MondoSonoro diciembre 2012 nº201

Diciembre 2012 Nº 201

LO MEJOR DE 2012 LO MEJOR DE 2012 INTERNACIONAL. ALT-J MEJOR DISCO del año

TAME IMPALA l LA BIEN QUERIDA l SWANS l RUFUS T. FIREFLY l INTERPOL l CHAD VALLEY l MANOS DE TOPO l CONVERGE l WARRIORS TOTEKING & SHOTTA l THE VACCINES l CRYSTAL CASTLES l THE XX l BON IVER l THE FREE FALL BAND l CÄLIMA l LOS PLANETAS

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Manuel Fijo (maquetacion@mondosonoro.com) Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

15 Tame Impala

mondofreako 7 Swans en el Primavera Club 8 El gran debut de Rufus T. Firefly 9 Interpol reeditan su primer trabajo 10 Chad Valley se rodea de amigos 12 Converge hardcore o barbarie 13 Toteking & Shotta los hermanos juntos de nuevo

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 657 674 197 (cantabria@mondosonoro.com)

vinilos

◗ Ed. Canarias (canarias@mondosonoro.com) Redacción Job Ledesma Tel 615 125 126 Publicidad Enrique Santana Tel 689 53 39 53 Jacob Cabrera Tel 609 55 12 00

33 Crystal Castles Disco del mes

◗ Ed. Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Susana Monteagudo Tlf./Fax 963 220 026 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 075 177 Colaboradores Textos Álvaro Fierro, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Raül Julián, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros

resumen 2012 18 Los mejores discos

mondomedia conciertos 17 La Bien Querida

41

Mejores Cómics Mejores Películas

25

Bon Iver, The XX Monkey Week

editorial

S

é que estamos pasando tiempos difíciles en todo el territorio, pero no esperen que dedique estas pocas líneas a politicar nuestras actuaciones. Quizás debería, pero no va a ser el caso. Más que nada porque, no contentos con dedicar año tras año nuestro número de enero a las listas de mejores discos de la temporada y todo eso, esta vez hemos decidido darle el doble de importancia a seleccionar lo mejor que nos ha dado 2012. ¿Y cómo lo hacemos? Bien, pues distribuyendo las listas internacionales y las nacionales en dos números. Este mes nos hemos centrado en discos, cómics y películas facturados más allá de los Pirineos y, en enero –como de costumbrepodrán descubrir lo mejor –a nuestro modo de ver, claro está- de todo lo que se ha creado en esos terrenos en España.

De todas formas, supongo que esta pequeña editorial será una de las últimas cosas que se leerán. Es lo que tienen los números dedicados a las listas, que uno abre las páginas de la revista, echa un vistazo a las posiciones y a las ausencias, y empieza a discutirlas una y mil veces.

Ah, listas, tan odiadas y tan queridas al msmo tiempo, qué sería de las navidades sin vosotras. ■

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 5

Swans Foto Archivo

mondo freako

Swans en el San Miguel Primavera Club Después de dejarnos sin aliento en su anterior visita a España, Michael Gira y sus Swans vuelven para golpearnos en el estómago con los temas de su arrollador “The Sheer”. Será dentro de la programación del San Miguel Primavera Club.

L

a portada de “Filth” mostraba unos dientes con clara actitud agresiva. Ahora Gira rescata ese icono para “The Seer”, pero le dota de ojos, nariz y oídos, aunque sea en forma de hombre lobo (él no puede ser excesivamente narcisista). Es un aviso. Sigo tan en forma como en mi juventud, pero mi sonido es mucho más completo que antes. Y no es un farol. Hay una foto promocional de Swans en la que se ve a la banda perfectamente alineada, casi de uniforme. Solo destaca un Michael Gira ataviado con un sombrero de cowboy que le hace más alto que al resto del grupo, pero su espacio es mínimo bajo un manto de estrellas. Puede entenderse que no existe ninguna intención concreta. O no. Puede que lo que Gira pretenda expresar es que son meros canalizadores de una fuerza mucho mayor que la suya propia, una fuerza universal de la que participan como meros músicos, y que

sus procesos compositivos son inconscientes, reflejos de un estado mental colectivo, pero nada cerebrales. “No soy más que una mota de polvo bajo el microscopio”, asegura el americano al teléfono. “Averiguar mi lugar en el mundo de la música le corresponde a los periodistas, y no a mí”. De alguna forma, ratifica lo que yo digo. “La música tanto en el estudio como en directo se desarrolla de forma orgánica, como una manada de búfalos que cargan contra ti y tienes que guiarlos al corral. Yo decido cómo quedan las cosas en su forma final, pero busco activamente que mis compañeros de grupo den su toque. Cuando estamos tocando y alguien hace algo que me parece bueno, llevo la música por ese camino. Siempre estamos cambiando. Lo mejor es ser siempre un inconformista”.

E

n unas pocas frases, Gira revela todo el sentido de su música. Una música que no es igual nunca, porque en ella concentra su larga experiencia como profesional y artista. Todo un desafío para el oyente, que es incapaz de contener a Swans en una etiqueta, en un género o incluso en el sonido de un determinado disco. “Siempre quise ir hacia delante y encontrar nuevas formas de expresión. A veces hay una gran curva de aprendizaje, como cuando Swans empezó a introducir elementos

más callados y melódicos. No siempre funcionaba, pero acabas aprendiendo, aunque desafortunadamente sea en público”. Este crecimiento personal se refleja claramente en el sonido de la banda, que ha pasado de un noise primitivo y visceral a algo más orquestal. Pero no es una orquesta al uso. “Empleo cualquier instrumento que me parezca apropiado. Me gustan las cosas que resuenan

“Averiguar mi lugar en el mundo de la música le corresponde a los periodistas” bastante, por eso usamos las campanas y el dulcimer. Me atraen mucho los sobretonos. Es un aspecto del sonido muy interesante. Pero claro, en el disco también hay canciones más calmadas”.

Y es cierto que entre monstruos como “Lunacy” o “Avatar” hay piezas en las que la palabra es la estrella. “Cuando me viene a la cabeza una letra, la canto, pero no me pasa tan a menudo como cuando era joven. Las palabras son importantes porque le dan una imagen

a tu música, pero tienes que intentar no escribir algo demasiado personal o narrativo cuando el sonido tiene mucho peso, porque hace que tu música parezca más pequeña. Canciones como ‘The Daughter Brings The Water’ o ‘Song For A Warrior’ funcionan bien en yuxtaposición con otras más grandes. Es como si tuvieras una bota militar enorme al lado de una pequeña flor. Ambos son más en sí mismos porque están uno al lado de otro”. Precisamente “Song For A Warrior” es una canción que se sale de la norma, una balada cantada por Karen O., de los Yeah Yeah Yeahs, y amiga del bajista de Swans. “Pensé que su voz era muy apropiada para la canción porque me gusta lo frágil y vulnerable, pero también maternal, que puede llegar a ser. Hizo un trabajo maravilloso”. El próximo diciembre, visitarán España en la gira que acompaña al disco, y Gira ya tiene una buena idea de lo que hará. “Casi la mitad del set lo compondrán nuevas canciones que todavía no hemos grabado, lo cual será como alrededor de una hora, y tocaremos tres canciones de ‘The Seer’. También rescatamos ‘Coward’, una canción de ‘Holy Money’. Me gusta porque solo es sonido y ritmo. No hay melodía”. ■ Alexandro Ruiz Pérez “The Seer” está publicado por Young God. Swans estarán el 6 de diciembre en Barcelona, el 7 en Madrid y el 9 en Sevilla.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 7

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mondo freako

❚ Preguntado sobre la posibilidad de volver a publicar canciones como Nine Inch Nails, Trent Reznor dijo: “Todo apunta a que sí. Habrá nueva música. Y hay algunas cosas en las que ya estoy trabajando”. Reznor acaba de presentar “An Omen”, el nuevo Ep de su proyecto How To Destroy Angels junto a su esposa Mariqueen Maandig y Atticus Ross. ❚ Después de la edición en triple DVD de “Shut Up And Play The Hits”, llega un nuevo lanzamiento de los disueltos LCD Soundsystem. Se trata del libro “LCD”, una obra de doscientas dieciséis páginas que recoge una ingente canti-

Rufus T. Firefly nos hacen el vacío Kavinsky Foto Archivo

Rufus T. Firefly han tomado mucho impulso en los últimos meses gracias a su segundo largo, “Ø”(LagoNaranja, 12). ❚ Kavinsky es uno de los grandes nombres de la electrónica francesa actual, al que recientemente -y como les ha ocurrido a otros artistas como Chromatics o College-, su participación en la banda sonora de “Drive” le ha dado el empujón definitivo. Por fín publicará su álbum de debut, que llevará por título “Outrun”.

“

Igual que en las letras, estamos abiertos a todas las interpretaciones que la gente quiera darle”.

Habla Víctor Cabezuelo, guitarra y voz de Rufus T. Firefly, refiriéndose en concreto al enigmático título de su nuevo trabajo.

“Queríamos algo circular que representara lo eterno. Nos gustó porque parece que define el sentido del disco”. Y de

ahí a las comprensibles dudas... ¿Cómo demonios lo llamamos? “Todo el mundo dice conjunto vacío, nos parece bien”, afirma Víctor. “Ø” es su segundo largo, un nuevo disco que implica un gran paso hacia adelante caracterizado por el cambio definitivo al castellano, con el que ya probarían en “La historia secreta de nuestra obsolescencia programada”, EP que servía de puente hacia esta nueva etapa.

“Supuso un gran cambio a nivel de sonido, a nivel de contundencia, pero sobre todo el cambio de idioma es lo que más nos ha marcado a partir de entonces”. Y en esta avalancha de nuevos enfoques, un

gran aliado: Manuel Cabezalí, omnipresente guitarrista y líder de Havalina, que volvía a ejercer de productor para la banda. “Cuando escuché ‘Las hojas secas’ lo primero que pensé fue ‘joder, yo quiero que mis guitarras suenen así’. Entonces nos decididimos a hablar con Manuel”, explica Víctor. Dicho y hecho, y con grandes resultados. “(Manuel) ha aportado mogollón. Ha hecho que consigamos creer mucho en lo que podíamos hacer.

Estábamos muy seguros de los temas que teníamos pero no de que fueran a sonar como suenan. De eso ha tenido él toda la culpa”. ■ Bruno Corrales

❚ La jovencísima banda de Copenhague Iceage animó el pasado 2011 con su

El Canijo de Jerez, todo un Delinqüente

abrasivo disco de debut “New Brigade”. Publicado en el pequeño sello danés Escho. Pues bien, su continuación ya tiene fecha. Se publica el 18 de

T

febrero de la mano de la discográfica neoyorquina Matador. ❚ El dúo formado por el francés Sylvain Chauveau y Stephan Mathieu publica “Palimpsest”, un disco de versiones de canciones de Bill Callahan, tanto de sus discos con su propio nombre como bajo el alias de Smog. Edita, en LP y digital, el sello Schwebung.

posibilidad de un nuevo disco Rage Against The Machine confirman la publicación de una edición especial de veinte aniversario “Rage Against The Machine”, su histórico disco de debut. Habrá tres versiones diferentes en diferentes formatos y distinto material. n

El Canijo de Jerz Foto Archivo

❚ Mientras seguimos intrigados con la

8 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l MondoFreako

ras más de doce años Los Delinqüentes se toman un merecido descanso. Pero relativo, porque ahora cada uno trabaja en sus proyectos en solitario. Diego Pozo junto a David de la Chica retoma a sus Palocortao y Canijo acaba de editar “El nuevo despertar de la farándula cósmica” (El Volcán, 12).

Justo ese nuevo despertar es el que buscaba Canijo con su música. “En la última época nos faltaba ese brillo en los ojos, esa luz de los primeros discos. Me fui a Australia a descansar con la guitarrita en la playa, en una chabolita en medio de la nada y me dije: ‘¿y si hago un disco en solitario?’ Y se me despertaron las musas”. Esas musas le trajeron

quince canciones rumberas, callejeras y garrapateras con las que ha vuelto a encontrar esa frescura y lo ha hecho junto a los polifacéticos y virtuosos Juanito Makandé y Pedro Pimentel. Un sonido más acústico donde su universo literario se mueve entre historietas del oeste, sus animalillos y otras letras más personales y abiertas. “Si tengo que elegir solo un tema sería ‘El son de los traperos’, en la que digo que, aunque a veces llueva, hay que seguir adelante con alegría e ilusión”. n Miguel Amorós El Canijo estará el 1 de diciembreen Sevilla, el 5 en Barcelona, el 7 en Girona, el 8 en Manresa, el 13 en Valladolid, el 14 en Salamanca y el 15 en Madrid.

Rufus T. Firefly Foto Archivo

dad de fotografías del grupo.

Interpol reeditan “Turn On The Bright Lights”

P

arece mentira, pero ya han pasado diez años desde que se editase “Turn On The Bright Lights”. Un disco que, a la postre, catapultaría a Interpol a la fama y se convertiría en un icono del resurgir de la escena neoyorquina a principios de siglo. Para celebrarlo, la banda lanza ahora una reedición del álbum remasterizado con un segundo disco con canciones inéditas, demos, fotografías y un DVD en directo. “Hemos pasado el último año trabajando en ello, reuniendo todas las grabaciones, fotografías, hablando con gente que respetamos. Queríamos intentar ofrecer un producto de alta calidad para quien esté interesado. Para los mejores fans del mundo”. Lo dice Daniel Kessler, guitarrista y fundador de la banda hace ya catorce años.

C

uatro discos después, el décimo aniversario de su debut parece un buen momento para echar la vista atrás y analizar lo que significó para ellos. “Siempre nos centramos en evadirnos de todo lo ajeno a la grabación para

hacerlo mejor que podemos. Los discos son pequeños documentos que capturan el sentir de la banda en ese momento y, cuando acabas, hay que dar otro paso. ‘Turn On The Bright Lights’ es así y no cambiaría nada de él”. Tras la salida de Carlos Dengler y un parón “necesario”, en el que Paul Banks ha aprovechado para firmar un nuevo disco en solitario, Interpol vuelven ahora a mirar al futuro.

“Siempre piensas en que lo puedes hacer mejor, mucho mejor de lo que lo hayamos hecho hasta ahora. Si no, sería el momento de dejar de hacer música. Pero aún tenemos ese deseo de comprobar si podemos escribir las mejores canciones, el mejor álbum de nuestra carrera. Es la manera en la que siempre ha sido. Así que ahora nos hemos vuelto a reunir para trabajar en nuevas canciones.

Y, ¿sabes? Tienen un punto de inicio, de comenzar de nuevo”.

■ Marco Lobera Fatás

“Aún tenemos el deseo de comprobar si podemos escribir el mejor álbum de nuestra carrera”

Interpol Foto Peter Van Hatten

Coincidiendo con el lanzamiento de un nuevo disco en solitario de Paul Banks, hablamos con Daniel Kessler, guitarrista de Interpol, a propósito de la reedición de “Turn On The Bright Lights” (Matador, 12), su primer larga duración.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 9

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MondoSonoro lanza la primera app española para Spotify

mondo freako

The Warriors Foto Archivo

Por si no tuviésemos suficiente con nuestro número especial 200 y con los conciertos que se están celebrando por España en colaboración con GPS, MondoSonoro une fuerzas a Spotify con la que es la primera app española para la plataforma.

De esta forma, nos convertimos en la primera revista española que cuenta con contenidos propios en el reproductor de música en streaming más popular en todo el mundo. Nos sumamos así a medios internacionales como The Guardian, Pitchfork, The Fader, NME o la edición americana de Rolling Stone. ■

THE WARRIORS Santi y Clara son The Warriors, un dúo de Dj’s que ha pasado por las salas más importantes del país con su mezcla de electro y dubstep.

También publican su propio material y son responsables del club Araña.

Aloud Music Festival 2013

Toundra Foto Archivo

El sello discográfico barcelonés Aloud Music se lanza con una nueva e interesante propuesta. Durante los próximos días 7, 8 y 9 de febrero de 2013, pondrá en marcha el Aloud Music Festival, en el que podrás ver a algunas de las bandas más interesantes del rock instrumental, el post-hardcore o el post-rock como Toundra, Lisabö, Giardino Di Miro, Cuzo, Syberia, Stories From The Lost, The Samuel Jackson Five y Yndi Halda. Los conciertos se llevarán a cabo el día 7 en Sidecar, el 8 en La [2] de Apolo y el 9 en la sala grande de Apolo. www.facebook.com/ AloudMusicFestival ■

Hugo Manuel, más conocido como Chad Valley, es uno de los nombres más inspirados de lo que fue la chillwave y del revival pop ochentas.

Ahora debuta por fín en larga duración con “Young Hunger” (Coop/Music As Usual, 12), en el que le acompañan un puñado de nombres destacables.

S

i hace poco más de un año el bueno de Hugo Manuel decidió probar suerte dentro de ese agitado escaparate sonoro nostálgico que fue el chillwave con diversos edits, un Ep digital de debut y sobre todo el posterior “Equatorial Ultravox”, ahora se ha desmarcado del todo. “Me apetecía huir de todo lo que había hecho hasta entonces. Por mucho que te categoricen con etiquetas, lo que siempre deben primar son las sensaciones que te produce la música. Si tuviera que definir mis últimas canciones diría que son básicamente pop.

Aunque no pop despectivamente hablando, sino pop en el sentido de artistas como Jessie Ware o AlunaGeorge, cuyas canciones van un poco más allá”, comenta el de Oxford acerca de ese debut en largo titulado “Young Hunger” cocinado a fuego lento.

“Tras ‘Equatorial Ultravox’ es como si

10 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l MondoFreako

Chad Valley Foto Maria Pizzeria

Chad Valley se rodea de amigos en “Young Hunger”

❚ ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Beber demasiado. La acabas cagando sí o sí. ❚ ¿Qué es lo que más os gusta y lo que más odiáis de otros Dj’s?

Lo que más nos gusta es que sean originales y auténticos. Que tengan su propia personalidad.

Lo que menos lo contrario, ahora hay muchos DJ’s, que parecen copias unos de otros. Las se-

hubiese empezado de cero. Me compré un nuevo equipo, varios sintetizadores, nuevo software... Antes de ponerme de lleno con la composición de los temas tuve que tomarme un tiempo para habituarme a todos esos nuevos elementos. Además, también ha sido la primera vez que he pisado un estudio, lo cual es un gran cambio para mí.

Desde que dejé de trabajar en mi casa he sido consciente de todo el dinero que cuesta hacer música. Es mucho más estresante, pero las canciones requerían de un sonido más compacto que el que les podía dar en mi dormitorio”, confiesa el también cantante y teclista de Jonquil sobre este disco que en muchos momentos compuso “pensando de forma premeditada en los ochentas porque no suelo escuchar mucha música actual”. Cualquiera lo diría. A lo largo de los once temas se pasean colaboradores como Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Twin Shadow, Glasser, Active Child o El Perro del Mar. ¿Le gusta presumir de amigotes?

“La gente dice que soy bastante entrañable”, dice antes de soltar una carcajada. “A la gran mayoría de ellos les he conocido estando de gira, sobre todo por festivales.

A excepción de Glasser, todas las colaboraciones las hicimos vía mail. Lo que más me interesaba de esto era poder explotar los duetos con voces femeninas. Para que te hagas una idea, en muchas de las demos hasta forzaba el falsete más de la cuenta para saber cómo sonarían en boca de una mujer”. ■ Sergio del Amo

siones totalmente copiadas de otros, un cuadro vamos. Los fakes de hoy en día llegan hasta el punto de beber de una botella de wisky rellena de agua. No es una broma, es cierto. ❚ ¿Hasta qué punto es importante que la gente baile más o menos para cambiar la línea de una sesión?

Nosotros nunca hemos llevado una sesión preparada concretamente por eso. La gente es la que ha pagado por ir a esa fiesta y nuestro trabajo es que se lo pasen bien. Lo que funciona en Space Ibiza es diferente que lo funciona en Goa Fabrik, o lo que funciona en Araña Barcelona. ❚ ¿Vinilo o CD? Para coleccionar discos obviamente vinilo. Para pinchar mejor CD. Aunque con los grandes productos que está sacando Pioneer nos están obligando a pasarnos al pen drive. ❚ ¿Qué opinión tenéis de la relevancia que se le da en la actualidad a los Dj’s?

Pues me parece bien. La relevancia de las cosas al final las da el público. Hay Dj’s que mueven una cantidad de gente increible, entonces no hay mas que hablar, es lo que el público elige. ❚ ¿Cuáles son vuestros Dj’s actuales favoritos?

Ufff... hay muchos y lo bueno es que hemos tenido la suerte de compartir cabina con muchos de ellos: Dirtyphonics, Knife Party, Feed Me, Deadmau5, Kill The Noise, Drivepilot, Dada Life... ■

l (Manos de Topo)

Rafa de los Arcos es mucho más que el batería de Manos de Topo. Es guionista, realizador de clips y cortometrajes, además de haber llegado a ejercer de crítico musical en el pasado.

El disco que más escucho

My Morning Jacket. Foto Archivo

Novedades en el universo My Morning Jacket Aunque no estén siempre en primera línea de actualidad, los estadounidenses My Morning Jacket nunca dejan de comunicar novedades. Esta vez acaban de poner a la venta una edición limitada de vinilo de “It Makes No Difference”, grabada en directo en el Newport Folk Festival 2012 con Brittany Howard de Alabama Shakes como invitada especial. Por otro lado, también puedes encargar ya “Regions Of Light And Sound Of God”, el que será el primer larga duración en solitario de Jim James. ■

El disco que otros odian y yo adoro

Death Cab For Cutie

“10.000hz Legend” (2001)

Air

Cada vez que lo escucho parece

adictos a este disco cuando salió.

“Transatlanticism” (2003)

Miguel Ángel y yo nos hicimos

desvelarme un secreto nuevo,

Inspirado y talentoso, esforzado

un detalle, una intención que había pasado desaper-

y lleno de sorpresas valientes. No entendemos qué le

cibida. Parece un disco embrujado que se reinventa

pasó a la gente: ¿es porque de repente tuvieron cola-

por la noches para tener algo nuevo que ofrecer al

boraciones mainstream? ¿porque ya eran demasiado

día siguiente.

famosos? ¿porque escucharles no te hacía especial?

El primer disco que compré en el extranjero

El primer disco con el que enloquecí

Eels

Nirvana

“Beautiful Freak” (1996)

“In Utero” (1993)

Estaba pasando las vacaciones

Debo confesar que lo descubrí

de semana santa en Irlanda

en mi adolescencia, no cuando

cuando entré en una tienda de

se publicó. Recuerdo escuchar

discos y descubrí esta joya sonando. Me acerqué al

“Serve The Servants” como un poseso, agitando todo el

mostrador para preguntar y el encargado me contestó

cuerpo cada vez que algo no me encajaba (cosa que en

que “Novocaine For The Soul”.

esa época de la vida suele pasar a menudo).

El primer disco que compré

El disco con el que hacemos viajes

Aerosmith

Los Planetas

“Get A Grip” (1993)

Comprarte tu primer disco es un

“Encuentros con entidades” (2002)

paso importante en la vida de

Cualquier día descubrirán que

uno. Una declaración de princi-

los viajes en el tiempo, los viajes

pios, un acto de rebeldía contra la dictadura musical

astrales y otras paradojas futuristas eran posibles

que ejercían tus herman@s sobre ti. Enérgicos y

a través de la música. Los científicos se echarán

tiernos, motorizados y reflexivos a partes iguales.

las manos a la cabeza en salas llenas de fórmulas

Un disco accesible y divertidísimo.

imposibles.

Ken Stringfellow recorre toda la península en diciembre

N

o sabemos aún qué es lo que come, lo que bebe o lo que toma Ken Stringfellow, pero su hiperactividad le convierte en una personalidad única, un músico respetado y capaz de ganarse al público por su talento y también por su cercanía. El próximo mes de diciembre compartirá nuevamente su tiempo con el público español en una amplia gira por todo el territorio peninsular presentando su disco “Danzig In The Moonlight” (Lojinx/Popstock!, 12). Sabemos dónde estará en diciembre, pero ¿dónde ha estado durante los últimos años? “He estado muy

ocupado entre mis dos últimos discos en solitario. Ha habido dos de The Posies, dos de The Disciplines, uno de REM, otro de Big Star y probablemente unas treinta o cuarenta producciones.

Pero estoy contento por haber sido capaz de esperar a JB Meijers para grabar esta serie de ideas y materializarlas en un disco”. ■ Toni Castarnado Ken Stringfellow estará el día 5 en Irún, el 6 en Gijón, el 7 en Murcia, el 8 en Granada, el 9 en Castellón, el 11 en Barcelona, el 12 en Zaragoza, el 13 en Madrid,el 14 en Ourense y el 15 en Vigo.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 11

Ken Stringfellow Foto Archivo

Rafa de los Arcos

Desde el 5 hasta el 9 de diciembre, los diversos escenarios repartidos por la localidad de Rennes, al norte de Francia, acogerán una larga lista de conciertos. Como de costumbre, el festival apuesta por artistas con muchas posibilidades de convertirse en sorpresas durante los próximos meses en todo el mundo. Así, formarán parte del evento artistas como Sinkane, Ataque, Zoom Project, Miracles Club, Zeds Dead, Hot Panda, UZ, China Rats o Nick Waterhouse, entre muchos otros. The Right Ons y Hola A Todo El Mundo serán los representantes de nuestro país. www.lestrans.com ■

The Right Ons Foto Archivo

Rafa de los Arcos Foto Gustaff Choos

The Right Ons y HATEM en Les Trans

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❚ El estudio de animación Delirium Studios está desarrollando un videojuego titulado “Los ríos de Alice”, en coproducción con Pequeño Salto Mortal, la discográfica de Vetusta Morla.

Se trata de una aventura gráfica ambientada en un universo de acertijos y personajes inspirados en la música y las letras de la banda madrileña. ❚ Los barceloneses Sidonie llegan a la recta final de los conciertos que han servido para llevar las canciones de “El fluído García” a lo largo y ancho de nuestro territorio. El último concierto será el próximo 15 de diciembre en La Riviera (Madrid), con Luis Brea como

JUSTIN YOUNG

artista invitado.

(Vocalista de The Vaccines)

❚ Con el recuerdo todavía fresco de su reciente paso por Madrid, Muse acaban de anunciar una nueva fecha en nuestro país. Será el próximo 7 de junio en el Estadio Olímpico Lluis Companys grandes estadios que el trío británico anuncia para el próximo verano. ❚ Hace ya tres años que no tenemos oportunidad de ver en concierto a uno de los grupos alemanes más populares de los últimos años. Pero estamos de suerte, Rammstein van a visitarnos dentro de su gira “Made In Germany Tour. Wir Halten Das Tempo” el

“Searching For Sugar Man”

próximo mes de abril.

❚ “Searching For Sugar Man” del director Malik Bendjelloul obtuvo el galardón a Mejor Documental Internacional en el Festival de Cine Documental Musical Beefeater In-Edit de Barcelona. Por otro lado, el documental catalán ganador del Premio Nacional Beefeater In-Edit ha sido “A Film About Kids And Music” de Ramón Tort, que gira en torno a una big band infantil. ❚ Guillermo Galguera -o lo que es lo mismo, Bravo Fisher!- entrará a grabar la continuación de “We Were Overnighters” los primeros días de diciembre. Su segundo trabajo se registrará en los estudios Rec Division de Madrid, con el ex Cycle Carlos Calderón como técnico y mezclador. Publicará Subterfuge y estará cantado íntegramente en castellano. n

Converge Hardcore o barbarie Las épocas turbulentas suelen sacar lo más extremo de nosotros mismos. Hay quien se refugia en la melancolía y la reflexión y a quien se deja guiar por la rabia y busca una catarsis. Esos últimos están de enhorabuena, Converge tienen nuevas canciones que pondrán banda sonora a esta oscuridad.

Están en “All We Love We Leave Behind”.

C

onverge es una de esas bandas que suelen citarse como ejemplo de coherencia e integridad artística.

Vieron la luz hace más de dos décadas, las fluctuaciones de moda externas a la banda cogieron en pleno auge del hardcore técnico a un disco como “Jane Doe”, el cuarto, que ha quedado como una de las joyas incontestables del género. Pero Jake Bannon, Kurt Ballou, Nate Newton y Ben Koller han seguido haciendo discos de un nivel fuera del alcance de la mayoría de sus emuladores, llegando tres entregas más tarde un “All We Love We Leave Behind” que puede ser acusado de todo menos de acomodaticio. “Nuestra intención no fue hacerlo más crudo o no, sino otro disco de Converge. Es difícil saber cómo lo recibirá la gente cuando lo estás haciendo. Suena a nosotros cuatro tocando y desafiándonos

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Converge Foto Archivo

de Barcelona, dentro de la gira de

Segunda playlist que los miembros de THE VACCINES ofrecen a nuestros lectores. Como podéis ver la lista es tan variada como era de esperar, aunque Justin arriesga más que Pete, su compañero y protagonista de la playlist anterior. ❚ Big Star “The Ballad Of El Goodo” Siempre me acompaña en la carretera. ❚ Bob Lind “Go Ask Your Man”

artísticamente, personalmente y emocionalmente”. Quien contesta al otro lado del teléfono desde Boston es Jake Bannon, un vocalista sin cuyo desgaste es imposible imaginar a Converge. Lo que sí es cierto es que todos los aditamentos han ido fuera, tanto los tecnológicos como los humanos (en su último disco, “Axe To Fall”, arrimaron el hombro hasta dieciséis colaboradores).

“Casi todos los discos han sido un poco así en su mayoría. No somos muy partidarios de usar triggers ni elementos artificiales.

Para nosotros es algo natural. Hacerlo nosotros cuatro solos ha sido para hacer algo diferente, nunca nos repetimos. Queríamos hacer un disco interesante para nosotros, y esta vez lo interesante ha sido no hacer nada con otra gente. Se trata de ser honesto y no de hacer lo que se espera de ti”. En su octavo disco, Converge mantienen los cambios de ritmo infernales, las guitarras abrasivas y los aullidos que han asombrado a miles de personas en esos shows bajo el lema “vaciarse y morir”. Aun así, algo más de densidad sí tiene su nuevo disco. “Todos nuestros discos han tenido diferentes tempos, así que realmente no es tanta novedad como se dice. La gente se refiere a nosotros como una banda rápida y dura basándose en nuestros conciertos, pero en los discos siempre ha habido momentos más pausados y densos. No podemos tocar a cien millas por hora todo el tiempo, además supongo que influye el hecho de saber componer mejor”. ■ Ignacio Pato L.

El mejor sonido cuando estás ido. ❚ The Bobby Fuller Four “I Fought The Law” Además de ser una gran canción, representa todo lo que debería ser el rock’n’roll: simple, divertido, juvenil y peligroso. ❚ Wings “Another Day” Si no te gustan Wings, pero te gustan The Beatles, deberías escuchar esta canción. ❚ Descendents “Parents” A los quince años, encontré mi camino en el punk con esta canción. ❚ Beachwood Sparks “Silver Morning After” A veces, no se pueden explicar algunas cosas. ❚ The Magnetic Fields “California Girls” Un magnífico acercamiento a las maravillosas chicas californianas. ❚ Neutral Milk Hotel “Holland, 1945” Siempre la escuchamos antes de un concierto.

Hermosa melodía y mucha intensidad. ❚ Spiritualized “Ladies And Gentlemen We Are Floating Into Space” Una hermosa canción de un hermoso disco. ❚ Void “Who Are You?” Mi canción hardcore favorita. ■

l

❚ Suben todas las

noticias al más puro estilo “Desmadre a la americana” de lo que ha sido la

gira promocional de Rihanna y ciento cincuenta periodistas por el mundo.

❚ Patti Smith por solidarizarse con los trabajadores españoles y acudir a la manifestación Toteking & Shotta Foto Archivo

el día de la Huelga

Toteking & Shotta, los hermanos golpean dos veces

General.

❚ Sube MondoSonoro por haber ganado el galardón a Mejor Medio de Comunicación por su número 200 en los premios ARC catalanes.

❚ Baja Telefónica por todo el asunto sobre el despido de Marcos Andrés, vocalista de Vinodelfín, actualmente en plena huelga de hambre. ❚ Baja el Ayuntamiento de Madrid y todo lo

Han pasado diez años desde que Toteking y Shotta lanzaran “Tu madre es una foca”, uno de los hitos más celebrados del hip hop en español. Ahora vuelven a unir esfuerzos y sudores en “Héroe” (Octubre, 12), un mano a mano político y directo.

H

ablábamos de los diez años que han pasado desde “Tu madre es una foca”, mucho tiempo que el mayor de los raperos sevillanos resume rápido, para no entretenernos más de la cuenta. “No hemos parado de currar, hemos estado dando vueltas como cabrones. Lo puedo decir con la boca llena: te podrá gustar más

o menos, nos podrás tener manía o no, pero rapeamos con oficio, como un carpintero que tiene las manos curtidas de trabajar la madera. Igual.

Llevamos mucho tiempo trabajando la rima, no hemos hecho otra cosa, no estamos en esto por hobby”. Vamos pues con su segundo mano a mano, este “Héroe” que desde el primer momento se muestra abiertamente político, con la mala leche que corresponde a los días que vivimos. (Shotta) “El que no esté indignado ahora mismo es gilipollas. Es lo que dice Stéphane Hessel en su librito, no podemos quedarnos cruzados de brazos”. También hay guasa y numerosas colaboraciones, como las de IllMind, Griffi, Cookin’ Soul, Rapsusklei, Kase-O, Soriano, Juaninacka o Frank T, que en “Sanse” firma lo que Tote califica como “una combinación perfecta de la historia

del rap de este país”. Y sobre todo encontramos la orgullosa reivindicación de un estilo propio, ajeno a la ultraortodoxia que en más de una ocasión ha condenado determinados capítulos de su trayectoria. (Shotta) “Es curioso, porque el rap es una cultura que representa la libertad, pero en realidad hay mucho facha. Si llevas unos botines Nike parece que estás esclavizando a los niños o jodiendo la vida de alguien, cuando yo me he comprado esas zapatillas con el dinero que me he ganado, nada más, no hay que darle más vueltas”. (Tote) “No nos puedes juzgar porque llevemos unas Jordan: no sabes lo que leemos, lo que pensamos, los metros cuadrados en los que hemos crecido, lo que hemos escuchado a la hora de comer. No sabes una puta mierda de nosotros”.

■ Enrique Peñas

relativo a la gestión para música en directo después de lo ocurrido en la sesión de Steve Aoki.

❚ Baja la pobre Adele que no para de aparecer en lo alto de tops. El último como artista favorita de los británicos para quedarse dormidos.

Lagartija Nick vuelve a nacer

L

os álbumes de Lagartija Nick tienen más vidas que los gatos. Tras la resurrección de “Inercia”, “Su”, “Omega” y “Val del Omar”, el sello Chesapik reedita ahora “Hipnosis”, el primero de su discografía. Señal inequívoca del culto guadianesco que genera la banda de Antonio Arias en dos o tres generaciones. “Es el germen de todo.

El trabajo cuyos defectos tengo más perdonados. Son canciones con las que me identifico. Entramos a grabar con mucho repertorio preparado. Lo registramos todo

en cincuenta y nueve horas. Estando ya en el estudio, Sony nos ofreció sacarlo”, recuerda el músico. Producido por Fino Oyonarte y publicado en 1991 por la independiente Romilar-D –escudería de Sex Museum en la época–, se trata de uno de los estrenos más excitantes de la historia del rock español. Un calambrazo de ideas y fuerza en la resacosa escena nacional de principios de los noventa.

En 2013, la formación original (con Erick Jiménez, M.A.R. Pareja y Juan Codorniú) realizará una gira por todo el país. ■ Eduardo Tébar

Lagartija Nick Foto Archivo

de espacios públicos

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 13

TAME IMPALA

Su debut supuso una explosión de alcance internacional hace dos años. Ahora, Kevin Parker nos habla de “Lonerism”, el esperado segundo álbum del grupo, con el que detonan de manera controlada su propio sonido.

Onda expansiva

A

Escuela Fridmann

C

uando se habla del veterano Dave Fridmann siempre se añade el nombre del grupo que más le representa como productor en ese momento. En los noventa eran Mogwai, Mercury Rev o The Flaming Lips, y en la última década Low o MGMT. No resulta raro que ahora lo sean estos australianos, pero no son los únicos.

Django Django se ha convertido también en toda una sensación tras ponerse en sus manos, a las que parece ocurrirles lo mismo que al buen vino y con las que ha llevado a buen puerto, una vez más, la tendencia psicodélica de este 2012.

Kevin Parker, a sus veintiséis años, ya ha grabado y mezclado el debut de Melody’s Echo Chamber, y nos asegura que piensa producir a otros grupos. Veremos si lo hace siguiendo la estela de Fridmann. ■

Tame Impala Foto Maziek Pozoga

l ritmo de los tambores, una voz sin aliento repite “Gotta be above it” (“Tengo que estar por encima de esto”). Con este mensaje comienza una canción que habla sobre la importancia de buscar la propia identidad ante la masa, llamada “Be Above It”. Con él también se abre un disco que lleva por título “Lonerism”, el segundo de Tame Impala. Puede que en esos versos se esconda el vértigo de enfrentarse a un segundo asalto tras el pelotazo que la banda australiana pegó en 2010 con “Innerspeaking”, pero este elogio al aislamiento se respira por todo el álbum.

“El disco no busca decir si la soledad es algo bueno o malo. Hay canciones que tratan más sobre no ser capaz de conectar con nadie, sobre sentirse un ser solitario y estar frustrado por ello. Y después hay otras que celebran lo que significa esa soledad”, aclara Kevin Parker, cerebro del grupo. Ejemplo viviente de su respuesta, Parker necesita encerrarse en su casa de Perth para emprender los viajes que realizan sus canciones por todos los universos sonoros posibles.

Así fue el proceso de “Innerspeaking” y así ha sido también durante estos dos últimos años, hasta que la gente de Modular le dijo que había que sacar este nuevo disco.

P

ublicado por fin en septiembre, “Lonerism” se define especialmente por su coherencia. En él, Parker sigue sacando partido al espíritu que tenía el rock progresivo y experimental de hace cuatro décadas, haciendo de la psicodelia su bandera, exprimiendo las melodías con las posibilidades de las tecnologías. Pero ahora que ha cogido confianza, sus metas han sido otras.

“Esta vez no me ha preocupado tanto la idea de generar confusión sobre de dónde venía cada sonido, sino de encontrar nuevas atmósferas. Lo he grabado de manera diferente. Mi obsesión ha sido encontrar nuevos sonidos y creo que lo he conseguido”. Efectivamente, incorpora sonidos más exuberantes, melodías más espléndidas que rodean al dream pop y una producción detallista, cósmica, de la que vuelve a encargarse Dave Frid-

mann (productor de Mercury Rev o The Flaming Lips). Y, con tan pocos cambios en la forma, sorprende la evolución de un resultado para el que Parker asegura haber dado lo mejor de sí mismo. “Ahora mismo no sé cómo afrontaré el futuro.

Creo que para el próximo álbum haré bastantes cambios, pero supongo que tendré que esperar a volver a casa y empezar a experimentar de nuevo.

Tengo muchas ganas de que llegue ese momento”, comenta al teléfono. Inmerso en una gira europea, Parker aún no sabe si se dejarán caer por aquí en los festivales del próximo verano. Lo comenta con la misma sencillez con la que reconoce no saber si está hablando desde Milán o desde otra ciudad. Y también recurre a ella para hablar del éxito, responsable final de todo esto. “Definitivamente, influye darte cuenta de que cada vez

“Mi obsesión ha sido encontrar

nuevos sonidos

y lo he conseguido”

te escucha más gente. Pero para poder crear hay que pararse y esperar a que nada de lo que se diga te importe. Puede que a veces sienta cierta presión, pero la música significa demasiado como para andar preocupándose de lo que piense la gente”.

■ Cristina Pancorbo “Lonerism” está publicado por Modular/ Music As Usual.

Tame Impala l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 15

LA BIEN QUERIDA

La Bien Querida Foto Archivo

a l l e r t s e a n u o id c Ha na

“Ceremonia” (Elefant, 12), un título cuyas resonancias sugieren exactamente aquello que vas a encontrar en este tercer trabajo de La Bien Querida, más que nunca una historia de dos. Ana y David hablan de las circunstancias en las que han parido un disco que mira al cielo, a las estrellas, y con el que de alguna manera se reconcilian consigo mismos y con los orígenes del proyecto.

C

reo que para entender este tercer disco debemos partir de lo que ocurrió con “Fiesta”...

David: El primer disco funcionó muy bien y en el aire se notaba cierto miedo a cagarla. Las canciones se pueden producir de mil maneras y en “Romancero” me quedé muy satisfecho. Pero el segundo fue un intento de hacer un “Romancero”… de otra manera. Dejé mi trabajo en el Ayuntamiento para dedicarme por completo a la música y todo eso generó cierta presión.

Ana: Yo creo que estábamos acojonados, pero ni nos dimos cuenta de ello.

D: Y nos abrimos a estilos que en el fondo nos importaban un pepino, un poco como desafío: “¿Por qué no hacemos un

reggaetón?”, y salió “Queridos tamarindos”. Nos fijamos en super hits, en canciones de Stadium Rock que era absurdo tomar de referencia. Me da mucha pena, porque creo que muchas de las mejores canciones de Ana están en “Fiesta”.

Pero salvo “Noviembre”, que me flipa, no supe producirlo.

A: Pero ya está. Si el segundo hubiera funcionado sería hoy cuando nos encontraríamos en esa disyuntiva. Como no fue así nos sentíamos más libres para hacer lo que nos apetecía, y ahí es cuando sale algo verdaderamente bueno.

Hace unos años, al poco de salir “Romancero”, ya me habíais comentado que teníais intención de publicar un EP con sonido kraut.

D: Fue un día que estábamos borrachos y tú lo publicaste… (Los dos rompen a reír). Pero se pasó el momento.

Otro precedente de este disco puede ser “La veleta”, la canción que Ana grabó con Los Planetas. Por los aires a lo New Order -muy presentes en “Ceremonia”- y esos ramalazos a tradición que comparten canciones como “Aurora” o “Hechicera”.

A: Es que esa canción está producida por David junto a Pere, pero no le sacaron en los créditos. En cualquier caso, si te soy sincera, yo no veo demasiada relación. ¿Puede tener un poco más que ver el EP que regalaste vía bandcamp como La Estrella de David hace un año?

D: Sí, más que el tema de Los Planetas, ese fue el antecedente claro del disco.

Yo llevaba tiempo jugando con el iPad y el EP salió de ahí. Nos fuimos a la casa de Barcelona cuando Ana estaba de siete meses y el cambio le animó a escribir canciones. Fue una semana que disfrutamos muchísimo: venías desde el fondo del pasillo, me dabas la canción, yo me ponía a trabajar en ella y volvías al cuarto a escribir. La verdad es que con el embarazo tan avanzado fue milagroso que saliera, porque no había nada premeditado. Fíjate que inicialmente hablamos de un disco acústico...

Fuera de eso, no parece que haya rastro alguno del nacimiento de vuestra hija Estrella en el disco…

A: Es que no es algo que me motive. Mi hija me inspira otras cosas, pero no me apetece hacer un disco de nanas.

De hecho, con “Arenas movedizas”, “Aurora” o “Más fuerte que tú” vuelve el despecho, la rabia.

A: A mí me gustan letras más ambiguas, como “Sentido común” del anterior disco. Pero reconozco que me cuestan mucho.

D: Y cuando te pones directa… Para mí no es sencillo hablar tan clarito en una canción.

También porque es probable que a un hombre con ese discurso se le eche a los leones.

D: Sí, eso es verdad.

“Nos sentíamos

más libres

para hacer lo que nos apetecía, y ahí es cuando sale algo

bueno.”

A: No creas, mira a Los Planetas…

D: Pero ellos hacen trampa: escriben la canción de amor que una chica quiere oír, se dirigen a ellas y no hablan como lo hacemos los chicos. Por eso son tan buenos.

Te iba a preguntar si le has escrito algún tema a David...

A: ¡Eso no te lo voy a decir! Es demasiado íntimo.

D: Es que es algo que ni siquiera hablamos entre nosotros. Yo creo que es normal, ¿no?

Y, Ana, ¿cuál es tu aspiración a la hora de escribir una canción?

A: Que sea guay, con estribillo y a la vez descriptiva, que abarque mucho… pero aún no lo he conseguido. Una canción como “El animal” de Battiato.

D: “El animal que yo llevo dentro / no me ha dejado nunca ser feliz / Me roba todo, hasta el café”. Joder, ¡me pone la piel de gallina! ■ Luis J. Menéndez

La Bien Querida l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 17

SWANS

CHROMATICS

GRIZZLY BEAR

Young God

Italians Do It Better

Warp / PIAS

(ROCK) Michael Gira ha dado con

(ELECTRÓNICA) Johnny Jewel ha

(POP) Una auténtica lección de

una obra que contiene de forma

aprovechado los vientos a favor del

cómo se puede combinar cierta ori-

más eficiente la esencia de una

italo disco más tóxico para apoyar

ginalidad en las formas, sin caer en la

banda en perpetuo movimiento. La

este disco de una deslumbrante

trampa de lo enmarañado en la que

de un artista capaz de crear su pro-

coartada cinética que no rechina casi

parecen enzarzados Animal Collecti-

pia cosmovisión musical, un univer-

en ningún instante, y en el que se

ve o The Flaming Lips sin ir más lejos.

so en el que la angustia, el terror, la

olvida fácilmente el lustro de espera

Y es que “Shields” es el disco más

luz y la mística forman parte de su

con el que nos han castigado tras

terrenal, crudo y de pulsión rockera

lenguaje. Alexandro Ruiz Pérez

“Night Drive”. Sergio del Amo

de los estadounidenses. D. D.

TAME IMPALA

JAPANDROIDS

CRYSTAL CASTLES

Modular

Polyvinyl

Fiction/Universal

(ROCK) Pese a que sus delirios lisér-

(ROCK) A lo largo de treinta y cinco

(ELECTRÓNICA) “III” podría con-

gicos remiten meridianamente a la

cortísimos minutos, “Celebration

siderarse el disco político de Ethan

era de Acuario (de la que podrían ser

Rock” se saca de encima la losa

Kath y Alice Glass. Nada más allá de

casi nietos), hay un cierto afán refor-

stoner que marcaba las peores pie-

un nuevo puñado de canciones apa-

mulador en esos riffs de macho rock

zas de estos dos veinteañeros de

sionantes en las que desarrollan su

de la escuela Detroit, pasados por un

Vancouver y apuesta clara y senci-

particular universo digital. No hace

filtro acuoso, que robustecen temas

llamente por el espíritu noventas a la

falta más, porque es escuchar “Wrath

como “Desire Be Desire Go” o “Lucidi-

Chapell Hill con todo el orgullo posi-

Of God” o “Pale Flesh” y recordar por

ty”. Carlos Pérez de Ziriza

ble. Sin excusas ni triquiñuelas. J.S.L.

qué nos gustan tanto. J. S. L.

TOY

TWO DOOR CINEMA CLUB

ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFITI

Kitsuné/Music As Usual

4AD/Popstock!

rrors -referencia que amenaza con

(POP) Con “Beacon” han tomado

(POP) Ariel Pink es hoy junto a Ani-

convertirse en su sombra- el quinteto

la opción más lógica: dotar a su pop

mal Collective el más contemporáneo

londinense ha caído en gracia desde

saltarín de chispas de madurez. Es

de los artistas de nuestro tiempo, ca-

el primer momento a costa de pulsar

cierto que los hits quizás no son tan

paz de desarrollar un discurso con un

las teclas correctas: el siempre efecti-

hits. Hay más equilibrio en el conjun-

inconfundible sello personal a costa

vo ritmo monocorde del kraut-rock y

to, incluso entre la cara más bailable

de integrar géneros del pasado tan

apuntes de la psicodelia pesada bri-

y la más calmada, lo cual es bueno y

diversos como el soft-rock, la música

tánica de Hawkwind. L.J.M.

malo a un tiempo. J. S. L.

concreta, el sunshine-pop... L.J.M.

PJ Harvey Foto Archivo

“The Seer”

ALT-J

“Kill For Love”

“Shields”

“An Awesome Wave” Infectious/Pias

POP Un debut que rezuma clase a raudales, con las melodías vocales cuidadas, el sonido moviéndose entre todo lo que de evocador tiene lo orgánico y la frialdad de lo sintetizado, y construyendo un viaje pleno de sensaciones que combina destellos de un folk del nuevo siglo con el pop etéreo más delicado. D. D.

Ya lo habrán ustedes descubierto. MondoSonoro ha elegido “An Awesome Wave” (Infectious/Pias, 12). No ha sido un mal año, pero hemos valorado la personalidad, la sensibilidad y la imaginación de este grupo británico. Aquí tienen ustedes toda la lista para que empiecen a discutir sobre esto o aquello. Ah, a propósito, le hemos preguntado un par de cosas a Joe Newman (cantante y guitarrista de Alt-J) para que celebrase con nosotros esta elección.

“Innerspeaker”

“Celebration Rock”

“III”

¿

Al acabar las sesiones de grabación de “An Awesome Wave”, imaginasteis que tendría tanto éxito? ¿Os ha sorprendido la respuesta de la gente?

Tras completar el disco, los cuatro estábamos totalmente satisfechos de ver nuestro primer proyecto acabado. Habíamos dado forma a algo de lo que nos sentíamos orgullosos. Pensábamos que nuestros fans pre-disco iban a estar contentos con este primer álbum, pero nunca esperamos tanta atención.

Nos daba la impresión de que obtendríamos algunas buenas críticas, que la expectación desaparecería rápido y el disco sería uno de esos trabajos underground apreciados por una pequeña minoría en Internet. Así que todo lo ocurrido ha sido una grata sorpresa para nosotros.

“Toy” Coop/Music As Usual

“Beacon”

“Mature Themes”

(ROCK) Apadrinados por The Ho-

¿Qué opinión te merece que una revista española haya elegido “An Awesome Wave” como Mejor Disco del Año Internacional?

A todo el grupo le ha encantado tener esta noticia. No recuerdo vuestra publicación, pero tengo claro que tenéis un gusto musical excelente (risas). Muchas gracias. Estamos viviendo una etapa muy excitante para nosotros.

18 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l Resumen 2012

BEACH HOUSE

THE XX

DIE ANTWOORD

THE VACCINES

DJANGO DJANGO

Bella Union/Music As Usual

XL/Popstock!

Zef/Music As Usual

Sony Music

Warner

(POP) Once canciones enmarca-

(POP) El segundo álbum de estos

(ELECTRÓNICA) El grupo sudafri-

(ROCK) The Vaccines es un cuarteto

(POP) Django Django se benefician

das como un florecimiento desde el

chicos no puede nunca ser juzgado

cano no parece dispuesto a conten-

británico de canciones pop de dos o

del hype que parece estar rodeando

título y señaladas obsesivamente

sin escuchas y escuchas acumula-

tarse con lo conseguido hasta ahora

tres minutos que eluden las compli-

la salida de su debut homónimo, un

en las rondas promocionales por

das, porque hay demasiados puntos

y, apartándose de su cara más rap o

caciones innecesarias. The Vaccines

disco que a pesar de tener ciertos re-

Victoria y Alex como una suerte de

en común con su predecesor y ape-

en todo caso de la más tradicional,

es una banda de singles, un grupo

ferentes claros (Devo, Oingo Boingo,

punto y aparte. Su primer disco uni-

nas unas pocas diferencias para crear

cargan las tintas en la electrónica

capaz de firmar varios hits por disco

Talking Heads, Adam And The Ants),

tario, casi conceptual, que carga las

la suficiente distancia emocional.

más macarra y al tiempo personal.

de indudable pegada. No son los sal-

es capaz de sonar fresco y con ideas

tintas en los elementos más opresi-

“Coexist” es un buen disco, atrac-

Brutos, ariscos y hasta abrumadores

vadores del rock, son un grupo de pop

propias. Se han presentado en socie-

vos de su música. L.J.M.

tivo , ensoñador y fantástico. J. S. L.

en algunos momentos. J.S.L.

que hace bien su trabajo. J.S.L.

dad con nota. Xavi Sánchez Pons

TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS

DIRTY PROJECTORS

BILL FAY

ACTRESS

KINDNESS

Domino/Pias

Dead Oceans/Popstock!

Honest Jon’s

(POP) Temas que se retuercen so-

(FOLK-ROCK) Ignorado por sus

(ELECTRÓNICA)

(ELECTRÓNICA) Uno de los discos

bre sí mismos como meandros, se

contemporáneos, Bill Fay ocupa un

ningham aspira a todo. También a

(POP) Tiene duende, tiene talento,

de electrónica pop del año gracias

aferran a bases rítmicas simples, casi

espacio híbrido poco habitado en un

completar un álbum que en sus pro-

tiene imagen y tiene una personali-

a un conjunto de catorce piezas en

primitivas, que los empujan hacia el

disco que no necesita de ellos, con la

pias palabras habla del miedo, la pér-

dad tan enigmática como su propia

las que nuestro chico juega con lo

soul contemporáneo. Acercamiento

emoción contenida, siempre a punto

dida, la muerte, la espiritualidad, el

música. Es escuchar este disco y

aprendido de Hot Chip o Junior Boys

similar al que The XX practican con

de desbordarse por una voz temblo-

pecado, el arrepentimiento y la magia

darle la razón en esto del título. Su

y acierta. Un conjunto en el que no

respecto al dubstep, condicionado en

rosa sentada frente al piano y arro-

en un contexto de música instrumen-

espíritu, su música, sus arreglos be-

digo que haya hits. Lo son doce de

este caso por la tradición WASP y sus

pado por arreglos orquestales y sus

tal más bien abstracta, y lo sorpren-

ben de los ochenta, pero muy pocos

las catorce. J. S. L.

formas manieristas . L. J. M.

músicos de 1971. L. J. M.

dente es que lo consigue. L.J.M.

lo hacen con este desprejuicio. J.S.L.

JACK WHITE

JULIA HOLTER

GOAT

ALABAMA SHAKES

HOT CHIP

Third Man Records, XL Recordings

RVNG

Rocket Recordings

ATO/Popstock!

Domino/Pias

(ROCK) Auténtico catálogo de lo

(POP) Transita por paisajes que es-

(ROCK) Su vínculo con el esoterismo

(SOUL-ROCK) Rock y soul enérgico,

(ELECTRÓNICA)

que ha sido el rock en su faceta más

tán a medio camino de la fantasía

tropical no deja de estar bien traído

contundente, muy bien hilvanado y

Heads” mandan las canciones y

genuina. La que bebe del rhythm’n

y los mitos clásicos, despegada por

y, como unas Slits especialmente fu-

sustentado en canciones que van

estas canciones son las mejores que

blues y se expande hasta crear dife-

completo de las preocupaciones

riosas, Goat introducen en la coctele-

más allá de lo resultón. La clave re-

los empollones de la clase podrían

rentes aristas todas ellas punzantes.

mundanas y empeñada en crear un

ra diversas tradiciones musicales: la

side en combinar una cantante con

habernos regalado ahora mismo. Al-

Tan afiladas como la guitarra de un

cuerpo de obra a partir de la ingravi-

polirrítmia tribal de Congotronics, la

más garra y pasión que técnica, con

gunas suenan horteras –en el buen

artista al que se le nota que se ha de-

dez, a pesar de tratarse del trabajo

psicodelia pesada de bandas como

un colchón musical cercano al sonido

sentido, sí, es posible- y ochentas,

jado la piel en el estudio, amplifican-

más corpóreo que ha publicado hasta

Amon Düül II y el desgarro vocal del

Stax y por tanto de aroma tan crudo

otras torpemente sexuales, pero to-

do ese estilo tan personal. D.D.

la fecha. L.J.M.

after-punk colorista. L.J.M.

como sureño. Don Disturbios

das tienen su magia. Joan S. Luna

“Bloom”

“Trouble”

“Coexist”

“Swing Lo Magellan”

“Ten$ion”

“Life Is People”

“Come Of Age”

“Django Django”

“R.I.P”

“World, You Need A Change Of Mind”

Polydor/Universal

“Blunderbuss”

Coop/Music As Usual

“Ekstasis”

“World Music”

Darren

Cun-

“Boys And Girls”

“In Our Heads”

En

“In

Our

Resumen 2012 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 19

DR. JOHN

FLYING LOTUS

Nonesuch/Warner

Warp/Pias

“Locked Down”

“Until The Quiet Comes”

MARK LANEGAN BAND

CONVERGE

“Blues Funeral”

“All We Love We Leave Behind”

4AD/Popstock

Epitaph / Pias

LIARS

“WIXIW” Mute/Pias

(ROCK) Un disco que aúna la par-

(ELECTRÓNICA) Steven Ellison pa-

ca y desaliñada producción de Dan

rece bajar a la tierra para entregar un

(ROCK) Mark Lanegan parece haber

(HARDCORE) Un disco que abra-

de las aventuras de los de Brooklyn

Auerbach (Black Keys) con la des-

material que responde parcialmente

tomado buena nota de sus múltiples

sa de tal manera que vuelve a decir

es la sustitución de guitarras por

garrada voz del Doctor. Por eso y

a una cultura de club, a un contexto

grabaciones y ha aprendido algo va-

como un puñetazo sobre la mesa que

sintetizadores, lo que no impide

porque traspira esa esencia de la

más definido y, por eso mismo, tam-

lioso de todas ellas. Unas enseñan-

Converge son la mejor banda de har-

que esta colección de once cancio-

música hecha desde las tripas, sin

bién más accesible. El propio FlyLo

zas que no se ha cortado un pelo en

dcore contemporánea. Así de claro.

nes se convierta en un nuevo aque-

coartadas intelectuales y siendo

ha señalado que el rock progresivo

aplicar en un nuevo álbum, que de-

Con un sonido orgánico, sin aditivos y

larre sonoro, sofisticado, contenido,

además fiel al espíritu de Nueva Or-

y la psicodelia han jugado un papel

bería otorgarle una nueva dimensión.

con un Ballou cada vez más profesio-

bailable incluso, pero aquelarre a fin

leans. D. D.

importante. Enrique Peñas

Don Disturbios

nal como productor. Ignacio Pato

de cuentas. Luis J. Menéndez

DIIV

FRANK OCEAN

PASSION PIT

GRIMES

HOW TO DRESS WELL

Captured Tracks/Popstock!

Def Jam/Universal

Frenchkiss/Columbia

4AD/Popstock!

Domino/Pias

(pop) El debut de la banda de

(R&B) La realidad es injusta. Ha-

(POP) “Gossamer” es un disco de

(POP) Situada en algún lugar entre

(electrónica) Tom Krell ha dado

Brooklyn, se lleva el premio al álbum

blamos más de Frank Ocean por su

pop fantástico y precioso, sincero y

Austra y Zola Jesus, la canadiense

un paso de gigante con respecto a

de indie canónico del año, tomando

orientación sexual, por su trabajo

personal, endiabladamente puro, en

se ha dado prisa en dar continuidad

“Love Remains”. Ha desarrollado

así el testigo de Real Estate y Smith

como compositor o por formar parte

el que su autor mantiene las coorde-

a sus discos. “Visions” mantiene el

todo lo que allí apenas se intuía, al-

Westerns en 2011. El suyo es un

de Odd Future, que por unas cancio-

nadas estilísticas de sus referencias

espíritu de aquellos, combinando los

canzando ahora unas cotas de clase

retorno a la Inglaterra pre-estallido

nes con las que demuestra que otro

anteriores (rebajando el histrionismo

pasajes más lánguidos con los más

y emotividad apabullantes. En sus

shoegaze, al indie-chart de Melody

r&b es posible. Falta escuchar “Thin-

de sus partes vocales) y sorprende

experimentales, los más rítmicos con

manos la oscuridad es luz, y el r&b

Maker y NME con Kurt Ralske como

kin Bout You” o “Piramids” para que

con unos textos narrativos en los que

los más fríos, dando forma a un con-

una mera excusa para desarrollar un

icono generacional. L. J. M.

no quepa duda. J. S. L.

hay mucho que rascar. J. S. L.

junto de alma pop. J.S.L.

talento indiscutible. J. S. L.

CALEXICO

TRUST

THE SHINS

OM

CAT POWER

City Slang

Arts & Crafts

Aural Apothecary/Sony BMG

Drag City/Popstock!

Matador/Popstock!

“Oshin”

”Algiers”

“Channel Orange”

”Trst”

(ELECTRÓNICA) El nuevo episodio

“Gossamer”

“Port Of Morrow”

“Visions”

“Advaitic Songs”

“Total Loss”

“Sun”

(POP) Nos encontramos ante el

(POP) A medio camino entre lo que

(POP) El pop de aire psicodélico y

(DOOM) “Advaitic Songs” es

(POP) “Sun” es un trabajo conteni-

disco más accesible de su carrera, lo

se dio en llamar future pop y un so-

poso agridulce que les hizo grandes

mucho más que un disco, es la de-

do, doméstico, en el que destaca el

cual no significa que sea el más flojo.

nido más actual se sitúa este disco

sigue ahí, pero ahora son los pe-

mostración de que otra música es

uso de cajas de ritmos. Un regreso a

Más bien al contrario, “Algiers” es

con el que Robert Alfons y Maya

queños detalles los que marcan la

más que posible lejos de la bulimia

los orígenes profundamente huma-

una maravilla se mire por donde se

Postepsky te recuerdan los mo-

diferencia. Algunos ejemplos serían

que impide disfrutar de un disco

nos y otra vez imperfecto, que sin

mire. La pócima sigue siendo la mis-

mentos más turbios de tu juventud,

el luminoso soul blanco , el poso nue-

de principio a fin, una vuelta a los

embargo no se mira en el espejo de

ma, rock, country, sonidos latinos, el

los más salvajes y los más bizarros

vaolero, el chicle pop de altos vuelos

tiempos en los que aún no impera-

ninguna de sus anteriores referen-

ambiente fronterizo y el mimo en la

en un paseo por los cuartos oscu-

o los hermosos medios tiempos.

ba esta velocidad absurda. Un disco

cias. Es el que le da la bienvenida a

grabación. Toni Castarnado

ros de la mente. Virginia Arroyo

Xavi Sánchez Pons

para uno mismo. Ignacio Pato L.

los cuarenta. Luis J. Menéndez

20 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l Resumen 2012

ELECTRÓNICA

METAL

Modelo americano, supremacía británica Actress “R.I.P”

Andy Stott

“Luxury Problems”

Shackleton “Music For The Quiet Hour/The Drawbar Organ” Holy Other “Held”

Raime

“Quarter Turns Over A Living Line”

LV

“Sebenza”

Lindstrøm Black Breath Foto Archivo

“Smalhans”

Laurel Halo

“Quarantine”

Vessel

“Order of noise”

Daphni “Jiaolong”

El fin del mundo

S

Actress Foto Archivo

L

a historia del rock británico se construyó a costa de reinterpretar los modelos americanos, adaptarlos y enviarlos con un hermoso lazo de vuelta a su país de origen. Algo parecido ocurre aún hoy en el terreno de la electrónica, ese género que luce orgulloso la etiqueta de “avanzado” y muestra el camino de un futuro todavía por conquistar. Un simple vistazo a esta lista confirma la supremacía británica precisamente cuando el dance se convierte en fenómeno masivo en Estados Unidos. Sin embargo, resulta de justicia señalar el influjo del techno norteamericano en el trabajo de los dos discos más destacados del año: “R.I.P.” de Actress y “Luxury Problems” de Andy Stott. Otra característica que no debe pasar inadvertida a la hora de valorar el ejercicio es la siniestra sombra que, con contadas excepciones (Lindstrøm, Daphni…) y desde diferentes perspectivas sobrevuela a la mayor parte de grabaciones con algo que decir en 2012: Holy Other, Raime, Vessel, Shackleton, Vatican Shadow, Silent Servant, Moritz Von Oswald Trio o Laurel Halo han afrontado géneros como el minimal, ambient, lo industrial o el (post) dubstep desde el tremendismo y lo fantasmagórico. Nada sucede porque sí... n Luis J. Menéndez

i querían una buena banda sonora para despedir el mundo, aquí tienen donde escoger.

Black Breath, desde Washington, se llevan la palma este año con su contundente e inclasificable crossover a base de death old school, thrash, doom y crust macerado a los controles por Kurt Ballow de Converge. Les siguen los holandeses Asphyx, unos clásicos del death metal, quienes, con su último lanzamiento recuerdan –y reavivan- su importancia en el devenir del metal extremo. Y completan el podio los británicos Paradise Lost, que culminan la curva ascendente de su trayectoria reciente con una lección magistral de doom gótico que resume lo mejor de su influyente discografía. El resto de la lista incluye nuevas visiones del género como las de Gojira y High On Fire, dos habituales de las quinielas; la festiva locura rompenucas de Cattle Decapitation; la industrial y opresiva sinfonía de JK Flesh, nuevo proyecto de Justin Broadrick; Satan’s Wrath, cargada ración de doom y sludge crudo y psicodélico; el black thrash de Aura Noir y el revival del heavy metal clásico de la mano de RAM. No están pero se acercan al top ten las nuevas entregas de Neurosis (calidad sin sorpresas) y Caspian en el terreno post; el EP de los cada vez más grandes Down; la multiforme brutalidad de Deathhammer, Pig Destroyer y Grave; el clasicismo de Cauldron; los devaneos atmosféricos y alejados del metal de Anathema y Ulver; y el prog-black de los siempre acertados Enslaved. n David Sabaté / Edu Tuset

Black Breath

“Sentenced To Live”

Asphyx

“Deathhammer”

Paradise Lost “Tragic Idol”

Gojira

“L’Enfant Sauvage”

Cattle Decapitation

“Monolith Of Inhumanity”

Aura Noir “Out To Die”

High On Fire

“De Vermis Mysteriis”

JK Flesh

“Posthuman”

Satan’s Wrath

“Galloping Blasphemy”

RAM

“Death”

Resumen 2012 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 21

RAP

HARDCORE/PUNK Todo lo que amamos

Kendrick Lamar Foto Archivo

L

o más complicado de facturar alguna lista es discutir y determinar qué disco debe ocupar la primera posición. En la de hardcore punk internacional de este ejercicio esa complicación no ha existido. Y no lo ha hecho sencillamente porque es imposible poner en duda que “All We Love We Leave Behind” es “el disco” hardcore de 2012. Así de simple. Veteranos y siempre ariscos, Converge han marcado de nuevo el minuto. Y eso que no podemos quejarnos de la cosecha. Porque ahí están desde Every Time I Die hasta esos Grabass Charlestons que están entre lo mejor de No Idea, pasando por discos sobradamente referenciados como los firmados por Pulled Apart By Horses, Cancer Bats o Hot Water Music.

Aunque también queda lugar para bandas más cercanas al power pop enérgico que al hardcore (no, no hablamos de The Gaslight Anthem) como podrían ser The Menzingers, que ocupan una décima posición que también podrían haber ocupado Sharks con su “No Gods”. Y oigan, que nos hemos quedado con las ganas de incluir “The Odds” de The Evens, un disco esperado, excelente y que si no está en esta selección es porque resultaría algo extraño verlo en esta categoría.

Pero ganas de meterlo no nos han faltado, que les quede claro. n Joan S. Luna

Converge

“All We Love We Leave Behind”

Every Time I Die “Ex Lives”

Hot Water Music “Exister”

Propagandhi “Failed States”

Pulled Apart By Horses “Tough Love”

Grabass Charlestons

“Dale And The Careeners”

Trash Talk “119”

Cancer Bats

“Dead Set On Living”

Gallows “Gallows”

The Menzingers

“On The Imposible Past”

Buenos chicos rimando en ciudades locas

22 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l Resumen 2012

Kendrick Lamar “Good Kid M.A.A.D. City”

EL-P

“Cancer For The Cure” / Killer Mike “Rap Music”

Death Grips

“The Money Store”

Gangrene

“Vodka & Ayahuasca”

KA

“Grief Pedigree”

Quakers “Quakers”

Nas

“Life Is Good”

Joey Bada$$ “1999”

Murs & Fashawn

“This Generation”

Lushlife

“Plateau Vision”

Converge Foto Archivo

¿

Swag, dicen? Mientras las blog-stars del momento están todavía lejos de legitimar su estatus con algo más que un par de temas resultones, da que pensar que el disco más relevante del rap de este 2012 haya venido de la mano de un artista tan fiel al ABC del rap como Kendrick Lamar. Apadrinado por Dr. Dre, el angelino ha publicado uno de esos debuts que hacen historia con su autobiográfico “Goog Kid, M.A.A.D. City”, con el que corona nuestra lista. El-P en el número dos por partida doble. Difícil escoger entre su propio “Cancer 4 Cure” o “R.A.P. Music” que produjo para Killer Mike, dos álbumes distintos pero con un origen común y una calidad incontestable. A partir de ahí, los revoltosos Death Grips, los no menos enfermizos Gangrene (eso es The Alchemist y Oh No) y KA, otro que ha debutado a lo grande. Geoff Barrow de Portishead se cuela en la lista gracias al monumental disco de Quakers y a Nas le ha bastado un disco medio bueno (comparado con algunos de sus álbumes clásicos), pero es lo que tiene ser Nas. Apúntense los nombres de Joey Bada$$ y Lushlife, que están llamados a grandes cosas. A Murs y Fashawn, al menos al primero, ya deberían tenerlos controlados. ¿Y el Swag? n Joan Cabot

AMERICANA/folk

Fueron los

3. “No Code” Pearl Jam

Bob Dylan “Tempest”

1. “Ok Computer” Radiohead 2. “The Fat Of The Land” Prodigy

Kathleen Edwards “Voyageur”

3. “Portishead” Portishead

Justin Townes Earle “Nothing’s Gonna Change...”

1. “Mezzanine” Massive Attack 2. “Acme” Jon Spencer Blues Explosion 3. “Rafi’s Revenge” Asian Dub Found.

Anais Mitchell “Young Man In America”

1. “Mule Variations” Tom Waits 2. “The Fragile” Nine Inch Nails

The Tallest Man On Earth “There’s No Leaving Home”

3. “Midnite Vultures” Beck

Brandi Carlile “Bear Creek”

WORLD MUSIC

1. “Transatlanticism” Death Cab For Cutie 2. “De-Loused In...” The Mars Volta 3. “Elephant” The White Stripes 1. “Franz Ferdinand” Franz Ferdinand

Staff Benda Bilili Foto Archivo

2. “A Ghost Is Born” Wilco

D

e nuevo gran cosecha en ese huerto de las músicas del mundo que nadie controla, pero que todo el mundo alimenta. Colosal el segundo disco de Staff Benda Bilili, ese grupo de músicos discapacitados congoleños que han pasado de tocar y dormir en las calles a compartir sus contagiosos ritmos por los festivales más importantes de todo el mundo. De mágico se puede calificar lo que han hecho los brasileños Arnaldo Antunes y Edgard Scandurra junto al malí Tou-

mani Diabaté uniendo sus universos musicales.

Tremendo también el dúo londinense y malauí de The Very Best con su bailable música afrooccidental. Y muy sugestiva la revisión contemporánea de los ritmos latinos, colombianos en particular, de Ondatropica. A resaltar también: la valentía y cadencia de la tunecina Emel Mathlouthi; la alegría musical del angoleño-portugués Batida o el increíble viaje entre Cuba y África del cubano Roberto Fonseca. Justo desde África, más música vital y tonificante, Mookomba (Zimbabwe) y Sierra Leone´s Refugee All Star. Y para acabar un proyecto que nace en Bulgaria y mezcla inteligentemente balkan funk y blues. Olvidaos del orden y dejaos llevar por la música. n Miguel Amorós

Staff Benda Bilili

3. “Louden Up Now” !!! (Chk Chk Chk)

“Bouger Le Monde!”

1. “Funeral” Arcade Fire

A.Antunes & E.Scandurra & T.Diabaté “A Curva...”

2. “You Could Have...” Franz Ferdinand

The Very Best

1. “Return To...” TV On The Radio

“MTMTMK”

Ondatropica “Ondatropica”

Emel Mathlouthi

3. “LCD Soundsystem” LCD Soundsystem

2. “Post-War” M. Ward 3. “Whater People...” Arctic Monkeys 1. “Neon Bible” Arcade Fire 2. “Kala” M.I.A.

“Kelmti Horra”

3. “Myths Of The Near...” Klaxons

Batida

1. “Med Sud I Eyrum Vid...” Sigur Rós

“Batida”

Roberto Fonseca “Yo”

Mokoomba “Rising Tide”

Sierra Leone´s Refugee All Star

2. “Third” Portishead 3. “Dear Siencie” TV On The Radio 1. “Merriweather...” Animal Collective 2. “Wolfgang Amadeus...” Phoenix 3. “The Pains...” The Pains Of Being

“Radio Salone”

1. “Let England Shake” PJ Harvey

Kottarashky & The Rain Dogs

3. “Father, Son, Holy Ghost” Girls

2. “Bon Iver” Bon Iver

2002 2003 2004

3. “Finally We Are No One” múm

2005

1. “Yankee Hotel Foxtrot” Wilco

2006

3. “Amnesiac” Radiohead

2007

2. “Rock Action” Mogwai

2008

1. “Bleed American” Jimmy Eat World

2009

Old Crow Medicine “Carry Me Back”

3. “Xtrmntr” Primal Scream

2010

Sara Watkins “Sun Midnight Sun”

2. “Ágaetis Byrjun” Sigu Rós

2011

Father John Misty “Fear Fun”

“The Rising Tide” Sunny Day Real Estate

2001

1. “Relationship…” At The Drive-In /

2. “Yoshimi Battles...” Flaming Lips

El huerto descontrolado

1997

2. “Pre- Millenium Tension” Tricky

1998

1. “Roots” Sepultura

Beachwood Sparks “The Tarnished Gold”

1999

3. “Maxinquaye” Tricky

s obvio que los discos de Bill Fay, Dr. John o Calexico, que se encuentran entre los cuarenta mejores del año, podrían haber encabezado la lista dedicada a los sonidos con base en el sonido americano de raíz, pero hemos optado por no repetirlos. Así teníamos la oportunidad de encumbrar a unos Beachwood Sparks que han hecho el disco hippie californiano más clásico y redondo de la temporada. Aunque si hay algo que destaca en esta selección es comprobar el excelente momento de las cantautoras que o bien van apuntalando su carrera (Anaïs Mitchell o Brandi Carlile), o bien resultan una sorpresa por el salto de cualidad de su obra como en el caso de la canadiense Kathleen Edwards a la que le gustaría ser reconocida por méritos propios y no por su vinculación con Bon Iver. En cuanto a los chicos, no podía faltar el incombustible Dylan, empeñado en dejar huella sin fecha para jubilarse, ni tampoco la juventud de un Justin Townes Earle dispuesto a protagonizar una de esas sagas americanas que tanto nos gustan. Para redondear una frivolité: ese sueco que, bajo el nombre de The Tallest Man On Earth, sabe cómo conquistar nuestros corazones con la única ayuda de su acústica, y la cuota indie-folk del año con un Joshua Tillman que con su proyecto Father John Misty, ha demostrado que hay mucha vida al margen de Fleet Foxes. n Don Disturbios

2000

2. “Post” Björk

Beachwood Sparks Foto Archivo

E

1. “To Bring You My Love” P.J. Harvey

1996

MEJORES

La chispa de la vida

“Demoni”

Resumen 2012 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 23

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Tras asistir a un concierto de Bon Iver uno comprende porque sus fieles seguidores -devotos se podría decir- hablan tanto y tan bien de sus directos. La propuesta es tan ambiciosa como noble. El acabado del show, empezando por la puesta en escena y siguiendo con lo numeroso del plantel -nueve músicos en total-, resulta imponente. Y sobre todo, lo que en sus discos puede sonar a lamento quejicoso, en vivo se torna aullido. Si todo esto lo salpimentas con ese aire de solemnidad de quien se sabe genial y una pizca de forofismo en la platea, ya está montado el lío. Bienvenidos a la misa de Bon Iver. Y eso que el arranque con “Perth” no tuvo tanta pegada como cabía esperar. Ralentizada, parecía avanzar a contrapié, en especial en su clímax, con los redobles de batería. Esa extraña ralentización y un problema con el micro justo después fueron las notas negativas de un concierto que se lanzó con el cuarto tema, el fantástico “Towers”. Los instrumentos de viento aparecieron entonces para levantar la tormenta perfecta, rematada por esa personalísima bajada de guitarra para retomar la estrofa. Momento grande. Acto seguido, Justin Vernon se marcó varias líneas con su voz normal -la que usa para comprar el pan o pedir una caña, quiero decir-.

Y uno se pregunta por qué tanta obsesión con el falsete con semejante voz, grave y cavernosa.

Pero bueno, bendito falsete.

El concierto se fue arremolinando en su parte

conciertos

The XX Foto Alfredo Arias

Sala Palacio de Vistalegre (Madrid) Fecha 28-X-12 Estilo folk y rock Promotor Mercury Wheels

central -el sermón- con “Creature Fear”, “Hinnom, TX”, “Wash” y “Woods”. El ¿palacio? respondió con dignidad al reto de Bon Iver y se llenó de texturas, codas puramente jazzísticas, pellizcos al violín, baterías volando libres, trompetas golpeadas y un sinfín de detalles locos. Imposible verlos todos. Sería complicado reducir lo que se oyó en Vistalegre a un género concreto. Bon Iver ha abandonado definitivamente el folk para adentrarse en un territorio inhóspito fuera de todo género. El cierre de “Creature Fear” fue el mejor ejemplo, con los vientos echando fuego, como si una manada de elefantes irrumpiera en la sala a grito pelado. Y con una imagen así, a uno le flojean las piernas. Entretanto, Vernon abrió un paréntesis para ofrecer su particular homenaje al autotune con un espectáculo de falsetes y pedales de difícil valoración. Esa delgada línea que te acerca un poco a la parodia de ti mismo… Después “Blood Bank”, con un punteo para el recuerdo como antesala de la traca final.

El sacerdote agarró entonces la acústica para atacar su particular Padrenuestro: “Skinny Love”.

No la cantó solo. Todos los feligreses entonaron la oración religiosamente. Es sin duda su canción más redonda, o por lo menos, la más concreta, la más certera. Después “Calgary”, “Beth/Rest”, “Wolves” y “Emma”, las dos últimas como bises. Y así se terminó un espectáculo que se hizo corto pero fue grande. Vernon nunca elige la salida fácil y tensa la cuerda, pareciendo tomar siempre la decisión adecuada. Y es que Bon Iver vive de su liturgia, del detalle, de hacer especial cada nota, de un original uso de la(s) batería(s), de sus vientos huracanados y, claro está, de su voz, que afronta cada verso, cada lamento, cada aullido, como si fuera el último. n Manuel Palos

THE XX Sala: La Riviera (Madrid) Fecha: 13-11-12 Estilo: pop oscuro Promotor: Murmur Town

Bon Iver Foto Juan Pérez Fajardo

BON IVER

Tras abrir para The XX en su gira americana, John Talabot prorrogaba en Madrid este doble cartel que certifica la notable repercusión de “fIN”, un álbum llamado a estar bien arriba a la hora de hacer recuento de lo mejor de la temporada. Acompañado por Pional, juntos protagonizaron un directo que durante muchos minutos estuvo a gran altura, mostrándose tremendamente vivo en temas como “Oro y sangre”, “Depak Ine” o la postrera -y muy bailada- “Destiny”. Deep house y pop que sobre el escenario estuvo más cerca de Delorean que de Four Tet. Los treinta minutos que mediaron entre el ‘live’ de Talabot y el inicio de la actuación de The XX sirvieron para comprobar el llenazo absoluto en la primera de las dos noches consecutivas del trío británico en Madrid, donde se iniciaba su gira europea. Flashes a destajo, móviles grabando para no ver nunca más los vídeos, pitillos desafiando la ley antitabaco, conversaciones en tono creciente y hasta un cierto punto de histerismo que nada tiene que ver con la imagen fría, casi de premeditado aislamiento, que transmiten Romy Croft, Oliver Sim y Jamie Smith. Nada nuevo, así que pasemos a lo estrictamente musical: es decir, al rock electrónico en ‘slow motion’ que facturan estos veinteañeros, comenzando con “Angels”, más contundente que limpia, con los graves descontrolados (incluso más de lo habitual en La Riviera). Así las cosas, lo mejor del concierto estuvo en “Night Time”, “Swept Away” y “Shelter”: un cuarto de hora de verdadera intensidad, sacando partido a su evidente potencial de club y marcando quizá el camino a seguir una vez que la batalla de la intimidad estaba perdida de antemano.

Porque si se trataba de reproducir la magnética delicadeza de sus trabajos, el resultado no fue tan brillante. Sí en “Crystallised”, “Islands” o “Sunset”, ejecutadas con la contención esperada. También a última hora en “Tides”, el momento más valioso de un bis extraño. No en cambio en “Fiction”, con una tibieza impropia de uno de los grupos que mejor ha sabido explotar el componente emocional de su música en los últimos años, “Fantasy” o “Basic Space”, demasiado rutinaria dentro de un conjunto en el que “Coexist” se impuso a “XX”, lo que, a pesar de los pesares, no deja de ser una buena noticia a la hora de pensar en el futuro de la banda londinense. n Enrique Peñas Conciertos l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 25

Sala: diversos escenarios (Puerto de Santa María) Fecha: 11, 12 y 13-X-12 Promotor: Monkey Week

“

Perdona, ¿dónde has pillado la libretita ésa?”. Le miras a los ojos tristes, al pelo despeinado, estás a punto de sucumbir para darle tu programa, pero lo piensas mejor.

Es una larga prueba y te quedan quince horas por delante. Quince horas en las que todo puede cambiar con un WhatsApp, con una llamada. “Ven, esto está que arde y te lo estás perdiendo”. Ya lo dijimos el año pasado, si para el segundo día del Monkey Week has despistado tu “Manual de supervivencia” estás perdido. Más de cien conciertos celebrándose simultáneamente en los trece escenarios pueden ser una prueba muy dura si te has quedado sin itinerario. De eso saben mucho los capillitas, que en la música también los hay. Porque en el Monkey Week un local, un equipo de sonido, la buena o mala tarde de un solista, puede cambiarlo todo y, para estar ahí, es imposible andar sin mapa. Las miles de personas -en su mayoría músicos y profesionales del gremio- que durante el fin de semana se trasladaron al Puerto de Santa María desde todos los puntos de España tenían, un año más, la dura prueba de escuchar todo lo posible, de conocer todo lo posible, de no perderse -por error de planificación, despiste o elección- ese momento mágico del que todos hablarán al día siguiente, gafas de sol por delante, en una de esas terrazas soleadas de la Rivera del Marisco. Esos espacios cegadores en los que el uniforme festivalero -pantalón pitillo, camiseta o chaqueta negra- puede

terminar asfixiando al más purista. Si esto no tiene algo de místico, que venga Dios y lo vea.

El Monkey Week 2012, el de la crisis, el de replanteamiento, terminó siendo un éxito con un cartel arriesgado en el que brillaban por su ausencia los nombres epatantes y los reclamos, con su formato reducido a dos días y poco y sin el escenario del Monasterio. El jueves por la noche, en mitad de una ciudad que parecía vivir una velada de agosto, la sala Mucho Teatro se abarrotaba para las propuestas poco clasificables de Za!, Lisabö, Pony Bravo y Gipsy Aliens en la Fiesta Jägermeister. Un cartel con el que pocos festivales se atreverían a dar el pistoletazo de salida.

La resaca de la fiesta se sintió al día siguiente cuando en el Teatro Pedro Muñoz Seca sólo una veintena resistían -o quizás se incorporaban frescos como rosas- al concierto de Xoel López, el primero de los tres con los que certificaba que él era uno de los nombres fuertes del cartel de este año. Canciones de Deluxe y “Atlántico” se daban la mano enlazando temas como “Reconstrucción” o “La gran montaña”, aquí guitarra, aquí armónica, aquí silbido, aquí ukelele, en un concierto cercano e íntimo como solo el Monkey puede permitirse.

El potente sonido de los portugueses Good Weather For Ducks -veinteañeros extra motivados con muchas ganas de aporrear instrumentos- también en el teatro y la primera y mejor aparición de los venezolanos Farmasloop en el escenario de la Plaza Alfonso X -una pena que su propuesta distinta y contagiosa se dejara para la mañana- sirvieron para desperezar a los que llegaban de la noche anterior y también a los recién incorporados.

A primera hora de la tarde, quizás porque la sobremesa de la gastronomía de El Puerto hay que torearla sin respiros, el teatro acogía la sorprendente y desvergonzada propuesta

26 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l Conciertos

La Inesperada Sol Dual

Za!

The News Foto J.M. Grimaldi

MONKEY WEEK FESTIVAL

de Lorena Álvarez y su Banda Municipal.

Una inteligente y provocadora revisión del folk de verbena que consiguió hacer bailar jota y reunir a golpe de pandereta y castañuelas a un buen puñado de gente entre las que rulaban la botella de anís y los estribillos de aroma rural. Esto sí que es punk. Unos minutos para ver el comienzo de Prin La Lá y cambiar de escena y escenario en una de esas decisiones trascendentales tan propias de este festival, sirvieron para disfrutar de algunos de los acordes de la chilena Soledad Véle, otro de los aciertos del cartel. Un salto a El Cielo de Cayetana, cuya anarquía horaria dejaba relajarse, lo que permitió a algún rezagado escuchar la épica treinteañera del pop de Hans Laguna antes de saltar a uno de los conciertos más esperados del festival. Los granadinos de Napoleón Solo, en su único pase en el Monkey, consiguieron abarrotar el Scala Lounge y arrancar los afectos de un público que coreaba temas como “Desastre nº1” o “Antes de que ocurriera”. Se había optado por la opción groupie de ahí que la siguiente parada tuviera que ser la Milwaukee y unos Maga breve pero intensos que fueron escalando enérgicamente su repertorio hasta volver a subir a los All La Glory para entonar juntos “The Weight” de The Band. Breve pausa para alimentar el cuerpo y salto de nuevo hacia la plaza, donde La Suite Bizarre arrancaban los saltos de un público, ahora sí, entregado a la causa. Un parón irresistible en el Mondongo para rendir honores a Chiqui Fly. El bar acogió el respeto de una treintena de almas que sacrificaron el comienzo de Hola A Todo El Mundo en el Mucho Teatro para rendirse ante este grande. Y es que que tal era el lleno esa noche de la sala más grande del festival que intuimos más que vimos a los madrileños y nos rendimos, ya con espacio

para respirar, al exquisito sonido de la menudísima Jane Joyd.

Con el cuerpo visiblemente tocado, el sábado recibía con cierto retraso las propuestas de la Plaza del Castillo con Los Farelli y Son & The holy Ghosts y reservaba una sorpresa sencilla pero más que efectiva, por lo íntima y lo sincera, en el concierto de Maez en el Muñoz Seca a primera hora de la tarde. Una tarde que no volvería a tener nada de pacífica con Grises en El Niño Perdido. Los de Guipúzcoa dejaron casi para el final a “El hombre bolígrafo” y terminaron de convencer a un público encantado de rendirse a su bailoteo pop y a sus ritmos pegadizos. El pase por La Inesperada Sol Dual, con sus audiovisuales, con su sensualidad propia, con su petardeo, dio más de una lección, sobre todo de entrega sin prejuicios. Para entonces, en el Castillo, The Milkyway Express, lo hacían más que bien para el público general que había hecho suya la plaza. Con la tentación de irnos para casa tras el que fue uno de los conciertos más aclamados, el tercero de Xoel López, a medianoche veíamos a Pájaro en el Mucho Teatro.

La coqueta sala, otra vez llena, disfrutó del buen sonido de sus cuatro guitarras y de su homenaje al rockero sevillano Silvio. Con la sensación agridulce del final, todavía hubo tiempo para disfrutar de algunos temas de los madrileños Fira Fem en la Scala así como unirse al bailoteo colectivo de Modulok, en la Súper 8. Una retirada a tiempo permitió admirar los últimos temas del buen rock de Gallon Drunk, enormes y contundentes. La despedida a cargo de Las Muñecas de la Calle Feria y de Chelis, cortesía de la Red Bull Academy, terminaron por despedir una edición intensa, muchos nombres en la cabeza, una buerna resaca y un redoblado programa de mano como trofeo. n Fátima Vila

Joe La Reina Foto Ernesto Bruno

Canarias Sala: Mojo Club (Las Palmas) Fecha: 10-XI-12

E

l golferío ilustrado de Novedades Carminha nos hizo plantear una pregunta: ¿habrá mejor manera de comenzar la serie de fiestas GPS que celebra los doscientos números de MondoSonoro? Hombre, menos divertidas, seguro. Los gallegos, jóvenes y con esa pinta de mediocampismo donde nos sabes si estás ante unos pijos reconvertidos o unos punkis suavizados, son básicamente una banda de eso, de punk con sentido del humor nada zafio. La actuación la arrancaron con los sones de “Soy un truhán, soy un señor” de Julio Iglesias, quizá para reforzar esa dicotomía ante tres chicos que parecen normalitos, pero son unos truhanes de cuidado. De ahí en adelante, potencia punk de pocos acordes, letras vacilonas y ritmo machacón. O sea, música para bailar. Novedades, que según comentaron recuperaban en este concierto su formación original, son un grupo que va a degüello, con esa mezcla de desparpajo que solo da la más elevada solvencia técnica. Cuesta encontrar en la escena patria actual algo más divertido que estos tres gallegos disparatados.

La noche empezó en aguas más tranquilas con la banda local Isolina, pop alternativo elaborado de voces agudas, en la senda de Maga y otros proyectos que apuestan por las letras en castellano que cuentan cosas y que conectan con eso que llamamos sentimientos. n Job Ledesma

Valencia Sala: Wah-Wah (Valencia) Fecha: 15-XI-12 Abrieron los valencianos Nanga Parbat demostrando por qué se están haciendo un hueco en la escena local con su rock ambiental y paisajístico. Su música ganó en intensidad con un directo bien ejecutado y con momentos realmente emocionantes. Tras ellos llegaron Neuman, precedidos de esa aura especial que poseen las grandes bandas. El dúo formado por Paco Román y Fernando Lillo elevó el grado de intensidad con un sonido contundente y arrollador. Mucho más rotundo que en disco, su indie rock de profundidad cercano al shoegaze sonó épico y desgarrador.

Su tracklist estuvo compuesta por canciones de “Family Plot”, algunos temas de su primer trabajo, “Plastic Heaven”, y algunos temas nuevos del que será su tercer álbum.

Todas sonaron a la perfección y convencieron de modo unánime al respetable. No hubo momentos de tregua, tal vez el único cuando interpretaron “I Have The Will” que sirvió de excusa para celebrar en público el cumpleaños de Lillo. Los momentos álgidos llegaron con las interpretaciones de “Plastic Heaven”, el eterno “Sil Fono”, “Jane”, “Lovers” o “Friends”. n Raül Serrador

Zaragoza Sala: Ley Seca (Zaragoza) Fecha: 15-XI-12 Abrió la noche GPS, Leo Susana, guitarrista y cantante neoyorquino afincado en Zaragoza, que desgranó canciones de todas sus etapas y facetas: desde el metal al folk, la rumba o el pop. Otro ‘rara avis’ que se multiplica en la guitarra. Cerró con un brillante blues propio, “You Know I Lost

Isolina Foto Aythami Postcore

Novedades Carminha Foto Aythami Postcore

Al Supersonic & The Teenagers Foto Rubén Coca

GPS / MondoSonoro número 200

My Woman”. Salieron entonces Pájaro y su troupe en tabla de surf por el desierto, con la guasa justa y los colmillos afilados.

Dos guitarras, bajo y batería; a volar. “TLP” marcó los tiempos, que luego volvería del revés en “Las criaturas”, “Perché” arrancó un trote de jamelgo que “Ione” trocó en ese universo spaghetti western, más sergioleoniano que tarantinesco, en el que tan bien se asienta la música de Pájaro; además, los recuerdos al patriarca trianero Silvio sacaron la lagrimilla a más de un nostálgico. La Fender Stratocaster de Andrés lloró como se supone que debe hacerlo cuando su pedalera vintage le mete el ‘steel’, y el trémolo convirtió el llanto en rabia canalizada, en lamento que pasaba del aullido al farfullo.

Sucio y cautivador. n Pablo Ferrer

Barcelona Sala: Sidecar (Barcelona) Fecha: 16-XI-12 El grupo barcelonés Celestial Bums tuvo tiempo para desarrollar el repertorio que forma parte de su CD autoeditado de hace unos meses, y digo desarrollar porque sus canciones -que con toda seguridad harían las delicias de Julian Cope o Jim Morrison- son largas y reptantes, psicodélicas y lisérgicas, canciones que traen a la cabeza el universo de las cult movies de Jodorowsky. Por su parte, los guipuzcoanos Joe La Reina demostraron por qué motivos han despertado el interés de un sello como Subterfuge. Tienen una muy buena presencia escénica, saben engarzar sus voces creando un excelente juego coral, y la voz de su vocalista principal se impone con fuerza sobre el ensoñador colchón de acústicas con la suficiente personalidad

propia como para borrar de un plumazo su parecido físico con el Dylan de la portada de “Desire”. Quizás lo único que cabe reprocharles es no haber presentado todavía ningún tema nuevo del largo que están preparando, dando como resultado un concierto algo corto y en cierta medida parco, haciéndonos intuir a todos que pueden dar que hablar y mucho en el futuro. n Ernesto Bruno

Ferrol Sala: Super 8 (Ferrol) Fecha: 17-XI-12 Los encargados de abrir la noche fueron el trío coruñés Los Mecánicos con un repertorio compuesto por versiones de clásicos donde hubo sitio para “Every Little Thing” de The Beatles, “I Fought The Law” de Bobby Fuller, una de las más celebradas, y hasta el “Eva María” de Fórmula V, que como muchos sabréis está inspirada en “Little Bit O’Soul”, original de los estadounidenses The Music Explosion. La fiesta ya había comenzado y la rápida incorporación de Al Supersonic & The Teenagers al escenario facilitó que la diversión continuase sin pausa. Tras sus giras por Alemania, Francia, Suiza o Portugal, además de su faceta como grupo de acompañamiento de PP Arnold, Dean Parrish y Tommy Hunt.

Desde los primeros compases se mostraron como una máquina del ritmo perfectamente engrasada en la que la sección rítmica ofreció una excelente cobertura para que la bien temperada voz de Al Olmedo, y su guitarra brillasen entre los metales y el teclado de Vanessa Spin, un pilar fundamental en el sonido y la puesta en escena del grupo. n Nonito Pereira Rey

Conciertos l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 27

Vienen de: Mataró Publican: “Elephants Never Forget” (LAV Records, 12) En la onda de: Vampire Weekend, Zumpano, The Thrills

S

Blacanova Foto Raúl Doblado

on una de las grandes esperanzas blancas de la música pop estatal. Les avala haber sido uno de los grupos Demoscópicos de MondoSonoro y haber ganado el Villa de Bilbao. Acaban de publicar su debut, un disco de pop atemporal lleno de grandes canciones. “Este sonido que

hemos conseguido en ‘Elephants Never Forget’ viene directamente de todos los grupos a los que escuchamos, en los que hay varios de los sesenta y muchos más de décadas posteriores influenciados por estos. Una canción pop debe ser sincera y fiel a la de idea que la hace nacer desde su inicio.

Tanto la letra como la música deben estar en sintonía con la idea que las origina. Nos encantan las canciones en las que debes interpretar su contexto para aprender una lección”. Grabado bajo la atenta mirada de Miqui Puig, los de Mataró solo tiene palabras de agradecimiento para el capo de LAV Recors

y ex Los Sencillos. “Miqui es nuestro padre musical y tío adoptivo. Él dice que es nuestro Team Manager, pero nos lleva en coche arriba y abajo y nos llama para preguntar cómo estamos. Él fue quién nos sacó de la burbuja y nos enseñó el gran mundo musical; ya fuera descubriéndonos influencias de valor incalculable como Orange Juice, Jonathan Richman, Violent Femmes o Ben Folds, o educándonos en el escenario. Por eso su producción no ha sido sólo en el disco, sino que ya lleva dos años trabajando con nosotros. Es uno más del grupo”.

■ Xavi Sánchez Pons

Lorena Álvarez y su Banda Municipal

Delorentos Foto Archivo

The Free Fall Band

The Free Fall Band Foto Dani Cantó

escaparate

Vienen de: Asturias Publican: “Anónimo” (Sones/Warner, 12) En la onda de: Jonathan Richman, Billy Bragg, Montañas Es una de las revelaciones del underground nacional de 2012, y por fin debuta con un primer disco que va mucho más allá de ese sambenito que la persigue del punk jotero. “En realidad no hice

Blacanova

las canciones pensando en que fuesen jotas. De hecho siem-

Vienen de: Sevilla Publican: “¿Cómo ve el mundo un caballo?” (El Genio Equivocado, 12) En la onda de: Slowdive, The Cure, My Bloody Valentine

de música tradicional, me dijo que eran muy guapas pero que

Delorentos

pre cuento la anécdota de que, cuando se las enseñé a Concha de Trasmonte, una señora de Asturias que sí que sabía mucho

Vienen de: Dublín (Irlanda) Publican: “Little Sparks” (Cottage/Delorecords, 12) En la onda de: Arcade Fire, Editors, The Cure

les faltaba una de las partes de la jota”. De hecho, en “Anónimo” hay mucho folk pop cercano a Jonanthan Richman. “A Jonathan Richman nunca lo he escuchado con detenimiento, aunque sé quién es. Algunos de mis amigos que son bastante entendidos

Después de hacerse con el corazón de muchos seguidores y

monstruos ya que la realidad supera con creces en muchos casos

en música y a los que admiro, admiran a su vez a Jonathan Rich-

de girar por diversos festivales españoles, conversamos con

a la ficción. Esta es la máxima que impulsa el nuevo largo de los

man así que el tío debe de ser bueno. Por lo tanto me alegra

Kieran, el vocalista de Delorentos, a propósito de su nuevo

sevillanos, un trabajo de textos perturbadores y momentos pun-

mucho la comparación, gracias”. ■ Xavi Sánchez Pons

largo, “Little Sparks”. “Publicamos ‘In Love With Detail’ en

tualmente más luminosos que su anterior referencia para Foehn Records. “Nos fuimos dando cuenta de que el sonido se hacía algo más pop y alegre, mientras que las letras se volvían aún más sórdidas y desesperadas. Con la crisis económica y social que vivimos, oscura y siniestra a más no poder, no está el patio para cantar las bellezas del mundo, sino más bien para rescatarlas del cieno general en el que estamos sumergidos”. Y es que en “¿Cómo ve el mundo un caballo?”, todo parece sumirnos en una España negra y macabra, pero que suena a celestial a base de diálogos entre desarrollos sosegados, juegos vocales y explosiones de potente intensidad. Una combinación nuevamente ganadora, que vuelve a contar con el apoyo de Raúl Pérez a los mandos. ■ Rojas Arquelladas

28 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l Escaparate

Lorena Álvarez y su Banda Municipal Foto Archivo

El miedo no es algo que siempre tenga que venir de la mano de

2007, ‘You Can Make Sound’ en 2009 y ahora ‘Little Sparks’.

La principal diferencia es que hay una mejora en la composición y en el desarrollo de las ideas. No somos perfectos, pero cada disco es un paso adelante. Cuando empezamos estábamos buscando una voz propia, y creo que nos vamos acercando”. La producción del disco ha corrido de la mano de Rob Kirwan, quien ha trabajado con artistas como Pj Harvey o U2. “Rob nos respeta realmente y eso nos hizo sentir bien.

Es lo que todos los artistas buscan, poder hablar con alguien que habla tu mismo idioma musical. Nos alegramos cuando aceptó grabar con nosotros. Hemos aprendido mucho con él y por eso hemos hecho el mejor álbum de nuestra carrera”.

■ Irene Mariscal

Vienen de: Madrid Publican: “Renaissance” (Evolving Tracks, 12) En la onda de: The Orb, Brian Eno, Animal Collective

V

ía e-mail esta “extraña pareja” se muestra tan escurridiza y elusiva como en sus impactantes directos. “La música existe desde hace millones de años y surge del ser humano de forma natural y en íntima conexión con lo espiritual. La música es un lenguaje que nos sigue pareciendo igual de misterioso que cuando miramos a las estrellas en busca de respuestas”.

Aunque podría parecer que echan balones fuera, en realidad el dúo pone el acento en una serie de cuestiones que definen su propuesta: la autoedición y libre distribución de su música vía Internet;

Havalina Foto Archivo

Calimä

el llamamiento a su público para que forme parte del proceso creativo enviando imágenes y sonidos que terminarán formando parte de su propuesta audiovisual; o la apuesta por la no-imagen y el anonimato. “Desde que empezamos este proyecto teníamos muy clara una cosa: no queríamos ser un intermediario entre el público y la música, queríamos ser sólo un canal. Creemos que al ponernos detrás de las proyecciones paradójicamente se genera una mayor proximidad con el público, en la que lo único que importa es la música”.

Tras diversas grabaciones que han ido apareciendo y desapareciendo intermitentemente de su perfil de bandcamp, presentan su primer disco “Renaissance” en streaming y descarga libre (todavía sin edición física). En él queda claro que, como sus ancestros, aún miran a las estrellas.

■ Luis J. Menéndez

Havalina Vienen de: Madrid Publican: “h” (Origami, 12) En la onda de: Queens Of The Stone Age, Holywater, Rufus T. Firefly La sombra de la repetición siempre está presente en los entresijos de un grupo, y no debe ser fácil esquivarla. Manuel Cabezalí lleva más de diez años al frente de Havalina (cuatro con la formación actual) y ha pasado por el trance de sortearla unas cuantas veces. “Cada vez cuesta más reinventarse, y me preocupa más que no crecer a nivel de público. Hemos tardado seis discos en llegar hasta aquí, pero nunca sabes si es lo definitivo”. De nuevo bajo etiqueta Origami, “h” supone profundizar en la apisonadora emocional que suele ser cada nuevo trabajo de los madrileños, aunque en esta ocasión el tormento de “Las hojas secas” ha dado paso a una sugerente placidez incómoda fruto de un momento personal mucho más apacible. “Las canciones son más tranquilas, pero hacemos más ruido. Afortunadamente, es un disco más relajado, pero los directos son más intensos porque los temas tienen un tempo mayor y algunos un ritmo casi bailable. Es menos atormentado y creo que tiene un mensaje más positivo, la energía está en

Calimä Foto Archivo

Yani Como Foto Archivo

cómo lo tocamos”. ■ J. Batahola

Vienen de: Reino Unido Publican: “The Savage Heart” (Pias, 12) En la onda de: Nick Cave, Gallon Drunk, Jacobites Justo cuando ya parecía que Jim Jones Revue podían caer en el estancamiento creativo, nos sorprenden con un disco tan efectivo, atrevido y dinámico como

The Jim Jones Revue Foto Archivo

The Jim Jones Revue

Yani Como Vienen de: Aranda de Duero Publican: “Eso sí que lo sé” (Art De Troya, 12) En la onda de: Teenage Fanclub, Los Planetas, dEus Fans de la música por encima de todo y organizadores del longevo Sonorama, los arandinos Yani Como están en el momento más prolífico y, quizá, dulce de su carrera, como demuestra “Eso sí que lo sé”, su cuarto álbum. “Ya tenemos prácticamente terminado el

“The Savage Heart” (Pias, 12). Jones y sus muchachos han llevado a cabo una

siguiente. Aunque hemos intentado sujetarnos, no podemos

revolución interna tan necesaria como lógica. “El primer álbum lo grabamos

evitarlo”, nos confiesa su cantante y compositor Javier Ajenjo. En

muy rápido, necesitábamos llevar algo en soporte físico a los conciertos

él, continúan presentes las constantes del grupo: el violín de Alma

y material que ofrecer a los promotores”. En aquellos días, la banda sonaba

(que, además, canta en varios temas), las evoluciones ascenden-

más cruda, más ruidosa y ruda. No tardaron de andar de boca en boca. “Para el

tes y descendentes y un esqueleto musical que recuerda a grupos

siguiente disco tuvimos más tiempo y más dinero. Dimos un pequeño paso,

como Teenage Fanclub o Nada Surf. Sin embargo, canciones como

pero no fue un cambio radical como en esta ocasión. Ahora hemos buscado

“La vida es alcohol” asumen cierto riesgo. “Decimos que es un

sonar más profundos y mucho más oscuros, sin buscar un single claro”.

cruce entre dEus y The Black Keys, por la estridencia y también

Con su producción, Jim Sclavunos (Nick Cave & The Bad Seeds, Grinderman) ha

por lo oscuro. Nos gusta la épica, somos de bandas donde las

captado lo que buscaba el grupo. “Para nosotros ha sido un guía a la hora de

canciones crezcan, que te emocionen”. Así, “Apocalipsis” podría

experimentar, usar los arreglos del blues...”. ■ Toni Castarnado

ser considerado, siempre con comillas, el primer “himno generacio-

Más en www.mondosonoro.com

nal” de Yani Como. ■ Miguel Díaz Herrero

30 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l Escaparate

-------------------------------------------Agenda SON Estrella Galicia

Els Amics de les Arts 12 de diciembre / Teatro Lara, Madrid

Lorena Álvarez y su banda municipal 19 de diciembre / Teatro Lara, Madrid

Meat Puppets

21 de diciembre / Le Club, A Coruña

Veronica Falls + Simone White 1 de febrero / Teatro Lara, Madrid

-------------------------------------------Festivales y Ciclos SON Estrella Galicia

American Autumn 2012 Crooked Fingers y Little Wings 1 y 5 de Diciembre / Café & Pop Torgal, Ourense

Purple Weekend Bart Davenport & Biscuit, Roky Erickson, Gentleman Jesse, Nick Waterhouse, The Phantom Keys, Stanley Road…

6, 7 y 8 de diciembre / León

981HERITAGE Pantha Du Prince, François K., Lindstrøm, Holy Other, Actress, Boddika, DMX Krew, Byetone, Snuff Crew…

15 de Diciembre / Playa Club, A Coruña

vinilos

DELÊN

“Bonanova” Música Global POP

❚

CHICO Y CHICA “Los Estudiosos” Austrohúngaro

7❚

POP

❚

7❚

Como si de los protagonistas de la

Cuando en 1998 salía publicado el

modernista “Solitud” (Víctor Català)

recopilatorio “Lujo y miseria” y escu-

se tratara, Delên se han dejado empa-

chábamos por primera vez “Aburrida de

par por el paisaje, embarcándose en

la vida”, una de las primeras canciones

su propia novela de autoconstrucción

de Chico y Chica, muchos iniciamos un

para este segundo largo, tras el cele-

idilio con la banda vasca que dura hasta

brado “Sa roba estesa”. Tres años

hoy. Un idilio que se ha ido consolidando

sin noticias de los menorquines, que

gracias a un imaginario propio que mez-

han regresado a casa después de su

cla lo sublime y lo trash, el electropop

periplo por La Bisbal de l’Empordà

hedonista y leído, el chascarrillo y la fina

(Mazoni a la producción). Es Menorca un

ironía. “Los estudiosos” es todo eso,

elemento transversal del largo: apego

además de un disco en el que el dúo de

por las imágenes cotidianas de la isla

Bilbao recupera su faceta de hacedores

en los textos (que siguen cojeando por

de hits. Algunos de ellos están entre

directos) y también calado en el sonido.

lo mejor de su carrera; ahí están “Quié-

“Bonanova” transpira todo el calor de

reme doctor” y “Diabla”. Para los fans

un disco hecho en el comedor de casa,

irredentos de Rebollo y San Juan que

con las ventanas bien abiertas. Si bien

se queden con ganas de más tras “Los

la materia prima sigue inamovible en

estudiosos” recordarles la salida en

la dulce combinación de las voces, y la

formato digital de “Rapsodia de los

acústica brilla como el primer día (“Quan

estudiosos”, un álbum de versiones

xerres amb ets ulls”), se incorpora el

instrumentales y con los títulos en latín

voltaje permitiendo nuevos envoltorios

(sic). Genio y figura.

(“Estic espantat”). Yeray S. Iborra

Xavi Sánchez Pons

STORM CORROSION

ASTRO

“Storm Corrosion” Roadrunner/Warner PROGRESIVO

“Astro” Canada

❚

6❚

Los caminos de Porcupine Tree y Opeth vienen cruzándose desde hace tiempo.

La buena sintonía entre sus dos líderes es evidente y parece que tanto Steven Wilson como Mikael Akerfeldt no tenían suficiente con colaborar en los discos de sus respectivas bandas amigas. De ahí que pusieran en marcha este nuevo proyecto culminado ahora por fin. ¿Y cómo es esa música? Pues quien formule una ecuación simple -del estilo50% Porcupine y 50% Opeth- errará el tiro completamente. Ni aparecen por aquí las estructuras habituales en Porcupine Tree, ni mucho menos la brutal dureza heavimetalera de Opeth. A cambio, este estelar binomio nos ofrece lo que podría pasar por una banda sonora de una película de intriga, en la que las imágenes no contemplan días soleados, en que la inquietud y la sensación de desasosiego se imponen siempre.

Proyecto menor resuelto con solvencia y clase. Xavier Llop

POP

CRYSTAL CASTLES “III”

Fiction/Universal

❚

8❚

ELECTRÓNICA. No lo sé, no me pregunten durante cuánto tiempo tendrá validez la propuesta del dúo canadiense Crystal Castles. Soy consciente de que sus señas de identidad han sido tan marcadas hasta el momento, que su sonido es tan determinado y que sus trucos ya han sido usados (reverbs, sintetizadores algo disonantes, voces pasadas de pitch, ambientes espectrales, bajos fantasmales –“Kerosene” incluye todos esos elementos a un mismo tiempo), pero también sé que cuando escucho “III” entiendo sin demasiadas palabras por qué sus discos no son como los de los demás, qué es lo que tienen y que ningún otro tiene, qué es lo que quieren contarnos y qué es lo que nosotros queremos entender. Y esta

vez parece que sí quieren contarnos algo más serio. “III” podría considerarse el disco político de Ethan Kath y Alice Glass (de ahí la portada del premiado fotógrafo español Samuel Aranda), aunque no se me ocurran demasiadas cosas al margen de eso que lo diferencien de “II” (Polydor, 10), su predecesor más inmediato (aunque no entiendan aún eso como un punto negativo). Su capacidad para emocionar en ocasiones, y en otras de hacernos bailar usando prácticamente los mismos elementos (“Sad Eyes” o “Telepath” aportan aquí la rítmica más desbocada) continúa pareciéndome un enigma, uno más alrededor de este dúo. “III” no ofrece nada distinto más allá de un nuevo puñado de canciones apasionantes en las que Ethan y Alice desarrollan su particular y enigmático universo digital. No hace falta más, porque es escuchar “Wrath Of God” o “Pale Flesh” y –lo que les decía- recordar por qué nos gustan tanto. Joan S. Luna

❚

7❚

Cuando Astro publicaron su primer EP, “Le Disc de Astrou”, muchas miradas se desviaban ya hacia esa fábrica de hits poperos en que se ha convertido Chile en los últimos años. Y si los más o menos evidentes ecos a Empire Of The Sun, MGMT o a sus vecinos Teleradio Donoso, suscitaron alguna crítica, esta enmudece ante su primer largo, “Astro”. Un disco que despega con una tríada rompepistas adictiva (“Ciervos”, “Coco” y “Colombo”), y cuya energía fluctúa a lo largo del mismo. Poco a poco, los beats bailables, los sintetizadores y la tesitura festiva se diluye dentro de un universo íntimo, mucho más introspectivo (“Volteretas”). Allí donde habitan el noise y los ambientes lisérgicos, que culminan con “Nueces de Bangladesh”. Letras que homenajean a la naturaleza y plagadas de imágenes explícitas e irreales, sin más pretensión que la de generar un imaginario lo más propio posible. Marta Terrasa

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 33

HOW TO DRESS WELL “Total Loss” Domino/Pias

❚

8❚

ELECTRÓNICA. Algunos caímos

TRESTRECE

“Bajo un nuevo sol” Autoeditado/Lengua Armada

rendidos ante aquel híbrido entre ambient, chill wave y r&b que fue “Love Remains”, un disco que casi quedó sepultado entre montones de lanzamientos más coyunturales, pero menos imaginativos. Pero ahí estaba, latiendo en un lugar cómodo para las canciones y menos cómodo para su creador. Pero, por suerte, en “Total Loss”, Tom Krell ha dado un paso de gigante con respecto a “Love Remains”, lo que le ha permitido captar una atención que llevaba un tiempo mereciéndose. En “Total Loss”, ha desarrollado todo lo que allí apenas se intuía o se abocetaba, alcanzando ahora unas cotas de clase y emotividad apabullantes (sí, a base de falsetes, desgarros varios del corazón y hasta puntas melódicas que podrían recordar a Sigur Rós –búsquen el tema al que me refiero, seguro que dan con él fácilmente). En sus manos la oscuridad es luz, y el r&b una mera excusa para desarrollar un talento de indiscutible peso y personalidad. Joan S. Luna

ROCK

7❚

❚

Tres años han pasado ya desde que en estas mismas líneas destacáramos el primer trabajo de este cuarteto balear que tantas críticas positivas consiguiera. Si “Trestrece” (2009) dejó entrever carácter en forma de rock duro cantado en castellano, “Bajo un nuevo sol” irrumpe con tanta fuerza que uno apenas destaca los cambios en el sonido de la banda. Porque haberlos los hay, sobre todo una apuesta por su cara más oscura y electrónica. A todo ello debemos sumarle que se trata de un disco más ambicioso que une sus canciones a partir de un hilo argumental muy meticuloso y en el que se ha cuidado minuciosamente la producción. “Nuevo sol”, “Crisálida” y “Hasta diez” son tres temas dignos de alabar que muestran con fuerza hacia dónde se dirige la banda en 2012. Ahora bien, también queda lugar para alguna canción más calmada y poética como “Media vuelta” o “Víctimas de un sueño”. Martín Lora

IZAL

“Magia & efectos especiales” (Autoeditado) POP

❚

7❚

TONY MACALPINE

NEIL YOUNG & CRAZY HORSE

“Tony MacAlpine” SunDog INSTRUMENTAL

❚

5❚

HOLOGRAMS

“Psychedelic Pill” Reprise/Warner

Los cinco músicos de Izal se han

Como si en la época dorada de los

ROCK

autoeditado un largo de debut (“Tele-

guitar heroes nos encontráramos,

transporte” fue su primera referencia

el veterano Tony MacAlpine edita

en formato EP) sólido, se mire por

THE VAN ALLEN BELT

“Holograms” Captured Tracks/Popstock!

7❚

PUNK

“Meal Ticket To Purgatory” Nonstop Everything ❚

8❚

POP

❚

6❚

Como uno de esos momentos en que

El pop preciosista de The Van Allen

Los seguidores de Neil Young llevába-

una chavala aparece en la pista cuan-

Belt es capaz de hacerte pasar buenos

mos tiempo suspirando por un disco

do vas pedo y en la disco suena TU

momentos. A pesar de que algunas de

un álbum instrumental en el que da

que sonara como “On The Beach” o

canción, reconozco que me crucé con

sus canciones pudieran formar parte

donde se mire. Todo lo que le podemos

rienda suelta a su virtuosismo en el

“Rust Never Sleeps”. Lo curioso del

Holograms en las mejores condiciones

de un anuncio de televisión, tal como

pedir a un disco de pop en castellano

dominio de las siete cuerdas. Alejado

caso es que cuando por fin las plegarias

posibles: durante unas vacaciones,

le ocurre a “The River Hive” por citar

está aquí, en estas once canciones con

de los ejercicios más experimentales

se vuelven realidad, uno no acaba de

sonando por los altavoces de “la tienda”

sólo un ejemplo, es la de este cuarteto

brillo y personalidad. Mikel Izal sabe

a los que nos tienen acostumbrados

quedar satisfecho del todo. Es verdad

de discos en Manchester. Y, coño, si te

una querencia por lo amable, la falta

cómo entrelazar palabras para crear

referentes contemporáneos como John

que el sonido primigenio, tosco, a veces

has pasado el día visitando las oficinas

de grandilocuencia y también, y quizá

unas letras de las que puede sentirse

Frusciante, John 5 u Omar Rodriguez-

envolvente y siempre arrollador de los

de la Factory o el lugar donde los Sex

sobre todo, una evocación lo-fi al muro

orgulloso. Temas pop que van desde la

Lopez, y más cercano a los históricos

Crazy Horse está ahí con todas las letras

Pistols cambiaron la historia de la mú-

spectoriano y el sonido Motown. El

acústica más calmada hasta los bailes

ejercicios de virtuosismo clásico de

forjadas en acero puro. Y es verdad que

sica, uno se encuentra especialmente

caso es que particularmente los juegos

más eléctricos, con temas para venirse

Joe Satriani, Yngwie Malmsteen o

la guitarra de Neil vuela a gran altura

predispuesto a según qué cosas. Así

de coros y arreglos toman especial

arriba y bailar sin parar como en “Extra-

Michael Schenker, MacAlpine acude

en canciones río como “Ramada Inn” o

que cuando las canciones de este joven

cuerpo y con él, capacidad de colorear

ño regalo” o “Tu continente”. También

a la influencia de géneros como el

la tremenda “She’s Always Dancing”,

cuarteto de Estocolmo empezaron a

el ambiente en pistas como “Alaska

sabe cómo manejarse con los cres-

metal progresivo (“Angel Of Twilight”),

pero en ciertos momentos la sensación

caer como puñetazos sobre mi cabeza,

Dreamin’”, “The Revolution Will Be

cendos y conseguir una atmósfera tan

el metal clásico (“Pyrokinesis”) o las

de jam improvisada sin una brújula

con esa producción deslavazada, los

Merchandised”, “Charity Sex” o “The

efectiva como las de “Prueba y error” y

fuentes de la música clásica (“Flowers

que les guíe acaba por imponerse en el

teclados de baratillo y una dicción que

Hills Are Alive”, dejando buen sabor de

“28 horas”. Así que a modo de resumen

For Monday”, “The Dedication”), donde

sentir global del álbum (los inacabables

rezuma orgullo barriobajero, sencilla-

boca hasta que uno se ve casi obliga-

no queda más que apuntar que quizás

deja impronta de su dominio también

veintisiete minutos de “Driftin Back”).

mente no pude contener la emoción.

do a parar un disco que, una vez que

Izal no inventan nada nuevo, pero

de los teclados, dando forma a un disco

Uno acaba por llegar a la conclusión de

“Holograms”, el disco, tiene mucho de

cumple las expectativas, se deja llevar.

tienen energía, estilo y unas canciones

variado y entretenido, orientado a

que le falta algún tema más de la clarivi-

profanación de tumbas, pero al mismo

La cuesta abajo final puede transformar

de calidad que nadie puede discutirles.

los amantes del género instrumental.

dencia melódica de “Walk Like A Giant” y

tiempo supone un inmejorable chute

un alargue innecesario en una decep-

Marcos Martín Lora

Robert Aniento

le sobran minutos. Don Disturbios

de energía. Luis J. Menéndez

ción. Ignacio Pato

34 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l Vinilos

❚

JAKE BUGG “Jake Bugg”

Mercury/Universal ❚

SIMON FOWLER

ROCK. Con apenas diecisiete años Jake

“Merrymouth” Moseley Shoals Records POP

7❚

❚

5❚

Leo las primeras reseñas aparecidas sobre el nuevo y primer disco en solitario de Simon Fowler, aprovechando el descanso que se ha tomado su banda, Ocean Colour Scene, y discrepo. No puedo evitarlo, pero discrepo. Todas coinciden en que es un gran disco. Una evolución. Casi una obra maestra ¿Estaremos pinchando la misma galleta?

Porque yo en “Merrymouth” sólo encuentro terrenos ya transitados, caminos ya conocidos y demasiada condescendencia. Que Fowler es un cantante sublime no hay quien se lo ponga en duda. Que su voz es de esas que puede ponerte la piel de gallina con un mínimo suspiro tampoco, pero no es menos cierto que en este disco hay muy poco riesgo y demasiadas cosas aburridas por conocidas. Canciones como “Sweetests Words” o “Over My Head” no motivan en absoluto. Menos mal que “Midsts Of Summertime” salva un poco

Bugg fue seleccionado por la BBC para actuar en el festival de Glastonbury, lo que le sirvió para firmar inmediatamente con Mercury. Con dieciocho actuó para el prestigioso programa de Jools Holland, meses después ejerció de telonero para Noel Gallagher, Stereophonics y Snow Patrol. Ahora, con diecinueve años, saca a la venta su primer disco y se cuela directamente en el número uno de la lista de ventas en el Reino Unido, por delante de Muse y Mumford & Sons. Y es que, por momentos uno ve al propio Bob Dylan en temas como “Lightning Bolt” o “Trouble Town”. Además Bugg podría interpretar la preciosa “Taste It” desde la cárcel como en su día hiciera el mismísimo Johnny Cash o incluso atreverse a cantarse un tema junto a Hank Williams.

Eso sí, su juventud le permite acercarse a la forma de entender el pop de Alex Turner o Miles Kane (“Ballad Of Mr. Jones” o “Two Fingers”). El único pero que uno le encuentra al debut son los altibajos que lo recorren.

En todo caso, es un buen disco actual con personalidad, pero con producción vintage y espíritu añejo. Marcos Martín Lora

el hastío general. Eduardo Izquierdo

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Sergio del Amo

D. D ZZ TOP

MAX GAMUZA

“La Futura” American Recordings/Universal ROCK

❚

8❚

LA MARAVILLOSA ORQUESTA DEL ALCOHOL

“Los buenos tiempos están aquí” Lengua Armada/Munster

7❚

“The Shape Of Folk To Come/ No Easy Road” Autoeditado

El productor Rick Rubin se ha es-

ROCK

pecializado en apostar fuerte por

El Busta no es un recién llegado. Ha

PUNK

bandas jóvenes que al final siempre

vivido años detrás del escenario, ale-

Burgos no es Boston, ni siquiera cuenta

funcionan bien o, como en el caso que

jado de la primera línea de fuego, pero

con una comunidad irlandesa o esco-

nos ocupa, tratar de extraer lo mejor

aportando lo necesario para que otros

cesa importante, pero eso no impide

de músicos veteranos que están

pudieran brillar. Ahora le toca enca-

que la forma de entender el folk de este

perdidos en el limbo o en clara cuesta

bezar su propia banda y rodeado por

joven sexteto tenga tanto de espíritu

abajo. Su mérito es conseguir un

músicos de solvencia garantizada se

punk y rock como de raíces gaélicas. Lo

sonido que se adapte a las circunstan-

transmuta en Max Gamuza, elige a Mike

deja entrever esta recopilación de sus

cias y al momento en el que aparece

Mariconda como productor, y se saca

dos primeros Ep’s: “No Easy Road”

el disco. Con ZZ Top tenía una árdua

de la manga un disco de rock and roll

(2011, con el que fueron demoscópicos

tarea, pues pocas bandas tienen un

clásico de los sesenta con plumazos de

de esta publicación) y “The Shape Of

sonido tan particular y propio como

punk-rock, powerpop, sixties e incluso

Folk To Come” (2012; sí el título es un

ellos. Y lo cierto es que “La Futura”

blues. De hecho, para asegurarse ese

homenaje a Refused). Porque los chicos

revela un perfecto equilibrio entre

espíritu retro han grabado incluso con

de David Ruiz quizás suenen acústicos,

ambas partes. El sello no pierde su

instrumentos antiguos, aspecto que

pero sus intenciones –y eso sí lo tengo

identidad y Rubin aporta su magia a

sin duda favorece a una sonoridad

claro- no son formar parte de ciclos de

los controles. Porque no cabe duda de

muy determinada y perseguida por un

música folk, ni siquiera convertirse en

que el disco funciona tanto cuando

Busta que vocalmente tiene ese deje

el relevo generacional de Celtas Cortos,

acelera la marcha como cuando se re-

chulesco que tanto nos gustaba en

sino dejarse la garganta y la piel en un

laja. Escuchen las tres primeras piezas

gente como Morfi Grey de La Trapera

concierto en el que el público sepa quie-

del tirón, la balada “Over You” o esa

o el desparecido Toño en sus mejores

nes son tanto Dropkick Murphys como

“Heartache Blue” con la que logran

momentos con Burning. Para seguirles

Mumford And Sons, tanto The Pogues

que arda Troya. Toni Castarnado

la pista. Eduardo Izquierdo

como Flogging Molly. Joan S. Luna

❚

❚

7❚

1 2

Crystal Castles

3

The Soft Moon

4

How To Dress Well

5

Jake Bugg

6

Holograms

7

Mine!

8

Chad Valley

9

Toteking & Shotta

10

“III”

❚

8❚

❚

❚

8❚

“Zeros”

❚

7❚

“Total Loss”

❚

“Jake Bugg”

“Holograms”

“La fi del món”

“Young Hunger”

“Héroe”

S. d. A.

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9❚

❚

9❚

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8

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9❚

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8❚

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5❚

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7❚

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6❚

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6❚

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6❚

Soundgarden “King Animal”

L. J. M.

8❚

Converge

“Shame in The Way”

J. S. L.

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 35

MiNE!

“La fi del món” Música Global

❚

8❚

THE PRESETS

POP. En esto del acto de crear, uno no es del todo consciente de lo que ha hecho hasta que se enfrenta al dictamen de los que le rodean. Puedes poner la mejor voluntad, pero hay condicionantes intangibles. Uno de esos intangibles es el momento de gracia del grupo en cuestión, y Mine! han alcanzado con este álbum un nivel que será difícil de igualar.

Podrán mejorar su técnica, su método de grabación, pero será complicado captar de nuevo la magia de unas canciones que conectan con el imaginario colectivo y popular. “Hankibar” es una especie de nana conmovedora y siniestra con una atmósfera perfectamente recreada. “Nùvol” tiene un estribillo arrebatador, y a lo largo de “La fi del món” se van deslizando ecos a Coldplay (“La cançó que sona de fons”), Radiohead (“Dimoni”), John Lennon (“Deutes”), a canción tradicional mediterránea (“Ivori”), aderezado todo con unos arreglos acertados y unos juegos corales que junto al golpeteo del tambor logran recrear cierto misticismo folk de lo más evocador. El inicio de otra prometedora carrera en la pujante escena catalana. Don Disturbios

“Pacifica” Modular/Music As Usual ELECTRÓNICA

❚

7❚

La paternidad ha llegado a sus vidas recientemente y nada ha vuelto a ser lo mismo. El dúo australiano hace cuatro años con la edición de “Apocalypso”, puede que llegara a su cénit creativo salpicando su sintética personalidad de una suciedad sonora que les convirtió en uno de los mayores objetos de deseos de los toxicómanos del synth pop más vanguardista. Si bien aquel disco podía interpretarse como la materialización de un infierno sonoro pluscuamperfecto, ahora que ambos tienen que cambiar pañales han decidido para “Pacifica” poner algo de luz en el asunto. En los baladones a lo Hurts como “It’s Cool” o “Fall Epic” cuesta reconocerles, pero eso no quita que sigan facturando auténticas bombas como “Surrender”, mariconadas extremadamente pegajosas a lo “Promises” y rompepistas con una exquisita producción a lo “Fall”. Así deberían sonar los próximos Depeche Mode. Sergio del Amo

VV. AA.

EVERY TIME I DIE

“FAC Dance 2” Strut ELECTRÓNICA

ESPANTO

“Ex Lives” Epitaph/Pias ❚

8❚

HARDCORE

VV. AA.

“Rock’N Roll” Austrohúngaro ❚

8❚

POP

“Just Tell Me That You Want Me” A Tribute to Fleetwood Mac” ❚

8❚

Hear Music

7❚

BJÖRK

“Bastards” One Little Indian/Popstock!

REMIXES

❚

5❚

En tiempos en que se reparten ad-

Más o menos desde “Hot Damn!”, su

Que me aspen si alguien esperaba que

HOMENAJE

jetivos generosos con frecuencia,

segundo disco, quedó claro que el modo

el tercer disco de estudio del dúo de

En la estela de “New Coat Of Pain.

tos llevamos, pero he aquí un nuevo

conviene recordar que hace la friolera

de entender el hardcore de Every Time

Logroño se iba a titular “Rock ‘N Roll”

Songs Of Tom Waits” o “Borrowed

ejercicio saca cuartos de la islandesa.

de treinta años un grupo de pioneros

I Die iba a posicionarles en un lugar

y que además incluiría algunos coque-

Times: A Tribute to Neil Young”,

Después de haber estado lanzando una

tuvieron la visión de reunir en un todo

envidiable si el trabajo y la suerte exis-

teos con el género que le da nombre.

tributos con caleidoscópicas lecturas,

serie de ocho epés de remixes de la era

la estética y la ética del post-punk

tían. Y de eso hace ya casi diez años.

¿El primer guiño? Esas guitarras glam

se presenta esta ecléctica pleitesía a

“Biophilia”, ahora ha querido recopilar

con la pista de baile. Poco después, el

Ahora entregan su sexto esfuerzo,

a lo “This Is Hardcore” de Pulp de la

los de Mick Fleetwood y compañía. Si

parte de ese material en un único disco

panorama se amplió al infinito: dub,

presentado por un single arrebatador

fantástica “Amigo Rock ‘N Roll” (Genís

algo caracteriza a esta antología es que

que, ni en sus mejores sueños, puede

reggae, techno, funk, jazz y hasta lo

como “Underwater Bimbos From Outer

Segarra y Carlos Ballesteros, aka Hi-

se centra en el repertorio más sosega-

hacer sombra a aquel “Telegram” que

que hoy conocemos como músicas del

Space”, que coloca el listón altísimo

drogenesse, producen). Y la cosa no se

do y menos rockero de los británicos.

funcionaba como un todo y colocó (aún

mundo: todo cabía en la pista, siempre

desde el primer minuto. “Holy Book Of

queda ahí; la fiesta sigue con el garage

Así, Lee Ranaldo Band acompañado

más) a Björk dentro de ese reducida lis-

que fuera bueno y excitante. Uno de

Dilemma” ahonda en ese nervio y “A

pop algo lisérgico de “Panteras” (casi so-

de J Mascis hace una críptica lectura de

ta de artistas que en los noventa eran la

los epicentros de esta corriente de

Wild, Shameless Plain” y “Typical Mira-

nido Nuggets); el glam peleón de “Son

“Albatross“, mientras que en el punto

vanguardia personificada. “Bastards”,

incontinencia creativa fue Manchester.

cle” mantienen el nivel pero relajando

esos pájaros” que supura spicnicidad

opuesto Best Coast aportan un toque

tramposo como él solo, ha prescindido

El sello alemán Strut recopila parte de

el pulso hasta que “(I Suck) Blood” nos

(¿alguien dijo Terry Cuatro?), y “Primero

de synth-pop bailongo a “Rhiannon“.

de las aportaciones de El Guincho y King

esta historia ya legendaria con un doble

mete de lleno en ese metal sureño e

de mayo”, un hit enrabietado y patea-

Hay temas que suenan bastante fieles

Cannibal sin que sepamos muy bien el

CD (o vinilo), de impecable diseño, con

intimidante que es marca de la casa. La

culos de envoltorio chicletero, o ese

a los originales, caso de “Think About

porqué. Y, para más inquina, da pie a

el que los fans de LCD Soundsystem,

culminación llega con “Partying Is Such

genial experimento que surge de cruzar

Me“, en manos de The New Pornogra-

que glorias como Matthew Herbert que

The Rapture y unos cuantos adalides

Sweet Sorrow”, su demoníaca versión

el “Rumble” de Link Wray con el “I Feel

phers. Mientras que “Future Games“,

no pasan por su mejor momento crea-

de la modernidad revival más o menos

del americana, banjo al principio inclui-

Love” de Donna Summer que es “Rock

con un tratamiento más electrónico y a

tivo, plasmen tres de sus reinterpreta-

certera, se caerán de culo. Aquí hay

do, y tras algún tema que no pasará a la

N’Roll”, un rompepistas grande como

cargo de MGMT, resulta casi irrecono-

ciones. Más allá de las aportaciones de

remezclas de grupos de la casa como A

historia, el cierre casi sludge de “Indian

una casa de pagés. Espanto saltan sin

cible. Se unen al ágape artistas como

Omar Souleyman y el terrorismo sonoro

Certain Ratio o Durutti Column, y otros

Giver” reafirma la grandeza contempo-

red al vacío en su tercer disco y caen de

Marianne Faithful, The Kills, Lykke Li...

de Death Grips, aquí no hay mucho que

menos conocidos. José Carlos Peña

ránea de “Ex Lives”. Ignacio Pato L.

pie. Bravo. Xavi Sánchez Pons

Miguel Ángel Sánchez Gárate

rascar. Sergio del Amo

36 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l Vinilos

❚

Ya hemos perdido la cuenta de cuán-

BONGO BOTRAKO “Revoltosa” Kasba Music

❚

7❚

TANITA TIKARAM “Can’t Go Back” Ear Musics POP

❚

7❚

Sorprendente retorno de Tanita Tikaram con un disco de calidad notable.

Fue Paul Bryan (Aimee Mann, Nina Nastasia) el que convenció a Tikaram para meterse en los estudios Sound Factory de Los Angeles a grabar su primer disco en siete años. Para ello recurrió a músicos como Jay Bellerose, batería de Ray Lamontagne, Keefus Ciancia, teclista de B.B.King, el guitarrista Mark Creswell y el mismísimo Grant Lee Phillips con el que además comparte tareas vocales en la inicial “All Things You To Do”. Y el resultado es cuanto menos esperanzador. Tanita no había vuelto a mostrarse tan inspirada desde los tiempos de su debut con “Ancient Heart”, allá por 1988. Segura y firme, su voz no ha cambiado demasiado y se mantiene como una de sus grandes bazas, mientras jazz, pop, góspel y country tienen su momento en un disco de producción exquisita, cargada de sensualidad.

MESTIZAJE. Bongo Botrako andan con la suela gastada de girar, sí. Pero la lengua y el ánimo los conservan intactos, oigan. Si con su debut “Todos los días sale el sol” (Kasba Music, 2010) dejaron las reservas vacías, con un directo magnético y seguro de vida en las ‘festes majors’, en este “Revoltosa” algo de esa esencia se quedó en el estudio, ya que, si algo evidencia el largo, es que Bongo Botrako han aprendido a encontrar la pausa. El disco recoge sin duda más mimo en lo musical (aunque también alberga algún pelotazo) desplegando el amplio ‘background’ de los tarraconenses: cumbia, reggae, mucho de Mano Negra (“Punk Parranda”) y de reojo, incluso, Orquestra Platería -más gamberra, eso sí-. Mucha culpa de ello tiene Amparo Sánchez a la producción, imagino. El septeto siguen siendo unos teje sonrisas sin alejarse de la calle, hincando el codo en lo social (“Revoltosa” o la magnífica “Dale a la vida”). A ver cuánto les dura ‘la pausa’ en directo.

Yeray S. Iborra

Eduardo Izquierdo

HELP ME DEVIL

THE CUBICAL

“Arise Conglomerate” Cargo Records ROCK

FAMILEA MIRANDA

“Lokanta Hell” El Toro Records ❚

6❚

ROCK

M-CLAN

“Dramones” B-Core ❚

8❚

POST-ROCK

METZ

“Arenas movedizas” Warner ❚

7❚

“Metz” Sub Pop/Popstock!

ROCK

❚

6❚

ROCK

❚

7❚

Tercer disco de los británicos The Cubi-

Son buenos a rabiar. Lo demostraron

Acercarse al universo de Familea Mi-

La pareja formada por Ricardo Rupiérez

Metz es una de esas bandas que mere-

cal, tercera oportunidad para ellos para

en su primer disco y este “Lokanta

randa es hacerlo a un sitio incómodo,

y Carlos Tarque, con la inestimable

cen una oportunidad entre tanta me-

reivindicarse, otro pase más para seguir

Hell” lo confirma a pies juntillas. Un

una prueba de fuego para gustos

ayuda del guitarra Carlos Raya a la

dianía. Lo más complicado es encontrar

creciendo, aunque en realidad siguen

álbum que entra en ti poco a poco

superficiales en aquello del post-rock

producción, hace ya años que encontró

los porqués racionalizados. Pudiera

haciendo lo mismo desde el principio

hasta que en el cuarto o quinto tema te

(o post-hardcore), la certeza de tener

la fórmula de su sonido. Un sonido

ser porque su primer disco suene tan

de su carrera y evolución es un térmi-

encuentras totalmente atrapado en las

que escuchar un disco con absoluta -y

que, con los años, se ha ido acercando

fresco como sucio, a contracorriente de

no que de momento no les podemos

garras del diablo. Muchos hablarán de

merecida-atención y la sensación de

al mismo camino que músicos de as-

modas del momento, o porque evoque

aplicar. Pero como lo hacen tan bien,

este como un disco de rockabilly, pero

que hay vida más allá de los nombres de

cendencia británica, pero alma negra,

a los Chicago y DC que todos hemos

las canciones dan el pego y los discos

servidor prefiere tratarlo como un disco

los que siempre solemos acordarnos.

como Rod Stewart o Van Morrison, iban

amado antes incluso de haberlos pisa-

al final te acaban alegrando el día, ellos

de rock and roll en toda regla. Matt

Muy cercanos al kraut y al rock matemá-

adaptando a sus gargantas a medida

do, o bien porque nos imaginemos que

siguen adelante con su fórmula. En

Verta-Ray (Heavy Trash) debía estar de

tico porque el post se les queda peque-

que maduraban. Pero la elegancia

el suyo debe ser uno de esos directos a

“Daily Grind” se mutan en Nick Cave &

acuerdo y es lo que ha potenciado con

ño, en “Dramones” hacen un ejercicio

teñida de soul, tanto en el método

no perderse, o quizá porque vienen res-

The Bad Seeds, mientras que en la fes-

una producción que no hace más que

de estilo que huye de la simplificación,

como en la estructura, sirve de poco si

paldados por la garantía Sub Pop. Sea

tiva y humeante “On The Weekend” son

dar empaque a todas y cada una de las

en constante búsqueda de un concepto

no existen canciones que conmuevan

como sea, lo cierto es que su álbum no

una suerte de The Faces. El blues cobra

canciones. Dejarse llevar por la solidez

que se encuentra fuera de la música,

y no parezcan una mera repetición de

flojea en casi ningún instante, llevándo-

vida en “It Ain’t Human”, demostrando

pálida y acústica de “Pouring Water On

quizá concretizado en la frase que

estructuras establecidas. Y ese es el

te de la intensidad de “Get Off” a temas

que se puede vivir en Liverpool y sonar

A Drowing Man” es cuestión de buen

adorna el libreto: “disco es cultura”. Con

principal problema de “Arenas mo-

tan burros como “Knife In The Water”,

tan pantanoso como si vivieses a orillas

gusto. Disfrutar con “Behind The 8 Ball”

bases rítmicas muy robustas (“Walter”),

vedizas”. La fórmula es exquisita, el

el certero martillazo de “Wet Blanket”,

del Mississippi. Incluso se permiten

es casi obligado para seguidores de

texturas oníricas (“Las memorias del

sonido impecable, las formas de las más

la noventera “Wasted” o esa especie

un desliz country-rock, “The Dividing

Supersuckers o Mike Ness. Y la versión

olvido”), fuerza bruta (“Dodec sosec”),

elegantes que hay en castellano, pero

de sumidero infernal que es “Negative

Line”, que no desentona dentro de ese

del “She’s Mine” de Hasil Adkins ha de

mística (“Servú”) y la imprevisibilidad

las canciones parecen clones y resultan

Space”. Recomendar la escucha de este

conglomerado en el que caben estilos

volver locos a los seguidores de Little

por bandera, a Familea Miranda parece

tan inocuas como las carreras de Lenny

fugaz (también en eso aciertan) debut

distintos pero complementarios.

Richard y Jim Jones Revue.

haberle llegado la hora de la confirma-

Kravitz o los Aerosmith posteriores a

de tres tipos de Toronto es casi obliga-

Toni Castarnado

Eduardo Izquierdo

ción. Ignacio Pato L.

“Pump”. Don Disturbios

do. Ignacio Pato

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 37

STAND UP AGAINST HEART CRIME

“Stand Up Against Heart Crime”

Tape/Discos Caiman ❚ 8 ❚

POP. Quienes tengan buena memoria recordarán la demo de este quinteto barcelonés. Apuntaban maneras, pero podría haber sido uno más de esos grupos que acaban olvidados o separados por mil motivos. Por suerte no ha sido así. Al contrario, Stand Up Against Heart Crime han madurado y mucho. Tanto que su debut discográfico se me antoja como uno de los debuts más sólidos de los últimos meses en nuestro país, y sin duda uno de los que más potencial esconde. Porque su fórmula no solamente suena actual, sino que sabe vampirizar influencias externas en beneficio propio (darán con elementos que recuerdan desde The Cure a The Drums).

Así, es fantástico descubrir su desenvoltura para moverse entre el kraut más cabezón y efectivo (“Birth”) el pop rítmico más psicodélico (“Pulsar”, “Standing Outside”), dejando en medio gemas con aroma a noventas (“I Need No Sun”, “Young”), efectivísimos temas de synth pop que obligan a bailar, de forma contenida, sí, pero a bailar al fin y al cabo, como esos hits potenciales que son “Am I Safe” o “Welcome Party Sharks”. Joan S. Luna

DIEGO GARCÍA

“Estela discoidea” Sonido Muchacho ELECTRÓNICA

❚

8❚

A la hora de acercarnos y valorar la música de Diego García debemos entender que el “cómo” tiene un valor similar al “qué”. Su apuesta va más allá de completar una serie de melodías juguetonas con referentes obvios -Perrey, Raymond Scott, Wendy Carlos...- pero no excluyentes -ahí están los ramalazos kraut de “Caberu mensaxe recibido”, el espíritu experimental y gamberro de Felix Kubin o Add N To X-. Diego renuncia deliberadamente al uso de la tecnología actual y se rodea de instrumentos electrónicos prehistóricos para completar hasta diez composiciones de escasa duración y muchísima sustancia.

Al asturiano, que se suma a Sergio Pegasvs y Fasenuova para conformar la avanzadilla retro-electrónica que viene del Principado, se le ha vinculado con determinados movimientos que desde Inglaterra juegan a describir el futuro a partir de recuerdos borrosos de un pasado que fue mejor. Luis J. Menéndez

TIM BURGESS

THE SOFT MOON

“Oh, I Love You” OGenesis/Music As Usual POP

LLUM

“Zeros” Captured Tracks/Popstock! ❚

7❚

POST-PUNK

MY DYING BRIDE

“Limelight” Jabalina ❚

8❚

POP

KIMBRA

“A Map Of All Our Failures” Peaceville ❚

7❚

DOOM

“Vows” Warner ❚

8❚

POP

❚

6❚

El siempre inquieto cantante de The

Captured Tracks lleva unos cuantos

No le falta osadía a Jesús Sáez. Y ya

My Dying Bride es el grupo de doom

Muy pocos habían oído hablar de la can-

Charlatans nos trae su segundo (y muy

años recuperando el legado de los

sabemos que cuando esta no va acom-

que nunca decepciona, pasen los años

tante neozelandesa antes de poner su

americano) álbum en solitario. Y no sólo

ochenta a partir de una limitada paleta

pañada de canciones (y ornamentos)

que pasen, una de las escasas forma-

voz a uno de los grandes hits de los úl-

es que se haya ido a Nashville y se haya

de colores que va del añil al negro. En

a su altura, el batacazo puede ser de

ciones que tienen la virtud de contar

timos años, “Somebody That I Used

rodeado de Kurt Wagner o miembros

este extremo, cucaracha-cucaracha, se

órdago. Afortunadamente, no hay

con una sorprendente personalidad

To Know” de Gotye. Ahora, impulsada

de My Morning Jacket, sino que todo el

sitúa una de las grandes atracciones del

desbarres en el delicioso “Limelight”,

propia. El año pasado dejaron bo-

por su trampolín, lanza su primer larga

disco tiene un pulso folk inédito hasta

sello de Brooklyn, The Soft Moon, que

debut largo del ex batería de Polar. Lo

quiabiertos a sus fans con el Ep “The

duración. En él vemos a una artista

ahora en su carrera, que normalmente

con su primer disco despertó la aten-

que podría deslizarse por la pendiente

Barghest O’Whitby”, un tema de

fresca, motivada, ambiciosa, con ganas

había transitado más por los terrenos

ción de la parroquia siniestra (concre-

de la pretenciosidad no es aquí más

veintisiete minutos, tan intenso como

de dar forma a la amalgama de ideas

del pop-rock más o menos bailable.

tamente de su sector más arty). Lo que

(ni menos) que un puñado de temas

antes de su maravilla llamada “Turn

que parece que pataleen en su interior.

Pero Burgess es un melómano confeso

no dejaba del todo claro aquel debut

sencillos en su concepción pero floridos

Loose The Swans”. Su atmosférico

Kimbra picotea de multitud de géneros

y así, en la hermosa balada “A Case For

era cuánto tiempo podría sostenerse un

en su plasmación. Realzados por un

sonido y sus elementos sinfónicos se

y pasea por diferentes estilos, y a pesar

Vinyl”, sus discos le sirven de consuelo

invento levantado a partir de patrones

potente elenco de colaboraciones (Josh

han ido incorporando progresivamen-

que los resultados no siempre son del

ante las derrotas sentimentales o

repetidos hasta la extenuación: un

Rouse, Paz Suay, Flavia Muniz, J. De San-

te en su propuesta y quizás supongan

todo satisfactorios, hacen de “Vows”

simplemente vitales. También hay lugar

ritmo machacón y acelerado, guitarras

tos o Pau Roca), un exquisito gusto por

la novedad más acentuada de este

un ejercicio -algo esquizofrénico- de

para sentimientos menos dolorosos,

como motosierras con algún que otro

los arreglos (son de nota, sobre todo los

disco, una obra a la altura de “The

degustación de diferentes facetas del

como en “The Doors Of Then” o la estu-

guiño a los aspectos más demodé del

de viento) y una mirada al Brill Bulding

Dreadful Hours”. Esta vez, además,

pop. Hay veces –“Settle Down”- que

penda “The Great Outdoors, Bitches”.

after-punk (esos pedales de flanger…)

y a la era de los grandes crooners de los

Aaron Stainthorpe arrasa en su faceta

parece una Cat Power hipervitaminada,

Sí, el británico se ha enamorado, y se

y una voz sumergida en la mezcla entre

cincuenta que, lejos de resultar anacró-

más melódica y con sus tonalidades

hay otras –“Two Way Street”- en las

nota en el flow del disco, que termina

efectos de delay. Como único avance

nicamente nostálgica, alberga destellos

más graves. Por no hablar de las

que se disfraza de Björk y la hace pasar

con otro baladón tremendo como “A

desde entonces, en “Zeros” la mezcla

de ironía y evidentes puntos de fricción

guitarras de Hamish en temas como

por el filtro de la normalidad pop; en la

Gain” (canción de la que se adueña

coloca al grupo de Luis Vasquez en posi-

con Jonathan Richman, Jens Lekman y

“A Tapestry Scorned”, muestra clara

mayoría, echamos de menos una menor

completamente la cantante de góspel

ciones aún más extremistas y aguerri-

otros bardos autárquicos.

de su retorno a los orígenes.

querencia por la multitud de efectos

Ann McCrary). Miguel Díaz Herrero

das. Luis J. Menéndez

Carlos Pérez de Ziriza

Eduard Tuset

vocales. Robert Aniento

38 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l Vinilos

La selección Jäger

BOMBA ESTEREO

KELLY HOGAN

“Elegancia Tropical” Polen Records ELECTROCUMBIA

“I Like To Keep Myself In Pain” Anti/PIAS ❚

7❚

FOLK

❚

8❚

“Elegancia Tropical” es uno de esos

Secundaria de lujo durante años, Kelly

discos largos mirados con lupa por parte

Hogan ha sido más importante por sus

de ilusionados y escépticos. Aunque

innumerables colaboraciones con músi-

cada facción con una predisposición,

cos de primer orden que por su carrera

es indudable que el bombazo del tema

en solitario (cuatro discos muy espa-

“Fuego”, de su anterior largo, “¡Esta-

ciados en el tiempo). Artistas y bandas

lla!”, de 2008), tiene mucho que ver

como Andrew Bird, Drive-by Truckers,

en todo esto. Bien, pues aparquemos

Neko Case, Jacob Dylan o Mavis Staples

todo escepticismo: ni los colombianos

han disfrutado de su voz, pero es justo

han buscado como locos un segundo

ahora, cuando pasa a formar parte de

pelotazo europeo ni mucho menos

un sello de la categoría de Anti, cuan-

el disco son dos o tres singles y diez

do Hogan va a poder despegar como

temas de relleno. La cadencia deliciosa

merece un currículum de su valía y una

de “Bosque”, “El alma y el cuerpo”, “Lo

constancia que la dignifica.

que tengo que decir” y “Pa respirar”

En esta ocasión ha querido asegurar el

enmarca un espacio central diseñado

tiro, y salvo un tema propio -“Golden”-,

no para la pista europea, sino capaz

el resto son versiones -de Jon Langford

de transportarnos a cualquier barrio

a Vic Chesnutt-, todas ellas espléndi-

popular de Bogotá. ¿Cómo si no per-

das, deslumbrantes. Con el poso del folk

manecer impasible con “Pure love”,

y el country, más el aroma añadido del

“Rocas”, “Caribbean Power” o “Mozo”?.

soul -toca el órgano el mítico Booker

Aquí no caben etiquetas raras, ni posi-

T Jones-, Kelly Hogan nos entrega el

ciones forzadas, lo que hacen es sonido

mejor disco cantado por una mujer de

Bomba Estéreo. Ignacio Pato

este 2012. Toni Castarnado

SOUNDGARDEN “King Animal”

Mercury/Universal ❚ 7 ❚

ROCK. Digno retorno el que protagonizan LOS DELTONOS

STEVE HARRIS

“Saluda al campeón” Guitar Town Recordings ROCK

“British Lion” EMI ❚

8❚

ROCK

❚

5❚

Les necesitamos. Y ellos a nosotros.

Por primera vez en su vida Steve Harris,

No podemos vivir separados. Hendrik

el bajista y fundador de Iron Maiden, se

Roever es un culo inquieto, y ya nos

embarca en un álbum en solitario. Para

va bien si los resultados son los de sus

este proyecto personal se acompaña

últimas entregas. A medio camino entre

de Richard Taylor y Graham Leslie.

el EP y el LP, más cerca del primero por

El resultado es un álbum de rock con

su duración y número de canciones,

tintes a lo UFO o The Who, pero que por

“Saluda al campeón” es el nuevo

desgracia no aporta demasiado. Taylor,

puñetazo encima de la mesa de Los Del-

el vocalista, puede sonar a una mezcla

tonos. Seis canciones fantásticas que

entre Glenn Hughes y Robert Plant,

harán las delicias de los muchísimos

pero definitivamente juega en una

fans que conserva la banda cántabra. Y

división bastante inferior. ¿Qué hubiese

encima se atreven con un disco de corte

pasado si Harris hubiese escogido a un

político, con canciones que apuntan

vocalista con carisma y voz como Myles

a la yugular de muchos como “Saluda

Kennedy? En todo caso, debemos

al Rey” o “Blues de M.” (¿hace falta

reconocer que este proyecto de Harris

preguntar quién es ese M?). Roever se

anda muy atrás de los trabajos que sus

muestra inspiradísimo en unas letras

compañeros han publicado en solitario

que encajan a la perfección en la madu-

a lo largo de los años (que él mismo se

rez de un grupo que sabe lo que hace.

encargue de la producción no ayuda).

Además la banda lleva un tiempo en el

“British Lion” acaba revelándose

que han recuperado algo: una especie

como un álbum justo, con temas que

de chispa que necesitaban.

bien podrían ser descartes de Iron

Eduardo Izquierdo

Maiden. Eduard Tuset

los cuatro de Seattle tras su separación hace quince años. Y aunque suene a tópico manido hasta la saciedad, no es menos cierto que lo mejor que se puede decir de este álbum es que parece que el tiempo no haya transcurrido desde que lo dejaron. Todos los ingredientes que hicieron grande a Soundgarden están ahí intactos para el auténtico disfrute del fan. Y

lo mejor de todo es que parece que la banda ha disfrutado en el proceso y esa alegría se trasmite a lo largo de las trece contundentes canciones del disco. Puede que la única pega del disco sea que pese a tener las señas de identidad intactas –la expansiva batería de Cameron, los riffs cortantes de Thayil, la prodigiosa voz de Cornell, las líneas pesadas de Shepherdfalte alguna canción memorable que nos haga hervir la sangre.

Don Disturbios

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 39

BBE Green Screamer Si buscas un overdrive de tono valvuloso, el

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Dos nuevos modelos de diseño abierto con un audio

bombo de 24»x14», tom de 12»x8» y base de 16»x16» (todo con parches

natural, optimizado para grabación y audición critica. El

Remo® Pinstripe). Incluye soportes de caja S750A, nuevo sistema ITS, bellotas

SRH1440 destaca por su rango dinámico, con profundos

de menor tamaño, lacados de ocho capas de alta calidad con lijado a mano e

graves. El SRH1840, con membranas emparejadas indivi-

interior de los cascos lacado en negro. www.euromusica.es ■

dualmente, tiene agudos suaves y extendidos, y graves

www.sadepra.com ■

Pack de micros para batería Audix DP-QUAD

también profundos. Incluyen accesorios como cables,

En este maletín tipo road case encontraréis un set de micros

adaptadores, dos almohadillas de terciopelo y un estuche

Audix para batería consistente en: un D6 para el bombo, un

rígido. www.earpro.com ■

I5 para la caja y dos ADX51 para ambientes; todos con sus correspondientes pinzas. El perfecto kit de supervivencia para quien no quiere renunciar a un buen sonido.

Fender Telecaster American Vintage ‘64

www.adagio.es ■

Aquí tienes una guitarra con las características y elementos del diseño original del modelo de 1964: perfil del mastil en forma de C, diapasón de palo rosa laminado, cuerpo de aliso (modelo en fresno sobre White Blonde), polos magnéticos escalonados

Crashes Sabian O-Zone con funda de regalo

en el puente, golpeador en blan-

Creado inicialmente para la serie HHX Evolution firmada por Dave Weckl, el crash

www.fender.es ■

co, potenciómetros cromados y

Guitarra acústica Yamaha Serie A Vintage Sunburst

estriados (planos por encima), interruptor tipo top hat, etc.

O-Zone está ya disponible en las series AAX, XS20 y B8PRO. Durante un tiempo

El precioso acabado Vintage Sunburst llega a la

limitado hasta fin de existencias, se regalará por cada crash O-Zone de 16» una

serie A para este modelo con previo S.R.T, capaz

funda Sabian. www.suprovox.com ■

Sintetizador de control Mx de Yamaha

de generar el tono más natural del instrumento y una calidez y cuerpo con regusto añejo. Incluye estuche Deluxe bicolor (crema/café). www.yamaha.es ■

Gracias a su amplia conectividad (USB para audio y MIDI, entrada para reproductor mp3 externo, etc.), así como al potente software Cubase AI incluido, la serie MX se revela como una herramienta completa y que ofrece lo mejor de dos mundos (el hardware y el software) a un precio increíblemente asequible. www.yamaha.es ■

Baquetas Vic Firth 5B

Bienvenidos los Traktor Remix Sets

Los packs de tres pares de las

Native Instruments ha presentado una

Pedal De Bombo Sonor Perfect Balance de Jojo Mayer

clásicas Vic Firth 5B de arce

nueva generación de Remix Sets para

Un pedal cromado de apariencia muy sencilla pero

americano vienen ahora con el

los Traktor con Deck Remix ™ (versiones

de grandes prestaciones (trasmisión por correa

regalo de unas prácticas Chop

2.5 en adelante). Se trata de paquetes

para una respuesta rápida, natural y silenciosa,

Out (baquetas con punta de

de muestras en formato loops y one-

plataforma fija y estructura pleglable para una

goma ideales para practicar

shot de canciones completas de artistas

mayor portabilidad). Está diseñado por el mis-

sobre cualquier superficie).

de renombre. La serie se inicia con una

mo Jojo Mayer (Screaming Headless Torsos)

www.suprovox.com

pista exclusiva para Beatport del Twis-

quien se inspiró en los sencillos modelos de los

ted Sister de M.A.N.D.Y. www.adagio.es

años 40 para desarrollarlo. www.euromusica.es ■

MondoPro l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 41

AlisonBechdel

Wimbledon Green

Paul va de pesca

Seth inventa títulos incunables del

En el cuarto de los volúmenes prota-

cómic para documentar la figura de

gonizados por Paul, lo que parecen

un acaparador ficticio. En un presun-

unas vacaciones en el lago se con-

to estilo de improvisación y boceto,

vierten en la excusa para que el autor

firma un libro autoreferencial de per-

canadiense complete su álbum más

sonajes arquetípicos de tebeo que

emotivo, en el que con el tono ama-

analiza la obsesión del coleccionista

ble de siempre se plantean cuestio-

Si en la vitoreada “Fun Home”, Ali-

por la época de oro de los cómics

nes que van desde la paternidad a la

son Bechdel se sumergía en las pan-

americanos. Roger Seró

ecología. L. J. M.

Mister Wonderful

Hikari Club

Daniel Clowes continúa en racha.

Obviamente, el universo de Usamuru

Sus obras nunca decepcionan, ahora

Furuya es bastante más terrenal que

bien, el tono de “Mister Wonder-

los de Kago y Maruo, aunque tenga

ful” es mucho más positivo que de

también mucho de enfermo y malsa-

costumbre. Apenas hay acritud, por

no. “Hikari Club” es su interesante

mucho que leamos lo que realmen-

adaptación de una obra teatral arisca

te pasa por la cabeza de Marshall, el

y provocadora, en la que se combina

protagonista. Pues eso, recomenda-

la cara más oscura del mundo adoles-

do de nuevo. J.S.L.

cente y el terror más lisérgico. J.S.L.

Patrulla 142

Submundo

Pudridero

Seth Sins Entido

¿Eres mi madre?

Alison Bechdel Mondadori

Michel Rabagliati Astiberri

tanosas aguas de la relación con su padre, en esta ocasión ahonda en su propia personalidad, en el trato con su madre y en su forma de encarar relaciones humanas. Y lo hace con una obra bastante más densa, pero igual de divertida y emotiva. J. S. L.

2012 en dibujitos

C

ontinúa habiendo por el mundo personas corrientes e incluso intelectuales que no entienden –ni siquiera buscan hacerlo- por qué a algunos nos gustan tanto los tebeos. En ocasiones le damos mil vueltas al asunto y no tenemos otra respuesta: porque los cómics son ya parte de nuestras vidas, porque algunas historias han calado tan dentro de uno como algunos clásicos de la literatura, como algunas películas o algunos discos. Y no hay que tener una sensibilidad especial para dejarse llevar por la profundidad de “¿Eres mi madre?”, el mejor cómic del año para esta publicación. O para sumergirse en cualquier otro de los clasificados, desde el espíritu malsano de Furuya a la locura descontrolada de Ryan, desde el espíritu crítico de “El negocio de los negocios” a la candidez que no lo es tanto de “Paul se va de pesca”, pasando por cualquiera de esos nombres que nunca fallan, a saber: Sacco, Seth u otros que se han quedado fuera de la lista por poco. Joan S. Luna

Reportajes Joe Sacco Mondadori

El negocio de los negocios Robert & Astier Astiberri

La verdad, si después de leer “Re-

Mike Dawson La Cúpula

Daniel Clowes Reservoir Books

Kaz Autsider

Usamuru Furuya EDT

Johnny Ryan Entrecómics/Fulgencio Pimentel

En esta nueva obra, ganadora de un

Tiene todo lo que un buen cómic

portajes”, compilación de diversos

Los cuatro volúmenes componen

Premio Ignatz, el autor de “Freddie

necesita: yonquis, gatos fumadores,

Dragon Ball, sexo, mucha violencia,

relatos periodísticos en viñetas, si-

una de esas obras gráficas que todo

y yo” vuelve a los años de juventud

ratas desequilibradas, lunáticos, hu-

una pizca de escatología y humor

gue habiendo algún iluminado que

el mundo debería leer. Diez años de

para dar forma a un cómic entreteni-

mor absurdo y retorcido. Si le sumas

gamberro a la par que sucio. Esta es

duda del valor artístico y también

trabajo, enfrentamientos con el po-

dísimo que, sobre todo, deja clara una

influencias del punk, las drogas y el

la receta de la nueva obra maestra del

documental del cómic actual es que

der y sobre todo una tarea titánica

cosa: la vida a los dieciséis es fantás-

cómic underground, no queda más

irreverente Johnny Ryan, un tebeo

pertenece a una generación muy

por dar a conocer qué se esconde

tica cuando se recuerda con añoran-

que rendirnos a Kaz. Tiras cómicas

fresco, divertido y lleno de excesos.

antigua. Sin duda una de esas obras

realmente tras las siempre oscuras

za, pero no lo es tanto cuando uno la

en blanco y negro cargadas de pura

Por ello, Ryan y su “Pudridero” se

que vale la pena leer. J.S.L.

operaciones financieras. J.S.L.

está viviendo. J.S.L.

mala hostia. Marco Ascione

merecen estar en nuestra lista. M.A.

42 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l MondoRecomienda

,

Steve McQueen

Take Shelter

Chronicle

Alumno aventajado de Malick, Jeff

La pega de este debut reside en que

Nichols es una de las voces más per-

el recurso de las grabaciones caseras

sonales del nuevo cine americano.

para aportar un toque realista, ya ha

“Take Shelter” es un complejo dra-

sido utilizado con anterioridad en

ma de tintes fantásticos que recoge

películas como “Monstruoso”. Sin

el testigo del Peter Weir de “La úl-

embargo el viaje a los infiernos que

La segunda película del británi-

tima ola”, en la que un abogado de

representa esta anti-peli de super-

co Steve McQueen coincide con

Sidney también sufría extraños sue-

héroes merece, sin duda, la inclusión

la segunda colaboración brillante

ños proféticos. Xavi Sánchez Pons

en nuestra lista. D.D.

Moneyball

Profesor Lazhar

“Moneyball” es una cinta sobre

Por fortuna el cine también suele

deportes comercial, sí, pero también

regalarnos películas que, desde su

atípica e inteligente. De hecho, su

modestia formal, nos conquistan

argumento bien podría relacionarse

con conmovedoras historias en las

también con Hollywood y la relación

que se entremezclan temáticas

entre directores y productores (no en

como la educación escolar, la emi-

vano Miller fue el tercer director im-

gración, las segundas oportunida-

plicado tras David Franker y Steven

des y la mentira. Ofrece más de lo

Soderbergh). Ernesto Bruno

que parece. D.D.

“Take Shelter” Jeff Nichols

Shame

“Shame” Steve McQueen

“Chronicle” Josh Trank

que realiza con el actor Michael Fassbender. Un tándem de lujo que ataca temas peliagudos con valentía, saliendo airosos de una historia muy cruda sobre el sexo, la adicción, la soledad y el descontento. Don Disturbios

Vidas cruzadas

E

chando la vista atrás, repasando listas de años anteriores, uno llega a la conclusión de que cada temporada se caracteriza por algo en concreto. Esta vez diríamos que nuestra lista parece más adulta, más seria que de costumbre. Han quedado fuera la mayor parte de las películas más juveniles y palomiteras más votadas por nuestro equipo de redactores (léase desde “Project X” a “Los vengadores”, pasando por “El caballero oscuro: la leyenda renace”), dejando lugar a cintas más complejas y menos cómodas de visionar. Quizás con ello, “Chronicle” de Josh Trank tenga el honor de ser la película más divertida de la lista y “La invención de Hugo” la más apta para todos los públicos. Será que el ambiente malsano que estamos viviendo aquí y ahora es algo generalizado en todo el universo. Repasen películas imprescindibles, impactantes y obsesivas como “Shame” o “Take Shelter”, “Tenemos que hablar de Kevin” o “Holy Motors” si lo dudan.

Tenemos que hablar de Kevin

“We Need To Talk About Kevin”; Lynne Ramsay

“Moneyball” Bennett Miller

“Monsieur Lazhar” Philippe Falardeau

Los Descendientes

Casa de Tolerancia

Holy Motors

La Invención de Hugo

“The Descendants” Alexander Payne

“L’Apollonide” Bertrand Bonello

“Holy Motors” Leos Carax

“Hugo” Martin Scorsese

¿Hay algo peor que perder a un ser

Resulta complicado describir la ma-

Dentro de su enorme complejidad, la

A estas alturas queda muy poco

Basada en la novela del estadouni-

querido? Sí, que justo después de

gia de esta cinta de Bonello, sobre

historia de “Holy Motors” es muy

por decir sobre este conmovedor y

dense Lionel Shriver, “Tenemos

hacerlo descubras que te estaba po-

todo por la plasticidad clásicista y al

sencilla; una limusina blanca condu-

tierno homenaje al mundo del sép-

que hablar de Kevin” es una cinta

niendo unos cuernos tipo alce. A par-

mismo tiempo moderna de sus imá-

cida por una mujer espera a un hom-

timo arte como una forma narrativa

exigente basada en la difícil y hostil

tir de ese material Alexander Payne

genes. L’Apollonide es una casa de

bre que tiene una misión: cumplir con

revolucionaria de contar historias.

relación entre un adolescente pro-

(“Entre copas”) vuelve a mostrarse

citas en la que el lujo y la diversión

trece citas mientras aborda a trece

Sirva su inclusión en este listado

blemático y su madre (una excelente

como el dios de la comedia contem-

no consigue evitar la decepción, el

personajes distintos. La última locu-

como nuestro personal homenaje

Tilda Swinton) y sobre la maldad in-

poránea. Y George Clooney su profe-

desconsuelo, la desesperación o el

ra del director de los “Los amantes

al cine para disfrutar en familia sin

trínseca del ser humano. J.S.L.

ta. L. J. M.

miedo al mañana. J.S.L.

de Pont Neuf”.Toni Castarnado

importar edades. D. D.

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l 43

conexiones Fundación Autor <> VV.AA.

Dani Llamas Foto Archivo

Pegasvs Foto Archivo

Fundación Autor organiza del 12 al 15 de diciembre y por todo el territorio nacional la Semana de Autor por los Derechos Humanos. Una serie de conciertos entre los que encontramos citas tan apetecibles como Dani Llamas y Marina Gallardo el 13 en Cádiz, Óscar Briz y Emma Get Wild el 14 en Valencia o Copiloto & En y Klaus & Kinski el 15 en Zaragoza. ■

Converse <> This Is Underground

Converse y This Is Underground lanzan el proyecto Make Noise para apoyar el underground musical. Aliment, Pegasvs, Odio París y Mistakes Are Ok han actuado en el primer evento de Make Noise en el nuevo centro de reunión de la escena: Luchador Records y Discos Paradiso, dos de los puntos neurálgicos del underground barcelonés. ■

Sony Xperia <> VV.AA.

Volcom <> Turbonegro

Sony Mobile desata la música con siete grupos pilares de la independencia y un concurso de futuros talentos en #XperiaFest, en distintas ciudades españolas. Del 12 al 20 de diciembre en diferentes ciudades de nuestra geografía actuarán bandas como Lori Meyers, We Are Standard, Hola A Todo El Mundo o Napoleón Solo. Entérate de todo en facebook.com/sonymobiles.

Volcom Entertainment anuncia el fichaje de Turbonegro, que se convierte en una de las veinte bandas que forman parte del sello discográfico de Volcom.

Volcom Entertainment se fundó oficialmente en 1995, en Newport Beach, California, convirtiéndose rápidamente en una de las empresas textiles del momento y siempre manteniendo su vinculación con la música. ■

Hard Rock Rising 2013 <> VV.AA. Lori Meyers Foto Archivo

Hard Rock Rising, el concurso de nuevas promesas de Hard Rock Café arranca su edición 2013. El plazo de registro de las bandas empieza el 12 de diciembre (hasta el 11 de enero en el Facebook de Hard Rock Cafe Madrid). El ganador de cada región tocará en Londres, en el Festival Hard Rock Calling que se celebra a principios de Julio. ■

Ralph Lauren <> Avicii

Ananda Pascual <> Miss Caffeina

Spotify/Red Bull <> Love Of Lesbian

Volkswagen <> El Vehículo De La Música

Antony Morato <> Josh Beech

Acción Contra El Hambre <> No Hunger Festival

El DJ y productor sueco Avicii, estrella del movimiento EDM, es el flamante nuevo fichaje de Ralph Lauren, su nueva imagen para el público más juvenil.

Volkswagen estrena web para su proyecto “El vehículo de la música”, a propósito de la furgoneta Volkswagen Crafter, especialmente pensada para las giras.

44 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l Conexiones

Miss Caffeina y la firma de ropa Ananda Pascual firman un acuerdo por el cual la banda madrileña se convierte en imagen de la marca.

Y otro músico guapo que sirve de imagen para una firma de ropa. En este caso es el británico Josh Beech para Antony Morato.

Love Of Lesbian presentó en la Nave de la Música Red Bull en Madrid, de la mano de Spotify, su nuevo videoclip, “Si tú me dices Ben, yo digo Affleck”.

El 2 de diciembre en Barcelona y el 14 en Madrid se celebra el festival benéfico No Hunger, con The Pinker Tones, Najwa, Mujeres o Havalina. ■

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l

Los Planetas Foto Archivo

l

mondo freako

Scott Walker Origen: Ohio (Estados Unidos), 1943. En activo.

P

or mucho que con el paso del tiempo canciones como “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore” o “Make It Easy On Your-

Los Planetas y Primavera Club proponen dos conciertos en: Barcelona (7 diciembre;Los Planetas, La Bien Querida, Fernando Alfaro, Triángulo de Amor Bizarro y Sr. Chinarro) y Madrid (8 diciembre; Los Punsetes, Klaus & Kinski y Airbag) para celebrar la alineación de los planetas y el posible fin del mundo.

Elena González. Si solo pudieseis llevaros un disco a una isla desierta y hubiese un montón con los mejores discos de pop y otro con los mejores discos de flamenco... ¿Qué preferiríais llevaros: pop o flamenco? ¿Algún disco en concreto?

Ya lo del disco ha quedado desfasado. Lo que me llevaria sería mi Ipod, repleto de los grupos que me gustan.

Alejandro Raimundo Sales Trilles. ¿Con qué canción/ disco debería empezar a escucharos?

Bueno, pues con “Super 8” no estaría mal empezar a conocernos. Fue nuestro primer disco, ese por el que tanto luchamos.

Pepito Ognimalf. ¿Para cuándo una gira en pequeños locales?... ¿Seguís siendo indie... patriooo?

Nos encanta tocar en salas pequeñas, pero eso ocurre en situaciones contadas.

self” sean reconocidas como clásicos, parece complicado

hacerse a la idea del fenómeno The Walker Bothers en la Inglaterra de mediados de los sesenta, cuando llegaron a disputarle el reinado a los mismísimos The Beatles. Scott Waker, nacido Noel Scott Engel, conoció pronto las mieles del éxito de la mano de sus dos compañeros (que no hermanos) lejos de su Ohio natal. También esa amarga sensación del que cae en el olvido, de quien pierde el paso ante las generaciones que vienen pisando fuerte. Eso ocurrió

Doctor Wattson. ¿Cuál es vuestro planeta favorito?

Por qué?

Siguiente pregunta, por favor.

durante la década de los setenta, tras haber publicado cuatro maravillosos discos en solitario tomando al no menos grande Jacques Brel como faro. Fue un tiempo que él mismo definió como perdido, pero que en realidad le empujaría hacia una nueva dirección que

Judith Fuentes Martínez. ¿Por qué es escuchar las canciones de Los Planetas y pensar que hablan de mí?

Será porque hablan de cosas cercanas a todos.

Miguel Rueda. ¿Es verdad que una vez volviendo de Benicàssim dejasteis a Kieran en el arcén de la autovia después de una discusión? ¿Sobre qué era la discusión?

Como imaginarás, no te voy a contar por aquí lo que pasó con Kieran... Un respeto por favor...

Sergio Orta. ¿Es cierto que habéis dejado las drogas, y por eso ya no sacáis más discos?

Es cierto, ya no nos damos esos desfases, y esa es la causa de que ya no saquemos más discos. ¿Tanto se nota?

Toni de Nowhere. ¿Es verdad que Erik desayuna magdalenas mojadas en un “Solysombra?

Sí, le encantan.

Walker Brothers en el infravalorado “Night Flights” y se concretó en una serie de discos en solitario cada vez más dispersos y extremadamente personales: “Climate Of Hunter”, “Tilt”, “The Drift” y “Bish Bosch”, a publicarse este mismo mes de diciembre.

Luis Ruiz Sanchis. ¿De dónde sale el grito que se oye de fondo en “Corrientes circulares en el tiempo”? (temazo, por cierto).

Ese tema lo mezclamos en Chicago y es el grito de Banin colocado de Savia Divinorum. Fue espectacular y emocionante.

Imprescindible: “Scott Walker Sings Jacques Brel” (Philips, 1981) es un recopilatorio que recoge las versiones de temas del cantante franco-belga diseminadas a lo largo de sus tres primeros discos en solitario. Puede ser la mejor forma de introducirse en su etapa

Nieves Bonilla. ¿Preferiríais que vuestro arte se escuchara pero no se os viera? Para poder ser... por ejemplo los Banksy de la música y poder pasear anónimamente allá donde os plazca.

No lo sé. Déjame pensarlo más... Creo que los discos ya hacen esa función. Respecto a que se nos reconozca, no tenemos ningún problema . Lo llevamos muy bien, fenomenal. Sabemos parar los pies a quien nos da el coñazo.

“clásica”. Poco que ver con el siniestro crooner de las últimas tres décadas, cada vez más interesado en las posibilidades del estudio de grabación y los límites de la música contemporánea. En ese sentido “Tilt” (Fontana, 1995) es el disco que definitivamente marca la ruptura con el Walker “romántico”.

A sus pies: Jarvis Cocker, Nick Cave, Marc Almond, Damon Albarn, Ute Lemper, David Bowie, Bat For Lashes, Neil Hannon, These New Puritans, Radiohead,… todos ellos y muchos más le han rendido pleitesía de diferente manera a lo largo de su carrera. No

Placid Llopis. ¿Son Los Planetas infinitos?

Por supuesto, no tenemos límites. ■

5 Lotes de Vinilos de LENGUA ARMADA (Bloodlights, Julien Elsie, Max Gamuza, The Smokers y RIP KC) 46 l MondoSonoro.com l Diciembre 2012 l MondoWeb

comenzó a dar muestras de obra mayúscula con la reunión de

en vano Walker pasa por ser uno de los músicos más influyentes en la historia del pop. ■ L. J. M.