Nº 174 MONDO SONORO JUNIO 2010

Junio de 2010 nº 174

t

MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

LCD SOUNDSYSTEM

FIN DE UNA ERA

FOALS

NUEVOS AIRES LA TROBA KUNG-FÚ

LAS MIL Y UNA RUMBAS THE NATIONAL

AHORA O NUNCA Y ADEMÁS ESTE MES...

VKR • SAN LEON • ASIAN DUB FOUNDATION • POLOCK • JJ • DEPEDRO • NIÑOS MUTANTES • DEAD WEATHER • MELISSA AUF DER MAUR ZOÉ • ASTRADYNE • SCISSOR SISTERS • THE DRUMS • DRIVE BY TRUCKERS • DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES • ANVIL • FESTIVALES LCD Soundsystem Foto Ruvan Wijesooriya

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MondoSonoro · Junio 2010 /5/

sumario

staff Coordinador general Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador publicidad Dani López (dani@mondosonoro.com) Coordinador editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Coordinador redacción Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Redacción Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com) Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Mondoweb www.mondosonoro.com Coordinadora web Marta Terrasa Bonnin (marta@mondosonoro.com) Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.tengountrato.com ◗ Edición estatal Redacción Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Publicidad Dani López (dani@mondosonoro.com) David Morell (david@mondosonoro.com) Tlf./Fax 933 011 200 Diseño gráfico y maquetación Xavier Puigbó (maquetacion@mondosonoro.com)

NOTICIAS

entrevistas

escaparate

6. El retorno de VKR y su orgullo de barrio 7. Asian Dub Foundation, nuevo material 8. Festivales 2010

25. Foals Sangre azul 27. La Troba Kung-Fú Patim Patam Patum 29. The National El triunfo de la voluntad 30. LCD Soundsystem Adiós al cinismo

39-40. San Leon, Astradyne...

mondofreako 11. Scissor Sisters 12. Polock 13. The Dead Weather 14. Drive-By Truckers 17. Niños Mutantes 19. Caribou 20. JJ 23. ZOÉ

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 506939 ◗ Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Rafa Angulo Tlf./Fax 976 388 892

vinilos 43. The Drums Disco del mes

mondomedia 57. Cine: Anvil 58-59. Mondo Recomienda 61. Conexiones

Conciertos 33-36. Estrella Levante SOS 4.8, Extratonauta Festival, Festival do Norte...

mondoweb 62. Blogs

◗ Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (cantabria@mondosonoro.com) Tlf./Fax 657 674 197 ◗ Illes Balears (baleares@mondosonoro.com) redacción/publicidad Pablo Ochando Tlf. 659 190 479 ◗ Catalunya (xavi@mondosonoro.com) Redacción Xavi Sánchez Pons Publicidad Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) Tlf./Fax 933 011 200 ◗ Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Raúl Serrador Tlf./Fax 963 220 026 ◗ Euskal-Herria (zarata@mondosonoro.com) Redacción Eli Ibarra Publicidad Eunate Saiz (607 66 20 55) Tlf./Fax 94 415 4551 ◗ Galicia-Castilla y León (galicia@mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Carlos D. Landeira Tlf. 615 914 379 ◗ Madrid (madrid@mondosonoro.com) Redacción Luis J. Menéndez Publicidad Luis Fernández M. Tlf./Fax 915 400 055

Joan Garriga (La Troba Kung-Fú) Foto David Ruano

Colaboradores: Textos Adrián Santos, Arnau Sabaté, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Daniel F. Marco, Diego R. J., Francesc Feliu, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Javi López, Javi Pulido, Joan Cabot, Jordi Nopca, José Manuel Cisneros, Joseba Vegas, Jorge Obón, Juan Alonso, Laura Fernández, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Mertxe V. Valero, Miguel Amorós, Nacho P.L., P. Muñoz, Robert Aniento, Toni Castarnado Fotografía Albert Jódar, Colectivo Anguila, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Nacho Ballesteros

27 La Troba Kung-Fú

“no sólo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con todos los que no se atreven a hablar mal de Los Planetas”

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 E-mail mondo@mondosonoro.com

Patim Patam Patum

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TWO CINEMA DOOR CLUB formados por su primer disco y una bolsa.

TAN lejos... ◗ MUSE han sido los encargados de escribir la canción principal de la tercera parte de la saga “Crespúsculo”. El tema se titula “Neutron Star Collision (Love Is Forever)” y será editada como single el próximo 17 de mayo.

La banda sonora completa de “Eclipse” podrá adquirirse el 17 de junio, mientras que la película se estrena el 30 del mismo mes.

VKR Foto Archivo

NOTICIAS /6/ Junio 2010 · MondoSonoro

◗ RONNIE JAMES DIO falleció el pasado día 16 mayo a los sesenta y siete años a causa de un cáncer de estómago. Dio fue cantante de la banda homónima, Dio y de Rainbow, así como el segundo cantante de la formación Black Sabbath, tras Ozzy Osbourne. Con la muerte de Dio el mundo del metal pierde a uno de sus vocalistas más destacados. ◗ Daniel Lanois, conocido por sus trabajos con Bob Dylan y U2, entre otros, será el productor del nuevo disco de NEIL YOUNG. La noticia ha sido confirmada por el también músico y amigo íntimo del cantante canadiense David Crosby, compañero de Young en Crosby, Stills, Nash & Young. Crosby ha declarado en la revista Rolling Stone que ya se están llevando a cabo las primeras sesiones de grabación del disco. ◗ ANTONY AND THE JOHNSONS ya tiene fecha para presentar el que será su cuarto trabajo; el 4 de octubre es el momento en el que “Swanlights” (Rough Trade/Popstock!) verá la luz. Además del disco, se pondrá a la venta una edición especial que incluirá un libro de arte de más de un centenar de páginas que recogen dibujos, collages y escritos del propio artista. ◗ ALAN MOORE, responsable de algunos de los cómics más exitosos y respetados de la historia, ha decidido volver a la música con “Unearthing”, un box set en el que un auténtico all-star alternativo pone música a los recitados del “druid”. Entre sus invitados encontramos a Doseone, Mike Patton, Stuart Braithwaite (Mogwai), Justin Broadrick (Jesu), Zach Hill o Andrew Broader (Fog).. ■

TAN cerca...

Hablar de VKR es hablar de historia viva del rap nacional. Han sido y son uno de los referentes de la escena. Pioneros en muchos sentidos, los madrileños retoman en “Grandes” (Autoeditado/Boa, 10) la actividad musical haciendo alarde de los conceptos y valores que siempre han amparado y que les sitúa como uno de los “grandes”.

L

a carrera de VKR está basada en tramos y su evolución en un crecimiento profesional como banda que afecta directamente a la peculiar forma de ser y trabajar de todos los miembros. El secreto de su continuidad reside en el respeto mutuo y en el entusiasmo común por la cultura hip hop. “Mantenemos la ilusión igual o incluso más que con en el primer trabajo. Antes esperábamos más resultados, ahora no nos rayamos tanto por el tema de ventas y estamos mucho más seguros de nuestra calidad”. Su progreso responde al ritmo lógico de una formación clásica en el panorama español. “En este trabajo hay cambios notables como la madurez en los textos y la calidad sonora. Nunca habíamos hecho un álbum tan trabajado en estos dos

aspectos”. Su debut en el año 1996, “Más ke dificultad”, fue rudo y directo; hardcore sin concesiones. El maxi intermedio, “Mentes revolucionarias”, y su segundo largo, “Hasta la viktoria”, mostraron una alineación consolidada y estable, además de una producción mucho más elaborada y compleja. Sus posteriores lanzamientos han ido incorporando, en la parte musical, matices acordes con los tiempos que corrían en cada momento, pero no por ello se ha visto alterada la seña de identidad del grupo. En 2001 presentaron “En las calles”.

Han pasado nada menos que seis años desde su anterior proyecto y muchos rumores se han sucedido sobre la continuidad del grupo. Ellos han querido aplacar cualquier bisbiseo desde el principio y señalan que ni están, ni han estado muertos. Ahora, más

◗ El MINIMÚSICA, un ciclo de conciertos muy especial donde una serie de grupos de la escena independiente catalana interpretan canciones para niños, edita en breve su primer disco, un álbum titulado “Els aliments” en el que participan Fred i Son, El Petit de Cal Eril, Sedaiós, Internet 2, Oh! Cake & the Cookie. ◗ DOBLE VIDA, selecto sello de Barcelona que solo edita singles de vinilo de siete pulgadas compartidos por un grupo nacional y otro internacional, tiene por fin listo su nuevo lanzamiento. Se trata de un single que cuenta con canciones inéditas de dos de las bandas underground más respetadas, Hello Cuca y los británicos Comet Gain. ◗ SIETE SEÑORITAS GRITANDO es el nuevo proyecto de Marco Morgione (Linn Youki) junto a Micromaltese Studio y la diseñadora gráfica Sílvia Langa. Se trata de un nuevo sello independiente que distribuirá sus referencias en dos formatos: descarga gratuita a través de su web y CD’s físicos a la venta con formatos artesanales y singulares. Las primeras son Stella Diana y Stromboli No. ◗ Otros que lo dejan son THE UNFISHED SYMPATHY, dejando tras de si cinco discos, diversos EP’s y más de cuatrocientos conciertos. La banda de Barcelona, una de las formaciones de indie rock más potentes del país, anunciaron su separación a través de Facebook, emitiendo un escueto comunicado. ■

de media década después y con algunos trabajos en solitario a la espalda, tenemos su ansiado regreso.

“Para nosotros, grandeza es la trayectoria que lleva VKR desde hace catorce años, y de repente, cuando muchos nos daban por muertos, hacer un álbum como el que hemos hecho. Puede que haya grupos mejores que nosotros, pero te aseguro que lo que hemos hecho después de tanto tiempo, casi ninguno lo va a poder hacer”. Fueron de los primeros en editar una referencia con un sello discográfico, concretamente con Zona Bruta. Igualmente fueron uno de los pioneros en firmar con una multinacional y finalmente y en vista de las propias experiencias, han visto en la autoedición la mejor alternativa a la actual industria. “Las condiciones se han endurecido y ahora es mucho más difícil simplemente el que te hagan un contrato. Pero no todas las discográficas se han aprovechado de este negocio, los hay que nos han apoyado y nos han ayudado a ser reconocidos”.

■ Alberto Comeche



◗ THE SUNDAY DRIVERS han anunciado a través de su Facebook que se separan. La banda se muestra segura de su decisión y muy agradecida por los años de carrera junto a todos sus fans. Según palabras de los toledanos, “el día 17 de julio, en Benicàssim, daremos nuestro último concierto.

No habrá más conciertos y no habrá más discos”.

El retorno de VKR y su orgullo de barrio

Entrevista completa en:

www.mondosonoro.com

UFI y Fnac unen fuerzas para el Día de la Música

Lasers Foto Archivo

Lasers ganadores del Levi’s Unfamous La conocida marca de jeans Levi’s, ha celebrado una nueva edición del concurso para bandas noveles, el Levi’s Unfamous. Sólo el año pasado se presentaron un total de 1800 maquetas en lo que se considera uno de los concursos más apreciados de la escena nacional. Y por fin ya podemos anunciar el ganador de esta nueva edición del Levi’s Unfamous. Se trata ni más ni menos que de Lasers, ganadores del primer premio, 3.000€ en metálico y que se unen así al listado de otros grupos ganadores como Chinese Christmas Cards. Además del concurso, los finalistas tuvieron la oportunidad de actuar junto a los grupos Delafé y Las Flores Azules, quienes presentaron su nuevo trabajo, “Vs Las Trompetas De La Muerte” en directo por primera vez, y The Sunday Drivers, en la que fuera una de sus últimas actuaciones tras la confirmación de la separación de la banda toledana. Además, ya puedes escuchar en Spotify a las cincuenta bandas más votadas. Más información en www.levisawards.com. n

La UFI (Unión Fonográfica Independiente), asociación que reúne a los principales sellos discográficos independientes de nuestro país, une fuerzas con la cadena de tiendas culturales Fnac para celebrar el Día de la Música con propuestas de lo más atractivo. A falta de confirmaciones definitivas para Madrid y Canarias, sí podemos ofrecer datos para las restantes cinco fiestas que se llevarán a cabo el 19 de junio en Málaga (Caja Blanca, Campo Teatinos), Alicante (El Jardín de las Cigarreras), Murcia (Centro Comercial La Nueva Condomina) y Bilbao (Plaza Indautxu), y el 21 en Sevilla (Plaza Nueva). Los artistas que participan en la propuesta son Digital 21, Niños Mutantes, Javier Álvarez, Maga, Howe Gelb & The Gypsies, Muni Camón & Remate, Triángulo de Amor Bizarro, Pal, The Good Company, La Bien Querida, Antonio Arias, Johnston, Aviador Dro, Los Reyes del K.O y Havalina, pero si quieres saber en qué fiesta actúan deberás visitar la web www.ufimusica.com e informarte. n

Maga Foto Archivo

Asian Dub Foundation Foto Archivo

MondoSonoro · Junio 2010 /7/ NOTICIAS

Diego El Cigala

FESTIVALES

 Festival Caixa Sabadell Etnival Este mes de junio, concretamente durante el fin de semana largo que engloba los días 17, 18 y 19, diversos escenarios emplazados en la ciudad catalana de Girona acogerán la sexta edición del Festival Caixa Sabadell Etnival. A lo largo de los tres días se sucederán conciertos (en su mayor parte gratuitos) protagonizados por Diego El Cigala, Che Sudaka, Color Humano, La Pegatina, Ozomatli, Morodo, Bomba Estéreo, Electrotoylets... www.caixasabadelletnival.com

Benjamin Biolay y Christina Rosenvinge Foto Carlos Chavarría

El próximo 21 de junio tiene lugar el Día Europeo de la Música y para celebrarlo por cuarto año consecutivo se organiza el Día de la Música Heineken. Esta edición cuenta con mucho más que música, aunque ésta seguirá siendo la protagonista indiscutible en Madrid. Muchísimos grupos emergentes pasarán por el escenario del Teatro Circo Price y de La Casa Encendida durante los días 20 y 21 de junio: The XX, Fanfarlo, Band Of Skulls, Fm Belfast, The Popopopos y Daily Bread, seleccionados por un jurado y los oyentes de Radio 3. Además de los conciertos en formato clásico, tendremos la oportunidad de ver grandes artistas uniendo fuerzas en cuatro nuevo duetos: Christina Rosenvinge junto a Benjamin Biolay, Sr. Chinarro con Hola A Todo El Mundo, Nacho Vegas con Manel y Standstill con Polock. Uno de nuestros grupos con más proyección internacional, Delorean, también estarán en el Día de la Música Heineken. www.diadelamusica.com n

Alpha Blondy

Mucho más para el Día de la Música Heineken

 Rototom Sunsplash

Asian Dub Foundation, nuevo material

Durante una semana completa se llevará a cabo en la población levantina de Benicàssim (del 21 al 28 de agosto) la edición número diecisiete del Rototom Sunsplash, festival dedicado al mundo del reggae, el dub, el ska y el rocksteady. Allí, no faltarán artistas de calibre, ni tampoco promesas actuales, con nombres tan destacados como los de Alpha Blondy, Big Youth, Abyssinians, Anthony B, Aswad o Mighty Diamonds. www.rototom.com

Anika Sade Foto Archivo

Presencia demoscópica en la final del Lagarto El día 12 de junio se celebra en el Auditorio de la Alameda Jaén la vigésimo tercera final del concurso Lagarto de Jaén. De en torno a las cuatrocientas demos presentadas, tres optarán a los 6.000 euros del premio gordo. The Welcome Dynasty, banda que bebe del pop rock de ambos lados del atlántico, más escorados al brit pop guitarrero, y que tiene experiencia en este tipo de citas. Además de ser grupo demoscópico 2009, ganaron el Circuit Rock 2008 de la comunidad valenciana. Los siguientes en liza, Anika Sade, también fueron grupo demoscópico en 2007 para MondoSonoro Catalunya gracias a su synth pop oscuro (The Cure, Editors…) y bailable a partes iguales (The Human League, Vive La Fete...), y llegan a Jaén con un álbum largo autoeditado “Last Night Was Automatic”. Del mismo modo obtuvieron podium maquetero en la edición Sur de MondoSonoro Ortofálico Chisme, una formación sin etiquetas, que pasa por la batidora todo sonido que le sale al paso, para destilar una fórmula de base rock, sarcasmo en las letras y ritmos adictivos.

Harán los honores de artistas invitados a la final SFDK, O’Funkillo y Quique González. www.lagartofestival.org ■

y alcohol se unen en un matrimonio de conveniencia en lo que parece una de las soluciones a la compleja situación actual.

“Tienes que ser consciente de cómo está el negocio de la música hoy en día”, aclara Steve Chandrasonic, letrista y líder de ADF, y prosigue, “para mí es lo mismo que cuando firmamos por una discográfica importante. La gente decía ‘¿por qué lo hacéis?’. Porque si no fuera por ello hoy no estarías aquí escuchándonos. Necesitas algún tipo de apoyo y yo quiero que mi música se escuche, penetre en el subconsciente de la gente”. Cansados de la etiqueta de justicieros musicales y anquilosados en “una fase Bob Dylaniana donde no queremos ser más los que señalamos con el dedo”, ADF decide aceptar el encargo de Cutty Sark de elaborar un disco que plasmara la esencia de ambas marcas y que verá la luz a partir del 23 de junio en descarga digital. “Queríamos hacer algo más universal, así que hemos hecho un disco sobre qué significa estar vivo ahora mismo, sobre los cambios tecnológicos y las relaciones sociales”. Un mundo complejo y polimórfico en el que ADF se ha posicionado, más o menos polémicamente según cómo se mire, para conseguir que su música siga siendo escuchada, en lo que quizá sea el principio de una bonita amistad. ■ Marta Terrasa

 Estrella Damm Faraday 2010 El mes pasado ya se confirmó prácticamente el cien por cien del cartel del festival Estrella Damm Faraday 2010, a celebrar del 2 al 4 de julio en Vilanova I la Geltrú (Barcelona). Cabe destacar es el equilibrio entre artistas internacionales y estatales. Por un lado tendremos a nombres como Jeff Tweedy, The Wedding Present o Clem Snide y, por el otro Bigott, Linda Mirada, Mujeres, Hello Cuca, Los Punsetes, Maika Makovski... www.faraday.tv

Soziedad Alkoholika

S

obre el escenario, Asian Dub Foundation presenta un nuevo trabajo rabioso y exultante, de ritmos hiperactivos, de bases electrónicas conjugadas con breaks cargados de etnicismo, violines, tambores Dhol, flautas y cajones flamencos. Pronto caen las primeras gotas de sudor. Del drum & bass al punk rock, pasando por el hip hop de la mano del MC Ed Skrein y Nathan “Flutebox” Lee, capaz de escupir con furia notas y beatbox a través de su flauta. La temperatura en el Village Underground aumenta unos grados. La búsqueda de una fusión capaz de generar reflexiones diversas sobre los derechos civiles, el amor o los conflictos, siempre ha sido una tónica predominante en la música de ADF. Sin embargo, contra todo pronóstico -¿de veras?-, es una conocida marca de whisky, Cutty Sark, la que destaca publicitándose en el fondo del escenario. Y es que la marca organiza las Cutty Sark Sessions, una iniciativa musical que pretende conmemorar las primeras rutas del famoso barco entre Londres y Shangai, evocando el mestizaje y un espíritu deliberadamente joven.

Sesiones que llegarán a Madrid (Riviera, 23 junio) y Barcelona (Razz, 30) con ADF y el resto de sus colaboradores, entre ellos Ojos de Brujo y Baselab. Irremediablemente asaltan dudas sobre dónde queda la independencia y los principios que caracterizaban su trabajo. Música

Jeff Tweedy

Asian Dub Foundation dan señales de vida y lo hacen uniendo fuerzas con una marca de whisky, Cutty Sark. Para ellos han dado forma a un material exclusivo que presentaron en Londres y que podremos escuchar en directo este mes de junio en nuestro país.

 Derrame Rock El Derrame Rock celebra este mes de junio (días 24, 25 y 26) sus quince años de trayectoria. Emplazado en el Recinto Deportivo Agones (Pravia, Asturias), cuenta con una larga lista de formaciones estatales. Entre ellas, Siniestro Total, Ilegales, Reincidentes, Barón Rojo, S.A., Rosendo, Los Suaves, Berri Txarrak, Obús, Narco, Motociclón, O’Funkillo... www.festivalderramerock.com n

festivales 2010 ❱〉 Aquasella Los próximos días 6 y 7 de agosto Arriondas (Asturias), se llena de beats electrónicos para celebrar la decimocuarta edición del festival Aquasella. Para festejar tal cumpleaños, se han reservado un par de ases bajo la manga: Sven Väth, Vitalic, que tiene preparada toda una perfomance, Luciano & Cadenza Showcase prometen horas interminables de baile y Dave Clarke, uno de los nombres más importantes del techno, actuarán por primer vez en el festival. Además de ellos, les acompañarán Luke Slater, Scan 7, Óscar Mulero, Marco Remus, Jimpster... www.aquasella.com

Vitalic

❱〉 Bilbao BBK Live

Slash

❱〉 Azkena Rock Festival Las últimas incorporaciones al festival rock por excelencia de la península incluyen a nombres como los de Slash o The Cubical. Todos ello no hace sino añadir atractivo a un evento sin desperdicio para los amantes de las guitarras. La novena edición, que se llevará a cabo en el recinto Mendizabala de Vitoria-Gasteiz del 24 al 26 de junio, contaba ya grandes nombres que son pura historia del género, desde Kiss a Bob Dylan, pasando por The Hives, Bad Religion, Chris Isaak, The Damned, Black Lips, The Hold Steady o Gov’t Mule... www.azkenarockfestival.com

❱〉 FIB Heineken Decir que la Costa del Azahar y Benicàssim en particular será tomada por los británicos durante los días 15, 16, 17 y 18 de julio quizás sea una exageración, pero lo que está claro es que no solamente habrá miles de ingleses entre el público al FIB Heineken, sino que el cartel está bien nutrido de nombres procedentes de las islas. ¿Lo dudan?

Pues repasen la lista: The Prodigy, Kasabian, Leftfield, Dizzee Rascal, The Courteneers, The Cribs, Dj Shadow, Echo & The Bunnymen, Foals, Goldfrapp, Hot Chip, Ian Brown, Klaxons, Benga o Calvin Harris. A todos ellos, sumen un montón de artistas de diversas procedencias (desde los americanos Vampire Weekend hasta los españoles Ilegales y The Sunday Drivers, que despiden sus carreras en el FIB). www.fiberfib.com

Vampire Weekend

Tiësto

Pearl Jam

Eli `Paperboy’ Reed

❱〉 Festival Cruïlla La tercera edición del Festival Cruïlla vuelve a Barcelona en pleno mes de julio, los días 16 y 17. El Parc del Fòrum verá pasar las actuaciones de Ben Harper y su nueva banda junto a otras propuestas estilísticas entr las que destacan Macaco, Love Of Lesbian, The Wailers, Femi Kuti & The Positive Force, La Kinky Beat, Albert Pla, Jon Allen, The Pinker Tones, Muchachito Bombo Infierno, Alpha Blondy, Eli “Paperboy” Reed, D’Callaos, Kase O & The Jazz Magnetism, Ebony Bones, Rap’susklei... www.cruillabarcelona.com

❱〉 La Mar de Músicas

Editors

❱〉 Low Cost Festival ¿Quién pensaba que en Benidorm no había indie? El Parque de l’Aigüera de esta localidad alicantina va a acoger durante los días 23 y 24 de julio a una larga lista de artistas pop y rock con los que disfrutar. Por lo que respecta a nombres internacionales la parrilla abarca propuestas tan diversas como las de Editors, Placebo, These New Puritans, 1990’s, The Raveonettes, Vive la Fête o Memory Tapes. Entre la selección estatal te encontrarás con Arizona Baby, Boat Beam, Cohete, Hola A Todo El Mundo, Iván Ferreiro, Lori Meyers, Los Planetas, Love Of Lesbian, Napoleón Solo, Tokyo Sex Destruction o Niños Mutantes entre otros. www.lowcostfestival.es

❱〉 Rock In Río Madrid Si algo ha caracterizado al Rock In Río desde sus lejanos inicios en tierras brasileñas es su eclecticismo, una variedad que se refleja sin problemas en el cartel de su segunda edición madrileña, a celebrar durante los días 4, 5, 6, 11 y 14 de junio. Así tan pronto nos encontramos con divas del pop actual como Shakira o Rihanna como con grupos de rock tan duro como el que practican Motörhead, Rage Against The Machine o Metallica, y la lista de géneros puede extenderse, dando cabida desde Cypress Hill hasta Tiësto, desde Jane’s Addiction hasta Bon Jovi. En todo caso, una vez tengas claro a qué conciertos quieres acudir, visita www.rockinriomadrid.es e infórmate sobre horarios, fecha concreta y parrilla de actuaciones.

Una excelente manera de enfrentarse a la historia del rock alternativo (presente, pasado y futuro) es pasarse por la edición de este año del festival Bilbao BBK Live, que se llevará a cabo el espacio Kobetamendi (Bilbao), durante los días 8, 9 y 10 de julio. Rammstein, Pearl Jam, Slayer, Rise Against, Faith No More, Alice In Chains, Skunk Anansie, Coheed And Cambria, Dropkick Murphys, Gogol Bordello, Manic Street Preachers y muchos más actuarán durante ese fin de semana largo. Aunque también hay novedades de última hora como Jeff Tweedy, Biffy Clyro, Anti-Flag o Gomez... www.bilbaobbklive.com

La 16ª edición del festival La Mar de Músicas, que tiene lugar del 24 al 29 de julio en Cartagena, tiene como protagonista a Colombia, país invitado. Además, otros nombres destacados de varios países se unen para la cita musical.

Salif Keita, Melody Gardot, Kronos Quartet & Alim Qasimov Ensemble, Toumani Diabaté, Youssou N`Dour, Patti Smith, Diego El Cigala, Gotan Project, Macaco o Marta Wainwright son algunos de los artistas que actuarán a lo largo del festival. Se estrenará Afro-Cubism, un proyecto que pretende unir a músicos de Malí y Cuba (Elíades Ochoa, Toumani Diabaté, Basekou Kouyaté, Kasse Mady). Colombia a su vez, aportará artistas como Toto La Momposina, Cholo Valderrama, Adolfo Pacheco, Aterciopelados o Bomba Estéreo. www.lamardemusicas.com

Toumani Diabaté

2xxxxxxxxxx Many Dj’s Foto Archivo

❱〉 Monegros Desert Fest Poco a poco toma forma el cartel de una de las citas más esperadas para los amantes de la música electrónica y del hip hop en nuestro país. Se trata del Monegros Desert Fest. Busta Rhymes ha sido uno de los últimos cabezas de cartel en incorporarse a la decimosexta edición del festival, que tendrá lugar el sábado 17 de julio en Fraga (Huesca). Además, el line up de hip hop de Monegros también cuenta con el regreso de los legendarios CPV, SFDK, La Mala, Chacho Brodaso Morodo. Entre las propuestas electrónicas destacan Pendulum, Laurent Garnier, Jeff Mills, 2Many Dj’s, Digitalism, Marco Carola, Paul Ritch o Richie Hawtin. www.monegrosfestival.com

❱〉 Sonoroma

Rammstein

❱〉 Sonisphere La segunda edición del festival Sonisphere que se celebra en nuestro país, viene cargada de grandes nombres y un sinfín de propuestas para quemar cartuchos los próximos 9 y 10 de julio en Madrid, en el recinto Getafe-Open Air. A pesar de faltar todavía muchas bandas por confirmar, ya podemos adelantar una parte del cartel, al que se han añadido Porcupine Tree. Les acompañarán WASP, Annihilator y Anathema. A estas incorporaciones se le suman los ya confirmados Faith No More, Rammstein, Slayer, Alice In Chains o Deftones, entre otros. Recordad que podéis conseguir vuestras entradas de día a un precio de 55€ y los abonos por 100€. http://es.sonispherefestival.net/

Para todos los que en pleno mes de agosto no puedan disfrutar de la costa, tenemos un plan alternativo. Y es que llega una nueva edición del Sonorama Ribera 2010, que se celebrará los días 12, 13 y 14 de agosto en Aranda de Duero (Burgos), para demostrar que hay vida más allá del chiringuito playero y música, muy buena música. Algunos de los artistas que actuarán en la vigésimo tercera edición del festival burgalés son Brett Anderson, Los Planetas, Los Punsetes, Love Of Lesbian, Sidonie, Delorean, Arizona Baby, The Raveonettes, Sidonie, L.A, Fernando Alfaro, The Right Ons, Tachenko, Standstill y The New Raemon entre muchísimos más. www.sonorama-aranda.com

Sidonie

Arizona Baby

❱〉 Vinilove Fest Últimamente son muchas las noticias que se suceden sobre festivales, ampliaciones de cartel, confirmaciones y bajas de última hora y demás. Ahora, además de los festivales que ya todos conocemos, presentamos uno nuevo: el Vinilove Festival. La cita tendrá lugar el 18 y 19 de junio en Teruel y, tras algunos cambios de última hora, ya se puede anunciar el cartel que conformará este primer paso de un festival que, esperemos tenga buena acogida. Love Of Lesbian, Arizona Baby, Sr. Chinarro, La Habitación Roja, Polock, Margarita, Templeton, Maga, Vinila & The Lucky Dados. En la sección electrónica tenemos a Chimo Bayo, Malito y Gato!, entre muchos otros. Puedes conocer el resto del cartel en www.vinilovefestival.com. n

ray-ban.com

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MondoSonoro · Junio 2010 /11/

MONDOFREAKO

Scissor Sisters Foto Archivo

Scissor Sisters

La noche sí es para mí Cuatro años han necesitado los neoyorquinos para dar continuación a “Ta-Dah”. Tras descartar los temas compuestos hace dos años para este tercer trabajo, regresan ahora con “Night Work”, un compendio de himnos de discoteca de ambiente, que transportan nuestros subconscientes hasta las noches de Studio 54, calentadores de lana y laca para un buen cardado.

“

¿Qué si seguimos siendo relevantes?

Nuestro trabajo consiste precisamente en eso. Probar un nuevo sonido, escribir mucho, volver a trabajar duro para el nuevo disco. Hace dos años nos encontrábamos en punto muerto, con un puñado de canciones que finalmente hemos decidido no utilizar. Desde entonces hemos vuelto a componer influidos por la magia de Trevor Horn, Robert Palmer, pero también por la noche, la moda, la belleza. Al final hemos dado con un grupo de temas de los que realmente nos sentimos orgullosos”. Así resume Babydaddy, el orondo y barbudo guitarrista de la banda neoyorquina el proceso que les ha llevado a la grabación y edición de su tercer largo, que se editará el próximo 28 de junio, coincidiendo, claro, con el Día del Orgullo Gay. Y no es irrelevante que la banda se sienta con la necesidad de volver a reivindicarse. El cuarteto de Manhattan nació a principios de década como

un rara avis dentro del panorama musical. Reivindicando casi hasta el fusilamiento el sonido disco de finales de los setenta, los guiños y homenajes a las grandes bandas kitsch como Bee Gees, Abba o Elton John, se sucedían con acierto en su disco de estreno, “Scissor Sisters”, que contaba, entre grandes singles pop como “Laura” o “Take Your Mama”, con una de las mejores versiones de los últimos años, un reinventado “Confortably Numb” de Pink Floyd pasado por el filtro de la ligereza. Luego estaban ellos, cinco estrambóticos personajes surgidos de las zonas de ambiente más petardo de Nueva York, encabezados por un histriónico Jack Shears y su partenaire, la no menos escandalosa Ana Matronic.

Sensación musical de 2004, pocos daban un duro por ellos más allá de la broma –divertida y contagiosa- de temporada que había supuesto su aparición. Pero regresaron. Dos años después, “Ta-Dah” puede que no fuera capaz de igualar el nivel compositivo del estreno, pero de las ma-

nos de “I Don’t Feel Like Dancing” y con alguna otra baza como “Land Of A Thousand Words” o “She’s My Man”, demostraron que ahí había algo más que un chiste y sus conciertos –más en Europa que en su país natal- empezaron a contarse por miles de seguidores. ¿Y qué nos encontramos en “Night Work”? Básicamente, un nuevo disco de Scissor Sisters. Algo más orientado a la electrónica, pero con los mismos guiños, sabores y flashbacks de siempre. Babydaddy lo defiende.

“Nuestro mundo es la música de baile. Pero

primera vez valerse de la ayuda de un productor externo. El elegido, Stuart Price (también conocido como Les Rythmes Digitales, por ser componente de Zoot Woman y por su trabajo con Madonna, Kylie Minogue o The Killers). “En efecto; esta vez necesitábamos a alguien de fuera, que pusiera algo de control y que tuviera más tablas a la hora de conseguir un sonido profesional. A Stuart le conocimos en nuestra primera gira, en la que coincidimos con Zoot Woman, y desde entonces hemos

"Hemos vuelto a componer influidos por la magia de Trevor Horn, Robert Palmer, la noche, la moda, la belleza..." en ‘Night Work’ hemos querido probar nuevos experimentos. Unir canciones pensadas para la pista con baladas y temas puramente pop, sin tomárnoslo demasiado en serio”. Vaya, creía que esa era precisamente la filosofía de los dos primeros álbumes del grupo.

“Quizás sí, pero para llegar hasta ahí, esta vez hemos necesitado mucho más trabajo.

Hemos pasado mucho tiempo en el estudio, buscando la inspiración. ¿La canción realmente funciona? ¿Es ésta la dirección correcta? Han sido años jodidamente duros”. Quizás por eso, el quinteto ha decidido por

Si buscas algo distinto, escucha estas dos novedades que el espacio de música de El Corte Iglés te ofrece este mes.

querido trabajar juntos. Y lo que ha hecho recientemente con The Killers es espectacular”. El primer single elegido es, curiosamente, “Fire With Fire”, poco representativa de lo que nos aguarda en el resto del minutaje. “No queremos dar una impresión equivocada. Por eso vamos a filtrar o publicar en la web otras canciones antes del lanzamiento, para que la gente pueda tener un poco más de criterio”. ■ Robert Aniento “Night Work” se publica el próximo 28 de junio de la mano de Universal.

(MONDOFREAKO /12/ Junio 2010 · MondoSonoro)

Polock

Sorprende encontrar en la escena nacional un debut tan redondo como “Getting Down From The Trees”, que, sin renunciar a un potencial comercial que les puede llevar a arrasar en las pistas de baile indie con su pop bailable y guitarrero, ofrece la suficiente enjundia como para no despacharlos como un hype. Los valencianos han llegado, han visto, y van a vencer.

R

epitamos la consabida letanía que acompaña al grupo como tarjeta de presentación: un Ep del que ahora rescatan todas sus canciones en su primer largo, la obtención del Premio Sennheiser 2009 y la participación el pasado año en MTV Winter, Fiestas Demoscópicas MondoSonoro, Día de la Música Heineken y San Miguel Primavera Sound han sido los pasos que han precedido a este primer larga duración, una muestra del mejor rock bailable de guitarras que mira desde las alturas al resto de grupos del mismo estilo y les abre las puertas de par en par de cara a un no tan improbable pelotazo. No ofrecen nada nuevo (¿quién lo hace al fin y al cabo?), y conquistarán antes las piernas del oyente joven que el corazón del veterano, pero es de agradecer el mimo de unas composiciones que nunca toman el camino fácil. Un disco con mucho trabajo detrás, un largo proceso de composición y depuración de seis meses que culminó en dos fríos meses de grabación en Berlín de mano de Berendt Intelman, productor alemán. Papu, cantante y

ASI COMO SUENA

guitarrista del grupo, nos cuenta los entresijos de este proceso. “Conocimos a Berendt de fotos, una banda amiga y nos gustó mucho cómo los hizo sonar. Nos pusimos en contacto con él, pero nos dijo que grababa como mucho dos discos al año. Sin embargo, escuchó las maquetas de los temas y rápidamente accedió. Realmente fuimos nosotros quienes apostamos por él, y Mushroom Pillow dio el visto bueno”. Se nota que ha merecido la pena la inversión, tanto económica como de tiempo y esfuerzo, porque no hay una nota que sobre en “Getting Down From The Trees”, y ese sonido (que equilibra la riqueza de detalles con la potencia) les destaca del pelotón de grupos debutantes.

“Somos muy obsesivos en cuanto a las canciones, con cada arreglo y cada detalle.

Llevamos las canciones bastante cerradas a Berlín, pero según íbamos grabando, se han ido cambiando. Algunas, como ‘Faster Love’, incluso nacieron en el propio estudio”. Esa canción es precisamente el segundo

Jairo (Depedro) Curtido en mil batallas, desde Vacazul hasta Calexico, a Jairo se le conoce por ser el cerebro y el corazón de Depedro. Veamos ahora cómo consigue su particular sonido y cuáles son los secretos de su equipo. ◗ ¿De qué material consta tu equipo de directo?

Básicamente llevo una acústica Gibson, una Les Paul con vibrato para los tonos twang y una barítono Danelctro, reverb de válvulas, pedales de Delay y un booster para las partes con más dinámica.

Jairo Foto Archivo

◗ ¿Qué importancia tiene para ti

single de un trabajo que está lleno de ellos: la bailable tarjeta de presentación “Fireworks”, “Not So Well”, la expansiva “Tangerines & Unicorns” o “High On Life”, relatos de la vida nocturna urbana y sus contradicciones. “Las letras hablan de infidelidades, de lo que ocurre por la noche… Pero ‘Fireworks’ de hecho trata sobre el propio grupo, nos presenta un poco, todo eso de ‘somos jóvenes y orgullosos, las reglas van a cambiar…”. Sin embargo, en este contexto de hedonismo encapsulado en canciones de cuatro minutos, sorprende encontrar un

Polock Foto Archivo

Futuro pluscuamperfecto apenas se grabó en directo en cinco días porque no teníamos más dinero, y la voz en una toma con un poco de distorsión para disimular. Igual por ese lado sí, esa crudeza es un poco la idea que transmite ‘Is This It?’ de The Strokes, pero en este disco no hemos tenido ninguna clase de referencias externas”. Y sin embargo, cuando se le pregunta por dos bandas actuales, los nombres que da son, curiosamente, Wilco y Midlake, bandas de largo recorrido y grandes aspiraciones que nos pueden dar una pista de por dónde pueden ir los futuros

"En este disco no hemos tenido ninguna clase de referencias externas" tema como “Defenceless”, que muestra la cara más oscura del grupo. “Es una canción con la que prácticamente cerramos los conciertos.

Queríamos hacer un disco con temas directos pero también mostrar que podíamos firmar cosas más complejas. Es una canción hipnótica, como si se apagasen las luces hacia el final del disco”. Han sido comparados con grupos tan dispares como Phoenix, MGMT o Vampire Weekend, pero también con grupos neoyorquinos de guitarras como The Strokes, comparación que Papu no ve tan clara. “Quizá sí tenía sentido decirlo del anterior EP, que

experimentar con instrumentos nuevos?

Un instrumento que no es el habitual te lleva por otras direcciones. Para mí es interesante ver, como una guitarra que no es la mía puede inspirarme, por lo cómoda o incómoda, por cómo responde o suena, a tocar diferente. Me dejo llevar por la personalidad del instrumento que estoy tocando. ◗ ¿Tienes todo el equipo necesario para conseguir que tus ideas suenen en estudio como quieres?

Creo que sí pero, debe ser por mi equipo-adicción, siempre estoy buscando material que tenga sonido excitante.

Es mi gran vicio. Ahora estoy en la búsqueda de sintes analógicos.

pasos de Polock. Un camino que les puede llevar muy lejos, incluso más allá de nuestras fronteras.

“Por ahora seguimos en Valencia, pero sí hemos hablado alguna vez de salir fuera.

Incluso fuera de España, para cambiar de aires y conocer gente. Cantamos en inglés porque nos hemos criado escuchando música en inglés, pero también para que llegue al máximo número posible de oyentes”.

■ Héctor G. Barnes

◗ ¿Qué diferencias existen entre tu equipo de directo y el que usas normalmente en estudio?

En directo intento simplificar ya que las giras tienen restricciones de espacio, carga, etcétera, básicamente utilizo el estudio como otro instrumento. Todo lo que contiene (pianos, órganos, tipos diferentes de amplificadores, vibráfonos, efectos …) forma parte del disco que esté grabando. ◗ ¿Usas material vintage? ¿Cuándo y dónde lo adquiriste?

Casi todo lo que tengo es de segunda mano y lo consigo a través de otros amigos como yo. Nos cambiamos equipo, foros de segunda mano, viajes por el globo y también, todo hay que

“Getting Down From The Trees” está publicado por Mushroom Pillow.

decirlo, en sótanos de los garitos en los que he tocado. ◗ Nos gustaría saber qué tres discos usarías como referencia por su sonido.

“Kind Of Blue” de Miles Davis. Nada es más directo que el sonido de este disco. “Houses Of The Holy” de Led Zeppelin. Jimmy Page está espléndido consiguiendo esa profundidad en las texturas. “Mule Variations” de Tom Waits. El concepto de disco con sonido grande es éste. ◗ Cita a tres productores con los que te gustaría trabajar o a los que admiras...

Elliot Mazer, Hall Willner, JD Foster. ■

(MondoSonoro · Junio 2010 /13/ MONDOFREAKO)

!!!

wala wala!!!

“Menudo mundo en el que vivimos. Ni siquiera puedes fumar en una sala de billar. ¿Qué ha pasado?”

Merle Haggard, en Uncut

“Odiamos las canciones tipo Raval Soundsystem” Astrud, en El Periódico de Catalunya

The Dead Weather

infierno de cobardes “He dejado de beber y me he vuelto extremadamente aburrido y antisocial” Paul Weller, en Q.

Jack White, uno de los artistas más hiperactivos y respetados del rock actual, vuelve a la carga con “Sea Of Cowards”, segundo largo de The Dead Weather, un proyecto que recupera y que no sería lo que es sin la particular aportación de Alisson Mosshart de The Kills.

S “Perder seguidores me parece un buen síntoma, algo saludable, un premio” Pablo Díaz-Reixa de El Guincho, en Rolling Stone

“Soy uno de los mejores frontmen de la historia.

La gente no se da cuenta” Richard Ashcroft, en Q

“Fumar hierba te quita las células cerebrales y te convierte en un zombie” Lee Perry, en Mojo

e acepte o no, The Dead Weather es mucho más que la aventura paralela de Jack White, el hombre más más hiperactivo, ocupado y respetado del rock en los últimos diez años. Es una familia musical que ahora da forma a “Sea Of Cowards”, un disco más oscuro, retorcido y experimental que su debut, el bienintencionado “Horehound”. En este retorno, The Dead Weather, con White ejerciendo de batería, no decepcionan. Una de sus aliadas y a quien otorga dotes de mando en la banda, es la esquiva Alisson Mosshart de The Kills, nuestra interlocutora en esta entrevista.

“Al concluir el primero de los tours que realizamos el año pasado, empezamos a escribir canciones que cogieron una forma definitiva cuando nos juntamos el pasado mes de enero para grabarlas. Las demos ya eran excelentes y había una energía muy positiva y el sonido era el que buscábamos: mierda de primera calidad.

Por eso no ha habido ningún problema a la hora de grabar. Todo fue muy rápido, tocando juntos y con energía. Me gusta sentir las mismas vibraciones que cuando estamos en un escenario. Sé que grabar así, en ocasiones, provoca algo de confusión o de caos, pero esa sensación de locura, inestabilidad y urgencia siempre me ha gustado”.

Completan The Dead Weather el bajista Jack Lawrence, un músico también pluriempleado que frecuenta las filas de The Greenhornes y

The Raconteurs, y el guitarrista Dean Fertita, quien defiende los colores de Queens Of The Stone Age. Cuatro personalidades distintas que confluyen en una aventura en la que la interacción y la comunicación surge con facilidad entre unos músicos conscientes del papel y el peso que desempeña cada uno. “Aquí todos tomamos decisiones, todos opinamos.

Intentamos democratizar esto al máximo y que las ideas queden claras desde un

Aunque no guarde relación con su nuevo trabajo, debo recordarle a Alisson Mosshart que, para completar “Horehound”, grabaron versiones de artistas a los que admiraban, creadores tan distintos entre sí como Bob Dylan o Gary Numan. Desgraciadamente, esta vez no nos obsequiaran con novedades en ese sentido. “En este disco no hemos grabado ninguna versión, si bien entre las demos que teníamos había alguna. Sin embargo, al final decidimos no incluirlas. Nos gusta tocar versiones, y cuánto más raras mejor.

Nos encanta tener esa sensación tan extraña de improvisar sobre algo que ya ha sido creado por otro”. Aprovechando que no entrevistamos a Jack White, sería buena idea

"Jack White encarna a la perfección el modelo de gran músico de rock de la última generación" buen principio. De esa forma tenemos la mente despejada para trabajar con los cinco sentidos puestos en el proyecto.

Además no queremos ni lujos ni privilegios por ser el tipo de músicos que somos, podríamos contar con un gran presupuesto, pero en realidad ni lo buscamos ni lo necesitamos”. En esta clase de proyectos que, en ocasiones, nacen fruto del azar o la casualidad, el futuro siempre es incierto. “No tocamos pensado en qué va a suceder, únicamente es el presente lo que nos preocupa. Ni nosotros mismos sabemos qué va a pasar con The Dead Weather.

Lo único que queremos y pretendemos es disfrutar de la experiencia, aprender e inspirarnos unos a otros”.

preguntarle qué opinión le merece su trabajo a Alisson Mosshart. Y por lo que parece, se muestra tan orgullosa de él como cabría esperar. “Jack y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo. Encarna a la perfección el modelo de gran músico de rock de la última generación. Su manera de tocar la guitarra, ese sonido tan propio que él mismo ha concebido. Estar con él y trabajar a su lado te ayuda a aprender cada día algo nuevo, diferente. Mientras otra gente habla y dice tonterías, Jack se dedica a hacer lo que mejor sabe: trabajar y trabajar sin descanso”. ■ Toni Castarnado “Sea Of Cowards” está publicado por Dro/Warner.

The Dead Weather Foto Archivo

“Le pedí a John Lydon que me escupiera. Y lo hizo” Ethan Kath de Crystal Castles, en NME

(MONDOFREAKO /14/ Junio 2010 · MondoSonoro)

Drive-By Truckers Foto Archivo

Drive-By Truckers

La vida en la carretera Parece que los estadounidenses Drive-By Truckers no tienen ninguna intención de tomarse descansos excesivamente largos. De ahí que, sin apenas enterarnos, ya tengamos entre las manos “The Big To-Do”, su nuevo largo.

L

a edición repentina e inesperada de “The Big To-Do”, el disco que suma diez en la carrera de Drive-By Truckers, nos ha cogido a todos por sorpresa, tras un año en el que hemos asistido a la publicación de hasta tres lanzamientos relacionados con los de Athens. Primero fue el intimista “Murdering Oscar (And Other Love Songs)” de Patterson Hood, nuestro amable y estimado interlocutor mientras graba en París junto a su socio Mike Cooley, para un programa de la televisión francesa. A continuación llegó “The Fine Print (A Collection Of Oddities And Rarities)”, un álbum con golosinas en su interior como la versión de “Like A Rolling Stone” de Bob Dylan o “Rebels” de Tom Petty. Seguidamente, sin tiempo para respirar, editaron un álbum en directo para la serie Austin City Limits. “Lo de este último año ha sido una locura. Hemos estado metidos en infinidad de proyectos. La verdad es que no tengo una respuesta para explicar el estado tan prolífico del grupo ahora mismo. Estar tan ocupados es una buena política para mantenernos

en forma. Sinceramente, para mí es la mejor etapa que he vivido con la banda desde que empezamos. Nos permite tomar nuevas direcciones, controlar el futuro sin desviarnos en exceso de nuestro estilo y personalidad. Me siento muy feliz por el momento tan extraordinario a todos los niveles que estamos viviendo en pleno 2010”. Sin llegar a la excelencia del anterior “Brighter Than Creation’s Dark”, tampoco a la rotundidad de “The Dirty South” o ni tan siquiera con el poso sureño de “Southern Rock Opera“, este es otro buen disco a añadir a la discografía de una las bandas más sólidas que han salido de América en los últimos quince años.

“Quizás tiene algún punto en común con ‘A Blessing And A Curse’, pero aquel era un disco más de power-pop con un sonido potente de guitarras. En cambio, este nuevo tiene mucha más urgencia, es más inmediato. Sin embargo, cuando encaramos la grabación de algo nuevo, nunca pensamos en qué hemos hecho o dejado de hacer en el pasado. Sería inútil

mirar hacía atrás. Lo mejor en cualquier aspecto de la vida es mirar hacia delante”. El álbum en cuestión está dedicado a los desaparecidos productores Jerry Wexler y Jim Dickinson; un bonito homenaje a dos personajes clave en la historia del grupo. “Ese es un tema que me toca de cerca y de un modo muy personal. En cierto sentido, ellos han sido para mí como mi padre o mis padrinos, gente que ha supuesto algo más que unos amigos, unos buenos consejeros. Sus muertes me produjeron

en que te harás viejo, pero el rock’n’roll es fundamental. La música en sí es el motor de nuestras vidas”. Para acabar, comentaremos que a Patterson Hood le gusta descolgarse de tanto en tanto con discos en solitario en los que expresa su estado de ánimo, presentando canciones con otras connotaciones y estímulos. Composiciones mas apesadumbradas y realistas, más sinceras y honestas aún, que las que firma para Drive-By Truckers. “’Murdering Oscar (And Other Love Songs)’ recogía solamente un

"Lo de este último año ha sido una locura... la mejor etapa que he vivido con la banda desde que empezamos" mucha tristeza. Cuando pienso en lo que ha pasado, todavía imagino que están a mi lado. Eran personas a las que he amado y su desaparición ha sido una pérdida muy grande”. En el generoso y colorista libreto que acompaña al disco, Patterson Hood asegura, con rotundidad y convencimiento, que crecer trabajando en el taller del rock’n’roll, para él es lo más parecido a estar adscrito a una religión. “Esto te ayuda a creer en algo, a levantarte por la mañana con un objetivo entre ceja y ceja.

Luego está la familia, los niños, pensar

puñado de canciones antiguas que tenía escritas y que en un momento dado me apetecía que viesen la luz. Algunas las grabé con mi buen amigo Will Johnson (Centr-o-matic), un músico que en su día trabajó con mi padre. Ahora no tengo planeado volver a grabar canciones para un disco en solitario, aunque en mi cabeza siempre haya bonitas historias que contar”. ■ Toni Castarnado “The Big To-Do” está publicado por Pias.

(MondoSonoro · Junio 2010 /17/ MONDOFREAKO)

10

S

Dani Acedo (Delafé y las Flores Azules) Veterano de la escena catalana, Dani Acedo forma ahora parte de Delafé y las Flores Azules, pero su nombre está vinculado a Mishima, Vyvian o el grupo de los noventa Orange. En todo caso, nos interesa saber cuáles son sus discos imprescindibles.

The Cure “Pornography” (1982) El mejor disco de todos los tiempos según mi humilde visión. El hecho que fuera uno de los primeros vinilos que me regaló mi tío a los doce años tiene algo que ver. Lo concibo como un único corte que hay que escuchar sin pausas.

Joy Division “Unknown Pleasures” (1979) El disco que más me ha influenciado en mi vida, tanto a la hora de tocar el bajo como de cantar. Lo recomiendo para todo aquel que quiera empezar a tocar el bajo y no soporte las clases de música, Lección nª1: “She’s Lost Control”.

Bauhaus “In The Flat Field” (1980) Siempre he sido muy fan de Peter Murphy. Este primer disco de Bauhaus ayudó a destrozarme las neuronas adolescentes y a vaciar el bolsillo de mis padres en agujas para el tocadiscos. Aún no existía el “repeat”.

The Clash “The Clash” (1977) Recuerdo que este fue uno de esos discos que me compré por la portada y acabó siendo uno de mis favoritos de la época. Hace cuatro años lo recuperé a raíz de preparar un repertorio de versiones punk rock para tocar en directo y divertirme. Entonces pensé “¡madre mía, qué discazo!”.

The Velvet Underground “The Velvet Uderground & Nico” (1967) Poco se puede decir ya de este disco que no esté dicho, así que solo voy a añadir que también me gusta mucho la tipografía de la portada.

The Smiths “The Queen Is Dead” (1986) Con este álbum, en plena experimentación distor/ sónica con mi amplificador de 10w sacando humo y una guitarra coreana sin marca, descubrí un instrumento llamado “guitarra acústica” y resulta que hasta se podía pasar por flangers y delays. Todo un entretenimiento.

The Cure “Disintegration” (1989) Una vez más The Cure en mi vida. Este disco es otra obra maestra. Me encanta el barroquismo de sus canciones y tiene una de las mejores intros de la historia, “Plainsong”. Con el resto del disco me quedaría corto en elogios.

Depeche Mode “Violator” (1990) Este es un disco que sirve de perfecto ejemplo sobre cómo conseguir que todas las canciones de un disco se conviertan en hits. Supongo que lo tuvieron difícil para elegir los singles.

Pixies “Doolittle” (1989) La verdad es que podría haber dicho cualquier disco de Pixies, pero este contiene dos canciones que son imprescindibles para mí a la hora de componer cualquier canción a nivel melódico: “Monkey Gone To Heaven” y “Wave Of Mutilation”.

Mercury Rev “Deserter's Songs” (1998) Este disco tiene una sonoridad tan especial que, cuando intento poner ejemplos de cómo deben sonar las cosas, siempre voy a buscarlo y todo gracias a mi productor favorito, Dave Fridmann. ■

Niños Mutantes

Vigilias creativas La banda granadina supera ya tres lustros de carrera. Una trayectoria tenaz y poliédrica que culmina con la publicación de “Las noches de insomnio”, su disco más maduro, logrado y contundente. Hace tiempo que encontraron un sonido propio.

Errantes y mutantes con el corazón abierto.

A

hora ejercen de padres mutantes.

Atrás queda la afectada reivindicación de Raphael con la que se les recuerda desde la anterior entrega. Los granadinos emprenden su tercer lustro en activo con su disco más variado y potente hasta la fecha.

Afirmación que, tratándose de los responsables de “El sol de invierno” (2002), estimula bastante y pone el listón muy alto. “Cada vez tenemos menos miedo a arriesgar. Han salido canciones marcadamente distintas.

Las hay bailables, fronterizas, surferas y, en algunos casos, volviendo al sonido de nuestro primer álbum. Es decir, volcados en aquellas influencias de Pixies y Nirvana. Al final, nuestro universo fluctúa entre lo sutil y lo salvaje”, señala el cantante y guitarrista Juan Alberto Martínez. “Las noches de insomnio” viene repleto de clásicos inmediatos que añadir a su ya envidiable repertorio.

Siguen recordando a Los Brincos y a Depeche Mode en un mismo tema. Permanecen The Cure o Surfin’ Bichos como referentes cardinales. Sin embargo, descubren un enmarañado ramalazo a Wilco, cierta proximidad a los confines americanos de Calexico –evocadoras esas trompetas de Jimi García, integrante de Eskorzo–, al ondulante Oeste de Morricone y hasta la vertiente popular en una nana sudamericana.

“Uno siempre tiende a decir que el último lanzamiento es el mejor. Eso puede confundir, pero lo cierto es que estamos experimentando sensaciones muy especiales. Una intensidad que nos pone mucho”. Hastío vital, demonios internos que azuzan en la vigilia y la responsabilidad paternal. Perspectivas sólo posibles cuando se está

más cerca de los cuarenta que de los treinta.

“En el fondo, todos los temas mantienen características comunes. Hablamos del mundo que nos rodea. Ya no somos aquellos post-adolescentes enganchados al surrealismo. El tiempo te permite reflexionar y tener una visión más profunda de las cosas. Nos hemos convertido en una especie de grupo de culto, como un secreto para iniciados que nos adoran”. Sin embargo, el séptimo larga duración de Niños Mutantes supone, en cierto modo, una vuelta a sus orígenes. A aquel combo embrionario de instituto. “En parte sí. Este disco es muy

vídeos hay en Youtube de directos en que la tocamos? En esta ocasión, queríamos sacar todas nuestras facetas y llevarlas al extremo. No tenemos miedo de ponernos trajes distintos, porque siempre se nos ve la cara. Hay que oírlo de principio a fin para poder entenderlo bien. Y eso es difícil en tiempos en que la gente oye sólo el single de cada grupo. Nosotros reivindicamos el placer de escuchar de la primera a la última canción para que pueda entenderse el viaje completo”. Un trayecto lleno de desvelos, inyecciones de vitalidad y consejos a sus vástagos. “Los hijos te hacen pensar de otra forma. Hay muchas canciones en este disco en las que le hablamos a nuestros hijos. No en plan baboso a decirles que son una bendición, que lo son.

Más bien para advertirles lo que se van a encontrar y que no los engañen como lo han hecho con nosotros. La vida adulta es una estafa y un fraude”. Por otro lado, Las

"Al final, nuestro universo fluctúa entre lo sutil y lo salvaje" salvaje y muy espontáneo, porque nos propusimos desde el inicio que las canciones tenían que sonar sin domesticar. Por eso decidimos dejar de ensayar un mes antes de grabar, para no mecanizar nada y llegar al estudio muertos de ganas. Y eso conecta con el primer disco, en el que sonábamos totalmente amateur porque no habíamos realizado apenas conciertos y el desafío de grabar era tremendo”. ¿La diferencia? Ahora manejan recursos. En su universo, la furia no está reñida con la suavidad. ¿Complejos? Demostraron su ausencia de pudor versionando a Mecano y a los Zombies en un sano ejercicio de concomitancia artística.

“La versión del ‘Como yo te amo’ se nos fue de las manos. ¿Tú has visto cuantos

Alpujarras granadinas continúan albergando las grabaciones del cuarteto, que tuvo que driblar con las tempestades de un invierno pasado por agua. Diez días de intensa labor en equipo, en familia, y en busca de la carnalidad de sus directos. Por eso contaron con sus técnicos habituales de carretera, José Antonio Sánchez y Carlos Díaz. “Han estado detrás de lo último de Los Planetas, de Morente… y nosotros, que llevamos años trabajando con estos tíos, aún no les habíamos dejado al mando. Ha sido el proceso de grabación más fructífero y más feliz que hemos vivido nunca”. ■ Eduardo Tébar “Las noches de insomnio” está publicado por Ernie Producciones.

Niños Mutantes Foto Archivo

Dani Acedo (Delafé y las Flores Azules) Foto Archivo

DISCO

(MondoSonoro · Junio 2010 /19/ MONDOFREAKO)

confidencial NO

◗◗

El debut discográfico de Hola A Todo El Mundo ha hecho justicia a la espera. Y como nosotros, pese a todo, no somos de fácil contentar, no hemos dejado pasar la oportunidad de obligarles a contestar nuestro No Confidencial. ¿Qué canción te hubiese gustado componer y cuál odiarías haber escrito?

"I Hear A Symphony" de The Supremes. "Ha nacido un gitanito" de Nacho Cano. ¿Cuál es el último libro que has leído, la última película que has visto y el último disco que has comprado?

“Hervir un oso” de Miguel Noguera; “Vinieron de dentro de...” de David Cronenberg y “Una ópera egipcia” de Los Planetas. ¿Cuál ha sido el sitio más cutre en el que has llegado a tocar?

De momento, ninguno. Qué mal. Qué puretas.

Casi todos los comentarios que aparecen escritos sobre HATEM en revistas musicales hacen referencia a que sois supermonos. ¿Estáis de acuerdo con ello?

A ver que mire alguna foto... ¡Completamente de acuerdo! ¿Es cierto que, como ocurría con los grupos indies de los noventa, cantáis en inglés porque no tenéis nada que decir?

No es cierto. Para eso ya están los "la-ra-la-la". ¿A qué se debe que en la corta trayectoria de HATEM tantos miembros hayan salido rebotados del grupo?

Cuatro años, dos bajas. O sea, en un año, estoy fuera.

Hemos intentado buscar las diez diferencias entre la Kelly Family y vosotros y solamente nos han salido tres. ¿Se os ocurren otras?

Su casa flotante tiene un porchecito muy mono con hamacas de colores. La nuestra tiene gotelé. ¿Con quién os gustaría más grabar un “We Are The World”: I’m From Barcelona, The Polyphonic Spree o Los Inhumanos?

Con The Polyphonic Spree.

Explícanos por qué a una de las componentes del grupo le habéis puesto una careta en las fotos de promo.

No es una componente del grupo. Es Sonia, es nuestra amiga. Déjala, quería salir así.

Dinos, ¿existe algún grupo en Madrid que haya sido más vilipendiado en los foros de internet que HATEM? ¿Por qué? ¿Qué ha pasado? ¿Nos llaman feos? ¿Qué hace un grupo madrileño subido al escenario disfrazado con el traje típico de Wisconsin? Si os gusta lo tradicional ¿no tendríais que salir vestidos de chulapos?

Yo no veo a un chulapo tocando el banjo. Y no me chuflees, rubito, que soy una gachí de chipén. ¿Qué le dirías a uno de esos fans tuyos que tiene tus discos pirateados?

Que venga a nuestros conciertos, que cante, que aplauda. ¿Le romperías las piernas a algún crítico musical de este país?

Qué pereza. No. ■

Caribou Caribou Foto Archivo

Ana (Hola A Todo El Mundo) Foto Archivo

Ana (Hola A Todo El Mundo)

El nadador Dan Snaith jugó a ser Phil Spector en “Andorra”. Lo hizo de lujo, pero el proceso le dejó agotado. En este "Swim” se ha dejado llevar y ha creado con mayor libertad. Ha plasmado un sinfín de influencias (pop, disco, house, psicodelia...) en un disco primaveral, repleto de buenas melodías, ritmos y percusiones frutales.

D

an Snaith es de esa clase de músicos a los que hay que admirar. Un tipo al margen de modas, meticuloso en su trabajo y que sabe divertirse en el estudio.

Nada de auras ni trendysmos. Solo música.

De todos los estilos, de todas las épocas...

“Estoy excitado con mi nuevo trabajo, porque es un álbum raro. Es música de baile pero a la vez es pop, disco, psicodelia, tropicalia… Aunque hay un montón de influencias, lo que he intentado ha sido plasmar mi propio sonido, no quería que la gente que escuchase el disco dijese: ‘Ah, este tema se parece a tal o cual banda…’ He querido sonar a mi mismo”. Con “Andorra” le llovieron los claveles, pero no ha querido repetir la fórmula. “’Andorra’ fue concebido y producido de manera más pop y eso repercutió en el resultado. Es un disco que suena a ‘wall of sound’ y su producción fue muy compleja. Esta vez he simplificado el proceso y no me he fijado ningún objetivo concreto. Con ‘Andorra’ ya conseguí lo que quería, la gente me entendió: ‘Ok, a este tío le molan los sesenta, sabe hacer música con ese sabor…’ Pero esta vez he dejado a un lado la nostalgia para crear mi propia estética sonora”. Para ello cambió sus patrones de trabajo. “Mi anterior álbum lo compuse de manera clásica. Escribía la melodía al piano o la guitarra y luego la producía y arreglaba.

En este disco he coqueteado con el azar.

Comenzaba con un loop, un sonido de sinte o una trompeta (“Kaili”) y jugaba y experimentaba hasta que el tema se construía por sí sólo, sin tener una meta

concreta. Por eso el disco suena tan diverso, porque empezaba cada pista de manera distinta a la anterior y eso me ha permitido no anclarme en patrones”.

El proceso de producción ha transcurrido, como siempre, en su casa, durante el último año y pico. Una zambullida diaria en samples exóticos, siempre en continuo abordaje entre sonidos sintéticos y orgánicos, hasta conseguir esa extraña calidez, esa textura primaveral, acuosa, selvática, que destilan cada uno de sus tracks. Escuchen el single “Odessa”, “Bowls” o “Jamelia” con colaboración de Luke Lalonde (Born Ruffians) y me darán la razón.

es algo grande’. Luego vuelvo a él una semana después y pienso: ‘¡menuda basura!…’. A veces pasa al revés, vuelvo a una idea que había dado por muerta y consigo construir algo bueno. Aun así cuento con algunos jueces que me dan su valiosa opinión de vez en cuando, como Jeremy Greenspan de Junior Boys, quien también me ha ayudado a mezclar el disco, Kieran (Four Tet), Joe Goddard de Hot Chip, o mi mujer, que me escucha cada día. Realmente sus opiniones son clave, ya que no puedo interactuar tan rápido como una banda…”. Es inevitable trazar conexiones entre la música de Caribou con la de sus amigos, todos ellos conforman la elite del mejor pop electrónico actual.

“Compartimos mucha música y vivencias y eso se traslada a nuestros trabajos.

Por ejemplo, Kieran y yo hemos estado pilladísimos con Ron Hardy últimamente y eso ambos lo hemos reflejado en nues-

"Esta vez he dejado a un lado la nostalgia para crear mi propia estética sonora" “Trabajo a fondo los samples hasta conseguir resonancias hermosas… También he tonteado con un sintetizador modular al final de la producción del disco, pero no mucho, porque no tenía ni idea de cómo funcionaba, ya que me basto con los instrumentos virtuales y los tradicionales (bajo, guitarra, batería…). Quizá para mis trabajos futuros lo aproveche más”. La conversación acerca de su método de trabajo nos lleva al siempre interesante tema de la soledad en el estudio y la carencia de segundas opiniones cuando la inspiración desaparece o las cosas se encallan. “Es un tema interesante. Una cosa clave en los proyectos de un solo miembro es el tiempo y la perspectiva. Hay veces que hago un tema en un día y pienso: ‘esto

tros discos”. No me jodas, aquí me has roto.

“Sí, sí… otra gran inspiración han sido las sesiones de Theo Parrish en el Plastic People de Londres, con las que he descubierto material alucinante. Y no solo yo, también Hot Chip o el propio Kieran. Si vas un día al club, seguro que nos verás allí de fiesta”. La fiesta no cesa para Dan. Éste 2010 lo ha bautizado como el ‘gig year’, porque después de una buena temporada en el estudio ha comenzado con muchas ganas su (extensísima) gira internacional. “¡Sí… llevo dos baterías en directo, todo el mundo me lo pregunta! (risas)”.

■ Javier López “Swim” está publicado por City Slang/Nuevos Medios. CARIBOU ESTARÁ ACTUANDO EN SÓNAR

(MONDOFREAKO /20/ Junio 2010 · MondoSonoro)

JJ

Cabecillas de una nueva forma de entender el pop electrónico que llega desde Suecia y en la que tienen cabida elementos tan diferentes entre sí como el tribalismo o el house ibicenco, JJ publican en nuestro país de la mano de Houston Party “# 3”, segundo largo, entre referencias al aislamiento, las drogas y la autodestrucción.

J

J se cruzaron en mi camino no hace ni siquiera un año, en el verano de 2009. La información sobre la banda de Gotemburgo era mínima: publicaban en el diminuto sello de sus paisanos The Tough Alliance y se negaban a comparecer en directo y conceder entrevistas. En una palabra, lo confiaban todo al efecto que sus canciones (apenas once, repartidas en dos referencias el single “Nº1” y el largo “Nº2”) iban a tener en el oyente. El verano de 2009 fue para mí tan intenso como extraño y JJ le pusieron música. Era el suyo un pop electrónico con reminiscencias ibicencas, un encantador chill out con el que ambientar las puestas de sol de un Madrid achicharrante.

El caso es que no debí de ser el único que hizo suyas canciones como “From Africa To Malaga” o “My Life, My Swag” porque al poco tiempo se hizo público que el sello Secretly Canadian (el mismo de Anthony & The Johnsons, Jens Lekman o Yeasayer) publicaría su nueva referencia. Y de la noche a la mañana en Internet

apareció una fotografía que nos mostraba al fin los rostros de Elin y Joakim. Y estos empezaron a hablar. “Todo empezó en una pequeña villa lejos de la civilización. En los albores de un verano encontré a una chica ebria y solitaria que estaba llorando. Me dijo que el mundo se había equivocado mucho con ella y que quería abandonarlo. Yo le respondí que era demasiado bonita para morir y que la gente que es diferente también tiene derecho a vivir porque también ellos son una creación de Dios. Podría llevarla conmigo, podríamos ir a cualquier sitio, así que decidimos empezar a construir juntos un nuevo mundo en el que vivir y respirar”. Atendiendo a sus letras en las canciones de JJ se masca la tragedia. “Es el momento de ir a la guerra” (“Golden Virginia); “Sentenciado veinte años a la vida, está bien. ¿Por qué escapar?” (“No Escapin’ This”); “Es la vida que elegí vivir, y es todo lo que tengo que ofrecer” (“Into The Light”). Y en sus cubiertas

JJ Foto Lin Bernalt

fobia social un trazo de sangre salpica siempre diseños cada vez más minimalistas. “Estoy enfermo de estar cansado y cansado de estar enfermo. Nos encanta saber que hay gente ahí fuera que comparte algo real con nosotros. Y ese es todo el sentido que podemos darle a la existencia de un grupo como JJ, darnos cuenta de que el mundo real existe. Vive para siempre o muere en el intento”. Vía mail Joakim responde al cuestionario demostrando una sorna extraña.

Parece el típico tipo deprimido al que la cara le

Gioco” y su rap de juguete o los efluvios new age de “Golden Virginia”. “Puedes decir lo que quieras, la verdad es que me importa más bien poco…”. Lo que digo es que, a pesar de que encontramos ejemplos de vuestro buen hacer en temas aún inspirados (“And Now”, “You Know”…) tal vez no habéis dejado pasar el tiempo suficiente entre un disco y el otro como para que las ideas se asienten.

“Efectivamente no dejamos que pasara el tiempo entre los dos discos, pero tampoco tuvimos ninguna prisa”. Pero aunque

"Puedes decir lo que quieras, la verdad es que me importa más bien poco" dibuja una mueca de disgusto cuando amaga con hacer un chiste. Dicen las malas lenguas que su compañera Eli realmente sufre de ansiedad y fobia social. “Sí, claro que es cierto que ella padece esos males. ¿Por qué habríamos de mentir sobre algo así? De hecho es algo que afecta todo lo que Eli toca, y por supuesto también a nuestras canciones”. Canciones, las de este “Nº 3”, que han sufrido un proceso de simplificación y a las que ahora se les ve mucho más las costuras, con momentos indignos de su predecesor difíciles de ignorar como ese “Voi Parlate, lo

pretendan ignorarlo, el tiempo también corre para JJ que cumplen una nueva etapa ahora que se han decidido a presentar su música en directo, lo primero de todo una gira por Estados Unidos de la mano de The XX. Y ello por mucho que se empeñen en seguir aferrándose a lo mismo de siempre. “Colocarnos, ponernos pedo, seguir igual de jodidos. Esos son nuestros verdaderos e inmediatos planes de futuro”. ■ Luis J. Menéndez “# 3” está publicado por Secretly Canadian/Houston Party.

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(MondoSonoro · Junio 2010 /23/ MONDOFREAKO)

ZOÉ

En su México natal son un fenómeno de masas y han vuelto a poner los cánones del rock sobre la palestra. Ahora, casi una década después de su debut, pretenden repetir tal éxito en tierras españolas resumiendo su trayectoria en “2001-2010”.

P

resentar un recopilatorio con tus mejores temas cuando eres un auténtico desconocido por estos lares puede sonar, cuanto menos, presuntuoso. Pero si tenemos en cuenta que los protagonistas llevan una década afianzando la escena alternativa de México y son de las pocas bandas en su país capaces de congregar a las masas y recibir el disco de platino en momentos de crisis, la estrategia se debería considerar como una carta de presentación indiscutiblemente necesaria, al menos, para nosotros. Zoé nos presentan “2001-2010”, un recopilatorio exclusivo para el mercado español en el que se reúnen algunos de los temas más representativos de su carrera y en el que participan, como invitados de excepción, Dorian, Enrique Bunbury, Vetusta Morla y Anni B. Sweet. ¿Cómo se presenta su desembarco por nuestras tierras? “Hemos puesto toda nuestra ilusión.

▲Sube el grupo vasco WE ARE STANDARD por haber desembarcado ya en condiciones en el mercado británico, donde diversos medios les han elogiado.

La apuesta por España nos la tomamos muy en serio ya que llevábamos años presionando a la discográfica para hacerlo.

Somos conscientes de que aquí partimos de cero, únicamente nuestros dos últimos álbumes han sido publicados (este es el caso de “Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Via Láctea” y “Reptilectric”), pero creo que podemos llegar a gustarles al público”, comenta el guitarrista Sergio Acosta. Cuando en 2001 debutaron con su álbum homónimo, prácticamente nadie les prestó atención, pero todo cambió con el EP “The Room” y, más concretamente, con el tema “Death”. “En algún momento se nos vino a la cabeza tirar la toalla antes del éxito de ‘The Room’.

El boca a boca hizo que en México el público nos conociera y acudiera a nuestros directos, pidiéndole a las radios, incluso, que

▲ Sube la cantidad de CONCURSOS de grupos maqueteros patrocinados por marcas de todo tipo, desde ropa a bebidas alcohólicas. El mecenazgo del siglo XXI.

ZOÉ Foto Archivo

Desembarco ibérico radiaran nuestras canciones”, habla el batería de la banda, Rodrigo Guardiola. “En nuestro país, durante los noventas, hubo una etapa del todo oscura para el rock, ya que la máxima aspiración de la gente, entonces, era hacerse Dj. El rock, como tal, pasó a un segundo plano. Lo tuvimos muy difícil cuando lanzamos nuestros primeros dos discos, pero la ilusión por el trabajo bien hecho es lo que nos ha animado a seguir luchando”,

Londres para conocernos. Nos cobró 7.000 dólares cuando nos podía haber pedido muchísimo más. Él es el típico productor que únicamente se involucra con aquellos proyectos que le interesan, así que debemos agradecerle de todo corazón todo lo que ha hecho por nosotros estos años”, afirma el bajista Ángel Mosqueda. “Ese puente que en los ochentas hubo entre España y México debería volver. Grupos como Nacha

"Ese puente que en los ochentas hubo entre España y México debería volver" sentencia Acosta al respecto. Si tuviéramos que destacar a un culpable del sonido de Zoé, sin duda, deberíamos centrarnos en la figura del productor británico Phil Vinall (Radiohead, Placebo, Pulp), quien redujo drásticamente su caché para trabajar codo con codo junto al quinteto.

“Phil es como de la familia. Contactamos con él justo después del éxito que supuso ‘Pure Morning’ de Placebo y nos invitó a

▲Sube METROPOLI, el suplemento cultural del periódico El Mundo, por llegar a sus veinte años de trayectoria y celebrarlo por todo lo alto con una serie de conciertos en Madrid.

Pop o Danza Invisible triunfaron en nuestro país gracias a ese intercambio. Ahora las cosas son mucho más difíciles. Coger un avión y venir para acá supone un gran gasto, pero un riesgo que hay que tomar”, concluye Acosta. ■ Sergio del Amo

▲ Suben los proyectos musicales dedicados a los NIÑOS. Además de los escenarios en algunos festivales. En este caso ve la luz el compacto “MiniMúsica”.

SUBEN ▲ tBaja MONDOSONORO por sacarse de la manga una portada dedicada a los futuribles The Drums y atribuir el disco a la multinacional Island/ Universal, en lugar de a Nuevos Medios, su discográfica en España.

“2001-2010” está publicado por EMI.

▲ Suben todos los artistas que han formado parte de los conciertos BENÉFICOS para recaudar fondos para cubrir las deudas dejadas por Vic Chesnutt.

▼ bajan t Baja al infierno RONNIE JAMES DIO, fallecido recientemente. Y no lo entiendan mal, seguro que él estaría encantado de que le relacionemos con el diablo.

t Baja RAMONCÍN por todas las declaraciones que está llevando a cabo durante los últimos meses en un intento por limpiar una imagen más que deteriorada.

t Desde ahora bajan todos los detractores de la islandesa BJÖRK, puesto que se acaba de llevar un Premio Polar, considerado el Nobel de la Música.

t Y sabe mal echar mano de otro icono del rock de nuestro país, pero baja MIGUEL RÍOS porque su campaña viral de Internet no se la ha creído ni el director. n

MondoSonoro · Junio 2010 /25/

ENTREVISTA

Foals

En 2008 fueron el hype de la temporada gracias a unos singles inteligentes y eficaces. Más tarde llegó el sofisticado y matemático “Antidotes”. Dos años después se reinventan en “Total Life Forever”, un tratado de pop líquido, brillante y subversivo, donde dejan atrás el math rock para abrazar un art pop metafísico, mucho más excitante de lo que podíamos esperar.

H

ace un par de temporadas dejaron clara su filosofía cuando decidieron dejar fuera del disco de debut los dos temas que les habían catapultado al éxito underground del que estaban disfrutando desde hacía meses: “Hummer” y “Mathletics”. “Son canciones que compusimos hace más de un año y que ya no son representativas del momento actual de la banda”, defendía Yannis Philippakis, el barbudo líder del combo de Oxford. Fue el significativo punto de partida de una carrera, todavía incipiente, pero que en sus primeros años ha definido a una banda tan controvertida como interesante. No tanto por sus resultados, al menos hasta “Total Life Forever”, sino por todo lo que les rodea. “Antidotes” era un buen disco, pero se perdía entre sus propios vericuetos estilísticos y, aunque se defendía bien con joyas de orfebrería como “Cassius” o “Red Socks Pugie”, supuso una pequeña decepción tras lo brillante de sus primeros singles. Pero en el propio trabajo y en las entrevistas promocionales de la banda se podía oler una actitud de sincera devoción por la evolución y la búsqueda de nuevas formas de expresión musical que se alejaba en mucha dis-

actitud, que no por discográfica- británico, sobre todo después de la desorientación creativa sufrida durante los últimos años por parte de los por ahora desaparecidos Bloc Party. La banda de Oxford ha demostrado incierta la teoría que rechaza la relevancia duradera de las nuevas generaciones de bandas británicas al ser la mayoría incapaces de mantener en su segundo disco el nivel y vitalidad de sus estrenos. Yannis Philippakis y los suyos han decidido en esta ocasión girar la vista hacia un renovado abanico de posibilidades y dejarse influenciar por un nuevo mundo de pop figurativo. Menos electrónico, menos matemático, más ambiental y paisajístico, “Total Life Forever” trasluce melodías que, a diferencia de su disco de estreno, esta vez sí cristalizan en composiciones que tocan las fibras sensibles de todo aquél que se acerca a ellas. (Jack Bevan, batería) “Han pasado ya dos años desde ‘Antidotes’. Hemos estado un largo periodo de gira, que nos ha afectado de una forma muy intensa, tanto como personas como banda a un nivel artístico. Nuestros gustos han evolucionado y ahora escuchamos música muy diferente y de estilos mucho más variados. Es inevitable

“Durante el proceso de creación no nos sentíamos nada seguros de lo que estábamos haciendo” tancia del tradicional sabor a plástico quemado de los reciclados hypes cíclicos que aparecen cada temporada en Inglaterra. Yannis ya se mostraba entonces como un chaval más preocupado por expresar sus ansias experimentales y su amor por Steve Reich y Monolake que por comentar la pasión que despertaba la banda entre la juventud cool londinense. Ahora, tras una gira extenuante y un breve periodo de descanso, el quinteto de Oxford vuelve a la carga con “Total Life Forever”, un exitoso proyecto de reinvención de sí mismos, como renovada punta de lanza del pop inglés. Sí, el segundo disco de los ingleses merece entronarles como nuevos reyes del indie –por

que eso se documente en nuestras nuevas composiciones”. “Total Life Forever” se divide en dos partes más o menos divergentes. En la primera, las seis canciones que la componen proponen un mapa estilístico más accesible y cercano.

Sin llegar a ser abiertamente pop, canciones como “Blue Blood”, “Total Life Forever” o “Black Gold” atrapan con facilidad. La segunda parte, marcada por el breve interludio “Fugue” dota de mayor densidad a las atmósferas y enrarece las melodías, proponiendo una mayor implicación para conseguir disfrutar de la propuesta. “Nuestra idea era establecer el orden como si de un LP tradicional se tratara. Pero al no disponer

Foals Foto Noe

Sangre azul de cara A y cara B, se nos ocurrió la idea de ‘Fugue’, para separar los dos ambientes del disco. Queríamos que la primera parte fuera de más fácil escucha, más ligera, y que la segunda parte pasara a un nivel más alto”.

E

l proceso de creación de “Total Life Forever” y las diferencias que lo desmarcan de “Antidotes” no han sido fáciles de consensuar entre los miembros de la banda. “Ha habido discusiones internas en la mayoría de los asuntos que conciernen al disco. La misma secuenciación de los temas que te comentaba antes requirió mucho trabajo y peleas. Pero al final todo ha llegado a buen puerto, o al menos esa es mi impresión”.

Una de las decisiones con las que sorprendieron hace unos meses fue la elección de “Spanish

liberados de presión. A Luke lo conocíamos, nos interesaba su trabajo y, vistos los resultados, creo que la elección fue la ideal”.

Más fructífero al menos que la polémica generada alrededor del primer disco, cuando la banda decidió no utilizar gran parte del trabajo realizado por el productor estrella Dave Sitek, debido a lo que ellos consideran una desmesurada utilización del reverb. “Eso es ya agua pasada. Se sacó de quicio algo que no tuvo para nosotros casi importancia. El trabajo de Dave fue fantástico”. Desde luego, si algo no parece haber atenazado a Foals es la famosa presión del segundo álbum, que tanto parece haber afectado a alguna de sus bandas coetáneas en las Islas. “Todo ha seguido un proceso natural. Después del tour, teníamos ideas que fuimos desmadejando en el estudio hasta que adquirieron

“En la época de grabación los primeros discos de Talking Heads eran omnipresentes” Sahara” como adelanto del nuevo trabajo. Si bien después de escuchar el disco uno acaba entendiendo lo adecuado de la elección, en su momento enfrentarse a un tema de casi siete minutos y alejado de la tónica comercial de sus primeros singles, supuso un abrupto aviso a los seguidores de la banda. “Musicalmente quisimos advertir del giro estilístico. Es muy diferenciado de lo que había en ‘Antidotes’, y representa muy bien el nuevo sonido. Pero la canción que se ha elegido como primer single oficial no es esa, sino ‘This Orient’”. Las influencias que han marcado el segundo álbum provienen de un cambio en las apetencias musicales del grupo de Oxford. “Hemos estado escuchando mucha nueva música durante estos dos últimos años. No sé hasta qué punto nos ha influenciado a la hora de componer los temas, pero en la época de grabación los primeros discos de Talking Heads eran omnipresentes.

También otras bandas de la época, como Plasmatics. No creo que les debamos mucho en cuanto al sonido, pero nos sirvieron para abrir muchas puertas que no sabíamos ni que existían”. Otra de las novedades ha sido la decisión de grabar el disco en Suecia, en los estudios Gramofon de Göteborg, y hacerlo de la mano de Luke Smith. “Teníamos muchas ideas, y queríamos irnos lejos de casa para desarrollarlas mejor, sentirnos cómodos y

forma. No ha sido un viaje fácil. Los cambios a los que hemos sometido nuestro sonido han adquirido sentido una vez finalizado el trabajo. Pero durante el proceso de creación no nos sentíamos nada seguros de lo que estábamos haciendo. Había veces que queríamos huir del estudio, porque la sensación de inseguridad, de haber llegado a un callejón sin salida, era demasiado poderosa.

Pero en todo momento nos enfrentábamos a nosotros mismos. Nunca pensamos en la discográfica o en si a alguien le podían llegar a gustar u horrorizar nuestras nuevas canciones”. Ahora toca plasmar esos nuevos temas en directo, tarea nada fácil, dada la complejidad de sus estructuras. Por no hablar del difícil encaje con los temas de su primer trabajo.

“Nuestra idea es que esta vez seamos capaces de sonar de la manera más cercana a lo que queremos representar con cada canción. Estamos grabando bases de apoyo para el directo... Será un directo muy diferente al que hicimos con ‘Antidotes’, pero para nada rechazamos lo que hicimos hace dos años. Iremos combinando canciones de uno y otro disco sin problemas”.

■ Robert Aniento “Total Life Forever” está publicado por Warner.

Foals estarán actuando en el FIB Heineken.

(MondoSonoro · Junio 2010 /27/ ENTREVISTA)

“A la panxa del bou”, segundo álbum de La Troba Kung-Fú, confirma lo que estaba claro de antemano. Formas de rumbear hay muchas y el estilo ha estado últimamente muy manoseado, puede que demasiado, pero el sello de La Troba es tan único como inimitable y esa es su gran valía. Ni más ni menos.

no me parecen cursis, como ‘La flor de primavera’”. Una rumbita delicada de tempo lento y sinuoso que, según me explica el propio Joan, habla de esa huella tan potente que te dejan las cosas intensas que suelen ser las más efímeras.

Una ley vital que dice que lo intenso es corto y a la vez es para siempre.

Flor de Primavera

Nueva York-México D.F.-Barcelona

I

nicialmente “A la panxa del bou” iba a concebirse de forma muy diferente a como se ha hecho. La idea era grabarlo sobre la marcha, en carretera e ir sacando diferentes maxis asociados a los lugares en los que se escribían las canciones. Primero fue una estancia de diez días en Bushwick, un barrio del Brooklyn neoyorquino, en el que se concibieron canciones como “Petit Rumbero” o “María Hernández”… “En la tienda mexicana que teníamos bajo el piso que habíamos alquilado, ponían cumbia sonidera todo el día y me flipó mucho porque es muy ‘bacalaera’, así que acabé comprándome un

“Lo que hacemos es un ejercicio de anarquismo, así que no me hace falta salir al escenario y decir según qué cosas” que las cosas hayan cambiado demasiado. Las novedades son la búsqueda de un sonido más orgánico, desechando la planicie de lo digital, y la aportación de Luis Arcos en la guitarra eléctrica, que le ha dado una dimensión más clásica y rockera al sonido de La Troba. Por lo demás todo sigue ahí. La combinación de ritmos como la rumba, la cumbia, el dub… con unas letras que demuestran una vez más que Joan Garriga posee una sensibilidad especial en la lírica y no dice las cosas por decir en busca de la rima fácil.

“Siempre ha habido por mi parte una intención de cuidar las letras y siempre han sido delicadas, aunque maquilladas con una actitud de pasota. Más que de revolucionarios hay una actitud de pasotas. Lo que pasa es que lo que es cursi para uno o para otro, es muy relativo. Si yo las notara cursi, supongo que ya no las escribiría. Hay cosas que me parecen potentes y ya está,

montón de discos. También vendían camisas, camisetas de fútbol, pero todo muy mexicano. Bushwick era durante los ochenta un barrio negro muy tocado por el crack y, de hecho, María Hernández es una mujer que quemaron por luchar contra la droga en la zona. Era un barrio impenetrable que empezó a cambiar en los noventa. Ahora los negros se han quedado con los pisos más antiguos y todo lo demás está ocupado por sudamericanos como ecuatorianos, salvadoreños puertorriqueños…”. De la Gran Manzana es también el que se me antoja como uno de lo mejores temas de La Troba, “Subway Walk”, una canción que se inicia con un rapeado en el que Joan se revindica en muchos sentidos.

Defiende su forma de hacer rumba, de mezclar lo que se le antoje y de cantarla en el idioma que le rote y todo para que la canción acabe explotando en un estribillo que se queda grabado a fuego

Y

por último Barcelona, la provincia, pero también la ciudad que dio lugar a la ya mencionada “Flor de primavera”, “Les mil y una rumbes” y, cómo no, “Barcelona”. “Con esta canción estoy bastante contento, así que ahora a ver qué tal funciona en directo.

Aunque no sé si me ha quedado evidente lo que quería decir, porque quería hacer un homenaje a la ciudad y a la vez ser crítico con Barcelona… Hay una equiparación de la ciudad con una prostituta, pero no de forma despectiva. La idea era esta, aunque no sé si se ha logrado del todo porque ha habido gente que me ha dicho que, ahora que todo el mundo habla mal de Barcelona, yo le he hecho un homenaje”. ¿Por qué no hablar bien de una de las ciudades más bonitas del mundo a pesar de esa fiebre uniformadora y restrictiva de unas autoridades que confunden la belleza con lo aséptico? Barcelona es mucha ciudad para que se la carguen esos amantes de lo inocuo y La Troba es mucha banda para que no se le reconozca su valía allá donde vaya a liarla parda. Of course. ■ Don Disturbios “A la panxa del bou” está publicado por Chesapik.

La Troba Kung-Fú

Patim Patam Patum

La Troba Kung-Fú Foto David Ruano

“

La Troba todavía puede dar mucho más en directo. Si consiguiéramos estar encerrados diez días ensayando sin parar, preparándolo, podríamos dar más porque la banda es un trueno. No sé, es mi sensación. Yo nunca había tocado en una banda así y no veo bandas así”. Dicen que la sinceridad, la misma que va de la mano de una actitud honesta y cierta firmeza en las convicciones propias, que no ajenas, es un bien escaso en estos tiempos que nos ha tocado vivir. Sin embargo yo prefiero pensar que no es cierto. Que nunca ha sido así. Lo que sucede es que la maldad, la actitud interesada y el egoísmo ególatra se aprovecha de la ignorancia para imponerse sobre los justos. Puede que sea una certeza simple y cargada de cierta inocencia, pero conocer a personas de la pasta con la que está hecho Joan Garriga (cantante, compositor y alma de La Troba Kung-Fú) me da la suficiente fe para seguir pensando que no ando tan errado.

Joan Garriga puede parecer algo taciturno desde la distancia y el desconocimiento, pero una hora de charla me convence de que me encuentro ante una persona muy especial. Un músico que vive conforme a una de esas máximas de nuestra tradición judeo-cristiana. “Predica con el ejemplo”. “No estoy mucho por la labor de hacer canciones de contenido político, cada vez menos. Y no es que no me interese la política, más bien al contrario.

Hace mucho tiempo que tengo claro que la política la hacemos cada día… Estoy en un grupo en el que hay gente que piensa diferente; en el que no hay una norma escrita; donde no hay ley; donde las cosas que son en común, se deciden a la brava. Para mí, lo que estamos haciendo es un ejercicio de anarquismo, así que no me hace falta salir al escenario y decir según qué cosas, por-

que además también estoy harto de ver según qué slogans... No me interesan o no me los creo. Así que, para mí, el cómo vivimos, es suficiente”. Y así ha sido durante toda su trayectoria. Primero en los añorados, por un servidor, años de Dusminguet y después con su proyecto La Troba King-Fú, con el que, gracias a un primer disco cargado de aciertos en forma de canciones, consiguió que dejáramos la melancolía asociada a nuestra juventud a un lado.

Pero estamos aquí para hablar de su segunda obra. Y es que “A la panxa del bou” es un digno sucesor de su primera diana, un disco que pasa como una exhalación por tu reproductor y genera la adicción de más escuchas. Y no es

en el cerebro. “Ese tema ha sido una locura e incluso hubo momentos en que lo dejamos a un lado porque pensaba que era una mierda. Pero siempre volvía a él, y estoy contento de cómo ha quedado finalmente”.

Vayamos pues de Nueva York a otra ciudad y país que Joan Garriga conoce muy bien: México. A esa etapa pertenece como es obvio la ranchera “Yo soy” y el chachachá de “Y se ríe la muerte”. Dos temas adscritos a ritmos populares muy reconocibles, pero con unas letras muy conseguidas que les otorgan una nueva dimensión y que dan buena muestra de la variedad de registros del disco. “Hay una mezcla constante de estilos que van de un lugar a otro, y me daba la impresión de que los integraba mejor que nunca, es decir, que integraba mejor los patrones rítmicos, la manera de caminar. Los tempos, por ejemplo, se han ralentizado y eso me ha hecho sentir raro todo el disco.

Hubo momentos en los que pensaba que la gente no entendería nada”.

www.lamardemusicas.com

XVI EDICIÓN. *Colombia, país invitado

CARTAGENA/ESPAÑA 9/24 DE JULIO 2010

LA MAR DE MÚSICAS

AFRO-CUBISM Elíades Ochoa, Toumani Diabaté, Basekou Kouyaté, Kasse Mady entre otros.

TOUMANI DIABATÉ con la ORQUESTA SINFÓNICA REGIÓN DE MURCIA

TOTO LA MOMPOSINA*

SALIF KEITA

MAHALA RAÏ BANDA

MARTA GÓMEZ*

OS MUTANTES

DIRTY PROJECTORS

MARTHA WAINWRIGHT

BALKATALAN EXPERIENCE

CHOLO VALDERRAMA*

HINDI ZAHRA

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO

YOUSSOU N’DOUR »DAKAR-KINGSTON TOUR«

RUPA & THE APRIL FISHES

BOMBA ESTEREO* KRONOS QUARTET & ALIM QASIMOV ENSEMBLE MELODY GARDOT BRINA CÉU MACACO ATERCIOPELADOS* LA MOJARRA ELÉCTRICA* THE PENGUIN CAFÉ

CHOLO VALDERRAMA* QUANTIC & HIS COMBO BÁRBARO* PATTI SMITH BAND STAFF BENDA BILILI SONIDERO DESMADRE GOTAN PROJECT LOS GAITEROS DE SAN JACINTO* KINGS OF CONVENIENCE

OMAR SOULEYMAN

DIEGO EL CIGALA + Artista invitado: Néstor Eude Marconi THE VERY BEST LA 33* ADOLFO PACHECO Y SUS VALLENATOS* BALLAKE SISSOKO & VINCENT SEGAL ORCHESTRE POLY-RYTHMO DE COTONOU

(MondoSonoro · Junio 2010 /29/ ENTREVISTA)

The National Foto Keith Klenowski

The National

El triunfo de la voluntad “High Violet”. Enigmática combinación de palabras para el quinto álbum de una banda, The National, que definitivamente se encarama a los puestos de la Champions. Por un momento Matt Berninger habla claro y despeja en esta entrevista todos los interrogantes que nos genera un álbum tan seductor como misterioso.

A

l desplegar la carpeta de “High Violet” nos topamos con las miradas penetrantes de los cinco componentes de The National, fotografiados por Keith Klenowski en un juego de espejos: los gemelos Dessner en los extremos, secundados por los otros dos hermanos del grupo, Scott y Bryan Devendorf, y finalmente Matt Berninger en el centro, luciendo una poblada y canosa barba que no se corresponde con nuestro recuerdo de aquel frontman rubicundo y espigado que, aparentemente, competía con Alan Sparhawk de Low por el trono de torturado oficial de la escena alternativa estadounidense. El tiempo pasa para The National, pero no lo hace en balde. “Sabíamos que el disco podía funcionar, pero nunca pensamos que pudiera acaparar tanta atención”. Casi diez años después de su debut, cinco desde que “Alligátor” despertara un interés general que se confirmaría con “Boxer” en 2007, The National vuelven a la palestra con un álbum que por el momento pone la guinda a su trilogía para Beggars Banquet/4AD, cuidado hasta el último

mejor marido o el mejor padre es duro y cuesta trabajo, y nuestros discos se centran en eso. En mi caso concreto tener una hija me ha cambiado y me ha hecho aún más feliz. Tengo la suerte de poder guiar a alguien en este mundo y me encanta”. Aunque hay cosas a las que asegura que no está dispuesto a renunciar. “El alcohol siempre ha sido algo útil con lo que mantengo una buena relación y que nunca ha supuesto un problema. Bebo mucho sobre el escenario, a veces por el pánico escénico, otras simplemente porque me ayuda a disfrutar de las canciones. Igualmente me encanta poner un disco o ir a un concierto cuando estoy un poco borracho; creo que introducirse en las tinieblas y celebrar la oscuridad con la percepción ligeramente alterada es una experiencia maravillosa.

No sé, hay algo en la música y el alcohol que hace que vayan de la mano. Obviamente no somos Mötley Crüe, no nos pillamos unos ciegos brutales, pero sí que nos gusta tener unas cervezas o un vino

“Es importante escribir sobre la ansiedad, el miedo... ese tipo de cosas contra las que luchas cada día” detalle, con un Nico Muhly en estado de gracia a la hora de ornamentar las canciones, más oscuro, melancólico, mejor… “Sí, es cierto, ‘High Violet’ es el disco más oscuro que hayamos hecho nunca. Creo que la tristeza en el arte nos ayuda a humanizarnos y descargar la presión que arrastramos día a día. Sin embargo, siempre he sido un tipo bastante feliz, aunque nuestras canciones parezcan escritas por alguien que vive una vida miserable. Para mí es importante escribir sobre la ansiedad, el miedo… ese tipo de cosas contra las que luchas cada día. Ser el mejor amigo, el

cerca cuando nos juntamos a escribir canciones. Por otra parte, como banda todos estamos intentando llevar una vida más saludable. Mira a R.E.M.: todos saben lo que es pasarse de la raya, todos la han cruzado y han vuelto, y ahora están física y mentalmente saludables, se tratan con respeto, se van de gira y se lo pasan genial. Nosotros estamos descubriendo eso, aprendiendo a sobrevivir como grupo…”.

Matt Berninger, desde su hogar neoyorquino, hace que me acuerde de un viejo amigo, militante del pesimismo más feroz, que decía que ese es el camino de la felicidad pues poniéndo-

se siempre en lo peor sólo recibirá las mejores noticias. A menudo le he creído sospechoso de infelicidad, de igual modo que alguien que escribe versos como “Me preocupaba comer tus sesos, porque soy el mal” podría hacerse pasar por cualquier cosa excepto por bon vivant. “Morrissey, Michael Stipe, Cohen, Cave o Waits me han inspirado más que cualquier literato. Las letras de canciones responden a una lógica interna que poco tiene que ver con la poesía o la literatura en general. En mi caso intento sugerir momentos, escenas o sentimientos y huir de la narrativa. Hay tantísimas cosas que pasan en una canción que, a veces, necesitas que las letras se aparten y dejen que la música construya la idea. Además,

de los Estados Unidos. “No tengo recetas o mensajes sobre cómo hacer las cosas.

No las busques en nuestros discos. Pero de forma paralela sí que contribuimos en nuestra pequeña medida a la campaña con la canción ‘Fake Empire’, camisetas, etcétera… Atravesamos tiempos difíciles”. Algo implícito en uno de los temas de “High Violet”, “Afraid Of Everyone”, cuando Berninger repite obsesivamente sentirse asustado por todos los que le rodean, dispuesto a defender a su familia con su “paraguas naranja”. “Me parece inverosímil que hoy en día haya gente dispuesta a tragarse la propaganda sin sentido de la derecha más reaccionaria, lo que vende Fox News y las ‘Sarah Palins’ y los ‘Dick Cheneys’

“Obviamente no somos Mötley Crüe, no nos pillamos unos ciegos brutales” sinceramente creo que las ideas borrosas son aquellas en las que la gente invierte más tiempo, las más seductoras y las que soportan mejor el paso del tiempo. A mí me pasó con ‘Fall On Me’ de R.E.M. No me di cuenta de que trataba sobre una lluvia radioactiva hasta que lo leí en algún sitio años después. Nunca significó eso para mí ni lo hará jamás. Y ahí reside parte de su grandeza”.

A

dmiradores confesos de Bruce Springsteen, del que llegaron a versionear su “Mansion On the Hill” en “The Virginia EP” (2008) (“me encanta porque es pasional y sexy y siempre ha querido cantar canciones sobre la gente, las cosas que le importan y que le gustan, incluso sobre lugares siniestros y rarezas sexuales. Me parece un escritor fascinante y un músico increíble”) The National comparten con el de New Jersey su implicación política y talante progresista, que les lleva a colaborar activamente con la organización por la lucha contra el SIDA Red Hot -el celebrado álbum “Dark Was The Night”, quién es quién de la escena indie norteamericana cuyos beneficios fueron a parar a Red Hot, tenía a los Dessner a los mandos- e incluso a mostrar su apoyo explícito a la candidatura de Obama a la Presidencia

de turno. Afortunadamente creo que ni tan siquiera representan a la propia derecha americana, porque su discurso es demasiado extremo. Conozco un montón de republicanos que se están alejando del partido porque no quieren tener nada que ver con este fanatismo enloquecido.

No me puedo creer que haya quien aún apueste por un libre mercado que está haciendo que aumente la brecha entre los más ricos y los más pobres. Estados Unidos tiene algunos de los peores aeropuertos del mundo y una red de transportes desastrosa. Y del tema educativo es mejor ni hablar… No es que yo sea un socialista convencido, pero hay cuestiones como la educación y la sanidad pública que son derechos fundamentales.

Afortunadamente acabamos de dar un pequeño paso, diminuto, pero que es importantísimo de cara a que dentro de diez años contemos con un sistema sanitario universal. Pero ahora mismo la gente está asustada y algunos se aferran al pasado con desesperación. Vivimos momentos extraños, es la tormenta que precede a la calma”. ■ Luis J. Menéndez “High Violet” está publicado por 4AD/Popstock!

LCD Soundsystem Foto Ruvan Wijesooriya

(ENTREVISTA /30/ Junio 2010 路 MondoSonoro)

Adi0s al

cinismo

(MondoSonoro · Junio 2010 /31/ ENTREVISTA)

LCD Soundsystem James Murphy publica el que será el último disco de LCD Soundsystem, “This Is Happening” (DFA/EMI, 2010). Con él, culmina una trilogía de monumentos dedicados al baile y al cinismo postmoderno. Y es que no hay duda posible: Murphy es el tipo más de vuelta de todo que hay sobre la faz de la tierra. O al menos lo aparenta.

L

os humanos reaccionamos de forma extraña ante ciertas situaciones: las épocas de crisis económica suelen ser buenos tiempos para la industria del ocio. Cuando vienen mal dadas, la gente busca refugio en la ficción. Quiere olvidarse de toda esa mierda del día a día: no quiere periódicos, sino novelas.

De alguna extraña forma siempre he tenido la impresión de que LCD Soundsystem eran un ejemplo claro del Nueva York posterior al 11-S, de una ciudad desconcertada y confusa que tardó en digerir todo lo que había sucedido ese día. Muchos se refugiaron en el hedonismo, respondiendo de la manera más inesperada a un ataque sin precedentes: bailando.

“Quería tocar con Pat Mahoney, el batería.

Eso fue todo”, recuerda James Murphy sobre los orígenes del grupo, echando la vista atrás al año 2002. En 2010, estamos en plena crisis por la erupción del Eyjafjalla, ese simpático volcán islandés que ha obligado a cerrar tres cuartas partes del espacio aéreo europeo. Y al jefe del sello DFA y motor creativo de LCD Soundsystem no le hace mucha gracia tener que viajar de Madrid a Londres en autobús. Esas son el tipo de cosas, en el fondo, por las que Murphy

tistas del sello. También centrarme en la faceta de productor”.

E

l tercer disco de LCD Soundsystem, en cualquier caso, sigue la pauta de sus dos anteriores discos, situándose de alguna forma entre su debut, con un sonido natural y orgánico, y el exitoso “Sound Of Silver” (DFA, 07). “Es una buena definición”, comenta.

“Creo que el segundo era algo más sobrio que el primero, y éste en cierto sentido es más sobrio aún, aunque no de la misma manera”. No teman: “This Is Happening” no suena a despedida, sino que en él se perpetua el exaltado espíritu dance punk de sus anteriores trabajos. “No sé si mi decisión ha tenido alguna influencia en el sonido del disco; no estoy seguro. La tomé al final de la grabación. Quizás haya afectado al sonido o pueda notarse en algunas letras, pero en el único aspecto en que sí puedo decir que ha sido determinante es en que, en cuanto supimos que era el último, hemos trabajado mucho más duro”. “No había ningún plan preestablecido”, continúa.

“Mi única idea era seguir componiendo

“He cumplido los cuarenta y hay muchas cosas que quiero hacer” ha decidido que “This is Happening” sea el último disco de la banda. El músico lo justifica.

“He cumplido los cuarenta y hay muchas cosas que quiero hacer. Me encanta estar en LCD Soundsystem, pero el grupo consume gran parte de mi tiempo. Quiero dedicarle más tiempo a DFA Records. En los últimos años ha estado en un segundo plano y quiero dedicarme más a los ar-

hasta completar el disco, aunque sí tenía claro desde el principio que quería trabajar a partir de nuevos sonidos, cantar más, pero el planteamiento ha sido más o menos el mismo de siempre”. Y el disco es, más o menos, lo que cabía esperar de LCD Soundsystem. Música de baile inteligente y mordaz, con esa actitud tan suya de dedicada exaltación punk que alimenta cortes como el

single “Drunk Girls” (con videoclip a cargo de Spike Jonze, que se las hizo pasar putas a los miembros del grupo). Si hay elementos nuevos no son evidentes. “Siempre hay cosas nuevas en nuestros discos, aunque a veces tienen más que ver con el tipo de instrumentos que usamos. Nuevos sintetizadores, nuevos sonidos. La participación del resto del grupo también es esencial, aunque varia según la canción”. De nuevo, cuesta no imaginarse sus conciertos, cómo van a sonar estos temas sobre el escenario en una gira que pronto aterrizará en España, durante la nueva edición del festival Sónar en

música incidental componiendo algunos temas acústicos totalmente alejados del tipo de sonido que uno presupondría de un miembro de DFA, además de compartir minutaje con Albert Hammond, Steve Miller Band y Duran Duran.

DFA Records será entonces el gran beneficiado de la separación de LCD Soundsystem. A los cuarenta, Murphy se siente mayor para tanto ajetreo y ha decido tomárselo con más calma, centrarse en su trabajo como productor y dedicarle más atención a los grupos del sello, que, a pesar de que uno de sus cerebros estuviera viajando por medio mundo con su banda, ha seguido acumulando un catálogo envidiable,

“Me cuesta mucho decir cuál será el legado de LCD Soundsystem” Barcelona y por primera vez en A Coruña (los días 17, 18 y 19 de junio). “Cuando preparo el disco no tengo muy presente como va a ser el directo”, explica. “De hecho, suelo trabajar en el disco como un ente separado del concierto”, lo que no evita que el suyo sea uno de los directos más divertidos y explosivos de estos últimos años. “Vamos a tocar mucho, así que todavía habrá LCD Soundsystem durante un tiempo. Este verano estaremos tocando más que nunca y probablemente sigamos de gira durante aproximadamente un año y medio”.

La edición de “This Is Happening” coincide además con el estreno de la película “Greenberg” de Noah Baumbach (director de “Margot y la boda” y “Una historia de Brooklyn”), protagonizada por Ben Stiller. La cinta cuenta con una banda sonora compuesta por Murphy y un tema inédito de LCD Soundsystem, aunque al otro lado del teléfono él niega que el contenido del disco pueda ofrecer ningún tipo de pista sobre su futuro. No habrá carrera en solitario. “No, no, no. No tengo ninguna intención de convertirme en cantautor ni nada por el estilo. Simplemente me apetecía colaborar con un amigo”. Lo de cantautor no es ironía: en la banda sonora de “Greenberg” Murphy ha ido más allá de la

uno de los más ilustres de la música de baile contemporánea. En los últimos años han publicado el debut de Hercules & Love Affair, y actualmente cuentan con proyectos como Yacht, The Juan MacLean, Shit Robot, Still Going, Holy Ghost! o ese grupo de guitarras que es Free Energy... “Me cuesta mucho decir cuál será el legado de LCD Soundsystem. Estoy demasiado metido en ello como para tener una visión objetiva”, explica Murphy sobre la música que editan. Desde fuera y visto en perspectiva, costaría explicar mucho de lo que ha sucedido en la última década en la música de baile sin tener en cuenta la influencia tanto de LCD Soundsystem como grupo y de DFA, como equipo de productores y sello discográfico. Entre otras razones porque temas como “Losing My Edge”, “Yeah”, “Daft Punk Is Playing At My House” o “North American Scum” forman parte de la banda sonora de la década pasada, unos años marcados por muchas cosas terribles, mucha confusión y desconcierto, pero también por miles de prodigios: en aquellos años nos echamos unos cuantos bailes junto a ellos. Y los que nos quedan. ■ Joan Cabot “This Is Happening” está publicado por DFA/EMI. LCD Soundsystem estarán actuando en el Sònar Festival 2010.

DFA RECORDS, mas alla de LCD Soundsystem El sello que dirige James Murphy junto a su compañero Tim Goldsworthy y Jonathan Galkin sigue siendo uno de los más coherentes -a pesar de su diversidad- e interesantes de la escena americana. Veamos aquí algunos de sus nombres clave.

›› The Juan MacLean

›› Hercules & Love Affair

›› Yacht

›› Free Energy

›› Holy Ghost!

Compañero de James Murphy incluso antes de que éste creara LCD Soundsystem (el nombre Death From Above viene de sus tiempos como técnico para su grupo Six Finger Satellite), John MacLean es uno de los pilares de DFA. “The Future Will Come” (DFA, 09) ha sido su último álbum y acaba de publicar volumen en la serie DJ-Kicks. ■

El debut del proyecto capitaneado por Andy Butler ha sido uno de los mayores éxitos comerciales de DFA Records -exceptuando los discos de LCD Soundsystem, claro- y encaja a la perfección en esa línea argumental que conecta el trabajo de Goldsworthy y Murphy con la música de Arthur Russell y la escena dance neoyorquina a caballo entre finales de los setenta y ochenta. ■

La última encarnación del inquieto Jona Bechtolt (The Blow) junto a la cantante Claire Evans es una de las grandes revelaciones de DFA gracias a “See Mistery Lights” (DFA, 09), álbum dance cuya idea central giraba en torno a un supuesto encuentro con una civilización extraterrestre. Acaban de publicar nuevo EP con remixes de The XX, Joy Electric o Andrew WK. Continúa la abducción. ■

De nuevo, James Murphy es aquí algo más que el tipo que les firmó un contrato, ya que ha sido miembro gregario de Free Energy durante sus primeros años, incluso tocando el bajo. En DFA, la banda que lideran Paul Sprangers y Scott Wells aporta el glamour rockero, más cerca de T-Rex o Cheap Trick que de la electrónica, aunque bailar, se baila. ■

Son una de las grandes apuestas de futuro del sello, que sigue mimando a este par de productores y DJ’s curtidos remezclando a todo quisque. Mientras siguen trabajando en su primer álbum, ya han publicado un single, un split con Friendly Fires y un Ep, el todavía humeante “Static On The Wire” (DFA, 09). Prometedores. ■ Joan Cabot

CONCIERTOS

Dorian Foto César Moreno

La Bien Querida

The Sunday Drivers

Annie B. Sweet Fotos Alejandro del Estal

MondoSonoro · Junio 2010 /33/

Estrella Levante SOS 4.8 (1111) Lugar Recinto Ferial La Fica (Murcia) Fecha 30 abril y 1 mayo 2010 Estilo diversos Público 35.000 personas aprox.

Promotor Cool-tura y Región de Murcia No cabe duda de que la presente edición del Estrella Levante SOS 4.8, subtitulado “Festival Internacional de Acción Artística”, ha sido la de su confirmación definitiva como evento musical, cultural y primaveral. Daba gusto ver el lleno del viernes o poder pedir en la barra sin perder la vida en ello y sin tener que sacrificar conciertos para hacerse con una copa. Si la red telefónica hubiese funcionado como es debido quizás no quedaría nada de lo que quejarse. De todos modos, centrémonos en lo artístico, puesto que a fin de cuentas es lo que más nos interesa. Citaremos fugazmente las actuaciones de los ganadores del concurso de nuevos valores del festival, Inkeys (un cruce algo desequilibrado entre el pop en castellano más reciente y el power pop anglosajón) -Varry Brava no actuaron debido a causa de la tormenta de la segunda jornada-, Lidia Damunt, Alondra Bentley y The Sunday Drivers, todos ellos responsables de que la gente que entraba en el festival no abandonase ya sus posiciones en toda la jornada, una tarea que cumplieron sobradamente, aunque no es menos cierto que fueron los terceros quienes más aplausos provocaron. A partir de ahí, y mientras por el escenario SOS Club se sucedían los Dj’s, hubo para todos los públicos. The Horrors dejaron claro que han madurado ya tanto en disco como en directo. Veremos hacia dónde se dirigen en un futuro próximo, pero el próximo que atribuya a otros sus virtudes actuales estará meando fuera de tiesto. Eso sí, Nada Surf, siempre correctos, siempre eficaces, fueron más coreados y su público se mostró más entregado y fiel. A quien pocos prestaron excesiva atención fue a Mistery Jets, una de esas bandas que se quedan a medias. Su directo está medio bien, su repertorio también y sus hits nunca llegan a serlo realmente, siempre les falta algo. Exactamente lo mismo que a Uffie y The Magic Numbers, aunque todos ellos jueguen en ligas distintas. Uffie tiene gracia y energía, pero cuando se compara su directo al de su compatriota Yelle siempre queda en un segundo plano, y The Magic Numbers tienen algunas canciones preciosas que levantan su show, pero también algunos cortes anodinos que contrarestan demasiado la balanza. A otro que le falta algo es a Joe Crepúsculo. Y es algo de voz. Sus actuaciones junto a Sergio Thelemático (acompañados puntualmente por La Bienquerida y David Rodríguez en plan danzarín) son por lo general frescas y divertidas, pero su afonía cada vez se parece más a la mía, lo cual no es nada bueno, se lo digo yo. Tampoco J. de Los Planetas es un vocalista de primera fila, pero los andaluces están sonando bien últimamente. Puede que el mito de sus torpes directos empiece a quedar atrás, el tiempo dirá, pero lo que sí deberían es equilibrar algo más su repertorio para que, como ocurrió en Murcia, las canciones no acaben por sonar excesivamente parecidas entre sí.

A Franz Ferdinand no les hace falta, sobre todo porque el aluvión de hits es tal, que apenas quedan momentos para la reflexión.

Llevan muchos meses repitiendo el mismo repertorio y los mismos tics, pero funcionan tan bien y con tanta rotundidad que para qué darle un giro antes de que sea necesario. En todo caso, no me cabe la más mínima duda de que, a su lado y sobre un escenario, The Strokes parecen un grupo de soseras sin singles. Complicado lo tenían a continuación Hot Chip para superarles, aunque lo cierto es que aguantaron el tipo con su nueva puesta en escena, mucho más cercana a un grupo de pop rock corriente que a la kraftwerkiana situación en el escenario de giras anteriores. En todo caso, se despidieron a lo grande con dos de sus hits más emblemáticos. Y hablando de puesta en escena, la de Crystal Castles resulta fundamental para dotar de efectividad una propuesta que ha ganado muchos enteros con el material de su segundo álbum.

No son Atari Teenage Riot, pero que un grupo de electrónica acabe siendo el grupo más rock y más arisco del festival siempre está bien. Para dejar claras algunas cosas y derribar algunos tópicos más que nada. The Leadings tienen un poco de cada, de rock y de electrónica digo, al modo de unos The Whip menos robustos.

Consiguieron hacer bailar a un público que aguantaría en ese escenario para descubrir hasta que niveles de efectividad se ha elevado el directo de Delorean, que suenan sólidos, sin fisuras y con una soltura que no hace sino aumentar con los kilómetros.

Actuaron en el escenario Jägermeister, prácticamente centrado en grupos españoles durante la jornada del día siguiente: We Are Standard, que hicieron bailar a todo el mundo con una propuesta mucho menos preciosista que la de sus compañeros de sello; L.A., quienes obtuvieron una respuesta mucho más entusiasta de lo que imaginaba y que podría suponerles un empujón de popularidad; Dorian, capaces de aunar pop y electrónica cada día un poco más; y Love Of Lesbian, acomodados ya en una posición de honor en la escena indie pop estatal y siempre a la altura de lo que se espera de ellos. Exactamente lo mismo que Fatboy Slim, un tipo que inicialmente intentó colarnos que tenía clase pero que lleva años echando mano de un directo que funciona pero que es pura brocha gorda. La sangría sabe muy bien cuando Norman está sobre el escenario. Y pocos nombres quedan ya por repasar, a lo sumo Madness, que funcionaron mucho mejor que en el barcelonés Sònar y que subrayaron aquello de que hay canciones que forman parte del imaginario general de todos los presentes, fuesen al festival por Orbital, Franz Ferdinand o Love Of Lesbian. Algo más complicado les resultó a los hermanos Hartnoll empatizar con el público. Queramos o no, su electrónica y sus hits no son tan directos y eficaces para grandes festivales como los de los padres

británicos del nutty sound. Vamos, que, en un evento de las características del SOS 4.8, “One Step Beyond” siempre disparará más resortes que “Satan”. Que eso les parezca mejor o peor, dependerá de ustedes y de sus gustos.

Aunque aquí le restaré protagonismo, debe destacarse igualmente la respuesta obtenida por buena parte de las actividades que se sumaron a los conciertos, desde el éxito de público obtenido por las noches burlesque de Taboo Apolo hasta las actuaciones y sesiones de la carpa Jack Daniel’s, pasando por la performance de Fernando Arrabal, que consiguió incluso que los chicos de Franz Ferdinand le echasen una mano, las sesiones de pinchadiscos en el Off Festival o la salvajada protagonizada por Chris Cunningham, un espectáculo abrumador y agotador al mismo tiempo en el que sus siempre impactantes (y desagradables) imágenes se combinaban con eficacia a lasers, bombarbeos electrónicos y silencios colocados en los momentos precisos. Joan S. Luna ◗ Escenario MondoSonoro.com Si bien el pasado año el concierto de Pj Harvey y John Parish se salió de madre, en cuanto a la descarga de decibelios, en esta ocasión las propuestas que desfilaron por el escenario MondoSonoro.com aprovecharon las excelencias de sonido del Auditorio de Murcia para engrandecerse. Así, salvando las distancias, que sí se notaron en la afluencia de público, La Bien Querida se sacudió en el Estrella Levante SOS 4.8 esas críticas a su frialdad en el escenario con un concierto cargado de magnetismo y complicidad con un público que vibró en temas como ese hit camaleónico llamado “9.6”. Pero si alguien voló por la platea de ese majestuoso paraninfo fue Anni B. Sweet, que en dos temas (“Lalala” y su versión del “Take On Me” de A ha, seguidas una de otra en el repertorio), lo puso boca abajo. Derroche de actitud de la malagueña, que pisaba con fuerza en cada pasito que daba en el escenario. Los británicos Tindersticks fueron los que llenaron y enmudecieron a un público más talludito que disfrutó del oficio de Stuart Staples y los suyos.

Dramáticos y románticos sin moverse del sitio. Arturo García

Extratonauta Festival (1111) Lugar Coliseo de Atarfe (Granada) Fecha 15/05/10 Estilo indie Público 4.500 personas aprox. Promotor La Máquina de Escribir

El Guincho

Nudozurdo Fotos Aymara Giglihone

El megalómano escenario atarfeño posee las mismas facultades sónicas que un móvil de última generación. Así las cosas, el festival reunió con más ganas que lucidez a la primera plana del indie nacional. Entre el público, un alto porcentaje de visitantes procedentes de diversos puntos de la península. “¡Ella sí que es un monumento!”, exclamó J cuando saltó al escenario La Bien Querida. Igual que hace un par de semanas en el SOS, ambos interpretaron en plan Pimpinela “No sé cómo te atreves”. A diferencia del reciente concierto de Los Planetas en Murcia, su recital granadino se recreó en numerosos pasajes anteriores a la etapa flamenca. “Rey Sombra”, del pleistoceno ruidista de “Super 8”. “El golpe de gracia”, “Devuélveme la pasta” o “El artista madridista”, en una afanada revisión de la última década. Impresionante ese arranque instrumental con “La llave de oro”, tangos de Morente releídos por la vía de Los Relámpagos. No faltó la psicodelia jonda de último cuño: “Si estaba loco por ti”, “Alegrías del incendio”, “Soy un pobre granaino”, “Una corona de estrellas”, “Señora de las alturas”, “Romance de Juan de Osuna”. Y, sin duda, el momento álgido de la noche: la letanía coránica de “Los poetas”, esta vez sin

soporte de electrónica naïf y con la briosa aparición de Eric marcando el ritmo. La alianza de J y La Bien Querida no fue la única de la velada. En plena madrugada, también Zahara hacía lo propio con Sidonie. Pero todo empezó mientras se agotaba el sol de la tarde.

Los granadinos Ana Lógica desplegaban el impecable cancionero de “Apueste su vida”, uno de los estrenos discográficos más esperanzadores del ya olvidado pop orquestal de la vieja escuela.

Jesús Ordovás, histórico locutor de Radio 3, ejerció de maestro de ceremonias. Zahara ponía la guinda dulce y almibarada del cártel. A medio camino –nunca preciso– entre un mainstream refinado y la tierra de nadie en un pop alternativo para todos los públicos. Regresó triunfal, con su éxito latente en los Premios de la Música y una contagiosa ilusión por fomentar la alegría general.

La Bien Querida, en cambio, suplió con estampa lo que el espacio evaporaba. La talla XL del Coliseo deslució su voz, limitada de antemano y propensa a la monotonía tímbrica. Sin embargo, todo se le perdona. Es una diva. Y su “Romancero” fue acogido con enorme receptividad. Se trataba de su primera vez en el feudo de su mentor, J Planetas. Love Of Lesbian llegaron cuando más

Los Planetas Foto César Moreno

Love Of Lesbian Foto César Moreno

Sidonie Foto Eduardo Tébar

( CONCIERTOS /34/ Junio 2010 · MondoSonoro)

falta hacían. ¿Alguien duda aún de su acertado paso al castellano?

Convirtieron la fiesta en un agradecido karaoke colectivo. “Club de fans de John Boy” retrata los fenómenos de escapismo lúdico de la modernidad. Mucho de eso defienden Sidonie, arrasadores de esta edición del Extratonauta. Bohemios, elegantes y rotundos, recuperaron aquel iniciático y florido “Feelin’ Down”, además de menciones a “El incendio” o “Fascinado”. Otorgando cada vez más protagonismo al Hammond y al acordeón, lo suyo adquiere ya tintes de rock’n’roll circus. El cansancio se manifestaba a la hora de Dorian, no obstante, el cuarteto barcelonés levantó los ánimos de los que aguantaron. En eso consiste su alfombra sintética.

Pildorazos de pop electrónico diseñados para las madrugadas de los sábados. “La ciudad subterránea” potencia la fuerza hipnótica de unos chicos capaces de inducir a cualquiera a “Cualquier otra parte”. Dorian repetían en el Extratonauta. We Are Standard, por su lado, debutaban incendiando la fase final y reivindicando su elección como mejor grupo nacional de 2009 por la MTV. Estreno en Granada, ciudad en la que tienen pendiente un bolo de sala para poner en práctica su insaciable dance-rock. O, como dicen algunos, post-punk baleárico. Al mismo tiempo, una carpa silenciosa proporcionaba la curiosa imagen de los asistentes bailando con los cascos puestos. La clandestina selección musical corría a cargo de nombres como Dj Coco, Ordovás, Joan S. Luna, Mario Vaquerizo, Aldo Linares o Johan Wald. Eduardo Tébar

Festival do Norte (1111) Lugar Recinto Fexdega (Vilagarcía de Arousa) Fecha 30 de abril y 1 de mayo. Estilo pop, rock Público Promotor Producciones Independientes Culturales Desde el año 2000 en Vilagarcía de Arousa se celebra una fiesta por todo lo alto. Esta edición del Festival do Norte no fue menos, con un cartel excelente merecía la pena trasladarse a la ría arousana a disfrutar de una selección enfocada al público indie. Emilio José y Carrero Bianco, que abrieron sendos días, fueron los únicos representantes gallegos en el festival con mayor proyección internacional de Galicia. El viernes, con la vista puesta en el cielo, el grupo Munich inauguró el escenario grande. Por la tarde Hola A Todo el Mundo y Klaus & Kinski ya habían recibido a los festivaleros más madrugadores. Dorian agolpó al público adolescente y fan fatal en primera fila con su pop electrónico para todos los públicos. El nivel intelectual de la noche lo aportó Fanfarlo -su nombre proviene de una novela de Charles Baudelaire- con su pop folkie y un gran sonido. Los londinenses se ganaron al público con singles como “The Walls Are Coming Down” mientras la lluvia caía sobre nuestras cabezas. Nada Surf salieron con energía al escenario del Fexdega acompañados de Martin Wenk, trompetista de Calexico, como cuarto miembro para repasar su discografía y presentar su disco de versiones “If I Had A Hi-Fi”. Sorprendieron con relecturas de “Enjoy The Silence” de Depeche Mode o una power-pop versión de “Evolución” de Mercromina. David Lorca, más chulo que un ocho, tuvo problemas con su bajo durante todo el concierto y acabó tirándolo al suelo con desprecio. El bajo que no parecía tener dueño era el de We Are Standard que cambiaba continuamente de manos entre los de Getxo mientras transmutaban el rock en dance provocando contorsiones bailongas gracias a su doble percusión y a la dinámica que imprimieron durante todo el concierto tema tras tema. Para los que aún querían más les esperaba la carpa dance (Clovis ejercieron de Dj’s y fue curioso ver a Fino Oyonarte tras los platos). Con un día radiante y después de un baño en el mar la segunda jornada deparó alegrías y decepciones a partes iguales. Diversión con Carrero Bianco y, tengo que decirlo, su pinta de frikis tecno pop y sus apologéticas canciones. Para freaks Los Punsetes, que no parecen disfrutar encima del escenario pero consiguen hacer disfrutar con

subversión rock. Su nula interactuación con el público y la autística presencia de Ariadna provoca y estimula. La Bien Querida abarrotó la carpa con su “Romancero”. Primer golpe en la frente, uno de mis intereses principales en este festival era Nudozurdo, aunque fueron prácticamente desalojados del escenario por falta de tiempo.

Una brevísima actuación con un sonido atroz -el bajo retumbando y una segunda guitarra que nunca se pudo oír del todo- hizo que Leopoldo Mateos abandonara el escenario con un cabreo considerable. Pete & The Pirates valieron para menear la cabeza y algún bote ocasional con su hit “Mr. Understanding”. Los ingleses parecían estar tocando en el bar y la correa de transmisión surtió efecto. Y precisamente del bar parecía que venían JJ. Los dos rubios desvelaron que el misterio que se esconde tras su fulgurante éxito sirve para un karaoke, eso sí, la voz es soberbia. Ofrecieron tonteos con la guitarra -versión de Nirvana cuando la cosa decaía- y todo tipo de exhibiciones ebrias: posmodernidad sueca sin rubor. Después de este fiasco esperaba que Los Planetas salvaran la noche y, alegrías del incendio, por fin volví a escuchar a los granadinos centrados y creando atmósferas densas que esconden grandes canciones.

Envueltos en nubes de humo presentaron “Una ópera egipcia” con la que reafirman su deriva flamenca trenzando “Virgen de la Soledad” o “No sé cómo te atreves”, con el esperado dueto con La Bienque, para dar paso a gloriosos momentos con “Santos que yo te pinté” y rematar con “Pesadilla en el parque de atracciones”. A mala leche son únicos. Colofón y postre con El Guincho: no bailar era imposible. Heavy tropical y batido de refrescante alegría. El canario, que venía acompañado de Aleix y Borja de Extraperlo, lo dio todo clausurando el festival. Buen cartel, buen ambiente y gran entorno.

Pero el sonido general en el escenario principal tuvo momentos de saturación con los graves demasiado altos. No suena mejor si suena atronador y creo que debería ser algo a tener en cuenta en próximas ediciones. Fin de semana de traca con una novena edición que convierte al Festival do Norte en una cita ineludible en el calendario festivalero. José Abelairas

Friska Viljor Fotos Alberto Riazuelo

( CONCIERTOS /36/ Junio 2010 · MondoSonoro)

Tremendo Pop Festival (1111) Sala Pabellón Los Olímpicos (Monzón, Huesca) Fecha 8-V-10 Estilo pop y rock Público lleno Promotor Tremendo Pop de Jimmy’s Side mezclando imágenes cerrarían una gran noche.

El sábado comenzaba con problemas ocasionados por el volcán islandés en los aeropuertos y con una visita guiada por una de las bodegas del Somontano para comenzar la tarde. Una cata de vino más que recomendable y la explicación de la técnica de confundir sexualmente a las polillas para que no se coman las uvas fueron aperitivo para lo que iba a dar de sí el sábado en el Tremendo. Arizona Baby abrían a una hora que no merecían, ya que lo que pueden llegar a transmitir con tan austera formación debería haber podido ser compartido por un mayor número de público. Jonjo Feather se mostraron muy tranquilos, pero impecables. Para quien firma, un gran descubrimiento. Los suecos Friska Viljor y su bajista escayolado empezaron a poner patas arriba el recinto, cosa que mantendrían Dorian, a pesar de un sonido nada amable. The Teenagers se ganaron al público a base de subir y bajar del escenario.

Seguramente la más divertida de las actuaciones del sábado, a la que seguirían New Young Pony Club y The Leadings, excelentes elecciones por parte de una organización que sabe arriesgar y no convertir el festival en otro clónico más de los que abundan por el estado. El volcán no dejó que llegasen a Monzón Make The Girl Dance, así que Dj Tupe se encargó de mantener el ritmo de la noche a base de pop bailable. The Requesters también sufrieron el efecto del volcán, pero Alex Ferrer, Sidechains, supo solventar la falta de su compañero con una de las mejores sesiones que se podían haber deseado para cerrar un festival que no para de crecer. Rafa Angulo

Cultura Urbana (1111) Sala Telefónica Madrid Arena (Madrid) Fecha 15-V-10 Estilo rap Público lleno Promotor Planet Events/BOA Un año más Madrid se ha vestido de calle para acoger uno de los eventos nacionales más destacados de la cultura hip hop. Una jornada dedicada a todas las expresiones artísticas de este movimiento, con especial atención a la música, que en esta edición venía capitaneada por nombres como Raekwon, SFDK y Keny Arkana.

Por segundo año consecutivo, el Cultura se ha celebrado en el recinto del Madrid Arena y con la misma maratoniana agenda de la edición anterior, que reduce a un día la duración del festival, con lo que sobrevivir del tirón a la programación entera se convierte casi en una tarea hercúlea. En cualquier caso, el cartel de este año venía fuerte tanto a nivel nacional como allende nuestras fronteras.

Para empezar, fue un buen momento para ver qué tal defendían en directo algunos de estos artistas los nuevos discos que acaban de sacar. Rap’susklei llegó con su magnífico “Pandemia” bajo el brazo y lo repasó a caballo entre los temas más cañeros y los que incitaban más a la reflexión. Rabia, calma y melancolía en un mismo show. La Mala también presentaba disco, si bien todavía no había llegado a las tiendas, y lo hizo en compañía de una competente banda. Sin embargo, el público respondió con cierta frialdad al nuevo giro en el sonido de la sevillana, cada vez más

lejano de los cánones del rap, y ella tuvo el feo gesto de reprochárselo. Por su parte, los madrileños más fuertes del momento, Darmo e Iván Nieto, volvieron a encontrarse con su público para demostrar cómo el esfuerzo y el talento acaban dando sus frutos.

No hay duda de que Madrid les tiene un cariño especial. También nos hemos encontrado con una de las ediciones más internacionales del Cultura Urbana, ya que nos han llegado artistas de muy diferentes rincones. Pudimos ver, por ejemplo, a Frenkie y La Melodía, procedentes de Bosnia y Holanda respectivamente, que representaron el proyecto “Diversidad” (que reunió a un total de veinte artistas europeos, y del que pronto tendremos más noticias) respaldados por los valencianos Cookin’ Soul. En lo que respecta a los platos fuertes de esta edición, no se puede pasar por alto a la marsellesa Keny Arkana, que nos dejó un directo combativo y enérgico que nos puso la piel de gallina a más de uno. Memorable la pasión que puso en cada tema y su cercanía con el público. Tras ella llegó el turno de Chali 2na, que dejó el flow más juguetón y groovie de la tarde, repasando en compañía de su banda algunos cortes inolvidables de su “Fish Outta Water”, así como de su etapa con Jurassic 5. Otros que se comieron el escenario fueron

Raekwon

SFDK Foto Alfredo Arias

La Mala Rodríguez

New Young Pony Club

La nueva edición del festival de Monzón apostaba en esta ocasión por un cartel más internacional, nueva fecha y nueva ubicación. Aragón vivía durante estos días una explosión de festivales, tales como el PolifoniK Sound, Plastidepop o MVT Weekend, a lo que habría que sumarle el SOS Levante de Murcia y el cercano Primavera Sound. Aun así, pero siempre pasadas las diez de la noche, el Tremendo Pop iba llenándose durante cada jornada de público llegado desde todas las partes del estado. Lástima que propuestas como las de Febrero o Distopía del viernes no tuvieran apenas quien aplaudiera sendos conciertos que deberían haber merecido mejor acogida. Con The Sunday Drivers comenzaba a llegar la gente poco a poco para disfrutar de nuevo en Monzón de otro correcto concierto de los toledanos.

De todos modos, los claros ganadores de la noche iban a ser Love Of Lesbian, que, como nos tienen acostumbrados, fueron soltando hit tras hit y metiéndose a un cantarín auditorio en el bolsillo. Los cántabros Estereotypo, sin chaquetas y corbatas esta vez subieron el pitch con su actuación, avisando de que la fiesta estaba a la vuelta de la esquina. Los ingleses The Whip, otro de los platos fuertes del evento, saltaron al escenario para impedir que la rave popera bajase el ritmo. De hecho, cuando sonó “Trash” la locura se podía percibir hasta en los pueblos vecinos. A continuación, momento de presentación de “Subiza” de la mano de Delorean, que llegaban de América para tomarle el pulso a su nuevo trabajo sobre un escenario estatal. Bien, muy bien, pero no impresionantes. Acabaron convenciendo, pero sé que pueden dar mucho más. Aun así, ponían el broche perfecto en lo que a bandas se refiere, ya que Jeff Automatic y Gato serían quienes, acompañados

los sevillanos SFDK, que firmaron el lleno más contundente del festival y atendieron a su reciente “Siempre Fuertes 2”, sin dejar de lado los himnos de su carrera que corearon a voz en grito todos los asistentes. Ya caída la noche, Oxmo Puccino se encargó de ponernos a tono con su rap embebido de jazz, con su toque profundo y reflexivo que invitaba a escucharlo en compañía de un buen licor. Por su parte, Juan Solo dio algunas pistas de lo que será su próximo trabajo en solitario y Swan Fyahbwoy dejó claro por qué es uno de los pesos pesados del reggae nacional, pese a no encontrarse en plena forma a esas horas de la noche. Otro de los cabezas de cartel, Raekwon, hizo honor al sonido cavernoso de Wu-Tang, a pesar de no ser uno de los miembros más destacados del Clan. Eso sí, le perdió su afición a cortar los temas por la mitad y a cargar de palabrería el espacio entre canción y canción.

Y por si los ánimos empezaban a decaer, primero los ingleses Foreign Beggars y después los suecos Looptroop Rockers, nos pusieron a saltar y a montar pogos con la energía producida por sus composiciones. Los primeros con sus vertiginosos flows y sus tendencias algo marcianas, y los segundos con la cercanía y la calidez de unos veteranos de la carretera. La noche se cerró con la actuación de diversos Dj’s, para los que dio el pistoletazo de salida el veteranísimo Afrika Bambaataa, que puso al respetable a bailar y a desmelenarse con excelentes muestras de electro y rap clásico. Después de eso, destacó el trabajo del japonés Dj Krush.

Como viene siendo costumbre, esta sexta edición del Cultura Urbana ha sido uno de esos eventos para recordar. La variedad del cartel y la entrega de los artistas dejaron con buen sabor de boca al público, y Madrid pudo olvidarse por un rato de los claveles y los mantillos para dejarse engatusar por las gorras, la ropa ancha y los graves que surgían de los altavoces. Jaime Valero

escaparate

Astradyne

Murder By Death Vienen de: Estados Unidos Publican: “Good Morning, Magpie” (Vagrant, 10) En la onda de: Nick Cave, Sixteen Horsepower, The Black Heart Procession

Rosvita Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publican: “Grandes tormentos” (Recordings From The Other Side/Everlasting, 10) En la onda: Hella, The Joe K-Plan, Emerson Lake & Palmer

fallidamente con Fangoria, entre sus actuales fetiches se encuentran Aeroplane, Friendly Fires o los franceses Anoraak. Sin embargo, para disfrutar de temas como “Respira” o “Si us plau no em deixis sol”, únicamente se requiere una buena predisposición en la pista de baile. “El sonido del grupo tiene parte de nosotros tres. Pepe es el más pop, Pablo se encarga de ese toque más oscuro en las melodías, y a mí me interesa la psicodelia de las guitarras. A pesar de estar en una constante evolución, hemos titulado nuestro debut como ‘Origen’ porque, sin duda, es la primera piedra de nuestro discurso”, concluye Malet. ■ Sergio del Amo

Murder By Death Foto Archivo

Tercer disco de Rosvita y tercera vuelta de tuerca a un sonido que sigue escapando a los estándares, aunque esta vez hayan incorporado más voces a unas canciones que tan pronto parecen de juguete como se vuelven salvajes, una vez superado un notable rodaje en los directos que han mediado entre “Podrida ser” (2006) y “Grandes tormentos”. Uno de los cambios viene dado por el hecho de que, después de dos trabajos autoeditados, el nuevo disco del grupo madrileño sale vía Everlasting. “Tampoco las cosas están muy boyantes, así que no espero gran cosa, al menos discográficamente. Mis esperanzas son más bien que esto nos abra las puertas para poder estar en más sitios y llegar a más gente en directo”, apunta Manolo (guitarra, teclado y voz).

“Llevamos once años y lo normal es que alguien nos hubiese hecho caso antes, pero esto es así”, concluye Nacho (batería, trompeta y voz). Fichajes al margen, la evolución es significativa, puliendo las claves de un sonido que continúa personalísimo. Habrá quien hable de post-rock, math-rock, pop, psicodelia, rock progresivo… de todo y nada, porque su música es difícilmente etiquetable.

(Manolo) “Lo que nos guía a los tres es que no queremos que suene a algo manido, pero en realidad no hablamos mucho de música entre nosotros”. Esa apuesta por la diferencia es lo que hace que los temas sean a menudo cambiantes, incorporando esta vez un aliento pop (“Pálpito”) al que hasta la fecha no se habían acercado de manera tan definida. (Nacho) “Este álbum es un paso hacia algún lado, pero sin concretarlo del todo”.

■ Enrique Peñas

Rosvita

emplear indistintamente el español y el catalán en las letras”, comenta Pepe. “Nuestra esencia ochentas, obviamente, no ha desaparecido, aunque no está tan presente en el disco. Antes decíamos que Astradyne combinaba la new wave con la electrónica, lo cual no era una realidad entonces. Ahora sí que lo podemos decir”, afirma Irún, quien, asimismo, se encarga de la producción del largo (donde Borja Rosal, de Extraperlo, ha dejado su granito vocal en “Astros musicales”), el primer título de esa cooperativa llamada Producciones Démodé que tiene en mente agitar (aun más si cabe) la escena cultural barcelonesa. Aunque muchos les han comparado

Una cierta y extraña conexión con Steve Albini, giras junto a artistas como William Elliott Whitmore o Langhorne Slim, el mundo oscuro y tenebroso de Nick Cave revoloteando siempre a su alrededor, esa filia en sus inicios por el hardcore gracias a Geoff Rickly de Thursday, su descubridor, la fama ganada a pulso de ser una gran banda en directo, y la obsesión a perpetuidad por las obras conceptuales. Así es el universo de Murder By Death. “Good Morning, Magpie” es su quinto disco, un trabajo esperado tras el reconocimiento de “In Bocca Al Lupo” y “Red Of Tooth And Claw”. Aquí siguen por esa misma senda, aunque con matices a considerar en algunas canciones. “Nos gusta probar con varios estilos de música.

Aunque lo que realmente nos preocupa es cada canción cuente una historia y se entienda el significado”. En temas más dramáticos y profundos como “You Don’t Miss Twice” se encuentra la verdadera esencia del grupo. “Hay muchos temas a tratar dentro de nuestro subconsciente, tales como la soledad, la rebelión, los tiempos duros que nos toca vivir, la importancia de la naturaleza. Eso nos acerca a los problemas cotidianos, consiguiendo que las canciones fluyan de manera natural”. Como otros tantos músicos últimamente, Adam Turla, cabeza pensante del grupo, encontró la inspiración para escribir las canciones rodeado de árboles y animales salvajes. “Me fui a los bosques en la montañas de Tennessee... Fue una gran experiencia, pero muy solitaria. Durante quince días no hablé con nadie”. Murder By Death estarán actuando en Barcelona (17 junio), Madrid (18) y Mallorca (19). ■ Toni Castarnado

The Closers son, a día de hoy, uno de los grupos zaragozanos con mayor potencial para dar el salto a la primera línea del panorama musical nacional. Su arrollador sonido, mezcla de rock, música electrónica y pinceladas de metal heredadas de su anterior banda, Revelbeat (bajo este nombre grabaron tres discos para Zero Records), hicieron que en la redacción de Aragón nos llamase notablemente la atención su primera demo, “The End”. Ahora nos presentan “Gliese581”, su primer disco (en vinilo y en descarga gratuita a través de la propia web de la banda). “A los tres nos apasiona la astronomía. Es el nombre de una estrella que está a veinte años luz de distancia y en su órbita encontraron un planeta que creen similar al nuestro y puede que haya vida”. Grabado en su propio estudio, su cuidada producción y su potente sonido les emparienta directamente con los Nine Inch Nails de la primera época, los Filter más lúcidos o los Prodigy menos “bakalas”, aunque ellos prefieren ser ellos mismos y no buscar comparaciones. “Nosotros diríamos que hacemos simplemente rock con música electrónica o música electrónica con rock, según se mire”. Humildes y trabajadores como pocos, el trío maño se va dando poco a poco a conocer. Pero, ¿para cuándo el gran salto? “La verdad es que este año nos hemos centrado más en darnos a conocer en Aragón y poco a poco iremos saliendo fuera. No nos ponemos una meta, no somos nuevos en esto y sabemos lo difícil que es, pero en vez de obsesionarte con el éxito puedes disfrutar del camino hacia él, lo consigas o no”.

■ José Manuel Cisneros

The Closers Vienen de: Zaragoza Publican: “Gliese581” (King Of Patio, 10) Suenan a: Filter, Nine Inch Nails, Prodigy

The Closers Foto Archivo

Q

uedaron segundos en la pasada edición del Proyecto Demo, y lejos de engrasar la maquinaria aprovechando el filón, decidieron tomarse un tiempo para fraguar su primer largo, “Origen”. Astradyne son Pepe Bielsa, Pablo Irún y Giuliano Malet, tres amantes confesos de los ochenterismos musicados que regentan el barcelonés bar Démodé. “El Proyecto Demo fue un punto y aparte para nosotros. Nos dimos cuenta de que queríamos aportar nuevos aspectos a nuestra música. Hemos dejado de ser tan referenciales con tal de conseguir un sonido propio, tanto en la forma como en el contenido, al añadir más elementos electrónicos y

Astradyne Foto Gregorio López. Vestuario Desigual

Vienen de: Barcelona Publican: “Origen” (Producciones Demodé, 10) En la onda de: Catpeople, New Order, College

San Leon Foto Archivo

escaparate /40/ Junio 2010 · MondoSonoro

San Leon Vienen de: Barcelona Publican: “Bits & Pieces” (I+D Music, 10) En la onda de: EGM, Paul Simon, David Byrne

Lüger Foto Archivo

Lüger Vienen de: Madrid Publican: “Lüger” (Giradiscos, 10) En la onda: Spectrum, Neu!, Oneida

Melissa Auf Der Maur Foto Archivo



Viene de: Estados Unidos Publica: “Out Of Our Minds” (Roadrunner/Divucsa, 10) En la onda de: Courtney Love, Sleater-Kinney, Master of Reallity

Un año y medio de vida y un puñado de conciertos han bastado para que el nombre de Lüger haya emergido con fuerza en la escena madrileña, poniendo el acento en la psicodelia, el kraut y el space-rock. Procedentes de grupos como Steelwood, 3 Delicias, Jet Lag, Los Imposibles o The Awesome J’Haybers, sus miembros comentan que montaron la banda como “una vía de escape”, con la idea de “tocar sin ningún tipo de tensión”. “Nos dejamos llevar. Se está hablando mucho de kraut-rock, pero en cambio las voces son bastante pop. Lo que da cohesión es que las canciones que forman este álbum nos gustan a todos y cada uno imprime su carácter”, apunta Diego Veiga (voz y guitarra). A partir de aquí, con los cinco componentes del grupo reunidos alrededor de unas cervezas, se abre un fuego cruzado de declaraciones. (Dani Fernández, bajo) “Hemos grabado el disco que hemos querido, en el momento justo”; (Fernando Rujas, percusiones) “Y puede que sea bastante clásico, porque esto no es nada moderno”; (Raúl Gómez, batería y theremin) “Sí, pero yo no lo veo como un trabajo de revival, ni mucho menos”.

(Fernando Rujas, percusiones). El siguiente paso fue la grabación de este debut (se puede descargar gratis en luger.bandcamp.com), para lo que acudieron a los estudios de Paco Loco. Día y medio fue suficiente para registrar los siete temas, con la premisa de mantener la fidelidad a su directo. “La cuestión es que nos gusta ensayar, y de ahí viene todo. Es igual que a quien le gusta hacer rosquillas; cuantas más hace, mejor le salen”. ■ Enrique Peñas Más información en:

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Con lo complicado que resulta juntar ideas y ponerlas en orden de cara a un segundo disco, y los sevillanos The Baltic Sea se han decidido a dar una vuelta de tuerca más en “El Gran Blanco”.

Para empezar, Esteban Ruiz ahora canta en castellano. “La decisión del cambio de idioma ha sido tomada un poco entre todos. Es cierto que mi manera de expresarme en música, en las letras, ha sido casi siempre en inglés, y que a veces cuesta adaptarte al cambio en cuanto a que lo que cantas puede sonar más directo, más desnudo, y más siendo letras personales y autobiográficas, pero también es cierto que conforme avanzas te acostumbras. Yo sí noto un cambio en mi manera de escribir canciones: he perdido mucho miedo a decir ciertas cosas”. Hacía tiempo que comenzaba a vislumbrarse en el tiempo un segundo disco que deja de lado los paisajes escandinavos y oscuros que poblaban el debut y abraza una cínica luminosidad. “Hemos pasado el tiempo, desde el anterior disco, dándole vuelta a las canciones. En este disco hemos querido desarrollar ciertas ideas de canciones hasta, que quedasen como realmente nos gustara. Ha sido mucho más largo y también más satisfactorio”. Además del single, “La verdad”, ahí están cortes como la intensa “Dos años más” o ese gran comienzo de disco con “El gran blanco”. “Habla de cómo a veces lo que es una cosa a ojos de los demás puede ser otra bien distinta para los que conocen más de cerca esa realidad”.

■ Ignacio Pato L.



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Melissa Auf Der Maur



Conocida en su día por ser bajista de Hole y posteriormente de Smashing Pumpkins, Melissa Auf Der Maur publicó hace años un trabajo de versiones de Black Sabbath, pero el tiempo ha pasado y por fin se atreve con “Out Of Our Minds”, un disco que la reivindica como artista total. Y es que no debió resultarle fácil compartir su carrera musical con Courtney Love o Billy Corgan. Ahora vuelve con un proyecto en el que la música es la excusa para desvelarnos sus capacidades en otras artes. “Estoy impresionada al observar cómo todavía hay tanta gente pendiente de mí. El proceso de creación ha sido largo; el proyecto es ambicioso y más profundo. Empezamos en 2005. Era el inicio de algo nuevo, diferente, porque quería romper con todo lo que había hecho antes. Hay elementos multimedia, pintura, efectos visuales, aunque al final la música es el centro de todo, como una experiencia completa”. Renovada, con ideas distintas, más misteriosa, menos previsible, así se presenta Melissa Auf Der Maur. “En 2004 cumplí una década en el negocio, con lo que se cerró un capítulo para abrir otro. Me apetecía incorporar un cortometraje, experimentar con eso, aunque parezca que tenga poco sentido en tiempos de Internet. Aun así, me apetecía hacerlo. En los conciertos, en lugar de utilizar un telonero, proyectamos la película. He intentado crear un mundo extraño, imaginativo, para despertar, soñar y asustarse. Algo similar a lo que es el cine de David Lynch.

No quiero que la gente lo entienda todo, dejo que cada cual interprete lo que ve”. Esta vez la acompañan artistas como Glenn Danzig y Chris Goss. “Colaborar es una de las cosas más importantes, y no sólo con músicos...”. ■ Toni Castarnado Más información en:

la vida”, sostiene Aldo. Por tanto, su música traspasa fronteras y ofrece un sonido internacional, que si uno escucha sin conocerles difícilmente ubicará en un país como el nuestro. Las influencias son muy diversas, desde Fela Kuti, Paul Simon, Talking Heads o Television Personalities hasta Camarón. Este trabajo de raíces exóticas lo grabaron en el Puerto de Santa María junto a Paco Loco. “Es el mejor productor del mundo. Nos ha dado mucho amor. Es el único que llega al estudio de grabación antes que el grupo y se va más tarde”. ■ Guillermo Esteban

a nivel compositivo”, añade Aldo. “Bits & Pieces” son catorce temas compuestos íntegramente por Aldo y hablan de historias oscuras relacionadas con la ajetreada vida del cantante pero siempre con un mensaje que hace alusión al optimismo. “El origen del nombre del grupo proviene de un brainstorming entre todos los miembros. San Leon es un pueblo fronterizo entre México y Estados Unidos, un poco como nuestra música, con toques latino-americanos. La gente de ese pueblo ha estado sufriendo continuas catástrofes naturales a lo largo de su historia. A toda esa gente sólo le queda el optimismo. El disfrutar las cosas simples y bellas de

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The Baltic Sea Vienen de: Sevilla Publican “El Gran Blanco” (Cuac, 10) En la onda de: Radiohead, The Appleseed Cast, Vetusta Morla.

The Baltic Sea Foto Archivo

E

n esta nueva aventura musical, tras poner punto y final a El Guisante Mágico, Aldo Comas ha decidido que se unan a su manada Jordi Moraleda, Arnau Obiols, Miquel Mestres y Andrés Pérez. “He encontrado a los músicos más adecuados para elaborar este proyecto. Todos somos uno”, explica. El suyo es un disco que abarca un abanico de estilos muy amplio que se ve reflejado en las influencias de cada miembro del grupo. Dentro de este maravilloso cóctel podemos saborear sonidos caribeños, africanos, soul, folk, rumba y pop. “Considero este trabajo como una transición de lo que fue El Guisante Mágico. Ha sido una evolución a nivel personal,

MondoSonoro · Junio 2010 /43/

ALESANA

“The Emptiness” Fearless

HARDCORE

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Alesana parecen haber querido crear un disco conceptual basándose claramente en los poemas de Edgar Allan Poe (más concretamente en el tantas veces adaptado y moldeado correspondiente a Annabel Lee) y con ello han elaborado este “The Emptiness” que incluye una especie de relato con el que los de Maryland intentan reforzar el poder dramático de la parte estrictamente musical.

Y es aquí donde veo particularmente el fallo.

Partamos de la intención de Alesana, que parece ser la de transmitir lo que transmitió Roger Corman en cine o más cercanamente y en música los creativamente malogrados Tiger Army (salvemos toda distancia entre los tres nombres por favor): desazón, falta de cordura, desesperación, el eterno vacío al que parecen condenados los que pierden su más preciado tesoro. Todo eso se diluye entre tanto cambio de ritmo inconveniente, los parones forzados para que empasten las voces melódicas y las no tan melódicas, o intentos de gritos, y en once temas que juraría que Alesana ya habían hecho. Un disco fallido de los que por reincidencia invita a pensar que ese adjetivo puede quizá aplicarse en general a la banda. Ignacio Pato L.

AUFGANG “Aufgang”

Infiné/Karonte

ELECTRÓNICA

111

Con un currículo que le ha llevado a cursar en conservatorios de medio mundo, colaborar con Carl Craig y firmar una serie de discos en que la formación clásica caminaba de la mano de su pasión por la música electrónica, Francesco Tristano se pone al frente de este proyecto que completan el también pianista Rami Khalifé y el percusionista Aymeric Westrich. Dos pianos y batería, sí, extraña formación para una banda cuyo primer disco encontrarás en las cubetas junto a clásicos del techno y que comparte con ellos su carácter progresivo, la pulsión maquinal y la búsqueda de ese mismo público. Porque, por mucho desarrollo dodecafónico con el que intelectualicen su propuesta, por muy pianísticos que se muestren, la producción de estos nueve temas les delata entre trucos y efectos de escuela digital. En realidad la idea de hacer colisionar clasicismo y modernidad es tan vieja como el Moog, y lo único a lo que pueden aspirar nuestros hombres es a adaptarla un poco más a los tiempos que corren. Lo hacen entre arrebatos warpianos, dejes jazzísticos y homenajes a los grandes en un trabajo más curioso que anecdótico. Luis J. Menéndez

THE BITE

“In My town” Daily Records/Bip Bip

PUNK

111

Aunque suene a paradójico, la era de Internet permite como ninguna otra viajar al pasado, actualizar, refrescar y revivir sonidos de otro tiempo como, pongamos, el Londres de finales de los setenta. Escuchando “In My Town”, primer largo publicado por The Bite tras diversos lanzamientos en vinilo, no cuesta sentir ese aro-

ma a rock añejo. Ellos llenan en Barcelona el hueco revival del punk rock inglés de los setenta (Buzzcocks, The Clash…) con unas cucharadas de power pop que facilitan la digestión de un disco enérgico, enfadado y alegre a la vez. No hay descanso en este compendio de breves ráfagas rockeras, desde el rabioso inicio de “Empty Life” hasta el EP de bonus que regalan con el disco, pasando por la oscura y más arriesgada “New Vampire” o por la crítica “In My Town”, que defiende la ciudad de las personas y ataca a la de los poderosos con un estribillo pegadizo elevado por trompetas.

Un muy buen disco para degustar en un desmadrado directo, pero que requiere un punto de personalidad propia que les convierta en una propuesta aún más sólida.

Germán Aranda

vinilos

canciones como soles

BLACK FRANCIS “Nonstoperotik”

Cooking Vinyl/Postock!

ROCK

111

A pesar de que una larga lista de los seguidores de The Pixies reniegan de la carrera en solitario de Frank Black, yo me posiciono a favor y la defiendo a capa y espada ante quien sea. Con sus altos y bajos, como todo hijo de vecino, él se ha sabido reinventar, experimentando mientras escribía muy buenas canciones, con esa capacidad innata que tiene metida en sus genes para componer. Con su anterior disco, “Bluefinger”, cambió de alter ego, y el resultado fue fantástico. Directo a la yugular, atrevido, salvaje, tremendamente inspirado, con canciones como “Lolita” o “Threshold Apprehension”, aquello fue un derechazo en toda regla que nos dejó noqueados y caídos sobre la lona. Sin embargo, con “Nonstoperotik” no hemos tenido esas mismas sensaciones, sino que se trata de un disco en el que explora terrenos tan complejos como el sexo y el erotismo. No convence cuando baja las revoluciones en temas como “O My Tidy Sum” o “Rabbits”, ni cuando se enreda en una telaraña de sonidos inconexos como por ejemplo en la inicial “Lake Of Sin”. En cambio, es en los momentos en los que se vuelve más crudo y terrenal, con ese punto de mala leche que lleva dentro, cuando el resultado se convierte en algo altamente adictivo.

“Corrina”, “Six Legged Man” o “Cinema Star” dan fe de ello. Toni Castarnado

BOMB THE BASS “Back To Light”

THE DRUMS “The Drums”

Moshi Moshi/Nuevos Medios

POP

11114

The Drums tenían todas las papeletas para repetir la jugada de Bloc Party: chicos guapos, potenciales modelos para una campaña de American Apparel, que se ponen en boca de los más avezados buscadores de tendencias con un Ep -bueno, en el caso de Bloc Party fueron varios- hipervitaminado y expoliado a la hora estrenarse en formato largo. La banda británica tardó apenas unos meses en perder fuelle, tal y cómo se demostró dada la diferencia entre la calidad de sus primeras can-

ciones y las que llegaron inmediatamente después. Y los de Brooklyn apuntaban por ahí, tras declarar en una entrevista reciente que en sus nuevas composiciones levantaban el pie del acelerador. Pues bien, es una grata sorpresa comprobar que no, que las sospechas eran infundadas y a The Drums no los vamos a quemar en la hoguera, al menos todavía. Al contrario. Su debut homónimo cuenta con once canciones como once soles (doce si finalmente, como me apuntan desde la compañía, incorporan ese hitazo inapelable que es “Let’s Go Surfing”) con ecos a los The Cure y New Order más saltarines, filtrados por el indie pop luminoso del sello Shelflife. El disco perfecto para afrontar la primavera de este 2010. Luis J. Menéndez

en la onda

!K7 Records/Popstock!

ELECTRÓNICA

The Drums Foto Archivo

1114

El británico Tim Simenon lleva más de veinte años siendo uno de los pilares más sólidos de la escena electrónica mundial. DJ de culto, productor y triunfador desde su primer trabajo -el exitoso “Beat Dis” (1987)- bajo el nombre de Bomb The Bass, edita ahora “Back To Light”, su sexto álbum hasta la fecha. Pero sería injusto reducir este proyecto sólo a su nombre, ya que este disco no hubiese sido ni la sombra de lo que es, sin las aportaciones de Gui Boratto y sobre todo de Paul Conboy (vocalista de las maravillosas “Boy Girl” y “Blindspot” entre otras). A destacar también las colaboraciones de The Battle Of Land And Sea, o lo que es lo mismo Sarah O’Shura, como vocalista del mejor tema del álbum “Up The Mountain” y de Martin Gore de Depeche Mode, en “Milakia”. Música electrónica clásica con bases impecables, ritmo y cadencia perfectos y atmósferas que nacen de la oscuridad para transformarse en luminosas.

David Lorenzo

THE SMITHS POP

THE BEACH BOYS

PALE FOUNTAINS

POP

POP

“Summer Days (And Summer Nights!)”

(Capitol, 1965)

“The Smiths” (Sire, 1984)

11111

Morrissey es lo primero que te viene a la cabeza cuando ves a Jonathan Pierce y escuchas su afectado tono de voz. The Drums le deben a The Smiths el arrebato romántico y ese vago aire trágico que a su manera calca la imagen desesperada de la juventud que poblaba los discos de los mancunianos.

11111

Uno de aquellos discos que sirvieron de trampolín a Brian Wilson para lanzarse al océano de “Pet Sounds”, este álbum es un canto a una inocencia que pronto se va a perder para siempre. Con una colección de canciones que lo sitúan entre los mejores discos de The Beach Boys, no será tan complejo, pero es el pop en su máxima expresión.

“Pacific Street” (EMI, 1984)

11114

La influencia del grupo de Michael Head ha ido creciendo con cada reedición de sus álbumes. Pale Fountains se adelantaron varios años a su tiempo con un pop audaz y vibrante que contraponía toques soul y optimismo a la tendencia atormentada que imperaba en el momento. Han tenido que pasar unos años para que empezáramos a apreciar su clase. ■

(vinilos /44/ Junio 2010 · MondoSonoro)

kele okereke sorprende sin sus bloc party GIL SCOTT-HERON “I’m New Here” XL/Popstock!

SPOKEN WORD

Kele Okereke Foto Archivo

KELE OKEREKE “The Boxer”

Coop/Nuevos Medios

POP

1114

Aunque los titulares se hayan dirigido más hacia el terreno sexual la auténtica salida del armario que nos revela Kele Okereke, más conocido hasta el momento por ejercer como líder indiscutible de Bloc Party, en “The Boxer” es otra. Si bien es cierto que Bloc Party habían jugueteado con la electrónica antes, Okereke se ha destapado definitivamente como un artista enamorado de los sonidos electrónicos. Porque son estos los que protagonizan, junto a su particular voz, buena parte del minutaje de su primer trabajo en solitario. O por lo menos el que más atrapa. Y es que, por mucho que en

“The Boxer” demos con piezas pop que nos remiten al Okereke de los tres discos con su grupo añadiendo un simple aderezo sintético, lo que más llama la atención y convence es el tour de force inicial que el británico se marca. Con la ayuda de XXXchange (Spank Rock) y puntualmente de Hudson Mohawke se marca una tripleta de apertura con “Walk Tall”, “On The Lam” y “Tenderoni” que eleva tanto el listón que lo que suena a continuación pierde bastante fuelle (de entre el resto sin duda quédense con la robusta “Rise” y la dulzona “Everything You Wanted”). En las tres manda la electrónica, con desiguales intenciones, desde la densidad al baile más evidente.

Okereke no descubre nuevas fórmulas, pero sí se reinventa lo suficiente (el inicio del tercer disco de Bloc Party ya buscaba caminos similares) para que volvamos a sentir el gusanillo de prestarle atención. Joan S. Luna

CLEPTON

DOOM

ELUVIUM

Autoeditado

Gold Dust

Temporary Residence Limited

“Seguint el Joc” ROCK

“Similes”

“Unexpected Guests” 111

Nos caen bien Clepton. Pau, Xevi, Jet y Ubach, cuatro chicos que desde Manresa han irrumpido en la escena (primordialmente) local con una convicción que, de momento, han conseguido que haga buena pareja con el sonido que Santi y Víctor García les han sacado en Ultramarinos. Tienen la constancia de haber mamado rock clásico y un sabor pop que inunda todo aunque tenga algún regustillo a rebeldía adolescente que sale disparado en algún tema más gamberro como “Sexy Disco Erotic Show”. Obviamente les queda un mundo por progresar, pero su ventaja es que lo tienen materialmente por delante. A partir de ahora, y con un suelo más firme bajo las suelas de sus bambas, el camino lógico son más conciertos, agrandar el mapa de Cataluña hasta que llegue casi a Madrid (peperos no lean esto), desfogarse sobre las tablas y en un futuro no muy lejano demostrarnos con su segundo disco que van en serio y que se han hecho mayores también con sus instrumentos. ¿Que por qué nos caen bien? Cuatro chicos que se desmarcan de los malditos ninis metiendo ruido con guitarras y añorando “Bola de dragón”… ¡buen comienzo!

Ignacio Pato L.

RAP

1114

Mf Doom, el último álter ego conocido de Daniel Dumile, vuelve a la carga con este disco de duetos junto a un nutrido grupo de “invitados inesperados” (“Unexpected Guests”), entre los que cabe destacar a tres: De La Soul, Jake One y Talib Kweli, con los que firma tres canciones sencillamente acojonantes.

Desde sus primeros pasos como MC con el grupo KMD a finales de los ochenta, con los que dio origen a lo que se conoce como la nueva escuela de hip hop, Dumile no ha parado de reinventarse y posee una de las discografías más vastas e interesantes del panorama internacional dentro del género del rap. El londinense es un tipo duro que sabe lo que es partirse la cara en el Brooklyn más peligroso, dormir en la calle y tener que sufrir la pérdida de su hermano en un accidente automovilístico. Y estas vivencias se extrapolan a este disco, rebosante de atmósferas oscuras, inquietantes y misteriosas logradas gracias a unas bases impecables, elegantes y vanguardistas; y a su forma de rapear: la cavernosa voz de Doom, parece surgir de las entrañas del averno y su profunda cadencia es capaz de erizarte la piel. Mierda de la buena, vaya. David Lorenzo

POP

1111

Es el disco más ambicioso que jamás pueda haber hecho Matthew Cooper. Y no lo digo porque sea el más experimental en lo que a electrónica se refiere, sino porque ha decidido dar un paso más en su manera de componer. Se ha reinventado acercándose a lo que entendemos como concepto tradicional de canción. Lo ha hecho incorporando nuevas tonalidades a su capacidad para convertir la tristeza y lo crepuscular en algo infinitamente bello. Por primera vez canta en algunas piezas, lo que hace que estemos ante estructuras más pop que le hacen crecer como compositor pero que por el contrario poniendo letra delimita nuestra imaginería. Ganamos en nuevas texturas pero perdemos en capacidad de abstracción y libertad de interpretación. Ahora su tristeza se personaliza. Pero su voz, usada como un sentido más, no es la única novedad en su quinto larga duración porque también hay algunas percusiones que dan nuevos matices a su melancolía emotiva. Se desvanece ese minimalismo sólo para piano al estilo Erik Satie, Philip Glass o Michael Nyman, dejando de ser la base de sus composiciones, y por suerte aquí ya no hay ni restos de new age. Celestí Oliver

11114

Uno de los grandes poetas negros de todos los tiempos al desnudo: tras dieciséis años de silencio, problemas legales y con las drogas, la voz de Gil Scott-Heron resurge con renovada fuerza gracias al enfoque minimalista que ha aportado a sus canciones la producción de Richard Russell, dueño del sello XL Recordings y uno de los personajes más influyentes de la industria discográfica. “I’m New Here” aborda los blues de Scott-Heron desde una perspectiva totalmente nueva, por momentos lindando con el trip hop. Un gran ejemplo es la poderosa “New York Is Killing Me”, un gospel inmenso en su efecto aunque construido a partir de unas simples palmas. Sintetizadores y pianos conducen el grueso del álbum, reducidos a la esencia, a su más leve expresión, como en la preciosa “I’ll Take Care Of You”. Aquí el protagonismo es para la voz: una voz que parece arrastrar todo el sufrimiento de una raza y buscar la redención en el exorcismo. De allí ese guiño a Robert Johnson en “Me And The Devil”. Como el viejo bluesmen, Gil Scott-Heron sabe algo del diablo, algo que es mejor que no descubras por ti mismo.

Joan Cabot

GOLDHEART ASSEMBLY

“Wolves And Thieves”

Fierce Panda/Popstock!

POP 1111 Estamos ante un grupo curioso donde los haya. La peculiaridad de Este álbum de debut está en que fue grabado casi al completo en un museo de máquinas de vapor en Norfolk, al este de Inglaterra. De ahí proviene parte de su sonido, pop con raíces de folk, pero lo más sugerente es que utilizaron objetos tales como un motor de vapor, puertas y hasta radiadores de metal realmente únicos, dando como resultado algo que podríamos definir como un sonido natural, orgánico. Formada en 2007, esta banda en la órbita de los estadounidenses Fleet Foxes ofrece unas melodías únicas que deberían obtener un merecido reconocimiento en breve, sobre todo después del éxito cosechado por su paso por los más destacados festivales musicales estadounidenses (Glastonbury, Reading o Leeds entre otros). En 2009 ya anticiparon lo que encontramos en “Wolves And Thieves” en un single de dos cortes (aquí recuperan “So Long Christopher”). En cuanto al nuevo material, destacaremos temazos como “King Of Rome” o “Hope Hung High”. Guillermo Esteban

GOOD SHOES

“No Hope, No Future” Brille

ROCK

114

Aquellos jovenzuelos que se postularon como la voz de los suburbios londinenses, musicalmente, no han variado en exceso su fórmula respecto aquel “Think Before You Speak” que oímos hace tres años.

Sin embargo, se han vuelto más cínicos que de costumbre y les ha dado por ponerse innecesariamente existencialistas en sus letras. Su voz cantante, Rhys Jones,

ha padecido el mal de amores en sus carnes (lo cual se ha traducido en dos cortes más downtempo que de costumbre: “Everything You Do” y el magnífico cierre “City By The Sea”), pero ni con esas consiguen dar un paso más allá. Tristemente estancados, únicamente nos dan señales de fiereza en “The Way My Heart Beats” (que podría haber sido incluida perfectamente en su debut), la religiosamente crítica “I Know”, o en “Our Loving Mother In A Pink Mother” (con un tufo descarado a The Maccabees). Digna de mencionar resulta “Under Control”, con esa irresistible línea de bajo funk ideal para ejercer de hooligan, aunque el conjunto dista, y mucho, de lo que algunos esperábamos de esta banda predestinada a englobar las arcas del postpunk británico. Sergio del Amo

HARPER SIMON “Harper Simon” Ulsi/Pias

POP

111

Harper Simon debuta en solitario con este álbum homónimo, rodeado de buenos amigos y mejores músicos -Adam Green, Sean Lennon, Joan Wasser (Joan As Police Woman), Steve Nieve (Elvis Costello)…- y bajo la alargada sombra de su padre, Paul Simon. El resultado es un conjunto de canciones dulces y tranquilas, con melodías suaves y pausadas, que mecen al oyente como el agua tibia de un mar calmado en una tarde de verano. La delicadeza que destilan los diez cortes de este largo, la melodiosa voz de Harper y su poso más folk -sobre todo en “Ha Ha” y en “All I Have Are Memories”-, recuerdan irremediablemente al padre de la criatura, quien además es autor de la letra de “Wishes And Stars”. Es en los cortes más country del disco, “Shooting Star” y “Tenessee”, donde Harper Simon se desmarca de forma más evidente del estilo musical de su padre, pero pese a todo su huella sigue estando presente. Para aquellos nostálgicos que veneraron a Simon And Garfunkel, esta obra deberá ser imprescindible. Para el resto de los mortales, un disco correcto y grabado con esmero, pero ni excelso ni novedoso. David Lorenzo

HOLY FUCK “Latin”

Young Turks/Popstock!

ROCK

1114

El tercer álbum del colectivo de Toronto arranca con un crescendo sonoro que desemboca en “Red Lights”, primer ejemplo de la vocación expansiva de su música, con una línea de bajo robada a 23 Skidoo (o a The Chemical Brothers) y una guitarra que recuerda vagamente a Vini Reilly. Parte post, parte kraut, parte math, Holy Fuck consiguen evocar en sus canciones el espíritu de Mogwai a ritmo de rave. “Stay Lit” y “Silvia & Grimes” son dos piezas evocadoras, envolventes, como un buen colocón, el tipo de cosas que son capaces de crear en sus momentos de mayor inspiración: consiguen hablar sin palabras, removerte por dentro como lo hacía “Lovely Allen” en su anterior “LP” (Young Turks, 07). Cuando deciden dejar de lado su versión más matizada, la maquinaria rítmica toma el mando (“Latin America”, “SHT MTN”, “P.I.G.S.”) y te ves a tí mismo dando saltos, con el corazón a punto de explotar desbocado.

En esos momentos no serán memorables, pero sí al menos efectivos, de subidón en subidón, y en general han encontrado en “Latin” una fórmula más definida y equilibrada que les permite seguir existiendo en ese ángulo ciego entre Battles, Fuck Buttons y Trans Am. Joan Cabot

(MondoSonoro · Junio 2010 /45/ vinilos)

lori meyers se reinventan

top10 internacional SLASH

“Slash” Roadrunner/Divucsa

ROCK

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

THE DRUMS

“The Drums” Moshi Moshi/Nuevos Medios

FOALS

“Total Life Forever” Warner

LCD SOUNDSYSTEM “This Is Happening” EMI

THE NATIONAL “High Violet” 4AD/Popstock!

CRYSTAL CASTLES “Crystal Castles” Universal

ED HARCOURT “Lustre” Essential Music

HARLEM

“Hippies” Matador/Popstock!

THE DEAD WEATHER “Sea Of Cowards” Warner

GORILLAZ

“Plastic Beach” Parlophone/EMI

KELE OKEREKE

“The Boxer” Coop/Nuevos Medios

111

Decir a día de hoy, que el hombre con el sombrero de copa más famoso del rock es uno de los mejores guitarristas de su larga y generosa historia, puede resultar una afirmación un tanto aventurada, pero si en cambio lo que nos atrevemos a aseverar es que es uno de los más carismáticos e inteligentes del negocio, entonces ahí no andaremos tan desencaminados. Un tipo que supo vender y explotar su imagen como nadie antes, lejos de quedarse anquilosado, ha aprovechado ese filón para estar todavía en boga. Como su etapa con Velvet Revolver ya había tocado a su fin, consciente de que su voz no es lo suficientemente buena para seguir sacando discos al lado de sus Snakepit, se ha rodeado de una serie de músicos con peso y renombre que no han dudado en prestarle apoyo. Por lo general, este tipo de discos con tantos colaboradores (uno distinto en cada una de las catorce piezas recogidas) suelen ir poco más allá de un corta y pega de resultados dudosos. Sin embargo, en este caso, todas las voces están muy bien escogidas. Nadie desentona y, entre gente como Lemmy Kilmister, Dave Grohl, Iggy Pop, Chris Cornell u Ozzy Osboune, más la presencia de los cantantes de nueva generación de grupos como Wolfmother o Avenged Sevenfold –muy buenas “By The Sword” y “Nothing To Say”- , sorprende la enorme interpretación de Fergie en “Beautiful Dangerous”. Toni Castarnado

top10 nacional ERYKAH BADU

Lori Meyers Foto Archivo

LORI MEYERS

“Cuando el destino nos alcance” Universal

POP

1114

Es posible que a Lori Meyers no les haga ni pizca de gracia la polémica que se ha generado entorno a su último trabajo, pero si yo fuera ellos estaría la mar de contento. No hay peor castigo que la indiferencia y si hay algo que no ha pasado desapercibido en el pequeño universo indie-talibán es el cambio de registro que han realizado los de Granada Un cambio que tampoco es tan exagerado, pero que existe y que, eso sí, quizás quepa tachar de tardío. Vaya, que el mayor pecado del grupo es darle un revestimiento electrónico a tu pop, cuando Franz Ferdinand van por su tercer disco. Pero si obviamos el debate sobre lo necesario o no de la jugada, hay que decir que no es ese el principal problema de este trabajo. O al menos no lo es para mí. En mi opinión, la verdadera tara del disco es que contiene can-

ciones de gran nivel como “Rumba en atmósfera cero” (la mejor de largo) o “Ventura”, que bien podrían haber sido incluidas en su anterior trabajo, con otros temas más endebles. Canciones como “Religión” o “Enhorabuena eres el que tienes más” no están para el que esto escribe a la altura del legado del grupo y lo mismo sucede con la letra de “Nuevos Tiempos” que, aunque tiene un estribillo contagioso, produce cierto sonrojo. Por lo demás nos encontramos con una preciosa balada como “Castillo de naipes” que podría haber interpretado Jeanette sin desentonar en su repertorio; un single como “Mi realidad”, tan resultón como algo oportunista y simplón en los ritmos, otro como “Corazón elocuente”, que recuerda a los rompepistas de Katrina And The Waves y un “¿A-ha han vuelto?” revestido de sintetizadores y un bajo bastante grueso que acierta de lleno en el estribillo y mantiene el tono festivo y bailongo del álbum. No es un disco redondo, pero nadie puede discutirles ni echarles en cara que hayan intentado dar un salto que les ha salido algo rana. Don Disturbios

“New Amerykah Part Two: Return Of The Ankh” Universal

R&B

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

LA TROBA KUNG-FÚ “A la panxa del bou” Chesapik

KLAUS & KINSKI “Tierra, trágalos” Jabalina

MUCHACHITO

“Idas y vueltas” El Orfanato Eléctrico

RAÍCES Y PUNTAS

“Que le importa a las estrellas” Komando Chiclana

SAN LEON

“Bits & Pieces” I+D/Pias

VORTICE

“Zombie” Kaiowa Records

ALBERTUCHO

“Palabras del Capitán Cobarde” El Volcán

TOUNDRA “(II)” Aloud

LA DÉBIL

“Lucha perro” Recordings From The Other Side

THE BALTIC SEA “El gran blanco” Cuac!

1111

A la espera de que Macy Gray publique un disco que ya tiene título y con el que dará continuación al enorme “Big”, con Angie Stone dando últimamente palos de ciego, una Lauryn Hill desaparecida del mapa, y Jill Scott más preocupada de otros menesteres que de la música, podemos enfrentarnos al nuevo trabajo de Erykah Badu. “Baduizm” fue un disco que marcó un antes y un después dentro del género, una obra innovadora, revolucionaria, con un mensaje bien alto y bien claro. “Mama’s Gun” se reveló como una continuación a la altura de las circunstancias, en cambio el controvertido “Worlwide Underground” planteó algunos interrogantes. Un lustro de espera y reflexión le hizo falta para enmendar errores y ofrecernos la primera parte de “New Amerykah”.

Renovada, con ideas más frescas, con muchas ganas de experimentar, llegando a veces hasta límites insospechados, y un discurso convincente, apocalíptico, sesudo, Erikah Badu consiguió tener a todo el mundo de nuevo rendido a sus pies. Grabado al mismo tiempo que aquél, esta continuación es una versión más profunda y reflexiva. Aquí no hay que hacer un esfuerzo extra para adentrarse en la génesis de las canciones; entran a la primera sin apenas tener que apretar el acelerador.

Con una voz aún más dulce, menos volcánica, Erikah Badu vuelve a demostrar lo que ya sabíamos: que ahora mismo hay pocas cantantes que estén a un nivel tan alto. Toni Castarnado

JAMES PANTS

JIL IS LUCKY

UGE

Stones Throw Records

Roy Music

Autoeditado

“Jil Is Lucky”

“Seven Seals” ROCK

111

Qué pena que ya no exista el club Tabula Rasa de Madrid. Sería el lugar ideal en el que convocar una escucha del segundo disco de James Pants y después fundar una secta enfocada en sus mensajes musicales.

Quienes se lo quieran tomar en serio, pueden buscar otro lugar. El disco es una coña, pero asusta por las posibilidades que encierra. James Pants es un hombre orquesta que se ha lanzado a los sintetizadores ochentas y el lado más oscuro de la década para jugar con volúmenes musicales, repeticiones y ambientaciones crípticas. “Seven Seals” tiene algo de otro planeta, y cuaja muy bien con las propuestas electrónicas que revisan el pasado robótico-sideral de la new wave y el post-rock. Cuando imposta su voz de barítono, al más puro estilo Ian Curtis, alcanza cotas sólo aptas para líderes espirituales.

“Seven Seals” está trabajado, y se nota que el autor ha puesto una pizca de humor en todo él. Detrás del chiste, el saxofón y la guitarra (los únicos instrumentos con los que no se atreve James) aportan toques instrumentales muy terrenales, u oceánicos, necesarios para no salir volando hacia la luna o encerrarse dentro de un huevo. Luis Argeo

POP

“Escupes o tragas?”

1111

Cuando el redactor jefe de está revista te dice: “llévate este disco, tiene alguna canción con arreglos balcánicos y te gustará”, piensas “¡uy!”. Después miras la portada con unos tipos disfrazados de Power Rangers simbolizando diferentes religiones, y sueltas “¡uy uy!”. Lo peor de todo es que cuando lo escuchas repetidamente, ¡te encanta! ¡Vaya, ni los prejuicios funcionan! Tras Jil Is Lucky se muestra un buen cantante y compositor francés con un gusto exquisito para las melodías y para los arreglos musicales. Lo suyo es difícil de definir porque lo mismo coquetea con el pop, el folk o el rock y a veces todo en la misma canción. Pero lo importante es eso, que trabaja en beneficio de la canción y consigue dejarte un persistente y buen regusto. Lo que le hace excepcional son esos pequeños detalles con violines, trompetas, dobles voces, cellos o guitarras eléctricas, que te transportan de un vals a un mariachi o a ritmos de Europa del Este, con una facilidad asombrosa y con impresionantes subidas o bajadas de intensidad. Pero no se confundan, lo suyo es de un gusto refinado.

A colocar junto a Sufjan Stevens, Devendra Banhart o Beirut. Miguel Amorós

ROCK

111

A Uge Ortíz se le conoce fundamentalmente por haber formado parte de Clandestinos, con quienes publicó varios álbumes.

Ahora bien, suele relacionársele mucho más con sus años en Extremoduro. Y ambos grupos nos recuerda su música, la que ya presentó en “Pa gustos colores” y ahora en “Escupes o tragas?”, un segundo disco que autoedita. Su música concuerda con las características generales de ese rock duro y urbano que no busca epatar y sí sonar sincero y directo, aun perdiendo por el trayecto parte de distinción. De ahí que sus textos no se anden con rodeos y, entre guitarras que subrayan siempre el discurso, no dude en enviar al carajo a quien sea necesario o a poner en su sitio a quien intente pasarse de listo (“A la puta mierda”, “Hasta los huevos”, “Una bomba que solo mate gilipollas”).

Ya lo transmite en ese mensaje que dice “ni perdón, ni permiso”, a Eugenio Ortíz parece importarle poco lo que piensen otros de su música o de su persona. Para él la música es la vida, y a la vida hay que enfrentarse con mala hostia. Por si acaso.

Dani Gutiérrez

(vinilos /46/ Junio 2009 · MondoSonoro)

la sorpresa de klaus & kinski

KLAUS & KINSKI “Tierra, trágalos” Jabalina

POP

1111

Hay grupos a los que uno no presta la atención que merecen por despiste o simplemente por razones peregrinas que de tan tontas ni siquiera vale la pena enumerar aquí. De ahí que este humilde cronista entone el mea culpa al haber dejado pasar el primer disco de Klaus & Kinski, un debut

Klaus & Kinski Foto Blanca Galindo

que ya apuntaba maneras y que dejaba bien claro que los murcianos eran mucho más que otro grupo más de indie español. En su segundo esfuerzo, la banda liderada por Alejandro Martínez y Marina Gómez mejora todo lo mostrado en su estreno para convertirse, desde ya, en uno de los grupos de pop más gigantes de nuestra piel de toro.

Y es que las catorce canciones que forman “Tierra, trágalos” no solo son increíblemente buenas, sino que funcionan como un cautivador, fresco e inspirado paseo por el pop que más han querido y querrán Alejandro y María. Saint Etienne, Pulp, My Bloody Valentine, Dinarama, Le Mans, La Buena Vida, Juniper Moon y Vainica Doble, entre otros, se dan cita en un disco que convierte el paseo en una fiesta personal (los textos de los murcianos son brillantes, únicos e inocentemente punzantes) y sentida llena de hits emocionales. Xavi Sánchez Pons

JOHNNY CASH

LOVE IS ALL

MARTYN

“Martyn. Fabric 50”

“One One”

MATTHEW HERBERT

NACHO GOBERNA

American Recordings/Universal

Polyvynil

Fabric/Pias

Accidental

Closer Popnography

COUNTRY

ROCK

“American VI. Ain’t no Grave” 1114

Las últimas sesiones de grabación que protagonizó Johnny Cash en la sala de estar de la casa de Rick Rubin dieron mucho de si. De hecho se concibió prácticamente una cincuentena de canciones que contaban únicamente con la voz y guitarra de este icono de la música contemporánea americana. A las pocas semanas Cash murió y Rubin se sumergió de lleno en unas sentidas tareas de post-producción que mantuvieran este material a la altura que el resto de sus grabaciones para American Recordings. Los temas que conformaron “American V: A Hundred Highways” fueron fruto de una selección de entre estas últimas grabaciones. En teoría el quinto capítulo debería haber significado el epitafio de Cash, pero no hubiera sido justo que quedasen para el olvido maravillas como la propia “Ain’t No Grave”, la última canción que grabó y una de las composiciones más emocionantes que podamos escuchar.

También se han incluido “Satisfied Mind”, producida por él mismo, incluida en la banda sonora de “Kill Bill 2”, y la increíble versión del “Redemption Day” de Sheryl Crow. Lluís S. Ceprián

“Two Thousand And Ten Injuries” 1114

¿Alguien se acuerda de los encantadores Girlfrendo? Aquella vivificante banda sueca, a medio camino entre el twee pop y el indie saltarín, fue el caldo de cultivo para lo que hoy en día son Love Is All. Markus Görsch, Nicholaus Sparding y la pizpireta Josephine Olausson velaron armas allí hasta que su actual formación fraguó. Hoy en día el retoño ha crecido, y el quinteto sueco se ha convertido, merced a tres álbumes y un apéndice de remixes, en uno de los secretos a voces de la independencia europea con eco al otro lado del charco. Y no es de extrañar, porque su receta tiene el regusto espontáneo de aquellas bandas que, sin pretensión alguna, logran hacerse un hueco en el corazoncito de cualquier gourmet de la independencia irredenta, no de la de postal. Melodías dulces sin caer en lo meloso, accesos revoltosos plenos de acné juvenil, esquemas de punk pop angulosos e impredecibles y una producción espartana con querencia por el lo-fi, traducidas en doce rodajas de pop fresco y sin complejos que, en primera instancia, recuerdan a toda esa cohorte de bandas que bien podría comenzar con X-Ray Spex y acabar con The Slits. Carlos Pérez de Ziriza

¿Te suenan?

ELECTRÓNICA

1111

El emergente Dj y productor holandés Martyn es el encargado de firmar la quincuagésima entrega de la serie de sesiones en compacto del club londinense Fabric. Una cifra redonda que se conmemora con una sesión notable de manos de quien firmase uno de los discos más seductores del pasado año en materia de dubstep y derivados. Y es que el bueno de Marijn Deijkers, que así se llama este holandés, se descuelga con una sesión donde un Warp se mezcla con un Defected y Hudson Mohawke comparte protagonismo con Levon Vincent, Ben Klock, Altered Natives o Zomby, artistas de muy diverso percal pero todos ellos de probada valía. Tanta variedad se plasma en unas mezclas sin florituras pero muy bien resueltas a lo largo de las que se pasa del house al dubstep pasando de puntillas por el techno y, como no, el dubstep puro y duro, representando por Kode 9. No falta tampoco a la cita Joy Orbison, un nombre del que todo el mundo habla y que no podía faltar a tan desprejuiciada y divertida sesión, una de las más frescas e innovadoras que nos ha presentado la gente de Fabric en los últimos meses. En la variedad está el gusto, suelen decir. José Manuel Cisneros

2007

ELECTRÓNICA

“Un bosque de té verde” 1114

Original y excéntrico como pocos, Matthew Herbert nos presenta ahora la que es su última creación, una trilogía de discos que irán apareciendo a lo largo de un brevísimo espacio de tiempo y que se inicia con este “One One”, un trabajo que ha sido íntegramente grabado por el propio Herbert en su estudio de Whistable (Kent, Inglaterra) y que, según él mismo, cuenta la historia de un día normal en la vida de un hombre común. Muy normal no debió ser el proceso de gestación de este trabajo cuando Matthew se estrena como vocalista o porque el artista ha reconocido tener que aprender a tocar diversos instrumentos para poder guisárselo y comérselo solito, sin banda ni nadie que le eche una mano. El resultado, convincente aunque con ciertos tintes de anecdótico, redunda en la faceta más intimista y cálida de este genio de la música contemporánea, a medio camino entre lo electrónico y lo orgánico y con diez cortes, todos ellos con nombres de ciudades del mundo, del que nos quedaríamos con “Valencia”, y no precisamente por ser la única española, sino por el inusitado contrapunto que supone su cierre a este peculiar e insólito disco. José Manuel Cisneros

2008

POP

1114

Goberna se lo ha tomado con calma. Sin prisas, con ansias de firmar un trabajo del cual sentirse orgulloso y defender con la cabeza bien alta. Ocho años han pasado desde su primer álbum en solitario, aquel “Transparente” con el que quiso desligarse de la sombra de La Dama Se Esconde. Pero la espera, sin duda, ha valido la pena. El de San Sebastián vuelve a darnos buena muestra de su valía compositiva con un trabajo de tintes cinematográficos en el que los temas nos sirven de guía narrativa (en parte, gracias a esos exquisitos acompañamientos de cuerda y ese piano que revolotea a sus anchas) por un escenario naturalista en el que confluyen cuentos de hadas y pasiones mundanas. De órdago podría calificarse la instrumental “Memoria de unos ojos tristes”, aunque temas como “Los primeros días” o la sobrecogedora “Alamedas” no se quedan ni mucho menos atrás en el que podría considerarse su álbum más intimista. Goberna fluye a un ritmo del todo diferente del que impone la industria discográfica, trabajando a cuentagotas y avocándonos a la insistente espera, queramos o no. Sergio del Amo

2009

(MondoSonoro · Junio 2009 /47/ vinilos)

post rock de primera TOUNDRA “(II)” Aloud

POST-ROCK

1114

En “Völand”, uno de los nuevos temas del segundo largo de Toundra, lo anuncian: los madrileños no se van a quedar a secas en las buenas sensaciones que dejó su disco de debut. Son apenas dos minutos y casi ambientales, pero las texturas e instrumentación hacen presagiar que hay futuro, y mucho, en las acometidas presentes y futuras de la banda. Grabado con Carlos Santos y Santi García, el sonido de “(II)” hace más y más justicia a las ideas de unos Toundra que parecen tener claro el universo que manejan y que no quieren ser uno de los millones de grupos que indistintamente glorifican o inundan el panorama post o instrumental. Ellos quieren ser de todas de los

primeros. La buena sujeción de “Magreb”, la furia que acaba desatando “Danubio/ Danube”, lo empastado y concreto de las composiciones y las referencias naturalistas y épicas de las que beben juegan a su favor. Y lo bueno es que la épica sin más no le gana la partida a unos temas y concepto que tienen en la imaginación y la claridad a sus más firmes aliados para hacer de Toundra una referencia de primera línea, si es que no lo son ya. Ignacio Pato L.

ALEX SMOKE

THE PIPETTES

Hum&Haw

Fortuna Pop!

“Lux”

ELECTRÓNICA

ROKY ERICKSON WITH OKKERVIL RIVER

“Earth vs. The Pipettes” 1114

Todos sabíamos que Alex Smoke volvería algún día a la senda de la que nunca debió salir para rodearse de talluditos alemanes amigos de los crujiditos y el MDMA, siglas que ahora cambia por IDM. Tras desvincularse de Soma, un sello del que ahora muchos huyen como de la peste, Slam incluidos, el escocés ha decidido refugiarse en su propio sello Hum&Haw para publicar su nuevo largo. Despojándose de los resquicios pop que en otras ocasiones le intuimos, Smoke parece haberse escuchado del tirón las primeras veinte referencias de Warp antes de encerrarse en su estudio a parir temas como “Lux”, la espesa “Blingkered” o la enrevesada “Paracelsus”, con coartada electro incluida. Trece temas más componen este disco compacto y bien armado en el que es difícil encontrar cortes que funcionen en la pista. No es eso lo que ha buscado en esta ocasión el bueno de Alex, ni me da que lo vaya a intentar en un futuro próximo, lo suyo es ahora la IDM firme y vigorosa. Este escocés ya no es el de Vakant (y a Dios gracias). Ahora, lo suyo es más Autechre, pero con personalidad propia. José Manuel Cisneros

POP

11

quedes fuera!

Chemikal Underground/Popstock!

ROCK

STEREOPHONICS

STEREO TOTAL

Universal

Elefant

“Keep Calm And Carry On”

“True Love Cast Out All Evil”

Tras sufrir múltiples cambios de formación desde sus orígenes en 2003, este producto musical británico, ahora reducido a dúo -Gwenno Saunders y la nueva incorporación, Ani Wintour-, publica su segundo álbum tras “We Are The Pipettes” (2006).

Su fórmula sigue siendo la misma: canciones pop en la onda de los grupos femeninos de los sesenta, pegadizas y hechas para romper pistas de baile. O lo que es lo mismo, canciones sin chicha ni limoná, pachangueras, de ritmos predecibles y estribillos facilones. El mayor cambio es sin duda una mayor presencia de ritmos propios de la música disco -“Ain’t No Talkin’”, “I Need A Little Time”, de lo mejorcito del disco- en detrimento de las melodías retro de su anterior álbum. Y poco más, bueno sí, que con este disco The Pipettes logran lo que pretenden: hacer bailar, sobre todo a gente sin complejos o a gente con complejos pero con catorce gin tonics a sus espaldas. Eso sí, melómanos y sobre todo gafapastas de pro, abstenerse de mirar ni siquiera de lejos la portada de “Earh vs.

The Pipettes”, porque las consecuencias podrían ser devastadoras. David Lorenzo

¡Enno2te010

Toundra Foto Archivo

1114

Roky Erickson es uno de esos personajes de leyenda: líder de uno de los grupos más explosivos y geniales de la psicodelia, 13th Floor Elevators, autor de una de las mejores canciones de todos los tiempos (“You’re Gonna Miss Me”) y protagonista de una de esas biografías que alimentan la mitomanía, marcada por el consumo de drogas, la locura y el descenso al infierno artístico, ya en los ochenta, cuando decidió emprender su carrera en solitario.

No todo fue malo y de hecho algunos temas de esa época tienen esa fascinante aura que sólo las historias vitales trágicas parecen imprimir a las melodías (pienso en “You Don’t Love Me Yet”, por ejemplo). “True Love Cast Out All Evil” emana también esa clase de poder espectral. Acompañado con sobria eficiencia por su vecinos Okkervil River, Erickson parece vivir en un limbo atemporal, en un reino sin dueño en el que la nostalgia se solapa con las ganas de seguir empujando y en el que la música de raíces (“Be And Bring Me Home”), el rock (“Bring Back The Past”, “John Lawman”) e incluso el soul (“Think Of As One”) son la misma y ninguna cosa en concreto. Joan Cabot

POP

“Baby Ouh!” 111

Los de Gales deben haberse acostumbrado ya a que la crítica, británica y continental, los deje finos a insultos (o peor, los abandone a la más ignominiosa de las indiferencias) con cada nueva obra que editan. El título de su séptimo trabajo bien podría ser un guiño a esa situación. A estas alturas, deben vivir ya bastante por encima de lo que el resto del mundo piense o deje de pensar sobre ellos.

Siguen contando con una fiel legión de fans, sobre todo en las Islas, y todavía consiguen ir pescando nuevas filias con sus más recientes trabajos. Lo merecen. Sin la fanfarria de otras bandas más rimbombantes pero menos consistentes como Snow Patrol o Keane, Kelly Jones y sus chicos se han demostrado como una fuerza de fiabilidad pop a lo largo de la última década. Lejos ya del minuto de gloria que tuvieron con “Performance And Cocktails” y “J.E.E.P.”, desde el bajón compositivo que supuso “You Gotta Go There To Come Back” en 2003 han ido rehabilitándose con trabajos menores pero siempre a una altura más que notable. Este último demuestra que aún pueden fabricar melodías infatigables como “Innocent” o “Could You Be The One”. Robert Aniento

POP

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salida a la calle: 10 de junio tirada: 120.000 ejemplares gratuitos

1114

Parece mentira, pero Stereo Total llevan ya quince años dando guerra. Tiempo suficiente para que algunos podamos decir eso de que “hemos crecido con ellos”, y de paso, afirmar que son uno de los grupos más divertidos y locos que ha dado nunca el underground más canalla. El dúo francoalemán, con permiso del primer disco de CSS (grupo que en forma y contenido le debe mucho a Stereo Total), son la banda que mejor ha ejemplificado el concepto fiesta dentro de la escena independiente, y son mil y un grupos los que han tirado descaradamente del libro de estilo de la banda de Françoise Cactus y Brezel Göring.

En “Baby Ouh!”, quizás el disco más inspirado del dúo desde “Musique Automatique” (álbum que estuvo a punto de abrirles las puertas al mainstream), Stereo Total recuperan su mejor forma gracias a su desperjuiciada y fresca mezcla de electropop, garage, rock and roll chicletero, pop cafre y versiones imposibles. En este último apartado destaca sobremanera una delirante, demencial y silbada relectura del “Tour de France” de Kraftwerk.

Xavi Sánchez Pons

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(vinilos /48/ Junio 2010 · MondoSonoro)

vortice: sólido metal TOM BOYLE

“Maniobra de aproximación” Starsky Records

ROCK

Vortice Foto Archivo

VORTICE “Zombie”

Kaiowa Records

METAL

1111

Vortice son, probablemente junto a The Eyes, Moksha, Vidres a la Sang y Foscor, una de las bandas catalanas –y estatales- con mayor potencial y proyección internacional. “Human Engine”, su debut de hace un par de años, dejó sin aliento al respetable con un death técnico y complejo que, sin esconder sus deudas con el sonido de los suecos Meshuggah, exploraba un terreno virgen en la escena local. El cuarteto regresa ahora con “Zombie”, un segundo trabajo que certifica su conocimiento y dominio del lenguaje del metal extremo. No encontramos en él excesivas novedades, salvo puntua-

les acelerones de tempo. Poco importa. Lo realmente destacable aquí es que la banda ha perfeccionado y ha sabido exprimir las posibilidades de su ya característico muro de sonido. Una constatación evidente desde la brutal primera pieza del disco. Pepinazo es la primera palabra que viene a la mente. Léase también proyectil.

Bomba. Edificio derrumbándose. En ella, Pere Sánchez vuelve a despachar riffs pesados como losas, pero aun así dinámicos, apoyados en un nuevo banquete de redobles y compases fuera de lo común a cargo del batería Llorenç Puig. Y así sin respiro a lo largo de ocho temas que parecen emanar de una caldera de hormigón a punto de estallar. Contra todo pronóstico, “Zombie” logra superar a su antecesor y confirma a Vortice como uno de los proyectos metálicos más sólidos surgidos recientemente de este país. David Sabaté

VV. AA.

TEENAGE FANCLUB

TIEFSCHWARZ

Talka/A Fuego Negro

PeMa/Pias

Souvenir Records

“Pintxatu” ROCK

“Chocolate“

“Shadows” 1114

De nuevo Fermin Muguruza sirve de catalizador para que grupos, instrumentistas, Mc’s, Dj’s, productores, creadores gastronómicos, diseñadores y fotógrafos se unan en una celebración de la cocina y de la música negra (y léase aquí blues, funk, hip hop, soul o reggae). De todo ello surge este objeto de lujo que incluye diecinueve canciones y otras tantas recetas en un precioso libro de cien paginas con fotografiás e ilustraciones. Muguruza se encarga de la selección musical y elige a los creativos para cada tema. Los artistas culinarios del restaurante A Fuego Negro de Donosti hermanan las canciones con los pinchos.

Alex Iturralde se cuida de las fotos; David Navascués de las ilustraciones y Amaia García del diseño. Todo el conjunto anima a comer y bailar, aunque nosotros aconsejamos degustar los aires jamaicanos de “Next Dimension” por Mungo’s Hi Fi And Soom T, la cumbia “Arroz con coco” de la mano de Selector Matanzas, el cóctel energético de “Inna Euskadi Yard” que cocina Rude o los dos últimos platos musicales, que son obra de Sorkun. Para disfrutar con los cinco sentidos. Miguel Amorós

POP

1114

Ay, que contentos que van estar los fans de Teenage Fanclub (yo soy uno de ellos, que conste) cuando caiga en sus manos “Shadows”. Vale, ya sé que los seguidores más exigentes -hay algunos que se bajaron del carro con “Songs From Northern Britain” (increíble pero cierto)-, me dirán que el nuevo trabajo de los escoceses no está a la altura de sus cuatro primeros y celebrados álbumes, pero qué narices, a pesar de no faltarles razón, este “Shadows” entrega la mejor colección de canciones de la última década en activo del trío infalible formado por Norman Blake, Raymond McGinley y Gerard Love. En su nuevo disco, Teenage Fanclub siguen buscando nuevos caminos, pero a diferencia de los desiguales, aunque no carentes de interés, “Howdy!” y “Man-Made”, los escoceses se dejan de experimentos y vuelven a apostar por las canciones que erizan el vello. Sirvan como ejemplos “Baby Lee” (puro Teenage Fanclub old school), “Sweet Days Waiting” (increíble miniatura soul-pop) y “When I Steal Have Thee” (la mejor del lote), triplete de lujo con el que los de Bellhill recuperan el mojo. Xavi Sánchez Pons

ELECTRÓNICA

111

Los hermanos Ali y Basti Schwarz nos presentan el tercer disco de su proyecto conjunto Tiefschwarz, que ve la luz en su propio sello Souvenir. “Chocolate” es el sugerente nombre del nuevo trabajo del dúo alemán, que lleva un lustro con una actividad frenética como Dj’s, productores y remezcladores. Tras sus excesivos coqueteos con ese tedioso sonido minimal que ahora parece pasar poco a poco a mejor vida y haber dejado atrás su pasado como pioneros del extinto electrohouse, este largo nos devuelve a los Tiefschwarz molones, desprejuiciados y difícilmente encasillables de antaño. Hábilmente aconsejados por su amigo Philipp Maier aka Santé en las labores de estudio y bien secundados en los créditos por colaboradores más que válidos como Cassy, Seth Troxler, Dave Aju o Daniel Wilde, los hermanos se descuelgan con dieciséis temas bastante apañaditos en los que podemos encontrar desde tech house festivo (“Find Me”) a techno (“12am”) pasando por el house deep y soulful de toda la vida (“I Can’t Resist”), quizá el terreno que mejor dominan y en el que deberían volver a pisar en firme. José Manuel Cisneros

1114

Quizás sea demasiado pronto para el revival del primerizo sonido indie español de principios de los noventa, pero si por un segundo nos desprendemos de cualquier prejuicio y juzgamos las cosas por sus propios méritos resulta casi imposible resistirse a la fuerza del debut de los vascos Tom Boyle. Por sus canciones, por las voces de Gloria Para y Sergio Ayuso y unas letras impregnadas de una tristeza devastadora y tan abrasiva como ese sol que aparece al final de “Desdobladas”, uno de los inicios más emocionantes que recuerdo en bastante tiempo. “Maniobra de aproximación” combina el tallo afilado del Getxo Sound y la dulzura del sonido Donosti, alcanzando momentos de una belleza inapelable. En “La caja” recuerdan a La Buena Vida, y algunas letras parecen robadas de los cuadernos de Javier Aramburu, pero al cabo de un segundo te hacen pensar en El Inquilino Comunista, Los Planetas y El Niño Gusano. En todo caso, esas citas no deberían distraernos de lo verdaderamente importante: que, aunque no las disimulen, Tom Boyle han sido capaces de trazar su propio mapa a partir de esas influencias. Joan Cabot

VANOVA

“The Mellow Tapestry” Foehn Records

POP

1111

Qué tópico suele quedar eso de decir que la música no tiene fronteras, pero qué real resulta en ocasiones. Vanova es una pareja de músicos de Sitges que fabrican folk-pop delicado y preciosista cantado en inglés, grabado en casa con media docena de instrumentos y producido con un aura amateur que dota al conjunto de un aire lo-fi cautivador. Composiciones relajadas, mágicas, herederas de la musicalidad ermitaña de gente como Bon Iver y con ciertos elementos pop que pueden recordar a los Grizzly Bear menos arreglados o al Sufjan Stevens más tranquilote. Un álbum heterogéneo en el que lo importante son las atmósferas y la fascinante conjunción de melodía y voz, lleno de grandes canciones, preciosas letras y una instrumentación tan simple como sugerente que conforman una obra cohesionada y profunda. Un canto a la cotidianidad y la belleza, ideal para escuchar de una sentada en los necesarios momentos de desconexión. “The Mellow Tapestry”, gracias a su sencillez y su halo de autenticidad sin pretensiones, tiene todas las papeletas para convertirse en un disco de culto en la cabecera de los amantes del folk-pop acústico de raíces americanas. Y además está hecho aquí. Dani Arnal

VERY POMELO

“Figaro Figaro” Rock On Music

ROCK

111

Tras este curioso nombre, y disco, encontramos a un sexteto con base en Barcelona. Se les ha catalogado como rumba’n’roll, rumba-billy o rumba-country, pero en realidad los términos están invertidos porque lo suyo, primero es rock, además de espíritu salvaje, y después lo airean con rumba, blues o jazz. De hecho

vienen del rock, pero como les parecía algo demasiado serio, prefirieron “pervertirlo” para hacerlo más bailable. Cantan en catalán con un acento bastante pronunciado y juegan inteligentemente con la musicalidad del idioma, además sus letras plenas de imágenes cotidianas son muy originales e irónicas, algo que les da un plus de personalidad. Y aunque defienden las composiciones del guitarra y cantante Xarim, a la banda se le nota mucha complicidad y compenetración, sobre todo en sus directos que resultan más que solventes. No tienen complejos en nombrar a Social Distorsion o Peret cuando les piden referencias. Con todo esto quizá os podéis hacer una idea de lo que suena en este “Figaro Figaro”. A destacar temas como la divertida rumba-rock de “Les dones em miren”, todo un hit, o “Lleixiu” con esa gran frase: “no és fàcil ser subversiu”.

Miguel Amorós

WE ARE THE OCEAN “Cutting Our Teeth” Hassle

HARDCORE

114

Agradable sorpresa la de este quinteto británico encuadrado de lleno en la liga de lo que los sajones llaman post-hardcore a lo Alexisonfire o Underoath. El debut de estos jovenzuelos llega al parecer con un poco de retraso con respecto al tiempo proyectado de antemano pero quizá eso también juegue a favor de una decena de canciones de lo más cohesionadas entre sí que se ha visto últimamente en el género.

Ellos, por su parte, cumplen todos los requisitos del post-adolescente emo-jarcoreta de manual, disco cortito de duración y marcas respaldando a la banda incluidas, así que cabe esperar que sean en un futuro muy próximo lo que parece que ya son en el Reino Unido: una alternativa real a las bandas del otro lado del charco como las arriba mencionadas. Por lo pronto, el listón musical lo pasan para tratarse de un primer disco, y es que canciones como “Look Alive” son el asidero perfecto de una banda que persiga lo que parecen perseguir We Are The Ocean. En su contra juega lo de siempre, la eterna sensación de déjà vu que acompaña al subgénero. Ignacio Pato L.

THE WHO

“Greatest Hits & More” Polydor/Universal

ROCK

11111

Una vez más, la discográfica que cuenta con los derechos del legado musical de The Who saca al mercado una recopilación con buena parte de sus mejores hitos. Esta vez, el hecho diferenciador, aparte del cuidado libreto que incluye algunas imágenes del cuarteto apenas difundidas, se materializa en un segundo compacto que contiene algunos de sus temas de mayor éxito interpretados en directo. Todos ellos destacan por su alta definición en el sonido gracias al cual se constata la enorme energía que desplegaban estas bestias del rock sobre el escenario. Como curiosidad cabe destacar el medley conformado por “Naked Eye”, “Let’s See Action” y “My Generation” en una actuación de 1974 en el estadio de fútbol de Charlton Athletic. Por primera vez también ven la luz algunas actuaciones de giras más recientes, como la del año 89, con muestras como “Who Are You” (éxito recuperado gracias a la serie televisiva “C.S.I.”) y “I Can See For Miles”, o la última a escala mundial realizada en 2007, con “A Man In A Purple Dress” como testimonio; un tema perteneciente a “Endless Wire” (Polydor, 06), su último álbum de estudio hasta la fecha. Lluís S. Ceprián

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(vinilos /50/ Junio 2010 · MondoSonoro)

las idas y vueltas de muchachito OWEN PALLETT “Heartland” Domino/Pias

POP

1114

El canadiense Owen Pallet, antes conocido artísticamente como Final Fantasy, nunca ha sido amigo de las cosas sencillas. Abigarrado y barroco, musical y conceptualmente, Pallett ha creado en “Heartland” un universo propio en el que ejercer de demiurgo. Su fantasía final, sí, llevada hasta las últimas consecuencias, protagonizada por un joven granjero llamado Lewis. El artista ha aprovechado el cambio de nombre para entregar su trabajo más complejo, más exuberante y excesivo. A ratos, “Heartland” se convierte en una pomposa banda sonora, una opereta a la medida de su amanerado tono de voz y su desbordante imaginación en los arreglos. Y si bien resulta difícil abstraerse al peso de la narración en el disco, momentos como la inquietante “Keep The Dogs Quiet”, “Lewis Takes Action”, con esos guiños a los The Beach Boys de “Smile”, y “E Is For Estranged”, un puzzle en ella misma, nos recuerdan que estamos ante un músico incomparable. Joan Cabot Muchachito Bombo Infierno Foto Archivo

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO “Idas y Vueltas” El Orfanato Eléctrico

ROCK

1111

Tercer disco de Muchachito Bombo Infierno donde recupera la frescura del inicial “Vamos que nos vamos”, tras el esfuerzo que supuso grabar “Visto lo visto”. Composiciones brillantes de Jairo que han vestido, y de gala, sus fieles Lere, Tito Carlos, Manel, la nueva incorporación, y la Gigoletto al completo. Desde la apertura rumbera y rockera de “La noche de los gatos” (impresionante su video), hasta la carta de amor y odio (a Barcelona y sus mandatarios) de “La bella y el músico”. Trece canciones que ya son patrimonio de

THE WU-TANG CLAN/DJ MATHEMATICS “Return Of The Wu” Gold Dust/Popstock!

RAP

1111

“Return Of The Wu” podría pasar por una mixtape cualquiera si no fuera por el sello de DJ Mathematics, colaborador habitual de GZA y productor de cortes tanto en algunos de los últimos discos del grupo como para alguno de sus miembros en solitario.

Mathematics ofrece aquí una colección jugosa de nuevas remezclas, rarezas y cortes hasta ahora inéditos como “Steppin 2 Me”.

De lo más destacado, las reescrituras de “Respect” y especialmente “Clap” demuestran hasta qué punto las maneras del DJ encajan en el sonido Wu, y parece haberse preocupado mucho de repartir el minutaje entre todos los miembros más importantes del clan. No era cuestión echar gasolina a los siempre inflamables ánimos del grupo, y menos tras las rajadas post-“8 Diagrams” (Universal, 07). Una auténtica lástima, porque The Wu-Tang Clan encarnan como pocos el espíritu justiciero del hip hop, algo que vuelve a revelarse de manera formidable en alguno de los mejores momentos de esta colección especialmente recomendable para aquellos que perdieron la fe tras su último disco. Joan Cabot

sus muchos seguidores. Temas instantáneos como la alegre pero dramática “Caraguapa”, o la dinámica “Tiras de mi corazón”. Otras con letras certeras y para reflexionar como la infecciosa “Tiempos modernos”.

Grandes son también “Cuestión de suerte” con unos vigorosos Estopa, o la divertida “La pandilla voladora” con los piratas del G5. Y de nuevo hace una esplendida versión, en este caso de un tema de Francis Cabrel, “La quiero a morir”, para homenajear a su admirado Manzanita. ¿Rumba, swing, funk? Da igual, música con personalidad y con denominación de origen. La mezcla de Joe Dworniak les aproxima a sus arrolladores directos.

De nuevo el bonito diseño grafico contiene las ilustraciones de Santos de Veracruz, las fotos de Lagatacristi y el arte de Joni Ferzeta. Miguel Amorós

THE YELLOW BIG MACHINE

AVI BUFFALO

Autoeditado

Sub Pop/Popstock!

“I’m Searching For Friends” ROCK

1114

Desde el gris Bilbao, otra grata sorpresa. The Yellow Big Machine dicen que no llegaron a vivir –por edad- los noventa norteamericanos en su plenitud musical, pero su manera de remendar dicha error (espacio) temporal es dar forma a uno de los debuts más frescos que haya podido escuchar últimamente.

Ya la distorsión sucia de “Hardcore” anuncia de qué va el asunto, y en cuanto entra la voz no hay duda: esto es puro indie de aquel con el que otros sí pudimos crecer: Álvaro, Pablo, Sergio y Roberto han debido rallar varios discos de Fugazi, Sonic Youth, Pavement y Helmet por el camino a este “I’m Searching For Friends”, que hace gala de un sonido marca de la casa Paco Loco (de hecho puede recordar incluso a momentos de otros grandes más pequeños como G.A.S. Drummers) y que tiene un diseño por lo demás casero y original. Quizá lo mejor que parece apuntar The Yellow Big Machine es la toma de un estilo y su proceso de práctica y perfeccionamiento, sin distracciones ni ansiedades de grandeza que puedan echar a perder a este nombre que ya debería estar escrito en tu buscador de internet. ¡Ah, y echen un vistazo a sus videoclips! Ignacio Pato L.

“Avi Buffalo” ROCK

1111

Los debutantes Avi Buffalo primero sorprenden por su edad y sus buenos modales, y luego por su destreza instrumental y su revisión de influencias. Con los diez cortes fluidos de su estreno homónimo, ya puede presentarse el domingo más calmado del año, que remontará tras la escucha de este disco. No es que sus letras sean naïf, es que Avi(gdor) y sus chicos apenas tienen veinte añitos. La voz en falsete desconcierta de entrada, aunque luego se acomoda entre equivalencias que viajan de costa a costa, entre Danielson y Fruit Bats. Estos jovenzuelos son de California y parecen haber metido el dedito en la marmita del pop psicodélico y el folkrock que sus padres disfrutaban con su misma edad, durante el Verano del Amor. Avi, además de poner la vocecita, toca solos de guitarra suaves y trabajados, –“Remember Last Time” rezuma melancolía y coraje– que sumados a los teclados y los coros chico-chica del cuarteto forman estructuras clásicas de canción pop-rock. Cuando incluyen el sonido americano del lap-steel, como en “One Last”, el disco ya alcanza el tono musical que se escucha en los ambientes indies de Long Beach o San Francisco. Luis Argeo

THE BOXER REBELLION “Union”

Autoeditado/Warner

POP

111

No existe mayor desgracia para una banda que encontrarse en tierra de nadie cuando tu discográfica desaparece del mapa por arte de magia. Esto mismo es lo que les ocurrió a The Boxer Rebellion poco después de publicar hace cinco años su debut, “Exists”.

Después de editar vía iTunes este “Union” que nos ocupa (y después de comprobar su éxito en las listas digitales) los londinenses se decidieron a lanzar físicamente bajo su propia responsabilidad este épico álbum que tanto puede mamar de Coldplay, Kings Of Leon o los propios Editors antes de ampliar las arcas de los sintetizadores. Con una batería galopante nos dan la bienvenida con “Flashing Red Light Means Go”, que junto al single “Evacuate” suponen dos cristalinos diamantes en bruto si los comparamos con los temas de su puesta de largo. Nathan Nicholson, como frontman, se retroalimenta a lo largo del álbum con su afectada voz, pero esas luminosas melodías de guitarra (“Stipping Fire”, sin ir más lejos, habrá hecho las delicias de The Edge), aun repitiéndose como leit motiv primordial a la largo de los cortes, cumplen su cometido de consolidarlos como una de esas bandas a caballo entre lo mainstream y la escena alternativa capaces de contentar a un heterogéneo target ávido de nuevas caras en el siempre manido pop de flema británica. Sergio del Amo

CLUB 8

“The People’s Record” Labrador

POP

1114

Para su séptimo álbum de estudio, los suecos han dejado a muchos con cara de póker. ¿La razón? Cuenta la leyenda que se fueron a Brasil y, seguramente (esto son suposiciones personales) tuvieron que darlo todo en el sambódromo. Si no fuera así, no hay excu-

sa que valga para que este “The People’s Record” sea un disco donde la samba y el afrobeat campen a sus anchas en los diez cortes que lo componen. Karolina Komstedt, como aterciopelada a la par que sigilosa voz cantante, sigue brillando con luz propia (atención a ese tridente formado por “Western Hospitality”, “Isn’t That Great?” y “Shape Up!”). Por primera vez en su carrera han contratado a un productor, en este caso Jari Haapalainen (Camera Obscura, The Concretes), prescindiendo, asimismo, de las baladas atmosféricas que en gran medida podrían considerarse marca de la casa. Y lo cierto es que un servidor lo considera todo un acierto.

Bien es cierto que en la mitad del tracking se ralentizan levemente, aunque en los últimos cortes retoman la fiereza del inicio del álbum.

Sergio del Amo

COCOROSIE

“Grey Oceans” Pias

POP

1114

Las medias tintas no valen con las hermanas Casady: se las ama a ultranza o se las detesta. Igualar aquella ingenua sorpresa del folk lo-fi que supuso “La Maison De Mon Rêve” se antoja del todo imposible, pero su cuarto largo de estudio se aguanta con más solvencia que el ninguneado “The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn”. Quizás porque los temas no chirrían y se equilibran reduciendo los momentos fallidos drásticamente respecto a hace tres años. Buena parte de culpa la tiene la incorporación del pianista Nicolas Kalwill, partícipe de algunos de los momentos más evocadoramente sosegados que las estadounidenses nos han dejado recientemente (como es el caso del tema homónimo, junto a “Undertaker”, una barroca balada). Rozando los recovecos pop hallamos “Lemonade”, aunque ese vodevil retro de progresión drum’n’bass titulado “Hopscotch” vuelve a hacernos creer en estas dos malabaristas arties de la yuxtaposición estilística. Lo peor, de calle, la horrenda portada que se han gastado para la ocasión.

Pero a pesar de este atentado para la vista CocoRosie, musicalmente, nos demuestran que aún tienen cuerda para rato.

Sergio del Amo

DENTE

“L’ amore non è bello” Ghost/Green Ufos

POP

1111

Acostumbrados como estamos a seguir con fruición cualquier novedad de la órbita anglosajona, descuidamos en ocasiones a nuestros vecinos latinos como si en estos países no hubiera pop del bueno con coartada indie. Afortunadamente ya hace tiempo que artistas como los franceses Dominique A o Yann Tiersen son acogidos en nuestro país con la naturalidad que su propuesta merece, aunque no podemos decir lo mismo de, por ejemplo, Italia. Pues bien, muy en la línea de lo que hace Benjamin Biolay, nos llega el tercer largo de Dente o lo que es lo mismo de Giuseppe Peveri que, tras haber sido aupado como uno de los mejores discos del pasado año en su país, nos entrega trece deliciosas canciones en las que la dulzura de su entonación, se combina a la perfección con la musicalidad del idioma italiano en la balada o el medio tiempo melancólico y algo tristón. Si a eso le añades una elegancia bastante minimal en los arreglos de viento y piano, y un evidente buen gusto en la ambientación de este glosario de amor y desamor, obtienes una auténtica maravilla que toca fibras sensibles en tu corazón.

Don Disturbios

(MondoSonoro · Junio 2010 /51/ vinilos)

THE DIVINE COMEDY

“Bang Goes The Knighthood” DCR/Pias

POP

1114

Hubo una época en la que The Divine Comedy fueron el mejor grupo de pop del planeta. Lo consiguieron gracias a discos como “Casanova” y “A Short Album About Love”. Su reino, eso sí, duró ocho años y llegó a su cenit con “Fin de Siècle”.

Luego, Neil Hannon siguió sacando discos interesantes, pero ya no fue lo mismo.

Le entró la megalomanía y se empeñó en llevar a la música eso que los árabes llamaron horror vacui. Se perdió en barrocos y grandilocuentes discos bajo el amparo de una todopoderosa multinacional que le permitía todos sus caprichos. Ahora, tras salir de Parlophone, sufrir la merecida cura de humildad, y oxigenarse con proyectos paralelos como The Duckworth Lewis Method, Hannon regresa al espíritu de “Liberation” y “Promenade”, las dos obras que le sirvieron para sacar la cabecita a principios de los noventa, para empezar de nuevo con un disco que recupera de forma resultona su pop selecto, festivo y exquisitamente arreglado. Xavi S. Pons

ED HARCOURT “Lustre”

Essential Music

POP

1111

Al geniecillo de Sussex (Inglaterra) siempre le han perseguido en cierta medida los fantasmas. Eternamente comparado con los malogrados Jeff Buckley o Mark Linkous, pero también con Tom Waits o Sufjan Stevens, empieza a ser hora de que lo revindiquemos por sus propios méritos, que son muchos.

Este eterno romántico y su piano nos han dado grandes tardes de otoño con sus discos anteriores, pero también ha sido víctima de sus excesos. Y ahora, cuando ya casi lo habíamos olvidado o dado por perdido (recuerdo con dolor su desastrosa actuación en el SXSW de Austin el año pasado, totalmente pasado y fuera de lugar), es cuando se descuelga con un quinto largo fiel a sus postulados estilísticos, pero tramado de forma tan exquisita como sólo un compositor de su talla puede lograr. No hay sorpresas ni giros estilísticos. Ed Harcourt sigue sacando máximo partido a su piano, su voz, sus arreglos orquestales y esa ambientación tan grandilocuente como decadente y bella. Pero sobre todo sigue demostrando que posee el arte de emocionar con canciones tan exquisitas como “Haywired”, la muy Leonard Cohen “Lachrymosity” o la sinuosa “Church Of No Religion”. Gran retorno tras un largo paréntesis. Don Disturbios

EU Libre

“Declaración de Principios” Lengua Armada

RAP

1114

La aproximación a un trabajo con un claro objetivo crítico es siempre subjetiva y depende en gran medida de las preferencias personales del crítico. En el caso del activista madrileño EU Libre el ejercicio está además condicionado por mi realidad vegana, abolicionista y antiespecista, tres de los puntales en los que se cimienta esta “Declaración de Principios” y que se

complementan con su carácter benéfico y divulgativo. Lejos del estilo panfletario, facilón y egocéntrico de otras propuestas dentro del rap y el hardcore, EU Libre hace un repaso sin concesiones a los peores males originados por el ser humano en forma de manifiestos sonoros de máxima intensidad lírica e instrumental. Para ello ha contado con la colaboración multidisciplinar de Habeas Corpus, Mïnsa, Vegaspes, Futuro Vegapop, Brujo Mackey, Delincuencia Sonora, Yeska o Nano (Lengua Armada), y con un puñado de Dj’s que prestan algunas de sus mejores bases al proyecto. El compacto se cierra con una fiera versión del clásico “Liberación animal” de los peruanos Futuro Vegapop. Los seis euros que cuesta el CD en la calle irán destinados a diferentes causas sociales, que puedes elegir si lo adquieres a través de la distribuidora www. resistenciavegana.es. Mertxe V. Valero

La selección Jäger:

harlem: canciones urgentes

GBH

“Perfume And Piss” Hellcat/Pias

PUNK

111

Incorruptibles e inamovibles en tres décadas, GBH, o Charged GBH, continúan embistiendo con su punk callejero y más macarra que escupir en el cepillo de la parroquia.

Bien por ellos. Los británicos no serán nunca caballeros de la Reina pero hacen algo que nos gusta más y saben hacerlo muy bien. Eso nos vale. Descubrir en ellos matices con los que intuir nuevos horizontes musicales no es que sea una utopía, es más bien una pérdida de tiempo y de espacio que seguramente puede hacerte no disfrutar de la urgencia de “Kids Get Down”, “San Jose Wind” (emotivamente dedicada a Joe Strummer) o “Ballads” (el consejo que le dan a los grupos que empiezan), himnos de fácil elaboración pero de no tan sencilla venta a un público más que maleado. O no tan fácil si no entrase ahí la virtud de GBH: ellos pueden vender punk porque son punk.

Estamos bien seguros de que sienten lo que cantan, lo que hacen y por eso siguen ahí treinta años después, entregando álbumes como “Perfume And Piss” que definitivamente no puede ser analizado sólo bajo el prisma técnico y musical. Ignacio Pato L.

THE HEAVY

“The House That Dirt Built” Counter/Ninja Tune

ROCK

1114

The Heavy, esos ingleses que continúan alimentando el espíritu revitalizador de Gnarls Barkley (eso sí, armados con unas buenas guitarras), en su segundo trabajo de estudio siguen ofreciéndonos un ejercicio revival de rock garajero, blues y soul. Si tuviéramos que quedarnos con un elemento común denominador, sin lugar a dudas, deberíamos achacarle la frescura de algunos de sus temas a Kelvin Swaby, líder y vocalista con la esquizofrénica capacidad de llevar las riendas acertadamente emulando a James Brown (“How You Like Me Now?”) o la fiereza de The Stooges (“Oh No! Not You Again!!”, con la Noisette Shingae Shoniwa como invitada de excepción) sin perder un ápice de credibilidad. Se atreven con el dancehall (“Love Like That”), y los spaguettis westerns bajo el prisma soulero de la Motown (“Short Change Hero”) con gran soltura. Aunque no todo pueden ser buenas palabras hacia ellos. Dejándose llevar por los pantanosos terrenos del reggae (“Cause For Alarm”) o sacando a flote los baladistas que llevan dentro (el cierre “Stuck”) la maquinaria pierde fuelle al querer abarcar más de lo debido cuando nadie se lo ha pedido.

Sergio del Amo

Harlem Foto Pooneh Ghana

HARLEM “Hippies”

Matador/Popstock!

ROCK

1111

Si cada movimiento genera una respuesta en sentido contrario, me pregunto a qué se supone que contraataca este redescubrimiento del guitarreo asilvestrado y las canciones sencillas y urgentes que viene imponiéndose en la escena. ¿A ese algo resabidillo afro-pop made in Brooklyn, quizás? Comparados con Vampire Weekend, por ejemplo, Harlem parecen venir de otro puto planeta, mucho más sucio y en el que la cerveza es mucho más barata. Suenan como si la Pandilla Basura ensayara las canciones de The Beach Boys, como si The Wave Pictures hubieran descubierto la serie

“Nuggets” y renegado de Dire Straits, a concierto de debut en la fiesta del instituto, a primeras borracheras y amores disfuncionales que acaban, por fuerza, en rencores infantiles. De modo que podríamos convenir en que “Hippies” entra por la vía directa en el territorio de lo genial, en que es la clase de disco que te hace tontamente feliz. El trío de Austin liderado por Curtis O’Mara y Michael Coomers, ambos repartiéndose el rol protagonista, es un auténtico hallazgo: han sido capaces de publicar un álbum con dieciséis canciones y ni una desechable. Es más, “Friendly Ghost”, “Gay Human Bones” y “Cloud Pleaser” son de traca. Joan Cabot

(MondoSonoro · Junio 2010 /53/ vinilos)

HOLLY GOLIGHTLY AND THE BROKEOFFS “Medicine County”

Damage Goods/Popstock!

ROCK

1111

Si a alguien aún no le suena el nombre de Holly Golightly, que vaya espabilando. La inglesa es, con todas las de la ley, el equivalente femenino de Billy Childish, y no solo porque coincidieran en Thee Headcoatees y llegaran a sacar un disco juntos que es una verdadera delicia, “In Blood”. Así que poca broma. Culo inquieto al estilo del bigotudo garagero inglés, la británica ha sacado ya un buen número de álbumes donde ha tocado mil y un estilos. Eso sí, por lo que más la queremos últimamente es por su encarnación más folk y trotona. Un traje que luce más que nunca cuando saca discos bajo el apelativo de Holly Golightly & The Brokeoffs, proyecto donde comparte esfuerzos con Lawyer Dave.

Su nueva referencia es una joya absoluta de folk de alma redneck y juguetona (casi en la línea del legendario “The Cowboy & The Fisherman E.P.” de Momonje y Laluli, pero menos loco), ideal para poner banda sonora a las películas más celebradas de aquello que se llamó american gothic. Y es que canciones como “Two Left Feet”, “Blood In The Saddle” o “Dearly Departed”, encajarían a la perfección en filmes como “Tourist Trap” o “Motel Hell”. Xavi Sánchez Pons

LULA

“Sufre como yo” Lucinda Records

ROCK

111

Patricia, Adela y Félix vuelven a la carga con la nueva entrega de este trío power pop. Los ingredientes son los de siempre, desenfreno en las guitarras, letras ácidas perversas y mucha, mucha actitud. Atrás queda ya aquel “Zapatos nuevos” con el que tantos y tantos golpes de cadera nos hicieron dar bailando y ahora llega este “Sufre como yo” que mantiene aquella esencia. En definitiva, un nuevo paso adelante de la banda que tras su segundo disco, vuelven para reafirmarse con sus canciones como bandera.

Se agradece, y de qué manera, que temas como “Sin sostén” o “De alquiler” hagan sonrojar a más de uno y que sobre todo “Paul Newman” o “No hemos aprendido nada” nos hagan reflexionar con esas letras tan directas. Por otra parte “Dime lo que piensas” o “Alta mar” van a pasar a engrosar la lista de temas vitoreados y cantados al unísono por esa modesta legión de fieles seguidores que ya tienen los castellonenses. Una lista de buenos temas para defender en directo, que es el hábitat natural para ver a Lula y donde sacan a pasear la fiera que tienen dentro.

Marcos Martín Lora

MEDICATIONS

“Completely Removed” Dischord/Bcore

POST-HARDCORE

1111

Parece que Medications han dado un buen salto, al menos si comparamos “Completely Removed” con sus dos anteriores álbumes.

Y es que, pese a conservar su sonoridad característica y juguetona, a caballo del pop y el post-hardcore, un fuerte cambio se ha producido en la esencia de sus notas que los ha

llevado hacia un núcleo de pop más festivo.

Un redireccionamiento que alude del mismo modo a ciertas conexiones con el pop actual de nuevo cuño –el considerado como lo más cool-, como a la aplicación de ciertas dosis de comercialidad -manifestada, sobre todo, en las melodías vocales-, a rendir pleitesía a los setenta en sus diferentes formas –glam, jazz rock, folk- o a cultivar la complejidad de la que siempre han hecho gala. Un compendio de lo que han sido y lo que son los de DC, cuyo empaque melódico y coherencia nos conduce a redescubrirles de nuevo, degustándolos indefectiblemente en canciones excelentes que, al final, se muestran como las pruebas irrefutables de una evolución que, sin despegarse de su esencia, destilan singularidad, buen hacer instrumental y creatividad a raudales. Como siempre han demostrado, caray. Francesc Feliu

gorillaz: damon albarn y amigos

MICROGUAGUA “Barrio Santo” Kasba Music

REGGAE

1114

Otra banda de Barcelona que, a base de trabajar duro en la calle, se ha hecho un nombre y arrastra cada vez más fieles a sus conciertos. Aunque su música en las calles sea algo más mestiza, en el disco se han decantado por los humeantes ritmos jamaicanos, esto es ska o dub, pero sobre todo reggae. Tras autoeditar “Rootside”, un disco acústico que reflejaba su trabajo, llega este “Barrio Santo” mucho más eléctrico y que muestra la máquina de ritmo bailable en que se ha convertido Microguagua encima de un escenario.

Cantan en italiano, español o inglés y son un babel de músicos, pero cuando tocan, todos hablan el mismo idioma musical.

El disco contiene nueve canciones y sólo con el boca a boca lleva más de tres mil copias vendidas. Cico (Aretuska), Leo (Che Sudaka) y Dr. Sativo colaboran a las voces y aportan un plus de color a esas composiciones que invitan irremisiblemente al balanceo. El disco incluye también dos remezclas. Una se va hacia el electro dub en las manos de “Papa Andy” Morillo y la otra hacia el jungle ya que el encargado de ella es el activista musical siciliano Rude Hi Fi. “Barrio Santo” es reggae urbano, fresco, social y tonificante. Miguel Amorós

GORILLAZ

“Plastic Beach” Parlophone/EMI

POP

111

Lo que Damon Albarn quiso en un principio que fuese su pasatiempo, una media broma sin más, le ha acabado costando caro. Caro en ingresos, en reconocimiento y en colaboraciones. Sin duda ha conseguido nuevas conquistas, más que con Blur, y entrar por la puerta grande en Estados Unidos, cerrado a recibir en su momento a su banda madre. Tanto es así que incluso el grueso de la extensa nómina de colaboradores de “Plastic Beach” proviene del otro lado del atlántico: Lou Reed (¿cómo le convencería?), Bobby Womack, Snoop Dog, Mos Def o De La Soul. Es por eso que, en este segundo asalto, se impone el sabor

SERENA MANEESH

THE SCHOOL

“No 2: Abyss In B Minor”

“Loveless unbeliever”

4AD/Popstock!

Elefant

POP

Gorillaz Foto Jamie Hewlett

1111

Una vez superada la decepción del inesperado cambio de cara de las Pipettes (convertidas ahora en un dúo de disco-glam del montón), y aburridos (al menos un servidor) de unos Camera Obscura que nunca han sido nada del otro mundo salvo un par de singles, eso sí, para el recuerdo (lo han adivinado, “Eighties Fan” y “Lloyd, I’m Ready To Be Heartbroken”), los amantes del sonido añejo de las girls groups de los sesenta y del pop piruletero tenemos un buen motivo para no avergonzarnos de nuestro lado más cursi y rosa. Ese motivo no es otro que el primer disco de The School, “Loveless Unbeliever”, un verdadero festival de la canción pop perfecta, una verbena soñada de estribillos de espíritu twee que recuerda, y mucho, por su frescura y por su sabia utilización de los clichés del género a la hoy injustamente olvidada Tracey Ullman, verdadera mujer milagro de la nueva ola tardía que, hacia mediados de los ochenta, supo dar nueva vida y cierto descaro al pop de chicas de los sesenta.

Los que echábamos de menos a la Ullman, tenemos ahora en Liz Hunt, su más aplicada heredera. Xavi Sánchez Pons

ROCK

1114

El hecho de que los integrantes de Serena Maneesh se metieran en una fría cueva a las afueras de Oslo para grabar las partes básicas de este nuevo álbum ya dice mucho del carácter underground del grupo y la oscura personalidad de su líder, Emil Nikolaisen.

Anécdotas aparte, este segundo viaje al abismo del noise confirma que los chicos del norte siguen profundizando en la búsqueda de un sonido propio, apoyándose en influencias de sobra conocidas –quien tarde más de dos minutos en citar a My Bloody Valentine, que devuelva el disco– y aproximándose con destreza a terrenos cada vez más difíciles de alcanzar, por trillados. Bien transcurran por recovecos más reposados (“Melody For Jana” es casi una canción de cuna al lado de las demás), bien rasguen piedras contra las cuerdas de sus guitarras cavernarias, el disco entero se escucha de tirón gracias a lo compacto de la propuesta, apenas alterada por esa locura agitada llamada “D.I.W.S.W.T.T.D.”.

Su último corte, “Magdalena”, podría servir de muestra amable para todos los públicos.

La colaboración de Sufjan Stevens en varios cortes hace de perla blanca brillante, al fondo de la cueva. Luis Argeo

americano, aunque es de las Islas Británicas de donde nos llegan las aportaciones más bizarras (entre comillas) en pro de las canciones que aportan aires distintos al proyecto animado como hace Gruff Rhys de Super Furry Animals, a cuyo mundo ácido se apuntan De La Soul haciendo un cóctel que podría haber sido más sui géneris, y Mark E. Smith de The Fall que más bien quita de aire la escucha con “Glitter Freeze”, la más paranoica junto con “Sweepstakes”, firmada entra Albarn y Mos Def. Aunque, todo sea dicho, da la impresión que sin los invitados, Albarn daría poco de que hablar puesto que, en cierto modo, son éstos los que aportan color y se llevan a Gorillaz a su terreno.

Sin duda Albarn no debería cansarse de agradecerles siempre el favor porque cuando firma solo se repite más que el ajo, menos en “On Melancholy Hill”.

Celestí Oliver

VINILA VON BISMARK & THE LUCKY DADOS

ELS SURFING SIRLES “LP”

“The Secret Carnival”

Bankrobber

Subterfuge

ROCK

1114

Poco esperaba de este álbum teniendo presente cómo se las gasta Vinila fuera de los escenarios de burlesque. Y más, al rememorar su pobre participación en Krakovia. A la granadina le ha sentado bien aliarse con esos rockers llamados The Lucky Dados, que aun siendo unos desconocidos más allá de la escena psycobilly se han visto obligados a ganarse el pan de cada día en Japón gracias al sello Revel Yell Music. Bajo la influencia del rockabilly (“Oh Baby”), el swing con acompañamiento de big band (“I’ll Rob Your Soul”) y emulando a Julius Fucik en esa oda tardía a los trapecios y el riesgo circense (“Evil Circus”), esta coalición reivindicadora del hedonismo de los cincuenta promete diversión y unas buenas dosis de revitalización vintage (por algo el padre de esos jovenzuelos llamados Kitty, Daisy & Lewis, Graeme Durham, se ha encargado de masterizar el disco). Dejando de lado los prejuicios hacia esa diva underground, “The Secret Carnival” electrifica a los tiempos que corren el sonido de aquellos precursores del rock’n’roll como Carl Perkins demostrándonos que Vinila tiene cosas que decirnos al respecto. Sergio del Amo

PUNK

1111

La aparición del primer larga duración de Surfing Sirles es una proeza, una gamberrada que no acaba, handcuffed en comisaría y una fiesta auditiva de primer nivel. Narrada con humor en el desplegable que acompaña el disco –con referencias a cañas, capipota y obsesiones persecutorias–, la primera hazaña sirlera no tiene nada de homenaje al “Goo” de Sonic Youth (ni a Sonic Youth en general) pero sí en cambio al espíritu festivo, a la deconstrucción física de los zombies, al grito eufónico, a la transgresión saludable y a la rotura fibrilar de géneros –ay, ouch–.

El cuarteto barcelonés empieza pisando el acelerador con tres trallazos impecables (“Escolti senyora onada”, “El trineu” y “El ié-ié de l’alquimista”), para, a continuación, regalarnos un viaje con trompetas fronterizas al paraíso perdido de Neverland (versión Michael Jackson). “Han atropellat el gat” y “U.K. a cavall” nos preparan para el hit místico de “A la Fageda” y “Saltamarges” nos devuelve a la intensidad galopante de los primeros temas. “Cap al sol” nos plantea una odisea de diez minutos donde cabe todo... ¡Bienvenidos al punk con hammond de Surfing Sirles! Jordi Nopca

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Noticias

Agenda

P VOXCAPO, colectivo de nueva creaciĂłn en Zaragoza que agrupa a profesionales de diversas ramas del arte como Gustaff Choos, Luis Diez, Pedro Andreu, Rafa Angulo, David Chapin o Sergio Falces entre otros, presentarĂĄn el prĂłximo 17 de junio en la Sala Oasis su primer proyecto: el Lp de los franceses Liga Quintana producido por Pedro Andreu. EstarĂĄn acompaĂąados de Copiloto y Volador.

P Jueves 3, DePedro y Lipa, La Casa del Loco P Viernes 4, Swingin' Carpets, La Ley Seca P Jueves 10, Biggot y Clarin Dj set, Le Pastis, P Viernes 11, Sunday Drivers, Sala Oasis P SĂĄbado 12, Zahara + Mr. Hyde. La Casa del Loco P Jueves 17 Muchachito Bombo Infierno + El Factor Humano. Anifteatro de la Expo P Viernes 18, Shantel & Bucovina Orkestar + Pendeho + SimĂłn Zico, Anfiteatro de la Expo.

P Viernes 18. PresentaciĂłn Voxcapo: Liga Quintana, Sala Oasis.

P SĂĄbado 19 Colin Hare & Honeybus + Andrew Sandoval, La Lata de Bombillas P Jueves 24, Silvia Sola, Sala LĂłpez.

P VIernes 25, Coral Zaragoza, Teatro de Cesaraugusta.

P Viernes 25, Dulce Pontes, Anfiteatro de la Expo P SĂĄbado 26, EspasmĂłdicos, Sala Ultimatum.

P Viernes 2 de Julio. Zaragoza Ciudad Festival. Anfiteatro de la Expo.

P Ya tenemos fechas para el Festival de MĂşsica Independiente de Zaragoza FIZ 10. SerĂĄ los prĂłximos 8 y 9 de octubre, coincidiendo, como siempre, con el primer fin de semana de las fiestas del Pilar. El festival pretende celebrar por todo lo alto su dĂŠcima ediciĂłn y prĂłximamente comenzarĂĄ a desvelar parte de su cartel.

P El pasado 14 de Mayo se inaugurĂł LĂ&#x201C;PEZ, una nueva sala de conciertos en la capital zaragozana. Situada en la calle Sixto Cellorrio, justo al otro lado del Puente de Piedra, la sala combinarĂĄ acutaciones en directo con sesiones de Dj en un ambiente â&#x20AC;&#x153;clĂĄsico y modernoâ&#x20AC;?. Prometen abrir toda la noche.

Mr. Hyde (Gustaff Choos)

Festivales del Ebro

D

e nuevo podremos disfrutar este aĂąo de los festivales del Ebro. Recuperando para su uso el Anfiteatro de la Expo, los festivales son una invitaciĂłn a descubri Zaragoza, la nueva y la de siempre, a travĂŠs de una variada programaciĂłn de la que ya podemos adelantar algunas de las que serĂĄn sus fechas mĂĄs destacadas. El 17 de junio disfrutaremos de la rumba gamberra de Muchachito Bombo Infi-

erno acompaĂąados del soul-rock de los zaragozanos El Factor Humano. El baile y la mĂşsica negra llegarĂĄn el viernes 18 en la Fiesta Zaragoza 2016 de la mano del Dj Shantel, acompaĂąado por la Bucovina Orkestar y de los locales Pendeho y Simon Zico. El pop llega el dĂ­a 24 de la mano de los barceloneses Love of Lesbian. Para el dĂ­a 25 la protagonista serĂĄ una de las damas del fado portuguĂŠs: Dulce Pontes. El humor nos llega

de la mano de OregĂłn TelevisiĂłn, que trasladan su divertida y crĂ­tica visiĂłn de esta tierra desde la parrilla de AragĂłn TV a los escenarios. ContinuarĂĄ durante el mes de Julio este festival y como adelanto a su programaciĂłn podemos confirmar la presencia de artistas como Los Planetas, Ben Harper, Alpha Blondy, Noa. Los locales Mr. Hyde, Limnopolar (ganadores del concurso MVT en Directo y el humor del mediĂĄtico Berto Romero.

P De Vito Presentando su nuevo EP BERLUSCONI

C

Zgz Ciudad

Dani Ro

on un interesante cambio de emplazamiento como principal novedad se empiezan a desvelar los detalles del Festival Zgz Ciudad. Se FHOHEUDUi HQ HO DQÂż WHDWUR GH OD Expo los prĂłximos 2 y 3 de Julio.

Aunque de momento sĂłlo se han revelado los nombres de algunos GH ORV DUWLVWDV QDFLRQDOHV FRQÂż U mados (Nach, Tote King, VKR, Frank T, Darmo, Ivan Nieto, Dani Ro, Shariff...), el festival contarĂĄ con la presencia de artistas internacionales de renombre y toda una paleta de actividades paralelas relacionadas con el mundo del hip-hop tal y como nos tiene acostumbrados.

Ana Continente

Trayectos

Z

aragoza vuelve a ser sede junto con Olot y Huesca del festial de Danza en Paisajes Urbanos Trayectos. TendrĂĄ lugar los dĂ­as 26 y 27 de junio en diferentes puntos de la ciudad y contarĂĄ con espectĂĄculos de, entre otros: JuliĂĄn Juarez, La Mov, Vaclav Kunes, Circle of Trust+ Samuel, Park Soon-hoo o Ana Continente.

V Asalto

V

Danjer-Chikita

uelve el arte urbano mĂĄs vanguardista a Zaragoza dentro del V asalto. Este festival internacional de arte urbano tendrĂĄ lugar entre los dĂ­as 14 y 21 de Junio. Las riberas del rio Ebro se convertirĂĄn el mejor taller de creaciĂłn e intervenciĂłn urbana. Artistas tanto locales como nacionales e internacionales como: 310 Squad, CNFSN & Malakai, Scheme, ROA, Boa Mistura, Danjer, Full & Mahow, Jaime Miralles, Human Beas, Arstic, Spy, Facade Printer, Sto-

De Gira

ok, Marta Gomez, Dado & Stefy, 5HVWDXUDFFLRQ *UDIÂż WL /DJXQD 6NRXQW .HQRU /X] LQWHUUXS WXVÂŤ $UWLVF 8QGR/DE *UDIÂż ti QR, entre otros, inundaran la ULEHUD FRQ VXV JUDIÂż WW VWHQFLOV \ otras intervenciones sobre moviliario urbano o elementos arquitectĂłnicos ya conocidos por todos los zaragozanos. La programaciĂłn se completa con una variada oferta de talleres impartidos por los propios artistas. MĂĄs informaciĂłn: http://www.asaltoproduccion.es/

19 junio, Vinilove Festival, Teruel 2 de Julio, SalĂłn ErĂłtico de Zaragoza - Multiusos 24 de julio, almay festival (Ayora, Valencia) P BIG CITY Presentando su nuevo ĂĄlbum CELEBRATE IT ALL 4 Junio PAMPLONA (Sala Subsuelo) 10 Junio BARCELONA (Sala Be Good) 20 Junio VALLADOLID* (DĂ­a de la MĂşsica) 24 Junio MADRID (Sala Charada) 25 Junio ZARAGOZA* (Sala La LĂłpez) P TACHENKO Presentando su nuevo disco OS REIS PORQUE SOIS JĂ&#x201C;VENES 4 Jun Sala Moon Santiago de Compostela, CoruĂąa 5 Jun 2010 Festival Pulpopop O Barco de Valdeorras 19 Jun 2010 Parque del Muro, Caspe, Zaragoza 23 Jul Festival ContempoprĂĄnea Alburquerque, Badajoz

(MondoSonoro · Junio 2010 /55/ vinilos)

REEDICIONES

q

the stooges rabia cruda 9ED9?;HJEI @KD?E (&'& 97IJ?BB7 B;äD" ;KIA7:?" =7B?9?7" D7L7HH7 Castilla león El Hangar, Burgos 05/06 MICROGUAGUA 19/06 LA SELVA SUR Bitácora, Valladolid 19/06 McENROE Euskadi El Gora, Vitoria 03/06 IÑAKI PLAZA & ION GARMENDIA Bermeako K.A. Bermeo (Bizkaia) 11/06 IÑAKI PLAZA & ION GARMENDIA Espaloia K.A. Elgeta (Gipuzkoa) 04/06 IÑAKI PLAZA & ION GARMENDIA

Galicia Aturuxo, Bueu (Pontevedra) 06/06 IX! La Iguana Club, Vigo (Pontevedra) 05/06 McENROE Clavicembalo, Lugo 12/06 LA SELVA SUR Café Auriense, Ourense 04/06 IX! Navarra La locura de Angel, Tudela 04/06 MICROGUAGUA

7D:7BK9?7 O 9;KJ7

The Stooges Foto Archivo

IGGY AND THE STOOGES “Raw Power” Sony Music

ROCK

11111

La Iguana sigue exprimiendo el legado de The Stooges y, como alma mater de aquel proyecto revolucionario e incendiario, está en su legítimo derecho de hacerlo siempre que le venga en gana, aunque pueda haber quien le eche en cara un cierto oportunismo y la sobreexposición de su nombre en los últimos años. No ayudó en nada la edición del desastroso cuarto disco de los Detroit, y más tras la excitación que supuso verles por primera vez juntos sobre un escenario, algo

que tenían pendiente una o varias generaciones que no tuvieron antes esa oportunidad. Después de la muerte de Ron Asheton todo parecía indicar que esa etapa había finalizado, pero nada más lejos de la realidad, Iggy Pop recupera ahora a James Williamson para una gira en la cuál tocan todo ese material, y de paso reedita “Raw Power” en una edición de lujo. Con la mezcla original de David Bowie en la que no faltan los clásicos que nos sabemos de memoria (de “Search And Destroy” hasta llegar a “Death Trip”), el aliciente está en el contenido adicional, un directo en Atlanta en el Georgia Peaches grabado en 1973 y dos piezas de archivo como “Doojiman” y “Head On”, que serán un caramelo para la numerosa legión de seguidores de The Stooges. Toni Castarnado

Andalucía La Central Lechera, Cádiz 10/06 AFRICA GALLEGO

Indy, Chiclana (Cádiz) 19/06 TOM CARY 27/06 WÖYZA

Cortijo El Cartero, Véjer (Cadiz) 06/06 LA BRASSA BAND

LaTeteria, La línea (Cádiz) 03/06 LA BIEN QUERIDA

Dada, Rota (Cádiz) 26/06 WÖYZA

El Triple, Jerez (Cádiz) 05/06 LA BRASSA BAND

Supersonic, Cádiz 04/06 LA BIEN QUERIDA 18/06 TOM CARY 24/06 WÖYZA

Ceuta La Sala Café Club, 25/06 WÖYZA

7H7=äD" 97J7BKz7" CKH9?7 O L7B;D9?7 Aragón Corleone, Sabiñanigo (Huesca) 04/06 LA KINKY BEAT La Casa del Loco, Zaragoza 03/06 DEPEDRO & LIPA La Campana de Los Perdidos, Zaragoza 24 Y 25/ 06 SHALEE Cataluña Salamandra, Hospitalet (Bcn) 04/06 DEPEDRO & LIPA

Clap, Mataró (Bcn) 11/06 TOM CARY El Último Xiringo, El Masnou (Bcn) 25/06 LA BIEN QUERIDA Murcia J.R., Murcia 10/06 DWOMO Comunidad Valenciana Woody, Valencia 05/06 DEPEDRO & LIPA

97IJ?BB7 B7 C7D9>7" ;NJH;C7:KH7 O C7:H?: Castilla la Mancha Garcilaso, Toledo 18/06 SHALEE

DANIEL JOHNSTON

MÀQUINA!

OLIMPIC

Munster Records

Picap

Cuac Música

“The Story Of An Artist” POP

“Lets Gets Smashed” 11111

Si en tus cajas de zapatos olvidadas en el altillo no se encuentran las casetes originales, este estimulante y lujoso box set de edición limitada es el único testimonio, ahora en CD y LP remasterizados, de aquellos años embrionarios del geniecillo que ya era Daniel Johnston y que luego ha acabado madurando, aunque a veces quitándose la magia de aquella primitiva esencia.

Una delirante compilación de sus seis primeros álbumes-maqueta paridos entre el 80 y el 83 que él mismo repartió mano en mano, años antes de sus cintas de culto “Yip/Jump Music” y “Hi, How Are You” que Kurt Cobain se encargó de popularizar vistiendo su ilustración en una de las camisetas que más se le recuerda. Le motivaban estas grabaciones cavernosas de Daniel en el sótano de la casa de sus padres en West Virginia que ya lo mostraban como un inconmensurable talento, muy prolífico, porque estamos hablando de discos no al uso que contenían cada uno entre dieciocho y treinta temas. Es el germen de la historia de uno de los artistas contemporáneos más auténticos, en esencia, en estado puro. Y además con un libreto con sus atormentadas ilustraciones. Un tesoro. Celestí Oliver

ROCK

Extremadura Mercantil, Badajoz 03/06 LA BRASSA BAND

“Dirty Towels” 1111

Aunque ya sabíamos de la existencia de muchos de los temas de esta recopilación de los barceloneses Màquina! (algunos se habían paseado, ya sea en los equipos de algunos privilegiados, formando parte de de puntuales caras B de singles de vinilo –como no, imposibles de encontrar o a precios astronómicos-, ya sea reunidos en algunos CD-R piratas de escasísima calidad), no es hasta ahora que Picap se ha decidido editarlo en compacto con sonido remasterizado (pese a que la calidad de grabación de algunas de las canciones sea más bien dudosa). Una oportunidad de oro para recuperar las proezas perdidas de una banda básica del rock de los setenta de aquí, en la que podremos hallar tanto cortes inéditos de la etapa más psicodélica con Jordi Batiste como con la formación posterior con el cantante Teddy Ruster, más decantada al funk y el jazz rock, los cuales nos sorprenden con algunas versiones (Willie Dixon), incunables, así como temas en directo e improvisaciones. En definitiva, una lección de calidad para nada menor. Francesc Feliu

ROCK

1114

Los de Getxo vuelven a estar de enhorabuena. Después de la cantidad de premios que cosecharon durante los últimos cuatro años (también fueron Demoscópicos en 2007), eran muchos los que estaban esperando su primer largo y nos llegó en 2009 bajo el nombre de “Dirty Towels”. Se trata de un disco que el cuarteto bilbaíno elaboró con tanto mimo y precisión que cosechó una excelente respuesta entre los aficionados y parte de la crítica. Ahora, el grupo reedita su disco junto a un segundo compacto titulado “Dirty Mixes”, que convencerá definitivamente a los escépticos. Entre los remezcladores aparecen Dj Gato, Anorak, Ron Flatter o Planetaleta (We are Standard), con un resultado más que bueno. Especial mención al “Twilight Day” que se marca Rolling Hackers. Y es que se agradece la calidad de las remezclas en esos temas con guitarras afiladas, sintetizadores bailables y esa fuerza en las melodías que tanto nos gustan de Olimpic. Este disco sirve además para dar la bienvenida a Cuac Música, sello musical primerizo que llega con fuerza a la escena indie nacional. Marcos Martín Lora

Freedom Hall, Almendralejo (Badajoz) 25/06 DWOMO

Madrid Clamores, Madrid 21/06 SHALEE Galileo, Madrid 02/06 DEPEDRO & LIPA Gruta 77, Madrid 26/06 DWOMO Siroco (Madrid) 17/06 MICROGUAGUA

Esta información puede sufrir alguna alteracióndebido a la antelación con que es elaborada.

Conselleria d’Educació i Cultura

Anvil Foto Archivo

MondoSonoro · Junio 2010 /57/

MONDOMEDIA

CINE

Sacha Gervasi

Heavy como la vida misma…

“Anvil. El sueño de una banda de rock” llega finalmente a nuestro país este mes de junio. Y tanto da que seas o hayas sido heavy, porque la historia de Anvil es la historia de unos soñadores, de unos soñadores como cualquiera de nosotros.

“

Anvil. El sueño de una banda de rock”, la película sobre la banda canadiense de heavy metal Anvil triunfa allí donde se proyecta. Los prejuicios nunca favorecen cuando se está en la cola del cine. Olvídate del cartel, incluso del título en español. Atrévete con el documental.

Te sorprenderás. No es sólo una película sobre heavy metal. “Anvil!” es una historia de amor y amistad, amor por la música y afecto por los tuyos. Una historia de tenacidad, con risas y con lágrimas. Una de esas historias que Guardiola podría poner a sus chicos para inculcarles perseverancia y otros valores. Es sentimental, como el corazón de muchos “jevis”. Y cien por cien indie. El director del filme, Sacha Gervasi (Londres, 1966), ha conseguido el más difícil todavía. Además de triunfar con su documental en festivales de cine (de Sundance a Gijón), ha engrasado esa carrera de fondo que los cincuentones Anvil ya casi daban por imposible. ¿No te suena el nombre del grupo Anvil? En la década de los setenta, Steve “Lips” Kudlow y Robb Reiner eran dos quinceañeros con ganas de meter ruido y hacer el gamba un rato en los suburbios de Toronto. Formaron una banda de heavy metal que diez años después allanaría el camino a otras y que conseguiría sus quince minutos de gloria internacional a principios de los ochenta. Lo recuerdan al principio de la cinta tipos como Scott Ian de Anthrax, Lars Ulrich de Metallica o Lemmy de Motörhead. En 1984, en un estadio ante miles de japoneses, fueron aplaudidos tanto o más que Scorpions, Whitesnake o Bon Jovi. ¿Qué pasó entonces, para que Anvil cayeran en el olvido? El documental pone luz sobre ésta y otras respuestas con humor y cierta ternura.

Gervasi conoció a la banda leyendo la prensa, cuando era un inquieto adolescente. “Los vi por primera vez en la portada de la revista Sounds, en abril del 82. Lips sostenía una sierra eléctrica y lucía un arnés sadomaso.

El titular decía ‘El futuro del metal’. Me quedé prendado al instante”. Tal fue así, que acudió al concierto sin pensarlo, se coló en el camerino para venerarlos y acabó acompañán-

doles de gira por Estados Unidos como roadie y chico para todo. Sin entonces saberlo, fue la mejor forma de invertir en su futuro de cineasta. Sus vidas siguieron por caminos distintos: años después, mientras Gervasi se labraba una carrera en Hollywood, primero como periodista y luego como guionista (firmó el texto de “La terminal” de Spielberg, entre otros), Anvil se hundían en el fango canadiense a pesar de su constancia musical.

“Oí cosas de ellos con el paso de los años, pero me había alejado del heavy metal hacía tiempo”. Sólo el bueno de Gervasi sabe qué le hizo acordarse, veinte años después, de aquellos simpáticos músicos. ¿Tendría ya la película en mente? “No, qué va. Al principio, volví a retomar el contacto con ellos porque quería

muestra sus sentimientos. Con frecuencia, el rollo del heavy metal se apoya en la figura del ‘macho’ y las poses, pero Lips siempre ha creído más en la honestidad”. Así pues, con la misma honestidad que sus amigos, Gervasi acompañó nuevamente –ya no en calidad de roadie, sino cámara en mano- a Anvil por lo que presumían como su definitiva y gloriosa gira en 2006. Semanas después de recorrer media Europa (aparecen incluso escenas filmadas en una estación de tren española), regresaron a su rutina canadiense como si hubiesen dado un mal paseo por el purgatorio. “Me financié yo mismo la película gracias a los ingresos que recibo de los otros trabajos hechos en Hollywood. Quise hacerlo así para no tener a nadie diciéndome qué tipo de película debería o no debería hacer. Sabía que esa era la única forma con la que podría tener el control total del proyecto. Arriesgué mucho, y era consciente, pero me alegro de haberlo hecho así”. En el filme, las desventuras de Anvil

“Hablo con ellos cada poco. Ahora mismo, se encuentran en medio de una gira japonesa con todo vendido” saber qué tal estaban. Sentía nostalgia de aquellos tiempos de adolescencia, supongo.

La idea de la película llegó tras ver de nuevo a Lips y darme cuenta de que su actitud no había cambiado nada, él aún insistía en que Anvil podían dar el pelotazo. Pensé que ese tipo de pureza cándida era única y que el público respondería a su perseverancia”.

T

eniendo en cuenta que, por aquel entonces, los veteranos Lips y Robb entraban en sus cincuenta actuando los fines de semana para sus amigos en garitos de mala muerte y mirando de reojo a sus esposas y sus trabajos de mierda, la película de Sacha podía desembocar en una historia épica de perdedores sin hacer mucho más ruido que los propios Anvil. Pero la personalidad de sus “anti-héroes” escondía el secreto del documental. “Lips nació para ser una estrella del rock, y lo ha conseguido. Quizá sea un bicho raro en el mundo del heavy metal porque es muy abierto y transparente cuando

anteceden a sus grandes esfuerzos y sacrificios para grabar su álbum de estudio número trece, “This Is Thirteen”, en el que se muestran las arenas movedizas de la industria discográfica al tiempo que se refleja el lado más humano de unos melenudos con un irrebatible amor hacia la música. “Grabamos durante dos años, y no te imaginas lo que cuesta sacar adelante tu propio largometraje”, apunta Sacha. Lo curioso de esta andanza conjunta, musical y cinematográfica, es que, finalmente, el esfuerzo de Gervasi prosperó y se convirtió en una de las películas más interesantes del circuito Indie americano. En 2009, la película fue estrenada, y a partir de ahí “la enviamos a todos los festivales del mundo que pudimos. El efecto dominó y los comentarios hicieron que, una vez estrenada, más y más gente mostrara interés por ella”. Y el éxito de la película se contagió, por extensión, a la banda metalera, que ahora vuelve a llenar salas allá donde van. La pregunta es inevitable. ¿Lo habrían conseguido sin el capote que les echó el

documental? “Quién sabe”, responde Gervasi.

“Sí creo, sin embargo, que el impacto que la película ha causado allá donde la banda toca es evidente. Cuando aparecen en el escenario, la gente corea su nombre sin parar.

Y allá donde van, son reconocidos. Y creo que eso tiene que ver con la acogida masiva de la película”.

S

e ve que Sacha está contento por sus amigos, y que tiene cierto contacto y noticias sobre sus actuales andanzas. “Hablo con ellos cada poco. Ahora mismo, se encuentran en medio de una gira japonesa con todo vendido. Para su primer concierto en Tokio, tuvieron que ser escoltados desde el hotel, cosa que no había ocurrido jamás.

Ahora son estrellas”. La admiración sigue también viva entre los monstruos de la guitarra.

En el Festival de Sundance, donde actuaron para presentar la película en 2009, tuvieron dos invitados de lujo. Scott Ian, de Anthrax, y el mismísimo Slash, que según Gervasi, “les adora. Slash me dijo que sentía mariposas en el estómago cuando conoció a Lips. No se lo podía creer”. Es inevitable situar “Anvil. El sueño de una banda de rock”, entre otros documentales musicales que ya han conseguido un hueco entre las referencias cinematográficas de los últimos tiempos. El director tiene sus referencias: “DiG!” –ese delirio que en 2004 nos enseñó la evolución e involución paralela de The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols–, “Gimme Shelter”– el clásico que nos brindó la gira del 69 de The Rolling Stones- y “American Movie” (un documental guasón para enseñar a hacer una película indie). Está claro que Sacha Gervasi sabe hacer documentales indies. Y también nos deja claro que no se ha olvidado de tocar la batería, su vocación frustrada. “Bueno, a menudo me sigo sentando con las baquetas. Rodando la película, cuando les acompañé a Japón, Robb me dejó sustituirle para tocar mi canción favorita, ‘School Love’. Fue una experiencia alucinante”. ■ Luis Argeo “Anvil. El sueño de una banda de rock” se estrena en España el próximo 25 de junio.

Anvil estarán actuando en Barakaldo EL 20 DE junio, EN Barcelona EL 22 y EN Madrid EL 23.

mondorecomienda

LA ENTREVISTA

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ FANZINES

libros

Pedro G. Romero Periférica (1114)

Novela epistolar con cierto carácter experimental, en la que el autor nos lleva de viaje por la ciudad de Venecia y sus gentes a través de una serie de cartas en las que habla de la amistad y el dinero con un estilo influenciado por Pasolini y Gramsci. Un libro que consigue hacer al lector partícipe directo de la historia. Original, interesante y muy breve, merece la pena. Dani Arnal

Lo verdadero es un momento de lo falso Lucía Etxebarría SUMA (111)

Nueva obra de la archiconocida y multipremiada Lucía Etxebarría, una de las autoras más conocidas de las letras españolas. Thriller, historia de amor, crítica social… muchas temáticas convergentes girando alrededor del cadáver del cantante del grupo de moda como germen de la historia. Recomendable. Daniel Arnal

Xavier B. Fernández Foto Dani Arnal

Las correspondencias

Xavier B. Fernández “The Wire. Diez dosis de la mejor serie de la televisión”

La novela gráfica Santiago García Astiberri (1111)

Uno de los responsables de la excelente publicación especializada “U” y autor de varios libros como Trajano Bermúdez, Santiago García firma un trabajo indispensable y completo alrededor del concepto y la evolución de la novela gráfica, es decir, del cómic del nuevo milenio. Iba haciendo falta un estudio como este.

Ernesto Bruno

VVAA Errata Naturae (1111)

Tras un volumen que se acercaba a “Los Soprano” desde la perspectiva de diferentes autores y que terminaría convirtiéndose en un pequeño superventas de la editorial, ahora le toca el turno al que para muchos es el mejor serial policíaco de la historia de la televisión, destripado por atentas miradas y plumas ágiles. L.J.M.

DVD MÚSICA

The White Stripes

“Under Great White Northern Lights” XL/Popstock! (1111) Imágenes de cámara en mano, ya sea tocando en grandes recintos o en patios interiores de casas a reventar, e incluso en una bolera, en una cabaña, en un bus o en alta mar, subidos a un barquito con toda su artillería. Secuencias también en los camerinos, charlando o bien hundidos en el sofá destrozados de la intensa gira canadiense que hicieron en verano de 2007 para presentar “Icky Thump”.

Todo esto se puede ver en el DVD “Under Great White Northern Lights”. Si bien el momento más celebrado es el concierto de su décimo aniversario en el Savoy Theater de Glace Bay en Nueva Escocia, editado también en disco y junto a un libro y a un siete pulgadas completan una edición limitada muy especial. Celestí Oliver

All Time Low

Suicidal Tendencies

Si alguien dudaba de la capacidad de All Time Low de cambiar de formato de actuación les invito a que vean este DVD. Un show ambientado a la luz de las velas exalta un concierto en acústico con pandereta y bongo incluidos. El público, mayormente adolescente, se involucra al máximo en estos seis hits.

Guillermo Esteban

Máximo ambiente festivo el que se vive en esta grabación de 2005 alrededor de estos pioneros del crossover. Un repaso a sus grandes clásicos, complementados pobremente con un único extra a base de una pequeña entrevista a Mike Muir, que puede ser el sucedáneo ideal para aquellos que no hayan podido asistir a sus conciertos en nuestro país. Francesc Feliu

“MTV Unplugged” Hopeless Records (1114)

“Live At Olympic Auditorium” Suicidal/Fontana (111)

Todos los gatos grises El escritor barcelonés Xavier B. Fernández nos descubre una perspectiva distinta de su ciudad. En “El sonido de la noche” viajaremos hasta unos años en los que las cosas parecían mucho más sórdidas. Sórdidas e interesantes.

X

avier B. Fernández presenta “El sonido de la noche”, una ambiciosa novela en la que su protagonista nos lleva de viaje por la Barcelona de los años cincuenta: mucho jazz, gángsters, mujeres y demás piezas básicas del género noir con la Ciudad Condal como protagonista encubierta. “Las tramas, al fin y al cabo, ya están toda inventadas. Hay que tener cierta gracia para crear los personajes, pero, sobre todo, las atmósferas. Lo que queda de un libro o una película es el ambiente, el aura que transmite, y yo he intentado recrear lo mejor posible la atmósfera sórdida de la Barcelona del jazz de finales de la década de los cincuenta”. En “El sonido de la noche”, se dan cita influencias de autores como Juan Marsé o Ray mond Chandler, así como ecos de sus idolatrados

Kerouac o Cortázar, pero las influencias van más allá de la simple literatura, teniendo igual o mayor importancia la música o el cine. “Es cierto que las artes están muy interrelacionadas. En mi caso devoré muchos filmes de cine negro que se hicieron en Barcelona a mediados del siglo pasado y que son totalmente desconocidos e inaccesibles para el público; únicamente se encuentran en la Filmoteca. Aquellas cintas me ayudaron a imaginar en mi cabeza cómo era la ciudad que quería mostrar”. Fan acérrimo de The Clash y The Velvet Underground, loco por el punk en su juventud, apasionado por el jazz en su madurez y eterno enamorado de la ciudad de Barcelona, Xavier Fernández ha entregado uno de los libros facturados aquí más interesantes de lo que va de año. ■ Daniel Arnal

LIBRO

Ryan Adams, la vida en fotografías “Ryan Adams & The Cardinals. A View Of Other Windows” (Abrams Image, 10) es un excelente libro de fotografías realizadas por el guitarrista y compositor Neal Casal durante las giras protagonizadas por él mismo junto a Ryan Adams And The Cardinals a lo largo de los años comprendidos entre 2006 y 2009. Instantáneas muy espontáneas compiladas en una edición de lujo con gran gusto y que al examinarlas, tal y como afirma Phil Lesh (miembro fundador de Grateful Dead y amigo de la banda) en uno de los escasos textos del libro, le entran ganas a uno de salir de gira, pues tienen la virtud de reflejar a la perfección lo que significa la vida en carretera. Fotos del autobús de gira, los ensayos, las sesiones de grabación en el estudio o en la casa de Ryan Adams, los recesos en la gira y los encuentros con otros artistas como Willie Nelson (Oasis) o Henry Rollins, siempre acompañadas de jugosos pies de fotos y comentarios de los Cardinals que nos acercan un poquito más al universo de una banda capital para el rock americano actual. ■ Don Disturbios

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LA ENTREVISTA

MONDORECOMIENDA LOS CLIPS DEL MES

Cómics

www.dailymotion.com

“Alicia en Sunderland” Bryan Talbot Mondadori (111)

◗ Lori Meyers “Mi realidad” (111) Encaran este primer sencillo como si se tratara de su propio “El show de Truman”, controlados en todo momento por monitores, con un gusto por los planos detalle que recuerda al “Crystal Clear” de L.A.

A Bryan Talbot podrá acusársele de muchas cosas, pero desde luego nunca de falta de ambición. Al igual que ocurriera con la saga “Las aventuras de Luther Arkwright”, “Alicia en Sunderland” es una personalísima inmersión del británico en la historia de su país, en este caso con coartada “lewiscarrolliana”, y condenada en lo gráfico por un espeluznante uso del Photoshop. L. J. M.

◗ JJ “Let Go” (1114) Uno de los clips más tripantes que hemos visto últimamente; las lágrimas de sangre, los brotes suicidas, el fondo inmaculado y lo bonito de una canción tan lenta y delicada.

Bienvenidos a Bobolandia Dupuy & Berberian Dibbuks (114)

A través de una serie de historietas cortas (algunas de las cuales publicadas con anterioridad en la revista “El Manglar”), y con un elenco cerrado de personajes, Dupuy y Berberian diseccionan con acierto y cierta gracia a un colectivo de urbanitas más preocupados por su móvil que por sus críos. Ellos, que marcaron tendencia estética, se atreven con los modernos de ahora. Óscar Gual

César Strawberry Foto Archivo

◗ Montevideo “Orillas plutonianas” (1114) Increíble. Toda una pequeña obra de arte en forma de Pin y Pons de papel que sufren en su propia piel todo tipo de historias y grandes momentos. Toda una muestra de ingenio y maña.

César Strawberry Hicksville

Dylan Horrocks Astiberri (1111) Excelente oportunidad para redescubrir este excelente trabajo de Dylan Horrocks (que aquí suma trece páginas nuevas a la obra), publicado previamente en España.

Hicksville es una población habitada por extraños habitantes, un mundo distinto dentro del nuestro, en el que las cosas son más complejas y enrrevesadas de lo imaginado. Ernesto Bruno

Lulú mujer desnuda Étienne Davodeau La Cúpula (1114)

En obras anteriores publicadas en nuestro país como “El testimonio” o “La mala gente”, Davodeau dio sobradas muestras de su compromiso al lado de los parias y desarraigados, el escalón más bajo de la sociedad francesa. Vuelve a hacerlo con esta historia de una mujer cuarentona y aburrida de su propia vida que rompe con todo para convertirse en una vagabunda. L. J. M.

El carismático líder César Strawberry es más que un vocalista que rapea. Lo ha demostrado durante los últimos años y lo subraya ahora con su nuevo libro, el tercero, titulado “Nunca quise ser como tú” (Ediciones B, 10)

C

ésar Strawberry extiende su faceta mordaz, ácida y espontánea a la literatura. En “Nunca quise ser como tú”, cualquier seguidor de Def Con Dos vislumbrará claves para conocer algo más a su líder y letrista. Quizá sea esa la mejor intención con la que abordar esta novela. Porque, siendo igual de sinceros que él, este tercer libro de César es prescindible, por su fondo y su forma. Él mismo afirma que su incursión en la narrativa procede de “la necesidad de lavarme el cerebro, ahorrándome el psiquiatra”. Así pues, que nadie lo ponga en duda. Nos fijamos en “Nunca quise ser como tú” porque la ha escrito el cantante y líder de Def Con Dos. Por la novela, que mira hacia atrás veinte años, pululan perroflautas okupas y burgueses bohemios de postín que marean a Fernando, protagonista con un pasado musical en una banda de punk hardcore. ¿A quién va dirigido este libro? “A quien quiera leerlo. Encierra un análisis personal sobre cómo y para qué vivimos en este luminoso nuevo siglo. Fernando es quizá el más patético de los personajes del libro. Es capaz

de analizar con criterio lo que sucede a su alrededor, pero no interviene para cambiarlo. Es el paradigma de la resignación cotidiana, la cobardía y la mediocridad más pretenciosa”. Hay una anécdota digna de recordar, la que habla de ocultar fotos porno en los libros de la librería religiosa San Pablo (Madrid). Suena a experiencia propia… ¿Cuánto has puesto de ti en la novela? “Evidentemente, pongo mucho de mí en lo que escribo, pero también de amigos, conocidos y otra gente a la que apenas conozco. Lo de la Librería San Pablo es una idea genial que me comentó Julián Hernández cuando le conocí, un día que enumerábamos acciones de terrorismo cotidiano testimonial a llevar a cabo. Lo más heavy que he hecho yo en esa línea ha sido secarme el sudor del escroto con la polvera de Iczíar Bollaín y volver a dejarla en su sitio”. Atendiendo al título, ¿cómo quién te gustaría ser? “Como Gregg Graffin, líder de Bad Religion: en invierno en la universidad y en verano de gira por el mundo. ¡Yupi!”. ■ Luis Argeo

◗ Joe Crepúsculo “Batalla de robots” (111) Mazinger Z se sentiría orgulloso de ver que cada vez son más los que “salen de su armario robot”. Una vida normal para estos compañeros del metal que tanto se van de picnic como se marcan un baile.

◗ Los Planetas “No sé cómo te atreves” (114) El polvo de la carretera, el calor, las bocas sedientas y un giro inesperado en lo que parecía una bonita historia de amor, son algunos de los ingredientes de este nuevo clip de Los Planetas, rodado en México.

◗ Kele Okereke “Tenderoni” (11) El primer trabajo en solitario del que fuera líder de Bloc Party, Kele Okereke, se presenta con “Tenderoni”, ritmos contundentes y pegadizos que se acompañan de una estética robo-futurística. n

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mondomedia

CONEXIONES

◗ El Salón de MySpace 43 en el San Miguel Primavera Sound vuelve a desenrollar la alfombra y a invitar a todos los asistentes al festival a disfrutar de conciertos más intimistas y cercanos. Lo más selecto del indie nacional, desde la hora de la merienda hasta que caiga el sol, se da cita en el escenario improvisado a la entrada del recinto. Por allí pasarán de la mano de Myspace y Licor 43 los días 28 y 29 de mayo Mujeres, Nine Stories, Le Pianc, Aias, Klaus & Kinski, Kana Kapila, Emilio José, Wicked Wanda, Tortel, Javiera Mena, el Guateque Elefant (con Papá Topo, Linda Guilala, Bla y Guille Milkyway DJ) y las tres bandas ganadoras del concurso Sin Códigos: Ornamento y Delito, Cuerpos y Disco Las Palmeras.

◗ Hilfiger Denim y Marvel lanzan ocho camisetas en edición limitada “Marvel vs. Hilfiger Denim” como avance de temporada FW’10. Las camisetas, para hombre y mujer, están protagonizadas por los personajes más característicos de Marvel, reinterpretados al más puro estilo Hilfiger Denim.

“Crecí fascinado por los cómics, por lo que estoy encantado de lanzar estas ocho camisetas en edición limitada que rinden homenaje a la auténtica iconografía Americana de los cómics de Marvel”, dice Tommy Hilfiger. “Además, los gráficos de los cómics Marvel encajan a la perfección con el estilo moderno y juvenil de Hilfiger Denim”.

◗ National Geographic Channel ha querido celebró el Día de la Tierra con un concierto muy especial en el que varios músicos unieron sus voces para concienciar a la sociedad en general, y a los jóvenes en particular, acerca de la importancia del cuidado y la conservación del medio ambiente.

Depedro, Premio UFI a Mejor Artista Revelación 2009, se rodeó de un grupo de amigos como Enric Montefusco, Josele Santiago, Iván Ferreiro o Leonor Watling, para enviar un mensaje de respeto por el medio ambiente. ◗ Spotify presenta su nueva generación de reproductores musicales que ha sido bautizada como Spotify Social. Incluye más de una docena de nuevas funcionalidades como la biblioteca o el perfil musical totalmente personalizable.

Bandas Móviles LG

◗ Eastpak presenta su nueva colección de bolsas, con una serie de modelos que se adaptan a tu personalidad: para “pacifistas”, “guerreros”, “salvajes” y “artistas”. Échale un vistazo en la web www.iamthebag.com.

◗ La marca de tecnología LG organiza la gira Bandas Móviles LG para elegir a las mejores bandas noveles que tocarán en Rock In Río. Se han seleccionado cinco grupos en cinco ciudades distintas que compiten para actuar en directo en el festival Rock In Río sobre el Rock In Bus LG, un escenario novedoso creado en exclusiva por LG. El Corte Inglés, por su parte, otorgará el Gran Premio del Jurado, con el que premiará a la banda con el directo más potente, que tocará en el escenario Sunset. ◗ El pasado 22 de mayo Madrid se vistió de fútbol para celebrar la final de la Champions League y Nike Sportswear se sumó a las celebraciones lanzando su nueva aplicación para iPhone: True City Madrid. True City dibujó el mapa de los colores de Madrid a través de todos los usuarios que formaron parte de la iniciativa recomendando los sitios donde seguir el partido y celebrar la victoria. Además la aplicación permitió añadir todo tipo de locales en la ciudad como bares, tiendas, restaurantes, clubbing, deporte… todas las claves para disfrutar de la ciudad como nunca antes se había hecho. Como base de partida Nike Sportswear cuenta con diversos personajes que han aportado ya sus recomendaciones del mundo del

deporte: Fernando Torres, Fernando Gago o David de Gea. También nombres del mundo de la música como Annie B Sweet, Ikah y Frank T o el staff del sello Subterfuge y de la revista online Playground. ◗ Sony Music Spain, la compañía de música en España, con un catálogo que cuenta con artistas como Michael Jackson, Britney Spears, Shakira, Beyoncé o Christina Aguilera, y Tuenti, la red social líder en español, han firmado un acuerdo para la difusión del catálogo musical de la multinacional.

Mediante esta alianza estratégica, pionera en España, los usuarios de Tuenti tendrán acceso en streaming al catálogo de videoclips de Sony Music que, de esta manera, da un paso más en su vocación de acercamiento al público joven y a su forma de consumo de la música, más interactivo, bajo demanda y con una mayor sinergia entre los artistas y su público. ◗ El Festival Extremadura Contempopránea Cruzcampo, que celebrará su decimoquinta edición los próximos días 22, 23 y 24 de julio en Alburquerque, Badajoz, se une por segundo año consecutivo a la iniciativa eco-innovadora de coche compartido Amovens. La organización busca convertir el festival en un evento cada año más sostenible y respetuoso con el medio ambiente. Y entre las acciones “verdes” llevadas a cabo para cumplir este objetivo de sostenibilidad, destaca la colaboración con Amovens para poner a disposición de los asistentes un sistema funcional y eficaz para encontrar compañeros de trayecto y compartir coche para ir al festival. Así, si tan sólo un cinco por ciento de los asistentes van y vuelven de Extremadura Contempopránea Cruzcampo 2010 en coche compartido se reducirán en más de doce toneladas las emisiones de CO2 a la atmósfera. ◗ El próximo 2 de junio se presenta en Barcelona la nueva botella de HEINEKEN, I-Con, diseñada por Ora-ïto, un artista marsellés premiado en diversas ocasiones internacionalmente, que meses atrás fue presentada en sociedad en Madrid. La presentación barcelonesa contará con diversos ambientes con música variada y la participación de Vice. Los Dj’s invitados son Sidechains, Dellarge, Pffff, Ferdiyei o Dj Bengay. Más datos en: www.heineken.es ◗ La segunda edición del Festival Internacional de Viodeoclips de Camon, el FIVECC 2010, vuelve con una propuesta que llenará de música e imágenes Alicante desde el 1 hasta el 9 de julio. El certamen acepta todo tipo de videoclips relacionados con un país, una ciudad o un espacio virtual, para reflexionar sobre la importancia del entorno a la hora de producir. Todas las propuestas serán aceptadas desde este mismo momento y hasta el 14 de junio. Algunos de los artistas presentes en el Fivecc serán la realizadora nigeriana Kemi Adetiba, representante de un ya consagrado Nollywood, los catalanes Marc Lozano y Luis Cerveró, que han realizado trabajos para Nawja Nimri, Joe Crepúsculo o Los Planetas, y la plataforma de Internet Venus Pluton!, que abarca a creadores como Juan Antonio Bayona, cierran el cartel de conferencias. Además del concurso de clips, cuyo premios suponen desde 6.000 euros hasta la matrícula de un centro de creación audiovisual, habrá varias actividades, como talleres sobre realización de clips musicales, charlas y conciertos. La gala final del Fivecc 2010 contará además, con las actuaciones de The Horrors, Dorian y Dinero. ■

The Horrors Foto Tom Beard Main

Funcionalidades que permiten a los usuarios descubrir y compartir música de forma mucho mas eficiente a través de la nueva integración con Facebook. Todo esto sin salir de Spotify. Más información en el blog de Spotify. www.spotify.com/ blog.

MONDOWEB

/62/ Junio 2010 · MondoSonoro

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Héroes por un día

Danzad, danzad, malditos (Luis Menéndez) En una entrevista reciente James Murphy explicaba cómo un tipo que provenía de la escena hardcore-punk ha terminado convirtiéndose en el rey de la pista de baile con su proyecto LCD Soundsystem. “Estaba tan harto del rock de los noventa que en 1996 dejé de hacer música y me dediqué a la parte técnica. Entonces conocí a quien hoy es mi socio en DFA, que estaba produciendo un disco para David Holmes. Y descubrí que la música de baile era divertida y vigorizante. Así que, de repente, tuve un motivo para hacer canciones. Que la gente bailase y lo pasara bien”. Las conexiones entre el afterpunk -especialmente en la escena británica y germana- y la música de baile son infinitas.

Desde Joy Division que comenzaron diciendo aquello de “dance, dance to the radio” para acabar firmando el maxi más importante de la historia del pop como New Order: “Blue Monday”. Hasta los A Certain Ratio, 23 Skidoo, Malaria/Gudrun Gut, On-U-Sound… casi todos los grupos que buscaron en sus inicios un sentido musical al sentimiento trágico de la vida acabaron intentando hacer mover los pies al personal. Mi propia evolución como oyente de la música va por ahí. No sé si ya he contado una anécdota de un verano en Inglaterra. Creo que fue en 1991, porque recuerdo que me compré “Loveless” de My Bloody Valentine justo cuando salió con los primeros ahorros del curro veraniego. El caso es que conocí a otros dos chavales de mi edad, grandes apasionados de la música. O al menos eso fue lo que me dijeron, porque cuando

llegué a su casa descubrí con disgusto que de los cientos de vinilos que guardaban como un tesoro sólo conocía los maxis con las remezclas del primer disco de Stone Roses, el resto era electrónica que no le interesaba lo más mínimo a un indie-kid apasionado de Loop, Spacemen 3 y los primeros guitarrazos grunges, y que desdeñé como si tal cosa. Tiempo después me daba de cabezos contra la pared al perder la oportunidad de dejarme guiar por un par de chavales expertos en la última revolución musical que realmente ha dado Gran Bretaña: verano del amor, el acid house, la irrupción del jungle, las raves que traían de cabeza al Gobierno Británico… Tardé un tiempo en descubrir que el baile no era más que otra cara, la lúdica, sí, pero también la más expresionista, de sacar fuera por unas horas todo el descontento y el malestar vital, y que era posiblemente la demostración más espontánea y potente de cultura juvenil. Poca cosa, pero es lo que nos queda... Y ahora cada vez más la música de baile acompaña los momentos más bajos de ánimo: una forma como cualquier otra de no pegarse un balazo en el pie… Cara al año que viene tengo como proyecto apuntarme a clases de swing. A ver…

Algunos de los discos que más he escuchado en los últimos meses no pasarán a la Historia, y lo tienen bien crudo para recibir el reconocimiento de la crítica sesuda: Delphic, Two Door Cinema Club, lo último de Hot Chip, o en las últimas semanas lo nuevo de Crystal Castles o We Have Band. Todos ellos tienen dos aspectos en común: como a tantos otros grupos, Joan S. Luna los descubrió primero -Joan, no te sulfures que yo te lo reconozco, hombre… jajaja- y también todos ellos cuentan en sus mejores canciones -que no necesariamente son las más conocidas- con un inevitable componente melancólico. Si antes hablábamos de New Order…

Un, dos, tres, al escondite inglés

Milagros pop 2, rompepistas chicleteros que me quitan el sentido...

(Xavi S. Pons) ›› Middle Of The Road “Chirpy Chirpy Cheep Cheep” La primera vez que escuché esta canción, y os juro que no miento, me pasé una hora entera dándole al repeat. Y es que esta canciónestribillo (casi no tiene estrofas intermedias, como a mi me gusta y como debe ser el pop) es tan absolutamente grandiosa y adictiva que con los ojos casi fuera de mis órbitas no podía para de cantar eso de “Last night, I heard my mama singing a song Ooh-We, Chirpy, Chirpy, Cheep, Cheep”… ›› The Rubettes “Sugar Baby Love” Bueno, con la iglesia hemos topado. The Rubettes fueron una de las bandas más queridas de los setenta que hoy en día casi nadie les recuerda. Y es una pena, porque tiene varios hits más grandes que la vida que bien merecen una segunda oportunidad. Este que pongo por aquí es absolutamente maravilloso, un cruce perfecto entre el exceso propio de glam-pop chicletero y chispeante de los setenta, con el sonido y el melodrama teenager de los primeros sesenta. Una joya absoluta. ›› Bay City Rollers “Saturday Night” Otros injustamente olvidados. Y es que ahora nadie recuerda que los Bay City Rollers fueron en su época todo un fenómeno entre las adolescentes, y quizás, junto con The Monkees y Sigue Sigue Sputnik, el mejor grupo prefabricado de la historia del pop. La canción que os pongo por aquí es la mejor escrita nunca sobre

EL 74% DE LOS LECTORES DE LA REVISTA YA SOSPECHABAN QUE NUESTROS COMERCIALES SON LA MAR DE ESPABILADOS

lo que significa para la muchachada un sábado noche. Verdadero temazo-epifanía sobre los sueños que solo se llevan a cabo el fin de semana. ›› The Motors “Forget About You” Bueno, The Motors son los más creciditos del lote, ya que se trata de una de las bandas inglesas más queridas de la nueva ola de finales de los setenta. “Forget About You” es una canción que hice mía desde la primera vez que la escuché, un verdadero rompepistas de alma pub rock y espíritu discotequero que es pura alegría de vivir a pesar de su amarga letra. ›› Edison Lighthouse “Love Grows Where My Rosemary Goes” La primera vez que escuché esta canción fue en la BSO de “Amor ciego”, la excelente comedia romántica de los hermanos Farrelly. Creo recordar que sonaba en los créditos finales de la película. Ni decir tiene que enseguida pasó a formar parte de mis favoritas. ¿La razón? Es una canción que en menos de veinte segundos ya están entrando a matar con el estribillo, y eso es algo que me gana de inmediato. Más que una canción es un fiesta de poco menos de tres minutos de la que nunca quieres salir, ¡grande! ■

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