MondoSonoro julio-agosto 2014

Julio-Agosto 2014 Nº 219

2 0 años

MASTODON

FUERZA BRUTA SLEAFORD MODS l DIE ANTWOORD l BASTILLE l LINKIN PARK l REAL ESTATE l CALLE 13 l SILVIA PÉREZ CRUZ & RAÜL FERNÁNDEZ MIRÓ GLASS ANIMALS l JERO ROMERO l WAR ON DRUGS l JIMMY CLIFF l LA YEGROS l JAYHAWKS l IMELDA MAY l WE HAVE BAND l FESTIVALES

LIVING OFF THE WALL: A VANS DOCUMENTARY SERIES OFF THE WALL CHINA ALL THE STORIES:

/

DOCUMENTARIAN:

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Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com

7 War On Drugs

mondofreako 8 Glass Animals debutan con su selva sonora 9 Linkin Park, living la vida dura 10 Real Estate, días soleados 11 Silvia Pérez Cruz & Raül Fernández Miró, aposiopesis 12 No Confidencial The Jayhawks 14 Calle 13 sorprenden con “Multiviral” 16 Jero Romero vuelve con “La grieta” 17 Bastille conquistando reinos 19 Jimmy Cliff, leyenda

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

25 Festivales

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, M. A. Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 109.653 seguidores k 70.100 seguidores g 239.081 seguidores

NIN Foto Hara Amorós

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

21 Sleaford Mods

vinilos

portada

33 Die Antwoord

22 Mastodon

mondomedia conciertos 43 Nacho Vigalondo, libros...

25 Primavera, Azkena

editorial

Q

uienes nos hayan seguido a lo largo de nuestros veinte años de trayectoria sabrán que siempre hemos sido una publicación todo terreno estilísticamente hablando. Por lo general no nos ha gustado alinearnos únicamente en una línea musical, aunque los designios de cada momento nos hayan llevado en ocasiones hacia un lado determinado por cuestiones de actualidad. El caso es que, francamente, estamos orgullosos de ello, de huir en la medida de lo posible de las etiquetas. Sabemos que es casi imposible, pero ocurre que quienes hacemos mes tras mes esta publicación tenemos gustos musicales muy diversos. Para algunos nuestro eclecticismo será puro despiste, muy bien, no vamos a hacerles cambiar de idea, pero les aseguro que para nosotros es una ventaja y un placer. MondoSonoro es una extensión de las filias de quienes le damos forma a estas páginas que tienen entre manos o a la infinidad de textos que engrosan nuestra web día tras día, por eso en apenas medio año podemos permitirnos dedicar nuestras portadas a artistas tan distintos como The Black Keys, Future Islands, Vetusta Morla, Downliners Sekt o los metálicos Mastodon. Y así seguiremos. n Joan S. Luna

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 5

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¡El 15 de julio se cierra la venta de entradas!

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(o antes si se agotan)

MARTES 29 DE JULIO ESCENARIO INSIDE SATELLITE STORIES / POLOCK / GRISES / TACHENKO / LOFELIVE / THE NOISES EME DJ / HOUSE SOUTH BROTHERS / OCHOYMEDIO FESTIVALS TOUR / DEBIGOTE RED BULL TOUR BUS CARLOS SADNESS / PULLMARTES MY STRINGS / VERKEREN / FAST FORWARD / GATOMIDI 29 DE JULIO SATELLITE STORIES / POLOCK / CARLOS SADNESS / GRISES / TACHENKO / THE NOISES PULL MY STRINGS / VERKEREN / FASTFORWARD MIÉRCOLES 30/ GATOMIDI DE JULIO / DEBIGOTE / LOFELIVE / EME DJ HOUSE SOUTH BROTHERS / OCHOYMEDIO FESTIVALS TOUR

ESCENARIO INSIDE LA RAÍZ / WE ARE STANDARD / LA SONRISA DE JULIA / EXSONVALDES / JACK KNIFE MIÉRCOLES 30 DE JULIO THE PARROTS / GUILLE MILKYWAY (LA CASA AZUL) DJ SET / VILLE ROWLAND / MEG4NIMALS (LIVE) LA RAÍZ / WE ARE STANDARD / LA SONRISA DE JULIA / VIENNA IN LOVE SANDRO BULL TOURDJBUS IN LOVE//JACK NIÑO BURBUJA / LOS NASTYS GUILLE MILKYWAY (LARED CASA AZUL) SETVIENNA / EXSONVALDES KNIFE / NIÑO BURBUJA / THE PARROTS / ROCK AND WOLVES/ SANDRO / MEGANIMALS (LIVE) LOS NASTYS / LOS NEWS / ROCK LOS ANDNEWS WOLVES / VILLE ROWLAND DE JULIO AZEALIA BANKS /JUEVES KNIFE31 PARTY / CRYSTAL FIGHTERS ESCENARIO DESPERADOS AZEALIA BANKS / KNIFE PARTY / /CRYSTAL FIGHTERS LOVE OF LESBIAN LA PEGATINA DJS FROM MARS/ LOVE OF LESBIAN

FRENCH FILMS / L.A. / ELEFANTES / MISHIMA / ELS AMICS DE LES ARTS LA PEGATINA ESCENARIO NEGRITA FRENCH FILMS / ELEFANTES / L.A./ /TRASHTUCADA MISHIMA ALAMEDADOSOULNA / LES CASTIZOS / ZULÚ 9.30 / KILL THE HIPSTERS / MAADRAASSOO MIKE WARP ESCENARIO INSIDE DJS FROM MARS / ELS AMICS DE LES ARTS / ALAMEDADOSOULNA / /TRASHTUCADA VIERNES 1 DE AGOSTO ZULÚ 9.30 / LES CASTIZOS / KILL THE HIPSTERS / MAADRAASSOO / MIKE WARP

BIFFY CLYRO / MADEON / MILES KANE THE WOMBATS / CONGOROCK VIERNES/ PEACE 1 DE AGOSTO

SIDONIE / IZAL / TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO / VARRY BRAVA / ELYELLA DJs / ESTEREOTYPO

ESCENARIO DESPERADOS BIFFY CLYRO/ /BELÖP MADEON / MILES / THE / SIDONIE THE RIGHT ONS / TEMPLETON / NIGHTY MAXKANE / DANI LESSWOMBATS / LOUDSPEAKERS ESCENARIO NEGRITA PEACE / IZAL SÁBADO / TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO / ESTEREOTYPO 2 DE AGOSTO ESCENARIO INSIDE CONGOROCK / VARRY / THE RIGHT ONS / TEMPLETON / BELÖP / ELYELLA PLACEBO / BOYS NOIZEBRAVA / MATT & KIM / BURAKA SOM SISTEMA DJS DANI / NIGHTYGALAXY MAX / LOUDSPEAKERS RUSSIAN RED / THELESS ASTEROIDS TOUR / AUTOEROTIQUE THE ROYAL CONCEPT / MISS CAFFEINA / SKIP & DIE / LEÓN BENAVENTE / DINERO / LAYABOUTS SEXY ZEBRAS / JOHN BERKHOUT / KOSTROK / EVANGELOS / LEY DJ / LOVEMEBACK SÁBADO 2 DE AGOSTO

DOMINGO 3 DE AGOSTO ESCENARIO DESPERADOS PLACEBO / BOYS NOIZE / MATT AND KIM / BURAKA SOM SISTEMA / RUSSIAN RED ANTWOORD / BASTILLE / MANDO DIAO / MISS CAFFEINA ESCENARIO NEGRITA THEDIE ASTEROIDS GALAXY TOUR / THE ROYAL CONCEPT IVÁN FERREIRO / INSIDE EL COLUMPIO ASESINO SKIP&DIE / LEÓN BENAVENTE ESCENARIO AUTOEROTIQUE / DINERO / LAYABOUTS FMSEXY BELFAST / CIRCA WAVES / PONY BRAVO / EL CANIJO DE JEREZ / THE / ELS CATARRES ZEBRAS / JOHN BERKHOUT / KOSTROK / EVANGELOS / LEY LOCOS DJ / LOVEMEBACK

MARIO DÍAZ / SPACE ELEPHANTS / THE RIVER / PABLO CEBRIÁN / SICK’N SHIRT

DOMINGO 3 DE AGOSTO ESCENARIO DESPERADOS DIE ANTWOORD / BASTILLE / MANDO DIAO / IVÁN FERREIRO ESCENARIO NEGRITA EL COLUMPIO ASESINO / FM BELFAST / CIRCA WAVES / PONY BRAVO ESCENARIO INSIDE EL CANIJO DE JEREZ / THE LOCOS / ELS CATARRES / MARIO DÍAZ SPACE ELEPHANTS / THE RIVER / PABLO CEBRIÁN / SICK’N SHIRT

5º aniversario!

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JUEVES 31 DE JULIO

The War On Drugs Foto Dusdin Condren

mondo freako The War On Drugs, paciencia Adam Granduciel certifica la grandeza de su proyecto en su tercer disco, el evocador y precioso “Lost In The Dream” (Secretly Canadian/Popstock!, 2014), en el que el de Filadelfia transforma la melancolía en esperanza y el rock clásico en un paisaje infinito y eterno.

D

espués de pasar largos periodos de gira presentando su anterior “Slave Ambient” (Secretly Canadian, 12), Adam Granduciel volvió a casa para sentirse un extraño entre los suyos. El músico

americano remite a aquellos días de alienación a la hora de hablar de la génesis de su nuevo trabajo, el crepuscular “Lost In The Dream” (Secretly Canadian, 14), que recientemente estuvo presentando en el festival Primavera Sound. “Sí, es cierto que cuando surgieron canciones como ‘Under The Pressure’ o ‘Suffering’ no pasaba por un buen momento y aquello afectó al tono del disco. Es curioso porque esas canciones no hablan necesariamente de mí, pero de repente empecé a sentirme como si viviera dentro de ellas. Fue completamente a la inversa a la forma en que se supone que debe ser”. O lo que es lo mismo: el huevo y la gallina, pero al revés.

Granduciel acertó a revestir toda aquella

“A mí no me gusta la música oscura y triste. Me gusta la música brillante”

que la gente también aprecia en The War On Drugs. Es algo que nos sale de forma natural. No quería hacer un disco deprimente, sino un disco en que letras y música encajaran de forma natural”. Y lo es.

De hecho, Granduciel explica que en esta ocasión partió de ideas simples que han ido creciendo a lo largo de los años, creando enormes paisajes a partir de esqueletos sencillos. “Es sorprendente cómo, a veces, partes de una idea realmente simple y a medida que vas trabajando en ella se va convirtiendo en algo mucho más grande. De hecho, al principio, ‘Lost In The Dream’ sólo eran una caja de ritmos y dos acordes”. n Joan Cabot

añoranza extraña con la habitual pátina de nostalgia rock y hacer del álbum un reflejo de su propio proceso de recuperación de la esperanza. “’Lost In The Dream’ no es un disco oscuro en absoluto”, aclara. “Supongo que eso se debe a que a mí no me gusta la música oscura y triste. Me gusta la música brillante y creo que eso es algo

Tres años de gira y una ascensión meteórica desde los inicios de su carrera. Imelda May cuenta ya con una pequeña legión de seguidores, que se ampliará cuando presente “Tribal” (Decca/Universal, 14) en el Cruïlla Barcelona.

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melda May estuvo casi tres años girando sin parar tras la edición de “Mayhem” (10), a la que siguió el lanzamiento de su versión extendida “More Mayhem” (11) y la reedición de “No Turning Back”, su lejano disco bajo el nombre de Imelda Clabby.

Por el camino ha sido madre por primera vez, lo que la ha llevado a tomarse un ligero respiro antes de dar forma a su nueva obra, “Tribal”. Así ha sido la vida de la atractiva y simpática cantante irlandesa durante estos últimos cuatro años. “Obviamente mi vida ha cambiado desde el nacimiento de mi hijo, pero no creo que haya cambiado en lo estrictamente musical. Precisamente este es mi disco más alocado y más salvaje. El hecho de convertirme en madre no ha significado que me haya calmado, más bien ha sido al contrario”. De hecho, las canciones de este disco son incluso más rápidas de lo acostumbrado. No hay tanto espacio para las baladas, con lo que podríamos argumentar que la energía del

Imelda May Foto Archivo

Imelda May, reina rockera directo se ha trasladado al estudio. “Ese era mi deseo, capturar ese sentimiento, y la verdad, espero haberlo conseguido.

Además, el disco lo he co-producido, tenía ganas de experimentar, quería ser más aventurera”. Con el título del disco juega al despiste, aunque haya connotaciones muy claras. “Quería demostrar que podía hacer cosas distintas, que puedo jugar con el eclecticismo, que me gusta todo lo que hay alrededor de la escena rockabilly: la estética, la ideología, pero que no es lo único, también me fascinan el punk, el gospel, el country, el jazz...

Me quiero ir renovando”. n Toni Castarnado Más en MondoSonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 7

Desde 2012 se viene hablando de Glass Animal, banda de Oxford que suena tan sexy como misteriosa, trazando paralelismos sonoros con Alt-J o Wild Beasts en una suerte de duermevela pop selvática.

“Zaba” (Caroline/Music As Usual, 14) es la confirmación de su valor.

U

na suerte de duermevela pop selvática. Pero no lo decímos solamente nosotros, sino que es lo que el líder de Glass Animals, Dave Bai-

ley, deja entrever al otro lado del teléfono con motivo del lanzamiento de su debut, “Zaba”. “De siempre mis libros favoritos han sido aquellos de aventuras que se desarrollan en un escenario natural salvaje. Sin duda, para el disco me he inspirado en ‘La selva Zabajaba’ de William Steig, ya que cada canción para mí es como una reinterpretación sonora de lo que en sus páginas se relata. Por ello creo que la única forma de poder disfrutar y adentrarse de lleno en el álbum es escuchándolo de principio a fin, dejándose llevar por su hilo argumental”, afirma el cantante, quien ha decidido abandonar su vocacional pasión por la neurociencia para dedicarse de lleno a la música “por-

“Me muero de ganas de que todos podáis escuchar el disco” que es lo único que en estos momentos me llena en la vida”. Que Paul Epworth (productor y músico que ha trabajado con artistas tan diversos como Maxïmo Park, The Rapture o Florence and the Machine) decidiera ficharles para su propio sello, Wolf Tone, también permitió que la banda se tomase a sí misma mucho más en serio de lo que jamás se hubiera imaginado.

“Los temas empecé a componerlos yo solo en casa. Al principio me daba mucha vergüenza mostrarlos, pero tan pronto se los puse a mis amigos decidimos unirnos y formar la banda. Además, Paul se cruzó en nuestro camino y nos ha sido de gran ayuda estos años. Ha co-producido junto a mí las canciones y desde el primer momento nos ha ayudado a profesionalizar nuestro sonido en el estudio”, cuenta nuestro interlocutor emocionado por lo que pueda venir a partir de ahora. “Me muero de ganas de que todos podáis escuchar el disco. No sé qué va a suceder de aquí en adelante, pero ese factor sorpresa siempre es una motivación”. n Luis Ortiz

sotros nos gusta hablar del momento”.

Dicen que celebran la sagrada unión entre el ritmo y la lírica. Thomas Wegg-Proser (voces, guitarra, bajo, programaciones) añade: “La música de baile te atrapa para después centrarte en la idea lírica que

debe casar muy bien con el ritmo, pero más allá de los consabidos uhuu, I love you. La buena música de baile probablemente sea una de las cosas más difíciles de hacer que haya”. n Jorge Obón

Glass Animals Foto Archivo

Glass Animals debutan con su selva sonora

El trío londinense We Have Band ha publicado “Movements” (Naïve, 14), un tercer larga duración que amplía su abanico estilístico y redondea aristas.

Lo presentarán en nuestro país dentro del cartel del Low Festival, que se celebra en Benidorm del 25 al 27 de julio.

H

e aquí a tres trabajadores londinenses concienzudos empeñados en dotar de sentido a los subidones nocturnos de pop electrónico. “Movements”, su tercer álbum ha nacido expan-

sivo con la ayuda de Tim Goldsworthy, pata fundamental de DFA Records. Su estado natural es recorrer el mundo, alejarse de las sombras de “Ternion” (Naïve, 12), y plantar cara al futuro sabiendo que han conseguido lo que buscaban. Darren Bancroft (voces, percusión y sampler) sonríe ufano. “Somos un reflejo de cualquier sitio en el que estemos”. En su perpetua gira no tienen tiempo para mucho, pero saben siempre dónde están, se empapan de ello y lo plasman en sus canciones. (Las canciones tratan) “sobre la experiencia que provocamos. Otros grupos no saben dónde están cuando trabajan como nosotros, se meten en su propia burbuja y se distancian del mundo, pero a no-

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We Have Band Foto Archivo

We Have Band, tres en tres

The Black Keys Foto Archivo

Linkin Park Foto Brandon Cox

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mondo freako

❚ La gira oficial de presentación “Love Frequency”, el tercer larga duración de los británicos Klaxons, se iniciará después del verano y pasará por muchos países europeos.

Ahora bien, tendrá una particulari-

El Bilbao BBK Live agota todas las entradas

dad especial. La banda ha trabajado con SJA, una empresa de impresión en 3D que han creado todos los instrumentos y la amplificación de la gira mediante impresoras de tres dimensiones.

La organización del festival Bilbao BBK Live anunció hace unos días que se han agotado todas las entradas para la edición de este año y que ni siquiera habrá tickets disponibles en taquilla. Un total de 120.000 personas pasarán por el parque de Kobetamendi de Bilbao entre el 10 y 12 de julio, lo que supone récord de asistencia para el festival. A lo largo de las tres jornadas podrás asistir a los conciertos de bandas como Franz Ferdinand, The Prodigy, Bastille, The Black Keys, Jack Johnson, Foster The People, MGMT, Phoenix, Vetusta Morla, Dorian, Los Enemigos, John Talabot o Kostrok. www. bilbaobbklive.com

❚ El pasado 9 de junio falleció Rik Mayall, uno de los humoristas más populares del Reino Unido y que fue uno de los pioneros en combinar el mundo de la música con el humor.

Mayall, que falleció a los cincuenta y seis años de edad, fue uno de los protagonistas de la popular serie de los ochenta “The Young Ones”, en la que aparecieron artistas como Madness, Motörhead o Dexys Midnight Runners. Mayall también formó parte junto a sus compañeros de la banda de heavy metal humo-

El Dcode lanzó recientemente una nueva tanda de confirmaciones, todas ellas de nombres internaciones de primer nivel para su edición 2014 que se celebrará el sábado 13 de septiembre en el Campus de la de la Universidad Complutense de Madrid. La más llamativa de todas ellas es sin duda la presencia de Beck, que tendrá la oportunidad de presentar en nuestro país el sobresaliente “Morning Phase”.

Eso sin desmerecer los otros tres nombres que se suman al cartel: Chvrches, Wild Beasts, y Digitalism (en su faceta DJ).

Todos ellos se suman a los que ya habían sido confirmados anteriormente: Vetusta Morla, Bombay Bicicle Club, Jake Bugg, Russian Red o Anna Calvi. Más en www. dcodefest.com n

Dos años han pasado desde “Living Things” (Warner, 12) y apenas unos meses desde el disco de remezclas “Recharged” (Warner, 13), pero Linkin Park no parecen dispuestos a tomarse un respiro. “The Hunting Party” (Warner, 14) es su retorno al rock.

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inkin Park no han tardado mucho tiempo en grabar nuevo disco, pero al mismo tiempo no quieren dejar nada al azar en su carrera. No parecen dispuestos a dejar la cresta de la ola con “The Hunting Party”, su sexta acometida discográfica y un nuevo giro en su propuesta. “La edición de un disco nuevo siempre es excitante.

Como músico, te lo planteas como crear una pieza de arte. Esta vez hemos estado realmente inspirados y hemos creado una obra que solamente nosotros podíamos hacer”, comenta Chester Bennington, cantante y carismático líder de la banda californiana. “Nunca estamos asustados a la hora de enfrentarnos al nuevo material. No nos importa pensar en algo concreto o con un estilo más definido. Esta vez el foco se centraba en hacer algo con melodía, más pop e incluso más bailable, pero esa idea cambió el verano pasado. Nos dimos cuen-

ta de que las canciones que estábamos escribiendo requerían un sonido más rock, más agresivo”. Por las palabras del vocalista queda claro que la banda tiene muy claro lo que busca, y en esta ocasión era algo que se alejara un punto del rap y de la electrónica. “Estamos imbuidos por la escena alternativa, por el pop bailable, y sin embargo no hay muchos grupos que se preocupen por ofrecer otras propuestas, como por ejemplo algo más rock. En casa nunca me pongo a cantar esas canciones, con lo que me doy cuenta de que se necesitan bandas que suenen más rock. Hacer música rock es lo más parecido a estar dentro de una película de acción”. Todo ello lleva a pensar en que Linkin Park se han tomado su tiempo para saber hacia dónde dirigir su actual sonido. “No se trataba de hacer un disco hardcore o thrash metal, pero teníamos claro que no había espacio para baladas en clave acústica. Este disco de Linkin Park tenía que ser el más increíblemente heavy dentro de la escena alternativa. No somos una banda de metal, no queremos compararnos con nadie, quizás podríamos definirnos como una banda de punk progresivo”. En el álbum participan nombres del calibre del rapero Rakim, Tom Morello (Rage Against The Machine), Page Hamilton (Helmet) y Daron Malakian (System Of A Down, Scars Of Broadway). n Toni Castarnado

Alt-J Foto Archivo

Linkin Park, living la vida dura

Beck Foto Archivo

Beck, nuevo cabeza de cartel del Dcode

rístico Bad News.

❚ Después de anunciar su próximo disco, “This Is All Yours”, para el 22 de septiembre, Alt-J estrenan la primera canción que formará parte de este segundo trabajo. “Hunger Of The Pine”, además, cuenta con una particularidad especial y es que incluye un sampleado del tema “4x4” de Miley Cyrus. ❚ La banda de hardcore The Blood Brothers se separó hace siete años, con lo que sus miembros entraron en otros proyectos como Neon Blonde, Cold Cave o Fleet Foxes. Bien, pues ahora anuncian retorno oficial a los escenarios. ❚ Drew Daniel, miembro de Matmos y quien se esconde tras el proyecto The Soft Pink Truth, publica un disco de versiones electrónicas de clásicos del black metal (Venom, Mayhem...) en el que colabora gente como Antony Hegarty, Jess Wasner (Wye Oak) o M.C. Schmidt, su compañero en Matmos. n

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Crystal Fighters Foto Archivo

Más de treinta nuevos nombres en el Arenal Sound

❚ Este mes se lleva a cabo en Barcelona una cita imprescindible para seguidores del reggae. La segunda edición del Trash An’ Ready desplegará en el Poble Espanyol las actuaciones de Gentleman & The Evolution, Alborosie & The Shengen Clan, The Gladiators & Droop Lion o Sr. Wilson,. El 2 de julio habrá una warm up party con la leyenda jamaicana Jimmy Cliff. ❚ El Dreambeach Villaricos animará la costa almeriense, en la Playa de Villaricos y Cuevas de Almanzora, los días 8 y 9 de agosto. Estarán presentes desde Real Estate Foto Shawn Brackbill

cabezas de cartel como Snoop Doog aka Snoop Lion a Armin Van Buuren, pasando por Knife Party, W& W, Richie Hawtin, Krewella, I Am Legion, Borgore, Joseph Capriati, Flux Pavilion o el b2b de Technasia & Uner. www.dreambeach.es ❚ Rota acogerá las actuaciones de Manu Chao, Calle 13, Kase-O Jazz Magnetism, The Skatalites, Soziedad Alkoholika, Ky-mani Marley, Mala Rodríguez, The Zombie Kids, Muchachito y sus compadres, Pendulum y muchos otros. Será dentro del Alrumbo Festival, los días 17, 18 y 19 de julio. www.alrumbofes-

The Wombats Foto Archivo

tival.com

❚ El Kutxa Kultur Festibala ha anunciado nuevas incorporaciones: The Pains Of Being Pure At Heart, Jacco Gardner, Wye Oak, Natural Child, Sean Nicholas Savage, Grises, Perro, Bide Ertzean... Los días 5 y 6 de septiembre podrás verlos en el Monte Igeldo de Donostia además de a The Wombats, !!!, Reptile Youth o El Columpio Asesino. www.igeldofestibala.com ❚ También el festival de metal y hardcore Resurrection anuncia a Megadeth como cabeza de cartel, pero se han sumado también Lagwagon, Judge, Carcass, High On Fire, Architects, The Ocean o Angelus Apatrida, que se unen a Testament, Down, Gojira, Kreator, Suffocation, Converge, Discharge... Será en Viveiro (Lugo) del 31 de julio al 2 de agosto. www.resurrectionfest.es n

Faltaban dos jornadas completas para cubrir el cartel del Arenal Sound (del 29 de julio al 3 de agosto) en Burriana (Castellón). Bien, pues se han dado ya a conocer los nombres que formarán parte de esos dos días. El martes 29 de julio podrás ver a Satellite Stories, Polock, Grises, Tachenko, Verkeren o artistas electrónicos como Lofelive, Eme Dj y House South Brothers. Por lo que respecta al miércoles 30, entre los participantes estarán We Are Standard, Niño Burbuja, Exsonvaldes, Los Nastys, Meganimals, o las sesiones de Dj’s como Sandro o Ville Rowland.

Para recordar la larga lista de grupos participantes (desde Placebo a Crystal Fighters), visita www.arenalsound.com n

Real Estate, días soleados Con su tercer álbum ya no les vale aquello de que sean una banda emergente.

Han rebasado de sobra esa categoría con “Atlas” (Domino/ Pias, 14), olvidándose de esas producciones y mezclas tan espaciosas, además han grabando el disco en el estudio de Jeff Tweedy en Chicago.

P

ara empezar nuestra conversación, le pregunto a Matthew Mondaline, guitarra, sobre la experiencia de grabar en el estudio del líder de Wilco. “Es lógico que en el estudio de Jeff Tweedy todo suene mejor y más claro. Era lógico que este disco tuviera este sonido. No es algo que hayamos pretendido deliberadamente. Ya era hora de que nuestras grabaciones tuvieran esta atmósfera”. Siempre han estado a medio camino entre el rock americano tradicional, grupos proto-indies como The Feelies, y los efluvios del indie-pop guitarrero británico de los ochenta. “Si te digo la verdad, hasta mucho después de montar el grupo, no conocíamos más grupos ingleses que The Beatles, The Rolling Stones u Oasis. Ahora empezamos a aprender de los grupos de pop inglés de los ochenta, pero es algo completamente nuevo para noso-

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tros”. Pues se podría decir que hay mucho de los clásicos de Cherry Red en su música, tal vez por esa manera de producir y mezclar sus canciones, con tanto espacio entre todos los elementos, algo que con “Real Estate” (Woodsist, 09) podía pasar por lo único que podía dar un grupo que empezaba, pero lo que hay en “Days” (Domino, 11) no estaba hecho por casualidad. “Es algo que hacíamos a propósito, llámalo ingenuidad, pero nos gustaba hacer las cosas de esa manera, siempre nos pasábamos mucho tiempo tratando de pensar cómo mezclaríamos todo”. El culto crece hacia ellos, pero la banda, lejos de mostrarse agradecida, responde con sequedad, resistiéndose a ser mimados.

Hacen lo que hacen porque les sale y no hay más, incluso cuando se les pregunta por el hincapié que hacen en sus canciones en la temática nostálgica de barrio residencial de las afueras, esto es lo máximo que se explaya: “Básicamente es lo que conocemos y donde transcurre nuestra vida. Las canciones que hacemos vienen dictadas por la experiencia que tenemos día a día.

Queremos hacer canciones que sean lo más honestas posible, por lo que termina apareciendo siempre el escenario que nos rodea. En ese sentido, las canciones hablan de experiencias reales, pero como le ocurre a muchísimos grupos en el mundo, no creo que por eso seamos especiales”. n Jorge Obón

Macklemore & Ryan Lewis Foto Archivo

Alborosie Foto Archivo

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Macklemore & Ryan Lewis y Damon Albarn en el Cruïlla Ya lo tenemos aquí. El Cruïlla Barcelona vuelve a desplegar todo su cartel a lo largo de los días 11, 12 y 13 de julio en diversos escenarios en el espacio del Parc del Fòrum de Barcelona. Los últimos nombres en sumarse fueron los del británico Damon Albarn, que vuelve a España meses después de pasar por el murciano SOS 4.8, la banda de blues del desierto Tinariwen o los raperos aragoneses Violadores del Verso. Estos artistas estarán acompañando a los ya confirmados previamente, gente como Band Of Horses, Calle 13, Vetusta Morla, Jack Johnson, The Selecter, ZAZ y los otros grandes cabezas de cartel del festival, el dúo de rap pop Macklemore & Ryan Lewis, entre muchos otros. www.cruillabarcelona.com n

Después de ocho años de coqueteo en diversas propuestas, Silvia Pérez Cruz & Raül Fernández Miró (Refree) cristalizan majestuosamente en “Granada” (Universal, 14), un disco de versiones… Y mucho más.

“

¡Ay! Quería explicarte un chiste por móvil, pero…”, se sonríe Silvia Pérez Cruz. Sin tiempo para acabar la frase, Raül Fernández Miró, le suelta: “¡Pero te has comido todo el 3G!”. Los dos ríen y anticipan un medio abrazo mientras Silvia añade: “Puedo no decir nada, y sabe a lo que me refiero…”. Pausa. ¿Qué dulzón

para empezar, no, Yeray? Pensaréis. ¿Y nos vas a colar que esto es metáfora de la relación que tienen? ¿De cómo componen por una cuestión química, metafísica…?

Bromas aparte. Después de hora larga de conversación y, sea dicho, varias horas –largas también- de transcripción, me doy cuenta que, cómo ellos aseguran, no verbalizan más que en las entrevistas.

Juntos se limitan a “tocar y tocar, grabar y grabar”. Y me lo creo. Lo creo de veras tras “Granada”: un disco más vivido que hablado. Un largo que ‘pensado’ moriría de pretencioso pero que ‘sólo’ trabajado inspira trascendencia (escuchen “Pequeño vals vienés”). Un proyecto culminación de ocho años –desde “Immigrasons”- de dudas por no parir algo ‘menor’. “Temía hacer un disco de versiones, quería algo de verdad,

“Temía hacer un disco de versiones, quería algo de verdad, con peso” con peso: grueso. Y tardé en entender el camino, el propio disco me lo enseñó a mí: con Silvia habíamos trabajado mucho produciendo, construyendo, pero el resultado era una energía diferente, había distancia, no estabas dentro del todo”, añade Raül. Los dos se miran cómplices al hablar del objetivo (“transmitir lo que sienten al tocar”) y respiran tranquilos,

Silvia Pérez Cruz & Raül Fernández Miró Foto Archivo

Silvia Pérez Cruz & Raül Fernández Miró, aposiopesis sobre todo Silvia por haber hecho las paces con la eléctrica –con la que creía no poder ni “convivir”-. “Hemos buscado las distancias, las dinámicas en voz y guitarra, haciendo un trabajo de micros que me ha hecho muy feliz”. Y su voz luce, joder si luce. Destapada, dinámica y en primer plano, aunque no tanto como otro de los aciertos incontestables, los silencios y espacios. “Los agradecemos mucho, en la música y en la vida”, comenta Raül. Mientras, Silvia lo mira… y arranca: “Ya cuando estudiaba interpretación quise hacer el trabajo sobre la aposiopesis, dentro de la retórica musical, el recurso del silencio…”. Respira, y risueña, brilla. “Son una sensación muy bonita de interpretar: el aguante, todo lo que llega desde la barriga”. n Yeray S. Iborra

¿Clásica? ¿Rock?

LO TENEMOS TODO. visita entradas.com/musica MondoFreako l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 11

(Ozzy Osbourne en Uncut)

“Mi hija tiene once años y, ahora mismo, se parece bastante a mí, desgraciadamente... está siempre cabreada (risas). Toca el violín, el clarinete y el piano y puede leer música. Aunque yo no puedo leer ni una nota”.

(Nicky Wire, Manic Street Preachers, en Mojo)

“Creo que, en general, la languidez no va conmigo. No me molesta ser comparada con mujeres ni con hombres siempre que el motivo sea musical”.

(Joana Serrat en Jenesaispop.com)

“El año pasado nos hicieron una foto juntos, a Billy Bragg y a mí. Parecíamos padre e hijo. ¡También parecía una fotografía de ‘antes y después de veinte años de gira’”.

(Frank Turner en Q)

The Libertines Foto Roger Sargent

The Libertines vuelven a la vida en el FIB

Gary Louris (The Jayhawks) Los estadounidenses son una de las leyendas del alt country y siguen contando con una pequeña legión de seguidores en nuestro país. Amigos de la casa desde hace años, estaremos encantados de verles nuevamente en concierto recuperando el repertorio de “Sound Of Lies”, “Smile” y “Rainy Day Music”.

Habéis decidido girar con el repertorio de tres discos de vuestra trayectoria, pero algunas de esas canciones han sonado en vuestras giras. ¿Se trata de que vais a sumar más?

Bueno, eso no es cierto. Cuando giramos después de publicar el tremendamente mediocre “Mockingbird Time” no tocábamos temas de este período (excepto “Angelyne”). Ahora mismo la formación es la misma que tuvimos entre 1996 y 2001 (Mark Olson ha dejado la banda para continuar con su propia música) y además este material se ha reeditado en versiones expandidas y remasterizadas. ¿Supongo que esto ya habla por si mismo? ¿Cuántos millones de bandas en el mundo crees que intentan copiar vuestra música?

Diría que alrededor de unos seis octilliones de grupos aproximadamente.

Pasas bastante tiempo en España. ¿Qué es lo que más te gusta de nuestro país?

Para mí es muy exótico, muy distinto a la forma de vida a la noruega que tenemos en Minneapolis. Y además adoro los spaghetti westerns que Sergio Leone hizo en Almeria.

12 l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l MondoFreako

¿Cuántas palabras has aprendido en español hasta el momento? ¿Cuándo empezarás a dirigirte al público de aquí en castellano?

Dos palabras. Sí... también es posible que hable en griego.

Veinte años de Festival Internacional de Benicàssim, FIB, y una larga lista de nombres que redondean una edición con artistas de lo más diverso estilísticamente. Desde el jueves 17 hasta el domingo 20 de julio podrás ver a nombres de pop, rap, electrónica, etcétera. Los principales cabezas de cartel son Tinie Tempah (jueves), Kasabian (viernes), el retorno de The Libertines (sábado) y Paolo Nutini (domingo). Aunque la segunda línea de artistas no tiene desperdicio, con lo que podrás ver a bandas y solistas como Klaxons, Chase & Status, Lily Allen, Katy B, M.I.A., Jake Bugg, Tame Impala, Manic Street Preachers, James, Of Montreal, Sub Focus... www.fiberbib.com n

Formáis parte de un festival español que tiene la etiqueta “country” en su nombre. ¿Qué opinas de las etiquetas? ¿Te parece bien que se usen “alt country” o “americana” para hablar de vosotros?

El country es un pecado... el metal es como estar en el cielo.

Franz Ferdinand Foto Archivo

“Con ‘Paranoid’ pasamos de las cuatro a las dieciséis pistas. La tentación era empezar a joder con los efectos. De repente pensamos que eramos Pink Floyd mezclados con The Beatles y con ácido. ¿Me explico?”.

l The Jayhawks Foto Archivo

l

Si dejases de tocar en directo para siempre, ¿A qué te gustaría dedicarte? ¿Llevarías una vida tranquila y relajada?

Me gustaría ser la cartera humana de Paco Loco en Puerto de Santa María.

En qué te ha influido más Bob Dylan. ¿En tu música o en tu pelo?

Definitivamente en el pelo. Además ambos tuvimos la misma enfermedad, una perdicarditis. ¡Qué divertido!

Hablando de influencias. ¿Cuáles citarías como los tres artistas o bandas que te llevaron a crear tu propia música?

Black Sabbath, Colleen y Neil Sedaka. ¿Si pudieses eliminar alguna canción de la carrera de The Jayhawks cuál sería?

Oh, demasiadas para enumerarlas, así que... siguiente pregunta. ¿Qué es lo más difícil de girar con toda la banda durante varios meses?

Elegir con qué miembro del grupo acostarme en una noche en concreto. n The Jayhawks estarán en Segovia (12 julio, Huercasa Country Festival), Barcelona (14), Valencia (15) y Pontevedra (17, Portamérica).

101 Sun Festival anuncia toda su programación No hace falta apuntar que la parrilla de nombres del 101 Sun Festival que se celebrará en Málaga (Estadio de Atletismo Ciudad de Málaga y La Térmica) durante los días 11, 12 y 13 de julio. El viernes 11, los nombres principales son Franz Ferdinand y Lori Meyers, junto a otros como Spector, L.A., Polock, Triángulo de Amor Bizarro o La Cena. Por lo que respecta al sábado, Crystal Fighters y Amaral con los cabezas de cartel, acompañados por Black Rebel Motorcycle Club, Temples o Toundra. En cuanto al escenario La Térmica, estarán presentes grupos como The Royal Concept, Second, Smile o Lisa & The Lips, nuevo proyecto de Lisa Kekaula de The Bellrays. www.101sunfestival.com n

DEL 31 DE JULIO AL 2 DE AGOSTO JUEVES 31 DE JULIO

VIERNES 1 DE AGOSTO

IZAL I IVÁN FERREIRO THE ASTEROIDS GALAXY TOUR LEÓN BENAVENTE I STANDSTILL

(DJ SET)

2MANYDJS I LOVE OF LESBIAN LA HABITACIÓN ROJA I EL COLUMPIO ASESINO ARTISTA POR CONFIRMAR

SÁBADO 2 DE AGOSTO

VETUSTA MORLA I SIDONIE SEXY SADIE I TEMPLETON ARTISTA POR CONFIRMAR

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COLABORAN

Calle 13 Foto Archivo

Balkan Beat Box Foto Archivo

Balkan Beat Box en el Iboga Summer Festival

Se han convertido en uno de los grupos latinoamericanos más importantes. En su música se combina denuncia, baile y, esta vez, menos raíces latinas. “Multiviral” (Octubre, 14) nos habla sobre lo global junto a algunos invitados que sorprenden.

The Soft Moon Foto Archivo

M The Soft Moon e Is Tropical completan el Mona Fest La localidad de Salobreña en la Costa Tropical de la provincia de Granada acogerá a finales de agosto un nuevo evento que no puedes dejar pasar. A lo largo de los días 22 y 23 de agosto, el Mona Fest presentará no solamente diversas actuaciones musicales y sets de Dj, sino que también te ofrece la posibilidad de practicar deportes de playa en Mona Beach (kite surf, paddle surf, buceo...). Pero vayamos al cartel, las dos confirmaciones que lo cierran son las de Is Tropical y el grupo oscuro The Soft Moon. Ambos se sumarán a los artistas confirmados como The Magician, Anna Calvi, Toy, El Columpio Asesino, Dorian, Oso Leone o León Benavente. www.monafest.com n

ucho tiempo, casi cuatro años, ha pasado desde que Calle 13 sacase el disco que les ha llevado a los escenarios de todo el mundo y a apuntalar un fenómeno que ya se gestaba

desde hace años. Ahora, su eje temático es lo “Multiviral”, como álbum y concepto. “Yo no sabía qué camino tomaría el disco en cuestión sonora. Salían las ideas mientras iba trabajando los temas, adaptándome a las ideas que iban fluyendo. Es la primera vez que paramos para trabajar un disco. Se va buscando un espacio más ecléctico. Si uno cree en algo, lo defiende hasta el final...”, reconoce Visitante, encargado de la parte musical, desde Buenos Aires. Con una visión universalista volcada sobre una idea de conectividad global que deja atrás las raíces latinas y de baile que conquistaron a gran parte de sus seguidores, en el disco encontramos colaboraciones de Eduardo

Galeano, Julian Assange, Tom Morello o Silvio Rodríguez. Además, los puertorriqueños estrenan la plataforma autónoma El Abismo para gestionar su música. “El Abismo nos da más control de dónde vamos a colocar la música. Ahora podemos dar a quien venga a uno de nuestros shows la posibilidad de descargar el disco”. Relacionados con movimientos como el 15M o el mexicano YoSoy132, este es su primer lanzamiento tras la irrupción de ambos. “Lo social siempre ha estado en Calle 13. Somos como un pabellón de expresión pública”. n Ignacio Pato Calle 13 estarán en el Cruïlla BCN el 11 de julio, Alrumbo Festival (17), La Mar de Música (19) y Madrid (20).

Fela Kuti y Wailing Trees en el Rototom Sunsplash El Rototom Sunsplash completa ya su cartel. La última incorporación es ni más ni menos que Femi Kuti, hijo del creador del afrobeat Fela Kuti. El artista nigeriano actuará en el escenario principal de este evento que se celebra desde el día 16 hasta el 23 de agosto. Esta nueva incorporación compartirá cartel con artistas de la talla de Sean Paul, Lauryn Hill, Alpha Blondy, Jimmy Cliff, Inner Circle, Midnite, Busy Signal o Shaggy, entre muchos otros. También cabe destacar la actuación de los dos artistas ganadores del Reggae Contest. Por un lado, los franceses Wailing Trees, ganadores de la sección europea del Rototom Sunsplash y Nou Vin Lakay, ganadores del concurso en el ámbito latino. n

14 l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l MondoFreako

Vetusta Morla Foto Archivo

Más en MondoSonoro.com

Calle 13 sorprenden con “Multiviral”

Kakkmaddafakka y Vetusta Morla, cabezas del Ebrovisión Waliling Trees Foto Archivo

Por la segunda edición del Iboga Summer Festival, que se llevará a cabo del 24 al 26 de julio en la localidad levantina de Cullera, pasarán artistas como Goran Bregovic, The Skatalites, The Toasters o Ara Malakian. Y entre estos destaca también el de Balkan Beat Box, quienes cuentan con cuatro discos que les han llevado a actuar por todo el mundo con sus originales fusiones musicales, con base en las músicas balcánicas. “Ahora nos llegan todo tipo de peticiones divertidas de arreglos de metales. Es interesante cómo el sonido de ‘Hermetico’ ha cambiado la historia del saxo en la música pop (risas)”. n Miguel Amorós

El festival Ebrovisión llega este año a su edición número catorce y lo hace combinando nuevamente artistas nacionales con internacionales. Los cuatro últimos nombres en sumarse han sido Vetusta Morla, Reptile Youth, El Columpio Asesino y Novedades Carminha.

Previamente se había dado a conocer una primera lista de nombres con Kakkmaddafakka al frente, seguidos por French Films, Izal, León Benavente, Second, Polock y Mucho. Os recordamos que el Ebrovisión cuenta con zona de acampada gratuita, actividades infantiles y exposiciones. www.ebrovision.com n

Jero Romero Foto David Bláquez

Jero Romero vuelve con “La grieta”

zaba

courtney barnett

american interior

echo & the bunnymen

meteorites

a sea of split peas

glass animals gruff rhys

y casi existencial con el que afronta Jero Romero la vida, son los causantes del título del disco. “Es como una metáfora de un estado de ánimo que he asumido desde que tengo uso de razón. La sensación de que las cosas se están rompiendo o están a punto de romperse. Soy un poco cenizo, miedoso, incluso te diré que soy bastante pesimista”. En un ataque de esa timidez, quizás inseguridad, que proyecta Jero Romero cuando se habla con él, escribió a los miembros de Vetusta Morla para comentarles que su disco iba a llamarse como una de las canciones del último trabajo de los de Tres Cantos. “La respuesta de Guille Galván me encantó porque me dijo: ‘las palabras no son de nadie, no tienen dueño’. Y así se quedó”. n María Martín-Consuegra

brody dalle

slow club

the magic numbers

“El ventanal”, “Hombre mayor” o “El mejor”. “Es un disco único. La casa tiene una sonoridad especial y hemos intentado potenciarlo en la grabación. En la grabación hay mucho ruido, viento, ecos propios de la casa… y por eso es tan especial.

Son cosas que en otras circunstancias no habrías dejado porque son ‘incorrectas’”.

Una grieta que, en esa misma casa, estuvo amenazando a los músicos durante el proceso de grabación, además del estado vital

greatest hits deluxe diploid love ghosts of download

stockholm voices

16 l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l MondoFreako

“Soy un poco cenizo, miedoso, incluso pesimista”

blondie

chrissie hynde phantogram

complete surrender 15/07

T

eniendo en cuenta que “La Grieta” ha buscado plasmar en un disco lo que Jero Romero había venido haciendo durante la gira de presentación de su primer trabajo “Cabeza de león” (un sonido compacto, eléctrico, potente,

algo alejado de lo que grabó en el estudio de grabación junto a Charly Bautista), se podría considerar que este nuevo paso en la coherente trayectoria del toledano era el que cabía esperar. “No sé si el natural, pero por lo menos el que me apetecía ahora mismo. Por suerte hago lo que me apetece. O por lo menos lo intento… En estos momentos, la banda tiene un peso increíble en todo lo que ha sucedido y en todo lo que va a suceder. Estoy flipando con ellos”. Esa banda que está haciendo flipar al toledano está encabezada por Alfonso Ferrer, Nacho García, Amable Rodríguez y Charly Bautista, quienes se reunieron desde diciembre de 2013 hasta marzo de 2014 en una buhardilla de Las Nieves (Toledo). La convirtieron en un estudio de grabación para dar forma a canciones como

alias

Después del éxito obtenido con su primer trabajo en castellano, “Cabeza de león”, autoeditado y financiado vía crowdfunding, Jero Romero vuelve con “La Grieta”, un disco con el que ampliará incluso su cifra de fans, y que nuevamente ha sido posible gracias a sus seguidores.

Cut Copy Foto Archivo

Bastille Foto Archivo

Cut Copy entre las novedades del Sonorama Ribera El pasado 18 de junio el festival Sonorama Ribera, que se celebrará como de costumbre en la localidad de Aranda de Duero, en Burgos, anunció sus últimos nombres para la edición de este verano.

Desde el 13 hasta el 16 de agosto, podrás ver a mucha más gente que a Raphael.

Los últimos confirmados han sido los australianos Cut Copy, los renacidos Duncan Dhu, Exsonvaldes, David Fonseca, Tachenko, Najwa Nimri, The Corner... Entre el resto de artistas encontrarás a Amaral, El Columpio Asesino, Elefantes, Nacho Vegas, Niños Mutantes, León Benavente, We Are Standard haciendo repertorio de The Clash o a Second junto a la Sinfónica 2502. www.sonorama-aranda.com n

Bastille, conquistando reinos

¿

Quién mató a Laura Palmer? Esta mítica pregunta que nos planteó en los noventa la serie televisiva “Twin Peaks” y que fue la acompañante de Dan

Smith en las noches que dio vida a Bastille. Y es que el líder de la banda se confiesa todo un freak de David Lynch, al que considera un genio. Bastille se han convertido en un gran fenómeno con su primer larga duración, “Bad Blood”. Tras insistentes epés y singles, toda la sangre del grupo terminó fluyendo con “Pompeii”, el cuarto tema promocional del disco que les llevó al terreno más comercial de Reino Unido. “Creo que es un mercado en el que te puedes encontrar a artistas con un enorme talento unidos a otros que crean la canción del momento”, explica Dan Smith que no ha querido traer su mítica camiseta de Lynch a la entrevista. El single llegó a entrar directo al número dos en

las listas de ventas inglesas, colocándose entre Justin Timberlake y One Direction.

Esto sitúa al grupo en una encrucijada constante por tacharles de comerciales.

“Es divertido vivir todo este fenómeno, pero nosotros nunca seremos tan cool como One Direction”, comenta la banda entre risas. Pese a esta negativa, Bastille mueve masas en su país de origen, sobre todo entre el público femenino como se pudo ver en el concierto que ofrecieron en el FIB el pasado verano. “Nosotros no lanzamos los temas con la intención de liderar las listas. Suponemos que con cada single hemos ido construyendo una gran base de fans que es la que nos ha llevado al éxito actual”. n Álex Jerez

Niños Mutantes Foto Ruth Giráldez

La sexta edición del Big Festival ya está en marcha

Massive Attack Foto Archivo

A lo largo de 2013, Bastille, banda dirigida por Dan Smith que lidera las listas de ventas británicas, publicó “Bad Blood” (Virgin/Emi, 13) y posteriormente una ampliación llamada “All This Bad Blood”. Ahora podrás escucharles de nuevo a su paso por festivales como Bilbao BBK Live o Arenal Sound.

La localidad de Biarritz acoge este mes de julio (concretamente desde el día 16 al 20) la sexta edición del Big Festival, un evento que toca estilos diversos por lo que a estilos musicales se refiere, combinando pop y electrónica principalmente. Los principales cabezas de cartel son Placebo, Metronomy y Stromae, a los que acompañarán Gesaffelstein, Mr. Oizo (es decir, el también director de cine Quentin Dupieux, que acaba de estrenar “Wrong Cops”), Kavinsky, Brodinski, Cassius, Borgore, Patrice, Fauve, Jabberwocky o artistas vascos como Belako, Willis Drummond o Smile. Una oportunidad de visitar una zona de gran atractivo y alejada del circuito más habitual de eventos musicales. www.bigfest.fr n

Stromae Foto Archivo

El Contempopránea anuncia nuevos nombres Después de dejar atrás su edición en Badajoz (que se celebró los pasados días 6 y 7 de junio), el festival Contemporánea encara su edición en Alburquerque, que será los días 25 y 26 de julio, en Las Laderas. Los artistas que participan en esta edición son Russian Red, La Habitación Roja y Niños Mutantes como principales cabezas de cartel. La lista se completa con Exsonvaldes, Automatics, León Benavente, Pony Bravo, Maika Makovski, Kokoshca, Odio París, Klein, Supertennis y Ama. La jornada del 25 tendrá como cierre las sesiones de Dj de Pinchadiscos Pop y de Digital 21. Como ganadores del concurso Grupo Revelación Contempopránea actuarán los jienenses Blam de Lam. www.contempopranea.com n

El Low Festival completa su cartel El Low Festival lleva ya unos meses dando a conocer poco a poco los nombres que formarán parte de su edición de este año. Este festival, que se celebra en la localidad levantina de Benidorm (Ciudad Deportiva Gillermo Amor) a lo largo de los días 25, 26 y 27 de julio, cuenta con un nutrido grupo de nombres, combinando artistas españoles con internacionales. Los cabezas de cartel estatales son Vetusta Morla y Love Of Lesbian (que presentan nuevo espectáculo), seguidos por Iván Ferreiro, Sidonie, Izal, La Habitación Roja o Second. Por lo que respecta a internacionales, destacan en la parrilla los suecos The Hives y los británicos Massive Attack, Kaiser Chiefs, Editors y The Horrors. www.lowfestival.es n

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Hugo Le Loup Foto Archivo

The Asteroids Galaxy Tour Foto Archivo

mondo freako

Novedades para el Santander Music

¿Qué disco nunca falla en una sesión de Hugo Le Loup?

Pues si tuviera que decirte un álbum... “Why Try Harder” de Fatboy Slim. Considero el disco entero una apuesta segura, un excelente reclamo para hacer bailar a la gente. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Yo creo que no alimentarse del feedback del público. Encerrarse en su set... Está claro que el buen gusto es importante y qué mejor que uno para evaluarse a sí mismo, pero debe de existir una comunión. Algo que conecte al Dj con la pista de baile. ¿Vinilo o CD? Colecciono vinilos, pero en mi caso trabajo con CD’s. ¿Serías capaz de pinchar alguna vez sin temas de guitarras?

Sería raro concebir alguna de mis sesiones sin ningún sonido guitarrero ya sea pinchando nu disco o pop rock, aunque por supuesto que existe una gran variedad de temas validos carentes de guitarras con los que poder trabajar. ¿Cuál ha sido la mejor sesión que has protagonizado hasta la fecha? ¿Por qué? ¿Y la peor?

Hombre... recuerdo con cariño el día que pude cumplir mi sueño de toda la vida de pinchar en la sala principal de Razzmatazz; eso no se me olvidará. Pero me quedaría con mi último set en Apolo, Crappy Tuesdays de Nasty Mondays con Legoteque. ¿La peor? Pues creo que una hace unos cuatro años en la que acabaron dos tipos partiéndose la cara en medio de la pista, una noche redonda en todos los sentidos. Hay noches que cuando se tuercen son insalvables y esa fue una de ellas.n

Jimmy Cliff, leyenda “Rebirth” (Universal, 12) ha significado un renacimiento en la carrera de uno de los padres del reggae, Jimmy Cliff, para el que ha contado con la producción del Rancid Tim Armstrong. Ahora podremos verle en España en la warm up party del festival Trash An’ Ready y en el Rototom Sunsplash.

J

immy Cliff no trata de ocultar que este sí es su verdadero renacimiento, como el nombre del disco indica.

“Por supuesto que lo ha significado, en muchos sentidos. Aunque el título del álbum no habla solamente de eso”. Lo sea o no, será todo un placer poder verle actuar próximamente. Esta es la excusa para hablar telefónicamente con una de las grandes leyendas de la música jamaicana. Cliff muestra la cercanía de quienes quieren hacerse escuchar. “Hacía muchos años que no escribía nuevas canciones, de ahí el título, pero también me refiero a una era para que llegue una nueva civilización y una nueva energía”.

Entre esas nuevas energías está la que ha aportado Tim Armstrong de Rancid, que se ha encargado de la producción de “Rebirth” a sugerencia del mánager de Cliff. “Tim ha escuchado mucho reggae en su vida y lo ha inspirado e influencia-

Jimmy Cliff Foto Archivo

Dedicación y talento se unen en cada una de las sesiones de este Dj asturiano afincado en Barcelona.

Hugo Le Loup destaca en las cabinas más reconocidas del circuito indie pop del estado, llegando a consagrarse a día de hoy como un habitual en la escena indie nacional.

do en su carrera. Además, el reggae ha influido mucho en el punk en términos político-sociales. Ambos géneros tienen el mismo punto de vista, aunque usen ritmos distintos para expresarlo”.

Quizás la mayor diferencia esté en que “los jamaicanos siempre hemos tenido una visión muy positiva en cualquier circunstancia y te aseguro que eso no ha cambiado en toda la historia de mi país”. Resulta imposible resumir la carrera de Cliff en unas pocas líneas, pero su nombre es un imprescindible del género.

Historia viva de un estilo que continúa influyendo a las nuevas generaciones. Pero echemos un vistazo al pasado y hablemos del mítico encuentro en el Berveley’s con Leslie Kong, uno de los grandes productores de la música jamaicana. “Yo estaba ahí cuando el ska nació. Era una música muy relacionada con la situación política ante la inmimente independencia de Jamaica. Nadie pensaba que estuviésemos haciendo historia, simplemente era la necesidad de sobrevivir”. Y para terminar, tratamos uno de los temas más delicados de la historia del género. ¿Qué es lo que ocurrió para que Island Records acabase apostando por Bob Marley? “Yo sólo sabía que necesitaba expresarme de una manera determinada, pero Island tenía su visión de cómo comercializar a Jimmy Cliff. No entiendo de mercados ni de marcas, lo único que sabía es cómo quería mostrarme como artista”. n Iván Ferrer

El encuentro que se celebra durante el jueves 31 de julio, el viernes 1 y sábado 2 de agosto en la Campa de la Magdalena de Santander continúa sumando confirmaciones. En la tanda anterior se confirmaron cuatro nombres (2 Many Dj’s, Izal, Standstill y Sexy Sadie), que se sumaban a los inicialmente anunciados: El Columpio Asesino, Vetusta Morla, Iván Ferreiro, La Habitación Roja, León Benavente, Love Of Lesbian, Sidonie y Templeton. Bien, pues continúan las novedades. La banda de pop bailable The Asteroids Galaxy Tour se unen al cartel de esta edición que, en breve, anunciará más novedades. Así que mantente atento a las nuevas comunicaciones al respecto en: www.santandermusic.es n

Love Of Lesbian Foto Archivo

HUGO LE LOUP

Weekend Beach, vamos a la playa Uno de los primeros festivales malagueños de la temporada es el Weekend Beach, que se celebrará durante los días 4 y 5 de julio en Playa de Poniente, en la localidad andaluza de Torre del Mar. Se trata de una cita ecléctica en la que se combinan estilos tan diversos como el rock, el mestizaje, el indie o la electrónica. Por los cuatro escenarios del festival pasarán nombres tan diversos como La Pegatina, Dirtyphonics, Love Of Lesbian, Pendulum, Feed Me, Rosendo, El Puchero del Hortelano, Mago de Oz, John Digweed, SFDK, Swan Fyahbwoy, Umek, Fuel Fandango, Canteca de Macao o La Maravillosa Orquesta del Alcohol entre muchos otros. www.weekendbeach.es n

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CONTACTO ESPAÑA: STREETWEAR@DICKIES.COM - TEL: 629 89 40 13

WORKS FOR ME

Sleaford Mods Foto Archivo

Sleaford Mods

PERROS CALLEJEROS El verdadero orgullo de la Gran Bretaña no viaja en clase Business, ni lanza platillos volantes en sus conciertos y menos se relaciona con el star system de Hollywood. Pero un par de versos escupidos por Sleaford Mods en “Divine And Exit” (Harbinger Sound, 14) dan una visión más aproximada del mundo real que todos los putos discos incluidos en el Top 40 juntos.

L

as respuestas de James Williamson se parecen en lo esencial a las letras de Sleaford Mods: sinceras, contundentes y cargadas de una dosis importante de mala leche. El vocalista del dúo de Nottingham no es precisamente un recién llegado a esto de la música y tras sufrir en sus carnes la infamia brit-pop se lanzó en pos de un sueño -“mi aspiración como músico es sobrevivir en medio del capitalismo”que comienza a reportarle grandes satisfacciones -“en esencia, demostrarles a mis enemigos la puta mierda que son”-. ¿Cómo andas de reputación en tu pue-

blo, James? “La gente me llama ‘puto’, ‘drogata’, ‘raro’, ‘cojonazos’ y ‘buen amigo’”.

A

sí es y así habla este entrañable bocazas que un día dejó a un lado las raíces mods -“todavía flipo con una buena Scooter si veo una.

Me gusta una parka bonita si alguien me la quiere regalar, pero, al igual que ocurre con los grupos mod, son recuerdos de un tiempo que ya no existe.

Para mí ‘mod’ es una forma de expresar el rechazo ante lo que te rodea”- para aproximarse a un nuevo modo de entender la música, a medio camino del rap y el mascullar afilado de Mark E. Smith, trotando sobre la minimalista base musical de Andrew Fearn, perfecto compañero de fatigas poco dispuesto a perder más de una tarde en poner a andar un tema… “No nos gustan las complicaciones y tampoco creo que haya que darle muchas vueltas a una idea. Además, lo que nosotros hacemos es bastante bestia, así que tampoco es plan de producirlo demasiado… Yo escribo las letras, y Andrew me da algunas opciones de cómo acompañarlas. Una vez elegimos una, grabamos rápido y pasamos a la siguiente. Y eso lo trasladamos al directo: Andrew aprieta un botón y yo canto por encima. Es una forma de transmitir nuestra frustración con la música y su

“La gente me llama ‘puto’, ‘drogata’, ‘raro’, ‘cojonazos’ y ‘buen amigo’” estancamiento. El concepto guitarra, bajo, batería ya no tiene sentido”.

C

on este peculiar “fuck & run” -o “run & gun” si prefieres la jerga deportiva- han venido publicando casi una decena de discos desde su debut en 2007, con un progresivo endurecimiento discursivo y estético que desemboca en uno de los grandes álbumes cien por cien británico, cien por cien working class, de los últimos años, este “Divine And Exit”. “Dicen que somos la voz de la clase trabajadora de esta década, pero olvidan que a la gente como nosotros nos han escupido y tratado a patadas desde siempre. Yo he currado toda mi vida y no he intentado cambiar mi acento, como otros; esas son armas poderosas cuando cantas. Ser tú mismo es el único camino”. ¿Qué diferencias hay entre el Nottingham de hoy y aquel en el que creciste hace veinte años? “Nin-

guna. Que soy más viejo. Bueno, y que obviamente la política Tory (el partido conservador británico que gobierna desde 2010) ha añadido una capa más de gris”. Con este panorama vital la misión de Sleaford Mods no es otra que contar negro sobre blanco y aderezado con una buena ración de “fucks”, “bollocks” y “cunts” la desazón de ese urbanita de una clase baja atropellada por las políticas de empleo, humillada y arrastrada por el fango en el equivalente británico de las tertulias televisivas de nuestra 13TV. Y ellos son los elegidos porque, obviamente, nadie espera de Chris Martin, Thom Yorke, Adele o los putos Damon Albarn y Noel Gallagher que vayan a hacerlo… “A las bandas inglesas no les interesa hablar de otra cosa que de las cuestiones personales y el sexo. La música es entretenimiento, siempre lo ha sido, pero también es cierto que ha tocado fondo por la codicia de gente como Simon Cowell (la cabeza pensante tras “American Idol”, “Got Talent” o “The X Factor”)”. ¿Y no existe el peligro de que el éxito se os suba a la cabeza también a vosotros? “Podría ser, pero no va a suceder. No puedo hablar por Andrew, pero tenemos un límite. No me gusta oler mierda por demasiado tiempo. Demasiados han caído en el pasado por eso y los he despreciado por ello. Ni de coña”. n Luis J. Menéndez

Entrevistas l MondoSonoro.com l Julio-Agosto2014 l 21

Mastodon Foto Travis Shin

MASTODON

MÁS ALLÁ DEL SOL Ya hace tiempo que Mastodon acariciaron por primera vez un estatus privilegiado. O casi. El principal motivo lo encontramos en una discografía sólida y mutante que ahora revalidan con un “Once More ‘Round The Sun” (Warner, 14), otro aventurero viaje de rock lisérgico con trazas sludge y numerosos desvíos hacia terreno virgen.

B

rent Hinds, su inspirado aunque volátil cantante y guitarrista, nos atiende vía telefónica algo lento de palabra (por el deficiente sonido parece que mi interlocutor me hable desde una estación espacial). Pese a todo, lo intentamos, empezando por la clara vocación pegadiza de algunas canciones como “Motherload”. “No sé cómo responder a tu pregunta… Trabajamos las voces al mismo tiempo que un montón de cosas distintas. Todo avanzó en paralelo y fue tomando forma. Habitualmente hemos

intentando huir de las convenciones y los esquemas, pero esta vez nos apetecía probar qué podría pasar si seguíamos algún tipo de fórmula parecida a la estructura de verso, puente, estribillo, solo de guitarra, verso, estribillo, etcétera. Queríamos darle esa vuelta a nuestra manera de escribir”. Hablando de estribillos, el de “Motherload” posee un aire a Alice In Chains, una de las bandas con las que ha trabajado Nick Raskulinecz, el productor del disco. Según el guitarrista Bill Kelliher, Raskulinecz ha ejercido como auténtico coach. “Recuerdo que nos dijo ‘sois Mastodon, sois una de las bandas más grandes del metal. ¡Dadme algunos de esos gruesos y robustos riffs!’

Nos ha dejado ser quienes somos”. Eso es precisamente lo que encontramos en canciones como “High Road”, fruto de un proceso largo de composición. “Empezamos ya en la anterior gira y estoy muy orgulloso de las aportacions de todos los miembros del grupo. Canciones como ‘High Road’, que es muy simple, pero muy directa, nos gusta mucho por sus armonías y su riff central, pero al mismo tiempo tiene un estribillo muy bonito”. Nació en un tiempo muerto de un domingo lluvioso en Luxemburgo,

22 l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l Entrevistas

“El alcohol y las drogas siempre han estado y estarán ahí…” como explica Hinds. “Pensaba en las afinaciones graves de Neurosis y Melvins con una sensibilidad algo más pop para el estribillo”.

E

l disco brilla con luz propia, pero no deslumbra como sus dos últimas entregas. El motivo, quizás, sea el inevitable decrecimiento del factor sorpresa. Con todo, el álbum sigue el concepto de “The Hunter”, con temas variados y bastante al grano. “Cuando hemos hecho canciones más largas o enrevesadas ha sido porque las canciones lo necesitaban, iban en muchas direcciones y tenían partes distintas. Ahora estamos más centrados en sacar canciones más directas en ese sentido. Nos ha salido así esta vez, pero quizás en el próximo disco

volvemos a hacer algunas canciones realmente extensas”.

E

l título, “Once More ‘Round The Sun”, tiene distintos significados según a qué miembro de la banda preguntes. Para Kelliher, “muchas cosa locas y épicas han sucedido en el último año”. Hinds añade: “Es eso, un año en la banda, pero también contiene una parte más profunda sobre nuestros sentimientos y emociones durante este tiempo. Nos hemos hecho mayores, ya sabes, me refiero a madurar, formar una familia, crecer como personas. En mi caso he tenido que reconstruir mi casa, que es un poco como reconstruir tu vida. Eso combinado con girar, compaginarlo con las familias respectivas… es un poco estresante (risas). Han pasado muchas cosas, no te voy a dar muchos detalles, ya que la mayoría son personales, pero en mi caso he estado lidiando con el alcohol y las drogas, que siempre han estado y estarán ahí… hemos visto amigos irse por causas similares… y todo eso se ha reflejado de algún modo, aunque no de forma literal, en las nuevas letras”. El disco, de llamativa, feísta y psicodélica portada, cuenta con las colaboraciones de Scott Kelly (Neurosis) y del

grupo punk femenino The Coathangers, que contribuye a hacer de “Aunt Lisa” una de las piezas más frescas y originales del conjunto. “Sería bonito que la gente disfrutara de la experiencia. Es la última línea de meta. Será interesante ver las reacciones. De una cosa estoy seguro: no podrán ir y decir que no es original”.

Y

para finalizar, vamos con una de curiosidades. Mi interlocutor siempre ha sido un tipo de gustos clásicos, tanto en el cine (del que venera los clásicos de terror de la Hammer y la ciencia ficción) como en la música. “Somos bastante melómanos y tenemos colecciones de discos muy variadas, desde Frank Zappa, que sigue teniendo una presencia enorme en mi vida musical, hasta The Beatles, Led Zeppelin, Pixies… somos cuatro tipos distintos. Yo colecciono también bastante material relacionado con la ciencia-ficción, especialmente muñecos, que voy comprando en distintos países cuando estoy de gira.

Me escapo del tour bus y me doy una vuelta por la ciudad buscando tiendas de coleccionista y de instrumentos, y también estudios de tatuaje para hacerme alguna cosa nueva”. n David Sabaté

“Remission” (Relapse, 02)

❚

8❚

“Blood Mountain” (Warner, 06)

El big bang de una nueva

❚

9❚

“The Hunter” (Warner, 11)

❚

9❚

Su paso a la multinacional

Como si de una reacción a su

manera de entender el me-

llegó acompañado de un

anterior entrega se tratara,

tal procedente de Estados

derroche insospechado de

estamos ante una versión

Unidos. El título del tema de

imaginación, fuerza bruta,

más directa e inmediata de

apertura no podría reflejar

precisión y mucha más

la propia banda; Mastodon

mejor su sonido: “Crusher

melodía. El gran paso que

Destroyer”. Su tarjeta de presentación resultó

Mastodon necesitaban para culminar su lógico y

servidos en una colección de píldoras reconcentradas con las distintas

tan fulgurante y poderosa como el caballo en lla-

trabajado proceso de conquista mundial. Resul-

facetas del grupo. Un trabajo más variado, pe-

mas de su portada. Nos visitaron por primera vez

tado: producción grandiosa, fresco acercamiento

gadizo y, sí, accesible. Temas como “Curl Of The

como teloneros de High On Fire y se los comieron.

“Leviathan” (Relapse, 04)

❚

10 ❚

Tras el efecto sorpresa, su segundo asalto, inspirado

arty al metal extremo y colaboraciones con

Burl”, “Blasteroid” o “The Sparrow” ejemplifican la

Queens Of The Stone Age y The Mars Volta. Tan

saludable superación de toda barrera y prejuicio.

incomprendido como magistral.

“Crack The Skye” (Warner, 09)

❚

9❚

“Once More ‘Round The Sun” (Warner, 14) ❚ 8 ❚

en la novela “Moby Dick”,

No sabemos si su gira junto

Su última obra funciona

depuró y mejoró los acier-

a Tool, poco antes de la

casi como secuela de

tos de su debut para conso-

grabación del disco, tuvo

“The Hunter”, lo cual

lidar la personalidad sonora

algo que ver con el resul-

no es en sí nada malo,

y estética de la banda: riffs gruesos, intrincados y

tado, pero estamos ante

todo lo contrario. En ella

poliédricos; incipiente dualidad de voces, gutural

su álbum más progresivo:

encontramos algún que

y rasgada; trabajadas armonías de guitarra.Un

otra vuelta de tuerca a su sonido conceptual,

otro tema menos inspirado, pero el cómputo

fresco y brillante cóctel de sludge, stoner, pro-

generosas dosis de psicodelia y un Brent Hinds

general roza la excelencia gracias al atrevido

gresivo, heavy metal y experimentación. Primera

ganando presencia con su registro nasal. Un

dinamismo melódico -y los riffs- de piezas

colaboración de Scott Kelly de Neurosis, que

trabajo futurista, alucinógeno y repleto de

como “High Road”, el tema título o la adhesiva

repetirá en cada uno de sus discos futuros. Para

pliegues y recovecos a descubrir con cada nueva

“Motherload”, que logra desafiar con éxito los

muchos, su mejor obra.

escucha.

límites de lo comercial. n David Sabaté

Entrevistas l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 23

2 1 * E U R O p E A N R E G G A E f E S T I VA L

we have a dream

15 VIERNES pre-festival gratis SkataliteS

16 SÁBADO

JImmY CLIff bUSY SIGNAL KAbAKA PYRAmId CORNELL CAmPbELL

17 DOMINGO bEENIE mAN ROmAIN VIRGO mO’KALAmItY COLLIE bUddz

18 LUNES

ANthONY b GLAdIAtORS ft dROOP LION mELLOW mOOd

19 MARTES

ALPhA bLONdY ChRONIxx EASY StAR ALL-StARS WAILING tREES

20 MIÉRCOLES SEAN PAUL LUCIANO JUNIOR KELLY NOU VIN LAKAY

21JUEVES

mIdNItE JAh9 RAPSUSKLEI ft SR WILSON WAILING SOULS

22 VIERNES ShAGGY

fEmI KUtI

tWINKLE bROthERS YANISS OdUA

23 SÁBADO

mS LAURYN hILL

INNER CIRCLE dANAKIL

SKA CLUB * DANCEHALL * DUB ACADEMY SHOWCASE CLUB * SUNBEACH

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Kendrick Lamar Foto Hara Amorós

Caetano Veloso Foto Gustaff Choos

Foals Foto Hara Amorós

conciertos

Primavera Sound

Lugar diversos escenarios (Barcelona) Fecha del 26 mayo al 1 junio Estilo diversos Promotor Murmur Town

buenos resultados y que, lejos de caer tan solo

que también han conseguido que ese repertorio

sonó incluso más a Tom Petty en directo o esa

en el ejercicio de nostalgia, ejercería de vindica-

haya encajado a la perfección en el directo de una

mezcla entre Pink Floyd y J Mascis que es “Under

ción de una banda que, al igual que Violent Fem-

banda que si algo destila es clase a raudales. Su

The Pressure”. Ases ganadores que nos hicieron

mes o REM una década antes, abrirían el camino a

recuperación del pop ochentas más estilizado y

preguntarnos si no hubiera merecido un marco

muchas otras que posteriormente han afianzado

pulido tiene mucho de personal y muy poco de

más grande acorde con el estatus de la banda.

el indie-folk con excelentes resultados. Solo hay

circunstancial. Y eso es algo que sus directos

D.D.

que dejarse llevar por el tramo comprendido por

subrayan aun más. Más allá de su peculiar forma

“Two Headed Boy”, la funebre “The Fool” o la

de bailar y moverse, Samuel T. Herring consiguió

Por último una versión muy intensa y desma-

Un año más de Primavera Sound, un año de cifras

celebrada “In The Aeroplane Over The Sea” para

erigirse como una de las mejores voces y uno de

drada de The National me dejó gratamente

superadas en cuanto a público, número de ar-

darse cuenta de ello. Don Disturbios

los mejores frontman de la jornada. Fueron cua-

sorprendido. Nunca he sido un fiel seguidor de

renta y poco minutos, suficientes para evidenciar

la banda y sus discos no se cuentan entre mis

tistas y también metros cuadrados de lluvia que afectaron a algunas (pocas, por suerte) actuacio-

Queens Of The Stone Age por su parte mostra-

que se han ganado a pulso lo que tienen. En unos

preferidos, pero tras su exhibición, muy bien

nes del que es uno de los festivales más interna-

ron su parte más sofisticada y elegante, la misma

meses, de nuevo en sala. Joan S. Luna

arropada por unos excelentes visuales, van a ha-

cionales de todo el territorio español. A destacar

que ha dominado a la bestia que un día habitó en

también la variedad estilística de esta edición. Es

su interior y que hoy en día solo pega algún zar-

A Arcade Fire podremos echarles muchas cosas

ciento ochenta grados a partir de ahora. Su show

cierto que el festival siempre ha hecho gala de

pazo gracias al contundente y certero golpeteo

en cara (mismo repertorio prácticamente que

demostró a los más incrédulos que son uno de lo

combinar una cantidad sorprendente de géne-

de Jon Theodore, batería que vino de Mars Volta.

en su gira anterior, espectáculo que eclipsa la

grandes, sabiendo manejar a la perfección lo que

ros, pero quizás esta haya sido la edición en la

Aun así, los de Josh Homme no decepcionaron

interpretación, set demasiado estudiado...), pero

debe ser un show festivalero, algo sobre lo que

que también se ha vislumbrado en los grandes

sobre todo cuando echaron mano de canciones

nos equivocaremos en la mitad. De hecho, Win

más de uno debería tomar buena nota. D.D.

nombres. Porque mientras era lógico que Arcade

inapelables como “Smooth Sailing” con ese soni-

Butler y su numerosa banda marcaron un nuevo

Fire o The National se paseasen por uno de los

do arrastrado, sexual y sucio tan característico;

tope para la jornada, justificando su popularidad

NIN ofrecieron el mejor de los conciertos que he

escenarios grandes, que lo hayan hecho nombres

la ya inevitable semi-balada “…Like Clockwork“;

y sobre todo la masiva afluencia de público a su

podido presenciar este Primavera con diferencia.

como Nine Inch Nails, Queens Of The Stone Age o

la sinuosa, oscura y algo chulesca “If I Had A Tail”

actuación. Abrieron con “Reflektor” y abandoné

Un sonido aplastante que borraría de un plumazo

Kendrick Lamar ha supuesto un paso adelante en

o la agradable sorpresa de la más soulera “Make

su concierto con “No Cars Go”, pero entre ambos

a todos los que habían desfilado anteriormente

la apertura de miras de la primera línea del cartel.

It Wit Chu“ que se erigió en uno de los mejores

temas lo que pude ver fue una demostración

por ese mismo escenario, Arcade Fire incluidos.

Para tener una idea de lo que nos parecieron las

momentos de un show, que encaró su recta final

de profesionalidad fuera de toda duda. Faltó

Canciones como “Piggy”, “Gave Up”, “Closer”, “The

actuaciones de esta edición os recomendamos

con temas como “I Sat By The Ocean”, “Sick, Sick,

algo de intensidad de la de verdad, de la que

Day The World Went Away” o la tremenda “Head

repasar las crónicas por jornada que fuimos

Sick” o la frenética “Go With The Flow” para fina-

eriza el vello, pero fue tanta su profesionalidad

Like A Hole”, para cerrar con la inevitable “Hurt”,

incluyendo en nuestra web, pero tampoco vamos

lizar con un “Song For the Dead” que nos recordó

y el respaldo de la audiencia coreando muchas

provocaron una de esas experiencias que saturan

a dejar pasar la oportunidad de haceros un pe-

que un día QOTSA recogieron el testigo de Black

canciones que esta vez se lo perdonamos todo.

los sentidos y que será recordada durante años

queño resumen en esta edición en papel.

Sabbath para llevarlo a otra dimensión quitándo-

Quizás una próxima visita en las mismas condicio-

por reunir todos los ingredientes de lo que tiene

le la gruesa capa de polvo que lo cubría. D.D.

nes y con un repertorio similar (algo que parece

que ser un concierto festivalero: Grandes luces,

bastante probable) le reste muchos enteros a su

puesta en escena rockera, sonido inapelable y

concierto. J.S.L.

correcta selección de canciones que bascularían

Neutral Milk Hotel nunca estuvieron para

cer que mi opinión sobre los de Ohio de un giro de

muchas mayorías y sin embargo gozan hoy en

Quienes no decepcionaron y subrayaron también

día de un estatus de culto mayoritario, y lo cierto

el sólido paso adelante que han dado con su nue-

es que estuvieron a la altura tanto de la leyenda

vo trabajo fueron Future Islands. Los de Balti-

The War On Drugs saltaron al escenario con

guitarreros de un Robin Finck inconmensurable.

como de lo que se esperaba de ellos. Ya desde el

more no han conseguido solamente que “Sin-

ganas de comerse el mundo, y francamente lo hi-

D.D.

principio con “The King Of Carrot Flower” dejaron

gles” sea su disco más redondo, el más comercial

cieron gracias a temas tan rotundos de su último

claro que el viaje en el túnel del tiempo iba a dar

y el que más canciones memorables reúne, sino

trabajo como “Red Eyes”, “Eyes To The Wind” que

entre el baile post-industrial y los trallazos más

Más en MondoSonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 25

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The Strypes Joe Bonamassa

Wolfmother Fotos Stuart Macdonald

AZKENA ROCK Lugar Mendizabala (Vitoria-Gasteiz) Fecha 20 y 21 de junio Estilos Rock Promotor Last Tour International

Una vez más, el Azkena Rock Festival ha salido victorioso en su lucha por ofrecer música de calidad y, más allá de eso, en su continua batalla por su propia supervivencia. Lides que, por el momento, sigue contando por victorias en este universo tan cambiante y difícil como es la organización de cualquier tipo de festival de música. Una vez más, los aficionados (Los hijos del rock, como diría el gran Salvador Domínguez) respondieron con la fidelidad de quien sabe lo que quiere y sabe dónde encontrarlo. Y con esta ya van trece ediciones, que se dice pronto.

Tampoco deberíamos olvidar que el número de asistentes de estos últimos años palidece ante las ediciones de 2005 o 2006, pero no es necesario recordar el momento económico tan duro que vivimos desde hace ya seis años. Este contexto afecta muy especialmente al ámbito cultural, donde las salas y los festivales de música bastante habrán hecho simplemente con no desaparecer. Así pues, el número de grandes nombres ha ido menguando mientras, a su vez, parece que los organizadores han encontrado la manera de mantener la personalidad del festival, que es lo que, a su vez, ha seguido atrayendo al Azkenero de base, ese aficionado musicalmente culto que sabe que va a descubrir unas cuantas joyas cada año.

De esta manera, el privilegio de abrir esta

edición fue para los locales 13 Left to die, que machacaron un metal de excelente factura en seis canciones que se nos hicieron muy cortas. ¿Death Metal en el Azkena? Sí, amigos, todo es posible aquí.

Lo de los canadienses Monster Truck es, también, flipante. Himnos taberneros, guitarreo a raudales y un poderío y un carisma que impresionan. Hicieron corear a toda la carpa “Old train”, “Fort he sun” o “Seven seas blues” como si en los mejores tiempos de Slade estuviéramos. Las seis de la tarde y ya tenemos a dos de los mejores grupos del festival. Cuando el solazo dio paso a un torrente de lluvia, el festival dio un vuelco: Bombus se quedaron sin poder tocar, no así el dúo irlandés Hudson Taylor, que tuvo la enorme suerte de estar programado en la carpa. Ya con “Drop of smoke” demostraron una excelente calidad vocal en sus composiciones folk-pop, aunque no nos atraparan como los anteriores. Seasick Steve, ese viejo bluesman canalla, arrasó ante un público enfervorizado que cantó, rió y se lo pasó en grande con el boogie de “Keep on keepin’ on”, la marcha de “Don’t know why she love me but she do” o la preciosa “It’s a long long way”. El veterano batería imprimió un sentimiento y una fuerza que hicieron del concierto un auténtico acontecimiento.

Los Stranglers esperaban su momento en la carpa, y, aunque el bajista Jean-Jacques saliera algo apagado, su impresionante feeling y el carisma del cantante y guitarrista Baz Warne levantaron un show que terminó siendo una auténtica fiesta y una exhibición de elegancia musical rubricada por unas composiciones sofisticadas a más

no poder. El hecho de dirigirse a nosotros en euskara demuestra su cercanía, en un tipo de grupo en las antípodas de todo tipo de pose o ego desorbitado. “Always the sun” sonó a gloria, y el final punk con “Something better change” y el archiconocido “No more héroes” les hizo despedirse en lo más alto. Los Scorpions se dejaron ver por tierras vascas diez años después, y había una enorme expectación, familias enteras con bebés incluidas, por volver a verlos. A pesar de tocar quizás demasiadas baladas y medios tiempos, los de Hannover lucieron poderosos y en gran forma, sobre todo un Rudolf Schencker que parece no envejecer. ¡Qué tío! Klaus Meine mostró un gran carisma a pesar de flojear en alguna canción y sufrir enormemente en “Blackout”.

“Still loving you” y “Wind of change” fueron el punto de encuentro de todo tipo de fans, que aguantaron heroicamente la tormenta. Aún quedaban por tocar Turbowolf, Marah y Unida, pero, mojados hasta los huesos y con el cansancio acumulado, decidimos retirarnos, muy a nuestro pesar, para recobrar fuerzas para el día siguiente.

El sábado, en cambio, lució un espléndido tiempo que contribuyó a resarcirnos del día anterior. Los Strypes, ese grupo de jovenzuelos tan preocupados por su imagen pero, sobre todo, por su explosivo rock 60’s, se encargaron de eliminar todos los prejuicios que servidor tenía acumulados.

Y es que hay que rendirse a la evidencia: Los Strypes vienen para quedarse, y convencen al público. ¡Vaya si lo hacen! Lo de Soulbreaker Company, sexteto de la ciudad, es digno de enmarcar. Uno se pre-

gunta cuándo explotará definitivamente este grupo que lleva haciéndonos felices durante una década. Su rock potente 70’s psicodélico no tiene nada que envidiar a ningún grupo guiri de hoy en día. “Oh! Warsaw!” o “It’s dirt”, con sus respectivos desarrollos instrumentales, hacen cada actuación suya una auténtica ceremonia difícil de olvidar. Joe Bonamassa fue otra apisonadora armada de riffs y solos memorables. Ya desde “Oh beautiful” y “Story of a quarryman” demostró ser el jefe del ruedo del blues y el ritmo. Tampoco podemos olvidar a los cabezas de cartel del sábado, unos Blondie ya entrados en años pero con la valentía suficiente para tocar un buen puñado de temas nuevos y/o recientes. Debbie Harry atravesó fases difíciles donde se mostró frágil y justita de voz para terminar saliendo casi a hombros gracias a su carisma y variedad de recursos. “Rapture”, “Heart of glass” o “Dreaming” cautivaron desde el más rockero hasta la más popera. Wolfmother se lo llevaron de calle con su muro de sonido de riffs eternos, líneas de bajo profundas y un ritmo de alta precisión, con especial éxito de las antiguas “Dimension”, “Apple tree” o “The joker & the thief”. Royal Thunder sorprendió por su eclecticismo y su orgía de ritmos blues que a la mínima evolucionaban hacia un corpulento rock duro. Y, despidiendo el festival, Kadavar se llevaron el premio de mejor actuación por su impresionante, enorme y adictivo trabajo de riffs de guitarra, batería precisa y poderosa y bajo omnipresente. Un grupo compacto como pocos con una canción para enmarcar: “Doomsday machine”. n Urko Ansa

Conciertos l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 27

La Yegros Vienen de: Buenos Aires (Argentina) Publican: “Viene de mi” (ZZK Records, 13) En la onda de: Systema Solar, Bomba Estéreo, Chico Trujillo

N

o se publicó en la prensa y sólo unos pocos lo sintieron, pero el terremoto que zarandeó el pasado Trans Musicales fue demoledor.

Martínez, Stromae, Rita Indiana de República Dominicana, Sandra Nkake, Skip&Die o Björk”. Ya ven, la paleta es bien variada. ¿Mensaje? Proselitismo de las raíces, los orígenes y el compromiso social… “Los artistas somos parte de la sociedad y si tenemos la oportunidad de representarla, hay que actuar. Creo en los cambios, en la posibilidad de ser mejores como pueblo cuando hay unión”. n Yeray S. Iborra

La responsable de la sacudida era una argentina menudita, con voz rasposa, acompañada de un trío revienta-caderas. En Francia todavía era una desconocida aunque al otro lado del charco hacía tiempo que andaba asociada con King Coya removiendo la escena argentina con su mezcla de cumbia, electrónica y chamamé. “Desde pequeña escuchaba mucho chamamé -mis padres son del norte de Argentina, ese estilo representa a la región-, cumbia colombiana, los Wawanko y hoy me gusta mucho Petrona

La Yegros actuará el 23 de julio en Pirineos Sur, el 25 en Mar de Músicas y el 11 de agosto en la Semana Grande de Gijón.

La Yegros Foto Archivo

escaparate

La Cena Foto Archivo

Señores

Lost Tapes Vienen de: Barcelona/Valencia Publican: “Rubber Bracelet” (Beko Disques, 14) En la onda de: The Field Mice, Wild Nothing, The Pains Of Being Pure At Heart Érase una vez que surgió un flechazo musical entre dos músicos bregados en mil batallas: Pau Roca (La Habitación Roja, Litoral y más) y RJ Sinclair (Tokyo Sex Destruction, It’s Not Not). Debieron tener charlas amenísimas de esas que aburren a las paredes hablando del cine y la música que se hacía antes y cómo se hacía antes. Como tenían más hambre de emoción que miedo, se juntaron con el nombre de Lost Tapes para currarse con mucho esmero unas cuantas canciones que se irían publicando diseminadas en sellos foráneos aún menos conocidos que ellos. (Rj Sinclair) “Al final, uno hace lo que realmente le gusta hacer, y lo que ha mamado. En ninguna banda con la que haya tocado he pretendido ser original”. (Roca) “Somos un poco más retro que nostálgicos en un sentido filosófico de ‘esto me gusta y voy a seguir haciéndolo y voy a sacar un siete pulgadas aunque no tenga sentido’”. n Jorge Obón Más en MondoSonoro.com

Aunque lo parezca, no estamos ante el enésimo grupo shoegazer que mira al infinito mientras potencian las guitarras en busca de las intensidades perdidas. Señores son precisamente eso, unos señores- jóvenes, eso sí- con amplio background, gran directo y buenas canciones pop. “Todos los grupos en los que andamos, y hemos andado, todas las cosas que hemos leído, películas que hayamos visto, gente a la que hayamos querido y odiado, lo que consumimos y evitamos consumir, lo que reímos y lloramos y millones de cosas más que no caben aquí, nos llevan al grupo en el que estamos y, por supuesto, es un proceso necesario”, afirma Asier Goikoetxea, cantante del cuarteto.

“Evitamos clonar cosas que estén de moda, evitamos el no tener personalidad, intentamos disfrutar encima del escenario...”. n Álvaro Fierro

Señores Foto Archivo

Lost Tapes Foto Archivo

Vienen de: Bilbao Publica: “Curso práctico de autoestima” (Cuatro Barbas, 14) En la onda de: Los Planetas, Superchunk, Jawbreaker

La Cena Vienen de: Málaga Publican: “Canciones para nadie” (La Cena, 13) En la onda de: Los Ángeles, Teenage Fanclub, Ocean Colour Scene “No queríamos tardar dos años en hacer otro disco, pero ha sido así” La Cena ha conseguido sin proponérselo disfrutar de su propio proceso, alumbrando un puñado de “Canciones para nadie” que finalmente han resultado ser para mucha gente. En esta ocasión, han engalanado su propia casa, La Buhardilla Estudios. “No es un lugar físico, sino un concepto. Hemos preparado habitaciones en lugares diferentes para grabar guitarras, voces o percusiones”. ¿Y el título? “Cuando te sumerges tanto en el proceso de grabación, puedes llegar a pensar que las canciones no las escuchará nadie. Por suerte, ahora nuestro título resulta contradictorio...”. Cuando les preguntan por su particular visión del pop, ellos se mantienen firmes. “Tratamos de hacer buenas canciones, independientemente de las modas, y si al público le gusta, mucho mejor”. n María Godoy Escaparate l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 29

Burrito Panza Foto Archivo

Burrito Panza Vienen de: Albacete Publican: “Una familia desestructurada” (El Genio Equivocado, 14) En la onda de: Surfin’ Bichos, Mercromina, Chucho El segundo disco de los albaceteños Burrito Panza supone un convencido paso al frente, tras el buen debut que significó “Solo y mal acompañado”. “Las principales diferencias son en cuestión de sonido, ambientes o texturas. El grupo también parece más unido y se nota en una evolución lógica”. La presente entrega cuenta también con elementos novedosos aportando solidez al propio sonido. “Está grabado en un estudio más amplio y con todo el arsenal de cacharros que tiene Paco Loco.

También ayudó nuestra cabezonería por dotar a las canciones de distintos elementos”. El resultado es un disco que destierra definitivamente esa cierta timidez presente en su antecesor. El grupo parte de unas influencias que señalan al ‘Albacete Sound’ como lógico punto de partida. “No es por ser de aquí o de allá. Es con lo que hemos crecido y lo que hemos vivido… algo tan natural como eso”. n Raúl Julián

30 l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l Escaparate

Vintage Trouble

Modelo de Respuesta Polar Foto Archivo

“

El cariño” puede ser una terapia o un exorcismo, no importa. Lo grande es que las canciones de Modelo de Respuesta Polar se han sobre-

de Respuesta Polar nació mientras que yo estaba en una relación, y ha venido todo por aquello. No sé si mi forma de escribir ha empezado ahí, y no sé en qué momento estoy yo”. O dicho de otra manera, cuando Borja sea feliz, podemos perder esta manera descarnada de hacer canciones. “No sé si será otro proyecto, pero será otro disco”. Porque no hay historias de ficción: “todavía no he intentado escribir otras cosas... No sé si hablando en tercera persona o de otras historias o de temas sociales, esto me va a poner tanto. De momento, no”. n Jorge Obón

The Bards Foto Archivo

Vienen de: Valencia Publican: “El cariño” (Limbo Starr, 14) En la onda de: McEnroe, The New Raemon, Tórtel

puesto a la experimentación sonora de la generación de Borja Mompó bajo la batuta de Suso Saiz, y como resultado las canciones han florecido con una simpleza desarmante. Este es un segundo álbum en el que se relatan las diferentes fases de una ruptura amorosa. (Borja) “Con este disco la gente me está preguntando qué se siente al estar completamente desnudo, y, uf, me estoy empezando a dar cuenta de que aquí hay otra cosa, pero no lo entiendo de otra manera”. Una sola historia para construir un armazón lírico sólido basado en lo vivido. “Modelo

Vienen de: California (Estados Unidos) Publican: “The Bomb Shelter Sessions” (VT, 12) y “80 Shows/100 Days” (VT, 13) En la onda de: Jackie Wilson, Sharon Jones, The Dirtbombs El que avisa no es traidor. De Vintage Trouble convendría no perderse ninguno de los conciertos que van a protagonizar por aquí a finales de julio. Se habla de que sus directos dejan huella. Para descubrir más sobre ellos, hablamos con su enérgico y elegante vocalista, Ty Tyler, una fuerza de la naturaleza que ama por igual el soul, el rock’n’roll y el blues. “La música tiene como objetivo que puedas expresar tus emociones, gritar, llorar… Es un combate físico y psíquico. Por eso queremos que quien nos vea en directo quedé extasiado”. Cuentan con un único disco de estudio, “The Bomb Shelter Sessions”, un DVD documental y un reciente Ep acústico, todos ellos simples excusas para continuar girando. Su única obsesión, su única religión. n Toni Castarnado

The Bards Vienen de: Huesca Publican: “Supersound” (Delia Records, 14) En la onda de: Black Lips, Jay Reatard, The Hives

Vintage Trouble actuarán el 26 de julio en Heineken Jazzaldia y el 28 en Barcelona.

Vintage Trouble Foto Archivo

Modelo de Respuesta Polar

Garage sin más complicaciones, algo de lo más complicado. Así suenan The Bards, banda oscense, a caballo entre Huesca, Madrid y Bilbao, que tras distintos trabajos acaba de publicar su primer larga duración: “Supersound”. “Lo importante, a nivel artístico, ha sido poder canalizar la explosión de ideas que supone cada ensayo que hacemos”. No menos importante ha sido estar desde el escenario a la altura de un disco muy visceral. “Nos dimos cuenta durante la preparación del disco que lo que realmente nos gusta es tocar, y nos propusimos hacerlo en cualquier sitio. Hemos actuado en campings, fiestas de singles, discotecas de salsa, remolques de tractores, gasolineras... Ahora nos llaman de sitios con licencia, como la Siroco de Madrid, el Teatre Principal de Barcelona, el Veintiuno de Huesca o la Casa del Loco de Zaragoza”. n Sergio Falces.

BECK

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SÁBADO 13 SEPTIEMBRE 2014 CAMPUS DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

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vinilos

DEATH GRIPS

“Niggas On The Moon” Harvest/Third World Records RAP

7❚

❚

SHARON VAN ETTEN “Are We There” Jagjaguwar/Popstock!

POP

❚

8❚

Desconcertantes y anárquicos hasta el

El suave bamboleo de “Every Time

tuétano, Death Grips llevan años pasán-

The Sun Comes Up”, a la manera de un

dose por el forro cualquier convención

Nick Cave dulzón, pone punto final al

imaginable. No sólo en el apartado mu-

concierto de Sharon Van Etten en el

sical, donde rap y polirritmia combinan

Primavera Sound, al igual que hace con

en plan asalto, sin concesiones, hasta

su último trabajo. Es lo más cerca que la

que se te licúe el cerebro; también en

estadounidense ha estado de conven-

cómo llevan su carrera los de Sacra-

cerme, durante su actuación, de que su

mento: nadie mejor que ellos practica el

salto de estatus en el cartel estaba jus-

auto-boicot. “Niggas On The Moon”,

tificado. Sin embargo le han fallado las

la primera parte de su nuevo trabajo,

tablas para lograr ese epatante directo

que se titulará “The Powers That B”,

que las canciones de “Are We There”,

es de nuevo un tratado sobre cómo ca-

su cuarto trabajo, pueden proporcio-

brear al personal de forma genial, sobre

narle. Un álbum más instrumentado,

cómo convertir en un arte la insatisfac-

mucho más arreglado con la pompa

ción de expectativas, haciendo lo que te

que otorgan la cuerdas y alguna base

sale del nabo sin rendir cuentas a nadie.

arregladita, alejándola de la pizpireta

Ni siquiera a Björk, quien no está muy

y algo ingenua cantautora folk de sus

claro todavía que supiera qué papel

inicios. Hasta aquí todo correcto. Y más

jugaría en el disco, si colaboró o no real-

cuando la acierta en el típico crescendo

mente o si sabía que todas sus partes

emocional a lo PJ Harvey de “You Love

vocales serían despiezadas y trituradas.

Is Killing Me” o en la balada de amor

La embestida es máxima. Death Grips

sintetizado que es “Our Love”. Crece con

los tienen cuadrados. Joan Cabot

cada nuevo disco. Don Disturbios

DIE ANTWOORD “Donker Mag”

ORNAMENTO Y DELITO

Zef Records/Popstock!

“El espíritu objetivo” Limbo Starr ROCK

❚

❚

7❚

Ornamento y Delito depuran sonido y amplían paleta de colores en su tercer disco oficial, si bien el cuarteto mantiene vigente y palpable toda la rabia canalizada hacia la consecución de canciones. La personalidad de la banda se mantiene así intacta mientras demuestra una evolución creativa que evita el estancamiento entre parámetros propios, con el combo madrileño completando su obra más compensada y convincente hasta la fecha. Una lírica tremendamente agresiva luce en primer plano, inmediatamente seguida y completada por una sólida instrumentación capaz de soportar el impacto manifiesto de historias como “El hundimiento”, “Carnaval armado”, “Pioneros” o “Hidalguía universal”. “El espíritu objetivo” es un álbum de alma post-punk y evidentes (y bien entendidas) querencias ochenteras, tan oscuro y crudo en fondo como cuidado en la forma. Raúl Julián

7❚

ELECTRÓNICA Die Antwoord viven en un lugar en el que tanto da ser white trash o coloured, en el que la gente es culpable hasta que se demuestre lo contrario. Cape Town es una ciudad bonita y dura al mismo tiempo, lo que en cierta manera guarda relación con el universo estético de Die Antwoord. Porque Ninja y Yo-Landi personifican esos personajes de ficción que, como si de protagonistas de cómics de superhéroes se tratase, se enfrentan a toda la inmundicia cotidiana de un lugar y un momento en el que la vida es más dura de lo que nos gustaría. De ahí que, manteniendo toda la ironía, el sexo y la oscuridad que les ha dado personalidad, ahora aparece en Die Antwoord algo más sincero y profundo, sentimientos más reales e igualmente provocadores. “Donker Mag” (“poder oscuro”) es un disco que suena a calle, que huele a calle. Y las calles en Cape Town apestan. Por eso suenan a rap bastardo y electrónica bruta. Die Antwoord han vuelto a la independencia sin bajar el listón, sin ame-

drentarse en su búsqueda del éxito a base de art brut, de una suerte de outsider art que no por urbano y callejero debe eludir su vocación artística e irónica. Lo que ocurre es que “Donker Mag”, tercer largo de la banda, tiene mucho más rap del que esperábamos aquellos que caímos rendidos a sus pies a base de electrónica poligonera. Eso ocurre porque el universo hip hop es el background principal de Ninja, Yo-Landi y Hi-Tek, aunque por suerte eso no cierra las puertas a la electrónica maquinera, ravera y acelerada de “Pitbull Terrier” y “Happy Go Sucky Fucky” o al moombahton de “Girl I Want 2 Eat U”.

Géneros malditos, géneros musicales bastardos y culturalmente trash, algo que Die Antwoord han reivindicado desde el minuto cero con su estética, con cada uno de los skits con los que completan el disco. Por otro lado, es un trabajo salpicado por los referentes de sus autores. Sampleados de Aphex Twin, bases de Dj Muggs de Cypress Hill, versiones sui generis de Serge Gainsbourg o Emir Kusturica... Die Antwoord son esos hijos de puta que vienen a joderle la fiesta a los indies, esos capullos que aparecen drogados hasta las cejas en la celebración de fin de curso de los pijos del barrio. Mientras muchas bandas son contingentes, Die Antwoord son necesarios.

Joan S. Luna

YANN TIERSEN “Infinity” Mute

POP-ROCK

❚

7❚

Lo reconozco, todo lo que huele a newage, espiritualidad, runas, vibraciones y música de sanación, me produce sarpullidos. No lo puedo remediar. Será que soy un materialista nato sin un atisbo de espiritualidad en mis venas. Por ello mi primera aproximación al nuevo trabajo de Yann Tiersen estaba repleta de una desconfianza feroz. Pues bien, no podía andar más equivocado. De acuerdo que el disco está repleto de oníricas imágenes sobre las fuerzas naturales y las energías que desprenden las piedras, el mar y ese universo infinito que nos rodea hasta apabullarnos, pero lo hace con una sensibilidad tan especial, tan repleta de magia, que no puedo más que rendirme a la evidencia. Un disco bello y extraño, con ese acercamiento a idiomas como el bretón o el islandés.

Una obra que fluye a través de diversos estados de consciencia musical: de la épica de “Ar Maen Bihan” al inquietante recitado de “Steinn”. Don Disturbios

Vinilos l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 33

LANA DEL REY

“Ultraviolence” Interscope/ Polydor ❚

7❚

POP.

FENNESZ

Si algo funciona para qué tocarlo. Del Rey firma con “Ultraviolence” un álbum por y para los amantes de la femme fatale. Y es que, a pesar del amasijo de puñaladas que recibió con el lanzamiento de “Born To Die”, se puede decir que no le ha ido nada mal a la sufridora. La presencia de Dan Auerbach en el álbum no ha sacado a Lana de los caminos de Dios. La aventura del líder de The Black Keys como productor de Del Rey se hace presente únicamente en un mayor predominio de las guitarras (“Shades Of Cool”) y en alguna participación literaria. Eso sí, abandona por completo la grandeza orquestal y como sustitutos aparecen la importancia en el disco de la percusión y unos riffs más marcados. Es un regreso sin himnos. No encontraremos temas del nivel de “Video Games” o “Born To Die”, pero sí que se observa una mayor seguridad compositiva y una búsqueda de un estilo más definido. Si no comete ninguna locura, tenemos claro que seguirá vivita y coleando durante muchos años más. Álex Jerez

“Becs” Editions Mego ELECTRÓNICA

❚

7❚

El mundo de Fennesz lleva consumido por la oscuridad desde el lanzamiento de aquel brillante “Endless Summer” en 2001. Con él aparecieron las melodías, el uso del glitch y un fuerte poder de atracción para el público en general, ese que no está tan acostumbrado a escuchar una electrónica demasiado pesada. Después, llegaría una caída en picado, la separación de Mego y la búsqueda de un estilo decadente y minimalista. Pues bien, “Bécs” es su bote salvavidas. Este nuevo álbum firma la secuela de aquel foco de luz pasado. Vuelve al sello que le consolidó, se centra en sonidos más ambientales, en acariciar golpes de guitarra y recuperar aquella atmósfera perdida. Cada tema invita a la nostalgia, recorre su lado más profundo (“Pallas Athene”), se carga de fuerza instrumental (“Static Kings”) y cierra con su cara más acústica (“Paroles”). Fennesz ha ido a lo seguro y la jugada ha salido bien. Álex Jerez

HERCULES & LOVE AFFAIR

“The Feast Of The Broken Heart” Moshi Moshi/Pias ELECTRÓNICA

❚

7❚

GRUFF RHYS

PLAID

“American Interior” Caroline/Music As Usual POP

THE BITE

“Reachy Prints” Warp/Pias ❚

7❚

ELECTRÓNICA

BRODY DALLE

“Right Down Your Alley” B-Core ❚

8❚

PUNK

“Diploid Love” Music As Usual ❚

6❚

ROCK

❚

6❚

A Andy Butler le dábamos por perdido

Imaginen la palabra “pop” escrita con

Han pasado veintitrés años desde que

La cosa va de trasladarse al Londres de

Tras los dos primeros discos de The

tras el fracaso de su anterior trabajo

letras mayúsculas gigantes, cada una

Plaid publicaran su primer disco, veinti-

finales de los setenta y dejarse llevar

Distillers, el estilo de Brody Dalle cam-

como capo de Hercules & Love Affair.

de ellas con un color y forma diferente

trés años sin tacha con una decena larga

por los sonidos de The Clash, Buzz-

bió. Menos rabiosa, con un toque más

Tras el éxito de aquel sonado debut que

y dando lugar a un conjunto poderosa-

de álbumes entre los que es imposible

cocks, Undertones y The Jam. Tras eso

comercial y algo más alejada del punk,

le encumbró gracias a aquel “Blind” en

mente radiante y llamativo. Así podría

decidirse. Y es que si hubiera que en-

es suficiente con abrir los ojos para cer-

repetía fórmula con The Spinerettes.

voz de Antony Hegarty, el productor

describirse el nuevo álbum en solitario

casquetarle un eslogan al ente formado

tificar que estamos en Barcelona, que

En su primer disco en solitario equilibra

perdió la magia en un “Blue Songs” sin

del vocalista de Super Furry Animals

por Andy Turner y Ed Henley sería

The Bite son una banda nacional que

fuerzas, dotando a su sonido de mayor

gracia que no aportaba absolutamen-

que, tras el maravilloso “Hotel Sham-

-perdónenme lo odioso de la referencia-

publican su segundo disco y que 2014

contundencia en algunas canciones,

te nada a la revitalización del house

poo” (Turnstile, 11), vuelve a la carga

el de aquel insecticida que anunciaba

es el año que refleja nuestro calendario.

pero también incorporando nuevos

neoyorquino. Es por ese motivo que

con otra entrega alucinada y plagada

“Eficacia probada”. Sin embargo albergo

Fieles a ese sonido anfetamínico que no

ingredientes. Consciente de que la

su tercera aventura, “The Feast Of

de tintes fantásticos. El galés juguetea

mis dudas de que ni tan siquiera ellos

pierde en ningún momento de vista las

oportunidad de reemplazar a Courtney

The Broken Heart”, sorprende grata-

con las posibilidades y retuerce respe-

mismos aspiren a mucho más que

melodías y que ya constataban en “In

Love como gran musa del rock alternati-

mente al haber radicalizado su sonido

tuosamente sonidos hasta extraer todo

a seguir suministrándonos nuestra

My Town”, su disco de debut, la banda

vo pasó de largo, Dalle busca recuperar

(ahora también hay espacio para dra-

el jugo que éstos contienen, mientras

periódica dosis de ensoñadoras sinfo-

muta con facilidad entre el combo punk,

la confianza y grabar discos que puedan

mas de reinonas techno y licencias acid)

se divierte dando forma con ellos a una

nías eléctricas a devotos y admiradores.

el power pop y un revival mod vitami-

situarla de nuevo y con garantías en

y, ante todo, por incluir un buen número

docena de canciones. Siguiendo el ins-

Unos Plaid especialmente inspirados

nado tan resultón como contundente.

la posición que algún día ocupó. “Rat

de temas que le devuelven a la puerta

tinto despreocupado de su personali-

demuestran por qué son merecedores

Parapetados en doce canciones que

Race” y “Don´t Mess With Me” vuelven

grande de la electrónica hedonista.

dad artística, el músico se permite todo

del título de Leónidas de la IDM, con

solamente pasan los tres minutos en

a mostrarnos a aquella mujer que se

De entre los featurings destacan un

tipo de licencias a lo largo de un viaje

un nuevo catálogo de carillones para la

dos ocasiones, como mandan los cáno-

desgañitaba con sentido, mientras que

John Grant que lo borda en “I Try To Talk

imaginativo y excéntrico, pero siempre

generación 2.0, electro de dibujos ani-

nes, van al grano, directo a las entrañas

en “Dressed In Dreams” y Carry On”

To You”, o una Krystle Warren que se

elegante y animoso. Con el futuro de la

mados y melodías con las que soñaba

y consiguen sin muchos problemas que

le añade azúcar a la fórmula. Además

deja el alma en “My Offence”. Un disco

mítica formación en suspense, resul-

el niño protagonista de “Inteligencia

el oyente levante el culo de la silla ¿no

cuenta con invitadas como Shirley

musculoso que nos devuelve al Butler

tará un jugoso bálsamo para sus ham-

artificial”. Tan exquisito como invisible

era de eso de lo que se trataba?

Manson o Emily Kokal de Warpaint.

más inspirado. Luis Ortiz

brientos seguidores. Raúl Julián

ahí afuera. Luis J. Menéndez

Eduardo Izquierdo

Toni Castarnado

34 l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l Vinilos

JACK WHITE “Lazaretto” XL/Popstock! ❚

ROCK

BEN & ELLEN HARPER “Childhood Home” Universal COUNTRY FOLK

8❚

❚

7❚

Escucho el delicado trabajo que firma Ben Harper junto a su madre Elle Harper y me vienen a la memoria discos como “Exploration” de Sarah Lee Guthrie y su marido Johnny Irion o el maravilloso “Invariable Heartache” del líder de Lambchop Kurt Wagner con la cantautora Cortney Tidwell. Trabajos en apariencia menores, que no pasan a la posteridad, pero que rezuman una esencia tan bella que los hace entrañables y próximos. La historia de este disco parece sacada de un cuento de hadas con final feliz. Unos abuelos músicos que hace cincuenta años fundan el Centro de Música Popular de Claremont, California. Una hija también músico que, como madre soltera, lucha por sacar al pequeño Ben que crece rodeado de acordes y sabiduría sobre la tradición de la música norteamericana y que, finalmente, se acaba convirtiendo en uno de los máximos responsables de

Año y medio ha pasado Jack White cocinando las canciones de su segundo disco en solitario. Dieciocho meses en los que le ha dado tiempo a fraguar una turbulenta enemistad con The Black Keys, acusaciones de expolio musical mediante, más o menos atenuada por un apresurado comunicado en el que les deseaba la mejor suerte y éxito futuros. Con la misma celeridad, grabó y editó estos once temas para tenerlos listos para el Record Store Day. Y las canciones, más allá de agrias polémicas, hablan por sí solas. Ahí siguen los riffs pesados y los teclados abrumadores (“Three Women”, “That Black Bat Licorice”), y la vehemencia vocal (a veces excesiva, como en “Would You Fight For My Love?”). Pero más allá de sus constantes estilísticas, del humor negro y su gusto por lo oscuro, el ex The White Stripes demuestra su enorme conocimiento y maestría como “trovador” de la música popular de su país: el hard-blues instrumental de “High Ball Stepper”, el rock & roll de jukebox de “Just One Drink”, el pop de “Alone In My Home” o el country ensoñador de “Entitlement”. Variado, excéntrico y muy disfrutable. Miguel Díaz Herrero

revitalizar el folk-rock. Don Disturbios

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez -Enrique Peñas

D. D

JAMES

“La Petite Mort” Cooking Vinyl/Popstock!

POP

BEN FROST

OWEN PALLETT “In Conflict” Domino/Pias ❚

7❚

POP

“A U R O R A” Mute/Pias

❚

8❚

ELECTRÓNICA

❚

8❚

Seis años después de su último disco

El cuarto álbum de Owen Pallett (se-

Antes de emplearse a fondo en la

de estudio (las dos referencias previas

gundo tras verse obligado a abandonar

composición de bandas sonoras y en

llegaron en formato EP), James vuelven

el pseudónimo de Final Fantasy) es una

colaboraciones con heterodoxos como

a escena con nuevo elepé. La principal

obra compleja en estructura e inicial

Swans o Brian Eno, el australiano Ben

evidencia que deja el regreso de la míti-

asimilación, que evoluciona esplen-

Frost consiguió darle un vuelta de

ca formación de Manchester es que Tim

dorosamente gracias a su peculiar e

tuerca al noise con “By The Throat”,

Booth continúa luciendo como cantante

ininterrumpida belleza intrínseca. El

álbum de referencia que le daba la

excepcional en potencia y singularidad,

artista conjuga el habitual clasicismo de

espalda al extremismo a costa de

a lo largo de un disco ligeramente irre-

formas e instrumentos con las posibili-

apostar por el alma. “A U R O R A”, su

gular en el que canciones ampliamente

dades de la tecnología, en una curiosa

primera referencia para Mute, será una

convincentes como “Frozen Britain”,

asociación que logra que ambas partes

experiencia física o no será nada. O, en

“Walk Like You”, “Moving On” o “Interro-

se retroalimenten en equilibrio. “In

palabras de su propio autor, “la idea es

gation” comparten espacio con algún

Conflict” es una obra tan barroca como

que te sientas dentro de un puto ace-

bajón del tipo de “Gone Baby Gone”. El

elegante, perfectamente ordenada

lerador de partículas”. Esto es, el dra-

álbum mantiene en cualquier caso un

sobre un lienzo que alberga una serie

matismo que caracterizaba a “By The

nivel notable, con la característica épica

de innumerables detalles que, con la

Throat” se convierte ahora en confu-

tintada de melancolía brillando como

colaboración de Brian Eno, destilan la

sión y agresividad, abandonando los

cualidad incorruptible del grupo en

ambición de un autor siempre crecien-

pasajes más o menos melódicos en pos

contraste con una puntual electrónica

te. El canadiense es capaz de seducir

de una concepción musical que desde

adoptada para la ocasión incapaz de

con la misma majestuosidad que suele

el despegue inicial en “Flex” se interesa

aportar al conjunto. Aun alejado de las

acompañar a colegas contemporáneos

por las texturas y que encuentra en esa

mejores obras del combo, “La Petite

como Patrick Wolf o Rufus Wainwright,

epopeya interplanetaria que es “Nolan”

Mort” es sin duda una buena noticia

mientras mantiene intacta toda su

la síntesis perfecta.

para sus seguidores. Raúl Julián

inquietud creativa. Raúl Julián

Luis J. Menéndez

1 2

Biznaga “Centro

3

Jack White

4

7❚

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8❚

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❚

8❚

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7,5 ❚

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7,5 ❚

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6❚

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6❚

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7❚

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9❚

Double Ep: A Sea Of Split Peas” ❚

7❚

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7❚

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6,5 ❚

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7❚

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6,5 ❚

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7❚

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6,25 ❚

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6,25 ❚

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7❚

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6,25 ❚

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5❚

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7❚

❚

6❚

Owen Pallett “In Conflict”

“Lazaretto”

Lykke Li “I Never Learn”

Courtney Barnett “The

6

Yann Tiersen

7

Die Antwoord

9 10

MEDIA

❚

Dramático Nacional”

5

8

L.J.M. J. S.L. E.P.

“Infinity”

“Donker Mag”

Lana del Rey “Ultraviolence”

Ornamento y Delito “El espíritu objetivo”

Klaxons “Love Frequency”

❚

7,25 ❚ ❚

❚

7❚

6❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 35

LYKKE LI “I Never Learn”

Atlantic/Warner ❚

8❚

POP.

Lykke Li anímicamente está peor que nunca. En el último tramo de la gira de “Wounded Rhymes” tuvo que enfrentarse a una nueva desilusión amorosa que la llevó a preguntarse cuál era su lugar en un mundo que la maltrataba fuera de los escenarios.

Destrozada halló la cura en la música, su única aliada. Y de eso es lo que trata “I Never Learn”, un tercer trabajo en el que sus demonios salen a flote con una crudeza sobrecogedora a través de torch songs bellísimas que no dejan traspasar ningún atisbo de luz o de baile. La sufrida catarsis le ha llevado a crecerse vocalmente como nunca (ella, y sólo ella, lo eclipsa todo en primer plano) en una colección de canciones atemporales que tanto recurren a la desnudez sonora (“Love Me Like I’m Not Made Of Stone”) como a melodías que rehúyen de cualquier pomposidad que reste emotividad a su mensaje (las preciosas “Silver Line” y “Gunshot”).

En definitiva, todo está tan bien equilibrado que no sobra nada. La sueca se ha visto obligada a madurar artísticamente entre lágrimas. Sergio del Amo

NEIL YOUNG

“A Letter Home” Warner ROCK

❚

6❚

Con Neil Young ya estamos acostumbrados. En su caso, no es una sorpresa que de vez en cuando nos sorprenda con una aventura sonora diferente.

Es un culo inquieto al que le gusta experimentar, aunque en ocasiones nos gustaría que continuase con su línea habitual y nos regalase canciones propias con el sonido más característico junto a sus Crazy Horse. Jack White reformó en Nashville la cabina de vinilo Voice O-Graph de 1947, un capricho que ha decidido estrenar con su amigo Neil Young. Su primera incursión fue con el tema “Leedle Of Death” de Bert Jansch para un disco tributo. El músico canadiense quedó encantado con el resultado, se enamoró del invento y, a partir de ahí, decidió registrar un puñado de versiones de celebridades como Bruce Springsteen, Tim Hardin, Phil Ochs o Bob Dylan con ese ruido de fondo de los viejos vinilos.

Toni Castarnado

CALAVERA

KEVIN DREW

“Quebranta” Autoeditado POP

LULUC

“Darlings” City Slang/Music As Usual ❚

7❚

POP

RODRIGO AMARANTE

“Passerby” Sub Pop/Popstock! ❚

7❚

POP

“Cavalo” Mais Um Discos/Music As Usual ❚

8❚

POP

❚

8❚

MUÑECO

“Ocurre” El Genio Equivocado ROCK

❚

7❚

De las cenizas de Limnopolar (otrora

El segundo trabajo en solitario el co-

De “Dear Hamlyn” (Shock, 08) llegó

Los que asistieron a la última tanda de

Es alentador comprobar que, tal y

grupo demoscópico de esta casa)

fundador de Broken Social Scene, siete

a tener buenas palabras el mismísimo

conciertos en nuestro país de Devendra

como está el panorama, todavía hay

surgen Calavera, con Álex Ortega e

años después de “Spirit If”, es su disco

Joe Boyd, y el editor de la revista No

Banhart recordarán el respeto reve-

grupos que apuestan por propuestas

Ignacio Pérez liderando un proyecto

más maduro y personal, en el buen

Depression sentenció que era el álbum

rencial con el que el músico de origen

más atrevidas y, a priori, más mino-

completado por Isaac Moreira e Iván

sentido. Asumiendo un planteamiento

más hermoso que había escuchado en

venezolano introdujo al público a su

ritarias, y si además el resultado es

Fanlo de Kyoto. Los zaragozanos

más directo, arropado por viejos amigos

la última década. Tendrá que revisar

guitarrista Rodrigo Amarante, quien

un álbum de debut con un sonido

debutan oficialmente con “Quebran-

como Charles Spearin y Ohad Benche-

su top particular, porque comparado

unos minutos antes se había presen-

compacto y de personalidad marcada

ta”, un mini álbum que incluye cinco

trit y con el productor Dave Hamelin

con “Passerby”, su debut queda en

tado ante el público con sus propias

que muchas bandas con trayectoria ya

temas que cunden extraordinaria-

(The Stills), apuesta por una instrumen-

mera declaración de intenciones. Aaron

canciones haciendo las veces de telo-

querrían, acompañado de una produc-

mente al lograr un poderoso calado

tación contenida y su voz como gran

Dessner -sí, el de The National- se sitúa

nero. Amarante no es precisamente

ción envidiable, la alegría ya es infinita.

emocional. El cuarteto comparte

protagonista. Drew habla con hones-

a los mandos para aportar serenidad

un recién llegado en esto de la música,

Que se trate de un disco instrumental

elementos y gusto por el cuidado ob-

tidad luminosa de lo que nos queda

desde la producción y dar forma a unos

aunque “Cavalo” sea su primer álbum

ayuda a crear la sensación de que cada

sesivo con bandas como Cuchillo, Low

después de la fiesta. El de Toronto se

arreglos de vientos y cuerdas que

en solitario. Anteriormente militó en el

tema forma parte de un global, una

o Red House Painters, alcanzando una

apoya en el uso intensivo de sintetiza-

arropen las canciones del dúo australia-

combo brasileiro Los Hermanos, junto a

sola pista con infinidad de cambios

sentida profundidad que se traduce

dores, efectos de guitarra ambientales

no sin quitar protagonismo a su ver-

Moreno Veloso formó Orquesta Imperial

de ritmo y de género que van de la

en su propia personalidad artística.

y ese tipo de producción limpia y expan-

dadero capital: la preciosa voz de Zoe

y desde 2007 lidera Little Joy de la mano

psicodelia al kraut rock, pasando por el

Tanto el contenido del disco –desde

siva que se lleva, estilo banda sonora

Randell. De una expresividad similar a

de Fabrizio Moretti, batería de The

post-rock o incluso la rítmica bailable.

la inicial “Salvaje” hasta la definitiva

de “Drive”. Entre los aciertos, destacan

la de Paula Frazer (Tarnation), es capaz

Strokes y principal colaborador aquí. En

Ocho temas que podrían ser veinticua-

“Fotomatón”– como su meditado di-

“Mexican Aftershow Party” y “Good

por sí sola de convertir en torrente de

ninguna de esas formaciones ha volado

tro porque no tienen una estructura

seño gráfico ofertan un jugoso viaje al

Sex” -como si The National hicieran un

emociones un simple fraseo sobre el

tan alto como en este intimista y mul-

definida, sino un hilo conductor que

oyente, conquistado a través de una

majestuoso hit pop-, “Bullshit Ballad”,

rasgar descuidado de su compañero

tilingüe debut, con diez canciones que

va cambiando a medida que avanza y

serie de composiciones tan épicas e

y “And That’s All I Know”, que podría ser

Steve Hassett. Los fans de los Low más

miran a la cara a sus dos referentes más

que puede llevarte de Pink Floyd a una

inquietantes como realistas y conmo-

un corte del último trabajo de Future

crepusculares tendrán un nuevo objeto

claros: Devendra, y el otro Veloso, el

tempestad al más puro estilo Mogwai.

vedoras. Raúl Julián

Islands. José Carlos Peña

de veneración. Luis J. Menéndez

divino Caetano. Luis J. Menéndez

María Fuster

36 l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l Vinilos

COURTNEY BARNETT “The Double EP: A Sea of Split Peas” Milk Records/ Music As Usual ❚

8❚

POP. Resulta difícil no sucumbir a los

SANJOSEX

encantos de Courtney Barnett: canta en plan “me importa todo una mierda”, sus letras son inteligentes y divertidas, su música accesible pero con el punto justo de pasotismo para que resulte convenientemente personal y encima es de Melbourne, Australia (por alguna razón eso me parece una ventaja). También tiene su propio sello, Milk Records, cuya primera referencia fue, en 2012, el EP “I’ve Got a Friend Called Emily Ferris”, segunda parte de este disco que arranca con su otro EP, “How To Carve A Carrot Into a Rose”, publicado el 2013. Entre ambos, suman una media irrebatible de canciones adictivas que escucharías en repeat durante horas.

Es el caso de ese himno a la vaguería patológica llamado “Avant Gardener” (sólo por el juego de palabras ya debería caerte bien), “History Eraser”, “David”, la evocadora “Anonymous Club” o “Lance Jr.”. Si después de eso no te entran ganas de encargar unas pizzas y sentarte con ella en el porche a fumar y reírte de ti mismo, es que no hay nada que hacer. Joan Cabot

“Festival” BankRobber POP

❚

7❚

Hay discos que agotan y de los que sólo puede haber un resurgir más enérgico.

Curiosamente son esos discos los que fascinan a la crítica por solidez y poso.

Estoy hablando inequívocamente de “Al marge d’un camí” (10), que uno necesita tener en mente para entender “Festival”: un largo de reacción directa. Sanjosex se puso el listón muy alto y lo mejor era, como ha hecho, dejarse de hostias y tomarse esto algo en broma: ¡Pachanga y jolgorio! El nuevo retoño explora al Sanjosex más expansivo e ‘inconsciente’, el de “Viva”, al que “Al marge…” se comió. Junto a Quimi Portet (y, claro, ¡Xarim Aresté!) han parido un disco eléctrico, variado y extenso en el que las letras se alejan de la tradición y dejan de hablar del Yo, con resultados dispares (“Llegeixo” o “Fem música”, pese a entenderse el juego, son directas y simplonas). Y, curiosamente, entre todas, destaca una con aire veterano: “El joc”. Yeray S. Iborra

MICHAEL JACKSON

LEE FIELDS

“Xscape” Sony Music POP

BRIAN REITZELL

“Emma Jean” Truth & Soul ❚

7❚

SOUL

“Auto Music” Swallow Supersound/Music As Usual ❚

8❚

ROCK

❚

7❚

PLAGUE VENDOR

TINARIWEN

“Free To Eat” Epitaph/Pias ROCK

“Emmaar” Pias ❚

7❚

BLUES

❚

8❚

Después del bochorno que supuso “Mi-

Leo en la introducción a una entrevista

Batería de Redd Kross, luego de Air,

Corto y rápido lo hacen los chicos de

Sexto disco de la banda nómada tua-

chael” era difícil mantener esperanzas

con Fields, relacionada con la publica-

ahora en TV Eyes, responsable habitual

Plague Vendor en su debut. Rock con

reg que cumple treinta y cinco años de

sobre futuros trabajos póstumos del

ción de este nuevo disco, la frase “cual-

de las bandas sonoras de Sofia Coppola

actitud punk en lo nervioso e inmedia-

su formación, aunque en esta ocasión

artista. Pero “Xscape” sí vale la pena, y

quier oportunidad de deleitarse con la

así como de otros scores para películas

to, con un innegable sabor californiano

no hayan grabado en África. A causa de

se revela como el disco que “Michael”

voz de Fields es buena”, y me parece

(“Friday Night Lights”, “Más extra-

en casi todas sus acometidas, perpetra-

las milicias islamistas al norte de Malí,

debería haber sido. Claro que Jackson,

que es la mejor definición que puede

ño que la ficción”) y series (“Han-

das casi sin aviso y amontonadas al final

cambiaron el desierto del Sahara por el

perfeccionista y meticuloso, nunca hu-

hacérsele a este disco. Porque si bien

nibal”, “Boss”), la propia trayectoria

como en una especie de contenedores

de Joshua Tree en California. Tras “Tas-

biera aceptado hacer públicos los temas

no hay nada que vaya a sorprendernos

de Brian Reitzell traza muy claramente

que amenazan una ruidosa y caótica

sili”, la aventura acústica que les dio

aquí incluidos en su forma de esbozo,

respecto a sus discos anteriores, el de

los parámetros por los que este disco

caída. “Free To Eat” es un disco sólido

un Grammy, vuelven a la electricidad y

pero es precisamente la aparición de

North Carolina, que vive este revival

oscila. No esperéis otra cosa que música

al que no da tiempo a poner peros, en

de nuevo con colaboraciones vip. Josh

las versiones originales el gran acierto

soul como un inicio de carrera prácti-

destinada a vestir imágenes, explora-

algún lugar entre Dead Kennedys, The

Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers),

de este nuevo lanzamiento. El trabajo

camente (recordemos que solo publicó

ción de texturas y ambientes, paisajes

Hives e incluso flashes de los pasajes

Matt Sweeney (Chavez, Zwan) y el

de “modernización” de Timbaland y

un disco antes de 2002), vuelve a ser

más bien ambientales (con alguna ex-

menos esquizoides de The Blood

multiinstrumentista Fats Kaplin me-

compañía resulta tramposo e irrele-

capaz de erizar nuestra piel con esa

cepción más rock como la “Ozu” o “Auto

Brothers, pero con la personalidad sufi-

ten guitarras o violín, pero sin alterar

vante, y son las formas primigenias de

síntesis del espíritu de James Brown,

Music 1”, que podrían firmar Tortoise)

ciente como para apuntar este nombre.

su sonido hipnótico y absorbente.

“Love Never Felt So Good” (originaria de

Otis Redding y Bobby Womack. La ban-

y ausencia total de planteamientos

Y parte de este mérito reside en un

Djembe y calebash, bajo y guitarras,

1983), “A Place With No Name” (una re-

da suena, como no puede ser de otra

pop. Reitzell aquí investiga. Ya sea en

apartado vocal en el que Brandon Blai-

y esos cantes de llamada-respuesta

interpretación del clásico “A Horse With

manera, tan fiable y exquisita como

solitario o con la ayuda de Kevin Shields

ne hace un despliegue de histrionismo

con letras que cantan a la desilusión:

No Name”) o “Slave To The Rhythm” (de

siempre, y la guinda de incluir una ver-

de My Bloody Valentine, Jim James de

a todas luces efectivo, pero no sólo ahi:

“una paz impuesta por la fuerza está

las sesiones de “Dangerous”), entre

sión del “Magnolia” de JJ Cale no es más

My Morning Jacket, su colega de TV

las guitarras destartaladas y con aires

condenada al fracaso”, pero también a

otras, las que forman un crudo trabajo

que la muestra del buen gusto con que

Eyes Roger J. Manning, Jr. (fundador de

surferos, el ritmo básico y sin tregua y

la belleza de su hábitat. Precioso blues

de r&b imaginativo y clarividente, digno

este veterano soulman está dando

Jellyfish) o de Mike Dillon, colaborador

la velocísima captura en estudio: todo

del desierto, serpenteante, intenso,

complemento del legado intocable del

forma a una tan tardía como espléndi-

habitual de Les Claypoool o Ani DiFran-

transcurre en menos de veinte minutos.

a veces oscuro o cercano al trance.

artista. Robert Aniento

da carrera. Eduardo Izquierdo

co. Relax entre amigos. Ramon Marc

Ignacio Pato

Miguel Amorós

38 l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l Vinilos

La selección Jäger

UGE

EYEHATEGOD

“Nada es imposible” Escupes o Tragas Records ROCK

“Eyehategod” Century Media ❚

6❚

METAL

❚

8❚

Uge reclamó su lugar en la historia del

Tras catorce años de silencio discográ-

rock español cuando acompañó a Robe

fico, en concreto desde “Confederacy

Iniesta en la grabación del cuarto disco

Of Ruined Lives”, resulta lógico que

de Extremoduro, “¿Dónde están mis

las expectativas se disparen, más si

amigos?”, un trabajo que asentaría las

hablamos de unos de los precursores

bases de una fórmula ya dibujada en

del sludge metal. Afirma el grupo que

el anterior “Deltoya” y mejorada en el

esta vez han querido hacer las cosas de

ulterior “Agila”, y que no solo haría de

forma más profesional, tomarse más

Iniesta el gran tótem del rock español

en serio a sí mismos y, en términos de

de cambio de milenio, sino que abriría la

producción, ello puede apreciarse fá-

espuerta para que otros artistas siguie-

cilmente: el disco cruje que da gusto y,

ran por la misma senda compositiva.

aunque se echa de menos cierto caos,

Tras la llegada de Iñaki Antón, Uge inició

recupera en parte las raíces hardcore

una esporádica carrera en solitario de la

punk que tan bien casan con las des-

que “Nada es imposible” es la tercera

garradas letanías de Mike IX Williams.

entrega y un paso adelante claro en su

Hallamos ligeros cambios de rumbo,

sonido. Once cortes de crítica social im-

caso de la estructura más convencional

pregnada de lírica costumbrista y direc-

y cercana al rock de “Quitter’s Offensi-

ta (“Necesito matar”), donde, más allá

ve”, combinados con sus rocambolescos

de encontrarnos con un tema cantado

y típicos puzzles rítmicos. Con todo,

en inglés (“Never Fuck Me Again”) y un

estamos ante un pepino que sacia el

outro al piano (“There Is No Freedom”),

hambre de nuevo material y corrobora

no hay mucho que no hayamos visto ya.

la consistencia y credibilidad de Eyeha-

Robert Aniento

tegod en 2014. David Sabaté

BIZNAGA

“Centro Dramático Nacional” Holy Cuervo ❚

RATKING

SCOTT H. BIRAM

“So It Goes” XHC Recordings/Popstock!

RAP

“Nothin’ But Blood” Bloodshot ❚

8❚

ROCK

❚

7❚

Tras un EP de debut mediocre en XL

El cantante y guitarrista de Texas

Recordings en el que las intenciones

es uno de los primeros espadas de

del grupo chocaban con su juventud e

la nueva generación de bluesmen y

inexperiencia, RATKING han encontrado

rockeros de raíces. Su irrupción es

el tono justo en el momento justo: “So

de las mejores noticias que ambos

It Goes”, su primer largo, muestra a un

estilos han podido recibir en la última

grupo con las ideas claras y el colmillo

década. Capacidad, actitud y auten-

afilado. Y es que donde otros artistas

ticidad, maldita palabra, reunidas en

como el colectivo Pro Era reivindican el

una sola persona que, a la manera de

hip hop de Nueva York desde la nostal-

los grandes del género, posee una

gia de la Golden Era, Wiki, Hak y el pro-

biografía que da para forjar las bases

ductor Sporting Life, absorben del pa-

de una leyenda. Este último compacto

sado y el presente a partes iguales para

no llega a las cotas alcanzadas en sus

poner sobre el tapete un nuevo mapa

tres imprescindibles (recalco lo de

urbano, dejándose influenciar incluso

imprescindibles) álbumes anteriores,

por el grime británico, y regurgitando

pero supera con creces el rasero de

algo que, si bien no puede catalogarse

la mayoría de sus contemporáneos.

como nuevo, sí resulta suficientemente

Inyectando punk y metal, las otras

personal y consistente para convertirlos

dos grandes influencias, al blues y el

en una nueva fuerza a tener en cuenta

country limpia de polvo y paja, a la par

en la Costa Este. Tenso, con la suciedad

que revitaliza, una tradición musical

justa para dar credibilidad a sus opre-

que recientemente ha caído en manos

sivos retratos callejeros y, sobre todo,

equivocadas más ocasiones de las

pulido al milímetro. Joan Cabot

necesarias. Manel Celeiro

8❚

PUNK. Tan seguros están de sí mismos que hasta se permiten mostrar las cartas marcadas.

A propósito del estreno online de “Centro Dramático Nacional” Biznaga hacían un certero análisis del disco que no escondía referencias literarias y los préstamos musicales más evidentes: Parálisis Permanente, desde luego, pero también Gabinete Caligari, Eskorbuto, Patrullero Mancuso o, mirando más allá, Siouxsie & The Banshees o The Monochrome Set.

Efectivamente todos ellos salen a pasear a lo largo de estas diez canciones que transitan a la velocidad de tren-bala y a su manera bendicen la puesta de largo de la banda madrileña con mayor proyección el pasado año. Biznaga, como antes lo hicieran Juanita y Los Feos o Los Claveles, se muestran orgullosos de pertenecer a una tradición musical que arranca en La Movida y casa angustia juvenil, inquietud cultureta y tremendismo a go-go, aunque en su caso lo hace con una urgencia inédita, casi hardcore, que se convierte en metáfora de los tiempos que les ha tocado vivir.

Luis J. Menéndez

Vinilos l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 39

mondo pro Cajas Ludwig Acrolite

Creadas en 1963 como baterías para estudiantes, las Ludwig Acrolite acabaron convirtiéndose en una de las

Music Man Neptune Blue 2014

introducir esta serie de cajas metálicas con el esplendor

Music Man lanza cada año una serie de limitada de sus

original del nombre Acrolite: cuerpo único de aluminio

mejores instrumentos con un acabado único. El de 2014

moteado, herrajes cromados Classic Dual, bordonera

se llama Neptune Blue, y los modelos de guitarra y bajo

P85, aro de 2.3mm y la clásica etiqueta Blue/Olive Badge.

con este acabado son instrumentos fabricados con cuerpo

Disponible en modelos de 5”x14”, 6,5”x14” y acabados

de caoba africana, mástil exclusivo en Arce “Roasted”

Control remoto del Studio Live AI de Presonus

Classic, Limited Edition (con herrajes mate) y Black Galaxy.

figurado (con acabado al aceite), trastes de acero para

Rendimiento DSP, comunicación directa

www.ludwig-drums.com

máxima durabilidad y mínimo desgaste, y las reconocidas

Wi -Fi a través de redes locales LAN, flujo de

características de cableado y electrónica de Music Man.

trabajo rápido e intuitivo, interfaz FireWire

www.musicdistribucion.com

s800 integrada en placa y software para

elecciones también de los profesionales que querían un sonido seco y cortante para la caja. Ludwig acaba de re-

Mac, Windows y iOS. Controla desde tu dispositivo móvil cualquiera de las mesas digitales de la serie StudioLive™ AI con todo el procesamiento de la mesa disponible en todo momento: 4 procesadores de efectos con envío dedicado y ecualizadores gráficos de 31 bandas en el master, los grupos y los envíos auxiliares. www.adagio.es

Mackie SRM450 y SRM350 Las nuevas Mackie SRM450 y SRM350 son amplificadores de 1000W de potencia y un equilibrio sin igual de potencia y calidad de sonido en un paquete ligero y portátil. Culminan su actualización con espectaculares mejoras en todos los aspectos: woofers de alto rendimiento de 10” y 12”, patentada desarrollada con EAW®, filtros digitales adap-

Venue DI de LR Baggs

Controlador Korg Taktile

tativos FIR incorporados, crossover preciso de 2 vías, con-

Un pedal y DI todo en uno en este preamplificador de LR

Un controlador de diseño muy estilizado y cargado de funciones tan prácticas

trolador de alineación de tiempo y corrección de fase, DSP

Baggs diseñado para un control total del sonido de guita-

como divertidas como un pad incorporado en el Kaossilator que nos permite

completa de 4 posiciones para optimizar el rendimiento y la

rra acústica. Sus características: salida de audio aislada,

tocar melodías en modo táctil, triggers para crear acordes y armonías, y un

dinámica, mezcladora de 2 canales integrada con entradas

EQ de 5 bandas, un boost con gain ajustable, inversor de

arpegiador que incorpora patrones de ritmos. Y todo esto, claro está, con

duales Wide-ZTM, 2 Salidas Full Range con filtro ajustable

fase, filtro de control de acople diseñado por Garret Null,

las características habituales de un controlador MIDI, no sólo en el teclado

entre 60Hz y 120Hz, y 2 Salidas Hi-Pass con selector de

salidas XLR y jack de 1/4”, envío de FX Loop, y afinador

sino también en los envíos y switches de efectos, modulaciones, volúmenes,

tipo de columna, entre otras cosas. www.letusa.es

cromático. www.sadepra.com

cutoff, etc. www.korg.com

tweeters de 14” con cúpula de titanio, corrección acústica

MondoPro l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 41

Nacho Vigalondo Foto Leticia Hueda

mondo media El polo sur

Alexis Nolla Apa Apa ❚ 7 ❚

NACHO VIGALONDO

Comando suicida Polifacético, polisémico, polipoético, poliexcesivo… Nacho Vigalondo, el icono de una generación audiovisual, regresa con “Open Windows”, una película en la que los ordenadores son pieza fundamental.

E

l tercer largometraje de Vigalondo es una reflexión sobre esas redes sociales que tanto le veneran, en el que un pimpollo con ojos de hobbit (Elijah Wood) debe rescatar a una estrella con el cuerpo (¡y qué cuerpo!) de la ex pornstar Sasha Grey con la única ayuda de su ordenador. ¿Será capaz de sacarle de ese estatus de “triunfracasador” como él mismo se ha definido? “No creo. El ‘triunfracaso’ lo veo hasta en la gente que triunfa abiertamente. El estilo de vida de los directores de los años noventa y los de ahora no tiene nada que ver. Coppola tenía que vivir un fracaso monumental para encaminar su vida hacia la pobreza, y nosotros ya partimos de ella. Ser director de cine es un privilegio, pero no tenemos una vida aristocrática, sino que somos príncipes y mendigos a la vez”. En “Open Windows”, la vida es una pantalla… curioso para un adicto al twitter. “Sí, pero date cuenta que en la película no hay redes sociales.

De los peligros de Internet, no me interesa el que te asalta por la noche o el que roba los derechos de autor, lo que me interesaba es cómo nos cambia los valores. Esa ambigüedad en la que rechazamos que se cuelgue un vídeo de una concejal masturbándose, aunque queremos verlo. En ese sentido, el papel de Sasha Grey como personaje constantemente explotado me apasionaba. A ella le interesó mucho la película, porque aunque no es esclava de su condición de ex estrella porno, tampoco lo ignora. No solo encaja en el discurso de la película, sino que lo amplía”. Sasha, se desnuda, por exigencias del guión… y por exigencias

del morbo debemos preguntarle por ese momento del rodaje. “Soy bastante tímido y no soy la persona más sagaz a la hora de rodarlas. Para mí es una reflexión sobre los desnudos en ‘Los cronocrímenes’. El villano juega el papel que yo tenía en ‘Los cronocrímenes’: es como una secuela”.

E

ra de suponer que a la überartista (actriz, novelista, músico, empresaria…), conocida su pasión por los sonidos industriales, le apasionaría la inclusión del “Ghost Rider” de Suicide como leitmotiv del filme, lo que no sabíamos es que el tierno Elijah también era fan… Y lo que nos extraña es que no aparezca en la banda sonora Joe Crepúsculo, amigote de correrías de Nacho, y con el que actúa bajo el sobrenombre de Alacrán.

“No he querido incluirlo en la banda sonora porque yo lo que quiero hacer es un musical con sus canciones. Como Alacrán soy una creación de Joe Crepúsculo. Yo era fan terminal antes de tener la suerte de conocerle y hacerle de Virgilio en Madrid. Pasamos mucho tiempo en karaokes, me oyó gritar y desde entonces soy El Alacrán”.

Y al final, toca hablar de parné, de cómo ganarlo en tiempos de Internet, o sea, vía VOD. “El cine tiene que tener una vida comercial en Internet para que se puedan producir películas tan increíbles como ‘Stockholm’ (Sorogoyen), ‘Diamond Flash’ (Carlos Vermut), ‘Ilusión’ (Daniel Castro), las de ‘Pioneros’ o ‘Canódromo abandonado’… En los noventa el mercado de cine indie existía, y de ahí surgieron los Tarantino o los Álex de la Iglesia. Hay que recuperarlo”. ¿Cambiar de pantalla supondrá cambiar de narración? “Como director, la pantalla no te la planteas. Tu cerebro de espectador ya se encarga de trabajar las escalas. La pérdida es en la experiencia colectiva, que es algo fundamental en géneros como la comedia o el terror. Esa magia no se puede reproducir con la mayor pantalla del mundo”. n Rubén Romero

A partir de un dibujo amable y colorista Alexis Nolla es capaz de recrear la epopeya de una expedición que, liderada por el británico Robert Falcos Scott, marchó en 1912 en pos del último rincón de la Tierra pendiente de ser conquistado y que al llegar se encontró con que la expedición del noruego Roald Amundsen se les había adelantado. Luis J. Menéndez

Croqueta y empanadilla Ana Oncina La Cúpula ❚ 7 ❚

El día a día de un par de aperitivos destinados el uno al otro dentro de un mundo de humanos puede parecer una locura, pero cuando ves que casi todo lo que les pasa se puede extrapolar a la vida que llevarías en pareja entiendes el significado y el humor de este cómic. Una reflexión sana y poco nociva sobre la vida en pareja de hoy en día. Edu Tuset

Sin título

Cameron Stewart Astiberri ❚ 7 ❚ Premiado con los Eisner y Shuster a mejor webcómic, “Sin título” es una obra extraña, de apariencia dispersa, que concluye desbordada de ambigüedad desde su planteamiento inicial a su final. Flashbacks, estructura fija por página y una atmósfera que intriga, provoca la duda, pero también desorienta sin cerrar el círculo con la claridad que nos gustaría. E.B.

Ángel Sefija. Por los siete mares Mauro Entrialgo Astiberri ❚ 7 ❚

Séptimo recopilatorio de uno de los personajes que más reflexiones propone en la revista El Jueves. Ángel Sefija es la voz de la conciencia que semana tras semana nos hace ver que no todo lo cotidiano es normal o bueno. Que las drogas, los diseños de las plazas y los ciberacosos de las redes sociales se han de tratar según el caso que sea necesario. E.T. MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l 43

conexiones Huercasa Country Festival <> VV. AA.

Corizonas Foto Paola Bragado

The Jayhawks y Corizonas encabezan el Huercasa Country Festival, una cita con la mejor música de raíces americana, organizada por la empresa hortofrutícola Huercasa. También participan Susan Santos, The Wild Horses, la West Blue Grass Band o Widow Makers. Así el 11 y 12 de julio, Riaza (Segovia) se convertirá en cuna de la música country-rock internacional. n

Arnette <> Mad Decent

Block Party Ambassador es un proyecto conjunto de Arnette y Mad Decent (el sello de Diplo) en el que se busca a nuevos artistas que se embarcarán en un tour de dos meses, en el que participarán el propio Diplo, Outkast, Dillon Francis, Fatboy Slim, Riff Raff, Sleigh Bells, Wolfgang Gartner, Zeds Dead y muchos más. Todos los detalles de la solicitud están en www.live.arnette.com. n

Charles Bradley Foto Archivo

Perrier <> VV. AA.

La furgoneta Perrier Van Barber Shop & Nails ha arrancado su ruta en Barcelona el pasado mes de junio reconvertida en barbería y centro de manicura, ofreciendo las “últimas tendencias” en uñas y barbas en una ruta que, durante un mes, recorrerá la ciudad hasta el 14 de julio, en una de las noches más icónicas, los Nasty Mondays. n

Talamansi <> VV. AA.

Talamansi supone una nueva forma de disfrutar de la música en directo. En la Sierra del Segura, en el interior de la Finca de las Ramblas y Montes de Aguas Calientes, con un alojamiento exclusivo para ciento cincuenta personas distribuidas en siete casas y artistas como La Habitación Roja, We Are Standard, Polock, Lucia Scansetti o Miss Caffeina.n

Rayban <> Primavera Sound La marca por excelencia en lo que se refiere a monturas para gafas ha vuelto a tener una destacada presencia en la pasada edición del Primavera Sound. Por su escenario pasaron, entre otros, Caetano Veloso, Chromeo, Standstill, Antibalas, Charles Bradley o Jagwar Ma. Además, por el escenario Ray-Ban Unplugged también pasaron La Sera, Wolf Eyes, Islands o Caveman n

Adidas <> Spotify

San Miguel <> ULLM

Estrella Damm <> The Vaccines

Coca-Cola <> Crystal Fighters

Jägermeister <> Los Mambo Jambo

Pepsi <> Janelle Monáe

Adidas se vincula al popular reproductor musical Spotify para seleccionar una serie de playlists diseñadas para correr. En www.Spotify.com/boostyourrun

Coca-Cola pone en marcha una acción consistente en la posibilidad de conocer en exclusiva el nuevo single de Crystal Fighters.

44 l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l Conexiones

San Miguel, promotora del programa televisivo “Un lugar llamado mundo”, pone en marcha la segunda edición de su Gira ULLM. Los seleccionados tocarán en dos de los conciertos.

Jägermeister colabora con Record Store Day y Los Mambo Jambo con un vídeo que muestra a la banda recorriendo las tiendas de discos de Barcelona.

El nuevo comercial de Estrella Damm muestra cómo se organiza un festival en una cala del Mediterráneo que culmina con la actuación de The Vaccines.

Pepsi publica un disco titulado “Beats Of The Beautiful Game” con once temas “fútboleros”. Entre los participantes Janelle Monáe, Rita Ora, Santigold o Timbaland. n

l

l

mondo freako

Marky Ramone

da llamada Airbag, grandes amigos míos

Pedro Quílez. ¿Escuchaste a U2 ha-

y a los que Ramones han influido mucho...

ciendo su versión de Ramones?

Marky Ramone formó parte de Ramones desde 1978, pero las cosas han cambiado mucho en el mundo y sus compañeros ya no están aquí para respaldarle.

Sin embargo, ahí sigue, al frente de Marky Ramone’s Blitzkrieg, acompañado por Andrew WK como vocalista.

Hace unas semanas se pasaron por nuestro país y contestó a las preguntas de nuestros lectores.

Bien, pues son una de las mejores bandas

Sí, y no me pareció mala. :-)

Raúl Julián. ¿Dirías que, con el tiempo,

José Ramón Nogal. ¿Podrías decirnos

Ramones se ha convertido en una espe-

cuál fue la experiencia más loca que

cie de marca comercial?

viviste a lo largo de todos los años de

P

Bien, comercial... todo es comercial hoy en

Ramones?

amparados por la amplia etiqueta del sonido Madchester. El listado

día. Nosotros desempeñamos un trabajo

Hay muchas. Las explicaré todas en mi

incluía también a Inspiral Carpets, banda originaria de Oldham

para vivir. No veo mayor problema en todas

libro, pero una es cuando intentamos

que mezclaba en la misma marmita los resquicios del acid house,

esas camisetas en las tiendas de ropa. Me

salir de un hotel en Buenos Aires... los

la cultura de clubes y el indie-pop de la época. Recién estrenada

gusta pensar que nuestra música llegará a

fans nos siguieron por toda la ciudad

la década, el quinteto publicaba “Life” (Mute, 90), un debut en

gente a la que no hubiese llegado de otra

e incluso hubo algunos que saltaron

formato largo que evidenciaba su personalidad hedonista, además

forma. Un sello discográfico pone dinero en

sobre el techo de la furgoneta.

de la tradicional bravuconería inglesa, y una amplia confianza. El

“estilo Ramones” que jamás haya visto.

Adri Estrago. Durante los últimos años Attack Attack. ¿Has visto la película

has trabajado con músicos españoles

“CBGB”? ¿Qué piensas cuando ves a

en tu banda y Ramones grabásteis

actores haciendo de Ramones?

un disco en directo en Barcelona. ¿Te

Oh, lo siento, pero todavía no la he visto.

gusta mucho España? ¿Qué es lo mejor de este país para ti?

Estebán Albarracín. ¿Podrías decir-

Me gusta mucho España. Imagino que pen-

nos cuál es tu banda favorita ahora

sarás que digo lo mismo sobre cada país

mismo?

por el que paso, pero no. España es un gran

No puedo decirte una, pero ahí van algu-

lugar para mí. Me gusta el público y me

nos nombres... Pearl Jam, Green Day, Ga-

encanta la comida. Tío, lo que tenéis ahí

llows y adoro a The Excitements de Barce-

es arte. Ir al País Vasco y comer pinchos,

lona. Son fantásticos haciendo soul.

pasarme por Barcelona y comer pan con tomate... y qué decir de las tapas... n

una banda y debe recuperar su inversión. Y

Inspiral Carpets Origen: Oldham, Reino Unido. 1986-Actualidad oco antes de que el brit pop colocase de nuevo al Reino Unido en el epicentro de la escena musical mundial, nombres como los de Happy Mondays, The Stone Roses, James, The

Charlatans o los primeros Blur reclamaban su hueco en las islas

talante artístico y las cualidades del sonido latentes en la refe-

no me refiero a que seas un vendido, sino

Beatriz Planas. ¿Tienes los

rencia apenas variarían en sucesivas entregas, a ritmo de disco

que me parece bien mientras te manten-

derechos para usar siempre el

por año. Así llegaría “The Beast Inside” (Mute, 91), ligeramente

gas fiel y leal a lo que haces.

nombre de Ramones? ¿Ganas

más elaborado que su antecesor y que, aprovechando el momento

algo con cada camiseta?

álgido del combo, no acusaría la pérdida del factor sorpresa. La

Marià Pansera. Interpretando alguno

No puedo hablar sobre eso. Espero

temporada siguiente fue turno para “Revenge Of The Goldfish”

de los temas clásicos de Ramones, ¿te

que lo entiendas.

(Mute, 92), un tercer álbum con el pulso y nervio suficiente como

han saltado las lágrimas?

para convencer, pero que sugería que la carrera de la formación

Las lágrimas no, pero sí un montón de

Hugo de Sannicolas. Empe-

quizá trascurría a demasiada velocidad. En su última obra, “Devil

sudor. Ahora en serio, a veces recuerdo a

zaste en Ramones en 1978.

Hopping” (Mute, 94), se percibe cierta madurez creativa, reflexi-

mis amigos del grupo y pienso que ojalá

¿Cuáles crees que es la ma-

va y melódica. A pesar del buen nivel de ventas, la competencia

continuasen aquí, a nuestro lado.

yor diferencia entre estar

era feroz en un año en el que Oasis, Pulp, Suede o los mismos Blur

en el mundo del rock en

publicaban sus obras magnas y los intereses del público comen-

Melania Tomás. ¿Es divertido hacer

aquel momento y estar-

zaban a mutar. El grupo optó entonces por una extinción que con

de Dj o continúas prefiriendo tocar en

lo en la actualidad?

posterioridad revocó para girar puntualmente.

directo? ¿Ser músico te ayuda a ser

En aquellos días los

mejor Dj?

sellos discográficos

Imprescindible: “Life” (Mute, 91) El de-

Me gustan mucho los Dj sets, pero sigo

tenían más paciencia

but del quinteto es el álbum más agresivo e

tocando la batería porque me gusta tocar

con las bandas y

impactante de su discografía, por sorpresivo

y porque me gusta ver a la gente pasán-

esperaban a que se

pero también por las propias cualidades del

doselo bien con todo ello. Y no, no tienes

desarrollasen. Si el

sonido. El disco muestra el descaro y arrojo

que ser músico para saber qué música es la

primer disco no era un

mejor para hacer bailar a la gente.

éxito podías intentarlo

el mundo, e incluye canciones mayúsculas como “Move”, “She

de nuevo una y otra vez

Comes In The Fall” o la mítica “This Is How It Feels”.

de una banda que se cree capaz de comerse

Jose M. Tomás. ¿Qué opinión te mere-

más... También creo que a las

cen las bandas de tributo a Ramones?

bandas les gustaba tocar en cada bar o

Están de actualidad por: Los británicos han anunciado que

¿Recuerdas cuál es la mejor que has

en cada escenario en el que podían. A las

en septiembre se publicará su primer disco en veinte años,

escuchado hasta ahora?

bandas no les importaba tanto pasearse

“Inspiral Carpets” (Cherry Red, 14), incluyendo un total de

Me siento muy honrado siempre que las

en coches de lujo o disfrutar de

doce canciones. Además estarán actuando de manera exclusiva

escucho. No puedo decirte una, pero sí que

cáterings de lujo... para algunos

en la próxima edición del Palmfest que se celebra en La Costa

puedo decirte que en España hay una ban-

estará bien, para mí no.

Dorada de Tarragona en julio.n Raúl Julián

Sorteos Web

Barcelona Metal Fest Domingo 6 de julio Poble Espanyol (Barcelona)

46 l MondoSonoro.com l Julio-Agosto 2014 l MondoWeb

Participa en el sorteo de 1 Meet & Greet doble

para conocer en persona a todas las bandas que participan en el festival

30

price 6

julio

1

10

11

12

julio

14

15

16

Mariza

julio

Kodo

julio

23

julio

julio

Andrés Calamaro

24 Zenet

julio

Ludovico Einaudi

julio

Rozalen

17

julio

Coque Malla

julio

25

julio

El Kanka + El Puchero del Hortelano

veranosdelavilla.com

Venta de entradas: Patrocinador principal:

y en la taquilla de los recintos

julio

Jorge Drexler

Arto Lindsay

18

3

Rodrigo y Gabriela

Chucho Valdés

julio

julio

Diego el Cigala

Carlos Núñez

Eels

Esta programación está sujeta a cambios

junio