MondoSonoro junio 2012

Junio de 2012 nº 196

t

MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

MUJERES

DÍAS DE GARAGE LOS PUNSETES

SON TUS AMIGOS

HOT CHIP

LA VENGANZA DE LOS NERDS hidrogeneSSE • CUT YOUR HAIR • FIRA FEM • WILHELM AND THE DANCING ANIMALS • SFDK • THE HIVES • ALABAMA SHAKES • M. WARD ANNI B SWEET • TRUST • TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS • BOREALS • TXARANGO • JAPANDROIDS • LA CASA AZUL • FESTIVALES www.mondosonoro.com

Foto: Pere Masramon

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staff Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

MondoSonoro · Junio 2012 /5/

NOTICIAS

Publicidad Director Comercial Dani López (dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Estatal Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Madrid María Llorente (maria@mondosonoro.com) T. 676 881 519 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

6. Cut Your Hair, a por los británicos 7. Hidrogenesse dedican un disco a Alan Turing 8. Festivales 2012

mondofreako 13. Fira Fem 14. Wilhelm And The Dancing Animals 16. SFDK 17. The Hives 18. Alabama Shakes 20. Trust 22. M. Ward 24. Anni B Sweet 25. Totally Enormous Extinct Dinosaurs

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com) Web Marta Terrasa Bonnin (marta@mondosonoro.com) Diseño gráfico y maquetación Manuel Fijo (maquetacion@mondosonoro.com) Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

entrevistas 27. Mujeres Aquí llegan los salvajes 28. Los Punsetes Suena brillante 30. Hot Chip El encanto de los perdedores

28 / LOS PUNSETES / Suena brillante

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (cantabria@mondosonoro.com) Tlf./Fax 657 674 197

Conciertos 33-36. SOS, Territorios, The Great Escape...

◗ Ed. Canarias (canarias@mondosonoro.com) Redacción Job Ledesma Tel 615 125 126 Publicidad Enrique Santana Tel 689 53 39 53 Jacob Cabrera Tel 609 55 12 00

escaparate 41-43. Txarango, Boreals, Linda Mirada...

◗ Ed. Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Raúl Serrador Tlf./Fax 963 220 026 ◗ Ed. Euskal-Herria (zarata@mondosonoro.com) Redacción Eli Ibarra Publicidad Eunate Saiz (607 66 20 55) Tlf./Fax 94 415 4551

vinilos 45. Japandroids Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro. com) Redacción/publicidad Carlos D. Landeira Tlf. 615 914 379

mondomedia

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 506939 Colaboradores: Textos Álvaro Fierro, Arnau Sabaté, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Edu Tuset, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Jaime Valero, Javi López, Joan Cabot, Jorge Ramos, José Manuel Cisneros, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Laura Fernández, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Raül Julián, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Xavi Llop, Virginia Arroyo Fotografía Albert Jódar, Alfredo Arias, Gustaff Choos, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros

57-59. Mondo Recomienda 60. Conexiones

mondoweb

Los nerds también existen Vivimos en un mundo en el que algunas reglas han variado.

Si hace unos años los nerds no pasaban de ser los vecinos pajilleros del protagonista de la historia, expertos en informática y adictos a los videojuegos, ahora las cosas han cambiado y todos tenemos nuestra oportunidad. Como Hot Chip, uno de esos grupos imposibles en el que cada miembro es hijo de su padre y de su madre, cada uno distinto a los demás y con una personalidad propia (Dios mío, parece que esté hablando de Kiss). Sin ir más lejos, los de Hot Chip hasta tienen sus propios grupos al margen de su aventura principal. Todo esto viene a que es muy probable que no haya habido un grupo de imagen tan nerd en nuestra portada

Hot Chip Fotos Steve Gullick

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Oficina

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62. La entrevista Fan: Guille Milkyway

27 / MUJERES / Aquí llegan los salvajes

“no solo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con Rafa Angulo porque haber vuelto de Filipinas”

Andalucía/Murcia

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desde Death Cab For Cutie. Pero tanto da. ¿Saben por qué?

Pues porque Hot Chip iban mereciéndosela, y no solamente por los redondos aunque cada vez más escasos hits con los que nos obsequian. La merecían porque su electrónica pop, o su pop electrónico, nos gusta y ha ido ganando adeptos desde aquel lejano día en el que les descubrimos y pudimos verles sobre el escenario (este mes vuelven, estarán tocando en el Sónar). Hot Chip no son el “grupo”, “In Our Heads” no es el “disco”, pero como les decía algo más arriba, tanto da: porque nos gustan y porque mola tener a gente como ellos en portada.

■ Redactor Jefe Joan S. Luna

10 cd’s

de

Segundo Aniversario sala López

TAN LEJOS... ❚ Ya se conocen los primeros detalles del nuevo disco de ANIMAL COLLECTIVE. “Centipede Haz” es su título, y verá la luz en septiembre, tras haber publicado en 2009 el aclamado “Merriweather Post Pavilion”. Hace unos días, el grupo fue noticia porque adelantaba dos temas nuevos titulados “Honeycomb” y “Gotham”, que forman parte de un vinilo de siete pulgadas será editado el 25 de junio.

/6/ Junio 2012 · MondoSonoro

Cut Your Hair Foto Archivo

NOTICIAS

Cut Your Hair, a por los británicos

❚ Fans de JOHN MAUS, estáis avisados; el próximo 16 de julio sale a la venta “A Collection Of Rarities And Previously Unreleased Material”, que, como su larguísimo título indica, se trata de una recopilación de caras B y rarezas del talentoso músico.

MCA Foto Tsuyoshi Ando

❚ THE BLACK KEYS serán los protagonistas de un documental. Noah Abrams, fotógrafo y amigo de la banda, se encuentra grabando una película sobre el dúo. El documental retrata la gira de presentación de “El Camino”, un tour que emprendieron en enero en Manchester.

Adiós, MCA

❚ Los británicos KASABIAN anuncian la publicación de un nuevo disco. Se trata de la grabación de uno de sus mayores conciertos. “Live!

At The O2” verá la luz el 25 de junio, en un pack que comprende un disco con trece canciones y un DVD con diecinueve temas, grabados durante su actuación en el O2 de Londres el pasado diciembre y un documental llamado “I Hear Voices”.

TAN cerca...

Portishead Foto Archivo

❚ PORTISHEAD han confirmado los teloneros para los conciertos de Barcelona en el Poble Espanyol de los días 22 y 23 de junio. Así, el viernes 22 disfrutarás del concierto de King Creosote & Jon Hopkins, Thought Forms y Cuchillo. Al día siguiente, harán lo propio MF Doom, Thought Forms repiten y Anímic. ❚ “Fake Horoscopes EP” es el nuevo sencillo de WILD HONEY, que recoge dos remezclas de la mano de Gummy Soul (los nuevos productores favoritos de Kanye West) y del venezolano Algodón Egipcio. Además, la banda de Madrid ha grabado su nuevo disco con Tim Gane de Stereolab, que llegará después de verano. ❚ Cincuenta años después de que los de Hawthorne (California) debutasen con su primer sencillo, la formación original superviviente de THE BEACH BOYS (Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks) visita España por primera vez para ofrecer dos actuaciones en julio, el 21 en Ávila (en el festival Músicos en la Naturaleza) y el 23 en Barcelona (Poble Espanyol). ❚ El fin de semana del 7 y 8 de septiembre tiene lugar una de las citas más sugestivas del verano festivalero por el Sur de España. El SANTA TERESA SOUTH POP ISLA CRISTINA ya tiene bastante avanzado el cartel de este año. Los nuevos nombres confirmados son los de WhoMadeWho, Friska Viljor, H Burns, Delorentos y Michel Cloup (Duo). n

Nos pasamos la vida esperando que los grupos españoles tengan cierta repercusión más allá de nuestras fronteras y, cuando la consiguen, solemos desconfiar. El carácter español es así, qué vamos a hacerle. Por suerte, en el Reino Unido cómo seamos les da igual. Por eso llevan varias semanas reivindicando a los barceloneses Cut Your Hair y su single “Utah In Pictures” (Mushroom Pillow, 12).

“

Utah In Pictures” es un hit indudable y rotundo, uno de esos temas muy de su tiempo, una canción que bien podría formar parte del repertorio de muchos de los grupos anglosajones que no dejan de pasarse por nuestros festivales. Su peculiaridad es que pertenece a un joven trío barcelonés, Cut Your Hair, de apenas dos años de vida y miembros cuya edad no llega al cuarto de siglo. El tema forma parte de su primer single, editado por el sello madrileño Mushroom Pillow. “Es un lujo que esté funcionando y que las críticas sean positivas.

Creemos por eso que es pronto para etiquetarnos ya que no queremos que afecte el camino que escojamos seguir en el futuro”. Gracias a él han aparecido en decenas y decenas de medios británicos, han sido uno de los singles de la semana de NME. Y cada una de las apariciones ha ido rodeada de excelentes comentarios. Veremos hasta dónde llega todo esto. De momento, alegrémonos de que Aleix Andorrà, Sergi Bertran y Edward John Marais sean los protagonistas de toda esta historia. “Desde el inicio tuvimos ciega confianza en el tema, aunque pensamos que no era el mejor que teníamos ni de coña”.

Tras años de desinterés más allá de nuestras fronteras, no resulta extraño encontrarse con nombres como los de

John Talabot, Delorean o El Guincho en medios de todo el mundo, pero también con otros como los de Cut Your Hair, Filastine o los metaleros Angelus Apatrida. Por suerte para todos nosotros, las cosas están cambiando en relación a la música española. Que ya va siendo hora de que el país de procedencia no tenga que ver con la valoración que se hace de una propuesta musical. “Se ven muchos casos de bandas que primero fueron reconocidas en el extranjero y después tuvieron repercusión a nivel nacional, como el caso de John Talabot.

No sé, creo que los prejuicios generados por el país de procedencia sólo sirven de interferencia entre la banda y el público”. Todos sabemos que, por lo menos para los artistas españoles, el triunfo vía Internet continúa siendo una utopía. Existen millares de bandcamps, myspaces, soundclouds, etcétera, esperando a que alguien los descubra. Pero si no hay vías de promoción que amparen a los artistas, las cosas no resultan tan sencillas. Cut Your Hair han podido aprovechar la estructura de la discográfica Mushroom Pillow para meter un pie fuera de nuestro país. “Existen muchas plataformas para promocionarse desde casa, pero es mucho mejor disponer de un equipo experimentado en el sector como el que tenemos”.

■ Joan S. Luna

En noviembre de 1982, cuatro amigos forman una banda de punk llamada The Beastie Boys. Conocerían a un freak barbudo y obsesionado con el metal llamado Rick Rubin y en 1986 publicarían su primer álbum, “Licensed To Ill”, en la que se convertiría en la discográfica más importante de la historia del rap, Def Jam. Resultaría imposible concebir la música contemporánea si la contribución de esos tres gamberros judíos que llevaron la sampledelia hasta su cenit en “Paul’s Boutique” (1989) y en “Check Your Head” (1992) y, especialmente, “Ill Communication” (1994) borraron toda posible separación entre esa cultura todavía joven llamada hip hop y las esencias de la “música de verdad”. Y Adam Yauch, MCA, fue parte de ello. Y su prematura muerte a los cuarenta y siete años tras una larga lucha contra el cáncer, ha sido un duro golpe. Tras su muerte se sucedieron los homenajes. Seguro que lo que más ilusión le habría hecho habría sido saber que los vecinos de Brooklyn ya están recogiendo firmas para ponerle su nombre a una plaza y sobre todo escuchar las palabras de afecto y admiración de toda la comunidad musical, dentro (Chuck D, Snoop Dog, Q-Tip…) y fuera (Weezer, Eddie Vedder, Coldplay…) del rap. ■ Joan Cabot

Checopolaco Foto Archivo

Checopolaco, aventura en solitario de Julián Méndez Julián Méndez se bajó del buque de Lori Meyers en la gira de “Hostal Pimodán”, después de vivir el momento creativo más dulce de la banda.

“Una mañana no me desperté”, reflexiona. Desde entonces, el músico y productor granadino se refugia en un cómodo segundo plano. Tocó con Flow, Los Invisibles y Antonio Arias; estudió Sonido e Imagen; dirige los estudios Lojasound y es bajista de Los Planetas. Ahora que J y Florent desarrollan marcas paralelas, Julián se vuelca en su proyecto personal: Checopolaco, un capricho que aireaba de incógnito en Internet. Su primer álbum, “Checopolaco” (Meridiana Musical, 12), ofrece un vitaminado giro al pop de estructura clásica. Pequeñas viñetas sobre alborotos juveniles. “Cuento historias muy sencillas. Al principio, nadie sabía que estaba grabando mis propias canciones. Es ahora cuando saco un poco la cabeza para que la gente advierta que ando por aquí”. En su origen, Checopolaco abrazó la moda del ukelele. Su EP de estreno tenía un título explícito, “Un disco de folk podrido”. “Eran composiciones muy crudas. Surgían en casa y lo que salía era muy personal. Luego empecé a grabar con colegas en el estudio y todo tomaba una forma más rock and roll. La típica secuencia de acordes”. Cuando se menta el neo-folk, Julián tira por la tangente. “Estoy aburrido de los folkies. Me gustan Wilco y Fleet Foxes, pero me han saturado.

Este disco es muy pop, y me gustaría sonar incluso más punk”.

■ Eduardo Tébar

Hidrogenesse Foto Alicia Aguliera

MondoSonoro · Junio 2012 /7/

NOTICIAS

FESTIVALES ❚ El sábado 9 de junio el Sant Jordi Club de Barcelona acogerá la primera edición del POROMPOPERO los conciertos de Supersubmarina, Anni B Sweet, Dinero (estos tres primeros presentan nuevo disco), Estereotypo, Chinese Christmas Cards y Cut Your Hair. La entrada cuesta 22 euros anticipada y 25 el mismo día del concierto, y las puertas se abrirán a las 19:30 horas. ❚ Fans de la electrónica, mucho ojo con la nueva edición del FRESH WEEKEND, festival con base en Cerceda (A Coruña). Los días 6 y 7 de julio la mejor música de baile de ayer, hoy y mañana tomará Galicia de la mano de Simian Mobile Disco, Josh Wink, Adam Beyer, Pional, Joris Voorn, Karotte, Ben Klock vs Marcel Dettman, Robert Hood y Stacey Pullen, entre otros. ❚ Del 5 de junio hasta el 21 de septiembre se celebra el IBIZA y MALLORCA ROCKS, un festival que se celebrará en las Islas Baleares pero de indudable sabor británico como indica parte del cartel: New Order, Kasabian, Kaiser Chiefs, Example, Bloc Party, Magnetic Man, Tinie Tempah, Two Door Cinema Club, Zane Lowe... ❚ Con todas las entradas vendidas se presenta la nueva edición del POPARB, que llevará los días 29 y 30 de junio lo más granado del pop catalán a Arbúcies (Girona). La programación la forman: Love Of Lesbian, Mishima, Arthur Caravan, Mates Mates, Sidonie, Els Amics del Bosc, Manos de Topo, Litoral, La Estrella de David y Brighton 64.

Hidrogenesse dedican un disco a Alan Turing Genís y Carlos son el dúo de pop electrónico más excéntrico e inspirado de nuestra piel de toro y ahora presentan “Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing” (Austrohúngaro, 12), un disco que celebra la vida y milagros del malogrado matemático inglés, uno de los pioneros de la informática moderna.

E

l 23 de junio de 2012 se cumplirán cien años del nacimiento de Alan Turing, una de las mentes más brillantes de la primera mitad del siglo veinte. El matemático inglés tuvo una vida marcada por la tragedia, suicidándose a los cuarenta y un años de edad tras haber sido juzgado por las autoridades británicas de la época por su condición homosexual. Coincidiendo con el centenario, Hidrogenesse le dedican “Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing”, un

paseo muy particular por la vida del que fue uno de los pioneros de la informática moderna. “Hace un año más o menos, un centro de arte de Sevilla nos propuso hacer música con temática científica, o algo así. Quedamos en que haríamos canciones sobre Alan Turing, y empezamos a escribirlas. Al cabo de unos meses cambió el gobierno de la ciudad, el centro fue cerrado y el proyecto anulado.

Como ya teníamos algunas canciones y

estábamos metidos de lleno en el mundo de Turing, sus ideas, sus dramas y sus triunfos, decidimos que lo haríamos igualmente, y al final ha acabado siendo nuestro nuevo disco”. Lo nuevo de Carlos Ballesteros y Genís Segarra, lejos de ser un álbum conceptual al uso, es un apasionante homenaje a Turing que, además, presenta a los Hidrogenesse menos referenciales, libres de ataduras genéricas. “Más que un disco conceptual, nosotros estábamos escribiendo un ‘recital’, una serie de canciones dedicadas a un personaje. Nuestro disco conceptual favorito es ‘Baader Meinhof’ de Luke Haines. No tenemos ningún problema con los discos conceptuales y esperamos que éste nos dé tanto dinero y tanta fama como ‘The Wall’ a Pink Floyd”.

■ Xavi Sánchez Pons

Björk actuará en Santiago de Compostela en junio

CPV Foto Archivo

CPV, el retorno de unos grandes del rap CPV marcaron un antes y un después en el rap nacional durante los noventa, cuyo legado se inició con el disco “Madrid Zona Bruta”. Parafraseando el título de su segundo álbum, ahora la saga continúa con “Siempre”, su cuarto álbum de estudio y la confirmación de un regreso que se inició hace un par de años y que ha llevado al grupo a girar por distintos escenarios del país. El nuevo disco cuenta con quince canciones que conservan el sonido y la crudeza que siempre han caracterizado a CPV. Jotamayúscula y Nafri firman las instrumentales, con el sabor clásico de los noventa aunque con la lógica evolución que les ha dado el paso del tiempo. Y en el micro, lo habitual en el combo madrileño: la rudeza del Meswy, las agudas letras de Kamikaze, la inquebrantable actitud de Nafri, la veteranía de Paco King y la rugiente voz de Mr. Rango. No esperéis que CPV se hayan sumado al carro de las nuevas tendencias, ellos siguen fieles a su estilo de siempre y así lo comprobamos en canciones como “Mística y calle”, “La tormenta perfecta” y “Líneas torcidas”. El disco sale a la venta bajo la bandera de BOA y está disponible desde el pasado 8 de mayo. ■

Hace unos días lamentábamos informar que Björk ha tenido que cancelar su actuación prevista en el San Miguel Primavera Sound, así como parte de su gira en la que se encontraba inmersa, por problemas de salud. Un nódulo en las cuerdas vocales ha sido la causa de su baja médica, para evitar sufrir daños irreversibles en un futuro. Sin embargo, la propia artista confirmó en su Facebook que sí podrá actuar en la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela el 22 de junio, como tenía previsto. Así pues, será la única oportunidad que tendremos de ver en directo a la islandesa con su nuevo trabajo, “Biophilia”.

Si no puedes ir a verla, te informamos también de que ya están a la venta los distintos Ep’s de remezclas de su disco, con la participación de gente como El Guincho, Hudson Mohawke, Alva Noto. ■

❚ Cita obligada para los amantes del rock urbano, la primera edición del XD llega a la sala Stroika de Manresa el día 2 de junio para ofrecer ocho horas de música non-stop. La banda sonora la pondrán Narco, Reincidentes, Habeas Corpus, Los Chikos del Maíz, Pirat’s Sound Sistema, The Anti-Pakis y Dj Stroikov.

Digitalism Foto Tom Oaxley

❚ Poco a poco, el ARENAL SOUND se ha convertido en una de las citas más queridas de los festivaleros del país. La edición de este año, del 2 al 5 de agosto en Burriana (Castellón), cuenta con una lista de grupos de aúpa. Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, Metronomy, Digitalism, The Wombats, Crystal Fighters, Lori Meyers, Kakkmaddafakka y Mendetz, entre otros. ❚ Los próximos días 7, 8 y 9 de junio se celebrará en Vidreres (Girona), la nueva edición del H-TITUD FEST, que este año presenta un cartel encabezado por Berri Txarrak y por Kitsch. En el cartel también destacan Turnstile, FP, L’Hereu Escampa, No More Lies y Moksha. ❚ Pasan los años y el CONTEMPOPRÁNEA sigue siendo el all-star game soñado de pop y rock independiente nacional. El 19, 20, 21 de julio Alburquerque (Badajoz), acogerá los conciertos de La Casa Azul, Amaral, Cooper, Maga, Cosmen Adelaida, We Are Standard, Dorian, La Cena, Niños Mutantes, Klaus & Kinski y Sr. Chinarro, por citar solo algunos nombres.

Björk Foto Archivo

❚ OJEANDO vuelve a convertir a la localidad malagueña de Ojén en el pueblo indie del verano en la Costa del Sol. Este año son tres escenarios por los que pasarán Love Of Lesbian, El Columpio Asesino, Niños Mutantes o Second entre otros, además de lo mejor de la escena emergente malagueña y mucho más. La cita el 6 y 7 de julio. n

FESTIVALES 2012 /8/ Junio 2012 · MondoSonoro Creamfields Andalucía

Low Cost

 Lugar: Jerez de la Frontera (Cádiz)  Fecha: 10 y 11 de agosto  Web: www.creamfields-andalucia.com  Nuevas confirmaciones: Aeroplane, Pional, Sidechains, Void Camp, Neuen, Cyberpunkers  Confirmados: The Chemical Brothers, Orbital, Above and Beyond, Tiësto, Steve Aoki, Anton Pieete, Dirtyphonics, Dj Hell, Dorian, Fangoria, Flux Pavilion, Foreign Beggars...

Llega una nueva edición del Creamfields con un potente cartel en el que se representa lo mejor y más variado de la escena electrónica de dentro y fuera de nuestras fronteras. Además, ante el aluvión de asistentes del pasado año, la organización pone a disposición una zona de acampada con todas las facilidades (recarga de móviles, duchas, cantina, etc) y sombra garantizada para las 5.000 plazas. A principios de agosto, el Circuito de velocidad Jerez dejará el rugir de los motores por los beats más interesantes del momento.

Orbital

 Lugar: Benidorm  Fecha: 27, 28 y 29 de julio  Web: www.lowvostfestival.es  Confirmados: Placebo, Suede, 2manydjs (set), Kasabian, Kakkmaddafakka, Fanfarlo, Citizens!, The Sounds, Is Tropical, Vetusta Morla, The Whip, La Casa Azul, We Are Standard, Bigott, Make The Girl Dance, La Habitación Roja...

Franz Ferdinand

San Miguel Primavera Sound  Lugar: Barcelona  Fecha: del 29 de mayo al 3 junio  Web: www.sanmiguelprimaverasound.es  Confirmados: Justice, Wilco, Saint Etienne, The Cure, M83, Sleigh Bells, Girls, The Drums, The Rapture, The Walkmen, Jamie XX, The XX, Beach House, Chromatics, Japandroids, Jeff Magnum, No More Lies, Other Lives, Richard Hawley, Wild Beasts, Yann Tiersen, Yo La Tengo, Veronica Falls Sí, puede que Björk haya cancelado su actuación al festival barcelonés, pero te aseguramos que con una programación tan extensa y ecléctica como la de esta edición, tendrás muchas más alternativas para no quedarte en casa. Tanto si eres fan de los productores de moda, como de las mejores propuestas pop o quieres marcarte un festival con sabor también a metal, lo tienes todo en el San Miguel Primavera Sound. ¡Y no olvides consultar la programación complementaria durante toda la semana!

El Low Cost conseguirá que la ciudad de Benidorm adquiera una nueva dimensión. Y es que un año más, la ciudad deportiva Guillermo Amor se convertirá en el punto de encuentro de todas las propuestas más frescas, enérgicas y eficientes del indie nacional e internacional. Olvida la neverita y guardar un sitio en la playa a las tantas de la mañana. Acércate hasta Benidorm para paladear de conciertos en exclusiva en nuestro país, como el de Suede, y disfrutar de toda la programación complementaria que te ofrece la nueva edición del Low Cost.

The Whip

M.I.A.

Cruïlla Barcelona  Lugar: Barcelona  Fecha: 6 y 7 de julio  Web: www.cruillabcn.com  Nuevas confirmaciones: M.I.A  Confirmados: Iggy & The Stooges, Gogoll Bordello, Linton Kwesi Johnson, Amadou & Mariam, Cypress Hill, The Specials, Sharon Jones & The Dap Kings, La Pegatina, Bigott, The Pepper Pots, DePedro, Nneka, Parov Stelar Band, Los Tiki Phantoms, Guadalupe Plata...

Si todavía no tenías tu abono para el Cruïlla, seguro que con la noticia bomba de la incorporación de M.I.A, en la que será su única actuación en nuestro país para presentar su próximo álbum, ya te has hecho con el tuyo. Pero además del huracán M.I.A, no puedes perderte el resto de la programación, que como siempre se nutre de un elenco de artistas y género tan variados, que sabemos que serás capaz de encontrar a tus artistas preferidos entre ellos y descubrir otros tantos más sin prisas ni agobios.

MondoSonoro · Junio 2012 /9/

FIB

Sónar

 Lugar: Benicàssim (Castelló)  Fecha: del 12 al 15 de julio  Web: www.fiberfib.com  Confirmados: The Stone Roses, At The Drive-In, Bob Dylan, Noel Gallagher's High Flying Birds, New Order, Bombay Bicycle Club, The Horrors, Example, Miles Kane, The Maccabees, Cooper, Crystal Castles, Delorentos, Katy B, De La Soul...

 Lugar: Barcelona  Fecha: 14, 15 y 16 de junio  Web: www.sonar.es  Confirmados: Flying Lotus, Totally Extinct Dinosaurs, Fatboy Slim, James Blake, Uner, Amon Tobin, James Murphy, Lana del Rey, Friendly Fires, Simian Mobile Disco, Nicolas Jaar, Squarepusher, John Talabot, Hot Chip, New Order, The Roots, Metronomy, deadmau5...

Poco a poco se ha desvelado la programación del uno de los FIB más eclécticos de la historia. Lo que cuenta es que podrás ver reuniones tan exclusivas como las de At The Drive-In, disfrutar de la vuelta de The Stone Roses -rodeados ante su parroquia británica-, los grupos del momento como Django Django y de lo mejor del indie y poprock nacional e internacional. Además de nombres como Bob Dylan, David Guetta o Florence And The Machine Y es que año tras año, continúan siendo un festival de referencia.

Sónar continúa fiel a su nombre, ejerciendo de meticuloso radar para descubrir todas aquellas propuestas más innovadoras que se desarrollan en la escena electrónica y en la música más vanguardista en general. Además de descubrir un sinfín de artistas que mañana darán mucho de qué hablar, podrás bailar hasta que te sangren los pies con tus deejays y grupos preferidos, sea de noche o de día.

Florence

FESTIVALES 2012

Ozzy Osbourne

Azkena Rock Festival

Radiohead

Bilbao BBK Live

 Lugar: Vitoria- Gasteiz  Fecha: 14, 15 y 16 de junio  Web: www.azkenarockfestival.com  Confirmados: Twisted Sister, Status Quo, Blue Oyster Cult, Dropick Murphys, Pentagram, My Morning Jacket, Ozzy Osbourne & Friends, The Mars Volta, Black Label Society, Danko Jones, Lynyrd Skynyrd, The Darkness, M. Ward, Lüger...

 Lugar: Bilbao  Fecha: 12, 13 y 14 de julio  Web: www.bilbaobbklive.com  Confirmados: Radiohead, Garbage, The Cure, Snow Patrol, Bloc Party, James Murphy, Mumford & Sons, The Kooks, Four Tet, Glasvegas, Keane, The View, Corizonas, Enter Shikari, Noah & The Whale, Wairpaint, The Maccabees, Band of Skulls, Pat Mahoney...

Pocas cosas quedan por decir a estas alturas del Azkena Rock Festival, porque tanto si eres fan de los riffs más poderosos y de agitar tus melenas al viento, como si prefieres los grupos que experimentan más dentro del rock, tu lugar está en Vitoria-Gasteiz.

Once años lleva el festival celebrando el género más popular de todos los tiempos. Una excusa perfecta para escaparte un fin de semana y disfrutar del festival roquero más emblemático, así como de la oferta cultural y gastronómica que Vitoria te ofrece.

Si vienes a esta nueva edición del Bilbao BBK Live tienes mucho por ganar. Primero de todo porque podrás ver a Radiohead en su único concierto en nuestro país. Pero por si no fuera motivo de peso suficiente, disfruta de la vuelta de Garbage y Bloc Party, de los incombustibles The Cure y de un montón de grupos presentando nuevo material, como Mumford & Sons, Keane o Four Tet. Si necesitas más motivos para convencerte, es que todavía no conoces el Bilbao BBK Live.

Fatboy Slim

festivales 2012

/10/ Junio 2012 · MondoSonoro

Monegros Desert Fest

Bacardí Ibiza 123 Rocktronic Festival

 Lugar: Desierto de Monegros (Fraga)  Fecha: 21 de julio  Web: www.monegrosfestival.com

 Lugar: Ibiza  Fecha: del 1 al 3 de julio  Web: www.bacardi-ibiza.es

 Confirmados: The Prodigy, Paul Kalkbrenner, Wu-Tang Clan, 2manydj's, Adam Beyer, Richie Hawtin, Ben Sims, Dubfire, Subfocus, South Central, The Bloody Beetroots, Tiga, Violadores del Verso, Luciano, Laurent Garnier...

 Nuevas confirmaciones: Pnau, Elton John, The Japanese Popstars, Azari & III, T.E.E.D  Confirmados: Sting, Chase & Status, Lenny Kravitz, M83, Luciano, Tiësto, Labrinth, Madeon, Tinie Tempah, Hadouken, Chic, David Guetta, Chic, 2many dj's, Pete Tong, Mr Blake

Calle 13 Foto Archivo

Rototom Sunsplash

The Killers Foto Archivo

DCode Fest

 Lugar: Benicàssim (Castelló)  Fecha: del 16 al 22 de agosto  Web: www.rototomsunsplash.com

 Lugar: C.D. Cantarranas, Madrid  Fecha: 14 y 15 de septiembre  Web: www.dcodefest.com

M83 Foto Archivo

 Confirmados: Sigur Rós, The Killers, The Kooks, Justice, dEUS, The Shoes, Supersubmarina, Eme Dj, Right Ons, Triángulo de Amor Bizarro, Lüger, Napoleón Solo, Syberia, Le Traste, etc.

The Prodigy Foto Archivo

 Confirmados: The Congos, Muchachito Bombo Infierno, Cultura Profética, Calle 13, Johnny Osbourne, Tarrus Riley, Alpha Blondy, Obrint Pas, Ja Shaka, Sip A Cup, Bass Odissey, Tiano Bless, Los Dubies, Tanya Stephens, Freddy McGregor, Andrew Tosh, Protoje

Costa de Fuego

Pirineos Sur  Lugar: Sallent de Gallego (Huesca)  Fecha: del 13 al 28 de julio  Web: www.pirineos-sur.es

 Lugar: Benicàssim (Castelló)  Fecha: 20 y 21 de julio  Web: www.costadefuego.com

 Confirmados: Julieta Venegas, Juan Perro y La Zarabanda, Terrakota, Bomba Estéreo, Amadou & Mariam, Bebe, Souad Massi, Muchachito Bombo Infierno, Garotas Suecas, Tutero, Munit y Jörg, Ethiocolor, Aragonian, Kamel El Harrachi

 Nuevas confirmaciones: Nightwish, Paradise Lost  Confirmados: Guns n' Roses, Marilyn Manson, Opeth, Lacuna Coil, Warcry, Steel Horse, Berri Txarrak, Cancer Bats, We Are the Ocean

Vetusta Morla Foto Archivo

Fanfarlo Foto Archivo

Sonorama Ribera

Santander Music

 Lugar: Aranda del Duero (Burgos)  Fecha: del 9 al 12 de agosto  Web: www.sonorama-aranda.com

Julieta Venegas Foto Archivo

 Confirmados: Cooper, Vetusta Morla, The Pepper Pots, Sidonie, Love of Lesbian, Corizonas, El Columpio Asesino, Russian Red, Fuel Fandango, The Birkins, Odio París, Los Enemigos, Jero Romero, La Casa Azul, Maika Makovski, We Are Standard, Eric Fuentes & El Mal, Havalina

Día de la Música

 Lugar: Santander  Fecha: 2, 3 y 4 de agosto  Web: www.musikaze.com/santandermusic

Opeth Foto Archivo

 Nuevas confirmaciones: Clap Your Hands Say Yeah y Fanfarlo  Confirmados: !!! (Chk, Chk, Chk), La Casa Azul, Love of Lesbian, Sidonie, Lori Meyers, Delorentos, The Zombie Kids

Garorock

 Lugar: Matadero, Madrid  Fecha: del 21 al 24 de junio  Web: www.diadelamusica.com

 Lugar: Val du Garone (Francia)  Fecha: del 8 al 10 de junio  Web: www.garorock.com

 Nuevas confirmaciones: Azealia Banks, Los Evangelistas, Fira Fem, Dolores, Francisca Valenzuela, Templeton, Mañana, Capitán  Confirmados: Two Door Cinema Club, James Blake, Love of Lesbian, Maxïmo Park, Mercury Rev, Spoon, Fanfarlo, Metronomy, Apparat, Tindersticks, Twin Shadow, La Casa Azul...

 Confirmados: Crystal Castles, Friendly Fires, Modeselektor, The Specials, The Offspring, Cypress Hill, Metronomy, The Hives, The Ting Tings, NOXF, Foreign Beggars, Skip the Use, The Bloody Beetroots dj set...

Sepultura Foto Archivo

Derrame Rock

Herman Dune Foto Archivo

Faraday

 Lugar: Ourense (Galicia)  Fecha: 28, 29 y 30 de junio  Web: www.festivalderramerock.com

 Lugar: Vilanova i la Geltrú (Barcelona)  Fecha: del 28 de junio al 1 de julio  Web: www.faraday.tv

Two Door Cinema Club Foto Archivo

 Nuevas confirmaciones: Herman Dune  Confirmados: Josh Rouse & The Long Vacations, The Montgolfier Brothers, Frida Hyvönen, Bowerbirds, Love of Lesbian, La Casa Azul, La Estrella de David, Joaquín Pascual...

The Hives Foto Archivo

 Confirmados: Los Enemigos, Rosendo, Heredeiros Da Circus, Bad Manners, Reincidentes, Gustavo Cordero, Avalanch, Angelus Apatrida, Loquillo, Sepultura, Banda Bassotti, Burning, Hamlet, El Último Ke Zierre, The Toasters, Habeas Corpus, Non Servium...

mondofreako

/13 / Junio 2012 · MondoSonoro

Fira Fem Foto Sergi Albert Fish

ENTREVISTAS ★ WALA WALA ★ NO CONFIDENCIAL ★ LOS DISCOS DE MI VIDA ★ SUBEN/BAJAN ★ EN LA MALETA

FIRA FEM

El sonido poliédrico A estas alturas posiblemente ya sepas que “Aedificatoria” es el disco de debut del trío madrileño Fira Fem, embriagante resultado de dos años de preparación y experimentación en el local de ensayo.

Soleado, evocador, onírico, emotivo, incorrecto, cabrón, melancólico, bailable, contemporáneo, futurista...

S

erá a causa de las altas temperaturas que el verano en Madrid se vive como el que sufre alucinaciones: llamamos “playa” a unos aspersores colocados a los pies de un riachuelo y se cuentan historias de piscinas exclusivísimas colocadas en lo alto de los edificios de la Gran Vía que rivalizan en glamour con Beverly Hills. Sin embargo, lo han señalado otros antes que yo, lo más cerca que estaremos en 2012 los habitantes de esta poco amigable jungla de asfalto de un paseo en descapotable por la playa, será escuchar a todo trapo “Cine Azteca”, tema de apertura de “Aedificatoria”. “Es una canción que parece que nos está marcando un poco por esas referencias que están apareciendo en todas partes a lo tropical.

En realidad lo tropical es un mero detalle con el que no queremos quedarnos porque hay otros tantos que conducen el disco a lugares diferentes”. El que habla es Óscar de la Fuente (guitarras, sintetizadores, voz), que junto a Luis Casquero (batería, samples, programaciones) comenzó a tocar en su Málaga natal

en formaciones de filiación post como Velhocido hace cosa de diez años. “Decidimos venirnos a Madrid y ponernos un poco más en serio con el tema del grupo. Entonces conocimos a Manu (Manuel Cachero: guitarras, samples, sintetizadores), que venía de un rollo más hardcore, y con él nació Fira Fem”. Por circunstancias diversas el puesto de bajista nunca ha llegado a tener del todo dueño.

Fira Fem nace como un grupo de rock instrumental muy marcado por el sonido del sello Thrill Jockey. “Queríamos meter voces, pero nunca le habíamos echado huevos, así que los samples vocales que todavía son característicos del sonido del grupo venían a suplir eso. A finales de 2010 nos íbamos sintiendo cada vez más cómodos en el local y lo de cantar fue surgiendo, en parte porque Luis y Manu me empujaban a ello. Hasta el punto de que a la hora de grabar el disco tuve que llevarme el trabajo a casa, ponerme cómodo en pelotas y, ahí sí, gritar a gusto. A día de hoy la voz es un instrumento más, pero ni es

ni creo que nunca llegue a ser protagonista de nuestras canciones, de hecho en la mezcla está bastante por detrás del resto de instrumentos. Personalmente adoro la literatura y la poesía pero cuando escucho música me guío por otros parámetros.

Cuando llegó el momento de grabar el disco hubo que ponerse las pilas con las letras. Lo hicimos, pero no busques grandes textos ni mensajes. Las canciones tienen demasiada

res temas son esos que tienen los bombos muy pasados, muy por encima, y cuando entra algo lo hace a joder. ¡Eso es lo que nos pone cachondos!”. Y es en función de ello como la banda va rearmándose. “Estamos muy interesados en la idea de desarrollar los temas hacia la electrónica sin resultar progresivos, con un referente muy claro que es lo que viene haciendo Caribou. ¿Cómo hemos solventado ese viraje sin abandonar

"En el dubstep los mejores temas son esos que tienen los bombos muy pasados" información como para además sumarle un mensaje, la verdad es que no…”. Efectivamente en Fira Fem el sonido lo es todo. Desde luego no en el sentido en que pueda serlo para escultores como Alva Noto o Ryoji Ikeda. En los madrileños el mapa sonoro se pone al servicio de unas canciones melódicamente poderosas, libres en las estructuras y con unos referentes cada vez más abiertos. “Los sintetizadores y las baterías en primer plano, el bajo en el centro y las guitarras y voz al fondo del todo, abajo. Luca Petricca nos decía ‘¿están los sintes suficientemente altos? Los tenéis por encima de la mezcla’, y el cuerpo nos pedía todavía más. En el dubstep los mejo-

la esencia rock del grupo? Pues muy sencillo: palmando pasta. Antes Luis estaba en la electrónica y tenía que dar un salto para irse a la batería. Era una constante en el grupo, un no parar de saltar de instrumento en instrumento. Sin embargo, ahora hemos incorporado pads a la batería y todo es electrónico y orgánico a la vez. ‘¿Qué es lo que necesito modernizar? ¿Cuánto hay que poner?’ Sin perder la cabeza, claro, que no están las cosas…”. ■ Luis J. Menéndez “Aedificatoria” está publicado por Aloud. acuarán el 23 de junio en el día de la música (madrid)

JUNIO 2012 ESPECIAL FESTIVALES de MONDO SONORO Para informarte consulta con tu comercial o envía un e-mail a publicidadmondosonoro.com

mondoFREAKO /14/ Junio 2012 · MondoSonoro

¡¡¡ wala wala!!!

“De bien pequeñito pensaba que mis padres podrían haber sido extraterrestres rollo ‘The Twilight Zone’” Tom Petty en Uncut.

“Si mis canciones son de lo mejor que se puede escuchar, ¿por qué negarlo?”

Wilhelm and The Dancing Animals Foto Ander Iribarren

Rufus Wainwright en El País.

WILHELM AND THE DANCING ANIMALS “La gente cree que Alabama está llena de gente ignorante sin dientes” Steve Johnson de Alabama Shakes en Q.

“La publicación de ‘Smile’ me trajo buenos recuerdos. Y también me recordó algunas de las drogas que tomé, eso ya no me gustó tanto” Brian Wilson de The Beach Boys en Mojo.

rebelión en la granja En unos meses este grupo de Pamplona ha pasado de cantarle a sus mascotas a grabar “The War Of The Species” con Origami Records, un reluciente disco lleno de amor y respeto hacia la vida en forma de hits.

Y no aparenta ser la típica suerte del principiante. Tenemos claro que sus recursos son sólidos.

H

“Mecano para mí son la Biblia de las canciones, el universo entero del ser humano está en sus discos” Javiera Mena en Jenesaispop.com.

“Recuerda, los problemas del mundo no los resolverás con una arpa y una mandolina” John Lydon de PIL en UNCUT

elen y Guille (batería de Antigua y Barbuda) autoeditaron a finales del pasado verano “The Forests Have No Name”, un EP de canciones bien fresquitas, de esas que te alegran los días más tontos. Medio año después ya habían reclutado a sus cuatro dancing animals (Jave, Josh, Iñigo y Kiko), se fogueaban en directo, Fiesta Demoscópica Euskadi incluida, y eran fichados por Origami Records. (Guille) “Éramos una pareja que había grabado unas canciones en casa y no teníamos otro objetivo que demostrarnos a nosotros mismos que sí, que podíamos hacer canciones sin depender de nadie. El interés de Origami hizo que nos pusiésemos las pilas”. Y tanto que lo hicieron, seis canciones más y ya tenían el estupendo “The War Of The Species”, disco que no solo no se arredra ante la mezcla de estilos, sino que la ataca de frente y de manera triunfal: indie, punk, folk e incluso alguna concesión a la épica, homogeneizado por instrumentos algo atípicos para alguno de los estilos, como la mandolina. (Guille) “Se debe al fallo o virtud de los primeros discos. Somos vírgenes componiendo, todo es nuevo y tienes un montón de ideas en la cabeza almacenadas durante años. Además, te influye mucho lo que estés escuchando actualmente y lo que has escuchado desde que eras un niño, los conciertos a los que asistes… intentas utilizar todo lo que se te pasa por la cabeza y exploras varios estilos hasta encontrarte cómodo. Es como ir a un mercadillo con 1.000 € e ir comprando todas esas cosas que te comprarías, pero no lo sueles hacer

normalmente. Llegas a casa con toneladas de cacharrería y cada una de ellas tiene su hueco, incluso aquello que de primeras ya te parecía totalmente inútil”. (Helen) “Luego están las voces, eso sí que es como un mercadillo: ¿Quieres gritos? ¿Quieres suavidad? ¿Quieres voces de ardilla? ¿Qué quieres?”.

Las armonías vocales y los coros, tan dulces como desgañitados, compiten en protagonismo con las melodías a lo largo de todo el disco. Como si tuvieran tantas ganas de explicar lo que tienen que contar que no pudieran evitar gritárnoslo en la cara. Una manera de cantar que recuerda au-

consonancia con su nombre, están plagadas de referencias al mundo animal. (Guille) “El inicio de Wilhelm como dúo casero coincidió con la llegada de nuestro primer gato, Soren.

Estábamos tan enamorados de él que las canciones se llamaban ‘Soren1’, ‘Soren2’…

Realmente nos fijábamos en sus reacciones cuando tocábamos en casa. De ahí surgió el deseo de hacer música para los animales; su reacción ante las cosas es muy natural, directa y sincera. Si les gusta, se quedan, si no les gusta, se van. Las personas no somos así. Si algo no nos gusta, hasta mejor, así podemos criticarlo”. Pero no se quedan en la reducida admiración por la belleza y el encanto del mundo animal, cuentan también con un arranque combativo. (Helen) “Existe una fuerte militancia por nuestra parte a favor de la liberación animal. No se trata de cantar manifiestos, porque eso sería creerse un modelo o ejemplo de algo; es sólo un intento

"La reacción de los animales ante las cosas es muy natural, directa y sincera" tomáticamente a Los Campesinos! (Helen) “Pero es que ninguno de los dos ha escuchado a Los Campesinos! en su vida, no sabemos a qué suenan. Y lo mismo nos pasa con otras bandas con las que nos han comparado, no sabemos ni quiénes son”. Toma, la primera en la frente. Y entonces, ¿de dónde beben estos chicos? (Guille) “Si influencias son las bandas en las que piensas cuando compones las canciones, entonces diré Blink182, pero obviamente no creo que nuestra música tenga mucho que ver con ellos. Realmente nos influye todo lo que hemos mamado desde que somos críos”. (Helen) “También hay veces en que estamos tocando y decimos ‘pero si esto suena a U2’, y entonces ya no entendemos nada”. Las letras, en total

de transmitir amor por lo animal. Y tampoco es una creencia que se extienda a todo el grupo”. Como muestra, la justicia poética de “Bulls Revenge”, con un toro torturando a un torero. Aunque el discurso de “The War Of The Species” no se queda ahí, hay sitio también para conflictos entre humanos, y no, no se refiere a las plomizas lágrimas del desamor si no que se atreve con conflictos sociales, colonialismo incluido, como en “Mighty Lion”. Siendo realistas, Wilhelm And The Dancing Animals tan solo acaban de abrir la primera puerta, pero hemos de convenir que lo han hecho de una buena patada.

■ Tamara García “The War Of The Species” está publicado por Origami

mondoFREAKO /16/ Junio 2012 · MondoSonoro

Los discos

Dani Alegret Foto Archivo

de mi vida

DANI ALEGRET (ELS AMICS DE LES ARTS) Miembro del cuarteto catalán Els Amics de les Arts, Dani Alegret es persona de gustos variados. Subraya que una selección de cinco discos se queda corta, pero aquí manda la sección, así que finalmente se ha quedado con estos.

Un disco que me marcó de niño...

Blur

El disco que más he escuchado en mi vida:

SFDK

Juntos, no revueltos

Pulp

“Different Class” (1995) Sin duda el disco que más he escuchado en toda mi vida, aunque es verdad que, cuando eres adolescente y te pilla por algo, no lo dejas hasta que está muy gastado. Lo he comprado varias veces y lo he regalado muchas otras.

Todavía me encanta escuchar “Disco 2000” de fondo en algún bar.

Un clásico que escuché en la Universidad...

Leonard Cohen

“I’m Your Man” (1988) En los años de la universidad me obsesioné con escuchar todo lo que había antes de que yo naciera y ahí descubrí uno de los grandes: Leonard Cohen. Para quedarme con uno de sus discos escogería “I’m Your Man”. Las letras son un delirio fantástico de poética y patetismo.

El disco de un gran pianista y vocalista...

Ben Folds

“Rockin’ The Suburbs” (2001) Sigue siendo poco conocido aquí, aunque en Estados Unidos es bastante popular.

Aprendí muchas cosas sobre el piano y la música pop con este trabajo, aunque sean dos cosas que, a veces, parecen de difícil matrimonio. Un disco más que completo.

Un disco de un artista que me impresiona...

Brad Mehldau

“Highway Rider” (2010) Quizás el músico que más me impresiona hoy en día es Brad Mehldau, seguramente el mejor pianista del mundo. Su lenguaje es embriagador y quien lo descubre se vuelve adicto a su música para siempre. “Highway Rider” (Trio+Joshua Redman, Matt Chamberlain, orquesta dirigida por Dan Coleman, producido por Jon Brion), es una obra maestra entre el jazz, la clásica y la contemporánea. ■

Zatu y Acción Sánchez han publicado uno de eso discos que crece día a día, una aventura única con dos viajeros, dos trayectos y un montón de amigos. “Lista de invitados” es un verdadero homenaje al rap que se hace en este país, una obra coherente y generosa que solamente los sevillanos podían sacar adelante.

H

asta los matrimonios mejor avenidos necesitan espacio. O quizás el secreto de los matrimonios es ese espacio. Hasta las combinaciones más estables agradecen la interferencia, el dejar un sitio para conocer qué pasa más allá del espacio compartido. Es entonces cuando surge la magia, la intersección, el cambio, es entonces cuando los equipos se refuerzan. Zatu y Acción Sánchez –SFDK- han pasado más de dos años trabajando en un disco que les separa para unirles. “Lista de invitados” es fruto de la colaboración de ambos –por separado- con un puñado de nombres del rap nacional que se ha convertido ya en un must have del género. Un mosaico perfecto de las diferentes sensibilidades de una música compleja y contradictoria, tan rica como la historia que se esconde debajo de cada uno de los temas de este doble álbum.

Así nos encontramos con Legendario, Zeropositivo, La Excepción, Kafu Banton o El Chojín por citar injustamente a unos cuantos de las decenas de productores, Dj’s y figuras presentes en el trabajo. “Es un disco que ha salido de la casualidad. Teníamos temas que se habían quedado fuera y también muchas ganas de trabajar con gente diversa, de mostrar las diferentes formas en las que se está haciendo hip hop en España y romper tabúes sobre ellas, sobre que son excluyentes”, apunta Óscar, Acción Sánchez, para quien el disco no puede entenderse sin la necesidad del grupo de cortar con la dinámica seguida hasta entonces: disco, gira, disco, gira. “Habíamos llegado a un momento en el que no estábamos en disposición de aportar algo nuevo si sacábamos un disco de SFDK, necesitábamos liberarnos,

dejarnos tiempo y espacio. No teníamos claro qué podríamos aportar después de seis trabajos y esta experiencia nos ha dado mucha energía”, apunta, al tiempo que se reconoce sorprendido por la cantidad de artistas que han querido colaborar y los que se han tenido que quedar fuera. “Después de tantos años te llena de orgullo ver que tienes el respeto de la gente, ver que quieren participar. Por eso estamos muy agradecidos a todos los que colaboraron y también a los que no. Llegó un momento en el que tuvimos que parar pero, eso sí,

son SFDK pero que jamás podría haber sido firmado por los dos. “Ha sido muy nuevo lo de trabajar separados... yo estoy muy acostumbrado a hacer colaboraciones con gente y música para otros, pero para Zatu ha sido una experiencia nueva en muchos aspectos”. Después de más de veinte años siendo la pareja musical más estable del rap de este país, “Lista de invitados” es también un disco unido a la madurez de sus autores, a ese momento de reflexión, de encontrar un sitio en el mundo. “Está claro que la dureza de los primeros trabajos ha cedido, desde la voz a las letras. Nuestros discos no son tan viscerales como los primeros, pero es porque tenemos otras inquietudes, otra manera de ver las cosas y de expresarlas.

Hemos crecido. Hemos llegado al máximo en ciertas cosas. Ya las hemos hecho, nos hemos quedado satisfechos. Eso supone que te apaciguas, que buscas otros cana-

"Nuestros discos ya no son tan viscerales... tenemos otras inquietudes" todo el material con el que trabajamos se incluyó, no se nos quedó nada en el tintero”. “Lista de invitados” es un álbum de SFDK pero no lo es. Está formado por un álbum de Zatu y otro de Acción Sánchez, cada uno con su sello, cada uno con su método y su proceso.

“Hemos trabajado muy separados. Zatu llevaba a la gente a casa y se establecía una especie de convivencia, yo lo hacía más a través del ordenador y enviando y recibiendo cosas. Yo quería que el disco sirviera para mostrar qué está pasando en el hip hop de este país y por eso mi parte es más variada. La de Zatu es más rapera, a pesar de haber trabajado con productores diferentes, él buscaba eso”, explica. El resultado es un álbum que sorprende. Un disco coherente en el que bucear en las sensibilidades de las dos mitades que

les para seguir dando caña. Porque eso sí, las ganas de dar caña nunca se pierden”, afirma Óscar que reconoce que es imposible para un músico, y menos para un músico de hip hop, escapar a la situación económica y social que nos rodea. “SFDK nunca ha sido un grupo político, pero las cosas están tan mal que es difícil que te toquen. Sé que Zatu, por ejemplo, está trabajando en letras que de alguna manera se impregnan de eso porque es inevitable. Todos tenemos cerca a alguien que está pillado, todos tenemos que echar cables para ayudar a los que nos rodean, No sólo a familiares si no también a colegas de la música”.

■ Fátima Vila “Lista de invitados” está publicado por SFDK Records/BOA.

SFDK Foto Archivo

“Parklife” (1994) Para mí, con mis trece añitos, aquello me parecía simplemente lo más chulo que había oído jamás. A partir de ahí descubrí toda la movida británica y me enamoré de otro de los exponentes brit que más me emocionó en esa época.

MondoSonoro · Junio 2012 /17/

mondoFREAKO

THE HIVES

¡Vuelven The Hives!, parece escucharse decir por ahí. Lo cierto es que nunca se fueron, pero ya han pasado más de cuatro años desde su último disco. Ahora, sabiendo que van a ser mirados con lupa, necesitan que las nuevas canciones merezcan la pena. Para ello, han cerrado filas bajo su particular “Lex Hives”.

M

ucho tiempo, casi un lustro, ha pasado desde “The Black And White Album” (2007), un disco algo irregular que aun así dejaba perlas como “Tick Tick Boom” o “Won’t Be Long”. Con todo, el balance tendía a hacer pensar que las mejores épocas para la banda sueca habían pasado ya, que su vitamínico garage-rock and roll había ofrecido sus mejores momentos con el cambio de siglo gracias a “Barely Legal” (1997), “Veni Vidi Vicious” (2000) y “Tyrannosaurus Hives” (2004). El tiempo transcurrido hasta el momento de estas líneas no hacía sino acrecentar el escepticismo respecto a la capacidad e inspiración de los de Estocolmo.

Como corolario, la feroz velocidad con la que todo parece transcurrir en el último lustro ponía la guinda para que muchos otros les hubieran adelantado en el corazón de los amantes del rock engrasa-caderas o incluso se pasasen a estilos más reposados, de vida en pareja en la que la representación sueca corriese más a cargo de José González que de The Hives. Pero por la ventana entra un inesperado pedrusco llamando la

atención. “Bueno, siempre hemos tardado unos cuatro años en sacar cada disco. En parte es porque hemos estado girando un par de años y después el disco mismo toma su tiempo, nos lo planteamos como algo que dure, que nos haga estar otros dos años al menos tocando sus canciones. Desde un primer momento tuvimos claro que lo autoproduciríamos. Pasamos una semana en los estudios Hansa de Berlín. Ensayamos en el local dos o tres meses y después unos días en el estudio grabando la canción. Podemos decir que este disco ha tardado mucho en salir pero poco tiempo en grabarse”. Hablar con Howlin’ Pelle Almqvist es hacerlo con uno de los mayores –y mejores- frontman del rock que a uno le ha tocado vivir, uno de esos tipos capaz de hacer que salgas de un concierto habiéndote reído, bailado y desparramado a gusto. Conocido es su carisma y conexión con la audiencia a base de gestos, muecas y acrobacias de etiqueta. Junto a Nicholaus Arson, Vigilante Carlstroem, Dr. Matt Destruction y Chris Dangerous conforman la ali-

The Hives Foto Archivo

Ordeno y mando neación de la banda desde su mismo comienzo. “'Lex Hive' es la ley de The Hives, simple y literalmente. Es la regla, el orden que nos marcamos a nosotros mismos para que todo salga bien desde que probamos instrumentos, ensayamos, grabamos, viajamos o tocamos en directo. Que todo sea lo más Hives posible. En parte quizás signifique que necesitamos un poco de confianza en nosotros mismos de nuevo”. Metidos en harina, es difícil no ver “Lex Hives” como un disco que parezca la continuación del clasicismo en el que

de un grupo tocando en una habitación, con equipos más antiguos que modernos. De hecho, si en el anterior disco había sintetizadores, en este hay saxos, que ilustra bien esto que te digo. Este disco es definitivamente menos moderno que ‘The Black And White Album’, más rock and roll de vieja escuela, que pareciera poder haber sido grabado en cualquier momento entre 1970 y 2012, sin edad determinada”. Ese algo añejo que también es causante del poco miedo que demuestran a la hora de tocar palos cada vez más soul y elegan-

"'Lex Hives' es la ley de The Hives, simple y literalmente. Es la regla, el orden..." parecían beber hasta la aparición del disco negro y blanco, en el que quizá la influencia de lo que se hacía fuera de la banda tuvo demasiado peso.

Todo parece mucho más coherente y mejor ensamblado, como si no hubieran querido repetir la dispersión de aquella entrega. Un disco que busca el equilibrio interno, la simetría y que dejo de lado los hits en favor de un todo en el que sería difícil hacer algún descarte. “El disco anterior está mucho más orientado a los tempos de cada canción. Una cosa que teníamos clara en este punto es que no queríamos usar nada moderno, ni sintetizadores, ni ordenadores, simplemente que el álbum fuera el sonido

tes. “Hay canciones como ‘These Spectacles Reveal The Nostalgics’ que pueden recordar a Ramones, pero en general en este disco los temas se basan más en algún groove en la melodía. De hecho alguna es bastante soul como ‘Without The Money’ o ‘Midnight Shifter’. ‘Go Right Ahead’ es esa canción que todos quieren oír, y eso está muy bien, pero sólo da una clave sobre la dirección, no da la pista entera de lo que ‘Lex Hives’ contiene”.

■ Ignacio Pato L. “Lex Hives” está publicado por Sony BMG.

Alabama Shakes Foto David A. Smith

mondoFREAKO /18/ Junio 2012 · MondoSonoro

ALABAMA SHAKES

soul sureño

Aunque, por su estilo e imagen podríamos pensar que están al margen de eso, hay que reconocerlo: con Alabama Shakes hay hype.

Ahora está en sus manos demostrar si se trata de un grupo de moda o de un sólido proyecto con futuro. El tiempo dará y quitará razones, pero hasta que eso ocurra disfrutemos de “Boys And Girls”, su tan cacareado debut.

L

a historia de Alabama Shakes no es tan distinta a otras anteriores. Es la de Brittany Howard y Zac Cockrell, dos amigos que se conocieron en la escuela, cerca de Nashville, en Athens, dentro del estado de Alabama. Su hobby era fijarse en las camisetas de grupos musicales de sus compañeros de clase.

Inevitablemente comienzan a hablar de música.

Ponen en marcha un proyecto musical al que se van uniendo otros instrumentistas. Empiezan con versiones y poco a poco les entra el gusanillo de componer. La maquinaria se pone en marcha y editar un disco ya no parece un sueño imposible. Y aquí tenemos “Boys And Girls”. “Tardamos más o menos un año en acabarlo, aunque en estudio estuvimos solamente unas tres semanas. Teníamos que combinar todo esto con nuestros trabajos diurnos. Yo era cartera de correos, Zac es técnico veterinario, Steve limpiaba

una planta de radiación y Heath pintaba casas. Después de trabajar una media de tres día a la semana, conducíamos hasta Nashville y estábamos toda la noche grabando en los Bomber Shelter Studios.

Lo produjimos nosotros porque sabíamos lo que queríamos y fuimos a por ello. Y lo que queríamos era un sonido crudo y analógico”. Alabama Shakes navegan a medio camino entre el rock clásico y ese neo-soul tan de moda ahora mismo. “Básicamente, nos consideramos una banda de rock. No nos gustan las etiquetas, pero entendemos que la gente las utilice para describir la música. Me gusta decir que lo que hacemos es una mezcla de rock, soul, blues, country y muchas cosas más, aunque al final dejaremos que sean los demás quienes decidan qué es lo que hacemos”. “Hold On” ha sido el primer single extraído de “Boys

And Girls”. Se ha convertido en un hit a pequeña escala. “Es realmente increíble todo lo que nos ha pasado durante este año. Nos sentimos abrumados, felices y excitados.

Nunca nos pudimos ni imaginar toda esta repercusión. El álbum lo grabamos como satisfacción propia, y nunca pensamos en la posibilidad de que tuviese un mínimo de atención”. Jack White, uno de los músicos con más relevancia dentro de la escena rock de la última década se los ha llevado de gira.

que al final voy a ser yo quién tenga mi propio estilo. Ese es mi objetivo, y no únicamente el mío, sino el de cualquier músico que empieza en esto”. Como puede imaginarse, ahora que la música soul suena por todas partes, no podemos evitar hablar de Amy Winehouse y de su importancia en este revival.

“No me sorprende que exista este revival.

Como te decía antes, no creo mucho en los géneros, pero es evidente que la palabra soul sí existe en mi diccionario. En

"Lo que queríamos era un sonido crudo y analógico" Y normalmente, dónde él pone el ojo pone la bala. No anda desencaminado en su apuesta.

“Jack White es uno de los músicos más importantes de los últimos tiempos y compartir escenario con él es también algo muy excitante. Es un ídolo para nosotros, así que es un honor que nos haya elegido para hacer juntos esa gira. Aún no nos lo creemos”. La voz de Brittany Howard ha sido comparada a la de Janis Joplin, Sharon Jones o Aretha Franklin, tres grandes referencias.

“Es un honor que me comparen con ellas, pero si tengo que ser honesta, no veo que haya tanta similitud, prefiero pensar

cuanto a Amy Winehouse, fue una pena que se fuese tan pronto. Tenía mucho talento y su impacto en el mundo de la música ha sido enorme”. “Boys And Girls” es el título del álbum, sujeto como puede estar a diversas interpretaciones. “Nos gusta su simplicidad, que visualmente fuese potente.

Suena simple, pero el mensaje es profundo. Esperemos que le guste a la gente del mismo modo que lo han hecho nuestras canciones”. ■ Toni Castarnado “Boys And Girls” está publicado por Rough Trade/Popstock! estarán el 18 de julio en la sala el sol (madrid)

mondoFREAKO /20/ Junio 2012 · MondoSonoro

TRUST

A medio camino entre lo que se dio en llamar future pop y un sonido más actual se sitúan Trust y su álbum “TRST”, un disco con el que Robert Alfons y Maya Postepsky te recuerdan los momentos más turbios de tu juventud, los más salvajes y los más bizarros en un paseo por los cuartos oscuros de la mente.

E

fectivamente, amiguito, si escuchando el debut de Trust te vienen a la cabeza un montón de marranadas, tranquilo, ni estás enfermo ni necesitas urgentemente un alivio: es absolutamente normal. El noventa y cinco por ciento de los encuestados declararon tener pensamientos impuros tras escuchar el álbum de estos canadienses, pese a que sus autores no quieran extenderse mucho al respecto. “No me gusta ser muy literal sobre cómo se construyen las canciones y todo eso porque creo que la música ya se explica por sí sola”, responde, huidizo, Robert. ¡Pero si hasta tenéis un tema titulado “Gloryhole”, no me fastidies! “Bueno, no es tan simple como que el sexo sea una inspiración para mí. La naturaleza reprimida del hombre es un tema más inspirador que el sexo, así, en general”.

Darkwave, EBM, pop ochentas y leather son los denominadores comunes de once temas absolu-

tamente liberados de cualquier corsé mental. Tan liberado de correas y etiquetas se halla Robert que tiene al universo de los plumillas vuelto del revés intentando encontrar un nombre o una referencia clara para lo que hace Trust. Posiblemente por su estética, todos apuntan a lo gótico, pero Robert no cree que vayan por ahí los tiros. “Yo no creo que haya hecho un disco gótico, al menos no conscientemente. Supongo que nos comparan por el look o algo así, pero no creo que nuestra música sea goth, de hecho creo que está muy lejos de ser goth.

Ni tampoco new wave, que se ha dicho mucho por ahí. Ahora bien, todo el mundo tiene derecho a opinar y a comparar, claro”.

Lo que sí reconoce Robert es la tremenda influencia del legendario Gary Numan, de los Dead Or Alive seminales y de estandartes del EBM nórdico como Covenant o Apoptygma Berzerk. “Todos ellos tienen su influencia y su importancia”.

Trust Foto Archivo

Cuartos oscuros “Con todo”, siguiendo la tónica de nuestra entrevista, que es la de ser amable y bonico en las formas pero no dar una respuesta concisa por nada del mundo, “hacer música no va de recitar referencias porque si así fuera, nada de que hiciera me parecería tan bueno como lo que escucho. Además, si uno se fija mucho en alguien en concreto corre el riesgo de acabarlo copiándolo y eso no tiene ninguna gracia”. Sea como sea, parece que últimamente Canadá no para de darnos alegrías a los fans

si bien he formulado mis preguntas en plural, todas las respuestas de Robert están siendo en singular, así que decido consultarle al respecto.

“A ver, Maya y yo empezamos a pasarnos música y demos hará cosa de dos años. Nos pusimos a hacer cosas y en seguida nos dimos cuenta de que trabajábamos muy bien juntos, sorprendentemente bien. Era la primera persona con quien tenía tantísima conexión, musicalmente hablando. Pero ella hace sus cosas y yo las mías. De hecho,

"La naturaleza reprimida del hombre es un tema más inspirador que el sexo" de la electrónica más digerible, capitaneada por gente como Grimes o Trust. Aunque, de nuevo, Robert no cree “que pueda hablarse de una escena electrónica canadiense como tal, sino que simplemente están surgiendo muchas bandas por todo el país que toman la electrónica como base o como vehículo conductor para su música. Realmente, tanto Grimes como el resto de grupos que están saliendo son muy interesantes”. Tras un buen rato de entrevista, me paro a analizar que,

Maya no vendrá conmigo de gira, sino que yo iré por mi lado y ella por el suyo, con su otra banda Austra”. Donde sí actuarán juntos será en el Sónar: cada uno irá con su propia banda y allí se juntarán y Maya se sentará en la batería en el que será sin duda un concierto único en su gira. ■ Virginia Arroyo

“TRST” está publicado por Arts & Crafts. Trust actúan en el Sónar.

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mondoFREAKO /22/ Junio 2012 · MondoSonoro

Ale Acosta Foto Archivo

no confidencial Ale Acosta (Fuel Fandango) Es un reto para el entrevistado tranquilo, Ale Acosta, enfrentarse a las preguntas desalmadas de esta sección.

La parte barbuda de Fuel Fandango resuelve varias dudas, entre ellas la del eterno aplatanamiento canario. ◗ El disco dejó atrás muchos aires flamencos de las demos. Ya no os podremos comparar con Chambao.

Al principio siempre das más palos de ciego y se te va la mano con la mezcla de estilos. Seguimos siendo grandes amantes del flamenco, pero ahora tiramos por otros estilos. Bueno, en realidad es que me queda mejor la guitarra eléctrica que la española.

◗ ¿Los dos canarios (Carlos, el batería, también es isleño) del grupo vacilan a la única cordobesa?

Las cordobesas son de armas tomar…. y Nita es indomable. Yo creo que ni juntando a todos los de Lanzarote y Gran Canaria podemos con ella. ◗ ¿Pero sabéis ya qué estilo practicáis?

Pues nunca nos han hecho esa pregunta, es más no sabría que contestar si me la hicieran. ◗ Un grupo con la novia y un colega. ¿Eres un dictador o te los intentas camelar de otra manera?

Los hombres somos unos ilusos y creemos que mandamos mucho pero donde haya una mujer y cordobesa de los pies a la cabeza... Eso sí, yo siempre tengo la última palabra: “Lo que tú digas, cariño”. ◗ Lo de Nita, ¿es para quedar mejor en las fotos, no?

Realmente la que sale en las fotos no es Nita, es una modelo que hemos contratado para que, a mi lado, realce mi belleza canaria. ◗ ¿Alguna vez hiciste el cálculo del sobrecoste que supone para el grupo seguir viviendo en Córdoba?

Estamos en negociaciones con Renfe para comprar un Ave y pintarlo como el avión de Led Zeppelin. En Córdoba se vive muy bien y se comen unos caracoles muy ricos, menos en agosto que te quieres morir. Hablando en serio, el sobrecoste lo tienen las bandas canarias, hay grupos muy buenos en Canarias que se les hace muy difícil plantearse una gira. ◗ ¿Hay salmorejo en los camerinos de Fuel Fandango?

El día que nos pongan en el camerino salmorejo, papitas con mojo y botellines de cerveza Tropical, habremos triunfado. Quien lo va a sufrir va a ser la primera fila porque como muchos ya sabrán, el mojo repite que da gusto. ◗ Eres un tipo tranquilo, ¿te han dicho muchas veces eso del aplatanamiento canario?

Lo del aplatanamiento y lo de “muyayo” me lo dicen desde que llegué a Madrid hace trece años. A mí, la verdad es que me gusta que me lo digan, aunque todavía no conozco a ningún canario que diga “muyayo” y que esté aplatanado, lo que pasa es que el resto de la gente va siempre con prisas. ■

M. WARD

Con sabor a clásico Durante los últimos tres años le hemos visto junto a Zooey Deschanel en She & Him, con Monsters Of Folk o compartiendo escenario con Howe Gelb. “A Wasteland Companion” es el regreso de M. Ward a su trabajo en solitario, séptimo nivel de una pirámide gigantesca que desprende chispazos de rock, country y folk a través de una brillante actualización de la tradición popular norteamericana.

H

ace mucho que M. Ward emprendió un camino sin regreso. Su concepción de la música como una sabiduría imposible de dominar en su totalidad le ha impulsado a colaborar con infinidad de artistas, sin importarle otra cosa que la valía de cada uno de ellos. “Intento buscar las sorpresas que surgen cuando trabajas con gente creativa”, confirma el autor de “Transistor Radio” (2005) y “Post-War” (2006), dos de los álbumes más influyentes en el circuito alternativo estadounidense durante la pasada década. En realidad, este cantante, guitarrista, compositor y productor (todo lo hace bien) adquirió esta filosofía basada en el intercambio de talento en sus comienzos, cuando trabajaba como músico de sesión. Y es precisamente esta forma de hacer las cosas lo que ha convertido su último disco, “A Wasteland Companion”, en un cajón de sastre donde hay hueco para todo el que tenga algo interesante que decir; por sus doce canciones desfilan Zooey Deschanel, John Parish, Howe Gelb, Mike Mogis (Bright Eyes), Tom Hagerman (DeVotchKa) y Toby Leaman (Dr. Dog), entre otros, en un trabajo que ha sido grabado entre Portland, Nueva York, Omaha, Los Ángeles, Austin y Bristol. “Hasta ahora había hecho todas mis producciones en Portland y me moría de curiosidad por probar otros estudios increíbles en diferentes partes del mundo. Sólo era cuestión de tiempo que sucediera”.

Cuenta M. Ward que para este álbum ha intentado recoger la frescura de las primeras tomas, las ideas que flotan en el subconsciente. “Disfruto capturando los sonidos que surgen

de forma instintiva, incluso cuando el otro músico todavía no ha escuchado la parte principal del tema en el que va a colaborar. Eso es lo que acaba aportando una energía especial a las canciones. Me interesa la forma en que interactúan la inspiración, el instinto y la improvisación. Para mí, se trata de una conexión misteriosa y, sin embargo, toda mi carrera depende de

country, pop y rock’n’roll. Un buen ejemplo de ello es este último álbum, un mosaico ensoñador repleto de fascinantes recovecos. “La música consiste en experimentar, aprender, a veces fallar y afrontar nuevos desafíos.

Cuando pierdes el interés o simplemente crees que ya eres un maestro en algo lo único que puedes hacer es abandonar esta profesión, porque significará que estás acabado”, asegura quien se confiesa admirador del espíritu de bandas como Sonic Youth. “Recuerdo que les descubrí en el instituto cuando escuché ‘Kool Thing’ (del disco “Goo”, de 1990) en la emisora de radio KROQ. Me produjo un enorme impacto.

De hecho, Sonic Youth y fIREHOSE fueron los primeros grupos que escuché en directo. Para mí ha sido un honor que Steve Shelley haya colaborado en el disco, es un

"Casi todas mis creaciones aparecen después de escuchar música antigua" ella, como debería sucederle a cualquiera que tenga un trabajo creativo. Esto es algo sobre lo que pienso mucho cuando escribo o estoy en el estudio”. La inspiración debe ser primordial para un hombre tan productivo. “Antes, las ideas me venían a la cabeza cuando me quedaba ensimismado en la calle en medio de ninguna parte, pero ahora necesito estar en grandes ciudades para componer. También hay piezas como ‘Watch The Show’ y ‘There’s A Key’, de mi último disco, que surgieron a partir de algún sueño. En realidad, casi todas mis creaciones aparecen después de escuchar grabaciones de música antigua”.

Aunque los medios especializados insistan en calificarle como “un cantautor folk”, lo cierto es que Matthew Stephen Ward trasciende todas las etiquetas, empeñado en explorar el sabor de las producciones clásicas de blues, gospel,

M. Ward Foto Archivo

◗ Y de mucha gente de Mojo Project a solo tres sobre el escenario. ¿Todo es por repartir más entre menos?

Al principio éramos cinco, pero dimos un bolo a trío y funcionaba muy bien, y está claro que es mucho más fácil moverse y mantener el proyecto. Con Mojo llegamos a tocar doce músicos sobre el escenario y también era un flipe, pero hoy en día como están las cosas es inviable.

batería increíble, lleno de pasión y energía. También es genial que Lee Ranaldo me acompañe durante parte de mi gira por Estados Unidos”. En efecto, el guitarrista de la ‘juventud sónica’ actuará como telonero en diez de los conciertos que M. Ward tiene programados durante la primavera en su país.

Consciente de los estragos que la crisis está causando en España, el californiano se despide con un mensaje de apoyo a todos los ‘indignados’ del mundo. “Admiro a aquellos que consiguen unir a gente distinta con sus palabras. Nunca deberíamos dejar las políticas sociales en manos de los políticos.

Es muy fácil crear divisiones, lo realmente difícil es conseguir resaltar las cosas que nos unen”. ■ José Fajardo “A Wasteland Companion” está publicado por Bella Union/Music As Usual. actuará en el azkena rock festival

mondoFREAKO /24/ Junio 2012 · MondoSonoro

Anni B Sweet Foto Archivo

ANNI B SWEET

LA ZONA OSCURA

En apenas cuatro años, Ana López ha pasado de ser una estudiante más en Madrid a una cantautora respetada, con un exitoso debut y una gira internacional. Se convirtió en Anni B Sweet y llegó la luz, pero también las sombras. De estas últimas nos habla ahora en “Oh Monsters”.

N

o procede hablar de madurez, por su edad, porque aún es su segundo trabajo y porque no deja de ser un cliché, pero cuando Anni me abre la puerta de su casa y me acompaña al salón, amplísimo, lleno de instrumentos, libros y plantas (que más tarde reconocerá no cuidar lo suficiente), ésta es la primera palabra que me viene a la cabeza. Puede que también influya ese halo de serenidad que transmite, que en su primer trabajo se mostraba de forma más ingenua y ahora cobra matices más complejos. Ella lo califica de oscuridad, seguramente la palabra que más se repite durante la hora que dura nuestra conversación. “Soy muy tranquila para todo, puedo estar muerta de miedo y quedarme así, como pensando. Éste no es un álbum luminoso pero por muy oscura que sea la canción siempre parece que ya ha pasado la tormenta”. Esa serenidad no le ha impedido hacer un disco que a pesar de la calma, es puro músculo. Un trabajo que habla de sus miedos, sus monstruos, y por encima de todos ellos, el paso del tiempo. Un álbum difícil de clasificar que coge de aquí y de allá y discurre cómodamente entre el rock, el folk, el pop ñoño

e incluso la electrónica. Un disco complejo, intenso… y largo. “Tenía muchísimas canciones porque llevo tres años componiendo, pero cuando llegó el momento de elegir opté por las que más se diferenciaban del primer disco y se correspondían a mi etapa más oscura. De estas catorce no pude desechar ninguna porque quería contar una historia de principio a fin, aunque no está ordenada cronológicamente”. Una historia triste, con un final en puntos suspensivos. “Los temas resumen una etapa de mi vida en la que estaba rayadísima y no entendía nada, que coincidió con el final de la gira del primer álbum.

De esa época oscura ya he salido, pero no creo que se refleje en el álbum, se va a ver más en el directo. La gente que venga a verme pensará ‘bueno, esta mujer lo ha pasado mal, pero ya está mejor’”. La música como terapia y como confesión, aquí definitivamente, no hay personaje. “Me bauticé como Anni B Sweet porque Ana López no quedaba bien e iba a acabar siendo ‘A Lo’ (risas). Se trata sólo de un nombre porque en las canciones cuento mucho más de mí de lo que puedan

saber mis amigas. Con ellas hablo de cositas, pero en las canciones ahondo en lo más profundo”. Habla de sus amigas, aunque da la impresión de estar siempre rodeada de chicos. Si en el primer álbum pesaba más la fuerza acústica de las canciones, que fueron grabadas junto a Brian Hunt en el baño de una casa para lograr el reverb deseado, aquí se percibe una intensa labor de producción, en la que ella misma ha tomado parte. “Los productores han sido Guillermo Galván de Vetusta Morla, Javier Doria, Ángel Luján y yo misma. Quería hacerlo especial y por eso lo hice rodeada de amigos”. Entre ellos se incluyen ahora los miembros de su reno-

principio intenté entenderlas, pero acabé muy cansada porque no tenían sentido. De su último disco sólo he escuchado el single, pero va a ser realmente complicado que alguien pueda seguir comparándonos”. Sus caminos parecen haberse alejado por completo y seguirán haciéndolo de confirmarse lo que Anni me adelanta como primicia. “En octubre seguramente sacaré un Ep en castellano, a ver qué ocurre. Aún le pido muchos consejos a Noni (Lori Meyers) y Guille (Galván), pero cada vez me siento más cómoda en este idioma”.

Anni B Sweet se ha ganado su lugar en el mapa musical a pulso. Incluso todo eso de la honestidad

"En las canciones cuento mucho más de mí de lo que puedan saber mis amigas" vada banda, Manu Cabezalí, Juan Diego Gosálvez, Jesús Chumilla y Moisés Gómez. Juntos han pasado treinta días encerrados en los estudios Reno.

“Llegó un momento en que ya no sabíamos qué día era y el paso del tiempo, que tanto miedo me da, empezó a desaparecer”.

Rodeada de tanto chico no sorprende que sus insistentes escuchas de Feist, Cat Power o Joanna Newsom hayan dado paso a nuevos nombres como Band Of Horses, Elliott Smith, Bon Iver o Beach House. Casi cualquier referencia es recibida por Anni con una sonrisa, todas menos una. “Sí, las comparaciones con Russian Red durante el primer disco hicieron mucho daño. Al

y la falta de ambición comercial acaba por convencernos cuando nos cuenta que de pequeña se disfrazaba de Christina Rosenvinge frente al espejo y jugaba a ser una autora que vendía sus canciones a otros. Quizás estaba escrito que su camino era la música, aunque fuese a costa de un arquitecto menos. “Mi padre se llevó un disgusto cuando dejé la carrera, aunque su filosofía de vida es que si trabajas duro llegas lejos. No sé si eso será aplicable a la música pero de serlo, ¡debería irme muy bien con este disco!”. ■ Cristina V. Miranda “Oh Monsters” está publicado por Subterfuge.

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MondoSonoro · Junio 2012 /25/

mondoBEATS

EN LA

Clip! Foto Alba Simón

MALETA

clip!

◗ ¿Por qué motivos empezaste a pinchar?¿Para ligar, para ser una estrella?

A los doce años, más o menos, me di cuenta del montón de música que había en mi casa: mi padre es un amante del jazz, y mi madre tiene bastantes hits (de los setenta, ochenta y noventa), todo en vinilo, así que empecé a mezclarlos en cassette y hacía compilaciones para los amigos, aunque evidentemente a los chavales de doce años no les gustaban mucho aquellas mezclas entre Chick Corea y Modern Talking... ◗ ¿Cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por qué?

“In Rainbows” de Radiohead. Es casi imposible hacerle un hueco en una sesión orientada a la pista. ◗ ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Olvidarse que lo hace para los demás, no para sí mismo. ◗ ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?

Quizá suene a tópico, pero me encantan los cambios a clásicos funk de los setenta a final de sesión. Y acerca de lo que no me gusta... no me terminan de convencer los Dj’s con esa filosofía de pinchar temas que nadie conoce. ◗ ¿Vinilo o CD? Ambos. ◗ ¿Te importa mezclar temas de guitarras con la electrónica?

Hay muchos temas de guitarra y muchos temas electrónicos, si se encuentra el balance: perfecto.

Pero no suelo hacerlo. Por mucho que me gusten Wavves, no lo mezclaría en una sesión house. ◗ ¿Es la noche la mejor hora para pinchar?

Sí, aunque las siete, ocho o nueve… de la mañana también son muy agradecidas. ◗ ¿Alguna vez has perdido o te han robado los discos?

Afortunadamente no. ◗ ¿Qué opinión tienes de la relevancia que se le da en la actualidad a los Dj’s?

Un pelín sobrevalorados. ◗ ¿Qué opinas de los músicos que pinchan?

Yo soy uno de esos, de hecho me considero músico/productor de profesión y Dj por afición. En muchas ocasiones nos decantamos por tracks con demasiada variedad armónica y rítmica, restando valor al poder que tienen las bases más bien simples. ◗ ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?

Jamie XX, Ghosts On Tape y Melé (en este orden). ◗ ¿Cuántos discos sueles comprar en un mes?

Antes entre ocho y doce. Ahora mismo estoy mucho más centrado en el live set, así que no suelo subir de cinco. n

TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS

Dinosaurio del pop Orlando Higginbottom es un muchacho de pocas palabras. Con veintiocho años recién cumplidos, este chico de Oxford pisa con fuerza en el terreno de la electrónica con “Trouble”, un álbum debut que quita el hipo. Tanto quienes ahora le descubran como todos los que le seguíamos la pista gracias a sus remixes y Ep’s no podremos evitar quitarnos el sombrero ante una puesta de largo de lo más atractiva. Lástima que no le sobren las palabras.

C

uando yo era joven y (mal)tocaba la guitarra, siempre pensaba que si acabara siendo famosa explicaría esto de tal canción, aquello de tal otra y, si me caía bien el entrevistador y se terciaba, quizá le regalaría aquella anécdota tan embarazosa que mi madre cuenta siempre en cada comida familiar. Supongo que por eso me hice periodista, porque tenía más ganas de contar mi (mediocre) música que de tocarla.

Y supongo que a los músicos les sucede justo lo contrario, que no siempre saben expresar en palabras las genialidades que salen de sus instrumentos ni tiene por qué apetecerles explicar por trigésima vez de dónde nació tal idea. Lamentablemente, cuando un artista es tan desconocido en nuestro país como lo era hasta hace poco Orlando Higginbottom, más conocido como Totally Enormous Extinct Dinosaurs, poca opción más hay para saber cosas sobre él que preguntarle directamente.

Por desgracia, quizá por hallarse en mitad de su ajetreada gira con parada en el Sónar Sao Paulo, quizá porque simplemente no va con él, Orlando no es uno de esos artistas que te abran de par en par su corazón ni su cerebro, así que obtener respuestas a algunas de las cuestiones básicas no fue fácil. Por su biografía sabemos que nació en Oxford el 7 de marzo de 1984 y por sus escuetas respuestas sabemos que la curiosidad musical le picó algún tiempo indefinido más tarde. “Empecé a hacer música trasteando con el piano cuando era pequeño”. Sobre su nombre y los dinosaurios, no suelta prenda: “No tengo

ninguna obsesión con los dinosaurios”. Y si aún no han escuchado su disco “Trouble”, ya les avanzo que tiene electro vibrante, ritmazos house y melodías pop, porque él no se va a mojar. “Tú lo has escuchado, así que tú dirás a qué suena”. Yo lo hago por él: posiblemente lo más característico de su música sean sus bajos: palpitantes, juguetones, bailables y cargando constantemente con el peso de la canción, algo con lo que Orlando parece asentir tácitamente cuando me responde sucintamente: “Crecí con la música bass.

nazo “Household Goods”, la frenética “Solo”, el hit “Garden” (bombardeado hasta la saciedad en el anuncio del Nokia Lumia) o ese bombazo que le da título al disco, no se componen así como así. He citado cuatro temas pero lo cierto es que prácticamente la totalidad de los trece cortes que contiene “Trouble” son hits potenciales, y eso se debe a que Orlando no ha querido escribir un álbum para la ocasión, sino que ha preferido “juntar los mejores temas que he escrito en los últimos dos años e intentar que quedaran bien”. Además de componer sus propios temas, faceta con la que se confiesa más cómodo de todas, Totally Enormous Extinct Dinosaurs también se ha hecho un nombre en los últimos años remezclando a artistas del más diverso pelaje, desde Lady Gaga hasta Crystal Fighters, pasando por Sugababes, Katy Perry, Friendly Fires, Fur Coat, The 2 Bears o esa delicia que es su remix del “It’s My Part” de Jonquil. “Sólo remezclo temas a los que creo que puedo aportarle algo. He rechazado peticiones

"El Reino Unido entiende mejor que ningún otro lugar la importancia del bajo" El Reino Unido entiende mejor que ningún otro lugar la importancia del bajo”.

Lo que está claro es que “Trouble” es uno de los discos de baile del año, y Joe Goddard (Hot Chip) debió pensar lo mismo cuando se decidió a acoger a este británico en su modesto sello, Greco Roman. Si este es uno de los discos de baile del año es precisamente porque nace de la “frustación con la música de baile”, porque trata de reinventarla a su propia rudimentaria manera. “Me encantan los sintetizadores, pero también me encantan los softwares raros, aunque no sé cómo usar ninguna de las dos cosas”. O Higginbottom es muy modesto o muy exigente consigo mismo, porque temas como el pepi-

de remezclas en las que el original era tan perfecto que no tenía sentido que yo tocara el tema. Intento llevar la canción a un lugar diferente, sin importarme si al final no se parece en nada a la original”.

Y ahora que parece que empezaba a soltarse el muchacho, finaliza la entrevista. Esperamos que el próximo jueves 14 de junio se suelte algo más el pelo y/o el sombrero de indio sobre el escenario del SónarVillage y nos ofrezca un directo a la altura de su espectacular debut.

■ Virginia Arroyo “Trouble” se publica el próximo 11 de junio vía Universal. TEED actuará EN el Sónar.

Totally Enormous Extinc Dinosaurs Foto Archivo

Tras un nombre tan directo como Clip! se esconde el músico y Dj catalán Eduard Tarradas. Si quieres verle en acción, participará en esta edición del festival Sónar, dentro de la selección de la Red Bull Music Academy.

1 9 * E U R O P E A N R E G G A E F E S T I VA L

JAMAICA SPECIAL

Celebrando 50 Años de Música Reggae MAIN STAGE SLY&ROBBIE * MARCIA GRIFFITHS * KYMANI MARLEY *ANDREW TOSH * ALPHA BLONDY * ALBOROSIE & FRIENDS * BARRINGTON LEVY MONTY ALEXANDER * ERNEST RANGLIN * BITTY MCLEAN * BEENIE MAN * MICHAEL ROSE * STEEL PULSE * WAILING SOULS * MAX ROMEO * BERES HAMMOND CONGOS * MORGAN HERITAGE * TARRUS RILEY * DEAN FRAZER * DERRICK MORGAN * JOHNNY OSBOURNE * CALLE 13 * CULTURA PROFETICA * FREDDIE MCGREGOR JAH MASON * TANYA STEPHENS * ETANA * PROTOJE * RAGING FYAH * C-SHARP * CHINO * ZION TRAIN + GUESTS * OBRINT PAS * THE BLUEBEATERS MUCHACHITO BOMBO INFIERNO * GANADORES REGGAE CONTEST PRE-FESTIVAL MIGHTY DIAMONDS * PABLO MOSES * LINVAL THOMPSON DANCEHALL CHAM * RDX * RORY STONE LOVE * BASS ODYSSEY * COPPERSHOT SOUND ... DUB STATION JAH SHAKA * IRATION STEPPAS MUNGO’S HI FI * GUSSIE P * DISCIPLES * DUBATEERS * BLACKBOARD JUNGLE * KENNY KNOTS * AISHA * SOOM T....

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entrevistaS

/27/ Junio 2012 · MondoSonoro

mujeres

No intentes teclear Mujeres –ni añadir de Barcelona- en Google, porque el resultado no te va a gustar (o quizás te guste demasiado).

Sea como sea, apaga el ordenador y sal a la calle, porque los catalanes tienen un nuevo disco entre manos, “Soft Gems”, y estarán haciendo lo que se les da mejor: sacudirte como un rayo desde encima de un escenario

L

a calle Ferlandina de Barcelona hierve con los universitarios que salen de clase, los skaters hambrientos que vienen de la plaza del Macba, los vendedores de quebabs y los incensantes ruidos de las maquinaria que levanta el asfalto justo delante de Luchador Records, donde hemos quedado con Mujeres. En medio del caos y con la merienda entre manos, aparecen Yago, Martín –falta el otro Martí- y Pol, quien nos saluda tras el mostrador, mientras su hija nos incita a que compremos el disco del Minimúsica. “Soft Gems” es la segunda entrega de estos cuatro colegas que irrumpieron en 2009 para oxigenar la escena barcelonesa y recordarnos por qué nos gustaba tanto el rock & roll. Tres años después, han aprendido a tocar mucho mejor que en esos primeros conciertos y toman las riendas de una carrera asentada, alejada del boom inicial. “Se nos ha hecho mucho caso desde el principio, tanto la prensa como el público, pero hemos dejado atrás la fase del hype. Cuando te prestan mucha atención, también tienes que probar tu valía. Y ahí estás, delante del público en el Primavera Sound pensando, ‘vale, vale, muy bonito’, pero tienes que demostrarlo.

Sacamos el primer disco a nuestro ritmo, y lo mismo con el segundo, sin presiones y haciendo lo que nos da la gana”, asegura Yago (voz y guitarra). Prosigue Pol (bajista), explicando el cambio en el modus operandi del grupo, mucho más participativo y visceral: “Antes Martí y Yago, al ser guitarristas y cantantes tenían las primeras ideas para las canciones, pero ahora tenemos más confianza en nosotros para aportar también material.

Tampoco nunca dijimos ‘esto tienes que tocarlo así o asá’, no somos un grupo de autor. Muchos temas nuevos han surgido en los ensayos, o estando de gira. Como ‘Salvaje’, que se presentó en el Primavera Sound y también lo pusimos en el casette que hicimos para Estados Unidos”. Por su parte, Martín, el batería con la voz más profunda del mundo, añade: “Tras un parón, hemos tenido tiempo para reconsiderar quiénes somos, cómo queríamos sonar, reflexiones hacia dentro. Y conocernos mejor los cuatro. Al principio éramos un grupo muy poco ‘músico’. No habíamos entrado nunca en un estudio, salvo por Martí”. Y eso se nota en la crudeza de la demo. (Pol) “Que suena como una mierda”. (Martín) “¡Qué dices! ¡Suena de cojones!”.

“

Soft Gems” se mueve con soltura entre la energía de esa maqueta y la producción made in Santi García de su disco homónimo. Pol no cambiaría ni una sola nota de este disco y se muestra entusiasmado con el resultado. “Por fin hemos conseguido un disco garajero, de rock’n’roll como lo que queríamos, con guitarras más apretadas, un punto lo-fi y hemos experimentado más en según qué temas”. ¿Y cómo lo hicieron? Se fueron a una casa rural, con tiempo en el bolsillo y los conceptos mucho más claros para poder decidir ellos mismos sobre su sonido. ¿Harían terapia como Metallica? “Igualitos que ellos”, bromean. Dos años de gira imparable les ha hecho madurar como fruta al sol, sin quemarlos ni un ápice por dentro, ni malograr esa relación que

Mujeres Foto Archivo

Aquí llegan los salvajes salta a la legua de amistad. Con “Soft Gems” ya no hay lugar para la recurrente comparación con Black Lips, a no ser que sea para verles como resoplan. (Pol) “¡Somos los Black Lips de Barcelona! Ya nos lo tomamos a broma. Es triste, porque siempre toman el mismo ejemplo de un género tan amplio. Yo no veo a otras bandas que se las compare tanto con un solo grupo”. (Martín) “A mí me gusta pensar que a la gente, a través de escucharnos, se les ha abierto una especie de puerta a una escena poco explorada y a una serie de grupos que no conocían. Nos encantaría tocar con ellos, ¿eh?”. Yago se pone más serio por un momento y reflexiona en voz alta sobre el papel de Mujeres en la escena indie nacional,

hay mucha envidia, mucho insulto gratuito y mucha rabia. A los grupos de aquí que se pueden comparar con grupos de fuera, se les tacha de copiones. Sin embargo, entre el indie nacional, donde casi todo suena igual, no pasa nada”.

M

artín, por su parte, termina de ahondar en la herida. Suerte que hemos reservado estas preguntas para el final. “Hay una falta de perspectiva también, porque si crees que Delorean o El Guincho son los primeros en hacer algo innovador, mal vamos... Lo mismo pasa con Animal Collective, es ridículo. A ver, están bien pero no han inventado nada”. Aseguran no

“¡Somos los Black Lips de Barcelona!

Ya nos lo tomamos a broma’” y es que, a pesar de haber recibido cantidad de elogios y críticas por sus discos y sobre todo por sus directos, a menudo aparece esa coletilla que asegura que lo suyo “es más de lo mismo, una copia revivalera”. “Es una paradoja que cuando aparecimos, se nos etiquetara de poco originales, cuando en ese momento aquí nadie estaba haciendo lo que hacíamos: rock’n’roll cantado en inglés. Ibas en contra de la moda, porque a todo el mundo le dio por el rollo tropical de turno. En una entrevista en Chicago, la periodista nos dijo que todos los grupos de garaje le sonaban igual y justamente nosotros no. Y pensé, ‘¡joder, ojalá vivieras en mi país!’. Tiene gracia que justo en Estados Unidos, donde hay millones de bandas que hacen lo mismo, consideren a Mujeres un grupo original”, asegura el cantante. El resto del grupo asiente.

Y se avecina alguna crítica más, de las que ya hemos oído tantas otras veces. Pol cambia el peso de las piernas, vuelve a cambiarlo y toma la palabra. “Con todo el respeto, en este país

haberse sentido parte de la escena garaje del país, que tampoco “nos acogió con los brazos abiertos”, confiesa Pol. “A nosotros se nos ha vendido como de un indie más genérico, que puede salir desde en MondoSonoro a Rockdelux, en la que se mezclan muchas cosas”. Sin embargo, la expresión les cambia en el rostro cuando citas a grupos como Aliment, L’Hereu Escampa, y el trabajo de sellos como Famèlic Records. “Tocamos en un festi de Vic con todas estas bandas y estábamos como en casa. Nos sentimos mucho más indentificados con ellos que no con Joe Crepúsculo o La Bien Querida, aunque tampoco estamos a su nivel. Ella está mucho más por encima de nosotros, a kilómetros”. “¿A tantos?”, pregunta Martín divertido. Yago lo tiene claro: la respuesta es sangre fresca como Beach Beach para “rejuvenecer la escena barcelonesa, tan treintañera”. ■ Marta Terrasa “Soft Gems” está publicado por Sones/Warner.

Mujeres tocan en el San Miguel Primavera Sound.

entrevista /28/ Junio 2012 · MondoSonoro

LOS PUNSETES

Los Punsetes Foto Archivo

Suena brillante

El tiempo va pasando y Los Punsetes continúan su progresión ascendente. “Una montaña es una montaña” es su colección de canciones más compensada, beneficiadas de un trabajo ejemplar de producción de El Guincho, que no hace sino llevar su propuesta un paso más adelante.

P

ara desespero de los talibanes del lo-fi y del “la-maqueta-era-mejor”, Los Punsetes no dejan de asumir riesgos a medida que se hacen más grandes. Ya con “LP2” se conjuraron para que el disco resultara algo más variado que su debut en largo, y al poco se dejaron meter mano por Esplendor Geométrico o Hidrogenesse en su inopinado vinilo de doce pulgadas de remezclas. Para ser sincero, nunca me convenció el remix en clave tropicalista de “Tus amigos”, y tenía ciertas reservas con la elección de El Guincho como productor de “Una montaña es una montaña”. Falsa alarma. Se podrá debatir si estamos ante su mejor disco -a mí no me cabe duda de que sí-, pero creo que nadie puede discutir que el trabajo de producción ha ayudado a que las canciones suenen más limpias, sofisticadas y potentes que nunca. La primera en la frente, por listo. (Jorge) “Estamos mucho más cerca de lo que parece. Hay una especie de prejuicio equivocado, y es que El Guincho sólo escucha música electrónica y rap. Es una idea que se repite mucho, pero que se desmonta en dos conversaciones”. (Manu) “La percepción que se tiene de Pablo proviene exclusivamente de su trabajo como El Guincho, pero lo cierto es que como productor tiene una gran capacidad de hacerse entender y entender el trabajo de los demás de la que nos hemos beneficiado. Espero que este disco, y lo siguiente que haga, le sirva para quitarse de encima el prejuicio de que cuando produce algo tiene que ser necesariamente rollo tropical”. Tras unas cuantas escuchas on repeat, uno tiene la sensación de que si la segunda entrega de la banda recogía la esencia del grupo en directo a costa de sacrificar arreglos, “Una montaña es una montaña” es un disco de estudio con todas las de la ley, fruto de largas horas de mejora, retoque y procesamiento de voces e instrumentos. Pero el grupo defiende a capa y espada la producción de David Rodríguez

para “LP2”. (Gonzalo) “Tienes que tener en cuenta que las canciones estaban muchísimo más cerradas en esta ocasión. David se topó con un material, en general, más bruto.

Su trabajo de producción fue cojonudo, pero se encontró con determinados handicaps.

Dos canciones, de hecho, las terminó prácticamente él”. (Manu) “Pablo tenía una idea más global desde el principio hasta el final de cómo quería hacer las cosas. David en la parte técnica se mete poco”. “Una montaña es una montaña” es un disco más trabajado, como quería el productor. (Ariadna) “En este disco se han incorporado, después del trabajo en el local texturas de los que carecía el anterior”. El deseo de cambio no implica necesariamente renunciar al pasado o perderse en reinvenciones poco creíbles. Que nadie espere la electrónica de tío de la cabra de los últimos Dover. El inconfundible toque Punsetes, plasmado en nuevos clásicos instantáneos de su trayectoria como “Tráfico de órganos de iglesia” o “155”, no se ha perdido. Siguen sonando igual de guitarreros y encabronados, sólo que nunca han sonado tan bien. (Manu) “Habíamos empezado ya a trabajar con teclados en el local y nuestra idea de abrirnos más a otros sonidos coincidía con lo que pensaba Pablo. Pero somos bastante homogéneos y conservadores. Es el mismo grupo de una manera muy reconocible, aunque suene de manera diferente”.

L

os deberes ya estaban bien hechos cuando el grupo se metió al “sótano de dios”, como han bautizado al estudio, integrado en la mansión de una productora audiovisual evangélica estadounidense, donde grabaron.

(Manu) “Tengo la sensación de que hemos trabajado mucho más en este disco. Ha sido un currazo loco, no tanto porque la grabación haya sido mucho más larga, sino por las mezclas, la preparación del directo,

etcétera”. (Gonzalo) “Se mandaban mails a las cinco de la mañana, y lo peor es que se contestaban”. (Jorge) “La base de la grabación fue relativamente rápida, pero luego ha habido un trabajo de capas un poco largo”.

La manida pregunta sobre la Ley Sinde-Wert, comodín inagotable durante años para entrevistadores sin demasiado tiempo o ganas de preparar el cuestionario, ha sido sustituida últimamente por la ansiedad de buscar lecturas políticas hasta en las letras de Los Cantajuegos. A Los Punsetes se les ha ocurrido bautizar uno de sus nuevos temas como “Los tecnócratas” -escrita hace tiempo, por cierto-, y claro, ya está liada. (Jorge) “La inspiración de la letra no estuvo dictada por la actualidad del momento. Que la canción se pudiera entender en ese sentido me tiraba un poco para atrás al principio”. (Chema) “Está bien que a la gente le pongan un megáfono y diga cosas sobre la actualidad, pero estaría mejor que la gente que dice cosas sobre

encuentro, como ellos mismos dejan claro en una conversación en la que nadie se erige en portavoz ni, menos mal, hay un discurso promocional memorizado. Para empezar, la elección del primer single, “Alférez provisional”, no gustó a todos por igual. (Ariadna) “Se barajaron otras dos opciones: ‘155’ y ‘Un corte limpio’. Al final, se resolvió por votación”. (Gonzalo) “Hubo bastante drama de por medio. Yo estaba convencido de que ‘Alférez provisional’ no debía ser el primer single. Hay un cambio de rumbo en el sonido del grupo, en la producción, en unas canciones que habían madurado, que no se refleja en el tema. Por otra parte, sabía que muchos despistados iban a decir que sonaba a Los Planetas”. Tampoco despierta consenso “John Cage”, energético tema de cierre que ejerce de contraste a los crescendos emotivos de “Paraíso” y “Flora y fauna”, pero también al mantra que cierra el disco: “John Cage te recomienda estarte

“Ni somos irónicos ni utilizamos doble sentidos. No jugamos a eso” la actualidad tenga algo relevante que decir, y no sólo porque se crea que tiene que decir algo porque sí. No vale sumarse a la masa para repetir las mismas chorradas que dice todo el mundo. Se echan en falta opiniones que no caigan en los mismos clichés, obviedades y chuminadas de siempre”.

E

l sentido del humor de Los Punsetes, que tiende a trivializar la tragedia y tomarse a chacota la adversidad, sigue bien presente en unas letras que carecen de significados ocultos o lecturas entre líneas. (Manu) “Hay cierta costumbre de interpretar los textos, para buscarles un sentido concreto a las cosas, que no deja de ser el que tú quieres hallar. En nuestro caso ni somos irónicos ni utilizamos doble sentidos. No jugamos a eso”. Todo sea dicho, el asunto de las letras no suele ser motivo de disputas en el seno de Los Punsetes. Más polvareda levantan las colas de ruido “gratuitas e innecesarias” o el empleo de guitarras acústicas. Toca buscar puntos de

quieto”. (Jorge) “El disco está, más o menos, ordenado en función de las letras. Así lo veo yo, aunque me gusta que las canciones no tengan significado único, igual que el orden del disco. Hay algunas que plantean un conflicto, otras en medio más livianas, y otras que lo resuelven, como es el caso de “John Cage”. La letra está sacada del libro ‘Silencio’, del propio John Cage, que entre otras cosas dice que cuando quieres que algo cambie, no hagas nada tú. Las cosas cambian solas”. (Gonzalo) “Yo tengo un voto particular. ‘Malas tierras’ plantea una solución al posible relato que pudiera tener el disco. Es la constatación del mundo de mierda en el que vivimos y del que va a ser difícil salir. ‘John Cage’ la veo como una moraleja”. (Jorge) “Sí, es una moraleja positiva. Lo bueno es que no es suficientemente clara”. ■ Javi Pulido “Una montaña es una montaña” está publicado por Everlasting/Popstock!

entrevista /30/ Junio 2012 · MondoSonoro

Hot Chip Foto Steve Gulick

HOT CHIP

EL ENCANTO DE LOS PERDEDORES Los británicos se enfrentan a un nuevo álbum, “In Our Heads”, en el que pese a rehuir de claros hits instantáneos siguen sonando a sí mismos. Alexis Taylor, su menudo líder, nos habla acerca de su vena más baladista, cómo se ha agilizado el proceso creativo de la banda en los últimos años y el mensaje de sus nuevas composiciones.

Q

uienes lleven años siguiendo a Hot Chip, tras escuchar su nuevo trabajo bajo el amparo de Domino (atrás quedaron los tiempos de EMI), “In Our Heads”, percibirán que el combo ha acomodado sus postulados sonoros. En su nuevo retoño hay poco espacio para experimentos bizarros, como ya ocurriera hace dos años en “One Life Stand”, y se abren camino en una colección de refinados temas que parecen que huyen del hit previsible. Las grandes sorpresas no han sido invitadas esta vez a la fiesta y el soñado rompepistas se camufla en las primeras escuchas. ¿Ha sido algo premeditado o, simplemente, les ha salido así sin más? “Cuando trabajamos en un disco no tenemos nunca en mente qué cortes podrían funcionar como singles potenciales. Influyen tantos factores para que se dé esa situación que no sabría ex-

plicarte muy bien. Lo único cierto es que nunca hemos sido un grupo realmente exitoso y no esperamos que esto cambie ahora por sorpresa”. Al otro lado del hilo telefónico se encuentra Alexis Taylor, recién despegado de sus sábanas, quien no pierde la ocasión para empeñarse en defender que “Night And Day” sí que podría calar hondo entre los más crápulas. “Los primeros que han escuchado el álbum nos han comentado que muchas canciones tienen un punto nostálgico en su sonido, aunque no comparto del todo esa apreciación. Me encanta la música de los ochenta. No obstante, más allá de ‘Flutes’, que puede recordar a aquellos maxis de doce pulgadas de la época en las que las melodías se engrandecían durante varios minutos, o el punto balearic de ‘Don’t Deny Your Heart’, el álbum suena muy

contemporáneo, muy actual. Desde ‘One Life Stand’ estamos más seguros de lo que hacemos e intentamos que la producción refleje lo más fielmente posible las ideas que nos corren por la cabeza”.

A

las puertas de cumplir una década como banda (si consideramos 2003 como el año en el que Owen Clarke, Felix Martin y Al Doyle se unieron a la causa de Joe Goddard y Taylor), parece que ahora es el

en una misma dirección. Sabemos lo que queremos. No ha habido ningún momento dramático mientras grabábamos estos temas. Bueno, quizás el mayor quebradero de cabeza fue con ‘Don’t Deny Your Heart’, ya que no encontrábamos las palabras idóneas y hubo algunos elementos que costaron encajar algo más de la cuenta”, confiesa Taylor, no sin antes hacer hincapié en que la composición de “In Our Heads” no difirió en exceso de la metodología de trabajo

“No podemos esperar sentados a que las cosas cambien” momento en el que este conglomerado de despreocupados freaks se encuentran más cómodos y seguros de sí mismos en términos creativos. “El proceso se ha agilizado durante los últimos tiempos. Todo es mucho más ágil, sin demasiado estrés que digamos.

Consideramos de vital importancia el poder disfrutar de todos los pasos que llevan a la materialización del disco. Tras compartir tanto tiempo juntos nos movemos

estrenada en “One Life Stand”. “Siendo honesto, no ha habido grandes cambios en lo relativo a la composición de ambos álbumes. Trabajamos muchísimo en casa con las demos y después, en el estudio, desarrollamos todos juntos detalles como los beats o las segundas voces. Contar con unas maquetas tan fieles a la realidad agiliza increíblemente las últimas semanas en el estudio”.

MondoSonoro · Junio 2012 /31/

Baladones, falsa positividad y nueva savia individual

A

unque el inicio de este texto insista en la falta de hits instantáneos, qué no cunda el pánico. “In Our Heads” no defraudará a los talifanes de estos nerds del pop sintético.

Y es más, de buen seguro seguirá enamorando a esos seguidores que ya disfrutaron con el punto más baladista que explotaba, sin fisuras, parte de su anterior trabajo en canciones como “Brothers” o “Slush”. “El noventa por ciento de la música que oigo suele ser lenta. Lo mismo ocurre cuando compongo canciones que no están pensadas para Hot Chip. Aparte de sonar más tranquilas y pausadas, siempre acaban reflejando más cosas de mí que aquellas enfocadas para ser bailadas”, relata Taylor acerca de la sentida “Look At Where We Are” (para un servidor, el mejor medio tiempo que la banda ha firmado en su carrera) o ese cierre titulado “Always Been Your Love” en el que Lizzi Bougatsos, la hechicera cantante de Gang Gang Dance, le acompaña a los coros. “Cuando Gang Gang Dance estaban finalizando su último disco les pedí si podría colaborar con ellos en ‘Romance Layers’. El resultado por aquel entonces fue genial y me vi en

la obligación de devolverles el favor en un futuro. ‘Always Been Your Love’ requería una voz femenina y pensamos en Lizzi.

Ya sólo con su presencia desprende una magia increíble. Ha sido un placer volver a trabajar con ella”.

ser tan metafórico y resulta más claro de interpretar para el oyente. Nunca hemos politizado nuestra música ni pretendemos hacerlo. En este disco no pretendemos transmitir que todo va bien, sino más bien que todos nosotros tenemos que poner de

“Nunca hemos sido un grupo exitoso y no esperamos que esto cambie ahora”

E

n tiempos de crisis, de leyes que guillotinan nuestros derechos más básicos e hipotéticas pesadillas de líquido bancario, el baile se ha convertido en el único aliado lo suficientemente democrático como para hacernos soñar con una vida mejor. “In Our Heads” cuenta con unos buenos chutes de hedonismo en vena. Sin embargo, tal como nuestro interlocutor nos advierte, el (falso) optimismo de sus melodías no debe extrapolarse al mensaje de los temas. “No creo que las letras sean un paso adelante en cuanto a lo que venimos haciendo hasta ahora. Probablemente, el mensaje, con el tiempo, ha dejado de

nuestra parte para no sentirnos perdidos y hallar esa libertad anhelada. No podemos esperar sentados a que las cosas cambien.

En ‘Don’t Deny Your Heart’, por ejemplo, se puede observar este hecho. La positividad, sin duda, está en el sonido y la energía que desprenden muchas canciones, no en las letras”.

O

tra cosa no, pero todos los integrantes de Hot Chip, en los últimos meses, han explotado sus alter egos como nunca en proyectos paralelos. Al Doyle y Felix Martin han recauchutado sus sintetizadores en New

entrevista

Build; Goddard, acompañado de Raff Rundell, ha querido revitalizar el house y las bolas disco en The 2 Bears, y el propio Taylor (dejándose querer por Charles Hayward de This Heat, John Coxon de Spiritualized y el productor Pat Thomas) ha hecho lo propio con ese ejercicio de minimalismo orgánico llamado About Group. Sin pretender meter cizaña entre ellos, ¿existe algún tipo de sana competición por ver quién se las apaña mejor fuera de la banda? A Taylor se le escapa una tímida risa y contesta diplomáticamente.

“Pues la verdad es que no. Cada uno tiene grupos que se parecen muy poco entre sí.

Más que una competición, hay admiración mutua. Me parece genial que cada uno explore nuevos territorios sonoros. Sólo de esta forma, cuando trabajamos juntos, pueden florecer nuevas ideas y energías que nos resulten útiles a todos”. En escasos días, en el marco del Sónar, podremos comprobar si esta sinergia de pareceres da –una vez más- sus frutos en directo. ■ Sergio del Amo

“In Our Heads” está publicado por Domino/Pias.

Hot Chip actuarán en el Sònar Festival.

/33/ Junio 2012 · MondoSonoro

Gossip Foto Ana S. Resalt

Pulp Foto Victor Martínez

The Flaming Lips Foto Victor Martínez

CONCIERTOS

SOS 4.8 ESTRELLA LEVANTE Sala: Recinto Ferial La Fica (Murcia) Fecha: 05-05-12 Promotor Legal Music 1111 Ni la lluvia ni los recortes merman la fortaleza del SOS 4.8, referente del panorama festivalero español. Una imagen, los brazos en cruz de Jarvis Cocker ante el numeroso público, ya justifican el viaje a Murcia. Concierto exclusivo de Pulp en el mapa ibérico. Jarvis conserva la silueta y la fiera escénica. La catarsis de un dandy que aguardaba en el barbecho de la introspección, como quien eyacula tras una larga noche de seducciones y ardores. Brutal arranque con “Do You Remember The First Time?”, “Mis-Shapes” o “Razzmatazz” hasta soltar el petardazo con “Disco 2000”. Cinismo, frivolidad, sarcasmo y una inexpugnable seguridad en sí mismo. Tan lúbrico, tan británico.

Gloriosa ebullición de hedonismo colectivo. En el éxtasis, Jarvis se crece y da rienda suelta a una melodramática teatralidad. Nadie de los presentes olvidará nunca ese “Common People” crepuscular.

Así, con el plato fuerte servido el mismo viernes, el listón quedaba muy alto para Gossip. “¡Qué pasa!”, gritaba al público una Beth Ditto enfundada en una nada favorecedora túnica rollo gospel.

Como siempre, Ditto estuvo grandiosa vocalmente, fue provocativa a ratos, divertida, y el público disfrutó de principio a fin. Nada puede salir mal cuando tienes una voz como la de ella, un instrumentista como Brace Paice y hits como “Listen Up”, “Standing In The Way Of Control” (con “Smell Like Teen Spirit”), “Heavy Cross” o “Love Long Distance”. Para cerrar la actuación, su particular homenaje a Whitney Houston a capella, con baño de masas incluido.

Nacho Vegas había repasado las canciones de “Cómo hacer crac”, tirando de un repertorio más eléctrico que de costumbre y rescatando del pasado, atención, la muy acertada “La noche más larga del año”. “Dicen que el rey del pop es Michael Jackson, pero el verdadero rey del pop está

tocando ahí al lado y se llama Stephin Merritt”, advirtió el asturiano. Las sosegadas crónicas de la fatalidad emocional de The Magnetic Fields dieron paso a unos mayúsculos Hidrogenesse, que pusieron banda sonora a los logros y desventuras del matemático Alan Turing en un recital temático, hasta apto como método didáctico en centros educativos. Más tirón popular tuvo Kiko Veneno, que se presentó con banda y pegando fuerte con “Dice la gente” y el dylaniano “Memphis Blues”. Nos quedamos con la sensación de que aquello hubiera lucido más fuera del auditorio, en un espacio abierto, y sin parones tan eternos. Lo suyo abría el apetito para Grupo de Expertos Solynieve, herederos naturales de una manera de entender el rock en Andalucía. La banda de J y Manu Ferrón sonó impecable. Y da gusto saborear los riffs del menor de los Lapido y las briosas capas de Hammond de Raúl Bernal.

Por su parte, The Kills arrasaron en el escenario principal. Fondo de leopardo, chupas de cuero, miradas asesinas. Flanqueados por cuatro percusionistas que parecían autómatas y proporcionaban al sonido una gravedad hipnotizadora, No obstante, este año merece la pena destacar solvencia de los grupos locales. Perro, ganadores del TalentoSOS, consiguieron hacer encajar actitud y resonancia punk con melodías pop. Otro gran parto de la huerta murciana es Analogic. Es prácticamente imposible permanecer impasible ante el rock bailable de “Gliese 581C”, “Scream” o “Try To Hide”.

Friendly Fires se marcaron un comienzo de concierto espectacular: “Love Sick” y “Jump Into The Pool”. Los británicos no traen nada nuevo a la viña (musical) del señor, pero cumplen su cometido: te hacen bailar a saco. Viendo los movimientos pélvicos y la agitación capilar de Ed Macfarlane, el cantante, es imposible no pensar en Nick

Offer de !!! Eso sí, Macfarlane es mucho más elegante vistiendo, será por lo del british style.

Si el viernes estuvo capitalizado por los gigantes foráneos, el sábado se resolvió con fuertes propuestas del indie nacional, que superaron en pegada a los de fuera. Y sí, ahí los reyes en poder de convocatoria fueron Love Of Lesbian.

Siguiendo la dinámica de toda la jornada anterior, en el espacio frente al Estrella de Levante no cabía ni un alfiler. Los catalanes estuvieron habladores y divertidos, y el público, entregado al cien por cien. Santi Balmes le dedicó “Niña imantada” a su bisabuela. Seguro que esa noche hubo nuevas adhesiones a su legión de fans.

Como los ganó Guille Milkyway, que apenas se bastó solo para recrear los ambientes luminosos y bailables de “La Polinesia Meridional”. La Casa Azul es una oda al sunshine-pop. Frenesí discotequero y eurovisivo. Vaya, el aditivo perfecto para un sábado de madrugada. Cien por cien chicle sabor a fresa tan dulce como elástico.

Cuerpos que también circulaban ingrávidos ante la puesta de largo, excesiva y muy previsible, de The Flaming Lips. Lo de siempre. Derroche de luz, rituales, confeti, mesianismo rock, tardojipismo y bizarradas varias que terminan agotando.

Sensaciones de decepción, de frustración.

Uno de los mejores conciertos del segundo escenario del festival fue, sin duda, el de El Columpio Asesino. Desprenden desasosiego, oscuridad, producen una sensación agradablemente incómoda, como si estuvieses haciendo algo que a tu madre no le gustaría. Un poco de punk con mucho rock y sintetizadores, agitado y bien mezclado. Su fórmula convence más que el pop trilladito de Delorentos. En cambio, Mogwai estuvieron descomunales. De todos los conciertos del SOS 2012, este fue el único en el que el sonido era capaz de infiltrarse dentro de ti hasta el tuétano. Y es que cuando alguien logra hacer del ruido algo tan sublime, no puedes más que agradecerles haber nacido y dedicarte a sentirlo.

Luces blancas, siluetas sombreadas, capas y capas de sonido a un volumen atronador. Antes, Bigott montaba su particular festín –con puesta

de sol y llovizna– en uno de los directos más divertidos y efectivos del festival. Le echaron una mano Paco Loco y Muni Camón. Bien amarrada la cuestión instrumental, el zaragozano se suelta por bailoteos y convulsiones. Sus composiciones recientes están pensadas para estos saraos. A la vez, casi lleno para ver a los mallorquines Antònia Font, ese grupo que nos ha empujado a un diccionario online de “català-castellà” para que su pop divertido fabrique las imágenes correctas en nuestra cabeza. El público coreó todos sus temas desde el principio, con “Coses modernes” o “Islas Baleares”, con sonido isleño-caribeño y acento guiri. Al final, las que trajeron la locura al gallinero fueron más antiguas: “Robot”, “Coser i Cantar” y “Wa Yeah!”. ¿Hallazgos? Al margen de la veteranía señorial de Parade (sustituyendo a Maika Makovski), escuchando a Yuck te sientes como hace veinte años, y no me refiero a rejuvenecido, precisamente. Los londinenses nos traen nostalgia distorsionada de los noventa, shoegazepop, languidez. Pavement, Dinosaur Jr. o Yo La Tengo se escuchan en algunos puntos de su debut, pero no se ven tan claros en un directo que suena mucho menos cargado.

Superaron las expectativas con creces, mientras Klaus & Kinski gozaron de la entrega de la audiencia de casa. En vivo, siguen chocando con los desajustes de su cantante. Tibiezas que se suplen con la entrega de las partes y la calidad rotunda de las canciones.

En otro lado, recuperando el espíritu más oscuro y reflexivo de ediciones anteriores del SOS, se situaba el doctor Matthew Herbert. Ataviado con bata blanca, y acompañado por tres compinches y un cocinero, el artesano inglés recreó el recorrido vital de un cerdo. Genial, agudo. Aquí, toda una composición llena de drama y cavilación. Delante, la elegancia tierna de Miqui Puig, secundado por el brillante elenco de la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona. Un karaoke sibarita con canciones predilectas del pop español de los últimos treinta años. Por ahí asoman “El rey del glam”, “Cien gaviotas” o “Segundo premio”. Curioso. Ana S. Resalt y Eduardo Tébar

Maga

Lori Meyers

Iggy Pop

Love Of Lesbian Fotos Rafael Marchena

CONCIERTOS /34/ Junio 2012 · MondoSonoro

TERRITORIOS SEVILLA Sala Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla) Fecha 18- 05-12 Promotor Producciones Culturales Deportivas

Territorios Sevilla celebraba su niña bonita y lo primero en lo que no podían fallar era en el aspecto organizativo. Se limaron las aristas de la pasada edición y la fluidez fue la nota característica en un recinto que albergó cuatro escenarios y ofreció una programación exigente con las piernas. Una servidora se vio en la encrucijada de decidir qué ver, consciente de futuribles arrepentimientos sabia o incorrectamente, estas fueron mis opciones.

En el discurrir de la parte histórica del festival, aquella que ha quedado encuadrada en el interior del Monasterio, Full presentaba “Bienvenido a Japón” entre su público, cuya entrega fue total, y con un directo prometedor. En este comienzo seguí picoteando, visitando esta vez el escenario “de las chimenas” para presenciar qué tal acariciaba el soul con su guitarra Lolo Ortega, hallando una gran versión del “Fire” de Jimi Hendrix. Me camuflé entre los entregados fans de John Boy, ya que no podía resistirme a escuchar las nuevas canciones de Love Of Lesbian, los potencialmente hits “Wio” o “El hambre invisible”, lograron estar a la altura de “Incendios de nieve” o “Las malas lenguas”, que también estuvieron presentes, impregnando un concierto plagado no sólo de la antesala de “La noche eterna/Los días no vividos”, en el que recuperaron el hábito de terminar con “Algunas plantas”, alentando a una espiral de fin de fiesta. Pero sólo estábamos ante el principio. El genuino Kiko Veneno apareció en solitario, con un público abundante pero quizás menos de lo habitual por el tirón popular de los lesbianos. Se echaron de menos los coros en ese

1111

tema brutal que es “Dice la gente”, pero la banda fue incorporándose poco a poco hasta terminar con temas inapelables como “Lobo López”, “Memphis Blues Again”, “Echo de Menos”.

Durante los quince minutos de espera al siguiente plato fuerte de la noche, tuve la oportunidad de observar brevemente a los locales The Milkyway Express, cuyo atronador ritmo impregnó al público del escenario Cadena Ser. Me alejé con “The Trucker & The Devil” en la cabeza.

También comprobé cómo Tortoise siguen siendo artesanos del sonido que crean ambientes excelsos para los gustos más recatados, y su programación fuera de los gigantescos escenarios sólo hizo que fuera más disfrutable. Evidentemente, lo que tocaba luego era ver a Tricky despedazando en Sevilla ese memorable álbum que es “Maxinquaye”, y lo hizo, y también “Sweet Dreams” de Eurythmics. Concierto desconcertante; se dedicó a dar esos golpes de boxeo característicos y enseñar músculo mientras alguien que no era Martina Topley-Bird soportaba la actuación de manera digna apoyada en una conjuntada banda, hasta que dos personas del público se abalanzaron sobre el foso, siendo reprimidos por la seguridad. Tricky los invitó a subir, y cuando los de seguridad estaban a punto de devolverlos a la marabunta, el de Bristol espetó un “si no los dejáis subir paro el concierto”... y allí que subieron una veintena de personas durante un par de temas. Luego todo se normalizó y salvó un concierto que había entrado en barrena. El mal sabor de boca que dejó fue mentolado por el aura de Amaral, cuyo directo fue soplo de aire

fresco. Eva y Juan compusieron un set collage en el que rescataron sus himnos más reconocibles por la audiencia, mezclándolos con los temas de su último disco, fascinando a los más escépticos.

Codo con codo con los ex-Sexy Sadies Jaime García Soriano y Toni Toledo fueron meritoriamente de lo mejor de la noche. Aprovecharon para dar su apoyo a los universitarios sevillanos, en pie de guerra estos días contra los recortes en educación del Gobierno con una versión en castellano del “Heroes” de Bowie. Y digo que Amaral fue de lo mejor de la noche porque el concierto de Los Enemigos fue uno de los momentos de Territorios Sevilla 2012. Y no solo por el excelente estado de forma de la banda en su regreso, sino por el de sus seguidores que poblaron el escenario Cruzcampo para comulgar de nuevo con los clásicos de la banda madrileña como si no hubiera pasado el tiempo. Pero el reloj corría, aunque la hora no fue impedimento para que Fuel Fandango se marcasen uno de sus juegos florales a base de ritmo, soul y pellizco. Con Nita ejerciendo de maestra de ceremonias, sensual y a corazón abierto desgranando ese álbum con solera internacional y momentos memorables.

A continuación, fuego cruzado en la sesiones de Basement Jaxx, con un set a la altura, y Tiga, este último más irregular a los platos.

Guadalupe Plata calentaron el ambiente nada más empezar el sábado. El escenario “chico” se llenó de personal ávido de su blues pantanoso, y ellos simplemente hicieron que todo fluyera a través de la ortodoxia de Perico de Dios (de ahí le vendrá el don) y hasta sus berridos eran agradecidos por esa masa humana que se formó bailando como si no hubiera un mañana a base de los zarpazos de temas alargados hasta la extenuación como “El boogie de la muerte”, “Gatito”, o su fantástica versión de “La pared” del maestro Bambino. Tuve tiempo de atisbar “Para cuando

no estés”, uno de los adelantos de “Santacruz”, el flamante nuevo álbum de Supersubmarina, pero creí necesario huir al escenario Brugal, dejándome guiar por el pálpito que me daba la presencia de Pájaro en Territorios. Este pistolero solitario vació el cargador de “Santa Leone”, rock en estado puro fronterizo y elegante. Y del Pájaro a la Iguana. Con su melena de mechas rubias, su musculatura imposible y las guitarras afiladas de los Stooges, Iggy Pop se movía por el escenario como un animal encerrado buscando la salida. Finalmente la encontró con “I Wanna Be Your Dog”, ¿como no? En el escenario de al lado, unos trajeados Lori Meyers hicieron gala de un concierto cargado de buen oficio. El gran momento llegó con el dueto de Noni y Chino de Supersubmarina cantando al unísono “Tokio ya no nos quiere”. Como regalo, una versión de “Todo es de color” de Lole y Manuel. Fuerza y dinamismo en temas que nunca deben desechar, como “Mi realidad”, “Luciérnagas y mariposas” y “Rumba en atmósfera cero”.

Maravillosos !!! (chk chk chk), gran impacto de la noche. Adrenalina desde el minuto cero con un Nic Offer al que se le hacía pequeño el escenario Territorios, bajando al foso en más de una ocasión. Toda una lección de puesta en escena, brillante y personal. Por su parte, Maga es uno de esos grupos que, aun viéndolos en multitud de ocasiones, no puedes reprimir el acercarte a escucharlos. Y siempre se agradece esa entrega, esa perfección y esos setlists regados de toda su ya extensa carrera y que te regala temas como “Despide”, “Astrolabios” y su final de traca para estos tiempos “El ruido que me sigue siempre”.

Jugaban en casa y lo sabían. Aunque nada mejor para despedirse y darle a la noche un acabado de rave que enfrenarse a los acertadísimos The Zombie Kids, que incluso dejaron con ganas de más. Beatriz Rodríguez Ruiz

www.riffmusic.org

RIFF PRODUCCIONES PRESENTA

NUEVO DISCO YA A LA VENTA

21 JULIO

JULIO

+LOS SECRETOS

Poble Espanyol

Festival Músicos en la Naturaleza

Hoyos del Espino (Avila) ENTRADAS

23

EMISORA OFICIAL

BARCELONA ENTRADAS

Duo Kie

Bloody Beetroots

Vetusta Morla Fotos Alfredo Arias

Violadores del verso

CONCIERTOS /36/ Junio 2012 · MondoSonoro

Musicland Sala: Ciudad deportiva del Rayo Vallecano (Madrid) Fecha: 27-28 abril de 2012 Promotor: EVO

L

a lluvia comenzaba a caer sobre Madrid a la hora exacta en la que estaba prevista la apertura de puertas del festival Musicland, y eso sólo podía significar dos cosas: un buen augurio o una mala señal. Por desgracia tuvo más que ver con esto último, especialmente en su primera jornada. Hasta casi dos horas se retrasó el viernes la entrada al recinto, pero una vez sobrepasadas las puertas era fácil entender por qué.

Tan sólo uno de sus tres escenarios principales contaba con una carpa que protegiera a los equipos y el recinto se había convertido en un amplio barrizal. Para ponerse en hora, no quedó otra que cancelar prácticamente la mitad del cartel. Los menos damnificados fueron los Dj’s del espacio que patrocinaba Redbull y los grupos de new beats, encargados de ir animando el cotarro mientras la organización intentaba recuperar las riendas del evento, algo que, tristemente, supuso también eliminar la labor de informar de los reajustes a un público bastante perdido (si bien es cierto que lo de repartir flyers con los horarios nunca estuvo previsto). En medio del caos y del barro, se formaba una amplia cola que duró horas para poder entrar al escenario principal, dedicado al pop independiente, al que no pudieron subirse ni Estrella Polar ni Eladio y los Seres Queridos, y para el que hacía falta una entrada especial. Ni siquiera los miembros de El Columpio Asesino sabían si iban a tocar pocos minutos antes de subir a él. Pero, a pesar de que tuvieron que recortar su repertorio, transmitieron entusiasmo con los principales temas de “Diamantes”, especialmente con “Toro”, y como ya es habitual, sonaron impecables. Tras ellos, aparecían Vetusta Morla, que se convirtieron en los héroes de la noche por un concierto inmenso, desde “Mapas” a “La cuadratura del círculo”, tal y como esperaba un público que, en su mayoría, aguantó el chaparrón sólo por ellos.

Después llegaba el Dj set de Los Planetas pero, según la organización, decidieron finalmente no salir tras ver que allí ya no quedaba nadie. Cierto. El público se encontraba en los dos escenarios restantes. Muchos, participando en alguno de los pogos que se formaron con los enérgicos Foreign Beggars: rap, grime y, en definitiva, el sonido más nuevo de la electrónica, perfecto para dar paso a la celebrada fusión con la que, partiendo del drum’n’bass, Pendulum volvieron a triunfar. Dedicando la mayor parte de su tiempo a temas de “Inmersion” y con su líder Rob Swire jaleando por el micrófono, lograron que el personal se esmerara dándolo todo.

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Sin embargo, la mayor parte de la gente acabó esta primera jornada en el espacio dedicado al rap, que también sufrió recortes en su cartel, dejando fuera a Guante Blanco, Agorazein y Juaninacka. Así, el encargado de inaugurar escenario y visuales fue el contundente directo de Falsalarma, centrado en “Dramática”, su último disco, y con sorpresas como la primera aparición que hubo por allí de Kultama. Tras ellos, unos divertidos Duo Kie con muchos temas del álbum “De Cerebri Mortis”, y SFDK, que demostraron con solvencia por qué llevan más de una década en lo más alto. Finalmente, llegaban Violadores del Verso. Apostaron por innovar, con temas surgidos de sus colaboraciones con otros artistas, pero sin dejar fuera hits como “Vivir para contarlo” o “Ballantains”, en el que terminó siendo un concierto enorme.

A mediodía del sábado comenzaba la segunda jornada del Musicland, tal y como estaba previsto, a pesar de que la lluvia cumplía de nuevo con su cita y obligaba a cerrar un escenario. Pero, tras la consiguiente locura de los reajustes, parece que nadie se quedó fuera. Marco Carola, Umek y Layo & Bushwacka! fueron caldeando poco a poco el ambiente para el primer plato fuerte del día: Carl Cox. El británico conectó con la gente de inmediato, innovando a los platos y echando mano del micro de manera intermitente para animar a un público eufórico. Y protagonizó sin duda uno de los mejores momentos del festival, quizá también por la tregua que ofreció el cielo de Madrid, dejando salir algunos rayos de sol durante su sesión. Después de él llegó a la carpa la traca final de sesiones, empezando por la de Simian Mobile Disco que, en su línea, hicieron un repaso por los diferentes géneros de la electrónica. Continuaron 2 Many DJ’s, adaptándose a los nuevos tiempos con remezclas del “Midnight City” de M83 o del “How Deep Is Your Love” de The Rapture, pero recordando también lo buenos que fueron algunos temas de Gossip o de The Chemical Brothers. Tras ellos, el fin de una fiesta con mayúsculas a cargo de The Bloody Beetroots. Mezclando su técnica con el disfrute, Sir Bob Rifo Cornelio y Tommy Tea conectaron a la perfección con la locura de las cinco mil personas que, cuando salieron del recinto entorno a las dos de la madrugada, lo hacían con la convicción de haber estado en la mejor discoteca del mundo y que, durante todo el festival, se esforzó por pasárselo bien, a pesar de la lluvia y de la descoordinación. Demostrado queda, una vez más, el gran poder que puede llegar a tener la música. Cristina Pancorbo

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-----------------------------------------Agenda SON Estrella Galicia

Black Lips

5 de junio / Teatro Lara, Madrid

Soledad Vélez 13 de junio / Café Berlín, Madrid

Bill Wyman

19 de junio / Palexco, A Coruña

Boat Beam

20 de junio / Café Berlín, Madrid

Julia Holter

24 de junio / Espacio por confirmar, Vigo

Destroyer

19 de julio / Teatro Lara, Madrid

Alela Diane

26 de julio / Café Berlín, Madrid

-----------------------------------------Festivales y giras SON Estrella Galicia

Vega

1 de junio / Sala Black Bird, Santander

Fon Román gira POPartesanal 19 - 30 de junio / Madrid, Barcelona, Zaragoza, Logroño, Burgos, A Coruña, Santiago de Compostela y Vigo

SIF FEST 2012 Festival Sevilla Indiferente

Jeremy Jay, All la glory, Jonston, Blacanova, La Suite Bizarre, Pantones, La Catedral Sumergida… www.estrellagalicia.es

15 y 16 de junio / Monasterio de la Cartuja, Sevilla

Vetusta Morla

11 de junio / Multiusos Sánchez Paraíso, Salamanca 15 de junio / Centro Hípico Municipal de León, León 16 de junio / Feria de Valladolid, Valladolid

Premios De La Música Independiente (UFI) 2012

25 de junio / Teatro Arteria Coliseum, Madrid

Sinsal San Simón 2012

24 y 25 de julio / Illa de San Simón, Vigo

www.estrellagalicia.es

Vienen de: Ripoll (Girona) Publican: “Benvinguts al llarg viatge” (Discmedi, 12) En la onda de: Dusminguet, Sargent García, La Pegatina

C

Las Ruinas Foto Archivo

omo en el famoso anuncio de aquella bebida refrescante, Txarango parecen haber dado con la fórmula para los más pequeños, para los que peinan canas, para los que aman la música, para lo fiesteros, para los más verbeneros... Todo el mundo ama a Txarango, y pocas veces se ha producido un fenómeno de este tipo. El mismo que llevó a la banda a llenar las más de mil localidades de la Sala Apolo de Barcelona sin tener todavía el disco físico en el mercado. Claro

Las Ruinas Vienen de: Barcelona Publican: “Las Ruinas” (El Genio Equivocado, 12) En la onda de: Siniestro Total, Hüsker Du, Golpes Bajos Recién fichados por El Genio Equivocado, Las Ruinas reeditan sus dos primeros discos en un doble CD. De este modo a “Disco de autoayuda para mutantes” le suman “Butano!”, un disco de debut que hasta la fecha no había tenido distribución física en condiciones. Los dos álbumes comparten el punk pop ruidoso, sugerente y de sabor agridulce que caracteriza a estos Barceloneses, pero, mientras en “Butano!” todo suena deliberadamente más sucio, en “Disco de autoayuda para mutantes” los castañazos guitarreros se suavizan ligeramente. “Quisimos pulir un poco más el sonido y darle mayor importancia a la voz y la melodia, que la melodía estuviese por encima del ruido”. Y es que si algo queda claro en sus dos primeras referencias es que “la melodía lo es todo, lo que te atrapa y no te suelta, lo que aparece de la nada y se queda para siempre. Esa melodía puede tener una musica muy furiosa o muy delicada”. En lo que se refiere a las letras ambas grabaciones mantienen una coherencia absoluta, el tono a la vez agrio e irónico que algunos parecen no haber entendido. “Es cierto, hay gente que nos tacha de grupo gracioso”, afirma Edu, y continúa: “cuando escribo las letras no se me pasa por la cabeza ser gracioso, simplemente escribir como hablo y escribir lo que siento, y la verdad es que el 83’2% de cosas que escribo son tristes y depresivas... Recuerdo un bolo acústico en un bar y cuando cantaba ‘ayer soñé que alguien me besaba’ la gente se reía, y yo pensaba ¿por que se ríen?

Si es la verdad, estoy solo y jodido”. ■ Ramón Mas

que previamente se lo habían descargado más de diez mil personas a través de la red. ¿Cuál es el secreto de esta banda del Ripollés? ¿Su efectiva combinación de rumba, reggae, salsa y pop? ¿Sus imparables conciertos? ¿Su contagiosa pasión por la vida? Dejemos que sea su cantante Alguer Miquel quien nos lo desvele. “El imaginario que hay alrededor de las letras ha sido vital. Lo hemos construido basándonos en que nuestra sociedad corre demasiado y que la prisa consigue que la gente viva de forma gris. Empezamos a reivindicar una alegría de vivir, y vimos que todas estas ideas se adaptaban muy bien a la idea de un circo clásico. Un grupo de personas que se dedican a vivir de una manera nómada para ir de pueblo en pueblo a fascinar a la gente y eso era algo

que nos parece que va muy en contra de lo establecido. Por eso cogimos el circo como filosofía y vestimos todas las letras en base al imaginario del circo”. Pero las letras, amables y juguetonas, sumadas al hecho de concebir el disco como si fuera un viaje, no han sido las únicas claves de su arrollador éxito en Catalunya. Ha sido básico pensar en un sentido pop estricto las canciones, poniendo la voz en un primer plano y supeditando las percusiones al acompañamiento, escogiendo de paso los temas que mejor resultado daban durante un año de conciertos. Un método que ha resultado ciertamente infalible. ■ Don Disturbios

+en

Linda Mirada Foto Archivo

Txarango

El ex-cantante de Elefantes, definición que ya empieza a sobrarle por su notable carrera solista, vuelve con nuevo disco, “Grietas”.

“Muchas cosas han cambiado en mi forma de trabajar desde que di por finalizada mi experiencia con Elefantes. Poco a poco he ido liberándome de lo que no me gustaba de esa época en la que las grandes compañías marcaban una forma de trabajar. Me he hecho artesano de la música y aunque sé que hay muchos prejuicios por parte de la gente hacia aquellos músicos que hemos estado en grandes compañías, vendiendo muchos discos o sonando en determinadas radiofórmulas, yo sigo mi camino como persona que adora lo que hace y que pone toda su alma en ello”. Esa diferente forma de trabajar le ha llevado a grabar con gente del denominado mundo indie. “Pero es que a mí el término indie o no indie me importa muy poco. Me gusta el jazz, el rock, el pop, la música africana y la de Polonia y toda aquella que esté hecha desde la honestidad artística. No tiene mucho sentido poner tantas etiquetas para un país como el nuestro”. Quizá es esa seguridad, esa confianza en sus fuerzas, la que le ha permitido afrontar determinadas situaciones. “Siempre he creído en mí, y siempre pensé que tendría una carrera dilatada porque siempre voy a escribir canciones y de una forma u otra las grabaré y las mostraré. En la música hay que estar preparado para subir y también para bajar”. ■ Eduardo Izquierdo

Shuarma Viene de: Barcelona Publica: “Grietas” (Azar, 12) En la onda de: Elefantes, Iván Ferreiro, Fon Roman

Txarango Foto Noemí Elías

/41/ Junio 2012 · MondoSonoro

Linda Mirada Viene de: Madrid Publica: “Con mi tiempo y el progreso” (La Cooperativa, 12) En la onda de: Bananarama, Fleetwood Mac, Chromatics

Shuarma Foto Archivo

escaparate

Dos años más tarde de aquella grata sorpresa llamada “China es otra cultura”, Ana Naranjo ha vuelto a llamar a Bart Davenport para que le ayudara en San Francisco a tejer las melodías de este “Con mi tiempo y el progreso” en el que Linda Mirada toma como punto de partida aquel “Solo” y “Hermosilla 69” de su debut que se enorgullecía de las sombras del pop sintético de los ochenta. “El proceso ha sido muy parecido al del primer disco, aunque esta vez mi hermana María me ha ayudado a pulir las bases de las canciones. Para el primero había muchas cosas que no sabía cómo hacer, estaba algo insegura y sonaba muy diferente a la maqueta, que era mucho más electrónica. Ahora he sido yo quien ha tomado todas las decisiones”, confiesa Naranjo sobre este nuevo largo que suena mucho menos naïf que sus primeras composiciones. “Mientras trabajaba en el primer disco escuchaba mucho disco-funk. Desde que tengo algo de uso de razón me pongo todo tipo de música, pero en esta ocasión me obsesioné con las bandas sonoras de las películas de Brian De Palma, Jan Hammer y el sonido de bandas como XTC”. Incluso, en una pieza como “Aire”, la favorita de quien esto escribe, nos hace desempolvar el “Tango In The Night” de Fleetwood Mac. “Este tema en concreto parte del mismo retal que ‘Secundario’. Al principio me quedó muy Radio Futura, pero lo que precisamente quería era que sonara con aquellas baterías tan horteras y reverberadas de Bananarama o la producción del ‘Kalimba de Luna’ de Boney M”. ■ Sergio del Amo

P

Amatria Foto Arxiu

rimero fue Roma, ahora Grecia, pero la electrónica shoegazer de este trío barcelonés poco tiene que ver con la cultura clásica. “El primer EP lo llamamos ‘Roma’ por el nombre de la calle en la que vivíamos: fue compuesto en el piso que compartimos y fue natural llamarlo así. La idea del segundo EP, en cambio, surgió cuando estábamos en un pequeño pueblo en las montañas de Costa Rica que se llama Grecia”. Y con

Amatria Viene de: Ciudad Real/Valencia Publica: “Hoy van a salirte las alas” (PIAS, 12) En la onda de: Dorian, Phoenix, Montevideo Afincado en Valencia desde hace más de diez años procedente de Ciudad Real, Joni Antequera es la persona tras Amatria, un proyecto de pop electrónico que lleva unos tres años intentando ver la luz discográficamente hablando. Ahora, de la mano de Pias, su primer larga duración, “Hoy van a salirte las alas”, está en la calle. “Al pasar tanto tiempo detrás de esto, llega un punto en el que estás por encima del hecho en sí. Entonces te das cuenta de que es más una formalidad, un trámite necesario para que otras puertas se abran, pero no es una panacea, ni ha influido mucho en mí. Simplemente ahora la sensación global de los demás es de que “existo" y antes era de que intentaba ‘existir’. Pero no deja de ser una conquista, y me siento agradecido por ello”. Finalista de los Levi’s Awards de 2009, Antequera ha tenido que luchar contra la parsimonia de la industria de este país.

Posiblemente lo mejor de todo ello, Amatria debuta con un trabajo completo en el que, incluso, cada uno de los temas del disco incluye una breve relato relacionado con lo que Amatria nos intenta explicar.

“El valor en relación a lo que cuento es muy alto. Es una forma de comprender de verdad lo que cuenta la letra, una especie de desnudo emocional que dedico a mis ‘lectores’ (que no es lo mismo que mis ‘oyentes”). Puedes quedarte en la entrada mirando los muebles del recibidor, meterte en la cocina escuchando las letras o seguir hasta mi cuarto leyendo los relatos. La profundidad está ahí, ya cada uno decide hasta dónde se quiere mojar”. ■ Enrique Gijón

samos más, y más que ser tres canciones independientes, es un trabajo continuo. Las tres canciones fueron compuestas juntas, y por eso en directo las tocamos seguidas”. ¿También en el ARTeNOU Electronic Music Festival y en el Primavera Sound? Posiblemente, aunque “siempre nos gusta preparar algo distinto para cada concierto”.

Lo que es seguro es que seguirán sonando tan potentes como siempre, con referentes como Mice Parade, Tycho, Radiohead, Mogwai, Fuck Buttons o The Suicide Of Western Culture, compañeros de sello de Boreals en su nueva y feliz andadura con Irregular. Ya hay ganas de escuchar su debut en largo, grabado en el estudio de sus amigos Lasers y previsto para finales de año. Boreals actuarán en el festival ARTeNOU el próximo 9 de junio, en Barcelona. ■ Virginia Arroyo

Edwin Moses Foto Luis Diaz Diaz

Vienen de: Barcelona Publica: “Grecia EP” (Irregular, 12) En la onda de: Errors, Fuck Buttons, Tycho

todo, entre las brumas, los sonidos avanzados y los giros experimentales, sí que se puede avistar cierto clasicismo a la hora de afrontar su música, la misma que les convirtió en Demoscópicos de esta publicación. “Aunque nos gusta experimentar con sonidos y mezclar la electrónica con instrumentos como teclados y guitarras, en el fondo lo que hacemos suele tener la estructura de canciones. Los tres hemos estudiado música y es normal que usemos esos recursos”. Frente a los nueve temas del “Roma EP”, en “Grecia EP” nos encontramos con un ejercicio de síntesis no del todo voluntario. “’Rome’ lo grabamos en casa sin ningún tipo de pretensión.

Eran canciones sueltas que nos gustaba tocar juntos y decidimos grabarlas. Por otro lado, ‘Grecia’ lo pen-

Las canciones de “Tremenda Trementina”, el disco, existían mucho antes que la banda. Residían en la cabeza de Pablo Villafranca y estaban hechas para la voz de Adriana de la Fuente. “Tenemos un sonido crudo pero muy pop, porque combinamos el ruido con mi voz, que es muy dulce”. Pero para la creación de su primer trabajo han andado el camino en sentido inverso. Pablo matiza: “es raro partir del disco para llegar al sello, pero a las compañías también les interesa porque ya tienes el trabajo terminado y un sonido definido, y ellos solo lo tienen que editar”. Desde ese origen en 2010 hasta hoy la banda ha crecido y en su conformación tiene parte de responsabilidad Amaia Tirapu (Kokoscha) que les invitó a dar uno de sus primeros conciertos en la inauguración de su tienda en Pamplona. Allí conocieron a Iñigo Pérez Artieda que se convirtió en su guitarrista y productor. Poco tiempo después estaban en el estudio fabricando este disco de media hora de ruido accesible que mezcla pop y el estilo de las cantantes femeninas de los setenta con la actitud punk de la movida, algo que ellos definen como sonido trementino. “Son siete canciones bastante clásicas con el sonido particular de tocarlas en directo y la grabación en ocho pistas, que hace las mezclas más homogéneas”. Iñigo explica esa espontaneidad en las grabaciones.

“Las grabaciones son primeras o segundas tomas en las que hemos respetado el ruido de ambiente de la sala cuando tocábamos” ■ Leyre Guerrero

Edwin Moses Vienen de: Asturias Publican: “Cabrini Green” (Siesta, 12) En la onda de: Stevie Wonder, Motown, Marvin Gaye

Tremenda Trementina Foto Archivo

Boreals

Tremenda Trementina Vienen de: Pamplona Publican: “Tremenda Trementina” (Everlasting, 12) En la onda de: Alaska y Dinarama, Siouxsie And The Bandshees, Jeanette

escaparate

Boreals Foto Maria Martin

MondoSonoro · Junio 2012 /43/

Según Pablo Errea, entre el pop y el soul hay “ocho niveles distintos de gris”. En los discos de Edwin Moses, la separación es todavía menor, aunque lo cierto es que hace tiempo que han logrado crear su propio sonido, con un poquito de gospel, una pizca de funk y una cultura musical arqueológica y de un buen gusto envidiable sin caer en el pastiche revival. “Cabrini Green”, su cuarta aventura de estudio, es un trabajo en el que han invertido sudor y algunas lágrimas. La edición se retrasó lo indecible ante la desesperación de la banda pero, a la vista de sus últimas actuaciones en directo, la espera parece que va a merecer la pena. (Pedro Vigil) “En lo que más he pensado es en la liberación que me ha supuesto terminarlo... el desgaste ha sido importante”. Hay llenapistas, aunque todo el álbum destila elegancia, pero también reflexión. Dicen desde su discográfica que, por fin, han conseguido colaborar con el Edwin Moses original, un desconocido músico de Chicago. Cierto o no, mantienen su reputación de grupo impostor con orgullo. (Pedro) “Lo que mejor sabemos hacer es interpretar las canciones del Edwin Original y hacerlas nuestras. Eso sí, teniendo la decencia de reconocer su autoría original”. Una cara muy dura y una instrumentación impecable son las claves de sus directos. (Pedro) “No es fácil readaptar el repertorio, pero hay que pensar en hacer un buen concierto y no en lo que tenías en el estudio. Se afrontan como un espectáculo, es algo que me ha costado años asimilar...”.

■ J. Batahola

ES EL MOMENTO DE QUE VOTÉIS. El jurado formado por prescriptores nacionales e internacionales ha terminado con la selección de los 5 finalistas por categoría.

PODÉIS VOTAR A VUESTROS GRUPOS FAVORITOS ENTRE EL 1 Y EL 17 DE JUNIO EN: www.premiosdelamusicaindependiente.com El 25 de junio, daremos a conocer a los ganadores de esta IV edición en la ceremonia de entrega de premios.

Regístrate en www.premiosdelamusica independiente.com y ¡vota! Entre todos los registrados sortearemos discos y muchas más sorpresas.

Y el 21 de junio, celebra el Día Europeo de la Música y disfruta con los diferentes conciertos que hemos preparado para la ocasión. www.diadelamusica.info

Colaboran:

ARGENTINA, PAÍS INVITADO

Patrocinan:

Organiza:

VINILOS MÖNO

“El cielo esta en todas partes” Blind Records

ROCK

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Dejando de lado todos los tópicos que tiene la salida al mercado del tercer disco por parte de cualquier banda, este “El cielo está en todas partes” se convierte en un giro importante en la discografía de los catalanes y sobre todo ilusionante por lo que en él muestran. Cambiando del inglés al castellano el disco muestra un sonido rock mucho más brillante que sus predecesores y quizá no tan desatado, aunque los riffs de guitarra son constantes en cada tema. Abren el disco “El cielo esta en todas partes” y “Ciudad del este”, dos temas que separan un poco el sonido del grupo en este nuevo disco, suenan a Zoé y a Second. Luego nos regalan “Al final de cualquier cuento” y “No eres nadie”, en las que suenan más desenfrenados y se gustan más, desenvolviéndose como pez en el agua. “Formentera” y “Pistola” muestran la misma calma de apertura en el disco y “Ron añejo” y “Vulcano” vuelven al rock guitarrero.

Una versión muy lograda de Stereophonics en “Dakota” y “Hotel Gitanes” con la colaboración de Mürfila cierran un disco francamente eficaz y fesco, que debería hacer avanzar muchas posiciones a Möno en el panorama rock de este país. Marcos Martín Lora

UNICORNIBOT ”Dalle!”

Matapadre

MATH-CORE

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A medida que “Lendakari” va subiendo de tono uno va tomando conciencia de lo que tiene pinta de ser “Dalle!”: todo un pepino.

Pero seamos más académicos. “Dalle!” es ante todo la plasmación en estudio de lo que uno de los grupos más excitantes del Estado da de sí en unos conciertos que acostumbran a comenzar ataviados con sus pararrayos de aluminio y a terminar habiendo convertido a su secta a todos aquellos advenedizos del lugar. Atrás quedan las referencias a Don Caballero o Shellac de las que se tuvo que echar mano con “Hare Krishna”, aquí los cambios de ritmo marca de la casa hacen pensar en uno de esos actuables para que Pontevedra sea Pontevedra DC y sobre todo para alegrarnos de que con la que está cayendo siga habiendo grupos auténticos, que saben cómo quieren tocar y que lo consiguen sin demasiados aspavientos. Así que ni rock ni post-hardcore que valga, el mejor consejo es que vayas a uno de sus directos. El pitido de oídos viene de regalo. Ignacio Pato L.

JOAN DAUSÀ I ELS TIPUS D’INTERÈS “Jo mai mai” Satélite K

POP

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Joan Dausà es un polifacético showman, actor y presentador que ha desarrollado gran parte de su carrera en Catalunya. Fue en la edición 2010 del concurso Sona9, en la que se erigió como Premi Votació Popular de Maquetes, cuando descubrimos su faceta

/45/ Junio 2012 · MondoSonoro

como cantante y ahora vuelve acompañado de Els tipus d’interès: “amics-músics” como Axel Pi (Sidonie) y Martí Maymó (Manel), entre otros. Todos ellos dejan su impronta en la producción de un disco de pop melancólico y amable, de textos descriptivos y cotidianos que, además, recicla algunas canciones de su proyecto primerizo y añade algunas nuevas de bella factura como “El senyor Sommer i l’ós polar” o “L’horòscop”. A destacar la que da título al disco, “Jo mai mai”, que ha supuesto en Catalunya un auténtico fenómeno canción del verano en pleno periodo invernal –a la altura del “Jennifer” de Els Catarres-. Dausà ha sabido rodearse bien a lo largo de su labrada carrera y buena muestra es el videoclip que acompaña “Jo mai mai”: amigos a raudales, de lo más destacado de la cultura catalana. El de Sant Feliu ha hecho de la simpleza y la honestidad un arma del buen gusto. Yeray S. Iborra

un, dos, tres, cuatro... japandroids

SECRET ARMY

“Crush The Remains” Contra/Longshot

PUNK

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Pese a la poca visibilidad mediática que ha tenido durante los últimos años el punk de filiación Oi! en nuestro país, es más que evidente que ahí sigue desde el underground (otro ejemplo: Penny Cocks acaban de publicar en B-Core), abriéndose camino más allá de nuestras fronteras, tras aceptar que aquí hay lo que hay. Secret Army son un ejemplo claro, lo llevan siendo durante los últimos cinco años, obteniendo el respeto de los aficionados en distintas partes del mundo y consiguiendo apenas unas reseñas en su casa. Su nuevo trabajo, “Crush The Remains”, acaba de ver la luz en Europa y Estados Unidos y el propio Lars Frederiksen (Rancid) les elogia. Por algo será. Liderados por el vocalista y guitarra Rubén López (Malarians, The Peeping Toms), Secret Army suenan más limpios que nunca, fieles al sonido 77, a Cock Sparrer y a las coordenadas habituales del street punk, pero también conscientes de que, ahora mismo y gracias a la carga melódica de temas como “War Economy”, también pueden llegar al público de Social Distortion o The Gaslight Anthem.

Joan S. Luna

Japandroids Foto Simone Cecchetti

JAPANDROIDS “Celebration Rock” Polyvinyl

ROCK

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Los más viejos del lugar –vamos, estamos hablando de tres años atrás, que viendo a la velocidad que van las cosas uno ya no sabe en qué fase temporal se sitúa aquello- recordarán lo pesado que me puse con Japandroids y su “PostNothing” (2009), con todos aquellos tópicos de la energía y la excitación, con todo aquello de sonar espontáneos y las monsergas habituales en mis críticas. Pero ahora sé que no fue fruto del capricho de un momento determinado. A lo largo de treinta y cinco cortísimos minutos, “Celebra-

PENNYWISE

“All Or Nothing”

tion Rock” se saca de encima la losa stoner que marcaba las peores piezas de estos dos veinteañeros de Vancouver y apuesta clara y sencillamente por el espíritu noventas a la Chapell Hill con todo el orgullo posible, sin excusas, sin triquiñuelas, guitarras y batería a cara perro. Cierto que todo suena más pulido, menos rasposo (tampoco mucho menos, no se me despisten), sin tanta fiereza, pero ¿y qué más da? Japandroids suenan terriblemente directos y adictivos, nadie calza unos “uoooohhhhhs” como tanta sapiencia, nadie sabe en qué momento exacto golpear a lo bruto rides y caja como ellos, nadie es capaz de cantar “oh yeah, ouuuh right” tantas veces sin que suene estúpido. Hostias, si es que es escuchar “Fire’s Highway” o “The House That Heaven Built” y volverme loco por dentro. Joan S. Luna

Epitaph Records

PUNK

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Nunca he sido muy partidario de que las bandas cambien de miembros, pero si además se trata de la voz la cosa ya huele a franquicia. Hace cuatro años, tras más de veinte al frente de Pennywise, Jim Lindberg dejó el grupo. Lejos de plantearse empezar otro proyecto, los demás miembros de Pennywise encontraron un rápido reemplazo en Zoli Teglas, cantante de Ignite. De este modo tenían asegurado seguir llenando salas bajo el nombre de Pennywise, aunque, después de escuchar el disco, se hace evidente que ya no es lo mismo. Zoli Teglas es un cantante carismático, con un chorro de voz increíble y una potencia melódica que nunca tuvo Lindberg, en definitiva, uno de esos vocalistas que definen el sonido de la banda en la que tocan. Tal vez por ello en “All Or Nothing” todo suena más épico y más intenso de lo habitual, a momentos incluso recuerda a ese tremendo “Ignition” de los ya echados a perder The Offspring. Aún así, muy lejos de “Unknown Road” de Pennywise o “In My Time” de Ignite. Ramón Mas

en la onda

SUPERCHUNK

NO AGE

L’HEREU ESCAMPA

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“No Pocky For Kitty” (1991) La justicia poética existe en esto del rock y grupos que, en un momento determinado son considerados segundones, acaban convertidos en referente para muchos grupos de generaciones posteriores. Superchunk son uno de ellos y “No Pocky For Kitty” uno de los primeros discos imprescindibles de los noventa. J.S.L.

“Everything In Between” (2010) Me hubiera gustado apostar por algo más punk, pero no podemos pasar por alto que No Age y Japandroids tienen más en común que ser un dúo. Les va soltarse a la hora de tocar y grabar, comparten algunos referentes y coyuntura. Ahora bien, los canadienses tienen mucho más nervio y no son de experimentar tanto. J.S.L.

“L’Hereu Escampa” (2011) Si existe un grupo en nuestro territorio que guarde relación directa con la propuesta de Japandroids, no me cabe duda de que son los catalanes L’Hereu Escampa. Energía descontrolada, unas partes vocales en las que lo importante es el sentimiento, la visceralidad y ese primitivismo que el rock nunca debería perder. Joan S. Luna

vinilos /46/ Junio 2012 · MondoSonoro

richard hawley, de crooner a rockero THE WALKMEN “Heaven”

Bella Union/Music As Usual

ROCK

Richard Hawley Foto Steve Gullick

RICHARD HAWLEY

“Standing At The Sky’s Edge” Mute/EMI

ROCK

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Aunque las canciones de corte político no son lo suyo, en una entrevista reciente Hawley reconocía que el sonido de “Standing At The Sky’s Edge”, el trabajo más oscuro y crispado de los siete que ha publicado hasta hoy, está íntimamente relacionado con el momento histórico que nos toca vivir. “Estoy enfadado, como cualquier persona de bien”, dice, pero a diferencia del resto de ciudadanos las proclamas del rocker de Sheffield sólo cobran sentido cuando empuña la guitarra, verdadero termómetro de su humor: aunque levantó una carrera a golpe de trémolo, interpretando canciones para tortoli-

SPOEK MATHAMBO

PARTIDO

VERKEREN

“Intervención”

“Father Creeper”

“Leaving All Behind” Warner

I+D Music

POP

tos que paseaban su amor por las salas de conciertos, hoy saca del armario a los Stooges calcando el riff de guitarra de “1969” en “Down In The Woods”. Así están las cosas. Cierto es que en su nuevo disco todavía hay espacio para el crooner melancólico -“Seek It” o el atmosférico cierre con “Before”…- pero incluso en esos momentos Hawley tira de austeridad prohibiéndose los majestuosos arreglos de cuerda de antaño, dejándolo todo en manos de un formato rock casi siempre áspero e incómodo. Y en ese sentido resulta llamativo que “Standing At The Sky’s Edge” vaya camino de convertirse en uno de sus discos mejor recibidos por el público, tal y como dan a entender las cifras iniciales de ventas. Será cosa de que efectivamente el mundo se convierte a pasos agigantados en un lugar mucho más inhóspito, frío y gris. Luis J. Menéndez

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Ante la sobada fórmula de todos aquellos grupos nacionales que recurren al pop igualmente aderezado de guitarras y sintetizadores como de bombos sampleados, la aparición de Verkeren no marcará un antes y un después en la historia reciente. Pero si por algo destacan estos tres barceloneses es por firmar un álbum de debut con una disfrutable colección de temas que entran irremediablemente desde la primera escucha, lo cual ya es mucho si se tiene en cuenta que están luchando por su trozo del pastel en la actualidad. Apoyados por la producción de Stefano Macarrone de Mendetz, estos antiguos miembros de Nanook aterrizan con la maquinaria bien engrasada y con piezas tan jodidamente infecciosas como esa “Atención al ciudadano”, predestinada a acompañarnos en nuestras futuras bacanales veraniegas. Emulando las gráciles líneas de guitarra de Phoenix en “Parte de verdad” o rindiendo pleitesía a las melodías sintéticas más apacibles de Empire Of The Sun (lo que ocurre con descaro en “Dos extraños”). Cuando un disco llega a su fin y tienes la imperiosa necesidad de volverlo a escuchar, siempre es buena señal. Sergio del Amo

pop-rock

Sub Pop/Popstock!

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La nueva esperanza del folk barcelonés llega con su esperadísimo nuevo trabajo cumpliendo las expectativas generadas. Y no lo tenían fácil. Con gente como Clem Snide, Damien Jurado o Centro-Matic como referencias, “Leaving All Behind” es un paso firme hacia una carrera que, por el momento, apunta a ser digna de seguir. No se me asusten los talibanes del folk más tradicional cuando escuchen algunas bases programadas. Si My Morning Jacket o Will Johnson lo hacen con acierto ¿por qué aquí no iba a ser lo mismo? Déjense de prejuicios que no vienen a cuento sobre las nacionalidades de las bandas y den una oportunidad a un disco que va a sorprenderles seguro. Quede claro que no estoy comprando a Partido con Jim James y compañía. Todavía no me he vuelto loco.

Pero sí quiero defender una propuesta en la que, sin arriesgar demasiado, se aportan las dosis justas de creatividad.

Grabado en los estudios de Paco Loco, el disco es un paseo por las texturas folkies de las referencias ya indicadas pero sin perder de vista una cadencia pop.

Eduardo Izquierdo

ELECTRONICA

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Teniendo en cuenta que Nthato Mokgata causó algo de revuelo con su versión del “She’s Lost Control” de Joy Division, y algo menos con su primer disco, “Mshini Wam”, quizá por ello no deba sorprender su fichaje por Sub Pop. O quizá sí, considerando que se trata de un sudafricano con visos experimentales entre el rock y la electrónica, a priori un dato poco identificable con el sello en cuestión, pero cuya relevancia estriba en formar parte de esa pléyade de grupos que últimamente invaden los medios, ya sea –injustificadamente- por su origen exótico y –justificadamente- por su interés intrínsecamente musical. Algo que, en su caso, queda asociado al riesgo y heterodoxia con que éste guarnece su híbrido de electro, rap, pop y rock –frío, esquelético y naïf-, adornado por tendencias post-soul (cercanas en esencia a TV On The Radio), o por pinceladas africanistas. Todo muy cool, muy distinto y muy personal, sí, pero también en el fondo un considerable batiburrillo musical con poca cohesión entre sus muy distintas partes y que necesita de unas cuantas escuchas para encontrarle la gracia a sus cortes. Vistoso aunque extraño. Francesc Feliu

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Oxígeno. Ventilar, aupados en la rotundidad que transpiraba “Lisbon” (10), esa viciada atmósfera que saturaba de sombras sus anteriores trabajos. Ese parece ser el propósito de los neoyorquinos, marcados por la manida importancia del entorno: te marchas a grabar con Phil Ek (Fleet Foxes, Band Of Horses) a su estudio en medio de un bosque de Oregón, recabas la ayuda de Robin Pecknold (Fleet Foxes) para que aporte unos casi imperceptibles coros en un tema (la melosa “No One Ever Sleeps”) y buscas que el mundo sepa que ahora tu sonido es más grandioso que nunca. La empresa, claro, tiene sus riesgos. Porque la jugada cuaja en el aliento gospel de “We Can’t Be Beat”, el resultón estribillo de “Heartbreaker”, la nocturnidad morosa de “The Witch” o los pespuntes muy Luna –New York obliga- de “Song For Leigh”, pero licua su altisonante sonoridad en una grandilocuencia algo vana cuando busca el AOR alternativo en “Love Is Luck”, masculla aullidos épicos sin grandeza en “Nightingales” o vuelve a arruinar con fogueo populista (esos “uooo…”) el esperanzador inicio de “Heaven”, en una maniobra muy bien pulida que, con todo, nunca gozará de la madurez de unos -pongamos- The National.

Carlos Pérez de Ziriza

JOAQUÍN PASCUAL “La Frontera”

Grabaciones en el mar

POP

1114

Lo primero que llama poderosamente la atención del segundo largo a nombre de Joaquín Pascual es que se trata de un trabajo de músico en el sentido amplio de la palabra.

Es decir, un disco de productor, de un tipo que no solo tiene claro qué es lo que quiere decir, sino que domina todos los resortes necesarios no solo para vestir sus canciones de forma distinta cuando la ocasión lo requiere, sino para ralentizar el tempo de unas canciones que lo que demandan es la atención al detalle y la degustación reposada. Así que arrinconada la electricidad en aras de unos majestuosos arreglos de cuerda (imponentes en “Tres Vidas”, philadelphianos en “Hotel Romántico”) y un sinfín de detalles (el clavicordio de “Los Protagonistas”, que huele a “Golden Brown” de The Stranglers; la rítmica tomwaitsiana de “Un ritmo caliente”, el obsesivo cariz ochentas de “La perspectiva”), da gusto comprobar cómo el albaceteño reformula su propuesta en un álbum que quizá haga arquear la ceja a sus seguidores de largo recorrido, pero depara jugosísimos recovecos para cualquier mente inquieta y alérgica al conformismo. Tan gallardo cambio de tercio se merece todo nuestro apoyo.

Carlos Pérez de Ziriza

LE TRASTE

“Time For The Braves” Cuervo Music

ROCK

111

Grabado en los estudios La Mina de Sevilla junto a Raúl Pérez (Pony Bravo, Eh!), Le Traste dejan atrás el carácter minimalista y acústico de su primer álbum y evolucionan hacia terrenos más densos y complejos en

los que la cuidada instrumentación y los arreglos compiten en importancia con la voz de su cantante Dani Caminos, verdadero motor de la personalidad sonora de la banda. Y sí, como se dice en casi todas las reseñas, la voz de Dani se asemeja horrores a la de Eddie Vedder, y, puestos a comparar, también Le Traste suenan bastante a Pearl Jam, es cierto. Pero no sólo a Pearl Jam, obviamente, los madrileños también beben de influencias folk y blues y se inclinan en ocasiones a la grandilocuencia de Wilco o al intimismo descarnado de Jeff Buckley y Elliott Smith, todo siempre con un marcado cariz de americana y una tendencia a la épica que consigue pasajes sobrecogedores de una intensidad muy lograda (“Time For The Braves”, el tema que abre el disco y también el que le da nombre), con otros que se quedan a medio camino y no terminan de dar el nivel (“Chemicals”, “Long Winter”). Daniel Arnal

THE PRIMITIVES

”Echoes And Rhymes” Elefant Records

POP

112

Más allá de la pregunta recurrente de: ¿Necesita el mundo que vuelvan los _______ ? (pueden poner aquí el nombre de banda favorita de los ochenta o noventa) está el asunto de que no tienen por qué cambiarte la vida con cada nuevo disco. Veintiún años después de que se publicara el tercer álbum de los de Coventry, “Echoes And Rhymes” demuestra ser un trabajo digno, con algunos momentos brillantes. Aunque no esperen material nuevo: estos catorce temas son versiones de bandas de los sesenta y setenta. Un homenaje a los “grupos de chicas” sin la vulgaridad de lo evidente y tal vez menos veneno de lo que hubieran podido dosificar bandas para las que The Primitives han sido un gran influencia como Dum Dum Girls, Best Coast o Vivian Girls. El sonido clásico del grupo, con esos colchones de distorsión, la batería muy presente y la reconocible voz de Tracy Tracy no han cambiado en absoluto y llevan a su terreno prácticamente todos los temas. En algunos momentos se hace algo monótono, pero se salva con temazos del calibre de “Panic” (Reparata And The Delrons), “Turn Off The Moon” (Sue Lyon, la “Lolita” de Kubrick), “Till You Say You’ll Be Mine” (Olivia Newton John) o la deliciosa “I´m Not Sayin´”, en la que han respetado la siniestra dulzura original de Nico. J. Batahola

HANS LAGUNA

“Primeras marcas” El Genio Equivocado

FOLK

1112

Un largo viaje por carretera. Los Estados Unidos nos dan cobijo. La ventanilla baja, el aire nos toca la cara: ¡Joder sí! Hermano… nos empapamos de la mezcla desteñida de la frontera. Lástima, despierta.

Esto no es Arizona, ni lo que escuchas se canta en inglés. Hans Laguna nos ha vuelto a engañar como ya hiciera en su EP gracias a su particular spaghetti western de proximidad. El barcelonés, eso sí, nos ha hecho un gran favor ampliando la ensoñación: ha elevado a once el número de temas de banda sonora con denominación de origen América. Obsesionado con los límites de la canción de autor, el folk y el pop, “Primeras marcas” es un dispar baúl de guitarras de whisky duro, melodías juguetonas (“La edad media”) e himnos pop (“Final feliz”, abre el largo). Los textos son otro de los puntos cuidados de Laguna. Después de diversas colaboraciones y proyectos dentro de la escena indie barcelonesa ahora toca desnudarse a golpe de reflexión. Yeray S. Iborra

MondoSonoro · Junio 2012 /47/

top10

vinilos

sigur rós, hijos de un dios menor

internacional

SOLEDAD VÉLEZ ”Wild Fishing”

Absolute Beginners

FOLK

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

JAPANDROIDS “Celebration Rock” Polyvinyl

HOT CHIP

“In Our Heads” Domino/Pias

TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS “Trouble” Universal

RICHARD HAWLEY

“Standing At The Sky’s Edge” Mute/EMI

CITIZENS!

“Here We Are”

Kitsuné/Music As Usual

SIGUR RÓS “Valtari” EMI

P.I.L.

“This Is PIL”

Pil Official/Popstock!

THE HIVES “Lex Hives” Sony BMG

MIIKE SNOW “Happy To You” Sony

DRY THE RIVER

1114

Los críticos musicales somos a veces muy simples, no nos calentamos los cascos: nos dejamos llevar por esa primera impresión, y con esa nos quedamos. En el caso de Soledad Vélez, que es chilena pero que lleva unos cuantos años afincada en Valencia, es fácil catalogarla con ese manido concepto que indica que por ser mujer y tocar una guitarra ya debe entrar en el saco de las cantautoras folk. Y esto no es así. O no debería serlo. Ella no es Russian Red, tampoco Anni B. Sweet. Con la mano maestra de Jesús de Santos como compañero ideal para llevar a cabo sus ideas, el mundo de Soledad Vélez es bastante más complejo de lo que se puede prever en un principio. Con esa voz grave que no imaginas cuando observas una apariencia y una mirada como la suya que parece en teoría más frágil, firma canciones que son todas distintas entre si, con una visión más rock en su música incluso de lo que ella cree. Más cerca de PJ Harvey –“Johnnie” es un ejemplo- o Patti Smith que del paradigma folk de Joni Mitchell, y con la vista puesta en ese universo tan especial de Cat Power.

“Wild Fishing” comienza con “Black Light In The Forest”, y desde ese preciso instante su voz te atrapa, te seduce por ser diferente. Una mezcla mágica y muy sensorial en que la oscuridad y la esperanza combinan de maravilla, con un sonido muy natural, una instrumentación muy rica. Y temas buenos a porrillo como “Hug Me”, “Sea Man” o “Angel’s Song”. Y la folk –esta sí- “Birds”.

Toni Castarnado

“Shallow Bed” Sony Music

top10 nacional

SANTIGOLD

“Master Of My Make-Believe” Atlantic/Warner

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

LOVE OF LESBIAN

“La noche eterna/Los días no vividos” Music Bus/Warner

LOS PUNSETES

“Una montaña es una montaña” Everlasting/Popstock!

MUJERES “Soft Gems” Sones

SUPERSUBMARINA “Santacruz”

Octubre/Sony

HIDROGENESSE

ìUn dígito binario dudosoî Austrohúngaro

PABLO UND DESTRUKTION “Animal con parachoques” Pauken

CUCHILLO “Encanto” Limbo Starr

DIEGO HDEZ

“Small Songs For New Beginnings” Foehn Records

LOS CLAVELES “Mesetario”

Gramaciones Grabofónicas

JOE LA REINA

“Change Of Masks” Subterfuge

Sigur Rós Foto Archivo

SIGUR RÓS “Valtari” EMI

POP

1114

Los islandeses continúan moviéndose por el mundo de la actualidad pop con la majestuosidad de esos icebergs que flotan sin rumbo fijo, respirando una calma y una paz sobrecogedoras, dejándonos siempre con la sensación turbadora de si conocen su destino o lo desafían. Pero desgraciadamente ni siquiera esas inmensas moles de agua congelada son capaces de evitar el desgaste de los elementos y sobre todo del paso del tiempo. Tampoco, por tanto y como simples mortales que son, Sigur Rós son inmunes a ello. Aun siendo un disco precioso, fantástico (¿cómo no va a serlo un álbum que incluye “Varúð”?)

“Valtari” da muestras por primera vez de que Sigur Rós han escorado. Conscientes de que la carrera en solitario de Jónsi busca su cara más pop y el éxito popular, el cuarteto gira el timón para volver atrás por las aguas que les llevaron a mar abierto. Una vuelta atrás en el tiempo y en el espacio que acaba dando como fruto un disco francamente lánguido e introspectivo, sin efectistas explosiones guitarreras, sin subidones épicos, ocho cortes que eluden cualquier atisbo de sorpresa para regodearse en esa magia que hace especiales a sus creadores, pero cuyas directrices ya conocemos sobradamente. Ante la velocidad a la que se mueve el mundo, la rapidez con la que fluyen las aguas, Sigur Rós han decidido plantarse. Aquí nos quedamos, con vosotros o sin vosotros. Parece uno de esos orgullosos gritos con los que unos artistas le dicen al mundo "hacemos esta música para nosotros". Joan S. Luna

111

Lo más probable es que, en una primera escucha, todos acordemos que Santi White (antes Santogold) no ha cumplido las expectativas de lo que apuntó en su disco homónimo de hace cuatro años. Supongo que parte de culpa la tenga la espera y la velocidad con la que los tiempos cambian. Sea por ello o no, “Master Of My Make-Believe” es un disco que, con las escuchas, va convenciendo gracias a lo amable de buena parte de su minutaje y a una producción que sabe dirigirse hacia caminos distintos.

No podía ser de otra manera si atendemos al baile de nombres que le echan una mano a la hora de producir este segundo larga duración: los esperados Diplo y Switch (aceptémoslo también, la sombra de M.I.A. continúa siendo alargada y fundamental), Boys Noize, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Buraka Som Sistema, David Andrew Sitek (TV On The Radio), Greg Kurstin (productor estrella, aunque aún no demasiado citado, que ha trabajado con Kesha, Lilly Allen o The Shins), Q-Tip (ex A Tribe Called Quest), Ricky Blaze o John Hill (en cuyo currículum se agolpan desde Rihanna hasta Shakira).

Por suerte, no aturde y todo encaja en un disco que no suena disperso, por lo menos no demasiado. Y gracias a Dios, mantiene la capacidad de ofrecernos algunos temas pop de estribillo contagioso como “Go!” (junto a Karen O), “The Keepers” o “Disparate Youth”, que consiguen hacer de “Master Of My Make-Believe” un disco ameno y tarareable. Ahora bien, en sus momentos menos inspirados –que son varios- Santi White se sumerge en la música jamaicana con conocimiento de causa, pero sin ofrecer nada que le haga a uno excitarse lo más mínimo (sirva como ejemplo la anodina “Pirate In The Water”). Joan S. Luna

MATT ELLIOTT FOLK

TEMPLETON

TIGER MENJA ZEBRA

Autoeditado

Music Or Nothing

“Com Començar Una Guerra”

”El murmullo”

“The Broken Man” Ici D’ailleurs

1114

Cuatro años separan “The Broken Man” de su anterior aventura discográfica como Matt Elliott. Un periodo que no parece tan largo en parte gracias a que el de Bristol se ha convertido en habitual de nuestros escenarios -durante un tiempo hasta llegó a fijar su residencia en Madrid-, pero en el que no han cesado de suceder cosas que condicionan nuestras vidas, la de Matt y también sus canciones. Si conforme desarrollaba la trilogía que formaron “Drinking Songs”, “Failing Songs” y “Howling Songs” su música se despojaba progresivamente de lo meramente ornamental, “The Broken Man” supone el culmen de ese proceso por el que ha mutado de furioso noise-maker a bardo, trovador melancólico y hombre roto. La guitarra de Woody Guthrie “mataba a fascistas”, la de Matt Elliott retrata la desesperación de la vieja Europa tirando de tradición en un disco en el que hay más de Andrés Segovia o Isaac Albéniz (también de las raíces balcánicas que ya se filtraban en trabajos pasados y de Cohen, otro enamorado de la cultura española) que de los cincuenta últimos años de música popular anglosajona. Luis J. Menéndez

POP

1114

Enfrascados en una autoedición que dejó hace tiempo de ser noticia, vuelven Templeton con este “El murmullo” que viene a ser la ordenación dominguera, con tiempo, de la habitación musical de los madrileños. Si uno comienza a escuchar distraídamente “Los días”, con sus cuerdas, su desnudez y su tremenda melancolía (“ahora pienso más en ti que cuando estábamos juntos”) sabe que con la guardia baja será fácil presa y acabará en el terreno pretendido por los músicos, pero el ser humano es así: siempre tentado por revolcarse en la tristeza propia y más en la ajena. Bastante equilibrado en cada una de sus blancas caras, el regreso de Templeton nos da una especie de prueba de ese deseo de parte del indie nacional de regresar al origen, a retomar una esencia que inevitablemente conduce al hecho de que la música que ellos quieren hacer es la que hacían y escuchaban sus padres. Ajenos a cualquier concepción cíclica y mucho más centrados en Los Brincos que en Mircea Eliade, los Templeton de 2012 tienen motivos más que de sobra para sonreír y para alardear de complicidad con su gente. Ignacio Pato L.

ROCK

1114

Camping, pese a ser practicantes de un post-rock heterogéneo, ya dieron muestras de cierta radicalidad en sus planteamientos, algo que sin duda influyó en la poca filiación popular de la que gozaron durante sus años de vida. Un hecho que, más allá de la pose o la conveniencia coyuntural, es pura actitud.

Esa misma que ahora aflora en su más reciente apuesta, formada por tres de los cinco campistas supervivientes, y que se dirige con la más absoluta convicción hacia ese extremismo sonoro puntualmente cultivado en su etapa anterior. Porque, aparte de otra serie de pildorazos ruidosos con intenciones más o menos variadas -y variables-, Tiger Menja Zebra es, ante todo, bilis y sangre. Son los esputos de los restos del rock industrial emulsionados con un pop de ínfulas indies en avanzado estado de descomposición. Un estimulante engendro destinado a la provocación, en constante búsqueda de intensidades en las que aflore esa misma adrenalina con que gustosamente te darán musicalmente de hostias. Un caos organizado en el que seguir disfrutando con ellos.

Francesc Feliu

vinilos /48/ Junio 2012 · MondoSonoro

rufus wainwright vuelve al pop FILASTINE

“£00T” Post World Industries

ELECTRÓNICA

Rufus Wainwright Foto Archivo

RUFUS WAINWRIGHT “Out Of The Game” Polydor/Universal

POP

1114

Cuidado con “Out Of The Game”, las primeras escuchas pueden despistar –el aparente tono ligero del disco tiene la culpa-, pero estamos delante de otro buen trabajo de Wainwright. Es cierto que no llega a las cotas de los -por el momento insuperables- “Want One” y “Want Two”, pero si que inscribe, tras el introspectivo “All Days Are Nights: Songs For Lulu”, en el vagón de destacadísimos segundones como “Release The Stars” y “Poses”.

Ojo que eso de segundones no es peyorativo, el norteamericano puede presumir de no tener un solo disco de

GABRIEL Y VENCERÁS

REPTAR

ESCORZO

“Ácido niño” Gran Derby

“Body Faucet” Coop/Music As Usual

POP

estudio fallido en su carrera, algo al alcance de pocos.

Bueno, entrando de lleno en este “Out Of The Game”, decir que estamos delante de su obra más accesible, pop y menos barroca en los arreglos. Quizás la producción –limpia- de Mark Ronson haya podido domar esa tendencia grandilocuente de Rufus. Las cincos primeras canciones del álbum, todas fantásticas, marcan la diferencia con el resto. ¿Las mejores? Los aires a la Elo de “Jericho”, los guiños a Burt Bacharach de “Welcome To The Ball” y ese mediotiempo de gallina de piel marca de la casa que es “Montauk”. En el apartado lírico, Wainwright bromea constantemente sobre su condición de joven carroza, e incluso se atreve a cargar contra las nuevas generaciones en la canción-ajuste-de-cuentas que da nombre al disco.

Xavi Sánchez Pons

1111

Parece que ya no pasa, la era de la sobreinformación tiene la culpa, pero la verdad es que aún hay grupos que te pillan con la guardia baja y que sorprenden. No sabía absolutamente nada de Reptar cuando me cayó en las manos su disco de debut; ni nacionalidad, sello, estilo… Vamos, ni pajorela idea. Y creo que ahí radica parte de su encanto. “Body Faucet” podrá ser catalogado de forma reduccionista como-otro-ejercicio-más de afro-pop de nuevo cuño, pero en el primer álbum de este cuarteto de Athens, que no tiene nada que ver ni con REM ni con el colectivo Elephant 6, es un adictivo, colorista y festivo revival de la nueva ola de mediados de los ochenta desde la óptica de unos tipos que seguramente salieron del vientre de sus madres a mediados de esa misma década.

Si se me permite la comparación, Reptar vienen a ser como unos Dogs Die In Hot Cars en versión yanqui. Léase: como los escoceses tienen facilidad para los hits pegadizos, miran al pasado sin resultar rancios y mostrando ideas propias, y, sobre todo, consiguen que olvidemos nuestros problemas durante un rato con su pop quita-depresiones. Xavi Sánchez Pons

ROCK

“El encanto de lo irreverente” Maldito Records

1112

Primera referencia de este trío afincado en Barcelona, un álbum trastabillado y diferente que les coloca de manera directa en una posición excelente dentro de la escena underground del indie español. Huyendo de lugares comunes y anteponiendo personalidad a ansia de éxito, el alma del grupo bebe de influencias algo alejadas de los focos, como el absurdo y el costumbrismo ibérico que va de Berlanga a Algora y de Antonio Luque a Patrullero Mancuso, y fetiches noventas como el ruido de Sebadoh, la melodía lo-fi de Guided By voices y The Pastels y cierta tendencia slowcore a lo Bedhead o Luna. Abre el disco “Dionisio”, una suerte de síntesis de su sonido: voz rota tan desafinada como hipnótica, líneas de batería y juegos de cuerdas a base de punteos de la escuela de los noventa, una letra que confunde y divierte y una inmediatez y fuerza pop que lo convierten en hit. En la misma línea “Palacio” y la pseudo-balada “San Felices”, y bajando el nivel “Papel o soga” y “Domótica”. Un disco que brilla y que también se apaga, encantador e irregular, un bonito primer capítulo para una aventura que se presupone apasionante y apasionada. Daniel Arnal

ROCK

1111

Que una banda cumpla quince años es todo un logro y merece celebrarse, sobre todo si la formación en cuestión está viviendo uno de sus momentos álgidos. Si a todo eso añadimos que la forma de hacerlo es con un disco en directo que recopila lo mejor de su carrera y que consigue mostrar su enorme fuerza y musicalidad en el escenario, pues incluso mejor. Esta banda de Granada empezó en el buen entendido mestizaje, luego evolucionó y maduró hacía un sonido más cercano al pop/rock. Aunque todo eso en directo desemboca en una combinación de ska, afrobeat, funk, hip hop o cualquier género que les permita explotar la vena festiva. Y todo ello sin descuidar la lucha “contra la injusticia y la mala sangre”, como dice su vocalista Tony, que con el tiempo ha fortalecido su voz y presencia (al tiempo que se ha convertido en el nuevo cantante de Tabletom, que han vuelto a la actualidad tras la sentida muerte de ‘Rockberto’). La grabación surge de dos memorables conciertos en la Sala El Tren, que se complementa con un DVD que recoge la gran comunión con su público y que incluye un interesante documental sobre esta irreverente banda. Miguel Amorós

1112

Filastine es uno de esos personajes que nunca sabes bien cómo definir. Ante todo es un autentico e inquieto creador. Reside en Barcelona pero este disco ha sido grabado en esa ciudad y en Salatiga y Malang (Indonesia), Nueva York, Lyon, Seattle, El Cairo y Tokio. Su música rompe barreras y a pesar de que se nutre de hip hop, moombahton (mezcla de house holandés y música tropical), dubstep, vientos balcánicos o cumbia, lo suyo es de otra pasta. Electrónica en el sentido más amplio y una habilidad y sensibilidad especial para la percusión y los sonidos de raíz. Por ejemplo en “Gendjer2” y “Colony Collapse” la rapera indonesa Nova canta sobre los “crujidos” que crea Filastine. En “Lost Report” es el dadaísta japonés ECD quien rapea sobre la contaminación nuclear. “Informal Sector Parade” suena a bhangra del siglo XXII y en “Skirmish” nos da una melódica lección de glitch o interferencias musicales. Este disco es el final de una trilogía que le ha llevado a actuar en ciudades extremas de todo el mundo. Filastine además está implicado en el movimiento anti-globalización y “£00T” está vinculado a unos interesantes videos con imágenes del 15M, de la primavera árabe o del colapso financiero y ecológico.

Miguel Amorós

TH’ BOOTY HUNTERS “Brothers In Farms” N57

ROCK

1114

Que gente como Bob Wayne o The Legendary Shack Shakers los reconozcan como “unos de los suyos” tiene que llenar de orgullo, no sólo a los miembros de la banda catalana sino también a todos sus seguidores.

Y además es una muestra más de la eterna manía que tenemos de no mirar lo que tenemos más cerca. Algo que no hace sino confirmar la escucha de este disco. Porque más allá de coñas en el título o en su propia definición de estilo como “garrulograss”, lo que hay en estas diez canciones es algo muy serio. Es difícil desconectarlos de las influencias yankis, aunque no creemos que más allá del charco se atrevan a titular un tema «El folla cerdas», pero maldita falta que hace. Cada uno tiene sus referencias y son lo que son. A fin de cuenta ellos tienen tanto de copia de los outlaws clásicos como el citado Wayne o Hank III. Y si nadie se atrevería a discutirles a ellos la legitimidad de su propuesta ¿nos vamos a atrever con Th’ Booty Hunters? Yo no lo haría; dicen que son hijos del diablo.

Eduardo Izquierdo

CANTECA DE MACAO “Nunca es tarde” Kasba Music

MESTIZAJE

1111

Evolucionar es inevitable, sobre todo para los músicos inconformistas. Pues en esa aventura anda precisamente metida esta banda de Madrid que ha ido aprendiendo tanto de los negocios de la música como de ellos mismos. En lo primero siguen con la autogestión, regalando su música y han conseguido que sus seguidores financien

este disco mediante el crowdfunding. En lo segundo, su progreso se aprecia, y mucho.

Estas diez canciones reflejan los cambios de su formación, con una apertura a los ritmos latinos, pero sin olvidarse de sus aires flamencos y rockeros. El tema que da título al disco es un buen ejemplo, una cumbia muy bailonga, pero también “Tu voz”, “Perdío” o “Chacarera”, con esos ritmos alegres y vivaces. La sección rítmica (dos percusionistas y un batería), la incorporación de la trompeta y los nuevos bajista y guitarra, dan frescura a su propuesta, dejando entrever que ha habido un mayor trabajo de banda al completo que en el pasado. Juntos arreglan las composiciones de Chiki y Anita, que ofrecen unos textos también más íntimos que antes.

Otro grupo que empezó tocando en la calle y que ahora se dedica a “Lo más bello” de este mundo: pasear su música por todos los rincones del globo con un directo colorista y enérgico. Miguel Amorós

SLASH

“Apocalyptic Love” Roadrunner/Warner

ROCK

1114

Slash ya hace tiempo que se apartó de Guns N’ Roses y eso es de agradecer ya que, a finales de 2010, consiguió sorprendernos con un disco titulado sencillamente “Slash”, que resultó ser uno de los mejores tratados de hard rock de los últimos años.

Si aquella vez contaba con la colaboración de multitud de cantantes (de Ian Astbury a Lemmy), fue Myles Kennedy (Alter Bridge) quien nos dejó con mejor sabor de boca.

La gira posterior con Kennedy a las voces no hizo sino subrayar su valía. Ahora, él es la voz principal de este “Apocalyptic Love”, en el que destacan canciones como la pegadiza “No More Heroes”, el single “You’re A Lie”, “Shots Fired” o ese punto de inflexión que es “Anastasia”. El resultado se convierte, en conjunto, en una fantástica continuación al disco anterior y sobre todo la demostración de que entre Kennedy y Slash parece haber una química especial. Eduard Tuset

ORBITAL

“Wonky” ACP Recordings

ELECTRÓNICA

111

Todavía recuerdo cuando nos pegamos mil horas de viaje para asistir al que iba a ser el último show en directo de la mítica historia de Orbital, allá por los primeros años del 2000, en el abrasivo desierto almeriense.

Afortunadamente ni se separaron, ni fueron abducidos por el mainstream imperante y ahora, ocho años después de publicar su fascinante “Blue Album”, regresan a la palestra sonora para aportar más sombras que gozos a un periplo monumental en las lides de la electrónica para espabilados. Definitivamente este “Wonky” contiene temas de considerable altura y encanto de la acidorra “Stringy Acid”, ese adhesivo pedazo de instrumental tech titulado “Straight Sun” o, incluso, disfruta de una mayúscula y épica intro -”One Big Moment”- que sirve para abrir el melón sonoro... También soy consciente de que “New France” -con un feliz cameo vocal de Zola Jesus- es una chulada de house-pop y que el guiño al dubstep abarrota estadios que pergeñan a través de esa revisión dramática y skrillexera de su celebérrimo hitazo “Satan” es casi justa y necesaria para estar otra vez en el ajo. Y es que el único problemón de este álbum es que a unos maestros de la talla y talento de los hermanos Hartnoll siempre estamos condenados a exigirles el cielo sintético y en esta buena colección de temas orbitales hay de todo menos excelencia celestial. Fernando Fuentes

JUNIO 2 0 1 2 ASTURIAS, CANTABRIA, EUSKADI y GALICIA ASTURIAS

MONKEY CLUB, GIJÓN 01/06/2012 BARUA 02/06/2012 LA DÉBIL

GALICIA

LA FÁBRICA CHOCOLATE, VIGO 01/06/2012 VÍCTOR COYOTE & LIPA

EL NAUTICO, O’GROVE (PONTEVEDRA) 08/06/2012 JULIÁN MAESO ATURUXO, BUEU (PONTEVEDRA) 15/06/2012 KIND OF CAI

CAFÉ AURIENSE, OURENSE 17/06/2012 KIND OF CAI

ANDALUCÍA, CASTILLA LA MANCHA, CASTILLA LEÓN Y EXTREMADURA

ANDALUCÍA

FANATIC, SEVILLA 09/06/2012 SMILE

CASTILLA LA MANCHA

TERRAZA DEL MIRADERO, TOLEDO 22/06/2012 TALABARTE

CASTILLA LEÓN

LA OVEJA NEGRA, CABAÑA DE POLENDOS (SEGOVIA) 02/06/2012 SUMISIÓN CITY BLUES 09/06/2012 JABIER MUGURUZA 30/06/2012 MARC AYZA

Conselleria d’Educació i Cultura

BALEARES, CATALUÑA, COM. VALENCIANA, MURCIA

CLAVICÉMBALO, LUGO 16/06/2012 KIND OF CAI

BALEARES

CATALUÑA

CULTURA CLUB, PALMA MALLORCA 15/06/2012 SMILE

CAFÉ DEL TEATRE, LLEIDA 15/06/2012 MARC AYZA MONASTERIO, BARCELONA 28/06/2012 JULIÁN MAESO

JAZZ VOYEUR, PALMA MALLORCA 22 Y 23 /06/2012 MARC AYZA

MURCIA

CAFÉ ZALACAÍN, MURCIA 14/06/2012 PÁJARO

SIDECAR, BARCELONA 29/06/2012 LECIRKE

PORTACAELI, VALLADOLID 02/06/2012 VÍCTOR COYOTE & LIPA BAR SECRETOS, MAYORGA (VALLADOLID) 08/06/2012 SUMISIÓN CITY BLUES

EXTREMADURA

EL CORRAL CIGÜEÑAS, CÁCERES 08/06/2012 SMILE MERCANTIL, BADAJOZ 14/06/2012 KIND OF CAI

ARAGÓN, LA RIOJA, MADRID Y NAVARRA ARAGÓN

TEATRO ARBOLÉ, ZARAGOZA 22/06/2012 LECIRKE 29/06/2012 MARC AYZA

MADRID

COSTELLO, MADRID 30/06/2012 REINA REPUBLICANA

NAVARRA

WURLITZER BALLROOM, MADRID 22/06/2012 LOS HILLBILLY MONGOWS

LA LOCURA ÁNGEL, TUDELA 29/06/2012 JULIÁN MAESO

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

MondoSonoro · Junio 2012 /51/

AMANDA MAIR

“Amanda Mair” Labrador/Popstock!

POP

1114

La historia del pop ha estado siempre llena de lolitas. La lista es larga: Jane Birkin, Alizée, Vanessa Paradis, Charlotte Gainsbourg, France Gall… Pues bien, toca inscribir un nuevo nombre en este ilustre elenco. Amanda Mair edita su primer disco con tan solo diecisiete años. ¿Quién es el padrino? Philip Ekström de The Mary Onettes. El debut homónimo de la sueca es todo lo que podemos esperar de una niña de su edad, canciones de amor y de días sola en la habitación de casa de sus padres preguntándose sobre su triste existencia. Ahora bien, en lo musical, el disco es un festival de referencias bien digeridas que apunta muchas maneras. Rabiosamente pop, en “Amanda Mair” hay un poco de todo. La inmediatez y los arreglos de ABBA en “It’s Gonna Be Long” y “Sense”, los aires del folk de duermevela a lo Keren Ann en las cándidas “Skinnarviksberget” y “You’ve Been Here Before”, y sobre todo, la sombra alargada de Kate Bush en canciones como “Doubt”, “Before” y “Leaving Early”.

Xavi Sánchez Pons

BLUE OCTOBER

“Argue With A Tree…”

Edel Music

ROCK

111

Que la influencia del llamado grunge es mucho más extensa de lo que parece es un hecho. A rebufo del tsunami originado en Seattle han ido apareciendo bandas que han recogido el testigo, aunque dándole a todo un cariz más accesible. Nickelback, Creed, Alter Bridge o quienes ahora nos ocupan, Blue October, que ahora ven editado en Europa este doble en directo publicado originalmente en Estados Unidos en 2004. “Argue With A Tree...” sirve de perfecta introducción a su música para el neófito. Lo mejor de sus tres primeros discos está aquí y aunque siguen bastante a rajatabla los patrones del denominado post grunge si que están un peldaño por encima de las bandas antes nombradas.

Tienen composiciones más heterogéneas, melodías que se quedan y el uso del violín les da un plus de personalidad del que quizás adolecen algunos contemporáneos suyos. Lo dicho, ahora que Europa está receptiva a su propuesta este vibrante directo es ideal para conocerles de primera mano.

Xavi Martínez

mucho menos resultón y plano como vocalista, pero infinitamente más mediático) y súmale una borrachera de excesos down tempo que vaya creando esa especie de gospel espectral cargado de atmósferas catedralicias, que transportará al oyente a un viaje por diferentes pasajes repletos de barroquismo en los arreglos y supuesta clase. Nada nuevo que no hicieran maestros en eso de modular las notas en el tiempo de forma más ingeniosa, y con una paleta infinitamente más variada, como Portishead o Barry Adamson. Lo malo es que, a base de repetirse, han perdido por el camino parte de la oscuridad y pulsión rock que tenía “Broken”, su anterior disco, aunque por fortuna atesoren algún acierto, como el crescendo épico de manual de “Longest Day”. Un empacho musical cargadito de buenas intenciones que acaba por aburrir. Don Disturbios

“Animal con parachoques” Pauken

ROCK

1111

En Asturias llueve una media de ciento treinta y un días de los trescientos sesenta y cinco que tiene el año. Carezco de estadísticas sobre el tiempo exacto en que allá arriba luce el sol, pero que nadie tenga la menor duda de que es escaso y también de que eso forja un carácter. Aunque asiduo a Madrid y sentimentalmente vinculado a Alemania, Pablo G. Díaz aún pasa la mayor parte del tiempo en su Gijón natal, donde registró las once canciones que componen el primer disco de Pablo Und Destruktion -atrás quedan los tiempos de Silencio Oso, inesperado ejercicio de psicodelia rural, torch songs y blues siderúrgico que arranca con la que hasta la fecha es su canción bandera, “Extranjera”. ¿Recuerdas cuando el Nick Cave de la etapa berlinesa se ponía romántico? Pues eso mismo, referencias a la capital alemana y sus mujeres incluidas.

Los teclados de Fernando Epelde (Modulok Trio) convierten “Agujero” -otro “must”- en una espiral de cold-wave, hasta que se abre paso el blues alucinado que sirve para vehicular el disco con “Du Bist El Sol”, “Mi novia” -y sus solos de taladro- y “Me quieres como a un perrín” como mejores números, temáticamente violentos, sexuales, con la humillación autoinflingida latente, a punto de estallar. Luis J. Menéndez

V2/Music As Usual

POP

114

Seamos francos y dejémonos de tonterías y palabras huecas. La pareja de productores que dan forma a Soulsavers, y que responden al nombre de Rich Machin y Ian Glover son dos tipos muy, pero que muy listos. Tanto que saben colarnos el mismo gol a cada disco que sacan, y encima no hacen nada por disimularlo. La ecuación está tan clara como bien definida. Se coge un cantante con entidad y peso (del más desconocido entre el aficionado pop Mark Lanegan, han pasado a un Dave Gahan

Supersubmarina Foto Archivo

SUPERSUBMARINA “Santacruz” Octubre/Sony

POP

1111

El segundo álbum de Supersubmarina es un acto de liberación para una banda que se enfrentaba a revalidar el éxito de su debut. También para Jose Chino, arte y parte de este vía crucis sentimental que recorre el álbum de principio a fin. Y es que no hay nada más inspirador para un escritor de canciones que una ruptura que afile y afine los sentimientos. Una cruz que cargan en once estaciones de penitencia redundantes

PAPA TOPO

“Rotación y traslación”

THE CAST OF CHEERS

MUERTE Y DESTRUCCIÓN

Invada/Popstock!

Cooperative/Music As Usual

Autoeditado

BANDA SONORA 1114

Lo de Papa Topo, a pesar de resultar una propuesta mal llamada ñoña o muy blanca a primera vista, es algo muy extremo. Me explico. Dedicarle una canción a un oso panda, o decir que lo que más te gusta del verano es poder tomar helado es una declaración de principios tan directa, honesta y al límite en los tiempos en los que vivimos –la inocencia y la candidez son valores a la baja que, ojo, suelen causar las risas más crueles-, que lo de los mallorquines es digno de aplauso. Con un par. “Rotación y traslación”, su nuevo mini-álbum, más allá de los motivos chicleteros y pizpiretos, ofrece seis monumentos pop que dejan bien a la claras que detrás de Adrià Arbona Orero hay un Guille Milkyway en potencia, un pequeño adalid del pop total aún por explotar (atención a “Siesta”, gema absoluta del vinilo). Sobre la pizpireta voz de Paula Franco Adela, solo decir que ya está a la altura de grandes del género como Amelia Fletcher, sobre todo en las encantadoras “Robot” i “Roselles i Esbarzers”.

Xavi Sánchez Pons

en el fondo melancólico –salvo esa crítica generacional de “El baile de los muertos”-, con títulos reveladores como “Para dormir cuando no estés” o “De las dudas infinitas”, pero muy moldeadas en la producción. Ahí ha entrado el trabajo de Toni Doogan (Belle & Sebastian, TFC, Snow Patrol…) que ha tratado la voz con diferentes registros empastándola en el resto de los instrumentos bastante por debajo de los cánones del mainstream. Dinámica amplia la de este “Santacruz” que hace difícil decantarse por la desinhibición de “Technicolor” y “Hogueras” o el hastío de “Hermética” o “En mis venas”. Depende de cómo cada uno prefiera cargar con su cruz. Arturo García

GEOFF BARROW & BEN SALISBURY “Drokk”

POP

“The Light The Dead See”

supersubmarina, disco sobre rupturas

PABLO UND DESTRUKTION

Elefant

SOULSAVERS

vinilos

1114

Es curioso el fenómeno que está teniendo lugar en el terreno de las bandas sonoras con el reconocimiento generalizado que han recibido los trabajos de Trent Reznor y Atticus Ross para David Fincher o la fiebre “Drive”, que ha colocado a Italians Do It Better en general y Chromatics en particular en el escaparate global. En este contexto se publica ahora “Drokk”, colaboración entre Geoff Barrow (Portishead, Beak>) y el compositor Ben Salisbury, esencialmente conocido por su trabajo para BBC y los documentales verdes de David Attenborough, y un disco que en otro contexto no pasaría de curiosidad para hardcore fans del bristoliano. El mismo concepto es bastante freak: una banda sonora imaginaria para las aventuras de Judge Dredd, intuyo que más enfocada a los comic books que a la adaptación a la gran pantalla que en su día protagonizó Stallone, aunque no será porque el disco no cuente con atributos cinematográficos... Compuesto casi enteramente a partir de un sintetizador Oberheim 2 Voice de 1975, Barrow y Salisbury renuncian a las melodías para construir una densa atmósfera de ecos “Carpenterianos” y arrebatos kraut. Luis J. Menéndez

“Family” ROCK

”Cartago” 1114

Su destino, tristemente, ha estado hasta ahora marcado por la indiferencia. Estos cuatro dublineses se dieron a conocer hace dos años con “Chariot”, un debut que pusieron altruistamente a disposición de todos los que lo quisieran a través de la jungla internauta.

No obstante, y pese a contar con las simpatías de las gentes de Kitsuné, pasaron del todo desapercibidos para la crítica y el público. En parte es normal: aunque su hipervitaminado rock debería alistarse junto al de Foals, lo primero que viene a la mente al oirles son unos Bloc Party puestos de estupefacientes hasta las cejas. Probablemente ellos sean los primeros conscientes de que en pleno apogeo del revival post-punk habrían sido abrazados por las masas, pero esa no es excusa para que vuelvan a intentarlo con un nuevo álbum que podría perfectamente calar hondo entre aquellos que desean que Two Door Cinema Club tiñan de negro sus melodías y hagan gala de una mayor técnica (las guitarras de “Pose Mit” o “Animals” invitan a ello). Que no le extrañe a nadie si en el hipotético caso de que sonara “Trucks At Night” en el club de turno el populacho se pusiera a bailarla en un pogo. Sergio del Amo

ROCK

1111

Muerte y Destrucción vuelve tras “La casa de fieras”, un disco plagado de buenas canciones, pero con un sonido que no acaba de hacer justicia a la propuesta del trío madrileño. Ahora, subiendo el pistón tanto en composición como en tratamiento, abren fuego con “Darse por muerto”, un himno a la de ya, que supone además la carta del presentación del disco. A “Buenaesperanza” se la ha de saborear despacio, máxime cuando después llega “La isla de los conejos”, una canción mayúscula en su sencillez, arrebatadora en su contraste entre una melodía y un ruido que en definitiva define terriblemente bien la música de Zutoia, Manel y José Carlos. “Campamento Paciencia 1916” mantiene el tipo homenajeando al hogar de Shackleton en el Polo Sur y abre paso a la acidez noventera de “Ponme una demanda” y los caminos más pop de “Contabilidad de costes”. Para culminar, en “El corazón de las tinieblas” el tributo le toca a Conrad por boca del mismo Kurtz. “Cartago” es un disco que huele a sal sobre heridas, que de tan corto te hace arrastrar los dientes y de esos que deberían romper barreras de atención imperceptibles pero reales. Ignacio Pato L.

vinilos /52/ Junio 2012 · MondoSonoro

gossip, cuando el mainstream acecha L’AVALANCHE

“Les fantômes des marins” Medusa Productions

POP

Gossip Foto Archivo

GOSSIP

“A Joyful Noise” Sony

POP

111

Lo sé. Es complicado, pero vamos a tener que aceptar que, desde el big bang que supuso “Standing In The Way Of Control” (2006), nada ha vuelto a ser lo mismo para Gossip. En el pasado, Beth Ditto había reivindicado a algunas de las divas del r&b, ahora sencillamente quiere serlo. De hecho ya lo intentó en “Music For Men” (2009). Que no lleva camino de conseguirlo es evidente, pero tampoco esperen que un servidor se sume al carro de todos aquellos que han pasado a considerarles casi unos apestados. “A Joyful Noise” no es un gran disco, quizás sea algo fallido en su vocación mainstream (Brian Higgins de Xenomania a la producción, que se dice rápi-

do), pero es lo bastante variado para no amodorrarnos.

No hay más que ver el inicio del álbum. En “Melody Emergency” damos con parte del sonido de antaño para, unos minutos después, sumergirnos en “Perfect World”, una canción marcadamente comercial en la que Ditto, eso sí, canta tan bien como de costumbre. A partir de ahí, idas y venidas a la pista de baile y al pequeño club, al cielo o al infierno, al pop y a la electrónica. Y por el camino, claro, van cayendo algunas piezas que no están nada mal.

Porque, vamos a ver, ahí están “Get A Job”, la muy festiva “Move In The Right Direction” o ese homenaje al old skool de los noventa y al eurobeat que es “Get Lost”. Si han decidido ustedes negarles su superficial y nada arriesgado “Me gusta” en Facebook tanto da, Gossip volverán a su ciudad y les patearán el culo de nuevo. Y aunque sepa que “A Joyful Noise” no es precisamente su mejor disco, yo estaré de su lado. Joan S. Luna

FÜXA

JOSH RITTER

Rocket Girl

“Bringing In The Darlings”

”Tracked Love From The Electric”

Bertus

Nooirax/Odio Sonoro

“Electric Sound Of Summer” POP

1114

Desde su nacimiento a mediados de los noventa fue una banda escurridiza: provienen de Detroit, pero su sonido miraba a Europa y terminaron recalando en sellos europeos como Che o Rocket Girl. Además cada lanzamiento se movía entre el experimento radical y una concepción muy accesible del space pop -en la línea de lo que podían estar practicando bandas como Stereolab o Laika-, imposible saber a ciencia cierta cuál de las dos facetas te ibas a encontrar en cada momento. “Electric Sound Of Summer” sin embargo nos lo pone bastante más fácil. Con Ryan Anderson fuera de la formación y Randall Nieman cogiendo los mandos de la nave, el regreso de Füxa tiene algo de homenaje a sus grupos favoritos de siempre. Valga como ejemplo la delicada reinterpretación del “Cheree” de Suicide. O la colaboración estelar de Dean & Britta en “Our Lips Are Sealed” -tema que perfectamente podría haber formado parte de “13 Most Beautiful Songs”-, de músicos de Telescopes, Seefeel, Spiritualized o Dakota Suite que se unen a la fiesta que pagan los Füxa más dulces que se recuerdan.

Luis J. Menéndez

POP

1111

Josh Ritter es un culo inquieto y cada largo que saca suele ir acompañado de Ep’s de actuaciones en directo o temas de descarte. Sin embargo, la novedad que nos ofrece este nuevo Ep de seis temas es que abre una nueva dirección en su carrera que no sabemos todavía si es la antesala de un cambio de rumbo o tan solo una curiosidad.

Por lo pronto, el propio Ritter advertía que este disco se trataba casi de canciones de cuna, es decir, que los temas estaban tramados a partir de su voz y el pellizcar de las cuerdas de nylon de su acústica y que, a diferencia de lo que en él suele ser habitual, no se trataba de construir largas canciones con nudo y desenlace, sino más bien de simples mensajes de optimismo que girasen alrededor de la palabra “darling”. Pero es que, en lo musical y sobre todo en un tema como “See Me Through”, se ha acercado más que nunca a la forma de trazar de por ejemplo M. Ward, renunciando a su faceta más folk y abrazando el pop dulce y delicado. Una forma de hacer que le dota de nuevas texturas y que lo mantienen entre uno de los mejores cantautores de su generación. Don Disturbios

THE HAPPINESS PROJECT

POST-HARDCORE

1114

“Tracked Love From The Electric” es el título del nuevo lanzamiento de los castellonenses The Happiness Project. Dos temas, un cuarto de hora, de pura ruidera post-hardcore que da un paso más en una trayectoria cuyo último ejemplo lo encontramos en “The Incredible Human Cannonball”. La rabia que ilumina desde el comienzo “Backyard Hollow”, la primera de las dos piezas, parece que por momentos se va a precipitar en el caos más absoluto, pero sabe salir indemne relajando el ritmo –que no la tensión- y flirtear con riffs rockeros, volver a incrementar la velocidad de una manera suave y regresar para morir en la tiniebla de la que parecía intentar escapar desde el principio. Con “Els gripaus canten a la nit” posiblemente estamos hablando de los mejores minutos hasta ahora del grupo levantino. De nuevo, el caos alimentado por el parón casi en seco y un crescendo en el que no se acaba de divisar una salida clara (qué bien cuadra esto con la realidad), pero para el que The Happiness Project sabe aplicar una efectiva solución, nada artificial y coherente con una mirada global a una banda en clara ascendencia. Ignacio Pato L.

1114

La sensibilidad va ligada a la voz –envolvente, nasal y congestionada pero dulce- y las manos de Alexandre Lacaze, estandarte de L’Avalanche y una suerte de abanderado moderno del spoken word, el folk Coheniano y la chanson française menos chanson. Nueva brisa pop para un estilo centenario que ya dejó atrás su única interpretación en forma de cantautor desnudo. El disco “Les fantômes des marins” es todo en francés: a la gracia de quien lo sepa, entendible sin la más remota idea de la lengua vecina, y es que la luz en los paisajes de la música no conoce de idiomas. También es breve. Por lo que cuando las eléctricas de “Pour vivre” te despiertan de la ensoñación de la pieza homónima que abre el sexteto de temas, caes en la desgracia: en ese momento ya te encuentras en el ecuador del camino. De arreglos mínimos, bellos, de instrumentación caprichosa y cosmopolita (“A Love So Beautiful” y “Le roi”), luciendo acordeón, L’Avalanche bebe de las variadas y multiculturales manos que han dado forma a las texturas que han hecho crecer el proyecto y visten el nuevo largo. No son unos primerizos en esto y el viaje da galones. Yeray S. Iborra

DIEGO HDEZ

“Small Songs For New Beginnings” Foehn Recods

EXPERIMENTAL

1112

Diego Hdez contrae su apellido y también su concepto musical, porque estamos ante un señor de conceptos. Conocido en la escena canaria por su liderazgo del grupo Keiko y la participación en diversos proyectos, este adicto a la música planteó dos colecciones de canciones para ilustrar un delicado momento vital. Primero fueron “Small Songs For Big Heartaches”, que conforman la mitad inicial de este disco y da el sentido estilístico: piezas breves grabadas con la más baja fidelidad posible, con patas en ese blues y en ese reggae que tanto empata a Diego, pero con estructuras desarmadas y lejanía de cualquier atisbo de convencionalismo.

El segundo bloque de minicomposiciones lleva el mismo título que el disco, y sigue en esa línea, con algo más de luz, intercalando experimentación y ruidismo con pasajes de una belleza intensa. La idea para Diego era grabar en el propio micro integrado de su ordenador con los instrumentos que tuviera a mano en su casa. Por registrar, hasta hay loops rítmicos de su hija Alberta, la Moe Tucker de la Educación Infantil canaria. El resultado está condensado en los títulos: dolor y esperanza, vacío y luz en esa manera tan alocada de los artistas de procesar sus vidas a través de sus creaciones. Job Ledesma

FATHER JOHN MISTY “Fear Fun”

Bella Union/Music As Usual

POP

1114

Joshua Tillman captó la atención de muchos sentado en la batería haciendo los coros de su antiguo grupo, Fleet Foxes, con quien tomó caminos separados para centrarse en su carrera en solitario que había empezado ya antes como J. Tillman y que se re-estrena

ahora bajo un nuevo nombre: Father John Misty. Aunque de carácter santurrón, el disco tiene más bien poco (“Nancy From Now On”). Sus letras versan sobre la muerte, ciudades hiperpobladas, el éxito, el sexo y los anhelos que expiran lentamente. Que nadie espere encontrar una réplica de los barbudos de Seattle en “Fear Fun”. Tillman bebe de influencias tan variadas como la versión más alcoholizada de Harry Nilson (“Tee Pees 1-12” te pondrá a bailar a lo “Pulp Fiction”), el folk pastoral al que nos tenía acostumbrados y pop rock digerible, cercano a Sam Roberts Band (“I’m Writing A Novel”). “Fear Fun” es como el encefalograma de un taquicárdico, con sus altibajos que le dan emoción a cada nuevo latido. “This Is Sally Hatchet” podría haber sido escrito en los setenta, capaz de embaucarte con su voz, para descolocarte en un segundo con una nube psicotrópica.

Un disco que gana con cada escucha, y que es capaz de dibujar vasos medio vacíos de whisky, cabañas cubiertas por nieve y dos amantes que se autodestruyen con la misma pasión con la que se aman. Marta Terrasa

RUSKO

“Songs” Mad Decent /Music As Usual

ELECTRÓNICA

112

No sé, no sé, creo que a Christopher Mercer se le ha ido la mano con el horterismo en este “Songs”. Alcanzando probablemente las cotas de bailabilidad más altas de su carrera (cosa que, a priori, se agradece), este tercer largo del inglés tiene más caspa en los hombros que su colega Gary McCann (broma fácil). Allí donde triunfó AraabMUZIK con su demencial asimilación de las melodías tranceras más chungas y los ritmos hip-hop, Rusko no convence con sus ínfulas de garrulo con ganas de protagonizar un Jersey Shore a la británica. Aceptémoslo: por mucho que nos duela, la cani que canta en “Opium” no le llega a la suela de los zapatos a nuestros patrios New Limit y los ritmos dubstep del tema parecen firmados por un aprendiz de Skrillex. En general la cosa suena más engrasada cuando Rusko tira por derroteros jamaicanos (“Roll Da Beats”, “Skanker”, “Be Free”…), aunque ejercicios como “Love No More” resultan poco más que prescindibles.

Sin duda, el corte donde este DJ y productor supera el notables es en ese fresquísimo “Pressure” donde el house se preña de bajos británicos. Virginia Arroyo

SEA & SUN “Australia” Lemur Tracks

POP

1114

Funk, disco, house, pop sesentas, ritmos tropicales… Cualquier género musical que sea sinónimo de fiesta en cualquiera de sus acepciones tiene cabida en el vocabulario de los barceloneses Sea & Sun y en “Australia”, un álbum debut que es un verano sin fin. Pero no un verano de eternas puestas de sol, churretes de Nivea o cucuruchos de helado gigantes, no: un verano de fiesta tras fiesta tras fiesta. Un verano veinteañero memorable y desprejuiciado. Basando todos sus temas en uno o varios loops que se repiten a lo largo de la canción con mayor o menor protagonismo (“Back Again” es un hit instantáneo y prácticamente edifica sus tres minutos y medio sobre un único loop), Sea & Sun nacen del deseo de crear una banda sonora para el verano basada en el sample, como un particular y festivalero homenaje al “Person Pitch” de Panda Bear. Javi y Pol firman un trabajo divertidísimo, ideal para esta época del año, para bailar y olvidarse de los corralitos y las primas y las madres y las cuñadas de riesgo a base de bombo y sampler.

Virginia Arroyo

vinilos /54/ Junio 2012 · MondoSonoro

el pop electrónico de mikee snow

Miike Snow Foto Archivo

MIIKE SNOW “Happy To You” Sony

POP

1111

A los suecos Miike Snow les han caído bastantes palos con este segundo trabajo, en el que tenían la ardua tarea de superar –o al menos intentar igualar- el número de hitazos de su debut homónimo (“Animal”, “Silvia”). ¿Lo han conseguido? Ahí están “The Wave” o “Devil’s Work” como prueba; canciones capaces de levantar el ánimo de cualquier fiesta. Y es que dos de los tres miembros del grupo son los responsables de algunas de las canciones más pegadizas de Madonna o Britney Spears. Es precisamente ese dominio de la producción lo que les permite suplir algunas carencias –algunos dicen que la

voz del cantante es demasiado nasal o con poco cuerpo- y darle a la canción lo que necesita en cada momento: coros con el pitch alterado, percusiones militares (“Bavarian #1), giros inesperados (“Archipelago”). Si “Happy To You” fuera el equivalente a un día completo, sus canciones pasarían por varias fases. Primero, arrancarían con la energía de lo que está por venir (“Enter The Jokers Lair”), temazos para no defallecer durante la jornada. Después llegaría la calma, con el trío abrazando la neo-psicodelia más somnolienta -“God Help This Divorce” tiene ese punto MGMT- y los coros vitalistas de “Vase”. Y como si de golpe cayera la noche, aparecerían las canciones más oscuras, como “Black Tin Box”, junto a Lykke Li, para después seguir de fiesta hasta ver salir el sol con “Paddling Out”.

Marta Terrasa

MAXÏMO PARK

CHUCK PROPHET

V2/ Music As Usual

Yep Roc

“The National Health” POP

“Temple Beautiful” 111

Surgieron de una extensa camada de grupos británicos que mamaban del pop-rock y del punk más edulcorado y del que hoy apenas nos acordamos de la mitad de sus nombres. A ellos no les ha pasado. El tema guitarrero que da nombre a su cuarto disco apunta hacia optimistas horizontes. Paul Smith y compañía recuperan la energía y la velocidad de sus años mozos, para continuar con “Hips And Lips” y esos primeros minutos que podrían ser de unos lejanos Joy Division. Sintetizadores, letras susurradas que supuran heridas mal curadas y que demuestran que Smith continúa en forma como letrista. Sin embargo, la energía cruda con la que inician “The National Health” se diluye a lo largo del mismo, dando lugar a canciones más tópicas como “The Undercurrents” o “Reluctant Love”. Aunque los que echen de menos a los Maxïmo Park de “Books From Boxes”, encontrarán temas con estribillos tan pegadizos como “Until The Earth Would Open” y “Wolf Among Men”.

O temones de pop electrónico oscuro –incluso oscurece la manera de cantar de Smith- como en “Banlieue”. Es imposible buscar un solo adjetivo para definir el conjunto del disco, que se mueve cómodo entre varios estados de ánimo y que a momentos proyecta sombras de The Futureheads, The Cure, Editors o Bloc Party. Marta Terrasa

ROCK

1111

La palabra “honestidad” se utiliza con tanta frecuencia en esto de la música que ha perdido parte de fuerza en su significado. Por eso me gustaría empezar esta crítica remarcándola como es debido, y os pido que la recordéis con mayúscula a la hora de escuchar el nuevo trabajo de este incorruptible veterano. Chuck Prophet es un excelente guitarra (“Castro Halloween” o “Who Shot John“), pero un pésimo cantante, lo cual no quiere decir que su voz grave y ligeramente nasal no esté exenta de cierta personalidad que lo distingue de la mayoría. Por eso este disco vuelve a ser una nueva muesca en su revólver y afianza su leyenda de artesano dentro de la escena rock americana. Estamos por tanto ante un disco en el que Chuck se deja de artificios y colorantes, tira de oficio, banda clásica y sonido tan contundente como veraz y cierto.

No podía ser de otra forma cuando se trata de rendir un sentido homenaje a su amada San Francisco, auténtica protagonista de las historias del álbum. Empezando por el título, que es el nombre del club de punk rock de la ciudad en el que un jovencito Chuck se empapaba de la escena de finales de los setenta y todos los grupos de Slash Records. Rock de alto octanaje y emoción sincera en las formas. Don Disturbios

MondoSonoro · Junio 2012 /55/

DAMON ALBARN “Dr Dee”

Parlophone/EMI

POP

112

Damon Albarn continúa dando salida a toda su incontinencia creativa, materializando en esta ocasión un álbum conceptual inspirado en la vida del matemático y consejero de la reina Elizabeth I John Dee. Una obra compleja, sentida y extensa a lo largo de la cual el vocalista de Blur y Gorillaz dispersa intenciones en demasía, sin lograr el contagio de sus sensaciones acerca del personaje ante un confuso oyente. “Dr Dee” es una obra valiente y arriesgada que resulta plagada de piezas poco convencionales e intimistas con desarrollos narrativos, instrumentales, fábulas sonoras o interludios, en una nueva muestra de la versatilidad e ilimitada inquietud del británico. Un proyecto de alto riesgo y complejidad en el que la precisión y solvencia de la osadía resultan, en cualquier caso, de difícil concreción. Y es precisamente esta falta de cohesión la que supone el principal inconveniente de un disco que ha pasado ya a ser una mera curiosidad dentro de su legado discográfico. Raúl Julián

CUCHILLO “Encanto” Limbo Starr

POP

1112

Aquella aventurera travesía por el desierto que significó su paso más psicotrópico, el “Duat EP” de hace dos años, llega a un ansiado y nuevo horizonte: un segundo largo con el que, a pesar de no dar la espalda a aquellos inquietantes espejismos, Israel Marco y Daniel Domínguez divisan el infinito abriendo de nuevo el visor a la luz para volver a captar la luminosidad que ya tenía su debut, aunque entonces fuera una luz más artificial, más nórdica, como patentada en Suecia, y no lo digo sólo por su canción “Summertime In Sweden”. Coincidente también es que hace ya un tiempo que han pasado a ser un trío con el sueco Henrik Agren del grupo Riverbranch. Ahora Cuchillo vuelven a deambular bajo un sol de verano y se vuelven a abrir a la mediterraneidad que ya tenía “Duat”, pero si entonces estaban ya entre “Sombra y mar” ahora más que nunca, con los pies en remojo en la orilla del mar, nos exponen de cara a los rayos de sol y a la brisa marina en “Siempre”, en el instrumental velvetiano “Interludio en sol”, nostálgico, pero esperanzador; en la siesta en estío que es “Navega” o en la evocadora “Sant Pol de Mar (En la arena)” con su revés “(En las rocas)”.

Celestí Oliver

DRY THE RIVER “Shallow Bed” Sony Music

FOLK ROCK

1111

Hay que andar con cuidado a la hora de catalogar Dry The River como una banda más de nuevo folk de las aparecidas tras la estela de Fleet Foxes o Mumford & Sons. Su formación musical no puede estar más alejada de esos parámetros, y cercana a referentes del hardcore como Refused o At The Drive-In. Si hemos de creer a sus componentes, el descubrimiento de clásicos como Simon & Garfunkel o Leonard Cohen les ha servido

para descubrir todo un nuevo universo de posibilidades, que expresan en “Shallow Bed”. Esa mezcla imposible de orígenes, influencias y revelaciones da origen a un tratado de folk rock de cámara que atesora grandes dosis de originalidad y que lo encumbra como uno de los mejores discos de estos primeros meses de 2012. La fuerza con las que se expresan en “Shield Your Eyes” o “No Rest” es improbable de encontrar en bandas de sonidos similares, a la vez que el quinteto londinense conserva la sensibilidad necesaria para salir airosos en temas como “New Ceremony” o “The Chambers & The Valves”.

Todo ello unido a la versatilidad del sonido y el especial esmero de los arreglos, les hace despegarse de las comparativas antes anunciadas y conseguir que “Shallow Bed” atisbe a convertirse en uno de los discos de referencia del año. Robert Aniento

vinilos

La selección Jäger:

vuelve el glam pop

DEVITO

“De Vito” I+D Records

ROCK

1114

Con sus dos Ep’s previos, “Arty Party” (2009) y “Barbara Rave” (2010), DeVito ya habían dado muestras de las características de su sonido: la contundencia de las bases programadas de The Prodigy, experimentación y guitarras con reminiscencias al postpunk, pero sin perder el olfato en las melodías, con el techno pop de New Order como faro. Tan bien funcionaron sus primeros temas, que varios han sido regrabados para su primer larga duración, de título homónimo.

Así “Clap Your Hands And Say Co!” “Champán para todos”, “Buenas noches Beirut” y “Alles Auf Deutsch” mantienen su indudable pegada. Todos ellos son singles en potencia, ideales para acompañar a cualquier tipo de fiesta o para cerrar un buen festival de música. Pero hay mucho más que espíritu gamberro y punk. “El gran norte” y “On Fire” juegan con las texturas y buscan nuevos sonidos que les acercan de manera convincente a Delorean o Cut Copy. Las letras, lejos de caer en tópicos, intentan buscar otros horizontes: pequeños eslóganes políticos, mensajes cortos y subversivos que buscan llegar a la cabeza del oyente mientras baila.

Jaime Oriz

PARADISE LOST “Tragic Idol” Century Media

METAL

1114

El quinteto de Halifax regresa con otra entrega de doom gótico sin paliativos. Aunque su directo no acabe de funcionar desde hace años, su único bache real –“Believe In Nothing”- queda ya lejos y su condición de referentes huye de cualquier atisbo de duda. Quizás por ello aquí se han entregado a grabar un disco cien por cien Paradise Lost, sin autocopias vacías pero sin complejos a la hora de tirar de recursos más que familiares. El punteo inicial de “Solitary One” enlaza directamente con “Icon”, ya sea por la afinación de las guitarras o por los punteos de Greg Mackintosh.

La voz de Nick Holmes merece un capítulo aparte, dejando a un lado su acercamiento a James Hetfield de la etapa “Draconian Times” para combinar con acierto guturalidad media, voces limpias y un registro más agudo (“Fear Of Impending Hell”).

“Honesty In Death” provocará escalofríos a los nostálgios de “Shades Of God”, mientras que las arrolladoras “Honesty In Death” e “In This We Dwell”, donde más se manifiesta su poso death metal, pondrán a prueba a los headbangers más curtidos antes de encarar un tramo final más doom y pausado. David Sabaté

Citizens! Foto Frederike Helwig

CITIZENS!

“Here We Are” Kitsuné/Music As Usual

POP

1111

Quizás hayan ustedes oído hablar del quinteto británico Citizens! Vamos, que hay hype. La prensa británica semanal les apoya, tienen imagen y peinados casi perfectos, publican su primer larga duración con Kitsuné –dónde ponen el ojo, suelen poner la bala- y su debut está producido ni más ni menos que por Alex Kapranos (Franz Ferdinand). Si a todo eso le suman que abren el disco con sus dos singles de presentación (“True Romance”, estrenado ya el pasado año, y el efectivo “Reptile”, un tema que seguramente habrán escuchado en diversas ocasiones) y que continúan con “Caroline”, otra de las piezas más efervescentes y pegadizas del disco, pues da la impresión de

que andan por buen camino. Aunque lo cierto es que la mayor parte de sus cortes apenas requieren de dos escuchas para ser tarareados con facilidad (inténtenlo con “She Said” y si no se cumple les devuelvo el dinero). Citizens! suenan modernos y clásicos al mismo tiempo, como si hubiesen crecido escuchando música de los Sparks más melodramáticos, pero les hubiesen descubierto vía Late Of The Pier (escuchen “Girlfriend” y entenderán de qué les estoy hablando); tienen ritmillo para bailar sin despeinarse demasiado y una voz con un timbre lo bastante actual (en algún momento les recordará a Alexis Taylor –en “Know Yourself” hasta tienen algo de Hot Chip-, en otros a cualquiera de los grupos antes citados) para que a nadie le suenen mal.

Joan S. Luna

mondorecomienda

/57/ Junio 2012 · MondoSonoro

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELÍCULAS ★ CLIPS ★ documentales

“Diamond Flash” Foto Archivo

cine

CARLOS VERMUT

Mujeres al borde de un ataque de nervios Hasta hace poco le conocíamos en la faceta de ilustrador, autor de cómics y prometedor cortometrajista, pero a partir de ahora hay que seguirle la pista como uno de los nombres más interesantes del nuevo cine español. Vermut debuta en el largometraje con “Diamond Flash”, un gran acertijo en forma de película y una genial ensalada de géneros. El 8 de junio se estrena en Internet a través de Filmin.

C

inco mujeres, un rapto, un hombre enmascarado y una historia en forma de rompecabezas emocional que el espectador más avispado será capaz de desentrañar no si antes darle vueltas y más vueltas durante unos días. Así podríamos definir “Diamond Flash”, el primer largometraje de Carlos Vermut. Una película a contracorriente, muy arriesgada, surgida desde la independencia más absoluta, que desde el primer visionado polariza al público a favor o en contra. Casi una prueba de fe hecha cine. “Sí, es cierto que cuando me aventuré a hacer la película buscaba llegar a un nivel de complicidad mayor con un determinado tipo de espectador por encima de llegar al gran público. Por lo tanto sí que era consciente de que estaba sacrificando a una gran parte de los espectadores para conectar con ellos.

Creo que es una película completamente emocional y la gente que conecta o la re-

chaza suele ser por motivos mucho menos tangibles que la fotografía o la narración”. Si por algo destaca el debut del cineasta madrileño, dejando de lado la arriesgada apuesta narrativa, es por la genial mezcla de géneros que ofrece.

Hay un poco de todo, guiños al cine de superhéroes, al giallo, a la comedia absurda, y hasta al drama más desaforado. También es magistral el dominio del tono que, lejos de desconcertar, hace aun más atractivo el resultado. Esa cualidad tan del cine oriental, la de ensalada de géneros y cambios de tono constantes, no es algo fácil de conseguir. “En mi caso todo eso nace de la intuición y, de hecho, hay gente a la que sacas de la narración cuando la expones a esa ensalada. Uno no racionaliza eso, no suelo escribir basándome en cosas como aliviar la siguiente escena, lo hago de manera muy emocional. Yo adoro eso como espectador, la sensación de que cualquier

cosa puede pasar y que, como bien dices, está muy presente en el cine oriental. En directores como Miike, Sion Sono…”. Hablando de referentes, “en lo conceptual me interesan mucho Lars Von Trier, Tarantino, Almodóvar, Sion Sono, Haneke, Vigalondo…

Pero en lo formal creo que el que más me interesa es Haneke”. Ahora bien, si “Diamond Flash” tuviera que ser comparada con alguna película en concreto dentro del cine español, merecería compartir podio con dos cintas de culto que aún merecen una segunda oportunidad; las extraordinarias “Mamá es boba” de

trama del film. Sin ellas “Diamond Flash” no sería lo mismo. “Lo que sí tengo claro, cuando estoy escribiendo un guión, es que el peso de la película va a caer sobre los actores.

Creo que ellas y todos están maravillosos porque han sabido hacer suyos esos personajes. Me gusta trabajar invitando al actor o la actriz a que busque el personaje dentro de él o de ella. En su propia manera de moverse, comportarse o hablar”. Por cierto Carlos, si te digo que para mi “Diamond Flash” es una especie de versión cañí y DIY de “Mulholland Drive” de David Lynch, ¿te sientes a gusto

"En lo formal creo que el que más me interesa es Haneke" Santiago Lorenzo y “Dispongo de barcos” de Juan Cavestany. En relación a esta última Vermut comenta, “me veo cercano a ella más por motivos emocionales que tangibles. Me veo cercano porque creo que son películas que nacen de lugares similares de dos personas distintas”. Al inicio de esta entrevista citábamos a las cinco mujeres protagonistas. Pues bien, las cinco actrices (casi todas desconocidas) que las interpretan son capaces de dar credibilidad y emoción a los personajes que pueblan la insólita

con la comparación? “Sí. Aunque David Lynch no tiene la intención realista que sí existe en ‘Diamond Flash’. No creo que ‘Diamond Flash’ sea una película rara. Todo lo que sucede, de hecho, está basado en el conflicto que existe al unir el universo propio de los superhéroes en un contexto real. Lynch en algún momento determinado convierte la narración en un sueño inexplicable, pero en ‘Diamond Flash’ eso no sucede”.

■ Xavi Sánchez Pons

mondoRECOMIENDA /58/ Junio 2012 · MondoSonoro DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELíCULAS ★ CLIPS ★ documentales

cómic Ramón Rodríguez Ilustración Fabian Suárez

comics Breve encuentro Jacobo F.S. Sins Entido (1111)

Lois Pereiro se ha convertido tras su muerte en 1996 con tan solo treinta y ocho años en figura de culto de las letras gallegas. El también gallego Jacobo F.S. acierta otorgando todo el protagonismo al poeta after-punk y repasa concienzudamente las circunstancias de su trágica vida en este retrato en tercera persona, espejo de la cultura marginal en los complejos años de la transición española. L. J. M.

Severed

Scott Snyder y Attila Futaki Planeta Agostini (111) Recopilación en un único tomo de los siete números de esta historia de terror clásico firmada por Snyder (Batman, American Vampire) con ayuda de Scott Tuft. Clásico y también muy de género, quizás demasiado. “Severed” es cruda y ágil, con personajes bien definidos, pero al mismo tiempo es evidente desde el primer momento, lo cual pesa más de lo que debería en el resultado final. Joan S. Luna

Simiocracia

Aleix Saló DeBols!llo (1114) Que no se equivoque nadie. “Simiocracia” no es una recopilación de chistes sobre la crisis económica que nos está tocando vivir, sino que se trata de una lúcida e irónica exposición de cómo han funcionado las triquiñuelas que nos han llevado a esta situación. Tras “Españistán”, Saló vuelve a poner el dedo en la llaga. Ernesto Bruno

No cambies nunca David Sánchez Astiberri (111)

Tras el exitoso “Tú me has matado”, David Sánchez vuelve con una nueva muestra de su cómic enfermo y malsano, descubriéndose definitivamente como un crossover entre el primer Daniel Clowes y Miguel Ángel Martín. Ahora bien, esta vez uno echa en falta algo más de concreción y menos desbarre. Joan S. Luna

Ramón Rodríguez

En clave de “Yo” Ramón Rodríguez siempre ha sembrado de pistas sus canciones. Pero quienes deseen indagar todavía un poco más en el hombre que se esconde tras The New Raemon no deben perderse “Ausencias” (Astiberri, 12), su primer cómic.

Un largo silencio

Ausencias

F. Gallardo y Miguel Gallardo Astiberri (1114)

Conviene leer esta confidencia documental narrada por el padre del ilustrador Gallardo. Conviene volver a todos nuestros héroes, abuelos y abuelas de España que malvivieron su guerra. Conviene no olvidar, dibujar, rescatar fotos. Conviene escuchar a los mayores.

Reeditar. Aprender. Luis Argeo

Entretelas

Rubén del Rincón La Cúpula (111) Rubén del Rincón se convierte definitivamente en adulto con una obra simpática, divertida y emotiva al mismo tiempo que retrata un momento social determinado, con conocimiento de causa. España fue así y así la retrata este catalán. Ernesto Bruno

Reportajes

Joe Sacco Mondadori (1111) La verdad, si después de leer “Reportajes”, compilación de diversos relatos periodísticos en viñetas, sigue habiendo algún iluminado que duda del valor artístico y también documental del cómic actual es que pertenece a una generación muy antigua. Sin duda una de esas obras que vale la pena leer. Joan S. Luna

Tônoharu

Lars Martinson Sins Entido (1111) Un “Lost In Translation” para gente humilde (¡qué humilde! ¡Para gente normal!). De esta forma tan rotunda podría describirse esta contenida pero emocionante novela gráfica del norteamericano Lars Martinson, en la que un joven viaja a un pequeño pueblo de Japón para convertirse en profesor de inglés durante dos años y sufrir en sus carnes los efectos de la diferencia cultural. L. J. M.

Ramón Rodríguez y Cristina Bueno Astinerri, 2012

R

amón Rodríguez define “Ausencias” como “una mirada al pasado” y reconoce que es “lo más autobiográfico que he hecho”.

Y eso, viniendo del tipo que ha firmado álbumes tan descarnados en lo sentimental como “A propósito de Garfunkel”, es mucho decir. “El documental ‘A propósito de Rodríguez’ me pareció poco honesto. Pese a estar muy bien realizado técnicamente encuentro que la persona que se muestra en la película no soy del todo yo. Supongo que es lo que ocurre cuando un director (que apenas te conoce) muestra la imagen que interpreta de ti, ese fue el principal motivo para

escribir el cómic… Quitarme esa espina”. De la mano de la joven dibujante Cristina Bueno, también debutante en el terreno del Noveno Arte, el ex Madee echa la vista atrás para rascar en un pasado en ocasiones doloroso -ese arranque siniestro, una infancia marcada por los brotes epilépticos-, otras marcado por la nostalgia -los primeros pasos en la música-, pero que de principio a fin se aferra a un vitalismo que siempre ha caracterizado sus canciones. “Con ‘Ausencias’ he aprendido a trabajar de forma más calmada. Normalmente acabo exhausto con la composición de los discos, con las canciones todo es muy frenético y visceral… En cambio escribir me relaja mucho, no siento la misma presión que con los discos. Yo he quedado muy satisfecho con el resultado. Ahora mismo estoy terminando las mezclas de mi cuarto disco y escribiendo un álbum a cuatro manos con Maria Rodés, pero ya estoy desando hablar con Cristina de un nuevo cómic”. n Luis J. Menéndez

VIDEOJUEGOS Game Of Thrones

Lollipop Chainsaw

11111

11114

Gran noticia para los seguidores de esta saga de libros y serie televisiva. El juego basado en el primer libro de George R. R. Martin.

Un juego de rol con acción a tiempo real, intensos combates, dos tipos de personajes para desarrollar prácticamente a tu gusto con una línea argumental diferente, grandes ciudades, traiciones y conspiraciones. Gráficamente muy bueno. Imprescindible para los fans del rol. ■ A. M.

Una animadora adolescente con un Chupa Chups, una motosierra adornada con una cabeza y una ciudad llena de zombis. Ese argumento ya debería bastar para ser un bombazo, pero este juego cuenta además con unos gráficos manga muy buenos, litros de sangre, humor y un buen montón de combos para matar a los zombis y llevarte bonificaciones por hacerlo bonito. Muy recomendable.

■ Albert Miró

PS3, X360 y PC Cytadine Studios

Ps3 y X360 Grasshopper Manufacture

MondoSonoro · Junio 2012 /59/

mondoRECOMIENDA

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELíCULAS ★ CLIPS ★ documentales

Libros

Pedro Bravo Foto Juanjo Molina

LIBROS

Freddie Mercury Lesley-Ann Jones Alianza Editorial (111)

Lesley Ann-Jones es una periodista acostumbrada a moverse entre grandes estrellas y reflejar su vertiente más pública y superficial. Y esa es precisamente la sensación que tienes al finalizar esta biografía del líder de Queen, que la autora no ha acabado de adentrase en la persona, ni tampoco aportar datos reveladores. Don Disturbios

Pink Moon

Gorm Henrik Rasmussen Contra (1114) Curioso que la primera biografía sobre Nick Drake corriera a cargo de un joven y desconocido poeta danés, hace cosa de treinta años. La edición de Contra recupera aquel texto, revisado, ampliado y prologado para la ocasión por Nacho Vegas. Además, se incluyen las letras de los tres discos oficiales de Drake y del recopilatorio de rarezas “Made To Love Magic”, traducidas libremente por Didac Aparicio. L.J.M.

La esposa diminuta Andrew Kaufman Capitán Swing (111)

“Pulgarcito” o “El increíble hombre menguante” no alcanzaron el delirio de este relato en tres actos surgido de la mente bohemio-burguesa del canadiense Kaufman, que fantasea a partir del robo de almas a un grupo de clientes en una sucursal bancaria y que solamente a través del amor bien entendido lograrán recuperar. Ilustrado con sobriedad por Tom Percival. Luis Argeo

La llamada de Cthulhu

PEDRO BRAVO

Lectura Macarra “La opción B” (Planeta, 12) es una novela negra con portada verde, una novela escrita por el también músico Pedro Bravo con viajes de todos los colores y música para dar y tomar. La opción A es leerla. La B, también.

H. P. Lovecraft Alpha Decay (1111)

bientes noctámbulos, rodeado de drogas, puedes pasar de consumidor a proveedor casi sin darte cuenta.

Edición de bolsillo de uno de los relatos más significativos de Lovecraft y una de las piedras angulares de su producción. Especialmente indicada para aquellos que no se hayan adentrado todavía en el horror cósmico de un autor de culto del que se pueden encontrar reminiscencias en Stephen King o la serie “Perdidos”. Con traducción y prólogo de Javier Calvo, el volumen incluye, además, otro cuento mucho más breve pero de similares características: “Nyarlathotep”. J. Picatoste Verdejo

El tiempo es un canalla Jennifer Egan Minúscula (1111)

¿Otra de historias cruzadas? En esta novela ganadora del Pulitzer, que desarrolla su acción a lo largo de medio siglo de la industria discográfica, Egan va más allá y teje un tupido entramado arborescente de relatos que podría no tener fin. Como ramas, se enredan o simplemente se rozan o, por el contrario, se separan y siguen su camino. Pero en todos ellos, Egan ejerce de original y multiforme transcriptora de la voluntad caprichosa del tiempo. J. Picatoste Verdejo

La marcha zombi Max Brooks Plaza y Janés (1114)

Para algarabía y gozo de los fans de “Guerra Mundial Z”, aparece esta recopilación de cuatro relatos de temática zombi que funciona como una versión apócrifa de la obra maestra antes citada. Brooks vuelve a echar mano del humor negro más salvaje para helar la sangre. Deja con ganas de más. Xavi Sánchez Pons

Mitologías

W. Butler Yeats Acantilado (1111) Aunque William Butler Yeats, Nobel en 1923, forma parte de la historia de la literatura universal debido a sus obras de teatro y, sobre todo, a su poesía, en este volumen, recopilación de varios libros, se recogen curiosos cuentos y ensayos acerca de una de sus constantes literarias: la fascinación por su Irlanda natal. En esta ocasión lo hace a partir de sus leyendas y su mítica. Destaca, además, entre los traductores de la edición el posible futuro Nobel Javier Marías.

Marcos Arenas

Barcelona és bona si la música sona!

Xavier Torres-Bacchetta y Miguel Amorós Satélite K (1114)

Ochenta bandas que, en mayor o medida podríamos enclavar dentro de ese cajón de sastre en el que se ha convertido el término mestizo, dejan sus impresiones sobre la influencia de Barcelona en su música, además de escoger una localización para las excelentes fotografías con las que se acompañan sus reflexiones sobre su música y la ciudad en un libro de excelente factura. Don Disturbios

La Opción B Pedro Bravo Planeta, 12

¿

Quién lee una novela que empieza con la muerte del narrador, a ritmo de Leño?

La novela va dirigida a todo el mundo. Lo que cuenta es algo muy común: estar descontento con la vida propia, quejándose y lamentándose pero sin hacer nada por cambiarla. Está contextualizada en el mundo del narcotráfico, pero eso no debería ser excluyente. No hace falta ser un príncipe ruso para disfrutar de Tolstoi ni llevar mallas para leer tebeos de la Marvel. Lo del narrador muriendo en las primeras páginas, es una forma de empezar con un puñetazo.

Leyéndola, dan ganas de meterse de lleno en el hampa. Y tener siete vidas. ¿Podría existir Carlos?

De hecho, existen muchos Carlos. Yo conozco a varios.

Muchos pudimos dedicarnos a lo que se dedica Carlos, pero elegimos otra opción. Cuando te mueves en am-

En el libro se perfila el modelo del macarra ilustrado ¿puedes definirlo?

El macarrismo ilustrado existe. Uno puede tener gustos y costumbres variopintas y, presuntamente antagónicas. Ir a conciertos de rock, punk, heavy o sesiones de breakbeat, ir tatuado, beber cerveza como un hooligan alemán y partirse la cara por una buena causa, pero también conmoverse con un buen libro o una buena película, saber de historia y de antropología. Las personas, afortunadamente, no somos arquetipos y, de momento, aún nos dejan entrar en los cines de versión original sin gafas de pasta. ¿Estás más cerca de Mañas, de Hornby o de Vázquez Montalbán?

Creo que de ninguno, aunque entiendo el triángulo en el que me metes. Mañas escribió una historia generacional que, bajo mi punto de vista, se quedó en eso. Hornby mete la música en la literatura como pocos. Y Vázquez Montalbán combinaba muy bien buena novela negra y buena comida y bebida. Hay algo de todo ello en “La opción B”, pero también de Palahniuk, Welsh, Markaris, Scorsese, Stan Lee, Neil Young, The Devil Dogs o The Prodigy. n Luis Argeo

CINE El fútbol, un deporte pop

D

e haber nacido un siglo más tarde Karl Marx habría señalado al fútbol y no a la religión como opio del pueblo. Una vez conquistado el corazón de la gente el avance del fenómeno balompédico pasa por su intelectualización, y en esas estamos, con futbolistas convertidos en iconos pop y su metahistoria objeto de estudio sociológico. “Hooligans ilustrados” (Libros del K.O.) es el título de una colección de cinco librillos -completa la serie un relato de Ramón Lobo que vincula fútbol con conflictos armados- en la que otros tantos autores proclaman su amor por unos colores. A priori llama la atención que Antonio Luque (sí, Sr Chinarro) se atreva con

el Betis, aunque el sevillano parezca más interesado en adornar su prosa que en transmitir cierta pasión por el equipo de Gordillo y Poli Rincón. Julio Ruiz (Disco Grande) rememora los años como periodista deportivo con un relato a tres bandas de otras tantas generaciones marcadas por el Atleti. Pero la joya de la colección (y ojo que lo dice un culé) es sin duda el repaso histórico a las razones que han convertido al R.C.D. Español en un equipo cercano al malditismo a cargo de uno de los grandes de nuestro periodismo, Enric González. Y, por supuesto, también hay volúmenes dedicados al Barça y al Madrid, ¿acaso lo dudabas? n Luis J. Menéndez

conexiones

/60/ Junio 2012 · MondoSonoro

Heineken <> My Festival

The Casters Foto Lorenzo Torrero

Heineken ha desarrollado una aplicación que permite a los usuarios crear el festival de sus sueños, elegir a bandas preferidas y escuchar su música desde cualquier dispositivo. Además, los usuarios podrán optar a grandes premios entre los que destacan la posibilidad de viajar junto a sus amigos y con pases VIP a algunos de los mejores festivales del mundo, como el Heineken Jammin’ Festival de Milán, Outside Lands de San Francisco, Sandance Dubai o SWU Festival de São Paulo, todos ellos pertenecientes al Heineken Live Access, un programa que cuenta con más de veinte festivales en todo el mundo. ■

Tanqueray <> The Casters En una trepidante gira de un mes, el grupo valenciano The Casters presentará de la mano de Tanqueray en diez ciudades su álbum de debut, “Once We Were”. El arrollador directo de The Casters hará saltar las alarmas del electro, el indie y el dance-rock en una gira que no te deberías perder. Las fechas de la misma son las siguientes: La Boite de Madrid el 8 de junio; Sidecar de Barcelona el 9; Four Seasons de Castellón el 15; Wahwah de Valencia el 16; Velvet de Málaga el 21; Fun Club de Sevilla el 22; el Bukowski de Donosti el 28; Festival Big Ass en Bigues el 30; y Monkey de Gijón el 6. ■

Rayban <> San Miguel Primavera Sound

Seat Ibiza <> Chinese Christmas Cards

Chinese Christmas Cards Foto Archivo

El pasado 11 de mayo en la sala Joy Eslava, Alamedadosoulna, Gospel Factory, Los Madison y Los Petersellers participaron en un concierto muy especial en el que la recaudación completa se destinó a un proyecto de integración a través de la música para jóvenes en situación de desventaja social. Los promotores de la iniciativa -Mahou, la Fundación Música Creativa, empresas del sector musical y la Fundación Voluntarios por Madrid, institución del Ayuntamiento de Madrid– también ofrecen la posibilidad de participar a través de una fila 0. (El número de cuenta es el 0182 0977 45 0201556480). ■

Erol Alkan Foto Archivo

Mahou <> Escenarios Mahou

Ray-Ban reedita su patrocinio en el San Miguel Primavera Sound 2012 con dos escenarios: el Ray-Ban, un anfiteatro pegado al mar con aforo para 17.000 gargantas. Por otro, el entorno intimista del espacio Ray-Ban Unplugged, una inconfundible carpa que permite a los asistentes presenciar actuaciones exclusivas a escasos metros de los artistas. Grupos como Archers Of Loaf, Erol Alkan, John Talabot, La Estrella De David, Mazzy Star, Refused, Cuchillo, The Chameleons, The Drums, Dominique A, Lisabö, Neon Indian, Scuba o Wild Beasts pasarán por allí. ■

El pasado mes de abril en Barcelona el Seat Ibiza se hizo más juvenil que nunca de la mano de Chinese Christmas Cards, el dúo que graba para Mushroom Pillow. La cita tuvo lugar en el Hotel-Restaurante-Spa Ábac, y suponía conducir el nuevo modelo mientras en el asiento trasero estaban Chinese Christmas Cards ofreciendo un acústico. La idea de Seat Ibiza de juntar a las estrellas del indie, con las de la gastronomía -el Abac cuenta con dos estrellas Michelin- y la de la carretera: el Seat Ibiza, que es un coche que siempre se ha distinguido por su espíritu joven. ■

Pizza Boomerang <> Pegasvs

Hi-Hirvi <> Frank-T

Mini <> United 2012 festival

La productora Sofa Experience ha conseguido hacer mucho ruido en Internet con la campaña viral de Pizza Boomerang, una marcianada de cuidado con música a cargo de Sergio Pérez (Pegasvs, Thelemáticos). Échale un vistazo en la red y participa.

El rapero Frank T, una de las caras más emblemáticas de la cultura hip hop en nuestro país y también uno de sus principales difusores a través del programa La Cuarta Parte en Radio 3, es la cara de la nueva campaña de Hi-Hirvi Clothing. www.hihirvi.com.

Mini, el entrañable y emblemático coche que está más de actualidad que nunca, se une al mundo de la música con un festival que ha tenido lugar del 11 al 13 de mayo en Le Castellet, Francia. Han actuado bandas del calibre Iggy & The Stooges o Gossip.

Reebok Foot Locker <> Mike Posner

Victoria <> Javiera Mena

Amo+Navas <> Native Instruments/Adagio

Para celebrar la salida de las Classic RealFlex el cantante, compositor y productor Mike Posner, se ha aliado con Reebok para convertirse en su embajador. Para enfatizar esta colaboración la nueva canción de Posner, “Tapada World”, se puede descargar gratis desde www.facebook.com/footlocker.eu

De la mano de Zapatillas Victoria, llega Javiera Mena con cinco fiestas que no te puedes perder. Será la anfitriona de unas noches en Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia y La Coruña, donde estará acompañada por grupos como Hidrogenesse, Los Punsetes, Triángulo de Amor Bizarro, Pegasvs y Diadermin

David Amo y Julio Navas hacen público su acuerdo de esponsorización con Native y Adagio. Dada la demostrada experiencia de ambos en el mundo de la electrónica, siempre con el vinculo con las nuevas tecnologías, Native Instruments y Adagio confían plenamente en el dúo como imagen principal n

Lo mejor de Madrid en tu IPAD. “GuíaMadrid12”: gratis en App Store Prepara tu visita en esmadrid.com

Bruce Springsteen Santiago Bernabéu 17 Jun

James Coleman Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 24 Abr – 27 Ago

Gay Pride

veranos de la villa Festival de música y danza Jul – Ago

Barrio de Chueca 27 Jun – 1 Jul

Rock in Río 30 Jun 5 – 7 Jul

mondoweb

twitter.com/mondo_sonoro ...... 35.376 seguidores www.facebook.com/mondosonoro ..... 63.553 seguidores

/62/ Junio 2012 · MondoSonoro

ENTREVISTA FAN

LOS BLOGS Un, dos, tres, al escondite inglés

10 canciones que... ODIO Xavi S. Pons Sí, ya sé que lo mejor es la indiferencia, pero hay unas cuantas canciones que aún son capaces de acabar con mi paciencia y desear la muerte del grupo que las ha compuesto. Aquí van diez que son pura kriptonita para un servidor. Como siempre, estaré encantado de saber cuáles son vuestras canciones más odiadas, o de polemizar sobre si los temas que he elegido son cacofonías o no.

PD: ha sido muy doloroso tener que volver a escuchar estas canciones para escribir este blog.

Guille Milkyway Foto Archivo

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GUILLE MILKYWAY (LA CASA AZUL) Sabemos que los fans de La Casa Azul son muchos, así que no podíamos dejar de proponerle esta sección a Guille Milkyway, el hombre tras todo el proyecto. Aquí le tienen ustedes contestando a las preguntas de nuestros lectores.

Raquel García. ¿Qué hay de cierto en que eras uno de los componentes del grupo infantil Bom Bom Chip? Si es así... ¿estarías dispuesto a interpretar de nuevo aquellas increíbles versiones de los ochenta? gracias ¡Bom Bom Chip son de los noventa!...

CONCURSOS

WEB

Carlos Fillol. Por favor, dinos algún grupo/ cantante actual (que no sea de tu sello, Elefant) que te inspire o al que sigas.

A ver, algunos que me gustan mucho y que

han publicado últimamente son: Bleu, Jens Lekman, David Mhyr, The Explorers Club, Curtains For You, Ben Folds, The Nines, Guster, David Mead, Mikey Jukebox, Mehdi Zannad, Jim Boggia, Rooney, Bryan Scary, Origami Hologram, The Asteroids Galaxy Tour, Art Imperial, The Candle Thieves.

Damià Perich.

¿Cuál es tu disco favorito de Pizzicato Five?

“Happy End Of The World”

gira? ¡¡¡Gracias por la efusividad!!! Están algunos festivales, el más próximo el Día de la Música en el Matadero... luego repetiremos en alguna sala seguro, ¡sí!

Ezequiel Al-Pecino Rio-Sales. ¿Quedó en el olvido la versión de ‘Viaje los sueños polares’? ¡Con ella me atrapaste!

Es que esa es una canción muy bonita... pero las versiones suelen quedar en el olvido en general, sí... no sé muy bien por qué....

Javier Gascón.

¿Volverás a hacernos soñar con David, Virginia, Óscar, Sergio y Clara?

Así tal cual creo que no va a ser posible....

David Vilaseco.

¿Tiene algo que ver el nombre de La Casa Azul con la canción de Mikel Erentxun?

No. Tiene que ver con una canción de Parade.

Lunática Luna.

¡¡¡Necesitamos otro concierto en Madrid!!! ¿Para cuándo? ¿Fin de

5 para el

abonos dobles

Low Cost Festival

Iván Monchito González Vera.

¿Cuál es el ansiado secreto de Jeff Lynne? ¿Cuál es esa terraza favorita del Raval?

El ansiado secreto de Jeff Lynne es la densidad. La terraza del Raval me la guardo como secreto. ■ La Casa azul actuará en el día de la música y en el low cost festival

Enya “Orinoco Flow” Red Hot Chili Peppers “Give It Away” Level 42 “Running In The Family” Oasis de “Wonderwall” Apollo 440 “Ain’t Talkin’ ‘Bout Dub” Liquido “Narcotic” Najwajean “Dead for you” Fool’s Garden “Lemon Tree” Sade “Smooth Operator” Manos de Topo “Es feo”

Héroes por un día

Una hora con Mark Stewart Luis J. Menéndez Recientemente un colaborador de esta casa comentaba, acertadamente, que la relación entre música y política había desplazado a la “ley Sinde” como pregunta comodín para periodistas desganados y/o poco informados sobre la obra del músico al que va a entrevistar. Es cierto. También que en algunos casos el vínculo entre música, política y sociedad es indisoluble. Mark Stewart lleva haciendo discos desde finales de los setenta, primero al frente de The Pop Group, posteriormente con su propio nombre, y en todo ese tiempo su compromiso con un pensamiento de clase obrera lo ha impregnado todo, hasta los aspectos meramente estéticos de sus discos: la música de Stewart siempre se ha movido entre la furia y la pulsión multiétnica a pie de calle. Leed la entrevista completa en www.mondosonoro.com ■

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