MondoSonoro junio 2015

Junio 2015 Nº 229

HOT CHIP

PIEZA ÚNICA

L.A.

EL SUEÑO AMERICANO DISCO LAS PALMERAS!

MÚSICA COMO TERAPIA

SIMBIOSIS FFS

MUJERES l DJANGO DJANGO l JOE CREPÚSCULO l JAMIE XX l SERGIO VINADÉ l HUDSON MOHAWKE l PATRICK WATSON HERBERT l ED IS DEAD l LOWER DENS l FLORENCE + THE MACHINE l RICKY FALKNER l ARTUR ESTRADA l AIRBAG l LEE FIELDS

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

19 Hot Chip

mondofreako 9 Disco Las Palmeras!, terapia de choque 10 Lee Fields Los discos de mi vida 11 Mujeres y el pop 12 Joe Crepúsculo, lo viejo y lo nuevo 13 Jamie XX, música discreta 14 Sergio Vinadé, No Confidencial 15 Django Django nacidos con estrella 18 Hudson Mohawke, morir de éxito 20 Patrick Watson, la matemática de la emoción

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

21 L.A.

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 040 276 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Esther Al-Athamna , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Ceprián, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marcos Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Rubén Romero, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 121.575 seguidores k 79.900 seguidores g 236.792 seguidores

9 Disco Las Palmeras!

vinilos

portada

31 Florence+The Machine

22 FFS

mondomedia conciertos 42 Cine, cómics

25 SOS 4.8, Gijón Sound

editorial

N

o hace demasiado los medios de todo el mundo dedicaba máxima atención a Kurt Cobain. Este mes le ha llegado el turno a Ian Curtis, el malogrado y espasmódico vocalista de Joy Division. Vivimos en una cultura que rinde tributo a artistas fallecidos, convertimos en legendarios a creadores que nos han cambiado la vida, pero que curiosamente en muchos casos han sido incapaces siquiera de mejorar las suyas. El estadounidense y el británico son claros ejemplos, gente que pretendía comunicarse con su propia música pero que posiblemente jamás lo consiguió. Escuchando sus canciones muchos pensamos que estábamos más cerca suyo, aunque desgraciadamente el camino contrario no se movía con la misma velocidad. Artistas como Curtis o Cobain no acortaron nunca la distancia entre su corazón y el de otras personas en propio beneficio. Expulsaron parte de sus demonios, eso es cierto, pero los monstruos más salvajes, los más crueles y los más sanguinarios se mantuvieron atrincherados en su interior hasta reventarles el corazón de puro dolor. El resto, como ya saben ustedes, es historia. n Joan S. Luna

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y participa en el sorteo de una edición especial en vinilo de color de “Escape From Evil” de Lower Dens

Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 5

Disco Las Palmeras!, terapia de choque Más rápido, más alto, más fuerte. La vieja locución latina bien valdría para resumir la manera en que Disco Las Palmeras! han evolucionado hasta llegar a “Asfixia” (Sonido Muchacho, 15), tercer álbum sin fisuras en su muro de sonido, pero a la vez mostrándose con una diversidad de efecto multiplicador.

C

rudeza, distorsión y ruido habían marcado hasta ahora el camino de la banda gallega liderada por Diego Castro (voz y guitarra), que con “Asfixia” amplía el campo de batalla, haciendo que los teclados asuman un protagonismo decisivo, algo en lo que fue importante el trabajo realizado durante una temporada por Olalla Caamaño, aunque luego no se quedase definitivamente en el grupo.

“Teníamos muchas ganas de probarlo y, viendo que cuajaba en el local de ensayo, mucho más. En realidad es algo que te pide el cuerpo, porque veníamos de dos discos que, aunque al principio pienses que no, con el tiempo te das cuenta de que eran bastante continuistas. Desde un punto de vista creativo, siempre es más divertido abrir nuevos campos y eso inconscientemente también ha marcado los pasos que hemos ido dando, aunque

sea por el mero hecho de pasarlo bien.

No tenemos miedo a los cambios, pero tampoco queríamos dejar de ser fieles a nosotros mismos”. De esa fidelidad dan cuenta especialmente los primeros minutos del álbum, que ejercen en cierto modo como transición, hasta desembocar en la velocidad de “El final del círculo”, que marca un verdadero punto de inflexión.

“Es probablemente mi canción preferida.

A pesar de que sigue teniendo un punto fuerte de distorsión de guitarras, en el fondo no deja de ser un tema de psicodelia muy de los sesenta. Así lo planteamos desde el principio, y sí es verdad que quizá a partir de ahí empiezas a ver que hay propuestas nuevas”. Un cambio que se suma a los de sello -ahora bajo el paraguas de Sonido Muchacho- y formación, con Martiño Salgado como nuevo batería, mientras que Julián Goicoa se mantiene en las guitarras. También ha sido una época de mudanza, ya que el propio Diego Castro dejó Galicia por Madrid hace unos meses, algo que, en todo caso, no ha afectado a la manera de trabajar de Disco Las Palmeras! “Siempre hemos funcionado de una forma un poco peculiar, no hemos coincidido en la misma ciudad. Nos juntamos a ensayar cuatro o cinco días, ocho horas diarias, y luego nos metemos al estudio.

Nunca hemos tenido una vida normal como grupo, en plan de tocar juntos tres veces a la semana y cosas así. La mudanza lo único que ha hecho es aumentar la duración de los viajes un par de horas, pero poco más; seguimos ensayando en

“Utilizamos la música para calmar nuestra ira, como si fuera una terapia” Sarria (Lugo) y desde allí nos movemos.

Es nuestro centro de operaciones”.

O

tro de los elementos que marca la diferencia en este trabajo es que las voces se muestran más nítidas que nunca, para lo que fue clave la mano en la producción de Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, Chucho, Juanita y los Feos y un largo etcétera). “Lo estuvimos hablando y él nos decía que las voces podían brillar más y que las letras se deberían entender mejor. Quizá por nuestras influencias más directas, al principio te encorsetas en un cierto sonido, mientras que aquí somos más nosotros mismos, manteniendo la fuerza que teníamos, pero con un punto de dinámica hacia arriba”. El resultado, prosigue, es que estamos ante su disco más “fresco y accesible”. También el más diverso. “Siempre hacemos la broma de que queríamos que el grupo fuese un comando, pero que sonara como un batallón, y eso sigue siendo válido en ‘Asfixia’, aunque esta vez nos hemos parado más en los detalles. No es que antes no

Disco Las Palmeras! Foto Javier Rosa

mondo freako

nos preocuparan, pero igual buscábamos que quedasen un tanto enmascarados, y ahora hemos dejado que brillen”.

C

on estos mimbres, “Asfixia” es capaz de pasar del noise afilado de “Morir o matar” a la relativa tranquilidad de “La calma”, recreando un ambiente depresivo que abunda en el hartazgo general, en contraste con la poderosa y muy mandona “Cállate la boca”. “Es una canción que esconde mucha mala leche; habla de un momento muy determinado, que es el de la patética rueda de prensa de Rajoy a través de un plasma. Luego se nos ocurría mucha gente a la que callar la boca, así que va para todos ellos. Utilizamos la música para calmar nuestra ira, como si fuera una terapia, y eso a lo mejor nos permite ser más felices”. “Cállate la boca” es, por tanto, un tema que da cuenta de la vertiente más política de Disco Las Palmeras!, como ocurre igualmente en “Élites”. “Podríamos estar hablando de otras cosas, pero a lo mejor sería un poco irresponsable por nuestra parte.

Ojalá veamos el mundo de otra manera dentro de un tiempo. Tampoco queremos que sea un mensaje panfletario. Es algo muy personal, nuestro punto de vista, y quien lo quiera coger, perfecto. Alguna vez he visto que han hablado de nosotros como un grupo reivindicativo, pero no creo que sea cierto. No reivindicamos nada. Somos gente normal que habla sobre lo que le gusta y lo que le preocupa”. n Enrique Peñas

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 9

Late Of The Pier, banda que se separó en 2010. Según el sello discográfico, Dawson ha fallecido en un trágico accidente, aunque no se aportan muchos más datos. La noticia coincide con el anuncio de la publicación de “Inji”, primer disco de LA Priest, proyecto

Kendrick Lamar Foto Archivo

❚ Ha muerto Ross Dawson, batería de

l

Cruïlla: diversidad estilística

en solitario de Sam Dust, quien fuera cantante de Late Of The Pier. ❚ Public Image Ltd., quienes tardaron casi dos décadas en renovar su discografía con su último álbum de 2012 “This Is PiL”, el primero de la banda en diecisiete años, anuncian nuevo disco a publicar el 4 de septiembre. John Lydon, ex miembro de Sex Pistols, ha anunciado que llevará por título “What The Lee Fields Foto Archivo

World Needs Now…”. Lo presentarán en gira en septiembre y octubre. ❚ La casa de Ian Curtis se convertirá en museo después de que un fan comprase la propiedad por 190.000 libras. Hadar Goldman, el fan de cuarenta y ocho años que ha comprado la propiedad, ha apuntado que quiere mantener vivo el legado de Joy Division. Peter Hook ha dado su bendición al proyecto.

LEE FIELDS

Lee Fields y sus The Expressions nos visitarán este mes de julio recuperando el material de discos como “Problems” (02) o “Emma Jean” (14). Antes de que visiten Barcelona (22 julio), Madrid (23) y San Sebastián (25), Fields nos descubre seis discos que le han marcado.

The Beatles

A lo largo de las últimas semanas, el barcelonés festival Cruïlla –que se celebra en el Parc del Fòrum de Barcelona del 10 al 12 de julio- ha ido sumando nombres a la edición de este año hasta completar un cartel que resume a la perfección las intenciones de sus organizadores. Se trata de derribar fronteras estilísticas y geográficas. Por eso, uno podrá dejarse llevar en un viaje que nos llevará del rap de calidad de Kendrick Lamar al soul moderno de Aloe Blacc, pasando por la versatilidad de Ms. Lauryn Hill, el pop de FFS (proyecto conjunto de Franz Ferdinand y Sparks), el sonido ochentas de Capital Cities, el dub robusto de Dub Inc, el postrock aguerrido de Toundra o la energía africana de Osibisa, por poner algunos ejemplos. www.cruillabarcelona.com n

The Drifters

“Let It Be” (1970)

“Save The Last Dance For Me” (1962)

Die Antwoord Foto Archivo

l

Para mí, escuchar este disco

Courtney Love Foto Archivo

fue cómo descubrir un universo

Es un disco y una formación que

nuevo, era algo exclusivo. La imagen del grupo, sus

representa la belleza y la pureza del verano. Cuando

melodías… no eran sonidos familiares para mí en

escucho sus canciones pienso en días soleados, en

aquellos tiempos. Eran muy cool y siempre me han

playas bonitas, me imagino a mucha gente sonriendo

interesado las bandas que proyectan algo más que

y viviendo feliz. Sí, eso es lo que me transmite su

les distingue de los demás.

música.

Otis Redding

Sly & The Family Stone

“Greatest Hits” (1989)

“Dance To The Music” (1968)

❚ A pesar de que hace unos meses Courtney Love afirmaba no estar

En su caso, me resulta casi Es el disco idóneo para bailar,

imposible quedarme con

muy interesada en la música, acaba de estrenar un tema nuevo titulado “Miss

un único disco, por esa razón me decanto por un

para pasarlo bien. Diría que es una mezcla excelente

Narcissist”. Dicho sencillo, publicado

recopilatorio. Y este es el mejor. Están represen-

entre música disco y música negra. Funk genuino.

digitalmente a través del sello Ghost

tadas sus mejores canciones y algunas de las más

Pero de Sly & The Family Stone destacaría por encima

Ramp, propiedad de Nathan Williams

importantes de la historia del soul. Junto a Stevie

de todo su personalidad y este disco es un ejemplo

(de los extintos Wavves) estará dispo-

Wonder, es mi artista favorito.

perfecto, un álbum con mucho sabor. Es fantástico.

nible fisicamente en formato 7” este mismo verano. Love está ahora mismo

The Rolling Stones

girando por Estados Unidos junto a

Miles Davis

Lana del Rey.

“Some Girls” (1978)

“Bitches Brew” (1970)

❚ Hudson Mohawke ofreció el pasado

En este caso me decanto por

De ese disco me asombra su

mes una sesión especial en una fiesta

este disco, no porque crea que el

mística. Escuchar “Bitches

tematica en torno a “La guerra de las

álbum en sí es mejor que los restantes de The Rolling

Brew” es una experiencia que te adentra en

galaxias”. Lo hizo disfrazado como

Stones, sino que lo que marca la diferencia es una

un universo mágico y totalmente diferente a lo

Chewbacca, aunque posteriormente

canción, “Beast Of Burden”. No solamente es una

habitual. Nunca te aburres de oírlo. Cada vez que

se dio a conocer su participación en el

de mis favoritas de la banda, sino que es una de las

recurres a él descubres cosas nuevas. Es un disco

evento. n

canciones que más me gustan de todos los tiempos.

perfecto. n

10 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l MondoFreako

El Sónar ya está aquí Entre las últimas confirmaciones del evento dedicado a la electrónica que supera fronteras se anunciaron nombres como los de A$AP Rocky, Seth Troxler, Squarepusher, Tiga o Jamie Jones. Todos ellos se sumaron a una larga lista que invadirá la ciudad de Barcelona desde el 18 hasta el 20 de junio, con highlights como The Chemical Brothers, Skrillex, Die Antwoord, FKA Twigs, Róisín Murphy, Hot Chip, Jamie XX, Maya Jane Coles, Daniel Avery, Skepta & JME, Cashmere Cat, Rone, además de nombres españoles muy diversos (desde Jupiter Lion a Fernando Lagreca) y la selección en SonarDôme de la Red Bull Music Academy. Por otro lado, en Sónar+D se presentará la plataforma de financiación de procesos creativos Kickstarter, o habrá charlas con Bruce Sterling (gurú del universo digital), o la Berklee School Of Music entre otros. n

Mujeres Foto Rafa Castells

Mujeres y el pop Los barceloneses Mujeres acaban de ampliar su nómina discográfica con “Marathon” (Canada, 15). Adalides del rock de garaje en nuestro país, el cuarteto no deja de darle al pedal del fuzz, pero buscando con más insistencia que nunca la melodía.

D

esde que debutaron con una maqueta que revolucionó la escena underground barcelonesa, la carrera de Mujeres ha sido una aventura de largo recorrido que les ha llevado,

años más tarde, a firmar su mejor trabajo hasta la fecha. “Seguramente es el disco menos clásico que hayamos publicado nunca”, admite Yago Alcover, guitarra y voz de Mujeres, cuarteto barcelonés que completan Martí Gallén (guitarra y voces), Pol Rodellar (bajo) y Aitor Bigas (batería).

Ineludibles del sótano musical de la capital catalana (con una parroquia de fieles que no deja de crecer), se presentaron en sociedad de forma oficial con el homónimo (y muy notable) “Mujeres” (Sones, 09).

Pasión por el garaje, propensión por apretar el pedal fuzz que volvieron a evidenciar en el posterior y no menos recomendable “Soft Gems” (Sones, 12). Tres años después, Mujeres se reivindican una vez más

“Cuando surge una melodía redonda, la sensación es muy especial” con este “Marathon”. “De algún modo, este disco es el primero que tiene una voluntad lírica, un cierto discurso, y el concepto del maratón refleja bastante bien esa idea”. El caso es que todo eso lo resumen en poco más de media hora de melodías revigorizantes “Llevamos ya

una temporada juntos y la verdad es que este álbum lo hemos sudado. Teníamos fe ciega en el repertorio y también en el trabajo que llevamos a cabo en el estudio, mucho más consciente y elaborado que en ocasiones anteriores. Tal vez es el disco más colectivo, más de todos...

Solemos trabajar de forma muy intuitiva, pero cuando llegas a ese momento en que surge una melodía redonda, la sensación es muy especial”. Y es que estamos ante un disco más melódico en el que Mujeres combinan nuevamente las formas del rock de garaje de reminiscencias sesenta, el punk de Buzzcocks y The Undertones, además de ciertos flirteos con el C86. n Oriol Rodríguez

han pasado por dificultades. “En ningún momento hemos tenido algo similar al ‘éxito económico’, supongo que quizá nunca lo hemos buscado”, añade. Con un evidente cambio de imagen que incluyen cabeza rapada y traje sastre, Jana se ha

hecho fuerte en la adversidad. Sus problemas personales, sus adicciones y sus sentimientos de culpa quedan al descubierto en las letras de un disco que no por casualidad se titula “Escape From Evil”. n Cristina Pancorbo

Con “Escape from Evil” (Ribbon Music/Music As Usual, 15) el cuarteto de Baltimore publica su disco más accesible, pero también el más profundo. Sus canciones ahora suceden dentro de un contraste: el de unas melodías que rebosan synth-pop y unas letras en las que Jana Hunter habla sin complejos de sus problemas más íntimos.

A

trás se han quedado el lo-fi y las cadencias de ensueño que convirtieron a Lower Dens en referente del

dream pop de Baltimore, incluyendo por extensión al grupo dentro del fenómeno Beach House. Con los pies más en el suelo que nunca, Jana Hunter necesitaba hacer algunos cambios de cara a su tercer disco.

“Mi vida estaba pasando por asuntos de gran carga emocional y me sentí inclinada hacia el pop, que era lo que escuchaba cuando era niña. Estaba tratando de ser fiel a mis comienzos, de volver a lo que yo era”, explica, y se esfuerza por desmitificar su éxito. “Creo que ahora estamos en una situación similar a la que estábamos cuando empezamos con el grupo hace cinco años”. Desde entonces han logrado tanto el reconocimiento de la crítica como el del público, pero también

Lower Dens Foto Frank Hamilton

Lower Dens, a corazón abierto

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 11

Joe Crepúsculo Foto Pablo Zapata

Joe Crepúsculo, lo viejo y lo nuevo Culo inquieto del pop nacional, con más nervio que un bistec de menú, el catalán entrega su séptimo disco de estudio y lo hace en buena forma. “Nuevos Misterios” (El Volcán, 15) muestra al Crepus de antes, de ahora y al que está por venir.

2

015. El año en que Joël Iriarte se pasó al pop de laboratorio. Y la clavó. Como el “Tusk” de Fleetwood Mac, “Nuevos Misterios” ha tardado dos años en cocerse. “Fleetwood Mac me parece un ejemplo total. ‘Tusk’ para mí siempre ha sido un disco referencial

brutal, también ‘Rumours’. Los tengo en un pedestal”. Continúa. “Estoy muy contento, llevo dos años trabajando en estas canciones sin parar y limándolas, cambiando cosas de la letra, cambiando el sonido, intentando que fueran básicas pero a la vez muy potentes, buscando un sonido muy determinado, cogiendo muchos referentes que me gustan de música de ahora (en la entrevista menciona los nombres de A$AP Rocky, Yellow Claw, Kanye West). Siempre decimos que el último es el mejor disco, y bla, bla, bla… pero en este se han juntando muchas cosas para estar realmente contento. Lo presento y estoy más a gusto que un arbusto”.

Y apuntilla. “Es todo lo contrario, por

“Con este disco estoy más a gusto que un arbusto” ejemplo, de ‘Escuela de zebras’ y ‘Supercrepus’ donde primaba lo fresco, la primera toma de voz”. “Nuevos misterios” es una ensalada genérica genial (aquí hay flamenco, cumbia, trap, dubstep, máquina) desde una perspectiva completamente pop, un disco en el que participa una tropa de colaboradores como ya sucedía en “Supercrepus” y “Nuevo ritmo”. “Quería enfocarlo al rollo del hip hop en el que hay muchas

colaboraciones, en cada canción hay dos o tres. De hecho es la primera vez que en uno de mis discos aparece una canción producida por otra persona que no sea yo, ‘Reina del locutorio’, que viene firmada por Aaron Rux; al que por cierto le sacaré disco en Ópalo Negro.

Va a ser brutal, es de Seattle pero vive en Madrid y hace bandas sonoras, pop loquísimo”. Bases más duras, atmósferas recargadas, canciones tenebrosas como “Corazón de colmillo” o “Flor de luz”, dejan claro que estamos delante de un disco oscuro y rugoso. “Tiene un punto negro de principio a fin. Desde ‘Corazón de colmillo”, donde el referente directo es Black Sabbath”. n Xavi Sánchez Pons

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Pagamos más que cualquier otro comprador Llama a Marcelo Aguiar TEL. (034) 695502554 (034) 654157468 marceloaguiar.es@hotmail.com 12 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l MondoFreako

Jamie XX Foto Flavien Prioreau

The Legendary Tigerman Foto Archivo

militan las dos hijas de The New trudis, Get Trough This!”, y anuncia una gira que va a llevarles a Estados Unidos, Canadá, Alemania, Polonia, Holanda o Islandia. Estarán en la carretera hasta noviembre de este año. ❚ Del 30 de julio al 1 de agosto tendrá lugar la primera edición del Mundaka Festival en la península de Santa Katalina, en plena Biosfera de Urdaibai (Euskadi). De momento se confir-

Después de diversos conciertos en abril y mayo, Budweiser y el Low Festival unen de nuevo fuerzas en el ciclo Low On Tour, que sirve para dar a conocer el cartel del festival levantino. Este mes de junio el protagonista será The Legendary Tigerman, que actuará en Sevilla (10 junio), Madrid (11), Alicante (12), Valencia (13) y Barcelona (14), con grupos invitados en cada una de las ciudades. Por otro lado, se han anunciado nuevos nombres que actuarán en Benidorm del 24 al 26 de julio, como Yelle, Zahara o Mourn, que se suman a The Libertines, Foals, The Drums, Nacho Vegas, Izal, Supersubmarina, L.A., Dorian... www.lowfestival.es n

man las actuaciones de los británicos Echo And The Bunnymen, The Sonics, Belako y We Are Standard. ❚ Maika Makovski viajará a Liverpool para impartir una serie de clases magistrales al alumnado de LIPA (Liverpool Institute For Performing Arts), con el que preparará el repertorio de su gira por Inglaterra y España. La gira española pasará por Madrid (3 junio), Zaragoza (4), Barcelona (5) y Tarragona (6). Se trata de una colaboración de

Jamie XX, música discreta El vértice más electrónico de ese fantástico triángulo que es The xx debuta en largo con su primer álbum acreditado íntegramente a su nombre. Aunque repleto de colaboraciones, “In Colour” (Young Turks/Popsptock!, 15) es una muestra más de lo que este tímido joven del sur de Londres es capaz de ofrecernos.

P

ese a saborear las mieles del éxito como integrante de The xx y logrado un sonido que lo ha llevado a los rincones comerciales más recónditos del planeta, la inquietud creativa de Jamie XX le ha llevado a publicar su primer álbum en solitario propiamente dicho. Su título, “In Colour”, sugiere un distanciamiento con respecto al estilo monocromático de la banda. “No tiene nada que ver con mi trabajo con la banda. El proceso ha sido muy diferente”. Algunas canciones como “Gosh”, “Obvs” o “The Rest Is Noise” tienen un sonido más dinámico y colorido; sin embargo otras como “Sleep Sound” o “Girl” se sitúan apenas a milímetros de distancia de esa extraña melancolía electrónica del trío. De hecho, tanto Romy Madley-Croft (en “SeeSaw” y el single “Loud Places”) como Oliver Sim (en “Stranger In A Room”)

la escuela con la AIE. ❚ El 25 de julio se llevará a cabo en la Masia Can Gascons (Llagostera, Girona) la nueva edición del Festival’Era, Festival Rural de Música Alternativa i Electrònica. Actuarán The Antlers,

aparecen como voces invitadas. “Son una parte fundamental en mi vida. No podría entender hacer música sin ellos. Sus voces están en ‘In Colour’ porque tenían que estar”. Eso sí, el proceso de composición y grabación del disco ha sido muy solitario. Jamie XX procura pasar la mayor parte del tiempo a solas. “Nunca pienso en otras personas cuando hago música. Sólo pienso en mí mismo y en cómo me siento en el particular momento en el que estoy componiendo”. Jamie pertenece a una nueva generación británica que entiende la música de baile de una forma menos hedonista que la mayoría de sus predecesores. “No entiendo los clubes nocturnos como espacios sociales. A mí me interesa simplemente la música. Disfruto más estando a mi rollo. Además no se puede hablar con nadie en un club. La mayor parte son lugares oscuros y ruidosos”. En “In Colour”, nuestro protagonista muestra un gran eclecticísmo a la hora de agregar y mezclar géneros musicales. Pueden apreciarse trazos de dubstep, IDM y hasta house. “Me gustan estilos muy diferentes, cada día más. No hay ninguno con el que me sienta más identificado que con otro”. Tanto es así que “In Colour” cuenta además con colaboradores tan dispares como su héroe Four Tet, la nueva sensación del hip-hop Young Thug o el cantante jamaicano de dancehall Popcaan. n Tomás Crespo

Gold Panda, Delorean, The New Raemon, Jupiter Lion, Sau Poler, El Último Vecino y otros.

Sidonie Foto Archivo

Father John Misty Foto Archivo

Poco a poco el Vida (Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú) ha redondeado un cartel de lo más atractivo con infinidad de propuestas que se desarrollarán en los escenarios del festival del 2 al 5 de julio. Los grandes nombres se dieron a conocer ya hace meses, pero ahora mismo ya puedes consultar toda la parrilla de actuaciones por días. El jueves 2 será la inauguración con Hidrogenesse y Ocellot, mientras que el domingo la clausura contará con Modelo de Respuesta Polar, Les Sueques y Joan Thelorious. En el bloque principal de artistas tendremos a Primal Scream, The War On Drugs, Andrew Bird, Benjamin Clementine, Father John Misty o Super Furry Animals, Nueva Vulcano o Nacho Vegas. www.es.vidafestival.com n

❚ Mourn, el joven grupo en el que Raemon, publica nuevo single, “Ger-

Gira de presentación del Low Festival

Vida Festival completa cartel

l

mondo freako

❚ La localidad riojana de Arnedo celebra una nueva edición del Fárdelej Music & Vida Festival durante los días 3 y 4 de julio. Participarán bandas como El Columpio Asesino, Kiko Veneno, Sidonie, Jero Romero, Hola A Todo el Mundo, Ángel Stanich y La Habitación Roja. n ❚ El festival dedicado al garage Fuzzville#1 anuncia sus primeros artistas.

The Pandoras, King Khan & The BBQ Show, Doctor Explosion, Guadalupe Plata, Dead Ghost, Useless Eaters, Juventud Juché, Biznaga, etcétera, actuarán los días 4 y 5 de septiembre en la mítica discoteca KM de Benidorm.n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 13

The Hives Foto Archivo

“Si todo el mundo se sentase veinte minutos al día, aunque no se preocupase por su mantra o su respiración, cerrando la boca y sus ojos, apagando su teléfono y manteniéndose quieto y en silencio, el mundo sería... un sitio mejor” (Jim James

l The Hives completan el cartel del Arenal Sound

“The Prodigy se cimenta en la ética y la actitud de gang de The Specials, los ritmos de Public Enemy Bom Squad y el espíritu y el caos de las raves. Puedes ver eso en cada disco, aunque en el último hemos extremado un poco la violencia” (Liam Howlett de The Prodigy, en Mojo)

“The Black Keys es uno de mis grupos de rock favoritos. Recuerdo haber escuchado las canciones de ‘Brothers’ en la radio y sentirme realmente emocionado. Sonaban llenas de vida y eso que eran crudas, sucias...”

(JD McPherson, en Ruta66)

“Me gusta porque Liniers no hace humor, es un poeta que dibuja. Cuando se quiere hacer el gracioso, la caga, como yo. De ahí nuestro respeto para los humoristas, ¡hay que tener mucho talento! ¿No viste que todos los actores dramáticos terminan queriendo hacer comedia?” (Kevin Johansen, en Jenesaispop.com)

Sergio Vinadé Foto Gustaff Choos

de My Morning Jacket, en Uncut)

SERGIO VINADÉ (TACHENKO) Los zaragozanos Tachenko preparan disco para el otoño: “El comportamiento privado” (Limbo Starr, 15). Muy solidario, sin temor a un cuestionario no tan lapidario, Sergio Vinadé (voz, guitarra, bigote) espanta el mal fario con salero. ¿Cómo anda Tachenko? ¿Estáis a gusto en el Limbo?

Muy a gusto. Además, como somos un poquito tierra de nadie, es nuestro medio natural. ¡Viva el limbo!

Cantáis a mentes maravillosas como preludio de un comportamiento privado. ¿Sois freudianos o vais más bien por la Gestalt?

Siempre hemos hecho tratados de psicología autoaplicada, y creo que seguiremos haciéndolos. Sebas y yo nos vamos turnando en el diván, y hacemos que el resto también se acomode allí de vez en cuando. Bueno, lo que hay en el local es un sofá normalito, pero sirve. ¿Asumiste con gusto la tarea de poner el bigote en Tachenko?

Es anterior al grupo, así que fue cosa de encajar con el concepto. Nadie dijo nada, pero creo que todos los pensaron.

Tachenko se caracteriza por revestir la contundencia lírica de seda melódica. ¿Contraste calculado?

La poética de Sebas a la hora de escribir es la responsable de eso. Es un poeta muy bueno, hace que lo duro suene bonito y fácil.

El noventa y cinco por ciento de la gente que nos escucha tiende a asociarnos con

14 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l MondoFreako

un espíritu naïf, no reparan mucho en lo desgarrado, quizá hasta que lo oyen más de una vez y se hacen cargo de la semántica.

Los luminosos y simpáticos Tachenko, dicen (risas). Cosas del pop.

Eres músico, promotor y gestor cultural. ¿En qué porcentajes? ¿No es un poco esquizoide?

No me divido, soy el mismo todo el tiempo.

En cada momento hago lo que me toca: ensayar, grabar, cerrar un bolo... todo con el mismo afán.

Con el Centro Musical Las Armas estáis viviendo un sueño, ¿no? Después de una pesadilla, eso sí...

Ya lo creo. Rafa Domínguez, compañero del grupo, tiene instalado su estudio en el centro que yo gestiono, con sala de conciertos, bar, todo el día armando ideas que toman forma, un equipo de amigos que curran un montón... Es una vorágine maravillosa, no nos damos cuenta de la suerte que tenemos.

Es verdad que costó, fueron tres años de luchar como locos para superar una injusticia, pero cualquiera que persigue un sueño sabe que hay que pasar por esto. Así es la vida.

Los días se alargan con tanta actividad. Tu canción en el despertador es... ¡Ninguna! La última que tuve fue “In The Morning”, de The Coral, pero la quité porque estaba empezando a odiarla y no me gusta odiar las canciones que me encantan.

Ahora tengo uno de esos tonos absurdos. ¿Qué pregunta os gustaría no oír nunca más?

No sé... bueno, sí: la de por qué nos llamamos Tachenko. ¿Por qué os llamáis Tachenko?

Porque se le ocurrió a uno un día y no teníamos ninguno mejor... ¡patán! n

Llega ya el último cabeza de cartel que va a anunciar el Arenal Sound, que se celebrará desde el 28 de julio hasta el 2 de agosto en Burriana (Castellón).

Se trata de la banda de rock sueca The Hives, conocidos por su enérgico y vitaminado directo. Con los suecos se completa una lista de cabezas de cartel que incluye a Rudimental, The Kooks, Mika, Nervo, John Newman, Tom Odell, Vitalic, Zedd, Nero, Vinai, The Ting Tings y La Roux. Los restantes nombres que se han sumado a esta sexta edición han sido Is Tropical, Neon Jungle y el dúo Dj’s From Mars. También podremos disfrutar de conciertos como los de Citizens!, Supersubmarina, Dorian, La Pegatina, Neuman, Toundra, Hola A Todo El Mundo... www.arenalsound.com n

Ocean Colour Scene Foto Archivo

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Woven Hand y Ocean Colour Scene entre las novedades del Azkena Rock Woven Hand es una de las nuevas confirmación del Azkena Rock que tendrá lugar en Vitoria-Gasteiz durante los días 19 y 20 de junio. Woven Hand actuarán el 20 de junio, el mismo día que Ocean Colour Scene. La banda de Birmingham liderada por Simon Fowler y Steve Cradock (quien estará ausente por motivo de su gira con Paul Weller) se acercará al festival para presentar su nuevo trabajo, “Painting”.

Por lo que respecta a otras novedades que compartirán cartel con bandas como Mastodon, Red Fang, Cracker, ZZTop o Television, están The Last Internationale o las tres bandas seleccionadas en el ARF Rock Party: The Outside Hourse, Black Horde y Madmartin Trio. n

Django Django Foto Archivo

Django Django, nacidos con estrella Django Django pasaron en meses de grabar su primer disco en pijama a estar nominados al Mercury Prize.

Ahora, tres años después de su debut vuelven con “Born Under Saturn” (Warner, 15), un trabajo que sigue la estela del disco homónimo.

C

uando Django Django jugueteaban con bases electrónicas, tocando como podían sobre ellas con sus instrumentos y divagaban musicalmente, no se imaginaban que algún día alguien

les preguntaría por las expectativas de su segundo disco. Ni que nadie se interesaría por su debut homónimo. Su cálida y colorista propuesta llenó un frío febrero de psicodelia, pop, ecos árabes y africanistas, entusiasmando a crítica y público por igual. Ahora presentan “Born Under Saturn”, con un panorama distinto. “La presión que sentimos viene de nosotros mismos, por aquello de grabar un disco que nos gustase tanto como el primero”, asegura Vincent Neff, cantante y guitarrista del grupo. “Mis hermanas son mis críticas más duras, y comparan los dos trabajos. Son muy honestas, te dicen cuando algo apesta”. ¿Le habrán confesado sus hermanas que el disco parece el

“Plántate por aquello en lo que crees”

tudios, pero aseguran que se han dejado la piel. “Cuando grabas un disco, tienes que vivir con ello el resto de tu vida. No quieres estar eternamente cabreado”.

Y nos regalan un consejo más. “Cuando presentamos la maqueta, hubo un par de sellos que lo querían, pero pidieron que regrabásemos las demos y las cambiásemos, haciendo que sonara más limpio e homogéneo. Nos negamos. Creíamos que tenían algo de especial y nos gustaba como estaban. Igual suena muy cándido, pero plántate por aquello en lo que crees y no sigas siempre a las masas. Mira lo que hace gente como Leftfield o Connan Mockasin”. n Marta Terrasa

doble de largo que su antecesor? “Antes de grabar teníamos varias ideas de cómo enfocarlo: pensamos en que fuera totalmente electrónico o grabarlo en una sola toma. Inevitablemente empiezas a componer y sigues tus instintos”. O lo que es lo mismo, sigues una línea continuista esperando que dé los mismos frutos quizá que el primero. Puede que Django Django se hayan quedado en su zona de confort y se sientan más cómodos en la intimidad de su dormitorio que en los grandes es-

Más en www.mondosonoro.com

El explorador Matthew Herbert publica nuevo disco de electrónica para ampliar su elegante aproximación al género.

“The Shakes” (Caroline/Music As Usual, 15) es un trabajo lírico, rítmico y cosido por la dualidad entre la acción y la reflexión.

“

Mi logro es estar haciendo un viaje absolutamente opuesto al de todas esas personas que conocen lo que hago”, reflexiona Matthew Herbert para responder a la pregunta sobre qué cree que ha conseguido en todo este tiempo, tras veinte años de ca-

rrera realizando proyectos tan diversos como documentar la vida de un cerdo, registrar un disco con sonidos del cuerpo, revisitar la obra de Mahler, grabaciones con una big band o discos de electrónica pura. El británico acaba de publicar “The Shakes”, un regreso a esa personal aproximación a la electrónica orgánica que en su día le llevó a ser considerado uno de los principales exponentes del género.

“Quería que el disco fuese poético. El lirismo, aunque sea oscuro, es importante. Lo que había hecho anteriormente era más documental, más literal”, comenta Herbert, que ha visto cómo la crítica emparienta su álbum con obras anteriores como “Bodily Functions”. “En cierta manera, sí tiene que ver. También pasa que lo he grabado

Matthew Herbert Foto Archivo

Herbert, un traje del pasado como Herbert. A veces rescatas los trajes del pasado y recuerdas por qué empezaste a hacer música así... Pero hay una conexión diferente con ese pasado. Cada vez que escribo algo, siento que no tengo la inocencia que tenía”, reconoce Herbert. ¿Echas de menos esa inocencia? “Esto es como ver una puesta de sol por primera vez, o visitar el Mediterráneo. El agua está clara, el viento es fresco... Pero pasas allí un tiempo y de repente te das cuenta de que hay botellas de plástico flotando, y apenas hay peces.

Entonces a lo lejos ves un barco hundiéndose con seiscientos inmigrantes, y toda la polución del mundo, y ya nunca volverás a tener esa inocencia que tenías la primera vez”. n Jorge Ramos

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 15

Hudson Mohawke Foto Archivo

Black Rebel Motorcycle Club Foto Archivo

B.R.M.C. entre las novedades del Bilbao BBK Live

Hudson Mohawke, morir de éxito Seis años después de su debut y con una exitosa carrera como productor, el escocés se vuelca en la publicación de “Lantern” (Warp/Music As Usual, 15) su segundo álbum como Hudson Mohawke.

R

Veinte años de Contempopránea Van a ser dos citas importantes. Por un lado, Badajoz acogerá la celebración del festival durante los días 5 y 6 de junio, mientras que Alburquerque lo hará a finales de julio, concretamente los días 24 y 25. En Badajoz, el Recinto La Alcazaba tendrá como cabezas de cartel a Pet Shop Boys, Vetusta Morla, Vitalic, Dover, Dorian y Xoel López, aunque también estarán desde La Musique D’Ordinateur a Gecko Turner. Por su parte, el Contempopránea de Alburquerque celebrará estos veinte años con la presencia de Supersubmarina, Neuman, Los Enemigos, Nosoträsh, Los Fresones Rebeldes, Mercromina, Cooper, o Chucho, además de rendirse homenaje a La Habitación Roja. www.contempopranea.com n

Birchard maneja el sampler y las posibilidades del estudio mejor de lo que habla –una entrecortada voz de ultratumba me responde al otro lado del teléfono- así que no es de extrañar que guste de acompañarse de cantantes estrellas del calibre de Antony (han grabado un disco que pronto verá la luz, además de colaborar en uno de los temas de este disco), Miguel (otro que se asoma a “Lantern”) y el cantante de Foals (proyecto conjunto en la nevera, aunque esta vez la cosa no dará para un largo). También de Tiga y Boys Noize con quienes trabaja en nuevo material. n Luis J. Menéndez Hudson Mohawke estará tocando este mes de junio en Madrid en el Mulafest. Más en MondoSonor.com

Festival de les Arts, nueva apuesta en Valencia

El Columpio Asesino Foto Archivo

Vetusta Morla Foto Archivo

oss Birchard es un hombre dispuesto a driblar a su destino. Hasta ahí todo normal… Pero sucede que a este eterno joven (ya al borde de la treintena) le sucede al revés que al resto de los mortales: en vez de abrazarse al éxito lleva varios años esquivándolo por aquello de evitar morir de éxito. Liquidó

a los exitosos TNGHT –su proyecto trap junto a Lunice-, rechaza incluir en su nuevo disco el popular tema que entregó para un comercial de Apple (“no tengo ningún remordimiento de conciencia por haberles hecho el tema. No es diferente a hacer un remix para alguien”) y quita hierro a su relación profesional con Kanye West, que le ha convertido en uno de sus productores de confianza. “Llegué a un punto en el que me di cuenta de que tenía que centrarme en mi propia carrera o iba a terminar convirtiéndome en simplemente un productor para otros músicos. Y eso no es lo que yo quiero.

Mi intención es mantener un equilibrio entre ambos aspectos”. Lo cierto es que

Un nuevo festival llega a la ciudad de Valencia, el Festival de les Arts, con un cartel plagado de grupos indies (salvo contadas excepciones), y que incorporará actividades diversas, gastronomía, encuentros en barrios culturales, conciertos por la ciudad, exposiciones. El jueves 4 de junio, en Las Naves, participará el grueso de los artistas valencianos: Jupiter Lion, Polonio o Thee Vertigos.

Los días 5 y 6, ya en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, actuarán The Sounds, The Wombats, Everything Everything, Toundra, Delorean, La Habitación Roja, León Benavente, Nueva Vulcano, Mishima, Supersubmarina, Izal, Dorian, Bigott, Lori Meyers y muchos otros. www.festivaldelesarts.com n

16 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l MondoFreako

Últimas confirmaciones del PolifoniK Sound

Lori Meyers Foto Archivo

El festival Bilbao BBK Live, que celebra del 9 al 11 de julio su décima edición en la capital vizcaína, dio a conocer recientemente nuevas incorporaciones a su cartel.

Las útimas han sido las de Black Rebel Motorcycle Club, Vintage Trouble, James Bay, Catfish And The Bottlemen, Marmozets y Bear’s Den. Poco antes habían añadido los canadienses Chromeo, Julio Bashmore, Monarchy, Lapalux, beGun, Buffetlibre, además de los artistas del Escenario Bosque Jagermeister: The Parrots, Trajano!, Jupiter Lion, Siesta!, Der Panther, Musculo y Olde Gods. Todos ellos se suman a nombres como los de Mumford And Sons, Muse, The Jesus And Mary Chain, Counting Crows, Future Islands, Alt-J o Ben Harper. www.bilbaobbklive.com n

El PolifoniK Sound anunció recientemente las últimas confirmaciones del cartel de su octava edición. Pecker, Dotore, Full, Pasajero, y Varry Brava se incorporan a su programación de 2015 de la que ya conocíamos los nombres de Dorian, El Columpio Asesino, Delafé y las Flores Azules, King No-One y The Luka State. El festival de Barbastro (Huesca) ha apostado, además, fuerte por las bandas locales. En ese sentido, además de Pecker, actuarán los aragoneses: Domador, Hola Hola Hermanita, Minerwa, The Bärds, y Will Spector y Los Fatus. Las dos jornadas están fijadas por segundo año en fechas veraniegas, concretamente el 26 y 27 de junio. www.polifoniksound.com n

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Edu Imbernon Foto Archivo

Mark Ronson Foto Archivo

mondo freako

Últimas novedades del FIB

¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya?

Diría que “Sineles” de Dusty Kid & Marascia.

Creo que es del 2007 y estoy muy seguro de que lo he pinchado más veces que los productores que lo hicieron.

Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por qué?

Yo creo que ninguno. No tengo ningún reparo a poner discos “raros”. Siempre hay un momento especial para un disco especial ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?

Me gusta lo que transmiten ciertos artistas y el carisma que tienen. No usaría la palabra “odio”, pero no me gustan los Dj’s que parece que podrían estar sentados en su casa pinchando para su abuela, que ni se mueven, ni gesticulan… ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?

No tengo ninguno realmente favorito, pero soy fan de Solomun, Maya Jane Coles, Maceo Plex o Laurent Garnier. ¿Bebes o haces cosas malas mientras estás pinchando?

Bebo a veces, aunque por lo general soy un tipo muy sano. Me tomo esto muy en serio y siempre le digo a la gente cuando me pregunta esto: “¿En tu trabajo de oficina te pones borracho y del revés? ¿No? Pues yo tampoco”. Siempre está la típica celebración con amigos que es distinta, pero en mi día a día de bolos para nada. ¿Cuántos discos sueles comprar al mes?

Unos cuarenta, más los que me llegan en formato promo. n

Patrick Watson, la matemática de la emoción Patrick Watson es el nombre de un músico y de su banda.

Ahora publican “Love Songs For Robots” (Domino/Music As Usual, 15), cargando las tintas en la electrónica, aunque sin abandonar su espíritu original.

P

atrick Watson es un tipo menudo y risueño, fuma mucho y con convicción y, contra todo pronóstico, se reafirma como un hombre de ciencia.

“Todo el mundo cree que las matemáticas son un método más o menos simplón para explicar el mundo, pero ¿y si las matemáticas fueran el lenguaje más creativo del universo y que todas las cosas bellas que ves alrededor fueran derivaciones matemáticas?”. Su defensa a ultranza de la ciencia contable y de la lógica cartesiana irrumpe en el momento en el que abordo la cuestión de la inteligencia artificial, una pregunta nada baladí dado el título de su último disco, “Love Songs For Robots”, un compendio de canciones expansivas que huye del azar y de la organicidad que se encontraban en sus anteriores álbumes.

“Sabíamos desde el principio que queríamos conseguir un sonido diferente al que teníamos hasta ahora y buscá-

Patrick Watson Foto Clyde Henry

El valenciano Edu Imbernon se ha convertido en uno de nuestros nombres más internacionales a los platos o remezclando a artistas como Metronomy o The XX. En las últimas semanas se le ha visto en países tan distintos como Bélgica o Australia y en unos meses girará por Estados Unidos y México, además de pinchar en el Coachella. Casi nada.

bamos algo más electrónico”, explica cambiando el rumbo de la conversación.

“Las primeras demos del álbum tenían un sonido todavía más electrónico que el del resultado final, aunque hay mucho que se ha mantenido: ‘Grace’ es electrónica e ‘In Circles’ todavía lo es más. Si le quitas el piano es un tema absolutamente electrónico. La gente no suele pensar en música electrónica cuando escucha un piano, casi parece un chiste, pero la estructura está ahí”.

Y también, a diferencia de su discografía previa, Patrick Watson han pasado por un estudio profesional, Capitol Studios en Los Ángeles, para dar lustre a su nueva propuesta musical. Sin embargo, Watson, el líder de la banda, deja claro que pese a esa querencia por la electrónica que define el concepto del disco han huido de la sobreproducción. “Añadir capas y capas de sonido hubiera sido la opción más cómoda, pero fuimos muy estrictos y nuestro objetivo era muy sencillo: si la canción funciona cuando la grabas en un dispositivo cutre como un teléfono, sonará perfectamente después de pasar por el estudio”. Todo un ejemplo de esa insistencia por la ciencia exacta que planea por un álbum, paradojas, de tono escapista y muy romántico.

“La tecnología no tiene por qué ser fría.

Para mí es cálida y emocional”. n Paula Arantzazu Ruiz

Years & Years Foto Archivo

EDU IMBERNON

El FIB, que como cada año se celebrará durante los días 16 a 19 de julio en Benicàssim, ha sumado recientemente una pequeña lista de artistas que redondean el cartel más allá de los grandes cabezas.

Entre los últimos en sumarse están Joe Crepúsculo y L.A., ambos presentando sus nuevos trabajos, Darwin Deez, Polock, Trajano! y Siesta! Además, se confirma que el FIB será uno de los tres escenarios europeos sobre los que Mark Ronson presentará su exitoso “Uptown Special”. Todos ellos se sumarán a artistas con discos recientes como Florence + The Machine, The Prodigy, Blur, FFS (Franz Ferdinand & Sparks), Madeon, Palma Violets, etcétera.

Entre el resto, mucho y atractivo, como Portishead, Vetusta Morla, Public Enemy, Noel Gallagher, Stromae, Crystal Fighters, Los Planetas, Frank Turner o los populares Clean Bandit. www.fiberfib.com n

Diez años de Ibiza Rocks Epicentro de la música en directo en la isla de Ibiza, el festival Ibiza Rocks presenta nuevamente un cartel de lujo para toda la temporada veraniega que se iniciará el 17 de junio con Years & Years y Blonde, y se cerrará el 16 de septiembre con The Courteeners. A partir de ahí, tendremos posibilidad de ver a artistas tan diversos como Sigma, Jungle, Catfish & The Bottlemen, Rudimental, Clean Bandit, Spandau Ballet, De La Soud, Dj Yoda, Fatboy Slim y Mark Ronson, entre muchos otros. La fiesta de décimo aniversario será el 22 de julio con The Libertines y Slaves. Los conciertos se llevan a cabo en Ibiza Rocks Hotel los miércoles y en W.A.R! los viernes. Más información en www.ibizarocks.com n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 17

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3Y4 DE JULIO

22/5/15

10:27:12

ARNEDO LA RIOJA

2015

2 2 * e u r O p e A n r e G GA e f e S T i vA L

mAin STAGe

MAJOR LAZER * SUPERCAT * SOJA BUNNY WAILER * CAPLETON * BARRINGTON LEVY “CANTANDO A MARLEY” fT MALA RODRíGUEZ, AMPARO SáNCHEZ, SR WILSON, ROBERTO SáNCHEZ & MáS THE PIONEERS * CLINTON fEARON (GLADIATORS) * BAD MANNERS JAH CURE * PROTOJE * CHAM * MATISYAHU * POPCAAN MELLOW MOOD * CHAMBAO * MORODO GREEN VALLEY * HOLLIE COOK * KATCHAfIRE *NAÂMAN SIERRA LEONE’S REfUGEE ALLSTARS * KIRIL DJAIKOVSKI fT TK WONDER & MC WASP * UWE BANTON * SHUGA THE UPRISING ROOTS...

SHOWcASe STAGe

AMPARO SáNCHEZ * BROUSSAI * TRAIN TO ROOTS fLAVIA COELHO * POTATO * SARA LUGO * MARTIN ZOBEL THE BANYANS * JAH NATTO * GRAMOPHONE ALL STARS BIG BAND ALBERTO TARíN JAZZ’N’REGGAE BAND LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR …

DAnce HALL

RORY STONE LOVE fT CUTTY RANKS SAXON SOUND fT PAPA LEVI & TIPPA IRIE HEAVY HAMMER & LAMPADREAD fT GAPPY RANKS BLACK CHINEY * WARRIOR SOUND INTL MEETS I-SHENCE .. .

DuB AcADemY

MAD PROfESSOR * MUNGO’S HIfI fT CHARLY P IRATION STEPPAS fT TENA STELIN, JAZZBO & DENNIS ROOTIKAL MALA * BUSH CHEMIST fT SANDEENO & CULTURE fREEMAN DUBfILES ALL STARS fT PAOLO BALDINI, MELLOW MOOD, fORELOCK & fRIENDS * BLACKBOARD JUNGLE fT NOEL ELLIS ...

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HOT CHIP

De todas las bandas surgidas a la sombra de DFA y LCD Soundsystem, Hot Chip es la única que ha seguido manteniendo el apoyo de la prensa a ambos lados del Atlántico. En gran medida por su reputación en directo, pero también por su carrera discográfica. Hablamos con Alexis Taylor, cantante y líder de la banda, sobre su última entrega, “Why Make Sense?”

(Domino/Music As Usual, 15).

C

ada ejemplar de “Why Make Sense?” es prácticamente una pieza única. Mediante alteraciones sutiles en el diseño de portada y el uso combinado de más de quinientos colores, el número total de variaciones sobrepasa las ciento treinta mil. “La idea surgió a través de largas conversaciones con los diseñadores (Nick Relph y Matthew Cooper).

Nos hablaron de esa peculiar forma de imprimir y nos interesó muchísimo. Cada portada es distinta, pero los colores usados son muy básicos... ”, comenta Alexis Turner, vocalista y líder de la banda. Inspirado en las ilusiones ópticas de la artista Bridget Riley, este pastiche pop tiene mucho que ver con el contenido del disco, en el que los ingleses tocan muchos palos.

“No es algo concebido deliberadamente.

Creo que todos los discos de Hot Chip combinan muchos estilos diferentes, pero tienen siempre una homogeneidad.

No los concibo como álbumes recopilatorios, o como una mera selección de canciones para que la gente las escuche en Spotify, sino como álbumes propiamente dichos. Como los discos de The Beach Boys o The Beatles... No es que me quiera comparar con su grandeza, pero es lo que tratamos de hacer en Hot Chip”.

J

oe Goddard, principal compositor del grupo, aseguraba hace poco que las canciones del disco se compusieron en apenas tres o cuatro días, explicando que preferían trabajar rápido para no dejarse la vida y el alma en ello. “Siempre solemos trabajar así, a veces nos tomamos un poco más de tiempo, pero generalmente componemos cada canción en unas cuatro o cinco horas. Nos marcamos días en el calendario para tomar decisiones creativas. Creo que es algo muy acorde con el producto que hacemos”. Esa concepción casi mercantilista, tan en consonancia con el Pop Art, se ve reflejada desde el primer corte, “Hurache Lights”, que toma su título de una línea de zapatillas de Nike. “La letra, obviamente no habla de las zapatillas, es sólo una referencia en el título”. No se alarmen, a fin de cuentas Hot Chip es el único grupo capaz de versionar tanto a Arthur Russell (“Go Bang”) como a Shakira (“She Wolf”).

A pesar de su sonido popero, “Hurache Lights” habla sobre el confort y la ansie-

Hot Chip Foto Steve Gullick

POP VIEJOVEN “Al final es una cuestión de ser honestos, sin perder nunca el sentido del humor” dad resultantes de hacerse mayor. Parece como si Hot Chip se hubieran topado de bruces con la madurez. “No lo sé, seguimos siendo muy inmaduros en muchas cosas que hacemos (risas), quizás ahora tenemos más perspectiva a la hora de abordar nuestra música, tenemos más confianza en nosotros mismos, aunque también seguimos teniendo muchas dudas (risas). Al final es una cuestión de ser honestos, sin perder nunca el sentido del humor”. Aún así, Alexis parece ahora menos interesado en resultar divertido y escribe sobre temas tan poco habituales en el pop como la familia, la monogamia, los hijos.... “Para nosotros tratar esos asuntos es algo muy natural, quizás por eso el resultado sigue siendo muy fresco.

Descubrir nuevos aspectos de la vida, reconocerse en el mundo siendo padres... no son cuestiones que nos resulten ajenas, hablamos de nuestra propia experiencia”. La forma en que Taylor describe las relaciones de pareja guarda gran relación con lo que se da en llamar “inteligen-

cia emocional”. “Realmente no sé lo que significa eso (risas). No pretendo deliberadamente resultar particularmente inteligente ni emocional. Creo que muchos artistas consiguen es mismo efecto en sus letras, como Paul Simon o Bob Dylan”. Puede resultar chocante escuchar al líder de una banda de electro pop nombrar a grandes popes del folk-rock, pero el bagaje cultural de Hot Chip es ciertamente extenso. “Los artistas que más escucho son, en este orden, Moodymann, Prince, Neil Young y Bruce Springsteen.

Probablemente ninguno de ellos sea una influencia directa en nuestra música, pero es lo que más he escuchado repetidamente en los últimos años. También me gusta mucho Jim O’Rourke y casi todos los discos publicados por Drag City”.

Otra influencia más evidente, muy presente en toda su carrera, es la música disco, cuyos ecos resuenan en canciones como “Easy To Get” o “Need You Know”. “Me encanta la música disco. Joe (Goddard) siempre está indagando y encontrando temas obscuros de disco, que a veces utiliza como samples. Cuando metió la voz femenina en la canción (tomada del hit “I Need You Now” de Sinnamon) yo no estaba delante, pero me inspiró mucho para escribir la letra, que es totalmente diferente y habla de soledad en el mundo contemporáneo y la sensación de desamparo que provoca toda la información que recibimos sobre guerras, terrorismo....”. n Tomás Crespo Hot Chip estarán en Sónar.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 19

L.A.

Lluis Albert Segura publica “From The City To The Ocean Side” (Octubre/Sony Music, 15), su cuarto disco oficial como L.A. y en el que muestra su faceta más pop.

Un trabajo arrasador por su enorme calidad, elaborado, grabado e incluso motivado en su totalidad por los Estados Unidos.

A

unque L.A. siempre ha mostrado un sonido preferentemente americano, esa cualidad resulta todavía más evidente en “From The City To The Ocean Side”. Algo que no es de extrañar si tenemos en cuenta los generosos períodos de tiempo que el músico ha pasado últimamente en el país, primero de gira y posteriormente sumergido en la elaboración, composición y grabación del propio álbum. El mismo Lluis Albert Segura confirma la circunstancia al otro lado del teléfono. “Siempre he tenido el punto de mira musical allí, pero en esta ocasión la experiencia es más intensa y obviamente va más allá de escuchar música americana en casa. Las canciones enteras se ha creado allí y además con productor americano (Matt Wignall) y equipo americano… todo suma. No obstante sigue habiendo ese punto me-

diterráneo que ellos ven en lo que hago y que es lo que les gusta porque les resulta diferente”. El disco se ha gestado en California, por lo que parece claro que tanto la Costa Oeste como el Océano Pacífico han tenido peso específico en su personalidad, hasta tornarla más pop y luminosa de lo habitual siguiendo la tradición musical de la zona. “Musicalmente vengo del rock clásico, pero si echo un vistazo a mi colección de discos de los últimos años ya encuentro mucho más pop y folk que rock, así que es probable que mi música vaya en el mismo sentido”. El caso es que la presente entrega presume de un sonido más orgánico, natural e incluso evocador que anteriores discos del artista. Emotividad y épica siguen latentes en las composiciones, pero ahora de una manera más implícita que explícita. “Todo está hecho con analógico y sin limpieza digital… no hemos quitado nada. Se grabó de manera muy natural, prácticamente como si estuviésemos en el local de ensayo”. El trato específico de la melodía siempre ha sido una virtud en el seno de la banda, pero quizás ahora sea aún más evidente que nunca con la presencia de una cristalina línea melódica que adquiere mayor protagonismo que nunca. “La verdad es que lo que menos tiempo me lleva a la hora de hacer una canción es la melodía. Obviamente quiero que suene bien, pero empleo infinitamente

L.A. Foto Nerea López

COMO UNA OLA “El viaje por la costa de California ha hecho que el disco sea como es” más tiempo en otras cosas. Incluso en ‘Dualize’ (13), que es donde más voces he metido en mi vida al trabajar con Richard Swift, las melodías salieron rodadas porque nos entendimos muy bien”.

E

ste disco es fruto de la colaboración con el productor Matt Wignall y el músico Kyle Krone, que según reconoce el propio autor han influido definitivamente en el aspecto del mismo.

“Es mi disco más abierto. Empecé a ver que podía componer canciones con otra gente y, en este caso concreto, nos fuimos a hacer un viaje de varios días por la costa de California: un coche, varias botellas de vino, unas guitarras y ya está. Todas las canciones salieron en ese viaje, con cada uno proponiendo sus ideas. Así que han influido a nivel de aportación, pero también como parte de esa misma experiencia que ha motivado las canciones. El viaje con estos dos tíos ha hecho que el disco sea como es”.

S

e podría afirmar que, hasta la fecha, el mallorquín siempre se ha superado con cada nuevo trabajo, dejando una constante sensación de evolución y añadiendo elementos inéditos al global de su catálogo. “No lo he premeditado, pero me gusta que sea así. Al pasar de un disco como ‘Heavenly Hell’ (09) a otro como ‘SLNT FLM’ (12) hubo quien me dijo: ‘Tío, estás tirando tu carrera por la borda’. Hice un ‘Heavenly 2’ que era lo que la discográfica en parte quería, pero está en un cajón de casa. Cuando lo tenía me di cuenta de que no quiero crear dos discos iguales, y por eso cambié de tercio y me fui a hacer ‘SLNT FLM’. Creo en el fan de largo plazo, no en el fan de un disco”.

Es habitual que al referirnos a la música de L.A. hablemos de un sonido universal y global, idóneo para triunfar mucho más allá de nuestras fronteras, y puede que el momento definitivo haya llegado. “El tema ha cogido fuerza desde hace tres o cuatro años, y estamos invirtiendo muchísimo tiempo y esfuerzo. Desafortunadamente no depende sólo del disco ni de que las canciones sean buenas, aunque obviamente esa es la base. Pero lo veo posible y cada vez los discos me dan más confianza en ese sentido, algo que por ejemplo no me pasaba con ‘SLNT FLM’”. n Raúl Julián L.A. estará en los festivales Low, Santander Music, Gigante y DCode.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 21

F.F.S. Foto David Edwards

22 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l Entrevistas

FFS

MÚSICA PARA BAILAR Dos bandas, dos generaciones, un supergrupo y un proyecto que comenzó a germinar hace más de una década. El 8 de junio verá finalmente la luz “FFS” (Domino/Music As Usual, 15), el disco conjunto de Sparks y Franz Ferdinand. Un álbum que suma la exitosa fórmula art rock de los escoceses con el barroquismo, el histrionismo minimalista, el humor extravagante y la visión irónica del rock and roll de los hermanos Mael. Una historia de admiración mutua.

E

l día del show en Coachella, Alex Kapranos estaba en San Francisco buscando un dentista. “Suena el teléfono y oigo, Alex, ¿eres tú? Eran Ron y Russell. Nos invitaron a verles esa noche, acudimos al concierto y coincidimos en que ya había pasado tiempo suficiente para darle forma a esta idea”.

Y así fue, “después de más de un año de ensayos y envíos de canciones, entramos al estudio. El disco se grabó a finales de 2014 en quince días intensos. Queríamos grabarlo en directo, tocando juntos, captar esa energía y colisión de fuerzas espontánea, como una banda que graba su primer disco”, me comenta Kapranos en persona. El resultado sorprende, lejos de encontrar una fórmula de convivencia a modo de collage, los temas suenan a composiciones de una banda con tremenda cohesión, en la que las personalidades de ambos conviven perfectamente. “Cuando nos encontramos la primera vez sentimos una camaradería instantánea, compartimos referencias culturales y la misma sensibilidad musical. En ese sentido, el resultado no nos sorprende tanto porque partíamos de una conexión muy fuerte”. Conexión que también se hace evidente en las letras, plagadas de personajes (ficticios y reales) que conforman un fértil universo propio. “Ambos pensamos que es más potente trascender la experiencia personal para buscar otras voces que permitan ampliar el espectro del yo”, comenta Kapranos. Ron Mael añade: “Muchas veces la gente asume que lo que dice el personaje es exactamente lo que tú opinas pero no siempre es el caso.

Intentamos buscar formas de escribir

que no sean directas. En cierto modo resulta halagador que la gente asuma que ese personaje es creíble, que eres tu mismo, pero la realidad es que los temas están escritos de una forma más excéntrica y menos convencional”.

U

no de los momentos clave del proceso creativo fue “Police Encounters”, una revisitación del synth pop de los ochenta, en la que destaca la forma en la que empastan las voces de Russell y Kapranos. “Con esa canción nos dimos cuenta de que esto iba a funcionar”. Por ella se pasean intelectuales como Pinter o Allee así como personajes estrambóticos como P.T Barnum. “Me interesa el personaje de Barnum por la provocación, aunque se dedicaba al espectáculo, tenía una visión muy cínica de la audiencia. Él fue quien dijo: ‘cada minuto nace un idiota’”, comenta Ron. “Little Guy From The Suburbs” abunda en paisajes más melancólicos. “Esta canción está basada en Jacques Mesrine, una de las leyendas criminales más famosas de Francia. Fue un personaje muy provocador que se convirtió en una causa célebre para los intelectuales de izquierda (entre ellos Sartre). La canción habla de una grabación que hizo al final de su vida (fue asesinado a balazos por la policía francesa). La ironía es que, de alguna forma, sabía que iba a morir como una especie de héroe popular pero él nunca tuvo esa intención, su única deseo era vivir fuera de los márgenes de la ley y las convenciones sociales. Como músico, encuentro cierta afinidad con él ya que el hecho de escoger una vida poco convencional, la de músico, no me convierte en un héroe. Sería un poco perverso considerarlo así. Me decepciona cuando encuentro a músicos consumidos por sus propios egos suponiéndose especiales. Siempre me ha interesado más la figura del antihéroe, el heroísmo del día a día”, comenta Kapranos.

“

Dictator’s Son”, “Piss Off” y “Collaborations Don’t Work” se enmarcan en la vertiente más teatral de Sparks, con múltiples cambios, aires operísticos en los estribillos y los característicos teclados de Ron. Por este último tema desfilan personajes como Frank Lloyd Wright, Warhol, Mozart o el Dalai Lama. “La esencia de ‘Collaborations Don’t Work’ es que si te lo tomas muy en serio y te das demasiada importancia, el trabajo en equipo seguramente no funcione. Con esta canción aprendimos a conseguir que una colaboración funcione”. “The Power Couple” es “una sátira,

“Sentimos una camaradería instantánea, compartimos referencias culturales y la misma sensibilidad musical” la historia de una pareja de huéspedes a la que sus invitados intentan convencer con su supuesto gusto refinado”, comenta Ron. “A mi me recuerda a ‘Abigail’s Party’ (comedia de situación dirigida por Mike Leigh), una sátira de las aspiracio-

Diez razones por las que Sparks son el mejor grupo del mundo Por Hidrogenesse

1. Son un dúo y son hermanos.

2. Llevan treinta años haciendo melodías

memorables, canciones chiflantes y discos sorprendentes. Incluso de sus discos más flojos se aprenden cosas.

3. Han escrito canciones sobre casi cualquier cosa, como la nicotina, Sherlock Holmes y los bigotes.

4. Han hecho glam, tecno-pop, música disco, eurobeat y rock operístico con productores como Visconti, Mack, Telex o Moroder, pero eso no es relevante. Los géneros están al servicio de su ingenio.

5. Su primer disco es de 1971. Se hicieron famosos por su trilogía de discos ingleses de 1974-75. Su disco más iconoclasta y vibrante es de 2002 y nuestro disco favorito suyo es de 1982.

6. Tienen sentido del humor y la prensa musical no los tiene suficientemente en cuenta.

7. Han colaborado con Faith No more, Erasure o Les Rita Mitsuoko y ahora lo hacen con Franz Ferdinand.

8. En una entrevista dijeron que su disco favorito era “Pull Marine” de Isabelle Adjani.

9. En 2008 tocaron en Londres durante veintiún días seguidos toda su discografía hasta la fecha, un disco por día.

10. Hicieron una radionovela musical sobre las aventuras de Ingmar Bergman en Hollywood y ahora el director Guy Maddin está rodando una película. n

nes, gustos y modales de la clase media que emergió en la Inglaterra de los setenta”, continúa Kapranos. “The Man Without A Tan”, el corte más nuevaolero del disco “es una composición que nos enviaron Franz Ferdinand y sobre la que trabajamos añadiendo voces y letra posteriormente. Una ficción en clave irónica sobre una ciudad imaginaria”, dice Ron. “Johnny Delusional”, el que fuera el single y tema de presentación del disco, es un compendio de reminiscencias glam, teatralidad e impulso dramático; “Call Girl” tiene aires de synth pop más cercanos a las composiciones de Franz Ferdinand y “So Desu Ne” supone su homenaje a la cultura japonesa. En “Things I Won’t Get” encontramos a Nick (Franz Ferdinand) en un registro distinto al que nos tiene acostumbrados, cantando con Rusell una balada que baja un poco la intensidad del disco. “Es un ejemplo de Ron escribiendo una letra, Nick componiendo la música y Russell cantando”, apunta Kapranos al respecto. “Nick es mucho más energético y gritón en Franz Ferdinand, pero aquí su interpretación es totalmente distinta, con un toque muy melancólico que creo comparten más canciones del disco. En ese sentido, el proceso creativo ha sido enriquecedor.

Hemos seguido caminos que no hubiéramos explorado solos de forma natural”.

A

sí, “FFS” se revela como un ejemplo de la capacidad de ambas bandas para adaptarse a múltiples registros y de su habilidad para estirar los márgenes del pop y abrir la puerta a un nuevo género de colaboración singular. “Creo que es la primera vez que dos bandas de dos generaciones se unen para componer juntas todas las canciones de un nuevo disco”, comenta Russell.

“Sparks siempre nos hemos esforzado en buscar vías para sacudir nuestro propio universo, de ahí que esta propuesta tan ilógica resulte lógica para nosotros”, continúa. En cuanto al directo, habrá gira europea en verano y pasarán por nuestro país. “Esperamos que los fans de ambas bandas entiendan y abracen este reto musical. Si no les gusta pues dejemos que así sea, pero esperamos que se sorprendan con el resultado”, dice Russell.

“También nos gustaría que la gente que no nos conozca ya que evidentemente, somos menos populares que Franz Ferdinand, se vea igualmente inspirada”, continúa Ron. Además de interpretar las canciones de este nuevo álbum, su repertorio incluirá clásicos de ambos grupos. n Estela Aparisi FFS estarán en Cruïlla y FIB.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 23

3 SALA EL SOL • Madrid 4 SALA LAS ARMAS • Zaragoza 5 MUSIC HALL • BARCELONA 6 SALA ZERO • TARRAGONA

P R O Y E C T O M U S I C A L E D U C AT I V O D E L A S O C I E D A D D E

Junio

015 A2

29 ESCUELA LIPA LIVERPOOL 30 INSTITUTO CERVANTES MANCHESTER

MAIKA MAKOVSKI & LIPA GIR

MAYo

A R T I S TA S I N T É R P R E T E S O E J E C U TA N T E S A I E PA R A

E L I N T E R C A M B I O E N T R E M Ú S I C O S E S PA Ñ O L E S Y A L U M N O S

-

DEL LIVERPOOL INSTITUTE FOR PERFORMING ARTS

Fee Reega

La Habitación Roja

Luna Fotos Julián Rus Garcí

conciertos

GIJÓN SOUND FESTIVAL Sala diversos escenarios (Gijón) Fecha 18-4-15 Estilo diversos Promotor Mestizo Producciones

El Gijón Sound Festival abría sus puertas con el interesante proyecto de la alemana, ya casi asturiana, Fee Reega. Ella nos trajo canciones personales, costumbristas e interpretadas con exquisito gusto junto a Dani Donkeyboy y Javier Bejarano. Después llegó la hora del experimento al lado de David Baldo, y con bases enlatadas. Tras ella trajo la calma La Villana. Natalia nos cuenta historias, acompañadas por las bonitas armonías de su banda.

Ainara Legardón vibró y nos susurró, al igual que su voz, canciones a veces crudas y a veces delicadas como la porcelana. El australiano Scott Matthew deja con su voz posos de nostalgia y nos regaló un concierto bonito y delicado al lado de una banda sobresaliente. Y de extra, una version de “I Wanna Dance With Somebody” de Whitney Houston. Mientras en la sala Otto unos Trajano! bastante flojos intentaban caldear a un público exigente, la guinda del pastel estaba en la Sala Albéniz. Allí los británicos Flowers convencieron con una

propuesta de indie-pop que dejó encandilados a muchos de los allí presentes. Otro gran acierto del Gijón Sound Festival.

Muchos esperábamos la ansiada vuelta de Luna a los escenarios de una formación original que sigue en plena forma. Fue una noche bonita, donde hicieron un repaso de sus principales discos y sonaron a lo que siempre sonó Luna: con empaque y con gusto, a super banda. Dean se mueve por el escenario como un pato mareado, como si nunca recordara el siguiente acorde que está a punto de brotar de sus dedos, pero nunca falla. De hecho, no es que nunca falle, es que siempre acierta. Que es muy distinto. Y qué decir de la clase de Sean a la guitarra. Deleitó a los paladares más exigentes. Cerraron con un bis compuesto por “Moon Palace” y un “Indian Summer” que bien podían haber alargado hasta horas intempestivas. Nadie se lo hubiera reprochado.

Al día siguiente Tremenda Trementina inauguraban la jornada en la Colegiata.

Parecía que la pequeña iglesia no era el lugar idóneo para recoger los maullidos de su último trabajo “Sangre Pop”; en algún pub escaleras abajo quizás todo hubiera encajado mejor. En el Teatro Jovellanos la música de HUIAS fue una gran nube oscura, potente, sensual y retorcida que mojó

a muchos y bien a gusto. Obviamente, los aplausos al final fueron bien merecidos.

A continuación, el británico Matthew Herbert. Genio de los mil botones, crea canciones con sonidos tan dispares, tan orgánicos y tan artificiales, como una bolsa de patatas fritas o un músico soplando tras una trompeta. Le acompañaban once músicos y un juego de luces que le respaldaron mientras interpretaba y explicaba su música en clave de humor. Un humor ácido que también traslada a canciones, llenas de capas que se expanden como una gran masa. El excelente instrumentista Nick Mulvey nos envolvió con el maravilloso sonido de su guitarra comprada en Granada, armado con un montón de buenas canciones sacadas de su primer largo. La guinda la puso el acústico de La Habitación Roja, haciendo un repaso de sus veinte años en la carretera. Mientras la escena vasca se veía representada en la sala Otto con Moby Dick, los excelentes Rural Zombies y la confirmación de que Belako han llegado para optar a ser uno de los grupos referentes de la escena española en un futuro bien cercano.

Los temas de The Ships huelen a Costa Oeste e incluso a un teen spirit que empuja su música hacia nosotros con rabioso fervor. Tienen actitud y talento y en Gijón

se sentían como en casa (media formación es asturiana), así que su concierto fue un suculento primer plato que abrió boca para el gran bocado posterior. Con el ambiente bien calentito, The Jayhawks, sin Mark Olson en sus filas, saltaron al escenario.

Dieron un recital completo, repasando de forma excepcional su dilatada discografía.

Allí sonaron canciones como “I’m Gonna Make You Love Me”, “Save It For A Rainy Day”, “Big Star” o “Somewhere In Ohio”.

Gary Louris y los suyos estaban exultantes, excitados y muy a gusto sobre las tablas.

Buscaron la colaboración de Paco Loco, amigo de la banda desde hace años, en un par de canciones y Paco derrochó a la guitarra gusto y buen hacer. Sin duda, una noche para recordar.

En la sala Acapulco los gallegos Sensacional comenzaron medio sorprendidos por el escaso público, pero fueron subiendo enteros repletos de confianza y la sorpresa en las caras del respetable que asistían a la confirmación de que estamos ante una de los grupos que dará que hablar en un futuro. Ya con la sala repleta, El Columpio Asesino repasaron los temas de su último disco “Ballenas muertas en San Sebastian” y pusieron la sala patas arriba con clásicos como “Perlas” o “Toro”. n María Mieres

Conciertos l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 25

The National Foto Diego Garnés The Vaccines Foto Diego Garnés

Morrissey Foto Víctor Martínez

SOS 4.8 ESTRELLA LEVANTE Lugar Recinto Ferial La Fica (Murcia) Fecha 1-2 mayo 2015 Estilo pop Promotor Legal Music

Octava edición del SOS 4.8. Un año que será recordado, pese a quien le pese, como el de Morrissey. Como otros fueron los de Brett Anderson, Jarvis Cocker o Damon Albarn.

Pero vayamos por partes. Unos prometedores The Purple Elephants (ganadores del TalentoSOS regional) abrían fuego en el Escenario Radio 3. Justo después aparecieron Perro, un grupo que parece no tener techo.

A la vez, en el Escenario Jägermusic, se hallaban unos interesantísimos The Zephyr Bones hipnotizando con su noise pop psicodélico. De vuelta al Escenario Radio 3, uno de los conciertos que ningún nostálgico quería perderse: el de Luna. Tras diez años de silencio, Dean Wareham, Britta Phillips, Lee Wall y Sean Eden siguen en forma. De eso no hay duda. Pero quizá todos esperábamos algo más que recuperar “Slide”, “Chinatown”, “Bewitched” o “23 Minutes In Brussels”, que no es baladí. Acto seguido, Bigott no defraudó cuando le tocó mostrar las canciones del excelente “Pavement Tree” (Grabaciones en el mar, 14). El primero en pasar por el Escenario Estrella Levante sería Xoel López, quien presentó algunos de los temas de “Paramales” (Esmerarte, 15), entre alguna canción de Deluxe y su reciente deriva latina.

Un show con opiniones para todos los gustos, tal y como ocurriría con Supersubmarina a continuación. Eso sí, los jienenses han mejorado muchísimo su directo hasta lograr un sonido contundente y con pocas fisuras. A las que les queda aún por mejorar en vivo es a Hinds. Actitud y frescura, les sobra, pero su rock garajero de baja fidelidad sonó algo destartalado. The Parrots, en el Escenario Jägermusic, sí que van como una moto. Escuchar temas como “Dee Dee Dangerous” o “Loving You Is Hard” en directo es un disfrute.

Justo antes, Crudo Pimento habían vuelto a dejar boquiabierto al personal con su singular y potente propuesta. Y cuando hubo silencio en los demás escenarios, en el principal apareció el gran protagonista de la noche a ritmo de “Suedehead”. Todas las dudas que había sobre Morrissey, se esfumaron enseguida.

Pocos artistas tienen tanto carisma y tantas buenas canciones como él. Y aunque lo mejor de su set no fueran precisamente las nuevas composiciones (“The Bullfighter Dies”, “Istambul”, “Kiss Me A Lot”…), cuando tira de repertorio es imposible no conmoverse ante clásicos de su carrera en solitario como “Everyday Is Like Sunday”, “The First Of The Gang To Die”, “English Heart, Irish Blood”, o de su época al frente de The Smiths, recuperando “Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before” o la controvertida “Meat Is Murder”. Muy buenas, también, las dos actuaciones que le siguieron: Metronomy y The Vaccines. Los primeros, con su pop electrónico refinado y rebosante de buen gusto, brillando especialmente en “Love Letters”,

26 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l Conciertos

“The Upsetter” o “The Look” y los segundos, consiguiendo hacer saltar al público a base de encadenar un hit tras otro, con el himno “If You Wanna” como cima incontestable. En el Escenario Radio 3, la sorpresa de la noche se llamó Palma Violets. Los británicos ofrecieron espectáculo de r’n’r, de los que ya se ven pocos. Tampoco hay que quitarle el ojo a Years & Years, que aparecieron a continuación. Son el trío de moda en el Reino Unido y basan su propuesta en sintetizadores y en la voz de su frontman, el actor Olly Alexander.

Pero no podíamos acabar la noche sin ver a Jupiter Lion. Los valencianos cerraron el Escenario Jägermusic con nota y su mezcla impecable de kraut rock y psicodelia.

Ya en la jornada del sábado, los encargados de abrirlo serían Juventud Juché con una descarga de punk rock realmente importante. Tanto como el derroche de ruido y distorsión de Disco Las Palmeras! un rato más tarde, presentando las canciones de su nuevo álbum “Asfixia” (Sonido Muchacho, 15). Entre medias, Nunatak y su folk épico.

El grupo dio muestras de encontrarse en un momento dulce. Mientras tanto, el Escenario Radio 3 arrancó con una Lucía Scansetti, ganadora del concurso TalentoSOS nacional, apuntando muy buenas maneras. Después de ella, Murciano Total dio rienda a las canciones de “Quereres y dejenes” (El Genio Equivocado, 15), cada vez más sólidas en vivo con el actual formato de quinteto. Por el contrario, Mi Capitán no anduvieron muy finos sobre el Escenario Estrella Levante,

al menos al principio. Cosa extraña en una banda formada por miembros ilustres del indie patrio, la verdad. Pero vamos, que un día malo lo tiene cualquiera. Lo de Dorian, celebrando sus diez años de carrera en esta ocasión, es un problema mío. Lo reconozco.

Sus canciones no me transmiten nada por más oportunidades que les doy. Algo que me pasa también con The National. Lo siento. Esto, sin quitarle mérito al sonido de una y otra banda, por supuesto, cada una en sus coordenadas estilísticas. Con Temples ocurrió todo lo contrario. Ellos sí que saben llevarte a su huerto particular. Ese, lleno de paisajes oníricos, bucles psicodélicos y garbo a la hora de ejecutar las canciones. Ya acostumbrados a encabezar festivales, la propuesta de Lori Meyers, que era la siguiente, sigue funcionando como un reloj suizo. Que sea previsible no le resta ningún ápice de efectividad. Casi al mismo tiempo, el combo sueco I’m From Barcelona desplegaba sus muchas virtudes pop folk en el Escenario Radio 3, ante bastante menos público que los granadinos. Antes, había sido el turno de los estilosos Glass Animals, y de dos de los grupos nacionales más esperados: Los Punsetes, cargados de su peculiar ironía y mala baba, y El Último Vecino, con su imaginario de tecno pop ochentero a cuestas, presentando “Tu casa nueva”. Se volvió a confirmar que los madrileños tienen himnos con los que baila todo el mundo: “Alférez provisional”, “Tus amigos”, “Me gusta que me pegues”… Todos menos Ariadna, por supuesto. n Victor Martínez

N

Correos Foto Juan Pérez Fajardo

o hay que fiarse de la aparente inmovilidad de Airbag. El power-trio de Estepona lleva más de quince años sublimando un imaginario adolescente que ya ni existe. Playa, chicas y

Correos Vienen de: Donostia Publican: “Seres” (Warner, 2015) En la onda de: Supersubmarina, Miss Cafeina, Editors Será por la suave brisa del mar cantábrico, por su idílica bahía o, tal vez, por su innegable encanto burgués, pero Donostia no para de exportar música pop. Los chicos de Correos apuntaban maneras desde que en 2009 ganaron el certamen pop-rock Ciudad de San Sebastián. Ahora, con su tercer trabajo, “Seres”, se han convertido en una de las principales apuestas de la todopoderosa Warner. Para darle forma, han contado a los mandos con José Caballero (productor de Izal, entre otros) “Es en buen amigo... Sus recomendaciones y giros han redondeado el disco”, confiesan. Tan accesibles como huidizas, estas doce canciones definen la esencia de Correos. “Es un poco el resumen de nuestra vida como banda. No hemos querido ser un grupo monolítico nunca, ni nos hemos casado con nadie. Este disco es una reivindicación de nosotros mismos, nuestro grito en el desierto”. n Jon Pagola Correos estarán en Contempopránea, Sonorama Ribera y Gigante.

28 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l Escaparate

indies actúan con condiciones de multis y algunas multis se están adaptando un poco a lo que quiere un artista independiente, que es libertad para tocar, hacer lo que desea en el plano artístico, que haya transparencia en las ventas y que no interfieran en sus ideas”, reflexiona el cantante y guitarrista. Los malagueños mantienen la querencia por la píldora pop, los arrebatos de punk, medios tiempos powerpop y el instrumental surf de rigor. Sin embargo, las canciones de esta nueva entrega suenan más fieras y pesadas. n Eduardo Tébar

Ghost Transmission

Make The Girl Dance Foto Archivo

Vienen de: Estepona (Málaga) Publican: “Gotham te necesita” (Sony, 15) En la onda de: Ramones, Weezer, Los Nikis

cómics. Siempre en viñetas perfectas de punk-pop.

Dicen que las letras son su fuerte. Y es verdad. Pero también la rotundidad de su directo: la liaron hace no mucho acompañando a Los Nikis y a Los Planetas.

Ahora publican “Gotham te necesita”, el sexto de su discografía y, glup, ¡su salto a una multinacional!

“Wild Punk, nuestro sello de toda la vida, no entendía cómo no había venido antes otra discográfica más grande a ficharnos”, reconoce Adolfo. En este caso, Sony les echó el guante cuando el álbum estaba grabado. “Los papeles se han invertido. Algunas

Vienen de: Valencia Publican: “Apparitions” (El Genio Equivocado, 15) En la onda de: The Raveonettes, My Bloody Valentine, Transvision Vamp Desde su primera maqueta en el 2012, pasando por su anterior referencia discográfica, el EP “Mirror”, hasta su reciente primer largo, “Apparitions”, Ghost Transmission ha sido un grupo con las cosas claras. “Hacemos pop con algunas dosis de ruido, pop ruidista de toda la vida”. “Apparitions” da comienzo de forma demoledora y bailable a más no poder con “Whore”, para pasar a ser más tántrico en los siguientes temas. “Nos gustan los discos que tienen un viaje y pasan por diferentes estados”. Nos llevan de sonidos ambientales ruidosos a los sutiles toques surf de “Lucy’s Charms”.

“Somos fanáticos de la música surf y no sabemos si se aprecian los guiños a este estilo, pero siempre nos gusta meter alguno”. Tienen en Miriam, batería de pie machacona y voz principal, un arma para desmontarte. n A. Méndez

Make The Girl Dance Vienen: Francia Publican: “Extraball” (Roy Music, 15) En la onda de: Lio, Yelle, Yuksek

Ghost Transmission Foto Adrià Simó

Airbag

Airbag Foto Archivo

escaparate

Los crápulas Greg Kozo y Pierre Mathieu están de vuelta.

Cuatro años después de su debut, cuyas canciones colaron en un sinfín de comerciales y series como “Gossip Girl” o “Castle”, los franceses contraatacan con “Extraball”, un disco que es todo un entretenimiento para las almas que semana tras semana se dejan la piel en la pista de baile.

“Siendo honestos, sí que es cierto que con el segundo álbum hay cierta presión, pero lo importante para nosotros es que estamos completamente satisfechos”. De cara a la grabación no dudaron en hacer las maletas e irse a Los Ángeles porque “si compones en una ciudad lluviosa te van a salir unas canciones depresivas, y eso no va con nosotros”. La pareja vuelve a contar con un amplio plantel de invitados vocales… “Los featurings vienen a cargo de gente que conocemos mientras viajamos, salimos de fiesta o follamos”.n Sergio del Amo

Gecko Turner Foto Félix Méndez

Gecko Turner

Ed Is Dead Viene de: Madrid Publica: “Change” (Minifunk/Petite Mort Musique, 15) En la onda de: Moby, Massive Attack, Orbital

Napoleón Solo Foto Espino

E Napoleón Solo Vienen de: Andalucía Publican: “Máximo Ruíz Ferrer” (Ernie Records, 15) En la onda de: Lori Meyers, Mars Volta, Tachenko Napoleón Solo no son una banda más. Son cinco músicos tímidos y algo ausentes que navegan en un mundo mágico y propio, lleno de melodías que no recuerdan a nadie más que a ellos mismos. Acaban de sacar su primer disco con Ernie Records (el tercero en su trayectoria) que lleva el solemne nombre de “Máximo Ruíz Ferrer”, alter ego de un espacio sonoro común en el que el quinteto granadino parece moverse a sus anchas. “Piedras megalíticas, contactos con vida extraterrestre, la compleja búsqueda de los zahoríes, la magia, la fantasía, una carta de dos enamorados encontrada en un techo de la Alhambra… son parte de las ideas que navegan dentro de Máximo Ruíz Ferrer”. Su estudio de grabación en plena Alpujarra granadina ha ayudado mucho a la arquitectura de este trabajo. “Lo más parecido a un paraíso terrenal” n Ángela Cantalejo

d Is Dead regresa a la palestra con aspecto mutante, pocos le reconocen ya. Le han crecido alas soul, pop, alas trip-hop y de tiempos más pausados. Atrás quedaron las descargas de adrenalina y los “hostiones” de la pista de baile.

El músico y productor madrileño publica “Change”, un giro en su carrera, una pausa con forma de disco para encontrarse a sí mismo. “Últimamente caí en la cuenta de que me he tirado aprendiendo treinta y pico años… Era como meterme cartuchos de

‘Matrix’ para controlar muchos estilos, pero llega un momento en el que quieres contar algo, estás harto de tanta música de consumo y, cuando te pones a ello, nace algo oscuro y delicado”. Es cierto. La delicadeza es el verdadero hilo conductor de este trabajo en el que descarga el bagaje y la madurez adquiridos, un pequeño diamante que se publica el 1 de junio. Conoce de sobra la trastienda de la música, por ello acude a artistas que hablan su “mismo idioma” como Clara Brea, Niccó o Taki Tekyurt “Quería coger la electrónica underground actual y hacerla entendible a un público más extenso a través de la voz”. Workaholic empedernido, paralelamente está trabajando en un ambicioso proyecto con la pianista flamenca Ariadna Castellanos y dirige su sello Petite Mort Musique. n Esther Al-Athamna

Amatria

Amatria Foto Archivo

El músico pacense presenta su cuarto álbum, un disco rebosante de creatividad y riqueza en el que las influencias musicales son recibidas con los brazos abiertos. El “soul afromeño” de Turner está de vuelta. Tras cinco años de silencio discográfico el extremeño reaparece con “un disco grabado entre Madrid, Austin, Londres, Doha y Badajoz. Y en el que de nuevo la cosa sigue en ese rollo de música afroamericana, sin grandes novedades”. Y es que la música negra siempre ha sido el pilar sobre el que se ha sostenido su sonido. La fusión de soul, funky y música caribeña es la seña de identidad de un músico con mayúsculas, cuya música ha sido siempre más reconocida fuera de nuestras fronteras. “Quizá sea porque la música negra aún no es muy aceptada en España o quizá es por el idioma, ya que cantar en inglés provoca cierto rechazo aquí”. n Alfonso Gil Royo

Ed Is Dead Foto Archivo

Viene de: Badajoz Publica: “That Place By The Thing With The Cool Name” (Lovemonk, 15) En la onda de: Quantic, Antibalas, Fundación Tony Manero

Viene de: Madrid Publica: “Amatria” (Subterfuge, 15) En la onda de: Bravo Fisher!, Passion Pit, Filastine La historia del nuevo Amatria pasa por una buhardilla, refugio y testigo de los cambios que se escuchan en su tercer disco homónimo. Tras “Hoy van a salirte alas” (Pias, 09) y “Salir ileso” (Autoproducido, 13), en “Amatria”, Joni Antequera, el artista detrás del alias, ha decidido que por fin estallen en un abanico de techno-pop multicultural parte de sus inquietudes musicales. Un nuevo ciclo, o quizá el final de un recorrido. “Lo anterior que he hecho era Amatria, pero no lo que quería ser: ahora oigo mis otros discos y no estoy del todo contento con el sonido. La evolución entre cada uno de ellos es muy bestia y con este tercero y último creo que ya he llegado adonde quiero”. Y en esa meta encontramos bombas de tintes latinos, emotivas nanas casi folclóricas o reinterpretaciones sintéticas de la cumbia.

Un compendio a corazón abierto de las vivencias de Antequera. n Paula Arantzazu Ruiz Escaparate l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 29

vinilos

FAITH NO MORE “Sol Invictus” Declaration/Pias ROCK

FRANCISCO NIXON

“Lo malo que nos pasa” Siesta

8❚

❚

POP

❚

7❚

Diecisiete años después aquí está “Sol

Los temas que Fran Nixon había dado a

Invictus”, el disco más independiente

conocer hace unos tres años a través de

de su carrera, producido por Bill Gould y

bandcamp se reúnen, junto a otros más

editado en su propio sello. Los discos de

recientes, en este disco cuyo hilo con-

Faith No More se separan en dos tipos:

ductor parte del Sonido Costa Fleming,

los que son como hacer el amor, inspi-

aquella música bailable hecha en España

rados, creativos y llenos de magia y los

en los últimos sesenta y primeros se-

que son como follar, es decir, salvajes y

tenta, con nombres como los de Bebu

desgarradores. Ambos se disfrutan pero

Silvetti, Rafael Trabucchelli, Alfonso

guardas mejor recuerdo de los primeros.

Santiesteban, Pepe Sánchez o Ray Blum

“Sol Invictus” está claramente entre

y Phil Coddy (o lo que es lo mismo, el

los segundos (“Rise And Fall” o “Sol

Dúo Dinámico). Secciones de cuerda,

Invictus” no dejan de ser un espejismo).

vientos, teclados y coros -con un papel

La banda supura rabia y folla como si

muy activo de Linda Mirada (estupenda

le fuera la vida en ello. No hay más que

la versión de “Juventud”, de los chilenos

escuchar “Sunny Side Up” o “Motherfuc-

Tiza) visten las nuevas canciones de

ker” para confirmarlo. Patton nos regala

Fran Martínez, que esquiva el riesgo de

otro trabajo vocal al alcance de pocos;

que el disco se quedara en un simple

Bordin y Gould dan una masterclass de

ejercicio de estilo y que la sofisticación

cómo debe sonar una sección rítmica y

derivase en rutina. “Lo malo que nos

Bottum está en todas partes, mientras

pasa” sigue siendo pop de guitarras,

que el guitarrista Jon Hudson está a la

recreando con brillantez esa fórmula de

altura de las circunstancias, que ya es

amor con humor que Nixon cultiva desde

mucho decir. Marcos Molinero

“Es perfecta” (06). Enrique Peñas

FLORENCE + THE MACHINE “How Big, How Blue, How Beautiful”

FERNANDO ALFARO “Saint-Malo” I*M Records POP

Island/Universal ❚ ❚

8❚

“Tenías toda la vida por delante y ahora la tienes toda por detrás”, susurra el ex Surfin’ Bichos en “Tempus fugit”, una de las canciones más emocionantes del segundo disco que entrega con su nombre a secas. El rodillo temporal y sus catástrofes adyacentes son palancas de la creatividad de los artistas genuinos (y de cierta edad) de cualquier época.

De modo que hay melancolía en “SaintMalo”, como la había en “La vida es extraña y rara” -recordemos aquella demoledora “Extintor de infiernos”-.

Pero es una nostalgia serena, con resquicios para el humor y cierta ligereza.

Todavía nos quedan consuelos, refugios: El amor redescubierto, una mañana junto al mar. Así que en “Saint-Malo” hay luz. El sol del Mediterráneo, que inunda rotundas canciones pop como “Velero”, “Saariselkä Stroll”, “La luna aplastada” o “La eternidad”. Su honestidad artística sigue intacta, y nosotros estamos de enhorabuena. José Carlos Peña

10 ❚

POP. Florence Welch aterriza con todo su imaginario onírico y lo hace con un disco más maduro, tocando de pies en la tierra.

O mejor dicho, en el mar. Las referencias a océanos, piratas y naufragios son constantes en este tercer esfuerzo de la británica.

El romanticismo barroco da lugar a ásperos reproches, pasión y rabia, pero sobre todo a mucha fuerza y autoaceptación. “How Big...” es un álbum que sorprendió con su primer single, “What Kind Of Man”, en la que la cantante despliega un torrente de voz y energía más en la línea de las grandes divas. Las piruetas místicas katebushianas que encontrábamos en “Ceremonials” ceden en favor de vitalistas secciones de viento, ritmos trepidantes (“How Big, How Blue, How Beautiful”) y crescendos épicos que desearás que no terminen, como en “Queen Peace”, aunque recuerde por momentos al “Rolling In The Deep” de Adele. Un disco que halla el equilibrio entre

instrumentación clásica -acertadísima- y la electrónica, capaz de mantener la tensión y el interés a lo largo de sus once cortes.

Está estructurado de manera que permite al oyente coger aire tras la tormenta inicial: “Various Storms & Saints”, “Long & Lost” y “Caught”, canciones clásicas en su planteamiento, que podrían haber sido escritas por The Mamas & The Papas o por una vigorizada Joni Mitchell en la soleada California setentera. “Delilah” recupera el pulso de nuevo, coqueteando sin prejuicios con el R&B. “Third Eye” acaba con fantasmas y la oscuridad de su segundo disco y abre todas las ventanas para que entre la brisa. Florence es capaz de mostrar toda su genialidad y cautivadora voz sin tener que abusar de filigranas, erigiéndose como una de las voces más interesantes de la actualidad. “A menudo me siento más cómoda en el caos” canta en “St Jude”, mientras órganos de iglesia aportan solemnidad a sus palabras. La pelirroja se encuentra más cómoda que nunca en su piel y llegará a un mayor número de fans, ahora que se despoja de la teatralidad que empañaba su música. “How Big, How Blue, How Beautiful” es el regreso de Florence + The Machine con más fuerza que nunca.

Marta Terrasa

MUMFORD & SONS “Wilder Mind” Universal POP

❚

4❚

Si hace un lustro, cuando Mumford & Sons editaban el estupendo “Sigh No More”, me llegan a decir que los ingleses acabarían sonando a una especie de Foo Fighters edulcorados, me hubiera echado unas risas. Sin embargo, la cruda realidad ha querido que la banda de Marcus Mumford haya perdido por completo su esencia para abrazar un sonido tan lustroso como insípido y vulgar. Gran parte de culpa la debe tener la producción del disco a cargo de James Ford (miembro de Simian Mobile Disco, y productor de Arctic Monkeys) y Aaron Dessner (The National), pero el principal causante de este desaguisado es, sin duda, la nada disimulada intención de hacer más caja. Solo hay que escuchar la falsa épica de un tema como “Believe” para darse cuenta de la descarada intencionalidad de la jugada. A partir de aquí poco más que añadir.

Don Disturbios

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 31

ALABAMA SHAKES

“Sound & Color” Rough Trade/ Popstock! ❚

9❚

R&B. Mientras da la impresión de que D’Angelo y Kendrick Lamar se disputan el trono de nuevo Mesías de la música negra con sus últimas referencias, Alabama Shakes no han querido quedar al margen, también han dicho esta boca es mía. Y sí las canciones de “Boys & Girls” tenían una vis más sureña y de R&B, en esta ocasión han dibujado una revolución inesperada, atrevida y sobre todo muy plausible. Britanny Howard saca partido a su falsete, con mucho tino y una clase indiscutible, con referencias al Prince de “Sign O’ The Times”, a Curtis Mayfield y el cosmos de la blaxplotation o incluso a la osadía de THEESatisfaction, con algo de psicodelia cuando el momento lo requiere. Con “Dont Wanna Fight” tienen el hit asegurado por si necesitan echar mano de él, el resto es un apéndice de rock universal que huye del conformismo.

No cabe duda que “Sound & Color” es una apuesta arriesgada y al mismo tiempo un valor seguro. Algo así como mezclar en una sola pieza cualquier álbum de Sly & The Family Stone con “Physical Graffiti” de Led Zeppelin con un toque de modernidad. Toni Castarnado

NICK CAVE & WARREN ELLIS “Loin Des Hommes” Mute/Popstock!

B.S.O.

❚

8❚

Todos sabemos que Nick Cave es uno de los últimos rockstars de carisma indiscutible, uno de los pocos artistas que continúa dando miedo en la escena actual. Y “Loin Des Hommes”, pese a ser una banda sonora, lo subraya.

Cuando suena “Far From Men” y la portentosa voz del australiano recita un cántico en modo mantra, el silencio se inunda de algo que se nos escapa y que provoca escalofríos. Esta es la tónica del álbum creado por Warren Ellis y Cave, una fotografía oscura, desértica por momento, en el que el menos se multiplica en explosiones de más. La contención suena a violines y la amenaza constante de un cielo encapotado.

Espacios que nos recuerdan a Philip Glass (“The March”) y que combinan elementos místicos para dotar de base sonora a una película que se intuye dura. “Loin Des Hommes” te atrapa como niebla en una noche de invierno.

Marta Terrasa

BLANCK MASS

THE MINUS 5

“Dumb Flesh” Sacred Bones / Popstock!

ELECTRÓNICA

PYLAR

“Dungeon Golds” Yep Roc ❚

8❚

ROCK

“He venydo a reclamar my trono” Knocturne Records ❚

6❚

METAL

❚

7❚

SOUL ASIDE

MG

“Canvas” BFD ROCK

“MG” Mute/Popstock! ❚

7❚

ELECTRÓNICA

❚

7❚

“Loam”, el tema de apertura, avisa de

Siempre es agradable recibir un disco

Si su anterior obra podía entenderse

Soul Aside es uno de esos extraños

Salvo casos puntuales como “Pimpf”,

las intenciones: la voz, deformada, casi

con la certeza de que albergará un

como la invocación de un dios primige-

casos de bandas surgidas aquí pero con

los temas instrumentales de Depeche

monstruosa, repite obsesivamente un

sonido clásico de esos que nunca pasan

nio y pese a ello era una obra de una

un sonido fuertemente arraigado en los

Mode han pasado más bien desaperci-

fraseo mientras el tema va creciendo

de moda, además de intuir su perfecta

magnificencia única en la península

Estados Unidos. Y es que el cuarteto,

bidos incluso para los fans más entrega-

en intensidad, antes de que una serie

elaboración para lucir en plenitud. Es lo

ibérica, esta vez Pylar se apropian del

que ni te crees pueda ser de Barcelona,

dos. Martin Gore parece querer reivindi-

de descargas eléctricas lo liquiden

que suele ocurrir con las entregas de

desconocido texto de las tablillas libias

suena cien por cien a producto extran-

car esa faceta de la banda con estos die-

bruscamente. Aunque “Dumb Flesh”

un viejo zorro como Scott McCaughey,

de Anat para explicarnos parte de una

jero gracias a una notable dicción ingle-

ciséis nuevos temas instrumentales con

también puede definirse por su carác-

quien de cuando en cuando regresa a

historia no contada en la que las pala-

sa, un sonido pulido y confeccionado

los que ha querido componer la banda

ter multiforme, ese arranque deja claro

escena con The Minus 5, su apetitoso

bras se transforman en música y soni-

con mucho esmero en los cada vez más

sonora de una película imaginaria de

que el segundo disco del cincuenta

proyecto paralelo al margen de los im-

dos hasta alcanzar los cuarenta y cinco

imprescindibles Ultramarinos a cargo

ciencia-ficción más bien distópica, una

por ciento de Fuck Buttons tiene bien

prescindibles The Young Fresh Fellows.

minutos de duración. Los andaluces se

de Santi Garcia, pero sobre todo por

intención bien explícita en la melancolía

poco que ver con su homónimo debut

El vocalista vuelve a reunirse con otros

sumergen en el neo-paganismo recu-

unas canciones redondas que saben

retrofuturista de piezas como “Elk”. Es-

de 2011, un correcto disco de ambient

colegas veteranos como Peter Buck (ex

perando a la Triple Diosa (basándose

poner el acento en lo emotivo y atrapar

bozos minimalistas y repetitivos, cons-

en el que, para ser sinceros, no ocurría

R.E.M.), Jeff Tweedy (de Wilco) o Linda

en la poetización de los mitos que hizo

al oyente con estribillos rotundos. Quizá

truidos siempre en torno a una melodía

gran cosa. Es cierto que no se alcanza

Pitmon (batería de Steve Wynn) para

Robert Graves en su libro “La Diosa

su cercanía al emo de los noventa y sus

o línea de sintetizador y sazonados

el nivel de infalibilidad que Benjamin

pasar un buen rato y registrar un álbum

Blanca”) en un completo homenaje a la

muchas concomitancias con la rúbrica

con los elementos justos, que oscilan

demuestra cuando trabaja con Andrew

que abarca desde pop-rock de guitarras

diosa suprema rechazada por la socie-

de bandas como Madee –de la cual pro-

entre la placidez ambient de “Hum” y

Hung, pero sirve como reconstituyente

y corte americano hasta consistente

dad patriarcal. El dúo usa un lenguaje

viene alguno de sus miembros, aparte

la violencia industrial de temas como

spin-off del universo Fuck Buttons, de

power-pop. Una docena de temas eléc-

mágico para evocar su propia y personal

de Foscor o Sargon-, les otorgue cierto

“Stealth” o “Brink”. Pero hay bienveni-

los que siempre tememos que amanez-

tricos dotados con sólidas melodías,

herencia religiosa, acomodándola entre

halo de déjà vu, pero que en ningún

das excepciones que ayudan a alejarlo

ca el día en que, como ha ocurrido con

ideados esporádicamente a lo largo de

sonidos metal y experimentales que

caso debería eclipsar ninguna de sus

del capricho autocomplaciente, como

tantos otros antes, “resultar reconoci-

los últimos años y que ahora se agrupan

huyen de cualquier propuesta ya co-

muchas cualidades. Unas virtudes que,

esa deliciosa miniatura kraftwerkiana

bles” sea en realidad sinónimo de mor-

para contagiar toda la energía y pasión

nocida. Un viaje no apto para todos los

por el momento, ya son muchísimas.

que es “Europa Hymn”, “Southerly” o la

tal aburrimiento. Luis J. Menéndez

de sus artífices. Raúl Julián

públicos. Eduard Tuset

Francesc Feliu

comatosa “Islet”, Javi Pulido

32 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l Vinilos

TYLER THE CREATOR “Cherry Bomb” Sony ❚

8❚

RAP. Siempre en el ojo del huracán,

BUILT TO SPILL

“Untethered Moon” Warner Bros ROCK

❚

7❚

Built To Spill figuraron, junto a Superchunk, Sunny Day Real Estate o Sebadoh, como principales representantes de ese indie-rock clave en la escena alternativa norteamericana de los noventa, con clara preferencia por composiciones afiladas, explícitas guitarras e inexcusable contundencia. Unas cualidades que el quinteto ha sabido mantener sin caer en la propia caricatura a lo largo de más de dos décadas, ejerciendo una interrumpida actividad artística. Así, casi seis años después del notable “There Is No Enemy” (09), el combo repite acierto entregando una decena de canciones dotadas con su habitual personalidad, tan carentes de sorpresas como propiamente atractivas y hasta confirmar (una vez más) su posición como fiables clásicos modernos.

Es además la vigencia de un sonido que, aunque ya no logre el impacto de antes, a cambio tolera el paso del tiempo con

Tyler The Creator disfruta viviendo al limite. Ahora, esta suerte de Leonardo Da Vinci del rap actual (toca, canta, produce, diseña sus portadas e incluso dirige sus clips) nos presenta su cuarto trabajo tras la repercusión de “Goblin” (11) y “Wolf” (13). Esta vez Tyler se ha rodeado de teclados y cachivaches varios y mucha imaginación para dar forma a un disco complejo. “Cherry Bomb” es un trabajo de difícil acceso, pero una vez dentro no cabe duda de que es muy disfrutable. En los singles previos “Deathcamp” y “Fucking Young” ya vimos que la cosa prometía, pero en el álbum Tyler todavía se muestra más inquieto, incluyendo en su universo psicodelia, rock, jazz, techno, funk e incluso punk.

En nada se parecen “Cherry Bomb”, cercana al sonido enérgico de The Prodigy con “Smuckers”, la pieza más Gfunk del álbum. Por no hablar de esa genialidad cercana al indie rock más ensoñador con la que cierra el disco: “Okaga, Ca”, siente minutos sublimes y mágicos con los que Tyler logra descolocarnos definitivamente a todos. Marcos Molinero

envidiable naturalidad. Raúl Julián

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

GUN

“Frantic” Music As Usual POP

SOAK

HAMLET

“La ira” Maldito Records ❚

6❚

METAL

“Before We Forgot How To Dream” Rough Trade/Popstock!

❚

7❚

FOLK

❚

7❚

Cuando en 1997 los escoceses Gun

Quizás porque Hamlet pertenecen a mi

La ventaja de Soak (Bridie Monds-

publicaron “0141 632 6326” dieron

misma generación, me cuesta verles

Watson), a la hora de liderar la industria

al traste con las esperanzas de todos

como unos veteranos de la escena

actual, es que una vez más la juventud

aquellos que habían disfrutado de lo

metal en España, pero lo queramos o

juega a favor de una propuesta como

lindo con sus tres primeros álbumes,

no lo son y a buena honra. En su día

“Before We Forgot How To Dream”.

rock clásico repleto de rabia imberbe,

encabezaron una corriente que enten-

Un disco que refleja todos los miedos e

que mantenía la llama en una de esas

día el metal de otra forma, con nuevos

inquietudes de una joven que con solo

fases cíclicas en las que el género

métodos y adaptándose a los tiempos

quince años ya empezaba a destacar

pasaba por el ostracismo. El disco

que corrían, combinando lo aprendido

en el mundo de la música. La irlandesa

marcaba un pronunciado giro del gru-

de los clásicos e incorporando señas

apuesta por el folk intimista (“Wait”),

po hacia el pop electrónico y dejaba

del nu metal emergente. Ahora bien,

sonidos acústicos (“24 Windowed

descolocados a propios y extraños.

el valor de los madrileños siempre ha

House”) y una inclinación dream-pop

La posterior huída del cantante Mark

residido en su personalidad propia y en

(“B a Nobody”) que posiblemente hable

Rankin no hizo más que pronunciar la

su constancia, algo que les llevó a ser

del futuro. Curiosamente, entre sus

crisis de la banda, que acabó desapa-

pioneros en muchos aspectos (llegaron

influencias destacan figuras como

reciendo hasta su regreso doce años

a estar en las filas de Roadrunner). Es

Chvrches (sus padrinos en la música) o

después con “Break The Silence”.

posible que ahora no les tengamos tan

St. Vincent (de quien versionó “Digital

“Frantic” es la segunda referencia de

presentes como quince años atrás, pero

Witness”). Sin embargo, no hay un claro

esta segunda etapa. El sonido deam-

siguen en forma. El último movimiento

interés en el álbum a la hora de querer

bula por un pop-rock algo genérico

del grupo fue la salida de Alberto Marín,

conseguir un sonido concreto. La artis-

en la misma senda “dad rock” de unos

aunque su sonido y su carácter no se

ta se encuentra en pleno proceso de

Bon Jovi o Bryan Adams actuales;

han resentido. Suenan atronadores, sin

aprendizaje y con cada canción nos pre-

agradables a la vez que inofensivos.

rodeos, sin tomar prisioneros. Son como

senta una nueva propuesta enlazadas

Robert Aniento

los buenos vinos. Toni Castarnado

con un espíritu intimista. Álex Jerez

1 2

FFS

3

Metz

4

Hot Chip

5

L.A. “From The City To

L.J.M.

J. S.L.

MEDIA

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

7,6 ❚

❚

7❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7,3 ❚

❚

7❚

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8❚

❚

7❚

❚

7,3 ❚

Ocean Side”

❚

8❚

❚

6❚

❚

8❚

❚

7❚

6

Unknown Mortal Orchestra “Multi-Love”

❚

7❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

7❚

7

“Paramales”

❚

6❚

❚

7❚

❚

7❚

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6,6 ❚

❚

6❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

6,3 ❚

❚

5❚

❚

7❚

❚

6❚

❚

6❚

❚

4❚

❚

5❚

❚

6❚

❚

5❚

8 9 10

“FFS”

Hudson Mohawke “Lantern”

“II”

“Why Make Sense?”

Xoel López Joe Crepúsculo “Nuevos misterios”

Django Django “Born Under Saturn”

Mumford & Sons “Wilder Mind”

❚

8❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 33

BLUR

“The Magic Whip” Parlophone ❚

7❚

POP. Contra el pronóstico más común en estos casos, Blur han vuelto doce años después con un álbum que ni es una continuación lógica de “Think Tank” (03) ni tampoco engrosa su historial en pos de la recurrente nadería. Ni (mucho menos aún) lo emborrona con material para el olvido. Obviamente, el bagaje previo de Damon Albarn, sobre todo por lo que respecta a su afortunada síntesis sonora respecto al inmediato futuro distópico que se concretó en su “Everyday Robots” (14), se nota. Pero lo que no era tan previsible es que ese fermento propiciase un punto en común tan feraz con Graham Coxon. Y menos que lo hiciera sobre un material esbozado en apenas una semana, en un inesperado receso de su gira asiática de 2013, que les mantuvo en stand by en Hong Kong. El caso es que la sensación de extrañamiento, de alienación contemporánea que prevalece en temas como “Thought I Was A Spaceman”, o “My Terracotta Heart”, le sienta estupendamente bien a los Blur de 2015, tan alejados ya del costumbrismo britanicista, pero sin contradecir las tradicionales señas de identidad de la banda, aún bien preservadas en “Lonesome Street” o “Go Out”. Carlos Pérez de Ziriza

THE CHURCH

“Further/Deeper” Unorthodox Records ROCK

❚

6❚

The Church siguen a lo suyo tras más de tres décadas de carrera, publicando discos con lógica frecuencia y trabajando su estilo al margen de modas y tendencias. Es por eso que los australianos firman un álbum extenso, ciertamente denso y en el que surgen momentos de complicado avance, protagonizado por rock oscuro de corte new wave y puntuales ramalazos psicodélicos.

“Further/Deeper” es una entrega irregular, en el que piezas ampliamente inspiradas conviven con otras dolorosamente anecdóticas con respecto a la personalidad original de la banda. Un conjunto de doce nuevas canciones, tan capaz de generar euforia por su vigencia y validez como de reducir el interés tras caer en una inofensiva inercia. Obra digna en cualquier caso, en la que el error de cálculo y una excesiva recreación por parte del cuarteto desvirtúan los múltiples aciertos hasta rebajar la nota definitiva. Raúl Julián

ROSE WINDOWS

FOLLAKZOID

“Rose Windows” Sub Pop/Popstock!

ROCK

PAUL WELLER

“III” Sacred Bones/Popstock! ❚

6❚

ROCK

DEATH AND VANILLA

“Saturn’s Pattern” Atlantic/Warner ❚

7❚

ROCK

“To Where The Wild Things Are” Fire Records ❚

8❚

POP

❚

8❚

POKEY LAFARGE

“Something In The Water” Rounder/Universal FOLK

❚

8❚

No sabemos muy bien qué puede

Probablemente no nos equivocamos

Saturno debe estar en conjunción

Si el manido retrofuturismo tiene que

¿Cómo pueden sonar tan contempo-

haber pasado en el seno de esta banda

si decimos que en esto del kraut rock

con vaya usted a saber qué, porque

sonar a algo, albergar sentido protéico

ráneas unas canciones que parecen

de Seattle para que la edición de su

ya está todo dicho, pero si en estos

está inspirando estupendos discos

e iluminar el sendero del pop en un fu-

surgir del altavoz de una radio de los

segundo álbum venga sorprendente-

últimos años el género se ha revita-

aquí y allá. El de Paul Weller está

turo inmediato, que (por favor) lo haga

años cuarenta? ¿Acaso por la vitalidad

mente acompañada por una nota en

lizado y tres personajes como Follak-

cerca de la sobreproducción, pero se

al ritmo de las composiciones de Death

y la frescura con que son interpreta-

Facebook, anunciando su separación y

zoid, a día de hoy, se preocupan de

ha quedado en el punto exacto de

And Vanilla. El dúo sueco se supera con

das? ¿Por esa facilidad natural que po-

la devolución del importe de las entra-

darle nuevos bríos, por algún motivo

cocción. La inicial “White Sky” tiene la

una colección de ambrosías con regusto

see para dotarlas de líneas melódicas

das de los conciertos de la gira que ya

será. Puede que eso no sea más que

potencia de unos furibundos Zeppelin

analógico que nunca caen en la com-

infalibles o por los cuidados arreglos

estaba programada. Algo muy gordo,

aplicarle una pátina ligeramente

tardíos, algo cósmicos, y el comienzo

placencia vintage, sino que juegan a

instrumentales que las visten? Qui-

sin duda, para que no le hayan dado

más post-rockera que le otorgue un

de “Saturn’s Pattern” recuerda a los

tender un puente de plata entre pasado

zás Pokey y acompañantes guarden

la más mínima oportunidad de rodaje

aspecto más elegante y sugerente a

fabulosos Field Music. El tercer corte

y futuro engalanándolo con los únicos

celosamente el secreto de viajar en

a las canciones de un segundo álbum

la mezcla, o que los tintes hipnóticos

tiene un tono baladístico que rompe

materiales aptos para trascender: la

el tiempo llevando en sus maletas

más domesticado, menos duro, pero

y neopsicodélicos que sobrevuelan

el esquema, pero sus espléndidos

personalidad acusada y el arrebato de

música pura y cristalina. Aunque

igual de vaporoso y psicodélico que su

toda su extensión adquieran mucha

juegos de voces y palmas terminan

genio. Como si quisieran retomar el

seguramente ese buscado tesoro sea,

debut de hace un par de años. La voz

más relevancia que la de su cua-

demostrando su eficacia. “I’m Where

testigo legado por Broadcast y al mismo

simplemente, la habilidad de escribir

de su cantante Rabia Shaheen Qaz

driculada e imperturbable métrica.

I Should Be” conquista con su sonido,

tiempo ampliar su longitud de onda, se

buenos temas. Que desciendan del

sigue siendo la auténtica protagonis-

Todo ello aporta un nuevo enfoque al

“Phoenix” es tan perfecta que la

marcan aquí un impresionante compen-

folk, el jazz, el country o el ragtime

ta de una propuesta que se mueve

género, salpicándolo de electrónica

ciudad debería adoptarla como himno,

dio de psicodelia tenue, requiebros a las

que reinaron en el imperio musical

dentro de un folk-rock alternativo

(con colaboración de Atom TM), pop

“In The Car” sería la banda sonora

bandas sonoras instrumentales de los

hace ya muchas décadas no tiene

escorado hacia los setenta, y que tenía

(cercano al indie mancuniano) o inclu-

perfecta de un remake western de

años sesenta y setenta, evocaciones

importancia. Una buena canción es

en canciones como “Blind” o el single

so ambientaciones oscuras. En todo

“Encuentros en la tercera fase”,

de las cenefas ingrávidas de Mazzy Star

siempre una buena canción. Solo un

“Strip Mall Babylon” facultades sufi-

caso, un más que satisfactorio tercer

y “These City Streets” cierra con un

e incluso guiños a la tradición kraut.

tropiezo, la letra de “Goodbye Barcelo-

cientes para habernos hecho pasar un

álbum de estos chilenos.

inteligente mantra de nocturnidad

Háganse el favor de agenciárselo. No se

na”, más tópica imposible.

buen rato. Don Disturbios

Francesc Feliu

urbanita. Nacho Serrano

arrepentirán. Carlos Pérez de Ziriza

Manel Celeiro

34 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l Vinilos

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA “Multi-Love” Jagjaguwar/ Popstock! ❚

EL LADO OSCURO DE LA BROCA “Beta” El Genio Equivocado ROCK

7❚

❚

Tras foguearse en multitud de directos (incluida una final del Proyecto Demo en 2012) y autopublicar varias maquetas, los zamoranos concretan al fin su debut oficial en formato largo.

“Beta” llega casi un año después de haber sido grabado y, por supuesto, rezuma ruido y mala baba por los cuatro costados. El disco ha contado con la acertada producción de Carlos Hernández, encargado de remarcar virtudes para potenciar ese definitivo torrente sonoro de nueve piezas que supone la entrega. Un tránsito en el que el quinteto destila influencias de Ride, Nudozurdo, Triángulo de Amor Bizarro, The Jesus & Mary Chain o Mogwai, apostando por lírica campera y una apabullante solidez instrumental de llamativos resultados. El otrora grupo demoscópico de esta casa ha enriquecido sus cualidades, perfilando una personalidad que ahora presentan

8❚

POP.

Unknown Mortal Orchestra trabajaron la nueva psicodelia -colorida, accesible y alucinada a partes iguales- en entregas previas, situándose no demasiado lejos de formaciones como Tame Impala, White Denim o los últimos MGMT. Los neozelandeses progresan en el que es su tercer disco tras “Unknown Mortal Orchestra” (Fat Possum, 11) y “II” /Jagjaguwar, 13), y lo hacen apostando por la espontaneidad estilística como distintivo y al mismo tiempo valedor de la propia obra. A lo largo de sus nueve piezas, “Multi-Love” no es un trabajo de estructura sencilla, pero resulta encantador y adictivo a la hora de perderse entre sus recovecos y disfrutar con cada uno de sus inesperados giros hacia pop, electrónica, funky y exotismo. El buen gusto y una expresión siempre insinuante funcionan como homogeneizador de las piezas del puzzle, todo rematado con una elegancia difícil de encajar en esas coordenadas que sin embargo el combo coloca con naturalidad, a partir de un sonido más rico y elaborado que nunca.

Raúl Julián

orgullosos y desatados. Raúl Julián

ILEGALES

DEATH GRIPS

“La vida es fuego” La Casa del Misterio/Pop Up ROCK

JOANNA GRUESOME

“The Powers That B” Harvest/Music As Usual ❚

8❚

ROCK

NOCTURNAL SUNSHINE

“Peanut Butter” Fortuna Pop ❚

7❚

POP

SHAMIR

“Nocturnal Sunshine” I/AM/ME/Popstock! ❚

7❚

ELECTRÓNICA

“Rachet” XL Recordings/Popstock! ❚

8❚

POP

❚

6❚

El tiempo e Ilegales, esa bonita rela-

Los californianos se sacan de la

Encontrar una crítica de su primer disco

Bajo este alias, Maya Janes Coles es-

Se empeña en decir que sus influencias

ción. Quienes ya sonaban de lujo en

manga un disco doble que no lo es

que no empezara con la misma anéc-

conde su nuevo proyecto en el que su

giran en torno a clásicos como Billie Ho-

los ochenta vuelven a la palestra para

tanto (el primer CD,“Niggas On The

dota de que los miembros del grupo se

sonido da un giro sutil hacia los medios

liday y al punk. Pero “Rachet”, el debut

presentar su décimo álbum de estudio

Moon” ya fue difundido y reseñado

habían conocido en una terapia para

tiempos, la oscuridad serpenteante y

de Shamir, absorbe todo lo bueno y lo

en treinta y cinco años de trayectoria,

en estas mismas páginas hace un

manejar la ira era como buscar una agu-

cierto espíritu dubstep. El resultado es

malo de la electrónica más petarda,

y resulta que todo sigue en su sitio.

año). Con su rabia y con su ingente

ja en un pajar. Y, para ser sinceros, con

adictivo y misterioso a partes iguales,

fácil y ochentera. Listo para convertirse

La misma pegada, la misma exigencia.

vertido de bilis. Así que es la segunda

estas cosas siempre queda uno con la

elegante y sobre todo capaz de mante-

en una estrella pop de moda (aunque

Anacrónicos y eternamente fuera de

parte, llamada “Jenny Death”, la

mosca de la estrategia comercial detrás

ner la firma de Coles en todo momento.

parezca que su ejemplo a seguir sea la

lugar, lo suyo siempre ha sido ir de

que encarna su tuétano novedoso. Y

de la oreja, pero lo cierto es que hubiera

Hasta podríamos decir que la artista

polémica Azealia Banks), Shamir juega

frente haciendo justicia a un bagaje

mantiene sus niveles de polirritmia,

o no terapia antes, poco la necesita un

londinense ha dado un giro de sofisti-

con la ambigüedad tanto en lo sonoro

que ahonda en las raíces del rock pri-

explosividad sónica e incontinencia

grupo que destilaba rabia a base de

cación a lo que expuso en “Confort”,

como en lo estilístico. Himnos de corte

migenio. El regreso de los asturianos

verbal, como ese cruce imposible

bien como Joanna Gruesome. Para bien

el trabajo que le brindó el éxito y el

house (“Call It Off”), una inclinación hip

no sucede por lo tanto a la ligera sino

que son entre Public Enemy y Atari

o para mal, el método parece haber

reconocimiento internacional, una obra

hopera (“On The Regular”) y baladones

ofreciendo una nueva colección de

Teenage Riot. Una extenuante des-

funcionado: en este segundo disco la

en la que coqueteaba con el deep house

en los que saca su lado más tierno

canciones certeras que no se mues-

tilación de andanadas que rebotan

parte pop está presente, pero aunque

orientado a la pista de baile. “Nocturnal

(“Darker”). Vamos, la fórmula perfecta

tran tramposas respecto a su momen-

entre el hip hop de combate y el

sigue habiendo guitarrazos, el punto

Sunshine” empieza con “Intro (Holding

para construir el disco del momento de

to vital. El seguidor de toda la vida se

industrialismo frontal, concretado

visceral parece haberse perdido por el

On)”, que podría perfectamente alzarse

cualquier diva del siglo XXI. Directo de

sentirá en casa con “Voy al bar” o con

aquí en barbaridades como “I Break

camino. Lo cual no tiene por qué ser

como single, para continuar con los arre-

Las Vegas, aunque con una infancia ais-

los momentos oscuros de “La mala

Mirrors With My Face In The United

malo: “Peanut Butter” es un buen dis-

glos exquisitos de “Hotel”, la base hipnó-

lada del espectáculo, Shamir pretende

hierba”, pero los ritmos clásicos de

States”, “Beyond Alive” o “Centuries

co de pop noventero (herencia Pixies/

tica de “Intergalactic”, el house minimal

colocarte tus modelitos más horteras y

“Vivir sin novia ni reloj” o “Aquel boogie

Of Damn”, que se recomienda admi-

Breeders), aunque también es cierto

de “Drive” o la pegada de “Down By The

lanzarte a la pista de baile a darlo todo.

pesado” bien podrían haberlos abraza-

nistrar mediante posología medida,

que paradójicamente son las canciones

River” junto a Catnapp. Un disco redondo

Eso sí, si hay algo que reprocharle, es la

do desde Jorge Ilegal y Los Magníficos.

para mantener a raya la cefalea.

más desnudas y esqueléticas las que

imprescindible para atravesar de noche

carencia de una línea que defina mejor

Bruno Corrales

Carlos Pérez de Ziriza

funcionan mejor. Darío García Coto

la ciudad. Esther Al-Athamna

el álbum. Álex Jerez

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 37

PABLO UND DESTRUKTION

“Vigorexia emocional” Marxophone ❚

8❚

POP. Un álbum casi lírico, de corte clásico, con un peculiar estilo de crooner maldito, casi gutural sobre todo en temas más discursivos que musicales como “Busero español” o la emocionante “Ganas de arder” y que tan buen resultado le dio en su tema “Limonov” del celebrado “Sangrín” (2014). En contraposición al “Funeral de Estado” (split junto a Medievo, 2014), oscuro, de tendencia post-punk; este nuevo trabajo parece emprender un camino menos tenebroso, casi costumbrista, aunque igualmente complejo, un universo personal algo claustrofóbico como el que nos muestra en “Califato”, mezclando valientemente psicodelia con gaita asturiana, o en la preciosa intro de guitarra en “Los días nos tragarán” que se funde solemnemente con unos violines agónicos, un tema en el que Pablo demuestra su genialidad compositiva tanto o más que en “A veces la vida es hermosa”, el corte más “luminoso” del álbum a pesar de que todo él sirve para contar un final amoroso mal resuelto. Un trovador épico, que canta a los amores ruinosos pero también a lo que ve, sea dolor, escombros, belleza o fealdad. Ángela Cantalejo

CYCLE

“Dance All Over” Subterfuge ROCK

❚

7❚

Si eres uno de los que prefiere esperar a que salga la película en vez de leerte el libro, puedes ahorrarte esta crítica y ver directamente el videoclip de “Be The One”, el segundo single de “Dance All Over”. Seis minutos que definen a la perfección el disco: baile, frescura, estribillos pop, sí, pero también esa sombra que acecha, ese punto oscuro y más rockero que siempre caracterizó a Cycle frente a otros grupos de electro-pop de por aquí y que tan bien definieron Depeche Mode. Es (muy) posible que a estas alturas no vayan a inventar nada, pero las cosas como son: al común de los mortales le da igual, mientras sigan sonando así de bien. La capacidad del grupo para escribir buenas canciones sigue intacta: la primera mitad del disco es impecable, y más de la mitad de ellas podrían haber sido singles perfectamente.

Darío García Coto

ÉLENA

LEFTFIELD

“Concepte vitrina” Warner POP

JESSE MALIN

“Alternative Light Source” Infectious/Pias ❚

7❚

ELECTRÓNICA

Suuns and Jerusalem in My Heart

“New York Before The War” One Little Indian/Popstock! ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

FAT.MO.MAC

“Suuns And Jerusalem In My Heart” Secretly Canadian/Popstock!

8❚

“Fat.Mo.Mac” Red Tomb Records BLUES

❚

6❚

Si uno escucha el nuevo disco de Élena

Nadie en su sano juicio puede quedar

Curioso que Jesse Malin anuncie el

ROCK

empezando por la última canción lo

defraudado tras escuchar “Universal

esperado retorno de D-Generation y al

No es un experimento, es un viaje a otra

procediendo de la escena metal sue-

encontrará todo en orden: pop cristali-

Everything”, el mejor tema de este

mismo tiempo publique nuevo trabajo

dimensión. Los canadienses Suuns, de

ca llega este proyecto liderado por

no y sofisticado, voz dulce y brillante de

inesperado álbum de regreso de los tan

en solitario. Es la prueba de que puede

los que aún nos persigue la oscuridad

Lars Johanson, que fuera líder de la

Helena Miquel. Como se le ocurra dar al

míticos como poco añorados Leftfield. Y

alternar ambos proyectos, algo que no

relampagueante de la sobredosis art-

banda de doom Candlemass. Pero no

‘play’ sin más, caerá de culo. ¡El disco de

es que en este temarral de pop mutado

sorprende de un músico tan inquieto.

rock de su “Images Du Futur”, se

se me asusten los que me conocen,

los catalanes empieza guitarrero y al-

en techno se aglutina y resume más de

En solitario, su carrera nunca acaba

encuentran en la misma encrucijada con

porque aunque quedan evidentes

borotado como nunca! “¡Aquí estamos,

media historia de la mejor electrónica

de consolidarse, y no será porque no

el productor y músico libanés Radwan

muestras de su vena más rotunda, lo

quince años después!”, parece gritar.

de club. Suena como un puñetazo en

tenga discos de calidad. Quizás estar en

Ghazi Moumneh, que también plasmó

que ofrecen Fat.Mo.Mac es un blues

Las cosas están jodidas, pero aquí

la boca del esófago. También, a través

tierra de nadie le haya perjudicado: no

en 2013 su proyecto, bajo el alias de

rock de clara influencia setentera

estamos. Y es que este quinto largo los

de “Bad Radio”, muestran una fiereza

es un cantautor al uso y tampoco tiene

Jerusalem In My Heart, en “Mo7it

que no puedo evitar que me recuerde

sitúa como una de las bandas longevas

oscura y technoide digna de encomio,

la dosis de energía de D-Generation. Lo

Al-Mo7it”. Y en ese cruce de caminos

en esencia a los movimientos de mis

de la escena, por lo que no podía más

igual que con ese electroso, vibrante y

bueno del caso es que parece no preo-

deciden no tomar ninguno de los exis-

queridos Clutch. Estructuras y suce-

que ser un auto-homenaje, un reflejo

dark “Little Fish” o “Shaker Obsession”.

cuparle más de lo debido y lanza discos

tentes, fusionarse y crear uno nuevo.

siones de acordes eminentemente

de lo que ha pasado por sus cabezas

“Bi-Location” es quizá el tema más

sin darle explicaciones a nadie. Ni tan

Treinta y cinco minutos en los que expe-

bluesies ven la luz con interpretacio-

y manos en este tiempo. Un disco

leftfieldero del disco, con aquel sonido

siquiera trató de sacarle más jugo del

rimentar infinitas texturas plagadas de

nes poderosas y una voz que no ocul-

colectivo, ¡con espacio incluso para

visionario y mutante –feliz amalgama

deseado a su colaboración con Bruce

enjambres de sintetizadores (“2amoutu

ta sus orígenes en ningún momento

Raül Fernández ‘Refree’! Un trabajo de

de dub, reggae y house- que tanta fama

Springsteen. Digamos que se comporta

I7tirakan”) y riff circulares (“Metal”). La

y que compite en protagonismo con

canción, de patente: pueden estirar de

y pasta les procuró en su momento.

como su camarada Ryan Adams. Y en

transferencia del espíritu arábigo de

guitarras afiladas y una buena pega-

la fórmula guitarra-bajo-batería hasta

Pero que nadie se equivoque, lo magro

este trabajo, poco que añadir a lo ya

Moumneh y la energía post-punk aporta

da a los parches. Los seguidores de

el infinito y seguirán elaborando temas

está en el corte dos y lo demás solo

conocido. Temas para todos los gustos,

a la colaboración un enfoque inédito que

Neil Fallon & Co., Five Horse Johnson

con identidad como “Americans”, que

parece servir de más que digno aderezo

desde pildorazos punk a medios tiem-

lleva su música desde las atmósferas de

o Nashville Pussy lo disfrutarán con

parece hayan co-firmado junto a Mishi-

agridulce a un buen bocado principal.

pos rockeros o guiños inevitables a su

Joy Division a la Kosmische Musik y a la

seguridad.

ma. Yeray S. Iborra

Fernando Fuentes

faceta de cantautor. Toni Castarnado

psicodelia electrónica. David Pérez

Eduardo Izquierdo

38 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l Vinilos

❚

Con la mayoría de sus miembros

La selección RAEKWON

“Fly International Luxurious Art” IceH20 Records RAP

7❚

❚

ASH

“Kablammo!” earMusic ROCK

7❚

❚

Raekwon vuelve a hacerlo. No contento

Auténticos supervivientes del brit

con haber entregado el que seguramen-

pop, Ash no han cesado jamás en su

te sea el mejor disco en solitario de un

actividad y, aun con altibajos, siempre

miembro de Wu Tang Clan (“Only Built

han publicado material satisfactorio

4 Cuban Linx”) diez años después

para sus seguidores. “Kablammo!”

vuelve a facturar un disco notable. “4 In

cumple de nuevo las expectativas,

The Morning” es musculosa mientras

pero además supone la mejor entrega

que su colaboración con A$AP Rocky

de los norirlandeses en casi una dé-

en “I Got Money” es más delicada. Car-

cada. Es el caso del resplandeciente

gando las tintas en las bases, Raekwon

trío inicial formado por “Cocoon”, una

da rienda suelta a un discurso rico en

“Let’s Ride” de indisimulado aroma

matices, aunque es curioso que el tema

a Weezer y “Machinery”, además del

menos inspirado sea “1, 2, 1, 2”, en el

latigazo eléctrico de “Go! Fight! Win!”

que comporte micro con Snoop Dogg. En

y esos medios tiempos armónicos

cuanto a sus compañeros del Clan, sola-

que tan bien maneja el combo, aquí

mente aparece Ghostface Killah, lo cual

representados por “Free” o “Moon-

demuestra que todavía hay heridas por

dust”. Será difícil que a estas alturas la

cerrar. En todo caso, Raekwon entrega

banda repita la redondez -expeditiva

un puñado de canciones notables como

o melódica- de “1977” (Reprise, 96)

bien demuestra al lucirse en “Live To

o “Free All Angels” (Edel, 01), pero

Die”, emocionarnos en “Revory (Wraith)”

a cambio conserva el toque y se man-

o dejarnos alucinados con “Soundboy

tiene vigente y pasional prolongando

Kill”. Por encima de la media y pelín por

así el interés sobre su obra veinte años

debajo de si mismo. Marcos Molinero

después de estrenarse. Raúl Julián

HOLLY HERNDON

MARONDA

“Platform” 4AD/Popstock!

ELECTRÓNICA

METZ

“Vibraciones” Autoeditado ❚

8❚

POP

“II” ❚

7❚

Para Holly Herndon las canciones son

Los mejores presagios se han cum-

un vehículo de transmisión de ideas,

plido: el tercer trabajo de Maronda no

un diagnóstico o mecanismos para

cede un palmo de terreno y muestra

transformar el mundo antes que meros

parecida excelencia que sus deslum-

contenedores emocionales, y en ese

brantes discos previos. Lamentar en

sentido su música se “explica” y “experi-

este sentido que aquí no haya espacio

menta” antes que disfrutarse. El ejemplo

para menudear las diferencias. Poco

más evidente de ello es “Lonely At The

importa. Las anunciadas novedades

Top”, que podría pasar como una simple

(más sonido de grupo, temas más

majarada pero conceptualmente cobra

arreglados) son evidentes y brillan,

sentido al descubrir su vínculo con la

ahí están… ¿y? El asunto es otro. La

RSMA (Respuesta Sensorial Meridiana

altura de las canciones de este hom-

Autónoma) y la fiebre online por este

bre va mucho más allá de cualquier

tipo de terapias sensitivas. El collage

formalismo, una buena canción de

sonoro de la californiana se nutre de la

Pablo llega sin avisar y sin subrayar

cibercultura y sus efectos sobre el hom-

pretensión alguna. Puro pop. Un

bre moderno, enfrentando el elemento

tobogán de emociones en caída libre

humano a ráfagas de beats, glitches y

desde el puro vértigo de “Quemando

errores digitales más o menos forzados.

cromo” hasta la demencia lúdica de

¿Miedo? No hay de qué: en su mayor

“Improvisado”. Diez insólitas muestras

parte resulta digerible y hasta delicioso,

de un talento melódico fuera de lo

al menos para los estómagos curtidos en

común en un lustroso vinilo que de no

propuestas tipo Matthew Herbert, AGF o

desaparecer en un plisplás… es que

Gudrun Gut. Luis J. Menéndez

mal vamos. Vicente Fabuel

Sub Pop/Popstock! ❚

8❚

ROCK. Metz son una bomba reventando frente a ti. Sabes que no te va a dar, pero incluso así te queda un resquicio de duda. Su rabia se expande hasta el punto justo en el que empiezas a perder el control sobre ella y se pasea en esa línea sin que te dé tiempo a pensar en lo que está ocurriendo a tu alrededor. Estos canadienses son capaces de moldear el ruido y la urgencia para convertirlos en un engranaje perfecto y abrasador con una precisión digna de The Jesus Lizard. La diferencia está en esos momentos, en esos huecos, en los que puedes tomar aire, respirar por un momento y refugiarte de toda esa locura.

En “II” todo está compactado en un muro de sonido en el que no caben fisuras por las que corra el aire. En ocasiones parece haberlas, y eso ocurre sencillamente porque en el fondo los muy cabrones son buenos y consiguen oxigenar su rabia de

vez en cuando con estribillos como los de “Wait In Line” o “I.O.U.” que podrían haber firmado Mudhoney o los Nirvana de “Bleach”. Pero solo lo parece: está claro que Metz no pretenden sonar en la radio ni buscar esa cosa llamada “la canción pop perfecta” con la que, a lo largo de la historia, se han intentado justificar mierdas infumables de todo tipo. Tras casi diez años como banda saben perfectamente cómo manejar los ingredientes que tienen entre manos, y se nota que han mamado de la escuela del hardcore y el post-hardcore a la hora de hacer canciones que van al grano y a las que no les sobra nada. El único “pero” es, precisamente, el riesgo de caer en la repetición de sus propios tics, pero sería injusto acusarlos de eso en un segundo disco.

“II” da exactamente lo que promete su título: más de lo que había en “Metz” (12), media hora a saco y sin coger aire. Ni más ni menos.

La mejor arma antivecinos del año.

Darío García Coto

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2015 l 39

Artur Estrada Foto Albert Polo

mondo pro Reedición del Marshall 255X Silver Jubilee En 1987, Marshall celebraba el 25 aniversario de la compañía y los 50 de Jim Mar-

shall como fabricante de amplificadores con la edición de la serie Silver Jubilee en los JCM800 2203 y los 2204 Master Volumen. Los amplificadores iban recubiertos de vinilo plateado y un panel frontal cromado. Para la reedición de esta joya de la marca, se han mantenido las mismas características y funciones de los originales (como el interruptor Pentodo /Triode, o los tres tipos de Gain -Clean, Rhythm Clip y Lead-) y se han añadido algunas innovaciones como un cableado de fibra, puntos de ajuste de Bias en modo externo, eliminación de ruidos y mejores conectores. www.marshallamps.com

Nano POG de Electro-Harmonix

El más pequeño de la familia polifónica POG de Electro-Harmonix es un pedal octavador de reducidas dimensiones pero la misma efectividad que sus hermanos mayores. No sólo es más pequeño sino que se ha aprovechado el nuevo modelo para mejorar el tracking, depurar el sonido y optimizar su funcionamiento con un control de octava grave, otro de octava aguda y uno de control de la ganancia del efecto. Cuenta con salida wet, salida dry y puerto de alimentación. www.ehx.com

Artur Estrada (Nueva Vulcano) Guitarra: Fender Jaguar, Rickenbacker SJ Ampli: Marshall JMP 45 Pedales: MXR Distortion + Años de fabricación: La Jag es del ’64 i el ampli de finales de los 60. ¿De dónde sale tu equipo? ¿Cuándo y cómo compraste la guitarra y el amplificador?

La Jaguar la intercambié con un amigo yanqui pagándole un billete de avión de ida y vuelta Washington DC - Barcelona. Me dijo que había hecho un buen negocio; seguramente el único que he hecho en mi vida (esto lo supe después, no tenía ni idea de que era tan antigua cuando se lo propuse). El ampli era propiedad del mismísimo Jorge Bueno de Amptek que cada vez que me ve se le remueve el estómago, arrepentido. ¿Qué sabes de la historia de sus marcas?

Se ve que las Jaguars de antes del ’65 se hacían por encargo, al gusto del comprador, justo antes que las comprara CBS. Yo nunca la hubiera escogido azul y grana.

Traktor Kontrol D2

Un controlador profesional para DJ para actuaciones en directo. Pantalla de alta resolución, controles táctiles intuitivos para activar la vista y las funciones, software Traktor Pro2, compatible con el formato Stems (que se publicarán a partir de verano de 2015), banda táctil con luces LED, 4+4 canales de Remix Deck, posibilidad de sampling a tiempo real, conectividad USB, etc. www.native-instruments.com

40 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l MondoPro

¿Qué pedales utilizas y en qué orden?

Sólo el Distorsion + de MXR, porque “Titi” de Aina (Xavier Solà, guitarrista del grupo) decía que era el que estaba bien. Afortunadamente para mis compañeros de grupo, nunca me ha dado por experimentar con los pedales.

¿Qué te gusta más de este equipo? ¿Cómo es su sonido?

Arenilla. ¿Acostumbras a utilizar siempre el mismo equipo o cambias algunas cosas?

Como me dijo Omar de At The Drive-In: “Siempre la misma mielda, Altulo”. ¿Prefieres usar todo el set para el directo, para el estudio o para ambas situaciones?

Siempre lo mismo. ¿Con qué bandas lo has utilizado?

Aina, Nueva Vulcano. ¿En qué discos podemos escucharlo?

La Rickembacker està en el primer disco de Aina, “Sevens” (BCore, 1996) y el primero de Nueva Vulcano, “Principal primera” (BCore, 2004). La Jaguar apareció para molestar a partir del segundo de Nueva Vulcano, “Juego entrópico” (BCore, 2005), y hasta ahora. ¿Conoces a algún otro músico o grupo que lleven un equipo igual?

Dani Vega de Mishima se pilló una Jaguar muy parecida a la mía, pero no tan antigua. Se hartó de que la mía fuese irremediablemente más molona y se la vendió, a pesar de que él le sacaba un sonido mucho más bonito, por supuesto. n

Miguel Brieva Foto Archivo

mondo media Chap Chap

Kiko Amat Blackie Books

❚

8❚

Si aman la literatura de Kiko Amat, amarán indudablemente “Chap Chap”, que recoge quinientas páginas artículos, críticas, etcétera, firmadas por el catalán en suplementos, revistas y fanzines. Si le odian, quizás también amen “Chap Chap”, porque Amat se autoflagela a lo largo de buena parte del libro. Confesional, sí, pero sobre todo divertido. Joan S. Luna

La ira es energía John Lydon Malpaso ❚ 8 ❚

No se trata de una segunda parte de “Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs”, sus memorias publicadas en 1993, sino una nueva revisión a una vida de enfrentamiento: una vez más es John Lydon contra el mundo. Con la sinceridad como arma y un estilo afilado, rememora sus orígenes humildes, el ascenso al estrellato con Sex Pistols, la madurez alcanzada con PiL… L.J.M.

Pequeño circo Nando Cruz Contra ❚ 7 ❚

Subtitulado “Historia oral del indie en España”, este libro se convierte en la primera referencia ineludible (como lo es “Harto de todo” de Jordi Llansamà para el punk) a la hora de sumergirse en los revueltos años del indie español. Para ello, Cruz conversa con artistas, sellos discográficos y periodistas que vivieron aquel momento. Joan S. Luna

Manual del perfecto festivalero Gerardo Cartón y Jorge Obón Lunwerg ❚ 7 ❚

Pues sí. El fenómeno de los festivales se mantiene por todo lo alto en nuestro país después de más de dos décadas. Jorge Obón y Gerardo Cartón, como buenos usuarios que han sido durante todo este tiempo, presentan esta guía a base de un montón de anécdotas y material de primera mano.

Lluís S. Ceprián

42 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l MondoRecomienda

MIGUEL BRIEVA

No caerá ese Brieva

En la primera novela gráfica de Miguel Brieva, “Lo que me está pasando. Diarios de un joven emprendedor” (Reservoir Books, 15), seguimos el viaje demencial de Víctor Menta hacia la deriva de la esperanza. Incluso tiene final feliz, algo insólito en el tono del autor.

“

Todo mi trabajo lo he hecho siempre con la misma pulsión, aunque es cierto que los lectores de ‘Dinero’ deben pensar que soy un amargado al que le gusta regodearse, un cínico integral. Nada de eso. Mi intención en todo lo que hago es buscar un sentido del despertar, porque ya nos hemos dado cuenta de qué va todo esto”. El humor, tan difícil de colar a veces, es un resorte que Brieva intercala de forma magistral en las durísimas páginas de estos diarios. “Sí, el humor va muy bien para decir cosas muy bestias y enfrentarse a la realidad más chunga, pero si lo que quieres es transmitir un estado de ánimo de desesperanza y apatía, el humor no es el vehículo.

Por contra, ese momento de ilusión y cambio, ese punto de inflexión del protagonista y de muchos españoles a raíz del 15-M sí me parece que hay que afinarlo mucho”. Al final de la historia aparece una flauta, digamos, mágica, que sirve como resorte para romper con todo y guiar al protagonista hacia

la esperanza. “Todo el libro tiene símbolos, y la flauta viene del documental de Werner Herzog, ‘La cueva de los sueños olvidados’ (2011). Allí Herzog descubrió una flauta de hueso afinada en la escala pentatónica, que es la escala del blues, el jazz y la música contemporánea. Totalmente inaudito. Eso me hizo pensar en cómo sobrevaloramos innecesariamente la técnica en la actualidad. Admitiendo que nuestros antepasados tenían una música melódicamente idéntica a la nuestra a pesar de la tosquedad de sus herramientas, yo concluyo que si hay algo propiamente humano no es el uso de éstas sino la capacidad creativa. La idea me pareció super potente. Si tenemos alguna posibilidad de redención será por nuestra capacidad de crear algo, no de la tecnología”.

V

íctor Menta es el arquetipo del español que ronda los treinta años y no ve una salida por ningún lado. “Sí, busqué un primer nivel de identificación genérico para enfrentarme por primera vez a un relato clásico. Mucho venía de mí mismo, claro, y de mis amigos”. Y luego están esos sueños y alucinaciones, muy marca de la casa Brieva. “Para mí los sueños son tan reales como la realidad, porque la realidad es una convención colectiva, es el relato que nos contamos todos para mantener el status quo. Pero si te das cuenta de la convención, te preguntas ¿por qué no va a ser real lo que yo sueño?”. n Octavio Botana

“Hablar” Foto Quim Vives

Ciudad

Ricardo Barreiro & Juan Giménez Astiberri ❚ 8 ❚ Plagada de referencias y recuperada en edición integral por Astiberri, “Ciudad” es una fantástica obra de ciencia ficción argentina, uno de esos clásicos que mantienen su frescura, aunque conforme pasa el tiempo su candidez se haya hecho más evidente. Los protagonistas deberán enfrentarse en un futuro distópico en el que conocerán al mismísimo Juan Salvo (El eternauta). Joan S. Luna

Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora Tom Gauld Salamandra

❚

7❚

En “Goliat” (Sins entido/Apa Apa, 12) el británico Tom Gauld sacaba partido del minimalismo gráfico y daba cuenta de su capacidad para conducir por el terreno del absurdo situaciones a priori muy poco humorísticas. Virtud que se convierte en la razón de ser de esta recopilación de sus tiras de prensa para The Guardian. L.J.M.

Ichi The Killer

Hideo Yamamoto ECC ❚ 7 ❚ Llega a España el manga de culto que inspiró la popular película de Takashi Miike. Bien, pues sepan que toda la violencia, el sadismo y la crudeza que se respiraban en el universo cinematográfico de Miike nace de los volúmenes de esta obra que el director japonés reflejó con bastante fidelidad. Sangre, fluidos, lágrimas y mucha mala leche. Joan S. Luna

Soufflé

Cristian Robles La Cúpula ❚ 6 ❚ El souflé de Robles viene a ser una versión mejorada del cannabis, pero con el efecto intensificado y “cronenbergiano”. El nuevo Soma o el Soylent Green, pero muy desatado, ya que la cosa se desmadra a niveles superiores. Robles es grande, es original (vuelve al origen de las formas) y tiene la mente sucia, eso nos gusta.

Octavio Botana

En la vida real

Cory Doctorow & Jen Wang Sapristi ❚ 7 ❚ A primera vista, podría dar la impresión de que estamos frente a un cómic juvenil fantástico protagonizado por una tímida chica adicta a los videojuegos. Pero es eso y mucho más, porque trata con delicadeza un tema más oscuro de lo que imaginábamos: el goldfarming o los granjeros de videojuegos, un mercado negro que mueve millones en China. J.S.L.

Joaquín Oristrell

El experimento de la calle El barcelonés Joaquín Oristrell presenta “Hablar”, una película filmada en Madrid pero que resume el momento actual de la sociedad española sin plantearse más allá que ser una fotografía en plano secuencia de lo que podría ser un día corriente en Lavapiés.

E

n el trayecto que va de la parada de metro de Lavapiés hasta la sala Mirador, en la calle Doctor Fourquet, cabe España. No es un camino directo porque como sucede con este país de turbulencias es un recorrido de vaivenes y meandros, de quejas, lamentos y voces superpuestas que parecen gritarle al aire. Todo eso es “Hablar”, la nueva película del barcelonés Joaquín Oristrell, además de un retrato coral de una noche de verano en busca de la verdad de la calle. Oristrell cuenta que “Hablar”: “Empezó como un taller en el CNC, el centro de Cristina Rota. Nos reunimos con un grupo de actores para crear textos a partir de improvisaciones alrededor de llamadas telefónicas a un programa nocturno tipo ‘Hablar por hablar’”. Hace ya “más de cuatro años de eso”, continúa el director, que decidió adaptar esa maraña de historias y dramas sociales surgidos de manera espontánea trasladándolos al cine en un notable plano secuencia, a cargo del director de fotografía Teo Delgado. Sin trampa ni cartón ni corta y pega invisible a los ojos del espectador.

“El que está en la película es el último, es decir el que rodamos el martes de doce a una y media de la noche”, dice Oristrell, a quien la idea del plano secuencia le parece, al ser preguntado por ello, el artificio cinematográfico que más se pega a la realidad. “El plano secuencia da al rodaje un carácter absolutamente único. Todo el mundo que participa en la película está al cien por cien dentro del rodaje y eso es algo imposible de conseguir con una planificación convencional. Además tiene un añadido mágico: Un plano secuencia es un ‘atrapa tiempo’.

Ese pedazo de tiempo que puede verse en la película es irrepetible; pura historia”. Juan Diego Botto, Marta Etura, Sergio Peris-Mencheta, Miguel Ángel Muñoz, Goya Toledo y otra veintena de intérpretes se visten durante esa hora y cuarto la piel del hartazgo, la precariedad, los desahucios y la nueva política, y al ver esa explosión de titulares resulta inevitable pensar en los de Pablo Iglesias. “’Hablar’ es una película de creación colectiva y fueron las actrices y actores quienes decidieron de qué querían hablar.

No hubo ninguna consigna de partido o de fenómeno como Podemos. Si es cierto que su cartel aparece en un sketch, pero es que la formación estaba ya emergiendo y se veía venir que iba a jugar un papel esencial en el futuro. El aire ‘podemita’ tendrá que ver con el aire ‘indignado’ que tiene la película, con la pulsión de la gente y la calle. Por mi parte sí puedo afirmar que no estaba en mi cabeza otra cosa que mostrar a un grupo de náufragos perdidos navegando sobre los restos de un barco llamado Lavapiés”. n Paula Arantzazu Ruiz MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Junio 2015 43

conexiones Reebok < > Mujeres

Para celebrar los 25 años de las Reebok Classic Ventilator, Reebok Creative Hub presenta el proyecto “Ventilator, 25 años de Flow”. Se trata de una webserie compuesta por 3 episodios, que convierte en ficción 25 años de historias vividas por una de las zapatillas más icónicas de la historia de la marca. La música del grupo Mujeres se convierte en el hilo que guía al protagonista. n

Licor 43 < > VVAA

Desde el pasado mes de mayo y hasta septiembre, vuelven los exclusivos conciertos en las mejores azoteas de Madrid, Barcelona, Sevilla, Málaga, Alicante, Valencia, Vigo y San Sebastián en la segunda edición de 43 Live The Roof. Artistas como Marlango, Coque Malla, Mikel Erentxu, Ariel Rot, Quique González, Zahara, Carlos Sadness, Elefantes entre otros, serán los protagonistas en estas tardes con mucha música y el sabor de Ginger 43. n

Vodaphone Yu < > Ayoho

Disaronno < > VVAA

Tras proclamarse ganadores el pasado diciembre del Vodafone Yu Music Talent, los murcianos Ayoho presentan el próximo 5 de mayo su nuevo trabajo titulado “Deference & Wonder”. Ayoho se alzaron con el premio entre más de 1.100 bandas y solistas y han presentado su nuevo trabajo teloneando a Maldita Nerea en Madrid y Barcelona. n

Disaronno, el licor italiano más famoso del mundo, presenta sus Conciertos Horizontales dentro del programa Disaronno Terrace On Tour. Doce conciertos exclusivos y gratuitos que ya están teniendo lugar desde el 21 de mayo y que se alargarán hasta el 17 de septiembre. Estos eventos contarán con Sidonie, Niños Mutantes y Polock como grupos protagonistas. n

Intermón < > Conciertos Iguales

Vetusta Morla, Sidonie, Dorian, Marlango, León Benavente, Anni B Sweet y Second serán los protagonistas el jueves 4 de junio a las 19:30 en el Teatro Barceló del concierto #IGUALES, una iniciativa de Oxfam Intermón con la que la ONG pretende llamar la atención sobre la desigualdad y la concentración de riqueza extrema. Más información en www.oxfamintermon.org. n

What Is Music < > Taller De Musics

El Encuentro Internacional de Música y Artes reunirá en su segunda edición a más de trescientos músicos.

En Frías (Burgos) del 24 de julio al 2 de agosto.

44 l MondoSonoro.com l Junio 2015 l Conexiones

Novation < > Giorgio Moroder

El fabricante británico de sintes lanza una edición limitada del sintetizador Novation MiniNova con la firma del legendario productor Giorgio Moroder,

Cruz Roja < > Nacidos De La Tierra

Los valencianos han actuado en Vitoria y Segovia en su gira de concienciación “Diversidad en el Hip Hop” organizada por Cruz Roja Juventud. n

l

l

mondo freako

ARTHUR RUSSELL Ricky Falkner Foto Archivo

Origen: Oskaloosa, Iowa (Estados Unidos). 1951–1992

RICKY FALKNER (STANDSTILL EGON SODA, MI CAPITÁN)

P

rácticamente desconocido por el público en vida, el malogrado Arthur Russell fue un músico de extraordinario talento cuya obra e influencia no han sido adecuadamente

reconocidas hasta los 2000. Russell grabó una ingente cantidad de material, pero su incapacidad casi crónica para terminar proyectos y su manía de revisar continuamente su trabajo, hizo que apenas publicara un álbum en vida; el sobresaliente “World Of

considero un novato. Los instrumentos

do con la idea de tener una ciudad nueva que

Echo”. Su obra, de carácter marcadamente experimental, en oca-

más o menos lo mismo sumando lo que me

descubrir. Todavía no tengo claro qué ciudad

siones se asemeja más a una exploración de diferentes lenguajes

enseñó mi abuela Elsa en el piano de peque

es Madrid. Digamos que una está en el cora-

musicales que a un producto realmente terminado. Su intensa vida

y unos años en el Aula de Bcn estudiando

zón y la otra en la cabeza (y en el hígado)

pareció también una interminable búsqueda. Con dieciocho años

Productor, bajista, teclista, cantante... Ricky Falkner es uno de los músicos más omnipresentes de la actualidad. De ahí que no tengamos claro al Falkner de qué grupo acabamos de entrevistar con las preguntas de nuestros lectores.

música general.

Barragan O’Connor ¿Qué es lo primero

vivió en una comuna budista en San Francisco, en 1973 se traslada Tomás Villar. ¿Para cuándo nuevo disco

a Nueva York y dirige el espacio The Kitchen, donde programó

Estebán Piqüelo. Has grabado a chicas

de Egon Soda? ¿Va a ser uno o dos,

actuaciones de The Modern Lovers y Talking Heads. Russel no

como Beth o Zahara. ¿Qué has apren-

como el anterior? ¿Cuándo vais a venir

entendía de fronteras entre géneros y consideraba que el pop y el

dido de las chicas a la hora de hacer

a Alicante?

rock podían ser tan artísticos como la música de conservatorio. En

música? ¿Qué crees que pueden haber

Estamos ahora mismo en medio de la gra-

aquella época comenzó también a frecuentar la incipiente escena

aprendido ellas de ti?

bación del próximo disco. ¡Esta vez no será

disco de la ciudad. En 1977, bajo el seudónimo de Dinosaur, publi-

No podría diferenciar entre sexos a la hora

doble pero pinta muy bien! Supongo que en

caría “Kiss Me Again”, un trallazo de post-disco muy influido por la

de hacer música, lo importante es trabajar

otoño ya estará disponible. Cuando tenga-

no wave. En 1980 fundaría Loose Joints, aunque sólo llegarían a

con personas con talento como en los dos

mos fecha en Alicante haremos lo posible

editar tres singles, su peculiar sonido está considerado como una

casos que has citado.

por avisarte.

influencia seminal en el desarrollo de la música house. También

En nada en concreto. La escucho sin más

Sara Puig. ¿No has pensado hacer un

Sartori. ¿El apellido Falkner de dónde

Hearts y de la banda de power pop The Necessaries. A mediados

esperando que llegue el momento que me

festival con todos tus grupos tocando

es? A mí me hace pensar en Pokémon,

de los ochenta le diagnosticaron sida. Finalmente moriría en 1992,

emocione o le de sentido.

seguidos? Yo por lo menos vería a la

pero no creo que sea un homenaje.

con apenas cuarenta años de edad.

mitad, o más.

Es un apellido alemán que llegó con mi

Gerard HappyNet. ¿Cómo te sientes

Recuerdo una vez en la que toqué en cuatro

abuelo Fritz a España y se trasladó a mí

El retorno: “Corn” (Audika, 15), una colección de nueve temas

ahora con la separación de Standstill?

grupos de los seis de un festival así que casi

gracias a ese milagro que sucede dentro de

inéditos, grabados entre 1982 y 1983, entre las que encontramos

¿Harás más cosas con alguno de sus

podría haber sido un Falknerfest. De todos

las alcobas.

versiones alternativas de “This Is How We Walk On The Moon” o

miembros?

modos me apetece poco meterme en el

De momento no hay nada previsto pero cual-

mundo de la producción de bolos aunque

Citizen Kane. El 11 de junio Egon Soda

menajeado en el álbum tributo “Master-Mix: Red Hot + Arthur

quier cosa puede pasar. Afortunadamente

está bien saber que ya cuento con una

estaréis tocando en el Mikrofilm Music

Russel” (Yep Roc, 14) con versiones a cargo de Sufjan Stevens,

sigo compartiendo furgoneta con Ricky

entrada vendida.

Festival de Bilbao. ¿Qué relación tienes

Devendra Banhart, José González, Hot Chip, Scissor Sisters, Blood

con el cine? ¿Podrías decirme tu pelícu-

Orange, Phosphorescent...

en lo que te fijas de una canción?

formaría parte del supergrupo de folk experimental The Flying

Lavado en Egon Soda y Mi Capitán.

“Hiding Your Present From You”. Además, el pasado año fue ho-

Momo Xtra. Me parece que vives entre

la, género y director favoritos?

María Rui. ¿Quién te enseñó a producir,

Madrid y Barcelona, que son dos ciu-

Curiosamente mi abuelo materno tenía salas

Disco imprescindible: “World Of Echo”

quién te enseñó a tocar el bajo y quién

dades grandes y muy diferentes. ¿Qué

de cine en Barcelona y mi madre también se

(Rough Trade, 86), su único álbum completo

te enseñó a tocar los teclados?

tiene cada una de las dos que sea espe-

dedicó a esto un tiempo encargándose del

publicado en vida es una obra maestra. Acom-

No existían cursos de producción hace

cial para ti?

maravilloso cine Maldà en el que yo trabajé

pañado sólo por su violonchelo y su voz (con

años creo, en todo caso yo aprendí a mi aire

Vivo en Madrid desde hace un año y medio.

durante varios años y veía cine increíble sin

múltiples efectos electrónicos y repeticiones

enlazando grabaciones y probando. Ensayo

La verdad es que Barcelona me parece la

parar, así que lo amo “desde dentro” y desde

y error. Aunque sea un tópico, tampoco

mejor ciudad del mundo, pero yo necesitaba

fuera. Imposible hacer la lista de favoritos,

unos temas que todavía hoy suenan totalmente actuales.

se llega a aprender nunca del todo. Yo me

cambiar de paisaje un poco y sigo emociona-

cada día me enamoro de uno diferente. n

n Tomás Crespo

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