MondoSonoro diciembre 2019

Nº 278 Diciembre 2019 www.mondosonoro.com

REFUSED, Taylor Hawkins & The Coattail Riders, CHAQUETA DE CHÁNDAL, BLACK ISLANDS, ZEA MAYS, ACID ARAB NUNATAK, TRENTEMØLLER, FONTAINES D.C., JIMMY EAT WORLD, PRESUMIDO, LAS MEJORES PELÍCULAS, CÓMICS Y LIBROS

Lo Mejor del Año FKA Twigs mejor disco del año internacional 2019

ZARAGOZA

10 DE OCTUBRE

-

MULTIUSOS

-

A CORUNA

24 DE OCTUBRE

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COLISEUM

MADRID

31 DE OCTUBRE

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WIZINK CENTER

B I L B AO

07 DE NOVIEMBRE

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BEC

entradas a la ven ta a par tir del 2 de diciembre ENTRADAS EN: WWW.LAPEGATINA.COM

ESPACIO MAD COOL // MADRID

TICKETS A LA VENTA DESDE EL 1 DE DICIEMBRE www.madcoolfestival.es

BILLIE EILISH

TAYLOR SWIFT

TWENTY ONE PILOTS

ALT-J

BLOOD RED SHOES

CAGE THE ELEPHANT

DEFTONES

FINNEAS

FOALS

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JAMIE CULLUM

KHALID

LONDON GRAMMAR

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NATOS Y WAOR

NOTHING BUT THIEVES

PALE WAVES

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REFUSED

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FOTO: SARA ALMGREN

5/Mondo freako “Estamos viviendo os tiempos oscuros. Hem visto tiempos oscuros antes, pero no así”

Los suecos Refused han decidido no apartarse del camino. Tras volver a la actividad con Freedom (15), vuelven con un disco directo y con mucho mensaje. Charlamos con David Sandström, su batería y miembro fundador, para saber más al respecto de War Music (Spinefarm, 19), que estarán presentando en la próxima edición del madrileño Mad Cool.

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arece mentira, pero ya han pasado siete años desde vuestra “vuelta oficial” en Coachella 2012. ¿Cómo resumirías esta fase de la banda hasta hoy?

Ha sido una fase de reimaginación y reconstrucción, un proceso de reemplazar meticulosamente las partes viejas y rotas de la máquina con el objetivo de afinarlas. Nos gusta trabajar duro y nos alimentamos del cambio, creo que hay en ello un poco de ADHD (Trastorno de Hiperactividad con Déficit de Atención) que se extiende entre nosotros y que se va acumulando en la propia entidad de Refused, colocándonos en el punto óptimo del espectro.

—¿Ha disminuido la presión que pu-

dísteis sentir durante el regreso en 2012 con este nuevo álbum? ¿Alguna vez tuvisteis la sensación de que después de vuestro sorprendente e inesperado regreso de alguna manera teníais que recuperar la confianza de la gente en vosotros?

Bueno, no tiene demasiado sentido considerar eso ya que con una misma acción puedes ganar la aprobación de una persona y al mismo tiempo ser rechazada por otra para siempre. Más bien era necesario que suprimiéramos ese sentimiento para llegar a donde estamos ahora con War Music, para poder enfocarnos en la tarea en cuestión y tener una visión a largo plazo. Confío en nuestra capacidad, por lo que se trata de descubrir cómo y cuándo

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Refused Himnos de combate

estamos en nuestro mejor momento y la persistencia hasta llegar allí.

—Cada tema del disco viene acompañado en sus letras con una cita de una personalidad revolucionaria, desde la escritora Ursula K. Le Guin hasta Trotski, Pussy Riot o Frida Kahlo, entre muchos otros. ¿Utilizais todas esas citas como una forma de contextualizar el mensaje de cada canción?

Sí, para dar contexto y señalar cómo estamos trabajando sobre algo en lo que somos expertos y conocemos muy bien. De esta forma estamos alineando no solo las canciones sino también la banda y su trayectoria con la de estos pensadores, activistas y revolucionarios en sus respectivos campos.

—Este álbum es definitivamente más agresivo e incendiario que Freedom.

Usais muchos conceptos que llaman a la gente a levantarse, a salir a la calle de huelga, y también tratais el caos, conceptos de guerra, el fascismo o la propaganda, entre otros.

Hay referencias ocultas y no únicamente con esos usos, estamos tratando de devolver a estas palabras y conceptos parte del peso que tenían

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diciembre 2019 #5

MONDO FREAKO

LA MÍA Poco nos queremos

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anteriormente y parte del fuego que solían transmitir. En Freedom todavía estábamos descubriendo la trama de este nuevo capítulo.

Era bastante cerebral y más orientado hacia adentro. Esto no tenía nada de malo, pero es cierto que el carácter del discurso público ahora se centra en la hipérbole, la polarización y las evasivas, y necesitábamos encontrar una lengua vernácula que fuera familiar con todo esto… y, sobre todo, comunicarnos tan lúcidamente como fuera posible.

—Este álbum muestra que todavía tenéis mucho que decir sobre los contextos políticos y sociales ¿Tenéis o sentís la responsabilidad de reflejar más que nunca las injusticias y lo jodidos que estamos?

Yo espero que sí, es lo que hacemos. Y sí, estamos viviendo tiempos oscuros. Hemos visto tiempos oscuros antes, pero no así. El completo fracaso del periodismo contemporáneo para contrarrestar la distorsión de la realidad implementada por la derecha, los movimientos populistas neofascistas, los despiadados depredadores capitalistas… Es profundamente vergonzoso.

Estas fuerzas aterradoras están influyendo en el discurso público europeo y están a cargo de la política estadounidense, rusa, brasileña y turca respectivamente, solo por comenzar a hablar del problema de una forma muy básica. La verdad es que me cuesta encontrar ejemplos de una narrativa contraria en toda la política contemporánea.

—¿Cómo crees que la música puede influir en las personas, especialmente al tomar decisiones o posicionarse a nivel político? El tema Turn The Cross acaba con esta frase en loop If you hear this, you are a weapon (“Si oyes esto, eres un arma”).

Lo diré de esta manera: el mundo cambia constantemente. Solo tienes que fijarte en los cambios en las actitudes y el lenguaje con respecto a la violencia sexual, el feminismo o los problemas LGTBI, por ejemplo, sobre los que ha sucedido mucho en poco tiempo. Y cuando escucho a la gente desesperarse por otro tiroteo masivo en los Estados Unidos, diciendo que nada cambia, y así sucesivamente, siempre pienso: Por supuesto que sí y lo hará, no será así para siempre, es solo un estancamiento político, uno del tercer raíl de la política estadounidense, pero, por supuesto, llegará un momento en el que estas cosas dejen de suceder. La historia nos lo ha demostrado, sería una locura pensar o esperar lo contrario, pero no puedes ser paciente y esperar ese cambio, eso es inmoral e imprudente, tienes que SER ese cambio. Así es básicamente como veo lo que hacemos. Y si al final realmente inspiramos un cambio o no, no me importa, solo que podríamos hacerlo. —sofía cuevas gonzález

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#6 diciembre 2019

L

discografía

A

l margen de las dos demos oficiales (Refused y Operation Headfirst, ambas de 1992) de la banda sueca, la discografía va mucho más allá de sus cinco álbumes. Para que te hagas una idea de todo lo que puedes escuchar por ahí, aquí te resumimos sus lanzamientos a lo largo de su carrera.

This Just Might Be... The Truth Startrec / We Bite(1994) 8/10

The Shape Of Punk To Come Epitaph / Pias 1998 9/10

Songs To Fan The Flames Of Discontent Victory, 1996 9/10

Freedom Epitaph / Pias 2015 7/10

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War Music Spinefarm 2019 7/10

Recopilatorios y EP’s -Pump The Brakes EP (1993) -This Is The New Deal EP (1993) -Everlasting EP (1994) -Refused/Randy Refused Loves -Randy EP (1995) -Rather Be Dead EP (1996) -The EP Compilation: This Album Contains Old Songs & Old Pictures Vol. 1 (1997; incluye sus epés previos, excepto Pump The Brakes, y diversas versiones. En 2002, Epitaph publicó una edición con distinto tracklist) -The Demo Compilation: This Album Contains Old Songs & Old Pictures Vol. 2 (1997; incluye Refused, Operation Headfirst, inéditos y versiones) -The New Noise Theology EP (1998) -Servants Of Death (2016; single y cinco tomas en directo)

a verdad es que no recuerdo si alguna vez les he hablado aquí sobre ello, pero es ahora cuando siento la necesidad de darle algunas vueltas más al asunto. Es posible que el motivo haya sido que, ante los Grammy y otros premios relativamente recientes que se ha llevado Rosalía, no todo sean buenas palabras en las redes sociales. Redes sociales, esa jungla de haters crecidos. Soy de la opinión de que, nos gusten más o menos las propuestas musicales de los artistas españoles galardonados internacionalmente, en primer lugar deberíamos alegrarnos por el hecho de que la música que se hace aquí se valore con respeto más allá de nuestras fronteras. En cierta manera lleva años ocurriendo, aunque por lo general ha sido un mainstream con el que a mucho nos resultaba complicado conectar y obviábamos el debate al respecto. Pero es que ahora las cosas han cambiado, y mucho. Que Rosalía y su equipo se acaben de llevar el Grammy Latino a Mejor Disco del Año y que Con altura se haya considerado Mejor Canción Urbana es algo que me gusta, y mucho. Empecemos a tomarnos en serio que nuestros artistas también graban discos excelentes que pueden salir fuera para luchar de tú a tú contra muchísimos productos internacionales. Entre nuestros odios cainítas y nuestra falta de confianza, llevamos años pensando que no jugábamos de igual a igual en esto de la música más allá de los Pirineos y el Atlántico. Alguna gente me dirá que, en ese caso, por qué no publicamos listas de mejores del año en las que artistas españoles y artistas internacionales salgan mezclados, a eso les contestaré que es otra historia bien distinta de la que ya hablaré algún día. Así que, volviendo al asunto, ha llegado la hora de que dejemos de ser unos provincianos y sentirnos orgullosos de que la posibilidad de tocar por Europa y Latinoamérica en condiciones sea algo que nuestros artistas y grupos se han ganado a pulso. Rosalía es la excusa para esta columna, se lo acepto, pero en su lugar podríamos estar hablando de la larga lista de artistas españoles de pop rock, rap y hasta de trap que se pasean por el mundo y son tratados como merecen.

O de géneros menos resultones en medios generalistas como el metal extremo, el hardcore o la electrónica, cuna de infinidad de bandas que giran por toda Europa, que son elogiadas y que hasta agotan su merchandising. Leyendo algunos comentarios en Internet a uno le arde la sangre.

Nuestra cultura nos ha hecho disfrutar menospreciándonos, o mejor dicho menospreciando a los nuestros con actitud de gallito de corral. Y así nos ha ido. Es cierto que vivimos en un país en el que la cultura tiene poco peso, en el que la mayor parte de los artistas malviven, etcétera, etcétera, pero que nadie se piense que las cosas más allá de nuestras fronteras geográficas son siempre mejores. —joan s. luna

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T

aylor Hawkins, un tipo de amplia sonrisa, es conocido por tocar la batería en Foo Fighters y por una actitud vitalista que encaja a la perfección en el engranaje de la banda. Pero existe vida más allá de Dave Grohl. Por eso Hawkins anda siempre escribiendo canciones y grabando discos para alguno de sus múltiples proyectos. De hecho, ahora acaba de publicar Get The Money (19) como Taylor Hawkins & The Coattail Riders, con la ayuda de una larga lista de amistades e invitados. “Estoy muy excitado y seguro que mis fans también.

Las canciones funcionan muy bien, tienen gancho y son pegadizas. Es rock sin más. Puede parecer extraño que, aparte de esto, yo sea batería a tiempo parcial (risas)”. Con tanta actividad, ya sea con Foo Fighters, en solitario (Kota) o con los progresivos The Birds Of Satan, cuesta creer que tenga tiempo para todo. “Este disco lo hice en casa, en los períodos entre giras. Fue todo muy rápido. Por ejemplo, tanto para el primer disco como para el segundo empleé más tiempo. Este se ha hecho de otra forma.

A veces los invitados venían a casa, los que no me mandaban archivos. Así que para cada uno era distinto. Grabábamos cuando era posible, un día aquí, otros cuatro sin trabajar porque no había tiempo o medios, y después vuelta a la actividad. Odio perder el tiempo, quizás porque no dispongo de mucho libre. Lo que nunca cesa es la parte creativa. No dejo de ejercitarla”.

En Get The Money –producido por John Lousteau junto al propio Hawkins– participan, al margen de miembros de Foo Fighters, músicos como Duff McKagan (Guns N’Roses), Steve Jones (Sex Pistols), Nancy Wilson (Heart) o Perry Farrell, entre otros. “Con cada uno tengo una relación distinta y ciertamente, no les conocía a todos en persona. De Duff McKagan soy muy amigo, obviamente de Dave Grohl y Pat Smear también. Con algunos fue fácil, con otros no tanto. Lo intenté con Chrissie Hynde y Lee Ann Rimes, y por ejemplo, a Nancy Wilson de Heart la había visto un par de veces”. Aunque una de las presencias que más sorprende es la del ilustre Roger Taylor (Queen), con lo que resulta inevitable charlar sobre su bio-

pic, Bohemian Rhapsody. “Naturalmente me gustan Queen, aunque no soy un fan loco. Lo bueno de la película es que te da una idea general de la banda, de la música que hacían. Entrar a valorar ya otros aspectos como sus vidas o la exposición pública de Freddie Mercury ya es algo que me cuesta más. No me puedo imaginar que hubiera una película así sobre nosotros. No sé si sería buena idea (risas). Puestos a elegir, mejor que salga antes una sobre Nirvana”.

Esta parte de nuestra conversación nos invita a establecer conexiones entre la escena musical actual y la de décadas anteriores. “Hay mucha música ahora mismo y creo que es más fácil gracias a los ordenadores. Reconozco que está bien, pero no es muy real. Se aplica con facilidad al pop, al hip-hop, en cambio el rock sigue con su patrón clásico, guitarra, bajo y batería. No estoy equivocado si digo que cada vez cuesta más encontrar bandas en esa onda, pero existen, están en algún lado. El rock es algo muy orgánico. En cambio este es un gran momento para tener una banda, no te hace falta un gran contrato discográfico para tener difusión. En los sesenta y en los setenta no todos podían tener una banda, necesitabas un buen estudio, alguien que apostase firmemente por ti. Con el streaming es todo más sencillo. Lo que sí es igual ahora que antes, es que necesitas esa ambición que sólo tienes con diecisiete años. Esa

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Taylor Hawkins & The Coattail Riders Toma el dinero y corre

es la principal arma”. Y ya que estamos, podemos hablar sobre los vinilos y ese supuesto resurgir gracias a iniciativas como el Record Store Day. “Lógicamente colecciono discos, pero a día de hoy casi nunca voy a tiendas de discos. O estoy trabajando en mi música o para Foo Fighters. Cuando viajo, si encuentro una y tengo tiempo, suelo entrar a ver con qué me encuentro. Pero la verdad es que no me importa mucho si el disco que compro es una primera edición o de color azul... De hecho, defiendo la opción del streaming. Es cómodo y te permite escuchar cualquier cosa en cualquier sitio. De hecho, si quieres hacer dinero en este negocio olvídate de gastar todos tus ahorros en grabar un disco. Hazlo, porque es importante que las canciones rueden, pero mi consejo es que entregues toda tu energía al escenario, a los conciertos que vayas a dar. En Foo Fighters, eso lo tenemos muy claro”.

Para despedirnos, nada mejor que tener alguna información sobre el futuro de Foo Fighters. “Estamos en los primeros pasos del disco, justo empezando a hilar ideas. Pero esta vez no vamos a experimentar mucho. No buscamos algo muy novedoso, sino que vamos a meternos en un disco de rock y vamos a darle mucha importancia a las voces. Serán realmente poderosas”. —toni castarnado

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“Mi consejo es que entregues toda tu energía al escenario, a los conciertos que vayas a dar. En Foo Fighters, eso lo tenemos muy claro”

FOTO: ARCHIVO

A Taylor Hawkins se le conoce internacionalmente por ser el batería de Foo Fighters, además de mano derecha de Dave Grohl. Sin embargo, dedica su tiempo libre a otras aventuras musicales. Ahora publica Get The Money (Sony Music, 19), el nuevo disco junto a sus The Coattail Riders y acompañado por una larga lista de invitados.

diciembre 2019 #7

WALA. WALA.

“Mark Zuckerberg puede influir en las elecciones en Estados Unidos, pero sin embargo no es capaz de mejorar ese deprimente azul opaco de su web por algo más alegre” Gareth Liddiard, de Tropical Fuck Storm en Ruta 66

“No escucho mucha música más allá de la de la gente con la que trabajo, lo cual quizás suene narcisista y loco. Pero trabajo con esa gente porque creo que son los mejores” Charli XCX en Glamour UK

“Cuando mire atrás dentro de veinte años, este disco seré yo con veintiún años, el momento en el que me estaba convirtiendo en adulto” Rex Orange County, sobre Pony en Financial Times.com

“Tengo muchas ganas de ver el retorno de Rage Against The Machine. ¡Ya le he dicho a mi agente que no reserve fechas durante su gira porque no quiero perdérmelo”

Chaqueta de Chándal Lo ruidoso y lo político Vivimos tiempos en que la Ley Mordaza y el autotune ahogan las propuestas ácidas y las guitarras. Por ese orden. Pero siempre hay quien se salta la barrera y despacha material afilado y con sonidos pre-hegemonía trap. Psicodelia o kraut, todo en Gimnasia menor (Bankrobber, 19), de Chaqueta de Chándal. A berrear.

N

o hay mejor deporte que el ping pong. Joder, se puede practicar bebiendo y fumando. Por lo que, de buenas gentes que deciden montar un grupo dándole a la pala, sólo podemos fiarnos. Guille Caballero (Els Surfing Sirles), Natalia Brovedanni (Santa Rita) y Alfonso Méndez (lo:muêso) son esos pésimos deportistas a los que amamos.

Cuenta la leyenda que se juntaron para formar la banda en un parque. Con la experiencia que atesoran y por cómo está el panorama, ¿no era mejor quedarse allí? “El mundo de la música está fatal para los que intentan vivir de ello. No tenemos tal pretensión. Si la idea es pasar un buen rato, la música sigue siendo una vía de escape maravillosa para salirnos del corset de la vida”, dice Brovedanni. El trío no sólo decidió no seguir con las litronas, sino que montó un combo de kraut, psicodelia y punk. Sí, en tiempo de autotune. Todo en contra. Menos por una cosa: Gimnasia menor (19) es el disco más fresco de guitarras que se ha hecho en Catalunya esta temporada.

Ah, y les importa un bledo lo del minutaje en plena época del streaming. Así lo demuestran temazos como Maldito parné o Bajón en el Masnou.

“Desde el Hotel California de Eagles no creo que

haya habido demasiados singles con cierto éxito de más de cinco minutos... ¿O qué? La verdad es que ni idea. Bueno, La Macarena versión yanki la recuerdo bastante larga, pero creo que era más bien porque se me hacía muy cansina”, afirma Caballero. “Comenzamos teniendo una letra en el móvil escrita en la puerta de un bar de Gràcia durante varias noches, luego fuimos al local de ensayo y Guille trajo otra canción, yo llevé algunas ideas para otra, Alfonso algún ritmillo y así, a fuego lento, fueron saliendo más cosas. Nos lo tomamos con mucha calma porque la idea principal era compartir rato, reírnos, hablar de conspiraciones”, añade la componente de Santa Rita, que explica que ahora el objetivo pasa por seguir repitiendo bolos como el del Sugar Il·legal Fest.

Sitios del rollo, autogestionados o no. Pero donde el ruido sea la banda sonora.

Propuestas no les van a faltar. Pero habrá que correr para verlos en directo. Tal como está el patio, sus letras ácidas y comprometidas puede que no caigan en gusto de los señoros de la censura de este siglo. “Si nos llevan presos, esperamos tu visita Yeray, a ver si esta entrevista... ¡Va a ser una premonición!”, ríen. “¿El peor momento para la libertad de expresión?

Una vez te haces un poco viejo ves que siempre se ha vivido una situación de mierda. Que la canción que cantamos hoy ya la cantaron ayer y la cantarán en el futuro si el cambio climático y Trump no acaban con el mundo antes”. Se necesita mucha guasa para tragar con la situación social que tenemos. Así lo interpreta Méndez: “O te ríes un poco o acabarás con una úlcera gastroduodenal antes de cumplir los cincuenta”. Pues a carcajadas. —yeray s. iborra

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“Me siento incapaz de ponerme en la piel de un patriota. Del tipo que sea. Me estoy leyendo ahora un libro sobre las cruzadas y veo lo poco que hemos avanzado”

co viejo "Una vez te haces un po vivido una ves que siempre se ha situación de mierda"

Josele Santiago en Jenesaispop.com

#8 diciembre 2019

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FOTO: CAROLINA ÁLVAREZ

Frank Carter en Rockzone

Más de 40 festivales. 524 kilómetros de playa. Artistas internacionales visitando por primera vez España. Cientos de hectáreas disponibles para camping y una gran oferta de alojamiento esperándote. Por la radio suenan bien… ¿te imaginas en vivo?. #festivalesenvivo #mediterráneoenvivo

FOTO: SEAN BRACKBILL

MONDO FREAKO

Acid Arab Jugar con otros sonidos

EN LA MALETA

Guido Minisky y Hervé Carvalho trabaron amistad mientras eran residentes del club Chez Moure. Desde ese momento comenzaron a compartir noches y la ilusión de montar un proyecto en el que volcar toda la música que escucharon durante un viaje a Túnez que les abrió los ojos y les hizo crear este proyecto.

Ahora publican nuevo disco, Jdid (Crammed Discs, 19).

Dj Maadraassoo

Marc Obiols Magallón es uno de los DJ’s más activos de nuestra geografía. Ha pasado por todas las salas y festivales imaginables.

Ahora bien, todo el mundo le conoce por su peculiar nombre artístico: Maadraassoo.

#10 diciembre 2019

A

cid Arab comenzaron sacando epés que luego fueron reunidos en una compilación publicada a través de Versatile, sello que pertenece al reputado DJ Gilb’R, que a la sazón también fue uno de los que les motivaron a crear todo

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or qué motivos empezaste a pinchar?¿Y cuándo empezaste a tomártelo realmente en serio?

La música es indispensable para mí, la necesito todos los días en grandes o pequeñas dosis, me encanta descubrirla, comprarla, bailarla, recordarla, compartirla... Que yo recuerde siempre me lo he tomado realmente en serio, siendo plenamente consciente de las situaciones y momentos en los que me he ido encontrando a lo largo de mi carrera como Dj. —¿Cuáles dirías que son tus Dj’s favoritos a día de hoy, y en quién te inspiraste para iniciar tu carrera tras los platos?

Mucha gente que me sigue sabe la respuesta sobre mi favorito principal: Erol Alkan. Tenemos actualmente una buena amistad gracias a Iain, un amigo en común que vive en Londres, así como también por Javi Homeboy & Dani Less dos grandes amigos de Madrid que hace unos años consiguieron que me pudiera “colar” en su camerino de La Riviera para conocerlo en persona y hacerme una foto con él. Actualmente también me gustan Curses, Kink, Four Tet, Fango, Daniel Avery, Dj Koze, Ellen Allien, Joe Goddard, Nicola Cruz, Floating Points, Louisahh, Peggy Gou, Tiga, Boys Noize, Gesaffelstein, Yuksek, Todd Terje, Ángel Molina, BeGun, Marc Marzenit, Cora Novoa, Bawrut, Pional, Undo, AFFKT,

“Cada vez que tocamosa en España suele ser un e” experiencia inolvidabl esto; tras eso llegó su primer álbum, el gran Musique de France (16), con el que giraron por medio mundo. Este año sacan Jdid (que significa “nuevo” en árabe), un disco que sale en el momento adecuado, dado que este estilo que practican cada vez está más de moda.

Tutu, Elyella,… ¡y todos mis amig@s de las cabinas por las que he ido pasando a lo largo de mi carrera! Antes, durante y después de mis inicios como Dj me ha gustado ver a infinidad de Dj’s en clubes y festivales pero por aquel entonces Dj Amable, Sideral, Fatboy Slim, 2Many Djs, The Glimmers, Laurent Garnier, Dj Hell y Richard Fearless, o Boys Noize, The Hacker, Tiga y Jacques Lucont más tarde, fueron marcándome de una forma u otra en el tipo de sesiones que iba ofreciendo así como también enriquecerme personalmente a través de todas las novedades musicales que iba descubriendo gracias a ellos.

—¿De quién has aprendido más a lo largo de todos estos años? ¿Alguna vez has visto hacer algo a otros Dj’s que te haya inspirado muchísimo de cara a tus propias sesiones?

Me parece que podría perfectamente hablar de seis patas para una gran mesa de aprendizaje: Amable + Gato + Carole + Ángel Molina + Erol Alkan + 2Many Dj’s me han mostrado muchas cosas a lo largo de todos estos años y es un enorme placer para mí siempre poder compartir buenos momentos, sesiones y charlas amenas cada vez que coincido con ellos.

Considero que cada momento en el que presencio alguna sesión, siempre me quedo con detalles, guiños, selecciones musicales puntuales que me ayudan a enriquecer mis sesiones. —MS

(Guido Minisky) “La verdad es que no sé si es una moda, es hype o es solo interés, no lo tengo muy claro…Lo que sí que creo que puede ser es un nuevo estilo, una nueva forma de ver y hacer música que no tiene nada que ver con lo escuchado anteriormente, pero que ahora se ha convertido en algo normal, en un nuevo estilo, no como en su momento fue el afrobeat. Este estilo no es como ningún estilo que haya existido antes”. Uno de los nombres más solicitados con los que se les asocia suele ser el del productor suizo de raíces turcas Mehmet Aslan, un productor que aparece mucho en los mismos carteles, compartiendo noches y vivencias. “Mehmet es ante todo un gran productor, no solo un productor de este estilo, él es ese tipo de productor que puede hacer cualquier cosa y te va a sonar alucinante. Es capaz de hacer cosas increíbles de new wave, techno, incluso hay veces que se puede poner technohouse. Tiene una libertad y una calidad que lo hace irresistible. De hecho, es alguien que se puede comparar con nosotros por esa libertad que tiene a la hora de crear y abrazar nuevos estilos: Si le propones algo nuevo él está en plan ‘Ok, venga, probémoslo’. Siempre está en constante búsqueda de algún nuevo sonido”.

Aunque si tenemos que relacionar alguna figura con el proyecto, es ese músico que nos abandonó hace poco, el gran Rachid Taha. “Trabajar con Rachid siempre fue un placer. Él ha sido uno de los músicos más im-

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TAN. CERCA RREmpezamos con una noticia triste. El grupo vasco WAS (We Are Standard) dice adiós, aunque para cerrar su trayectoria se publicará un disco recopilatorio, Loudness (12 Years Of Party & Music) (Mushroom Pillow, 19). En él repasarán su carrera a través de dieciséis canciones, incluyendo como extra una versión inédita en español del hit All My Friends de LCD Soundsystem, y titulada directamente Todos mis amigos.

Jdid

Crammed Discs Electrónica 8/10

al directo, para poder recrear sobre el escenario todo lo que han compuesto en el estudio. “Esto del live es algo totalmente diferente. Ahora todo es mucho más complejo y ha sido necesaria una preparación previa para poder hacerlo todo bien y sin fallos.

Con este live nos alejamos un poco de las pistas de baile de las discotecas y lo hemos enfocado más para realizar directos en festivales, con un nuevo juego de luces. Además, tocaremos sólo canciones del último disco. Salvo un par de temas antiguos, todo serán novedades”. —raúl linares

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RREl Cranc Illa de Menorca Festival, a celebrar los días 28 y 30 de mayo en Cala Figuera de Maó y en el Museo de Menorca, ha anunciado seis artistas que formarán parte de su cartel: Manel, Novedades Carminha, Joe Crepúsculo, Ortiga –nueva aventura de Manuel González de Esteban y Manuel–, Maika Makovski y Bronquio.

RRDespués de anunciar a Destroyer y Parcels, el Vida Festival ha confirmado como segundo cabeza de cartel de su próxima edición a la banda escocesa Belle & Sebastian. Recordad que las fechas serán del 2 al 4 de julio en Vilanova i la Geltrú (Barcelona).

Los barceloneses Black Islands continúan dando pasos adelante. Con modestia, pero con mucho tesón. Lo evidencian las canciones de ese salto adelante que es Patio de luces (Mama Vynila, 19).

E

n su tercer largo Black Islands nos invitan a asomar la cabeza al patio interior de una finca en la que conviven personajes desesperados, reales o inventados.

Grabado con el gurú del indie estatal Paco Loco, Patio de luces supone un nuevo salto adelante en una banda de amigos, auténticos currantes del indie rock, llamada a hacer grandes cosas.

Charlamos con su cantante y guitarra, Javier Adrover, sobre un trabajo que sigue la senda marcada por Disco Nuevo. (18) ¿Podemos decir que ya han encontrado su sonido? “Si hubiésemos reiniciado el grupo en el segundo disco o nos hubiésemos cambiado de nombre puede que ahora nos sintiéramos como adultos sin infancia. En Japón hay gente que rellena las grietas de los objetos rotos con oro para enaltecer la zona dañada. Y de eso se trata. Nos gusta reivindicar las grietas que deja el tiempo en nuestras vidas”. La evolución está ahí, pero quizá no es evidente en las primeras escuchas y tampoco es algo que obsesione al cuarteto, que escogió grabar en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María únicamente para seguir creciendo como músicos. “Intentamos introducir nuevos ingredientes en cada disco. Creemos que es la mejor manera de seguir aprendiendo. Si siempre haces las cosas de la misma manera te vuelves previsible y eso nos aterra.

Hemos escuchado muchos de los discos que ha grabado y tres de nosotros hemos leído su libro. Le encanta el ruido y a nosotros también”. Hicieron buenas migas con el solicitado productor. “Nos

encantó ver que conforme pasaban los días Paco se iba implicando más y más en el disco. Eso fue fundamental para la moral del grupo. Eso sí, el mar lo vimos solo un día. Eran jornadas de unas diez o doce horas al día”. Estas maratones de rock dieron sus frutos, un disco muy personal en el que Javier habla de personajes, reales o ficticios, que buscan superar una etapa oscura. “Nos imaginamos que todos estos personajes viven en el mismo bloque y comparten un mismo patio interior, el patio de luces.

Nos gusta pensar que Patio de luces es el patio interior al que te asomas cuando necesitas oxigenar un poco tu vida”.

Musicalmente su propuesta sintetiza el punk clásico de los setenta y el espíritu festivo de la Movida Madrileña. Sin olvidar los noventa más alternativos, claro, una influencia explícita en su debut en inglés. “Los clásicos como Sonic Youth o Pavement siempre estarán ahí en nuestro subconsciente pero nos gusta pensar que simplemente somos una banda de rock”. Este disco tiene mucho potencial, tanto como que Polilla y bombilla puede recordar a bandas tan grandes como Love Of Lesbian. “Tiene que ser increíble petarlo tanto como ellos pero nuestro ego es mucho más pequeño. Solo aspiramos a seguir siendo libres y dueños de nuestras decisiones. Queremos que Black Islands siga siendo nuestra pasión antes que se convierta en un trabajo”.

—luis benavides

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RRDropkick Murphys han anunciado única fecha en España. Será el 28 de enero en el Palacio de Vistalegre de Madrid y la banda de celtic punk contará con Frank Turner como invitado de lujo y con Jesse Ahern y los madrileños Rude Pride abriendo la noche.

RREl festival malagueño Cane-

la Party celebrará su próxima edición desde el 5 al 7 de agosto de 2020 y ya ha anunciado a una larga lista de invitados como adelanto. Por la parte nacional estarán grupos como Carolina Durante, Chaqueta de Chándal, Medalla, Los Estanques, Parquesvr o Califato 3/4; por la internacional, The Coathangers, Deerhoof, OMNI o los franceses Lysistrata. —MS

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ir siendo libres "Solo aspiramos a segu decisiones" y dueños de nuestras

FOTO: ARCHIVO

portantes del siglo XX. Su capacidad de revolucionar la música, de poder fusionar y mezclar diferentes estilos –siempre con respeto–, le hicieron alguien único y muy especial. Fue el primero que se puso a experimentar con la música Raï y la mezcló con el rock, creando un nuevo estilo que nos influenció a todos”. Para este nuevo tour han decidido dar el salto

RRLos andaluces Eskorzo llegan al fin de la gira de presentación de su disco Alerta Canibal por toda la península ibérica (con sold out incluso en las fechas portuguesas). Después de pasar en octubre y noviembre por ciudades como Santiago, Sevilla, Murcia, Valencia, Zaragoza o Barcelona, este diciembre estarán en Granada (13 y 14, Industrial Copera), Almería (21, Teatro Cervantes) y Madrid (27, Sala But).

Black Islands En el patio

diciembre 2019 #11

MONDO FREAKO

FOTO: LUX CREATIVA

VETUSTA MORLA FOTO: archivo

Avida Dollars Aquí estamos

Los Discos de mi Vida

Vetusta Morla, triplete en Madrid No cabe duda de que los madrileños Vetusta Morla se mantienen en un excelente estado de forma y subiendo todavía escalones en su trayectoria. Lo confirman los buenos resultados de su gira de once fechas por Estados Unidos y Canadá y su visita a Alemania para ofrecer cuatro actuaciones en distintas ciudades. Pero dos cosas lo subrayan. En primer lugar, el Disco de Platino obtenido el pasado mes por Mismo sitio, distinto lugar, publicado en 2017, y con el que la banda suma ya tres Discos de Platino y cinco Discos de Oro por sus distintos trabajos. En segundo, los tres conciertos que la banda ofrecerá este mes de diciembre en Madrid (WiZink Center, 27, 28 y 29 de diciembre) para despedirse del público español durante unos meses. —MS www.vetustamorla.com

Carlos O’Connell (Fontaines D.C.)

Gracias a Dogrel (Partisan/[PIAS], 19), Fontaines D.C. se han convertido en uno de los grupos de guitarras del momento.

En plena grabación de su segundo disco en Los Angeles, el guitarrista hispano-irlandés nos descubre algunas de sus debilidades.

El que descubrí por mis padres…

The Cure

El que más veces he escuchado…

The Velvet Underground

El primer disco con el que lloré…

Beach House

Lo descubrí por mi padre. Cuando mi madre se iba a ver a su familia, en vez de cocinar, nos llevaba al McDonald’s en coche y nos ponía una recopilación en la que había bastantes canciones de The Cure.

Me flipan las composiciones, todo lo que ocurre en él y su sonido. Me fascina cómo está grabado. Tenían la capacidad de hacer pop y ensuciarlo lo suficiente para crear algo con un valor totalmente artístico. Les oigo para aprender más.

Es reciente, pero me hace llorar siempre que lo escucho. Es fuerte de principio a fin, pero la tercera canción, Space Song, por alguna razón, me hace llorar incluso cuando no estoy triste.

El disco del que más he robado…

Rowland S. Howard

Un disco que odié y que ahora me encanta…

Elliott Smith

El último disco que me ha atrapado…

Leonard Cohen

Lo oigo en Youtube siempre porque no está ni en Spotify. Es imposible de encontrar. Tocaba con Nick Cave en The Birthday Party y me parece el guitarrista con más pasión que he escuchado.

Elliott Smith no me gustaba nada cuando Grian (Chatten, cantante) me lo recomendó, y ahora es de mis favoritos. Es un cantante muy emotivo, frágil y raro, un poco oscuro, y eso me echaba para atrás. Seis meses después entendí toda esa oscuridad y emoción.

Lo empecé a oír en la gira que hicimos con Idles. Fue un poco dura porque la hicimos prácticamente solos, sin tour manager y en una furgoneta enana.

Escuché mucho este disco. —jc peña

JOHNNY MARR FOTO: ARCHIVO

Three Imaginary Boys (1979)

The Velvet Underground & Nico (1967)

Depression Cherry (2015)

WARM UP Estrella Levante Johnny Marr, Carlos Sadness, Georgia, Dorian Electra y AA Mamá conforman esta nueva tanda de confirmaciones del festival WARM UP Estrella de Levante. Nombres que se suman a los anunciados previamente como Modeselektor, Dorian, Mando Diao, Viva Suecia, o León Benavente. El festival se celebrará los días 1 y 2 de mayo en Murcia, pero antes habrá algunas fiestas previas. El 13 de diciembre actuará Pasajero en formato acústico en el Showcase WARM UP x Movistar (Movistar Store de Murcia) y el 7 de marzo, la sala Gamma de la ciudad acogerá el concierto de presentación del festival con Dancetería, la gira conjunta de Miss Caffeína y Varry Brava. —MS www.warmupfestival.es #12 diciembre 2019

Teenage Snuff Film (1999)

Either/Or (1997)

Songs Of Love And Hate (1971)

El cuarto largo de los barceloneses Avida Dollars, A pesar de todo (The Braves Records, 19), suena a puñetazo en la mesa. El cuarteto de Barcelona celebra sus diez años de carrera con un trabajo cargado de contundencia lírica e instrumental.

H

ablamos sobre las claves de su última referencia con Pablo Franco, su letrista, cantante y guitarra. También del contexto que rodea e inspira de alguna manera este disco. “Consideramos que vivimos unos tiempos difíciles de entender, absolutamente incoherentes. Nos hemos acostumbrado a ver y normalizar el sufrimiento de algunos con titulares que ya no nos asustan. Miremos donde miremos, sólo vemos mierda, salvo alguna cosa”. Sí, en su nuevo disco hay mucha crítica social y parecen estar realmente enfadados. “Nos cabrean muchísimas cosas que nos rodean y, sobre todo, la impasibilidad con la que se tratan”. En lo estrictamente musical, A pesar de todo destaca por un sonido tan natural como apabullante con el sello de calidad de su productor de confianza, Txosse Ruiz, lo más parecido a un quinto miembro. “En esta ocasión afilamos un poco más las seis cuerdas y Txosse le dio un rollo diferente, más fiel al directo”.

Entre los nueve cortes sobresalen cortes como las potentes Mano al cuello y Generación perdida, pero fascinan realmente con el medio tiempo Cerca del mar y Ojos de cristal, donde es inevitable no pensar en el proyecto en solitario de Dustin Kensrue, líder de sus admirados Thrice. Pero las bandas que más les han marcado recientemente están mucho más cerca, a unos pocos kilómetros. No quieren hablar de escenas, pero sí han encontrado su lugar junto a bandas afines como Ella la Rabia, De la Cuna a la Tumba o Caboverde, por citar unas pocas. “Todas las bandas que has nombrado son bandas amigas, con las que compartimos no solo en lo musical, sino también en lo personal. Nos da la sensación, por primera vez, de que poco a poco se está creando algo grande y especial”. —luis benavides

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A qué suena tu cerveza?

Suena a potencia Sala Masterclub, Vigo !!! chk chk chk · 10 de diciembre

Playa Club, A Coruña The Zombies · 13 de diciembre Freedonia · 21 de diciembre

Sala Capitol, Santiago Carolina Durante + Yawners 13 de diciembre

Ho! Gruf, Lugo

Depedro, Anna Calvi, !!!...

Yawners · 14 de diciembre

Independance Live, Madrid The Zombies · 15 de diciembre

Porta Caeli, Valladolid Freedonia · 20 de diciembre

Gira 10º Aniversario SON Estrella Galicia

Depedro Lemon Rock, Granada · 04 de diciembre Anna Calvi Independance Live, Madrid · 12 de diciembre

981Heritage SON Estrella Galicia Le Parody + Ivankovà Independance Live, Madrid 06 de diciembre !!! chk chk chk Sala Shoko, Madrid · 11 de diciembre Baiuca “Live Band A/V Show” Teatro Lara, Madrid · 12 de diciembre

FOTO: SOFIE NØRREGAARD

i música “No suelo pensar en mica. Es la como música electrón e hacer y música que me apetec to” escuchar en ese momen

Trentemøller El caballero oscuro A

manece en un bosque del norte de Europa. El sol se abre paso con pereza y la bruma mañanera va dejando paso a un precioso paisaje blanco y verde.

Según nos adentramos en él, se va escuchando un sintetizador que va tejiendo un ambiente enrarecido; al poco suena un bombo, y una bandada de pájaros alza el vuelo. Si seguimos la fuente del sonido podemos ver que sale de una cabaña, nos acercamos a la ventana y vemos a un hombre vestido de riguroso negro ensimismado, jugueteando con sus sintetizadores y guitarras. El habitante de esa cabaña es nada más y nada menos que el productor danés Anders Trentemøller, que viene con un nuevo disco, Obverse. “Como me imagino que ya sabes, fui padre hace poco, y quería hacer algo para celebrarlo, y nada mejor que componer un álbum con un sonido más suave para celebrar la llegada de una nueva vida a este mundo. He vuelto a disfrutar el poder encerrarme y componer en el estudio,

El productor danés Anders Trentemøller tiene nuevo trabajo en la calle, Obverse (In My Room, 19), una muestra más de su apuesta por la oscuridad y por trabajar con voces femeninas invitadas.

con todos los sintetizadores y guitarras rodeándome, dándome inspiración”. Cuando escuchamos con detenimiento el disco observamos cierta evolución del sonido con ese uso más acusado de los ambientes, pero también una vuelta a las raíces electrónicas que caracterizaron sus inicios, cuando su sonido era puramente electrónico salpimentado con algunos toques orgánicos. “Si te soy sincero no me he parado todavía a pensar a lo que suena este disco. De hecho, tampoco sé si es solamente electrónico, porque no suelo pensar en mi música como música electrónica. Es la música que me apetece hacer y escuchar en ese momento”.

Hablando de apetitos: justo cuando terminó el tema Cold Comfort le pareció que a Rachel Goswell de Slowdive le podría encajar, y sin pensárselo mucho le mandó un mensaje por Instagram para preguntarle si le gustaría realizar la colaboración.

La suya es una de las voces femeninas –junto a otras como Lisbet Fritze o Lina Tullgren– que dotan

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de un aire especial al álbum. “Al principio la idea era que el disco fuese totalmente instrumental, pero a lo largo del proceso de creación me fui dando cuenta de que algunas de las canciones se verían beneficiadas con unas voces. Así que empecé a pensar en qué cantante se adaptaría al tema que estaba haciendo y uno de los temas tenía esa especie de feeling a lo Slowdive, así que pensé ‘¿por qué no preguntar a Rachel de Slowdive si le encaja?’ y ella dijo que sí, y la verdad es que hizo un trabajo perfecto”.

OtrA de lAs cosas a tener en cuenta de todo el proceso de grabación es el del aspecto visual del disco, de los vídeos que van acompañando a todos los temas y que más que sugerir y mostrar, evocan. “A veces los vídeos son muy pesados, se intenta hacer un corto con ellos y quería hacer algo más centrado en la música, que fuera la música la que llevase el peso del vídeo”. —raúl linares

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diciembre 2019 #15

FOTO: ARCHIVO

Presumido se han convertido en una de esas bandas de pop electrónico que exploran su propio camino. Lo han demostrado paso a paso hasta llegar al proyecto que ahora se materializa en Cuatro estaciones (Presumido Records, 19).

Presumido Cuatro estaciones

“Queremos presentar un electropop lleno de matices, emociones, subidones, bajones, s” y atmósferas distinta

H

ace un año que Tarci Ávila y Nacho Dafonte –es decir, Presumido–decidieron hacer su siguiente proyecto al margen de discográficas, iniciando un crowdfunding que culminó en Cuatro estaciones, el cual han ido presentando estos meses a través de epés, todo bajo su propio sello. La experiencia con la autoedición ha sido buena “llevamos cerca de cuatrocientos días sin librar, pero de esos cuatrocientos, lo que hemos dedicado a la parte discográfica han sido minuteces”, me cuentan, y han extendido esa independencia a la grabación: “íbamos a estudios de primera división y nos pedían quinientos pavos al día, nuestro productor tenía que llevar sus propios previos porque eran mejores que los que tenían allí, etcétera”. Así

#16 diciembre 2019

que de estudios nada: cogieron la furgoneta y “los cacharros” y buscaron inspiración en la naturaleza, llegando a grabar en mitad del campo o en embarcaciones en plenas Rías Baixas.

“Queríamos empaparnos de la naturaleza y plasmar su carácter cambiante”,

LA GIRA l Murcia 01 febrero. Sala Musik l León 06 febrero. El Gran Café l A Coruña 07 febrero. Mardi Gras l Lugo 14 febrero. Club Clavicémbalo l Oviedo 15 febrero. La Salvaje l Sevilla 21 febrero. Sala Even l Valencia 22 febrero. Wah Wah l Córdoba 05 marzo. Hangar Cordoba l Badajoz 06 marzo. Motel 7

me dicen, y es cierto que podemos apreciar ese carácter tanto en las propias canciones como en su proceso de creación o en las propias ideas e influencias musicales del grupo. En la conversación coincidimos en lo infravalorado que está Tino Casal respecto a otras figuras de la Movida (“al haber sido un vacilón de unos y de otros, pues al morir no se le conservó con tanto cariño”), pero salen nombres como Bon Iver, Moderat... y también Taylor Swift y Billie Eilish. “Habrá quien piense que esto es una falta de personalidad, pero para mí es todo lo contrario”, comenta Tarci. “El estilo de Presumido está basado en tender dos puentes entre el pop electrónico: entre el pasado y el presente, y entre el más alternativo y el mainstream”.

Los nombres de Placebo y Two Door Cinema Club también salen a la palestra, puesto que la masterización ha estado a cargo de Robin Schmidt: “imagínate, un tío que ha trabajado con esa gente, y que cuando le mandamos el primer EP nos respondió

diciendo que hacía diez años que no le gustaba tanto algo... es un orgullo, y además el binomio que tiene con Iago Lorenzo es espectacular”. Con ambos, Tarci y Nacho han parido un disco con una cuidadísima producción; y es que ellos mismos dicen ser “unos sibaritas en lo musical: queremos presentar un electropop lleno de matices, emociones, subidones, bajones, y atmósferas distintas”. Su presencia en medios, sus shows en grandes festivales y todo lo que han conseguido desde la independencia son una absoluta quimera para muchos grupos que están empezando.

El dúo lo entiende, y por ello recomiendan a estos grupos echarle un ojo al documental El año necesario, en el que han intentado plasmar todo este camino. “Hay muchos momentos de cansancio, de querer parar, pero de repente miras atrás, ves todos los escalones que has subido y... joder”.

—pablo tocino

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lo mejor de 2019 2

3

Nick Cave & The Bad Seeds

Tyler The Creator

Ghosteen

Igor

Columbia/Sony

Bad Seed/Popstock!

Dentro de nosotros 1 N

o importa en qué año pongamos el foco. Al final los grandes álbumes que nos emocionan y nos calan hondo son aquellos que profundizan en los grandes temas alrededor de los que gira nuestra existencia. Discos de ruptura, discos de duelo, discos de decepciones amorosas, autosuperación y renacimiento, obras en las que nos enfrentamos a nuestros demonios personales y a nuestras pesadillas más aterradoras. Los más coyunturales quizás nos hablen también de lo jodido que está el mundo que nos rodea, pero al final lo que más nos toca es aquello que tiene que ver con los sentimientos más profundos. Echen un vistazo a nuestros cuarenta seleccionados como mejores trabajos de 2019 y escúchenlos con atención. Si lo hacen, poco les costará descubrir esos temas en casi todos ellos, sea de forma más directa o más críptica. Y así continuará siendo, lo tenemos claro, el año próximo, y el siguiente. Porque la música nació para ayudarnos a sobrevivir y a crecer. —joan s. luna

FKA Twigs

Magdalene Young Turks/Popstock!

POP / El duelo persiste, pero ha pasado a una siguiente fase: tras la aceptación plena de la pérdida, llega el momento de la calma que sucede al desgarro. La búsqueda de una cierta trascendencia como bálsamo. La luz que emana al final del túnel... Francamente escalofriante. —carlos pérez de ziriza

RAP /El talento de Tyler Okonma siempre ha estado ahí, solo que a día de hoy resulta más evidente que nunca. Producido íntegramente por él mismo, es el disco que debería colocarle definitivamente en primera línea –si es que no lo estaba ya–.

Una verdadera bacanal de estilos, sampleados y de colaboraciones.

Más claro, imposible. —joan s. luna

4

5

Lana Del Rey

Billie Eilish

Norman Fucking Rockwell Interscope/Polydor

TRIP HOP / Arranca con un carácter espiritual que se mantendrá durante todo el minutaje, a veces se traduce en delicadeza, otras en ferocidad y la mayoría en una combinación de ambas. No es solo uno de los discos de 2019, si no un álbum del que, como con su antecesor, nos seguiremos acordando con los años. —pablo tocino

When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Interscope/Universal

POP / Alejándose de la radiofórmula y acentuando su marca y sonido más personales, Lana Del Rey demuestra que tiene los pies en la tierra en el disco probablemente más cohesionado de su carrera.

Dando mucha importancia a las melodías y a la instrumentación con una manera de componer fiel a sus principios. —álvaro tejada

POP / Eilish nos conquista con su pop lúgubre, transitando con acierto desde el R&B hasta la electrónica disruptiva y densa, desde el neo soul hasta los beats agresivos. Una forma de entender la música en la que nada aburre y en la que se pasea de un género a otro sin complejos. —yeray s. iborra

6

7

8

9

10

Kate Tempest

Michael Kiwamuka

Bon Iver

slowthai

Floating Points

Interscope/Universal

Jagjaguwar/Popstock!

Method Records/Universal

Ninja Tune

SOUL / El tercer álbum de Kiwanuka surge de un proceso de auto afirmación consolidando una carrera a la que se le abren nuevas vías de exploración. En lugar de por los singles, apuesta por canciones de una textura tan envolvente que teje a nuestro alrededor un hilo invisible del que resulta imposible escapar. —don disturbios

FOLK / Justin Vernon cierra un supuesto ciclo de cuatro álbumes conjugando algunas de las claves que han hecho de él uno de los nombres inevitables para entender la reformulación del indie folk de la última década. De hecho, este álbum parece una síntesis de los dos anteriores, con alguna pizquita aún del primero. —carlos pérez de ziriza

RAP / Para slowthai, curtido en la precariedad y moldeado por un Northampton hundido, olvidado y despreciado por sus compatriotas, siempre ha sido fácil hacer brotar lo político de lo personal. Aquí hay mucho de ambas cosas. Afilado y sucio, dulce y emotivo, agresivo y reflexivo, cargado de humor y crudeza a partes iguales. —darío g. coto

ELECTRÓNICA / Si en sus anteriores trabajos, el británico Sam Shepherd investigaba en una moderna reconstrucción del sonido cósmico más analógico uniéndolo con un modern jazz abstracto, Crush significa su gran paso de gigante en la electrónica de baile moderna, haciéndose un hueco junto a Four Tet o Caribou. —manu gonzález

The Book Of Traps And Lessons

KIWANUKA

i,i

Nothing Great About Britain

Crush

Republic/Music As Usual RAP / La música está al servicio del mensaje, y el silencio pasa a ser un instrumento más. Kate Tempest dinamita las fronteras entre géneros, y disciplinas para ofrecer una obra en la que todo gira en torno a las palabras. Una disección de nuestros impulsos, deseos, miedos, esperanzas e inseguridades. —ricky lavado

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diciembre 2019 #19

LOS MEJORES DISCOS INTERNA

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15

Weyes Blood

Angel Olsen

Black Midi

Little Simz

Charli XCX

Sub Pop/Popstock!

Jagjaguwar/Popstock!

Rough Trade/Popstock!

Age 101 Music/Popstock!

Asylum/Warner

POP / Cada vez más alejada del carácter experimental de sus inicios, Mering se vuelca definitivamente en el pop orquestal, de composiciones clásicas y dramatismo lírico, con un pie en la grandilocuencia de Rufus Wainwright o The Divine Comedy y otro en la tradición norteamericana de voces como Joan Baez, Carly Simon o incluso Carole King. —ricky lavado

FOLK / Angel Olsen se enfrenta a su reflejo en el espejo para entenderse mejor. Hurga bien hondo y aprende a perdonarse, así como a aceptar su lado más oscuro. El resultado de tan íntimo ejercicio de introspección son once canciones en las que deja atrás su sonido lo-fi y se deja abrazar por el dramatismo de una gran orquesta. —beatriz h. viloria

POST-PUNK / Que una banda tan joven apueste por el caos y la rabia, fluyendo entre el post-punk, el mathcore y la improvisación noise más malcarada, es mucho más remarcable de lo que imaginamos en estos tiempos de urban. Si las guitarras vuelven al primer plano, roguemos para que sea con la mala hostia de este cuarteto londinense. —joan s. luna

RAP / Le han colocado todo tipo de etiquetas antes de certificar que se trata de una de las estrellas más potentes de su generación. Ha luchado contra los prejuicios, ha visto crecer a sus compañeros masculinos mientras a ella le frenaban los pies. Aún así nadie ha podido impedir que alcance la cumbre del éxito a base de talento y creatividad. —álex jerez

POP / Pese al singular de su título, es un álbum que contiene multitud (de Charlis) y en el que, por primera vez, se reconcilian todas ellas. Si Pop 2 era la culminación de su evolución sonora y compositiva, Charli es la consolidación definitiva de una artista decidida a construir un puente entre el pop del presente y el del futuro. —darío garcía coto

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Tool

Big Thief

Cigarettes After Sex

Kokoko!

Caterina Barbieri

Sony

4AD/Popstock!

Partisan/[PIAS]

Transgressive/[PIAS]

Editions Mego

ROCK / El post-rock y metal progresivo nunca habían disfrutado cotas tan altas de expectación. En estos tiempos en que las bandas de rock que mejor funcionan son las que abusan de la sobreexposición de ideas, los cambios de estilo y las letras absurdas, Tool marcan de nuevo el rumbo más serio y maduro. Pura alquimia. —rubén g. herrera

FOLK /La banda de Brooklyn ha conseguido articular un álbum que brilla por su constancia y luminosidad en ciertas partes del mismo y se enhebra a las mil maravillas con sus puntos más decadentes, todo ello sustentado –y muchas veces al servicio– de la personalísima y emocionante voz de su alma máter, Adrianne Lenker. —iñaki molinos

POP / Cigarettes After Sex vuelven a sumergirse en un universo de atardeceres, noches estrelladas y amaneceres en blanco y negro con sabor a nouvelle vague en su esperadísimo segundo largo. Nueve piezas minimalistas de dream pop que no ofrecen ninguna sorpresa pero sí una continuista belleza cegadoramente irresistible. —david pérez

ELETRÓNICA / Todo en Kokoko! transmite riesgo, urgencia, protesta, pasión, tensión y misterio: aquí hay tanta calle como en un disco de WuTang Clan, tanto sudor como en una jam de Fela Kuti y tanto nervio como en una canción de Black Flag. Fongola es un soplo de aire fresco cargado de contenido crítico y rebosante de talento. —ricky lavado

ELETRÓNICA / El álbum más representativo de esa nueva oleada de artistas electrónicos fascinados por las posibilidades del Buchla.

La incursión de Barbieri por las espaciales sonoridades de este sintetizador comparte con Jarre y Vangelis su ambición por representar universos por descubrir.

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35

Lingua Ignota

Ex:Re

Chelsea Wolfe

American Football

JPEGMAFIA

Profound Lore

4AD/Popstock!

Sargent House

Polyvinyl/Popstock!

EQT Recordings

EXPERIMENTAL / El proyecto de Kristin Hayter es de una vehemencia sobrecogedora y de una sofisticada genialidad. Artista conceptual e interdisciplinaria; genio académico, reivindicadora de causas de género como la lucha contra la violencia doméstica y los abusos de poder, este segundo trabajo sigue teniendo un poco de todo eso. —rubén g. herrera

POP / Elena Tonra, la voz de Daughter, articulaba nuevo proyecto, Ex:Re, para presentar su debut homónimo.

Tonra rechaza en él artificios innecesarios. Trabaja con material suficientemente sensible: las idas y venidas tras una dolorosa ruptura amorosa.

Su voz, gélida, es un susurro un solo escalón por encima del silencio.

FOLK OSCURO / Sus canciones no entran con facilidad, requieren tiempo, paciencia y esfuerzo. Pero esta vez Wolfe apuesta por estructuras más simples y cercanas, dando forma a su disco menos recargado y en el que más brilla su portentosa voz.

Más pura y natural, sin esconderse tras unos instrumentos que antes le hacían sombra. —toni castarnado

EMO / No será su mejor disco, pero contiene un puñado de canciones preciosas que justifican sobradamente el respeto que les profesamos.

Es posible que no lo parezca ni a la primera, ni a la tercera escucha, pero a partir de ahí resulta imposible vivir sin canciones como Silhouettes, Every Wave To Ever Rise o Uncomfortable Numb. —j.s.l.

RAP / Con este nuevo largo descubrimos a un Peggy mucho más poderoso, en paz, libre, pero que conserva el mismo espíritu punk de protesta que lidera sus discos anteriores. En esta ocasión, nos regala una obra de una riqueza instrumental excepcional que unifica mucho más el universo de JPEGMAFIA y a la vez lo hace mucho más grande. —álex jerez

Titanic Rising

Fear Inoculum

Caligula

#20 diciembre 2019

Mirrors

Two Hands

Ex:Re

—yeray s. iborra

Schlagenheim

Cry

Birth Of Violence

Grey Area

Fongola

Charli

Ecstatic Computation

American Football (LP3)

—luis j. menéndez

All My Heroes Are Cornballs

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ACIONALES DE 2019

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20

Fontaines DC

Brittany Howard

Swans

Sandy (Alex G)

Denzel Curry

Partisan/[PIAS]

Sony

Mute/[PIAS]

Domino/Music As Usual

Loma Vista/Caroline

ROCK / El rock es una expresión fundamentalmente urbana. Muchas de las grandes bandas que recordamos están ligadas a las calles en las que nacieron, a su mugre y ruido, su gloria, sus contradicciones y miserias; y el debut de los irlandeses Fontaines D.C. se coloca como un nuevo hito en la orgullosa tradición de rock que ha dado Dublín. —jc peña

SOUL /Es más un disco de ideas individuales que de concepto, y se sitúa en un cruce entre la tradición y la innovación. Sin embargo, todas son canciones con patente de corso.

Y confirma lo que ya sospechábamos: Brittany Howard esconde en su talento una galaxia propia con meteoritos que brillan en total libertad. —toni castarnado

ROCK /La característica más notable de este trabajo quizá sea su marcada versatilidad. Swans necesitaban aire fresco, y una vez más Michael Gira ha sabido cómo rejuvenecerlos. Leaving Meaning es uno de los grandes triunfos de Swans, un nuevo referente inexcusable dentro de la dilatada discografía de la banda. —fernando o. paíno

ROCK / La casa de azúcar de Sandy (Alex G) no es muy diferente de la de Hänsel y Gretel: en ella habitan lo dulce y lo siniestro, dos cualidades que se entrelazan continuamente tanto en lo lírico como en lo sonoro.

Las texturas y los arreglos pueden incomodar, pero tras ellos están algunas de las mejores canciones que se han escrito este año. —d.g.c.

RAP /Si Ta13oo (18) supuso ya un avance en popularidad para el rapero de Florida, este cuarto álbum marca su nombre a fuego en la actualidad al contener su mejor repertorio hasta la fecha. Realmente versátil, Curry nos traslada a un mundo callejero cien por cien real en el que la mierda rebosa.

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Jenny Hval

Tropical Fuck Storm

Rustin Man

Thom Yorke

Aldous Harding

Sacred Bones/Popstock!

Joyful Noise/Popstock!

Domino/Music As Usual

XL/Popstock!

4AD/Popstock!

ELETRÓNICA / Las temáticas que guían la carrera de la noruega siempre han tenido un componente de lo más transgresor, tratando siempre de remover conciencias y suscitar fuertes imágenes en el oyente. Ahora se adentra de lleno en el amor, ofreciéndonos una visión deconstructiva de todos sus significados clásicos.

—noé r. rivas

POST-PUNK / No hay nada que se asemeje a la marciana, árida y anárquica centrifugadora musical de Tropical Fuck Storm, banda sonora de una era de desquiciamiento general. Deconstruyen sus influencias (rock, postpunk, psicodelia, funk, hip-hop) y las regurgitan en un ácido destilado tan expresionista como la enloquecida ilustración de portada. —jc peña

ROCK /Paul Webb regresa con su aka Rustin Man tras doce años de silencio; un Drift Code, en esta ocasión sin la (deliciosa) voz de Beth Gibboms (Portishead) ocupándose él de las tareas vocales y de de tocar casi todos los instrumentos salvo la batería, tarea de la que se ocupa con mucho tino Lee Harris, su ex compañero en Talk Talk. —raúl linares

ELETRÓNICA / Hace tiempo que Yorke rompió todos los puentes posibles con aquellos que esperasen que sus trabajos en solitario fueran una prolongación de Radiohead.

Anima no es una excepción. Más bien estamos ante la sublimación de lo que empezó con The Eraser (06) y continuó con Tomorrow’s Modern Boxes (14). —enrique peñas

FOLK /Bajo la producción, nuevamente, de John Parish, el álbum presenta una deliciosa factura sonora, cuidando al detalle la inclusión de nuevos elementos rítmicos desechados hasta la fecha –principalmente referidos a la percusión-, a la que se suma la habitual –no por ello menos meritoria–narrativa de la joven compositora. —iñaki molinos

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37

38

39

40

Modeselektor

J Balvin & Bad Bunny

Sharon Van Etten

Robert Ellis

Life

Monkeytown

Universal

Secretly Canadian/Popstock!

New West

Afghan Moon/[PIAS]

ELETRÓNICA /Parecía difícil que volvieran a ponerse ese chándal cómodo y algo desgastado, ideal para el baile intenso y desprejuiciado, algo que habían certificado en alguna entrevista, comentando que el techno ya no les parecía tan divertido. Pero poco a poco el gusanillo de la electrónica orientada a la pista de baile les ha vuelto a picar. —raúl linares

URBAN / A priori no pasa de un divertimento veraniego de las dos estrellas más rutilantes de la escena urbana y de baile latina. Pero Balvin y Bunny firman aquí algunas de sus composiciones más luminosas, divertidas y desenfadadas, que van desde ese himno panamericano que es Yo le llego a hits globales como La canción o Qué pretendes. —l.j.m.

POP / Dice Sharon Van Etten con razón, que el mundo no necesita otro disco de country rock. Y tampoco –añado yo– otro de synth pop complaciente y vacuo. Por suerte, su inmersión seudoelectrónica no tiene nada de eso. Es este un trabajo proteico y autoexigente, que se inclina por el lado oscuro de la vida con espíritu turbador. —carlos pérez de ziriza

AMERICANA / Robert Ellis se sienta al piano para entregar un álbum de pop clásico atemporal y rematadamente bello. Una delicia lo pilles por donde lo pilles, y sus canciones condensan el sabor añejo de la tradición de los que percutieron con brillantez ese mismo instrumento con anterioridad: de Elton John a Randy Newman. —don disturbios

POST-PUNK / Irrumpieron hace dos años con un álbum que despertó el interés de Steve Lamacq y de colegas como Idles. Abiertamente políticos en su debut, en su segunda entrega miran más hacia dentro, con asuntos de fondo tan espinosos como la salud mental, aunque no dejan de mirar de reojo al Brexit, Trump y el laberinto político. —j.c.p.

Dogrel

The Practice Of Love

Who Else

Jaime

Braindrops

Oasis

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Leaving Meaning

Drift Code

Remind Me Tomorrow

House Of Sugar

Anima

Texas Piano Man

Zuu

—j.s.l.

Designer

A Picture Of Good Health

diciembre 2019 #21

RESUMEN INTERNACIONAL 2019 METAL

En la oscuridad...

—david sabaté

1

Mgla Age Of Excuse NH/No Solace Records

2

Candlemass The Door To Doom Napalm Records

3

Gaahls Wyrd Gastir–Ghosts Invited Season Of Mist

4

Cult OF Luna A Dawn To Fear Metal Blade

5

Inter Arma English Sulfur Relapse Records

6

Sunn O))) Life Metal Southern Lord Recordings

7

Spirit Adrift Divided By Darkness 20 Buck Spin

8

9

Possessed Revelations Of Oblivion Nuclear Blast

Otra edad dorada C

Krypts Cadaver Circulation Dark Descent Records

MGLA FOTO: ARCHIVO

10 Full Of Hell

Weeping Choir

Relapse Records

#22 diciembre 2019

TYLER THE CREATOR FOTO: ARCHIVO

Top10

RAP

Q

ue el metal tiene múltiples caras y registros es algo sobradamente conocido. Pero, en épocas convulsas como la actual, este género de géneros saca a relucir su rostro más beligerante e inconformista. Y gana adeptos a marchas forzadas. Una realidad que corrobora la elevada cantidad de discos excelentes de metal extremo o a contracorriente que nos ha dado este 2019.

En primer lugar destaca Age Of Excuse, sublimación del personal black metal de los polacos Mgla, crudo y majestuoso a partes iguales. Virulencia, atmósfera y belleza. En una línea más exploradora encontramos también los últimos lanzamientos de Sunn O))) –con su ambient drone habitual pero más concisos que de costumbre– o el death metal psicodélico de Inter Arma; mientras que Cult Of Luna recuperan con nota su sello más esencial y Gaahls Wyrd se lucen con un ambicioso tratado de black metal repleto de matices. Por su parte, el doom metal defiende con aplomo su legado con la clase de los veteranos y siempre respetados Candlemass, que recuperan a su cantante original Johan Längquist; mientras que formaciones más jóvenes como Spirit Adrift y Atlantean Kodex mantienen viva la llama más clásica del subgénero.

erramos una década en la que el rap ha pasado de acusar síntomas de estancamiento (con excepciones de lujo) a vivir una nueva edad dorada. Las ambiciones de Nas y Ice Cube, que en los noventa, parafraseando a Tony Montana, reclamaron el mundo, se hacen realidad hoy en manos de figuras como Kanye, Drake o Kendrick, capaces de hacer sombra a las grandes superestrellas del pop mientras reciben el aplauso unánime de la crítica.

Habrá tiempo y espacio para desarrollar conclusiones acerca de la evolución de la música popular a lo largo de los últimos diez años, pero esta lista es un buen ejemplo de la riqueza expresiva y estilística que ha hecho posible la buena salud del género. Propuestas personalísimas como las de JPEGMAFIA y Tyler The Creator conviven con las fórmulas relativamente clásicas de Freddie Gibbs & Madlib y Danny Brown, mientras slowthai, Little Simz y PNL demuestran que no hace falta nacer en la cuna del rap para optar al trono. Kanye West por su parte, sigue viviendo en otro planeta, y se desmarca con un álbum cristiano de inspiración góspel.

—darío garcía coto

Top10 1 Tyler The Creator

IGOR Columbia/Sony 2

Slowthai Nothing Great About Britain Method/Universal

3

Denzel Curry ZUU PH Records/Music As Usuall

4

Little Simz GREY Area Age 101 Music/Popstock!

5

JPEGMAFIA All My Heroes Are Cornballs EQT Records

6

Danny Brown Uknowwhatimsayin¿ Warp/Music As Usual

7

Freddie Gibbs & Madlib Bandana Keep Cool/RCA

8

Kanye West Jesus Is King Def Jam/Universal

9 PNL

Deux Frères QLF/Believe 10 Clipping There Existed

And Addiction To Blood

Sub Pop/Popstock!

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9 POR ESTILOS HARDCORE-PUNK

Top10 1

Knocked Loose A Different Shade Of Blue Pure Noise

2

Fury Failed Entertainment Run For Cover Records

do por los certeros PUP, State Faults y su screamo chillón, Petrol Girls y su mensaje feminista o los crudos Bad Breeding. Fuera quedan obras para nada menores de bandas como Cave In, Refused, Judiciary, Bayside, Good Riddance, Norma Jean, Khiis u otras que quedan fuera por ser demasiado metal (Une Misère, Despised Icon), demasiado emo (Chastity), demasiado punk (Amyl And The Sniffers, Abjects), demasiado post (Brutus), demasiado poco hardcore (Masked Intruder) o por haberse quedado algo cortos de minutaje (Cro-Mags, Hesitation Wounds, One Step Closer). —j.s. l.

ELECTRÓNICA

V

ivimos en la edad de la insensatez, víctimas de los desvaríos políticos, la falta de respeto con el medio ambiente, etcétera. Pero la mayor insensatez que, este mes, cometemos en estas páginas es intentar cuadrar en una única lista de diez posiciones lo que más nos ha gustado durante el año en cuestiones de hardcore, punk, metalcore, screamo y similares. De ahí que empecemos la lista con el arrollador metalcore salpicado de breakdowns y armónicos de los estadounidenses Knocked Loose y la cerremos con una de las bandas clásicas del hardcore melódico, todavía muy en forma, Lagwagon. Entre ellas, pues un poco de todo, desde la contundencia de Fury a la eficacia inagotable de unos Bad Religion en estado de gracia, pasan-

3 Bad Religion

Age Of Unreason Epitaph/[PIAS] 4

PUP Morbid Stuff Little Dipper/Rise Records

Multipistas V

arias cosas llaman la atención a la hora de valorar nuestra selección de los diez discos más destacados en el terreno de la electrónica. Una, bastante evidente, la ausencia de dos pesos pesados como The Chemical Brothers o Underworld, responsables ambos de dos discos magníficos casi tres décadas después de sus primeras grabaciones. Entonamos el mea culpa y reconocemos que tal vez tenga que ver con ello la necesidad de dar oportunidades en la lista a otros nombres no tan evidentes o hasta, por qué no reconocerlo, cierta actitud snob por parte de quienes participamos en la misma. El otro detalle evidente con sólo echar un vistazo a esos nombres es la ausencia de un género que, como ha ocurrido en otras temporadas, aglutine las tendencias en el terreno de la electrónica y la música de club. Encontramos en nuestra selección discos de IDM, electrónica analógica, house, technodub, trip hop y hasta habituales de los festivales como Modeselektor. Tendencias que aún podrían ser más si tenemos en cuenta que este año se han publicado discos notables de Lafwawdah, Blanck Mass, Coucou Chloe, Telefon Tel Aviv, Octo Octa, Trentemøller, Hector Plimmer, Dengue Dengue Dengue, Locked Groove, Redrago, Minimal Violence, Aggromance, Principleasure o Nocturnal Sunshine entre muchos otros. —luis j. menéndez

7

Petrol Girls Cut & Stitch Hazzle Records

8

Cloud Rat Pollinator Artofact Records

9

Bad Breeding Exiled One Little Indian/Popstock!

10 Lagwagon

Railer

Fat Wreck Chords

1

Floating Points Crush Ninja Tune/[PIAS]

2

Caterina Barbieri Ectastic Computation Editions Mego

3 Modelektor

Who Else Monkeytown 4 Alessandro Cortini

Volume Massimo Mute/[PIAS]

6 Jacques Greene

Dawn Chorus LuckyMe

FLOATING POINTS FOTO: HEADER DAN MEDHURST

State Faults Clairvoyant No Sleep Records

Top10

5 Holly Herndon

Proto 4AD/Popstock!

5 La Dispute

Panorama Epitaph/[PIAS] 6

KNOCKED LOOSE FOTO: ARCHIVO

La edad de la insensatez

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7

Tunes Of Negation Reach The Endless Sea Cosmo Rythmatic

8

96 Back Excitable, Girl Central Processing Unit

9

S3A Pages Dirt Crew Recordings

10 Barker

Utility

Ostgut Ton

diciembre 2019 #23

RESUMEN 2019 POR ESTILOS AMERICANA-FOLK

3. “Finally We Are No One” múm

5

Tyler Childers Country Squire Hickman Holler

6

Lula Wiles What Will We Do Trio Los 3 Reyes

7

Rhiannon Giddens & Francesco Turrisi There Is No Other Nonesuch

8

Josh Ritter Fever Breaks Pytheas Recordings

9

Bill Callahan Shepherd In A Sheepskin Vest Drag City/Popstock!

10 Yola

Walk Through Fire

Easy Eye/Nonesuch

3. “Louden Up Now” !!! (Chk Chk Chk) 1. “Funeral” Arcade Fire

2. “You Could Have...” Franz Ferdinand 3. “LCD Soundsystem” LCD Soundsystem 1. “Return To...” TV On The Radio 2. “Post-War” M. Ward 3. “Whatever People...” Arctic Monkeys 1. “Neon Bible” Arcade Fire 2. “Kala” M.I.A. 3. “Myths Of The Near...” Klaxons 1. “Med Sud I Eyrum Vid...” Sigur Rós 2. “Third” Portishead 3. “Dear Siencie” TV On The Radio 1. “Merriweather...” Animal Collective 2. “Wolfgang Amadeus...” Phoenix 3. “The Pains...” The Pains Of Being...

1. “Teen Dream” Beach House 2. “The Drums” The Drums 3. “This Is Happening”

FATOUMATA DIAWARA FOTO: AIDA MULUNEH

#24 diciembre 2019

Generation Taragalte (Serbia-Marruecos) y su tribal, techno desert blues. Poco que decir del elogiable Tiken Jah Fakoly y su afroreggae combativo. Tampoco podía faltar el “meeting” de electrónica y música árabe de Acid Arab o la fiesta balkan-gitana de Boban Markovic Orkestar. Y para exotismo la mezcla imposible de folk nipón con ritmos afrolatinos de Minyo Crusaders. Pero no se pierdan a los colombianos Los Pirañas.

La cubana Daymé Arocena. Kefaya junto a la cantante afgana Elaha Soroor. La psicodelia turca de Altin Gün. O desde Portugal el neo kuduro de Pongo o la elegancia rítmica de Branko.

Hay mucho por disfrutar.

—miguel amorós

Dona Onete Rebujo Mais Um Discos

2

Nicola Cruz Siku ZZK Records

3. “Father, Son, Holy Ghost” Girls 1. “An Awesome Wave” Alt-J 2. “The Seer” Swans 3. “Kill For Love” Chromatics 1. “Overgrown” James Blake

3 Rachid Taha

Je Suis African Naïve 4

2. “A.M.” Arctic Monkeys 3. “Yeezus” Kanye West

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba Miri Outhere Records

5 Perotá Chingó

Muta Autoeditado

1. “Lost in the Dream” The War On Drugs 2. “Singles” Future Islands 3. “Everyday Robots” Damon Albarn

2011

2. “Bon Iver” Bon Iver

2012

1

1. “Let England Shake” PJ Harvey

2013

C

omo cada año esta lista nos permite descubrir tesoros ocultos de cualquier rincón del mundo. Así que aquí tienen un mapa sonoro diverso en cuanto a procedencia y estilo. En lo alto la octogenaria brasileña Dona Onete, la reina del carimbó, estilo de origen indígena que confirma que “la música es cultura y alegría”. Algo que también transmite Nicola Cruz, maestro en potenciar lo ancestral con la tecnología. En otra línea el resaltable trabajo que firmó poco antes de morir el rebelde Rachid Taha. Igual de admirable el afroblues del malí Bassekou Kouyaté o la música viajera y femenina de las argentinas Perotá Chingó.

Y sorprendente la unión de Tapan &

Top10

2014

La vuelta al mundo

LCD Soundsystem

1. “Carrie & Lowell” Sufjan Stevens 2. “To Pimp A Butterfly”

6

Tapan & Generation Taragalte Atlas Soundway Records

Kendrick Lamar

7

Tiken Jah Fakoly Le monde est chaud Wrasse Records

1. “Skeleton Tree”

2015

WORLD MUSIC

2003

The Teskey Brothers Run Home Slow Ivy League Records

2. “A Ghost Is Born” Wilco

2004

4

1. “Franz Ferdinand” Franz Ferdinand

2005

Ryan Bingham American Love Songs Axster Bingham

3. “Elephant” The White Stripes

2006

3

2. “De-Loused In...” The Mars Volta

2007

Caroline Spence Mint Condition Rounder Records

2008

2

1. “Transatlanticism” Death Cab For Cutie

2009

Chris Knight Almost Daylight Drifters Church

2010

1

3. “Every Open Eye” Chvrches

Nick Cave & The Bad Seeds 2. “★“ David Bowie

8 Acid Arab

Jdid Crammed

3. “Let Them Eat Chaos” Kate Tempest

9 Boban Markovic Orkestar

Mrak PGP-RTS

2. “Sleep Well Beast” The National

10 Minyo Crusaders

Echoes Of Japan

Mais Um Discos

1. “Joy As An Act Of Resistance” Idles

1. “DAMN.” Kendrick Lamar 3. “Arca” Arca

2. “All Melody” Nils Frahm 3. “Vibras” J Balvin

2016

CHRIS KNIGHT FOTO: ARCHIVO

2. “Yoshimi Battles...” Flaming Lips

2017

T

odos los años esta selección dedicada a los sonidos de raíz yanqui sirve para poner en el campo de tiro de nuestra revista, discos y artistas a los que no hemos prestado la atención que merecen durante el año. Obras como la de ese curtido veterano llamado Chris Knight que, tras siete años de inactividad discográfica, ha regresado a la actualidad con un trabajo que hubiera firmado de buena gana Steve Earle. Tras él no podíamos obviar el delicioso disco que se ha sacado de la manga Caroline Spence. Mint Condition encandila y enamora con sus historias tiernas y delicadas, aupadas por una voz angelical en la mejor tradición de la balada country-rock. Y eso en lo que refiere a los dos primeros puestos de la lista, pero no nos olvidemos del resto porque no darán una buena muestra de que 2019 ha sido un gran año para los que amamos las sonoridades más clásicas. Obras como las de Ryan Binghan o los australianos The Teskey Brothers sumadas a la de Tyler Childers o las prodigiosas Lula Wiles dan buena cuenta de que, desde la tradición, se pueden hacer cosas maravillosas. Y eso que ha habido mucho y bueno que se ha quedado fuera por poco. Me refiero a Son Volt, Rich Adams, Tyler Ramsey, Dylan Leblanc, Shawn James, Joan Shelley, Matt Andersen... —don disturbios

1. “Yankee Hotel Foxtrot” Wilco

2018

Desde el crepúsculo

Top10

2002

Fueron MEJORES

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Nunatak Flores y emociones Siguiendo la brillante estela que nos dejó Nunatak y el tiempo de los valientes (18), la banda murciana contrataca con su cuarto largo, Nunatak y Las flores salvajes (Warner, 19). Un luminoso y enérgico viaje sonoro entre armonías y tornados eléctricos, con el que la banda alcanza la cumbre más emocionante, preciosista y definitoria de su sonido.

D

esde la inicial Quiero que arda, queda claro que las emociones en lugares comunes son el mejor hilo para tejer historias que dejen marca.

“Cada vez somos más conscientes de que, para transmitir una emoción a través de la música, tienes que sentirla con claridad dentro de ti, y hacer que ella sea el motor compositivo de la canción. En los lugares comunes están las emociones que afectan a más personas, y nosotros no somos una excepción. Así que con este tema nos centramos en transmitir de una manera fiel lo que se siente cuando una relación entre dos personas que se quieren se marchita, desde un punto de vista más maduro. Quedándonos con la huella que deja cada persona en la otra”. Otras claves centrales de este trabajo son los estribillos y las melodías omnipresentes. De Mi gran virtud, a los vientos que se extienden y aumentan En tu nombre, pasando

RR Por si no hubo suficiente con los cruceros de Weezer, Kiss, Belle & Sebastian o Jon Bon Jovi, ahora llega el crucero de nada menos que Slipknot. Se llamará Knotfest At Sea, se celebrará del 10 al 14 de agosto y zarpará desde Barcelona (como los de Belle & Sebastian y Jon Bon Jovi). Habrá dos actuaciones de la banda y se contará con diversos grupos invitados. Ahora bien, los precios pican bastante: entre los 1.150 y los 1.850 € por persona.

TAN.LEJOS.

RR Los fans de Kanye West están de enhorabuena. West ha revelado sus planes de estrenar

Tras celebrar su veinte aniversario Zea Mays no se durmieron en los laureles y se pusieron a componer Atera (Garden Records, 19). Un derroche de energía que añade sin complejos toques de electrónica.

LA GIRA

#26 diciembre 2019

CRÍTICA Las flores salvajes Warner / Dro Pop 8/10

Diez canciones a corazón abierto, cargadas de sinceridad y melodías que pasan, en un parpadeo, del susurro a estallar como fuegos artificiales. Las guitarras ganan protagonismo y fiereza en esta cuarta entrega, abriéndose paso entre los estribillos pegadizos o con crescendos que te atrapan y no te dejan tocar el suelo, montañas rusas sonoras que te llevan por delante sin avisar.

Estas flores salvajes son definitivas y germinarán fuertes por cada rincón donde resuenen. No hay sequía, diluvio o cambio climático posible que pare ya al quinteto de Cartagena. —d.p.

una ópera y un disco. Su primera ópera se titulará Nebuchadnezzar y se estrenó en el Hollywood Bowl de Los Angeles. Por si esta noticia no era suficientemente sorprendente, el rapero ha anunciado también Jesus Is King Part II junto a Dr. Dre. RR Haim han estrenado nuevo single, Hallelujah, que no es una versión de Leonard Cohen, sino un tema propio. Lo curioso es que, al mismo tiempo, han anunciado que participan en la nueva compilación de Hannukah + con If It Be Your Will, que sí es una adaptación de Cohen.

RR El nuevo álbum de The Offspring será el décimo de su carrera y el primero tras Days Go By, publicado en 2012. Ha sido producido nuevamente junto a Bob Rock y se publicará ya en 2020, puesto que la banda sigue en conversaciones con discográficas.

También será el primero sin Greg K, bajista fundador y actualmente en pleitos con el grupo después de demandarles por violación de marca registrada e incumplimiento de acuerdo de asociación.

A

Zea Mays Salir

l Bilbao 20 diciembre, Kate Antzokia l Iruñea 25 enero, Zentral l Donostia 8 febrero, Dabadaba l Valladolid 14 febrero, Porta Caeli l Gasteiz 15 febrero, Jimmy Jazz l Azpeitia 14 marzo, San Agustín l Salamanca 28 marzo, Potemkim l Madrid 03 abril, Caracol

FOTO: ARCHIVO

MONDO FREAKO

“Si un tema te pone la piel de gallina no te puedes negar a él”

tera (salir). ¿Es una declaración de intenciones el título de vuestro nuevo disco?

(Piti Imaz) Engloba todos los sentidos, desde salir, sacar, publicar... Es una manera positiva de exteriorizar y compartir la vida con los demás. Atera es nuestro nuevo motor para exteriorizar nuestras inquietudes mediante canciones que han salido de lo más adentro del local de ensayo.

—Lo ha producido Carles ‘Campi’ Campón. ¿Cuál ha sido el modus operandi a la hora de grabar?

Campi quería aprovechar que somos una banda con más de veinte años de trayectoria y con los mismos componentes.

Comentaba que ya hay pocas bandas así y que había que exprimirlo. Para ello nos propuso estar unos días grabando todos juntos, aislados y conviviendo las catorce horas, para que no hubiera nada que nos despistase de la vida normal: familia, trabajo, etcétera. Quería conseguir que sonásemos como un puñetazo, y para ello hemos grabado todos a la vez y con

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“Somos absolutos adoradores de un buen estribillo” RR Stormzy anuncia oficialmente la publicación de su segundo álbum, que llevará por título Heavy Is The Head. Estará disponible a partir del 13 de diciembre a través #Merky y Atlantic Records. Constará de dieciséis canciones (incluyendo los adelantos Willey Flow, Crown y Vossi Bop), con colaboraciones de gente como Ed Sheeran, Burna Boy, H.E.R, Headie One, Tiana Major9, YEBBA y Aitch.

RR Él Mató a un Policía Motorizado publican nuevo single, El perro, su primera canción desde la publicación de La síntesis O’Konor (Limbo Starr, 17). El tema sirve de adelanto del próximo disco del grupo, La otra dimensión, que se publica el 8 de diciembre de la mano de Primavera Labels.

—MS

muy pocas tomas, para estar siempre frescos.

—Kea (humo) ha sido el primer single. ¿Es la canción que mejor define el disco?

Cada canción es muy diferente de las demás. Siempre hemos sido una banda que nos ha costado mucho definirnos y seguimos así. Vemos muchos bolos y escuchamos música de todo tipo. Al final lo que mola y funciona es lo que entra en el disco, tenga una línea u otra. Kea es un temazo que nos parecía ideal para presentar el disco, porque tiene muchas características que tiene todo el disco y Zea Mays en general.

—Su videoclip está editado al revés. ¿Ha sido culpa de su director, Gaizka Izaguirre?

Gaizka es quien nos hace las luces en directo y el que nos ha hecho todos los videoclips hasta ahora. Confiamos plenamente en él y delegamos todo a su creatividad y talento. Esta vez, como siempre, se ha vuelto a salir, y estamos muy contentos con el resultado.

—Supone todo un alegato en defen-

sa de la diversidad. ¿Es más necesario que nunca, viendo el auge de la extrema derecha en las pasadas elecciones?

Kea habla sobre el poder cuestionar las cosas y no estar siempre con la rigidez de que las cosas son así porque sí. Pues sí, esto choca bastante con la rigidez de un pensamiento de derecha y ultraderecha.

—¿Os ha cerrado alguna puerta el hecho de cantar en euskera en todo este tiempo?

Yo creo que lo contrario, si gusta, al ser en euskera te diferencia de las demás bandas, siendo muy atractivo escuchar canciones que te llegan en un idioma que no conoces. Si un tema te pone la piel de gallina no te puedes negar a él, sea en euskera, castellano o mandarín.

—jesús casañas

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por los fuegos artificiales de Todas las campanas. “Somos absolutos adoradores de un buen estribillo, y justo estas canciones que comentas, son de las que más sacan a relucir nuestra parte más intensa y épica. Son canciones de emociones a flor de piel y en las que hemos cuidado cada aspecto de letra, melodía, armonía, ritmo o sonido de la guitarra para confeccionar un estribillo capaz de emocionar al más impasible”. Y de la épica de esas flamantes tesituras a las raíces folk, con los ecos de Crosby, Stills, Nash & Young y mensaje ecologista incluido. “En Viento del sur intentamos darle voz a quienes no la tienen, a los habitantes de tantos y tantos bosques arrasados por la codicia y el capitalismo suicida, ese que mira desde arriba a la naturaleza y piensa que su diversidad es un capital infinito de su propiedad. En relación al sonido, teníamos muchas ganas de hacer algo muy sencillo dándole protagonismo a las voces”. Hijos de

la tierra, con esa atmósfera futurista y los coros ancestrales de los Auroros de Nuestra Señora del Rosario del Rincón de Seca, se sitúa como una de los momentos más sorprendentes y mágicos del álbum. “La valentía y el compromiso de estos señores al atreverse a cruzar fronteras, entrar en un estudio y regalarnos esta colaboración es admirable. Queríamos recuperar esa tradición y fundirla con un tema nuestro para conseguir algo único.

Hijo de la Tierra habla de un estilo de vida alejado del ruido, de las pantallas, del miedo a quedarse sin batería, en definitiva, de un estilo de vida desconectado de todo y conectado a la vida”.

—david pérez

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Gabriela Richardson Liberando talento Gabriela Richardson publica Dölma (Sony Music, 19), un breve disco de pop electrónico en castellano e inglés en el que apunta mucho más que maneras. La voz de Hundred Miles levanta el vuelo.

Q

uería empezar preguntándote por el título del disco.

Según he buscado, significa “madre de la liberación”.

Cuando nací, mi madre me llevó a un monje budista que estaba en Barcelona, y me puso ese nombre, que efectivamente significa eso. Y para mí este disco significa también un poco eso.

Me libero, es como si volviera a nacer, porque he encontrado ahora mi camino, lo que quiero hacer en la música —Hundred Miles fue un éxito absoluto en 2015. Cuéntanos lo que has estado haciendo desde entonces.

La verdad es que eso fue súper inesperado, todo el éxito que tuvo. Y yo era muy joven, no sabía muy bien qué quería hacer... Entonces estos años he estado buscando mi sonido a través de muchos sonidos, mucha música.

Y ahora con Dölma lo tengo claro, sé que éste es mi camino.

—¿Cuáles han sido tus referentes en este camino hasta Dölma?

Pues mira, como mi madre es española y mi padre es afro-americano, tengo una mezcla de estilos musicales también. Desde flamenco hasta soul, jazz, rap, música clásica...

—La portada es obra de Carlota Guerrero, que ha llegado a trabajar con Solange. ¿Cómo llegó ella al proyecto?

A ella la conocía desde hacía tiempo,

y cuando le fui mandando cosas del EP le gustaron, hasta el punto de que salió el tema de hacer la portada. Se lo propuse y le pareció estupendo. Todo surgió muy natural, la verdad.

—Crime, la colaboración con Alizzz, no está incluida en el EP. ¿Por qué habéis decidido no contar con ella?

Es que salió hace mucho, entonces su sonido es muy distinto, y Dölma quería que fuese un cambio, algo más cercano a mí, sin incluir nada del pasado en lo que a música se refiere.

—pablo tocino

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diciembre 2019 #27

To d o t u m ú s i c a e n l a r e d

Jimmy Eat World Siempre a flote

MONDO FREAKO Jimmy Eat World han pasado por todas las etapas posibles.

Ahora les toca vivir una en la que no tienen la presión del éxito y el deber de obtener grandes resultados no es prioritario. Hacen lo que más les gusta e incluso vuelven a los orígenes. Surviving (Sony Music, 19) es la demostración más clara de ello.

J

im Adkins siempre se muestra afable, más todavía cuando tiene ganas de compartir lo que supone su nuevo disco.

“Queríamos sonar como al principio, pero con una diferencia, por aquel entonces teníamos guitarras, un kit de batería, y eso era todo. Bueno no, un amigo nuestro tocaba la pandereta, eso nos diferenciaba (risas)… Nadie en el grupo sabía en qué consistía grabar un disco. Por tanto, ahora queríamos combinar aquella frescura con lo aprendido durante este tiempo. Todo ha cambiado sustancialmente, nadie se atreve a trabajar sin ordenadores, pero nuestro lema es que si algo suena bien, hazlo”. A su sonido le han dado forma a lo largo de los años trabajando mano a mano con productores, que al mismo tiempo son músicos, como Mark Trombino, Butch Vig o Alain Johannes. “Verdaderamente, no existe una escuela real sobre como grabar discos. Hemos trabajado con muchos productores, cada uno usa un método.

A veces sonamos como una sinfonía, también hay guitarras salvajes, incluso usamos espacios en negativo. Hasta los silencios son necesarios cuando grabas. Lo principal es desarrollar tu idea tal y como la sientes. Esa es la única pregunta que tienes que hacerte”.

Los estadounidenses han pasado por diversas etapas de popularidad, viéndolas de todos los colores. Desde ser teloneros de Green Day hasta aparecer en Saturday Night Live junto a Cameron Diaz (Adkins reconoció hace poco en Twitter que sentía nostalgia de aquel momento). Pero ahora se toman las cosas de una forma mas relajada.

Quizás gracias a ello sean capaces de sobrevivir al día a día. “Lo fundamental es vivir. ¿El camino? Es difícil describirlo, lo complicado es conseguir experiencias completas. Depende de las expectativas de cada uno. En cuanto a lo estrictamente artístico, la diferencia es que puedes descubrir música por todos lados. En cualquier punto del mundo alguien puede dar a conocer lo que hace. Nosotros vendimos casi

un millón y medio de copias de Bleed American (01) y en cambio ahora hay más gente que nos sigue y aprecia lo que hacemos”. Como han cambiado las cosas desde Clarity (99). “Sí, pero solamente te puedo decir que sigo estando orgulloso de aquellas canciones. No puedo añadir nada más”.

Y hablando de sus canciones.

Taylor Swift les reivindicó por ellas cuando pocos lo hacían, y recientemente les ha incluido en una playlist de Spotify. Hasta con Steve Aoki han hecho buenas migas. “Somos fans de Taylor Swift. Agradecemos que alguien que está tan ocupada, gaste una parte de su tiempo en oírnos y hablar de nosotros. Es un gran cumplido por su parte. En relación a Steve, cuando se puso en contacto con nosotros me pregunté: ‘¿De verdad es ese famoso Dj quién pregunta por nosotros?¿Y dice que quiere colaborar?’. Y así resultó ser. Es un tipo muy guay, me gusta la electrónica que hace y encima es tremendamente divertido”.

—toni castarnado

r

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CRiTICAndo Surviving Sony Music ROCK 8/10

La vida de Jimmy Eat World dio un giro de ciento ochenta grados con la publicación de Bleed American (2001) y sencillos como The Middle, una canción que arrasó en las listas de éxitos hablando de ser uno mismo y no intentar siempre agradar a los demás. Sin duda, un himno para todos los adolescentes que sentían que no encajaban. Han pasado los años y el cuarteto de Arizona publica ahora un décimo trabajo de estudio, Surviving, con idéntico mensaje. Los miembros de la banda ya superan los cuarenta, pero el miedo al rechazo y la necesidad de abandonar el ego para avanzar, son algunas de las constantes en este nuevo largo. En el caso de su líder, Jim Adkins, es más evidente. De sus letras se desprende que intenta sobrevivir seis años después de abandonar el alcohol, una adicción que afortunadamente no ha acabado con el proyecto musical de estos cuatro supervivientes del emo pop de principios de siglo. —luis benavides

“Lo principal es desarrollar tu idea tal y como la sientes”

diciembre 2019 #29

MONDO FREAKO

De Staat FOTO: ARCHIVO

“Sólo asimilamos la información que nos encaja” Madrid (12 diciembre, Sala Caracol) Barcelona (13 diciembre, La Nau)

AgeNda. Diciembre.

Barcelona (6 diciembre, Razz3; aniversario Razzmatazz) Madrid (7 diciembre, Sala Siroco)

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#30 diciembre 2019

Prácticamente un desconocido en nuestro país, Prateek Kuhad se presenta en sociedad en una gira española que nos descubrirá a una de las voces indias del momento.

P

rateek Kuhad es un folk singer hindú que lleva algunos años dándose a conocer fuera de su país con una propuesta acústica que tiene en Elliott Smith, The Tallest Man On Earth o Ed Sheeran a tres de sus referentes más visibles. Avalado por un premio de la MTV Europe y por ser una de las sensaciones de la última edición del South By Southwest, nos visita este mes de diciembre en dos fechas: el 6 en la Razzmatazz 3 de Barcelona y el 7 en la Siroco de Madrid. Buena ocasión para que nos cuente algo sobre su carrera, aunque sea modo de sucinta presentación. “Diría que Elliott Smith es una de mis máximas influencias como escritor. Si alguien cree que nuestra música es similar, para mí es un cumplido”, nos dice acerca de una trayectoria que comenzó “justo cuando terminé la universidad: ahí me di cuenta de que era el momento de jugármelo todo a una carta”. Ni él mismo esperaba contar con reconocimientos como el MTV Europe Music Award a Mejor Artista de la India, que obtuvo hace un par de años por su primer álbum, Tokens And Charms (15). “No me lo esperaba, porque los otros nominados eran músicos muy prominentes –Anoushka Shankar, hija de Ravi Shankar, entre ellos– y la verdad es que me dio una visibilidad internacional que hasta entonces no tenía”, asume. También reconoce que sus actuaciones en SXSW (donde debutó en 2016 y conoció a su actual manager, la norteamericana Nicole Barsalona, quien había trabajado como tour manager de Steven Van Zandt) le han servido para “crecer emocionalmente y adquirir experiencia en escenarios internacionales”. Describe sus últimos dos años como “una gran curva de aprendizaje”, que le ha permitido ganar confianza en sí mismo cuando aborda un escenario.

Kuhad forma parte de una escena, la del pop de la India, que no cuenta con grandes embajadores fuera de su país. Él mismo creció escuchando música de grandes producciones de Bollywood, aunque concede que esa influencia “se filtra a través de mis estructuras melódicas de una forma que debe ser más instintiva que planificada”.

Sobre si su presencia en nuestros escenarios puede ser la avanzadilla de toda una escena aún por revelarse ante nuestros ojos (y ante nuestros oídos), Prateek Kuhad afirma sentirse como “una especie de pionero” de una pléyade de músicos que “realmente conforman toda una escena”.

Los holandeses, una de esas gratas anomalías a las que son tan aficionados en los Países Bajos, se acercan a nuestro país para presentar en concierto el enérgico Bubble Gum (Caroline/Music as Usual, 19), su quinto álbum.

L

a formación liderada por Torre Florim no afloja con su imaginativa amalgama de géneros y su retorcido sentido del humor. “Mucha gente piensa que es el disco en el que usamos menos guitarras, pero no es así. Usamos un montón de pedales raros y procesadores digitales.

Eso se convirtió en un tema en lo musical, pero no era el plan original”, nos dice el propio Torre. “Era natural que estuviéramos aburridos del sonido anterior. Siempre hemos robado elementos de todos los géneros, pero creo que en este se ha colado un modo de componer influido por las canciones largas y repetitivas de la música de baile”. El cantante y guitarrista está orgulloso de la indefinición genérica de su propuesta. “Me encanta que la gente tenga problemas para meternos en un molde. No creo que nos hayamos vuelto más ambiciosos, siempre lo hemos sido. Lo que sí pienso es que estamos algo más relajados: sabemos quiénes somos y lo que nos gusta.

Probablemente, esto te lleva a divertirte sin más. Así es como se llega a un tema semi-techno como Pikachu. Y ¿cómo de arduo es hacer música del presente (o el futuro), en lugar de mirar atrás? “Quiero aventurarme y crear mi propio pequeño mundo. Ahí es donde, para mí, está lo divertido de todo esto. Eso sólo pasa si

voy cambiando de enfoque. Oír el nuevo disco de A$AP Rocky puede ser tan inspirador como escuchar la banda sonora de Blade Runner. Como tengo claro que no voy a encontrar mucha aventura en el rock de los últimos años, tiendo automáticamente a buscar en otros sitios”.

Su nuevo trabajo plantea una nada pedante reflexión sobre estos tiempos crispados, que se visualiza en el soberbio vídeo del single Kitty Kitty.

“Me obsesioné con la campaña política de Trump y el contraste entre dos grupos diferentes: Izquierda y derecha, azul y rojo, demócratas y republicanos.

Ambos parecían estar en realidades distintas. Me di cuenta de que un montón de las canciones trataban de una u otra manera de ello. ‘Burbuja’ parece ser la nueva religión. Sólo asimilamos la información que nos encaja. La que no te gusta, la dejas fuera. Yo mismo soy culpable de estar en una. Pero no siempre es malo. Estar en un grupo es, básicamente, estar en una burbuja que viaja (risas). Y por supuesto, tienes que meterte en una para terminar un álbum”.

Torre admite que le fascinan los grupos que no se toman en serio (“Beastie Boys son un ejemplo excelente”), y sostiene que la gira con Muse de hace tres años que les puso en el mapa por aquí fue “de las cosas más divertidas que hemos hecho. Aprendimos mucho viendo de cerca una gran producción, y son gente muy maja”. Estrellas en su país, disfrutan tocando en salas más pequeñas en el resto del mundo. “Los conciertos más grandes nos permiten explorar lo visual un poco más. Y los clubes pequeños son una experiencia de contacto directo con la gente, lo cual es valiosísimo”. —jc peña

FOTO: ARCHIVO

Prateek Kuhad

—carlos pérez de ziriza

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33/Mondo VINILOS

Elbow

Ty Segall

Giants Of All Sizes Polydor

pop / Elbow surgieron en aquella escena formada por los grupos ingleses de indiepop que cogieron el testigo del por entonces consumido britpop.

Desde el principio, los de Bury se erigieron como una de las formaciones más distinguidas de esa nueva remesa, teniendo en la interpretación de Guy Garvey uno de sus principales baluartes. El combo siempre ha mantenido el nivel notable de su obra y, sobre todo, unas cualidades y coordenadas estilísticas fieles a su propia naturaleza. La banda regresa con el octavo álbum de su carrera, en el que prueban esa personalidad al tiempo de endurecer las letras y actualizar su sonido. Un trabajo con la habitual solemnidad, que vuelve a emocionar al probar que la nostalgia no está reñida con ese impactante torrente que generan canciones bellísimas y muy bien acabadas. —raúl julián

8

El resurgimiento de FKA Twigs FKA Twigs

Magdalene Young Turks/Popstock!

9 TRIP-HOP / Ya recuperada de los fibromas

uterinos que tuvieron que extirparle, FKA Twigs comentaba hace poco a Entertainment Weekly la importancia que esto ha tenido en su segundo trabajo, y no solo por el retraso en el lanzamiento (LP1 es de ¡2014!).

“Justo cuando piensas que estás a punto de romperse en mil pedazos, emergen una fuerza y un desafío que en mi trabajo no habían estado presentes”, comentaba, concluyendo que en Magdalene ha querido mezclar su fragilidad con su fuerza (quizás porque mostrarse vulnerable es, en sí, una demostración de fuerza), algo que se ve claramente en Fallen Alien –quizás de las mejores canciones que ha creado– y en el resto de temas de este regreso.

Influida también por la figura de María Magdalena, en quien halló “dignidad, gracia e inspiración”, Magdalene arranca desde luego con un carácter espiritual (Thousand Eyes) que se mantendrá durante todo el disco, y esto a veces se traduce en delicadeza, otras en ferocidad y, la mayoría, en una

combinación de ambas. Twigs consigue aquí además una evolución de su sonido: si al principio se decía que combinaba r&b con trip-hop, aquí hay una presencia mucho mayor de la electrónica y hasta el ambient, con el delicioso final de Mary Magdalene como ejemplo (sorprende que Arca estuviese en la producción del anterior y, a tenor de lo que hemos podido ver de los créditos, no en la de éste). Tahliah Debrett autoproduce el disco con la colaboración del chileno Nicolas Jaar, y toques puntuales de grandes nombres (entre ellos Michael Uzowuru, Cashmere Cat, Benny Blanco, Skrillex o el omnipresente Jack Antonoff), pero consigue transitar por distintos caminos sin perder nunca su esencia.

Así, tenemos el sonido más similar a LP1 de Daybed; tenemos Mirrored Heart que se acerca a una balada noventera; Sad Day, en la que parece que SOPHIE le hubiese metido mano al Black Lake de Björk... pero hasta en la que podría ser más impersonal, Holy Terrain, consigue llevarse al artista invitado a su terreno (“me encanta el Future emo”, ironizaba). La espera ha merecido la pena: Magdalene no es solo uno de los discos de 2019, sino un álbum del que, como con su antecesor, nos seguiremos acordando aunque hayan pasado cinco años. Y más.

—pablo tocino

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First Taste Drag City/ Popstock!

7

el sonido hiper-saturado de guitarra con el que comienza Taste, la canción que (casi) da título al nuevo trabajo de Segall, no auguran novedades en el quehacer del joven californiano. Y ahí entra Whatever, el segundo corte, para cambiar el balón a la otra banda de un patadón. Una cadenciosa atmósfera robótica rompe los moldes e introduce otros de esos álbumes de experimentación, en los que Segall ofrece bastantes cosas nuevas a excepción de su interpretación vocal, que se hace algo repetitiva como ya viene pasando en anteriores entregas.

Pero hay piezas memorables como The Arms, Sing Them, Lone Cowboys e incluso ejercicios meramente sonoros que sí son convincentes como When I Met My Parents (part.3) o Self Steem.

—nacho serrano

Dengue Dengue Dengue

Rels B

Happy Birthday Flakko Sony Music España

Zenit & Nadir Enchufada

ELECTRÓNICA / Lo de Dengue Dengue Dengue tiene algo de mentalidad de coleccionista. Es ya incalculable el valor de la tarea de recuperación de sonidos latinos que han ejercido durante su más de un lustro de vida. Un interés y una habilidad únicas a la hora de procesar ritmos que les ha llevado a un lugar privilegiado de la electrónica en sudamérica; parecido al argentino, Chancha Vía Circuito, pero en una apuesta algo más clubera.

Una entrega a la antropología musical que manejan con finura también en disco. Felipe Salmón y Rafael Pereira no pecan de ese fanatismo compilador que hace que la calidad de las piezas deje de ser importante y sólo cuente el número. La exploración de música de raíz de los peruanos –muy conectada también a lo afro– es aún más exhaustiva en Zenit & Nadir. —yeray s. iborra

8

ROCK / El ritmo bailable y

R’N’B-URBAN / Rels B presentó, el día de su vigesimosexto cumpleaños, Happy Birthday Flakko, su nuevo álbum. En él vuelve a repetir con la fórmula que le ha hecho llenar estadios en medio mundo llevándola a un nivel superior, tanto por su propia solidez como por la calidad de las producciones (la mayoría obra de su equipo de confianza, Itchy & Buco Sounds). Con canciones como Si no te veo u Otro Cheke (esta última junto al argentino Duki y The Rudeboyz), que se unen a los tres sencillos previos al lanzamiento del disco, Rels B consigue que vea la luz el primer álbum de esta nueva ola de R&B español con un acabado perfecto. En estos tiempos en los que se produce música de forma continua y masiva, se agradecen productos musicales elaborados con tan buen gusto como este Happy Birthday Flakko. —luis m. mainez

8

diciembre 2019 #33

MONDOVINILOS

Mark Lanegan

Somebody’s Knocking Heavenly/ [PIAS]

El trap argentino de Duki

ROCK / Si ya en sus anteriores trabajos como Mark Lanega Band, Blues Funeral (12) y Phantom Radio (14), zigzaguearon sintetizadores y ritmos industriales, o en su último disco en solitario Gargoyle (17) mezcló con más naturalidad aún la oscuridad de su ADN y su gusto por la electrónica, ahora, en este flamante Somebody’s Knocking, se desmelena y da rienda suelta a todo su amor por los ecos electrónicos y oscuros de la vieja escuela. De New Order a Depeche Mode, pasando por Joy Division, Echo And The Bunnymen y el Bowie más krautrock en vena. Todo sin perder ninguna de sus afiladas caras, provocando quemaduras con su rugido de inframundo en cortes como la acelerada Stich It Up o ese disparo a quemarropa inicial de Disbelief Suspension, que rezuma el espíritu de los Stooges en cada embestida; además de dejar su sello crooner en Paper Hat o She Loved You. Mark Lanegan está de vuelta y, junto a los murciélagos de su cueva, ha colgado una gran bola de espejos. —david pérez

8

Duki

Súper Sangre Joven SSJ Records/ Dale Play

8 TRAP / Era 2016 y el bonaerense Duki decidía

dejar las batallas de gallos para dedicarse a componer sus propios temas. Tenía veinte años e iba a convertirse en la cara más famosa del trap argentino. Su ascenso en la industria ha sido tan supersónico que ha podido pasar de discográficas y sacar su primer disco de la mano de su propio sello, SSJ Records, junto a Dale Play Records. Ya solo la portada y el título son llamativos: aluden a Dragon Ball y a sus Super Saiyajín, que él y su crew han rebautizado como Super Sangre Joven. Lo inaugura Te traje flores, uno de los hits del álbum, y le sigue It’s A Vibe, una colaboración con Khea, C Tangana y Leebrian. El reggaetón, mezclado con letras de boliches, perreos y dinero, es la base de la canción. Y en Hitboy se alía a solas con Khea para meterle las vibras del trap norteamericano a lo Travis Scott en una colaboración sublime. Para él, en el trap

Rex Orange County

Daymé Arocena

Pony Sony

8

POP / El joven inglés no

deja de quemar etapas a un ritmo vertiginoso, como haber acompañado a Frank Ocean en gira o haber colaborado con Tyler The Creator. Pony es, sin duda, otra etapa superada de forma más que notable, y una de muy importante, su primer disco de estudio, haciendo lo que mejor sabe; mezclar todo tipo de influencias, sobre todo de la música negra, para dar diferentes cortes de neo-soul y pop con mucho color mientras transmite un abanico muy preciso de emociones. Nos ofrece un sonido más crudo, pero más heterogéneo, mezclando melodías de jazz, R&B, corte pop ochentero, y hasta un beat disco. El disco también suena un poco más infantil, recordando a una banda sonora de Pixar, pero con madurez a nivel lírico para su edad, y escuchamos a un chico de veintiún años muy enamorado que nos va narrando su gestión emocional a lo largo de diez buenas canciones, sus angustias y su nuevo estilo de vida, pero nos deja con un regusto esperanzador. —ignasi estivill #34 diciembre 2019

no hay fronteras. Por ello, se mete de lleno en el rap en temas como Me gusta lo simple o experimenta con el tango en Perdón, donde añade sonidos de acordeón y termina con versos de La última curda, mítica canción de Roberto “El Polaco” Goyeneche. Primero es argentino, y luego latino. Así, hace bailar sus letras entre ritmos de salsa en A punta de espada junto a Ysy A, fundador de El Quinto Escalón, la competición de freestyle más importante en Latinoamérica. La crew creativa de Duki lo

Twin Peaks

JAZZ / Nuevo trabajo de esta

joven cantante, compositora y productora cubana que, con solo tres discos, se ha convertido en una de las voces más importantes de su generación. Grabar en el sello de Gilles Peterson ha servido para llamar la atención, pero su calidad es indiscutible.

Sonocardiogram está dividido en tres partes. Una dedicada a las deidades de la Santería, otra a las experiencias que ella misma ha tenido en el amor y la tercera un homenaje a los que llama “difuntos presentes”. Acompañada por un cuarteto insólito de piano, bajo y dos baterías (para reproducir los tres tambores batá utilizados en la Santería), grabado en La Habana y todos en la misma habitación, transmite la energía y espíritu de sus conciertos en directo. Estamos ante una más que sobresaliente, original y personal mezcla de música afrocubana con jazz contemporáneo, donde brilla la voz profunda, madura y llena de sentimientos de Daymé, ante la que resulta fácil dejarse atrapar. —miguel amorós

8

POP / Twin Peaks llevan

casi una década funcionando como ese tipo de banda que, desde la segunda línea del indie-rock norteamericano, resulta un seguro a la hora de levantar cuarenta minutos del oyente. Cadien Lake James y compañía entregan su trabajo más redondo hasta la fecha, con buenas melodías, la dosis justa de luminosidad para enganchar sin perder credibilidad, y unos arreglos que, lejos de desviar la atención, resultan favorecedores para con la idea global. Los de Chicago apuntan a la americana y al legado incombustible de Tom Petty o Wilco, todo ello sin perderle la cara al pop. Una apuesta ganadora por enriquecedora, sin sobrante ni relleno. Lookout Low presume del concepto clásico de álbum, con un sentido global de la obra que hace que sus virtudes luzcan exponencialmente. Sin grandes aspavientos, el quinteto ha firmado uno de esos discos que siempre apetecerá recuperar en el futuro, con la seguridad de que no decepcionará. —raúl julián

Mocker’s

Gaizka Insunza

Lookout Low Grand Jury/ Music As Usual

Sonocardiogram Brownswood Recordings

8

es todo. Por ello, invita a más cachorros de la camada SSJ como Lucho SSJ en La Jefatura y une las tres generaciones del trap argentino con él y Marcianos Crew. El idioma no es una barrera: en One Million Dollar Baby, el trapero colabora con el italiano Sfera Ebbasta. Letras sobre drogas, billetes y fama son básicas en sus canciones, como hizo el reggaeton o el rap en su momento. No es que llegara al trap para hacer historia: él mismo ya es la historia del nuevo trap argentino. —karen montero

Oreka Ahula Spinda Records

Gaizka Insunza Bidehuts

AMERICANA / Pese a lo emocionante que siempre resulta emprender un nuevo camino, es igualmente inevitable la aparición de todas esas dudas que conlleva enfrentarse a lo desconocido. Gaizka Insunza, hasta este momento asociado principalmente a la banda Audience, acepta tal envite poniendo la primera piedra de una carrera en solitario que se estrena con este disco homónimo.

Un trabajo que traslada esa incertidumbre vital hasta un rico y sugerente contenido sonoro vestido de un velo de ensoñación y donde predomina lo evocativo. Con una vaporosa interpretación de las raíces estadounidenses de la que podrían ser partícipes desde M. Ward a Jonathan Wilson (Where Do You Go?), o bajo un recurrente paso “cabaretero”, representado desde el lado jovial que personifica Randy Newman (There’s A Place) o con un perfil más abrupto (Wolfmother), queda delineado un mapa que nos revela las coordenadas de esa ancestral búsqueda del lugar en el que ser solo nosotros mismos. —kepa arbizu

7

ROCK / Avanzar, cuando nos referimos a una carrera musical, no se traduce en la mera acumulación de publicaciones a lo largo del tiempo. Dicho término conlleva, o debería, un proceso de evolución y aprendizaje innato, aspectos sin duda visibles en este trío de Durango (Bizkaia), que aunque siempre alimentado por los sonidos más contundentes de los años setenta, del blues a la psicodelia pasando esencialmente por el hard rock, ha sabido adecuarlos a su propia piel. Tanto es así que en esta tercera referencia recurren a su idioma nativo, el euskera, para encabezar unas estructuras sonoras más complejas e hilvanar un entramado argumental de calado metafísico.

Entre cambios de ritmo y desarrollos instrumentales –incluyendo desde trepidantes riffs (Taurus) hasta el carrusel de intensidades que esconde Pangea– se construye un cancionero que no esconde su escrupulosa filiación clásica como base para articular un estimulante discurso.

7

—kepa arbizu

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King Princess

7

POP / Decía Lana del Rey

hace poco que, cuando un artista hace un disco de versiones o de navidad, es porque se considera que su carrera está acabada. Bien, pues al bueno de Josh Rouse parece importarle un pimiento y se atreve con lo segundo, eso sí, este no es el típico disco navideño en el que el artista de turno fusila Santa Claus Is Coming To Town, White Christmas y Let It Snow y acaba en la sección de saldos el 7 de enero. Aquí el cantautor de Nebraska viene con nueve canciones originales y un sonido añejo, con un ojo puesto en el jazz más lounge, llegando incluso a construir una canción sobre la base del My Baby Just Cares For Me de Nina Simone. Es un disco cálido y acogedor, más cercano al A Charlie Brown Christmas de Vince Guaraldi que al A Christmas Gift For You From Phil Spector. En definitiva una nueva demostración de clase de un gran artesano pop, que ahora añade a la mezcla referentes como Cole Porter o George Gershwin. —sergio ariza

Tindersticks No Treasure But Hope City Slang

Cheap Queen Zelig Records

POP / Cualquiera podría pensar que King Princess no es más que una joven pedante de Brooklyn sin ambiciones que solo se relaciona con sus amigos hipsters y que no hace nada más que salir de fiesta. Pero eso sería caer en los clichés que nos han querido hacer creer sobre la Generación Z. Cogiendo prestado de la comunidad drag el título, Cheap Queen cuenta la historia de una ruptura como si de una cirugía a corazón abierto se tratara.

Existen momentos de chute de ego (Useless Phrases, Do You Wanna See Me Crying?), de poca dignidad (Prophet) y de, por supuesto, bajón absoluto, como esa fantástica Isabel’s Moment que tanto se asemeja a Liability, de su casi coetánea Lorde. King Princess se muestra vulnerable a la vez que fuerte, insegura a la vez que vanidosa y, sobre todo, honesta a la vez que sarcástica.

Todo un digno retrato sonoro sobre el amor y la fama cuando se es joven y nadie te ha preparado para ello. —álvaro tejada

7

8

POP / Los Tindersticks ya

no tienen nada que demostrar, aun así, sus años de madurez están dando espléndidos resultados, algo normal si pensamos que los de Stuart Staples sonaron siempre maduros. Su música es tan distintiva que, nada más escuchar las primeras notas de piano de For The Beauty, el seguidor habitual se encontrará en casa, más si cabe cuando escuche la inconfundible voz de barítono de Staples, que sigue siendo el sello distintivo de la banda. El fantasma del primer Scott Walker sigue recorriendo los surcos de este disco, pero no suenan estancados sino compactos, logrando darle un tono único al disco, posiblemente el más acogedor e inmediato de todo su catálogo. Vuelven a navegar a contracorriente, siendo los marginados, los amputados, pero el disco fluye como un maravilloso todo, construyéndose poco a poco, sin prisas. Un disco notable que no es sino una nueva demostración de clase por parte de una de las bandas fundamentales del pop de cámara. —sergio ariza

DD LJM

DC JSL

1 Michael Kiwanuka 9 7 9 8 8,25 KIWANUKA 2 Floating Points Crush

8 8 9 8 8,25

3 Miguel Grimaldo Trip Ass

7 8 8 8 7,75

4 Clipping 7 8 8 7 7,5 There Existed And Addiction To Blood 5 Sen Senra Sensaciones

7 8 7 7 7,25

6 Acid Arab Jdid

7 7 7 7 7

7 Aitor Etxebarria 7 7 7 7 7 SNihilism Part.1 8 Dj Shadow Out Pathetic Age

7 7 7 7 7

9 Kindness Something Like a War

6 6 7 7 6,5

10 Kanye West Jesus Is King

5 6 6 7 6

Otra vuelta de tuerca de Michael Gira

The Growlers

Natural Affair Beach Goth Records

Swans

LeavingMeaning Mute/[PIAS]

7

8 ROCK / Han pasado ya tres años desde el

último lanzamiento en estudio de la banda de Michael Gira. The Glowing Man (16) nos imbuía en una especie de hipnotismo post-rockero muy personal con el que Swans certificaba la cimentación de su renovado estilo. Ahora, con Leaving Meaning, Gira ha querido marcar un nuevo punto de inflexión en su proyecto, tanto en estructura como en contenido.

Para ello lo primero que ha decidido hacer es prescindir de la formación con la que llevaba trabajando desde su regreso al ejercicio editorial, allá por 2010. Un artista con el carácter y la marcada personalidad de este californiano sabe perfectamente lo que se trae entre manos, por dónde andar y cómo hacerlo. En esta ocasión, y de cara a la conformación de Leaving Meaning, Gira ha decidido contar con un nutrido elenco de músicos que encajan a la perfección a la hora de materializar las composiciones que habitaban en su cabeza. Algunos de ellos, como Thor Harris o Phil Puleo, ya habían militado anteriormente en el conjun-

to, otros como Anna y Maria von Hausswolff, Baby Dee o Fay Christen han sido llamados especialmente para la ocasión. Lo que ha nacido de este experimento es algo tan genuino como epatante. Gira ha sabido darle una vuelta de tuerca al proyecto, lo ha nutrido de energía y dinamismo, ofreciéndonos en cada uno de los doce cortes que vertebran el vinilo un pequeño microcosmos repleto de matices y sensaciones. La característica más notable de Leaving Meaning quizá sea su

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Med

marcada versatilidad. El disco fluctúa constantemente tanto en sensaciones como en textura, ofreciéndonos una estética mutable, unas veces agresiva, otras misteriosa, siempre genuina y única. Swans necesitaban aire fresco, y una vez más Michael ha sabido cómo rejuvenecer al conjunto que le dio la fama.

Leaving Meaning es uno de los grandes triunfos de Swans, un nuevo referente inexcusable dentro de la dilatada discografía de la banda. —fernando o. paino

Don Disturbios (DD), Luis J. Menéndez (LJM), Joan S. Luna (JSL), Darío Coto (DC)

The Holiday Sounds Of Josh Rouse Yep Roc/ Popstock!

top 10.

Josh Rouse

ROCK / The Growlers

vuelven a reencontrarse en este Natural Affair con un estilo más cercano a ese rock cadencioso con sonido lo-fi, influenciado por el DIY, que caracterizó todos sus álbumes hasta la llegada de Julian Casablancas a las vidas de los californianos.

Sin embargo, han insistido en experimentar con sonidos ajenos a sus raíces; en este caso más próximos a los setenta y ochenta, con un riff Spandauballetiano incluido en la canción que da nombre al álbum. Sus letras son buenas y suponen un soplo de aire fresco para el oyente acostumbrado a las fórmulas líricas más habituales. Pulp Of Youth, Die And Live Forever o la sarcástica Social Man son algunos de los cortes más destacados de Natural Affair, un disco de muy alta calidad, como es habitual cuando hablamos de The Growlers. Una década después sigue sonando igual de bien.

—luis m. mainez

diciembre 2019 #35

MONDOVINILOS

Gianluca

The Meanies

Yin Yang Quemasucabeza/Altafonte

URBANO / Después de comenzar su carrera con una producción musical frenética y compulsiva, Gianluca, uno de los artistas más interesantes de la nueva hornada latinoamericana del género urbano, se asienta y lanza su primer álbum de estudio, Yin Yang. La variedad de influencias musicales es lo que diferencia a Gianluca de otros artistas que intentan buscar una posición sólida en el panorama. A pesar de utilizar ritmos y baterías que vienen indudablemente del trap, el acabado final de las canciones no engaña a nadie, Gianluca quiere experimentar con su música y no cerrarse a ninguna influencia concreta. Igual hace una canción de pop indie como Yin Yang que Flotando, un tema clásico de R&B, pasando por una reinterpretación del trap como Desapegarme. Yin Yang, a pesar de los fallos propios de la juventud, es un álbum prometedor que permitirá a Gianluca trabajar en nuevos proyectos con la tranquilidad que proporciona el trabajo bien hecho.

7

—luis m. mainez

25 Live Cheersquad

PUNK ROCK / Han pasado treinta años de la formación de The Meanies, y veinticinco de la publicación del que muchos consideran su disco más destacado, el seminal 100% Weird. Un trabajo que, sin duda, fue el culpable de que su música traspasara fronteras y llegara, por ejemplo, a Europa. Para celebrarlo se han embarcado en una gira plagada de fechas a la que suman la edición de un disco en directo, que recoge la celebración de sus veinticinco años en el Hi-Fi Bar de Melbourne en 2014. Un trabajo que recoge en directo toda su fuerza, ya sea mediante la interpretación de sus clásicos más imperecederos o mediante la revisión de algunas de las canciones incluidas en álbumes más recientes. Energía desbocada, en doce canciones vertiginosas. Con los dos minutos por tema como referencia hasta que llegan las excepciones de Keep A Balance o Feed The Dog. Urgencia y desenfreno. Punk y rock and roll. Esa es la receta que les sigue funcionando como el primer día.

7

—eduardo izquierdo

Jeff Lynne’s ELO From Out Of Nowhere Columbia/ Sony

DJ Shadow y la edad patética DJ Shadow

Our Pathetic Age Mass Appeal/ Music As Usual

8

HIP HOP / Después de recuperarse con

The Mountain Will Fall (16) DJ Shadow vuelve aún más fuerte y seguro de si mismo con Our Pathetic Age, doble disco que le permite expandir la fórmula de combinar en un mismo lanzamiento tracks instrumentales y colaboraciones raperas de postín. En el primer CD, reluce su incontestable maestría en el uso de samples para crear una atmósfera que, sin apenas estridencias, genera inquietud y un cierto desasosiego con tintes épicos (Intersectionality), jazz fusión (magníficos los breaks de batería de Beauty, Power, Motion, Life, Work, Chaos, Law), melodías orquestales (Firestorm), innecesarias voces de helio (If I Die Today), tétrico y gélido drum’n’bass (My Lonely Room) y graves pianismos (We Are Always Alone).

La primera sección se cierra con dos auténticos pepinazos que inauguran el

#36 diciembre 2019

listado de colaboraciones estelares que abarrotan el segundo CD: Drone Warfare, una base apocalíptica sobre la que cabalgan Nas y Pharaohe Monch y la tremenda Rain On Snow con Inspectah Deck, Ghostface Killah y Raekwon. En la segunda parte, la cosa empieza desmadrada con De La Soul (Rocket Fuel, primer single), pero pronto toma un cariz introspectivo con C.O.N.F.O.R.M., Small Colleagues (Stay With Me) con Wiki y Paul Banks (Interpol) y la opresiva JoJo’s Words donde el prometedor Stro (The Astronomical Kid) da toda una lección de flow contenido. Este segundo CD es todo un festival de rimas agresivas, pero concienciadas (Run The Jewels siempre dando ejemplo con Kings & Queens) en el que Josh Davies casi consigue evitar la dispersión de este tipo de proyectos trufados de invitados, lástima del final demasiado azucarado con Sam Herring de Future Islands. DJ Shadow se luce al crear una atmósfera coherente con unos samples oscuros, su buen ojo para el casting y una notable dirección de actores ya que, en general, el tono lúgubre de las rimas redondea la idea del álbum conceptual que sugiere el título.

—half nelson

Summer Walker

POP / El nuevo trabajo de Lynne lo firma con su nombre y el de su banda, como lleva haciendo un tiempo, a pesar de que ésta brilla por su ausencia.

Porque Jeff se encarga prácticamente de todo. Compone, canta y toca guitarra, bajo, piano, teclados, batería y hasta el vibráfono.

Solo permite la aparición del ingeniero Steve Jay con su percusión puntual y un solo de piano de su amigo Richard Tandy en One More Time. El resto es un Juan Palomo en toda regla. Pero es que lo cierto es que no le hace falta nadie. Porque el disco es impecable. Manteniendo esa sensación que siempre tiene uno con Lynne de que si The Beatles hubieran grabado en este siglo sonarían bastante parecido a como él lo hace. Y eso son palabras mayores.

Escuchen si no el tema titular, puro George Harrison, aunque en otros como Down Came The Rain el que se nos aparezca sea el añorado Tom Petty. Hasta One More Time, el único tema realmente rápido del disco, funciona bien.

Espléndido. —eduardo izquierdo

8

Over It LVRN/Interscope Records

7

POP / El pasado año la nue-

va estrella del r’n’b se daba a conocer con Last Day Of Summer (18), mixtape que mostraba a una introvertida artista con una gran capacidad para plasmar sus emociones en forma de canciones.

Ahora, sin embargo, se ha agarrado a la barra de stripper para subirse a la tarima y ser la reina de la pista. Over It refleja una personalidad arrolladora, sensual, humana y una seguridad envidiable. Con este álbum se entrega al rnb de los noventa para construir sobre él su mundo (Come Thru).

Presenta una especie de diario en el que plasma sus historias sentimentales de una forma tan directa y sincera que te enamora desde la primera escucha. Se aleja de la inclinación más jazzística de sus primeras creaciones y profundiza en el terreno del hip-hop generando beats lo suficientemente comerciales como para conquistar las listas de éxitos de la mano de London On Da Track, productor del álbum e interés amoroso de Summer en la actualidad.

—álex jerez

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Mayhem

Daemon Century Media

9

BLACK METAL / Mayhem

rinden cuentas con su propio pasado con un álbum capaz de evocar el material más clásico de la banda. Difícil calibrar la influencia que ha podido tener su De Misteriis Dom Sathanas (94), un disco cuya sombra alargada ha terminado eclipsando a trabajos notables –pero no tan redondos– como su discutida continuación Grand Declaration Of War (00) o Chimera (04). Con su sexto asalto, la banda noruega involuciona para volver a sus primeras raíces, tal y como demuestran cortes como Malum, Bad Blood, The Dying False King o Worthless Abominations Destroyed. Una decisión conservadora pero que, a la larga, resulta tan inteligente como provechosa: a la calidad de su nuevo repertorio se suma el estado de gracia de un soberbio Attila Csihar o el lucimiento de Teloch y Ghul a las guitarras. Otra nota a favor: Necrobutcher, casi siempre relegado a un segundo plano en cuanto a producción, asume aquí un papel esencial.

—tomeu canyelles

El shoegaze sigue aquí DIIV

Deceiver Captured Tracks/ Popstock!,

7 SHOEGAZE / Qué misterios debe albergar el

shoegaze para que, tres décadas después de su surgimiento y posterior apogeo en manos de bandas como My Bloody Valentine, Ride, Pale Fountains o Chapterhouse, siga siendo el principal motivo de no pocas formaciones contemporáneas. Los hipnóticos encantos del género continúan así vigentes en grupos como DIIV, quienes desde que debutasen hace siete años con Oshin (12), han reverdecido con solvencia, acierto y solidez los parámetros estilísticos del asunto. En un primer vistazo, los neoyorquinos no parecen albergar en exclusividad ninguna cualidad determinante a la hora de destacar sobre grupos de perfil similar. Y sin embargo, lo hacen. Tanto el mencionado estreno como su continuación, Is The Is Are (16), generaron un placer más que considerable para los amantes de esos sonidos brumosos en los que las capas de sonido resultan apiladas

Hemlock Ernst

Sandré

Ave Muñón Snap! Clap!/ Mama Vynila/B-Core

PUNK / Los barceloneses Sandré son dos chicas y dos chicos que pretenden adaptar el punk rock a los tiempos modernos, bebiendo de nombres diversos (desde The Fall a The B-52’s, aunque las referencias son suyas, no mías) y combinándolo con una actitud en escena tan rock como punk (de ahí que el símil con Amyl And The Sniffers sea también muy válido). Cantan en catalán y en castellano, tocan muy rápido y gritan como si fueran una panda de locas corriendo montaña abajo sin control. Sueltan esputos a diestra y siniestra, se cagan en todo bicho viviente sin mantener las formas, insultan a quien les apetece y vomitan culebras y birra regurgitada sin abandonar nunca su sentido del humor irreverente y su lacerante espíritu crítico. Resumiendo, Sandré son una panda de hijos de p**a en el buen sentido, uno de esos grupos cuyo valor más allá de lo musical está en lo increíblemente terapéutico que es escucharles.

Cagarse en la hostia con ellos le arregla a uno el día. —joan s. luna

8

hasta conformar, junto a distorsiones y palpables texturas sonoras, un buen número de temas irresistibles. Un tino que ahora alcanza al que ya es tercer álbum de Zachary Cole Smith y compañía, una continuación más o menos lógica que alberga un nuevo compendio inspirado en las mencionadas cualidades. Deceiver es un gozoso reencuentro de cuarenta y cinco minutos de duración con los norteamericanos, y presenta limitadas sorpresas con respecto a movimientos previos. Pero en el empeño por descifrar los motivos de ese efecto adictivo que tiene la

Chelsea Wolfe

Back At The House Ruby Yacht

RAP / Samuel T. Herring, frontman de Future Islands, ya había colaborado con Madlib, Open Mike Eagle o Milo, pero en este primer álbum de su alter ego Hemlock Ernst se muestra como un rapero versátil, dotado de un flow tan natural que invita a preguntarse cómo ha tardado tanto tiempo en editar un álbum completo. Su compinche aquí es el angelino Kenny Segal, y lo cierto es que este Back At The House es el fiel fruto creativo de alguien que nunca creyó que su música fuera a estar más influenciada por Ian Curtis que por KRS One. El paso del tiempo, la nostalgia, los remordimientos por lo que pudo ser y no fue o esa constante búsqueda por ubicarse en un mundo incomprensible son los ejes sobre los que rotan estos once seductores cortes, acolchados en samplers precisos, y bases imaginativas que ligan con el hip hop old school desde una perspectiva contemporánea.

Así que ni pasatiempo paralelo ni impertinente intrusismo: pedazo de disco. —carlos pérez de ziriza

8

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Milky Chance

Birth Of Violence Sargent House

folk oscuro / El molde de Chelsea Wolfe es singular y tremendamente hermético. Su mundo y su música enganchan.

Sus canciones no entran con facilidad, sino que requieren tiempo, paciencia y esfuerzo. Por lo denso, por lo sufrido, por lo complejo.

No obstante, y a diferencia de sus predecesores, en Birth Of Violence ha cambiado la táctica.

Manteniendo la oscuridad habitual, apuesta por estructuras más simples y cercanas, dando forma a su disco menos recargado y en el que más brilla su portentosa voz.

Más pura y natural (un ejemplo es American Darkness), está siempre en un primer plano, sin esconderse tras unos instrumentos que antes le hacían sombra. A partir de ahí, bascula entre la energía y esa calma tensa que le sienta tan bien. Little Grave es la pieza que mejor define su momento actual, libre de amarras y soñadora como nunca antes. Eso sí, por si acaso anuncia caos antes de echar el cierre con los truenos de The Storm. Para que nadie se relaje.

8

—toni castarnado

obra de DIIV, se descubren las maravillosas líneas melódicas disimuladas entre la furia y el efecto de los pedales, y rematando con acertados trazos de psicodelia, indie-rock, kraut y una pizca de noise. Al fin y al cabo, este negocio va de dar con las canciones afortunadas, y el cuarteto vuelve a hacer diana con piezas como la inicial Horsehead, el acercamiento al dream-pop de Between Tides, Deoused, el kraut-rock de Blankenship, For The Guilty, el single The Spark o una Skin Game encantadoramente deudora de Sonic Youth. —raúl julián

Clipping

There Existed An Addiction To Blood Sub Pop/ Popstock!

Mind The Moon Universal

POP / Aires folk envueltos en melodías pop y ritmos cercanos al dub, que pivotan sobre la característica voz Clemens Rehbein son las características básicas del estilo Milky Chance. Si con su segundo álbum la banda pulió y perfeccionó con acierto ese estilo, la nueva vuelta de tuerca de Mind The Moon parece haberles llevado a transitar por una senda pedregosa e incómoda, que no les viste como se merecen. La atmósfera sintética de Fado, los ritmos urbanos de Oh Mama o la ambientación dub de The Game, protagonizan la primera parte de un disco que empieza a decaer tras la fantástica letanía de Eden’s House, bañada en sonidos sudafricanos, para despedirse con una dosis de pop cargado de reminiscencias cuasi discotequeras –Scarlet Paintings o Fallen–. Mind The Moon es una suerte de cóctel del que extraer un buen puñado de canciones en las que atisbar una evolución prometedora del sonido Milky Chance. —iñaki molinos

6

RAP / Una vuelta de tuerca en el peculiar tratamiento de la tensión, el misterio y la densidad al que Clipping viven consagrados desde hace diez años. En la senda de otros especialistas en forzar los límites del Rap más incómodo y oscuro, como los también angelinos Ho99o9, Clipping no tienen ninguna intención de poner las cosas fáciles; este es un disco extremo, excesivo, violento y tan adictivo como difícil de digerir. En gran parte del disco se sumergen en brumas de sonido y ruido, espesas e industriales, que ofrecen un colchón alucinado y asfixiante sobre el que dan rienda suelta a un imaginario pesadillesco y urbano que se nutre del Horrorcore y la violencia y el vértigo de la vida en las calles de Los Ángeles. Como ya viene siendo habitual con Clipping, el resultado final es espectacular si uno es capaz de entrar y disfrutar del estado mental psicótico e intoxicado al que te arrastran unas canciones construidas para provocar cualquier cosa menos indiferencia. —ricky lavado

8

diciembre 2019 #37

Fangoria

POP / Dos respuestas es superior a Dos Preguntas (Warner, 19), el anterior volumen de este proyecto de Fangoria, sobre todo en los temas inéditos: Un boomerang es un corte bastante decente que se beneficia de su melodía clásica, y con De todo y de nada podemos darlo todo en la pista. Pero cuando pasamos a las versiones, el problema es parecido al de Dos preguntas.

Consiguen el aprobado Dame tu cariño (de Camela) y, especialmente, Los amigos que perdí: este acercamiento a Dorian resulta bastante digno, y de hecho no se entiende que para presentar las versiones hayan elegido una que convierte Mi fábrica de baile (de Joe Crepúsculo) en algo aburrido en vez de esta. Pero en el resto de la secuencia hay poco verdaderamente salvable. Especialmente fallidos son lo de Disfraz de tigre (Hidrogenesse), Mentalismo (Astrud) y Soy yo (Marta Sánchez).

Como experimento para fans el álbum tiene su aquél, pero no mucho más.

6

—pablo tocino

Three Chords And The Truth Exile/Caroline

7

Velvet Negroni

El extraño mundo de los seres humanos Lengua Armada

ROCK / Un año y medio después de debutar con Lady Fingers (18), Black TV vuelven a la carga con su segundo larga duración. La fórmula ha vuelto a ser la misma: el compositor, cantante y guitarrista de la banda, Fernando Guil Vázquez, vuelve a ejercer de factótum musical encargándose además de la grabación y la mezcla. Y todo vuelve a ser masterizado posteriormente por Iker Piedrafita en sus estudios El Sótano. La música mantiene también la misma esencia: espíritu de power trío –guitarra, bajo (Berri) y batería (Pala)–, de riffs rockeros, pentatónicos y setenteros, altamente influenciados por el funk y, en menor medida, por la música electrónica y los ritmos latinos.

Para contribuir a esta diversidad sonora han contado en la grabación con la ayuda de Eva (coros y sintetizadores) y Raúl (sintetizadores y percusión, ahora parte del grupo de forma oficial). Doce nuevos cortes bailables, con gran peso del bajo, envueltos en un artwork tan apocalíptico como marciano. —jesús casañas

SOUL / Ya tenemos entre

manos lo nuevo de Van Morrison, y como estamos en tiempos de hipérboles eso ha hecho que se magnifique este Three Chords And The Truth de manera sorprendente hasta compararlo con obras maestras como Astral Weeks, simplemente porque aquí también está la guitarra de Jay Berliner, igual que en aquel. Pues ni tanto ni tan calvo.

No es faltar a la verdad asegurar que este nuevo trabajo del león de Belfast es su mejor entrega en muchos años, pero de ahí a tildarlo de obra imperecedera o matrícula de honor hay una buena gama de grises. De todas maneras, y como apuntaba, en este nuevo álbum Van Morrison recupera algo de su mojo. Algo que se muestra en piezas como las fantásticas Dark Night Of The Soul o Bags Under My Eyes, o la adictiva Fame Will Eat The Soul. Sigue cantando como nadie. Pero para la ocasión ha conseguido conjugar un repertorio mucho más sólido que en anteriores entregas. Y eso se agradece. —eduardo izquierdo

Black TV

7

MONDOVINILOS

Van Morrison

Extrapolaciones y dos respuestas (2001-2019) Warner

Neon Brown 4AD/Popstock!

R’N’B / “La pandilla adecuada, la temperatura adecuada, el tipo adecuado de drogas…”. Así describe el artista de Minneapolis su clima perfecto para crear, que nunca es antes de la medianoche. Neon Brown se trata de eso, un trabajo muy flexible de r’n’b que suena directamente a noche nebulosa, y que podría encajar perfectamente en OVO Sound. Canciones sensuales, pero con un toque oscuro. Un sonido expansivo, pero a la vez de baja intensidad. Once cortes que te transportan directamente a una habitación con poca luz y mucho humo, para sentarte en el sofá, relajarte, y a volar. Capaz de ponerse popero al estilo Majid Jordan en Kurt Cobain y mucho más sensual tipo Frank Ocean en Choir Boy, aunque los mejores cortes se tratan de Wine Green y Confetti. Debajo de este nombre de cóctel se esconde Jeremy Nutzman, quien sin ser una superestrella ya ha conseguido telonear a Tame Impala, colaborar con Bon Iver o ser sampleado por Kanye West. —ignasi estivill

8

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Michael Kiwanuka lo ha hecho de nuevo Michael Kiwanuka KIWANUKA Interscope/Universal

9 SOUL / Con sus dos excelentes primeros discos, Michael Kiwanuka se había ganado todo un lugar de honor en nuestros corazones. Tanto es así, que uno tenía cierto recelo a la hora de enfrentarse a un tercer trabajo que se estaba demorando demasiado. Pero podemos decir que Michael Kiwanuka ha abierto sendas sonoras propiciadas en gran medida por repetir su colaboración con la pareja de productores formada por el ya inefable Danger Mouse y un Inflo al que también conocemos recientemente por dejar huella en otro de los discos del año: el Grey Area de Little Simz. Juntos han logrado que esta vez el sonido sea casi más importante que las propias canciones. Y lo han hecho gracias a combinar en los arreglos unas atmósferas que en un mismo tema pueden tener un punto entre psicodélico y retro, junto a detalles innovadores logrados gracias a la superposición de capas de sintetizadores y efectos. Un trabajo que ha

puesto especial énfasis en el tratamiento vocal, ya sea de la voz del propio Kiwanuka que por momentos parece llegar de forma muy lejana desde otra dimensión, como de los coros a veces angelicales, en otras fantasmales. KIWANUKA carece, diría que a propósito, de esos dos grandes singles que sí tenía el anterior Love & Hate (16).

Pero hay canciones con una textura tan envolvente que tejerá a tu alrededor un hilo invisible que lo engrandecerá a cada nueva escucha. Por eso cuesta tanto destacar un tema. Podríamos empezar por Rolling, la fusión de la delicada Piano Joint (This Kind Of Love) con el comatoso silencio de Another Human Being y la soleada Living In Genial, para luego hacer saltar la banca con el distorsionado crepitar de las guitarras de la esplendorosa Hero y volver al redil del soft-soul más delicado con Hard To Say Goodbye. Claro que el final del disco con el delicado crescendo de Final Days, que bien podría haber sido incluía en Love & Hate (16), sumado al profundo lamento de Solid Ground, hacen que cuando el lazo final queda bien atado con el tratamiento vocal y los esplendorosos arreglos de Light, la tentación de volver a iniciar el viaje sea del todo irresistible. Don Disturbios

diciembre 2019 #39

LOS MEJORES CÓMICS internacionales 2019

Historia del universo cómic S

i le echan un vistazo a los primeros puestos de nuestra lista de mejores cómics internacionales de 2019 encontrarán algunos de las novelas gráficas imprescindibles no solamente de la temporada, sino de los últimos años.

Obras de una complejidad y calado que llevan al medio un paso más adelante. Ahora bien, dejando a un lado títulos tan incontestables, no se pueden imaginar lo complicado que ha sido completar la lista de diez. ¿El motivo? La excelente cosecha que dejamos atrás. Si este Top Ten se les queda corto, prueben con La mentira y cómo la contamos, El club de las chicas malas, Devilman: The First, La noche que llegué al castillo, Laura Dean me ha vuelto a dejar, Historia del universo Marvel, El beso número 8, Green Lantern, Héroes en crisis, Tú una bici y la carretera, Cómo traté de ser una buena persona, El mal camino o Gideon Falls. —joan s. luna

2

3

Sabrina

Ventiladores Clyde

Nick Drnaso

Seth

Salamandra Graphic

Salamandra Graphic

Sabrina es una obra maestra –nominada al Premio Man Booker de literatura– que te agarra con fuerza y te sacude sin piedad. Un cómic incómodo que deja al lector con mal cuerpo y dándole vueltas a la idea de que el hombre no ha aprendido una mierda de los errores del pasado. Y no parece que, a estas alturas, vaya a hacerlo. —j.s.l.

Este relato minucioso, con un ritmo pausado, sobre dos hermanos que abrazan la soledad en diversos puntos de su vida es una de las mejores novelas gráficas del siglo XXI. Un prodigio narrativo donde cada viñeta importa tanto como el contenido que relata. Un cómic que el autor canadiense ha tardado veinte años en completar. —manu gonzález

4

5

Chris Ware

¿Es así cómo me ves?

En un rayo de sol

Reservoir Books

Jaime Hernández

Tillie Walden

La Cúpula

La Cúpula

Si Chapuzas de amor fue Cómic del año 2015, ¿Es así como me ves? es uno de los títulos indispensables de este año. Aquí atrapa a Maggie Chascarrillo y a Hopey Glass y las acompaña en su viaje coral de madurez, mirando a ambos lados de la vida: su pasado de adolescencia punk y su presente de domesticada mediana edad. Masterpiece. —o.b.

Casi seiscientas páginas (en dos tomos) de space opera sobrenatural, romance LGTBI y sitcom de instituto de una incansable Tillie Walden. Un mashup de ciencia ficción de ritmo cadencioso y esponjosa textura visual, tremendo viaje a un universo de melancolía cósmica, magia y pasiones con ecos de Moto Hagio y las hermanas Brontë. —alex serrano

1 Rusty Brown

Dieciocho años trabajando en ello, Chris Ware finiquita otra opus magna (y van), un acontecimiento literario inconcebible por un artista normal, uno de esos que vive en este mundo. Ware está hecho de otra pasta y Rusty Brown debería obligar al lector a encerrarse en su cuarto, tirar la llave y atreverse luego a no salir jamás de allí. —octavio botana

6

7

8

9

10

Niño prodigio

Reiraku

Vidas paralelas

Mi vida en barco

Michael Kupperman

Ino Asano

Olivier Schrauwen

Tadao Tsuge

Mis héroes siempre han sido yonquis Ed Brubaker/

Blackie Books

Norma

Fulgencio Pimentel

Gallo Nero

Sean Philips Panini

Niño prodigio se disfruta en su perfección. Tanto por lo particular de la vida del protagonista, como por la forma de reflejarlo sobre el papel por parte de su hijo. Michael Kupperman no pretende juzgar a su padre, sino entenderlo, algo que ocurrirá, aunque la respuesta con la que da es más pesimista de lo esperado. —j.s.l.

Asano es un creador de personajes ficticios que parecen de carne y hueso, con sus luces y sus sombras. Esta vez se muestra un punto más sombrío (y quizás autobiográfico) que de costumbre a la hora de describirnos el desencanto y la herrumbre emocional/moral del protagonista. Y todo con ese arte tan detallista al que nos tiene acostumbrados. —j.s.l.

Abrir un libro de Olivier Schrauwen es como dejarse llevar por una abducción erótica y lisérgica. En estos relatos de autoficción especulativa, el genio belga eleva su paleta hasta un mosaico de odiseas delirantes, donde la psicodelia sexual copula con esa ciencia ficción que responde a los absurdos patrones de la existencia. —albert fernández

Aunque eclipsado por la sombra de su genial hermano, Tadao Tsuge demuestra ser un maestro del manga del yo en esta extensa obra autobiográfica (más de seiscientas páginas) a la que dedicó cuatro años. Extensa como la interminable crisis de un hombre en plena madurez y que se aleja del mundo para dejarse llevar por la corriente de la vida. —j.s.l.

Brubaker y Philips, responsables de algunos de los mejores cómics de género negro de la historia, vuelven a la carga con esta novela gráfica, ganadora de un Premio Eisner, una turbadora historia de autodestrucción. Ellie ha sido ingresada en un centro de rehabilitación para adictos, pero no está dispuesta a ser una buena paciente. —josé martínez ros

#40 diciembre 2019

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LAS MEJORES PELÍCULAS internacionales 2019

2

3

Érase una vez en Hollywood

La casa de Jack Lars Von Trier

Quentin Tarantino

Misantropía para dar y tomar E

ste año será recordado como el de la misantropía en el cine. Nuestro número uno, la comedia negra Parásitos en la que reciben ricos y pobres; la visceral Joker como panegírico alucinado de la mediocridad de la sociedad moderna; el nihilismo de La casa de Jack de Von Trier; los gángsters decadentes de El irlandés; el horror de la América actual de Nosotros y el de las relaciones conyugales en Midsommar; y las mujeres libres pero retorcidas de la kubrickiana La favorita. La esperanza en la raza humana solo aflora en nuestro Top 10 en la inocencia encabronada que gasta Tarantino en Érase una vez en Hollywood, el conmovedor último tramo de Los hermanos Sisters y en el romance secreto entre Noémie Merlant y Adèle Haenel en Retrato de una mujer en llamas. También ha sido el año del filme de superhéroes más importante de la historia, Vengadores: Endgame, de relatos sci-fi de autor estupendos, High Life y Ad Astra, y de joyas asiáticas como An Elephant Sitting Still y Largo viaje hacia la noche. —xavi sánchez pons

Fantasía pop dedicada a Sharon Tate y a los stunts olvidados que dieron forma a Hollywood (ese Cliff Booth de Brad Pitt), la novena película de Tarantino vuelve a reescribir la historia a lo Malditos Bastardos.

El director americano imparte –su propia– justicia en una ficción llena de amor por el cine y de guiños históricos leídos. —x.s.p.

1 Parásitos Bong Joon-Ho Abrir las ventanas cuando pasa el fumigador, rastrear wi-fi por el techo, y doblar cajas de pizza. Así se busca la vida la familia de Parásitos. Después de Okja y Snowpiercer, Bong Joon-ho regresa a casa para demostrar que es un genio incontestable, con una visión mordaz de su país. Un híbrido de thriller social y comedia que traspasa todos los umbrales del negro. —albert fernández

El Fellini 8½ de Lars Von Trier. Una película-purgatorio perfecta que no admite críticas ni juicios de valor porque ella misma se los hace todo el rato a lo largo de su metraje. Von Trier en clave desquiciada, genial y provocadora celebrando y cuestionando su obra a base de humor negrísimo y de grand guignol.

Arte en mayúsculas.

—x.s.p.

4

5

El irlandés

Midsommar

Martin Scorsese

Ari Aster

Un gigante del séptimo arte como Martin Scorsese reunía de nuevo al equipo responsable de obras maestras como Uno de los nuestros y Casino para llevar al cine la historia de Frank Sheeran, líder sindical y presunto asesino de la mafia. El resultado es colosal, y nos hallamos sin duda, ante un clásico del siglo XXI.

—josé martínez ros

Tras el hit que significó Hereditary, su director, Ari Aster, regresa con una película aún más poderosa y turbadora. Con ecos del clásico del folk horror de los setenta, The Wicker Man, nos presenta a un grupo de jóvenes turistas estadounidenses que acaban en una aldea sueca donde se prepara un antiquísimo festival de verano. Una celebración de la vida y de la muerte. —j.m.r.

6

7

8

9

10

Joker

La favorita

Nosotros (Us)

Yorgos Lanthimos

Jordan Peele

Retrato de una mujer en llamas

Los hermanos Sisters

Todd Philips

Jacques Audiard

Céline Sciamma Los payasos nunca han sido aceptados del todo. Los villanos tampoco.

Por regla general preferimos la figura del héroe. A remolque de una sociedad enferma llena de contradicciones, el icónico personaje que encarna majestuosamente Joaquin Phoenix te atrapa retratando la evolución de alguien en conflicto consigo mismo y con el mundo que le rodea. —toni castarnado

En este relato palaciego en torno a la Reina Anne de Inglaterra, Lanthimos gira su extrañeza habitual hacia una locura menos abstracta.

El desapego de sus personajes se vuelve expresividad indómita, a través de tres actrices poderosísimas. Un triángulo hirviente de sexo, poder y condición femenina donde sentimos andanadas que son puro thrash-metal. —a.f.

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Tras el éxito de Déjame salir, Jordan Peele nos da otro cóctel de terror y crítica político-social con toques de comedia con esta historia que comparte esos elementos, yendo aún más allá que su predecesora. Lupita Nyong’o está inmensa como dueña y señora de la película, y bien acompañada por Winston Duke (Black Panther) o Elisabeth Moss (El cuento de la criada). —pablo tocino

La directora de Tomboy o Girlhood continúa dando cabida a personajes femeninos cuya representación en pantalla ha sido mínima. Ahora, en su mejor película, viaja al pasado, y no por casualidad, a partir de una premisa pictórica. Este bello filme, reverso lésbico de El piano, ofrece en su final una de las mejores escenas del año. —J. picatoste verdejo

Jacques Audiard, director de Un profeta, cambia de género con maestría en su primera aventura anglófona. Del thriller al western.

En Los hermanos Sisters, basada en la novela de Patrick DeWitt, nos sorprende con una obra capaz de reinventarse a medida que avanza hasta desembocar en un glorioso final de ecos clásicos.

—J.p.v.

diciembre 2019 #41

LOS MEJORES libros internacionales 2019 musicales

2

3

Tardes de persianas bajadas

Otro Planeta. Memorias de

Brett Anderson

una adolescente en el extrarradio Tracey Thorn

Contra

Alpha Decay

Anoche un libro me salvó la vida N

uestro libro del año internacional es el mejor homenaje que Mike D y Ad-Rock podían hacerle a Adam Yauch (MCA), fallecido en 2012. Ambos repasan desde sus inicios hardcore hasta su descomunal éxito en el rap, todo ello acompañado por un archivo fotográfico increíble. Aunque los primeros puestos los copan este año los artistas británicos: Brett Anderson repite en lista con el segundo volumen de sus memorias; Tracey Thorn nos descubre una cara muy íntima de sus años de juventud y Elton John radiografía su carrera. Ahora bien, al margen de los diez seleccionados, quedan en el limbo libros muy recomendables como Voces de Nick Coleman; Techno Rebels de Dan Sicko; Hipsters eminentes de Donald Fagen; Con las horas cantadas de Gil Scott-Heron; Dar la cara de Paul Stanley; Playing Changes de Nate Chinen o Ponte creativo de Questlove. Y ojo a las excelentes reediciones de los imprescindibles Anoche un Dj me salvó la vida de Broughton & Brewster y Matarse para vivir de Chuck Klosterman. —joan s. luna

Brett Anderson entrega la segunda parte de sus memorias en un relato desarrollado a lo largo de toda la década de los noventa y que abarca desde el debut de Suede hasta ese quinto disco previo a la separación del grupo. Un volumen con estilo depurado, honestidad y esa perspectiva autocrítica que suele llegar con la madurez. —raúl julián

La atención al detalle, el derroche de sensibilidad, la capacidad para transmitirnos esa combinación de humor y amargura típicamente británicas y su habilidad para legarnos una hermosa lección de vida sin intención de adoctrinar a nadie son las principales bazas de este delicioso libro. —carlos pérez de ziriza

4

5

Michael Diamond & Adam Horovitz

Yo

Reservoir Narrativa

Elton John

Vámonos (para poder volver).

Acordes y discordias con Wilco, etc.

Jeff Tweedy

1 Beastie Boys. El libro

Reservoir Narrativa Era sorprendente que nadie hubiera escrito todavía un relato digno sobre Beastie Boys. Y han sido ellos mismos (Mike D y Ad-Rock) quienes repasan su trayectoria junto al añorado Adam Yauch (MCA) desde los tiempos harcoretas hasta llegar a iconos del hip hop. Textos cuidadísimos y una selección fotográfica alucinante.

—oriol rodríguez

Sexto Piso Magnífica radiografía la que realiza de su vida un músico que ha ido perdiendo interés para la prensa (no para sus fans) conforme avanzaba su carrera. Divertido y locuaz, pero también reflexivo, John explica aquí cómo llegó a facturar algunos de los mejores discos de los setenta o aspectos como su eterna relación con Bernie Taupin.

—eduardo izquierdo

Autobiografía jugosa y humilde, tanto en el fondo como en la forma.

Leerla ayuda a entender por qué hace años que su autor edita discos como rosquillas, sin preocuparse por cómo se encajarán: nadie se arrepiente de haber hecho un disco fallido cuando está en su lecho de muerte, dice. Te arrepentirás de no haberlo intentado. —c.p.d.z.

6

7

8

9

10

Sonidos de Marte

Mi historia. Memorias del fundador de The Who

Europa, una letanía Blixa Bargeld

The Haçienda: Cómo no dirigir un club

Yo soy Brian Wilson y tú no

David Stubbs Caja Negra

Roger Daltrey

Hurtado & Ortega

Peter Hook Contra

Malpaso

Más allá de ciertos pasajes algo complacientes, la miga del libro transluce a través de su mirada crítica, de prosa eléctrica, por momentos casi una representación literaria de lo que es capaz de transmitir sobre las tablas. Puro nervio que hace que la lectura se propulse a ritmo post-punk de atmósfera industrial.

Peter Hook dispara a modo de chascarrillo masivo un extenso e intenso anecdotario, entre sabroso, inconexo y delirante, en el que todo exhala una emocionante/cansina sensación de monumental resaca.

Música, éxtasis, alcohol, incompetencia, ignorancia y colocón permanente se fusionaron en un momento histórico. —fernando fuentes

Se han publicado muchos libros sobre la figura de Brian Wilson, pero hasta ahora no habíamos escuchado la historia en sus propias palabras.

Una autobiografía atípica –es sobre todo un relato psicológico– en la que el músico californiano repasa su lucha por mantener la cordura, sus inseguridades como músico, etcétera. —xavi sánchez pons

Brian Wilson

Libros del Kuldrum Sonidos de Marte es la inmersión del firmante del imprescindible Future Days, en los mundos binarios de la música pop. Stubbs arma un discurso narrativo sobre la dialéctica robótica de los sonidos, otorgando relevancia vital a los aparatos que cambiaron para siempre nuestra percepción del sonido y el ritmo.

—marco gendre

#42 diciembre 2019

Si buscas una biografía al uso de The Who, te has equivocado de libro.

Pero si lo que pretendes es encontrarte con el punto de vista de uno de sus fundadores, que de manera totalmente personal y subjetiva explica los hechos vividos, vas a disfrutar este volumen como pocos.

—eduardo izquierdo

—marco gendre

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19ANIVERSARIO

Del 10 de octubre al 14 de diciembre

808 STATE BAD GYAL BEN KLOCK BERRI TXARRAK BLAC YOUNGSTA BOYS NOIZE CARIÑO CHARLI XCX D.A.F. DAX J DJ TENNIS ELYELLA GERD JANSON HERCULES & LOVE AFFAIR HOT CHIP ISEO & DODOSOUND JEREMY UNDERGROUND KIASMOS DJ SET KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD OF MONSTERS AND MEN OJETE CALOR PRIMAL SCREAM ROMAN FLÜGEL SEBADOH THE WATERBOYS VAMPIRE WEEKEND ALICE PHOEBE LOU ANGEL MOLINA BENJAMIN DAMAGE CHASE ATLANTIC DAWES DEKMANTEL SOUNDSYSTEM DIRTY DOZEN BRASS BAND GANGSTA BOO GIRL ULTRA HELADO NEGRO HORSE MEAT DISCO JOSEY REBELLE KAYDY CAIN LADILLA RUSA + MONTERROSA LEE GAMBLE + NKISI + ZULI LENA WILLIKENS B2B ALICIA CARRERA LOW ISLAND LUCKY CHOPS MALABBABBA MAX COOPER MELLA DEE NEON CHAMBERS NICK HOOK NIMMO (LIVE) NINA LAS VEGAS OR:LA PAULA TEMPLE PIP BLOM RON MORELLI ROSA PISTOLA + FLACA SPECIAL REQUEST TIGER & WOODS TREVOR JACKSON BEN BUITENDIJK BRENNAN SAVAGE BRRRRRAP BRUCE DJ GLUE FANTASTIC TWINS FOREST DRIVE WEST JK FLESH KUF & DOLD LAKUTI MERCA BAE MOZHGAN NAZAR NOSEDRIP NOVA MATERIA O TERNO OBER DADA OBJECT BLUE OCEANIC PAL JOEY PHILIPP STROBEL PRATEEK KUHAB SOLAR SOLID BLAKE THE REGRETTES THNTS TIJANA T WE ARE NOT BROTHERS

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Tickets:

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Estrella Damm recomienda el consumo responsable. 5,4º

44/Mondo Conexiones Momentos Alhambra <> María José Llergo

Spotify <> Vans Off The Wall La plataforma de streaming de audio Spotify y Vans se unieron a principios de noviembre para lanzar los miércoles “Off The Wall”. Se trata de una nueva lista de reproducción personalizada de carácter semanal que incluirá la música de los más de cincuenta años de historia de colaboraciones de Vans. Durante estos años, la marca ha colaborado con artistas de todo el mundo como Idles, Wallows, Cuco o Anderson .Paak, entre muchos otros, a través de eventos musicales propios como Warped Tour, House of Vans o Sidestripe Sessions. El objetivo de esta playlist es ofrecer a los oyentes de Spotify y a los fans de Vans la posibilidad de descubrir a su próximo artista favorito proporcionando también un espacio para que músicos emergentes lleguen a nuevas audiencias. Para obtener más información y acceder a esta playlist mundial visita https://offthewallwednesday.withspotify.com/

DJP Music School <> Becas DJP DJP Music School ofreció este noviembre la oportunidad a diecisiete afortunados de proyectarse como productores musicales de nivel avanzado a través del Programa de Becas DJP. Este programa ofrecía diecisiete becas valoradas en un total de 11.100€ y tiene como objetivo apoyar y facilitar el acceso al aprendizaje a artistas con talento para que así puedan desarrollar su potencial como productores, compositores o creadores musicales. Las personas a las que se les otorgaron estas becas tendrán la oportunidad de realizar el Máster en Producción Musical Avanzada de DJP Music School a partir de Enero de 2020. Se trata de un máster de un año de duración que profundiza en las herramientas de producción de la industria musical actual. #44 diciembre 2019

La artista María José Llergo es una de las jóvenes promesas por las que apuesta Cervezas Alhambra, que con Momentos Alhambra lleva a artistas emergentes y consagrados a tocar en espacios singulares de todo el país. El pasado 28 de noviembre la artista actuó en la sala Galileo Galilei de Madrid ofreciendo un concierto único y vibrante #MomentosAlhambra

Johnnie Walker x El Duende <> Johnnie & Letras District El Barrio de las Letras se ha llenado de poemas, sílabas y actuaciones durante el pasado mes de noviembre. Johnnie Walker y la revista El Duende rinden homenaje a la palabra con el ciclo Johnnie & Letras District. Se trata de un nuevo concepto de festival que aunó poesía y música en diferentes formatos, desde rompedores recitales de poesía, a rutas guiadas personalizadas o una exposición de frases del poeta Defreds en más de veinte escaparates del barrio de las letras. En cuanto a la programación musical, el ciclo ofreció las actuaciones de artistas muy diferentes, como Laura Sam, Maximiliano Calvo o Fran Perea, en escenarios donde no estamos acostumbrados a verlos.

Vodafone <> Don Patricio y Recycled J Don Patricio y Recycled J fueron protagonistas de un dúo en directo desde ubicaciones diferentes.

Mientras el canario actuaba en el Vodafone yu Music Show en Sevilla, Recycled J lo hacía desde las oficinas de Vodafone en la capital hispalense a 5 km de distancia. Ambos artistas interpretaron la canción “Jugando” en directo, al unísono, y todo ello gracias a la red 5G de Vodafone. Además, el streaming que se realizó sobre esta misma red de Vodafone, congregó a más de 250.000 espectadores.

Proyecto Hombre <> #Buenamente La Asociación Proyecto hombre ha presentado su nueva campaña de sensibilización bajo el nombre #Buenamente, centrada en el buen uso de la tecnología. #Buenamente toma como referencia a la artista catalana Rosalía para hacer una versión de uno de sus videoclips más reconocidos, “Malamente”. Sin embargo, esta nueva versión está protagonizada por unas madres que bailan y cantan para intentar ponerse en el lugar de sus hijas. El objetivo de la campaña es subrayar la importancia de valores como la familia, la educación y la comunicación, mostrando también las numerosas veces en las que los padres se sienten perdidos a la hora de comunicarse con sus hijos. Accede a la web de la campaña para ver el spot y recibir más información acerca del proyecto: https://proyectohombre.es/buenamente/ mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Hablan los artistas Diciembre es inevitablemente un mes de balances. Aunque hasta 2012 el número en el que hacíamos los resúmenes del año era el de enero, los contenidos de los números de diciembre han estado siempre marcados por la cercanía de la navidad y las listas...

“Nuestro directo es como una gran corrida de toros. Fui una vez a los toros hace diez años en Madrid y quedé fascinado.” (Josh Homme de Queens Of The Stone Age, diciembre 1998)

RRLlevábamos tres años publicando Mondo Sonoro y no podíamos dejar la oportunidad de dedicar la portada a uno de los artistas más icónicos de la época: Marilyn Manson ponía en las tiendas allá por diciembre de 1996 el que posiblemente sea su mejor disco, Antichrist Superstar, y Joan S. Luna hablaba telefónicamente con la bestia en nuestro número 25.

RREn el número 58, publicado en diciembre de 1999 nos adelantamos unos cuantos años a las actuales oleadas feministas con una portada en la que juntamos a las componentes de bandas como Undershakers, Nosoträsh, Zinc, La Pequeña Suiza, Niza y Vacaciones bajo el titular de “En un mundo de hombres”.

“Ahora no sé si tendré suficientes canciones para hacer diez discos, pero lo que sí sé es que buscar un acorde para una melodía es una mariconada” (Andrés Calamaro,

diciembre 2000)

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Escalinata, 3 28013 Madrid T. 915 400 055 C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona T. 933 011 200 mondo@mondosonoro.com Coordinador General Sergi Marqués sergio@mondosonoro.com Coordinador Editorial Jose Macarro jose@mondosonoro.com Publicidad Director Comercial: Dani López dani@mondosonoro.com, T. 687 914 719 Coordinador Publicidad: David Morell david@mondosonoro.com, T. 607 366 693 Publicidad Madrid: Víctor Valero victor@mondosonoro.com, T. 671 084 191 Elisa Serrano elisa@mondosonoro.com Publicidad Catalunya: David Morell david@mondosonoro.com, T. 607 366 693 Administración y Contabilidad Vanessa Garza vanessa@mondosonoro.com Redacción Redactor Jefe: Joan S. Luna luna@mondosonoro.com Madrid : Luis J. Menéndez ljmenendez@mondosonoro.com Catalunya: Darío García Coto dario@mondosonoro.com Diseño : Errea Comunicación Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com www.mondosonoro.com Edición Aragón aragon@mondosonoro.com Redacción/publicidad: Sergio Falces, David Chapín publiaragon@mondosonoro.com

RREn nuestro número 36 entrevistábamos a Metallica. La banda más emblemática del metal en los últimos treinta años no atravesaba su mejor momento artístico, para qué negarlo: la excusa para la entrevista con Lars Ulrich era el mediocre Reload. También publicábamos conversaciones con Cornershop, Insane Clown Posse, Carlos Berlanga, Broadcast...

RREn diciembre de 2012, número 201, hicimos un giro en la forma de presentar nuestros resúmenes del año: desde entonces ese número lo reservamos a repasar lo que dio de sí el año en el terreno internacional. De esta forma, cansados como estábamos de que se nos acusara de componer las listas en base a lo que decían los medios anglosajones, nos convertimos en una de las cabeceras musicales de referencia que primero publica sus resultados cada temporada.

“Los vértigos me dieron justo después de la salida del disco. El médico me preguntó: ‘¿Has tenido algún episodio de estrés últimamente?’. Y claro, yo me despollé” (C. Tangana., diciembre 2017)

Edición Comunidad Valenciana valencia@mondosonoro.com Redacción /Publicidad: Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 Edición Euskadi/Navarra/La Rioja zarata@mondosonoro.com Redacción / Publicidad: Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 Edición Galicia-Castilla y León galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro.com Redacción/publicidad: Nonito Pereira Tlf. 615 914 379 Edición Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) andalucia@mondosonoro.com Redacción: Arturo García Publicidad: Azahara González, Tlf./Fax 699 339 245

Hablan los críticos

Colaboradores Textos: Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Izquierdo, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Jorge Ramos, Jorge Obón, Jose Carlos Peña, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Gendre, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raquel Pagès, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Tomás Crespo, Toni Castarnado, Yeray S. Iborra

“Habrá quien hable de new age sin entender que Arvo Pärt es quien observa desde la lejanía, habrá quien pretenda lanzar referentes al vuelo sin comprender que la principal valía de Sigur Rós es su singularidad”

“Más allá de las polémicas , a uno le queda la sensación de que Green Day se vuelven a mostrar como una de las bandas punk americanas más en forma, con una encomiable capacidad de autorregeneración”

“Místico y cachondo a partes iguales como las grandes noches, alternativo en el sentido que esta palabra nunca debió perder... la opción de escuchar kraut mediterráneo y no enloquecer en el intento”

“Después de sonar millones de veces en mi reproductor no me cabe duda de que merece ser recibida con los brazos abiertos en el Olimpo de las divas pop.

Uno de los discos de hits más redondos de la temporada”

(Joan S. Luna., a propósito de ( ) de Sigur Rós, 2002)

(Robert Aniento., a propósito de American Idiot de Green Day, 2004)

(Ignacio Pato, a propósito de Un gramo de fe de Pony Bravo, 2010)

(Joan S. Luna, a propósito de Art Angels de Grimes, 2015)

#46 diciembre 2019

Edición Asturias-Cantabria Redacción /Publicidad Asturias: Iván Marcos Tlf. 699 514 503 (asturias@mondosonoro.com) Redacción /Publicidad Cantabria: Roberto Silva 696 617 210 (cantabria@mondosonoro.com / publicantabria@mondosonoro.com)

Fotografía: Alfredo Arias, Eduard Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Montse Galeano, Nacho Ballesteros

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