Mondo Sonoro edición Madrid octubre 2022

Listos para el ciclo Radar Joven

Dentro de las iniciativas que la ciudad de Madrid está desarrollando en torno a la música en los últimos tiempos, una de las más interesantes es la que se hace desde la propia administración autonómica por el talento emergente en su nuevo ciclo Radar Joven.

¿UNA APUESTA POR EL TALENTO emer gente con artistas como Hickeys, Leia Destruye o Pipiolas, entre mu chos otros nombres que se cuentan entre lo más apetecible y disfrutable del panorama emergente –y no tanto– de nues tro país? Pues que ahí estaremos. Radar Joven se celebrará a lo largo de la segun da quincena del presente mes de octubre, en concreto desde el día 18 hasta el 31. Todavía no se han dado a conocer todos los nombres participantes, pero lo que sí

sabemos es que reunirá la friolera de cua renta y siete conciertos que se llevarán a cabo en un total de veintidós salas de la red Madrid En Vivo, que cuenta con encla ves con la solera de El Sol, Siroco, Moby Dick o Café La Palma.

De momento podemos adelantar que podremos disfrutar de las actuaciones de formaciones como el dúo de pop Pipiolas, las más guitarreras Lady Banana, las postpunkers Hickeys, Leia Destruye –proyecto en solitario de Leia Rodríguez, bajista de Mourn– o Judeline, una de esas artistas que cada vez está dando más que hablar. Todas ellas avanzadilla femenina y emergente del ciclo que nos dará muchas sorpresas y que servirá, además, para vi sibilizar el talento emergente y aumentar la proyección al gran público de nombres que ya resuenan fuerte en los circuitos especializados.

Si todavía quedaban dudas de por qué tener muy en cuenta durante las semanas que vienen la propuesta de Radar Joven, y a falta de descubrir su cartel completo,

que promete ser apabullante, todos los conciertos tendrán una entrada general de 7 euros y habrá descuentos con el Carnet Jo ven (5 euros) y otras bonificaciones que se anunciarán en unos días. Con esos precios no hay excusas para disfrutar de la mejor música joven y emergente en directo duran te el inicio de curso en la capital.

La Comunidad de Madrid cumple así con “su compromiso por apoyar el nuevo talen to y la creación joven” y vuelve a apostar por “dar visibilidad a bandas emergentes que buscan sus primeras oportunidades o una mayor presencia en el circuito ma drileño de conciertos”. Radar Joven es una iniciativa de la Consejería de Cultura, Tu rismo y Deporte y la Consejería de Familia, Juventud y Política Social de la Comunidad de Madrid, para celebrar el Año Europeo de la Juventud.

A falta de completar la lista de artistas participantes, las entradas no han salido todavía a la venta en el momento de cerrar este número, así que atentos a nuestra web y a las redes sociales. MS

JUDELINE

FOTO: ARCHIVO

Blockparty Arganzuela Un festival que apuesta por las guitarras

El breakdance conquista Madrid con la Final Nacional de Red Bull BC One

CASI MIL PERSONAS abarrotaron el pasado sábado 17 de septiembre el corazón del espacio comercial y de ocio X-Madrid en una cita donde Furia y Minijoe se proclamaron campeones nacionales. La B-Girl y el B-Boy se han llevado la victoria en esta nueva edición de la mayor competición de breakdance individual del momento a nivel nacional. Así han logrado un pase para la final internacional que se celebrará el 12 de noviembre en Nueva York. Su carisma, su magnetismo y sus espectaculares movimientos sobre la pista sedu jeron tanto al público como al jurado, compuesto por tres leyendas de la escena: Katsu One, Wing y Extremo. MS

EL FESTIVAL madrileño Blockparty Arganzue la ha conseguido ar mar uno de los carte les más potentes de los festi vales de final de temporada. Cuenta nada menos que con bandas de referencia para todo aquel que esté inmerso en la escena independiente: Melenas, Las Odio, OFF!, La Paloma y Nueva Vulcano. Una selección cuidada de bandas de guitarras que actuarán el 8 de octubre en la Explanada Multiusos Madrid Río en Madrid en horario diurno y al aire libre. El Blockparty Arganzuela es un festival modesto, cuya propuesta le sitúa en plena tendencia, no

solo musical sino de formato. Al fin y al cabo, los festivales en horario diurno cada vez son más populares, sobre todo en entornos urbanos. En este caso, la capital acogerá los directos de bandas con una trayectoria más que interesante. Podemos empe zar por el que es uno de los nombres más apetecibles del punk hardcore estadouni dense OFF!, con el legendario Keith Morris al frente (Black Flag, Circle Jerks) y continuar por los barceloneses Nueva Vulcano, las pamplonicas Melenas, los mallorquines Go Cactus o las dos bandas madrileñas La Paloma y Las Odio. MS

EL OBJETIVO DEL FESTIVAL ¡Hos tia un libro! ha sido siempre el mismo: acercar aquellos títulos alejados de los grandes grupos editoriales y cadenas de librerías al gran público. En 2021, este evento encontró cobijo en Alcalá de Henares

con una edición dedicada a los videojuegos que atrajo a más de 8.000 personas. Y este año, además, viene con sorpresa: ¡El Hostiódromo!, un circuito hin chable de más de dos mil me tros cuadrados en clave litera ria. El torneo estará presentado por Elena Beltrán y Fernando Costilla. El VII Festival de Mi croedición y Guantazos ¡Hostia un libro! tendrá lugar el próxi mo sábado 1 de octubre, de 12 a 21h en el CC. Quadernillos de Alcalá de Henares. La entrada es gratuita. MS

La edición independiente sacará pecho en un libro!

FOTO: ARCHIVO

Maria Arnal i Marcel Bagés dirán adiós a “Clamor” en Tomavistas Ciudad

La gira de presentación de “Clamor”, el exitoso segundo largo de Maria Arnal i Marcel Bagès, llegará a su punto final en Madrid, dentro del ciclo Tomavistas Ciudad.

TRAS RECORRER todo el país presentando su se gundo trabajo de larga duración, lanzado en marzo del año pasado, Maria Ar nal i Marcel Bagès han elegido el ciclo Tomavistas Ciudad para poner punto y final a una gira que les ha traído muchísimas alegrías y el reconocimiento ex plicito de la crítica, el público y la industria independiente. La

cita, que tendrá lugar el próxi mo 23 de octubre, tendrá como escenario la sala La Riviera. Así, el dúo catalán –ganador del Premio MIN a Mejor Directo por dos años consecutivos– integra rá música, danza, una cuidada iluminación y una personal escenografía para desplegar el repertorio de sus dos fantásti cos álbumes, “45 cerebros y 1 corazón” (17) y “Clamor” (21).

El ciclo Tomavistas Ciudad es una iniciativa del festival To mavistas en una apuesta cada vez más ambiciosa por acercar la mejor música en directo a la capital y que consolida los ciclos de conciertos que se popularizaron durante la pan demia como una de las grandes iniciativas musicales en los últimos tiempos. MS www.ciudad.tomavistasfestival.com

LA REACTIVACIÓN de The Afghan Whigs en 2011 y su poste rior gira de reunión sirvió para recalibrar la importancia de la banda de Greg Dulli, que parece estar pasando por uno de los mejores momentos creativos de su trayectoria. Ahora volverán a Madrid en su primer concierto en la ciudad en una eternidad. Será el 22 de octubre en Teatro Barceló, escenario ideal para este reencuentro con sus fans madrileños. The Afghan Whigs están presentando “How Do You Burn?”, el que es su primer álbum en cinco años tras “In Spades”, y ahora mismo en pleno tour mundial. MS www.mutick.com.

DURANTE LOS ÚLTIMOS meses, Ginebras han reinado en festi vales de toda la geografía, con quistando al público que aba rrotaba los recintos en cada uno de sus conciertos. El sábado 29 de octubre, el cuarteto cerrará

su exitosa “Típica Gira” con un concierto muy especial en La Ri viera de Madrid. Será la última oportunidad de ver en España el directo de su aclamado primer álbum, “Ya dormiré cuando me muera”. Tras esta cita, la banda cruzará el charco con el concierto que se celebrará el 5 de noviembre en la capital de México (CDMX, Bajo Circuito). Será la primera vez (y seguro que no la última) que Ginebras tomarán contacto con el público mexicano.

MS

Ginebras cerrarán su “Típica Gira” este mes en La Riviera

GINEBRAS FOTO: ROTHRIGO

MRIA

ARNAL

I MARCEL

BAGÉS

FOTO: ARCHIVO

THE AFGHAN ARCHIVO

MONDOMADRID

Camellos Estilazo

truir los temas, fueron ya postpandemia. Entonces no consideramos que tengan un poso en la pandemia. (Tommy) Yo casi diría que es imposible que pudiese venir de la pandemia así por que siempre terminamos y perfilamos las canciones juntos en el local. Si no podemos estar juntos no hay disco, punto, (Jorge) Aun así, ni el nacimiento de las canciones. Las protocanciones es verdad que algunas se pensaron en pandemia pero cambiaron luego mucho hasta el desarrollo final.

CÓMO ESTÁIS AHORA mismo?

(Jorge) Bien, yo creo que la sensación es de contentos.

Teníamos muchas ganas de sacar este trabajo a la luz. Bueno, sé que esto es lo típico que se dice cuando se graba un disco, pero sí que es verdad que es un trabajo que hemos mimado más. Hemos tenido más tiempo para poder meternos en determinadas historias y entonces teníamos unas ganas especiales de sacarlo. Además, ya hemos leído en algún sitio sobre el fantasma del

tercer disco porque siempre hay grupos que en su tercer disco se desinflan. Pero yo no te sabría decir, eso ya lo tiene que juzgar el oyente.

¿Cuándo empezasteis a concebir este nuevo álbum y cómo lo habéis trabajado? (Jorge) No es un disco de pandemia ni en lo temático ni en la composición. Es verdad que algunos temas los empezaron a pensar Fer y Paco en la pandemia porque el proce so de composición lo suelen empezar ellos. Pero lo que trajeron al local, que fueron las primeras pinceladas para empezar a cons

Vuestra forma de escribir y componer me parece de lo más interesante porque, tal y como explicáis, a uno de vosotros se le ocurre una idea o tiene un tema sobre el que le gustaría hablar, lo propone y en tre todos construís la letra de la canción. (Jorge) Lo que pasa es que como Camellos parte de un grupo de amigos y gente que tiene mucho en común y ya no hablo de gustos, hablo de manera de ser. Somos, salvando las distancias, un grupo de ami gos bastante similares en muchas cosas, con una manera de hablar similar, con un sentido del humor similar… Entonces cuando sale un tema y empezamos a ha blar de él y a proponer ideas, es muy fácil

Camellos publicaron antes del verano su tercer larga duración, “Manual de estilo” (Limbo Starr, 22). Un disco que han podido mimar más y que, de algún modo, es justo eso, su manual de estilo. Hablamos con Jorge y Tommy del fantasma del tercer disco, del trabajo que hay tras estas canciones y de sus inquietudes profesionales –y vitales–.

texto Adrián Lerma

que lo que yo diga se le pudiera haber ocurrido a Tommy o lo que Paco diga se le pudiera haber ocurrido a Fer, y viceversa. Y entonces es como que las letras no lle van una firma, es una cosa que hacemos mucho entre los cuatro. (Tommy) Yo estoy completamente de acuerdo. Incluso hay frases e ideas que vie nen de nuestros colegas en común que no forman parte de Camellos. Robamos ideas, las adaptamos, pero, al final, es producto de estar juntos.

¿Cuál es el tema cuya letra más os ha costado componer? (Jorge) Pues mira, te voy a decir una can ción que nos salió como un tiro. “Arroz con cosas” porque fue sota, caballo y rey. Fue un tema que nos salió súper rápido y vimos que tenía buena pinta y nos gustó mucho. Es que en este disco me parece que todos han sido bastante similares en lo que es el proceso de composición y no te sabría decir una que haya dicho “madre mía, ponerle letra a esto fue un parto”, por lo menos para mi gusto. Bueno, “Manual de Estilo” nos costó mucho encauzarla musicalmente. Pero una vez que la encau zamos ya salió toda. Pero si tuviera que elegir una del disco sería esa, sí.

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El primer adelanto de este disco fue “Cambios de humor”, que salió hace medio año y que empieza con una conver sación entre amigos y esa amistad es, al final, el pilar de Camellos. ¿Cómo formas teis Camellos?

(Jorge) Pues yo te voy a decir mi parte, por que yo llegué un pelín después del momen to original de Camellos. Yo conocí a Fer cuando tenía catorce años porque somos de Huesca. Lo conocí ya en un escenario, tocando con una banda que tenía antes y cuando me mudé a Madrid para empezar la universidad yo seguía viéndome con Fer, iba a sus conciertos y ahí conocí a Tommy, que tocaba el bajo con él.

(Tommy) Yo conocí a Fer por un amigo en común y justo había vuelto de pasar unos meses trabajando en Alemania y me invitó a unirme a ese otro proyecto que ahora se llama Gloriosa Rotonda. Y a raíz de estar allí tocando conciertos en Madrid, varias veces compartíamos cartel con el grupo de Paco. Entonces nos hicimos colegas de Paco y empezamos Camellos. Y de ahí se nos fue de las manos, ya ves.

¿Cómo os gustaría veros en diez años? (Jorge) Yo es que para esas cosas soy muy humilde, tío. Yo quería ser músico desde

crío y con Camellos siento que he hecho más cosas de las que pensaba que iba a ha cer nunca con ninguna banda. Entonces es como que todo lo que pueda venir lo voy a recibir con los brazos abiertos, pero con la tranquilidad de decir “joder, no pensaba hacer tanto nunca”. Así que lo que tenga que venir… yo feliz. (Tommy) Ya he llegado más lejos de lo que me imaginaría. Si es un escenario más pequeño vale, si es uno más grande, si es el puto Wizink Center fenomenal, pero des pués de diez años si estamos aquí, vale. (Jorge) Totalmente, yo mientras podamos estar los cuatro, me da un poco igual el escenario que sea, estoy como Tommy. Hombre si es el Wizink pues, chico, qué te voy a decir.

O en el Wanda (Jorge) No, en el Wanda no. En el Berna béu. a.l.

Más en www.mondosonoro.com

EN CONCIERTO

l Cascante 01 octubre.

l Barcelona 06 octubre. Nau

l Madrid 13 octubre.

l Guadalajara

l Zaragoza

l Tarragona

“Mientras podamos estar los cuatro, me da un poco igual el escenario que sea”

Deudas Pipiolas

Hace poco más de un año de aquel audio en el que Paula le propuso a Adriana el formar una banda y ya tenemos aquí el primer EP de Pipiolas, “El verano que me debes” (Elefant, 22), en el que las dos actrices de formación cantan sobre sus vivencias y sentimientos. Álvaro Tejada Pablo Gil García

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“EL

VERANO QUE ME DEBES” es un trabajo redondo y cuidado de un nuevo pop que no tiene reparo en admitir sus infinitas influencias y con el que se acercan a una ge neración muy preocupada por la salud mental y los vínculos sociales entre personas, sean románticos o no. Hablamos con ellas sobre su nuevo proyecto en un momento muy prometedor para su carrera artística como dúo.

PAULA Y ADRIANA se conocieron estu diando interpretación en la RESAD, pero sus caminos se cruzaron definitivamente a la hora de crear Pipiolas, su proyecto musical. Paula escribe las letras, pero es la mezcla de ambas influencias e ideas la que hace que el dúo funcione. (Paula) “Me gusta más la música en español, pero ahora estoy escuchando mucho a Alwways”. (Adriana) “Yo soy súper comercial, anoche me dio por ‘MOTOMAMI’. O sea, cada una de su padre y de su madre”. Dos mundos aparen temente opuestos pero que finalmente han hecho match

CON INFLUENCIAS que van desde M83 hasta Cecilia, pasando por Saint Etienne, Mecano o La Bien Querida, cualquiera diría que Pipiolas tienen más que derecho a lucir de gusto musical. Al contrario, eligen la humildad del principiante. (Paula) “Sole mos decir que nos consideramos bastante analfabetas musicalmente hablando. Sobre todo cuando tienes una conversación hoy en día con alguien que sabe mucho de mú sica, prefiero escuchar que aportar algo”. (Adriana) “Nosotras no vamos de nada. Nos vamos encontrando poco a poco a muchas bandas emergentes que, sin connotación negativa, se parecen mucho. Así que quizás esta analfabetada que nos hemos inventado hace para bien también”.

EL TRIPARTITO

Sunfaia tienen disco nuevo, “Systole”

Preguntamos a su can tante y guitarra, por sus discos básicos.

PODRÍAN SER LAS NUEVAS Ella Baila Sola de su generación, o las Sonia y Selena, nos dicen. Pero lo que está claro es que Pipiolas han entrado por la puerta grande del nue vo pop de este país, sin remordimientos. (Paula) “Creemos que se está redefiniendo bastante la palabra ‘pop’. Ahora viene una generación muy chula que está alejándose de lo tradicional”. Una generación de la que ellas forman parte y a la que se dirigen con sus canciones, gracias a sus letras costum bristas que se convierten en universales precisamente por ese motivo, como sucede en “Domingo raro”, su colaboración con la actriz Begoña Vargas. Letras que hablan de lo cotidiano y de las vivencias de personas que arrastran ciertos traumas por haber bebido demasiado de conceptos tóxicos como el mito del amor romántico. (Paula) “Creo que, como generación, hemos pasa do de idealizar lo romántico a confundir el autocuidado con ser unos egoístas y narci sistas”. (Adriana) “Y eso nos ha llevado a no ser capaces de mantener cualquier tipo de vínculo con alguien. Desgraciadamente, en la sociedad en la que vivimos, y sobre todo los hombres heterosexuales, entienden

que el esfuerzo que hay que hacer en una relación siempre va a suponer renunciar o perder libertades. Y es todo lo contrario”.

“NARCISO” ES PRECISAMENTE la can ción del EP que más ahonda en este tema, en la que hacen referencias a los autocuidados, el WhatsApp o la terapia. Música dedicada a uno mismo para sanar heridas creadas por la irresponsabilidad afectiva de los demás en pleno siglo XXI. Pero siempre desde el humor. (Adriana) “A mayor drama, mayor meme”. (Paula) “A mí el humor me ha salvado la vida”. Un recurso que también utilizan en “Club de los 27”, quizás su mayor hit hasta la fecha, en la que critican la modernez actual y la superioridad moral que existe en ciertos sectores. Una superioridad que también se traduce en paternalismo y misoginia. Pipiolas llevan tan solo un año de tra yectoria artística y ya se han cansado de ciertas dinámicas. (Paula) “Me hubiera gustado no escuchar ciertos consejos que no he pedido por parte de hombres”. En cambio, sí se refugian en opiniones constructivas ofrecidas por compañeras de la industria como Ginebras, a quienes muestran su admiración.

LE PESE A QUIEN LE PESE, se ha quedado un 2022 muy luminoso para este dúo que promete seguir pisando fuerte con más conciertos y canciones en un futuro cer cano. (Paula) “En noviembre estaremos en Sevilla, dentro de la programación de Monkey Week, y pronto volveremos a tocar en Madrid”. Está claro que ellas han salido ganando. (Adriana) “Si el EP habla de un ve rano que nos debían, el de este año nos ha traído muchos bizums [risas]”. a. t. en

Queens Of The Stone Age ... Like Clockwork (2013)

DE ALLÍ / De una oscuridad lu minosa inusitada, los de Josh Homme juegan con melodías que a mí personalmente me evocan a algunas canciones de Jethro Tull, Queen, e incluso de David Bowie. Todo ello mojado de unas atmós feras dignas de la banda sonora de “The Clockwork Orange”

Kase.O El Círculo (2016) Vetusta Morla La Deriva (2014)

DE AQUÍ / De Kase O creo que está todo dicho. Un artista que ha sabi do renacer de sus propias cenizas para seguir estando en lo más alto de la música urbana de este país. Lo interesante de este disco es el alarde de sinceridad al que nos tiene acostumbrados, mezcla do con su lado más sensible.

DE MÁS AQUÍ / Cuando estábamos grabando “Systole”, nuestro ba tería Dani nos decía que algunos pasajes nuestros le recordaban a ellos. Son apreciaciones persona les, pero no deja de ser llamativo, aun cuando no hemos bebido de su influencia. Pero aún así reco mendamos este discazo. MS

“Nos consideramos bastante analfabetas musicalmente hablando”

Floridablanca se han tomado cuatro años para publicar su segundo disco, “Hay frases que solo escuchamos de noche” (Mushroom Pillow, 22). Pero nos han ido ofreciendo singles a lo largo de todo este tiempo. Sobre todo ello charlamos con Sergio, vocalista de la banda.

texto Adrián Lerma foto Roberto Ladrón

ESTÁIS DE ESTRENO con este nuevo disco “Hay fra ses que solo escuchamos de noche”. Y la acogida está siendo muy buena, ¿no es así?

La verdad es que muy bien, muy contentos. Llevábamos mucho tiempo esperando este momento. La mayor parte del disco se gra bó incluso antes de la pandemia y hemos estado publicando canciones durante todo este tiempo, pero para una banda como nosotros que cuando empezó todo esto solo tenía un disco fue una putada. Lo fue para todos, pero a un grupo como nosotros que justo estaba despegando nos cortó un poco las alas. Así que sacar el disco ha sido como volver a estar ahí, volver a estar en la escena y volver a pensar en la música que al final es lo que nos gusta.

Parte de los singles que componen

este disco llevan más de dos años fuera. ¿Cómo ha sido trabajar y mantenerse firme en el concepto de un disco que lleva definido desde hace tanto tiempo?

Si alguien escucha nuestra música puede ver que es un rollo bastante nocturno, de baile, funky, que ya habíamos empezado a hacer con el primer disco. En este, más que cambiar radicalmente, queríamos exagerarlo incluso más y seguir por ese camino. Y cuando empezó la pandemia el concepto se nos vino abajo y estuvimos dándole muchísimas vueltas a cómo ha cerlo. Lo que pasa es que cuando parecía que las cosas están yendo a mejor decidi mos que el trabajo que habíamos hecho era ese y que lo que queríamos contar era eso y que si es verdad que las cosas van a ir a mejor pues también es un buen mensaje. Eso es un poco lo que somos. Tampoco podíamos cambiar sobre la marcha. Por eso el disco se llama “Hay frases que solo

escuchamos de noche” y es el espíritu que tiene nuestra música.

¿Cuál ha sido la canción que más os ha costado terminar?

La mayoría de nuestras canciones más co nocidas son más bailables, más animadas, más rápidas. Pero es verdad que tenemos un tema que se llama “Quieres más (mucho +)” que es muy lentita, con otras pulsacio nes, rollo música negra y quizá esa canción a la hora de grabarla, de buscar los arreglos y que tuviera algo especial pues sí que tuvi mos que darle más vueltas.

En canciones como “Bomba de humo” o “Madrid me mata” aparece uno de los grandes leitmotivs de vuestra música: Madrid. ¿Qué es para vosotros Madrid y sus “ecos”?

Madrid es al final nuestra ciudad y es Madrid el lugar en el que hemos crecido y vivido todo lo bueno y todo lo malo. Es verdad que Madrid nos genera una fascinación muy vinculada a la música, al grupo y al estilo de vida que queremos llevar. Entonces queríamos reflejar lo que significa para nosotros: una ciudad que tiene cosas buenas y malas pero que al final siempre se levanta.

Otro de esos temas recurrentes es la juventud y lo vemos –o escuchamos– en “Perderás tu juventud...”. Cuando el tiem po pase y todos nos hagamos mayores, ¿os veis tocando? O voy más lejos, ¿os veis tocando estos mismos temas? Es verdad que hablamos mucho de la juventud pero no siempre refiriéndonos a nosotros como jóvenes. Al final hemos pasado los treinta… También hablamos de la juventud como algo que se está yendo. Pero bueno, no hay que arrepentirse, hay que disfrutar y hay que vivir. Creo que esta mos en ese punto que empiezas a notar que

MONDOMADRID r

has crecido, has madurado pero sí, yo nos veo en diez, veinte o treinta años tocando estas canciones porque son un reflejo del momento en que las escribimos. Ojalá.

¿Y cuáles son esas siluetas?

La idea de ese tema era la sensación que se tiene cuando eres joven. Tienes muchos planes en la cabeza, muchos proyectos, muchas ilusiones. Y no terminas de con cretar. Muchas veces dejas pasar el tiempo, sin atarte, sin amarrar realmente lo que querías hacer. Sobre todo nos referíamos a esas ambiciones o ilusiones que vas dejan do sin hacer por el camino.

¿Cómo se vence el miedo a estar solo?

Inevitablemente hay momentos en la vida y en las relaciones sociales y humanas que tenemos la sensación de estar más solo, más incomprendido o de no encontrar tu sitio. Aunque es verdad que nuestras letras no suelen ir por ahí. En “Dark Punk” sí que nos moló hablar de eso, pero desde la pers pectiva de que es justo ese momento, en el que asumes que estás más solo, cuando paradójicamente empiezas a estar bien, a encontrarte y a estar más esperanzado. A veces, cuando parece que todo está peor, es justo cuando empiezas a estar mejor.

En “nuncatevayasnunca” habláis de esas personas de nuestro entorno que bajo un escudo de incorrección políti ca se sienten libres de decir cualquier barbaridad por intolerante o insolente que sea.

Total, total. En el caso de la canción ha blábamos de una relación sentimental pero por darle un toque más pop porque realmente se puede aplicar a otros tipos de relación de personas que conoces. Y bueno, este rollo de ser incorrecto lo único que es conde es mierda. Parece como si se hubiera convertido en algo guay, pero que no se nos olvide que las gilipolleces, los insultos y las faltas de respeto lo siguen siendo por mu cho que lo llames incorrección. Parece que diciendo eso ya es guay y no. a.l.

l El 23 de octubre Floridablanca estarán actuan do en The Attic (Teatro Goya, Madrid).

Más

“Este rollo de ser incorrecto lo único que esconde es mierda.”

CONCIERTOS

“¿DÓNDE ESTÁ LA FIESTA?” El joven londinense afincado en australia Thomas Headon lo preguntó con un esforzado castellano, entre las can ciones de pop tan soleado como inofensi vo de su repertorio: La respuesta era evi dente, incluso en plena y soleada sobre mesa. Ya de noche, el gamberro vocalista de The Hives también lo vio claro. Durante la incendiaria actuación de su banda, uno de los momentos estelares de la jornada, se respondió a sí mismo: en Madrid.

Tres larguísimos y turbulentos años des pués volvía a la Complutense el festival, con renovada vocación familiar y relaja da. Una edición intensiva y concentrada en un único día, con reclamos como el aguerrido quinteto sueco, Crystal Figh ters, Ginebras, Delaporte, Viva Suecia y Deluxe, estos en su primera actuación en Madrid en casi tres lustros. El público respondió a lo grande con una entrada espléndida cercana al sold out -unas vein te mil personas según la organización-,

algo muy meritorio teniendo en cuenta la avalancha de conciertos programados en la ciudad para esta esperanzadora etapa pospandémica. Si no se puede ir a todo, a tenor de la entrada, cabe concluir que el cartel de esta edición convenció a los más escépticos.

Desde su agradable localización en los campos de rugby de la Complutense, no es ningún secreto que DCODE apuesta por el buen rollo, tanto en el ambiente como en los sonidos. Se trata de ir cerrando con buen sabor de boca la temporada festi valera estival, al menos en Madrid. Lejos de las fluctuaciones genéricas de otros grandes festivales, esta edición combi naba casi a partes iguales propuestas anglosajonas y nacionales que se sitúan, en líneas generales, en los parámetros del indie bailable sin muchas complicacio nes, y que pueden ser en general disfru tadas por los asistentes. Muchos de ellos acudieron en familia, con los niños, que entre otras cosas pudieron disfrutar de versiones de The Beatles y grupos indies locales. El tiempo acompañó con un sol espléndido: a primera hora de la tarde se

echó en falta alguna sombra más dentro del muy verde y agradable recinto. Todo transcurrió con celebrada normalidad.

Ya al mediodía se habían concentrado numerosos fans para asistir al primer concierto de Deluxe en Madrid en catorce años. Xoel y los suyos no desaprovecharon la señalada ocasión y encadenaron con oficio e intensidad canciones tan queri das y coreadas como “Los días fríos”, la melancólica “Adiós corazón”, “El cielo de Madrid” o “Que no”, con la que se despi dieron. Más allá de la nostalgia, probaron estar plenamente engrasados. Unas horas más tarde, un agradecido Xoel López haría doblete con una multitudinaria actuación en solitario, donde dio rienda suelta a sus cada vez más amplias y desprejuiciadas inquietudes musicales ante un público ya masivo.

Ginebras irrumpieron en el escenario contiguo asegurando haber dormido tres horas, pero la fresca energía de su pop juvenil concentrada en su debut largo “Ya dormiré cuando me muera” -toda una filosofía de vida- se metió al público en

Lugar: Universidad Complutense Fecha: 17 septiembre, 2022 Promotor: Live Nation

el bolsillo desde el primer momento. Era momento, además, de “cerrar el círculo”, porque dos de las chicas reconocieron haberse conocido en los fríos pasillos del mamotreto de cemento de la facultad de Ciencias de la Información a cuya espalda se celebra el festival.

Puede que las soleadas horas centrales del día no sean las mejores para disfrutar de la electrónica, pero tanto Fuel Fandan go como Delaporte no escatimaron ener gía ni bombos trepidantes para animar al personal. El dúo andaluz, que acaba de estrenar su EP “Romances”, se benefició de la presencia y carisma de la cantante Nita, que lo puso todo en una puesta en escena con dos baterías y un público entregado. Delaporte aprovecharon el momento para montar lo que calificaron como una rave diurna en la que los sonidos electrónicos de su elegante propuesta convencieron.

Tan intensos fueron ambos conciertos que los británicos Maxïmo Park no lo tuvieron fácil. Hace tiempo que su pop anguloso perdió mordiente, y su actua ción a primera hora de la tarde fue tan correcta como intrascendente. Habrían hecho bien los de Newcastle en bajar al escenario 3 y tomar nota de Sir Chloe, para mí la gran sorpresa y revelación del festi val. El quinteto neoyorquino liderado por Dana Foote puso intensidad, mala leche y oscuridad en un híbrido muy personal

en algún lugar entre Pixies, Hole y PJ Harvey. Cautivadores, salieron airosos hasta cuando tuvieron que sobreponerse al sonido invasivo del otro escenario con una descarnada versión de “Nothing Com pares 2 You” de Prince (y Sinead O´Connor, que la hizo suya).

En el mismo escenario pequeño, el públi co pudo asomarse a propuestas emergen tes como la americana del madrileño St. Woods, el brit pop canónico de los mancu nianos The K´s -como si Marion se hubie ran reencarnado, incluyendo el prototipo de guitarrista británico con mucha clase-, o el pop festivo de Molina, que empeza ron con retraso por culpa de algún cable rebelde pero dejaron muy buen sabor de boca.

Según el sol se iba poniendo y el público llenaba el recinto, le llegaba el turno a algunos de los pesos pesados de la escena nacional: Shinova y Viva Suecia volvie ron a mostrarse sólidos, como peces en el agua en el muy exigente entorno de los grandes eventos. Vascos y murcianos -estos últimos emplazaron a sus fans a un nuevo reencuentro en Madrid a finales de año- aprovecharon el sagrado momento de la tan ansiada vuelta a la normalidad para mostrarse agradecidos y hacer que los asistentes corearan sus estribillos, allanando el terreno a un Carlos Sadness que tiró de ironía, pop de autor y ritmos

latinos que hicieron bailar al respetable.

The Hives estuvieron tremendos, demos trando que han hecho una especie de pacto con el diablo. En sus canciones de frenético rock garajero le ponen sangre, sudor y lágrimas, y al público no le queda otra que responder moviendo el esque leto ante clásicos incontestables como “Walk Idiot Walk”, “Hate To Say I Told You So” o “Main Offender”, ejecutados con un sonido tremendo. Por más que lleven si glos sin sacar un disco y las peroratas en español macarrónico del showman Pelle Almquist se hagan largas, en su paso por Madrid tampoco dejaron prisioneros.

Pese a estar en otro universo estilístico, convenció también el synth pop creativo y emocional de Olly Alexander, más cono cido como Years & Years, que llevaba cabi na de teléfono, coreografías y muchos ma tices musicales. Él y sus músicos hicieron vibrar (y bailar) a los asistentes recrean do en directo “Night Call”. Se acercaba el final de la maratoniana jornada, y le tocó el turno al pop amable de The Kooks, con nuevo disco bajo el brazo. Y para poner la guinda, qué mejor que el desparrame rítmico de otros habituales de los gran des escenarios, Crystal Fighters, cuya psicodelia eufórica y bailable puso fin a la temporada festivalera en Madrid. Con ganas de que empiece la próxima, como confesaron Ginebras.

VIVA

DELUXE

GINEBRAS

JUAN RARO Miguel Servet,7 <M> Lavapiés ¿Bar? ¿Restaurante? ¿Café?

EL DINOSAURIO TODAVÍA ESTABA ALLÍ Ave María, 8 <M> Lavapiés. Librería, gastrobar

LA VÍA

THE MAJESTIC Ocaña,112 <M>

TAPAS Y FOTOS Doctor Piga,7 Garito tapacañero en Lavapiés.

LA BUGA DEL LOBO Argumosa,11 Restaurante, brunch,cocteles.

OLIVIA ROCK & ROLL CAFÉ Ave María, 35 <M> Lavapiés Dj Sessions, directos

TABERNA LA AGUJA Ave María,25 Lavapiés Buena música y buena

CHINASKI LAVAPIÉS Calle de la Fe,19 y Salitre,38. Cómics,18 grifos de cervezas

LA NOCHE BOCA

LA PÚA CAFÉ BAR Desayunos. de grifo. Embajadores

POCA VERGÜENZA San Vicente Ferrer,25 <M> Tribunal.

CERVECERÍA EL PEDAL Cerveza sin freno!! Argumosa,33 <M> Lavapiés

LA TAPE San Bernardo,88 Tapas, Vinos y Cañas. El mejor ambiente de Malasaña

BAR LOS TITOS Torrecilla del Leal, 4 <M> Lavapiés Lugar de encuentro con buena música

MADRE FLACA Olmo,

NAIF Sandwich & Bar San Joaquín, 16 <M> Tribunal. Cervezas, cocktails y burguers

ACQUOLINA Velarde,15 Plaza 2 de mayo <M> Tribunal. Gelatos y Orxatas

TRAVELING BAR Olivar,39 Lavapiés,21:00 a 3:00 de la madrugada. Music-Bar

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