MondoSonoro febrero14

Febrero 2014 Nº 214

RUSSIAN RED

DISPARA CON BALA

LA HABITACIÓN ROJA

RESISTENCIA EMOCIONAL

JOE LA REINA

SOMOS OTROS DEMOSCÓPICAS l MOGWAI l ST. VINCENT l LOS ZIGARROS l SHARON JONES l SMILE l BRETON l BOMBAY BICYCLE CLUB FANFARLO l DORIAN l ACTRESS l SKATERS l SOLEDAD VELEZ l SLIM CESSNA’S AUTO CLUB l DORIAN WOOD l REDD KROSS

UNA INOLVIDABLE HISTORIA DE AMOR, PASIÓN Y MÚSICA

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

ALABAMA MONROE

ESTRENO 14 FEBRERO

PRESENTA

FIESTAS DEMOSCÓPICAS VEN A DISFRUTAR DE LAS BANDAS MÁS PROMETEDORAS DEL MOMENTO

Fuckaine + Jackwasfaster + Biznaga + PONY BRAVO Jueves 13 - Joy Eslava, Madrid 20 h 4Hiverns + Forces Electriques d’Andorra + Barbott + JOE CREPÚSCULO Viernes 14 - Razz 2, Barcelona 20 h Chico + Orbita Viernes 14 - Black Bird, Santander 20:30 h Frank + Naica Sábado 15 - Le Bukowski, Donostia 20h The Bards + Oakland + LOS PIPELINES Sábado 15 - El 21, Huesca 23:30 h Radiofunkens + John Berkhout + AUDIENCE Viernes 21 - Fever Club, Bilbao 22 h Nunatak + The Loud Residents + Trepát Viernes 21 - Sala Velvet, Málaga 22 h

The Bards + Oakland + ANA MUÑOZ Viernes 21 - Casa del Loco, Zaragoza 22:00 h De Pirámide + Emergency Ponchos Viernes 21 - Cure Antidisco bar, Alicante 21 h The Last Fact + Joao Tomba e a sua Orchestra Tdk Chrome Sábado 22 - Le Club, A Coruña 22 h Psyco Rubia + Seven Tin Stars Sábado 22 - Sala Estereo, Gijón 20:30 h De Pirámide + Retraseres + Gris Gris Jueves 6 Marzo - Wah Wah, Valencia 21 h Royal Mail + El bueno, el Feo y el Mena + AUDIO’S PAIN Viernes 7 Marzo - Sala Jo!, Murcia 22 h Consigue tu invitación en Mondosonoro.com

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com

8 Mogwai

mondofreako 7 Vuelven las Demoscópicas 8 La rave de Mogwai 9 St. Vincent, nuevas sensaciones 10 Bombay Bicycle Club visitan España 11 Breton experimentos bailables 12 Fanfarlo, diferente pero igual 14 Smile se despiden de las playas 15 Los Zigarros “No Confidencial” 16 Sharon Jones, la vida es maravillosa

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

19 Russian Red

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

vinilos

portada

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

33 Actress

Joe la Reina Somos otros

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor

f 100.457 seguidores k 64.582 seguidores g 255.896 seguidores

22

Disco del mes

mondomedia conciertos 21 La Habitación Roja

42 Michael Azerrad, Felix Van Groeningen, cómics, libros...

25

Actual, Depeche Mode, Antònia Font

editorial

E

n algún lugar de este mismo número alguien comenta que la originalidad está sobrevalorada, que no es un valor en si misma. Bien, en parte estoy de acuerdo, porque una banda puede sonar original y al mismo tiempo ser un churrazo mayúsculo, pero no voy por ahí. Hoy el tema a debate son las letras. Adoro a esos letristas españoles, catalanes, franceses, británicos o estadounidenses que escriben letras que no son como todas las demás. En ocasiones, prefiero que me suenen crispantes, que me irriten incluso, a que sean un cúmulo de tópicos alineados uno tras otro hasta hablarnos al oído como quien mantiene una conversación sobre el tiempo en un ascensor o sobre los hijos de los demás en una reunión de familiares. Y desgraciadamente, los segundos son legión. Eso vendría a plantear dos enunciados distintos para los que espero su ayuda (escríbanme, dénme su opinión, pero no me dejen con esta absurda duda). El enunciado número uno sería “resulta muy complicado escribir buenas letras en castellano”. El número dos podría resumirse en “hay artistas que, en realidad, no tienen tanto que comunicar”. Quizás existan otros enunciados posibles, pero todos están en estos... o algo así. ■ Joan S. Luna

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 5

ARENAL SOUND 31.07—03.08 | 2014

¡5º aniversario!

#besounder

( 2 0 % )

AZEALIA BANKS KNIFE PARTY

MANDO DIAO

CRYSTAL FIGHTERS

BOYS NOIZE DJ SET

MILES KANE

THE WOMBATS

LOVE OF LESBIAN

RUSSIAN RED

THE ROYAL CONCEPT

FRENCH FILMS

SIDONIE

EL COLUMPIO ASESINO

ELEFANTES

SKIP & DIE

TRIÁNGULO DE AMOR

L.A

BIZARRO

IZAL

MISS CAFFEINA

THE RIGHT ONS

POLOCK

ESTEREOTYPO

KOSTROK

LEÓN BENAVENTE

www.arenalsound.com

Biznaga Foto Archivo

Psycho Rubia Foto Archivo

Emergency Ponchos Foto Archivo

Órbita Foto Archivo

John Berkhout Foto Archivo

mondo freako

Las Fiestas Demoscópicas somos todos Llega el mes de febrero y con él una nueva lista de conciertos (en esta ocasión trece fechas) con la cosecha más atractiva de bandas demoscópicas del pasado ejercicio. Muchas serán las grandes formaciones del futuro de nuestro pop y rock, así que no te pierdas la oportunidad de verles en distancia corta y con entrada gratuita.

M

uchos lo sabéis o nos habéis acompañado una vez al año en nuestras Fiestas Demoscópicas. MondoSonoro las organiza desde hace más de doce años y ya tenemos las de esta edición listas para que nadie deje de disfrutar con nosotros y de forma totalmente gratuita. Para darles forma, esta vez contamos con el patrocinio de uno de los festivales más importantes de nuestra geografía, el SOS 4.8 Estrella Levante, que se celebra en mayo en Murcia. Como viene siendo habitual, distintas bandas emergentes tocarán en más de una docena de ciudades (en esta ocasión serán

exactamente trece) entre los meses de febrero y marzo. Así tendréis la oportunidad de descubrir a muchas formaciones que, sin ningún tipo de duda, darán que hablar durante los próximos años como ya ocurrió en su momento con grupos como Lori Meyers, We Are Standard, Russian Red, Guadalupe Plata, Mujeres, La Bien Querida y un largó etcétera que no es necesario recordar nuevamente.

P

ara redondear unas fiestas tan sonadas, este año volveremos a contar con un puñado de formaciones consagradas que se sumarán a hacer de estos conciertos algo aún más rico y disfrutable. Entre los grupos invitados de esta edición destacan Pony Bravo actuando en Madrid (autores del Mejor Disco Nacional de 2013 para la revista), Joe Crepúsculo en Barcelona, Audience en Bilbao, Ana Muñoz en Zaragoza, Naica en Donostia, Los Pipelines en Huesca o Audio’s Pain en Murcia. Pero vamos a lo que interesa, las bandas participantes (infórmate de salas y fechas en el anuncio que encontrarás en este mismo número de la revista). Los grupos demoscópicos que actuarán en la fiestas son: Fuckaine, Jackwasfaster y Biznaga (Madrid), 4Hiverns, Forces Elèctriques d’Andorra y Barbott (Barcelona), Chico y

“Entre los grupos invitados destacan Pony Bravo, Audience, Joe Crepúsculo o Audio’s Pain” Órbita (Santander), Frank (Donostia), The Bärds y Oakland (Huesca), Radiofunkens y John Berkhout (Bilbao), Nunatak, The Loud Residents y Trepát (Málaga), De Pirámide y Emergency Ponchos (Alicante), The Last Fact y Joao Tomba e A Sua Orchestra TDK Chrome (A Coruña), Psyco Rubia y Seven Tin Stars (Gijón), De Pirámide, Retraseres y Gris Gris (Valencia) y Royal Mail, El Bueno El Feo y El Mena (Murcia). Acompáñanos y no te pierdas esta celebración. Consigue ya mismo tu invitación completamente gratuita en www.mondosonoro.com o participa en el concurso que ha realizado el SOS 4.8 a través de su Tumblr. ¡Sé puntual!

Recuerda que el acceso es gratuito hasta completar aforo. n

Han sido grupos demoscópicos...

Russian Red, La Bien Querida, Fira Fem, Hola A Todo El Mundo, Anni B. Sweet, Lori Meyers, Supersubmarina, Guadalupe Plata, Elastic Band, Triángulo de Amor Bizarro, Blows, Novedades Carminha, Disco Las Palmeras, Bigott, Big City, De Vito, Polock, Helltrip, Estereotypo, Catpeople, Mendetz, We Are Standard, Cohete, Dolores, Bravo Fisher!, Montevideo, Pájaro Jack, Mañana, Analogic, Niño y Pistola, Fabián, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, Interlude, Modelo de Respuesta Polar, Willy Naves, Lazy, The Free Fall Band, Joe la Reina, Aliment, Mujeres, Fred i Son... n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 7

Mogwai Foto Archivo

La rave de Mogwai El ritmo de Mogwai se mantiene con una estupenda continuación de “Hardcore Will Never Die But You Will” de la mano de un sintetizador modular encontrado en Berlín.

Barry Burns nos habla de la génesis de “Rave Tapes” (Rock Action/Pias, 14), el noveno álbum para los escoceses en el que las texturas electrónicas marcan la pauta.

“

Este ‘Rave Tapes’ es bastante más suave que ‘Hardcore’. No hay tanta instrumentación tal vez porque tuvimos menos tiempo. Nos ha llevado unos nueve meses, pero los ensayos fueron rápidos, solo cuatro semanas. Hay

partes más silenciosas, aunque sigue habiendo canciones muy Mogwai, bien cargadas de guitarra”, dice Burns. La mayor presencia electrónica del disco empieza con “Remurdered” y un desarrollo muy especial. Quisimos saber si fue algo deliberado o sobrevenido. “Cuando terminamos con la banda sonora de la serie (‘Les Revenants’), compré un sintetizador modular en Berlín, construido con distintas partes. Me gasté un dinero, me lo llevé al estudio y me senté durante horas y horas.

Me quedé flipado con lo que podía hacer.

Empecé con un rollo muy experimental y ajustando luego en el ordenador. Es como una droga para un músico, no puedes parar de añadir partes únicas. De ahí han venido muchas canciones para el disco”. Es lo que sucedió con el arranque de “Deesh”, por ejemplo, una de las perlas del álbum. “Muchas de estas cosas ocu-

8 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l MondoFreako

“A veces se trata de cerrar los ojos y ver qué ocurre” rren por accidente”, comenta. “Yo no soy muy técnico, a veces se trata de cerrar los ojos y ver qué ocurre”. Hipnotizado por las bandas sonoras de John Carpenter (“su música es alucinante; nos hemos hecho con reediciones en vinilo de sus bandas sonoras”) o por el último disco de Boards Of Canada (“su último disco me paece una obra maestra. Al principio no lo sentí, pero lo fui escuchando y ha acabado siendo una gran influencia”), Burns

admite su influencia en “Rave Tapes”, al tiempo que admite que espera trabajar de nuevo en un último disco con Paul Savage (“me encantaría hacerlo, pero siempre hay cambios en Mogwai y no sé qué pasará”) y avanza los planes que seguirán a la gira en un grupo que no descansa desde hace más de un lustro. “Con Antony Crook, que ya hizo el video de ‘How To Be A Werewolf’, haremos la música para documentar el viaje de un tipo que construirá un barco y llegará con él a Nueva York. No tenemos ni idea de cómo quedará, pero puede ser muy interesante”.

Y para acabar una broma, la que originó el título del disco. “Fue un chiste. Veíamos que apenas había guitarras, mucho sintetizador… y alguien dijo: ‘Mogwai se va de rave’. El día que había que ponerle un título al maldito disco alguien lo recordó y...”. n Jero M.F.

Damon Albarn Foto Archivo

St. Vincent Foto Archivo

l

mondo freako

❚ Jonny Greenwood (Radiohead) y Bryce Dessner (The National) llevan años sumergiéndose en la música clásica. Greenwood ha firmado bandas sonoras y Dessner ha grabado con Kronos Quartet. Bien, pues ahora lanzan un split que bajo el título de

Damon Albarn estará en SOS 4.8 Estrella Levante

“St. Carolyn By The Sea/Suite From There Will Be Blood” compila tres obras orquestales realizadas por Dessner con una suite escrita para la banda sonora de “Pozos de ambición” de Greenwood.

El festival, que se celebrará en Murcia los días 2 y 3 de mayo, ha añadido una nueva tanda de artistas a su cartel. Sin duda, el mayor atractivo ha sido la confirmación del vocalista de Blur, Damon Albarn, que estará presentando su disco en solitario “Everyday Robots” en la única actuación en nuestro país. Junto a Albarn, se anuncian Gold Panda, Erol Alkan, Totally Enormous Extinct Dinosaurs y East India Youth, que se suman a los ya anunciados The Prodigy, The Strypes, Phoenix, Is Tropical, Él Mató a un Policía Motorizado, Izal, Miss Caffeína y los italianos The Bloody Beetroots en formato directo. n

❚ Vivian Girls han sido una de las bandas de chicas más populares de los últimos años, pero después del lanzamiento de “Share The Joy” (2011), se centraron en otros proyectos. Katy Goodman con La Sera, Cassie Ramone con The Babies y Ali Koehler, quien se uniese a la batería en 2012, trabaja en Upset. Ahora, han anunciado su separación. ❚ El sello estadounidense Terrible Records ha publicado un Ep de remezclas del tema “Tristeza” de Lorely Rodriguez, más conocida como Empress Of. Aunque la verdadera noticia es

Santander Music presenta su sexta edición El Pequeño Gran Festival volverá a la Campa de la Magdalena de la capital cántabra del 31 de julio, al 2 de agosto.

Vetusta Morla, Love of Lesbian, Sidonie, Iván Ferreiro, El Columpio Asesino, León Benavente y La Habitacion Roja, son los primeros nombres confirmados para esta nueva entrega del festival. Todos estos artistas llegan a Santander por primera vez o lo hacen para presentar en directo sus nuevos trabajos. El festival cántabro ofrecerá música independente, pop-rock y electrónica como ingredientes a partes iguales. Los primeros abonos del festival tienen una oferta especial de 30€, que se incrementará en 10€ para los abonos con la zona de acampada oficial incluida en el precio. Las entradas ya están a la venta en www.santandermusic.es n

remixes epé, pues incluye remezclas

St. Vincent Nuevas sensaciones Annie Clark se ha enfrentado a la resaca de su gira con David Byrne componiendo su cuarto disco que ve la luz este mes. “St. Vincent” (Republic/ Popstock!, 14) refleja todo el potencial que, ante el público y ante ella misma, ha dejado al descubierto su experiencia como pareja artística del líder de Talking Heads. Hablamos con ella.

“

Tanto las canciones como los directos con David (Byrne) tenían mucha energía y descubrí que era muy importante que la gente bailara en los conciertos. Eso era algo nuevo para mí”, confiesa Annie Clark. Tan solo unas horas después de finalizar la gira de “Love This Giant”, su necesidad de ponerse a explorar todas las ideas que durante aquel año y medio habían estado rondando en su cabeza fue tan imperiosa que, en vez de tomarse unas vacaciones, se puso manos a la obra con un nuevo disco. El resultado se publica este mes y lo ha bautizado con su propio nombre artístico,

de Delorean, El Guincho y Pional.

“St. Vincent”. “Estaba leyendo la autobiografía de Miles Davis, en la que habla de cómo lo más difícil para cualquier músico es sonar a uno mismo. Creo que esta vez he logrado eso, por eso decidí este título”, añade. Los ritmos contorsionistas (con Homer Steinweiss de Dap-Kings y McKenzie Smith de Midlake colaborando con sus baquetas), siguen siendo la base de estas nuevas once canciones, si bien la psicodelia electrónica de las melodías gira esta vez de una forma más pop, convirtiéndolo en su trabajo más accesible hasta la fecha, como ya adelantan los singles “Birth In Reverse” y “Digital Witness”. “Estuve pensando en bandas como Parliament y The Meters, y también en la sección rítmica. Este disco es algo así como un disco de fiesta, pero con algo de sangre en la piñata, sin duda más extrovertido que ‘Strange Mercy’, que iba más de autoflagelarse. Este es más optimista, habla más de tirarse al barro y de los tiempos difíciles”, asegura. Y añade que conectar con el público es lo único que ahora mismo le importa como artista. “Me siento en paz con el hecho de que he intentado hacer el mejor disco que me ha sido posible y que voy a continuar conectando con los fans”, concluye. n Cristina Pancorbo

Paul Banks (Interpol) Foto Archivo

Love Of Lesbian Foto Archivo

que se trata una suerte de spanish

❚ Interpol se encuentran actualmente trabajando en lo que será su quinto álbum de estudio. Su último disco hasta la fecha, su álbum homónimo de 2010, supuso la despedida de su bajista Carlos Dengle. La banda anuncia ahora que habrá nuevo material para este año, aunque no se facilita ninguna fecha concreta. ❚ Otro proyecto que se toma un respiro es la aventura conjunta de Hudson Mohawke y Lunice. TNGHT anuncian un parón en su actividad con un lacónico “Hasta la próxima” en su perfil de Facebook. Su sello, Lucky Me, que coeditaba sus lanzamientos junto a Warp Records, ha insistido en que el adiós responde a la necesidad de ambos músicos de centrarse en sus nuevos álbumes en solitario, y que no supone un adiós definitivo. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 9

Bombay Bicycle Club Foto Archivo

Bombay Bicycle Club visitan España “So Long, See You Tomorrow” (Island/Music As Usual, 14), el nuevo disco de los británicos, se abre paso al son de ritmos orientales y bases electrónicas, asegurándole a esta jovencísima banda un lugar privilegiado en la pista de baile. Hablamos con ellos sobre su nuevo sonido y su momento actual.

S

e veía venir cuando “Shuffle”, uno de los temas de “A Different Kind Of Fix”, que publicaron en 2011, se desmarcaba como hit bailable del resto de sus

compañeras y alejaba a Bombay Bicycle Club de ese amplio espectro que abarca la etiqueta indie rock. “Siempre pienso que la última canción que entra en el álbum es un buen indicador de lo que puede venir después. Pero lo de hacer un disco de baile nunca ha formado parte de un plan”, explica Ed Nash, bajista, sobre el paso hacia delante que supone su nuevo álbum, “So Long, See You Tomorrow”, y que, como indican en su información promocional, tiene más que ver con la electrónica melódica y experimental que con el rock de guitarras. “Simplemente este es el estilo con el que más a gusto nos sentimos ahora”, añade el guitarrista Jamie MacColl. Ambos han contribuido junto al batería Suren de Saram a dar

“Hacer un disco de baile nunca ha formado parte de un plan” forma a las nuevas canciones, pero de su creación se ha vuelto a encargar su vocalista, Jack Steadman, quien para componerlo se refugió durante casi un año en algunos de los destinos que musicalmente también se reflejan en este disco: India, Holanda y Turquía. “Era más fácil para él componer en sitios nuevos en los que poder aislarse del mundo. Luego nos enviaba los

temas y entre todos íbamos sacándolos.

A comienzos del pasado verano nos juntamos para empezar a grabarlo”, cuenta Jamie. “Al encargarnos nosotros mismos de producir el disco hemos tenido que estar muy implicados y ser muy honestos”, continúa. “Pero hay poca gente que reciba las críticas tan bien como Jack”, añade Ed. Probablemente por eso el toque final de Mark Rankin (Florence And The Machine, Queens Of The Stone Age) en la mezcla ha tenido tanto peso. “Tiene un pasado más pop, sin él no sonaría tan bien. Ha hecho que seamos más ambiciosos, que hayamos hecho un disco más accesible”, aseguran. n Cristina Pancorbo Bombay Bicycle Club actuarán el 21 de febrero en Barcelona y el 22 en Madrid.

Unos meses después del lanzamiento de “La velocidad del vacío”, los barceloneses Dorian vuelven a sorprendernos con una nueva referencia.

Se trata del álbum digital “La velocidad del vacío. Remixes” (Intromúsica/Pias, 14).

D

orian nunca han necesitado ayuda externa para sonar en las pistas de los clubes de indie, pop y rock de nuestro país, pero también es cierto que Marc Gili sabe que dejar canciones en manos de terceros es una forma excelente de aportar novedades y nuevas visiones. Los barcelo-

neses han dejado piezas como “Ningún mar”, “El temblor” o “Soda Stereo” en manos de artistas amigos para que los reconstruyesen a su antojo (David Van Bylen, Sidechains, Undo, Lovo, Dapuntobeat o David Kano). “El remezclador tiene que transmitir su personalidad a la canción original, pero sin traicionar su espíritu. No me gustan los remixes en los que la canción original es apenas reconocible, y en cambio me fascinan aquellos en los que el remix descubre potenciales ocultos que el track guardaba y que ni siquiera el compositor del mismo había percibido”. De todos modos, como decíamos más arriba, Dorian nunca han necesitado ser remezclados para que la gente bailase sus temas. Quizás

10 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l MondoFreako

Dorian Foto Archivo

Dorian publican disco de remezclas

los temas de “La velocidad del vacío” no son los más rompepistas de su carrera, pero potencial nunca les ha faltado. “Nuestras últimas canciones son menos bailables que las de otros discos de Dorian, por eso nos animamos a hacer esta recons-

trucción electrónica. De las canciones de ‘La ciudad subterránea’ apenas hubo remixes porque como dices tú no hacía falta, ya que ese fue un disco mucho más bailable”. n Enrique Gijón Más en www.mondosonoro.com

l

mondo freako

❚ Antes de la publicación de su último Yelle Foto Archivo

disco, “Day”, We Are Standard ofrecieron un concierto sold out en Bilbao en el que interpretaron repertorio de The Clash. Ahora, la banda publicará en formato digital el álbum “We Are Standard plays the Clash” el 17 de

Sónar 2014 suma nuevas confirmaciones

febrero. Entre las versiones encontrarás piezas como “London Calling”, “Should I Stay Or Should I Go”, “Police On My Back” o “Hateful”. ❚ Viento Smith es la nueva forma-

El Sónar acaba de lanzar una nueva tanda de nombres que se incorporan a su atractivo cartel. Ente ellos cabe destacar los shows que ofrecerán Pretty Lights, Flux Pavilion, Rudimental o Yelle, productores y Dj’s como DJ Harvey, Tiga o The Martinez Brothers y nombres de la electrónica más actual como Machinedrum, Laurel Halo, Recondite, UZ, Visionist, Dj Nigga Fox o Alizzz. Todos estos se suman a los ya confirmados Massive Attack, Richie Hawtin, Caribou, Woodkid, Bonobo, Four Tet, Moderat, Jon Hopkins o I Am Legion que estarán en Barcelona los días 12, 13 y 14 de junio. www.sonar.es n

ción de Ricardo Lezón de McEnroe, David Cordero de Úrsula, Raúl Pérez (ex The Baltic Sea y productor responsable de Estudios La Mina) y Nacho García (colaborador de Marina Gallardo). El álbum se publicará vía Subterfuge el 4 de marzo, aunque ya

El grupo catalán se une a los nombres de Pablo Und Destruktion, Chiquita y Chatarra y Borealís que completan a los ya anunciados: The Stranglers, Luz Casal & Nouvelle Vague, We Are Scientists, Elle Belga, Los Hermanos Cubero, Lucas 15, Kaplan, Pingüino, Peralta y Paws. El encuentro que celebra su segunda edición los días 3, 4 y 5 de abril teniendo como recinto la ciudad de Gijón en un claro intento de dinamizar y vincular la música con la ciudad, tratando de generar un mapa sonoro de la Capital de la Costa Verde haciendo énfasis en el talento local aderezado por incontestables nombres de la escena nacional e internacional.

Más información en wwww.gijonsoundfestival.com n

Breton Foto Robin

tren”. Lo presentarán el 28 de marzo en la sala Independance de Madrid junto a Joe La Reina. ❚ La discográfica Jabalina celebra

Breton, experimentos bailables Procedentes de Londres, los chicos de Breton son músicos en evolución. Personas de su tiempo que buscan darle nuevos aires al pop moderno.

Llevan camino de conseguirlo, aunque sea imposible evitar los referentes. Este mes de febrero veremos qué tal se desenvuelven sobre el escenario presentando “War Room Stories” (Cut Tooth/Music As Usual, 14), su segundo largo.

C

asi dos años después del ya muy recomendable “Other People’s Problems”, llega un segundo disco de Breton que se deja recomendar con franca facilidad. “War Room Stories” suena más pop y más luminoso que su antecesor, ideal para encajar entre seguidores de bandas como Foals –omnipresentes al referirse a Breton-, Everything Everything o Friendly Fires. “El primer disco era más extraño porque se empezó de una forma muy insegura. Le dimos forma mientras estábamos girando y con muchas prisas. Este disco surge de un lugar mucho más iluminado, aunque aún trate temas como desórdenes alimenticios, suicidio, WikiLeaks, recortes de actualidad o experimentación animal, así que continúa siendo un disco muy oscuro desde mi punto de vista”. De todos

este año sus veinte años de trayectoria. Para ello, diversos artistas el sello protagonizarán conciertos especiales para la ocasión. En las primeras fechas participan Parade y Doble Pletina.

modos no están muy de acuerdo en que suenen más pop. “Lo que ocurre es que el pop ya no es tan simple como lo fue en el pasado. Hay temas hip hop en ‘The Chronic’’ que son totalmente pop y canciones realmente interesantes y complicadas en el nuevo disco de Beyoncé”. Entonces, la mejor definición sería... “Experimentos bailables... por lo menos eso es lo que intentamos hacer”. Al principio les contaba que Breton se sitúan musicalmente en algún lugar entre !!! y Foals. Como se lo cuento.

“Supongo que eso ocurre porque Foals están muy influidos por Don Caballero, The Cure, Tom Vek o los primeros Battles, que son bandas que nos han inspirado mucho también a nosotros”. Entre disco y disco, Breton suelen publicar Ep’s, veremos si ese será el siguiente paso. “El futuro pasa por hacer más colaboraciones y sumergirnos en proyectos muy variados como escribir música para películas o dar forma a exposiciones, como hicimos el año pasado, pero a mayor escala”. Para terminar no puedo dejar pasar preguntarles sobre su experiencia en Islandia. Grabaron su primer álbum, “Other People’s Problems”, en los estudios Sundlaugin, propiedad de mis adorados Sigur Rós. “Fue profundamente inspirador y la atmósfera puede respirarse a lo largo de todo el disco. Estoy convencido de que el sentimiento y el espíritu de los lugares afectan la forma en la que surge la música”. n Joan S. Luna

13 Bats Foto Archivo

Sidonie Foto Archivo

Sidonie se une al Gijón Sound Festival

puedes escuchar el tema “En aquel

❚ La banda madrileña de psychobilly 13 Bats presentó hace unos meses su nuevo disco, “La venganza del sol”, editado por Potencial Hardcore.

Ahora la noticia es que, después de girar por países como Francia o Escocia, el trío va a girar por primera vez por Estados Unidos. El “Bomb USA Tour” les llevará a lo largo del mes de febrero a ciudades como Rosemead, San Diego, Long Beach y La Habra. ❚ El compositor y cantante Jorge Pérez, Tórtel, publicará su tercer álbum de estudio el 24 de febrero. “La gran prueba” contendrá diez canciones grabadas en los estudios Río Bravo por Cayo Bellvesser (miembro de Maderita y colaborador habitual de Josh Rouse y Alondra Bentley). El álbum será coeditado por El Volcán Música y

Breton actuarán el 7 de febrero en Madrid y el 8 en

Gran Derby Records en CD, en vinilo de

Barcelona.

180 gramos y en descarga digital. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 11

Fanfarlo Foto Archivo

l

“Mucha gente opina que fumar marihuana es inspirador, pero en ciertos momentos deja de serlo. Me gusta fumar, pero no lo necesito para escribir música” (Kevin Shields de My Bloody Valentine, en Uncut)

“Piensas que soy demasiado viejo para hacerme una paja, piensas que soy demasiado viejo para follarme la almohada, pero no lo soy. Mantengo activo mi aparato”

Fanfarlo, diferente pero igual

(Charles Manson en Rolling Stone)

“Let’s Go Extinct” (New World/ Music As Usual, 14) es el nuevo lanzamiento de Fanfarlo, pero también supone una sorpresa al subrayar nuevos horizontes para el grupo, distanciándose de su cara más épica. En febrero les veremos de nuevo sobre los escenarios.

“Sí, me hice un piercing en la polla, pero era joven y estúpido, pensaba que lo sabía todo.

Ahora ya no lo tengo” (Pete Wentz de Fall Out Boy, en E! Online)

F

anfarlo han jugado a la búsqueda y ocasional captura de la canción perfecta, desde un sonido cercano al post-punk, al folk alternativo y al indie más resultón, pero ya no son esa banda que nos recordaba con demasiada intensidad a Arcade Fire. Siguen manteniendo la buena costumbre de hacer buenas canciones en las

que los ecos de Belle And Sebastian, Social Broken Scene o The Flaming Lips más reposados son sólo eso, ecos. Los pianos épicos y las melodías superlativas siguen estando presentes, pero los sintetizadores han ganado fuerza. Simon Balthazar, al teléfono desde Londres, recuerda con cariño cómo empezó en la música, con la seguridad de que cualquier tiempo pasado, no fue necesariamente mejor. “No pretendemos cambiar el mundo, tan sólo estamos intentando hacer canciones realmente bonitas. Me encantaría que la gente apreciara que, como la mayoría de los músicos, es algo que sale de dentro de ti y que no me hace pensar en la música como una experiencia. Al fin y al cabo es pop. Nosotros sólo hacemos discos”. Sin llegar a ser un álbum conceptual, “Let’s Go Extinct” sí gira alrededor de un tema en concreto. “Alguna de las can-

ciones tratan sobre lo que puede llegar a suceder en el futuro. No es ciencia-ficción para niños, sino metáforas sobre el mundo, la vida y lo extraño de ser una persona. Al final, todos estamos formados por millones de células...”. Para grabar los temas de su tercer largo, decidieron recluirse en un estudio en Gales. Los largos días (y las larguísimas noches) en soledad, se reflejan en unas canciones de atmósfera sombría vestidas de celebración. “Pasamos mucho tiempo en el estudio, sobre todo grabábamos por las noches, que es cuando consigo concentrarme mejor. Esta vez hemos trabajado a conciencia en el estudio, porque estábamos en una zona aislada en la que era lo único que podías hacer realmente”. n J. Batahola Fanfarlo estarán el 7 de febrero en Madrid, el 18 en Sevilla, el 19 en Valencia y el 20 en Barcelona.

“Me marché de 091 antes de que me echaran, porque empezar con Lagartija suponía mi expulsión inmediata”

(Antonio Arias, en Jenesaispop.com)

Este año MondoSonoro celebra veinte años de historia (la efeméride será en octubre: nuestro primer número –y van 214apareció en octubre de 1994), así que queremos compartirlo con nuestros amigos y seguidores.

N

uestros lectores más fieles y avispados ya se habrán fijado en el logo conmemorativo que aparece desde el pasado mes en la portada de nuestra revista. Du-

12 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l MondoFreako

rante todo el año se irán sucediendo diversos conciertos con infinidad de bandas de nuestro país y en ciudades como Barcelona, Madrid o Gijón.

Estamos trabajando en las fechas e informaremos en breve, pero de momento sí podemos anunciar que el próximo 27 de febrero se llevará a cabo en el Music Hall de Barcelona el primero de los doce conciertos del ciclo que la sala acogerá a lo largo de 2014. Los protagonistas serán los catalanes Fuckin’ Bollocks, que presentan su tercer trabajo, “International Bikini Allstars” (B-Core, 13). Ya en marzo será el turno de Fira Fem. Seguiremos informando. n

Fuckin’ Bollocks Foto Archivo

Veinte años de MondoSonoro

Smile Foto Archivo

Smile se despiden de las playas La banda de Getxo Smile continúa su andadura y su evolución. Después del Ep autoeditado “Seasides”, llegó hace unas semanas “Out Of Season” (Warner, 13), un firme paso hacia otros horizontes musicales.

“

Out Of Season” es el trabajo más intimista y pausado de Smile. En el que se liberan de las ataduras sesenteras made in California. Terminó ya el verano, las noches refrescan, los turistas marchan y las playas quedan vacías. Ese abandono post-estival es el sentimiento que Smile han querido

transmitir con “Out Of Season”. “Los lugares de playa fuera de temporada tienen todo que ver con el concepto del disco en cuanto a composiciones y el carácter de las mismas”. Este disco recoge ese otoño incipiente “con sus días de viento sur, buen tiempo y buenas olas, pero también sus días más fríos y lluviosos, los que te quedas en casa y te preparas para el largo invierno que está por llegar”. Es, por tanto, la continuación lógica del verano que supuso su EP digital “Seasides” (Autoeditado, 12), aunque han dejado atrás la patina retro.

Una zona de confort “en la que las cosas salen de forma intuitiva y natural”, que se han visto obligados a abandonar para avanzar. “Hay momentos en los que te apetece mandarlo todo a la mierda,

14 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l MondoFreako

“Es como las drogas en la historia del rock: el surf nos proporciona grandes dosis de inspiración” pero si quieres crecer tienes que hacer este ejercicio para evolucionar en tu sonido”. Pero que nadie se engañe con tanto cambio. “Smile tenemos muy claro cuál es nuestro ADN y qué es lo que queremos ofrecer con nuestra música”.

Y ese ADN es, indiscutiblemente, surf.

“Para nosotros es una fuente inagotable de inspiración. En cierto sentido es como las drogas en la historia del rock: sus efectos nos proporciona grandes dosis de inspiración”.

A pesar de tener el disco más o menos de actualidad, es imposible no preguntar por lo que vendrá. “Si hay tiempo y canciones es muy probable que haya un EP el año que viene”. Por ahora nos conformamos con su plan inmediato de “tocar, tocar y tocar”. n Leyre Guerrero Smile estarán el 7 de febrero en Alicante, el 8 en Castellón, el 21 en Albacete, el 22 en Daimiel, el 21 de marzo en Salamanca, el 22 en Badajoz, el 28 en Barcelona, y el 29 en Miranda de Ebro.

tánicos Arctic Monkeys por alcanzar por primera vez el número uno en

Vetusta Morla al Low Festival

las listas de rock alternativo estadounidenses.

❚ Sube Subterfuge Records que celebra sus veinticinco años con diversos conciertos Los Zigarros Foto Archivo

y un programa de radio en Nanosónico.com.

Los Zigarros ❚ Suben Kiss por sumarse a la lucha contra el cáncer junto a Hard Rock Café International. Han diseñado merchandising especial cuyos beneficios irán a parar a la ONG “City Of Hope”.

❚ Baja que Big Boy y Andre 3000 no trabajen juntos esta temporada. Según Queen Latifah, ambos miembros de Outkast

Ovidi y Álvaro Tormo son hermanos y dirigen una nave de rock’n’roll en castellano. Ahora mismo puedes verles en escenarios de todo el país presentado las canciones de “Los Zigarros” (Universal, 13).

The Kinks, Oasis, Black Crowes... ¿Cómo de tormentosa es la relación entre dos hermanos en Los Zigarros?

Hartos de discutir sobre quién era el rey del rock ‘n’roll y después de compartir habitación (¡otra vez!) en el centro de rehabilitación, tomamos la sana decisión de poner tierra de por medio. Me fui a vivir lo más lejos que pude de él.

están trabajando en discos en solitario.

Se lo hemos preguntado antes a otra gente. ¿Habéis visto los vídeos de Carlos Raya en los años de Sangre Azul? ¿Os gustaría haberle conocido en esa época? ¡¡¡Claro que los hemos visto!!! Me gustaría que Carlos Raya fuese mi tío.

❚ Baja que la publicación mensual musical Rockzone deje los kioskos para convertirse exclusivamente

os hubiera gustado telonear?

A Little Richard. ¿Qué les diríais a los grupos españoles que cantan en inglés?

Que no entiendo nada.

Ovidi está en Gran Cañón, una superbanda de versiones con Carlos Tarque y Leiva… ¿Haréis temas propios para ser los Traveling Wilburys españoles?

Eso sería una bomba demasiado poderosa. ¿Qué versión del “Somethin’ Else” mola más: la de Sex Pistols o la de Loquillo?

La de Loquillo. ¿Para vosotros Tequila es un grupo fundamental o una bebida que os alegra la vida?

Ni lo uno ni lo otro. Lo siento, tendréis que buscar un poco más profundo en nuestras raíces Para vuestro próximo disco, ¿contaréis con la producción de Carlos Raya u os hartasteis que os tirara canciones para atrás? ¡¡¡Hail Hail Carlos Raya!!!!

en digital. En todo caso, una nueva eta-

¿Hacéis más rock and roll ahora que con Los Perros del Boogie?

La banda ahora tiene «roll», cosa que antes no teníamos

pa con mucho futuro por delante.

❚ Baja Justin Bieber por todos sus problemas con las drogas y la policía y todo eso. No es que tengamos nada

¿Qué es lo más salvaje que habéis hecho en un camerino y que pueda publicarse en MondoSonoro?

Antes de cada bolo siempre hacemos el mismo ritual. Quemamos el Mondo Sonoro y lo esnifamos con mucha ansia

contra él, pero es víctima fácil.

Muddy Waters o Los Rodríguez… ¿A quién

El Low Festival también anuncia una nueva tanta de confirmaciones para su sexta edición, que se celebrará como viene siendo habitual los días 25, 26 y 27 de julio en Benidorm (Alicante). Tres son los nombres internacionales que se suman: los británicos Blood Red Shoes, el Dj y productor The Magician y los australianos Money For Rope.

Entre el elenco nacional destacan Vetusta Morla, que estarán presentando su esperadísimo tercer disco. Además, nombres como los de Pony Bravo, El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro, We Are standard, La Habitación Roja, Oso Leone y Pájaro. Consigue tu entrada en la web del festival: www. lowfestival.es n

The Horrors Foto Archivo

❚ Suben los bri-

Vetusta Morla Foto Archivo

l

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Tenéis que elegir dos bandas de rock en castellano y el resto serán borradas de las enciclopedias de nuestra música. ¿Con cuáles os quedáis de todas estas: Sidonie, M-Clan, Leño, Mecano, Barón Rojo, Radio Futura y Paralisis Permanente?

Con Wau y los Arrghs!!! y Sobrinus. ¿Si vuestro management se preocupa más por Quique González que por vosotros, qué os parecerá la idea?

Pues normal. Él llena todas las salas y le va fenomenal. Es un crack. n

The Horrors en el Contempopránea La decimonovena edición del festival Contempopránea, que se celebrará los días 6 y 7 de junio en Badajoz, ha añadido cuatro grandes nombres a su cartel. Recuerda que este año habrá dos ediciones del Contempopránea: una con la clásica ubicación de siempre en Alburquerque (los días 25 y 26 de julio) y otra a la que se refieren estas confirmaciones en Badajoz capital. Los cuatro nombres de primer nivel que acaban de confirmarse en el stand de Extremadura de FITUR son los británicos The Horrors (que esperamos que para entonces tengan ya listo su cuarto disco), los escoceses Veronica Falls y los estadounidenses The Pains Of Being Pure At Heart. En el ámbito nacional aparece Russian Red, que estará presentando su nuevo trabajo, “Agente Cooper”. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 15

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The Katalysts Foto Archivo

Juventud Juché Foto Archivo

mondo freako

Aluvión de estrenos en mondosonoro. com

Habituales de diversas salas catalanas, el colectivo The Katalysts firma sesiones de géneros distintos aunque, por lo general, lo suyo sea electrónica para que a nadie le falte motivo para bailar. ¿Qué disco nunca falla en una sesión vuestra?

Intentamos variar siempre los temas y los estilos en cada uno de nuestros sets, pero hay Mumbai Science, “Love Is All I Got” de Feed Me & Crystal Fighters, “Go Hard” de Boys Noize…

Por contra, ¿cuál de vuestros discos favoritos nunca ha sonado en una sesión? ¿Por qué?

Pues temas de Radiohead, Massive Attack, The XX o Los Planetas. Porque no son lo más adecuado para hacer brincar a la gente, que es nuestro objetivo principal. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Agobiarse y, si son varios Dj’s, discutir entre ellos… en resumen, no transmitir esa seguridad, buen rollo y el estar a gusto en cabina que hay que transmitir al público. Si descuadras, la lías con algún efecto o incluso se te para la música, levanta los brazos y sonríe, haz ver que forma parte del espectáculo, en ese momento es lo mejor que puedes hacer. ¿Vinilo, CD, controladora…?

En los bolos solemos utilizar el Traktor, ya sea con vinilo, CD’s o controladoras, pero en nuestros ratos libres en el estudio somos de sacarle el polvo a los vinilos y disfrutar. ¿Es la noche la mejor hora para pinchar?

Depende de la ocasion. Un buen amanecer pinchando techno no tiene precio. ¿Alguna vez habéis perdido u os han robado los discos?

Hay más de doscientos discos que no sabemos dónde están... siempre desaparecen, o los prestas y nunca vuelven. Lo típico. ¿Cuántos discos compráis en un mes?

Discos ya pocos... pero temas en el Beatport ¡¡¡un puñao!!! n

Sharon Jones La vida es maravillosa “Give The People What They Want” (Daptone/ Resistencia, 14) es un disco especial por diversos motivos. Por un lado, por sus canciones, por el otro por suponer todo un reto para una cantante increíble que, ahora más que nunca, lucha por salir adelante.

E

n la fecha inicial de salida de “Give The People What They Want”, todo se precipita y los plazos se dilatan. A Sharon Jones le diagnostican un cáncer. Hora de cancelarlo todo, posponer la publicación y no cerrar fechas de conciertos. Su salud es lo principal. La noticia corre como la pólvora al tratarse de una artista tan querida y con una historia tan singular (éxito tardío y tras derribar muchas barreras) en su lucha tenaz por intentar hacer realidad sus sueños musicales. A ello se le sumaba ahora otra batalla bien distinta, la más importante de su vida. “Hoy me siento mejor que ayer. Cada día es una incógnita. En la época del frío, los doctores me avisan de que es muy peligroso por mi estado. Tengo que vigilar.

Tras tres días de hacer mis sesiones de

16 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l MondoFreako

quimioterapia tengo mucho dolor. Me duelen los huesos”. Pese a que siempre haya sido su vehículo de escape, el motor de su vida, ante esta inesperada situación, pasará a un segundo plano.

“La música ha dirigida toda mi vida, la de mi familia, la de mi hermana. Nunca me casé ni tuve relaciones amorosas muy prolongadas en el tiempo. Para mí la música es el mayor regalo que pueda hacérseme, una verdadera bendición. De ahí el título del disco. Dale a la gente lo que te pide, lo que necesita.

Y esto es lo que yo puedo ofrecerles”.

Por suerte, Sharon Jones se ha sentido bien arropada por su familia y por los músicos. El anuncio de su enfermedad causó conmoción entre la comunidad de músicos, que se han volcado en darle calor. “Me han cuidado y mimado mucho.

Me han enviado flores constantemente, a diario, de todas partes del mundo, de París, de Bélgica, de Sudamérica, de cualquier rincón del planeta. Estoy muy agradecida. La gente me enviaba versiones de mis canciones y algunos músicos incluso venían a mi casa con su guitarra y juntos tocábamos alguna pieza. Eso me ha hecho sentir viva. Me ha inspirado a seguir escribiendo, a volver a crear mis canciones”. n Toni Castarnado Más en www.mondosonoro.com

Sharon Jones Foto Archivo

temas que no suelen fallar como “Models” de

Sabemos que todos vosotros sois habituales de www.mondosonoro.com, pero nunca está de más recordarle a nuestros lectores que son muchos los estrenos exclusivos que hemos lanzado durante las últimas semanas. Sin ir más lejos, hemos estrenado en exclusiva los nuevos trabajos de bandas españolas tan prometedoras como Pablo Und Destruktion, Trono de Sangre, Encono, The Bards, Niño Burbuja, Le Traste, Juventud Juché, Gabriel y Vencerás o singles y clips de Kasparov Vs Deep Blue, Vera Wenzel y muchos otros, incluso un lanzamiento internacional tan jugoso e interesante como el nuevo trabajo de Ian Crause (exDisco Inferno). n

The Sadies Foto Rick White

THE KATALYSTS

The Sadies atraviesan España The Sadies tienen sabor a clásico contemporáneo. Su trayectoria y sus innumerables colaboraciones así lo demuestran.

Ahora son noticia por su nueva gira española que les llevará a atravesar toda la península hasta el 8 de febrero. “Como sabemos que la gente paga para vernos, nos aseguramos de que vaya a ser una gran noche. Nuestros temas son perfectos para bailar, beber, mascar tabaco…”. Estarán presentando “Internal Sounds” (Yep Roc/Popstock!, 13) un nuevo tratado de música de calidad y canciones atemporales. “El proceso de grabación fue realmente divertido puesto que no tuvimos que grabarlo seguido en el estudio y en una sesión”. n

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FEBRERO 2014 GALICIA Y EUSKADI GALICIA

ATURUXO, BUEU, (PONTEVEDRA) 16/02/2014 TACHENKO

LA FABRICA CHOCOLATE, VIGO 15/02/2014 CORREOS

CASA DAS CRECHAS, SANTIAGO COMPOSTELA (A CORUÑA) 13/02/2014 XABI ABURRUZAGA

MARDIGRAS, A CORUÑA 14/02/2014 CORREOS

CLAVICÉMBALO, LUGO 14/02/2014 XABI ABURRUZAGA

AZKENA, BILBAO 22/02/2014 TACHENKO

KARMA, PONTEVEDRA 14/02/2014 TUYA

EUSKADI

LE BUKOWSKI, SAN SEBASTIÁN 20/02/2014 TACHENKO

ARAGÓN, CATALUÑA Y COMUNIDAD VALENCIANA ARAGÓN

TEATRO ARBOLÉ, ZARAGOZA 07/02/2014 DIEGO CARRASCO LA LATA DE BOMBILLAS, ZARAGOZA 28/02/2014 KOKOSHCA EDÉN, HUESCA 14/02/2014

LARUMBÉ

ANDALUCÍA Y CASTILLA LEÓN ANDALUCÍA

BOOGACLUB, GRANADA 07/02/2014 ELECTRIC GOZARELA CORTIJO EL CARTERO, VEJER (CÁDIZ) 09/02/2014 ELECTRIC GOZARELA

CASTILLA LEÓN

EL HANGAR, BURGOS 08/02/2014 DIEGO CARRASCO EL GRAN CAFÉ, LEÓN 06/02/2014 JACOBO SERRA 13/02/2014 TUYA 27/02/2014 TACHENKO IRISH ROVER, SALAMANCA 07/02/2014 JACOBO SERRA 28/02/2014 TACHENKO

CANARIAS, MADRID Y MURCIA

CATALUÑA

CANARIAS

MADRID

COM. VALENCIANA

MOJO CLUB, GRAN CANARIA 08/02/2014 TUYA

MURCIA

ZERO, TARRAGONA 22/02/2014 CORREOS 28/02/2014 TUYA MATISSE, VALENCIA 28/02/2014 CORREOS

AGUERE, TENERIFE 07/02/2014 TUYA

CLAMORES, MADRID 06/02/2014 DIEGO CARRASCO PUERTA FALSA, MURCIA 15/02/2014 JACOBO SERRA

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

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RUSSIAN RED

DISPARA CON BALA A más de uno le habrá dado un vuelco el corazón al conocer que, en su tercer álbum, Lourdes Hernández iba a saldar cuentas con los hombres de su vida.

“Agente Cooper” (Octubre/Sony, 14) es también el disco californiano de Russian Red y aquel con el que la madrileña pretende asentarse como artista global.

Supongo que lo suyo es comenzar por lo que fuera que te llevó a tomar la decisión de irte a Los Angeles.

Llegó un momento en que llegué a la conclusión de que tenía que cambiar cosas en el aspecto personal, que me había estancado, y la única forma era marcharme de Madrid. Toda mi vida me había hecho ilusión irme a vivir a Estados Unidos y Los Angeles era la ciudad en la que tenía más sentido instalarme, porque Joe Chiccarelli iba a ser el productor del disco y él vive allí, lo que nos permitía ir trabajando a ratos. De hecho la grabación del disco se realizó en tres tandas.

y se narra mediante diez canciones sobre hombres y relaciones reales o imaginarias. La idea del Agente Cooper viene de hace unos años, cuando ví “Twin Peaks” por primera vez y me enamoré perdidamente del personaje. Se convirtió en símbolo de todo lo que había idealizado en el terreno del amor y que no era posible alcanzar.

“Tengo la sensación de que tienes cierta predisposición a que no te guste el disco” Si atendemos a las letras, en líneas generales las canciones funcionan como temas que tratan la cosa amorosa de forma bastante genérica.

Con la excepción de “Xavier”, que hace referencia a situaciones y momentos muy concretos. Es mi canción favorita del álbum y también la más oscura.

Si algo destaca en “Agente Cooper” en el aspecto sonoro es la apuesta por canciones más eléctricas y guitarreras. Entiendo que es consecuencia del formato trío que adoptaste en la última vuelta de la gira de “Fuerteventura”.

En realidad hubo un momento concreto en que decidí llevar la banda por ese terreno más guitarrero, que fue a raíz de ver a Low en directo. Me impactó mucho.

No sé si eres consciente de que, justo antes de tu marcha a Los Angeles, se te vinculó sentimentalmente durante un tiempo con un famoso futbolista y que su nombre da título a una de las canciones del disco…

No sé a quién te refieres. (Se lo digo) Estoy alucinando, para nada. No, no, en absoluto. De hecho esa canción se refiere a un chico que curiosamente vive justo ahí en frente (la entrevista tiene lugar en el madrileño barrio de Chueca). Bueno, os vais a divertir un montón con todo esto ¿no?

¿Puedes hablarme del concepto alrededor del disco?

Es mi propia historia a través de un alter ego que es el Agente Cooper

¿Te has expuesto y desnudado en “Agente Cooper” más de lo que has hecho en tus anteriores discos?

No, porque yo siempre me he desnu-

dado en mis canciones que, en esencia, han tratado sobre experiencias personales.

Hace un par de años, cuando me tocó escribir sobre “Fuerteventura” lo defendí como un trabajo que trataba de las preocupaciones de una chavala de veinticuatro años, urbanita y de clase acomodada.

Unos años y bastantes experiencias más tarde, ¿a quién crees que refleja “Agente Cooper”?

Me pregunto si esa es una cuestión que te haces a propósito de todos los discos que escuchas…

Es que ¿sabes? tengo la sensación de que tienes cierta predisposición a que no te guste el disco, como si al ser el tercero tocase cargárselo. En fin, todo este tiempo he publicado canciones porque tengo la necesidad de comunicarme a través de la música.

Y en mis tres discos el amor era el tema central porque es lo más importante en mi vida, al igual que para otra persona su existencia puede girar alrededor de la religión. He crecido y madurado y este disco refleja precisamente eso, la persona que soy ahora mismo a partir de esas experiencias. n Luis J. Menéndez Más en mondosonoro.com

Entrevista l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 19

www.mondosonoro.com

nueva imagen

Resistencia emocional Los valencianos La Habitación Roja entregan “La moneda en el aire” (Mushroom Pillow, 14), un trabajo que refleja la lucha personal de su cantante y, cómo no, el desastre social que vive este país en estos momentos. Eso sí, mirando hacia delante con enormes dosis de vitalismo.

E

l nuevo disco de estos incombustibles músicos ha sido grabado en Gales con Santi García. Desde su hogar en Noruega, Jorge Martí nos cuenta los pormenores. “Elegimos grabar de nuevo con Santi porque tiene mucho talento y porque además nos hemos hecho grandes amigos y nos sentimos muy a gusto con él. Es el mejor productor que hemos tenido nunca, hacemos un gran equipo y existe entre nosotros admiración, respeto y mucho cariño. Santi ha pasado a ser uno más del grupo y hemos compartido en los últimos años muchas cosas juntos, incluido un viaje a México inolvidable. Se ha volcado con nosotros y el ambiente de la grabación ha sido uno de los mejores que podamos recordar, si no el mejor. Fue él quien propuso grabar en Rockfield, que está en Monmouth, el pueblo del que es originaria su mujer, la cual conoce a la familia

Ward, propietaria de los estudios. Cuando echamos un vistazo a la web de los mismos supimos que había que grabar allí. Casi todos los grupos que han pasado por Rockfield están entre nuestras influencias y hemos crecido con ellos.

Pensamos: por algo será”.

L

a enfermedad de la mujer de Jorge está reflejada en el disco. El miedo, la esperanza, la rebeldía frente a la situación que está viviendo. “Uno va haciendo poco a poco canciones que inevitablemente reflejan su momento personal y tienen pinceladas de actualidad, las va guardando para cuando llega el momento de hacer un nuevo disco sacarlas a la luz y trabajarlas. Cuando te pones con ellas y empiezas a darles forma, te das cuenta de que el disco también va adquiriendo un discurso propio y una línea argumental. En este sentido, uno va viéndose reflejado en las letras y toma consciencia de que hay algunas cosas que se repiten y delatan tus mayores preocupaciones y tus inquietudes más íntimas. No se puede negar que a mí me ha condicionado la vida el hecho de que mi mujer haya enfermado, y eso está ahí en las historias. Y también es normal que la situación que vivimos a nivel político y social deje su huella en las canciones que escribes, pero en mi fuero interno yo tenía el deseo de que el disco fuera un homenaje al coraje y a la fuerza de mi pareja y de la gente que

“Esto ya no es una cuestión de derechas o izquierdas, es una cuestión de justicia social” lucha y se rebela contra las injusticias.

La verdad es que éste podría ser el hilo conductor de todo el disco. Quería que hiciéramos un disco con un poso vitalista, que fuera una especie de ‘resistencia emocional’ ante la cascada de acontecimientos negativos que nos asolan. Me parece que las canciones pueden tener un efecto positivo en la gente, hacer que te sientas acompañado, sentir que alguien te escucha y te comprende y que está a tu lado en los momentos más duros, y también cómo no, celebrando contigo las cosas buenas de la vida.

Siempre hemos querido que LHR sea algo así para la gente que nos sigue. Un amigo fiel de esos que son de verdad y para siempre y que sabes que cuando todo falle, cuando todos huyan y abandonen el barco, él se quedará contigo a tu lado pase lo que pase. Amor incondi-

La Habitación Roja Foto Archivo

LA HABITACIÓN ROJA

cional. Creo que esa es la idea”. Decía que, al margen de lo personal, se vuelve a hacer hincapié en temas sociales. Temas que siempre han estado ahí y de los que hemos hablado ya en ocasiones anteriores. De hecho, con otro miembro de la banda, Pau, cuando vivía Zaragoza, tuvimos muy buenas conversaciones sobre temas sociales.

M

e pregunto cómo influye la situación actual del país en una banda que quiere sacar un disco y poder ganarse la vida como mejor sabe hacer. “Es que es algo que nos ha afectado y nos afecta de lleno. A todos, y en algunos casos de manera acuciante. Si a eso le sumas cosas como la de la reforma del aborto, el recorte de libertades, el cierre de Canal Nou, la subida de impuestos y el sangrante y vergonzoso IVA del 21 %... y podríamos seguir la lista de agravios. Esto último ha sido la puntilla para el mundo de la cultura y ha significado la desaparición del margen y el poco beneficio que muchos artistas teníamos para poder seguir adelante. El día que despidieron a Carlos y a Esther (mi hermano y mi cuñada) se me vino el mundo encima y la canción fue la única manera sana de canalizar mi rabia y mi tristeza. Me parece que esto ya no es una cuestión de derechas o izquierdas, es una cuestión de justicia social, democracia y derechos humanos”. n Rafa Angulo

Entrevistas l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 21

JOE LA REINA

LOS NUEVE DEDOS Joe la Reina cambian de rumbo. Captaron la atención de los medios en 2012 a través de su EP “Change Of Masks”, con el que consiguieron girar por diferentes puntos del país y hacerse con premios como el Girando por Salas, PopEye o ser Demoscópicos de esta publicación. Ahora, casi dos años después publican “Bailemos por miedo” (Subterfuge, 13), cambios de formación e idioma mediante.

T

iempo ha pasado ya en aquellos cinco tempranos veinteañeros, pero no solo eso: cambios en la formación, cambio en el idioma y una visible madurez compositiva, son solo algunos de los nuevos rasgos que nos encontramos tras echar un vistazo a la progresión de

la banda. La prueba de fuego para saber si todo ello ha funcionado se llama “Bailemos por miedo”, su álbum debut que se publicará el 4 de febrero de 2013. Tras escucharlo, hablamos con Lucas (voz y guitarra) y Jaime (guitarra y coros).

H

an pasado casi dos años entre la presentación del EP y el debut con un disco largo, y ellos saben que esto puede haber jugado en su contra. “Nos pusimos a girar con el EP y nos asfixió un poco no poder componer y hacer tanta promoción durante ese tiempo. Cuando fichamos por Subterfuge existía la necesidad de presentarnos con algo. Esos temas estaban compuestos desde hacía tiempo, y llegó un punto en que dejaron de llenarnos”.

Un vacío que intentaron rellenar con el lanzamiento de algún tema. “Hace cinco meses estrenamos ‘Tiemblan’, con el objetivo de mostrar que seguíamos vivos y que habíamos cambiado de estilo, además del cambio de idioma. Hoy día, si no estás actualizado estás muerto”.

Un par de cambios que se convirtieron

22 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l Entrevistas

“Hoy día, si no estás

actualizado estás muerto” en prácticamente una necesidad para la banda. “Cuando giramos con ‘Change Of Masks’, lo hicimos con McEnroe y sentimos cierta admiración al ver cómo hablaban de tantos aspectos de su vida en castellano. Era totalmente sincero.

Cuando nosotros antes habíamos tocado siete temas en inglés, expresando sentimientos, sí, pero sin esa convicción. Quizás vivíamos la música de una manera más estética, eso hizo darnos cuenta de que a través de las letras en nuestra lengua madre se podía expresar mucho más… Ya hubo intentos con el Ep de tocar en castellano, pero no cuajó del todo. La idea como necesidad estuvo siempre presente, pero eviden-

temente teníamos miedo de la respuesta del público. De hecho, el título del álbum va por ahí, del miedo a la incertidumbre. Está inspirado en un cuadro de Klee. Tiene miedo a que los expertos le encierren en un estilo específico y eso le lleva a estar en continuo movimiento.

Es una idea que funciona con el disco de manera doble: la incertidumbre de nuestra generación y la incertidumbre de haber cambiado de estilo”.

S

i al principio sonaban a Fleet Foxes, Mumford And Sons y el folk de los sesenta y setenta, ahora las influencias han sido más variadas como sentencia Jaime: “Después de la gira, cada uno escuchó diferentes tipos de música, Bati (batería) se refugió en la música latina, Lucas en La Vida Bohème o Nick Cave, y yo en Damon Albarn, Gorillaz, Junip… No es que antes no escucháramos otro tipo de música, pero sí que veíamos el grupo como una etiqueta y componíamos en función de eso.

Nos ceñíamos cien por cien al folk. Eso ahora definitivamente ha cambiado”.

T

odo este proceso no fue fácil. Por el camino quedaron muchos prejuicios, compañeros y momentos duros. “Durante dos meses el estreno del disco peligró. Desde la discográfica nos dijeron que si nos íbamos a tomar esto como un hobby nos fuéramos olvidando. A partir de ahí pusimos las cartas sobre la mesa y hubo gente que decidió tomar otro camino y priorizar otras cosas. Sin embargo, la pérdida de algún miembro se vio recompensada con la necesidad de crecer en otro campo que hasta ese momento no nos era tan conocido. Hubo más trabajo, pero artísticamente fue mucho más enriquecedor”.

F

inalmente, “Bailemos por miedo” empezó a coger forma, en parte gracias al trabajo del productor Abel Hernández (El Hijo, Migala), sin el que la banda no podría nunca haber dado forma a su debut. “Abel tuvo una función primordial a la hora de abrirnos la mente. Al principio nos costó entendernos ya que él evidentemente

“Algo que identifica a nuestra generación, a la juventud actual, es el individualismo” tiene una cultura musical infinitamente mayor a la nuestra, y eso en un primer momento intimida. Sus últimos proyectos eran muy abstractos y minimalistas y quería meter muchos efectos que a nosotros no nos terminaban de convencer. Pero poco a poco nos fuimos entendiendo. En seis días grabamos el disco y, además, durante los Sanfermines. El hecho de que hubiera grabado un disco que nos gustaba tanto como el ‘Tú nunca morirás’ de McEnroe nos dio mucha confianza. Además de con Abel, trabajamos con Mikel Salas, el ingeniero de sonido. Grabar en un estudio tan

Joe la Reina Foto Archivo

OS DE DIOS cerca de casa fue emocionalmente muy positivo”. El resultado les ha convencido y afirman sentirse “muy orgullosos” de su trabajo. “Este es el lugar al que queríamos llegar”.

C

anciones como el primer single “Somos otros”, “Bailamos por miedo” o “Pedestal”, se erigen como referencia de un trabajo que busca llegar “más profundamente al público, más que a una cantidad determinada de seguidores”. Un ejemplo podría ser “Pedestal” cuyo estribillo reza “siento si vivo fingiendo, es propio de mi generación”. “Es una paradoja. Fingimos no formar parte de nada. Algo que identifica a nuestra generación, a la juventud actual, es el individualismo. Nos sentimos autosuficientes en todo, no necesitamos creer en nada, no necesitamos creer en el amor, lo subestimamos todo.

‘Pedestal’ trata sobre eso, bájame de mi pedestal que está hecho con mentiras, estoy solo y estoy muerto de miedo.

Y a la vez también relacionado con el grupo, tuvimos alguna crítica que nos

encumbraban como la referencia del folk en España, y no éramos ni somos nadie”.

E

l siguiente paso en el recorrido de Joe la Reina será presentar las canciones de su debut. “Llevamos dos meses preparando los directos con un teclista nuevo y un bajista nuevos, que están ayudando mucho a engrasar el sonido de cara a los conciertos”. Algunas de las fechas son el 8 de febrero en su natal San Sebastián y el 9 de febrero en Pamplona, aunque todavía quedan por confirmar otros lugares. En el terreno de los festivales y la gira del disco se muestran sinceros. “Estamos deseando comenzar la gira de presentación del álbum, tocar lo máximo posible y por supuesto en festivales, que además en España hay muchos y muy buenos.

Quizás por su oferta musical y por lo que representa hoy en día, nos haría especial ilusión tocar en el Primavera Sound, pero eso ya no está en nuestras manos”. n Alberto Bonilla

Entrevistas l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 23

The Right Ons

Delafé y Las Flores Azules

Love Of Lesbian Fotos Fernando Díaz

conciertos

ACTUAL

Sala Recinto del Actual (Logroño) Fecha 2 al 6 de enero 2014 Promotor Actual Cinco jornadas repletas de música, cine y arte con casi ciento setenta actividades para todos los gustos secundadas por un público masivo que colgó el “sold out” en varios espectáculos, comenzando por la apertura del festival en Riojaforum a cargo de Melendi. También se agotaron las entradas para la velada del sábado 4 de enero, que reunió en la carpa de Actual a tres grupos en un estado de forma excepcional que lo dieron todo en la mejor noche de esta edición: The Right Ons, Delafé y Las Flores Azules y Love Of Lesbian. Los primeros hicieron gala de un directo impecable y solvente, desgranando los temas en castellano de su reciente “Volcán” (13) y en inglés los de sus tres trabajos anteriores, en los que combinan pop, rock, soul o electrónica. Delafé y Las

Flores Azules cogieron el testigo cuando el público abarrotaba ya totalmente la carpa de Actual, con el ambiente caldeado y ante un nutrido núcleo de fans locales. Óscar D’aniello y Helena Miquel demostraron por enésima vez que atesoran uno de los directos más divertidos del panorama nacional, un espectáculo tan agradecido para la vista como para el oído.

Teatrales, enérgicos, bailarines y perfectamente coordinados, presentaron en Actual su cuarto trabajo, “De ti sin mí’/De mí sin ti”.

Hacia la una y media de la mañana se subieron al escenario Love Of Lesbian y durante cerca de dos horas, la banda catalana capitaneada por Santi Balmes repasó los temas más populares y animados de “La noche eterna. Los días no vividos” (2012) y del resto de su dilatada discografía. Un repertorio extraordinario que fue coreado de principio a fin por un público heterogéneo que literalmente petó la segunda de las dos noches en esta carpa de Actual. Sin duda, el clímax de la noche, y tam-

bién de todo el Actual. Era algo que necesitaba este festival después del chasco vivido en el mismo emplazamiento la noche anterior con la peor actuación de Bebe en su tercera visita al festival. Fue lo peor de una velada que habían abierto muy dignamente los riojanos Bamboo Bebop, una banda de nueve músicos que fusiona con muy buen rollo ska, reggae, rock, funk o hip hop. Cerraron con elegancia, chulería y diversión Juan Perro y su magnífica Zarabanda. Una función nocturna que sirvió de broche a una fructífera jornada coronada por León Benavente, cuarteto en estado de gracia que puso patas arriba el primer Vermú Torero del Actual con una actuación intensa y mucho más ruidosa de lo que presupone su primer disco homónimo. Un directo demoledor que llegó precedido por la actuación de Monserrat, cuarteto que practica un pop más reposado y que en breve presentará su primer trabajo de estudio. Ya por la tarde, y a ritmo de gin-tonic, el primer Café Cantante

de Actual dejó muy buen sabor de boca con el directo de Neuman, que conectó desde el primer momento con el público. Al día siguiente, Autumn Comets presentaron su disco, “Moriréis en Camboya”, con un buen directo que combina momentos agradables en la línea de Wilco, espacios instrumentales propios de Los Planetas y transiciones ruidosas a lo Sonic Youth. Por la tarde, el mejor Café Cantante de esta edición llegó con el espectáculo del dúo burgalés Fetén Fetén, que presentaron su segundo disco, “Bailables”, junto a su amigo Nacho Mastretta. La última jornada dejó el Vermú Torero más rockero, con los riojanos Eli y Los Revivalites y los catalanes La Doble Fila. El inclasificable Alex O’Dogherty cerró las sesiones de Café Cantante. La clausura musical de este XXIV Actual se completó con el concierto en el Teatro Bretón de Duncan Dhu, que firmaron, junto a una banda solvente, una actuación sobria y elegante enmarcada en su regreso a los escenarios. n Andrés García

UNA INOLVIDABLE HISTORIA DE AMOR, PASIÓN Y MÚSICA

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

ESTRENO 14 FEBRERO Conciertos l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 25

Depeche Mode Foto Alfredo Arias

Antònia Font Foto Bárbara Ferrer

Antònia Font

DEPECHE MODE

Sala Teatre Principal (Palma de Mallorca) Fecha: 28-12-13 Estilo pop Promotor Fina Estampa

Sala Palacio de Deportes de la Comunidad (Madrid) Fecha 18-01-14 Estilo rock electrónico Promotor Live Nation España

Tres llenos consecutivos y punto final: el adiós definitivo. Antònia Font se despiden de los escenarios de forma abrupta, casi precipitada, dejando con dos palmos de narices a seguidores de ambos lados del charco. Setecientas personas –las mismas que, en poco más de una hora, agotaron las entradas del concierto nada más comunicarse la disolución del quinteto– fueron testigos del último concierto de una de las bandas más influyentes que haya dado la música en catalán a lo largo de esta última década y media. Repitiendo el mismo set-list de las dos noches anteriores, los mallorquines se mostraron en plena forma: una maratón de cuarenta y ocho canciones concentradas en unas tres horas. Claro que, ojo al dato: doce de ellas –las incluidas en su último trabajo, “Vosté és aquí” – apenas superaban el minuto y medio. El público pareció olvidarse de la relativa frialdad con la que acogió el disco y, consciente de la envergadura de la ocasión, las aplaudió como cualquier otro clásico de Antònia Font. Visiblemente emocionados, el grupo capitaneado por Joan Miquel Oliver encadenó tema tras tema de forma limpia, precisa y, a momentos, mecánica: “Tokio m’és igual”, “Vitamina Sol”, “Darrera una revista”, “Bambú”, “Me sobren paraules”, “Focs artificials”, “Alegria”… Así, hasta llegar al clímax final en forma de bis: los tres grandes clásicos de su primera época “S’univers és una festa”, “En s’estiu” i una “Viure sense tu” que, por última vez, sonó dolorosamente profética. Fin del sueño: Antònia Font ponen fin a diecisiete años de éxito para convertirse en aquello que, desde hace tiempo, se podía percibir: en una leyenda con nombre de mujer. n Tomeu Canyelles

El propio Dave Gahan ha llegado a reconocer en sus últimas entrevistas que en “Delta Machine”, el disco que publicaron en la primavera del año pasado, reescribe su vuelta a la vida. No había más que ver su entrada en el escenario del Palacio de los Deportes, girando sobre sí mismo y enfundado en una chaqueta plateada, para darse cuenta de que, por muy largo que sea su historial de errática estrella de masas, en él permanece intacto el carisma que le ha valido al grupo treinta y tres años de éxito. Comenzaron con “Welcome To My World”, primera invitación de la noche a entrar en el mundo de una banda que se ha ganado a pulso estar en la memoria sentimental de, como mínimo, las 15.000 personas que se han dado cita en la capital cada noche. La del sábado continuaba con otra de las nuevas canciones, “Angel”, en la que se pudo comprobar que Gahan todavía estaba calentan-

do la voz. Justo después llegaba primer momento álgido de la noche con “Walking In My Shoes”.

Después, “Precious” y la mítica “Stripped”, y tras ellas otra vuelta a los nuevos temas con “Shoud Be Higher” y “The Child Inside”, esta última en versión acústica y a cargo de Martin Lee Gore.

Cuando un poco más tarde llegaba “Behind The Wheel”, poniendo patas arriba el Palacio de los Deportes, quedaba bastante claro que ese momento previo fue sin duda el más bajo de la noche pero, por suerte, la tanda de hits que el público comenzaba a necesitar ya llegaba, y no tardaron en sucederse “A Question Of Time”, “Enjoy The Silence” y “Personal Jesus”, traca final del concierto. Los bises, que comenzaron volviendo al formato de Gore en solitario con “Home”, también estuvieron a la altura. Seguida por “Halo”, fue “Just Can’t Get Enough” la encargada de desatar la locura colectiva. Tras “I Feel You”, se despedían con “ Never Let Me Down Again”, dejando el buen sabor de boca que queda tras asistir a un gran espectáculo con ese algo de celebración de la supervivencia que lo convirtió en único. n Cristina Pancorbo

Conciertos l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 27

escaparate

Guillamino & The Control Z’s Foto Archivo

Guillamino & The Control Z’s Vienen de: Barcelona Publican: “Un altre jo” (Bankrobber, 13) En la onda de: Stevie Wonder, Otis Redding, Jamie Lidell “Era crucial poder grabar en directo todos juntos y sin tirar de ‘control Z’ ni ordenadores. Era la primera vez que trabajaba así, sí. Te ayuda a tomar decisiones y a imprimir tu mejor ‘performance’ a cada toma… ¡no tienes la ‘trempera’ suficiente cantando solo con unos auriculares!”. Pau Guillamet ha sacado a relucir todo su espíritu soul después de sus versiones más electrónicas (“Fang”) o de cantautor (“Exile”). Lo ha hecho poniendo música a lo cotidiano, con un disco repleto de frases “gospelianas, en plan predicador”, pero mostrando autoexploración e inquietudes sobre la paternidad y la treintena. “Más maduro por las temáticas en general y por las referencias… aun así la inmediatez de tocar en directo le aporta una energía como nunca. Es una cierta ‘salida del armario’ acústico-eléctrica contrapuesta a la imagen de freak electrónico que haya podido ir proyectando”. n Yeray S. Iborra

28 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l Escaparate

Skaters Foto Peter Voelker

S

i se pudiera plasmar el sonido actual de New York en un disco, sería cualquiera de los singles de Skaters y su collage arty que fusiona sin remilgos, new wave, punk o incluso hip hop. Su Ep “Schemers” ya da pistas del pelotazo que va a ser su disco de debut. Michael Ian Cummings nos relata los inicios de la banda.

“Skaters nos formamos en Nueva York. Sin embargo, la idea existió antes de que viviéramos aquí. El nombre, el estilo de la música y el contenido debía ser creado en esta ciudad.

Wann

Matt Pryor Foto Burton Way

Vienen de: Nueva York Publican: “Manhattan” (Warner, 2014) En la onda de: The Strokes, Hot Hot Heat, Libertines

Vienen de: Tenerife/Barcelona Publican: “Rubicone” (Sonido Muchacho, 13) En la onda de: Fugazi, L’Hereu Escampa, Furguson Wann es un dúo, uno de esos que escupe energía en cada guitarrazo y desnuca fans a baquetazos. Son dos (guitarra y batería), pero rugen como cinco (“Probamos a tocar con un bajista pero la cosa no funcionaba igual”). Aunque eso de un canario y un catalán suene a uno de esos viejos chistes con sorpresa final y tópicos en serio, la verdad es que Wann es la suma de dos almas gemelas. “Pues el canario conoce al catalán en un concierto del gran Fajardo y más adelante coinciden en un local de ensayo en el que se libraban jams épicas e interminables. Deciden quedar para tocar juntos y finalmente nace Wann”.

Y la chispa ha devenido conexión como bien demuestra “Rubicone”, un álbum de post-hardcore con el nervio bien templado y con la vista puesta en el sonido noventas.

“Este sonido nunca ha muerto. Todavía hay mucha gente que lo aprecia y se emociona”. n Joan S. Luna Wann Foto Archivo

Skaters

Noah y yo estábamos viviendo en Los Angeles. Josh estaba en Inglaterra y Dan en Boston. Todos nos conocíamos de bandas anteriores”. Un montón de bandas afirman que la propia ciudad de Nueva York es una influencia en su música. “Sí, ciertamente no es la primera vez que alguien ha hecho esto. Gente que se desplaza para hacer sus discos. Unos van a Jamaica, otros a Nueva York”. Su propuesta desborda creatividad. “Siento que el arte es inseparable de la música. Está alrededor de él. La música puede ser visual. Podemos tomar influencias de la vieja música de The Sonics, pero en última instancia, queremos que nuestra música suene contemporánea”.

El 25 de febrero todos ustedes podrán comprobar si “Manhattan” suena a verdad neoyorquina. n Marcos Molinero

Matt Pryor Viene de: Estados Unidos Publica: “Wrist Slitter” (Equal Vision/Arctic Rodeo, 13) En la onda de: Rocky Votolato, Owen, The New Amsterdams Matt Pryor vuelve a la carga con “Wrist Slitter”, un nuevo disco en solitario, tras los últimos conciertos con su banda original, The Get Up Kids, y numerosos proyectos con ejes a caballo entre The New Amsterdams y canciones que podríamos catalogar como más intimistas. Para “Wrist Slitter”, Pryor tenía clara la intención principal.

“Quería hacer algo más parecido a un disco de rock, así que le dije al batería que tocase más rápido y añadimos más guitarras”. El autor, que reconoce el hogar y las pequeñas cosas como elementos de importancia, no coincide tanto a la hora de darle valor de influencia a algo más concreto como la paternidad. “No, ser padre no ha afectado a las canciones. Por otro lado, hacerte mayor y tener familia requiere más de tu tiempo...”. Aún permanecen activos sus The Get Up Kids, referencia generacional. n Ignacio Pato

Lõbison Foto Archivo

Lõbison

Soledad Vélez Viene de: Chile/Valencia Publica: “Run With Wolves” (Absolute Beginners, 13) En la onda de: Joanna Newsom, PJ Harvey, Marina Gallardo

Big Summer Foto Archivo

C

Big Summer Vienen de: Oporto/Barcelona Publican: “Everything Is Going To Be OK” (El Genio Equivocado, 13) En la onda de: R.E.M., Travis, Smile Cuando al portugués Vasco Batista se le dice que su debut como Big Summer, “Everything Is Going To Be OK”, podría colar como la banda sonora de un verano playero para enmarcar, no duda en asentir con la cabeza. “Soy de Oporto y allí tenía el Atlántico a apenas diez minutos de mi casa, así que supongo que algo hay de eso en las canciones. Aunque lo que verdaderamente me influenció fue, una vez llegué a Barcelona hace unos ocho años, conocer a mucha gente de otras partes que me llevaron a escuchar cosas nuevas”, comenta Batista sobre este proyecto que descubrimos ahora hace dos años cuando liberó en la red un tema llamado “Morning Sun”. Desde entonces, no ha dejado de componer preciosistas canciones que tanto recurren a los oleajes sonoros del surf rock como se prestan a las guirnaldas shoegaze. n Sergio del Amo

uando conocí por primera vez a Soledad Velez me pareció una chica extremadamente tímida, muy prudente y dulce como el azúcar. Lo continúa siendo, lo lleva en la sangre, pero en cambio se ha sacado de encima el caparazón que la cubría y se ha desatado el huracán.

Cuando interpreta sus canciones en directo la rabia se expande y cuando las escribe no se corta un pelo. Tras el espléndido pero atemperado “Wild Fishing”, llega otra clase de disco, que a la primera

impone y extraña, pero que con las escuchas adquiere todo su valor y toda su amplitud. “He llevado todo más al límite, tanto con la producción o por cómo he explorado mi voz. No me he guardado nada. Ha sido una especie de exorcismo. Me he liberado. Estoy muy satisfecha con el resultado”.

No se identifica con otra cantautoras chilenas como Francisca Valenzuela o Javiera Mena, pero en cambio en “South Mountain” reivindica sus raíces.

“En el estribillo de esa canción digo que estoy orgullosa de ser sudamericana, que reconozco mis orígenes, que no me debo esconder de nada, aunque tampoco cierro puertas, por eso dí el paso de moverme de allí para cumplir mis sueños como músico. Volver hace poco a mi país también fue un ejercicio y un aprendizaje muy interesante para mí”. n Toni Castarnado

Muerdo

Muerdo Foto Archivo

A mediados de 2011, Falso Cabaret conquistaron unos cuantos oídos con “Lápices de colores”, una canción bella y enigmática, de testosterona afectadísima, que marcaba las pautas del proyecto ahora reconvertido en Lõbison. Post-punk resacoso, romántico, con nervio y culpa. Y camisa de crooner. Ahora, el batería David García (Maga, Supertube) se suma al trío, en el que figura el bajista Santi García y que lidera el cantante, guitarrista y compositor Juamba d’Estroso. “Perro amor” es el primer álbum del grupo “Falso Cabaret tenía que dar un paso firme hacia adelante en muchos sentidos. De esa necesidad surge Lõbison”, matiza David, cuyo ingreso en la terna ha sido celebrado como “catárquico” por sus compañeros. “La purga puede servir de terapia, pero, ¡cuidado!, el rock engancha. Es más, pienso que el rock puede hacer de la locura su servidumbre”, apunta Juamba. n Eduardo Tébar

Soledad Velez Foto Pau Monteagudo

Vienen de: Sevilla Publican: “Perro amor” (Green Ufos) En la onda de: Joy Division, Nino Bravo, The Fall

Viene de: Murcia Publica: “Tocando Tierra” (Kasba Music, 13) En la onda de: Manu Chao, Javier Ruibal, Zenet Muerdo es el sugerente nombre de este músico murciano que en 2011 publicó su primer disco, “Flores entre el acero”, donde colaboró Luis Eduardo Aute. Ahora edita “Tocando Tierra”, que ha producido elegantemente Amparo Sánchez y en el que también canta ella, Lichis o Pedro Guerra. Representante de los nuevos cantautores no rechaza la etiqueta. “No, no la rechazo. De hecho, reivindico la canción de autor tradicional. Valoro que la música popular mezcle calidad musical, textual y ética, a la vez que exprese realidad y latido popular”. Y su mensaje cala, porque su disco se ha producido gracias a una campaña crowdfunding que ha superado sus expectativas. Además por sus textos de contenido social y poético se descubre su personalidad. “La música es un ejercicio de introspección, exteriorización y sanación. Por eso desnudo en mis canciones una parte de lo que soy”. n Miguel Amorós Escaparate l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 29

Mox Nox Foto Archivo

Mox Nox Vienen de: Valencia Publican: “Damnatio Memoriae” (Discos de Perfil, 2013) En la onda de: My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain, Triángulo de Amor Bizarro, Pixies Debutaron con un single en inglés (“Down”, 11) cuya cara B incluía una versión de Suicide en valenciano. “Solamente grabamos cuatro temas en inglés, en la primera demo. El cambio fue fácil. Lo natural era escribir en nuestra lengua materna y aprovechamos la versión para hacerlo”. Ahora, Mox Nox presentan su primer largo, “Damnatio Memoriae”, que les ha granjeado el Premi Ovidi a mejor disco rock de la temporada y comparaciones con grupos noise y shoegazing. “Son estilos que nos gustan, pero hay muchos grupos que nos influyen y quizá no sean tan evidentes, como 13th Floor Elevators, The Cramps o Lee Perry. No estamos cerrados a nada... Somos cuatro tipos intentando tocar rock’n’roll, y si nos sale ruidoso es porque no damos para más”.

Tras pasar por el Monkey Week, tienen sus objetivos claros: “Tocar mucho y después hacer otro disco que sea mejor”. n Ana Ozores

30 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l Escaparate

Slim Cessna’s Auto Club estarán el 4 de febrero en Barcelona, el 5 en Madrid (Son Estrella Galicia), el 6 en Valencia, el 7 en Santander y el 8 en Bilbao.

Steven Munar

Slim Cessna’s auto Club Foto Gary Isaac’s

S

lim Cessna’s Auto Club son noticia por dos motivos. Por un lado la reciente publicación del recopilatorio “SCAC 102: An Introduction For

disponibles en Europa”. Las comparaciones con Woven Hand son inevitables: la mística y la intensidad de su propuesta tienen mucho que ver. “Supongo que tenemos algunas cosas en común. La diferencia es que ellos intentan transmitir un mensaje... Nosotros creemos en la fuerza de un espectáculo rock y solo intentamos explicar historias de personas y de sus vidas”. n Toni Castarnado

Mursego Foto Víctor Iriarte

Vienen de: Estados Unidos Publican: “SCAC 102: An Introduction For Young And Old Europe” (Glitterhouse, 13) En la onda de: Woven Hand, The Hold Steady,

Young And Old Europe”; por el otro su inminente gira que va a acercar su incendiario y recomendable directo a varias ciudaes de nuestro territorio. Tras seis discos de estudio, llegó la hora de recapitular y exponer sus canciones más representativas junto a cinco piezas nuevas que demuestran que la inspiración les siguen acompañando. “Son ya veinte años de carrera y publicar un recopilatorio nos pareció una buena idea. Regrabamos cuatro temas con la formación actual y Glitterhouse pensó que sería perfecto para suplir el que algunos discos no estén

Viene de: Baleares/Barcelona Publica: “Time Traveller” (Miracle Records, 13) En la onda de: XTC, Robyn Hitchcock, Ron Sexsmith El cuarto álbum en solitario de Steven Munar, que llega meses después de la reactivación de los siempre reivindicables The Tea Servants, reafirma su vigencia como uno de los más preciados orfebres de nuestro pop. Parece casi obligado consultarle al músico anglo-mallorquín si un título como “Time Traveller” refuerza esa idea atemporal de su música. “No me lo planteé así, sino más bien como recuperar alguna idea del pasado que no resolví hasta que conocí a Juliane Heinemann (quien pone el contrapunto vocal femenino en varios temas) y el hecho de haber tocado con mi anterior banda el año pasado, The Tea Servants y recordar algunos aspectos como músico que había olvidado”. Sí que coincide en la apreciación de que este es su disco: “más arreglado con diferencia”. n Carlos Pérez de Ziriza Más en www.mondosonoro.com

Mursego Vienen de: Eibar (Gipuzkoa) Publican: “Hiru (3)” (Bidehuts, 13) En la onda de: Vinicio Capossela, Bigott, Lidia Damunt

Steven Munar Foto Martina Matencio

Slim Cessna’s Auto Club

En su nuevo y como siempre atrevido trabajo titulado sencillamente “Hiru (3)”, Maite Arroitajauregi ha vuelto a traspasar fronteras de todo tipo. No entiende de géneros, idiomas, estilos y ni mucho menos de etiquetas.

“No sé para qué valen, ¿para nombrar a las cosas?

Ante todo la música necesita al oyente, nada más”.

Esta guipuzcoana treintañera lo mismo recuerda a Bigott y Vinicio Capossela como… a la propia Mursego, su intransferible proyecto unipersonal. El murciélago que habita en Maite vuela libre en un disco en el que se pueden apreciar sonidos selváticos y tropicales. En Euskadi retumban la letra y la melodía de “Eusnob”, un alegato humorístico escrito en euskera sobre los culturetas vascos “Nuestra sociedad necesita más gente así. Más publicaciones tipo Diagonal, como canto en la canción”. n Jon Pagola

Audience Foto Zigor Etxebarria

Audience

Dorian Wood Viene de: Los Angeles Publica: “Rattle Rattle” (CD Baby, 13) En la onda de: Antony, Tom Waits, Helado Negro

Mequetrefe Foto Archivo

C

Mequetrefe Vienen de: Santiago de Compostela Presentan: “Gobi” (El Genio Equivocado, 13) En la onda de: Primal Scream, The Flaming Lips, Disco Inferno Llega la continuación natural de su debut “Play Off” (Dress For Excess, 10), un disco inclasificable con canciones de diez minutos, psicodelia, shoegaze, reverbs, delays, algo de dub, muchos loops y pasajes instrumentales. Mequetrefe es un grupo atrevido, al margen de modas y tendencias. Por eso titulan su segundo disco “Gobi”, porque algo de peregrinación en el desierto hay. “El título refleja nuestro estado mental.

No pertenecemos a ninguna corriente musical o escena, predicamos un poco en el desierto”. Su sonido presenta ecos de The Flaming Lips, Primal Scream y Madchester. “En este disco hay influencias de gente como Lalo Schifrin, Disco Inferno o Korn. Aunque cada vez estamos más influenciados por la música clásica y el thrash metal, sobre todo a la hora de estructurar los temas”. n Fernando F. Rego

uando se menciona a Dorian Wood siempre suelen aparecer en el mismo párrafo los nombres de Antony Hegarty, Tom Waits o Sufjan Stevens. Y se entiende, ya que este angelino de raíces costarricenses puede presumir tanto de ser uno de los crooners más exquisitos del panorama underground como toda una prima donna en constante evolución estilística. No hace falta más que oír su tercer largo, “Rattle Rattle”, para darse de bruces con una opereta en la que el jazz, el pop y el góspel confabulan en un tsunami hiperemocio-

nal. “Soy un gran fan del ‘Smile’ de Brian Wilson, así que mientras trabajaba en mi último álbum me inspiré mucho en su estructura. Decidí que las canciones respiraran individualmente, pero a la vez que pudiesen provocar en el oyente una experiencia que le obligara a permanecer en un sitio por una hora, con las luces apagadas y la mente y el corazón en puro terror”, comenta el artista, quien bien precoz empezó a tocar el piano gracias a las enseñanzas de su abuelo, el pianista Calasanz Álvarez. “Recuerdo que cuando me enseñaba a tocar me contaba historias de Chopin, su compositor favorito. Me dijo que cuando se aproximaban sus últimos días, tosió y le salió sangre en las teclas del piano mientras tocaba. Esto nunca lo he mencionado a nadie, pero creo que así es como me gustaría iniciar mis últimos días”. n Sergio del Amo

Pájaro Jack

Pájaro Jack Foto Archivo

Empezaron hace casi catorce años, y desde entonces no han dejado de crecer en personalidad y categoría.

La leyenda de Audience se ha forjado disco a disco y en cada uno de sus impecables directos. Ahora presentan el titánico “Big Affair”, grabado por John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr...) en New Jersey, una exposición magistral de las diferentes personalidades que componen Audience. “Antes nuestras canciones eran más dispersas, como si tuviesen ‘un tema dentro de un tema’. En este disco son más directas y concretas, incluso más fáciles de clasificar. Y, sin embargo, cada vez somos más abiertos”. Su visión es, efectivamente, amplía y muy rica, algo que se ha beneficiado enormemente de la mano de Agnello. “Si en lo personal John es un gran tío, en lo profesional es una máquina, un científico loco de la música ¡Verle mezclar fue todo un espectáculo!”. n Yahvé M. de la Cavada

Dorian Wood Foto Archivo

Vienen de: Gernika Publican: “Big Affair” (Bidehuts, 14) En la onda de: Bob Dylan, Neil Young, Howe Gelb

Vienen de: Granada Publican: “Vuelve el bien (Parte.1)” (Autoeditado, 14) En la onda: Grizzly Bear, The National, Mark Kozelek Tras un primer álbum que abría las expectativas y los colocaba en el disparadero del neo-folk imperante, los granadinos se dejan llevar por el instinto en estas nuevas canciones e introducen en su sonido timbres más vibrantes, más acorde con lo que es la banda en directo, más inmediato y abierto. “Quizá el folk que hacíamos en el anterior disco era algo demasiado exclusivo y poco dado a la experimentación. Está claro que no se ha perdido, ya que siguen presentes algunos de los instrumentos acústicos y sobre todo las voces, pero ahora hay más cosas”. También en sus letras hay más elementos de reflexión. Más oníricas en aquel debut homónimo, más terrenales, eso sí, siempre a vista de pájaro. “Los temas suelen venir a raíz de vivencias o formas de ver ciertos temas que me llaman la atención. Muchas veces vienen de experiencias conjuntas que hemos vivido el grupo”. n Arturo García Escaparate l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 31

vinilos

ANTONY / BATTIATO “Del suo veloce volo” Mercury/Universal POP

7❚

❚

VETUSTA MORLA “Los ríos de Alice” Altafonte BANDA SONORA

❚

7❚

Hace un lustro Battiato reclamaba a

La historia es conocida. Un grupo de

Antony Hegarty para interpretar uno de

programadores deciden realizar un

los temas de su vigésimo sexto álbum,

videojuego inspirado en las canciones

a su vez inspirado en un original del

de Vetusta Morla. Contactan con la ban-

neoyorquino. Se llamaba “Del suo ve-

da, que decide involucrarse y dotar al

loce volo (Frankenstein)” y ahora sirve

juego de su propia banda sonora, la que

para dar título a este disco, registrado

nos ocupa. ¿El resultado? Un mosaico

en directo en el Arena de Verona el 2 de

compuesto esencialmente por paisajes

septiembre de 2013 con el apoyo de la

instrumentales, que adquieren su signi-

Filarmónica Arturo Toscani. A lo largo

ficado completo como parte indisoluble

de la hora larga y dieciséis canciones

de la aventura gráfica a la que acompa-

que componen el disco el dúo se da la

ñan. Separadas por doce oníricos pasa-

alternativa, comparte interpretaciones

jes, encontraremos la inicial “Los ríos de

y afronta versiones inverosímiles: “As

Alice”, origen de la idea, que ya apareció

Tears Go By” cantada a dúo o el “Crazy In

en el proyecto “Super Nanas” y la final

Love” de Beyoncé, que ya se ha conver-

“Los buenos”, uno de los temas inéditos

tido en poco menos que un estándar de

más celebrados de los madrileños, que

los conciertos de Antony. Con la ventaja

en el juego solo aparece tras completar

de jugar en casa el maestro Battiato se

la aventura. Mientras esperamos su

convierte en ganador moral del duelo,

cercano nuevo álbum de estudio -“La

con una recta final inapelable con “I

deriva” aparecerá en algún momento

treni di tozeur”, “La cura”, “E ti vengo a

del 2014-, nos podemos solazar con

cercare”, “Bandiera Bianca” o “Inneres

esta pequeña golosina para fans.

Auge”. Luis J. Menéndez

Robert Aniento

GARY NUMAN

NEIL YOUNG

“Splinter (Songs From A Broken Mind)” Cooking Vinyl ROCK

❚

8❚

Gary Numan es uno de los artistas que

“Live At The Cellar Door” Reprise

ACTRESS

“Ghettoville”

mejor ha sabido encarrilar las desvia-

Ninja Tune/Pias

ciones de su mente torturada hacia una

❚

9❚

creatividad que, por más que irregular, ha dejado picos creativos inalcanzables para la mayoría de compañeros de generación y de generaciones posteriores a la suya, con los que sigue compitiendo de igual a igual. Padre espiritual de Trent Reznor, cuando este apenas iniciaba su adolescencia, Numan ya estaba poniendo la escena new wave del revés con dos obras maestras como “Replicas” y “The Pleasure Principle”. Se ha mantenido en activo desde entonces en un oscuro pero cómodo segundo plano. Su nuevo disco es de lo mejor que ha publicado desde los lejanos ochenta; un recorrido inquietante y turbador de gélido rock gótico, con claras influencias industriales, sin abandonar su peculiar sentido retorcido y perverso de la melodía.

Robert Aniento

ELECTRÓNICA. Desde que en 2008 publicara su primer largo, Darren J. Cunningham ha trazado las líneas maestras de su carrera con la misma precisión con la que cuadra ritmos a los platos. El productor londinense insiste en el dolor como elemento diferencial en la música de Actress, proyecto artístico al que dice poner punto y final fin con “Ghettoville” y que ha desarrollado a través de un arco argumental formado por cuatro largos en los que ha explorado desde la abstracción temáticas tan a priori poco “bailables” como la angustia vital, la espiritualidad o la soledad. A su manera, Actress se ha convertido para la música electrónica de nuestro tiempo en algo muy parecido a lo que Terrence Malick representa al cine: un esteta insobornable obsesionado por las grandes preguntas

de la vida que modifica ligeramente el punto de mira con cada uno de sus proyectos para abordar idénticas cuestiones desde diferentes perspectivas. En “Ghettoville” su “narración” da un giro de trescientos sesenta grados para volver al punto de partida, la pulsión urbanita de “Hazyville”, su disco de debut. Estamos ante ochenta minutos de inmersión en las cloacas de la gran ciudad, una temática que en los últimos años viene obsesionando a la aristocracia de la escena dubstep londinense, de Burial a Shackleton o Raime. Y la manera que el músico británico encuentra para representarlo es a través de una serie de frescos urbanos, imágenes en clave cuatro por cuatro del skyline de la ciudad, el contemplativo paso del tiempo o la mugre apilada en una esquina. A diferencia de “R.I.P.” y “Splazsh” aquí ya nada suena evanescente, la producción ha sido maltratada en la mezcla final y en piezas como “Contagious” o “Forgiven”, el tema de apertura, las pesadas estructuras amenazan con venirse definitivamente abajo. Luis J. Menéndez

FOLK-ROCK

❚

8❚

Sigue la publicación de los famosos archivos sonoros de Neil Young para regocijo de sus fans, y lo hace con un disco que recoge temas en directo grabados a lo largo de seis noches en un pequeño club de Washington justo cuando la década de los sesenta llegaba a su fin y, con ella, buena parte de la inocencia algo pueril que la caracterizaba. En esta ocasión nos encontramos ante un joven Neil Young de veinticinco años de edad que canta mejor que nunca y que va intercambiando su guitarra acústica con el piano. Otra cosa es que, dada la gran cantidad de registros editados de la época, como los conciertos en el Massey Hall de Toronto, estas grabaciones aporten algo nuevo que vaya más allá de escuchar su célebre “Cinnamon Girl”, un “Expecting To Fly” de Buffalo Springfield al piano, o disfrutar de temas como “Old Man” en una de sus primeras interpretaciones en directo.

Don Disturbios

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 33

ceo

“Wonderland”

Modular/Music As Usual ❚

7❚

POP. El sueco Eric Berglund fue cin-

DODOS

cuenta por ciento de uno de los grupos recientes que revolucionó el pop electrónico nórdico, el dúo de culto The Tough Alliance. También es uno de los responsables del precioso sello discográfico Sincerely Yours (JJ y Air France son descubrimientos suyos). Pero hoy le tenemos aquí a propósito de su carrera en solitario.

Publica un segundo trabajo como ceo y nada menos que en Modular. Y aunque hayamos tenido que esperar casi cuatro años, me alegro de tener “Wonderland” entre manos. Como “White Magic” (10), “Wonderland” no es una obra maestra, en realidad ni siquiera me parece a la altura de lo mejor de The Tough Alliance, pero Berglund tiene una suerte de mojo especial para crear canciones con personalidad propia, desatadamente gays (diría que Henning Fürst frenaba la parte más saltarina de Berglund) y que eluden la melancolía de sus textos con sus intenciones tropicales, coquetas y menos bailables que en el pasado (el single “Whorehouse” quizás sea el pico más alto en lo que a intenciones pisteras se refiere).

Joan S. Luna

“Carrier” Polyvinyl/Popstock!

POP

7❚

❚

Poco importa que haga ya más de un lustro que el alt folk haya dejado de interesar a las capas más avispadas del mundo independiente. El dúo de San Francisco sigue a lo suyo, y de qué manera. La chispa que enciende la inspiración de este cuarto trabajo ha venido del repentino fallecimiento el pasado año de Christopher Reimer, que se había convertido prácticamente en el tercer miembro de Dodos y se estaba preparando para participar en el nuevo álbum de estudio cuando la fatalidad se lo llevó. Más inventivos y audaces que nunca, pero sin perder la esencia folk que siempre les ha caracterizado, Meric Long y Logan Kroeber nos recuerdan a los mejores Grizzly Bear, con composiciones –“Transformer”, “Confidence”, “Relief”- que recogen las melodías amargas marca de la casa, esta vez envueltas en unas estructuras refinadas y pulidas que conmueven desde su sencillez. Robert Aniento

ELEPHANZ

GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE

“Time For A Change” Naïve POP

“Sunriser” Foehn ❚

7❚

ROCK

❚

8❚

MAZONI

‘77

“Sacrifiqueu la princesa” BankRobber POP

CRYSTAL STILTS

“Maximum Rock N’ Roll” Listenable Records ❚

8❚

ROCK

“Nature Noir” Sacred Bones/Popstock! ❚

7❚

ROCK

❚

6❚

Parece que esto de la superación del

Si me tomara un ácido (cosa que no

“Sacrifiqueu la princesa”, reza Jaume Pla

Reconozco que, de entrada, la propues-

Crystal Stilts suenan antiguos. Añejos.

estado-nación no es sólo una cuestión

hago o, en todo caso, negaría haber

en su nuevo largo. Dicho y hecho. En pro

ta de este cuarteto barcelonés no me

Pero son de ahora. Contemporáneos.

política. En la música abunda un sonido

hecho) no hay duda de que escogería

de la democracia, el juez Castro ha sido

llamó especialmente la atención. No les

Oriundos de Brooklyn (Nueva York),

transnacional rompepistas -de raíces

el cuarto trabajo de GAF para ver qué

el primero en acceder a su petición…

faltaban fuerza y devoción por el rock &

vienen con su tercer disco a Europa en

británicas o americanas-, que no en-

pasa. Escucharlo en estado de absoluta

Dudo que el músico soñara con una

roll, pero me tiraba un poco hacia atrás

breve para mostrar sus armas. Psicode-

tiende de orígenes ni de ‘backgrounds’

sobriedad ya es un puto viaje, así que

aplicación tan pragmática de su ruego.

su excesiva deuda con la banda de los

lia anclada en el 68 y algunos dejes de

culturales. Este desarraigo permite que

hacerlo con las facultadas alteradas

Casualidades aparte, Mazoni juega

hermanos Young. Ha pasado el tiempo

post-punk garagero que me evoca a los

bandas de todo el planeta construyan

debe ser el cenit de las experiencias

convencido al tema de la abnegación en

y, con este tercer álbum, mi punto de

enormes Echo And The Bunnymen de

artefactos pop valiosísimos, pese al

vitales. Da igual si estás pasando los

su sexto álbum. Si la vida es un continuo

vista ha cambiado. Cierto que canciones

1980. Más emparentados con nombres

riesgo de sonar idénticas. Y para mues-

peores días de tu vida. “Sunriser” te

de renuncias, él ha sido el primero en

como “Down & Dirty” o “Highway Rebel”

como The Horrors o Wooden Shjips, el

tra, un botón: “Time For A Change”, un

agarra el alma y se la lleva a su universo

abandonar sus apreciadas guitarras y su

mantienen la influencia de aquellos,

ahora quinteto adolece de las mismas

single rotundo, pero que poco te aporta

de rock experimental atmosférico y

intrínseco pop-rock para entregarse al

pero los catalanes empiezan a mostrar

limitaciones que aquejan a un porcen-

si quieres entender el conjunto del dis-

onírico donde todo es belleza, paz,

aprendizaje del universo galvánico. Te-

sus propias maneras y su cara más per-

taje significativo de las bandas contem-

co. Canciones, en general, con más pau-

equilibrio y majestuosa eternidad. Con

clados, efectos, baterías electrónicas…

sonal. Y eso es algo que se palpa desde

poráneas: su obsesión por una foto fija

sa, de arreglos precisos y mucho tino

los siete minutos de la inicial “Balayo

Pero también harmonía vocal (“Som

el tema que da título al disco, en el que

del pasado, la recreación impecable de

a las segundas voces. De buen seguro

Sunrise” (a cada segundo más gigantes)

la carretera”, obligatoria), rastros de

la influencia del rock cincuentas se da la

determinados sonidos mitificados y

el hijo pródigo les abrirá las puertas de

ya da igual todo lo que pueda ocurrir

psicodelia y la mejor versión de Mazoni

mano con el juguetón espíritu del glam.

reproducidos hasta la saciedad y, con-

colaboraciones (Pyramid) o les ensal-

hasta que suena la última nota de

a la lírica: resurrección, el último día de

Ahí reside una de sus grandes bazas,

secuentemente, la nula personalidad

zará a las radios, pero no hará justicia a

“DA14”. Termina el disco y sólo deseas

Elvis, rebrotes tras el incendio y vuelo

su refrescante potencial melódico y el

de sus canciones. Para entendernos,

sus referentes (“Bowie o Gaingsbourg”,

no haber desactivado el replay para no

tras la caída. Todo con certeras metá-

pulido de ciertas aristas (imagino que

esta manera de enfocar la música es al

dicen). Sus melodías y lo valioso de su

tener que volver a este mundo y poder

foras y encriptaciones. El catalán se ha

azuzados por el productor, el Hellacop-

cine lo de “El artista”. La primera vez,

escritura andan, sin duda, más cerca de

quedarte allí colgado, feliz, puro... En

distanciado de su ‘marca’ demostrando

ter Nicke Andersson), que alcanzan su

está bien. La segunda, tiene su gracia.

un proyecto de autor que de Two Door

definitiva, de eso va el arte, ¿no?.

que a veces apagar el GPS es la mejor de

máxima expresión en “Virtually Good” o

A la tercera, empezamos a sospechar.

Cinema Club. Yeray S. Iborra

Ramon Marc

las decisiones. Yeray S. Iborra

“You Bore Me”. Xavi Martínez

José Carlos Peña

34 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l Vinilos

DAMIEN JURADO

“Brothers & Sisters Of The Eternal Son” Secretly Canadian/ Everlasting ❚

NENEH CHERRY

“Blank Project” Smalltown Supersound/M. A. U. ELECTRÓNICA

❚

8❚

Si en “The Cherry Thing” se dejaba acompañar por el supergrupo free The Thing, para “Blank Project” vuelve a tirar de ilustres con RocketNumberNine como banda de apoyo y Four Tet en la producción. Buenas compañías que sirven para agigantar aún más el mito de la Cherry y, ya de paso, tender puentes con su pasado experimental. Por ejemplo, aquellos primeros pasos al frente de los combos post-punk New Age Steppers y Rip Rig & Panic, que sólo necesita de un esqueleto rítmico para recordarle a Tricky cuál es su cuna. Porque, sí, sin la Cherry difícilmente el trip hop se habría convertido en el sonido de los noventa, tal y como vuelve a apuntar en “Naked” o “Spit Three Times”. En “The Cherry Thing” el jazz servía de punto de partida para explorar nuevos territorios, aquí la base rítmica es argamasa que da forma a unas canciones que funcionan tanto como ejercicio de estilo o apelación al

8❚

FOLK-ROCK. Jurado puede que esté comenzado “su” gran año al lanzar un trabajo que, además de una intensidad arrolladora, transmite ambición y estado de gracia. Con este “Brothers & Sisters Of The Eternal Son”, secuela conceptual de “Maraqopa”, quizá no esté en lo más alto, pero se diría que pocos songwriters norteamericanos le quedan ya por encima. Mezclando dos ideas tan alejadas –¿o todo lo contrario?- como la religión y la ciencia ficción, el de Seattle ha elaborado una obra definitiva, de cautivadora coherencia. Diferentes atmósferas sonoras se respiran: juegos con texturas dub (“Magic Number”), luminosos ejercicios melódicos sixties (“Silver Timothy”), mística pinkfloydiana (“Metallic Cloud”) o ácida (“Silver Donna”, escúchenla amigos de Pony Bravo) y artesanía folkie clásica (“Silver Katherine”). Que este álbum sigue la estela del anterior queda bien claro en “Return To Maraqopa”, un lugar no imaginario sino onírico, creado en sus propios sueños, en el que Damien sigue atrapado. Y atrapado él, atrapados nosotros. Nacho Serrano

baile. Luis J. Menéndez

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Joseba Vegas

D. D

OKKERVIL RIVER

HAR MAR SUPERSTAR

“The Golden Gymnasium” ATO POP

BORED NOTHING

“Bye Bye 17” Cult Records/Popstock! ❚

8❚

SOUL

“Pop” Coop ❚

7❚

ROCK

❚

5❚

De una solidez increíble teniendo en

“¿Har Mar Superstar? Hace casi diez

Bored Nothing es el nombre artístico de

cuenta que ya llega hasta las siete

años que le sigo la pista… ¿sigue can-

Fergus Miller, joven australiano de vein-

referencias, la discografía de Okkervil

tando en calzoncillos?”, me rebatía mi

tidós años que salta a la palestra con

River va camino de convertirse en uno

jefe cuando le hablé ilusionado sobre el

catorce canciones grabadas en su casa,

de los corpus creativos más robustos de

nuevo disco del americano. Y razón no le

en las que demuestra buena mano con

la música americana de nuestros días,

faltaba para andar sembrado de dudas.

los estribillos y las texturas. Aunque

con Will Sheff resistiendo a los conti-

Este showman con la apariencia de Dan-

se ha mencionado la influencia de los

nuos cambios de formación e incluso a

ny DeVito y la puesta en escena de La

héroes del noise y shoegaze My Bloody

ese difuso grado de consagración que

Terremoto de Alcorcón, tal vez tuviera

Valentine o Ride y se ha comparado su

no supone ni verdadero éxito ni derrota.

la balanza demasiado decantada hacia

estilo vocal con el del malogrado Elliott

“The Golden Gymnasium” es sólo

la parodia (ha pasado por el r’n’b, el pop

Smith, en realidad está bastante más

uno más, pero me cuesta pensar en

ochentas…). Ahora, al parecer, las tor-

cerca de nombres livianos como The

compañeros de generación tan prolífi-

nas están cambiando. En este “Bye Bye

Pains Of Being Pure At Heart. No falta-

cos y sobre todo tan constantes en sus

17” su voz, cuidada, sin estridencias y al

rán los que hablen de su precoz geniali-

muestras de talento. En esta ocasión

gusto de Stevie Wonder o Jamie Lidell,

dad para tocar todos los instrumentos y

Sheff se sumerge en sus recuerdos de

acompaña a un montaje más orgánico y

componer canciones aparentes, pero la

juventud: Springsteen (“On A Balcony”),

fidedigno del género. Un disco más co-

previsibilidad de su propuesta es letal.

Bowie (“Pink-Slips”), REM y The Wrens

herente y menos cabaretero, con argu-

Del conjunto, aquejado de un sonido

(“White”) o incluso el AOR más obvio

mentos incontestables como “Prisoner”.

un tanto precario, destacan “I Wish You

de “Where The Spirit Left Us” y “Stay

En directo -lo vimos en el Rencontres

Were Dead”, “Only Old”, “Dragville, “TN”

Young” son algunas de las referencias

Trans Musicales- seguirá siendo el divo

o la energética “Popcorn”, pero el disco

para el que, puede, que sea uno de los

hortera que tanta controversia causa,

desprende un aire de déja vu de los

discos más íntimos de Okkervil River.

sí, pero ahora cómo mínimo defiende un

noventa demasiado acusado.

Joan Cabot

soul creíble. Yeray S. Iborra

José Carlos Peña

1 2

Joe La Reina

3

Russian Red

4 5 6

MEDIA

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6,25 ❚

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6,25 ❚

“Transgender Dysphoria ...” ❚

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6,25 ❚

5❚

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5❚

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6❚

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8❚

“Bailamos por miedo”

Sharon Jones

“Give The

People What They Want”

“Agente Cooper”

No More Lies

“In The

Shade Of Expectation”

La Habitación Roja “La moneda en el aire”

Trono de Sangre

“La

mitad de lo que somos...”

7

Breton

8

Fanfarlo

9

Against Me!

10

L.J.M. J. S.L. J.V.

“War Room Stories”

“Let´s Go Extinct”

Warpaint “Warpaint”

❚

❚

❚

7,5 ❚

7,25 ❚

❚

6❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 35

ESPERIT!

“La lluminosa” BankRobber ❚

9❚

FOLK.Pau Riba no es propenso a mezclarse con la nueva camada catalana, la verdad. Pero si de alguno estoy seguro que es fan el ilustre de Tiana es de Mau Boada (Esperit!, y anteriormente miembro de formaciones como Zeidun o cincuenta por ciento de los experimentales Les Aus). A la vista está lo que decimos, pues han colaborado juntos, pero más allá de eso, la manera de hacer de ambos parece una carrera en paralelo con un desfase de cuarenta años. Uno fue y el otro es, pero los dos tienen y mantienen esa energía, chispa y locura que necesita toda escena musical. Boada puede tocar tantos instrumentos como extremidades tiene su cuerpo y de ello da fe este “La lluminosa”, que definitivamente se aleja el formato ‘cançó folk’ del aclamado “Endavant continu” para perderse por las más variadas estructuras instrumentales –más alguna voz de lata-; edificadas sobre acid folk, psicodelia, rock puro... Catorce piezas, cada una de un padre pero a cual más fresca. Mira que tenemos empacho de listas, pero este trabajo apunta a ‘top ten’ para la próxima temporada desde ya.

Yeray S. Iborra

LOS ZIGARROS “Los Zigarros” Universal ROCK

❚

8❚

Estáis todos equivocados. La cuestión que se plantea con un grupo como Los Zigarros no es si han inventado la sopa de ajo, –es obvio que no lo han hecho- la verdadera pregunta es si un grupo como Los Zigarros es necesario para la escena rock nacional, y aquí, amigo mío, yo lo tengo muy pero que muy claro. Su rock descarado, canalla, barriobajero, heredero de Tequila (“Hablar, hablar, hablar” es un verdadero himno), pero también de los M-Clan más rockeros, los de la estela Faces (“Disparame” le encantará a Carlos Tarque), ese rock en castellano de letras coreables que se prestan al desenfreno, ese rock es absolutamente necesario o al menos lo es para los que de vez en cuando queremos descansar de tanta pose arty y pasarlo en grande en un concierto de purito rock’n’roll, sin colorantes pero con muchos aditivos.

Don Disturbios

ÒSCAR BRIZ

CATE LE BON

“Youth” La Casa Calba FOLK-POP

VACABOU

“Mug Museum” Wichita/Turnstile ❚

8❚

POP

SCUD MOUNTAIN BOYS

“The Drums Of Twilight” Limbo Starr ❚

6❚

POP

VIPERSHIP

“Do You Love The Sun” Ashmont Records ❚

6❚

FOLK

“Lately” Darklands/Gran Sol ❚

8❚

ROCK

❚

7❚

Es duro reconocerlo, pero muchos

Los primeros adelantos de “Mug Mu-

Aunque se trate del primer álbum de

Pese a la voz juvenil de Joe Pernice,

Cansados del gamberrismo electrónico

empezamos a prestarle la debida aten-

seum” mostraban un regreso de Cate

Vacabou con Limbo Starr, el viaje iniciá-

Scud Mountain Boys ya no son unos

de Void Camp, Clara Brea y Edu Ostos,

ción al cantautor de la Alcudia, gracias

más melódico y folk que “Cyrk” (12).

tico del dúo con el sello comenzó hace

críos. Saltaron a la palestra en 1991,

acompañados de Eduardo Mata, han

a “L’estiu”, su espléndido trabajo

A primera vista, parecía que la galesa

siete años, cuando sus protagonistas

como pioneros del alt-country, y mien-

decidido probar suerte con un nuevo

anterior. Menos mal, o de lo contrario

había encarcelado toda la angustia en

se embarcaron en un recorrido turístico

tras algunos coetáneos consiguieron

proyecto de corte más rockero cuya

nos hubiéramos perdido el gozo que

su segundo álbum de estudio y este

por Las Vegas. “The Drums Of Twi-

llevarse la gloria, los de Massachusets

puesta de largo tiene sus pros y con-

supone disfrutar de su nueva entrega.

nuevo trabajo la llevaría por un camino

light” es un álbum de carretera, una

se separaron en 1997. Hace un par de

tras. En clave positiva hay que destacar

Un séptimo disco en solitario que con-

de rosas. Pues bien, el resultado final ha

road movie musical, llena de oníricos ca-

años, Pernice, Stephen Desaulniers y

lo bien que se defiende Brea ante el

serva la delicada sonoridad del anterior,

sido el disco más enérgico de su carrera

minos difíciles de definir. Por suerte, la

Bruce Tull decidieron reactivar su banda

micrófono a la hora de funcionar como

sustentada en la suave entonación de

acompañado del inseparable drama-

diversidad musical y la dualidad entre lo

y “Do You Love The Sun” es el es-

una Shirley Manson o una Courtney

su autor, pero que muestra novedades

tismo de sus letras. “Mug Museum”

acústico y lo electrónico encajan bien y

pléndido resultado: como si no hubiera

Love de la piel de toro (contribuye a

como una mayor diversidad de registros

es pequeño, modesto, surge de una

en ningún momento parece interrumpir

pasado el tiempo, vuelven con diez

ello el halo noventero que sobrevuela

que van del pop dulzón de “Lleugers”; el

revisión, provocada tras la muerte de

la continuidad del viaje. El dúo decidió

magníficas canciones cocidas a fuego

en piezas como “Married”). Aunque el

toque americana de “El rastre dels meus

su abuela, a la importancia de la figura

grabar la voz de un conductor de auto-

lento con instrumentaciones austeras y

resultado únicamente se queda en el

herois”; la balada folk crepuscular de

maternal en la familia. Toda la rabia y

bús recitando cada uno de los míticos

melodías inspiradas. Aunque el folk si-

notable ajustado por los terrenos co-

“L’home sensible”; el toque más dylania-

dureza de “Cyrk” se ha transformado

lugares de la ciudad y lo convirtieron en

gue siendo la base (“Orphan Girl” evoca

munes a los que recurren (“Here Comes

nio de “Cant de Vicent” o el vacileo rock

en melancolía y profundidad (“Are You

el hilo conductor. El mutante Agustín

al último Bonnie Prince Billy), en su lado

The Rain”) y esa máscara falsamente

de “El caminant”. Si todo eso lo adereza-

With Me Now?”). Una mujer que deja

Fernández Mallo aparece recitando una

más melódico están en las coordenadas

oscura que no les acaba de hacer justi-

mos con unas letras que giran entorno

al descubierto su lado más emotivo y

creación propia en “Fósil de mechero”,

de Teenage Fanclub (“Learn To Love

cia. Para otra ocasión tendrían que ir a lo

a la idea de la juventud como estado de

frágil (“I Think I Knew”). Y en lo vocal sus

Jaime García Soriano (Sexy Sadie, Sr.

Him”) o incluso de Lloyd Cole (“Do You

seguro y marcarse solamente ganchos

ánimo –“Quinze”-, tenemos un disco de

registros son cada vez mayores y mues-

Nadie) se une entre susurros a la voz

Love The Sun”, “She Falls Apart”), es

como esa “From Another Time” o esa

esos que se disfrutan sin aspavientos,

tran cierta diversidad (“Duke”), que le

de Pascale en “The Final Hapiness” y

decir, en la onda de artesanos de primer

“Babble” donde juguetean tímidamente

sin pirotecnia, pero que acaban calando

aleja de la comparación con The Velvet

Joan Miquel Oliver se pasa al francés en

nivel que se dedican a hacer buenas

con el garage para todos los públicos.

hondo. Don Disturbios

Underground. Álex Jerez

“Washington Ways”. Álex Jerez

canciones. José Carlos Peña

Sergio del Amo

36 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l Vinilos

PERRO

“Tiene bacalao, tiene melodía” Miel de Moscas ❚

ROCK. No exageramos, en absoluto,

SPECTRALS

“Sob Story” Wichita Recordings/Pias POP

8❚

7❚

❚

La segunda entrega firmada por el joven Louis Oliver Jones -bajo el nombre de Spectrals- puede presumir de incluir del orden de seis o siete canciones mayúsculas, de esas capaces de conseguir que un álbum convenza en su percepción conjunta. Sensiblemente más depurado que su anterior entrega, “Bad Penny” (Wichita, 11), el presente álbum rebaja espontaneidad para apostar por un sonido trabajado, hasta perfilar a un artista descarado y confiando en sus posibilidades. El británico se maneja con elegancia y soltura, centrando el grueso de su propuesta en un indie-pop inquieto de regusto a Edwyn Collins o Jarvis Cocker, pero desvelando al mismo tiempo el interés por la americana convincente al estilo de Ryan Adams. “Sob Story” es un álbum adictivo y atractivo, con el que el músico da un importante paso al frente a la espera del que presumiblemente será

si decimos que “Tiene bacalao, tiene melodía” de Perro es una de las propuestas más refrescantes de ese 2013 que acabamos de dejar atrás (repasen nuestra lista de mejores discos del pasado ejercicio, allí les encontrarán).

Un álbum lleno de pop, noise, shoegaze, kraut rock e incluso guiños tropicales, con estribillos capaces de marcar una época. Once cortes, para ser más exactos, con “La Reina De Inglaterra”, “Larry no come” y “Gran ejemplo de juventud” en el podio de hits, que se mueven principalmente entre los sonidos más clásicos del indie (Los Planetas, The Wedding Present…) y los más ruidosamente actuales (Triángulo De Amor Bizarro, Cuello…). Ojo también a las letras, que no tienen desperdicio.

En ellas aparecen desde amigos y músicos de la escena murciana a grandes iconos de La Liga de los años noventa como Valeri Karpin, Finidi George o Jimmy Floyd Hasselbaink. Talento, ironía y diversión a partes iguales para un debut sobresaliente.

Víctor Martínez

su momento definitivo. Raúl Julián

PAU RIBA I PASCAL COMELADE

PYLAR

“Mosques de colors” DiscMedi Blau CANÇÓ

DE LA TIERRA

“Poderoso se alza en my” Knockturne Records

7❚

EXPERIMENTAL

LAST FAIR DEAL

“De La Tierra” Warner ❚

9❚

METAL

SAN FERMIN

“Once” North Side River ❚

7❚

BLUES ROCK

“San Fermin” Downtown/Pias ❚

7❚

POP

❚

7❚

Misa negra en honor a dioses paganos y

El concepto de supergrupo tiene bas-

Impactante píldora instrumental la que

Pese a su amplia carrera, jamás había

De Pau Riba y Pascal Comelade se

antiguos, sedientos de un sufrimiento

tante de relativo y mucho de subjetivo:

abre y da nombre al segundo disco de

escuchado hablar de Ellis Ludwig-Leo-

puede esperar de todo menos algo

que llevamos en la sangre en forma de

una alineación alcanza esa categoría en

los bilbaínos, dando paso a diez joyas

ne. Supongo que porque siempre se ha

ortodoxo y canónico. Aunque, dentro

pecado. “Poderoso se alza en my”,

función de lo que uno valore las bandas

que no reniegan de su origen. Así, la

movido en mundos radicalmente distin-

de lo marciano, “Mosques de colors”,

debut del colectivo sevillano Pylar, en

originales de sus miembros. En el caso

guitarra de Gonzalo Portugal, el bajo

tos al que estamos habituados (forma-

no cumple del todo con el guión: ambos

el cual militan miembros de Orthodox y

que nos ocupa lo es, en primer lugar,

de Iker Arbizu y la batería de Virginia

ciones de cámara, jazz, contemporánea,

han aparcado estridencia para hacer

Blooming Látigo, se aventura en un te-

por la singularidad y relevancia de los

Fernández, con árida garganta y toques

bandas sonoras para teatro y danza,

casar virtudes. Comelade ha relegado a

rreno casi inédito en nuestro país: la re-

notorios créditos, atención: Sepultura,

de órgano, pasean entre el hard-blues

colaborador habitual de Nico Muhly...).

segundo plano ‘juguetes’ para revestir

ferencia más evidente son Swans, pero

Maná, Fabulosos Cadillacs y A.N.I.M.A.L.

de “Nobody”, el boogie rock de “Down

Vamos, que es un cerebrito que ahora

de cierta formalidad la música del largo.

no es descabellado buscar conexiones

Una relación, a priori, contra natura que

Below”, los sudores sureños que exu-

amplía su radio de acción al pop de

Composiciones más digeribles, y melo-

telúricas con el nuevo oscurantismo

parece difícil que guste a todos los fans

dan en “Bye Bye Blackbird” y los recove-

inspiración orquestal, contemporánea

días muy delicadas, entregadas ‘acaba-

que en estos últimos tiempos ha empe-

de los citados nombres. La expectación

cos que sirven de refugio para el exilio

y barroca. Sabe lo que hace, aunque por

das’ a Riba. Dentro de su lírica de ima-

zado a desarrollarse en el underground

acerca de su sonido era evidente pero la

en la calle mayor con la chulería de “Way

momentos a uno le dé la sensación de

ginación infinita, muestra otra forma

nacional. Pylar, en todo caso, suponen

mezcla imaginada no se produce: lo que

Down The Street” y el inmenso mag-

a que “San Fermin” –sí, por Pamplona

de contar, más narrativa y de temáticas

un movimiento mucho más violento y

hallamos en “De La Tierra” se acoge, bá-

netismo crepuscular de “Yesterday”.

y los toros- le falte algo de autocontrol,

menos ‘iluminadas’: incomunicación o

radical. Se lanzan de cabeza a las fauces

sicamente, a las coordenadas sonoras

Si una canción como “Taking The Long

o se le vaya la mano emulando a The

amor metafórico (“Virtuosa harmonia”).

de una fuerza oscura, desarrollando un

de A.N.I.M.A.L., es decir, buen metal en

Way” consigue aunar la urgencia actual

National (su registro vocal tiene mucha

¿Conclusión? “La mayonesa ha cuajado

discurso que tiene más de aquelarre

castellano con claros pilares noventas,

con la parsimonia propia de la historia,

culpa) en piezas como “Torero” o “Casa-

por usar las cantidades exactas”, que

que de canción a partir de drones,

algo que se explica por el protagonismo

está todo dicho. Con un sonido deslum-

nova”. Recuerda a Morphine en “Crueler

diría mi abuela. Lo que tenía que ser un

atmósferas opresivas y experimenta-

del cantante Andrés Giménez como

brante, confirmando el salto de calidad

Kind”, combina a Mates Of State con

disco de versiones –salvaron “Taxista”-

ción gregoriana. Uno de los discos más

impulsor de la idea. Añádanle las carac-

esperado, consiguen de un plumazo

Dirty Projectors en la preciosa “Sonsick”

se ha convertido en la confirmación de

fascinantes y sobrecogedores que se

terísticos guitarras de Andreas Kisser

trasladar toda la energía acumulada

o arriesga con la carga experimental de

que las virtudes siempre suman.

hayan escuchado por aquí en mucho

(Sepultura) y una inmejorable ejecu-

durante años a pleno 2014.

“In Waiting” o “True Love: Asleep”.

Yeray S. Iborra

tiempo. Joan Cabot

ción y ahí lo tienen. David Sabaté

Josetxo Río Rojo

Joan S. Luna

❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 37

PABLO UND DESTRUKTION “Sangrín”

Discos Humeantes ❚

8❚

ROCK. El ritmo minimalista y aguerrido

ALTER BRIDGE

“Fortress” Roadrunner/Warner

de “Aire puro” tiene algo de advertencia: “Sangrín” es un trabajo robusto y encabronado en el que Pablo abandona la psicodelia lo-fi para dejarse acompañar por sus particulares Bad Seeds. Porque lo primero que llama la atención de esta colección de canciones es la apuesta por el formato banda, con un protagonismo muy especial del piano y el violín y casi siempre situándose al borde del arrebato eléctrico. Esa apuesta por un rock primario y sin embargo ornamentado, por la catarsis y por la introducción de elementos localistas tanto a nivel temático como instrumental, sitúa a Pablo y los suyos en un espacio bastante cercano al de Nacho Vegas o Lucas 15, especialmente en medios tiempos como la hermosa “Powder” o esa crónica rural en forma de balada que es “Mamina que pena”. Pero Pablo Und Destruktion no hace prisioneros y es su radicalismo y visceralidad lo que, más allá de paralelismos estéticos, sigue convirtiéndole en un proyecto personalísimo, único dentro y fuera de nuestras fronteras.

Luis J. Menéndez

HARD-ROCK

❚

7❚

La tenacidad es una baza a tener en cuenta. Mucho más si va acompañada de crecimiento y desarrollo. Alter Bridge nació como el proyecto, con nuevo vocalista, del embrión de una de las bandas que habían llevado la batuta los años anteriores, Creed. “One Day Remains”, su estreno, no era más que un quiero-y-no-puedo poco relevante, en pleno declive del post-grunge y nu metal. “Fortress” no solo ha sobrevivido a la época, una de las menos recuperables de la historia del metal, sino que presenta a una banda en plena vigencia. Más cerca del rock duro de raíces en los setenta que del metal de nuevas generaciones, rezuma momentos de épica de vieja escuela, con convincentes riffs de Mark Tremonti y composiciones que ganan con el timbre característico de Myles Kennedy, redondeando un álbum que reivindica la validez de los grandes discos históricos del género. Robert Aniento

STEVEN WILSON

A VECES CICLÓN

“Drive Home” Kscope ROCK

MARISSA NADLER

“A veces ciclón” Acuarela ❚

7❚

POP

LA YEGROS

“July” Bella Union/Pias ❚

7❚

FOLK

MAVIS STAPLES

“Viene de mi” ZZK Records ❚

7❚

ELECTRO-CUMBIA

“One True Vine” Anti/Pias ❚

8❚

SOUL

❚

8❚

El músico británico líder de Porcupine

El pop de autor no está en su mejor

Desde que dio los primeros conciertos,

De que la cumbia se estaba adaptando

Tres años después de ganar el Grammy

Tree en solitario rebaja su octanaje

momento. Por un lado porque el pop

Marissa Nadler no ha cesado de cambiar

al siglo XXI a marchas forzadas ya te-

con el aclamado álbum “You Are Not

musical para facturar discos cercanos

de masas dilapida su propia esencia

para seguir siendo la misma. Al conocer

níamos constancia por proyectos como

Alone”, Mavis Staples vuelve a juntar-

a los Pink Floyd más orquestales. Ya

distintiva entre la comercialidad vacua

la noticia de que su nuevo álbum lo

Skip & Die, Frikstailers o Bomba Estéreo.

se con Jeff Tweedy (líder de Wilco) para

ha publicado tres álbumes de estudio

y la consigna gratuita, por otro lado

iba a producir el reputado artesano

Pero es que ahora el género de origen

ofrecernos un nuevo disco desbordante

en solitario. “Drive Home” es un

porque los autores más autores enve-

del doom-metal Randall Dunn más de

colombiano se mezcla con chamamé,

de raíces americanas. Un nuevo trabajo

compendio de tomas en directo y tres

jecen tomándose demasiado en serio y

uno pensamos que finalmente el folk

música indígena y demás sonidos preco-

en el que el soul y el gospel son sus

temas en estudio, destacando el tema

sacando discos así como tristes y tras-

gótico de la bostoniana alcanzaría un

lombinos de raíz para entroncarse en un

máximos exponentes pero donde tam-

que le da título. Y queda claro que Wil-

cendentes. Por eso, al final, desnudar

nuevo estadio. “July” es su disco más

nuevo lenguaje urbano de la mano de la

bién hallaremos pinceladas de country

son domina a la perfección los arre-

las intenciones, ir a la matriz, buscar

ambicioso hasta la fecha y aquel que

bonaerense Marina ‘La Yegros’. Devota

acompañando la suave y ya legendaria

glos orquestales (escúchese la nueva

la raíz, se convierte en un ejercicio a

debería descubrirla a un nuevo público.

de la escena underground de la capital

voz de Mavis. Diez canciones inéditas

versión de “The Raven That Refused

contracorriente, raro, vertiginoso y

Y eso a pesar de que el trabajo de Dunn

argentina, la cantante ha destejido su

en las que Tweddy se encarga de la

To Sing”, en esta ocasión la belleza

reseñable. Y en eso estamos, en lo ne-

o los majestuosos arreglos de Eyvind

identidad (hija de misioneros) para parir

composición y la producción, aportando

que imprimen los arreglos al tema le

cesario que es saludar el primer disco

Kang permanecen en todo momento

un disco comprometido y crítico en lo

un toque moderno que ha ayudado

dan un punch extra). Su voz, meló-

de A Veces Ciclón, por su síntesis, por

supeditados al fraseo a las seis cuerdas

lírico pero que no renuncia en lo musical

a que la ex-cantante de The Staple

dica incluso en los cortes en directo,

su sintaxis, por su concentrada lucidez

y la susurrante e inconfundible voz de

a la buena onda de guitarras ‘jamaica’,

Singers no se estanque en el pasado

sobrevuela etéreamente la música,

y por su necesaria precisión. Melodías

la Nadler. “July” se debate entre las ya

tambores, coros folk y alguna locura

y encuentre su lugar en el soul del

en la que el virtuosismo siempre está

fronterizas, lírica sometiendo (por una

características tomas desnudas y los

al teclado. “Viene de mi” (con single

siglo XXI. Y es que pese a la diferencia

al servicio de las canciones y no a la

vez) la épica banal, parquedad expo-

temas por los que a la larga se recordará

homónimo) pica a la puerta portentoso

generacional, hay casi treinta años de

inversa. Los casi doce minutos de

sitiva de rara luminosidad e inusitada

este disco, “1923”, “Was It A Dream” o

y enérgico. Ya ha empezado a colarse

diferencia entre ellos, la compenetra-

“The Watchmaker” harán las delicias

fragilidad, apuntes, trazos, huellas que

“Anyone Else”, a medio camino de la

por cada rincón de Francia y bien apunta

ción es total, dando como resultado un

del progresivo de calidad. Y es que

no desaparecen en la arena por más

turbadora belleza de unos Mazzy Star y

que los electro-rayadores tardarán

disco suave y fino, tranquilo, aunque no

Wilson es un artista sutil, elegante y

que regrese la primavera.

unos nubarrones que amenazan tor-

menos que más en bajar por la frontera.

exento de melodías alegres para levan-

majestuoso. Marcos Molinero

Manuel Ortega

menta. Luis J. Menéndez

Yeray S. Iborra

tar el ánimo. Alfonso Gil

38 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l Vinilos

La selección Jäger

BRENDAN BENSON

TWENTY ONE PILOTS

“You Were Right” Lojinkx POWER-POP

“Vessel” Fueled By Ramen/Warner ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

Al de Detroit siempre le ha perseguido

A la tercera, la vencida. Que se lo digan

la polémica sobre si merece el lugar

a Tyler Joseph y Josh Dun de Twenty

que ocupa en el panorama norteame-

One Pilots, dos chavalotes que después

ricano, o si sus discos deberían tener

de autoeditar dos trabajos y tocar en

una mayor repercusión mediática.

fiestas de instituto, ahora saborean las

Trabajos que se van sucediendo sin

mieles del éxito. Y todo porque fueron

que el fenómeno Benson, más allá de

fichados por Fueled By Ramen (propie-

los The Raconteurs, acabe por explotar

dad de un Less Than Jake y subsello de

del todo y, la verdad, no me extraña.

Atlantic Records dirigido a los teena-

Benson me parece un músico que de

gers con ganas de rock, fiesta y vicever-

tan correcto no tiene mácula, solo

sa). Con la discográfica de bandas como

hay que acercarse a este “You Were

Cobra Starship y Gym Class Heroes,

Right” para darse cuenta. Sus cancio-

con los que comparten una suerte

nes no desentonan, huyen de cual-

de punk pop bailongo con teclados y

quier toque “arty” que las diferencien

sintetizadores, han publicado en medio

y solo aspiran a ser bonitas piedras de

mundo el fresquísimo “Vessels”. En los

bisutería que nos hagan pasar un rato

créditos verás al productor Greg Wells

agradable. Su voz raya en lo correcto, al

(Mika, Kate Perry). ¿Más pistas? Hay de

igual que lo hacen unas composiciones

todo: momentos de instrospección con

que logran momentos brillantes como

posterior subidón (“Car Radio”), estri-

esa “It’s Your Choice” que recoge la vi-

billos inmediatos (“Guns For Hands”) e,

talidad de Tom Petty o una “Diamond”

incluso, ukeleles (“Screen” y “House Of

que firmaría sin reparos John Cougar

Gold”). Enganchan, y mucho.

Mellencamp. Don Disturbios

Luis Benavides

OCELLOT

“Molsa Molsa” Famèlic ❚

VV. AA.

MARCEL CRANC

“Cosmic Machine” Because/Karonte ELECTRÓNICA

“Despertar” Music Bus/Altafonte ❚

8❚

POP

❚

7❚

En medio de una profunda depresión

Miquel Vicensastre (o sea, Marcel

económica y aún metidos de lleno en la

Cranc) es un mallorquín con muy buen

carrera espacial a la que pondría fin la

gusto cuyos cuatro discos anteriores

tragedia televisada del transbordador

(con los que se ha paseado por el folk,

Challenger, los últimos años de la dé-

el pop, la canción de autor, el rock, la

cada de los setenta y primeros ochenta

electrónica o la clásica) han cristalizado

dieron lugar a un movimiento cultural

inevitablemente en una obra madura,

escapista, reverso lúdico-festivo de la

variada, talentosa y fascinante como

rebeldía no-future del punk. Y aunque

“Despertar”. He leído por ahí que Mar-

musicalmente ha tardado lo suyo en

cel Cranc es un artista que, a pesar de

obtener reconocimiento crítico, la rei-

su corta edad, siempre ha buscado un

vindicación del sonido disco por tipos

público maduro. Discrepo. Marcel Cranc

como James Murphy, Lindstrøm o Andy

busca un público atento y con ganas de

Weatherall y el éxito de Daft Punk

dedicarle un poco de tiempo. Escucha

han hecho justicia. Francia acogió con

tras escucha, te contagia con sus bue-

entusiasmo esa reinvención del pop

nas letras, su lírica impecable y una voz

por vía del Moog aportando superes-

personal y rica; te atrapa la producción

trellas -Jean Michel Jarre-, clásicos que

exquisita de Josep Umbría (teclista de

se apuntaban al carro -Gainsbourg-,

la banda) y sus teclados deliciosamente

nombres de culto -Cerrone- y one hit

escogidos; te estimulan las guitarras

wonders. Ellos y un buen puñado de

y bajos de Toni Brunet, que se van

nombres más, componen esta adictiva

revelando cada vez más brillantes; te

pieza de arqueología chic y vacilona.

marcan los ritmos sólidos y perfectos

Luis J. Menéndez

de Jorge García... Ramon Marc

8❚

HARDCORE. La psicodelia en el siglo XXI sólo tiene sentido si se agarra al legado sesentas y lo traslada a nuestro tiempo (sin olvidarse, claro, de todo lo que ha ocurrido, musicalmente hablando en treinta y cinco años). Pues esto es precisamente lo que hace este cuarteto catalán fascinante, enorme, centelleante, mágico y misterioso, de nombre genial -Ocellot (pajarraco)- en su debut largo, “Molsa Molsa”. Y nos propone dos retos: el

primero, dejarse llevar y entrar en su juego de psico-rock electrónico y darse cuenta que “Invitació”, “Run Turtle Run”, “So Cheesy”, “Sonic Loom” o “Ai com donen voltes” más que temas son temazos. El segundo reto, superar las comparaciones inevitables con Animal Collective. Algo hay de ello, evidentemente, pero el discurso de Ocellot es mucho más ácido (y me refiero a “ese” ácido), mucho más Madchester y mucho más shoegazer. En definitiva, Ocellot es mucho más droga.

Y como tal, su consumo hace que cada vez quieras más.

Ramon Marc

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 39

nyandu.cat facebook.com/nyandumusic twitter.com/nyandumusic

40 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l Vinilos

ROSANNE CASH

“The River & The Thread” Nonesuch/Warner ❚

AMERICANA. Si un día un niño pequeño

TOTÄLICKERS “Cemëntiri” Autoeditado PUNK

9❚

❚

7❚

Sin compasión, de principio a fin, discurre lo nuevo de Totälickers. “Cemëntiri” son diez muestras de punk ochentero, en la onda de L’Odi Social, GRB o Anti/Dogmatikss, con el nihilismo y la necesidad de expresión cruda por única bandera. Ya desde “Modo de vida enfermo” la velocidad y mala hostia invade todo lo que conforma un álbum sin caídas aparentes, desde la apertura mencionada siguiendo por “Cap estat” (la única en catalán, y con un mensaje de actualidad bien claro), la zapatilla de “Vive tu ruina” o “La destrucción”, el repaso de “Anarquía” o el desaire de “Una gran mierda”, casi nunca superando los dos minutos por canción. Un paso adelante y en la misma línea (¿qué esperabas?) que su precedesor, “El poder absoluto aniquila la vida”. Sin florituras pero con cosas que decir y de la manera en la que el punk siempre las dijo, “Cemëntiri” es uno de esos discos

me preguntara qué es eso de tener clase, podría gastar mucha saliva explicándole con suma paciencia que la clase no se compra con dinero, que es algo que se obtiene con la sabiduría extraida de la experiencia, pero que siempre está exenta de vanidad. Es un intangible que genera un magnetismo alrededor de quien la posee. Claro que, si quisiera ahorrarme tanta palabrería, podría acudir perfectamente al nuevo trabajo de Rosanne Cash, ponerle los cascos y que el pequeño viviera en primera persona lo que significa tener clase a raudales. Siete años han pasado desde que la primogénita del gran Johnny Cash nos entregara su última colección de temas propios en estrecha colaboración con su marido y productor John Leventhal. Siete años en los que ha macerado unas canciones que sirven de hilo conductor para acercarnos al sur de los Estados Unidos en un viaje nostálgico lleno de dosificadas tonadas tenues y elegantes, de esas que te acarician sedosamente hasta dejarte cautivo. Sin histrionismos, sin parafernalias ni excesos, todo resulta medido para causar una sensación de seditud y calma que se apodera de tu espíritu. Don Disturbios

que dignifican el género. Ignacio Pato

DUB INC

NAKANY KANTÉ

“Paradise” Diversité/Naïve REGGAE

JARDIN DE LA CROIX

“Saramaya” Slow Walk Music ❚

7❚

AFRO-POP

“187 Steps To Cross The Universe” Noma ❚

8❚

POST-ROCK

❚

7❚

ATLAS GENIUS

ULVER with Tromsø Chamber orchestra

“When It Was Now” Warner POP

❚

6❚

“Messe I.X-VI.X” Kscope/Jester Records

8❚

Toda una institución en su género, Dub

Que alguien monte un sello discográfico

Siguiendo la estela de esos nuevos

Desde hace un tiempo el universo de

EXPERIMENTAL

Inc pasan de nuevo a primer plano con

a estas alturas, en un atrevimiento,

grupos de post-rock cuya atención se

la música pop con detalles electróni-

Explicar lo que es un grupo como Ulver

un quinto álbum parsimonioso, aparen-

que además lo dedique solamente a la

vierte hacia los entornos más rockis-

cos se desempeña mucho mejor con

resulta casi imposible. Empezaron en

temente concebido para ir cogiendo

música africana hecha en Barcelona, es

tas, no es de extrañar que sus disqui-

singles que con álbumes. Salvo conta-

el Black metal y han pasado por todos

temperatura con las repetidas escuchas

una temeridad. Sin embargo, cuando

siciones instrumentales se dividan a

das excepciones, las bandas que han

los estados posibles (desde la electró-

que se habrán de darle para preparar

escuchas el debut discográfico de está

partes iguales entre riffs metálicos,

llevado la batuta durante los últimos

nica de “Perdition City” al disco de

las siempre puntuales presentaciones

joven cantante de voz sugerente nacida

punteos eléctricos y desviaciones

años: Friendly Fires, Empire Of The

versiones de los sesenta “Childhood’s

de los franceses en los festivales vera-

en Guinea Conakry, lo entiendes todo.

progresivas. En este sentido esta

Sun, Is Tropical, Chairlift, incluso Hot

End”). También han participado en

niegos. Con una base de fans ampliada

Doce temas muy rítmicos que beben de

tercera grabación del trío madrileño

Chip o Crystal Castles han funcionado

multitudes de proyectos. Uno de ellos

tras “Hors Contrôle”, parece el timing

la tradición, mbalax, soukous, afropop

deriva hacia una confluencia entre los

mejor como grupos con singles rom-

es este nuevo álbum junto a la Tromsø

adecuado. Los tonos de Bouchkour y

mandinga, etc. pero con un sonido ac-

juegos melódicos y la energía con la

pepistas que como autores de traba-

Chamber Orchestra, que nos embarca

Komlan siguen empastando a la perfec-

tual, colorido y muy bien grabado. Solo

que ya se están haciendo un hueco

jos bien armados de principio a fin. Los

en un nuevo y oscuro viaje grabado casi

ción entre sí y con unas instrumentales

tiene veintidós años, pero ha compues-

dentro de esta nueva hornada de

debutantes Atlas Genius vienen a ser

en directo. El sonido mezcla la hermosa

expresamente diseñadas para ellos, los

to todas las canciones y supervisado la

músicos instrumentales del math rock

una especie de Phoenix australianos,

musicalidad de los ochenta con el kraut

juegos de mesa dub siguen puntuales

grabación, mezcla y masterización, eso

estatal. Eso sí, puede que con meno-

y son un nuevo ejemplo de lo mis-

rock y otros estilos progresivos ins-

pero concisos, la capacidad de los de

es tener claro lo que quieres. Además

res ínfulas de investigación que algu-

mo. Ya conocíamos el incontestable

trumentales (la preciosa voz de Garm

Saint-Étienne para hacer bombas de

se ha rodeado de grandes músicos e

nas de las bandas que iniciaron este

“Trojans”, y también “If So”, “All These

solamente aparece en “Son Of Man” y

perfecto funcionamiento como “Fou-

invitados de lujo como el saxofonista

camino, pero en todo caso mediante

Girls” y la inicial “Electric” acaban

“Mother Of Mercer”). Logran transpor-

dagh”, “Paradise”, “Revolution”, “They

Jimi Jenks (Buena Vista Social Club), el

unas composiciones que, en su caso,

adhiriéndose al cerebro cual moscas

tarnos a un estado mental diferente,

Want”, “Enfants des ghettos” e incluso

percusionista Oumar Tounkara (Rokia

más allá de perpetuar unos esquemas

a la miel, pero poco más que eso. El

apostando por el extremismo musical

el guiño final “Dub contrôle” sigue

Traoré) o Max Moya (Man Ex Maqina,

determinados, destilan una fuerza y

resto de “When It Was Now” funcio-

en sus composiciones, esta vez más

intacta, y eso es lo que quizá sea más

Ojos de Brujo), que redondean este

una compacidad melódica de lo más

na como relleno más o menos eficaz,

orquestadas y preciosistas que nunca.

importante en esta carrera de fondo.

estreno apasionante. ¡Ah! y tiene un

convincente y disfrutable.

sin dejar de ser material fácilmente

Una gozada y una experiencia para los

Ignacio Pato

directo arrollador. Miguel Amorós

Francesc Feliu

prescindible. Robert Aniento

sentidos. Eduard Tuset

❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 41

Michael Azerrad Foto Archivo

mondo media Cleveland Harvey Pekar/Joseph Remnant Gallo Nero ❚ 7 ❚ Harvey Pekar (fallecido en 2010) nos describe en esta obra póstuma el derrumbe de una ciudad, su esplendor histórico y su posterior caída en desgracia. Para ello nos descubre pequeños detalles de un universo que va de lo particular a lo universal y que, de paso, narra la historia de varias generaciones de estadounidenses. Joan S. Luna

Las 7 vidas del gato Fritz Robert Crumb La Cúpula ❚ 8 ❚ Verdadero icono de la contracultura y del cómic underground, el gato Fritz merecía recuperarse en la mejor de las condiciones y eso es lo que hace esta edición, que incluye páginas básicas y otras inéditas, en historietas dibujadas por Crumb a lo largo de dos décadas. Menos gatitos bonitos y más Fritz, que su presencia nunca está de más. Ernesto Bruno

Mi amigo Dahmer Derf Backderf Astiberri ❚ 8 ❚

Jamás había leído nada de Backderf, pero puedo asegurarles que empezar por una obra del calibre de “Mi amigo Dahmer” no está nada mal. Porque por muy bizarro que suene, esta novela gráfica narra los años de adolescencia a lo largo de los cuales el autor coincidió en la escuela con el mismísimo “carnicero de Milwaukee”. Joan S. Luna

MICHAEL AZERRAD

Dame libros indies Incunable de la literatura musical, santas escrituras del indie, “Nuestro grupo podría ser tu vida”, obra publicada originalmente doce años atrás, ahora editada en castellano por Contra, se revela como uno de los títulos definitivos para descifrar el nacimiento y auge del rock alternativo durante los ochenta en Estados Unidos.

Z

apeando apoltronado en el sofá, una anodina noche de 1997 Michael Azerrad pilló la emisión de un documental sobre la historial del rock. La cinta fue avanzando cronológicamente en el tiempo hasta llegar a finales de los setenta y abordar la irrupción del punk, detallando la influencia y herencia de un crisol de bandas que iba de Sex Pistols a Talking Heads. Entonces la película saltó directamente a Nirvana, pasándose por el forro todo los grupos que habían habitado en el subsuelo musical durante la década de los ochenta. “Era ridículo”, rememora el crítico musical norteamericano. “Lo primero que pensé fue alguien debería hacer algo al respecto, pero al instante me dije ‘hazlo tú mismo’, seguramente la filosofía más apropiada para abordar la creación de

este libro”. Azerrad dedicó los tres siguientes años a trabajar a destajo en su proyecto editorial, recorriendo una y otra vez Estados Unidos entrevistando a todo aquel que creyera que podía aportar algo interesante a la historia. El resultado fue uno de los mejores títulos de la literatura musical, un volumen editado ahora en nuestro país por Contra, que a partir de la reconstrucción de las biografías de trece bandas (Black Flag, The Minutemen, Mission Of Burma, Minor Threat, Hüsker Dü, The Replacements, Sonic Youth, Butthole Surfers, Big Black, Dinosaur Jr, Fugazi, Mudhoney y Beat Happening), narra la eclosión de la escena indie en los Estados Unidos. “Elegí estas bandas porque tenían como común denominador el deseo de hacer su música sin ningún tipo de compromiso ni atadura, con todos los sacrificios que ello conllevaba. Para Butthole Surfers significaba pasar de tener un trabajo estable como contables a recoger chatarra en la calle para sobrevivir. Para Minutemen, incluso en el apogeo de su carrera, viajar en camioneta y dormir en el suelo. Para Fugazi no cobrar más de cinco dólares en las entradas de sus conciertos para asegurarse que todos sus seguidores les pudieran ver.

El logro de estas bandas fue demostrar que era posible, que se podía funcionar al margen de las normas establecidas, trazando el camino que han seguido muchos otros grupos después”. n Oriol Rodríguez

Battling Boy Paul Pope Debolsillo ❚ 7 ❚

Los pensamientos de Zatu

Monstruos torpes, malos que tan pronto provocan miedo como risas, reyes elefantes y animales que hablan, pero sobre todo un joven héroe que protagoniza una divertida aventura. Pope (“Heavy Liquid”) firma una obra ágil y divertida que apuesta por la épica para todos los públicos.

Martí Viladot

a voz principal de los sevillanos SFDK acaba de publicar su primer libro, “Yo.Zatu y mi severa fractura de kráneo” (BOA, 13), firmado bajo su nombre real, Saturnino Rey. El resultado son casi ciento setenta páginas sobradas en anécdotas y siempre escritas con soltura y con un fresco sentido del humor que los seguidores de la banda y del twitter del artista reconocerán sin esfuerzo. Zatu nos cuenta desde sus

42 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l MondoRecomienda

L

inicios hasta su momento actual con el proyecto Mala Juntera, salpicando cada una de las páginas de simpatía y cercanía, contándonos desde cómo se escabulló de los servicios sociales o el momento en el que conoció a Sen Dog de Cypress Hill, hasta las dudas tras alguna de sus canciones o su participación en una campaña televisiva que todos recordamos. El libro incluye un disco compacto con “Lista de invita2. La Mixtape”. n Enrique Gijón

“Alabama Monroe” Foto Archivo

Achilibook. Biografía Gráfica de la Rumba en España 1961-1995 Txarly Brown Editorial Milenio ❚ 8 ❚ Este coleccionista, Dj, ilustrador y diseñador grafico barcelonés, entendió que para saber a dónde vamos, hay que saber de dónde venimos. Así redescubrió la rumba. Ahora edita esta enciclopédica obra iconográfica sobre la rumba gitana, catalana y española. Más de mil cien carátulas históricas de un género que sigue muy vivo. Miguel Amorós

Ciego de nieve Robert Sabbag Capitán Swing ❚ 8 ❚ Alabado por Hunter S. Thompson, la reedición de este clásico de la literatura periodística propone un viaje desbocado y espitoso por la línea que une (y separa) Bogotá, Miami y Nueva York con el tráfico de cocaína como acompañante. Imaginación, humor y excelente ritmo como soporte de una carrera profesional con la que no está de acuerdo la ley.

Ignacio Pato

Espejismo Hugh Howey Minotauro/Planeta ❚ 8 ❚ En el futuro la tierra ha perdido su atmósfera respirable, desde hace decenas de años los últimos humanos habitan acinados en un silo, Howey firma un thriller futurista en el que refleja una sociedad gris y segmentada a lo “1984” en la que la pena de muerte alcanza una normalidad sorprendente. Dejará de serlo cuando se destape la verdad. David Llerom

Diez de diciembre George Saunders Alfabia Ediciones ❚ 8 ❚

Ocho años ha tardado George Saunders en volver a mostrar su maestría en el relato que refleja la América cotidiana. Y lo hace con una decena de textos cortos escritos entre 1995 y 2007 en el que el hastío, el sexo, la muerte y el amor vuelven a encontrarse por casualidad como si pasearan por cualquier gran avenida de Nueva York. Eduardo Izquierdo

La canción de amor de Jonny Valentine Teddy Wayne Blackie Books ❚ 8 ❚ Puede que Wayne no sea el narrador más talentoso de su generación, pero sí tiene buen ojo y buena mano a la hora de identificar y desnudar las fuerzas detrás del signo de nuestro tiempo. Ya lo hizo en “Kapitoil”, también publicado en Blackie Books, y repite con esta nueva novela que logrará que Justin Bieber no te caiga tan mal. Joan Cabot

FELIX VAN GROENINGEN

Entre lo crudo y lo hermoso No hay duda de que una de las sensaciones de la temporada es “Alabama Monroe”, la nueva película del belga Felix Van Groeningen que, además, se ha convertido en la candidata de su país a los Óscar. Mucho tenía que contarnos el director sobre esta historia pasional que lleva los sentimientos a flor de piel.

“

‘Alabama Monroe’ es el título que decidimos con el distribuidor aunque originalmente su subtítulo es el nombre por el que la concebí, ‘The Broken Circle Breakdown’” y además “explica la razón del trabalenguas de su título al verla”. El director parece estar seguro de que el hecho de que su cinta se haya convertido en un auténtico acontecimiento en el viejo continente se debe a “la combinación de una historia apasionante en lo emocional y un tipo de personajes muy exóticos que tiene la música como elemento imprescindible”. Además, el hecho de partir de una idea preconcebida ayudó y

mucho a su creación. “Vi la obra de teatro en que se basa la película que fue escrita y dirigida por Johan Heldenberg, quien también interpreta al protagonista principal. Me conmovió tanto que rápidamente quise convertirla en película, aunque también tuve mis dudas porque sabía que no iba a ser fácil”.

Y es que es complicado trasladar a la gran pantalla una historia en la que la carga sentimental supera lo doloroso para hacerse casi insoportable. “La historia habla de una pareja que tiene dificultades para reencontrarse cuando pasan por una gran tragedia.

Eso pone a los personajes en un debate constante y probablemente inútil en el que la ciencia y la religión se enfrentan”. La guinda la pone una excelente banda sonora cargada de bluegrass que juega prácticamente el papel de un personaje más de la historia.

“Pensaba constantemente en cómo podía la música ayudar a la narrativa o llevarla a un nivel más alto: Johan y Veerle grabaron veinticinco canciones seis meses antes del rodaje y yo iba escuchándolas mientras escribía el guión definitivo. Eso acercó ese guión a la música”. “Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown” se estrena en España el próximo 14 de febrero. n Eduardo Izquierdo

El estado de las cosas de Kortatu Roberto Herreros/Isidro López Cara B

“

El estado de las cosas” es una radiografía de lo que

ocasiones el absurdo. A continuación se emboza con un tono

significó, tanto musical como extramusicalmente, el

ensayístico para hacer un análisis sociológico de las sacudidas de

segundo trabajo de estudio de los hermanos Muguruza

la reconversión de los ochenta y una revisión de los escenarios

(Fermin e Iñigo) y Treku, uno de los estandartes de lo que se

políticos y sociales que se vivían en aquel momento. Un tercer

convino en llamar rock radical vasco. Sus más de doscientas

bloque pasa revista a la trayectoria del grupo. La cuarta sección

páginas extrapolan la carga política y musical en las que se gestó

se centra en el análisis de las letras de las canciones del disco

el trío, situándolo dentro de un contexto social e histórico de lo

y su proyección ideológica. Además, hay dos breves capítulos

más álgido y significativo. Arranca con chispeantes anécdotas

centrados en la visión personal de Fermín Muguruza sobre la

tanto de Kortatu como de sus vecinas bandas del imperdible y

lucha abertzale y una suerte de epílogo dedicado a Negu Gorriak.

los pelos de punta, desgranando historias que rayan en muchas

n Miguel Ángel Sánchez Gárate

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 43

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mondo pro

www.instrumentosmusicalesoutlet.com es una web de nueva creación en la que encontrar instrumentos y material musical descatalogado (aunque no todavía vintage) con descuentos muy suculentos de entre el 30% y el 50%.

Stratocaster HSS Deluxe Plus Top con conexión iOS

Una Strato digitalizada para los tiempos modernos. Se

Fender Stratocaster HSS Fishman TriplePlay

trata del mismo modelo HSS Fishman TriplePlay (USB,

Una nueva Strato para el siglo XXI equipada con salida USB y transmisión

sea iPhone, iPad o iPod además de con cualquier ordena-

wireless MIDI Fishman® TriplePlay que se complementa con el software

dor (en este caso, ya sea Mac o PC). Las características son

Ampeg SVT-2 Pro

adicional IK Multimedia SampleTank 2.5, el AmpliTube Custom Shop y el Native

las mismas que en la HSS Fishman Triple Play pero la Plus

Cabezal de bajo a válvulas con en un preamp de

Instruments Komplete Elements, todo ello de serie en un pendrive. Los ele-

Top viene con mastil en “C” y pastillas Standard Single-Coil

4x12AX7 y 1x12AU7, un power amp de 6x655, un driver

mentos “clásicos” de la guitarra son pastillas Seymour Duncan® Pearly Gates™

Strat® en el puente y el golpeador, y Standard Humbuc-

de 1x12AU7 y 2x12AU7, EQ gráfico de 9 bandas, control

Humbucking en el puente y Vintage Noiseless™ Single-Coil Strat® en el gol-

king en el mástil. www.fender.es

de tono de 3 bandas, control de medios de 5 y potencia

conexión wireless, etc.) pero específicamente diseñada para ser totalmente compatible con dispositivos iOS, ya

peador y el mástil, cuerpo de aliso, 22 trastes medium jumbo, mástil de arce y

de salida RMS de 300W 2Ω/4Ω además de 2 loops de

puente Synchronized Tremolo de estilo vintage. www.fender.es

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Como interfaz de audio “híbrido”, la renovada 828X nos permitirá digitalizar audio en cualquier Mac o PC utilizando la nueva tecnología de transmisión de datos Thunderbolt ™ o el ya conocido USB 2.0. Ofreciendo además efectos DSP y mezcla de audio para el total de sus 28 entradas y 30 salidas independientes, con procesamiento de 32 bits

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Guitarra eléctrica LTD Viper Series con mástil y cuerpo

Ludwig y Ahmir Thompson “Questlove” (The Roots) se han unido para crear un

X) y Windows (8, 7 y Vista) y software de grabación DAW

de caoba, tapa de arce flameado, diapasón de palorrosa,

pequeño gran set de características semiprofesionales ideal para tocar en la

AudioDesk ®. www.adagio.es

escala 24.75”, perfil de mástil fino en U, 22 trastes XJ,

calle, pequeños recintos, locales de ensayo o apartamentos. Tiene más sonido

herrajes negros de níquel, puente TOM y cordal, clavije-

del que pueda aparentar por su tamaño y es completamente portátil. El set

ros ESP y dos pastillas activas EMG 81 y EMG 85.

consta de bombo de 16”x14”, tom de 10”x7”, base de 13”x13” y caja de 14”x5”.

Está fabricada con 7 capas de madera hardwood con cortes de 45º. Y además, fundas de tela de regalo. www.suprovox.com

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Timbal celebra su 10º aniversario con una nueva serie de cajas y sets de 10 capas disponibles en una amplia variedad de maderas (arce, caoba, nogal, abedul, haya o bubinga). Esta nueva serie se suma a sus ya reconocidos instrumentos sólidos de fabricación artesanal que actualmente están utilizando algunos de los bateristas más interesantes de la escena nacional. La serie 10º Aniversario presenta una nueva paleta de sonidos más controlados y claras reminiscencias vintage. www.timbaldrums.com

Sabian APX 22 Este ride de la serie APX de Sabian destaca por su equi-

Vox Mark III y V

librada mezcla de brillo y difusión tonal, lo que le con-

Vuelven las míticas Teardrop Mark III y Phantom Mark V de Vox, ahora con un

en cualquier estilo con un sonido claro y puntual pero

puente con tremolo y 3 pastillas single-coil, cuerpo de Basswood, mástil de

también agresivo. Diámetro de 22”, perfil medium thin y

arce, diapasón de palorrosa, 22 trastes, escala de 610 mm. y selector de 5

fabricado en aleación de bronce B8. Precio: 130€

posiciones. www.letusa.es

44 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l MondoPro

vierte en un plato de peso medio ideal para manejarse

conexiones Heineken <> Jazzaldia

León Benavente Foto Juan Pérez Fajardo

Por sexto año consecutivo, Heineken busca el talento y la creatividad a través del concurso de carteles para el 49 Heineken Jazzaldia, una de las grandes citas musicales a nivel europeo que se celebrará en San Sebastián del 23 al 27 de julio. El premio está dotado con 1.200 euros y ofrece la oportunidad al ganador de que sea visto por decenas de miles de personas al convertirse en la imagen del festival. n

INAEM <> GPS

La programación del Girando Por Salas alcanza este mes de febrero su punto de máxima actividad con conciertos tan destacados como los de Smile el 7 en Alicante; La M.O.D.A. el 7 en Zaragoza, el 8 en L’Hospitalet y el 15 en Lugo, León Benavente el 13 en Jaén y el 15 en Sevilla, Bravo Fisher! el 21 en Santiago De Compostela, Mucho el 22 en Cáceres o Miss Caffeina el 28 en Santiago. n

Stern <> Metallica

Intermon Oxfam <> Buffetlibre

Kostrok Foto Chus Antón

Buffetlibre presentan en colaboración con Oxfam Intermón “Elaine’s Ghosts”, un EP de cuatro canciones en el que el grupo catalán ha trabajado junto a voces tan reconocidas como Dragonette, Ed Harcourt, Jay-Jay Johanson, Catherine AD y I’m From Barcelona. Todos los beneficios de dicha publicación serán destinados a proyectos de Intermón Oxfam. n

Por todos los que vivieron los años ochenta es bien sabido que la mejor manera de disfrutar de una partida de pinball es ambientándola con heavy metal a todo trapo. En Stern lo tienen claro y por eso han desarrollado un modelo especial de la popular máquina recreativa dedicado a Metallica. De esta forma jugarás al ritmo de “Battery”, “Master Of Puppets”, “Seek & Destroy”, “Fade To Black” y otras muchas. n

Jack Daniel’s <> Jack Tour Bcn El Jack Tour, evento musical y cultural patrocinado por Jack Daniel’s, sigue su camino, la próxima cita será el 26 de abril en la sala Fever de Bilbao. Su última parada la hizo el 12 de Diciembre en el Convent dels Àngels del MACBA, con la presencia del ilustrador Ezequiel Bloise, el fotógrafo Rai Robledo, y ocupándose de la música Elyella Dj’s, Kostrok y Deu y Willy de We Are Standard. n

Alhambra <> Desnudos de etiquetas

G-Shock <>Final G-Sessions

Sennheiser <> Momentum On-Ear

Telefónica <> We Love Tecnology

ONU <> Macklemore

Victoria’s Secret <> Fall Out Boy

Alhambra Reserva 1925 convoca la tercera edición de su programa de becas “Desnudos de etiquetas”, destinado a doce jóvenes promesas de la música.

El pasado mes de diciembre el Espacio Telefónica de Madrid acogió las jornadas We Love Technology, con conciertos de Letherettem, Kangding Ray o DJ Cheeba.

Finalmente se eligieron los ganadores de las G-SESSIONS en Kraftwerk Mitte, Berlín. En la velada actuó el dúo rapero Genetikk y los Dj’s Stylewarz y Eskei83.

La oficina de las Naciones Unidas encargada del programa “Free & Equal” por la igualdad sexual, ha señalado al dúo de rap Macklemore como ganadores de su campaña.

Sennheiser ha lanzado estas navidades los auriculares Momentum On-Ear. Diseño urbano y minimalista con la tecnología de audio de la más elevada calidad.

Fall Out Boy han sido junto a Taylor Swift seleccionados para acompañar el desfile anual de la marca de lencería Victoria’s Secret en Nueva York. n Conexiones l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l 45

l

Los 10 Mejores DISCOS nacionales

Redd Kross Foto Archivo

1. Lori Meyers “Impronta” 2. León Benavente “León Benavente” 3. IZAL “The 2nd Law” 4. Pony Bravo “De palmas y cacería” 5. L.A. “Dualize” 6. Julio de la Rosa “Pequeños transtornos sin importancia” 7. Perro “Tiene bacalao, tiene melodía” 8. Standstill “Dentro de la luz” 9. Iván Ferreiro “Val Miñor-Madrid. Historia ...”

10. We Are Standard “Day”

STEVE MCDONALD (REDD KROSS) Los estadounidenses acaban de pasarse por España como parte de la gira de “Researching The Blues”. Así que no se nos ocurrió mejor momento para que Steven McDonald contestase a las preguntas de nuestros lectores.

Soy J K L. Salas. ¿Qué os llevó a recrudecer vuestro sonido en vez de optar por sonidos de guitarra más suaves?

Pues ocurre que, en ocasiones, nos gusta suave y en otras crudo. Como “Proud Mary” de Ike y Tina Turner.

Anxl Sunlight Bolan. ¿Tenéis pensado seguir grabando o tardaréis otros quince años? Si es así, ¿qué tipo de disco será? ¡Y tocad algo de ‘Show World”, por favor... que es el favorito de muchos y lo ninguneáis siempre.

Espero que la continuación de “Researching The Blues” se publique el próximo año. Por otro lado, voy a sugerirle al resto del grupo que toquemos material de “Show World” en esta gira. Solemos hacer un set algo distinto cada noche. Jeff escribe la lista de temas un poco antes de salir al

escenario, así que si quieres saber si haremos esas canciones tendrás que venir a alguno de los conciertos y verlo por ti mismo.

Licorne Captive. Una pregunta sencilla, pero trascendente. ¿Qué suavizante o acondicionador usas para el pelo?

Utilizo champú Johnson & Johnson Baby y acondicionador Redkin.

Astur Dontur. La primera vez que escuché uno de vuestros discos (fue “Third Eye”) pensaba que me encontraría una banda hippy.

Me encantó, pero me equivocaba. ¿Cómo os definiríais como banda? ¿Power pop?

Somos una banda de rock’n’roll. Los nuevos reyes del rock’n’roll underground.

Chip Chop. ¿Continuáis escuchando “Born Innocent”? Me gusta ese disco y lo escucho bastante, pero suena a otra banda distinta. Éramos Redd Kross atravesando la pubertad.

Estebán Dur. ¿Qué disco te gusta más ahora mismo: “White Blood Cells” o “Red Blood Cells”?

“Pink Blood Cells”, que es la combinación resecuenciada de ambos discos.

Juan Garabén. Hay una pregunta

Sorteos Web 46 l MondoSonoro.com l Febrero 2014 l MondoWeb

que siempre he querido haceros. ¿Os aprovechásteis alguna vez de Sofia Coppola? ¡¿Cómo es posible que se enamorase de uno de esos tipos aburridos de Phoenix?!

(Risas) Eso fue hace muchos años, pero puedo decirte que era mi novia en aquel momento. Fue una especie de amor joven muy inocente. Solamente tengo ternura y buenos sentimientos en mi corazón hacia ella.

HC Sucker. Por favor, ¿podrías decirme algo sobre tus años con Dez Cadena y Greg Hetson?

Greg era compañero de Jeff en un curso de fotografía en el instituto de Hawthorne, así que le conocimos así.

En cuanto a Dez, era el mayor fan de Mountain que jamás he conocido. Le adoro, es un tipo encantador.

Luís Paidó. Me gusta mucho esa fotografía en la que se os ve maquillados como Kiss. ¿Podrías decirme qué importancia han tenido para ti y para otros miembros de Redd Kross?

Una vez Gene Simmons tocó “Deuce” con nosotros. Kiss es una de esas bandas que adoras, pero al mismo tiempo te incomoda un poco reconocerlo.

David Mirage. ¿Qué país del mundo es el que más o gusta? ¡España es la número uno! (en castellano). n

Joe la Reina Sorteamos 5 copias de “Bailamos por Miedo”

Los 10 Mejores DISCOS internacionales 1. Arcade Fire “Reflektor” 2. Arctic Monkeys “AM” 3. Vampire Weekend “Modern Vampires Of The City” 4. The National “Trouble Will Find Me” 5. Chvrches “The Bones Of What You Believe” 6. Disclosure “Settle” 7. Crystal Fighters “Cave Rave” 8. Franz Ferdinand “Right Thoughts, Right Words...

9. QOTSA “Like Clockwork” 10. David Bowie “The Next Day”

Los 10 Mejores directos nacionales internacionales 1. Lori Meyers 2. Fuel Fandango 3. Love Of Lesbian 4. L.A. 5. Standstill 6. IZAL 7. León Benavente 8. Vetusta Morla 9. Corizonas 10. Pony Bravo

1. Muse 2. Franz Ferdinand 3. Arctic Monkeys 4. The National 5. Arcade Fire 6. Foals 7. Nick Cave 8. The Sounds 9. Low 10. !!!

Los 10 Mejores festivales 1. Heineken Primavera Sound 2. Sonorama Ribera 3. Bilbao BBK 4. Ebrovisión 5. FIB 6. Low Cost Festival 7. Estrella Levante SOS 4.8 8. Dcode Festival 9. Contempopránea 10. Arenal Sound

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