MondoSonoro octubre 2013 by MONDO SONORO

Octubre 2013 Nº 210

ANIMIC

HASTA EL TUÉTANO

KINGS OF LEON

ORGULLOSA MARÍA

THE BLOODY BEETROOTS

ROCK ELECTRÓNICO

, MUSICA PARA LAS MASAS SECOND / IZAL / MISS CAFFEINA

Foto Juan Pérez Fajardo

EL PUCHERO DEL HORTELANO l !!! (CHK, CHK, CHK) l GOLDFRAPP l ELVIS COSTELLO l THE SHEEPDOGS lARCTIC MONKEYS l LA M.O.D.A. DREAM THEATER l ALBERTO MONTERO l THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE l BUENA ESPERANZA l CYAN l EBROVISIÓN l EN VIVO l DCODE

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

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22 Animic

mondofreako

Foto Gustaff Choos & Xavi Torrent

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

7 El rock contemporáneo de Kings Of Leon 8 La nueva gira española de !!! 9 Goldfrapp, historias cinemáticas 10 Elvis Costello y The Roots unen talento 11 The Suicide Of Western Culture No Confidencial 12 Cyan (Javi Fernández) “Los discos de mi vida” 14 La M.O.D.A. publican su primer largo 16 Dream Theater, historia del metal progresivo 17 Alberto Montero, del lado de allá 19 El Puchero del Hortelano Escalera de color

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

21 The Bloody Beetroots

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

vinilos

portada

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

35 Arctic Monkeys

28 Izal / Second /

Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor

f 86.829 seguidores k 58.883 seguidores g 243.926 seguidores

Miss Caffeina

mondomedia conciertos 7 Kings Of Leon

42 Enrique Rubio, Metallica cómics, libros...

Dcode, En Vivo, Ebrovisión...

editorial

opularidad, ventas, éxito, independencia e indie, mainstream, comercial, alternativo... infinidad de palabras, conceptos, relacionados una y otra vez con el pop y el rock facturado tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. A lo largo de las dos últimas décadas la escena pop rock estatal ha ido modificando sus formas hacia terrenos de lo más diverso. Existen puntos de vista distintos, bandas nacidas para triunfar y bandas que rechazan la atención excesiva, grupos que buscan contar con el público más masivo posible y grupos que prefieren desenvolverse en las sombras. Cada grupo es libre de dar con su camino y enfrentarse a su carrera como le apetezca. A los protagonistas de este mes no les gustaría permanecer en el anonimato, son grupos que componen canciones para que sean muchos quienes las coreen. No siempre es posible, pero lo cierto es que son varias las bandas que lo han conseguido. Con el mismo esfuerzo que cualquier otra, con la misma confianza en su música y sobre todo con la intención clara de no traicionarse nunca a si mismos. Vivir con el éxito, no para el éxito. ■ Joan S. Luna

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 5

El rock contemporáneo de Kings Of Leon Seguidores o no del cuarteto, conversos o detractores por obvias o discutidas razones, nadie puede negar su nueva condición de iconos del rock contemporáneo. Hablamos con ellos momentos antes de su macroconcierto en Bilbao y meses antes de la salida de “Mechanical Bull” (RCA, 13).

a situación empieza a adquirir visos de surrealismo. Mientras esperamos en medio del pasillo de la carpa de camerinos, esquivando como podemos los codazos del servicio de catering, a los de seguridad (el guardaespaldas de Caleb Followill, a ojo, mide como seis metros) y demás acólitos de las estrellas que este viernes 12 de julio actúan en el BBK Live, empieza a sonar un repiqueteo sobre nuestras cabezas que no augura nada bueno. Estamos en la segunda jornada del festival, en la que Kings Of Leon son cabeza de cartel, ya consolidado su papel de llena estadios. En ese momento, accedemos a un espacio donde la responsable de prensa de Sony España nos va a dejar escuchar, momentos antes de la entrevista, unos temas de su nuevo disco. Las muestras de esa nueva composición son “Supersoaker”, “Temple” y “Beautiful War”. Y a priori, el sexto disco de los sureños se antoja continuista con cierto repunte “sudoroso”. (Ja-

red) “Me parece un gran álbum. Me siento bastante más seguro con él que con el disco anterior. Para mí, al menos, resulta un trabajo más divertido de oír y de tocar en directo. Hay un equilibrio. Tiene buenas canciones, tanto rápidas como lentas, y es algo más duro”. Afuera llueve, pero ellos no se mojan. ¿Ha sido todo un proceso orgánico o había intenciones de sonar ligeramente más rudos que el trabajo anterior? (Jared) “Umm... no creo que fuera nuestra intención a la hora de escribir los temas, pero sí nos dimos cuenta en el proceso de grabación que estas canciones podrían atraer más a los seguidores de ‘Youth And Young Manhood’ (03)”. (Matt) “Somos la misma banda que éramos en los dos primeros discos”. (Jared) “Son temas que pueden sonar más crujientes, ruidosos, llenos de energía cruda”. En definitiva, lo que se entrevé sin esperar al 24 de septiembre (fecha de lanzamiento oficial), es que aumenta algo la fiereza pero sin perder de vista el carácter mainstream de “Only By The Night” (08) y “Come Around Sundown” (10). Y en esencia, ambos están de acuerdo. Recordemos que hablamos con un grupo que en sus actuaciones tiene enfrente a una masa enfervorecida. A su actuación asistieron a las campas de Kobetamendi más de treinta y dos mil personas, según datos de la organización. Poco antes han llenado arenas europeas y traen la inercia de banda de directo. Entonces, ¿hasta qué punto queda supeditado el trabajo de estudio, o sea, meter horas en beneficio del show? (Jared)

“Somos una banda grande y tenemos una gran presión a la hora de elaborar un disco” “Somos una banda grande, muy famosa, y tenemos una gran presión a la hora de elaborar un disco. Hemos intentado tratar de mantener en el estudio una atmósfera de normalidad y la última cosa que queremos que se transmita cuando estamos en ello es que somos una banda famosa y que nuestra obligación sea hacer el mejor disco del mundo y vender muchas entradas. Hay que sentirse como en casa. Si lo consigues, has ganado mucho. De todas maneras, en Nashville no somos una banda conocida. Nadie se saca fotos con nosotros ni nos pide autógrafos”.

n el imaginario colectivo tenemos a la capital del estado de Tennessee como la cuna del rock y del country. Desde vuestro punto de vista, ¿cómo describiríais musicalmente la ciudad? (Jared) “Es un lugar mucho más orientado a la música country que al rock. Hay una escena rockera que está creciendo mucho en los últimos años, pero definitivamente es más amplia la otra”. (Matt) “De todas

Kings Of Leon Foto Dan Winters

mondo freako

formas, sí ves a más gente que antes con pintas más rockeras caminando por la calle, tipo tú”. (Jared) “Sí, bueno, las afueras de Nashville sí son así, pero lo que es el centro está más orientado al country”. En ese contexto, en el del rock sureño con el que se han criado, ¿se consideran Kings Of Leon innovadores en algún sentido, pegando el tiro de gracia al purismo imperante en este género? (Matt) “Nunca me he sentido como parte del rock sureño”. (Jared) “No tratamos aspectos country en nuestra música. Puedo haber una o dos canciones con aroma country en todos nuestros álbumes. Somos del sur, y por eso hacemos rock and roll sureño, pero definitivamente otro tipo de southern rock. No nos sentimos cercanos a Lynyrd Skynyrd ni semejantes”. Vamos terminando. Los quince minutos de entrevista estipulada tocan a su fin cuando la responsable de prensa me toca el hombro sutilmente y les lanzo la pregunta romántica del día. Como las estrellas de cine, cuando dicen que prefieren actuar en teatros a participar en superproducciones, imagino que a vosotros os pasará lo mismo. Nada como tocar en un club. ¿...verdad? (Matt) “Yo prefiero los grandes escenarios”. (Jared) “Y yo”. (Matt) “Tocar en clubes es una gran experiencia, pero yo particularmente me siento muy, pero que muy nervioso en sitios pequeños. En actuaciones como estas no les ves las caras tan de cerca a los asistentes, y eso impone menos”. n Álvaro Fierro Más en www.mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 7

Automatics Foto Pepe Torres

La nueva gira española de !!! Adoran nuestro país y nosotros les adoramos a ellos. Los estadounidenses !!! vuelven a España para desplegar en tres conciertos el potencial de su último disco hasta la fecha, “Thr!!!er” (Warp/Pias, 13).

Bruto Ilustrado, arte solidario Un proyecto y una intención clara, obtener dinero para un banco de alimentos a partir del trabajo de diversos ilustradores y diseñadores procedentes de la industria musical de nuestro país. Organizado por Alvaro P-FF, Bruto Ilustrado ha conseguido que una larga lista de creadores (Mauro Entrialgo, Mik Baro, Conspiracy Studio...) ofrezcan sus obras, todas ellas inspiradas en el actual momento que se vive en nuestro país y con intenciones diversas (denuncia, solidaridad, etcétera). De cada trabajo se realizarán cincuenta copias numeradas y firmadas que se venderán y expondrán para obtener esos fondos solidarios. De momento puedes ver todos los trabajos tanto en el facebook del proyecto (PresenteBrutoIlustrado) y en la web www. mymajorcompany.es. n

s tiempo de cambios para !!! “Strange Weather, Isn’t It?” parecía el final de la fórmula, pero algo tan sencillo como dejar el funk y quitar el punk de su etiqueta, ha hecho que “Thr!!!er” les vuelva a poner en el mapa, incluída la broma del título. (Nic Offer) “’Thriller’ (Michael Jackson) es un disco hecho con hits, y nosotros nos hemos encontrado con algo así. Lo hablamos y, ¿por qué no? Habíamos trabajado muy

duro para el último disco y no consiguió buenas críticas. Supimos que tendríamos que esforzarnos de cara a hacer algo nuevo. No nos dábamos cuenta de lo que estaba mal, por lo que el esfuerzo tenía que ser muy general”. Tampoco viven tan cerca como antes, por lo que las jam sessions se han hecho imposibles, de manera que este es su primer disco grabado pista a pista, cuidando cada detalle. “Trato de que las letras sean algo más importante. Estaban muy bien en el último disco, pero parece que nadie se dio cuenta, así que me he relajado más, dejando de pensar en cada palabra”. O dándole un nuevo espacio al bajo, al nuevo bajista, Rafael Cohen. “Las bases, esta vez sí, nos han servido para ir asentando todo encima... Rafael se transformó en el líder secreto del grupo, porque ha sido un filtro para

todos de alguna manera”. Cambios también en la voz. “Después de escuchar a R.E.M. o a U2, te acostumbras a ese tono de voz de siempre. Las bandas no hacen mucho para cambiarlo. Nos hemos esforzado para que sonara diferente”, y Rafael canta alguna como “Fine Fine Fine”. Y ahora que Daft Punk apoyan la evolución del dance como una vuelta a lo acústico, el tiempo les da la razón. “Es importante que el dance tenga algún elemento fresco, una búsqueda constante. Viendo lo que han hecho Daft Punk, tendría sentido para nosotros ser un poco más electrónicos, aunque ahora mismo es una moda, por eso no creo que debamos quedarnos solo con ello”. n Jorge Obón

unos desconocidos, pero resultó que The Sheepdogs arrasaron en 2010 en los Premios Juno (los Grammy canadienses), fueron la primera banda sin contrato discográfico con portada en la edición de Rolling Stone en su país, ficharon por Atlantic, y “The Sheepdogs” cuenta con la producción de Patrick Carney de The Black Keys. “Con él fue la

primera vez que grabamos fuera, lo que nos llevó a otra dimensión. No tuvimos miedo a nada, trabajamos muy cómodos. Veníamos de trabajar con ordenadores para grabar nuestros discos, y de repente teníamos a nuestra disposición un gran estudio”. Aunque la clave de su triunfo son los directos. n Toni Castarnado

!!! estarán en Madrid (24 octubre), Barcelona (25 octubre) y Bilbao (26 octubre).

The Sheepdogs vuelven a España Después de dejar a todo el mundo boquiabierto en su actuación en la pasada edición del Azkena Rock Festival, los canadienses The Sheepdogs vuelven a España para presentar “The Sheepdogs” (Atlantic, 13).

ras maravillar al fiel público del Azkena, estos cuatro canadienses vuelven a nuestro país para enfrentarse de nuevo a un público que sabrá apreciar canciones como “The Way It Is” o “Never Gonna Get My Love”. Estarán en Barcelona (Bikini, 2 octubre), Madrid (El Sol, 3 octubre), Bilbao (Azkena, 4 octubre) y Gijón (Acapulco, 5 octubre). Para la mayoría de nosotros eran

8 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l MondoFreako

The Sheepdogs Foto Archivo

“1991-2001” es el título del nuevo doble lanzamiento de Automatics, la que fuera una de las bandas germen de la escena independiente que hoy conocemos, con un sonido que bebía de referentes como Primal Scream o The Jesus And Mary Chain. Fue en 2001 cuando la banda de Linares firmaba su último trabajo, un Ep de adelanto de lo que hubiera sido su cuarto álbum, aunque este nunca llegase. Ahora, una década después de su separación, tras reunirse el pasado año para un concierto especial en la Sala El Sol en Madrid, la inercia les ha llevado a poner en la calle este recopilatorio que incluye perlas imperecederas del noise pop patrio como “Electric Captain”, “To Be Alive” o “Fraguel Rock”, a las que se suman dos temas nuevos: “Black Beach” y “Hello, Goodbye”. n

!!! (Chk, Chk, Chk) Foto Piper Ferguson

Automatics recopilan su carrera

Les Sueques Foto Archivo

mondo freako

❚ Aunque en realidad la noticia de la colaboración entre Skrillex y Diplo no es nueva (la dupla rompecaderas ya había advertido en la pasada primavera que tenían entre manos un proyecto conjunto como Dj’s al que

Incorporaciones al Live Sessions Day

habían bautizado Jack U), parece que

La segunda edición del festival Live Sessions Day (que se celebrará en Lleida durante los días 30 y 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre) anunció hace unos meses una larga lista de nombres (Standstill, Iván Ferreiro, We Are Standard, Kostrok, The Suicide Of Western Culture...), así como una selección de MondoSonoro que incluía a gente como Medievo o El Último Vecino. Bien, pues ahora se suman los últimos artistas que redondearán el festival. Se trata de Wann, TEJERO, Fatherkeiser, Wallpaper, Sturle Dagsland, Nicki Bluhm, Blacanova o Les Sueques. Te recordamos que, además hay una larga lista de debates y citas profesionales. www.livesessionsday.com n

lujo como las de AlunaGeorge. Se trata

ahora la cosa va en serio y que tras algunas sesiones juntos el dúo va a

The Damned en Deezer Monkey Week Considerados los padres del movimiento punk británico -junto a The Clash o Sex Pistols-, The Damned encabezan el cartel internacional del Deezer Monkey Week 2013 que se celebrará en El Puerto de Santa María los próximos 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre. En la última lista de confirmaciones se desvelaron también los nombres de Chucho, León Benavente, La Canalla, Aurora, The Milkyway Express, The Legendary Tigerman, La Suit Bizarre, Gaf y la Estrella de la Muerte, Miraflores y Little Cobras. Estos nombres se unen a los que ya sabíamos, Guadalupe Plata, The Cubical, Josephine Foster y The Posies, estos últimos interpretando sus discos “Frosting On The Beater” y “Amazing Disgrace” con las formaciones originales. n

sello de Diplo, con colaboraciones de del segundo dúo en el que Skrillex se implica, tras trabajar con Boys Noize Goldfrapp Foto Annemarieke van Drimmelen

bajo el alias de Dog Blood. ❚ Tras una excelente edición de 2013, los responsables del Hellfest dan a conocer ya las primeras cuarenta y ocho bandas que formarán parte de la selección para su próximo cartel. A lo largo de los días 20, 21 y 22 de junio, la localidad francesa de Clisson contará con la presencia de Emperor, Trivium, Carcass, Watain, Death, Hatebreed o Iced Earth. Aunque la lista contará con secundarios de lujo

Goldfrapp, historias cinemáticas Los británicos recuperan su cara más delicada y cinética en “Tales Of Us” (Mute/Pias, 13), un álbum sobrado de belleza atemporal y dramatismo orquestal que gustará a los antiguos seguidores de “Felt Mountain” y “Seventh Tree”.

ueva vuelta de tuerca para una de esas bandas que nunca se ha querido ceñir a un patrón único. En “Tales Of Us” Alison Goldfrapp y Will Gregory vuelven a construir otra bella obra bañada de parajes cinéticos que tanto bebe de las orquestaciones de su puesta de largo, “Felt Mountain”, como de los ambientes folk pastorales de “Seventh Tree”. Ambos álbumes sobrevuelan en la cabeza de cualquier conocedor de su discografía previa, pero curiosamente cuando se le pregunta a Alison por el asunto ella prefiere esquivar las comparaciones. “Yo no diría que realmente sea así”, comenta vacilante tras una incómoda pausa al otro lado del teléfono. “Los periodistas siempre tendéis a comparar, como si hubiéramos hecho unos discos mejores que otros”, dice tajante. Rompiendo la tensión inicial abordamos con Alison otros aspectos de su última criatura, como por ejemplo el hecho de que todas las canciones del álbum (a excepción de “Stranger”) cuenten con un

como Behemoth, Crowbar, Impaled Nazarene, In Solitude, The Church Of Pungent Stench, Toxic Holocaust, Weekend Nachos o muchos otros.

nombre propio como título “porque todos los temas están inspirados en personajes de películas y novelas. La idea de titularlos así nos pareció algo muy simple y eficaz, además de una forma de personalizar todo aquello que se cuenta”. Dos años y medio es lo que les ha costado tirar adelante esta colección de melodías preciosistas que juegan a ganarse la atemporalidad. “Si ‘Tales Of Us’ fuera una película sería algo así como un thriller romántico psicológico”, afirma la diva, quien se siente igual de cómoda apelando al dramatismo peliculero sobre el escenario como aflorando su yo más hedonista. Lo cual nos lleva a una pregunta: ¿qué les ha animado a juguetear con tantos estilos a lo largo de su carrera? “El planteamiento sonoro de cada disco depende de cómo nos encontremos en cada momento. No somos una banda que tenga una estrategia preestablecida y decida seguir ninguna moda. En esta ocasión nos apetecía muchísimo componer unas canciones que fueran simples, acústicas y aderezadas con unas buenas cuerdas. Aunque lo cierto es que desde el principio hemos seguido el mismo proceso de composición; improvisamos mucho en el estudio hasta que encontramos esa magia necesaria para articular sonoramente un disco. Somos los mismos de siempre a pesar de que cambiemos los instrumentos electrónicos por otros más orgánicos”, revela Alison sobre su incontinencia creativa. n Luis Ortiz

MIA Foto Archivo

The Damned Foto Archivo

publicar material en Mad Decent, el

❚ M.I.A. sigue su pelea contra el mundo, que libra por igual frente a medios de comunicación, discográficas y, ahora, la Liga Nacional de Fútbol Americano, la NFL. La liga americana la ha denunciado por hacerle la peineta durante la actuación emitida durante el descanso de la Super Bowl. Le piden millón y medio de dólares. ❚ Dos de los nuevos valores de la música británica, Disclosure y King Krule, han sido señalados como unos de los veinticinco londinenses menores de veinticinco años más influyentes del momento por Evening Standard en su ya tradicional artículo-lista Generation Next. No es de extrañar en una sociedad como la británica que considera a sus músicos como un orgullo nacional y tiene en la discográfica una de las principales industrias del país. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre l 9

“Wise Up Ghost and Other Songs” (Blue Note/Universal, 13) es la última aventura sonora de Elvis Costello, un compositor (sin duda, uno de los grandes) al que le deben quedar pocos géneros de nuestra música popular en los que aventurarse.

“

Wise Up Ghost And Other Songs” incluye once temas facturados por Costello junto a la legendaria banda de hip hop The Roots. Es una nocturna, estilizada y magnética incursión en los géneros de raigambre negra, plena de groove y uno de sus mejores álbumes de los últimos años. El propio Questlove (alma mater de la banda de Philadelphia) lo definió

como un “amor a primera vista”, algo en lo que un locuaz Costello, al teléfono desde Nueva York, coincide. “Les conocí tras ser entrevistado en The Jimmy Fallon Show, donde ellos tocaban en directo, y creo que los dos necesitábamos hacer este disco”. Sobre su contenido, se le nota absolutamente satisfecho con los resultados y especialmente orgulloso del inquietante clima de paranoia social, muy de actualidad, que destilan algunas canciones. En especial “Cinco minutos con vos”, un drama familiar ambientado en la Argentina de la dictadura militar, cantado en castellano por La Marisoul (voz del grupo angelino Santa Cecilia), y no tan lejano a ciertos métodos puestos aún en práctica por nuestras democracias modernas. “Habla sobre una chica que espera a su padre, pero nunca llega a verle porque es arrojado al mar por los militares. Este año fue el treinta

“La voz de Curtis Mayfield venía directamente del cielo” aniversario de ‘Shipbuilding’, compuesta en respuesta a la guerra de las Malvinas. Y ahora quería hacer este tema... Porque, hoy en día, todos tenemos un problema desde el momento en el que sabemos que todavía se hacen esta clase de cosas en nuestra defensa”. Tras haber grabado con Burt Bacharach, Allen Toussaint o Anne Sophie Von Otter, entre muchísimos más, es lógico que se le califique como un músico sin límites estilísticos, aunque él prefie-

ra quitarle hierro al asunto afirmando: “ya en el 77 grabé ‘I Just Don’t Know What To Do With Myself’, de Burt Bacharach; la música de Allen Toussaint es fundamental para entender el rock and roll y en mi primer disco la banda era una banda de country. Así que la única cosa que hacía que la gente me pudiera ver como estrictamente new wave o punk era que quizá siendo como era un chico inglés con bandas americanas, yo endurecía un poco su sonido”. Y sobre los paralelismos con las mejores obras de Curtis Mayfield o Isaac Hayes que pueden detectarse en la exuberancia formal y los suntuosos y cinemáticos arreglos de este álbum, no puede más que tomárselo como: “un cumplido, aunque yo no puedo cantar como Curtis, por supuesto, porque su voz venía directamente del cielo, como la de Smokey Robinson”. n Carlos Pérez de Ziriza

Los gallegos, bestias pardas del directo, se encuentran de gira presentando su último trabajo “Mambotron” (Matapadre, 13).

ara Unicornibot, aquella banda que se presentase en sociedad con un “Hare Krishna” notable hace tres años, tratar de plasmar en estudio la montaña rusa que son sus directos es quizá más difícil que para otras bandas. “Nos encanta cuando alguien dice ‘os escuche en disco y me gustó pero vuestro directo es brutal’. Creo que fue mi padre y más tarde se arrepintió del comentario”,

nos cuenta Guille, el hombre tras las baquetas del combo pontevedrés. Este “Mambotron” tiene un abstracto sabor latino que, como no podía ser de otra manera, tiene su origen en el universo Unicornibot. “Fue como un viaje imaginario de los cuatro a Brasil en el que probamos todo lo que este bello país puede ofrecer y al volver a tu sitio, donde hace frío y llueve siempre, tuvieses que mezclar estas dos experiencias. Maracas con gaitas, tangas con saias y salsa con muiñeira. No puede salir mal”. Con tres discos a la espalda, se empieza a notar un crecimiento dentro de los parámetros de caos ordenado marca de la casa.

10 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l MondoFreako

Unicornibot Foto David Tombilla

Unicornibot, nuevo trabajo, nueva gira “Los temas del primero son un torbellino de ideas que se intentan mezclar en solo tres minutos. El ‘Dalle’ es un caballo entre el anteriormente mencionado y ‘Mambotron’. Y en este último dejamos que los temas progresen más libremente. ¿Si hay evolución? Sí la hay, pero natural y fluida. Con flow... Megaflow!”. La gira que inician ahora (y que les llevará a Francia, Bélgica y Holanda, además de la península) será otra ocasión de oro para quien no haya presenciado uno de los mejores directos actuales del panorama nacional. n Ignacio Pato

Elvis Costello & The Roots Foto Danny Clinch

Elvis Costello y The Roots unen talento

Los Planetas Foto Archivo

Primavera Sound Touring Party

hecho que el dúo Muy Fellini anuncie un parón indefinido. Su concierto de despedida será el próximo 4 de octubre en el Subsuelo de Pamplona, donde presentarán además su nuevo disco “Fragmentos de una explosión” (Clifford Records, 13). para agradecer el apoyo de “todo el mundo que ha estado apoyando The Suicide Of western Culture Foto Hara Amorós

al grupo desde el primer día”.

Sin lugar a dudas uno de los dúos electrónicos más importantes surgidos en nuestro país en años. Los catalanes continúan paseando su propuesta por todo nuestro territorio y protagonizando un montón de actuaciones por el resto del mundo. Era obligado su paso por el No Confidencial Siendo de Rubí (de Terrasa, que no lo tenemos claro al cien por cien), ¿no sería más fácil hacer rap que meteros a grupo de electrónica sesuda? Somos de los dos sitios, del cinturón rojo... (risas). Y bueno, el rap que se hace por estos lares nos interesa mucho y nos gustaría hacer algo con Griffi, gran productor y vecino nuestro. Ya nos remezcló el tema “This Is The Last Time I Shake Your Hand” para el álbum de remixes... Empezamos diciendo que érais miembros de otros grupos que no querían desvelar su identidad. Ahora todos os hemos visto las caras. ¿De qué grupos veníais? Era mentira, para que los periodistas como vosotros os pensarais que éramos de Vetusta Morla o de Fito y los Fitipaldis, de esa forma nos haríais más caso que si simplemente fuésemos unos tíos amantes del lo-fi, los cacharros y el do it yourself de la periferia de Barcelona. Puro marketing, pura estrategia comercial... ¿Existiríais de no ser por el debut de Fuck

❚ El respetadísimo Dj y artista electrónico Óscar Mulero anuncia nuevo Ep, titulado “Biosfera”, aunque lo más sorprendente es que para su puesta en escena ha organizado un espectáculo especial con ayuda del colectivo Fium, en el que música e imágenes interactúan en todo momento. El nombre será “Biolive” y se presentará por primera vez el 5 de octubre en el Teatro La Laboral de Gijón.

Buttons? Sí, claro, pero no habríamos tenido la misma repercusión. En realidad no creo que tengamos tanto en común además, en su último disco nos han copiado ellos el nuestro, ¿o no? (risas). ¿En cierto que, al cumplir los diecinueve, dudásteis entre compraros un sintetizador o un pitbull? No, no lo dudamos ni un segundo, el pitbull es para nenazas, nosotros directamente pillamos ¡un presa canario! ¿Podríais decirnos de dónde salió esa virgen iluminada que sacáis en los conciertos? Hostia, eso fue de una tienda de segunda mano. Pero no diremos cuál que luego nos vemos a todo bicho viviente tocando con ella sobre el escenario. Esta tienda es un secreto, está súper escondida ¡y es una mina señores!

L.A. Foto Juan Pérez Fajardo

The Suicide Of Western Culture

De La Tierra Foto Archivo

¿Qué pueden tener en común miembros de Maná, Sepultura, Los Fabulosos Cadillacs y A.N.I.M.A.L.? Pues un proyecto llamado De La Tierra, en el que Alex González (Maná, México), Andreas Kisser (Sepultura, Brasil), Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs, Argentina) y Andrés Giménez Dmente (ex A.N.I.M.A.L., Argentina) han unido fuerzas. El grupo empezó a formarse hace la friolera de ocho años, pero finalmente han dado forma a uno de los discos destinados a dignificar de nuevo el metal latino. Por el momento ya puedes escuchar en Internet un fragmento del single “Maldita historia” (a editar el 1 de octubre). n

❚ Diversos motivos personales han

Edu Ugarte y Juan Maravi aprovechan

Nace una nueva propuesta de la mano de los responsables del Primavera Sound. Se trata del Primavera Sound Touring Party que presentará a un total de once bandas nacionales e internacionales entre las que se incluyen Lee Ranaldo & The Dust, Standstill, Paus, Refree o Headbirds. Bajo el lema “In Live We Trust”, la gira pasará por Gijón, Santiago de Compostela, Santander, Valladolid, Bilbao, Valencia y Zaragoza y contará además con citas especiales en Madrid, Barcelona, Londres, Burdeos y el último de los weekenders del festival británico ATP, que tendrá lugar en el ya célebre recinto de Camber Sands. Antònia Font, Manel y Los Planetas serán los grupos invitados en los conciertos de Santiago de Compostela, Valladolid y Camber Sands. www.primaverasoundtouringparty.com n

De La Tierra, superbanda metálica latina

❚ Tras participar en infinidad de festivales y obtener una excelente respuesta por parte de público y crítica, el grupo mallorquín L.A. despide la gira de presentación de su último disco hasta la fecha, “Dualize”, con un concierto especial en la madrileña sala La Rivera. Será el próximo sábado 14 de diciembre, aunque las entradas

¿Nunca habéis pensado que, después de los conciertos, un grupo como The Suicide Of Western Culture no atrae groupies, sino freaks de la música? Sí, es así, pero nos da lo mismo. En realidad la música es una pérdida de tiempo si alguien tiene en la cabeza aglutinar groupies, resulta menos costoso ir al gimnasio tres veces por semana, tatuarse letras chinas en el cuello y hacerse un perfil en Badoo. ¿Para qué perder tantas horas en un estudio si el desafío de una banda es sumar groupies?

están disponibles desde el pasado 26 de septiembre. Por otro lado, la banda también estará actuando en Donostia (Donostiklubba, 3 de octubre), Barcelona (Elastic Festival, 1 noviembre), Segovia (Winter Indie City, 16 noviembre), Murcia (Teatro Circo, 22 noviembre) y Alicante (Stereo, 29 noviembre). ❚ Después del Dcode de Madrid, los escoceses Franz Ferdinand anuncian una próxima visita a Barcelona. Será el

Existe un dicho moderno que dice “por vuestros tatuajes os conoceremos”... ¿Podéis revelarlos de qué van los vuestros? Una picha con alas, un lobo con un indio y un enano fumándose un porro. Somos unos clásicos en toda regla n

próximo sábado 5 de abril de 2014 en la sala Sant Jordi Club. Se tratará de la presentación oficial del cuarto disco del grupo, “Right Thoughts, Right Words, Right Action” (Domino/Pias, 13), en la capital catalana.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre l 11

(Janelle Monae, en Mojo)

77 Foto Archivo

“Actuar, cantar, bailar, entretener y al mismo tiempo ofrecer un mensaje con significado es algo que está en mi ADN”

Votación popular del Girando Por Salas

Cyan Foto JuanPérez Fajardo

“Mi psicólogo está intentando convencerme de que soy una persona totalmente normal, así qué pienso: ¿y por qué demonios tengo que soltarte cien dólares?” (Willis Earl Beal en NME)

JAVI FERNÁNDEZ (CYAN) Cyan actuarán en Intro Music Festival (8 noviembre), Madrid (22) y Barcelona (29)

Cyan siguen dando guerra con la clara intención de ir subiendo posiciones en la parrilla de formaciones de pop épico y enérgico de nuestro país. Mientras continúan girando por todo el país, su vocalista y teclados Javi Fernández nos descubre sus discos favoritos.

Robi Draco Rosa

“Trabajo como un péndulo. Quiero que cada nuevo disco sea lo que no fue el anterior” (Bill Callahan, en Uncut)

“Vagabundo” (1996)

Para mí, este disco supuso re-descubrir la música cantada en castellano. A veces suena a Alice In Chains y a veces a Juan Luis Guerra, siempre manteniendo la coherencia. Es sin duda uno de mis diez discos favoritos.

Nirvana

“Nevermind” (1991)

“No hay nada en el mundo como la apicultura. Es una excelente forma de vivir la vida”

Porque escucharlo es como montarme en una máquina del tiempo y viajar a una época en la que vivía la música con una intensidad brutal. Y porque gracias a discos como éste, ahora toco en una banda.

(Bez, Happy Mondays en NME)

Zoé

“Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea” (2006) Las atmósferas conseguidas en este disco a base de electrónica, rock y letras espaciales me hicieron convertirme en fan de la banda desde la primera escucha. “Nunca”, “Memo Rex”, “Solo” o “Vía Láctea”... puro viaje.

12 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l MondoFreako

Entramos en la parte decisiva de GPS4, la elección de las treinta y seis bandas y solistas que participarán este año en Girando Por Salas. Durante los días 25 a 30 de septiembre el jurado popular (es decir, vosotros) pudo votar a todos los aspirantes inscritos correctamente en el concurso. Los veinte artistas con más votos sumarán un voto extra los que otorgue el jurado del GPS4. En todo caso, lo realmente importante es que la organización hará públicos el jueves 4 de octubre los nombres de los treinta y seis grupos elegidos que formarán parte del ciclo de conciertos que se extiende por toda España. n

“The Punk Singer” Foto Archivo

Alberta Cross

“The Broken Side Of Time” (2010)

Con una voz que maúlla más que canta, con una base de rock intenso y con unas armonías muy particulares. Me parece uno de los discos más originales de los últimos cinco años.

N.E.R.D.

“Fly Or Die” (2004) The Neptunes son los productores responsables de diversos hits de Justin Timberlake, Snoop Dogg o Jay-Z, pero como proyecto propio tienen a N.E.R.D. “Fly Or Die” es un disco lleno de canciones buenísimas.

Pantera

“Vulgar Display Of Power” (1992) Pantera concluía su etapa más glam para influir a la comunidad metalera de forma irreversible: había nacido el groove metal, como algunos lo llamaron. Phil Anselmo demostraba que melodía, música y actitud extremas eran compatibles. n

Nueva edición del Beefeater In-Edit Vuelve uno de los festivales más queridos por los aficionados al mundo de la música. Se trata del Beefeater In-Edit o Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, que este año se celebrará del 24 de octubre al 3 de noviembre. Como siempre, no faltarán los documentales interesantes, dedicados tanto a artistas conocidos por todos nuestros lectores como a creadores underground, secretos ocultos o géneros y movimientos musicales. Se han confirmado ya obras como “Apocalypse: A Bill Callahan Tour Film”, “Beat This! A Hip Hop History”, “Beware Of Mr. Baker” (sobre Ginger Baker), “Every Everything” (Grant Hart) o “The Punk Singer” (Kathleen Hanna), así como películas españolas como “Bustamante Perkins” (sobre Julio Bustamante), “El peor Dios” (sobre Desechables) o el esperado “Nitsa 94-96: el giro electrónico”. www.in-edit.org n

OCTUBRE 2 0 1 3 ASTURIAS, CANTABRIA, GALICIA, EUSKADI, NAVARRA Y LA RIOJA ASTURIAS

ACAPULCO, GIJÓN RIOT PROPAGANDA 26/10/2013

CANTABRIA

CAFÉ DE LAS ARTES, SANTANDER 04/10/2013 FETÉN FETÉN

GALICIA

KARMA, PONTEVEDRA 19/10/2013 SILVIA SUPERSTAR LA FÁBRICA DE CHOCOLATE, VIGO (PONTEVEDRA) 19/10/2013 BONGO BOTRAKO MOON CLUB, SANTIAGO DE COMPOSTELA (A CORUÑA) 18/10/2013 BONGO BOTRAKO

EVIDENCE CAFÉ TEATRO, BILBAO 11/10/2013 FETÉN FETÉN LE BUKOWSKI, SAN SEBASTIÁN 19/10/2013 I AM DIVE PARRAL TABERNA, VITORIA 22/10/2013 ALBERT FREIXAS

PUSSY WAGON, ALBACETE 24/10/2013 NEUMAN

ARAGÓN

LA LATA DE BOMBILLAS, ZARAGOZA 04/10/2013 NEUMAN ROYAL CLUB, ZARAGOZA 25/10/2013 GOSE

BALEARES

OZONE, PAMPLONA GRISES 11/10/2013

ES GREMI, PALMA DE MALLORCA 04/10/2013 LA IAIA

LA LOCURA DE ÁNGEL, TUDELA 12/10/2013 FETÉN FETÉN

ANDALUCÍA

NAVARRA

LA RIOJA

BIRIBAY, LOGROÑO 13/10/2013 FETÉN FETÉN

CATALUÑA

APOLO 2, BARCELONA 05/10/2013 NEUMAN CAFÉ TEATRE, LÉRIDA 12/10/2013 LA IAIA EL CAU, TARRAGONA 26/10/2013 PLV HAVOC

PLANTA BAJA, GRANADA 11/10/2013 NEUMAN FUNCLUB, SEVILLA 12/10/2013 NEUMAN

CASTILLA LEÓN

PÍCARO, TOLEDO 05/10/2013 I AM DIVE 18/10/2013 PLV HAVOC

COMUNIDAD VALENCIANA

MATISSE, VALENCIA 03/10/2013 NEUMAN ZEPPELIN, CASTELLÓN 11/10/2013 LA IAIA

ANDALUCÍA, CASTILLA LEÓN Y EXTREMADURA

MALANDAR, SEVILLA 19/10/2013 ALAMEDA DOSOULNA

CASTILLA LA MANCHA Y MADRID CASTILLA LA MANCHA

ARAGÓN, BALEARES, CATALUÑA, COMUNIDAD VALENCIANA Y MURCIA

EUSKADI

GRAN CAFÉ, LEÓN 17/10/2013 SILVIA SUPERSTAR STUDIO 54, LEÓN 25/10/2013 FREEDONIA

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

LA VACA, PONFERRADA (LEÓN) 31/10/2013 QUEMPALLOU Y RIOBÓ THE IRISH ROVER, SALAMANCA 17/10/2013 BONGO BOTRAKO BEAT CLUB, SEGOVIA 19/10/2013 PLV HAVOC PORTACAELI, VALLADOLID 25/10/2013 RIOT PROPAGANDA

EXTREMADURA

MERCANTIL, BADAJOZ 18/10/2013 ALAMEDA DOSOULNA

La M.O.D.A. Foto Umasart

❚ Sube la electrónica NACIONAL. John Talabot publica el primer “Dj Kicks” español y Dosem, Paco Osuna y Cristian Varela participan en Amsterdam Dance Event.

❚ Sube la tristeza de la leyenda country Willie Nelson que está DESOLADO desde que le robaron un

La M.O.D.A. publican su primer largo

armadillo de juguete el pasado día 19.

❚ Pese a la parte mercantilista que pueda tener el asunto, sube Madonna por “Secretprojectrevolution”, su cortometraje a favor de la libertad de expresión en todo el mundo.

Tras recopilar sus dos primeros Ep’s, La M.O.D.A. escriben un nuevo capítulo de su historia con un álbum, “¿Quién nos va a salvar?” (Mús Records, 13), que podría sonar en las calles de Dublín. Allí es donde David Ruiz, voz y guitarra, empezó a gestar lo que ha acabado siendo La Maravillosa Orquesta del Alcohol.

D ❚ Baja Miley Cyrus, sencillamente porque ya no podemos más con tanta tontería

espués de un tiempo respirando el ambiente de Dublín y dando forma a sus primeras canciones, David Ruiz volvió a Burgos. Allí, La Maravillosa Orquesta del Alcohol empieza a tomar forma con la incorporación de otros músicos que a través de sus instrumen-

tos, predominantemente acústicos, van conformando el característico sonido del grupo. En 2011 llega la primera maqueta bajo el título de “No Easy Road” y con ella seis canciones en las que saxo, acordeón, banjo, violín, guitarras y la voz rota de David, se convierten en los elementos más reconocibles de un estilo que para los miembros de la banda tiene sus principales referencias en: “Rory Gallagher, The Pogues, Thin Lizzy, y, sobre todo, Christy Moore”. En menos de un año ponen en circulación un nuevo trabajo, “The Shape Of Folk To Come” (12), formado por las seis canciones publicadas anteriormente más ocho nuevas composiciones que da muestra de la imparable progresión del grupo y les lleva a participar en nuestras Fiestas Demoscópicas, abrir para los estadounidenses Dropkick Murphys en Barcelona y Madrid, clasificarse entre los finalistas de los Premios Rock Villa de

Madrid y ser nominados al Mejor Álbum de Músicas del Mundo por la UFI. Con la inminente publicación de “¿Quién nos va a salvar?”, producido por el músico castellano Diego Galaz con Kaki Arkarazo a los mandos del estudio, llegan catorce canciones que transmiten un contagioso espíritu vital e inconformista en temas como “Los hijos de Johnny Cash” o “En la cuerda floja”, interpretada ni más ni menos que junto a Quique González, al tiempo que abren nuevos horizontes en sus sólidos planteamientos musicales. “Sentimos una necesidad de avanzar en la búsqueda de nuestra identidad, personalidad, sonido... como quieras llamarlo. Eso ha traído cosas nuevas, instrumentos que nunca habíamos utilizado, sección de vientos, nuevas influencias... Estamos muy orgullosos del resultado y deseando tocar las nuevas canciones en directo”. n Nonito Pereira Rey

y tanta provocación gratuita. Nos sabe mal que su novio le haya sido infiel, pero ya es tarde para apoyarla.

La americana acaba de presentar “The Little Things We Do” de la mano de Subterfuge Records.

❚ Bajan los problemas de M.I.A. con la NFL, que el tema ya empieza a ser un poco

cansino. Entre unos y otros no dejan de marear la perdiz. ¡M.I.A. saca el disco ya!

❚ Bajan Insane Clown Posse por haber repartido 300.000 $ en cheques sin fondos a los proveedores de su festival Gathering Of The Juggalos.

unque asociada al arte desde que era niña por vínculos familiares, la música no entró en su vida hasta que sintió el gusanillo de tocar. Con tres discos previos y convertida, por circunstancias de la vida, en una suerte de nómada, Luthea Salom vive a medias entre Barcelona y Nueva York, pero es ahora cuando está llamada a ser uno de los nombres femeninos de la temporada. Las canciones de “The Little Things We Do” son merecedoras de esa confianza, una colección serena, fresca y agradable al oído. “Esta vez no tenía una

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idea clara sobre cómo iban a sonar las canciones, he dejado que todo fluyera de manera natural, no he querido retocarlas mucho... Nunca sabes cuál es el mejor método, pero esta vez ha sido de esta forma”. Luthea se preocupa por los detalles, se hace sus propios vestidos y está comprometida con el medio ambiente, no ha querido usar ni libreto para el disco (te lo puedes descargar por Internet) ni caja de plástico. “Aparte de ese compromiso, para mí es una manera de combinar el soporte físico con la realidad de las nuevas tecnologías. Lo de mis vestidos, siempre he tenido esa inquietud. Un día compré una máquina de coser, unas cincuentas piezas de ropa en una tienda y empecé a trabajar”. n Toni Castarnado

Luthea Salom Foto Archivo

Luthea Salom entre dos tierras

Referentes absolutos de la combinación entre hard rock, metal y rock progresivo, Dream Theater mantienen el pulso en su duodécimo trabajo, “Dream Theater” (Roadrunner/Warner, 13), un disco que no abre caminos, pero sí mantiene el norte muy claro.

a trayectoria de Dream Theater es de sobras conocida por los seguidores del metal progresivo. Son un referente reverenciado por los aficionados y por otros músicos y cada noticia que

se genera alrededor suyo causa gran atención. Con “Dream Theater” abren un nuevo capítulo de una serie que no tiene fijado un final. “Estamos extremadamente orgullosos de lo que hemos hecho hasta ahora, pero esto es un nuevo inicio para nosotros. Estamos en una buena situación que nos permite hacer cambios y trabajar con libertad. El primer tema del disco ‘False Awakening Suite’ es muy cinematográfico, espontáneo. Nos dejamos llevar por nuestros sentimientos, nos encerramos todos en una misma habitación y disfrutamos de ese espíritu integral”. Que James Labrie –quien nos habla con gran amabilidad- y su compañeros sigan en la brecha tras tantos años de

“Nuestro espíritu está más cerca de la creatividad de un combo de jazz” esfuerzo sólo tiene un secreto, conservar la ilusión. “Nuestra filosofía es mantener el mismo talante mientras seguimos creciendo como personas y como grupo. Seguir creando y mantener las inquietudes y la excitación que teníamos al principio de nuestras carreras. Mantener la concentración durante más de veinte

años sin cometer demasiados errores, ha sido lo principal en nuestra aventura musical”.Una recompensa inesperada fue la nominación a un Grammy, algo que la banda no esperaba, sobre todo porque no suele ser habitual entre formaciones de hard rock progresivo. “Apreciamos el gesto y nos sentimos halagados, aunque obtener premios no sea nuestro objetivo. Nuestro espíritu está más cerca de la creatividad de un combo de jazz, por el eclecticismo, la diversidad. Y creo que esa es la mejor descripción que cualquiera podría hacer de nuestro nuevo disco. Abrir la mente y ser receptivo para ser capaz de llegar a otra gente”. n Toni Castarnado

de “Pacifica”. “Pensaba: ‘estoy delante del pavo que ha grabado a muchos de mis grupos favoritos. Yo no quiero que este tío se vuelva a Baltimore pensado cualquier cosa de nosotros’”, comenta Pepo. “Y todo salió bien. En la grabación

pasó en general como cuando tocamos. Tenemos que alcanzar cierto nivel. Todo depende de la fuerza con la que entremos. Si no percibo esa energía, la canción es otra, no es lo que queremos”. n Jorge Ramos

Dream Theater Foto Archivo

Dream Theater, historia del metal progresivo

Los madrileños Buena Esperanza acaban de presentar nuevo disco, “Pacifica” (Gran Derby, 13), grabado junto a Jay Robbins, uno de sus artistas favoritos y uno de los nombres más influyentes del underground de los noventa.

rabado en 2012 con Jay Robbins a los mandos, “Pacifica” supone la puesta de largo y, en cierta manera, el cierre de un simbólico círculo para Miguel, Pepo y Jero, un grupo de amigos que un día quisieron formar una banda para ser como sus ídolos y años después acabaron grabando

con uno de ellos. “Tocamos desde 2008, pero la idea realmente existe desde 1997, desde que nos conocemos”, comenta Miguel. “Pero no queremos ser solamente un grupo de amigos. El grupo se pone, entre comillas, serio. Hay una dirección clara. Queremos tener un ritmo que es algo más que el de un grupo de colegas”, comenta Jero. Después de haber debutado con un Ep homónimo en 2010 en Gran Derby y haber pulido su sonido en el local y en giras, la oportunidad para afianzar ese paso más allá les llegó el día que consiguieron que Jay Robbins, miembro de Jawbox y encargado de grabaciones de grupos como Texas Is The Reason o The Promise Ring, se encargara de la producción

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Buena Esperanza Foto Mariano Rejidor

Buena Esperanza presentan “Pacifica”

Alberto Montero Foto Patricia Gázquez

efe+efe Foto Archivo

mondo freako

efe+efe

EL Dj con más clase de Albacete y conocedor de centenares de referencias ocultas efe+efe es un habitual de las salas menos histriónicas. Préstenle atención. ¿Qué disco nunca falla en tus sesiones? No tengo discos fetiche, prefiero buscar sonidos nuevos para cada sesión. Desde hace tiempo detesto los hits evidentes y los clásicos populares. Fresco y al punto, siempre mejor. Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión? ¿Por qué? Cualquiera de Chet Baker por razones obvias y porque afortunadamente a ningún mercachifle digitaloide se le ha ocurrido meterle una base espídica por debajo… entonces hasta a lo mejor habría picado. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando? Pensar en si al final de la sesión le van a pagar o no… ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s? Lo que más me gusta es comprobar lo malos que son la mayoría, y odio a los cuatro que realmente son cojonudos y nos dan, musical y

Alberto Montero, tercera entrega “Puerto Príncipe” (B-Core, 13) supone la tercera referencia discográfica de Alberto Montero, uno de esos extraños casos de artista francotirador, que demanda escuchas sin prisa, alejado de los grandes titulares, pero merecedor de una mayor repercusión.

lberto Montero habita los territorios del artista autoconsciente y minucioso que a su vez aspira a no entregar trabajos sobreintelectualizados. “Puerto Príncipe”, su nuevo álbum, tercero en su haber y primero para el sello barcelonés B-Core, respira,

evoca, abre caminos a diversas influencias geotemporales y logra dibujar esa belleza misteriosa que sólo se encuentra en aquello que escapa al control total o la explicación plena. Partiendo del pop con base folk, pero esquinando la estructura y el tratamiento de las canciones, “Puerto Príncipe” busca más aperturas, da un paso adelante respecto a su antecesor (“Claroscuro”, Greyhead Records, 11) y se posiciona como uno de los títulos más interesantes de la producción nacional de 2013. “No creo que ‘Puerto Príncipe’ sea ningún cambio radical respecto a ‘Claroscuro’, pero sí que se aleja en muchos momentos del concepto de disco folk. Puedes encontrar otro tipo de argumentos más pop, rock e incluso música más bailable”. Valenciano de nacimiento,

pero plenamente asentado en Barcelona desde hace varios años, en cierta manera, Alberto Montero es autor de música muy ‘geográfica’, visitante de diversos lugares y hasta épocas, pero siempre con un definitivo, aunque inefable, componente mediterráneo. “El carácter mediterráneo supongo que es involuntario y viene de serie, ya que ni siquiera tengo claro de qué se trata exactamente. Quizás en una búsqueda de representación de la belleza, más que a una idea más expresionista o pesada del arte. A pesar de la melancolía que se encuentra en mi música creo que hay una base de celebración de la belleza que la hace más accesible”. n Jorge Ramos Más en www.mondosonoro.com

técnicamente, sopas con onda a todos.

Vinilos, cd’s, files, mp3’s… que cada uno pinche con lo que le dé la gana... Mientras no salpiquen. ¿Es la noche la mejor hora para pinchar? Craso error. Por la tarde es también muy agradable y ves menos caretos descompuestos cuando te bajas de la cabina y dan la luz general. Sesión vespertina siempre detrás de un buen arroz y a partir de las seis, claro. ¿Alguna vez has perdido o te han robado los discos? Me he dejado olvidados cientos de cd’s por muchas cabinas de aquí y de allá... Ahora, como actúo con laptop y controladora, lo que me dejo son los cables usb, los cd’s de instalación, etcétera. Una ruina, oiga. ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos? Adoro a Undo, a Sideral y a Ángel Molina. Sensibilidad, eclecticismo y potencia. n

The Applessed Cast, gira española The Appleseed Cast nos visitan por primera vez desde el Primavera Sound de 2006.

a banda de Kansas publicó el pasado mes de abril su octavo larga duración, “Illumination Ritual”, un álbum con guitarras limpias y percusiones agitadas que sigue el camino natural de los de Christopher Crisci. “Describiría el disco como intenso, melódico y con ritmos caóticos. Claramente más enérgico y crudo que la mayoría de nuestros otros álbumes”. Crisci, que reconoce no importarle demasiado si The Appleseed Cast debe considerarse un grupo post o indie, sí admite que la música lleva en la banda el peso principal de las canciones por encima de una voz que él dice preferir baja en las mezclas de estudio. La banda, por

otro lado, parece contenta de la respuesta de sus fans tras poner en marcha una campaña de captación de fondos para subsanar las pérdidas provocadas en su equipo tras un accidente de tráfico el pasado mayo. “No pudimos reponer todo, pero pudimos continuar la gira, que era lo más importante. Estoy agradecido eternamente a todos los que lo han hecho posible”. Tras casi dos décadas en activo, Crisci valora positivamente el momento actual del combo. “Al principio era bueno jugando al fútbol y ahora mi hijo de cinco años es mejor, así que el tiempo lógicamente ha pasado. Pero todos en la banda estamos deseando tocar y seguir grabando”. n Ignacio Pato The Appleseed Cast actuarán en Barcelona (16 octubre), Madrid (17) y Bilbao (18).

The Applessed Cast Foto Archivo

¿Vinilo o CD o mp3?

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 17

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El Puchero del Hortelano Foto Archivo

EL PUCHERO DEL HORTELANO

Escalera de color Distribuidas en peldaños, las nuevas canciones de los granadinos suben y bajan por un disco sin título, pero muy emocional y que abre horizontes a una marca ya reconocible a base de rock y guitarras.

onscientes de que su lenguaje ya es universal para la legión de seguidores de El Puchero del Hortelano, los granadinos omiten cualquier indicación que pueda condicionar a ese público que debe aprovechar, a su necesidad, estas canciones como un manual de autoayuda para subir o bajar de esa escalera que son las emociones diarias, la relaciones, el amor, las grandezas y también las miserias, de nosotros, los humanos. Sin título, sin créditos en la portada, a priori se antoja su disco menos explícito, un libro abierto en una repisa. “A mí me gusta pensar lo contrario, que al no darle un título, estás obligando a la gente a hablar de él como ‹el disco tal› o ‹el álbum cual›. Eso lo haría, como disco, más explícito que ningún otro, si bien a nivel estético es sin lugar a dudas el más sutil. Para mí, la ausencia de palabras es otra forma de darle coherencia y en este caso, creo que funciona”. Y es que estamos ante

el sexto álbum y a estas alturas sobran las explicaciones, los argumentos. “No hay un concepto como tal, si bien es cierto que tanto en las letras como en la música empieza a haber un lenguaje propio, un universo Puchero que contextualiza temas tan diferentes como ‘Plácida’ o ‘Ser humano’, haciéndolas coexistir en un mismo álbum sin pelearse”. Para congeniar temas de prosa rotunda como “Los cobardes” o el citado “Ser humano”, en el que cuentan con la soberbia colaboración de Zatu (SFDK), con esa novedosa poética hortelana de “Plácida” o “El regreso” han recalentado su sonido a base de válvulas y guitarras eléctricas, eso sí, con la connivencia de Patri, que ha tenido que apartar la guitarra de palo. “Cuando empezamos a trabajar, los primeros temas sobre los

“La intención es girar por Latinoamérica con la misma frecuencia que lo hacemos en España”

“Empieza a haber un lenguaje propio, un universo Puchero” que se articuló el álbum demandaban un tratamiento mas rockero y luego, para dar coherencia al conjunto, hemos buscado el sonido en una onda mas eléctrica. Cabe indicar que Patri no ha sido una víctima de esta situación, sino más bien una instigadora, ya que ella también tenía ganas de probar otras guitarras y de jugar con las distorsiones y demás pedalitos”. Si seguimos con la cacharrería, los metales también han virado hacia planos más soul rock, incluso saxos. “Sí, aunque en este sentido yo creo que aunque los pitos han mejorado la calidad de sus arreglos en cuestión de estilo, no han sufrido una evolución como la que han tenido las guitarras o las percusiones”. La baja temporal por lesión de Cobi –y su peculiar forma de tocar el cajón- ha propiciado la entrada de Zeke, pero en funciones más cercanas a las de un batería convencional y eso se ha notado en el sonido de la banda, por lo menos en lo que respecta al directo.

or otro lado parece increíble que este disco se haya grabado en ocho meses y de forma relajada, sobre todo teniendo en cuenta que sus autores no han parado de generar actualidad en los dos últimos años. “Han sucedido muchas cosas durante este paréntesis. Se editó disco en Latinoamérica con toda la promoción que ello conlleva, la colaboración y gira con Bersuit sucedió también paralelamente a la grabación de lo nuevo...”. Si con “El tiempo de Manuel” los granadinos conquistaron definitivamente al gran público en nuestro país, ahora, después de varios viajes a Chile y Argentina, parece que se abre la posibilidad de atacar el mercado hispano. “Esa es la idea, dar protagonismo a esos países e intentar ampliar gira visitando algunos como Uruguay o México, a los que tenemos ganas. En Chile y Argentina nos sentimos a gusto y recibimos mucho cariño, por eso la intención es trabajar para conseguir un circuito estable y girar por Latinoamérica con la misma frecuencia que lo hacemos en España”. De momento el 18 de octubre arranca la gira en Málaga y estarán hasta marzo por todo nuestra geografía. En la furgoneta llevan esa escalera icónica que desde ya ponen a disposición de todo aquel que quiera usarla, ya sea para subir al cielo, que para bajar de la nube. Este disco puede ser una herramienta o un divertimento, ellos lo dejan en vuestra mano. n Arturo García

Entrevista l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 19

, Rockero, electrOnico y enmascarado

THE BLOODY BEETROOTS

El enmascarado Sir Bob Cornelius Rifo ha vuelto con su esperado nuevo disco. Tras girar por todo el planeta con uno de los espectáculos más vistosos de la electrónica rock, el italiano vuelve rodeado de amigos en “Hide” (Ultra/Sony, 13), un disco de contrastes.

ir Bob Cornelius Rifo se ha convertido en uno de los nombres indispensables de la electrónica de estadios (pocos festivales internacionales no han contado con su Death Crew 1977 y el espectáculo Church Of Noise), sobre todo en parte de Europa y Estados Unidos. Por ello, el otrora músico de punk se ha codeado ya con los artistas más importantes del mundo de lo digital, sin olvidarse de sus referentes. Eso es lo que pretende aunar el italiano en “Hide”, que publica Ultra en América y la multinacional Sony en Europa, aunque también haya pasado por escuderías como las de Dim Mak o Ministry Of Sound. Precisamente por la intención de aunar referentes y distintas líneas musicales, ha tenido que pasar tanto tiempo entre las primeras noticias sobre este disco o singles como “Rocksteady” y la publicación de este nuevo larga duración. “El concepto ha sido desde el principio crear una especie de puente entre todas mis influencias musicales, que vienen de una paleta de géneros muy amplia. Me gusta la música y nunca me ha parecido buena idea clasificarla. Clásica, contemporánea, electrónica o punk, todo forma parte de mi espectro musical”. En realidad, en “Hide” no suenan distintos géneros musicales, sino que estos se combinan nuevamente para dar forma a esa fórmula de electrónica rockera y bruta con pasajes de instrumentaciones melódicas que tan buenos resultados generó en el pasado. Electrónica para saltar, no para bailar. “He colaborado con un montón de artistas muy diferentes en este disco y eso ha ayudado a que sea tan diverso estilísticamente. Puedes escuchar punk, rock, electrónica, partes clásicas. Todos estos géneros aparecen en el disco, o por lo menos es lo que he pretendido en todo momento”. Gracias a todas esas aportaciones, los quince temas de “Hide” han podido tomar caminos distintos, aunque evitando esa sensación

de absoluta dispersión en la que acostumbran a caer los discos plagados de colaboraciones. Es de suponer que la dictadura creativa de Rifo, ahora único miembro fijo de The Bloody Beetroots ha ayudado a que todo suene a lo que tiene que sonar. Y eso que no ha debido ser sencillo aunar resultados cuando a lo largo de una hora se pasean por tu disco músicos como Youth (Killing Joke), Paul McCartney, Tommy Lee (Mötley Crüe), Penny Rimbaud (Crass), P-Thugg (Chromeo) o Sam Sparro. La lista sorprende, así que vayamos por partes. Empecemos por el más rockero, Tommy Lee. “Tommy es un buen amigo y adoro trabajar con él. En unos días vuelvo a Los Angeles para pasar un tiempo con él de nuevo. ¡Es mi colega!”, comenta. “Pero todas las colaboraciones del disco son

“Me gusta la música y nunca me ha parecido buena idea clasificarla”

posible. Me preguntó que con quién me gustaría trabajar en mi nuevo disco y le dije que con Sir Paul McCartney. Casualmente, tenía un viejo tema de Paul y una cosa llevó a la otra y al cabo de muy poco tiempo nació ‘Out Of Sight’. Trabajar con una leyenda como él ha sido un verdadero sueño hecho realidad”. Ahora bien, la participación del ex-The Beatles sorprende, pero la palma se la lleva la aparición estelar de uno de los iconos del anarco-punk más político e intelectual de todos los tiempos, Penny Rimbaud de Crass. “Penny había escrito un poema llamado ‘A Prayer’ y se dio la casualidad de que yo le envié un mensaje para proponerle que escribiese una plegaria para incluir en el disco, y él la tenía. Así de sencillo”. n Joan S. Luna Más en www. mondosonoro.com

importantes para mí, gente como Sam Sparro, Theophilus London... Todos han aportado algo y todos son importantes, precisamente por eso forman parte de este proyecto”.

scuchando “Hide” eso se intuye, pero no podemos obviar el tema. Se trata de un disco de energía a raudales, duro o calmado dependiendo del momento, aunque –no nos engañemos- fundamentalmente duro. Sirvan como ejemplo esos trallazos llamados “Rocksteady”, “Runaway” o “The Source”, aunque quizás sorprende más encontrarse con voces como la de Greta Svabo Bech o con ese tema calmado y épico que es “Out Of Sight”, en el que aportan su granito de arena Paul McCartney y Youth. “¡Oh, es que Greta es la criatura más adorable que conozco tanto como persona como por sus cualidades como cantante! En cuanto a Paul McCartney, yo estaba en el estudio con Youth y básicamente fue él quien lo hizo Entrevistas l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 21

Animic Foto Gustaff Choos & Xavi Torrent

22 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l Entrevistas

ANIMIC

Duros de pelar En Cataluña hace tiempo que son toda una realidad y sus conciertos se cuentan por rotundas victorias. Ahora, con “Hannibal”, su quinto álbum, preparan el asalto definitivo para trascender, conscientes de que la tarjeta de presentación es por fin inmejorable. ¿Me lo vas a negar? “What is the glorious fruit of our land? Its fruit is deformed children. What is the glorious fruit of our land? Its fruit is orphaned children.“ (“The Glorious Land”.- PJ Harvey)

ace dos años un disco venía a sacudir de arriba a abajo mi espinazo. Una obra que a la postre se convertiría en el mejor álbum del año para esta publicación, confirmando su importancia y peso dentro de la carrera de la artista que lo concebía. PJ Harvey sacaba un álbum que dejaba al descubierto los horrores de la guerra: la violencia, la destrucción y la muerte. Pues bien, todo esto viene a cuento porque esa misma corriente que recorrió mi espina dorsal hace dos años se repetía hace unas semanas cuando el nuevo largo de los catalanes Anímic llegaba a mis oídos. El disco se me antojaba igual de doloroso, crudo y oscuro, y venía a poner también la banda sonora a esta época de desesperanza en la que vivimos. “Creo que existen dos reacciones ante lo que está sucediendo y lo mal que está todo. Por un lado está la reacción de la gente que ahora necesita cierto positivismo, pero también está la reacción más de mala leche, que es la que hemos hecho nosotros. Ambas son legítimas, pero es como cuando vas a una manifestación y ves que hay gente que la está convirtiendo en una fiesta. A mí eso no me gusta. Te estás quejando y no puedes llevar flores en la cabeza tocando tambores cuando lo que tendríamos que estar haciendo en realidad es liándola mucho. Pues ‘Hannibal’ es eso traducido a la música”. Quién así se expresa, con claridad meridiana, es Ferran Palau que, junto a su pareja Louise San-

som, son los principales compositores de la banda. De hecho se reparten de forma bastante democrática la inclusión de sus temas en los discos, componiendo y cantando ella en inglés y él en catalán, su lengua materna. Ambos me atienden con gran amabilidad una tranquila mañana de martes en las oficinas de B-Core, su sello discográfico, dispuestos a desvelarme los secretos de este “Hannibal” que poco a poco se está convirtiendo en un auténtico secreto a voces. Parece que esta vez la atención de los medios les va a hacer cierta justicia. Pero volvamos a la Harvey y a la interesante conversación que ello suscita: (Louise) “Yo siempre he querido ser PJ Harvey y su último disco lo pusimos a reventar, para mí fue el disco del año”. (Ferran) “Todo lo que escuchamos se acaba infiltrando en lo que hacemos. No inventamos nada, simplemente lo recibes y lo vuelves a mostrar”. (Louise) “Lo que no significa es que lo hagas de una forma consciente, pensando en ningún sonido concreto, ni en ninguna otra cosa, pero desde luego a mí me inspiran mucho las mujeres y PJ Harvey consigue en ese disco plasmar una serie de problemas sociales de una forma muy bella, y eso es algo que no todo el mundo puede hacer. De hecho, muy pocas personas lo consiguen, es más a mí la música con contenido político no me tira nada y de repente escuchar un disco con el que sientas que está pasando algo en el mundo y te lo exprese de una forma tan bella es una inspiración total”.

ero la artista inglesa no será la única referencia que surja durante la conversación para intentar ubicar en unas coordenadas inteligibles a los que desconozcan la música de Anímic, y animarles a escuchar su álbum. Ferran Palau en un momento de la conversación habla de “kraut-folk” y la influencia en su bagaje de grupos como Einstürzende Neubauten o Silver Apples. Yo saco a relucir los grupos con los que la crítica los ha comparado con frecuencia como Portishead o unos Low con los que se sienten muy identificados, pues el núcleo duro es un matrimonio al igual que ellos. Sin embargo me hace especial ilusión sacar una banda más actual y que a priori puede sorprender a más de uno: The XX. (Ferran Palau) “¡Hombre! está claro que hemos crecido escuchando a Portishead y a Low, con los que nos

“Yo siempre he querido ser PJ Harvey y su último disco lo pusimos a reventar” sentimos muy identificados, pero con The XX también. Son un grupo joven con mucho talento, y nos parecemos en el sentido de que no tienen ni puta idea de tocar y lo que hacen es precioso (risas)”. Y no deja de ser curioso, porque es muy posible que el componente electrónico de la banda de Londres marque el futuro de la banda catalana, de la misma forma que la marcha hace unos meses del batería del grupo, Roger Palacín, ha sido vital para la recomposición estética y escénica del grupo. (Louise) “Cuando se fue Roger teníamos claro que no queríamos sustituirlo y, claro, de repente tenía que ponerme a hacer yo las percusiones, cosa que no había hecho nunca, pero de todas formas era algo que ya llamaba a ello, porque siempre he sido de escuchar cosas muy minimalistas. De hecho, hemos buscado y rebuscado para que sonara lo más sencillo posible”. “People lying, others signing sky shines blue as we are dying people laughing , people crying people dinking, other bleeding evil stares as we stand pleading” (“The Others” Animic)

a conversación fluye de forma locuaz. Surgen temas como la maravillosa implicación de parte de la escena catalana indie actual, que se volcó en un concierto benéfico para recaudar dinero y pagarle a Louise Samson una complicada operación de espalda, que, por cuestiones que no vienen al caso, no podía ser sufragada por la Seguridad Social. También tratamos el reto que supone para la banda el salir a tocar más fuera de una Cataluña que los conoce y admira y la dificultad que hasta ahora han tenido para entrar en el imprescindible circuito de festivales veraniegos. También hablamos del idioma y de la particulari-

dad de utilizar más o menos al cincuenta por ciento catalán e inglés como vehículo de expresión de su música. Una dualidad que, en el pasado y hasta la llegada de este “Hannibal”, había creado cierta falta de homogeneidad y coherencia. Sin embargo, una de las principales virtudes de su nuevo trabajo es que, pese a los cambios de registro, suena como un todo coherente, rocoso, parco, oscuro y duro. (Louise) “Es verdad que con ‘Hannah’ hubo mucha gente que nos dijo que les gustaba el disco, pero que tenía ganas de ver lo que íbamos a hacer en el próximo porque se olía que íbamos a cambiar de rumbo y han tenido razón. Estamos en un nuevo rumbo que nos va a llevar a otra cosa totalmente distinta en el futuro, ya lo verás”. (Ferran) “Lo cierto es que no nos sentiríamos cómodos

“Siempre hemos pensado en ser un grupo gótico aunque luego no nos sale” haciendo otra vez lo mismo. Hay una necesidad de sentirnos creativos o útiles haciendo discos”. Un nuevo rumbo que, sin embargo, no renunciará a esa parte oscura, casi tenebrosa, de un universo en el que abundan los cráneos, esqueletos, ataúdes, puñales y espectros... (Ferran) “No viene muy a cuento, pero hace unos días nos encontramos un ataúd en plena calle y nos lo hemos llevado a casa”. (Louise) “Nosotros somos muy así. Ferran siempre quiso ser maquillador de efectos especiales y tenemos el sótano de casa lleno de dibujos y muñecos destrozados con las orejas quemadas; mucha gente se caga de miedo al verlos. Nos mola mucho todo este rollo y supongo que siempre nos hemos cortado un poco porque los restantes miembros de la banda son como más dulces”. (Ferran) “Siempre hemos pensado en ser un grupo gótico aunque luego no nos sale”. (Louise) “Es lo que nos mola y con este nos hemos acercado un poco”. n Don Disturbios

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John Grant

Franz Ferdinand

Vampire Weekend Fotos Alfredo Arias

conciertos

DCODE

Sala C.D Cantarranas (Universidad Complutense, Madrid) Fecha 14 septiembre 2013 Promotor Live Nation España La tercera edición del Dcode confirmaba desde primera hora que ya cuenta con todos los credenciales como festival de referencia con un “sold out” por delante. Fuckaine, grupo ganador del concurso que organizaba el festival, era el encargado de calentar motores al comienzo de la tarde con su mezcla de post-punk y electrónica, si bien una hora más tarde, con Varry Brava y los primeros asistentes dándolo todo bajo un sol de justicia, quedaba claro que nadie había ido allí a perder el tiempo. Los murcianos aprovecharon su momento, incitando al baile con su mezcla de pop y música disco. La propuesta de Izal, más moderada en lo que al pop se refiere pero con la misma capacidad para generar una respuesta en los asistentes, tomó el relevo. Comenzó con “Extraño regalo”, de “Magia & efectos especiales”, el debut que le ha valido convertirse en Artista Revelación del 2012 en los Premios de la Música Independiente, pero en seguida aprovechó para anunciar la salida de su segundo disco en octubre y dar paso a “Jenna Fischer” como adelanto. La batería y la guitarra que al más puro estilo de los cincuenta dan forma a los temas de los británicos The Hot Soles abrían inmediatamente después la programación del escenario Campus Live.

Este espacio, apartado de los dos escenarios principales, ofrecía una programación alternativa y de lo más interesante, con caras nuevas o no tan conocidas, como Giuda, los italianos que se han descubierto como los últimos herederos del glam rock inglés o MØ, que bajo la batuta de Karen Marie Ørsted se ha ganado el apodo de “los Grimes daneses”. Toundra o Kostrok eran otros de los integrantes de su pequeño gran cartel, si bien los únicos que consiguieron mayor afluencia fueron los daneses Reptile Youth, que con su debut homónimo llevan rompiendo pistas durante el último año, y Buffetlibre, encargados de cerrar la cita con este escenario. A media tarde, el festival daba paso a los puntos fuertes del cartel, con un John Grant que tras saludar en castellano dio paso a “Vietnam” y otras de las joyas que atesora su último disco, como “GMF” o la que le da título, “Pale Green Ghosts”, protagonistas de su transición desde lo acústico a lo electrónico. Con la elegancia que le caracteriza (más allá de su chorro de voz), encontró la manera de mezclar sus nuevos temas con los del anterior, “Queen Of Denmark”, ofreciendo sin duda uno de los mejores conciertos de la jornada. Tras bajarse del escenario, el artista de Denver se mezclaba entre el público que asistía al concierto de L.A. Cargados de energía, los mallorquines justificaron su ascenso durante este último año y presentaron los temas de “Dualize”, su último trabajo, pero no tardaron en hacer hueco a las de su ya em-

blemático “Heavenly Hell”, como “Hands” o “Stop The Clocks”, protagonista esta última de uno de los momentos más coreados por el público. La hora punta del festival llegó de la mano de Love Of Lesbian, que tan solo con los primeros acordes de “La noche eterna” lograban la primera de las muchas ovaciones multitudinarias que tuvieron lugar durante su actuación. Por su set list pasaron algunas de las canciones que les han ayudado a dar un salto más allá del indie, como “Segundo asalto”, que Santi Balmes cantó con Eva Amaral como invitada, “Club de fans de John Boy” o “Algunas plantas”. Entregándose y reinventándose en los detalles, se despidieron con “Fantastic Shine” (adaptación de su propio “Toros en la Wii”) que tanta fama les ha dado estos últimos meses. Después llegaron Foals y toda la expectación que suponen sus escasas apariciones por nuestro país. Vinieron a presentar “Holy Fire”, su nuevo álbum, logrando un derroche de todo su potencial para el math-rock con temas como “Inhaler”, “My Number” o “Two Steps, Twice”, con la que cerraron su concierto, pero también con canciones más antiguas. “Spanish Sahara” no podía faltar. Tras ellos, comenzaban a sonar los acordes de “Diane Young”, uno de los hits que se encuentran en el último disco de Vampire Weekend y que presentaba el concierto de los neoyorquinos. Con el público rendido desde el principio, consiguieron algunos de los momentos más álgidos de la noche durante “Holiday”, “A-Punk”

y por supuesto “Horchata”. Con el reclamo de la que ha sido su única actuación de este año en España llegaba después Amaral. Tras “Hacia lo salvaje” y su famosa “Kamikaze”, una emocionada Eva Amaral expresaba al público lo mucho que deseaba que llegara ese momento, y tras explicar el cambio de ciclo que llegaba con él daban paso a “Hoy es el principio del final”. Finalmente comenzaba la madrugada y con ella Franz Ferdinand. “No You Girls”, con la que hace cuatro años rompían las pistas de baile, era la encargada de testear su sonido y de dar comienzo a un concierto en el que los escoceses fueron a por todas. La respuesta del público compensó cuando los temas de su recién publicado “Right Thoughts, Right Words, Right Action” se mostraron más verdes (especialmente en “Evil Eye” o “Treason! Animals”) y se desbordó como, era de prever, con la llegada de “Take Me Out”, “This Fire” y “Ulysses”, clásicos ya del indie rock de esta última época. Aunque tras su concierto el público comenzó a dirigirse hacia la puerta de salida, aún quedaba el concierto de Capital Cities, que por segundo año consecutivo acudían al festival madrileño. Comenzaban con una personal versión de Pink Floyd pero no tardaban en aparecer “Kangaroo Court” o ese hit que es “Safe And Sound”. Supieron convertir su actuación en un divertido fin de fiesta y en el perfecto aperitivo para que los más juerguistas terminaran la noche con los DJs de The Warriors. n Cristina Pancorbo

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Berri Txarrak

The Offspring

Toy Dolls

El Drogas Fotos Dena Flows

EN VIVO

Sala Kobetamendi (Bilbao) Fecha 20 y 21 de agosto de 2013 Promotor Last Tour International Viernes, 20 de agosto. Abrimos el festival con Potato, la banda de reggae de Pako PKO, único miembro original que sigue comandando la nave de la máquina de hacer himnos. La cosa terminó por todo lo alto con “Monkey Man”, con casi todo el mundo bailando y cantando a pleno sol. Kaotiko siguen apasionando a su público como el primer día, no hay más que ver sus caras -las de los seguidores-, cómo cantan todas sus letras… “Presa”, “Sucio criminal”, “Oh Caroline”, “Juerga” o “Preso 2023”. Con Lendakaris Muertos, en cambio, es cuando vibra mi cuerpo. Es con ellos con quienes siento: “Sí señor, esto era el punk”. Velocidad, pasión, provocación… seguramente son los que mejor han absorbido la tradición y el espíritu del Rock Radical Vasco. Ya quisieran The Offspring sentir tanta pasión. Pero no adelantemos acontecimientos… Los Zigarros, ese gran grupo de, digamos, rock suave, encontró a mucha menos gente, aunque parece que se lo terminaron montando bastante bien. Within Temptation era, sin duda alguna, la banda que desentonaba en el En Vivo de este año, pero puedo dar fe que tuvieron muchos seguidores y que su actuación mereció la pena; y mucho. Sharon es, incluso para los no especialmente amantes del gothic metal, una increíble cantante y frontwoman. Los veteranos italianos Banda Bassotti encajaron como

un guante en el festival, y triunfaron de manera parecida a como lo haría Boikot al día siguiente. Y con Berri Txarrak, una de las bandas más veteranas del festival, llegamos a la cúspide de esta edición, con permiso de otros dos grupos que tocaron el sábado. Desde el mismo instante en que arrancaron con las inigualables “Ikasten” y “Stereo”, uno no podía dejar de pensar en lo alto que han llegado estos chicos. Largos años de trabajo con discos cada vez mejores culminaron en “Jaio. Musika Hil” (2005). Pero es con “Payola” (2009) cuando rompieron con todo lo imaginable y actualmente, con David al bajo y Galder a la batería escudando al líder Gorka (voz y guitarra), gozan de la mejor formación de su historia. Se despidieron con la vieja “Oihu”, machacona y ultra rápida, y se fueron a hombros y con cuarenta y cuatro mil orejas. Sábado, 31 de agosto. Segundo asalto, segundos fuera. Solo pude asistir a los dos últimos temas de Segismundo Toxicómano, a los que vi tan motivados como de costumbre y una cantidad de seguidores más que envidiable. Viajando hacia la carpa, ya se podía oír “Inés”, el tema que abrió la actuación de Boikot. Podríamos decir que los de Vallecas jugaron a lo seguro y apostaron por los temas más ska o los más coreables. Lo de los Reincidentes es caso aparte. La suya es una carrera coherente a más no poder, manteniendo la misma línea reivindicativa durante nada menos que veinticinco años. “La republicana” ya sonaba cuando nos dirigíamos al escenario grande. “Quema el INEM” le siguió para seguir con “Rip-Rap”. Y

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ya se ha liado. Rock and roll a tumba abierta con “Aprendiendo a luchar” (himno donde los haya), “Huracán” , “Grana y oro” y demás. “Ay Dolores”, “Jartos D’Aguantar” y “Vicio” remataron una actuación que hubiera merecido ser grabada en vídeo. Rulo y La Contrabanda apuestan por otro tipo de rock más melódico y suave. De nuevo, el público disfrutó y cantó todos los temas de principio a fin, entre ellos “Buscando en la basura” y “Fauna rara”. Las bromas se acaban cuando Soziedad Alkoholika suben a un escenario. Hay algo en el sonido de estos tipos que impresiona. La fuerza inverosímil de sus dos últimos discos parece haberles llevado a la cima del Metal más duro a nivel europeo. “Palomas y buitres”, “Criminalización”, “Ratas”, “Piedra contra tijera”, la más bailable y una de las favoritas del público: “Peces mutantes”, “No quiero participar”, “Pauso bat” o “Cuando nada vale nada” tejieron la gran telaraña sonora que es el grupo gasteiztarra. El Drogas sigue imparable, y subiendo, en pleno 2013. Que un tipo que lleva treinta años en esto, tenga todavía el empuje y la ilusión de abordar proyectos tan diferentes como el disco “La tierra está sorda” de Barricada o grupos como Txarrena, Mochila 21 y, finalmente, bajo su propio nombre, es algo inaudito. Y la cosa funciona. “Barrio conflictivo”, “Oveja negra”, “Todos mirando”, “En la silla eléctrica” y “Víctima” con el “intruso” y excelente “Todos los gatos” de Txarrena en medio. “En blanco y Negro” dio paso al tema final “Azulejo frío” (de nuevo de Txarrena) para deleite de rockeros en general. The Offspring, armados y acompañados de

su gran nombre y de la fama de la que aún gozan, salieron como suelen hacer últimamente: con el piloto automático puesto y sin despeinarse. “All I Want” y “Bad Habbit” dieron paso a “Come Out And Play” con un comienzo más prometedor de lo que se vio después. Pero el sonido dejó de acompañarles, igual que les abandonó su entusiasmo… hace años. No hay pasión, no hay fuego en los The Offspring de 2013. Ni sus mejores hits (casi todos del inolvidable “Smash”) pudieron levantar una actuación aburrida y floja. Mago de Oz intentaron suplir lo imposible: la marcha de su cantante José Andrea. No diré que el nuevo tipo se lo haga mal, porque mentiría, pero José era mucho José, y su dominio del escenario ha dejado huella. Y qué mejor manera de continuar la fiesta con una buena dosis de humor y punk británico por parte de los míticos Toy Dolls. Con un repertorio lleno de clásicos se lo llevaron de calle. Tras la intro de “Theme Tune”, ya estábamos botando con “Cloughy Is A Bootboy!”… y ya no paramos de hacerlo hasta el final, a pesar de estar acercándonos peligrosamente a las tres de la madrugada. Ahora sí, pasadas las 3:30, nos disponemos a ver al último grupo del festival para nosotros (el siguiente, Karkoma comenzaba a las 4:50, pero decidimos retirarnos puesto que se trata solo de un grupo de versiones): Porco Bravo de Barakaldo, que debe ser uno de los mejores grupos de punk de la actualidad. Sin olvidar su querencia por el rock de guitarras, la velocidad es el factor que les caracteriza, unida a un especial regusto por la provocación y el espectáculo. n Urko Ansa

Fuel Fandango

Niños Mutantes Foto Stuart McDonald

EBROVISIÓN

Lugar: Miranda de Ebro (Burgos) Fecha: del 5 al 7 de septiembre. Promotor: ARI La música es un estado de ánimo y en este festival, lo normal es tenerlo por las nubes. En Miranda, a cuenta de su gente, bares y comida, el buen rollo se multiplica exponencialmente. El jueves 5 comenzaba José Domingo en La Fábrica De Tornillos. ¿Cómo explicar a qué suena? Es mejor no hacerlo. Es inclasificable, una mezcla entre Bowie, Triana, Radio Futura, Tom Waits, etc. Un “viaje” sin ayudas externas. Solo faltaban las hogueras y una marmita llena de ácido. Concierto sorpresa de este año. Él Mató a un Policía Motorizado también debieron cargarse alguna pantalla. Un sonido molesto provocado por el exceso de volumen. Hay cosas interesantes como “Nuevos discos” o la velvetiana “Más o menos bien”. Mejor con menos barullo, así es en los discos. El viernes 6, ya en el multifuncional Jero Romero dio un concierto tan redondo que se hubiera podido escuchar a cualquier hora y en cualquier formato. Tomaron el centro del escenario y arrimando el hombro todos juntos, se lo comen. Con el espíritu de los músicos callejeros y la armonía de los grupos hippies. “Devolverte” sube como una bebida burbujeante. “Ya te lo decía yo” nos envuelve en la melancolía de las marchas fúnebres. L.A. hicieron un directo emocionante e intenso. Las canciones alcanzan una épica de grupos que están a otro nivel. Con ellos el cartel de temazo/coñazo sólo tiene

un sentido. El sonido de las guitarras subía del centro a los laterales como dos brazos invisibles midiendo toda la capacidad del Multifuncional. Esa descarga sonora llegaba a todos los rincones de mi alma también. Con Chucho campábamos a nuestras anchas por delante. ¿Cómo enfrentarse a la mente del monstruo sin dañarse? Imposible, sus letras son pura víscera. Todo huele a muerte, un detonador de almas va a estallar, Ricardo y todo ardiendo con el punk de “Alicia rompecuellos” y “Perruzo”. “Magic” es un hilo de esperanza. “Lo mejor de nuestra vida está por ocurrir”. Arizona Baby, ahora con una batería en toda regla y hasta con bajista, han ido creciendo pero no han perdido la esencia. Por algún extraño motivo, conectan con la gente a pesar de no ser música mayoritaria. Javier Vielba lleva al público a su terreno y los punteos del Señor Marrón son muy sugestivos. El sábado 7 por la mañana y ya en La Fábrica… Wild Honey es pop con mayúsculas, luminoso y efectivo. Escucharlos es como comer un bombón y dejar que se deshaga poco a poco. Música mínima, delicada. Canciones para desperezarse, voces celestiales, mucho gusto. Los Coronas arrasan con todo. Su coctelera musical tiene pasodobles, surf, garage, western, música mediterránea.El recorrido sonoro y visual es un homenaje a los héroes pretéritos de aquí y allá. En el Multifuncional, a la tarde, comenzaba La Bien Querida. Ana ha cambiado, ya no parece salida de una Procesión del Rocio,

ahora proyecta una imagen más agresiva y se mueve como si disfrutara de su música. Pido perdón por dudar, esta actuación la redime. Descubrir a los Ivy ibéricos escuchando “A veces ni eso” es una gran sorpresa Sr. Chinarro tuvo un sonido cojonudo. Lo habitual en el Ebro. “Babieca” me pareció de otro planeta. Tenía más brillo, otra dimensión, otro pellizco. “Quiromántico” vale un concierto entero. Con “Del montón” o “Todo acerca del cariño” disfrutamos de eso momentos rumberos que tanto gustan. Niños Mutantes pueden subir el peldaño del “espaldarazo definitivo”. “Formentera” me deja totalmente a merced de su música, sin voluntad y me muevo por inercia, suavemente, para no distraer mis sentidos que van detrás de esas estrofas tan brutales. El crescendo de “Volverás”, la manera de escalonar voces, esos coros hacen que me sienta pequeño ante algo tan bello. Exonvaldes fue una de las sorpresas agradables. Con “Days” abrieron la caja de pandora de los delays. “Lights” es un juguetito electrónico irresistible. Se me pasó volando. The Sounds pusieron todo patas arriba. No son unos virtuosos pero tienen temas bastantes contagiosos. Maja cumple de sobra con su papel de animadora. El escenario para ella es como un gimnasio. Fuel Fandango es una versión autóctona de la música electrónica. Cómo mezclar Morcheeba, The Gift, Ojos de Brujo… Abanicos, rosas, un chill Out con denominación de origen. Pusieron el broche de oro. Con “13 lunas” o “Shinny Soul” bien se puede. n Santi V.M.

Auténtica tecnología Diversity Digital, para una robusta señal inalámbrica y una claridad de audio digital excepcional Gestión automática de frecuencias, que asegura una continua monitorización de las mismas en caso de interferencias. Baterías recargables de iones de litio, de Shure, que aportan hasta 16 horas de uso continuado. Múltiples soluciones de recarga, ya sea por USB, cargadores de coche o en el propio receptor.

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28 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l Portada

DOSSIER

Rompiendo la barrera entre el bien y el mal En febrero de 2008, la publicación del single “Un día en el mundo” prendió la mecha. Pero el chupinazo salió disparado a la estratosfera tres meses después, cuando los muchachos de Vetusta Morla lanzaron el videoclip de la versión alternativa “Otro día en el mundo”.

ecuerden, porque es el paradigma del nuevo indie y no solamente por ser un “cámara en mano” de lo más artesanal: unos chicos salen de su zulo de alquiler en el centro de Madrid, van cantando por la calle como unos trotamundos, atrayendo la atención de la gente, y al final terminan aplaudidos por una multitud… en la FNAC. A los que les gustó les dio fuerte. Y a los que no alucinaron tanto, algo les decía que se avecinaba algo grande, para bien o para mal. El 6 de noviembre Vetusta Morla se consagraban en La

Riviera con euforia colectiva de público y crítica. Dos años después volvían a la sala del Manzanares pero con cinco noches consecutivas de sold out, y hasta ahora han vendido unas 100.000 copias de las que todavía se estarán acordando los sellos independientes que les rechazaron por sonar “muy comerciales”, y las multis por ser “demasiado indies”. A los de Tres Cantos les han seguido una pléyade de bandas que, como ellos, gustaban de las atmósferas envolventes de Radiohead o Los Planetas, pero también del sonido oxigenado y coreable de Coldplay o The Killers. Ya saben lo larga que puede ser la lista: Igloo, Cyan, Ruidoblanco… Second, contemporáneos de Vetusta y ganadores del Global Battle Of The Bands en 2004, han ejecutado cambios en sonido e idioma que les han terminado integrando en este movimiento. Niños Mutantes igual, pero aproximándose desde el lado opuesto, desde un pop que cada vez se ha hecho menos intrincado. La épica, el lenguaje y la arquitectura de las canciones de Izal, además de su habilidad para conectar con el gran público (quizá porque hay algo en ellos que suena muy de

“Bandas que gustan de las atmósferas envolventes de Radiohead o Los Planetas, pero también del sonido oxigenado y coreable de Coldplay o The Killers” aquí), han puesto a muchos de acuerdo en que son la próxima “big thing”. Miss Caffeina, otros protagonistas de esta historia, son líderes de la lucha contra la ortodoxia indie y suenan más británicos un poco al estilo de Second, o de Supersubmarina, el penúltimo gran fenómeno de esta suerte de “indie-stream”. Llenaron La Riviera por primera vez en diciembre de 2011, y ya apoyados por una multinacional, mueven multitudes sorprendentes en los festivales.

unque por sus características y trayectoria, no entrarían del todo en esta terna, la trans-

formación del indie-pop-rock a nivel internacional hizo que Love Of Lesbian y Lori Meyers empezaran a compartir nuevas influencias con todas estas bandas, remoldeando su sonido y convirtiéndose en catalizadores de esta escena sin dejar de crecer comercialmente (alcanzaron primer y tercer puesto en las listas de ventas con sus últimos discos). Tampoco Hispanoamérica ha sido ajena a todo esto y está deseando recibir a más bandas como Vetusta Morla, que ya han vivido días de gloria allí. LOL y Supersubmarina también han saboreado la popularidad transoceánica, e Izal parecen estar cerca de hacerlo. Mientras, allí se desarrolla una escena de inspiración muy hermanada. En México con grupos como Monocordio, Zoé, La Gusana Ciega, Bengala, San Pascualito Rey o Fobia, en Argentina con Babasónicos o 107 Faunos, en Chile con Alamedas o Congelador, o incluso en Estados Unidos con Enjambre (formado por hispanos afincados en California). Todo esto en un lustro. Cinco años que han derribado muchas barreras. n Nacho Serrano

, QUE DICEN ELLOS Nos sentamos a charlar con Alberto, Mikel y Sean, frontmen de Miss Caffeina, Izal y Second respectivamente, en un ambiente de camaradería. Se han escuchado y se gustan mutuamente

an coincidido entre bambalinas y no ponen demasiadas pegas cuando se les dice que tienen puntos en común en su sonido, aunque sí se muestran sorprendidos

por la idea de juntarles en una portada (“para mí sí ha sido una sorpresa total, pero me parece muy positivo que Mondosonoro abra este debate”, dice Sean). “Sí, sí, seguro que si nos ponemos a lanzar nombres de grupos que nos han inspirado coincidimos en muchos”, arranca Mikel. “En el fondo musicalmente somos muy diferentes, pero tenemos algunos puntos en común muy claros”, añade Alberto. Preguntamos qué puntos son esos y Sean entra al trapo. “Para empezar, el circuito de conciertos, el escaparate en el que nos movemos. Y también el haber empezado por nuestros pro-

Sean, Mikel y Alberto Foto Juan Pérez Fajardo

Mikel (Izal), Alberto (Miss Caffeina) y Sean (Second) Foto Juan Pérez Fajardo

IZAL / SECOND / MISS CAFFEINA

pios medios. Nosotros ahora tenemos otros apoyos (Warner, igual que Miss Caffeina), pero cuando empezamos nos hacíamos nuestras grabaciones, nuestros videoclips, invirtiendo mucha pasta, apostando mucho sin tener ninguna garantía, y ganando

público muy despacio, bolo a bolo. Incluso en los festivales. Yo, que llevo más tiempo que ellos, sé que hace seis o siete años, esta misma música que ahora encabeza carteles, no era tan valorada. Estábamos en tierra de nadie, y ahora esa tierra es tierra

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DOSSIER

, QUE DICEN LOS OTROS La industria opina sobre el fenómeno a la vez que se muestra más que dispuesta a desterrar para siempre el término “indie” por excluyente y encorsetador.

de muchos”. Los tres coinciden en que primero Internet (algo que Los Planetas, Lagartija Nick y demás coetáneos no tenían en sus comienzos) y después el éxito de Vetusta Morla ayudaron a hacer visible esta escena, pero en el tema del sonido es más difícil extraer conclusiones claras. Les lanzamos la idea de un pop-rock que huye de lo predecible y lo obvio, pero también de lo intrincado y de las estructuras de digestión pesada, y que no tiene reparo alguno en poner al gran público en su mirilla. “Yo creo que los tres grupos hacemos lo que nos sale –argumenta Mikel-, pero en nuestro caso sí que es verdad que nos paramos un poquito los pies cuando algo está saliendo ininteligible”. “Estamos en esa delgada línea que separa el pop de otra cosa, que no sé qué es”, dice Alberto, que además añade: “Por otra parte, cantar en español marca mucho”. Un importante inciso, que nos recuerda la actual oleada de bandas que se pasan al castellano… ¡Goodbye english! “Lo que más tenemos en común es que hacemos lo que nos sale de las narices y hemos tenido la suerte de que a la gente le guste y podamos dedicarnos a esto”, dice Mikel. De pronto, Sean apunta casi involuntaria-

“Hace seis o siete años, esta misma música que ahora encabeza carteles, no era tan valorada. Estábamos en tierra de nadie, y ahora esa tierra es tierra de muchos” (Sean, Second) mente la palabra indie y Mikel interviene: “Mmm, de todos modos, es que se habla de indie como si fuera un género, cuando no es más que una forma de gestionar tu trabajo. Hay death metal indie, por ejemplo”. Por alusiones, Alberto contesta: “Ya, pero es lo de siempre: cuando fichas con una multinacional ya no eres indie… yo es que no sé a qué se refieren cuando dicen indie”. El cantante de Izal echa un amistoso capote. “Indie es todo lo que se hace con independencia creativa, con control sobre tu carrera”. Pero es Sean quien pone los puntos sobre las íes, no sin una buena dosis de simpática socarronería. “Nada, nada. Indie es todo aquel que nunca podrá comprarse una isla desierta”. n Nacho Serrano

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as trincheras del pop se han quedado abandonadas, y ahora todos van de la mano por el camino que marca ese flautista de Hamelín que es la era online, potencial proveedora de éxito y popularidad sin distinciones entre “protegidos” y autogestionados. “Es algo por lo que hemos luchado en Mushroom Pillow desde el principio”, cuenta Marcos Collantes, director del sello madrileño. “La gente se olvida, pero con Deluxe siempre hicimos todo lo posible por entrar en las listas. Llegamos a acuerdos con Los 40 Principales, y con The Sunday Drivers lo mismo, pero en Cadena 100”. Como dice Kin, mánager de Vetusta Morla, el éxito de estas bandas “es la consecuencia lógica del agotamiento de una estructura que taponaba la salida de nuevo talento. El público ha dicho basta e Internet ha hecho el resto”. Por su parte, Gerardo Cartón, director de PIAS España, ve de forma “absolutamente positiva” el éxito comercial de estos grupos. “Siempre será mejor que la música de este país esté en sus manos que en la de productos sin alma. Esto es de lo mejor que le ha pasado a la música española en las últimas décadas”.

ntre los aspectos negativos, Ángel Carmona, de Radio3, señala uno: “La repetición de la fórmula. A Vetusta les pasa como a Extremoduro… Cada copia que sale es peor, y acabas escuchando Vetustas de segunda, de tercera...”. Similar opinión expresa el artista Julio de la Rosa. “Lo más peligroso son las secuelas, bandas de chavalines coqueteando con la afectividad negativa como gancho comercial. Un caramelo me tomo, dos incluso. El tercero lo vomito”. Y es que, como dice Kin, “el palabro ‘indie’ permite que muchos “puedan subirse al carro y participar en la feria de variedades en que se ha convertido este fenómeno”. Jota, de Los Planetas, identifica más contras. “La esencia de esa escena es que estaba reservada para artistas que no cabían en for-

matos marcados por agentes comerciales. Precisamente había sobrevivido por eso, porque se mantenía al margen de los criterios de la industria. Si volvemos a construir una escena en base a la cantidad de público que mueve o el dinero que genera, volverá a caer como le ha pasado a la industria que conocíamos”.

l modo en que esta escena ha alterado el panorama de música en vivo también muestra luces y sombras. Como dice Antonio Luque, Sr. Chinarro: “la gente quiere escucharles a ellos y por tanto tocan más”, lo que ha resultado en lo que Carmona denomina “una modificación en el ecosistema”. Lo importante, continúa el locutor matutino, es que: “estas bandas no se transformen en especies invasoras. Ironizamos con que siempre son las mismas cabezas de cartel, pero también es cierto que llevan el peso de gran parte del público, y eso puede beneficiar a otras bandas para recibir la atención de toda esa gente”. Kin, por su parte, lanza una sorprendente autocrítica. “Con la disminución de las escenas world music, metal, rock urbano, mestizaje y de canción de autor, todo parece que debe girar entorno al indie para que el promotor pueda defender su inversión. Ojalá me equivoque, pero noto que estamos perdiendo riqueza y variedad musical. Managers, promotores, medios de comunicación y demás estructuras tenemos mucha culpa del estrangulamiento creativo actual”.

l correoso asunto de la etiqueta “indie” sí divide a nuestros contertulios. Para algunos no tiene ningún sentido (“eso ya pasó, estamos en otro sitio”, exclama Julio de la Rosa), pero Cartón lo tiene muy claro. “Existe la independencia real (yo me lo guiso y yo me lo como ) y la irreal (grupos de multinacional)”. Sin embargo, Collantes da una buena réplica desde su sello. “Hemos tenido canciones en campañas mundiales de Mastercard o Clinique, en películas de Robert De Niro o de Helena Bonham Carter...¿Te parece eso muy indie?”. Quizá todo se resuma a lo que añade Juan Aguirre, de Amaral. “Somos compañeros en este extraño mundo de la música. Al final todos estamos solos ante una hoja en blanco o ante una guitarra”. n Nacho Serrano

DOSSIER

, , CorazOn de neOn “Montaña rusa” (Warner, 13) es un álbum contradictorio, entre lo bailable y lo oscuro. A lo largo de su minutaje, Second aparcan las melodías de siempre para hablar de una generación en mitad del desconcierto pero lo hacen gastando suela.

oras de carretera y mapas. Horas de escenarios, pruebas de sonido, backstages. Ciudades encantadas y endemoniadas. Cientos de caras. Sudor, guitarras, rostros que se cruzan. Ojos cómplices que hoy lo son todo y mañana, nada. Cientos de caras. Dieciséis años de directo curten la voz y la espalda, arañan las fundas de las guitarras y también endurecen irremediablemente la mirada. Una mirada más aguda, más libre, con más rabia y menos ganas de conformarse. El grupo se ha hecho mayor. Ha ganado experiencia y perdido candidez, ha ganado horas de furgoneta y escenarios, ha ganado fans, arrancados uno a uno a golpe de directo. Su nuevo trabajo, “Montaña rusa”, habla de una vida de vértigo, de verdades y mentiras descubiertas al filo de los treinta y tantos. Habla del vacío, del sinsentido, de las trampas. Sean Frutos, voz tras los reveladores temas del grupo, nos da algunas claves del presente de una banda que intenta encajar su dulce momento profe-

sional con su propia maduración interna. Todo en mitad de un entorno que se escribe con una palabra: desconcierto. “El directo del año pasado marcó un antes y un después. Habría sido fácil continuar el camino conocido de temas como ‘N.A.D.A’. o ‘Rincón exquisito’, pero el cuerpo nos pedía otra cosa. Necesitábamos cambiar, arriesgar, gritar todo lo que llevábamos vivido y se nos había revelado en esa gira”, cuenta Frutos que reconoce las ganas de explorar un sonido “más directo y visceral”, que diera protagonismo a esa voz que definía los conciertos. Y en mitad de ese viraje, de ese proceso de maduración rabiosa, la figura de un productor, Sebastian Krys, capaz de perfilar las aristas de un trabajo destinado a dividir al público fiel pero, al tiempo, abrir camino entre desconocidos. “Sabemos que nos arriesgamos con nuestro público de siempre, pero creemos que la clave del arte está en crear reacción, promover el debate y la opinión diversa”.

onectados día a día a través de su diario en Facebook durante el proceso de producción en Los Angeles, Second, especialmente activos en redes sociales, reconocen estar atentos al feedback del público y tenerlo en cuenta. “La decisión final siempre es nuestra aunque consideramos una ventaja estar conectados con la gente, saber qué piensan, escucharles. El artista ya no es el ser incomunicado de antes y no lo va a ser nunca más. La opinión diferente

Second Foto Archivo

SECOND

“Los de treinta y tantos no sabemos qué hacer, cómo vivir, cómo encarar nuestro futuro” y la crítica siempre es un aprendizaje y además da vidilla”, bromea. “Montaña rusa” es un disco de sonido inédito, lógico por lo poco continuista, en la carrera de un grupo en el que ya no hay que impostar el gesto de chicos duros porque la vida les ha curtido y, casi sin quererlo, les ha hecho mayores. “Hay mucho de crisis generacional, claro. Los de treinta y tantos no sabemos qué hacer, cómo vivir, a quién dirigirnos o cómo enfocar nuestro futuro. Los esquemas de antes ya no valen. Evidentemente, los músicos vemos y filtramos todo esto. Es algo que surge sin quererlo, espontáneamente. Se mezclan nuestras experiencias, las experiencias del entorno, la vida de los que nos rodean y el inevitable desengaño”. “Vivimos en una época complicada”, denuncia sin rodeos. “La ineptitud de unos pocos nos ha llevado a un callejón sin salida y, desde la música, no podemos sino denunciar la idiotización a la que estamos sometidos”.

onscientes de la sonoridad de un disco que les llevará por primera vez a muchas pistas de baile, saben que “Montaña rusa” es, también, un disco de letras. “De canciones que contrastan fuertemente con la melodía. Música luminosa e historias oscuras. Esta contradicción ha suscitado una división de opiniones entre los que lo escuchan. Un cincuenta por ciento se queda en lo exterior y considera que este es nuestro disco más amable, el más bailable. Otro cincuenta se queda con lo que las canciones cuentan y lo ve como un trabajo más oscuro, más amargo”. Letras que se dejan intuir, melodías que no dejan indiferente porque “en el territorio neutro es donde más sangre hay” terminan de definir un álbum que habla de todo sin hablar explícitamente de nada porque a Second nunca les ha gustado dar significados. “Esta vida de carretera y directo te da muchas cosas, pero también te quita muchas otras. ¿Pérdida de inocencia? Seguro. De repente empiezas a poner barreras a tu vida, te haces un poco más mezquino… Eso sí, también aprendes que sólo podrás sobrevivir si estás con las personas adecuadas”. n Fátima Vila Second estarán en Almería (19 octubre), Santiago de Compostela (24), Badajoz (26), Valencia (8 noviembre, Budweiser Live Circuit), Alicante (16 noviembre, Budweiser Live Circuit), Madrid (23 noviembre, Budweiser Live Circuit), Valladolid (30), Sevilla (13 diciembre) y Granada (14 diciembre).

Portada l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 31

DOSSIER

, Cuando el pUblico manda “Agujero de gusano” (Izal Music/Hook, 13) viene a confirmar el salto de división de Izal, desde la autoedición y con el apoyo del público. Tras su éxito en el festival Dcode, Mikel y sus muchachos apostarán por enfrentarse a sus fans en La Riviera en febrero de 2014.

na de dos. O los que escucharon el primer EP de Izal estuvieron algo miopes, o quisieron guardarse el secreto. Porque el resto de los mortales no nos enteramos de su existencia hasta que nos llegó ese plástico de azulada carátula titulado “Magia y efectos especiales”, ya unánimemente aceptado como uno de los grandes debuts estatales de los últimos años. Ahí sí empezó a haber quien disparaba bengalas avisando de lo que había entre manos. “Al principio fue más cosa de blogs”, cuenta Mikel Izal, fundador, guitarra, voz, compositor y a la sazón patriarca de la banda. “Recordamos muy bien las primeras críticas del disco. Cuando son pocos los que hablan de ti, no te olvidas de quiénes son. Es alucinante cómo ha cambiado la película”. No hay sarcasmo ni rencor en sus palabras. Sabe que “las cosas llevan su tiempo”, mucho más cuando se trabaja desde una estricta autogestión (recuerden: a Vetusta les llevó una década lanzar su primer largo). Pero

con perseverancia, mucho trabajo (ellos mismos llegaron a empaquetar y firmar las 1.000 primeras copias) y buenas canciones todo llega, y si no que se lo digan a Mikel, que charla por teléfono “aún con los pelos de punta” tras cantar ante la mayor multitud de su vida, en el festival DCODE. “Tocamos prontísimo, y estábamos preparados para asumir el bajón de que no hubiera mucho público. Pero flipamos con la cantidad de gente que vino a vernos. Fue de los mejores que hemos dado, porque cuanto más público tenemos más arriba nos venimos. Además allí había mucho espectador casual, que es lo que más necesitamos ahora, y me da la sensación de que más de uno se hizo fan”.

a sido un año colmado de apoteosis festivaleras que ha dejado huella en Izal y ha reforzado la épica en el modus operandi de los ensayos de la gira de “Agujeros de gusano”, segunda entrega de punsetiano título grabada en los estudios Reno de Madrid y en los Neo Music Box de Aranda de Duero con Luca Petricca, el mismo ingeniero que dio ese “cuerpo brutal” a su debut. “Pues es cierto, cuando tocamos los temas en el local comentamos dónde va a haber subidón en el público, ya nos imaginamos cómo será y nos divierte mucho”. Ahora que se va a publicar esta esperada secuela, Mikel dice: “nos estamos poniendo un poco nerviosos, porque no va a haber sólo cien personas esperándolo, como ocurrió con el primero. Eso mete presión y activa tu

32 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l Portada

“No va a haber sólo cien personas esperándolo, como ocurrió con el primero” sentido de la responsabilidad”. En todo caso, asegura que “las nuevas canciones nos convencen de una forma más plena o más consciente que con el primero, aunque igual quede mal decirlo. El debut lo grabamos en peores condiciones, con miembros del grupo trabajando en sus curros… Esto llega después de un año totalmente concentrados en la música. Que el debut tuviera un nivel decente de ventas y fuera bien recibido nos ha permitido profesionalizarnos para hacer las cosas de una forma más relajada y experimentar un poco”.

a intuyen la moraleja ¿no?: Música gratis igual a músicos sin tiempo ni medios para mejorar. En “Agujeros de gusano” encontramos a los Izal ya conocidos –respirad muy tranquilos, fans-, con algunos toques refrescantes muy bien traídos e integrados con naturalidad. Y en cuanto a letras tampoco ha habido grandes giros estilísticos en la pluma de Mikel, que sigue jugando con la metáfora para elaborar textos en los que la crítica social

se mimetiza con el pensamiento introspectivo. Quizá aún más, ya que en estos nuevos temas, asegura haber volcado “más reflexiones y experiencias personales”, a la vez que se muestra más afectado por la realidad social. ¿Serán los “vientos del norte” de los que habla en “Palos de ciego” los recortes de la Merkel? “Hombre, yo soy del norte y allí hay mucho viento… pero sí, algo de eso sí hay”, concede con suspicacia. Cuando sí se mosquea de verdad es cuando sacamos el tema de las críticas al crowdfunding, dirigidas hacia ellos, por tener presuntamente el suficiente éxito como para no pedirlo, y también dirigidas al propio concepto, al que alguno tilda de “limosna”. “¿Cómo se puede estar en contra de que los fans sean los jefes de los grupos? No lo entiendo. No es más que una pre-venta para todo aquel que la desee libremente. Nosotros nos lo pagamos todo, y ni de lejos hemos hecho una fortuna. Es una cosa rara ese debate, mira que el sector de la música está apaleao… pues nada, a darnos palos entre nosotros”. Hay, sin embargo, muchas cosas buenas en las que regocijarse. Por ejemplo, ya les están llegando ofertas para cruzar el charco. Aunque el pobre Mikel intente guardar el secreto diciendo que no puede contar nada, una fugaz risa floja le delata. “Bueno, es que yo creo que todos los grupos estamos mirando al otro lado del océano con el rabillo del ojo. Aquí las cosas están complicadas, y el mercado allí es potencialmente enorme”. n Nacho Serrano

Izal Foto Archivo

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vinilos

DISCO LAS PALMERAS! “Ultra” Matapadre ROCK

❚

7❚

MAZZY STAR

“Seasons Of Your Day” Rhymes of An Hour Records/Music As Usual

8❚

Fieles a lo expuesto en su debut, “Nihil

FOLK-ROCK

Obstat”, (Matapadre, 11), Disco Las

Entre las pocas pistas que nos han dado

Palmeras! vuelven a levantar en “Ultra”

para enfrentarnos a su primer lanza-

ese muro de guitarras distorsionadas

miento en diecisiete años el dúo señala

característico de su sonido. Ello no impi-

“Seasons Of Your Day” como resultado

de paladear la intensidad de las melo-

de un largo proceso que les ha llevado a

días presentes en buena parte de estas

grabar estas y otras muchas canciones

doce nuevas canciones compuestas

que permanecen inéditas en diferentes

por Diego Castro, voz, guitarra y cabeza

estudios de Noruega (lugar de residen-

visible del trío al que se han incorporado

cia de Roback), Los Angeles (el de San-

José Castro y Julián L. Goicoa, también

doval) y Londres. Este dato explica que

componente de Jay, para modelar una

su cuarto álbum sea también el menos

atronadora base rítmica sobre la que

unitario de una banda de sonido bien

fluctúan capas y más capas de efectos

definido: el tema titular por ejemplo

procesados por los pedales de guitarra.

podría pasar por una toma alternativa

Entre las sorpresas que nos depara

de “All Your Sisters”, mientras que “I’ve

destacan las armonías vocales de Marta

Gotta Stop” remite al luminoso de “She

González y Antía Figueiras (Wild Bam-

Hangs Brightly”. Coherente con su

bina) en “Algo mal” y la vocación de hits

leyenda, intimista, devoto de su propio

que destilan “Absenta” y “Que rueden

santoral y difícilmente resistible para

las cabezas”, tres ejemplos donde el trío

almas con propensión a la melancolía.

se muestra decidido a abrir su propues-

Otro grandioso trabajo menor condena-

ta manteniendo el ruido por bandera.

do a hacerse grande con el tiempo.

Nonito Pereira Rey

Luis J. Menéndez

GLASVEGAS

NEKO CASE

“Later… When The TV Turns To Static” BMG ROCK

❚

7❚

James Allan endereza el rumbo de su banda después del tremendo error

ARCTIC MONKEYS “AM”

de cálculo que supuso “Euphoric

Domino/Pias

Heartbreak” (Columbia, 11), el pom-

❚

poso segundo disco de Glasvegas. Sin renunciar a la épica marca de la casa, la formación escocesa reduce niveles para ajustarse a un dramatismo descarnado y realista en el que vuelve a aparecer la sensibilidad creativa que definió su notable debut hace cinco años. La grandilocuencia impostada que engullía a las composiciones de la anterior entrega casi desaparece durante el presente álbum, dando paso a un decálogo convincente y por momentos, emocionante. La herida abierta era profunda y aún tardará en cerrar definitivamente en confianza y reputación, pero la reacción cuenta con la suficiente firmeza como para recuperar la fe en un grupo de nuevo intenso, creíble y sincero, con canciones centradas en su motivo y no en el envoltorio. Raúl Julián

9❚

ROCK. Arctic Monkeys han resultado ser una banda que madura y evoluciona a pasos anormalmente agigantados, evitando contemplar la necesidad de mantenerse estáticos ante esos parámetros que propiciaron su éxito inicial. La explosiva mezcla de inquietud juvenil, personalidad, inmenso talento y experiencia ha propiciado el insultante recorrido de una discografía que alcanza su quinta entrega en poco más de siete años. Los de Sheffield se confirman (de nuevo) como la banda más solvente, inteligente e inspirada de la escena a la hora de facturar tradicional rock británico actualizado con descomunal consistencia. “AM” es un álbum con aires iniciales de clásico reafirmados exponencialmente a cada nueva escucha, donde el descaro y la profundidad interpreta-

❚

“The Worse Things Get, The Harder I Fight...” Anti /Pias tiva de Alex Turner lucen con tal convicción y alcance que abarca con naturalidad el amplio espacio extendido desde Scott Walker a Richard Ashcroft. El estudiado pero ágil acompañamiento del resto de la banda completa una ecuación que, en esta ocasión, apunta a la amplia presencia de medios tiempos (“Do I Wanna Know?”, “Fireside”, “Why’d You Only Call Me When You’re High?”) sustituyendo en protagonismo a la agresiva presencia de guitarras y singles extremadamente verticales. Una apuesta por el peso del conjunto que muestra al cuarteto complicado e inquieto, firmando diferentes cambios de ritmo que incluyen piezas endurecidas (“Arabella”, “R U Mine?”), instantes relajados (“No. 1 Party Anthem”, “I Wanna Be Yours”, adaptación de John Clark Cooper) y momentos de elegancia extrema (“Mad Sounds”, “One For The Road”). Un álbum monumental que invita a la lenta degustación para saborear las múltiples virtudes de una formación que, a estas alturas, luce ya como incontestable clásico moderno. Raúl Julián

ROCK

❚

8❚

Si atenemos solo a la forma, pocas cosas han cambiado en la deriva que Neko Case tomó en “Fox Confessor Brings The Floor” y remató con su anterior álbum “Middle Cyclone”. Si nos vamos al fondo, vemos que este álbum ha sido una especie de purga existencial para su creadora. Tras la muerte de sus padres, con los que no tenía una gran relación, y también la de su abuela, a la que sí se sentía muy unida, la cantante cayó en una depresión que ha ido aflorando en los surcos de este disco. Por eso nos encontramos ante su obra más confesional y privada, y por ello, también, la más compleja y difícil de asimilar. Claro que, como suele suceder con este tipo de trabajos, sobre todo cuando vienen avalados por un gran artista, si te adentras puedes encontrar auténticas joyas inéditas. Maravillas compartidas que te dejan boquiabierto por el fondo y por la forma. Don Disturbios

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 35

PLACEBO

“Loud Like Love” Universal ❚

6❚

POP. Placebo regresan a escena más de

ELOI EL BON NOI

cuatro años después de la publicación de “Battle For The Sun” (Pias, 09) -a excepción del fugaz EP “B3” (Vertigo, 12)-, con la ausencia de novedades destacables como principal condición. El séptimo disco en la carrera de Brian Molko y compañía es un trabajo tan correcto en sus parámetros habituales como carente de emociones inéditas e intensas sorpresas, tras resultar dotado con un distintivo siempre certificado por la inconfundible interpretación del andrógino vocalista. “Loud Like Love” incluye entre su decálogo un puñado de buenas canciones que apuesta por una selección más madura, reflexiva y nostálgica de lo habitual, tras sortear la presencia de singles realmente verticales y descarados para apostar por el realismo de canciones como “Too Many Friends”, “Hold On To Me”, “A Million Little Pieces”, “Begin The End” o la propia “Loud Like Love”. Una obra alejada de la agitación e inmediatez latente en aquellos trabajos imprescindibles firmados en décadas pasadas, que convencerá a los fieles, pero que difícilmente captará nuevos seguidores. Raúl Julián

“Adolescència: no superada” Autoeditado POP

❚

7❚

Carta de presentación de un joven músico catalán, pero de larga experiencia en los escenarios. Si bien este proyecto poco tiene que ver con su banda habitual. Detrás de Eloi el Bon Noi se esconde un gran y virtuoso guitarrista más preocupado por las melodías que por los riffs. Aunque su mayor preocupación parece que está en sus trabajadas letras que te sumergen en los aspectos más crudos de la realidad humana. Diríamos que se ha tomado la creatividad como terapia, un simple ejemplo son los títulos de sus canciones “Parricidi”, “La mare de les fel·lacions”, “El castrador ha estat castrat” o “Naufragi del desconsol”. Pop sórdido lo llama él, aunque diremos que hay rock progresivo, toques de clásica y experimentación en un lo-fi con grandes arreglos de cuerda, de voces, de piano y con mil detalles. Joe Crepúsculo, compañero de viaje, colabora cantando en un tema (la citada “La mare…”). Miguel Amorós

VV. AA.

ALGORA

“Dangerhouse” Munster PUNK

LUKE WINSLOW-KING

“Verbena” El Genio Equivocado ❚

8❚

POP

DR. CALYPSO

“The Coming Tide” Bloodshot Records ❚

7❚

BLUES

FRISKA VILJOR

“Sempre endavant” Propaganda Pel Fet! ❚

8❚

SKA

“Remember Our Name” Crying Bob Records ❚

6❚

POP

❚

7❚

A poco que te interese la literatura rock

En casi una década Víctor Algora ha

Magnífico tercer disco el que se ha

Desde los primeros segundos de la pri-

Es muy probable que hayas escuchado

habrás leído “Tenemos la bomba de

tenido tiempo suficiente para explorar

marcado este guitarrista de Michigan

mera canción de “Sempre endavant”,

en numerosas ocasiones las melodías

neutrones”, crónica de la escena punk

dos universos sonoros que en este

con residencia en Nueva Orleans. Y

uno tiene la sensación de haber llegado

vivarachas de “Stalker” y “Boom Boom”,

angelina que describe un movimiento

“Verbena” que nos ocupa se cogen

mucho tiene que ver lo segundo en su

a un rincón vivido, disfrutado y conoci-

y seguro te has preguntado de quién

de muerte y destrucción aún más

de la mano con insultante naturalidad:

música y, especialmente, en este dis-

do. Es difícil encontrar a alguien que sea

podrían ser. Quédate con su nombre:

pasado de vueltas que su equivalente

tanto aquellos inicios que rendían plei-

co. En una liga parecida a la del gran

amante de la música jamaicana que no

Friska Viljor. Porque “Remember Our

neoyorquino o londinense posibilitando

tesía al pop sintético como esa vertien-

Pokey Lafarge, aunque menos semi-

haya pasado por este sonido, por esa

Name” es precisamente el título de su

la transición hacia el hardcore. Y como

te de trovador folk de la que se valía su

nal, Winslow-King aprendió la música

manera de hacer canciones y que no se

quinto largo. La formación, fundada

siempre todo aquello no habría sido

antecesor “Galimatías”. Casando esas

de la calle y ha sabido plasmarla a la

haya quedado atrapado por Dr. Calypso.

a principios de 2005 por los suecos

igual sin figuras en la sombra como

dos facetas, que culminan con la sobre-

perfección en un álbum disfrutable

Diez años después (aunque en 2012

Daniel Johansson y Joakim Svenings-

las de David Brown, Black Randy y

saliente “La era punk”, el disco es una

de principio a fin, engrandecido por la

editaron un avance en forma de siete

son después de sufrir una dolorosa

Pat “Rand” Garrett, que pusieron su

sucesión de historias cotidianas y cos-

excelente compañía vocal que aporta

pulgadas) reaparecen en forma. Puro Dr.

ruptura amorosa con sus respectivas

Dangerhouse -un sello, pero también

tumbristas, en ocasiones sinceramente

Esther Rose a esa mezcla de folk,

Calypso, nada nuevo, el mismo sonido

parejas, sigue con su particular terapia

el necesario tugurio que sirvió de casa

explícitas (como ocurre en “Muerdeal-

blues, soul, country y mucha espiri-

de siempre pero ¿para qué cambiarlo?

publicando once nuevos temas en los

de acogida a románticos, delincuentes

mohadas”), que podrían interpretarse

tualidad. Música que sabe a algodón

“Sempre endavant” es una autorei-

que predominan los estribillos ligeros,

y conspiradores varios- al servicio de

como un epílogo de toda su obra hasta

recién recogido y a campos de heno.

vindicación de quien acabó de abrir las

ritmos adictivos y letras edulcoradas

bandas como X, Weirdos o The Dils.

la fecha. Puestos a encontrarle un pero

Incluso la sorpresa final con una ver-

puertas a toda una escena. Encontra-

con vocación de contagiosa empatía.

Ellos, junto a Randoms, Avengers, Alley

habría que achacarle su extensa dura-

sión de ese “I’ve Got My Mind Set On

remos ska tradicional (“Live Together”

Su folk no necesita progresiones épicas

Cats, Howard Werth, The Deadbeats,

ción, pero eso no quita que cualquiera

You” que popularizó George Harrison

y “Gent del carrer”), calypso (“La sirena

para funcionar y tampoco se excede

Bags, Eyes, Rhino 39 o el propio Black

pueda disfrutar de gloriosos momentos

a mediados de los ochenta huele a

del taulat” con Joan Garriga de LaTroba

en los matices con las excepciones de

Randy con sus diferentes proyectos for-

como la preciosísima “Cipriana” o esa

tierra mojada. La tierra que manchó

Kung Fú, y “Mr. Walker”), ska doctor-

las afectadas “I’m Not Done” y “Street-

man parte de este recopilatorio de los

“Mi vida con Triki” en la que el cantautor

las manos de los más grandes. Muddy,

calypsero (“Una trama negra i criminal”),

lights” donde sí hay una profusión de

catorce singles publicados por el sello

confiesa su antipatía a las operaciones

Woody, Willie… Denle el nombre que

ska soulero (“What I’m Doing Wrong”) y

instrumentos. En otras palabras, livia-

entre 1977 y 1979. Luis J. Menéndez

bikinis. Sergio del Amo

quieran. Eduardo Izquierdo

reggae (“Endavant”). Iván Ferrer

nos y muy efectivos. Luis Benavides

36 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l Vinilos

FRANZ FERDINAND

“Right Thoughts, Right Words, Right Action” Domino/Pias ❚

MARK LANEGAN

“Imitations” Vagrant Records/Pias CROONER

❚

5❚

Sin ganas de ser sacrílego, cuando escucho el nuevo disco de versiones de Mark Lanegan, me viene a la cabeza la campaña que está acompañando al disco de versiones de Gloria Stefan en la que la cantante cubana dice eso de: “¡ojalá lo disfrutéis tanto como he disfrutado yo grabándolo!”. Pues no. Seguro que la Stefan y Lanegan se lo han pasado infinitamente mejor que nosotros. Lanegan porque al final ha salido del armario y ha dado rienda suelta a ese crooner lánguido y romanticote que lleva dentro, a pesar de que ya demostrara maneras en sus discos con Isobel Campbell. Un crooner que da el do de pecho en las versiones de Frank Sinatra (“Pretty Colors”) y “I’m Not The Loving Kind” de John Cale, pero que se muestra insustancial en la de Nick Cave (demasiada proximidad entre ambos) o en ese clásico que es “Mack The Knife” cien mil veces versionada con más enjundia que

7❚

ROCK. Hace prácticamente cuatro años, los caprichos de cierto sector de la prensa británica hirieron a la banda escocesa más popular de los últimos años. “Tonight” no era el mejor de los discos de Franz Ferdinand, pero para nada merecía el desprecio que ocasionó alrededor del grupo. Por suerte, el repertorio de Alex Krapranos y sus tres compañeros aguantó el tipo en concierto y la popularidad de la banda apenas se resintió. De hecho, más allá de los arreglos electrónicos y las guitarras más rasposas, el sonido del gupo no había cambiado demasiado. “Right Thoughts, Right Words, Right Action” mantiene las intenciones del grupo, su espíritu, aunque elude los relativos cambios que se presentaron en “Tonight”. No nos descubre a una banda en ascenso, ni a una en declive, sino a un grupo que mantiene su carrera a velocidad de crucero. Su lugar parece ser ya ese: a la derecha de los compañeros de generación que maduran a la búsqueda de su sonido (Arctic Monkeys) y a la izquierda de los que han sido incapaces de mantener la inspiración (The Strokes). Joan S. Luna

esta. Don Disturbios

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Jorge Obón

D. D

CRISIX

EH!

”Rise… Then Rest” Fire Warning METAL

UNICORNIBOT

“El sobresalto Alpha” B-Core ❚

8❚

ROCK-JAZZ

“Mambotron” Matapadre ❚

7❚

ROCK

❚

8❚

Esa manida pero probada teoría de que

Ya perdonarán (o no) el baratísimo

Nos encanta que no nos den tregua.

el tercer disco de una banda suele su-

recurso fácil, pero el tercer disco de Eh!

Tres discos en tres años, esa es la marca

poner, en el mejor de los casos, la con-

no tiene mucho de sobresalto, ni de

tangible de los gallegos. En la intan-

firmación de su talento parece perder

heterodoxa vuelta de tuerca, y sí de

gible, la mejor, un universo y modo de

consistencia en el caso de grupos como

sensación de llegar a casa reventado,

hacer propios y un sinfín de conciertos

Crisix. Y es que, si el debut de los cata-

no por el trabajo, sino por ese cansancio

intensos dejando marca. De nuevo con

lanes, “The Menace”, ya constituía una

de playa o el de haber sudado jugando

el habitual Javier Ortiz, “Mambotron” es

confirmación en sí mismo, su segundo

con los amigos al fútbol. “El sobresalto

un desfile de pasadizos, pistas, claves,

asalto solidifica, mejora y expande unas

Alpha” es el álbum en el que Elías Egido

bromas internas para los ya familiari-

señas de identidad identificables y con

y sus talentosos compañeros aparcan

zados con este math que intenta des-

todo a su favor para destacar (cimen-

lo truculento y se dedican a decirnos lo

entenderse de desarrollos sin culminar

tándose en el thrash metal ochentero

grandes músicos que son. Innegable-

o de las vaguedades que suelen matar

de Megadeth, los primeros Metallica,

mente enfocadas hacia el directo y des-

el género. Riffs poderosos y una base

Exodus, o, de forma especial, los An-

pojadas de artificios (sólo hay un loop

rítmica infalible. Y justo, cuando todo

thrax de Joey Belladonna). Y es que el

externo, menos distorsión y el piano y

parece que puede desvanecerse, punto

sentido del humor sigue vivo y en per-

el chelo se muestran en primer plano

y seguido. Primero como olas del mar,

fecta armonía con temas tan serios que

casi siempre), las diez nuevas canciones

después como dentelladas, aquí todo

quitan el hipo: aquí abundan los cam-

dejan a Eh! con pie y medio fuera del

tiene un principio y un final. Y nosotros

bios de ritmo matadores, los riffs verti-

simplismo de considerarles un grupo

asistimos a esta retahíla de títulos que,

ginosos, los variados registros vocales

“de banda sonora” y consiguen moverse

disfrazados de broma, nos dan una

y las imaginativas soluciones formales

con esa vitalidad del que ha cumplido y

evidencia del buen ambiente necesario

marca de la casa. Un disco sin tregua,

no necesita hacer mayores aspavientos.

para poder trabajar tan a destajo y con

contundente y rotundo, por sonido y por

Acompaña, propone y acaba por vencer

resultados coronados por la alerta:

lo que representa. David Sabaté

y convencer. Ignacio Pato

“¡vienen Unicornibot!”. Ignacio Pato

1 2

Capsula

Mazzy Star

Unicornibot

Janelle Monae

Volcano Choir

The Bloody Beetroots

Delorean

King Krule

L.J.M. J. S.L. J.O.

MEDIA

❚

8❚

❚

7❚

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7❚

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8❚

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8❚

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7❚

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8❚

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7,25 ❚

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7,25 ❚

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8❚

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6,75 ❚

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6,75 ❚

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5❚

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6,5 ❚

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6❚

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7❚

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7❚

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6❚

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6,5 ❚

“6 Feet Beneath The Moon” ❚

6❚

❚

6❚

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7❚

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6❚

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6,25 ❚

4❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

0❚

❚

4,25 ❚

“Solar Secret”

Arctic Monkeys “Am”

“Seasons Of Your Day”

“Mambotron”

“The Electric Lady”

“Repave”

“Hide”

“Apar”

Chvrches “The Bones Of What You Believe”

❚

7,5 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 37

DELOREAN

“Apar”

True Panther/Mushroom Pillow ❚

8❚

POP. El salto entre la primera etapa de

VV. AA.

Delorean y la que marcó el binomio “Ayrton Senna”–“Subiza” fue tan grande que, toda evolución posterior estaba condenada a parecer menor. Así ocurre en “Apar”, donde emergen las estructuras de corte abiertamente pop, aún sin mediar una ruptura radical. Puede que estemos simplemente ante un disco de transición, pero lo que manda es un lenguaje propio, capaz de evocar aquellas referencias que siempre han estado ahí (New Order, Cocteau Twins, Prefab Sprout e incluso Enya), pero también de trazar su propio camino. Frente al ejercicio de estilo que dominaba su pasado reciente, este álbum muestra una equilibrada diversidad (a ello contribuyen también las voces de Cameron Mesirow -Glasser-, Erika Spring -Au Revoir Simone- y Caroline Polachek -Chairlift-), sin perder de vista las señas de identidad de un sonido que continúa siendo perfectamente reconocible. Hay guiños al hedonismo (“Spirit”, “Still You” o la enorme “Destitute Time”), teclados acolchados, coros baleáricos, chillwave renacida y una amplificada capacidad para la evasión emocional (“Walk High”, “Your Face”, “Dominion”). Enrique Peñas

“After Dark 2” Italians Do It Better/Music As Usual POP ELECTRÓNICO

❚

9❚

“Johnny Jewel Superstar”, podría haber sido el subtítulo de este segundo volumen recopilatorio de la escudería Italians Do It Better. Más que nada porque Jewl es parte importante de las quince canciones que lo forman. Ya sea como productor, compositor o alma mater de la banda. Es increíble la trayectoria ascendente que ha tomado en el último lustro la carrera del norteamericano desde que sacara la cabecita del undergound en 2007 con el relativo éxito de sus álbumes con Glass Candy, “B/E/A/T/B/O/X”, y Chromatics, “Night Drive”. Lo que vino después ya es historia, singlelazos con su compañera Ida No, efecto “Drive”, y una obra magna del pop electrónico moderno como “Kill For Love”. “After Dark 2” viene a ser un compendio del estado actual de forma de Jewel, que ha sabido dar nueva vida a todos sus proyectos con el paso de los años. Xavi Sánchez Pons

GOGOL BORDELLO

JACCO GARDNER

“Pura Vida Conspiracy” Ato/Pias GYPSY-PUNK

RY COODER & CORRIDOS FAMOSOS

“Cabinet Of Curiosities” Troble In Mind ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

SKA-P

“Live In San Francisco” Nonesuch/Warner

Los gypsies punk más revoltosos del

Escuchar “Cabinet Of Curiosities” es

BLUES

planeta nos vuelven a servir otra buena

entrar en un bosque frondoso en el que

dosis de punk, rock, folk de aires balcá-

su textura espesa viene compuesta por

nicos y gitanos de gran contundencia.

TOM ODELL

“Todo Ska-P” Sony

8❚

ROCK

“Long Way Down” Sony ❚

6❚

FOLK

❚

8❚

El combo vallecano fue uno de los

Referirnos a Tom Odell en este su

Primer disco en directo de Ry Cooder

soplos de aire fresco en el ambiente

primer disco nos resulta relativamente

en los últimos treinta años y acierto

hostil -para la izquierda- de la primera

fácil. Y es que este joven de Sussex

los sonidos instrumentales de los pri-

absoluto. Grabado en el Great Ame-

España del PP, a finales de los noventa.

acaba de darle nuevas esperanzas al

Además con mensajes directos y

meros años sesenta. El álbum de debut

rican Music Hall de San Francisco en

En una supuesta época de bonanza, el

pop y se transforma en la nueva espe-

combativos. Pero este sexto disco de

de este joven prodigio ha sido grabado

2011, no conviene dejarse engañar

grupo madrileño se dedicó con afán a

ranza de la música anglosajona, o bien,

estudio contiene nuevos matices. “No

en el estudio propio que tiene en su

por el nombre elegido para los diez

poner foco sobre las costuras de aque-

después de un más que buen primer

queremos centrarnos en la negatividad

Holanda natal. Jacco Gardner, con tan

músicos que lo acompañan, apodados

lla España que “iba bien”. La algarabía

disco, acaba siendo un simple hype

y vamos a transformarlo”, comenta un

solo veinticuatro años de edad, produce

Corridos Famosos en el artwork y La

sonora y festiva que envolvían letras

que se esfumará pronto de nuestros

salvaje pero lúcido Eugene Hütz que

y toca todos los instrumentos (excepto

Banda Juvenil (a pesar de contar con

comprometidas fueron su santo y

recuerdos. Pues bien, vaya por delante

lidera una banda multiétnica que lleva

la batería, hábilmente interpretada por

el septuagenario Flaco Jiménez) por el

seña e hicieron del grupo, de la mano

que lo del joven Odell tiene más pinta

más de diez años dándolo todo en sus

Jos van Tol) de esta colección de cancio-

propio Cooder en la grabación. Y digo

de temas como “El vals del obrero”,

de lo primero que de lo segundo. Y

desenfrenados directos. “Las fronteras

nes que cumplen todas las expectativas

esto porque aquí de corridos mexica-

“España va bien” o “Cannabis”, uno de

es que uno escucha este “Long Way

dividen, solo crean cicatrices” gritan en

creadas después de escuchar sus dos

nos hay los justos y en cambio sí que

los más exitosos del cambio de milenio,

Down” y no puede negar que el talento

el apasionado “We Rise Again”. En “Dig

primeros singles. El sintetizador de

encontramos ese blues marca de la

trasladando esa repercusión a países

y las canciones se mezclan de maravilla

Deep Enough” animan a los luchadores

“Summer’s Games” nos regala el sonido

casa mezclado con el rock fronterizo

como Francia e Italia. Tras su quinto

a lo largo de los trece temas del disco.

por la libertad a no desfallecer. Y sor-

enlatado de antaño, refrescándonos

habitual. Sobre el repertorio van a lo

disco, llegó un hiato que les mantuvo

Porque alguien que compone temas

prenden en un “delicado” “I Just Reali-

toda la retahíla de agradables sensa-

seguro: pocos temas propios y mucha

inactivos hasta que en el 2008 reapa-

como “Hold Me”, “Another Love” o “Can’t

zed” totalmente acústico. Sobresaliente

ciones que preceden al período estival.

versión (Woody Guthrie, Sam The

recieron con “Lágrimas y gozos”, sin

Pretend” ya tiene el camino allanado y

también “Malandrino”, un vals suave

En “Cabinet Of Curiosities” toda la

Sham o Leadbelly). Todo completado

conseguir recuperar su papel prota-

libre hacia el éxito. Tom Odell sabe tocar

que se aloca con un violín exuberante.

frondosidad de este bosque alegórico

por unos músicos en estado de gracia

gonista. Ahora aparece esta recopila-

la fibra sensible como lo hacían en su

O “It Is The Way You Name Your Ship”

se esclarece con el buen hacer y la

y un Ry tan irónico y sarcástico como

ción acompañada de un DVD con sus

mejor versión Keane o Travis. Un álbum

de espíritu marinero. Imprescindibles.

envolvente voz de Jacco Gardner. Un

siempre. Imprescindible.

videoclips y un concierto inédito de

sincero y más que digno para un debut.

Miguel Amorós

descubrimiento. Mar Barberà

Eduardo Izquierdo

2001. Robert Aniento

Marcos Martín Lora

38 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l Vinilos

❚

Cápsula

“Solar Secrets”

Gaztelupeko Hotzak ❚

JANELLE MONÁE

“The Electric Lady” Bad Boy/Warner SOUL

❚

8❚

Con su segundo largo Janelle Monáe se lanza a tumba abierta a conquistar el título de heredera del sonido Motown, que renace con un barniz contemporáneo a modo de homenaje a las grandes figuras del sello. La “chica eléctrica” se diluye en este nuevo proyecto en el que ya no hay cabida para temas como aquel “Mushrooms & Roses” que brillaba con luz propia en “The ArchAndroid”. En su defecto Monáe levanta su propio Radio City Hall lleno de invitados de lujo: hace ya meses que escuchamos “Q.U.E.E.N” de la mano de su idolatrada Erikah Badú, junto a Prince. Nombres que por sí solos ya justificarían la existencia de “The Electric Lady”. Además, Solange Knowles hace aparición para levantar el tema que da nombre al álbum y Esperanza Espalding aporta el lado jazzy de “Dorothy Dandridge Eyes”. Que haya abandonado el terreno experimental no tiene porque verse como

9❚

ROCK. Lo importante no es qué dice la gente que mola, sino lo que realmente mola. Y Cápsula, definitivamente, molan. A estas alturas son una banda que vale su peso en vinilo, un grupo que se ha hecho mayor, con todas las letras. Y esto no es tan habitual. Su nuevo disco es una balsámica muestra de rock que les sirve como “disco bisagra”, cerrando una etapa de la banda y abriendo otra nueva. Tras su cuestionable álbum versionando el Ziggy Stardust de Bowie, el trío ha sabido reinventarse con una potente mezcla de géneros (variados, sorprendentes, eléctricos…), creando un disco atemporal. Suena moderno y suena clásico, con más influencias que referencias y, sobre todo, con ese santo grial destinado a muy pocos: personalidad. En un mundo de “banditas”, Cápsula son una gran banda. Escucharéis por ahí que el disco está producido por Tony Visconti, como si ese fuese el quid de la cuestión, cuando sólo es una agradable circunstancia. Solar Secrets es un disco en el que ningún productor podría pesar más que Cápsula o sus canciones. Los padrinos, para quien los necesite. Aquí hemos venido a lo que hemos venido, que es a escuchar a Cápsula. Y merece la pena. Yahvé M. de la Cavada

algo negativo. Álex Jerez

WOODKID

HIBRIDA, NEN i CAVALL

“The Golden Age” Island/Universal POP

GIRLS IN HAWAII

“Permafrost” spa.RK ❚

7❚

ELECTRÓNICA

OQUES GRASSES

“Everest” Naïve ❚

7❚

POP

MOGWAI

“Un dia no sé com” Autoeditado ❚

7❚

“Les Revenants” Pias

MESTIZAJE

❚

8❚

BANDA SONORA

❚

8❚

Woodkid es la gran armadura de hierro

Corría el año 1996 cuando conocí a los

Girls In Hawaii convencen con el pla-

Todo parece indicar que los osonenses

Por paradójico que suene teniendo en

de Yoan Lemoine. Un caballero francés

dos hermanos Pitarch por cortesía del

centero equilibrio logrado entre las

Oques Grasses están por fin preparados

cuenta la naturaleza evocadora de su

con sangre bélica que honra al pasado.

tercer miembro de este trío barcelonés,

dos principales facetas incluidas en su

para ser catapultados a la primera línea

música, la relación de la banda escocesa

“The Golden Age” es el primer álbum

y ya prometían, tanto artísticamente

tercer disco de estudio. La versión más

de fuego del mestizaje catalán. Si les

con las imágenes ha sido escasa. Llama

de este artista que ha conseguido crear

hablando como por el pensamiento

introspectiva y melancólica de la banda

saben mover con inteligencia y calma,

la atención que, con alguna excepción

una peculiar atmósfera alrededor de

estético tras su música. Y en esto ra-

presume de profundidad y es capaz de

puede suceder con ellos algo parecido

que denota su sentido del humor nos-

todos sus proyectos y que se encuentra

dica la grandeza de “Permafrost”, un

generar emociones compartidas en el

al fenómeno Txarango de hace un par

tálgico, como la inclusión de “Auto Rock”

detrás del mítico videoclip de “Blue

álbum de debut que hace referencia

oyente, mientras que la expresión épica

de temporadas, o al menos ingredien-

en la película de “Miami Vice”, lo hayan

Jeans” de Lana del Rey. Ahora, el drama-

al proceso de “congelación” que sufre

del grupo surge desde la sobriedad para

tes para ello no faltan en su propuesta.

hecho en proyectos muy especiales.

tismo dirige su primer largo, una pieza

la música al ser registrada. ¿Significa

crecer y evolucionar hasta concretarse

Hay que decir que no son unos recién

Fue el caso del documental sobre Zi-

de clara inspiración cinematográfica de

eso que suenan mejor en directo?

en composiciones vigorosas y con fre-

llegados, pero diversas circunstan-

dane y es el de esta serie francesa de

principio a fin, como ya ha demostrado

Puede, pero aprueban el enlatado con

cuencia apasionantes. Todo amparado

cias han dilatado más de lo debido su

Canal Plus en la que se dan la mano cos-

en sus directos. Y es que a pesar de su

nota. Puntúan alto con una electrónica

por una acertada producción que re-

apuesta definitiva. Una jugada que se

tumbrismo y lo sobrenatural, a lo David

dura coraza, parece ser que Lemoine ha

ambiental, aunque sin hacerle ningún

mata canciones extensas, trabajadas y

basa en el desparpajo de su música y

Lynch. Con títulos tan marcianos como

perdido ciertas batallas a lo largo de su

asco al pop más noventero. Juegan con

dotadas de numerosos matices con res-

letras, además de contar con una voz

viene siendo habitual -“Relative Hys-

vida. La introspección de temas como

melodías envolventes que consiguen

peto y elegancia. El sexteto da un im-

muy definida, potente clara y diferente.

teria”, “The Messiah Needs Warching”-,

“I Love You”, “Brooklyn” o el fantástico

crear atmósferas oníricas, dignifican el

portante paso al frente con “Everest”,

Su música basada en el reggae se ex-

los de Glasgow vuelven a apostar por

single de presentación “Iron”, muestran

arte de mirarse los pies con un shoega-

completando con orgullo y confianza su

pande hasta combinar el pop, la rumba,

la contención -atmósferas densas,

a un caballero melancólico y herido que

ze maltratado durante años y filtrean

trabajo más sólido y trascendente has-

el folk mediterráneo, el rock mestizo y

misterio y evocación inquietante- y

lucha por sobrevivir en la sociedad que

descaradamente con el drone más ele-

ta la fecha en un acierto que, si se dan

por momentos incluso se les ve capaces

salen airosos. Incluyen un tema cantado

le ha sido asignada. Y “The Golden Age”

gante. Una paleta de estilos y sonidos

las circunstancias adecuadas, puede

de juntar la tradición más escatológica

-magnífica “What Are They Doing in

es un arma lo suficientemente pode-

reconocibles (desde The Velvet Under-

motivar el impulso necesario para que

y cachonda de La Trinca con el bagaje

Heaven Yoday?”- y se desatan al final,

rosa como para otorgarle la victoria.

ground a John Cage) que ellos dotan de

el combo sobrepase las fronteras de su

musical de unos Dusminguet.

con la distorsión y épica marca de la casa

Álex Jerez

personalidad propia. Maria Fuster

Bélgica natal. Raúl Julián

Don Disturbios

de “Wizard Motor”. José Carlos Peña

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 39

CHVRCHES “The Bones Of What You Believe”

Universal Music ❚

7❚

LA TROBA KUNG-FÚ

POP.“The Bones Of What You Belie-

“Santalegría” Chesapik

ve” es hijo de cientos de referencias que el trío escocés ha sabido explotar con maña, echando mano del pasado y también de un presente abierto al pop digital como nunca. Sin ir más lejos, la banda ha crecido girando con Depeche Mode y eso es algo que ya se notaba cuando se dieron a conocer en todo el mundo con “Lies”. Sin embargo su primer álbum tiene la virtud de recorrer muchos más universos sonoros, llegando incluso a capturar un sonido más oscuro en temas como “Science/Visions”, con aires a Fever Ray. Por otra parte, la potencia vocal de Lauren ya la enfrentó cara a cara con Robyn tras la presentación de “Recover” como single y las sombras de Ladyhawke o Chromatics estarán siempre rodeando la propuesta de los escoceses. Posiblemente el punto más débil del disco son los momentos en que Martin Doherty se apodera de la parte vocal en dos de los temas (“Under The Tide” y “You Caught The Light”) que frenan el ritmo imparable del álbum. Álex Jerez

MESTIZAJE

❚

8❚

Después de años queriendo huir de esas etiquetas que siempre te encasillan, el tercer disco de La Troba Kung-Fú es justo lo contrario: una reafirmación alta y clara de un estilo que bebe de la tradición, pero tiene en la voz y acordeón de Joan Garriga su vehículo privado a la hora de expresarse. El primer tema, “Rumbia”, deja claro desde el principio que la combinación entre rumba y cumbia es una de las piedras filosofales del grupo, pero hay mucho más. Por ejemplo hay una exaltación vital que te anima a bailar y a pasarlo bien (“Be Rebel”). Hay cachondeo, fiesta y desenfreno (“La moreneta”, “Mi vecina”, “La prima de riesgo”...), pero también hay lugar para la poesía (“La pregària”). Aunque por encima de todo hay una intención de quitarse lastre, de hacer las cosas más fáciles. Aquí es importante que se vea el andamiaje, porque no se ha retirado a propósito. Don Disturbios

FIDLAR

JUNCO Y DIAMANTE

“Fidlar” Pias ROCK

“Las comarcas de Catalunya V. 1” Canadá ❚

66 ❚

POP

❚

8❚

MUGGA

SEBADOH

“Polar” Autoeditado ROCK

WAU Y LOS ARRRGHS!

“Defend Yourself” Domino/Pias ❚

6❚

ROCK

“Todo roto” Slovenly Recordings ❚

8❚

GARAGE

❚

7❚

Los títulos de las canciones (cortas,

Lejos de aliviar la dualidad amor/odio

“Polar” es el disco de debut de Mugga

La resurrección de Dinosaur Jr. parece

El reto al que se enfrentaba la banda

rápidas y sucias): “Cheap Beer”, “Stoked

que Joe Crepúsculo y La Estrella De

tras un EP lanzado en 2011. Para esta

haberle sentado estupendamente a

valenciana no era baladí. Conformar un

And Broke”, “Whore”, “Max Can’t Surf”,

David despiertan en el respetable, “Las

ocasión, el quinteto madrileño se ha

Lou Barlow, que vuelve con su otra ban-

tercer larga duración que fuera capaz

“Paycheck”. ¿Influencias? Blink 182,

comarcas” va a elevar exponencialmen-

apoyado en la plataforma crowdfun-

da tras casi quince años en barbecho.

de seguir construyendo la leyenda

Black Flag, Misfits. ¿Temática? “Mi ex-

te a sus detractores y fans. Por el con-

ding para financiar (con holgura) un ál-

Lejos de ser un ejercicio de nostalgia de

de Wau y los Arrrghs! como una de las

novia es una zorra”, “no tengo ni trabajo

cepto (veintiuna canciones dedicadas

bum que recoge hasta dieciséis temas,

un trío de cuarentones, como sucede

formaciones de garage más respetadas

ni dinero”, “sólo me motiva hacer skate”.

a otras tantas comarcas catalanas, más

siempre con el rock como eje vertebra-

con los trabajos recientes de grandes

del estado y una formación de culto en

Las coordenadas geográficas: debut en

una dedicada al cielo que las cubre), por

dor. Sin embargo, no todo tiene inten-

formaciones del rock norteamericano

buena parte de Europa y Sudamérica. Y,

un evento de bicis en Culver City (Los

el sonido (con esa exquisita indolencia

ción de quedar en esa insípida etiqueta:

de las últimas décadas, como la de J.

sobre todo, borrar del mapa, definitiva-

Angeles). ¿Más pistas? Teloneros de

que es el nexo común de ambos) y

a un aroma decididamente progresivo

Mascis, Guided By Voices o los semina-

mente, a los pocos sujetos que podían

The Hives. Con estos ingredientes, no

por las letras (en las que se mezcla lo

en la composición se unen fragmentos

les Mission Of Burma, en el disco hay

continuar pensando que este proyecto

hay mucho espacio para la sorpresa.

surrealista con consignas políticas).

rapeados (“Rhumba Bear”), jams (“The

argumentos de sobra en forma de can-

seguía bebiendo de la broma. Aunque

El debut de este grupo combina el

Arropados por lo mejor del indie patrio,

Monster”), psicodelia (“Claws Of Clay”)

ciones superlativas como “Beat”, “Final

es posible que todas estas divagaciones

punk californiano de (eterno) cabreo

en su sentido más transversal, el de esa

y sobre todo un uso funkoide del bajo y

Days” o la que da título al disco, en su

apenas les inquietaran, la verdad es que

adolescente con guitarreos más serios.

distancia que va de Señor Chinarro a

las percusiones en casi todos los temas

vertiente más contundente, y “Oxygen”,

se han sacado de la manga un “Todo

Son bastante más efectivos cuando

Hidrogenesse, lo realmente asombroso

que le da al conjunto un plus de cuerpo

“State Of Mine” y “Can´t Depend” en

roto” que marca una nueva etapa en el

se ponen a lo suyo, en plan cafre (la

es que a pesar de ello y de las dispares

que bandas del estilo no suelen tener.

la más melódica. Más engrasados que

conjunto. Seguimos viviendo del uni-

mencionada “Whore” y “Cocaine” son

personalidades de David y Joël, el álbum

Mugga parecen haberse vaciado en

nunca, con un sonido que se aleja del

verso sonoro salvaje, pero ahora lo do-

excelentes) que cuando quieren ser

suena sorprendentemente compacto,

un disco generoso que en la recta final

amateurismo y una instrumentación

tamos de un componente beat áspero

tiernos (“5 To 9”) y no faltan los tralla-

tal vez porque ambos han hecho de lo

parece acusar la larga duración, pero

basada en bases contundentes de

que te taladra hasta la médula. Juanito

zos inconfundiblemente ramonianos

heterogéneo su principal baza artística

siempre es de agradecer la aparición

precisión milimétrica, “Defend Yourself”

canta como siempre, pero transmite

(“Wake Bake Skate”) que dejan claro de

y nos han acostumbrado a escuchar sus

de músicos con amor por los cambios

es el feroz recordatorio de lo bueno que

como nunca, y la producción de Jorge

dónde vienen y a dónde van.

largos como una montaña rusa sonora.

de ritmo y estructuras no evidentes.

ha sido el (mejor) post-punk norteame-

Explosion consigue conferir un halo de

Carlos Peña

Rubén Romero

Ignacio Pato

ricano. José Carlos Peña

agridulce elegancia. César Campoy

40 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l Vinilos

La selección Jäger

MANIC STREET PREACHERS “Rewind The Film” Sony POP

❚

7❚

VARAVERDE

“Elijo irme” The Borderline Music ROCK

❚

7❚

El undécimo disco en la carrera de Manic

En los tiempos que corren es difícil

Street Preachers desvela la faceta más

encontrar motivos para firmar un disco

madura del trío, en una novedad deter-

como el que nos ofrecen los granadinos.

minante a la hora de definir el perfil de

Entre la nostalgia, el carpe diem y la

la obra. El elepé viene amparado por

positividad se mueven ocho canciones

un constante y creíble aroma reflexivo

donde han decidido que la luz venza a

e incluso nostálgico, circunstancia

ese personalísimo oscurantismo de su

desarrollada ante la reducida presencia

primera referencia. Lo que no ha cam-

de guitarras eléctricas y la variedad de

biado es la calidad de una banda que, a

formas que suman canciones acústi-

pesar de sus proyectos personales por

cas, sencillos acertados, destacadas

separado, cuando se pone a construir

colaboraciones (Cat Le Bon, Lucy Rose

estructuras sonroja a cualquier grupo

y un excepcional Richard Hawley),

indie de moda o a esos nombres tan

bonitas piezas e incluso un corte semi-

recurrentes dentro del ‘postloquesea’.

instrumental. “Rewind The Film” es el

Y es que lo sencillo no tiene que ser

primero de los dos nuevos trabajos que

fácil (“Abandonados”) ni lo cotidiano

los galeses han grabado este año y, tras

reflejar hazañas épicas (“Necesida-

imponerse como su entrega más con-

des”). “Natural” es la palabra que define

vincente desde “Know Your Enemy”

a la perfección “Elijo irme”, tanto en el

(Epic, 01), prueba el inspirado momento

tratamiento de las canciones como en

creativo de una banda que, aun alejada

la desnudez de una instrumentación

de la rabia explícita de antaño, mantie-

directa que podría firmar cualquier

ne vigente lo combativo e inquieto de

referencia internacional de principios

su temperamento. Raúl Julián

de los noventa. Rojas Arquelladas

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO “Victoria mística” Mushroom Pillow ❚

KING KRULE

ALBOROTADOR GOMASIO

“6 Feet Beneath The Moon” XL/Popstock! POP

❚

“Más humillante que doloroso” Discos de Paseo

7❚

POP

❚

7❚

Hará un par de años, descubrimos a Zoo

De entre los nombres recientes a los

Kid un artista que apuntaba un futuro

que nos estamos acostumbrando,

muy prometedor. Su particular registro

Alborotador Gomasio tienen algo

de voz, sólido y robusto como una roca,

especial. Se saltan las influencias

varonil y sugerente, se estaba desa-

unificadoras del indie pop patrio para

rrollando. Ahora, tras varios Ep’s, Archy

buscar un asidero en el cambio entre

Marshall –así se llama este apocado

los ochenta y los noventa, cuando aún

chaval de diecinueve años: flacucho,

no habíamos adoptado el inglés como

pelirrojo, pálido- presenta en sociedad

manto-cubre-vergüenzas, y hacerse

su debut, un trabajo que recupera parte

con un disco de Dinosaur Jr o Hüsker

de los temas ya conocidos y suma otros

Dü era un bendito suplicio. A esto

hasta completar un conjunto que, des-

hay que sumar un sanísimo descaro y

graciadamente, peca de incontinencia.

potencia sobre el escenario que aquí

Marshall demuestra ser un cantautor

no se puede ver, pero que tratan de

con clase y con cierta mística, capaz

plasmar con la ayuda del últimamen-

de combinar la torpe sutileza de sus

te ubicuo Sergio Pérez (Svper, Joe

guitarras arpegiadas con sampleados

Crepúsculo, etcétera) a los mandos.

de clásicos del jazz. Por el camino nos

Es la lucha eterna de tratar de sonar

brinda canciones fantásticas como

igual en directo que toma a toma,

“Easy Easy”, o “Out Getting Ribs”, pero

esa en la que hasta los más grandes

Marshall no es The XX y, aunque dota a

han naufragado, y claro, ellos no iban

sus canciones de ese halo de oscuridad,

a ser menos. Donde debería haber

de momento no muestra el talento de

noise, hay power-pop, eso sí, de cierta

aquellos. Joan S. Luna

altura. Jorge Obón

9❚

ROCK. Un Rubens “centrifugado”. Qué mejor portada para el nuevo disco de la banda gallega, que regresa con un trabajo igualmente visceral pero que busca (y encuentra) otros horizontes: nueve canciones producidas por ellos mismos y mezcladas por Manny Nieto (Health), poco más de treinta minutos de glorioso noise-pop, o pop a secas. La cadencia casi industrial de “Robo tu tiempo” recupera las atmósferas asfixiantes de “Año santo”, pero entonces llega “Estrellas místicas”,

con la voz de Isabel Cea tomando las riendas entre gloriosas melodías, como el estribillo de “Enemigos del espíritu”. ¿Más pop? ¿Más luz colándose entre la bruma? ¿Los primeros Los Planetas? Qué más da, si la airada y cáustica inteligencia de las letras sigue ahí -enorme “Un rayo de sol”: “Vamos a pudrirnos en el mismo ataúd, vamos a pudrirnos en la misma fosa común”-, si “Ellas se burlaron de mi magia” o “Lo hispano marcha la banca paga” añaden matices rockeros al furioso frenesí de pop ruidista, si el imperio del fuzz y la reverb sigue en pie. Victoria aplastante, sí. Contra la mediocridad. José Carlos Peña

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 41

Enrique Rubio Foto Archivo

mondo media Para una autopsia de la vida cotidiana: Conversaciones J.G. Ballard Caja Negra Si existe otra forma de acercarse al universo de un gran autor al margen de sus propias obras, es a partir de conversaciones. Y no se me ocurre mejor idea de ahondar en la filosofía y puntos de vista del siempre recomendable J. G. Ballard que repasando estas cuatro entrevistas. Joan S. Luna

VV. AA. “Breaking Bad. 530 gramos (de papel)...” Errata Naturae ❚ 8 ❚ Posiblemente uno de los mejores libros de esta colección. Decimos posiblemente porque es un lujo que aparezcan firmas del calibre de Enrique Vila-Matas o el estadounidense Chuck Klosterman, que defiende la superioridad de “Breaking Bad” frente a otras series. Súmenle a eso una suculenta entrevista de cuarenta páginas a Vince Gilligan (responsable de la serie) y tendrán motivos suficientes para leerlo. Ernesto Bruno

Esquirlas Ismet Prcic Blackie Books ❚ 7 ❚ La vida del protagonista de “Esquirlas” podría ser la de

ENRIQUE RUBIO

Un hombre cabreado Enrique Rubio ha publicado dos novelas de repercusión. Con la segunda, “Tania con i. 56ª edición” (Destino, 11), ganó el Premio Francesc Casavella. Ahora vuelve con el autoeditado “Me arrepiento del mañana”, una compilación de articulos irónicos y pesimistas a partes iguales.

“

Más que críticos, estos textos son pesimistas y, sobre todo, con mi humor negro habitual. Aunque el título es desesperanzador, en todos los textos predomina el sarcasmo, la ironía y el cachondeo. No son tristes o dramáticos, no te dejan mal cuerpo, al contrario. El mejor humor surge cuando no hay solución posible, cuando solo queda reírnos de nuestra desgracia”, apunta el joven escritor español Enrique Rubio frente a la pregunta de si estos escritos tan críticos esconden su cabreo con el mundo que le rodea. Lo cierto es que no deja títere con cabeza, ni da rodeos frente a temas complicados. Digamos que lo políticamente incorrecto campa a sus

anchas, entre lo provocador y lo reflexivo. Vamos, que “Me arrepiento del mañana” no es un libro apto para todos los paladares. “Todo lo que escribo, lo pienso. No es una pose. Es más, lo que escribo sufre a menudo la más severa contención y el más disciplinado comedimiento. En realidad me gustaría poder escribir un grito en toda tu oreja, un texto compuesto por cuatrocientos cincuenta puñetazos; un texto en el que cada línea fuera una víscera arrancada o un latigazo en tu espalda. Maldigo la literatura y sus limitaciones”. En esta ocasión, defraudado por el mundo editorial, Rubio opta por autoeditarse. Y lo hace con un excelente diseño (firmado por Guillermo Rubio/Sublima) y en edición limitada. “La idea de hacer un libro-botella (con su tapón y todo, aunque no se vea en las fotos) surgió porque quería que forma y contenido se reforzaran mutuamente en un todo que no se pudiera disolver. Debido al tono cáustico, la botella blanca con los símbolos de ‘incendiario’ y ‘tóxico’ era perfecta para representar el contenido. Este diseño en forma de botella, con su rosca, su tapón y su portada de PVC no se hubiera podido hacer en ninguna editorial. Por eso la autoedición y la autoproducción han sido obligadas”. n Enrique Gijón

cualquier adolescente: el primer amor, una familia que uno no termina de entender y la búsqueda de una identidad. Sólo que esta adolescencia está rajada en dos por la guerra de Bosnia. Quizás por eso Ismet Prcic decidió que necesitaba varias vidas para contar la suya en esta

ágil y hábil primera novela. Joan Cabot

Iron Maiden en España Mariano Muniesa Quarentena ediciones ❚ 6 ❚

Edición de lujo de toda la epopeya de los conciertos de Iron Maiden por la península ibérica. Cárteles, fotos y comentarios inéditos por el momento e imprescindibles para todo fan de Maiden. Lo mejor las entrevistas a fans, coleccionistas y periodistas, lo peor la maquetación escasa y poca calidad en el archivo fotográfico que contiene. Eduard Tuset

42 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l MondoRecomienda

Señores del caos Michael Moynihan y Didrik Søderlind Es Pop Ediciones

ocos libros centrados en un género muy concreto merecen atención por parte de todos los aficionados a la música, y sepan que “Señores del caos” (“Lords Of Chaos: The Bloody Rise Of The Satanic Metal Underground”, editado originalmente en 1998) es uno de ellos. Habrán ustedes escuchado en diversas ocasiones todo lo que aconteció durante los primeros días del black metal escandinavo, la quema de iglesias, los asesinatos, el extremismo violento y radical de Burzum y algunos de sus coetáneos, bien, pues aquí lo tienen ustedes retratado con toda la información necesaria. De hecho, “Señores del caos” es un excelente libro periodístico que resume unos años y unos acontecimientos concretos, más que un tratado sobre uno de los géneros musicales más controvertidos de las últimas décadas. Tanto si están ustedes interesados en artistas como Emperor, Mayhem y compañía como si no, la lectura de “Señores del caos” les hará vibrar gracias a su ritmo, a sus datos y al modo en el que los autores retratan un movimiento particular que ha marcado a diversas generaciones metaleras posteriores. n Joan S. Luna

Los capullos no regalan flores Moderna De Pueblo Lumen ❚ 8 ❚ A diferencia de lo que ocurría con el primer volumen de “Moderna de pueblo”, aquí su diario de desamores no se queda en una mera sucesión de chistes autoconclusivos. Raquel apuesta por una estructura muy similar a la de Nick Hornby en “Alta fidelidad”: la de la lista de descalabros emocionales en inevitable primera persona. Aunque su verdadero valor tiene más que ver con la habilidad para reírse de situaciones y personajes con las que los menores de treinta habituales de estas páginas se sentirán identificados. L. J. M.

Todo Makoki Gallardo & Mediavilla DeBolsillo ❚ 7 ❚ El cómic underground desde la transición a mediados de los años ochenta tuvo un personaje destacado: Makoki. En este volumen se recopilan todas las aventuras y desventuras de un grupo de desgraciados en medio de una sociedad post-franquista envuelta por el hachís, el punk y la incomprensión de sus coetáneos. Una lectura divertida y fundamental para saber cómo funcionaba esta España en esa época. Eduard Tuset

Esperando a Jean Michel Chema Peral Apa-Apa ❚ 7 ❚

Su dibujo, suerte de versión infantilizada del constructivismo aplicado al cómic, encaja como mano en guante con esta curiosa historia de aires retrofuturistas en la que el músico francés Jean Michel Jarre se convierte en inesperado protagonista. Chema deja correr su imaginación y convierte a Jarre en una suerte de científico que experimenta con los viajes en el tiempo. Otro nombre a tener en cuenta. Luis J. Menéndez

Rocky

Jaime Hernández Fulgencio Pimentel ❚ 7 ❚ Protagonizadas por una adolescente afroamericana con ganas de aventura y su miedoso robot personal, “Rocky” funciona como spin off de “Love & Rockets” y “Locas”, una suerte de divertimento que permitía al pequeño de los Hernández descansar de Maggie. Así se entiende que las seis historietas que componen este volumen manejen claves bien diferentes entre sí: del guiño a Jack Kirby al homenaje a Huckleberry Finn, viaje en balsa río abajo incluido. L. J. M.

El libro de los insectos humanos Osamu Tezuka Astiberri ❚ 8 ❚ “El libro de los insectos humanos” se publicó por vez primera en 1970. Tezuka propone examinar a una serie de personajes por los que resulta complicado sentir empatía: empresarios, políticos, periodistas y artistas, una casta privilegiada envuelta en una lucha de poder y cuyo punto débil casi siempre resulta coincidente: el sexo. L. J. M.

Metallica en tres dimensiones El próximo 11 de octubre llega a nuestras pantallas “Metallica: Through The Never”, la ambiciosa película-concierto en tres dimensiones que gira entorno a una historia de ficción y un concierto de la banda de metal californiana. Al habla con su director, Nimród Antal.

etallica siempre están un paso por delante de los demás. A veces sin suelo debajo y muestran sus vergüenzas –el documental “Some Kind Of Monster” (2004)–, su apetito por el dolar –una gira consagrada al videojuego de “Guitar Hero” que licenciaron con su nombre– o su facilidad para la autoinmolación -caso Napster-, pero incluso errando son pioneros. Dentro de ese afán del grupo de poner cruces en la lista de tareas pendientes, llevaban desde principio de siglo queriendo rodar uno de sus conciertos en formato IMAX 3D. Existía la tecnología -de U2 a Justin Bieber ya la han empleado–, pero hasta hace dos años no dieron con el hombre que se pusiera al frente del proyecto. El elegido, Nimród Antal, director de “Predators” (2010) o “Vacancy” (1997) y, más importante, fan de la banda desde que era un mocoso en la California de los ochenta. “Recuerdo perfectamente cómo fue descubrir ‘And Justice For All”, cuenta desde su casa en Los Angeles este cineasta de ascendencia húngara. “Desde entonces han estado presentes siempre en mi vida. Han sido una influencia importantísima para mí, tanto su música como esos vídeos tan bestias que hacían. Pero si tengo que quedarme con algo, es con la energía

y compromisos que han demostrado en todo lo que han hecho. Es el tipo de cosas que hace que quieras superarte como artista”.

ras convencer al grupo de que grabar un concierto era desperdiciar la oportunidad de hacer algo grande, Antal renunció a la fórmula de la ópera rock tipo “The Wall” y buscó la inspiración en dos fuentes: los discos de Metallica –“no puedo elegir sólo uno, he evolucionado con ellos” - y el best seller de Paulo Coelho “El alquimista”. ¿Perdón? “La estructura del libro me dio la clave: debía contar la historia de un chico que tiene que cumplir una misión”, aclara sin asomo de sonrojo el director. Viendo currar al equipo que acompaña a la banda en los conciertos, decidió hacer protagonista a uno de tantos anónimos que cada noche hacen cualquier cosa para que Metallica pueda tocar. “Esta gente no se andan con gilipolleces, forman algo que es a la vez un ejercito y un circo. Dentro del caos que es un show en directo siempre están concentrados y no pierden el entusiasmo”. La banda inmediatamente conectó con la idea y concedió libertad total a Antal, que eligió como protagonista a Dane DeHaan, que deslumbró como villano en “Chronicle” y será Harry Osborn en “The Amazing Spider-Man 2”, y finalmente pudo liberarse de uno de los mayores temores que tenía al aceptar el proyecto: acabar odiando a Metallica después de haber trabajado con ellos. “He conocido a gente que admiraba y eran unos gilipollas, pero no estos tíos. He pasado mucho tiempo con ellos, individualmente y como grupo, y no tengo que tirar mis discos de Metallica después de esta experiencia”. n Manuel Piñón

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 43

Las Jackson del fin del verano

mondo pro

Trece nuevos modelos que pasarán a formar parte de las series JS y X, junto al nuevo modelo signature de Phil Demmel, han llegado con nuevas características diseñadas especialmente para una gran velocidad, una imagen espectacular y un valor incalculable. Se trata de los modelos Phil Demmel PDXT King V™, SLATFXMG 3-8, SLATFXQMG 3-8, JS32 Dinky™, JS32Q Dinky, JS 32TQ Dinky, JS32 Kelly™, JS32T Kelly, JS32 King V, JS32T King V, JS32 Rhoads, JS32T Rhoads, JS32 Warrior™ y JS32T Warrior. www.jacksonguitars.com

Novation Launch Control, Launchpad Mini y Launchkey Mini

Fender Starcaster y Coronado Modern Player Vuelven la Starcaster y la Coronado dentro de la familia Modern Player. La primera es la única guitarra eléctrica Fender semi-hueca asimétrica. Presenta ribete en la tapa y la trasera de arce con elegantes agujeros en forma de f ribeteados, mástil de arce en forma de “C”, dobles humbucker Fender Wide Range, puente Adjusto-Matic™ con cordal fijo, 22 trastes medios jumbo y la distintiva pala curva Starcaster. La Coronado tiene un bloque central de aliso mástil en forma de “C”, 21 trastes medium jumbo, dobles humbucker Fideli’Tron™ y puente Adjusto-Matic™ con cordal trapezoidal con la “F”. www.fender.es

El Launch Control es un panel de control compacto con 16 potenciómetros asignables y 8 pads ideales para controlar mesas de mezcla, instrumentos y efectos. EL Launchpad Mini es la versión compacta del Launchpad original y el Launchkey Mini puede usarse como teclado controlador o controlador de DAW para Pro Tools, Cubase, Reason, Logic, FL Studio o Ableton Live. www.zentralmedia.com

Platos decorados de Sabian A veces los baterías lucen platos decorados que son imposibles de encontrar y que sólo se han hecho para el artista o la ocasión… ¡Hasta ahora! Sabian ofrece una edición limitada del ride Paragon de 22” Neil Peart Steampunk y del AA Holy China con el logo de Red Hot Chili Peppers. Sólo se han fabricado 300 unidades de cada modelo, están numeradas a mano y vienen con funda Deluxe y certificado de autenticidad. www.suprovox.com

Acústicas Samick Pedal Zoom MS-100BT Un multistomp para guitarra con tecnología Bluetooth, 50 presets de memoria, 92 efectos y 8 simulaciones de amplificadores. Se pueden usar hasta 6 efectos simultáneamente y, gracias a las actualizaciones periódicas de la tienda virtual, podrás añadir nuevos efectos y simulaciones mediante un dispositivo iOS a través de Bluetooth. www.adagio.es

Micros Shure BLX y GLX-D Dos nuevas series wireless analógicas y digitales de diseño vanguardista, construcción robusta, fácil configuración, sonido cristalino y precio asequible. La BLX destaca por la función QuickScan de localización automática de canal de frecuencia, y la GLX-D por la revolucionaria tecnología LINKFREQ (Administración Automática de Frecuencias) y por estar equipado con baterías inteligentes de litio-ión. www.earpro.com

44 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l MondoPro

La nueva gama G-Series de Gregg Bennett se ha reorganizado en torno a tres modelos: Standard (modelos básicos que incluyen las series D1, D2 y la nueva GD-50T), Intermediate (modelos GA-100S Auditorium, GJ-100S Jumbo o GD-100S Dreadnought) y Pro (las acústicas más profesionales de Samick y Greg Bennett, como los modelos OM-5 o ADSM). www.adagio.es

conexiones Artistas En Ruta <> VV. AA.

Neuman Foto Archivo

Artistas En Ruta está inmerso en su segundo ciclo de 2013, el que abarca de septiembre a diciembre. Grises, Neuman, I Am Dive, Bongo Botrako, PLV Havoc, Freedonia, Alameda Dosoulna, Joseba Irazoki o Albert Freixas, girarán por todo nuestro territorio en esta parte final del año. AER aporta una ayuda económica a los seleccionados para que realicen cuatro conciertos y los pone en contacto con las salas. n

Santa Teresa <> South Pop

Cerca de seis mil asistentes acudieron a las distintas jornadas del festival Santa Teresa South Pop Isla Cristina entre el viernes 6 y la fiesta de despedida del domingo 8 de septiembre. Todo un éxito para el evento y también para el patrocinio de esta marca de ron que de esta forma se vincula a la música y a bandas que han pasado por el festival como Dorian o Delafé y las Flores Azules. n

Guinness <> Sidonie

Adidas<> Run DMC

Las grandes marcas comerciales cada vez afinan un poco más a la hora de vincular a los grupos con sus productos. Es el caso de la clásica cerveza Guinness, que con motivo del Arthur Guinness Day lanzó una imaginativa promoción por la cual invitaba a los dueños de bares de la geografía española a enviar su solicitud para que Guinness llevase a tocar a Sidonie a su local, estuviese en el recóndito lugar en el que estuviese. n

Adidas lanza el Originals FW13 RUN DMC Pack. Se trata de una edición limitada de la zapatilla Superstar de los ochenta customizada por Run DMC, y un pack Premium textil. La Run DMC Superstar de los ochenta viene con una plantilla de piel impresa con el logo de Run DMC, cordones de dos medidas y una lengüeta que permite a los seguidores del grupo llevarla sin cordones, tal y como hacían ellos. n

Fifa14 <> VV. AA.

La banda sonora del FIFA se ha convertido con el paso de los años en un verdadero “quién es quién” de la música contemporánea, así que cada nueva versión del popular juego futbolístico supone un desafío en ese sentido. El FIFA 14 cuenta con canciones de Foals, Disclosure, CHVRCHES, Bloc Party, Empire Of The Sun, Crystal Fighters o Grouplove, entre otros, para animar los partidos. n

Intermon <> Dcode

Nokia <> Periodistas musicales

Coloud <> VV. AA.

Ford Fiesta <> Live Nation

Asus <> Hidrogenesse

Privilege Ibiza <> Yolo Ibiza

Y más iniciativas sorprendentes: la de Intermon en el pasado Dcode Festival proponiendo cazar al banquero que quiere quedarse con el dinero de la Tasa Robin Hood.

Live Nation se introduce en el mundo audiovisual con “The Rider Challenge”, un reality en que los concursantes ejercen de riders de grupos conduciendo coches Ford.

Periodistas musicales han elaborado contenido editorial en los festivales de este verano de la mano del nuevo Nokia Lumia 925 y su potente cámara de fotos.

Hidrogenesse protagonistas de la nueva campaña de Asus con un “llenapistas táctil”. “Touch Me” es el título de la canción que han creado para la marca tecnológica.

La firma sueca acerca a todo tipo de usuario sus variadas gamas de auriculares. Actualmente, el fabricante ofrece tres líneas: The Pop, The Knock y The Boom.

La discoteca ibicenca Privilege Ibiza por la que han pasado desde Moby a Leftfield o Underworld) celebra sus veinte años de trayectoria de la mano de YOLO Ibiza. n Conexiones l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l 45

mondo freako

León Benavente Foto Gustaff Choos

PENTAGRAM

LEÓN BENAVENTE León Benavente es lo más parecido a un supergrupo que nos ha dado la escena estatal en los últimos meses. Varias caras conocidas y sobre todo excelentes músicos con ganas de explorar otros terrenos. Este mes, además, han aceptado contestar a las preguntas de nuestros lectores. Pauluciérnaga G Esteban. ¿Tienen nombre esas hienas (o sirenas) o son un canto a un grupo de personas en general? En la canción me suenan a dulce... a pesar de que suelen ser unos animalejos poco agraciados y las malas de las películas Un saludo! Las sirenas suenan, las hienas aúllan y desde luego de dulce tienen poco. Son animales muy feos, sí, y con muy mala leche. Si te cruzas con alguna, escapa antes de pensar en su nombre. Paco Campos. No sé si os gusta especialmente, pero mi tema favorito es “Las ruinas”. Me gusta mucho la frase del patio de mi casa y las fuerzas especiales. ¿A qué se refiere? Es una referencia a una canción popular. Es posible que esa frase sea consecuencia de las semanas ininterrumpidas que pasamos escuchando helicópteros desde nuestras ventanas. A veces parecía una guerra, pero no, tan solo eran personas reclamando sus derechos. Dolo Poyato Burgos. Pongámonos en situación... Sonorama, León Benavente, Abraham Boba, Ser Brigada, teclado... ¿sobrevivió tras el conciertAZO? ¡Nos vemos en Granada! Sobrevivieron teclados y guitarra. De hecho el Farfisa, que

Sorteos Web

www.mondosonoro.com 46 l MondoSonoro.com l Octubre 2013 l MondoWeb

Origen: Virginia (Estados Unidos). 1971–actualidad

i uno de los requisitos para convertirse en una banda de culto pasa por obtener un éxito y un reconocimiento tardíos, Pentagram se acerca bastante a la banda de culto por anto-

nomasia. Formados en Virginia, Estados Unidos, en 1971, estamos ante uno de los grupos underground más influyentes de la historia del heavy metal, considerados, ahí es nada, como los precursores del doom metal junto a Black Sabbath. Y todo ello a pesar de una

tenía unos cuantos problemas por ser viejo y de otra época. Se arregló totalmente gracias a los vapuleos. GuaponGuapon. El último tema del disco me recuerda al “Kill The Mosquito” de El Hombre Burbuja. ¿Os gusta la comparación? En realidad es una copia de otra canción de un señor con bigote que se hacía acompañar por una rubia con botas, hija de una gran estrella de la canción. Pero la comparación nos parece bien. Julio es un buen amigo. AdriComadreja. En la revista esta dicen que sois muy oscuros a veces y que os gustan Joy Division. A mí no me lo parece tanto, ¿a vosotros? A nosotros tampoco nos lo parece Adri. Edgariño. ¿Qué es lo que os unió realmente? Que sois todos de grupos distintos, pero compartiréis cosas, ¿no? Nos une una larga amistad. Los cuatro nos conocimos hace años trabajando con Nacho Vegas. Compartimos gustos e inquietudes musicales y una forma de entender la vida. Argentina Pérez. ¿Cómo es posible que hayan hecho ustedes un disco tan de puta madre? Porque teníamos muchas ganas de hacerlo. Lo llevábamos durante años en la cabeza y en el estómago. Julio Nadar. ¿Qué fueron los ochenta? Que yo nací en esa década y no me he enterado del todo. Claro, es que eras muy pequeño. Una década en la que se generó mucha iconografía, muchas ilusiones que se quedaron en eso, en ilusiones… y muchas producciones musicales horribles. n

Vans

Sorteamos un par de deportivas homenaje a The Beatles

trayectoria errática y constantemente interrumpida, principalmente, por el carácter y las circunstancias vitales de su voluble cantante Bobby Liebling, único miembro original de la formación, por la que han pasado infinidad de músicos, antes o después en las filas también de bandas como Raven, The Obsessed, Place Of Skulls, Internal Void o Spirit Caravan, entre otras. Entre los muchos datos curiosos de su carrera hallamos la poco preparada y fallida reunión que Liebling mantuvo con Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss y que podría haber significado su despegue definitivo en la época; o el hecho que editasen su primer disco, “Pentagram/ Relentless”, quince años después de su formación. A partir de ahí, la suya ha sido una trayectoria marcada por los altibajos y las constantes separaciones y reunificaciones que ha dejado en el camino hasta seis álbumes más. Ahora visitan España en dos fechas: 12 octubre (Day Of Doom Festival, Barcelona) y 13 octubre (Copérnico, Madrid). El retorno: En su caso deberíamos hablar de retornos, en plural, aunque el último y más inesperado ha sido el que ha cristalizado en el disco “Last Rites” de 2011. Un regreso que no se comprende en su profundidad sin el visionado del excelente documental “Last Days Here” (Don Argott y Demian Fenton, 2011), visto en el festival In-Edit, y que narra de forma cruda, el renacimiento literal de un Bobby Liebling destrozado por las drogas. El imprescindible: “Day Of Reckoning” (1987) Tras esperar casi tres lustros para debutar en largo, su continuación llegó tan solo dos años después y vino a sublimar la fórmula de Pentagram, un híbrido entre el hard rock psicodélico de Blue Cheer, Candlemass y el mejor tributo posible al espíritu de Black Sabbath. Es difícil destacar algún aspecto en concreto, pero sobresale la asombrosa labor del guitarrista Victor Griffin, capaz de reinterpretar el sonido de los monolíticos riffs de Tony Iommy. n David Sabaté

Trentemøller Sorteamos 5 camisetas del artista electrónico