MondoSonoro Septiembre 2014

Septiembre 2014 Nº 220

2 0 años

SUPERSUBMARINA

CENTRO DE ATENCIÓN

CARIBOU

AMOR ELECTRÓNICO ALT-J

TODOS NUESTROS INTERPOL l WILD BEASTS l BIZNAGA l REPTILE YOUTH l MANIC STREET PREACHERS l IAN SVENONIUS l JUANITA Y LOS FEOS VETUSTA MORLA l CHROMEO l THE FAINT l DE VITO l GRISES l FKA TWIGS l STUART MURDOCH l LOS PILOTOS l FESTIVALES

Del productor Barry Mendel Un musical de Stuart Murdoch, líder de BELLE & SEBASTIAN

¡Sorteamos

4 entradas para

el FESTIVAL

DCODE!

2014

2014

2014

FESTIVAL INTERNACIONAL PREMIO ESPECIAL DEL JURADO -REPARTO-

FESTIVAL DE CINE 24 BEATS PER SECOND

BERLÍN FESTIVAL INTERNACIONAL GENERATION 14PLUS

SXSW

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

God Help the Girl

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EMILY BROWNING SUCKER PUNCH

Para ver a BECK, CHVRCHES, JAKE BUGG, VETUSTA MORLA y muchos más.

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¡Suerte!

HANNAH MURRAY JUEGO DE TRONOS

BARRY MENDEL ZEPHYR FILMS SINGER FILMS PRESENTAN EN ASOCIACIÓN CON CREATIVE SCOTLAND, HANWAY FILMS, BRITISH FILM COMPANY Y SAVALAS FILM “GOD HELP THE GIRL” OLLY ALEXANDER HANNAH MURRAY DIRECTORES DE CASTING KAHLEEN CRAWFORD Y CAROLINE STEWART DISEÑO DE VESTUARIO DENISE COOMBES COREOGRAFÍAS EMILY JANE-BOYLE DISEÑO DE PRODUCCIÓN MARK LEESE DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA GILES NUTTGENS CANCIONES GRABADAS POR BRIAN MCNEILL EDICIÓN DAVID ARTHUR PRODUCTOR ASOCIADO BETH ALLAN PRODUCTORES EJECUTIVOS CHRIS CURLING, PHIL ROBERTSON, JOHN WILLIAMSON CO-PRODUCTOR CAROLE SHERIDAN PRODUCIDA POR BARRY MENDEL ESCRITA, DIRIGIDA Y MÚSICA COMPUESTA POR STUART MURDOCH CON EMILY BROWNING

© FINDLAY PRODUCTIONS LIMITED 2012

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ESTRENO 19 DE SEPTIEMBRE 27/08/14 16:11

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com

20 Supersubmarina

Supersubmarina Foto Archivo

sumario

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

mondofreako 7 Interpol, una nueva vida 8 Wild Beasts vuelven a España 9 Biznaga, urgentes y turgentes 10 Reptile Youth “Los discos de mi vida” 11 Manic Street Preachers recuperan las guitarras 12 Vetusta Morla “No Confidencial” 14 Juanita y Los Feos alérgicos al mainstream 16 Los Pilotos, el arte del trance 17 Chromeo, así eran los ochenta

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102

Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, M. A. Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 112.003 seguidores k 71.600 seguidores g 238.317 seguidores

19 Caribou

Caribou Foto Gustaff Choos-Xavi Torrent

25 Festivales

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593

The Hives Foto Liberto Peiró

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

vinilos

portada

33 FKA Twigs

22 Alt-J

mondomedia conciertos 43 Stuart Murdoch, libros...

25 BBK, Arenal, FIB...

editorial

S

uena a topicazo, pero parece que fue ayer. Bien, en realidad no exactamente. El tiempo ha pasado y todos los responsables de MondoSonoro cargamos a nuestras espaldas con infinidad de experiencias, anécdotas e incluso momentos complicados que nos han convertido en quienes somos. Como personas y como profesionales. Porque tengan claro que quienes damos forma a esta publicación que ahora cumple veinte años nunca hemos estado en esto para hacernos ricos y famosos. Casi todos estuvimos en otros trabajos antes, en muchas ocasiones mejor remunerados y más respetados, pero la apuesta estaba clara. MondoSonoro a doble o nada. Y aquí estamos dos décadas más tarde, orgullosos de lo que se ha conseguido, orgullosos de haber conocido a infinidad de bandas interesantes, de haber crecido con muchas de ellas, orgullosos de nuestros lectores, de su apoyo y respeto, y orgullosos de contar con un escuadrón de redactores que han hecho tan suya la revista como nuestra. Por eso cumplir nuestros primeros veinte años de carrera nos hace sentirnos unos privilegiados por haber hecho de nuestra principal afición una forma de entender y ganarnos la vida tan digna como muchas otras. n

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 5

CONTACTO ESPAÑA: STREETWEAR@DICKIES.COM - TEL: 629 89 40 13 PHOTO CREDIT: ISMAEL IBANEZ RIDER: DANIEL PEÑAFIEL “NARAN”

WORKS FOR ME

Interpol, una nueva vida

H

ay dos cosas que han cambiado en el nuevo álbum de Interpol: una es que suena más enérgico que su homónimo predecesor, publicado hace cuatro años; y otra es que es el primer disco sin el bajista Carlos Dengler, que abandonó el grupo justo tras el lanzamiento de “Interpol” (2010). “No diría que es un nuevo comienzo, aunque en algunas cuestiones sí lo ha sido, pero desde luego sí es un nuevo capítulo. Tampoco es que me haya parado mucho a pensar en ello, porque las canciones surgieron rápido y después hemos trabajado juntos muy intensamente, con la certeza de que estábamos dando un paso adelante”. Quien responde es Daniel Kessler (guitarra), mientras las cuerdas vocales de Paul Banks (voz, guitarra y ahora también bajo) descansan del trote promocional.

“Nunca pensamos en parar, pero tampoco tengo la sensación de que seguir fuese una obligación para nosotros. Si tenemos buenas ideas y podemos plasmarlas en un disco, genial, pero no me lo planteo como si fuese un trabajo diario. No tengo que fichar cada mañana”, afirma Kessler, para después meterse de lleno en la renovada etapa de Interpol como trío.

“Carlos Dengler era un gran bajista, con muchas ideas y que además fue

uno de los fundadores del grupo.

Todo eso hace que te enfrentes a las nuevas canciones con una cierta incertidumbre, pero pronto Paul dijo que él se encargaría del bajo. En realidad es lo mismo que ocurre en otras facetas de la vida: no se trata de estar más o menos cómodos, pero es innegable que tres voces son menos que cuatro, y eso a veces puede ayudar al funcionamiento de la banda”.

S

uperado (y más que asumido) el cambio, el resultado es “El Pintor”, un trabajo que vuelve sobre los pasos de la épica rock que tan bien ha manejado Interpol desde “Turn On The Bright Lights” (2002), con una intensidad que se muestra desde el primer momento, con “All

“Tres voces son menos que cuatro, y eso a veces puede ayudar al funcionamiento de la banda” The Rage Back Home” como carta de presentación. “Otras veces hemos utilizado para abrir un instrumental que pudiera marcar por dónde iba a ir el sonido del disco, pero esta vez queríamos algo más: que no fuera sólo una introducción, sino una declaración de intenciones. Es un tema con mucha fuerza de la batería, más directo, y eso es lo que queríamos transmitir”. n Enrique Peñas

Interpol Foto Archivo

Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino rompen un silencio de cuatro años para publicar “El Pintor” (Pias, 14), un anagrama del propio nombre de la banda que viene a decir que, pese a los cambios, el rock de Interpol continúa vivo.

mondo freako

LOSING AND FINDING AND LOSING MY RELIGION 20 años escribiendo sobre música.

#20añosdespués #20yearslater

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 7

Wild Beasts Foto Klaus Thymann

Wild Beasts vuelven a España Los británicos Wild Beasts publicaron hace unos meses su cuarto y muy recomendable larga duración, “Present Tense” (Domino/Pias, 14).

Este mes de septiembre lo presentarán en Barcelona (12 septiembre, Apolo, ciclo Son Estrella Galicia) y Madrid (13 septiembre, festival Dcode).

S

i hay una formación que puede presumir de contar con el beneplácito unánime de crítica y público, esta es Wild Beasts. Tras diez años en activo y cuatro grandes álbumes en su haber, la fe de los británicos en sí mismos parece inquebrantable. Aunque Ben Little,

guitarrista y co-fundador de la banda, se muestra cauteloso con su situación en la actualidad musical. “No sé el nivel de éxito que tenemos. Creo que se basa sobre todo en el boca a boca. Supongo que el éxito es seguir haciendo música juntos ya que lo que hacemos no nos hace ganar mucho dinero. En cierta manera es extraño porque después de diez años tampoco es que tengamos mucho que demostrar, pero sí tenemos mucho trabajo por delante”. Dispuestos siempre a tomar la iniciativa en la música de vanguardia, el crecimiento musical desde la publicación de “Limbo/Panto” en 2008, ha sido constante. “Es casi una obsesión el querer hacer el mejor disco que podamos. Después de la gira de ‘Smother’, nos dimos cuenta de que al hacer festivales y conciertos cada vez

8 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l MondoFreako

“Creo que nuestro éxito se basa en el boca a boca” más grandes, necesitábamos canciones que encajaran en esos directos”. Fieles a la experimentación, la banda ofrece una interpretación diferente de su sonido en cada nuevo trabajo, y “Present Tense” no iba a ser una excepción. “En ‘Beautiful Truth’ por ejemplo, queríamos hacer un tema inconfundiblemente pop, sin que fuera un lastre. Teníamos miedo porque podría haber sido muy comercial, pero se ha mantenido alejado. Bailar con el mainstream es una cosa peligrosa”. A

propósito del pop, sale a relucir el tema de la versión que hicieron de Miley Cyrus.

“Podríamos intentar escribir temas del estilo de ‘Wrecking Ball’. Es una canción con una gran producción y una buena letra. Además nos interesa el asunto de los escritores fantasma que escriben para otros artistas. Son muy hábiles con los ritmos, tienen un equipo muy logrado y mucho dinero para invertir en conseguir la canción perfecta”. Observando la constante evolución de la banda, se intuye que en sus futuros trabajos pueden seguir dando vueltas de tuerca a su distintivo sonido. “Siempre intentamos no repetirnos, pero no estamos seguros de lograrlo. Hagamos lo que hagamos, con Hayden y Fleming cantando, es inevitable que suene a Wild Beasts”. n David Bernardo

Biznaga Foto Archivo

l

mondo freako

❚ El próximo 22 de septiembre verá Foto Gustaff Choos

la luz “Adore Boxset”, una edición deluxe del disco más íntimo publicado por la banda estadounidense The Smashing Pumpkins, que vio la luz originalmente en junio de 1998.

La superdeluxe edition incluirá seis

Los grandes del indie celebran los 20 años de MondoSonoro

discos y más de cien canciones. ❚ Puede que nos encontremos ante los últimos movimientos de The Knife, la banda formada por los hermanos Karin Dreijer Andersson y Olof Dreijer.

Tras comentarlo el dúo en una entrevista para la revista Dazed, su propio

Este próximo mes de octubre cumplimos veinte años de trayectoria. Como nos gustan las celebraciones, hemos montado un concierto con algunos de los grupos más importantes del indie de nuestro país que actuarán por separado y se atreverán con colaboraciones entre ellos.

Los grupos son Love Of Lesbian, Dorian, Standstill y Sidonie. La gran celebración será el próximo 10 de octubre en la barcelonesa sala Razzmatazz. Como colofón de la fiesta contaremos con dos sesiones especiales para la ocasión de dos de los Dj’s de indie y rock más consolidados, Amable y Gato. Puedes hacerte con las entradas en www.mondosonoro.com n

mánager lo confirmó a Pitchfork. ❚ Al margen de estar trabajando en nuevo material para Major Lazer (según parece tiene ya más de treinta temas completos), Diplo ha confirmado que está trabajando ni más ni menos que en varias canciones para el nuevo disco de Madonna.

Se tratará de una nueva incursión en el mainstream después de trabajar

León Benavente (GPS 2014) Foto JM Grimaldi

Biznaga: Urgentes y turgentes

Abierta la convocatoria de Girando Por Salas Ya tenemos aquí la quinta convocatoria del GPS (Girando Por Salas), propuesta que selecciona a distintos artistas para girar por toda España en las mejores condiciones. En la pasada edición se inscribieron más de 1.000 bandas y las 36 seleccionadas ofrecieron un total de 150 conciertos en 144 salas españolas. Pueden inscribirse todos los “artistas emergentes de cualquier estilo musical, tanto solistas como bandas con al menos un EP editado y un máximo de tres discos”. La inscripción se extiende desde el 1 hasta el 12 de septiembre, así que date prisa. www.girandoporsalas.com n

Cabreados, urgentes, leídos, puñeteros, arrogantes,… El debut largo de Biznaga invita a embestirles con una larga lista de calificativos que Jorge Navarro -bajista y responsable de las letras- capea con garbo.

No está dispuesto a admitirlo al cien por cien, pero algo de todo eso habrá para que “Centro Dramático Nacional” (Holy Cuervo, 14) esté en boca de todos…

D

esde su nacimiento tuvieron algo de anomalía y, como Spinal Tap, fueron una broma privada antes que una banda de carne y hueso. “Conocí a Álvaro en Madrid y tras comprobar que coincidíamos en gustos le pasé unos relatos que había hecho sobre una escena musical inventada, un poco surrealista.

Lo leyó, le hizo gracia y me propuso montar un grupo de punk. Aunque antes tuvo que enseñarme a tocar el bajo y él aprender con la guitarra”. Una demo, un EP, algunos temas en compilaciones diversas y sobre todo un directo adrenalítico llamaron la atención de esta casa, donde

les señalamos como una de las mejores formaciones noveles del 2013 y les pusimos a tocar en febrero en Joy Eslava. Un concierto que prácticamente se solapaba con la grabación de “Centro Dramático Nacional”. “No me resulta fácil definir el disco. A la hora de grabarlo las composiciones y las letras mandaban. Te puedo decir que nos ha salido claramente más oscuro que el material anterior del grupo, que tenía un sonido más inocentón y festivo”. Es una constante en su corta existencia, que esa suerte de grupo ficticio que fue una vez Biznaga tome las riendas de su propio destino ignorando las intenciones reales de sus cuatro integrantes.

“Arrancamos con una orientación muy pop, muy enfocados a TV Personalities y Beat Happening, pero se fue imponiendo la realidad y no sonábamos tan así. Y la realidad es que las canciones nos salen rápidas, agresivas y con letras que dejan entrever bastante frustración. Además, la manera de cantar de Álvaro hace su trabajo en ese sentido”. ¿Frustración?

No puede ser… “Yo es que llevo toda la vida así, un poco puñetero, cínico y desencantado, pero tanto cuando me han ido las cosas bien como cuando van mal.

Que hoy en día el contexto favorezca que haya más gente así… pues perfecto”. n Luis J. Menéndez

Aphex Twin Foto Archivo

recientemente con Sia.

❚ Finalmente habrá disco de Aphex Twin en este 2014, “SYRO”, a editar vía Warp. El primero de Richard D. James en trece años si no tenemos en cuenta la serie de once maxis para el sello Analord o la publicación del disco de The Tuss, “Rushup Edge”, en 2007, que aunque se da por hecho en realidad nunca se llegó a confirmar totalmente que fuera suyo. Para promocionarlo se han utilizado dirigibles o grafitis. ❚ Sin duda la de Scott Walker y Sunn O))) es una de las colaboraciones más insólitas de la temporada. Y ahora ya es un hecho. El próximo 21 de octubre 4D (Popstock! en España) publicará “Soused”, el disco de cincuenta minutos y cinco canciones que han grabado juntos. ❚ Nadie lo esperaba, con lo que la noticia ha sido una sorpresa para todos los seguidores de Death Cab For Cutie.

Chris Walla (guitarra, compositor y productor de los discos) abandona el barco poco antes de que se publique el octavo disco en estudio. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 9

arrancar una aventura norteamericana que la ha llevado a vivir una temporada en Nueva York replanteándose su carrera. Ahora, tras solamente un Ep digital editado en 2012, Gran Derby anuncia el lanzamiento de su nuevo

Foto Miguel Ángel Sánchez Caparrós

❚ Hace exactamente tres años Tulsa se despedía de su público en España para

l

Vetusta Morla, edición muy especial

disco y que plantea “un salto adelante estilístico y creativo”. ❚ Joe Crepúsculo ha regalado en redes sociales un nuevo tema. Se llama “Saca tu dinero del banco” y se trata de un tema instrumental en el que solamente se repite el título. Según parece es un descarte de su último disco, “Baile de magos”.

Reptile Youth Foto Archivo

❚ Con motivo de su nueva gira por México, en la que Enrique Bunbury y Andrés Calamaro unen fuerzas, ambos artistas te ofrecen en descarga gratuita una versión del tema “Apuesta por el rock and roll”, original de Más Birras y posteriormente recuperada por Héroes del Silencio, formación en la que Bunbury alcanzó la fama. Puedes descargarla en la página web del artista: www.enriquebunbury.com

Mads Damsgaard Kristiansen

The New Raemon

(REPTILE YOUTH)

Hace unos meses publicaron su segundo trabajo, “Rivers That Run For A Sea That Is Gone” y desde entonces no han dejado de presentarlo. Podrás verles en septiembre en Barcelona (día 4, Bikini), Miranda de Ebro (día 5, Ebrovisión) o Donostia (día 6, Kutxa Kultur Festibala), pero hasta que eso ocurra te descubrimos los seis discos que han marcado a su vocalista.

Pink Floyd

LCD Soundsystem

“Dark Side Of The Moon” (1973)

“Sound Of Silver” (2007)

❚ Ramón Rodríguez, más conocido como

Cuando era un crío, mi tarea en

Este disco es especial para mí

The New Raemon, anunció hace un

casa era fregar los platos con

porque me abrió los ojos a una

par de meses la publicación de un nue-

mi padre. Cuando lo hacíamos, siempre escuchába-

nueva ola de música. Esta “infraproducido” y suena

vo álbum titulado “Oh, rompehielos”

mos sus viejos discos. Este es uno de los que más

crudo. Tiene humor y melancolía al mismo tiempo, lo

y que se publicará a principios de 2015.

me impactó. Se metió en mi cabeza y en mi vida.

cual lo convierte en un disco muy humano. Nadie ha

Pero antes protagonizará una gira de

Escuchándolo, recuerdo exactamente cómo me

sido capaz de crear algo como LCD Soundsystem. Me

nada menos que veintiuna fechas acús-

sentía en aquel momento.

abrió los ojos a una forma distinta de escribir.

ticas por toda España. Podrás verle en:

Primal Scream

Vilanova (día 4 septiembre), Zaragoza

Bright Eyes

(6), Castellón (7), Alicante (9), Tarrago-

“Screamadelica” (1991)

na (10), Vic (12), Bilbao (14), León (15),

Tengo un especial cariño por la

“I’m Wide Awake It’s Morning” (2005)

Gijón (16), Valladolid (17), Madrid (18),

música electrónica británica,

Mucha gente dice que es lo más

hay algo muy crudo, quizás

Santiago (19), Orense (20), Vigo (21),

cercano que tenemos a Bob

Sevilla (24), Granada (25), Málaga (26),

porque tiene sus raíces en el rock. “Screamadelica”,

Dylan en nuestra generación. Este trabajo ocupa un

Murcia (27), Valencia (28), Barcelona

suena como ningún otro disco. Suena como ese

lugar de honor en mi vida porque me marcó cuando

(10, 15 y 16 octubre).

momento en el que sales de un club y te das cuenta

me trasladé de una pequeña a una gran ciudad. Para

de que ya ha amanecido. El sol brilla y el cielo es azul,

mí es una especie de disco de madurez. Hay pocos

pero tú estás en otro mundo.

artistas que puedan escribir letras como estas.

❚ Después de protagonizar hace dos años su gira de cuarenta aniversario,

Neil Young

los estadounidenses The Rubinoos

Kanye West

vuelven a nuestro país para encabezar

“Harvest” (1972)

el 100 + Years Of Pop’n’Roll Festival

Este disco también me recuer-

“My Beautiful Dark Twisted Fantasy” (2010)

acompañados por los británicos The

da a mí padre. Adoro a Neil

No sé por dónde empezar a la

Surfin’ Lungs, los noruegos The Yum

Young, nadie puede cantar

hora de hablar de Kanye West.

Yums y los españoles Suzy & Los Quat-

como él, y nadie es capaz de tocar la guitarra como

He estado escuchando sus discos desde el primero,

tro. Las fechas son: Madrid (El Sol, 2

él. “Harvest” es mi disco favorito. Las canciones

pero este probablemente sea mi favorito. Si me obli-

octubre), Castellón (Four Seasons, 3

son fantásticas. Suena muy crudo, tanto que no

gas a definirle, te diré que es un genio loco, un pro-

octubre) y Barcelona (La [2] de Apolo,

puedo creerlo. Es una especie de ángel del noise

fesor chiflado. Este álbum es muy variado y al mismo

4 octubre). n

rock. Amo a Neil Young.

tiempo muy coherente. Una obra maestra. n

10 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l MondoFreako

El próximo 10 de septiembre verá la luz casi por sorpresa un lanzamiento especial que los seguidores del grupo madrileño Vetusta Morla sabrán apreciar sobradamente. Se trata de un disco-libro con las grabaciones del concierto que ofrecieron en la ciudad de Lorca junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. El concierto tenía fines benéficos en favor del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca. Pero ciñéndonos al lanzamiento, se trata de un CD y un DVD con el concierto entero, extras diversos (making of, fotografías, audiocomentarios, etcétera), además de un libro con textos y fotografías. n

Mucho Foto Archivo

Alborosie Foto Archivo

l

Gigante apuesta por el indie nacional El Estadio Fuente de la Niña de la localidad de Guadalajara acogerá a lo largo de los días 5 y 6 de septiembre las actuaciones de una buena lista de algunos de los artistas de la escena indie estatal más conocidos del momento. Así, por los 20 euros que cuesta el abono, podrás ver en concierto a Lori Meyers como cabezas de cartel, seguidos de cerca por Izal, Sidonie, Elefantes, Niños Mutantes, León Benavente, Mucho, Dinero, Layabouts, Maryland y Lucía Scansetti. Aunque eso no es todo, también se cuenta con la presencia de uno de los artistas más populares de nuestro país, Kiko Veneno, y con el trabajo del VDJ Superframe, que completará los conciertos de los artistas participantes en el Gigante. www.festivalgigante.com n

Los galeses regresan menos de un año después de publicar el introspectivo “Rewind The Film” (Sony, 13). “Futurology” (Sony, 14) es un disco sensiblemente más agresivo que su predecesor, tras resultar influenciado por el krautrock alemán.

“

Rewind The Film” resultó ser un álbum reflexivo e incluso nostálgico, mientras que “Futurology” evidencia más violencia y una mayor presencia de las guitarras. Motivo suficiente para que los galeses Manic Street Preachers decidiesen agrupar las

canciones en dos discos diferentes, tal y como confirma el batería Sean Moore al otro lado del teléfono. “Después de dos años sabáticos nos metimos en el estudio, comenzamos a escribir canciones y descubrimos que las había de dos tipos. Unas eran en plan esquizofrénico y otras más pausadas. Era algo casi bipolar, y en lugar de confundir a la gente como pasó con ‘Know Your Enemy’ (Epic, 01), decidimos separarlas en dos discos diferentes”. Lo que está claro es que el perfil del nuevo álbum viene marcado por el kraut rock alemán y los sonidos industriales. “Cuando éramos jóvenes descubrimos el ‘Heroes’ de Bowie, y más tarde a Brian Eno, Kraftwerk y a todas esas bandas alemanas de los setenta. Después sólo

“Nunca nos ha dado miedo perder seguidores por el camino” fue cuestión de actualizar al presente todas esas influencias del pasado, como hemos hecho siempre”. No obstante el elepé también incluye algunas canciones más pop y accesibles, algo que nuestro interlocutor califica como espontáneo.

“Cuando escribes simplemente sigues esa vaga sensación que te marca el

Manic Street Preachers Foto Archivo

Manic Street Preachers recuperan las guitarras

camino por dónde debes ir. Esas canciones no son intencionadas, simplemente llegaron a ser lo que son por ellas mismas”. En cualquier caso y en conjunto, “Futurology” es un disco arriesgado en la trayectoria del grupo galés, al incluir elementos poco habituales en su obra.

“Siempre va a haber gente que no lo entienda, de la misma manera que hubo gente que no entendió nuestro primer álbum. Es un viaje largo y nunca nos ha dado miedo perder seguidores por el camino, de la misma manera que también siempre se unen nuevos. Ahora escribimos muy honestamente y sin necesidad de demostrar nada a nadie, hay mucho más control que cuando éramos jóvenes e intentábamos demostrar algo”. n Raúl Julián

¿Clásica? ¿Rock?

LO TENEMOS TODO. visita entradas.com/musica MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 11

(Shane MacGowan de The Pogues, en Uncut)

“Para mí los movimientos son solamente una acción frente a mis letras. Me enorgullezco de mis letras. En primer lugar me considero un escritor, luego un artista, bueno, serían intercambiables, pero cantante es lo último que me considero” (Samuel T. Herring de Future Islands, en Mojo)

“Creo que debe haber dos tipos de música. Una funcional que es la música para conseguir cierta reacción en la pista de baile, y luego está la músicamúsica” (Axwell, en Rolling Stone)

“Soy hermana mayor en mi familia así que tiendo a dar consejos, aunque en realidad no sé nada sobre la vida. Lo único que puedo aconsejar es: ‘sé fiel a ti mismo’” (tUnE-yArDs, en Loud And Quiet)

Los Planetas Foto Archivos

Los Planetas sustituyen a !!! en el Kutxa Kultur

JUANMA LATORRE (VETUSTA MORLA) Guitarra de Vetusta Morla desde 1998, Juanma Latorre es el encargado de contestar a nuestras preguntas más insolentes. Y sale muy bien parado.

Si no existiese en el vocabulario español la palabra “épica”, ¿cómo crees que la gente definiría vuestra música?

Pues últimamente yo diría que la definiría como “empática”. ¿Es cierto que vuestro manager vive mejor que todos los miembros de la banda?

Depende de la escala que utilices para medir el buen vivir. Si tomas como referencia el nivel de marisco en sangre, sería cierto, debido a su proximidad con las centollas de las Islas Cíes. ¿Para qué “Mapas” si luego habéis acabado a “La deriva”?

Cualquiera que haya hecho un viaje por carretera en la era pre-GPS sabe que ese es siempre el orden de los acontecimientos.

Primero hay un mapa y luego, una deriva. ¿Has escondido más veces que eres de Vetusta Morla que ocasiones en las que lo has usado para ligar?

Así es. Al principio incluso fingía ser otro porque me daba mucha vergüenza que me reconocieran. Una vez después de un concierto me pararon: “¿Tú eres de Vetusta?” Y yo dije, “no, querida, yo soy el de las luces”.

Y aunque acababan de verme dos horas encima de un escenario, se lo creyeron y hasta me felicitaron por el show lumínico. Ya ves, la invisibilidad es uno de mis súper-poderes.

12 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l MondoFreako

¿Qué es lo que menos te gusta que hayan dicho de Vetusta Morla y en qué crees que pueden tener razón los que os critican?

Que no arriesgamos lo suficiente en cuestiones formales como el sonido.

Nda mejor que empezar septiembre con festivales de nivel. Y eso es precisamente lo que propone el Kutxa Kultur Festivala de Donostia, que a lo largo de los días 5 y 6 de septiembre ofrecerá actuaciones tan interesantes como las de The Pains Of Being Pure At Heart, El Columpio Asesino, Reptile Youth, Sean Nicholas Savage, Toy, Grises, Lori Meyers o The Wombats. Pero hay un cambio importante en el cartel del evento. Debido a causas personales que impiden que varios miembros de la banda estadounidense puedan salir de gira ahora mismo, !!! anunciaron que se veían obligados a cancelar su concierto en el Kutxa Kultur. En su lugar estarán Los Planetas. www.igeldofestibala.com n

Si Pucho fuera de Barcelona, ¿sería Enric Montefusco? ¡Qué va! Enric tiene la barba mucho más poblada. ¿Las barbas de algunos miembros de Vetusta Morla son de hipster o de tipos descuidados? ¿Cuál es la diferencia?

Diez años hasta que publicásteis vuestro primer Ep. Si hubieras sido A&R de un sello discográfico, ¿en qué año te hubieras atrevido a ficharos?

Probablemente nunca. Como ejecutivo de una discográfica no es nada cómodo tener al lado a seis tipos tan pesados y perfeccionistas. Te lo digo por experiencia. ¿Tú entiendes las letras de “La deriva”?

Hombre si no las entendiera yo, estaríamos apañados. De todas formas no es necesario que seas capaz de hacer un comentario de texto de las letras para captar, ya no su mensaje (que tampoco importa tanto como creemos), si no su capacidad de generar emociones.

Cuándo Dover triunfaban en Tres Cantos, ¿qué andaban haciendo Vetusta Morla?

Subir al escenario en el que estaban tocando Dover burlando la seguridad y saltar al público en plan rockero. Nota para los incrédulos: hay un videoclip de Dover en el que aparece ese momento. n Vetusta Morla actuarán el 6 de septiembre en Ebrovisión, el 11 en Lemon Pop, el 12 en Albacete, el 13 en Dcode Festival, el 20 en Alhambra Sound Festival, el 26 en Azuqueca de Henares y el 27 en FIZ.

E.C.A. Foto Peio Izcue

“Me dijeron: ‘ten cuidado con los malditos británicos, esos bastardos’. Cuando llegué a Londres todo aquello de ‘no negros, no perros, no irlandeses’ era cierto y sigue siéndolo”

l Juanma Latorre Foto Jerónimo Álvarez

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Últimos nombres para el Ebrovisión El cartel del festival Ebrovisión de Miranda de Ebro (Burgos) ha ido añadiendo nombres desde hace varios meses. Si en el número anterior os hablábamos de la incorporación de Vetusta Morla o El Columpio Asesino, los cuatro últimos nombres confirmados han sido We Are Standard, Belako, Julián Maeso y Ángel Stanich, que actuará con banda. Todos ellos se suman a los grupos ya conocidos como Kakkmaddafakka, Mucho, Second, Reptile Youth, Izal o León Benavente, entre otros. Esta será la cuarta edición del festival y se celebrará los días 4, 5 y 6 de septiembre. Para informarte sobre entradas, horarios, actividades paralelas y novedades, visita la web del festival (www.ebrovision.com) o descárgate la aplicación gratuita. n

Tres años después de “Pesadilla Adulta”, el disco con el que Juanita y los Feos alcanzaron su “madurez”, llega “Nueva Numancia” (La vida es un mus/Beat Generation, 14), un tercer elepé, que si bien ahonda en el enfoque artístico inaugurado por el anterior, nace con un claro afán de enfilar rumbos bien distintos.

D

icen haber quedado contentos con lo que escuchamos en “Nueva Numancia”, aunque matizan que hubiesen preferido un sonido más crudo.

(Juanita) “Hacemos las cosas demasia-

do bien (risas). Quedan mejor de lo que nosotros esperábamos que quedasen en cuanto a sonido. Lo grabamos en directo, pero no suena como nuestro directo”. A Ángel le gusta “que no haya hits instantáneos; aparecen tras haberlo escuchado varias veces”. Lo primero que declama la grandeza del disco, es la dificultad de ubicar préstamos concretos o influencias: el grupo ha conseguido depurar su propio y personal sonido, de manera inconfundible.

Los temas, si acaso, parecen más sencillos que en el anterior. (Adolfo) “En arreglos sí, pero en cuanto a composición no estoy de acuerdo. No hay veinticinco capas de guitarras como en la otra grabación, pero más que nada porque no hemos tenido tiempo”. Decíamos que “Pesadilla Adulta” abrió una nueva etapa para la banda.

14 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l MondoFreako

“Los únicos grupos que mueven gente son los que llevan veinte años” También marcó una senda (tratos con Warner Music y agencias de management, actuaciones patrocinadas por marcas de bebidas o ropa, etcétera) que con “Nueva Numancia” no quieren volver a transitar.

(Juanita) “Queríamos escapar de eso, con el disco anterior teníamos un management que nos llevaba a sitios donde ni me gustaba tocar, ni encajábamos,

y ahora hemos vuelto al DIY”. En esta ocasión, han sido los sellos independientes Beat Generation y La Vida es un Mus en comandita quienes se han encargado de editar “Nueva Numancia”. (Juanita) “Queríamos que lo sacase alguien que tuviese distribución a nivel internacional. La verdad es que nos fliparía salir a tocar fuera”. Un debate sobre el estado de la escena musical alternativa madrileña, deriva en el sempiterno lamento sobre la falta de recambio generacional. (Juanita) “En el panorama musical en el que nos movemos ya no hay gente joven, y eso es un poco deprimente. Pero además, parece que los únicos grupos que mueven gente son los que llevan veinte años tocando, nadie tiene ganas de escuchar cosas nuevas”. n Daniel F. Marco

Juanita y Los Feos Foto Archivo

Juanita y los Feos, alérgicos al mainstream

Mishima, Woods, Swans, Leon Russell... www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

----------Sala El Sol, Madrid

French Films + Gatomidi / 10 de Septiembre

Teatro Lara, Madrid Mishima / 25 de Septiembre

Teatro del Arte, Madrid Mariam The Beliver / 21 de Septiembre Nine Stories / 1 de Octubre Joana Serrat / 9 de Octubre Lee Ranaldo / 22 de Octubre

Sala Karma, Pontevedra The Sadies / 15 de Octubre

Sala Super 8, Ferrol The Sadies / 16 de octubre

Leyendas con Estrella Leon Russell Teatro Lara, Madrid / 8 de Septiembre Steve Cropper & The Animals Teatro Lara, Madrid / 20 de Octubre

American Autumn Natural Child Sala El Sol, Madrid / 4 Septiembre Woods Sala El Sol, Madrid / 13 Septiembre Dorian Wood Sala El Sol, Madrid / 15 Octubre

981heritage SON Estrella Galicia Wye Oak Sala El Sol, Madrid / 5 Septiembre Wild Beasts Sala Apolo, Barcelona / 12 Septiembre Swans + Pharmakon Sala Shoko, Madrid / 2 Octubre Forest Swords Sala El Sol, Madrid / 9 Octubre

Festival Monkey Week Holy Fuck, The Handsome Family, Dorian Wood, Forest Swords, The Sadies 10, 11 y 12 de Octubre Puerto de Santa MarĂ­a (CĂĄdiz)

----------recomienda un consumo responsable

Los Pilotos Foto Archivo

Los Pilotos, el arte del trance Florent y Banin, la mitad plástica de Los Planetas, publican el segundo disco de Los Pilotos, su aventura electrónica. Con “El regreso de Logan” (I*M Records, 14) abren el proyecto a numerosas colaboraciones.

F

rente a la electrónica nocturna y funcional, Los Pilotos proponen una visión artística del asunto. Molde pop y psicodelia en horizontal. Las credenciales planeteras les delatan. Desde su debut, en 2011, con el que ganaron el premio UFI al mejor álbum de su rama, el dúo no ha parado de experimentar. Produjeron

a Fangoria y remezclaron a The Suicide of Western Culture, con quienes han fijado alianza. Además, introdujeron a un batería poderoso en sus conciertos (Zeke Olmo, de Eskorzo, Son de Nadie y Los 300), signo de la vocación voluble de su música. “Somos un proyecto abierto tanto en el estudio como en directo. Podemos hacer espectáculos en festivales con una banda de seis integrantes y sesiones en garitos jugando los dos con aparatos. Ambos formatos son válidos”, explica Banin. La nómina de colaboradores que se cuelan en “El regreso de Logan” es amplia: entre otros, Mario Zamora (Lüger) o Pedro de Dios Barceló (Guadalupe Plata). Todos ellos, eso sí, afines al gusto de los granadinos por las vanguardias sonoras. Desde los años cuarenta hasta el sello Warp, The Beta Band,

16 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l MondoFreako

“Estamos invirtiendo el mensaje de devastación y apatía” James Holden o Dan Deacon, pasando por el kraut alemán, el cine y la ciencia ficción.

“La mayor novedad que trae este trabajo son las aportaciones de artistas que se han ido cruzando en nuestro camino.

Como Kid Simius, que nos flipó con sus aparatos de última generación. Iremos a verle a Berlín y, de paso, tocaremos allí”, comenta Florent. ¿Y la internacionalización de la nueva electrónica española? “Me

gusta lo que hace John Talabot, pero no me mata. Funciona para bailar. Yo no frecuento clubes a altas horas, no pertenezco a esa cultura. Quizá Florent lo ha vivido más. Los Pilotos no están en esa liga. Siempre he buscado la melodía más que el ritmo”, matiza Banin. El flamante lanzamiento de Los Pilotos está inspirado en “La fuga de Logan”, la película que se estrenó en 1976 a partir de la novela distópica de William F. Nolan y George Clayton Johnson. “La película tiene una estética pop que la aleja del rollo intelectual.

Todas las distopías conllevan rebeliones contra el sistema. Eso deja una sensación de triunfo. Por eso nuestra música es vitalista. Estamos invirtiendo el mensaje de devastación y apatía”. n Eduardo Tébar

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Bilbadino Foto Archivo

Chvrches Foto Archivo

mondo freako

El Dcode a la vuelta de la esquina

Dj ecléctico que va del indie a la electrónica, habitual de Razzmatazz, Bilbadino también se atreve con las remezclas (acaba de firmar una de Crystal Fighters), así que no podíamos dejar pasar la oportunidad de tenerle en esta sección. ¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya? el remix de DFA del “Dare” de Gorillaz. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Hablar.

Chromeo, así eran los ochenta

Chromeo Foto Archivo

Últimamente me he fijado que siempre suena

¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?

Me encanta que un Dj se arriesgue técnicamente. Musicalmente debería ser su trabajo ya de por sí, y odio que un Dj interponga el postureo y el espectáculo por encima de la calidad musical. ¿Cuál es el sitio más asqueroso en el que has llegado a pinchar?

Asqueroso quizás no, pero yo he vivido la terrible época de “pinchar contra la pared”. ¿Vinilo o CD? Empecé con vinilos, continué con el boom del CD y actualmente utilizo Traktor con código de tiempo. No puedo perder el contacto físico con cada tema que suena. ¿Hacer remezclas es el futuro para los Dj’s?

Es la moda, pero muy pocos pueden estar al nivel por falta de conocimientos técnicos. ¿No estás harto de trabajar siempre de noche?

Por supuesto. De hecho creo que el día tiene muchísimas mas ventajas para disfrutar con la música. La noche debería ser para pasar la resaca. Aprovecharíamos más nuestras vidas. ¿Qué opinas de los músicos que pinchan?

Lo mismo que de los futbolistas cuando hacen de modelos. ¿Bebes o haces cosas malas mientras estás pinchando?

Soy débil. De hecho, admiro a los que no lo hacen y los cuento con los dedos de una mano. n

Chromeo están girando por el mundo presentando “White Women” (Warner, 14), un disco que resume los diez años de historia de uno de los grupos que mejor ha captado el espíritu de ciertos ochenta.

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a actitud y la convicción con la que Dave-1 responde a las preguntas refleja y confirma que Chromeo están en el mejor momento de su proyecto. Puede que sea la estrategia de toda banda en el momento de sacar disco, pero hay algo en su discurso y en su tono que resulta de lo más creíble.

Cumplen diez años de carrera discográfica y no escatima en remarcar que están en la cima, en todos los sentidos, como banda. “Para nosotros ‘White Women’ es nuestro máximo punto de creatividad. Es donde reunimos la frescura del primer disco, lo directo del segundo y el punto experimentalfunk del anterior. Mira, a nosotros nos encantan Red Hot Chilli Peppers, y hasta ‘Blood Sugar Sex Magik’, nadie los consideró. Para nosotros, estamos en ese momento ahora”. ¿Qué pasa con los años anteriores, pues? ¿Todo a la basura? “De algún modo han servido para llegar hasta aquí, pero el punto de partida de Chromeo sentimos que es este”. Coincide con un disco de lo

más expansivo y en vistas a la radiofórmula. “Estoy totalmente de acuerdo, es nuestro disco masivo de pop.

Queríamos reforzar nuestro discurso de funk-pop para llegar al máximo de público posible”. Temas como el imbatible “Jealous (Ain’t With It)” bien lo confirman, pero, extrañamente no fue su primer disparo. “Ha terminado siendo single, por supuesto, pero primero fuimos mostrando otras caras como ‘Come Alive’, que nos parece una manera de introducirse al disco perfecta.

Y luego ‘Sexy Socialite’, que representa un poco más este nuevo sonido más frenético y pop”. Lo que decíamos, todo orgullo y satisfacción. Sobre su directo, nuestro entrevistado se muestra igual de firme y con esa forma empática de convencer. “No sé si has visto los videos del Coachella, pero era nuestro regreso allí y hacerlo en ese escenario, y en buena hora, fue nuestra manera de decir, hemos vuelto y es a lo grande. Está siendo una muy buena gira”.

Su actuación en Primavera Sound se solapaba con Foals, y aquí rebaja el tono para ganarnos por la vía del Fair-play.

“No hombre, no podemos decir nada en su contra. ¿Conoces el tema ‘My Number’? (por supuesto, querido Dave).

Nuestro ‘Come Alive’ está inspirado en su batería. De allí cojimos parte de la esencia del que ha sido nuestro primer single, así que elige como veas, pero si puedes… ven a vernos”. n Jordi Isern

Russian Red Foto Archivo

BILBADINO

Si algo ha demostrado el Dcode a lo largo de sus años de trayectoria es un eclecticismo muy sano que le permite combinar a artistas de electrónica con pop de guitarras, así la edición de este año es una constatación más de que andan por buen camino. Con Beck y Vetusta Morla como cabezas de cartel, el sábado 13 de septiembre, el Dcode se celebrará en el Campus de la Universidad Complutense.

Pero es que el resto del cartel no tiene desperdicio: La Roux, Chvrches, Jake Bugg, Bombay Bicicle Club, Band Of Skulls, Royal Blood, Francisca Valenzuela, Digitalism o Anna Calvi en la parte internacional y Russian Red, Belako, Sexy Zebras y Perro, completando la parrilla nacional. Más información en: www.dcodefest.com n

XIV edición del FIZ La edición número catorce del Festival Independiente de Zaragoza (FIZ) se celebrará el próximo sábado 27 de septiembre en la capital aragonesa. Los principales cabezas de cartel son, por el lado nacional, Vetusta Morla y, por el internacional, Rinôçérôse. Acompañándoles podrás ver a los nórdicos Kakkmaddafakka o diversos nombres españoles como Russian Red, Izal, León Benavente, L.A., Miss Caffeina, Kostrok o Pecker. Se contará con la presencia del respetadísimo Chelis como Dj de continuidad, quien también protagonizará una sesión especial en el Fiz Club. Por ese escenario también pasarán Sweet Drinkz, Ms Von Disko y Androide. El festival se celebrá en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. www.fizfestival.com n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 17

CARIBOU

Dan Snaith, al igual que hiciera hace cuatro años con “Swim”, vuelve a firmar uno de los discos imprescindibles de la temporada. En su último “Our Love” (City Slang/Music As Usual, 14), el canadiense regresa con un tratado electrónico sobrado de sensibilidad en el que todos los elementos suenan más claros y directos al oído que nunca.

“

Es curioso. Con todo aquel que he hablado durante los últimos días me ha preguntado si me siento algo presionado acerca de la acogida que podría tener mi nuevo disco. Lo de ‘Swim’ hace cuatro años fue maravilloso, pero no me preocupa lo más mínimo lo que pueda ocurrir ahora mismo. Sólo pretendo hacer algo que a la gente le guste, ser generoso con todos aquellos que durante estos años me han seguido de cerca. La conexión que mi música puede establecer con el oyente, sin duda, es lo único que me importa de todo esto”.

Al habla Dan Snaith, un tipo de lo más corriente que se muestra encantadísimo de volver al ruedo promocional y pasar largas temporadas fuera de casa para invadir

los escenarios de medio mundo. Y no es para menos: “Our Love”, su nuevo trabajo como Caribou, vuelve a poner al canadiense en la cresta de los productores de dormitorio más sofisticados y respetados de nuestros días.

“

Si te soy sincero, no me dejo influenciar por prácticamente nadie.

Bueno, para no faltar a la verdad, las únicas personas a las que les pido consejo son mi esposa y Kieran Hebden [Four Tet]. Kieran, desde la sombra, siempre ha sido algo así como un colaborador para mí. Y en cuanto a mi mujer, lo cierto es que es buenísima detectando si una canción tiene gancho o no. Gracias a ellos consigo escapar de mi aislamiento creativo y dispongo de un filtro crítico que me lleva por el buen camino”, afirma nuestro protagonista acerca de este disco que, según él, le ha generado los mismos quebraderos de cabeza que sus anteriores retoños. “Tirar un disco adelante siempre es difícil. El único fácil, por así decirlo, fue el que lancé como Daphni hace un par de años. Pero, a excepción de ese, siempre tengo la sensación de que no voy a ser capaz de acabar un álbum a tiempo.

En cierta manera eso es hasta algo bueno porque al ser tan duro y exigente conmigo mismo acabo grabando muchísimos más temas de los que pueden entrar en el tracklist y finalmente, tras el sufrimiento, siempre llega lo mejor de todo: la satisfacción del trabajo bien hecho”, cuenta

Caribou Foto Gustaff Choos - Xavi Torrent

REHUYENDO DE LOS ARTIFICIOS el artista con una sonrisa de oreja a oreja.

Y se entiende. Si bien “Swim” fue un largo que sorprendió formalmente por ese luminoso horror vacui que se asemejaba a un puzzle auditivo, “Our Love” podría perfectamente ser la respuesta nocturna y contenida de aquél, ya que para la ocasión Snaith se ha propuesto colocar todos los elementos en un primer plano con tal de ganar inmediatez. “Ni mucho menos quiero comparar mi música con la de le-

“Tengo necesidad de volver a subir a un escenario” yendas del soul como por ejemplo Stevie Wonder. No obstante, al igual que se hacía en esos discos, lo que he pretendido es que los temas suenen directos desde la primera escucha, sin distracciones ni ornamentaciones innecesarias. Cualquiera puede identificar sin problemas las voces al no estar reverberadas, o todos los efectos que vertebran las canciones. Sin duda, suenan cercanas y bonitas frente a ti”, explica antes de hacer hincapié en ese halo R&B del que por primera vez se ha impregnado para tejer piezas como “Dive” o “Second Chance”, en la que le echa un cable vocal Jessy Lanza. “Esto ha sido algo totalmente nuevo para mí, un reto.

El R&B contemporáneo, como el de Frank Ocean, no deja de ser música emotiva muy directa que se desarrolla con muy pocos elementos de producción. Justamente lo que buscaba para este disco”,

P

ese a ser un Juan Palomo de los pies a la cabeza, para esta ocasión (aparte de Jessy Lanza) Snaith no se lo pensó dos veces en invitar a Owen Pallett para que incorporase algunos arreglos de cuerda a sus creaciones. El violinista hace unos años le encandiló marcándose una versión de su “Odessa” (“¡La toca muchísimo mejor que yo!”, bromea al respecto), pero sorprende gratamente que dos artistas tan dispares hayan conectado tan y tan bien viniendo de polos musicales tan opuestos. “Sentimos auténtica admiración mútua.

Aparentemente, sí, no nos parecemos en nada. Sin embargo, Owen tiene un oído asombroso y es capaz de redireccionar instantáneamente una canción que me puede haber estado generando dolores de cabeza durante semanas. Tiene un talento sobrehumano a la hora de discernir qué es lo que le sobra o le falta a un tema”. Ahora llegó el turno de la maratoniana gira de presentación y vivir en un hotel perpetuo. Aunque a Snaith no le estresa nada de eso. “Durante dos años, más allá de mis sesiones como Daphni, no me he subido a ningún escenario y tengo necesidad de volver a hacerlo”. n Sergio del Amo

Entrevistas l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 19

Supersubmarina Foto Archivo

20 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l Entrevistas

SUPERSUBMARINA

TRES EN UNO Dicen que es el disco para el que llevan seis años trabajando, el que cohesiona sus dos trabajos previos.

Atrás dejan la tormenta emocional, el existencialismo indie y alcanzan una cima en su madurez con este “Viento de cara” (Octubre/Sony, 14).

E

l tercer disco ha dejado de ser ese momento trascendente en la carrera de una banda o por lo menos en el caso de Supersubmarina que bromean con el origen contractual de esta hipotética reválida. “Antes se firmaban tres discos y cuando llegaba el tercero los músicos estaban acojonaos por si los echaban de la compañía”. Desconocemos cómo será el contrato de Supersubmarina, pero por lo que cuentan no parece que los responsables de Octubre hayan tenido ninguna duda sobre la continuidad de los jiennenses, que aun así habían hecho los deberes.

“Teníamos pregrabadas unas veinte canciones, pero cuando ya les habíamos mandado unas once nos dijeron que ya tenían bastante que adelante con la grabación del disco”. Un proceso de grabación que ha tenido lugar en el estudio que tiene la banda en Baeza, donde estamos teniendo esta charla y que regenta ese sexto hombre en Supersubmarina que es Javi Valverde, porque como dice Jose ‘Chino’: “Eso de la inspiración está muy bien, pero te tiene que pillar con una libreta en la mano”. Y así es, “Viento de cara” se llama este nuevo álbum, que les pilla con todo a favor para firmar el disco que según ellos llevan seis años forjando. Por un lado esa banda joven y emergente se ha ido formando como músicos. “Ahora tenemos más colores en nuestra paleta para dibujar nuestras canciones, ya sea técnica o conocimientos que nos han permitido en este disco introducir elementos que antes no estaban porque simplemente no sabíamos que se podían hacer”.

C

on la perspectiva de sus dos discos anteriores, “Viento de cara” cohesiona la dinámica vibrante de “Electroviral” y la profundidad de campo de “Santacruz”. Ese soplo de energía positiva, además de propiciado por las condiciones en las que se ha grabado el disco, coincide irremediablemente con un estado de ánimo que las letras de José

descubren esperanzador. “Aunque hay canciones que siguen teniendo esa carga atormentada, abren una luz al final del túnel. Hay un mensaje de optimismo, de que de todo se puede salir”. Ya sea a la hora de afrontar rupturas sentimentales como “El enemigo yo” o esa arenga a la situación social actual que es “Hasta que sangres”. La banda en general también ha tenido que afrontar en este último año los cuestionamientos propios de haber alcanzado unas cotas de popularidad que la colocan en el centro de las embestidas de un sector de la prensa y el público en ese eterno debate sobre la ‘indiesincracia”.

“Hemos tenido la ventaja de ser un grupo joven al que las cosas le han ido bien desde el principio, pero también hemos sufrido la presión sobre todo en directo de tener que responder al nivel de grupos que ya llevaban tres y cuatro discos. Esto nos hizo mella día a día y tuvimos que ir aprendiendo como músicos y desquitarnos de esos complejos, y sobre todo creernos nosotros que podíamos llegar a ser una buena banda. Todo eso nos ha servido para darnos cuenta de dónde estamos, tener los pies en el suelo y seguir trabajando en el local de ensayo como el primer día”.

C

onfiesan que conciertos como Sonorama y PortAmérica en 2013 fueron momentos clave en ese proceso de autoafirmación, pero también que la relación que hay entre ellos y la piña que han creado ha sido clave para

“Estamos orgullosos de contar con ese público joven entre nuestros seguidores” superar esas “dudas infinitas”. Y ya que hacemos referencia a uno de los cortes de “Santa Cruz”, es precisamente en la distancia corta donde más se ha notado ese progreso musical de la banda. El trabajo de capas iniciado en el disco anterior por el escocés Tony Doogan, productor también de “Viento de cara”, está dando sus frutos y se ve precisamente en temas en los que su repertorio flojeaba. “Extrema debilidad”

“La inspiración te tiene que pillar con una libreta en la mano”

Canciones en tecnicolor “Electroviral” (Octubre, 10) Tras dos EP’s previos de

es un ejemplo, nunca mejor dicho. “Cuando nos planteamos canciones como esta, que tiran hacia el medio tiempo le hemos dado una vuelta para evitar caer en la ñoñería o en lo previsible buscando por ejemplo grooves de batería más complejos, otro tipo de capas”. En este sentido las armonías vocales han comido terreno en esas atmósferas a las guitarras y eso le da otra orgánica. También los teclados están más empastados en el conjunto de las canciones. “Antes, cuando no estaba Javier Serrano, los teclados se trabajaban al final en el tiempo que quedaba. Ahora están presentes desde el principio en el trabajo de composición”.

A

demás de limar todo el trabajo iniciado en “Santa Cruz” hay también una vocación por descubrir nuevos elementos. Está claro que Danger Mouse (The Black Keys, Broken Bells, Gorillaz…), el productor de moda ha rondado por sus cabezas en algún momento. “No es que escuchemos de cara a componer, pero sí que hay canciones con ese rollo sureño americano como es el caso de ‘Furia’ o grooves latinos como ‘Mañana’ que hacen que el disco sea muy colorido”. Por último queda por abordar otro sanbenito que se le coloca últimamente a Supersubmarina y que viene a referirse al público mayormente adolescente que les sigue, algo que para algunos resta recorrido a su propuesta. “Ni que decir tiene que estamos orgullosos de contar con ese público joven entre nuestros seguidores, pero tenemos que decir que hay de todas las edades y condiciones. Se hacen más visibles los de veinte porque son los que están en las primeras filas o participan en determinadas acciones de promo en las que tú, con treinta o cuarenta años, no te apetece participar. Igual te quedas cerca de la barra (risas)”. Con todo esto podemos afirmar que este “Viento de cara” va a hacer las delicias de sus seguidores, que según datos estadísticos de redes sociales que nos apuntan ellos, está entre los veinticinco y los treinta y cinco años. Al resto, que le den viento fresco. n Arturo García

lanzamiento el cuarteto llega suficientemente fogueado a su debut largo. El ataque con el que abordan ese pop de trasfondo adolescente y la solvencia con el lápiz a la hora de hacer crónica generacional, son la clave de unas canciones que ya despiertan una virulencia inusitada dentro de esa escena independiente que busca expandir su mercado. Como ellos se definen son un impulso eléctrico y así arremeten temas como “Cientocero”, “Galáctica Elástica” o “Supersumarina”. Vienen de Baeza, pero aspiran a enrolarse en la reputada escena granadina a la que rinden honores con “LN Granada”, su perla mora.

“Santacruz” (Octubre, 12) Tras la luminosidad de su debut toca buscar en las sombras argumentos que amplíen el recorrido de sus canciones. Nada mejor para un compositor pop que una ruptura con la que dar rienda suelta a ese caudal de inspiración que supone el desamor y Jose Chino carga con su cruz durante todo el repertorio. La banda aprovecha para asumir más riesgo en la producción, recrudecer su sonido y para ello cuentan con Tony Doogan. El escocés consigue que el negro le siente bien al grupo gracias a una superposición de capas en las que los teclados de Javi Serrano son también una acertada novedad.

“Viento de cara” (Octubre, 14) En cuatro años se han colocado entre las bandas más taquilleras del país.

Deshacerse de la presión (y en algunos casos de los ataques) que se ejerce sobre ellos como parte de ese selecto grupo de galácticos que copan los festivales requiere un acto de liberación que parece reflejarse en el nuevo disco. Los demonios de Chino han desaparecido, pero siguen apostando por ese tormentoso esquema de capas superpuestas que ya con el tiempo y la experiencia dominan con soltura. La cara y la cruz de sus dos trabajos precedentes se unen en una misma moneda que lanzan al aire conscientes de que su apuesta sigue siendo ganadora. n A.G.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 21

Alt-J Foto Gabriel Green

22 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l Entrevistas

ALT-J

La luz que lo inunda todo Pulsas el botón de play: suena “Intro” y las expectactivas se retuercen deliciosamente. El espacio se llena de ecos flotantes, bajos que retumban en tu pecho y melodías puntiagudas.

En “This Is All Yours” (Infectious Music/Pias, 14) Alt-J ya no se esconden bajo formas geométricas, pero siguen apostando por lo que mejor saben hacer: buenas canciones, arriesgadas y fieles a sus intereses.

A

lt-J no necesitan a Miley Cyrus para llamar la atención, ni para colgar el cartel de entradas agotadas desde que presentaran su debut “An Awesome Wave” en 2012, un disco que les ha brindado éxitos y premios, entre ellos el prestigioso Mercury Prize. Lo de su affair musical con la reina de la controversia se trata más bien de lo contrario. “Me pidieron que hiciera el remix del tema de Miley Cyrus ‘4x4’, al mismo tiempo que componíamos ‘Hunger Of The Pine’ y me di cuenta de que una de las frases encajaba perfectamente con la canción. Empecé a jugar con el sampler y se la enseñé al resto del grupo y les encantó. Ante todo Miley tiene un voz espectacular y a ella le pareció genial que metiéramos la frase ‘I’m a female rebel’. Eso sí, teníamos dudas sobre si la gente creería que tirábamos de Miley para ser más famosos, o al contrario, nos criticarían por trabajar con una artista mainstream. Pero al final nos dio igual lo que dijeran. ¡’Hunger Of The Pine’ suena genial y es lo que importa!”, asegura Thom Green, batería de Alt-J, quien por cierto no entiende por qué la gente es tan dura con ella, ni por qué ciertos sectores de la prensa se han afanado en tildar a su grupo de “aburridos” y “metódicos”. “No somos aburridos, estamos concentrados. No puedes volverte loco y hacer crowdsurfing o ponerte a dar saltos con el tipo de música que hacemos. Sonar bien requiere de mucha concentración:

son canciones con muchas capas, sintes y samplers que lanzar, instrumentos que tocar... La gente ahora ya sabe qué esperar de nuestros directos”. ¿Qué pasaría si empezaran a comportarse como estrellas de rock o perdieran ese sonido tan característico? “¿Por qué te critican por ser normal? Mola tener un punto destroyer, pero ¿quieres que la gente te conozca por liarla y ser un cliché, en vez de por la música que haces?”, se pregunta Green.

A

lt-J han conseguido el éxito sin la fama: caras que ocupan un segundo plano tras la música, lo que de verdad importa. Quizá por ello la marcha de su bajista y líder, Gwil Sainsbury, haya sido menos traumática de lo que cabría esperar. “Quería marcharse desde hacía un tiempo, no nos cogió por sorpresa, ni tampoco tuvimos un proceso de ‘duelo’, porque ha sido honesto y seguimos siendo amigos”. Cierto es que les puso en un lugar más comprometido, llegando incluso a plantearse si continuar con la grabación del segundo disco. “Al final ha sido para bien, porque nos ha obligado a espabilarnos en el estudio”, confiesa tranquilo Green. Convertidos ya en un triángulo de tres lados, Alt-J afronta la presentación de “This Is All Yours” el próximo 22 de

“No puedes volverte loco o ponerte a dar saltos con el tipo de música que hacemos” septiembre. “Cuando estaba en Bellas Artes pinté un cuadro titulado ‘This Is All Yours’. Era todo negro con partes brillantes que sobresalían. Y me acordé de ello y de cómo a veces nos olvidamos de que las mejores cosas en esta vida no se pagan”, asegura el batería en tono reflexivo.

“La vida es un regalo: hacer lo que nos gusta, vivir de la música. Estamos muy agradecidos y queríamos que este también fuera un regalo para todos los fans: this is all yours!”, concluye.

“Teníamos dudas sobre si la gente creería que tirábamos de

Miley Cyrus para ser más famosos”

T

rece canciones –¿algún supersticioso?- elaboradas casi de manera artesanal a base de capas y capas de sintetizadores, guitarras, voces y samplers.

Complejidad camuflada por una límpida producción de la que se desprende una actitud mucho más introspectiva. Son en su mayoría medios tiempos salvo excepciones como la inusual “Left Hand Free” o la hipnótica “Hunger Of The Pine”. Trece cortes entre los que encontramos canciones mayúsculas como “Intro” o sorpresas como la colaboración de Conor Oberst y Marika Hackman en “Warm Foothills”. Hay lugar también para juegos líricos en temas como “Bloodflood part II”, con referencias a canciones del debut como “Flitzpleasure” y “Bloodflood”. Seguro que más de uno reconocerá frases que se nos engancharon hasta la saciedad, ralentizadas pero aún identificables. “Queríamos hacer un guiño a ‘An Awesome Wave’, que para nosotros es lo más importante que nos ha pasado en la vida”, explica Thom. “Nos encanta el disco, es de donde venimos, así que pensamos en incluir este pequeño juego.

Además, ‘Bloodflood part II’ la teníamos medio escrita para el debut, pero se quedó fuera y le acabamos de dar forma porque nos gustaba”. No hay concepto como tal tras “This Is All Yours”, salvo por las canciones “Arrival In Nara”, “Nara” y la última, “Leaving Nara”. Se trata de una ciudad japonesa que otrora fuera la capital medieval nipona. Una ciudad –y un país en general- en el cual convive la tradición más arraigada, los templos y los valores antiguos, junto a un desarrollo vertiginoso de la tecnología y la pasión por los mundos de ficción. Una dualidad que podríamos aplicar a Alt-J, con su propuesta nu-folk, escu-

rridiza ante cualquier etiqueta. A Thom le sorprendre la analogía. “Joe (Newman) es quien escribe todas las letras, la verdad es que nunca había pensado en ‘Nara’ así.

Es más sobre dar gracias por poder hacer lo que amamos, dudo que tenga que ver con la ciudad como tal” y añade: “nuestra música es compleja y no hay una manera de entenderla, ni queremos decirle al público lo que debe significar. Así que una vez la escuchan, les pertenece y pueden hacer sus interpretaciones”. Conscientes cada vez más de la cantidad de fans y prensa pendientes de saber cómo sonará su segundo disco, Alt-J reconocen estar relativamente tranquilos. “Parece que hace años que terminamos de grabarlo y la espera resulta un poco molesta.

Publicamos dos singles y el feedback del público ha sido genial. Estábamos nerviosos porque suenan diferente y no sabíamos si lo iban a entender”. ¿Y ahora qué? “Estamos más ilusionados que aterrorizados y no podemos hacer mucho más que esperar”, cuenta entre risas.

S

e pasan los días en el local de ensayo, preparando las nuevas canciones entre cajas, cables, instrumentos y ordenadores. “El directo será más complejo que el del primero, pero también sabemos más. Tenemos muchas ganas de empezar la gira, porque será mucho más cómodo, llevamos a más gente en el tour, tenemos más espacio para cada uno de nosotros y así seguro que no nos volveremos locos”, confiesa. Pese a las ya citadas pintas de estudiantes de biología, no se dedican a escribir poesía durante la gira o a podar bonsais, si no a disfrutar de las ciudades que visitan y a tomarse sus cervezas, mientras millones de personas se preguntan cuándo actuarán en su ciudad. “¿Cómo mantener los pies sobre la tierra después de todo lo que nos ha pasado? ¡Estando mucho en casa! Ahora vivimos todos en Londres y nos vemos muy a menudo con nuestros amigos. Cuando estamos de gira, solamente queremos volver a casa, y cuando no, sólo tenemos ganas de salir otra vez”. “Leaving Nara” cierra el disco de puntillas, con un susurro y casi un minuto de silencio para no despertarnos del sueño etéreo de “This Is All Yours”. Alt-J lo han vuelto a hacer: acaban de firmar un disco conmovedor. n Marta Terrasa Bonnín

Entrevistas l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 23

Foto MusicSnapper

Franz Ferdinand Foto MusicSnapper

The Black Keys Foto Rhythmandphotos

conciertos

Bilbao BBK Lugar Kobetamendi (Bilbao) Fecha 10 a 12 julio Estilo diversos Promotor Last Tour International Los neoyorquinos Parquet Courts presentaban su nuevo disco, el más que atractivo “Sunbathing Animal”, y se presentaban a sí mismos reconociendo que eso de salir al escenario a las seis y pico de la tarde era demasiado pronto para ellos. Evidentemente son más un grupo de garito, de humo y de noche, y ya el inicio con “Ducking And Dodging” indicaba los caminos que llevarían, guitarras urgentes, de reminiscencias punk y garaje, basadas en elementos repetitivos que lo mismo te llevaban a The Velvet Underground que a Television, salvando las distancias, claro.

Los madrileños Vetusta Morla, habituales en la cita de Kobetamendi (han participado en la mitad de las ocasiones), reconocen que han ido creciendo a la par que el propio festival. Y ambos lo han hecho mucho. Cierto que su pop, en ocasiones con ribetes bailables, en otras muy asimilable a la música de estadio, es de estribillos sin complejidades, directo y fácil, pero conecta perfectamente con la sensibilidad de un público muy joven capaz de convertir canciones como “Copenhage” o la épica “La cuadratura del círculo” en un karaoke multitudinario.

Con su imagen de crooner crápula, Conor Oberst destila la misma raíz americana que sus acompañantes, Dawes, tiznada de excelentes gotas de tradición pop. “Time Forgot”

y la esplendorosa “Zigzagging Toward The Light”, de su recientísimo “Upside Down Mountain”, suenan sensibles cuando deben hacerlo, eléctricas por momentos, pero siempre con la melodía como seña de identidad. A petición de uno de los espectadores, interpreta “First Day Of My Life”, una de esas joyas de Bright Eyes que ella misma valdría por todo un concierto.

Habría que promulgar una ley que prohibiera que el hawaiano Jack Johnson ofrezca un concierto bajo unos nubarrones de cuidado, que finalmente no descargaron.

Lo suyo es la placidez soleada de cualquier playa y cualquier jornada estival. En un escenario vestido con el calor de la madera (siempre el calor), dos canciones, una como apertura del set y otra que sonó hacia el final del mismo, resumen toda su filosofía.

“Good People” enlaza con el exacerbado optimismo y buenrrollismo de su música, y “Banana Pancakes” con el hedonismo y placidez que transmite. Y entre medias, suena garito, suena taberna, suena pop, suena folk, suena reggae, suena honky-tonk y canciones que saben a éxito. Un concierto que de haber brillado el gran astro hubiera dejado, y de hecho dejó, miles de sonrisas de algo parecido al bienestar.

Se intuían las ganas de ver a uno de los grupos del momento, los angelinos Foster The People. Tantas, que incluso por hora y escenario, ejercieron como prácticos cabezas de cartel. Es el suyo un indie-pop orientado al baile, no exento de melodías y armonías, con más de un guiño a grupos de los años ochenta, que funciona a la perfección en canciones

como “Coming Of Age”, la muy discotequera “Call It What You Want” y la celebradísima “Pumped Up Kicks”, su mayor éxito.

tiembre” o “Señora”, casi ya más suya que del propio Serrat, uno no puede hacer otra cosa que asombrarse.

The Prodigy, supervivientes de los años noventa del sector más agresivo de la música electrónica. Desprenden una energía cercana al punk en cuanto actitud, y entre gritos como “Jetfighter”, “World’s On Fire” o “Smack My Bitch Up”, las palabras fucking y motherfucker adquieren todo el protagonismo repetidas hasta la saciedad.

Los deseados The Black Keys salieron al escenario a golpe de “Dead And Gone”, con Dan Auerbach y Patrick Carney respaldados por bajista y teclista y con sus espaldas repletas de focos metálicos que traen a la cabeza la herrumbre blues que siempre arrastraron en sus inicios. Pero éstos ya quedan algo lejos, y el grueso de la actuación se centra en “El camino” y su reciente “Turn Blue”, con picoteos varios en “Brothers” y “Attack & Release”, únicos cuatro álbumes representados en un directo que hubiera agradecido algo más de volumen en el sonido. Y uno tiene la sensación de que, más allá de las aplaudidas “Gold On The Ceiling”, “Tighten Up” o “Fever”, el grueso de la tropa ha ido a escuchar una única canción, un “Lonely Boy” que pesará sobre ellos para siempre a golpe de bailable melodía pop. La gente que le rodea a uno está más pendiente de otros temas prosaicos que de disfrutar de los alocados golpes de batería de Carney y las guitarras plenas de fuzz de Auerbach. Lo que ofrece un momento óptimo para empapuzarse de la sincopada “Strange Time”, música de garito no exenta de locura sónica, del blues de esencia setentera de “She’s Long Gone”, la espectral “It’s Up To You Now” con un solo de guitarra cercano al ruidismo clásico, la espléndida “Gotta Get Away”, un rock callejero con mucha más cercanía al laberinto de Lou Reed que a otra cosa, o ese homenaje casi explícito a Led Zeppelin que es “Little Black Submarines”.n Josetxo Río Rojo Más en www.mondosonoro.com

Franz Ferdinand comenzaron de una tacada con “No You Girls”, “The Dark Side Of The Matinee”, “Right Action”, “Tell Her Tonight”, “Do You Want To” y “Evil Eye” es hacerlo directo al cuello, tomando como base su pop de esencia británica con puro sentido lúdico.

Pero también es mostrar su punto más débil, unas canciones cortadas con el mismo patrón. Tal vez conscientes de ello, no esperan a los bises para poner sobre la brasa algunos de sus mayores éxitos, como “Take Me Out”, “Ulysses” o la nueva “Love Illumination”. Es la esencia de un festival como este, donde la gente busca jarana y baile.

Los Enemigos, con un Josele Santiago en plena forma y perfectamente secundado por Fino, Chema y Manolo, salen a escena mientras suena un “Real Good Time Together” de Lou Reed que se convierte en perfecta definición de cada encuentro con los madrileños. Con su chulería castiza, con sus gotas de sudoroso rhythm & blues o electrizante rock’n’roll arrastrado, da igual que enfrenten canciones más recientes, pero cuando suenan clásicos como “John Wayne”, “Sep-

Conciertos l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 25

Rufus Wainwright Fotos Mika Kirsi, Quique Escandell

Lugar Campa de la Magdalena Fecha Del 31 de julio al 2 de agosto Estilo pop rock Promotor Mouro Producciones

más entregado. Standstill lo tenían complicadísimo después de los meneos de Meneo -vaya fiera latina- y de las horas intempestivas, pero lograron brillar con luz propia.

El viernes, abrieron unos clásicos hablando del amor: La Habitación Roja. Agoreros. Fue mentar la palabra lluvia y liarse a llover. Afortu-

El Último Vecino

Vetusta Morla Fotos Dani Vidala Izal

Santander Music

Vida Festival

Lugar La Masia d’en Cabanyes (Vilanova i la Geltrú, Barcelona) Fecha 4 y 5 julio Estilo pop Promotor Vida Festival

parte de su último “L’ànsia que cura” (sonaron desde “La brisa” hasta “Llepar-te”, “Els vells hippies” o “El corredor”, entre otros), los catalanes volvieron a hacer gala de un directo impecable que se presta, y mucho, al karaoke colectivo.

Ya el sábado, Silvia Pérez Cruz y un Raül

Hay una cosa que está bien clara: la gente quiere

nadamente paró para el final de su repertorio,

hacer karaoke y hacer suyas todas las canciones

con un Jorge Martí desenfrenado en “Ayer” y “De

que suenan sobre el escenario cantándolas

cine”. Love Of Lesbian es otro de los grupos en

como si no hubiese mañana. Todo lo demás no

la cresta de la ola y fueron lo más esperado de

Pau Vallvé y Sr. Chinarro se vieron algo

El Vaixell rodeados de árboles fue digno de una

importa demasiado. La sexta edición del Santan-

la noche. A pesar de problemas de sonido y con

perjudicados el viernes a primera hora por la

postal. Centrando su repertorio en “Granada”,

der Music tuvo el gran acierto de reunir de forma

los visuales, Santi Balmes y compañía se bas-

poca afluencia de asistentes, algo que empezó

la pareja se llevó de calle el premio al mejor con-

estratégica a todas las bandas nacionales que

tan y se sobran para montar todo un circo allá

a cambiar cuando M. Ward subió al escenario

cierto de todo el fin de semana. Con las primeras

todo el mundo quiere ver, desgañitándose en

donde van. El Columpio Asesino pusieron la

principal abandonando su faceta más folkie

filas infestadas de seguidores pre-púberes de

todas y cada uno de los temas. Esto se reflejó en

nota de oscuridad a la noche. Sin concesiones,

a favor de la más eléctricamente rockera. El

la autora de “Born To Die”, Yo La Tengo ofrecie-

que 2014 fue el año más másivo de este festival.

frenéticos y navaja en mano fueron desgra-

estadounidense tuvo ocasión de rescatar

ron un directo digno de su leyenda. Desde una

nando el brillante “Ballenas muertas en San

momentáneamente a sus Monsters Of Folk y

celebradísima “Ohm” pasando por el ruidismo

Abrieron fuego León Benavente, defendien-

Sebastián”. Cierre de la mano de 2 Many Djs

piezas como “New Had Nobody Like You” con

ilustrado de “Little Honda” o la delicadeza de

do con maestría su resultón disco de debut.

con una sesión muy resultona de los belgas que,

una banda de sobrado aplomo que hubiera

“You Can Have It All”, los estadounidenses

En verdad no es una banda debutante al uso,

sin ser brillante ni ir cargada de temazos como

ensimismado al propio Jeff Tweedy. Con la mera

hicieron un excelente repaso a sus múltiples

mimbres y tablas hay de sobra y se mostraron

nos tenían acostumbrados, nos hizo bailar hasta

compañía de un piano y una guitarra acústi-

máscaras sonoras.

sólidos y “rockosos”, de menos a más y con una

el amanecer.

ca, Rufus Wainwright ofreció un concierto

base rítmica poderosísima. Iván Ferreiro se ha

Fernández Miró estuvieron mágicos, emocionantes y llenos de duende. Verles tocar sobre

expresamente pensado para sus seguidores.

Entre gritos de histeria Lana del Rey salió al

hecho mayor y se pone hasta traje. Muchisima

El sábado quedó saldada una deuda histórica

Con una afinación prodigiosa dejó caer un tema

escenario descalza callando bastantes bocas.

gente deseando cantar con el vigués y comen-

con Templeton. Los torrelaveguenses fueron

inédito dedicado “a los guapos chicos latinos” y

Sí, sus cuerdas vocales son de lo más limitadas,

zar con dos hits como “Turnedo” y “Abrázame”,

los encargados de abrir la última jornada con un

grandes highlights de su discografía como una

pero ella sabe muy bien cómo aprovecharse de

es apostar sobre seguro. A partir de ahí, en

concierto emotivo y lleno de guiños a la tierruca.

emocionantísima “Dear Teacher”, la siempre

las circunstancias dejándose querer por una

volandas con este crooner tan particular. Todo

Sidonie, como en casa. Repetían por tercer año

colosal “Hallelujah”, “Cigarettes And Chocolate

banda muy sólida y unos coros pre-grabados

sobre ruedas. Resulta muy curioso lo que ha

y fueron recolocados a una hora mucho más

Milk” o esa “Poses” con la que puso punto y final

que de tanto en cuanto optimizan los buenos

pasado con todas las bandas foráneas en esta

adecuada. Transformados en quinteto y arropa-

a su show.

resultados. De su notable “Ultraviolence”

edición; grandes desconocidos, poca chicha

dos por una inmensa bandera canadiense pero

y sorprendentemente el mejor horario del

con camisas hawaiananas, sorprendieron con

La nota shoegaze la pusieron unos Cheatahs

Money” a capella por expresa petición de las

festival. The Asteroids Galaxy Tour -el jue-

un set list de greatest hits, pasando de largo por

que hicieron las delicias de las nostálgicos no-

primeras filas. Como de costumbre, tras “Born

ves- resultaron un tanto anodinos a pesar de

“Sierra y Canadá”. Vetusta Morla y la épica.

venteros gracias a “Geographic”, “Fountain Park”

To Die” se bajó al foso para hacerse la folclórica

las buenas maneras , Archie Bronson Oufit

Siempre lo clavan. El suyo es un directo sólido,

o “Fall”. No obstante, al mismo tiempo que los

saludando, repartiendo besos y posando para

-viernes- fuera de hora y lugar y Glass Animals

sin fisuras, gran ritmo y con la única pega de un

británicos, Gerard Alegre Dòria como El Último

múltiples selfies. Convenció, sin duda, aunque

-sábado- demasiado paradetes y aún descono-

Pucho pletórico que canta absolutamente todo

Vecino ofreció una pequeña fiesta en la in-

sinceramente eché en falta que entonara

cidos como para llegar a casi nadie. Izal son la

el rato y te deja sin aire. Cerraron Sexy Sadie,

mensidad del bosque apelando a ese dark-pop

“Young And Beautiful”, de lo mejorcito que

nueva banda maravilla a la que hay que ver. A mí

nostalgia y ecos noventas que nunca volverán.

ochentas de su debut que tanto le debe a Ian

jamás ha firmado.

me resulta del todo incomprensible, pero lo cier-

n Roberto Palacios

Curtis. Al acabar fue el turno de Mishima, toda

n Sergio del Amo

to es que resultó ser el concierto con el público

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una apuesta segura. Recreándose en buena

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26 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l Conciertos

sólo sonó el tema titular, “West Coast”, y “Old

Love Of Lesbian Die Antwoord

Matt and Kim Fotos Liberto Peiró

ARENAL SOUND

Lugar Playa del Arenal (Burriana, Castellón) Fecha Del 29 al 3 de agosto Estilos Varios Promotor Music Festivals Después de cinco ediciones, se puede decir que el festival de Burriana está plenamente consolidado, batiendo todos los récords de asistencia (cincuenta mil abonos despachados). Aunque no falte cada año el cansino artículo empeñado en citar a Simple Minds y reiterar sus dubitativos primeros pasos (cuando ni siquiera era el promotor actual quien lo organizaba), el futuro de la cita castellonense no puede ser más brillante, y su combinación de conciertos indie de tarde/noche con DJ’s y fiesta electrónica de madrugada ha demostrado funcionar de maravilla.

Por si fuera poco, Arenal Sound is in da house. Dos de los artistas que se erigieron en grandes triunfadores del festival tuvieron el rap como ingrediente principal de su menú. Por un lado, la huracanada Azealia Banks. Por otro, los siniestros freaks de Die Antwoord. En ambos casos, un DJ y unas bailarinas fueron suficientes para que MC’s de arrolladora personalidad y contundente presencia escénica se llevaran de calle al personal. Tanto la neoyorquina como los sudafricanos son puro presente, el tiempo en el que parece querer instalarse el Arenal Sound.

No es que las guitarras quedaran desterradas del cartel, ni mucho menos, pero la tendencia se agradece, teniendo en cuenta la sobredosis rockera de la mayoría de citas estivales españolas. Para variar, en Burriana los protagonistas fueron los platos de los disc jockeys y los sintetizadores de bandas como Bastille (con demasiada inclinación al pastiche teenager) o el dúo Matt & Kim, una auténtica revolución sobre el escenario, y seguramente los triunfadores oficiosos de esta edición.

El programa responde a las exigencias de fiesta de un público mayoritariamente adolescente al que le importa poco la tradición pop británica que encarna un Miles Kane ante el que no se llenó el escenario principal (aunque ofreció un excelente concierto), pero que se divierte de lo lindo saltando al son del trillado electro de FM Belfast o del pop someramente fashion de The Royal Concept. Y después, a la playa, donde hay instalado un escenario en el que durante la tarde se suceden los grupos sin que les preste atención casi nadie, pero a partir de las tres o cuatro de la madrugada se congregan decenas de miles de sounders para bailar como si no hubiera mañana. Que lo hay, porque de hecho llega mientras siguen dale que te pego.

Tres fueron los grandes bastiones rockeros del festival. Biffy Clyro tiraron del rock maquillado que les ha granjeado un importante número de seguidores, pero que en directo no es más que estruendo

hueco. Placebo contribuyeron el sábado a la elevada venta de entradas de día, al congregar público algo más talludito que visitó Burriana puntualmente para asistir a un show muy correcto en el que defendieron su último álbum. Mando Diao sepultaron el poco crédito que podía quedarles con un espectáculo esperpéntico que, de ocurrir en Glastonbury (o en un foro de similar importancia), habría terminado con su carrera, aunque para ser justos hay que dejar constancia de que el final de su actuación levantó a una audiencia que había ido a verlos para escuchar su par de hits bailables.

De entre las bandas emergentes del cartel no resulta demasiado arriesgado augurar un futuro prometedor a Circa Waves y a Peace, jóvenes aunque sobradamente preparados. Ambos convencieron a base de empuje hormonal y conocimiento del material sonoro que manejan, aunque en ningún caso comporte riesgos ni novedades. Sus pases fueron más estimulantes que los de unos The Wombats correctos, pero sin mucho fuelle (ya sacaron el conejo de la chistera hace tiempo) o unos Crystal Fighters que repitieron una vez más la ceremonia del peyote que llevan paseando por los escenarios españoles desde hace meses.

En el apartado nacional, el Arenal Sound echó mano del catálogo primavera-verano de los grandes almacenes del indie al por mayor. No faltó el pasacalles de Love Of

Lesbian, la verbena de La Pegatina, las hechuras de cantante melódico de Iván Ferreiro (con Ricky Falkner y Pablo Novoa en la banda), la seductora languidez de Russian Red, la atronadora descarga de Triángulo de Amor Bizarro, el mal rollo consciente de El Columpio Asesino, la exquisitez de Mishima, el pop cada vez más estandarizado de Sidonie, la vetustez de bajo perfil de Izal, el cachondeo con fundamento de Pony Bravo, el enésimo desmelene de Abraham Boba al frente de León Benavente y hasta el regreso de Shuarma al frente de unos irrelevantes Elefantes. El lector disculpará que los metamos a todos de manera indiscriminada en el mismo párrafo, cuando es evidente que la propuesta musical de unos es bastante más interesante que la de otros, pero creemos que su presencia recurrente en salas y festivales del país (y ya se ve el Sonorama en el horizonte) hace innecesario insistir de nuevo en las virtudes y defectos de cada uno de ellos.

Habría que preguntar a los residentes en el camping por las condiciones (objeto de polémica en ediciones anteriores) en que han convivido durante la semana que dura el festival, pero a tenor de su grado de excitación nocturno parece que la oferta del Arenal Sound cumple con sus expectativas. Y si hay un objetivo que debe tener claro un festival es saber el público al que se dirige. En Burriana no tienen dudas al respecto, y las cifras les dan la razón. Que siga la fiesta. n Juan Fernández Soler

Conciertos l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 27

Lily Allen The Libertines

MIA Fotos Liberto Peiró

FIB 2014

Lugar Benicàssim (Castellón) Fecha 17 al 20 julio Estilo diversos Promotor FIB El festival de verdad empezó el jueves, en el recinto, con la mala leche de El Pardo, que parece que de un momento a otro van a dejar de componer canciones para ponerse a fabricar cócteles molotov. De hecho, fueron el mejor grupo estatal de una jornada en la que Gaf y la Estrella de la Muerte se hicieron fuertes a base de largos desarrollos instrumentales, Aurora rellenaron la instancia como promesas de futuro del indie, John Gray reivindicó a Backstreet Boys (no es broma) y Mucho nos hicieron echar de menos a The Sunday Drivers.

Quienes lloraban por el FIB de antaño pudieron disfrutar del apañado directo de unos James que, tan longevos como el propio festival, mantienen el tipo de manera envidiable. Ayudan hits como “Sometimes”, la personalidad de Tim Booth y, sí, la falta de competencia, porque Klaxons no pasaron de la corrección. Le pusieron muchas ganas, pero les faltan canciones, circunstancia común a muchos de los grupos del cartel de este año. Con Ellie Goulding llegó el delirio choni, y la prueba de que por mucho que nos quejemos los puretas, hay más de veinte mil personas (personas guiris, se entiende) dispuestas a congregarse ante ella en el escenario principal. Su propuesta musical es de nivel muy bajo, como la de Katy B, aunque al menos hay que subrayar que la segunda tiene un pedazo de voz imponente.

De su cuerpo de baile mejor no hablamos.

Dos maneras diferentes de encarar el pop

comercial (con ribetes R&B) a las que hay que añadir también (ya el sábado, como Katy B) la de Lily Allen, que por fin actuó en el FIB. Ofreció un buen show dentro de unas coordenadas sonoras más expansivas, con bastantes ritmos jamaicanos, que en estos casos siempre puntúan al alza. A todas las barrería del mapa M.I.A. el domingo, con un show rácano (apenas cuarenta y cinco minutos) que no necesitó de muchos elementos extra, porque con el arsenal de canciones que se gasta la guerrillera fashion era más que suficiente para arrasar con todo.

Para dar por cerrado el jueves, dejemos constancia de que Tinie Tempah abusó de las apelaciones al público y la pirotecnia, mientras que Chase & Status ofrecieron lo que se exige de un artista que sale al escenario a las tres de la madrugada: caña. No son el colmo de la sutileza, pero teniendo en cuenta cómo fue de más a menos Alesso en la jornada del domingo, hay que reconocerles su capacidad para mantener a la chavalería en forma hasta la hora de cierre.

El viernes era el día de Kasabian, que tuvieron hora y media para rendir a los treinta mil asistentes a sus hits de brit pop con aliño bailable y sin ganas de complicaciones. Guste o no, sus canciones resumen el signo de unos tiempos convulsos que se rigen por la capacidad de las bandas masivas para conectar con la pulsión más primitiva del oyente, y ellos lo consiguen. Otros lo hacen mejor usando herramientas similares, pero esa es otra historia. Fueron los grandes triunfadores de un día en el que la vieja guardia pudo agarrarse al clavo ardiendo de Paul Weller, un clásico en vida que no ha ofrecido un mal concierto en toda su carrera y que por tanto no iba a

28 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l Conciertos

hacerlo en el FIB. Repaso de sus dos últimos discos y guiño a los especialistas con citas a The Style Council y The Jam (una de cada, lo justo para que no haya quejas).

El sonido retro también protagonizó los conciertos de un Jake Bugg que repetía (esta vez vino con banda) y unos Tame Impala instalados en una frondosa nube psicodélica a la que subieron al personal a base de mantras y proyecciones hipnóticas. Antes, Albert Hammond Jr. se había puesto un poco punk (hasta el punto de tocar un tema de Buzzcocks) y Of Montreal lucharon con mucha clase y un cargamento infalible de pop sintetizado contra una tromba de agua que se llevó por delante a Automatics. Triste retorno el suyo, con Jose Lozano leyendo sus propias letras en un atril (!) y la banda mostrando una actitud desganada e indolente.

Mejor estuvieron Manel, que ofrecieron el concierto de siempre en versión reducida, y Juventud Juché, que se lo pasaron en grande frente a los cuatro gatos que no estaban ante el escenario Maravillas.

Además de Katy B y Lilly Allen, el sábado hubo otra mujer que merece mención: Cat Power. Viste mucho peor que las otras dos, y nunca está satisfecha (se quejó de los monitores durante todo el concierto), pero derrochó clase a raudales. En una cartel en el que hay tanto relleno no se entiende que su actuación coincidiera con la de The Libertines, pero así fue, con lo que tocó cambiar de escenario para asistir a una resurrección bastante digna, gracias a un repertorio con numerosos ganchos (es lo que tiene disponer de solo dos discos) y a la voluntad de Doherty y Barât de ofrecer una imagen apta para todos los públicos, tras tantos

años de tropelías. Será cosa de la madurez, pero el caso es que cumplieron, aunque no hay noticia de que nadie se desmayara viéndolos. Más o menos como Manic Street Preachers, a quienes no se puede hacer reproche alguno: Buena selección de temas (recorriendo gran parte de su discografía), actitud enérgica y, eso sí, puesta en escena mejorable (la chaqueta de Nicky Wire era de juzgado de guardia, y James Dean Bradfield parecía un vendedor de seguros). El resto de la jornada fue pura anécdota, incluyendo la poderosa descarga de Triángulo de Amor Bizarro, que llegó demasiado temprano y comienza a correr el peligro de causar cada vez menor efecto por culpa de la frecuencia con que se repite.

El domingo por la tarde el recinto parecía un capítulo de “The Walking Dead”. Menos gente que en días anteriores, pero más agotada. Y la monotonía del catecismo (perdón, repertorio) de Travis no contribuyó a despertar al personal. Tampoco el amable folk-pop con aires épicos de Kodaline, que (todo hay que decirlo) puso en órbita a la audiencia irlandesa. Hasta que no llegó M.I.A. todo resultó bastante aburrido (no en vano era tarde de domingo), incluso la simpática verbenilla de The Presidents Of The USA, pero después la cosa mejoró, con unos The Charlatans que no se dejaron ni un single en casa y un Paolo Nutini que cultiva ese convencional soul del típico blanco-quequiere-ser-negro, pero que contentó a sus fieles (y no eran pocos). Suyo fue el último destello de brillo de un FIB 2014 que, dicen, ha recuperado público español. Del cartel que confeccionen el año que viene dependerá que siga haciéndolo. n Jaime del Valle

Sexy Zebras

Amaral Fotos Jacobo Revenga

The Horrors Fotos Liberto Peiró Massive Attack

Low Festival

Lugar Ciudad Deportiva Guillermo Amor (Benidorm) Fecha 24 a 26 julio Estilo pop rock Promotor Lowcost Festival S.L.

Triángulo de Amor Bizarro, León Benavente y We Are Standard, pero mejor busquen en la web o en números anteriores de la revista las crónicas de conciertos anteriores y tendrán la de

También Fuel Fandango puso la nota exótica

SONORAMA

con su apuesta entre flamenco y ritmos electró-

Lugar Aranda de Duero (Burgos) Fecha Del 13 al 16 de agosto 2013 Promotor Art De Troya

su participación en el Low. Son bandas estata-

nicos. Ya son un clásico cerrando las noches de los festivales, un seguro de baile y buen rollo. El Columpio Asesino hizo lo propio al día siguiente, interpretando un buen número de canciones

les que no paran de tocar por toda la geografía

“Ha sido una edición increíble, de consoli-

de su último disco. Cerraron con su tema por

española y que se repiten una y otra vez en los

dación”, así se ha mostrado el director de So-

excelencia “Toro”, uno de los más esperados por

Massive Attack ofrecieron el mismo show que

carteles de los festivales, así que cualquier cosa

norama, Javier Ajenjo, sobre lo vivido estos días

el público más joven.

se había podido ver en el Sónar, pero incluso así

que se diga sobre ellos (solventes, cada uno

en Aranda de Duero. Artistas y público fueron

fue lo más destacado de una edición en la que se

en su estilo) no puede sonar más que a redun-

de la mano en todo el festival. Una edición para

No debemos olvidarnos del concierto que

mantiene el tira y afloja entre la presencia inter-

dancia. La jornada central del festival estuvo

recordar por los grandes momentos de música

ofrecieron Los Planetas el miércoles y que dio

nacional y la alineación nacional de calibre masi-

monopolizada en todos los sentidos (los cinco)

vividos y por las más de 47.000 personas que

el pistoletazo de salida a lo que acontecería el

vo. Teniendo en cuenta que lo suyo es el trip-hop

por los ya comentados Massive Attack, pero no

desfilaron por el festival.

resto de días. Más de uno lució camiseta amari-

y que traían un espectáculo de corte crítico y alto

anduvo huérfana de bandas nacionales ya vistas

contenido político, las comparaciones con Portis-

en convocatorias similares: Corizonas, Second

De primeras, Raphael, que suscitó una de las

hay que mencionar las actuaciones de Iván

head eran inevitables. Y Robert del Naja y Grant

o El Columpio Asesino volvieron a dejar cons-

mayores polémicas al ser anunciado como cabe-

Ferreiro, Duncan Dhu y We Are Standard,

Marshall salieron perdiendo. Eso sí, a los puntos,

tancia de las prestaciones del producto nacional,

za de cartel, convenció. Era una de las principa-

así como de un buen número de bandas. Cada

no por KO, puesto que su show, insistimos, fue lo

aunque los primeros parezcan americanos, los

les dudas del público de este Sonorama. Pero las

uno en su registro colmó las expectativas de un

mejor que se pudo ver en todo el fin de semana

segundos un grupo comercial de los ochenta y

cifras muestran que 16.000 personas abarrota-

público muy heterogéneo, pero con una idea

en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor. Como

los terceros actuaran a horas intempestivas.

ron los escenarios del recinto ferial el viernes.

muy clara: disfrutar de la música.

es habitual, contaron con las voces de Martina

lla con cruz negra a lo largo del festival. También

Además, “Mi gran noche”, y nunca mejor dicho,

Topley-Bird, Horace Andy y Deborah Miller,

Los suecos The Royal Concept no es que

fue uno de los temas más coreados por la gente

En el ámbito internacional destacaron Cut

repasaron clásicos inmortales como “Teadrop” o

hayan inventado nada (pop levemente sinteti-

en cualquier lugar de la ciudad de Aranda.

Copy. Se notaba que eran uno de los grupos

“Future Proof” y se despidieron con un “Unfinis-

zado de corte indie y con coartada adolescente),

En el ámbito nacional, Amaral y Nacho Vegas,

más esperados y no defraudaron. Los franceses

hed Sympathy” que recordó la masacre que el

pero fueron capaces de levantar al público a

ambos centrados en su último disco, ofrecieron

Exsonvaldes cumplieron con las expectativas

mundo civilizado está tolerando en Gaza.

unas horas en que la prudencia aconsejaba la

un concierto de tono reivindicativo. Amaral

después de su irrupción en el ámbito nacional,

retirada. El domingo, como bien dejaba claro el

rescató su tema “Revolución”. Vegas siguió esa

el año pasado. De hecho, su solista Simon se

The Hives hicieron valer esa condición de favo-

cartel por el tamaño de la tipografía y el lugar

línea con una crítica al tratamiento que reciben

atrevió con una versión de “Enamorado de la

ritos liándola parda a base de efectismos y rock

que ocupaba su nombre (el primero), los cabe-

los inmigrantes en España.

moda juvenil” de Radio Futura. Adanowski, por

and roll, una fórmula tan vieja como el hombre

zas de cartel eran Kaiser Chiefs. Lo suyo son

que sigue funcionando cuando se le da un baño

los festivales, así que resulta gratuito certificar

Second y Niños Mutantes ocuparon la pri-

biente de fiesta y mucho mucho baile. También

de aceite a base de riffs musculosos, puesta

que, pese al mal sonido, cumplieron con el papel

mera línea en la más que reconocida Plaza del

convenció.

en escena divertida y un frontman que atesora

que se les exige, a saber: pasar de los críticos

Trigo. Fueron los encargados de ofrecer los con-

mucho carisma.

melindrosos y poner al público en órbita a base

ciertos sorpresa y complementar a las promesas

De esta forma, alrededor de 47.000 personas

de himnos futboleros como “I Predict A Riot”,

de Sexy Zebras o Perro, entre otros.

han desfilado durante estos cuatro días de

su parte, hizo todo lo posible por crear un am-

Vetusta Morla ofrecieron un concierto de gran

“Na Na Na Na Naa” o “Ruby”. No parece que les

solidez. A estas alturas no hay prácticamente

preocupe conseguir reseñas de cinco estrellas

Izal repitieron, en esta ocasión en el “escenario

una referencia a nivel nacional. Y una vez más

nadie que les tosa en la escena nacional, y el

en las revistas del sector, sino correrse la mejor

principal”. Los temas más conocidos de su reper-

los arandinos (desde ciudadanos a comercian-

espectáculo que han elaborado para actuar en

de las juergas posibles. Y en ese sentido no se

torio fueron coreados por todo el público. Se notó

tes, voluntarios u organización) se han volcado

festivales es intachable.

les puede reprochar que no se ganaran el suel-

que han dado un salto de calidad, en parte gracias

con lo más importante: el público, los artistas y

do. n Alberto Rovira

al concierto que ofrecieron el año pasado en la

la buena música. n Adrián Blanco

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Plaza del Trigo.

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En esa jornada también actuaron Iván Ferreiro,

conciertos por Aranda de Duero. El festival es

Conciertos l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 29

“

Carlos Cros Foto Archivo

Magnus Imperial Club”, el nuevo larga duración de los zaragozanos De Vito, supone la confirmación del espíritu libre enarbolado por esta santísima trinidad de artistas, que encuentran

Carlos Cros Viene de: Barcelona Publica: “Nadie se resiste al amor” (Pelícano/ Warner, 14) En la onda de: Sidonie, Sidecars, Leiva Carlos Cros firma por primera vez con su nombre, simplemente, porque “me pareció bonito acompañar mi nombre con el de una banda, los 400 Golpes, para no sentirme tan desnudo, pero ahora ya no tenía mucho sentido porque en el proyecto no dejaba de entrar y salir gente y el que se quedaba siempre era yo” y publica nuevo disco en el que vuelve a incidir en un pop-rock clásico. “A mí siempre me han gustado las sonoridades muy clásicas y, por eso, estando siempre en una órbita muy pop, voy buscando otros estilos más tradicionales para vestir las canciones”. Estilos variados. “En este disco hemos jugado con cosas como el modern jazz, el folk, la chanson o el rollo balcánico porque me apetecía probar cosas nuevas. Me gusta la música atemporal, esa sensación de que no pasan los años”. Y esa música, su música, sigue marcada por su peculiar voz. n Eduardo Izquierdo

30 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l Escaparate

Cosmen Adelaida

Calavera Foto Beatriz Pitarch

Vienen de: Zaragoza Publican: “Magnus Imperial Club” (Estudio Tundra/ Believe Digital, 14) En la onda de: Cut Copy, Van She, The Glitch Mob

probar: electro”. Cero contemplación trascendental, mucha energía. La reflexión sobre la naturaleza del grupo tampoco es trascendente, pero sí apabullante.

“Somos un ente creativo: armonizamos sonidos y samplers con el apoyo de una batería acústica.

No hay nada más garajero. Es cuestión del ‘Do It Yourself’, de generar. Nos reímos de nosotros mismos, porque también somos reflejos de la sociedad en que vivimos. Retratamos el entorno, y siempre nos quedamos con la comedia: la tragedia es un truño”.n Pablo Ferrer

en la música el vehículo ideal para canalizar su caudal creativo. Fuxedo (voz, vocoder, samplers) resume el mojo del asunto. “De Vito forma parte de un colectivo que integran Estudio Tundra, especializado en vídeo, y RotiDePavo en el plano del diseño gráfico. Somos un grupo variado que se concentra en generar material cada mes, con especial incidencia en los videoclips. Teníamos claro el primer single del disco y le hemos dado vida visual. No hay intenciones epatantes ni nada por el estilo, es un nuevo camino que nos apetecía

Vienen de: Madrid Publican: “La foto fantasma” (El Genio Equivocado, 14) En la onda de: Triángulo de Amor Bizarro, Pixies, Los Planetas Para Cosmen Adelaida “La foto fantasma” es darse cuenta de que “hay determinadas cosas del pasado que van influenciándote sin darte cuenta de forma espectral”, comenta Javier Egea, voz y guitarra del grupo.

“No sabes muy bien si refleja algo de lo que venimos o un proyecto de algo de lo que vendrá”. Más bien este segundo disco parece el punto y seguido del grupo madrileño que ha tenido que resurgir tras una época también un tanto sombría. Han pasado tres años desde que estrenaran su primer trabajo, “7 picos” (11), pero han vuelto, aunque hayan tenido que superar diferencias entre ellos y dos abandonos. A cambio se les sumó Luis Fernández (Juventud Juché, Los Claveles) y todo pareció fluir. De estas y otras situaciones surgieron las nuevas composiciones.

“A veces es pérdida, otras veces es unión, otras veces es rabia, otras éxtasis”. n Laura Moreno Iraola Cosmen Adelaida Foto Archivo

De Vito

De Vito Foto Beatriz Pitarch

escaparate

Calavera Vienen de: Zaragoza Publican: “Quebranta” (Autoeditado, 14) En la onda de: Cuchillo, Low, Red House Painters Tras dar carpetazo a Limnopolar, los zaragozanos Álex Ortega e Ignacio Pérez decidieron continuar su carrera artística alumbrando Calavera, una idea a la que posteriormente se unirían Isaac Moreira e Iván Fanlo de Kyoto.

“Con Limnopolar no terminábamos de disfrutar y aspirábamos a hacer una música por encima de nuestras posibilidades. Además empezaba a haber diferencias entre nosotros y decidimos romper”. Pero la necesidad de crear continuaba latente, por lo que el nacimiento de un nuevo proyecto fue un paso lógico y natural. “Siempre tengo esa necesidad. A mediados de 2013 volví a coger la guitarra y decidí formar este nuevo proyecto con Ignacio”. El resultado suena tan épico como profundo, emotivo, realista y emocional. “Nos sale así. Aunque quizás con la llegada de la banda hayamos conseguido realzar los matices”. n Raúl Julián

Scott H. Biram Foto Sandy Carson

Scott H. Biram

Scott H. Biram actuará en Barcelona el 15 septiembre, el 16 en Madrid, el 17 en Valencia, el 18 en Zaragoza, el 19 en A Coruña, el

The Faint Vienen de: Estados Unidos Publican: “Doom Abuse” (SQE/Popstock!, 14) En la onda de: The Rapture, VHS or Veta, Ramones

The Milkyway Express Foto Archivo

20 en Bilbao y el 21 en Santander.

The Milkyway Express Vienen de: Sevilla Presentan: “Perrorosa” (Meridiana, 14) En la onda: The Black Crowes, Guadalupe Plata, Alice In Chains Sobre el escenario, los sevillanos son una de las mejores bandas de rock americano que visten y calzan en la escena nacional. Una solvencia ya reconocida que en este tercer disco debían refrendar con una producción más atrevida.

“Hemos querido dejarnos llevar en la producción sin miedo y vestir los temas un poco más que en el disco anterior, que era más crudo, pero este es más cañero a su vez”. El resultado es ese tono rosáceo que impregna el álbum de psicodelia e ilusionismo. “El rosa es uno de los tonos cromáticos que expresan más fantasía y la fantasy es nuestra razón de ser”. Un paso adelante en el puro ejercicio de estilo, una apertura en la que han contado con la colaboración de Pedro de Dios (Guadalupe Plata) o Juanito Makandé. “No hay que tener miedo a salir de ahí y darle una vuelta de rosca. Es lo que hace viva la música”. n Arturo García

S

eis años hacía que el combo de Omaha no presentaba nuevo trabajo, y se les echaba de menos, la verdad, aunque últimamente se hubieran dejado a algunos fans por el camino al haber perdido parte del sonido con el que irrumpieron en el panorama musical allá en 1995. Pues bien, esos nostálgicos están de enhorabuena porque The Faint vuelven con la energía, las ganas y el sonido de antaño. “Ha sido genial volvernos a reunir y hacer música. Creo que todos hemos

aprendido mucho durante este tiempo separados”. Se refieren, entre otras cosas, al proyecto paralelo de Todd, Jacob y Clark bajo el nombre de Depressed Buttons, una aventura bailonga (publican en Mad Decent, el sello de Diplo) llena de sintetizadores enmarañados y furia a raudales, que se ha filtrado sin lugar a dudas en este “Doom Abuse”. Como también lo han hecho los discos death-metal y noise electrónico de Dapose, que de algún modo han hecho que le “vuelva a gustar la música más basada en la melodía”. Pese a que Jacob me asegura que no querían hacer nada que ya hubieran hecho previamente, este álbum supone también un retorno al sonido primigenio de la banda. “Creo que eso es porque hemos vuelto a abrazar el estilo que nosotros mismos inventamos”. n Virginia Arroyo

Last Fair Deal Vienen de: Bilbao Publican: “Once” (North Side River, 13) En la onda de: Rory Gallagher, Led Zeppelin, Faces “Once” es uno de esos discos que no hace más que reafirmarse a cada escucha, sus aromas a blues-rock, a rock sureño, se enfrentan cara a cara con el rock nacido de los callejones de los británicos Faces, ahora en las manos de este power-trío. “La idea era capturar la energía del directo, grabando las bases de guitarra-bajobatería en vivo... Lo del trío es muy interesante por lo limitado del formato. La manera de construir los temas a partir de esa limitación es la que imprime urgencia y energía”. Por otro lado, y atendiendo al momento actual, Last Fair Deal no rehúyen la crítica social. “Si no estás asqueado, debes estar muerto, y si no estás jodido, piénsalo, porque igual estás en el ajo”, ni el homenaje a sus mayores, como el tributo a Rory Gallagher que les ha llevado a Holanda. “Aquellas sesiones nos dieron fuerza para el disco”. n Josetxo Río Rojo Escaparate l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 31

Last Fair Deal Foto Archivo

Vuelve el que probablemente es el mejor one-man-band del momento, y no defrauda a pesar de hacerlo con un disco más oscuro. “No estoy seguro de que sea así, aunque la mayoría de mis discos tengan ese lado oscuro, pero también hay referencias a pecar: beber, follar, los juegos de azar... El álbum es una especie de equilibrio entre la fiesta del sábado por la noche y la redención del domingo por la mañana mezclado con un poco de metal, hardcore y country”. En este trabajo, no sólo nos obsequia con sus espléndidas canciones sino que se atreve con revisiones de clásicos como “John The Revelator”. “Son sólo buenas canciones que he tocado durante años. Creía que era el momento de grabarlas sin más pretensión”. Esa es la humildad de un músico que se ruboriza cuando le comento que he leído que lo definen como “el bluesmen del siglo XXI”. n Eduardo Izquierdo

The Faint Foto Bill Sizmann

Viene de: Austin (Texas) Publica: “Nothin’ But Blood” (Bloodshot Records, 14) En la onda de: Bob Log III, Hasil Adkins, Legendary Shack Shakers

vinilos

THE NEW PORNOGRAPHERS “Brill Bruisers” Matador/Popstock!

POP

❚

8❚

ÓLÖF ARNALDS

“Palme” One Little Indian/Popstock!

POP

❚

7❚

Los discos de The New Pornographers

La islandesa Ólöf Arnalds entrega, sólo

son como ese viejo par de zapatos que

un año después de “Sudden Eleva-

todavía siguen en tu armario desde

tion” (One Little Indian, 13), media hora

hace siete u ocho años: puede que nun-

de nueva música agrupada en el que

ca fueran tus preferidos pero todavía

ya es el cuarto álbum de su discografía.

resisten. Te compraste pares nuevos

Una obra cargada de falsa fragilidad, y

que no han aguantado tanto, pero esos

en la que la delicadeza de los elementos

en particular tienen más vidas que un

contrasta con la importante pegada

gato y todavía te los pones de vez en

emocional lograda por las propias can-

cuando porque son cómodos, combinan

ciones. Situada sin disimulo en la misma

con todo y, qué cojones, todavía molan.

liga que CocoRosie y la Björk menos re-

“Brill Bruisers” es esos zapatos, una

cargada, la artista continúa manejando

buena compra, algo que siempre viene

con habilidad las bases instrumentales

bien tener a mano, como cualquiera de

de corte clásico que acogen a sus afila-

los discos del supergrupo canadiense,

das cualidades vocales. Una particular

que se maneja en unos registros que

personalidad artística, utilizada como

cualquiera reconocerá como los suyos:

distintivo y pulida a cada nueva ocasión

pop explosivo y colorista, grandilo-

hasta mejorar definitivamente la ver-

cuente hasta decir basta y, a la vez, una

sión anterior. Sobriedad e inquietud,

sensibilidad cercana, de celebración

hielo y fuego, en una armonía chocante

constante, que hace que te sientas

que en el presente disco cobra sentido

parte de algo. Esa, quizás, siempre ha

con elegancia, precisión y sin renunciar

sido su mejor virtud: un monumento al

al complemento tecnológico.

pop como comunión. Joan Cabot

Raúl Julián

DRY THE RIVER

INSPIRAL CARPETS

“Alarms In The Heart” Transgressive Records/Pias POP-ROCK

“Inspiral Carpets” Cherry Red ❚

4❚

FKA Twigs

Tras la empanada que, en el fondo,

“LP1”

acarreaba su primer disco, Peter Liddle

Young Turks/Popstock!

ha movido ficha para acabar definiendo

❚

los parámetros de su banda. Lástima

8❚

que, tras un esperanzador inicio de tres temas, que prometen más de lo que otorgan, marre en el resultado final.

Su deriva hacia un pop-rock de tintes épico-profundos entre los Manic Street Preachers con el pulso rockero amortiguado y unos The National sin la mitad de clase, se ha quedado falto de canciones. Y máxime cuando uno recuerda de buen grado temas con la rotunda personalidad de un “History Book” de su primer álbum. Aquí la jugada no se repite y, aunque el disco suene mucho más unitario por intencionado, se les va la mano en ese tono afectado de las melodías. Un decorado de cartón piedra sonoro que no acaba de convencer en ningún momento y que, a medida que transcurre el disco, acaba por aburrir de

R&B/TRIP-HOP. El experimento le ha salido más que bien a la británica Tahliah Debrett Barnett. Desde que en 2012 emergiera con su primer EP muchos medios le colocaron el sambenito de ser una de las grandes promesas de ese R&B electrónicamente marciano del que recientemente se han aprovechado Jessy Lanza o Kelela, por poner tan sólo dos ejemplos. No obstante, FKA Twigs realmente va mucho más allá de la etiqueta y en “LP1” sobresale de su competencia directa gracias a ese planteamiento sonoro tan trip-hop sobre el que se sustenta en muchos momentos para escupir miserias de alcoba e incontables dramas anímicos sin censura. Oyendo “Video Girl” o la estupendísima “Two Weeks”

tanto empalago. Don Disturbios

32 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l Vinilos

POP a cualquiera le puede venir a la cabeza la figura de Beth Gibbons y sus Portishead, sí.

Aunque a lo largo de este fascinante debut también corren ecos de Enya y Julia Holter (ahí está “Closer” o ese “Preface” en el que la joven se cree una elfa del asfalto), o hasta de una Janet Jackson que se ha dejado querer al fin por las producciones más vanguardistas. Porque más allá de esa voz aterciopelada que se gasta nuestra protagonista, es de recibo destacar el buen trabajo que todos los productores implicados (desde su colaborador inicial, Arca –búsquenle en los créditos del “Yeezus” de Kanye West-, pasando por Clams Casino o un Paul Epworth que se aleja de sus habituales encargos mucho más comerciales en “Pendulum”) han realizado para hilar con tanta precisión uno de los álbumes más seductores e inquietantes de lo que llevamos de temporada. Está por ver cuántas imitadoras le pueden salir a partir de ahora.

Sergio del Amo

❚

7❚

Mantener vigentes las cualidades tradicionales de tu sonido y contar con un buen número de canciones efectivas es una fórmula válida para que, tras una prolongada temporada en barbecho, un retorno resulte más que digno. Es lo que han logrado Inspiral Carpets justo veinte años después de “Devil Hopping” (Mute, 94), remarcando peculiaridades en el que es su quinto disco de estudio: ritmo, verticalidad, hedonismo y descaro en una mixtura con resquicios del sonido madchester, la cultura de clubes, y el indie-pop de los primeros noventa, con especial mención para los palpables teclados de Clint Boon.

La formación británica apuesta así por una línea continuista con la que evitar complicaciones, e “Inspiral Carpets” disipa dudas al imponerse como un álbum confiado y funcional, capaz de mantener la añorada esencia del grupo, pero también de añadir valiosas piezas a su cancionero. Raúl Julián

JENNY LEWIS

“The Voyager” Warner ❚

J MASCIS

“Tied To A Star” Sub Pop/Popstock!

POP

❚

7❚

Tres años después, y con la publicación del “I Bet On Sky” (Jagjaguwar, 12) de Dinosaur Jr. entre medias, el vocalista J Mascis vuelve a lanzar disco en solitario tras los excelentes resultados obtenidos con “Several Shades Of Why” (Sub Pop, 11). La presente entrega no es sino la continuación lógica del mencionado álbum, donde el músico vuelve a dar salida a su faceta intimista a lo largo de diez canciones delicadas, templadas y emotivas. De nuevo acompañado por colegas de profesión como Cat Power, Pall Jenkins de The Black Heart Procession o el ex Miracle Legion Mark Mulcahy, Mascis encuentra en los solitarios punteos de su guitarra una sentida salida para la melancolía. Una segunda parte que se sitúa un escalón por debajo de su antecesor, pero que en cualquier caso funciona como apetecible invitación para descubrir el aspecto creativo más calmado y elegante de la

8❚

POP. Lo principal que se puede afirmar de este tercer trabajo en solitario de la ex cantante de los californianos Rilo Kiley es que es un disco que atesora una producción excelente en el que la fantástica voz de Jenny Lewis suena muy por delante del resto de instrumentos, en una grabación tan cristalina como rotunda de la que en buena parte es responsable Ryan Adams (aunque también haya recibido la ayuda de Beck y de su actual pareja Jonathan Rice en un tema cada uno). “The Voyager” recoge el legado de lo mejor del pop rock californiano, acercándose tanto a los Fleetwood Mac de finales de los ochenta en “Head Underwater” como a The Shins o los propios Kiley.

Una excelente colección de canciones que, bajo un envoltorio amable, muestran el universo plagado de referencias pop de la artista, además de estar marcado por la muerte de su padre y el insomnio al que anda sometida desde hace años, en lo que se me antoja un extraño contraste que, sin embargo, revaloriza el sentido y contenido del álbum. Don Disturbios

bestia. Raúl Julián

BLONDE REDHEAD

EL MEISTER

“Barragán” Kobalt/Popstock POP

SINEAD O’CONNOR

“Bestiario” Subterfuge ❚

6❚

ROCK

“I’m Not Bossy, I’m The Boss” Nettwerk Productions/Discmedi

7

❚ ❚

POP

❚

7❚

FUJIYA & MIYAGI

SHIT ROBOT

“Artificial Sweeteners” Yep Roc/Popstock!

POP

“We Got A Love” DFA/Pias ❚

7❚

ELECTRÓNICA

❚

7❚

Para el que esto escribe Blonde Red-

Curiosa tarjeta de presentación en for-

La crítica es unánime en el sentido de

Los británicos Fujiya & Miyagi firman,

A Marcus Lambkin le conocimos

head tocaron techo con “Melody Of

ma de mini-álbum el que se ha sacado

que Sinead O’Connor ha encontrado,

en la que es su quinta entrega, el

gracias a su estatus de bro de la vida

Certain Damaged Lemons” (2000)

de la manga Javier Vielba, voz y com-

por fin, un camino musical respetable

disco más redondo de toda su carrera,

de James Murphy. Gracias a esa amis-

y “Misery Is A Butterfly” (2004),

positor de Arizona Baby y Corizonas.

y digno de ser tenido en cuenta. Así lo

al lograr una irresistible mixtura de

tad fue capaz de componer y publicar

dos álbumes que dieron paso a una

Un disco que, sin renunciar del todo al

mostraron los comentarios a su ante-

electrónica actual, kraut rock, pop

“From The Cradle To The Rave”,

etapa de reinvención coincidente con

background de su autor, nos muestra

rior trabajo en estudio, “How About

sedoso, querencias ochenteras y

un primer larga duración que llegó en

su paso por 4AD: sonidos vaporosos,

otras caras algo inéditas. Diversas

I Be Me (And You Be You?)” (Sha-

reminiscencias industriales. La banda

buen momento, con el auge de DFA.

experimentos electrónicos, pérdida de

facetas que, por momentos, parecen

mrock Solutions/One Little Indian,

asalta y saquea a referentes que

Pero el tiempo ha pasado y “We Got

protagonismo de las guitarras… Que a

bocetos, y que lo acercan al legado

2012), titulado como el tema que abre

combina según su propio antojo, con

A Love” no aparece en la mejor co-

su vez desembocan cuatro años más

de Manolo García en temas como “Los

este nuevo disco, como si la irlandesa

nombres como los de Primal Scream,

yuntura. El sonido del sello ha variado,

tarde en este noveno largo en el que

perros ladran” o a Depedro en “Gallo

quisiera dejar claro su carácter clara-

Can, Killing Joke o Suicide surgiendo

Murphy ha dejado a LCD en la cuneta

mantienen su apuesta por decelerar

rojo, gallo negro”. Sin embargo, el disco

mente continuista. Vuelve a tirar de

indiscriminadamente a lo largo de

y Lambkin no tiene su talento, pero

las pulsaciones y con el que rinden

cuenta con tres temas que destacan

blues en “Kisses Like Mine”, de soul

“Artificial Sweeteners”. La mezcla

sí tiene algo que importa. Ganas de

tributo al arquitecto modernista Luis

sobre el resto. El mejor es “El oso”, con

en “How About I Be Me”, de garage

de elementos propicia un álbum com-

hacer un disco que se pueda escuchar

Ramiro Barragán. Al álbum le cuesta

un acertado uso del tempo y los efectos

en “Dense Water Deeper Down” o de

plejo y evidentemente alejado de la

y bailar con facilidad, un ejercicio de

arrancar, con una desconcertante intro

electrónicos que le dan esa épica conte-

gospel en “Take Me To Church”. Pero

inmediatez que, sin embargo, genera

sonido retro (con mucho house old

instrumental que da paso a la desnuda

nida que no acaba de explotar. Pero no

a sus cuarenta y siete años lo hace

amplia adicción en el oyente. El cuarte-

school de por medio) con las señas de

“Lady M”. Cierto aire de indefinición,

es el único momento en el que Javier se

con el buen hacer que da una larga y

to alcanza tal magnetismo gracias a la

identidad muy claras. Por eso, pese

de bosquejo, sobrevuela todo el disco.

muestra como una especie de Jim James

tortuosa carrera que ha bordeado en

ininterrumpida inquietud latente en la

a que “We Got A Love” es un disco

Como en el trabajo de Barragán, pare-

a la española. “País del Alce” y “Sueño

más de una ocasión el desastre. Ese

propia secuencia de canciones, donde

irregular con sus momentos de deriva

ce que lo meramente ornamental haya

con serpientes” son bazas lo suficiente-

espíritu de supervivencia parece ha-

los aspectos pretéritos se fusionan

creativa, hay varios cortes que me-

sido descartado en beneficio de un

mente certeras como para esperar una

berle dotado de la madurez necesaria

inteligentemente con tendencias

recen que no nos olvidemos de Shit

funcionalismo estético.

próxima jugada mucho más rotunda y

para, ahora sí, merecer una atención

vigentes hasta alumbrar un conjunto

Robot. Ahí están “Do That Dance” o

Luis J. Menéndez

definitiva. Don Disturbios

continuada. Eduardo Izquierdo

sólido y seductor. Raúl Julián

“Feels Real”. Joan S. Luna

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 33

DOTORE

“Variaciones” Sones ❚

8❚

POP. Más allá de la sustitución de la guitarra por el sintetizador como instrumento central, todo cuanto se apuntaba en “Demonios del otro lado del océano” (2006) y se concretó en “Los veranos y los días” (2010) sigue presente en “Variaciones”. Me refiero a esas historias de fuga perpetua a territorios tropicales, de cruces de miradas en la sala de espera de un aeropuerto y de relaciones condenadas a extinguirse antes de la cuenta.

También a la extraña capacidad de Pablo para convertir un riff -antes de guitarra, ahora mayormente electrónico- en una repetición arrebatadora y eterna. En contra de “Variaciones” juega ser el disco más irregular de Dotore, aquel en el que resulta más notable la diferencia entre los temas brillantes (brillantísimos “Balinesa” y “Sol nuevo”) y aquellos que lo son menos. Leves turbulencias en un viaje en pos del paraíso perdido, la inevitable metáfora para el que es desde ya uno de los grandes festines musicales del pop en castellano en lo que llevamos de década. Luis J. Menéndez

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS “Hypnotic Eye” Reprise/Warner ROCK

❚

8❚

No creo que el nuevo trabajo de Tom Petty con los Heartbreakers, el correoso y duro “Hypnotic Eye”, vaya a cambiar demasiado su estatus, pero al menos sí logrará que sus seguidores se muestren contentos de tener una nueva colección de once canciones que saca a relucir, sin demasiados artificios, a una veterana y precisa maquinaria rock. Y es que uno de los principales valores de este álbum es que suena compacto y unitario, lo cual en el caso de Petty es una muy buena noticia. Sobresalen unas cuantas canciones, pero lo mejor es lo bien que encajan todas juntas, como ese trepidante inicio encarnado por el poderosos y clásico riff de “American Dream Plan B” enlazado con una contagiosa “Fault Lines” y la más bombástica, de clásico sonido Petty, “Red River”. Para rematar, “Full Grown Boy”, en la que destaca el excelente punteo a la guitarra de Mike Campbell. Don Disturbios

ALEXIS TAYLOR

DOUGLAS DARE

“Await Barbarians” Domino/Pias POP

NATURAL CHILD

“Whelm” Erased Tapes ❚

4❚

POP

EUGENE MCGUINNESS

“Dancin’ With Wolves” Burger Records ❚

8❚

ROCK

THE MAGIC NUMBERS

“Chroma” Domino/Pias ❚

8❚

POP

“Alias” Caroline/Music As Usual ❚

5❚

POP

❚

7❚

Las baladas y medios tiempos de Hot

Que Douglas Dare haya convertido el

De vez en cuando aparece una banda

Eugene McGuinness parecía tenerlo

Aunque el lisérgico “The Runaway”

Chip llegan a gustar tanto, o más,

libreto de “Whelm” en un cuaderno

que graba un disco al que parece im-

todo de cara para alcanzar un éxito

recibió críticas tibias, en su cuarto disco

que esos torpedos rompepistas.

de poesía y como poemas se refiera a

posible sacarle ningún defecto. Y este

relativamente masivo con su anterior

los de Londres apuntalan algunos de los

Emocionantes, melancólicos, siempre

sus canciones habla muy a las claras

trío de Nashville ya había avisado con

entrega “The Invitation To The

hallazgos de aquel trabajo con cancio-

hablando del amor moderno y la amis-

del tipo de relación que mantiene

sus anteriores entregas que podían

Voyage” (Domino, 12), en unas

nes más contundentes (e inspiradas)

tad, con esa porcelana de teclados al

con ellas. Más allá de sus condiciones

hacerlo. “Dancin’ With Wolves” es

previsiones a la postre inalcanzadas.

y un sonido más crudo. Grabado en su

fondo. A saber, “Look At Where We

innatas y aprendidas para la música

la confirmación. Nueve temas propios

El londinense vuelve a la carga con el

estudio de Londres, “Alias” condensa

are” del último, “Alley Cats” de “One

-impresionante chorro de voz y domi-

y una versión de Tom T. Hall que se te

tercer disco firmado en exclusiva bajo

todas las virtudes de la banda. Por enci-

Life Stand” o la joya de “Made In

nio del piano- la relación del joven y

pasan volando desde la primera es-

su propio nombre, presentándose al

ma de todo, el culto a la melodía y el cla-

The Dark”: “We’re Looking For A Lot

menudo británico con el pop no puede

cucha. Porque su sonido tiene magia,

asalto con idénticas armas: una obra

sicismo sonoro, aunque este disco sea

Of Love”. Se intuía así este nuevo dis-

entenderse de otra manera que desde

está envuelto de un manto de misterio

vistosa de pop acelerado y plena en

más oscuro, variado y quizá demasiado

co en solitario de Alexis Taylor, front-

un punto de vista emocional. Obvia-

que lo hace adictivo. Quizá es esa slide

canciones verticales y afiladas. Sin

generoso en la duración de canciones

man de Hot Chip. Pero este, como sus

mente la suya no es una historia de

que recorre todo el disco, o quizá son

embargo y a pesar de la evidente

con largos desarrollos. “Alias” va cre-

discos anteriores, peca de lo mismo:

maltrato físico y psicológico como la de

las espléndidas líneas de bajo de Wes

efectividad de la fórmula y el acierto

ciendo del pop denso de “You K(no)w”

de soso. Es jodido reconocer su voz,

Antony Hegarty, pero sus canciones, a

Traylor. Puede que sean canciones

de varias de las piezas de “Chroma”

y “Out Of The Streets” al rocoso single

asociarla a tan buenas canciones con

caballo del clasicismo y cierto espíritu

como “Out In The Country” que parece

por separado (“Godiva”, “Amazing

“Shot In The Dark” -la sombra del Neil

su grupo y descubrirla aquí de nuevo

avantgarde, sí parecen cortadas por

un tema perdido de JJ Cale tocado por

Grace” y “Black Stang” resultan aplas-

Young de “Zuma”- y la preciosa bala-

en piezas aburridas y sin miga. Taylor

un patrón similar: virtuosismo puesto

Canned Heat o que saben tocar música

tantes), el conjunto no evita sonar

da con aromas de los cincuenta “Roy

se pierde en experimentos en espiral

al servicio de un conmovedor ejercicio

tradicional americana (Dylan, Young

reiterativo. El vocalista regresa igual

Orbison”, hasta el momento Motown de

como “Closer To The Elderly”, el que

de exhibicionismo a corazón abierto. Es

o The Band están ahí) sin que a ratos

de ambicioso y descarado que siem-

“Thought I Wasn’t Ready” y “E.N.D”, que

fuera single “Lazy Bones” o “Piano

otro de esos nuevos valores del pop bri-

suene ni a una cosa ni a otra. Yo de

pre, pero dejándonos con la sensación

no degenera en pastiche. Se reservan

Ducks”. De destacar algún tema,

tánico que los chicos del NME deberían

ustedes me hacía con él, me pinchaba

de que quizás su tren haya pasado

algún as en la manga como “Enough”

serían “Elvis Has Left The Building” o

sacar en portada para que volviésemos

“Country Hippie Blues” y a ver qué pasa.

ligeramente de largo.

en uno de esos discos que crecen en el

“Without Cruch (2)”. Jordi Isern

a tomarles en serio... Luis J. Menéndez

Eduardo Izquierdo

Raúl Julián

oyente. José Carlos Peña

34 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l Vinilos

KLAXONS “Love Frequency” Alive/Red UK ❚

7❚

POP.

MORRISSEY

“World Peace Is None Of Your Business” Harvest/Capitol POP

7❚

❚

Han tenido que pasar más de cinco años para que Morrissey entregase la continuación de “Years Of Refusal” (Decca, 09), amplio período que el músico ha aprovechado para mantenerse de actualidad radicalizando (y manifestando) convicciones políticas y sociales. Una tendencia que el vocalista también desliza en su nuevo disco, hasta definir inevitablemente el propio talante de la obra. El británico afila lírica, épica e ironía para afianzar las bases de un trabajo meditado, profundo e hiriente. El álbum acoge puntuales éxitos en potencia (“Kiss Me A Lot”, “Staircase At The University” o la anti-taurina “The Bullfighter Dies”), pero se decanta en su mayoría por temas extensos, trabajados a conciencia y destinados a un calado emocional en el que recrearse (“I’m Not A Man”, “Smiler With Knife”, “Kick The Bride Down The Aisle” o

Debe ser difícil convivir, siete años más tarde, con la categorización, y casi responsabilidad de ser los padrinos de una de las corrientes con más detractores de los últimos años: la new-rave. Posicionamientos al margen, a Klaxons aún hay quienes les miran por encima del hombro y les señalan en burla que vistieran fosforito. Una pena, En un primer single de lo más comercial, de aire pop pegadizo e infalible, “There Is No Other Time”, ya nos enseñaba con orgullo lo predominante de los bajos y un uso menos estridente del falsete. Algo que con “Out Of The Dark” sacan a brillar como pocos temas va a haber en este 2014. Lo comercial sin rehuir del discurso serio. Algo menos pinchable es “Invisible Forces”, pero igual de disfrutable. Y tienen más cartas. Ese fluir en la electrónica más pausada se inicia con el interludio instrumental de “Liquid Light” y la épica “The Dreamers”, y todo se arropa con “Atom To Atom”. El crescendo del tema que da nombre al disco (producido por Tom Rowlands de The Chemical Brothers, además de contar con la colaboración de Erol Alkan y James Murphy) supone un buen cierre. Jordi Isern

“Mountjoy”). Raúl Julián

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Enrique Gijón

D. D

ALVVAYS

CHRISTOPHER OWENS

“Alvvays” Pias ROCK

PASSENGER

“A New Testament” Turnstile/Music As Usual ❚

7❚

POP

“Whispers” Nettwerk/Discmedi ❚

7❚

FOLK POP

❚

6❚

Desde aquella ola de grupos de la Costa

Cada nuevo disco es un nuevo testa-

Qué fácil sería cargarse un disco como

Oeste de 2010, que dejó grupos como

mento. Al perpetuamente renacido

este, apelando al consumo masivo y

Best Coast, Wavves o incluso Smith

Christopher Owens la frase le sirve de

a ese público de emisora comercial

Westerns y Dum Dum Girls (que por

introducción y de declaración de princi-

que solamente acude a los conciertos

aquel entonces se prodigaban en el

pios para su segundo trabajo en solitario

motivado por el mismo acontecimiento

mismo campo, el pop desteñido can-

después de disolver Girls. “A New

social que provoca la última de Woody

tando al desamor de instituto), que no

Testament” es una nueva colección

Allen o Clint Eastwood. Sería fácil aun-

aparecía un nombre con la fuerza con la

de canciones que se antoja una conti-

que injusto. Es obvio que Michael David

que Alvvays lo han hecho este año. La

nuación a “Lysandre” lógica en estilo

Rosenberg no inventa nada nuevo y

fórmula de este homónimo “Alvvays”

y desdramatizada en contenido. El tono

que difícilmente volverá a repetir el pe-

no vive cerrada bajo ningún cofre, de

sigue siendo confesional, pero despren-

lotazo suscitado por la enorme “Let Her

hecho está a la vista de todos pero,

de algo menos de riesgo para la salud,

Go”, pero su disco entra con facilidad

como las recetas tradicionales, hace

y eso se nota también en lo musical.

melosa. Lástima que en ocasiones se

falta una maña especial para que sepa

Gospel, R&B, country… cortes como “My

pase por su exceso de azúcar. Solamen-

a la comida de la abuela y, eso, no todo

Troubled Heart” o “Nothing More Than

te hace falta escuchar “Golden Leaves”

el mundo lo tiene. Ellos sí. Decíamos

Everything To Me” se suceden ligeros y

para que la maravillosa “Gwendolyne”

pop desteñido, y eso va ligado al lo-fi,

limpios. “Heart Akin The Wind” o “Key To

de Julio Iglesias te venga a la cabeza in-

a las guitarras desganadas, la batería

My Heart” apuestan más por un country

terpretada por la suave aspereza de Cat

que suena a cobre y una voz un tanto

que sería de manual si no fuera por la

Stevens. Bromas aparte, “Whispers”

-a veces demasiado- disimulada entre

voz narcotizante de Owens, y es al final

es un disco tan resultón como inocuo,

reverbs. Dicho esto, y con el techo bien

cuando “Never Wanna See That Look

ideal para esas tardes de verano en el

conocido que un disco de nueve canci-

Again” o “Overcoming Me” ayudan a

que te dispones a leer el último best-

ones pueda alcanzar; las alabanzas y la

saciar a los incondicionales de los ren-

seller sin ganas de que nadie te coma

gratitud no son pocas. Jordi Isern

glones torcidos de Girls. Jorge Ramos

demasiado la cabeza. Don Disturbios

1 2

Caribou

3

Alt-J

4

Dotore

5

John Fullbright

6

Interpol

7

Alvvays

8

The Drums

9

Morrissey “World Peace

10

L.J.M. J. S.L. E.G.

MEDIA

❚

8❚

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7,75 ❚

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7,25 ❚

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6,75 ❚

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6,75 ❚

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625 ❚

Is None Of Your Business” ❚

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7❚

5❚

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6❚

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6❚

“Our Love”

FKA Twigs “LP1”

“This Is All Yours”

“Variaciones”

“Songs”

“El Pintor”

“Alvvays”

“Encyclopidia””

Basement Jaxx “Junto”

❚

❚

❚

❚

7❚

6❚

5,75 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 35

HOW TO DRESS WELL

“What Is This Heart” Domino/PIAS ❚

8❚

POP. Esta es la culminación del viaje

ELECTRIC YOUTH

iniciático de Tom Krell, empeñado en pergeñar algo que por fin pueda denominarse r’n’b contemporáneo con todas las de la ley. En “Total Loss” se desembarazó de la experimentación para tirarse ahora a la piscina. Este álbum es una lección magistral de cómo arreglar a lo grande lo aprendido en la vulgaridad de los noventa, combinando épica orquestal con ecualizaciones humeantes, aunque lo importante sean las canciones, y aunque Krell las ataque todas de manera diferente, tendría que cantarlas como si fueran vidas distintas, y eso que se apoya cada vez más en la voz. No hay que colocar al principio las páginas más livianas de la historia porque esta es una obra de arte al revés, un libro de esos que hojeas en una tienda empezando por el final, y que así sí apetece comprar. El americano se ahoga en una dosis de autocomplacencia que se puede perdonar, porque hasta ahora va ascendiendo más y más, y hasta que nos lo quemen con anuncios de perfumes, tenemos tiempo de disfrutar con este bonito dolor ajeno. Jorge Obón

“Innerworld” Secretly Canadian/Popstock!

POP

7❚

❚

Bronwyn Griffin (la chica) y Austin Garrick (el chico) llegarán a mucho más público del que jamás llegaron en sus primeros cinco años de carrera gracias a “Drive” y a debutar en larga duración con Secretly Canadian. Pero tiene algo de injusto, porque a lo largo de todo este tiempo han ido demostrando (vía singles Ep’s o colaboraciones) su valía para darle al pop ochentas de corte alternativamente comercial. Lo que ocurre es que el efecto “Drive” también ha restado parte del espíritu desenfadado y hedonista de sus primeros temas para acercarles al universo más calmado de la factoría Italians Do It Better (Chromatics, Glass Candy, Desire... Johnny Jewel en resumen). Quién sabe si gracias al sabio consejo de David Grellier (College), Vince Clarke (Erasure) y Peter Mayes (PNAU), Electric Youth se alejan de la parte más petarda de su sonido para apostar por un repertorio con más clase. Joan S. Luna

CHEATAHS

THE FAKEBAND

“Cheatahs” Wichita/Pias POP

CHRISSIE HYNDE

“Shining On Everyone” Rock Indiana ❚

6❚

ROCK

TRANS AM

“Stockholm” Caroline/Music As Usual ❚

6❚

POP

JAIME L. PANTALEÓN

“Volume X” Thrill Jockey/Everlasting ❚

7❚

POST ROCK

“La ley del sí” Pick Your Twelve/B-Core ❚

7❚

CANCIÓN

❚

7❚

Tras una serie de EP’s previos y su

Desde las primeras guitarras que

Pasan los años y las viejas glorias se

Cada canción suena a algo distinto,

No hay nada que Jaime Pantaleón no

posterior agrupación en formato largo,

suenan en “Top Of The World” uno es

resisten a dejar el negocio. El alma de

como a un repaso de todos los palos

haya hecho desde que se colgó una

la banda afincada en Londres Cheatahs

consciente de que los getxotarras The

los otrora majestuosos The Pretenders

que han tocado, añadiendo un par de

guitarra a los hombros que no sea

debuta definitivamente con un disco

Fakeband van un paso más allá que

saca el primer disco con su nombre a

divertimentos un poco más metaleros

bueno e interesante. Desde 12Twelve a

homónimo que en ningún momento

en su debut “Too Late To Bad” (Rock

sus sesenta y tres primaveras. “Stoc-

que otras veces. Aseguran que todo es

Cuzo, pasando por Atleta o Mentalistas,

esconde pretensiones ni misterios

Indiana, 11). No abandonan los soni-

kholm”, grabado en la capital sueca

casual, que son las mismas ganas de

su talento y creatividad es desbordante

adicionales. El cuarteto saquea sin

dos cristalinos que les llevaban por los

con el sueco Björn Yttling (Peter, Bjorn

divertirse de siempre, y entonces uno

siempre. Un tipo al que vale la pena

piedad o disimulo a pilares maestros

caminos del rock que nacía en la Costa

And John) es una puesta al día del

piensa que, aunque lo nieguen, tienen

seguir la pista porque su discurso es

del shoegaze como Ride, Slowdive o My

Oeste, pero todo queda embadurnado

legado de la norteamericana afincada

tablas como para controlar el proceso

rico y enriquece. Y su debut en solitario

Bloody Valentine para, una vez asumi-

por su abrumador estado de forma,

en Londres que lo ha descrito como

creativo sin ni siquiera planteárselo.

sigue la estela. Eso sí, nada que ver con

dos los cánones, completar un enérgico

concretado en melodías, armonías

un cruce entre Abba y John Lennon.

Con sus raciones de revisionismo kraut,

todo lo anterior. Aquí va de cantautor.

álbum refrendado con su propia firma.

vocales, juegos de guitarras y espíritu

Su inconfundible voz, dulce pero con

electropop ochentero, prog de diversa

Las canciones son buenísimas y quizás

“Cheatahs” cumple los parámetros

de cada una de estas once soberbias

carácter, parece la misma que la de sus

extracción y hasta metal, les ha salido

sólo se le podría pedir un poco más de

del género con acierto y respeto, apun-

canciones. Del power-pop con el que

mejores años, pero ¿y las canciones? La

el álbum menos cohesionado de su

trabajo y desparpajo en la parte vocal.

talando las composiciones con muros

abren al sabor negroide de “Healing

cosa no empieza mal con la tierna “You

carrera, pero ojo, no por ello deja de ser

Todo lo demás tiene tanta fuerza y

de sonido, distorsión y una trabajada

Time” o “Get You Back”, pringadas de

Or No One” y el single “Dark Sunglas-

interesante. Lo que ocurre es que se

personalidad que la voz debería estar

instrumentación. Doce canciones

vientos y órganos, del rock cortante

ses”, con ese riff que parece sacado de

han emocionado tanto con los cambios

a la zaga. Especialmente en un trabajo

ininterrumpidamente intensas que

de “Parking Lot” o “Someone” a la

1979. La desinflada “Like In The Mo-

de registro que no han conseguido un

como este, donde la segunda mitad del

motivan una solidez global revelada

chulería callejera de “She Told Me” o

vies” nos hace temer un trabajo rutina-

contexto para cada uno. Cuando sacas

disco es una compilación de versiones

como el principal logro de una obra que,

“Something About You”, pasando por

rio, pero en la rockera “Down The Wrong

a pasear los cuernos con la mano, te

de clásicos de Hermanos García Segura,

al mismo tiempo, muestra sus limitacio-

la pura esencia de la belleza de cortes

Way” el mismísimo Neil Young presta su

plantan un remedo de OMD de tal ma-

José Maduro, Bobby Capó, Benito de Je-

nes al ser incapaz de moverse un ápice

como “Kate”. Una banda en pleno

incendiaria Les Paul y el disco se viene

nera que siempre te quedas boqueado.

sús y Ramón Espigul. Pero, en fin, nada

más allá de sus propias convicciones.

estado de libertad.

arriba. En el resto, Hynde mantiene el

Perdidos o no, siguen divirtiendo y

que no se solucione a golpe de tabla y

Raúl Julián

Josetxo Río Rojo

tipo. José Carlos Peña

cabreando como siempre. Jorge Obón

vatios. Ramon Marc

36 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l Vinilos

PLASTIKMAN Mute/Pias ❚

ELECTRÓNICA. Once años ha sido el tiempo que hemos tenido que esperar para que nuestros oídos escuchasen un disco nuevo de Plastikman, o lo que es lo mismo, el alias que mejores rendimientos a nivel de crítica le ha reportado al señor Richie Hawtin. Lo cierto es que “EX” ha cogido a todo el mundo por sorpresa –podría ser que incluso a él-. El caso es que el trabajo nació de un encargo por parte del diseñador de moda y director artístico de Dior, Raf Simons, para un acto benéfico que se celebra cada año en el museo Guggenheim de Nueva York. Cuando lo tuvo listo vio que disponía de suficiente material como para publicar un disco. Así que grabó su directo para el museo y lo preparó para la distribución. Si la manera de concebirlo no ha sido la habitual, tampoco lo ha sido su resultado. Plastikman nos tenía muy bien acostumbrados hasta la fecha, su anterior “Closer” demostró que todavía estaba en posiciones de honor de la de la música electrónica. Pero no podemos decir lo mismo de una obra menor que funciona mejor con un soporte visual, que en definitiva es para lo que fue concebido.

Lluís S. Ceprián

ADAM COHEN

“We Go Home” Cooking Vinyl/Popstock!

FOLK-POP

❚

6❚

7❚

La publicación del nuevo álbum de Adam Cohen reabre la eterna (e infructuosa) cuestión acerca de las ventajas e inconvenientes que conlleva el hecho de tener a una leyenda como padre.

Sin embargo el vástago de Leonard Cohen tira de personalidad, talento y un tremendo buen gusto para focalizar la atención sobre sí mismo, además de demostrar que posee una intuitiva amplitud de miras. El tercer disco del canadiense oferta, con soltura y acierto, un pop melódico de amplia elegancia rematado con precisos tintes de folk y americana. Once canciones de contrastado nivel que sugieren a su paso nombres tan imprescindibles como los de Ryan Adams, Elliott Smith, Jeff Buckley, Tom Petty o Ben Harper. Frecuentemente adornado con atractivos coros femeninos, “We Go Home” es un disco emocionante, sentido y certero, además de convenientemente dotado de profundidad y ritmo. Raúl Julián

DEATH FROM ABOVE 1979

“The Physical World” Last Gang Records/Music As Usual ROCK

7

❚ ❚

JJ

KING CREOSOTE

“Nº 5” Secretly Canadian/Popstock!

POP

TOM VEK

“From Scotland With Love” Domino/Pias ❚

6❚

POP

BLACK STONE CHERRY

“Luck” Moshi Moshi/Pias ❚

8❚

“Magic Mountain” Roadrunner

POP

❚

7❚

HARD ROCK

❚

7❚

Este es el resultado de la recuperación

La experiencia nos dice que hay que

Tras decenas de discos y múltiples pro-

Tom Vek afina talento, apura opciones

Junto con los Alter Bridge más recien-

del respeto mutuo de un dúo al que se

desconfiar cuando una banda afir-

yectos paralelos -incluyendo la dupla

y se despacha a gusto en el que es

tes, el cuarteto de Kentucky es el que

le dio muy bien hacer un ruido cercano

ma que acaba de entregar su mejor

con Jon Hopkins que cosechó una nomi-

su tercer disco de estudio en apenas

mejor ha sabido traer a la actualidad

al hardcore hace casi diez años, y que

álbum. JJ lo hacen con su largamente

nación al Mercury Prize con “Diamond

diez años. Una entrega que incluye

el rock sureño con raíces en los se-

ahora ha terminado por primera vez un

esperado tercer largo. (Joakim Benon)

Mine” (Domino, 11)-, Kenny Anderson

un total de once cortes distribuidos

tenta, modernizándolo con un sonido

disco sabiendo qué quieren ser y qué

“Siento que he estado trabajando

parecía firmar con el presente álbum

entre notables y excelentes, dotados

más duro y metalero. El cuarto disco

no. Con batería, bajo-a-todo-trapo, voz

en este disco desde que empecé

su definitiva entrega al uso como King

siempre de una gran pegada individual

los encuentra en un momento dulce

y nada más, plantean un hard-rock que

a hacer música”. (Elin Katlander)

Croesote. Sin embargo, la referencia no

pero incapaces a su vez de focalizar

de su trayectoria, después que el

no quieren empaquetar como punk. No

“Al fin tengo la música que quiero

es sino la música ideada por el artista

un elemento común que sirva como

anterior “Between The Devil & The

hacen post-punk, ni electrónica (para

escuchar desde el escenario”. Pero

para el documental de mismo título

argumento lógico de la obra. Así “Luck”

Deep Blue Sea” entrara por primera

eso Jesse Keeler ya tuvo MSTRKRFT),

en esencia lo que hacen es arrimar su

acerca de su país natal. En cualquier

resulta anárquico e incluso caótico,

vez en las listas de ventas norteame-

ni dance. Citan a Sonic Youth, Bruce

sonido al estándar noreuropeo, aproxi-

caso, el vocalista escocés completa un

pero a cambio presume orgulloso de la

ricana y británica. “Magic Mountain”

Springsteen, Iron Maiden y AC/DC,

marse al gusto por lo rococó que tiene

elepé de aspecto convencional y apto

valía independiente de sus piezas. El

no presenta grandes novedades

aunque estos dos últimos se podrían

a Sigur Rós por referente y a un amplio

para todos los públicos, donde diferen-

británico acomete con igual pulso el pop

que añadir a su discografía. Siguen

sustituir por Josh Homme (QOTSA) con

espectro de nombres como esforzados

tes formas de folk y pop son trabajadas

electrónico de tintes industriales a lo

sonando como lo hubieran hecho

más acierto. ¿Nos deja esa ecuación a

bruñidores de esa suerte de progresivo

en meritoria armonía hasta alcanzar la

Twin Shadow que las reminiscencias de

Audioslave de haber surgido de las

un grupo más gris? Sí y no. Las raruna-

aplicado al pop. Así que JJ podrán des-

esplendorosa exquisitez final. El co-

los noventa deudoras de Built To Spill o

grandes estepas. No consiguen el gra-

das bestiales ahora son matices, afina-

preciar el delicioso pop electrónico de

mentado talento de los caledonios para

Pavement, incluyendo también puntua-

do de refinamiento en su fórmula de

ciones, sorpresas escondidas y crítica

aromas world music de su debut, pero

trabajar música distinguida, emocio-

les pinceladas intimistas o exóticas. El

“Folklore & Superstition”, su disco

social. No aseguran sorpresas como las

mientras se empeñen en competir en

nante y embaucadora resulta de nuevo

presente álbum alberga la mejor colec-

más conseguido hasta el momento,

que había en el primer disco, pero ahora

el terreno de lo élfico con gente que lo

probado a lo largo de once cortes sin

ción de canciones firmada por su autor

pero cortes como “Peace Pipe”, “Me

están seguros de sí mismos y disfrutan

hace mejor y más grande, “Nº 2”, mal

desperdicio, donde las raíces son sólo

hasta la fecha, a la que precisamente

And Mary Jane”, “Runaway” o “Magic

cobijándose en el hueco que hay entre

que les pese, seguirá siendo su obra de

el punto de partida para alcanzar un

sólo se le puede reprochar un exceso de

Mountain” les siguen mostrando en

Homme y Jack White. Jorge Obón

referencia. Luis J. Menéndez

resultado impecable. Raúl Julián

aleatoriedad. Raúl Julián

plenas facultades. Robert Aniento

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 37

SPOON

“They Want My Soul”

Loma Vista/PIAS ❚

9❚

ROCK. Tras más de una década de carrera envidiable y haber alcanzado un tardío reconocimiento, Spoon decidieron tomarse un descanso tras la edición de “Transference” (Merge, 2010).

Britt Daniel formó Divine Fits junto a Dan Boeckner y Jim Eno se dedicó a la producción y entre una cosa y otra han pasado cuatro años hasta la edición de “They Want My Soul”, un título que bien podría leerse en clave revanchista, aunque Daniel haga de ello un caso general: siempre hay facturas por pagar, gente a nuestro alrededor que quiere algo de nosotros, nuestro amor y nuestra sangre. Y a pesar de ese leitmotiv algo turbio, Spoon suenan en su retorno frescos y revigorizados, incluso alegres. “They Want My Soul” no supone nada nuevo, es cierto: son sólo los de Austin en su mejor versión, esa banda capaz de sonar angular y afilada y aun así mantenerse en las coordenadas de lo accesible. Unos corredores de fondo convertidos en referencia indiscutible a pesar de no haber gozado nunca del éxito a lo grande. Quizás sea precisamente por eso. Joan Cabot

DIAMOND VERSION “CI” Mute/Pias

ELECTRÓNICA

❚

8❚

Olaf Bender y Carsten Nicolai, más conocidos como Byetone y Alva Noto, llevan un par de décadas trabajando hombro con hombro al frente del sello Raster-Noton y también colaborando como músicos. Aunque a priori este proyecto nació como un divertimento de temporada para dar salida a una serie de EP’s, la buena recepción del mismo y el interés de Mute, desemboca en “CI”, que a pesar de recuperar canciones de aquellos doce pulgadas disfruta de una absoluta coherencia estética y conceptual. El minimalismo electrónico de Bender y Nicolai, más incisivo e industrial que nunca, apunta a alegoría de una sociedad tecnológicamente alienada, y en ese contexto la colaboración de Neil Tennant entonando el “Were you there when they sacrificed my lord” -en origen un himno espiritual de los esclavos afroamericanos- se convierte en una suerte de irónico salmo religioso para la generación 2.0. Luis J. Menendez

HUNDRED WATERS

JOHN FULLBRIGHT

“The Moon Rang Like A Bell” OWSLA/!K7/Popstock!

POP

❚

JUNGLE

“Songs” Blue Dirt/Thirty Tigers

8❚

pop-folk

TELEMAN

“Jungle” XL/Popstock! ❚

8❚

POP-r’n’b

VAN DE RAMAH

“Breakfast” Pias ❚

6❚

POP

“Nuestra Arma” New Beats ❚

7❚

DANCEHALL

❚

7❚

El segundo álbum de Hundred Waters

Me encuentro absolutamente bajo los

Se resolvió el misterio y con él desapa-

Limpios, austeros, moderados y ele-

Sorprendente debut de este grupo

llega bajo el apoyo de OWSLA, sello

efectos del impacto emocional que me

reció la magia. El producto de Jungle,

gantes. Así se presentan Teleman, una

de Mc’s murcianos que combinan a la

propiedad de Skrillex, aunque ello no

ha producido el segundo trabajo de

que jugaba con el anonimato y los

mesa más que sólida que debe tres de

perfección los distintos sonidos más

influya para nada en el sonido de la

este cantautor de Oklahoma de vein-

lanzamientos inesperados, finalizó su

sus cuatro patas a ex miembros de los

actuales del reggae, yendo desde el

banda. Más bien al contrario, ha servi-

tiséis años de edad. Un puñetazo en

recorrido cuando XL Recordings decidió

desaparecidos Pete And The Pirates,

dancehall al new-roots, pasando por

do para que tengan mayor visibilidad.

plena jeta que me recuerda al sufrido

tomar las riendas. A estas alturas, todo

la banda de pop alternativo que tanto

el ragamuffin o incluso llegando en

“The Moon Rang Like A Bell” es un

de igual forma por obras como “Queen

el mundo sabe que Josh Lloyd-Watson

dio que hablar en los dos mil (¿quién no

una potentísima soca. Para quienes,

paso más en la evolución del grupo,

Of Denmark” de John Grant, el primer

y Tom McFarland son las cabezas pen-

recuerda “Mr. Understanding”?). Graba-

como yo, no les conocían, el primero

el matrimonio definitivo entre la voz

álbum de Damien Rice o “For Emma,

santes de esta parafernalia funk. Estos

do con Bernard Butler (Suede), el largo

de sus cortes (“Van de Ramah II”) ya

de Nicole Miglis, líder y letrista, y la

Forever Ago” de Bon Iver, salvando

músicos con sangre pop decidieron

de debut de los londinenses está lejos

te deja clara su historia y sus predilec-

melodía. Ambos elementos conviven

todas las distancias del mundo. Y digo

cambiar de rumbo hasta llegar al lan-

de ser un proyecto continuista. Poco o

ciones con un magnifico raggamuffin

en perfecta armonía, se abrazan, e in-

esto de las distancias porque la pro-

zamiento de su álbum debut y, como

nada encontramos del happy pop pe-

(“Reggae Murcia in the frontline!”). El

cluso parecen fusionarse (“Innocent”).

puesta de John Fullbright mantiene una

recién salidos de la vieja escuela, “Jun-

gadizo de aquellos chicos con camisas a

resto del trabajo lo completan ocho

Desde que vieron la luz, Hundred

línea de corte más clásico y apocado,

gle” está repleto de eso, de un intento

cuadros y pelo sin peinar. Con una por-

bombas rítmicas cargadas de concien-

Waters han sido relacionados con el

similar a la que adoptan cantantes

por conquistar nuevas fronteras. Una

tada que ya nos anuncia que esto va de

cia humana y social, de crítica descrip-

concepto de folktrónica. Un hermana-

como Josh Ritter o Bill Janovitz sin

búsqueda entre el r’n’b de los sesenta,

sobriedad y melancólica modernidad,

tiva del system y de Babilonia. Unidad

miento entre lo clásico y lo moderno,

sus Buffalo Tom, aunque tampoco

el funk de los setenta, que cuesta rela-

dan sentido a la máxima de que menos

de acción con espíritu positivo. El

entre el pasado y el presente. Sin em-

es disparatado mencionar a Rufus

cionar con sus jóvenes rostros blancos

es más. Canciones de estructura sen-

disco está grabado por Chalart58 y

bargo, la banda va aún más lejos con

Wainwright, sobre todo cuando John

de niños de papá. “The Heat”, “Platoon”,

cilla, que abrazan con ganas los ritmos

cuenta con la colaboración de gente

un nuevo disco en el que el post-rock

decide sentarse al piano, y dejarnos sin

los inicios fueron buenos. Sin embargo,

minimalistas, melodías simples pero

como Pablo Dread, Dreadhot Reggae

convive con el folk en plena libertad

palabras al entonar las emocionantes

un año después, se ha producido el

con generosas dosis de pop británico

Band, Kometset o Vaporetto Sound, y

e indaga en una serie de texturas

tonadas corta venas que se esconden

estancamiento y toda esa fusión que

de los noventa. El resultado son diez

el Sr. Wilson. Una muy buena elección

psicodélicas que te transportan a su

bajo títulos como “When You’re Here” o

prometían ha acabado convirtiéndose

perlas, cada una de ellas susceptible a

de New Beats.

peculiar universo. Álex Jeréz

“She Knows”. Don Disturbios

en simples amagos. Álex Jerez

convertirse en hit. María Fuster

Ivan Ferrer

38 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l Vinilos

La selección Jäger

DESERT

PRETTY LIGHTS

“Envalira” Buenritmo/Minty Fresh POP

“A Color Map Of The Sun” PLM/Music As Usual ❚

8❚

ELECTRÓNICA

❚

6❚

Todo lo bueno que has oído sobre el

La intención de Pretty Lights era crear

duó barcelonés Desert es cierto. La

un disco de samplers sin usar nada

voz de Cristina Checa suena cristalina y

externo. Grabado en parte en estudios

poderosa, la producción de Eloi Caballé

de Nueva Orleans, su intención era

es precisa y con alma, y puede que,

servirse de las raíces del hip-hop y los

con “Envalira” hayan dado a luz a las

ritmos urbanos, esto es el blues y el jazz

cuatro mejores canciones cantadas en

en directo, para trocearlo y quedarse

catalán de este año. Desert podrían

con sus propios sonidos para luego,

situarse geográficamente entre los

con su maña en el sampling y el colla-

preciosistas arreglos de Beach House,

ge, crear su ristra de hits habitual. Sin

la volatilidad etérea de Broadcast y las

embargo, esta vez, las fuerzas, el genio

ganas de bailar que se profesan por

y el empuje que lo ha llevado a ser uno

tener el estudio cerca del Mediterráneo.

de los estandartes de la EDM de los

En “Tu ets el so” es donde más fuerte

Estados Unidos, se quedaron en la pri-

han apretado el acelerador con los

mera parte del proceso. Hay buen tino

beats, y dan rienda suelta a cortes y gi-

en “Around The Block”, o “So Bright”. Lo

ros acompañados de un ritmo frenético.

mismo en “Vibe Vendetta”, con gusto

Con “Quars” muestran su versión más

inspiracional de la parte más Dj Shadow

preciosista y donde la grandilocuencia

de Pretty Lights. Pero en lo general, es

de los efectos en la voz terminan por

un disco al que le sobra el músculo sin

cuajar una sensación expansiva que, en

acierto (“Let’s Get Busy” o “Prophet” y

“Saps prou bé”, llega a su punto álgido.

que resulta aburrido de tan alejado del

Emocionante, catártico e indomable

estadio de baile como se ha posiciona-

hasta el extremo. Jordi Isern

do en algunos temas. Jordi Isern

PARQUET COURTS

“Sunbathing Animal” Rough Trade/Popstock! ❚

8❚

ROCK. Cuesta mucho trabajo hacer un disco

CHERRY

THE DELINES

“Frío y calor” Foehn POP

“Colfax” El Cortez Records/Popstock! ❚

7❚

ROCK

❚

8❚

Cherry es un tipo de Alhama de Múrcia

Willy Vlautin y Sean Oldham, su com-

cuya gloriosa ocupación son los colla-

pañero en Richmond Fontaine, han

ges. Sonoros y visuales. Suyo es el co-

creado una banda nueva a la que su-

llage sonoro de “Frío y calor”, y suyo

man elementos de otras formaciones

es también el collage visual del disco.

con ese mismo perfil, Jenny Conlee de

Y lo cierto es que una cosa da buena

The Decemberists y Tucker Jackson de

cuenta de la otra. En ambos casos el

The Minus 5. Aunque el as escondido

resultado es todo lo que imaginas: muy

en la manga lo tienen con la presencia

pop. Pero muy pop en el sentido más

de Amy Boone de The Damnations,

artístico del tema. Porque no sólo se

la voz que da luz a un proyecto en el

trata de la yuxtaposición de elementos

que la calidad de sus compañeros está

que Cherry coge del rock, la psicodelia,

probada. Y la suya también. Todo gira

la electrónica, el pop, la experimenta-

alrededor de su figura y de las compo-

ción musical, el folk o el post-lo-que-

siciones de Vlautin, que como letrista

quieras. Se trata también de la forma

demuestra adaptarse a cualquier

extravagante de hacer todo esto. Y

situación. Once canciones, con versión

del resultado extravagante con que

de “Sandman’s Coming” de Randy

uno se encuentra sin dejar de flipar

Newman, en los que el folk árido tiene

con canciones como “Los misterios

una presencia inevitable, la influencia

del universo”, “Mariposas de lunares”,

de Mazzy Star es marca de la casa,

“Memoria Ram”, “Area 51”, “Tiempos de

suspiros musicados que en “Calling In”,

tempestad” o “Mutaciones en el río”.

“Flight 31” o “State Line” los colocan

Como el primer Beck, pero ahora y en

en primera línea en cuanto a bandas a

castellano. Ramon Marc

seguir. Toni Castarnado

bueno que sea sencillo, que suene actual sin ser moderno y que transmita alegría sin ser una fiesta. Y hay grupos que lo consiguen en tan sólo tres días de grabación, como es el caso de los tejanos Parquet Courts, reubicados en Nueva York y voluntariamente al margen del hipsterismo y la tontería que florece de forma natural en los callejones más recónditos de Brooklyn. Con Pavement como referente y con un discurso que se sostiene únicamente en sus buenas canciones, los hermanos Savage y sus otros dos amigos son lo que

muchos no pueden ser: herederos de una tradición indie-rock al margen del mainstream, sin tics ni vicios, donde las ideas son más importantes que la interpretación y donde las canciones son más importantes que la producción. “Dear Ramona” suena a verano en la ciudad; “What Color Is Blood” suena a salir por la noche sin demasiado plan y acabar eufóricos en algún bar desconocido; “Viena II” son The Strokes pero sólo de minuto y medio; “She’s Rollin” es un domingo entero de resaca en el sofá con el ventilador al tres e “Instant Disassembly” es un single ganador de The Clash pero puesto a mitad de velocidad. Apuesto a que tampoco le dan demasiada importancia a las fotos de promoción. Pepo Márquez

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 39

mondo pro Trigger M-Audio Finger Pro

Monitores Samson Resolv RXA La gama Resolv de Samson se amplia con los modelos RXA5 y RXA6, con un nuevo tweeter de cinta (Air Displacement Ribbon TweetersTM), estos monitores entregan un sonido natural ideal para grabación, mezcla y otras aplicaciones multimedia. El RXA5 cuenta con 70W de potencia y una respuesta frecuencial de 50Hz a 27kHz y el RXA6 con 100W y respuesta de 45Hz a 27kHz. www.adagio.es

Un controlador de rendimiento avanzado con secuenciador incorporado e integración de software; un instrumento y una estación de control en tamaño portátil con 16 pads iluminados (4x4 configurado) secuenciables, pantalla de alta resolución, chasis de aluminio, 16 controladores de pasos y el nuevo software Arsenal y plugins Hybrid 3 junto con 8 GB de sonidos, loops y one-shots de proveedores como Black Anomaly, Prime Loops, Toolroom Records, etc. www.musicdistribucion.com

Auriculares Bowers & Wilkins P7

Unos auriculares que recogen la experiencia de Bowers & Wilkins en monitores de estudio, con un sonido puro y de coloración y distorsión casi nula, control uniforme del flujo de aire, almohadillas de cómodo ajuste de piel de oveja y un diseño circumaural elegante y minimalista. www.bowers-wilkins.es

Set Timbal Drums Nogal Delay Korg SDD-3000 Pedal

App ShurePlus Channels de Shure

El SDD-3000 formato rack apareció en 1982 fue un delay digital que dominó el mundo gracias a su incomparable carácter sonoro. El SDD3000 PEDAL incluye todas las funcionalidades del SDD-3000 en un práctico pedal con compatibilidad MIDI, pre-amplificador de amplio umbral, circuito de filtro para modificar la retroalimentación y las formas de onda de modulación, cosa que permite una gran variedad de efectos de delay. www.letusa.es

Una aplicación para dispositivos móviles iOS pensada para profesionales con la que podrás monitorizar y controlar, en modo remoto y en tiempo real, varios sistemas inalámbricos Shure como el Axient, el ULX-D, el PSM1000 e incluso el novísimo QLX-D (modelo todavía no disponible en nuestro país, aunque se lanzará en breve). www.earpro.es

40 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l MondoPro

La línea de sets Timbal con cascos mono-capa doblada al vapor poseen unas características sonoras muy marcada, especialmente el nogal, cuyas frecuencias medio-graves se suman al cuerpo, sensibilidad y buen ataque que proporciona dicha construcción. El resultado es una batería con volumen y nota clara ideal para todo tipo de estilos, con harmónicos y sustain controlados gracias a los aros de refuerzo internos en arce y los ejes de reminiscencia vintage. Disponible en cualquier configuración que desees, ya que Timbal realiza estos sets de forma customizada. www.timbaldrums.com

Stuart Murdoch Foto Archivo

mondo media La canción de Apolo Osamu Tezuka ECC ❚ 9 ❚

Que, poco a poco, podamos disfrutar de los mangas de la etapa adulta del maestro del manga es un placer. Y tengan claro que eso es lo que conseguirán leyendo las más de quinientas páginas de esta obra que Tezuka facturó en los setenta: disfrutar. Manteniendo su dibujo más característico, el autor se sumergió en temas complejos de forma inteligente. J.S.L.

Errata Stigmata

Beto Hernández Fulgencio Pimentel ❚ 8 ❚ Parece que la recuperación de algunos de los personajes secundarios de “Love & Rockets” en forma de espectaculares monográficos por parte de Fulgencio Pimentel va en serio. Ahora le toca el turno a Errata Stigmata, la pequeña heroína con aspecto postmoderno y estigmas en las manos que nació de la febril imaginación de Beto. Y la edición es una delicia. L.J.M.

Aquel verano

Jillian y Mariko Tamaki La Cúpula ❚ 7 ❚ Vuelven las primas Tamaki -Jillian (dibujo) y Mariko (guión)- a unir fuerzas en una novela gráfica que se lee en un suspiro y que, pese a la tristeza que desprenden buena parte de sus páginas, acaba dejando un dulce sabor de boca, el que brinda la esperanza cuando llega el momento en que las personas entienden los problemas de los demás. Joan S. Luna

Seconds

Bryan Lee O’Malley Debolsillo ❚ 6 ❚ Con “Scott Pilgrim” un joven canadiense llamado Bryan Lee O’Malley consiguió el pleno al quince. Hoy a aquel chaval se le conoce de usted y presenta un volumen de más de trescientas páginas, una obra más madura y matizada por cierta melancolía, en parte por esa nevada eterna que cubre las calles por las que se mueven su protagonista. Luis J. Menéndez

42 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l MondoRecomienda

STUART MURDOCH

Como Dylan en el cine Stuart Murdoch (Belle & Sebastian) debuta como director de cine en “God Help The Girl”, extensión de su cancionero en formato película.

Y sí, va de niñas indies en Glasgow.

En cines a partir del próximo 19 de septiembre.

N

o hay indie popero que cien años dure. Puedes pretender vivir en un eterno complejo de Peter Pan, vestirte con ropa de segunda mano como Conchita Velasco en los sesenta, cantar melodías adolescentes e historias sobre chicas que hace dos días que han entrado en la universidad y tres que han tenido la regla, pero al tiempo y a la alopecia nunca les engañas. Pillamos a Murdoch en la carretera (“camino de las Highlands”) con su mujer y… ¡demonios! ¿Qué es eso que se oye en la lejanía? “Es el llanto de Denny, mi hijo”. ¿Danny, como Danny Zucco? “No, Denny como Denny Doherty de The Mamas And The Papas, Denny como Denny Laine, de los Wings de Paul McCartney”.

Hace nada, te gustaba una chica que escuchaba Belle And Sebastian. Hace nada, el guiri en el FIB era un ser exótico. Hoy, Stuart se sube a los escenarios pendiente del neonato que, por lo demás, ha llegado con otro parto largamente esperado, el de su primera película, mientras tú te deshaces de las camisas de tu padre y ya no te aciertas a taparte las entradas con el flequillo. Diez años hace ya que

el gurú del retro indie pensó en llevar su visión del mundo al cine. “En 2006 ya tenía seis o siete canciones… Entonces empecé a escribir el guión.

Nunca lo había hecho, pero pensé que podía hacerlo. Conocía a los personajes, así que solo tenía que tratar de escucharlos y escribir lo que decían”. Sabiendo que Belle & Sebastian tiene tanto de estética como de acústica: ¿en quién se habrá inspirado? Sorpresa, según él, en John Hughes, el rey del cine de la taquilla adolescente ochentera.

“Las relaciones entre los chavales y el optimismo que desprenden, que es algo muy de película estadounidense. Pero soy europeo, y no puedo negar la influencia de Godard, por ejemplo”. Tras esta declaración de modestia, ¿es “God Help The Girl” un manual de autoayuda para un juventud europea que las está pasando canutas? “Es irreal, es optimista, es una fantasía. Viene de mi pasado. Fui un niño enfermizo e intenté que la película compensara esa juventud que no tuve. Es el relato de ese verano perfecto que nunca tuve. Espero que a la gente no le moleste que intente ser feliz a pesar de lo mal que lo está pasando la juventud”. Niñas monísimas e ingenuas, chicos de una sensibilidad que ni Ricardito Bofill… ¿perdurará “God Help The Girl” en el tiempo como, por ejemplo “Quadrophenia”? “Es gracioso que digas eso, porque esa es la ambición del productor. Tal vez no, porque ‘God Help The Girl’ no quiere retratar la escena musical como lo intentaba ‘Quadrophenia’. Pero si dentro de veinte o treinta años hay personas que ven la película estaré muy contento”. n Rubén Romero

Ian Svenonius Foto Angel Ceballos

La casa del hambre Dambuzdo Marechera Sajalín Editores ❚ 8 ❚ Imprescindible recuperación de la obra cumbre de la corta carrera de este autor nacido en Rodesia y muerto en 1987 con apenas treinta y cinco años. En este texto encontramos una especie de autobiografía escondida en un alter ego llamado Harry, personaje que Marechera utiliza para reflexionar sobre su activismo contra el racismo y la situación que eso le ha provocado. Eduardo Izquierdo

Energy Flash Simon Reynolds Contra ❚ 9 ❚ La primera edición de “Energy Flash” se publicó en 1998, sin embargo tenía poco que ver con ésta que llega ahora por vez primera a nuestro país y que se convierte en la más completa de cuantas se han publicado. La revisión que el crítico musical de referencia en las últimas décadas hace de la cultura de club, cuenta con una ampliación que llega hasta nuestros días. L. J. M.

Leyenda de un suicidio David Vann Alfabia ❚ 8 ❚ Ediciones Alfabia ha celebrado sus cinco años de trayectoria publicando el libro original en el que se incluía esa obra indispensable e impactante que es “Sukkwan Island”. “Leyenda de un suicidio” completa los inicios de Vann, añadiendo cinco relatos que redondean el mapa emocional y desasosegante del universo del autor. Joan S. Luna

Skagboys

Irvine Welsh Anagrama ❚ 7 ❚ Tras el patinazo que supuso “Crimen”, su algo facilona incursión en la novela negra, Welsh retoma el pulso donde se muestra más certero, es decir, en la recreación cruda y descarnada del Edimburgo de los años ochenta en esta especie de precuela de “Trainspoirting”. No alcanza el nivel de esta, pero te embarca en un alucinante viaje del que resulta difícil escapar. D.D.

Jim Thompson: Arte salvaje Robert Polito Editorial Es Pop ❚ 7 ❚ Imprescindible para los seguidores del escritor norteamericano y muy recomendable para el público en general, esta extensa biografía de Jim Thompson permite conocer a fondo al autor y el porqué de su enigmática y adictiva forma de escribir, con la única pega de un exceso de documentación que, sin embargo, no lastra su lectura. Eduardo Izquierdo

IAN SVENONIUS

Teórico del rock Insurrecto con aspecto de dandy, Ian Svenonius es uno de los puntales de la escena de Washington DC. Instigador de The Nation Of Ulysses, The Make Up, Weird War o Chain And The Gang, publica ahora en España su segundo libro, “Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock” (Blackie Books, 2014), anti-guía para triunfar en el circo de la música.

“

Actualmente en Estados Unidos está de moda enseñar a los niños, en las escuelas o campamentos de verano, cómo hacer rock and roll.

Un fenómeno que hemos podido ver en películas como ‘School Of Rock’”. Fue a partir de esta premisa que Svenonius empezó a trazar “Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock”, o, como él mismo lo define, un manual de bolsillo sobre cómo formar una banda. Svenonius aprovecha el aspecto formal de una (anti)guía o manual, para, amenizado con su devastador sentido del humor, teorizar sobre

todo lo concerniente al rock: desde un elaborado estudio, por momentos entre lo surrealista y new age, de los signos del zodiaco que mejor congenian en el seno de una banda, a la conjetura fundamentada del rock como herramienta de un sistema capitalista que le ha restando todo el poso subversivo que se le presuponía. “El capitalismo lo utiliza todo: la religión, el amor, el arte, la ideología… en su lucha por obtener beneficios económicos en cualquier momento y circunstancia. En este sentido, el rock’n’roll es una víctima más de su cínica maquinación. Al rock’n’roll se le ha utilizado para socavar los sistemas ideológicos e intención revolucionaria”. Svenonius aboga por el nacimiento del rock’n’roll en las pandillas callejeras que empezaron a tomar las calles de la grandes urbes yanquis a inicios de la pasada centuria. “Como organización, efectivamente, la banda de rock’n’roll tiene su origen en las pandillas callejeras. Pero musicalmente le debe mucho al blues”. Afirmación que puede dar a entender a todo aspirante a ingresar en una banda de rock que, en su cometido, lo más relevante son aspectos como, por ejemplo, la actitud “En un grupo de rock la música no es necesariamente lo más importante”. n Oriol Rodríguez

He visto ballenas Javier De Isusi Astiberri

“

He visto ballenas” es un libro valiente porque todavía hoy, cuando la lucha armada parece haber sido aparcada definitivamente, hablar del tema vasco implica un posicionamiento que inevitablemente escuece. En ese sentido Javier parece situarse en una situación equidistante desde la que plantea una ficción protagonizada por las víctimas de esa lucha fraticida. Víctimas que, en el caso de dos de los protagonistas principales, fueron una vez verdugos. Convictos que pagan entre rejas por sus crímenes, uno por sus delitos de sangre como antiguo

miembro de ETA y el otro por idénticos crímenes, aunque en su caso como asesino a sueldo de los GAL. Su encuentro en la cárcel convertidos ya en personas diferentes, derrumbado el armazón ideológico y/o el cinismo que servía de justificación a unos crímenes injustificables, se convierte en nudo emocional de una historia que plantea más interrogantes que certezas. Radiografía en tonos ocres del día después para una comunidad marcada por el odio, el miedo y la ausencia Vs. el exceso de certezas. n Luis J. Menéndez

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 43

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conexiones Dcode - Fútbol

Si tienes ya la entrada del próximo Dcode ahora tienes la oportunidad de participar en un concurso muy particular. El 13 de septiembre por la mañana habrá un partido de fútbol que enfrentará a Jake Bugg, el equipo de Russian Red o periodistas de la Cadena Ser y Diario As. Para entrar en el sorteo date de alta en http://dcodefest. com/ligadcode. n

Vodafone Yu-Talent

Ya ha arrancado el plazo del Vodafone Yu Music Talent, el concurso que te dará la oportunidad de telonear a los grandes artistas en los Vodafone Yu Music Shows, grabar un disco o conseguir 3.000 euros. Trescientas bandas han confirmado su participación, pero todavía tienes la oportunidad de participar siempre y cuando te apuntes antes del 7 de octubre en www.vodafoneyumusicshows.es. n

Monkey Week-Living Indie

Mahou -Loquillo

Monkey Week colabora con Living Indie en el lanzamiento en Reino Unido de un novedoso concurso de bandas. El concurso, denominado The Road To Santa María, incluye la actuación y live streaming de los seis finalistas desde el legendario 100 Club. El ganador acudirá a El Puerto Santa María participando en dos actuaciones dentro de la programación de Monkey Week 2014, del 10 al 12 de octubre. n

Manzana Mahou 330 ha abierto sus puertas de la mano de un concierto acústico de Loquillo para convertirse en el nuevo punto de encuentro en Madrid. Situada en el Palacio Santa Bárbara, en el barrio de Malasaña, el espacio cuenta con una amplia oferta cultural y gastronómica y representan el compromiso de la marca con la cultura, el ocio y la innovación de la ciudad de Madrid. n

Bugaboo-Andy Warhol

La compañía de carricoches para bebés Bugaboo presenta una edición especial para fans de The Velvet Underground. Se trata del Bugaboo Cameleon Banana, que combina el print de la banana de Warhol en negro sobre una llamativa base amarilla y un chasis negro. Además, paralelamente se ponen a la venta accesorios para darle un toque extra de pop-art a tu cochecito. n

Levi’s <> Haim

Palacio Deportes Madrid <> Barclaycard Arena

Warner <> Line

NBA K2 <> Pharrell Williams

Veritas by Obey <> Downliners Sekt

Mahou <> Zombie Kids

El pasado 5 de agosto, Levi’s celebró el lanzamiento de su nueva campaña “Live In Levi’s” con un concierto en Brooklyn. Haim fueron las principales estrellas de la noche.

La banda sonora del videojuego NBA 2K15 ha sido recopilada por Pharrell Williams. Incluye, entre otros, temas de The Strokes, Basement Jaxx, The Rapture, Ratatat o Lauryn Hill.

El Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, escenario de multitudinarios conciertos, pasará a llamarse desde el 1 de septiembre Barclaycard Arena.

Veritas vuelve el próximo 5 de septiembre a la sala Siroco de Madrid en colaboración con Obey y Jägermeister y con Downliners Sekt, Sacred Things, Doma y Luishøck.

Warner Music Spain lanza su canal oficial en la aplicación LINE. A partir de ahora, la discográfica ofrecerá promociones exclusivas a través de este canal.

San Miguel Fresca presenta el remix de “A Place Called World”, la canción colaborativa de Zombie Kids, John Legend, Dan Croll, Nach y Anni B. Sweet. n Conexiones l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l 45

l

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mondo freako

PERE UBU Origen: Cleveland (Ohio, EEUU). 1975–Actualidad

E

l socavón discursivo que produjo el punk a ambos lados

Grises Foto Archivo

del charco no se justifica tanto por la ruptura que supuso

GRISES No han parado durante todo el verano, presentando “Animal” (Octubre, 14), pero incluso así han tenido tiempo para contestar a las preguntas de nuestros lectores. Podrás verles en concierto en el festival Mad Live! (Madrid, 31 octubre) junto a The National, Mando Diao y The Orwells.

Eve Milford. Tenéis que elegir un disco que ha marcado vuestra existencia. ¿Cuál sería?

Cada uno tiene su disco favorito, pero creo que hace un montón de años lo que nos hizo interesarnos por el pop y la electrónica fue el “Adore” de Smashing Pumpkins. Ese día se nos abrió un nuevo mundo sonoro que hemos ido explorando a lo largo de nuestra trayectoria...

Jonathan Rodríguez. ¿Consideráis a Foals una influencia?

Hubo un momento en nuestra carrera que nos influyó mucho. Ahora mismo tal vez no tanto, hay otras muchas bandas y productores a los que seguimos, pero sin duda sigue siendo uno de nuestros grupos favoritos.

Jonathan Loriente Arias. Se puede decir que poco a poco os estáis empezando a abrir camino entre el público de Euskadi ¿cómo os sentís al estar mejor valorados fuera de casa?

Bueno, nos encanta tocar en casa y sí que nos hubiera gustado tocar más aquí, es algo que siempre comentamos, pero estamos contentos con lo que hemos logrado. Estamos creciendo mucho y creemos que poco a poco llegará el día en que también toquemos aquí tanto como en los otros sitios.

Raúl Asensio. ¿En qué festival se han encontrado más a gusto este año? ¿Whislist para el año que viene?

Nos encantan todos los festivales, disfrutamos tanto como público como cuando vamos de artistas. Este año hemos disfrutado muchísimo en el Sonorama. Ha sido grandioso y estamos muy agradecidos por ello.

Rafa Alcover. ¿Es complicado tocar con vuestros flequillos?

(Risas) ¡Tampoco son tan largos! ¡Todo se logra con un buen entrenamiento!

Consejo: Disfrutad de vuestro pelo, nunca se sabe cuándo dejaréis de tenerlo!

Iñigo Aineto Salvador. De los tres

Sorteos Web 46 l MondoSonoro.com l Septiembre 2014 l MondoWeb

“Frank”

trabajos, ¿cuál ha sido vuestra obra maestra o del que más orgullosos estáis?

Nos gustan cosas de los tres trabajos.

El primero es muy fresco, cosa que nos encanta, el segundo es más elaborado y melódico, investigamos y aprendimos mucho con los sintetizadores y otras formas de composición y el tercero es más descarado y directo. Ahora mismo nos quedaríamos con “Animal” porque creemos que es lo que más se acerca a cómo somos en directo.

Victor Arallol. Me gustaría que Amancay me recomendase algo: un libro, una película, un restaurante, un lugar... lo que sea.

El restaurante sin dudarlo es el Artemisa de Madrid, en la calle Ventura de la Vega. Soy vegetariana y te aseguro que es el mejor restaurante en el que he comido. El lugar... definitivamente es el Lago Inle en Myanmar (Birmania).

En cuanto a libros: “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick; “Leviatán” de Paul Auster y “La princesa prometida” de William Goldman. Cómic (si no reviento), te diré “Akira” de Katsuhiro Otomo. Películas, es difícil… soy una cinéfila empedernida, pero te diré tres: “Hierro 3” de Kim Ki-Duk, “In The Mood For Love” de Wong Kar-Wai y “Kill Bill” de Tarantino. n

Sorteamos 10 pases online de “Frank” Estreno 26 septiembre

(que también) sino por la fértil simiente que alumbró. La

furia angulosa del art punk más genuino no se entendería sin Pere Ubu en sintonía con otros benditos iconoclastas (como los británicos Wire o los holandeses The Ex). La primera etapa de la banda se cimenta sobre los esenciales “The Modern Dance” y “Dub Housing” (ambos de 1978), marcados por una propuesta que, enmarcada en el amplio marco del art punk, destila influjos del rock experimental y progresivo, concretados en sus frenéticos cambios de ritmo, su apego por ciertas disonancias y la histriónica irascibilidad vocal de David Thomas. Álbumes como “The Art Of Walking” (1980), “390 Of Simulated Stereo” (1981) y “Song Of The Bailing Man” (1982) pavimentaron el camino para su encarnación más pop, la que delimitaron “The Tenement Year” (1988) y, sobre todo, “Cloudland” (1989). Su sintonía con los tiempos fue reforzada con la producción de Gil Norton (Pixies) en “Worlds In Collision” (1991). No hace falta decir que la maniobra no logra convertirles en objeto de deseo de la pujante nación alternativa, con lo que vuelven a recluirse en sus modos más reconocibles al servicio de discos como “Story Of My Life” (1993), “Pennsylvania” (1988), “The Shape Of Things” (2000) o “St. Arkansas” (2002). Su última etapa viene coronada por el equilibrio entre la fibra punk, las intermitencias industriales y la electrónica de desguace que esgrimen “Lady From Shanghai” (2013) y el flamante “Carnival Of Souls” (2014), excusa este último para una amplia visita a nuestro país.

Imprescindible: “The Modern Dance” (1978-Blank Records) El debut de la banda que se bautizó en honor al “Ubú Rey” de Alfred Jarry destila aquí los mandamientos más elementales de su catecismo particular, asestados de la forma más canónica, proteica y concisa posible. Punk esquizoide y de vuelo libre, combativo desde la heterodoxia. Ira articulada a través de un prisma inteligente, refractario al lugar común y abierto a un manojo de vías por explorar.

Están de actualidad por: La edición del estimable “Carnival Of Souls” (Fire, 14), su decimoctavo álbum de estudio. Además hay gira española que les acercará a Vitoria el 27 de noviembre, a Barcelona el 28, a Madrid el 29, a Valencia el 30 y a Alicante el 1 de diciembre. n Carlos Pérez de Ziriza

Tremenda Trementina

Sorteamos 5 copias de “Sangre pop” 12 Septiembre La Lata de Bombillas (Zaragoza) 13 Septiembre MobyDick (Madrid) 26 Septiembre Sidecar (Barcelona) 27 Septiembre La Llimera (Valencia)

SMELLS LIKE MILF SPIRIT 20 años escribiendo sobre música.

#20añosdespués #20yearslater