MondoSonoro Mayo 2015 by MONDO SONORO

Mayo 2015 Nº 228

PASSION PIT

SALIENDO DEL POZO

PABLO UND DESTRUKTION

MÁS HOSTIAS DA LA VIDA LA PEGATINA

NUEVAS PERSPECTIVAS

BLUR

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA

MARTIN GORE l EAST INDIA YOUTH l FRANCISCO NIXON l PASAJERO l SKIP & DIE l UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA l MCENROE KENDRICK LAMAR l PLACEBO l CYCLE l ÓSCAR MULERO l BERLINIST l SALVAJE MONTOYA l PÁJARO JACK l NUEVA VULCANO

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

23 Pablo Und Destruktion

mondofreako 9 Passion Pit, la familia bien, gracias 10 Stefan Olsdal Los discos de mi vida 11 Martin Gore, la rebelión de las máquinas 12 McEnroe, la música como refugio 13 Francisco Nixon, resaca en la Costa Fleming 14 Pasajero, No Confidencial 16 Skip & Die revuelta mátrica 18 Unknown Mortal Orchestra, psicodelia sexy 20 East India Youth, tutti Frutti

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

37 Kendrick Lamar

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Esther Al-Athamna , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Ceprián, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marcos Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Rubén Romero, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 120.065 seguidores k 79.200 seguidores g 236.900 seguidores

9 Passion Pit

vinilos

portada

37 Kendrick Lamar

26 Blur

mondomedia conciertos 51 Cine, cómics

29 San San Festival

editorial

uando una persona joven abandona este mundo, el sentimiento de pérdida se multiplica. Al vacío que provoca la ausencia del ser querido, cabe sumarle la sensación de injusticia por todos esos buenos momentos que todavía estaban por llegar. A Rafa Angulo, nuestro Rafa, todavía le quedaba mucho por vivir, ya fuera en Filipinas, donde se escapaba en invierno, o en su país, en el que contaba con el aprecio y cariño de tanta gente. Él y Mertxe Valero fueron los primeros responsables de la edición aragonesa de esta revista, y en su calidad de coordinador, cronista musical y dinamizador de la escena maña, se ganó la estima y el aprecio de muchas personas, algunas de ellos músicos, otros simplemente amigos que le recordaremos siempre con cariño, mucho cariño. El mismo amor que él sabía proyectar con su entusiasmo. Te nos has ido Rafa, pero sabes que hay un pedazo de esta publicación que te pertenece, y eso es algo por lo que siempre te estaremos agradecidos. Gracias Rafa. Gracias de parte de todo el equipo que hace posible una revista que siempre ha aspirado a ser un poco la revista de todos. Ese era y sigue siendo nuestro sueño. Un anhelo del que tú siempre formarás parte. n Sergi Marqués (Coordinador General)

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 5

Passion Pit Foto Michael

mondo freako

Passion Pit. La família bien, gracias Passion Pit es en realidad Michael Angelakos, o quizás sea al contrario. Sea de un modo u otro es indudable que ambos nombres van ligados a una forma de escribir canciones y de entender el pop de la que “Kindred” (Sony, 15) es el mejor representante.

s muy probable que ya me hayan leído adular a Michael Angelakos, especialmente a la forma en la que combina su personalidad y su música, creando lazos indisolubles para lo bueno y para lo malo. Así son los creadores que merecen la pena, independientemente de que su música sea folk o, como en este caso, pop electrónico afectado, salpicado de AOR y teñido de cierta candidez en las formas que contrasta con su marcada bipolaridad emocional. Ahora está pasando un buen momento y no vamos a dejar pasar la oportunidad de que se exprese con franqueza. “Deberías publicar tu trabajo solamente porque, ante todo, te gusta, y entonces esperar que a los demás también les guste. Pero creo que muchos artistas acaban haciendo música para los demás y no para ellos mismos. La música que te hace feliz a ti mismo acaba siendo la más poderosa. Para mí es un gran logro sentirme orgulloso de un disco, incluso de una colección completa ya (¡tres discos!). Me parece una locura”. Puedo entender ese

orgullo. Más que nada porque si algo ha mantenido Passion Pit es el nivel en cada uno de sus discos. Como suelo decir, en su discografía no hay grandes sorpresas, pero mucho menos decepciones. En este caso, “Kindred” es un trabajo que habla sobre los lazos familiares, aunque el concepto de familia no sea el mismo para todos nosotros. A la hora de responderme, Angelakos mantiene esa sinceridad de la que hará gala en toda la entrevista. “Soy griego, una cultura que pone especial énfasis en la familia. Hay partes de mi familia que odian a otras partes, como si se tratase de una guerra o algo parecido, pero al final todos acabaremos en alguna reunion familiar y todos nos comportaremos de forma civilizada porque somos ‘familia’. ¿Por qué? Si no hay amor, ¿por qué demonios queremos simularlo? El amor no es una obligación solamente porque seas ‘familia’, sino que debe existir si es real. Amo a mis amigos y mis amigos de verdad son como familia para mí, más que buena parte de mi verdadera familia”. “Kindred” es además un disco con el que Angelakos se reencuentra con su hermano. La canción “My Brother Taught Me How To Swin” es el mejor ejemplo. “Mi hermano... esa persona que, por culpa de mi familia, veía de una forma determinada y equivocada, muy desagradecida con él. He sido un estúpido por no darme cuenta de que todo lo que tenía que hacer es ser mejor hermano para él para descubrir quién era. Necesitábamos tiempo, necesitábamos hacernos mayores, necesitába-

“La música que te hace feliz a ti mismo acaba siendo la más poderosa” mos distancia y volver luego a ser amigos y hermanos por nosotros mismos, no por nadie o por nada que nos obligase”.

e sorprende la sinceridad de Angelakos, habituado como estoy a las entrevistas de trámite cuando un artista quiere defender su nuevo disco, pero este americano no está promocionando solamente un disco, está defendiendo una forma de entender la vida a la que ha llegado tras pasar una larga temporada en la oscuridad más absoluta, al borde siempre del abismo y del colapso mental. “Durante un tiempo he vivido en un infierno, pensando que nadie me amaba de una forma sincera y lo que yo hacía era rechazar su amor. Sentía una gran culpabilidad y todo ello no estaba causado en realidad por ningún motivo concreto. Era baja autoestima e incapacidad para confiar en uno mismo, algo insano. Nunca podrás amar a alguien hasta que aprendas a amarte a ti mismo. Pero mis amigos y mi mujer me han enseñado cómo hacerlo, me han enseñado a amarme y a aceptar su amor, a entender

que les tenía a mi lado en todo momento dándome su apoyo incondicional”. Es curioso que, mientras algunos bailábamos y disfrutábamos de “Gossamer” (French Kiss, 12), para su autor la vida se hubiera convertido en un verdadero infierno. Quedó claro en una famosa entrevista que ofreció a la web musical Pitchfork. Allí leímos las palabras de una persona devastada emocionalmente. “Oh, bueno, ese artículo hablaba claramente sobre mi enfermedad. Fue complicado porque no se trataba de que alguien te entrevistase en un mal día, sino que estaba sintiendo cosas muy profundas y dolorosas justo en aquel momento. Se hizo en un plazo de meses, con dos hospitalizaciones de por medio. La medicación iba cambiando y los tratamientos también, así que me sentía realmente enfermo. Ese artículo no habla tanto sobre mí sino sobre la persona que era durante la gestación de ‘Gossamer’ y sobre el período posterior a su grabación. Esenciamente se trataba de una persona que necesitaba estar ingresada en un hospital y no ser entrevistada. He leído esa entrevista y, en cierta manera, no tengo ni idea de quién está hablando. Y eso es lo más aterrador de tener trastorno bipolar. Algo así puede ocurrir, que mires atrás y no reconozcas a una persona que aparentemente eres ‘tú’. Así de seriamente enfermo estaba en aquel momento. En cambio, a día de hoy no puedo estar más feliz, así que estoy intentando mantener esta actitud”. n Joan S. Luna Más en www.mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 9

❚ Parece que las cosas continúan revueltas en casa de Crystal Castles. Hace unos meses, Alice Glass anunció que dejaba el dúo por muchas razones que tenían que ver con la honestidad y la sinceridad. Nadie imaginaba que Ethan Kath continuaría publicando bajo ese nombre. Y eso ha ocurrido. “Frail” es

Un día sin música, protesta por el IVA cultural

el primer tema que aparece desde que Glass hiciese su comunicado. ❚ Drake y Nicki Minaj compartieron escenario en la pasada edición del Coachella durante el tema “Truffle Butter”. Lo curioso es que Minaj no cantó ni dijo absolutamente nada. Se dedicó a pasearse por el escenario mientras el

Stefan Olsdal Foto Archivo

rapero le dedicaba elogios. ❚ A Sarah Cracknell obviamente siempre la hemos vinculado con Saint Etienne. Tras un disco en solitario de 1997, Cracknell anuncia nuevo trabajo, “Red Kite”, a publicar el 15 de junio vía Cherry Red. Ha sido producido por Carwyn Ellis (Colorama, Edwyn Collins) y Seb Lewsley (Edwyn Collins).

Stefan Olsdal (Placebo)

En 2016 se cumplen veinte años de la salida del álbum de debut de Placebo. Es por ello que la banda ha iniciado una gira de celebración que pasará por Madrid el 29 de mayo y por Málaga el 30. Stefan Olsdal nos hace un repaso de sus discos favoritos, aquellos que les han inspirado.

Depeche Mode

Oasis Foto Archivo

Sonic Youth

“Violator” (1990)

“Goo” (1990)

El pop oscuro vivió con este

Sonic Youth es la banda que más

disco su mejor momento. En

ha influenciado a Placebo en lo

“Violator”, Depeche Mode visten su música de un

que a sonido de guitarras se refiere. Sus afinaciones

negro elegante. Profundizan en esa mezcla entre ins-

no convencionales y su forma de tratar el ruido nos

trumentos electrónicos y guitarras. Yo siempre me he

abrió muchas posibilidades. La energía punk de sus

sentido atraído por esa dualidad entre la perfección y

directos siempre han sido fuente de inspiración para

la fuerza primaria de una guitarra eléctrica.

mí. Si fuera mujer, querría ser Kim Gordon.

❚ Hace unas semanas, el periódico Daily

ABBA

Mirror anunció la posible reunión de Oasis, tras llegar los hermanos Gallag-

The Beatles

“Super Trouper” (1980)

“White Album” (1968)

Suelo escuchar a ABBA todos

Con este sonido la banda asumió

her a un pacto entre caballeros. Según parece, la reunión se llevaría a cabo el

los años por mi cumpleaños

próximo año. Desde que salió la noticia,

riesgos y se encerró en el estu-

millares de fans del grupo andan exci-

cuando me siento nostálgico. Su combinación de

dio a experimentar. Hacer música es ir hacia delante.

tadísimos en las redes sociales, entre

letras desconsoladas y secuencias de acordes

En ese momento The Beatles habían dejado de girar

ellos gente como Frances Bean Cobain

repetitivos es una hermosa combinación pop. En

porque no podían ni escucharse en directo con el

o Sky Ferreira.

Placebo siempre hemos yuxtapuesto música inspi-

ruido de los fans. Yo pienso que el estar tanto tiempo

radora con letras introvertidas.

en gira inhibe la creatividad, que es bueno parar.

❚ A.R. Kane, además de creadores del hit “Pump Up The Volume” (bajo el

J. S. Bach

nombre de MARRS), fueron para mu-

“Cello Suite No.2 In D Minor”

chos la piedra fundacional de aquello que Simon Reynolds una vez bautizó

Brian Eno

“Ambient1/Music For Airports” (1978)

como post-rock, y que apuntaba a una Las composiciones de Bach eran

serie de bandas británicas como Bark

La música de Brian Eno crea un

Psychosis, Moonshake, Disco Inferno

un estudio matemático capaz de condensar toda la

estado de ánimo que te lleva al trance. Te da mucha

o los más extraños de todos ellos, A.R.

información melódica y armónica en un único instru-

paz. Este disco en concreto funciona muy bien para

Kane. El caso es que el dúo ha anuncia-

mento: el violonchelo. El violonchelo es uno de mis

combatir el estrés de los aeropuertos. Paso mucho

do que habrá un concierto de reunión

instrumentos favoritos, su mezcla entre bajo y meló-

tiempo en ellos y este disco hace del tiempo de

del que en breve darán más datos. n

dica es la que me inspiró a la hora de tocar el bajo.

espera una sinfonía. n

10 l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l MondoFreako

La política cultural estatal, protagonizada por el Partido Popular en los últimos años, sigue ganando elogios: esta vez son una serie de asociaciones musicales y culturales las que se unen para convocar una acción masiva y popular con la que exigir al gobierno una bajada del IVA cultural, que actualmente en España, con el 21%, es el más alto de Europa, doblando casi al segundo, Portugal, que tiene un IVA del 13%. Se trata de “Un día sin música”, que busca que no haya conciertos en directo durante la jornada del 20 de mayo, entre otros objetivos, con la intención de hacer pública la denuncia de la actitud del gobierno frente al mundo de la cultura y la música en directo. n

John Talabot Foto Archivo

Skate, arte, pop y electrónica en Mulafest El Mulafest volverá a animar la ciudad de Madrid cuando lleguen los calores veraniegos. Desde el día 25 hasta el 28 de junio, IFEMA acogerá Mulafest Día y Mulafest Noche. Las actividades de día se centrarán en actividades como el skate, el breakdance, el arte underground, el tatuaje, el motor e incluso el circo. Pero, a partir de las nueve de la noche, llegará el Mulafest Noche, que contará con un buen puñado de artistas electrónicos que amenizarán esas noches estivales. Las artistas confirmados hasta el momento son Hudson Mohawke, 2manydjs, Mount Kimbie, Rhye, Is Tropical, SOPHIE, Klangkarussell, Optimo, Fono, Blue Hawaii, Twin Shadow, John Talabot y Evian Christ y el el proyecto Undermad Special (All b2b). www.mulafest.com n

Martin Gore se aleja del terreno confortable de las versiones que habían marcado su trayectoria en solitario para publicar, casi por sorpresa, “MG” (Mute/Pias, 15), un álbum atmosférico y minimalista con caparazón electrónico y espíritu cinematográfico.

os fans de Depeche Mode ya se han resignado a que pasen cuatro años entre cada disco de la banda, aunque durante los últimos se han podido consolar con los proyectos paralelos de Dave Gahan

y Martin Gore. Cuando todos esperábamos un nuevo disco de versiones de Gore, sorprende con el lanzamiento de “MG”, un disco completamente instrumental, electrónico y de lo más ecléctico. “No quería centrarme en una única área y hacer un álbum que acabara en la sección de ‘ambient’ de las tiendas de discos. Quería que fuera diverso, pero también minimalista, otra de las ideas que me autoimpuse. En realidad, más que de un disco, hablamos de esbozos de una banda sonora imaginaria para una película de ciencia-ficción”, explica, en torno a unas canciones que se alejan de sus obsesiones habituales: amor, religión y sexo. “Cuando compones temas instrumentales, te sitúas en un nivel

“Más que de un disco, hablamos de esbozos de una banda sonora imaginaria” de consciencia que va más allá de las emociones físicas y no te hace falta tener temáticas concretas en mente. Al hacer una canción instrumental, la única información que le das al oyente es el título, y con eso a veces es suficiente para trasladarle a una especie de tierra de los sueños

Martin Gore Foto Travis Shinn

Martin Gore, la rebelión de las máquinas en la que se estimule su imaginación. En cuanto a los títulos de las canciones, prefiero no explicar por qué los he elegido. Más que nada porque a veces las razones reales pueden ser de lo más mundano y acabar defraudando las expectativas (risas)”. Tampoco hay rastro en “MG” de las guitarras y esencia blues que predominan en los últimos discos de Depeche Mode. “La guitarra tiene un sonido tan particular y reconocible para todo el mundo que inmediatamente traslada al oyente a un sitio y espacio determinados, mientras que los sintetizadores tienen un efecto completamente diferente y propician la creación de atmósferas”. n Javier Pulido Más en www.mondosonoro.com

“The Winter Hexagon” (Unpictured, 15), el esperado primer disco de Berlinist, es un trabajo que se asimila tumbado y con los ojos cerrados, dejando que el oído descifre todos sus bellos rincones.

“

Puedes explotar sin hacerlo, como un crescendo que va hacia otro lugar. Como la respiración en la meditación; una toma de consciencia”, afirma Marco, líder de Berlinist. El suyo es un disco vaporoso pero contenido, en el que los subidones vitalistas dan lugar a otro tipo de estallido. Es casi imposible no dibujar la estela de Bon

Iver, Sigur Rós o The Album Leaf. “Son comparaciones que nos hacen ilusión, ¡pero están a otro nivel! Nosotros hacemos las cosas usando más el silencio, con estructuras más cercanas a la ópera, sin instrumentos como guitarras eléctricas. Y todo ello necesita su tiempo de absorción”, asegura. En “The Winter Hexagon” nada es gratuito, todo tiene una explicación. “Esta contención viene marcada por la limitación instrumental que tenemos nosotros cuatro y porque no siempre tienes que explotar donde se espera que lo hagas. Además, esta fórmula nos permite hacer cosas increíbles en espacios como iglesias que con reverb funcionan genial”. Diez canciones que por fin ven la luz tras una

Berlinist Foto Silvia R. May

El deshielo con Berlinist

larga espera desde su EP “Landscapes”. La esencia sigue ahí, pero la banda ha evolucionado. “No sé si a la gente le gustará, pero queríamos hacerlo a nuestra manera, con cierta continuación estructural”, afirma.

“No entra con la facilidad de Kings Of Convenience, pero te permite pensar, y ese es el tipo de música que a la banda nos gusta: que tenga la capacidad de transportarte”. n Marta Terrasa

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 11

McEnroe Foto Ricardo Oleaga

McEnroe, poesía sonora Los getxotarras mantienen el pulso de la emoción hecha música en su nuevo trabajo, “Rugen la flores” (Subterfuge, 15), una nueva simbiosis entre poesía y música.

icardo Lezón, el alma detrás de unas canciones que vuelven a desbordar sentimientos, no olvida que, a pesar del valor de la lírica, este disco: “es un impulso vital. La distancia física entre los miembros del grupo nos había dejado parados, así que las canciones llegaron crudas al estudio, por lo que se

parecen más a cómo sonamos cuando ensayamos o tocamos en directo”. Desarrollos instrumentales consistentes y compactos que siguen llevando su pop de corte cada vez más americano hacia terrenos nostálgicos más que tristes. “Antes daba cierta rabia lo de asociarnos tan rápidamente con la tristeza, pero ahora nos da igual. Para nosotros, McEnroe es algo luminoso y lo que transmita a cada uno, ya es cosa de cada uno”. Y esa luz nace inspirada en un poema del mexicano Eduardo Lizalde e ilumina desde el título del disco a unas letras que: “trataba de universalizar un poco, quitarles algo de peso, tratar las emociones desde

“La música es un refugio” otro sitio y de otra manera”. Lezón ha publicado hace poco su primer libro de poesía, pero admite que no les alarma que les puedan llamar poetas antes que músicos. “De hecho no nos alarma nada de lo que nos puedan llamar. Somos un grupo de música que hacemos canciones en las que queremos contar cosas que nos emocionen e importen y hacerlo de manera que nos guste”. Y así, entre aro-

mas a Tindersticks o Red House Painters (“entre el grupo nos aportamos muchas cosas, desde esos nombres, gente muy seria, a otros que nos han quedado desde el principio, como Silver Jews, Smiths, The Cure o Low”), mantienen ese costumbrismo de los detalles en el que son maestros. “Las historias largas se reducen a los pequeños detalles. Que suene ‘Coney Island’ de Lou Reed mientras la persona a la que quieres te acaricia la espalda, (tema de una de las canciones), lo explica todo. La música es un refugio, y los detalles, los cimientos de los recuerdos”. n Josetxo Rio Rojo Más en www.mondosonoro.com

“Muscle And Mind” (Pole Group, 15) es un álbum en el que Óscar Mulero se reafirma en un techno bipolar. Por un lado: duro de pelar, maquinal, futurista y oscuro y por otro: cuidado, ambiental, detallista y dotado de una musicalidad bella y sorprendente.

ara Mulero, en este caso, el orden de los factores no altera el producto. No importa que el músculo vaya delante de la mente, siempre que funcionen a la par y bajo este concepto dual. Lo que sí parece claro es que con “Muscle And Mind” ha aprovechado que es un “trabajo largo” para darle

una vuelta de tuerca más a su sonido. “Sobre todo en la parte técnica he hecho las cosas de otra manera. Como toda la vida en el pop y el rock: he cogido las pistas y me las he llevado a un estudio para mezclarlo todo otra vez, en una mesa analógica de 70.000 pavos. Esto me interesaba mucho, ya no en cuanto a sonar muy alto, pero sí en la busca de profundidad y amplitud”. Sin duda este nuevo álbum de Mulero es honesto con su sonido actual y sus dos caras: la física y la emocional. La incorporación de atmósferas al ritmo propiamente techno, es algo que mayusculiza su sonido en estas últimas entregas en formato largo “Lo mejor es que cada uno puede aportarle al techno sus propios matices. En este álbum hay

12 l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l MondoFreako

Óscar Mulero Foto Archivo

Óscar Mulero... in corpore techno

lugar para lo más íntimo, no solamente para lo más físico y la pista de baile. Siempre trato de plasmar emociones y todo lo que sucede a mi alrededor -en mi vida, en mi país o en los viajes que hago- queda reflejado en mi música... Es posible que a

la gente que está más acostumbrada a mi parte más física, la de las cinco de la mañana en un club, le pueda chocar este tipo de temas ambientales… pero a mí me parece que este disco es 100% Óscar Mulero”. n Fernando Fuentes

Fran Nixon Foto Silvia Varela

Satellite Stories Foto Archivo

mondo freako

❚ Los estadounidenses Death Cab For Cutie acaban de publicar su nuevo trabajo, “Kintsugi” (Warner, 15), el primero sin Chris Walla, y casi inmediatamente anuncian las fechas de su gira europea. La buena noticia es que se confirman dos citas en España. El 23 de noviembre en Bar-

Se completa el cartel del SOS 4.8

celona (Sala Razzmatazz) y el 24 en Madrid (Barclaycard Center/The Ring). MondoSonoro es medio oficial de la gira junto con Radio 3.

Hace unos días quedó totalmente cerrada la programación del SOS 4.8 de Murcia. Durante los días 1 y 2 de mayo, podremos ver –además de artistas ya confirmados en el festival como Morrissey, The National, Metronomy o The Vaccines- los conciertos que formarán parte del Jägermusic Showcase y que estarán protagonizados por bandas respaldadas por la marca como The Zephyr Bones, The Parrots, Jupiter Lion, Juventud Juché o Disco las Palmeras!. Por otro lado, se han añadido nuevos artistas al cartel como I’m From Barcelona, Satellite Stories o Buffetlibre, además de los nombres que participarán en el Off SOS en la sala Teatre. n

❚ El mes pasado colocábamos como disco del mes la nueva obra de Sufjan Stevens, “Carrie & Lowell” (Asthmatic Kitty/Popstock!, 15), una de las grandes obras maestras del año. Bien, pues ahora ya se confirma la posibilidad de ver este nuevo repertorio en concierto. Sufjan Stevens actuará en Barcelona y Madrid de la mano de Primavera Sound. Será el 29 de septiembre en el Auditori Fòrum (Barce-

Francisco Nixon, resaca en la Costa Fleming

lona) y el 30 de abril en el Teatro Circo Price (Madrid). ❚ Foo Fighters acaban de anunciar una única fecha para España. Será en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 19 de noviembre. La banda de Dave Grohl actuará en ocho ciudades europeas

Comenzó en Londres, ciudad natal de Hard Rock, pero llegará a España este verano. Tras valorar otras capitales europeas, Hard Rock elige España para realizar el festival Hard Rock Rising, que aterrizará en Barcelona los días 24 y 25 de julio con La Platja del Fòrum y el Parc de la Pau como telón de fondo. El festival ofrecerá dieciséis horas de música en vivo durante dos días y ha confirmado, de momento, a Robbie Williams, Kings Of Leon, en la que será su única parada en España, Lenny Kravitz, Juanes y a la banda española Vetusta Morla. En el Hard Rock Rising habrá también espacio para la música electrónica, de momento representada por Avicii y Steve Angello. www.livenation.es n

Si hace unos meses asistíamos al regreso de Australian Blonde, Francisco Fernández vuelve con “Lo malo que nos pasa” (Marxophone, 15) a las canciones de amor con el humor de Nixon. Esta vez con un toque de decadencia y unos arreglos que remiten a la música de baile que se hacía en España en los últimos setenta.

unque no teníamos disco de Fran Nixon como tal desde “El perro es mío” (09), su actividad no ha cesado durante este tiempo: un Ep compartido con Ricardo Vicente, luego un trabajo al que se sumaba también The New Raemon y, entre tanto, unas cuantas canciones que esporádicamente iba a subiendo a su bandcamp y que ahora reaparecen, junto a otras composiciones más recientes, en “Lo malo que nos pasa”. “Recopilé el material que tenía grabado e intenté dar a esos temas algo de coherencia. Le dije a mi productor, Nahúm García, que buscaba un sonido más sofisticado, aunque sin que se convirtiera en un ejercicio de estilo, sino un disco de pop que tocara distintos palos. Quería un álbum de baile, pero no electrónico, así que miré un poco más atrás, a la música española de los sesenta y setenta. Era una época en

veinte aniversario como banda. El

que se vendía mucho y había unos sistemas de producción muy robustos. Cuando empecé, sobre todo desde la plataforma del indie, era contra lo que tenías que ir: todo lo folklórico, Julio Iglesias, Raphael, Karina… Lo que pasa es que por otro lado empiezas a admirar cosas como el sonido Filadelfia y la música disco y ves que en paralelo aquí se estaba haciendo algo parecido. Procesos en los que había un estudio, un arreglista, unos intérpretes… Echo de menos esa riqueza en las producciones, porque muchas veces estamos abocados al hazlo tú mismo”. De ahí, a rebuscar en lo que se dio en llamar sonido Costa Fleming, tomando su nombre del barrio madrileño situado junto al Bernabéu y cuyas noches, durante los últimos años del franquismo, estaban dominadas por una mezcla de crápulas y personajes entregados al ‘bonvivantismo’. “Yo diría que es un disco decadente, en el sentido clásico. Sin ser lastimero, sí es un trabajo amargo, de hacerte mayor y sobre todo de sentirte cansado. La canción que mejor refleja esto es ‘Médico rural’, esa sensación de soledad, de aislamiento y de que, por mucha vida social que tengas, tampoco tienes una gran conexión con la gente. Lo que a lo mejor en la etapa de La Costa Brava era mostrar el lado más festivo de las cosas, aquí es el reverso, la resaca”. n Enrique Peñas

grupo se acercará para presentar su

Fran Nixon actuará el 7 de mayo en Madrid y el 6

fakka, las nuevas bandas Disaster In

de junio en Barcelona.

The Universe y la joven banda Away. n

octavo disco como banda, “Sonic Highways”.

Erlend Øye Foto Archivo

Hard Rock Rising llega a nuestro país

Kings Of Leon Foto Archivo

dentro de su gira de estadios y de

❚ Después de dos años de actividad en Barcelona, hay cambios en relación al festival Bona Nit Barcelona, que además contará con un hermano en Madrid desde esta edición, Buenas Noches Madrid. Bona Nit Barcelona se trasladará para esta tercera edición a la Plaça de les Glòries y además será gratuito. Será el 18 de julio y participarán Kakkmaddafakka, Ramon Mirabet y Jack Savoretti, entre otros. Por otro lado, el Buenas Noches Madrid será el 15 de julio en el Jardín Botánico de la Universidad Complutense con Erlend Øye & The Rainbows, Kakkmadda-

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 13

Carl Craig Foto Archivo

“Sigo vivo, así que podrías decir que hasta el momento soy invulnerable. Hago lo que puedo, aunque nos lo estamos tomando con más calma porque me canso. ¿Pero qué coño esperas? ¡Tengo sesenta y nueve años, tío!” (Lemmy Kilmister de Motör-

l Dreambeach Villaricos, más novedades

“Si fuéramos todos blancos y haciendo la música que hacemos nadie diría que somos un grupo de rap. Es una cuestión que bordea el racismo” (A. Iloysious de Young Fathers, en NME)

“En algún momento, Brett Morgen (director de “Cobain. Montage Of Heck”) encontró la filmación porno de Kurt y mía. Todo el mundo hace una cinta porno una vez en la vida” (Courtney Love, en NME.com)

“Chic llegaron poco después que nosotros, pero cuando aparecieron fue algo como ¡esto es increíble! Hablamos sobre el sonido disco y decíamos que era jodidamente bueno, brillante, fantástico como estilo musical. Obviamente, los punks nos crucificaron por decirlo” (Andy Gill de Gang Of Four, en Vive Le Rock!)

Pasajero Foto Raúl Murciego

head, en Uncut)

PASAJERO Hace unos tres meses, Pasajero publicaron su nuevo trabajo, “Parque de atracciones” (Ernie, 15), un trabajo redondo que justifica sobradamente sus conciertos por todo el país y la obligación de contestar a nuestra entrevista más descerebrada. El pasado pusimos que Pasajero estaban “en la onda de: The Right Ons, Dinero, Vetusta Morla”. ¿Qué os parecen estos tres nombres? (Josechu) Nos parecen muy sexys. De hecho hay una anécdota muy graciosa con uno de ellos... Nosotros nos íbamos a llamar Vetusta Morla, pero nos dimos cuenta de que ya existían... entonces fue cuando decidimos copiarles por levantarnos el nombre. ¿Aceptaríais a un miembro de la banda que no llevase barba? (Josechu) Dani y yo, muy al principio, hicimos un extenso casting y todos los que no llevaban barba no nos gustaban. Queríamos que además hubiese uno que se pareciese a Dani, por si él moría poder sustituirle sin que se notase y hacer playback en los conciertos... Edu R. Paynter se la ha quitado y estamos pensando seriamente en echarle a tomar por culo. (Te acabas de enterar por aquí, lo sentimos). ¿Qué palabra crees que sería la más útil para definir vuestra música? Y no sirve “rock”. (Josechu) Sin duda alguna Indie. Black Indie, diría yo. (Dani) yo añadiría post-hardcore indie-ana Jones

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¿Se gana dinero llenando una Joy Eslava? (Josechu) Muchísimo. Ahora seguimos currando porque realmente nos apasiona lo que hacemos. ¿Cuál es la pregunta más absurda que os ha hecho un periodista? (Josechu) Esta misma. ¿Como grupo os lo pasabais mejor hace diez años? (Josechu) Hace diez años llevábamos una espiral de drogas y sexo en grupo que no nos dejaba ver la realidad. Ahora somos mucho más maduros y todo aquello pasó. Ya solamente tenemos sexo con nuestras novias, solo nos drogamos si nos invitan y por lo general solo vemos el amanecer si estamos realmente interesados en subir la foto a Instagram. Hoteles nunca hemos destrozado porque siempre vamos a hostales o a la casa del promotor. ¿Existe algún grupo bueno que vosotros conozcáis y nosotros no? (Josechu) Me leí el MondoSonoro del mes pasado y realmente se me ocurren entre 1.500 y 2.000 referencias. Esto para otra ocasión y cobrando. ¿Qué es lo peor que puede hacer un cantante de rock sobre el escenario? (Dani) Subirse al escenario, o peor aún... afinar... ¡horrible! ¿Cuál diríais que es la banda que más ha influido en vuestra historia? (Josechu) Existen varias: Vetusta Morla, Love Of Lesbian, Lori Meyers... ¿Hasta cuándo se va a seguir diciendo que sois una especie de supergrupo? (Josechu) Hasta que salgamos en la portada de MondoSonoro. Entonces seremos un supermegagrupo. n

El festival Dreambeach ha desvelado su segunda tanda de confirmaciones para la cita del 7 y 8 de agosto en Villaricos (Almería). En ella destaca el espectáculo “Detroit Love” que reúne y homenajea a los máximos exponentes de la ciudad eterna del techno. La idea partió del Dj y productor Carl Craig. Así además de Craig, se incorporan al line up del Dreambeach 2015, Derrick May, Octave One Live y Stacey Pullen. La gira “Detroit Love” ha pasado ya por Amsterdam, Reino Unido, París, Miami, Berlín y Barcelona. El Festival Dreambeach celebra su tercera edición y en ella ya están confirmados artistas como Armin Van Buuren, Hedhunterz, Modestep, Fatboy Slim, Paul Kalkbrenner, Andy C, Noisia, Luciano, Nina Kravitz, SFDK, etcétera. www.dreambeach.es n

Niños Mutantes Foto Ruth Giráldez

Niños Mutantes y La Habitación Roja en Ebrovisión La edición de este año del festival Ebrovisión se llevará a cabo en la localidad de Miranda de Ebro, durante los días 3 y 4 de septiembre. Y aunque ya se habían anunciado diversos nombres como los de los españoles Supersubmarina, Sidonie, Delorean, Anni B Sweet y Rufus T. Firefly y los americanos Allah-las, se han sumado media docena más de artistas que amplían así una parrilla que irá sumando invitados. Se trata de Niños Mutantes, La Habitación Roja, Airbag, Cabezafuego & Los Brutales, Trajano! y Pecker. Este año, además, el evento celebra sus quince años de trayectoria, así que habrá más sorpresas que se irán desvelando poco a poco. Los abonos para el festival ya están disponibles, e incluyen acampada gratuita. www.ebrovision.com n

La cerveza Mahou no sólo es uno de los símbolos de buena parte de las ciudades de nuestro país y de Madrid en particular, sino un clásico de las salas de conciertos. Por eso no es de extrañar que la empresa cervecera se vincule a la música en directo llevando a cabo un ciclo de conciertos que ha bautizado Los Cómplices de Mahou (www.mahoudrid.com/complices). El nombre y su hashtag #músicaMahou te resultará familiar ya que es la segunda edición que se lleva a cabo en Madrid, aunque en esta ocasión tanto los grupos como el número de citas ha resultado bastante más ambiciosa.

or otra parte hay que tener en cuenta que Los Cómplices de Mahou son unos eventos con una normas definidas que los convierten en citas muy especiales. En ellos las personas que asisten tienen de nuevo la oportunidad de vivir una experiencia única con sus ídolos. Podrán conocer sus historias personales, disfrutar del concierto desde una perspectiva diferente e interactuar con ellos. Además también llama la atención el formato de “conciertos sin cobertura”: son citas en las que, al contrario de lo que ocurre en la mayoría de salas, los asistentes no podrán usar sus teléfonos móviles y sólo tendrán que preocuparse de divertirse junto a sus amigos. La idea detrás de esa iniciativa es que el público se concentre en lo verdaderamente importante, en la experiencia del concierto, en un momento en que parece que no podemos desembarazarnos de nuestro móvil ni por un solo instante y que estamos “condenados” a vivir nuestra vida a través de la pantalla del celular. De todas formas, y para que los asistentes no se queden sin el recuerdo de su paso por Los Cómplices de Mahou, la organización dispone de un equipo de fotógrafos sacando polaroids del evento que posteriormente se regalarán al público. Además, a través de la app de Facebook de Mahou (fb.com/Mahou. es) se pueden ver y descargar todas las fotos de los conciertos. Con estas premisas arrancaba el 23 de marzo el ciclo en cinco de las salas más emblemáticas de Madrid: Galileo Galilei, Joy Eslava, Shoko Madrid, Penélope y But. Tras el éxito de la primera edición de Los Cómplices de Mahou con Sidecars, Iván Ferreiro, Carmen Boza, Carmen París y Ariel

#músicaMahou

Rot, los conciertos este 2015 se extendieron durante cinco días, hasta el viernes 27, con gran éxito de público y la oportunidad de asistir a los show de algunos de los artistas más relevantes del pop y el rock de nuestro país, como son Marlango, Kiko Veneno junto a Raúl Fernández Refree, Porta, M-Clan y Andrés Suarez. Los conciertos se desarrollaron con maestros de ceremonias como Alex O’Dogherty o Miki Nadal, que además de calentar el ambiente con sus bromas se plantaban en el escenario en la recta final del concierto para charlar animadamente con artistas como Leonor Watling o Kiko Veneno dando la oportunidad al público de hacerles preguntas. En general, y una vez rota la inicial timidez, todo el mundo se mostró muy cariñoso con los músicos y encantado de poder tener un trato tan cercano con ellos. Además, y paralelamente a la celebración de Los Cómplices de Mahou, también en marzo se celebraron otra serie de conciertos en salas de menor aforo dentro de otro ciclo auspiciado por la histórica cervecera. Se trata del Escenarios Cómplices Mahou en el que han tomado parte Afraid To Speak In Public, Individuo Zero, el cantante de Mamá Ladilla Juan Abarca en solitario, Cabeza Fuego, The Jimmy Smith Celebration feat. Fred Wesley, Jazz Sisters, Panicky Wasters, The Levitants, Neus Ferri, Funambulista y John Scofield Tribute Band y que se alargará con nuevos nombre en los próximos meses. Es una muestra más del compromiso de Mahou con la música en directo, algo que los aficionados tenemos que agradecerles de todo corazón y que podremos comprobar de nuevo en la próxima tanda de conciertos, en octubre de este mismo año. l

Skip & Die Revuelta mántrica Ya como cuarteto consolidado, Skip&Die alargan su leyenda de banda altermundista con “Cosmic Serpents” (Crammed/ Karonte, 15): ritmo, lucha, energía y psicodelia -y no precisamente musical-. Este mes en concierto.

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Cata.Pirata de Skip & Die Foto Laura Andalou

La ‘serpiente cósmica’ [título del disco] es como el ADN, es decir, una serpiente que nos une a todos. Estamos todos conectados y hechos de la misma materia. Somos tan distintos, pero se puede ir juntos, podemos vivir juntos, y sí, el título tiene que ver con la conexión del ser, con la tierra, con el cosmos…”, responde esotérica Cata.Pirata, con voz dulce, aunque algo trasnochada. La artista audiovisual sudafricana, fundadora junto a Jori Collignon de Skip & Die se maneja hasta en seis idiomas, siendo su castellano bien latino -dejes argentinos-. Aunque su acento, el idioma, no es su única conexión con Sudamérica. Cumbia, caribean music o ragga impregnan las músicas del ya cuarteto, tras la suma en la primera gira y grabación del nuevo álbum de Gino Bombrini y Daniel Rose. La recuperación del folclore con beats-del-nuevo-milenio les acerca a compañeros de generación como Chancha Vía Circuito, con el que precisamente colaboran en este nuevo álbum, además de con Lindigo o Islam Chipsy. ¡Qué fluya la energía! “Hemos de despertar, estar cada vez más conectados. ¿Cómo no vamos a colaborar todos? La música que nosotros hacemos, y la de Pedro [Chancha Vía Circuito], está re-conectada… Pensa-

mos lo mismo sin hablarlo, me encanta”. Esa conexión se vive en los discos que, en base a imágenes y escritura automática, construyen un discurso sensorial, lisérgico y comprometido, con un pie en lo psicodélico y otro en la lucha social. “¿Las letras? A veces salen de sueños, cuando no estoy trabajando la mente. Sino la mente me está trabajando a mí. [Ríe] Con la meditación salen canciones, o en la ‘van’. Las canciones las siento como poemas, un poco crípticas”. Si bien

“Hemos de despertar, estar cada vez más conectados” en líneas generales el nuevo largo del cuarteto sudafricano-neerlandés respeta las bases de “Riots In The Jungle”, el sonido en conjunto se ha sofisticado en cierta medida: el bajo gordo-gordo ya no es herramienta recurrente. Eso se ha traducido en muchos más matices en el ritmo gracias al “jamming” del que nacen los temas. “Cuando éramos dos no teníamos la misma forma de escribir canciones, y ahora que somos cuatro viene todo jugando, de forma muy natural, ¡hemos olvidado el ordenador!”. Eso seguro reforzará -todavía más- su directo, expandiendo el mantra de Skip & Die por el mundo, plantando semillitas de cambio con baile sudoroso, revienta caderas y mucho puño en alto. n Yeray S. Iborra Skip & Die actuarán en Viña Rock, Guacamayo Festival (Madrid) y el 2 de mayo en Barcelona (Music Hall; concierto MondoSonoro Presenta).

El grupo madrileño vuelve a la carga con “Dance All Over” (Subterfuge 15), un álbum que, a golpe de rompepistas como “Saturday Girl”, refleja el dulce reencuentro que vive la formación. Luke Donovan y David Kano, integrantes de la banda junto a La China Patino y Juanjo Reig, nos hablan de él.

ice Luke Donovan, letrista y vocalista, que parece que los astros se han alineado en el último reencuentro de Cycle. “No ha sido un disco que haya-

mos tenido que pensar, simplemente lo hemos dejado salir”, añade David Kano, artífice del beat de la banda. Creado en su estudio a base de brainstormings nocturnos, “Dance All Over” es el reflejo natural de la armonía que se respira entre ellos. “Los temas nuevos funcionan casi tanto como los clásicos del primer disco. ‘Be The One’ lo llevamos tocando desde el principio y desde el primer día ya teníamos a la gente levantando las manos. ¡Y es la tercera del setlist! A mí eso no me había pasado nunca”, cuenta David, y señala a Juanjo Reig, su nuevo guitarrista, como el principal responsable de tan buena onda. “Siempre le estaré eternamente agradecido porque ha sido un nexo

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Cycle Foto Archivo

Cycle, retorno estelar conductor entre La China, Luke y yo. He estado en más bandas y siempre hay cierta rivalidad por mis ideas contra las tuyas, por ver cuáles valen más. Y aquí ha sido todo lo contrario. Llegar a este nivel de entendimiento entre cuatro personas para que las cosas fluyan tan bien no es lo normal”. El resultado es un disco muy festivalero que, como Luke puntualiza, también es más luminoso que los anteriores. “Están los temas que llevan muy clara la firma de Cycle, en los que se habla del lado oscuro de la noche. Pero más que celebrarlo lo miramos con cierta ironía, que le da ese lado positivo”. n Cristina Pancorbo Más en MondoSonoro.com

Unknown Mortal Orchestra Foto Archivo

Is Tropical Foto Archivo

Nuevas confirmaciones del Santander Music

Unknown Mortal Orchestra, psicodelia “Multi Love” (Jagjaguwar/ Popstock!, 15) supone el nuevo movimiento de Unknown Mortal Orchestra. Estará en la calle a mediados de mayo, pero antes aquí están sus observaciones al respecto.

Festival De Les Arts, Valencia en marcha La costa levantina se mantiene activa al máximo. No hace falta más que echarle un vistazo al prometedor cartel de Festival De Les Arts, que desplegará sus actuaciones en la Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) durante los días 5 y 6 de junio. Los principales cabezas de cartel serán The Wombats, The Sounds, Lori Meyers y Band Of Skulls, aunque hay mucho más. Entre las bandas internacionales nos encontraremos con Everything Everything, Is Tropical y The Wave Pictures. En cuanto a nombres españoles, también estarán presentes Supersubmarina, Izal, Dorian, Second, León Benavente, Triángulo de Amor Bizarro, Toundra, Delorean y muchos otros. n

una grabadora de cassette, pero esta vez tuve dos buenos micrófonos, buenos preamps y una grabadora analógica de cinta... Mientras, escuchaba la trilogía berlinesa de Bowie y pensaba en cómo se grabaría un disco que sonara como las obras maestras de los setenta”. El cambio respecto a sus dos trabajos anteriores es, efectivamente, muy notorio. De hecho, hay cierta distancia con casi todo lo que se hace hoy en día en cuanto a combinación de elementos. “Sería hiperbólico decir que estoy creando sonidos que nadie más ha logrado”, dice Nielson con modestia, “pero sí que voy en busca de cierta frescura”. n Nacho Serrano

Abierta la convocatoria de GPS A iniciativa del INAEM en colaboración con diversas coordinadoras y asociaciones, el ciclo GPS tiene como objetivo apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, organizando conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español y fuera de la comunidad autónoma de la que cada artista sea originario. Además los artistas recibirán una ayuda para la promoción discográfica de sus trabajos. Con esto se pretende potenciar los nuevos talentos musicales y su difusión más allá del ámbito de influencia natural de cada uno de ellos así como incentivar la profesionalización de los músicos. La convocatoria para las veinticinco bandas que podrán participar en la nueva edición se extenderá desde el 4 hasta el 15 de mayo y las bases las tenéis disponibles en la web oficial www.girandoporsalas.com n

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Pet Shop Boys Foto Archivo

The Wombats Foto Archivo

ienen doble nacionalidad estadounidense y neozelandesa, y son una de esas bandas que consigue desarrollar, e incluso camuflar su pasión irrefrenable por la psicodelia sixties en unos artefactos de asombrosa producción, muy envolventes y a la vez expansivos, tan sedosos que rozan lo sexy con

baterías de sonido opaco y ultra groovie. Exacto, como Tame Impala. Pero ¡oh!, a su manera, y con una elegancia narrativa que recuerda a White Denim. Aunque bien es cierto que este tercer trabajo trae algunos cambios... Su líder Ruban Nielson nos lo cuenta. “Me tomé un año libre sin giras, y lo pasé entero en casa haciendo el disco. Empecé con un presupuesto como punto de partida, cosa que nunca antes había tenido. Así que la grabación fue menos estresante. Con los dos discos anteriores básicamente no hubo dinero, y después los ‘vendí’ a una discográfica. Esta vez quise tener un buen equipo y ver qué podía conseguir con él. En ‘II’ grabé las baterías con

Contempopránea, vigésimo aniversario a lo grande

Foto Archivo

El festival cántabro que se celebra entre dos playas en la idílica península de la Magdalena, los días 30, 31 de julio y 1 de agosto, confirma dos nuevos nombres que se suman a su parrilla. Ambas formaciones son extranjeras, así que la balanza se equilibra entre artistas nacionales e internacionales. Hasta ahora el principal cabeza de cartel eran los británicos Crystal Fighters, a los que ahora se suman sus compatriotas Is Tropical y los finlandeses Satellite Stories. El resto del line up está formado por las bandas nacionales ya anunciadas: L.A. –que presentarán su nuevo disco, Neuman, Belako, Supersubmarina, Niños Mutantes Dorian. En breve se anunciarán más artistas. n

El Contenpopránea no va a desaprovechar este vigésimo aniversario para confirmar ese impulso que el año pasado supuso la edición celebrada en Badajoz. El cartel apuesta por nombres mediáticos y por mantener el espíritu indie que se forjó a la ladera del Castillo de Alburquerque. El cielo de la Alcazaba pacense tendrá como protagonistas a Pet Shop Boys y al francés Vitalic. También estarán Dover, Dorian, Xoel López o La Habitación Roja. Por su parte el Contempopránea de Alburquerque celebrará estos veinte años con la presencia de históricos como Nosoträsh, Los Fresones Rebeldes, Mercromina, Cooper o Chucho. Las fechas serán: 5 y 6 de junio en Badajoz y 24 y 25 de julio en Alburquerque. n

Devendra Banhart + Andy Cabic, Jacco Gardner, Christina Rosenvinge, Micah P. Hinson… www.estrellagalicia.es

--------------Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

Sala El Sol, Madrid

Jacco Gardner / 15 de Mayo Lydia Loveless / 21 de Mayo Els Amics de les Arts / 28 de Mayo

Teatro Lara, Madrid

Zahara / 6 y 13 de Mayo Smile / 7 de Mayo Julián Maeso / 14 de Mayo Devendra Banhart + Andy Cabic / 25 de Mayo

Teatro Quintero, Sevilla Micah P. Hinson / 13 de Mayo

Sala Mardi Gras, A Coruña Carmen Boza / 1 de Mayo Julián Maeso / 16 de Mayo

Playa Club, A Coruña Micah P. Hinson / 8 de Mayo

Garufa Club, A Coruña Chuck Prophet / 23 de Mayo

Sala Capitol, Santiago Christina Rosenvinge / 7 de Mayo

La Iguana Club, Vigo

Micah P. Hinson / 9 de Mayo Julián Maeso / 15 de Mayo Jad Fair & Norman Blake / 19 de Mayo Chuck Prophet / 24 de Mayo

Sala Súper 8, Ferrol

Christina Rosenvinge / 9 de Mayo Micah P. Hinson / 10 de Mayo Jad Fair & Norman Blake / 21 de Mayo

Auditorio de Ourense Jacco Gardner / 18 de Mayo

Café y Pop Torgal, Ourense Lydia Loveless / 22 de Mayo

L.E.V.

Cabaret Voltaire Av Live, Blanck Mass, Gazelle, Twin, Transforma & Yro, Yosi Horikawa… 30 de Abril, 1 y 2 de Mayo / Gijón

981Heritage SON Estrella Galicia Boreals + Ocellot 6 de Junio / Sala El Sol, Madrid Rodrigo Amarante 21 de Julio / Teatro Lara, Madrid

--------------Sala Karma, Pontevedra Christina Rosenvinge / 8 de Mayo

recomienda un consumo responsable

MOULLINEX

¿Por qué motivo empezaste a pinchar? Era una excusa para esconderme tras alguna máquina en las fiestas. Trastear con los faders y los botones en lugar de hablar con la gente. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando? Diría que es bajar la mezcla y gritar en el micro cosas como: ¡Arriba! ¡Vamos! Terrible. ¿Qué es lo que más odias de otros Dj’s? No odio a nadie en particular, pero odio muchos estilos en general. Ahora en serio, en realidad lo que envidio es la capacidad de algunos artistas de mantenerse arriba durante mucho tiempo, gente como Carl Craig, Daniele Baldelli o Dimitri From Paris. ¿Vinilo, CD o mp3? ¿En un club? Mp3. Para beneficio de la audiencia, puesto que te da más opciones y es más manejable. En casa vinilo. ¿Estás cansado de trabajar de noche? No, porque me suelo despertar muy pronto durante la semana. Es algo que me mantiene en equilibrio. ¿Qué opinión te merece la actual popularidad de los Dj’s? Mi primo pequeño de siete años quiere ser Dj. No quiere ser batería o guitarra, así que ha habido un cambio total con respecto a las aspiraciones y sueños de mi generación. Estoy convencido de que esta profesión está sobrevalorada y de que hay mucha mediocridad. ¿Bebes o haces cosas malas mientras pinchas? Sí, a veces bebo, pero también puedo decirte que nunca he arruinado una sesión por estar demasiado borracho. ¡Y espero no cruzar nunca esa línea! Si eso ocurre, será el día en el que lo deje. n

East India Youth, tutti frutti Parece inevitable vincular la publicación de “Culture Of Volume” (XL/ Popstock!, 15) con la inesperada -para todos, empezando por el propio William Doylenominación a los premios Mercury que otorga la crítica británica al Mejor Disco Nacional del año. Así que veamos lo que tiene su autor que contarnos.

“

El máster de este segundo disco me llegó el día antes de que se conocieran las nominaciones, así que en ese sentido te puedo decir que no ha tenido ninguna influencia sobre el mismo. Fue una sorpresa, porque ‘Total Strife Forever’ era un disco poco comercial y con un sonido bastante lo-fi. Obviamente lo del Mercury me ha proporcionado algo más de foco mainstream, aunque mi equipo sigue siendo el mismo y en esencia nada ha cambiado”. La pregunta viene al caso porque lo primero que llama poderosamente la atención en este segundo largo, que además publica la poderosa XL (Radiohead, Adele, The XX, FKA Twiggs, Vampire Weekend, Jack White…), es un foco mucho más pop que

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de alguna forma su autor vincula con el paisaje londinense. “El primero se grabó a lo largo de los años en sitios diferentes y estaba muy marcado por un paisaje suburbano. Sin embargo, en esta ocasión hay una influencia grande del paisaje urbano de Londres, de su arquitectura, su gente… Es un disco más extrovertido y que piensa en mayor medida en el público que va a escucharlo, algo que no ocurría con el primero porque, sinceramente, no tenía del todo claro que nadie fuera a hacerlo”. Y, al contrario de lo que ocurre con la mayor parte de músicos, Doyle no tiene ningún inconveniente en vincular el álbum con aquellos artistas que le han influido. Eno y Bowie son nombres recurrentes a la hora de hablar de su trabajo, pero sugiero que Marc Almond y su reinterpretación ochentera del legado de Bowie y Scott Walker me parece una referencia que encaja mucho mejor con “Culture Of Volume”. Y no lo desmiente. “Es la consecuencia de utilizar sintetizadores que fueron muy populares en los ochenta. También hay otras referencias muy reconocibles, como Underworld, Pet Shop Boys… Creo que es un disco en el que están presentes diferentes sabores y su valor reside en la manera en que los incorporo a mi propio sonido”. n Luis J. Menéndez

East Indian Youth Foto Marine Andrieux

El portugués Moullinex es un músico y Dj habitual de nuestro país, pero ahora vuelve como cabeza de cartel del festival catalán ARTeNOU2015, que se celebrará el 6 de junio y contará con artistas como Sango, Mura Masa, Yosef The Soul o beGun.

El festival gasteiztarra Azkena Rock continúa ofreciendo informaciones al respecto de su decimocuarta edición, a celebrar durante los días 19 y 20 de junio en el recinto Mendizabala de Vitoria-Gasteiz. Los últimos nombres que se han sumado al cartel son Mastodon, D-Generation (la banda de Jesse Malin) y John Paul Keith. Aunque la última información facilitada ha sido la distribución por días. El viernes 19 actuarán ZZ Top, Television interpretando “Marquee Moon”, L7, los ya citados D-Generation, Black Mountain, JD McPherson, The Dubrovniks o los ganadores del Villa de Bilbao, Highlights, entre otros. En cuanto al sábado 20, podremos ver a Mastodon, Kvelertak, Red Fang, Eagles Of Death Metal, Off! o Reigning Sound y a muchos más. Mantente informado en: www.azkenarockfestival.com n

Se acerca el Weekend Beach El éxito de la primera edición espoleó a la organización del Weekend Beach, que ha sido de los primeros festivales del país en abrir y cerrar su cartel. La apuesta es clara, reunir en la playa de Torre del Mar (Málaga) a lo mejor de cada palo. Supersubmarina, Mala Rodríguez, Zomboy, Black Sun Empire, El Puchero del Hortelano, Damian Marley/Jr Gong, Corizonas, Los Enemigos, Reincidentes, Siniestro Total, Macaco, Sôber, León Benavente, Chambao, Neuman, Fatima Hajji o Sidonie son solamente una representación de ese eclecticismo capaz de atraer a un público de cinco cifras que busca pegarse unas mini vacaciones (del 8 al 11 de julio) con un todo incluido por lo menos en lo musical. Weekend Beach aspira a consolidarse como destino preferido en plena temporada alta de festivales. n

Mala Rodríguez Foto Archivo

Moullinex Foto Archivo

Azkena Rock, distribución por días

Mastodon Foto Archivo

mondo freako

VILLAGERS

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PATRICK WATSON

DARLING ARITHMETIC

LOVE SONGS FOR ROBOTS

YA DISPONIBLE

12 MAYO

MATTHEW E. WHITE

GEORGE FITZGERALD

YA DISPONIBLE

FRESH BLOOD

Antigua Fàbrica Damm 29 Junio Sala El Sol 30 Junio

FADING LOVE

Pablo Und Destruktion Foto Javier Bejarano

PABLO UND DESTRUKTION

VUELO LIBRE Paso a paso sin prisa, pero sin detenerse en ningún momento Pablo Und Destruktion se esta haciendo un hueco dentro del panorama de música de autor. Ahora nos presenta su último trabajo “Vigorexia emocional” (Marxophone, 15), un disco conceptual dedicado a uno de los temas más queridos y odiados a lo largo de la historia: el amor.

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Vigorexia emocional” así se titula el nuevo disco del asturiano Pablo Und Destruktion. Detrás de ese peculiar nombre se esconden un montón de experiencias vividas a lo largo de todo un año. “El título surgió en una conversación con mis allegados más íntimos al hablar del año que había pasado de agitación personal extrema y del apego que tengo por la gimnasia del espíritu. Mis relaciones personales son una suerte de deporte extremo que puede aterrar visto desde fuera, pero que para mí es enriquecedor, hermoso y profundo. En el disco plasmo estos conflictos y trato de mostrar sus luces y sus sombras, abogando siempre por la libertad total y la experiencia como medio de autoconocimiento y forma de vida”. Se trata de un disco muy fresco,

un paso hacia la madurez después de su anterior “Sangrín”. “…desde mucho antes de hacer las canciones ya tenía pensada la forma estética que iban a adoptar. Cuando llegó el momento de la grabación ya estaba todo pensado y proyectado, aunque no ensayado. Me gusta que las canciones estén frescas en su ejecución y que conserven el espíritu creador. Cuando algo está muy rodado pierde magia”. Esta evolución no solamente esta presente a nivel musical sino que a nivel letrístico es muy palpable. “Vigorexia emocional” es un disco dedicado al amor con todas sus fases. “Para mí es un disco conceptual sobre el amor, lo que pasa que el concepto es el más trillado de la historia de la música y el acercamiento debe ser muy meditado y guardando el respeto necesario y mucha autocrítica. El orden de las canciones obedece a un planteamiento conceptual en el que aparecen las distintas fases de una relación de amor profunda, que para mí son: pasión, proyección, pecado, catarsis y redención”. Para grabar este nuevo disco ha contado con Angel Kaplan (The Cynics, Peralta…) que se ha involucrado en el disco al cien por cien y ha sabido evitar la presión que muchos músicos sienten en el estudio. “Ahora mismo Kaplan es para mí como un hermano. Está completamente integrado en la tribu y trabajar con él es perfecto. Yo también soy de los que

“Mis relaciones personales son una suerte de deporte extremo que puede aterrar visto desde fuera” odian los estudios y por eso hemos seguido un método de trabajo muy libre en el que yo grabé en casa las maquetas y alguna quedó definitiva, como ocurre en este disco con ‘Dulce amor’, después fuimos a grabar en directo con banda a una casa de aldea en Peón y por último mezclamos y regrabamos detalles en la casa de Kaplan. De esta manera no pisamos un estudio y no tenemos esa presión”.

lo largo de este mes comenzarán los conciertos presentación por toda la península del nuevo disco, pero debido a que se trata de un artista que no es capaz de descansar Pablo ya esta pensando en futuros proyectos a modo de colaboraciones, disco en solitario y disco con banda. “Tengo tres frentes abiertos pero ya hablaré en su momento, cuando los materialice. A

grandes rasgos puedo decir que estoy preparando una colaboración literaria con un músico de guitarra microtonal, Agustín Castill-Ávila, y tengo en mente dos discos, uno en solitario y otro compuesto mano a mano con mi banda, pero tiempo al tiempo”. Hablando de los proyectos futuros algo que nos podríamos preguntar una vez escuchado sus dos ultimas referencias, y viendo su evolución, es ¿hacía donde ira la música de Pablo Und Destruktion? “Creo que mi relativo éxito se basa en eso y yo estoy encantado con ese rol, porque vivo en una hiperestimulación constante en la que no hay reglas. No obedezco ni al mainstream, ni al undergound, ni a la crítica, ni al público. Hago lo que creo que tengo que hacer en cada momento atendiendo a los pálpitos de mi mundo interior. Trato de hacer lo que me pide la boca del estómago y la dificultad reside en interpretar con el cerebro. esa sensación y darle una forma artística. A lo largo de mi carrera cambiará muchas veces el envoltorio y tantearé con la electrónica, el folclore, el punk, etcétera, pero el fondo siempre será el mismo, siempre hablaré de la libertad y la situaré en distintas experiencias”. Ahora lo que toca es sentarse en el sofá, darle al play y dejarse llevar por la música, sentir cada uno de los arreglos, hacer propias las letras de Pablo, sentirse vivo. n Iván Marcos

Entrevistas l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 23

LA PEGATINA

NO QUIERO IR A DORMIR

“Revulsiu” (Warner/Dro, 15) es el nuevo disco de La Pegatina. Un trabajo marcado por la rotundidad que exhibe la banda a la hora de mostrar sus infalibles bazas de baile y fiesta, pero también por un buen número de colaboraciones que aportan una variedad de texturas que lo hace mucho más disfrutable.

ontcada i Reixac es una pequeña población enganchada a la salida norte de Barcelona, diseccionada por autopistas, carreteras, raíles ferroviarios y un río que impide la correcta circulación de despistados forasteros como yo, que se pierden con gran facilidad ante la imposibilidad de dar a la primera con el acceso correcto. Tras desistir de las indicaciones de un GPS que se ha vuelto majara, acabo preguntando a unos vecinos para llegar con cierto retraso a mi cita en el local de ensayo-cuartel general de La Pegatina. Allí me está esperando el grupo al completo para realizar una escucha conjunta de su nuevo álbum titulado con gran atino “Revulsiu”. Este quinto largo verá la luz el próximo 12 de mayo de la mano de la discográfica Warner/Dro, en busca de una mayor dimensión y distribución internacional. A nadie se le escapa que el combo catalán inició ya hace algún tiempo una apuesta valiente por sacar a pasear fuera de nuestras fronteras su propuesta festiva, obteniendo una maravillosa acogida en festivales de medio mundo a base de poner a bailar hasta al más soso. Está claro que no han sido los primeros en hacerlo, y que grupos como Ska-P -con quienes colaboran en un tema del nuevo disco titulado “Una mirada”- ya llevan muchos años siendo más profetas fuera que dentro. (Rubén, guitarra) “Pensamos directamente en ellos porque además del tono reivindicativo del tema, creemos que era justo reconocer el trabajo de uno de los grupos más internacionales que tenemos y que, curiosamente, no tiene ese mismo reconocimiento en los medios españoles”.

na vez llegados a este punto, no podemos obviar dos de los rasgos que distinguen este nuevo trabajo de La Pegatina. Por un lado el hecho de repetir en la producción con un Marc Parrot que ya les enseñó en “Eureka”(Kasba Music, 13) a pensar en las canciones en clave pop, y a no desarrollarlas de entrada para ser tocadas en directo. Y eso es algo que han

logrado con creces y que ha provocado que este trabajo sea mucho más homogéneo, a la vez que variado y rotundo, que el anterior. El otro rasgo importante y definitorio del álbum ha sido el gran número de colaboraciones que recoge, en lo que a veces parece un traje a medida realizado para que el invitado luzca y no quede relegado a mera comparsa. Así, a los ya mencionados Ska-P, hay que añadir los nombres de Dubioza Kolektive, Capitán Cobarde, Hanggai, Turtle Island, Ms Maiko, Rayden, Oques Grasses y Onda Vaga, en una especie de hermandad planetaria que ha incluido argentinos, japoneses, mongoles y bosnios, por no hablar de madrileños, canarios, andaluces y catalanes. Todos hermanados por la música de baile y cierta militancia vitalista a la hora de pensar el mundo. (Adrià Salas, cantante) “Nosotros en realidad nunca hablamos de política. Nos gusta expresar sensaciones en nuestras letras y procuramos que esas sensaciones no se conviertan en propaganda”. Además tanta diversidad ha dado para más de una anécdota. (Ferran Ibáñez, bajista) “Con los mongoles Hanggai nos pasó una cosa muy curiosa, y es que tuvimos que cambiar el tono de la canción porque hay una nota sagrada que tienen prohibido tocar ya que representa la frecuencia del giro del planeta”. Las colaboraciones han surgido de la forma más diversa. En unos casos porque la carretera ha unido el destino de las bandas, aunque también ha existido la admiración mutua desde hace muchos años, como es el caso de unos Oques Grasses que se marcan un merengue que acaba resultando uno de los temas más pegadizos del disco (“Bananeres”). (Adrià) “Con Josep (Montero) nos conocemos desde hace muchos años, desde los tiempos en los que tocaba la batería y componía en un grupo de reggae que se llamaba No T’hi Matis allá por 2004. Luego le perdimos la pista

y cuando vimos que se había convertido en el cantante de Oques Grasses ya pensamos que algún día teníamos que hacer algo juntos”. En cualquier caso, lo que ha provocado tanto intercambio, es una variedad de registros que engrandece un álbum que se erige en una aplastante

“Nosotros en realidad nunca hablamos de política” prueba de madurez de una banda en estado de gracia.

os temas se van sucediendo y los comentarios de los miembros de la banda me van ayudando a hacerme una idea aproximada de cómo ha sido el proceso de composición en plena carretera. Un nomadismo al que los grupos están condenados si quieren vivir de la música. Por otro lado, gran parte del sentido del hecho de

tocar es el acto de celebración colectiva que supone un concierto. De eso saben mucho La Pegatina. Y una muestra del buen momento en el que se encuentran es que, por primera vez, han tenido más de veinte canciones entre las que elegir. Al proceso de selección cabe sumarle la propia auto-censura del autor del tema, que se lo piensa bastante antes de presentarle al resto de sus compañeros una composición si no está del todo seguro que pueda ser aceptada por el resto. Aunque -por lo que me cuenta Rubén- la competitividad entre los diferentes autores de la banda siempre es un acicate para la mejora. Además es difícil que los intereses económicos acaben imponiéndose por encima de egos. (Ruben) “Una de las mejores cosas que hemos podido hacer en La Pegatina es el hecho de repartirnos entre todos los derechos de las canciones, independientemente de quién sea el autor de las mismas. De ese modo nos aseguramos que no exista una competencia insana y que siempre miremos lo que es mejor para el grupo y dejamos de lado cuestiones que tienen más que ver con el dinero”. n Don Disturbios

Entrevistas l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 25

Blur Foto Linda Brownlee

BLUR

CUENTOS CHINOS Tras cerca de doce años sin editar un disco de estudio, Damon Albarn y el resto de integrantes de Blur no solamente siguen vivos e hiperactivos, sino que además han vuelto con un álbum unitario, reconocible y con universo propio. “The Magic Whip” (Warner, 15), la gran ensalada: China, las metrópolis, guitarras-torbellino y… milagros.

“

Este disco es un milagro. Algo que jamás hubiese esperado por el momento en el que están los miembros de la banda. Tenemos mucho por lo que celebrar”. El primer sorprendido por la alineación de astros que ha supuesto “The Magic Whip” es el propio Damon Albarn, que ríe mientras me comenta lo azaroso del reencuentro doce años después de Blur tras “Think Tank” (03), dieciséis largos años después del último disco con la for-

mación al completo tras la salida -algo ruidosa- de Graham Coxon. La gran pregunta entre los fervientes ‘hooligans’ de la banda británica nacida en 1989 que vivió la más aireada de las disputas de la liga pop del pasado siglo con Oasis -“Country House” vs. “Roll With It”- es: ¿Por qué ahora? A lo que Albarn, con tono burleta tan sólo señala: “‘Why not’?, ‘why-not’?, ¿y-porqué-no?”, deletrea en un torpe castellano, aprendido a regañadientes en las clases que ha compartido con su hija Missy. Más allá de lo malpensada que puede llegar a ser la crítica por las continuas reuniones de bandas en horas bajas, Blur ya había dado motivos para el optimismo tras su pasada gira en 2009 -que tuvo parada en el Primavera Sound en una réplica en 2013- donde el de Whitechapel, el diente de oro ‘brit’, ya advirtió: “Esto está gastado, si tenemos que volver a juntarnos será con material nuevo”. El presagio no se ha hecho esperar demasiado. En ese mismo ‘tour’ y tras una inesperada cancelación en un festival japonés, los cuatro jinetes de Colchester decidieron marcharse cinco días a Hong Kong dónde anduvieron “‘jamming’, haciendo pruebas” y desengrasando la maquinaria compositiva. Allí fue donde se gestaron las bases de este “The Magic

26 l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l Entrevistas

“El espíritu es el mismo que al principio, sin duda” Whip”, un puzle en toda regla: del ‘brainstorming’ inicial, el material pasó por las manos -guitarras- de Graham Coxon, la producción de Stephen Street (The Smiths, Kaiser Chiefs) y, finalmente, las letras de Damon Albarn. Un periodo de cerca de año y medio mientras los componentes seguían con sus rutinas (Albarn andaba presentando su celebrado “Everyday Robots” en ese momento). “¿Cómo vivimos el reencuentro? El espíritu es el mismo que al principio, sin duda, y en la música eso es lo más importante. Como banda, en algunas cosas hemos mejorado, y en otras… [Largo silencio] hemos empeorado. El proceso del disco en sí, es verdad que parecía muy difícil, sobre todo el tema de las letras, pero luego fue rápido. Siempre invierto todo mi tiempo en el proyecto en el que estoy”.

“

No es la única manera de hacer un disco, pero para un puñado de tíos como nosotros, sólo podía hacerse así”, sucumbe Damon ante la duda de si un proceso como el vivido es óptimo para un disco pop. Sea como sea, al parecer Damon y los suyos se han vuelto aplicados. Sobre todo él, que tras unos noventa de los que tal vez no recuerde la mayoría de episodios, ahora asegura mantener una rutina creativa casi de funcionario. No se explica sino la cantidad de material generado estos años. Y por increíble que parezca, las doce canciones del disco, rebosan unidad. “Me gusta que fluya con naturalidad, que para mí es lo más importante. Llega un punto en que podrías hacer un tipo de disco diferente cada día de la semana”, se excusa. “The Magic Whip” es un largo cargado de pop, que cumple con todos los estándares de Blur: sorpresas a la Bowie, psicodelia, una sábana de capas y, cómo no, presencia incontestable de guitarraspuro-brit-pop-marca-de-la-casa-Coxon-pormucho-que-joda. “¡Las guitarras siempre tuvieron fuerza! Generalmente, Graham siempre fue un guitarrista… muy poderoso”. Tras los dos temas -“Go Out”, entre ellos, bien podría encajar en el “13” más desatado- que se presentaron en un

“Uno jamás identifica qué es la mierda que hace de su trabajo algo exitoso o no”

Músicos pluriempleados

e todos es bien conocido el gusto de

Damon Albarn por la procrastinación

musical. Dos bandas en paralelo

a Blur (Gorillaz y The Good The Bad And The Queen), operetas, disco en solitario el pasado 2014, “Everyday Robots”: de la electrónica de atmósferas a la psicodelia, sin despeinarse la cabellera rubia. Además, súmenle “Africa Express”. Pero no es el único

restaurante oriental hace unas semanas, la ilusión se ha disparado. Albarn asegura que, pese a la conexión con su audiencia, el disco tiene material como para que los directos no sigan los mismos derroteros de nostalgia a “Parklife” -repetir una y otra vez los mismos ‘hits’- al que nos tienen acostumbrados. Pese a los tiros pegados, y en un alarde de sinceridad, se mantiene cauteloso respecto a valorar qué impacto tendrá el largo. “Por suerte hemos vuelto con algo dinámico, y de eso irá el concierto, de dinámicas. Pero no puedes predecir nada, no lo sé, eso es lo que hace la música tan emocionante… [Otro largo silencio] Uno jamás identifica qué es la mierda que hace de su trabajo algo exitoso o no”.

Londres, la resurrección

acinados en el club Mode, un pequeño garito escondido entre las vías de tren de Westway cerca de Notting Hill (según ‘NME’ lo escogieron porque está cerca del estudio y la casa de Damon Albarn además de haber inspirado su single “Under The Westway”, de 2012), asistimos a la segunda resurrección de la banda tras la primera reunión de 2009. La atmósfera opresiva y claustrofóbica de la ciudad de Hong Kong, ha vuelto a despertarles. “Tocaremos el disco por orden, de principio a fin”, comenta Damon con entusiasmo. Y, aunque se percibe el influjo alienante de la urbe asiática en su nuevo trabajo, la banda no ha renunciado por ello a su sonido más clásico y reconocible. Abrieron con “Lonesome Street”, ritmo de base new wave con aires de The Kinks y del Bowie más psicodélico. Le siguió “New World Towers”, tema más en la línea de los recientes trabajos en solitario de Albarn y que estuvo apoyado por una sección de cuerda y unas coristas situadas a ambos lados del escenario. El primer

single, “Go Out” sonó más potente, punk y agresiva en directo y consiguió hipnotizar a la audiencia que ya venía dispuesta a corearla. “Ice Cream Man”, un corte más lento y comedido bajó la intensidad que volvió con las descargas eléctricas, las programaciones y los sintetizadores de “Though I Was A Spaceman”. Tras varios temas que quizá no alcanzaron el tono de solemnidad buscado, llegó “Ong Ong”, la canción más pegadiza del disco, pop instantáneo de melodías simples que la audiencia coreó especialmente emocionada con “na-na-na-nas”. Como guiño a sus fans, terminaron su actuación con “Trouble In The Message Center”, “canción que no tocábamos desde hace veinte años” y tema de su álbum más clásico, el célebre “Parklife” (1994). Así concluyeron su primera cita en directo, aunando los ecos del ‘art punk’ de bandas británicas como Wire con el pop más accesible y de fácil digestión, ante un público especialmente entregado que renovó votos y les demostró que su popularidad se mantiene vigente. n Estela Aparisi

miembro de la banda con más misiones que Spiderman y, ni mucho menos, el culpable del decalaje de doce años entre “Think Tank” y “The Magic Whip”. Y es que al margen de Blur, Coxon, James y Rowntree han sabido buscarse las habichuelas con actividades más o menos variopintas. Graham Coxon ha sido de los ‘previsibles’; como Albarn, se ha dedicado a su carrera en solitario con más de media docena de álbumes e incluso un premio ‘NME’ por “Happiness In Magazines”. Alex James, por su parte, más allá del bajo, ha tenido tiempo en estos años de hacer queso en una granja, escribir para ‘The Independent’, fantasear con una bebida gaseosa por nombre Britpop e, incluso, enrolarse en el proyecto Beagle 2 -por lo visto le pirra el espacio- sobre la investigación en Marte. El mayor de la ban-

l tiempo anda nublado en Hong Kong y, pese a la humedad, no hace demasiado calor. La nube de niebla espesa se suma a la polución de la ciudad. El ambiente es asfixiante: masificación en los metros, masificación en las calles y… masificación en la cabeza de Damon Albarn. El monzón subtropical se deja notar con rachas bien lluviosas, pero eso no impedirá que miles de estudiantes chinos salgan a la calle en protesta por la reforma electoral del Congreso Nacional del Pueblo (la llamada “Revolución de los paraguas”), ni tampoco que Albarn tome notas sobre ello. “Me excita visitar nuevos lugares de forma enfermiza y para mí el viaje a China hace un par de años no fue un viaje más. Hong Kong representa la idea democrática de la China futura. El disco habla de fantasmas y recuerdos de la vuelta a Hong Hong dos años después del primer viaje: yendo en el metro, en el estudio… ‘The Magic Whip’ es algo ‘trippy’ [inducir el efecto alucinógeno producido por drogas psicodélicas]. Cuando visité Corea del Norte igual. Fue realmente sobrecogedor. Mira, viajo mucho y reconozco que hay algo que me obsesiona de las metrópolis, pese a vivir en una de ellas”. La atmosfera de opresión, el control. Hong Kong y Pionyang. El gran gigante asiático y su política, todo plasmado en este “The Magic Whip”. “El título viene tal cual de la imagen de un látigo, pero mágico. También es una especie de alegoría. El disco lucha contra la idea de que estamos controlados totalmente. Una cosa que sientes con mucha intensidad cuando estás en China. Hay fuerzas decidiendo en nuestro día a día, invisibles pero muy

da, el baterista Dave Rowntree (cincuenta primaveras en mayo), ha sido otro de los que se ha desenvuelto más allá de las corcheras: animación por computadora, abogado en el departamento criminal de Kingsley Napley (Londres) y defensor del Partido Laborista; hasta el punto de ser seleccionado como candidato por la formación socialdemócrata en Norwich South. n Yeray S. Iborra

poderosas”. Como ya se ha constatado hasta aquí, el nuevo largo de Blur es el más declaradamente político de la banda. Aún así, esto es algo que no debería sorprender, pues ya retrataron con fiereza -ácidos, satíricos y condescendientes- a toda una generación británica desencantada y atenta a las tesis de Fukuyama con la tríada “Modern Life Is Rubbish”, “Parklife” y “The Great Escape”. Y qué decir, en el caso de Albarn, del manifiestoholograma-banda que fue Gorillaz: anti-rostros, anti-fama, y… súper-ventas igualmente, pero eso ya es otra discusión. Albarn, que asegura no interesarle la moralina barata, prefiere hacer pensar que dar lecciones, y cuando se le pregunta por la relación entre política y pop, aclara: “Me parece bueno cuando pasa, pero no tiene por qué pasar, pero si puedes haces música popular que además tenga un mensaje, es mejor que lanzar tres minutos por la borda…”. Me habla de “Wild Tales” (Damián Szifron, 2014), producción argentina sobre la venganza, como ejemplo de trabajo “evocativo”. Jamás antes los cuentos chinos de Blur tocaron tan descaradamente suelo. n Yeray S. Iborra Blur estarán en el FIB.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 27

HARD ROCK RISING / Avicii, Kings of Leon... BARCELONA BEACH FESTIVAL / David Guetta, Hardwell... BILBAO BBK LIVE / MUSE, Mumford & Sons... DREAMBEACH / Armin van Buuren, Fatboy Slim... AZKENA ROCK FESTIVAL / ZZ Top, Mastodon... IMAGINA FUNK / Myles Sanko, Green Whales... EXTREMÚSIKA VILLAGE / Loquillo, Siniestro Total... BIG FESTIVAL / Selah Sue, George Ezra... BIME LIVE / Imagine Dragons...

Nacho Vegas

La Habitación Roja

Corizonas Fotos Liberto Peiró

conciertos

SAN SAN Festival

Lugar Wonderwall Music Resort (Gandía) Fecha 2 a 4 abril 2015 Estilo pop rock Promotor SSF El tirón de orejas que se llevó el San San Festival en su primera edición de 2014 parece que ha servido para aumentar su compromiso con público y músicos y ofrecer una propuesta festivalera de calidad que ya ha conseguido ganarse el respeto de miles de adeptos. Aún quedan cosas por mejorar, nadie dijo que fuera fácil organizar un festival de estas características, pero lo cierto es que la puntualidad de los conciertos y una mejora considerable del sonido han sido la tónica dominante de una edición que con la excepción de los noruegos Kakkmaddafakka, que llevaron su alocada puesta en escena al escenario principal del festival en la noche del sábado, ha vuelto a apostar por la música made in Spain. Buena demostración de ello fueron los conciertos que cerraron la última jornada del festival en la tarde del domingo. El cartel, el más mestizo de los cuatro días, ofreció entre sus propuestas el directo de Los Enemigos. Aunque las alarmas saltaban unos días antes, cuando

Fino Oyonarte era operado de una “pequeña lesión cardíaca”, como explicó la banda, Los Enemigos cumplieron con el público de Gandía y acompañados por Miguel Bañón (Los Marañones) demostraron el buen estado de forma en que se encuentran tras su esperado regreso a los escenarios. Un regreso que, más allá de la nostalgia, ha venido acompañado de nuevo material, para el que también hubo sitio en el San San. Junto a clásicos como “Desde el jergón”, “Septiembre” o “Me sobra carnaval”, también retumbaron nuevas composiciones como “Vida inteligente”, que da nombre al nuevo disco de los madrileños. Tiempo para clásicos también tuvo Kiko Veneno que abriendo los conciertos del escenario principal el domingo compartió horario con Joe La Reina. Los donostiarras dieron paso a otra de las propuestas más esperadas de la jornada, Mi Capitán. La súperbanda formada por miembros de otras agrupaciones como Egon Soda, Standstill o Love Of Lesbian, puso de manifiesto que pese a la corta andadura que su proyecto poseen un directo más que compacto que dejó el listón muy alto en el escenario piscina. Precisamente por ahí pasaron el sábado algunas de las propuestas más interesantes de todo el festival encabezadas por Jero Romero. El contundente directo del toledano se posiciona sin ninguna duda entre

lo mejorcito que se ha visto durante estos días. Mucha de esa culpa la tiene una banda que con el polifacético Charly Bautista a la cabeza sabe administrar los silencios y las intensidades, aún cuando el sonido del escenario de al lado no para de colarse en el concierto que estás ofreciendo, como era el caso. Eso fue algo que también tuvo que sufrir Ángel Stanich. La propuesta casi hipnótica de este ermitaño del pop que irrumpía en la escena musical hace poco más de un año y que ya se ha convertido en propuesta casi obligada en citas de este tipo, cobra más aridez y fuerza, sin cabe, en directo, donde canciones como “Metralleta Joe” o la revisión que hace de “El río”, popularizada por Miguel Ríos, ya llevan el cartel de clásicos. Otros que están disfrutando de un momento más que dulce en sus carreras son los componentes de Izal que, como sus compañeros de Supersubmarina, fueron uno de los mayores reclamos del jueves y viernes, respectivamente. Pero si de carisma hablamos, Javier Vielba tiene todas las de ganar. El de Valladolid consiguió algo complicado que es llevarse de calle dos días de seguido y con diferentes propuestas a un público que abarrotó el escenario piscina el sábado para ver a Arizona Baby y que hizo lo mismo el domingo para disfrutar de la música de Corizonas

en el escenario principal. La banda, que acompañó su propuesta con proyecciones y reivindicaciones casi a partes iguales, anunció que habrá nuevo disco próximamente y dejó algunas versiones para el recuerdo, como la habitual “Wish You Were Here” de Pink Floyd. También hubo espacio para las revisiones en el concierto de We Are Standard, que tuvieron un cariñoso recuerdo para el compañero Rafa Angulo, a quién dedicaron la revisión del clásico de “I’m Waiting For The Man” de The Velvet Underground. El San San también vio pasar por sus escenarios las propuestas de León Benavente, recién llegados de su gira mexicana, que un día antes habían acompañado a Nacho Vegas en la inauguración del festival. O las novedades de El Columpio Asesino o Anni B. Sweet que, viernes y sábado respectivamente, combinaron material de toda su trayectoria. Second, La Habitación Roja, Dorian, Elefantes, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, Smile, Maika Makovski o Delorean tampoco faltaron en una interminable lista de actuaciones a las que ha respetado la lluvia y que este año han contado con un escenario más, ubicado en la playa y en el que participaban un nutrido grupo de artistas locales. n María Martín-Consuegra

Conciertos l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 29

4/5 SEPTIEMBRE 2015 ESTADIO FUENTE DE LA NIÑA - GUADALAJARA

VETUSTA MORLA

LOS ENEMIGOS DORIAN DOVER LICHIS EL COLUMPIO ASESINO L.A. CORIZONAS NEUMAN JERO ROMERO PASAJERO ÁNGEL STANICH FULL SMILE

ESTEREOTYPO VARRY BRAVA CHIVO CHIVATO

IDEALIPSTICKS RUFUS T. FIREFLY NOCTURNOS THE NOISES VIRGINIA DÍAZ DJ JUAN ZELADA LOS NASTYS DANIEL MARCO CORREOS THE REBELS SUPERFRAME VDJ CAPITÁN COBARDE ANALOGIC YO, ESTRATOSFÉRICO CANCILLER POLACO

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Checopolaco Foto Archivo

o que empezó hace seis años como dúo adolescente se ha convertido en una banda feroz. Capitaneados por Jaime Beltrán, Pájaro Jack llevan mucho tiempo llenando salas, tocando

Checopolaco Vienen de: Granada Pública: “Clavulánico” (El Volcán, 15) En la onda: Elliot Smith, Matthew Sweet, The New Raemon El ácido clavulánico es un fármaco potenciador de los efectos antibióticos, y Checopolaco la mejor terapia para Julián Méndez a la hora de desconectar de todos los proyectos ajenos en los que participa (Los Planetas, Antonio Arias...). “Encerrarme en el estudio y producir mis canciones me libera la mente del trabajo habitual con otras bandas. También en Loja me evado del ambiente de Granada, que es muy potente pero también te cansa”. De esos periodos de cuarentena han surgido las canciones de este segundo largo. Un disco en el que el ex Lori Meyers continúa buscando ese bálsamo musical milagroso que cure las heridas del día a día y por eso hay de todo como en botica. “No es nada conceptual, voy probando de todo, y las canciones surgen y toman caminos diferentes según el día. Hay canciones que surgen de una idea melódica y después le busco el sentido. No hay nada pensado”. n Arturo García

es más inspirado, más expansivo”, comenta Beltrán. Conviene recordar que aquí milita Daniel Guirado, el veterano astrofísico de torrencial inventiva curtido en el pop barroco (en Ana Lógica, luego con Manu Ferrón, antes en Cecilia Ann) y que su batería, Mario Fernández ‘Mafo’, ejerce de suplente de Eric en Los Planetas. “Jota nos hablaba mucho de los textos. Usamos el castellano para emitir un discurso. La palabra está muy poco currada en el indie español. Y no, las letras no se pueden dejar de lado”. n Eduardo Tébar

Arufe

Will Spector y Los Fatus Foto Archivo

Viene de: Granada Publica: “Vuelve el bien II” (El Ejército Rojo, 15) En la onda de: Grizzly Bear, Fleet Foxes, American Football

con exquisita madurez y clisando voces como verdaderos ángeles. Necesitaban un giro de tuerca en las letras y una colección de canciones sólida. Y ya la tienen. “Vuelve el bien II” testimonia el estado de gracia de un grupo en ascenso creativo. Con hechuras y herramientas. La coartada del neo-folk se les ha quedado pequeña. “Nos hemos alejado del camino de la etiqueta. Queremos experimentar: jugar con el sonido que podemos sacar de guitarras, teclados, base rítmica y voces. En nuestro debut no reconocía mi timbre de voz. Este álbum

Viene de: Galicia Presenta: “Isla” (Arkestra Discos, 15) En la onda de: C. Tangana, Duddi Wallace, Watios El gallego Arufe presenta “Isla”, un elepé en el que nos invita a transportarnos a sus paraisos artificiales a través de un rap endulzado a base de electrónica melódica. “La idea de ‘Isla’ es la de un paraíso sonoro, una utopía filosófica. Siempre desde un simbolismo positivo y evocador, con la idea de que la naturaleza de las cosas es la verdadera felicidad. En el mundo moderno, masificado y alineado, ‘Isla’ es un lugar donde refugiarse, ser uno mismo y dejarse llevar”. Y no le falta razón con esto último a Arufe, ya que en su nuevo trabajo vamos a encontrar un rap que evoca más a relajarse y a evadirse que a salir a de fiesta y desbocarse. Para ello ha cambiado los sonidos del rap de la old school, que podíamos escuchar en sus primeros trabajos, por una música más cercana a la electrónica, donde la melodías cobran protagonismo sobre los ritmos y los bombos. n Alfonso Gil Royo

Will Spector y los Fatus Vienen de: Huesca Publican: “Arriba de bien” (Autoeditado, 15) En la onda: Adam & The Ants, The Fall, Mendetz

Arufe Foto Tomás Peña

Pájaro Jack

Pájaro Jack Foto Archivo

escaparate

Con los Fatus nunca se sabe. Un epé punk hace cuatro meses -“Paquete de tabaco”- y un trabajo de larga duración ahora, presidido por los sintetizadores, los aires nuevaoleros y un poquito de pop pánico, del que espanta a los bienpensantes. Llevan un lustro afanados en el empeño de no aburrirse y contagiar diversas obsesiones hedonistas a sus fieles, incluso antes de que lo sean. “Ciertamente podríamos haber espaciado más ambas publicaciones, pero ahora que vamos por libre, el cuerpo nos pide marcha. Lo nuestro va a ser como la reconquista, pero con resacas y problemas de ansiedad”. Stefano Macarrone, líder de Mendetz, ha llevado el timón en las dos últimas producciones del grupo. Los directos arrancaron en Barcelona y Zaragoza, siguen a principios de mayo en Huesca y Pamplona y aterrizarán en Madrid y en el Polifonik Sound en junio. n Sergio Falces Escaparate l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 33

Rosvita Foto Archivo

Rosvita Vienen de: Madrid Publican: “Mítico, mítico” (Siete Hermanas, 15) En la onda de: Oneida, Za!, Brainiac Recuerda Mané Arija que el grupo no atravesaba su mejor momento cuando, tras ver en el cine el documental “Living In The Material World”, alguien planteó hacer otro disco. Dos años girando con “Grandes tormentos” eran suficientes, aunque Nacho Vera, recalca que, pese a los altibajos, Rosvita nunca se han separado en quince años. No hay muchos grupos del underground tan longevos, pero eso es lo que pasa con Rosvita: que son únicos. En cuanto a “Mítico, mítico”, Nacho dice que: “se ahonda en lo que hay, pero sí que fue premeditado trabajar más las voces, un campo que teníamos algo más descuidado”. Manolo y Nacho, autores de los textos, comparten pasión por el surrealismo y el eterno regreso a la infancia. Es evidente que la fricción es esencial en la creatividad del trío. “Rosvita es muy especial en el sentido de que somos tres individuos muy diferentes que hemos conseguido hacer algo único juntos”. n José Carlos Peña

34 l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l Escaparate

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Salvaje Montoya Foto Helena Torrent

ientras la resaca no mate, parece que hay Salvaje Montoya para rato. Si hace dos años entraban con la camisa sudada y por la ventana, Salvaje Montoya vuelven con el

Tort

Highlights Foto Rafa Robledo

Vienen de: Barcelona Publican: “Rompiendo la Yuca” (B-Core, 15) En la onda de: Los Yetis, Los Saicos, Novedades Carminha

mejor que se olvide de Salvaje Montoya y siga limpiando el polvo a sus vinilitos antiguos de coleccionista culo gordo. Salvaje Montoya va de no respetar ningún género, ninguna tradición, ni rendir cuentas a las vacas sagradas”. La única tradición que parecen conservar, eso sí, es la de mandar a tomar por el culo las pretensiones, y eso que aseguran que el suyo va a ser el mejor bolo del Primavera Sound. n Darío García Coto

doble de degeneración y cachondeo, con un disco, “Rompiendo la Yuca”, más cavernoso y oscuro que sigue bebiendo de lo más salvaje del garage latino. “Queríamos que sonara como a la desgracia de caerse en un pozo sin agua pero tan puestos que no dejas de tocar mientras te caes, aunque ya sepas que la hostia va a ser de órdago”. Ahora bien, está claro que siguen sin pretender inventar la máquina del tiempo y ser el enésimo grupo de garage-para-garageros. “Quien busque un grupo de canciones de género de garaje puro y duro,

Vienen de: Barcelona Publican: “II” (Discos Macarras/ Nooirax/Odio Sonoro, 15) En la onda de: Eyehategod, Darkthrone, Discharge Tres años después de su primer disco, Tort regresan con una nueva criatura. Bajo el corto –pero efectivo– título de “II”, la banda catalana se muestra completamente renovada con la incorporación de Xavier Álvarez (La Matanza) como vocalista. “Cambiar el cantante siempre supone un giro importante en el sonido de la banda, y más en este caso: Xavi Guerrero, nuestro primer vocalista, tenía una voz más agria y más sludge, por decirlo de alguna forma. En cambio, Xavier Álvarer proviene de la escuela del death metal, cosa que nos ha hecho sonar algo más burros en casi todos los temas”, asegura el guitarrista Sergio Sancho. Pero aún hay más: la familia Tort ha quedado ampliada a quinteto con la entrada de Jordi Boluda (ex Warchetype). “El disco nuevo es más directo. También hay partes lentas pero, en general, todo es más veloz”. n Tomeu Canyelles

Highlights Vienen de: Arrigorriaga (Bizkaia) Publican: “Storming The Gates” (North Side River, 15) En la onda de: AC/DC, Thin Lizzy, Aerosmith

Tort Foto Archivo

Salvaje Montoya

Hay un mensaje allende el llamativo nombre con el que los bizkainos titulan este su primer EP “Storming The Gates” es una patada a lo Corcuera en la entrada al domicilio del rock en Euskadi. Con poco más de un año de vida, el cuarteto lo forman Mario Coira, Miguel Moral, Xabier Valero y Sergio García. “Exceptuando a Miguel Moral (Positiva, Mountain Men), de los demás no hay muchas historias que contar, ya que nuestra primera experiencia como banda ha sido Highlights, que la formamos Sergio y Mario con veinte y dieciocho años respectivamente. Tras varios cambios de formación Xabier entró al grupo, y ahí empezamos a funcionar de forma más activa...”. Según mi visión, el heavy en algunos estratos está muy estereotipado. “Aun así, existe mucha cultura y amantes de esta música y tenemos claro que cada vez la gente quiere más rock”. n Álvaro Fierro

vinilos

MACACO

“Historias tattoadas” Sony POP

8❚

❚

DEATH CAB FOR CUTIE “Kintsugi” Warner POP

❚

6❚

Tres años después de “El murmullo

No sabemos si la marcha del guitarrista

del fuego” llega nuevo disco de Ma-

Chris Walla es la culpable de que el

caco, en el que Dani sigue apostando

octavo disco de los californianos sea

por el formato canción de sus últimos

de una intensidad mucho menor de

trabajos. Aunque aquí evoluciona aún

la que son capaces. Estamos antes

más al dejar estribillos muy claros que

un trabajo melancólico y con grietas,

enganchan, pero se hace más evidente

donde predominan los medios tiempos,

ese trabajo artesanal en las letras. Es su

y que bien podría ser una prolongación

disco más honesto y personal, y a la vez

de “Narrow Stairs” (08). Ben Gibbard

colectivo, porque cualquiera se puede

sigue haciendo letras inolvidables con

ver reflejado en esas historias a flor de

frases tan sugerentes como “¿Cómo

piel. Sus composiciones siguen tenien-

puede algo tan bello ser tan cruel?”

do aires de rumba-reggae-pop, aunque

(“Black Sun”) o la hiriente “Good Help

haya retazos de cumbia, bolero o de su

(Is So Hard To Find)” con dardos como

rítmico samba-reggae. Hay temas muy

lanzados a ritmo de guitarras y sinte-

coreables (“Hijos de un mismo dios”) y

tizadores más bailables y animados.

bailables (“Dancing Man 53”), cancio-

Presiden temas introspectivos como

nes que crecerán en directo (“Arriba

“Hold No Guns”, que nos devuelve a su

las banderas) y otras redondas que se

estilo más reconocible y desnudo. El

disfrutarán mejor en acústico (“Volar”,

último y totalmente prescindible corte,

“Semillas”, “Coincidir” o “Piel sobre piel”).

“Binary Sea”, nos hace añorar los ya tan

Como cierre esa apropiación de “Me

lejanos e intachables ecos de “Tran-

olvidé de vivir” en festivo rocksteady.

satlanticism” (03) o “Plans” (05).

Miguel Amorós

Ángela Cantalejo

KENDRICK LAMAR

“To Pimp A Butterfly”

THE SONICS

Interscope/Universal

“This Is The Sonics” Revox ROCK

❚

8❚

Espectacular e inesperado retorno al primer plano discográfico de unos de los grupos esenciales para entender el garage y su evolución. Producido por Jim Diamond, ex bajista de The Dirtbombs y productor del debut de The White Stripes, el disco capta una energía inhabitual para bandas que, como esta, llevan seis décadas en la carretera. Pero es que además este es su primer disco con material nuevo ¡en cuarenta y nueve años! Versiones espléndidas, como siempre, de Willie Dixon, The Kinks, Ray Charles, Marty Robbins y, sobre todo Hank Ballard & The Midnighters que les sientan como un guante, buenos temas propios como “Bad Betty” y, por encima de todo, un excelente trabajo vocal por parte de un Jerry Roslie que recuerda a su mejor época conforman un disco a situar entre sus mejores trabajos. Ojo. Eduardo Izquierdo

10 ❚

RAP. Desde Compton nos llega uno disco que desde su publicación es un clásico instantáneo. Una obra maestra. Kendrick se rodea de los mejores productores del universo del rap y crea un disco difícil y complicado. Un trabajo redondo, pero lleno de aristas. Lamar resucita la eterna polémica del racismo en Estados Unidos con un disco empapado de deep jazz, funk marciano y unas letras desgarradoras cercanas a la poesía spoken word más combativa. A pesar de las tropecientas colaboraciones el disco guarda una homogeneidad poco habitual en el género. George Clinton, Thundercat, Snoop Dogg, Rapsody y Assassin aportan brillo a un disco brillante como pocos. Lleno de matices, de detalles que van creciendo con cada escucha, un álbum que te atrapa y te sobrepasa. Se adueña de tu vida. “King Kunta” es pura droga. “These Walls” es puro Prince, pero del más inspirado. En “The Blacker The Berry” roza el old school más gangsta, pero con su clase le da

una vuelta al género y Assassin y su Ragga te sacuden el cerebro. “To Bimp A Butterfly” es un poliedrico disco que reúne todos los estilos musicales de la black music de la historia. Lamar los reúne, los engulle y tras una digestión inspiradísima nos devuelve un género nuevo, uno que solamente él practica. “U” es dura, pura poesía Beatnik. Con veintisiete años, Lamar ha parido su segunda obra maestra y deja en ridículo a muchos. Bases simples, pero sabrosas, bajos vitaminados, y mucha clase, mucho jazz y un MC que escupe rimas a una velocidad vertiginosa a la vez que con una elegancia jamás vista. “Alright” es la mejor muestra. “How Much A Dollar Cost?” es bella, una preciosa patada en la boca del sistema. Fantasmagórica. Llevo días con “I” en mi cabeza y no me importa, porque es una canción así merece llegar a todo el mundo posible. Tras los mandos y en la producción, Sounwave nos brinda un broche dorado a un disco que brilla como el sol. Kendrick se explaya en los doce minutos de “Mortal Man” sobre un ensoñador collage sonoro. Me sorprende el éxito de ventas de Mr. Lamar, un millón de copias en dos semanas está a día de hoy a la altura de muy pocos. Pero él es el Elegido. El verdadero puto amo. Marcos Molinero

CHRISTINA ROSENVINGE “Lo nuestro” El Segell POP

❚

6❚

Christina salta al vacío, y no cae a plomo sino que vuela, planea y hasta se marca tirabuzones (¡esos berridos a lo Yoko!) antes de aterrizar. Pero en todo vuelo acrobático hay imperfecciones. “Alguien tendrá la culpa”, el cuarto corte, resulta tan diferente que si pasas del tercero al quinto, el disco fluye como si se hubiera librado de una zozobra. Otros dos pequeños chirridos son el de “La muy puta”, demasiado plana para lo que promete, y el de “Segundo acto”, con una letra muy, muy tontorrona (¿Crónica social? Al menos se ha intentado). Sacada la punta al asunto, hay que señalar y admirar el esfuerzo consciente de la autora para dejarse llevar hasta alcanzar la naturalidad en esos gemidos sensuales de “Lo que te falta”, para seducir con la mayor de la sencillez en “Absoluta nada” o para llegar a los preciosos tonos de la joya incontestable que es “Romeo y los demás”. Nacho Serrano

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 37

SEXY ZEBRAS

“Hola, somos los putos Sexy Zebras” Vagabundos Rec. ❚

8❚

ROCK. Temas como “Corofobia”, “Hasta el amanecer” y sobre todo “Caníbales”, pertenecientes al anterior disco de este trío madrileño, “Volvamos a la selva” (13), ya vaticinaban nuevos aires en su sonido, que en este tercer álbum que ahora publican se han transformado en vendavales. El único momento de respiro es esa bucólica y triste “Intro” que podría formar parte de la banda sonora de un spaghetti western. El resto: diez hits en potencia de rock frenético, crudo, sucio y sudoroso. La distorsión en las voces y ese poso entre lisérgico y animal de temas como “El fugitivo”, “El semental” o “Salvajes” recuerdan a Guadalupe Plata. Las guitarras descarnadas, punzantes e hirientes que se elevan estratosféricas en “Vivos o muertos” o “El perro Jeffrey”, os traerán a la mente al gran Tom Morello y al sonido Rage Against The Machine, algo que también sucede en “Hijo de puta”, broche final del disco que podrían haber firmado Molotov en su mejor momento de forma o los Def Con Dos más incisivos. Qué coño, dejémonos de comparaciones. Este disco lo han hecho los putos Sexy Zebras y es una puta gozada. David Lorenzo

MATTHEW E. WHITE “Fresh Blood” Domino/Music As Usual SOUL-POP

8❚

❚

El músico, productor y mago de cachivaches varios Matthew E. White ha afianzado su aureola de druida sónico con un segundo trabajo mucho más reposado que su debut. Un disco de suave soul-pop narcótico que logra una zona de confort auditiva en la que todo encaja y se huye de la estridencia. Una búsqueda de la belleza que se condensa en los coros del pertinaz estribillo de “Fruit Trees”, en el clasicismo rock de un tema tan suave y sedante como “Holy Moly” o en la evocación a lo Elton John de una balada como “Circle ‘Round The Sun”. Un bálsamo sónico lleno de luz y con un paso evidentemente clásico, ideal para descansar y contrarrestar los sonidos más contemporáneos, oscuros y de cariz electrónico de un James Blake o de The XX, que aún situados en el otro extremo de la baraja, también andan a la búsqueda nada disimulada de la emoción a partir de la reflexión más calculada. Don Disturbios

NAPOLEÓN SOLO

SQUAREPUSHER

“Máximo Ruíz Ferrer” Ernie Records POP

CITIZENS!

“Damogen Furies” Warp/Music As Usual ❚

7❚

ELECTRÓNICA

MOON DUO

“European Soul” Kitsuné/Sony Music ❚

8❚

POP

RON SEXSMITH

“Shadow Of The Sun” Sacred Bones/Popstock! ❚

6❚

ROCK

“Carousel One” Compas Records/Popstock! ❚

8❚

POP

❚

7❚

El tercer álbum de Napoleón Solo es

El que fuera considerado, en su mo-

Aún puntuando ligeramente por debajo

Moon Duo se han montado un trío

“Carousel One” puede parecer

una oda al pop de alta calidad. Los gra-

mento y por algunos, como el heredero

de unas enormes expectativas, los

con un batería, lo que les permite una

simplemente otro disco más de Ron

nadinos se han instalado en un espacio

sonoro natural del gran Aphex Twin

británicos Citizens! consiguieron con-

versatilidad inédita, a pesar de lo cual

Sexsmith pero no lo es. Para empezar

sonoro más maduro, con un trabajo

vuelve por su fueros drumanbaseros,

quistar a numeroso público gracias a las

no se mueven demasiado de sus pará-

es el primero en el que se puede ver al

lento, sutil en las melodías bailables

braindancetistas, esquizos, abrasivos

virtudes de su primer disco “Here We

metros, pero han ampliado su visión de

canadiense sonriendo en la portada

que tan bien habían funcionado en

y se muestra un poco más accesible

Are” (12). Ahora la premisa es rematar

los ochenta de Suicide, han ganado en

y esa sonrisa va mucho más allá. Tras

otros discos, más pensado en arreglos

para el oyente que antes salía des-

la conquista iniciada tres años atrás

sutileza y humanidad. Las guitarras se

unos años en los que ha sufrido diver-

y producción que los anteriores y, quizá

pavorido ante una banda sonora de

para alcanzar la primera línea de popu-

han enrocado muy acertadamente en

sos reveses vitales, desde una grave

por ello, de acceso restringido, ya que

pesadilla. Tom Jenkinson, a través

laridad, con una estrategia bien trazada

un cierto toque boogie, por el que las

enfermedad a chascos profesionales (la

costará a los que busquen la fórmula

de este endemoniado “Damogen

de antemano que abarca desde el para-

canciones pasan a tener un empaque

poca repercusión de sus últimos traba-

fácil. Los granadinos nos acercan un

Furies”, emerge con un abigarrado

digma de modernidad londinense hasta

de rock clásico que les sienta de mara-

jos), el autor de discos grandes como

trabajo que gana con las escuchas y al

ejercicio algo más ecléctico, en el que

la elaboración de un sonido apetecible

villa. Probablemente lo más interesante

“Retriever” (04) ha decidido entonar

que le vamos descubriendo múltiples

campan construcciones electrónicas

para todos los estratos. Los esfuerzos

es que los teclados miran ahora tanto

el carpe diem. Y eso se nota en este

detalles. Se trata de una obra ecléctica

inimaginables, acidez a mansalva,

se concretan en un álbum ligero y

al sixties punk como a la new wave,

nuevo álbum, lleno de pop y white soul

que va del pop de la meseta (“Emilia y

hardcoretismo high-fi, puñetazos

contemporáneo, donde el indie-pop del

con un resultado mucho más bailable,

luminoso (“Can’t Get My Act Together”

Pepe”) a los accesos groove de “Peque-

gigantes y metálicos contra lo prede-

combo se nutre de tecnología y apunta

de ahí que la excursión a la percepción

se lleva la palma en ese sentido), que

ña canción del espacio”. Sobresalen del

cible, marcianismo ilustrado y tóxico,

firmemente a la pista de baile en base a

alterada sí haya ganado. Es burro pero

si bien no se encuentra entre sus obras

resto “Yuliana Juliana”, una inmensa luz

metalurgia descarnada, breaks quiebra

estribillos adictivos y una definidísima

elegante, oscuro pero expansivo, inte-

más destacadas, sí es una nueva mues-

pop llena de coros, teclados y sencillas

hipotálamos, etcétera. Destacaremos

producción. En resumen, un álbum tan

ligente pero con alma de rockero nerd;

tra de un talento purasangre a la hora

líneas de guitarra perfecta para tararear

la enorme “Stor Eiglass” y las no menos

efectivo y resultón como en realidad

tanto es así, que a veces cuesta ponerle

de componer canciones pop redondas,

hasta la extenuación o la atmosférica

dislocadas “Kontenjaz” y “Baltang Arg”,

carente de trascendencia real, con el

fecha al álbum. No necesitan mucho

de esas atemporales y ajenas a modas.

“Matamuertos y la Cruel”, con sinteti-

por su inherente virtuosismo melódico

vocalista Tom Burke alternando encan-

más para ser la banda sonora perfecta

El cancionero de Sexsmith es bueno

zadores y guitarras enfadadas como

y macabro. Brutal todo, en cualquier

to y reiteración a partes casi iguales.

de tus viajes más oscuros por la noche

ahora y lo seguirá siendo en 2070.

protagonistas. Ángela Cantalejo

caso. Fernando Fuentes

Raúl Julián

de la ciudad que quieras. Jorge Obón

Xavi Sánchez Pons

38 l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l Vinilos

MY MORNING JACKET

“The Waterfall” ATO/Pias ❚

THE PRODIGY

“The Day Is My Enemy” Cooking Vinyl/Popstock! ELECTRÓNICA

❚

7❚

El nuevo disco del incendiario trío de Essex es el nada disimulado intento por recuperar la gloria perdida con munición de gran calibre. Dejando a un lado que en estos dieciocho años el mundo ha cambiado mucho y que su impacto ya no puede ser el mismo que el de aquel masivo “The Fat Of The Land”, Liam Howlett, Maxim y Keith Flint, como nos recuerdan en las palabras finales de los créditos, siguen “viviendo por los ‘beats’”, y este disco va sobrado de ellos. Su frenético macarreo sin cuartel se subraya desde el título o la estupenda portada. Y el asilvestrado single de adelanto, “Wild Frontier”, propulsado por ese inconfundible ritmo que casi han patentado, marca el tono de un álbum que se alinea con lo mejor de su visceral producción. Como no tienen un pelo de tontos, enrolan a los macarras de moda Sleaford Mods, para “Ibiza”, convertido aquí en himno disonante de la clase

8❚

ROCK. En declaraciones previas a la salida del séptimo trabajo de My Morning Jacket, Jim James ha afirmado que se siente como si estuviera a punto de cerrar un capítulo. No sabemos si estaba adelantándonos lo mucho que “The Waterfall” tiene de evocador de los diferentes registros que la música de la banda puede adquirir y ha adquirido en sus quince años de trayectoria. Condensa lo bueno y mejor de la esencia de la banda, convirtiéndose en un elegante paseo por sus más diversos recovecos musicales. Un viaje lleno de detalles que acaba por regalarnos momentos de una intensidad y belleza que son el verdadero motivo por el cual My Morning Jacket son los verdaderos reyes a la hora de plasmar ese discurso que los hace tan especiales. En su música pasan del hard rock psicodélico a la balada folk, teñido todo por un espíritu de vaporosa jam fumeta que simplemente corta la respiración. Mención aparte merece el tramo final del disco y en especial esa maravilla titulada “Tropics (Erase Traces)” que, combinada con “Only Memories Remain”, asegura un momento de comunión con el público en sus conciertos. Don Disturbios

trabajadora británica. José Carlos Peña

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

STEVE EARLE

“Terraplane” New West/Warner BLUES

❚

7❚

1 2

HAVALINA

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR

“Asunder, Sweet And Other Distress” Constellation/Popstock!

8❚

“Islas de Cemento” Origami ROCK

❚

8❚

Si analizamos la carrera discográfica de

POST-ROCK

Steve Earle descubrimos que produce

Para todos aquellos familiarizados

pueden estar tranquilos. En su octavo

la misma sensación de vértigo que el

con la música del colectivo de Quebec,

disco de estudio, el trío sigue fiel a sus

devenir de su propia vida. Claro que

“Asunder, Sweet and Other Dis-

cimientos: concisa contundencia, pro-

si tenemos en cuenta que estamos

tress” tiene poco de sorpresa. Los

ducción justa, desarrollos de guitarra

hablando de un artista que acaba de

cuatro cortes del disco son en realidad

perfectamente ejecutados, atmósferas

separarse de su séptima esposa, con

una única pieza que llevan tocando en

que atrapan y, por tanto, suenan más

la que comparte un hijo autista; que ha

directo desde hace tres años. El disco

Havalina que nunca. Han querido jugar

escrito un libro excelente como “No

se abre con la inmediata “Peasantry Or

algo con esos riffs de guitarra que tan

saldré vivo de este mundo”; ha

‹Light! Inside of Light!›”. Efrim Menuck

precisos suelen ser en Cabezalí, aña-

mantenido una complicada relación con

y los suyos suenan más fuertes, más

diendo pinceladas más metal. También

las drogas y es célebre por su activismo

agresivos e incluso más cabreados que

líneas de bajo con pasajes tan rotundos

político, nos daremos cuenta que su

nunca. La vuelta abordo de Mike Moya

como en “Un reloj de pulsera con la

música da para muchas páginas. Sin

ha supuesto también el retorno de los

esfera rota”, una de las muchas aporta-

embargo a su carrera le faltaba un disco

riff prominentes. Los temas centrales,

ciones de Jaime Olmedo, tercer caballe-

en el que el blues fuera el protagonista.

“Lamb›s Breath” y “Asunder, Sweet”, a

ro de la banda tras la salida de Ignacio

“Terraplane” es ese disco, pero hecho

base de drones y pasajes ambientales,

Celma. Además, se percibe una mayor

bajo la óptica de un perro viejo tan cur-

funcionan como transición antes del

presencia de teclados y sintetizadores

tido como Earle y una banda de acom-

estallido atonal de “Piss Crowns Are

que en anteriores trabajos. El resultado

pañamiento que sabe llevar el tempo

Trebled”. Una masiva tormenta sonora

son unas canciones que se acercan al

de forma elegante e hipnótica. Un disco

que se vuelve armónica, conciliadora. La

oyente amenazantes, consiguiendo

que no acaba con esa sensación de puro

indignación se enfrenta a la tiranía y el

un álbum maduro y sólido que sacude,

divertimento y cierta liberación tras el

mercantilismo abre paso a la esperanza.

araña y escarba nuestras pulsiones más

fracaso matrimonial. Don Disturbios

Tomás Crespo

oscuras. Ángela Cantalejo

❚

Los amantes del sonido Havalina

Kendrick Lamar “To Pimp A Butterfly”

Pablo Und Destruktion

Passion Pit

Disco Las Palmeras!

Death Cab For Cutie

Faith No More

Skip & Die

McEnroe

Citizens!

“Vigorexia emocional”

“Kindred”

“Asfisia”

“Kintsugi”

“Sol Invictus”

“Cosmic Serpents”

“Rugen las flores”

“European Soul”

J. S.L.

MEDIA

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9❚

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9❚

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9❚

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7,3 ❚

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7,3 ❚

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6,3 ❚

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7❚

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6,6 ❚

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6❚

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5❚

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6❚

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5,6 ❚

Blur “The Magic Whip”

L.J.M.

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 39

JOE CREPÚSCULO

“Nuevos misterios”

El Volcán Música ❚

8❚

POP. Como un reptil antediluviano ajeno al paso del tiempo (también a las modas) que ha cambiado varias veces de piel sin dejar de ser él mismo, Joe Crepúsculo se planta en el séptimo disco de estudio sin traicionar su esencia pero con cosas nuevas que decir. El catalán tiene una personalidad muy marcada que sigue siendo su principal gran triunfo; bueno, eso y que es capaz de alumbrar canciones enormes con una facilidad pasmosa. “Nuevos misterios” es una nueva muestra de un talento y manera de hacer indomables. Crepus va a su aire y eso es de agradecer en tiempos de tanto abrazafarolismo. Esa condición de francotirador de los teclados, outsider del synth pop de alma bizarra, está más presente que nunca en canciones como “A fuego”, fantástico delirio italo que parece una versión bastarda de “La colegiala” de Gary Low; la dureza de las bases de esa locura que es “La reina del locutorio”; la reivindicación del AOR ochentero en “El reino de la nuez”; la cumbia-pop de “Somos perros”, o en su versión rave de “Maricas” de Los Punsetes. “Nuevos misterios” contiene además uno de sus mayores hits, “La verdad”. Xavi Sánchez Pons

JOAN MIQUEL OLIVER “Pegasus” JMO/Sony Music POP

❚

9❚

Hay artistas en los que la novedad no es un valor a tener en cuenta. Más bien al contrario, pues la identidad está tan trabajada y asentada que público y crítica no esperan que nada cambie para que todo siga igual. Tras la disolución –¿definitiva?– de Antònia Font, Oliver sigue explorando los mismos principios que hicieron de “Bombón mallorquín” una obra redonda y exquisita. Esa forma de escribir que tanto ha inspirado a lo largo y ancho de las Baleares y Catalunya sigue dando frutos en “Pegasus”: diez canciones cósmicas, ahondando en la memoria generacional con dosis de onirismo e imaginación. Todo ello sumado a unos arreglos y bases más arriesgadas. Oliver es de los que le ponen canela a la pasta sin que te des cuenta, de los que puede hacerte reír o llorar a su antojo. Y nosotros, pobricos, nada más esperamos que jamás se canse de hacer canciones como “Mil bilions en estrelletes”. Yeray S. Iborra

NÚRIA GRAHAM

TWIN SHADOW

“Bird Eyes” El Segell POP

FORT ROMEAU

“Eclipse” Warner ❚

8❚

POP

VILLAGERS

“Insides” Ghostly International ❚

4❚

ELECTRÓNICA

HOMELESS

“Darling Arithmetic” Domino/Music As Usual ❚

7❚

FOLK

“La ciencia lo sabe” Discosdelrollo ❚

8❚

POP

❚

6❚

En los últimos meses han pasado por

A George Lewis Jr se le acabó el ro-

El estupendo y muy underground sello

A veces, la evolución natural significa,

Fórmula científicamente testada la que

mis manos magníficos trabajos de gente

manticismo urbano y sutil de su debut.

Ghostly International –hogar de genios

simplemente, volver a la raíz. Eso es

explotan los gaditanos en su debut

que no llegaba a la veintena. Grunge,

Le ocurrió eso tras facturar “Forget”

como Matthew Dear, Com Truise y Gold

lo que parece haber pensado Conor

largo. Medios tiempos ruidosos que

punk, folk… Y con unas inspiraciones e

(10), un fascinante primer largo cuyas

Panda- sigue apostando por esa elec-

O’Brien, alma mater de Villagers, con su

eclosionan en un estribillo himnótico,

identificaciones culturales que respiran

virtudes no parece estar por la labor

trónica de alma pop y ropajes sedosos,

tercer trabajo “Darling Arithmetic”,

esa especie de caramelo envenenado

transnacionalidad. Sé que esta crítica no

de reeditar, tras la decepción de “Con-

deeperos y hasta melosos. El caso es

oda al folk contemporáneo, compuesta,

que The Jesus & Mary Chain repartieron

es el lugar para elucubrar complicadas

fess” (12) y el enrocamiento en la

que este “Insides” -que firma el londi-

producida y mezclada por él mismo. Su

en los colegios a principios de los noven-

teorías sobre la globalización pero, mo-

escritura de trazo grueso que supone

nense Fort Romeau- define a la perfec-

disposición vocal, casi desnuda, le ayuda

ta. Los niños han crecido y la ciencia a

destamente, sin afán de quitarle el sitio

este “Eclipse”. La grandilocuencia

ción la esencia del label que lo publica:

a encontrar ese sonido crudo, presente

hecho el resto. Homeless han mejorado

a los a los científicos sociales, empece-

synth pop que transmiten temas como

amabilidad, calidez, estilazo, arpegios

en todo el álbum y que completa con

y han despejado la ecuación iluminando

mos a abrir los ojos: ¿Y esos referentes?

“Flatliners”, o “I’m Ready” le sitúan

y house, mucho house de ese que no

unos arreglos cuidadosamente elegidos

ese germinal noise opaco y dotándolo

¿Esa madurez? ¿Qué virtuosismo… y

mucho más cerca de Hurts que de The

lo parece pero que lo es. Destacaremos

e instrumentos (tocados por él mismo)

de un cuerpo rítmico que puedes seguir

tan joven? Por favor. Si un muchacho o

Blue Nile. Y si entramos en el capítulo

“Cloche” y “Folle”, y sobre todo “Inside”

que suman lo justo a unas melodías

además de con la cabeza con los pies. El

muchacha occidentales, nativos digita-

de las colaboraciones, melodías aeró-

el tema que da nombre al álbum y que

de por sí expresivas. Canta al amor y al

álbum es corto, nueve temas que enci-

les y con una guitarra al hombro desde

bicas como “Old Love/New Love” (con

aglutina todo el sentir, sudar y amar de

desamor en la archisabida fórmula de

ma pasan como un suspiro, sin embargo,

los seis siguen despertando esas pre-

D’Angelo Lacy) o emanaciones de r’n’b

este Fort Romeau que detenta un gran

cantautor pero que, en este caso, suena

otra de las características de Homeless

guntas… Si Núria Graham después de

estándar como “Alone” (con Lily Elise)

presente y un futuro que ya resplan-

conmovedora y estimulante. El seguir

es la templanza con la que Diego Pozo

un EP como no se había oído… Si “Bird

añaden cromatismo, pero tampoco ayu-

dece. En fin, gracias amigos de Ghostly

una línea tan clara no significa que el

pone voz a ese ambiente enrarecido con

Eyes”, de sonido mucho más completo

dan a rehabilitar su crédito. Porque una

International por acercarnos a propues-

resultado sea plano, muy al contrario,

pedales fuzz y destellos de sintetizado-

e ‘internacional’ (¿Tame Impala?) gracias

cosa es trascender los estrechos cauces

tas electrónicas diferentes, sensibles,

navega entre sorpresas como el folk

res y que hace de “Como las sombras”

al trabajo con Jordi Casadesús, plagado

del pop alternativo, y otra es extraviar

soleadas y lo suficientemente alejadas

perezoso de “Courage”, muy en la línea

el mejor de los nueve cortes. Si hay que

de riffs juguetones, inquietos, sigue

la brújula para acabar subsumido en el

de la vorágine imperante, propia del

de Phosphorescent, o “So Naive”, que

acuñar un concepto para el debut de

despertando esas preguntas, es que no

magma de la despersonalización. Una

muy prostituido mainstream.

se desliza por los espesos parajes del

Homeless es melancolía en cuerpo y

hemos entendido nada. Yeray S. Iborra

pena. Carlos Pérez de Ziriza

Fernando Fuentes

espiritual negro. Ángela Cantalejo

alma. Arturo García

40 l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l Vinilos

M AY O 2 0 1 5 EUSKADI Y NAVARRA EUSKADI

DABADABA, SAN SEBASTIÁN 29/05/2015 DR. DIVAGO

KAFE ZENTRAL, PAMPLONA 05/05/2015 PALITO 17/05/2015 SALAO

CASTILLA LEÓN Y CATALUÑA CASTILLA LÉON

CAFÉ TEATRO AVALON GREEN, SORIA 15/05/2015 SALAO BEAT CLUB, SEGOVIA 08/05/2015 THE SOUL JACKET LA CUEVA DEL JAZZ, ZAMORA 29/05/2015 THE SOUL JACKET

CASTILLA LA MANCHA

NAVARRA

PORTACAELI, VALLADOLID 30/05/2015 THE SOUL JACKET

CATALUÑA

CAFÉ TEATRE, LLEIDA 31/05/2015 ARAGONIAN CAMPARI MILANO, BARCELONA 30/05/2015 ARAGONIAN CAFÉ DE CALAF, BARCELONA 31/05/2015 ARAGONIAN

CASTILLA LA MANCHA

PÍCARO, TOLEDO 15/05/2015 PALITO

MADRID

FENDER CLUB GETAFE, MADRID 09/05/2015 SUMRRÁ OFF DE LA LATINA, MADRID 06/05/2015 SUMRRÁ 14/05/2015 SALAO

TABOO, MADRID 08/05/2015 JOSE DOMINGO WURLITZER, MADRID 23/05/2015 DR. DIVAGO 01/05/2015 LA DOBLE FILA

EXTREMADURA

C.O.C., BADAJOZ 09/05/2015 LA BANDA MORISCA EL CORRAL CIGÜEÑAS, CÁCERES 08/05/2015 LA BANDA MORISCA

ARAGÓN ARAGÓN

EDÉN, HUESCA 22/05/2015 SHINOVA

EL ZORRO, ZARAGOZA 16/05/2015 SALAO

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

RÓISÍN MURPHY

“Hairless Toys” PIAS ❚

8❚

POP. La irlandesa se ha tomado con calma la continuación de su anterior largo, “Overpowered”, y lo ha hecho bajo los efectos del documental de 1990 dirigido por Jennie Livingston “Paris Is Burning”, que explora los orígenes de la música house en los ambientes gays negros de los años ochenta. Pero que nadie espere aquí obviedades. Los dos singles extraidos del álbum, “Gone Fishing” y “Exploitation”, crecen con sus bases intrincadas y orgánicas, sus loops inventivos, y esa voz sugerente arropada por la discreta producción del habitual colaborador Eddie Stevens, pero no son nada explícitos. Aquí están Grace Jones, elegantes toques jazz y soul mutante, el house europeo, la música disco oscura, también guitarras y baterías… Álbum lánguido, casi susurrado -en la balada “Exile”, la desnudez de la voz es extrema-, en el que la delicadeza manda, y Murphy apenas se desmelena en la espléndida “Uninvited Guest” y los estribillos de sorprendentes aires country de la postrera “Unputdownable”. Como hicieron aquellos pioneros del house, Murphy ha creado su mundo propio y acogedor, con mucha clase. José Carlos Peña

NUDOZURDO

“Rojo es peligro” Everlasting ROCK

❚

8❚

Tiene su lógica que, para el cuarto disco del grupo, su artífice, Leo Mateos, quisiera aprovechar todas las experiencias positivas que ha vivido con Acuario, su proyecto en solitario. La de trabajar con los sintetizadores, la de alejarse del local de ensayo, la de contar con Ricky Lavado (Standstill) a la batería y la de producirlo con Karim Burkhalter. Su logro ha sido renovar Nudozurdo sin disipar su contundencia. En la búsqueda de un sonido clásico, analógico y cálido como el rojo del título y la portada, las intensidades, más que cambiar de pie, se distribuyen. Y la voz pasa a un plano superior, dejando espacio para que el aire corra entre las melodías. “El grito”, más combativa de lo deseado quizá para Leo, es un buen ejemplo, seguido por “Semillas nuevas” y “Debo ser un robot”, si bien la identidad del grupo sigue muy presente desde el comienzo con “Carpinteros del mal” y “Felicidad réplica”, que apunta a convertirse en hit. Cristina Pancorbo

GEORGE FITZGERALD

MAC MCCAUGHAN

“Fading Love” Domino/Music As Usual ELECTRÓNICA

IMAGINE DRAGONS

“Non-Believers” Merge/Popstock! ❚

9❚

POP

SCUBA

“Smoke + Mirrors” Interscope/Universal ❚

7❚

POP

THE TALLEST MAN ON EARTH

“Claustrophobia” Hotflush ❚

6❚

ELECTRÓNICA

❚

8❚

“Dark Bird Is Home” Dead Oceans/Popstock!

8❚

Pergeñado entre Londres y Berlín,

Mac McCaughan nunca ha sentido

Imagine Dragons es la banda ideal para

Nadie duda de que Scuba sea uno de

FOLK

“Fading Love” supone el esperado

simpatía por los discos en solitario por

todos aquellos adolescentes que ya han

los tipos más interesantes de la escena

Demasiado tiempo llevábamos sin

debut en largo del DJ y productor inglés

el riesgo de emitir excesivo orgullo pero

superado la etapa Coldplay pero que no

bass-tech-house europea desde hace

noticias discográficas de Kristian Mats-

George FitzGerald. El trabajo se empezó

parece claro que la vuelta de Super-

se atreven a entrar en el universo de

ya algunos años. Su ecléctica amalgama

son, concretamente desde “There’s

a desarrollar en un estudio de Ibiza y el

chunk y la madurez le han situado en

Arcade Fire o Vampire Weekend. Quizás

de estilos -entre lo oscuro y lo contem-

No Leaving Now” (12), por lo que la

título afecta a la capacidad que puede

un plano distinto y con más perspectiva.

sintiéndose culpables por el acento

plativo, lo clubber y lo tenebroso- y su

edición de este nuevo trabajo de su alter

tener la música a la hora de difuminar,

Con “Non-Believers” firma por primera

comercial de sus canciones, tratan de

más que adecuada progresión sónica

ego, The Tallest Man On Earth, es una

con su ensoñación y magia, los pro-

vez con su nombre, a diferencia del pro-

incluir en sus discos efectos y giros que

ubica su apuesta musical entre las fa-

buena noticia que se acaba confirmando

blemas reales y cotidianos. En sus diez

yecto Portastatic, y lo hace repasando

otorguen un carácter distintivo a su fór-

voritas de los que buscan en un artista

con la escucha de sus diez canciones.

cortes nos topamos con un FitzGerald

lo que le ha hecho ser quien es: pasión,

mula. Saben bien que no son necesarios

mutaciones musicales constantes y sin

Temas mucho más producidos a lo que

mayúsculo, íntimo y en absoluto es-

confusión, acción. El resultado es un

más de uno o dos singles que les hagan

la aburrida lógica como principal hilo

habitualmente nos tenía acostumbra-

tado de gracia sonora. Temas como la

disco estupendo lleno de influencias,

despuntar en las emisoras comerciales

conductor. El caso es que ahora a través

dos el sueco, en este caso de la mano

maravillosa “Full Circle”, con la voz de Oli

de sintetizadores y teclados y frases

para arrastrar las masas. “Radioactive”

de este “Claustrophobia”, publicado

de BJ Burton, grabados en diferentes

Bayston de Boxed In, hacen volar al oído

que encierran ese recorrido vital. En

y “Demons” les dieron el efecto preten-

en su propio sello Hotflush, este DJ y

lugares (desde un estudio convencional

sensible que disfruta con ese house de

“Non-Believers” la base se construye

dido hace tres años, y ahora vuelven

productor inglés presenta diez temas

a un granero o un trastero), pero con

alma pop y escapista, que nos propone

sobre elementos menos palpables pero

a repetir la jugada. Grandes dosis de

que fueron ideados y compuestos con

varios nexos claros de unión: la oscu-

este genial británico al que, también en

con un poder indiscutible. “Lost Again”,

relleno, salidas del guión poco edifican-

una actuación -en el misterioso festival

ridad, el miedo y la fantasía. Huyendo

España, muchos tienen en un mereci-

presentado como single, agudiza esa

tes (“Gold”, “I’m So Sorry”, “Friction”…) y

japo Labyrinth- entre oreja y oreja.

conscientemente de la sensación de

do altar. El resto de pasajes, entre los

sensación de disco suave con tonos

unos cuantos pildorazos pop (“Shots”, “I

Llama la atención la intensidad y el

soledad transmitida en sus anteriores

que destaca “Call It Love (If You Want

propios de unos Death Cub For Cutie

Bet My Life”, “It Comes Back to You”) de

dinamismo que desprenden los temas

trabajos ante la presencia de más mú-

To)”, están más o menos en sintonía con

básicos, mientras que “Only Do” (“there

esos tan fáciles de escuchar como com-

más lucidos y mejor alicatados; caso de

sicos y, sobre todo, más sonidos. Con-

el susodicho temarral que lidera esta

is no try”) cierra la carta de presentación

plejos de componer, y que les deberían

“Why You Feel So Low”. Potente, acica-

firmándose, una vez más, como una de

bellísima colección capaz de elevarnos

de un disco a modo de declaración de

prolongar un par de años su privilegiada

lado, technoide y de lo mejor que va de

las más firmes propuestas de la música

hasta el infinito. Fernando Fuentes

principios. Jero Martín

posición. Robert Aniento

año, oiga. Fernando Fuentes

europea. Eduardo Izquierdo

42 l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l Vinilos

❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 43

LA M.O.D.A.

“La primavera del invierno”

Mus Records/Gran Sol ❚

8❚

FOLK. Cuando una banda intenta evolucionar sin dejar de lado sus señas de identidad, no suele tenerlo tan difícil como La Maravillosa Orquesta del Alcohol. Si se hubieran empecinado en “demostrar algo”, podrían haber caído en una impostura que sus fans verían imperdonable. Afortunadamente, quien les ha conocido de cerca sabe que ni si siquiera han intentado tirar por ahí porque es algo que no les sale. Entonces, ¿cómo se cambia sin cambiar? No pensando en ello. Simplemente dejándote llevar por la metamorfosis vital y por las nuevas experiencias. En “La primavera del invierno” sigue sin haber electricidad, pero la evolución se nota en “Amanecederos” o “Hay un fuego”, en la pegada instrumental, en la contundencia fruto de la confianza y en un manejo de la dinámica aún mejor que el de su debut, elementos que, unidos al inteligente estímulo del “nosotros” (y menos del “yo”) en las letras, hacen de esta grabación un potencial pepinazo para conciertos masivos. Preparaos para la montaña rusa de “Miles Davis”, el antológico final de “Flores del mal” o el de “Los Lobos”, porque caeréis víctimas del estímulo. Nacho Serrano

MURCIANO TOTAL

“Quereres y dejenes” El Genio Equivocado POP

❚

8❚

A Future Bible Heroes les han salido unos primos hermanos españoles. Si Claudia Gonson y Stephin Merrit escucharan este “Quereres y dejenes” se quedarían pasmados al descubrir que un grupo llamado Murciano Total ha cogido el testigo de su synth-pop de juguete con gusto por las melodías perfectas y los mundos de fantasía. Y encima el núcleo de los murcianojienenses también lo forma un chico y una chica: Lena y Sema. Desde que en 2012 fueran alumbrando canciones a cuentagotas, entre ellas la enorme “El Castillo de Roman”, Murciano Total han ido construyendo su identidad con un pop urdido con sintetizadores y pequeños rasgueos de guitarra de una increíble calidez y encanto, cercano en espíritu al de Family. Su debut largo oficial, presenta algunas canciones ya conocidas y otras inéditas, es un fresco pop lleno de colores pastel que augura un gran futuro. Xavi Sánchez Pons

XARIM ARESTÉ

LOWER DENS

“La rosada” Bankrobber FOLK

MIKAL CRONIN

“Escape From Evil” Domino/Music As Usual ❚

7❚

POP

WAX STAG

“MCIII” Merge Records/Popstock! ❚

8❚

ROCK

NIGHTCRAWLER

“II” Old Habits ❚

7❚

ELETRÓNICA

“Strange Shadows” Autoeditado ❚

8❚

ELETRÓNICA

❚

8❚

Dos años han pasado desde “Lladre-

En su tercer álbum al frente de Lower

Si en su segundo trabajo se vestía de

Siete años y unas cuantas giras como

Desde que en 2012 editase su primer

gots” (13), demasiado tiempo para

Dens, Jana Hunter parece haber dado

luces power-pop para culminar el aleja-

instrumentista de Friendly Fires, Clark

EP como Nightcrawler, el notable

un incontinente creativo como Aresté,

con la síntesis adecuada de la particular

miento de la distorsión de su debut so-

o White Lies más tarde, Wax Stag

“Bassferatu”, la repercusión under-

pero ser una de las guitarras más

fórmula que ha venido cocinando en

lista, ahora parece seguir los pasos de

retoma su homónimo disco de debut

ground de este loco por la electrónica

cotizadas de la escena catalana debe

los últimos años. Algo crece todo el rato

su colega Ty Segall con una artesanía

más o menos en el punto en que lo

oscura de los ochenta (sobre todo el

robarle tiempo. No en vano el nuevo

en “Escape From Evil”. Desde dentro,

acústica y unos arreglos de cuerda y

había abandonado, si bien en “II” llama

EBM) y las bandas sonoras de películas

trabajo lleva por título “La rosada”,

desde la leve frialdad del barniz ochen-

metales dignos de gira con filarmónica,

poderosamente la atención un frenazo

de género de finales de los setenta y

pues es un bocanada de aire fresco,

tas en melodías y producción, entre

y que dan la sensación de que el mele-

de bmp’s que potencia la sensación

principios de los ochenta (Claudio Simo-

como si la música del carismático líder

historias de nostalgia y desengaño

nas necesitaba demostrarse a sí mismo

de banda sonora imaginaria de un

netti, Fabio Frizzi, Francis Haines, Barry

de Very Pomelo se hubiera pegado

-sin trucos hiperemocionales- y sanas

que podía hacerlo. Aunque temas como

universo en 8 bits. A medio camino de

De Vorzon) hechas con sintetizadores,

una buena ducha. Ya no huele a sudor,

similitudes melódicas con Beach House

“Made Up My Mind” o “Gold” (lo mejor

la amable electrónica hipnagógica de

ha ido creciendo gracias al boca a oreja

tabaco y whisky barato como en su

(ambos grupos proceden de Baltimore),

del disco) conectan con “MCII”, las pro-

los también británicos Isan y del electro

en Internet. Se trata de un proyecto

primer trabajo en solitario, donde la

siempre hay algo que crece. Y así su-

gresiones y estructuras medianamente

gafapasta de sus admirados Drexciya,

totalmente autogestionado sin ayuda

guitarra tenía un protagonismo que

cede desde el comiendo con “Sucker’s

complejas mandan sobre el estribillo

la propuesta de Wax Stag, sintética,

de sellos o agencias de management.

aquí se disuelve en pro a una instru-

Shangri-La”, nutritivo pop gomoso y

mortal, con un toque épico que puede

extrañamente retro, juguetona y eva-

La culminación a tres años de duro

mentación más colorida. Artista del

expansivo, en títulos como “To Die In

recordar a los momentos de gloria del

siva, tiene también bastantes puntos

trabajo en la sombra es este “Strange

collage estilístico al modo de Beck y

L.A.” o la torrencial “Your Heart Still

brit-pop en los noventa. Por eso, dentro

en común con los Hot Chip nerds, más

Shadows”, un EP temático dedicado al

con talento suficiente para arriesgar,

Beating”, en la bajada de pulsaciones de

de un disco que vuelve a marcar la

de lo que la apuesta por el formato

cine de terror en el que George Gold, el

Aresté se pasea por folk intimista en

‘Electric Current’ y en el kraut desbocado

diferencia, la neopsicodelia voladora al

instrumental puede dar a entender. “II”

misterioso personaje tras Nightcrawler,

“Lleons marins”, da pinceladas de latin

de “Company”. Apoyado en canciones y

ritmo Frisco que aparece en “Say” re-

es, en definitiva, la respuesta a aquella

se presenta como la respuesta estatal a

jazz en “Jo t’estimo” o se divierte con

melodías tanto o más que en el estilo,

sulta paradójicamente refrescante. Eso

pregunta que Philip K. Dick se hacía:

Umberto en clave más accesible y pop.

la música de aires circenses en “Ple de

el disco funciona porque en esto último

sí, también se ha reservado un trallazo

“¿Sueñan los androides con ovejas

El mismo Matt Hill (aka Umberto) se

gom a gom”.

es creíble y no deja de ser actual y hasta

perfecto para gritar al público aquello

eléctricas?”. Sí, y Wax Stag pone la

marca un remix de la excelente “Péndu-

María Fuster

experimental. Jorge Ramos

de “Are you ready?”. Nacho Serrano

sintonía. Luis J. Menéndez

lo oculto”. Xavi Sánchez Pons

44 l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l Vinilos

PRESENTA

TEMPORADA PRIMAVERA-VERANO to: irec En d e julio 4 d ival st

Fe ltr Vida i La Ge nova elona) a l i V c (Bar

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Un tour de force estilístico de los que definen una trayectoria

La selección GALLOWS

MINSK

“Desolation Sounds” Pias HARDCORE

“The Crash And The Draw” Relapse ❚

7❚

METAL

7❚

❚

A estas alturas ya queda superada la

Fruto de cinco años de silencio e im-

fase de reconocimiento y pleitesía de

portantes cambios de formación llega

este segundo ciclo de los ingleses, una

“The Crash And The Draw”, cuarta

vez superada la marcha del carismático

entrega en la que Tim Mead y Chris

Frank Carter (¿alguien se acuerda de

Bennett demuestran lo mejor y lo peor

Pure Love?). Tres años después de su

de lo que son capaces. Peor, por arran-

tercer álbum, el ex-Alexisonfire Wade

ques en falso como la errática “To The

MacNeil sigue a las riendas de las voces

Iniciate” o por alargar innecesariamente

y el conjunto de temas que presentan

hasta la hora y cuarto un disco que

muestran a una banda pletórica, más

pedía menor duración. Mejor, porque

conjuntada que nunca y que mira por

Minsk todavía saben cómo dejar petrifi-

encima del hombro a “Orchestra Of

cado al oyente gracias a leviatanes só-

Wolves”, su reverenciado estreno de

nicos como “Within And Without”, “The

hace nueve años. Más ambiciosos que

Way Is Through” o la ambiental “Conjun-

nunca, los de Watford juguetean con los

tion”, un bonito remanso de paz entre

sonidos progresivos, el rock gótico y los

tanta tiniebla. Sin sorprender ni superar

medios tiempos, sin perder nunca de

los resultados de “The Ritual Fires Of

vista el hardcore marca de la casa. “Bon-

Abandonment” (07) o “With Echoes

fire Season” puede ser su mejor tema,

In The Movement Of Stone” (09), su

“Leviathan Rot” o “Chains” los encuentra

discurso y su personalísima forma de

en su registro más destructivo, y “Cease

entender el sludge –hipnótico, denso

To Exist” demuestra la versatilidad en la

y, sobre todo, atmosférico– continua

voz de MacNeil. Su mejor trabajo hasta

tan vigente como efectivo. Y adictivo,

la fecha. Robert Aniento

también. Tomeu Canyelles

MYSTERY SKULLS

TOBIAS JESSO Jr

“Forever” Warner POP

DISCO LAS PALMERAS!

“Goon” True Panther/Popstock! ❚

5❚

POP

❚

8❚

En su puesta de largo el estadouniden-

Hay trabajos que te ganan desde el

se Luis Dubuc nos invita a bailar con una

primer acorde. Luego todo aquello que

colección de canciones que se mueven

ves (que oyes, que sientes) es campo

entre el french touch, el electro y el

propicio para la sensibilidad sencilla,

pop sintético que estaba en boca de

las armonías contagiosas y las letras

todos hace casi una década. “Hellbent”

cristalinas del pop clásico y resultón.

es un buen ejemplo de este hedonista

El piano de “Can’t Stop Thinking About

ejercicio de nostalgia, pero tristemente

You” es como escuchar por primera

no se puede decir lo mismo del largo en

vez la entradilla de una serie a la que

su conjunto porque muestra momentos

sabes que te vas a enganchar. Porque

igual de inspirados que faltos de garra y

los doce temas de “Goon” son un

demodé. Escuchando “The Future” nos

muestrario ideal de un talento modesto

viene a la cabeza el Calvin Harris pre-

y en expansión, accesible y distinguido,

EDM. Pero también hay números como

profundamente enraizado en cierta

esa apertura que da nombre al álbum

tradición norteamericana, pero puesta

en la que su ambición orquestal no

al día en un arquetipo de crooner más

acaba de cuajar, y temas como “Magic”

para festivales veraniegos que para

o “Number 1” (con la participación de

salas de fiestas. Caligráfico y entusias-

Nile Rodgers y Brandy) que pretenden

ta, heredero de letristas del calibre de

aprovecharse de la sombra del “Ran-

Hal David o Alan Jay Lerner, o del más

dom Access Memories” de Daft Punk.

actual Richard Hawley, Jesso jr repliega

Aunque “Ghost” y “Body High” levanten

su íntima y luminosa decepción sobre

el vuelo, aquí hay una claro problema de

un tapete colorido de maneras distintas

personalidad. Sergio del Amo

de confesarse. Manuel Ortega

“Asfixia”

Sonido Muchacho ❚

8❚

ROCK. Disco Las Palmeras! ha vivido tiempos de cambios: de sello, de formación (con Martiño Salgado como nuevo batería) y hasta de residencia, después de que Diego Castro se mudase a Madrid, aunque la localidad lucense de Sarria se mantenga como punto de encuentro y base de operaciones. En todo caso, el movimiento más significativo se encuentra en el sonido de este tercer álbum, en el que a la distorsión y el ruido de guitarras se une una decisiva presencia de los teclados, al tiempo que las voces emergen con mayor nitidez. Después de haber levantado un poderoso muro con “Nihil Obstat” (Matapadre, 11) y “Ultra” (Matapadre, 13), dan ahora un paso al frente y entregan su trabajo más sólido y diverso. Pero es que además consiguen que golpee sin anestesia: a ello contribuye el hecho de que los dos primeros temas (“Tarde y mal” y “Cállate la boca”)

muestren una línea más continuista, abundando en los logros de distorsión y contundencia que ya conocíamos; pero es a partir de aquí cuando se produce el gran salto. Los cinco minutazos de la veloz y psicodélica “El final del círculo” constituyen quizá el mejor ejemplo de cómo la banda gallega ha ampliado su campo de batalla, creciendo en espiral y dando paso a una tremenda sucesión de temas en los que las intensas atmósferas de corte shoegazer se mantienen, pero que además incorporan nuevos elementos con los que se acercan al postpunk e incluso dejan asomar un aliento pop que explota especialmente en “Morir o matar”. Su triunfo en “Asfixia” es que la crudeza adquiere formas distintas -del mismo modo que en las letras convergen aspectos personales y otros de corte sociopolítico-, acentuando la carga melódica y resolviendo la ecuación de manera arrolladora. Enrique Peñas

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l 47

Julio . July 16 | 17 | 18 | 19

BLUR THE PRODIGY PORTISHEAD FLORENCE + THE MACHINE LOS PLANETAS

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21/04/15 12:59

“Cobain. Montage Of Heck” Foto Archivo

mondo media Mamá, quiero ser DJ Eme DJ Léeme ❚ 6 ❚

Marta Fierro, más conocida como Eme DJ, lleva más de una década entregada a la misión de hacer bailar a los asistentes de sus sesiones, casi siempre con el pop en el punto de mira. Las ha visto de todos los colores, y esas experiencias son las que le permiten esta suerte de manual en el que explica todo lo que necesitas para convertirte en disc jockey de éxito. M. Arenas

BRETT MORGeN

El álbum familiar de Kurt Cobain Brett Morgen ha dirigido el documental ¿definitivo? sobre quien fuera líder de Nirvana y casi voz de la generación grunge. Se trata de “Cobain. Montage Of Heck” y pueden verlo ahora mismo en las pantallas españolas.

“

Cobain. Montage Of Heck” es una película que: “celebra a Kurt, que celebra su arte, su capacidad de documentar y comunicar su vida”. Desde el primer momento, Brett Morgen, director del último y ¿definitivo? documental sobre el otrora líder de Nirvana que se estrenó el 23 de abril en cines de toda España, busca distanciarse de todo lo que ha precedido a su largometraje. Para Morgen, parapetado tras unas gafas que le protegen del sol de la primavera madrileña, estamos ante un trabajo “sobre alguien que mira hacia fuera, no hacia dentro, que suele ser lo más habitual”, y para lograr ese viaje personal a la inversa “me imbuí en todo el material artístico de Kurt, que me ayudó a comprender cómo fue su vida”. Cintas de súper-8, VHS, dibujos, diarios, mixtapes y brutos de canciones conforman el grueso del material con el que trabaja Morgen y que se despliega en “Cobain. Montage Of Heck” en forma de un espléndido collage audiovisual que busca llegar a lo más profundo de la gran figura del grunge. “Sí, es su voz, son sus dibujos, sus diarios, sus palabras: todo lo que ves en la película proviene del archivo de Kurt”, señala Morgen, cuyos trabajos anteriores, “El chico que conquistó Hollywood” (02) y “Chicago 10” (07)

también reconstruyen parte de la memoria contracultural de Estados Unidos haciendo uso de found footage, animación y documentos de archivos. “Me gustaba el poder plasmar en animación sus diarios y sus dibujos, pero tuve muchos problemas a la hora de representar a Kurt, porque su figura es tan icónica que sentía horror ante la idea de vulnerar su imagen”, confiesa.

ea como fuere, esta marca de la casa en “Cobain. Montage Of Heck” cobra todo su sentido. “El volumen de producción artística de Kurt, tanto sonora como visual, me invitaba a hacer algo completamente distinto en el género”, insiste el cineasta y asegura no haberse sentido intimidado por haber cruzado la frontera de lo privado a la hora de afrontar ese material. En “Cobain. Montage Of Heck” descubrimos cómo Cobain narra su primer intento de suicidio (“A mi juicio, es el momento en que todo cristaliza, porque nos descubre lo mucho que le pesa la vergüenza a Kurt”), así como también escenas de un Cobain bromeando divertido con Courtney Love o enganchadísimo a las drogas. “De todas las estrellas del pop de hoy en día, no creo que nadie mostrara más de si mismo al público que Kurt. Para empezar, había escrito su diario para que fuera leído. Era una invitación a comprenderle: lee lo que hay, mira en mis cosas e imagíname”, cuenta el estadounidense y añade, para sentenciar vehemente: “Frances me lo dejó bien claro: con este documental no vamos a herir a Kurt. Ya no se le puede hacer daño”. n Paula Arantzazu Ruiz

Ian Curtis. En cuerpo y alma Ian Curtis/John Savage Malpaso ❚ 8 ❚

El periodista John Savage recoge algunos ítems valiosos para admiradores de uno de los vocalistas más carismáticos e influyentes que haya dado el pop rock anglosajón. Al margen de las traducciones y los manuscritos de las letras de Joy Division, lo mejor son los fantásticos apéndices con notas de Curtis, flyers y rarezas en torno a la banda. Joan S. Luna

Sustancia negra

Julián Hernández Espasa ❚ 6 ❚ La primera novela de Julián Hernández, miembro de Siniestro Total durante más de treinta años, trata sobre un secuestro con tortura incluída. Pero la trama no es más que una excusa para hacer todo tipo de elucubraciones delirantes. No busquéis profundidad porque no la hay, aunque tampoco es la intención del autor. La obra entretiene, eso sí. Lluís S. Ceprián

Más de un metro cuadrado de cielo propio

Roxana Popelka, Susana Carro y Elena de la Puente Instituto Asturiano De La Mujer ❚ 6 ❚ A partir de las experiencias de componentes de Undershakers/Pauline En La Playa, Nosoträsh o LCC, se plantea un fugaz retrato de la posición de la mujer en la música popular. Aunque en realidad más que de retrato propiamente dicho habría que hablar de instantánea, en cuanto que estamos ante un libro que se maneja entre lo periodístico y lo poético. L.J.M. MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Mayo 2015 49

Amanda Palmer Foto Archivo

La balada del norte Alfonso Zapico Astiberri ❚ 7 ❚

Alfonso Zapico se sumerge en un universo muy asociados a sus raíces y a su cultura. Y lo hace narrando con personajes muy cercanos –sin que ello les haga perder la profundidad necesaria- y con su habitual soltura unos años convulsos, complicados y de cambios (la Asturias revolucionaria de 1934). Más de doscientas páginas que se leen en un suspiro. Ernesto Bruno

Patria

Nina Bunjevac Turner ❚ 7 ❚ Cómic autobiográfico y de particular dibujo (una suerte de Thomas Ott, restándole la oscuridad), “Patria” se centra en la familia de la autora y en su grave conflicto para contarnos algo mucho más universal. Nos acercaremos a una situación de la que solamente conocemos la superficie (el conflicto de los Balcanes), pero desde una perspectiva íntima y sincera. J.S.L.

Matar a mi madre Jules Feiffer Sapristi-Roca

❚

9❚

Cuarenta cómics publicados no es moco de pavo. Por si eso fuera poco has ganado un Pulitzer y un Oscar de Hollywood y has escrito guiones para Robert Altman o Mike Nichols. El colmo es que el New York Times considere ésta, su última novela gráfica, como su número uno del género. Quizá porque es de esos tomos que elevan al comic a la categoría de arte. Eduardo Izquierdo

El árabe del futuro Riad Sattouf Salamandra ❚ 9 ❚

El premio a la mejor obra en la última edición de Angulema avala la importancia de una obra con múltiples lecturas. Al igual que en su día hiciera Marjane Satrapi en “Persépolis”, Sattouf (hijo de sirio y de francesa) echa la vista atrás para rememorar una infancia que transcurrió entre la Libia de Gadafi, la Siria de Hafez al-Asad y la Bretaña francesa. L.J.M.

Nosotros llegamos primero Furillo Autsidercomics

❚

8❚

Furillo se alimenta del concepto de ‘Una, Grande y Libre’ que sigue siendo catecismo de demasiados españoles. En su relato, que transcurre en plena dictadura franquista, competimos con rusos y norteamericanos en la carrera por llegar a la Luna, y entre visitas al prostíbulo y borracheras antológicas pondremos toda la carne en el asador para conseguirlo. L.J.M.

50 l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l MondoRecomienda

Amanda Palmer

El crowdfunding y mucho más Amanda Palmer es una artista inclasificable. Lo lleva siendo desde mucho antes de hacerse popular y no iba a dejar de serlo ahora mismo. “El arte de pedir” (Turner Libros, 15) nos ayuda a acercarnos a su realidad actual.

“

El arte de pedir” es el resultado a tres situaciones distintas: los años que pasó Amanda Palmer como estatua humana en las calles de Boston, el millón de euros que recaudó a través de un crowdfunding para financiar su obra y, finalmente, el éxito de su charla TED en Internet. A partir de ahí, en el libro también leeremos sobre sus innumerables oficios, sobre The Dresden Dolls o sobre su marido, el afamado escritor Neil Gaiman. Y no nos olvidemos de su relación con la industria discográfica o del vínculo con la gente y sus experiencias en las casas de quienes la alojan durante sus giras. Pero ante todo “El arte de pedir” va sobre eso, sobre lo que su título apunta. Palmer nos habla de las ventajas y de los desengaños que ello le ha ocasionado, firmando de paso una obra recomendable a cualquiera que busque conocer a un personaje excepcional que nunca imaginó escribir una obra como ésta. “Ya sabes, no demasiado. La charla en TED salió de la nada y entonces el libro surgió directamente por

eso, sin siquiera tener la posibilidad de pararme a pensar sobre ello. Pero así es como me gusta trabajar, improvisadamente, que una cosa te lleve a otra sin planearlo mucho”. Esa charla (disponible en Internet), que debería ser de visionado obligatorio para los lectores de esta publicación, le cambió la vida. “Recuerdo que estaba sola frente a todo esto, que es algo que puede ser realmente bueno, puesto que yo estaba capacitada para enfrentarme a esas situaciones desde que era una niña. Simplemente tiré adelante para encontrar mi camino y hacerlo salir de mi cabeza para darle sentido primero a mi vida y luego a la charla. Estuve preparándome para ese momento durante un mes, no hice nada más que eso. Solamente la charla, la charla, la charla… la ensayé cientos de veces hasta el minuto antes de salir a escena”. Ahora bien, si nos ceñimos al libro, el relato comienza por los tiempos en los que Palmer vivía del dinero que sacaba de hacer de estatua humana a pie de calle. “No creo que todos tengamos que experimentarlo todo. Si fuese así, nos destrozaríamos. Es por esa razón que escribiendo el libro tuve esas sensaciones tan bonitas. La idea de que podía escoger cómo explicar mis sentimientos y mis vivencias, cosas que el lector probablemente nunca tendría… he expuesto algo muy visceral a través de las palabras. Ahí reside la belleza del arte, en la capacidad de los artistas para llevarte a un lugar al que posiblemente no llegarías de otra forma”. n Toni Castarnado

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Tras hacerse con el premio de la I Edición del Concurso de Talentos Mombasa Gin&Music, David Rees lanza su primer single, producido por Tato Latorre, responsable de éxitos de Antonio Orozco, Maldita Nerea o Efecto Pasillo. Se trata de un himno al Carpe Diem que no pretende más que transmitir las ganas de vivir que tiene el artista. El videoclip es obra de Phileas Productions. n

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Lori Meyers < > Alhambra

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Lori Meyers encabezan el cartel de los Conciertos Especiales de las 2 y las Sesiones Especiales a 2, respectivamente. Dos formatos exclusivos creados por Alhambra Especial, actuaciones secretas que se celebrarán en Granada, Córdoba y Valencia entre el 6 de mayo y el 19 de junio. Niños Mutantes, Soleá Morente, Napoleón Solo, Vinila Von Bismark y Aurora completan el cartel. Atentos a las RRSS de Cerveza Alhambra. n

Vans, marca líder de ropa y calzado de skate, anuncia el estreno a nivel mundial del primer largometraje de skateboarding para los días 1 y 2 de mayo en distintas localizaciones a lo largo y ancho de nuestro país (estate atento al anuncio). “Propeller” es la nueva cinta de Greg Hunt, uno de los más reputados directores de películas de skate del mundo. n

Salon del Cómic < > Gibson

Gibson ha estado presente en la última edición del Saló del Cómic de Barcelona con una exposición de nueve guitarras Gibson Les Paul Junior ilustradas y decoradas por nueve de los nombres más importantes del mundo de la ilustración y del cómic nacional. Los elegidos fueron Borja Bonafuente, David Sánchez, Javier de la Rosa, Miguel B. Núñez, Mamen Moreu, Quan Zhou, Andrés G. Leiva, Tinglado Gráfico y Pedro Perles. n

Macaco < > Tattooiter

Macaco lanza la aplicación Tattooiter, el primer generador de tatuajes bajo demanda, con el que celebra el lanzamiento de su nuevo álbum “Historias tattooadas”.

52 l MondoSonoro.com l Mayo 2015 l Conexiones

Fundación Vicente Ferrer < > VV.AA

Dentro de la campaña De Mujer A Mujer la Fundación Vicente Ferrer presenta el primer concierto online a favor de las mujeres de la India rural, con Eva Amaral o Anni B. Sweet, entre otras.

La música del reciclaje < > Ecoembes

Ecoembes presenta La Música del Reciclaje, un proyecto que ofrece una oportunidad a niños en riesgo de exclusión social a través de la formación musical. n

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Artur Estrada Foto Alberto Polo

THE SPECIALS

ARTUR ESTRADA (NUEVA VULCANO)

Origen: Coventry, Inglaterra 1977-1984, 1996-2001, 2008-actualidad

ueron el estandarte político y concienciado del revival ska que se gestó en Inglaterra a finales de los setenta. Punta de lanza de una generación que sufrió la política liberal más ex-

tremista y sin miramientos del thatcherismo. Combinaron actitud reivindicativa y desafiante con un ska accesible y bailable que caló entre el público británico ya desde su primer single “Gangsters”

tro concierto en Sant Feliu de Codines

ver si podemos cuadrar algo para este año,

(1979). Líderes del movimiento, su teclista y líder Jerry Dammers

te colocaste a la derecha del escenario,

ganas no nos faltan siempre que se trate de

fundó el sello 2Tone, que a través de un acuerdo con Chrysalis dio

cuando toda la vida –religiosamente-

un guateque en condiciones.

salida a los primeros singles de bandas como Madness o The Beat.

te has situado a la izquierda (ya en

Como parte de su mensaje izquierdista, adoptaron vestuario con

tiempos de Aina). ¿Qué ocurrió? Es un

Alba Tros. Si tuviérais que elegir un

elementos fascistoides, al más puro estilo rude boy, tras ver cómo

interrogante que no me deja dormir.

grupo que os guste igual a los tres,

vestía parte del público de The Clash en una gira que compartieron

Querido Albert, no suelo colocarme antes

¿cuál podría ser?

con ellos en 1978; puestos a despertar consciencias, mejor desa-

de los shows. Tampoco antes de ir a dormir.

¡¿Uno?! Buf, va, Seam.

fiar que pasar desapercibidos. Junto con los grupos antes mencio-

nados y otros como The Selecter o Bad Manners protagonizaron

Amanda Rosés. ¿En B-Core sois como

Ale Allez. Nunca han ocultado sus in-

una eclosión en toda regla del sonido ska y rocksteady, que gozó

una família o no tratáis demasiado con

fluencias musicales, pero pocas veces

de un éxito importante en el cambio de década, especialmente

los otros grupos que publican?

se habla de las literarias, que en mi

entre el público skinhead y revivalistas mod, en un contexto de

Somos todos primos hermanos. Lo podréis

opinión es uno de los rasgos caracte-

manifestaciones masivas, recortes sangrantes en las ayudas

comprobar durante las festividades del

rísticos del grupo. Leí hace tiempo que

sociales y unas cifras de paro alarmantemente altas. De mecha

veinticinco aniversario en junio. Va a haber

Artur había descubierto a Gil de Bied-

intensa pero fugaz, su reinado fue efímero.

Friedrich Von Usher. Dicen que si real-

jarana de la buena.

ma o Joan Margarit entre otros poetas.

mente quieres algo, simplemente pí-

¿Alguien que te haya tocado la patata

El retorno: A mediados de los noventa, coincidiendo con la

delo. De forma indirecta ¿estaríais de

Raúl Julián. ¿A quién diríais que le

últimamente? A la hora de componer,

tercera ola del revival ska, la banda reapareció en escena, sin

acuerdo con tal afirmación? Se puede

debéis vosotros un baile y por qué?

¿sueles musicalizar una letra?

Dammers. Publicaron un par de álbumes de estudio y uno cola-

ser mas críptico, pero no más explícito

Uy, tanta gente ha hecho cosas por noso-

Cada vez más intento que la letra salga

borativo con uno de sus referentes, Desmond Dekker. Todos ellos

(Artur lyrics style).

tros desinteresadamente que he perdido

cuando la melodía no está todavía dema-

pasaron sin pena ni gloria. Hace pocos años, tras ser reivindica-

No tengo el gusto de conocer a este tío,

la cuenta. Intentamos corresponder a sus

siado definida para que una cosa no condi-

dos por parte de nuevos valores como Lily Allen o Amy Winehou-

pero tiene pinta de tener barba y ser muy

gestos con nuestro baile raro desde el

cione a la otra. Antes de este disco he leído

se, decidieron volver a la carga con una gira de celebración del

sabio. Yo no tengo ninguna de estas dos

escenario.

muchos cómics, sobre todo a Jason. Tiene

30 Aniversario de su primer disco. Desde entonces, siguen en un

virtudes y además tiendo a la vergüenza y a

muy poco texto, mucha mala leche y las

activo intermitente.

la sonrojez, pedir así directamente siempre

Andrés Vazquez. ¿Qué edificio de

historias son muy buenas.

me ha costado un poco.

Barcelona o Madrid derribaríais sin

Disco imprescindible: “Specials” (1979)

miramientos? (Sin gente dentro, claro

Adrián Masferrer. Siempre sale lo de

“A Message to You, Rudy”, “Too Much Too

Fer M González. ¿Nueva Vulcano? ¿De

está).

Artur y Aina, pero me gustaría saber

Young”, “Too Hot”… Canciones y mensajes que

dónde sale vuestro nombre?

¡El Camp Nou! Broma periquita.

qué disco me recomiendas de los gru-

encapsulan una época convulsiva y musical-

Me gusta que me hagas esta pregunta:

pos anteriores de Albert o Wences.

mente irrepetible en el Reino Unido. Encajados

indústria siderúrgica de la Barceloneta. Es

Gerard Gomila Caro. Me encanta Nueva

Me sabe mal por Albert, pero el disco es “Fi-

un nombre un poco feote, me gusta más

Vulcano, pero echo de menos a Aina.

nally” de Shanty Rd, el grupo de Wences,

del punk, el reinado del post-punk y la new wave y los primeros

Los Zócalos.

Quizás es nostalgia de una época, pero

una obra clave del pre-post-rock de princi-

pinitos de los new romantics, el revival ska de The Specials logró

es que érais muy buenos. ¿Reunion

pios de siglo, una verdadera maraviglia de

hacerse con un hueco en la historia por derecho propio. Es, junto al

Albert Riera Pons. Pregunta muy im-

show a la vista?

subidones y bajones grabada en directo en

“One Step Beyond” de Madness, el disco más imprescindible del

portante para Artur Estrada. En vues-

Solemos hacer alguna cosa cada verano, a

el primer estudio de Santi García. n

género. n Robert Aniento

Nueva Vulcano mantienen todo el pulso en “Novelería” (B-Core, 15), su nuevo trabajo, que este mes presentarán en Granada (Planta Baja, 15 mayo) y Sevilla (Sala X, 16 mayo). Aprovechando la ocasión, Artur Estrada –su guitarra y vocalista- contesta a las preguntas de nuestros lectores.

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Lost River

Sorteamos 5 copias de la banda sonora de la película“Lost River” a cargo de Johnny Jewel

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