MondoSonoro octubre 2015

Octubre 2015 Nยบ 232

DESTROYER

CANCIONES ENVENENADAS

VINCE STAPLES

NOCHES DE VERANO IZAL

DIGAN LO QUE DIGAN

EL HOMBRE TRANQUILO KURT VILE

NEW ORDER l DORIAN l !!! (CHK, CHK, CHK) l CORA NOVOA l GHOST l BSN POSSE l SOAK l THE MEANIES l DISCLOSURE PXXR GVNG l TACHENKO l FYAHBOY l ATARI TEENAGE RIOT l RYAN BINGHAM l LA M.O.D.A. l NATOS Y WAOR l FESTIVALES

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Darío García coto (dario@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

7 Destroyer

mondofreako 7 Destroyer, yo soy el cantante 9 New Order, volver a empezar 10 !!!, contra el aburrimiento 11 Cora Novoa, retratos de lucha, amor y fe 12 Ghost, divina autoridad 13 BSN Posse, saliendo de casa 15 Pxxr Gvng, los más listos de clase 16 Natos y Waor, tentando a la suerte 17 Tachenko, vuelve la luz 21 Izal, un momento dulce

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf./Fax 942 39 04 28 Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (publicantabria@mondosonoro.com)

19 Vince Staples

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

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f 127.146 seguidores k 82.600 seguidores g 236.291 seguidores

25 Festivales

Foto Favid M Parody

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

vinilos

portada

31 Disclosure

22 Kurt Vile

mondomedia conciertos 42 Libros, cómics

25 Dcode, Rototom...

editorial

E

stá siendo un largo adiós. Lo cierto es que no tengo claro si hubiera sido mejor una de esas despedidas inesperadas que aturden, pero cuya onda expansiva se olvida con mayor facilidad. Porque la despedida de Standstill, una de mis bandas favoritas y uno de esos nombres en estrecha sintonía con nuestra publicación a lo largo de los años, está doliendo. Empezó a doler cuando la anunciaron meses atrás, dolió nuevamente cuando volvieron a enfrentarnos con su energía hardcore más desbocada durante el aniversario del sello discográfico B-Core y dolerá mucho en la que será una despedida de lo más emocional. Bien, de hecho serán dos. Standstill se despedirán definitivamente de su público con dos conciertos los días 1 y 3 de octubre en la barcelonesa sala Apolo con dos sold outs que, con total seguridad, quedarán grabados en nuestra memoria. No faltaremos. Por los buenos tiempos, por los malos, por el pasado y sobre todo por el futuro en unos nuevos proyectos que estamos ansiosos por escuchar. n

suscríbete a MondoSonoro Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €)

y participa de un lote formado por un Cd y una camiseta de las bandas que partician en la gira de Asking Alexandria, August Burns Red, In Hearts Wake Madrid 5 octubre Barcelona 6 octubre

Sumario l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 5

Destroyer Foto Archivo

mondo freako

Destroyer, yo soy el cantante El éxito de “Kaputt” ha permitido a Dan Bejar hacer “Poison Season” (Merge/ Popstock!, 15), el disco con el que llevaba tiempo soñando, en una nueva metamorfosis de este proyecto que ya tiene veinte años y que suena ahora más clásico que nunca.

C

uatro años. Nunca había pasado tanto tiempo entre un disco de Destroyer y el siguiente, pero la gran acogida de “Kaputt” (2011) propició una gira que se prolongó durante meses, además de que Dan Bejar acabó tomando, aunque fuera de manera inconsciente, una cierta distancia para asimilar ese éxito que antes sólo se había asomado, de forma mucho más leve, en “Destroyer’s Rubies” (2006). “Es extraño, porque ‘Kaputt’ es un álbum que gustó a gente que nunca antes había escuchado a Destroyer, especialmente en Europa, pero me choca aún más que gustase a muchas personas que hasta entonces casi diría que habían odiado mi música. Es verdad que es un trabajo coherente y bastante definido en cuanto a sonido, y que eso es algo importante cuando hablamos de pop, pero no creía que el cambio fuese a ser tan importante. Ha sido difícil, pero tengo que estar muy agradecido a ese disco, porque de otra manera no habría

sido posible hacer ‘Poison Season’. Es una bendición, porque es el tipo de trabajo que quería desde hace tiempo.

Contar con un gran estudio, grabar como una banda y contratar una sección de cuerda. Tenía la sensación de que era ahora o nunca”.

E

l músico de Vancouver habla sin prisas, con numerosas pausas dentro de un relato que da cuenta de cómo quiso evitar que algunas de las nuevas canciones resultasen demasiado acomodadas. De nombres como David Bowie, Van Morrison, Bruce Springsteen (“Dream Lover” podría figurar tranquilamente en el repertorio de la E Street Band), John Lennon o Prefab Sprout, que de una u otra forma resuenan en algún momento de “Poison Season”. “Trato de no pensar demasiado en cómo quiero que sea el álbum en el que estoy trabajando, pero a la vez tenía claro que los arreglos iban a tener un peso importante en estas canciones, aunque sin que resultase algo barroco.

Escuché mucho algunos discos de Frank Sinatra y también clásicos del jazz vocal, como George Gershwin. Lo lógico es que al final todo eso aparezca, al menos en algunos temas”. En cualquier caso, añade, nada que ver con un presunto trabajo conceptual, por mucho que el disco empiece y termine con diferentes partes de una canción “Times Square”, y de que ésta misma aparezca entre tanto con un acabado rock’n’roll. “No podía elegir, me

“Antes componía de manera un tanto obsesiva, escribía todo el tiempo” gustaban las dos, porque una respondía al sonido clásico y otra era más rock. La primera digamos que está partida y por eso suena al principio y al final, pero no tenía intención de cerrar un círculo ni nada parecido”. Se trata más bien de retroalimentación, como ocurre también en “Archer On The Beach”, retomando de otra manera el tema que publicó hace tiempo en mano a mano con el también canadiense Tim Hecker. “Colaborar con él fue un gustazo. Diría que, junto al jazz, el ambient es la música que más ha podido marcar la evolución que he tenido”.

U

n nuevo silencio y continúa, ahora abundando en cómo ha ido cambiando su manera de componer a lo largo de estos años. “Lo más significativo, creo, es que he tratado de pensar como un cantante y no tanto como un escritor, que es lo que pasaba antes. Hay trabajos, por ejemplo ‘Trouble In Dreams’ (2008), que en cierto modo pueden resultar demasiado literarios; o ‘Your Blues’ (2004), que puede ser interesante, pero

en el que a día de hoy no me reconozco.

Antes, por ejemplo, componía casi exclusivamente con la guitarra acústica, de manera un tanto obsesiva; escribía todo el tiempo, era realmente agotador, aunque afortunadamente eso ya lo dejé atrás. Es mejor tomarse las cosas con cierta tranquilidad...”. Este proceso tiene que ver igualmente con el hecho de sentirse cada vez más cómodo con su voz, enterrada premeditadamente en discos pasados y que en esta ocasión adquiere un papel verdaderamente protagonista, ya sea en los momentos más íntimos o en aquellos en los que Bejar parece liderar una big band. “Este es el primer disco en el que me siento verdaderamente como un cantante en el sentido clásico. Quizá también haya contribuido haber realizado una gira tan larga, porque te metes más tiempo en ese papel como vocalista que tiene a un gran grupo detrás. Disfruté mucho de esa experiencia, que además ayuda a ganar confianza, y cuando empecé con este trabajo quería que ese espíritu de banda se mantuviese”. Todo después de que llegase a decir, al publicar el EP “Five Spanish Songs” (2013), con versiones de Sr. Chinarro, que estaba cansado del inglés y que era un idioma difícil para cantar “Lo dije, pero no estoy seguro de que lo pensara de verdad. Además, mi pronunciación del español es muy mala, no estoy demasiado contento de cómo quedó”. n Enrique Peñas

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 7

anuncia que cambiará de nombre en breve. Hartos de levantar polémica, acusados de apropiación cultural, racismo e incluso víctimas de cancelaciones de algunos conciertos, han decidido que su próximo disco aparecerá bajo otro nombre que darán a

Richard Ashcroft Foto Archivo

❚ La banda canadiense Viet Cong

l Tercerá edición del BIME Live

conocer en breve. ❚ Se acabaron los adelantos de Ryan Adams haciendo versiones de Taylor Swift. Y eso ocurre porque el pasado 21 de septiembre se lanzó en versión digital “1989” (Big Machine, 14), el disco completo de versiones que el cantautor estadounidense hace de los temas de Swift. Según parece se lanzará también Marc Gili Foto Rafa Ariño

una edición en formato físico. ❚ La cantautora Rumer publica nuevo disco. En este caso se trata de “B Sides & Rarities” (Atlantic/Warner, 15), un álbum que recoge versiones, apariciones radiofónicas y colaboraciones diversas.

Stuart Staples (Tindersticks) Foto Archivo

MARC GILI (DORIAN)

Dorian andan celebrando sus diez años de carrera en festivales y salas de toda España.

Coincidiendo con el estreno del clip de “Cualquier otra parte”, protagonizado por Daniel Brühl y María Valverde, preguntamos a Marc Gili cuáles son los discos que más le han marcado.

NEIL YOUNG

La traca final de confirmaciones de la tercera edición del BIME Live, el festival musical que forma parte de la Feria Internacional de la Industria Musical BIME, incluye a un total de nueve artistas.

Destacan los británicos Crystal Fighters, Richard Ashcroft, el inolvidable vocalista de The Verve que vuelve con su proyecto en solitario, Los Planetas y los galeses Stereophonics. El cartel lo completan Savages, Zola Jesus, Kakkmaddafakka, Villagers, y el Dj y productor bilbaíno Javi Green. BIME Live se celebra los días 30 y 31 de octubre en el BEC! de Baracaldo (Bizkaia). Más en www.bime.net

RADIO FUTURA

“After The Gold Rush” (1970)

“La ley del desierto/La ley del mar” (1984)

The Dead Weather Foto Archivo

l

Uno de los discos que más escuché en mi niñez y que sigo

En un momento en el que mu-

repasando de vez en cuando. El álbum era de mi

chas bandas españolas cantaban en inglés la música

padre, claro, y yo solía ponérselo en casa cuando ape-

de Radio Futura nos inspiró para fundar Dorian y

nas llegaba al reproductor de vinilo. “Tell Me Why”,

tomar un camino distinto. Producciones limpias, rit-

❚ Tindersticks anuncian su nuevo

“Only Love Can Break Your Heart” o “When You Dance

mos infecciosos, elegancia, imagen y el español como

disco, “The Waiting Room” (Pias, 16),

I Can Really Love” siguen conmoviéndome.

lengua perfectamente válida para comunicar.

que verá la luz en enero del próximo año y que será el décimo trabajo de

THE UNITED STATES OF AMERICA

estudio de su carrera. Para darle forma han contado con artistas invitados

UNDERWORLD

“Dirty Epic/Cowgirl EP” (1994)

“The United States Of America” (1968)

como Jehnny Beth (Savages) o con un dúo con la tristemente fallecida

Fue el primer disco de electrónica que compré, y curiosa-

Lhasa De Sela, íntima amiga de Stuart Staples. Junto al disco se lanzarán

Ahora que bandas como Animal Collective o Tame

mente hace poco descubrí que lo mismo le ocurrió

diversos cortometrajes, uno para cada

Impala han refrescado la psicodelia con excelentes

a Belly de Dorian. Nada fue lo mismo después de

tema, fruto de una colaboración con el

resultados, es bueno recordar este clásico del 68.

escuchar este artefacto techno-psicodélico, que a

Clermont-Ferrand International Short

Banda sonora de mis primeros experimentos con

los quince años me metió en la electrónica de lleno

Film Festival y La Blogotheque.

psicotrópicos. Pop metafísico, vanguardista, arty...

y para siempre.

❚ Fallece Geoff Foulkes, uno de los

JACQUES BREL

miembros de Troumaca, banda de

OMAR SOULEYMAN

“Les Bourgeois” (1962)

“Wenu Wenu” (2013)

decidio anunciar la notícia en su página

Creo que tengo toda o casi toda

Un álbum que me gusta es-

de Facebook con un pequeño escrito:

la discografía de Jacques Brel.

Birmingham, tras un año duro de batalla contra el cáncer. Troumaca han

cuchar mientras conduzco. La

“Nuestro mejor amigo Geoff ha

Difícil escoger solo uno, pero, en fin, me decanto por

fuerza hipnótica de todos y cada uno de los temas de

fallecido hoy. Lo echaremos de

“Les Bourgeois”, que contiene varias de sus can-

este disco es algo digno de estudio. El sirio Omar Sou-

menos. Muchas gracias por todo

ciones definitivas. “Madeleine”, “Les Paumés du Petit

leyman imparte cátedra en este álbum producido con

el apoyo, significa más de lo que

Matin”, “Le Plat Pays” y por supuesto el tema titular.

muchísimo respeto por Kieran Hebden (Four Tet). Un

creéis“ n

Jacques Brel es estilo, es interpretación... El puto amo.

álbum que se escucha del tirón y que crea adicción. n

8 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l MondoFreako

El retorno de The Dead Weather Tras cinco años sin publicar nuevo trabajo, vuelve esa suerte de supergrupo que responde al nombre de The Dead Weather. Será su tercer larga duración y el primer material nuevo desde “Sea Of Cowards”, editado internacionalmente en 2010. Jack White (The White Stripes, The Raconteurs), Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens Of The Stone Age) y Jack Lawrence (The Raconteurs, The Greenhornes) lanzaron el pasado 25 de septiembre “Dodge And Burn” (Third Man Records/Warner, 15), una obra que además recoge los diversos temas que han ido presentando durante los últimos meses: “Open Up (That’s Enough)”, “Rough Detective” y “Buzzkill(er)”. El álbum se ha publicado en digital, CD y en una edición deluxe en vinilo. n

New Order Foto Nick Wilson

New Order, volver a empezar Los padres del techno-pop vuelven a la carga con “Music Complete (Mute/Pias, 15), su primer disco en una década, novedades importantes en la formación y la mejor colección de canciones en mucho tiempo

A

unque “Music Complete” llegue con la etiqueta de ser el disco de reunión de New Order, en realidad los mancunianos llevan desde prácticamente 1990 siendo poco menos que una banda fantasma. Entonces el éxito inesperado de “World In Motion” (su himno para la

selección inglesa de fútbol) casi les obligó a registrar un nuevo disco, “Republic” (1993), que no entraba en los planes de una banda exhausta por el desgaste interno.

Volvieron y también las guerras de guerrillas en “Get Ready” (2001) y “Waiting For The Siren’s Call” (2005), éste último con el que se produjo la primera baja: Gillian Gilbert cedió su puesto a Phil Cunningham dando lugar a dos frentes claros, Peter Hook contra todos. Y posiblemente el resto de la historia la tengas muy presente: el carismático bajista haciendo la guerra por su cuenta con The Light y disparando mierda en sus memorias, mientras que los otros tres se reunieron en 2011 para dar una

“Ya no estamos para las juergas que nos corrimos en Ibiza ” serie de serie de conciertos ya con Gilbert de vuelta y el temporero Tom Chapman convertido en sustituto de Hook y miembro de pleno derecho. El caso es que a tenor de lo que Stephen Morris transmite desde el otro lado de la línea telefónica, todos esos cambios a priori traumáticos han servido para recuperar el buen rollo dentro de la mítica formación que compuso “Blue Mon-

day”. “’Music Complete’ me recuerda en cierto modo a ‘Technique’, y es extraño, porque los dos discos se grabaron bajo circunstancias totalmente diferentes.

Obviamente ya no estamos para las juergas que nos corrimos en Ibiza durante aquella grabación. Pero en el momento de empezar a pensar en un nuevo disco teníamos claro que queríamos volver a utilizar sintetizadores, frente a los discos más rockeros de la última etapa de New Order, y Gillian estaba de vuelta, así que supongo que esas dos cosas de alguna manera conectan ‘Music Complete’ con aquella etapa”. n Luis J. Menéndez Más en www.mondosonoro.com

Alec Empire y sus Atari Teenage Riot siguen adelante con toda la rabia contra la máquina que les ha caracterizado hasta la fecha. Este mes visitan España (31 octubre, Barcelona) para participar en el Nocturna Festival junto a Suicide Comando o In Strict Confidence.

A

unque algo alejados de los grandes focos de la actualidad que les iluminaron durante una parte de su carrera, Atari Teenage Riot se mantienen en activo, publicando discos en los que el contenido político y la fiereza electrónica

de tintes rock se continúan entrelazando. Y al frente, como principal ideólogo, continúa Alec Empire, uno de esos músicos de ideas claras que se mantiene fiel a sus principios.

El trío volverá a España para presentar el material de su todavía reciente “Reset”.

“La mayor parte de los medios británicos han ignorado el disco o han escrito críticas muy negativas a causa de su contenido político. Las revistas de metal lo adoran, lo cual ha sido toda una sorpresa porque no pasó con ‘Is This Hyperreal?’... El disco ha sido muy bien recibido en Japón y en Sudamérica, y falta que se publique en Estados Unidos y Australia”. Es posible que el álbum no sorprenda como lo hicieron sus primeras obras, pero es evidente que

Atari Teenage Riot Foto Archivo

Atari Teenage Riot: la rabia

A.T.R. todavía pueden remover algunas conciencias a poco que se les de la oportunidad.

Aunque se les continúe vendiendo como “teloneros oficiales de Nine Inch Nails”, Atari Teenage Riot fueron mucho más que eso e intentan continuar siéndolo. “Este es nues-

tro mejor disco y el más definido de toda la carrera de Atari Teenage Riot hasta el momento. La mayor parte de los fans lo tiene claro tras vernos ahora en concierto”. n Joan S. Luna Más en www.mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 9

!!! (Chk, Chk, Chk) Foto Archivo

!!!, contra el aburrimiento Nic Offer, volcánico frontman de la banda de punk funk afincada en Nueva York, nos presenta su sexto álbum en un hotel madrileño. “As If” (Warp/ Music As Usual, 15) mantiene las constantes de su anterior trabajo: No te aburras, cueste lo que cueste.

“

Me acuerdo de ese concierto, fue bueno. A veces no sale tan bien por nosotros, por el público o ambas cosas. Soy muy crítico porque quiero ser bueno”. Se refiere con una sonrisa a su úl-

tima visita a España hace dos años, que replicarán este otoño también en Joy Eslava. !!! tienen muy claro que su arrollador directo es su principal arma. “Hemos intentado trasladar ese espíritu al disco porque es lo que más gusta a la gente, pero hay algunas canciones en las que buscábamos un enfoque más de club. Creo que hay un buen equilibrio”. El hombre de los eternos shorts no ve nada inusual en el hecho de que busquen inspiración en gente como la DJ rusa Nina Kraviz o Jam City, en lugar de limitarse a poner el retrovisor hacia los setenta. “La música que se está haciendo en este momento me parece más interesante”. Respecto a su espíritu hedonista en contraposición a las deprimentes noticias

“Con el público español hemos hecho un matrimonio perfecto” que nos llegan cada día, se explica. “Tengo mis opiniones sobre cómo debería funcionar el mundo, pero intento transmitirlas de manera que puedas bailar (risas). Este álbum trata sobre cómo afrontar elecciones difíciles para llegar a la felicidad.

Todo el mundo tiene el control para dar esos pasos. El peor pecado es conformarse con el aburrimiento”. Offer define como un “viaje movido” todo lo que ha pasado en la

industria desde que empezaron a mediados de los noventa, y confiesa que no puede hacer balance, porque no escucha sus discos.

“Esperaré a ser más viejo para hacerlo.

No es saludable escuchar tu propia música”. Una nueva gira les lleva, primero a Japón, y después a Europa. “Me encanta girar. Probablemente sufro más el jet lag o las resacas en lobbies de hoteles que hace quince años, pero disfruto mucho tocando. Le digo a todo el mundo que el público español es el mejor. Hemos hecho un matrimonio perfecto con él”. n José Carlos Peña !!! actuarán en Barcelona (28 octubre), Madrid (29) y Bilbao (31, BIME Festival).

Más en www.mondosonoro.com

Institución del punk rock australiano, The Meanies se alejaron de los focos con la explosión del grunge, pero los de Melbourne vuelven a la actualidad con “It’s Not Me, It’s You” (Poison City Records, 15).

T

he Meanies son una institución del punk rock australiano, desde su debut en el lejano 1990. Estandartes de una forma vitamínica, aguerrida y rocosa de entender los preceptos del género desde un prisma poco integrista, su amalgama de melodías adrenalínicas, sus andanadas de garage rock y sus vaha-

radas psicodélicas quedaron cortocircuitadas por el auge del grunge. Ahora, veintiún años después de su último trabajo, vuelven con “It’s Not Me, It’s You”, todo un reconstituyente. “Hemos tardado tanto tiempo en volver porque andábamos ocupados con nuestras otras bandas: Even, The Tomorrow People, The Bakelite Age, The Casanovas, The Onyas, The Breadmakers, Snout... y en realidad nunca hemos dejado de tocar, ya que volvimos a finales de los noventa -tras separarnos en el 95 o el 96- , lo que ocurre es que simplemente nos divertía tocar en directo, pero sin más pretensiones”, nos cuenta Link Meanie.

La prensa australiana atribuye también su

10 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l MondoFreako

Seward Foto Silvia Trillo Martí

The Meanies, veteranos

vuelta al acicate que supuso el regreso de unas leyendas del punk de su país, Cosmic Psychos. ¿Fue así? “Nos animó, pero no fue la única razón: nuestro veinticinco aniversario suscitó el interés de Poison City Records y de Tym Records para

reeditar gran parte de nuestro material antiguo en vinilo. Aunque llevábamos quince años dándole vueltas al tema de volver a grabar un álbum. Somos unos perezosos bastardos”. n Carlos Pérez de Ziriza

Cora Novoa Foto Archivo

Pablo Und Destruktion Foto Archivo

❚ La banda británica Muse ha agotado las localidades para su primer concierto madrileño en ni más ni menos que veinte minutos. La fecha será el próximo 5 de mayo de 2016. Ahora bien, a continuación se anunció una segunda actuación para el 6 de mayo en el mismo recinto y las entradas se agotaron nuevamente a toda velo-

Como viene siendo habitual en los últimos meses, estrenamos en nuestra web una larga lista de novedades tanto singles, ep’s, álbumes o vídeoclips, algunos de ellos internacionales y muchísimos nacionales. Durante las últimas semanas hemos estrenado en exclusiva lanzamientos tan suculentos como los discos de Blank Realm, Wand, La Família del Árbol o Lilith; adelantos de los nuevos trabajos de Cora Novoa, Inspira, Autumn Comets o El Relevo Alemán; los nuevos clips de artistas como Pablo Und Destruktion, Greus, Minor Empires, Belize, Kitai, The Rebels o Yani Como. Sesiones exclusivas de destacados nombres como Playless o Fearz e incluso remixes como el de Diamond Eyes para Amatria. n

cidad. En dos horas, los autores de “Drones” (Warner, 15) vendieron más de treinta mil entradas. ❚ El AMF o Festival Instrumental de Barcelona celebra su segunda parte durante los días 5, 6 y 7 de noviembre.

El mes pasado ya anunciamos que participarían artistas como And So I Watch You From Afar, Mutiny On The Bounty, Maserati, Stearica, El Ten Eleven y Jardin de la Croix. Ahora se anuncian novedades con las confirmaciones de Maybeshewill (banda británica que al mismo tiempo lanzó un comunicado informando de que dejarán los escenarios el próximo año), Ciconia, Maamut, Le Temps du Loup, Viven, Erroma y Boïra.

Cora Novoa, retratos de lucha, amor y fe

A lo largo de los días 9, 10 y 11 de octubre se celebrará en El Puerto de Santa María (Cádiz) la séptima edición del Monkey Week, una de las citas profesionales indispensables de nuestro país. En esta edición, además de las charlas profesionales, los meetings internacionales de net working y los debates, habrá una larga lista de actuaciones de géneros muy diversos. Así, podrás ver más de cien conciertos protagonizados por nombres como los de Delorentos, Santacruz, Zea Mays, Anari, Cheetah Brava, John Grvy, Biznaga, Toundra, Rosvita, Niño de Elche, Holögrama, Belako, Crudo Pimento, Señores, Kitai, Miquel Serra, Sexy Zebras, Lichis, Cómo Vivir en el Campo, Siberian Wolves, Núria Graham, Disco Las Palmeras!, Ocellot, Sen Senra, The Suicide Of Western Culture, Julio de la Rosa o The Zephyr Bones. www.monkeyweek.org n

ora Novoa no entiende la vida sin nuevos retos. El suyo es un cerebro constantemente activo, dispuesto a llevar a cabo nuevas ideas cada día. La gallega, autora de alguno de los mejores tracks que presumen de firma española -véase “Unattainable Love”, de su álbum debut “The Secret Garden” (Natura Sonoris, 2010)-, ha estado trabajando durante los últimos años en su segundo largo, un disco bastante esperado que este mes sale a la venta a través de la otra gran novedad de Cora Novoa: su sello Seeking The Velvet. “Quería enseñar a la gente mi forma de ver el arte. Muchas veces se queda corta una canción para expresar lo que tengo dentro. En agosto de 2014 sentí que tenía que hacer las cosas a mi manera, con mis reglas, siendo yo misma de principio a fin, pero sobre todo siendo honesta con-

Biznaga Foto Archivo

Séptima edición del Monkey Week

Bajo esos tres conceptos nos llega el segundo largo de una de las mejores artistas electrónicas del país. Este mes, el sello de Cora Novoa, Seeking The Velvet, publica su primera gran referencia: “Fight, Love, Faith”.

Hablamos con la gallega para que nos cuente los entresijos de su último trabajo.

C

migo misma”. Una honestidad que queda reflejada en su segundo álbum. “Fight, Love, Faith recoge algunas de las facetas esenciales de la gallega, su atracción por las leyendas, la mitología o el simbolismo.

En definitiva, Cora Novoa se abre el pecho para que entremos a su mundo, uno que resulta apasionante. “No veo otra forma de hacerlo, si no soy fiel a mí misma todo pierde sentido. Necesito reconocerme en mis composiciones más allá de modas o estilos”. Nos cuenta que en el álbum hay misterios por descubrir, desde el orden de las canciones hasta las letras o las referencias simbólicas. “Me apasiona la historia, las leyendas, la mitología, el simbolismo, la astrología... Siempre han formado parte de mi inspiración creativa”. Dejando los misterios de lado, con las cartas sobre la mesa, ¿con qué lucha, qué ama y en qué cree la artista? “Para mí la lucha simboliza la constancia, el trabajo, la energía necesaria para poder llevar a cabo nuestros objetivos. Por otra parte, para mí el amor lo mueve todo, soy muy romántica, así que para tomar decisiones necesito sentir ese cosquilleo que te hace sentir el amor.

Yo lo llevo mucho más allá que al amor por tu pareja, puede ser por el arte, por tu familia, por la vida…Y por último la fe: necesito creer y sentir las cosas, porque sino no me muevo. Sin ilusión y sin fe nos morimos”. n Marta Ruiz

Pla, Refree y Muguruza Foto Archivo

Estrenos en mondosonoro.com

l

mondo freako

❚ El espectáculo “Guerra”, dirigido por Pepe Miravete y con audiovisuales de Nueveojos, continúa adelante, reuniendo a esos tres artistas totalmente distintos entre sí que son Albert Pla, Fermín Muguruza y Raúl Fernández “Refree”. Las próximas fechas son: 24 octubre (Girona), 31 (Palma de Mallorca), 6 y 7 de noviembre (Bilbao), 12 (L’Hospitalet), 28 (Manresa), 11 de diciembre (Donostia) y 18 y 19 (Sevilla). ❚ Si querían llamar la atención sobre su excelente e inminente nuevo disco, “La Catastrofía”, los madrileños Tigres Leones lo han bordado. El primer single del disco se titula “Hoy en Marte” y cuenta con la colaboración de Ana Fernández Villaverde (La Bien Querida), pero todo eso casi queda en un segundo plano ante el clip de presentación del tema en el que hay sangre, cerveza de marcas conocidas y bromas a costa de Loquillo, Dani Rovira, Alaska y un largo etcétera. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 11

Ghost Foto Archivo

Ghost, divina autoridad Se ha escrito de Ghost que son lo más subversivo que ha alcanzado el rock mainstream desde “Antichrist Superstar” de Marilyn Manson. Poder de convocatoria y fascinación no les faltan. Los suecos acaban de publicar su tercer y mejor disco, “Meliora” (Spinefarm, 2015), que estrenarán en directo en nuestro país.

“

La combinación de luz y oscuridad siempre ha estado ahí”, afirma vía telefónica uno de los Nameless Ghouls, nombre que reciben los miembros de la banda. “El concepto del grupo nació

de la canción ‘Stand by Him’, de nuestro primer disco, en la que conviven riffs metálicos y gigantescos coros pop-AOR. En ese sentido, no hemos cambiado demasiado. Nos sigue pareciendo interesante combinar nuestra herencia metal y hard rock con todo aquello que nos gusta. ¿Que suena como Blondie? Bien. ¿Que recuerda a Sarcófago? Adelante. Como compositor, esa es la parte divertida: crear algo malvado envuelto en melodías dulces”. Aunque “Meliora” luce su más logrado equilibrio entre distintas sonoridades, se aprecia en él un creciente protagonismo del groove y las guitarras. “Hemos dedicado un poco más de tiempo a componer los riffs, aunque si ‘Infestissumam’ sonaba menos orientado a las guitarras no es porque los riffs no estuvieran allí, sino

12 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l MondoFreako

“Es muy duro darse cuenta que, en el fondo, sigues siendo un esclavo” debido a la producción. Es un gran disco y me gusta tocarlo, pero está muy basado en las voces y esta vez queríamos sonar más como un grupo tocando en vivo”. En cualquier caso, no estamos ante una reacción a su anterior EP de versiones pop, “If You Have Ghost”. “Creo que mucha gente se equivocó pensando que supondría una nueva dirección para la banda. Estamos

contentos de ser capaces de mostrar que podemos hacer muchas cosas”. “Meliora” perfecciona sus distintos registros y tonalidades, desde la balada “He Is”, hasta las más contundentes “Mummy Dust” o “Absolution”. Todo ello al servicio de una conspiranoica distopía retrofuturista.

“Hablamos de un mundo que ya existe, una sociedad sumida en la tecnocracia y dominada por la ambición y el egoísmo.

En la esclavitud del Viejo Mundo, estaba muy claro quién era el esclavo y quién era el amo. Hoy en día mucha gente cree que tiene control sobre su vida, aunque la realidad es otra y es muy duro darse cuenta que, en el fondo, sigues siendo un esclavo”. n David Sabaté Ghost actuarán en Madrid (25 noviembre) y Barcelona (30).

“Lo excitante de escuchar una canción es el mundo al que me lleve. No me interesa pensar en quién la canta como él o ella. Lo esencial para mí es pensar en el carácter de una canción concreta” (Julia Holter, en Wire)

Rock Sin Subtítulos y MondoSonoro

(Raphael, en 20 Minutos)

BSN Posse, saliendo de casa “Mi mayor influencia musical fue mi tío. Me enseñó a cantar. De hecho, empecé a tocar música para poder tocar con mis tíos.

Hacían bluegrass” (Dan Auerbach de The Black Keys/The Arcs, en Uncut)

“ “Kate Bush es mi compositora y cantante favorita. También me encantan Coldplay. Ellos son una de mis bandas favoritas, tanto por las canciones como por la carrera de la banda. Han sabido reinventarse durante mucho tiempo, por eso me encantan” (Rae Morris, en Jenesaispop.com).

Forever” es bastante más que el debut en larga duración del dúo andaluz BSN Posse, quienes a paso firme han ido conquistando metas, llegando a formar parte de festivales como el Sónar o el BAM y ganando adeptos a su causa paso a paso, o publicando hasta siete Ep’s en sellos nacionales e internacionales. En realidad “Forever” es uno de los tratados de footwork, bass, future garage, etcétera, más completos de nuestro territorio. Muchos lo imaginaban, puesto que Broken Lip (Enrique Gervilla) y Stay Puft (Sergio García) llevan unos cinco años dando muestras de su valía y de su capacidad melódica y rítmica, ambas unidas con inusual fluidez. Quizás conscientes del peso que podía tener “Forever”, BSN Posse se han exprimido al máximo hasta dar con una hora y cuarto de material. “Si hablamos de música… nunca es demasiado para nosotros (risas). El planteamiento fue bastante natural, desde el primer momento en que empezamos a trabajar en el álbum sabíamos que sería ex-

tenso ya que queríamos reflejar un poquito de cada etapa por la que hemos pasado en toda nuestra trayectoria como grupo, y a la vez contar con bastantes colaboraciones”.

Y esas colaboraciones están, pero además, a lo largo de esos setenta y cinco minutos, viajamos por diversos géneros, pero lo que nunca falla es la calidad y un fantástico aprecio por la melodía. Sirva como ejemplo “For Real”, el embriagador corte con el que abren el disco. “Nos identificamos mucho con esta canción. Es footwork, pero intentando darle nuestro propio sonido y calidez y es la línea que más nos suele gustar hacer cuando nos metemos en el estudio. Diría que las melodías son en gran parte lo que unifica todo, ya sea haciendo footwork, future garage o drum & bass… Al final todo tiene una misma esencia, y usamos muchos elementos de estilos diferentes, aunque el soul, el funk o el hip hop sean de los que están más presentes”. En todo caso, BSN Posse son una demostración más de que los dúos electrónicos andaluces tienen las cosas claras. Ahí están ejemplos tan distintos como los de Dub Elements o Beauty Brain, algo que lleva a pensar en que todos ellos son hijos de movimiento breakbeat de hace más de quince años. “Pues la verdad es que sí que hemos tenido algo de esa influencia. De hecho el garage , future garage o two step son estilos que tienen mucho que ver con el breakbeat, y nosotros mismos tenemos algún que otro temita en esa onda de ritmo”. n Joan S. Luna Más en www.mondosonoro.com

Nakany Kanté Foto Archivo

Por primera vez, y gracias al proyecto musical Rock Sin Subtítulos, aterrizamos en la tierra del té y las pastas para conducir una de las sesiones de las Mega Spanish Party, que correrá de la mano de –entre otros- nuestro redactor jefe, Joan S Luna. Música hasta el amanecer para todos aquellos que vivís en Londres.

Será el 28 de noviembre. Además, Rock Sin Subtítulos organiza las giras de dos de los grupos de cabecera del indie en nuestro país. Supersubmarina actuarán en Berlín (14 octubre, Frannz Club), Dublín (22 octubre, Button Factory), Brighton (23 octubre, The Haunt) y Londres (24, Electric Brixton). Por su parte, La M.O.D.A. pasarán por Dublín (3 diciembre, The Workmans Club), Edimburgo (4, Bannermans) y Londres (6, The Water Rats). n

“Cuando digo una frase y me contestan cuarenta violines se me caen los pantalones”

Broken Lip y Stay Puft son, sin lugar a dudas, uno de los dúos más respetados de la escena andaluza actual y uno de los que mayor proyección nacional a conseguido con sus Ep’s. Ahora, estos malagueños se atreven con un largo, publicando “Forever”, en el sello británico Slime Recordings.

Supersubmarina Foto Gianfranco Tripodo

BSN Posse Foto Archivo

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Periferias 16.0: todo al negro El festival temático oscense Periferias llega a su decimosexta edición con un fundido a negro en toda regla. La aproximación curiosa, investigadora y desprejuiciada del festival al concepto de negritud y sus expresiones artísticas abarca la música, el cine, el teatro, la literatura... En la parcela musical, la oferta fluctúa entre John Grvy (madrileño de raíces nigerianas) o el afropop de Nakany Kanté, pasando por los malienses Toumani y Sidike Diabaté, dupla paternofilial que ostenta el cetro de la música mandinga. El talento local está representado por el hip hop (Sniffer, Amores Perros) o el funk desatado de The Faith Keepers y The Bronson.

Periferias 16.0 se celebrará desde el 22 de octubre hasta el 1 de noviembre. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 13

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Cristian Varela Foto Archivo

Daft Punk Foto Archivo

l Beefeater In-Edit a todo gas

CRISTIAN VARELA

Los Zigarros Foto Archivo

El próximo 21 de octubre, Cristian Varela publicará “Max & Max” (Intec, 15), su tercer álbum y lo hará de la mano del sello propiedad de Carl Cox. Aprovechamos la ocasión para que conteste a nuestro cuestionario. ¿De qué te sientes más orgulloso hasta la fecha en tu carrera?

Sobre todo de poder ganarme la vida con lo que más me apasiona, la música. También de poder compartir toda mi energía con miles de personas y ante todo de seguir siendo humilde y tener los pies en el suelo a pesar de la fama. ¿Cuántas canciones de tu nuevo trabajo acostumbras a pinchar en una sesión?

Todas. ¿Qué opinas cuando alguna gente te considera un referente? ¡Que tienen muy buen gusto! (risas). ¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya?

Mi remezcla de Snap del track “Cult Of Snap” ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Consumir guarradas y sobre todo “no sudar la camiseta”.

LOS ZIGARROS El dúo valenciano reedita su primer disco añadiéndole el documental “Dispárame la verdadera historia de Los Zigarros”. Aprovechamos el momento para entrevistarles con toda la cara dura que caracteriza esta sección.

Os obligamos a rajar de uno de estos tres artistas: Fito y Fitipaldis, M-Clan o Quique González. ¿A cuál elegís y qué es lo peor que se os ocurre decir al respecto?

Cuando nos saquéis en la portada del Mondo te lo digo.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?

Me gustan los DJ’s profesionales, responsables, que lo dan todo en cada sesión y que aportan conocimiento a la escena. Detesto a los que se ponen hasta el culo ensuciando la verdadera imagen de los que somos profesionales y no respetan a la gente que ha pagado por ir a escu-

¿Reeditáis el disco para lanzar el documental o reeditáis el disco porque no se os ocurren nuevos temas que molen?

Todo lo contrario. Tenemos un nuevo disco en camino que hará que estalle la redacción del MondoSonoro. Esas paredes no soportarán tanto rock.

charlos. Pero detesto aún más a los Dj’s intrusos que no saben ni hacer una mezcla y viven del cuento absoluto. ¿Vinilo, CD o mp3?

Los tres, me encanta combinar los vinilos con las nuevas tecnologías. Esta sí que es la mezcla perfecta. ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?

Jeff Mills, Sven Vath, Dave Clarke, Ben Sims, Claude Young y Carl Cox. n

¿De dónde narices sacasteis el nombre de Los Zigarros?

Pues tampoco hace falta leer a Bécquer o a Machado para sacar un nombre como ese, ¿no crees? Un día Álvaro recordó que, cuando éramos jovencitos, también éramos altos, largos y rubios como los pitillos. Es que es un nombre muy rock. Los poperos usan más cosas como The Klixxx Of The Winter, Lämparas de Polonia o CuCuCake Flash.

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Hace un par de años decíais que Carlos Raya era vuestro “Sr. Miyagi”. ¿Os hizo dar mucha cera, pulir cera?

Claro. Carlos nos pone a trabajar duro, pero nosotros somos titanes y estamos preparados para eso. Nos gusta tocar los instrumentos, grabar en directo y cantar bien.

A poco más de un mes para el inicio de la edición de este año del Festival de Documental Musical Beefeater In-Edit, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 8 de noviembre en Barcelona, se acaba de hacer pública la incursión de cuatro nuevos documentales que se suman a la primera lista: “Daft Punk Unchained”, dirigido por Hervé Martin Delpierre y coescrita por Marina Rozenman; la controvertida cinta “Mr. Dynamite. The Rise Of James Brown”, “Backstreet Boys Show’em What You Are Made Of” y “R.E.M. by MTV”. Por lo que respecta al resto de la programación anunciada hasta el momento, nos encontraremos, entre muchos otros, con documentales dedicados al post-punk berlinés, Jaco Pastorius, los particulares Los Hermanos Cubero, el hardcore de Washington DC, The Jam o The Damned. n

Noise Nebula Foto Archivo

mondo freako

Cuando os colgáis una guitarra, ¿os imagináis que sois Keith Richards, Ricardo Ruipérez, Ariel Roth o Leiva?

Yo me imagino que soy Nacho Vidal.

Durante la gira con Fito y Fitipaldis, ¿os trataron bien con el catering o solamente os daban bocadillos de jamón york y queso?

Si te gustaran Los Zigarros sabrías que no nos alimentamos. Solamente nos drogamos.

Rock and roll directo significa...

Exactamente lo contrario a lo que hacéis los indies.

¿Sois la banda valenciana con sonido más madrileño de la historia o se os ocurren otras?

Si hubieras escuchado el disco sabrías que la única canción que recuerda a Tequila (por lo que dices de madrileño) es “Hablar, hablar , hablar”, pero está claro que te guías por dos o tres vistazos al Google y a la Wikipedia. A ver si espabiláis un poquito.

¿Qué artista vivo os ha influido más?

Little Richard. n

Noise Nebula, seleccionados en Rubber Tracks La banda madrileña Noise Nebula ha tenido la oportunidad de grabar en los míticos Avast Recording Studios de Seattle como representantes españoles del Converse Rubber Tracks. “Es un viaje en el que podremos aprender algo nuevo a cada minuto que pasemos allí. Nos gustan mucho grupos que han grabado allí como Death Cab For Cutie, Mudhoney o Soundgarden”. En esta edición han sido centenares las bandas participantes, con lo que haber sido seleccionados ha sido todo un placer para el grupo. “No sabemos exactamente por qué nos han elegido, pero suponemos que tiene relación con los grupos que nos han inspirado y el sonido que nos gusta hacer con la ciudad de Seattle”. n

Pxxr Gvng Foto Archivo

PXXR GVNG, los más listos de la clase Tras remover las redes durante meses y visibilizar la escena trap en Barcelona, dando el salto a los medios convencionales y pisando escenarios consagrados (Sónar, BAM), los ‘esmayaícos’, Pxxr Gvng, publican su largo “Los pobres” (Octubre/Sony, 15).

Q

uedamos en el MACBA, “su” plaza. Fernando, ‘Young Beef’, me recoge. Se une Steve Lean, productor.

En uno de los bancos del MACBA esperamos a Khaled. Cuando llega, saluda a todos

(puño y pecho) y nos vamos a una terraza.

A medida que la conversación avanza, algo crece… Se van añadiendo otros ‘esmayaícos’: chavales –ni una chavala, y tampoco es casualidad– de la calle, de diferentes nacionalidades, sus ‘protegidos’. “Si toh lo que ganamoh es pa’ ellos… Queremos sacarlos de la calle, no queremos el dinero para nosotros”, comenta Khaled. “Queremos la pasta para compartirla. Vacilar, vacilamos sin pasta”, añade Fernando. Toda una parte escondida del colectivo, mientras les llueven las críticas por sus bravuconadas y su gestión de redes (vuelcan todos sus follones en ellas). Y mientras algo crece –paradoja–, todo se desmenuza; durante la charla no dejan ni un cogollo intacto. Pxxr

“Somos los

reporteros del barrio” Gvng, el colectivo de rap y trap que se ha ‘profesionalizado’ más rápido que el resto de formaciones que merodean la escena (Cecilio G, Dellafuente…), presentan “Los pobres”. Y no es la única novedad. Han montado incluso una empresa. “A todos nos gustan las cadenas, pero no somos tontos”, comenta Fernando. Hay habladurías incluso de que el disco de La Mafia del Amor (proyecto reggaetonero del colectivo)

saldrá con Sony; pero la mayor, la multinacional. Precisamente querían separar claramente el sonido vaporoso y sincopado, típico de Atlanta (de su admirado Migos), y de letras vacilonas, provocativas (“somos los reporteros del barrio”) con lenguaje propio y considerablemente sexista, de la corriente latina. Dar un producto sólo-trap, resumen de estos meses de canciones en Youtube. “El disco ha sido todo supervisado por Southside de 808 Mafia. Y es el puto sonido que todo el mundo quiere en América”. Mientras los medios seguimos ensimismados sobre la autenticidad o el bulo del fenómeno, ellos siguen dando pasos. Lo próximo: México. n Yeray S. Iborra Más en www.mondosonoro.com

Observadora, fresca y decidida.

Soak presenta su debut, “Before We Forgot How To Dream” (Rough Trade/Everlasting, 15). Un proyecto donde la naturalidad y la honestidad están por encima de todo. Un reflejo de madurez bastante sorprendente a su edad.

E

n los últimos años, el mercado musical se ha llenado de estrellas juveniles.

Figuras repletas de historias, inseguridades y propuestas tan maduras como las de cualquier veterano habitual. “Creo que la gente es cada vez más consciente de todas

las habilidades que tenemos los jóvenes”. Este es el caso de Soak, Bridie-Monds Watson, una irlandesa que a sus dieciocho años ha dado el salto internacional con la honestidad como bandera. “Siempre he sido fiel a mí misma, a mi música y mi estilo.

Eso ha hecho que me respeten y que la edad nunca haya sido un problema”. Con solo quince años lanzó su primer Ep y jamás habría pensado que aquellas canciones que deambulaban por su habitación acabarían, años después, concentradas en su primer largo. “Es un disco que comencé a escribir cuando tenía catorce años. Cada canción representa un momento determinado de mi vida y eso aporta realismo a mi música”. “Before We Forgot How To Dream”

Soak Foto Archivo

Soak, vamos a contar historias

apuesta por los matices, la pasión por el folk, el formato acústico y la magia del dream-pop.

“Yo lo único en lo que pienso es en hacer música. No me pongo límites a la hora de crear canciones e intento darle a cada una lo que necesita”. Soak fue apadrinada por

Chvrches, con los que se fue de gira; ha versionado a St. Vincent y creció escuchando a Pink Floyd. “Me encanta la música en general. Ahora estoy enganchada a Morrissey, Ibeyi y The Japanese House”. n Álex Jerez Soak actuará en Barcelona (20 octubre) y Madrid (21).

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Natos y Waor Foto Archivo

Natos y Waor, tentando a la suerte Sin renunciar a su estilo macarra, sin pelos en la lengua y sin miedos ni supersticiones.

El dúo madrileño presenta su segundo álbum “Martes 13” (Autoeditado, 15).

“

No nos da miedo publicar un disco un martes 13 ni llamarlo así.

No creemos en la mala suerte, la suerte hay de buscarla currando, así llegan las cosas buenas”. Quizá esa sea una de las causas que expliquen por qué la popularidad de este dúo ha subido como la espuma cervecera en los últimos

años. Y es que tras el éxito de su primer disco “Caja negra”, con el que recorrieron las principales salas y festivales de rap del país, ya tienen nuevo disco. El público demanda su música. ¿Su secreto?

“Creemos que la gente se identifica con nosotros. Somos gente humilde que decimos las cosas sin rodeos, sin complejos”. Gran parte de su éxito se ha forjado también a través de Internet y las redes sociales. Si echamos un vistazo podemos ver que la mayoría de sus videoclips rondan los dos millones de visitas, algo no muy común para un grupo de rap sin sello ni nadie que les allane el camino.

“Nosotros nos lo guisamos y nosotros nos lo comemos. Somos los que pone-

“No somos ejemplo para nadie, pero somos sinceros”

sellos, alguna bastante buena, y la verdad es que estamos muy agradecidos por su interés, pero de momento preferimos seguir siendo independientes”.

Un disco más variado musicalmente, en el que añaden a su rap oscuro y agresivo sonidos procedentes de la electrónica y el flamenco con un mensaje cargado de excesos y confesiones, de alabanzas a la mala vida, trasgresor y desenfadado.

Apoyado en un lenguaje explícito y una actitud macarra que cada vez resulta menos extraña y distante para el público.

“No somos ejemplo para nadie, lo sabemos, pero somos sinceros con nosotros mismos y con la gente”. n Alfonso Gil Royo

mos la pasta y el esfuerzo para que el disco salga adelante y no queremos que haya intermediarios”. Así presentarán su nuevo disco, que estará disponible para escucha gratuita en Internet el martes 13 de octubre. “Además lo distribuimos a través de nuestra página web y lo vendemos en conciertos, pero sin que haya ninguna plataforma ni nadie de por medio. Hemos tenido propuestas de

El próximo 3 de octubre, se celebrará en Barcelona la nueva edición del festival Hipnotik. Fyahbwoy presentará “BL4KQFY4H” (Autoeditado, 15), en un cartel con nombres tan apetecibles como los de Sho-Hai, Agorazein o Costa.

C

onvertido ya en el mayor abanderado del reggae español, el cantante vuelve con un sonido más suave y digerible en “BL4KQFY4H”, desmarcándose, como hizo desde el principio, de todo lo que rodea a la industria musical. Tras el gran éxito de sus dos anteriores discos, el madrileño reaparece

confiando de nuevo en los métodos que le han llevado a la cresta de la ola del reggae en español. “Creo que he demostrado que no es necesario un sello para que tu música llegue lejos. El crowdfunding es una fórmula para trabajar directamente con tus seguidores, no hay intermediarios. Eso quiere decir que todo el trabajo y el éxito dependen de ti”, argumenta. Y lo cierto es que los números le respaldan: sus vídeos y discos cuentan sus visitas y descargas por millones, sus conciertos acumulan llenazos y, lo más importante, ha conseguido que su música cruce fronteras sin necesidad de grandes inversiones. “Lo único que hice fue aprovechar la mayor distribuidora musical del mundo: Internet. Tener tu

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Fyahbwoy Foto Archivo

Fyahbwoy, rompiendo esquemas música en un trocito de plástico en las tiendas no significa nada. Cuanta más gente descargue y comparta mi música, mejor, más publico irá a los conciertos que es de lo que viven los músicos. Y además no tengo que preocuparme de la piratería, así que creo que mi método son todo ventajas”. Fiel a su sistema presenta su tercer álbum, en el que encontramos novedades respecto a sus anteriores trabajos, tanto en el mensaje como en los registros con los que pone a prueba su música. “Es un disco más personal, en el que además he indagado en otros estilos como el ska o el calypso.

Y también hay algo de trap. Ese sonido oscuro y agresivo me cautiva”. n Alfonso Gil Royo

Tachenko Foto Gustaff Choos

Tachenko, vuelve la luz Tachenko regresan haciendo lo que mejor saben hacer: conquistar con una serie de canciones encantadoras, cargadas de aparente luminosidad y melodías irresistibles. Bienvenidos a “El comportamiento privado” (Limbo Starr, 15).

S

ergio Vinadé y Sebas Puente continúan como sólida dupla compositiva de Tachenko más de una década después de iniciar su andadura conjunta.

Juntos también promocionan “El com-

portamiento privado”, sexto disco en la carrera de los zaragozanos y un trabajo que apunta a la reafirmación estilística. “En este disco es donde mejor hemos concretado lo que veníamos trabajando en los anteriores, tanto musicalmente como a nivel de letras. Se trata del asentamiento de un estilo”. La alineación titular de la formación ha cambiado, con la incorporación de Rafa Domínguez a los teclados y de David “Libi” García sustituyendo Edu Baos (ahora centrado en León Benavente) como bajista. “No ha supuesto un cambio brusco ya que ambos ya estaban integrados en la dinámica del grupo, y la salida de Edu fue fácil porque nos queremos”. Quizá las mayores diferencias se encuentran en

“Volvemos a ser unos jóvenes locos y maravillosos” la comparativa específica con la anterior entrega del quinteto. “El amor y las mayorías” (Limbo Starr, 13) era un elepé tirando a rabioso y enfurecido, mientras que ahora las canciones destilan mayor relajación y suponen el regreso a un cierto positivismo.

“Hemos retomado temáticas más intimistas. En realidad nunca hemos sido un grupo que derroche optimismo, pero es verdad que puede dar esa impresión por

las melodías directas que siguen la tradición del pop bien entendido”. Los discos de los aragoneses tienden a sonar ampliamente familiares tras varias escuchas, con un sonido inconfundible. “Nos han dicho que con estas nuevas canciones hemos rejuvenecido cinco años, así que volvemos a ser unos jóvenes locos y maravillosos”.

El combo se localiza desde hace tiempo en esa hipotética “mitad de tabla” en cuanto a popularidad se refiere, aunque ellos avisan rememorando el mayor logro del equipo de fútbol de su ciudad. “El éxito masivo jamás fue una obsesión, pero ya te decimos que alguna Recopa nos queda por ganar…”. n Raúl Julián Más en www.mondosonoro.com

Ha pasado tiempo desde que Ryan Bingham sorprendió con “Mescalito” (07), pero todos volvemos a confiar de nuevo en él gracias a “Fear And Saturday Night” (Humphead, 15). Ahora, además nos visita por primera vez.

P

asa a menudo: un artista debuta con un disco colosal que cobra importancia en el mercado y en los intentos sucesivos ese efecto se diluye. Ryan Bingham publicó “Mescalito” y se convirtió en la gran esperanza del sonido americana.

Desgraciadamente, perdió la chispa en sus discos intermedios, algo que cambia con

su todavía reciente “Fear And Saturday Night”. Ahora, además, Bingham nos visita por primera vez. Podremos verle en Madrid (El Sol, 1 octubre), Bilbao (Kafe Antzokia, 2 octubre) y Barcelona (Bikini, 3 octubre).

“Tuve una etapa en mi vida más complicada, con lo que los discos que siguieron a ‘Mescalito’ tenían canciones muy tristes.

Mi música es muy personal y mis discos han reflejado mi estado en cada momento. Para mí es importante que eso ocurra.

Con este nuevo álbum he ido capaz de mirar nuevamente por el parabrisas en lugar de mirar hacia atrás. Hay más esperanza y diversión y supongo que eso se agradece”. Quizás la paternidad y el tiempo que se ha tomado para recapacitar haya in-

Ryan Bingham Foto Leann Mueller

Ryan Bingham, gira española

fluido en su forma de escribir, pero lo cierto es que ha vuelto la inspiración, aunque difícilmente volverán momentos de gloria como cuando consiguió un Oscar por la canción “For Anyone’s Sake” de la banda sonora de la película “Joe”. Ese galardón le podía haber

cambiado la vida, pero no fue así. “Siendo honesto te diré que no pienso demasiado en ello. No juzgo necesariamente el éxito por la cantidad de premios que puedas acumular en la vitrina de tu casa”. n Toni Castarnado

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 17

El verano en que nos hicimos hombres

Tras superar una adolescencia pandillera y con sólo veintidós años, Vince Staples habla con la autoridad de un veterano de guerra. “Summertime ’06” (Virgin/Universal, 15) no es sólo uno de los debuts del género más sólidos en décadas, también un claro contendiente a disco del año que lo ha puesto al frente de una generación que marcará el futuro del hip hop.

J

unto a Kendrick Lamar, Vince Staples parece llamado a marcar el futuro del rap americano. No sólo hablamos de éxito, sino de algo más allá: estamos ante dos figuras cuya relevancia podría ser gigantesca. De hecho, ya lo es. Si Lamar ha desatado todas sus ambiciones con el enorme “To Pimp a Butterfly” (Interscope, 15), Staples no ha querido quedarse fuera de la competición a disco de rap del año con la edición de su debut, “Summertime ’06”, algo más que la simple continuación del EP “Hell Can Wait” (ARTium/Def Jam, 14). Producido casi íntegramente por No ID, “Summertime ’06” nos sumerge en una distopia post-industrial en la que el de Long Island toma como referencia el momento en que empezó a hacerse un hombre. “Estaba buscando un enfoque para

el disco en general”, explica. “Se trataba de algo importante para mí porque es mi primer disco, algo crucial en mi vida, así que decidí remitirme a otro momento crucial. Fue una época muy dura. Era más cuestión de la edad que tenía que de otras razones. Cuando te conviertes en adolescente, que es cuando te empiezas a hacer un hombre, ésa es una transición difícil, especialmente cuando tus padres están ausentes porque trabajan duro para sacarte adelante. Ésa era mi situación. No estaban allí para vigilarme. Así que siempre corres el peligro de convertirte en un hombre por el camino equivocado por la idea que tienes de lo que es un hombre, especialmente en mi comunidad”, comenta. “De dónde yo vengo no hay muchos buenos ejemplos de lo que es un hombre, quizás algún atleta, así que lo fácil es que empieces a imitar a los personajes que ves por la calle, que creas que eres uno de ellos y empieces a comportarte como ellos lo hacen... me convertí en ese tipo de persona, ese tipo de estereotipo”. A pesar de asegurar que ser un joven negro en América no es, a menudo, nada fácil, Staples rechaza la etiqueta de “voz de una generación” y eso que pocos han sabido darle tal profundidad a sus letras, huyendo de clichés y usando las rimas como una suerte de terapia con la que saldar cuentas con un pasado que cualquiera cifraría en décadas escuchando sus letras. “No sé cuánta gente de mi generación habrá vendido cocaína, ¿sabes? Ése fue en el tipo de cultura

“Para mí es más difícil imitar a otro que ser yo mismo” en el que crecimos, pero ahora siento que no tengo que demostrarle a nadie que soy un tipo duro. No tengo que demostrar que soy el mejor rapero, ¿sabes? No tengo que demostrarle nada a nadie. Así es como lo siento”. De hecho, con esa misma actitud se enfrentó a la grabación de su primer largo, finalmente doble. Una proeza en un género en el que no abundan este tipo de trabajos, no sólo por el hecho de que sea doble, sino porque se sostiene con una consistencia inquebrantable. “En ningún momento nos lo planteamos. Simplemente salieron estas canciones. En total grabamos veintitrés. Quería un sonido sucio, oscuro, crudo e industrial, ya sabes. Algo básico. Para mí es más difícil imitar a otro que ser yo mismo y crear algo nuevo”.

C

on la misma clarividencia con que afrontó el sonido del disco, afronta una carrera sobre la que recaía un montón de presión tras la trascendencia de sus mixtapes y de su primer EP, “Hell Can Wait”. “Realmente no puedo sentir presión, porque esa no es mi forma de ver la música. Si te fijas en todo lo que he hecho verás que no hay dos trabajos iguales.

Aunque algunas canciones hayan surgido

Vince Staples Foto Archivo

VINCE STAPLES

del mismo lugar, cada una tiene su propio sonido, así que es difícil esperar algo específico. Todo lo que hago está ligado a mi vida. Así es como lo siento. Esté donde esté en ese momento, eso es lo que reflejarán mis canciones. Por tanto, siento que no puedo fallar a nadie excepto a mí mismo”. A continuación conversamos sobre cómo la gente puede entender sus canciones. “Me hace feliz que a la gente le inspire mi música”, añade. “Pero también me hace feliz que a la gente le dé miedo mi música, que la gente sienta algo en general, porque vivimos en un momento en que la gente no siente nada. La gente siente las drogas, eso es lo único que les llega. Así que me hace sentir bien pensar que les hago sentir alguna emoción”. Y ése es quizás el epicentro de su trabajo: la historia de un joven negro americano que logró superar los obstáculos no sin antes sucumbir a la tentación. “En América todavía hay mucho racismo”, comenta.

“Aunque allí estéis enterados de algunas cosas, ni siquiera sabéis un tercio de lo que sucede realmente. No es nada nuevo. Aquí las historias sobre la policía las oyes semana sí y semana también. Se ha convertido en algo que ya das por hecho”.

Quizás por ello “Summertime ’06” suene a la vez a pesadilla y a despertar sereno, a ese momento en que comprendes que, fuera lo que fuera que te ha mantenido atenazado en las sombras, lo has dejado atrás y estás preparando para abrazar la grandeza. Él ya lo ha hecho. n Joan Cabot

Entrevistas l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 19

IZAL

No cabe duda de que Izal se han convertido en uno de los nombres más importantes del pop en castellano que arrasa en los festivales. Ahora publican “Copacabana” (Hook/Altafonte, 15) sin dejar la carretera.

P

or mucho que su tercer trabajo de estudio lleve por título “Copacabana”, Izal no se han pasado a los sonidos tropicalistas ni a nada que se le asemeje. “Te puede venir a la cabeza una playa brasileña llena de gente bañándose feliz, pero también ese pub, esa discoteca o ese puticlub sórdido de carretera. Es un término que guarda tanta luz como oscuridad y que le iba que ni pintado al disco”, afirma su líder y voz cantante, Mikel Izal, sobre estos nuevos temas que llegan en uno de los puntos más cruciales de su carrera. El éxito repentino siempre implica estar en el ojo de mira (tanto de los fans como de los haters), pero Mikel, aun teniendo que enfrentarse en estos momentos al siempre tópico reto del tercer disco, se muestra de lo más seguro y satisfecho al otro lado del teléfono. “Jamás nos habíamos encontrado con una situación así. En este trabajo se nota la energía tremendamente positiva que hemos recibido y, además, supone nuestra

profesionalización absoluta, ya que es la primera vez que toda la banda no ha contado con trabajos extramusicales y se ha volcado a tiempo completo en el disco. Estamos en un momento muy dulce en muchos aspectos, incluyendo el creativo”. Grabado en Barcelona con la ayuda de Santos y Fluren en la producción, “Copacabana” incorpora nuevos elementos electrónicos en el universo sonoro de Izal. Pero sus seguidores no deben alarmarse en absoluto, la épica marca de la casa sigue inamovible en estos temas y, tal como Mikel nos dice, lo más destacado es que: “aquí no hay el sonido tan cristalino y en alta fidelidad de ‘Agujeros de gusano’, sino que las canciones suenan menos limpias que de costumbre”. “Estuve unas semanas escuchando mucho a Chvrches, Future Islands o Editors, así que de algún u otro modo resulta lógico que eso me haya afectado a la hora de componer”, comenta al respecto.

T

eniendo presente que en la actualidad son de las pocas bandas nacionales que cuelgan el cartel de “no hay entradas” allá por donde pasan (o, literalmente, revientan festivales como el DCode madrileño como si fueran unos cabezas de cartel internacionales), resulta curioso que Izal sigan apostando por la autoedición de sus inicios. Bajo

“Estuve semanas escuchando mucho a Chvrches, Future Islands o Editors” el amparo de su propio sello y en colaboración con su management, la banda se muestra inamovible en ese sentido.

“Afortunadamente muchas discográficas han picado a nuestra puerta en estos años, pero hemos llegado hasta aquí por nosotros mismos. Seguimos siendo exactamente los mismos que cuando empezamos. En los inicios es cuando estábamos más necesitados, y entre nosotros y los fans hemos seguido adelante siempre. Pensar en una oferta discográfica, sinceramente, ahora se me haría raro”, argumenta Mikel. “Cuanto más crece un proyecto más crece tanto la gente que te ama como la que te odia. Es algo inevitable e incontrolable.

Siempre es bueno tener todo tipo de feedbacks, aunque no hay que hacerle caso ni a aquel que te dice que eres un genio, ni a ese otro que afirma que no sabes tocar ni un do. Digan lo que digan, yo lo que amo es componer y cada

Izal Foto Javier Rosa

UN MOMENTO DULCE día intento hacer una canción mejor que la del día anterior”, dice nuestro interlocutor consciente de que este es un año de lo más decisivo.

D

urante los últimos meses, Izal se ha convertido en uno de los grupos habituales en los festivales españoles. Participar en este tipo de eventos en una de las mejores formas de llegar a su público. Se les ha podido ver en los últimos meses en diversos festivales (Dcode, Low Festival, San San, Granada Sound, etcétera), aunque su mayor logro hasta la fecha ha sido reunir un total de 12.000 personas en el Barclay Card Center (antiguo Palacio de los Deportes) de Madrid en la gira de despedida de su anterior trabajo. Fue el 11 de abril de 2015, pero la banda continúa apostando por las salas. De ahí que las primeras fechas de presentación de “Copacabana” son las siguientes: 10 octubre (Zaragoza, Espacio Z Interpeñas Valdespartera), 17 octubre (Alicante, Plaza de Toros), 20 octubre (Santiago de Compostela, Sala Kapitol), 22 octubre (Granada, Industrial Copera), 23 octubre (Sevilla, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo), 6 noviembre (Pamplona, Zentral Kafé Teatro) y 11 diciembre (Barcelona, Sant Jordi Club). n Sergio del Amo

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Kurt Vile Foto Marina Chavez

22 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l Entrevistas

KURT VILE

ARTESANO DEL ROCK Kurt Vile no tiene prisa.

“B’lieve I’m Goin’ Down” (Matador/Popstock!, 15) nos presenta al Kurt más vulnerable e introspectivo en el mejor momento de su carrera. Un disco que le afianza como uno de los rockeros más interesantes de su generación.

O

culto tras su infinita melena y con la autobiografía de Miles Davis sobre la mesa, el hijo predilecto de Philadelphia nos espera relajado en la cafetería de un céntrico hotel madrileño. El lanzamiento de “B’lieve I’m Goin Down”, su sexto álbum en solitario, nos ha devuelto a un Vile más taciturno que de costumbre. Después del buen recibimiento y las cuotas de popularidad conseguidas con “Smoke Ring For My Halo” (11), y en especial con “Wakin On A Pretty Daze” (13), el norteamericano se refugia en sí mismo en un disco muy personal que puede marcar un significante punto de inflexión en su carrera. “Tengo una imaginación salvaje, dale algo de tiempo”. Las letras de Vile siempre han sido ambiguas, y las últimas palabras del disco podrían llevar implícito un mensaje del autor acerca del uso y disfrute de su obra. Pero sus intenciones están de vuelta y media. Sabedor de la imagen de rockero melancólico y soñoliento que desprende, el adelanto de “Pretty Pimpin” supone una inusitada colleja musical que se mueve con ironía y vacile. Introvertido más que tímido, Vile tiene las ideas muy claras y sabe cuándo tomarse en serio. “B’lieve I’m Goin’ Down” es más Vile y menos Violators.

Escurre la esencia del sonido americana a través de una imaginación que le lleva a explorar más que a experimentar, dando como resultado su disco más acústico y reflexivo. “Hay una ligera situación de melancolía alrededor del álbum. Puede que sea mi disco más personal porque es más claro, pero no tengo miedo de decir lo que pienso. Ni me ha surgido el deseo de ocultar nada”.

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a música está al servicio de la intuición, algo que consigue con una instrumentación en la que destaca la inclusión de piano y banjo codeándose con las guitarras (eléctricas y acústicas), creando melodías sencillas y cargadas

de nostalgia. Ahora bien, Vile no pierde de vista el regusto lo-fi de sus anteriores trabajos ni sus riffs secos marca de la casa. Y a pesar de tirar balones fuera, sus letras tienen más de autobiográficas de lo que nos quiere hacer creer. “El disco está abierto a interpretaciones.

No hay canciones tan específicas sobre mí. Parte de ‘Life Like This’ es sobre la música, y parte es sobre mi vida deambulando de un sitio a otro como un loco. Tengo esta especie de dicotomía en mi vida. Estoy exhausto, pero también siento que soy la persona más afortunada del mundo. Yo ya me siento exitoso, pero me gusta la idea de conseguir más éxito. Por eso sigues y sigues tocando. De todos modos, si de repente perdiera ese nivel o dejara de tener éxito sencillamente lo asumiría”.

Alguna culpa por su éxito actual podría adjudicarse John Agnello (Dinosaur Jr., Sonic Youth), encargado de la producción

“No quiero

retroceder. No

elegiría otra década para lanzar mis discos” en sus dos últimos trabajos y con quien no ha contado en esta ocasión. Vile ha grabado parte del álbum en el famoso Rancho de la Luna, los estudios en el desierto de Joshua Tree utilizados por Foo Fighters, Arctic Monkeys o Queens Of The Stone Age, donde coincidió con los malíes Tinariwen o Stella Mozgawa de Warpaint, a quien encontramos a la batería en “Pretty Pimpin”. “Este disco lo hemos producido nosotros mismos.

Nadie que no estuviera en la banda se ha implicado emocionalmente en el disco. Es demasiado para mí tener a alguien externo con nosotros todo el tiempo. Es muy diferente producirlo por ti mismo”.

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a intención de grabar en el desierto y de apostar por utilizar primeras tomas de las grabaciones no es casual. Todo responde a la meticulosidad de Vile para intentar capturar el sonido que obtiene en la quietud nocturna. El empeño en conseguir esa sensación de que el álbum se ha grabado en el sofá de casa. “Compongo mucho durante

la noche; es cuando me vienen las canciones. Durante este disco la mayor parte se ha desarrollado de noche en parte porque no teníamos productor, y en parte porque me gusta tomarme las cosas con calma. Además, luego está la oscuridad. Cuando oscurece es cuando empiezo a despertarme. Son las horas del rock & roll”.Vile es un gran espectador que filtra y musicaliza las emociones que percibe del exterior. Observa el mundo desde su esquina y lo cataliza a través de una colección de canciones que reducen una marcha para tomar otro punto de vista. “Siento que soy bastante intuitivo. Si alguien se acerca siento que conozco al menos algo de lo que están pensando o sintiendo. Siento muchas emociones y lo puedo ver alrededor de mí. Supongo que conozco a tanta gente que al final siento que puedo identificarme con ellos. Hay ciertas personas con las que me siento conectado, y entiendo que mucha gente ahí fuera se siente del mismo modo que yo”. Lo cierto es que si hay algo que rezuma el cantante es autenticidad. Tiene carisma y una actitud con la que ha ido ganando adeptos disco tras disco. “En la música debes ser honesto. Yo valoro el hecho de que puedes ser honesto, y puedes ser un verdadero artista teniendo un espectáculo raro. Como David Byrne por ejemplo. ‘Stop Making Sense’, obviamente es un concepto muy extraño pero aún así puedes decir que su música es honesta incluso con sus trajes gigantes y todo eso. Cada uno tiene su manera de ser honesto consigo mismo.

Supongo que en mi caso, tiene que ver con un punto de vista más humano”.

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o cierto es que Vile parece uno de esos músicos hechos de otra pasta. Un artesano del rock que podría encajar perfectamente en otra época y lugar, mal que le pese. “No quiero retroceder. No elegiría otra década para lanzar mis discos. La razón es que ahora mismo hay un montón de música que he escuchado y vivido.

Música que puedo rememorar y que me alegra haber podido escuchar y que me haya influenciado. Obviamente el sonido de los setenta era increíble, pero también había muchos egos hinchados, hippies pensando que podían cambiar el mundo más de lo que realmente podían… Eran tiempos primitivos, pero con mucho dinero. Jóvenes haciéndose asquerosamente ricos… obviamente suena divertido, pero al mismo tiempo si miras en profundidad también pare-

ce que hay mucha soledad”. Vile es un músico especialmente querido en su Philadelphia natal, donde le han otorgado el mayor galardón de la ciudad, además de declarar el 28 de agosto el Día Oficial de Kurt Vile. Allí admiran a un músico atípico con un disco embriagador que se deja disfrutar sin prejuicios. “Estoy orgulloso por haber alcanzado un punto donde quería llegar. Si tuviera que volver a empezar ahora probablemente no lo conseguiría. Estoy orgulloso del progreso y de lo que pueda surgir de la siguiente tanda de canciones”. n David Bernardo

Kurt Vile Vs. The War On Drugs

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as carreras de Kurt Vile y Adam Granduciel están estrechamente ligadas. Ambos músicos formaron The War On Drugs en Philadelphia en 2005, pero tras el debut de la banda Vile decidió enfocarse en su carrera en solitario. Granduciel por su parte siguió formando parte de la banda de Vile -The Violators- durante sus cuatro primeros discos, centrándose en exclusiva en The War On Drugs después de “Smoke Ring For My Halo” en 2011.

“Tocamos de vez en cuando, pero él está muy ocupado. Se vale por sí mismo. Acaba de firmar por una gran discográfica (Atlantic Records). Ahora está totalmente inmerso en su propia música y ha conseguido tener detrás la maquinaria que necesitaba para hacer las cosas a lo grande”. Viendo las carreras exitosas que han conseguido ambos, mucho se ha confabulado sobre una posible reunión de talentos. Pero nada más lejos de la realidad, al menos de momento. “Adam realmente no me necesita en The War On Drugs. Él ha inventado un sonido concreto en estos momentos… Sé que grabaremos algún día, y estaría feliz de colaborar pero sería algo puntual. Seguimos caminos diferentes”. n

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Suede

The Vaccines

Foals Foto Alfredo Arias

conciertos

DCODE Lugar Cantarranas/Universidad Complutense de Madrid Fecha 12 septiembre Promotor Dcode/Live Nation Era sábado, nos habíamos levantado temprano y teníamos la vida y el día por delante. Por eso cuando el nuevo divo de la canción inglesa anunció que su médico extendía un parte que su garganta no podía pagar, casi no nos enteramos. Ese día las redes sociales no estaban en Internet sino en un campo de rugby de suroeste de Madrid. Porque al final con tantas horas juntos (veintidós conciertos, dieciocho horas) uno le coge cariño a los demás, aunque difieran en los gustos musicales y en la manera de entender un acto de este tipo. Un festival que se va haciendo mayor y va definiéndose. Entre nubes amenazantes y en una carpa de El País aparecían puntuales Trajano!, coloridos y madrugadores ante una centena de madrugadores y coloridos espectadores que disfrutaron de un desayuno hipervitaminizado de matices oscuros e ideas claras, teclados machacones y letras sugerentes. Un grupo que tal vez nunca vaya a reunir legiones de fans que coreen sus canciones, básicamente porque sus canciones no lo necesitan.

Tras ellos, Wolf Alice dieron uno de los conciertos del festival a pesar de darlo a la hora del vermut. Los de Ellie Rowsell se plantaron en el escenario para presentar su disco “My Love Is Cool”, una carta de presentación madura y excelente. Una buena colección de canciones interpretada con puño de hierro con guante de seda, con

unas tablas sorprendentes y una conexión con el público ascendente y continua. De lo deliciosamente grunge de “Fluffy” a la delicadeza de “Bros” aquí hay grupo para rato.

The Parrots salieron divertidos y se fueron divirtiendo a todo el mundo. Como sacados de otro tiempo (no sabemos si pasado o futuro) desplegaron su arsenal de referencias, su humor adolescente y su rabia sónica hasta acabar liándola bien con “All My Loving” con la seguridad persiguiéndolos por el escenario y sus aledaños.

Ya por la tarde hizo su aparición Flo Morrissey, delicada y frágil, con una voz que, a veces, tuvo que competir con el sonido de Goons en un escenario demasiado cercano. No se entiende que grupos de mucha más potencia (de vatios, of course) actúen solos y ella tuviera que tener a otro grupo al lado. Se sobrepuso y emocionó a los pocos que nos congregábamos allí (misterios festivaleros) con su folk descarnado y lúcido y con canciones tan solventes como “Pages Of Gold” o “Why” que siguieron resonando delicadamente en nuestros oídos toda la tarde. Por el mismo escenario pasarían más tarde Polock (que reunieron a una cifra muy respetable de público que coreó incluso tres o cuatro temas); a la formación (casi) original de unos The Unfinished Sympathy que rockearon con energía, repasaron los hits de su trayectoria (desde “Rock For Food” a “This Living Kills”), además de agradecer que un día el sello madrileño Subterfuge les apoyó; y a unos Second que obtuvieron una respuesta entregadísima por parte de una audiencia que se sumó desde el minuto cero a su

épica algo oscura. Neuman demostraron con su directo que son una de las mayores realidades del panorama patrio. Y eso que les tocó el momento de mayor calor de todo el festival y ese impasse en el que los que llevábamos desde por la mañana empezábamos a descansar y los que llegaban por la tarde no se acababan de situar.

Ellos fueron a lo suyo, con “Turn It” por bandera, enérgicos y contundentes, con su rock directo, nítido y humanamente épico que hizo que el concierto nos llevara por el camino del éxtasis y la felicidad, de “Oh No” a “Battle Starship” sin casi resuello. Natalia Lafourcade fue una sorpresa para muchos y la confirmación de que en un festival siempre tiene la riqueza que conlleva su variedad. Con muchas tablas, con una banda técnicamente irreprochable (a veces en el mundo indie se peca de lo contrario) y con su variado repertorio, hizo que muchos que no habían oído hablar nunca de ella se acercaran ensimismados a escuchar callados sus canciones. La bomba llegaría luego con The Vaccines, un grupo que nació para vivir en directo y que explotan esa condición sin ningún tipo de complejos.

Desde los primeros acordes de “Handsome” hasta la traca final con “Teenage Icon” e “If You Wanna”, los de Justin Young no dejaron títere con cabeza, ni pies sin baile desmadrado. Un grupo que siempre gana en directo y que sabe explotar sus limitaciones (que las tiene y son obvias) para hacerse memorables e imprescindibles.

Nos dejaron a punto para asistir al concierto del festival, el que dieron unos Suede que jugaban en otra división diferente a los demás grupos del Dcode. Elegantes,

impecables, dominando el horizonte desde un escenario que fue una nave hacia los mejores noventa y que nos llevo a lugares donde muchos estábamos deseando volver. “Beautiful Ones”, “Animal Nitrate” o “Everything Will Flow” sonaron como si fuera la primera vez que sonaban y así fue para muchos de los que venían de Supersubmarina, borrachos de muchedumbre.

Los jienenses volvieron a demostrar que saben muy bien lo que hacen. Como siempre lo dejaron todo, equilibraron entre sus diferentes discos y volvieron a sacar brillo de un repertorio que no es precisamente brillante. Algo similar a lo que ocurriría más tarde con unos Izal que tuvieron otro baño de masas, como viene siendo habitual en los festivales patrios por los que pasan. Los británicos Foals sí tienen un repertorio brillante, un frontman espectacular (Yannis Philippakis, con ese nombre ya se puede) y ciertos problemas con el directo. Me lo pareció hace dos años en este mismo festival y lo recordé el sábado cuando escuché la puesta en escena de “My Number” o la descomunal “Providence”. Pero se dejaron la piel y la voz, presentaron con ímpetu uno de los discos de este año e hicieron que todo el mundo se fuera para casa con ese nombre en la cabeza. El festival lo concluyeron unos divertidos Crystal Fighters que entre la pachanga y el “buen rollo”, nos dejaron con ganas de que algún Dj, tras dieciocho horas de conciertos, se apiadase de nosotros. Montaron el show, pero nos recordaron que a veces hacemos artistas mitológicos a grupos con algunas canciones afortunadas. Manuel Ortega Más en www.mondosonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 25

Matisyahu

Green Valley Foto Liberto Peiró Etana

Rototom Sunsplash Lugar: Benicàssim Fecha: del 13 al 20 de agosto Promotor: Rototom Abrió el festival el tributo a Bob Marley (figura siempre presente de alguna u otra manera en el festival) de Junior Murvin y su propia banda, quienes al menos se alejaron de las manoseadas y recurridas canciones de “Legend”. El francés Naaman, que presentaba un álbum más cercano a la cultura jamaicana en sonidos y mensaje que a la de su propio país, llegando al punto de cantar en dialecto jamaiquino. Seguidamente, el escenario principal se llenó de dancehall con las actuaciones de Popcaan, joven promesa de este género que no destacó del todo, y Super Cat, vieja gloria de finales de los ochenta y comienzos de los noventa que hasta la fecha no había tocado en Europa. La apertura de la segunda jornada corría a cargo de Josey Wales & Brigadier Jerry & Lloyd Parks & We The People Band, presentando roots clásico pero fresco, algunas veces monótono pero siempre contundente. Más tarde, el esperado concierto de Hollie Cook no superó las expectativas, pese a sonar muy fiel a su trabajo en estudio. En paralelo, teníamos a unos motivados Malaka Youth en el Showcase presentando su nuevo disco “Te doy mi fuego” y algunos temas nuevos que sonaron redondos. Más tarde algo de rap y funk cañero con Rootwords: buenos músicos y mucho rollo. En ese sentido también contábamos con la actuación de los sardos Train To Roots, que resultaron ser precisos y dinámicos. En la otra punta del recinto Chambao ofreció un espectáculo enérgico y de buen gusto con un público numeroso y entregado que dejó a

la artista como una de las mejores de todo el festival. Esa noche el revival roots reggae de Jah Cure cerró el escenario principal con un concierto correcto y potente.

Al día siguiente, noche interesante tanto para los amantes de lo más añejo y clásico –The Pioneers (que superaron las expectativas) – como para aquellos absorbidos por este fenómeno de masas llamado Major Lazer. Con la excusa de ese deje dancehall y tuffgonero, la aparición de esta formación en cartel dio pie uno de los mejores y más espectaculares conciertos de toda la edición. Pero se vio un poco el plumero: el concierto contó con unos recursos y unas facilidades que daban a entender la previa planificación de su éxito. Sinceramente, en contraste a este, el resto de conciertos resultaron algo descuidados cuando los medios y las estructuras estaban disponibles.

Al margen, esa noche el escenario pequeño vibró con el ska-jazz de The Gramophone All-Stars, banda barcelonesa con carácter de big band que hizo un despliegue tremendo de vientos, técnica y ritmo. Tampoco nos podemos olvidar de Bunny Wailer en el escenario principal, miembro del trío más legendario de toda la música reggae que hizo aparición en el escenario con Rastaman Chant y tocó algunos temas propios y de los Wailers. En la Dub Academy estaba el sound system británico Mungo’s Hi Fi con la compañía de Charlie P, ambos figuras imprescindibles de la cultura sound system europea del momento. Mucho toasting, rub-a-dub y frecuencias graves.

Algo que también tendríamos al día siguiente de la mano de Blackboard Jungle con Sr. Wilson; cita a la que falló Mr. Williamz. Aquí y en el escenario principal durante el homenaje a R. N. Marley pudimos ver que el catalán Sr. Wilson es un cantante todoterreno, maleable y con mucho estilo.

26 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l Conciertos

La noche del martes comenzó con el exThe Gladiators (mítica formación de los setenta) Clinton Fearon, quien hizo vibrar al público con su versión renovada de “The Rich Man Poor Man”. A continuación una gran representación de África de la mano de Sierra Leone’s Refugees All Stars, con algo de roots reggae y mucho african beat, aunque desgraciadamente con una formación mucho más pequeña de lo habitual. Morodo contó con una banda que sonó profesional y contundente. La gran decepción de la noche vino con Barrington Levy: concierto aburrido, juegos con el público que no funcionaban y un directo que no se basaba en tocar sus canciones sino en “otra cosa”. De sus temas más conocidos solamente funcionó “Poor Man Style”. Quizás esto forma parte de cómo plantean los artistas jamaicanos sus conciertos, puesto que algo parecido ocurrió con el show de Capleton: muchas interrupciones, exceso de pull-ups y de apelaciones al público, etcétera. Para ver algo decente nos tuvimos que ir al Showcase con Sara Lugo, quien estuvo impecable. A su bandaza –Next Generation Family– la veríamos también con el alemán Ube Banton al día siguiente. Bad Manners protagonizaron el concierto más cachondo, desenfadado y divertido del jueves (sino de la semana). Tuvimos también conciertos correctísimos con los italianos Africa Unite, con un despliegue instrumental importante. El homenaje a Bob Marley fue bonito, aunque mejorable. Participaron artistas como Roberto Sánchez, Mala Rodríguez (de la cual se podría haber prescindido), Sr. Wilson, Amparo Sánchez, Salda Dagó y Payoh SoulRebel. Las últimas dos jornadas del festival estuvieron marcadas sobre todo por las extravagancias del esperadísimo Lee ‘Scratch’ Perry y la controversia y polémica del artista estadounidense y judío Matis-

yahu. El primero dio un concierto extraño, directamente proporcional a lo extravagante de su persona y su vestimenta. Habiendo visto antes el estreno en exclusiva del documental “Lee ‘Scratch’ Perry’s Vision Of Paradise”, el concierto no podría haber sido de otra manera. La actuación del segundo estuvo marcada por las protestas por unos y por otros, y por una actuación del festival Rototom Sunsplash que aún no se comprende, pues terminó enfadando a todas las partes enfrentadas. A pesar de la pitada, las banderas de Palestina y alguna botella arrojada al escenario, el polémico artista –con algo de ayuda del volumen– no se dejó vencer por las circunstancias llegando incluso a lanzar un mensaje de paz y reconciliación.

Otros protagonistas destacados fueron unos esperados Aswad que resultaron estar en baja forma; Green Valley (con la breve participación de Rapsusklei); los hermanos italianos Mellow Mood, que participaron ese día en el Reggae University a raíz de proyecto de Paolo Baldini, con un concierto divertido y de calidad, y al día siguiente en la Dub Academy en formato Sound System y rodeados de otros colegas; Amparo Sánchez; el japonés Moisty Atsushi con su disfraz de tigre y su ska selecto; el cantante Roe Delgado, acompañado de la banda Baboon Roots; la que es una de las mejores voces del panorama reggae internacional, Etana; los contundentes The Uprising Roots; Protoje, que remató su óptimo concierto con unas coristas (y una banda en general) excepcionales y con un acto pictórico en directo; y los rockeros Soldiers Of Jah Army, que cerraron el festival con una de las más completas e intensas actuaciones de toda la edición (incluyendo batucada, solo de batería virtuoso, sección completa de percusión).

Jorge Martínez Ballarin

Duran Duran Foto David M Parody Kaiser Chiefs Foto Arturo García

L.A. Fotos David Pérez Corizonas

GIGANTE

Recinto: Fuente de la Niña (Guadalajara) Fecha: 05 septiembre Promotor: Gigante Con Jero Romero aumentó ya la afluencia de público y no defraudó a sus incondicionales. Se vació sobre el escenario y alcanzó junto a su banda algunas de las mayores cotas de intensidad de la noche, terminando por arrojar su guitarra acústica al foso.

Lichis y los suyos nunca dan un mal concierto, y si encima está en estado de gracia y el ambiente acompaña, el show deja huella. Desgranó gran parte de su sobresaliente último disco, y nos regaló himnos atemporales como “Valientes”, “Carne de canción” o una contenida y efectista “Felicidad”, la misma que se palpaba en el aire y se reflejaba en las caras de todos tras el concierto. Los Enemigos no dieron su mejor concierto, pero Josele sigue siendo el jefe allí donde va. Por problemas de salud faltó Manolo Benítez, y aunque siempre se le echa en falta, fue bien sustituido por Santiago Campillo a la guitarra. Sonaron casi todos los clásicos, como “Septiembre”, “Cuenta atrás”, “Desde el jergón”, “John Wayne”, el siempre presente “An-tonio” o el “Señora” de Serrat. Puro rock n’ roll y todos tan amigos.

Cuando la helada era ya insoportable y más de uno buscaba (sin suerte) en los puestos de merchandising camisetas de manga larga o sudaderas (si alguien hubiera estado vendiendo mantas no habría tenido que trabajar durante el resto del año), salió L.A. al escenario y eclipsó al frio. Es una de las bandas españolas en mejor forma y tienen clase y potencia como pocas. Repasaron su flamante “From The City To The Ocean Side” y pararon relojes con un buen puñado de temas que más de una

banda extranjera mataría por tener en su repertorio. Fueron unos de los triunfadores de la noche, lástima que la temperatura y el cansancio hubiera hecho ya tanta mella a esas alturas. Ángel Stanich se metió al público en el bolsillo con temazos como “Carbura!” o “Metralleta Joe”. Full caldearon el ambiente, pero fueron Dover los que le dieron el primer gran bocado a esa media luna que ya nos volvía a acompañar. Las hermanas Llanos abrieron con “Too Late”, pero no, no era demasiado tarde para mirar por el retrovisor y recordar aquella primera vez que las vimos hace ya dos décadas… Saltaron, se empujaron y se mezclaron generaciones sobre el césped. Uno de los grupos más esperados de la noche era Dorian, que con “A cualquier otra parte”, “Los amigos que perdí” y “La tormenta de arena” más la lluvia de confeti final, hicieron las delicias de sus fans.

Cuando la pista de césped estaba llena casi hasta los topes, el suelo comenzó a temblar anunciando que se acercaban los Gigantes del festival. Vetusta Morla siguen dándolo todo sobre el escenario como si fuera la primera vez. Abrieron con “La deriva” y perdimos el timón en el minuto cero. La gente se desgañitaba cantando cada tema, tanto los de su último disco como los de siempre.

El festival tocó techo y el difícil papel de salir al escenario tras los cabezas de cartel le tocó a El Columpio Asesino. Colocaron en el cielo una bola de espejos e hicieron bailar a los que quedaban en pie. Nos despedimos con Neuman, que pagaron injustamente los platos rotos. Pese a ofrecer un concierto correcto, el horario de su actuación y el cansancio acumulado del público jugó en su contra. David Pérez Marín

GIBRALTAR

Lugar: Victoria Stadium (Gibraltar) Fecha: 5 y 6-09-15 Promotor: GMF Al llegar la tarde el ambiente ya se respira esa mezcla entre algodón de azúcar y curry, entre el góspel pop de Tom Odell en el escenario principal y los roots incendiarios de Third World que calentaban la tarde. Para caldear el ambiente estuvo Paloma Faith, a la que el subconsciente traicionó con un “hola España” que provocó el murmullo y la bronca a medida que intentaba arreglarlo durante toda la actuación. Para maestros de la diplomacia Estopa: Viva Gibraltar, viva la amistad. Hasta ahí todo bien, otra cosa es el rumbo hacia Ketama que han tomado sus nuevas canciones, ahí sí que están los de Cornellá en tierra extranjera. Duran Duran, los viejos románticos. irrumpieron con “The Wild Boys” y Simon Lebon, en cuya camiseta se podía leer “delete”, nos borró de la mente las dudas que podía suscitar la vuelta a los escenarios de una banda que roza los sesenta. Le han tomado la medida a esto de los festivales con un repertorio que alternaba clásicos imprescindibles como “Notorius”, “Ordinary World” o “The Reflex”, con piezas de su nuevo trabajo (en especial “Pressure Off”, ese single con Janelle Monáe, que bien interpretó la cantante Anna Rose). A todo ello se sumó un sonido catedralicio para compensar esa bicefalia entre rock y funk blanco y brindar una hora y media para el recuerdo. Como si de una jornada de la Premier se tratara, el domingo acudimos al Victoria Stadium a eso de las tres de la tarde. En la mente, comprobar qué tal se ejercitaban Supersubmarina entre triunfitos británicos como Ella Henderson. Los de Baeza calentaban para su próxima gira

europea y Jose Chino practicaba su inglés con soltura. Cuarenta minutos de misión diplomática bien recibidos por el público del otro lado de la frontera, que también lo había. Tras el huracán Henderson, James Bay, el joven del sombrero, abría una tarde noche de cánticos con su arrasador “Hold Back The River”. Kaiser Chiefs se saltaron las presentaciones y, afortunadamente, también al presentador, y Ricky Wilson pasó directamente a la acción. Bromeó con el público, hizo equilibrismo sobre la valla antiavalancha mientras firmaba autógrafos y cantaba “Everything Is Average Nowadays” con el capuchón del rotulador en la boca y esto cuando solo íbamos por el tercer tema del set, “Ruffians On Parade”.

Ya con “Everyday I Love You Less And Less” tenía al público cogido por el pecho y todo era esperar a que llegara “Ruby” y la caballería. El programa empezaba a solaparse y el locutor de Radio Gibraltar utilizaba por primera vez el “Ladies and gentlemen” para presentar a Madness. Antes de que terminara, Lee Thompson ya se había encaramado a uno de los altavoces mientras Graham McPherson, chaqueta y camiseta de rayas, lo corroboraba: “We are… Madness”. Sin duda para los que somos del otro lado de la verja fue una experiencia como ver al Liverpool en Anfield, cuando con todo el recinto se convirtió en un pub de Camden Town para brindar con una pinta y corear hombro con hombro “It Must Be Love”.

Kings Of Leon ejercieron de cierre con un concierto de esos que se pueden palpar, donde, apoyados por el excelente sonido del Main Stage, los Followill hicieron de esa crudeza marca de la casa un mantra que en directo hipnotizaba. Abrieron con “Supersoaker”, hicieron el amago de irse con “Use Somebody” y despidieron el Gibraltar Music Festival con “Sex On Fire”. Arturo García

Conciertos l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 27

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Greus Foto Ivan Caster

os hermanos Fuertes lanzan al frente de Belize un debut homónimo en el que se han depositado grandes esperanzas, como demuestra su fichaje por Warner tras el gran éxito

Greus Vienen de: Madrid/Barcelona Publica: “----” (B-Core, 15) En la onda de: Moho, Eagle Twin, Black Cobra Afinar grave, volumen, un fuzz y mucha intensidad. Con estos ingredientes Edu Rodríguez e Iván Ruiz crean Greus, la nueva sensación del sludge metal instrumental. Los caminos de sus respectivas bandas-madre, Moho y Moksha, se han cruzado en numerosas ocasiones a lo largo de los años.

“Siempre hacíamos la coña de que algún día caería un proyecto entre los dos, hasta que una tarde nos metimos en el local y vimos que la cosa pintaba bien gruesa.

Fue entonces cuando nos planteamos seguir adelante”.

Inspirado en otros monstruos de dos cabezas como Eagle Twin y Black Cobra, el dúo madrileño-catalán se basta y se sobra para noquear al más pintado. Y es que su debut es un artefacto que trepana sin compasión. “Nos apetecía salir de la rutina e improvisar un poco tanto personal como musicalmente. Al principio teníamos pensado pillar algún bajista, pero cuando nos pusimos a tocar vimos que la grasa ya abundaba”. n Luis Benavides

28 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l Escaparate

nan solas, pero se engrandecen en conjunto. “Nos da igual que nos critiquen por mezclar diferentes lenguas, porque es como han surgido las canciones, de forma espontánea”. No les preocupa afirmar que hacen música pop, accesible en su primera escucha, y eso es algo que la banda utiliza como reivindicación. “Michael Jackson hacía pop y a ver quién lo critica. Hacemos pop sin intentar aparentar una pose o algo que no somos. Queremos que la gente vea que hemos apostado por la música”. n Alberto Bonilla

El Toubab

The Lookers Foto J.A. Areta Goñi

Vienen de: Navarra Publican: “Belize” (Warner, 15) En la onda: Le Mans, Dotore, Kings Of Convenience

cosechado con su anterior trilogía de canciones.

“Fichar por una gran discográfica nos sirvió para hacer un trabajo más profesional. Nos han dejado trabajar libremente en el terreno creativo”. Sobre la sombra hype que ha planeado alrededor del grupo, los hermanos afirman no dar importancia a las visitas de sus canciones y vídeos. “Sabemos qué canciones van a agradar más, pero existen otros temas en los que queremos mostrar nuestro desarrollo musical como banda y alcanzar a otro público”. Sus canciones mezclan idiomas, funcio-

Viene de: Barcelona Publica: “Sonido de monedas” (Kasba Music, 15) En la onda de: Albertucho, El Niño de la Hipoteca, Rafa Pons “Sonido de monedas” es el tercer álbum de este viajero irredento. Un álbum que surge de viajar por el Canadá durante tres meses a base de tocar en bares, el metro o la mismísima calle. “Viajar me sirve para conocer gentes y músicas nuevas, es mi manera de inspirarme y componer. Me gusta tanto tocar en la calle que a veces, si tengo un concierto en una sala, por la tarde me pongo a tocar en ella o me bajo al metro a ensayar...

Me encanta ese rollo Woody Guthrie de compartir con la clase trabajadora, del obrero que escribe canciones entre emigrantes y gentes que andan buscándose la vida”. Una escuela que ha cristalizado en “un disco sincero con unas letras cargadas de esperanza, hecho desde el corazón”. n Don Disturbios

The Lookers Vienen de: Ziburu (País Vasco Francés) Publican: Never Had Control” (Bloody Mary, 15) En la onda de: The Beat, Black Lips, Ty Segall

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El Toubab Foto Archivo

Belize

Belize Foto Archivo

escaparate

Esta nueva camada de cachorros está llamada a ser referente del garaje-pych made in Euskal Herria. Desde Iparralde (País Vasco Francés) y con unas influencias que son el sueño húmedo de muchos veteranos, se presentan con un vibrante diez pulgadas a través del sello de Irún, la militante y siempre fiable, Bloody Mary.

“La verdad es que cuando empezamos no teníamos ni idea de los grupos que tocaban por ahí. Todavía éramos unos adolescentes y sin coche era difícil ir a conciertos. De la escena actual vasca nos gustan Mushroom Caffeine o Lie Detectors”. Alumnos aventajados del revival sesentas, y en las mocedades de su trayectoria, este jovencísimo trío publica un artefacto simple y efectivo que se embebe del garaje, del punk y de la psicodelia actual y pretérita. n Álvaro Fierro

Asking Alexandria Foto Archivo

Asking Alexandria

InnerCut

Viene de: Barcelona. Publican: “Hidden Shapes EP” (Tasty Network, 15) En la onda de: beGun, Cashmere Cat, Rustie

Ósserp Foto Archivo

L Ósserp Vienen de: Barcelona Publican: “Sang i sutge” (Kremon/Blood Fire Death/Pickyourtwelve/Brutal Arratia, 15) En la onda de: Entombed, Nasum, Discharge Además de sangre y hollín, en su ADN hay grandes dosis de eclecticismo: “Antes habíamos tocado desde punk rock hasta grindcore, pasando por música electrónica, con lo que realmente estábamos con un pie en todas partes”, afirma su guitarra, Dani. El resultado final ha sido un debut a medio camino del death metal, el grindcore y el d-beat que no ha cesado de recibir excelentes críticas. “No teníamos ni idea de que pasaría esto. Con la música que hacemos es imposible creer que tanta gente se interese, y mucho menos que absolutamente todas las críticas sean así de positivas. Estamos encantados”, Ósserp han superado la barrera idiomática haciendo pleno uso de su lengua materna. “Cantamos en catalán porque creemos que es la mejor lengua que expresa artísticamente lo que queríamos hacer. Al final el público en general lo entiende sin problemas”. n Tomeu Canyelles

o exquisito siempre sale a flote, aunque anide en las más abisales profundidades.

Por eso InnerCut ha conseguido que todo el mundo hable de él, y muy bien. ¿La razón? “Me gustaría pensar que es porque es algo diferente, pero realmente no lo sé”. Lejos de buscar un hype fulgurante este joven DJ y productor barcelonés lo que ansía es que pueda escuchar su música el máximo de gente posible, “pero lo principal es

que sea sincera”. A través de una cacharrería bastante básica y digital, sustancia una apuesta, personalísima, bassy y cálida. Future bass, melotrap, post-dubstep y, oh, el pop. “Yo diría que es una mezcla de lo que más me gusta y me inspira, nada concreto”. Su bagaje sonoro es muy variado y la música que escuchaba antes de escribir la suya propia era muy diferente a la que oye ahora. “Lo que me despertó ganas de producir fue descubrir que yo podía hacerlo solo, con un ordenador, sin necesidad de una banda”. Lo vocal, en concreto esos chulísimos cut-ups, tiene una fuerte presencia en su sonido. “Me encanta samplear vocales, los utilizo como si se tratara de un instrumento más”. n Fernando Fuentes

Jimmy Whispers Viene de: Estados Unidos Publica: “Summer In Pain” (Field Mates, 15) En la onda de: Mac DeMarco, Adam Green, Ariel Pink Jimmy Whispers es otro de esos cantautores lo fi, crooners marginales, que pueblan la independencia norteamericana. Comenzó a labrarse su carrera desde parámetros mucho más rock en Light Pollution, pero lo de ahora, concretado en el delicioso “Summer In Pain”, obedece a un impulso mucho más personal. “Me cansé de aquello y quería algo diferente, más de intérprete”, nos comenta acerca del giro, concretado en una colección de canciones que pueden remitir a otras benditos heterodoxos como John Maus, Ariel Pink o Adam Green.

“La gente siempre va a establecer comparaciones, y todos ellos me gustan, pero a su vez suenan distintos, de la misma forma que yo sueno distinto a todos ellos”. Resulta obligado consultarle si la austeridad casera del álbum es algo intencionado u obligado por las circunstancias. “No estoy seguro, creo que simplemente suena así porque es lo que más le encaja”. n Carlos Pérez de Ziriza Escaparate l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 29

Jimmy Whispers Foto Todd Diederich

Los británicos Asking Alexandria encabezan estos días una gira europea con los norteamericanos August Burns Red y los australianos In Hearts Wake, una cita imperdible entre los seguidores del heavy moderno y el metalcore.

(Ben Bruce) “Hemos sido amigos de estas bandas durante años y compartir gira con ellos mola mucho”. Las tres bandas conocen bien el público español y prometen dejarse la piel en Madrid (5 octubre) y Barcelona (6). “Recuerdo todos los shows en España como muy íntimos.

Los fans españoles son increíbles”. El quinteto formado en Dubai el 2006 y refundado por Ben Bruce en Inglaterra dos años después está tocando un repertorio de garantías. “En esta gira tocaremos temas de nuestros tres primeros trabajos y solo un par de nuevas canciones”.

Su inminente nuevo disco está previsto para este otoño. n Luis Benavides

Inner Cut Foto Archivo

Vienen de: Reino Unido Publican: “I Won’t Give In” (Summerian Records, 15) En la onda de: Alesana, Of Mice & Men, Avenged Sevenfold

vinilos

EDITORS

“In Dream” Pias POP

❚

6❚

LANA DEL REY

“Honeymoon” Polydor/Universal POP

❚

6❚

Dos años es lo que han tardado Tom

Apenas ha pasado un año desde

Smith y los suyos en grabar un nuevo

que lanzara aquel “Ultraviolence”

disco cocinado en las montañas de

bendecido por Dan Auerbach y la diva

Escocia. El quinto largo de Editors, llega

sumisa por excelencia ya tiene nuevo

en el décimo aniversario de la banda

álbum con el que secar sus lágrimas.

y no recupera el desgarro que carac-

“Honeymoon” se presenta como una

terizó sus primeros discos, ni siquiera

especie de tirita infantil que pretende

se aproxima al post-punk de algunos

cerrar todas las grietas provocadas por

momentos, sino que se trata más bien

su predecesor. No se trata de un salto

de una continuación de “The Weight

sonoro, tampoco de un proyecto con

Of Love”, acercándose a un pop meló-

el que recuperar la esencia original de

dico de tintes experimentales en el que

su personaje. Nos enfrentamos a un

las cuerdas recuperan protagonismo.

disco continuista, irregular, de dudosa

Sus canciones todavía suenan épicas,

creatividad y algo desconcertante.

con sonido limpio y poderoso, pero

Tragedias amorosas (“Terrence Loves

también demasiado dulces y con un Tom

You”), recorridos californianos (“Freak”),

que ha cogido bastante gusto al falsete.

belleza hollywoodense, apretones de

“In Dream” demuestra que la banda no

melancolía… Pero, ¿no habíamos ha-

volverá a ser lo que era (la salida de Chris

blado de todo esto ya anteriormente?

fue decisiva) y, aunque la incorporación

Letras que lo mismo se visten de ele-

de Justin y Elliot les dotó de nuevos

gancia (“Swan Song”) que te llevan a la

aires, los de Birmingham no volverán a

carencia literaria del mundo pop (“24”).

propiciarnos bailes como los de “Someo-

Solo de buenas intenciones no se vive

ne Says” o “Munich”. Marta Ruiz

Lana, necesitamos algo más. Álex Jerez

DISCLOSURE

“Caracal”

Island/Universal ❚

HURTS

ELECTRÓNICA. Este es el preciso momento

“Surrender” Sony Music POP

❚

7❚

Hace cinco años dos elegantes hombres de traje que se bañaban en gomina desembarcaron por la puerta grande del pop electrónico melodramático con “Happiness”. Pero tal como el éxito les llegó, con su segundo trabajo, el mucho más oscuro e industrial “Exile”, Theo Hutchcraft y Adam Anderson fueron víctimas del hype y se vieron relegados a una liga menor de la que aspiraban.

Así que después de lo que les ocurrió se sobreentiende por qué el dúo en “Surrender” ha decidido volver a dejarse querer por la luz de sus primerizas composiciones y apelar sin miramientos a su vertiente más populista. Con un primer tramo dominado por números uptempo (“Some Kind Oh Heaven”, la irresistiblemente funk “Lights” o esa “Nothing Will Be Bigger Than Us” que bien podría venir firmada por Calvin Harris), Hurts nos demuestran que son capaces de firmar temas tan facilones como certeros. Luis Ortiz

7❚

en el que Disclosure -léase, la penúltima gran esperanza blanca de la electrónica molona planetaria- deciden abandonar la libérrima estrechez de lo underground y entregarse a la feliz causa de convertirse en artistas “llena estadios” e hincharse a ganar pasta con un pastiche musical (hecho con oro, marfil y diamantes), que suena de coña y les hará vender millones de discos... pero nada más.

Y alguno se preguntará, ¿pero es que hay algo más? Pues claro. Y es que la diferencia, entre aquel enorme disco de debut “Settle” de 2013 y este “Caracal”, es que los jovencísimos Howard y Guy Lawrence han apostado, conscientemente, por la peor de las sendas que podían haber escogido, esa misma que les hará más ricos y famosos. Y es que en esta nueva colección de temas ya no ruge lo urbano; no se moja del sudor que empapaba al mejor garage UK de los noventa, diestramente recuperado y aquel 2step primigenio ha mutado en otra cosa. Ahora alejados miles de kilómetros de Basement Jaxx o Skream -referencia directas de antaño- Disclosure se entregan gustosos en los cálidos brazos del mainstream radioformulista, que tanto adoran

en UK y enloquece a los yankis, dando un giro -¿extraño o más bien esperado?- a una trayectoria que empezó de forma tan fulgurante que, quizás, todos nos precipitamos aupándolos demasiado pronto a los altares siendo solo unos meros debutantes; eso sí, con toneladas de talento bajo sus incipientes tupés. Y es que la bass music retro de ayer, con base y alma pop ajausado- ha dejado paso hoy a una especie de r&b lujoso y aterciopelado; muy a la americana, que lleva a estos quince temas a relucir, brillar y sobre todo sonar de forma espectacular; alto y claro, cristalino y pleno de una musicalidad alicatada a base de talonario.

Pese a todo, hay hitazos de tremenda factura compositiva, aunque siempre poco arriesgada, como son “Nocturnal” (junto a The Weeknd), “Omen” (con Sam Smith) y “Holding On” (con Gregory Porter). Estos temazos conviven con otros, caso de la regulera “Willing & Able” (con Kwabs) o la superpopera y hitísima “Jaded” que son pura glucosa en vena. Lo de la sonrojante “Bang That” ya es otro cantar. Y es que, sin duda uno de los audibles males de este “Caracal” es que los Lawrence parecen dar más importancia a lo vocal -y su excelsa nomina de colaboradores pagados a precio de oro- que a lo estrictamente musical, cuando eso es precisamente lo que más nos chiflaba de su apuesta. En fin, lo van a petar y se van a forrar, pero alejándose un buen trecho de una realidad musical que en un instante nos hizo soñar y bailar a gente como tú y yo.

Fernando Fuentes

CUELLO

“Trae tu cara” Mascarpone/Flexidiscos/B-Core POP

❚

8❚

Empecemos por el final: “Aquí tengo tu puente”, el tema que cierra el tercer disco de Cuello, es una tonada de aire flamenco a base de palmas y guitarra.

Una inesperada sorpresa para un grupo al que siempre se suele despachar hablando de la velocidad de crucero de sus canciones, pero que tiene bastante más que ofrecer. Por supuesto, esa faceta sigue presente en “Trae tu cara”, que vuelve a arrancar como un meteoro, esta vez enriquecido con otra novedad destacable: Un soberbio trabajo en los coros, que potencia aún más el componente pop del repertorio, siempre reivindicado por Jose Guerrero, un compositor en estado de gracia permanente. A diferencia de muchas bandas actuales con un pie en el indierock de los noventa, Cuello trazan una línea que quizá parta de aquella escena, pero desemboca con rotundidad en el presente. Un ejemplo a seguir.

Ana Ozores

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 31

BRING ME THE HORIZON

“That’s The Spirit” Sony Music ❚

8❚

ROCK. En el quinto trabajo de Bring Me The Horizon no encontraréis ni rastro del metalcore de sus inicios, acaso la voz del tatuadísimo Oli Sykes cuando explota su registro más bestia. El presente “That’s The Spirit” es un disco ante todo melódico, plagado de estribillos infecciosos, apto para estadios y por momentos bailable. El quinteto de Sheffield ahonda en la propuesta de su anterior largo, “Sempiternal”, donde salían del armario y mostraban sin pudor su admiración por Linkin Park. Ahora van un poco más allá y se postulan como dignos sucesores al trono de los reyes del nu metal más comercial con piezas como “Throne”, fusión perfecta de épica rockera y programaciones efectistas. Esta nueva entrega, producida por la propia banda, también incluye la redonda “Happy Song”, culpable del título y el espíritu positivo del disco, con un coro de cheerleaders que parece responder al “Be Aggressive” de Faith No More, y otros hits inmediatos como “True Friends”, “Avalanche”, “What You Need” y la housera “Run”.

Luis Benavides

IRON MAIDEN

“The Book Of Souls” Parlophone/Warner Music HEAVY METAL

❚

8❚

Escribir la crítica de un disco de tu banda favorita es complicado. Estoy seguro de que “The Book Of Souls” es el disco que va a volver a marcar a la banda después de que hace quince años Bruce Dickinson y Adrian Smith volvieran al grupo. Se trata de un disco doble en el que los temas de cinco minutos escasean (“Death Or Glory” o “Speed Of Light” son los más rápidos) y que se abre con “If Eternity Should Fall”, una pieza en la que nos encontramos con los tics más característicos de los británicos: riffs sólidos, cabalgadas a doble guitarra, bajo en primera línea y ese tinte progresivo que la banda ha hecho ya suyo.

Podríamos citar tema por tema, pero sería algo tedioso, así que citaré el peso de Dickinson en el espíritu del disco, y destacaremos “The Red And The Black”, por ser la única compuesta por Steve Harris y “Empire Of Clouds”; un tema de dieciocho minutos, el más largo de su carrera. Eduard Tuset

GARDENS & VILLA

BEIRUT

“Music For Dogs” Secretly Canadian/Popstock!

POP

LOU BARLOW

“No No No” 4AD/Popstock! ❚

5❚

POP

KODE9

“Brace The Wave” Joyful Noise/Music As Usual ❚

7❚

FOLK

STEARICA

“Nothing” Hyperdub ❚

7❚

ELECTRÓNICA

“Fertile” Monotreme ❚

7❚

POST-ROCK

❚

7❚

Con apenas un año y medio desde

Zach Condon, tras cuatro años de

Seis años después de su último disco

No ha sido fácil para Kode9 lanzarse a

Aunque su primer disco largo “Oltre”

la publicación de “Dunes” (Secretly

letargo, ha vuelto a meter la mano en

en solitario, el ex Dinosaur Jr y Sebadoh

una nueva aventura sonora en formato

(Homeopathic, 07) pasó desapercibido,

Canadian, 14) y con muchos cambios

su chistera de crear canciones. Pero

nos entrega una nueva colección de

largo, sin la ayuda inestimable y cola-

sí que dejó cierto poso en los aficiona-

a sus espaldas, tanto a nivel personal

esta vez el conejo que ha sacado está

piezas folk acústicas; nueve canciones

boración de su amigo y compañero The

dos al post-rock por diversos motivos

como profesional, los de Santa Barbara

medio muerto y suplica a gritos el

desnudas, tan poco pretenciosas como

Spaceape. Su muerte les sorprendió en

de peso: aunar una buena dosis de

vuelven a la carga con la publicación de

tiro de gracia. Y esto no es del todo

la barbuda y desaliñada imagen del ar-

medio de la gestación de “Nothing”

libertad creativa con destreza instru-

su tercer álbum de estudio. Traslada-

malo, era el espejo en el que tenía

tista en la portada. El talento de Barlow

-que publica en su propio y mítico sello

mental, la fiereza del rock de guitarras

dos a Los Angeles y reconfigurados de

que encontrarse y luego romper para

aparece a veces con bosquejos (“Mo-

Hyperdub- y por ello varios temas

y unas mínimas ataduras a patrones

nuevo de trío a dúo de socios funda-

pegar de nuevo cada trozo. Tras el

ving” podría haber sido una gran can-

son un homenaje abierto y sincero a

establecidos. Unas aptitudes que ahora

dores, Chris Lynch y Adam Rasmussen

divorcio y la posterior etapa de blo-

ción de alt-rock en manos de alguien

su camarada y vocalista (sobre todo

vuelven a ponerse sobre el tablero con

firman su largo más personal y sincero.

queo, muchos han sido los intentos

menos modesto). “Redeemed” abre

“Nothing Lasts Forever” que acaba con

la misma habilidad y efectividad, y con

Melodías marca años sesenta, psicode-

frustrados de componer nuevo mate-

desafiante con su pegadizo punteo de

nueve sobrecogedores minutos de si-

las que podemos seguir retratando al

lia, coros beatlelianos, sintetizadores

rial, de desatascar la chistera. Así que,

ukelele, y también avanza casi marcial

lencio ya se sabe en memoria de quién).

trío de Torino como uno de esos casos

resultones y cierta reminiscencia new

esta triple negación que da nombre

“Nerve”, que recuerda a nombres de la

Fuertemente marcado por Isaac Asimov

singulares del panorama internacional

wave configuran un disco poco ho-

al álbum, “No No No”, era necesaria

americana actual como Two Gallants.

y por esos ceros, “Nothing” es un

del género. Si bien el grosor de sus

mogeneo: a ratos interesante, a ratos

para curar heridas, enterrar el conejo

El folk-pop de la estupenda “Wave” le

disco que intenta dar una nueva vuelta

cadencias podría ponerles perfecta-

aburrido. Hacia la mitad del disco uno

y dejar que la magia vuelva de nuevo a

daría sopas con honda a muchos gru-

de tuerca al dubstep introduciendo

mente al lado de congéneres como Don

tiene la sensación de que la energía

fluir. Nueve temas forman este disco/

pos de jovenzuelos barbudos y folkies

bandas sonoras de terror, sampleos y

Caballero o Oxxes -no en vano “Fer-

inicial se desvanecen para dejar paso

esbozo de escasos veintinueve minu-

que llenan festivales. “Boundaries” se

hasta j-pop. Y es que estar siempre a la

tile” supone un pequeño incremento

a algo más mate, con menos genio.

tos, y aunque en el conjunto se palpa

presenta probablemente como la mejor

búsqueda de nuevas texturas sonoras

de electricidad y dinamismo-, su inten-

Quizá a canciones tan solventes como

ausencia, ideas inacabadas o continua

del conjunto (su catártico final no está

imposibles es algo natural y obligatorio

cionalidad vira esta vez hacia terrenos

“Fixations” o “Everybody” les hubiera

desconexión, también se aprecia luz

al alcance de cualquiera). Quizá el de

para un “casi genio” como Kode9. No

algo más imaginativos –Hella o, muy

hecho más justicia vertebrar un EP.

entre las grietas.

Ohio debería creérselo un poco más.

es una obra maestra, pero sí un disco

especialmente, Battles- que harán las

María Fuster

David Pérez

Miguel Díaz Herrero

notable. Fernando Fuentes

delicias del aficionado. Francesc Feliu

32 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l Vinilos

FOALS

“What We Down” Warner ❚

6❚

ROCK. Escuchando el último trabajo de

DR. DRE

“Compton” Interscope/Universal RAP

❚

9❚

Dr. Dre ha tardado dieciséis años en publicar su tercer disco. El productor/ artista más importante del rap bucea en su pasado para buscar la inspiración, se rodea del mejor presente (Kendrick Lamar, Mez o Focus) y puliendo su historia entrega su –según sus propias palabras- “grand finale”. Ademas se permite demostrarnos que Snoop Dogg y Xzibit no están acabados. El primero nos ofrece “One Shot One Kill”, el segundo demuestra su fuerza en “Loose Canyons”. Por delante de ellos solamente se sitúa Kendrick Lamar. Anderson Paak y Ice Cube brillan en “Issues”. Dre es un canibal musical que se alimenta de todo lo que hay a su alrededor, lo asimila y nos lo devuelve de una manera tan bella que nos deslumbra. El único pero que tiene el disco es el aire de tristeza y melancolía que lo envuelve todo. Saber que “Compton” es el coda de la carrera de Dr. Dre será difícil de superar.

Foals tiene uno la sensación de que la banda de Yannis Philippakis se encuentran en ese punto de su carrera en el que podrían facturar temas como churros. Canciones resultonas que siguieran sin ningún problema los patrones del crescendo contenido e inquietante utilizado en por ejemplo “Bad Habit”, o por el contrario se lanzaran sin cuartel a una bacanal de riffs rockeros como en “Inhaler”, ambas de su anterior disco “Holy Fire”. Está claro que han encontrado su sonido y estilo, y lo van a explotar a base de bien sin que aparentemente les importe demasiado dejarse las grandes melodías, las que cautivan, en el tintero. Foals están en ese momento dulce, aunque peligroso, en el que cualquier cosa que hagan va a contar con la atención de los medios y de los numerosos seguidores que han adquirido durante una década de crecimiento progresivo, sin pelotazo. Y digo lo de peligroso porque, como demuestra este disco, el virus de la autocomplacencia parece inoculado en su propuesta.

Don Disturbios

Marcos Molinero

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

THE FRATELLIS

VINTAGE TROUBLE

“Eyes Wide, Tongue Tied” Cooking Vinyl POWER POP

MERCURY REV

“1 Hopeful Road” Blue Note/Capitol ❚

6❚

SOUL ROCK

“The Light In You” Bella Union/Pias ❚

4❚

POP

❚

7❚

A estas alturas parece ya poco probable

Vinatge Trouble acaban de confirmar

Han sido siete largos años sin disfrutar

que un disco de The Fratellis pueda

con su segundo álbum lo que ya se

con las exquisiteces ofrecidas por

llegar a cambiar la vida de alguien, pero

intuía en sus recientes actuaciones por

una de las bandas norteamericanas

a cambio los escoceses se confirman

nuestro país: que son una banda sol-

más personales y distinguidas de los

como seguro valedor de obras cumpli-

vente con muy poco, por no decir nada,

noventa. Sin embargo “The Light In

doras y, sobre todo, tremendamente

que aportar. Lo que hacen lo hacen

You” aúna todo el imaginario creativo

entretenidas. El trío prolonga las

bien, en especial gracias a la solvencia

de Mercury Rev, concretado en dream-

buenas sensaciones motivadas por su

vocal de su vocalista Ty Taylor, pero el

pop de tendencia luminosa, de pasajes

anterior álbum, “We Need Medicine”

adjetivo retro adquiere tanto peso que

evocadores y de una elegancia innata.

(13), con un conjunto de escasa tras-

anula cualquier capacidad de sorpresa

Elementos conquistadores a los que

cendencia más allá del aquí y ahora,

y, además, todo se rige según los rígi-

añadir la siempre embriagadora y se-

pero sin duda disfrutable y de efectivi-

dos patrones de los diferentes géneros

dosa interpretación vocal de Jonathan

dad casi plena. Y es que prácticamente

que van abordando a la hora deshojar la

Donahue y un leve aroma a psicodelia.

todas las piezas de la presente entrega

margarita. Y es que una cosa es sonar

Los neoyorquinos presentan un disco

funcionarían a la perfección como valio-

auténtico, y otra cosa muy distinta

de pop tan detallista y complejo en su

so single a la antigua usanza al tratarse

es ser genuino y los californianos no

elaboración como en realidad accesible.

de canciones pegadizas, agradables,

lo son para nada. Si quieres un álbum

El octavo álbum del grupo es un trabajo

sólidas y bien parecidas. Una selección

que anude al mismo tiempo el pasado

notable y equilibrado, pleno en cortes

que además incluye la posibilidad de

con el presente con un bonito lazo

bonitos y en el que (puntualmente) sólo

recrearse en el reconocimiento de

retro-futurista, prueba con “Sound &

se echa en falta un plus de calado emo-

influencias salteadas entre las que se

Color” de Alabama Shakes. Verás que

cional. Aunque, bien pensado, quizá eso

encuentran artistas como Miles Kane,

no hay color y comprenderás porqué en

se deba más a la alargadísima sombra

U2, The Killers, Embrace, Kaiser Chiefs

la imperfección reside la esencia de lo

de “Deserter’s Songs” (98) que a

o incluso Primal Scream. Raúl Julián

genuino. Don Disturbios

cualquier demérito. Raúl Julián

1 2

Vince Staples

3

Disclosure

4

Dr. Dre

5

Foals

6

Tachenko “El comporta-

7

The Libertines “Anthems

8

Natos & Waor

9 10

“Summertime 06”

“Caracal”

“Compton”

“What Went Down”

miento privado”

For Doomed Youth”

“Martes 13”

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6❚

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5❚

Lana del Rey “Honeymoon”

MEDIA

8❚

John Grant “Grey Tickles, Black Pressure”

J. S.L.

❚

Chvrches “Every Open Eye”

L.J.M.

❚

8,3 ❚ ❚

❚

8❚

7,3 ❚ ❚

7❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 33

EGON SODA

“Dadnos precipicios” Naïve ❚

8❚

FRANK TURNER

ROCK. Con este tercer disco se confirma a Egon Soda más allá del grupete de amigos, forma en que iniciaron la aventura hace ya muchos años.

El proyecto en el que Ricky Falkner toma la cabecera es una palpable realidad que destaca (y mucho) entre eso que se ha mal llamado indie-rock nacional. De entrada, Egon Soda no olvida el rock clásico en sus parámetros estilísticos acercándose al rock americano o al soul sin rubor. Parapetado en las excelentes canciones de un álbum que da la sensación de haber sido trabajado hasta la saciedad, el grupo parece tener mucho que decir, y lo hace. Las letras transmiten y las músicas se convierten en el complemento perfecto para la emisión del mensaje. Buscan la poesía en la lírica, pero también llegar al oyente, simplemente, a través de sensaciones sonoras. Y de esa forma han conseguido parir uno de los discos que, sin duda, estarán en todas las quinielas de lo mejor del año.

Eduardo Izquierdo

“Positive Songs For Negative People” Xtra Mile/Universal

POP

❚

5❚

El cambio estilístico no es ninguna sorpresa, ya que al fin y al cabo solo es un paso más en la evolución que apuntaba “Tape Deck Heart” (Xtra Mile/Universal, 13) y que le ha acabado situando en un lugar un tanto incómodo. Si en el anterior estaba a medio camino entre el folk y el pop, entre un Billy Bragg y un Springsteen, con “Positive Songs For Negative People” apuesta definitivamente por lo segundo. Algo que no sería un problema si no fuera porque las letras flojean y acusan aires de manual de autoayuda, y lo que es aún peor, el componente emotivo que tan bien sabía transmitir queda contrarrestado por un envoltorio más bien anodino que pasa sin pena ni gloria. “Get Better” y “Silent Key” funcionan, pero el álbum en conjunto no es otra cosa que olvidable. Y eso sí es una sorpresa en Frank Turner. Darío García Coto

THE SIDEKICKS

RATS ON RAFTS

CRISTOBAL AND THE SEA

INSPIRA

Epitaph/Pias

Fire Records

City Slang

Bankrobber

“Runners In The Nerved World”

PUNK ROCK

❚

7❚

“Tape Hiss”

GARAGE

“Sugar Now”

❚

8❚

POP

❚

6❚

GLEN HANSARD

“Greta”

POP

“Didn’t He Ramble” Anti/Pias ❚

7❚

POP

❚

8❚

Casi diez años haciendo música rui-

Buenas noticias: a Rats On Rafts no se

Cuando se ponen culturas y back-

Unos dos años han tardado Inspira

Aunque en ocasiones uno pueda tener

dosa juntos, básicamente punk rock,

les ha subido nada a la cabeza. Alex

grounds distintos al servicio de un

en publicar nuevo álbum. Y es que

la tentación de hacerlo, no se puede des-

y ha sido con su trabajo más pausado

Kapranos podrá haberles dado su

proyecto en común pueden apareces

“Greta” se ha publicado coincidiendo

confiar de alguien como Glen Hansard.

con el que los chavales de The Side-

bendición, pero quien busque a unos

discos como “Sugar Now”, largo de

con la recién estrenada paternidad

Aunque hubo un tiempo en el que le

kicks han entrado en Epitaph, el sello

nuevos Franz Ferdinand va por mal ca-

debut de Cristobal And The Sea, un

de Jordi Lanuza, líder de la banda.

teníamos mucho más presente, Han-

del Bad Religion Greg Gurewitz. Man-

mino. En “Tape Hiss” se intuye más

banda que puede presumir de con-

El disco supone la consagración del

sard se tomó las cosas con calma, con

da narices. De todos modos, el espí-

la herencia de unos Echo & The Bunn-

tar con cuatro miembros de cuatro

grupo. Nunca hasta ahora las letras y

prudencia y tomando cierta distancia.

ritu punk sigue presente en un disco

ymen despojada de toda pomposidad

nacionalidades distintas. La fea pero

las composiciones habían estado tan

Por lo tanto, los tres años que separan

de indie rock con pocas aristas pero

y lirismo, reemplazándolos por ur-

reveladora portada del disco anun-

atinadas como ahora. ¿Y qué ha cam-

“Rhythm & Response” de “Didn’t He

mucha pegada. Si querían descolocar-

gencia, ruido y unas voces metálicas

cia lo que vamos a encontrar dentro:

biado en Inspira respecto a sus tres

Ramble” le han beneficiado. Con la pre-

nos, pueden estar contentos. Como

y reverberadas hasta el infinito que

una explosión colorista de géneros

álbumes anteriores? Para empezar

via de un Ep dedicado al cancionero del

un cruce bastardo entre los Against

ponen la guinda psicodélica al conjun-

que abraza la bossanova, la psicode-

es la primera vez que ellos mismos

tristemente desaparecido Jason Molina,

Me! de “White Crosses” y los últimos

to. Dejan atrás el filo más pop de su

lia, los ritmos funk y los sonidos con

cogen las riendas de la producción, y

al músico irlandés le correspondía dar-

Manchester Orchestra. Su propuesta

anterior movimiento, y en pildorazos

reminiscencias tribales. Esta va-

eso se nota. Exceptuando la inclusión

nos una alegría, y lo ha hecho. Ilusionado

actual es reconocible y homogénea.

como “Powder Monkey” o “Rat Poison

riedad estilística se proyecta quizá

de sintetizadores en algunos temas (a

y seguro de si mismo, Hansard vuelve

A destacar, “Jesus Christ Supermalls”,

Face” entran sin miedo en un garage-

en demasiadas direcciones, consi-

cargo de Dani Ferrer de Love Of Les-

con Thomas Barlett como productor e

con ese estribillo tan adictivo como

punk psicodélico que podrían haber

guiendo que las virtudes se pierdan

bian), se trata de un disco con poco

invitados como Sam Beam, Sam Ami-

superlativo, la fiera “Blissfield”, “Deer”

firmado los primeros The Horrors,

entre innumerables referencias sin

artificio, muy directo, que te mira a los

don o John Sheahan (The Dubliners). Y

y “Spinning Seat”. Los de Cleveland

aunque también saben bajar revolu-

llegar a nada concreto. Un primer

ojos, con un fuerte regusto a directo.

aunque no cambia su registro, sí varía el

grabaron este trabajo en Seattle, a

ciones y firmar desarrollos de más de

álbum lleno de buenas ideas a las

Aunque “Al meu davant” y “Eterns”

enfoque de su música, con más recursos

las órdenes de Phil Ek, y algo me dice

siete minutos sin el menor problema.

que, creo, les falta maduración para

tengan pegada no se trata de un disco

sonoros, más optimismo y unos vientos

que apenas llovió esos días, de ahí el

Un álbum que suena tremendamente

poder alcanzar el ambicioso objetivo

de hits inmediatos, sino una de esas

que son parte fundamental de su nuevo

luminoso y casi californiano sonido

vivo sin necesidad de inventar nada.

marcado.

obras que gana en conjunto. Buenas

material. No volveré a desconfiar de este

del disco. Luis Benavides

Darío García Coto

María Fuster

sensaciones. Lluís S. Ceprián

hombre. Toni Castarnado

34 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l Vinilos

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 35

JOSH RITTER “Sermon On The Rocks” Thirty Tigers/ Popstock! ❚

9❚

AMERICANA. Hace más o menos unos ocho años ya advertíamos del potencial de Josh Ritter, y nos llevábamos las manos a la cabeza al comprobar que discos de la solvencia melódica de “The Historical Conquests Of Josh Ritter” (07) o su sucesor “So Runs The World Away” (10) no tuvieran el impacto mediático que a su folk-rock, rico en matices a la par que contagioso, sin duda merecía. Con su siguiente trabajo, el confesional “The Beast In Its Tracks”, casi nos resignábamos a que la fiebre Ritter no fuese a estallar nunca y que el cantautor de Idaho quedase como una de tantas “rara avis” de tremendo prestigio, pero poca incidencia, como Grant Lee Philips o Chuck Prophet.

Sin embargo, con un disco como “Sermon On The Rocks”, uno vuelve a recuperar la fe de golpe y se ve arrastrado a pregonar la buena ventura de nuevo. Sí, estimados amigos, Josh Ritter ha hecho EL ÁLBUM, su álbum; el mejor de su carrera; el más basculado; el más divertido; el más completo y homogéneo; y el que entra con una facilidad melódica tan aplastante que te deja deslumbrado a la par que cautivado. Don Disturbios

PiL

“What The World Needs Now” Cargo Records PUNK

❚

7❚

De ser fuerza motriz del post-punk, la banda de John Lydon degeneró en la autodestrucción, la irrelevancia y, finalmente, un silencio de diecisiete años. Pero su resurrección en 2012 con el más que digno “This is PiL” no fue flor de un día, como demuestra este nuevo álbum. Es evidente que Lydon, superviviente listo y perseverante de la jungla británica del pop, atraviesa un momento dulce. Su reciente y celebrada autobiografía ha allanado el camino a once canciones que mantienen las constantes, desde el sarcasmo del título y la portada esperpéntica, obra del lenguaraz cantante. El algo excesivo minutaje se compensa con singles de pop redondo como “Spice Of Choice” o “I’m Not Satisfied”, el riff irresistible del single “Double Trouble”, las guitarras desquiciadas de “Know Now”, los aires fantasmagóricos de la estrofa de “Bettie Page” o el dub arrastrado marca de la casa -“Big Blue Sky”-. José Carlos Peña

GEORGIA

STEVEN MUNAR & THE MIRACLE BAND

“Georgia” Domino/Pias POP

❚

7❚

MY EXPANSIVE AWARENESS

“2000-2015. 15 Years Of Songs” Flor y Nata Records

Una nueva heredera del grime ha

POP

llegado para quedarse. Georgia Barnes presenta un debut donde sobrevalo-

7❚

“My Expansive Awareness” Analog Love ROCK

❚

8❚

LE PARODY

THE BRIGHT

“Hondo” Ponk/Warner FOLK

“Líneasa divisorias” Subterfuge ❚

8❚

POP

❚

7❚

Con apenas un año y medio de vida My

Imaginaos un folklore hecho por máqui-

Las influencias de The Bright han

En numerosas ocasiones, y por

Expansive Awareness se ha conver-

nas; un abrazo entre la pasión salvaje

cambiado de continente. El rock folk

desgracia para él, cuando le hablas

tido en unos de los secretos a voces

de los rituales tribales más tradicionales

de raíces americanas con el que se

rarse no es algo negativo siempre que

a alguien de Steven Munar tienes

más celebrados de la reciente escena

y un cableado faraónico de loops intra-

dieron a conocer en su primer trabajo,

seas capaz de justificar esta posición.

que acabar contándole parte de su

zaragozana, en base a unas virtudes

venosos; un baile flamenco ortopédico

“Soundtrack For A Winter’s Tale”

Y su disco homónimo lo hace de una

extenso currículum. Que si era el

explotadas en intensos directos y ahora

que sangra por las tomas de corriente.

(11), y que oscurecieron en su segunda

forma bastante notable. El hip-hop más

cantante de Tea Servants. Que si tenía

materializadas en estudio. El joven

En ese sitio encontraréis a Le Parody,

propuesta, “Estados” (13), cobra ahora

americano (Missy Elliot ha dejado su

un bandón de apoyo que respondía

quinteto presume de canciones nutri-

que tras haber parido un álbum debut

aires de post-punk inglés o new wave.

huella), la rebeldía del pop-punk, dub,

al nombre de The Lunatics. Que si

das sin tapujos de una psicodelia pura

que profundizaba en las vicisitudes de

En “Líneas divisorias” el dúo leonés

euro trance… Está claro que la idea cen-

tiene una carrera en solitario más que

que apunta a Pink Floyd, The 13th Floor

la soledad y la comunidad (“Cásala”,

ha transformado la aridez del sur de

tral de Georgia se asienta en construir

consistente. Este disco que resume

Elevators o The Doors, hasta emparen-

en 2012), ahora llora y se conecta a los

Estados Unidos en la aridez del sur de

una pieza global que demuestre todo

quince años de carrera viene a so-

tarse con figuras en vigor como The

enchufes que no existen en las paredes

España (grabación con Paco Loco). The

lo que sabe hacer. Entre sus influencias

lucionar eso y más porque no es un

Brian Jonestown Massacre, Temples,

para firmar un espectacular e impredeci-

Bright se desmarca de todo lo hecho

destacan Oneohtrix Point Never (“Heart

recopilatorio al uso, ya que abundan

White Denim o Tame Impala. Composi-

ble segundo disco. Para ello, Sole Parody

anteriormente con un trabajo potente,

Wrecking Animals”), M.I.A. (“Move

los temas inéditos. Hasta nueve de

ciones de marcadas referencias en las

cava un túnel sentimental, profundo y

guitarrero, en el que los slides, los ban-

Systems”) o The Knife. Pero, lo mejor

sus quince temas lo son, incluyendo

que la valiosa melodía se insinúa entre

eterno y da con “Hondo”, el artefacto

jos y las mandolinas pasaron a la historia

de todo este loco arsenal creativo es

una canción datada del año 2000 de

una instrumentación pretendidamente

definitivo de folktrónica posmoderna: un

y han dejado lugar a distorsiones y

que Georgia ha aprovechado su juven-

The Tea Servants o el más reciente

añeja y sucia, capaz de apilar capas de

cancionero popular para robots y drones,

sucias guitarras que junto a sintetizado-

tud para construir temas enérgicos y

“Berlin”, publicado únicamente en una

sonido y deslizar con habilidad las voces

para copleras ravers, para modernícolas

res, pesadas líneas de bajo y fulminan-

positivos. Canciones que se alejan de

edición limitada en CD-single. Una

de José Briceño y Lucía Escudero entre

open minded; internándose en paraísos-

tes cajas de ritmos recuerdan a bandas

esa sensiblería innecesaria de la que

oportunidad única para hacer justicia

ellas. Sentimiento, nervio y solvencia

vocoder, en el extrarradio andaluz más

como The Cure o Joy Division. Los estri-

peca el género. De nuevo, el post-grime

a uno de esos corredores de fondo de

en un debut homónimo de gran solidez,

salvaje, mezclando dubtrónica y nou-

billos potentes y guitarreros son otra de

vuelve a ofrecer sangre fresca a sus

la música facturada en estos lares.

capaz de embriagar a cualquier fanático

velle vague, la génesis del folclorismo

las señas de identidad de este trabajo.

fieles seguidores. Álex Jerez

Eduardo Izquierdo

del género. Raúl Julián

post-español. Alan Queipo

María Martín-Consuegra

36 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l Vinilos

❚

CHVRCHES

“Every Open Eye” Glassnote/ Universal ❚

POP. En la entrevista de portada del

SLAYER

“Repentless” Nuclear Blast METAL

9❚

8❚

❚

Jeff Hanneman fue una pieza fundamental en la construcción del sonido Slayer y el artífice de algunas de sus composiciones más memorables, aunque tampoco resulta del todo justo dar la espalda a los autores de “Hell Awaits” debido a su ausencia.

“Repentless” supera en no pocos momentos los últimos capítulos de su discografía, con un arranque incendiario que sintoniza con las mejores y más urgentes piezas de “Divine Intervention” (1994), firmadas por su otro principal compositor, Kerry King. Tras las más prescindibles “Cast The First Stone” y “When The Stillness Comes”, la segunda mitad del disco opta por los medios tiempos de riffs sinuosos y afilados desplegados en el excelente “Seasons In The Abyss”. Un tramo final asombrosamente compacto y arrollador. “Repentless” es un buen disco de Slayer y su entrega más netamente

número pasado Lauren explicaba que el secreto del éxito de Chvrches radicaba en fusionar el componente tecnológico y la humanidad que aporta su voz. En “Every Open Eye” ese contraste se hace más evidente que en “The Bones Of What You Believe”, donde los efectos y la superposición de pistas terminaron ahogando el potencial de algunas canciones. Liberados de ese andamiaje, están preparados para dar un paso al frente y poner una segunda pica en Flandes. El impacto inmediato de temas como “Leave A Trace”, “Keep You On My Side”, “Make The Gold”, “Clearest Blue”, “Empty Threat” o “Bury It” convierten el disco en una carrera de hits a la que cada vez está menos acostumbrado el público de lo “alternativo”. El tema interpretado por Martin (“High Enough To Carry You Over”, a medio camino de Heaven 17 y Prince) y la etérea balada final (otro motivo para vincularles con Julee Cruise antes que con las divas de la canción ligera actual) son signos de puntuación para un álbum que contiene emoción a borbotones travestida de “music for the masses”. Luis J. Menéndez

thrash en muchos años. David Sabaté

MIKE KROL

SPEEDY ORTIZ

“Turkey” Merge/Popstock!

POP

THE ARCS

“Foil Deer” Carpark ❚

6❚

POP

DARKSTAR

“Yours, Dreamily” Nonesuch/Warner ❚

4❚

ROCK

STEREOPHONICS

“Foam Island” Warp/Music As Usual ❚

6❚

“Keep The Village Alive” Ignition/Music As Usual

ELECTRÓNICA

❚

5❚

POP

❚

5❚

El debut de Mike Krol resulta un paradig-

Si Speedy Ortiz vivieran en mi barrio y los

The Black Keys se le han quedado

Darkstar vuelven a ser sólo Aiden

A pesar de que la accesibilidad de su

ma indisimulado acerca de cómo grabar

viera pasar delante de mí me referiría a

pequeños a Dan Auerbach. Lo que

Whalley y James Young. James Buttery,

obra les haya granjeado siempre un

un disco urgente, casero y sin rechazar

ellos como joviejos. E igual hasta soltaba

comenzó como una idea para un

cantante en anteriores entregas, aban-

buen número de detractores, lo cierto

ninguna de esas ideas marcianas que

unas risas, con ternura, eso sí. Una chica

álbum en solitario ha acabado convir-

donó el proyecto hace un año y ahora

es que Stereophonics han sido con fre-

puedan surgir durante el proceso. Así

y tres chicos jóvenes recuperando el

tiéndose en una nueva banda. Nueva

es Whalley quien interpreta sus propias

cuencia un grupo atractivo. A lo largo de

resulta evidente que el norteamericano

sonido del segundo disco de The Bree-

entre comillas porque Auerbach se ha

letras. Un cambio significativo que marca

casi dos décadas de carrera los galeses

se lo ha pasado en grande creando,

ders como si no existiera nada más en

rodeado de habituales con los que ya

un punto y aparte en la trayectoria de la

han firmado grandes canciones real-

registrando y empaquetando un total

el mundo. Hay algo de friquismo sincero

trabajó en sus producciones para Dr.

banda. Encontramos aquí a unos Dark-

zadas por la rasposa interpretación de

de nueve canciones que, en conjunto,

en eso de basar tu sonido en “Last

John y Lana del Rey. El resultado se

star mucho más directos, alejados de la

Kelly Jones, en unas virtudes tristemen-

apenas alcanzan los veinte minutos de

Splash” (4AD/Elektra, 93), un, por otro

distancia del blues-rock y el garage,

psicodelia pastoral a lo Boards Of Cana-

te diluidas en el que es su noveno disco,

duración. Piezas sucedidas sin orden

lado, excelente disco que en su momen-

para evadirse por derroteros psicodé-

da. En su lugar encontramos un sonido

con el grupo acercándose con menor

aparente, ocasionalmente enlazadas

to fue vapuleado sin piedad por la crítica,

licos y rendir pleitesía al soul clásico.

más rítmico y accesible, cercano al de

disimulo que nunca al mainstream. Más

y protagonizadas por indie pop-rock,

pero no es suficiente para hacerse con

Desde la exuberante “Outta My Mind”

sus primeros doce pulgadas. Un álbum

allá de algún corte inspirado como “C’est

ramalazos de punk y garage, e incluso

una carrera sólida en esto del indie-rock.

a la muy Curtis Mayfield “Stay In My

de pop electrónico, más robusto y me-

La Vie” y “I Wanna Get Lost With You”,

un deje psicodélico. “Turkey” es la obra

“Foil Deer” es un resultón ejercicio

Corner”, la influencia de sonidos

nos denso, con beats que, en ocasiones,

“Keep The Village Alive” es un trabajo

anárquica de un friki en toda regla, que

de estilo, pero carece de las canciones

negros es palpable. Aunque los trucos

remiten incluso al R&B moderno. Todo

prescindible que alberga punteos de

tan pronto divierte al oyente con su ab-

redondas, la frescura y el arrojo del so-

de producción en ocasiones pueden

ello guiado por una explícita narrativa

guitarra efectistas, épica desorientada

soluta desinhibición (se recomienda ver

nido que veneran. A pesar de las buenas

llegar a saturar al oyente (la cadencia

política. Encontramos declaraciones

y, sobre todo, una retahíla de medidos

el clip de “Neighborhood Watch”) como

intenciones, Speedy Ortiz es un mero

hip-hopera de “Put A Flower In Your

relativas a temas como el aislamiento

arreglos que restan realismo y credi-

resulta más bien anecdótico. Aunque

sucedáneo, que si bien cree no traicionar

Pocket” o el afro-jazz a lo blaxplota-

social o la falta de perspectiva de futuro

bilidad a las propias composiciones. El

tirando de cierta benevolencia conviene

a sus ídolos, lo acaba haciendo al no

tion de “Ditch Velvet”), el conjunto

a partir de fragmentos de entrevistas

cuarteto sacrifica personalidad y se

reconocer que, de uno u otro modo,

proponer algo de descaro, ideas propias

tienen una cierta progresión que lo

que James Young realizó a jóvenes de

aleja de referentes valiosos y habitu-

el producto entretiene y casi siempre

o, lo que en el fondo es más importante,

entronca con los propios The Black

Reino Unido en época de elecciones

ales en su música como Faces o Cheap

mantiene su gracia. Raúl Julián

buenas canciones. Xavi Sánchez Pons

Keys. Tomás Crespo

generales. Tomás Crespo

Trick. Raúl Julián

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 37

TOTE KING “78” Octubre/Sony ❚

8❚

RAP. Dice Tote que con los años se ha

YO LA TENGO

vuelto menos purista, que la edad le ha enseñado a abrirse a nuevos sonidos y buscar retos sobre otros ritmos. Dicho y hecho, pues en este disco nos encontramos al de Alcántara más “Toterreno” que nunca; se atreve sobre bases de trap, de flamenco (aunque esto ya lo había hecho antes) e incluso de reggae (apoyándose en Morodo), y además lo hace sin despeinarse, con la misma facilidad con la que fluye por su rap de toda la vida, donde el hip hop clásico y el rock eran hasta ahora su mayor influencia. Algunos momentos de este “8”, en el que participan hasta once productores diferentes, nos evocan al genial Tote de “Un tipo cualquiera” (escúchese “No soy sotisficao” producido por Acción Sánchez) y otros nos muestran una nueva versión más cercana al rap moderno como en “Alfonso Díez” (junto a Jotandjota), siempre manteniendo el estilo y el sonido marca registrada Tote King. Variedad en los sonidos aunque no en cuanto a textos, en los que el sevillano mantiene la acidez y el ingenio de antaño, mezclando siempre humor y crítica, algo innegociable para Tote. Alfonso Gil

“Stuff Like That There” Matador/Popstock!

ROCK

❚

8❚

Apasionados melómanos como son, a los de Hoboken no solamente se les presupone una vasta cultura musical, sino también la capacidad para estampar una exclusiva rúbrica personal sobre cualquier creación ajena. No importa que el original provenga de Hank Williams, The Lovin’ Spoonful, Sun Ra o The Cure. Al final, todas esas canciones acaban sonando a Yo La Tengo, por mucho que la maleación a la que las someten no sea tan voraz como para desfigurarlas por completo. Y a eso se han aplicado en este delicioso “Stuff Like That There”, que retoma la idea del lejano “Fakebook” (90): reinterpretar un puñado heterogéneo de clásicos de la música pop junto a reformulaciones de algunos temas propios y un par de temas nuevos, por el simple gusto de hacerlo. Lo que podría pasar por un disco menor se antoja golosa ambrosía para ir entreteniendo al personal. Carlos Pérez de Ziriza

WOLF ALICE

BATTLES

“My Love Is Cool” Dirty Hit POP

JULIO BASHMORE

“La Di Da Di” Warp/Music As Usual ❚

7❚

ROCK

ULTIMATE PAINTING

“Knockin’ Boots” Broadwalk/Universal ❚

8❚

ELECTRÓNICA

NATHANIEL RATELIFF & THE NIGHT SWEATS

“Green Lanes” Trouble In Mind ❚

7❚

ROCK

❚

7❚

“Nathaniel Rateliff & The Night Sweats” Stax Records/Music As Usual

Wolf Alice definen su música como

Todo hacía presagiar que, tras la orgia

Es evidente que el pop tiene una im-

A Jack Cooper (Mazes) y James Hoare

“pop, sin clasificaciones”. Como eso

de voces invitadas en “Gloss Drop”

portancia capital, que diría Rajoy, en

(Veronica Falls), integrantes de Ulti-

SOUL

no dice nada y al final las etiquetas

(Warp, 11), Battles continuarían explo-

la forma de entender e interpretar la

mate Painting, les gusta jugar sobre

Sorpresa y de las agradables ante la

sirven para hacerse una idea de a

rando esa misma senda. Pero los de

electrónica -sobre todo el house- para

seguro. La nostalgia, el ritmo calmado

escucha del nuevo álbum del músico de

qué suena un grupo, reescuchamos y

Nueva York desafían la previsibilidad y

el bristoleño Julio Bashmore. La melodía

y los riffs de guitarra eléctrica que

Denver. Y es que si bien ya estaba en-

reescuchamos y comprobamos que,

nos presentan “La Di Da Di”, un disco

y las voces son dos de los ingredientes

bien funcionaron en su debut “Ul-

ganchado al folk cargado de clase de su

en efecto, saben jugar al despiste

íntegramente instrumental. Parece

imprescindibles en su sonido y, en este

timate Painting” (2014) vuelven

debut en solitario con “In Memory Of

como pocos coetáneos de su espec-

como sí los beats, loops y glitches juga-

“Knockin’ Boots” que presenta ahora

a tener su lugar en “Green Lanes”.

Loss” (2010) y el EP “Closer”, editado a

tro, soltando pinceladas de folk-rock

ran el papel que en anteriores entregas

con todos los honores, más todavía. Su

Usan la misma fórmula pero, esta

principios de año, esta vuelta de tuerca

operístico escandinavo (“Turn To

correspondían a las voces “humanas”.

evolución -desde lares bassies hasta

vez, con una mayor cohesión y ma-

con banda de siete músicos de apoyo y

Dust”), del sonido superventas yanki

Ya desde el primer corte, “The Yabba”,

este nuevo house inglés que !oh! curio-

durez musical. Este segundo trabajo

las miradas dirigidas al soul han conver-

tipo Taylor Swift (vuelve a escuchar

el trío avisa de que su intención es más

samente suena a house de otras épo-

destaca por su gran homogeneidad:

tido a Nathaniel Ratteliff en uno de mis

los estribillos de “Your Loves Whore”

jugar con el oyente que abrumarle. Sin

cas anteriores, sobre todo al seminal

cada uno de los doce temas del álbum

favoritos de la temporada. Y no piensen

o “Freazy” y verás), de noise-rock

ideas preconcebidas, sin un plan especí-

del Warehouse de Chicago animado por

parece recordar a alguno de los que

que se trata de un intento de enchufarse

noventero (los rabiosos puentes de

fico. Sólo un incesante flujo de sonidos y

la efervescencia del disco más petar-

ha sonado anteriormente. Aun así, la

al revival del neo soul, porque Nathaniel

“Lisbon”), de espíritu eco-gruncheta

texturas que se transforman, en oca-

do- es algo para celebrar. ¿Cómo se

consistencia, con peligro de convertir-

va un punto más allá y carga su pro-

(“Swallowtail”) y de dream pop

siones de forma drástica. “La Di Da Di”

puede sonar tan sumamente retro y tan

se en monotonía, es rota ligeramente

puesta de originalidad alejándose de

(“Silk”), en un cuadro enmarcado con

invita a ser disfrutado entero, más que

modernísimo a la vez? Pues creando te-

por los tempos acelerados y bailables

esas meras copias insulsas de músicos

shoegaze. Demasiados calificativos

en parcelas individuales. Hay píldoras

mas atemporales como “Let Me Be Your

de “(I’ve Got The) Sanctioned Blues” y

de los sesenta que por desgracia tanto

para lo que es en síntesis, puritito

hipervitaminadas como “Summer Sim-

Weakness”, “Rhythm Of Auld” o “She

“Woken By Noises”, que se alejan del

abundan hoy en día. Así consigue sonar

pop. ¿Suficiente para un hype? Sin

mer” o “Megatouch”, pero ningún tema

Ain’t”. En fin, un rollo soleado y amable,

constante y general estado de reposo

fresco, benditamente imperfecto, lleno

duda. ¿Para una promesa de verdad?

resulta prescindible. Battles rompen los

de alma sonora divertida y hasta valien-

del álbum. Un álbum efectivo al que

de aristas, como el fruto bastardo de la

Pues también.

propios moldes que ellos mismos habían

te, muy en la onda de Jamie xx o incluso

solamente le faltaría algo de riesgo.

unión entre The Band y Otis Redding.

Nacho Serrano

cimentado. Tomás Crespo

Disclosure. Fernando Fuentes

Raquel Pàges

Eduardo Izquierdo

38 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l Vinilos

❚

9❚

La selección DEFEATER

THE BOHICAS

“Abandoned” Epitaph/Pias HARDCORE

“The Making Of” Domino/Pias ❚

8❚

ROCK

❚

6❚

Si Dios existe, que lo dudo, es muy

Tras una serie de singles tan impactan-

probable que me haya perdonado el

tes como “XXX” y “Swarm”, The Bohicas

dudar durante unas temporadas de la

debutan definitivamente en formato

actualidad hardcore. Por suerte, mante-

largo entre una generosa expectación

niéndome en términos casi religiosos,

y el escepticismo que genera su posible

la fe no es algo que se pierda de un día

pertenencia al hype británico de turno.

para otro, sino que solamente hace

El veredicto definitivo hace equilibrios

falta volver a dar con una luz verdadera,

entre la convicción y el desengaño, sin

brillante y sincera. Y eso es lo que,

terminar de decantarse con claridad

en cierta manera, ha ocurrido con las

hacia ninguno de los extremos. “The

bandas de lo que se ha dado en llamar

Making Of” es un disco protagonizado

The Wave. Y Defeater siempre ha sido

por indie-rock nervioso de clara per-

una de ellas. Quizás no la más conocida,

sonalidad británica que, además de

pero sí la más ambiciosa. ¿Ambiciosa?

destacadas ya conocidas, cuenta con

Sin duda. Aquí es dónde les introduzco

aciertos como “I Do It Four Your Love” o

el concepto de “Abandoned”, o mejor

“Upside Down And Inside Out”, salteados

dicho, el concepto tras Defeater, un

así mismo con varias piezas de relleno.

grupo que mantiene y desarrolla un

El estreno del grupo londinense liderado

mismo universo lírico desde su primer

por Dominic McGuinness -hermano de

álbum, “Travels” (08). “Abandoned”

Eugene McGuinness y con quien com-

cierra la tetralogía iniciada ocho años

parte cualidades interpretativas- resulta

atrás y lo hace hablándonos sobre la fe

puntualmente convincente, pero queda

y sobre sentirse perdido y abandonado.

lejos de cumplir con las expectativas.

Joan S. Luna

Raúl Julián

LOW

DEERHUNTER

“Ones And Sixes” Sub Pop/Popstock!

ALIMENT “Silverback”

“Fading Frontier” 4AD/Popstock!

La Castanya ❚

ROCK

❚

8❚

ROCK

❚

8❚

Más de dos décadas contemplan la

“Snakeskin”, el primer adelanto de

trayectoria de Alan Sparhawk -con

“Fadding Frontier” podría hacer

Steve Garrington como tercero de a

pensar que Deerhunter se han aco-

bordo desde 2010-, un tiempo en el

modado definitivamente en su faceta

que el nombre de Low se ha hecho si-

más garagera, esa que plasmaron en

nónimo de slowcore, tanto como para

“Monomania” (13). Nada más lejos de

convertirse en la banda de cabecera

la realidad. Bradford Cox y los suyos

del rock a cámara lenta, con un deno-

son de naturaleza inquieta y conti-

minador común a lo largo de los años:

núan ampliando a cada entrega las

alcanzar la intensidad con un mínimo

fronteras de su propia identidad. Los

de elementos. Nada de esto ha cam-

de Atlanta se alejan de las texturas

biado en el undécimo álbum de los

rotas y el post-punk virulento para

de Duluth, aunque haya momentos

regresar a un sonido más luminoso y

que escapan de ese sonido tan suyo

ensoñador. De hecho todo el álbum

a través de diferentes vías, como

tiene una cierta cadencia ambiental.

ocurre en la áspera “Kid In The Cor-

Aún así el quinteto exprime gran can-

ner”, en “No End”, que crece a través

tidad de elementos modales y estéti-

de capas de distorsión, o en “Lies”,

cos, haciendo cada vez más complejo

en este caso con una atmósfera muy

definirlos con una única etiqueta. Hay

dream pop. Hay ciertas conexiones

concesiones al indie-rock puro y duro

con “Drums And Guns” (2007),

(“All The Same”), pero también cortes

aunque aquí la experimentación sea

inequívocamente pop (”Breaker”) e

más ordenada.

incluso momentos space rock (“Ad

Enrique Peñas

Astra”). Tomás Crespo

8❚

PUNK ROCK. Bendito bofetón, previo paso por las demoscópicas de esta publicación, Aliment se presentaron en sociedad con “Holy Slap” (La Castanya, 12), intensísima ráfaga decibélica que de inmediato les situó entre las propuestas más excitantes de nuestro subsuelo punkoide garajero. Después se adentraron en un maldito silencio únicamente interrumpido con la publicación del sencillo “Nightmare Girl” (La Castanya, 14). No es cuestión, sin embargo, de acusarles de vagos, que seguramente lo sean, pues no es menos cierto que durante este trienio de carencia alimenticia, los gerundenses se han mantenido en activo integrándose en diferentes grupúsculos de terrorismo sonoro igual de atractivos. Como los shoegazers Univers, en el caso de su cantante y guitarrista, Eduard Bujalance, o los alucinógenos Ocellot de los que ahora también participa el bajista Ignasi Reixach. En todo caso, volviendo al disco, colócate la camisa de fuerza porque enlo-

quecerás con “Silverback”. Aliment no solamente han regresado, sino que estos tres tipejos con pinta de estar sufriendo la peor de las resacas lo han hecho con un álbum que pulveriza las virtudes de su debut. La fórmula es la misma: diez cortes despachados en escasos veinte minutos, apuntalados en melodías infalibles y aderezados en el exquisito rechinamiento de un pedal de fuzz a punto de estallar; pero obteniendo resultados más certeros que tres años atrás. Punk rock canalla desde el más mugriento de los garajes; piezas como la afilada “Razors”, “Car Crush”, “My Filthy Old Sundays”, “Bab Blood II” o “Drink Hunter” te incitarán a brincar, bailar y destrozar.

A tocarte, emborracharte y escupirle a la cara al primero que pase por delante.

Y cuando el pobre inocente que haya recibido el lapo esté a punto de pegarte una santa hostia, con la mirada ida le sonreirás y le dirás: es solamente rock’n’roll, sucio y destripado, y por eso nos sigue entusiasmando.

Oriol Rodríguez

Vinilos l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l 39

Emilio Saiz Foto Archivo

mondo pro Arranger Korg Liverpool

El sueño húmedo de cualquier mega-fan del tándem Lennon-McCartney que no se dedique profesionalmente a la música (o quizá sí…): un sintetizador arranger que con sólo tocar una secuencia de acordes de tu invención ya te hace los arreglos más beatleanos que puedas imaginar (y que sin duda eres incapaz de crear de manera autónoma). En resumen, tú piensas: “quiero que esta canción suena a Eleanor Rigby”. Pues la tocas en el Korg Liverpool y… ¡zas! Ahí lo tienes: Arreglos Fab Four en menos que canta un gallo. Además, las canciones originales también van incluidas, así que puedes gozar de forma infinita repasando el repertorio de la banda de pop más grande de todos los tiempos. www.korg.es

Exp.Inst.Rain de Balam Soto

Un instrumento experimental y futurista creado por el artista norteamericano Balam Soto que combina la generación de sonidos y las proyecciones visuales. O sea, el concepto “audiovisual” en toda su magnitud. Dependiendo del punto de la carcasa o del cilindro que manejemos, se genera un sonido y una textura visual.

Cuenta con conexión MIDI, está fabricado en madera y plexiglas (¡Aviador Dro ya lo deben estar comprando!) e incluye componentes electrónicos open-source de Arduino y sensores customizados. www.balam.io

Fender Stratocaster American Deluxe HSS Shawbucker Ocho nuevos modelos de Strato de la serie HSS con apstillas creadas ex profeso

por e gurú de las pastillas Tim Shaw, uno de los tipos con ma´s experiencia en el diseño y fabricación de humbuckers. Ese sonido clásico pero modernizado, en resumidas cuentas. La Shawbucker en el puente se complementa con una N3 Noiseless™ de una sola bobina en el mástil y los medios para un sonido brillante.

Cuerpo de aliso, mástil de arce “Modern C”, trastes medium jumbo y decenas de detallitos suculentos que podrás consultar en la web de Fender para ir preparando la carta a los Reyes Magos. www.fender.es

40 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l MondoPro

Emilio Saiz (Nothing Places, Christina Rosenvinge, Iván Ferreiro) Guitarras: Guild T-50 (1962), Guild S-100 (1973), Fender Jazzmaster (2007).

Ampli: Fender DeVille, Vox AC15 Pedales: Demasiados ¿De dónde sale tu equipo? ¿Cuándo y cómo compraste la guitarra y el amplificador?

Las Guild (mis guitarras para NOTHING PLACES) me las vendió Pablo Garrido, grandísimo guitarrista (de Egon Soda, entre otros) y un tipo con un gusto impecable y mucho ojo para encontrar instrumentos antiguos en perfecto estado de revista y con carácter único. Es el culpable de que gran parte de la escena alternativa española se esté llenando de guitarras fabulosas. Por ejemplo, también le consiguió una Guild Starfire setentera a Martí Perarnau (de Mucho) que es una auténtica locura. El resto del equipo lo fui comprando en tiendas, lo habitual... Nada que merezca la pena contar. ¿Qué sabes de la historia de sus marcas?

Absolutamente nada. Soy muy poco fetichista con estas cosas, me interesan mucho más las posibilidades sónicas que la historia. Me da igual de dónde haya salido algo con tal de que sea un buen vehículo para expresar la emoción y que aporte carácter a la música. ¿Qué pedales utilizas y en qué orden?

He de reconocer que sufro algo similar al síndrome de Diógenes con respecto a los pedales. A lo largo de los años he ido acaparando un número absurdo de ellos, y los he usado todos y en todas las combinaciones posibles. Soy muy fan de la exploración sonora, y muchas veces me he encontrado con sonidos increíbles probando combinaciones poco usuales y procesando todo tipo de cosas por la pedalera, no solo guitarras. ¡Hay que jugar, amigos! ¿Qué te gusta más de este equipo? ¿Cómo es su sonido?

Hace poco más de un año estuve viendo a Marc

Ribot (uno de los guitarristas más interesantes que me he encontrado) con Arto Lindsay y me voló la cabeza el sonido de su Jaguar a través de un Deluxe Reverb (además de su manera de tocar). Yo había probado esa combinación sin muy buenos resultados, así que, al acabar el concierto, me acerqué hasta el escenario para ver cuál era el truco. Lo único que no reconocí en su pedalera fue un pedal rojo con un solo knob que tenía puesto justo antes del ampli.

Investigué y se trataba del MORE de Union Tube & Transistor; un previo. Me hice con uno y desde entonces no puedo vivir sin él, paso absolutamente todo por ahí. Le da grosor y sexyness a cualquier cosa (sintes, bajos, guitarras… ¡hasta voces!). Y si lo fuerzas, saca un fuzz descomunal. Un must. ¿Acostumbras a utilizar siempre el mismo equipo o cambias algunas cosas?

Mi set cambia muchísimo. Cada proyecto pide una sonoridad distinta y hay que adaptarlo para poder dar lo mejor en cada situación. Siempre hay un par de pedales fijos como el MORE o un BOSS DM-2 pero, por lo general, busco el cambio. Es mucho más divertido. ¿Prefieres usar todo el set para el directo, para el estudio o para ambas situaciones?

Cada vez llevo menos pedales en directo, sobre todo si tengo que viajar en avión porque son un engorro en aduanas y siempre acabas palmando con el sobrepeso. Es una ciencia reducir el volumen de tu pedalera perdiendo la menor capacidad expresiva posible. Hace que te des cuenta de lo verdaderamente esencial en tu sonido. ¿Con qué bandas lo has utilizado?

Nothing Places, Christina Rosenvinge, Iván Ferreiro o Russian Red entre otras. ¿En qué discos podemos escucharlo?

De momento, sólo he podido desplegar todo mi freakismo sónico en el segundo disco de Nothing Places, “Tidal Love” (Foehn Records), que sale el 2 de noviembre. Podéis escuchar el primer adelanto en nuestro SoundCloud, donde se aprecia claramente todo lo que os he contado.n

HUESCA. 22 DE OCTUBRE - 1 DE NOVIEMBRE. 2015

MÚSICA

PERIFERIAS OFF

DÍA 30: TOUMANI & SIDIKI DIABATÉ, JOHN GRVY, DJ MARFOX, VISIONIST, JAVI P3Z, DIGITAL PRIMITIVES, DJ PENDEJO, DJ/ RUPTURE, MIKL MITCHL, EL COLETA, NAKANY KANTE. DÍA 31: FREEDOM VIBRATION SOUND SYSTEM + THE PRODUCERS (LONE ARK, DON FE, PRINCE JAMO), SNIFFER, AMORES PERROS, OSCAPHETAH KYOS, THE BRONSON, DR. LONCHO & THE SOUL BROTHERS, THE FAITH KEEPERS, MCPÉREZ, FRAN NAVARRO (CLUB ETIQUETA NEGRA), MARLÉN EBONY LORY MONEY, DJ DOUDS, PIKE CAVALERO, IK ER, MIGHTY VAMP TRÍO, GROOVELAND TRÍO, ISUELA RIVER BAND, SOUL MOTION + DANZA, ARTES PLÁSTICAS, LITERATURA, CINE, MODA, PERFORMANCE, MICROTEATRO, EXPOSICIONES, CONFERENCIAS, LÍNEAS PARALELAS...

ORGANIZA:

MEDIO COLABORADOR:

PATROCINA:

www.periferias.org

OCTUBRE

URRIA

M E R CA D O D E SA N TO D O M I N G O

www.zentralpamplona.com

1 octubre

Y&T

(Yesterday & Today) 2 octubre

Pamplona · Iruña

11 octubre

JUNKYARD + DAN BAIRD & HOMEMADE SIN + VIRGIL & THE ACCELERATORS

THE FLESHTONES + LOS JAMBOS

16 octubre

CANTECA DE MACAO

PURPENDICULAR + BOUNCE

3 octubre

BURNING

NACHO VEGAS + carmen boza 9 octubre

LOS DINOSAURIOS

24 octubre

15 octubre

THE NEW EXPERIENCE

ABBA,

23 octubre

EL CABRERO + ZAPATA

17 octubre

KENYA & KAT 22 octubre

BANANE METALIK + PIPES & PINTS

30 octubre 31 octubre

BELIZE

PRÓXIMAMENTE APOCALYPTICA | DANKO JONES | KITTY, DAISY & LEWIS | MICHAEL SCHENKER | O'SISTER | REMEMBER QUEEN

John Darnielle Foto Lalitree Darnielle

mondo media LSD Flashbacks. Una autobiografía Timothy Leary Alpha Decay ❚ 9 ❚

Imprescindible reedición de una de las mejores autobiografías jamás escrita. Lo es tanto por escritura adictiva como por la alucinante, en todos los sentidos, vida de su autor. Timothy Leary, un brillante profesor de Harvard en la época de la contracultura, defendía la utilización consciente del LSD. Miguel Amorós

Yes. Los sonidos del camaleón Jordi Planas Lenoir Ediciones

❚

7❚

Exhaustivo trabajo sobre uno de los grupos más amados y odiados. Dividido en distintas partes, retrata cronológicamente toda la historia de la banda, desde 1968 hasta 2015, año a año, gira a gira, disco a disco, discusión a discusión. El volumen se completa con algunas entrevistas del autor a varios miembros de estos pioneros del rock progresivo o sinfónico. Miguel Amorós

Special Deluxe Neil Young Malpaso ❚ 5 ❚

Convenientemente subtitulado “Mi vida al volante”, este segundo libro de memorias del músico canandiense es en realidad un catálogo de los coches que han formado parte de su colección a lo largo de su extensa vida. Unos vehículos que el propio artista ilustra a la par que nos cuenta el vínculo emocional que en su día le provocaron. Don Disturbios

El ejército negro Servando Rocha La Felguera ❚ 8 ❚

Existe y ha existido a lo largo de la historia una perspectiva distinta de Estados Unidos, la que han vivido, sufrido y provocado aquellas personas de color que no se conformaron con ser ciudadanos de segunda. Rocha les da voz en un ensayo que navega a través del tiempo y en el que, una vez sumergidos, nos sentiremos uno más en la familia de la contracultura. E.B.

42 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l MondoRecomienda

JOHN DARNIELLE

La otra cara

John Darnielle, líder de la formación indie folk The Mountain Goats, fue finalista en 2014 del prestigioso National Book Award.

Y

a en las formas literarias como en la propia historia, el germen de este “Lobo en la camioneta blanca” muy probablemente se encuenta en la primera aproximación de Darnielle al mundo de las letras, “Master Of Reality”. Publicado en 2008, aquel relato nos adentraba en la atormentada existencia de Roger Painter, un adolescente que languidece en una institución mental. Un dietario que Roger escribe para su psiquiatra, Gary, custodio de sus preciadas cintas de Black Sabbath.

En sus escritos, el protagonista intenta convencer al loquero de las cualidades paliativas de los riffs de los padrinos del metal. “Pensé que si pudiera mostrarle lo que siento escuchando esta música en la oscuridad, entendería lo que le pasa a mi corazón”, apunta Roger en una de las entradas.

“

Totalmente diferente a mi trabajo habitual, escribir es una experiencia muy gratificante”, concede el líder de The Mountain Goats, “y tan pronto acabé ‘Master Of Reality’ me puse con ‘Lobo en la camioneta blanca’”. Devastadora

paleta de emociones, haciendo uso de un estilo que supura una belleza irremediablemente hiriente, recreo literario tan poético como asfixiantemente psicológico; Darnielle rastrea el devenir de Sean Phillips, personaje condenado a vivir enclaustrado en su casa tras sufrir con diecisiete años un accidente que le desfigura la cara. Para subsistir, idea “La Ciudadela Italiana”, un juego de rol que vende por correspondencia. En él erige un mundo asolado por una explosión nuclear en el que la única esperanza de salvación es encontrar la fortaleza impenetrable. Aunque novela para adultos (que también fascinará a imberbes), una vez más la obra de Darnille abunda en lo lacerante de la adolescencia, ese extraño periodo vital en el que no es extraño sentirse excluído y al borde del precipicio. “Es una época en la que tienes que tomar decisiones que acaban teniendo un impacto a largo plazo”, sentencia. “Aun así, no sé hasta qué punto mi obra está centrada en la adolescencia. Si nos referimos a discos como ‘The Sunset Tree’, no hay lugar a dudas. Pero en el caso de la novela, gran parte de la historia está explicada a través de la voz de un adulto que se refleja en su yo adolescente. Alguien que se ha colocado perpetuamente al otro lado del puente que separa la juventud y lo que viene después”. n Oriol Rodríguez

Marky Ramone Foto Archivo

Un océano de amor

Wilfrid Lupano y Grégory Panaccione Reservoir Books ❚ 7 ❚ ¿Cómo se alcanza la gloria con un cómic mudo?

Con unos personajes entrañables y la fuerza del amor para unirlos. Bueno, y una magnífica planificación viñeta a viñeta, un ritmo endiablado y un dibujo cargado de brillos, luces y sombras que cruzan el océano con espíritu ecológico en un naufragio que es tanto del protagonista como de la humanidad al completo. Una verdadera curiosidad, un trabajo insólito. Octavio Botana

Doble sentido Niklas Asker Sapristi ❚ 7 ❚

A Niklas Asker se le ha llamado el “Adrián Tomine sueco” y no crean, algo de eso hay.

Sus protagonistas dudan, no tienen respuestas y sí muchas preguntas, algo a lo que Asker suma una suerte de ambigüedad narrativa.

Lo curioso es que, en lugar de restarle interés a las experiencias de sus protagonistas, les dota de mayor humanidad y credibilidad.

Joan S. Luna

Las migajas

Frederik Peeters & Ibn Al Rabin Astiberri ❚ 6 ❚ Tras trece años agotado en Francia, llega a nuestro país “Las migajas”, uno de los cómics más locos que un servidor recuerde. Los lápices de un todavía casi desconocido Peeters (enriquecidos con una impresión bitono) dejan presagiar ya su talento, pero hace falta más que eso para meterse en un guión que es puro desvarío y locura sin control. Para completistas. E.B.

La formidable invasión mongola Shintaro Kago ECC ❚ 7 ❚

Shintaro Kago publicó hace apenas unos meses en Japón este manga que llega ahora a España. Tomando como eje central el descubrimiento de los caballos mongoles y su papel en el mundo, Kago da forma a un cómic menos experimental que otras obras suyas, pero igualmente psicotrónico, alocado, humorístico y desagradable. J.S.L.

Vinland

Salva Rubio/Stebba Ósk Ómarsdóttir Thule Ediciones ❚ 7 ❚ En plena efervescencia por el mundo vikingo Salva Rubio y Stebba Ósk Ómarsdóttir nos regalan una adaptación ilustrada de la Saga de Freydís, hija de Erik el rojo y su conquista personal, mediante engaños y luchas, de la tierra prometida llamada Vinland. Una buena manera de explicar esta historia y de ilustrarla tratando de copiar las runas y dibujos de la época. Eduard Tuset

MARKY RAMONE

Camino a la ruina (y regreso) Marky Ramone, el batería con más solera de los tres que han pasado por los Ramones, se suelta la lengua en “Punk Rock Blitzkrieg: Mi vida en los Ramones“ (Planeta, 15). Se trata de un libro repleto de anécdotas y reflexiones, imprescindible para cualquier incondicional de la banda.

M

arc Steven Bell lleva escrito en su rostro la historia viva del punk rock. Es Marky Ramone, el último de los Ramones (sin contar a Richie o a C.J., miembros bastante más fugaces). Me encuentro con él en un pequeño hotel a orillas del Manzanares para hablar de su biografía “Punk Rock Blitzkrieg: Mi vida en los Ramones”.

“Necesitaba hacer balance y creo que cuento muchas cosas interesantes”. Aprendió a tocar la batería con apenas cinco años, para emular a su ídolo Ringo Starr (“la primera vez que pude ver a The Beatles en la tele pensaba que eran dibujos animados“). Su primera banda fueron los protometaleros Dust, aunque también tocaría con Wayne County o Richard Hell, con el que grabaría “Blank Generation“ (Sire, 77), e incluso llegaría a hacer

una audición para unirse a New York Dolls (“afortunadamente no me cogieron“). Es entonces cuando su amigo Dee Dee le convenció para suplir a Tommy como batería de Ramones. “Estuve encantado.

Los Ramones eran la banda más cool de Nueva York... junto con Kiss”. Con él a bordo, el cuarteto filmaría una película (“Rock ‘n’ Roll High School”, en 1979) y grabaría ocho discos, incluido “End Of The Century“ (Sire, 80), con Phil Spector. Por cierto, Marky desmiente categóricamente la leyenda de que el productor apuntó a Johnny con una pistola.

“Yo estaba allí y eso jamás ocurrió. Phil es un tipo intimidante, pero nunca se hubiese atrevido a meterse con cuatro macarras como nosotros”.

Hablamos también de sus problemas con el alcohol, que le llevaron a abandonar la banda en el periodo 83-87 (“bueno, en realidad me echaron“) y de las famosas tensiones entre Joey y Johnny. “Al final ni siquiera se hablaban, pero ambos sabían que lo que tenían juntos era demasiado bueno como para echarlo a perder”. Desgraciadamente ni ellos (ambos víctimas de un prematuro cáncer) ni Dee Dee (sobredosis) llegarían a disfrutar del reconocimiento que su banda ha terminado por cosechar en todos los sectores. Marky, por su parte, seguirá llevando la llama de Ramones allí donde le reclamen. n Tomás Crespo

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Octubre 2015 43

conexiones Beefeater <> In-Edit A finales de mes, el festival de cine documental In-Edit proyectará más de treinta documentales en Barcelona (29 octubre-8 noviembre), Madrid (6-8 noviembre), Valencia (13-15 noviembre) y Bilbao (BIME, 28-31 octubre). Más de cincuenta documentales de los que ya se conocen treinta y cinco, protagonizados por Daft Punk, James Brown y un largo etcétera. Además Tony Palmer será el director homenajeado en esta edición.

Converse <> Apolo Converse y Apolo presentan una edición especial de las clásicas Chuck Taylor inspirada en la mítica sala de Barcelona. Con motivo del lanzamiento, el 13 de octubre se celebra una fiesta en Apolo con unos anfitriones de lujo: Moon Duo, The Rapture Dj’s y The Saurs. Para conseguir tu entrada solamente tienes que compartir una imagen que forme parte de la historia de la sala en la web www.conversemadebyapolo.com.

Motörhead <> Lovehoney Rindiendo homenaje a una de sus canciones debut, “Vibrator”, Lemmy y su banda se han lanzado al mercado erótico lanzando su propia línea de vibradores. Los juguetes están decorados con el icono de la banda y han sido diseñados para “ofrecer a las fans el poder y el placer que esperan de la banda”.

Gibson <> Osborne ¿Cómo suena una guitarra realizada con la madera de barricas de vino? Las dos marcas centenarias han unido fuerzas para crear una pieza única de museo: la primera guitarra eléctrica elaborada artesanalmente por Gibson Custom en Nashville con barricas en las que ha envejecido el mejor vino de Jerez de Bodegas Osborne.

Helena Goch <> London Film Festival Helena Goch ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Música en el London Film Festival por su música para el spot de Women’ Secret “Dark Seduction”, dirigido por Paula Ortiz y protagonizado por Elsa Pataky. El tema “Perhaps” se incluye en el álbum “Little Tiny Blue Men” (Ernie Records, 15).

HTC<> Spotify

El Día Minimúsica

Skullcandy <> Strum

HTC Corporation, OMG International y Spotify se han unido para crear HTC Mood Player, un programa de reconocimiento facial que analiza tu estado anímico con una sola foto y te envía una playlist personalizada.

“El día minimúsica” estrena su edición de otoño, de formato reducido y para toda la familia. Lo hará en el CCCB, espacio en el que se celebrará también la próxima edición en primavera de 2016. The Pinker Tones, Candela y Los Supremos y Esperit! serán los encargados de poner música los días 31 de octubre y 1 de noviembre.

Skullcandy ha desarrollado unos auriculares Strum con una estructura angular y ovalada y un gancho que se apoya en forma de V en la oreja y resiste a los tirones, garantizando unos potentes bajos, voces naturales y agudos precisos para todas tus canciones favoritas. n

44 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l Conexiones

OCTUBRE 2015 GALICIA, EUSKADI Y NAVARRA GALICIA

ATURUXO, BUEU (PONTEVEDRA) 11/10/2015 ANAUT 25/10/2015 RED BEARD EL NÁUTICO, O GROVE (PONTEVEDRA) 10/10/2015 ANAUT

EUSKADI

LE BUKOWSKI, SAN SEBASTIÁN 09/10/2015 RENALDO & CLARA

NAVARRA

CLAVICÉMBALO, LUGO 23/10/2015 RED BEARD MARDI GRASS, A CORUÑA 09/10/2015 ANAUT

ZENTRAL CAFÉ TEATRO, PAMPLONA 31/10/2015 BELIZE

ANDALUCÍA Y ARAGÓN ANDALUCÍA

AMBIGÚ AXERQUIA, CÓRDOBA 09/10/2015 LICHIS EL NIÑO PERDÍO, PTO. STA. MARÍA CÁDIZ (MONKEY WEEK) 10/10/2015 BELAKO Y SEÑORES 11/10/2015 CABEZAFUEGO Y MIQUEL SERRA

ARAGÓN

EDÉN, HUESCA 30/10/2015 CABEZAFUEGO

CASTILLA LA MANCHA, CASTILLA LEÓNY MADRID CASTILLA LA MANCHA

CÍRCULO DE ARTE, TOLEDO 09/10/2015 CHEKARA PÍCARO, TOLEDO 09/10/2015 SEÑORES 30/10/2015 BELIZE

CASTILLA LÉON

CAFÉ TEATRO AVALON GREEN, SORIA 30/10/2015 THE MILKYWAY EXPRESS EL HANGAR, BURGOS 15/10/2015 RED BEARD

31/10/2015

THE MILKYWAY EXPRESS

BEAT CLUB, SEGOVIA 31/10/2015 CUTI VERICAD

MADRID

LA CUEVA DEL JAZZ, ZAMORA 17/10/2015 LICHIS

CAFÉ LA PALMA 30/10/2015 CUTI VERICAD

CATALUÑA Y COMUNIDAD VALENCIANA CATALUÑA

SARAU 08911, BADALONA (BARCELONA) DUNE, TARRAGONA 24/10/2015 IÑAKI PLAZA LA CRIPTA DE LA ERMITA DEL CAMÍ, CAMBRILS (TARRAGONA) 25/10/2015 IÑAKI PLAZA

COMUNIDAD VALENCIANA

LOCO CLUB, VALENCIA 01/10/2015 RENALDO & CLARA WAH WAH, VALENCIA 16/10/2015 CABEZAFUEGO

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

l

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mondo freako

Peter Gabriel Origen: Surrey (Reino Unido). Desde 1967 en Genesis.

Desde 1977 en solitario

E

mpecemos con las quejas. Con mis quejas. En cierta manera, el mundo de la música que tenemos más cerca ha sido injusto con Peter Gabriel. Otro ejemplo. A Paul Simon se le

La M.O.D.A. Foto Virginia Rota - Silvia Gra

continúa alabando en la escena indie gracias a “Graceland” (1986)

DAVID RUIZ (LA M.O.D.A.) El grupo burgalés La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta del Alcohol) ha tenido un verano muy ajetreado a base de festivales. Así que, a la vuelta de las fechas estivales, les hemos pasado las preguntas de nuestros lectores y de sus propios fans.

y a la influencia del disco en bandas como Vampire Weekend. En cambio, pocos recuerdan que, desde 1982, Gabriel fue uno de los responsables máximos de la popularización de la música africana (y de otras culturas ajenas a lo anglosajón) a través de WOMAD (World Music, Arts And Dance Festival), a través de sus colaboraciones con artistas como la Ekome Dance Company de Ghana en “IV” o de Manu Katché o Youssou N’Dour en “So” (1986). Eso por no hablar de su implicación política, revelada en piezas como “Don’t Give Up” o el popular himno anti-Apartheid “Biko”. Quizás algunos le hayan relacionado demasiado con sus años en Genesis (unos años en los que experimentó como pocos en lo visual y en lo escénico, algo que

accidentado de la gira. Hubo problemas con

que queríamos hacer y dejar grabado, para

mantendrá a lo largo de casi toda su carrera) o confundan su actual

el equipo y acabamos tocando en la plaza,

que quede ahí y para nosotros, con todo el

pinta de abuelito entrañable con lo que realmente ha sido Gabriel:

a pelo.

respeto y la admiración del mundo. Inten-

uno de los artistas prácticamente mainstream más experimentales

tamos tocar canciones nuestras, y jamás

de la historia británica. Que se lo digan a su gran amiga Kate Bush,

Niklas Pinto. Os descubrí en Barcelona

haríamos una versión de una banda que

recientemente reverenciada por una generación de artistas a los

tocando con Dropkick Murphys. ¿Son

pasaba de hacerlas.

que ha influido mucho más de lo que algunos esperaban. A princi-

una inspiración para vosotros? Porque

pios de esta década, Gabriel intentó llegar a un público más alterna-

parece que sois más clásicos de sonido

Mauro Sales. Me sorprende que sien-

tivo publicando un disco de covers, “Scratch My Back” (2010) en el

que ellos.

do tan jóvenes en las letras citéis a

que no solamente versionaba a clásicos como Neil Young, el propio

Nos gustan mucho pero no ha sido un grupo

gente como Kerouac o Johnny Cash.

Paul Simon o Bowie, sino a artistas jóvenes que habían reconocido

que nos haya marcado.

¿Cuáles son vuestros referentes y de

públicamente su influencia como Bon Iver, Arcade Fire, The Mag-

dónde los habéis sacado?

netic Fields, Elbow o Radiohead. Varios de ellos (Justin Vernon o

Paolo Uribe. Quique González y Berri

Sin más, tampoco queremos ir de listos.

Arcade Fire, por ejemplo) le devolvieron el favor, versionando sus

Txarrak en vuestros discos. ¿Quién os

Pero el cine, la literatura y la música son

clásicos. Pese a las buenas críticas y unas ventas bastante respe-

gusta más de los dos? ¡Yo soy más de

una parte muy importante de nuestras

tables, la cosa no cuajó del todo. De hecho, tras algunas de las más

Nerea Caballero. Os sigo desde el De-

Berri!

vidas y eso se acaba colando en las can-

importantes giras en lo visual y espectacular de las últimas décadas,

mandafolk, hace ya unos años. El soni-

Ambos.

ciones.

Gabriel protagonizó un batacazo que se extendió durante varios

Road” es distinto al que tenéis ahora.

Miguel Rivera Ortiz. ¿Qué opináis

Mikel Varela. ¿Tenéis pensado hacer

sus mayores clásicos que acumuló una lista de pinchazos. Así que

Se nota que habéis creado vuestro

sobre el incremento de la producción

algún cover en futuros discos?

este breve texto es un ejercicio de justicia poética frente a un artista

propio sonido, ¡y está genial! Aun así

de pimientos de Padrón en los últimos

No sabemos si habrá futuros discos

francamente particular, a un tipo que se avanzó a su tiempo en

hecho de menos en los conciertos más

años?

temas de estos discos. ¿Añoráis esas

Estamos “enamoraos de Galicia/aunque a

Francisco Plaza Gil. ¿A qué creéis que

canciones? ¡Saludos desde Logroño!

veces llueva…”.

se debe vuestro éxito?

Disco imprescindible: “IV” (1982). Lo sé,

Lo de éxito me da un poco de alergia (ri-

muchos esperaban “III” o incluso el superventas

do de “The Shape Of Folk...” y “No Easy

meses. Una gira con orquesta en la que interpretaba versiones y

Hola Nerea, gracias por el apoyo. Las

discos como “III” (1980) y “IV” (1982).

canciones en inglés de los EP’s nos siguen

Francisco Corne Vergara. ¿Se hizo

sas). No lo sabemos. Intentamos escribir

“So”, pero va a ser que no. Así que vamos con mi

llenando y seguro que acaban colándose en

Frank Turner fan vuestro?¿Habéis

canciones que signifiquen algo para no-

favorito personal: “IV”, un disco que tuvo mucho

próximas giras.

tocado con más artistas

sotros y para el que las escucha. Damos

internacionales?¿Les gustáis?

prioridad a ensayar y dar conciertos y

tiempo de luminoso. “IV” abrió caminos distintos que solamente

Areste Rodríguez. Me encantó veros

Tendrías que preguntárselo a él, pero sí

consideramos que la gente que viene a

algunos supieron seguir, combinando su cara más experimental

bajo la lluvia en el OBA. ¿Ha sido el

hubo conexión entre grupos, nos llamaron

vernos es sagrada.

(“The Rhythm Of The Heat”, “The Family And The Fishing Net”,

concierto más accidentado de este

para abrir sus conciertos de Madrid, Valen-

año?¿Bajásteis el río al día siguiente?

cia y Barcelona cuando volvieron, y hay muy

Adrián Cedeño. ¡Pude veros en el FIB

El OBA estuvo guapo. Aguantasteis ahí a

buen rollo con ellos. Creemos que algo sí

y todavía estoy alucinando con vues-

pesar del tiempo y nos llevamos un recuer-

que les gustamos (risas).

tras canciones! “Vasos vacíos” me en-

Está de actualidad por: Real World y Caroline (Music As Usual

cantó. ¿Cuál creéis que es la canción

en España) reeditan en formato doble vinilo sus cuatro primeros y

do muy bueno. No hicimos el descenso

de audaz, de inquieto, de asfixiante y al mismo

“San Jacinto”) con algunas canciones más comerciales (“I Have The Touch” o “Shock The Monkey”).

del Sella al día siguiente porque teníamos

Dave Remache. ¿Para cuándo “Historia

que os queda mejor en directo?

fantásticos discos, además de lanzar las largamente descatalogadas

que ir a Astrabudúa (Bizkaia) para tocar. Y

triste”?

Gracias Adrián. Va un poco a rachas, a mí

versiones en alemán de “III” y “IV”. Una oportunidad ideal para

precisamente ese concierto ha sido el más

Nunca la vamos a tocar en directo. Fue algo

me gusta cómo nos queda “Disolutos”. n

volver la mirada al pasado y descubrir su legado. n Joan S. Luna

46 l MondoSonoro.com l Octubre 2015 l MondoWeb