MondoSonoro mayo 2014

Mayo 2014 Nº 217

PIXIES

GIGANTICS

NACHO VEGAS

INDIGNADO

2 0 años

FIEBRE THE BLACK KEYS

THE AFGHAN WHIGS l BEL BEE BEE l GIN GA l EAST INDIA YOUTH l MARÍA RODÉS l VERKErEN l M A J E S T A D l EL PÁRAMO TAME IMPALA l LENACAY l ELS AMICS DE LES ARTS l NOVEDADES CARMINHA l REPTILE YOUTH l TRAJANO! l FUTURE ISLANDS

DUM DUM GIRLS

+ Fuckaine + Dj Mighty Caesar

15 Aniversario 5 Junio, Joy Eslava, Madrid Entradas a la venta: 9 de Mayo, 10 AM ENTRADAS LIMITADAS Venta exclusiva en Ticketmaster.es 8€ Entrada Samsung NFC (Vip) (Nuevo método innovador de entradas, acceso preferente, zona VIP)

12€ Entrada General

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Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com

21 Pixies

mondofreako 7 Nacho Vegas, soledad, miedo y tristeza 8 The Afghan Whigs, los pilares de la tierra 9 Bel Bee Bee, entre monstruos 10 Verkeren, un nuevo comienzo 11 Trajano!, sonidos oscuros 12 Lenacay, segundas partes buenas 14 M A J E S T A D el momento adecuado 16 Novedades Carminha, alegres bandoleros 18 East India Youth, electrónica detallista

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

Foto Liberto Peiró

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

25 Conciertos

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

vinilos

portada

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

33 The Future Islands

22 The Black Keys

Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, M. A. Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 106.375 seguidores k 67.900 seguidores g 239.811 seguidores

Es solo rock’n’roll

mondomedia conciertos 7 Nacho Vegas

42 Fabián Casas,

Liniers, cómics, libros...

25

San San Festival, Gijón Sound

editorial

S

e habrán dado cuenta ya de que los estadounidenses The Black Keys aparecen en nuestra portada de este mes. Un par de tipos rockeros que, en realidad, no lo son tanto. Aunque partamos de la premisa de que son una banda de rock, sobre todo porque me irá de perlas para tratar un tema que nuestros propios protagonistas sacan a relucir. ¿Es el rock el género que más permite las carreras longevas? Visto lo visto, es evidente que sí. El rock en su sentido más amplio, desde el country rock hasta el rock duro, desde el rock sureño hasta el rock garajero y todas las etiquetas que queramos seguir añadiendo. Como los buenos vinos, se acepta el paso del tiempo en el mundo de los grandes del género y no sorprende el respeto que muchos aficionados y músicos mantienen por artistas que han superado los sesenta o incluso los setenta años de edad. El rock, por tanto, parece no entender de edades, aunque realmente no sea así, por lo menos no de forma estricta. A los grandes iconos del rock se les suele respetar y sus carreras se revisan con un respeto que nunca jamás se le brindará a buena parte de los nombres fundamentales del pop. ¿Existe una explicación para ello? n

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 5

NAcho Vegas Foto Archivo

mondo freako

Nacho Vegas: soledad, miedo y tristeza “Resituación” (Marxophone, 14) es un disco que presenta novedades. A los colaboradores habituales cabe sumar la guitarra de Joseba Irazoki, pero sobre todo una nueva dimensión en sus letras que se olvidan de sí mismo, sus vicios, virtudes y mujeres. Ahora escribe sobre lo que ve. Y nos gusta.

M

e gusta entender el arte como un reflejo de la vida, de cualquier vida. Una especie de espejismo de nuestras emociones que busca un trascender rotundo, ese ir mas allá para lograr una conmoción colectiva que satisfaga el pequeño ego que todo creador lleva dentro. Y lo cierto es que son muchos los insensatos que lo intentan, pero siguen siendo pocos los escogidos que lo consiguen. Cuestión de talento, me temo. Sin embargo Nacho Vegas es uno de ellos, y lo suyo no es pura chiripa. No puede circunscribirse tan solo a un tema o incluso un álbum. Son varias las canciones, en cada uno de sus discos, que pulsan esa tecla invisible que convierte lo cotidiano en sublime, y su último trabajo, “Resituación”, no podía ser una excepción a la regla. Canciones como la expansiva “Un día usted morirá” o la vaquera “Ciudad Vampira” ya forman parte de mi particular pódium de favoritas

de Nacho. Y me fastidia la injusticia que, en cierta medida, se ha cometido con un disco que ha sufrido de entrada el lastre de ser considerado el álbum “protesta” del asturiano. Un sambenito que ha dado pie a una percepción equivocada del disco, circunscribiéndolo todo a la cara política del mismo, que la hay, pero obviando el halo de desesperanza que lo envuelve, en el que tanto la muerte como la tristeza, el miedo y la soledad se dan la mano. “No pienso que este disco sea tan político, ni tampoco pienso que los otros no lo fueran en absoluto. Y coincido contigo en que es un disco social, en el sentido de comunidad, que habla de una serie de personajes solitarios y de sus desesperanzas. Pero creo que me ha pasado al igual que en otros discos, en los que por ejemplo se han cargado todas las tintas sobre las drogas, y luego igual tampoco se hablaba tanto de drogas, pero es un tema que da morbo y ya está ¿no?”.

U

na auténtica lástima que el árbol de la política esté impidiendo a más de uno disfrutar del bello bosque de unas canciones tejidas a partir de las historias que narran. Un envoltorio musical repleto de contrastes que han conformado un disco valiente por la cantidad de registros que aglutina. “La letra siempre me condiciona cómo visto luego la canción, pero es cierto que me gusta jugar con los contrastes, con las paradojas. Es algo que ya hacía en otros discos, pero a

“En nombre de la coherencia se han dicho muchas estupideces”

canciones está incluso un poco por delante de lo que hubiera querido el técnico de sonido de Madrid. Pero creo que es algo que ya había hecho alguna otra vez”.

Y

lo mejor en este sí que es algo en lo que he incidido más. En el country, por ejemplo, si miras las letras de Hank Williams, verás que son letras muy dolorosas en canciones hechas con acordes mayores, y creo que precisamente esas tonadas tan alegres, que contrastaban con esas letras tan duras, es lo que hacía que luego la canción te resultara tan poderosa”. Un contraste que se hace muy evidente en el tono festivo de temas como “Un día usted morirá” o en el experimento rumbero de “Libertariana Song”. “Sí, es una cosa un poco rara. Una especie de rumba con el cajón que luego tiene un aire tropical que no sé muy bien de dónde salió. Supongo que será porque últimamente he estado escuchando cosas de salsa y de cumbia”.

“Resituación” es también un disco en el que la voz de Nacho se muestra más rotunda y en primer plano a la hora narrar sus historias, no vaya a ser que a alguien se le escape alguna frase. “Tenía claro que quería tratar la voz de una forma muy cercana y utilicé también unos registros más graves que no solía utilizar antes.

Quería acercar mucho la voz y en algunas

sí, como en el resto de las entrevistas que ha mantenido el asturiano, también hablamos de política. De hecho, protagonizó la segunda parte de nuestra sobremesa, en la que incluso me permití el lujo de apagar la grabadora para lograr el relajo que estas conversaciones con copa de por medio merecen. “Con los otros discos nadie me ha pedido que me meta un pico delante suyo para demostrar que sabía de lo que hablaba, y con la política parece que sí. Hay un discurso muy típicamente reaccionario que dice que si eres de izquierdas, algo sospechoso tendrás. Y así como la derecha premia esta meritocracia, premia esa libertad individual en detrimento de la justicia social, se supone que la izquierda hace lo contrario. Hay esa actitud de querer rascar en tu vida personal para sacar a relucir contradicciones… Si demuestras un compromiso público con algo, enseguida van a intentar rebatirlo con un argumento que va a lo privado, y esta prevalencia de lo individual sobre lo colectivo es una mentalidad típicamente de derechas.

Pero, vamos, que en nombre de la coherencia también se han dicho muchas estupideces y todos tenemos nuestras contradicciones”. n Don Disturbios Más en mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 7

“Do To The Beast” (Sub Pop/ Popstock!, 2014), el primer disco de estudio de la banda de Greg Dulli desde el lejano “1965” (Columbia, 1998), no sólo certifica el retorno a la vida de The Afghan Whigs, uno de los grupos de rock más importantes de su generación: lo hace a lo grande.

A

sí como lo dicen, parecía sólo cuestión de tiempo. Tras la reunión de The Afghan Whigs en 2012 (que les acercó al Primavera Sound barcelonés) un nuevo disco de estudio era una posibilidad cada vez más cercana, y cuando el año pasado el grupo tocó en el SXSW

acompañado por Usher, casi una realidad.

En la cena posterior, Dulli y el bajista John Curley deciden que es momento de entrar en el estudio. “Sólo habíamos tenido dos días para preparar el concierto y fue gratificante ver a tanta gente con un objetivo en común, trabajando duro para que sucediera”, explica Dulli. “Hacía tiempo que no experimentaba algo así: la energía que surge cuando estás tocando en un grupo. Era algo que echaba de menos”. Esa experiencia condicionó por completo la manera en la que se grabaría el retorno de los Whigs, afrontándolo como un álbum coral en que intervendrían diferentes músicos y técnicos y la banda pasaría por varios estudios antes de dar por terminado el álbum. “Como siempre, escribí todas las canciones, pero en esta ocasión ha habido mucha gente implica-

8 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l MondoFreako

“Después de tantos años nos comunicamos casi por telepatía” da, músicos que han venido y hecho su trabajo sin que yo les diera instrucciones, y he disfrutado especialmente esa parte.

Por otro lado, John y yo nos conocemos desde que éramos adolescentes. Después de tantos años nos comunicamos casi por telepatía”. Curley es el único superviviente junto a Dulli de la formación original de la banda, tras la salida del guitarrista Rick McCollum (“Rick no se encuentra

bien. Tiene problemas personales con los que debe lidiar y yo no puedo crear con ese tipo de energías alrededor”… No es difícil leer entre líneas), lo que ha obligado al grupo a renovarse con nuevos músicos.

“Creo que hemos hecho un disco diferente a cualquiera de nuestros trabajos anteriores. Eso es lo que han aportado los nuevos miembros y también los años de experiencia entre este disco y su antecesor”. Y sin embargo, la energía de “Do To The Beast” es algo reconocible e inconfundiblemente propio de The Afghan Whigs, un magma oscuro y amenazante que mantiene intacta el aura de la banda. “Hay momentos de luz en la oscuridad. También creo que es un disco muy sensual”. Y uno piensa, ¿no resume eso toda la discografía de The Afghan Wigs? “Bueno, así es mi vida, hermano”, y ríe. n Joan Cabot

The Afghan Whigs Foto Piper Ferguson

The Afghan Whigs, los pilares de la tierra

Rufus Wainwright Foto Archivo

Bel Bee Bee Foto Archivo

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mondo freako

❚ Jack White publicará en junio su nuevo disco, “Lazaretto”. Hay expectación después de convertirse en récord Guiness gracias a ser el disco “grabado y publicado más rapidamente del mundo”. Se grabó y lanzó el día

Rufus Wainwright se suma al Vida Festival

del Record Store Day.

Hace ya semanas que el festival catalán Vida ha ido dando a conocer sus principales artistas, aunque se había comunicado que quedaba por anunciar una nueva lista de confirmaciones. Y aquí están.

Del 3 al 6 de julio, los escenarios de este festival de la localidad catalana de Vilanova i la Geltrú acogerán también los directos de Rufus Wainwright, Femme, Archie Bronson Outfit, Línia Maginot o Lost Twin, mientras que habrá una selección Red Bull con Mwëslee, Bflecha y Clip!

Estos nuevos nombres se suman a la lista de artistas confirmados ya como Lana del Rey, Yo La Tengo, Sr. Chinarro, Joan Colomo o Mishima. www.vidafestival.com n

a Magik*Maik Orchestra (quienes han

❚ Death Cab For Cutie publican el doble disco en edición limitada “Live 2012”, grabado durante el tour que realizaron hace un par de años junto colaborado con artistas como Mike Patton, The Walkmen o The Dodos) y a la San Francisco Orchestra. El disco apareció con motivo del Record Store Day. ❚ Johnny Jewel (Glass Candy, Chromatics y uno de los responsables del sello Italians Do It Better) ha puesto banda sonora al debut como director de Ryan Gosling, “Lost River”, que se presentará en el Festival de Cannes.

Jewel ya fue responsable de parte de la banda sonora de “Drive”, protago-

La quinta edición del festival Arenal Sound continúa ofreciendo novedades puntualmente. Además de que se suma un nuevo escenario, sus responsables han dado a conocer una parrilla de nuevos nombres de mestizaje, que aportarán fiesta a un evento en el que no hay limitaciones estilísticas. El Canijo de Jerez, The Locos, Trashtucada, Alamedadosoulna, Els Catarres, Mario Díaz y Zulú 9.30 pasan a sumarse al Arenal, que se celebrará en Burriana (Castellón) desde el día 29 de julio hasta el 3 de agosto. Te recomendamos que visites la web del festival (www.arenalsound.com) para tener clara la lista de artistas participantes, porque es larguísima, desde Knife Party a Biffy Clyro, pasando por Die Antwoord, Love Of Lesbian, Bastille, El Columpio Asesino y muchísimos más. n

Belén Álvarez, a quien todos nos referiremos como Bel Bee Bee, es una evidencia del talento que surge de las Islas Canarias para extenderse por el territorio. Después de ser Demoscópica hace unos tres años y de ganar el Red Bull Indomesticables 2012, sorprende con su precioso “Still Unstirred” (The Note Company, 14), su disco de debut.

N

atural de Las Palmas de Gran Canaria, Belén Álvarez le debe mucho al pop, pero ser una melómana en potencia le obliga a experimentar, creer en la evolución, crecer. “Still Unstirred” es su álbum debut y, tras el disparo de salida, está lista para jugar con ventaja en la liga de los artistas más inquietos de nuestro panorama. “En este disco tengo a todos mis monstruos reunidos en banquete. La música es mi vía de escape, a través de ella suelto todo lo que día a día me voy tragando. Historias de amor, también”. Con tan solo dieciocho años, ha atravesado un largo camino ya que la ha llevado desde nuestras Demoscópicas de 2012, hasta girar con el Red Bull Tour Bus

por eventos como el Bilbao BBK Live o el Low Festival. Mientras, ha ido escuchando géneros diversos hasta indagar en la electrónica. Escucha a SOHN o Bon Iver, al tiempo que compagina su pasión con los estudios de percusión en el conservatorio desde los diez añitos de edad para protegerse de los peligros de este mundillo. “No estaría cómoda dedicándome solamente a la música. Intento hacer ambas cosas lo mejor posible y creo que mis prioridades dependen de factores externos”.

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Robert Smith Foto Archivo

Bel Bee Bee, entre monstruos Bastille Foto Archivo

Últimas novedades en el Arenal Sound

nizada por Gosling.

❚ Robert Smith, vocalista de la banda The Cure, no se ha mostrado muy entusiasmado con la salida de “4:14 Scream”, la segunda parte del último disco del grupo “4:13 Dream” (ambos grabados al mismo tiempo, en 2008). Ha declarado que “es un álbum que fue hecho por una banda

on este disco ha aprendido a “manosear” la música, abrir la mente y comprenderla. “Tiendo a expandirme, buscar sonidos, esquivar lo terrenal y crear una nueva gravedad. Necesito reinventarme constantemente, me canso bastante rápido de lo que hago”. Por si no hubiese suficiente, Bel Bee Bee es valiente a la hora de lanzarse a la industria, no es ambiciosa aunque reconoce las dificultades. “Me veo insegura en ambos mundos, en el musical y fuera de él, pero lo vivo con normalidad, porque lo que hago sale de mí de una manera sincera y honesta”. Ahora tendremos que esperar al mes de mayo para tener este “Still Unstirred”, producido por Suso Sáiz (Los Planetas, Madredeus...), entre las manos. n Álex Jerez

que ya no existe”. El cantante prefiere centrarse en su nueva formación y ha comentado que no tocará en directo ninguna de las canciones de esta segunda parte. ❚ El pasado mes falleció uno de los grandes pioneros de la música de baile electrónica. Frankie Knuckles murió en Chicago a causa de una complicación con la diabetes. El Dj, procedente del distrito neoyorkino del Bronx, era conocido porque popularizó el house en la década de los ochenta. Knuckles también trabajó como productor y llegó a hacer remezclas de house para artistas como Michael Jackson, Chaka Khan, Diana Ross o Inner City. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 9

Verkeren Foto Archivo

Verkeren, un nuevo comienzo Contra viento y marea, ahí están los catalanes Verkeren sacando la cabeza con energía en su nuevo disco. “Pudo ser Miss Mundo” (Music Bus/ Warner, 14) supondrá la confirmación de una banda de pop electrónico con vocación bailable.

P

or capricho del destino, hasta la fecha, nuestros protagonistas habían sufrido algo así como una maldición gitana. Para empezar, tuvieron que dejarse de llamar Nanook porque el nombre ya estaba registrado. Y encima, cuando ya se hacían llamar Verkeren, su

anterior sello echó el cerrojo a los dos meses de editar “Intervención”, aquella bailable puesta de largo con la que en 2012 se adentraron dentro del pop electrónico patrio. Los catalanes, ahora con el apoyo de la discográfica Music Bus y el fichaje del Venga Monjas Esteban Navarro a los teclados, nos presentan “Pudo ser Miss Mundo”, un trabajo en el que “hemos rebajado entre veinte y treinta bpm’s respecto a nuestro primer disco”, nos cuenta su batería Rafa Álvarez.

“

’Intervención’ fue un disco que hicimos con pocos medios y en el que no teníamos tanta experiencia en términos de producción. En las nuevas canciones las texturas y la profundidad de los temas están mucho

10 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l MondoFreako

“Hemos rebajado entre 20 y 30 bpm’s respecto al primer disco” más trabajadas. Lógicamente, ha habido una evolución. Y además, Siscu (la voz cantante y guitarra de la banda) ha encontrado el registro vocal que mejor le va”, señala el bajista Yursen Alcaraz.

Y anda en lo cierto. “Pudo ser Miss Mundo” mantiene los mismos ingredientes de su anterior álbum, pero desde la primera escucha cualquiera pueda darse

cuenta de que la banda suena con la maquinaria más engrasada que nunca.

Mejores arreglos, un mayor mimo por los pequeños detalles y un buen puñado de nuevos estribillos instantáneos que harán mucho daño entre los crápulas de la noche. Repiten con Stefano Maccarrone de Mendetz (de hecho, el álbum está grabado en Abuelita Estudios, propiedad del propio Maccarrone) como productor porque tal como Siscu confiesa: “tenemos una misma visión de la música electrónica y nos une una gran amistad al haber compartido piso durante tiempo”. Así que ahora sí: después de que la suerte no estuviera de su lado durante los pasados años, Verkeren ya tienen motivos para volver a mirar con optimismo al futuro. n Sergio del Amo

The Prodigy Foto Archivo

The Prodigy, tercer cabeza de cartel del Bilbao BBK Live

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❚ Soul Jazz nos sorpende editando “Gipsy Rhumba. The Original Rhythm Rumba In Spain. 19651974”, doble vinilo recopilatorio que recoge temas de artistas como Peret, Dolores Vargas, Lola Flores o Antonio González. Lo más sorprendente es que la selección ha sido realizada y compactada por el periodista Jose Manuel Gómez (Gufi) y David el Indio, más conocido como batería de Vetusta Morla y un

Si hace unas semanas se anunciaban artistas como Vetusta Morla, Conor Oberst, Future Of The Left, Frank Turner & The Sleeping Souls, John Newman o Foster The People entre las novedades de la edición de este año del Bilbao BBK Live, a celebrar los días 10, 11 y 12 de julio, ahora han anunciado la incorporación de The Prodigy, autores de buena parte de los grandes himnos del género desde los noventa. También estarán Dawes, Skaters y Parquet Courts, así como el quinteto vizcaníno Eskean Kristö. Todos ellos se suman a una lista que incluye a grandes espadas internacionales como The Black Keys, MGMT, Franz Ferdinand o Phoenix.

Más en www.bilbaobbklive.com n

verdadero especialista en la materia. ❚ Durante los días 7 a 10 de mayo se celebra la segunda edición del Madrid Music Days, evento en el que a lo largo de cuatro días se reunirán los profesionales del mundo de la música electrónica. Se han confirmado ya más de setenta invitados (que participarán en debates, ponencias y masterclasses) y una larga lista de actuaciones con nombres como los de Technasia, Todd Terry, Trajano! Foto Archivo

Uner, Dub Elements, Coyu y muchos otros. www.madridmusicdays.com

Barcelona Metal Festival, primera edición El próximo 6 de julio llega a Barcelona un nuevo evento dedicado en exclusiva al mundo del metal. El Poble Espanyol de la Ciudad Condal acogerá este festival que apuesta por la calidad más que por la cantidad, con lo que el cartel definitivo girará en torno a la media docena de artistas. Los holandeses Within Temptation ejercerán de principales cabezas de cartel, aunque les acompañarán los británicos Paradise Lost, los madrileños Sôber y los catalanes Ankor, aunque quedan nombres por confirmar. La organización informa de que Within Temptation presentarán el gran espectáculo que han ido desplegando en los grandes festivales europeos del pasado invierno. www. barcelonametalfestival.com n

Tras la sorpresa que supuso su Ep de debut, la banda afincada en Madrid redondea la faena con su apetecible debut en larga duración, “Antropología” (Marxophone, 14), grabado en Nueva York.

“

Terror en el planetario”, el epé que sirvió de debut discográfico a Trajano!, supuso un soplo de aire fresco para la escena capitalina de lírica castellana y les colocó la etiqueta de gran promesa hace ya un par de años. Ahora, el cuarteto debuta en largo con “Antropología”, un disco concebido en Madrid pero grabado en Nueva York con Aaron Bastinelli gracias al premio del concurso Make Noise (también fueron Demoscópicos de esta publicación). “La idea inicial ya era hacer un largo, no queríamos andarnos con tonterías. Teníamos ganas de hacer un proyecto serio, bien pensado y con suficientes canciones, pero sí que es verdad que el concurso nos impulsó a pararnos y pensar que ese era el momento, el ahora o nunca”. Un largo proceso que acabó en Madrid con David Cano y del que sorprende, en primera instancia, el minutaje del disco, inferior a lo que marcan los cánones.

Más cuando Trajano! arriesgan incluyendo solo canciones inéditas que no habían sonado en sus directos. “Cuando escuchamos

los ocho temas nos pareció que el disco estaba redondo. Entonces no tenía sentido meter temas del pasado, porque lo que más nos preocupaba era que el conjunto tuviese una coherencia”. Una fórmula, la del minidisco, que parece encajar de mil maravillas con lo que el grupo ambiciona para su carrera. “Es la hostia de atractivo porque te permite centrarte en hacer ocho temas y para el año que viene evolucionar.

Como músicos resulta agobiante pasar un tiempo tan largo pensando de la misma manera. Hay una ley por ahí no escrita de que un elepé tiene que tener diez temas y tengo la sensación de que incluso en los mejores discos que he escuchado, siempre hay un par o tres de temas que sobran”.

Ciertamente, a “Antropología” no le sobra ni un segundo y acaba convirtiéndose en un disco más que notable que se debate entre la urgencia post-punk y la oscuridad sin dejar de lado el pop. “La grabación fue muy precipitada, no tuvimos mucho tiempo para pensar. Tuvo mucha urgencia y eso creo que es muy bueno y se refleja en el disco. Si estás seis o siete meses machacando las canciones, luego vas al estudio con una idea preconcebida y pierdes la frescura. Bastinelli también ayudó mucho ahí. Estábamos preocupados por la métrica y él nos invitaba a que todo fluyese y fuese más natural”. n Marco Lobera Fatás Más en mondosonoro.com

The Coup Foto Archivo

Within Temptation Foto Archivo

Trajano!, sonidos oscuros

❚ The Coup, la banda del activista Boots Riley, visitará España por primera vez este mes de mayo (después de que se cancelase su presencia en el BAM 2013). Esta formación rap estará en A Coruña (8 mayo, Le Club, Son Estrella Galicia), Oviedo (9 mayo, Sala Sir Live), Madrid (13, El Sol, Son Estrella Galicia), Barcelona (14 mayo, Apolo 2, Ciclo Caprichos del Apolo) y Zaragoza (15 mayo, Explosivo Club). ❚ Después de varios meses desde la publicación de “Matangi” (Interscope, 13), M.I.A. anuncia fechas de gira. La mayor parte será por Estados Unidos, aunque dentro del tour se pasará por el FIB de Benicàssim. ❚ Además de confirmar su presencia en algunos festivales (SOS 4.8, Marbella, Cap Roig), se confirma la primera visita del mítico dúo británico Pet Shop Boys a Gijón. Será el 1 de agosto, concretamente en la Plaza de la Laboral. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 11

Scorpions Foto Archivo

l Scorpions se despiden en el Azkena

Cream “Disraeli Gears” (1967) Después de pasar por una fase un poco grunge, cuando tenía diez o doce años, este fue el primer “clásico” al que me enganché.

Todd Rundgren “A Wizard, A True Star” (1973) Este es un disco increíblemente expansivo, con una producción alucinante.

Para mí es una obra imprescindible.

Supertramp “Breakfast In America” (1979) Sí, es rock de estadio setentero, pero es el más bonito que haya escuchado jamás, tan poderoso como bello.

Spiderbait “Ivy & The Big Apples” (1996) Me impresiona su capacidad de seguir haciendo canciones rock a pesar de que no se corten nunca a la hora de usar elementos electrónicos.

Air “Talkie Walkie” (2004) Es un disco alucinante por su sonido y por la inteligentísima construcción a base de diversas capas de melodías.

Caribou “Andorra” (2007) Este es un disco que me llegó directamente al corazón. ¿El motivo? Su maravillosa forma de crear música electrónica desde una perspectiva o un punto de vista totalmente orgánico. n

Lenacay, segundas partes buenas Su primer álbum, “Ryma”, estuvo marcado por la necesidad de caminar, de ponerse en marcha a toda costa y eso ya fue en sí mismo un gran logro.

Ahora tocaba apuntalar el proyecto, función que cumple a la perfección “Yerel” (Kasba, 14), el nuevo trabajo de Lenacay.

P

uede que no sea necesario, pero hay que volver a recordar que detrás de Lenacay está el bullicioso talento de Ramón Giménez a la composición y guitarra, un gitano del barrio de la Trinidad de Barcelona que un día se empeñó en demostrar a propios y extraños que los palos del flamenco te dan la suficiente versatilidad para mezclarlos con cualquier ritmo que se ponga a tiro. Su proceso de investigación vuelve a dar un salto cualitativo con su segundo trabajo, “Yerel”. Esta vez sí, recupera el pulso, la tensión, la fuerza y la coherencia que le faltaba a un primer disco todavía amenazado por la larga sombra de la dolorosa disolución de Ojos de Brujo.

“Si tengo que hacer algo de autocrítica, es cierto que igual no era un disco redondo. Lo sabía y lo tenía claro, pero en un trabajo de investigación son riesgos que

12 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l MondoFreako

se corren y ahora, visto con perspectiva, entiendo que ha sido necesario para poder hacer un segundo disco que ha mejorado mucho lo anterior”. Y lo ha hecho ahondando en las principales virtudes de sus integrantes y sobre todo asumiendo riesgos de los que han salido más que airosos. Solo hay que empaparse de temas como “Need To Be Honest”, “Abuso de poder” o “Bigdalita” para darse cuenta de que la cara más aguerrida y valiente de Ojos de Brujo pide paso a gritos en Lenacay. “Lo primero que tengo en cuenta a la hora de investigar es el compás, y hay un gran abanico dentro del flamenco con palos que juegan al límite. Eso te permite ir en otra dirección, poner la voz como protagonista y arroparla con los recursos que te ofrece la electrónica para trasladar los cantes antiguos a una nueva atmósfera e intentar potenciar ese sentimiento que solo tiene el flamenco”. Lo cierto es que este “Yerel” se me antoja como la vuelta de página definitiva al pasado, para abrir una esperanzadora y más que merecida ventana al futuro. “Estoy como un niño con zapatos nuevos hasta el punto de que me sudan las manos en cada ensayo. Tengo una ilusión desbordante y veo la motivación a mi alrededor con los que estamos trabajando en esto”. n Don Disturbios Más en mondosonoro.com

The Horrors Foto Archivo

Líder, voz y guitarrista de los australianos Tame Impala, Kevin Parker es uno de los iconos de la nueva psicodelia, esa que ha venido a patear la inmediatez pop de las listas.

Para descubrir sus referentes, le preguntamos por seis discos que han marcado su vida.

Lenacay Foto Pepe Gómez

KEVIN PARKER (TAME IMPALA)

Después de pasar por Madrid en su gira de despedida, la legendaria banda de hard rock alemana Scorpions anuncia su participación en la edición número trece del Azkena Rock Festival. Aunque no se trata de la única novedad que el evento ha ido desvelando durante las últimas semanas. El Azkena, que se llevará a cabo durante los días 20 y 21 de junio en Mendizabala (Vitoria-Gasteiz), contará además con The Strypes, Deap Vally, J. Roddy Walston & The Business y Hudson Taylor.

Estos nombres se suman a la lista ya confirmada, que incluye a gente como Blondie, Violent Femmes, Wolfmother, Unida, Turbowolf, 13 Left To Die y muchos otros. www.azkenarockfestival.com n

The Horrors entre las novedades del Low Festival El Low Festival ha confirmado a diez artistas más que formarán parte del cartel de esta edición. Los británicos The Horrors han sido los más destacado. Llegarán al festival alicantino para presentar su nuevo disco, “Luminous”, que verá la luz el próximo 5 de mayo, después de tres años sin sacar material nuevo. También se han sumado el DJ francés Sebastian y los británicos Cheatahs. En cuanto a los artistas nacionales, se han incorporado The Parrots, Carlos Sadness, John Gray o Baralides.Todos ellos se unen a los ya conocidos como Massive Attack, Kaiser Chiefs, Editors, The Hives, Los Campesinos!, Vetusta Morla, Izal o Sidonie, entre otros. La cita tendrá lugar los días 25, 26 y 27 de julio en Benidorm (Alicante). n

M A J E S T A D Foto Archivo

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“Vi un documental de Werner Herzog sobre cuevas. Hay una parte en que un arqueólogo reconstruye una flauta de hace 30.000 años. Toca el himno americano con ella, y me di cuenta de que nadie hace nada nuevo” (Beck, en Rolling Stone)

M a j e s t a d, el momento adecuado

“Alguien me dijo una vez que las bandas más interesantes de la explosión punk eran las que no necesariamente escuchaban demasiado punk.

Nosotros éramos uno de esos grupos” (Captain Sensible de The Damned, en Uncut)

“Dave Stewart y yo nos acercamos a Barry Manilow para un musical. Pensó que intentábamos tomarle el pelo” (Terry

S

u nombre, con los espacios incluidos y todas las letras en mayúscula, se ha hecho un hueco creciente desde que hace unos meses tuviéramos las primeras

noticias de M A J E S T A D, primero con coartada tecnológica (el anzuelo era aquello de canciones hechas con aplicaciones para iPad) y después poniendo música en directo al programa “Torres & Reyes”, en la cadena televisiva La2. El inquieto Pepo Márquez (The Secret Society, Grande-Marlaska, Buena Esperanza, Nine Stories) echa la vista atrás para mirar luego hacia delante.

“Para ser sincero, ya no me acuerdo de la idea de grupo que tenía o teníamos en la cabeza cuando empezamos a ensayar. Con tan solo un año de vida, puedo reconocer tres etapas bien diferenciadas y me parece increíble que, a pesar de nuestra edad, a pesar de nuestras experiencias anteriores en bandas, todavía tengamos ganas de

empezar desde cero, alegrarnos de cada avance y no dar nada por supuesto, que nuestra música haga pensar, sentir y bailar”. Junto a él permanece desde del principio Jorge Ramos (Dana Lee, Nine Stories), sumándose más tarde Alicia Guirao y Raúl Santos (Supercinexcene) para pasar por la Red Bull Music Academy de Matadero Madrid, de donde sale ahora este “Música para pelear” (“para mí no es un EP, sino un LP corto”), un trabajo de pop electrónico con un cierto fondo de oscuridad y que pretende alejarse de los lugares comunes.

“Más que oscura y triste, intentamos que no sea autocomplaciente; no nos gusta la música digestiva”. n Enrique Peñas Más en mondosonoro.com

Más nombres para el 101 Sun Festival

Macklemore & Ryan Lewis Foto Archivo

Rockdelux)

Vienen de Madrid, aunque sus miembros son ya perros viejos a la hora de moverse en la independencia. Ahora son noticia porque, entre otras cosas, acaban de publicar “Música para pelear” (Club Social, 14), un disco que mantiene su magia más allá de lo que dura.

A lo largo de los días 11 y 12 de julio se va a celebrar en el Estadio de Atletismo Ciudad de Málaga, un nuevo evento que combinará estilos de diversos géneros. Los primeros grandes artistas que se confirmaron fueron Franz Ferdinand, Crystal Fighters, Lori Meyers y Amaral, en una de sus pocas fechas para este año en curso. Bien, pues ahora se han dado a conocer los de Black Rebel Motorcycle Club, Spector y The Struts. Completando el cartel anunciado hasta el momento están The Family Rain, Russian Red, L.A., Havalina, Triángulo de Amor Bizarro, We Are Standard, Polock, Grises, Kill The Hipsters, La Cena y Fila India. www.101sunfestival.com n

Hall de The Specials y The Fun Boy Three en Mojo)

14 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l MondoFreako

Macklemore & Ryan Lewis, cabezas de cartel del Cruïlla Black Rebel Motorcycle Club Foto Archivo

“Editar en casete no es ninguna broma y tampoco nostalgia.

Es un formato que está volviendo con fuerza en Estados Unidos. Hay una gran cantidad de personas que aún tienen reproductores de cintas en sus coches” (Bart Davenport, en

Se ha dado hoy a conocer el cartel de la nueva edición, la séptima, del festival barcelonés que se llevará a cabo los días 11, 12 y 13 de julio en el Parc del Fòrum. Y nuevamente hace gala de su eclecticismo ya desde los cabezas de cartel. Los raperos internacionalmente conocidos Macklemore & Ryan Lewis compartirán esa posición de privilegio con Jack Johnson y Band Of Horses. Por lo que respecta al resto del cartel, no se queda atrás. Podrás ver desde Vetusta Morla a Calle 13, Emir Kusturica, Imelda May, The Selecter, Tinariwen, Valerie June o Jazzanova. En cuanto a la escena de nuestro territorio, estarán presentes Berri Txarrak, Txarango, Nueva Vulcano, Za!, Betunizer, La Maravillosa Orquesta del Alcohol y muchos más. www.cruillabarcelona.com n

“Juventud infinita” (Ernie Records, 14) es además del título de su nuevo disco, la fuerza vital que mueve a este trío gallego. Energía, frescura, diversión e irreverencia son aquí el patrón equivalente a fuego, tierra, agua y aire.

“

La juventud infinita es un estado mental y algo que nos mueve a hacer cosas. Nosotros no tenemos la culpa de que una pandilla de peluqueros y videoartistas se haya apoderado del término rocanrol para darle un aire como de alta-cultura-cutre que nunca ha tenido.

El rocanrol es bailar, sonreír y frotarse”.

Una declaración procaz, sin duda, pero no exenta de fundamento si atendemos a los primeros éxitos de un estilo musical, el rock and roll, plagados de letras tan intrascendentes como valiosas. Esta consciente frivolidad es uno de los principales rasgos que Novedades Carminha vienen mostrando en todas sus canciones, ya sea por la influencia de Siniestro Total, Buzzcocks, The Rezillos o The Undertones en sus comienzos como por el alineamiento con las propuestas punk de The Briefs, Clorox Girls y The Cute Lepers en trabajos posteriores, hasta llegar a las incluidas en “Juventud infinita”, en el que consiguen pulir su sonido en colaboración con el músico y productor asturiano Ángel Kaplan. “Es la primera vez que nos fijamos en cosas tan elementales como la colocación de

16 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l MondoFreako

“La juventud infinita es un estado mental” los micros o que jugamos con los sonidos de los instrumentos y las voces… Antes todo esto nos importaba una puta mierda y quizás fuéramos más felices, pero lo cierto es que sí importa y por eso el disco suena mucho más orgánico y real”. Con el resultado final de todo este proceso, Novedades Carminha se suben a la cresta del garage-pop confirmándose como un grupo de identidad propia que comparte ideales con Dávila 666, The Black Lips y otras

bandas del mismo género. “Hemos escuchado mucho garage, mucha psicodelia y mucho rock and roll, pero tampoco hemos querido dejar de lado las melodías pop que nos hacen sonreir por las mañanas.

Estamos muy contentos porque nos ha quedado un tracklist de directo para partirse los tobillos”. En este mismo mes comienzan los conciertos de presentación del disco, el primero que editan a través del sello y productora Ernie tras su paso por otras independientes. “En Ernie hemos encontrado a soñadores limpios y aseados, con ganas de trabajar por la música y de hacerse una piscina a nuestra costa. Nuestra relación durará mientras nos dejen asar churrasco en su jardín y no nos manden ducharnos antes de saltar al agua en bomba”. n Nonito Pereira Rey

Novedades Carminha Foto Flora Navarro

Novedades Carminha, alegres bandoleros

Micah P. Hinson, The Autumn Defense... www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

----------La Iguana, Vigo

Sex Museum / 2 de Mayo

Súper 8, Ferrol Sex Museum / 3 de Mayo

Porta Caeli, Valladolid Bart Davenport / 2 de Mayo Él mató a un policía motorizado / 23 de Mayo

Subway The Pop, Elche Micah P. Hinson / 6 de Mayo

Sala Karma, Pontevedra Bart Davenport / 1 de Mayo Micah P. Hinson / 9 de Mayo

Le Club, A Coruña The Coup / 8 de Mayo

Sala Shoko, Madrid Josh Rouse & The Long Vacations vs Violent Femmes / 9 de Mayo

Teatro Lara, Madrid The Autumn Defense / 12 de Mayo

Teatro del Arte, Madrid Vacabou / 27 de Mayo

Sala El Sol, Madrid The Coup / 13 de Mayo Minor Alps / 15 de Mayo

Sala But, Madrid Vinila Von Bismark / 17 de Mayo (Día de la Música) Él mató a un policía motorizado / 22 de Mayo

Leyendas con Estrella Johnny Winter / 13 Mayo / Teatro Lara, Madrid Ginger Baker / 5 Junio / Teatro Lara, Madrid

Gira Xoel López

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31 de Mayo / Sala Camelot / Santa Pola, Alicante

recomienda un consumo responsable

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2014 l 17

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Dj Lui Foto Archivo

2 Many Dj’s Foto Archivo

mondo freako

Más nombres para el Santander Music

¿Qué disco nunca falla en una de tus sesiones?

Durante un tiempo fue “Miura” de Metro Area, que metía justo en la transición de la primera a segunda hora, y me encarrilaba la sesión… Y tantos otros como “White Horse” de Laidback,

East India Youth, electrónica detallista

“Phunk Phenomena” de Van Helden, “Phunky” de Tonka, “Throw” de Carl Craig… Muchos que acabas quemando inevitablemente. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Hacerlo ver. Muchos lo hacen y es lamentable, llevan la sesión grabada y como mucho mueven algún knob y listos. Mientras tanto levantan las manos y arengan a una masiva audiencia que se vuelve loca ante la farsa. Lamentable. Y lo peor es que cobran cantidades indecentes con las que adquieren chozas indecentes. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?

Odiar lo que es odiar nada la verdad, que cada uno haga lo que le plazca, pero lo anterior me pone de muy mala leche. Lo que más me gusta es un Dj con personalidad, con un discurso propio, que sepa leer el momento con una propuesta personal. En este sentido, lo contrario también me irrita bastante, como ver a un Dj haciendo un warm-up a ciento veinticinco bpm’s o más con la pista vacía y la gente tomando su primera copa. Tranquilos hombre, tranquilos. ¿Qué opinas de los músicos que pinchan?

Me parece fantástico, pinchar es una forma de expresión muy creativa y gratificante, animo a todo el mundo a hacerlo. Ahora bien, otra cosa es dedicarse a ello profesionalmente, no todo el mundo vale para ello. Hacer bailar a la gente en un club es algo muy difícil, y cuanto más grande es la sala más se complica. Conozco muy buenos músicos que no son grandes Dj’s. n Más en mondosonoro.com

“Total Strife Forever” (Stolen Recordings/ Pias, 14) es una de esas sorpresas inesperadas que, sin cambiar el perfil de la actualidad, si ofrece minutos para confiar en que el talento que se desarrolla al margen de los focos continúa saliendo a la luz cuando lo merece.

S

e ha convertido en el niño mimado de la electrónica británica. William Doyle se ha introducido en un mercado que no le pertenecía de una forma fácil, rápida y directa. Eso sí, para conseguirlo tuvo que enfrentarse a algunas ‘malas hierbas’ que no terminaban de creer en su estrecha y delicada relación musical. “Me encanta la música, el uso de todo tipo de elementos: orgánicos, ambientales, minimalistas. Cuidar de los detalles y no verla como un simple todo”. Mezcla de synth pop, techno y lo-fi, “Total Strife Forever” es la carta de presentación de un joven de veintidós años que descubrió su camino al abandonar las guitarras. “Ahora vivo la electrónica de verdad. Cuando era niño, mi madre ponía música clásica en casa y, en realidad, he aprendido mucho de ella.

Luego empecé a tocar la guitarra, monté una banda, y he terminado en el lugar

18 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l MondoFreako

en el que estoy ahora, creando música a base de ordenadores”. Entre sus influencias destacan personalidades como Brian Eno, Suzanne Stevens, Tim Hecker o Arvo Part. Es, además, un gran fan de Fuck Buttons, y reconoce que el dúo también ha afectado directamente al sonido del disco. Aun así, no ha querido seguir sus pasos y volcarse hacia lo instrumental.

“El proceso de grabación se me hizo muy largo, fueron como unos tres años, pero al final me di cuenta de todo lo que he disfrutado. Y ahora solamente quiero cuidar de él”. Se define a si mismo como un jardinero del sonido, un arquitecto de las canciones. Protege sus “tesoros” como nadie y sabe exprimir hasta el último beat para conseguir piezas únicas.

Tan complejas y preciosistas que pueden llegar a resultar un poco pesadas para el oído receptor. “No creo que haya descubierto nada nuevo, ni único. Pero sí he visto que a muchos artistas les ha resultado atractiva mi propuesta, mi forma de crear, y ahora siguen esa línea”. Acaba de pasar por aquí para formar parte del SOS 4.8. Esto hace inevitable meditar sobre la forma de adaptar un álbum tan introspectivo, al disfrute de las grandes masas. “Construiré mi propio espacio, haré que el público viva una experiencia única. Será una sensación bastante similar a la de escuchar el disco en casa.

Pero en el directo, el ruido les golpeará en toda la cara”. Si a Blake le funciona, ¿por qué no a Doyle? n Álex Jerez

El Santander Music, encuentro que se celebrará los días jueves 31 de julio, el viernes 1 y sábado 2 de agosto en la Campa de la Magdalena, presenta nuevas confirmaciones que van dando la forma definitiva al cartel. 2 Many Dj’s, Izal, Standstill y Sexy Sadie se unen a esta sexta edición del festival en la que ya habían sido confirmados El Columpio Asesino, Vetusta Morla, Iván Ferreiro, La Habitación Roja, León Benavente, Love Of Lesbian, Sidonie y Templeton. n

Knife Party Foto Archivo

Habitual de diversas salas barcelonesas, Dj Lui lleva prácticamente veinte años haciendo rodar los platos con excelente criterio, clase y personalidad. No se apunta a modas, sino que las absorbe para que sus mejores discos entren a formar parte de sus siempre interesantes sesiones.

East India Youth Foto Rebecca Miller

DJ LUI

Knife Party o Armin Van Bureen en Dreambeach Villaricos El Dreambeach Villaricos (localidad de la costa de Almería) vuelve a descubrir parte de su cartel para la próxima edición, que se celebrará durante los días 8 y 9 de agosto.

Hace unas semanas se confirmó la presencia de los australianos Knife Party, proyecto surgido a partir de Pendulum, pero era solamente el primer nombre de una lista que se ha ido ampliando recientemente.

Los artistas que se suman son el holandés Armin Van Bureen (nombrado cinco veces mejor Dj del mundo), Agoria, Benny Page, Brian Cross, Friction Ft. Linguistics, Gomad! & Monster, Josh Wink, La Musique D’Ordinateur, Marco Bailey, Matthias Tanzmann, Modestep (Dj Set), Technasia & Uner “Special B2B”, Uto Karem y muchos otros. Para mantenerte informado al respecto, visita: www.dreambeach.es n

KARMA FILMS PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE RODANDO VOY IDEA ORIGINAL Y GUIÓN PALOMA CONCEJERO “ANTONIO VEGA. TU VOZ ENTRE OTRAS MIL” PRODUCCIÓN EJECUTIVA JAIME DE LA PUENTE FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS CONCEJERO MONTAJE PABLO FERNÁNDEZ UNA PELICULA DE PALOMA CONCEJERO CON MÚSICA DE ANTONIO VEGA www.rodandovoy.com

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ESTRENO EN CINES 16 MAYO MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 19

La Deriva

Disco ya a la venta

VETUSTA MORLA España 24 y 25 abril Murcia (sold out) 30 abril Oviedo (sold out) 01 mayo Pontevedra (sold out) 02 mayo A Coruña 03 mayo Vigo (sold out) 09 y 10 mayo Barcelona (sold out) 17 mayo Bilbao (sold out) 18 mayo Donostia 22 mayo Sevilla 23 mayo Málaga

AF-PUBLI FECHAS.indd 1

24 mayo Granada (sold out) 29, 30 y 31 mayo Madrid (sold out) 06 junio Zaragoza (sold out) 07 junio Burjassot, Valencia 13 junio Santander 14 junio Valladolid 20 y 21 junio Madrid (sold out) 8 agosto Chiclana de La Frontera, Cádiz

Festivales

Europa-América

26 abril I Like Festival Córdoba 5 junio Tres Sesenta Festival Pamplona 10 julio BBK Bilbao 11 julio Cruïlla Barcelona 25-27 julio Low Festival Benidorm 31 julio - 2 agosto Santander Music Santander 9 agosto Play Loud Fest Huelva 13 septiembre DCode Madrid 20 septiembre Alhambra Sound Festival Granada 27 septiembre FIZ Festival Zaragoza

10 octubre París (Francia) 17 octubre Londres (Reino Unido) 19 octubre Edimburgo (Reino Unido) 25 octubre México DF (México) 29 octubre Guadalajara (México)

25/04/14 11:11

del espacio exterior a la felicidad Parecía imposible pero ya está aquí. “Indie Cindy” (PIAS, 14) es la ansiada continuación de “Trompe Le Monde”, veinte años después de la amarga separación de Pixies, y a una década de su reunión. David Lovering, legendario batería de milimétrica precisión (y mago en sus ratos libres), nos explica todo sobre el disco y su momento actual.

E

l quinto álbum de Pixies puede entenderse de dos maneras. Es lo mejor que podíamos esperar de los cincuentones y legendarios pioneros del indie en 2014 dadas las circunstancias; o bien, esto es Black Francis acompañado por los riffs desquiciados del guitarrista Joey Santiago y la pegada de Lovering.

El tiempo dirá si estamos más cerca de un lucrativo ejercicio de nostalgia o de una genuina resurrección con canciones brillantes como “Greens And Blues”, “Bagboy” o “Jaime Bravo”, cuyo sonido reconociblemente marciano está en algún planeta entre “Bossanova” y “Trompe Le Monde”. En cualquier caso, Lovering se

muestra radiante con el nuevo material -adelantado en los tres EP’s lanzados desde su web Pixies Music- y el presente de una banda inmersa en una extensa gira que les lleva al Primavera Sound. ¿Cómo se sienten con “Indie Cindy” bajo el brazo? “De maravilla. Siete años después de la reunión comprendimos que teníamos que hacer nuevas canciones como cualquier banda normal porque la situación había llegado a ser surrealista. Pero no todos estábamos de acuerdo con la idea de grabar material que pudiera romper nuestro legado. Queríamos hacer algo que fuera realmente bueno, así que el proceso se alargó hasta que todos estuvimos a gusto con las nuevas canciones y dentro del barco”.

E

s de sobra conocido que Kim Deal era la más reticente a la idea del nuevo disco, aunque, paradojas, “Bam Thwok” (aperitivo para iTunes lanzado en 2004) fuera fundamentalmente suya. Kim se apeó en el mismo estudio Rockfield (Gales) en el otoño de 2012, pero sus compañeros decidieron seguir adelante con bajistas de sesión. Gil Norton, productor británico responsable del sonido de “Doolitle”, “Bossanova” y “Trompe Le Monde”, se embarcó en el reto, dándoles un consejo a medida: “Nos dijo que imagináramos que habíamos estado fuera de este planeta durante los últimos veinte

“Queríamos hacer algo que fuera realmente bueno, así que el proceso se alargó...” años, en el espacio exterior (risas). Si alguien podía hacer justicia al nuevo material era él, le llamamos el quinto Pixie.

Nuestro enfoque siempre ha sido muy creativo, no se trata de la producción, y él conoce al grupo como nadie”. Teniendo en cuenta el peso de ese legado que el batería cita varias veces, no debe ser fácil pasar de los clásicos al nuevo material durante los conciertos. “La mayoría de los chavales más jóvenes conocen perfectamente y corean las nuevas canciones. Lo mejor de todo es que no mucha gente se va al baño cuando tocamos las nuevas, así que parecen funcionar bien”.

R

especto al delicado asunto de la plaza vacante en el bajo -la primera sustituta de Kim Deal para el directo, Kim Shattuck, fue despedida en di-

Pixies Foto Jay Blackesberg

PIXIES

ciembre-, el batería resalta que la llegada de Paz Lenchantin ha sido una bendición.

“No sólo es una bajista maravillosa, sino que en el escenario es muy como nosotros, tiene ese aire de buena persona. Y al ser tan buena como bajista, creo que me hace tocar a mí mejor, por lo que ahora mismo tenemos una base rítmica muy potente, y eso es la base de un grupo”.

L

o que también ha cambiado, y de manera radical, desde los noventa, es la industria. Aunque PIAS distribuya el álbum, el grupo edita su música y maneja los tiempos desde su web y sello propio. “No podría decirte si lo tenemos más fácil que antes, simplemente es la manera de funcionar ahora. Lo que es seguro es que con las redes sociales y demás, los grupos podemos hacer muchas más cosas”. En definitiva -se siente por los agoreros-, todo va sobre ruedas para la banda en 2014. Lovering lo explica con sincero entusiasmo. “Cuando nos separamos en 1993 creí que aquello sería definitivo y ahora que estamos juntos y todo funciona, lo apreciamos más porque es como si se nos hubiera brindado una segunda oportunidad. No es que no apreciara las cosas entonces, pero ahora disfruto cada día”. n José Carlos Peña Pixies forman parte del cartel del Primavera Sound.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 21

The Black Keys Foto Archivo

22 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l Entrevistas

THE BLACK KEYS

Es sólo rock’n’roll Tras varios años de esfuerzos, Dan Auerbach y Patrick Carney consiguieron el éxito gracias a un disco de efectividad indudable que les aupó a una nueva posición. Ahora deben mantener su posición con “Turn Blue” (Warner, 14), un álbum en el que los cambios son evidentes.

N

o os arremolinéis afilando cuchillos, que el single “Fever” no es en absoluto representativo de su nuevo disco, que por cierto no estará en Spotify. Sólo la apertura ya denota un cambio de intenciones en “Turn Blue”, grabado casi enteramente en los estudios angelinos Sunset Sound a excepción de tres temas en el KeyClub Recording Co. de Michigan (“Gotta Get Away”, “It’s Up To You Now” y el polémico single mencionado), mientras que las voces y los overdubs se registraron en el Easy Eye Sound que Auerbach regenta en Nashville.

El tema que abre el álbum, decíamos, es la antítesis de aquel “Lonely Boy” que daba pistoletazo de salida a “El Camino” (11)…

En lugar de un hit instantáneo, “Turn Blue” se abre con “Weight Of Love”, un tema denso, emocionante y profundo, siete minutos downtempo con una parte central que podría haber firmado Kurt Vile. ¿Se trata de un mensaje del dúo hacia quienes los crucificaron por adentrarse en terrenos tan comerciales? “Es una canción que amo de verdad”, contesta Auerbach al teléfono. “Es algo que me suena muy novedoso en The Black Keys, que demuestra que seguimos intentando hacer cosas nuevas. Es una de las razones de que sea la primera del disco, pero también es porque estoy realmente contento de haber podido sacar una canción como esta. Me llama la atención lo que dices de Kurt Vile…”. Nada de mensaje a los que les criticaron, pues. Porque Dan y Patrick, Patrick y Dan, ya superaron el miedo a los hardcore fans en su momento. “Esa

gente suelen ser niñatos blancos que van a colegios privados y no tienen ni puta idea de lo que cuesta ganarse la vida, que nunca han trabajado duro para construir algo por ellos mismos. (…) La primera vez que nos ofrecieron poner música en un anuncio, por ejemplo, nos dio miedo por la reacción de esos fans y nos echamos atrás. No teníamos un dólar, estábamos arruinados, no sacábamos beneficios de lo que hacíamos, sólo cubríamos gastos, trabajábamos diez horas al día… y rechazamos medio millón de dólares. Una jodida estupidez. Nuestro mánager nos sugirió que era mejor rechazarlo porque nuestra reputación se hundiría para siempre, y le hicimos caso. Después de aquello, Patrick y yo tuvimos una larga conversación, despedimos a ese mánager y la siguiente oferta digna que nos llegó la aceptamos. ¿Cuál fue el resultado?

Pues no sólo que nadie se quejó ni nadie nos insultó, sino que millones de personas pudieron conocer nuestra música, conseguimos muchos nuevos fans en multitud de países y además sacamos un dinero extra. Aprendimos mucho de todo aquello”.

“La primera vez que nos ofrecieron poner música en un anuncio, nos dio miedo por la reacción de esos fans”

¿

Qué hay de la elección de “Fever” como adelanto, entonces? Sólo hay dos temas más en esa onda en el disco, así que a Dan no le cuesta nada reconocer que no es más que una jugada de marketing. “El single no lo elegimos nosotros, lo eligieron los expertos en radio de nuestro sello, porque para serte sincero, ya no escucho la radio y no tengo ni idea de qué funciona mejor, así que me pa-

“Esa gente suelen ser niñatos blancos que van a colegios privados y no tienen ni puta idea de lo que cuesta ganarse la vida” reció que no éramos los más adecuados para tomar esa decisión. Nosotros probablemente habríamos elegido ‘Weight Of Love’, algo que jamás habría sonado en la radio (risas)”. Le comentamos que “Fever” nos suena más a “El Camino” que a “Turn Blue”, y la respuesta del cantante y guitarrista es transparente. “Podría ser, podría ser. Definitivamente es muy pop, quizá esté ahí la conexión. Es una de las tres canciones que hicimos en Benton Harbor (Michigan), sin Brian (Danger Mouse)”. El proceso siguió el curso natural de las cosas en el seno de los teclas negras. “No hubo el menor planteamiento previo. En el momento de entrar al estudio no teníamos ni una canción, ni una demo, ni tampoco ningún tipo de conversación previa sobre qué queríamos buscar. Simplemente entramos, desnudos en cuanto a conceptos o ideas, y empezamos a improvisar.

Cada día nos salía un tema, más o menos.

Cuando vino Brian, fue uno más en el mismo sentido. Empezó a improvisar con nosotros, cogía este o aquel instrumento, probaba cosas. Le conocemos desde hace ocho años, así que a estas alturas grabar con él es como salir a tomar unas copas con tu mejor amigo”. Buen ejemplo de todo esto es la canción “Gotta Get Away”, un trallazo de aroma sureño que compusieron “en diez minutos” y grabaron “en cuarenta y cinco”.

C

omo todos sabéis, tanto Patrick como Dan se han convertido en productores muy solicitados y

han trabajado con bandas de todo pelaje.

La última experiencia de Auerbach, por ejemplo, ha sido con Lana del Rey. “Ha sido genial producir una de las canciones de su nuevo disco, es una tía alucinante, increíble. Tiene mucha ambición y talento”. Y por lo que se ve, tampoco es rencorosa (The Black Keys dijeron que sentían “pena” por artistas como ella). “No, ambos sabíamos que no hacía ninguna falta que me perdonara. Ella sabía tan bien como yo que fueron palabras sacadas de contexto. Así que ni siquiera se habló de ello”, asegura Auerbach, un tipo que últimamente escucha muy poco rock’n’roll.

“Sí, estoy muy metido en el hip hop, pero el rock’n’roll siempre ha sido, es y será popular. Cada cierto tiempo surge una nueva banda que hace canciones increíbles. Cuando salió Nirvana fue jodidamente emocionante, cuando aparecieron The Strokes igual o The White Stripes.

No tiene fallo: en el rock’n’roll, antes o después surge otro grupo buenísimo que hace que todo el mundo se ponga de rodillas, apriete los puños y grite ‘¡yeah!’ al escucharlos por primera vez. Siempre que se ha dicho que el rock estaba más abajo o más arriba era en función de lo que los grandes medios de comunicación hablaban o no hablaban de él. Y la cosa no va de eso. Nosotros vamos a muchísimos festivales por todo el mundo, y en todos, absolutamente en todos, el cabeza de cartel es una banda de rock’n’roll, no de electrónica o hip hop. Por otro lado, el rock’n’roll tiene una gran ventaja sobre la electrónica o el hip hop, y es la longevidad de las carreras. Además, en el hip hop hay mucha más tendencia a entronizar a artistas y olvidarlos al día siguiente. Es un mundo más implacable y desagradecido. Y lo mismo con el pop, con el que ocurre algo parecido. Es dificilísimo hacerse viejo y seguir en el pop.

El rock’n’roll tiene un componente de respeto a los clásicos, de tradición, que hace que la edad dé exactamente igual.

Puedes ser más tú mismo en el rock’n’roll que en cualquier otro tipo de música”. n Nacho Serrano The Black Keys forman parte del cartel del Bilbao BBK.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 23

LOSING AND FINDING AND LOSING MY RELIGION 20 años escribiendo sobre música.

#20añosdespués #20yearslater

Amaral

Fuel Fandango

Polock Fotos Liberto Peiró

conciertos

San San Fest.

Lugar Wonderwall Music Resort (Gandia) Fecha 17 a 19 abril Estilo pop y rock Promotor San San El festival arrancaba ya con el lastre de un equipo de sonido prácticamente arruinado por la tromba de agua caída horas antes de comenzar. Para desesperación del respetable (que usó el Facebook del festival como diana de todas sus iras) la distribución por días y horas de las actuaciones sufrió un frontal revés, de forma que tan solo era posible saber quién estaba actuando en cada momento y en cada escenario personándose uno en el mismo y reconociendo al grupo en cuestión.

La jornada del jueves se saldó con el “vamos a salvar esto como sea” de Maika Makovski, que sonó atronadora y profesional, a la que le tocaría abrir el escenario principal ya que

Papa Topo pudieron cumplir su compromiso con sus fans solo que un día más tarde. Second acabaron su set con Sansito (la mascota del festival) en el escenario bailando como haría con muchos de los grupos. Niños Mutantes adelantaron una canción de su nuevo disco y Love Of Lesbian continuaron explotando su tirón festivalero con disfraces, gorros y proclamas varias como “el experimento Raphael, para todos aquellos a los que en el instituto se metían con ellos…”. Cerraron el escenario principal Fuel Fandango con su flamenco-fusión-electrónica. El viernes, en el Escenario Piscina Limbotheque eran baja desde antes de que empezara el festival y Supermosca saltaban al día siguiente… Con este panorama por delante no quedaba otra que marcar con una “x” a las bandas favoritas del cartel e ir saltando de un escenario a otro confiando en que al menos el orden se respe-

tara (algo que no sucedió…). De esta forma pudimos ver a unos maltratados pero crecidos Flaco Favor sobre el escenario principal, a unos pletóricos Cyan haciendo pequeño el escenario para ellos designado (y ayudados en un par de canciones por el cantante de Dinero, Sean Marholm), a un Iván Ferreiro tan comedido como elegante y a unos Amaral que cumplieron a la perfección su papel de banderín de enganche, rodando ya las canciones de su próximo disco. Nos enfrentamos a unos carismáticos, contundentes y americanorros Smile y esperamos pacientemente hasta descubrir la puesta en escena de los nuevos temas de Polock.

El sábado los reubicados Supermosca saldaron su cuenta con el festival (y con su parroquia) adelantando, incluso, nuevo material; sucumbimos, una vez más a la magia de Julio de la Rosa y sus ecos de El Hom-

bre Burbuja sonando a cielo abierto; acertamos al elegir el principio de la actuación de Novedades Carminha y pudimos llevarnos su “Juventud infinita” puesta; asistimos al que fue –para muchos, entre quienes nos contamos– el momento sublime del San San: el concierto de La Habitación Roja; disfrutamos de la deliciosa brisa atlántica que trajo Xoel López (con banda); y nos sumamos a la marea humana que acabó inundando casi al completo la enorme explanada frente al escenario principal con Izal y los siempre pulcros y harto eficaces Lori Meyers. Con su afilado, contundente y despiadado rock en formato power-trío, Dinero cerraban, desde el escenario Jack Daniel’s, la tanda de conciertos del festival, dejando un agridulce sabor de remontada en el último minuto. Nos vemos en el San San 2015.

Javier Pérez

Conciertos l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 25

Tank Elle Belga

The Stranglers Fotos Nacho Iglesias

GIJÓN SOUND FESTIVAL

con bucles que iban creciendo en intensidad hasta

añada o cantar nos estremeció más, pero quizás

jaleó y bailó los himnos obreros de los de Guildford.

extasiar al mas agnóstico de los presentes. Era el

la ya legendaria “Los Fayeos de Mayo” y la nueva

Los conciertos del sábado empezaron igualmente

turno de Elle Belga. Marcaba el paso Fany Álvarez

“Agora Non”, llegaron con mas fuerza al público

por la Colegiata. Allí Kaplan compartió, con un

con su hipnótica voz y sus profundos golpes de

del céntrico teatro gijonés. Mientras tanto en El

público que llenó la capilla, los secretos de su disco

bombo, mientras Josele García encapotaba la iglesia

Casino Julio de la Rosa tuvo que bregar solo ante

en solitario. Una hora de verdadero power pop que

con sus distorsiones y lamentos, culminando la

el insolente murmullo de parte del público que,

nos dejó con ganas de más. La caída del cartel de

actuación en una tormenta de lágrimas y un aluvión

desde la barra, no prestaba demasiada atención a

The Fall (nunca sabrás por donde te puede salir el

El pasado 3 de abril echaba a andar la segunda edi-

de aplausos. Con una sala Otto repleta, pudimos

su numantina tarea de defender a base de loops

indomable Mark Smith), parecía que iba a condicio-

ción del Gijón Sound Festival, que, a diferencia de la

disfrutar de una trinidad de grupos asturianos de

sus nuevas composiciones. Se le notó incómodo y

nar la jornada, pero nada mas lejos de la realidad ya

primera celebrada dentro de los muros de la Uni-

diferente pelaje. Poderoso inicio de Pablo Und

no brilló como sabemos que es capaz de hacerlo.

que tanto Howe Gelb como We Are Scientists

versidad Laboral, sirvió para que la música inundara

Destruktion lleno de furia y sudor, desgranó junto

Algo parecido le sucedió a Christina Rosenvinge

ofrecieron dos conciertos brillantes, uno mostran-

las calles y salas del centro de la ciudad asturiana.

a su banda -en un concierto que fue de menos a

aunque, al estar algo más arropada por su público,

do lo que puede hace un hombre con su guitarra

El concierto inaugural corrió a cargo de Luz Casal,

más- lo mejor de su reciente y espectacular disco.

el murmullo quedó más mitigado, pese a lo somera

y su intimidad, y los otros con un ritmo rápido y

en esta ocasión acompañada de la banda francesa

En cuanto a Peralta, la unión de tanto talento

de su puesta en escena, acompañando a su piano

explosiones de energía contagiosas. Antes, los

Nouvelle Vague. Con el Teatro Jovellanos lleno

solo podía acabar en una de las mejores bandas de

con una chelista que dotó a sus composiciones de

asturianos Pingüino, que hicieron de anfitriones

hasta la bandera, la originalidad de la apuesta y la

power pop estatales. Presentaron el recientísimo

una minimal elegancia. La noche terminaba con

presentando su prometedor “Gente formal”,

empatía entre los artistas y el público fue un presa-

“Time, Purpose & Gold”. El cierre de fiesta fue

los franceses The Tanks, una grata y sofisticada

y Paws brindaron un pequeño homenaje a Kurt

gio de lo que nos depararía el resto del fin de sema-

para Chiquita y Chatarra. Patri y Amelia siempre

sorpresa a la francesa, abriendo para los míticos

Cobain en el veinte aniversario de su fallecimiento.

na. La jornada del viernes se iniciaba en la Colegiata

consiguen que la gente se lo pase bien, con esa

The Stranglers. El sonido de su órgano y su envi-

La guinda final al pastel vino de la mano de unos

de San Juan Bautista, una capilla desacralizada.

actitud garajera y macarra que tanto nos gusta.

diable actitud sobre las tablas, nos recordó la razón

Sidonie, que ya empiezan a sentirse cómodos en

Inició la novena Eduardo Suárez (Boreallis) leyen-

Lucas 15, el proyecto paralelo de Xel Pereda y Na-

del éxito de esta banda con más de tres décadas de

el escenario con su nueva puesta en escena. Su

do las escrituras con su afilada e inagotable guitarra

cho Vegas, presentaron en el teatro Jovellanos su

vida. Comunión total con un público que, con una

habitat natural es el directo y ahí es difícil negarles

con la que combinaba momentos de recogimiento

segundo disco “In Memorian”. Es difícil elegir qué

horquilla desde los veinte hasta los cincuenta años,

su valía. Víctor de Mier

Lugar diversos escenarios (Gijón) Fecha 3 a 5 abril 2014 Estilos pop y rock Promotor Mestizo Producciones

26 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l Conciertos

MAS DE 6 HORAS DE MUSICA

domingo 6 julio - poble espanyol

ABRIMOS PUERTAS A PARTIR DE LAS 18 H. * PARA MAS INFORMACION WWW.BARCELONAMETALFEST.COM doctormusic.com

A

Reptile Youth Foto Rasmus Weng

mantes de las jams, El Páramo han dado un golpe de autoridad sobre la mesa para convertirse en una de las formaciones indispensables del rock instrumental castizo. “Es en el

Reptile Youth Vienen: Dinamarca Publican: “Rivers That Run For A Sea That Is Gone” (Internet Recs, 14) En la onda de: Whomadewho, The Sounds, We Have Band “Teníamos una idea muy clara acerca de cómo queríamos que sonara el disco. Desde antes de pasar por el estudio había la predisposición de hacer música electrónica de forma analógica y registrarla en cintas antiguas. La meta era grabar de una forma ‘old school’, pero con maquinaria actual, algo así como mezclar lo mejor de diferentes décadas”. Al habla Mads Damsgaard Kristiansen, mitad de los daneses Reptile Youth, quienes acaban de editar un segundo trabajo que mantiene intacta su vocación de hacernos bailar entre guitarreos y estribillos más que certeros. “A pesar de que nuestro primer álbum tuvo una repercusión que ni nosotros mismos nos imaginábamos, para éste no esperamos nada fuera de lo común... lo único a que podemos aspirar es que estas nuevas canciones signifiquen algo para aquel que las escuche”. n Sergio del Amo Reptile Youth estarán en el Kutxa Kultur Festibala

tivo debut discográfico. “La diferencia entre este disco y el primero es básicamente la experiencia, la forma de entendernos con el paso de los años”.

Títulos como “Áspid”, “Don Pedro” y “La reina del sol” combinan melodías, riffs y evoluciones, en piezas tan ambiguas que parecen rehuir de los etiquetados.

“Al principio nos encasillaban más en el stoner, que parecía lo más apropiado. Poco a poco esta etiqueta se ha transformado en algo mucho más amplio”. n Miguel Ángel Sánchez Gárate

Nunatak

María Rodés Foto Jordi Musquera

Vienen de: Madrid Editan: “El Páramo” (Nooirax Producciones, 14) En la onda de: Toundra, Adrift, Jardin de la Croix

local de ensayo donde nace todo, y básicamente lo que hacemos allí es dejarlo fluir a partir de algo que haya sonado bien durante alguna improvisación. De esa manera se empieza a dar forma a lo que acaba siendo una estructura más o menos ‘fija’, la cual interpretamos hasta que adopta el carácter que ella misma va sugiriendo”. Bucles, olas descomunales, subidas y bajadas de tsunami, acelerones y frenadas a la manera de un Marc Márquez del pentagrama que han dado de si una bruñida continuación a su llama-

Vienen de: Cartagena Publican: “Nunatak y las luces del bosque” (Son Buenos, 14) En la onda de: Mumford & Sons, Xoel López, Arcade Fire Nunatak es viento, fuego, tierra, agua, luz, oscuridad…

Eso es lo que se desprende de un sonido y unas canciones que huelen, saben e incluso, pican, como la naturaleza misma. ¿Cómo no iban a aceptar la etiqueta folk épico de buen grado? “No nos incomoda, aunque quizá descansaríamos mejor sobre otras como misceláneas varias, cosas en general o folk satánico. Realmente nos da un poco igual, es algo que no podemos controlar, pero sí, folk épico mola”. La banda de Cartagena, que llega hasta los nueve miembros sobre el escenario, se estrena en formato largo, tras haberse coronado como mejor Grupo demoscópico de 2013 en la edición sur de MondoSonoro.

Se trata de un disco lleno de cuerdas, teclados, percusión, metales, vientos, cánticos, aullidos… cuya grabación contó con Antonio Illán para la producción, mezcla y masterización del disco. n Víctor Martínez

María Rodés Viene de: Barcelona Publica: “María canta copla” (Chesapik, 14) En la onda de: Lorena Álvarez, Concha Piquer, Lidia Damunt

Nunatak Foto Archivo

El Páramo

El Páramo Foto Sergi Albert

escaparate

A diferencia de lo que sucede en Francia con la chançon, y en Alemania con los lieder, por aquí no se tiene en gran estima la copla, a la que en general se asocia con lo arcaico. Puede que eso cambie (un poco) gracias al nuevo disco de María Rodés. Le pongo en un pequeño compromiso cuando le pregunto si el término “cantautora” la define.

Tras pensárselo, resuelve que no. Tampoco el de “adaptadora”. “Sería una mezcla. A mí me interesa combinarlo todo”, dice. “Aunque ha sido un experimento y me he divertido mucho, haciendo este disco me he dado cuenta de que me llena más hacer música propia”. Combina las guitarras españolas y las eléctricas, los sintetizadores con ancestrales bandurrias y castañuelas, para dar forma a una música que alude a ese lado telúrico y goyesco que, para bien o para mal, los nacidos aquí llevamos dentro. n Jesús Brotons Escaparate l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 29

Vienen de: Barcelona Publican: “Només d’entrar hi ha sempre el dinosaure” (Discmedi, 14) En la ona de: The Beach Boys, Antònia Font

“

Sí, el título es el primer verso de la primera canción, como se hacía con los tratados de la Edad Media”, aclara Dani Alegret (piano),

cuando de golpe salta Ferran Piqué (guitarra), con la puntilla humorística: “¡O como hace el Word!”. A estas alturas, sobre todo en Catalunya, territorio en el que Els Amics de les Arts son más conocidos que el ‘caganer’, ya nadie duda de lo sesudo y estudiado de sus procesos. Para muestra un botón: el tercer disco gira en torno a una revisión de “El guardián entre el centeno” de Salinger. “El personaje entra en el museo… y todo está igual, sólo ha cambiado él. ¿La parte onírica? Pues que se imagina allí colgado

eternamente joven… ¡Y hacerse mayor no es tan malo!”, ríe Piqué, que había prometido: “no facilitar interpretaciones” ‒le regaña Eduard Costa (teclados)‒. Queda claro que la espina dorsal del disco es la nostalgia y que emerge “un protagonismo femenino inaudito”, empezando por la sugerente portada. Evidente también es que todo en este nuevo trabajo es más directo. “Ha desaparecido un poco la ‘historia’.

Cada vez utilizamos menos metáforas”. n Yeray S. Iborra

Esne Beltza Vienen de: Gipuzkoa Publican: “Gora!” (5Gora, 13) En la onda de: La Pegatina, Fermin Muguruza, Bongo Botrako El último disco de Esne Beltza se titula “Gora!” (“arriba” en euskera), y como comenta su cantante Xabi Solano es: “un grito de positividad, reivindicación y compromiso”. Lo ven como una continuación a su anterior trabajo, “arriesgando un poco más” con el sonido y planteándolo como un viaje musical en el que: “se puede escuchar desde ska, reggae, cumbia, rock, hip hop, drum & bass, pop, hasta música tradicional vasca”. Son diez músicos en la banda y las influencias son amplias. “Nos gusta aprender, investigar e influenciarnos por otras culturas, otras formas de hacer”. Aprovecharon la gira con Fermin Muguruza para invitar al proyecto a otros músicos como Jeff Roffredo o Malena D’Alessio. Respecto a sus directos apuntan: “el objetivo es conseguir transmitir y compartir una cadena de emociones desde la primera canción hasta la última”. n Tom Hagen

30 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l Escaparate

Arcana Has Soul Foto Archivo

Vienen de: Austria Publican: “Yes/No” (Monkey/ Rough Trade, 2013) En la onda de: Franz Ferdinand, Friendly Fires, Satellite Stories A lo largo de su segundo álbum, los vieneses Gin Ga evidencian que han decidido tomarse a sí mismos bastante más en serio de lo que presagiaba el hedonismo latente en su referencia previa, el epé “The Nights”. Una mezcla de canciones introspectivas con otras evidentemente más bailables, en un disco que alberga dos facetas diferenciadas. “En este momento sólo hay dos discos en mi coche: ‘Yeezus’ de Kanye West y ‘Songs Of Love And Hate’ de Leonard Cohen. Lo que trato de decir es que la música resulta más emocionante cuando tienes dos frentes opuestos, el uno contra el otro, y dejas que reboten entre ellos”. Un álbum con el que el grupo podría conseguir el éxito más allá de las fronteras de su Austria natal. n Raúl Julián

Arcana Has Soul Vienen de: Valencia Publican: “Easy Living Room” (Play It Again Records, 13) En la onda de: Norah Jones, The Pepper Pots, Corinne Bailey Rae

Gin Ga estarán el 8 de mayo en Barcelona, el 9 en Madrid y el 10 en Valencia.

Gin Ga Foto Archivo

Esne Beltza Foto Archivo

Gin Ga

Els Amics de les Arts Foto Archivo

Els Amics de les Arts

En algún lugar entre el soul, el pop, el jazz o el folk, la propuesta de Arcana Has Soul despunta como una de las más exportables dentro de una escena, la valenciana, en la que son toda una singularidad. “Cuando empezamos a componer no teníamos ninguna pretensión de hacer un estilo en concreto, por algo en inglés to play significa jugar y tocar, que es lo que nos gusta”, motivo por el que entienden la música como: “una evolución constante del sonido, experimentando con casi todo, pero más con la incorporación de instrumentos que en los efectos de sonido”. Su segundo álbum responde a ese tono orgánico y supone un enorme paso adelante respecto a su debut “Somos nuestros críticos más duros, por lo que en cada actuación cuidamos desde los arreglos musicales hasta el atrezzo. Si no piensas de este modo, estás acabado”. n Carlos Pérez de Ziriza

vinilos

MISHIMA

“L’ànsia que cura” The Rest Is Silence/Warner POP

❚

8❚

PHARRELL WILLIAMS “Girl” Columbia/ Sony POP

❚

6❚

A veces cambiar significa simple-

Era cuestión de tiempo. Tras lo sonado

mente mirar atrás. Volver a la esencia

de su regreso al primer plano de la

y enderezar la progresión natural y

actualidad como parte corresponsable

cronológica de una banda, que tiende

de los dos temas que mejor han defi-

curiosamente a crecer y retorcerse.

nido el 2013 -“Blurred Lines” de Robin

Y eso es lo que han hecho Mishima

Thicke y “Get Lucky” de Daft Punk,

con su séptimo largo: dejar de lado

cuyos aires de disco retro recupera

las dinámicas, variedad y colores que

ahora en “Gust Of Wind”-, Williams

proponía “L’amor feliç” para regresar a

intenta de nuevo destacar por fin en

la unidad de trabajos como “Set tota la

solitario, tras un primer intento fallido

vida”. Con arreglos inspiradísimos a la

hace ocho años con “In My Mind”. El

guitarra, batería más latente, pero sin

resultado recoge los frutos de la expe-

excesivas orquestaciones ni salidas de

riencia con sus últimos colaboradores y

tono. Paco Loco, responsable de los tres

propone un “Off the Wall” actualizado

discos precedentes, ha pasado el relevo

a nuestros días. R&B para las masas,

como productor a Peter Deimel (The

sin tantos singles potenciales como

Last Shadow Puppets o Anna Calvi). Así

uno se esperaría a priori –además de

de sencillo. Ingeniería de sonido clara,

“Happy”, “Marilyn Monroe” y “Know

más pop si se quiere, y con espacio total

Who You Are” parecen las destinadas a

para las letras, que en esta ocasión

tirar del carro comercial-, pero lo sufi-

giran -en otra demostración de manejo

cientemente sólido como para asentar

de lo sugerente y misterioso- alrededor

la merecida vuelta al podio de Williams,

de otro concepto mitológico: el paraíso.

tras casi una década de ostracismo.

Yeray S. Iborra

Robert Aniento

FUTURE ISLANDS

ELBOW

“The Take Off And Landing Of Everything” Fiction/Universal POP

❚

8❚

Elbow siempre ha sido una banda ampliamente respetada y peculiar que, sin embargo, no había alcanzado el estatus prioritario que por calidad merecía. Repasando ahora la trayectoria de la formación queda la sensación de que éstos han destinado los cinco discos de estudio previos a aprender de sus propias virtudes, hasta encontrar el momento idóneo para desbordar definitivamente con una obra mayúscula. La hora ha llegado con un álbum excepcional en equilibrio y perpetuidad en el que el quinteto permanece fiel a sus señas de identidad al tiempo de afilar cualidades con las que afrontar el paso al frente. El vocalista Guy Garvey y compañía completan una decena de cortes en los que la banda multiplica exponencialmente sus habituales niveles de emoción, elegancia terrenal, profundidad, sentimiento y una épica de particular humanidad. Raúl Julián

“Singles”

4AD/Popstock! ❚

8❚

POP. Aunque sus dos trabajos inmediata-

mente anteriores (“In Evening Air” y “On The Water”) vieron la luz vía Thrill Jockey, los estadounidenses Future Islands han ido siempre por libre. Lo demuestran la larga lista de singles y splits que se suman a sus largos. Ahora bien, no vayan a equivocarse: “Singles” no es una compilación de temas dispersos, pero voy a decirles lo que sí es.

Es el salto definitivo de Future Islands a otra liga. Conscientes de que no deben perder la oportunidad, su primer trabajo para 4AD busca abrirle más puertas a la banda, endulzando un pelín su sonido, pero sin perder nada de consistencia. De ahí, el total acierto de elegir como single una canción tan redonda y atemporal como “Seasons (Waiting On You)”, comercial y preciosa a partes iguales. Es curioso que mientras algunos reivindican la psicodelia como reflejo del momento actual, sean las bandas que recuperan las sonoridades ochentas menos evidentes las que nos estén ofreciendo trabajos más apasionantes.

En cierto sentido y musicalmente hablando, veo a los Future Islands de 2014 como una suerte de transmigración espiritual de lo que fueron los new romantics británicos de los ochenta, navegando entre Talk Talk y The Wild Swans (la banda surgida de las cenizas de The Teardrop Explodes), reivindicando una forma de entender el pop con mucha clase y al margen de la actualidad, sin que ello les convierta en formaciones revivalistas, ni mucho menos. Samuel T. Herring canta como si el Ed Kowalczyk de los Live de “Mental Jewelry” (91) interpretase los temas más calmados de los primeros ABC, creando algo propio y francamente ensoñador, con cierto dramatismo en la estela de Matt Berninger (The National) o Stuart Staples (Tindersticks).

Si a eso le sumamos que los colchones musicales de sus dos compañeros (Gerrit Welmers y Will Cashion) destilan también clase a raudales, daremos con un repertorio de calidad indiscutible. Future Islands suman aciertos y evolucionan desde el synth pop espasmódico del ya lejano “Wave Like Home” (08), manteniendo su capacidad melódica, pero cargando las tintas en su cara más adulta y classy. Los Future Islands de 2014 no se han reinventado, pero sí han alcanzado las cotas de perfección que sus discos anteriores ya apuntaban. Joan S. Luna

PANTONES

“¿Quién quiere primavera?”

Subterfuge PUNK.POP

❚

6❚

Si Airbag, hace varios años, querían “acabar con el invierno”, Pantones, para ponerse de largo y estrenar su mayoría de edad, se lamentan por la llegada de la floreada estación. Mejor el mal tiempo: te quedas en casa y escuchas música. A todo volumen. Como el caso que nos ocupa. Tras su bautizo, en 2012, con “Ruido rosa”, un mini elepé de seis canciones, el trío madrileño vuelve a la actualidad punkpopera con su primer larga duración. Ahora, trece hitazos aupados a lo más alto por la voz de Patty Critter y las buenas formas del Hormiga y Any Pop, harán las delicias de los amigos ramonianos.

Pildorazos de alto calibre como “Ya no puedo esperar”, el inicio del disco, o “Meteoritos”, compiten con medios tiempos como “¿Quién quiere primavera?” o “Mejor nos odiamos”, que no todo va a ser saltar. El trío madrileño, sonando mejor que nunca y vibrando como siempre. Nacho B. Sola

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 33

GRISES

“Animal” Octubre/Sony ❚

7❚

POP.

EELS

En su tercer disco, el más maduro y menos hedonista, la banda de Zestoa asume la fuerza de su demoledor directo. Con un sonido más crudo y menos arreglado, afrontan un giro hacia la frescura inicial de su debut influidos por grupos como Is Tropical, Foals o Reptile Youth y productores como Flood o Alan Moulder. El quinteto parte del pop-rock con ascendencia anglosajona y del synth pop marcas de la casa para coquetear con el power pop y el post punk, ahondar en la senda de electrónica ochentas y confrontar sintetizadores retro con el protagonismo de unas guitarras atronadoras. Lo mejor: el regusto dub de “Impares”, la reminiscencia dubstep de “Mork”, el regreso al sonido “Wendy” de “Indecisión” o la ficción en “Lopan”. Las letras resultan más reflexivas, marcadas por el dilema entre seguir los sueños o resignarse a la realidad. “Resucitar al animal se convirtió en mi obsesión… Ayer busqué un hogar y se transformó en mi prisión”. ¿Será la crisis de los treinta?

Andrés García de La Riva

“The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett” E Works/Pias POP

7❚

❚

Mark Oliver Everett ha virado tantas veces de rumbo a lo largo de su extensa trayectoria artística que, ante cada nueva entrega, surge la incertidumbre previa a descubrir cuál de los caminos habrá elegido para la ocasión. Tras el visceral y eléctrico “Wonderful, Glorious” (12), Mr. E regresa a la senda del minimalismo y la elegancia, para exteriorizar y compartir sentimientos en base a una nueva tanda de canciones emocionantes y sentidas. Composiciones que parten de la desnudez acomodada acogedoramente en piano o guitarra, mientras la meditada y contenida instrumentación de corte clásico surge desde un segundo plano para acompañar a la ardorosa voz del músico hacia el destino final. No por conocida, la vertiente más sensible y desoladora del músico ha perdido su capacidad para impactar, con una personalidad a prueba de bombas. Raúl Julián

CAPITÁN

ADRIAN RASO AND FANFARE CIOCĂRLIA

“Compulsión” Discoteca Océano POP

❚

7❚

SOHN

“Devil’s Tale” Asphalt Tango

Detroit. Callejones mojados por la

GYPSY BALKAN

llovizna de la fría noche. Peleas entre cubos de basura… ¿No les gusta?

TREPÀT

“Tremors” 4AD/Popstock!

8❚

ELECTRÓNICA

XAVI ALIAS

“La fiesta oscura” Meridiana/Miel de Moscas ❚

8❚

ROCK

“La set de la balena” Escafandra ❚

8❚

FOLK POP

❚

8❚

Estoy completamente enamorada

Desde su irrupción, la banda granadina

Cataluña está viviendo una auténtica

Fanfare Ciocărlia es la banda de meta-

de Christoph Taylor y del maravilloso

ha despertado la curiosidad del gato.

edad de oro en cuanto a la música de

les más famosa de Rumanía, ostentan

álbum debut que acaba de publicar.

Seguida de cerca, pero con reservas.

autor se refiere. Francotiradores que

Venga. Otra. Un avión donde saltan

el título de ser la más rápida tocando

“Tremors” es una síntesis casi perfecta

En MondoSonoro nos hemos jugado

con su guitarra entonan melodías

las alarmas, la colisión es inminente…

y sus conciertos son incendiarios.

de lo que ha pasado en la electrónica

el bigote y una de nuestras apuestas

trenzadas con bellas letras de fuerte

Podría pasar lo que queda de crónica

Adrian Raso es un virtuoso guitarrista

más emocional en los últimos años. De

demoscópicas de este año tiene pinta

contenido poético. A los nombres ya

describiendo las sensaciones que

canadiense con un amplio vocabula-

James Blake a The Weeknd pasando por

de no ser flor de un día. Lo que en un

conocido de El Petit de Cal Eril, Pau

transmite el pop oscuro de Capitán,

rio musical arraigado en el jazz gitano

How To Dress Well o Autre Ne Veut, el

momento parecía una tormenta de

Vallvé o Paul Fuster, cabe añadir de

pero lo mejor será que comprueben

e influenciado por el gran Django

personal universo de Taylor se encuen-

buenas ideas sobre un boceto indeter-

forma rotunda y destacada el de Xavi

ustedes si el revuelo por este “Com-

Reinhardt. Para descubrir si su unión

tra a medio camino entre la electrónica

minado ahora coge forma en un debut

Alias, un cantautor que ha desarrollado

pulsión” era justificado. El supergrupo

podría crear algo nuevo y diferente,

y el R&B. Esa voz, esa facilidad para la

prometedor. “La fiesta oscura” es puro

un universo rico en referencias que van

barcelonés formado por Cacho Sal-

se juntaron unos días en Toronto y

melodía, esos ritmos entrecortados

teatro, entre el divertimento y la tra-

de Kafka a Nietzsche, pasando por el

vador (Extraperlo), Adrián de Alfonso

el resultado es esta maravilla. Raso

que nos hablan más de una psique

gedia, entre lo divino y lo urbano, entre

“Moby Dick” de Herman Melville o Julio

(Veracruz) y Pau Riutort (Beach Beach)

compone, toca guitarra, banjo y bajo y

traumatizada que de un galán tratan-

el rock lacónico y el pop costumbrista.

Verne. Un hacedor de imágenes muy

ha arbolado un discurso hipnótico que,

la Fanfare pone la pasión y la melodía.

do de seducirnos. “I died a week ago,

Trepàt escenifican el mundo cíclico de

poderosas que se van colando a través

acompañado por guitarras en la línea

Canciones que van de los acentos surf

there’s nothing left”, la confesión que

la “Metrópolis” con bucles hipnóticos,

de suaves tonadas de inspiración folk

de My Bloody Valentine o Golpes Bajos

y dixies de “Urn St. Tavern” a los aires

abre “The Wheel”, resume y explica

dan rienda suelta a la exaltación del ser

que en algún momento te pueden

-punzantes y laberínticas-, convierte el

de spaghetti western de “Leezard’s

muy bien de dónde provienen sus

humano errático y mundano en “Marti-

recordar a los desaparecidos Mine!

largo en un destacable ejemplo del gé-

Lament”, pasando por la cadencia

canciones y los derroteros por los que

rio” o tiran a matar con la letra dolorosa

(“L’ofegat mes bell del món”). Cancio-

nero que recrea. Progresiones simples,

rockabilly de “Quattro Cicci” o el sabor

transitan, su nocturnidad, su pesadum-

de “Kalashnikov”. Pero sobre todo te

nes que se cuelan en tu interior para

redundantes e histéricas, a caballo

flamenco de “Spiritissimo”. Raso ha

bre, su espectral volatilidad. Cuando

sacan a bailar como a “Ruperto”, sin

quedarse y ser silbadas o masculladas

entre ochentas y noventas. Un profun-

domado a la fiera Ciocărlia dejando un

dejan de sonar los altavoces, ya nos

pasos definidos, sin coreografías, en la

como ese “Bestioles”, “Un pas enrera…”

do canto a las ratas de ciudad, al poder

disco instrumental realmente delicio-

hemos dejado abrazar por una dulce

oscuridad de una fiesta que se antoja

o esa maravilla que titulada “L’amor no

y a la introspección. Yeray S. Iborra

so. Miguel Amorós

negrura infinita. Virginia Arroyo

trepidante. Arturo García

treu la gana”. Don Disturbios

34 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l Vinilos

❚

SWANS

“To Be Kind” Young God/Pias ❚

ROCK. Michael Gira es como uno de esos

SIDONIE

“Sierra y Canadá” Octubre POP

8❚

8❚

❚

La teoría es que Sidonie han dado un golpe de timón en su séptimo trabajo y en su sonido con un giro hacia la electrónica, pero no hay perturbaciones en su actitud: cambia el contenido, pero no la forma. Nunca han buscado la canción pop perfecta, aunque en ocasiones han estado cerca de conseguirla, pero sí han apostado por producciones distintas a lo largo de su carrera. En la práctica, los beats (que los hay) no empañan un corazón que no por ser robótico tiene menos capacidad de romperse; en ningún momento el álbum deja de sonar a Sidonie.

Articulado a través de la relación entre Sierra y Canadá, dos robots enamorados a destiempo el uno del otro, el disco presenta estructuras a las que no nos tenían acostumbrados (“Yo soy la crema”, “Hiroshima mi amor”) y un sonido mucho más sintético (“Rompe tu voz”, la delicada “Canadá” o “La

maestros a la antigua, con los que aprendías las lecciones porque si no te caía un capón. Quiérase que el hombre halló en su momento una fórmula magistral, una música que es como un trapo empapado de aguarrás colocado bajo las narices para que se te pase el coma etílico, se le perdona cualquier caponazo o desplante porque se le admiten como prerrogativa del creador auténtico y original. Y de esos hay pocos. “To Be Kind”, un título que admite lectura irónica sabiendo cómo es él, representa la enésima confirmación de que Swans, más que un grupo o una extensión de Michael Gira, es un concepto, una idea abstracta y en sí misma perfecta, que podrá derivar hacia uno u otro lugar en función de quién forme parte de él en un momento dado y del humor con que se haya levantado ese día su factótum, pero cuyas constantes básicas son inalienables: al igual que sus dos discos precedentes, se trata de una sólida, esplendorosa muralla de sonido cuyos calculados resquicios de calma están ahí para dejar pasar un poco de aire y sol, sin disminuir la sensación de asfixia y cautiverio. Jesús Brotons

noche sin final”). J. Batahola

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez -Joseba Vegas

D. D

ECHO & THE BUNNYMEN

SUN KIL MOON

“Meteorites” 429 Records/Music As Usual ROCK

❚

DEX ROMWEBER DUO

“Benji” Caldo Verde

7❚

FOLK

“Images 13” Bloodshot Records ❚

9❚

ROCK

❚

8❚

El duodécimo álbum de los Bunnymen

¿Cuántos discos han escuchado cuya

Dexter es todo un personaje. Ese

viene alabado por el propio Ian McCu-

primera canción les ha dejado K.O.?

tipo de artista incómodo a la hora

lloch, como uno de los mejores trabajos

“Benji” (película de 1974 prota-

de encarar entrevistas o sonsacarle

de sus últimos años. Razón no le falta.

gonizada por un heroico perrillo…)

declaraciones, un tipo hermético e

La banda no quiere ahogarse en el

pertenece ya, en mi caso, a esta rara

introvertido cuya comunicación con el

estrecho margen de confianza que a

categoría. Con su arpegio majestuoso

mundo exterior son sus canciones. Y

veces existe para bandas ampliamente

e hipnótico, “Carissa”, prima segunda

eso que su influencia no es baladí: su

consagradas. Por eso que se han aso-

de Mark Kozelek muerta en un incen-

trabajo con Flat Duo Jets permanece

ciado con Youth (Killing Joke, Primal

dio absurdo, es tan emotiva como

en el inconsciente de muchas bandas

Scream, The Verve), cuya versatilidad a

las mejores canciones de Red House

jóvenes dedicadas a la revitalización de

los mandos parece haberles inyectado

Painters. Desde la estratosfera, el de

la música de raíces. Junto a su hermana

savia nueva. Ya no por experimentar,

Ohio no afloja. He ahí la grandeza de

Sara, sigue facturando esa minimalista

sino por ordenar y priorizar los elemen-

este sublime álbum, con el que Koze-

combinación de rockabilly y blues que

tos disponibles, haciendo sonar a la

lek trasciende las altas cumbres de

no hace ascos a acoger sonidos coun-

banda como Echo & The Bunnymen,

su fecunda trayectoria como trovador

try, melodías pop, tribales ritmos de

y no como una banda copiándose a sí

de un personalísimo folk melancólico.

garaje, composiciones instrumentales

misma. Por intenciones, “Meteorites”

A corazón abierto, con unas letras

aptas como banda sonora de spaghetti

podría funcionar como un digno suce-

confesionales de una honestidad

western e incluso transmutarse en

sor de su época dorada de antes del 87:

torrencial que dejan a la mayoría de

seductor crooner espectral para ento-

“Holy Moses” o “Lovers On The Run”

textos del indie en bosquejos infanti-

nar baladas de aire cincuentas como

se dejan querer por el clásico sonido

les. Una de las cimas del arte musical

“I Don’t To Listen” o medios tiempos

Bunnymen. Pero es en un corte con

y literario de Kozelek. ¿Clásico impe-

no carentes de tensión, “Baby, I Know

montura de himno como “Market Town”

recedero? El tiempo dirá.

What It’s Like to Be Alone”. Huraño sí,

donde hacen diana. David Bernardo

José Carlos Peña

pero talento le sobra. Manel Celeiro

1 2

Swans

3

Todd Terje

4

Mac DeMarco

5

Cuello

6

“To Be Kind”

“It’s Album Time”

“Salad Days”

“Modo eterno”

7

Bel Bee Bee

8

Grises

9

East India Youth

10

7❚

❚

9❚

❚

8❚

❚

-❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

7❚

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8❚

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8❚

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7❚

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8❚

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7❚

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7❚

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7,25 ❚

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7❚

❚

9❚

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7❚

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6❚

❚

7,25 ❚

❚

7❚

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7❚

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7❚

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7❚

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7❚

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8❚

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6❚

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6❚

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8❚

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7❚

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6❚

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7❚

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7❚

❚

7❚

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6,75 ❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

6❚

❚

-❚

❚

6,33 ❚

❚

4❚

❚

7❚

❚

6❚

❚

6❚

❚

5,75 ❚

MAJESTAD “Modo eterno”

“Still Unstirred”

“Animal”

“Total Strife Forever”

Pixies “Indie Cindy”

MEDIA

❚

Damon Albarn “Everyday Robots”

L.J.M. J. S.L. J.V.

❚

❚

8❚

7,75 ❚

❚

7,5 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 35

CUELLO

“Modo eterno” B-Core/Mascarpone/Flexidiscos/ Willy a Muerte ❚

8❚

ROCK.

La aparición de Cuello con “Mi brazo que te sobre” (13) sorprendió por la frescura y la fuerza de un punk al servicio de unas melodías implacables en un disco que también se beneficiaba de una buena dosis de ambigüedad lírica. La guitarra de José Guerrero mostraba una nueva cara dando rienda suelta a su lado más pop con una banda sólida y sin adornos centrada en hacer funcionar las canciones. En “Modo eterno” se reproduce la fórmula en otro estupendo trabajo que confirma al cuarteto valenciano entre las mejores noticias del país. No es fácil encontrar una banda tan suelta y segura de lo que hace. Sobre una base rítmica que no da tregua de la mano de Oscar Mezquita, “Te vas de lado siempre” y “Cara de hombre” descubren las intenciones de Cuello hacia un disco que desprende la misma urgencia que su antecesor, grabado de nuevo en directo, donde todo es creíble. Estamos ante un trabajo sin desperdicio para los amantes del sonido directo y las bandas que se defienden solas y que no admiten debate. Jero Martín

THE FAINT

“Doom abuse” SQE/Popstock!

ROCK

❚

7❚

The Faint enseñaron a los hipsters a bailar cuando ni siquiera sabían que se llamaban hipsters. Querían divertirse y divertir, hacer bailar a hordas de adolescentes sudorosos y no preocuparse demasiado por nada más. Pues bien, tras un parón de seis años desde su sexto disco (“Fasciination”, 08), el cuarteto vuelve abanderando ese mismo espíritu que puso a su tierra natal, Omaha, en el mapa del indierock allá en 1995. Electrónica oscura, ascendencia punk, atmósferas de mal rollo y ruidaco a tope. ¿Qué más se puede pedir? Algo de originalidad, quizá. Pero pese a que no han inventado la sopa de ajo, The Faint sí consiguen sonar frescos tras casi veinte años de carrera, como si el tiempo no hubiera pasado. Dicho esto con todo lo bueno y lo malo que eso implica. Y es que “Doom Abuse” huele a finales de los noventa.

Virginia Arroyo

NACH

PAPERCUTS

“Los viajes inmóviles” Universal RAP

“Life Among The Savages” Memphis Industries/Music As Usual ❚

6❚

POP

❚

6❚

LIARS

4HIVERNS

“Mess” Mute/Pias ELECTRÓNICA

AVEY TARE’S SLASHER FLICKS

“4 Hiverns” Picap ❚

8❚

POP

“Enter The Slasher House” Domino/ Pias ❚

7❚

ROCK

❚

8❚

Innovar es arriesgarse y en eso Nach

Seguramente Jason Robert Quever

A su bola. Liars siguen publicando

Ahora que el invierno parece despedir-

Aunque suya es la voz más reconocible

es un verdadero experto. He aquí un

se sentiría bastante identificado con

discos de un nivel extraordinariamente

se de una vez, llega a nuestros oídos el

de Animal Collective, Avey Tare/Dave

nuevo ejemplo. El cantante que segu-

Justo Gallego Martínez, ese hombre

alto, siete ya… ajenos a la moda del

debut de 4 Hiverns, la nueva aventura

Portner siempre ha perdido a la hora

ramente más barreras haya traspasado

que, todo voluntad, se ha empeñado

momento y recibiendo en pago la

en solitario del guitarrista y compositor

de las comparaciones al enfrentar

en el hip hop español vuelve dando una

en levantar una catedral en Mejorada

indiferencia más o menos generalizada.

de First Aid Kit, Carles Querol. El nom-

su ascendencia en el grupo con la de

nueva vuelva a la tuerca: con un disco

del Campo construida con sus propias

Injusticias al margen, decir que “Mess”

bre no es casual: Carles confiesa que su

Panda Bear. Tampoco es que ayudaran

de poesía oral interpretada. Esto es,

manos a partir del material de derribo

les presenta retomando la senda elec-

esplendor creativo se da en los meses

demasiado en ese sentido aventuras

recitando versos propios sobre melo-

de que buenamente iba disponiendo.

trónica de “WIXIW” aunque, en la línea

de frío y los diez temas de este álbum

como el disco junto a su mujer Kristín

días compuestas por pianos y violines,

Como aquel, el hombre detrás de Pa-

de lo que nos tienen acostumbrados,

suenan a ventanas empañadas, chime-

Anna Valtýsdóttir o Terrestrial Tones,

cortesía de dos ilustres como Moisés

percuts lleva a la chita callando quince

no se puede hablar de “continuación”

neas humeantes y tardes de domingo

trabajos de vocación experimental poco

P. Sánchez y Ara Malakian. Trece “can-

años, seis discos ya, construyendo un

en un álbum que ni tan siquiera se

con la manta en el sofá. El catalán se

dados a las concesiones. Y aunque su

ciones” en las que el alicantino utiliza

homenaje a The Beach Boys y el pop

esfuerza por mantener la coherencia a

anima esta vez a poner también la voz

disco en solitario “Down There” ofrecía

su voz y su imaginación para transpor-

sinfónico de los sesenta que no hace

lo largo de su tracklist. Lo que arranca

a unas composiciones que abandonan

destellos de ese artesano del pop tor-

tarnos a los parajes que sólo un gran

tanto le trajo de gira por nuestro país.

como un ejercicio de EBM demoníaco

el marcado tinte electrónico de su

cido, no ha sido hasta hoy que Portner

escritor como él sabe transmitir. Un

Presentaba entonces su obra cumbre

(“Mask Maker”) puede mutar en disco-

anterior proyecto para mecernos con un

ha firmado al fin un trabajo a la altura

trabajo original, muy diferente, cercano

hasta la fecha un “Fading Away” (Sub

punk a la Fad Gadget (guiño a su amigo,

pop más orgánico e intimista. La melan-

de la banda madre. Para conseguirlo ha

al concepto poético que tiene Nach del

Pop, 11) que muy inteligentemente se

colaborador y protector Daniel Miller en

colía y el optimismo se van alternando,

echado mano del batería de Ponytail y

rap pero que musicalmente nos deja

confiaba al reverb para encubrir otro

“Mess On A Mission”), hacerle ojitos a

fundiendo y mezclando en unas pro-

un ex Dirty Projectors que fijan los pies

un sabor agridulce, como con ganas de

tipo de carencias. Una triquiñuela de la

Warp a eso de la mitad del disco y cerrar

ducciones en las que se nota la mano de

en el suelo de unos Slasher Flicks que

algo más. Hay que reconocer la dificul-

que no le habría venido mal echar mano

apelando a la lírica con la hermosa “Left

colaboradores como Pau y Arnau Vallvé.

vienen a ser algo así como la versión ga-

tad de la empresa, bien solventada por

aquí, excesivamente confiado en la vir-

Speaker Blown”. En un momento en que

Canciones como “Miralls” o “Ens farem

ragera del Colectivo Animal, radiantes

Nach, igual que se entenderá la cara de

tud de unas canciones correctas y unos

hasta Messi parece falible, Liars es esa

grans” demuestran el potencial de un

cuanto más playeros y tarareables, con

sorpresa de quien escuche este disco

arreglos que revelan la precariedad de

banda que nunca se borra del partido.

disco que destila calidez para sobrelle-

el primer gran tema veraniego de este

sin previo aviso. Alfonso Gil Royo

la producción. Luis J. Menéndez

Luis J. Menéndez

var cuatro inviernos. Virginia Arroyo

2014, “Little Fang”. Luis J. Menéndez

36 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l Vinilos

NIÑOS MUTANTES “El futuro” Ernie ❚

8❚

POP. “Ya no somos unos niños”, es lo primero que le pasó por la cabeza a los granadinos ante este noveno álbum. Así que toca mirar al pasado para forjar “El futuro” y recordar esos momentos inspiradores de un cancionero que otea al horizonte con esperanza. Amor, por qué no, esa es la clave, el que surgió en la plaza de “Santo Domingo” y que ya son capaces de contar y cantar sin ruborizarse. Un viaje en el tiempo y en el espacio, a lugares especiales como la cala de “Barronal” en Cabo de Gata y a épocas anteriores incluso a su propio germen musical. Y es que de la mano del muy activo productor Ricky Falkner (miembro además de formaciones como Standstill, Egon Soda o Sanpedro) se han reconciliado con los ochentas y han jugueteado como niños con toda esa cacharrería para dotar de mayor efectismo a unas canciones llamadas a calar hasta los “Huesos”. “El futuro” ya está aquí para Niños Mutantes, y sí, “Todo va a cambiar”.

Arturo García

ONYX

“Wakedafucup” Mad Money RAP

❚

9❚

Tras una década de silencio, la banda de Queens vuelve a la actualidad. “Wakedafucup” cocinado por los productores alemanes Snowgoons es una grata sorpresa. Las bases están más cuidadas y trabajadas, aunque eseo ni significa que Onyx se hayan domesticado. Para nada. De hecho, siguen siendo la maravillosa basura que nos robó el corazón con el tremendo “Bacdafucup”. Lo políticamente correcto no existe en su mundo de armas, drogas, violencia y sexo explícito, lo cual ahora mismo supone un soplo de aire fresco. Old school del de verdad a base de himnos del ghetto como “Whut Whut”, “We Don’t Fuckin Care” o “Wakedafucup” que convierten al 99% del rap actual en menos peligroso que Justin Bieber.

Uno de los mejores cortes del álbum es “Dirty Cops” las bestias escupen bilis bajo un fondo musical inusual. Candidato a disco del año en el apartado hip hop. Marcos Molinero

JOHNNY CASH

THUS OWLS

“Out Among The Stars” Columbia/Legacy COUNTRY

“Turning Rocks” Secret City Records/Music As Usual ❚

7❚

POP

❚

7❚

REMATE

CAUSTIC ROLL DAVE

“Nelson es perfecto” Relámpago ROCK

CHAD VANGAALEN

“Approaching Noise” Philatelia Records ❚

8❚

BLUES

“Shrink Dust” Sub Pop/Popstock! ❚

7❚

FOLK

❚

7❚

No suelen ser destacables los discos

Thus Owls son un dueto formado por

Cualquiera que siga la trayectoria de

Por si no fuera suficiente la alegría de

Puedo imaginarme a Chad Vangaleen

recuperados de cajones perdidos

el matrimonio Erika y Simon Angell, y

Remate podrá recordarlo saliendo del

reencontrarse con las canciones del

disfrutando como un niño mientras ela-

de artistas fallecidos. Normalmente

“Turning Rocks” es un diario de recuer-

tiesto para debutar con sus canciones

cantautor blues cáustico, encima nos

boraba su quinto disco de estudio, ab-

son tiros fallidos que únicamente

dos y tradiciones generacionales de una

raras adscritas al weird folk anglófilo y

llegan con el buen hacer del gran Mike

solutamente desprejuiciado y siguien-

interesan a completistas y poco más,

isla sueca. Las letras están inspiradas

la aparente baja definición. Recuerdos

Mariconda a la masterización, aspecto

do como única norma válida la fidelidad

pero no es ese el caso de esta nueva

en la casa familiar en la que creció Erika,

que no se esfuman, que ayudan a trazar

este que ha conseguido dotar de más

al instinto inspirativo más visceral. Una

entrega de Johnny Cash. Grabado en

en la aldea de Orust, una isla al norte de

una carrera, por mucho que cada nuevo

empaque a los temas del catalán. Con

tónica habitual en la carrera del artista

1984 y abandonada su edición ante la

Gotemburgo. Las historias reales que la

trabajo suponga una reacción al capí-

Pedro de Dios de Guadalupe Plata

canadiense, que con “Shrink Dust”

poca confianza de sus responsables,

abuela de Erika le contó acerca de sus

tulo anterior, tal y como dice él mismo

como invitado y sus habituales scrat-

vuelve a ofrecer un caprichoso conjunto

se recupera ahora para convertirse,

gentes y acontecimientos sucedidos

mientras promociona su décimo álbum,

ches, guitarras distorsionadas y voces

de composiciones que provocan adic-

casi sin quererlo, en lo mejor de la

durante su infancia son la inspiración

su propio sello y su segunda década

metálicas, Caustic Roll Dave confirma

ción en su sucesión. El músico perte-

producción del hombre de negro en la

para este hermoso trabajo. La personal

como cantante popular melodramático.

aquí que lo suyo va en serio. Que

nece a la estirpe de los alquimistas

tortuosa década de los ochenta. No,

y cautivadora voz de Erica se funde con

Si en “Superluv” (2011) ya le abría

canciones como “Distorted Rumble”,

sonoros, utilizando el folk como punto

aquí no hay nada que se asemeje a las

las sosegadas y musculadas guitarras

los micros en castellano a un conjunto

“Restart”, “Many Pigs” (¿un amago de

de partida antes de tornarse místico

American Recordings, porque este es

de Simon. Fascinados por los sonidos

de historias de amor, este “Nelson es

canción política?) deben ser tomadas

(“Monster”, “Cosmic Destroyer”), pasar

un trabajo de country más o menos

retro suman a su propuesta nuevos co-

perfecto” supone una inmersión en la

como el paso adelante que requería

por la música de raíces (“Weighted Sin”),

tradicional. Y sí, puedes preguntarte

lores con un Farfisa y un Wurlitzer, para

canción narrada, un monólogo desnudo

su ya firme propuesta y que no hacen

abrazar ramalazos garajeros (“Leaning

hasta qué punto se ha visto retocado

lo que también cuentan con la ayuda

que dedica a su hijo pequeño. Cancio-

sino confirmar lo que apuntaba en su

On Bells”) o completar psicodelia en-

por métodos más contemporáneos.

de su teclista habitual, Parker Shper, el

nes como “Maestro” o “Genio” obede-

debut, “Long Term Music”: que los

soñadora (“All Will Combine”). Un viaje

Aunque al final da igual. Oír esos

bajista sueco Martin Höper y el batería

cen a esta práctica en la última lírica de

caminos del blues son inescrutables y

interesante y casi siempre dotado con

duetos eternos con June Carter o con

de Montreal Stefan Schneider ya como

Remate, no siempre ajustada, mientras

que hay muchas maneras de andarlos.

el premio de la valiosa composición,

su amigo Waylon Jennings es motivo

miembro permanente. Un disco elegan-

“Satánico” y “La máquina del tiempo” se

“Approaching Noise”es una de ellas.

altamente recomendable para segui-

más que suficiente para hacerse con

te, conmovedor y con diez canciones

alzan como redondas nanas siderales.

Y me gusta.

dores de Ariel Pink, Neil Young o Fleet

él. Eduardo Izquierdo

como diez soles. Marcos Molinero

Luis Argeo

Eduardo Izquierdo

Foxes. Raúl Julián

38 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l Vinilos

La selección Jäger

FOSTER THE PEOPLE

PARTIDO

“Supermodel” Sony POP

“The Ruins” Warner ❚

7❚

ROCK

❚

8❚

Tres años esperando la continuación

Aquellos que busquen en el nuevo dis-

de “Torches”, para comprobar que los

co de Partido restos del rock americano

chicos de Foster The People han hecho

que marcaba su anterior propuesta,

lo que se les ha antojado en “Supermo-

el espléndido “Leaving All Behind”,

del” y que no lo esperábamos. Entre un

tendrán que esperar a la segunda parte

disco y otro: la fama y giras mundiales.

de este “The Ruins”. Porque es allí

Viajes por África y Oriente Medio que

donde encontraremos algún síntoma

influencian cortes como “Are You

de continuidad. En cambio, las primeras

What You Want To Be?” o “Nevermind”,

canciones del trabajo, con el single

percusiones tribales y combinaciones

“The Apologist” en cabeza y títulos

que intentan emular sin éxito a unos

como “Get Into” o “The Wait”, beben de

Vampire Weekend de la Costa Oeste.

sonidos más británicos dando prota-

Sin embargo, el trío saca lo mejor de sí

gonismo a menudo a los teclados por

cuando apuesta por la psicodelia más

encima de las guitarras. Y se me antoja

ligera, como “Pseudologia Fantastica”

esta una evolución natural. Casi obliga-

o la infravalorada “A Beginner’s Guide

da. Ganando así terreno a la originalidad

To Destroying The Moon”, la mejor

manteniendo la elegancia y dotándola

del álbum. El disco cobra verdadero

de cierta profundidad de la que, visto

interés en una segunda mitad mucho

con perspectiva, probablemente care-

más lisérgica, divertida y atrevida. Hay

cía su anterior trabajo. Desde luego el

ciertos momentos de forzada madurez

paso es firme y la banda parece creer en

en la que el disco se vuelve denso y, por

ello a pies juntillas. Alinearse a su lado

desgracia, deja la pista de baile como re-

es cuestión de darle vueltas al disco.

cuerdo casi anecdótico. Marta Terrasa

Una y otra vez. Eduardo Izquierdo

MAC DEMARCO “Salad Days”

Captured Tracks/Popstock! ❚

POLOCK

MANUEL FERNÁNDEZ

“Rising Up” Mushroom Pillow POP

“Por arte de magia” Kasba Music ❚

7❚

FLAMENCO

❚

7❚

Han tardado cuatro años, pero los

Debut del joven cantaor y bailaor Ma-

valencianos no han perdido su olfato

nuel Fernández. Su biografía dice que

para redondear lujosas viñetas de

nació en Badalona (Barcelona), que

placer sintético. De esas que pueden

lleva cantando desde los seis años y

arrinconar cualquier presunta culpabi-

que se ha curtido en tablaos prestigio-

lidad (porque ahí sigue, bien presente,

sos como Los Tarantos, Sacromonte o

la sombra de Phoenix) por mor de un

El Palacio del Flamenco. Que edite su

puñado de temas inapelables. En esta

disco Kasba Music, sello independiente

nueva entrega prevalecen los teclados

de Barcelona de gran carácter, y que la

sobre las guitarras, aunque siga impe-

producción sea de los agitadores The

rando un hedonismo más tamizado que

Pinker Tones, es un punto a su favor.

antes, que exhibe su gama de grises

Valentía no le falta, lo mismo se atreve

entre la reflexiva suite del tema titular

con el clásico “La Tarara”, que con el

y la apuesta rematadamente bailable

“Dime qué te pasa”, que popularizaron

del single “Everlasting”, a buen seguro

Las Grecas o el “Pena, penita pena”. Y

los dos polos opuestos de este parti-

sale bien parado. Su particular nuevo

cular “levantamiento”. Fiel a su nada

flamenco marcado por su templada y

precipitada gestación, es este un álbum

emotiva voz, está espléndidamente

pensado para abandonarse al dolce far

acompañado de guitarras acústicas,

niente estival, ideal para acompañar los

cello, contrabajo, trompeta, violín, piano

acrisolados atardeceres de verano. Y

y cajón. Esas coplas, rumbas o tangos,

quizá su sonido aún no afile mucho sus

se enriquecen con unos coros flamen-

aristas, pero sigue derrochando clase a

cos y en ocasiones coros saharauis, que

raudales. Carlos Pérez de Ziriza

marcan la diferencia. Miguel Amorós

7❚

POP. Conozco a pocos que en 2012 no se dejasen cautivar por el personaje y el talento fresco, divertido y natural de Mac DeMarco. Por aquel entonces, el pizpireto canadiense debutaba en Captured Tracks con “2”, todo un homenaje al jangle-pop de guitarras livianas entre ambientes de apacible psicodelia y letras despojadas de cualquier intento de aparentar. Y quizá porque ese aroma era tan arrebatador, DeMarco ha tenido cierto miedo a madurar en su nuevo álbum. Lo que no tiene por qué ser malo si el continuismo se traduce en otro puñado de canciones

saltarinas y radiantes como “Goodbye Weekend”, “Blue Boy” o la que da nombre al disco. Pero, más allá de eso, queda la sensación general de que el salto en “Salad Days” podría haber sido más contundente, arriesgado y, al final, trascendente si el cantante hubiese quitado el pie del freno.

Máxime cuando esas salidas de tono y nuevas incursiones le sientan tan bien. Sirva como ejemplo “Passing Out Pieces” o “Chamber Of Reflection”, que deberían marcar el camino para el futuro. A pesar de todo, y con naufragios incluidos, Mac DeMarco sigue en estado de gracia y firma un disco como para mantener la atención intacta.

Marco Lobera Fatás

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l 39

mondo pro Nuevos Yamaha Clavinova CLP La serie CLP de los aclamados Yamah Clavinova acaba de sumar seis nuevos modelos: 565GP (el modelo piano de cola de la foto), 585, 575, 545, 535, 525. La serie CLP

Bajo Gibson Midtown Signature 2014

captura el alma de este notable instrumento de concierto

Un elegante bajo de semi-caja de la serie Midtown to-

en un piano digital que proporciona el rendimiento de un

talmente nuevo para este 2014. Destaca por un mástil y

piano de cola en un entorno más personal. Desde la sen-

cuerpo de caoba, tapa de arce, pastillas T-Bird Ceramic y

sibilidad de los pedales hasta el sonido rico y resonante,

T-Bird Alnico 2, puente de tres puntos de ajuste, trastes

la Serie CLP proporciona una auténtica experiencia de

de 12”, controles de volumen y tono. Viene con funda dura

piano de cola que le inspirará para llevar su interpretación

de regalo y está disponible en tres acabados: Bullion Gold,

a cotas más altas. www.yamaha.es

Graphite Pearl y Pelham Blue. www.gibson.com

Amplis Marshall Custom Tattoo

Lewitt: DGT 650

La Custom Shop de Marshall nos anuncia el lanzamiento

Lewitt presenta el nuevo micrófono DGT 650, destinado a

de su nueva serie Custom Tattoo. Esta serie es producto

establecer una nueva clase en el segmento de micrófonos

de la colaboración entre Marshall y cinco artistas tatua-

USB. Es compatible con ASIO para Windows, OSX Core

dores de fama internacional: Phyl Kyle, Anthony Fleming,

Audio y dispositivos móviles, incluye un preamplificador

Dos controladoras para Serato, de 2 reproductores / 2 canales y 4 reproducto-

Vicky Morgan, Tutti Sierra y Emily Wood. Los diseños se

analógico, dos cápsulas de condensador, captación stereo

res / 4 canales que combinan funciones y controles de gama profesional como

han realizado sobre tres modelos de la aclamada serie

XY90º, modo cardioide, un rango dinámico que supera

jogwheels de aluminio, 16 pads, entrada de micro y drivers de baja latencia

JVM: el cabezal Stack JVM1H de 1W + bafle C110, el

los 110 dB -A, resolución de 24 bits, un filtro de paso alto

con compatibilidad MAC y PC. La Beatmix 4, además, viene equipada con un

cabezal Stack JVM410H de 100W + bafle 1960A y el

conmutable, dos ajustes pre-atenuación y cuatro modos

Serato DJ versión completa como oferta limitada. www.adagio.es

combo JVM215C de 50W. www.sadepra.com

de grabación diferentes. www.letusa.es

Nuevos modelos Passport de Fender Audio Los Fender Passport son equipos de audio portátiles autónomos con todo lo necesario para un gran sonido allá donde vayas. Los nuevos modelos incluyen el Passport Conference (175 vatios, dos woofers de 5,25 “, mezclador de cinco canales, conectores de entradas XLR y de ¼” de micro / línea, y kit de micrófono incluido), el Passport Event (375 vatios, dos altavoces de 8” Fender, mezclador de siete canales equipado con Bluetooth, entradas XLR y de ¼” de micro / línea, entrada para guitarra Hi-Z ¼ “, salida de subwoofer con filtro de paso de agudos automático, Mono Out con control de nivel para uso de monitores activos y kit de micrófono incluido), y el Passport Venue -en la foto- (600 vatios, mesa de mezclas de 10 canales así como el resto de características del Event). www.fender.es

Reloop Beatmix 2 y Beatmix 4

40 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l MondoPro

M AY O 2 0 1 4

EUSKADI

LE BUKOWSKI, SAN SEBASTIÁN 09/05/2014 THE FREE FALL BAND COTTON CLUB, BILBAO 10/05/2014 VERDCEL

GALICIA

ATURUXO, BUEU, (PONTEVEDRA) 25/05/2014 JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ CAFÉ AURIENSE, OURENSE 22/05/2014 JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ CLAVICÉMBALO, LUGO 23/05/2014 JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ 24/05/2014 PEPE RIVERO

EL NÁUTICO, O’GROVE, (PONTEVEDRA) 03/05/2014 FRANCIS WHITE 11/05/2014 ALBERTO VILAS 23/05/2014 PEPE RIVERO BAR LICEUM, O PORRIÑO, (PONTEVEDRA) 24/05/2014 JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ

NAVARRA

LA LOCURA ÁNGEL, TUDELA 17/05/2014 JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ ZERO2LIVE, PAMPLONA (NAVARRA) 10/05/2014 THE FREE FALL BAND

CASTILLA LEÓN CASTILLA LEÓN

PORTACAELI, VALLADOLID 01/05/2014 FRANCIS WHITE

AVALON GREEN, SORIA 16/05/2014 JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ

A I E n RU Ta E S U N P RO G R A M A D E L A S O C I E DA D D E A R T I S TA S A I E .

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

GALICIA Y EUSKADI Y NAVARRA

Fabián Casas Foto Archivo

mondo media FABIÁN CASAS

Tiempo de canicas Beto Hernandez La Cúpula ❚ 8 ❚

Ensayista cinturón negro

Huyendo del surrealismo de otros trabajos suyos, Beto Hernandez firma su primera obra casi biográfica, con lo que su universo se acerca mucho más a las experiencias de infancia que pueda haber tenido cualquier lector. Provoca melancólicas sonrisas de complicidad. J.S.L.

Pluma afilada y mirada singular, el periodista y escritor argentino Fabián Casas se reivindica de lectura imprescindible con “Todos los ensayos bonsái” (Mondadori, 2013), selección de los mejores relatos aparecidos en algunas de sus obras anteriores, hilarante y desdeñosa disección de mitos e iconos.

Guía del mal padre 2 Guy Delisle Astiberri ❚ 8 ❚

Guy Delisle, que ya dio buenas muestras de su capacidad para tirar de autoparodia incluso en las situaciones más delicadas (“Piongyang” o “Shenzhen”), se muestra especialmente cómodo situándose en el papel de padre irresponsable aunque nunca mal intencionado. L.J.M.

A

l llegar a la treintena el periodista bonaerense Fabián Casas entró en depresión y dejó de escribir. Dolencia anímica que superó entre trago de whisky, pildorazo de tranquilizante (“hace poco le escribí un poema a los tranquilizantes, que tienen muy mala fama pero que conmigo fueron buenos amigos. Me hablaron en voz baja, al oído, cuando yo no podía y no quería escuchar a nadie”) y clases de kárate, arte marcial que aún hoy sigue practicando tres veces por semana. Asegura que con el kimono se siente como un eterno principiante. “¿Sabes que el cinturón negro es una convención? En realidad no existe tal”, inquiere cual señor Miyagi. “Es sólo el cinturón blanco que a lo largo de los años se vuelve negro”. Salido del pozo, se arrimaría de nuevo al teclado para revelarse como uno de los mayores fenómenos literarios argentinos.

Kanikosen

Takiji Kobayashi/Go Fujio Gallo Nero ❚ 7 ❚ Go Fujio se encarga con efectividad de la adaptación al manga de la novela más popular del escritor japonés Takiji Kobayashi, muerto víctima de torturas por parte de la policía secreta. Y es que Kobayashi criticó al capitalismo depredador y a la marina mercante nipona. J.S.L. 234X66.pdf

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24/04/14

Transestilístico, pues su obra, de la poesía al guión cinematográfico, es un compendio de géneros y formas, se publicaba recientemente en nuestro país “Todos los ensayos bonsái”, selección de algunos de los escritos ya aparecidos en títulos pretéritos como “Ensayos bonsái” (2007) y “Breves apuntes de autoayuda” (2011). “Los hay que por mi estilo me califican de francotirador. Se equivocan. Solo soy una persona que en vez de acertar, erra. Ensayo para trasmitir incertidumbres, no certezas”.

Vacilaciones e inquietudes que ha modelado en una nómina de relatos breves de prosa tan lucida como corrosiva; irreverentes y objetivamente certeros análisis de figuras tan diversas como Sylvia Plath, Roberto Bolaño, Bob Dylan, Sex Pistols, The Beatles, David Foster Wallace, Kurt Cobain, Hugo Chávez o Leo Messi. Nada ni nadie se escapa de su bisturí.

“Falso. Hay infinidad de cosas que no me llaman la atención: el Real Madrid, Cristiano Ronaldo, los autos de carrera, los iPod, el ceviche, Pablo Neruda, el heavy metal, Justin Bieber, Isabel Allende, el sesenta por ciento del catálogo de Anagrama, el cincuenta de Mondadori y el sesenta de Alfaguara”. Para Casas hay grandes autores como Nabokov, autores menores como Auster y autores con genio como Faulkner. “¿Dónde me situaría yo en esta división? Soy un escritor del montón con una suerte bárbara”. n Oriol Rodríguez

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11, 12 Y 13 DE JULIO DE 2014

ESTADIO DE ATLETISMO CIUDAD DE MÁLAGA

LA TÉRMICA

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42 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l MondoRecomienda

Ilustración Liniers

El hombre bicolor Javier Tomeo Anagrama ❚ 7 ❚

Ve la luz apenas unos meses después de la muerte de Javier Tomeo, uno de los escritores más personales de la narrativa española.

Nuevamente, el protagonista es nuestro único punto de referencia para entender un mundo tan extraño como el propio narrador. J.S.L.

Suelo Estar

Remate Ediciones Pájaro ❚ 7 ❚ No contento con haber publicado recientemente disco con Escarlata o continuar su carrera con “Nelson es perfecto”, Remate aún ha sacado tiempo para redondear un libro pequeño en dimensiones, pero que garantiza buenos momentos. Relatos breves plagados de referencias musicales o cinematográficas. E.B.

Lost In Music: una odisea pop Giles Smith Editorial Contra ❚ 8 ❚

Excelente y divertidísimo volumen en el que recorremos la vida del autor desde su propio punto de vista reconociéndose como melómano y coleccionista compulsivo, además de músico frustrado. No es difícil sentirse identificado. De esas lecturas que te hacen sonreír y ruborizarte continuamente. Eduardo Izquierdo

Pequeño: El disco que salvó a Bunbury Josu Lapresa Cara B ❚ 8 ❚

Hablando de música popular, Enrique Bunbury es uno de los artistas más grandes que ha dado este país. De todos modos, pronto queda claro que el objetivo no es ensalzar el considerado por muchos mejor disco del músico. La tesis consiste en simbolizarlo como imprescindible en la difícil transición del artista. Bruno Corrales

LINIERS

Surrealista y buen padre El singular mundo de “Macanudo” no ha parado de crecer en la tira cómica de Ricardo Siri “Liniers’ en el periódico argentino La Nación desde hace ya diez años. En nuestro país podemos rodearnos de sus histriónicos personajes gracias a Reservoir Books que acaba de publicar “Macanudo 9”.

“

Cuando estás enamorado lo estás por tu interés, deseas que te quieran ti y ser feliz tú. Pero cuando tienes un hijo el eje de tu vida gira totalmente hacia esa pequeña y frágil burbuja de jabón”. Con esta peculiar descripción de un bebé tan acorde con su estilo, Liniers admite el cambio que la paternidad ha traído a su vida, pero que no ha ablandado su trabajo. “Siempre he tenido ese sentido del humor raro. Hago tiras de autor. Si me levanto espeso haré un tira conceptual incomprensible, si me levanto fino aparece Enriqueta (la niña que lee) y saldrá una tira clara”. Artistas como Picasso o Tarantino y personajes de tebeo como náufragos o pingüinos se dan casi cita en este multiverso tejido

con ironía y cierta excentricidad por parte de un pincel que no parece ir falto de ideas. “Siempre tengo.

Claro que algunas son pésimas... Esas no están en el recopilatorio (ríe). Lo que no tengo siempre es inspiración. Es una pelotita esquiva que no sabes cuándo se abrirá. Más vale estar ahí cuando se manifieste. ¡Ya lo decía Picasso!”. Sin intención de viralizar, sus personajes se han convertido en iconos adaptados a la red y han llegado al público poco dado a coger un libro con dibujos. “¡Qué suerte! Porque hay más gente que no lee cómics que gente que lee algo. No me atribuyo ningún invento, siempre ha existido el humor absurdo. Ya con los Monty Python los gags se desarticulaban en vez de terminar con un ¡plop! y risas. A mí me gusta poner el ¡plop! en la primera viñeta, a ver qué pasa”. Esta actitud de experimentar permitió que el proyecto llegara a nacer. “Tomé malas decisiones profesionales hasta que me pregunté qué haría si fuera millonario, y la respuesta fue: dibujar mis tiras”. Su mundo idealista tiene pista para lanzar un último comentario social hasta nuestro rincón de planeta. “Tenéis que admitir que os han robado lo que es vuestro y que no volverá. Entonces podréis volver a empezar. En Argentina lo sabemos porque nos lo hacen cada diez años”. n Roger Seró

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conexiones Sony <> Primavera Sound

Con motivo del lanzamiento del nuevo Xperia Z2, Sony se une por primera vez al Primavera Sound y busca seis bandas nacionales e independientes para que formen parte del escenario Club PS14, dentro de la programación oficial del festival. Estas bandas se unirán a otros doce grupos que completarán la programación del Club PS14 durante los días 29, 30 y 31 de mayo. n

Arnette <> Dawn Of The Maya

Segundo capítulo de #livearnette, que recoge vivencias y testimonios de la familia Arnette y en el que la banda metalcore Dawn Of The Maya nos acerca a algunas de sus experiencias en la carretera. Entre revelaciones como “no puede haber nada que te importe más que esto” o “vamos a morir escuchando esta música”, dejan muy clara cuál es su pasión. n

Terra <> Sidecars

Ray Ban <> Primavera Sound

Terra Live Music ha vuelto este 2014 a su apuesta renovada por la música en directo. El pasado 8 de abril arrancó el nuevo ciclo de la mano de Sidecars, y un par de semanas más tarde, el 24 de abril, fue Miss Caffeina la segunda banda que llevó a cabo un showcase para esta serie de conciertos online. Terra Live Music es el ciclo de conciertos en directo que te ofrece en exclusiva Terra.es. n

Ray-Ban vuelve un año más al Primavera Sound. La marca repetirá patrocinio en el festival con el Escenario Ray-Ban, imponente anfiteatro con vistas al mar, y el Ray-Ban Unplugged, un íntimo reducto donde los más fieles pueden disfrutar con sus artistas favoritos a un palmo de sus gafas. Además Ray-Ban te invita al festival con un concurso vía Instagram. Busca el hashtag #RAYBANMADEOF. n

Sennheiser <> Doble Elefante

Doble Elefante serán los encargados de realizar en los Estudios Magnetron/Sennheiser las pruebas de la nueva línea de microfonía MK 8. La banda madrileña formada por Miguel Ángel Suárez, Nacho García, Sergio Moscat y Félix Ruiz-Medrano aprovechará esta prueba para llevar a cabo la grabación de un EP con producción de Suso Saiz. n

Red Bull <> Sónar

Emidio Tucci <> Fuel Fandango

Vans <> Living Off The Wall

Adidas <> Pharrell Williams

Bodega Mas Sersal <> Mishima

Uc3m <> Nuevo Master Industria Musical

Red Bull Music Academy completa su cartel para el festival Sónar de Barcelona con la incorporación de Chris & Cosey, Buraka Som Sistema o Tokimonsta.

Adidas anuncia una larga colaboración con Pharrell Williams. Los primeros productos de la colaboración verán la luz el próximo verano.

44 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l Conexiones

Fuel Fandango le pone la música al nuevo anuncio de Emidio Tucci. La canción “New Life” ameniza el spot que protagoniza el futbolista Xabi Alonso.

Mishima presentó su nuevo álbum en Madrid con una degustación de una copa de “Estones de Mishima - Set Tota la Vida”, un vino inspirado en su cuarto álbum.

Vans se ha echado a la carretera para captar, grabar y producir distintos documentales. En la última entrega de Living Off The Wall colabora el fotógrafo Patrick O’Dell.

El próximo curso la Universidad Carlos III de Madrid impartirá la primera edición del máster en Industria Musical y Estudios Sonoros. n

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l Grupo de Expertos Solynieve Foto Archivo

l

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE “Colinas Bermejas” (El Segell del Primavera, 14) es el nuevo Ep de Grupo de Expertos Solynieve. Según sus creadores es un “alegato meridional que busca unir el Mediterráneo con California en una amalgama que funde flamenco, country, folk, rock y aromas del sur”.

mondo freako

Tangerine Dream Origen: Berlín (Alemania), 1967-actualidad

H

oy su nombre evoca electrónica meditativa, correo cósmico alemán, precedente, auge y caída en desgracia de la new age y bandas sonoras formulaicas. Puede que su

longevidad y prolificidad (más de doscientas referencias) hayan van surgiendo nuestras canciones. “Y vio

nuestro sonido y nuestro discurso, Colinas

jugado en su contra y le hurten el prestigio de compañeros de

Dios que era bueno en gran manera”.

Bermejas es un lugar en Granada que sirve

generación como Kraftwerk, Can, Faust, Neu!, Popol Vuh, Amon

como metàfora del contenido del disco al

Düül o Ash Ra Tempel, pero sin Tangerine Dream sería difícil expli-

que ahora da título.

car el fenómeno musical alemán, más amplio de lo que encierra el

Oriol Vives Almenara. ¿Cuánto de flamenco tóxico hay en el Ep? ¡Hay ganas

término kraut-rock, que se produjo a finales de los años sesenta,

de escucharlo!

Asterio Paco. ¿Qué tiene que ver el

en el que músicos de formación clásica se propusieron redefinir y

Hay ganas de enseñarlo. Aunque no es el

Primavera Sound en este disco?

ampliar los parámetros del rock (en el sentido más amplio posible)

ingrediente principal de lo que hacemos, el

El disco se publica en primavera por El Segell

bajo un prisma autóctono diferenciado del modelo anglosajón. En

flamenco está ahí, diluido en el Ep.

del Primavera y lo tocaremos en el Primavera

ese contexto, Edgard Froese fundó Tangerine Dream en 1967 tras

Sound de este año. Todo que ver.

la epifanía que le supuso actuar para Salvador Dalí en Cadaqués

Micalet Landete. ¿Lo personal es poli-

con su anterior grupo, The Ones. Con una formación alrededor de

tico?

Fernando Ziruel. ¿Qué palo flamenco

Froese más inestable que el banquillo del Betis, los primeros años

¿Valencia es California? Lo político es una

es vuestro favorito? ¿Qué artistas de

de experimentación dieron paso a un fructífero periodo (71-77) en

dimensión de lo personal. Abrazos.

Granada debería escuchar que no sean

el que con Peter Baumann y Christopher Franke selló su paradigma

muy conocidos?

sonoro, basado en el empleo paisajista de los sintetizadores y ba-

Toni Perez. ¿Para cuándo una gira con-

Estebán Guzmán. Solamente un Ep, ¿os

No hay un palo favorito. En todos puedes en-

ses rítmicas guiadas por secuenciadores en lugar de sonidos per-

junta de los Expertos, Lagartija Nick,

cuesta hacer canciones, os cuesta sacar

contar joyas. En Granada hay muchos grupos

cusivos, del que han bebido muchos años después nombres como

Los Planetas...?

tiempo para ensayarlas y grabarlas o es

fantásticos. Obviamente, no sabemos qué

The Future Sound Of London, The Orb o Aphex Twin. Que desde

Las colaboraciones entre miembros de

que es el formato que más os gusta?

has escuchado y qué no, así que puede que

entonces su propuesta sea cada vez más melíflua y pirotécnica, no

todos estos grupos son constantes así que

No, sí y, respecto al formato, en un Ep a

no te descubramos nada si te recomenda-

es óbice para reconocerles su lugar inamovible en la historia de la

“esto tendrá que explotar por alguna parte”.

veces cabe mucho más que en un Lp. En esta

mos a Pájaro Jack, Checopolaco o Bisagra,

música electrónica (y a secas). n Juan Montalvo

Aunque parece poco probable que haya

ocasión, es el formato perfecto para lo que

pero sirven como muestra de lo mejor que se

algún promotor capaz de afrontar semejante

queremos contar en este preciso momento.

está haciendo por aqui.

Jairo Armengol. ¿Dónde encontráis

Allfred Black. ¿Algún plan de venir a

nitzler en una colaboración única e histórica. Un

Lidia Canals Gispert. Grupo de Expertos

la musa para hacer un repertorio tan

México?

producto de su época que entre cintas, efectos

Solynieve es una pizca de aquí y una de

fantástico?

Más ganas que planes. Pronto, esperamos.

de estudio e instrumentos convencionales

allá, muchos de los miembros tienen

Gracias por el elogio. “La inspiración nos

otros proyectos paralelos. ¿Es muy

cogió trabajando”.

riesgo.

Disco imprescindible: “Electronic Meditation”: Edgar Froese, Klaus Schulze y Conrad Sch-

apura los límites del free-jazz, la psicodelia y Mati Gómez. Si volviérais a nacer, ¿dón-

música clásica contemporánea.

de os gustaría nacer y qué música os

dificil coordinaros? ¿Es esta una de las razones que hace que el grupo no sea

Quim Tarda. ¿De dónde sale esto de

gustaría tocar?

Una canción por la que empezar: “Nebulous Dawn”, de “Zeit”

muy activo? Gracias por el interés. El grupo,

“Colinas Bermejas” que dicen los de la

Necesitamos nacer en Granada en nuestras

(72), aunque cualquier odisea de éste, “Phaedra” (74) o “Rubicon”

en gran parte por la razón que mencionas,

Mondo?

dos o tres siguientes vidas para tocar lo que

(75) representa fielmente lo mejor de su legado.

tiene un ritmo particular, encuentros repen-

Además de dos palabras cuyas sonoridades

tocamos ahora. A ver si hay suerte y sucede

tinos y breves, de gran intensidad, de los que

nos encantan y nos parece que evocan

así y luego ya veremos. n

Sorteos Web

“La canción de Jonny Valentine”

46 l MondoSonoro.com l Mayo 2014 l MondoWeb

Están de actualidad por: están de nuevo en gira por el mundo. n

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