MondoSonoro Enero 2013 Nº202

Enero 2013 Nº 202

LO MEJOR DE 2012

LO MEJOR DE 2012 NACIONAL. HOLA A TODO EL MUNDO MEJOR DISCO del año

Foto Juan Pérez Fajardo

YO LA TENGO l LÍRICO l TOUNDRA l THE HIVES l ENTER SHIKARI l CHRIS OWENS l THE RUBY SUNS l NEIL HALSTEAD l BILLY TALENT C. TANGANA l ESTRAPERLO l MiNE! l RUSSIAN RED l BLACK KEYS l DINERO l JACK DANIEL’S TENNESSEE TOUR l PRIMAVERA CLUB

FEBRERO 2013

ZARAGOZA MADRID MÁLAGA BARCELONA VIGO BILBAO OVIEDO HUESCA SALAMANCA SANTANDER

MÁS DE VEINTE BANDAS Niño Burbuja Berlinist Please Wait Le Parody Trajano Lachica & LaGrande Chebü AER Amórica El Brindador Señores Yellow Big Machine The Basement Tapes...

HOLA A TODO EL MUNDO GRUPO INVITADO EN MADRID

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

7 Yo La Tengo

mondofreako 7 Yo La Tengo nuevo disco y gira española 9 Lírico lanza su disco en solitario 10 Enter Shikari se acercan a nuestro país 12 La energía de Billy Talent nos visita este mes 13 Chris Owens, la mitad de Girls 15 Neil Halstead recorrerá España

Swans Foto Alfredo Arias

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Manuel Fijo (maquetacion@mondosonoro.com)

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vinilos

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102

33 C. Tangana Disco del mes

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 075 177 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Lobo Tlf. 637 893 088 Colaboradores Textos Álvaro Fierro, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Raül Julián, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros

k 45.642 seguidores f 71.812 seguidores g 10.288 seguidores

resumen 2012 16 Los mejores discos

mondomedia conciertos 33 C. Tangana

42 Mejores Cómics Mejores Películas

25

Primavera Club, Black Keys...

editorial

O

igan, pero qué bien nos lo pasamos con las listas. No tanto haciéndolas, que tiene su trabajo aunque muchas gente piense lo contrario. Con lo que realmente lo pasamos en grande es con las polémicas alrededor de estas. Algunas son constructivas, otras descreídas, algunas dictadas desde una estúpida superioridad moral de quienes se ven por encima de los demás y algunas, las más divertidas, las de quienes trolean a diestro y siniestro sobre lo ridículo de listar discos y, al minuto, cuelgan en las redes sociales sus cincuenta discos favoritos del año. Las listas son opiniones, no lo olvidemos. Cada uno tiene la suya, todas por lo menos lícitas. Lo que tengan de necesarias o gratuitas ya dependerá de cada uno y de sus puntos de vista. Así que, para todos aquellos que las odian, aquí tienen ustedes dos tazas. Este mes vamos con las habituales listas de mejores discos nacionales, mejores películas, mejores cómics, mejores discos nacionales de metal, hardcore, electrónica, folk-americana, mestizaje-flamenco y rap. Con algunas coincidirán, con otras no, descubrirán algunos grupos o echarán a faltar otros. No es más que eso, no le den más vueltas. Por lo menos no demasiadas. ■

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Yo La Tengo Foto Steve Gullick

mondo freako

Yo La Tengo, nuevo disco y gira española Volveremos a tenerles por España en marzo. Y es que una visita de los de Hoboken nunca está de más, sobre todo si vienen a presentar un disco como “Fade” (Matador/ Popstock, 12), con John McEntire tras los controles.

Y

o La Tengo es una de esas bandas en las que ciertas cosas se quedan en casa, tal vez –y en absoluto es algo negativo- porque realmente no hay una gran historia detrás de cada álbum. Ira Kaplan, cansado tras varios días de entrevistas en diversos puntos de Europa, no se muestra muy dispuesto a hablar de su nuevo disco, pero es entusiasta contando anécdotas sobre un grupo muy abierto a los “accidentes creativos”. “Tratamos de estar realmente abiertos a aprender de los errores. A veces te equivocas en algo meramente técnico, y el resultado es justo lo que estabas buscando sin saberlo. Durante muchos años nos hemos resistido a grabar los ensayos o a hacer maquetas antes de entrar en el estudio, porque no queríamos simplemente recrear la demo. Ahora las hacemos, solamente para volver al ambiente en el que nació la canción, recordar ciertos detalles, permitirnos olvidarlos y quedarnos con el concepto”. “Fade”, decimoquinto

álbum en la carrera de los de New Jersey es desafiante, incómodo y atractivo. Sin duda colmará las expectativas del fan y la experimentación marca de la casa sigue siendo la nota dominante, como pudimos comprobar en el single de adelanto, “Before We Run”, un interesante medio tiempo en el que los vientos y la batería son los actores principales. Cercano en sonido y concepto a discos como “I Can Hear The Heart Beating As One” y “And The Nothing Turned Itself Inside Out”, las guitarras no son las protagonistas, pero sí los ambientes oníricos. “Una de las cosas buenas de tocar tanto como lo hacemos nosotros es que cada noche puedes hacer las canciones diferentes. No queremos tener ninguna regla, de ahí que el experimentar con sonidos y estructuras sea una parte fundamental en lo que hacemos tanto en estudio como sobre el escenario.

Intentamos no tocar lo mismo en cada concierto, aunque hay tres o cuatro temas que es raro que no aparezcan en el setlist, aunque no suelen coincidir todos a la vez. Lo que sí es seguro es que en cada actuación los interpretaremos de una manera diferente”.

I

nvolucrarse en proyectos más o menos relacionados con el arte en cualquiera de sus manifestaciones es otra forma de luchar contra el estancamiento creativo.

El último, junto al director de documentales Sam Green, lleva el nombre de “The

Love Song Of R. Buckminster Fuller”, y hace un repaso a la vida del diseñador y teórico estadounidense. Yo La Tengo compusieron la banda sonora y la interpretaron durante las proyecciones. “Es una manera de seguir asumiendo retos cuando no tenemos un disco a la vista, y el concepto de ‘documental en vivo’ era muy atractivo. Nos gustaba mucho el personaje y Sam Green ha hecho algunos documentales que exploran algo que nos interesa: la pérdida de atención del público, en cualquier disciplina artística. Ray Davies escribió en 1967 una canción, ‘People Take Pictures Of Each Others And Just In Case Someone Thought They Had Missed It’, en la que ya hablaba de eso. No entiendo cómo la gente puede experimentar algo y a la vez registrarlo. Puede que me esté haciendo mayor, pero ‘divertido’ es la palabra más suave que se me ocurre cuando veo al público viendo un concierto a través de sus móviles”. Después de escuchar el álbum en las oficinas de su distribuidora en España, la sensación es buena. Con un sonido espectacular, puede no estar a la altura de sus mejores discos, pero sí es un trabajo excelente en el que profundizar en la faceta más reposada de la banda. En palabras de Ira: “Mi opinión no importa.

Nosotros hemos hecho el disco y ahora es tu turno para dar la tuya. Lo que pensemos sobre los temas es irrelevante y no va a cambiar lo que signifiquen para ti”.

■ Javi Batahola

Disfrutar de los errores “No me da ningún miedo repetir los mismos errores porque en realidad siempre son diferentes si te pones en situaciones que no son confortables. Los nuevos son los interesantes. Intento darle la vuelta y verlo desde la perspectiva del público y lo que pienso cuando veo a un músico equivocarse. Realmente no tiene importancia más que para la persona que está tocando el instrumento.

Procuro no hacerlo a propósito y prestar atención a lo que estoy tocando, pero creo que la única forma de no equivocarte es siendo tan estrecho que toques siempre lo mismo y eso es aburrido para mí y para el público. No es del todo cierto que la canción sea más larga para ti que para la gente, aunque el concepto del tiempo es diferente en cada lado. Nos resulta algo divertido que comentar tras los conciertos”. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 7

West Memphis Three, tres adolescentes fanáticos de Metallica condenados a penas de muerte y cadena perpetua por el asesinato de tres niños en 1993. “West Of Memphis: Voices For Justice” es un nuevo documental sobre el tema. En este caso la partitura

Vitalic Foto Lisa Carletta

❚ Tal vez conozcas la historia de los

l

Vitalic, ModeSelektor y Citizens, nuevas confirmaciones del SOS 4.8

ha sido escrita por Nick Cave y Warren Ellis, y en las canciones colaboran buena parte de los artistas que se han manifestado abiertamente en favor de los chicos desde el principio del proceso. Participan Henry Rollins, Lucinda Williams, Marilyn Manson, Band Of Horses, Bob Dylan, Patti Smith Toundra Foto Archivo

y muchos otros. ❚ Después de regalarnos en descarga gratuita su versión del “Sweet Dreams” de Eurythmics, WhoMadeWho han presentado su cover del “Deep Black Vanishing Train” de Mark Lanegan.

Pero ahí no acaba todo. El propio Mark Lanegan se ha atrevido con “Below The Cherry Moon” de WhoMadeWho. Ambos temas formarán parte de un siete pulgadas de vinilo rojo. Todo el dinero obtenido con la venta de este disco se destinará a Amnistía Interna-

Dropkick Murphys Foto Archivo

cional.

Toundra Los madrileños Toundra llevan unos años dejándonos sin sentido con unos directos en los que suenan como una apisonadora.

Veremos si son tan duros y directos frente a nuestras preguntas más descaradas. ◗ ¿En serio no se os ocurren títulos más interesantes que “II” o “III”?

(Víctor) No se nos ocurren, los vamos plagiando de Led Zeppelin

❚ Los estadounidenses Dropkick Murphys publicarán su nuevo disco “Signed And Sealed In Blood” en próximo 8 de enero, incluyendo doce nuevas composiciones de la banda, que vuelve a combinar punk rock y música irlandes y cuenta con la colaboración de Winston Marsalis (Mumford & Sons). El grupo de Boston actuará en

◗ No hace mucho nos pasamos por uno de vuestros conciertos y al ver vuestro estado antes de salir al escenario pensamos: “ahora entiendo por qué no cantan”...

(Esteban) No lo creo, a los periodistas en realidad no os gusta la música y no venís a los conciertos nunca. Es más, cuando coincidimos fue después de nuestro concierto y porque el sitio en el que tocamos después de nuestra actuación era una discoteca.

◗ Hemos escuchado cosas sobre ciertos excesos sexuales en la calle durante vuestra gira con Nothink. ¿Qué hay de cierto en ello?

(Esteban) Es difícil contenerse cuando giras con gente tan guapa y tan buena como Miguel, Álex y Juan. ◗ Aloud Records os obliga a grabar un single con uno de estos cuatro artistas para que lleguéis a otro público: Hola A Todo El Mundo, Carlos Jean, La Bien Querida o Pegasvs. ¿Con quién os quedáis y por qué?

(Esteban) Con Carlos Jean para que nos enchufase en todos los anuncios de grandes marcas donde anda metido y poder comprarle a mi padre un buen coche. ◗ Sabemos que hay un duelo en la cumbre entre Fira Fem y Toundra por lo que respecta a excesos etílicos. ¿Quién va ganando la apuesta?

(Esteban) El 50% de Toundra nunca bebe nada de alcohol y el 100% de nosotros opina que nunca haríamos apología de la bebida ni nada que sea perjudicial para la salud. Respondiendo a tu pregunta, Fira Fem siempre se acuestan más tarde que nosotros.

febrero en España: Barcelona (8 febrero, Razzmatazz) y Madrid (9 febrero, La Riviera), con Frank Turner y La M.O.D.A. como teloneros. ❚ Stephen O’ Malley, cabeza pensante tras Sunn O))) prepara un supercombo al que ha bautizado Ensemble Pearl y que contará en sus filas con el batería de Boris Atsuo, con Michio Kurihara (Ghost, Boris, Damon & Naomi) y William Herzog (Sunn O))), Jesse Sykes

◗ ¿En serio os fiáis de Sergio Picón, el responsable de vuestro sello discográfico? ¡Pero si va regalando las canciones en descarga a todo el mundo!

(Víctor) No nos fiamos. Realmente estamos en Aloud para que en cada entrevista nos pregunten por la política de descargas gratuitas y nuestra opinión. Es una pregunta que nos gusta tanto responder que no podemos pasar más de una semana sin escribir sobre ello.

& The Sweet Hereafter). Además el disco también tendrá la colaboración de Eyvind Kang. Su primera referencia, homónima, se publicará en marzo por Drag City. n

◗ ¿Un grupo español duro y que dejan bien todas las revistas y medios de este país? ¿Cómo es eso posible?

(Víctor) Pagando.

8 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l MondoFreako

Hace apenas unas semanas, el Estrella Levante SOS 4.8 anunció que contaría con Justice en su faceta de Dj’s y con los británicos The XX para su nueva edición, que se celebrará el viernes 3 y sábado 4 de mayo de 2013. Bien, pues tres nombres más pasan a nutrir la avanzadilla del festival que se lleva a cabo en la ciudad de Murcia. Se trata de los artistas electrónicos Vitalic y Modeselektor, así como el grupo británico de pop Citizens!. Los abonos para el evento cambiaron de precio el pasado miércoles 19 de diciembre, con lo que ahora cuestan 37,50 euros. www.sos48.com ■

◗ Cada vez que nos encontramos a Esteban, uno de los miembros de Toundra, nos habla sobre house, tech house y cosas así. ¿Nos podéis explicar en qué marmita se cayó de pequeño?

(Víctor) Habéis tenido suerte y no os ha comido la oreja con Paco de Lucía, Enrique Morente y grupos moros. No se cayó a ninguna marmita, simplemente se cayó. ◗ ¿Podrías decirnos el último libro que has leído, la última película que has visto y el último disco que has comprado?

(Víctor) Aquí rellenad lo que recomendéis en la Mondo este mes y así quedamos de culturetas guays. ■

Havalina Foto Archivo

l

mondo freako

Primeros nombres del Budweiser Live Circuit Después de ofrecer más de setenta conciertos de diecinueve artistas en una larga lista de salas de todo el territorio nacional, el Budweiser Live Circuit presenta ya algunas de sus primeras giras para 2013. Los primeros participantes serán los andaluces Toteking & Shotta, los madrileños Havalina y los británicos Kill It Kid. Toteking y su hermano Shotta estarán en Granada (15 febrero, Granada), Córdoba (16 febrero, Metrópolis), Murcia (23 febrero, Stereo) y Pamplona (16 marzo, Totem). Por su parte, el trío Havalina también estarán en Murcia (26 enero, Stereo), Valencia (1 febrero, La 3) y Alicante (2 febrero, Stereo). Para abril se anuncia ya la gira de Kill It Kid. Podrás verles en Madrid (25 abril, Moby Dick) o Barcelona (27 abril, BeCool). ■

Lírico lanza su disco en solitario

E

l último trabajo de Violadores del Verso, “Vivir para contarlo”, veía la luz en 2006. Desde entonces ha llovido mucho. Infinidad de conciertos, colaboraciones varias, el disco en solitario de Sho Hai, el de Kase.O Jazz Magnetism… Así que era el momento de que Lírico sacase fuera el bicho que ha ido gestándose entre Zaragoza y Barcelona, su residencia actual. Pudiendo sacar disco de Violadores del Verso cada año y medio, han escogido otra fórmula. “Ahora mismo, en lugar de estar haciendo esta entrevista por mi disco podíamos estar hablando del nuevo de Violadores. La gente nos espera y podríamos estar de nuevo rulando a tope, haciendo conciertos… Pero esta es la deuda que tenemos cada uno con nosotros mismos como MC’s, como artistas, y hay que saldarla”.

N

o hay que olvidar que cada uno de ellos empezó por su cuenta. “Claro, en solitario, con muchas maquetas”. Cada vez que los entrevisto parece que me sienta obligado a aclarar el tema.

“No es el final de Violadores, como puede pensar alguno. Habrá disco

de Violadores”. Pero habrá que esperar a que Kase.O grabe también su disco de rap en solitario si no contamos el publicado como Kase.O Jazz Magnetism. Ya les contaremos.

El disco ha sido producido por el gran cerebro de la familia, RdRumba, y cuenta con las colaboraciones de Cerebro, Cookin Soul, Focus, Griffi,

“No es el final de Violadores, como puede pensar alguno.

Habrá disco de Violadores” Haze y Sid Roams. Lírico plasma su estilo personal en este disco, vacilón y caballeresco. “Un poco antiguo, ¿no? (risas)”. Oscuro y chulesco en el comienzo, alcanza el climax hacia el final de un trabajo que han hecho crecer aun más si cabe Mc’s de la talla Eddine Saïd, Kase.O, Sho Hai, Evidence (Dilated Peoples), Kami, Enes y Malputo Dest, enorme descubrimiento. La gira arranca en febrero y por ahora tiene cerradas casi una veintena de fechas que se pueden consultar en www.comun20. com, web de Violadores del Verso en la que también se puede adquirir el disco de este zaragozano.

■ Rafa Angulo Más en mondosonoro.com

Lírico Foto Archivo

Lírico publica disco al margen de Violadores del Verso, y aunque “Un antes y un después” (Rap Solo/Boa, 12) se considere un trabajo en solitario, lo cierto es que anda muy bien arropado por sus compañeros y otras amistades.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 9

Enter Shikari acercan “A Flash Flood Of Colour” a España Hace ya casi un año que los británicos Enter Shikari publicaron su tercer disco, “A Flash Flood Of Colour” (Ambush Reality/ Pias, 12), pero finalmente lo presentan en gira para disfrute de los fans de su mezcla de hardcore y ritmos electrónicos.

S

Enter Shikari Foto Archivo

i algo sobresalía en el universo de Enter Shikari hasta ahora era una rabia canalizada hacia la fiesta y las proclamas políticas. De lo primero, nos queda el excitante “Take To The Skies” y de lo segundo “Common Dreads”. Con los Rou, Rory, Chris y Rob explayándose a gusto, ¿cuál sería el siguiente paso a dar? “Es difícil catalogar estas letras o hacerlo de disco a disco, pero este contiene algunas de las más científicas y desorientadoras frases que hemos hecho hasta ahora. Había mucho material escrito desde ‘Common Dreads’, miramos que fuera bueno y no en qué direcciones iba. Aun así, creo que hay un desconocimiento drástico acerca de cómo solucionar los problemas actuales. Existen soluciones. Con el empleo del método científico en beneficio de toda la población se podrían erradicar guerras, pobreza y destrucción medioambiental. La tecnología y el progreso humano están siendo coartados por el carácter dogmático y rapaz del capitalismo y nuestra incapacidad para ver sus imperfecciones”.

Así, lo colectivo parece dejar paso a lo individual y la carne al hueso, a la ciencia. O más bien a la electrónica. Es

10 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l MondoFreako

ahí donde están los mejores momentos del nuevo disco, en temas como “Meltdown”, “Sssnakepit”, “Arguing With Termometers” o la saturada “Hello Tyrannosaurus, Meet Tyrannicide”.

“La única diferencia en cuanto al mayor énfasis en la electrónica, es que toda la instrumentación está más conectada. Gran parte del bajo y la

“Con el método científico se podrían

erradicar

guerras, pobreza...”

guitarra fueron tratados electrónicamente, también algunos elementos electrónicos han sido tratados con guitarras”. Y entre tanta novedad, una última. ¿Una grabación de un disco de post-hardcore en Tailandia? “Intentamos no planear demasiado, si lo hacemos algún día quizá ese será motivo de hundimiento. En Tailandia fue increíble, un estudio tan fantástico en mitad de la nada. Mucho mejor que un callejón maloliente de Londres, que es donde empezó a gestarse el disco. Teníamos toda la tranquilidad y belleza de la playa y el bosque para inspirarnos. Nos pudimos concentrar en la música totalmente”.

■ Ignacio Pato L. Enter Shikari actuarán en Barcelona el 10 de enero (Music Hall) y en Bilbao el 11 de enero (Antzokia), con Cancer Bats.

El Puchero del Hortelano Foto Archivo

l

l

❚ “Dichosos 90” es el nombre elegido por la Sala Sol de Madrid para homenajear a aquella década con una serie de conciertos, charlas y pinchadas de algunos nombres imprescindibles para entender lo que se coció en esos años.

Están programadas desde el 17 de enero hasta el 1 de febrero las actuaciones de Automatics, Doctor Explosión, Mala Rodríguez, Lagartija Nick, Los Herma-

El Puchero del Hortelano también en iBook

nos Dalton, Sex Museum y Cooper. ❚ “El hambre, el enfado y la respuesta” es el nuevo doble disco de los barceloneses Egon Soda, banda en la

Podría decirse que El Puchero del Hortelano han adelantado el regalo navideño para sus fans con la edición de “El libro de Manuel”. Se trata de un iBook para Ipad sobre su último disco “El tiempo de Manuel” que contiene un jugoso material multimedia. Desde fotografías inéditas, pasando por supuesto por todos los videoclips y su making of y hasta las letras de las canciones con sus respectivos acordes perfectamente ilustrados por Patricia.

Un material para fans, seguidores y curiososos con el que El Puchero del Hortelano editan el primer iBook de este tipo en nuestro país. ■

The Hives Foto Archivo

que militan el productor Ricky Falkner

CHRIS DANGEROUS (THE HIVES)

Hace ya unos meses que se publicó “Lex Hives” (Universal, 12), aprovechamos que The Hives nos visitaron hace unas semanas para preguntar a su batería, Chris Dangerous, sobre algunos discos que marcaron su vida.

(también en Standstill), Xavi Molero (batería de Christina Rosenvinge o Iván Ferreiro) o Pablo Garrido (guitarra de The New Raemon o Zahara) y el compositor Ferran Pontón. Verá la luz el 29 de enero de la mano de Naïve. ❚ El artista Julio de la Rosa publicará en breve su nuevo larga duración, que llevará por título “Pequeños trastornos sin importancia” y que publicará la discográfica gallega Ernie Records.

En el disco colabora una larga lista de artistas entre los que están Bunbury,

Van Halen

Toy Foto Archivo

¿Pensaban que no habría novedades antes de las Navidades? Tremendo error.

Sin ir más lejos, el Low Cost ha confirmado a Delorentos, Monarchy, Toy, Delorean, Standstill, Pegasvs, Delafé Y Las Flores Azules, Zahara, Mendetz, Miss Caffeina, Polock y Pull My Strings. Doce nombres que se suman a los ya confirmados desde hace unas semanas y que fueron Two Door Cinema Club y un pelotón de artistas españoles formado por Fangoria, Love Of Lesbian, Lori Meyers, Los Enemigos y Dorian. Recuerda que la quinta edición del Low Cost Festival se celebra en Benidorm los días 26, 27 y 28 de julio y que ahora mismo puedes comprar en la web del festival el abono por 40 euros, además de otras opciones como el Abono VIP o el Abono VIP Pool. www.lowcostfestival.es ■

Metallica

“1984” (1984)

“Kill ‘Em All” (1983)

Diría que este fue el primer

Hubo un tiempo en el que escu-

disco que compré. No lo recuer-

Nuevas confirmaciones en el Low Cost

El disco que me hizo ser batería…

chaba mucho heavy metal, des-

do claramente porque en aquellos días entraban

cubría nuevos grupos cada semana. Cuando descubría

muchos vinilos en casa y con la edad he perdido

a Iron Maiden quería tener todos sus discos inmedia-

memoria. Van Halen era uno de mis grupos favoritos

tamente, pero el primer álbum de Metallica era el disco

y “1984” me parece fantástico.

que no dejaba de sonar nunca en mi tocadiscos.

El disco que destrocé con tantas escuchas…

El disco que marcó mi adolescencia…

Rocket From The Crypt

“Scream, Dracula, Scream!”

Jimi Hendrix Experience

“Are You Experienced” (1967)

Anni B. Sweet, Xoel López, Josephine Ayling, Ainara LeGardon, Dani Llamas, Havalina al completo, Abraham Boba o Pau Roca.

Miss Caffeina Foto Archivo

El primer disco que compré…

❚ A finales del verano te informábamos de que Miss Caffeina entraban a grabar su segundo disco, registrado en los estudios Cinearte y producido por Max Dingel, que ha trabajado como productor e ingeniero de sonido con bandas

(1995)

del calibre de Muse, White Lies, GlasveEn casa de mis padres se es-

gas, Goldfrapp, The Killers, The Music o

De Rocket From The Crypt me gustaba su energía,

cuchaba mucha música, a todas horas y de todos los

Weezer. Pues ya se puede escuchar el

las canciones eran jodidamente buenas, cuando vi el

estilos. Gracias a eso fui descubriendo a músicos muy

primer tema de avance de “De polvo y

clip de “On A Rope” supe que ese disco lo iba a es-

diversos. Jimi Hendrix se convirtió en uno de mis héroes.

flores”, que así se titulará el disco que

cuchar muchas veces, seguramente mi copia de ese disco esté rayada.

publicará Warner España y se publicará

El disco que siempre recomiendo…

Un placer culpable…

ABBA

el próximo mes de marzo. ❚ Nos ha pillado totalmente por sor-

Cream

“Wheels Of Fire” (1968)

presa: J de Los Planetas y Manu Ferrón del Grupo de Expertos Solynieve están trabajando con el mítico (y cada vez

“Waterloo”

De nuevo, culpa de mis padres.

más reivindicado por la escena indie

(1974)

Era uno de sus grupos preferi-

española, todo hay que decirlo) Franco

dos, el concepto era muy innovador, la portada era

Battiato. Los granadinos se encuentran

preciosa. Cuando alguien me pide que le recomiende

en Milán trabajando en la adaptación al

no, hablaré de Abba. Adoro a ese grupo y además

un disco para introducirse en el mundo del rock casi

castellano de los textos del nuevo disco

eran suecos. Y “Waterloo” es un gran disco.

siempre les digo que escuchen esta obra maestra.

de Battiato “Apriti Sesamo”.n

Podría citar a Spice Girls, pero

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 11

Billy Talent Foto Dustin Rabin

La energía canadiense de Billy Talent nos visita en enero “Dead Silence (Warner, 12) ha conquistado de nuevo a los seguidores del cuarteto canadiense Billy Talent, al tiempo que ha conseguido captar la atención incluso de parte de quienes les ignoraban.

L

os fans de Billy Talent ya están relamiéndose con la gira de presentación de “Dead Silence”, un disco que, ojo, la crítica ha recibido de forma casi unánime con aplausos. “Estamos pletóricos de alegría”, asegura al teléfono el vocalista Benjamin Kowalewicz.

“Es genial que la mayoría opine que en nuestro cuarto disco hemos mejorado, en lugar de ir a peor (risas). Hemos entrado

en terrenos que a priori podrían sernos incómodos, para plantearnos retos, sentirnos desafiados. Pero ha habido una buen karma cósmico que ha impregnado este álbum, todo a su alrededor ha funcionado a las mil maravillas”. Una de esas cosas que ha funcionado tan bien, y puede que la más importante, ha sido la producción de Ian D’sa, su guitarrista.

“Es uno de los grandes descubrimientos de este disco. Es nuestro motor creativo y se ha convertido en un as en el estudio, así que parecía la mejor opción. Ha trabajado durísimo, nadie podría haber estado así de motivado. Hemos tenido a grandes productores como Brendan O’Brien, pero creo que ya no necesitaremos una opinión externa nunca más”.

Han editado el disco con Warner, tras una salida de Atlantic poco amistosa. “Es que una discográfica de mierda. Casi todas

12 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l MondoFreako

"Tenemos a Metz, Metric, Arcade Fire, Broken Social Scene… ¡Joder, hasta el artista de más éxito, Justin Bieber, es canadiense!" las personas que conocimos allí han sido despedidas. Están preocupados por el hip-hop y el pop. Atlantic ha perdido la

pasión por el rock”, explica Kowalewicz.

C

on el tema business arreglado, Billy Talent es ahora otra de las muchas bandas canadienses en racha. De hecho, son tantas, que surge la pregunta: ¿Se han visto superado los Estados Unidos por su vecino norteño? “¡Definitivamente! –exclama Kowalewicz-. En todo el país tenemos una población equivalente a la de ciudades de California, así que en proporción diría que en la última década, les hemos arrasado. Tenemos a Metz, Metric, Arcade Fire, Broken Social Scene… ¡Joder, hasta el artista de más éxito, Justin Bieber, es canadiense!”. ■ Nacho Serrano Billy Talent estarán el 19 de enero en Madrid (La Riviera) y el 20 de enero en Barcelona (Razzmatazz)

Killers Foto Archivo

l

“Estoy mu loco!!!!!!” (M. A. Blanca, Manos de Topo, en Facebook)

Primeros nombres para el FIB 2013

“Irónicamente fue el drum’n’bass lo que lo jodió todo. Tendré que poner más drum’n’bass” (Dj Shadow, en NME,

c “Cada vez que me tomo seis cervezas me vuelvo increíblemente inteligente” (Neil Fallon, Clutch, Rockzone)

c “Me aburre que digan que hago queer rap solamente porque soy negro y gay” (Mykki Blanco, Fact Mag)

El ex-líder de Girls debuta en solitario El pasado verano Christopher Owens dijo basta. Anunció su marcha de Girls, a la que siguió la disolución del grupo, para iniciar una carrera en solitario. Pues bien, el primer disco de esta nueva etapa es “Lysandre” (Turnstile/Pias, 12), un álbum conceptual de pop bonito sobre un romance de gira.

“

Mi experiencia con Girls ha sido genial, pero quería tener más libertad, tocar diferentes estilos de música, grabar todos los álbumes que ya he escrito en los últimos dos años.

Quería que Girls durará mucho tiempo, como unos diez años o más, pero necesitaba que más gente se involucrara en la banda y se convirtiera en parte importante de ella, que tocáramos juntos, que escribiéramos juntos las canciones, que grabáramos juntos… y eso nunca pasó”. Vamos, que la vida en carretera no es fácil. “Es difícil para los fans porque solo ven un buen concierto y no entienden que la banda está pasando

por malos momentos, que la gente que graba el disco no va de gira; los músicos de la gira no se sienten parte del grupo; y con el paso de los años más que una banda que camina junta, sentía que cabalgaba solo. Componía y escribía todas las canciones, y ahora quería empezar en solitario de verdad.

Y así es como quiero trabajar ahora. Estoy muy feliz con todo lo que hicimos con Girls y sigo siendo amigo de todos lo que estuvieron en el grupo”. Así de claro deja zanjado el asunto del final de Girls Christopher Owens cuando es cuestionado por la pregunta del millón: su decisión de abandonar la banda de San Francisco cuando esta se encontraba en el momento más dulce a nivel de crítica y público. Pero al emotivo rubito lo tenemos de vuelta con un excelente disco en solitario que bajo el nombre de “Lysandre”, describe con canciones de pop bonitas el fugaz romance que vivió con una chica francesa durante la primera gira de Girls. “Lysandre es una chica que conocí en esa gira en el sur de Francia. Tuvimos una historia de amor, que solo duró unos días, pero muy romántica. Fue breve, pero muy bonita”. ■ Xavi Sánchez Pons

TEED Foto Archivo

c “Iba por el pasillo y me dijeron: ‘¿Eres PSY? Soy Jon Bon Jovi’. ¡He crecido escuchando a Bon Jovi!” (PSY, en NY Times)

Christopher Owens Foto Ryan McGinley

a propósito de la sesión en Miami)

El FIB 2013 todavía no había dado nombres para su edición 2013, aunque como sabrás recientemente se filtró a través de su web un presunto cartel con los nombres de Arctic Monkeys, The Killers y Queens Of The Stone Age, que posteriormente la organización desmentiría como confirmaciones. NME ha hecho públicos en su web los primeros confirmados de esta edición demostrando que aquella predicción inicial no iba muy desencaminada: The Killers, Queens Of The Stone Age, Azealia Banks, Jake Bugg, Palma Violets, Echo Lake, Splashh y Swim Deep son los primero grupos que el semanario da como confirmados. ■

El Arenal Sound confirma nuevas bandas para 2013 La playa El Arenal de Burriana, en Castellón, va a tener mucho jaleo de nuevo durante el primer fin de semana de agosto, concretamente del día 1 al 4. Más que nada porque el festival Arenal Sound es el evento que más nombres ha confirmado hasta el momento de cara a su edición de 2013.

Ya conocíamos las confirmaciones de Editors, White Lies, The Sound Of Arrows, Austin TV, The Whip, Satellite Stories, Antònia Font, Iván Ferreiro, Dorian, Fuel Fandango, Delafé Y Las Flores Azules, Bigott, Jero Romero, La Bien Querida o Izal. A todas ellas se han sumado recientemente Lori Meyers, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Capital Cities, Bonaparte, Standstill, The Zombie Kids, La Habitación Roja, The Suicide Of Western Culture, We Are Standard o Havalina. www.arenalsound.com ■

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 13

The Ruby Suns Foto Archivo

The Ruby Suns, nuevo comienzo Todo artista tiene su disco de ruptura. “Christopher” (Memphis Industries/ Music As Usual, 13) es el de Ryan McPhun, más conocido como The Ruby Suns y emigrado desde hace un tiempo a Noruega.

C

uando se cierran todos los caminos, es momento de empezar de nuevo. Ryan McPhun, alma máter de The Ruby Suns, se mudó de Auckland (Nueva Zelanda) a Oslo (Noruega) tras una ruptura sentimental en 2010.

Pero “Christopher” (Sub Pop/Music As Usual, 12), su cuarto trabajo, en lugar de

enfrentarse al pasado, mira al futuro con sintetizadores y épica pop. Melancolía, sí, pero también la esperanza de tenerlo todo por delante. Según nos comenta vía e-mail, iba a llamarse “Boy”, pero como “ese maldito grupo irlandés nos robó el título”, tuvo que contentarse con una broma privada de su círculo de amigos.

“Christopher es ese chico joven e ingenuo que tiene todo por aprender”, nos explica. La agitada vida reciente del compositor está ahí: “Mis cambios han dictado muchas de las canciones.

Hay algunas sobre la separación y sus secuelas, ¡pero también sobre nadar en ríos helados!”.

Trabajar con teclados “ha sido totalmente deliberado. Quería hacer un disco puramente pop. Antes me había

“No hay muchas cosas que me

emocionen en el pop actual”

contenido, pero esta vez lo tenía más claro”. Su amor por los sonidos sintéticos viene de lejos. “Siempre me han fascinado. Lo que más me ha influido es lo que escuchaba de niño en casa: Hall & Oates, Phil Collins, Michael Jackson… De alguna manera, cierro

60 cancion

es

que han he cho histori a, Nuevos M edios 30 Aniversar io .

Disponible en triple CD y en iTunes y Spotify.

Distr ibuye

Karonte

14 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l MondoFreako AnuncioNuevosMedios.indd 1

21/12/12 12:18

el círculo. Puede sonar a tópico, pero hay pocas cosas más verdaderas que la infancia”. En cuanto al sonido expansivo y emocional, influido también por la diva sueca del techno-pop Robyn, McPhun no puede estar más satisfecho del trabajo en las mezclas de Chris Coady (Beach House, Grizzly Bear).

Termina confesando que el corte “Desert Of Pop” se refiere, como tememos, a que “no hay muchas cosas que me emocionen en el pop actual”. Lo que le encantaría es tocar en algún festival español veraniego con el formato de trío con el que va a girar en Estados Unidos y Europa. “Será la formación más directa en mucho tiempo y estoy loco por empezar”.

■ José Carlos Peña

l

l

mondo freako

❚ Suben los grupos españoles que

Thug Ladies Foto Archivo

como THE RIGHT ONS y HATEM van dejando buen sabor de boca en festivales como Les TransMusicales de Rennes

THUG LADIES

❚ Sube PAUL McCARTNEY por atreverse a emular a Kurt Kobain en un concierto con fines

❚ Suben todos los ARTISTAS que han colaborado desinteresadamente en la banda sonora de “West Of Memphis: Voices For Justice”

❚ Bajan LOS ACONTECIMIENTOS que han llevado a la dirección del Primavera Club a trasladar el festival invernal a Francia.

Benjamin Biolay, Despecho y política Dos años después de “La Superbe”, “Vengeance” (Naïve, 12) aparece, paradójicamente, como un disco más calmado y festivo, alegre desde ese prisma ácido marca de la casa. Benjamin Biolay olvida el despecho y aplica la que según es la mejor venganza de todas, el olvido.

N

❚ Bajan LOS RESPONSABLES del club que echó de la cabina a Dj Shadow “porque su mierda era demasiado confusa”.

❚ Baja KEVIN SHIELDS. ¿Dónde narices está el disco de My Bloody Valentine que nos prometiste para antes de 2013?

Benjamin Biolay Foto Claude Gassian

benéficos.

os reunimos con Benjamin Biolay en la terraza de un céntrico hotel de Madrid. Nos advierten de que ha pasado una noche horrible y que está muy cansado, pero, a pesar del retraso, nos recibe sonriente y cercano, y con ganas de comentar lo que está pasando en España y Europa. A Biolay le gusta hablar de política y lo intentará a cada menor ocasión, dejando muy clara una cosa: “cada uno puede interpretar el disco como quiera, pero sería un error creer que se trata sólo de un disco de amor.

Muchas veces las parábolas o metáforas que utilizas se pierden en la escucha o no llegan en la manera en que uno las ha pensado. Como esas canciones que hablan de acostarse con alguien o de salir a bailar y un

Gemma y Sara llevan poco menos de una década tras los platos, y siguen disfrutando y haciendo disfrutar tanto como el primer día. En sus sesiones pasan del pop a la electrónica sin bajar nunca el ritmo. Véanlas pinchar y sabrán de qué estamos hablando. ❚ ¿Por qué motivos empezásteis a pinchar? ¿Para ligar, para ser estrellas?

Nos conocimos trabajando en la barra del Pop Bar en Razzmatazz, donde cada semana veíamos a gente diferente en la cabina, y pensamos “¿Por qué no nosotras?”.

De eso hace ya unos ocho años. ❚ ¿Qué recuerdos tenéis de la primera

día descubres que te están contando mucho más. A mí me pasó con The Smiths cuando era joven, La Biblia también es un ejemplo y bueno, ya sabes, ‘Mr. Tambourine Man’ no habla precisamente sobre una pandereta. Puede que este parezca un disco de amor pero si profundizas descubrirás mucho más, porque nace sobre todo de una inquietud social”. Y antes de que me dé cuenta está inmerso en una disertación sobre los conflictos religiosos de los suburbios franceses de la que resulta difícil sacarle. Así que centro su atención en el single, “Aime Mon Amour”, una conmovedora balada en la que no parece que haya posibles dobles lecturas y en la que el protagonista tan sólo pide una cosa, que el nuevo amante de su ex mujer la ame bien. “Tampoco se puede decir que sea estrictamente una canción de amor, está movida por ese sentimiento de protección superior. Él sigue enamorado de ella pero acepta la derrota y le dice a ese tío, tú ganas, pero mucho cuidado porque como la jodas… ¡habrá problemas!”.

Esto último lo dice cantando, pero con una entonación tan sentida que nos hace suponer cuánto de él puede haber aquí, aunque como ya ha insistido otras veces: “todo es autobiográfico, pero nada es personal”.

■ Cristina V. Miranda

sesión?

No teníamos equipo en casa para practicar y un amigo que trabajaba en un bar nos dejaba ir allí antes de que llegara el Dj de la noche. El primer día que tocábamos unos platos el Dj llegó una hora y cuarto tarde. El chico del bar le dijo que ya no era necesario, que ya había gente pinchando. Nuestra maleta eran bolsas de deporte con los cedés en sus respectivas cajas. ❚ ¿Qué disco nunca falla en una de vuestras sesiones?

Ahora mismo, “Trouble” de Totally Enormous Extinct Dinosaurs. ❚ Por contra, ¿cuál de vuestros discos favoritos nunca ha sonado en una sesión? ¿Por qué? ”For Emma Forever Ago” de Bon Iver porque es un disco maravilloso, pero no es apto para la pista de baile. ❚ ¿Cuáles son vuestros Dj’s actuales favoritos?

A nivel internacional Aeroplane, Breakbot, Jaques Lu Cont, James Murphy, Deadmau5, Magician, 2 Many dj’s, A-Track, RAC, Gigamesh, The Supermen Lovers y la serie de French Express... A nivel nacional tenemos mucha calidad: Radiocontrol, Supercola, Dj Niño, Kimberly & Clark, Sidechains, Simøne, Buffetlibre, KTH, John Talabot, Pional, Eme, Gato TV... y Amable que es, sin duda, el master del universo mezclando temas indies. ■

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 15

HATEM Foto Juan Pérez Fajardo

TOUNDRA

LA DÉBIL

JOHN TALABOT

Aloud Music

REFTOS!/Everlasting

Permanent Vacation

(POST-ROCK) Con un repunte en

(ROCK) Estamos ante un álbum

(ELECTRÓNICA) John Talabot fac-

el protagonismo del bajo, una rebaja

muy de su tiempo, respondón, mal-

tura once temas de algo que parece

en los aportes étnicos, unas cuerdas

encarado, un disco tan “jodido” des-

house pero que va mucho más allá,

ajustadas, una redefinición de la épi-

de el punto de vista lírico como por su

que parte del bombo y sampler, para

ca y un maridaje claro de la intención

intimidante estructura sonora, cons-

acabar resultando en exquisitas

conceptual y el contenido final en sus

truido a partir de despojos de nues-

texturas, atmósferas densas y una

referencias mortuorias, puede decir-

tra civilización, abriéndose paso en-

renovada facilidad para la melodía.

se que “III” parece ser el punto de

tre los cascotes con percusiones de

potenciada por su asociación con el

inflexión definitivo. Ignacio Pato L.

poso industrial. Luis J. Menéndez

madrileño Pional. Virginia Arroyo

LOS EVANGELISTAS

MUJERES

RUFUS T. FIREFLY

Sones/Warner

LargoNaranjaRecords

“III”

HATEM

“Sángrala”

“ƒin”

“Ultraviolet Catastrophe” Mushroom Pillow

POP La natural tendencia a la épica del ahora cuarteto, podría llevarnos a señalar en dirección de M83, aunque la falta de presupuesto, y otros temas menos expansivos, les ponen a jugar en la liga de los Washed Out, Neon Indian y demás representantes de la escena chill wave a los que miran cara a cara. L.J.M.

“Homenaje a Enrique Morente”

“Soft Gems”

“Ø”

El Volcán

Cambios de formación e idioma mediante, conciertos y algo de experiencia han llegado a los madrileños Hola A Todo El Mundo a firmar nuestro mejor disco del año.

Al acabar las sesiones de grabación de “Ultraviolet Catastrophe”, ¿qué pensasteis sobre el disco?

Terminamos muy satisfechos, reconociéndonos en él. Era el disco que queríamos hacer. No sabíamos qué podrían pensar otros, pero para nosotros es un gran disco.

(POP) Un glorioso guirigay, un zum-

(ROCK) Rufus T. Firefly demues-

Agradecidos, los músicos granadi-

bido de los buenos, cuatro tíos, en

tran en “Ø” una simpatía por la van-

nos propagan el arte del Ronco del

definitiva, haciendo pop destarta-

guardia que recordará fácilmente a

Albaicín en un álbum catedralicio.

lado, llámenlo garage si prefieren.

otras bandas que un día decidieron

Acompañados por colaboraciones

En su debut homónimo los barce-

tomar una nueva dirección, caso

absolutamente autorizadas: Carmen

loneses dejaron claro que habían

de Radiohead o los más cercanos

Linares y Soleá Morente, elevan el

nacido para la fiesta, y en este “Soft

Lagartija Nick. Un trabajo denso y

resultado final en “La estrella” y “Yo,

Gems” siguen igual de encabrona-

serio que pide a gritos ser experi-

poeta decadente”. Eduardo Tébar

dos. Xavi Sánchez Pons

mentado. B.C.

DINERO

TXARANGO

SUPERSUBMARINA

Dinero Music/Tricornio Produc-

Discmedi

Octubre/Sony

¿Alguna vez habéis imaginado que “Ultraviolet Catastrophe” podía ser el mejor disco del año para MondoSonoro?

Nunca. Es muy difícil prever lo que van a pensar otros de la música que haces. Es una incertidumbre, en el fondo, muy atractiva. ¿Qué opinión te merece que lo sea?

En primer lugar estaremos eternamente agradecidos. Hemos crecido literalmente leyendo MondoSonoro y ahora nos han elegido Mejor Disco del Año. Sentimos pura emoción. De lagrimita.

Es inevitable pensar en todo lo que hemos trabajado desde que empezamos. ¿Estáis ya dispuestos a reconocer que Roy Tiger Milton es una invención vuestra?

Este es y será un disco conceptual. ¿Qué es la realidad?¿Es tan real o no? Y si no lo es, ¿quienes somos?¿Qué es todo lo que nos rodea? Roy Tiger Milton es tan inventado como todos nosotros.

Gracias por darle vida. n

16 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Resumen 2012

”Año Perro”

“Benvinguts al llarg viatge”

“Santacruz”

ciones (MESTIZAJE) Dusminguet es el

(POP) El segundo álbum de Super-

(ROCK) Si la melodía seguía en su

primer referente que te viene a la

submarina es un acto de liberación

sitio, el ritmo haciendo gala de unas

cabeza , pero también al cubanismo

para una banda que se enfrentaba a

subidas y bajadas de manual y las

de Sargento García (“Sueña como un

revalidar el éxito de su debut. Diná-

letras incidiendo en esa tendencia

niño”) o al vitalismo tonal de Color

mica amplia la de este “Santacruz”

nocturna que tan bien conecta con

Humano (“Volveremos”). Todos ellos

que hace difícil decantarse por la

ciertas cohortes generacionales, la

referentes de una banda que tiene

desinhibición de “Technicolor” y “Ho-

reproducción del éxito parecía ase-

en la energía e inocencia de su juven-

gueras” o el hastío de “Hermética” o

gurada. Y eso es lo que sucede. I.P.L.

tud la mayor de sus bazas. D.D.

“En mis venas”. Arturo García

PEGASVS

LA BIEN QUERIDA

Canada Editorial

Elefant

“La noche eterna. Los días no vividos” Music Bus/Warner

C. TANGANA

FIRA FEM

Agorazein

Aloud

(POP) Su debut es uno de esos dis-

(POP) Han planteado su tercer largo

cos que brillan con luz propia dentro

a partir de la economía de medios, el

(POP) Continúan demostrando su

(RAP) C. Tangana, rapea calmado

(POP) Su debut tiene algo de edifi-

alto nivel compositivo y lo agudo

sobre diversos colchones de sinteti-

de la producción independiente na-

cio monumental construido a partir

control absoluto (grabación domés-

de sus letras, y todo ello en cortes

zadores y pianos, sin excitarse, como

de algunos de los sonidos más efer-

cional. Con un pie en los dos primeros

tica sin injerencia de músicos ex-

que van desde el pop más desnudo,

si Mucho Muchacho se relajase y se

vescentes en el avant-pop: el post de

discos de Neu!, léase el lado más pop

ternos) y la reverencia a sus tótems

hasta el uso de sintetizadores o los

codease con Frank Ocean o Drake, y

Chicago que guió los primeros pasos

del kraut, y otro en las produccio-

de siempre: por este orden, Michael

crescendos de la mano de secciones

juntos escuchasen indistintamente

del trío, su pasión más reciente por la

nes fantasmales y galácticas de Joe

Rother, New Order y Los Planetas,

de cuerda. Si le quieren buscar algún

viejos discos de jazz, algunos cedés

electrónica británica o un tribalismo

Meek, el dúo construye un discurso

capos a la hora de enfrentar tradición

pero, sin duda será la seriedad y tras-

de electrónica inteligente o algo de

y un tropicalismo ya totalmente asu-

propio y muy sugerente. X.S.P.

y pop turbulento. L. J. M.

cendencia que lo empapa. M.T.

soul vaporoso y sexual. J. S. L.

midos por Occidente. L.J.M.

CHACHO BRODAS

PAUL FUSTER

WILHELM AND THE DANCING ANIMALS

BETUNIZER

CUCHILLO

Del Palo

Chesapik

“Pegasvs”

“Prozak”

“Ceremonia”

“Repte”

LOVE OF LESBIAN

“The War Of The Species”

“LO▼E’S”

“Boogalizer”

“Aedificatoria”

“Encanto”

B-Core

Limbo Starr

Origami (RAP) “Prozak” no será un clásico

(FOLK) Diez canciones con una

(POST-HARDCORE) Hay en este

(POP) Divisan el infinito abriendo

imperecedero como lo fue el último

unidad melódica poco corriente que

(POP) Disfrutan y hacen disfrutar

disco un incremento del componen-

de nuevo el visor a la luz para volver

de Sólo Los Solo, pero desde luego

encajaría dentro de los parámetros

gracias a canciones optimistas, ve-

te esquizoide al que hay que ubicar,

a captar la luminosidad que ya tenía

es el tipo de álbum que sólo podía

del anti-folk, si es que eso todavía

loces, en las que todo es energía sin

como no, junto a esos bajos gruesos

su debut, si bien sus pasajes areno-

hacer Griffi. Un tipo que vive con el

significa algo hoy en día. Y así, como

destilar y cantadas con un exaltado

y potentes que tanto apuntan a los

sos ahora ya no son tan áridos sino

calendario adelantado un par de

el que no quiere la cosa, Paul Fuster

desgarro cercano al de HATEM, pero

noventa, algo así como si The Jesus

mucho

años respecto a cualquier otro pro-

casi ha logrado construir el disco de

también a Arcade Fire, Architecture

Lizard se desdoblara hacia la perso-

más autóctonos. En este viaje se han

ductor patrio, que se siente cómo-

folk más puro que se ha hecho en

In Helsinki, sus queridos Lukestar o

nalidad de Rapeman. ¿Alguien dijo

quedado más cerca de casa.

do en su papel de líder del clan. J. C.

nuestras pequeñas fronteras. D.D.

incluso I’m From Barcelona. J. S. L.

masoquismo? Francesc Feliu

Celestí Oliver

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE

LÍRICO

MiNE!

“La fi del món”

“h”

Havalina

UNDO

Música Global

Origami

Factor City

“Motas de polvo”

“El eje de la tierra”

más

marítimo-terrestres,

“Un antes y un después” Rap Solo/Boa

Ejército Rojo (RAP) El disco en solitario de Lírico,

(POP) Mine! han alcanzado con este

(ROCK) “h” supone profundizar

(electrónica) El segundo ál-

álbum un nivel que será difícil de

en la apisonadora emocional que

bum de Undo tiene entidad propia,

(ROCK) Granadinos, guadianescos y

anda bien arropado. Producido por

igualar. Podrán mejorar su técnica

suele ser cada nuevo trabajo de

un disco conceptual que agradece

audaces. Media década después de

RdRumba y con colaboraciones este-

instrumental, su método de graba-

los madrileños, aunque en esta

escuchas completas. El bajo, y el

su primer largo, la banda de J y Manu

lares de Cerebro, Cookin Soul, Focus,

ción, el encaje de algún fraseo, pero

ocasión el tormento de “Las hojas

consiguiente bassline, es perma-

Ferrón tira de ‘malafollá’ en su regre-

Griffi, Haze, Sid Roams y MC’s como

será complicado captar de nuevo la

secas” ha dado paso a una suge-

nente, cuenta con un protagonis-

so. Diez canciones que testimonian

Kase.O, Enes, Eddine Saïd y otros, Lí-

esencia, la magia de unas canciones

rente placidez incómoda fruto de

mo esencial y marca el desarrollo

el desencanto actual. Corren tiempos

rico plasma su estilo personal en un

que conectan con el imaginario co-

un momento personal mucho más

de cada uno de los temas.

difíciles y el horno no está para bollos.

trabajo vacilón y caballeresco.

lectivo y popular. Don Disturbios

apacible. J. Batahola

Fernando Fuentes

Eduardo Tébar

Rafa Angulo

Resumen 2012 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 17

MISHIMA

LOS CLAVELES

ADRIFT

Warner

Gramaciones Grabofónicas

Alone Records/Kromatik Musik

“L’amor feliç”

“Mesetario”

“Black Heart Bleeds Black”

PABLO UND DESTRUKTION

“Animal con parachoques”

STAND UP AGAINST HEART CRIME

Pauken

“Stand Up Against Heart Crime” Tape/Discos Caiman

(POP) Las cosas cambian para que,

(POP) Es fácil al escuchar este disco

(METAL) La profundidad de este

en el fondo, todo siga igual. Mucho

pensar en Ejecutivos Agresivos, Los

disco coloca a Adrift en otra dimen-

(ROCK) Pablo G. Díaz deja atrás los

(POP) Stand Up Against Heart Crime

de ello hay en “L’amor feliç”, reta-

Nikis más incisivos, el arrebato de

sión. Siempre densos y trabajadores,

tiempos de Silencio Oso con este

han madurado y mucho. Tanto que

zos de vida hecho canciones, que los

Beat Happening o el gusto por la me-

hablamos del culmen de una banda

inesperado ejercicio de psicodelia

su debut discográfico autoproducido

barceloneses entregan con el reto

lodía de The Monochrome Set. Inclu-

que nunca fue de usar y tirar. El cuar-

rural, torch songs y blues siderúrgi-

se me antoja como uno de los debuts

–materializado con éxito- de armar

so nos podríamos preguntar qué ha-

teto nos obliga a dudar de una pala-

co que arranca con la que hasta la

más sólidos de los últimos meses en

su particular universo lírico de un

bría sido de The Drums si en vez de

bra si decimos que han llegado a ser

fecha es su canción bandera, “Ex-

nuestro país, y sin duda uno de los

repertorio aun más rico en matices,

venir de Brooklyn se hubiesen criado

“prácticamente” la mejor banda de

tranjera”.

que más potencial esconde de cara a

arreglos e instrumentaciones. D.S.

en nuestra meseta central. E. P.

metal de nuestro país. I. P. L.

Luis J. Menéndez

su desembarco internacional. J. S. L.

HIDROGENESSE

EXTRAPERLO

TOTEKING & SHOTTA

LOS PUNSETES

LINDA MIRADA

Canada

Sony

(POP) Se han convertido durante

(RAP) En un setenta por ciento es-

(POP) Su álbum más audaz y perso-

unos meses en ratas de estudio para

tamos ante un disco de trinchera

(POP) Pusieron las cartas sobre la

Bart Davenport para firmar un álbum

nal, libre de corsés genéricos y puro

perfeccionar su segundo esfuerzo;

(el resto es para una guasa que no

mesa desde el primer día: pop di-

mucho mejor rematado y con un dis-

en la forma (la producción es la más

un inspirado y vibrante tratado de

excluye la mala leche), una llamada

recto a la yugular, guitarras afiladas,

curso más oscuro en el que aglutina

austera hasta la fecha). No crean que

pop de laboratorio que nos hace pen-

a la acción en la que reciben sin mi-

letras maliciosas que lo son aún más

sus mayores obsesiones. Reflotando

se nos han puesto serios en el mal

sar en las enfermizas y maratonianas

ramientos algunos de nuestros ‘clási-

en boca de Ariadna… La producción

la memoria de los primeros Mecano,

sentido. A pesar de la coartada arty

grabaciones de tótems del género

cos’ contemporáneos: Angela Merkel,

de El Guincho les lleva a sonar como

la efervescencia del tropicalismo, el

lo nuevo de los catalanes se puede

como 10 CC y Prefab Sprout.

Esperanza Aguirre o Juan Carlos I es-

nunca lo habían hecho, incisivos, se-

italo disco o las baladas.

disfrutar y mucho. X.S.P.

Xavi Sánchez Pons

tán en la diana. Enrique Peñas

rios y con un punch inédito. L.J.M.

Sergio del Amo

THE NEW RAEMON

ALIMENT

MATES MATES

ESPANTO

SOLEDAD VÉLEZ

Marxophone

La Castanya

Famèlic

Austrohúngaro

Absolute Beginners

(ROCK) Benditos acordes meno-

(ROCK) Gritones, hasta las cejas

Mates Mates es una formación de so-

(POP) Que me aspen si alguien

(FOLK) Con la mano maestra de

res. Bendita tristeza. Bendita rabia

de vodka y speed del malo, el gru-

nido heterodoxo, uno de esos grupos

esperaba que el tercer disco de es-

Jesús de Santos como compañero

contenida. “Tinieblas, por fin”

po catalán se erige en heredero de

con una personalidad incontestable

tudio del dúo de Logroño se iba a ti-

ideal para llevar a cabo sus ideas, el

destroza cualquier posible espera

ese punk-rock gamberro que se

que ha hecho que la crítica se estire

tular “Rock ‘N Roll” y que además

mundo de Soledad Vélez es bastan-

de un Rodríguez dulcificado a base

sacaron de la chorra un puñado de

el pelo para intentar ubicarlos. Pero

incluiría algunos coqueteos con el

te más complejo de lo que se puede

de guitarras al más puro estilo The

skaters desquiciados en la Costa

su magia está en que no buscan unas

género que le da nombre. Un ter-

prever en un principio. Una mezcla

Clash. La belleza de una oscuridad

Oeste, al que añaden la ya habitual

coordenadas predeterminadas, sino

cer disco en el que saltan sin red al

mágica y muy sensorial en el que la

anímica latente se celebra en forma

dosis de garageo. Aliment son for-

que dan con ellas con total naturali-

vacío para caer de pie. Bravo.

oscuridad y la esperanza combinan

de canciones. R.A.

midables en todo ello. Joan Cabot

dad. Ramon Mas

Xavi Sánchez Pons

de maravilla. Toni Castarnado

“Un dígito binario dudoso.

Recital para Alan Turing”

“Delirio específico”

“Héroe”

Austrohúngaro

“Tinieblas, por fin”

“Una montaña es una montaña”

“Con mi tiempo y el progreso” Discoteca Océano

Everlasting

“Holy Slap”

18 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Resumen 2012

“Vida animal”

(POP) Ha vuelto a aliarse junto a

“Rock’N Roll”

”Wild Fishing”

ELECTRÓNICA

METAL

Días digitales, proyección internacional John Talabot “ƒin”

Undo

“Motas de polvo”

AFFKT

“Punto cero”

Calimä

“Renaissance”

Strand

“Slam Funk”

Sistema “Possible Sounds Of Möbius”

Crisopa “Biodance”

Adrift Foto Archivo

Boris Divider “The Source”

Oscar Mulero

“Black Propaganda”

D.A.R.A.L.

“Vol. I (The Turing Test)”

Un año duro

L

John Talabot Foto Hara amorós

A

unque la electrónica nacional siempre ha trascendido más allá de los Pirineos -la lista es amplia y variada: los Molina y Mulero, el bakalao y el house ibicenco, Esplendor Geométrico, Francisco López,…- también es cierto que nunca hasta hoy se había dado un caso como el de John Talabot. Su mérito, llamar la atención de un público que casi tiene más que ver con los indie charts que con las pistas de baile en las que se desenvuelve el barcelonés, y a la exitosa gira norteamericana de la mano de The XX me remito. Tanto es así que su aclamación como número del año en el terreno de la electrónica resulta, más que indiscutible, inevitable.

Fenómenos mediáticos al margen, la de 2012 ha sido una añada espectacular también en el apartado nacional, lo que pone de manifiesto un nuevo auge del género (o la suma de ellos, debiera decir) electrónico. Y eso lo confirman tanto los diez nombres que forman parte de nuestra lista como aquellos que finalmente se han quedado a las puertas de la misma: Alex Under, Biomechánica, Fernando Lagreca, Orphidal, David Inexacte, Árbol o los EP’s de Noaipre, Uner, Meneo, Kresy o Buffetlibre (otros que amenazan a fenómeno global). n Luis J. Menéndez

os madrileños Adrift ya venían avisando con cada uno de sus discos y directos, pero en su última entrega se han superado aunando y potenciando los habituales elementos sludge, post y rock con imaginación, seguridad y mano maestra.

Merecidísimo primer puesto en el podio, que comparten, a un lado, con los bilbaínos Horn Of The Rhino, quienes en “Grengus” cambian de tercio, una vez más, para recrudecer su apuesta a base de sludge, thrash y death sin renunciar a su inspirado uso de la melodía; y en tercer lugar, con los barceloneses Obsidian Kingdom, que, tras dos EP’s, presentan un oscuro, original y multiforme debut en largo que hará las delicias de los seguidores de los primeros Ulver.

De la misma ciudad llega el segundo largo de Aggression, una lección de thrash metal técnico, así como con Angelus Apatrida, una de las bandas con más proyección ahora mismo de nuestro país, que firman un intachable “The Call”. El black/death satánico de Proclamation, desde la capital, incorpora el disco más extremo de la lista, que completan el stoner doom metal de los granadinos Cabeza de Caballo y de los catalanes Saturna, el post instrumental de Syberia y el death progresivo de Moonloop. No podemos pasar por alto tampoco al trío de doom, sludge y psicodelia Evil Horse, el thrash de Omission, el brutal y veloz debut de Assot, y las últimas entregas de Toundra (cono un despegue al margen de etiquetas) y Entropia; las espectaculares demos de Barbarian Swords, Khmer, Maniac, Grass... n David Sabaté / Edu Tuset

Adrift “Black Heart Bleeds Black” Horn Of The Rhino “Grengus” Obsidian Kingdom “Mantiis” Aggression “Viocracy”

Proclamation “Nether Tombs Of Abaddon”

Cabeza de Caballo

“Iron And Wood”

Saturna

“The Kingdom Of Spirit”

Syberia

“Drawing The Future”

Moonloop

“Deeply From The Earth”

Angelus Apatrida “The Call”

Resumen 2012 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 19

RAP

HARDCORE/PUNK Hardcore y punk, para todos los gustos

C. Tangana Foto Archivo

L

o cierto es que, echando la vista al año que dejamos atrás, uno diría que 2012 ha sido una temporada más de punk que de hardcore. El primer puesto lo ocupa el aún calentito tercer lanzamiento (segundo álbum) de los navarros Dawn Of The Maya, el conceptual “The Truth Is In Front Of You”, un excelente muestra de screamo y metalcore de sabor internacional.

En cambio, los veteranos The Rippers se plantan en segunda posición con “Fire Tractaät”, un maduro tratado de dark punk en mayúsculas. Y podríamos seguir, con el hardcore inteligente de Interlude, Avida Dollars, el math de Unicornibot, el street punk de Secret Army, el punk’n’roll sucio de The Urgent Kicks o el hardcore melódico de Bolson. Aunque tampoco nos olvidamos del otro punk, representado sobre todo por Non Servium, que han publicado recientemente “La voz de los malditos”, un completo homenaje a sus referentes, desde Blitz a Decibelios. Y dejamos fuera a gente como esa brutalidad grind crust llamada Teething, Penny Cocks o el interesante recopilatorio de bandas catalanas “Ens fa pudor la boca” porque no tenemos más que diez posiciones. n Joan S. Luna

Dawn Of The Maya “The Truth Is In Front Of You”

The Rippers “Fire Tractaät”

Interlude “A la deriva”

Unicornibot “Dalle!”

Secret Army

“Crush The Remains”

Bolson

“Encara pots cridar”

Teething “7”’

Non Servium

“La voz de los malditos”

The Urgent Kicks “The Urgent Kicks”

Ulises Lima “Waiting For The Summer”

Respetando la mandanga

20 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Resumen 2012

C. Tangana “Lo▼e’s”

Chacho Brodas “Prozak”

Chirie Vegas “Shadows”

Lírico

“Un antes y un después”

Toteking & Shotta “Héroe”

Suite Soprano “Nada más lejos”

Artes “A”

Flavio Rodriguez “Ego”

Xcese

“Parabellum”

Hazhe

“H.A.Z.H.E.”

Dawn Of The Maya Foto Archivo

M

áximo respeto para la escena rapera estatal, cada día más diversa, cada día abierta a empaparse de influencias externas y a juguetear con estilos diversos. Y ahí están C. Tangana y Fabi del colectivo madrileño Agorazein dejando las cosas claras, combinando rap, electrónica, r&b e incluso pop en uno de esos discos que marcan un nuevo inicio para la rima hecha en este país. Algo que Griffi lleva haciendo muchos años y que, con el nuevo disco de su grupo Chacho Brodas, no hace sino subrayar. Pero no baja el listón en el resto de la lista. Chirie Vegas se ha superado a si mismo, Lírico ha publicado un buen disco en solitario, Tote y su hermano la clavan al volver a unir fuerzas… y así hasta las últimas posiciones a gente como Artes, respaldado por Frank T, Xcese o ese Hazhe que ha trabajado duro este año con los dieciocho cortes instrumentales y siete interludios rapeados de “H-A-Z-H-E” (y con “Meid In Espein” calentito en la calle). Cerrando, Rayden y su “Mosaico”, en el que le respaldan El Chojin, Swanfyahbwoy o Zeidah. Quedan fuera discos destacables por distintos motivos como “Siempre” de CPV, “Mosaico” de Rayden o Sr. Wilson con ese tratado de ragga-dancehall que es “Good Man Style”. n Adrián Santos

folk/AMERICANA

1. “Manta Ray” Manta Ray 2. “Onion Soup” Sexy Sadie 3. “Agila” Extremoduro

Marina Gallardo “This Is The Sound”

1. “Una Semana...” Los Planetas

Alondra Bentley “The Garden Room”

3. “It´s Beautiful It´s Love” Sexy Sadie

2000 2002

1. “Gran Fuerza” Astrud / “The Ionic Spell” Standstill 2. “Erm” Balago

1. “Memories collector” Standstill 2. “Barí” Ojos De Brujo

2003

3. “Hallelujah” La Buena Vida

3. “La paz está...” El Hombre Burbuja

Viva “Tiempo para la cosecha”

2001

3. “Arde” Migala

1. “An Investment...” The Unfinished Sympathy 2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida

mestizaje/FLAMENCO

1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy 3. “Música Para Enfermos” Tote King 1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

Silvia Pérez Cruz Foto Archivo

Silvia Pérez Cruz

Un mundo de colores Grandes joyas y coloristas discos en unos géneros difíciles de acotar. Por eso es de locos comparar las dos preciosas obras que han hecho estas admirables artistas totales que son Silvia Pérez Cruz y Estrella Morente. Casualmente ambas las han dedicado a sus padres fallecidos. Encantador también el tercer viaje en flamenco de Calima con Juanlu asumiendo la composición y delicada producción. En otro género, los tarraconenses Bongo Botrako traen una propuesta rebelde y bailable,

igualmente bien producida por Amparo Sánchez que ha puesto mucha sabiduría en ello. Por su parte, Lenacay muestran otras vías del flamenco, investigando y llevándolo a terrenos poco transitados, pero espléndidos. Las Migas son otras tocadas por la barita del flamenco propio y por “el palo de la belleza”. Poco queda por decir de El Canijo de Jerez en su disco en solitario, sigue siendo un Delinqüente. En el terreno de las fusiones gran trabajo y evolución de los madrileños Canteca de Macao, cada vez con más seguridad. En otro orden, Coetus han conseguido aunar cultura y tradición en un disco sorprendente. Y Microguagua siguen creciendo con su reggae festivo, callejero y con contenido social. n Miguel Amorós

“11 De noviembre”

1. “Vivalaguerra” Standstill

Estrella Morente

2. “Into The Plateau” Delorean

Calima

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian

“Autorretrato”

3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B.

“Solo volar”

Bongo Botrako “Revoltosa”

3. “La luz de la mañana” Facto Delafé...

1. “Cronolánea” Lori Meyers

Lenacay

2. “La Gallina” El Columpio Asesino

“Ryma”

3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla

Las Migas

1. “Romancero” La Bien Querida

“Nosotras somos”

El Canijo de Jerez “El nuevo despertar de la farándula cósmica”

Canteca de Macao “Nunca es

tarde”

Coetus

“Entre tierras”

Microguagua “Al borde de la ruta”

2. “La dimension...” The New Raemon 3. “La ciudad subterránea” Dorian 1. “Pop negro” El Gunicho 2. “Subiza” Delorean 3. “Adelante Bonaparte” Standstill 1. “Diamantes” El Columpio Asesino 2. “10 milles per veure...” Manel 3. “The Orinal Soundtrack” Bigott

2004

Lidia Damunt “Vigila el fuego”

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez

2005

Pájaro “Santa Leone”

3. “Mi fracaso personal” Astrud

2006

Paul Zinnard “Orbit One”

2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe

2007

Lorena Álvarez y su Banda Municipal “Anónimo”

1. “Tejido de felicidad” Chucho

2008

Amparo Sánchez “Alma de cantaora”

2. “My Black dress” Fang

2009

La Maravillosa Orquesta De Alcohol “The Shape Of Folk To Come/No Easy Road”

3. “ReciclA-ho” An Der Beat

2010

S

irvan también estas listas más especializadas para deshacer alguna injusticia previa, y la no inclusión de “Leaving All Behind”, el disco de los barceloneses Partido, en la lista de lo mejor del año sin duda lo es. Por eso encabezan nuestra lista de folk-americana por méritos propios. Su disco, elegante, sólido y teñido con bellas atmósferas de sabor americana precisa por tu parte de al menos una escucha. Si lo haces posiblemente quedarás atrapado. Tras él las cantautoras más folk-rock mantienen el pulso firme, como Marina Gallardo y su valiente y aguerrido disco. Pero lo que nos

2. “Hecho, es Simple” 7 Notas 7 Colores

2011

Hay partido

hace especial ilusión es que una banda que pasó por nuestras fiestas demoscópicas, y con evidente vocación tabernera irlandesa y cafre como La Maravillosa Orquesta del Alcohol se haya colado en la cuarta posición de nuestra lista. Les siguen artistas con formas diferentes de enfocar la música de raíces como Amparo Sánchez y Pájaro por un lado o Lorena Álvarez y la inefable Lidia Damunt por otro. Aunque si quieren llevarse una buena sorpresa, no dejen escapar el disco que cierra nuestra lista. Eso sí que es folk en su máxima expresión, sin contaminantes ni aditivos. Una pequeña maravilla que posiblemente pasará desapercibida por mucho que aquí nos pongamos pesados. n Don Disturbios

Partido “Leaving All Behind”

2012

Partido Foto Anabel Luna

1. “Devil Came To Me” Dover

1997

3. “Tongues” Beef

1998

2. “Supone Fonollosa” Albert Pla

1999

1. “Circo Luso” El Niño gusano

1996

Fueron los MEJORES

Resumen 2012 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 21

TOTEKING & SHOTTA ¿Qué ha significado artísticamente para tí el año 2012?

(Toteking) Un año más de curro, rutina y esfuerzo.

(Shotta) Un año de experiencias,año de curro a tope y de aprendizaje dentro de la música. ¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

Dinero Foto Archivo

(Toteking) El nuevo disco con mi hermano y nuestros entrena-

La Bien Querida Foto Archivo

mientos de muay thai juntos.

(Shotta) El disco con mi hermano. ¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?

(Toteking) “Héroe” y “God Forgives I Don’t” de Rick Ross.

DINERO

(Shotta) “Héroe” y este año no tengo disco preferido internacional, pero te digo dos canciones: “There He Go” de Schoolboy Q y

¿Qué ha significado artísticamente para vosotros el año

“Cheesteaks” de Vinnie Paz. n

2012?

ANA FERNÁNDEZ-VILLAVERDE (LA BIEN QUERIDA)

Ha sido de largo el mejor año. La primera mitad fue dura, estábamos grabando “Año Perro” y terminar el disco nos costó más de lo que nos hubiese gustado, pero una vez salió a la calle y empezamos a tocar conciertos nos dimos cuenta de que el pú-

He sacado “Ceremonia”, el disco con el que más me identifico y a

blico se había multiplicado por diez y de que las salas en las que

gusto me siento.

tocamos se están llenando. Tocamos mejor que nunca y estamos Tote King & Shotta Foto Archivo

¿Qué ha significado artísticamente para tí el año 2012?

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

La primera vez que escuché el disco acabado y la buena acogida que tuvo «Arenas movedizas», que además fue una sorpresa. ¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?

“Un dígito binario dudoso” de Hidrogenesse y “The Seer” de Swans. n

disfrutando tanto la gira que nos jode tener fines de semana libres. Todo esto nos ha dado mucha fuerza y tenemos las pilas cargadas para una buena temporada. ¿Cuál es el mejor recuerdo de este año?

Sin duda el concierto de presentación que dimos en la sala But de Madrid el 30 de noviembre. Ver a mil personas cantando tus canciones no es algo que nos pase todos los fines de semana, fue una noche perfecta. ¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este

ESTEBAN J. GIRÓN (TOUNDRA)

2012?

“H” de Havalina y “King Animal” de Soundgarden. n

¿Qué ha significado artísticamente para tí el año 2012?

Grabar nuestro tercer álbum. Con la experiencia adquirida tras los dos primeros y poder, por fin, reflejar lo que queríamos en un

ISRAEL MARCO (CUCHILLO)

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

Nuestra primera gira por Europa, que tendrá su secuela en 2013.

Doce días, once conciertos por Francia, Alemania y Francia.

Comernos el escenario y dar conciertos realmente buenos. Grabar

Los Punsetes Foto Archivo

Cuchillo Foto Archivo

disco de manera fiable.

el disco y todas las experiencias que ello conllevó. Sentirnos por fin con tiempo en el estudio y poder grabar arreglos de sobras (de hecho nos sobraron un montón). La expectación que conllevó el lanzamiento del disco también fue algo que no nos esperábamos.

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este

Un año artísticamente muy productivo para mí. Edité dos discos:

2012?

“Encanto” de Cuchillo y “Tiempo para la cosecha” de VIVA.

“Wasteland” de Holywater y “Exister” de Hot Water Music. n

LOS PUNSETES

Además he grabado un tercero junto a Remate bajo el nombre de

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?

Escarlata. ¡No es cosa menor!

Ha sido el año en que hemos publicado nuestro tercer disco y en ¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

ese sentido estamos muy contentos.

Cuando estando de gira por México, después de un concierto ¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

volvíamos al hotel en una pick up. Cuando nos preguntaron de

El trabajo con Pablo Díaz-Reixa y Brian Luis Hernández y los viajes

dónde veníamos, Henrik asustado dijo «de Suecia!»

a Argentina y México.

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?

“Sángrala” de La Débil y “Perlas” de Josephine Foster & The Victor Herrero Band. n

22 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Resumen 2012

Toundra Foto Archivo

inolvidable y una fiesta atómica, nos paró la policia cuando

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?

Nacionales el de Image Makes y el de Jonston. Internacionales los de Spiritualized y Thee Oh Sees. n

RAMÓN RODRÍGUEZ (THE NEW RAEMON) ¿Qué ha significado artísticamente para tí el año 2012?

No tengo ni idea. ¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

Pasar cinco días tocando y charlando con Eric Bachmann y Liz Durret

Supersubmarina Foto Archivo

de Crooked Fingers. ¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?

“Sueño triangular” de Maria Rodés y “Among The Leaves” de Sun

C. Tangana Foto Archivo

Kil Moon. n

Ramón Rodríguez Foto Archivo

JUANCA (SUPERSUBMARINA)

C. TANGANA ¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?

Artísticamente este año ha sido muy positivo para mi, el hecho de sacar nuestro segundo disco a la luz después de todas las expectativas que esto había generado y poder comprobar que el resultado era el que buscábamos y que la gente lo había acogido con buena crítica, ha sido sin duda lo más destacable en este año que pasa.

Prácticamente he dedicado el año entero a escuchar y a hacer ¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

música. Ha sido el más intenso hasta ahora.

Me quedo con las buenas sensaciones vividas por los cinco en el

GRIFFI (CHACHO BRODAS)

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

“LO▼E›S” en físico, un concierto de Chromatics del que no tengo

escenario (Low Cost, BBK live, Riviera, Custom, etcétera), pero también me quedo con buenos momentos en la «furgo», donde

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?

pasamos muchas horas los nueve que formamos esta crew. Allí

Ha sido un año inigualable.

pasan cosas increíbles que jamás se olvidan.

Lo que más he escuchado nacional es “MGME’s” de MGME’S y

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?

últimamente me pongo mucho “Una montaña es una montaña”

El nacimiento de “Coco y plátanos”.

“Atlántico” de Xoel López y “Blunderbuss” de Jack White. n

ningún recuerdo y una conversación con Ana. ¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?

de Los Punsetes. Internacional te tengo que decir al menos “Radio Disco nacional, “Prozak”. Internacional te diré un track, “Get Free” de

“Channel Orange” de Frank Ocean (sin ser por ese orden). n

Major Lazer. n

Love of Lesbian Foto Archivo

Chacho Brodas Foto Archivo

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?

de Kendrick Lamar, “Visions” de Grimes, “Coexist” de The XX y

Fira Fem Foto Archivo

Music Society” de Esperanza Spalding, “good kid m.A.A.d city”

LÍRICO

MANUEL SÁNCHEZ (FIRA FEM)

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?

¿Qué ha significado artísticamente para tí el año 2012?

álbum en solitario.

JULI SALDARRIAGA (LOVE OF LESBIAN)

La grabacion y publicación de “Un antes y un después”, mi

¿Qué ha significado artísticamente para ti el año 2012?

La publicación de nuestro primer disco que ha recibido muy buena

La experiencia de grabar por primera vez un disco dedicándome

acogida y que nos ha servido para afianzar y dar continuidad con

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

exclusivamente a ello. Sin compaginar trabajos y horarios de

más fuerza e ilusión a nuestro proyecto.

La reunión en verano de Violadores del Verso, show en Ibiza.

mierda imposibles de conciliar. ¡Joder, siempre sentí que me

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?

Por suerte muchos... pero creemos que tocar en el Dcode frente

“Siempre” de CPV y “Grief Pedigree” de Ka. n

perdía algo! Con “La noche eterna/Los días no vividos” estuve incordiando de principio a fin.

a fans enfervorecidas de The Killers es algo que recordaremos

¿Cuál es el mejor recuerdo que te llevas de este año?

¡siempre!

Las semanas que pasamos mezclando el disco en Music Lan. Comíamos juntos, descansábamos y nos íbamos a dormir viendo documentales de bandas. Añado también la imagen imborrable

Nacional no diremos “Aedificatoria” porque, por suerte, nos

del público subido en los semáforos de la calle Roselló en el

quedan abuelas... así que diré que “ƒin” de John Talabot es un

concierto de La Mercè en la Antigua Fábrica Damm.

trabajo soberbio. En cuanto a internacional, la cosa no ha estado tan clara como otros años. Escogemos un disco que quizás no pasará a la historia, pero que nos ha proporcionado grandes momentos: “Blondes” de Blondes. n

Lírico Foto Archivo

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?

¿Cuál es tu disco nacional y cuál el internacional de este 2012?

“Pegasvs” de Pegasvs y “Locked Down” de Dr. John. n

Resumen 2012 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 23

LEE

SPOTIFY ESCUCHA

MONDOSONORO estrena App en

LHR y Sidonie Fotos Maybe Silvia

conciertos

Jack Daniel’s Tennessee Tour: Sidonie + La Habitación Roja

Sala Jack Daniel’s Barrel House (Bcn) Fecha 24-XI-12 Estilo pop y rock Promotor Jack Daniel’s

R

esultó curioso comprobar a través del vídeo promocional de esta aventura en la que se ha convertido el Jack Daniel’s Tennessee Tour, como las bandas implicadas en el proyecto reconocían frente a la cámara que, al principio de sus carreras, no se tragaban en absoluto. Posiblemente los Sidonie que se disfrazaban de mofeta o tomate veían a La Habitación Roja con una

actitud muy hierática y un poco pagados de sí mismos, mientras que los valencianos pensarían que lo de los catalanes no se podía tomar en serio, por mucho que bandas guiris como Super Furry Animals o The Flaming Lips también recurrieran a los disfraces. Ya se sabe que, en ocasiones, la cercanía hace que veamos las cosas bajo otro prisma y los juicios de valor sean más duros e injustos.

Pero ha querido el destino que dos bandas que comenzaron en polos digamos que opuestos dentro del panorama pop-rock independiente se hayan ido a encontrar en esta experiencia auspiciada por la mítica marca de whisky americano en lo personal, y en Marc Bolan en lo musical. Y lo han hecho hasta tal punto que, por un momento, los papeles se invirtieron totalmente sobre el escenario, siendo Jorge Martín, cantante de La Habitación Roja, el que se dispusiera a dar el espectáculo rockero empujado por los poderosos acordes de “Get It On” y quién

sabe si también por un exceso de líquido ambarino. Lo que no estaba en el guión fue el tremendo batacazo que se pegó al caerse al foso desde el escenario, afortunadamente sin consecuencias serias, pudiendo poner punto y final a un show que iba de único.

Dos horas antes, la noche había empezado con “Heroes” de David Bowie interpretado también por ambos grupos en el escenario, para dar luego paso a la actuación propiamente dicha de La Habitación Roja. Un concierto robusto que nos dejó perlas de su repertorio como “El resplandor”, “Siberia” o un “El eje del mal” muy celebrada por el público al igual que “Indestructibles” single de su último trabajo “Fue eléctrico”. También hubo lugar para las versiones de The Smiths (“There Is A Light That Never Goes Out”) o una inefable “Love Will Tears Us Apart” de Joy Division, para acabar su pase acompañados de nuevo por Sidonie para interpretar juntos “La segunda oportunidad” (la misma que

se han dado ambos grupos para forjar una amistad entrañable).

Tras los valencianos, Marc, Jess, Axel y David lo tenían fácil para mantener la inercia del bolo. Para ello echaron mano de canciones como “La sombra”, “Fascinado”, “Un día más en la vida”, “Nuestro baile del viernes”, “El incendio” y versiones del “My Generatiom” de The Who, entonado con pericia por Jess, o el “Kids” de MGMT adaptada al castellano.

El momento de conjunción de ambas bandas fue con “Costa Azul” y ese “Get It On“ final un tanto accidentado del que ya hemos hablado.

Gran noche por tanto, plagada de detalles, homenajes y guiños, en la que por un momento los más gamberros fueron los comedidos y los más serios se desmelenaron para regocijo de los presentes en un “tour de force” que tuvo grandes destellos y mucho, mucho desparpajo. n Don Disturbios

Conciertos l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 25

Sala: Ocho y Medio Club (Madrid) Fecha: 30-11-2012 Estilo: rock Promotor: Tricornio El trío, que lleva a sus espaldas casi medio centenar de conciertos con su “Año perro”, reparaba anoche en la sala madrileña Ocho y Medio, agotando todas las entradas en la puesta de largo de su segundo disco. Le dieron duro a temas como “Fin del mundo”, muy oportuno para las fechas de proféticos cataclismos mundiales en las que nos encontramos, “Trastorno bipolar”, “Enérgico, mágico, eléctrico” y “En invierno”, canción emblemática del disco de debut de Dinero. Pero eso fue al final de la noche.

Unas horas antes, rompían el hielo, The Noises, que de energía y velocidad tampoco andan escasos. Los madrileños ofrecieron su propuesta de pop rock de clara influencia anglosajona ante un público que no dudó en entregarse de lleno desde las primeras canciones. De la misma y heterogénea participación disfrutó Dinero, que consiguió que las primeras filas entonaran una a una todas las letras de la banda. Había ganas especiales, y quizás rabia contenida, para cantar “Mi generación”, este guiño a The Who dio paso a las réplicas de “Dime”. Destacó, una vez más, la contundente base rítmica de temas como “Lo mismo”, de arranque un tanto blackeysiano. Ekain no suele dar puntada sin hilo, y anoche, no iba a ser una excepción. La natural línea de bajo de Rubi marcó la tendencia de la velada en la que no pasaron por alto clásicos como “Mentiras” o “Saboreal”, ambos del primer disco. Reseñable y gratificante la evolución de un trío que ha pasado de la categoría de utópicos anónimos a la de enérgicos, mágicos y eléctricos, en tan sólo un año. Perro, pero año. n María Martín-Consuegra

26 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Conciertos

Tha Black Keys Foto Alfredo Arias

Dinero Foto Mariano Regidor

DINERO

THE BLACK KEYS Sala: Palacio de Deportes de la Comunidad (Madrid) Fecha: 28-11-12 Estilo: rock Promotor: Doctor Music Quince mil personas son muchas personas para ver a un par de jóvenes de Ohio que hacen blues garajero. Sí. Pero no tantas si piensas que The Black Keys son el grupo del momento y quintaesencia del rock alternativo. En ese sentido, la banda es pura contradicción. ¿Cuánto de marginal le puede quedar a un grupo que llena estadios? ¿Son los lolololos de “Lonely Boy” el comienzo del fin? Y es que la contradicción empieza desde su imagen. Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (percusión) lo mismo tienen pinta de rock stars, que de ‘rednecks’ de la película “Deliverance”. Pero, ¿cómo era aquello?

Ah sí. La belleza está en los ojos del que mira.

En cualquier caso los que miraban anoche estaban de acuerdo en una cosa: tenían ganas de guerra. La primera combinación de directo y gancho de The Black Keys nos dejó ya un poco tontos para el resto del concierto. “Howlin’ For You” -lolololos mediante- y “Next Girl” -con su melodía negrata a contrapelo- son dos cancio-

nes tan buenas, tan agradecidas y raras a su vez, que sólo puedes observar los pajaritos que revolotean sobre tu cabeza y bajar la guardia para que los golpes empiecen a entrar. Tras estos dos mazazos de “Brothers”, varios temas de “El Camino”, que culminaron en la celebradísima “Gold On The Ceiling” y su punteo como punto álgido. Da gusto ver a Auberbach cantar y tocar así. Gusto y envidia. Es un rock star, no hay duda.

Los dos Black Keys contaron en Madrid con el apoyo de otros dos músicos para acometer su set list, que siguió con un tema antiguo, “Thickfreakness”, que daba título a su segundo disco.

A partir de aquí, el grueso de un concierto que mantiene la intensidad. Especialmente curioso el ‘coitus interruptus’ de “Ten Cent Pistol”. Llegan los silbidos de la sensual “Tighten Up” y el momentazo de rigor con “Lonely Boy”. Se hace un mar de brazos en el Palacio de los Deportes. Y en los bises suena la batería y el falsete que muchos esperábamos. Suena “Everlasting Light”. Pero suena más lenta y pierde ese ‘swing’ tan característico. Lástima. Todo se olvida con un espectáculo visual impresionante. Una bola de espejos transforma el espacio y nos teletransporta a un baile de instituto americano. Inolvidable. Como broche, “I Got Mine” de “Attack And Release”. n Manuel Palos

Ariel’s Pink Foto Fernando Ramírez

Mark Lanegan Foto Fernando Ramírez

Swans Foto Alfredo Arias

The Vaccines Foto Alfredo Arias

Primavera Club

decirse lo mismo de The Monochrome Set, quie-

debería hacer más referencia al inédito estado de

es el pop minimalista, pero cercanos también a los

nes tuvieron bastante con cumplir su contrato sin

excepción que se decretó en Matadero durante un

primeros Portishead pero en versión de juguete.

abogar por nada más que la técnica. Bien es cierto

par de días antes un público que no daba crédito

Otro de los músicos que se pudo descubrir en la

que repasaron buena parte de su legado más que

a lo que estaba ocurriendo: cacheos, identifica-

sala de la Barceloneta fue Mac DeMarco. El ca-

reivindicar su reciente “Platinum Coils”, pero su

ciones, colas, muchas colas, y actuaciones frente

nadiense, acompañado de su banda, que como él,

show nos supo a poco. Todo lo contrarió sucedió

a un aforo que no hacía lucir precisamente las

parecían salidos de una película de los noventa de

con Redd Kross, que nos teletransportaron hasta

actuaciones. En esas circunstancias asistir al

Harmony Korine, ofrecieron un concierto que tuvo

La jornada inaugural del jueves tenía en el Arteria

los mejores noventas con un directo adrenalínico y

concierto de Sir Richard Bishop entre apenas una

varios momentos memorables y que basculó entre

Paral·lel a dos interesantes secundarios a los

sobrado de pose (de la buena, se entiende) donde

cuarentena de personas en medio de un devoto

el jangle y el power pop festivo. Sin duda alguna,

que echar el ojo. Por un lado Cats On Fire, que

no faltaron hits de la talla de “Annie’s Gone”, “Ugly

silencio supuso un enorme placer. Suya fue la

uno de los conciertos del festival. Xavi Sánchez

pisaban un escenario barcelonés tras varios años

Town” o piezas como “Stay Away From Downtown”.

calma que antecedía a la tormenta del viernes en

Pons

de ausencia para presentar el excelente “All

Cristina Ortiz

la nave Red Bull, en líneas generales una repetición

Jueves. Barcelona

Blackshirts To Me”. Liderados por el carismático

con menos volumen del terremoto provocado en

El sábado continuamos con las luces casi apagadas

Mattias Bjorkas y de indudable aliento twee, los

Algo flotaba en el ambiente del Sant Jordi Club,

Primavera Sound 2011. Es cierto que tiene algo de

y otro tipo de malafollá que poco tiene que ver con

finlandeses se reivindicaron con un concierto

haciendo que artistas más bien retraídos se con-

ridículo todo lo que se ha generado hoy alrededor

Granada. Y es que Mark Lanegan sobre un esce-

donde alternaron hits (“Higher Ground”) y medios

virtieran en ejemplo de frontman locuaz y dicha-

de un grupo como Swans, con una trayectoria

nario inspira mucho respeto y hasta cierto punto

tiempos folk pop. Airados y románticos. Un cambio

rachero, como Sr. Chinarro o Jota de Los Planetas.

de treinta años. También que la banda de Gira y

de miedo, con su pose taleguera, sus duras fac-

de escenario rápido y la entrada de The Soft

El primero instó a los catalanes a dejarse de tanta

Westberg nunca habían tan incisivos a la vez que

ciones y esa voz de rasgada de un Tom Waits más

Moon, proyecto de post-punk casero de Louis

pose y ponerse a bailar, que no por ello serían

brutales que en esta recta final de carrera.Luis J.

jovial. El músico fue escueto en declaraciones pero

Vasquez que en directo se convierte en una disco-

“menos cool” y, junto a miembros de La Habita-

Menéndez

generoso en su repertorio, donde además de inter-

móvil más cerca de la verbena de pueblo que de los

ción Roja y Tachenko, repasó temas nuevos y

grupos de los ochenta que dice reivindicar. Mucho

clásicos de su discografía como “Quiromántico”.

espectáculo de luz y mucha pose para un concierto

Como de costumbre, Los Planetas fueron el grupo

lleno de sonidos pregrabados que apenas aguanta

de la discordia. Jota y los suyos arrancaron sus

El plato fuerte el sábado del Arteria Paral·lel era

apareció como la luz al final del túnel, histriónico y

el factor sorpresa y la pegada durante las primeras

dos horas de concierto empapados en flamenco y

la presentación en Barcelona de la nueva gira de

colorido, la antítesis al ex-líder de Screaming Trees.

canciones. Xavi Sánchez Pons

tresillos, con temas de “Una ópera egipcia”, como

Antònia Font, que coincidía con la salida del espe-

Sonaron temas de su nuevo trabajo como “Only In

“Señora de las alturas” o el esperado “No sé cómo

rado “Vostè és aquí”. Los mallorquines, quizás por

My Dreams” y un cóctel de neo-psicodelia, bases

te atreves” junto a La Bien Querida. Proyecciones

la falta de rodaje o quizás por seguir a pies juntillas

electrónicas e incluso micrófonos metidos en la

astronómicas, medios tiempos inteligibles y luces

el álbum que presentaban, un disco de cuarenta

boca emitiendo sonidos guturales distorsionados.

Aunque el pescado se estaba vendiendo realmen-

ténues acompañarían un impas musical que duró

canciones que no duran más de dos minutos, no

Divertido y peculiar, aunque el final del concierto

te en el Sant Jordi Club, no hay que olvidar que el

demasiado, antes de volver a coger un último y

acabaron de coger el ritmo adecuado, y lo que

se hiciera repetitivo y algo abrumador.

mismo viernes el Arteria Paral·lel apostaba por la

definitivo impulso. “Segundo premio”, “Un buen

tenía que haber sido una fiesta se quedó en una

The Vaccines, por su parte, no perdieron tiempo

letra pequeña del nuevo folk y la nostalgia. Kyle

día” o “Santos que yo te pinté” son, para muchos, el

tediosa sucesión de temas sin sorpresas con un

casi ni saludando. Poco más de cincuenta minutos

Field, la hermética alma detrás de Little Wings,

ABC del indie patrio, las raíces de mucho de lo que

guión demasiado encorsetado. Una lástima. La sala

que repartieron entre los hitazos de su debut

por méritos propios se ha convertido en uno de

hoy suena. Y la alineación de Los Planetas todavía

Monasterio acogió el sábado un par de conciertos

y temas como “I Always Knew” o “No Hope” de

los mayores secretos del folk. No nos extraña, su

hoy sigue enloqueciendo a buena parte del públi-

que en esencia representan lo mejor del Primavera

“Come Of Age”, con la que abrieron. Actitud

esquizofrénica personalidad sobre el escenario

co. Marta Terrasa

Club; shows en salas pequeñas de grupos a descu-

gallita, guitarras y tempos mucho más espitosos

hicieron que el estadounidense (acompañado por

brir que, quién sabe, en un futuro pueden regresar

hicieron que muchos no pararan de saltar. Lo suyo

dos músicos de Barcelona) proyectara parte de su

al festival en recintos más grandes. Glass Animals

fue una sucesión de rompepistas como “Teenage

fueron uno de esos grupos, y su pase notable. Con

Icon”, “Wrecking Bar” y “Noorgard”, sabiendo que es

más de una similitud con The XX, lo suyo también

lo que se les da mejor. Marta Terrasa

Viernes. Barcelona

incontable repertorio con una mayor armadura que en sus grabaciones lo-fi. Genio y figura. No puede

MADRID En Madrid la crónica del festival inevitablemente

pretar los temas de su nuevo disco, “Blues Funeral”, deleitó a los fans con una versión de “Hanging

SÁBADO. Barcelona

Tree” de Queens of The Stone Age y Ariel Pink

Conciertos l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 27

Vienen de: Barcelona Publican: “La fi del món” (Música Global, 12) En la onda de: Antònia Font, Pau Riba, John Lennon

S

Sethler Foto Archivo

i están ustedes leyendo esto los Mayas no tenían razón. No me extraña, es demasiado pronto para que se acabe el mundo. Antes deben ustedes descubrir y enamorarse de esta banda catalana en pleno estado de gracia. Un grupo que pese a llevar tres largos y dos Ep’s sobre sus espaldas, es

“tocada” por la tramontana. (Berni) “No sé exactamente qué lugar ocuparíamos. Nos gustaría ser del bando de los colgados. Contraculturales, como Pau Riba. Ya nos va bien que no se nos coloque en ningún sitio concreto. La música ‘institucional’ o de ‘género’ no nos interesa demasiado”. Quizás colocarlos tras la estela de sus admirados Antònia Font sería lo más correcto, pero sin olvidar que… (Berni) “Tenemos una fuerte identidad como grupo que se puede percibir a través de la música... Nos ha costado mucho esfuerzo crear esa personalidad, estamos orgullosos, era el objetivo”. ■ Don Disturbios

muy posible que no conozcan ahí afuera. Pero dejemos que sean ellos mismos quienes definan su propuestas. (Ret) “Siempre hemos dado mucha importancia a las voces. Somos cuatro mentes pensantes y las ideas a la hora de componer, arreglar y cantar abundan. Eso crea un caos en constante búsqueda del orden. El directo culmina la creación y siempre lo hemos considerado parte esencial de nuestra propuesta. Cuando miras a un escenario quieres ver un espectáculo”. Cuatro mentes que han dado forma a “La fí del món”, un disco de texturas muy diferentes que bebe de la tradición pop más clásica, eso sí,

Chico y Chica

Lehnmotiv Foto Archivo

MiNE!

MiNE! Foto Archivo

escaparate

Vienen de: Bilbao Publican: “Los Estudiosos” (Austrohúngaro) En la onda de: Marta Sánchez, Carlos Berlanga, Yazoo El dúo de electropop vasco vuelve en buena forma con una nueva ración de rompepistas que dejan clara su personalidad entre lo trash y lo sublime. Ellos mismos lo cuentan. (Prof. Rebollo) “Somos conscientes de que hay pocas propuestas realmente personales y nos cuesta mucho encontrar discos que nos gusten. Me

Sethler

pasa lo mismo con el cine, con el teatro, con la tele... Yo creo

Viene de: Gijón/Dundee (Escocia) Publica: “Batalla” (EMI, 12) En la onda de: Nacho Vegas, McEnroe, Zahara

también un poco Jean Cocteau. Con mucha gente con capa…”.

Lehnmotiv

que si hiciera una película, sería bastante mía, con escenas que no habría por dónde coger. Sería muy nouvelle vague y

Viene de: Valencia Publican: “Huracanes y velas rotas” (Lengua Armada, 12) En la onda de: Hüsker Dü, Buffalo Tom, Foo Fighters

(Dra. San Juan ) “Por mucho que nos empeñemos en hacer un disco un poco más normalito, no nos sale. Igual es que no sabemos ni cantar ni tocar como los grupos normales y entonces nos agarramos a unos personajes, unas temáticas y unos

La banda valenciana ha publicado este otoño su segundo ál-

Hugo Martín Cuervo. Este cantautor de madre gijonesa y padre es-

métodos que nos hemos inventado para cubrir esas carencias.

bum, “Huracanes y velas rotas”. El sonido del grupo, entre el

cocés define su música como melancopop. “Mi música está muy

Si fuéramos unos músicos de tomo y lomo probablemente

hardcore y el rock melódico, ha ganado en cohesión e intensi-

relacionada con el clima de mi ciudad, Gijón, que tiene este

haríamos una música mucho más vulgar”. Xavi Sánchez Pons

dad fruto de una evolución natural. “Todos en mayor o menor

ambiente tan idóneo para la melancolía. Mi intención es hacer pop buscándole una vuelta de tuerca...”. Su primer álbum, “Batalla”, salió a la luz en 2011 y el 2 de octubre de este mismo año se publicará una reedición del mismo con temas nuevos y alguna sorpresa más. “Tras la publicación de forma independiente en mi web y en vista de la respuesta recibida he decidido editarlo en formato físico. El disco habla en general de esa batalla que

Chico y Chica Foto Archivo

Tras unas gafas de pasta se esconde Sethler, o lo que es lo mismo:

medida hemos crecido escuchando grupos de hardcore, rock y punk, así como otros muchos tipos de música. En el momento en el que nos pusimos a componer nos dimos cuenta de que las canciones tomaban un carácter diferente a todo lo que habíamos grabado antes. Nos han calificado tanto de ‘hardcore’ como de ‘pop guitarrero’. Es nuestro sello de identidad, generamos un montón de etiquetas y nos las

se libra tan comúnmente en las relaciones, y no solo en las

quedamos todas”. Respecto a la producción y composición, el

amorosas, si no en las relaciones con los amigos, con la familia

resultado ha sido del todo satisfactorio. “Estamos muy con-

o con uno mismo”. Para este disco ha contado con la colaboración

tentos con la acogida del disco, sobre todo en los directos.

de músicos como Toni Brunet (guitarrista de Marlango), Iván Val-

La producción ha dado un salto sustancial. Santi García

dés (guitarrista de Nawja Nimri) o Jorge García (batería y productor

ha sido uno más y tiene gran culpa del nuevo sonido de la

de Nacho Campillo) entre otros. ■ María G. Mieres

banda”. ■ Raül Serrador

28 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Escaparate

Vienen: Barcelona Publican: “Delirio específico” (Canada, 12) En la onda de: Prefab Sprout, Ciudad Jardín, Roxy Music

B

orja (guitarra y voz), Aleix (bajo y voz), Alba (teclados y voz) y Cacho (guitarra y voz), me reciben en el Negroni, emblemático bar de copas situado en el centro de Barcelona al que el grupo le dedicó una canción en su primer disco. Llevan casi dos años dando forma a este “Delirio específico”. (Aleix) “Pasamos mucho tiempo grabando las demos, quisimos llegar muy lejos con ellas y nos dimos cuenta que deberíamos haber parado antes. Llegados a ese punto, decidimos volcar todas las ideas en las demos para después poder descartar”. Continúa Borja. “Estar de gira con El

Astro Foto Daniel Hanselmann

Extraperlo

Guincho en un principio también nos ralentizaba, pero la verdad es que siempre que volvíamos a Barcelona nos metíamos de lleno con la composición. Muchas canciones no llegaban a demo porque eran descartadas en ese proceso”. Sobre este proceso casi obsesivo previo a la grabación del disco Aleix apostilla: “Las demos nos sirvieron de guía en el estudio y nada más, ya que decidimos que todos los sonidos se tenían que volver a grabar otra vez”. Sobre la grabación en si, Cacho comenta: “Ha sido un disco muy cerebral, muy racional. No ha sido muy intuitivo”. Extraperlo han tenido como aliado a los mandos a Pablo DíazReixa (El Guincho), que ha sabido armar a la banda de Barcelona con una poderosísima base rítmica.

(Alba) “Pablo ha sido capaz de decirnos qué cosas no acababan de funcionar y la mejor forma en que las podíamos cambiar”. ■ Xavi Sánchez Pons

Astro Vienen de: Chile Publican: “Astro” (Canada, 12) En la onda de: Animal Collective, MGMT, Yeasayer En estos tiempos que corren, bailar puede ser un acto de rebeldía, de insumisión o una necesidad vital. O una combinación de todas ellas. Y es que, tras la aparente frivolidad y nihilismo festivo de los chilenos, asoman influencias líricas del poeta Vicente Huidobro y una clara conciencia social y naturalista. “Queremos entretener con un buen show y crear energía positiva”, asegura Zeta Moustache, aunque Andrés Nusser, líder de la banda, se afaña en añadir que: “Astro está lejos de ser un grupo frívolo. Tiene un discurso ecologista muy claro, pero no tipo Greenpeace con sus ‘no mates a las ballenas’, sino que alaba la naturaleza y su belleza. Me parece más eficaz”. A pesar de tener una opinión política definida, en las letras de su disco homónimo no encontrarás ni referencias ni metáforas, sino descripciones coloristas que pretenden: “generar imaginario. ‘Ciervos’ resume todo el disco, porque habla de religión, naturaleza y las personas. Es lo que saco de mirar National Geographic, te juro”, asegura Nusser

Extraperlo Foto Archivo

Klein Foto Archivo

entre risas. ■ Marta Terrasa

Vienen de: Barcelona y Tenerife Publican: “Refraction Of Light” (Autoeditado, 12) En la onda de: Goldfrapp, Ladytron, New Order

Oblique Foto Archivo

Oblique

Klein Vienen de: Madrid Presentan: “Beat By Beat” (Mushroom Pillow, 12) En la onda de: We Are Standard, Mendetz, Icona Pop Surgido casi por sorpresa, descubrimos el EP de un nuevo grupo, Klein. Electrónica, pop, estribillos, Mushroom Pillow, descendien-

Lo acaban de volver a hacer con “Refraction Of Light”, y eso es lo que impor-

tes de Electrolux o Lullabies y un excelente clip firmado por Ernest

ta. Probablemente, si vivieran en algún pueblucho británico serían aún más

Desumbila. “Ante todo queríamos apostar por la calidad, no

endiosados, pero de lo que no cabe duda es que Oblique a lo largo de estos

mostrar nada hasta que estuviera acabado”, dice Joaquín, teclis-

años ha ayudado a normalizar en nuestro país el (incomprensiblemente) de-

ta y productor del grupo. La primera vez que salieron de él fue hace

nostado género del synth-pop patrio. “En el disco queríamos que se notaran

casi tres años, cuando uno de sus temas protagonizó un anuncio

claramente las influencias que tenemos. Desde la pasión de Sonja por

de Camper y triunfó en las redes. “Que una canción tenga más

Goldfrapp hasta el indie pop que tanto le gusta a David Cuesta, nuestro

de cien mil visitas sin que nadie ponga un duro cuesta mucho.

último guitarrista. Puede que el álbum no resulte tan electrónico a pri-

Descubrimos nuestra receta, y durante este tiempo hemos

mera escucha, pero queríamos darle un toque mucho más orgánico a las

estado dándole forma, por eso hemos tardado tanto”, cuenta

canciones, a imagen y semejanza de lo que ocurre en nuestros directos”,

Adolfo, bajista. “Hubo varias compañías que preguntaron por

comenta Juan González (programador, teclista y bajista) acerca de esta última

nosotros, pero nos fuimos con Mushroom por la ilusión que

colección de temas autoeditados. “Hasta ahora siempre habíamos estado

nos hacía”. La humildad y la ilusión con la que lo afrontan es tan

con Greenland Productions, pero decidimos ponernos las pilas y lanzarlo

contagiosa como sus temas. Como dice Mónica, su frontwoman,

por nuestra cuenta”. ■ Sergio del Amo

“el disco invita al bailoteo”. ■ Cristina Pancorbo.

Escaparate l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 29

Rayden Foto Archivo

Rayden Viene de: Madrid Publica: “Mosaico” (Boa, 12) En la onda de: A3Bandas, Crew Cuervos, El Chojin David Martínez alias Rayden representa el sueño de cualquier chaval de barrio con inquietudes líricas: once años de recorrido en bandas diversas, formado a golpe de micro en los escenarios de las batallas de gallos y hoy flamante firmante de un álbum propio y muy laureado, “Mosaico”. ¿Mosaico de qué? “Quería plantear este trabajo como una paleta de colores. Creo que se trata de

Más en www.mondosonoro.com

The Koffin Kats Vienen de: Estados Unidos Publican: “Our Way & The Highway” (Sailor’s Grave, 12) En la onda de: Demented Are Go, Tiger Army, The Meteors Nacidos con la década pasada y aun en plena forma (como demuestra su último

turé hasta a ‘canturrear’ cuidando los tonos y armonías, metí una coral de cuarenta niños sopranos y contraltos... La oportunidad que he tenido de contar con músicos e instrumentación real me ha permitido romper un techo en el sonido”. Rodeado de amigos de la talla de El Chojin, Aniki, El artefuckto o Swanfyahbwoy, entre otros, Rayden firma un disco de lírica honesta, producción gorda y acabado de lujo. ■ Esmeralda Martín

Rubén Montesco Foto Archivo

N

o cabe duda de que The Zombie Kids, para lo bueno y para lo malo, han revolucionado la escena estatal de Dj’s y electrónica de grandes espacios. Imagen, contundencia y la vista puesta en techos bien altos. Adorados por el público, atacados por sus haters, Jay y Edgar dirigen una nave con cuartel general en Madrid en la que nunca han estado o estarán solos. (Edgar) “Exactamente, The Zombie Kids somos una familia, un colectivo o una Crew. En el centro estamos Ikki, Edgar y Jay, pero Costa, Aqeel, Mbaka, Chirie Vegas, Romo o Gettho Nails, también forman parte muy importante en el proyecto”. Por eso no extraña que parte del atractivo de “The Zombie Kids” sea la participación de diversos invitados, tanto españoles

y la caja. “Decidí contar con músicos para los arreglos. Me aven-

The Zombie Kids Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publican: “The Zombie Kids” (Universal, 12) En la onda de: Foreign Beggars, Chase And Status, Justice

ta senderos a menudo poco explorados por los acólitos del bombo

Rubén Montesco The Koffin Kats Foto Archivo

The Zombie Kids

un disco cálido, cambiante y vivo”. La aventura le ha llevado has-

como extranjeros. A lo largo de su minutaje nos encontraremos con su colaborador habitual, Aqeel, pero también con Ambush (quien ha trabajado con gente como Chuckie, Afrojack...), el colectivo de rap Gpboyz, los ajetreadísimos Foreign Beggars o los belgas Party Harders. (Jay) “Party Harders es también un estudio de diseño Belga y tienen un trayecto muy amplio no sólo con música. Son artistas, músicos, pintores y colaboran en grandes exposiciones en Bélgica”. (Edgar) “La colaboración con Party Harders no es una canción seria.

Es una broma que surgió el pasado verano mientras estábamos juntos en Ibiza”. Con el tiempo, The Zombie Kids han pasado de ser un estudio de diseño a ser un grupo de Dj’s, músicos y MC’s que excita a cualquiera con ganas de bailar y exprimir la noche. (Jay) “Como marca Zombie, empezamos hace unos años y ha ido creciendo... Después añadimos el Zombie Club como una referencia de música electrónica en Madrid e intentar hacer algo fresco con The Zombie Kids. Y con Zombie Bar conseguimos que sea un punto de encuentro para la gente hip del barrio”. ■ Joan S. Luna

Viene de: Madrid Publica: “9:33 All Or Nothing Ep” (Actinium Records, 12) En la onda de: Klinik, The Neon Judgement, Megabeat Rubén Montesco, a través de su nuevo sello Actinium, acaba de publicar un nuevo Ep llamado “9:33 All Or Nothing” sólo en formato digital, en el que los sintes ochentas y noventas están

disco, “Our Way & The Highway”, que presentaron en febrero en nuestro país),

permanentemente presentes. “Soy esclavo de esos sonidos.

The Koffin Kats es uno de los representantes del actual psychobilly estadounidense,

Son las influencias más marcadas dentro de mi estilo a la hora

deudor de los clásicos del género, pero con la suficiente personalidad propia para

de producir”. Al grano, en “Crackdown” campa el electro-techno

destacar. Y eso es algo que The Koffin Kats empezaron a hacer con “Inhumane”

de alto octanaje, muy clubby, también diestramente sintetizado,

(05), su segundo álbum. Al habla su líder, Vic Victor. “El nuevo disco es la mejor

maquinal y mentaloide; el remix que firma Conde Cero de “Inside

presentación posible de lo que somos”. Como buena banda de rockabilly que son,

You” es, en opinión de Montesco, “elegante, contundente y con

The Koffin Kats toman prestada la iconografía del cine de culto de los cincuenta

identidad propia”. Finalmente “Space Invaders” es otro pasaje de

para dar forma a su universo, algo que ya marcó las carreras de grupos tan diversos

electro tecnificado de manual, marciano y retro a partes iguales,

como The Meteors, Misfits o The Cramps. “Misfits y The Cramps se inspiraron en

Berlín y Detroit, envenenado y retorcido. Un homenaje a todo ese

las películas de ciencia ficción y de culto de los cincuenta, influidos a su vez por

imaginario musical –industrial, ebemero, electroso y tech- en el

las bandas de garage de esa década y de los sesenta”. De todos modos, Victor no

que Montesco siempre ha estado inmerso. “Es una mezcla de la

empezó en esto de la música vía serie B o rockabilly, sino vía punk. “Descubrí el punk

influencia del electro más purista de Detroit al elegante y más

al escuchar ‘Infected’, una canción de Bad Religion”. ■ Joan S. Luna

vanguardista sonido berlinés”. ■ Fernando Fuentes

30 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Escaparate

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vinilos

FEAR

“The Fear Record” The End Records PUNK

❚

8❚

TOTEKING & SHOTTA “Héroe” Sony RAP

❚

7❚

La banda californiana Fear, uno de los

Cuando hace diez años Toteking y

referentes básicos del endurecimiento

Shotta publicaron “Tu madre es una

del punk a principios de los ochenta,

foca”, el contexto era bien distinto al

regraba su disco de debut editado en

que domina estos días; de la burbuja

1982 y titulado simplemente “The Re-

bien inflada al desencanto, la crisis y

cord”. El sonido es, obviamente, más

la desafección. También es el trecho

limpio, pero lo destartalado y caótico

que hay entre la gamberrada y la ra-

está, no teman. También el orden de

bia, porque en un setenta por ciento

los temas ha variado, pero lo que es

estamos ante un disco de trinchera, el

indudable es la tremenda energía que

resto es para una guasa que no excluye

destila un disco que no tarda más que

la mala leche. Con estos mimbres, la

unos segundos en teletransportarte a

primera parte del álbum funciona como

esa California de hace tres décadas en

un tiro: agresivo en “Héroe” y “Mi políti-

la que el sol y el maquillaje solo eran el

ca”, cachondo como antaño en “Gordos”,

contrapunto a una talentosa genera-

fiestero en “Naaaah naah nahhh” y con

ción de punks acorralados. Baste escu-

el sello de Griffi en “No entiendo ná”

char las punzantes “We Destroy Your

o “Está bien”. Capítulo aparte merece

Family”, “Let’s Have A War” o “Foreign

“Sanse”, con producción de Frank T en

Policy” para entender por qué es tan

un guiño actualizado a los violines de

importante un grupo que traza una

“La gran obra maestra”. Después, la

línea recta entre la chispa de un John

sensación es que este segundo asalto

Belushi que les aupó a una fama que no

mano a mano pierde pegada y equilibrio

llegó a ver y el punk matematizado por

respecto a una media hora inicial que no

NoMeansNo. No es poco. Ignacio Pato

había dado tregua. Enrique Peñas

EUGENE MCGUINNESS

DELANADA

“The Invitation To The Voyage” Domino/Pias POP

❚

8❚

Tras la publicación de un interesante debut homónimo (que ya presagiaba el alcance de su potencial) y la anecdótica aventura junto a The Lizards, el londinense Eugene McGuinness se sacude la timidez para mostrar una creatividad definitivamente desatada a lo largo del segundo álbum firmado bajo su propio nombre. Un trabajo certero y de inteligente construcción, en base a la seguridad otorgada por un amplio conjunto de canciones inmediatas y descaradas.

El artista conduce la entrega manejándose con ambiciosa convicción entre una decena de verticales aciertos que combinan pop vistoso y despreocupado con una fina capa de electrónica accesible para todos los públicos. La férrea interpretación vocal del joven músico comparte protagonismo con la electricidad serpenteante y los aires grandilocuentes de las composiciones, colocadas a lo largo de un disco de indudable validez. Raúl Julián

“El enemigo silencioso” Ovejaydiscos/Buenritmo ROCK

C. TANGANA “LO▼E’S” Agorazein

❚

8❚

RAP. Va siendo hora de que aprendamos. La cosa va muy en serio. Como buenos hipsters, se nos llena la boca hablando del emo rap estadounidense, de las sorpresas que supone el r’n’b de dormitorio, las blog stars y todo eso, y resulta que casi se nos pasa que aquí y ahora tenemos buena mierda, muy buena; buena mierda que explora otros caminos a la búsqueda de aire fresco y nuevas fronteras para el mundo de la rima en castellano. El colectivo madrileño Agorazein lleva unos pocos años haciendo la guerra por su lado, pero las cosas van a cambiar con “LO▼E’S”, segundo disco de uno de sus miembros preferentes. Van a cambiar fundamentalmente porque se trata de uno de los discos de rap más jodidamente

buenos, modernos y con más clase que recuerde haber escuchado en este país en años. Eso es lo que uno piensa cuando suenan “She Said”, “Bésame mucho”, “V” o incluso la instrumental “Buenos tiempos”.

C. Tangana (Antón Alvárez, con una carrera previa y varios lanzamientos como Crema), respaldado sobre todo por Fabianni, rapea calmado sobre diversos colchones de sintetizadores y pianos, sin excitarse, como si Mucho Muchacho se relajase y se codease con Frank Ocean o Drake, y juntos escuchasen indistintamente viejos discos de jazz, algunos cedés de electrónica inteligente o algo de soul vaporoso y sexual, rayando discos de Isaac Hayes de tanto pincharlos, y tomasen sus bebidas sorbo a sorbo, sin preocuparse por lo que hacen los gallitos a la puerta de los clubes.

Y haciéndolo, sin aspavientos, sin bravuconerías, se convirtiesen en los tipos más duros de la ciudad. Joan S. Luna

❚

6❚

Después de la grata sorpresa que supuso la edición del EP “Cuatro canciones para no dormir...”, éramos muchos los que esperábamos para ver si Javier Molina, persona que se esconde tras Delanada, era capaz de plasmar en un larga duración las buenas intenciones que planteaba desde su título y sus canciones aquel debut. “El enemigo silencioso” es la prueba de que lo ha conseguido. Sin inventar nada. Sin meterse en complicadas sucesiones de acordes o experimentaciones varias, Delanada apuesta, de nuevo, por la canción como eje vertebrador de un disco cargado de buenas letras cuyo camino marcan las guitarras acústicas.

Con un deje similar al “Lejos” que recientemente editaba Luis Auserón, léase, buenos y cuidados arreglos de efervescencia americana, textos a flor de piel y muchas ganas de transmitir. En la sencillez está el gusto.

Eduardo Izquierdo

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 33

RAIME

Blackest Ever Black

“Quarter Turns Over A Living Line” ❚

8❚

ELECTRÓNICA. Cuando Burial irrumpió en escena hace algo más de un lustro se destacó la cualidad pictórica de su música, convertida en una suerte de fresco del Londres contemporáneo, nocturno y cosmopolita. Joe Andrews y Tom Halstead, conciudadanos e igualmente autores de un disco largamente deseado por los aficionados a la electrónica de riesgo, afrontan las siete piezas que componen “Quarter Turns Over A Living Line” como recios ejercicios arquitectónicos, otra forma igual de válida de retratar a la metrópoli británica. Son dos formas de afrontar el día después del dubstep: el dinamismo de Burial deviene en la pesadez industrial, casi marcial, de Raime. Aquí los paisajes urbanos de un South London multiétnico dejan paso al eco de las pisadas por las calles de la City, solitarias una vez cumplida la medianoche. Raime, estudios sonoros de la Gotham insular a este lado del Atlántico.

Luis J. Menéndez

CHIRIE VEGAS “Shadows” Gamberros Pro RAP

❚

8❚

Siete años separan este “Shadows” de la publicación de su predecesor, “Millésime”. Un lapso de tiempo que, al contrario de lo que cabría esperar, le ha venido de maravilla a Chirie Vegas. Para empezar porque la evolución en los gustos del público ha provocado que su propuesta musical, de las más hateadas del panorama hace unos años, tenga ahora una aceptación bastante generalizada. Pero sobre todo porque Chirie ha aprovechado este tiempo para limar, no todas, pero sí muchas de las carencias que aquejaba su flow, y para dotar de una nueva y atractiva personalidad a sus textos. Además de esta evidente mejora en sus skills, lo que convierte a “Shadows” en un discazo con todas las de la ley es el apartado instrumental firmado por D. Unison, productor que proviene de otras corrientes musicales y que ha dotado al rap de Chirie de una calidad y una frescura difícilmente comparables en este 2012. Jaime Valero

QU4RT PR1MERA

LESS THAN JAKE

“Pel·lícules” Satélite K POP

THE HUNDRED IN THE HANDS

“Greetings & Salutations”

Rude Records ❚

8❚

SKA-PUNK

❚

7❚

XAVIERUGA

“Red Night” Warp/Pias

Es de justicia que una reseña contem-

Como banda paradigmática de la di-

ELECTRÓNICA

ple el horizonte de expectativas del

versión sobre un escenario, el nuevo

artista, ¿no? Pues bien, Pere Jou (alma

material de Less Than Jake no desdice a

mater de Qu4rt Pr1mera desde un

BENJAMIN BIOLAY

“Jo que sé” Autoeditado

4❚

POP

“Vengeance” Naive ❚

6❚

POP

❚

7❚

Acompañado por la producción de

El francés Benjamin Biolay agotó con

Todos los signos apuntan a que

Alberto Mezquiriz y Ramón Garriga,

“La Superbe” todos los ases que guar-

Brooklyn, el otrora glorioso vecindario

Xavier Lizana se presenta en sociedad

daba como buen tahúr en sus mangas,

tal propósito. Aunque si nos ajustamos

de Nueva York, parece estar convir-

con un título ambiguo pero claro a

pero en el póquer, como en la vida, un

principio) quería virar el barco, dejar

a la realidad, no se trata de material tan

tiéndose en capital mundial de ese

la vez. “Jo que sé”, cuya traducción

trío de damas puede hacer mucho daño

de picar timbres y colgar la acústica.

nuevo, pues esta es una compilación

concepto de lo moderno que lleva unos

es innecesaria por comprensible, es

y asegurarte unas buenas ganancias.

En un ejercicio de honestidad, y dando

de sus dos últimos Ep’s: “Greetings”

años restando credibilidad a la escena

un disco de autor cantado en catalán

Pues bien, “Vengeance” es ese trío de

carpetazo a dispares coyunturas per-

(2011) y “Seasons Greetings” (2012),

del pop o la electrónica. La pose moder-

que ha contado con Antònia Font y

damas en el bolsillo interno del chaleco

sonales, cambió (de mútuo acuerdo) a

planteados como discos “de verano”

nita ha acabado con cualquier atisbo

las letras de Joan Miquel Oliver como

que se sustenta en la capacidad que ha

los integrantes de su grupo de siempre

y “de invierno”. Ahora, sumados entre

de seriedad en las artes plásticas, y la

principal influencia, algo que pue-

tenido el músico galo a la hora de com-

por nuevos músicos. Ah, y se afeitó.

sí, se les añaden además un par de

música está siendo su nueva víctima. A

de apreciarse en las idas y venidas

binar un montón de diferentes texturas

Y con su (escudo) barba se fueron la

temas inéditos pero a su vez grabados

priori, las credenciales de este dúo con

del artista barcelonés. La receta de

bajo el prisma de su estilo. Un “aquí

‘cançó’ y los paralelismos con Manel,

en 1996, “Flag Holder’s Union” y “View

voz femenina no suenan mal: electróni-

Xavieruga tiene como principal ingre-

cabe todo” que al principio despista

Samitier y demás de la escena catalana.

From The Middle”. El contenido, el que

ca con un punto oscuro y denso, cierta

diente tonalidades low con regusto a

un poco, pero que con las escuchas y

Con la cara (y el alma) limpia, congeló

les gusta a los mimados fans de esta

experimentación e influencias amplias.

folk-pop, y nadie va a poder negar que

gracias al suave filtro de una voz y unas

sus fantasmas en trece canciones y

incansable banda (que ha cumplido dos

El resultado concreto está más cerca de

no parezca conocer bastante bien el

formas siempre elegantes, acaban por

puso la vista en M83 para inspirar este

décadas este año), poco lugar para el

una versión sin gracia de nombres como

terreno en el que se mueve. Quizá las

convencer y dejarse querer en el repro-

“Pel·lícules”. Si bien no todo el disco

descanso y sí para la velocidad (“Life

Beach House. Los aciertos puntuales

bases programadas perjudiquen algo

ductor. Del electro-pop de sintetizado-

estremece de primeras, hay perlas

Led Out Loud”), los vientos vitamínicos

(“Red Night”) tienen su inmediato

el resultado, aspecto que se compensa

res ochenteros de “L’insigne honneur”

creativas de magnitud, dígase “Per què

(“Can’t Yell Any Louder”) o el vacile

contrapeso en composiciones increí-

por el excelente trabajo al bajo de

a la cinematográfica, en el sentido más

no deixaràs de tenir por?”. Y todo de un

(“Goodbye Mr. Personality”), todo den-

blemente anodinas (“Come With Me”).

Javier Barrachina (quien, por cierto,

John Barry, de “Vengeance”, pasando

tipo de pop que no viene gastándose

tro de un subgénero en el que parecen

Que un sello como Warp se decante

viene del hard rock), pero los mimbres

por su habitual susurro en el que el

en Catalunya. Expectativas cumplidas.

subsistir solo las bandas de mayor

por propuestas como ésta es todo un

existen. Estaremos atento a sus si-

francés como idioma siempre convence.

Yeray S. Iborra

calidad. Ignacio Pato

síntoma. José Carlos Peña

guientes pasos. Eduardo Izquierdo

Don Disturbios

34 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Vinilos

❚

TAME IMPALA

“Lonerism”

Modular/Music As ❚9❚ Usual

TARÁNTULA

“Fracasados” Producciones Doradas ROCK

❚

7❚

Tras demostrar en “Humildad Trascendental” que la astracanada, el chascarrillo, y el exabrupto podían ser un arte mayor y serio, Tarántula vuelve a la carga con un álbum de rock carajillero pero contenido, ojo, que viene a ser un compendio del disco citado anteriormente y de su debut, el notable “Esperando a Ramón”. No es casualidad pues que la banda de Barcelona haya recuperado en una rabiosa nueva versión la celebrada “Empresarios y secretas (redux-2012)”. “Ojos tiernos” con esos guiños al “Shakin’ All Over” de Johnny Kidd And The Pirates, y ese fantástico imaginario propio en lo lírico; esas dosis de vitriolo habituales en himnos mongólicos del calibre de “Idiota”; y esa cima que cierra el disco, “Enigma en tercetos”, son solo algunos ejemplos de la grandeza de este “Fracasados”; disco con el que Tarántula afianza su condición de perro verde dentro del un-

POP. Geniecillo habemus. Kevin Parker toma el relevo de Noah Lennox o Bradford Cox como la mente más calenturienta de la actual escena psicodélica internacional y, armado con un pantone cromático de posibilidades múltiples, ha levantado un disco que recupera al “Sgt Peppers” sin dejar de sonar rabiosamente contemporáneo. Si nos introducimos en la intrahistoria del segundo disco de la banda de Perth, aún llama más la atención que esta colección de pop-rock expansivo haya sido compuesta a partir de la idea de “soledad” a la que apela el título. Efectivamente, Parker construyó las canciones en los dos años que van de “Innerspeaker” a “Lonerism” encerrado en habitaciones de hotel, apostado en un estudio doméstico cuyas posibilidades exprimió hasta el delirio y, sin embargo, más allá de unas letras que inciden en el eterno drama del joven incomprendido frente al mundo, el disco dista mucho de transmitir esa sensación de autismo e incomunicación.

Al contrario, “Lonerism” está destinado a disfrutarse como una comunión entre la banda y su público, en pleno éxtasis. L. J. M.

deground patrio. Xavi Sánchez Pons

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Joan Cabot

D. D J. S. L. L. J. M. J.C.

COFFEE & WINE

THE FREE FALL BAND

“From The Ground” Manderley Music FOLK

CORDURA

“Elephants Never Forget” LAV/Buenritmo ❚

8❚

POP

“Metrópolis” Noma Records ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

Los que llevamos cerca de una década

Pasan los años y la alquimia para

Vuelven a la carga los vizcaínos Cordura

siguiendo los sutiles pasos de Ana

fabricar canciones pop perfectas, de

con su tercer disco, en naturalísima sin-

Franco detrás de su proyecto Coffee

esas que no pierden pegada con los

tonía con las mejoras mostradas en sus

& Wine esperábamos como agua de

años, sigue siendo un gran misterio.

álbumes precedentes. Con un sonido

mayo la llegada de su disco de debut.

Hay bandas que llevan años en ello y

mucho más ajustado a las influencias

Un artefacto producido por la infalible

no lo consiguen; y a otras que ya en su

clásicas de la banda y que consigue

mano de Yuri Méndez que, poco a poco,

primer disco son capaces de clavarlo.

realzar las guitarras de Michi como

va labrándose una reputación como

Pues bien, den la bienvenida a The

vehículo principal en lo musical de cada

productor a base de no fallar una. Ana

Free Fall Band, una de las que saben

tema, nos seguimos encontrando ante

le ayuda en esas tareas y aporta, cómo

de qué va esto de facturar gemas de

una de esas cuadrillas de amigos que

no, sus excelentes canciones, a medio

pop atemporal. Su rabiosa juventud,

se juntan para plasmar en un local los

camino entre el folk y el americana

el tiempo que han tardado en publicar

buenos y los malos momentos, como

más pausado, y su delicada forma

este debut (fueron demoscópicos de

sucedía en “La ridícula mecánica de

de interpretarlas. A ello colaboran la

MondoSonoro hace un par de años), y

la vida moderna” y “El incendio más

exquisitez de los “amigos imaginarios”

el hecho de cantar en inglés, lejos de

margo del mundo”. “Metrópolis”

Ester Rodríguez, siempre excelente a

restarles pegada, les hacen aun más

tiene un aura de frialdad, de resaca

las voces, y Jesús Montes al bajo, junto

especiales. Su condición de rookies les

agridulce quizá por la otra columna

a Andrés Cabanés a la guitarra y Javier

da ese desparpajo y frescura que pide

vertebral de Cordura: los textos que

Cruceiro a las baterías. Juntos forman

el pop; han contado con un sabio en

Anero canta con desgarradora pasión y

un exquisito conjunto que engrandece

esto de las melodías como es Miqui Puig

que nos hablan de soledad, desencuen-

unas composiciones “chiquititas” pero

en la producción. The Free Fall Band

tros, confusiones y nostalgias varias.

llenas de calor para dejar claro cuánta

tienen el cielo con “When The Apple

Sólo parece quedarles pendiente una

falta nos hacen discos sin pretensiones.

Tree”, “Zombies’” y “Simple Man”. Xavi

más decidida inclusión de los teclados.

Eduardo Izquierdo

Sánchez Pons

Ignacio Pato

1 2

Godspeed You Black....

3

Yo la Tengo

4

Metz

5

Calvin Harris

6

Stand Up Against Heart

7

Raime

8

Espanto

9

Dawn Of Maya

10

“Allelujah! Don’t Bend! ...”

❚

9❚

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7❚

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9❚

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7❚

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6❚

❚

6❚

C Tangana “Loves”

“Fade”

“Metz”

“18 Months”

“Stand Up Against Crime”

“Quarter Turns Over…”

“Rock’n Roll”

“The Truth Is In Front ...”

Lírico “Un antes y un después”

MEDIA ❚

8,25 ❚ ❚

❚

7,75 ❚

❚

❚

❚

7,5 ❚

7,25 ❚

6,75 ❚

❚

❚

8❚

6,5 ❚

6,25 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 35

GUADALUPE PLATA “Guadalupe Plata”

Everlasting Records ❚

8❚

ISAAC ULAM

ROCK. El trío ubetense –con centro de operaciones en Granada– sigue sin desviarse de la ruta del blues pantanoso, eléctrico, hipnótico, agreste y en descomposición, con el desparpajo lúbrico del rock and roll más primitivo y ese punto de gamberrismo –casi nunca repetido desde Los Coyotes– cuando Perico de Dios Barceló canta en castellano. Por el camino, la consagración de un directo que ha cuajado en Estados Unidos a lo largo de varias visitas y grabaciones con el mayúsculo armonicista Walter Daniels –componente de los añorados Oblivians–. A diferencia de cualquier grupo de palo, Guadalupe Plata retuercen el viejo patrón para llegar a un territorio propio y muy estimulante. Ahí donde el trance de slides mefistofélicas convive con los bombos de la Semana Santa del pueblo (“Voy caminando”, “Santo entierro”).

Grabado en directo en el estudio de Ryan Anderson, en Austin, el tercer homónimo gana en empaque sonoro: del barreño grave al bajo ondulante de “Rezando”.

Y revisita clásicos propios como “Oh My Bey” o “Jesús está llorando”. En estado de gracia. Eduardo Tébar

“Murtra” Bankrobber FOLK

❚

8❚

Isaac Ulam pasó parte de su juventud revisando a Leonard Cohen, tuvo un marcado espíritu beat y disfrutó de la calma y la contemplación escuchando a Sven Grünberg. La comunión de todos estos elementos cristalizó en su debut “En els prats més llunyans” -tan soberbio como desapercibido para el gran público-. Un disco que bebía de un folk de apariencia espontánea, con escasez de arreglos y ornamentos, al total servicio del derroche de imaginación y víscera de Ulam. Pues bien, “Murtra” acaba de ahondar en ese mundo a caballo entre Pau Riba, Sisa y la psicodelia evocadora de paisajes bucólicos.

Con un toque, eso sí, de rock sesentero.

“Murtra” es, por momentos, ahogarse en la inquietud (“Estranys”), perderse en la sensación más primitiva (“Viure amb tu”) o cegarse con el más claro de los destellos: “Objecte pur” -una de las canciones que más me ha removido de los últimos meses-. Yeray S. Iborra

TERRITOIRE

NANDO CABALLERO

“Mandorle” Envelope Collective ROCK

DARREN HAYMAN AND THE LONG PARLIAMENT

“Plantes d’interior” La Produktiva Records ❚

8❚

POP

❚

6❚

FRANC3S

“The Violence” Fortuna Pop!

Antes de nada, una precisión: “Man-

Nando Caballero no tiene la mejor voz,

FOLK-POP

dorle” es un disco incómodo, áspero,

tampoco una lírica excelsa. ¿Musical-

muy lejos de los paisajes en calma

mente? Los estándares pop hacen

que dominaban el álbum de The Fol-

BOB MOULD

“Campanas de fuego rosa” Limbo Starr

8❚

ROCK

“Silver Age” Merge/Discmedi ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

Un navajazo rápido, el corte dura lo

Tres décadas después de iniciar su

¿Os imagináis a Fabián realizando un

estrictamente necesario para que

andadura musical, Bob Mould continúa

disco conceptual sobre los oscuros años

podamos caminar unos metros incluso

revelándose igual de visceral y explícito

demasiada sombra a su contrastada

de la inquisición o a El Petit de Cal Eril

sin darnos cuenta del alcance. La sangre

que siempre, convertido definitiva-

ding And The Point, primer proyecto

cultura musical. Eso sí, el de Sabadell

haciendo lo propio sobre los aconteci-

brota y ahí ya sí caes. “Campanas de

mente en admirado icono del indie-rock

de Olivier Arson. En Territoire (con

lleva más de quince años desde su

mientos del sitio de Barcelona en 1714?

fuego rosa” tiene mucho de eso, de

norteamericano más anárquico e

una larga nómina de invitados: Abel

programa de radio (“L’altra cara de

Pues bien algo así es lo que se ha saca-

conciso y de fatal, pero definirlo sin

incalificable, tras el imprescindible lide-

Hernández -El Hijo-, Miren Iza -Tulsa-,

la lluna”) y su sello (La Produktiva)

do de la chistera el antiguo líder de los

recurrir a la distorsión y a la ultratumba

razgo al frente de Hüsker Dü y Sugar. La

Miguel Marín -Arbol- o los miembros de

contribuyendo a la escena local, y sobre

deliciosos Hefner. Un auténtico tratado

es más complicado. Digamos que sin un

décima entrega en solitario del músico

McEnroe, entre otros) no cabe hablar

todo lleva otros tantos tocando y com-

sobre la violencia que se aplicaba en

bajo consiguen dejarte encogido como

vuelve a alcanzar un destacado nivel en

de evolución, sino de cambio de rumbo,

poniendo en libertad, sin presiones ni

la Inglaterra puritana del siglo XVII, y

si lo tuvieran, y que sin una aparente

composición y sobre todo ejecución y, si

con una tensión narrativa en la que el

pretensiones… Y eso, tal y como está el

más concretamente en los vergonzosos

cordura te dejan la sensación de ser

bien no alberga la más soberbia de sus

ambient se viste de post-rock, kraut y

sector, tiene mérito, amigos. La trilogía

juicios y ajusticiamientos de las mujeres

demasiado conscientes de lo que les

colecciones, a cambio continúa certi-

jazz, todo con premeditada lentitud.

que empezó con “Vuit dissabtes

condenadas por brujas en el condado

rodea. Es su segundo disco y desde la

ficando con tremenda violencia esos

Hay momentos de sosiego, pero solo en

d’hivern” (2010) termina con este

de Essex del cual es originario el propio

semana en que vio la luz este álbum,

pasajes asfixiantes y compactos en los

abierta lucha con la sensación de con-

“Plantes d’interior”, ahondando en sí

Hayman. Un tema que a priori puede

producido por Rodrigo Caamaño de

que merece la pena hundirse en dulce

fusión y brutalidad (ahí están “Vesica

mismo, subsanando errores y limando

interesar poco, pero que al revestirse

Triángulo de Amor Bizarro (traten de

agonía. El realismo de “Silver Age”

Piscis”, “Resplandor IV” o la enorme

su estilo, hecho que supone haber

de unas melodías suaves y delicadas

resistir eso de asociar este nombre a

ejerce como inquieta sacudida a lo

“Blanc”) que recorre este trabajo, tan

dejado para el final el mejor de los tres

marca de la casa y en gran momento

Franc3s), estaba claro que estaría más

largo de diez cortes y apenas cuarenta

explícito como misterioso, valiéndose

largos. Caballero me explicó: “las bue-

de inspiración, te dejan sin aliento al

cerca del culto que del consumo rápido,

minutos de duración, evitando en todo

del silencio como un instrumento

nas canciones, desnudas, han de fun-

comprobar cómo se puede describir el

seguramente lo que el trío gallego

momento pactar tregua con un oyente

más dentro de un combate que no se

cionar”, así que, por sinceras, “L’artista

horror con esa ternura instrumental tan

merezca tras haberse convertido en

noqueado ante la ininterrumpida inten-

conforma con una victoria por puntos.

que no tenia art” o “Un pam de nas”,

naïf como envolvente.

un nombre mayúsculo de la música

sidad eléctrica batallada por Mould para

Enrique Peñas

emocionan. Yeray S. Iborra

Don Disturbios

(incómoda) nacional. Ignacio Pato

la ocasión. Raúl Julián

36 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Vinilos

❚

CALVIN HARRIS

“18 Months” Columbia/Sony

TO ROCOCO ROT

“Rocket Road.1997-2001” City Slang/Music As Usual ❚

8❚

Aunque se insiste mucho en la última década como el tiempo en que se ha vuelto la vista atrás en busca de viejas/ nuevas ideas, en realidad el proceso imparable de reciclaje ya se había dado -con notables resultados- diez años atrás. Imposible contextualizar a To Rococo Rot fuera de la recuperación kraut impuesta en los noventa, su revisión quedaría huérfana de no señalar el influjo dub que se extendió como una vaharada sobre las producciones que venían de Chicago y de Berlín y que propiciarían la colaboración con I-Sound en su cuarto disco. Esta caja de edición limitada recoge la etapa más brillante del trío, aquella que coincidió con su paso por City Slang y dejó tres discos -“Vehiculo” “The Amateur View” y “Music Is A Hungry Ghost”- aquí debidamente anotados y expandidos con remezclas e inéditos. Y hay que decir que el tiempo les ha respetado

❚

8❚

ELECTRÓNICA En febrero de 2008 el escocés Calvin Harris fue portada de Mondo.

Acababa de publicar “I Created Disco” (07) y había visto dos de sus directos con banda en el extranjero. Y claro, me hice fan. Tampoco era de extrañar con tal batallón de hits, pero bueno, hagamos un salto en el tiempo. Apenas cinco años después (con “Ready For The Weekend” de 2009 en medio) el bueno de Calvin ha producido o compuesto para estrellones como Kylie Minogue, Cheryl, Kesha o Rihanna, además de convertirse en un artista electrónico mainstream al que, por suerte, se respeta bastante más que a David Guetta. De ahí que lo más normal sería que les dijese que “18 Months” resulta ser un mojón considerable, pero no va a ser así. De hecho, más bien al contrario, les diré que se trata de un disco de electrónica comercial que bien vale la pena. Tiene lo que hace falta: estrellas faranduleras de lujo (Kelis, Rihanna, Ellie Goulding, Florence Welch, Tinie Tempah, Example, Nicky Romero, Dizzee Rascal), hits a porrón (¿hace falta que se los recuerde?) y sí, un par o tres de temas insulsos para que podamos echarle algo en cara. Joan S. Luna

bastante bien. Luis J. Menéndez

STAFF BENDA BILILI

LOS TELEPLÁSTICOS “Vaya panorama” Mama Vynila Records ROCK

QUIMI PORTET

“Bouger Le Monde!”

Crammed Discs ❚

7❚

WORLD MUSIC

MOGWAI

“Oh My Love” Quisso Records/Música Global ❚

9❚

POP

❚

THE LOCUST

“A Wrenched Virile Lore” Rock Action/Pias

8❚

POST-ROCK

“Molecular Genetics From The GSL” Epitaph/Pias ❚

7❚

HARDCORE

❚

7❚

Sólo hace falta dejar pasar unos segun-

Cada banda tiene su historia y la de

Quimi Portet pertenece a ese grupo de

A Mogwai no sólo debemos admirarles

Estamos tan acostumbrados a lo polí-

dos para preguntarse, si no los conocías

Staff Benda Bilili en una gran historia.

élite del pop catalán de variadas esté-

por haber publicado una decena de

ticamente correcto que a uno le da la

antes, cómo debían ser los dos lanza-

Un grupo de afectados por la polio que

ticas -¿Albert Pla, Adrià Puntí (ambos

discos maravillosos y por una puesta en

impresión que hasta eso se ha conta-

mientos anteriores de Los Teleplásticos

se mueven de un lado a otro gracias a

colaboran en el álbum), Joan Miquel

escena a la que no se le conoce tacha.

giado a los músicos. Pocos, muy pocos

cuando alguna de las críticas de este

unas humildes bicicletas tuneadas y

Oliver?- que hace tiempo encontraron

También son tipos de gusto abierto

grupos, nacen con ganas de tocarle las

“Vaya panorama” los acusa de falta

que duermen en la calle, se reúnen en

la fórmula taylorista para construir

y exquisito, y es por eso que sus dis-

pelotas al prójimo. Por suerte no siem-

de ¡exceso!. Y es que si algo define bien

un edificio medio derruido del antiguo

canciones genuinas y bellas como

cos de remezclas lejos de devenir en

pre ha sido así y The Locust (1994. San

a los valencianos es el exceso. Todo es

zoológico de Kinshasa para hacer músi-

quien hace butifarras. El ex-El Último de

fruslerías (lo habitual en estos casos)

Diego, California) nacieron ya con la

excesivo, aunque también lisérgico,

ca. Gracias a la grabación de sus mara-

la Fila, por su parte, sigue avanzando en

se convierten en referencias de culto,

intención de decirle a los vecinos del

histriónico y desfasado. Quizá la acu-

villosas canciones en su primer disco,

su apego a gruesos tamices de guitarra,

pesos pesados que compiten con el

barrio, a los profesores de su universi-

sación provenga de haber dado más

“Tres Tres Fort”, con la producción

líneas corpulentas de bajo y alguna

resto de su discografía. Lo fue “Kic-

dad, a los padres de sus amigos, a las

importancia esta vez a un bajo que, por

de Vincent Kenis (Congotronics) y a un

que otra licencia musical (“Sunny Day”).

king A Dead Pig” y lo es esta versión

novias que les dejaban, a los grupos

fin, se usa para lo que fue concebido,

documental sobre su vida, consiguen

“Oh My Love” (título que se mofa de la

alternativa del tremendo “Hardcore

emo y pop, a las multinacionales, a

que no es otra cosa que dar cuerpo a

pasear su vital y contagiosa música por

cursilería pop) esconde singles recono-

Will Never Die, But Your Will”, con

los racistas y a los homófobos: “que

unos temas vidriosos y tarados entre

numerosos festivales. Ahora, después

cibles (“Tinc una bèstia a dintre meu”),

nombres de primer orden (Justin K.

os jodan a todos y tragaos esta tralla”.

los que destaca el hit en potencia que

de tres años de gira, vuelven con su

temas menos inmediatos (“Avions”) y

Broadrick, Xader Harris, The Soft Moon,

Y ahí siguen, quince años después,

es “El continente perdido”. Si digo que

segundo álbum. Siguen basándose en

una lírica que respeta la tradición ca-

Robert Hampson, Tim Hecker…) y una

enmascarados y aún con Justin Pear-

son rock and roll me equivoco, pero

la rumba congoleña o soukous, pero

talana con un humor ácido que desoye

alucinante coherencia sonora que

son al frente (compartiendo su tiempo

también si les tacho de surf, pop sesen-

su sonido es ahora más rico, completo,

la literalidad para que Portet impregne

recorre su espina dorsal de principio

con All Leather). Por eso no está de

tas, punk, calypso o hasta copla. Porque

moderno y con un mayor trabajo vocal.

parte de sí mismo en los textos; línea

a fin. Porque más allá del tratamiento

más que hayan recuperado cuarenta

su marca está demasiado definida

El resultado es un disco hipnótico,

que ya empezó con “Hoquei sobre

que se les dé a las canciones, su gran-

y cuatro piezas de su grind-math-core

como para ponerle limitaciones. Si no lo

dinámico, sugerente y gozoso. No se

pedres” y que alcanzó su máxima

deza radica en un esqueleto melódico

bruto, áspero y cafre en esta recopila-

hacen ellos mismos, no vamos a hacerlo

dejen llevar solo por la historia, oigan su

expresión en el redondo “Viatge a

tan minimalista como poderoso. Inque-

ción de su material en Gold Standard

nosotros. Eduardo Izquierdo

música. Miguel Amorós

Montserrat”. Yeray S. Iborra

brantable. Luis J. Menéndez

Laboratories. Joan S. Luna

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 37

DAWN OF THE MAYA

“The Truth Is In Front Of You” Autoeditado

❚

8❚

HARDCORE. Tal y como se preveía, un gran paso adelante el dado por la banda navarra Dawn Of The Maya. Dejando atrás los lógicos titubeos juveniles que en ocasiones parecía arrastrar “Me, The Planet”, han sabido darle a su segundo disco mucha más oscuridad, coherencia, crudeza e incluso control electrónico y empaste entre tonos que le hacen mucho bien a “The Truth Is In Front Of You”.

En apenas media hora y casi siempre en temas de tres minutos les da tiempo a dividir el disco en cuatro partes (armonía, explosión, funeral y laberinto; siempre con la mirada puesta en los ciclos y en esa matemática astrofísica maya) y a repartir por igual buenos momentos en pedruscos como “Heavenly Fire” o en la abrasiva “Between Venus And Mars”, pero es cuando escuchamos “The Age Of Darkness” que uno se da cuenta de la capacidad de estos chicos para hacer himnos hardcore y la entrega que han puesto en el disco que definitivamente debería hacerles sitio en el pódium del respeto y, si no lo eran ya, convertirles en una de las referencias de primer orden dentro del género. Ignacio Pato

SCOTT WALKER “Bish Bosch” 4AD/Popstock!

EXPERIMENTAL

8❚

❚

No tengo claro si resulta más absurdo puntuar un disco de Scott Walker a partir de baremos convencionales o pretender despacharlo con estas doce líneas: tan sólo “SDSS1416+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)” –veintidós minutos de epopeya cósmica- daría para un libro. Una vez asumido lo inútil de mi aventura, un par de pinceladas...

Me gustaría señalar que tendemos a tomarnos a Walker con excesiva solemnidad. Se ha convertido en una suerte de santo, neutralizando así el humor negro de sus historias sobre criminales en apuros y el Jardín de las Delicias. Por otro lado, la música de Walker tiene bastante más que ver con aquel “Pedro y el lobo” de nuestras primeras clases de música que con ese universo pop a cuya aristocracia una vez perteneció.

Sustituye las flautas saltarinas por arrebatos encabronados de grindcore y sabrás a lo que me refiero.

Luis J. Menéndez

LA BRIGADA

PRIN’ LA LÁ

“Incerta glòria” The Indian Runners POP

ORXATA

“Un nuevo orden” Eureka ❚

8❚

POP

CHAD VALLEY

“3.0” Creative Commons ❚

8❚

ELECTRÓNICA

I AM DIVE

“Young Hunger” Coop/Music As Usual ❚

7❚

POP

“Ghostwoods” Foehn ❚

8❚

POP

❚

7❚

El globo de los elogios se infló tanto con

De la cuna a la pista de baile. Ha pasado

Unir con buenos resultados la he-

Hugo Manuel podría ser solamente el

A Esteban Ruiz le seguíamos la pista

su anterior disco “Les paraules jus-

casi una década desde que aquellas

rencia del techno valenciano de los

vocalista y teclista de Junip y a muchos

desde tiempos previos a The Baltic Sea,

tes” que ahora, cuando editan su tercer

tres niñas cordobesas se reunieron

noventa con los sonidos tradicionales

nos daría igual. Pero si no se hubiese

sin embargo no ha sido hasta su primer

largo, existe cierto peligro de que les

bajo el paraguas de su tío, el músico y

de orillas del Mediterráneo, parece

convertido en Chad Valley, hostias,

largo, “Ghostwoods”, cuando me he

explote en pleno rostro. O dicho de otra

productor Fernando Vacas, en el pro-

algo harto complicado. Si además a

entonces sí que me sabría mal. No

encontrado de nuevo con sus cancio-

forma: la sombra del anterior puede ser

yecto Prin’ La Lá. El sueño patafísico del

esa compleja mezcla se le añaden

solamente porque sus dos Ep’s previos

nes, esta vez desde su reencarnación

tan alargada que puede llegar a tapar

líder de Flow expandió el influjo de Syd

ritmos de baile como cumbia, kuduro,

tengan buenas canciones, sino porque,

como I Am Dive. Reencuentro que, a

las indudables virtudes de este “Incer-

Barrett, Leopoldo María Panero y Vaini-

funk carioca, moombahton y dubstep,

entre tanto revival ochentas, nunca hu-

pesar de la melancolía que se respira

ta glòria”. Una virtudes que pasan por

ca Doble con el antecedente perverso

las consecuencias pueden ser insos-

biésemos tenido a alguien que acudie-

en sus canciones, me alegra. Me alegra

un cambio de dirección estilístico mas

de Antonio y Carmen. Ahora, cinco años

pechadas e incluso peligrosas. Esta-

se a las referencias más comerciales de

comprobar como desde unos acordes

orientado a las antiguas colonias que

después de su primer largo, Blanca y

mos hablando de mezclar Asian Dub

aquellos tiempos con tan buena mano.

con una guitarra se puede crear un

a la Británica cuna del pop. Por eso y

Macarena superan la veintena. Y se en-

Foundation con Miquel Gil o Diplo con

Y si encima lo hace con la ayuda de un

universo en el que los arreglos electro-

por unas letras con un carácter menos

frascan en un viaje conceptual: el rapto

Al Tall. Pues en eso anda hace años

pelotón de amgos, ya ni les cuento:

nicos de José A. Pérez humanizan más,

íntimo y una mirada mucho más cínica

alienígena hasta el planeta Gregorian,

la banda valenciana Orxata Sound

Glasser, Twin Shadow, El Perro del Mar,

si cabe, unas canciones que pueden

acerca de lo que sucede a nuestro alre-

donde observan el comportamiento

System, que ha perdido el apellido

TEED o Active Child. Porque Chad Valley

alardear de humanidad y belleza a par-

dedor. Hay cumbres y una de ellas es la

humano hasta que Marsuf, viajero del

en el camino, pero que en este tercer

demuestra ser un maestro a la hora de

tes iguales. La pareja sevillana obliga

contundencia lírica de esa radiografía

espacio, las rescata y devuelve a la

compacto han ganado en equilibrio,

sonar como Rick Astley, por poner el

a tomar aire desde “Mount Eerv” hasta

de la escena actual que es la genial –no

Tierra. Los excelentes textos de Bruno

efectividad y contundencia. No sola-

ejemplo más directo (“I Owe You This”),

“The Lake Waits For Me”. Melodías

se me ocurre otro calificativo- “Joves

Galindo, Curro Bernier, Marjane Starpi,

mente en su música, también en sus

incluso recordar a U2 en “Up & Down).

engordadas gracias a un preciosista

feliços i radiants”. Un hito al que cabe

Carlos Pardo o el propio Panero hilan

textos. Temáticas que van de la incer-

Sumen a eso su facilidad por crear

forma de cantar y contar. Un disco que

añadirle “Nit d’estrena” junto a la de-

el trayecto. La psicodelia se mantiene

tidumbre al cooperativismo, la familia,

canciones pop tan redonditas como

probablemente aparcaré durante los

moledora y saltarina “Quin país”. Una

como eje caleidoscópico, aunque las

los satélites, la muerte, el orgasmo o

“Fall 4 U” o “My Girl”. Mientras unos crían

meses de calor, pero que consigue que

auténtica bocanada de aire tan fresco

canciones de “Un nuevo orden” ganan

la huelga mundial indefinida.

fama, Chad Valley carda lana de la mejor

estos días grises sean algo más cálidos.

como inteligente. Don Disturbios

en músculo y brío. Eduardo Tébar

Miguel Amorós

calidad. Joan S. Luna

Rafa Angulo

38 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l Vinilos

La selección Jäger

AEROSMITH

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR

“Music From Another Dimension!”

Sony/Columbia ROCK

❚

5❚

“Allelujah! Don’t Bend!

Ascend!”

Constellation/Popstock!

8❚

El año 2012 será recordado por los

POST-ROCK

viejos rockeros como el año en el que

A GY!BE les ha faltado poco para publi-

hubo regresos sobresalientes (ZZ

car su cuarto disco el día que los mayas

Top), notables (Van Halen) y algún que

señalaron como el del fin del mundo:

otro suspenso (Kiss). Pero seguro que

habría tenido todo el sentido. Pese a

también será recordado por el regreso

que el término post-rock se ha converti-

discográfico de Aerosmith tras once

do en proscrito, la amenazadora sin-

años sin editar material propio. Más de

fonía que es “Allelujah! Don’t Bend!

una década en la que estos auténticos

Ascend!” resuena en los oídos más

supervivientes de la época más desce-

ajustada que nunca al tiempo que nos

rebrada y salvaje del rock’n’roll se han

toca vivir: violencia, fundamentalismo,

dedicado a vivir de las rentas o, como en

caos… Elementos todos ellos que de

el caso de Steven Tyler, mostrar su es-

una forma u otra siempre hemos rela-

tirado cutis en el jurado de “American

cionado con su música y que vuelven a

Idol”. Y no es que nos encontremos

definirla en dos temas río de veinte mi-

ante una total y absoluta decepción, el

nutos interpretados por una banda con

problema es que entre dar un paso ha-

los ojos inyectados en sangre. Porque

cia el abismo mainstream y rescatar las

su principal diferencia con los GY!BE

gloriosas sonoridades del pasado, han

pretéritos es que hoy el tiempo se ha

intentado ambas cosas sin que ninguna

terminado y con él el espacio para las

haya resultado del todo. Un disco al que

suites ambientales, el marear la perdiz.

le sobran canciones y le falta bastante

Aquí todo es tendón y músculo. Acción

inspiración. Don Disturbios

y reacción. Luis J. Menéndez

❚

DEFTONES

“Koi No Yokan” Warner

❚

8❚

METAL. Por fin. Ya nunca más hará falta THE FAITH KEEPERS

GREEN DAY

“Leap Of Faith” Autoeditado/Delicias Discográficas FUNK

“¡Dos!” Warner

❚

7❚

PUNK POP

❚

6❚

“¡Uno!” dejaba hace pocas semanas

Su primer disco, homónimo, ya los

un sabor agridulce. Las buenas noti-

posicionó como una de las jóvenes

cias eran que los californianos se ol-

promesas del funk nacional. Su mez-

vidaban de óperas rock y ambiciones

cla con soul y bugalú, que huía (por

tan alejadas de su ADN y se concen-

suerte) del mestizaje más plano y del

traban en esas píldoras de punk pop

simple revivalismo, resultó infalible,

que tan bien dominan. Las malas, que

sobre todo en directo. Dos años

tan solo un puñado de temas lograban

más tarde, después de curtirse en

hacer sombra al legado histórico del

el escenario y de un siete pulgadas,

trío. Tras la entrada en rehabilitación

regresan y no defraudan con “Leap

de Billy Joe y la suspensión de gira,

Of Faith”. La paleta de sonidos ne-

llega “¡Dos!”, que se suponía iba a

gros se amplia, de una manera fluida

protagonizar el giro garajero de la

y nada forzada, y recurren a mayor

trilogía, previo al cierre más épico de

cantidad de instrumentos de viento.

“¡Tré!”. La realidad nos muestra a

En “Bad Feeling” introducen percu-

unos Green Day que siguen la misma

sión brasileña; en “El Keeper”, ritmos

senda de “¡Uno!”: temas cortos y

latinos; y en “Here I Go”, el hip hop,

melódicos, quizás sí algo más directos

con la colaboración de Dr. Loncho. Si

y agresivos, pero solo si bajamos a

en su álbum de debut tenían un hit

buscar el matiz. “Lazy Bones”, “Wild

incontestable como era “Don’t Worry

One”, “Stray Heart” y la novedosa

‘Bout Later”, ahora ese papel lo cum-

“Nightlife” son chispas de inspiración

ple con creces “You Got It”. Imposible

entre el material genérico que las

no bailar. Jaime Oriz

acompaña. Robert Aniento

aplicar el término nu metal a Deftones. Eso quedó atrás. Mientras Korn han tirado por tierra buena parte de su prestigio y Limp Bizkit siguen a años luz de lo que fueron, los de Chino Moreno se afianzan con todas las garantías, manteniendo intactas sus mejores cualidades y añadiendo nuevos elementos a su música.

Tras el accidente de Chi Cheng, el grupo dio un

paso adelante, empezaron a ver la vida de otro modo, y Frank Delgado se afianzó como teclista, dotando de nuevos matices al sonido del grupo.

“Leathers” y “Tempest” son los dos primeros singles, aunque el conjunto brilla gracias a piezas como “Swerve City”, esa “Entombed” de poso ochentas o con la tranquila y sin apenas distorsión “What Happened To You?”. Ser aún capaces de crecer es, sin duda, el gran mérito de la banda de Sacramento.

Toni Castarnado

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 39

D.A.S. Audio amplía la serie Action Los nuevos Action 8 y Action A8

mondo pro Pedales Mesa/Boogie

son sistemas de dos vías que incorporan un transductor de 8” (para frecuencias bajas y medias), el nuevo motor de compresión D.A.S. M-26 (para agudos), un rango de respuesta entre 60Hz y 20 kHz y están fabricados en contrachapado de abedul de gran robus-

Batería Mapex Voyager con platos

tez. www.dasaudio.com ■

todo el rango posible de

Dentro de la serie Voyager, Mapex presenta una nueva

Parches Evans Black Chrome

saturaciones, desde el clásico

versión de los modelos con bombos de 20» y 22» que

Su diseño acentúa las frecuencias medio-grave de los cas-

gain a la distortion más

vienen equipadas con asiento y platos de serie. Disponible

cos pequeños, aumenta su profundida y los equilibra al res-

guerrera. El Tone Burst es

en los modelos Jazz, Fusionease y Standard (en la foto), y

to del kit. En los tambores grandes, aportan una articulación

un booster dulce y versátil; el

acabados blanco, negro o rojo vino en cascos de 9 capas

precisa y un sustain concentrado. En general, son parches

Grid Slammer, un overdrive

de madera de álamo, forro de celuloide y parches Remo.

que relazan el cuerpo, timbre y profundidad del sonido de

con un expresivo realce de

www.euromusica.es ■

los tambores. www.musicdistribucion.es ■

Cuatro nuevos pedales de distorsión que abarcan

medios; el Flux Drive, un overdrive con mayor rango dinámico, ganancia y sustain; y el Throttle Box es pura distorsión con un corte de

Mesa Soundcraft SI Performer

medios en V marca de la casa.

Esta es la primera mesa que combina audio y control total de

www.sadepra.com ■

iluminación por DMX, permitiendo manejar múltiples funciones desde un solo dispositivo. Cuenta con 80 entradas para mezcla, ocho grupos VCA, EQ paramétrico de 4 bandas, filtros compressor y delay, 20 buses, dos ranuras de tarjeta para expansión (stageboxes, ViSi Connect y conectividad Cobra-

Monitores Reloop Wave 8 y Wave 5

Net, AVIOM o AES) e integración única de un puerto DMX512. www.earpro.es ■

Dos nuevos modelos de Reloop ideales tanto para DJs como para productores

Fender Stratocaster American Vintage ‘65

que busquen potencia, control, profundidad y calidad a un buen precio. Los Wave

La Stratocaster de 1965 supuso la reaparición del mástil

8 son ideales para la mezcla en vivo o para home-studios, y ambos modelos

grueso de arce en forma de C y un diapasón oscuro de palo

cuentan con EQ ajustable, un tweeter de gran dispersión y el External Wave

rosa laminado. Todo esto es lo que encontrarás en esta ree-

Controller, una sencilla unidad de control a modo de mouse.

dición de la Stratocaster del 65, junto con otras característi-

www.grupoadagio.es ■

cas como golpeador blanco, cuerpo de aliso ligero, botones de plástico envejecido o pastillas estilo vintage. www.fender.es ■

Soportes de guitarra iStand de Hercules Cargar con los soportes de guitarra siempre es un poco engorroso, por eso la marca Hercules ha diseñado los iStand: compactos, ligeros, muy manejables plegados (21 cm de diámetro y 900 gr. de peso) y pensados para guitarra eléctrica, acústica y clásica. www.euromusica.es ■

Guitarras y bajos LTD Elite Para 2013, ESP amplia su gama de productos para la LTD Elite Series. Se trata de diez nuevos modelos de guitarra y cuatro bajos, todos ellos, instrumentos fabricados en Japón por los luthiers de ESP, inspirados en algunos de los modelos más conocidos de ESP y diseñados para todo tipo de guitarristas: desde rock clásico (con los modelos ST-1) o hard rock (Duncan y Elipse) a heavy (Horizon III) pasando por usos más versátiles (Elite M-II). www.suprovox.com ■

MondoPro l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 41

“Pajarillos” (Aitor Saraiba)

Memorias de la tierra

Vapor

No es que la actual coyuntura de cri-

Max se encuentra en ese estado vital

sis haga las ilustraciones de Miguel

de autor reputado que le permite di-

Brieva más necesarias, sino más

bujar reposadamente sobre el tema

evidentes. Además, este dibujante

que prefiera. “Vapor” aborda sin

imparable demuestra que la sátira

falsas modestias la cuestión eterna:

gráfica más cercana al pensamiento

¿Cuál es el sentido de la vida? Este es

antisistema no es incompatible con

el reto del libro. El triunfo, lograr que

Las doce horas de avión que se-

el humor absurdo y el divertimento

pasen cosas en un desierto plano en

paran Los Angeles de Madrid se

puro. Roger Seró

el que apenas hay personajes. R. S.

Miércoles

El año de los 4 emperadores

Miguel Brieva Reservoir Books

Pajarillos

Aitor Saraiba De Ponent

Max La Cúpula

convierten en un emocionante repaso a corazón abierto a dos años de relación sentimental rota en cien mil pedazos. Perfecciona lo ya apuntado en “El hijo del legionario”. L. J. M.

Nuestras viñetas favoritas

N

o deja de sorprender que mientras otras industrias culturales continúan en caída libre, el cómic recupera lento pero seguro la presencia y el respeto que una vez tuvo en la sociedad española. Esta selección de diez títulos -y tantos otros que se han quedado fuera como: “Ausencias”, “Breve encuentro”, “Éxito para perdedores”, “Simiocracia”, “Entretelas”…- son buen ejemplo de ello, pero también la presencia ya totalmente normalizada de nuestros autores en las plantillas de Marvel y DC, la institucionalización vía Premio Nacional de Cómic -el último para Alfonso Zapico- o el espacio cada vez más protagonista de las viñetas en las grandes superficies comerciales. Hay motivos para el optimismo y sobre todo estilos e historias (“historietas”, en realidad) para todos los gustos, por mucho que nosotros nos inclinemos en nuestra lista claramente por el cómic con firma de autor. Luis J. Menéndez

Juan Berrio Sins Entido

Marcos Prior Diábolo

A través de la creación de un lugar utópico y naïf, Berrio critica un mun-

Lo cierto es que la distopia que

do en el que nos es imposible poder

plantean sus páginas no es tan di-

disfrutar de la belleza que reside en

ferente de la realidad que nos toca

lo sencillo. Una oda a los encuentros

vivir a diario a todos nosotros. Igual-

casuales, a la bondad y a la magia

mente, parece subvertir el lenguaje

que reside en cada uno. Todo teñido

del cómic cuando en realidad no

en un rojo atardecer con pinceladas

hace más que rendirle un profundo

otoñales. Marco Ascione

homenaje. L. J. M.

Cenizas

Moowiloo Woomiloo

No cambies nunca

Let’s Pacheco

Amores minúsculos

El aragonés Álvaro Ortiz ha dado un

“Una obra arrolladora, sorpren-

Tras el exitoso “Tú me has mata-

El primer trabajo largo de las her-

Sabemos de la importancia de las

salto cualitativo y narrativo con “Ce-

dente. Cuatro estrellas”. O quizás

do”, David Sánchez vuelve con una

manas Pacheco, aquel con el que

grandes historias de amor, pero ¿y

nizas”, obra becada y facturada en

en realidad sea… “Una pérdida de

nueva muestra de su cómic enfermo

abandonan el formato web, que

esas pequeñas historias que pasan

la Maison des Auteurs de Angoulê-

tiempo. Mediocre y aburrida. Un

y malsano, descubriéndose definiti-

tantas alegrías les ha dado, para

desapercibidas? Casas, a través de

me. Una road movie divertida y con

bluff”. “Moowiloo Woomiloo”, el

vamente como un crossover entre el

entregarse a una historia de largo

tres relatos tan distintos como pare-

humor en la que los peligros y los

cómic con el que los críticos jamás

primer Daniel Clowes y Miguel Ángel

recorrido con forma de comedieta

cidos, pone la atención en esos mo-

incidentes con gente malvada nunca

se ponen de acuerdo... y una obra

Martín. Ahora bien, esta vez uno

costumbrista, supone un agrada-

mentos que parecen intrascenden-

ocultan la verdadera intención emo-

extraña, de estilos distintos que le

echa en falta algo más de concreción

blilísimo soplo de aire fresco para

tes, pero que en el fondo te marcan

cional de la obra. Joan S. Luna

dan forma a un todo. L.J.M.

y menos desbarre. J. S. L.

los aficionados. L.J.M.

de por vida. M. A.

Álvaro Ortiz Astiberri

Néstor F. y Molg H. Entrecomics

42 l MondoSonoro.com l Enero 2013 l MondoRecomienda

David Sánchez Astiberri

Pacheco & Pacheco ¡Caramba!

Alfonso Casas Edicions de Ponent

,

Grupo 7 (Alberto Rodríguez)

Lo Imposible

Arrugas

Una atípica muestra de cine de

La adaptación a la gran pantalla

catástrofes que juguetea con el

del excelente cómic de Paco Roca

survival de terror y el Steven Spie-

emociona desde el minuto cero. Ver

lberg más accesible. Dos enfoques

a los personajes en movimiento,

de una misma historia que tienen

asistir a esos pequeños momentos

como nexo de unión la extraordina-

que ya nadie recordará le deja a uno

Sevilla, la Expo 92, policías corrup-

ria interpretación de Naomi Watts.

el corazón hecho trizas. Por suerte,

tos, trapicheos varios, barrios mar-

El tour de force de la actriz austra-

también hay humor, todo ello com-

ginales... y sobre todo una película

liana es de los que hacen historia.

binado con mano diestra y con in-

que maneja su ritmo con indudable

Xavi Sánchez Pons

discutible calidad. Adrián Santos

Blancanieves

Animals

Prodigio técnico, el film de Pablo

Una historia inquietante sobre

Berger supone la respuesta patria

la pérdida de la inocencia y un

al éxito europeo del año anterior, la

filme sobre la adolescencia tre-

francesa “The Artist”, a la que su-

mendamente conmovedor; una

pera: no se queda en un mero ejer-

pieza fantastique de cámara que

cicio imitativo del cine mudo sino

relaciona a Forés con el “Donnie

que sabe adaptarlo a los tiempos

Darko” de Richard Kelly o con

actuales. Con música espléndida de

aquella joya de Gregg Araki titula-

Alfonso Vilallonga.

da “Mysterious Skin”.

J. Picatoste Verdejo

X. S. P.

A Story About Kids And Music

Una pistola en cada mano

J. A. Bayona

Grupo 7

Alberto Rodríguez

Ignacio Ferreras

agilidad y su tono con buena mano.

Quizás el diseño de personajes sea algo estereotipado, pero “Grupo 7” es una de esas películas que da solidez y respeto al cine español menos espectacular.

Adrián Santos

El año del fin del mundo

N

o tenemos claro si el mundo se habrá acabado cuando tengas este número entre manos, pero sí sabemos que, pese a todo lo que corre en su contra en estos tiempos de recortes, aumentos del IVA y atrocidades piratiles, el cine español seguirá adelante. Habrá quizás que rodar con (aún) menos presupuesto o echar (como siempre) mano de un porrillo de amigos y mecenas, pero no esperen que los directores dejen de filmar. Aunque ahora toca hablar de 2012, que ha sido un buen año. Una temporada que ha dado desde acción con ritmo (“Grupo 7”, nuestra cinta favorita) a gran espectáculo sabiamente filmado (“Lo imposible”), pasando por auténticas obras de autor como “Animals”, “Blancanieves” o “Diamond Flash”, cine más o menos clásico como “El artista y la modelo”, comedias con denominación de origen como “El mundo es nuestro” o incluso un documental musical francamente emotivo, “A Story About Kids And Music”. Marcos Arenas

Pablo Berguer

Marçal Forés

El mundo es nuestro

Diamond Flash

El artista y la modelo

Otro triunfo del cine low cost de

“Diamond Flash” es un gran

Hermosa y delicada, con ella Fer-

este año. Pese a ciertos tics, la

acertijo en forma de película y

nando Trueba ha conseguido una

Ganadora del In-Edit Beefeater Fes-

Cesc Gay lleva más de una década

película de Alfonso Sánchez, des-

una genial ensalada de géneros;

de sus mejores cintas. De vocación

tival, “A Film About Kids And Mu-

filmando películas que giran en torno

cendiente lejana de las comedias

hay un poco de todo, guiños al

europea, el filme aborda cuestiones

sic” debería ser de visión obligada

a los mismos temas, pero siempre

de Azcona y Berlanga de los años

cine de superhéroes, al giallo, a

como el paso del tiempo, el proceso

en las escuelas. Retrato de la relación

aportando novedades. “Una pisto-

sesenta, acaba siendo una inge-

la comedia absurda… También se

creativo y el compromiso del artista

entre Joan Chamorro, director de la

la en cada mano” no es “En la ciu-

niosa e hilarante mirada a las grie-

podría describir como una especie

con el mundo que le circunda. Y lo

Sant Andreu Jazz Band, y sus jóvenes

dad”, ni “Ficció”, pero tiene mucho

tas de la sociedad actual: la crisis,

de versión cañí y DIY de “Mul-

hace con sencillez, sutileza y una

músicos, dando como resultado una

en común: desde su forma de encarar

la corrupción...

holland Drive” de David Lynch.

gran capacidad de observación.

película emotiva sobre la música, la

a los personajes hasta la constata-

J. P. V.

X.S.P.

J. Picatoste Verdejo

infancia y la educación. E.B.

ción del talento de su director. E. B.

Alfonso Sánchez

Carlos Vermut

Fernando Trueba

Ramón Tort

Cesc Gay

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Enero 2013 l 43

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conexiones Vicious Music Awards <> Ron Barceló

Paco Osuna Foto Archivo

We Are Robots Foto Juanma Jiménez

El gran triunfador de la edición 2012 de los Vicious Music Awards By Ron Barceló, ha sido Paco Osuna, que tras alzarse con el premio a “Mejor Dj del Año” en la pasada edición, ha conquistado el galardón como “Mejor Artista del Año”, además de repetir como “Mejor Dj del Año” y “Mejor Artista Techno”. La entrega tuvo lugar en los Cines Callao el pasado mes de diciembre. ■

Aniversario Noise Off Fest <> We Are Robots

Noise Off se convirtió el pasado año en el primer festival online de música en directo, un espacio abierto y democrático donde todos los artistas tenían la oportunidad de emitir sus actuaciones de forma sencilla y gratuita.

Un año después de aquello Noise Off vuelve a la carga el sábado 18 de enero en la sala Musicbox de Madrid con We Are Robots, Islandia, David Kano o Void Camp. ■

Coca Cola Concerts <> VV. AA.

Hangout <> Russian Red

El próximo 11 de enero, tras una larga ausencia y una gran gira internacional, Delorean vuelven a los escenarios abriendo el año 2013 en el ciclo Pop & Dance y de la mano de Coca Cola Concerts en Joy Eslava.

Una semana más tarde serán El Columpio Asesino quienes celebrarán su fin de gira dentro de ese mismo ciclo (Joy Eslava, viernes 18 de enero). ■

Google + está desarrollándose estas últimas semanas nuevas herramientas que ofrecen múltiples posibilidades. Una de ellas es la hang out, que permite disfrutar de videoconversaciones a múltiples bandas, tal y como pudimos comprobar el pasado lunes 17 de diciembre de la mano de Russian Red. Lourdes ejerció de “madrina” y charló con MondoSonoro y varios fans vía Google +. ■

HTC <> VV. AA.

Delorean Foto Archivo

HTC ha seleccionado a cuatro músicos españoles para que, durante cuatro semanas, graben un tema inédito y compartan sus sentimientos y experiencias a través del teléfono Android más potente de HTC. Se trata de Arizona Baby, Meneo, Pantones y The Bright. Además, la compañía les ha retado a grabar un acústico de un tema inédito con el HTC One X+. ■

Converse <> T.I.U.

Kit Kat <> VV. AA.

Premios Goya <> Sala & The Strange Sounds

Polaroid <> The Misshapes

Pepsi <> Beyoncé

Reebok <> Brian Cross

Please Wait, Univers, Ocellot, Ghost Transmission y Muñeco son las primeras bandas seleccionadas por el concurso Make Noise que organizan Converse y T.I.U..

Polaroid Eyewear celebró su 75º aniversario el pasado 11 de diciembre en MOMA de Nueva York y para la ocasión actuaron The Misshapes.

Kit Kat se ayuda de una App para organizar conciertos sorpresa de bandas como Macaco, Lagarto Amarillo o Dover con sus seguidores en Facebook.

Pepsi, el refresco que una vez tuvo a Michael Jackson por imagen, ficha a Beyoncé, que será protagonista de su nueva campaña y de una edición especial de lata.

La canción “Tengo ganas de ti” interpretada por Sala & The Strange Sounds y que aparece en la película del mismo título, candidata a los Goya.

Reebok lanza “I Am Classic” en Facebook, aplicación que permite a los usuarios hacer un tour por la habitación de Labrinth, Two Fingerz, Brian Cross… ■

l

Con motivo de su concierto fin de gira en Madrid, mantuvimos nuestro primer Hang Out con Lourdes Hernández desde las oficinas de Google. Una oportunidad única para dar la palabra a sus fans en esta especie de video-conferencia a varias bandas que puedes ver en nuestro canal de MondoTv en Youtube.

Arturo García: ¿Qué es lo que más has escuchado este año en tu I-pod ?

He estado escuchando mucho un disco de Julee Cruise y también discos de Low, sobre todo “The Great Destroyer”, que me gustó muchísimo. Y últimamente el disco de Lavender Diamond. De aquí me ha encantado el disco de Tuya y el de Mujeres.

Jaime Pájaro Jack: ¿Cuál es tu canción favorita de The Beatles?

La que nos ha gustado más hacer ahora en directo y que realmente nos salía muy bien ha sido “Lucy In The Sky With Diamonds”.

Carol López: En la actualidad, ¿crees que las discográficas todavía juegan un papel importante?

Yo todavía las encuentro útiles porque además de vender discos tienen otras funciones, como por ejemplo ponerte en contacto con gentes de otros países. Además tienen una estructura mínima para hacer que eso suceda y sea más o menos fluido.

Mavi Enríquez: En el próximo disco, ¿te lanzarás a cantar en español?

Pues la verdad es que de momento no. No es algo a lo

Russian Red Foto Lourdes Hernández

l

mondo freako

A.R. Kane Origen: Londres (Reino Unido). 1986-1994

S

upongo que en el rostro de Alex Ayuli y Rudy Tambala

que cierre la puerta, para nada, pero creo que es una opción que tiene que tener un sentido y me tiene que salir natural.

todavía se dibuja una mueca amarga cuando toca echar la vista atrás. No hay biografía a propósito de A.R. Kane que

no arranque con una cita a “Pump Up The Volume”, aquel súbito hit que firmaron M.A.R.R.S y que acabó en disputa por los suculentos

Paula Marín: ¿Cuál es el concierto más emotivo al que has asistido?

Te puedo decir dos. El primero fue cuando vino Paul McCartney a Madrid porque fui con mi padre y con mi hermana, y ha sido el único concierto que he ido con él y fue emotivo verle tan emocionado. Y otro fue en el Primavera. Me metí en el Auditorio sin saber quien era Bon Iver y aluciné. Me revolvía en la silla para ver si todo el mundo estaba viendo lo que yo estaba viendo.

derechos de autor entre las dos bandas ocultas tras el acrónimo: Colourboux y nuestros protagonistas. La cuestión no pasaría de anecdótica si con el paso del tiempo la valiente carrera de A.R. Kane no hubiera caído en el olvido. Es curioso que en un momento de revisión constante del pop pretérito a los londinenses no termine de llegarles la vez, y eso a pesar de su reconocida influencia en el surgimiento del post-rock británico, su ascendencia sobre bandas como Disco Inferno, Bark Psychosis, Insides, Long Fin Killie… Tal vez el problema de A.R. Kane ha sido siempre su principal virtud: aun hoy al escuchar su música resulta complicado ubicarles

Amanda Palmer: ¿Qué opinas de que ahora todo el mundo te llame Russi?

Me acuerdo que yo tocaba con una chica que se llamaba Kelly a la que le hacía de corista. Cuando solo tenía una canción grabada en mi ordenador, le dije: ‘no, yo también hago canciones y me llamo Russian Red’... y ella me llamaba Russi y solo ella me ha llamado Russi, y es algo que tengo con mucho cariño porque la quiero un montón y guardo muy buen recuerdo. Vaya, que me hace gracia que de repente se haya extendido.

en un espacio-tiempo determinado, lo que no deja de ser el mayor halago posible para un grupo…

Imprescindible: La propuesta de A.R. Kane alcanza su madurez con “i” (Rough Trade, 89) un doble álbum en que encontramos todo lo que el dúo británico de raíces africanas quiere ser: el techno-pop juguetón de “A Love From Outer Space” o “Miles Apart”, rapeados arropados por coros soul, shoegaze catedralicio... En cierto modo el reverso alternativo y explorador del rutilante “Technique” de

Pedro Fainguersch: Creo que has estado tocando en Argentina. Me gustaría saber cómo te fue.

Lo que más me gustó de Argentina fue la posibilidad de poder tocar con gente de allí, porque fue un despertar muy bonito a su folclore. Tuve la suerte de conocer a los chicos de Onda Vaga con los que estuve tocando y compartiendo unos momentos maravillosos.

New Order, publicado ese mismo año.

Amanda Shears: ¿Eres más de Reyes Magos o de Papa Noel?

De Reyes Magos porque a mí Papa Noel no me ha regalado nunca nada en la vida... ■

el único lanzamiento de M.A.R.R.S.. Imprescindible para comple-

Hoy se recupera: “Complete Singles Collection” (One Little Indian, 12) es un doble álbum que da exactamente aquello que promete, la colección completa de singles, caras “B” y remixes de la banda, incluidas las dos versiones de “Anitina” que completaban tistas y una buena forma de introducirse en la evolución sonora del dúo si no te has enfrentado a sus obras magnas, “69”(Rough Trade, 88) e “i”. ■ L. J. M.

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