MondoSonoro enero 2015

Enero 2015 Nº 224

LO MEJOR DE 2014 NACIONAL NACHO VEGAS MEJOR DISCO del año

CLARK l LOS CHIKOS DEL MAÍZ l EX HEX l POND l PANDA BEAR l AMPARO SÁNCHEZ l TWEEDY l BERRI TXARRAK l SIDONIE RUFUS T. FIREPLY l ANTEMASQUE l FOSCOR l OBLIVION l JUPITER LION l MIRAFLORES l MANOS DE TOPO l RESUMEN DEL AÑO

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

9 Panda Bear

mondofreako 7 Clark, estado de percepción alterada 8 Ex Hex, solo rock’n’roll 9 Panda Bear, crónicas lisboetas 10 Marc Ros (Sidonie) “Los discos de mi vida” 11 Tweedy, secretos de familia 12 Berri Txarrak “No Confidencial” 13 Antemasque, acción-reacción 14 Rufus T. Firefly, siguiente paso 16 Los Chikos del Maíz, sálvese quien pueda

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

7 Clark

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

vinilos

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

33 Andy Stott

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Ceprián, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marcos Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Rubén Romero, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 117.724 seguidores k 75.200 seguidores g 237.610 seguidores

14 Rufus T. Firefly

resumen 2014 18

Los Mejores Discos

mondomedia conciertos 42 Mejores cómics y películas

25 St. Vincent, Mastodon

editorial

S

i fuésemos personas de tradiciones (quizás lo somos más de lo que pensamos, no se vayan a creer), aprovecharíamos este pequeño espacio y estos minutos con nuestros lectores para felicitarles las fiestas, desearles que el próximo año sea mejor que el actual y que los Reyes Magos, Papa Noel, los padres o sencillamente la suegra nos traigan a todos los regalos más fantásticos que podamos imaginar. Pero ocurre que, viéndolo con la mente clara, lo de los regalos estando las cosas como están, casi que da igual. Lo que no vamos a dejar pasar es desearles que disfruten ustedes de un próximo año mejor que el actual, porque todos lo merecemos y digo yo que, tan puteados como estamos, nos lo hemos ganado a pulso. Que tengan un excelente 2015 toda la gente que va a los conciertos, la gente que monta conciertos, la gente que escribe sobre esos conciertos, la gente que toca en esos conciertos, la gente que publica discos, la gente que cuelga su música en plataformas, la gente que escucha música independiente (o no, tanto da eso de las etiquetas), la gente que escribe sobre música... todos absolutamente todos. Hasta los que publican malos discos. Bueno, esos un poco menos. n

suscríbete a MondoSonoro

y participa en el sorteo de 5 copias de “Nueve” de Rufus T. Firefly

Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 5

Clark Foto Archivo

mondo freako

Clark, estado de percepción alterada Como en el mejor thriller psicológico, las circunstancias encajaron para hacer de “Clark” (Warp/Music As Usual, 14) el gran disco de electrónica “warpiana” de esta década.

Su autor no es capaz de explicar qué le llevó a aislarse durante meses para darle forma o incluso a bautizarlo con su nombre.

Simplemente… no pudo haber sido de otra forma.

C

hris Clark espera sentado en la habitación de un céntrico hotel madrileño a un par de manzanas de la Mondo Disko, donde esa noche (bien avanzada la noche) presentará en directo las canciones de su séptimo álbum. Cuando suba al escenario se habrán cumplido veinticuatro horas sin dormir, en un estado de vigilia voluntario que, en sus propias palabras, “hace que mi percepción se ralentice, como si fuera de ácido”. Y esboza una sonrisa. También a la hora de registrar la -hasta la fechaobra magna del productor británico, Chris

Clark buscó un estado de percepción alterada situándose en una casa perdida en la campiña inglesa, abandonándose a solitarios y nocturnos paseos por la naturaleza y rehuyendo el contacto humano durante cuatro meses. “’Clark’ es el resultado de la introversión más absoluta, algo que siempre me había interesado.

La música que se hace en solitario desde el aislamiento resulta inevitablemente singular. Hay una atmósfera peculiar, porque se convierte en una lucha que mantienes contigo mismo para encontrarte cómodo en esa situación. Al mismo tiempo te facilita el proceso porque no existen distracciones”. Esta repentina forma de ascetismo también se tradujo en cambios a la hora de elegir las herramientas para grabar sus canciones, que en “Iradephic” (12) alcanzaron el más alto grado de complejidad de su carrera y hasta se habían abierto a colaboraciones externas. “En esencia éste es un disco compuesto con el ordenador y algún sintetizador, pero no demasiados. Creo que las ideas son mucho más importantes que las herramientas. Si tienes una idea puedes llevarla a cabo en el ordenador, tampoco necesitas mucho más.

Este fue un cambio de mentalidad que fui asimilando poco a poco, y tampoco quiero decir que no voy a volver a utili-

“Si el mundo no es ordenado, ¿por qué la música debería serlo? Es una idea ridícula” zar instrumentos en el futuro, supongo que sí... En realidad con cada disco cambio completamente la configuración.

Me gusta ponerme en esa sensación de riesgo en la que no sé lo que va a pasar a continuación, porque me aleja de la zona de confort y me hace sentir vivo.

Reproducir una única manera de hacer música me resulta aburridísimo. En cualquier caso creo que en mi trabajo siempre ha habido variedad, y de hecho casi podría decirse en ese sentido que tiene algo de confuso, y me gusta. Si el mundo no es ordenado, ¿por qué la música debería serlo? Es una idea ridícula”. Los visionarios de la ciencia ficción del siglo pasado imaginaron un futuro en que el hombre jugaría a ser Dios creando

máquinas idénticas en esencia a nosotros. El conflicto en historias como “Blade Runner” o “Inteligencia artificial” que Hollywood ha hecho universales se plantea a la hora de definir qué nos diferenciará de las máquinas cuando estas reproduzcan emociones y sentimientos.

Y esa idea también sobrevuela los casi setenta minutos de duración de “Clark”.

“Me interesa que un objeto como el sintetizador, que tienes que configurar, mecánico y un poco frío, adquiera una cualidad humana cuando no ha sido concebido para ello. Y cuanto más extraño sea el sonido más fascinante me parece conseguir atribuirle una cualidad emocional de la que carece. En realidad algo que se me acaba de ocurrir a propósito de esta conversación es que tener una charla con una persona, es muy parecido a tenerla con un instrumento o una máquina cualquiera, en cuanto que en ambos casos eso puede hacer saltar resortes que permanecían ocultos en tu subconsciente. Es por eso que digo que mi música es imperfecta. Porque no deja de ser una suerte de imitación de una idea que está en mi cabeza y que se desarrolla casi por accidente en mi conversación con una máquina”. n Luis J. Menéndez Más www.mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 7

l

mondo freako

❚ Fredrik Wilkingsson fue el único asistente a un concierto de Bob Dylan, como parte de una serie de experimentos de un proyecto documental sueco para televisión. “Experiment Ensam” consiste en ofrecer para una sola persona experiencias que normalmente son masivas y examinar sus reacciones. Dylan interpretó cuatro versiones de clásicos como Buddy Holly o Chuck Wills. ❚ El 14 de enero se entregan en Groningen (Holanda) los European Border Breakers Awards (EBBA), que premian a nuevos artistas y que han conseguido ya gente como Adele, Ex Hex Foto Jonah Takagi

Zedd, Stromae, Lykke Li, Disclosure o Mumford & Sons. Los nominados este año son: Klangkarussell (Austria), Melanie De Biasio (Bélgica), MØ (Dinamarca), Indila (Francia), Milky Chance (Alemania), Hozier (Irlanda), The Common Linnets (Holanda), Todd Terje (Noruega), Tove Lo (Suecia) y

Isaac Brock (Modest Mouse) Foto Archivo

John Newman (Reino Unido).

❚ El 3 de marzo es la fecha elegida por Modest Mouse para publicar su primer disco en ¡ocho años! Llevará

Ex Hex, sólo rock and roll El corto recorrido del súper grupo femenino Wild Flag ha impulsado a la hiperactiva Mary Timony a poner en marcha este trío de rock energético junto a dos amigas de la escena alternativa norteamericana: Betsy Wright (The Fire Tapes) y Laura Harris (The Aquarium).

El resultado es “Rips” (Merge/ Popstock, 14).

A

l habla con la bajista Betsy Wright, que, desde el otro lado del charco, destaca lo rápido que han encajado las piezas en la aventura. “Todas habíamos dejado de tocar con nuestras

bandas y estábamos buscando algo que hacer, así que era el momento perfecto.

Ha sido casi mágico. Encontrar este nivel de complicidad es raro”. Aunque ayuda mucho que se conocieran y tuvieran muy claro lo que querían hacer: rock and roll directo y atemporal: “Ninguna queríamos tocar música intelectual, sino divertida, rockera y bailable. La música que nos gusta escuchar”. Canciones simples y directas al estómago, construidas a partir de los riffs de guitarra de Timony. “Creo que desde el principio su idea era hacer un trío, para conseguir más complicidad y crudeza”, nos aclara Betsy, que explica que llegaron muy rodadas al estudio, lo que les facilitó capturar la energía de las canciones. Al respecto, lanza una reflexión generacional. “La mayoría de los grupos

que he ido a ver en los últimos años son bandas de los setenta. Y sé que a Mary y a Laura les pasa lo mismo. El otro día fuimos a ver a Buzzcocks. Todos esos viejos grupos tienen a gente bastante mayor… pero salen al escenario y lo hacen, ya me entiendes (risas). Me da la impresión de que los grupos jóvenes tienen las cosas mucho menos claras”. Por cierto, y sin querer establecer categorías absurdas, ¿cómo es que a estas alturas vemos todavía tan pocas bandas rockeras enteramente femeninas? “No sé si es que existe la idea extendida de que una mujer no puede tocar un instrumento de forma ‘seria’ o qué, pero es un poco raro. Aunque aquí en los Estados Unidos cada vez salen más”. n José Carlos Peña Más www.mondosonoro.com

por título “Strangers To Ourselves” y de alguna forma viene a ser la 2007 ocuparon la portada de MondoSonoro, “We Were Dead Before The Ship Even Sank”. Se trata de un doble álbum formado por quince canciones de las que, de momento, han avanzado “Lampshades On Fire”. ❚ Los catalanes ZA! empiezan el 2015 embarcándose en una gira australiana, gracias a la edición de su álbum “Wanananai” (2013) en ese país de la mano del sello Valve Records.

Darán nueve conciertos repartidos por Hobart, Perth, Brisbane, Sydney y Melbourne. Entre ellos destacan los dos que darán en el Museum Of Old And New Art, en un festival que organiza Brian Ritchie (Violent Femmes), su paso por el Sydney Fest o los tres en que acompañarán al mítico trío japonés Shonen Knife. n

Pond, flotando en el espacio El quinteto australiano sublima su fórmula neopsicodélica con un rotundo sexto álbum, “Man It Feels Like Space Again” (Caroline/Music As Usual, 14), nueve canciones que reflejan cuáles son sus inquietudes actuales.

J

ay Watson es el tipo que toca la batería en Tame Impala, pero cuando se pone a la faena con Pond, ejerce también de guitarrista y hasta de bajista. “Man It Feels Like Space Again” es el sexto álbum de los australianos, y en él han condensado, con más pericia y concreción que nunca, todas las trazas que han ido diseminando desde que debutaran hace seis años. A saber,

8 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoFreako

psicodelia tal y como la reformularon Dave Fridmann y The Flaming Lips, dance pop al estilo de Of Montreal, pop hipnagógico… un crisol de influencias que arroja un resultado más apetecible que nunca. “Creo que tiende más hacia los estribillos y los ganchos melódicos que los anteriores discos, aunque siempre que creemos que nos está saliendo algo muy poppy o pegadizo, acabamos retorciéndolo”. Un paso más, en todo caso, en la evolución de un grupo en perpetuo aprendizaje. “Desde el principio hemos tratado siempre de que cada álbum fuera muy diferente del siguiente. Y creo que ese es uno de nuestros puntos fuertes, además de la dificultad para etiquetarnos”. n Carlos Pérez de Ziriza Más en www.mondosonoro.com

Pond Foto Matt Sav

respuesta a aquel disco con el que en

Panda Bear Foto Fernanda Pereira

Panda Bear, crónicas lisboetas “Panda Bear Meets The Grim Reaper” (Domino/Music As Usual, 14) supone el cuarto largo en solitario de Noah Lennox, más conocido como Panda Bear, al tiempo que un punto y aparte de una trilogía que ha terminado abordando la muerte como una reencarnación.

M

usicalmente, “Panda Bear Meets The Grim Reaper” es un disco que mantiene el punto de vista pop en los estribillos, pero que busca abrazar el sonido del hip hop de los noventa,

contando para ello con la ayuda de Sonic Boom. Conceptualmente se lanzan al aire preguntas sin respuesta, encontrando a un artista que ha perseverado donde otros se habrían detenido para esperar una nueva iluminación. Pero antes de meternos con “Panda Bear Meets The Grim Reaper”, hay que ser educados y preguntar por la salud de la familia, de Animal Collective.

“Estamos justo en el principio de nuestra temporada de buscar canciones. Doy por sentado que Dave (Avey Tare) Portner habrá empezado a escribir alguna cosa”.

Y ahora vamos a tirar del hilo de un álbum grabado por un artista de Baltimore que ya lleva diez años viviendo en Lisboa, y cuyos cambios vitales han marcado su música.

“Este nuevo trabajo tiene el aspecto de

“En una identidad que se deja atrás... hay algo que ha muerto” cierre de una trilogía, aunque no estaba seguro de querer admitirlo hasta hace una semana. ‘Person Pitch’ se percibe como la superación de una pérdida y complementa el hecho de haberme mudado para encontrar un torrente nuevo de estímulos. El segundo, ‘Tomboy’, se enmarca en el momento en el que, después de la euforia que viví por estar en un sitio nue-

vo, te quedas con lo que es de verdad. El tercer disco es como un redescubrimiento de las cosas importantes, una vez que la explosión artificial ha pasado y se ha hecho una criba natural”. Además, la trilogía tiene que ver con la muerte. “Tiene que ver si pensamos en la muerte como en el principio de algo. Ninguna de las canciones nuevas trata sobre la mortalidad, pero sí tienen que ver con una identidad que se deja atrás, y por eso mismo hay algo que ha muerto. Quería que el ‘grim reaper’ (la parca, la muerte) estuviera presente en el título para que tuviera un enfoque como de cómic. Es una manera más ligera de hablar sobre algo que es más intenso que oscuro”. n Jorge Obón Más en www.mondosonoro.com

Los catalanes Foscor buscaban liberarse de sus propias cadenas mediante nuevas formas de expresión. La respuesta es “Those Horrors Wither” (Alone Records, 14), una implosión de luz que inunda de melodía y aire fresco la siempre compleja y profunda mirada del grupo.

“

Necesitábamos un cambio de tono y registros más profundos, graves y oscuros. Habíamos hecho algo más épico, pero queríamos ir hacia otro lugar”, explica el guitarrista Falke. El cantante y

bajista Fiar añade: “Fuimos haciendo crecer las ideas que iban surgiendo y nos dejamos sorprender. A veces, necesitas quitarte las manías. Nos hemos forzado introduciendo elementos de todo lo que nos gusta, incluso de otros estilos, y viendo hasta dónde somos capaces de llegar. Empezó como un reto y el resultado, aunque suene a tópico, ha sido el disco que siempre habíamos querido hacer, el más Foscor de todos”. (Falke) “Esta vez no teníamos ataduras, ni discográfica ni nada, así que decidimos no conformarnos y llevar cada canción a su máxima expresión”. Además de la introducción, por primera vez, de voces limpias, destacan en el disco la rebaja del tempo y de la afinación de las guitarras.

Foscor Foto RFH

Foscor, nuevos horizontes

(Fiar) “Realmente, nunca hemos buscado la brutalidad, pero sí que a nivel rítmico hemos cambiado ciertas cosas, hemos aprendido mucho y, lo más importante, estamos volviendo a descubrir la música”. Un cambio de tendencia visible, también, en la

blanca portada, excelente trabajo de Manuel Tinnemans (Comaworx), y en unas letras que ahondan aún más en las emociones, dudas y miedos inherentes a la naturaleza humana. n David Sabaté Más en www.mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 9

formaciones más importantes e influyentes de la historia de la música electrónica actuará en Barcelona en un marco fantástico para su propuesta.

Los alemanes Kraftwerk ofrecerán un concierto con su espectáculo 3D en el barcelonés Liceu el próximo 22 de abril.

The Vaccines Foto Archivo

❚ La que continúa siendo una de las

l

Metronomy, Luna y The Vaccines al SOS 4.8

La formación actual de Kraftwerk reúne a Ralf Hütter, Fritz Hilpert, Henning Schmitz y Falk Grieffenhagen. ❚ Nada puede parar a AC/DC, ni los inevitables cambios de formación ni los cada vez más habituales conflictos de su batería Phil Rudd. La banda australiana no está dispuesta a que nada les estropee su enésima gira mundial, y Marc Ros Foto Gustaff Choos

anuncia dos fechas en Madrid y Barcelona presentando su nuevo álbum “Rock Or Bust”. Será el viernes 29 de mayo en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona y el sábado 31 de mayo y el 2 de junio, en el Estadio Vicente Calderón de Madrid.

Supersubmarina Foto Gianfranco Tripodo

MARC ROS (SIDONIE)

Sidonie continúan con su gira de presentación de “Sierra y Canadá” (Sony Music, 14).

Aprovechamos para preguntarle a Marc Ros (cantante y guitarrista de la banda) por los seis discos que más le han marcado.

Kaleidoscope

The Beach Boys

“Tangerine Dream” (1967)

“The Smile Sessions” (2011)

Compite con “Rubber Soul”

La felicidad completa. Gracias

(1965) de The Beatles y “Pet

Capitol Records por haber

Sounds” (1966) de The Beach Boys por ser el disco

sacado este artefacto ¡Ha valido la pena esperar

que más veces me ha hecho llorar. Los fallos en la

cuarenta y cuatro años! Esto es la Capilla Sixtina del

producción y los errores de ejecución no empañan la

pop, fragmentos de cielo encerrados en «sinfonías de

❚ Los andaluces Supersubmarina

infinita belleza de las melodías de este disco que reco-

bolsillo» que no me canso de escuchar. Lo mejor que

(que acaban de agotar diversas fechas

miendo a todos los gourmets del pop. Imprescindible.

un ser humano le puede dar a otro. Gracias Brian.

en Madrid) publican el próximo 27 de enero el doble disco y DVD en directo

David Bowie

“BCN” (Octubre/Sony, 15), que recoge

Queen

“Diamond Dogs” (1974)

“A Night At The Opera” (1975)

Barcelona el pasado 30 de enero en la

Siempre me bloqueo cuando

Es el primer grupo del que fui

sala Razzmatazz.

me preguntan cuál es mi disco

completo el concierto de la recta final de su gira “Santacruz” en la ciudad de

fan, era un adolescente cuando

favorito de Bowie. No tengo criterio con él, disfruto

este disco cayó en mis manos y pensaba que no

❚ La lucha contra la ELA (Esclerosis

de lo excelso y de lo mediocre. Ahora me apetece citar

había nada más sublime en el universo. Exceso,

Lateral Amiotrófica) continúa más allá

“Diamond Dogs” por que su voz está en su mejor

desmesura, ballet y la filosofía del “more is more”

del famoso desafío del cubo de agua

momento, por tener unas letras deslumbrantes y

como también pregonaba Jeff Lynne en los discos

helada: un total de dieciocho artistas

porque el diseño de Guy Peellaert es magnífico.

de la ELO. Sublime.

participarán en el Concierto Solidario “Por un mundo sin ELA”, cuyos bene-

The Divine Comedy

ficios irán destinados íntegramente a la

The Human League

“Casanova” (1996)

“Dare!” (1981)

entre otros, Rosendo, Quique González,

Es un clásico de los noventa

Hace dos años me obsesioné

Amaral, Los Enemigos, Siniestro Total,

que muchos cronistas olvidan

investigación de la cura de la enfermedad a través de Fundela. Participarán,

de tal manera con este disco

Sôber, Lichis, Burning, M-Clan y Jose

cuando hablan del brit pop de aquellos años. Una

que no puedo asegurar que lo haya disfrutado.

Ignacio Lapido. El concierto será el día

rareza atemporal interpretado con una elegancia

He aprendido tantas cosas de este disco como del

31 de enero en el Barclaycard Center

asombrosa, especialmente cuando hablamos de la

primero de The Velvet Underground, “Forever

(Palacio de Deportes) de Madrid, y las

voz de Neil Hannon, que sigue siendo mi cantante

Changes” de Love o “Piper At The Gates Of

entradas están ya a la venta.n

vivo favorito.

Dawn” de Syd’s Pink Floyd. n

10 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoFreako

La edición 2015 del SOS 4.8 Estrella de Levante que tendrá lugar el viernes 1 y sábado 2 de mayo en Murcia desvela los primeros nombres del cartel. Y lo cierto es que no está nada mal para empezar, porque en esta primera tanda se cuelan bandas como Metronomy, los reunidos Luna y The Vaccines que perfectamente podrían ser cabezas de cartel en casi cualquier festival de cualquier parte del mundo ahora mismo. Otros artistas internacionales que cuentan con una posición en el cartel son los británicos Palma Violets y Glass Animals, a los que se sumarán nombres nacionales como Supersubmarina, Dorian, Los Punsetes, El Último Vecino, Murciano Total y Perro.

Korn Foto Archivo

l

Korn y Refused se suman al Resurrection A lo largo de los días 16, 17 y 18 de julio, la localidad gallega de Viveiro acogerá la edición de décimo aniversario de uno de los festivales más emblemáticos de Europa en lo que a sonidos duros se refiere, el Resurrection Fest. En esta edición se contará con más de setenta formaciones de metal, hardcore y punk. Tras una primera lista que confirmó a Motörhead entre los principales cabezas de cartel (único concierto en España en 2015), junto a nombres del calibre de Heaven Shall Burn, In Flames, Behemoth, Nuclear Assault, Dog Eat Dog o M.O.D., se confirma la presencia como cabezas de cartel de los estadounidenses Korn, que interpretarán completo su primer larga duración, y los suecos Refused. A ellos se suman además Fear Factory, Comeback Kid, D.R.I., Poison Idea, Nuclear Assault, Satanic Surfers, Death

By Stereo y muchos más. n

Tweedy Foto Piper Ferguson

Tweedy, secretos de familia Concebido a modo de válvula de escape ante la enfermedad de su mujer, “Sukierae” (Anti/Pias, 14) es el caleidoscópico álbum que Jeff Tweedy acaba de editar junto a su hijo Spencer. Un delicioso tratado de rock norteamericano marca de la casa.

“

Sukierae” es un disco regido por la austeridad instrumental y presidido por una amplitud de miras y una capacidad melódica que le sitúan cerca del manido estado de gracia, algo que no es precisamente nuevo en su carrera. Sí lo es, por el contrario, que firme un disco

a su nombre. Curiosamente, es la primera vez que lo hace en cerca de tres décadas de carrera, al margen de la banda sonora de la película “Chelsa Walls” (02), algo en lo que hasta el propio Tweedy parece no haber caído. “No sabría decirte por qué hasta ahora no lo había hecho, la verdad es que me siento tremendamente realizado como músico con todo lo que he hecho hasta ahora, y con los músicos con los que he grabado, pero es estupendo haber grabado este disco así”.

No obstante, reconoce que le gusta: “la cultura de bandas, el tener confianza en un puñado de músicos que transforman algo que tú has escrito en otra cosa que nunca habrías imaginado”, motivo por el que quizá decidió bautizar el proyecto a nombre de Tweedy porque “también lo considero una experiencia colectiva”. Esa

“Los discos de Wilco son bastante variados a nivel estilístico” colectividad a la que se refiere se limita a la compañía de su hijo Spencer, un batería que revela tanta versatilidad que hace que a su padre se le endulce la voz con solo nombrarlo. “Es un músico muy talentoso, aunque sea embarazoso que yo lo diga, y creo que es así de versátil porque intenta no limitarse a aquellos registros en los que se encuentra más cómodo: es lo suficientemente fluido manejando su instrumento que es capaz de sostener la con-

versación que se establece con el resto de músicos”. Libre del juego de contrapesos al que quizá se somete en Wilco, no asume que la amplitud de registros sea mayor en “Sukierae” que en su banda madre, ya que cree que “los discos de Wilco son bastante variados a nivel estilístico, en comparación con otras bandas”, si bien la austeridad del formato y la distensión de estar en familia le han permitido grabar un álbum que ha sido concebido como un doble vinilo, ideal para ser escuchado: “como cuatro caras de cinco canciones cada una, porque así es como yo entiendo que debe funcionar mejor: la gente ya no escucha los álbumes de cabo a rabo, seguramente se cansarían al consumirlo todo de golpe”. n Carlos Pérez de Ziriza Tweedy actuarán en Barcelona (2 febrero, Festival Mil. leni) y Madrid (3 febrero). Más en www.mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 11

The Jesus And Mary Chain Foto Archivo

“Cuando me pongo el uniforme de colegial, me tranquilizo un poco. Sin él puede que no me atreviese a salir. Con el uniforme siempre me digo lo mismo: ‘ese no eres tú, ese es otro y seguro que le sale bien’”. (Angus

l

The Jesus And Mary Chain estarán en el Bilbao BBK Live

Aitor (Berri Txarrak) Foto Archivo

Young de AC/DC, en Rolling Stone)

“Fui al estudio pensando: ‘¿realmente quieres estar con este coñazo de tíos otra vez?”

(John Moss de Culture Club, en Q)

AITOR (BERRI TXARRAK)

“Ya no ocurre como cuando pasamos del hair metal al grunge. Ahora podemos hacer ese camino en un día. Internet es muy rápido, con lo que nada tiene el período de incubación necesario para convertirse en arte importante de verdad” (Bob Mould, en NME)

Berri Txarrak acaban de publicar su disco de veinte aniversario, el triple “Denbora Da Poligrafo Bakarra” (Only In Dreams, 14), momento ideal para obligar a Aitor Oreja a que conteste a nuestro cuestionario menos cómodo. ¿Qué canción te hubiera gustado componer y cuál odiarías haber escrito?

Me hubiera encantado componer “Starry Eyes” de The Records, pero probablemente odiaría haber escrito cualquier otra canción suya. ¿Qué piensa tu familia de tu música?

Me preferían cuando tocaba el acordeón. “Pero sigo siendo el rey” cuando aparezco a comer.

“Siempre se habla de New Order o de The Smiths, que para mí en los ochenta no fueron nada comparados con Frankie Goes To Hollywood. Una banda retro, con un cantante con pintas retro, que escribía letras geniales, eso sí, pero un grupo que para mí no era nada interesante” (Holly Johnson, en Jenesaispop.com)

Si tuvieras que elegir una sola canción de tu discografía, ¿con cuál te quedarías?

“Zertarako amestu” o “Eskuak”. Soy fan de las grandes minicanciones, si me permite la paradoja.

cia, luego supongo que les pareció demasiado ruido para la hora de cenar.

Justin Vernon, Tim Mcilrath o Rivers Cuomo. ¿Cuál eligirías para un nuevo proyecto?

No hay duda: Cuomo. Aunque en Denver pude ver cómo chequeaba antes de empezar el show de Weezer: el tío iba con una máscara de soldador para que no le reconocieran. Me pareció poco serio, en nuestro proyecto jamás se lo permitiría (risas). ¿Qué canción nunca versionarías?

Como dice el refrán: Nunca digas de este agua no beberé ni este cura no es mi padre. ¿Por qué crees que el público es tan soso en vuestros conciertos en Euskal Herria? ¿Soso? No me había dado cuenta. Será porque llevan dos décadas aguantándonos. ¿Qué es lo que menos te gusta que se haya dicho de Berri Txarrak?

Cosas que han dicho sin conocer demasiado el grupo, por prejuicio o peores bajezas.

Tras haber hecho tus pinitos, ¿te has planteado hacer un disco de música infantil?

Al menos fue por una buena causa, así que he vuelto a repetir en “Ene Kantak 3”. ¡Siempre podré decir que he compartido disco con el gran Manolo García!

¿Cuáles han sido el mejor y el peor concierto que recuerdas?

Recuerdo uno horroroso en Lyon: me quedé sin voz a las primeras de cambio y no hubo manera de remontar. Mick Jagger lo hubiera suspendido. Buenos ha habido muchos. Ya que estamos, el año pasado en París abriendo para Sick Of It All, por ejemplo, fue bestial.

¿Qué momento has vivido en el escenario en el que hayas pensado aunque sea por un segundo: “tierra trágame”?

En China, en nuestra gira asiática de 2010.

Tocamos en un restaurante lleno de familias con niños. Había un karaoke con hits y luego íbamos nosotros. Al principio les hacíamos gra-

Coinciden en la misma semana Primavera Sound, Resurrection y San Fermines, ¿por cuál te decantarías?

Me pido un imposible: disfrutar del Resu como público, tocar en el Primavera y celebrarlo, cómo no, en los San Fermines. ¿Alguien se apunta? n

12 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoFreako

El Bilbao BBK Live, que celebra su décima edición del 9 al 11 de julio, ha anunciado nuevas incorporaciones. The Jesus And Mary Chain se unen como cabezas de cartel a los anteriormente confirmados Muse, dentro de la gira del 30 aniversario de su álbum debut, “Psychocandy”.

También estarán artistas como Ben Harper, los norteamericanos Counting Crows que presentarán su octavo disco de estudio y la banda de synthpop de Baltimore Future Islands. A estos les acompañan la banda australiana de ska y jazz The Cat Empire, el dúo californiano Capital Cities, los irlandeses Kodaline o The Ting Tings.

Shaka Ponk y Zoot Woman, completan las confirmaciones internacionales. En el apartado de grupos estatales, Novedades Carminha, Arizona Baby, Delorean y Zea Mays se incorporan al cartel. n

Bel Bee Bee Foto Archivo

l

El ciclo Girando Por Salas continúa a pleno rendimiento Los artistas seleccionados en el Girando Por Salas de esta temporada continúan en la carretera. El primero de los conciertos de este mes será en la sala Taboo de Madrid con Soledad Vélez el 8 de enero, mientras que cerrarán el mes, el día 31, Checopolaco en Sala Zona Zero (Caldas de Rei, Pontevedra), Jacobo Serra (La Casa de Arriba Pop, Vigo) y John Berkhout en Centro Niemeyer (Avilés). Durante el resto del mes podrás ver en concierto a Trajano! (17 enero, Espacio Tyce, Guadalajara), Salvaje Montoya (9 enero, Sala Fun Club, Sevilla), 13Bats (23 enero, Estudio 27, Burgos, y 24 enero en Pub El Zorro, Zaragoza), Aurora (23 enero, Espacio Bocca, Miranda de Ebro) o Bel Bee Bee (24 enero, Depósito Legal, L’Hospitalet), entre muchos otros. www.girandoporsalas.com n

l

Angel Pop Foto Ana Martínez

mondo freako

Antemasque, acción-reacción Pase lo que pase, Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler Zavala acaban siempre juntos. Tras unir fuerzas en At The Drive-In, DeFacto y The Mars Volta, ahora exploran nuevos terrenos en “Antemasque” (Caroline/ Music As Usual, 14).

O

mar y Cedric, Cedric y Omar, ese par de locuelos impetuosos.

Disolvieron The Mars Volta presuntamente de mal rollo, y a los pocos días anunciaron que ya estaban de vuelta, pero con otro nombre. En cuanto se supo que Flea (Red Hot Chili Peppers) participaba

en el proyecto los periodistas fuimos raudos a por las teclas de la palabra supergrupo, pero Antemasque enseguida lanzó un comunicado aclarando que sólo fue un músico de grabación. “Sí, nos dejó trabajar en su estudio y tocó el bajo en todas las canciones del disco. Cuando terminó se fue a Malibú a grabar el nuevo disco de los Red Hot, pero nos dejó las llaves para que termináramos. Es un tío cojonudo”, dice Omar al teléfono. Una pena, pero entonces, ¿quién es el bajista del grupo? “En la gira vamos con mi hermano Marfred”, cuenta este habilísimo guitarrista, mientras intenta explicar cómo es que al final son prácticamente los mismos miembros que The Mars Volta al contar con Dave Elitch a la batería. “Todo fue muy natural, muy orgánico. Aunque no me guste em-

Antemasque Foto Archivo

ANGEL POP

plear esta palabra, que parece que se ha puesto de moda, es verdad. Un día quedamos para vernos en el estudio, alguien llevó un riff o una letra, y nos pusimos a tocar como siempre hacíamos”. Pero en el ambiente del local soplaban vientos de cambio, y de ahí el nuevo concepto Antemasque. “Cedric y yo ya tenemos nuestro propio lenguaje, pero es cierto que esta banda tiene mucho de reacción ante The Mars Volta. Canciones cortas en lugar de larguísimas, sencillas y pegadizas en lugar de complejas y densas. Todo esto son detalles superficiales que si los sumas, aunque sigas hablando el mismo lenguaje, te dan como resultado algo muy diferente”. De ahí lo de abrir el disco con “4 AM”, un tema que deja todo esto bien clarito. n Nacho Serrano

Además de haber formado parte de bandas como Vacaciones u Octubre, Angel Pop es uno de los Dj’s más activos de Murcia, lo que le ha llevado a pinchar en festivales como SOS 4.8 o Lemon Pop, además de pasearse por salas de todo el país. ¿Qué disco nunca falla en tus sesiones?

Hay varios, es difícil decir uno. Hubo una temporada que tenía una residencia en un local y siempre comenzaba con una canción de Belle And Sebastian. Ahora me gustan mucho los remixes de Gigamesh y siempre cae alguno.

Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya?

Hay un disco de The Pastels llamado “Mobile Safari” que me gusta mucho y nunca he pinchado. Tampoco pincho a Simian Mobile Disco y no sé por qué... ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

No estar pendiente del público. Es fundamental conectar con la gente y hacer que se mueva. Si no hay alegría la pista se vacía, está clarísimo. ¿No estás harto de trabajar siempre de noche?

De momento, no. Si hiciera otra cosa durante el día, por la noche seguiría pinchando, estoy seguro. Aunque reconozco que es duro trabajar

Amparo Sánchez, enfrentándose al lobo feroz

S

u debut literario llega en el momento adecuado y nos habla del período en la vida de Amparo Sánchez que va entre sus quince y sus veinticuatro años de edad. “Ya ha pasado el tiempo necesario para tener esa mirada en la lejanía. Es un

¿Qué opinión tienes de la relevancia que Amparo Sánchez Foto Archivo

La jienense ha sorprendido a propios y extraños publicando casi al mismo tiempo un disco, “Espíritu del sol” (World Village/Harmonia Mundi, 14), y “La niña y el lobo” (Ediciones Lupercalia, 14), un libro descarnado y valiente.

en la noche. ¡Y más de Dj!

tema que siempre había guardado con la intención de olvidarlo, pero una buena amiga de aquella época me propuso que por qué no escribía algo para ayudar al resto de mujeres que sufren esa lacra que es la violencia de género”. En esta novela, la cantante se desnuda como nunca lo había hecho, algo que, necesariamente, debía provocar en ella una sensación de vértigo. “Claro que me dio vértigo

pero me hizo mucho bien recordar unos diarios que había quemado de aquella época. Una vez tomada la decisión está siendo una aventura increíble”. Mientras, Amparo seguirá presentando su reciente disco “Espíritu del sol” “El disco empezó a nacer después de ese proceso sanador que fue el primer manuscrito del libro”. n Eduardo Izquierdo Más en www.mondosonoro.com

se le da en la actualidad a los Dj’s?

Me parece bien, ya tocaba un poco de repercusión. El DJ es un artista que selecciona canciones, mezcla y lanza a la gente. Me parece perfecto el estatus de algunos Dj’s. Nos ayuda al resto. ¿Qué opinas de los músicos que pinchan?

Bueno, ese ya es otro tema. Algunos no tienen ni idea y a los diez minutos ya están aburridos y no saben qué poner. Los contratan los programadores para llevar público a las salas sin importarle nada más. ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?

Ahora mismo destacaría al colectivo RAC y a Gigamesh. También a Ewan Pearson. De aquí destaco a Smart, Amable, Toxicosmos, Juanpopp, JJBernardo y Joan S. Luna. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 13

Rufus T. Firefly Foto Iris Banegas

Rufus T. Firefly

Siguiente paso Vuelven Rufus T. Firefly con “Nueve” (LagoNaranja, 14), un disco con el que la formación madrileña da su siguiente paso hacia adelante. En su tercer largo, cumplen con las expectativas que se crearon con su anterior material.

S

igan esta progresión natural: LOL, Vetusta, Lori, Supersubmarina, Izal… ¿Rufus? Ya desde su anterior disco, “Ø”, muchos pensaron que tarde o temprano este combo madrileño entraría en esa ilustre lista de bandas que llegan para petarlo en los festivales indies. “La verdad es que desde el principio hemos recibido buenas críticas, y cada vez tenemos más público”, comenta su líder Víctor Cabezuelo. Pues bien, quizá ese momento esté a punto de llegar gracias a “Nueve”, un espléndido tercer largo que ya están escuchando detenidamente los epidemiólogos de la festivalitis veraniega. “Estamos notando que hay bastante expectación, y hay nervios porque nunca sabes cómo va a responder la gente, pero como tenemos muy claro que lo más importante es satisfacer a uno mismo, no tenemos demasiado miedo de lo que puedan pensar nuestros primeros

fans”, dice Víctor. El temor ante la reacción de los fans podría estar justificada, ya que los cambios son notorios. “Sentíamos que el tema de las guitarras pesadas ya lo teníamos superado y queríamos probar otra cosa, alcanzar los mismos niveles de intensidad pero de otra manera. Queríamos abrir nuevos caminos y estamos felices con lo que hemos logrado. Espero que le guste a la gente,

“A mí siempre me han flipado discos como ‘OK Computer’, que están llenos de detalles” pero ya te digo, lo más importante es ser sincero con uno mismo, y a partir de ahí, avanzar. No nos gusta estancarnos, ni tampoco forzar nada, pero sí crecer.

Cuando tienes dominado un estilo, una forma determinada de hacer las cosas, te entran ganas de ir a por lo siguiente para poder llegar a otros lugares. A nivel musical este disco es mucho más rico, y nos sentimos bien con nosotros mismos por esta evolución”.

14 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Entrevista

P

ara captar esa evolución y para aunar los múltiples elementos del disco, ha habido mucho trabajo previo al estudio. “Exacto. Puede parecer que es un disco muy producido, pero lo que está es muy pre-producido.

Hemos trabajado mucho con Manuel Cabezalí, pero en el local de ensayo, y hemos ido al estudio con las ideas muy claras, todos los sonidos preparados, y sabiendo muy bien cómo queríamos que sonara”. No es fácil dejar atrás lo que te ha dado éxito, pero con “Nueve”, el salto estilístico ha sido, como ya pudimos comprobar en la escucha en primicia de nuestra web, totalmente satisfactorio.

“En realidad es lo que siempre hemos soñado hacer. A mí siempre me han flipado discos como ‘OK Computer’, que están llenos de detalles que vas descubriendo con cada nueva escucha. Cuando terminan, esos discos están llenos de sentido, quieres volverlos a pinchar.

Son obras maestras. Es lo que intentamos conseguir algún día”.

Y

a sólo les queda saber si estará a la altura de las expectativas de “todos esos blogs que nos pusieron por las nubes” cuando se publicó su anterior trabajo. “Eso, claro, supone una presión bastante fuerte ahora, no vaya a ser que vayamos para atrás (risas). No, en serio, el disco lo hemos hecho con

“ Este disco tendrá sus fans pero también sus detractores, seguro” todo nuestro amor y nuestro esfuerzo. Si no gusta intentaremos hacerlo mejor la próxima vez, pero hay que recordar que nunca se puede gustar a todo el mundo.

Este disco tendrá sus fans pero también sus detractores, seguro”. Ahora falta ver cómo defenderán “Nueve” sobre los escenarios, al tratarse de un disco más complejo. “En ese sentido estoy mucho menos preocupado que con el anterior disco, porque era un producto más de estudio, menos premeditado que este nuevo álbum. De todas formas, estamos trabajando mucho en los aspectos visuales de los conciertos, porque es cierto que pueden dar muchísimo juego.

Vamos a experimentar mucho con proyecciones, con cosas parecidas a la portada… molaría que pudiéramos cuadrar todo lo que estamos planeando ahora mismo al respecto”. n Nacho Serrano Más en www.mondosonoro.com

Sálvese quien pueda Inconformistas, desenfadados y, ante todo, sinceros. Los valencianos reaparecen con su segundo disco, “La estanquera de Saigón” (Boa, 14), un álbum en el que queda patente que no se casan con nada ni con nadie.

“

Al rap le faltan grupos con un poco de sentido del humor. Hay demasiada seriedad en este movimiento”. Pero he aquí la excepción que confirma la regla. Los Chikos del Maíz, uno de los grupos más irreverentes y agitadores de la música en castellano, vuelven con su segundo álbum de estudio. Un disco continuista tanto en lo lírico como en lo musical. “Mantenemos la esencia del anterior, pero está hecho con más calma y contiene mejores producciones, es mucho más profesional”, reconocen, y con el que pretenden alargar la meteórica ascensión que lograron con el anterior “Pasión de Talibanes”, merced a rap en el que reina la influencia del funk pero que también bebe de otras fuentes. “El rap es un género que mama de muchos otros estilos musicales, a excepción de moñadas y pop comercial tipo La oreja de Van Gogh y esas gilipolleces. Al mar-

gen de lo musical, las influencias a la hora de escribir no sólo son musicales, te influye una novela, una película de Orson Welles, un telediario, bajar al ‘super’ a hacer la compra, las conversaciones en la carnicería...”.

C

atorce nuevas canciones en las que Toni, Nega y Dj Bokah tiran la piedra y, su mayor virtud, no esconden la mano. Argumentan y defienden sus ideas. Valgan como ejemplo las numerosas críticas que encontramos hacia el mundo de la música. “¿De qué peca el rap español? Pues falta llamar a las cosas por su nombre. Pulula sobre la escena mucho lamebotas; grupos y artistas que son tan políticamente correctos que un día implosionarán sobre sí mismos para convertirse en un clon de Pedro Sánchez”. Son palabras sobre la música hip hop, aunque otros estilos como el indie o la cultura hipster también están al alcance de la pedrada. “No podemos comprender su nihilismo arrogante, su elitismo caduco y su inocuidad frente al orden establecido. Me parece incomprensible que, con la que está cayendo, únicamente abran la boca para dibujar atmósferas, añorar amores que pudieron ser y no fueron y creerse el maldito ombligo del mundo. Se han convertido en moda, en tendencia, son como los canis (clones idénticos), pero con carrera e

16 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Entrevista

“Lo que nos quema de MondoSonoro es que apenas publique y comente hip hop” idiomas, lo que añade el componente de clase burguesa”. Inconformismo en letras mayúsculas. Desconfían de una industria de la que ya no esperan nada (“hemos aprendido a gestionarnos nosotros mismos nuestra carrera, sin que nadie se aproveche de nuestro trabajo”), y donde los medios de comunicación, cómo esta misma revista que tenéis en vuestras manos, tampoco se libra. “Lo que nos quema de MondoSonoro es que apenas publique y comente hip hop. Hubo un tiempo en el que se comentaban un montón de discos, ahora el rap es algo puramente puntual, casi exótico. ¿Qué pasó? ¿Bajó la calidad de los discos nacionales? No, según el criterio de algunos señores ya no era tendencia. El monopolio del indie-pop en la revista es inquietante, pero, bueno, es gratis, la pagan los

patrocinadores de festivales y es completamente lógico, el que paga manda.

Los medios de comunicación actuales funcionan por intereses y los musicales no se libran de ello”.

N

o hay una sola frase de desperdicio en una canción o una conversación con Los Chikos del Maíz. “¿Que si es cierto que la imagen del hip hop fomenta la idea del capitalismo? En Estados Unidos es más común, aunque tampoco es la norma, pero lo patético es ver a artistas de aquí aplicando ese modelo de la ostentación y el lujo. Hablan de una vida gángster, de coches y dinero, y luego trabajan en Carrefour de reponedores por quinientos euros al mes. Aquí los verdaderos gánsters dirigen consejos de administración o presiden Bankia”. Y es que, como no podía ser de otra manera, de nuevo la clase política y las cuestiones sociales están en el punto de mira de un grupo capaz de sacarte una sonrisa y agitar tu conciencia en una misma canción. “Vivimos la peor situación social desde la dictadura. Con millones de personas en riesgo de pobreza. Vivimos en una situación de alarma social y hacen falta cambios. Todo, absolutamente todo, por pequeña que sea la aportación, suma. Lo más importante es pararse a pensar”. n Alfonso Gil Royo

Los Chikos del Maíz Foto Archivo

Los Chikos del Maíz

Ben Watt Trío, Manos de Topo, Vega… www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

----------Teatro del Arte, Madrid

Im Dive / 29 de Enero Sensacional / 5 de Febrero Gemma Ray + Ned Collette / 7 de Febrero Cold Specks / 11 de Febrero Jolie Holland / 23 de Febrero Walter Salas-Humara / 24 de Febrero

Sala El Sol, Madrid

Manos de Topo / 6 de Febrero Tulsa (presentando ‘La Calma Chicha’) 12 de Febrero Modelo de Respuesta Polar 21 de Febrero

Teatro Lara, Madrid

Ben Watt Trío / 12 de Febrero La Bien Querida / 12 de Marzo

Cafe&Pop Torgal, Ourense Walter Salas-Humara / 23 de Febrero

Vega Gira “Wolverines”

----------Sábado, 7 de Febrero / Joy Eslava, Madrid

recomienda un consumo responsable

Nacho Vegas Foto Juan Pérez Fajardo

BIZNAGA

“Centro Dramático Nacional”

PABLO UND DESTRUKTION

VETUSTA MORLA “La deriva”

Holy Cuervo

“Sangrín” (Discos Humeantes)

(PUNK) Parálisis Permanente, Ga-

(ROCK) Un trabajo robusto y enca-

(POP) Su mayor virtud, la de con-

binete Caligari, Eskorbuto, Patrullero

bronado en el que Pablo abandona la

tar con un sonido perfectamente

Mancuso o, mirando más allá, Sioux-

psicodelia lo-fi para dejarse acompa-

reconocible, se convierte a la vez en

sie & The Banshees o The Monochro-

ñar por sus particulares Bad Seeds.

un obstáculo a la hora de buscar el

me Set. Todos ellos salen a pasear a

No hace prisioneros y es su radicalis-

hecho diferencial. Aquí se muestran

lo largo de estas diez canciones que

mo y visceralidad lo que, más allá de

de forma frontal, con una poderosa

transitan a la velocidad de tren-bala

paralelismos estéticos, sigue convir-

base rítmica que no renuncia al com-

y bendicen la puesta de largo de la

tiéndole en un proyecto único dentro

ponente melódico que tan efectiva-

banda madrileña. Luis J. Menéndez

y fuera de nuestras fronteras. L.J.M.

mente manejan. Enrique Peñas

LOS PUNSETES

JOE LA REINA

JOANA SERRAT

Canadá

Subterfuge

El Segell

(POP) Musicalmente es un trabajo

(ROCK) Es posible que el día de la

(AMERICANA) En esta época de

Sin futuro

continuista con un sonido excelente.

decisión definitiva del cambio de idio-

oferta desmesurada, es un placer

Buenas canciones que trabajan so-

ma, la banda discutiese, dudase, pero

encontrarte con ese disco que te deja

bre lo sórdido y lo bizarro que es salir

Dios había puesto en ellos su dedo

noqueado. Esa obra que se adueña

P

cada mañana de la cama y lidiar con el

para otorgarles un don que pocos

de tu día a día arrinconando al resto

odio y la frustración. La culpa, por su-

tienen, el de crear algo inteligente,

de lanzamientos. Melodías delicadas

puesto, siempre es de los demás. Han

rico y, al margen de influencias más o

que, entonadas con ese susurro en-

vuelto a la inmediatez de su primer

menos asumibles, francamente per-

tre sensual e inocente de la catalana,

álbum. J. Batahola

sonal, lírica y musicalmente. J.S.L.

te desarman y enamoran. D.D.

TRAJANO!

MARIA RODÉS

GRISES

Marxophone

Chesapik

Octubre/Sony

(ROCK) No supone un giro de timón

(COPLA) Un trabajo que rezuma

(POP) En su disco más maduro y me-

en la carrera del grupo, sino que re-

una sensibilidad naif (pueden lla-

nos hedonista, asumen la fuerza de

fuerza su dibujo del pop oscuro. Si

marla incluso indie, ahora que el

su demoledor directo. Con un sonido

acaso, se despoja del tufillo post-

término no sabe ya a qué acogerse)

más crudo y menos arreglado, afron-

punk para vestirse con guitarras más

que le da a un género tan maravillo-

tan un giro hacia la frescura inicial de

abrasivas, ritmos más contundentes

samente explícito como a la copla,

su debut influidos por grupos como Is

y portentosos bajos, muchas veces

un mágico toque de extraña y ma-

Tropical, Foals o Reptile Youth y pro-

en deliciosa disonancia con los sinte-

ravillosa rareza minimalista.

ductores como Flood o Alan Moulder.

tizadores. Marco Lobera Fatás

Don Disturbios

Andrés García de La Riva

NACHO VEGAS

Pequeño Salto Mortal

“Resituación” Marxophone (FOLK) Aquí no hay protesta o al menos no la hay es su sentido más clásico. Aquí lo que hay es ese sacar a relucir un muestrario de miserias humanas de forma realista, con su habitual certero costumbrismo, al ampliar con el tiempo su radio de acción del yo individual a la comunidad en la que todos nos hayamos inmersos. D.D.

ocas certezas tan absolutas como que con el paso de los años ningún disco va a definir este 2014 mejor que “Resituación”, el trabajo con el que definitivamente Nacho Vegas da la espalda al malditismo para abrazarse al relato social, al aquí -en su caso un Gijón que no ha conocido mejores homenajes en forma de canción que “Ciudad vampira” y “Luz de agosto en Gijón”- y al ahora. Y eso a pesar de que los discos que inmediatamente le siguen en nuestra lista encuentran una motivación muy parecida a la hora de hacer canciones, con formas bien distintas eso sí: una mueca de desencanto recorre “Centro Dramático Nacional”, “Sangrín” y “La deriva”, entre historias de fracaso juvenil, atracos perfectos y un país que pierde los dientes a marchas forzadas. Más certezas: que como en tantos otros aspectos de nuestras vidas, se hace necesario abrir las ventanas y permitir la renovación. En los festivales, en la música que se difunde desde las ondas y también en las páginas de revistas como (sin ir más lejos) esta que tienes entre las manos. Nombres y discos hay para ello: a Biznaga y Pablo Und Destruktion sumemos Dotore, Cuello, José Domingo, Joe La Reina, Joana Serrat, El Páramo, Novedades Carminha, Trono De Sangre, Trajano!… casi un centenar de bandas que dan sus primeros pasos o alcanzan la madurez con su segundo o tercer largo y a las que hacemos referencia en las diferentes listas que conforman este número especial con lo mejor de 2014 en nuestro país. nLuis J. Menéndez

18 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Resumen 2014

“LPIV”

“Antropología”

“Bailamos por miedo”

“Maria canta copla”

“Dear Great Canyon”

“Animal”

DOTORE

CUELLO

MANOS DE TOPO

JOSE DOMINGO

Sones

B-Core/Mascarpone/Flexidiscos/Willy a Muerte

Collar de Macarrones

enunplisplasmusica/Altafonte

(POP) Historias de fuga perpetua

(ROCK) No es fácil encontrar una

(POP) Cuando uno anda por el buen

(CANCIÓN) Parecía imposible que el

a territorios tropicales, de cruces de

banda tan suelta y segura de lo que

camino, siempre queda algo por de-

de Girona pudiera superar un disco de

(CANCIÓN) Hacer un disco de ver-

miradas en la sala de espera de un

hace. Sobre una base rítmica que no

cir, algo por lo que luchar. Porque eso

la altura de “En la distancia”, pero lo

siones es siempre un ejercicio ries-

aeropuerto y de relaciones conde-

da tregua, se descubren sus inten-

es precisamente lo que consiguen

ha conseguido. Y lo ha hecho a base

goso. Ellos tenían claro que su co-

nadas a extinguirse. Y esa extraña

ciones hacia un disco que desprende

con este nuevo trabajo, derribar

de sintetizar más su propuesta, sin

queteo no podía traducirse en un

capacidad para convertir un riff -an-

la misma urgencia que su antecesor,

algunas barreras más, abofetear

perderse en tantos derroteros estilís-

disco ‘menor’. Y si Pérez Cruz tiene

tes de guitarra, ahora mayormente

grabado de nuevo en directo, donde

ideas preconcebidas y lanzarse de

ticos, y dándole una nueva dimensión

la mejor interpretación del pano-

electrónico- en una repetición arre-

todo es creíble y que cuando se toma

cabeza a su disco más oscuro, más

a esa especie de copla postmoderna

rama, Refree tiene la capacidad de

batadora y eterna. L.J.M.

un respiro luce aún más. Jero Martín

“amalahostiado”. Joan S. Luna

con un evidente sello de autor. D.D.

explotarla. Yeray S. Iborra

BIGOTT

EL COLUMPIO ASESINO

EL PÁRAMO

NOVEDADES CARMINHA

Nooirax Producciones/La Polvareda

Ernie Records

(ROCK) Estos inquietos castizos

(ROCK) Respetan la pretendida

“Variaciones”

“Modo eterno”

“Caminitos del deseo”

“Almería”

SILVIA PÉREZ CRUZ & RAÜL FERNÁNDEZ “Granada” Universal

“Pavement Tree” Grabaciones en el mar

“Ballenas Muertas en San Sebastián”

“El Páramo”

“Juventud infinita”

Mushroom Pillow (POP) Un álbum que rezuma una

Trono de Sangre

“La mitad de lo que somos, la mitad de lo que creemos” Caleiah/Gran Sol

seriedad en las formas y una soli-

(ROCK) Como un mal sueño, o la

del rock instrumental vuelven para

esencia descuidada y garajera en su

(ROCK) Con unas letras con un

dez instrumental de la que buena

fase posterior que inquieta más que

reclamar lo que les pertenece por

tercer disco, al tiempo que apuestan

fuerte componente de rabia el

parte es responsable su productor

la propia pesadilla, “Ballenas…”

derecho. No es de extrañar que com-

por un sonido más elaborado y de

ADN mathcore que contienen sus

Jeremy Jay. Un sonido muy sobrio,

se convierte en su elepé más inte-

pañeros como Toundra o Jardín de la

mayor recorrido estilístico. En cual-

estallidos tiene tanto de Refused o

basado sobre todo en el bajo, en el

resante, por ir arriesgando un paso

Croix se quiten el sombrero ante es-

quier caso, el trío gallego mantiene

Black Flag como de decenas de for-

que nada sobra y todo parece jugar

más allende del pop estándar. Incluso

tos fabricantes de matrioskas sono-

en el primer plano las elevadas e

maciones que se atrincheran en los

a favor de la canción.

cuando canta Cristina, su dulzura se

ras con aroma a psicodelia y stoner

inherentes dosis de acidez marca y

sonidos de la furia.

Don Disturbios

torna inquietante. Álvaro Fierro

de vitola. M.A. Sánchez Gárate

seña de la casa. Raúl Julián

M.A. Sánchez Gárate

Downliners Sekt

SIDONIE

“Silent Ascent”

“Sierra y Canadá”

Infiné

Octubre

BERRI TXARRAK

“Denbora da poligrafo bakarra”

LOS CHIKOS DEL MAIZ

RUFUS T FIREFLY

“La estanquera de Saigón”

“Nueve”

Boa Música

LagoNaranja

Only In Dreams (ELECTRÓNICA) Un disco que con-

(POP) La teoría es que han dado un

(RAP) Toni y Nega, el dúo de rape-

(ROCK) “Ya puedes soltarte del mie-

firma todo lo bueno que apuntaba su

golpe de timón en su séptimo trabajo

(ROCK) El trío de Lekunberri quería

ros más irreverente y políticamente

do”, cantan en seis minutos de radio-

trilogía de maxis. Marcan el giro hacia

y en su sonido, con un giro hacia la

ofrecer algo especial que supusiese

incorrecto que ha dado el hip hop na-

headismo bailable en los que hacen

una electrónica de club que el grupo

electrónica, pero no hay perturbacio-

un punto de inflexión en su carrera.

cional en los últimos tiempos, vuelve

una declaración de intenciones pro-

se resiste a vincular con el post-

nes en su actitud: cambia el conteni-

Un trabajo distribuido en tres discos

con el que es su segundo álbum edi-

poniéndonos despegarnos de nues-

dubstep, pero que sin duda comparte

do, pero no la forma. El pop superlati-

que estilísticamente sobrevuelan el

tado. Y lo hacen con la misma fórmula

tros malos hábitos adquiridos en la

buena parte de sus características y

vo, los ecos de los años lisérgicos de

pasado, el presente y el futuro de una

con la que consiguieron que el prime-

era online, y prestar atención, mucha

que definitivamente florece en este

Carnaby Street y el costumbrismo de

de las grandes bandas que ha dado

ro levantase ampollas y aplausos a

atención, a los matices y detalles de

su tercer álbum. L.J.M.

The Kinks siguen presentes. J.B.

nuestro territorio. Jordi Forés

partes iguales. Alfonso Gil

“Nueve”. Nacho Serrano

Resumen 2014 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 19

Neuman

BLACK ISLANDS

JUPITER LION

Bel Bee Bee

FUCKAINE

“If”

“Black Islands”

“Brighter”

“Still Unstirred”

“Totally Contagious”

Subterfuge

Autoeditado

B-Core Disc

The Note Company

Origami Records

(ROCK) Todos los indicios sugerían

(ROCK) Son una banda de puro

(ROCK) Resumir su música como

(POP) Belén Álvarez le debe mucho

(ROCK) “Totally Contagious” es

que tenía que pasar: Paco Román y

indie rock noventas, sin segundas

kraut rock es simplificarla demasia-

al pop, pero ser una melómana en po-

un cóctel chirriante de guitarras al-

sus Neuman explosionan artística

intenciones, sin trampa ni cartón. Un

do. Cierto que en su corazón y en su

tencia le obliga a experimentar, creer

tas, sintetizadores esquizofrénicos

y definitivamente en “If”, un disco

grupo de canciones que nos traen a

rítmica late lo alemán, pero la pulsión

en la evolución, crecer. “Still Uns-

y voces tensas, quizá no apto para

complejo en el mejor de los sentidos,

la cabeza toda la tradición estadouni-

de los temas,la monolítica batería y el

tirred” es su álbum debut y, tras el

todos los públicos en un primer vis-

tanto por la propia personalidad de

dense con la que algunos crecimos,

robusto bajo, son mucho más. Sus te-

disparo de salida, está lista para jugar

tazo. Pero, a la vez, extremadamente

algunas canciones, como por su es-

pero con la frescura e imaginación

mas crecen y crecen en intensidad y,

con ventaja en la liga de los artistas

adictivo, intenso, contundente en la

tructura inquieta y nerviosa, capaz de

suficiente para que contagien a nue-

como la gota china, acaban derritien-

más inquietos de nuestro panorama.

producción y rebosante de frescura.

mutar constantemente. Raúl Julián

vos oyentes. Joan S. Luna

do tu cerebro. M.M.

Álex Jerez

Marco Lobera Fatás

MOURN

TREPÀT

“La fiesta oscura”

“Som Riu”

Txarango

FABULOSO COMBO ESPECTRO

Sones

Meridiana/Miel de Moscas

Discmedi

“La herencia de los caracteres adquiridos”

“One Way Ticket To Saturn”

Discos Humeantes

“Mourn”

JULIÁN MAESO

Sony

(ROCK) Crudo, tenso, rabioso y

(ROCK) Desde su irrupción, la banda

(MESTIZAJE) Su segunda entrega

mordiente. Así suena el disco debut

granadina ha despertado la curiosi-

mantiene parámetros muy similares

de Mourn, un largo que no engaña

dad del gato. Seguida de cerca, una

a su primer álbum, aunque presente

(ROCK) Tienen claro de dónde vie-

but no fue flor de un día. Convertido

en sus referentes -bien aferrados

de nuestras apuestas demoscópicas

un punto más frenético, con una mar-

nen y quiénes son, pero aún más cla-

ya en uno de los músicos más fiables,

a los noventa: grunge, emo y sobre

de este año tiene pinta de no ser flor

cha más puesta. Lo demuestran can-

ro quiénes no quieren ser: ni un pro-

que circulan por nuestros escenarios,

todo mucho indie rock- y que debe

de un día. Lo que en un momento pa-

ciones tan rotundas como “Músics

ducto de temporada, ni un producto

Maeso insiste en un rock’n’soul de

trascender desde ya los titulares del

recía una tormenta de buenas ideas

de carrer”, “Alegre i encantada”, “Som

autocomplaciente en su género,

efluvios americanos en el que su ha-

tipo: “¡Están ahí por la edad!”.

sobre un boceto indeterminado, aho-

un riu” o la preciosa “Com dues gotas

oscilante entre el post-punk y el rock

mmond y su voz brillan con luz propia.

Yeray S. Iborra

ra coge forma. Arturo García

d’aigua”, mi preferida. D.D.

cavernoso. Jorge Ramos

Eduardo Izquierdo

NO MORE LIES

RUSSIAN RED

SR. CHINARRO

SUPERSUBMARINA

EL_TXEF_A

B-Core

Octubre/Sony

VEEMMM

Octubre

Fiakun

“In The shade Of Expectation”

“Agente Cooper”

“Perspectiva caballera”

(ROCK) Un fantástico disco que demuestra que lo apuntado en su de-

“Viento de cara”

“We Walked Home Together”

(POST-HARDCORE) Son nueve

(POP) Defiendo a muerte su valien-

(POP) Un cuarto de siglo de carrera

(POP) Deshacerse de la presión (y

(ELECTRÓNICA) Una inspirádisima

los años que han tardado en grabar

te apuesta por darle esa indiscuti-

después, parece que el aprendizaje

en algunos casos de los ataques)

colección de paisajes sonoros que

su cuarto disco, pero con sólo unos

ble dimensión anglosajona e inter-

a nailon y pluma va dejando su poso,

que se ejerce sobre ellos requie-

revela grandes aptitudes compo-

instantes de escucha, ya se nos in-

nacional a su disco. Si a eso le sumas

dando respiro a fans y detractores.

re un acto de liberación. La cara

sitivas, narrativas y un prodigioso

dica cuál va a ser el contenido. Un

una colección de canciones que ate-

“Perspectiva caballera” ahonda en

y la cruz de sus dos trabajos pre-

sentido de la estética. Un viaje evo-

reencuentro con su sonido clásico y

soran un punto de sofisticación y un

una nueva trascendencia, un nuevo

cedentes se unen en una misma

cador entre montañas, emociones,

su rúbrica implacable, que lo revelan

evidente poder melódico de engan-

apego por lo poético en mixtura con

moneda que lanzan al aire cons-

atmósferas, densidades y ensoña-

finalmente como otro pelotazo ur-

che, me parece que la apuesta solo

lo mundano: desde la portada hasta

cientes de que su apuesta sigue

ciones en el que la melancolía se

gente y explosivo. Francesc Feliu

puede resultar ganadora. D.D.

los arreglos. Yeray S. Iborra

siendo ganadora. Arturo García

torna calma. Guille Calleja

20 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Resumen 2014

ELECTRÓNICA

METAL

Ascenso silencioso Downliners Sekt “Silent Ascent”

Ioan Gamboa “Vibrations”

Uner

“Tune 432”

Architectural “Secret Chapter”

Wooky “Monjuïc”

LCC

“d/evolution”

Strand

Teitanblood Foto Archivo

“Bankstaz’ Paradize”

Nelue

“Both sides”

HUIAS “Popular”

Christian Wünsch

“Internal Conversion”

Oscuridad total

E

Downliners Sekt Foto Archivo

A

la hora de elaborar nuestro top otros años no nos quedaba más remedio que echar mano de maxis y EP’s, formatos de los que por cierto también este año ha habido magníficas referencias a cargo de Sunny Graves, Sau Poler, John Gray, beGun, Undo, Playless, Alizzz, etcétera. Sin embargo la salud de la música electrónica en nuestro país es tal que nos podemos permitir el lujo de completar un top ten como éste formado enteramente por álbumes y aún dejar fuera nombres como el El_Txef_A (con una propuesta que al rayar con el pop hemos reservado para nuestra lista general) o trabajos igualmente notables a cargo de Marc Marzenit, Los Pilotos, Dosem, Brunetto, Boris Divider, Dj F, Psyk, Pulshar, Vacuum Exploration, Lost Twin o Ann Deveria. Esos nombres y los diez que componen nuestra lista configuran una escena rica y libre de tabús: del dubstep (Downliners Sekt, un disco destinado a aparecer también en muchas listas internacionales), al ambient (Architectural, LCC) pasando por el sonido disco (Nelue), la IDM (Ioan Gamboa, Wooky), el techno más oscuro (Christian Wünsch) e incluso coqueteos con el footwork (Strand). Los discos de electrónica facturados en España se codean sin complejos con los referentes internacionales en esos géneros y se editan bajo la marca de sellos del calibre de Mego, Infiné o Particles. n Luis J. Menéndez

n activo desde hace una década, el dúo madrileño Teitanblood se ha superado con un segundo largo, “Death”, que bascula de nuevo entre el black y el death metal para arrollar al oyente con un perfeccionado e impenetrable muro de guitarras y caos que engrandece su estatus de culto. Colosales. Una lástima que nunca toquen en directo. Completan el podio Horn Of The Rhino, con un muestrario inabarcable de doom y sludge, una vez más, soberbio y repleto de recovecos; y el valiente e inspirador paso de gigante de los catalanes Foscor más allá de los confines del género. Les siguen los valencianos Domains y su death metal old school de factura impecable; el apabullante “Giants” de Legacy Of Brutality, inmensos; el deathcore inconformista y con sentido del humor de los cada día mejores Hummano; el aplastante debut death-thrash de los jóvenes Disgracer, con trazas de los primeros Sepultura, Possessed y Death; el stoner metal de los pujantes Codo; el nuevo trallazo de Khmer, con miembros de Ictus, El Ego y Another Kind Of Death, entre otros; y el oscuro clasicismo de Nigromante. Mención especial para Dysnomia, Inyourface, Vita Imana, Barbarian Swords, Noctem, Craneón, El Páramo, Teksuo, Orthodox, Memest, Marasme y los EP’s de Aathma y Looking For An Answer. n David Sabaté y Eduard Tuset

Teitanblood “Death”

Horn Of The Rhino “Summoning Deliverance”

Foscor

“Those Horrors Wither”

Domains

“Sinister Ceremonies”

Legacy Of Brutality “Giants”

Hummano

“We Hate You All”

Disgracer

“Cursed Since Birth”

Codo

“SuperMagic Powerful”

Khmer

“Nubes que anuncian tormenta”

Nigromante

“Black Magic Night”

Resumen 2014 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 21

HARDCORE/PUNK

RAP

Nombres propios

Oblivion Foto Archivo

P

ese a que 2014 ha vuelto a ser un año de mínimos para el hip hop nacional en términos de industria, los artistas han dado el do de pecho a nivel creativo con discos excelentes a cargo de veteranos y nuevos talentos por igual. Los Chikos del Maíz han superado con creces la prueba de fuego de su segundo disco (que publican en una edición especial disco-libro), con el que han afianzado su puesto en el panorama. De igual modo, gente como Suite Soprano, Rayden y Duddi Wallace, que llevaban ya unos años en boca del público, se han posicionado como artistas a los que seguir de cerca y a los que valorar en su justa medida. 2014 ha sido también un año fructífero para veteranos como Shotta, Rapsusklei y SFDK, que han renovado la confianza del público con propuestas remozadas, sin salirse demasiado de sus fórmulas habituales, pero con el lavado de cara necesario para mantener su relevancia. Además, estos trescientos sesenta y cinco días nos han dejado dos gratas sorpresas sonoras: las de El Gremio y Los Pepes, el dúo formado por dos asiduos del under madrileño, Nasta y Javierpetaka. Junto a estos lanzamientos, el repaso a lo mejor del año no estaría completo sin citar las aportaciones de gente como Aaron Baliti & DJ Volo, Sr. Zambrana, Rob Vendetta, Nerviozzo, Iván Nieto, Pxxr Gang, Erik Urano & Zar1 o Costa. n Jaime Valero

Los Chikos del Maíz “La estanquera de Saigón”

Shotta

“Flowesía”

Suite Soprano “Domenica”

Rayden

“En alma y hueso”

Duddi Wallace “Roleplay”

Rapsusklei & The Flow Fanatics “Reality Flow”

SFDK

“Sin miedo a vivir”

El Gremio

“Mundo aparte”

Los Pepes

“L.O.S. P.E.P.E.S.”

Iván Nieto “Mirlo blanco”

Aquí y ahora

22 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Resumen 2014

Oblivion

“No Room For Fools”

Hurricäde

“Anachronisms”

Vietnam

“Prevención para los niños”

Tarsius Tarsier

“Ceremonia de atadura de manos”

Viva Belgrado “Carne, Flores”

Daylight

“One More Fight”

Habeas Corpus

“A este lado de la crisis”

Minority Of One “Glory Days”

Crack del 29 “Cul de sac”

Diana Lagarto “Diana Lagarto!”

Los Chikos del Maiz Foto Archivo

D

ejemos al margen a Trono de Sangre y No More Lies, ambos presentes en nuestra lista general de mejores discos del año por motivos más que evidentes, apuntemos que bandas de calibre como Berri Txarrak (“Denbora da poligrafo bakarra”), Cohen (“Rooms”) y Minor Empires (“Minor Empires”) juegan casi en otros campos que se combinan con el hardcore, pero sobre todo quedémonos con un buen puñado de discos que merecen atención si no tienen ustedes problemas con las sonoridades tan diversas y tan complementarias del hardcore, el punk, el post-punk, el screamo, el punk pop, el metalcore y así hasta el infinito, cada una de ellas con sus características distintivas y sus rasgos definitorios más que claros.

Por lo tanto, es evidente que en nuestra lista darán con bandas de estilos variopintos y de todo tipo de procedencias (Barcelona, Cádiz, Madrid, Girona, Córdoba, Deusto, etcétera), pero todas ellas seleccionadas por sus virtudes y las grabaciones que han presentado durante este ejercicio que dejamos atrás. Aunque si hubiésemos tenido más espacio, aquí aparecerían también muchos otros nombres como los de Borrokan, Anchord, Accidente, Teletexto, Drink Hunters, Tragic Vision, Bellako, The Wax, The Blackjaw, Blowfuse, Teething, Nunnery, Rot y muchos otros. n Joan S. Luna

AMERICANA/folk

1. “Devil Came To Me” Dover 2. “Hecho, es Simple” 7 Notas 7 Colores 3. “ReciclA-ho” An Der Beat

1. “Tejido de felicidad” Chucho

The Milkyway Express “Perrorosa” Óscar Avendaño y los Profesionales “Demasiado oro” Iñigo Coppel “En el Olympia”

3. “Mi fracaso personal” Astrud

3. “Arde” Migala 1. “Gran Fuerza” Astrud / “The Ionic Spell” Standstill 2. “Erm” Balago 3. “Hallelujah” La Buena Vida 1. “Memories collector” Standstill

The Ships “The Summer Of Our Lives”

2. “Barí” Ojos De Brujo

El Meister “Bestiario”

1. “An Investment...” The Unfinished Sympathy

The Soul Jacket “Black Cotton Limited”

2001

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez

2002

La Villana “La Villana canta”

2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe

3. “La paz está...” El Hombre Burbuja

2003

Xavi Alias “La set de la Balena”

2004

E

l buen momento que está travesando el folk en general, pero también la música inspirada en la tradición americana, hace años que está contagiando nuestras latitudes con grandes propuestas. Solo hay que dejarse llevar por las visiones opuestas, pero a la vez entrelazadas, que proponen nuestros primeros puestos. El gran Jacobo Serra se inspira en el folk-pop de autor anglosajón más delicado; Lichis cruza el charco para darle una impronta de sabor americano a su rock de barriada; Xavi Alias desarrolla en catalán su folk preciosista que rezuma una belleza sobrenatural y Natalia Quintanal, voz de las as-

turianas Nosotrash, se reencarna en La Villana para calarnos hasta el tuétano con sus bonitas tonadas. Cuatro excelentes propuestas de autor a las que cabe sumar los trabajos de Iñigo Coppel o un proyecto como El Meister que incluso ha superado el trabajo editado por sus Arizona Baby.

En un plano más rockero y de banda no podíamos obviar los excelentes trabajos de los andaluces The Milkyway Express, Óscar Avedaño o The Soul Jacket a los que podríamos sumar el de los más duros The Soulbreaker Company o el blues rock marciano de Caustic Roll Dave o el sonido americana de The Fakeband. Grandes álbumes a los que cabe añadir los que aparecen en nuestro listado general como los trabajos de Joana Serrat o el de la canaria Bel Bee Bee. n Don Disturbios

Lichis “Modo Avión”

3. “It´s Beautiful It´s Love” Sexy Sadie

2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida 1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers

2005

No te rindas

2. “My Black dress” Fang

2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy 3. “Música Para Enfermos” Tote King

WORLD MUSIC

2006

1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro 1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean

Eskorzo “Camino de Fuego” Kepa Junkera & Sorginak “Una pequeña historia de la Trikitixa” Bongo Botrako “Punk Parranda”

1. “Cronolánea” Lori Meyers 2. “La Gallina” El Columpio Asesino 3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla 1. “Romancero” La Bien Querida 2. “La dimension...” The New Raemon 3. “La ciudad subterránea” Dorian 1. “Pop negro” El Gunicho 2. “Subiza” Delorean

El Canijo de Jerez “La Lengua Chivata”

3. “Adelante Bonaparte” Standstill

Oques Grasses “Digue-n’hi com vulguis”

1. “Diamantes” El Columpio Asesino

Che Sudaka “Hoy” Pantanito “Força Vita!”

2. “10 milles per veure...” Manel 3. “The Orinal Soundtrack” Bigott 1. “De palmas y cacería” Pony Bravo 2. “León Benavente” León Benavente 3. “Victoria mística” T.A.B.

2008 2009

Rocío Márquez “El Niño”

2010

3. “La luz de la mañana” Facto Delafé...

2011

T

remendo melting pot el de este año, pero es lo que tienen las malditas etiquetas.

Aunque como dijo Zappa: “solo hay dos tipos de música, la buena y la mala”. Aquí encontraran de la primera. Y para convencerles, empiecen con ese creativo músico, productor y antropólogo, además de asombroso “contaor”, que es Raúl Rodríguez. Es su primer disco pero ya es imprescindible. O prueben con ese nuevo paso adelante de Ramón Giménez y sus Lenacay, en su evolutiva investigación sobre el flamenco. O deléitense con esa maravilla de Rocío Márquez sobre “El Niño” de Marchena y su

“traducción de la tradición”. O vean esa batalla musical de estilos que libran Eskorzo en cada disco, y de la que siempre salen bien parados. O aprendan con ese lujoso y ameno trabajo sobre la trikitixa de Kepa Junkera. O revivan con Bongo Botrako su enérgico y reivindicativo directo.

O disfruten con El Canijo, iconoclasta, alegre y siempre fiestero. O descubran, si no lo han hecho ya, a los catalanes Oques Grasses, su particular reggae y sus singulares letras marcan la diferencia. O agótense con Che Sudaka, los incansables argentinos/colombianos que mejor representan a Barcelona por todo el mundo. O diviértanse con Pantanito, tenaz neorumbero, rockero y latino. Solamente buena música. n Miguel Amorós

2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B.

Lenacay “Yerel”

2012

Buena música

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian

2013

Raúl Rodríguez Foto Archivo

3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

Raúl Rodríguez “Razón de Son”

2007

Jacobo Serra Foto Archivo

1. “Una Semana...” Los Planetas

Jacobo Serra “Don’t Give Up”

1998

3. “Agila” Extremoduro

1999

2. “Onion Soup” Sexy Sadie

2000

1. “Manta Ray” Manta Ray

1997

Fueron MEJORES

Resumen 2014 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 23

en www.mondosonoro.com y entra en el sorteo de una de estas 5 CAJAS REGALO FESTIBOX

Entradas para 1 ó 2 personas Premio valorado en 49,90€

Entradas para 2 personas Premio valorado en 79,90€

Entradas para 2 personas + 1 noche de hotel Premio valorado en 119,90€

Entradas para 2 personas + 2 noches de hotel Premio valorado en 199,90€

Entradas para 2 personas + 3 noches de hotel Premio valorado en 299,90€

Mastodon Foto Edu Tuset

St. Vincent Foto Estefanía Bedmar

conciertos

ST. VINCENT

Sala Apolo (Barcelona) Fecha 26-11-2014 Estilo rock Promotor Primavera Sound Por su sesudo contrato entre la propuesta artística –de tintes neo-rock– y la ambición mediática, Annie Clark se presentaba en Barcelona como la candidata más competente a Lady Gaga del ‘indie’ –o dicho de otro modo, del circuito festivalero–. Sin tanto guión ni fuego artificial, más que oposición a esa etiqueta, demostró ser capaz de romper algunas otras: con St. Vincent, la estadounidense es capaz de jugar todos los papeles del ‘auca’-rock. Y más allá de eso, está preparada para cargarse, de un plumazo, todas las presiones reiterativas, retrógradas y cansinas, del papel de una mujer con una guitarra colgada a hombros; reinventando, o demoliendo, sin estridencias ni panfletos, las asociaciones culturales de género que pesan sobre las féminas en el rock. Sinuosa, elegante, escurridiza e incluso altiva. Clark se mueve entre prototipos, desacreditando precisamente a los que la tachan de estereotipada: juega a ser David Byrne, Madonna, Björk o PJ Harvey. Desde la coreografía inicial, casi autómata y de ejecución fría, el espectáculo se sucede entre transformismos. Si bien en los paisajes duros, cuando muestra agallas y voluntad de ruido, impresiona más (“Chearleader”), es en las partes atmosféricas –menos digeribles a priori un martes a las nueve tras una jornada en el tajo– donde más brilla lo

sutil de la propuesta. Entre medias, el atrezo justo: distorsión efectiva, registro vocal amplio y riffs más asumibles que la tabla del uno, aunque dispuestos con ingenio. Ni una nota más ni una menos. Si bien pocas artistas pueden permitirse el lujo de descargar de primeras un trienio como “Rattlesnake”/“Digital Witness”/“Cruel”, Clark ya tenía el patio alborotado gracias a una catalana que, por carismática y virtuosa, también merece focos: Núria Graham que, sin disco todavía en el mercado, ya se codea con la ‘crema’ del circuito.

Precoz, talentosa, atrevida, desacomplejada, pero todavía -y por suerte- titubeante, con lo mejor por llegar; su guitarra vacila por encima de su discurso, aún lleno de lugares comunes.

Si bien con St. Vincent se presagiaba un cierto despegue, algo más bailable, tampoco fue así.

Entre el público hubo poco meneo: un concierto a la ‘maniera Primavera Sound’. Algo así como: la-gente-se-medio-mueve, menea el flequillo, traga birra, se mira los zapatos… Poco más.

Pese al titubeo en la hinchada, el bolo fue de los de pesca de arrastre: hora y media sin descanso. Broche de oro a una jornada, la del 25 de noviembre, en la que se pone en primera línea la sonroja de las violencias –en plural– contra la mujer. St. Vincent fue cómplice de esta efeméride –que clama dejar de ser fecha señalada para pasar a ser transversal– mostrándose una rompe barreras, no sólo en los dimes y diretes escénicos, también en plazas más complicadas, como la de la discriminación sexista.

Yeray S. Iborra

Mastodon

Sala Razzmatazz (Barcelona) Fecha 08-12-14 Estilo metal Promotor Rock’n’Rock Noche triunfal de Mastodon en Razzmatazz que empezó con duras renuncias, como la del cuádruple cartel de death metal de nivel que tuvo lugar en la sala contigua con Aborted, Origin, Exhumed y Miasmal. Dejando a un lado variables secundarias como precios, gustos personales, interpretaciones subjetivas de la integridad y demás argumentos anodinos, los de Atlanta despejaron la ecuación a su favor con un derroche de poder y maestría que superó con creces el recuerdo de su anterior visita junto a Red Fang; esta noche no les hubieran hecho sombra. Tampoco lo lograron, pese a su calidad y tablas, el dúo Big Business y sus desbocadas, contagiosas y ruidistas jams a medio camino entre el stoner y el sludge, aunque el público enloqueció por momentos. Un buen preludio, completado por las maneras y el groove de Krokodil, para el torbellino Mastodon, una tormenta deslumbrante de electricidad, técnica, melodías memorables y fuerza bruta de intrincadas formas y perfecta ejecución. Y es que, si bien sabíamos de la excelencia como músicos del cuarteto, albergábamos, por propia experiencia, algunas dudas sobre la traslación al directo de algunos pasajes vocales. Miedos borrados de un plumazo por el registro gutural de Troy Sanders -imponente-, el rasgado y limpio de Brent Hinds -el punto de locura, quizás el más irregular de los tres- y el más armónico y pegadizo de Brann Dailor, esta vez sí, grandioso en su doble faceta como batería y cantante.

El setlist se desenvolvió con naturalidad y fluidez durante una hora y veinte algo escasa, pero plagada de aristas y matices. Algunas pruebas de ello: el medio tiempo intenso, creciente y penetrante de “Thread Highly”; la vibrante avalancha de “Once More Round The Sun”; la voluble “Blasteroid”; la vertiginosa y rockera “Divinations” y una “Oblivion” interesterlar; la explosión de luz -literal- de la accesible “Motherload”; el monstruoso riff de “High Road” o las sinuosas guitarras de “Chimes At Midnight”; el grindcore freak a lo Fantômas de “Bladecatcher”; los solos de guitarra setenteros de “Ember City” o el tridente-apisonadora final con “Megalodon”, Crystal Skull” y la estocada definitiva de “Blood And Thunder”, sencillamente matadora. Luces abiertas, despedida de Dailor al estilo Metallica y audiencia coreando el nombre de la banda. Confirmado: más que a otra liga, Mastodon pertenecen a otra galaxia. Un auténtico placer vivir su evolución en tiempo real. David Sabaté Conciertos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 25

Sala Boogaclub (Granada) Fecha 4-12-14 Estilo pop Promotor Club Reserva 1925 Is Tropical no convencieron mucho en la pasada edición del festival SOS 4.8, pero la irregularidad del trío londinense quedó aparcada a su paso por el ciclo Club Reserva 1925.

Sin duda en el Boogaclub de Granada mostraron su mejor cara en un atractivo formato de entrevistas y conciertos conducido por Ángel Carmona, el presentador de los melocotonazos en las mañanas de Radio 3. Completaban el cartel los catalanes Cabo San Roque, valiente apuesta por el ruido y la cacharrería para un público (muy joven) poco acostumbrado a semejantes estridencias. Los catalanes, ahora reducidos a dúo, desplegaron una escenografía llamativa, la mar de original. Como la carne cruda, lo suyo no es de digestión fácil. “Hacemos música que nunca triunfará”, confesaron. Él, dibujando asonancias con la guitarra. Ella, disparando láseres con el Korg y otros teclados. Y en medio, un espectacular cuadro de máquinas que ya quisiera Emmett Brown. Artilugios recogidos de la calle: una vieja Olivetti, platos descascarillados, peines con pocas púas y demás cachivaches. Canciones mecánicas con alma pop. Recordaron al Corcobado de los largos trances instru-

Is Tropical Fotos J.M. Grimaldi

IS TROPICAL

mentales, a las audacias del añorado sello Triquinoise, a las atmósferas de Isang Yun. Y se quitaron el velo cuando versionaron a Can. Despacharon el material de “12 Rounds”, su último álbum, masticando estructuras clásicas, deformándolas, estirándolas, encogiéndolas y jugando con el sonido entre bruma de club berlinés. La chavalería flipó.

Por su parte, los esperados Is Tropical ofrecieron lo más goloso de sus dos discos y medio publicados hasta la fecha, y eso incluyó los temas flamantes (“Crawl”, “On My Way”) que están troceando en coquetos vinilos transparentes. Sedujeron a medio mundo hace tres años con su inditrónica diseñada para la pista de baile.

La ya lejana “The Greeks” enmarcó uno de los momentos bandera de la noche, solo superado por la fugaz aparición de su misteriosa cantante, Kirstie Fleck, en “Dancing Anymore”. Is Tropical se han ganado, y con razón, la fama de combo festivalero. Los teclados cobraron casi más peso que las guitarras en su fórmula mágica de indie bunch de toma y daca. Sus composiciones, cada vez más oscuras, redundan en la arquitectura hegemónica como la banda sonora de esos grandes almacenes de moda, de los deportes en la tele. Los británicos acaban de abandonar la potente etiqueta parisina Kitsuné Records, fábrica de tendencias donde parecían condenados a ser otros Two Door Cinema Club. Su aspecto, aparentemente desaliñado y casual, contrastó con la meticulosidad del trabajo de mesa, con la precisión de sus capas y secuencias. Conquistaron a la parroquia gracias a esa inapelable vocación lúdica y al estribillo con adhesivo. Todo muy bien amurallado por su columna de marfil eléctrico. Y es que Is Tropical encarnan la realidad de bandas-marca, de grupos multitask. La perfección metafísica de la sociedad de consumo. Son ambiciosos, tienen canciones y andan en progresión. Eduardo Tébar

26 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Conciertos

TOUNDRA IV A la venta el 27 de enero

Nuevo trabajo de la banda española que se he convertido en la revelación del rock instrumental en todo el mundo.

Consigue una copia del disco y una entrada para cualquiera de los tres conciertos de presentación por un precio increíble.

29.01.2015 MADRID Joy Eslava · 30.01.2015 BARCELONA Apolo · 31.01.2015 VALENCIA La Rambleta PACK DISCO + ENTRADA | 2LP +CD + ENTRADA | CD DIGIPAK + ENTRADA www.SUPERBALLMUSIC.com

Ainara LeGardon Foto Álvaro Sanz

escaparate Jupiter Lion

Vienen de: Valencia Publican: “Brighter” (B-Core, 14) En la onda de: Trans Am, Can, Betunizer

L

a fusión de los tres elementos de Jupiter Lion es química pura, cada uno de ellos con sus peculiaridades y gustos que van desde el techno al ambient, pasando por el trance o el rock, pero con la capacidad suficiente para aunar y conjugar en la composición de sus nuevos temas un camino claro y brillante. Con esa conjugación de estilos han hecho que este álbum sea mucho más cercano, que le guste tanto a los extremistas de la electrónica como a rockeros y habitantes de las cloacas musicales. “Este álbum es más variado estilísticamente, más rico en detalles y además, aunque así pueda sonar, no hay inspiración

Más en www.mondosonoro.com

Tarsius Tarsier Foto Archivo

Al contrario que otros artistas de largo recorrido, Ainara LeGardon parece querer asumir nuevos riesgos con cada trabajo, que sólo pueden reportar, a ella y a nosotros, satisfacción. “En ellos encuentro un aliciente para crecer, y peor sería estancarse y no evolucionar”. Esta nueva colección de canciones, entre la electricidad punzante, la energía contenida y a la vez desbordada o el juego entre silencios y fragores, alcanza una óptima tensión emocional. “En la improvisación libre, que estudio y practico, uno de los retos es la escucha, individual y colectiva.

Hay que perderle miedo al silencio y abrazarlo”, declara una artista que lleva el marchamo de libre en cada acción que realiza. “Sí, me considero libre, afortunada de hacer la música que me apetece y con un público minoritario pero fiel”. Y dignificando una profesión con su música y sus estudios sobre nuevos modelos de gestión de los derechos de Propiedad Intelectual. n Josetxo Río Rojo

Jupiter Lion Foto Fernando Gimeno

Viene de: Bilbao Publica: “Every Minute” (Winslow Lab/Aloud Music, 14) En la onda de: PJ Harvey, Nick Cave, The Drones

espacial y sí terrenal”. Grabar en los estudios Sountess de Pablo Peiró (miembro de Betunizer junto con Jose Guerrero, también en Cuello), que no está especializado en electrónica, no les ha limitado. “No nos limita y tampoco nos amplía el espectro, más bien hemos aprendido (mucho) a hacer las cosas juntos, en equipo”. La metodología de grabación de los temas también ha sido otra.

“Esta vez los hemos grabado de modo ortodoxo, por así decirlo, por separado y pasando cada pista de electrónica por previos a válvulas”. Una obra inclasificable estilísticamente. “Cada tema es independiente, pero al final, como en el primero, la cohesión es inevitable”. Han encontrado el karma entre la música electrónica y el rock.“Puede ser, aunque aún quedan muchas vueltas que darle a la combinación sintetizadores, bajo y batería”. n A. Méndez

Tarsius Tarsier Vienen de: Madrid Publican: “Ceremonia de atadura de manos” (Long Legs Long Arms, 14) En la onda de: Orchid, From Ashes Rise, Ekkaia La banda madrileña presentó en noviembre su primer disco, “Ceremonia de atadura de manos”, ocho temas en casi veinte minutos que han bastado para convertirlo en uno de los lanzamientos más destacados de la temporada en su género. Su hardcore/crust rápido y oscuro deja entrever un fondo melancólico. “Pues es verdad.

Las letras tienden al desencanto y la melancolía. A ver, no es que seamos unos amargados de la vida ni nada parecido pero con Tarsius Tarsier nos dejamos arrastrar por el lado oscuro... Nos conocíamos todos de otros proyectos de diverso pelaje y llegado el momento empezamos a hablar sobre la posibilidad de hacer un proyecto de hardcore oscuro, ruidoso y cabrón”. El disco se ha grabado en Kollapse Estudio de la mano de Iván Ferro (Khmer), que también les animó a ponerse en contacto con el sello japonés Long Legs Long Arms. n Aida García

Mürfila

Murfila Foto Archivo

Ainara LeGardon

Viene de: Barcelona Publica: “Terrífica” (Kasba Music, 14) En la onda de: Lula, Hole, Lilith “Todos los discos abren y cierran etapas, son un diario personal.

Cuando miro hacia atrás y veo a aquella pequeña Mürfila inocente me hace mucha gracia. Le tengo mucho cariño. Siempre intento dejar un trozo de mí en ellos, y con “Terrífica” he tenido la sensación de que ha salido de las entrañas, mucho más que los anteriores”. Y como de costumbre, la catalana ha cuidado todo el conjunto. “El sonido, el look, la atmósfera... no concibo un sonido sin una imagen. ‘Terrífica’ nace de un proceso lento y duro… Paralelamente en mi vida sucedían millones de cambios... Una ruptura, empezar una nueva vida, cambiar de sello...”. La música y la imagen de una chica que apuesta por el rock. “A nivel nacional ha habido y hay grandes mujeres del rock y del pop, pero para mí gusto demasiado pocas... Faltan más frontwomen”. n Ernesto Bruno Más en www.mondosonoro.com Escaparate l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 29

Irit Dekel & Eldad Zitrin Foto Archivo

Irit Dekel & Eldad Zitrin Vienen de: Israel Publican: “Last Of Songs” (ID/ Resistencia, 14) En la onda de: Billie Holiday, The Gotan Project, Bebel Gilberto El dúo formado por la actriz y cantante Irit Dekel y el músico Eldad Zitrin recoge clásicos del cancionero estándar, y eterno, norteamericano, con alguna incursión brasileña, para barnizarlos con su pátina de jazz, blues, folk, bossa nova, pop, tango o suave electrónica ambiental. “Sin abandonar nuestro amor por el jazz, la idea fue coger estas canciones y darles una vuelta, una nueva vida, creando un mundo de sonidos que se adaptara a nosotros y a estas maravillas”. Priman la tristeza de “Bye Bye Love” por encima del ritmo que le imprimieron The Everly Brothers. “Tratamos de aproximarnos a ella de manera contraria a como lo hicieron ellos”, y sitúan la voz de Billie Holiday como su principal influencia. “Es la personificación de la vocalista de jazz femenina, nos emociona”. n Josetxo Río Rojo Irit Dekel & Eldad Zitrin actuarán en Madrid (19 enero, Sala Clamores) y Barcelona (21 enero, Fnac Triangle).

Miraflores Foto Concha Laveran

E

l histórico psiquiátrico sevillano, cuya demolición es cuestión de días, da nombre a Miraflores, grupo en el que militan viejos conocidos de la escena andaluza y que publica ahora su primer largo, facturando un rock desafiante y

les pide el cuerpo, por mucho que el entorno no juegue precisamente a su favor: (Emilio) “Vivimos literalmente en una ciudad de señoritos y capillitas que en el fondo no es más que una prolongación amable de África. Aquí hay menos oferta, menos público receptivo y menos ganas de romper moldes, aunque eso no signifique que en Andalucía no encontremos amigos y compañeros que repliquen ideas afines”. Y todo esto sin abonarse a la idealización. (Emilio) “No somos una banda de buen rollo entre nosotros... Esto genera una cierta tensión que se refleja en la música”.n Enrique Peñas

Joseba Irazoki & lagunak

Freedonia Foto Archivo

Vienen de: Sevilla Publican: “Miraflores” (Happy Place, 14) En la onda: The Scientists, Beasts of Bourbon, Los Cuantos

retorcido que asume con personalidad el magisterio de The Scientists, The Fall, The Birthday Party o, sin necesidad de ir tan lejos, Los Bichos o Demonios Tus Ojos. (Emilio R. Cascajosa) “Hacemos lo que nos apetece y todo nos sale así ahora mismo: obsesivo, ruidoso y al límite... no hacemos concesiones”. (Javi Neria) “El disco lo grabamos en La Mina rápido y sin apenas arreglos, para que sonara crudo, como una fotografía de la banda en directo sin que la música perdiese fuerza”. A su edad, dicen, “hay poco de inconsciente y mucho de descreído”, con la única intención de darse el gusto de hacer lo que

Vienen de: Bera (Nafarroa) Publican: “Joseba Irazoki & lagunak” (Bidehuts, 14) En la onda de: June Of 44, Jim O’ Rourke, Tortoise Tras la publicación en solitario de “Oso banda” (Bidehuts, 13) Joseba Irazoki presenta un nuevo disco acompañado por una superbanda formada por: Felix Buff (Willis Drummond), Iban Urizar (Cafe Teatro, Andrakan.), Igor Telletxea, Jaime Nieto (We Are Standard) y Ager Isunza (Audience).

Las raíces de este nuevo proyecto se encuentran en una invitación realizada por la Casa de Cultura de Lugaritz en Donostia. “Me propusieron un concierto en el que invitara a diversos colaboradores sobre el escenario. Busqué multinstrumentistas con una identidad musical parecida a la mía”. De esta forma comenzaron a crear las canciones que formarían parte del nuevo disco. “La improvisación ha sido muy importante, pero también es verdad que a medida que íbamos creando los temas las labores de composición fueron adquiriendo más peso”.

Así, el disco es una buena oportunidad para acercarnos a su universo musical. n Arkaitz Villar

Freedonia Vienen de: Madrid Publican: “Dignity And Freedom” (Autoeditado, 14) En la onda de: Sharon Jones, The Excitements, St. Paul & The Broken Bones

Joseba Irazoki Foto Archivo

Miraflores

Tras la salida del grupo de Aurora García, los madrileños vuelven a la carga con “Dignity And Freedom”, un disco enérgico y fiel a las raíces de la música negra, perfecto para sus potentes directos. Renovarse y seguir por la misma línea ha sido el primer reto al que han tenido que enfrentarse tras el éxito cosechado con su álbum debut de 2012. El cambio de cantante (Maika Sitte es la nueva voz) no ha hecho sino fortalecer a un grupo que tiene claro cuáles son sus señas de identidad. “Seguimos trabajando de la misma forma, de manera colectiva y cooperativa. Y en ese sentido Maika ha encajado a la perfección. No lo vemos como una segunda etapa, sino como una continuación del proyecto”. Y es cierto, porque “Dignity And Freedom” continúa con la estela dejada por el anterior disco gracias a un soul vibrante y lleno de vitalidad, para abrirse paso en una de las escenas que más ha crecido en los últimos años. n Alfonso Gil Royo Escaparate l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 31

vinilos

WU-TANG CLAN

“A Better Tomorrow” Warner RAP

❚

7❚

THE SMASHING PUMPKINS “Monuments To An Elegy” BMG ROCK

7❚

❚

Ya tenemos aquí el sexto álbum de

Parece que se han liberado de ataduras

estudio de Wu-Tang Clan, un disco

y han facturado un trabajo mucho

que parecía que no iba a llegar nunca.

más agradecido, más liviano, aunque

“A Better Tomorrow” abrió una

con empaque y solidez, más directo y

brecha interna en el seno del Clan. Por

digerible. Más cortito. Más entero. Y,

suerte para todos, finalmente llegó

aunque quede muy lejos de “Siamese

la reconciliación. En un año en que

Dream” o “Mellon Collie And The

se celebra el veinte aniversario de su

Infinite Sadness”, eso ya de por sí es

excelente e inigualable debut “Enter

una buena noticia. Como lo es empezar

The Wu-Tang (36 Chambers)”, los

y terminar un disco poniendo claras las

neoyorquinos querían dar a sus fans

bases de lo que vamos a escuchar y lo

material nuevo. “A Better Tomorrow”

que nos va a hacer repetir la escucha

alterna momentos muy inspirados con

inmediatamente. Tanto “Tiberius” como

verdaderos ladrillazos. Ahora bien, esta

“Anti-Hero” son las dos puntas y el ice-

vez los estadounidenses nos ofrecen

berg entero, el lugar donde las guitarras

más minutos brillantes que de costum-

encuentra referentes más actuales y

bre. Los mejores momentos del álbum

universales (Muse en el primero, AOR

coinciden con los pasajes más oscuros

de calidad el último), y lo electrónico

y góticos (“Pioneer Frontier”, “Never Let

sirve de paisaje y contrapunto a una

Go”). En el otro extremo de la balanza,

percusión más contundente obra y

nos encontramos que rozan el mains-

gracia del nuevo fichaje estrella, Tommy

tream más sonrojante cuando unen sus

Lee. La redención de Corgan pasa por

fuerzas a Nathaniel o experimentos

quitarse importancia a sí mismo y a lo

fallidos como “Felt”. Marcos Molinero

que ya consiguió. Manuel Ortega

THE WAVE PICTURES

“Great Big Flamingo Burning Moon” Moshi Moshi Records POP

❚

7❚

ANDY STOTT

“Faith In Strangers” Modern Love ❚

9❚

Seguramente The Wave Pictures es una de las bandas más activas en la actualidad, no sólo porque no paran de girar sino también de grabar discos a la velocidad de la luz. Llevan ocho desde 2006, y por lo que parece la maquinaría no va a descansar. Los británicos tienen la filosofía de las bandas de pop y rock de los sesenta y de los setenta, uno o dos discos cada año y entre la publicación de uno y otro, infinidad de noches, cada una en una ciudad distinta. Sin embargo, y a pesar del frenético ritmo, este disco es especial para ellos. La colaboración mano a mano con Billy Childish ha reactivado al trío inglés. Con más entusiasmo, todavía más diversión si cabe, y un sonido directo y punzante.

La ayuda de Juju Claudius en los coros le da más cuerpo a canciones como “I Could Hear The Telephone (3 Floors Above Me)”, “All The Birds Lined Up Dot Dot Dot” o “Pea Green Coat”. Que siga la fiesta. Toni Castarnado

ELECTRÓNICA. Cuando Andy Stott actuó en Matadero Madrid hace casi tres años, su nombre estaba muy lejos de tener la dimensión que sí alcanzaría después con el soberbio “Luxury Problems”. Llegaba entonces con unos interesantes primeros trabajos para Modern Love y, sobre todo, el aval de dos EP’s que mostraban el camino a seguir en esa nueva forma de entender el techno, desacelerando al máximo para entrar en una profundidad de ritmos rotos, atmósferas densas y bajos demoledores. Aquella sensación de aire que se agota aparece en “Time Away”, el primer corte de “Faith In Strangers”, un disco que se aleja de la moderada cercanía de su inmediato predecesor para meterse de lleno en la ciénaga que ya habíamos conocido en “Passed Me By” (2011). No hay lugar para el claroscuro, salvo, curiosamente, en el tema titular, donde la presencia de Alison Skidmore deviene en un pop melancólico que

I AM DIVE formalmente tiene poco que ver con el resto del álbum, pero que sin embargo guarda una extraordinaria coherencia. El latido inicial y los silencios posteriores forman parte de un relato de sobrecogedora frialdad, que se había iniciado a 24.000 fotogramas por segundo en “Violence”, hasta dar paso a un beat durísimo que se impone y a la vez ampara una línea melódica más ‘amable’. Como ocurría en ciertos pasajes de “Luxury Problems”, también ahora encontramos un eco remotamente eclesial en “On Oath”, con una suerte de plegaria que evoluciona a un techno dislocado pero bailable, confirmando que en la música de Andy Stott aún se pueden rastrear clásicos como Model 500 o Basic Channel. “Faith In Strangers” es un trabajo diverso, decíamos, pero no disperso: el dinamismo de “Science & Industry” y “No Surrender” ofrece una cara más concreta, mientras que en “Damage”, sobre un manto de ruido y disonancias, encontramos un mayor grado de abstracción.

Hay más emoción en estos cincuenta y cuatro minutos que en toda una pila de muchos de esos discos de lágrima fácil, voz quebrada y rupturas dolorosas con que nos encontramos dos de cada tres días. Enrique Peñas

“Wolves” Foehn Records POP

❚

8❚

Pues sí, las canciones del dúo sevillano han ganado, si no fiereza, sí algún rasgo más animal. El aullido lacónico que en el primer álbum -”Ghostwoods” (Foehn, 12)- transmitía de algún modo lejanía ahora te hace sentir su aliento, y su voz en el hombro. Esteban Ruiz y Jose Antonio Pérez siguen siendo lobos solitarios propios de los paisajes invernales, pero el nuevo disco ya no apunta al bosque, si no que, quizá por hambre, se dejan ver por la ciudad. Temas como “Black Times” palpitan electrizantes, con ese latigazo de neón que redimensiona la belleza de las canciones de I Am Dive para firmar un álbum que ahora transcurre más al sur, más o menos hacia esas coordenadas que apuntan en la última pista del disco. Efectivamente, “Wolves” está cargado de brotes verdes, I Am Dive han dibujado el paisaje perfecto.

Arturo García

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 33

BIGOTT

“Pavement Tree” Grabaciones en el Mar ❚

8❚

POP. Borja Laudo empezaba a correr el

PRIMUS

riesgo de que le pilláramos manía. Primero por su insultante facilidad para trazar melodías que lo llevaban a parir disco tras disco a cual más bueno. Segundo por ese modo tan arisco de entender el negocio que pasa por no dar cuartelillo en las entrevistas, y mantenerse como una especie de outsider que no acaba de encajar en ninguna escena o cuadrilla indie. Y por último por tejer unos directos en los que más de una vez se le iba la mano bufonesca, siendo el primero en no tomarse muy en serio a sí mismo. Sin embargo, el bache creativo que supuso su anterior trabajo, “Blue Jeans”, en cierta forma lo redimen convirtiéndole en alguien más humano.

“Pavement Tree” es un álbum que rezuma una seriedad en las formas y una solidez instrumental de la que buena parte es responsable su productor Jeremy Jay. Sonido muy sobrio, basado sobre todo en el bajo, en el que nada sobra y todo parece jugar a favor de la canción y la entonación modulada de un Borja que parece necesitado de abrir una nueva etapa dejando atrás ese pasado más superficial y liviano.

Don Disturbios

“Primus & The Chocolate Factory With Fungi Ensemble” Ato/Pias ROCK

❚

5❚

Al fin, desde 1995, Primus graban con su formación original. Claypool, Alexander y LaLonde rinden homenaje a la película (y a su banda sonora) “Willy Wonka And The Chocolate Factory” (1971). Hubiera preferido temas propios, pero debo reconocer que su apuesta es más arriesgada y además les viene como anillo al dedo. El loco mundo de Willy Wonka encaja en el universo Primus y viceversa. Por lo general, la versión de Primus se aleja poco de la obra a la que rinden homenaje. El vinilo se ha prensado en color chocolate, menos cinco que son dorados e incluyen premio. Catorce cortes que incluyen canciones redondas como “Candy Man”, “Golden Ticket” o “Pure Imagination”, pero también varios cortes insustanciales como “Lermaninoff” o “Wonkmobile”.

Seguramente han disfrutado más ellos grabándolo que nosotros escuchándolo. Marcos Molinero

KITTY DAISY & LEWIS

TIM WHEELER

“The Third” Pias POP

MINORITY OF ONE

“Lost Domain” Atomic Heart/Sony Red ❚

7❚

POP

THE KNIFE

“Glory Days” In My Heart/La Agonía de Vivir ❚

7❚

PUNK

❚

OBJEKT

“Shaken Up Versions” Rabid/Pias

6❚

ELECTRÓNICA

“Flatland” Pan ❚

5❚

ELECTRÓNICA

❚

8❚

Con su debut en 2008 Kitty Daisy &

Es habitual que, antes o después, los

Segundo disco de los andaluces de

Esto no deja de ser una mera curio-

Dos detalles biográficos sirven para

Lewis le dieron un lavado de cara al

vocalistas encuentren esa motivación

Jerez Minority Of One, tras su debut

sidad, incluso para sus seguidores.

definir la música del británico TJ Hertz:

rockabilly. Eran frescos y espontáneos,

necesaria para publicar disco al margen

“South West Coast” de hace un

Cuando en 2013 los suecos presen-

su residencia en Berlín y el trabajo en

con lo que aquella irrupción hizo pensar

de su banda original. Tras dos décadas

par de años. Con la vista fija entre la

taron “Shaking The Habitual” en

Native Instruments, donde ha desarro-

que ese grupo en el que todos se inter-

al frente de Ash, Tim Wheeler debuta

tradición estética skate punk y la ética

directo, las críticas se dividieron entre

llado software como Reaktor o Traktor.

cambiaban instrumentos y cantaban

en solitario con un álbum inspirado

del hardcore, nos presentan dieciséis

aquellos que amaron su puesta en

A la capital germana podríamos vincular

gozosos algunas canciones propias y

por el proceso acontecido entre la

temas cortados por el patrón de la

escena llena de pregrabados y bailes

su pasión por el techno oscuro, con

muchas ajenas, iba a ser sinónimo de

enfermedad degenerativa y posterior

melodía y la velocidad, donde los coros

más propios de una fiesta de fin de

pasajes cercanos a lo industrial y bajos

una carrera ejemplar. Pero flaqueban

fallecimiento de su padre. Una obra

y los estribillos pegadizos llevan casi

curso, y aquellos que se dieron de baja

tan profundos como amenazantes en

sobre el escenario y eso frenó su acele-

estremecedora (que no intimista) con

todo el peso de unas canciones que, sin

del club de fans del dúo. “Shaken

la mejor tradición Basic Channel. Por

rón. Tres años más tarde con la edición

un narrador tremendamente consci-

florituras y al grano, visitan en inglés

Up Versions” rescata aquel preciso

su parte, a la experiencia en Native se

de “Tomorrow”, también se evaporó

ente, que encuentra complicidad en lo

lugares de autoafirmación, llamadas

momento, y debe entenderse como

puede achacar la brillantez de Objekt

su clarividencia en el estudio. Había

marcado de su honestidad tras repartir

a la unidad y críticas a la apatía social.

un falso disco en directo que contiene

a la hora de manejar una amplia paleta

llegado el momento de apuntalar ciertas

protagonismo entre la valía de su propia

Si bien es cierto que en el debe cabe

ocho de los temas que casi siempre

de sonidos. Esto es, cuatro por cuatro

cosas y tomarse un respiro. Por esa

voz y una orquestación de corte clásico

apuntar que el álbum se hace algo

estaban en el setlist de sus shows.

con el cuchillo entre los dientes y ma-

razón, se han tomado cuatro años de

capaz de soportar el peso emocional

plano, no lo es menos que este es un

Dominado, sobre todo, por el uso

gisterio en la producción, o lo que es lo

tiempo hasta madurar su propuesta. De

de las canciones. “Lost Domain” es el

género que nunca se ha caracterizado

de percusiones tribales y aderezos

mismo, Surgeon vs. Warp, que son las

ahí que las canciones de “The Third”

relato emotivo, devastador y realista de

por una multiplicidad de variantes y que

bailables, basta decir que ninguna

referencias que el propio Hertz reco-

no engañen. Kitty Daisy & Lewis se

un viaje con desenlace conocido, que

esto no ha supuesto un problema para

de las reinterpretaciones realmente

noce. Así las cosas, normal que seamos

muestras más serios, más sólidos y tam-

incluye inevitables paradas en el dolor,

sus aficionados. Un trabajo correcto

consigue superar a las originales salvo

muchos los que consideramos que el

bién más variados. Sirva como ejemplo

la aceptación y el aprendizaje, aunando

que debería servir para poner a fans del

“Bird”, que aquí vuelve a la vida como

mejor disco de Aphex Twin durante el

el primer single, “Bye Bye Baby”, que

épica de amplio calado, melancolía y

estilo sobre la pista de estos émulos de

una auténtica ida de olla africana ca-

2014 en realidad no llevaba por nombre

combina respeto a la tradición con su

dolorosa belleza en un conjunto siem-

Good Riddance, Descendents o sus pai-

paz de hacer mover las caderas hasta

“Syro”, sino “Flatland”.

visión de futuro. Toni Castarnado

pre conexo y sentido. Raúl Julián

sanos G.A.S. Drummers. Ignacio Pato

a un muerto. Luis Ortiz

Luis J. Menéndez

34 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Vinilos

FRYARS “Power”

Fiction/Music As Usual ❚

8❚

POP. Parece una oxigenante recopilación

TV ON THE RADIO “Seeds” Harvest/Universal POP

❚

7❚

Seguramente el ansia ante la publicación del quinto álbum de TV On The Radio haya terminado por jugar en su contra, motivando unas expectativas que de inicio derivan en cierta desconfianza. La sensación desaparece en sucesivas escuchas, al tiempo de degustar la asimilación de estilos que los neoyorquinos acogen (una vez más) bajo su poliédrica visión de la música.

Una imagen de marca que vuelve a conquistar, incluso con un disco que asume menos riesgos que anteriores entregas. “Seeds” alberga alguna pieza descuidada capaz de rebajar el entusiasmo definitivo, pero la irregularidad queda disimulada entre los numerosos aciertos mayúsculos que señalan al grupo como destacado. Emociones en cualquier caso alternas, tras mostrar a una banda que puntúa por encima de la media y sin embargo, en esta ocasión, también ligeramente por debajo de sus

de los adelantos que hemos conocido durante el último año, pero lo que llama la atención es la unidad del conjunto. Hay momentos de nuevo r’n’b que no desentonarían junto a How To Dress Well o James Blake, aunque la investigación principal sea el pop sin limitaciones. Hay trazas de The Divine Comedy, David Bowie, The Beach Boys o incluso John Grant. Las secuenciación tiene la intención de hacer la banda sonora de una película que no existe, y Garret juega con la voz para que corresponda a la emoción de cada momento. Nos olvidamos del ramalazo electropop del pálido “Dark Young Hearts”, las canciones nuevas parecen clásicos inéditos de cuando el mainstream era fuente real de inspiración para toda clase de interesantes llorones autocomplacientes que sabían escribir de amor en la linde de lo sonrojante, pero con entidad suficiente para cantarle a quien se lo merezca.

Huelga hablar de pop contemporáneo si tenemos en cuenta la capacidad mutante de este aspirante a clásico. Hay fondo y forma como para aprender un rato de orfebrería fina. Jorge Obón

propias posibilidades. Raúl Julián

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

LUKE WINSLOW-KING

QUEEN

“Everlasting Arms” Bloodshot ROCK

RAISED FIST

“Live At The Rainbow ‘74” Virgin/EMI ❚

8❚

ROCK

“From The North” Epitaph/Pias ❚

7❚

HARDCORE

❚

8❚

Más que un músico el de Nueva Orleans

La saturación de lanzamientos que

Pocas veces un parón de cinco años le

es un arqueólogo. Un conservador de la

explotan el catálogo del cuarteto inglés

había sentado tan bien a una banda.

enorme tradición musical de su ciudad

es fácil que nos haga perder la perspec-

Los suecos Raised Fist han vuelto a la

de origen, punto de encuentro de mil

tiva. Bien, “Live At The Rainbow ‘74”

escena con más energía e ideas que

culturas desde su fundación en 1717 y

es de los que merece la pena. Presenta

nunca, y eso se nota en “From The

lugar de paso para miles de artistas du-

a unos todavía semidesconocidos

North”, su sexto disco de estudio.

rante siglos, cada uno de ellos aportan-

Queen, con un segundo álbum recién

Como indican en la primera canción

do su personal manera de enfrentarse

estrenado. Vienen de acabar una gira

“Flow”, todo fluye ahora a la perfec-

a las canciones. Luke es un tipo al estilo

como teloneros de Moot The Hoople

ción: la voz ruda de Alle Hagman, los

de Pokey Lafarge, jóvenes que toman

y deciden aprovechar las excelentes

coros, los potentes y también melódi-

una historia centenaria para vigori-

críticas que ha recibido su directo para

cos riffs, los ritmos… El quinteto

zarla con la fuerza de la sangre nueva

anunciar un show en el Rainbow lon-

sigue seleccionando lo mejor de la

y practicarle un lifting revitalizante y

dinense, uno de los clubs con mayor

vieja escuela del hardcore (la rapidez,

tonificador. Va desde el rock y el country

capacidad de la capital (el equivalente

sobre todo) y actualizándolo para la

hasta el blues, pasando por el rockabilly,

de Razzmatazz en Barcelona o La

nueva escuela del siglo XXI (carga me-

las baladas profundas, el jazz y el swing

Riviera en Madrid). Pocos creen en sus

tálica incluída). Resulta meritorio que

con indudable maestría, incluso dando

posibilidades. Pero el hype ya estaba

no sobre ni una de las once canciones

un caribeño apunte de calypso carna-

ahí, y los de Freddie Mercury logran un

que componen este álbum; de hecho

valero. Cede espacio para el lucimiento

sonado sold out. Ellos responden a las

todas tienen algo especial y remar-

de su banda en un par de cortas piezas

expectativas con un concierto mítico,

cable, ya sea estribillos memorables

instrumentales a modo de interludios y

donde todos los elementos que harían

(“We Will Live Forever”, “Depression”,

se marca deliciosos duetos vocales con

de la banda una de las más importantes

“Until The End”) o unos acertados

su corista, y ahora esposa, Esther Rose.

de la historia aparecen ya en escena.

cambios de ritmo (“Gates”, “Unsink-

Elegante y exquisito. Manel Celeiro

Robert Aniento

able”). Jordi Forés

1 2

Andy Stott

3

Viet Cong

4 5 6 7

J. S.L.

MEDIA

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

7,7 ❚

“La estanquera de Saigón” ❚

8❚

❚

7❚

❚

8❚

❚

7,7 ❚

❚

7❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7,7 ❚

❚

6❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

6,7 ❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6,7 ❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6,7 ❚

❚

5❚

❚

6❚

❚

7❚

“Faith In Strangers”

King Gizzard “I’m In Your Mind Fuzz”

“Viet Cong”

Los Chikos del Maiz Wu Tang-Clan “A Better Tomorrow”

Panda Bear “Meets The Grim Reaper”

The Smashing Pumpkins “Monuments To An Elegy”

8

Erik Urano

9

Kitty Daisy & Lewis

10

L.J.M.

“Cosmonautica”

“The Third”

AC/DC “Rock Or Bust”

❚

❚

7❚

6❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 35

AC/DC

“Rock Or Bust” Columbia/Sony ❚

7❚

ROCK. Como sabemos de sobra que lo de

SLIPKNOT

evolucionar no va con AC/DC, la pregunta que hay que hacerse al escuchar un nuevo disco de los australianos es, ¿me gustaría si no tuviesen otros diez prácticamente iguales? La respuesta suele ser sí: su beat es algo tan único, imitable pero inigualable, y hay tanta verdad detrás de su interpretación, que te tienen que pillar muy de malas para que no te apetezca sumergirte un rato en “otro” álbum más de genuino boogie de alta tensión. En ese sentido, “Rock Or Bust” está muy bien, porque canciones como “Play Ball” o el tema titular son buenos hits, “Hard Times” y “Baptism By Fire” inyectan un tonificante ritmo acelerado, “Sweet Candy” tiene coros que mueven multitudes, y sólo hay un bluf manifiesto, el de “Got Some Rock And Roll Thunder”, que suena a descarte. Si por el contrario nos ponemos exigentes y sacamos la lupa, la cosa es distinta porque hay mucho estándar y las sorpresas refrescantes se pueden contar con los dedos de una mano: “Miss Adventure”, que podría haber firmado Joe Perry, “Dogs Of War” y “Rock The House”, con un mortífero riff sureño que le habrá encantado a nuestro Julián Maeso. Nacho Serrano

“.5: The Gray Chapter” Roadrunner/Warner METAL

7❚

❚

Encaramos el regreso de los norteamericanos dispuestos a reencontrarnos con su cara más oscura y violenta, algo presumible tras la muerte de su bajista James Gray, aunque la larga espera y la salida del batería Joey Jordison, su compositor más extremo, jugaban, a priori, a la contra. El resultado es ambivalente: recupera, en efecto, la mala hostia de los Slipknot primitivos, aquellos que se mearon en el nu-metal a base de dobles bombos, blastbeats, guitarras vertiginosas, caos y locura. Ahí están “Sarcastrophe”, un gancho en plena mandíbula; “AOV”, con un arranque propio del death sueco; “Lech”, un torbellino con gritos de guerra como “no one is bulletproof”; o la brutal “Custer”, probablemente lo mejor que han grabado desde “Iowa”.

Por otro lado, el disco incluye algunas aburridas canciones anti-clímax como “Goodbye”. Y entre ambos extremos, el correcto single “The Devil In I” o la irónica “Killpop”. David Sabaté

CELEBRATION

ELECTRIC WIZARD

“Albumin” Bella Union/Pias ROCK

FULL OF HELL

“Time To Die” Witchfinder/Spinefarm ❚

6❚

METAL

Stars

“Full Of Hell & Merzbow” Profound Lore Records ❚

7❚

GRINDCORE

DEPECHE MODE

“No One Is Lost” ATO Records ❚

8❚

POP

“Live In Berlin” Columbia ❚

6❚

POP

❚

8❚

Aunque el presente álbum sea ya el

Afirma su guitarrista y cantante Jus

Directo a la yugular. Si parecía difícil

Tras acercamientos previos al género y

Los conciertos de Depeche Mode son

cuarto en su carrera, es probable que

Oborn que Electric Wizard aspiran

superar el enfermizo “Rudiments Of

la introducción gradual de la electrónica

mucho más que mero espectáculo,

llegue en el mejor momento posible

a ser recordados como una banda

Mutilation”, Full Of Hell dan un paso de

entre sus formas habituales, los cana-

y tienden a terminar convertidos en

para la banda norteamericana. El ac-

clásica, en la estela de Black Sabbath

gigante fichando por Profound Lore Re-

dienses Stars otorgan al elemento una

auténticas epifanías donde confluye

tual auge de artistas como Anna Calvi,

o Motörhead, y lo cierto es que uno

cords, pero también por asociarse con

presencia definitiva en su música. La

la devoción entre público y artista.

Warpaint o Savages, empeñados en

puede observar determinado aura

Merzbow, ese sumo sacerdote del ruido

decisión tiene como resultado un álbum

Fieles a la tradición, la banda publica

revitalizar la influencia del sonido new

atemporal en sus canciones, porta-

quien, a sus casi sesenta años, sigue

coherente y sin embargo diverso que,

ahora el documento acreditativo de

wave en general y de Siouxsie And The

das, imaginería y directos. “Time To

dando muestras de perpetua inquietud

manteniendo su contemporaneidad

una última gira que tuvo como motivo

Banshees en particular, puede abrir

Die” cumple con uno de los requisi-

musical. El resultado no es apto para

como denominador común, es capaz

la presentación mundial de “Delta

nuevas puertas al grupo. Liderado

tos -no el único, por supuesto- para

cardíacos: once cortes de grind y power-

de compaginar cortes de pop clásico

Machine” (Columbia, 13). El resultado

incasablemente por la sinuosa y convin-

lograrlo: sonar a una época pasada, a

violence perfectamente ejecutados en

(“Trap Door”, “Look Away”), acerca-

es un producto vibrante, capaz de

cente interpretación vocal de Katrina

unos setenta que nunca existieron,

los que el japonés imprime su huella de

mientos a la pista de baile (“From The

transmitir toda la intensidad y emoción

Ford, “Albumin” es un trazado algo

e irremediablemente a ellos mismos.

forma más visible en cortes como “Raise

Night”), singles agresivos (“This Is The

que supone disfrutar de los de Basildon

irregular, pero que demuestra manejar

Ha generado divisiones, pero, siendo

Thee, Great Wall, Bloodied And Terrible”

Last Time”), o ramalazos brumosos de

sobre el escenario. Así composiciones

con soltura las bases del género y, lo

justos, debería recuperar a nume-

o “Ludjet Av Gud”, aunque algunos de

regusto shoegazer (“Turn It Up”). “No

recientes presumen de mayor impacto

que es más importante, alberga el sufi-

rosos puristas desencantados: deja

los momentos más memorables los

One Is Lost” es un trabajo bien cons-

que su equivalente en estudio, compar-

ciente número de piezas atinadas como

atrás el tono más directo y accesible

encontramos en sus piezas más breves

truido y acabado, en donde funciona la

tiendo espacio con clásicos que, lejos

para validar al conjunto. Si al moderado

del anterior “Black Masses”, imán

como “Gordian Knot”, “Humming Mitter”

estudiada complicidad tras el micrófono

de desgastarse con el paso del tiempo,

acierto añadimos el fichaje de la for-

de nuevos oyentes, para desarrollar

o “Shattered Knife”. La edición en CD

de los vocalistas Torquil Campbell y Amy

se han convertido en maquinaria per-

mación por un sello consolidado como

dilatadas jams de doom primitivo que

incluye un disco extra (“Sister Faun”)

Millan. Una entrega atractiva que no

fectamente engrasada con la pasión de

Bella Union, seguramente el alcance del

remiten a su material primerizo. Un

con otras cinco canciones en los que

obstante flojea más allá de las piezas

unos y otros. “Live In Berlin” contagia

combo aumente sensiblemente en los

disco difícil pero notable. Más pesa-

Full Of Hell y Merzbow se encargan de

destacadas, dejando un regusto agra-

sensaciones y emociones con intimi-

próximos meses con respecto al cose-

dos, hipnóticos y tanáticos que nunca.

demostrar que los extremos terminan

dable al mismo tiempo que evidencia lo

dante fidelidad. Un peaje obligado para

chado anteriormente. Raúl Julián

David Sabaté

por tocarse. Tomeu Canyelles

relativo de su relevancia. Raúl Julián

cualquier fan del grupo. Raúl Julián

36 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Vinilos

ANATOMY OF HABIT “Ciphers + Axioms”

Relapse Records ❚

POST-METAL. De vez en cuando apa-

DEERHOOF

“La Isla Bonita” Polyvinyl ROCK

8❚

7❚

❚

Nos hemos acostumbrado tanto a estar pendientes de la ultimísima novedad, que a menudo hemos descuidado grupos cuya trayectoria merecería sin duda más atención. Deerhoof es uno de estos nombres. Nada va a cambiar con “La Isla Bonita”, su duodécimo álbum, aunque la mejor noticia es que, casi veinte años después, siguen estando ahí. No hay nada más que escuchar “Paradise Girls” para encontrarnos con un encanto casi juvenil de alma descacharrada, como ocurre con esa pequeña maravilla que es “Tiny Bubbles”. No están aquí para contarnos ninguna gran historia, pero a nadie debería importarle eso cuando aparecen dos joyas de pop a contracorriente como son “Mirror Monster” o “Black Pitch”. Incluso retoman la urgencia punk-rock en “Exit Only”, poniendo la guinda a un álbum tremendamente nervioso y escurridizo, de esos que merece la pena apretar fuerte para

rece un grupo que realmente no se puede clasificar y Anatomy Of Habit es justo de estos. “Ciphers + Axioms”, el segundo disco de esta “superbanda” de Chicago, es una audaz fusión de rock industrial, drone, noise y doom que da como resultado algo mucho mayor que la suma de estas partes. A diferencia de otros álbumes, en este no se trata de las palabras que emanan de él; sino más bien de la sensación que se obtiene al escuchar la pieza en su totalidad, compuesta por dos temas de algo más de veinte minutos cada uno.

Se trata de la batería de John McEntire (Tortoise) y la percusión de Theo Katsaounis (Joan Of Arc), se trata de las líneas de bajo de Kenny Rasmussen (Radar Eyes) y se trata, sobre todo, de los paisajes sonoros de la guitarra de Will Lindsay (Indian) y voces casi recitadas de Mark Solotroff (Bloodyminded). El conjunto funciona de maravilla, destacando una sección rítmica que construye atmósferas doom dejando sin embargo los espacios necesarios para los característicos riffs de Lindsay y la enigmática voz de barítono de Solotroff.

Aida García

que no se escapen. Enrique Peñas

JESSICA LEE MAYFIELD

ROCK

ANI DIFRANCO

VV. AA.

“Make My Head Sing…”

ATO Records

“The Art Of McCartney” Universal ❚

6❚

POP

THE DØ

“Allergic Water” Righteous Babe ❚

8❚

FOLK

ENTER SHIKARI

“Shake Shook Shaken” Gat Down!/Popstock! ❚

8❚

“The Mindsweep” Ambush Reality/Pias

POP

❚

6❚

HARDCORE

❚

7❚

Tres discos ha tardado la cantante de

En los discos tributo también existen

Que en una discografía que suma

El dúo parisino remata la repercusión

En términos musicales, el concepto

Ohio en sacar la grunge que llevaba

jerarquías. Sus pretensiones van

ya veinte títulos, y tras explorar las

internacional motivada por su anterior

hardcore hace referencia originaria-

dentro agazapada esperando su mo-

normalmente ligadas a los nombres

virtudes del punk-folk, comprobar

trabajo, “Both Ways Open Jaws” (Get

mente al punk auténtico de principios

mento. Por lo visto se ha tenido que

de los participantes. En ese ranking

cómo funciona la fusión del jazz con

Down!, 11), con la publicación de un

de los ochenta, pero a finales de la

casar con el bajista y co-productor del

de valía artística, “The Art Of Mc-

sus raíces musicales, tener la osadía

estudiado tercer álbum. “Shake Shook

misma década empezó a utilizarse

álbum, Jesse Newport, para embarcarse

Cartney” se situaría en la élite, el

de hincarle el diente a ritmos elec-

Shaken” muestra la importante evolu-

para englobar a los sonidos más duros

en una fiesta constante, y dejarse llevar

mayor esfuerzo realizado nunca para

trónicos y experimentos sonoros de

ción trabajada a lo largo de tres años por

de la música electrónica. Pues bien, el

por el sonido guitarrero y crujiente que

rendir justo homenaje al exBeatles.

toda clase, que todavía seas capaz

la vocalista Olivia Merilahti y el multiins-

principal mérito de Enter Shikari, sigue

su anterior productor (Dan Auerbach

El ambiente predominante es de

de sorprender manteniendo intacto

trumentista Dan Levy, que termina con

siendo el de aglutinar ambos estilos

de The Black Keys) no llegó ni a intuir.

respeto devoto a los originales, nor-

tu sello personal, tiene un gran mé-

un disco ambicioso en cuanto a elabo-

bajo un mismo paraguas sonoro sin

Sin embargo, el cambio se ha quedado

malmente reinterpretados con aire

rito. “Allergic Water” nos muestras

ración y alcance. La pareja deja atrás la

que la cosa chirríe. Sin el factor sorpre-

a medio camino porque no alcanza

sosegado y maduro, ya sea con los

canciones más tranquilas y al mismo

orgánica evocación de entregas anteri-

sa que supuso su irrupción con “Take

ni de lejos las cotas de fiereza que sí

toques jazzísticos de Allen Toussaint

tiempo igual de misteriosas que de

ores para apostar por mayor presencia

To The Skies”, el cuarteto inglés

ofrecían bandas como Babes In Toyland

(“Lady Madonna”), el tono crepuscular

costumbre, con ese sonido de guita-

de la tecnología y una agresividad

nos vuelve a hacer vibrar con las siete

o L7, aunque eso no le resta mérito del

en el “Yesterday” de Willie Nelson o

rra que ella prácticamente creó. Un

capaz de captar la inmediata atención

primeras canciones de “The Mind-

todo, y el aficionado puede disfrutar de

las rendiciones amables de amigos y

material muy cuidado, pero sin darle

del oyente. Esta verticalidad y la actual

sweep”, a partir de aquí, intentan

canciones con cierta enjundia como “Do

colaboradores habituales, como Billy

demasiadas vueltas, dejando espacio

vigencia de bandas más o menos afines

imitar a System Of A Down (“There’s

I Have The Time” o “Anything You Want”

Joel (“Maybe I’m Amazed” y “Live And

para la improvisión, grabado, arre-

como The Knife, Blonde Redhead o

A Price On Your Head”) e incluso a sir

que te remiten directamente al sonido

Let Die”) o Jeff Lyne (“Junk”). La sor-

glado y mezclado durante las noches

incluso La Roux, parecen señalar que

Elton John y su piano (“Dear Future

más domesticado de Hole. Podemos

presa más interesante la proporciona

mientras su familia dormía. El resulta-

ha llegado el momento definitivo para

Historians…”) y el resultado no es tan

decir, por tanto, que se agradece que

Bob Dylan, que con su actual voz de

do son canciones tan atractivas como

The Dø. Y todo ello a pesar de la irregu-

excitante. Con más rapeados que nun-

mueva ficha y endurezca su sonido,

bardo cazalloso borda una emotiva

“Dithering”, “Rainy Parade”, la con-

laridad de una obra que alterna incues-

ca (a lo Linkin’Park), a este su cuarto

pero puestos a soltarse el pelo, que lo

“Things We Said Today.

tagiosa “Woe Be Gone” o la reflexiva

tionables aciertos con partes de relleno

disco, sólo le falta pegada a la batería

haga del todo. Don Disturbios

Robert Aniento

“Careless Words”. Toni Castarnado

igualmente evidentes. Raúl Julián

para puntuar más alto. Jordi Forés

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 37

WILCO

“Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014”

Nonesuch Records/WEA ❚

8❚

ROCK. Dos lanzamientos sacuden la actualidad Wilco tras la edición del disco en solitario de Jeff Tweedy. Por un lado nos encontramos con el clásico grandes éxitos que bajo el título de “What’s Your 20. Essential Tracks 1994-2014” recoge en un disco doble hasta treinta y ocho canciones de uno de los grupos esenciales del rock norteamericano de las últimas dos décadas. Canciones como “Jesus Etc.”, “Via Chicago”, “I Am Trying to Break Your Heart” o “Outtasite (Outta Mind)”, e incluso un par de referencias de su aventura junto a Billy Bragg en “Mermaid Avenue”. En paralelo se edita “Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014”, nada menos que setenta y siete canciones repartidas en cuatro discos en las que perderse mucho, mucho tiempo. De la homogeneidad del lote se ha encargado la producción de Cheryl Pawelski: Desde canciones en directo, hasta rarezas de estudio, sobre todo en canciones solo incluídas en singles, demos (excelente “Monday” de 1997 o “She’s A Jar” de 1999) y colaboraciones varias (Roger McGuinn, Andrew Bird, Feist o Fleet Foxes). Eduardo Izquierdo

DEAN BLUNT

“Black Metal” Rough Trade/Popstock!

POP

❚

8❚

No se puede decir que no estuviéramos avisados. Primero con Hype Williams y luego ya en solitario, Dean Blunt había dado cuenta de su singularidad. Más aún en este puzzle que es “Black Metal”.

La primera parte avanza con placidez, entre el pop barroco y un folk enrarecido sobre el que planea la voz de Joanna Robertson. Hay algo de inconexo en este recorrido, pero esa misma compartimentación añade un efecto multiplicador. Blunt va por libre, sampleando a The Pastels en “100”, rebuscando en la new wave y recreando atmósferas que remiten a Disco Inferno. El nudo estaría en los trece minutos de “Forever”, desplegando un narcotizado manto electrónico. A continuación, “X” funciona como su reverso, situándonos ante un supuesto desenlace de trazo más nítido: dub cadencioso, instrumentación jazz y la ensoñadora “Grade”, echando el telón a una melancólica y viciada puesta en escena. Enrique Peñas

GAZ COOMBES

MING CITY ROCKERS

“Matador” Caroline/Music As Usual POP

HUMMANO

“Ming City Rockers” Mad Monkey Records ❚

7❚

ROCK

LA VILLANA

“We Hate You All!!!”

Blood Fire Death ❚

8❚

METAL

MAMA’S GUN

“La Villana canta” Discos La Fórmula ❚

7❚

POP

“Cheap Hotel” Candelion ❚

8❚

POP

❚

7❚

Supergrass vieron como el desinterés

Con Ming City Rockers no hace falta

Resulta difícil despuntar, hoy en día,

“La Villana canta” es una colección

En la onda de un Mayer Hawthorne

generalizado por su obra crecía tras la

darle muchas vueltas al asunto. Las

en el resbaladizo terreno del deathcore

de canciones exquisitas, domésticas y

pasado por el filtro de Los 40 Princi-

época dorada del brit pop, a pesar de

coordenadas ya están fijadas sin tram-

estatal (siendo justos, también en el

frágiles que se esconden bajo la más-

pales, se va haciendo su hueco poco a

mantenerse inquietos y sugestivos

pa ni cartón. Un cuarteto para quienes

internacional): tenemos un montón de

cara de Natalia Quintanal, voz de las

poco este joven quinteto. Curtidos en la

hasta el momento de su disolución. Y es

echen de menos a D-Generation, para

bandas de nivel y calidad contrastada,

asturianas Nosoträsh. Con temas ate-

competida noche londinense, editan su

ahora, casi cinco años después, cuando

quienes piensen que The Clash ha sido

pero ello no logra traducirse fácilmen-

sorados desde hace tiempo y la cola-

tercer trabajo, tras haber triunfado con

más se añora su personalidad dentro

la banda más genuina salida jamás del

te en un estilo personal o destacable;

boración de su hermano Pablo y Pedro

los dos primeros en el sudeste asiático y

de la escena británica. Un talante que

Reino Unido, y para quienes crean que

abundan los lugares comunes y las

Vigil a la producción, ha facturado un

Japón, pero con poca fortuna en Euro-

tiene lógica continuidad en el segundo

para un grupo, aparte de canciones

copias, muy buenas en ocasiones,

disco de doce canciones en los que los

pa de momento. Para quienes hayan

álbum en solitario de Gaz Coombes,

con tanta adrenalina como las de este

pero copias, al fin y al cabo. Es por ello

ecos de su banda anterior planean en

podido verlos en vivo, comprobarán que

vocalista del grupo de Oxford, donde la

debut, también es importante vestir

doblemente loable que Hummano

temas como “La culpable” (guiada por

en sus trabajos de estudio se pierde

madurez creativa bien entendida que

bien, con estilo, tener una imagen como

hayan conseguido dar ese paso con

un piano delicioso y una instrumenta-

parte de la intensidad de su directo. A

ya aparecía en las últimas entregas del

las de los mod de antaño, pero sin sonar

tan solo dos discos y en apenas un año.

ción exquisita) , “Maletas y billetes” o

cambio, el sonido gana en matices y

grupo resurge en esplendor. La recono-

necesariamente como aquellas bandas.

En “We Hate You All” le devuelven

“El crujido”. Son cortes muy cercanos

posibilidades. La producción de Julian

cible cualidad vocal de Coombes trans-

De ahí que nos remitan al debut de

el golpe a sus detractores, ¡y de qué

a los popemas con los que Nosoträsh

Simmons, junto al propio vocalista, Andy

mite elegancia, seguridad y emoción,

The Orwells, si bien la línea de ambos

manera! Porque estos tipos podrán

dieron una vuelta de tuerca al arte de

Platts, maximiza las variaciones vocales

con una interpretación poderosa y quizá

es distinta. Ming City Rockers son

tener un sentido del humor grueso,

contar historias desde el costumbris-

de Platts, uno de los mejores activos de

más impactante que nunca. “Matador”

más canallas, suenan más sucios; sus

macarra y tan atípico como saludable

mo y el minimalismo más preciosista.

la banda. Con todo ello, “Cheap Hotel” se

alberga la siempre agradable sensación

canciones permiten conexiones tanto

-solo hace falta ver su look glam rock

En otros, como en “San Cristobal” o “La

convierte en una interesante muestra

del reencuentro, al tiempo que muestra

con MC5, The New Bomb Turks, Thee

castizo de la hortera portada-, pero

Villana”, los aires fronterizos se cuelan

de soul blanco a lo Hall & Oates, con des-

a un artista que da continuidad a su

Michelle Gun Elephant o incluso con

cuando se meten en faena, lo suyo es

entre las estrofas, arriesgando en

viaciones al pop, que con temas como

vena creativa con una coherente serie

algunas piezas de “Too Fast For Love”

cosa seria. Un mazazo sobre la mesa.

nuevos caminos como “Pliegues” o los

“Midas Touch” o “Cheap Hotel” hace que

de canciones enfocadas en la dirección

de Mötley Crüe.

Y con “dientes, eso es lo que les jode”.

efectos que acompañan a la voz en “La

cada vez merezca más la pena seguir la

correcta. Raúl Julián

Toni Castarnado

David Sabaté

Estraperlista”. J. Batahola

pista del grupo. Robert Aniento

38 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Vinilos

La selección Jäger

MACHINE HEAD

OVIFORMIA SCI

“Bloodstone & Diamonds” Nuclear Blast METAL

“Hablemos de nosotros” Elefant ❚

7❚

POP

❚

7❚

Hace tiempo que dejaron claro que no

Oviformia SCI era hasta hoy uno de los

iban a repetir una y otra vez el mismo

pocos grupos relevantes de la Movida

disco, una senda en la que alternan el

pendientes de recuperación discográ-

renovado thrash de sus raíces con dis-

fica. ¿El motivo? A pesar de que Inter-

cutidas cimas melódicas. “Bloodstone

net ha permitido en la última década

& Diamonds” no es una excepción:

recuperar canciones como la titular

arranca contundente con “Now We Die”

o “Mi teletipo”, en realidad la banda

y la cruda “Killers & Kings”; apuesta por

nunca plastificó esos temas y lo que

la armonía en “Ghosts Will Haunt My

aquí se ofrece con excelente sonido

Bones”, con un punteo en espiral como

son las maquetas originales -y cinco

esqueleto que enlaza con su anterior

temas en directo- recuperadas de

“Unto The Locust”; y alimenta su gus-

los archivos de la época en poder del

to reciente por arreglos atípicos, como

periodista Jesús Ordovás. Los propios

violines y pianos, en las introspectivas

componentes del grupo reconocen

“Sail Into The Black” y “Damaged Inside”.

en las notas interiores que su acti-

Conforme avanza el disco uno constata

tud tampoco ayudó a popularizar la

que Robb Flynn y los suyos parecen

propuesta, una suerte de tecno-pop

haber recuperado el pulso para rockear,

acelerado con conexiones evidentes

aun priorizando cierto punch más hard

con Aviador Dro y la mirada puesta en

rock por encima de su groove caracte-

las islas británicas. Una breve aven-

rístico. En ese sentido, nos obsequian

tura que, desde la distancia, mejor

con una buena ristra de cortes diseña-

representa las virtudes y defectos de

dos para atizar los moshpits de medio

aquel movimiento.

planeta. David Sabaté

Luis J. Menéndez

VIET CONG “Viet Cong”

Jagjaguwar/Popstock ❚

THE BOXER REBELLION

GRAVENHURST

“Live At The Forum” Absentee Recordings POP

“Offerings: Lost Songs 2000-2004” Warp ❚

7❚

POP

❚

8❚

Sin haber conseguido -todavía- el reco-

La reciente muerte a los treinta y siete

nocimiento masivo, sus cuatro discos

años de Nick Talbot –nombre real del

de estudio son cuatro perlas de pop

artífice de Gravenhurst- remite inevi-

alternativo, con toques de épica que

tablemente a la de otros dos nombres

harían de muchos de sus temas himnos

de marcada sensibilidad y alma ator-

de estadio en una realidad alternativa.

mentada como Nick Drake y Elliott

Representan la mejor ucronía de cómo

Smith que, además de suponer una

hubieran evolucionado Radiohead tras

evidente influencia en la música de

“Pablo Honey”, de no haberles des-

Talbot, también partieron demasiado

bordado el éxito, “Creep” mediante. En

pronto. Al igual que ellos, Gravenhurst

un momento complicado para la banda,

ya dejó a lo largo de sus dos primeras

después que su guitarrista principal,

referencias una muestra de su amplio

Todd Howe, haya anunciado su decisión

y específico talento, concretado en

de abandonar el barco, han decidido

“Flashlight Seasons” (Warp, 04) y

parar y tomar aire. Para ello editan un

el generoso EP “Black Holes In The

directo grabado el año pasado en el

Sand” (Warp, 04). Como novedad,

Forum londinense. Las canciones más

“Offerings: Lost Songs 2000-

conocidas de sus dos primeros discos

2004” ofrece al oyente una faceta

como “Watermelon”, o “Evacuate”, que

aún más austera del cantante, quien

son las que mejor acogida reciben del

prácticamente en soledad transita por

público, se funden con la mayor expe-

y hacia terrenos lúgubres, no carentes

rimentación que ha mostrado el grupo

de un extraño preciosismo, pero que

en sus dos -y mejores- últimos trabajos.

remiten a coordenadas evidentemente

Robert Aniento

más oscuras. Raúl Julián

8❚

ROCK. Los prometedores Women tuvieron un final triste, con ruptura en falso sobre el escenario y la súbita muerte de su guitarrista Christopher Reimer poco después. De las cenizas de la banda surge Viet Cong, cuarteto formado por la base rítmica de Women junto a otros dos músicos de Calgary. Y a tenor de cómo suena este disco parece bastante claro que Matt Flegel y Michael Wallace representa-

ban la cuota embrutecida de la banda. Bajo y batería propulsan las canciones de un disco tribal y obsesivo, mucho más atrevido que aquella “Cassette” de presentación que después recuperó Mexican Summer este mismo año, en la que podrían pasar por unos Interpol de clase obrera y tímidos coqueteos experimentales. La vocación post-punk, las guitarras disonantes y un sentido de la melodía torcido en las voces -This Heat en el entrecejo- hacen de este disco homónimo un debut “oficial” con mucha chicha y líneas de fuga futuras impredecibles.

Luis J. Menéndez

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 39

mondo pro Interface T4 de Resident Audio

Roland SH-2 Plug-Out

canales con alimentación por bus. Ofrece alta resolución

clásico sinte Roland SH-2 de 1979. Cuenta un sistema

de 24 bits / 96 kHz, prácticamente con latencia cero. El

dual de osciladores VCO para bajos bien gordos, leads

T4 es ligero y portátil, además se entrega con todos los

cortantes y efectos salvajes. Diseñado para System-1,

controladores de software y un montón de características

tanto para Mac como PC, utiliza la tecnologia Analog

innovadoras como un Modo de Salida Multicanal con

Circuit Behavior para recrear con total fidelidad la calidez

auto-detección y monitoreo inteligente (cambia

y la riqueza sonora del original. www.roland.com

Este es el primer interface Thunderbolt ™ de cuatro

El Software SH-2 Plug-Out es una reproducción total del

automáticamente de estéreo a mono dependiendo de la configuración de entrada). Cuatro entradas combo de jacks de ¼ y entradas XLR con alimentación phantom, cuatro salidas TRS balanceadas para la conexión de los altavoces, mezcladores externos, conexiones MIDI e incluso dos salidas de auriculares. www.musicdistribucion.com

Nuevas fundas para instrumento Ritter Ritter ha creado dos nuevas gamas de fundas para guitarra: la serie Ritter

Session, fabricadas con materiales naturales y un diseño sobrio, que cuenta con los modelos RGS3 (10mm alta densidad + 5mm blando) y RGS7 (15mm alta densidad + 5mm blando + 3mm blando/felpa); y las Ritter Performance, con los modelos RGP2 (5mm alta densidad superior/inferior, 10mm alta densidad en el lateral), RGP5 (15mm alta densidad + 5mm blando) y RGP8 (20mm alta

Nuevo dBx AFS2

El nuevo procesador avanzado de supresión de

densidad + 5mm blando + 3mm blando/felpa), diseñadas para aguantar el

realimentaciones de Dbx (grupo Harman) ha sido

trote de la carretera y los despropósitos de las compañías aéreas low cost.

diseñado para eliminar por completo la realimentación

www.adagio.es

de un sistema de PA. Incluye una amplia variedad de

Ukelele Fender Piha’ea “Red Hula” Piha’ea es un ukelele soprano hawaiano para disfrutar

funcionalidades actualizadas, como un asistente de

tocándolo. Cuerpo 100% de caoba, puente de palisandro,

auto-configuración, un módulo avanzado de supresión de

pala Fender con afinadores open-gear, y disponible (por

realimentación totalmente rediseñado y un gran display

tiempo limitado) en acabado all-natural o en la versión

LCD, 24 medidores LED por canal, entradas y salidas XLR

con los diseños de la hawaiana en rojo que ves en la

y TRS, así como con una entrada USB para actualizaciones

fotografía. Si cierras lo ojos, sentirás el fragor de las olas

de firmware. www.earpro.es

en los mares del sur. www.fender.com

Correas PeSeta

PeSeta se lanzan al mercado de las correas de guitarra con 5 modelos bautizados como 5 grandes damas de la canción: KimD (de Deal), KimG (de Gordon), P.J. (Harvey), Emmylou (Harris) y Marina (una amiga de la marca “algo menos conocida que el resto pero igual de talentosa” (!). Se trata de correas reversibles, de 162cm fabricadas en materiales de primera calidad. www.peseta.org

Nueba Gibson Dave Grohl 335 Aguilar Chorusaurus

La DG335 vuelve por tiempo limitado: de la factoría

El nuevo pedal de Chorus para bajo

en color Pelham Blue Metallic, y 400 en con acabado

AguilarChorusaurus® destaca por su tono rico

Gold Metallic. Esta reedición de la Gibson de Dave Grohl

y cálido e incluye tecnología analógica Bucket-

presenta una tapa y contratapa de arce, con un núcleo

brigade para un sonido de chorus resplandeciente

sólido también de arce y revestimiento en los bordes de

y orgánico. El Chorusaurus® presenta cuatro

cedro. El mástil es de caoba con diapasón de palorrosa,

que convierte el sonido de lo que sea que le enchufes en

controles: Blend (para controlar la relación entre

y la guitarra mantiene, por supuesto, los resonadores e

sonidos de órganos y teclados vintage (como ya hacía

efecto y señal seca), Rate, Intensity y Width (que

incrustaciones en forma de diamante y la pala tipo Gibson

el revolucionario B9 de la misma marca). Cuenta con 9

permiten esculpir el sonido al máximo). Se pueden

Firebird con las clavijas Mini Grover alineadas en un solo

presets (Tone Weel, Prog, Compact, Shimmer, Lord Purple,

conseguir desde sutiles texturas ondeantes hasta

lado, pastillas Burstbuckers 2 (en el mástil) y 3 en el

Mello Flutes, Blimp, Press Tone y Telstar) y controles de

chorus extremos. O cualquier cosa entre ambas...

puente y condensadores Orange Drop.

modulación, ganancia, ataque y mezcla Wet/Dry.

www.letusa.es

www.gibsonguitar.es

www.ehx.com

40 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoPro

de Gibson en Memphis saldrán tan solo 200 unidades

Electro-Harmonix C9

El C9 es un Organ Machine o, lo que es lo mismo, un pedal

Irit Dekel & Eldad Zitrin Last of Songs

Distribuido por Resistencia.

P resentación en e sPaña M a d ri d . Sala Clamores B a rce lon a . Fnac Triangle //19 Enero 2015//21:30h.// //21 Enero 2015//19:00h.// Booking www.syntorama.com

PROMOCIÓN DE CALLE

EL DROGAS

Sábado 3 enero

ZENTRAL MARKET/ MERKATUA

SOLEDAD VÉLEZ + Dante Place Viernes 9 enero

GATIBU

Domingo 4 enero

Sábado 10 enero

CÁPSULA, BELAKO Y NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

Viernes 16 enero

Lunes 5 enero

FIESTA NOCHE DE REYES Lunes 5 enero

JOSH ROUSE

LUAR NA LUBRE Sábado 17 enero

CHRIS BROKAW

(THE LEMONHEADS, CODEINE, COME) Sábado 17 enero M E R C A D O D E S A N TO D O M I N G O Pamplona · Iruña

www.zentralpamplona.com

CARTELES l vinilos l CD’S PUBLICACIONES l FLYERS ADHESIVOS l ACCIONES ESPECIALES...

Madrid 915400055 Barcelona 933 208 577 edgar@tengountrato.com

Fabricamos y distribuimos en toda la península

MONGOLIA, EL MUSICAL

Viernes 23 enero

EL DESVÁN y ESCARABAJOS Sábado 24 enero

PSICOSIS GONSALES

(con Marcelo Raigal) Jueves 29 enero

IZAL

Sábado 31 enero YU

N DO

M I N G O AL M E

S...

Santiago García y Javier Olivares Versus

Yo, asesino

Luis Bustos nos transporta al instan-

Altarriba la vuelve a clavar con un

te a un brutal combate de boxeo que

título que no se parece ni en pin-

parece ser a vida o muerte para su

tura a su loable “El Arte de Volar”.

protagonista Tom King. Una narrati-

Siguiendo la idea del ‘arte por el

va y un dibujo preciso se convierten

arte’, un académico convierte el

a medida que avanza el combate en

asesinato en performance. Una

García afila su pluma y viaja trans-

líneas más abruptas y definiciones

historia neo-noir que confronta el

versalmente adelante y atrás. Oli-

menos claras, como si vivieses en su

cómic underground con la pintura

vares y sus pinceles se enfrentan al

cabeza. Eduard Tuset

barroca más bizarra. Roger Seró

Historias del barrio.

Caminos

Murderabilia

Beltrán & Seguí Astiberri

Álvaro Ortiz Astiberri

Segunda entrega de los recuerdos

Álvaro Ortiz firma de nuevo una obra

de juventud de Gabi Beltrán, aún

que se lee con facilidad, pese al he-

más emotiva si cabe. Textos a co-

dor a muerte, fetichismo y suspen-

razón abierto a propósito de su dis-

se que refleja. Tampoco aparca su

función familiar prologan una serie

habitual humor negro en una novela

de historias que dibujan el camino

gráfica en la que se supera y en la

que va de la delincuencia juvenil a la

que sitúa una historia de amor en

salvación por vía del descubrimien-

un escenario salpicado de sangre y

to de la literatura. L.J.M.

odio. Joan S. Luna

Luis Bustos Entrecómics

Las Meninas

Santiago García y Javier Olivares Astiberri

Antonio Altarriba/Keko Norma

juego de reflejos y elipsis mediante constantes guiños al lector desde casi todas las viñetas y una soltura cromática espectacular. Hay mucho amor al arte en esta novela gráfica moderna y barroca como el mismo Velázquez. Octavio Botana

Producto nacional muy bruto

A

ño de pelotazos, de mucho talento gráfico y guiones certeros. El podio lo coronan García y Olivares con sus Meninas, un homenaje transversal a Velázquez y a la historia del arte en general, una novela gráfica ágil y moderna, escrita y dibujada en estado de gracia. A Luis Bustos le sobra talento y decide concentrarlo en “Versus”, adaptando magistralmente un relato de Jack London, mientras los premiados Keko y Altarriba facturan un thriller perverso de lectura obligada, “Yo asesino”. Javier de Isusi se atreve con el tema ETA en “He visto ballenas”, Antonio Hitos con el angst existencial (“Inercia”) y José Ja Ja Ja con las sectas (“Culto Charles”). Aparecen nuevos actores (Salamandra Graphic y El Chico Amarillo) forjando escudería y se consagran otros (Autsider Cómics y La Mansión en Llamas). Y no nos olvidemos de citar a “Silvio José Enamorado”, y a la expedición maldita de Nolla y… demonios, estamos leyendo cómic muy bueno porque está haciéndose cómic muy bueno. n Octavio Botana

Las guerras silenciosas

Inercia

He visto ballenas

Culto Charles

Silvio José enamorado

Jaime Martín es recordado sobre

¡Qué peligrosa es la inercia! Antonio

Un libro valiente porque todavía

Parapetado tras tan extraño nom-

Cuarto volumen de las historias de

todo por la serie “Los primos del

Hitos lo sabe y, subido a su tabla de

hoy, cuando la lucha armada parece

bre, el dibujante José Quintanar se

Silvio José, ni el mejor ni el peor,

parque” y “Sangre de barrio”.

skate mientras suena Mudhoney,

haber sido aparcada definitivamen-

saca de la manga una obra extraña,

simplemente el último de uno de

Esta vez nos retrata la vida de su pa-

hace deslizar a Juan y a Jaime por sus

te, hablar del tema vasco implica

imaginativa y en la que solamen-

los grandes personajes que nos ha

dre cuando hizo el servicio militar en

execrables existencias mientras las

un posicionamiento que inevitable-

te cabe sumergirse con la mente

ofrecido la tira humorística en nues-

el norte de África en 1962. Con esta

plantas se hipertrofian, el mundo se

mente escuece. En ese sentido De

abierta y con el paladar entrenado.

tro país. El punto y final de la serie es

excusa y desde hoy en día nos cuen-

deforma y los amigos crecen pero al

Isusi parece situarse en un punto

Sectas, cultos oscuros, escenas

consecuencia de la dignísima fuga

ta la realidad de sus padres durante

final nada cambia. Angustia adoles-

equidistante desde el que plantea

entre la vida y la muerte, sangre y

de talentos que ha sufrido El Jueves

el franquismo. E.T.

cente plasmada con maestría. O.B.

esta ficción. L.J.M

mutilaciones. J.S.L.

por la censura “regia”. L. J. M.

Jaime Martín Norma Editorial

Antonio Hitos Salamandra Graphic

42 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoRecomienda

Javier de Isusi Astiberri

José Ja Ja Ja Fulgencio Pimentel

Paco Alcázar Astiberri

Alberto Rodríguez

Magical Girl

Ciutat Morta

Los que habíamos visto Diamond

Documental-denuncia

Flash sabíamos que Carlos Ver-

fuerza vindicadora, “Ciutat Mor-

mut no venía de paseo. Venía a

ta” (ciudad muerta) es todo un

liarla, a traer al cine español esa

(lógico) fenómeno del boca-oreja

mala baba que tanto escasea. Ma-

en los circuitos cinematográficos

gical Girl confirma su mundo, sus

alternativos del país, además de

El guión de Alberto Rodríguez y

demonios y su carne, su capacidad

obtener premios y reconocimiento

Rafael Cobos se ajusta como un

para mezclar la frontalidad y la su-

de festivales con solera como los

guante al revisionismo tan en boga

gerencia, la poesía con la más des-

de Málaga y San Sebastián. Indis-

sobre los errores pasados y su in-

carnada violencia. Manu Ortega

pensable. Xavi Sánchez Pons

Loreak

10.000 Km

Segunda cinta de los directores y

Natalia Tena y David Verdaguer

que marca sus nombres para el fu-

encajan con soltura en una histo-

turo. Son tantas las cuestiones que

ria de amor que debe enfrentarse

aborda, los matices que despliega y

a la distancia para sobrevivir, algo

las sensaciones que desata la cinta

que Carlos Marqués-Marcet refleja

que cuesta decidir un tema a des-

con sencillez y emoción al mismo

tacar: las heridas, el desamor, la so-

tiempo. Los premios del Festival

ledad... En definitiva, el peso íntimo

de Málaga y el SXSW de Austin, no

de los sentimientos.

hacen sino subrayarlo.

J. Picatoste Verdejo

Ernesto Bruno

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Gabor

Carlos Vermut

La isla mínima

Alberto Rodríguez

Xavi Artigas y Xapo Ortega de

una

fluencia en nuestro presente; la asfixiante presencia del sur (que es el de Bong Jong-hoo, pero que muchos confundieron con el de Pizzolatto), a la estética de los tiempos que corren. Talento y oportunidad a raudales. Rubén Romero

Ficción y realidad

L

a verdad es que hemos tenido un año tan extraño y surrealista en nuestro país que, a veces, nos ha costado distinguir con certeza entre lo real y lo inventado, entre lo que pasa y lo que nos cuentan que pasa. Por eso, tal vez, este año en nuestra diez mejores películas nacionales nos encontramos esa mezcla razonada entre las obras de ficción y los documentales, entre películas que utilizan los subterfugios narrativos de lo inventado para acercarse a la realidad, y los que se acogen a lo real para componer ensayos fílmicos. En total, seis películas “normales”, aunque atrevidas e inquietantes, y cuatro documentales quizá un poco más convencionales pero también muy nutritivos. Otros quedaron fuera por poco como en los casos de “Sobre la marcha” (Jordi Morató), “Paradiso” (Omar A. Razzak) u “Otel.lo” (Hammudi Al-Rahmoun Font) o las ficciones de “El niño” (Daniel Monzón), “Open Windows” (Nacho Vigalondo) “Hermosa Juventud” (Jaime Rosales) o “Carmina y Amén” (Paco León). n Manu Ortega

Antonio Vega. Tu voz entre otras mil Paloma Concejero

Obra 67

David Sáinz

1980

Iñaki Arteta

Jon Garaño y Jose Mari Goenaga

Javier Fesser

Carlos Marqués-Marcet

Sebastián Alfie El documental con mensaje de este

Primer largometraje del creador de

Iñaki Arteta se centra en un año

Fallecido en 2009, Antonio Vega

la webserie “Malviviendo” y pro-

complicadísimo en la historia de

La leyenda de los agentes de la T.I.A.

año nos presenta a dos personajes

fue –como demuestra este do-

ducido bajo la égida de ese dogma

España y de su relación con el

se agranda todavía un poco más.

en busca de sí mismos: el realizador

cumental- una persona querida

español llamado #littlesecretfilm,

terrorismo (casi un centenar de

Fesser regresa a unos personajes

Sebas y el director de fotografía cie-

y apreciada. Nos lo cuentan sus

“Obra 67” funciona especialmen-

muertos en 200 atentados aquel

que ya reflejó en 2003 (¡ese Benito

go Gabor. Uno necesitado de contar

familiares y amigos desde la cer-

te cuando se sumerge en el terror

año), en la situación que se vivió

Pocino!) para retratarlos, gracias a la

historias que vean la luz y otro bus-

canía, atendiendo al artista y a la

enfermizo y angustioso. Nos ofre-

en un territorio determinado y en

animación, más Francisco Ibáñez si

cando la luz que vaya construyendo

persona que había tras él, sin pa-

ce, además, uno de los villanos más

lo perdidas que se sintieron las víc-

cabe. Una gozada para mitómanos

la historia. Uno desorientado y otro

sar por alto sus angustias y adic-

malsanos que ha dado el cine na-

timas y sus familias.

de Bruguera y nuevas generacio-

ciego. Los dos, apasionados.

ciones. Javier Lerín

cional. J. Picatoste Verdejo

Javier Lerín

nes. Rubén Romero

Manu Ortega

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 43

Foto J.M. Grimaldi

conexiones Adidas < > The Zombie Kids

Adidas Originals presenta el proyecto #mizxflux, diez versiones del modelo de zapatilla ZX Flux totalmente personalizadas por otros tantos iconos del mundo de la moda, el arte, la música, el diseño, el deporte y la cultura. Esta exclusiva colaboración se ha presentado en Gallery Madrid. En el terreno de la música los elegidos han sido The Zombie Kids y el festival Primavera Sound. n

Premios Fest < > APM

Los Premios Fest, una iniciativa de Bythefest, en colaboración con la Asociación de Promotores Musicales, ceden el protagonismo al público durante la fase de votación popular, en la que se encuentran ahora mismo.

Tras el periodo de inscripción, en el que 67 festivales se han registrado para optar a los galardones, es el turno de los usuarios. n

Ron Barceló < > Desalia

Coca Cola < > Aviccii

Ron Barceló se vincula a la música electrónica a través de un proyecto llamado Desalia Music y que cuenta con tres patas: la de publicar canciones, una serie de fiestas a las que se ha bautizado Desalia Sessions y el apoyo al talento emergente a través de Desalia Talent que permite formar parte del sello musical y del cartel de Desalia 2015, junto a DJ’s consagrados. n

Wyclef Jean se ha unido a Avicii para escribir y producir la canción “Divine Sorrow”, un nuevo single que forma parte de “Comparte el sonido de una generación libre de SIDA”, la campaña lanzada por Coca-Cola y (RED) a nivel mundial. La canción, que ya se puede adquirir en iTunes, recauda fondos que se destinarán al Fondo Mundial de la lucha contra el sida. n

Extremely Good < > Gecko Turner El Gobierno de Extremadura presentó en la sala Clamores de Madrid la banda sonora de su nueva campaña de promoción turística “Extremely Good”, que toma su nombre de una canción. Concretamente de un tema que ha compuesto el artista extremeño Gecko Turner, quien la interpretó junto a una banda de siete músicos en el escenario de la citada sala. n

Jäggermeister < > Varios

La marca alemana Jägermeister ha convocado un concurso para “atrapar a las mentes más creativas del país, los integrantes de los espacios de co-working” con la intención de dar salida a artistas jóvenes e inquietos y respaldar y apoyar los talentos y la cultura emergentes. El eje del concurso era que diversos co-workings

diseñasen piezas artísticas que “representen los valores y la personalidad de la marca y que tengan cabida en un bar, el territorio natural de Jäger”. Hasta el día 19 de diciembre, los seguidores de la marca pudieron votar vía redes sociales entre los tres diseños finalistas, de

44 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Conexiones

cara a dar con un diseño u objeto ganador del que se fabricará una edición limitada y que obtuvo un premio de 6.000 euros. n

l

l

mondo freako

M.A. Blanca Foto Esther Navalón

The Chills

MIGUEL ÁNGEL BLANCA (MANOS DE TOPO) Manos de Topo acaban de publicar su cuarto trabajo, “Caminitos del deseo” (Collar de Macarrones, 14), y ya están presentándolo por todo el territorio, así que este es el mejor momento para que contesten a las preguntas de nuestros fans.

Origen: Dunedin (Nueva Zelanda), 1980–Actualidad Nueva Zelanda: el sonido de Dunedin y el sello Flying Nun. Sin ellos no se entendería la evolución del pop genuinamente indie de los ochenta. Y, desde luego, todo hubiera resultado menos entrañablemente quebradizo sin el primoroso pulso de The Clean, The Bats, The Verlaines o The Chills, cuyo eco aún reverbera (y de qué manera) en los surcos de los álbumes de

No engañes a tu mujer. No mientas a tus

Todo es real. Vivido por nosotros, por nues-

Wild Nothing, Lotus Plaza o los mismísimos The Shins. Martin

amigos. Aséate. En definitiva, Manu, sé

tros amigos, enemigos, documentado a

Phillips formó The Chills en 1980 y editó los primeros singles de

tu mismo y sigue construyendo esa nave

partir de terceros. Entendemos real como

la banda en Flying Nun, pero no fue hasta 1986 que el primer

espacial hasta Felizonia.

sinónimo de grotesco. La ironía es al gusto,

álbum del grupo vio la luz: en realidad, “Kaleidoscope World”

sí, como la sal. Julio Iglesias dice que lo único

(Flying Nun, 86) no es más que un compendio de muchos de los

Salvi Núñez. ¿Ha cagado ya el can-

de lo que se arrepiente en esta vida es de

singles. “Brave Words” (Homestead, 87), es su primer álbum

tante?

haber comido tanta sal.

concebido como tal, pero el resultado no termina de explotar

¿Es una pregunta trampa?

todas las potencialidades de la banda. Con el fichaje por Slash y Aitor Zabala. El humor es una de las

la formación ya estabilizada en torno a Phillips, Justin Harwood

Javier Rolán. ¿Todos los culos que

señas de identidad de vuestras can-

(más tarde en Luna), Andrew Todd y Jimmy Stephenson, llega la

aparecen en el nuevo clip son reales o

ciones pero estas suenan un poco más

eclosión pop de “Submarine Bells” (Slash/Warner, 90), anti-

están hechos por ordenador?

crueles y oscuras a mí parecer, ¿se es-

cipada por la gloriosa “Heavenly Pop Hit”. “Soft Bomb” (Slash/

Ningún culo ha sido maltratado en el rodaje

tán haciendo mayores Manos de Topo?

Reprise, 92) mantiene espléndidamente el nivel, pero la misma

de este videoclip.

Nuestras letras son fruto de nuestras vi-

vieja historia de siempre (la falta del eco comercial esperado)

vencias. Estos tres años que hemos pasado

arrastra a la formación a activar la tecla de stand by. Un mutis-

Dani Belenguer. ¿Por qué solamente sacásteis un tema en el proyecto Ex-

Pat y Morita. En MondoSonoro os hicie-

haciendo el disco hemos vivido mucha

mo solo interrumpido para la edición del discreto “Sunburnt”

tremotopo, vuestro grupo de versio-

ron una portada que era como “Sende-

crueldad, oscuridad, pesimismo, ruptura.

(Flying Nun, 96) y el mini LP “Stand By” (Fire, 04).

nes de Extremoduro?

ros de traición” de Héroes del Silencio.

Todo a nuestro alrededor. Nos afecta. No va

Evidentemente porque nos denunciaron.

¿En serio sois fans o cuál fue el motivo?

de hacerse mayor. Va de hacerse viejo y no

Imprescindible: “Submarine Bells”

No puedes ir de listo con Extremoduro.

Héroes del Silencio es de lo más grande

haber cumplido ni una meta...

(Slash/Warner)

Denuncian. Siempre.

que ha dado la música patria. Somos fans.

Apuntalado por un single memorable

Pronto llegará un remember de Héroes y

José Navarro. ¿Cuáles son vuestros

(“Heavenly Pop Hit”), el segundo álbum

Gerard Gomila Caro. ¿Qué necesidad

entonces negarás esta pregunta, Pat. Todos

grupos nacionales favoritos? Podéis

de The Chills es un dechado de puntería

hay de cantar como si fueras tonto? En

diremos que sí, que fuimos fans desde

decir hasta tres.

serio, la broma no tiene gracia. Salí de

siempre.

Pablo Und Destruktion, Joan Colomo y Cabo

y reverberaciones marca de la casa, teclados oceánicos y un

San Roque.

logrado equilibrio entre los desarrollos sinuosos y otros de com-

un concierto vuestro con jaqueca.

pop, embutida entre guitarras con tremolo

No es una necesidad. El cantante es es-

Marc Reig Noell Constanti. ¿Por qué?

túpido. La broma no tiene gracia. Normal

(esta es la pregunta)

Jonathan Pavón Almirón. ¿Para cuándo

Junto al también notable “Soft Bomb”, compone un inmejorable

que tengas jaqueca. Todo lo que dices es

Porque queremos hacerte feliz, Marc. Sa-

una canción que hable de amor y no de

díptico del mejor pop neozelandés.

cierto y eres muy listo. Apuesto a que fuiste

bemos que no estás pasando por un buen

desamor?

delegado de clase cuando repetiste octavo

momento y puede que necesites nuestra

El amor a secas es muy aburrido. Nos gusta

Están de actualidad por: La publicación del estupendo single

de EGB.

ayuda. Escucha nuestras canciones, intenta

más la ciénaga. n

“Molten Gold” (Fire, 14), de las BBC Sessions que grabaron entre

bustión más rápida. Todo con un estupendo acabado formal.

diciembre de 1985 y diciembre de 1988 “The BBC Sessions”

pasar página, deja el pasado en el pasado...

Manu Cifuentes. ¿Cómo habéis con-

Manos de Topo estarán el 16 de enero en

(Fire, 14), que vienen a sumarse a la reciente edición de su pri-

seguido engañar así a la secta indie

Iker Bárbara. ¿Cuánto de irónico y gro-

Barcelona, el 23 en Lleida, el 24 en Zarago-

mer directo (“The Chills Live. Somewhere Beautiful, Fire”,

patria? En serio, necesito la receta. ¡Si

tesco hay en vuestras letras, y cuánto

za, el 6 de febrero en Madrid, el 7 en Valla-

13), y, sobre todo, a la vuelta de Martin Phillips y los suyos a la

hasta salís en la Mondo Sonoro!

hay de vivencia real?

dolid, el 13 en Valencia y el 14 en Murcia.

carretera. n Carlos Pérez de Ziriza

Sorteos

MondoSonoro.com Para concursar, entra en nuestra página, regístrate y participa

Los Mejores de 2014 Vota Los Mejores de 2014 en www.mondosonoro.com y participa en el sorteo de una de estas 5 cajas regalo Festibox

46 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoWeb