MondoSonoro marzo 2013 nº204 by MONDO SONORO

Marzo 2013 Nº 204

DORIAN

ESTÁ PADRE

LORI MEYERS

DEJANDO HUELLA

FOALS

SED DE CAMBIO we are standard l EELS l JIM JAMES l JULIO DE LA ROSA l JOE CREPÚSCULO l FANGORIA l ESTEREOTYPO l MALA RODRÍGUEZ NICK CAVE l FANGORIA l TXARANGO l HOLYWATER l BONGO BOTRAKO l BIGOTT l DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES l DEMOSCÓPICAS

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Manuel Fijo (maquetacion@mondosonoro.com) Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com

17 Dorian

mondofreako 7 We Are standard se hacen mayores 8 Eels vendrá de gira el próximo abril 9 Jim James en solitario 10 Hurts tocados por la oscuridad populista 11 Mala Rodriguez “Los Discos de mi Vida” 12 Julio De La Rosa nos descubre sus trastornos 14 Joe Crepúsculo edita “Baile de magos” 15 Rocket From The Crypt en España 16 Estereotypo apuestan por la electrónica 17 Dorian, champagne y frijoles 18 Txarango “No Confidencial”

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

20 Lori Meyers

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 075 177 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raül Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros

f 75.167 seguidores k 49.392 seguidores g 65.220 seguidores

vinilos

portada

33 Josh Rouse

Foals ¿Quién dijo miedo?

Disco del mes

mondomedia conciertos 7 We Are Standard

42 Malik Bendjelloul, Dean Wareham, comics, libros...

25 Demoscópicas,

Sigur Rós, Crystal Castles

editorial

l invierno se está quedando atrás y da la impresión de que, con el acecho de los calores que están por llegar, los artistas españoles salen de sus cubículos y empiezan a dar forma a su plan para captar al público. Tras unos pocos meses en los que los títulos escasean, llega el previsible aluvión de novedades discográficas nacionales. Al principio uno presta atención a uno o dos discos, a la semana tiene cuatro avances más y al mes se apilan los discos físicos por escuchar y se esparcen por el disco duro del ordenador las descargas de todos aquellos sellos que prefieren empezar haciéndonos llegar el material en formato digital. Uno, que continúa disfrutando de la música, intenta escucharlos todos y atender a todas las peticiones, contestar incluso a todos los emails, y claro, ahí se le va a uno la vida, se le acaba nublando la vista y se aturde. Es cuestión de fechas. Editar discos ahora ayuda a cerrar giras de verano. Y no es nada fácil. Así que, amigos artistas, me estáis poniendo la cabeza como un bombo estos meses, pero que sepáis que tenéis todo mi respeto y todo el apoyo que pueda daros, aunque eso sí, en los festivales, pagaos alguna cerveza, hostias. ■ Joan S. Luna

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y participa en el sorteo de 5 discos “Delapso” de Cyan firmados

Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 5

We Are Standard Foto Kike Amores

mondo freako We Are Standard se hacen mayores Sin olvidar sus inicios postpunk, pero ampliando la senda Madchester abierta con su anterior EP, “Great State”, los vascos We Are Standard publican “Day” (Mushroom Pillow, 13), un álbum en el que confluye todo lo bueno que nos habían ido mostrando.

ilbao, febrero de 2013. Llueve a mares. Graniza a ratos. La humedad cala hasta los huesos. Por suerte, We Are Standard tienen puesta la calefacción en los estudios El Tigre del barrio de Deusto. Me he citado con Deu Txakartegi (voz), Jon Aguirrezabalaga (guitarra), Juan

Escribano (guitarra) y Adolfo “Willy” González (batería y percusiones) para hablar de “Day”, su nuevo (y tercer) largo. Ya estuvimos aquí con ellos hace algo más de un año, cuando acababan de grabar “Great State”, ese Ep de cinco cortes donde aparcaron su vena post-punk para dejar patente que la escena “Madchester” caló en ellos casi tanto como el frío invierno de la capital vizcaína. Ahora presentan nueve temas que dan forma a su trabajo más compacto hasta la fecha. “Day” es un álbum rico en matices y, claramente, trabajado a conciencia. “El hecho de disponer de este estudio propio, de poder meter aquí todas las horas que quisiéramos, el poder probar y probar hasta dar con la tecla adecuada, ha sido esencial para que el disco suene así de grande”, afirma Deu, quien apunta hacia

“El gusto por el baile va en nuestro ADN” Jon como responsable del gran trabajo de producción. “Con la ayuda de Xabi Eguia, nuestro técnico de sonido”, dice el guitarrista repartiendo méritos. La banda ha crecido a todos los niveles, está claro, pero no sabemos si los aldabonazos postpunk son menos por una cuestión de madurez o de simple evolución lógica. Hacia terrenos más psicodélicos, sí. “El gusto por el baile siempre va a estar ahí, va en nuestro ADN”, admite el vocalista, “pero teníamos ganas de seguir expandiendo nuestro sonido”, agrega. “Aunque sí, nos

hacemos viejos, qué cojones”, ríe Willy. De todas maneras, seguirán invitando a quemar zapatilla en sus conciertos, está claro. “Hay que distinguir entre el directo y el disco… son cosas diferentes. En los conciertos seguirá habiendo jarana”, más cuando el nuevo trabajo de los We Are Standard no abandona del todo el sonido de sus inicios. De hecho, es curioso cómo hay temas que empiezan recordando a sus añorados Gang Of Four, pero que terminan derivando en algo más… The Stone Roses. “Está claro que jugamos con esos dos extremos...”, confirma Juan. Añádanle a todo ello la colaboración de Emanuel Lundgren (I’m From Barcelona), la mezcla de Eric Broucek (DFA Records) y temazos como “Something Bigger” y verán que estamos ante su mejor grabación hasta la fecha. n Joseba Vegas

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 7

Eels Foto Piper Ferguson

Eeels vendrá de gira el próximo abril Mark Oliver Everett parará en Barcelona y Madrid durante la nueva gira de Eels. Será en abril con su nuevo disco, el décimo de estudio, “Wonderful, Glorious” (Coop/Music As Usual, 12), un experimento repleto de novedades, misterios e incluso regalos para sus fans acérrimos.

ablar por teléfono con el señor Everett, Eels, Mr. E, no resulta fácil, y menos si el motivo es una jornada de entrevistas de promoción. En la tercera llamada de la ronda

matinal, su buena disposición ya se ha blindado ante las preguntas reiterativas que en estos casos solemos formular. Es algo que vosotros, nietos del alma, deberíais saber. El caso es que después de aquella trilogía emocional (“Hombre Lobo”, “End Times” y “Tomorrow Morning”), más su descarnada autobiografía novelada y una sincera película documental –“Parallel Worlds, Parallel Lives”- con la que pudo conocer al prestigioso físico cuántico que era su padre, Mr. E se tomó un descanso más que justificable. La vuelta al trabajo no le iba a resultar fácil. “Básicamente, este ha sido un proceso muy diferente al resto, porque por primera vez desde que compongo música lo hago sin un plan previo. Me enfrenté a ello con la premisa de ‘voy a ver qué pasa’. Así

8 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l MondoFreako

“Por primera vez desde que compongo música lo hago sin un plan previo” que, después de una larga gira, y tras seis meses sin hacer nada, pensé que un plan interesante sería no tener plan, reunir a la gente en el estudio y ver qué surgía”, responde Everett enlazando respuestas. Para preguntas estúpidas, tiene las respuestas apropiadas. ¿Cómo definirías este décimo álbum?

“Básicamente, diría que es ‘maravilloso y glorioso’”. La creación de los trece temas también se sometió a cambios, ya que todos los componentes de Eels participaron en ese plan sin plan. “Sí, el resto de la banda ha contribuido por primera vez en el proceso de escritura”. ¿Y cómo fue la cosa? “Fue muy divertido, es mucho más divertido escribir todos juntos las canciones, sentados en el sótano…”. La edición deluxe del álbum llega acompañada de trece bonus tracks, entre temas inéditos, directos y actuaciones radiofónicas. ¡Ahí es nada! “Sí. Bueno, se publica en el año 2013, tiene trece pistas, ¿por qué no ofrecer trece piezas extra y así seguir jugando con el bienaventurado número trece?”. n Luis Argeo Más en www.mondosonoro.com

The Drums Foto Archivo

mondo freako

❚ James Blake ha anunciado ya el que será su segundo larga duración, “Overgrown”, que verá la luz el 8 de abril vía Republic Records/Universal, además de presentar un clip dirigido por Martin De Thurah.

Arenal Sound, nuevas confirmaciones

❚ Con motivo del disco de Atoms For Peace, Thom Yorke respondió preguntas de sus fans. Ante la de: “Jack White ha dicho que Radiohead tienen un single listo para publicarse. ¿Cuándo podremos escucharlo?”, Yorke respon-

El festival Arenal Sound, que se llevará a cabo en la Playa El Arenal de Burriana (Castellón) acaba de soltar una nueva serie de nombres que formarán parte de esta nueva edición del evento de la costa valenciana. Las confirmaciones de esta vez son en su mayoría artistas estatales y muchos de ellos de mestizaje. Así, estarán actuando en el festival del 1 al 4 de agosto, grupos como La Pegatina, Canteca de Macao, Sidecars, La Sonrisa de Julia, Bongo Botrako, Txarango, Francisca Valenzuela o Alamedasoulna. Todos ellos se suman a nombres ya anunciados hace semanas como Editors, The Drums, The Bloody Beetroots, Klaxons, T.E.E.D., Dorian, Standstill, We Are Standard o The Zombie Kids. ■

dió que Radiohead habían grabado en el estudio de Jack White, y que como resultado de esas sesiones hay dos temas inacabados, uno se titula “Identikit”. ❚ Karl Hyde, uno de los dos miembros de Underworld, va a publicar su primer disco en solitario al margen de la banda electrónica. “Edgeland” incluirá nueve canciones y verá la luz el 10 de abril en Japón y unos días después,

Brighton 64, el retorno de un referente Tras un exitoso tour, Brighton 64, la banda de la que todos hemos oído hablar alguna vez, ha decidido quedarse. “Esta vez va en serio” (B-Core, 13) es su nuevo trabajo, una declaración de principios y el motivo por el que girarán de nuevo por todo el país. “Nos separamos a finales de los ochenta por la imposibilidad de continuar grabando. Tuvimos una triste salida de la EMI: ni nos apoyó, ni se preocupó de hacernos crecer... Esta frustración y el estar convencidos de que aún nos quedaba mucho por decir, es lo que nos ha llevado a grabar veinticinco años después”. n Iván Ferrer Más en www.mondosonoro.com

El líder de My Morning Jacket es uno de esos músicos inquietos y creativos que no tienen suficiente con su banda habitual. Por eso no sorprende a nadie que Jim James haya publicado un álbum en solitario tan completo como este “Regions Of Light And Sound Of God” (V2/Music As Usual, 12).

“

Fue un proceso muy bonito, muy solitario, muy personal. Lo grabé en casa y casi todo lo hice yo. Mi amigo Dave Givan tocó la batería, pero nada más. Disfruto tocando todo lo que cae en mis manos, me divierte trabajar así. Está muy bien lo de tener una banda en la que todo el mundo toca de manera excelente focalizando en un único punto, pero también me atrae la idea de sentarte y construir canciones con partes de instrumentos diferentes creando algo parecido a un puzzle”. En esta primera incursión de Jim James cabalgando en solitario (tras un Ep en el que versionaba a George Harrison bajo el nombre de Yim Yames), el americano marca las diferencias con su grupo habitual. “Son dos cosas distintas. Adoro tocar en My Morning Jacket porque, como grupo, tenemos una fuerza especial y que solamente existe porque formamos un círculo entre cinco personas que llevan muchos años tocando juntas, girando y conectando entre ellas.

En cambio, cuando trabajas en solitario se trata de exploración y meditación dentro de un paisaje sonoro. Las ideas no son tan concretas y buscas piezas que encajen las unas con las otras para crear algo convincente”. “Regions Of Light And Sound Of God” es un disco en el que James experimenta más que nunca. La épica y la tormenta eléctrica de My Morning Jacket quedan aparcadas de momento, la profundidad y la reflexión son las coordenadas en esta nueva hoja de ruta. “Este álbum es más íntimo, quería que fuese una experiencia diferente y divertida para mi y por supuesto, para el oyente. Una banda siempre sonará más

“Cuando trabajas en solitario se trata de exploración y meditación” épica que un tipo en solitario”. En temas como “A New Life” la fuente de inspiración es la novela “God’s Man” de Lynd Ward. “La mayoría de canciones están pensadas cómo si fuese la banda sonora del libro. ‘All Is Forgiven’ es el tema demoníaco, ‘Dear One’ es la pieza dedicada a dos personajes que se enamoran, ‘A New Life’ representa la culminación de ese amor y ‘Know Til Now’ es el sonido del progreso”. n Toni Castarnado

Jim James Foto Archivo

en el resto del mundo.

Klaxons Foto Archivo

Brighton 64 Foto Mireia Bordonada

Jim James en solitario

concretamente el 22 del mismo mes,

❚ Los británicos Klaxons ya tienen listas sus nuevas canciones. Según declaraciones de Jamie Reynolds, podría tratarse del disco más electrónico del grupo. Por eso no sorprende que hayan trabajado junto a Ed Simons (The Chemical Brothers) y James Murphy (LCD Soundsystem). Algunos títulos son “Invisible Forces”, “Rhythm Of Life”, “Love Frequency” o “New Reality”. ❚ Ya hay fecha para el próximo disco de uno de los grupos estadounidenses más hippies y alocados de los últimos años, Akron/Family. El próximo 30 de abril verá la luz “Sub Verses”, a editar en el sello Dead Oceans, aunque el grupo continúa teniendo el apoyo total de Michael Gira (Swans). ❚ Después de algunas actuaciones de retorno, los estadounidenses Texas Is The Reason, uno de los nombres más respetados y queridos del emocore de los noventa, se lanza a una gira en condiciones coincidiendo con la edición de “Do You Know Who You Are?: The Complete Collection”. Es posible que visiten Madrid.n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 9

Tres años después del sorprendente éxito de “Happiness” el dúo se enfrenta a “Exile” (Sony, 12), un largo cuya temática es más sombría que su predecesor en el que los medios tiempos han pasado a un concienciado segundo plano.

na, baladas alza mecheros y pop sintético megalómano. “Exile”, su segundo largo, resulta mucho más uptempo y populista que su predecesor en las primeras escuchas. No obstante, también explota la cara más emo del dúo en unas letras que abandonan la temática amorosa en favor del misticismo fúnebre. “Queríamos hacer un álbum que proyectara la energía de nuestros directos y, al mismo tiempo, nos dejara probar sonoramente con cosas nuevas. El remix que firmamos de ‘Judas’ de Lady Gaga fue algo así como el primer cimiento para estos nuevos temas. La oscuridad siempre nos ha interesado, así como la muerte, el sexo y temas más extremos que en esta ocasión hemos tocado sin tapujos”, confiesa Theo desde el otro lado del telé-

e presenta prácticamente imposible que Theo Hutchcraft y Adam Anderson vuelvan a repetir el sonado éxito de aquel “Happiness” que hace tres años inundó nuestras vidas de gomiMondo_234 x 66 mm_febrero13.pdf

19/02/13

CMY

10 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l MondoFreako

20:56

“Depeche Mode siempre han sido una gran influencia para nosotros” fono sin disimular lo cansado que está de las maratonianas horas de promoción. Sí, lo negro tiene un mayor protagonismo, pero también la sombra de aquellos Depeche Mode que en “Songs Of Faith And Devotion” electrificaron sus señas de identidad del mismo modo que al dúo ahora le ha ocurrido en el tema titular, aquel primer aperitivo titulado “The

Hurts Foto Archivo

Hurts, tocados por la oscuridad populista

Road” o “Cupid”. “Siempre han sido una gran influencia para nosotros, por algo son una de las bandas que mejor han entendido el pop desde una concepción más oscura. Aunque, de todos modos, para nosotros Depeche Mode tienen la misma importancia que The Cure o Nine Inch Nails, otros dos grupos que siempre hemos escuchado y comparten un imaginario propio”, interpela al respecto antes de que les saque el enorme parecido que “Miracle” comparte con “Princess Of China” de Coldplay. Theo se defiende: “No creo que sean tan parecidas, la verdad. La gente siempre nos compara con U2 o Coldplay por la épica que desprenden, aun pensando que tomamos caminos del todo diferentes”. n Sergio del Amo

“Creo que ‘Gangnam Style’ es un absoluto clásico”

Liam Gallagher, en un chat con fans

❚ Después de “Zenttric” (EMI, 09) y “Tripolar” (EMI, 11), Zenttric, el grupo vasco de pop rock de guitarras, publica su tercer larga duración que lleva por título “Tres”, y que está disponible desde el pasado lunes a través de la discográfica independiente Astro. El disco cuenta con la producción de Kaki Arkarazo (Negu Gorriak, Atom Rhumba). ❚ Poco después del fichaje de los gallegos Mequetrefe, el sello El Genio Equivocado (Montevideo, Odio París,

“Hay un problema real entre hombres y mujeres. Y cada uno es lo suficientemente rápido para achacar la culpa al otro”

Las Ruinas) anuncia dos nuevos nombres que se suman a su plantilla de bandas. Por un lado está el grupo de Barcelona Les Sueques, que después

Cat Power en Popular 1

Mala Rodríguez Foto Archivo

de publicar un Ep con Repetidor debu-

Adam Ant, en Mojo

MALA RODRÍGUEZ

Han pasado prácticamente tres años desde que Mala Rodríguez publicase “Dirty Bailarina” (Universal, 10). A la espera de que su quinto disco vea la luz, aprovechamos para que nos descubra algunos de sus discos favoritos de todos los tiempos.

MILES DAVIS

“Kind Of Blue” (1959)

“La cocaína tiene un gran poder para equilibrar las cosas. Al cabo de un tiempo no hay subidones, no hay bajones. ” Francis Rossi de Status Quo, en Uncut

Desde siempre, la trompeta es uno de los instrumentos que más me gustan. Adoro la trompeta. Y Miles Davis es... en fin... Miles Davis... Un genio lleno de sensibilidad, técnica, estilo...

Igualmente, el sello publicará en abril el de Wiggum. ❚ “The Wasted Youth” es un nuevo Ep de los canarios This Drama, que verá la luz nuevamente a través del sello estadounidense Deep Elm en todo el mundo. El Ep se ha grabado en los estudios británicos Brighton Electric y ha sido producido por Jag Jago (ex The Ghost Of A Thousand, quien ha trabajado con The Maccabees o Mastodon).

CAMARÓN DE LA ISLA

“La leyenda del tiempo” (1979) Este disco es sin duda algo único... Los versos que contiene, en su voz suenan aún mejor si cabe... Desprende belleza por todos lados.

❚ La Estrella De David, proyecto en solitario de David Rodríguez (Beef y La perfil de bandcamp un single de dos

“The Dark Side Of The Moon” (1973)

suf con rock alternativo de los noventa.

Bien Querida) acaba de publicar en su

PINK FLOYD

“Las chicas que siguen a One Direction crecerán y se olvidarán de ellos”.

Por el otro, Big Summer, que combinan

David Rodríguez

c “Mi padre solamente tenía un disco: ‘Midnight In Moscow’ de Acker Bilk”

tan en largo con “Cremeu les perles”.

Este álbum es toda una obra maestra. Cuando lo escucho de nuevo, me trae muchos recuerdos de cuando era chica. Al pincharlo siempre me hace viajar muy lejos.

LAURYN HILL

“The Miseducation Of Lauryn Hill” (1998) Lauryn Hill ha sido y sigue siendo inspiración para muchas mujeres. Su discurso dentro del mundo del hip hop ha marcado y ha dejado en el lugar que corresponde a la figura de la mujer.

Jake Bugg, en Q

canciones, “El PSOE” y “El PP” (esta última con colaboración a las voces de Marina Gómez de Klaus & Kinski). Este single, “ARCO Rock”, iba a publicarse en el Club del Single del sello Jabalina, pero finalmente el sello estimó conveniente no hacerlo por las posibles consecuencias legales que podrían tener los samplers de voz de Antonio Sotillo y Felipe González. ❚ Los andaluces Narco vuelven a la

SCARFACE

“The Fix” (2002) Tiene calle, tiene verdad, y tiene mucha elegancia... Scarface es uno de los grandes. Y de sus discos, “The Fix” es sin duda mi favorito.

actualidad discográfica con un disco

LOLE

“Metáfora” (2008) Lole es una de las mejores artistas del mundo, la admiro y la respeto desde siempre, por su arte y sus palabras.n

de covers, “Versiones para no dormir” (Mogra/Bola 9, 13). Lo más curioso es que te encontrarás temas de grupos tan variados como Kaka de Luxe, 7 Notas 7 Colores, La Puta Opepé, Dead Kennedys, Los Saicos o Eyaculación Post-Mortem.n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 11

Julio de la Rosa nos descubre sus trastornos No es una sorpresa, pero asusta igual. Con “Pequeños trastornos sin importancia” (Ernie, 13) Julio de la Rosa vuelve a motivar el desgarro salvaje del oyente, a través de una narración áspera y realista acerca de las relaciones humanas y sus inevitables consecuencias.

Julio De La Rosa Foto Gustaff Choos

n varios aspectos “Pequeños trastornos sin importancia” (Ernie, 13) puede entenderse como una continuación lógica de “La herida universal” (Ernie, 10), aunque su autor apuntilla la afirmación. “Todas las canciones de amor y desamor de la historia de la música popular son historias de trastornos mentales. Eso deshacía todo lo enarbolado en mi disco anterior, así que no tenía más remedio que hacer algo con ello”. Aun siendo una habilidad usual en la obra del jerezano, la rotura emocional sufrida con la asimilación del presente álbum resulta especialmente acusada. “Uno siempre quiere hacer sentir algo. Sin experiencia estética no hay arte. Y el arte es una habilidad para la manipulación. Mi intención no era clavarle un cuchillo a nadie, pero sí hacer que el oyente se plantee ciertas cosas”.

a sinceridad y el realismo también han sido constantes en el trabajo del ex El Hombre Burbuja, pero quizá ambas cualidades sean más evidentes o palpables que nunca en esta ocasión. “Natural-

12 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l MondoFreako

mente la honestidad es una palabra que tengo en un letrero bien grande mientras hago cualquier cosa; de otro modo me sentiría un mentiroso y sería una sensación muy desagradable”. Hay tantas colaboraciones en la entrega que sería imposible enumerar todas, pero en cada tema luce una voz femenina como contrapunto a la propia interpretación del músico. “Creo que ese desgarro salvaje, como tú dices, a menudo es más frecuente en las mujeres que en

“Sin experiencia

estética

no hay arte. Y el arte es una

habilidad

para la manipulación” los hombres. Lo único que nosotros somos más obvios”. Llegados a este punto y tras casi veinte años de carrera, Julio de la Rosa tiene claro su papel en la escena y qué esperar con cada nuevo lanzamiento. “No tengo la necesidad de competir. Me gustaría llegar a participar de los valores de esta sociedad en la menor medida posible. Si me va bien, genial; si me va mal, sobreviviré”. n Raúl Julián Más en www.mondosonoro.com

Festival Internacional De Acción Artística

3-4 Mayo 2013 Murcia

48 horas ininterrumpidas de música, arte y reflexión en directo www.sos48.com

Bloc Party / Citizens! Crystal Fighters / Cuchillo Extraperlo / Grises Javiera Mena /Jero Romero John Talabot (live) / Justice Dj Set L.A. / Lori Meyers Los Punsetes / M83 Modeselektor / The xx Vitalic VTLZR y Muchos más precio abono en taquilla:

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Joe Crepúsculo edita “Baile de magos” A lo largo de su carrera, Joe Crepúsculo ha cambiado sustancialmente la orientación de sus canciones, pero nunca antes había apostado tanto por el baile como en “Baile de magos” (Mushroom Pillow, 13).

l nuevo álbum de Joe Crepúsculo, “Baile de magos”, es una colección bombástica de canciones bailables, mezcla de arqueología deliciosamente indeseable y ritmos actuales. Sergio Pérez (Pegasvs) ha conseguido el sonido potente que quería el artista, que se ha esmerado escribiendo canciones sobre la corrupción social, la juventud y la dicotomía entre querer y poder, así que no será extraño leer que tenemos delante el disco de madurez del “Crepus”. “Este es el primer disco en el que veo que todo rema hacia una dirección. Por primera vez estoy seguro de todo y lo defendería a muerte”.

T Joe Crepúsculo Foto Archivo

razas de bakalao, Fangoria y restos de ritmos latinos conforman el disco. “Un poco de noventas y de ochentas, pero también quería sonidos de ahora. He metido muchas bases dubstep y he tenido como referencia la música actual, además del house y el electro. Queríamos que sonara muy bruto, cañón y bailable”. Y Sergio Pérez como aglutinador. “Todo lo

14 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l MondoFreako

que toca últimamente se convierte en discazos. Está muy fresco, trabaja y lo piensa mucho, y eso se nota”. El encanto está en esa manera que tiene Crepúsculo de jugar con sonidos denostados. “Somos también lo que no nos gusta musicalmente. Hay que preguntarse por qué algo te ha producido una sensación tan mala, ¿qué hay dentro de mí que provoque ese rechazo?”.

“Todo rema hacia una

dirección. Por

primera vez estoy seguro de todo y lo defendería a muerte” Aquí está la clave del disco. “Quería que fuera música de baile con tintes sociales. He intentado que las canciones tengan un nexo común con la juventud, la pérdida de valores, el querer y poder o el estar desorientado”. Y para terminar de cocinarlo, ha aparecido Russian Red, con perdón, travestida de Alaska en “Leyenda”. “Tenemos un público muy diferente y puede resultar curioso, pero con una canción de bakalao rumano… aún más”. Tú verás. n Jorge Obón

Fangoria Foto Archivo

Fangoria y su “Cuatricromía”

Sonoro Aragón por haber

ganado el premio por su apoyo a la escena musical aragonesa en los XIV Premios de la Música Aragonesa.

❚ Sube The Church Of Riff, iglesia del Soho londinense. Su profeta es Byff Byfford de Saxon, su Papa, Ozzy Osbourne, y su primer santo es

❚ Suben los tropezones con consecuencias. Se nos ocurre la gala de “Gran Hermano” y la entrega del Goya a Mejor Director para J. J. Bayona. ¿Para cuándo un músico famoso?

❚ Baja Billy Corgan por los tintes psicotrónicos que está tomando su carrera. Si lo dudan, les recomendamos que vean el anuncio de su empresa de lucha libre profesional.

Rocket From The Crypt en España Rocket From The Crypt vuelven a los escenarios y eso no puede pasarse por alto. Su musculoso directo es obligatorio. Podrá vérseles en Barcelona (6 abril, Razzmatazz 2) dentro del quinto aniversario del sello La Castanya, y en junio estarán en el Azkena Rock Festival.

❚ Baja Björk por el patinazo cometido al esperar que sus fans financiaran una aplicación relacionada con su último trabajo. Björk, paga tú, primer aviso.

❚ Bajan los artistas que publican singles porque el formato álbum está acabado y luego van y los recopilan todos en un larga duración.

Rocket From The Crypt Foto Shigeo Kikuchi

Ronnie James Dio.

os estadounidenses Rocket From The Crypt, la banda de Speedo (ex Drive Like Jehu, búsquele también en Hot Snakes), vuelve a los escenarios ocho años después de su separación para recuperar la energía y la espontaneidad de su rock visceral, heredero directo de Bo Diddley y Screaming Jay Hawkins. El trauma que supuso su adiós para toda una legión de fans que llegó a considerar a Rocket From The Crypt el grupo más grande de su generación por fin podrá ser superado. ¿Pero qué es lo que lleva a John Reis y sus secuaces a volverse a engominar el pelo? “Apollo 9 está cachondo. Me llamó llorando

explicándome lo cachondo que estaba. Hacemos todo esto por él”. Cinco ciudades demasiado distantes entre ellas y que parece escogidas al azar han sido las elegidas, lo que aleja a la banda de cualquier gira multitudinaria. “Sé que puede parecer una gira corta, pero cinco días en países diferentes puede ser una maratón para nosotros. La mayoría no ha cogido los instrumentos en ocho años”. Después el deseo de un nuevo disco se extiende entre los fans. Que este retorno incluya a varios miembros originales y su colaboración en el programa televisivo “Yo Gabba Gabba” con “He’s A Chef” parece que otorga esperanzas, a la vez que da pistas sobre algún posible, aunque improbable, cambio de rumbo musical. “Sí, hemos empezado a trabajar en ello, pero todavía es pronto para dar detalles. Desde luego la actitud no puede ser la misma con dieciocho años que con cuarenta y tres, pero yo odiaba las setas y todavía me parecen asquerosas. La llama todavía quema. Menos, es cierto, pero ahora somos nosotros los que estamos calientes. De hecho parece que Apollo 9 está más caliente que nunca”. ■ Manel Mourning

Nacho Canut y Alaska han vuelto a la actualidad con “Cuatricromía” (Warner, 13), una obra en cuatro partes para la que han contado con, precisamente, cuatro productores. “El pop no es un camino de una única dirección, al menos en el sentido etimológico del término”, apunta Nacho Canut. Alaska confirma sus palabras. “Pop son The Ronettes, Britney y Spice Girls. La gente es muy hipócrita, y cuando el producto se hizo hace veinte años, es total... La música pop es un cincuenta por ciento pose y tiene que ser así”. Detrás de la portada de Juan Gatti para “Cuatricromía” hay cuatro Ep’s con cuatro productores distintos: Guille Milkyway (La Casa Azul), Florent y Banin (Los Pilotos), Sigue Sigue Sputnik y Jon Klein. n J. Batahola Más en www.mondosonoro.com

Ron Sexsmith Foto Archivo

❚ Sube Mondo-

Ya puedes comprar entradas para el Guitar Festival BCN en nuestra web Pocos festivales llegan a su edición número veinte y cuatro, y aún menos en la excelente forma del Guitar Festival BCN. Lo demuestra su cartel para este año, donde la selección de nombres internacionales y nacionales nos dará momentos más que destacables. Aunque a eso se le suma otra sorpresa, el hecho de que ya puedes comprar las entradas para la mayor parte de sus conciertos en la web de MondoSonoro. Los mallorquines Antònia Font, que dieron el pistoletazo de salida oficial el 20 de febrero, actuando en el teatro Arteria Paral-lel. También acturán en los próximos meses Quique González, La Casa Azul, Ron Sexsmith, Johnny Winter y Eels. ■

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“Estereotypo” (ArtMusic/ Dos Dimensiones, 13) supone el retorno del grupo de Santander que da nombre al disco. Continúan en forma y en esta ocasión aparcan algo las guitarras para ponerse un pelín más electrónicos.

fincados en Santander y con siete años de carrera, Estereotypo vuelven con un nuevo trabajo de estudio tras “Join The Electro Funky Party!” (Astro Discos, 09) y “Love Your City” (Astro Música, 10). Buenas noticias para los amantes del pop y el rock de

cariz más bailable, y es que en este tercer disco el trío se lanza a la pista de baile de cabeza con once temas de pop en mayúsculas, un nuevo rumbo en una trayectoria que siempre había transitado terrenos igual de enérgicos pero más rockeros. “Lo que teníamos claro es que no queríamos repetir la fórmula de nuestros dos discos anteriores, por muy efectiva que ésta hubiese resultado. Esta fórmula de rock y baile, con ritmos frenéticos, guitarras punzantes y estribillos coreables la empezamos a definir con nuestro primer disco y la redondeamos con el segundo, y ya quedamos totalmente satisfechos, en el sentido más gastronómico de la palabra. (risas). Por eso a la hora de pensar en el siguiente paso, estábamos convencidos de que era el momento

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“Siempre hemos sido fans de la música pop más masiva y popular” de cambiar, reinventarnos, experimentar con nuevos sonidos, arriesgar. Nos lo pedía el cuerpo”. Yo no quería decirlo, porque suena a tópico, así que me alegro de que sean ellos los que califiquen “Estereotypo” de ‘disco de madurez’. Precisamente por eso han decidido titularlo con su nombre. “Se dice que el tercer disco de una banda es el de la confirma-

ción, ¿no? Que es el que tiene la palabra sobre si la banda ha llegado para quedarse o, por el contrario, ha sido sólo una anécdota pasajera. Un disco clave, vamos. Pues en nuestro caso, queremos que este disco se llame como nosotros”. Un giro considerable tras lo que subyace, no obstante, el mismo propósito de siempre: darlo todo sobre el escenario, derrochar energía y conectar con su público. Y es que el trabajo es la meta que guía a estos santanderinos y que les ha labrado comparaciones con otra gran banda del norte, Delorean. “Hubo una época en la que nos fascinaban. Básicamente lo que tenemos en común es que hacemos música de baile con una banda”. n Virginia Arroyo Más en: www.mondosonoro.com

Estereotypo Foto Archivo

Estereotypo apuestan por la electrónica

Dorian Foto Archivo

Dorian

Champagne y frijoles El próximo día 4 de marzo Dorian lanzan “La velocidad del vacío” (Pias, 13), un disco grabado en México y con vocación de llave maestra de nuevas fronteras. El cuarto larga duración de los catalanes vuelve a colocarlos en lo más alto del pop cantado en castellano.

l nuevo disco sigue la senda de “La ciudad subterránea”. Melodías pegadizas, cuidadas cortinas sonoras, ritmos intensos y letras descriptivas sobre sueños y pesadillas que acabarán de nuevo siendo himnos de festival. Siempre es de agradecer charlar con Marc Gili, guitarras y voz de la banda. Son conversaciones que se alargan y en las que se habla sobre todo de emociones. Esta vez la cosa no duró tanto, más de mil kilómetros nos separan y no es lo mismo. De todos modos, el entusiasmo y la vitalidad con la que Marc habla de su nuevo disco no entienden de teléfono y son capaces de llegar hasta aquí. Por lo visto, también llegan a otros lugares. “Estuvimos en Burdeos, muy bien todo. Estamos alucinados. En París tocaremos en la Sala Trianon y tenemos tres nuevos conciertos cerrados en Francia. Tendrán lugar en noviembre en París, Lyon y l’Ille”. Son tantas las ganas de convencer al público francés que no lo han dudado y se han lanzado a hacer la prueba con todas las armas. “Estamos cantando

la mitad del repertorio en francés”. Y no sólo usan el francés sobre el escenario, es inminente la salida de un disco de Dorian en esa lengua. “Lo estamos preparando. Tendrá canciones del pasado y del presente. Estamos seleccionando las que mejor se adaptan”.

ientras tanto, vuelven a México, cuartel general de Dorian en Latinoamérica, donde han vivido seis meses durante el año pasado. “Volveremos a tocar en el Vive Latino y haremos más fechas allí. Ya sabes cómo empezamos, a lo pequeñito, pero llevamos ya un tiempo picando mucha piedra. Y ahora la verdad es que tenemos una base importante. Llevamos seis o siete giras hechas por México, desde salas de cien personas y pequeñas ciudades a festivales y capitales” Tanto es el amor de la banda por ese país que se encerraron allí con Phil Vinall (Placebo, Pulp, Elastica…) durante largas semanas para dar forma a “La velocidad del vacío”. “En primer lugar es que a Phil le encanta México, y en segundo lugar porque nos ofrecían un estudio de primer orden mundial (Fatman) a precio muy barato para que habláramos de ello. Nos apetecía mucho grabar un disco fuera de nuestro entorno normal. Salir de Barcelona y estar totalmente concentrados durante dos o tres meses sin saber del mundo exterior. Días muy absorbentes, pero hemos aprendido mucho”. Los periplos de Dorian no acaban en México. “A Argentina volveremos seguro con este disco”. De hecho “Soda

“El peor fracaso es no haberlo intentado” Stereo” es una de mis canciones favoritas del nuevo disco. “Queríamos reivindicar a Soda Stereo, que en España siguen siendo poco conocidos, pero ha sido el grupo más grande de la nueva ola en Latinoamérica. Es una de nuestras bandas favoritas también”. Pero no todo es vértigo en la vida de Dorian. Él y Belly acaban de alcanzar una meta más que gratificante. “Ahora vivimos cerca de Vic, en el monte. Es un sueño hecho realidad. Estamos encantados”. Estoy convencido de que este cambio ha aportado paz y vitalidad no sólo a los creadores de “La velocidad del vacío”, sino a los personajes que pululan por sus canciones.

i en el anterior trabajo encontrábamos aristas y heridas en el alma de los protagonistas, aquí parece que la vida se ve de otra manera. “’La ciudad subterránea’ tenía un punto nihilista como disco y este tiene un punto más vital. ‘Ningún mar’ o ‘Arde sobre mojado’ como dices tú, tienen algo de exorcismo. Están en una onda de cierta melancolía que siempre habita en las canciones de Dorian, este disco lo veo mucho más positivo. La vida no es fácil para nadie, pero hay muchas formas de tomársela.

La forma de tomarse la vida que propone este disco es diametralmente opuesta a ‘La ciudad subterránea’. Es más de sacar pecho. Hay que asumir que la vida y la sociedad son como son, pero tú no tienes por qué dejarte arrastrar por sus miserias”. Como muestra un botón. “Los amigos que perdí” deja clara esa filosofía. Es una auténtica patada al desafortunado refrán ese de “más vale malo conocido que bueno por conocer”. “Habla de un tipo que decide cortar con su pasado y mirar hacia delante con esperanza. Es bastante irónica en la letra. Transmite mucha energía positiva. Somos un país de raíz católica aunque no seamos católicos, yo no estoy ni bautizado, pero se nos ha enseñado que siempre hay que mirar atrás con nostalgia y melancolía y agarrarte a lo que tienes. Esta canción es una invitación a que si tu presente o tu pasado no te gustan pegues un portazo y tires hacia delante con una sonrisa en la cara. Resume bastante bien el sentimiento de todo el disco”. Sentimiento que abanderan los seres que habitan las canciones de un disco más que terapéutico en unos tiempos duros, injustos y a ratos nauseabundos. “La tele basura, la banalización de la cultura tienen mucho que ver con la propagación del vacío. Los personajes de este disco tratan de combatir ese vacío y ese pesimismo. Luchan por crear su propio mundo aunque a veces fracasen, pero eso siempre les ennoblece. El peor fracaso es no haberlo intentado”. ■ Rafa Angulo

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Dirty and Homeless Foto Hara Amorós

La misa eléctrica de Guadalupe Plata ¿Cómo es posible tocar en festivales de blues, conquistar al público tejano y, al mismo tiempo, hipnotizar a la clientela del Primavera Sound? El milagro existe, y lo encarna el trío de Úbeda, que ahora lanza “Guadalupe Plata” (Everlasting Records, 13). Como los anteriores, un aquelarre de herrumbre y criaturas desdentadas.

Menorquines afincados en Barcelona, Dirty And Homeless son el motor principal del Wolf Club, una de las citas más exitosas de la electrónica en la Ciudad Condal, en la que nunca faltan los invitados de lujo. ❚ ¿Por qué motivos empezásteis a pin-

char? ¿Para ligar, para ser estrellas? Para ligar con estrellas.

❚ ¿Qué disco nunca falla en una sesión vuestra? El mp3 que nunca falla es “Make Some Noise” de Chuckie. Nos encanta. ❚ ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando? Lo peor que puede hacer un Dj es que se traiga su propia decoración para la mesa, por ejemplo: un furby o una lámpara de lava. ❚ ¿Qué es lo que más os gusta y lo que más odiáis de otros Dj’s? Lo que más nos gusta es que haya un buen equilibrio entre persona y artista y lo que más odiamos es que nos traigan su propia lámpara de lava. ❚ ¿Hasta qué punto es importante que la gente baile más o menos para cambiar la línea de vuestra sesión? Evidentemente es lo más importante. La función de un Dj es hacer bailar a la gente, si no lo consigue es porque estará pendiente de su lámpara de lava. ❚ ¿Cuáles son vuestros Dj’s actuales favoritos? Del panorama nacional nos gustan mucho Caradeniño, Radiocontrol, Les Castizos, Ed Is Dead y Pedro Ubeda Dj Set. Del panorama internacional: Afrojack, Chuckie, Boys Noize, Alvin Risk y Ville Rowland. ❚ ¿Cuántos discos soléis comprar en un mes? Kalise para todos (risas). ■

Txarango Foto Archivo

DIRTY AND HOMELESS

Txarango El grupo catalán Txarango inicia una nueva fase de su gira. Además de presentar espectáculo en Barcelona (26 abril), actuarán en Burjassot, Paris, Madrid (gira GPS, 27 marzo) y festivales como Viña Rock y Arenal Sound. ◗ ¿Es casualidad que vuestro nuevo espectáculo se títule “Els 40 lladres” y que lo estrenéis en el Palau de la Música de Barcelona? ¡No! La música es un altavoz y siempre intentamos utilizarlo para cambiar el mundo. Es un concierto muy especial para nosotros, un sueño cumplido. Pero nos parece responsable y prácticamente obligatorio recordar a todo el mundo que el escándalo que supuestamente implica a una parte importante de la clase política catalana no está resuelto, y no lo estará si los de siempre, la gente de la calle, lo dejamos pasar sin más. ◗ En “Vola” tenéis a un montón de invitados del mundo del mestizaje. Si hubiese caído una bomba en el estudio en el momento de grabarla, ¿qué demonios hubiera pasado con la escena? ¡Tranquilos! (risas). Los invitamos uno a uno para que eso no pudiera pasar. ◗ ¿Sois más de Manu Chao o de Dusminguet? ¡Hemos bailado muchas más veces en un concierto de Dusminguet que en uno de Manu Chao! Pero todo nos ha llegado, a todos los conocemos y siempre intentamos aprender de los grandes!

◗ Completa la frase: “Si Cataluña acaba siendo independiente, Txarango...” Seguirá luchando para que este mundo sea un poco más justo. ◗ ¿Cuál es el viaje más largo que habéis hecho? El de intentar encontrar nuestro lugar en la sociedad que nos envuelve. Aunque perseguir un sueño o buscar la felicidad estarían también entre los nominados. Hace ya muchos meses que vivimos en la sensación de viaje continuado. Hemos perdido la referencia de tener una casa estable, un lugar al que volver. ◗ ¿Qué es lo primero que comprásteis con el primer dinero ganado con el grupo? ¿Intentar pagar un alquiler no es comprar, no? Pues no nos llega el dinero para comprar. ¿Cuál es el peor tema de los catorce de “Benvinguts al llarg viatge”? Cada uno supongo que tendrá sus preferencias, pero ninguno de nosotros sabe contestar esta pregunta. La “suerte” de no tener dinero para grabar un disco cuando empezabamos con Txarango nos llevó a tocar infinitas veces nuestras canciones en directo antes de llegar al estudio. ◗ ¿Cuál es la actitud más desagradable de alguno de los miembros del grupo? Durante toda la gira hemos grabado muchas de las cosas que vivíamos... tarde o temprano estas imágenes verán la luz (risas). ¡Luego que todo el mundo llegue a sus propias conclusiones! n Más en mondosonoro.com

ás de lo mismo. Guadalupe Plata se lo ponen fácil a los taxonomistas. Pantanosos, crudos, afilados. El grupo no se apea del lenguaje del primer blues. No obstante, se les ha visto rezando delante del retrato de Son House. Mientras, la cuenta de seguidores se multiplica, la mayoría rendidos por sus abracadabrantes directos. Sin imposturas: Perico de Dios Barceló (voz y guitarra), Paco Luis Martos (bajo y barreño) y Carlos Jimena (batería) son así de auténticos. “Sí, más de lo mismo, pero acercándonos a otros artistas

Guadalupe Plata Foto Archivo

mondo freako

y géneros bajo la guía del pantano. No tenemos intenciones de hacer otra cosa. Como cuando escuchas un disco de John Lee Hooker y, ocho discos más adelante, sigue siendo el mismo John Lee Hooker”, aclara Perico, portentoso chamán del slide con la antiquísima Harmony –la guitarra de los bluesmen pobres primigenios– que compró en Austin. “Huele a incienso. Esta guitarra tiene muchas misas”. Sorprende la conexión de las homilías eléctricas de Guadalupe Plata con la Semana Santa del pueblo, cuyo influjo se cuela en los bombos de temas como “Voy caminando” o “Santo entierro”. “Hay algo oscuro y misterioso en la Semana Santa. Va con nosotros. Es de lo primero que escuchas cuando eres un niño, mucho antes que a Chuck Berry. Y el sentimiento que experimentas es muy similar al que tienes cuando escuchas un blues”. El segundo largo lo han grabado en el estudio de Ryan Anderson, en Texas, y cuenta con la colaboración del armonicista Walter Daniels (Oblivians, The Revelators) con el que ya habían colaborado. n Eduardo Tébar

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19/02/13 11:45

LORI MEYERS

EL BAGAJE DE LOS TREINTA “Impronta” (Universal, 13) es el quinto álbum de la banda granadina. Un trabajo marcado por tres años de cambios en las vidas de Noni, Alejandro y Alfredo. Los músicos miran hacia atrás para dar un paso adelante. Y juntan a dos productores que parecían el agua y el aceite: Sebastian Krys y Ricky Falkner. ¿Seguirán jugando con los sintes?

arde de lluvia en Granada. Noni y Alfredo carcajean en el sofá. Humo y café. Estamos en el piso de Alejandro. Lori Meyers se muestran impacientes por desvelar los secretos de “Impronta”. La compañía, temerosa de posibles filtraciones, no cede copias a la prensa. El guitarrista acaba con la angustia. Escuchamos el disco entero. Sorpresas, chascarrillos. Los textos evidencian la montaña rusa emocional de la última etapa. (Noni) “Tenía una relación de nueve años con mi novia y se acabó. Además,

mi padre falleció. Esas circunstancias pesan. Pesan hasta para bajar a comprar el pan o al hablar con los colegas. Pesan igual que pesaban antes en mi vida diaria, cuando me acompañaban. Hay un punto de inflexión en las letras y en la dinámica de composición, pero también en el hecho de mirar atrás. Somos jóvenes y, sin embargo, estamos haciendo el quinto disco con treinta años. Me gusta que exista ese largo recorrido, que podamos girar la cabeza después de vivir el FIB o el SOS. Se acumulan experiencias. Mi ex novia, mi padre… Son temas clave para saber lo que de verdad importa a la hora de componer. He salido de un largo periodo de estabilidad, en el que mi vida estaba enfocada. Cuando pierdes a un miembro de tu familia, un pedazo de ti desaparece para siempre. Si a ello le sumas otras pérdidas anteriores por las drogas y las giras, te das cuenta de que se esfuma una parte de ti. Ningún artista está separado de su vida. De hecho, lo ideal es meter tu vida dentro del arte”.

ambio de perspectiva. “Impronta” llega tres años después de “Cuando el destino nos alcance”. Hasta ahora, Lori Meyers nunca habían repetido con un productor. El anterior título, cince-

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“Todas nuestras

influencias

aparecen como capas en la creación” lado por Sebastian Krys, desató cóleras. ¿Su infracción? Arrimarse a un sonido sintético, lo que les convirtió en sospechosos por comerciales. Los aguijones envenenarían menos si en el currículo del argentino no chirriasen los nombres de Chayanne, Sergio Dalma o Jennifer López. Una osadía para la gran esperanza indie, antes curtidos con figuras como Mac McCaughan, Thom Monaham o Ken Coomer. Sin embargo, las composiciones reflotaron. Ahí quedó el swing ratonero de “Corazón elocuente”, envuelto en jirones de The Jam; “Castillos de naipes”, con la melancolía de Los Módulos; hits de altura como “Mi realidad”, “¿A-ha han vuelto?” o “Rumba en atmósfera cero”, que sedaba los cuerpos con una brisa de francachela, de festín electroacústico. (Noni) “En el caleidosco-

pio de Lori Meyers vemos una panorámica como banda que arranca cuando teníamos dieciocho años. Me siento orgulloso cuando escucho ‘Viaje de estudios’. Sé que algún día envejecerá, pero aún así reflejará el momento en el que tenía que estar. Me refiero con esto a que, ahora, ‘Impronta’ corresponde también a esta etapa”. El fan de base expuso sus reticencias en 2010, pero los lojeños ganaron acólitos. (Noni) “Tan importante es el fan que nos sigue desde 2004 como el último en incorporarse al club. Pero, cuando entramos en el estudio, no nos preguntamos qué tenemos que hacer para contentar a ese fan. Hacemos composiciones propias. Por eso funcionan los grupos independientes. Ofrecemos algo sincero que no se encuentra en el mainstream. No hay cartón: somos una banda dando todo lo que alcanzamos. He aprendido de algunas críticas al anterior álbum, pero nunca me arrepentiré de haber seguido mis instintos. Siempre queda una espina. Esa espina es la que nos mueve a hacer el siguiente disco”.

ori Meyers funcionan como una familia bien avenida. Presumen de trabajar con un equipo que no pregunta por los honorarios. En la primera

fase, disfrutaron de terreno de expansión en los estudios Producciones Peligrosas, con José Antonio Sánchez –hombre de confianza de Niños Mutantes– a los mandos. Más tarde, las sesiones en un entorno idílico: un hotel rural en Alomartes, en la Sierra de la Parapanda, Granada. ¿El decorado? Olivos, pinos, cabras, ovejas, tractores, segadoras y el bendecido suministro de una marca de cerveza. Aislamiento antes de viajar a Los Ángeles para rematar las mezclas. (Alejandro) “Elegimos a Sebastian por una cuestión de feeling y entendimiento. Esos matices prevalecen sobre los aspectos técnicos. En la grabación podemos llegar a acuerdos”. (Noni) “Siempre nos ha seducido trabajar con productores buenos. Ahora, Lori Meyers solo quiere trabajar con gente que ame a Lori Meyers. La persona que ha estado pendiente de nosotros todos los días ha sido Sebastian Krys. Necesitamos mercenarios para la guerra”. No obstante, choca el maridaje con Ricky Falkner, referencia, junto a Raül Fernández, de la nueva producción alternativa en España. ¿Cómo se ha integrado el de Standstill? (Noni) “Ricky ha sido un séptimo componente. Igual que Sebastian. Los hemos unido para que se complementen. De la mis-

“Tan importante es el fan que nos sigue desde 2004 como el último en incorporarse al club” ma forma que a mí me complementa Alejandro. Todos aprendemos de todos. Buscamos a Ricky porque controla el sonido del indie nacional, que es el nuestro. Nos parecía interesante mezclarlo con la visión de Sebastian, que está dentro del top. Hicimos un ‘Gran Hermano’ en beneficio de Lori Meyers. Ninguno nos habló de dinero en ningún momento”.

ampoco hay traumas por la salida del percusionista Antonio Lomas para dar cabida al teclista JJ Machuca (Eskorzo, Los Evangelistas), al que no le faltara tarea en los directos. Lori Meyers abundan en los sintetizadores,

pero ordenando el caos. Y sin olvidar la herencia sixtie en las guitarras. (Alfredo) “Canciones como ‘Mi realidad’ o ‘¿A-ha han vuelto?’ tenían sintes muy llamativos. Ahora metemos más teclados, pero están conjugados con guitarras muy potentes. Todo es mucho más atemporal”.

n plena hegemonía de Beach House, The XX y Chromatics, surgen graciosas coincidencias. (Noni) “En realidad, nos compramos cuatro o cinco teclados y empezamos a componer con ellos. Disfrutamos inventando arreglos. Las nuevas tecnologías están para facilitarnos la vida y abrirnos la mente. Por mucho que te guste colgarte una Telecaster y ser como la puta Creedence Clearwater Revival. Todas nuestras influencias aparecen como capas en la creación. ¡Ese es el rollo! Mucha gente nos comentaba que Julian Casablancas tiene una canción como ‘¿A-ha han vuelto?’. ¡Me cago en la puta! No nos lo podíamos creer. ¡Pero si empezó copiando a los grupos guarros de los setenta! Todos los grupos vamos inducidos. Hay una inercia que arrastra a la música y a la industria. Aunque tampoco descarto un sexto disco folk de Lori Meyers”. n Eduardo Tébar

“Impronta”

Profundizar en los ochenta? ¿Volver al pop psicodélico de “Cronolánea” (2008) y “Hostal Pimodán” (2005)? ¿O quizá un retorno a la esencia guitarrera y diletante de “Viaje de estudios” (2004)? Pues ni lo uno ni lo otro. Y todo a la vez. “Impronta” supone una evolución natural para Lori Meyers. Todas sus facetas, todas sus virtudes, brillan en las canciones del disco. Con afán investigador y la mirada reflexiva del paso a la treintena. El álbum arranca con un guiño al sonido de los noventa, a los Lagartija Nick de “Nuevo Harlem”. Noni escurre desamor y fragilidad. También hedonismo. Hay vaivenes festivaleros de intensidades, ecos de los tiempos de Pavement y Los Planetas. Y alucinantes efluvios de catálogo de sintetizadores. Un álbum para gozar en vinilo. Las dos caras de la vida.n

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Foals Foto Archivo

22 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l Entrevistas

, ¿Quien dijo miedo?

foals

En la música a menudo se repite el discurso de reinventarse en nuevos trabajos y evolucionar, aunque a veces sea más una voluntad retórica. No es el caso de FOALS: “Cassius”, “Spanish Sahara” y ahora “Inhaler” resumen la esencia de tres discos y una banda obsesionada con la disparidad, capaz de mantener una firma propia a lo largo de su carrera. “Holy Fire” (Warner, 13) es la demostración más palpable.

volucionar es pasar de un disco como “Total Life Forever”, marcado por la contención, las estructuras matemáticas y el control casi enfermizo de los detalles, a grabar “Holy Fire”. Una evolución que muchos cuestionarán por la dispersión y el libre albedrío al que Foals no nos tenían acostumbrados. En este tercer disco, los de Oxford firman temas de ecos nu-metaleros, funk y otros de sabor continuista. Asomados al precipio de la exposición pública, las dudas revolotean sobre lo que ya no parece una tan segura elección estilística. “Cuando presentamos ‘Inhaler’ sabíamos que sería como soltar una bomba en una piscina, pero no nos importaba. Ese día nos sentamos horas delante de twitter para seguir los comentarios de los fans, temiendo lo peor. Y nos chocó muchísmo su reacción positiva”, asegura Jimmy Smith, guitarrista del grupo. Si “Spanish Sahara” era un aviso a navegantes del nuevo rumbo de “TLF”, “Inhaler” hace lo propio por “Holy Fire”: “un disco menos conceptual en el que cada canción es distinta a la anterior ¡y nos encanta!”. Un proceso de creación diametralmente opuesto al habitual, que deja perlas como “Stepson”, “Late Night” o “My Number”, desde ya, uno de los hits del año. “Hicimos las canciones como surgían, muchas fruto de jams durante la gira; algunas increíbles, otras basura y lo subíamos a Youtube. Solo nos pusimos una regla para preparar el nuevo disco: que no hubiera reglas, aunque suene a tópico. Tener libertad total es bastante

estresante, pero las canciones fueron tomando forma. ‘My Number’ la compusimos en cuarenta minutos. ¡Fue un subidón! Al día siguiente intentamos recrear la hazaña y no hubo manera. Esa canción nos rebajó un poco la presión y nos dimos cuenta de que todavía podíamos escribir hits”, confiesa Smith aliviado. Y aunque esté bien visto decir aquello de que no hubo presión, cada paso ha sido seguido al detalle por fans y crítica con genuina voracidad, algo que a priori parece aterrador. “Es sorprendente, pero divertido. Nunca antes habíamos generado tanta atención mediática y tampoco me supone más presión. Hay problemas más importantes en el mundo y yo tengo los míos propios de los que ocuparme. Además, el disco ya está listo, así que sólo queda disfrutar del momento”.

Habrán alcanzado Foals la paz interior y la madurez de la que siempre se habla a raíz del tercer disco? Atrás quedan esos videoclips imposibles y la vertiente más fiestera con la que se dieran a conocer en 2007. ¿Quién no quería entonces estar en esas fiestas caseras o tenerlos como colegas? Eran los tipos más interesantes –y con pintas de tener más cerebrode toda la camada de bandas surgidas de las Islas. Paso a paso, las house-parties se cambiaron por salas de aforo medio, festivales internacionales e incluso estadios, aunque fuera en condición de teloneros. “Está claro que ya no podemos tocar en fiestas hechas en casas. Aunque lo hemos intentado alguna vez, ya no es lo mismo que cuando empezamos. Fue una época genial que siempre recordaremos con nostalgia. Ahora tocamos en otro tipo de lugares, aunque tampoco nos veo llenando estadios como The Killers. Pero si llegara el momento, lo haríamos. Sería un poco raro porque a ese nivel, los conciertos se convierten en algo más que música, es más un show de luces, una especie de circo. ¡Estamos pensando en incorporar elefantes y lásers a los conciertos de Foals!”, bromea al teléfono. Unos inicios que el guitarrista recuerda con más gloria que pena, aunque esas fiestas sin permisos le costaran algún que otro disgusto. “Mi madre me obligó a ir al dentista después de romperme un diente durante un concierto en casa de alguien. Yo quería dejarlo así, medio partido, porque me daba un aspecto de malote, pero me llevó a rastras al médico. Puedes estar de gira por medio mundo o llenar grandes salas,

que al final siempre te toca hacer caso a tu madre”.

uando te imaginas a la señora madre echándole la bronca te das cuenta de que Foals han cambiado, sí, pero no tanto. Siguen siendo cinco tíos de Oxford sintiéndose todavía como unos outsiders, sin doblegarse ante la adoración promiscua de la prensa británica y que citaban el minimalismo de Steve Reich y el techno dub de Monolake cuando apenas tenían barba. Precisamente esa extraña pasión es la que creó su primera regla cuando componían “Antidotes”. “Era una obsesión”, recuerda Smith, “todas las partes de guitarra debían ser staccattos; sonidos muy cortos que hicieran confluir el minimalismo con el techno”. Una manía que les propició un sonido particular que muchas bandas se afanaron en copiar, y que, sin embargo, sigue ligado a ellos.

“Holy Fire” es un paso adelante en su carrera, pero llevándose consigo todo lo que han aprendido desde sus inicios. Están los staccattos de guitarra infecciosos, sí, y también los crescendos vitalistas y emotivos de “Total Life Forever” y todo ello sostenido por una nueva manera de componer y un giro drástico en las letras; mucho menos cifrado y misterioso de lo habitual. Amor, família, decepciones, dudas. Ah... la madurez. Y es que sin conocer de nada a Yannis Philippakis -cantante del grupo-, una lo imagina a base de clichés masticados: Yannis el artista torturado, el genio de una bohemia moderna cuya caótica vida alimenta canciones redondas para reconfortar nuestras malogradas almas. “Las letras son terreno de Yannis, aunque

“Nunca antes habíamos generado tanta

atención

mediática” Sed de cambio

i plantarse ante un folio en blanco es extenuante, uno ni se imagina lo que debe ser preparar un disco, sobre todo cuando tu debut ha sido coronado como paradigma de lo que es cool. Es fácil sucumbir a la fórmula ganadora, repetir la treta. Aunque algunos no se conforman. Foals hablaban de colaborar con el productor Timbaland en su segundo disco, aunque no se lo pudieran pagar. En su cabeza no existe fidelidad ninguna hacia la figura del productor, puesto que cada álbum requiere de algo distinto. “Holy Fire” cuenta con Flood y Alan Moulder a los mandos (New Order, Nine Inch Nails, White Lies), capaces de combinar rock oscuro con grandes estadios y dotar de cierta coherencia a su tercer y polifórmico disco, algo que podría asustar a más de uno a priori. Pero evolucionar es algo solo apto para los más fuertes; solo los más listos sobreviven. Y Foals son listos, muy listos. ■

es cierto que son mucho menos crípticas que antes, más abiertas. Él cree que la música será más apreciada si viene del corazón. No soy nadie para hablar sobre él, pero es un tipo increíble. A su lado, yo soy el complicado del grupo”. Creíamos que tú eras el divertido. “¡Lo era! Siempre que estoy con él, me hace sentir mejor, y si tiene tantos problemas como dice la prensa, no lo demuestra”, asegura Smith. Teniendo en cuenta lo esquivo y tímido que es Philippakis, sacar algo tan personal y hacerlo sin doscientas veintinco capas de metáforas y simbolismos debe ser terrorífico y agotador. “Imagino que sí. El otro día comentaba en una entrevista que le gusta sentirse incómodo cuando canta. El punto del disco es que esta vez brota del corazón y del alma en lugar de ser tan cerebral, que al fin y al cabo termina por ser aburrido; todo tan controlado y cuadrado”. En un mundo ideal, Foals serían el tipo al que las mates y la literatura se le dan igual de bien. Y “Holy Fire” es la (extraña) confirmación de lo que muchos sospechaban, que nos encontramos ante una de las bandas más preparadas, inquietas, con más músculo y cabeza, de los últimos años. ■ Marta Terrasa

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DEMOSCÓPICAS MONDOSONORO Como cada año, a lo largo del mes de febrero, las Fiestas Demoscópicas de MondoSonoro se distribuyen por toda la geografía estatal. Los conciertos de este año, que han contado con el apoyo de Deezer, empezaron en Zaragoza y acabarán en Avilés. Aquí tienen ustedes un resumen de lo que han sido las cinco primeras citas. ❚ Zaragoza. 9 febrero. La Casa del Loco. Uno de los mayores atractivos de la noche era escuchar las nuevas canciones de Eric Cihigoyenetche, recién publicadas en “The Big Great Circle”. El nuevo trabajo de El Brindador continúa con su característica vena folk, pero aporta matices y dar mayor variedad a su sonido. El francés va sobrado de buenas canciones y se basta él solo a la guitarra y su versatilidad vocal para sacar adelante un repertorio que no deja de sumar clásicos. Al proyecto de Eduardo Zubiaur, AER, desplegó un completo show. La banda está muy rodada, suena potente y versátil. Y lo más importante, su cantante y líder se mostró más seguro que nunca sobre las tablas. Amorica son de Huesca y su nombre (título de un disco de The Black Crowes) no deja dudas de su sonido: rock americano con mucho amor por los años setenta. El grupo posee estética y actitud sobre el escenario y su primer disco, “Nuevas

tentaciones”, cuenta con buenos temas pero en La Casa del Loco no sacaron todo su potencial. n Jaime Oriz ❚ Madrid. 14 febrero. Joy Eslava. Niño Burbuja, con un pop electrónico, han ido creciendo hasta consolidarse como una realidad en firme; prueba de ello es que comenzaron el pasado año con una maqueta y lo cerraron con un primer disco autoeditado, “Calpico”. En directo, pese a perder matices, lograron dar cuenta de sus posibilidades. Después, Trajano! firmaron la actuación más compacta con su after-punk resbaladizo y urgente un evidente eco de la Movida (Derribos Arias, Parálisis Permanente), como también influencia de Triángulo de Amor de Bizarro o The Horrors. El capítulo demoscópico se cerró con Le Parody, autora de “Párala vértigo”, mejor demo de 2012 en Madrid para MondoSonoro. El ritmo de los acontecimientos ha hecho que terminase el año con un autoditado debut en largo (“Cásala”) una de las pequeñas joyas que ha dado nuestra escena en los últimos meses. Por eso, la sensación final tras su concierto es de ligera decepción, y eso que empezó más que bien con “Tip Toe (punta tacón)”. Sin embargo, la frescura de sus temas no acabó de despuntar. Lo mejor, “Pity Party”, con la trompeta de Frank Santiuste, en la que sí se aproximó a la mejor versión de sí misma. Llegó luego el turno de Hola A Todo El Mundo. Tanto ha cambiado el sonido del grupo madrileño que no tiene sentido establecer comparaciones entre su debut y “Ultraviolet

WolRus Foto Brais Quintela

El Brindador Foto Jaime Oriz

Please Wait Foto Maybe Silvia

Berlinist Foto Maybe Silvia

Hola A Todo El Mundo Foto Mariano Regidor

conciertos

Catastrophe”. Tampoco entre los directos. Pertenecen a momentos distintos, por lo que lo mejor fue poder disfrutar de una actuación viva, en permanente crecimiento y logrando conectar desde el principio con los muchos seguidores de la banda que se congregaron en Joy Eslava. Sin embargo, lo que no cambia es su facilidad para la expansión, ahora con una épica amortiguada por sonidos chillwave, realzada por los visuales de Kamchatka y el VJ Héctor de la Puente, ubricando los nuevos valores de esta aventura que, visto lo visto, parecen afrontar con absoluta confianza. Mención aparte merece el sorprendente cameo de C. Tangana, que rapeó su “I’ll Be Moving Music” sobre la música de HATEM, en una breve pero certera aparición que subrayó lo luminoso y elegante de su rap. n Enrique Peñas ❚ Vigo. 14 febrero. La Iguana Club. Al joven arousano Alex Casanova le correspondió poner los primeros acordes. El ex componente de The Friendows desgranó con aplomo las canciones que dan forma a su repertorio en solitario donde la influencia del synth-pop y las dulces melodías vocales se mezclan con letras en castellano. En su primera visita a Vigo, WolRus contaron a su favor con el factor sorpresa. Pocos conocían la trayectoria del grupo coruñés que en 2011 publicaba su primer disco “Wooden Tapes” y en breve editarán el minielepé “Chasing The Light”, pero todos quedaron prendados con el despliegue de recursos instrumentales mostrado por el grupo. Y es que, hoy en día, resulta

un lujo encontrar bandas compuestas por tres guitarras, dos voces, bajo, batería y teclado, en la que cada componente aporte al conjunto una personalidad intransferible y transmita al público la sensación de encontrarse ante algo único. n Nonito Pereira Rey ❚ Barcelona. 15 febrero. Sidecar. Acomodándose casi codo con codo en el escenario, Berlinist dejaron claros los motivos por los que su demo del pasado año se había encaramado al primer puesto de la edición catalana de nuestra revista. Escuchar en directo las dos piezas que dan forma a su primer lanzamiento oficial, “Landscapes Ep” subrayó lo que ya se intuía con facilidad: que, a poco que tengan oportunidad de enfrentarse al público, Berlinist deberían crecer y crecer para hacerse con un buen número de seguidores que sabrán dejarse llevar por su universo (o el que crean con sus adaptaciones de piezas ajenas: se atrevieron con “Pioneer To The Falls” de Interpol y “A (Real) Hero” de College –tema central de la banda sonora de “Drive”). Please Wait serán jóvenes, muy jóvenes, pero son músicos indiscutiblemente eficaces. No negaremos que ver a Gerard, su batería de quince años, desplegando todo su potencial impacta desde el minuto uno, pero si uno cierra los ojos sin pensar en que está escuchando cantar a un vocalista de diecisiete años o a un bajista de dieciocho tocando con tanta fuerza tendrá claro que Please Wait cuentan con energía suficiente para convencer a cualquiera. n Joan S. Luna

Conciertos l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 25

Crystal Castles Foto Hara Amorós

Crystal Castles Sala La Riviera (Madrid) Fecha 19-2-13 Estilo electrónica Promotor Producciones Animadas/Mercury Wheels Ambiente de celebración con un grupo que ha sabido hablar de tú a tú a la gente joven por la que se pegan otras formaciones, con un público mayoritariamente femenino y entusiasta que se sabe los tres álbumes de arriba a abajo, y que, por una vez, parece que viene a bailar y no a montar un karaoke. Crystal Castles han conseguido ser tenidos en cuenta como una referencia distinta a pesar del relativo fiasco de su último álbum. Se presentan con batería, y un sonido demasiado ambiental

que va ganando cuerpo muy despacio. Dan lo que se espera de ellos en directo, fiereza y fiesta a partes iguales. Alice Glass se olvida de su hueso roto en Madrid y se vuelve a tirar al público, y en poco más de media hora, un sudoroso post-adolescente sentencia: “si ya han tocado todas las buenas, ¿qué van a hacer ahora?’”. Pero “las buenas” no son solo los singles. A pesar de que muestran cansancio cuando reinterpretan su primer álbum, Crystal Castles saben que pueden ganar casi con cualquiera de sus canciones. Han oscurecido su show, van directos a la yugular y están orgullosos de ello. En esta visita les costó un poco más ponerse en situación que en la anterior, pero siguen demostrando que un descuido suyo en directo sigue siendo de lo mejor que se puede sudar en un concierto en estos tiempos. n Jorge Obón

Sigur Rós

Sigur Rós Foto Maybe Silvia

Sala Sant Jordi Club Fecha 16-2-13 Estilo post-rock Público sold out Promotor Live Nation

26 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l Conciertos

Uno de los grandes males que sufrimos los seguidores de algunos grupos es que esos mismos artistas nos hayan visitado en diversas ocasiones y perdamos la excitación frente a sus próximos conciertos. Lo que un día deviene una sorpresa abrumadora acaba convirtiéndose por reiteración en algo a lo que no prestamos la atención que realmente requiere. Lo que no podía imaginar es que Jónsi y los suyos (un total de once personas en el escenario) me hicieran cambiar de idea con tal facilidad. Habían pasado apenas diez minutos cuando ya estaba rendido a sus pies. Si les hubiese tenido enfrente hubiese aceptado arrodillarse y pedirles disculpas por dudar siquiera un momento de que me iban a hacer sentir nuevamente algo especial. No hubo lágrimas, pero estuvieron cerca, meciéndose en unos párpados cansados que evitaban cerrarse para no perder cada uno de los preciosos detalles que el grupo proyectaba en las pantallas. Viendo lo emotivo que me estoy poniendo supongo que habrán intuido ya que el concierto de Sigur Rós me pareció apasionante. Fueron dos horas de las que resultó imposible abstraerse, dos horas a lo largo de las que los islandeses manejaron con tal maestría el ritmo de su actuación que no hubo peros posibles, ni dudas, ni siquiera recelos ante aquellos excesos de épica de los que echaban mano años atrás. Esta vez controlaron los subidones, salpicando únicamente los momentos claves del set con aquellos crescendos que en el pasado parecían recurso fácil para emocionarnos. Obviamente, el sonido ayudó a que viviésemos tan intensamente su actuación. Definido y casi perfecto, consiguió que Sigur Rós bordasen una recta final de impresión (“Hoppípolla”, “Me∂ Bló∂nasir” y “Glósoli”) Tampoco nos ofrecieron su cara más pop, algo que parece haberse quedado ya para los conciertos de Jónsi en solitario y sí varias sorpresas, entre ellas varios temas nuevos (alguno tiñó de oscuridad inédita parte del concierto, como los últimos minutos de “Kveikur”, pieza que cerró la primera parte del show) o el mayor protagonismo de la sección de vientos. n Joan S. Luna

------------------------------------------------Agenda SON Estrella Galicia

Antonia Font 28 de febrero / Sala Capitol, Santiago de Compostela 1 de marzo/ Mondo Club, Vigo 2 de marzo / Playa Club, A Coruña

The New Raemon 1 de marzo/ Le Club, A Coruña

Mick Taylor 7 de marzo/ Sala El Sol, Madrid

Anni B Sweet 7 de marzo/ Teatro Lara, Madrid 23 de marzo/ Le Club, A Coruña

Odio París + Grushenka 16 de marzo / Café Berlín, Madrid

Edwyn Collins 20 de marzo / Teatro Lara, Madrid

Nacho Vegas “La vida es dulce” Un homenaje musicado al cine de Mike Leigh 4 de abril / Teatro Lara, Madrid

Clem Snide 9 de abril/ Sala El Sol, Madrid

------------------------------------------------Festivales SON Estrella Galicia

BIS

(Barcelona Independent Sessions) Illa Carolina, The Birkins, Macrobukakke, Fred i Son, Pigmy… 1 y 2 de marzo / Barcelona

FIV de Vilalba

Delorean, La Casa Azul, Hola a Todo el Mundo, The Whip, Supersubmarina... 22 y 23 de marzo / Villalba, Lugo

www.estrellagalicia.es

“

Lendrone Foto Brais Quinteiro

El hostigamiento que representan medidas como la subida del IVA sólo corta las alas a los grupos que empiezan, y en esto no sólo pierden los músicos, sino que perdemos todos. Una sociedad sin cultura es una sociedad muerta”, sentencia la voz del proyecto, Uri Gené. Está claro

Lendrone Vienen de: A Coruña Publican: “Uno” (Matapadre, 13) En la onda de: Battles, Kraftwerk, Hella En este año 2012 se editaba el segundo volumen de “Galician Bizarre”, en el que figuran dieciocho grupos emergentes de la renovada escena gallega; pero en Galicia no solo hay una escena, también surgen grupos como Guerrera, Leroy y los Masoquistas o los propios Lendrone. “Ahora mismo publicamos nuestro disco, ‘Uno’, y con la ayuda de la gente de Work On Sunday empezaremos a tocar por ahí para darnos a conocer un poquito”. El disco debería haberse publicado hace unos meses, pero decidieron retrasar la salida del álbum con el fin de encontrar imágenes que mezclaran la geometría, todo tipo de objetos y mecánica celestial, con su concepto como banda. “Al artwork le dedicamos sangre, sudor y tiempo. No queríamos precipitarnos, y sabíamos que los elementos que buscábamos estarían entrelazados en el trabajo de alguien. Y tuvimos la suerte de conocer el trabajo de Annita Rivera”. ■ Alberto Eiroa

28 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l Escaparate

diecinueve

Prin La Lá Foto Archivo

Vienen de: Tarragona Publican: “Revoltosa” (Kasba Music, 12) En la onda de: La Pegatina, Mano Negra

que vivimos en una sociedad...? “Profundamente ciega. La libertad de expresión molesta y eso es muy grave. Si alguien se escandaliza es que quizás no conoce qué le pasó a Ester Quintana”. Sea como sea, tras el éxito de “Todos los días sale el sol”, con una escalada de público trepidante y con más kilómetros en la suela que Gebrselassie, el grupo amasa en su nuevo largo una amalgama de referentes latinos (con Amparo Sánchez a la producción) que amplía sus miras, augurando un 2013 de girar y girar. Con el cargador lleno de balas, sí. Pero repartiendo “fuerza y esperanza”, repite Uri. n Yeray S. Iborra

que Bongo Botrako no tienen la oreja de alpargata, ni en lo musical ni en lo social: el septeto responde en “Revoltosa” al grito de la calle con el eco del drama social presente en cada uno de los textos. “Sin duda es un disco de este tiempo. La canción ‘Dinero no se come’ abre con una frase de José Saramago que dice ‘La alternativa al neoliberalismo se llama conciencia’. Es decir, si no te rebelas, si no luchas por tus derechos, no habrá nadie que te los regale”. Así dicta “Revoltosa”, cuyo videoclip ha causado serio alboroto -sátira del desalojo de indignados en Plaça Catalunya- y me pregunto, ¿tal revuelo indica

Vienen de: Murcia-Almería Publica: “Sigue la luz” (Autoeditado, 2012) En la onda de: Midlake, The Beatles, Coldplay Cerrar un periodo y abrir otro. Estas parecen las intenciones de diecinueve al publicar “Sigue la luz”, un trabajo de pop que irradia luminosidad y buen gusto en cada uno de sus once cortes. “El disco es un poco una recopilación de nuestro trabajo de los últimos cuatro años. En él hemos cogido y readaptado algún tema de nuestro anterior Ep ‘Rescatando a Jack Shephard’, con otros tantos de algunas maquetas antiguas y con algunos temas escritos hace poco”. Voces que se alían sin entorpercerse, intensidad sonora sin necesidad de distorsiones molestas y un compendio de virtudes que, junto a la banda, realza el mago César Verdú a los mandos. “Ha sabido escucharnos y realzar nuestras virtudes, combinando siempre su criterio y el nuestro para lograr la mayor naturalidad posible en el resultado final”. ■ Rojas Arquelladas

Prin La Lá Vienen de: Córdoba Publican: “Un nuevo orden” (Eureka, 12) En la onda de: Vainica Doble, Peaches, Disney

diecinueve Foto Archivo

Bongo Botrako

Bongo Botrako Foto Noemí Elías

escaparate

El tiempo vuela, como las naves espaciales. Y el esperadísimo segundo álbum de Prin La Lá –la anterior referencia data de 2007– evidencia que sí, que tal vez andaban secuestradas en la galaxia aquellas tres niñas cordobesas, sobrinas del músico y productor Fernando Vacas. Feliz delirio familiar. “El disco relata un rapto alienígena. Ellas contemplan la Tierra desde ahí arriba. Al final las rescata Marsuf, un personaje con el que llevo jugando desde los años en Flow y que tiene mucho que ver con Major Tom de Bowie”. En “Un nuevo orden”, la paleta de colores de Prin La Lá vira hacia el synth-pop, los bosques oníricos de una película de dibujos y el universo de Kubrick. “Han sido mis primas las que han reclamado esta mutación. Peaches y Pj Harvey han sido referencias claras para ellas. Por otro lado, ha sido un placer contar con Angélica V. Salvi en las arpas”. ■ Arturo García Más en www.mondosonoro.com

Vienen de: Madrid Publican: “Venga a nosotros tu reino” (Domingueros Records, 13) En la onda de: HATEM, Fleet Foxes, María Ostiz

l currículum de los miembros de La Casa del Árbol incluye nombres como Pasajero u Hola A Todo El Mundo, y se nota en las canciones de “Venga a nosotros tu reino”, aunque a Josh Díaz, Dan Hammond y Edy Paynter les parece lógico: “por la transmisión natural de información entre personas que comparten cosas distintas”. Sin embargo, sus canciones son más expansivas que góspel y, sobre todo, andan bordadas con pala-

Los Guajes Vienen de: Gijón Publican. “Mujeres y centollos” (Fonográfica Peñarubia, 13) En la onda de: Sandro de América, Los Brincos, The Sonics

Espanto Vienen de: Logroño Publican: “Rock’N Roll” (Austrohúngaro, ’12) En la onda de: Denim, The Magnetic Fields, Spacemen 3 “Esto es nuestro rock’n’roll. No hay un giro, sino una continuación. La posibilidad de grabar guitarras eléctricas y baterías de forma convincente se la debemos a los Austrohúngaros”. Así de contundentes se muestran Espanto al tan cacareado ‘cambio de rumbo’ que han dado en su tercer disco de estudio; un trabajo que por primera vez cuenta con la producción de Carlos Ballesteros y Genís Segarra, aka Hidrogenesse y capos del sello Austrohúngaro. “Tras la reedición de ‘Ísimos’ y ‘Érrimos’ y la entrada en Austrohúngaro ya les contamos lo que teníamos en mente hacer. Ha sido estupendo trabajar con ellos”. Si el espíritu de alguna banda foránea está presente en “Rock’N Roll” ese es el de Denim. “Somos muy fans, lo seguimos desde hace muchos años y nos preocupa qué hará y si estará vendiendo discos”. ■ Xavi S. Pons Más en www.mondosonoro.com

La Casa del Árbol Foto Gustaff Choos

Espanto Foto Emilio Blaxki

El grupo gijonés saca a la luz su cuarto larga duración, “Mujeres y centollos”, aunque Los Guajes nunca se han caracterizado por seguir perpetuando un mismo patrón a lo largo del tiempo. Todos sus álbumes han pretendido ofrecer siempre algo nuevo, en la medida de lo posible, conservando eso sí, un cariz revisionista y manteniendo la ironía. “A veces es ironía incomprensible y nuestro humor negro en ocasiones raya la ordinariez, pero tampoco hemos querido renunciar esta vez. Por eso, tras casi diez años de formación, ajenos por completo a cualquier red de distribución o a los ojos de cualquier crítica o subvención, Los Guajes estamos en calidad de seguir haciendo lo que nos da la real gana por derecho propio”. “Mujeres y centollos” es el exponente máximo del lujo popular en su tierra, es de una excentricidad y anacronismo tan grande que todos sus temas se convierten en un auténtico drama. ■ Roberto Antuña

bras grandes, universales y casi polivalentes. “No queríamos hablar de algo en concreto. Nos apetecía descubrir un reino en las canciones, y no nos causa problemas que no vayas a imaginar una situación concreta al escucharnos. Se ha abusado de nombrarlo todo demasiado”. A los controles esta vez ha estado Ricky Falkner empujando a la banda hacia la luz en la medida de lo posible. “Ricky dice que le parece mucho más difícil plasmar la luz que la oscuridad”. Son canciones que no pretenden tener un solo significado, sino adaptarse a la imaginación del oyente. “Si son canciones que pueden funcionar tanto en una persona como en otro, quiere decir que tienen algo bueno o bonito. Si tiene sentido que funcionen para provocar que una persona ría o se ponga a llorar, y si consiguen tener efecto en más de una persona, habremos cumplido nuestro objetivo”. n Jorge Obón Más en www.mondosonoro.com

Grises Vienen de: Zestoa (Gipuzkoa) Publican: “No se alarme señora, soy soviético” (Origami, 13) En la onda de: Tanlines, Delorean, Kisses Grises debutó en formato largo en 2011 con “El hombre bolígrafo”, un trabajo del que, en estas mismas páginas, dijimos que “está repleto de indie rock sintetizado que lo mismo bebe del post-punk y la new wave ochentas que del tan en boga pop de querencia tropicalista”. Y casi todo eso podríamos afirmar de nuevo al enfrentarnos a “No se alarme señora, soy soviético”, el recién publicado segundo largo del quinteto de Zestoa, pero haciendo especial hincapié en lo trabajado de la parte electrónica. El factor que más les ha incidido ha sido el disponer de estudio propio, donde han podido “probar y probar, grabar y retocar hasta dar con lo que se quería. El resultado es bastante ochentas, más melódico que antes, aunque también algo más oscuro”. Lo suyo es pura euforia pop, sustentada por rítmicas guitarras y hedonistas letras. Y, a pesar de la que está cayendo, “el disco es optimista”, ya que “el optimismo es nuestra filosofía”. ■ Joseba Vegas

Grises Foto Josu Torrealday

Los Guajes Foto Kike Llamas

La Casa del Árbol

Escaparate l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 29

Olivenza Foto Archivo

Olivenza Vienen de: Badajoz Publican: “Olivenza” (Frontera/Warner, 13) En la onda: Amparo Sánchez, Depedro, Bebe

La M. O. D. A. Vienen de: Burgos Publican: “The Shape Of Folk To Come/No Easy Road” (Autoeditado, 12) En la onda de: Mumford & Sons, Dropkick Murphys, The Pogues Fueron Demoscópicos de esta publicación hace un par de temporadas, tiempo suficiente para que hayan madurado aún más su propuesta. Los de Burgos han recogido sus dos Ep’s hasta la fecha en un disco compacto que funciona a la perfección como carta de presentación, aunque su primer larga duración en condiciones verá la luz en unos pocos meses. “Nuestro disco de debut, que saldrá este año, será en castellano, salvo alguna canción que nos apetece cantarla en inglés. No sentimos que tengamos que elegir o posicionarnos entre uno y otro idioma… escribir en castellano nos resulta mucho más complicado, pero nos permite llegar mejor al público y disfrutar de esa maravillosa sensación que es que alguien cante una de tus canciones”. Para hablar sobre ellos, echar mano de las referencias es útil. No tienen más que echarle un vistazo al apartado “En la onda de”. ■ Joan S. Luna

30 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l Escaparate

Deniro Foto Archivo

ras una década subiéndose a los escenarios la banda gallega regresa con “Wasteland” para mostrarse como una sólida formación que sabe dosificar la distorsión y la emoción épica del rock de los fértiles años noventa. “Fueron una época de esplendor del rock. En los noventa, como en los sesenta o los setenta, la buena música era la que arrasaba en las listas. Y creo que algún día los buenos grupos de rock pueden volver a pertenecer al mainstream, aunque tie-

Holywater Foto David Tombilla

Vienen de: Galicia Publican: “Wasteland” (Ernie, 12) En la onda de: Nothink, Quicksand, Foo Fighters

nen que cambiar mucho las cosas”. Ricardo Rodríguez (cantante y guitarra) responde a nuestras preguntas como alma máter de una banda que ha tenido muy claro su sonido desde sus orígenes y que ha sabido elegir a los productores con acierto (en el pasado lo fueron Pablo Iglesias o Paco Loco). En esta ocasión han vuelto a repetir en la producción con Santi García (Nothink, Nueva Vulcano, Betunizer) consiguiendo un sonido entre la dureza de “The Path To Follow” (Ernie, 10) y su disco más “asequible” o pop “Tranquility” (Astro, 08). “No pensamos en ningún momento en rebajar la caña, la verdad. La diferencia entre los dos últimos álbumes y éste reside en que la base de las canciones antes era más pop, más inglesa, y ahora parten de una base más rock, más americana”. n Jose Abelairas Más en www.mondosonoro.com

Deniro La M. O. D. A. Foto umasart

Holywater

Si Tucson o Tijuana nos sugieren esa música fronteriza que abanderó Calexico y después abrazaron Amparo Sánchez o Depedro en nuestro país, este dúo extremeño reivindica ese sonido, pero en una concepción ibérica cuyo epicentro se sitúa en la localidad pacense de Olivenza. De esta villa, que un tiempo fue portuguesa y otro española toman Cira Fernández (Badajoz) y Raúl Marques (Oporto) el nombre para un proyecto que cruza a un lado y a otro de la marca alentejana. Y lo hace para cambiar el sonido a válvulas de su referente americano por esa tímbrica exuberante de la guitarra portuguesa. “El concepto del disco es muy acústico, aun así, hemos grabado guitarras eléctricas. De todas formas, es verdad que las guitarras acústica y portuguesa juegan un papel más protagonista, también por ello el resultado nos parece más original”. ■ Arturo García

Vienen de: Madrid Publican: “De héroes y gobernantes” (Lengua Armada, 13) En la onda de: Skizoo, Uzzhuaïa, Nothink En su segundo largo, Deniro continúan con la buena línea mostrada en su álbum de debut “El extraño disfrazado de normal” (11), logrando además un sonido más reconocible y homogéneo. “Hemos redondeado mejor las canciones, haciendo un rock más fresco, directo y eléctrico, y logrando un mayor equilibrio entre nuestras señas de identidad: emoción, melodía, energía, sutileza y contundencia”. Will Miller también ha crecido como letrista, mostrando una mayor versatilidad en los textos de los nuevos temas, entre los que destacan: “’De héroes y gobernantes’, que critica el abuso de los poderes político y económico; ‘Eres única’, que es un canto a la autenticidad y a la libertad personal; y la autobiográfica ‘Soy música’, que es un vete a tomar por culo a esa vieja guardia podrida del negocio musical”. ■ David Lorenzo

The Soft Moon Foto Archivo

The Soft Moon Vienen de: San Francisco (Estados Unidos) Publican: “Zeros” (Captured Tracks/Popstock!, 12) En la onda de: John Foxx, Joy Division, Cold Cave Una vez pasada la amenaza del cacareado apocalipsis se nos aleja la posibilidad de vivir en una distopia similar a la que nos presenta The Soft Moon con su último trabajo, “Zeros”. No obstante, su escucha sigue siendo igual de evocadora y sugerente. En todo caso, el próximo 2 de marzo estarán actuando en el Make Noise Fest (Barcelona, Apolo). “Es interesante venir a Europa. Parece que la gente entiende la música mucho más que en los Estados Unidos por alguna razón que desconozco”, dice Luis Vásquez, líder de este proyecto unipersonal que ha acabado convirtiéndose en grupo de música. Reconoce su sorpresa ante el creciente interés por su música “el propósito de The Soft Moon es buscar en el interior y descubrir mi pasado, porque bloqueé gran parte de mi infancia. Si no escribiera música probablemente me volvería loco o simplemente me suicidaría. Quién sabe”. ■ Alexandro Ruiz Pérez

Las Ruinas

Autumn Comets Foto Manu Ridocci

ablar con Autumn Comets de su tercer álbum, “Moriréis en Camboya”, es hacerlo de la grabación el pasado verano en La Mina (Sevilla), de cervezas y caracoles, de frases sacadas de “The Wire”, de Éric Cantona, de las borracheras de una joven eslovaca o de un delirante concierto en Za-

Pecker Foto Beatriz Pitarch

Vienen de: Madrid Publican: “Moriréis en Camboya” (Subterfuge, 13) En la onda de: Wilco, Bedhead

y ahora creo que no, lo sabemos afrontar de otra manera”. Y si toca exponer las claves de este cambio de rumbo, lo tienen claro: “En trabajos anteriores quizá nos centrábamos más en la melodía, mientras que ahora hay más contundencia. Antes, temas como ‘Fuck Birds’ hubieran ido en otra dirección. También hemos abandonado el lado más folk, de modo que el resultado final se parece más a lo que es Autumn Comets en directo. El resumen es que en un grupo de seis como es el nuestro todos hemos tenido que hacer sacrificios, porque si cada uno va a lo suyo, se pierde la canción”. n Enrique Peñas

ragoza. Pero sobre todo es hacerlo de un disco que da buena cuenta de la evolución del grupo, con la intensidad como reforzado santo y seña. “Tenemos un sonido más claro, más homogéneo. Las canciones son en realidad estructuras sencillas. Antes dábamos más vueltas y ahora hemos conseguido ser más directos. Eso también es confianza y trabajo. Es algo que pasa incluso en los conciertos. A la hora de recoger tras un bolo funcionamos como un pequeño ejército muy coordinado; parece una tontería, pero hay gente que se queda alucinada con eso. Hace unos años, cualquier imprevisto suponía dar un bolo de mierda

Vienen de: Barcelona Publican: “Groarrr!” (El Genio Equivocado, 12) En la onda de: The Soft Boys, Dinosaur Jr., Los Holys Tercer disco de Las Ruinas en la calle y ojo, el mejor de su carrera. Al habla Edu Chirinos, líder del power trio con base en Barcelona. “Yo diría que sí, es el más variado y más contundente de los tres”. “Variado”, ahí Chirinos ha dado en el clavo. En “Groarrr!” la banda se abre por primera vez a la psicodelia pop (“Ayahuasca”), a la nueva ola (“Lo-fi”) y al garage sudamericano de los sesenta. “No fue consciente en cuanto a concepto, sino que el grupo de canciones que teníamos era más diverso, teníamos una instrumental por primera vez, paranoias tipo ‘Ovni’, el garage y el power pop también estuvieron muy presentes. También influyó un año de bastantes conciertos, y que esta vez nos importase más la canción que el estilo”. Siguiendo el hilo de temas como “Ovni”, el nuevo trabajo del trío, está lleno de referencias al cine de terror de serie B. ■ Xavi Sánchez Pons

Pecker Viene de: Huesca Publica: “Comercial” (Warner, 13) En la onda de: The Beatles, Plastilina Mosh, Eels

Las Ruinas Foto Archivo

Autumn Comets

Raúl Usieto (el hombre tras Pecker) lo venía anunciando: “Lo nuevo de Pecker será comercial”. ¿Cómo se tomaría eso la crítica y seguidores? “Cuando puse el anuncio en las redes sociales, recibí mensajes de gente que estaba muy confusa, pero era una provocación mía, como una patada a esa tontería que hay alrededor de la moda y de ese concepto”. Ironía y crítica a partes iguales. “Vi que el título le daba sentido a todo lo que tenía en la cabeza en ese momento, un juego de palabras que está trabajando entre lo indie y lo mainstream. Siempre he hecho lo que me ha dado la gana y nunca se me ha podido colocar en ninguno de los dos sitios”. Ironía que no sólo está en el título de “Comercial”, sino también en el sonido, en cada instrumento y en letras como las de “El dulce porvenir”. “Es una crítica sobre cómo funciona la industria discográfica, a las mentiras, a las falsas promociones, a las modas...”. ■ Carlos H. Vázquez Escaparate l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 31

vinilos

THE COURTENEERS

“Anna” Bella Union/Music As Usual ROCK

❚

6❚

DANIEL PUENTE ENCINA “Disparo” Polvorosa Records ROCK

7❚

❚

The Courteeners cosecharon en Ingla-

Con orígenes en el post-punk y en

terra, en base a sus dos primeros traba-

algo definido por él mismo como latin-

jos, una amplia popularidad trasladada

cyber-punk, en bandas como Pinochet

con desigual intensidad fuera de su país

Boys, Polvorosa o Niños Con Bombas, el

de origen. El cuarteto liderado por el

chileno Daniel Puente Encina dio inicio

vocalista y guitarrista Liam James Fray

a una carrera en solitario en la que a tra-

se muestra ahora decidido a certificar

vés de su sello editaba sus diferentes

definitivamente el éxito con las aptitu-

proyectos. Bandas sonoras de películas

des de su nuevo álbum. “Anna” es un

de Fatih Akin o álbumes como “Radical

disco más electrónico, grandilocuente

Car Dance”, son algunas de sus aven-

y variado estilísticamente que sus

turas. “Disparo” supone su debut como

antecesores, a la par que accesible para

artista con nombre propio. Lo hace

el público en general. El éxito incontes-

acompañado de congas y djembés que

table del single “Lose Control”, melodías

toca con acierto el percusionista Didier

eficientes y vistosas, y una producción

Roch, mientras él deja que todas sus

cuidada y orientada sin tapujos a la

influencias se viertan en sus letras y

conquista masiva (excelsa pomposidad

sus melodías que ejecuta con solvencia

incluida) serían baluartes suficientes

mediante guitarras o dobros. A medio

en tal cruzada. Pero lo cierto es que, la

camino entre el blues, el cabaret, la

credibilidad del que es el mejor disco

música latina, el punk o el country,

del combo a nivel compositivo, resulta

consigue una original y disparatada pro-

mermada por una ambición que confía

puesta que no anda tan lejos de lo que

ciegamente en el hecho de que el fin

nos ofrecen bandas como Guadalupe

justifica los medios. Raúl Julián

Plata. Eduardo Izquierdo

SACRI CUORI

FABIÁN

“Rosario” Decor Records ROCK

“(La brisa leve) Luz distinta” La Viejita Música ❚

7❚

POP

❚

8❚

Imaginad una larguísima secuencia en

“¿Qué clase de incendio eres tú que

Cinemascope, una tarde apacible en

avanza sin rumbo fijo?”, canta Fabián en

la plaza de un sórdido pueblo italiano.

JOSH ROUSE

Músicos forajidos se presentan comple-

“The Happiness Waltz”

tamente borrachos de Martini Rosso, sin saber que la comarca está dominada por la ‘Ndrangueta calabresa y un tal Tom

Grabaciones en el Mar

Waits al frente. Suponed que Modiglia-

❚

na fuera la cuna musical de los Spaguetti Westerns del siglo XXI, y que todos sus vecinos se movieran coreografiados al son de “Garrett, West”, uno de los temas del nuevo disco de Sacri Cuori. Un trabajo apoyado en las bandas sonoras de Nino Rota y en cierto clasicismo italiano de tintes circenses. ¿Quién diablos forma esta banda peliculera? Pues un cuarteto salvaje italiano, con apariciones estelares de lujo: Jim Keltner (Stones, Dylan, Ry Cooder), David Hidalgo (Los Lobos), Isobel Campbell, Joey Convertino (Calexico), Stephen McCarthy (Long Ryders) y JD Foster (Richmond Fontaine). Luis Argeo

POP.

9❚

Tiene que ser un rollo crecer, sacar discos honestos tras años de carrera, y que todo el mundo te recuerde lo buenos que eran tus primeros trabajos. Es lo que hay, está claro, y pocos artistas son capaces de capear ese ramalazo de nostalgia sacando un disco que esté a la altura y logre chapar las bocas de los veteranos. Pues bien, todo esto y mucho más es “The Happiness Waltz”, el décimo disco de este yanqui que se ha hecho un huequecito en el corazón de los aficionados españoles a los sonidos americana más orientados hacia el pop de bella factura. Canciones como esa

“La tierra quemada” abriendo “(La brisa

joya inicial “Julie (Come Out Of The Rain)”) en el que la steel-guitar de Paul Niehaus le da esa textura tan elegante, o temas como la arrebatadora “The Movie’s Way Too Long” con ese bajo trotón que podría hacer que el tema encajara a la perfección en un disco tan imprescindible como “Home” (2000). O qué decir de la luminosidad y certeza melódica de “A Lot Like Magic” con esos arreglos de saxo que le otorgan una consistencia clásica muy adictiva. Y no puedo finalizar esta crítica sin mencionar la inestimable labor de Brad Jones a la producción, aportando también detalles de lujo ya sea con el vibráfono o los teclados. Un músico que trabajó en discos básicos de Rouse como “1972” (2003) y “Nashville” (2005), y que ha sabido recuperar la esencia de las cosas hechas para conmover desde el corazón. Don Disturbios

leve) Luz distinta”, su cuarto trabajo. Ese puente entre el anterior trabajo y la nueva entrega desprende sosiego alejándose del folk costumbrista para abrazar el pop más preciosista de temas como “No tengas miedo”. Siguen los coros y otros detalles muy cuidados, como en “Mr. TOC”, para resumir ese concepto. Y es que el Hammond de esa canción es tan fascinante, tan años sesenta... Por su lado, “Maravillas” (con Zahara) roza la perfección gracias a que el piano y el conjunto de cuerda se encargan de añadirle un poso más romántico al asunto que encuentra su coronación en “La luz distinta”. Fabián sigue queriendo escapar, lo deja latente cuando se sincera en “Nueva York”, el mejor corte, dándose la mano al compartir espacio con Quique González en “Todas las aves del sur”. Carlos H. Vázquez.

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 33

MY BLOODY VALENTINE “mbv”

Autoeditado

❚

9❚

POP. Más que una colección de canciones perdidas en mitad de los noventa, “mbv” funciona como recorrido desde aquellos días hasta un momento que se intuye no demasiado lejano. Arranca pues con una secuencia de temas que perfectamente podrían haber formado parte de “Loveless”: “She Found You”, “Who Sees You” o incluso “Only Tomorrow”, cuya singularidad reside en un repetitivo riff mucho más diáfano de lo que acostumbraban. Pero, matices al margen, ahí siguen las capas de guitarras que se derriten a golpes de palanca, la batería sepultada en un segundo plano, las voces susurrantes de siempre. Las sorpresas empiezan con “Is This And Yes”, una extraña y minimalista pieza con ecos a Brian Eno construida (aparentemente) a partir de sintetizadores, que sirve de puerta de entrada a un nuevo universo sónico en el que de forma progresiv y sorprendente, los ritmos se hacen protagonistas. Porque la triada que forman “In Another Way”, “Nothing Is” y “Wonder 2” justifica de por sí la espera y suponen la mejor respuesta posible a quienes califican “mbv” de mero ejercicio nostálgico. Luis J. Menéndez

HUEY AND THE NEW YORKERS “Say It To My Face” V2/Music As Usual

ROCK

7❚

❚

Muy lejos quedan ya los días de gloria de Fun Lovin’ Criminals, de hecho parece que ahora mismo el trío se ha dado un descanso indefinido. Pero parece que Huey Morgan sigue muy activo y no se va a dar respiro. Raudo se apresura a publicar su primer disco en solitario, y consigue que no echemos mucho de menos a la banda madre, porque todas las coordenadas que han regido su rumbo se encuentran aquí. Empezando por la característica manera de cantar/rapear de Huey y esa particular mezcolanza de estilos –tildarlos de rock es quedarse corto- que caracteriza al combo que creó “100% Colombian”. Partiendo de esa base soul funk pelín grasienta tan característica, el colega Huey se mueve como pez en el agua en el country (“Fall Into Me”), el rock moderno (“Let My People Go”) o el blues sucio (“New York Blues”). Xavi Martínez

BROADCAST

SANTOS

“Berberian Sound Studio” Warp/Pias BANDA SONORA

VV. AA.

“Homenaje” Blind Records ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

“Reason To Believe. The Songs Of Tim Hardin” Full Time Hobby

7❚

PANTHA DU PRINCE & THE BELL LABORATORY “Elements Of Light” Rough Trade/Popstock! ELECTRÓNICA

7❚

AC/DC

“Live At River Plate” Sony HARD ROCK

❚

8❚

“Berberian Sound Studio” no pasaría

Interesante proyecto formado por per-

POP

de ser un trabajo menor dentro de la

sonal de The Freewhelin’ Tornados y de

Que la sensibilidad y el talento de Tim

Regreso en formato largo del señor

no es muy amiga de las florituras.

discografía de Broadcast de no tratarse

capos de la discográfica que lo publica.

Hardin resultaban sobradamente

Hendrik Weber. Se ha hecho esperar,

En sus cerca de cuarenta años de

del primer disco póstumo -habrá más-

“Homenaje” es su disco de debut y

merecedores de homenaje en firme era

y es que tres años desde el soberbio

existencia, ningún disco recopilatorio

tras el fallecimiento de Trish Keenan.

subraya a los pocos minutos que Santos

algo tan evidente como que, llegado el

“Black Noise” son muchos. Que sí, que

-si exceptuamos las bandas sonoras

Cuando la carismática cantante nos

deberán ser tenidos muy en cuenta. No

momento, este debía lucir elegante y

si Animal Collective no se lo hubiesen

de “Maximum Overdrive” y de “Iron

dejó, el dúo se encontraba inmerso en

se trata de que vayan a romper moldes,

sentido, evitando así alterar el impacto

llevado de gira seguiría siendo un pro-

Man”, que se nutrían de algunos hitos

la grabación de una banda sonora para

pero su pop rock de guitarras es solven-

de la obra original. Una obligación asu-

ductor “clase media” editando en Dial y

de su carrera-, contrarios hasta hace

el filme “Berberian Sound Studio”,

te y eficaz. Sus principales bazas son su

mida con naturalidad por la totalidad

con sus live aquí y allá para ir tirando…

poco a ceder los derechos para la

cine dentro del cine, inmersión en el

rico tejido instrumental (que no tienen

de los artistas incluidos en un tributo

pero no nos desviemos, porque cuando

explotación digital de su discografía,

tenebroso universo del giallo a costa de

reparos en adornar con Hammond o con

dotado de profundidad. Trece forma-

se dedica a lo suyo es muy fino. El disco

editan ahora su tercer disco en directo

un sonidista británico que viaja a Italia

banjos) y, por otro lado, la personalísima

ciones de diferentes nacionalidades

se presenta en cinco cortes bastante

oficial de toda su trayectoria que,

para mezclar la última película del gran

voz de Jordi Calatayud (ex Something)

como The Phoenix Foundation, Okkervil

extensos fruto de su colaboración con

como su anterior “AC/DC Live” veinte

maestro del género. Y se da una curiosa

que comanda todo con su particular

River, Diagrams, Snorri Helgason, Smo-

el combo de músicos daneses apo-

años atrás, viene precedido de uno de

contradicción: por un lado la banda so-

entonación. Y por supuesto, también

kie Fairies, The Sand Band o el veterano

dados un tanto pomposamente The

los mejores discos de estudio de su

nora se pliega a su función complemen-

dominan el saber hacer buenas can-

Mark Lanegan que, con enorme respeto

Bell Laboratory, donde encontramos

etapa de madurez. En esta ocasión, los

taria, con piezas construidas a partir de

ciones. “Mi funeral” es un tema de

y acierto, han recreado bajo su particu-

xilófonos, percusiones y campanitas. El

Young y cía. se centran en uno de los

amagos de melodías, grabaciones de

inusitada y lóbrega belleza, en “Tal vez”

lar prisma artístico otros tantos temas,

experimento funciona, los desarrollos

shows de la gira, el que protagonizaron

campo, ecos y conversaciones robadas

firman una tonada pop arrebatadora y,

mostrando posiciones inéditas dentro

van armándose sobre capas sónicas y

en una de sus plazas más fuertes,

del filme. Pero, por otro, precisamente

tirando hacia otros terrenos, en “Himno

del peculiar folk ideado por el cantautor.

la cosa coge color cuando Hendrik mete

Buenos Aires. Una banda que en

ese mundo de sombras chinescas y

sin hueso” le dan al rock americano

Todo ataviado con una armonía que lo

bombo y chasquido, consiguiendo equi-

directo sigue siendo demoledora, una

recuerdos deformados es el que el dúo

de guitarras llenas de fuzz. Toda una

convierte en un encantador y bellísimo

librio entre emotividad y pista. La cosa

máquina de precisión de rock duro y

habitaba en la recta final de su carrera.

demostración de estilo propio.

paseo por el legado del músico nor-

está más que aceptable pero Hendrik,

sin concesiones por la que no pasan las

Luis J. Menéndez

Xavi Martínez

teamericano. Raúl Julián

la próxima ven solo. Manu Cachero

décadas. Robert Aniento

34 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l Vinilos

❚

Ya sabemos que la banda australiana

NICK CAVE & THE BAD SEEDS “Push The Sky Away”

Mute/Popstock ❚ 8 ❚

VV. AA.

“Copendium” Ace /Popstock! ROCK

❚

9❚

Dentro esa tendencia a mirar por el espejo retrovisor del rock, Julian Cope es poco menos que un profeta. Desde su página web Head Heritage quien fuera cantante de Teardrop Explodes peina el underground pretérito recomendando discos ignotos u olvidados, investigaciones que a la postre se han convertido en pilares de libros como “Krautrocksampler” y “Japrocksampler”. Al mismo tiempo su labor arqueológica en pos de las raíces del doom y el spacerock la completa con el descubrimiento de nuevos valores como, sin ir más lejos, los sevillanos Orthodox. “Copendium” es la banda sonora de un nuevo libro, el más ambicioso de cuantos ha escrito hasta la fecha, con el que descender a las catacumbas del rock a partir de una selección de favoritos (A.R. & Machines, Crow Tongue, Pärson Sound, Thrones, Haare,…) de ese Cope prescriptor que no deja de llamar la atención sobre gra-

ROCK. Cave vive instalado en una posición más allá del bien y del mal, ejerciendo de clásico contemporáneo sin margen para el error. Se lo ha ganado a pulso: es evidente que hay discos mejores (superlativos) y otros menores en su discografía, pero absolutamente ninguno se puede tildar de paso en falso. En esa línea “Push The Sky Away” tal vez no sea el trabajo que más nos (me) apetecería escuchar ahora mismo de Nick Cave y sus lacayos; ¿realmente era necesario arrancarles los dientes a The Bad Seeds y reconducir toda su agresividad a un proyecto paralelo como es Grinderman? Pero poniendo la objetividad por delante resulta inevitable volver a descubrirse ante un universo lírico e instrumental que a estas alturas de la película se ha quedado sin competencia. Su decimoquinto largo tiene algo de crepuscular, y no debería extrañarnos en quien, superada la cincuentena, disfruta de una vida familiar que ha narcotizado de una vez por todas a la bestia que lleva dentro. Luis J. Menéndez

baciones flipantes. Luis J. Menéndez

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Nacho Serrano

D. D

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA

GIMNÁSTICA

BULLIT

“Paracaidismo” Autoeditado

“II”

Jagjaguwar/Popstock!

POP

“So Many Ways” B-Core ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

8❚

Primer disco de este quinteto alicantino

Quizá sea el último reducto de la nueva

Después de dos años en silencio, el gru-

que responde al nombre de Gimnástica

saga de B-Core que conserva íntegra-

po de Portland encabezado por Ruban

(aunque anteriormente se llamaban

mente ese regusto de la hornada de

Nielson vuelve a la carga y lo hace con

Inquiro), con diez temas llenos de pop

bandas que salieron de la escudería allá

un trabajo que mezcla varios estilos

enérgico y bailable a partes iguales.

por los noventa. No en vano, sus dos

y ritmos, como la psicodelia, el rock o

El caso es que el abanico de grupos

primeros lanzamientos tenían un -quizá

el funk, que podría recordarte a Tame

nacionales de este tipo es tan amplio

excesivo- regusto a The Unfinished

Impala, con quienes guardan puntos en

que debemos ponernos cada día más

Sympathy. Y la verdad es que en “So

común. “II” es más reposado y maduro

exigentes. El patrón marcado por Lori

Many Ways”, no sólo procuran adere-

que su antecesor, como muestran can-

Meyers, Supersubmarina o Second,

zarlo conveniente con diversos aliños,

ciones como “So Good At Being In Trou-

tiene el deber de ser reinventado y

sino que lo hacen conservando ese

ble” o “From The Sun”, pieza de marcado

Gimnástica pone mucho de su parte

buen gusto por las melodías vocales

aire folk que abre el disco en la que la

para hacerlo. Canciones como “La gran

pegadizas y las guitarras electrizantes.

acústica de la guitarra se fusiona con

evasión”, “De luto” y “Si te veo bailando”

Por eso no extraña que en su primer

una percusión muy marcada y circular.

responden a las exigencias. Dinámicas

disparo recuerden a cualquier produc-

Hay guiños a la música de los sesenta

perfectas, resultonas, pero al mismo

ción de J. Robbins, en su segundo rocen

(“The Oppossite Of Afternoon”, “One At

tiempo muy dignas en su afán por

a Social Distortion y luego vuelvan a las

A Time”). También encontramos piezas

hacernos pasar buenos momentos. El

andadas con un sonido más DC, deri-

casi instrumentales, en las que el grupo

problema quizás sea que, a lo largo del

vando hacia el emopop más juguetón o

experimenta con el sonido y amplía

disco, haya algunos bajones de intensi-

al power pop más atemporal. Doce can-

sus horizontes, o los siete minutos de

dad que crean algo de alarma, aunque

ciones que enlazan diversas fuentes,

“Monki”, con una guitarra entre el blues

eso no impide que salgan bien parados

con indudable calado y canciones que

y el rock que se impone a la difuminada

de este “Paracaidismo”, producido por

obligan a tomarse a sus autores más en

voz del cantante. Clara Felis

Pachi García (Alis). Marcos Martín Lora

serio que nunca. Francesc Feliu

PSICODELIA

❚

1 2

Julio De La Rosa

Foals

Matthew E. White

Jim James

Foxygen

John Grant

Bigott

Tachenko

L.J.M. J. S.L. N.S.

MEDIA

❚

8❚

❚

7❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

7❚

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9❚

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7,5 ❚

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9❚

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8❚

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7❚

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6❚

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7,5 ❚

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8❚

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7❚

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8❚

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7❚

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7,5 ❚

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8❚

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7❚

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8❚

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7❚

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7,5 ❚

“We Are The 21st Century...” ❚

7❚

❚

8❚

❚

7❚

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8❚

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7,5 ❚

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7❚

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7❚

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7❚

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8❚

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7❚

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7❚

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7❚

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-❚

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7❚

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6❚

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7❚

❚

-❚

❚

6,67 ❚

❚

5❚

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6❚

❚

6❚

❚

6❚

❚

5,75 ❚

“Pequeños trastornos...”

My Bloody Valentine “mbv”

“Holy Fire”

“Big Inner”

“Regions Of Light...”

“Pale Green Ghosts”

“Blue Jeans”

“El amor y las mayorías”

Atoms For Peace “AMOK”

❚

7,75 ❚

7,25 ❚ ❚

7❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 35

MUCHO

“El apocalipsis según Mucho”

Marxophone ❚ 8 ❚

THE GASLAMP KILLER

ROCK. Al debut homónimo de Mucho le llovieron algunos palos por parte de la crítica, aunque parece que por fortuna no cayeron en saco roto. A los de Martí Perarnau les tocó apretar los dientes, agarrarse los machos e intentar enmendarnos la plana a los que veíamos en lo suyo un pop-rock directo, efectivo y bien elaborado, pero falto de riesgo. Y sí, este “El Apocalipsis…” va a chaparnos la boca. Primero porque han asumido riesgos instrumentales de los que han salido algo más que airosos, y segundo porque, sonando clásicos, van más allá de la copia en unas composiciones con enjundia. Tan solo hay que dejarse llevar por una canción como “Más feliz sin televisión” y darse cuenta que han hecho los deberes para dotar a su propuesta de muchos más matices y colores. ¿Más pruebas?, el bluesrock elegante y sinuoso de “Como si no hubiera mañana”, el más inquietante “El lustroso alarido” y ese broche de oro final, “Sustancia fundamental” que condensa las virtudes de un álbum que, ahora sí, nos deja un excelente sabor de boca. Don Disturbios

“Breakthrough” Brainfeeder/Pias ELECTRÓNICA

7❚

❚

La mayoría intuíamos un talento descomunal en ese tipo que operaba en segundo plano en la constelación Brainfeeder bajo el alias de The Gaslamp Killer. Y la edición en 2010 de “A Sufi And A Killer”, el debut de Gonjasufi producido por William Bensussen (ese es su nombre real), parecía confirmar todas nuestras esperanzas. Ahí había un digno heredero de DJ Shadow. Tras una colección de magníficos mixtapes y colaboraciones esporádicas, el de San Diego publica al fin un primer largo con demasiados favores que devolver (aparecen la mayoría de sus amigotes y antiguos colaboradores: Daedelux, Gonjasufi…) y demasiado que demostrar. Desgraciadamente, “Breakthrough” suena más a resumen de su pasado que a inicio de algo nuevo, aunque solo decepciona en la medida en que es incapaz de reproducir las geniales cotas de demencia musical que transmitían algunas de sus mezclas. Joan Cabot

INDIAN HANDCRAFTS

“Civil Disobedience For Losers” Sargent House ROCK

❚

7❚

CHIVOCHIVATO

BEACH FOSSILS

“2º Round” Warner Music ROCK

JOHNNY MARR

“Clash The Truth” Captured Tracks/Popstock! ❚

7❚

POP

EURO TRASH GIRL

“The Messenger” Warner ❚

8❚

ROCK

“Floating Down Memory Lane” Songs For Ever ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

Descarada autosuficiencia la de estos

Segunda acometida de esta banda

Su debut tuvo mucho encanto por el

El mítico guitarrista y coautor del catá-

Tiene su mérito que una banda del

canadienses. De la mano de Sargent

formada por ex componentes de La

candor enturbiado que desprendía.

logo de The Smiths (y otrora miembro

recorrido de Euro Trash Girl entregue

House, el hogar del nuevo material de

Cabra Mecánica. Si en su primera obra

Aunque por las infinitas escuchas que

puntual de Electronic, The Cribs o Mo-

a estas alturas su mejor trabajo. Y no,

Omar Rodríguez-Lopez, se presenta

parecía que se decantaban por un

ese mismo encanto provocó, acababa

dest Mouse entre otros) decide debutar

no es esa cantinela habitual del músico

un dúo a tener en cuenta que marca,

rock con ciertos dejes de mestizaje,

desvaneciéndose por su menor consis-

definitivamente en solitario con el

que cree que su último disco siempre es

eso sí, inmediatas diferencias con

en este segundo asalto se enfangan

tencia. Menor consistencia, claro está,

presente álbum. El británico demuestra

el mejor (normal, por otro lado). Porque

parejas ilustres como The Black Keys

hasta las cejas de un rock de maneras

que esta nueva colección, que viene

mayor seguridad en su propia capaci-

servidor no es sospechoso, en este

o Two Gallants, más cercanos a sus

totalmente clasicistas, de ese que han

cargada de garra y nervio. Un afilado

dad como vocalista y, junto a las guita-

caso, de fanatismo. Mucho tiene que

compatriotas Death From Above 1979.

llevado al gran público M-Clan o Fito y

jangle pop, ahora con músculo, más

rras con inconfundible impronta de la

ver en esta notable mejoría la ausencia

Fichados tras destacar con una primera

sus Fitipaldis. De hecho, Carlos Tarque

punk, más incisivo. Sin embargo aún

casa, supera las cualidades interpreta-

de corsés estilísticos. Los valencianos

referencia autoeditada en 2011, Indian

y Carlos Raya colaboran en esta nueva

nos queda comprobar cómo lo defen-

tivas y compositivas demostradas hace

han dejado de preocuparse por sonar a

Handcrafts se caracterizan por una

obra. Aunque lo que más sorprende es

derán en directo. Fuera ya Cole Smith

una década en aquel “Boomslang”

R.E.M. a Wilco o a esos Cracker que les

extrema simplicidad -batería, guitarra y

que no se hubiesen decantado antes

(DIIV) y John Peña (Heavenly Beat),

(Artisdirect, 03) firmado junto a The

dan nombre y les ha dado igual que el

turnismo vocal- y un sonido apabullan-

por este rock sin aditivos, marcado por

que están en sus propios menesteres,

Healers. El ex compañero de Morrissey

indie de los noventa o el pop-rock de

te, tapando cada vacío con un poderoso

el órgano y el sonido Telecaster, por-

Tommy Gardner es el único que sigue

reactiva el tradicional orgullo inglés

guitarras abigarradas hayan pasado a

groove y unos riffs completamente

que escuchando su nuevo material uno

al lado de Payseur a la batería. Esta

por el indie-rock guitarrero firmando

formar parte de su abanico de influen-

bestias. Brandyn James Aikins y Daniel

se percata de que dominan el lenguaje

ahora tiene pegada; suena real, no a

un disco notable y ciertamente con-

cias. El paso final que lo confirma como

Brandon Allen ponen la primera piedra

rockero a la perfección, añadiéndole

caja de ritmos. Las voces tienen más

temporáneo, que presume orgulloso

un gran disco es la apuesta por la can-

de un proyecto de actitud punk y un

un barniz arrabalero o callejero que

cuerpo, no quedan tan difuminadas.

de sonido enérgico y actual a lo largo

ción como forma de expresión. A partir

abanico de géneros realmente amplio

proporciona la garganta de su vocalista

Y no hablemos de las guitarras. Aban-

de una docena de temas pegadizos,

de ahí está todo dicho. “City Skyline”,

con reminiscencias al stoner de Clutch y

Pepo López. Así dan forma a tonadas

donada la languidez, ahora resultan

musculosos y convincentes. Marr es

“Hurting Love” o “Thirteen Miles” son

Fu Manchu (“Centauri Teenage Riot”) e

tan redondas como “Pobrecito cora-

cortantes. Ahora es su momento;

ejemplo de cómo un músico legendario

una manera, como otra cualquiera,

incluso acercamientos al metal (“Worm

zón” o “Dos copas de menos”.

están espídicos. ¿Hasta cuándo?

debe envejecer con inquietud, clase y,

de reafirmar mis palabras. Es simple.

In My Stomach”). Bruno Corrales

Xavi Martínez

Celestí Oliver

ante todo, vigencia artística. Raúl Julián

Eduardo Izquierdo

36 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l Vinilos

MATTHEW E. WHITE “Big Inner” Domino/Pias

8❚

AMERICANA. Los lectores más

ALONDRA BENTLEY “The Garden Room” Gran Derby Records FOLK

❚

7❚

Es de bien nacido el ser agradecido, y Alondra lo es, con su educación y sus costumbres, o pugna por volver a la arcadia de su niñez, aunque tal vez sea que ha nacido en la época equivocada. De modo que, ahora que ya le ha pillado el tranquillo al envase expresivo que es un álbum, las ideas se muestran tan cohesionadas, que es posible pensar en la autora bromeando sobre el hecho de que le ha salido un disco conceptual. Hay confesiones dolorosas, recuerdos desgarrados y de meteduras de pata bien adultas, igual que hay folk, pero también jazz, electricidad, pop y country & western. Musicalmente, es un disco mucho más variado que su debut, pero entre la experiencia de investigadora Alondra y la batuta sabia de Josh Rouse, la riqueza expresiva ha resultado una herramienta más para que las diez canciones se peguen unas a otras.

inquietos conocerán ya a Matthew E. White. Se ha escrito bastante sobre él por esos mundos de Dios, la prensa le ha tratado bien y ahora, encima, la mismísima Domino decide reeditar “Big Inner” para que todo el mundo pueda descubrirle tras unos primeros pasos en la independencia. Diría que estos meses nos han ayudado a paladear mejor su música, a darle más oportunidades, pero no sería del todo cierto. Porque en realidad White permaneció allí, en un segundo plano, esperando ser aupado por quienes sí han sabido apreciarle desde el minuto cero. Y ahí le tenemos, con su barba, con sus largas melenas y con su arte, que lo tiene, no lo duden. Arte y alma, porque sus canciones tienen mucho de sentimiento, sin excesos, con la parsimonia de esos artistas que manejan su creatividad sin olvidar jamás a los más viejos del lugar, a aquellos que les descubrieron las claves de la alquimia musical. White es un jovenviejo, sin que eso suene despectivo. Bebe de la tradición estadounidense, del folk, del soul, del blues, aunque experimenta cuando le parece necesario. Joan S. Luna

Jorge Obón

CROSTA

JOHN GRANT

“Pale Green Ghosts” Bella Union/Music As Usual

POP

MADERACORE

“Nus a la gola” Autoeditado ❚

7❚

PUNK

EL BRINDADOR

“El camino del asombro” Autoeditado ❚

7❚

ROCK

BLACK VEIL BRIDES

“The Big Great Circle” Grabaciones en el Mar ❚

7❚

“Wretched And Divine” Universal

POP

❚

8❚

ROCK

❚

6❚

Su anterior disco “Queen Of Denmark”

El underground barcelonés lejos de

Pueden pecar de cierto aire intelec-

La evolución de Eric Cihigoyenetche

El único problema existente con bandas

acaparó los merecidos elogios de medio

caer en el aburrimiento sigue dando

tual en sus letras y en enfrentarse a

al frente de El Brindador ha sido tan

como Black Veil Brides es saber hasta

planeta y colocó a su autor en el mapa

sorpresas como la de Crosta, trío de

ellas a través de la música, pero como

gradual como fascinante, y el talento

qué punto te los crees o no te los crees.

musical por méritos propios. Su par-

punk marcial y sudoroso que consigue

toda banda que utiliza los recursos de

insinuado en los epés previos explosio-

Con una imagen entre canalla, moderna

ticular calvario de depresión y drogas

hermanar el post-punk de finales de los

guitarra-bajo-batería-voz para expre-

na en concluyente expresión creativa a

y de película futurista adaptada a los

quedaba atrás y la música se convertía

setenta con la entrega del primer har-

sar sus desavenencias con el sistema,

lo largo del presente debut en formato

nuevos tiempos, Black Veil Brides se

en la terapia perfecta para sacarlo de

dcore norteamericano de los ochenta.

ésta es su manera. En activo desde

largo. El músico encuentra las maneras

sitúan entre el hard rock, el rock de es-

su ostracismo. Pues bien, John Grant

Las melodías, guitarras y líneas de bajo

2007, el cuarteto bizkaino registra

adecuadas para las peculiaridades de

tadios y el punk para adolescentes, esta

continúa su peculiar viaje vital y, lejos

de los catalanes son puro Joy Division,

en este segundo larga duración doce

su interpretación vocal y deja atrás la

vez además con la excusa de tratarse

de quedarse estancado, se ha instalado

Siouxsie And The Banshees, los The

temas de prosa combativa y en oca-

exclusividad del folk, acompañado por

de un disco conceptual. Ahora bien, hay

en una inspiradora Islandia, donde ha

Cure de canciones como “Object” e

siones algo crípticos, con intenciones

la solvencia de una banda completa que

que reconocer que Black Veil Brides son

contado con la ayuda de Biggi Veira de

incluso se permiten guiños a Parálisis

claras de hacer pensar al oyente. Títu-

apuntala gemas del género pero que

listos y venden muy bien su producto,

Gus Gus para dotar de nuevas texturas

Permanente; mientras que la entrega

los como “Ahí fuera está tronando” o

también firma distorsión, electricidad,

dejando muy claro a qué público se

de carácter electrónico a sus composi-

de su batería, que también hace las

“Ciclogénesis” son muestras claras de

falsos himnos pop, sombras oscuras y

dirigen y que su filosofía (más allá de

ciones. Una texturas que lejos de ser

veces de cantante en algunos temas,

un gusto por la metáfora oscura con la

ramalazos setentas. Neil Young sigue

las diferencias entre su sonido) tiene

una anécdota, marcan el tono del disco,

los hermana con Minor Threat. Todo

que describir las relaciones humanas

vigente como influencia evidente, pero

tanto que ver con grupos como Rasmus

en ocasiones para bien (“Pale Green

esto hace que canciones como “Morir

o el panorama político. A caballo entre

viéndose obligado a compartir espacio

o HIM como con el emo americano de

Ghots”, “Blackbell), en ocasiones para

de fàstic”, “Nus a la gola” o “Perdre el

el post-rock y el pop, es decir -o mejor

con artistas de tendencia vanguardista

bandas como My Chemical Romance.

mal (“Why Don’t You Love Me Anymore”,

control” sean verdaderos himnos a

dicho- del post-pop, MaderaCore re-

como John Cale. “The Big Great Circle”

Canciones como “We Don’t Belong” o

“You Don’t Have To”) y en otras oca-

corear con el puño en alto, de esos que

miten indefectiblemente a grupos con

es un disco capaz de convencer en

ese single de relumbrón que es “In The

siones para desencajar del todo como

te quitan veinte años de encima. Te

éxito a nivel estatal cuya trayectoria

su misma inquietud, deslumbrando y

End” son buenos reclamos para captar a

esa “Sensitive New Age Guy” que bien

puedes bajar el disco gratis aquí http://

comenzó en el más puro indie y acabó

sorprendiendo con una amplia riqueza

su audiencia. Ahora habrá que verles en

podría haber firmado James Murphy.

crosta.interrupciones.net/, o te puedes

por llenar festivales por toda España.

estilística asentada sobre sus nada

concierto y descubrir allí sus virtudes y

Don Disturbios

hacer con el vinilo. Xavi Sánchez Pons

Álvaro Fierro

evidentes estructuras. Raúl Julián

defectos. Toni Castarnado

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 37

TACHENKO “El amor y las mayorías” Limbo Starr

❚

8❚

POP. Sebas, Eduardo, Sergio y Alfonso practican el fútbol total en la música. Defienden un estilo, abren juego, la tocan al pie y definen con maestría. Juegan con líbero, repliegues rápidos, líneas mixtas y talento individual puesto al servicio del equipo. Su carrera es de fondo, porque siempre parecen estar en forma: sembrados incluso en barbecho. Con esta nueva colección de canciones, los zaragozanos levantan el ánimo de un dromedario. “Campos de Marte”, la pieza de apertura, es la tarjeta de presentación más adecuada: una buena colocación, ahora que todavía nos da miedo hacer shuffle desde la primera escucha, alegría en el tempo y consonancia que luce natural, como la manejaría un mago del Tetris. La guitarra limpia sobre la distorsión, los toques de steel, la base rítmica inmaculada, una fórmula que no chirría. El single “Dame una pista” es una de esas canciones que ponen la sonrisa en la boca porque sí, la banda sonora de una serie de televisión de la infancia, letras de metalectura amarga envueltas en papel de colores. El resto del álbum es para seguir celebrando. Punto, set y partido. Pablo Ferrer

THE BIRKINS

“Châteaux En Espagne” El Genio Equivocado POP

7❚

❚

Resulta evidente la línea ascendente seguida por The Birkins hasta alcanzar, a lo largo y ancho de su segundo álbum, la que hasta ahora es cima compositiva de su carrera. Capitaneados a la par por los vocalistas Dani Birkin y Cris Santana, el cuarteto continúa repartiendo influencias entre música británica y una tradicional elegancia francesa que, aunque continúa presente, resulta ahora adulterada con una bruma sonora que proporciona una turbadora sensación adicional de profundidad. “Châteaux En Espagne” presume de asimilada cultura musical, además de poseer un sonido sólido, elaborado y distinguido plagado de interpretaciones convincentes. Un disco inquieto en su trascurrir y de formas ligeramente oscurecidas, que sin embargo luce resplandeciente como conjunto de doce canciones equilibradas en su propia variedad estilística. Raúl Julián

TANNHÄUSER

NEW ORDER

“Voces” Foehn

POST-ROCK

AURORA

“Lost Sirens” Warner ❚

8❚

POP

VERONICA FALLS

“Géminis” Pias ❚

5❚

POP

ROBERT POLLARD

“Waiting For Something To Happen” ❚

7❚

“Jack Sells The Cow” Fire/Popstock!

Bella Union/Music As Usual

7❚

ROCK

❚

6❚

El segundo trabajo de este cuarteto

“Waiting For The Siren’s Call” (2005)

Sin obedecer a un estricto criterio con-

POP

sevillano de nombre germánico les

podría haber sido un dignísimo punto

ceptual, el debut de los granadinos sí se

Seamos sinceros: la excelencia la

al respecto: en secreto, Robert Po-

pone en la primera división de lo que

y final a New Order previo al penoso

concibe como un todo separado por dos

alcanzaron Veronica Falls con los dos

llard está apoderándose de todas

se conoce como post-rock. Aunque

espectáculo de patadas en la espinilla

partes, dos mitades en fondo y forma,

primeros singles para Captured Tracks

las posibilidades melódicas y juegos

llevamos años oyendo decir que el

y tirones de pelo al que asistimos de

en cuerpo y alma. Sobrevuela la idea

y, claro, nos acostumbraron mal desde

de palabras posibles a la espera de

género (música instrumental de

un tiempo a esta parte. Sin pretender

de evasión en un repertorio evocador

el principio y uno siempre tiene la sen-

que, uno de estos días, una Rihanna,

vocación cinemática y/o emocional)

tomar partido en la disputa, tiene razón

del dream pop y la psicodelia de Galaxie

sación que los discos de estudio están

una Madonna o un Jay-Z, cometa el

está agotado, el secreto está en la

Peter Hook en una cosa: New Order sin

500 o Fleet Foxes, una maniobra de es-

faltos de un “Beachy Head” o de un

inconsciente error de usar en alguno

honestidad con que se aborda. Y en la

el carismático bajista no son New Order.

capismo plácida en la primera parte del

“Found Love In The Graveyard”. Es el tan

de sus hits una fraseo o una armonía

inspiración de las canciones, claro. Las

Y parecen empeñados en darle la razón

disco (“Transparente”) y psicotrópica

manido asunto de las dichosas expec-

ya explotada por el líder de Guided By

de “Voces” no palidecen frente a re-

sus ex compañeros con un lanzamiento

(“Real visceral”) en la segunda cara de

tativas. Ahora bien, como pasaba con

Voices. Teniendo en cuenta que, sólo

ferentes como Explosions In The Sky,

que, lejos de presentar nuevas com-

este álbum que marca distancia con lo

el notable “Veronica Falls”, este disco

en 2012 han aparecido tres discos

Mogwai, o (en otros terrenos) uno de

posiciones, resucita y maquilla ocho

que habitualmente nos llega de Grana-

vuelve a ser una tratado de indie pop

con la formación clásica de GBV y dos

los padrinos post-punk del género,

descartes de aquel último trabajo. Es

da. En sus letras, Javier Bolívar también

vibrante por encima de la media, lleno

discos en solitario y que Pollard lleva

The Durutti Column. Sería injusto,

cierto que su mejor número, “I’ll Stay

busca ese alter ego con el que juega a

de canciones bien paridas; la mitad muy

años trabajando a un ritmo infernal,

sin embargo, no recalcar que el ritmo

With You”, está cortado, aún sin el brillo

un lado u otro de esa lente caleidoscó-

favoritas. Quizás las mejores del lote

ese escenario no es algo descartable.

kraut con explosiones de distorsión

de éstas, por el patrón de “Regret”,

pica de reflexiones y sensaciones. “Gé-

sean las tres que abren el álbum, ese

A estas alturas de partido, el de Da-

de “U-Matic”, el hipnótico crescendo

“Krafty” o “Waiting For The Siren’s Call”.

minis” es un disco de varias escuchas,

cruce entre The Feelies y el psych pop

yton va camino de convertirse en el

de “Vigilia” o la guitarra incendiada de

Pero a partir de ahí se hacen realidad los

en la primera de ellas te atrapa el ritmo

sesentero que es “Tell Me”, “Teenage”

protagonista de “Stone Arabia”, de

“”Error y culpa”, entre otros hallazgos,

peores presagios: “Hellbent”, “I Told You

trepidante y el contorneo de los temas

y “Broken Toy”, cortes que recuperan la

Dana Spiotta: un genio de incógnito,

van más allá de la copia y conforman,

So” o “Shake It Up” podrían ser caras B,

finales, en sucesivas reproducciones

esencia de los Comet Gain de “Cassino

un fracasado no tanto por el efecto de

al final, un excelente álbum, muy bien

sí, pero de los malditos EMF y los peores

descubres que el orden del repertorio

Classics”. Mención especial también

la derrota como por la imposibilidad

grabado en La Mina por Raúl Pérez.

Primal Scream, los del “Give Out But

no es arbitrario y que no funciona una

para “Buried Alive”, pop macabro marca

de la victoria.

José Carlos Peña

Don’t Give Up”. Luis J. Menéndez

mitad sin la otra. Arturo García

de la casa. Xavi Sánchez Pons

Joan Cabot

38 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l Vinilos

❚

Tengo una teoría bastante curiosa

La selección Jäger

VINICIO CAPOSSELA

D.A.R.A.L.

“Rebetiko Gymnastas” La Cupa CANCIÓN

“Vol. 1 (The Touring Test)” Music Or Nothing

7❚

❚

ELECTRÓNICA

❚

7❚

Era cuestión de tiempo que a Vinicio

“Vol. 1 (The Touring Test)”, como

Capossela le picara la curiosidad por

debut en solitario del ex Camping Xavi

el rebético griego, ese género cana-

Font y segunda referencia de Music Or

lla y portuario que se suele asociar

Nothing, es un disco especial y descon-

con el tango, el fado o el blues,

certante. Especial, porque se trata de

precisamente por su carácter beodo

una obra realmente heterogénea, don-

y marginal. Capossela se viste de

de la electrónica se funde en diversas

gimnasta rebelde, ahora que Europa

acepciones, concibiendo un artefacto

le da la espalda a Grecia, y acompa-

muy variable en intensidades, rítmicas

ñado esta vez de músicos italianos

y formas, y tan complejo como poco

(Mauro Pagani), portugueses (Ri-

inmediato. Y desconcertante porque

cardo Pareira) y griegos (Kaiti Ntali)

quizá no han quedado excesivamente

-faltó un español y otro irlandés para

dibujadas las intenciones referenciales

cuadrar una banda de PIIGS- revisita

al Test de Alan Turing que el título nos

y actualiza una cultura y un legado

depara. En todo caso, aunque no sepa-

que algunos han puesto en entredi-

mos si las canciones hayan sido creadas

cho. Europa, no lo olvidemos, es una

por él mismo o una máquina, sí que

palabra griega. Y ha tenido que ser

podemos afirmar que son igualmente

un artista italiano nacido en Alema-

disfrutables por esa misma volubilidad

nia -Capossela es mestizo hasta en

que, entre otras sensaciones, en su

su origen- el que ha venido a contar-

inicio nos retrotrae a Animal Collective,

nos algunas de las bondades del país

para luego vomitarnos ruidismo y más

heleno. A su manera tomwasitsiana,

tarde mecernos en post-rock.

claro. Jon Pagola

Francesc Feliu

SALVAJE MONTOYA

“Boda rumana” B-Core Disc

❚

8❚

ROCK Imaginamos a los miembros de Salvaje

ZULÚ 9.30

SHERIFF

“Para todos los públicos” Kasba Music MESTIZAJE

“A Boy With A Crown” Magofermín ❚

7❚

ROCK

❚

6❚

Si en su cuarto disco “Tiempo al tiem-

Me suelen gustar ya de entrada los

po” ya apostaban por el sello “canción”,

discos que vienen con instrucciones

aquí lo corroboran. La letras pesan

de uso: Sheriff recomiendan escuchar

mucho en estas nuevas composiciones,

su nuevo trabajo con el volumen, bajos

más personales, profundas y también

y agudos muy altos. Toda una decla-

críticas, pero positivas. Musicalmente el

ración de principios. Y es que para

reggae sigue en el aire, pero su aper-

escuchar como se debe “A Boy With A

tura estilística es amplísima. Aunque la

Crowd”, repleto de guitarras distorsio-

sorpresa está en los coloristas arreglos

nadas y pegadizas melodías al estilo

de cada canción. Hay armónicas dixie

de los noventa, no hay mejor manera.

en “Extraños”, sitar indio en “Karma”,

Las seis cuerdas continúan mandando

violín gitano en “La piel del aire”,

pero el disco está lleno de pequeños

grandes juegos vocales en “En otro

detalles a los que hay que estar atento

lugar”, vientos arrebatadores en todos

y la producción se ha pulido, es más

los temas y especialmente en “Suele

homogénea. Con “Shortcomings

pasar” o en “No te tengo”. Además cola-

& Stills” ya demostraron de lo que

boran músicos amigos como Canteca de

eran capaces pero aún era un trabajo

Macao, que traen su duende a “Mi sitio”,

que debía mucho a sus maestros,

o los exitosos Txarango que meten sus

con Dinosaur Jr al frente (“Lost” sigue

voces en “Todo vuelve”. También se

siendo una buena muestra) . Ahora

atreven con su primera canción en ca-

han rebajado las revoluciones y han

talán, “Jo dono la cara”, tremendamente

trabajado más las atmósferas y las

rumbera, claro. Gran paso en firme para

voces, evolucionando a un discurso

la banda barcelonesa. Miguel Amorós

más propio. Jaime Oriz

Montoya entrando sin llamar en una fiesta a la que no han sido invitados, dejándolo todo manga por hombro y marchándose entre risas. Es la imagen que ofrecen, pero también a lo que suenan. Una de esas bandas que dan lo que prometen, presentando en “Boda rumana” una propuesta que cruza el garage más tradicional en la estela de The Sonics con ese aroma western pero de irresistible toque español que tan bien trabajan bandas como Los Coronas, además de una querencia

principal por la juerga que suponemos sería bien recibida en casa de Los Tiki Phantoms. La banda liderada por Valentino Montoya se ríe de las canciones de amor y del snobismo de la noche barcelonesa al tiempo que se lanza con ritmos latinos y tronchantes diálogos y teatralidad, confirmando para nuestra suerte una total ausencia de complejos en temas como “La huída” o “Jessinstein”. Curiosa por la distancia estilística la presencia al bajo de Miguel Ángel Blanca (Manos de Topo), en una alineación que completan Germán Ruíz y Miquel Andreu. Agradable (e incendiaria) sorpresa. Bruno Corrales

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 39

MISS CAFFEINA “De polvo y flores” Warner

❚

7❚

POP Max Dingel nunca habría estado en una hipotética lista de propuestas de productores realizada por Miss Caffeina. No por falta de ganas de la formación, claro, si no por considerarlo algo casi inalcanzable. Sin embargo, cuando Warner les brindó la oportunidad de trabajar con el productor de grupos como Glasvegas, The Killers o Muse, la banda firmó a ciegas (acertadamente) su evolución hacia un sonido de evocaciones mucho más electrónicas que en sus pasos previos. Muestra de ello son el single “Hielo T” o auténticas descargas de energía preparadas para introducirse en las pistas de baile como “Disfraces” o “Venimos”. Unas composiciones que se conjugan de forma muy natural con elementos sonoros casi folclóricos, que se acercan, incluso, a la copla, como es el caso de “Tormento”, que abre el disco. Una dinámica que, por ejemplo, también sigue el adorno de trompeta de “Gigante”. Hay quien denomina esto como el acercamiento a la madurez, sin embargo, tiene más sentido hablar de evolución puesto que, desde sus primeras maquetas, han tenido claro que estaban a lo que estaban. A la música. María Martín-Consuegra

VV. AA.

“La música es el arma del futuro” Afrobeat Project & Enlace Funk AFROBEAT

❚

7❚

La asociación cultural Afrobeat Project y la revista Enlace Funk nos recuerdan que se cumplen quince años sin ese activista musical que fue Fela Kuti, y lo hacen invitando a bandas españolas a versionearle. El resultado es memorable y lo mejor es que los grupos han hecho suyos cada uno de los temas. Entre otros están los bilbaínos Cherry Boppers, los zaragozanos de The Faith Beepers o los madrileños The Sweet Vandals con la poderosa voz de Mayka al frente. Tremendo groove también el de los catalanes Mampön Afrobeat y los Alma Afrobeat Ensemble. Así mismo resaltar las reconstrucciones del vasco Makala o de las brasileñas, con base en Barcelona, Nsista. Aunque la más admirable es el “Roforofo Fight” de los granadinos Eskorzo, con una fuerza arrolladora. Aconsejo comparar con las versiones originales de Fela y comprobaréis la calidad. Miguel Amorós

BIGOTT

CYAN

“Blue Jeans” Grabaciones en el Mar FOLK

VV. AA.

“Delapso” BMG ❚

8❚

POP

❚

7❚

THE PATINETTES

“Nuevos Medios 30 Aniversario. 1982-2012” Nuevos Medios/Music As Usual

ADAM ANT

“Commit To The Light” Autoeditado

8❚

POP

❚

7❚

“Adam Ant Is The Blueblack Hussar In Marrying The Gunner’s Daughter Pop” Blueback Hussar Records

Sexta colección de grandes canciones

Si de algo no pecaban los barceloneses

FLAMENCO-ROCK

nacidas de la mente de un prolífico

Cyan en sus dos anteriores trabajos era

Complicado que estas líneas no se

rodando, pero una pequeña forma-

ROCK

artista que, si no fuera por el ritmo

de no tener las cosas claras. Más bien al

conviertan en una colección de tópicos

ción aragonesa sigue resistiendo los

¡Cáspita! ¡Un disco nuevo de Adam Ant!

que le marca su discográfica, tendría

contrario, sabían lo que hacían y todo

cuando toca hablar de Nuevos Medios

embates de lo moderno. Aunque soy

Los que tenemos cierta edad recorda-

una decena de trabajos publicados.

estaba hecho con extrema delicadeza.

y su influencia sobre el desarrollo de

consciente de que ese, y no otro, es

mos a un estrafalario británico vestido

Un álbum de película, jungla, carreras,

Pues bien, en este su tercer disco Cyan

la música popular en España desde su

su principal lastre, también acaba resul-

de pirata o de húsar en los primeros

enormes melodías y dulces susurros.

suenan igual de bien que antes, aunque

fundación en 1982 hasta el fallecimien-

tando su principal virtud. Y es que The

ochenta, en plena era de los new ro-

Que el haberlo grabado en Brasil ha

nos dejan la sensación de haber dado

to de Mario Pacheco en 2010. Porque

Patinettes lo clavan en la recreación, y

mantics. ¿Cómo puede ser eso en 2013?

influido es indudable. Escuchen el

forma a un trabajo más espontáneo

aunque Nuevos Medios no desaparece

demuestran saber confluir el sonido de

Pues… francamente, no está tan mal.

primer corte o “Playboy’s Theme”. En

en el que se han dejado guiar más

con su timonel, parece difícil imaginar

guitarras con una combinación vocal

Aunque la voz de Stuart Leslie Godard

“Female Eunuque” va más allá, usando

por el instinto, sin ser tan metódicos

su continuidad sin tenerle al mando.

chico-chica que acaba resultando una

parece grabada en un local de ensayo

la cuica brasileña con enormes resulta-

y exhaustivos. El resultado no puede

En cualquier caso éste parece buen

de sus principales bazas. Lo suyo tiene

y las guitarras, con una pedalera Zoom

dos capaces de hacer que esta oficina

ser mejor. El pop de Cyan es tan meló-

momento para echar la vista atrás con

mucho de manual, mucho de John

circa 1999, la cosa empieza bien con el

se ponga patas arriba. “The Reno Poem”

dico e intenso que, si le añadimos sus

un triple CD en el que el pop y el rock de

Lennon, Stephen Stills y Ray Davies,

blues arrastrado de “Cool Zombie”. Las

acaricia texturas fronterizas al más puro

letras tan personales y cercanas, uno

Vainica Doble, Golpes Bajos, Kiko Ve-

pero como lo que de verdad importa es

restantes canciones combinan influen-

estilo de Calexico. En “Troupe Of Royal”

entiende perfectamente dónde está su

neno o El Desván Del Macho comparte

que las canciones nos hagan pasar un

cias variopintas, punk, glam, blues, rock,

la voz la pone Clarín, frenética canción

gancho. Porque “Ballet mental” entra a

protagonismo con los “nuevos flamen-

buen rato, hay que reconocer que este

pop y hasta ¡country! en un cóctel sor-

con guiño a Os Mutantes y a The Velvet

la primera, con un estribillo para enmar-

cos”, a la postre el movimiento por el que

“Commit To The Light” tiene la baza

prendente por su falta de pretensiones.

Underground. No puedo negar la sonri-

car; “Aquitania” o “Solo es una herida”

Nuevos Medios ha alcanzado renombre

de mantener la escucha del oyente

Aunque hay mediocridades infumables

sa que dibujaba escuchando por prime-

suenan tan épicas que se defienden

internacional. Me refiero a los Pata

con su variedad de registros y su me-

(“Valentines”), el kraut-blues de “Hard

ra vez “Find A Romance”, un tema trotón

solas. También juegan a ser Phoenix en

Negra, Ketama, Ray Heredia, Miguel

dida grandilocuencia. Un catálogo de

Men Tough Blokes”, la balada velvetiana

que arranca a base de ukelele y en el

canciones como “Sindrome de Paris” o

Poveda y un largo etcétera de nombres

aciertos que, a la que cierres los ojos,

“Vivienne’s Tears”, la siniestra “Stay In

que meten coros ¿Los Pitufos? Bigott

“Philippe Petit”, con un resultado más

imprescindibles para entender la música

te transporta a la dorada década de los

The Game” o “Bull”, sorprenden por su

entrega otro discazo. Rafa Angulo

que digno. Marcos Martín Lora

en nuestro país. Luis J. Menéndez

sesenta. Don Disturbios

dignidad. José Carlos Peña

40 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l Vinilos

❚

El mundo de la actualidad musical sigue

❚

7❚

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES “De ti sin mí/De mí sin ti” Warner

VV. AA.

“Son Of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys” Anti/PIAS FOLK

❚

8❚

El filón de las canciones sobre marineros, piratas y demás gente vinculada al mar, parecía un subgénero destinado a perdedores y a borrachos que, a altas horas de la madrugada, entonan canciones con su desdicha como único pretexto. Hace siete años el director Gore Verbinski y Johnny Depp pusieron en marcha una primera aventura con muchas de las estrellas del panorama rock de entonces. “Rogue’s Gallery” tuvo una buena aceptación (aparecían desde Nick Cave a Rufus Wainwright o Bono). Ahora nos llega una segunda parte en la que buena parte de esos artistas repiten, en este caso protagonizando duetos sorprendentes (Tom Waits y Keith Richards o Michael Stipe y Courtney Love), dando como resultado una nueva selección de lujo con tantos participantes que resulta imposible nombrarlos a todos.

❚

7❚

POP Los catalanes han apostado fuerte, muy fuerte. “De ti sin mí/De mí sin ti” es un disco en el que Delafé y Las Flores Azules dan un salto mortal con varias piruetas de por medio, sin partirse la crisma al tomar tierra de nuevo. Once letras para veintidós canciones divididas en dos partes (la música es la que dota de verdadero sentido a las palabras), que redondean un álbum oscuro y sombrío enfrentado a uno luminoso y bello. Ahora bien, este ambicioso proyecto no solo carga las tintas en el fondo (marcado por la muerte del padre de D’Aniello), sino también en las formas. D’Aniello, Miquel, Dani Acedo y Paco Loco han retorcido el concepto hasta límites insospechados. Continúan siendo una banda pop, con sus momentos de noñería, pero con la ayuda de Nacho Vegas, Antonio Luque, Pablo Errea de Edwin Moses, Dani Vega de Mishima o Esteban Perles de Bigott, han creado una colección de temas que, sin repudiar su pasado y salpicados por referencias a Los Planetas, New Order, The XX, Suicide, la Motown, etcétera, buscan evitar el encasillamiento y alcanzar nuevas metas. Joan S. Luna

Toni Castarnado

NATALY DAWN

EGON SODA

“El hambre, el enfado y la respuesta” Naïve POP

THE FLAMING LIPS

“How I Know Her” Nonesuch/Warner

7❚

POP

FOXYGEN

“The Terror” Bella Union/Music As Usual ❚

8❚

ROCK

❚

8❚

ATOMS FOR PEACE

“We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace & Magic” Jagjaguwar/Popstock!

“AMOK”

XL/Popstock! ELECTRÓNICA

❚

7❚

No hace falta ser una lumbrera para

En los últimos años, The Flaming Lips

Toda una vida juntos como amigos,

adivinar que esta chica es especial.

han sido noticia más por la extrañeza

ROCK

quince años funcionando como grupo

Lo sabía Jack Conte, su pareja en los

de los continentes (fetos de gomino-

Tras un brillante mini-LP que ya daba

banda que formó Thom Yorke para

con sus intermitencias, tan sólo un

extintos Pomplamoose, también los

la, calaveras…) que por la sustancia

como para que algunos los convirtié-

presentar en directo su primer disco en

disco anterior publicado en un sello que

de un sello del prestigio de Nonesuch

de sus contenidos, hasta tal punto

ramos en nuestra nueva banda favo-

solitario, “The Eraser”, y que también

ya ni existe. ¿Es Egon Soda un proyecto

que han apostado por ella. Basta con

que sus continuas excentricidades

rita, Foxygen no se han demorado en

integran Flea de Red Hot Chili Peppers,

especial y diferente? Es evidente que sí.

aplicar un poco de sentido común, tener

parecen haber eclipsado la robustez

entregar un debut que no sólo mejora

el productor Nigel Godrich, el colabo-

Ellos mismos lo subrayan en el subtítulo

una pizca de sensibilidad y buen gusto

de uno de los discursos musicales más

y expande lo ya expuesto en “Take

rador de REM y Beck Joey Waronker y

del disco, porque pocas veces costó

para la música para detectar lo que es

atrevidos y personales del rock actual.

The Kids Off Broadway” (Jagjaguwar,

el multiinstrumentista Mauro Refosco.

tanto grabar un segundo disco. Eso sí,

evidente. En un principio su propuesta

En “Embryonic” (Warner, 09), los de

12), sino que puede que por una vez

Diferentes sensibilidades y proceden-

cuando se ponen, se ponen. Nada me-

te puede recordar a la de la ignorada

Oklahoma encontraron un nuevo filón,

estemos ante un disco ciertamente

cias que, al final, han resultado ser poco

nos que veinte canciones para un doble

Lisa Hannigan, también a esa Fiona

una nueva manera de hacer las cosas,

merecedor de un título tan grandi-

más que el vehículo de lujo para que

disco. Grabado alejados del mundanal

Apple que con el tiempo va ganando

que también marca los modos de “The

locuente. Herederos directos de la

Yorke exprese ideas que redundan en lo

ruido y rodeados de otros amigos que

más adeptos. Su música es un remanso

Terror”, el primer álbum “serio” del

iconoclastia de Anton Newcombe

que ya nos ofreció en “The Eraser”. El

aportaron su grano de arena a Ferran

de paz, sus mágicas canciones te van a

grupo en cinco años. Aunque en esta

(se formaron tras ver el documental

cantante se reafirma en su acercamien-

Pontón, Ricky Falkner, Xavi Molero y Pa-

sonar a gloria, y esa voz dulce pero con

ocasión el decorado sea mucho más

“Dig”) y obsesionados con unos giros

to a la electrónica más sutil y ambiental.

blo Garrido a los que se les une además

cuerpo se pone a la altura de intérpre-

terrenal y aterrador: el decimoquinto

inesperados dignos del musical “Hair”,

El trabajo se grabó en tres días de jam

como miembro permanente el pluriem-

tes como Aimee Mann, de Jolie Holland

disco de los Lips empezó a tomar for-

el dúo formado por Sam France y

session en el estudio casero de Flea,

pleado Charlie Baustista. Es al escuchar

si recurre al folk o de Imelda May cuan-

ma mientras Steven Drozd intentaba

Jonathan Rado (habría que añadir al

en medio de borracheras y sesiones de

canciones como “Vals de pequeña

do apuesta por el rock’n’roll. Consciente

superar sus problemas con las drogas

productor Richard Swift como tercer

Fela Kuti. Poco queda de todo eso en

mecánica”, “Un mundo de zurdos” o “Co-

de las posibilidades de las redes socia-

y transmite una opresiva sensación

miembro) ha logrado elaborar un

el resultado final, que acaba dominado

rominacuos y oropondelas” cuando uno

les, usó Youtube para difundir su mú-

de desesperanza y desolación. Siguen

excéntrico batiburrillo de rock clásico,

por los arreglos preciosistas de Godrich

descubre el verdadero rastro que dejan

sica. Va para estrella, lo contrario sería

siendo capaces de crear obras serias y

la psicodelia casera y la policromía

y el susurrante timbre de Yorke.

por el camino. Toni Castarnado

una sorpresa. Toni Castarnado

ambiciosas. Joan Cabot

pop. Joan Cabot

Robert Aniento

❚

9❚

Mucha expectación existía por conocer el resultado en estudio de la super-

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 41

Dean Wareham Foto Autumn De Wilde

mondo media Castilla Drive

Anthony Pastor La Cúpula ❚ 8 ❚ Mejor Polar del Festival de Angoulême, “Castilla Drive”, escrita y dibujada por el francés Anthony Pastor, es una novela gráfica mucho más atractiva de lo que su punto de partida haría pensar. Una mujer detective empieza a investigar un caso de violencia contra Osvaldo Brown, pero los acontecimientos irán cambiando de protagonistas y sobre todo tiñéndose de una intriga cercana, salpicada de humanidad, amor y tristeza. Joan S. Luna

La isla de los cien mil muertos Jason & Vehlmann Astiberri ❚ 7 ❚ El noruego Jason y el francés Fabien Vehlmann unen fuerzas en una historia simpática y divertida, cargada de humor negro (verdugos, piratas, torturas, asesinatos...) y que, pese a apostar por enésima vez por la página de nueve viñetas, se desarrolla con más acción y velocidad de lo que Jason nos tiene acostumbrados. Ernesto Bruno

Novia ante la estación Shintaro Kago EDT ❚ 9 ❚

Tras una larga espera Kago aterriza en España con este volumen, “Reproducción por mitosis” y el inminente “Fractions”, cargando con el cartel de heredero de Maruo. Les une la fascinación por la carne y un sentido del humor que envuelve situaciones demasiado grotescas y enfermas como para ser tomadas en serio. Aunque Kago se muestra fascinado por el metalenguaje, mucho más contemporáneo y rayando el ciberpunk. L. J. M

Historias cortas Satoshi Kon Planeta DeAgostini❚ 8 ❚ La muerte de Kon ha sido una de las más dolorosas para el mundo de la cultura popular reciente. Sirva de homenaje al director de “Paprika” o “Millenium Actress” esta colección de historias breves con su inconfundible pulso gráfico, equiparable sólo al de Otomo, más elegante incluso. Sus guiones nunca funcionaron tan bien en papel como en la pantalla, pero, pese a ello, no podemos dejar de recomendarlo. L. J. M.

42 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l MondoRecomienda

DEAN WAREHAM

La independencia según... De entre los numerosos libros con coartada musical que han visto la luz en lengua castellana en los últimos meses “Postales negras” (Libros del Ruido, 12) es el más honesto y el más divertido de todos. Un retrato en color sepia de veinte años de fenómeno independiente contado por Dean Wareham, uno de sus principales protagonistas, el ex Galaxie 500 y ex Luna.

“

Después de publicar el libro, un roadie intentó pegarme un puñetazo. Y algunos periodistas se han cabreado. Vosotros estáis acostumbrados a escribir sobre otros, pero no a que alguien lo haga sobre vosotros. Pero también debo decir que después de escribir el libro os tengo más respeto, porque hacen falta agallas para expresar abiertamente tus opiniones a sabiendas de que va a haber gente que te va a odiar por ello”. Wareham resulta tan exquisitamente correcto vía mail como se ha mostrado en su libro de memorias, pero no nos confundamos: el músico neozelandés no rehúye el cuerpo a cuerpo y en las casi cuatrocientas páginas que componen “Postales negras” no pasa precisamente de puntillas por los momentos más críticos de su existencia: la disolución de Galaxie 500, el romance con la bajista de Luna Britta Phillips y la consecuente fractura matrimonial, los problemas del día a día dentro de un grupo de rock… “El conflicto en una banda es inevitable”, afirma resignado. “En realidad la his-

toria de un grupo es siempre parecida: enamoramiento inicial, construir algo juntos y después ver como todo se desintegra”. De cualquier forma, aunque determinados clichés se reproduzcan invariablemente con el paso de los años, también es cierto que en “Postales negras” ha terminado retratando un momento histórico y un perfil de grupo muy determinado. “Me di cuenta nada más terminar que el libro tenía una fecha de caducidad, que el mundo sobre el que había escrito (sellos indies, multinacionales, presupuestos, gente que te acompañaba en las giras,…) había cambiado totalmente. El libro se centra en finales de los ochenta y la década de los noventa, la era del compact disc y los grandes beneficios para las discográficas. Un mundo que ha dejado de existir”. El éxito de Luna en España, un país que siempre ha acogido a Wareham con entusiasmo, hace que también tengamos nuestro momento de gloria -era gloria ¿verdad?- en las páginas del libro, con referencias a personajes reconocibles de nuestro mundillo. La pregunta es si para un guiri que lleva visitándonos desde hace más de veinte años este país ha cambiado de algún modo en lo musical. “Aunque es cierto que, para mí, el público ha cambiado, no sé si se pueden sacar unas notas generales a partir de esa experiencia personal. Te puedo decir que todavía me encanta tocar en España, por la comida desde luego y también por otras cosas. Lo único que me llamó la atención en mi última visita a Madrid era que había gente rebuscando en la basura algo para comer o vender, pero eso es algo que ha existido en New York desde que yo tengo memoria”. ■ Luis J. Menéndez

Sixto Rodriguez Foto Archivo

Peaje Julio de la Rosa Tropo ❚ 8 ❚ El músico andaluz Julio de la Rosa se descuelga con su primera novela tras dos libros de textos breves. “Peaje” es una obra divertida y ágil, protagonizada por un cobrador de autopista, en la que lo profundo y lo cotidiano se entrelazan haciéndonos reflexionar sobre la monotonía de nuestras vidas, sobre la espontaneidad del amor o sobre cómo juzgamos a los demás desde nuestros pequeños castillos de arena. Enrique Gijón

Psychobilly Marco Sánchez Quarentena Ediciones ❚ 7 ❚ No cabe duda de que “Psychobilly. 30 años de rock & roll para mutantes” es un completo resumen de lo que ha sido y ha supuesto, a lo largo de la historia, la fusión entre rockabilly y punk. Así encontraremos millones de datos y referencias discográficas de todo tipo de bandas del género y gran utilidad, aunque echaremos en falta un análisis más profundo del movimiento por parte del autor. Joan S. Luna

Los días azules Anechina & Poy Edicions 66 ❚ 7 ❚ El magnetismo perenne del blues ha inspirado unas poderosas ilustraciones de la pintora Anechina y unos breves pero sugerentes y descriptivos relatos de Poy. Tanto las imágenes como los textos con referencias históricas transpiran blues, y aunque estos últimos se nutren de la imaginación del autor, el absorto lector querrá creer que hasta el último detalle es verídico. Xavier Llop

Glaciares Alexis M. Smith Alpha Decay ❚ 7 ❚ Reconozcamos que Alexis M. Smith no debe ser tan mala si consigue que te tragues una novela sobre una bibliotecaria bastante mojigata, apegada al pasado y adicta a las tiendas vintage que encima está enamorada en secreto de un joven mancebo que se tiene que volver a la guerra de Iraq. También es cierto que “Glaciares” es corta. Un debut interesante. Ñoño, también. Joan Cabot

Ira Klaas Borja Duñó Morsa ❚ 8 ❚ El periodista barcelonés Borja Duñó nos sorprende con una primera novela protagonizada por la jovencita que da título al libro. Sensible y perfectamente narrada, “Ira Klaas” nos habla sobre el despertar al mundo adulto, sobre las complejas relaciones familiares y sobre aquellos pequeños detalles que, en ocasiones, dotan de sentido a nuestras vidas. Joan S. Luna

Malik Bendjelloul

Uno entre un millón Gran triunfadora de la pasada edición del In-Edit, ya se puede disfrutar en los cines de nuestro país “Searching For Sugar Man”, excepcional documental sobre la enigmática vida de Sixto Rodriguez, cantautor maldito estadounidense de los años setenta que, ojo, el próximo mes de mayo estará presente en el Primavera Sound.

na de las claves para disfrutar de “Searching For Sugar Man” es llegar en la medida de lo posible virgen a su visionado; así que tranquilos, esta entrevista está libre de spoilers. Nos concentraremos pues, en las sensaciones que provoca en el espectador después de verlo. La primera: el aura casi de personaje de leyenda y el carisma que respira el protagonista, Sixto Rodriguez. “Eso es verdad”, comenta Malik Bendjelloul, director del documental. “Tenía ese carisma mágico. Fue extremadamente amable y generoso conmigo, pero al mismo tiempo no le gustaba la idea de que le filmara. Es un hombre muy discreto, le gusta tocar, no tiene problemas en hacerlo delante de grandes audiencias de miles de personas, pero es muy receloso cuando una cámara está en la habitación. Solo tuve entrevistas de diez minutos, pero lo que hice es volver a Detroit cada año durante cuatro para tener otra entrevista de diez minutos. Al final fue suficiente para completar el documental”. Segunda impresión: lejos de caer

en la ñoñería, el filme es sumamente elegante y respetuoso con la increíble historia de Rodriguez. ¿Fue difícil encontrar el equilibrio? “Sí, pasé miles de días editando para asegurarme de que lo conseguía. Hay muchas cosas que pueden ir mal en un filme. La historia en si es como una verdadera versión de ‘La Cenicienta’, pero no quería que cayera en el sentimentalismo. Era importante mantener la razón de ser del documental: tan solo

“La mayoría recibe el

reconocimiento al

inicio de sus carreras, y aquí es justo al revés”

gente contando sus historias. Las personas del documental deben de ser los emotivos, y el director debe mantenerse neutro”. Tercera y última sensación: más allá de estar frente a un músico maldito, uno tiene la sensación de que Sixto Rodriguez es, a su manera, un ganador. “Sí, creo que ha tenido una vida hermosa, en cierto sentido más bonita que la mayoría de artistas. La mayoría de figuras del rock reciben el reconocimiento al inicio de sus carreras, y aquí es justo al revés. Recibe el reconocimiento en la última parte de su vida. Ahora tiene setenta años, y su carrera en cierta medida solo ha hecho que empezar. Ahora está girando por el mundo y tocando para cientos de miles de personas”. ■ Xavi Sánchez Pons

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l 43

Amplis Blackstar ID Series

Con un diseño innovador, controles muy intuitivos y gran versatilidad, la ID Series te permite crear tu propio sonido,

mondo pro

grabarlo y tocarlo cuando sea el momento. Cuenta con 6 canales de voces, delay y reverb que pueden funcionar simultáneamente, y el software Blackstar GUI, para memorizarlo y grabarlo todo e incluso compartir tus configuraciones vía Internet. www.suprovox.com ■

Actualización Traktor 2.6

Las novedades incluyen el FLUX Mode, los efectos macro y

Sinte KingKorg

actualizaciones de la infraestructura de EQ y los efectos. Y

El sintetizador de modelado analógico que recupera la filosofía de diseño de los

te incorporación de los Remix Decks, se trata de excelentes

Korg clásicos como el MS-20 o el Mono/Poly. Sesenta y una teclas, osciladores

novedades para una pieza de software de tan altos vuelos

de fácil manejo, los filtros de modelado más vintage que puedas imaginar, tres

como es el Traktor. www.adagio.es ■

aunque no sea una actualización tan radical como la recien-

secciones de efectos en el master, circuito de saturación de válvula, salida CV/ Gate Out que permite controlar un Korg MS-20 o un Monotribe y un precioso acabado en dorado y negro. www.letusa.es ■

Micro Shure Beta 181 El primer micrófono Shure que cuenta con cuatro patro-

carlo donde otros micros no

Guitarras Yamaha A4K y AC4K

cabrían. Además, su calidad

Sólo se han fabricado 100 uni-

de sonido lo convierte en un

dades de estas dos guitarras de

micro muy versátil tanto para

las Serie A, pero se ha utilizado

directo como para estudio.

la exclusiva madera de

www.earpro.es ■

Koa para ello, además de

nes de polaridad, cápsulas intercambiables y un diseño especial pensado para colo-

otros lujos como clavijas

Caja Gavin Harrison Protean de Sonor

Ashdown ABM Neo

con palometa de ébano

La nueva gama de cajas acústicas y combos de Ashdown usa

abalone y mástiles

abedul con acabado cromado y otras lindezas como cantos redondeados (como

el preamplificador de la serie ABM con una etapa de 400W de

de perfil delgado con

los de las Sonoro de los 70), herrajes vintage, sistema de bordonera Dual Glide,

peso reducido y en un chasis también aligerado. Fabricados a

acabado natural semi-

aros de muteo especiales, hoops híbridos y dos bordoneras de diseño exclusivo.

mano en UK, equipados con altavoces SICA Custom de neodi-

open pore. Una edición limitadísima para dos instrumentos

Disponible en 14x5.25’’ o 12x5’’ y en dos ediciones : Standard y Premium (esta

mio y salida para pantallas auxiliares. Los combos son el ABM

sin límites. www.yamaha.es ■

última, con funda dura y las dos bordoneras como extra).

NEO C210 con previo de válvula, 400 w y dos altavoces de 10”,

www.euromusica.es ■

y el ABM NEO C115, con las mismas características pero con un

Esta caja Signature del batería de Porcupine Tree destaca por sus seis capas de

e incrustaciones de

con 4 altavoces de 8”, la ABM 210H NEO, con dos altavoces de

Sistema DreamStage de Line6

10” y tweeter, y la ABM 115 NEO, con altavoz de 15” y tweeter.

Está formados por la mesa digital M20d StageScape (la prime-

www.musicdistribucion.com ■

ra mesa inteligente del mundo), los altavoces L3 StageSource

altavoz de 15”. Las pantallas de la serie son la ABM 408 NEO,

(versátiles, con modos inteligentes de reproducción, un mezclador integrado y 1.400w de potencia) y los sistemas digitales de microfonía inalámbricos XD-V35, V55 y V75 (con transmisión digital a 2,4GHz sin compresión, simulaciones, filtros de EQ y hasta 14 canales). www.adagio.es ■

Pedales Fender Competition

Kit Ludwig Salesman

Una nueva serie de pedales de la mítica marca americana que propor-

Llamado así porque se fabricaba en los años 50 y 60 para

cionan un amplio rango de sonidos y efectos. En el apartado de distor-

los comerciales de Ludwig, ahora tenemos este modelo

siones tenemos el Distortion, que recuerda al sonido hard rock de los

re-imaginado por Patrick Carney de The Black Keys.

70 y los 80, y el Drive, con un tono cálido muy sixties y muy bluesero.

Existen 2 configuraciones con caja a juego y las caracte-

En cuanto a los pedales de efectos (ambos con la opción de funcionar

rísticas de la serie Classic Maple: 7 capas de arce laminado

en modo Stereo o Mono), el Chorus cuenta con una profundidad de so-

cruzado norteamericano, bordes de los cascos de 45º y

nido apabullante y de mucho recorrido, y con el Delay puedes ir desde

lijados a mano, logo Keystone, tensadores de bombo con

el clásico eco del rockabilly a las dimensiones siderales de la psicodelia.

palometas... ¡y fabricada en U.S.A.!

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www.suprovox.com ■

44 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l MondoPro

conexiones Bacardí <> Brit Awards

Emeli Sandé Foto Archivo

Demoscópicas Madrid Foto Mariano Regidor

MondoSonoro tuvo la oportunidad de acudir a la gala Brit Awards. Más tarde, en un céntrico local del Soho londinense, de la mano de Bacardí, nuestros enviados tuvieron la oportunidad de compartir mesa e impresiones con algunos de los artistas invitados, como Damon Albarn o Jessie J. Decir también que Emeli Sandé resultó la gran triunfadora de la noche al llevarse el premio a la mejor artista del pasado año. ■

Deezer <> Fiestas Demoscópicas

A lo largo del pasado mes de febrero te hemos ido dando cumplida información al respecto, pero nunca está de más recordarte que Deezer se ha implicado en el desarrollo de las Fiestas Demoscópicas 2013. Casi una decena de conciertos gratuitos con los grupos noveles que más van a sonar en los próximos años y que se celebraron en diversas ciudades de nuestra geografía. ■

Volkswagen <> Dover

Rag Bone <> Thom Yorke

El Vehículo de la Música será protagonista junto a Dover de la especial gira que conmemora el 15º aniversario del lanzamiento de “Devil Came To Me”. Volkswagen Vehículos Comerciales ha lanzado un concurso en Facebook en el que se sortearán entradas para asistir a sus conciertos de Madrid (ya no quedan entradas a la venta) y Barcelona. ■

No es la primera vez que Thom Yorke colabora con la firma de ropa Rag & Bone: en 2011 ya había compuesto música para una colección de la casa. Ahora vuelve a repetir de la mano de su inseparable Nigel Godrich. La pareja ha sido la encargada de componer un tema instrumental de nueve minutos que sirve para presentar la colección masculina para otoño/ invierno 2013. ■

Letusa <> Motörhead

Dover Foto Archivo

Después de más de tres décadas, llevando auténtico rock’n’roll a países de todo el mundo, Lemmy, Phil y Mikkey, esto es, Motörhead decidieron que era hora de asegurarse de que la gente tuviese auténtico rock’n’roll en sus oídos. Pensando en los fans del grupo se han diseñado los Motörheadphönes, una línea de auriculares fabricada por la veterana firma Letusa. ■

Beefeater <> #MyLondon

Pepsi <> Calvin Harris

Monster <> TeenWolfest 2013

Ford Fiesta <> Despistaos

Mastercard <> LNEV

Musikaze <> VV. AA.

¿Qué es para ti Londres? Beefeater te pide que se lo expliques en www.beefeatermylondon.com. Los ganadores se irán a la capital británica con gastos pagados durante tres meses.

Fiesta Records es el nombre de una iniciativa musical de Ford cuyo primer tema es el “Devuélveme a mi chica”, versionado por los Despistados y remezclado por Wally López.

Pepsi y su apuesta continua por el talento musical vuelve a verse reconocido con la nominación de Calvin Harris en los Premios Grammy 2013 por su tema “Let’s Go”.

Reúnete con cien amigos y celebra un concierto privado a cargo de una banda de cuatro músicos reputados que tocarán las quince canciones que tu elijas. Paga MasterCard.

El TeenWolfest, tras el que se encuentra la bebida energética Monster, abre el periodo de inscripción. www.teenwolfest.com.

Musikaze se encarga de otorgar uno de los premios del Wolfest, que este año ha ido a parar a las manos de tres bandas jovencísimas: Pentáculo, Octavo Mes y London Avenue. ■ Conexiones l MondoSonoro.com l Febrero 2013 l 45

l Varry Brava Foto Archivo

Hace unos meses, los murcianos Varry Brava presentaron su segundo disco, “Demasié” (Darlalata, 12). Un trabajo que están presentando por toda la Península David Martínez. ¿Cómo iríais vestidas en los conciertos si fueseis chicas? (Óscar Ferrer) Me gusta mucho la estética femenina pin up y punk... Yo al menos iría así. Daniel Rodriguez Malo Garcia. ¿Cuáles son los Ingredientes de vuestro mejor gazpacho? (aarönsáez) Ron, mucha verdura de la huerta del Segura y hielo, removido, nunca agitado. Aliman Aliment. ¿Os acordáis del mejor concierto que habéis dado nunca? ¿Cuánta gente había? (Óscar Ferrer) El mejor no sé, pero de los que más he disfrutado fue en 2011, en una carpa en el SOS 2011. Habíamos tocado en uno de los escenarios principales y luego hicimos un concierto improvisado de treinta minutos en una de las carpas del festival. La carpa estaba llena, unas cuatrocientas personas, bajé a cantar con el público, ellos subieron al escenario... ¡Fue una fiesta de todos con todos! Sergio Bravo Bello. ¿Cuándo coj»#*es vais a salir del armario para que pueda tiraros los gayumbos en un concierto? (aarönsáez) Muchacho, los gayumbos se lanzan primero, y luego ya se pregunta dónde está cada uno. Además en el armario estamos todos muy juntitos y apretados y eso nos gusta :) Estebán Padro. ¿Murcianos o marcianos? Porque os he visto en directo, y vaya tela...

Sorteos Web

BLACK FLAG Origen: California, 1976. Vuelven a la carga.

iez años más tarde de su primera reunión puntual (diecisiete años después de su separación, en 1986), vuelve

(Óscar Ferrer) Como tú prefieras querido Esteban. ¡Hace el mismo calor en Murcia que en Marte! ¡Nos vemos este verano invadiendo festivales!

a la actividad uno de los grandes nombres de referencia

del universo do it yourself, la máquina que en su día tuvo el mejor engrase del punk-hardcore americano. Una de las reuniones más sonadas y cuestionadas, encima de la que sobrevuelan aún

Mercedes Sierra. ¿Una canción que para vosotros sea “Demasié”? (aarönsáez) Sin duda ninguna “Mi gran noche” de Raphael, o de Adamo, según a quién preguntes. Es todo lo “Demasié” que puede ser una canción.

algunos interrogantes. Black Flag vuelve a la actividad, tocarán en festivales y girarán por parte del mundo, incluso prometen disco para finales de año. Serán los Black Flag de su cerebro material e intelectual, Greg Ginn, quien siempre llevó el timón de la banda hasta en los momentos en los que empezaba la deriva. Un Greg que estaría acompañado de Ron Reyes (después vendría Dez Ca-

Laura Camino Ruiz ¿Qué tipo de sujetadores os gustan para que os lance, cual fanática de Justin Bieber, en vuestros conciertos? (Óscar Ferrer) El que estáis usando en nuestros conciertos, ¡pero no os atrevéis a lanzárnoslo! Os damos permiso. Prometo guardarlos en casa.

dena hasta llegar a Henry Rollins, quien reemplazó a Keith Morris). El colombiano Robo, el segundo batería de Black Flag después de Brian Migdol que en el año 81 se pasaría a Misfits, también estaría en esta primera criba, la de la alineación de los Flag del 1979, la del bajista original Chuck Dukowski, que abandonaría el puesto antes del segundo largo, “My War” (1984), para convertirse después en su mánager. Aunque ya se ha extendido que Dukowski podría

Juaco Tubau. ¿Si os tenéis que quedar con un artista new romantic de los ochenta cuál sería? (aarönsáez) Ufff, complicado, entre los extranjeros los que más he escuchado son Duran Duran o The Human League, y de aquí Tino Casal (ídolo absoluto) o los primeros Mecano.

ser el disidente, puesto que ya ha reclutado a Morris para girar a finales de año bajo el escueto nombre de Flag con el repertorio de la banda. En esta artillería también estará el tándem Bill Stevenson & Stephen Egerton (Descendents, All), encargándose de batería y guitarra. El duelo de titanes, pues, está más que servido. En 2013 tendremos que elegir entre los Black Flag de Greg Ginn y los Flag de Chuck Dukowski. ¿Apuestas?

Tourista Sol. No sé si os gustan Duran Duran, pero sois más Tino Casal que Simon LeBon, ¿no? (Óscar Ferrer) Nos encanta Duran Duran y más si cabe el gran Tino Casal. Dos grandes referencias para nosotros, tanto en la música como en la estética. Un honor la comparación, nuestras reverencias.

Disco imprescindible: “Damaged” (1981). Siendo su debut largo, fue y continúa siendo el disco. El de la primera aparición de Rollins y, en consecuencia, de un frontman en potencia y de unas letras y un mensaje más incisivo y profundo.

Aitor Naima. ¿Sois más de broma o más de serio? (aarönsáez) Todos los caminos llevan a broma. ■ Varry Brava estarán en Alicante (San Vicente del Raspeig, 16 febrero), Madrid (Moby Dick, 23 febrero), Miranda de Ebro (Sala Bocca, 22 marzo) y Lugo (Vilalba, FIV 2013, 23 marzo)

Con motivo de su gira “Tinieblas, por fin” tenemos 20 mochilas Eastpack-The New Raemon” para sortear

46 l MondoSonoro.com l Marzo 2013 l MondoRecomienda

mondo freako

Una canción por la que empezar: “Nervous Breakdown”, su primer single de 1978. Porque mejor empezar por el principio. Además, es uno de los singles que transformaron para siempre el punk en algo distinto. Velocidad, brutalidad, rabia. Nervio extremo. n Celestí Oliver

Sorteamos una copia de “La velocidad del vacío” de Dorian, firmada por el grupo

MARZO 2013 GALICIA, EUSKADI Y NAVARRA GALICIA

LA FÁBRICA DE CHOCOLATE, VIGO (PONTEVEDRA) 16/03/2013 SR. CHINARRO

EUSKADI

GORA TABERNA, VITORIA 15/03/2013 ASTRIO

NAVARRA

LA LOCURA DE ÁNGEL, TOLOSA 02/03/2013 JORGE PARDO

ARAGÓN ARAGÓN

EDÉN, HUESCA 23/03/2013 ASTRIO

ANDALUCÍA, CEUTA, CASTILLA LEÓN

IBU HOTS, VITORIA 09/03/2013 BLACKBELTZ

TEATRO ESTACIÓN, ZARAGOZA 06/03/2013 MOBYDICK

EXPLOSIVO CLUB, TEATRO ARBOLÉ, ZARAGOZA ZARAGOZA DIOS KE 01/03/2013 JORGE PARDO 29/03/2013 TE CREW

ANDALUCÍA

DIRECTOS 37, CÓRDOBA BLACKBELTZ 27/03/2013 SUPERSONIC, CÁDIZ BLACKBELTZ 28/03/2013 IMAGINA CLUB, CÁDIZ 09/03/2013 DIOS KE TE CREW

LA FARÁNDULA, CÁDIZ 21/03/2013 SR. CHINARRO

CEUTA

LA SALA CLUB, CEUTA 30/03/2013 BLACKBELTZ

CASTILLA LEÓN BEAT CLUB, SEGOVIA 01/03/203 MUCHO

MADRID MADRID

LA BOCA DEL LOBO, MADRID 01/03/2013 MOBYDICK

FENDER CLUB, GETAFE, MADRID 16/03/2013 FLAMENCO ETXEA

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

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