara a Lemonheads o Dinosaur Jr. Sin embargo, cuando nos pusimos manos a la obra, nos sentimos algo extraños con ello y decidimos volver a empezar de cero, ya que con nuestra idea inicial parecíamos otra banda y no estábamos del todo satisfechos”, confiesa el bajista Chris Cain, sobre este disco que marca un antes y un después en su forma de afrontar las letras. “Keith Murray ahora no escatima en experiencias personales... las canciones suenen más sinceras y con mayor potencia” n Sergio del Amo We Are Scientist estarán en Madrid el 2 de abril, en Barcelona el 3, en Bilbao el 4 abril y en Gijón Sound Festival el 5.

no sólo han aprendido a andar solitos sino que se han reinventado, creando su propia personalidad en el estudio a base de musculoso noise y eclecticismo. “El disco se empezó a concebir al mismo tiempo que el epé. Son las canciones que teníamos que tocar para que los directos durasen más de diez minutos. La producción ha sido el quebradero de cabeza, enfocarlo del modo más personal posible. Es un ingrediente esencial para crear un identidad o parecer que la tienes”. n Marco Lobera Fatás

Aries

El Santo y Tosko Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publican: “Totally Contagious” (Origami, 14) En la onda de: TV On The Radio, Trans Am, Mclusky

DCODE, ganando los concursos que ambos festivales planteaban y que les premiaba con un hueco en su line-up. Un trampolín sustentado por “Summer Songs For Kids”, un EP cercano al pop de sintetizadores, repleto de guiños tropicales y algo de alma post-punk. “Aprendimos mucho. Mucha ilusión y nervios, pero se supone que la gracia empieza ahora: el feedback de los concursos nos pegó un buen empujón, pero ahora tenemos que andar solitos”. Y con “Totally Contagious”, su largo debut, Fuckaine

Viene de: Galicia Presentan: “Mermelada Dorada” (La Castanya, 14) En la onda de: Wild Honey, Lidia Damunt, Charades Aries surgía hace dos años marcado por la disolución de Charades y por el retiro a Galicia de su creadora, de Isabel Fernández Reviriego. En su segundo disco, publicado en marzo, aparece un pop más definido y redondo que confirma la solidez del proyecto. “Me apetecía hacer melodías más concisas y también hacer canciones de tempos más rápidos. Sigue habiendo canciones que son más experimentales, pero el cuerpo me pedía más pop y un directo menos tranqui”, explica Isabel. Convertida en toda una one-woman-band, ella se encarga de la guitarra, los sintetizadores y los samplers, pero también de instrumentos tan poco ortodoxos como un radiador, una silla o una botella, aunque colaboran miembros de Extraperlo, Fantasmage o Joan Colomo. n Cristina Pancorbo Aries estará el 3 de abril en Pontevedra, Bilbao (11), Barcelona (12), Madrid (24), Oviedo (25) y San Sebastián (26).

El Santo y Tosko Vienen de: Sabadell y Madrid Publican: “Algo personal” (Autoeditado, 13) En la onda de: Falsalarma, Dremen

Aries Foto Javier Fernández

Fuckaine

Fuckaine Foto Archivo

escaparate

Su amistad se remonta a años atrás, pero el pasado año estos dos pesos pesados de las escenas rap y reggae españolas unieron sus fuerzas en favor de la experimentación musical. El resultado, un disco con sabor a rap con el toque melódico de Tosko y alguna influencia electrónica. “No teníamos una línea a seguir, nos sentamos a componer codo con codo y nos dejamos llevar por la inspiración”, comenta el dúo. Sin embargo, sí mantuvieron unas pautas a la hora de escribir las letras. “Teníamos claro que queríamos hablar de cosas más interiores y nuestras, dejar el tema político y social un poquillo más aparcado en este momento tan turbulento y dar ese mensaje esperanzador y positivo”. Un experimento que se financió por el método crowdfounding (“una experiencia increíble, sentir al apoyo de la gente de esa manera no tiene precio”). n Alfonso Gil Royo Escaparate l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 29

vinilos

VERKEREN

“Pudo ser Miss Mundo” Music Bus POP

❚

8❚

RUFUS WAINWRIGHT “Vibrate” Universal POP

8❚

❚

Hace ya cosa de tres años que estos

Experimentos aparte, el hijo de Loudon

barceloneses enterraron Nanook para

Wainwright III ha ido tejiendo a lo largo

aferrarse a los himnos bailables y seguir

de sus seis discos de estudio un cuerpo

la estela de héroes patrios de lo sinté-

discográfico robusto y prácticamente

tico como Mendetz o We Are Standard.

sin fisuras. Dos años después de su

“Intervención” fue un gran debut, sin

notable “Out Of The Game” llega su

duda, pero este “Pudo ser Miss Mun-

primera retrospectiva. “Vibrate” acierta

do” se crece por una sencilla razón: se

al eludir las desviaciones que ha ido to-

multiplican los temazos para dejarse

mando en los últimos años, y relega a la

el alma saltando como si no hubiera

versión de doble compacto la presencia

un mañana. “Que nunca se haga de

de temas de su personificación de Judy

día”, “Decir que no”, “Alianza” y “Colibrí”

Garland y de su oscuro “All Days Are

instantáneamente se convierten en

Nights” de 2010. A cambio, ofrece un

favoritas. No obstante, lo mejor es que

recorrido más compacto, con especial

escuchando el disco de cabo a rabo re-

atención a la que ha sido hasta ahora

sulta imposible encontrar un momento

su cúspide artística, las dos partes de

en el que la banda pierda fuelle gracias

“Want”. No faltan en la versión deluxe

a unas letras exquisitas y un Siscu

sus excelentes versiones, con la dolo-

Catena que, como frontman, emana

rosa excepción del “Everybody Knows”

profesionalidad y una voz que consigue

de Cohen. Un brillante trabajo de com-

abrazarte desde el primer segundo.

pilación que recuerda que la falta de

Tienen todas las herramientas para

valores similares en el mercado hace a

triunfar si realmente se lo proponen.

Rufus Wainwright un artista imprescin-

Sergio del Amo

dible. Robert Aniento

FITO & FITIPALDIS

ERIC FUENTES

“En Directo desde el Teatro Arriaga” Warner ROCK

“Barcelona” B-Core

❚

ROCK

7❚

Contemplar en 2014 a Fito Cabrales es

THE WAR ON DRUGS

observar a alguien ya habituado y cómodo en su papel de antihéroe simpá-

“Lost In The Dream”

tico, de bohemio de tasca al que un día

Secretly Canadian/ Popstock!

le tocó la lotería –de nombre “Soldadito marinero”- y que desde entonces se ha

❚

esforzado en no tentar el humor de su

8❚

buena estrella. Hace un par de años se saltó su costumbre de presentar nuevo trabajo de estudio cada trienio, desde que en 1998 se estrenara con “A puerta cerrada”, en aquel entonces una mera distracción de su ocupación como integrante de Platero y Tú. Para paliar la sequía, aparece este resumen de sus conciertos en el bilbaíno Teatro Arriaga, punto culminante de una extensa gira por teatros. Una celebración y bálsamo de madurez para los temas seleccionados, que reciben unos arreglos suntuosos, con especial protagonismo de la guitarra y dirección musical de Carlos Raya. Robert Aniento

❚

8❚

En la entrega anterior, “Copper &

POP-ROCK.

Hay grupos que la aciertan a la primera para irse desviando luego de esa diana inicial, y otros que empiezan lejos de su punto de equilibrio para ir acercándose poco a poco al lugar al que querían llegar desde el principio. A ese lugar excelso que, posiblemente, ni ellos mismos sabían que existía del todo. Pues bien, da la sensación de que The War On Drugs han llegado por fín a ese estado de gracia en el que todo te sale a pedir de boca, y se dan los factores adecuados para entregar tu mejor álbum. Un disco en

Gold” (13), Eric Fuentes se tiraba a la

el que han conseguido combinar a la perfección su característico sonido con unas melodías que enganchan. Ya no se trata de envolver al oyente con capas de guitarras y sintetizadores para echar mano de drones que te hacen esclavo del ambiente -título por cierto, de su anterior álbum, “Slave Ambient” (Secretly Canadian, 2011)-. Se trata de, sin perder la señas de tu sonido, concentrarse en la canción respetando su estructura pop-rock más clásica, a la manera de unos Arcade Fire (“Red Eyes”), unos U2 (“Burning”) o Tom Petty (“Eyes To The Wind”). Una estandarización que podría haber resultado peligrosa, si no hubieran sido capaces de hacer creíble del todo que era aquí donde querían llegar desde su debut con “Wagonwheel Blues” (Secretly Canadian, 2008), lo malo es que no tenían canciones para hacerlo. Ahora sí. Don Disturbios

piscina para regalar a sus seguidores diez cortes que fueron del gusto de una gran mayoría. Pero existían personas empeñadas en creer que Fuentes había pinchado en hueso con el piano y las canciones sosegadas que conformaban su cuarto disco en solitario. Ahora, esa minoría de fans brindará con el nuevo trabajo del catalán. Y lo harán por partida triple cuando escuchen “Barcelona”. Eric Fuentes no ha tenido reparos en incluir, en tres volúmenes, treinta canciones de todo pelaje y condición pero, eso sí, con reminiscencias a toda su trayectoria. Afortunadamente, B-Core acierta de pleno al consentirle semejante formato. Son treinta temas compuestos hace mucho y hace poco, suyos y de sus amigos, cantados por él y por los otros, pero nunca grabados antes. Nacho B. Sola

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 31

WILD BEASTS “Present Tense”

Domino/Pias ❚

8❚

DRIVE BY TRUCKERS

POP. Wild Beasts destilan ambición y confianza a lo largo de un cuarto álbum con el que presentan sólida candidatura a banda más vanguardista y reconocible del Reino Unido. Con Radiohead como referente circunstancial y continuando con una trayectoria inmaculada y siempre evolutiva, los británicos avanzan al ritmo que marca la incansable indagación en los parámetros que definen su propio sonido. Una simbiosis de pop y electrónica perfectamente delimitada en cuantía, elaboración y simetría, dotada con particular nervio capaz de mantener intacta la tensa calma que preside la escucha. “Present Tense” oscurece y complica las bases y el aspecto de la propuesta respecto a anteriores entregas, imponiéndose como el disco más difícil del cuarteto en elaboración y posterior degustación. Once cortes contemporáneos y personales en extremo del tipo de “Wanderlust”, “New Life”, “Nature Boy”, “A Dog’s Life” o “Daughters”, tan desgarradores emocionalmente como delicados en apariencia. Raúl Julián

“English Oceans” ATO/Pias ROCK

❚

6❚

Hay que reconocer que Drive By Truckers siempre han contado con cierto beneplácito de la crítica rockera, que muy pocas veces ha sacado a relucir sus defectos y sin duda ha amplificado sus virtudes. En cierta medida, siempre han representado el lado más cultureta del “southern-rock” actual, y eso les ha dado una pátina de calidad merecida, pero que empieza a mostrar agotamiento. Me explico. Tras varias escuchas de este “English Oceans” uno reconoce a los Truckers de su última gira, los más directos, duros, ásperos y rockeros, pero echa a faltar la paleta de colores más variada que exhibían en “Southern Rock Opera” o “The Dirty South”, obras que se añoran no solamente por lo que aportaba su ex-compañero Jason Isbell, sino también porque presentaban a una banda que no se limitaba como ahora a poner la directa y darle al piñón fijo a lo Crazy Horse en casi todos los cortes. Don Disturbios

ANARI

SATELLITE STORIES

“Bidea eta Denbora” Bidehuts POP

CHUCK RAGAN

“Pine Trails” XYS Music/Green Ufos ❚

8❚

POP

LOS BICHOS

“Till Midnight” Side One Dummy ❚

6❚

AMERICANA

MICAH P. HINSON

“Color Hits” (Reedición) Munster ❚

7❚

ROCK

“Micah P. Hinson & The Nothing” Talitres/Houston Party ❚

9❚

AMERICANA

❚

8❚

“Bidea eta Denbora” propone el

Satellite Stories se suman a la cele-

Cada cierto tiempo, puntualmente,

Pues sí, al final resultó que “Color Hits”

A lo largo del séptimo disco de su carrera

universo de Anari capturado en directo.

bración liderada por bandas como Two

Chuck Ragan nos entrega un pa-

fue uno de los debuts más explosivos

-grabado en Santander con la colabo-

Un universo que a la chita callando ha

Door Cinema Club, Bombay Bicycle Club

quetito de canciones pequeñas, sin

jamás publicado en este país. Lo recuer-

ración de músicos nacionales- Micah P.

ido dándonos la oportunidad de dis-

y Phoenix, al firmar un disco de tenden-

aparente intención de transcender

da Íñigo Munster en las notas interiores

Hinson ofrece una soberbia e impac-

frutar de una sensibilidad que parece

cia en el que el pop juvenil y hedonista

pero a la vez capaces de convertirse

contradiciendo a un Josetxo Ezponda

tante lección de carácter y profundidad

mentira que fuera ya en 1997 cuando

viene acompañado de una accesible

en acompañante de tu cabeza du-

que hace unos años rememoraba…:

creativa. El autor añade a su mística ha-

se inauguró con su debut homónimo.

capa de electrónica ideada para inducir

rante algunas semanas. Y eso, como

“Gustó bastante a todo el mundo, gente

bitual un componente casi litúrgico con

Desde entonces, y es cierto que a cuen-

al baile a todo tipo de público. El cuarte-

solemos intuir acertadamente tras el

de la crítica sobre todo, y eso me tenía

el que aumentar la propia inquietud de

tagotas, la azkoitiarra ha ofrecido unas

to olvida sin embargo que la fiesta sólo

certificado de defunción de los álbu-

mosqueado”. Para conseguirlo ni siquie-

las canciones, mientras destila persona-

canciones desnudas, con una cuidada

tiene continuidad si existe un conside-

mes, ya es algo. El ex Hot Water Music

ra tuvo que esconder de dónde habían

lidad a lo largo de un álbum deslumbran-

lírica y una voz inconfundible que ahora

rable número de buenas canciones bajo

no trata de innovar ni mostrarnos

surgido aquellas quince píldoras de rock

te en composición y ejecución. El elepé

podemos disfrutar en sendas grabacio-

el brazo, circunstancia ésta que en el

nada que no hayamos escuchado ya ni

glamouroso y emotivo. “Las canciones

alberga una amplia riqueza estilística

nes realizadas en Donosti y en Zarautz.

presente álbum queda reducida al in-

en sus anteriores entregas ni en otras

de ‘Color Hits’ están hechas desde el

manejada con habilidad, ya sea a través

La apuesta era tan arriesgada como

contestable acierto inicial de “Campfire”

de un género saturado incluso fuera

punto de vista de un fan”, decía, y como

de la electricidad, el acercamiento pop,

capaz de emocionarnos en caso de salir

y, siendo generosos, a leves y puntales

de Estados Unidos, pero continúa

para darse la razón se arrancaba con

la desnudez o los sonidos tradicionales.

bien. Y este es el caso. No hay fallo en

destellos como “Pinewood Parkways”

mostrándose como un trovador sólido

versiones de “My Girl”, el “1969” de The

A partir de una interpretación sentida

la transmisión de unas canciones tan

o “Australia (Don’t Ever Let Her Go)”.

en la más pura tradición americana.

Stooges reconvertido en “1989” y “Go

y visceral, el artista logra un conjunto

bellas como “Gure mundua”, “Habiak”,

Recreado hasta la saciedad en su propia

Así, su voz arrastrada, con ayuda de

Bo!” de Bo Diddley. Sus covers decían

ardoroso, por momentos etéreo, inquie-

“Denbora”, “Harriak” o “Gu”, ni pérdida

reiteración, el segundo trabajo de los

unos concisos arreglos de cuerda, nos

casi tanto de él como aquel “Verano

tante y sincero, con el nexo común de

de un ápice del carisma de Anari, ni

finlandeses alberga un sonido vistoso,

lleva de la calma (“Bedroll Lullaby”,

muerto” que estrenaba la cara B. Con la

la intensidad y emoción constantes. El

cable suelto en un conjunto con vete-

pero tan restringido y machacado

“Wake With You” o “For All We Care”) a

marcha de Ezponda aún reciente no se

torrencial vocalista alcanza así cotas

ranos de Bap!!, Lisabö, Inoren Ero Ni o la

estilísticamente que su escucha deriva

la tempestad (“Vagabond”, “Revved” o

me ocurre mejor homenaje que éste, la

adicionales de intimidación, tras com-

misma Mursego que saben electrificar

hacia el inevitable aburrimiento.

“You And I Alone”).

recuperación de su música en las mejo-

pletar una de sus mejores obras a todos

en el momento justo. Ignacio Pato

Raúl Julián

Ignacio Pato

res condiciones. Luis J. Menéndez

los niveles. Raúl Julián

32 l MondoSonoro.com l Abril 2014 l Vinilos

NACHO VEGAS

“Resituación” Marxophone ❚

SKRILLEX

“Recess” Big Beat/Warner ELECTRÓNICA

❚

6❚

Sonny Moore se ha convertido en un referente internacional para una amplísima generación de nuevos creadores. Pero las cosas han cambiado tanto en el mundo de los lanzamientos discográficos que “Recess” no es el disco definitivo de la gran estrella del brostep (algo así como el dubstep estadounidense), sino que es solamente una muestra más de su potencial y de sus filias. Y les digo que no es su una obra definitiva porque su mejor obra ya estaba en esos Ep’s a los que muchos no les quisieron dar la relevancia que merecían (sobre todo “Scary Monsters & Nice Sprites” y “Bangarang”, que incluían ya algunos de sus hits). Ahora bien, sí es un tratado de cómo se entiende la electrónica en un mundo muy alejado de la inteligencia del género. Un álbum con unos cuantos buenos momentos y con algo de relleno, pero sobre todo, un catálogo de todo aquello con lo que a Skrillex le

8❚

FOLK. Nada es obvio en el universo Vegas. Nada se muestra de forma simple o directa y, precisamente por ello, su canción no puede ser tildada de protesta, por mucho que algunos hayan desempolvado el término a la hora de hablar de su nuevo disco. Aquí no hay protesta o al menos no la hay es su sentido más clásico. Aquí lo que hay es ese sacar a relucir un muestrario de miserias humanas de forma realista, con el habitual certero costumbrismo al que ha ido derivando el autor, al ampliar con el tiempo su radio de acción del yo individual a la comunidad en la que todos nos hayamos inmersos. Una colección de actores pocos memorables –gran tema- que huyen de cualquier implicación para cambiar absolutamente nada, porque nada merece el sacrificio de ser cambiado. Gente gris y triste que acaban por formar una comunidad igual de gris y triste erigiéndose en otra de las protagonistas del disco a la que hay que sumar el horror y la muerte. Gente que se arroja por el balcón o salta a las vías del tren, abuso policial y la certeza de que un día usted morirá –otra de las piezas claves del disco-. Don Disturbios

gusta juguetear. Joan S. Luna

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez -Jorge Obón

D. D

LOST FILLS

THALIA ZEDEK

“Molt BRO” The Indian Runners ROCK

TÓRTEL

“Six” Popstock! ❚

7❚

ROCK

“La gran prueba” El Volcán/Gran Derby ❚

8❚

POP

❚

6❚

Cuenta la leyenda que Joan Cabot (For-

Menos de un año después de la publi-

Jorge Pérez regresa con su proyecto

ces Elèctriques d’Andorra y periodista

cación de “Via”, la ex Come regresa

Tórtel y diez canciones que suponen

en diversos medios), le tuvo que comer

con seis canciones en las que incide

la continuación de “Lugar nuevo” (El

la oreja hasta límites degradantes a uno

en su manera visceral de entender

Volcán Música, 2009) y “Entusiasmo”

de los miembros de The Indian Runners

la música (y la vida). A diferencia de

(El Volcán Música, 2012). En este

para firmar el contrato de este “Molt

tanto artista juvenil irrelevante, la

caso el valenciano apuesta por un

BRO”. Y la verdad, sorprende: ¿Hubiese

de Washington sabe de qué van las

lisérgico viaje entre la bossa nova, el

sido más fácil ponerle “Black Again”,

relaciones humanas, condición yo di-

rock, el folk y la música mediterránea.

no? Los habría convencido antes y sin

ría que sine qua non para emprender

Con colaboraciones de miembros de

dejarse el sueldo en sobrasadas. Sea

cualquier actividad artística de cierto

La Habitación Roja (Pau Roca y Jordi

como fuere la historia, lo único cierto

calibre. 2013 ha sido un año impor-

Sapena), Maderita (Xema Fuertes)

es que Cabot y Pep Toni Ferrer (Oliva

tante para una mujer que volvió a la

o Rauelsson, las canciones de Tórtel

Trencada) han pasado de ser ‘agitado-

palestra tras un paréntesis de seis

no tienen problemas de estilo porque

res culturales’ a merecerse el título del

años, con álbum nuevo y la resurrec-

se atreven a combinar guitarras de

dúo guitarra-batería más prometedor

ción de Come. No es de extrañar que

los cincuenta con sintetizadores,

de Mallorca con su nuevo trabajo. Es

haya aprovechado la energía creativa

maracas o ruidos varios con letras

verdad que la fórmula no la inventaron

acumulada para grabar y publicar

puramente hippies, marcianas o

ellos: rock noventero que bebe de

estas canciones que, incidiendo en

costumbristas. Dejando que todas las

Pavement o Yo La Tengo –tocado con

los logros de “Via”, la presentan en

gamas de colores tengan espacio en

algo más de nervio y con una lírica a la

plenitud. “Fell So Hard”, “Dreamalie”,

un arcoíris que, lejos de lo que pueda

altura de su chaladura- de forma desca-

“Flatland”, “Afloat”… todo, desde la

parecer, mantiene una curiosa e ines-

rada. Pero convencen. Y sin sobrasadas

recia banda que la acompaña, a su voz

perada coherencia. De todas maneras,

ni alcohol de por medio, quede claro.

quebrada y sin artificios conduce a la

esperamos más de él.

Yeray S. Iborra

cruda esencia. José Carlos Peña

Eduardo Izquierdo

1 2

Future Islands

Wild Beast

Nothing

Novedades Carminha

Trajano!

Remate

Metronomy

Reptile Youth

“Singles

“Present Tense”

“Guilty Of Everything”

“Juventud infinita”

“Antropología”

“Nelson es perfecto”

“Love Letters”

“Rivers That Run For…”

7❚

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6,75 ❚

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6,75 ❚

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6,25 ❚

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3❚

❚

6❚

❚

6❚

Skrillex “Recess”

MEDIA

❚

The War On Drugs “Lost In The Dream”

L.J.M. J. S.L. J.O.

❚

8,5 ❚ ❚

❚

7,5 ❚ ❚

❚

8❚

7❚

6❚

5,25 ❚ ❚

5❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 33

THE AFGHAN WHIGS “Do To The Beast”

Sub Pop/Popstock! ❚

8❚

JOAN COLOMO

ROCK.

Debo reconocer que cierta sobreexposición a la carrera de Greg Dulli al margen de The Afghan Whigs me había llevado a darle, poco a poco, la espalda a sus discos al frente de The Twilight Singers, trabajos todos ellos más que correctos, capaces de mantener su nombre libre de desconfianzas o salpicaduras de mediocridad. Pero cuando hay talento y magia todo acaba por volver a su camino, los lazos se estrechan de nuevo, los corazones se recuperan y las cosas especiales vuelven a florecer. Aquí no está Rick McCollum, pero sí está todo lo demás. “Do To The Beast”, el fantástico retorno de una formación con personalidad propia, recupera el espíritu original del grupo, ahora un sexteto adulto y maduro, capaz de navegar entre la oscuridad y lo sensible, de crear momentos de franca y emotiva intensidad sin excederse en lo más mínimo. “Do To The Beast” es un disco que destila humanidad, que habla sobre tensiones reales, sobre sentimientos reales. Joan S. Luna

“La fília i la fòbia” B-Core POP

❚

8❚

Sabios filósofos orientales defendían que sólo de la tensión entre dos conceptos contrarios es posible generar la fuerza necesaria que permite crear. Pues bien, el cuarto largo de en solitario de este polifacético músico catalán lo corrobora. Canciones cortas y directas donde la dualidad no se queda en el título como mero pretexto estilístico, sino que afecta tanto el qué se dice como el cómo se dice. Alternando catalán y castellano, Colomo nos regala un disco más rockero que se aleja un poco de las melodías folk que nos tenía acostumbrados. Sintetizadores, distorsión, agudos imposibles y letras existenciales definen el mapa de un disco con lenguaje propio y mucha personalidad con el que se consolida la marca Colomo, repleta de recursos y detalles que hacen imposible el aburrimiento (oigan las guitarras de “Dona negra”) y lo consolida como uno de los mejores letristas de la escena. María Fuster

JOHN THE CONQUEROR

WEEKEND

“The Good Life” Alive POP

TRISTESSE CONTEMPORAINE

“Jinx” Slumberland/Music As Usual ❚

8❚

ROCK

“Stay Golden” Record Makers ❚

6❚

POP

❚

7❚

LAS RUINAS

BRUNETTO

“Acidez House” El Genio Equivocado ROCK

“Sheroine” Irregular ❚

8❚

ELECTRÓNICA

❚

8❚

Hay gente destinada a encontrarse.

En su segundo disco, los californianos

El segundo álbum de la banda multi-

Fieles a su esencia, Las Ruinas son la

Siete años hacía que Brunetto no volvía

Y ese es el caso de Alive y John The

Weekend parten de las peculiaridades

rracial afincada en Francia Tristesse

prueba definitiva de que a) a cierta

a explotar como se merece su faceta de

Conqueror. Un catálogo como el de la

de Joy Division o Echo & The Bunny-

Contemporaine resulta inquietante y

prensa especializada le cuesta to-

artesano electrónico. Y en este ambi-

discográfica todavía considerada inde-

men para, inmediatamente a conti-

atrevido desde que “Fire”, espectacular

marse verdaderamente en serio a un

cioso “Sheroine” lo vuelve a demostrar,

pendiente debía publicar una banda así

nuación, meter mano con igual interés

tema inaugural, abre el fuego captando

grupo con sentido del humor y b) uno

y con creces, tejiendo un álbum de

y la apuesta por el trío de Philadelphia

en las cualidades más reconocibles

la atención del oyente. A partir de ese

puede evolucionar satisfactoriamente

marcado tinte cinético (sobre todo en

se convirtió en ganadora con su disco

del shoegaze y el sonido Madchester.

momento el combo opta por oscurecer

por muy estrechos que sean los már-

las pistas instrumentales) que, pese a

de debut. Apenas un año después llega

Sensiblemente más domesticado, el

progresivamente su sonido, a la vez

genes que se haya autoimpuesto. En

su aparente eclecticismo, está más que

el siempre arriesgado segundo trabajo

cuarteto completa en cualquier caso

que transita con confianza hacia terre-

el caso del trío barcelonés persiste la

hilado y pensado para el disfrute sen-

y el disparo es, si cabe, más certero. Con

una consistente textura sonora que,

nos sinuosos e introduce elementos

economía y la urgencia, su razón de

sorial. Encontramos destellos de neo-

temas tan buenos como “She Said”, “Get

convenientemente actualizada, luce

electrónicos en la ecuación. La osadía

ser, pero en esta ocasión sorprenden

disco negro como el tizón (la estupen-

‘Em” y “Mississippi Drinkin’”, la banda va

de plena actualidad. A pesar de lo

tiene como resultado un total de nueve

con un trabajo de tono que bordea

dísima “Kidult” en boca de Fede Weiss);

cargada de actitud y sobrada de calidad.

irregular del álbum, la banda cumple

piezas casi independientes y que, sin

el existencialismo en cortes como

synth-pop en la línea de los maestros

Once temas en cuarenta minutos que

propósitos y entrega un considerable

embargo, proporcionan al conjunto un

“Lucero herido” o “Fragilidad”, aunque

Depeche Mode (“Evergreen” junto a

pasan volando. Riffs acompañados de

número de canciones válidas para los

ritmo adictivo, insinuante y siempre

insistan en todo lo demás: el pulso

I Am Dive); IDM escurridiza (como en

chulería, traiciones amorosas, excusas

amantes del género, como sucede con

atractivo. El trío susurra las canciones

(post)punk, la ironía ácida en sus

“Citizen Zombie”), y hard hop marciano

y alcohol. Sabiendo lo que hacen como

“Celebration, FL”, el single “Mirror”,

entre referencias a la new wave, pasa-

letras, repletas de grandes éxitos del

(el que preside New5ense en “Survi-

si sus propias palabras fuera premoni-

“Sirens” o “Adelaide”. Es su intermi-

jes industriales y marcadas querencias

manual del perfecto pensador de bar, y

vor”) que no hacen más que evidenciar

torias: “siendo sólo un niño aprendía

tente apaciguamiento el que, junto

por los ochenta, todo aderezado con

una resolutiva y pasmosa agilidad para

el amor que el sevillano siente por esos

la regla de oro”, cantan. Y tanto que la

a su insistencia en estancarse en las

ciertas dosis de misterio y una cuidada

facturar un himno aullador tras otro sin

héroes de los noventa que han mar-

aprendieron. La guinda con su versión

mismas ideas, lo que le resta interés

pose vanguardista que los sitúa a punto

aparente esfuerzo. La determinación

cado su genoma artístico. Vale la pena

del “Let’s Burn Down The Cornfield” de

al conjunto e impide a Weekend alcan-

para alcanzar la repercusión definitiva.

kamikaze de Las Ruinas vuelve a dar

dedicar una hora de nuestra ajetreada

Randy Newman es la prueba de ello.

zar mayores cotas.

Atentos porque, seguramente, darán

sus frutos. Y que viva la velocidad.

agenda para adentrarse a “Sheroine”

Eduardo Izquierdo

Raúl Julián

que hablar. Raúl Julián

Joan Cabot

en condiciones. Sergio del Amo

34 l MondoSonoro.com l Abril 2014 l Vinilos

VETUSTA MORLA “La deriva”

Pequeño Salto Mortal ❚

NOVEDADES CARMINHA “Juventud infinita” Ernie Records ROCK

7❚

❚

Novedades Carminha respetan la pretendida esencia descuidada y garajera en su tercer disco, al tiempo que apuestan por un sonido más elaborado y de mayor recorrido estilístico. En cualquier caso, el trío gallego mantiene en el primer plano de todas sus canciones las elevadas e inherentes dosis de acidez marca y seña de la casa. Una cualidad en ocasiones juvenil e incluso primaria, casi siempre punzante y de perpetuo resultado incendiario en manos de unos músicos insolentes y descarados que disfrutan con la credibilidad de su actitud. Apenas treinta minutos plagados de tonadas desvergonzadas, groseras y sobre todo pegadizas, que se cierran con el añadido que supone una vacilona relectura del clásico “Pushin’ Too Hard” de The Seeds. Una obra irreverente sin trampa ni cartón, de pegada instantánea y destinada a convertirse en puro divertimento sobre cualquier escenario.

7❚

POP. La gran paradoja de Vetusta Morla radica en que su mayor virtud, la de contar con un sonido perfectamente reconocible, se convierte a la vez en un obstáculo a la hora de buscar algo que podríamos llamar el hecho diferencial. En “Mapas” (2011) optaron por las atmósferas, mientras que ahora se muestran de forma frontal, con una poderosa base rítmica que no renuncia al componente melódico que tan efectivamente manejan. Es en el arranque del álbum donde mejor dan cuenta de esa manera de hacer, con “La deriva” y, sobre todo, “Golpe maestro”, dos temas que vienen a recrearse en el aquí y ahora de la situación sociopolítica. Parecido espíritu contestatario aparecerá luego en “La grieta” o “Pirómanos”. Es significativo que, en ese contexto, la canción más rematada de este disco sea “Cuarteles de invierno”, precisamente la que más recuerda a la ya lejana etapa de “Pequeño salto mortal” (2008). Un álbum que, como los últimos de Coldplay (con quienes comparten el gusto por la épica y el melodrama), no mejora lo que ya conocíamos, pero sí abre nuevas vías para el crecimiento futuro de la banda madrileña. Enrique Peñas

Raúl Julián

ELECTROPUTAS

GIN GA

“Rabiaktiva” Satélite K

ELECTRÓNICA

JÓHANN JÓHANNSSON

“Yes/No” Monkey/Rough Trade ❚

7❚

POP

QA’A

“Prisoners” WaterTower ❚

6❚

B.S.O.

DEAN WAREHAM

“Sang” Màgia Roja ❚

7❚

“Dean Wareham” Double Feature/Popstock!

EXPERIMENTAL

❚

8❚

POP

❚

8❚

Electroputas han parido. Ahora Edu y

A lo largo de su segundo álbum, los

Un vistazo a la discografía de Jóhann

Por mucho que el derrotismo y la nos-

Dean Wareham avisó hace sólo unos

Toni ya no están solos. Karin Private,

vieneses Gin Ga evidencian que han

Jóhannsson revela a un compositor

talgia nos lleve demasiado a menudo

meses con el aperitivo que supuso el EP

cantante, letrista, Dj, cabaretera, actriz,

decidido tomarse a sí mismos bastante

con un ritmo de trabajo extenuante

a concluir que todo tiempo pasado fue

“Emancipated Hearts”, que cumplió

bailarina con Mala Rodríguez, etcétera,

más en serio de lo que presagiaba el he-

que más allá de sus reconocidos

mejor y que no existe un underground

como probatura antes de publicar su

es una de sus voces. Bragga MC, Dj, can-

donismo latente en su referencia pre-

álbumes para 4AD o Touch ha firmado

libre de contaminación por la marca

definitivo debut en solitario en formato

tante y toaster de alma negra, es otra. Y

via, “The Nights EP” (Monkey/Rough

casi dos decenas de bandas sonoras

comercial de turno, formaciones como

largo. El ex vocalista de Galaxie 500 y

ahora dejan esas sesiones ininterrum-

Trade, 12). Unas pretensiones que no

desde 2000 para acá. Sorprendente-

Qa’a se empeñan en llevarnos la contra-

Luna se acompaña de banda completa

pidas y rompepiernas y apuestan por el

sientan del todo bien al quinteto, que

mente no ha sido hasta 2013 que el

ria. Julian Cope ha corrido a proclamar su

en un álbum impregnado hasta la

formato canción, pero canciones pro-

conjuga sin demasiado orden el diver-

islandés se ha enfrentado a su primer

amor incondicional por los barceloneses

médula de la inconfundible impronta

pias que siguen empujando a disfrutar

timento y las composiciones pegadizas

gran encargo en este campo: la músi-

(nosotros lo hicimos al hilo de su estre-

del autor que, de nuevo, aúna y conjuga

bailando, porque su electrónica bastar-

bien diseñadas, con frecuentes dosis

ca para el desembarco del canadiense

no con “Vesprada” y “Chi’en”, aunque

en su interpretación elevadas dosis de

da se nutre lo mismo de dubstep, elec-

de dramatismo y épica que no siempre

Denis Villeneuve en Hollywood con un

la sensación es que nadie se enteró

elegancia y misterio. Producido por Jim

tro o global bass que de punk, y no tiene

encajan en su propia personalidad.

thriller ambicioso apuntalado por el

dentro de nuestras fronteras), Hans

James de My Morning Jacket, el presen-

limites. Y aunque en este disco hay

“Yes/No” incluye un número aceptable

protagonismo de Hugh Jackman y Jake

Joachim Irmler (Faust) y Steve Stapleton

te disco homónimo alberga el sonido

más cantantes colaborando (Mata de

de buenas canciones entre las que se

Gyllenhaal. A partir de un argumento

(Nurse With Wound) les han acompaña-

más próximo a los mencionados (y

La Kinky Beat, Gogui, Nu Polar o Tutu),

incluyen “Golden Boy”, “AA”, “R U N” o

centrado en la desaparición de dos

do en directo y/o estudio y la agenda de

añorados) Luna desde la disolución de

la temática es común porque todos

ese himno bailable ya conocido titulado

niñas en una pequeña comunidad de

conciertos da fe del peso internacional

la banda neoyorquina. Nueve canciones

hablan de manera inteligente de lo que

“Dancer”, pero falla en unos intereses

Estados Unidos, “Prisoners” desarrolla

de un proyecto que mantiene a Víctor

de extraordinario nivel compositivo a

está pasando ahora mismo, o sea de “la

que se antojan demasiado ambiciosos

una atmósfera malsana y opresiva en

Hurtado (también en Huan) como pilar

lo largo de las cuales el artista vuelve a

gente que sigue sufriendo, mientras

para la capacidad de la banda. Un error

la que tiene mucho que ver la aporta-

esencial, escoltado en esta ocasión por

alcanzar anormales cotas de seducción

unos pocos ríen”. Por eso nos advierten

de cálculo que, en cualquier caso, no

ción Jóhannsson con un tema principal

Ben Mahoney, Carles Esteban y Yarei

que derivan en piezas exquisitas como

de que la rabia es una energía, pero

impide que el interés por seguirle la

solemne y minimalista en la estela del

Molina. Un ambicioso proyecto que

“Holding Pattern”, “My Eyes Are Blue”,

dirigible y convertible en algo positivo y

pista al grupo en el futuro se mantenga

maestro Arvo Pärt.

se mueve entre la ortodoxia kraut y el

“Dancer Disappears” o “I Can Only Give

constructivo. Miguel Amorós

vigente. Raúl Julián

Luis J. Menéndez

ruidismo free. Luis J. Menéndez

My All”. Raúl Julián

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 37

TEMPLES “Sun Structures” Heavenly Records/Pias ❚

7❚

ROCK. El síndrome neo-psicodélico

BURRITO PANZA

“Una familia desestructurada” El Genio Equivocado

de Tame Impala ha infectado a estos nuevos cachorros. Sí, puede que Temples no hayan descubierto la panacea (su debut puede recordar a los The Beatles más luminosamente pop, los sonidos caleidoscópicos de The Byrds y el buen hacer retro de The Last Shadow Puppets), pero eso no resta méritos a que el cuarteto haya firmado uno de los discos más frescos y con los estribillos más pluscuamperfectos de la temporada. Si a gemas como “Keep In The Dark” (probablemente, la mejor del lote), “Shelter Song” o “Mesmerise”, todas ellas incluidas en el primer tramo, se suma que el disco lo han grabado y producido con sus propias manos, no cabe duda de que aquí hay talento para parar un carro. La segunda mitad del álbum puede hacerse algo monótona al reiterar la misma paleta de recursos, aunque eso no acaba empañando el resultado de un trabajo sonoramente meditado y carente de artificios intrascendentes. Ahora entendemos porqué Johnny Marr o Noel Gallagher hablan maravillas. Sergio del Amo

POP

❚

6❚

El segundo disco de los albaceteños Burrito Panza supone un firme y convencido paso al frente de la banda, tras el buen debut que supuso “Solo y mal acompañado” (El Genio Equivocado, 11). El trío ejerce lógica experiencia y, de nuevo, parte del tradicional (y reconocible) sonido de la ciudad manchega para añadir a continuación nuevos elementos con los que lucir solidez. Una apuesta enriquecedora con la que el grupo concreta mayor ambición en canciones dotadas con cuerpo e instrumentación gruesa que, respetando en todo momento la fuerza de unas letras inspiradas, derivan frecuentemente en bruma shoegaze. Tras un comienzo arrasador con temas como “El lado contrario”, “El paciente tranquilo” o “Un riesgo necesario”, “Una Familia Desestructurada” se relaja durante parte de su segunda mitad, rebajando el entusiasmo pero manteniendo el destacable resultado global de la entrega. Raúl Julián

SANTO ROSTRO

MATT PRYOR

“Santo Rostro” Nooirax Producciones METAL

ESCARLATA

“Wrist Slitter” Arctic Rodeo ❚

7❚

POP

❚

7❚

TRAVELLIN’ BROTHERS

“Lo que me dijiste al oído se extendió por todo el mundo” Foehn

Nada hay de tradición piadosa o reliquia

Matt Pryor, la voz de Get Up Kids, conti-

POP

sacra en el debut de Santo Rostro y

núa con una actividad que no ha cesado

mucho de trabajo bien perfilado y paso

más allá del reconocido combo emo de

firme. Los de Jaén se notan confiados y

SIMONE FELICE

“Magnolia Route” Gaztelupeko Hotsak

7❚

SWING

“Strangers” Team Love Records ❚

7❚

AMERICANA

❚

7❚

No hace falta leer entre líneas. El

El segundo trabajo del ex batería y can-

La unión hace la fuerza. Y si no que

verbo viajar va inserto en su nombre

tante de The Felice Brothers en solitario

se lo digan a Remate y Israel Marco

y corre dentro de una hermandad de

(atrás quedaron sus aventuras y exce-

Kansas City. En esta entrega, Pryor pa-

(más reconocido como miembro de

swing, rhythm and blues, espirituales,

sos con The Duke And The King) empie-

seguros de sí mismos en buena medida

rece desligarse de los discos para niños

Cuchillo), quienes han decidido tejer

soul y rock and roll por toda la Ruta 66

za con un tema, “Molly –O!”, que podría

por su experiencia en otras formacio-

que ha realizado recientemente con un

a cuatro manos este nuevo proyecto

y alrededores. Los vizcaínos editan su

haber firmado Tom Petty sin problemas.

nes, (Cabeza de Vaca o Black Mamba

título, “Wrist Slitter” (algo así como

de minimalismo sonoro en el que la

sexto disco, y como buenos bilbaínos,

Sin embargo lo suyo tiene definitiva-

entre otros) y proponen un viaje con

cortador de muñecas), que sin embargo

reiteración de las letras y las melodías

el quinteto original se crece en forma-

mente mucho más que ver con Warren

todos los gastos pagados a lugares de

esconde un trabajo que podríamos

abogan por una duermevela pop ideal

to de big band (¡llegan hasta treinta

Zevon. Me explico. Simone Felice puede

mugre furiosa y pesada. Paisajes en

adjetivar de luminoso. Así son cancio-

para sobrellevar esa etapa del año

en escena!) en su tercer año en esta

acabar resultando ese cantautor que

los que encontrarse con veneradores

nes como “Kinda Go To Pieces”, “Words

en la que solemos salir de casa abra-

dimensión. Fuera de toda duda, sin

pocos conocen, pero que anda muy bien

del riff como Black Sabbath o Melvins,

Get In The Way”, “If I Wear A Disguise”,

zados al paraguas. Hay ecos de Los

embargo, está su impronta, sintetiza-

considerado por sus compañeros y que

“Away In Time”, darle la mano al grunge

“Say What You’re Gonna Say” o “Won’t

Brincos (en esa estupenda apertura

da en una evolución que se ha movido

además, atesora una colección de can-

metálico de los primeros Soundgarden,

Speak To Me”, en ocasiones bastante

titulada “Lo que me dijiste al oído”),

dentro de los mismos parámetros,

ciones de gran nivel. Un autor capaz de

“Dog’s Disease”, dejarse aplastar por

cercanas al punk-pop, aunque también

ironía costumbrista (“He llorado con

desarrollando asimismo -y esto tam-

tramarte una dulce tonada con la acús-

la contundencia rockera de Revolution

encuentren un leve contraste (que le

un ciclista”) y, sobre todo, pequeñas

bién puede parecer una contradic-

tica (“If You Go To L.A.”), defenderla con

Mother,”Truck Kiss” o rendirse a los

sienta bien al todo) en las más relajadas

píldoras artesanales que prescinden

ción- un sonido tan deliberadamente

la suave y confortable tonalidad de su

pies de Unsane, “Blood Run”. Un ál-

“Wrist Slitter” o “As Perfect As We’ll Ever

de cualquier tipo de artificio para

añejo como es el blues y aledaños.

voz recubierta por una almibarada capa

bum producido con solvencia por Raúl

Be”. Un álbum definitivamente rockero y

articular unas canciones que con las

Así, el gospel tradicional (“This Little

de “na na na nas” y no por ello resultar

Pérez (Orthodox, Blooming Látigo) que

maduro, a medio camino entre The Get

escuchas cautivan por su sencilla

Light Of Mine”) con el que se despide

empalagoso para, acto seguido, sacarse

prioriza el vozarrón a veces áspero, a

Up Kids y The New Amsterdams, fruto

calidez. Desconocemos si la cosa

el disco, cierra, a su vez, el círculo.

tres canciones de esas que no hacen

veces oscuro, pero siempre melódico de

del crecimiento del autor, ahora con el

irá a más en un futuro, pero ambos

Laicos o no, hermanos, cojámonos de

prisioneros como “Running Through My

Antonio Gámez y en el que todo parece

foco en la tranquilidad de una chimenea.

aprueban (y con nota) este capricho

la mano y peregrinemos todos juntos.

Head”, “Our Lady Of The Gun” y “Bye Bye

encajar tan bien. Jose Manuel Hevia

Ignacio Pato

artístico. Sergio del Amo

Álvaro Fierro

Palenville”. Don Disturbios

38 l MondoSonoro.com l Abril 2014 l Vinilos

❚

La selección Jäger

LET’S WRESTLE

BOBBY BARE JR.

“Let’s Wrestle” Fortuna Pop! POP

“Undefeated” Bloodshot Records

6❚

❚

ROCK

❚

7❚

Los londinenses Let’s Wrestle aciertan

No lo ha tenido fácil Bobby Bare Jr. No

de pleno al presentar una nueva en-

sólo porque su padre sea considerado

trega de indie-pop musculoso que, sin

uno de los grandes del country, que

demasiadas complicaciones, presume

también, sino además por el camino

de aspecto juvenil, animoso y despreo-

elegido para su propia carrera. Y

cupado, y en el que el realismo propicia

es que Jr., a pesar de que su sonido

una agradable sensación de familiari-

contiene los resquicios necesarios

dad en contraste con la propia solidez

para que los amantes de la música de

instrumental. En su tercer disco, el cuar-

raíces se acerquen a él, también los

teto sigue haciendo gala de una amplia

tiene para que huyan despavoridos.

y anárquica variedad de influencias que

Porque lo suyo combina, y muy bien

van desde Pavement, Weezer o Yo La

por cierto, el country mamado en la

Tengo hasta The Beatles, Pixies o The

cuna con lo mejor del rock alternativo

Wedding Present, homogeneizando

que se traduce en guitarras potentes

referentes con soltura hasta alcanzar

destinadas a dar aplomo a melodías,

las propias prioridades de su sonido. Es

a veces complicadas. Y eso, ni más ni

por tanto un álbum lo suficientemente

menos, es este nuevo disco, primero

desvergonzado para resultar divertido,

en cuatro años. Un catálogo de can-

al tiempo que alberga un conjunto de

ciones aplastantes, llenas de fuerza,

canciones lo bastante notables para

que se combinan con otras cargadas

que nos lo tomemos en serio. Una

de bellas melodías y que lo dejan tan

bonita y curiosa situación que, a pesar

cerca de David Bazan como de Buffalo

de algún bajón puntual, deriva en el

Tom. Tan interesante como siempre.

agradable resultado final. Raúl Julián

Eduardo Izquierdo

TRAJANO!

“Antropología” Marxophone ❚

TENTUDÍA

NOTHING

“Tentudía” Knockturne

POST-ROCK

“Guilty Of Everything” Relapse ❚

6❚

ROCK

❚

8❚

Aunque su nombre despiste, los an-

Buena parte de la reputación de un

daluces Tentudía sorprenden de for-

sello como Relapse viene dada por

ma agradable con su post-rock crudo,

la inequívoca capacidad de este para

progresivo y ambiental. Grabados en

escaparse de los corsés del metal y

La Mina Estudios, los siete temas que

abrirse a otros estilos. Nothing son el

conforman el disco debut de estos

último ejemplo de ello. En su debut,

cuatro colegas sevillanos tienen en

“Guilty Of Everything”, los de Phila-

común un tempo pausado, desarrollos

delphia tienden fervorosos puentes

largos (entre cinco y diez minutos)

entre el shoegaze primigenio de

y un minimalismo premeditado y

iconos noventeros como My Bloody

preciosista. En resumen, slowcore a

Valentine, Ride o The Jesus & Mary

la andaluza con contadas explosiones

Chain y esa reciente generación de

de post-rock (“Marshland” y la raruna

bandas encabezadas por Whirr, True

“Little Keys”) y alguna concesión al

Widow o Deafhaven que actualizan

metalero que mucho me temo llevan

ese legado con modernas y persona-

dentro (los guturales de la gritona

lísimas interpretaciones. Treinta años

“Lax”, “Arrache-coeur”, “#dolor”). En

en un abrir y cerrar de ojos. La singu-

otras palabras, deberías brindarles

laridad de Nothing reside en que son

una oportunidad si Low te ponen las

capaces de extraer la pura esencia del

pilas, puedes aguantar varios discos

género, a saber, la timidez militante y

de Swans del tirón sin acabar des-

el matrimonio entre ruido y melodía

quiciado y el último de Mogwai no te

con acertada lucidez y sin traicionarse

parece un peñazo.

siquiera un sólo instante.

Luis Benavides

José Manuel Hevia

8❚

ROCK. Dos años han pasado desde que Trajano! se estrenasen con “Terror en el planetario”, un EP que se presentó como un oasis para los que sufrimos de sed en lo que a música cantada en castellano se refiere. Dos años en los que los galaico-madrileños se han fogueado en directo y han ido cocinando a fuego lento su debut largo, que pudieron grabar en Nueva York con Aaron Bastinelli y que edita ahora Marxophone. “Antropología” no supone un giro de timón en la carrera

del grupo, sino que refuerza el dibujo de pop oscuro que venían trazando. Si acaso, se despoja del tufillo post-punk para vestirse con guitarras más abrasivas (“Las nieves del Kilimanjaro”), ritmos más contundentes desde el principio (“Jaguar”) y portentosos bajos, muchas veces en deliciosa disonancia con los sintetizadores. Trajano! se vuelven más rústicos y más efectivos en su propuesta, con infecciosos riffs como el del single “El último hombre del mundo” por bandera, pero también tienen tiempo para experimentar con matices y cambios de ritmo en “Sánscrito” o de buscar la épica redomada y lánguida de “Elegía”, que cierra el disco en todo lo alto. Marco Lobera Fatás

Vinilos l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 39

mondo pro

Stratmadness De las actuaciones épicas a los inolvidables licks, la Fender Stratocaster es la fuerza creativa detrás de los hits musicales más famosos de la historia del rock. Para

Vickick Beaters de Vic Firth

el 60 Aniversario de la Stratocaster, Fender está buscan-

Vic Firth se adentra en el mundo del bombo de batería con

seleccionado 64 hits Stratocaster para que luchen en el

una nueva serie de mazas para pedal, las Vickick Beaters.

duelo final.

Disponibles en fieltro, madera y lana, los tres modelos

Vota en www.fender.com/es-US/strat-madness

do el mejor “tema Strato” de todos los tiempos. Ya se han

proporcionan diferentes niveles de uso; según las uses por el lado plano o el esférico conseguirás diferentes efectos de articulación, consistencia y rebote. El modelo

Fender Stratocaster 1954 American Vintage 60 Aniversario

de lana es completamente esférico con núcleo de fieltro. www.suprovox.com

En los próximos meses veremos varios nuevos modelos conmemorativos del

IMO: Instrumentos Musicales Outlet

60 aniversario de la Stratocaster. La de este mes es una edición limitada de la Strato de 1954. Cuerpo de fresno, mástil de arce de una sola pieza, radio de 7.25 “ en el diapasón, 21 trastes vintage, tres nuevas pastillas 1954 single-coil Stratocaster, selector de cinco posiciones (más otro de tres para cableado

Www.instrumentosmusicalesoutlet.com es una web

original), golpeador blanco de una sola capa, puente tremolo sincronizado

de nueva creación en la que encontrar instrumentos

American Vintage con seis selletas patent pending, herrajes de níquel-cromo,

y material musical descatalogado (aunque no todavía

estuche tweed vintage, muelles del trémolo adicionales (dos) y la reproduc-

vintage) con descuentos muy suculentos de entre el

ción de toda la información del modelo original de 1954. www.fender.es

30% y el 50%.

Ludwig Signet 105

Korg RK-100S

La serie Ludwig Signet 105 conmemora el 105 aniversario de la marca y consiste

Sí señores, ¡vuelve el keytar! Korg acaba de lanzar este

en sets que vienen desmontados pero que sólo requieren de una llave de batería

nuevo teclado de espíritu ochentero en tres colores

para ser montados. La serie tiene un nuevo sistema de bellotas que se fijan por

(blanco, negro y rojo), y que destaca por un banco de

tensión, está fabricada en arce americano, todos los modelos son Made In USA y

doscientos programas de modelado analógico, teclado de

cuenta con unos increíbles acabados (Macassar Ebony, Indian Teak y Alpine Blue).

37 notas, dos controladores de cinta, entrada Jack / Mic /

Floyd Rose, pastillas activas EMG 81/85, cuerpo de

Disponible en dos configuraciones, la The GigaBeat (bombo de 20”x15”, tom de

Audio (de doble función, ya que también se puede utilizar

caoba y mástil a través del cuerpo.

8.5”x12” y goliat de 14x14) y la TeraBeat (bombo de 22”x16”, toms de 8”x10” y

en modo Vocoder) y salida MIDI para módulo de sonido

Funda incluida. Precio: 407€

8.5”x12” y goliat de 16”x16”). www.suprovox.com

externo. www.letusa.es

40 l MondoSonoro.com l Abril 2014 l MondoPro

Guitarra LTD modelo H-351FR

Guitarra eléctrica modelo H-351FR de LTD con puente

Nueva temporada VV. AA. Lengua de trapo ❚ 7 ❚

Interesante volumen recopilatorio en el que se recogen algunos de los nombres destinados a ocupar la escena literaria nacional los próximos años. A través de estos pequeños retazos en forma de relatos cortos podemos adentrarnos en nombres de los que oiremos hablar. E.I.

Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo Simon Reynolds Caja Negra Editora ❚ 8 ❚

Edición en castellano del clásico de Simon Reynolds “Rip It Up And Start Again”, que se centra en un período muy concreto de la historia de la música rock, los años que fueron de 1978 a 1984, momento increíblemente fructífero en lo creativo. J.S.L.

Menta y agua. Historias de La Buena Vida VV. AA. Libros De Kirlian

❚

7❚

Su razón de ser no es aportar información sobre el grupo o plantear estudios sociológicos. Son historias de un grupo de enamorados del grupo que durante muchos años han sentido cómo sus canciones les cantaban directamente a ellos. L.J.M. 234X66.pdf

28/03/14

Juerga hasta el fin En solo unos meses, “El futuro”, de Luis López Carrasco, se ha convertido en una película de culto. Quiénes somos y de dónde venimos para saber a dónde vamos.

elipe González, el artista anteriormente conocido como Isidoro habla a los españoles la noche de su primera victoria electoral, el 29 de octubre de 1982. Con su voz de fondo, en un apartamento, un puñado de jóvenes dan comienzo a una noche de alcohol, drogas, algo de sexo y mucha música. Tanta, que apenas se oye las conversaciones entre los participantes de la fiesta: un poco de ETA, otro poco sobre los tripis, Londres… “La película nace de un momento de crisis: volvía de realizar una beca en Berlín y, de repente, por primera vez en mi vida, me encontraba sin saber qué hacer. Sin expectativas, sin futuro. De repente se cierran un montón de puertas para mí y la gente que me rodea. Tengo la sensación de que durante treinta y un años he vivido en un lugar fantástico e imaginario, pero que se ha rasgado un velo y nos encontramos en un país subdesarrollado”. López Carrasco inició así el proyecto de plasmar en una pantalla cómo habíamos llegado hasta aquí, qué se torció para que aquellos jóvenes condujeran, tres décadas más tarde, al país a la situación crítica en la que ahora mismo se encuentra. “Muchos de los errores que se cometieron empezaron ahí. Era un momento en el que se pensaba que todo se podía conseguir y, sin embargo, ya ves. Hay una sensación general de fin de ciclo. Es algo que se respira”. Obra de artesanía, rodada y montada en analógico, la película mezcla actores profesionales con habituales de la noche madrileña, que coincidieron en un piso durante tres días (“tenía que tener cuidado, porque si no, la cosa dejaba de ser un rodaje y acababan borrachos”). Hay ropa vintage, claro, pero también música: un buen puñado de grupos de La Movida, algunos conocidos (Ciudad Jardín, Aviador Dro…), pero en

su mayor parte rescatados del olvido (Los Iniciados, Oviformia Sci…). “Creo que mis favoritos son Los Monaguillosh, aunque no sabría decirte: todos han representado mucho en el proceso de creación de la película”. Para documentarse, nada como internet. “Se encuentran auténticos tesoros en las listas de reproducción sobre La Movida de YouTube. Resulta más problemático saber quién tiene los derechos editoriales de esas canciones”. Con excelentes críticas en los Festivales de Locarno, o Sevilla, “El futuro” se ha convertido, por el boca oreja, en el secreto mejor guardado de eso que hoy se llama el “otro” cine español. n Rubén Romero

10:55

ENTRADAS A www.101sun LA VENTA: festiva l.com

Luis López Carrasco Foto Aída Páez

mondo media

LUIS LÓPEZ CARRASCO

11 Y 12 DE JULIO DE 2014

ESTADIO DE ATLETISMO CIUDAD DE MÁLAGA

47 €

+ gastos de distribución

FRANZ FERDINAND CRYSTAL FIGHTERS LORI MEYERS AMARAL BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB RINÔÇÉRÔSE THE FAMILY RAIN SPECTOR RUSSIAN RED THE STRUTS L.A. HAVALINA TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO WE ARE STANDARD POLOCK GRISES KILL THE HIPSTERS LA CENA FILA INDIA

CMY

...MÁS BANDAS POR CONFIRMAR

42 l MondoSonoro.com l Abril 2014 l MondoRecomienda

Carlos Zanón Foto Archivo

Arsène Schrauwen Olivier Schrauwen Fulgencio Pimentel ❚ 7 ❚ Cincuenta y ocho páginas en un poderoso bitono, que adaptan el peculiar estilo narrativo del autor belga a una historia larga y supuestamente “real”, protagonizada por el abuelo del protagonista en los años inmediatamente anteriores al final del colonialismo. L.J.M.

La gigantesca barba que era el mal Stephen Collins La Cúpula ❚ 8 ❚ Sin lugar a dudas uno de esos inquietantes cómics en los que uno puede dar con equidistancias de lo más diverso. Desde sus referentes a su forma de contar la historia, Collins lo borda en este cómic que se devora, pero provoca una digestión larga y profunda. Una obra imaginativa y una cita indispensable. J.S.L.

Paul en los Scouts Michel Rabagliati Astiberri ❚ 7 ❚ El Macguffin que es el alistamiento de un Paul adolescente en el cuerpo de exploradores, le sirve a Rabagliati para tratar otra serie de conflictos que aparecen en el horizonte vital del protagonista. El más evidente, el político (se desarrolla en el Quebec de los setenta), de plena actualidad en nuestro país. L.J.M.

El sabueso: St. Mary’s Ribbon Jiro Taniguchi/Itsura Inami Ponent Mon ❚ 7 ❚ Una muestra más del placer que le produce a Jiro Taniguchi sumergirse en viñetas en las que los perros toman una gran parte del protagonismo. Taku Ryumon es un amante de la naturaleza y los animales cuyos casos tienen que ver siempre con encontrar a una mascota perdida. Una historia que destila humanidad. E.B.

CARLOS ZANÓN

Tienes gracia Mr.Frankie Poco a poco, Carlos Zanón ha ido haciéndose un hueco entre los grandes nombres de la novela negra patria. No le han hecho falta los clásicos codazos para llegar hasta las primeras filas. Lo ha conseguido con unos textos que tienen su culminación en “Yo fui Johnny Thunders” (RBA, 14).

“

Tenía ganas de escribir una novela sobre el rock, porque es una de mis grandes pasiones, así que cuando me senté a escribir tuve claro desde el primer momento, que iba a hacerlo. Negra, gris o como quieras llamarla pero de rock. Y con eso no me refiero a que la música estuviera presente de alguna manera, sino a que fuera protagonista. Tenía que reunir todas mis neuras musicales, a pesar del evidente peligro comercial que suponía eso. Por suerte la cosa salió bien”. Y tan bien. “Yo fui Johnny Thunders” es, sin duda, una de las sensaciones de la temporada. Los críticos la recomiendan, los lectores

hablan de ella, siempre de manera positiva, y Zanón parece por fin en el lugar que merece su buen hacer literario. “Ahora caigo en gracia, pero muchas veces no ha sido así. Habrá que aprovecharlo para seguir escribiendo aunque tras una novela, siempre necesito un período de pausa. Yo lo doy todo mientras estoy escribiendo. Me vuelco en ello y esta vez ha sido todavía más complicado, porque he tenido que hacer frente a una enfermedad durante el proceso. Quizá eso me hizo comprender mejor a Mr. Frankie”. Porque Francis/MR. Frankie está enfermo de rock, de desesperanza y de miedo, pero a la vez es valiente e intenso, vive al límite. Protagonista de la novela, a través de él se retrata la Barcelona de la que todos hemos querido huir alguna vez pero que a todos nos hipnotiza. “Mr. Frankie es un tío de la calle pero que, en contra de lo que pueda parecer, tiene las cosas más claras que tú y que yo seguramente. Sabe hacia dónde va, lo que quiere y cómo conseguirlo. Eso no es algo que pueda decir mucha gente”. Para redondear y descubrir a un Zanón distinto, la editorial 66rpm Edicions ha publicado el libro de poesía “Rock&Roll”. n Eduardo Izquierdo

JOE CREPÚSCULO

PARA ABRIL NUEVO SINGLE DIGITAL MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 43

conexiones Converse <> VV. AA.

Una nueva edición del Make Noise Malasaña se celebrará en salas de Madrid el 26 de abril (entrada gratuita). En esta edición participarán Los Nastys, Los Wallas, Elecesar y Erik Urano & Zar1, Juventud Juché, Celica XX, Hardcute Ukelele, John Gray y las bandas ganadoras del concurso: Betacam, Deers, Duo Divergente, El Palacio de Linares, Iko Cuyague, Infinitum, Jyguer, Mihassan y Role. n

Galp Energia<> VV. AA.

Galp es un operador de energía y el proyecto GalpMusic surge como una apuesta estratégica de la marca por la música. El proyecto se concreta en tres iniciativas: Galp.fm (una radio online con contenidos y radio fórmula propios), directo (conciertos y encuentros con Sidonie, Elefantes, Duo Kie y El Langui… Puedes votar para llevar a tu grupo favorito a tu ciudad) y televisión (un programa en el que personas que afrontan la vida con energía positiva serán las protagonistas). n

San Miguel <> Un Lugar Llamado Mundo

Gibson <> Low Festival

Low Festival se ha unido a la mítica firma Gibson, que este año cumple ciento veinte años, para inaugurar un nuevo espacio que se situará en la zona VIP Budweiser llamada Gibson Lounge. Aquí se realizarán diversos showcases acústicos con las bandas que formarán parte del cartel y que actuarán también en los grandes escenarios. Los artistas que formarán parte de esta iniciativa se conocerán cuando se vaya ampliando el cartel del festival. n

San Miguel patrocina una nueva edición del programa musical de TV “Un lugar llamado mundo”. Los primeros conciertos de esta segunda temporada han tenido lugar en la sala Joy Eslava y han propiciado los encuentros entre Mala Rodríguez, Raimundo Amador y Triángulo De Amor Bizarro, y Fangoria, Tomasito, We Have Band y Najwa Nimri. n

Osborne <> Enofestival

EnoFestival, el evento que hermana la música con la cultura del vino, celebrará su edición de este año el sábado 26 de abril en el Círculo de Bellas Artes con Osborne como uno de los patrocinadores. Como en anteriores ediciones las catas de vino de grandes bodegas se combinarán con actuaciones musicales , que este año correrán a cargo de Mujeres, Disco Las Palmeras, Julio De La Rosa, Fabián… n

Estrella Damm <> VV. AA.

Bodegas Neo <> Loquillo

Heineken <> Palacio De Los Deportes

Philips <> Chimo Bayo

Aecc <> Glider Records

Jamoneta <> Low Festival

La nueva campaña de Estrella Damm cuenta con Joan Colomo como hilo conductor, con apariciones de Love Of Lesbian, La Fura Dels Baus, Reugenio y The Hole.

MondoSonoro junto a Radio 3, [musicazul] y Xataka participan en la Batalla Musical M1x Dj de Philips presentada por Chimo Bayo y pinchando con la mesa de mezclas de Philips y un iPad.

Loquillo elige Bodegas Neo para hacer su propio Ribera de Duero. “Neo, un vino soñado y cantado por Loquillo” es lo que reza la etiqueta de la partida de 3.000 botellas.

Recopilación de Glider Records a favor de la asociación español contra el cáncer. “Caras anónimas” es la trigésima referencia del sello de música electrónica.

El Palacio de Deportes de Madrid elige a Heineken España como socio cervecero. Una información muy a tener en cuenta cara a los próximos conciertos en el espacio.

La Jamoneta de Sánchez Romero Carvajal, furgoneta para la degustación itinerante de jamón, dará servicio al Low Festival. No pasarás hambre… n Conexiones l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 45

mondo freako

The Stranglers Crystal Fighters Foto Pepe Brix

Origen: Guildford, Surrey, Inglaterra. 1974 – 2014

CRYSTAL FIGHTERS Fueron portada de esta publicación que tienes entre manos hace unos pocos meses y ahora vuelven a nuestro país para ofrecer una amplísima gira. FikoFaki. Salísteis en la portada de Mondo Sonoro. ¿Cuánto dinero hubo de por medio para eso? Ninguno. Es nuestra revista favorita. Daniel Conti Navarro. Si pudiérais encargaros de hacer el line up de un festival. ¿Qué artistas os gustaría que estuviesen en él? Crystal Fighters, Rajajee, Kyiki, Cant Explain, Amparo, Is Tropical y Selfish Cunt. Dani Pérez Beitzke. ¿Vosotros sois hippies o hipsters o qué? Personalmente te diré que soy un verdadero vegano, solamente como frutos de plantas. Igual eso te parece hipster. Juan Santos. Habéis tocado en una cueva, en escenarios pequeños y en escenarios grandes. ¿Cuál es vuestro lugar favorito para tocar? Lo de la cueva fue increíble. Cualquier concierto es pequeño para nosotros

Sorteos Web

si no hay gente bailando y fiesta, pero por suerte, vosotros sabéis cómo pasarlo muy bien, así que nos vemos pronto por España. Jaytea Larchs. ¿Qué grupo te gustaría que hiciera una versión vuestra? Tendrían que ser U2. Paco Paq. Varios artistas españoles os han hecho remixes: Buffetlibre, Bilbadino, Elyella... ¿Cuál os gusta más, amigos? ¡Me gusta todo, tío! (en español). Carlos Arroyo. ¿Tenéis algún ritual especial antes de salir a tocar? Intentamos concentrarnos en apreciar el hecho de que tenemos la oportunidad de vivir y de experimentar la vida en esta encarnación y rogamos al creador que nos proteja en todo momento en ese lugar tan peligroso que son los escenarios. Ernesto Vena. No entiendo el significado de los símbolos de vuestro disco. ¿Podéis ayudarme a saber de qué va todo? Es algo muy complejo. Por favor, consulta la web del artista, Paul Laffoley, para tener más información. Adri Tizón. Crystal Castles, Crystal Antlers, Crystal Stilts, Crystal

Sansan Festival

Sorteamos 2 entradas individuales +cámping

46 l MondoSonoro.com l Abril 2014 l MondoWeb

Method... ¿Cuáles son tus favoritos? Probablemente Crystal Castles.

ugh Cornwell, guitarrista y cantante, Jean Jacques Burnel bajista, Jett Black batería y Dave Greenfield en los teclados forman The Guildford Stranglers en 1974 en la localidad

de Guildford. Cuando inician su aventura en Londres pasan a denominarse The Stranglers. En esos primeros tiempos de pub rock ofrecen cerca de doscientos conciertos en directo lo que les sirve para abrir para Patti Smith o Ramones en su primera aparición en el Reino Unido. A partir de ese momento las cosas les van rodadas, en medio de la vorágine punk, en diciembre de 1976. United Artists les ofrece 40.000 libras por un contrato en exclusiva, que les lleva a editar en el 77 su primer single, “Grip/London Lady”, que llegó al número 4 de las listas de éxitos británicas. Un par de meses

Mon Ortega. ¿Con quién os gustaría improvisar para crear algo de música? La improvisación es una gran herramienta para el descubrimiento y la creatividad, así que nos gustaría intentarlo con alguno de los grandes, con Lee Scratch Perry sería realmente cool. Pedro Arretxa. ¿Por qué tocáis la txalaparta como si fuese una batería? A los chicos les gusta tocarla de las dos maneras, de la forma tradicional vasca, o cuando se excitan mucho como si fuese Keith Moon quien estuviera tocando. Java Javi. ¿Qué grupo te cambió la vida por primera vez? Dr. Orlando Owoh And His African Kenneries Beats International. n

después aparece “Rattus Norvegicus”, posteriormente vendría “No More Heroes”, que incluye el tema homónimo por el que años después demandarían a Elastica. “Black And White” (78) forma la trilogía de una época convulsa con detenciones y líos con la policía por posesión de drogas. El grupo comienza a incorporar nuevos sonidos pop, new wave... Los sintetizadores y la búsqueda de nuevos conceptos les llevan a discos como “La Folie” y “The Men In Black” (1981), “Feline” (83), “Sculpture” (84) o “Dreamtime” (86), que incluye uno de sus grandes hits, “Always The Sun”. Ya en los noventa, Hugh Cornwall deja el grupo. La llegada de Paul Roberts, con quien grabaron su poco afortunado “Stranglers In The Night” (93), y la entrada de John Ellis, llevaron al grupo a la grabación de discos como “About Time” (95), “Written In Red” (97) o “Coup de Grace” (98). Con “Norfolk Coast” (2004), cuya canción “Big Thing Coming” les supuso su primera entrada fuerte en listas en catorce años. “Suite XVI” (06) y “Giants” (12), supusieron un nuevo impulso en su carrera y la salida de la larga travesía en el desierto que fueron los noventa. Imprescindible: “No More Heroes” (1977) Segundo disco de la banda en el que mezclaban punk y new wave y que incluye el famoso tema homónimo por el que presentarían una demanda a Elastica por plagio y el velvetiano

Podrás verles en Oviedo (9 mayo), San-

“Something Better Change”.

tander (10 mayo), Madrid (12 y 13 mayo), Guadalajara (14 mayo), Burjassot (16

Están de actualidad por: Demostrar que hay grupos que

mayo) y en los festivales Guitar Festival

ganan con los años en su gira de cuarenta aniversario, con la

BCN (15 mayo, Barcelona), BBK Live (julio,

que se acercarán a Barcelona (1 abril, Guitar Festival), Madrid (3

Bilbao), 101 Sun Festival (12 julio, Málaga)

abril), Gijón (4 abril, Gijón Sound Festival) y Donostia (5 abril).

y Arenal Sound (agosto, Burriana)

Repasarán toda su trayectoria. n

Gandía

17, 18 y 19 de abril Amaral, Lori Meyers, Love Of Lesbian, Izal, Fuel Fandango, Iván Ferreiro...

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