MondoSonoro julio-agosto 2013 nº208 by MONDO SONORO

Julio-agosto 2013 Nº 208

MALA RODRÍGUEZ

BRUJERÍA

FUCK BUTTONS

RITMO RARO

QUEENS OF THE STONE AGE

EL JUBILEO DE LA REINA JAKE BUGG l ALABAMA SHAKES l BAD RELIGION l LEÓN BENAVENTE l DOVER l KAKKAMADDAFAKKA l BEADY EYE l MAJOR LAZER GRISES l C2C l MILES KANE l DISCLOSURE l SIGUR RÓS l PRIMAVERA SOUND l SÓNAR l SONISPHERE l DÍA DE LA MÚSICA

THIS IS THE SOUND

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fender.com

PETE TOWNSHEND The Who – February 6, 2013 Jobing.com Arena, Phoenix, Ariz.

Una historia de amistad y supervivencia d av i d

kross

stig henrik

hoff

florian

lukas

rupert

grint

lachlan

nieboer

u na pe l Í cul a d e p et t er nÆ s s

n o r uega , 2 7 ab ri l 194 0. i n s p i ra da en h ec h os r e a le s ZENTROPA INTERNATIONAL NORWAY AS PRESENTA “INTO THE WHITE” uNA PELícuLA dE PETTER NÆSS cON FLORIAN LuKAS, dAVId KROSS, LAcHLAN NIEBOER, STIG HENRIK HOFF Y RuPERT GRINT dISEñO dE VESTuARIO STEPHANIE BRuHN mAquILLAjE KITTY KRATScHKE dISEñO dE PROduccIóN udO KRAmER dIREccIóN dE FOTOGRAFíA dANIEL VOLdHEIm mONTAjE FRIddA EGGum mIcHAELSEN dISEñO dE SONIdO NIKOLAI LINcK Y ANdREAS KONGSGAARd mOGENSEN cOmPOSITOR NILS PETTER mOLVÆRR jEFA dE PROduccIóN cHARLOTTE VINTHER cOPROducTORES mARIA KÔPF Y mAdELEINE EKmAN PROducTOR EjEcuTIVO PETER GARdE GuIóN OLE mELdGAARd, dAVE mANGO Y PETTER NÆSS PROducTORES PETER AALBÆK Y VALERIE SAuNdERS dIREcTOR PETTER NÆSS uNA cOPROduccIóN ENTRE ZENTROPA INTERNATIONAL NORWAY AS, ZENTROPA ENTERTAINmENT BERLIN GmBH, ZENTROPA INTERNATIONAL SWEdEN AB, FILm I VÂST Y FILmFONdET FuZZ cON APOYO dE FILmFÔdERuNGSANSTALT, mEdIENBOARd BERLIN-BRANdENBuRG GmBH, mEdIA PROGRAmmE OF THE EuROPEAN uNION, EuRImAGES, NORSK FILmSINSTITuT, SjAK KOmuNE NRK Y SVT

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ESTRENO 12 DE JULIO

@ G o l em F il m s

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Manuel Fijo Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com

Foto Hara Amorós

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

25 Festivales

mondofreako 7 Mala Rodríguez de vuelta de todo 8 Alabama Shakes actuarán en Barcelona 9 Jake Bugg presentará su primer álbum en el FIB 10 El segundo asalto de Beady Eye 11 Grises “No Confidencial” 12 Major Lazer, popularidad ambiciosa 16 Bad Religion cabezas de cartel del Resurrection 17 Miles Kane presenta su nuevo trabajo 19 Kakkamaddafakka tipos corrientes con nombre extraño

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

7 Mala Rodríguez

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

vinilos

portada

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

33 Disclosure

Q.O.T.S.A. Con ayuda de los amigos

Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor

f 80.950 seguidores k 55.611 seguidores g 220.836 seguidores

mondomedia conciertos 21 Fuck Buttons

42 Daniel Castro, cómics, libros...

Primavera Sound, Sonisphere, Sónar...

editorial

ño tras año escribo algún texto que se inicia con aquello de los calores estivales y demás tópicos ya asumidos por el plumilla medio y por los lectores en una suerte de pacto entre caballeros. También he firmado infinidad de textos sobre los festivales que despliegan todo su potencial durante los meses de primavera y verano. Así que, cubierta ya esa parte de nuestras experiencias musicales (búsquen el especial festivales que acabamos de publicar), permítanme recordarles que se irá el verano, nos cansaremos de ver aburridas fotos de los viajes de nuestros amigos, gastaremos una pasta en calefacción y no tendremos demasiado dinero, eso es evidente en los tiempos que corren, pero ahí continuarán muchos artistas enfrentándose al público en distancia corta. Como nos gusta. Porque el verano es tiempo de festivales y cerveza fría, pero en otoño y en invierno sientan mejor los conciertos en sala, en club, y sí... la cerveza fría también. Y ojalá esas pequeñas actuaciones se mantengan, con su encanto y con la magia que todavía tiene ver a un artista, y la crisis no acabe con todo nuestro circuito. La crisis, los impuestos y los críticos gorras que nunca pagan una entrada. ■ Joan S. Luna

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 5

Mala Rodríguez Foto Joaquin Calle

mondo freako

Mala Rodríguez de vuelta de todo Desafiante aunque pudorosa cuando toca salirse del guión, entrenada en el noble arte del toreo (al periodista) pero explícita cuando toca serlo: el juego de pies de María Rodríguez en las distancias cortas resulta aún más desconcertante que encima del escenario. Como “Bruja” (Universal, 13), su sofisticado (y sólo aparente) retorno a las posiciones pre-“Alevosía”.

“

No hay nada mejor que poder hablar de un disco que acabas de publicar”. Aunque el master definitivo de “Bruja” no llegó hasta ayer, María Rodríguez llevaba tiempo deseando cumplir con esta ronda promocional. Lo normal es que entre cada disco de la jerezana transcurra un periodo de tres años, pero en esta ocasión la espera se le ha hecho especialmente larga. “‘Bruja’ empezó a gestarse cuando termino ’Dirty Bailarina’ y comienzo a trabajar en casa sin fechas, que es algo que nunca había hecho antes… Pero esta vez necesitaba jugar y empecé a hacer cosas sin ningún objetivo. Lo que pasó

es que me volví un poco loca porque quería enseñarlo lo antes posible y me dijeron que todavía no era el momento y que tenía que tranquilizarme”. A pesar del cabreo inicial, a día de hoy no hay reproches para su discográfica. La Mala reconoce que el tirón de orejas le ha venido bien para repensarse una jugada que, tras el flirteo con el flamenquillo y el r’n’b en “Malamarismo” y “Dirty Bailarina”, recupera la esencia rap de sus dos primeros largos de la mano de colaboradores como Djimi Finger, Animalsons, Serious Scorrious o Sefyu, amén de un Jota Mayuscula con el que no trabajaba desde los tiempos de “Alevosía” y que firma el trallazo hardcore “33”. “Buscaba arrancar con mucha seriedad, echaba de menos decir las cosas con ese carácter, con eso que me queda a mí tan bien, vaya, esa solemnidad de ‘callaros la puta boca que voy a hablar y voy a decir algo desde mi corazón’. Todo empezó con ‘Caliente’, porque ‘Caliente’ representa la noche sevillana, las cosas que yo he visto, toda esa atmósfera… Y cuando tiré por ahí se fue construyendo el esqueleto del disco en esa onda. Los productores franceses también tienen mucho de eso, esa cosa así gorda, potente, seria, tocando no sé si melancólico o así como muy… elegante”. Pero sería

“Los artistas no somos jodidos políticos ¿vale?” equivocado reducir “Bruja” a una retirada a los cuarteles de invierno por parte de María. No se puede entender este disco sin las experiencias que ha vivido en los pasados diez años: la búsqueda de nuevos vehículos expresivos, el trabajo con Focus, el rechazo del sector más integrista del rap que tiraba con bala acusándole de “reggaetonera” (“Yo hago música bastarda. Me gusta lo bastardo”, reconoce), las ya habituales giras americanas y hasta su propia evolución emocional… “Con la distancia lo veo muy claro, entiendo los movimientos y también las reacciones de algunas personas en los sectores más ultraortodoxos. Desde que salí me encontré con ese rechazo de ‘no, la Mala ya no…’ y estoy muy liberada en ese sentido”.

ambién a la hora de desnudarse con las rimas, con algunas de las imágenes más poéticas y frágiles que ha firmado en toda su carrera en

las que se reconocen rasguños y hasta heridas no cicatrizadas: “Nada puede ser tan malo como eso que hicimos y nunca recordamos, como eso que nos hicieron y nunca perdonamos” recita bajo una tormenta de cuerdas en la recta final de “Lluvia”. “Todos esos problemas los resolví el disco pasado, que fue un poco como ‘¡o vamos todos pa’lante o aquí tenemos un problema’. En serio, creo que en ‘Dirty Bailarina’ hubo un gran trabajo de crecimiento, de madurez,… he sentido mucha paz al hacer eso. Intenté no tener tapujos en reconocer las cosas que hice mal o incluso mis debilidades. Eso te hace grande porque es real. ¿Quién quiere ser Superman?”. Más bien habría que preguntarse quién puede serlo a estas alturas. Aunque de eso María sabe un rato.. “Ahora los artistas... ¿Por qué todos quieren ser políticos? Si John Lennon no lo ha hecho no sé en qué estamos pensando el resto… No somos jodidos políticos ¿vale? Otra cosa es que tú como persona quieras defender tu opinión y tu derecho a expresarte: no me había dado cuenta hasta hoy de lo necesario que es que no seamos idiotas y nos expresemos”. n Luis J. Menéndez Mala Rodríguez estará en La Mar de Músicas y en BCN Hard Sports.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 7

A la espera de que haya continuación al impacto que supuso el debut de Alabama Shakes “Boys & Girls” (Rough Trade/Popstock, 12), la banda anuncia concierto en Barcelona para este verano. Será el 13 de agosto en la sala Apolo.

rittany Howard y sus muchachos continúan batallando, manteniendo vivo su nombre y sin que la actividad cese. “Ahora mismo nos estamos preparando para estos meses de gira de verano. Hemos estado una

pequeña temporada fuera de los escenarios, escribiendo canciones y pensando en cómo será nuestro siguiente álbum. Mientras tanto hemos ofrecido algunos conciertos esporádicos y hemos grabado seis canciones nuevas, aunque nada muy concreto. Estamos probando cosas y verificando nuestras opciones. La idea es meternos a fondo en el disco durante el próximo otoño. Lo cierto es que, después de todo lo que vivimos el año pasado, estamos muy excitados ante la idea de ponernos a trabajar en el nuevo disco”. Conocida ya su mezcla entre rock clásico y nuevo soul, con singles como “Hold On”, las expectativas son máximas. “Puedo decirte que, naturalmente, el disco será diferente, pues hemos crecido

8 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l MondoFreako

“Amy Winehouse tiene buena parte de culpa del revival soul” mucho desde nuestro debut. Hemos recibido nuevas influencias y vivido experiencias muy distintas a las que vivimos en años anteriores”. Sorprendidos por la gran acogida que tuvieron, esperan estar a la altura y no defraudar a nadie. “Con todas las bandas que hay ahí fuera trabajando, muchas veces me pregunto: ‘¿por qué nosotros?’.

Alabama Shakes Foto Autumn de Wilde

Alabama Shakes actuarán en Barcelona

Pero el éxito del primer disco no garantiza nada, hay que seguir trabajando para mantenerse arriba”. A Brittany Howard se la ha comparado con grandes voces como las de Aretha Franklin, Janis Joplin o Sharon Jones, y Alabama Shakes han tenido la suerte de aparecer en tiempos del revival soul. “Es maravilloso y un honor. La gente está en su derecho de comparar, pero no lo entiendo. En cuanto al revival del soul, me alegra por la atención que se está prestando a artistas que lo merecían tanto como Charles Bradley y Lee Fields. Amy Winehouse fue una impulsora, tiene buena parte de culpa, introdujo el soul en circuitos más modernos y dentro de una audiencia mainstream”. n Toni Castarnado

Depeche Mode Foto Archivo

mondo freako

❚ Jay-Z usará parte de la letra de “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana en su próximo álbum “Magna Carta Holy Grail” que saldrá a la venta el 4 de julio a través de una aplicación para Samsung Galaxy. Courtney Love

Cuenta atrás para Bilbao BBK Live

confirmó durante su entrevista dar

Como de costumbre, el cartel del Bilbao BBK Live es apuesta segura. Basta un repaso de dos minutos para tenerlo claro. A lo largo de tres jornadas (11, 12 y 13 de julio) el espacio de Bilbao Kobetamendi acogerá una larga lista de nombres, con una primera fila de lo más diverso: Depeche Mode, Kings Of Leon, Green Day, Mark Lanegan o Vampire Weekend, seguidos de cerca por nombres por Benjamin Biolay, Editors, The Hives, Alt-J, Two Door Cinema Club o Biffy Clyro. Las últimas incorporaciones son Public Image LTD, The Vaccines, Johnny Borrell & Zazou y los barceloneses Syberia. Más detalles en: www. bilbaobbklive.com n

Z es enorme y además somos

la autorización al rapero para el libre uso del tema: “Estoy dejando que Jay-Z utilice las letras. Frances enloquecería si lo supiera, Jayamigos”. ❚ La mítica banda new wave Blondie vuelven a la actualidad. Su próximo álbum será “Ghosts Of Download”, del que adelantan el single “A Rose By Another Name”, en la que participa ni más ni menos que la líder de Gossip, Beth Ditto.

Jake Bugg Foto Archivo

❚ El sello discográfico de Jack White, Third Man Records, acaba de lanzar una serie de discos en directo de The Shins, The Kills y Seasick Steve. El formato es vinilo de doce pulgadas y están a la venta desde el pasado 25 de junio. Los conciertos se grabaron

Nueva cita con el Low Cost Benidorm, en la costa levantina, sol y buenas playas... y música pop para todos los gustos, desde bailable y electrónica hasta pausada y cuidadísima. Es decir, desde Crystal Castles hasta Portishead. Entre ellos, una larga lista de propuestas de lo más diverso. Os recomendamos no perderos los conciertos de Crystal Fighters, !!!, Toy, de los siempre efectivos Two Door Cinema Club o Glasvegas, en una de sus pocas apariciones veraniegas. Y no nos olvidemos de los artistas españoles, que nutren el cartel con nombres como los de Los Enemigos, Lori Meyers, Love Of Lesbian, Polock, Delorean, Svper, Delafé y las Flores Azules o Mendetz, entre muchos otros. La cita será los días 26, 27 y 28 de julio, así que apunta en la agenda. www.lowcostfestival.es n

Hace ya unos meses que Jake Bugg publicó su disco homónimo de la mano de Mercury, convirtiéndose en uno de los cantautores jóvenes más prometedores del Reino Unido. Ahora veremos si en directo también da la talla y sus canciones se mantienen a la altura. Actuará el 21 de julio en el FIB.

l puente transatlántico entre el rock de raíces americano y el folk-pop británico ha sido cruzado de nuevo, esta vez por un chavalín de diecinueve años que se diría nació hype. Tiene imagen, influencias (y comparaciones) ilustres y sonido propio, pero no sólo eso, también tiene en su haber un flamante número uno en las listas de ventas con su debut. Después de aquello vino la fama mundial, conciertos con Noel Gallagher, The Stone Roses y hasta The Rolling Stones… Casi se diría que ya lo ha visto todo, como dice su canción “Seen It All”, por la que preguntamos insinuando si se trata de un mensaje a los que siguen raja que te raja sobre lo joven que es. “Me dan igual los comentarios sobre mi edad. El título de la canción es

irónico, porque obviamente, nadie lo ha visto todo. Pero sí tiene algo de mensaje en cuanto a lo que sientes cuando la gente habla de ti”. Bugg, efectivamente, no lo ha visto todo. De hecho, se nota que todavía está aterrizando en este negocio, en el que hay que hacer videoclips –“cosa que me aburre soberanamente, aunque hay que hacerlos porque la gente quiere verlos”- y entrevistas promocionales a cascoporro. Se muestra poco hablador, y podría ser por desgana o porque su discurso aún no esté del todo formado. Difícil saberlo. Con quien hace buenas migas es con los artistas, a los que demuestra su poderío al ping-pong cuando se presta la oportunidad. “Soy bueno, no genial. Lo que pasa es que me encanta jugar contra gente muy competitiva, me río mucho cuando se pican al ganarles un punto. Le di una buena paliza a Ben Howard (risas)”. Tras su paso por el FIB seguirá trabajando con Rick Rubin en su próximo disco. “Es muy pronto para decir nada, falta mucho por hacer, pero siento que me voy a adentrar en una clara progresión. Tengo algunas canciones nuevas ya escritas. Últimamente he estado dejándome llevar por Neil Young y Nick Drake, pero estoy oyendo muchísima música nueva, toda la que puedo para buscar nuevas fuentes de inspiración”. n Nacho Serrano

en unas sesiones organizadas por la propia discográfica.

Factory Floor Foto Archivo

Crystal Castles Foto Archivo

Jake Bugg presentará su primer álbum en el FIB

durante el mes de octubre de 2012

❚ Factory Floor descubren detalles de su álbum debut. El disco homónimo de la banda se pondrá a la venta el próximo 9 de septiembre vía DFA Records e incluirá los dos singles publicados anteriormente en el sello de James Murphy, “Two Different Ways” y “Fall Back”. Este primer disco del grupo se ha grabado a lo largo de dos años, está totalmente autoproducido y contará con canciones como “One”, “Two”, Work Out” o “Here Again”. ❚ Anthony Gonzalez de M83 se une a The Killers para trabajar en una nueva grabación. Ronnie Vannuci, baterista de la banda estadounidense, afirma que querían darle nuevos aires a su música y que su trabajo conjunto no serán demos, sino grabaciones reales que se incluirán en su próximo disco. The Killers estarán en el FIB el próximo 21 de julio. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 9

Beady Eye Foto Archivo

El segundo asalto de Beady Eye Los ex Oasis Liam Gallagher, Andy Bell, Gem Archer y Chris Sharrock regresan a escena con el segundo álbum de Beady Eye. “BE” (Sony, 13) es un disco en el que el rock‘n’roll británico ya no resulta único protagonista. Beady Eye forman parte del cartel del FIB.

“

BE” es un disco más inquieto y arriesgado que su predecesor, “Different Gear, Still Speeding” (Sony, 2011), incluyendo canciones introspectivas, brumosas e incluso acústicas, en una novedad que el guitarrista Gem Archer (Heavy Stereo,

Oasis) explica al otro lado del teléfono. “El primer álbum era más para tocar en directo, mientras que en ‘BE’ hemos intentando crear una música más colorida y evocadora. Es como una experiencia nebulosa y no consiste en estar constantemente al máximo como pasaba con el primero”. En cualquier caso, la banda se encuentra totalmente satisfecha con el resultado final. “En realidad ‘BE’ es el comienzo de Beady Eye. No lo habríamos grabado si no estuviéramos realmente satisfechos con él. Si tienes quince años y formas una banda, espero que estés tan entregado como todavía lo estamos nosotros”. Tal es la implicación que incluso Liam llegó a afirmar que quizás dejaría la música si el disco no funciona como el grupo espera.

10 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l MondoFreako

“Oasis fue una parte muy importante de nuestras vidas y una gran banda” “Todos estamos muy comprometidos. Si el disco no vende millones de copias no significará que sea un mal disco, sólo que no ha conectado con la gente. Pero seguirá siendo un éxito porque nosotros estamos satisfechos con él”. La banda aún nota la alargada sombra

de Oasis a cada paso. “Fue una parte importantísima de nuestras vidas y una gran banda. Los discos de Oasis continúan ahí, pero todo sigue su curso. Noel hace música y nosotros también…”. Recordemos que el mismo año que debutaron Beady Eye, Noel Gallagher lo hizo con con Noel Gallagher’s High Flying Birds. Dada la tendencia a las reuniones habitual en los últimos años, me veo obligado a preguntar acerca de un hipotético retorno de la mítica formación a los escenarios. “Si llega a suceder será genial porque adoro a la banda, pero si no, pues tampoco pasa nada. Espero que Liam y Noel puedan volver a acercarse, pero con respecto a la música simplemente tienes que aceptar que las cosas ahora son así”. n Raúl Julián

Un nueva edición de En Vivo Si no puedes ir a una ciudad para disfrutar del cartel eminentemente rockero del EnVivo, no te preocupes, porque el festival se vuelve repite su programación en Bilbao (Kobetamendi), Barcelona (Parc del Forum) y Madrid (Auditorio Miguel Ríos, Rivas Vaciamadrid) a lo largo de los días 29, 30 y 31 de agosto. Para aclararte con las fechas, visita www. envivofestival.com. Además del precio anti-crisis del festival, su cartel no tiene desperdicio si lo tuyo es el rock. Con los estadounidenses The Offspring como cabezas de cartel en las tres ciudades, el resto del cartel cuenta con grupos como The Toy Dolls, Within Temptation, Berri Txarrak, Molotov, Reincidentes, Gallows, Sociedad Alkoholika, Los Zigarros, Mägo de Oz, Lendakaris Muertos y un largo etcétera. n

cópicas de MondoSonoro el pasado febrero, Trajano! resultan ganadores del Make Noise Festival. Como premio, la banda viajará a Nueva York a principios de octubre para grabar en los estudios Converse Rubber Tracks. Los otros dos finalistas fueron IEPI y The Parrots. ❚ Julieta Venegas estará presentando su último disco hasta la fecha, “Los momentos” (Sony, 13), en distintas poblaciones españolas. Las fechas confirmadas hasta el momento son: 26 de julio Zaragoza, 27 Cartagena, 3 de agosto Pontevedra, 4 Lloret de Mar, 9 Santander, 10 Gijón, y 11 agosto San Sebastián.

GRISES Hace unos pocos meses, Grises editaron su segundo disco, “No se alarme señora, soy soviético” (Origami, 13), así que nos ha parecido una buena idea obligarles a contestar a nuestras preguntas sin corazón. Vamos a ver. Tenéis rollo tropicalista y sois de Gipuzkoa. ¿Dónde nos hemos perdido? Si fueras más por allí habrías oído hablar del término ¡Euskadi Tropikal! Hace un par o tres de meses os comparamos con Delorean o Tanlines. ¿Qué os gusta de la comparación y qué no os gusta? Hombre, pues ya puestos si nos dejas elegir preferimos un Mercedes a un Delorean y Tanlines… ¿es un todoterreno? ¿Cómo es posible que teniendo Eñaut unos estudios tan buenos como Gaztain, sonéis tan grises? ¿Tiene que ver con el presupuesto de Origami? Según la revista de moda musical, una tal Mondo no sé qué... todo lo más novedoso y bueno tiene que sonar a culo y por eso copiamos su criterio, ¡así somos más guays! Cuando están componiendo, los grupos le ponen a algunas canciones títulos de las bandas a las que se parecen. Reconoced alguno de los que hayáis usado vosotros. Lo que pasa es que ya copiar las canciones y encima poner el mismo título nos parecía demasiado agresivo. Tenéis que hacer una gira con uno de estos tres grupos: Estereotypo, Love Of Lesbian o Lendakaris Muertos. ¿A cuál elegís?

❚ Sudanés afincado en Estados Unidos, Ahmed Gallab, Sinkane, es uno de esos extraños talentos cuya mayor proeza es una inquietud sin límites. Ahora tendremos oportunidad de verle en concierto en Madrid (11 julio,

Elegiríamos a Love Of Lesbian para robarles a sus groupies sexies! Let’s go, let’s let’s go! Darabidubaaa!

Picnic Sessions) y Barcelona (12 julio, Apolo), esta segunda fecha dentro de la Houston Summer Party, junto a otros nuevos valores como Wild Belle

¿En cuantas críticas de vuestro nuevo disco ha aparecido la palabra “hedonista”? Probablemente en todas, alguno lo dijo y el resto lo copió para trabajar lo menos posible. Si vuestra intención, según nos dijisteis en la entrevista, era “probar y probar, grabar y retocar hasta dar con lo que se quería”, ¿por qué demonios lo dejasteis antes de conseguirlo? Por que nos aburrimos, en un momento dado nos dimos cuenta de que el disco lo escucharía gente como vosotros y pensamos: “total, si no se van a dar cuenta de nada”. Esta pregunta va dirigida a Amancay en su doble faceta como actriz y parte de un grupo. ¿Cómo se pasa más hambre, con la música o con el cine y el teatro? Se pasa hambre con los dos, más en la música. Sobre todo si estás en tercera como Grises.

y Scott & Charlene’s Wedding.

La Bien Querida Foto Albert Moll

The Offspring Foto Archivo

La Costa del Azahar volverá a vivir una serie de noches con lo más florido del pop, el rock y la electrónica internacional. Esta vez será desde el 18 hasta el 21 de julio, en el FIB, por supuesto. El Festival Internacional de Benicàssim además tendrá este año la suerte de presentar a un montón de artistas con discos aún calentitos como en los casos de Queens Of The Stone Age, Beady Eye, Primal Scream, Miles Kane, Hurts o Dizzee Rascal, también a otros que publicarán sus nuevas canciones después del verano como Arctic Monkeys, AlunaGeorge, Deap Vally o Jake Bugg y, por si no hubiese suficiente, contará con uno de los últimos conciertos de los estadounidenses The Killers, quienes acaban de comunicar su decisión de tomarse un tiempo de descanso indefinido. http://fiberfib.com n

❚ Tras participar en las Fiestas Demos-

Grises Foto Archivo

Arctic Monkeys Foto Archivo

Grandes nombres para el FIB

❚ Contempopránea presenta una vez más un cartel repleto de los nombres fundamentales de nuestra escena. Los días 19 y 20 de julio podrás ver en concierto y sin aglomeraciones a Supersubmarina, Second, Dorian, HATEM, Tachenko, Los Punsetes, Co-

¿Cuanto tiempo habéis pasado hasta encontrar a un batería que calcase los ritmos de Two Door Cinema Club? A ver, a ver, a ver, pensábamos que MondoSonoro sabía más de música, ¿desde cuando el batería de Two Door Cinema Club ha inventado algo nuevo?

rizonas, Jero Romero, Lori Meyers o La

Si vivieseis en Madrid o Barcelona posiblemente seríais los más modernos del lugar. ¿Y en Zestoia? ¿En “Zestoia”?... ¡Chúpame la p...! Lo sentimos, nos lo has puesto a huevo, jajajaja. n

sellos independientes españoles para

Bien Querida, aunque también queda lugar para invitados internacionales como Fanfarlo o The Wave Pictures. www.contempopranea.com ❚ A lo largo de este mes, MondoSonoro ha unido fuerzas con algunos

Grises estarán en Pop Up, Palmfest, Big Festival, Arenal Sound, Ecopop y Sintonitzza.

ofrecer en descarga gratuita recopilatorios de esas mismas discográficas. De momento puedes descargarte en www.mondosonoro.com recopilaciones de Foehn o Neonized, aunque próximamente se irán sumando más y siempre en descarga gratuita. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 11

L.A. Foto Juan Fajardo

Neil Young Foto Archivo

Cartel de lujo para el BIG Festival

Lori Meyers Foto Archivo

Major Lazer, popularidad ambiciosa

Sonorama, la gran cita con la escena nacional Dieciséis años de Sonorama en Aranda de Duero (Burgos) y la maquinaria a pleno rendimiento. Este año el cartel cuenta con nombres para todos los gustos, como siempre con especial atención a la escena española. Durante los días 15, 16 y 17 de agosto pasarán por el Sonorama Ribera Travis y Belle & Sebastian como invitados extranjeros y una larga lista de propuestas nacionales como Supersubmarina, Lori Meyers, Soleá Morente y los Evangelistas, Dorian, Loquillo y amigos (celebrando el treinta aniversario de “El ritmo del garaje”), Standstill, Xoel López, Autumn Comets, The New Raemón & Maga, León Benavente, Triángulo de Amor Bizarro, etcétera. Son tantos artistas que mejor visita www. sonorama-aranda.com para no olvidarte de ninguno. n

Con Diplo al frente, el trío en su último trabajo, “Free The Universe” (Warner, 13), vuelve a valerse de las raíces jamaicanas para incendiar nuevamente las pistas de bailes. Aunque tampoco le han hecho ascos al fenómeno de la EDM para acrecentar su público, tal como pudo comprobarse en su reciente actuación en Sónar.

legas al hotel donde Diplo, Walshy Fire y Jillionaire van a charlar durante quince minutos de reloj con unos pocos periodistas. Allí pudimos exponerles algunas de las dudas que nos corroen acerca de ese “Free The Universe” que prescinde en parte de las raíces caribeñas de su antecesor (“Guns Don’t Kill People… Lazers Do”) para propulsar aún más ese terremoto de la electrónica pro-teen que nos llega desde el otro lado del charco bajo las siglas EDM. “Si la música es buena y desprende feeling da exactamente igual que sea cool o no, que sea pop, rock o lo que se tercie. El primer álbum sí que se tomó como algo fresco y novedoso, pero el hecho de que ahora sonemos incluso en muchas ra-

12 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l MondoFreako

dios me parece algo positivo porque llegas a un mayor público. Es como cuando hace años volví de Brasil y exporté parte del espíritu del favela funk. Al principio buena parte del público lo veía como algo rarísimo, pero poco a poco fue calando su sonido de forma natural en países que no están acostumbrados a esos ritmos”, comenta Diplo, quien también se alza como portavoz del grupo a la hora de abordar ese fenómeno de la EDM que está actualmente cambiando salvajemente las reglas del juego en Estados Unidos. Parte de esa predisposición más comercial que transpira el capo de Mad Decent y sus nuevos dos escuderos en “Free The Universe” puede comprobarse en su nuevo plantel de colaboradores vocales. Dejando a un lado a Amber de Dirty Projectors, por el disco se pasean desde Bruno Mars hasta Peaches, Wyclef Jean o el productor británico de dubstep Flux Pavilion. “Todos son amigos. Fue tan fácil como llamarles, decirles si se querían pasar por mi casa y grabar en mi estudio sus voces. En el primer disco sí que me gasté dinero para traer a esos artistas que quería que colaborasen, pero esta vez ha sido mucho más fácil y natural. Incluso le dije a Rihanna, aunque no aceptó la oferta porque ya puedes imaginarte cuánto pedía a cambio”. n Sergio del Amo

Se puede decir más alto, pero no más claro. El slogan de la edición número trece del Ebrovisión dice “Viva la vida, viva el pop”, y eso es precisamente lo que potencia el festival, tres jornadas de pop de aquí y con algún invitado de allí. El fin de semana del 5, 6 y 7 de septiembre, Miranda de Ebro estará invadida de seguidores de los suecos The Sounds, pero sobre todo público de artistas españoles como Lori Meyers, Fuel Fandango, Niños Mutantes, Chucho, La Bien Querida, L.A., Sr. Chinarro, Jero Romero, Los Coronas, Mendetz, Izal y Alex Ferreira, que vive en nuestro país desde hace casi diez años. Los abonos ya están a la venta, aunque deberás informarte sobre la oferta actual en www.ebrovision.com. También puedes revisar todos los datos sobre ruta de pinchos, comida popular, exposiciones... n

The Bloody Beetroots Foto Archivo

La localidad de Biarritz acoge la quinta edición del Big Festival, que se celebrará desde el 17 hasta el 21 de julio y contará con un cartel tan variado e interesante como de costumbre. Los cabezas de cartel principales serán Neil Young & Crazy Horse el jueves 18, Wu-Tang Clan y The Bloody Beetroots el viernes 19 y Two Door Cinema Club el 20. El resto del evento se completará con artistas como Kavinsky, Gary Clark Jr, Jonathan Wilson, John Berkhout, The Zombie Kids, George Clinton & The Parliament Funkadelic, Breakbot, Busy P, Orelsan, Brodinski y muchos otros. También habrá una fiesta de inauguración el día 17 con Is Tropical, Rone, Odei y Grises. Puedes ampliar cualquier información sobre horarios, entradas, etcétera en www.bigfest.fr n

Major Lazer Foto Archivo

Ebrovisión, pop en septiembre

Entradas agotadas para Arenal Sound No cabe duda de que el Arenal Sound (Playa El Arenal, Burriana, Castellón) ha superado las expectativas al agotar ya hace semanas todas las entradas y abonos para su edición de este año. Cuatro días de actuaciones (del 1 al 4 de agosto) y dos jornadas previas para ir calentando motores (30 y 31 de julio). Podríamos soltar aquí toda la lista de nombres, pero hay tantos artistas que podríamos llenar media página. En todo caso, lo que está claro es que hay grupos para todos los estilos, desde The Drums a The Bloody Beetroots, de Kakkmaddafakka a Lori Meyers, de Bongo Botrako a Fuel Fandango, de Second a The Fratellis. Y para completar, una larga lista de Dj’s de diversos géneros, que ayudarán a convertir cada una de las jornadas en experiencias completas. n

EMBARQUEN AL ARTE EFÍMERO

o sé qué es lo que fascina tanto del puerto. Desde pequeño me chiflaba: sus grandes cajas, las monstruosas grúas, sus fornidos trabajadores… Sea lo que fuere, sólo pasar el puente retráctil e inmiscuirse en las entrañas del gigante de la maquinaria pesada, vaticinaba algo grande. Y vaya si iba a ser grande. Converse lo había dispuesto todo para que medio millar de afortunados –sólo se podía acceder con invitación– cumplieran su sueño de infancia (o sólo el mío, no sé) y conocieran las intimidades de una de las zonas del puerto de Barcelona. La marca de zapatillas, en un ejercicio de descontextualización artística, dinamización de espacios urbanos y recuperación de zonas industriales para el uso público (bien, en este caso exclusivo), encargó a una serie de ilustradores, diseñadores, graffiteros, etc. que dieran rienda suelta a su imaginación y reorientaran un solar muerto. Pues bien, embajadores de Converse del skate -Kenny Anderson (Estados Unidos), Pontus Alv (Suecia) o Javier Mendizábal (España)- y varios artistas locales como Fernando Elvira o Adrián Blanca, hicieron que el Dique 00A de Barcelona pasara de Chernóbil a skate parkrecinto de concierto-comedor chill out. Todo en uno. La obra resultante ocupará diferentes espacios de la ciudad durante los próximos meses.

CONS SPACE 001 revitalizó una de les zonas del puerto de Barcelona a base de skate, arte y música. Más de 500 invitados disfrutaron durante cinco horas de un enclave único, referencia del reaprovechamiento de los espacios y recuperación industrial. Una demostración de lo que se puede llegar a hacer con voluntad y un poco de cemento.

ólo bajar del autocar, en una panorámica rápida, lo primero que llamaba la atención era la lógica del recinto, su naturalidad –toda la que permite el portland, claro–. Cómo si de un ente vivo se tratara, los elementos sobre los que riders de todo el mundo gastaban rueda eran viejos contenedores, antiguas estructuras portuarias, que ahora contribuían a la inventiva sobre el patín. El espacio permitía diferentes ritmos, varias velocidades. Hubieron de los que desde las seis de la tarde ocuparon las tarimas de palé junto a la barra para conversar con los amigos, muchos fueron los que, entre llegada y llegada de Balearia, admiraban inquietos murales, pinturas, graffitti y arte en vivo: un happening de lujo; la mayoría fue desperezándose y superando las horas del siestero a base de golpes de viento en la cogotera y buena música en directo dispuesta para la ocasión. Las guitarras inundaron de sonido el recinto, con permiso del chasquido de ruedas golpeando al suelo y del metal grindando en las barras. ¿Lo más destacable? Cumplí mi sueño de infancia, sí, pero eso ya os lo he dicho. Sin duda el éxito de esta primera edición del CONS SPACE 001 fue que la gente se hizo suyo el recinto. Y de eso no cabe duda. Sobre una tabla, degustando cerveza entre amigos o haciendo un fuego en un contenedor (lo juro, ¡un fuego improvisado allí en medio con viejas maderas!), cuando bajaron las temperaturas cada uno vivió su jornada, y eso en un evento tan exclusivo y patrocinado (muchas veces sinónimo de frío, incluso frívolo) es el mejor síntoma para nuevos embarques: el CONS SPACE 001 nos abrió el apetito de arte efímero. Seguiremos sus pasos en nuevas ediciones y distintas sedes. m Yeray S. Iborra

SHOEG GARAG SPANK

hoegazing, garage... y Spank Rock Los críticos corremos el riesgo en demasiadas ocasiones de prejuzgar bandas, de jugar a gurú de las crónicas y de querer dejar textos atados antes de que todos hayan mostrado sus ases. Si bien la evolución lógica de la tarde hacía presagiar que el ruido y las guitarras (distorsionadas, en bucle o rabiosas) se llevarían el gato al agua... cagada pastoret. “No volverás a vaticinar”, eso tuve que escribir cien veces en mi cuaderno tras la actuación de Spank Rock. Perdónenme, pero, ¿quién iba a esperar que después de la lluvia de cubatas a Black Lips, un tipo con pregrabados y su compinche a las bases fueran a reventar el escenario del CONS SPACE 001?

GAZING, GE... Y K ROCK

SECCIÓN PATROCINADA Ver para creer, pero vayamos por partes. Me juego una oreja a que ninguno de los grupos del cartel había descargado antes los bártulos en un espacio tan singular: ¡todo un espacio del puerto para ellos! Con semejante estructura montada, hubo de todo, claro: grupos que se inspiraron y otros que… no tanto. Crocodiles, los primeros en romper el hielo cuando la mayoría de los asistentes no habían bajado del autocar o andaban pidiendo un refrigerio, fueron de los atinados. Los californianos, que hacía meses que nos tenían huérfanos de directo, supieron encajar su sonido lo-fi entre los vacíos del público. Poco importaba que el shoegazing de sus guitarras se perdiera entre las decenas de skaters que probaban trucos,

meadas ni lapos, eso sí. Entre los congregados hubo manteo, bebida –gratuita– al aire y locura global con “Bad Kids”. “Bcn, are we good still?”, repetían con entusiasmo los atlanteños. Sus nuevas canciones dicen sí. A esas alturas de la noche, servidor ya tenía la crónica cerrada y el titular en mente. Y he de decir que tardó, pero al final Naeem Juwan –alter ego de Spank Rock– a tortazos me hizo desenfundar de nuevo la plumilla. Y es que teniendo unos pregrabados atómicos, este rapero de Baltimore tiene en sus speeches y parafraseo su auténtica arma de destrucción masiva. Movió a su antojo al público –que copaba el escenario- y acabó subido en uno de los contenedores mientras versionaba “September”. Un espectáculo y una lección aprendida: a esto de los conciertos, es mejor acercarse sin religión. m Yeray S. Iborra

www.converse.es

anduvieron finos al bajo y no faltaron hits cómo “Endless flowers” o “Neon Jesus”. Les esperamos de estreno en septiembre con nuevo largo: “Crims of passion”. Sería injusto decir cruz. Sería injusto. Pero la verdad es que, y por mucho que impresione que los hermanos Lei no tengan edad ni para votar, The Bots no estuvieron todo lo motivados que se les esperaba a poco de su debut en el Primavera Sound 2013. Y mira que se marcaron buenos trucos al skate antes de su bolo. Quién sabe, tal vez eso les distrajo, pero había demasiada distancia entre su paisajes melódicos y sus arrebatos punk. Aún queda para Black Keys. Y de unos mozalbetes, a unos con la zapatilla algo desgastada ya. Si la cosa tenía que ir de actitud y guitarras, nada podía asustar a los Black Lips. Desgranando su “Arabia Mountain”, encendieron al público y brindaron cómo en los mejores tiempos. Sin

Bad Religion, una de las bandas indispensables del hardcore y el punk rock estadounidenses, se acercan a nuestro país a presentar su batería de himnos, así como su último trabajo hasta la fecha: “True North” (Epitaph/ PIAS, 12). Con la excusa, nos ponemos al habla con Brian Baker, guitarra de la banda y personaje histórico del punk.

“

True North” (Epitaph/PIAS, 12) es el disco número dieciséis en la carrera de Bad Religion, lo que no impide que conserven toda la excitación de los primeros días. Nos lo cuenta Brian

Baker. “Una de las cosas que más me gusta de pertenecer a Bad Religion es la pasión con la que vivimos el grupo, del primero al último. Todavía nos excita escribir nuevas canciones, de hecho para los discos cada uno aporta temas y, a partir de ahí, trabajamos en base a las letras de Brett Gurewitz. Además, si te fijas, cada dos años sacamos material nuevo, y eso hace que la banda esté viva, no que estemos a expensas del pasado o haciendo giras únicamente de grandes éxitos”. El sonido de Bad Religion es reconocible al instante. A veces puede dar la sensación de que todos los discos son iguales, pero no es así. “Nosotros trabajamos en base a unos ciclos. Dependiendo del tipo de letras que escribimos, así suenan después las canciones. En este caso, son canciones muy rápidas, ya que el

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“La banda está viva... No estamos a expensas del pasado” mensaje es agrio, es de queja por la situación global que estamos viviendo, y cómo todo va cambiando, incluso nuestros derechos, nos adaptamos a las circunstancias. En el disco anterior las canciones eran más melódicas porque nuestros sentimientos y sensaciones eran distintos. Y otro detalle, esta vez no está ni el negro ni el rojo en la portada. Eso es una señal”. Siendo un músico que ha pasado por distintas escenas y que ha vivido mucho, nunca

está de más descubrir cómo ve la actualidad musical. “Yo todavía compro discos en tiendas especializadas. Hay una a la que voy a menudo, es un sitio muy antiguo, pero tienen novedades y están al día. Siempre voy con la intención de descubrir discos nuevos, pero al final me acabo comprando títulos que ya he tenido y que he perdido en mudanzas o que he dejado a un amigo y nunca me lo ha devuelto. La última vez compré Discharge y The Smiths”. En el currículum de Brian Baker, que se incorporó a la banda en 1994, figuran nombres como los de Minor Treat, Dag Nasty y… la banda de sleazy Junkyard. “Recuerdo con mucho cariño ese periodo con Junkyard, me lo pasé muy bien. El año pasado hice dos conciertos con ellos, y no descarto hacer alguno más”. n Toni Castarnado

Bad Religion Foto Archivo

Bad Religion presentan “True North”

Franz Ferdinand Foto Archivo

Vitalic Foto Archivo

Dreambeach, la cita sureña con la electrónica

Franz Ferdinand estrellas del Dcode

Rototom Sunsplash, Jamaica en levante No cabe duda de que el Rototom Sunsplash es uno de los mayores eventos que se celebran en todo el mundo alrededor de la música jamaicana. Son ya veinte años de actividad los que lleva el evento. Este año se celebrará nuevamente en Benicàssim del 17 al 24 de agosto, con diez escenarios y unas trescientas actuaciones. El cabeza de cartel será Damian Marley, que protagoniza su única fecha europea, pero habrá más, y de distintos estilos relacionados con las raíces jamaicanas: reggae, ska, dancehall, dub, roots, etcétera. Eso permitirá a los aficionados disfrutar de propuestas tan diversas como las de Israel Vibration, Anthony B, U Roy, The Skatalites, Third World, Nneka o Zion Train y artistas españoles como Morodo, Fermin Muguruza o Swan Fyahbwoy. www.rototom.com n

Miles Kane presenta su nuevo trabajo El amigo de Alex Turner vuelve en solitario. Y lo hace con “Don’t Forget Who You Are” (Sony, 13), un trabajo en el que su sonido cambia un poco al tiempo que se muestra tan vitalista como su antecesor.

l joven gentleman británico está de vuelta. “Don’t Forget Who You Are” es tan vitalista y acertado como su primer álbum, pero cambia a Alex Turner (Arctic Monkeys) por Ian Boudie (The Lightning Seeds) y Paul Weller para marcarse un viaje en busca de la alegría británica que habita fuera de las ciudades más grandes. “El disco tiene mucho de Liverpool, ciudad en la que vive mi madre o está su carnicería. Es un lugar lleno de una hospitalidad que no hay en Londres. Estoy orgulloso del lugar del que vengo porque me ha hecho quien soy”. Cuesta pensar en la Inglaterra de Cameron como un lugar feliz, y más en estos tiempos. “No quiero agitar una bandera para cambiar el mundo, solamente quiero sentirme bien. Soy una estrella del rock, no un político. Si quisiera decir algo, lo

diría. Hay una gran razón para vivir, incluso en Inglaterra en este momento, donde se está muy bien”. Lo que es interesante para alguien nacido en 1986, es ese respeto por la herencia sonora de sus mayores. “The Beatles o la Motown me cambiaron la vida cuando me los ponía mi madre, con la que estoy muy contento, además, siempre he sido muy respetuoso con la gente mayor, es algo muy importante”. De ahí que su evolución sonora no sea tan significativa como mejorar componiendo. “Quiero hacer buenas canciones de dos minutos y medio que se puedan bailar, para eso he traído a gente estupenda a este disco”. Kane se sabe rodear y cree que aún lo necesita, toda una virtud. “Ian Broudie ha sido mi mentor, muy sincero con lo bueno y lo malo que hago, con una mente increíble para la producción. A eso le añadimos un par de sesiones con Paul Weller del que he aprendido a seguir mi corazón sin dejarme liar. Con él grabé ‘You’re Gonna Get It’, el auténtico ovni marchoso del disco”. ¿Y qué pasa con The Last Shadow Puppets? “Todavía nada, pero le llegará su día, no te preocupes”. n Jorge Obón Miles Kane actuará el 20 de julio en el FIB.

Una sola jornada, pero exprimida al máximo, una lista de artistas que no dejará descanso a lo largo de todo el sábado 14 de septiembre. Como reza la campaña promocional del Dcode, un día ¡pero qué día! Y es que el cómodo espacio del Campus de la Universidad Complutense de Madrid contará con estrellas internacionales del calibre de Franz Ferdinand –que presentarán los temas de su cuarto larga duración-, Vampire Weekend, Foals o John Grant, junto a promesas imprescindibles como Capital Cities (una de las grandes sorpresas del pasado año) y Reptile Youth. Tampoco baja el listón en lo referido a artistas españoles, con la presencia confirmada de Amaral, Love Of Lesbian, L.A., Izal, Toundra, Kostrok o The Warriors, que ofrecerán una sesión especial con diversos invitados para la ocasión. Las entradas ya están a la venta y más vale que te des prisa en conseguirlas. Visita ya: dcodefest.com n

Soja Foto Archivo

Damian Marley Foto Archivo

Miles Kane Foto Archivo

La Playa de Villaricos, en Cuevas de Almanzora (Almería) acogerá a lo largo de dos jornadas (viernes 9 y sábado 10 de agosto) una larguísima lista de actuaciones y sesiones de algunos de los artistas electrónicos más importantes del momento en diversos géneros, desde el electro al dubstep, del techno al house o el drum’n’bass. Los cabezas de cartel principales son The Prodigy y Vitalic con su espectáculo VTLZR, aunque el resto de la programación está llena de artistas a destacar como Laidback Luke, Pendulum (Dj set & verse), Borgore, Cyberpunkers, Nervo, Noisia, Josh Wink o Camo & Krooked, además de muchos nombres españoles como Disco Mordisco, The Zombie Kids, Gomad! & Monster o Les Castizos.www.dreambeach.es n

Nuevo festival en Barcelona: Trash An’ Ready Hace unos meses, causas familiares obligaron a cancelar la gira de los estadounidenses Soja por nuestro país. Bien, pues ahora no solamente vuelven, sino que lo hacen en el marco de un nuevo festival que animará la jornada del sábado 10 de agosto en Barcelona con sonidos jamaicanos. El festival Trash An’ Ready es un festival de reggae que contará con, como decíamos, Soja como cabezas de cartel, pero acompañados por una par de bandas legendarias como The Skatalites y Black Uhuru (con Andrew Bees, Kaye Starh y The Iqulah Rastafari Band). Completarán el cartel los catalanes Pirat’s Sound Sistema y el Dj Marcus Reggaeland. Más en www. trashanready.com n

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Calvin Harris Foto Archivo

Kakkmaddafakka tipos corrientes con nombre extraño

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No tenemos nada que decirles a los que piensen que somos una broma. Solo porque queramos que la gente baile y salte y sude en los conciertos, no quiere decir que nuestras letras no sean serias. ‘Your Girl’ es una canción muy triste, por ejemplo. Aunque también nos gusta componer canciones divertidas y menos trascendentales”. Quien contes-

ta de manera tan contundente es Axel Vindenes, líder de Kakkmaddafakka. No os dejéis engañar por su cara de guiri de chancla y calcetín, porque tanto Vindenes como el resto de la banda llevan años en esto y tienen claro que son mucho mejor que tantos otros grupos que hay ahí fuera. Hace poco presentaron alguna de las nuevas canciones de “Six Months Is A Long Time” en el Estrella Levante SOS4.8, ¿Y la reacción del público? Entusiasta y entregada, como están acostumbrados los de Bergen. Una ecuación de directo infalible, aunque no conozcas ni una sola canción. Pero eso también tiene su cruz. “No nos importa que nos llamen banda de festival como algo despectivo, porque sabemos que no es así. Quizá antes de publicar ‘Hest’ podíamos ser una party band poco seria, pero ahora sabemos que

somos compositores de verdad”, asegura Pål Vindenes, con semblante serio y un marcado acento cuando habla en inglés. Un disco que, por cierto, cuenta con once temas que toman caminos bastante distintos entre si. (Axel) “Tenemos algún tema más ‘four-to-the-floor’, pero también hay temas más lentos, mucho más hip hoperos como ‘Gangsta No More’. ‘Indie r’n’b’, así es como lo hemos llamado nosotros”. Se escudan en Paul McCartney y en Paul Simon para defender su apetito por las influencias de todo tipo. Y si en el camino se queda algún fan rezagado, tampoco parece que les importe demasiado. “Si quisiéramos triunfar, haríamos ‘Hest 2.0’ y algún remix y ya. Pero si quieres hacer algo nuevo, arriésgate”. n Marta Terrasa

Swing, ska y música balcánica en el Iboga Summer Festival

Más en www.mondosonoro.com. Kakkmaddafakka estarán en el Arenal y en el Bona Nit Barcelona.

omo nos cuenta Jesús Antúnez, batería del grupo desde su fundación allá por 1992, “hace unos meses volvió a apetecernos tocar de nuevo nuestras primeras canciones, subir la distorsión de los amplificadores y hacer mucho ruido”. Como consecuencia el pasado mes de marzo comenzaron la gira “Devil Came

To Me Tour 2013” con dos fechas iniciales muy especiales para la banda. “La gira está siendo muy emocionante, lo que pasa es que Madrid y El Sol significan muchísimo para Dover, por eso, esas dos noches fueron de las más alucinantes de nuestra vida”. La consecuencia lógica de esta vuelta a los inicios es la publicación de “Dover Came To Me”, edición en la que precisamente tienen un papel protagonista estos dos conciertos irrepetibles. “Por una parte incluye el audio íntegro de los bolos que tocamos en El Sol, un DVD con imágenes de aquellas dos noches, el ‘Devil Came To Me’ del año 97 remasterizado, nosotros recordando anécdotas y momentazos de hace quince años...”. n David Lorenzo

Dover Foto Archivo

Dover rinden tributo a “Devil Came To Me” Además de con varios exitosos conciertos, la banda madrileña conmemora el décimoquinto aniversario de su disco más aclamado con la publicación de “Dover Came To Me” (Octubre, 13).

Cerca de la playa, un par de escenarios perfectamente acondicionados y una apañadísima lista de nombres nacionales e internacionales. Eso es lo que ofrece en su nueva edición el festival Santander Music, ideal para saludar al mes de agosto. Durante los días 1, 2 y 3 de agosto, tendrás la oportunidad de ver conciertos de estrellas internacionales como Calvin Harris, Keane, Reptile Youth o el cantante neozelandés Willy Moon, junto a nombres estatales como Lori Meyers, Fangoria, Dorian, L.A., Manel, Tuya, The Bright, Hidrogenesse o Dover, que celebran los quince años de “Devil Came To Me”. También habrá sesiones de The Zombie Kids, Dj Coco, Joan S. Luna y Virginia Díaz. www.santandermusic.es n

O.M.F.O. Foto Archivo

Pantalones cortos, canciones pegadizas, una oda a la juventud y quinientos días para celebrarlo. “Six Months Is A Long Time” (Menos Que Cero, 13) es el tercer disco de los noruegos Kakkmaddafakka.

Kakkmaddafakka Foto Archivo

Calvin Harris en Santander Music

Durante los días 26 y 27 de julio, la localidad alicantina de Jávea acogerá un festival distinto a los que estamos habituados dentro de nuestro territorio. Se trata del Iboga Summer Festival que anuncia dedicar todos sus esfuerzos a promocionar géneros como el swing, el ska o la música balkanica. Es decir, que apuesta por el baile más desenfrenado sin olvidarse nunca de la calidad. Así, entre los artistas participantes anunciados destacan Beardyman, Shantel (Dj set), The Selecter, Ska Cubano, New York Ska Jazz Ensemble, Dunkelbunt, O.M.F.O., Trojan Soundsystem, No Reply, Sonido Vegetal y una larga lista de Dj’s. El abono de dos días incluye acampada y puedes comprar también las entradas en: entradas.mondosonoro.com n

N E I L YO U N G & CRAZY HORSE

WU-TANG CLAN THE BLOODY BEETROOTS

GARY CLARK JR

O R E L SA N • B R E A K B OT GEORGE CLINTON D.A. & ARTWORK : NADÈGE WINTER & ARTHUR KING

& PA R L I A M E N T F U N KA D E L I C

Organizan:

BUSY P EMDE GBAAMNIGXE R •KAVINSKY

C ASS I U S • B A K E R M AT JORIS DELACROIX•BRODINSKI

5ªEDICIÓN 17 21 JULIO 2013 B I A R R I T Z

T H E D E D I C AT E D N O T H I N G • R O N E EROL ALKAN•IS TROPICAL•ANAI ARREBAK J O N AT H A N W I L S O N • WA N K E L M U T BOSS SOUNDSYSTEM FEAT. JOEYSTARR CHATEAU MARMONT•DJ PONE•SYNAPSON...

VILLAGE•CONCERT•CLUBBING

W W W.T I C K E T M A S T E R . E S

W W W. B I G F E S T. F R

Colaboran:

Entradas: www.ticketmaster.es Consulta todos los puntos de venta en nuestra web

MondoFreako l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 19

EL RITMO MAS EXTRANO Los británicos Fuck Buttons actuaron el jueves del Primavera Sound. Ahí presentaban su nuevo trabajo, “Slow Focus” (ATP/ Music As Usual, 13), su tercer disco y el primero sin productor externo al dúo.

ndrew Hung y Benjamin John Power aterrizaron en Barcelona y se fueron directos a ver a John Talabot, que actuaba en la sala Apolo alrededor de las tres de la madrugada (“nos gusta, sí; es popular en Inglaterra”). Nos encontramos en el hall del hotel más cercano del recinto sobre la una del mediodía y parecen cansados. “Hemos tenido las pruebas de sonido a las nueve de la mañana”, habla Benjamin por los dos. A pesar de la pausa olímpica en su ritmo de publicación, se mantienen en su senda, sin sobresaltos, forjando su intransferible estilo. En “Street Horrrsing”, su debut en 2008, la producción corrió a cargo de John Cummings (guitarrista en Mogwai y también responsable del primer EP de Errors). Para la reválida de un año más tarde – “Tarot Sport” en 2009- contaron con las anotaciones de Andrew Weatherall, responsable de uno de los discos más trascendentes de los noventa “Screamedelica” de Primal Scream y cabeza pensante de Sabres Of

Paradise o Two Lone Swordmen. Con estos dos padrinos de firma bien reluciente, uno llega a pensar si ahora que han decidido por sí solos, este es el primer álbum real de Fuck Buttons. Pero no. Viene de lejos y confirma que este es otro paso al frente, no un volantazo. “Siempre hemos entrado al estudio con las canciones ya compuestas y trabajadas. Con John y Andy, casi fue más un proceso de aprendizaje. Obviamente, continúan sabiendo más que nosotros, pero esta vez nos vimos con el nivel de conocimiento suficiente, y en un momento personal ideal, para tomar esta decisión nosotros mismos”. Sorprende pues que, con esas sensaciones, el proceso de gestación se haya alargado hasta los cuatro años. La explicación, sencilla y lógica, radica en la imperante necesidad de ofrecer conciertos. “Estuvimos girando mucho durante este tiempo. Dos años y medio, casi tres, de manera constante. No vimos el momento de volver a escribir hasta pasado ese periodo”. Y esto sin tener en cuenta a Blanck Mass, el proyecto de electrónica pausada de Benjamin en solitario, y con el que participó como telonero en la última gira europea de Sigur Rós. Es entonces, con este ajetreo sin pausa de vuelos, hoteles y escenarios varios, cuando uno encaja el nombre de la criatura “Slow Focus”. Ellos ya adelantaban en la nota de prensa que se refieren al momento en el que “los ojos se reajustan cuando te despiertas en un sitio no especialmente confortable, y

“Fuck Buttons tiene como máxima influencia nuestra propia personalidad” tardas unos instantes en situarte”, algo que se lee como una misma descripción de ese ritmo de vida. Pero insisten en no acotar la interpretación. “Este disco fue concebido en diferentes lugares, en distintos momentos… No solamente refleja un estilo de vida en particular”. No obstante, confiesan en qué situación se ven así. “No lo asociaría tanto a lo que pasa fuera en un contexto de crisis global actual, sino que es más una sensación que nos llega por estar siempre a la búsqueda de sonidos, encerrados experimentando, inmersos en melodías… y de repente encontrar de nuevo la calma y la tranquilidad”.

os siete cortes que forman este nuevo disco tienen un carácter continuista dentro de su campo de atrevimiento. Los desarrollos toscos, la pegada fuerte de las percusiones y los estallidos de luminosidad en medio de un caos ensordecedor vuelven a ser protagonistas. Puestos a buscar un punto dife-

Fuck Buttoms Foto Alex de Mora

FUCK BUTTONS

renciador, este sería el acento que Fuck Buttons ponen en los paisajes tristes y algo oscuros que abundan en este disco. Son los terrenos por los que Fuck Buttons se han ganado un nombre propio, ya casi más como formación influyente y como creadores de una nueva vía que como simples adaptadores del post-rock a la electrónica. Según ellos, eso es algo que surgió de manera natural. Andrew Hung toma la palabra por primera vez. “El grupo es una relación entre nosotros dos. No necesitamos buscar fuera. Siempre grabamos juntos, uno trae una idea y el otro la adapta, o proponemos cosas al mismo tiempo. Digamos que nos influenciamos el uno al otro de manera espontánea. Por supuesto que escuchamos otros mil grupos, pero Fuck Buttons, al no estar centrado sobre una persona, tiene como máxima influencia nuestra propia personalidad”. Una personalidad artística abrumadora que contrasta con una confesión de lo más entrañable. Por si alguien no lo recuerda, uno de los highlights del verano pasado fue cuando en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres, durante el desfile de atletas y delante de la audiencia millonaria del acontecimiento, sonaron las notas de “Olympians”. “Me puse a llorar”, afirma Andrew sin tapujos. Uno tiene sus dudas de si el tono es irónico o no, pero aclara rotundamente: “Sí, sí, en serio. Sin parar. Fue como… esto es demasiado”. n Jordi Isern

Entrevistas l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 21

QUEENS OF THE STONE AGE

CON AYUDA DE MIS Como si no fuera suficiente con el lustro largo que ha pasado desde su anterior entrega, Queens Of The Stone Age han echado el resto para convertir “...Like Clockwork” (Matador/ Popstock, 13) en uno de los más esperados del año. Y no hace falta repetir que la espera ha valido la pena.

on la ahora infalible técnica del cuentagotas (ideal para la era Internet), se han ido lanzando de forma paralela los anuncios de colaboradores estrella, los micro-adelantos misteriosos, los teasers de videoclips… hasta que medio mundo ha acabado preguntándose qué demonios habría hecho el bueno de Josh Homme esta vez. Al otro lado del teléfono saluda uno de los tipos que más respeto nos imponen a los periodistas, que como todo hijo de vecino nos dejamos impresionar por esa pose altiva de las fotos promocionales. Y qué coño, por su manera de combinar cerebro y músculo al crear música. Como

era de esperar, todo eso se desvanece enseguida. En cuanto preguntamos qué tal lleva lo de separarse de su mujer y sus hijos cuando toca volver al tajo, aparece un sensato padre de familia que se dedica a la música, nada más. “Tío, despedirme de ellos cada vez que me voy de viaje es lo más difícil que he tenido que hacer en mi vida. Intento que vengan a verme todo lo que pueden”. La buena pinta que adquiere la entrevista espolea un comentario acerca de una reciente declaración suya: “La gente me ve como a un tipo antipático y autoritario, un dictador”. Homme se descojona. “Lo que quería decir en realidad es que los periodistas me presentan de ese modo. Y me parece tan estúpido, tan alejado de la realidad… Especialmente de la realidad del grupo, donde todas las decisiones se toman por consenso. Cuidamos mucho cómo nos hablamos, la manera de decirnos las cosas con respeto. Todos los que tocan en Queens son veteranos en esto de la música, y ninguno está dispuesto a dejarse llevar por dinámicas estúpidas”. Por lo que Homme nos cuenta a modo de introducción sobre “…Like Clockwork”, comprendemos que no exagera cuando dice que sin un equipo así de profesional, un

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“Los periodistas me presentan como un dictador... me parece tan estúpido, tan lejos de la realidad”

no funcionó precisamente como un reloj. “Para empezar, el grupo tomó la decisión de dejar marchar a Joey (Castillo, con el que llevaban una década). Fue un suceso bastante duro, fue muy difícil afrontarlo… un día estoy tocando con Joey y al día siguiente con Dave (Grohl) y al siguiente con Jon (Theodore, ex The Mars Volta). La grabación se estaba convirtiendo en una montaña rusa. Son muchas subidas y bajadas en tan pocos días. Fue un proceso interesante, pero creaba cierta confusión”.

disco como este “se hubiera quedado a medio hacer”, en un cajón. “Me siento muy agradecido por el hecho de que la grabación de este disco se haya terminado”, exclama el cantante y guitarrista. “Definitivamente ha sido la grabación más agotadora de mi vida. Terminar este disco”, dice haciendo un juego de palabras, “ha sido una liberación en todos los sentidos” (liberación en inglés se dice release, que también significa publicación). Aunque Homme quiere puntualizar que no se está “quejando”, que sólo está “contando la verdad de cómo fue”, su discurso resulta algo preocupante así que seguimos preguntando por tan tormentosa grabación, que aparentemente

or si no hubiese suficiente, esta vez los textos se le resistían. “Llegué a ponerme un poco nervioso con el tema de las letras. Cuando escribí las de Them Crooked Vultures ya noté que a ratos me costaba más de la cuenta. Las siguientes letras han sido las de este disco, y dar con lo que quería me resultaba difícil todo el puto rato. Disfrutaba el proceso, pero avanzaba con mucha dificultad. Se me han quitado las ganas de volver a hacer un disco con letras como estas, la próxima vez todo será más ligero (risas)”. Lo de las letras, de todos modos, no era para menos. “Durante el año previo a la grabación me ocurrieron muchas cosas,

y escribir sobre ellas me ayudó, de alguna manera, a romper y a cerrar esos asuntos. Las cosas de las que hablo en el disco son realmente recientes”, explica Homme. La composición arrancó durante una etapa especialmente dura, cuando pasó hospitalizado varios meses tras volver desde el otro barrio, literalmente. Una simple operación de rodilla salió mal, y la vida abandonó su cuerpo durante unos instantes. Así lo describe: “Terrorífico, pero es lo mejor que me ha pasado en mi vida. Nunca he aprendido tanto de ninguna experiencia, acerca de lo importante que es la gente que te rodea. Son mucho más importantes de lo que tú mismo crees que eres. Estoy realmente agradecido por haber muerto y haber regresado para vivir. Ahora estoy aquí para vivir mucho más intensamente”. Las secuelas le obligaron a tener paciencia para recuperarse completamente, de ahí “uno de los sentidos que puede tener” el título “… Like Clockwork”: “no dejaba de mirar el reloj, viendo cómo pasaban las horas, los días, las semanas… Había mucho tiempo para pensar. Es irónico, pero la sensación acaba convirtiéndose en una especie de mantra”. Pero, como si fuera una película que creías terminada, el ma-

“Los hombres de

negocios

aparentan saber de lo que hablan, pero no tienen ni puta idea de música” king of de “…Like Clockwork” aún tenía más para el final. “Las complicaciones no acabaron ahí, ni mucho menos”, dice Homme. “La producción también fue difícil porque de pronto me vi enfrentándome a mi peor miedo como productor: obsesionarme con la perfección. Sentía la tentación de ‘arreglar’ las cosas constantemente, hasta que me paré a reflexionar. Siempre he querido presentar las canciones en su estado primigenio, con sus errores naturales, sus cicatrices, con el amateurismo que guardamos en nuestro interior todos los músicos. Eso es lo real, lo que nos retrata de verdad, y para mí lo perfecto es lo real. Tuve

Josh Homme Foto Pepe Brix

AMIGOS que recordármelo para poder terminar la producción. En eso me ayudó mucho Mark Rankin, que lo desnuda todo, para él la perfección es un concepto ridículo. Es el que grabó ‘Rolling In The Deep’ de Adele. Y lo que estás oyendo ¡es una puta demo! Rick Rubin intentó mejorarla y no pudo”.

Josh y amigos

lo largo del minutaje de “...Like Cloc-

kwork” nos encontraremos con gente

como Elton John, Trent Reznor, Dave Grohl, Jake Shears, Mark Lanegan, Nick Oliveri, Alex Turner… “Como la grabación se estaba poniendo tan complicada, decidí contar

el resultado, Homme sólo desea que sea algo nuevo para nosotros. “De mí se espera que intente hacer algo nuevo en cada disco. Si me hubiera repetido en este álbum, se consideraría un fracaso. A veces me preocupa ir demasiado lejos, hacer algo ininteligible y que los fans se cabreen. Pero es un miedo necesario, hay que pasar por él, si no es que estás acomodado y estancado. Recuerdo que en la época de ‘Songs For The Deaf’ nuestra compañía de discos no paraba de repetirnos: ‘Sólo seguid haciendo esto, lo mismo, venderemos mucho’. Yo sólo les contestaba: ‘Creo que no sabéis con quién habláis, simplemente no puedo hacerlo’. Los hombres de negocios aparentan saber de lo que hablan, pero no tienen ni puta idea de música”. n Nacho Serrano Queens Of The Stone Age estarán en el FIB,

con una pequeña ayuda de mis amigos, parafraseando a The Beatles. Les llamé para tomarme unas vacaciones mentales, para relajarme y disfrutar. Hay muchos, pero el álbum suena a QOTSA porque no somos un grupo de hip-hop con ‘features’. Es difícil detectar dónde colabora cada uno, y lo prefiero así porque, quiero ser honesto si me lo permites… Las colaboraciones estaban ahí para divertirme a mí, a Dean, a Troy y a Mickey, no a los fans. No queríamos hacer una exhibición de amistades, sólo que nos echaran una mano con algo que se nos puso cuesta arriba. El más efectivo fue Elton John, un verdadero queen (risas). Llegó un momento en el que necesitábamos ayuda desesperadamente. Teníamos los ánimos por los suelos, estábamos a punto de tener verdadero mal rollo entre nosotros... Cuando llegó fue como si nos golpeara un hombre-bala”.n

Entrevistas l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 23

Primavera Sound

e incluso se atrevió a bailar junto a Jenny Lewis. Disfruté su actuación, pero cualquier concierto de Death Cab For Cutie está bastante mejor. Joan S. Luna

Aquí tenéis un pequeño resumen de lo que fue el Primavera Sound de este año, aunque recomendamos repasar también la crónica más completa que puede leerse en www. mondosonoro.com

Viernes 24. Los sevillanos Pony Bravo tiraron de canciones de su último disco como “Turista ven a Sevilla”, “Eurovegas” o “Zambra de Guantámano” para hacer las delicias de los allí presentes, demostrando de paso que su propuesta merecía una hora que invitara a un mayor desenfreno, el mismo que provocaron con una recta final protagonizada por “La rave de Dios” y un “Mi DNI” absolutamente genial que provocó el pasmo en más de un turista despistado. El estadounidense Matthew E. White tuvo que luchar contra los elementos y sobre todo contra un viento que se empeñaba en llevarse muy lejos los agudos y dejarnos una ensalada de graves de difícil digestión. Intentó contagiarnos de cierto frenetismo soul-rock con “Big Love” e incluso nos regaló una versión de “Are You Ready For The Country” de Neil Young para finalizar con un brutal crescendo gospel con un “Brazos” final que no acabó de quitarnos del todo el mal sabor de boca provocado por el sonido a todas luces deficiente. A pesar de tirar de clásicos como “Some Candy Talking”, “Just Like Honey”, “Taste Of Cindy” o “Never Understand” The Jesus And Mary Chain no acabaron de sonar con el punto hiriente, oscuro y amenazador de antaño, como si la edad les pesara o hubieran decidido no levantar el freno de mano. No

Lugar Fórum (Barcelona) Fecha 20 a 26 mayo de 2013 Promotor Murmur Town/PS

Jueves 23. Ver a Manel era casi una obligación. Presentaban su nuevo repertorio (prácticamente se lo habían cascado todo cuando salí para ver a Metz. Llegué tarde). En todo caso, pensaba que echaría a faltar mucho más el ukelele y que no me emocionarían como antaño. No lo hicieron, pero tampoco decepcionaron. Y que empezasen con “Ves bruixot” me pareció todo un acierto. La actuación de Bob Mould se hizo querer mucho más que la de Mascis y cía. Mould ha aparcado sus experimentos con la electrónica, se ha arremangado, ha grabado un buen disco –como casi todos los suyos- y ha salido por el mundo no solamente a defenderlo sino a dejar claro que los tiene bien puestos desde tiempos de Hüsker Dü y Sugar. A The Postal Service les ví en su momento, y si el concierto de presentación “Give Up” no fue nada especial, tampoco lo fue el de esta gira de décimo aniversario, por mucho que conociésemos mucho mejor el repertorio. La banda llegó al Primavera Sound en loor de multitudes y Ben Gibbard había perdido peso

Bob Mould Foto Fernando Ramírez

Nick Cave Foto Fernando Ramírez

The Jesus And Mary Chain Foto Fernando Ramírez

Wu-Tang Clan Foto Hara Amorós

The Postal Service Foto Hara Amorós

conciertos

cabe hablar de decepción, pero sí de cubrir un expediente que a la postre solo satisfaría a los fans más entregados. James Blake desplegó una colección de graves capaces de quitarle el cerumen a un elefante. Oscuridad, magia y una voz prodigiosa que enamora en canciones como “I Am Sold” o la profundidad sinuosa de “Overgrown” o esa maravilla que es “Retrogade” con la que finalizó una actuación que nos dejó deseando experimentarlo en una distancia mucho más corta. Don Disturbios Sábado 25. La expectación frente a poder ver a los Dexys por primera vez dieron paso a un estado de cierta desazón cuando el grupo empezó con “Now”. Poco a poco fueron desgranando los temas de su último disco, “One Day I’m Going To Soar”, en una versión teatralizada que contó con la participación de la actriz Madeleine Hayland. Pese a imaginativa propuesta se echó a faltar la energía de la época dorada de la banda. Nick Cave & The Bad Seeds regalaron su mejor concierto en nuestro país de los últimos años, demostrando estar a años luz del resto. La interpretación y presencia de Cave fueron sublimes, con lo que el resto de la banda no tuvo otra opción que darlo absolutamente todo. La verdad es que el repertorio escogido fue lo de menos. Cualquier tema interpretado hubiera sido soberbio. Experimentamos una hora y veinte incendiaria en la que su último disco contó con mayor protagonismo aportando cuatro temas– “We No

Who U R”, “Jubilee Street”, “We Real Cool” y “Push The Sky Away”-, pero también hubo tiempo para el recuerdo, con repaso a algunos de sus highlights más allá de “No More Shall We Part”, con las magistrales “Tupelo” y “The Mercy Seat”, “Jack The Ripper” o “Stagger Lee”. Antes del huracán australiano había visto gran parte del concierto de WuTang Clan, y, pese a faltar la mayor parte del grupo, fue uno de los conciertos de hip hop más atinados de los últimos tiempos, pero lo cierto es que hacia la una de la mañana, una vez Nick Cave se despidió del público, en mi memoria no había más espacio que para lo que acababa de ver. Crystal Castles habían congregado a tanta gente que se esparcían por los laterales. Fue prácticamente imposible llegar a una posición donde poder captar el sonido en condiciones óptimas. Aun así, y pese a percibir la batería mucho más fuerte que la voz de Alice Glass, pude disfrutar de algunos de sus hits como “Plague”, “Baptism” y sobre todo “Crimewave”. Al final me quedé más de medio concierto, pero la llamada de My Bloody Valentine fue demasiado fuerte como para resistirme. De modo que volví a peregrinar hacia el escenario principal. Los de Kevin Shields ya llevaban un rato dándole a su máquina de ruido en forma de bucles. Había gente, pero no tanta como una hora y media antes. La verdad es que el problema de esta banda es que en directo no consiguen ofrecer las implacables sonoridades que logran en el estudio. Lluís S. Ceprián

Conciertos l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 25

Megadeath

Iron Maiden Fotos Edu Tuset Ghost

SONISPHERE

Lugar Parc del Fórum (Barcelona) Fecha 1-6-13 Promotor Last Tour International Cuatro años después de la primera edición del Sonisphere en 2009, encabezada en aquella ocasión por Metallica, el festival volvió a Barcelona. Lejos del frío polar del Primavera Sound la semana anterior, el sol caía a plomo a las tres de la tarde. Aun así, fueron bastantes quienes se acercaron a ver el concierto de los ingleses Voodoo Six, quienes presentaban su último disco, “Songs To Invade Countries To”, y cuyo stoner rock obtuvo una discreta respuesta. October File les cogieron el relevo con una descarga que también cuajó a medias. La comunión escenario-público no hizo acto de presencia hasta Red Fang: el escenario no se les quedó grande y su stoner-sludge sureño se desarrolló con naturalidad y contundencia. Tras ellos, cambio de tercio con Tierra Santa, cuya amplia legión de fans

coreó tema tras tema. Había morbo (sano) para ver al ex-Metallica Jason Newsted con su actual banda, Newsted. Sin embargo, su réplica de los primeros Metallica acabó derivando en una reiteración vacía y algo aburrida. Los suecos Ghost, por su parte, jugaban el importante papel de tocar justo antes que Iron Maiden. Cumplieron. Su teatral propuesta fascinó a los neófitos, desencajó la cara de algunos –los menos- y deleitó a los fans. Algo fríos –su apuesta luce mejor en oscuros clubes-, su show, de sonido regular, fue escalando enteros. “Con Clavi Con Dio”, “Secular Haze”, la rítmica “Year Zero” o la enorme “Ritual” hicieron el resto. Como el buen vino, Iron Maiden parecen mejorar con los años. De hecho, algún compañero de profesión que los vio en la época de “Maiden England”, rememorada en la presente gira, afirmaba que ahora están mucho más en forma. Y lo cierto es que la banda, lejos de las tensiones de finales de los ochenta, disfruta en el escenario como nunca. El arsenal de clásicos fue imparable: desde una largamente

26 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l Conciertos

añorada en vivo “Moonchild”, la hímnica “Can I Play With Madness” o las inesperadas “The Prisoner” y “Afraid To Shoot Strangers” hasta “2 Minutes To Midnight”, “The Trooper”, una teatral “Seventh Son Of A Seventh Son” –el interludio nos puso la piel de gallina- o “Aces High”. Todo ello aderezado con llamaradas, lienzos con ilustraciones, figuras de cartón piedra, las carreras de Dickinson, sus inimitables gritos, el omnipresente Eddie –tanto el de a pie como el giganteso que emergió de detrás del escenario- y estribillos y estribillos bigger than life. Tras Maiden, Anthrax no se acobardaron. El suyo fue, quizás, el sonido más potente de la jornada. Tríada de clásicos ochenteros para empezar: “Among The Living”, “Caught In A Mosh” y “I Am The Law”, con Scott Ian brincando con su inconfundible estilo, y ya nos tenían en el bolsillo. Con dos paneles a lado y lado con las caras de Dio y Dimebag Darrell, la reivindicación del metal y el hard rock siguió con su versión del “T.N.T.” de AC/DC, “una de mis bandas favoritas”, aseguró Ian poco antes de enseñarnos el tatuaje

de la banda que lleva en el brazo. De la recta final destacaron “Indians”, y sus habituales adaptaciones de “Got The Time” y “Antisocial”, así como sus primeros flirteos con el hip hop (“I’m The Man”) y un fragmento de “Reign In Blood” en homenaje al fallecido Jeff Hanneman. Se nos hizo corto. Megadeth dieron la sorpresa con un sonido rotundo y una puesta en escena espectacular. El setlist empezó algo errático (no deberían abrir nunca más con “Trust”), pero en la segunda mitad encadenaron numerosas piezas maestras: “Countdown To Extiction”, “Sweating Bullets”, “Symphony Of Destruction”, “Peace Sells”, con la aparicion tan breve como estelar de Vic, su Eddie particular, o una “Holy Wars” con sabor a gloria. Los Avantasia de Tobias Sammet cerraron ante una audiendia menguante. Una propuesta nada desmerecedora aunque perjudicada por el timeline que se benefició de ilustres vocalistas como Michael Kiske, Eric Martin de Mr. Big, Bob Catley de Magnum y Ronnie Atkins de Pretty Maids. David Sabaté

2 Many Dj’s

Kraftwerk Fotos Hara Amorós

Skrillex

Pet Shop Boys

SÓNAR

Lugar Fira Montjuïc y Montjuïc 2 (Barcelona) Fecha 13, 14 y 15 junio 2013 Promotor Advanced Music Tras unos instantes para reprogramar el mapa de la disposición de los escenarios en el cerebro, corrí para ver a Liars en el escenario SonarHall donde venían a presentar “WIXIW”, su trabajo más electrónico hasta la fecha. El trío comandado por Angus Andrew consiguió llevarse el gato al agua del día en prácticamente una hora de oscuridad e introspección. En medio de la obscuridad, Francesco Tristano inició su set con divagaciones más contemporáneas y sesudas, pero luego pasó a la extravagancia trasnochada con bases de baile. Fue muy variado, con dejes techno, otros más house y alguno incluso de electropop. Lo de Za! al día siguiente volvió a ser un agradable delirio. Sin duda su propuesta en directo es una de las más originales de todo nuestro panorama. El dúo conformado por Papa duPau y Spazzfrica Ehd sorprendió nuevamente cuando empezaron su concierto apareciendo por el lateral de la sala tocando trompeta uno y golpeando baquetas por donde pudiera el otro. Por la noche, los ingleses Raime volvían a Barcelona después de su paso por el festival MicroMutek hace apenas cuatro meses. El dúo londinense despachó a gusto un sinfín de ráfagas de ambient en formato completamente deconstruido. Kraftwerk regresaban a Sónar quince años después de

su histórica actuación en el Pavelló Esportiu de la Mar Bella. Volvimos a ver el mismo fondo de imágenes para algunos temas como “The Model”. Eso sí, para la mayor parte del espectáculo prepararon una serie de imágenes para ser disfrutadas con gafas 3D. En una actuación que duró casi dos horas dieron un buen repaso a sus grandes hits –memoria sonora del siglo XX- y también interpretaron alguno no tan conocido como “Vitamin”. Los de Düsseldorf, con Ralf Hütter como único miembro original en activo tras la marcha de Florian Schneider en el 2008 convirtieron con sus himnos atemporales (“The Robots”, “Man-Machine”, “Numbers”, “Computer World”, “Autobahn”, las dos versiones de “Tour de France”, “Radioactivity”…). Nicolas Jaar hizo pequeño el escenario de SonarLab. A diferencia de sus visitas previas al festival, esta vez optó por aplicar a su selección de una carcasa mucho más ideal para el baile. Two Door Cinema Club abarrotaron el inmenso espacio del SonarPub. Se contuvieron a la hora de interpretar temas de su último disco y apostaron por un set de fácil contagio por el baile. Para la jornada del sábado, uno de los momentos más esperados era sin duda el concierto de los raperos Jurassic 5. Recientemente reunificados tras su disolución de 2006 demostraron que su oferta es para paladares con pedigrí. Una de las citas ineludibles era sin duda la fiesta de décimo aniversario del sello Ed Banger. Abrió fuego Breakbot para presentar en directo su disco de debut “By Your Side”. Tras una intro de

teclados pronto pasó a servirse de los resortes digitales para construir piezas de house made in France, con mucho músculo en el bombo y claros referentes a sus compatriotas Daft Punk y Justice. Le dio relevo Busy P, o lo que es lo mismo, Pedro Winter, el capo del label, quien se encargó de dar un repaso de los mejores hits del sello en su primera década de existencia. El festejo lo acabaron nada menos que Justice a los platos. De nuevo volvieron a liarla con fuertes dosis de dance combinado con guiños a clásicos como el “Be My Baby” de The Ronettes que mezclaron con su hit a medias con Simian “We Are Your Friends”. Delorean acabaron abarrotando el SonarLab, sobre todo hacia la recta final de su concierto, coincidiendo con el final de Pet Shop Boys en el escenario de al lado. Su propuesta de banda bailable sigue ofreciendo unos excelentes réditos en directo. Y los que reventaron el SonarClub fueron 2Manydj’s. Ciertamente los belgas cada vez que se presentan en el festival acaban concentrando un enorme protagonismo. Y es que son unos selectores de hits infalibles. Además su fórmula de mezclar a la velocidad del rayo, sin tener en cuenta afiliación estilística, sigue enganchado al público, aunque los trucos se repitan. Lluís S. Ceprián En su veinte cumpleaños Sónar se ha hecho adecuada y felizmente gigante. Las más de 120.000 almas que han bailado, al son diurno y noctívago, de la edición del vigésimo cumpleaños del mejor festival de música electrónica del mundo, han sido lo mejor,

más llamativo y talentoso de una nueva cita con Sónar en la que la presencia escénica abrasiva, espectacular y excitante de Skrillex ha sido lo más llamativo, acertado vs. superfluo por su allí comprobado escasez de fondo e interés sonoro. Otro cantar bien diferente fue el que nos trajeron, por el día, Chromatics y AlunaGeorge. Sus conciertos fueron luminosos, finos y muy pop. Luciano cerró el SonarClub, en loor de multitudes, con su house cadencioso, confetista y latinero. A su vez Skream prometió batalla y estuvo a la altura, vaya que sí. Tras él el monsieur del techno, Laurent Garnier, salió al escenario del SonarPub para darlo todo, sin tregua y desde el primer segundo de su set. Techno de alta cuna y baja cama, atemporal y acerado, pinchado y trabajado en sudoroso directo, como debe ser. Sobresale, apabulla y convence, como siempre. Antes y tras el gran set de house-tech-garage del elegante e impoluto George Fiztgerald -de lo mejor del festival- Hot Natured y Maceo Plex por fin nos hicieron bailar con su house contemporaneizado, tecnificado y soulero, entendiendo los allí presentes casi todo de lo que nos lanzaban desde los Technics. Y es que sus códigos y mensajes si son accesibles para el reportero mediocre que les reportajea. Por la tarde, y ante miles de almas entregadas a la causa, el viernes bRUNA, y el sábado Nacho Marco, dejaron claro que la electrónica nacional está más que a la altura de lo foráneo… y nosotros que nos alegramos. Fernando Fuentes Más en www.mondosonoro.com

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The Horrors

Lugar Matadero (Madrid) Fecha 21 de junio de 2013 Promotor Music2Day El concierto de Hola A Todo El Mundo no se alejó de lo que les hemos visto en el último año (hasta se repitió la sorpresa de la colaboración de C. Tangana en “Oh Lord…” para despedir el show), con prácticamente todo el repertorio extraído de “Ultraviolet Catastrophe”, pero el cuarteto se muestra más templado y a la vez incisivo que nunca, transmitiendo la sensación de que en su caso lo mejor todavía está por llegar… Lori Meyers protagonizaron muy posiblemente en el concierto con más espectadores de todo el festival. Pensemos en Noni y en ese teclado que nos separa a los que seguimos considerando “Viaje de estudios” el paraíso perdido y a los que

se hicieron incondicionales hace un par de años cuando abrieron sus brazos a un público más amplio. Hubo para todos y con esa generosidad tan habitual en los lojeños de derrochar la misma intensidad en todo tipo de pieza. Al final los de una parte y los de la otra decidimos llevarnos bien e incluso corear al unísono varios dogmas vitales pertenecientes al “Cronolánea”, ese cruce de caminos: “Tendría que reconocer que no llevo razón” y el siempre final “Todo esto es por culpa de la gente”. The Horrors nos ofrecieron un concierto casi modélico, quizá demasiado corto, quizá excesivamente oscuro, pero brillante, nutritivo y, afortunadamente, muy profesional. Nada de bolas caídas ni narices rotas. Solo sombras alargadas de una realidad que sus canciones traduce en amargos y convulsos espasmos musicales. Centrados en su último disco, no faltaron grandes canciones de “Primary Colours” como las iniciales “Mirror’s Image” o la demoledora “Who Can

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The Fall

H.A.T.E.M. Fotos Alfredo Arias

DÍA DE LA MÚSICA

Say”, sin olvidarse de la antológica e inabarcable “Sea With Sea” y terminando con ese magnífico tour de force, tóxico y pegasoso, que es “Moving Further Away”. No hubo bises y nos fuimos con la cabeza alta en el mejor momento de la noche. The Fall dieron un concierto tan caótico como necesario, tan inspirado como inconsistente. Mark E. Smith está más viejo pero eso no ha hecho reducir su mala leche y su compromiso consigo mismo y con lo que puede producir su música. Con gabardina, sin ella, con los pantalones subidos, de espaldas, sentado en una silla, boicoteando los intrumentos y amplificadores de sus compañeros, no paró ni un momento de ser él en toda su dimensión, desgranando casi por completo todos los temas de su último álbum, salvo alguna concesión (“Mr. Pharmacist” en los bises). El estruendo y el furor estuvieron a la última y sirvió de resumen para sus credenciales: el punk nuestro de cada día. La actitud como revul-

sivo. La acritud como contexto. Disclosure representan en 2013 algo muy parecido a lo que Chemical Brothers en 1995, esa capacidad para montar un fiestón dance en un contexto rockista. Aunque los sesenta minutos de “Settle”, el álbum, llegan a hacerse demasiado largos a domicilio, la propuesta en directo de los hermanos Lawrence no muestra fisuras. La dependencia de la voces grabadas la solventan con unos visuales elegantes y un truco similar al que ya utilizaron Battles en su última gira: convertir las imágenes de vídeo en improvisados solistas en los momentos álgidos del show sustituyendo así a Jessie Ware, AlunaGeorge y compañía. El número uno en el Reino Unido les ha hecho tan fuertes que hasta se pueden permitir colar “White Noise” en la parte central del show sin que éste se resienta. Manuel Ortega, Luis J. Menéndez y Álex Jerez Más en www.mondosonoro.com

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Big city Foto Archivo

Algo tan inoportuno como que el coche te deje un día tirado en plena autovía puede dar para mucho, si se sabe aprovechar. A Luís Rodríguez (guitarra) la jugada le salió redonda. “A todos nos ha tocado

Big City Vienen de: Madrid/Zaragoza Publican: “The Way The Trees Are” (Gran Derby, 13) En la onda de: Wilco, The Postal Service, Nick Drake Arropados ahora por el sello madrileño Gran Derby Records -el mismo que acoge a Alondra Bentley- Big City vuelve con “The Way The Trees Are”. ¿Es éste su trabajo más difícil de etiquetar? “Igual sí”, reconocen, “pero a la vez es el disco más coherente de la carrera del grupo, el que más está pensado para ser escuchado de principio a fin como una sola entidad. También es el más variado”. Psicodelia, indie-rock, folk y en general una desprejuiciada mirada a la historia del pop se dan cita en un cuarto largo grabado y producido por ellos mismos, pero dejaron en manos de Dave Eringa, detrás de muchos discos de Manic Street Preachers, el “trabajo sucio” de mezclar las canciones. “Curra en una cabaña enana que se hizo en el jardín de su casa a la que llama Electric Daveyland”. Debieron quedar contentos con el resultado porque el grupo acabó por enviarle unas botellas de vino tinto. “Le pirra el vino cosa mala”. n Jon Pagola

30 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l Escaparate

Bomba Estéreo

Cuello Foto Archivo

Vienen de: Madrid-Zaragoza-Barcelona Publican: “León Benavente” (Marxophone) En la onda de: Migala, El Hombre Burbuja

unidos “en una manera de entender la vida y la amistad, más consecuencia de un momento vital de los cuatro que de largas conversaciones sobre música”. El resultado de tal magna alianza se ha materializado en diez canciones sencillas y directas que vertebran un álbum homónimo de pop oscuro, hipnótico y contestatario, sobre la realidad que nos rodea. “No pretendemos hacer canción política, pero sí utilizar elementos de nuestro presente para cuestionarnos este momento que nos ha tocado vivir”. n Víctor Martínez

Vienen de: Colombia Publican: “Elegancia tropical” (Polen Records) En la onda de: Sidestepper, Onda Tropica, El Guincho Algunos se preguntarán qué fue de aquella banda que hace ya cuatro años irrumpió en las pistas mestizas con “Fuego”. La respuesta es sencilla: se han recorrido medio mundo y han digerido el éxito de manera envidiable. “Elegancia Tropical” es la prueba. Sigue habiendo chicha, pero hay una calma y profundidad que envuelve las virtudes que ya conocíamos de Bomba Estéreo. (Simón Mejía) “El mundo y el público está en otro nivel diferente a cómo era y funcionaba la industria antes. Y nadie come tanto cuento. Este disco fue lo que nos nació hacer en este determinado momento. Además a puertas de un supuesto fin del mundo lo mínimo que uno puede hacer es hacer las cosas con sinceridad y pasándola bien”. Entre los colaboradores se encuentran Alejandro Gómez Cáceres, BNegao y Buraka Som Sistema. n Ignacio Pato

Cuello Vienen de: Valencia Publican: “Mi brazo que te sobre” (B-Core, 13) En la onda de: Pixies, Betunizer, Vistalegre

Bomba Estéreo actuarán el 18 de julio en Madrid Bomba Estéreo Foto Archivo

León Benavente

esperar en algún momento que nos vinieran a rescatar. Luís tiene una habilidad especial para acordarse de sus amigos en los buenos y en los malos momentos, y es habitual que te llame por teléfono cuando menos te lo esperas”. Así cuenta Abraham Boba (voz y farfisa) cómo se convirtió en el segundo integrante de León Benavente. Los siguientes en caer serían Eduardo Baos (bajo y sintetizador) y César Verdú (batería y percusiones). Músicos de Nacho Vegas (aunque Abraham tiene también varios discos en solitario), Tachenko y Schwarz,

León Benavente Foto Archivo

escaparate

“Cualquier humano común debería de escuchar a Pixies o Sonic Youth antes de morir. Tus razonamientos serán más fiables, los besos a tu pareja serán más intensos, tu vitalidad será más real y pluscuamperfecta...”. Con esta vehemencia responde José Guerrero a la típica pregunta sobre sus máximas influencias. “Los cuatro escuchamos mucha música y nos apasiona de forma obsesiva”. El ahora líder de los debutantes Cuello, más conocido por rascar la guitarra y gritar al frente del trío de punk marciano Betunizer, se ha rendido a los encantos de los bellos acordes. Eso sí, tocados con fuerza y con los amplis al once. “Aunque siempre he estado metido en otros derroteros, soy muy fan del pop clásico. Me apetecía probar canciones más melódicas y sencillas”. n Luis Benavides

Els Amics de Les Arts Foto Archivo

Els Amics de Les Arts

C2C Vienen de: Francia Publican: “Tetra” (Universal, 13) En la onda de: Birdy Nam Nam, Moby,

Muyayo Rif Foto Archivo

“ Muyayo Rif Vienen de: Cornellà (Barcelona) Publican: “Maldita comedia” (Kasba Music, 13) En la onda de: Tokyo Ska Paradise Orchestra, Tijuana In Blue, Los Fabulosos Cadillacs Nacieron cuando en Barcelona aún se tocaba en las calles. Crecieron escuchando a grupos que fusionaban sin rubor estilos y que animaban las fiestas de los barrios. Eso les mostró que se podía hacer denuncia social a ritmo de baile y que eso también es cultura y además popular. Ahora, con una buena cantidad de conciertos a sus espaldas (Francia, Bélgica, Holanda y ¡Rusia!), editan un tercer disco en el que llaman a las cosas por su nombre. Por eso no es extraño que lo titulen “Maldita comedia”. En cortes como “Democracia?” recuerdan a los rabiosos Def Con Dos (“puede ser, compartimos manager con ellos”), en “Que te van a matar” remite a Mano Negra (“una de nuestras bandas de cabecera”) o incluso rinden homenaje a Kortatu –con Fermin Muguruza cantando con ellos- en “Denok Kalera”. “Fue un orgullo que viniera. También Rubén de La Pegatina o El Nota han colaborado”. n Miguel Amorós

Tetra” (Universal, 13) es el nombre del primer disco del grupo francés formado por cuatro Dj’s (20Syl, Atom, Pfel y Greem, procedentes de bandas como Hocus Pocus o Beat Torrent), que ha sido la revolución del género turntablism y, por qué no decirlo, uno de los discos europeos de lo que llevamos de año. Su álbum ha conseguido el Disco de Platino en Francia, cuentan con millones de visionados en Youtube y sus conciertos por todo el

continente cuelgan el cartel de “todo vendido”. “El secreto es que hemos disfrutado mucho pensando en el sonido que defina al grupo, así como en la estructura del álbum. Además hemos tenido el apoyo de un gran equipo y de muchas revistas de música independiente que han hablado muy bien de nuestro trabajo”. Un año más Francia vuelve a dar el campanazo con otro grupo de electro, con lo que es inevitable que el resto de países esté siempre atento al país. “¡Sí! ¡Francia es la mejor! (ríen e ironizan 20Syl y Green). Ahora en serio, cada país destaca por un género musical. Alemania es fuerte en techno y minimal, Estados Unidos copa la nueva escena dubstep y Francia tiene una escena muy buena de beatmakers”. n Miguel Ruiz Más en www.mondosonoro.com

Muy Fellini Vienen de: Navarra Publican: “Fragmentos de una explosión” (Clifford Records, 13) En la onda de: Niños Mutantes, The New Raemon, Los Planetas El dúo navarro formado por Edu Ugarte y Juan Maravi opta por un marcado giro estilístico en el que es su tercer disco de estudio. “En realidad es algo que hemos hecho en cada entrega. No grabar un disco porque sí, sino porque tenemos algo nuevo que decir y, a poder ser, de otra manera”. La formación se aleja así del folk desnudo de sus inicios para acercarse a un pop más compacto y elaborado. “Nos apetecía ir añadiendo cosas a la propuesta, cambiar la manera de tocar en cada disco dentro de nuestras posibilidades… ir evolucionando como banda”. El álbum resulta sensiblemente más accesible y vertical que sus antecesores. “Las canciones van más directas al grano, hay más intensidad en ellas. Ha sido algo raro porque fuimos a grabar con más calma y ha sido el disco que más rápido hemos grabado. Creo que es porque nos hemos sentido muy cómodos”. n Raúl Julián Escaparate l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 31

Muy Fellini Foto Archivo

Els Amics de les Arts se han convertido en uno de los grupos más populares del pop en catalán. Lo han conseguido a base de canciones que se han metido en la mente de muchos aficionados al pop menos elitista. El pasado mes de marzo grabaron su actuación en la sala Razzmatazz de Barcelona y ahora la publican en disco y DVD en directo. “Los discos en directo los entendemos como una manera de dejar testimonio de lo que ha sido una gira. Las canciones van cambiando cada vez que las tocas. De hecho, el disco en estudio es el reflejo de cómo la entendías en ese momento sin rodaje en el escenario ni el factor público”. La gira de presentación de su tercer disco, “Espècies per catalogar”, les llevó por toda Catalunya, además de abrirles las puertas de ciudades como Madrid, Bilbao o Valencia. “Ir fuera es como empezar de cero y es una buena manera de mantener los pies en el suelo”. n Enrique Gijón

C2C Foto Archivo

Vienen de: Catalunya Publican: “Tenim dret a fer l’animal” (Discmedi, 13) En la onda de: Bremen, Manel, Els Catarres

vinilos

THE NATIONAL

“Trouble Will Find Me” 4AD/Popstock! ROCK

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8❚

BOARDS OF CANADA “Tomorrow’s harvest” Warp/Pias IDM

7❚

❚

“Trouble Will Find Me” nos confirma

Tras ocho años de larga espera los

que se puede vivir siempre en un medio

escoceses Michael Sandison y Marcus

tiempo, un terreno en el que no haya

Eoin vuelven con un trabajo que no va

estallidos o empachos de melancolía.

a sorprender a nadie. Y esto no debería

Que se puede estar triste y orgulloso

considerarse como algo negativo, al

al mismo tiempo, que la épica también

contrario. En el disco no vamos a en-

puede ser calmada, que la lírica es tanto

contrar ni un solo tema que desentone

atmósfera como conciencia o actitud.

con su excelso legado. Está claro que

Que en un disco se puede hacer resu-

a estas alturas de partido no tiene

men e incluso cuenta nueva sin hacer

sentido retirarse de la senda transita-

borrón. Entre luces y sombras, esos

da durante tanto tiempo. En el disco

medios tiempos que decía al principio,

encontramos horizontes hipnóticos

son en el sexto disco de The National

como “Jacquard Causeway”, experien-

maravillas pausadas, elásticas, seriadas

cias mántricas como “Reach For The

pero, a pesar de ello, indómitas como

Dead”, tránsitos hacia una introversión

“I Need My Girl”, “This Is The Last Time”

no siempre agradable, como en la

o “Pink Rabbits”, que dan la verdadera

introductora “Gemini”. Pero siempre

medida de una apuesta arriesgada al

habrá conexiones con su pasado; le-

no tener un hit reconocible o un rompe-

jano de los días de “Music Has Right

pistas extraño. Y eso que están “Sea Of

To Children” y “In A Beautiful Place

Love”, “Graceless” y “Demons”. Un paso

Out In The Country” con “Telepath”,

adelante tras el brillante pero quizá un

o no tan lejanos de los días de “The

pelín sobredimensionado “High Vio-

Campfire Headphase” en “Cold

let”. Manuel Ortega

Earth”. Lluís S. Ceprián

STANDSTILL

JON HOPKINS

“Dentro de la luz” Buenasuerte/PS/Octubre ROCK

“Immunity” Domino/Pias ❚

7❚

ELECTRÓNICA

Más allá de apreciaciones o filias y fobias, no me cabe ninguna duda de que Standstill están a otro nivel. A estas alturas se han convertido en

DISCLOSURE “Settle”

una banda que siempre sube el listón,

PMR

arriesga y, por tanto, corre el riesgo de

❚

9❚

equivocarse. Quizás se haya convertido en una obsesión para ellos, pero bendita obsesión. La inquietud es lo último que alguien debe perder. Y hace ya mucho que sabemos que Standstill tienen sus inquietudes disparadas. Ahora bien, eso no siempre significa reinventarse o dar un paso adelante sorprendente. Porque el esperadísimo y ambicioso “Dentro de la luz” ha resultado ser un disco contradictorio. Esa contradicción está en que mantiene algo sombrío y aumenta su carga experimental (“Nunca, nunca, nunca” es el ejemplo más caro) y su escucha requiere esfuerzo en lugar de revelársenos como una obra abierta y expansiva. Joan S. Luna

❚

8❚

Los afortunados que estuvimos en

ELECTRÓNICA. El primer largo de Disclosure confirma lo que ya suponíamos: 1) Que les gustan los temas vocales más que a un tonto un lápiz. 2) Que estos niñatos sacan un sonido que de bueno da rabia. 3) Que son más ingleses que la Reina Madre y 4) Que su destreza fabricando hitazos es casi clínica. Recuperan antiguos pepinos (“Latch”, publicado el pasado año) que encajan a la perfección en un disco con peaje pop (nueve featurings vocales, duraciones por debajo de los cinco minutos y medio), pero alma de club. Que sí, hay momentos

el pasado LEV tuvimos la ocasión de

de housera loca, pero… es lo que queríamos, ¿no? Sin que exista una similitud sónica, encontramos analogías con discos que han aparecido en los últimos años en la electrónica facturada en las islas. Discos como el de Magnetic Man, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, SBTRKT… en los que se utilizan recursos de la música de club underground asomando la cabecita (a veces más que eso) al peligroso mainstream festivalero. Pero, bueno, dejemos el debate a un lado. “Stimulation” suena a pelotazo de hora punta (por encima de los ciento treinta bpm’s, agárrense que vienen curvas), “Grab Her!” destaca entre el noventismo imperante, “White Noise” (con Aluna Francis) es de cierre de festival y “F For You” es una bomba de racimo incontestable. Ya nos avisaron señores, su intención es la guerra. Manu Cachero

comprobar que el señor Hopkins no se anda con tonterías. En este disco se confirma lo allí visto, oído, bailado y sudado. Aquí no hay apenas hueco para ambient (miento un poco, ahí está “Abandon Window”), orquestaciones ni soundtracks, los cortes de este “Immunity” huelen y suenan a animal enjaulado. Pocas concesiones ya en el segundo corte “Open Eye Signal”, que es un bombazo a lo Border Community destrancerizado. Hasta en los momentos más relajados como “Form By Firelight” los sonidos parecen tener una agresividad contenida. Esos sintes a lo Nathan Fake mantienen la tensión y hay un no-sé-qué sucio en el sonido general que mola y que sienta genial a los temas. Aquí hay pista señores, tenemos hasta cierre mañanero (“Sun Armonics”). Esto se disfruta como una mala perra. Manu Cachero

Vinilos l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 33

OSO LEONE “Mokragora” Foehn ❚

8❚

POST-ROCK. Maravillado por estos

LAURA MARLING

“Once I Was An Eagle” Rough Trade/Popstock!

mallorquines que publican su segundo trabajo tras su debut “Oso Leone” (2011). “Mokragora” es la región en la que está Drvengrad, el pueblo que Emir Kusturica construyó en Serbia para la película “Life Is A Miracle” (2004), y que es el eje visual y conceptual sobre el que pivota este disco y libro digital con imágenes y textos inspirados en sus desolados paisajes. Como dicen: “Este librito es un prototipo comentado, un evocar”. No son Rick Wakeman, vaya. Y la música es desolada y perturbadora como el pueblo: a medio camino entre un western del este (¡si un mindfuck así es posible!) y un post-rock espacial con más guiños a la new wave de lo que pudiera parecer. “Cactus” es la canción que mejor expresa esto, mientras que “Crisantemo” es la que demuestra mayor madurez y personalidad compositivas. Otras joyas son “Salvia” (¡hola, Les Yper!), “Clivia” (algo así como The Doors en 1986) o “Ficus” (Manta Ray meets Spandau Ballet). Normalmente un disco así da pereza. Y si no es el caso, es que es brillante. Ramon Marc

FOLK

❚

8❚

No dejará nunca de sorprenderme que la propuesta de Laura Marling acabe calando hasta el tuétano en estos tiempos tan acelerados. El folk oscuro, sinuoso y crudo de la inglesa debe saborearse con calma, solo así puedes llegar a apreciar el enorme talento atrapado en un cuerpo menudo de apariencia frágil, pero capaz de trazar preciosos punteos en una acústica que es, junto a su voz, la auténtica protagonista de su música. Este cuarto disco, grabado en Los Angeles –residencia actual de Marling- con Ethan Johns a la producción, parece dividido en dos partes. En la primera nos encontramos la cara más áspera, árida y minimalista de la artista, con una “Master Hunter” estelar. En la segunda parte, el tono se relaja y aparece cierta luminosidad que incluye algunos delicados arreglos de teclado y una mayor exhuberancia instrumental como demuestra en “Where Can I Go” o “Pray For Me”. Don Disturbios

EL SON DE LA CHAMA

GABRIELLE APLIN

“Consciencia” Kasba Music MESTIZAJE

GINFERNO Y LOS SAXOS DEL AVERNO

“English Rain” Parlophone ❚

7❚

POP

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6❚

RETRO STEFSON

“Erta Ale” Lovemonk

La Pegatina, D’Callaos, Bongo Botrako

Siendo sincero, Gabrielle Aplin es la

ROCK

o Txarango son cuatro jóvenes bandas

víctima perfecta para dejarse llevar

que han conseguido regenerar una

por ciertos prejuicios. Una joven

escena en Cataluña. Mantienen me-

THE EX & BRASS UNBOUND

“Retro Stefson” LFS/Music As Usual

8❚

POP

“Enormous Door” Ex Records ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

En este mundo existen dimensiones

La salida de la banda hace casi una

Difícil encontrar un caso similar al de

paralelas que, lo tengo claro, acaban

década de su histórico bajista Luc y,

Ginferno. Impermeables a las modas

encontrándose en algún punto de fuga.

sobre todo, del vocalista G. W. Sok se ha

promesa británica (diecinueve años)

en sus dieciséis años de fecundo e

A Retro Stefson y a mí nos ha llevado

revelado más traumática de lo que pudo

diante las redes un contacto cercano

descubierta a través de Youtube, que

inclasificable recorrido, han conseguido

unos seis años chocarnos. Ellos giraban

parecer al principio. Desde entonces

con su público, cantan indistintamente

habla del desamor y hace covers de

la gesta de mantenerse activos fuera

y grababan sin que les conociésemos,

sólo han publicado dos discos, “Catch

en catalán o castellano, no son de

Katy Perry o Adele. Aplin siempre ha

del esquema habitual álbum-gira. En

algunos de nosotros clamábamos por

My Shoe” en 2010 y este “Enormous

Barcelona y, lo más importante, que se

tenido claro sus ideales en el mundo

una industria cada vez más difícil para

una banda que combinase pop y elec-

Door” que viene acreditado a The Ex

les conoce por su personal propuesta,

de la música y para el lanzamiento de

propuestas personales o distintas y

trónica hedonista, de un modo distinto,

& Brass Unbound, alias tras el que se

sin necesidad de etiquetas. Pues justo

este primer álbum no iba a permitir

sobreponiéndose a constantes cambios

petardo y con clase al mismo tiempo. Y

esconde uno de los saxofonistas de

esos cuatro grupos han querido cola-

que nadie alterara esas pequeñas

de formación, otros habrían tirado la

ahí están Retro Stefson. Por suerte, el

referencia del jazz contemporáneo

borar en el primer disco de El Son de la

canciones que le han dado tanto

toalla, pero la banda madrileña, con

destino nos ha llevado a descubrir su

(Matts Gustaffson) junto a una serie

Chama, que cumplen con todas esas

cuando aún no tenía ninguna major

nuevo batería (César Martínez, Joe

tercer disco, primero internacional, y ya

intérpretes europeos de primera línea

premisas. Desde Tarragona nos traen

a sus espaldas: “English Rain” está

K-Plan), lanza un órdago con su tercer

tenemos a un nombre a seguir de cerca.

soplando los vientos. La colaboración

canciones que beben del reggae, del

cargado de la sencillez y sinceridad

trabajo. Arropada por un excelente

Si ninguno de los conceptos anteriores

de alguna forma reedita aquel experi-

pop o de los ritmos afro-latinos y que

que puede rodear a una joven de su

cuarteto de saxos, se trata de su trabajo

les ha dado miedo, claro está. Porque

mento, el último gran disco de The Ex,

aseguran un directo festivo. Una voz

edad. Con una producción bastante

más ambicioso y redondo. No se me

esta númerosa banda islandesa combi-

en el que ejercían de acompañantes del

que rinde tributo a Marley y unos textos

pop, en ocasiones se acerca a la vena

ocurre ningún grupo español capaz de

na una perspectiva discotequera pelín

etíope Getatchew Mekuria. Las ense-

que, como no puede ser de otra forma,

más folk de Norah Jones (“Please

hacer que funk, surf, jazz, lounge, mam-

guilty pleasure con unas canciones

ñanzas de aquel trabajo y el precedente

reflejan la cruda realidad que nos está

Don’t Say You Love Me”) y en otras a

bo, pop y hasta post-punk, y con alguna

que enganchan y se disfrutan con cero

“Turn”, ya contaminado por los sonidos

tocando vivir, pero con una visión posi-

una Amy Macdonald de voz melosa

letra en sueco, cortesía de su cantante

esfuerzos. “Retro Stefson” no es un

africanos, junto a puntuales arrebatos

tiva, de lucha pero con ánimo. Para ser

(“Panid Cord”) aunque curiosamente a

Kim Warsen, confluyan con total natu-

discazo, pero les aseguro que podría

free jazz marcan la senda de un disco en

su primer disco demuestran cláramente

la hora de citar referencias, ella seña-

ralidad en un magma sonoro personal e

escuchar “Glow”y “Qween” veinte veces

el que echo de menos la fiereza punk de

cuál es su camino. Miguel Amorós

la a Elbow y The National. Álex Jerez

intransferible. José Carlos Peña

seguidas sin aburrirme. Joan S. Luna

G. W. Sok a las voces. Luis J. Menéndez

34 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l Vinilos

❚

BUFFETLIBRE “Songs For Elaine” Subterfuge ❚

POP. Los barceloneses Buffetlibre debu-

THESE NEW PURITANS “Field Of Reeds” Pias EXPERIMENTAL

7❚

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6❚

Los gemelos Barnett echan sal en la herida y convierten su tercer largo en un campo de juego impracticable para quienes jaleamos la controlada vocación experimental de “Hidden”. “Fragment Two”, primer single y posiblemente el tema más estructurado de todo el disco, sirve de puente entre aquel pasado cercano y el presente inmediato a base de melodías circulares, el protagonismo de unos vientos omnipresentes, minimalismo rítmico y un tratamiento de las voces que para sí quisiera el Coro del Ejército Ruso. Similar receta sirve para impulsar los diez minutos de “V (Island Song)” mientras que un repetitivo riff electrónico a lo Phillip Glass en “Organ Eternal” aporta el único momento de excitación a un álbum convertido en homenaje a la atonalidad para el que ni siquiera el ex Bark Psychosis Graham Paul Sutton, otra vez a los controles, tiene remedio.

tan al fin en formato largo y al margen de su habitual faceta como Dj’s tras una inteligente campaña que, salpicada de avances y cierta dosis de misterio, ha conseguido aumentar las expectativas del lanzamiento. Miguel Sánchez y Marc Constantí tiran de agenda para reclutar una lustrosa lista de invitados con la que confirmar perspectivas e internacionalizar su álbum. “Songs For Elaine” es una invitación desprejuiciada global y estilísticamente hacia el talento y preferencias de sus autores, que encuentran su principal aliado en la electrónica contemporánea sin perder de vista la consistencia del pop. Precisamente la variedad de la selección motiva cierto caos en un transcurrir que ondea indiferente entre los géneros y las diferentes voces protagonistas, luciendo en cualquier caso con intensidad gracias a la calidad individual de las canciones. Un acierto certificado con las soberbias interpretaciones de artistas mayúsculos como Peter Von Poehl, We Have Band, Nick Krill (The Spinto Band), Catherine Anne Davies o Micah P. Hinson. Raúl Julián

Luis J. Menéndez

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Javi Pulido

D. D

CUZO

PAULINE EN LA PLAYA

“Són imaginacions teves” B-Core PROGRESIVO

LUCIUS WORKS HERE

“El mundo se va acabar” Siesta ❚

7❚

POP

“Pequeño almanaque espacial” Foehn Records ❚

7❚

ELECTRÓNICA

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8❚

Hacer un cuarto disco inspirado en el

Desde que las hermanas Álvarez em-

Cuando un proyecto se topa con mu-

anatolian rock turco para una banda

pezaran, a finales de la década pasada,

chos obstáculos, a menudo se suele

que comenzó sometiéndose a largas

su andadura como Pauline en la Playa

dejar de lado, más ahora con la que

sesiones de Dario Argento y Lucio Fulci

han editado un puñado de discos. “El

está cayendo. Pero Shakira Benavides

sólo puede sentarles bien. En efecto, en

mundo se va acabar” es el sexto en

lo tuvo claro con su banda Lucius

su segundo disco con Fermín Manchado

su cuenta particular, y no hace más que

Works Here y este particular disco,

al bajo, parece que aparcan la parte

evidenciar que este dúo pop, gestado

“Pequeño almanaque espacial”.

psicótica que dominó “Otros mundos”

en el norte, sigue afianzando su viaje

La deserción de la anterior cantante,

(10) y se centran en una psicodelia que

musical compuesto por un exquisito

Susana Peralta, presente en su debut

sabe dotar de otros usos y visibilidades

despliegue instrumental que forma un

“Un mapa del alma” (2008), sólo

al sintetizador monofónico marca de la

repertorio de melodías suaves y que

retrasó unos meses esta obra de arte,

casa. El cuarto disco del trío puede ser

cuenta con la colaboración de honor

que llega ahora con la luminosa voz de

considerado como una de esas poco

de Nacho Vegas y Nacho Humbert. La

la británica Luw. Electrónica para tras-

habituales colecciones que piden a gri-

producción vuelve a correr a cargo del

portarte a otro planeta: de eso trata

tos diversas relecturas. No es un disco

propio grupo y de Xel Pereda y la her-

este disco, una oda a la astronomía, al

de fácil digestión, poco apto quizá para

mosa obra de Jorge Hernández ilustra

universo infinito. La brillante mezcla

“descubridores” de última hora, sino

los pasajes que Alicia y Mar Álvarez nos

de sintetizadores, arpas y guitarras (e

una de esas llamadas al orden musical

cantan, a modo de delicado suspiro,

incluso timbres de bicicleta) funciona

que a los demás ya nos ha hecho enca-

mientras nos comunican que, si esto

gracias a un conjunto de melodías y

denar su discografía en tardes soleadas

se va acabar, que sea así de plácido

voces que te atrapan, de principio a

y darnos cuenta de que la progresión

y tranquilo. Como en “Monstruos del

fin. Es de esas pequeñas joyas de las

no es solo hacia arriba, sino en diagonal

mar”, uno de sus temas más acertados

que quieres ser el único que la conoz-

por lo que tiene ahora de inesperada

e inspirados, una pieza que ayuda a

ca, pero que merece ser escuchada

pulsión oriental. Ignacio Pato

ahuyentar los miedos. Mar Barberà

por todo el mundo. Sem Pons

1 2

Kanye West

Laura Marling

Sigur Rós

Boards Of Canada

Disclosure

Q.O.T.S.A.

Alberto Montero

Jagwar Ma

Miles Kane

L.J.M. J. S.L. J.P.

MEDIA

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“Don’t Forget Who You Are” ❚

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“Yeezus”

Mala Rodríguez “Bruja”

“Once I Was An Eagle”

“Kveikur”

“Tomorrow’s Harvest”

“Settle”

“... Like Clockwork”

“Puerto Príncipe”

“Howlin”

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8,5 ❚

7,75 ❚

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7,5 ❚

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Vinilos l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 35

SIGUR RÓS “Kveikur”

XL/Popstock! ❚

8❚

ROCK. Hay quien dice que los seguidores de Sigur Rós nos hemos convertido en una suerte de secta en la que el fanatismo se equipara casi a la fe. Y uno, en momentos de flaqueza y dudas inexplicables, podría pensar que algo de cierto hay en tal aseveración, pero... claro, es escuchar el inicio de “Kveikur”, con “Brennisteinn”, “Hrafntinna” e “Isjaki” y darse cuenta que no, que no es fe religiosa, que no es fanatismo ciego, sino que Sigur Rós son un grupo excelente, una banda que, en unas ocasiones, diría uno que tiene el sonido y, en otras, las canciones. “Valtari”, su anterior trabajo tuvo el sonido, “Kveikur” cuenta con las canciones, algunas fantásticas como la ya citada “Isjaki” o la que da título al disco. El resto ya lo sabrán, un miembro menos, un sonido más duro y menos paisajístico, colores negros donde antes había blancos, y piezas que no resulta tan fácil identificar cuando suenan seguidas una tras otra en sus conciertos. Y magia, no se olviden, magia. Algunos creeremos en ella, otros no, pero ahí está, para los oídos que quieran descubrirla. Diablos, al final sí que estoy hablando de fe. Joan S. Luna

CLEM SNIDE

“Songs For Mary” Houston Party FOLK

7❚

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Hace un par de años, escarmentado ante la situación de la industria musical, Eef Barzelay optó por escribir canciones personalizadas para sus fans a cambio de dinero, en una iniciativa singular que a la postre resultó ampliamente fructífera tras dejar a su paso más de un centenar de temas. La presente entrega tiene como motivo recuperar diez de esas composiciones para, tras ser revisadas, conformar el octavo disco de estudio bajo la firma de Clem Snide. Lejanos ya los tiempos de gloriosa popularidad, “Songs For Mary” es un álbum que retrata con fiabilidad el tradicional (y peculiar) talante creativo de Barzelay, cediendo el protagonismo a su siempre distintiva y creíble interpretación vocal. Y resulta que, tal y como sucede con los clásicos, ese carácter único, elegante y melancólico, continúa resultando tremendamente necesario y bienvenido en la actualidad. Raúl Julián

UTTER

GASCA

“Empty Space” Grabaciones Justas POP-ROCK

YEAH YEAH YEAHS

“Suerte” Discos de Paseo ❚

4❚

POP

WIGGUM

“Mosquito” Interscope/Universal ❚

7❚

POP

LEDATRES

“La Guerra Mundial” El Genio Equivocado ❚

5❚

POP

“Story Of A Love-A-Lite” L33 ❚

6❚

POP

❚

8❚

Afirman estar inspirados por el universo

“Invítame a tu casa y ponme una can-

Lo peor que le puede pasar a cualquier

Segundo asalto de la banda barcelone-

El exotismo se instala definitivamente

y con sus canciones esperan transpor-

ción”. No es para menos, hay que cele-

expresión artística en general es que

sa Wiggum -entre medias tiene editado

en la propuesta de Ledatres. En este

tar a los oyentes a un lugar imaginario.

brar esta buenísima noticia: Gasca han

no provoque ni frío ni calor, que te

un Ep-, que aterriza con “La Guerra

tercer disco, ese que siempre invita

Así que los portugueses Utter titularon

vuelto. El cuarteto capitaneado por Car-

deje indiferente, que no te sacuda y

Mundial”, atisbando a su manera el fin

al más difícil todavía, los gaditanos

consecuentemente a su primer trabajo

los Andreu -vocalista y principal com-

que tu vida continúe sin alteración

de la misma. Julio Salvador escribe todas

sacrifican la presupuesta redondez pop

“Empty Space”, publicado inicialmente

positor del grupo- nos acompaña de

alguna. Claro que eso es algo que pasa

las letras -excepto “Dulce niña blanca”

de sus canciones en aras de una estruc-

en 2011 y reeditado ahora por el sello

nuevo, tras doce años de silencio desde

la mayoría de veces. Pues bien, todo

que la firma Víctor Apezteguía- y nos

tura narrativa, un todo, que a modo de

Grabaciones Justas. A veces parece un

que debutaran, y además por la puerta

esto viene a cuento para afirmar que

habla de caminos al Edén con salidas

viaje traza esta especie de ópera rock.

mundo y no una frontera lo que nos

grande, con su disco “Telescopio”. Su

el cuarto largo de los neoyorquinos

de emergencia, de retornos a la eterna

La nave se pone en órbita desde un

divide de nuestros vecinos. Arrancan

nuevo álbum “Suerte” está producido

es ciertamente anodino. Pocas cosas

juventud, de guerras a punto de termi-

“Kabuki”, la cultura nipona siempre ha

el disco a modo instrumental con “No-

por David Rodríguez y forma un exqui-

destacan en él y las que sobresalen no

nar. Junto a Julio Salvador, están otros

cautivado a Pedro que incluso se atreve

vember 1st”, pero ya dejan entrever sus

sito repertorio de canciones. Son once

podemos decir que lo hagan de forma

tres músicos, con las voces adicionales

con el japonés. Y es que las necesidades

preferencias: atmósferas evocadoras,

canciones pop diseñadas para llegar

muy positiva. Solo hay que escuchar el

y tan necesarias de Cristina Santana

del guión y esa búsqueda trepidante

arrebatos electrónicos, épica. Está claro

a lo más hondo del oyente, canciones

tema que da título al disco para ver que

de The Birkins y Sari Montelongo. Su

de sensaciones sonoras hacen de este

cuál es el universo al que pertenecen;

compuestas por melodías envolventes

la inspiración no ha formado parte de

primer disco, “Sintón Nisón ama a

un disco políglota con textos en inglés,

uno que va desde Sigur Rós (“Into The

y unas letras que transmiten verdades

él. Por lo demás y pese a un promete-

Nifú Nifá” fue una apuesta donde la

japonés, portugués, francés y español.

Light”) a Radiohead (“The Walking

como puños. En “Hemos pensado en

dor inicio (“Sacrilege” es de lo mejor y

armonía entre guitarras y voces forma-

Una de las paradas más sugerentes

Dead”) pasando por viejos (U2) y algo

irnos” nos describen la tristeza y el arre-

“Subway” tiene cierta gracia), el disco

ban un núcleo de melodías más suaves.

la que hacen en la Torre Eiffel con “Un

más jóvenes (Coldplay) dinosaurios.

pentimiento que conlleva perder trozos

se va diluyendo. Aprietan poco el ace-

Sin embargo, en “La Guerra Mundial”,

gitane sur le Tourmalet” o “Caracas”,

Siguiendo con los referentes, el falsete

de esencia por el camino, y lo hacen con

lerador y empalagan hasta el bostezo

producido por Marco Morgione, se

el francés añade a las texturas de

de João Botelho nos llevaría al de Dougy

la delicadeza y la elegancia a la que nos

ya sea con componente electro (“Area

amplifican los sonidos y las guitarras

Ledatres un nuevo patrón tragicómico

Mandagi, de The Temper Trap. Lástima

tenían acostumbrados. Ahora que han

52”) o superponiendo insulsas capas

beben, en algunos temas, de las remi-

con guiños a la dramaturgia de Bowie,

que el disco se haga largo y pesado.

vuelto nos sentimos más arropados.

de sintetizadores (“Always”). Adiós a la

niscencias punk de los primeros días de

Queen o The Who. Sí, este nuevo disco

Jon Pagola

Mar Barberà

inspiración. Don Disturbios

la banda. Mar Barberà

es teatro, puro teatro. Arturo García

36 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l Vinilos

ALBERTO MONTERO “Puerto Príncipe” B-Core ❚

7❚

AARON THOMAS

ROCK.

El tercer trabajo de Alberto Montero, primero en el sello barcelonés B-Core, continúa el camino marcado por su antecesor, el sorprendente “Claroscuro”, siendo uno de esos títulos que cada año pasa por debajo de los radares sin que nadie pueda explicar exactamente a qué es debido. No debería suceder lo mismo con este “Puerto Príncipe”, desbordante de psicodelia y barroquismo folk, a igual distancia entre la desnudez acústica más orgánica (“Noche de verano”) y la explosión progresiva (“Manada de árboles”). Dando un paso al frente en cuanto a producción, arreglos e instrumentación, el disco continúa explorando caminos de expresionismo onírico y tendiendo puentes entre continentes, con Latinoamérica como referencia predominante (“Para nada, “Autoequilibrio”) y conexiones con África, la Costa Oeste o la Inglaterra canterburiana. Todo entramado con ese inasible (por inexplicable) tamiz mediterráneo que impregnan los trabajos de este compositor de vocación atemporal. Jorge Ramos

“The Blues And Greens” Everlasting/Popstock! ROCK

❚

7❚

El introspectivo clasicismo del EP “Splinter” (2011) marcaba un camino -el del gusto por la sencillez, el del tributo a los Kinks y la hermosa reivindicación de la voz y guitarra- que Aaron Thomas ha decidido seguir explorando en su tercer disco de estudio. Confiesa el músico australiano afincado en Madrid que escucha más rock’n’roll del de toda la vida que pop-folk contemporáneo. Y aunque mantiene cierto equilibrio entre pasado y presente, es verdad que la balanza se inclina por sonidos añejos, country y bluegrass, protagonistas indiscutibles en “Night Time”, “Turn To The Devil” y la muy Randy Newman “A Fool Like Me”. Pero aquí hay de todo y, atención, casi todo es bueno. Enternece y emociona sin resultar cursi (“How We Got Started”, “I’m Sorry”,”Second Look”) y firma claros singles en la línea de Weezer (“Out Of Your Hands”) o incluso U2 (“Kamikaze”). Jon Pagola

BILLY BRAGG

PORCUPINE TREE

“Tooth & Nail” Cooking Vinyl/Popstock! COUNTRY FOLK

BALAGO

“Octane Twisted” K-Scope ❚

8❚

PROGRESIVO

OLA PODRIDA

“Darder” Foehn ❚

7❚

ELECTRÓNICA

SANTO MACHANGO

“Ghosts Go Blind” Western Vinyl ❚

7❚

POP

“Dopamina” Autoeditado ❚

8❚

FUNK

❚

7❚

Un lustro ya desde que el músico y

Con Steven Wilson atendiendo sus

Balago definen “Darder” como su tra-

El tercer disco de Ola Podrida cumple

Primer disco de esta banda con resi-

activista británico entregara su último

múltiples proyectos paralelos y los

bajo más oscuro y relacionan sus cua-

con todos los requisitos para que su

dencia en Barcelona, formada por mú-

álbum en solitario, y como reza el tópico

otros miembros de Porcupine Tree

renta minutos de duración con la narra-

líder David Wingo supere al fin la eti-

sicos experimentados y de diferentes

se puede afirmar que la espera ha vali-

también buscándose la vida al margen

tiva cinematográfica, lo que no pillará

queta de minoritario artista de culto y

orígenes. Canarias, Cataluña, Chile y

do la pena. Una colección de canciones

de la banda madre, últimamente los

por sorpresa a nadie que haya seguido

alcance explícitas cotas de repercusión

Colombia juntas a través del amor, al

en la que todo cuadra, mostrando a un

fans de los reyes indiscutibles del rock

su trayectoria. Como Vangelis o Jan

y reconocimiento. Sin traicionar su per-

funk contundente en la música, al hip

Bragg maduro que se sigue moviendo

progresivo de la pasada década tenían

Hammer en su día, explotan las posibi-

sonalidad artística, el tejano elabora un

hop en las voces y al rock en esencia.

como pez en el agua entre el country, su

motivos para sentirse algo desampa-

lidades de los sintetizadores y las cajas

álbum accesible dotado de multitud de

En Francia, donde han actuado con

referencial folk, el soul suave y el pop.

rados. Quizá a modo de consuelo para

de ritmos para completar una serie de

colores inéditos y nuevas posibilidades,

gran éxito, lo han llamado street funk.

Añádase a todo esto una producción

ellos, nos llega este doble compacto

composiciones de aires futuristas que

en el que ahora la tradición norteame-

A la originalidad de tener dos voces

preciosista y precisa del incombustible

grabado en directo en 2010. El primer

por momentos (“El penúltim”, “L’Etern

ricana es sólo el punto de partida. La

principales y cómplices, se le añade

Joe Henry, que ha sabido además dar

disco recoge la interpretación al com-

Retorn”) sorprenden con arranques

banda se acerca a las formas del pop,

un saxo que amplía el registro musical

al producto una leve pátina jazz en su

pleto de “The Incident” -el álbum que

amenazadores (un tratamiento sonoro

manteniendo intacta su capacidad de

que marcan bajo, guitarra y batería.

sonido, y tenemos entre manos un dis-

presentaban en aquella gira- en Chica-

más profundo y ambicioso, menos

emocionar con una aproximación de

Sus trabajadas letras nos hablan so-

co de esos que perduran y que siempre

go. El segundo, contiene siete temas

mate, habría puesto la guinda). El caso

puro enriquecimiento concretada en

bre amistad y compromiso, sin evitar

ofrece nuevos matices. Para escuchar

pertenecientes a otros momentos

es que, por mucho que trascender más

canciones más elaboradas y consisten-

temas comprometidos, aunque eso no

con calma, sin estridencias; imposible

de la discografía de la banda inglesa,

allá del pequeñísimo círculo de aficio-

tes instrumentalmente. Amparado por

evita que a lo largo del disco también

no dejarse llevar por sus aires pausados

cuatro del mismo concierto y el resto

nados a lo experimental parezca tarea

un sonido conciliador, se impone como

encontremos momentos calmados y

y por composiciones tan logradas como

del Royal Albert Hall londinense. Así

imposible, el trío de La Garriga atraviesa

el trabajo más sólido dentro de una

sugestivos como los de “Un minuto”

“No One Knows Nothing Anymore” o

pues, “Octane Twisted” no pretende

un dulce momento creativo, cerca de la

discografía imprescindible, y debería

o “Por ti”. Lo mejor de todo es que

“There Will Be a Reckoning” o esa nueva

sorprender, sino atestiguar una vez

plena madurez tanto a la hora de mane-

situar a la formación en posiciones

gracias a ese trabajo de banda han

revisión de su idolatrado Woody Guthrie

más la vigencia de la propuesta que

jar las herramientas como de explotar

similares a las ocupadas por Phospho-

conseguido trasladar su contundente

que es “I Ain’t Got No Home”.

tan buenos réditos da a Porcupine

las ventajas de un procedimiento

rescent, Band Of Horses, Centro-matic

directo al disco.

Xavi Martínez

Tree. Xavier Llop

colaborativo. Luis J. Menéndez

o Damien Jurado. Raúl Julián

Miguel Amorós

38 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l Vinilos

La selección Jäger

RUDIMENTAL

ASPENCAT

“Home” Warner

“Essència” Autoeditado

ELECTRÓNICA

6❚

❚

REGGAE-FUSIÓN

❚

7❚

Hace unos meses, “Feel The Love” (con

“Essència” es el cuarto disco del

John Newman, cuya voz recuerda a Cee

multitudinario grupo de la Marina

Lo Green) se encaramó en el top de las

Alta valenciana Aspencat. En él,

listas británicas, así que más pronto

aunque el contenido sigue siendo de

o más tarde la onda expansiva iba a

denuncia social, quizá las formas han

llegarnos. Ahora bien, ha sido necesario

variado ligeramente con respecto a

este primer álbum de la banda para

anteriores entregas, tomando ahora

que suenen en España. En “Home”,

mayor cuerpo las programaciones

este cuarteto británico y multiracial de

electrónicas dubstep o ragga. Buenos

electrónica pop y drum’n’bass desplega

ejemplos de lo que son capaces de

mucho más su fórmula, amable y baila-

hacer en lo tocante al movimiento de

ble a partes iguales, con clase pero sin

caderas son “Nit d’esperança” o “Que-

distinción, incapaz de conseguir can-

den matinades”, seguramente dos de

ciones realmente memorables aunque

los highlights del álbum. Junto a eso

funcionen. No son Massive Attack, ni

hay momentos más cadenciosos (“La

Soul II Soul o Basement Jaxx, nombres

distància”, “Fam de justícia”) o espacio

que suelen aparecer cuando los guiris

para el rap (“Serem un cicló”, “Anti-

hablan de ellos, pero por lo menos can-

matèria”), mientras que otro aspecto

ciones como “Hell Could Freeze” (con

a destacar es el carácter colectivo

Angel Haze) o sobre todo “Not Giving

del proyecto Aspencat, que en esta

In” (con John Newman y Alex Clare) se

ocasión se ha rodeado de las colabo-

dejan escuchar sin provocar sospechas

raciones amigas de Nega (Los Chikos

y subrayan que el mainstream en el

del Maíz), miembros de Dremen o Àlex

Reino Unido es otra cosa. Joan S. Luna

Seguí (La Gossa Sorda). Ignacio Pato

L’HEREU ESCAMPA

“Llamp de Déu” Famèlic ❚

XARIM ARESTÉ

ISAAC ULAM & JOSE DOMINGO

“Lladregots” Chesapik POP

“Temple d’aigua i llum” Bankrobber ❚

7❚

FOLK

❚

8❚

Muchos lo conoceran como el ca-

Son pocos fuera de las facultades de

rismatico líder de Very Pomelo, por

musicología los que mueven el culo por

haber tocado con Sanjosex, Maika

recuperar nuestro patrimonio musical,

Makowski o Sopa de Cabra. Pero Xarim

los que fuera de circuitos de música tra-

Aresté es mucho más que todo esto,

dicional –músicas del mundo o llámenlo

y lo demuestra en “Lladregots”, su

como quieran- lo interpretan y mantie-

primer trabajo en solitario y que, dada

nen vivo. Diría que roza lo irrisorio los

su hiperactividad musical innata, bien

que en la liguilla pop, pretenden crear

seguro que no será el último. Un disco

nuevas piezas de folklore bajo patro-

directo, crudo, sin artificio y que ataca

nes estrictos (no hablo de folk ligero,

directo a las entrañas. Ya desde el

diluido). Tal vez en Latinoamérica el

primer tema nos deja las cosas muy

folclore puro y duro tenga más tirón. En

claras: Si lo que ustedes están buscan-

la península contamos con el intento de

do es compostura, limpieza y arreglo,

Lorena Álvarez y su Banda Municipal,

este no es su disco. Ahora, si les gustan

por ejemplo, y ahora también con este

los músicos old school, que entienden

ilusionante “Temple d’aigua i llum”

el arte como algo más relacionado con

de Isaac Ulam y José Domingo. Y han

el instinto, como algo atávico incluso,

sentado cátedra, sí. Quien haya seguido

entonces quédense y disfruten. Aquí

la carrera de Ulam sabrá de la estima de

encontrarán canciones donde, más

este por el folk, pues bien, sumen haba-

que cantar, se vomitan unas letras que

nera, jota y la voz de Domingo y des-

evocan temas del imaginario colectivo

cubran “Invisibles”, un hit rotundo. Un

desde un prisma personal, no ausentes

disco redondo, y construido con nuestra

de ironía. María Fuster

herencia musical. Yeray S. Iborra

8❚

POST-HARDCORE. Una fría mañana de febrero en los estudios Ultramarinos de Santi García. El productor se sopla dos cafés. Anda adormilado. Guillem y Carles entran, saludan, abrazos, bromas y directos a la sala de grabación. Enchufan, se escucha un pequeño zumbido eléctrico, García le da al botón rojo... un, dos, tres... y los dos chicos de Manlleu escupen las nueve anfetamínicas canciones de “Llamp de Déu”, a piñón, sin miramientos, sin preocuparse más de

lo justo en afinar sus tonos de voz, mirándose, dándose la señal para continuar con la siguiente. Seguramente no fue así, cierto, pero así me lo imagino, porque eso es lo que transmiten canciones como “Incendi”, “Rera setmana” o “Amics estim”, sinceridad, honestidad y conexión. La amistad hecha canciones, canciones levantadas sobre energía compartida. Sin más, sin menos, como si eso fuese tan sencillo. L’Hereu Escampa son un dúo como los de los mejores noventa, solo magro, sin aditivos, sin mierdas supérfluas, sin pretensiones. Canciones que no parecen de verdad, sino que lo son. Joan S. Luna

Vinilos l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 39

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Soundcraft Si Expression Disponible en tres configuraciones (16, 24 y 32 canales), estas consolas digi-

El Casio Celviano AP-450 es el modelo más económico del

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mercado que incorpora simulación de ébano y marfil, 256

Stagebox 16 y 32 o vía diferentes protocolos (MADI, BluLink, ADAT, Cobranet,

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Ethersound o AES/EBU). Cuentan con un ecualizador gráfico BSS de 1/3 de

grabación/reproducción de audio via USB. Ahora, ya está

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Greasebucket™ y puente fijo. La Limited La Cabronita “Gato Gordo” Jaguar®

atraídos por los modelos Jazzmaster de estilo clásico pero con características

cuenta con una potente pastilla TV Jones® Power’Tron, mástil y diapasón de arce,

modernas: Cuerpo ligero de fresno, mastil de arce, pastilla humbucker y puente

Greasebucket™ y puente fijo de acero inoxidable. Finalmente, el bajo Limited

de trémolo sincronizado de dos puntos 1018 cold-rolled steel y circuitería Grea-

Relic® 1955 Precision Bass® es un instrumento raro y distinguido de la Custom

sebucket™. La Limited Custom Deluxe Jazzmaster® destaca por un cuerpo de

Shop y, por primera vez, viene en un acabado especial Black sobre Three-color

okoume, acabado Honey Blonde, mástil de arce flameado AAA, diapasón de palo

Sunburst lacado de nitrocelulos. Incluye cuerpo de fresno, mástil de arce, pas-

rosa y puente Adjusto-Matic™ con cordal de trémolo flotante estilo vintage. La

tilla Precision Bass ’51 “stacked” rebobinada a medida, golpeador de una única

Limited La Cabronita “Luchador” Stratocaster está equipada con una pas-

capa en pergamino y cuerdas de entorchado plano. www.fender.es

MondoPro l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 41

mondo media “Ilusión” Foto Archivo

Fraction

Canciones para después de la Transición

ombre orquesta, pero de orquestas pequeñas, algo deslavazadas, Daniel Castro (Pamplona, 1972) es el hombre delante, detrás y en medio de “Ilusión”, una absurda película musical sobre los Pactos de la Moncloa y el espíritu de la Transición. ¿Perdón? Con el entusiasmo que le falta a su personaje, un director de cine que va dando tumbos de productora a productora con este guión, el propio Castro se explica: “La idea original era hacerlo sobre Kepler, que es un poco el George Harrison de los astrónomos: están Galileo y Copérnico y nadie se acuerda luego de él. Me documenté sobre él, pero en cierto momento dejó de hacerme gracia y justo había comenzado aquella campaña del ‘Juntos podemos’ de la última época de Zapatero. Me pareció tan ridículo aludir a ese espíritu de la Transición a estas alturas…”.

espués de disfrutar “Ilusión”, una metapelícula contagiada del humor de Larry David o esa maravilla llamada “¿Qué fue de Jorge Sanz?” –su autor, David Trueba, tiene un papel importante-, la pregunta es si está el cine español preparado para ver un musical por sí mismo, sin coartadas ni cortapisas. “Ese sería el reto. Conseguir rimas malas y hacerlo como de chiste, ya sé que puedo hacerlo [sirva como ejemplo: ‘Santiago Carrillo, no me rasques el bolsillo’]. El problema es que es un género que ha quedado

Shintaro Kago vuelve a dejarnos petrificados con la demencia, la horripilancia y la genialidad que caracterizan todas sus obras. El japonés mezcla una historia de retorcido género negro con su demostrada habilidad de jugar con el medio y los trucos narrativos. El

DANIEL CASTRO

Daniel Castro tiene una “Ilusión”: hacer un musical protagonizado por Suárez, Fraga, Carrillo y el Espíritu de la Transición. Este debutante dirige, escribe y protagoniza el último fenómeno del cine low-cost.

Shintaro Kago EDT ❚ 8 ❚

como algo kitsch. Tal vez ‘Once’ logró superar esa barrera”. Por si no albergase unos cuantos oficios en un solo cuerpo, Castro es también un cantante con pasado indie: junto a Jaime Cristobal, ahora en Souvenir y autor de la banda sonora de “Ilusión”, formó Sparky´s Dream, un grupo de Pamplona muy influenciado por Teenage Fanclub –de ahí su nombre– y Lemonheads. “He pasado muchas horas de mi vida en el baño cantando y componiendo, como mi personaje, que aunque no sea lo mío sí que es algo con lo que me identifico. El otro día me di cuenta de que tenía el afinador de la guitarra sin pilas y pensé en la cantidad de tiempo que llevaba sin tocar”.

on “Ilusión” empezando su carrera de exhibición –“el entorno natural de la película serían sitios como Filmin o Vimeo, pero no me quiero cerrar puertas”–, ya tiene en mente un próximo largometraje, en el que interpretaría a un músico de rock. “En ambos casos se trata de iluminados. Es difícil que los otros vean en esas locuras que se te ocurren algo decente o incluso genial. Probablemente las que más cerca están de esa locura son las que, en caso de que haya suerte y talento, puedan alcanzar la genialidad. Las personas sensatas no son las más apropiadas para esta profesión, porque intentan asegurar y así no se consigue nada medianamente interesante. En estos tiempos se ha difuminado tanto la barrera entre lo bueno y lo malo que un musical sobre los Pactos de la Moncloa tampoco es una idea tan descabellada. Podría ser el próximo Rocky Horror Picture Show. El cine es una contradicción tan loca: necesita cantidades enormes de dinero y se mueve por impulsos casi infantiles”. n Manu Piñón

tomo se cierra con tres escalofriantes historias cortas. Marco Ascione

Panorama VV. AA. Astiberri

❚

9❚

Volumen imprescindible que ofrece una excelente visión del panorama comiquero español o, por lo menos, de buena parte de él. Prologado y coordinado por Santiago García, incluye historias inéditas o adelantos de nombres tan atractivos –tanto consolidados como nuevas promesas- como los de Rubín, Solís, Puyol, Berrio, Roca, Kim, Ortiz o Valenzuela. Joan S. Luna

Battle Royale

Koushun Takami Booket ❚ 7 ❚ Tras disfrutar tanto de la película como de la adaptación manga de “Battle Royale”, iba siendo hora de recibir con los brazos abiertos la novela que originó todo (por no hablar de “Los juegos del hambre”, inspirada en la obra de Takami). De lectura ágil y pese a no ser un prodigio narrativo, estas casi setecientas páginas garantizan la diversión. Julio Tejero

Supercómic

VV. AA. Errata Naturae ❚ 7 ❚ Coordinado por el periodista especializado Santiago García y subtitulado “Mutaciones de la novela gráfica contemporánea”, “Supercómic” es un complejo estudio entorno al mundo de la viñeta a partir de casos concretos, desde la relación de Shintaro Kago con otras disciplinas hasta las explosiones en los cómics Bruguera. Denso, pero interesante. E. Bruno

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 43

conexiones San Miguel <> Mika

Deerhunter Foto Archivo

Mika se ha convertido en la imagen oficial de San Miguel mediante una campaña de spots televisivos que está dando muchísimo que hablar. Mika se convierte en el anuncio de San Miguel en director de una orquesta en la que se encuentran Leonor Watling y diversos futbolistas como Joaquín, Isco y Caballero del Málaga o Toquero, Ander Herrera y De Marcos del Athetic. n

Ray-Ban <> Primavera Sound

La marca por excelencia en lo relativo a monturas para gafas ha vuelto a tener una destacada presencia en la pasada edición del Primavera Sound. Por su escenario pasaron Deerhunter, John Talabot, Swans, Tinariwen, Manel, Dead Can Dance, o Crystal Castles. Además, por el escenario Ray-Ban Unplugged también pasaron en formato acústico Sean Nicholas Savage o The Bots. n

Jack Daniel’s <> Jack Honey

Ron Barceló <> Festivales

El Jack Daniel’s Tennessee Honey o Jack Honey es un whisky elaborado con el mismo proceso que el clásico Old No.7, pero con saborcito a dulce miel. Un gusto en el paladar que no le resta personalidad sino que potencia su atractivo. Resulta ideal para saborear frío y en chupito. La casa líder en el sector del whisky lo presentaba en Madrid recientemente. n

Este verano, vuelve Ron Barceló Festivales, una oportunidad para disfrutar gratis de la música en directo en festivales como FIB, Día De La Música, Aquasella, Dreambeach, Contempopránea o PortAmérica. Para poder participar, los usuarios tendrán que estar registrados enla página www.ronbarceloviveahora.com, allí podras encontrar las bases de la promoción. n

Beefeater <> Miss Caffeina

Carlota, una ilustradora que descubrió su faceta como reportera cuando aterrizó en Heathrow, Andrés, bautizado como artista polifacético al nacer, y Alejandro, creador, yo-me-lo- guiso-yo-me-lo-como de la mayoría de los vídeos, se han liado la manta a la cabeza y han “convencido”a Alberto Jiménez, cantante de Miss Caffeina, para que les realice el hit del verano. Es la nueva promo de Beefeater. n

Magno <> Born54

El Corte Inglés <> Miss Caffeina

Amazon <> Mp3

Mini <> Deezer

Holy Cuervo <> VV. AA.

O’Neill <> Ben Howard

Magno, la marca de gel, ha elegido a la banda barcelonesa Born54 para poner banda sonora a un curioso comercial para TV obra de la agencia Microbio Gentleman.

Las dos compañías han realizado un acuerdo mediante el cual los usuarios de Deezer que escuchen música desde su iPhone podrán disfrutar del acceso dentro de un MINI.

El Corte Inglés ha elegido a Miss Caffeina como imagen de su nueva campaña de ropa juvenil. Por primera vez un grupo musical representa sus firmas de moda joven.

Holy Cuervo lanza su propia colección Denim (modelos Angelus Apátrida, Juanita y Los Feos, y His Majesty The King) que van acompañados de un flexi disc 7 de cada uno.

Desde el pasado martes 25 de junio la venta de discos en formato físico en Amazon España lleva añadido el regalo del disco en MP3 para descarga y escucha en la nube.

O’Neill, la firma de ropa, presenta al cantante y compositor Ben Howard, muy admirado en la comunidad surfista del Reino Unido, como embajador de la firma. n Conexiones l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l 45

l La Pandilla Voladora Foto Archivo

La Pandilla Voladora, esa suerte de supergrupo integrado por primeras espadas de la escena más arrabalera, cafre, irreverente, divertida y mestiza de nuestra música, estarán de gira este verano. Glo Ria. ¿Para cuándo el disco? (Tomasito) De momento estamos saliendo del deporte. (Pla) No lo sé. Antonio Herencia Jiménez. ¿Quién de vosotros se fuma un moro liao en una manta y se bebe el agua de los floreros? Un abrazo y suerte con la gira cracks. (Tomasito) Cualquiera, no hacemos excepción. (Pla) No lo sé. Riqui Riquino. ¿Cuánto hace que no bebéis agua? (Lichis) El agua es ese estúpido elemento donde fornican los peces. (Tomasito) Viva la cañita fresquita. (Pla) No lo sé. Amèlia Serres Ardèvol. ¿Llevaréis el “uniforme de superhéroes” en todos los conciertos? (Lichis) Yo me desnudaré. (Tomasito) Lo llevaremos y no lo lavaremos. (Muchachito) Están hechos de criptonita y no se achinan. (Pla) No lo sé. Luis De la Rosa. ¿Por qué no habéis contado con la presencia de Diego Pozo (el ratón)? (Muchachito) Diego Pozo está viajando con Kiko Veneno y con Muchachito. Además empieza una aventura llamada Carretera Calvario. Aparte de eso no, descartamos que algún día vuele con nosotros. (Pla) No lo sé.

Sorteos Web

The Skatalites Origen: Jamaica. 1964-1965; 1983-aún en activo.

ieza fundamental de la historia de la música jamaicana, se puede decir que The Skatalites contribuyeron a la creación del ska, sirvieron de plataforma para los

entonces jóvenes cantantes (Bob Marley, Toots Hibbert, Alton Ellis, Ken Boothe..) que empezaban su carrera y marcaron unas

Diego Alías Borjas. ¿Cuánto suman 132.865 + 54.376? (Lichis) Mucha gente. (Pla) No lo sé.

pautas musicales que acabaron determinando el nacimiento del reggae a finales de los sesenta. Originariamente un grupo de músicos que provenían de bandas de los jazz swing de los cincuenta (aprendido mayoritariamente en la Alpha Boys School), The Skatalites desarrollaron una poderosa combina-

Alba Ucles. ¿Cuántas sonrisas sacáis a la gente? (Canijo) Todas las que podemos y más. (Pla) No lo sé.

ción de R&B, jazz, swing respaldada por la fundamental base del ska. Sus primeros repertorios ofrecían una curiosa mezcla versiones de música latina, temas de películas y adaptaciones

Marisa De Lo Milloret. ¿Cómo acaban las fiestas cuando os juntáis todos los voladores? (Tomasito) ¡Agustisimisimi! (Pla) No lo sé.

de la música tradicional jamaicana (mento). En esos años realizaron numerorísimas grabaciones en estudio y en directo que marcaron un legado del que hoy en día (cuarenta y ocho años después) no han podido desprenderse. Esta primera etapa finalizó en 1965, cuando uno de los fundadores (Don Drum-

Diana Donabala. Ninguna chica ha querido unirse a la La Pandilla Voladora? ¿Tenéis aforo limitado? (Canijo) ¿Quién te ha dicho que no hay chicas? (Jairo) Tres de nosotros lo somos. (Pla) No lo sé.

mond) mató a su mujer y fue internado en un psiquiátrico –en el que acabó muriendo-. Tras un intento de reunificación en 1975 (con un disco de reggae), la definitiva se produjo en 1983, con su aparición en el Sunsplash. Desde entonces, y con formaciones que han ido incorporando a distintos músicos para suplir las sucesivas bajas, no han parado de tocar en directo y editar

Elisabeth Marmol Dorado. ¿Por qué sois tan bonicos? (Jairo) Porque no nos has visto sin antifaz (Lichis) No tengo ni idea. Preguntarle a mi madre. Ella me lo dice cada día. (Pla) No lo sé.

discos. El último, “Walk With Me”, este año. Pocas bandas han creado tanta leyenda ni influido a tantos en apenas dos años de existencia. ❚ Disco imprescindible: “Ska-Authentic” (1964), por ser su primer álbum y marcar el inicio de su período legendario. Si bien es com-

Azahara Gärräpäterä. ¿Qué superpoderes tenéis? (Canijo) ¡Abrir botellines! (Pla) No se pueden decir porque te haría una putada. (Tomasito) Que me levanto igual que me acuesto. (Lichis) Depende del día. (Jairo) Todos.

plicado escoger entre “lo mejor” de un período marcado por infinitas grabaciones editadas muchas de ella en formato single o como banda de estudio de múltiples cantantes. Quizá la mejor manera de descubrirles es con cualquier recopilatorio de la banda.

Gonzalo Huertas. ¿Cuál es vuestra Kriptonita? (Se forma gran revuelo) ¡Vaaaaarias! n

❚ Una canción por la que empezar: “Easter Standard Time”,

La Pandilla Voladora estarán el 10 de julio en Madrid, el 12 en Bar-

crear de los Skatalites; “Guns Of Navarone”, para comprobar el

celona, el 13 en Mallorca, el 26 en Pirineos Sur, el 27 en Valencia y

giro de los temas de películas; “Latin Goes Ska” por su adapta-

el 18 en Rototom Sunsplash

ción de temas que provenían de la música latina. n Ivan Ferrer

Dreambeach

46 l MondoSonoro.com l Julio-agosto 2013 l MondoWeb

mondo freako

Sorteamos 5 abonos para asistir al festival que se celebrará el 9 y 10 de agosto en Villaricos (Almería)

pieza clásica de ska-jazz, a modo de resumen de la manera de

Expogrow Sorteamos 5 abonos para asistir al festival que se celebrará del 13 al 15 de septiembre en Irún